Figurative Malerei: Ölgemälde an einem Nachmittag.

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meiner Skillshare. Also mein Name ist Michael Hersch von RC, und ich bin Porträt und figurativer Maler. Ich habe hauptsächlich mit Ölen gearbeitet, aber die Dinge, die wir in dieser Lektion tun, gelten auch für Acrylmalerei in Ölmalerei. Was wir also in dieser ersten Session tun werden, ist, dass wir uns ansehen werden , wie wir dieses Bild hier erschaffen können. Was wir tun werden, ist, dass wir den gesamten Prozess durchlaufen, den ich normalerweise durchlaufen würde. Dazu gehört die Herstellung der Platte und die Grundierung bereit für die Malerei, weil ich an Holzplatten arbeite. Dann schauen wir uns an, unser Farbrad zu erstellen, das wir eine begrenzte Palette von nur drei Farben verwenden werden. Rot, Blau und Gelb. Will dann auf die Untermalung gehen, um unsere Positionen und die Werte innerhalb des Gemäldes zu etablieren . Dann gehen wir schließlich durch alle Stufen und die Übermalung, schauen uns an, wie wir die Figur schaffen und interessante und stimmungsvolle Landschaft in dieser hier schaffen können . Also hoffe ich wirklich, dass dir diese Lektion gefallen hat und dass du etwas daraus bekommst. Und ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren, also teilen Sie es bitte mit allen anderen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Vielen Dank. Ich hoffe, Sie genossen. 2. Ausrüstung: Hier in meinem Atelier sehen Sie, dass meine Ölfarben kopfüber hängen. Das ist nur so, dass mehr von dem Pigment auf die Kappenseite der Röhre geht. Jetzt im Video sehen Sie mich mit dieser Porenform Box. Es wird normalerweise für planare Malerei verwendet, aber es ist ein schönes kleines kompaktes Studio. Und String ist eine gute Sache, zusammen mit Wattestäbchen, Ohrknospen zu haben. Dann können Sie sehen, dass ich den Behälter für mein Lösungsmittel und mein Medium habe. Ein Weg, um Ihre Bürsten zu halten. Nur eine Sammlung von Bürsten. Baby-Feuchttücher sind wirklich gut zu verwenden als gut. Nun, hier, die Mehrheit der Pinsel, die ich in diesem Video verwende, ich benutze sie nicht alle, aber nur um Ihnen eine Idee zu geben, das sind die verschiedenen Arten. Also benutze ich meistens eine lange flache Bürste. sind auf der linken Seite dort. Dann habe ich meine Dolchbürsten, die eine schöne scharfe Kante schaffen. Dann füllen Sie meine Bits und filbert nicht Pinsel auf die spitzen Runden. Ich habe auch Palettenmesser und Ein-Zoll-Pinsel. Es ist also wichtig, zu diesem Zeitpunkt zu wissen, dass ich nicht unbedingt jede Menge neue Pinsel oder die Dinge für dieses Video kaufen würde. Ich werde nur erklären, warum ich benutze, was ich benutze, wenn du es zufällig hast. Toll, wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen, benutze einfach, was du hast. Jetzt in der oberen linken Ecke sehen Sie, dass wir unser Lösungsmittel und unser Medium haben. Also für dieses Gemälde, wenn Sie Ölfarben verwenden, dann benötigen Sie das Lösungsmittel. Du brauchst das Medium nicht unbedingt. Da wir also ein Alla Prima Gemälde malen, wo es nur eine Schicht gibt und wir nicht zurückgehen, warten Sie, bis die Farbe trocknet. Wir brauchen das Medium nicht, um die Farbe fettiger oder flexibler zu machen. Der einzige Grund, warum ich dieses Medium persönlich in diesem Gemälde verwende , ist, die Farbe schneller trocknen zu lassen. In der unteren linken Ecke habe ich eine Alternative zu dem Lösungsmittel, dass Salvador da oben. Wenn Sie etwas wollen, das ein bisschen besser für die Umwelt ist und das vielleicht ein bisschen sicherer zu verwenden ist. Dann würde ich für diese Option da unten gehen. Also haben wir auch unsere Farben, die ich habe ist ein gelbes Licht von Old Holland Sprache, Pyrrole, Rot und Michael Bestände letztlich in blau. Das sind die Hauptursache, die wir für die Malerei verwenden, zusammen mit Titanweiß für die Untermalung, Ich verwende gebrannte Umbra, was eine schöne transparente Farbe ist. Aber ich werde mehr über diejenigen in dem Abschnitt sprechen, in dem wir über die Herstellung des Farbrades sprechen. Und das letzte, was wir brauchen, ist etwas zu malen. Also benutze ich eine neun mal 12 Zoll Holzplatte, die ich dann mit der Acrylgrundierung, die Sie dort sehen, grundiert habe. Wenn Sie Acryl-Gesso-Farben haben, wird das gut tun. Aber Sie können dies auch auf einer bereits grundierten Platte oder einer Leinwand gestreckten Leinwand malen. Es liegt ganz an dir. Es muss auch nicht so groß sein. Es könnte größer sein, und Sie können das Bild einfach hochskalieren. Und das ist die ganze Ausrüstung, die ich in dieser Sitzung verwende. Also nochmal, wenn Sie nicht zufällig einige dieser Elemente haben, ist das kein Problem. Gehen Sie einfach mit dem, was Sie bereits haben, und haben Spaß beim Malen. 3. Ein gewundenen Holzplatte erstellen: Also, um unser Panel bereit für das Malen zu machen, verwende ich eine Acrylgrundierung. Die Art der Bürste, die ich verwende, ist eine ziemlich weiche Bürste. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie einen ziemlich harten Borstenpinsel verwenden, einen großen Eindruck von den Pinselstrichen in die Grundierung bekommen. Und wirklich wollen wir versuchen, dies so reibungslos wie möglich zu machen. Wie Sie sehen können, füge ich nicht zu viel Farbe auf den Pinsel hinzu. Was ich in der Vergangenheit gefunden habe, ist, wenn ich versuche, dies so schnell wie möglich zu tun und am Anfang viel Farbe auf den Pinsel hinzuzufügen, erhalten Sie dann eine sehr unebene Oberfläche und es dauert viel länger, um zu trocknen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Teil beschleunigt habe, weil er ziemlich repetitiv ist. Wenn Sie dies in Echtzeit tun. Es sollte nur etwa 45 Minuten dauern, um dies zu erledigen. Und nur um sicherzustellen, dass alle diese Bereiche abgedeckt sind. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Farbe gleichmäßig über das gesamte Panel verteilt ist und dass Sie nicht mehr Farbe in einem Bereich haben als Sie. Und noch einen. Eine letzte Sache, es ist am besten, sicherzustellen, dass Sie, sobald Sie begonnen haben, dies zu tun, dass Sie es beenden. Hoffentlich innerhalb von ca. 45 Minuten. Wenn Sie immer wieder über die gleichen Bereiche gehen, was Sie feststellen werden, ist, dass die Farbe beginnt ziemlich Tukey zu werden. Und Sie werden es wirklich schwierig machen, eine gleichmäßige Oberfläche zu werden. So schnell wie möglich eine dünne Schicht Farbe auftragen und dann etwa eine Stunde trocknen lassen. Und nach einer Stunde haben wir jetzt unsere Oberfläche. Jetzt müssen Sie nicht dazwischen schleifen, aber ich neige dazu, eine sehr glatte Oberfläche zu haben, auf der ich malen kann. Jetzt schon, ich weiß nicht, ob Sie es bemerken können, aber in der Mitte dieses Panels kann ich einige Reichweite von den Pinselstrichen der Grundierung sehen, die ich hinzugefügt habe. Wenn ich die nicht zu diesem Zeitpunkt rauskriege, werden sie weiterhin durch die nachfolgenden Ebenen zeigen. Bedenken Sie jetzt, dass Sie das nicht zu sehr machen wollen. Dies ist ein sehr feines Stück Schleifpapier. Ich glaube, es sind 180 oder 240. Und wir wollen nur eine schöne, gleichmäßige Oberfläche bekommen. Und auch zu beachten, wenn Sie schleifen, ist es sehr gute Idee, dies in einem gut belüfteten Bereich zu tun, vorzugsweise draußen, wenn Sie können. Wenn Sie nicht können, dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Fenster geöffnet haben und Sie tragen eine Art Maske, um Ihre Lunge zu schützen. Wie Sie in diesem Abschnitt sehen können, gibt es ein wenig zu viel Farbe hinzugefügt. Um das wirklich glatt zu machen, muss ich wirklich viel Zeit damit verbringen, hin und her und her zu gehen , um sicherzustellen, dass die Farbe gleichmäßig über die Platte verteilt ist. Also für die Grundierung, die ich benutze, muss ich nur zwei Schichten hinzufügen und das sollte ausreichen, um die Platte zu versiegeln und uns eine schöne glatte Oberfläche zu geben. Stellen Sie nur sicher, bevor Sie die Farbe auf, dass Sie tatsächlich entfernt haben jede der Sonne hat Elemente der Farbe von der vorherigen Ebene hinzugefügt. Sobald Sie die letzte Schicht hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese irgendwo sicher, damit sie nicht berührt wird und nichts die Farbe beim Trocknen stören kann. Und nach einer weiteren Stunde sollten wir bereit sein zu schicken. Und dann gehen wir weiter zu unserem letzten Schleifen. Und das ist nur, um sicherzustellen, dass wir eine schöne glatte Textur auf unserem Panel erhalten. Wenn Sie möchten, dass es eine Textur von den Pinselstrichen gibt und Sie können diese auch in lassen. Es liegt ganz an dir. Aber für dieses Gemälde möchte ich sicherstellen, dass es eine schöne glatte, gleichmäßige Oberfläche gibt. Deshalb werde ich ein zweites Mal durchschleifen und ihn wieder in Echtzeit bringen. Sie können sehen, wenn ich fertig bin, und ich wische nur überschüssigen Staub von der Tafel weg. Und ich habe es auf das Niveau gebracht, das ich will. Und dann ist es bereit zum Malen. 4. Colour: Und jetzt werden wir unser Farbrad machen. Also die Farben, die wir verwenden, unser gelbes Licht, Ultramarinblau und Pyrrolrot. Wenn Sie nicht zufällig diese genauen Farben haben, ist das kein Problem. Andere Alternativen könnten die Cadmiumfarben sein, die normalerweise die traditionellen Farben sind, mit denen die meisten Menschen beginnen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du diese Farben nicht zufällig hast. Versuchen Sie einfach und gehen Sie für eine sehr starke rote, blaue und gelbe, sehr chromatische Farben. Jedoch, wenn Sie nur zufällig einen gelben Ocker als Ihr gelb haben, Geben Sie es einen Sprung, sehen Sie, wie das Ihre Farbrad im Vergleich zu dem, was ich mache. Und wenn Sie diese Farbübergänge mögen, dann probieren Sie es im Bild aus. Es wäre wirklich interessant zu sehen, ob andere Menschen eine andere Variation von Farben verwenden , um zu sehen, wie sich das auf ihre Malerei auswirkt. Und es wird großartig sein zu sehen, wie viele verschiedene Variationen wir von diesem Gemälde bekommen , basierend darauf, welche Farben Sie haben oder welche Farben Sie bevorzugen. Um das Farbrad zu machen, müssen wir nur 12 Abschnitte hinzufügen, die um den Kreis gehen. Und wir haben unser Rot oben, gelb nach rechts und blau nach links. Wenn Sie das Farbrad geändert haben, sich keine Sorgen, das ist kein Problem. Eine Sache, die ich vorschlagen würde, dass Sie nicht tun, ist genau das, was ich getan habe nur dort nicht Schatten in irgendeinem Teil des Kreises. Sie werden feststellen, dass, wenn ich Ihnen tatsächlich einen Vergleich zwischen dem, das ich jetzt getan habe , und einem Farbrad, das ich mit verschiedenen Versionen von Rot und Gelb getan habe. Das obwohl ich das gleiche Rot und beide Räder benutze, weil ich es am Anfang schattierte, nur um zu zeigen, wo ich es setzen wollte. Es macht die Farbe tatsächlich viel dunkler. Und das ist ein guter Weg, um zu zeigen, wie Ölfarben funktionieren. Also alle nachfolgenden Schichten, die Sie in Ölgemälde haben, wenn das Licht durch diese Schichten geht, wird es durch die verschiedenen Farben und Pigmente beeinflusst werden , durch die das Licht reist. Also, weil ich versehentlich in einem schattigen Bereich auf dem Rot hinzugefügt habe, das Licht, das dann durch das geht und wieder in unsere Augen prallt wird das Licht, das dann durch das geht und wieder in unsere Augen prallt, dunkler wegen dieser Schattierung. Also schlage ich dringend vor, dass du das nicht tust, wenn du dein Farbrad machst. Also jetzt gehen wir weiter, um tatsächlich im nächsten Schritt in das Farbrad hinzuzufügen. Nun, diesen Prozess zu tun ist wirklich gut aus einem anderen Grund weil wir sehen, wie unsere Farben zusammenarbeiten. Da ich Pyrrole, rotes und gelbes Licht verwende. Ich merke, dass ich viel Gelb hinzufügen muss, um dieses Rot zu ändern, sich zu verschieben, orange zu schreiben. Und es zeigt dir nur, wie scharf, wie stark das Rot ist. Wenn es um unsere Malerei geht, wissen wir, dass, wenn wir diese Farbe verwenden, diese genaue Farbe hier, wenn wir die Farbe mehr ändern und verschieben wollen, um zu lesen oder Mörtel wärmere Farbe, und wir fügen dieses Rot hinzu. Wir müssen sehr vorsichtig sein mit dem Betrag, den wir zu dieser Mischung hinzufügen. Wenn ich also den nächsten Schritt zwischen den beiden Farben zwischen Rot und Gelb mache , dann mache ich nur einen Abschnitt der vorherigen Farbe als Anfang und füge dann mehr Gelb hinzu. Nun sind die Farben, die wir hinzufügen oder für dieses Farbrad machen, nicht die einzigen Farben, die wir mit den drei Farben, die wir verwenden, machen können. Sie sind nur die chromatischsten Versionen. Die Farben, die wir verwenden können. Und was ich damit meine, ist, dass es die gesättigteste, fast bunte Version dieser Farbe wäre , die wir verwenden werden. Und jetzt gehen wir zu gelb über. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie eine Farbe hinzufügen, die direkt von der Röhre auf dieses Rad ist , dass Sie die Bürste dazwischen reinigen. Nun, als ich dieses Gelb auf das Rad hinzugefügt habe, weiß ich, dass der Übergang von gelb, orange zu gelb war zu stark. Das war kein guter Übergang. Also bin ich zurück gegangen und füge etwas mehr Gelb in die gelbe Orange, um es zu einem subtileren Übergang zu machen, anstatt einen ziemlich starken Übergang zwischen diesen Farben. Nun, was Sie bemerken werden, wenn wir uns von gelb nach blau bewegen, und wir bekommen diese Grüns in das Farbrad hinzugefügt. Dass die Farben, die wir bekommen, viel dunkler sind. So wird der Ton der Farbe dunkler, wenn wir herumlaufen. Das ist also eine gute Sache zu beachten, wenn wir tatsächlich dieses Farbrad machen, können wir diesen Übergang sehen, sich von dunkel zu hell ändert. Und wenn wir uns unser Farbrad ansehen und nach unten schielen, können wir sehen, dass das Gelb am leichtesten ist. Der Wert der Farbe ist sehr, sehr hell. Wenn wir also tatsächlich unsere Farbmischungen herstellen, ist es eine gute Sache zu wissen, dass, wenn wir Gelb hinzufügen, es den Wert dieser Farbe verschiebt diese Farbe heller macht. Bedenken Sie also immer, dass, wenn Sie Ihre Farben mischen, dass, wenn Sie Gelb hinzufügen, es wird eins, machen es wärmer, und zwei, es wird es auch leichter machen. Jetzt, wenn wir uns zwischen Blau und Rot bewegen, sehen wir einige wirklich dunkle Farben. Das ist gut zu beachten, weil wir kein Schwarz in unserer Palette haben. Wenn Sie Ihrem Gaumen Schwarz hinzufügen möchten, gehen Sie es los. Bleiben Sie nicht nur bei diesen drei Farben, nur weil das ist, was ich benutze. Wenn Sie also ein Schwarz verwenden möchten, probieren Sie es aus. Aber wenn Sie Ihr eigenes Schwarz machen wollen, basierend auf dem, was wir in unserem Farbrad betrachten, können wir sehen, dass Rot und Blau eine sehr dunkle Farbe machen. Es ist ein sehr dunkles Veilchen. Nun, wenn Sie es für Sie einfacher machen wollen diese Übergänge von blau, violett zu rot zu sehen. Sie können eine kleine Menge an Weiß zu den Mischungen hinzufügen , nur um Ihnen zu helfen, dass die Farbe zu sehen, weil die vielen sind nur schwarz aussieht. Wenn Sie vielleicht ein wenig Weiß hinzufügen, werden Sie in der Lage sein, die Farbe für das Violett und das blaue Violett viel besser zu sehen. Und es könnte einfacher für Sie sein, den Unterschied zwischen diesen Farben zu sehen , wenn sie sich um das Farbrad bewegen. Also, was Sie sehen, wie ich in einem Moment tun, wie ich eine kleine Menge von Medium hinzufügen. Also verwende ich Flüssigkeit, nur um die Farbe ein wenig glatter zu machen und es mir ein wenig leichter zu machen, das Violett zu sehen und wie es aussieht. Also füge ich ein bisschen Feathering hinzu, nur damit ich die Farbe ein wenig besser sehen kann, ein wenig klarer. Und das ist ein Farbrad fertig. Wenn wir das also mit einem anderen Farbrad vergleichen, das ich gemacht habe ist das jetzt dasselbe Rot, aber wenn wir sie nebeneinander betrachten, das Rot auf der rechten Seite, das ist das, das wir für diese Sitzung gemacht haben, ist viel dunkler. Das war also an dem Graphit, der verwendet wird, um darunter zu schattieren, was Sie nicht für Ihren tun sollten. Aber Sie können den Unterschied in diesen beiden Farben sehen. Es ist genau das gleiche Pigment, genau die gleiche Farbe. Aber weil das Licht durchreist und dann den dunklen Graphit darunter trifft und sich durch die Gangfarbe reflektiert. Es ändert sich dann, wie wir diese Farbe wahrnehmen. Die Linie, die ich hier durchziehe, ist die Trennung der Farben zwischen wärmeren und kühleren Farben. Auch auf der kühlen Seite gibt es wärmere Versionen. So ist zum Beispiel ein Veilchen wärmer als blau. Aber wenn wir sie mit kompletten Abschnitten vergleichen, würden die Farben auf der linken Seite als kühler angesehen und die auf der rechten Seite als wärmer angesehen werden. Und jetzt der letzte Schritt, also müssen wir nur sicherstellen, dass wir genau aufzeichnen, welche Farben wir verwenden. Im Moment schreibe ich gerade den Markennamen auf, die Pigmentnummer, die man dort sehen konnte. Das hier ist also PB 29 für das Ultramarinblau. Und wir müssen nur sicherstellen, dass wir den Namen auch notiert bekommen. Und das ist die umgangssprachliche fertig. 5. Die Untermalung von Untermalung: Und jetzt sind wir bereit, unsere Untermalung zu beginnen. Bis jetzt unsere Untermalung, werden wir eine verbrannte Umbra verwenden. Das ist also eine transparente Farbe. Und zusammen mit der Verwendung eines Mediums oder eines Lösungsmittels hilft es, die Farbe dünn zu machen und es wird sehr schnell trocknen. Und für diesen Abschnitt benötigen Sie nur eine kleine Menge Farbe um die Größe Ihres Miniaturbildes herum. Und ihre Art von Bürste, die wir verwenden, ist eine lange Flut. Dies ist oft wirklich gut, um grundlegende Formen zu erhalten hilft, diese Linien wirklich glatt und gerade zu halten. Also konzentrieren wir uns nicht zu sehr darauf, Details zu bekommen. Und in diesem Punkt geht es nur darum, die Grundformen unserer Komposition zu erhalten. In dem Moment konzentriere ich mich auf die dunkelsten Bereiche im Vordergrund. Also beginne ich gerade am unteren Rand der Leinwand. So können Sie sehen, dass diese Farbe sehr dünn ist, so dass sie bereits langsam beginnt, sich auf der Leinwand zu bewegen. Und das ist die Konsistenz, die wir wollen, denn wir wollen, dass das schnell trocknet , so dass, sobald wir dann unsere Farben für unseren Piloten gemacht haben, dieser Abschnitt trocken sein sollte. Und in diesem Moment markiere ich nur verschiedene Abschnitte auf der Leinwand. Also habe ich Drittel markiert und versuche nur herauszufinden, wo ich Dinge wie die Horizontlinie will, wo ich will, dass die Figur platziert wird, ob sie zwischen den zwei Dritteln liegt oder ob sie halb weg sein wird. Es ist also nur, dass einige dieser grundlegenden Referenzpunkte hinzugefügt werden. Und in der oberen linken Ecke sehen Sie die Palettenansicht. Auf der linken Seite habe ich die Sonnen überhaupt. Also das Lösungsmittel. Und auf der rechten Seite habe ich mein Medium, das meine Flüssigkeit ist. So können Sie sehen, wie nass diese Farbe ist, wie, wie flüssig diese Farbe ist. Und es geht direkt auf die Leinwand dort. Es ist also sehr, sehr dünn. Der Zweck dieses unter der Malerei ist also zunächst herauszufinden , wo die Position der Figur sein wird. Und Dinge wie der Horizont, die Grasabschnitte, der Kopf dort und so weiter. So ist es viel einfacher, sich nur auf den Ton zu konzentrieren. Also, wenn ich Ton meine, ich meine, wie dunkel oder wie hell Abschnitt ist. Indem wir nur diese eine Farbe verwenden, ist das alles, worauf wir uns konzentrieren. Wir schauen uns an, wo ihre Position von Objekten und Dingen im Bild ist, und wie dunkel und wie hell sie sind. Jetzt schaue ich mir an, wo der Horizont sein soll. Also frage ich mich, Horizont etwa auf halbem Weg auf der Palette zu sein. Also möchte ich nur sehr schnell Punkt mooc. Also, sobald ich diesen Abschnitt habe und ich beginne zu schauen, wo ich will , dass dieser Hügel am unteren Rand des Gemäldes sanft aufsteigt. Und ich verlasse hier einen weißen Abschnitt. Der Grund dafür ist also mit dem verbunden, was wir mit unserem Farbrad gemacht haben. Also, wenn ich auf der Oberseite des Abschnitts malen sollte, die dunkler ist. Also, am Fuße des Hügels, haben wir eine Menge von verbranntem Umber. Wenn ich auf das Licht male, das durch kommt, geht durch die, wir an, wir verwenden ein Grün dafür. Und es geht auch durch und schlägt auch das Braun. Und wenn es zurück reflektiert wird, wo dann eine Kombination dieser Farben zu sehen, reflektiert das Licht beide dieser Farben. Wenn ich genau das gleiche Grün auf dem Abschnitt verwenden sollte, der gerade darüber weiß lackiert ist , wo das Feld verschwindet, dann wird das anders sein. Es wird heller. Wir holen das Weiße und das Grüne. Also bekommen wir eine viel hellere Farbe, die da durchkommt. Also, jetzt bin ich einfach herausgefunden, wo soll ich die Figur sein? Also dieser Teil, ich zeichne glatte Linien, aber du musst es nicht einmal so detailliert machen. Es kann nur sehr kurze, scharfe, gerade Linien geben. Und jetzt schaue ich nur auf die Unterseite der Figur und auf die Spitze der Figur. Wo sind die Füße und wo ist der Kopf? Und Sie können in diesem Abschnitt sehen, der Kopf ist sehr einfach. Es ist ein Rechteck. Und während wir auf das Formular gehen, ziehe ich nur einige dieser geraden Linien rein. Das ist alles, was wir für diesen Abschnitt tun wollen, ist nur grundlegende Formen, Lichter und dunkle. Ein wirklich guter Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie sich das Referenzfoto in der unteren linken Ecke ansehen. Ein guter Weg, um wirklich einfache Werte zu erhalten. So Ihre Lichter und dunkler und immer einfache Formen ist sanft zu schielen. Denn wenn Sie schielen, Sie alle zusätzlichen Informationen los, all diese Feinheiten, all diese Mitteltöne, die von hell bis mittel bis dunkel durchgehen. Und du bekommst nur das Licht und die Dunkelheit. Und dann helfe ich dir, Entscheidungen zu treffen, wenn du malst. Also schielte einfach runter und finde heraus, okay, ich sehe hier keine Lichtabschnitte. Also malst du es in diesem Wert. Wenn du deine Augen wieder vollständig öffnest, siehst du diese Feinheiten und Unterschiede. Aber zu diesem Zeitpunkt, Das ist nicht das, wonach wir suchen. Nur auf der Suche nach einfachen Formen und Flächen, hellen Bereichen und vielleicht einigen der Mitteltöne dazwischen. Dieser Teil des Mantels ist in einer Menge Schatten. Also, wenn ich nach unten schiele, sehe ich eine Menge dunkler und ein wenig Mittelton in der Mitte dort, wenn wir zum unteren Teil des Umhangs kommen. Aber zu diesem Zeitpunkt können wir es einfach als dunkler Ton heranziehen. Die Zeitspanne, die ich damit und das Gemälde insgesamt verbrachte , betrug etwa 20 Minuten. Das ist nicht das erste Mal, dass ich eine Version dieses Gemäldes gemalt habe. Und das erste Mal, als ich es tat, fügte ich ein wenig mehr Details hinzu und ich verbrachte etwa 40 Minuten damit. Wenn Sie also 40 Minuten damit verbringen, ist das kein Problem. Es ist eine wirklich gute Idee, um sicherzustellen, dass Sie die Position der Figur, des Kopfes , der hellen und dunklen Bereiche hier so genau wie möglich haben. Denn was Sie feststellen, ist, dass die Untermalung wirklich die Struktur des Gemäldes festlegt. Und wenn wir mit dem Hinzufügen von Farben fortfahren, verwenden wir dies als Leitfaden. Also möchten Sie wirklich sicherstellen, dass alles so genau wie möglich in diesem Abschnitt hier ist, mit den Positionen aller Objekte und so weiter. So dass wir uns in unserer nächsten Phase in der Übermalung nur auf Farbe, Temperatur und Volumen konzentrieren müssen. Denn wenn wir uns auf diese drei Dinge und die Positionen von Objekten konzentrieren müssen, wird es sehr schnell sehr kompliziert. Als ich anfing zu malen, eines der Probleme, die ich hörte, dass ich mehr Zeit mit dem Malen verbrachte war eines der Probleme, die ich hörte, dass ich mehr Zeit mit dem Malen verbrachte, als zu beobachten, was ich malte. Damit meine ich, dass wir in Wirklichkeit tun sollten, ist, dass Sie es als, ich denke, Drei-zu-Eins-System vorstellen können. Also verbringe ich drei Momente damit, zu beobachten, was ich male. Dann verbringe ich zwei Momente mit meinem Canvas zu denken und zu vergleichen. Und dann verbringe ich einen Moment damit, die Farbe aufzutragen. Also sollten wir mehr Zeit damit verbringen, zu beobachten und denken, als wir tatsächlich Farbe auf der Leinwand hinzufügen. Also, wenn wir das tun, scheint es seltsam, aber wenn wir das tun, bedeutet es, dass jedes Mal, wenn wir eine Farbe hinzufügen oder jedes Mal, wenn wir den Pinsel zur Leinwand hinzufügen, es auf die Referenz und gehen, das ist, was es sieht tatsächlich so aus. So werden Sie sehr schnell in diesem Abschnitt dort absorbiert, wenn Sie nicht hin und her gehen, um die Referenz zu betrachten. Also einige der anderen Dinge, die wir verwenden können, um uns bei der Untermalung unserer Papiertücher, die ich jetzt benutze, und Wattestäbchen oder Ohrhörer zu helfen. So hilft das Papiertuch nur, etwas von diesem Pigment und etwas von der Farbe wegzuwischen. So können wir anfangen zu sehen, wie diese Mitteltöne durchkommen. Das wird uns helfen zu verstehen, wie sich diese Form dieses Objekts verändert und wie das Licht darauf trifft. Eine Vorstellung davon, wo sich der Hügel nivelliert und wo die Figur auf dem Hügel endet, beginnt. Ich werde nur mehr Farbe auf den Pinsel hinzufügen, nur um etwas dunkler Himmel Abschnitt zu bekommen etwas dunkler . Ich werde nur eine große Bürste benutzen. Ich denke, das hier ist okay. Also, wenn wir einen Pinsel starten wollen, dieser nächste Abschnitt. Hi. Ok. Und jetzt, bevor wir das Gemälde beenden, gehe ich einfach zurück über die Figur, um ein paar differenziertere Veränderungen zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten zu bekommen . Also, so kann ich für den Mantel verstehen, ob dunkelste Bereiche sind die hellsten Bereiche sind. Und noch einige dieser Mitteltöne, um die Veränderung in der Form zu sehen, wenn das Licht auf sie trifft und wie die Form sich abwendet oder sich in das Licht bewegt. Hi. Für diesen Abschnitt werde ich jetzt den Pinsel und die Pinselstriche verwenden, um die Bewegung des Grases zu zeigen und wie sich dieser Hügel nach oben und in Richtung Licht bewegt und weg bewegt. Deshalb sind diese Pinselstriche in diesem bestimmten Muster. So hilft es dann zu zeigen, dass es sich nach oben in Richtung der Figur bewegt, auf Richtung Licht. Ok. Also, jetzt werde ich die Figur ein letztes Mal durchgehen bevor ich ein Ende des Untermalungsabschnitts rufe. Also schiele ich einfach runter, schaue mir die dunkelsten Bereiche der Figur an. Ich sorge dafür, dass das in meiner Untermalung passt. Jetzt in Wirklichkeit könnten wir weiterhin mehr und mehr Details hinzufügen und sie weiter verfeinern. Aber was ich dafür will, ist nur eine sehr lose Idee und Proportion zu bekommen. Und wir haben eine gute Grundlage, wenn wir der Übermalung übergehen, weil wir Lösungsmittel als unser Medium verwendet hatten , um die Farbe flüssiger zu machen und leichter anzuwenden. Es bedeutet, dass dieses Gemälde, diese unter Malerei wird ziemlich schnell trocknen. Und Sie werden feststellen, dass, wenn wir durch diesen Abschnitt gehen, um unsere Farbpalette zu machen, weil wir gehen, um die Grundfarben zu machen, bevor wir mit dem Malen beginnen. wir mit dem Malen fortfahren, wird dieser Abschnitt ziemlich trocken und bereit für uns zum Anmalen sein. Du könntest das sogar über Nacht verlassen und später den nächsten Teil des Gemäldes versuchen. Oder Sie können so ziemlich sofort anfangen, wenn wir unsere Kolumne extra bereit haben. Und das war's. Das ist unsere Untermalung gemacht, gut gemacht. Und als nächstes machen wir unsere Farbpalette. 6. Farbpalette: also unsere Farben auf die Palette setzen, haben wir dort ziemlich viel Weiß , weil dadurch die Farben weniger chromatisch und weniger hell werden . Wir haben ein Blau oder Rot und auch unser Gelb. Hier. Die beiden Palettenmesser, mit denen ich meine Farben mischen werde. Das Interessante an der Palette, die wir mit Blau, Rot und Gelb haben, ist, dass jede Farbe, die wir zwei mit dem Gemälde mischen zwei mit dem Gemälde eine Kombination dieser drei Farben ist. Wir werden also nicht nur Rot und Blau oder Rot oder Gelb für alle hinzufügen , jede einzelne Farbe, die wir haben, es ist eine Kombination dieser drei. Start hilft, Zusammenhalt und Harmonie mit den Farben zu schaffen , die wir auf diesem Gemälde verwenden. Also hier mache ich ein ziemlich dunkles Braun und du wirst in einer Sekunde sehen, um mehr Grün zu bekommen, werde ich anfangen, der Mischung etwas mehr Gelb und Blau hinzuzufügen . Hier haben wir also ein ziemlich sattes Grün und das Hinzufügen Blau wird dazu beitragen, es auch viel dunkler zu machen. Und das ist eine wirklich gute Farbe, die wir in unserem Vordergrund mit dem Hügel verwenden können, der im Schatten liegt. Was ich gerade mache, ist, dass ich die Farbe nur verteile, um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig verteilt ist und dass alle Farben miteinander vermischt sind. Die Verwendung einer Glaspalette ist dafür sehr gut , da sie leicht zu reinigen ist. Es ist eine sehr glatte Oberfläche zum Arbeiten. Bei Holzpaneelen bin ich selbst kein großer Fan davon, nur weil sie manchmal Späne und Körner enthalten können und die Farbe in diesen Rillen stecken bleibt. Die Farbe, die wir am Ende bekommen, kommt Viridiangrün ziemlich nahe. Es ist sehr sattes Grün. Und wenn wir mehr Blau hinzufügen, wo wir dann diesen Ton ändern und ihn dunkler machen. Um die Werte besser zu verstehen, ist es eine gute Idee, wie wir es in unserer Untermalung getan haben, auf Ihr Referenzfoto zu blinzeln und zu sehen , wie die Farbmischung, die Sie erstellen, wie es mit dem auf dem eigentlichen Gemälde oder der Referenz selbst verglichen dem eigentlichen Gemälde oder der Referenz wird, wie dunkel es ist. Wenn Sie also tatsächlich hinblinzeln, haben Sie eine gute Idee. Es nimmt alle zusätzlichen Informationen weg und Sie erhalten eine gute Vorstellung davon, wie dunkel oder wie hell diese Farbe ist. Um bei der Herstellung der anderen Farben zu helfen, beginne ich normalerweise damit , einen Abschnitt zu nehmen, einen kleinen Teil der Farbe, die ich gerade gemischt habe , und arbeite von dort aus, weil wir darin alle drei Farben haben. Und dann kann ich unsere Farbe ändern und anpassen , um sie an meine Bedürfnisse anzupassen. Weil es der Ton ist , nach dem ich suche. Ich möchte etwas Dunkleres, ein bisschen Wärmeres. Weil wir viele lila, wirklich dunkle, satte Purpurtöne haben werden, um den Header zu zeigen. Also füge ich ein bisschen Rot hinzu , um es wirklich stark zu machen. Im Moment ist das ein ziemlich tiefes, sattes Rot. Und ich fange an, das zu mildern, indem ich die anderen Farben hinzufüge. Wenn Sie also etwas haben , das wirklich chromatisch ist, schauen Sie sich unser Farbrad in der oberen linken Ecke an. Wenn ich etwas habe, das zu gelb oder zu grün ist, und ich es abschwächen möchte. Ich muss mir die gegenüberliegende Farbe auf dem Farbrad ansehen. Durch Hinzufügen von Farbe beginnen wir, sie in Richtung Grau zu bringen. Wenn Sie also eine 5050-Farbkombination zwischen Gelb und Violett hätten , würden wir anfangen, ein ziemlich starkes Grau zu bekommen. Und das Gleiche gilt für alle anderen Farben , die im Farbkreis entgegengesetzt sind. Indem Sie Farbe hinzufügen, entsättigen Sie sie. Sie machen es weniger chromatisch und machen es grauer. Eine gute Art, Aquarell zu sehen, sieht also wirklich aus weil es dort eine sehr dunkle Farbe hat, um zu sehen, wie es aussieht. Wenn Sie ein wenig Weiß hinzufügen und dann unsere Farbe herausbringen , können wir sehen, dass wir eine bessere Vorstellung davon bekommen , mit welcher Farbe wir arbeiten. Jetzt habe ich die Palette dort aufgeräumt , damit ich mit den nächsten Farben fortfahren kann. Ich bin glücklich mit diesen beiden sehr dunklen Farben, sehr dunklen Tönen dort. So können wir helfen, ein bisschen Variation im Vordergrund und in der Kopfzeile hinter der Figur zu erhalten. Also die Farben, die wir dort haben, sind die einzigen Farben, die wir im Vordergrund und Hintergrund verwenden werden . Sie sind nur ein guter Ausgangspunkt denn wenn wir hinblinzeln, sind das die beiden Hauptfarben, die ich sehe. Ich habe ein paar dunkle, satte violette, rote Farben. Und dann habe ich auch ein paar dunkelsatte grüne Farben. Es wird Variationen geben, die Sie sehen werden, wenn wir das Gemälde durchgehen, aber das ist der Ausgangspunkt, den wir haben. Im Moment können Sie sehen, dass ich jetzt die Farben für die Figur mache. Jetzt können Sie sehen, wie sich das Weiß die Farbe ausgewirkt hat , die wir herstellen. Wenn wir uns unsere Werteskala auf der linken Seite ansehen, hat sie den Wert verringert ihn somit leichter gemacht. Auf diese Weise wurde es jedoch nicht weniger chromatisch gemacht. Es ist weniger bunt. Wenn Sie den Wert senken möchten, indem Sie ihn leichter machen. Sie möchten jedoch immer noch eine chromatische Farbe zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Sie müssen langsam zurückgehen kleine Mengen der Farbe hinzufügen. Wenn wir also bei einem Grün bleiben wollten, müssten wir immer wieder kleine Mengen Gelb und Blau hinzufügen . Natürlich wird jedes Mal, wenn wir das Blau hinzufügen, der Wert wieder erhöht , sodass es dunkler wird. Es geht also darum, das auszugleichen. Oben haben wir also unseren helleren Wert für die Uhr, aber wir brauchen einige Bereiche , in denen die Schattenbereiche angezeigt werden. Wir bräuchten also einen höheren Wert. Und ich verstehe das, indem ich mit der Farbe aus dem helleren Wert beginne . Dann ziehe ich diesen Wert an, ich mache ihn dunkler. Auf diese Weise füge ich langsam alle Farben hinzu. Wenn ich immer wieder gelb hinzufüge , wird es grün. Und zwei Lichter. Wenn ich zu viel Blau hinzufüge, wird es einfach zu dunkel und zu kalt. Wenn ich zu viel Rot hinzufüge, wird es zu warm und zu violett. Es geht also darum, zu jeder dieser Farben zurückzukehren, sie alle zu mischen und langsam an den Punkt zu gelangen, an dem wir die dunkleren Werte in diesem Umhang zeigen müssen . Jetzt werden Sie sehen , dass ich die das Kleid auf den Hauttönen anfertigen Farben für das Kleid auf den Hauttönen anfertigen werde. Also begann ich mit Rot, Weiß und fügte ein bisschen von dem Grün hinzu, das wir vom vorherigen hatten, nur um es weniger chromatisch zu machen. Denn wenn wir in der Minute auf unser Farbrad schauen , ist es zu richtig. Wenn ich also die Sättigung verringern möchte, muss ich ein Grün hinzufügen. Deshalb habe ich dieser Farbe das Grün hinzugefügt, nur um die Sättigung zu verringern, nur um sie weniger bunt zu machen. Und das Hinzufügen von Weiß senkt den Wert, macht ihn aber wiederum weniger chromatisch. Wir müssen also nur vorsichtig sein wie viel Weiß wir hinzufügen. Bei dem Prozess, den wir hier durchlaufen , geht es nur darum, die Hauptfarben zu erhalten, die wir in diesem Gemälde sehen können. Und dann können wir aus diesen Hauptfarben alle Variationen hinzufügen , um dieses Gemälde interessant zu machen. Wenn Sie das also mit einem anderen Referenzfoto machen würden, würden Sie hinblinzeln, Sie würden sich diese Werte ansehen, denken Sie, wie viele Dunkelwerte und diese Farbe habe ich? Wenn ich also viel Grün im Bild habe, wie viele verschiedene Wertestufen habe ich? Wenn wir uns unsere Werteskala ansehen, habe ich hauptsächlich Zweien und Fohlen oder geht sie von eins auf neun? Sie müssen nur diese Entscheidungen treffen wenn Sie hinblinzeln, die grundlegenden Informationen aus dieser Referenz erhalten und entscheiden wie viele Wertschritte Sie ausführen möchten. Dann auch, welche Farben, was sind die Hauptfarben, die in diesem Gemälde herauskommen? Von da an können wir dann unsere Variationen und Unterschiede vornehmen , die das Gemälde interessanter machen. Also als ich diesen gemischt habe, ist die Farbe etwas zu grün, aber Sie sehen den Pyrrol-Rotpunkt, den wir haben, ich habe ihn hinzugefügt und er hat die Farbe viel zu stark in eine wärmere Farbe verschoben . Es ist viel zu gesättigt. Ich möchte also diese Farbe, aber ich möchte nicht, dass sie so gesättigt ist. Also muss ich, ich möchte den Wert senken und ich möchte auch die Sättigung verringern. Deshalb habe ich dort das Weiß hinzugefügt. Kehren Sie also zu den Farben zurück, die wir bereits gemischt haben , um den Wert oder die Chroma zu ändern. Es hilft, diesem Gemälde Harmonie zu verleihen. Wir bekommen also alle Farben, die an unserem Gaumen verwendet werden , in jeder einzelnen Farbe, die dort vor sich geht. Wie wir am Anfang gesagt haben, werden wir nicht einfach nur ein Rot oder nur ein Rot und ein Gelb oder nur ein Rot und ein Blau hinzufügen Rot oder nur ein Rot und ein Gelb . Jede Farbe an unserem Gaumen ist eine Kombination dieser drei Farben in unterschiedlichem Maße, was die Farbharmonie in dieses Stück bringt. also im Moment unseren Gaumen betrachten, auf der rechten Seite haben wir auf der rechten Seite unsere Farben für den Vordergrund, für den Hügel, auf dem die Figur steht. In der Mitte haben wir die Farben, die Grundfarben, die wir für die Kleidung verwenden werden. In der Abbildung auf der linken Seite haben wir also die Farben, die wir für die Hauttöne verwenden werden . Was ich jetzt mache, ist, die Farben für den Hintergrund zu machen und die letztendliche Farbe, die ich möchte, wie Sie auf der linken Seite sehen können, ist ziemlich blass und lila abgetönt. Jetzt ist es das zweite Mal , dass ich dieses Bild mache. Diese Version des Gemäldes ist viel wärmer. In der anderen Version des Gemäldes habe ich es viel cooler gemacht. Der Himmel ist also ein sehr blassblaues Licht, das Sie jetzt auf der Palette sehen können. Aber ich wollte ein bisschen Abwechslung geben. diesem Bild kannst du hingehen, wo du willst. Sie können die Farben wählen, die Sie möchten. Wenn Sie die Farbe des Vordergrundhintergrunds ändern möchten , liegt es ganz bei Ihnen. Ich weiß, es wäre wirklich toll, all die verschiedenen Variationen zu sehen all die verschiedenen Variationen , die sich die Leute einfallen lassen werden. Es wird interessant sein zu sehen, wie unterschiedlich die Farbe und Aussehen mit einem kühleren oder einem viel wärmeren Hintergrund sind. würde ich wirklich gerne sehen. Wenn Sie die andere Version dieses Gemäldes als Referenzfoto sehen möchten . Vielleicht bevorzugst du eine coolere Version. Wenn du einen Blick auf meinen YouTube-Kanal wirfst, gibt es eine ganze exemplarische Vorgehensweise dafür. Sie können den gesamten Prozess dort sehen. Und es gibt Ihnen nur eine Vorstellung von einer anderen Option. Du könntest einen anderen Weg gehen. Jetzt kannst du dieses Bild aufnehmen. Sie können dort sehen , dass ich, um es ein bisschen wärmer zu machen , etwas mehr Rot hinzufügen muss , nur um es von einem sehr kühlen Blau, Hellblau, in so viel wärmer lila, violett. Wir haben dort, wo Sie normalerweise herumkommen würden. Sonnenuntergang. Da haben wir's. Wir haben also unsere Hauptfarben für unsere Bilder. Dies ist also wiederum nur ein Ausgangspunkt von dem aus wir dann Variationen vornehmen können. Aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Wir haben die Hauptfarben für unser Gemälde. Wir haben auch eine Untermalung, der wir arbeiten und auf der wir aufbauen können. Wir kennen also die Proportionen der Figur, wir wissen, was die wichtigsten Orientierungspunkte sind. Wenn wir also in der nächsten Phase, im nächsten Video, zum Übermalen übergehen der nächsten Phase, im nächsten Video, zum Übermalen , können wir direkt eintauchen , weil wir schon alles da haben. 7. Hintergrund: Zunächst werden wir ein wenig Flüssigkeit hinzufügen, unser Medium auf die Palette. Sie wollen also nicht zu viel verwenden, weil wir die ziemlich steife Natur der Farben behalten wollen , die wir bisher haben. So können Sie sehen, dass es nur eine kleine Menge am Ende des Palettenmessers dort ist. So wie das Lösungsmittel, wird es die Farbe flüssiger machen. Aber der Unterschied hier ist, dass die Flüssigkeit, wie das Hinzufügen von mehr Öl zu einer Ölfarbe, es flexibler macht. Jedoch für die Zwecke unserer Malerei, wo Malerei, Alla prima, ein Alla prima Gemälde werden in einer Sitzung gemacht. So haben Sie nicht die gleichen Regeln, die Sie vielleicht schon gehört haben, warum Sie Fett über mager malen. Und das bedeutet nur, dass die ersten Farbschichten weniger Öl in ihnen haben. Und wenn Sie in Schichten malen, haben Sie mehr Öl auf den obigen Schichten. Aber für unsere Malerei, weil es Alla prima ist, ist es in einer Sitzung. Wir malen nicht wirklich in Schichten. Der Grund, warum ich Medium wie Flüssigkeit verwende, ist, weil Flüssigkeit ein schnell trocknendes Medium ist. Dies hilft also den Ölfarben und dem Ölgemälde viel schneller zu trocknen. Und das ist der einzige Zweck für das Medium darin. Also, wenn Sie nicht zufällig Flüssigkeit haben oder Sie nicht zufällig ein Medium in diesem Moment in der Zeit haben. Mach dir keine Sorgen, denn du brauchst es nicht wirklich für dieses Bild. Es hängt von der Art der Ölfarben, die Sie als auch Hub. Normalerweise Farben, die billiger sind, werden viel mehr haben, Irland sie sowieso. Sie müssen also nicht wirklich mehr Öl oder Medium hinzufügen, um sie flüssiger zu machen, weil sie mehr Öl in ihnen durch die Art von ihnen haben. Normalerweise haben die handgefertigten Farben, teurere, sie weniger Öl. Manchmal möchten Sie vielleicht ein wenig Medium hinzufügen, um sie flüssiger und einfacher auf Ihrem Gemälde zu verwenden. Wenn Sie also keine haben, ist es kein Problem. Es ist wirklich nur, um die Farbe schneller trocknen zu lassen. Also, wenn Sie keine haben, dauert es nur ein wenig länger, bis dieses Gemälde trocknet. Sie sehen mehr wie eine Woche bis zwei Wochen, wo es trocken genug wird, um zu berühren. Wenn es darum geht, wenn Sie das Gemälde lackieren wollen, müssten Sie wirklich drei bis sechs Monate warten. Wie Sie sehen können, fügen wir nur die Hintergrundebenen hinzu. Und zuerst, also für dieses Gemälde, werden wir vom Hintergrund in den Vordergrund arbeiten und dann zur Figur weitergehen. Und dann machen Sie alle letzten Details und zusätzliche Berührungen auf das Gemälde. Der Pinsel, den ich benutze, ist also ein Ein-Zoll-Pinsel. Der Zweck dafür ist nur, diesen Bereich so schnell wie möglich auszufüllen. Kein anderer Grund als das. Was ich tun werde, denn wie ich mit diesem Pinsel merke, Borsten beginnen zusammen zu kommen und ich bekomme diese Streifen durchlaufen, so dass ich das Muster, das es macht, nicht wirklich mag. Also werde ich nur diesen Pinsel verwenden, um die Farbe auf den Hintergrund zu bekommen, füllen Sie sie so schnell wie möglich. Und dann werde ich einen kleineren, langen flachen Pinsel verwenden , nur um ein wenig mehr Kontrolle und einige kleinere Pinselstriche im Hintergrund zu haben . Also werde ich nur ein wenig weiß hinzufügen, so dass ich den Himmel heller an der Spitze des Panels haben kann und es dunkler wird, wenn wir weiter unten gehen. Und wie Sie sehen können, versuche ich, eine Mischung und die verschiedenen Pinselstriche zu haben , die ich benutze. Also versuche ich im Moment, ein ziemlich Texturmuster zu erstellen. Es ist also nicht nur alles in eine Richtung, es dreht sich und dreht den Pinsel, versucht, eine Art dynamischere Pinselstriche darin zu bekommen , nur um den Bereich ein wenig interessanter zu machen, anstatt breite fegen Pinselstriche, die alle gleich sind. Und jetzt bringe ich nur die Pinselstriche weiter nach unten in die gemalten Abschnitte, die wir bereits gemacht haben. Die Elemente des Übergangs. Also bekommen wir einen schönen Übergang von diesen DACA-Baffles , die in die helleren violetten Abschnitte gehen. So ist jetzt der Hintergrund vorhanden. Ich möchte einige der Pinselstriche ändern, die ich, also möchte ich ein wenig mehr Mischflächen haben. Also benutze ich das als eine immergrüne lange Wohnung. Es ist eine weitere lange flache Bürste, aber Sie können sehen, dass es viel flexibler ist, es ist viel weicher zu berühren. Und das wird es uns ermöglichen, in diese Bereiche zu mischen. Und Sie werden sehen, Sie werden immer noch einige der Pinselstriche sehen, aber nicht so viele. Also im Moment weide ich nur leicht die Farbe dort. Ich bin nicht wirklich Druck auszuüben ist nur leicht über die Spitze gehen. So sehen wir immer noch einige der Bereiche, in denen es dunkle Abschnitte und helle Abschnitte gibt. Es ist nicht vollständig eingeblendet. Aber wir werden einige dieser Stalker Pinselstriche von der steiferen Bürste, die wir zuvor verwendet haben, loswerden. Und hier möchte ich nur ein paar kleine Akzente hinzufügen. So fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, um sich zu mischen, nur damit es keinen riesigen Block von einer Farbe gibt. Es gibt also einige Änderungen, wenn wir vom Horizont bis zum oberen Rand des Panels nach oben gehen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, da wir in einen anderen Abschnitt des Gemäldes bewegen, Es ist ein guter Zeitpunkt, um einfach den Pinsel zu reinigen, jede dieser ziemlich hellvioletten Farbe aus dem Pinsel loszuwerden , weil wir uns bewegen in einen dunkleren Bereich des Hintergrunds, so dass wir nicht wollen, dass diese beiden Bereiche mischen. Also beginne ich damit, unsere dunkelste Farbe zu verwenden, die wir für den Hintergrund hatten. Und ich merke, ich möchte, dass es ein bisschen wärmer Seite ist und ein bisschen Rang hinzufügt, und dann gehe ich weiter ein wenig von der Gelben als auch. Also möchte ich, dass eher eine Verbindung zum Horizont sein, so dass Boden Brust darüber. Ich möchte, dass es eine ähnliche Farbe hat, aber nur DACA und Walmart. Also für die linke Seite des Hintergrunds möchte ich nur etwas andere Pinselstriche geben. Und wenn wir uns auf die rechte Seite des Horizonts bewegen, flacht er ab und wird weniger Details. Aber auf der linken Seite möchte ich noch einige Details zeigen , dass sich der Nebel von rechts nach links bewegt. Aber auf der linken Seite sehen wir noch Elemente dieser Pflanzen weit weg im Hintergrund. Also haben wir diese kleinen gezackten, schnellen Pinselstriche da drin. Und nur um in einer Variation hinzuzufügen, füge ich etwas Grün dazwischen hier hinzu, weil ich nicht wollte, dass das zu viel Lila ist, nur durch diesen Hintergrund läuft. Es geht also nur darum, diese Entscheidungen zu treffen, wenn man etwas aussieht , okay, ich benutze zu viel von einem Block einer Farbe. Wie können wir es interessanter machen? Ich werde ein Element des Wertes ändern. Nun, da wird etwas sein, das das Licht einfängt. Oder wenn wir es den gleichen Wert halten, dann können wir versuchen, etwas wärmer oder kühler zu machen, oder ändern Sie die Chroma, ändern Sie die Farbe dort, nur um eine interessantere auf das Auge zu machen. Und hier werden wir anfangen, uns in diesen Bereichen zu mischen, nur um den Nebel zu zeigen. So können wir eine schöne Mischung aus dem Hintergrund des Nebel haben , der in den Talabschnitt hinter der Figur hinuntergeht und sich nach rechts bewegt. Sie werden also feststellen, dass die rechte Seite im Übergang viel mehr gemischt ist. Es ist sehr, sehr langsam von der Oberseite des Gemäldes bis zur Stelle, wo die Figur steht , Po auf der linken Seite der Figur. Es ist eine Menge Vorrat oder es gibt viel mehr einen starken Kontrast. Und das wird helfen, die Idee des Nebel zu schaffen , der von der rechten Seite des Gemäldes hereinkommt. Zwei. Ok. Und wir sind jetzt fertig mit dem Hintergrund. Es ist also alles derselbe Ort. Wir können später darauf zurückgehen, nur um die Dinge zu berühren und ein paar glattere Übergänge zu machen. Aber für den Moment denke ich, dass dies ein guter Ort ist, um zu stoppen und dann in den Vordergrund zu rücken. 8. Vordergrund: Also für den Vordergrund werden wir mit unserem dunkelsten Dunkeln in der rechten unteren Ecke beginnen , dem Bild. Und wir verwenden einfach unsere dunkelste Farbe , die wir gemacht haben, und füllen dort einige große Abschnitte aus. Die Pinselstriche, die wir verwenden, versuchen, die Bewegung dieses Hügels und die Form des Hügels zu zeigen , wie es von dunkel nach hell geht. Wir wollen also, dass fast diagonale Pinselstriche nach oben und herum gehen. Und in diesem Abschnitt werde ich nur markieren, wo der Hügel die Figur trifft. So können wir beginnen, diesen Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund zu sehen. Also, um Variation hinzuzufügen, füge ich in das dunkelgrün oben auf das sehr reiche dunkelviolett. Und ich sorge nur dafür, dass ich das Violett immer noch durchscheinen lasse. Es ist also nicht nur die Abdeckung. Sie können immer noch Abschnitte sehen, in denen das Dunkelviolett neben dem wirklich satten Dunkelgrün durchscheint. Und die Nutzung unseres dunkelgrünen Grüns ist ein Ausgangspunkt. Ich füge dort Gelb hinzu, um den Wert zu verringern. Wenn wir also unsere Wertskala auf der linken Seite betrachten, möchte ich sie nach unten verschieben, um sie leichter zu machen. Also möchte ich kein Weiß verwenden, denn wenn ich das tue, wird es weniger chromatisch machen. Also wollte ich immer noch eine ziemlich chromatische Farbe sein, aber ich möchte auch den Wert verringern. Deshalb habe ich gerade dort Gelb hinzugefügt. Und weil wir große Abschnitte haben, sind sie große Pinselstriche des hellgrünen. Ich möchte nur unterzeichnen, dass, wo einige der dunkleren Grüns als auch. Also will ich nicht, dass es zu viel von einer Farbe an einem Ort gibt. Ich wollte ein allmählicher Wechsel von dunkel zu hell sein. Und dazwischen haben diese nur einige andere, entweder Chroma oder andere Werte drin, nur um es interessant zu machen. Jetzt gehe ich zurück zu dem sehr satten dunkelvioletten Rot, das wir gehört haben. Ich mache leicht orange Farbe, nur um einige verschiedene Variationen von Chroma zu zeigen. Es ist ein ähnlicher Wert. Es ist ein bisschen dunkler. Aber ich will einfach nicht, dass es nur ein oder zwei Farben in diesem Vordergrund gibt. Also möchte ich, dass es eine Mischung aus vielen Erdfarben gibt. Also haben wir die Grüns, die dunklen Grüns, wie Grüns, wir haben die Purples, die Orangen dort. Es ist fast wie ein gelber Ocker, ein bisschen wärmer. Also fügen wir das nur hinzu, um etwas Variation und Interesse in diesem Vordergrund zu schaffen . Und Sie können sehen, dass ich ein paar verschiedene Arten von Pinselstrichen mache. Sie sind fast wie Zickzack und ein paar lange Pinselstriche. Diese Variationen mit der Farbe, dem Wert und mit den Pinselstrichen machen es also interessanter. Also für die Kopfzeile und die Lesevorgänge, die wir im Bild auf der linken Seite sehen, verwende ich einen anderen Pinsel. Ich benutze einen Filbert-Pinsel wird uns einige sehr interessante Pinselstriche geben. Es ist natürlicher, es federt weg und es ist nicht so gerade und eckig wie der lange Flug, den wir bisher in den meisten Gemälden verwendet haben. Und um den gefiederten Effekt zu erhalten, den Sie in den Lesevorgängen und der Kopfzeile auf der linken Seite sehen , werden Sie den Pinsel von der Leinwand wegheben , wie Sie näher an die Spitze gehen. Sie drücken also nach unten und wenn Sie sich den Bereichen nähern, wenn Sie die Feathering zeigen möchten, heben Sie dann den Pinsel ab und weg von der Leinwand als fegende Bewegung. Und dann, was wir von da an tun werden, ist es nur der gleiche Prozess, der nach unten geht, links, dunkler und dunkler wird. An den Punkten, wo es den Hügel berührt, haben Sie die dunkelsten Bereiche und dunkelgrün. Und näher an der Spitze, werden wir mehr von diesen sehr reichen Purpur- und Rottönen dort haben. Und wir werden den gleichen Prozess einfach fortsetzen, der ganz nach links geht. Nur sicherstellen, dass, wenn Sie einen großen Block von einer Farbe sehen , wo Interpunktion, dass mit einem anderen. Also denke ich, wir haben immer noch die Orange. Sie sind eine Art orange-gelber Ocker unten links an unserem Gaumen. Das haben wir immer noch. Verwenden Sie also einfach diesen, weil es ein ähnlicher Wert ist. Und nur diejenigen, die durchgestrichen sind, nur um es interessanter zu machen. Und hier fülle ich nur einige dieser Abschnitte aus , die diesen Übergang vom Kopf im Hintergrund erstellen . Also sind sie ein, einige davon hat eine Farbe, die aus dem Vordergrund zurück in den Hintergrund geht . Und was ich dann tun werde, ist sicherzustellen, dass diese Pinselstriche weil das leise zu Uniform ist, dann gehen Sie zurück über diejenigen mit einem langen Griff Füllbit, die ähnlich dem ist, indem es nur ein bisschen dicker und nur Verschmelzen Sie diese Abschnitte in. Also bekomme ich, dass die Farbe langsam vom vollen Boden in den Hintergrund übergeht um sie ein bisschen interessanter zu machen. Also der Bereich, in dem das intensivste Licht eine gotische und düstere Malerei wäre. Ich möchte, dass das etwas chromatischer und ein niedrigerer Wert ist, nur ein kleiner Teil des Gemäldes. Nicht, um es zu überwältigen und nicht eine zwei und zu viele Orte, sondern nur an diesem sehr reich des Hügels, wie es ist im Begriff, dann über in den Kopf gehen. Und das ist das Ende der Malerei, der Vordergrund. Wir haben also schon einen großen Teil des Gemäldes gemacht. Und als Nächstes werden wir unsere Figur malen. 9. Die Figur: Die Umhang: Also zunächst benutze ich eine ziemlich große, lange flache Bürste. Ich glaube, es ist Größe Nummer 6. Es ist also ein ziemlich großer Pinsel für so eine kleine Figur. Aber ich möchte nur ein paar sehr grundlegende Formen da drin bekommen. Also beginne ich mit dem, was ich denke, die dunkelsten Bereiche in der Figur sind. Ich werde diese Abschnitte malen und zuerst, und dann werde ich dann zu den leichtesten Bereichen übergehen. Und im nächsten Schritt danach schauen wir uns an, wie wir diese Übergänge ein bisschen natürlicher machen. In diesem Abschnitt ist es wirklich wichtig, dass wir die Regeln beachten, bei denen wir viel Zeit damit verbringen, die Referenz zu beobachten, analysieren und dann die Farbe aufzutragen. So ist es sehr einfach, sich vollständig in das Bild einzuziehen. Es wird ziemlich meditativ und man wird einfach so absorbiert, weil es ein komplexer Prozess ist. Jedes Mal, wenn Sie Farbe auf den Pinsel legen, denken Sie über mehrere Dinge nach. Du denkst darüber nach, was der Wert ist, den ich zurücklege? Wie funktioniert dieser Wert im Vergleich zu dem Wert daneben? Wie chromatisch sollte diese Farbe BY? Ist es ähnlich Chroma, ähnliche Farbe wie die, die nächste Woche auch ist. Ich will, dass es wärmer oder kühler wird. Es gibt also viele verschiedene Dinge, über die man beim Malen nachdenken muss. Aber das Problem ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie so oft wie möglich zurücktreten und zurückgehen, um die Referenz zu beobachten und darüber nachzudenken, jedes Mal, wenn Sie gemalt, dass Gemälde hinzufügen. Und wie Sie sehen können, die Formen, die wir machen eine sehr einfache. Es ist also nur diese eine Farbe, dieser eine Ton. In die dunkelsten Gegenden. Wir sind nicht zu sehr ins Detail eingesperrt. Nur sehr einfache Pinselstriche, sehr einfache Formen in diesem Moment in der Zeit. Und was Sie feststellen, ist, dass diese abstrakten Formen dann begannen, sich zu einer mehr Kohärenz erkennbaren Figur aufzubauen . Nachdem ich die Beobachtung aufgehört hatte, fand ich, dass der Farbstoff, der abgesetzt wurde, nicht wirklich dunkel genug war. Also entschied ich mich, diese Farbe auf einen höheren Wert zu verschieben, um sie dunkler zu machen. Und hier haben wir die leichtesten Werte für den Mantel. Also mach dir im Moment keine Sorgen um die Übergänge. Sobald wir den ganzen Mantel ausgefüllt haben, können wir dann interessantere Übergänge machen, Bewegungen um das Formular herum, um eine komplexere Beziehung zwischen ihrer Form und dem Licht zu zeigen , das sie trifft. Also jetzt die großen Abschnitte dieser Kloake darauf, möchte ich anfangen, einige glattere Übergänge hinzuzufügen. Also verwende ich den ähnlichen Pinselstrich, den ich für die Feathering für den Header verwende. Es übt Druck auf den Anfangsteil aus und hebt sich dann ab, wenn Sie sich wegbewegen. So erhalten Sie diesen schönen Federeffekt mit Ihrem Pinsel. Und jetzt haben wir die wichtigsten Elemente des Umhangs heraus und in. Ich möchte nur einen kleineren Pinsel haben, um ein wenig feine Details hinzuzufügen. Und wir haben viele sehr ähnliche Farben. Ich habe nicht S, also brauchen wir etwas etwas anderes. Automatisieren Sie einfach von Interesse dort. Also füge ich ein wenig Gelb zu der Farbe hinzu, die wir für die Highlights verwendet haben. Nur um mehr von diesem Sonnenlicht in diesen Bereichen zu zeigen und ein wenig mehr Interesse an der Chroma und Farbe zu schaffen , die wir verwenden. Ok? Ok. Und es ist immer gut, nur sicherzustellen, dass Sie diese Beziehung zwischen den hellsten Lichtern und dunkelsten Dunkelheiten in diesen Übergängen dazwischen haben . Und wenn wir durchmachen, werden Sie anfangen zu bemerken und zu denken, okay, also ist der Arm nicht genau in der richtigen Position, oder der Schatten ist nicht in der richtigen Position. Und wir fangen an, diese Änderungen vorzunehmen. In diesem Abschnitt können wir anfangen zu suchen, ob es irgendwelche Elemente gibt wir nicht richtig bekommen haben, und die Untermalung. Oder es gibt etwas, das wir nur ändern möchten, um einen bestimmten Bereich hervorzuheben. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir das tun können. Und wie Sie sehen können, bewege ich den Arm und er macht ihn oben etwas dünner. 10. Die Figur: Das Kleid: Da sind also Pinselstriche drauf, die ich gerne ändern möchte, dass ich zu viel von dem Pinselstrich da drin sehen kann. Und ich würde es gerne ein bisschen glatter machen. Aber im Moment möchte ich einfach weitermachen, um das Kleid da rein zu bekommen und diese Figur an Ort und Stelle zu bekommen und sortiert. Und dann eines dieser Elemente, bei denen ich Ihren Pinselstrich ändern oder einfach nur einen kleinen Teil optimieren möchte , machen Sie ein Teil heller oder dunkler. Darauf können wir dann weitergehen, wenn wir in den letzten Details in die letzte Phase gehen. So können wir jetzt zum Kleid übergehen. Jetzt wieder, wie zuvor, sehr einfache Formen, nur füllen Sie diese Blöcke der Farbe. Und dann können wir die Details darüber hinzufügen, indem wir die Temperatur, die Farbe oder den Wert der Farbe ändern, die wir verwenden. Und für jetzt kann, denn es gibt Zeiten, in denen ich nur weiß, ist etwas und es bringt mich in eine andere Richtung. Ich wollte nur zurück in diesen Vordergrund gehen und ein wenig dunklere Farbe zum Header hinzufügen . Damit wir aus dem Vordergrund am unteren Rand des Panels haben, wird es dunkel. Wenn wir dann auf den Gipfel des Hügels gehen, werde ich leichter. Ich möchte, dass es wieder ziemlich dunkel ist und dann etwas heller und chromatischer wird, wo die Spitze der Kopfzeile. Also haben wir diese Verschiebung von dunkel, hell, dunkel, hell und so weiter. Also füge ich nur diese dunkleren Töne hinzu, nur um das ein bisschen interessanter zu machen. Und jetzt können wir weitergehen, um in den Schatten hinzuzufügen nur um diesem Teil des Kleides irgendeine Form zu geben. Und das ist ein gutes Beispiel dafür, wenn Sie denken, dass Sie den richtigen Wert am Gaumen haben und dann auf das Gemälde und die Beziehung zwischen der Farbe und denen um sie herum legen , wird es dann zu Beweisen. Wenn ich das ansetze, wird die Farbe dort für die dunkelsten Schatten mit Adresse erkannt, die nicht dunkel genug war. Und ich wollte etwas mit etwas druckvollem und etwas dunklerem. Also prüfe ich dann dieses sehr dunkle Lila da drin, um diese Schatten wirklich an Ort und Stelle zu bekommen. Und wieder, wenn wir uns durch bewegen, sehen wir viele dieser Pinselstriche, die hereinkommen, werden einige von ihnen an Ort und Stelle lassen, aber andere werden sie glätten. Denn wenn wir die Dinge in der Natur betrachten, können wir diesen feathering Effekt haben, weil es natürlich aussieht , aber im Kleid verändert es dann das Gefühl des Materials. Und wir wollen nicht wirklich, dass ganztägigen Stress aussehen. Wir wollten viel glattere Übergänge zwischen der Dunkelheit und dem Licht sein. Aber für den Moment werden wir nur in diesen Farben hinzufügen. Und dann, wenn wir am Ende zu den letzten Details zurückkehren, können wir diese verschiedenen Bereiche glätten , nur um diese Übergänge ein bisschen glatter zu machen. Also, nachdem ich das Referenzfoto nochmals beobachtet habe, beschließe ich, einige weitere Bereiche des Kopfes an der Basis etwas dunkler zu machen. Und um mehr Kontrast zwischen dem Hadza und Hügel zu schaffen , wo das Licht trifft es. Also, was wir jetzt tun werden, geht zurück in den Hintergrund, um zu helfen, die Position der Figur zu sperren. Und das ist ein guter Weg, fast es ist wie die Verwendung der Farbe ist nicht Arrays ein.Also sind wir tatsächlich gehen über und ändern die Richtung des Kleides. Wenn wir denken, dass ein Teil davon zu viel ausgeht, dann verwenden wir einfach die Farbe des Hintergrunds. Und fast ist es wie eine Erhöhung dieser Abschnitt. Oder es schafft einen schönen Übergang zwischen dem Kleid und dem Hintergrund. So können Sie diese sehr starken Linien haben, wie wir oben auf der Figur haben. Aber wenn wir das Kleid und die rechte Seite runter gehen, ist es viel glatter und fügt sich in den Hintergrund ein. Jetzt ist das ein Fehler. Wir müssen sehr vorsichtig sein und Sie müssen sehr langsam sein und Sie müssen zurückgehen und Ihr Original-Referenzfoto viel beobachten, nur um die Form dieses Gesichts zu sperren. Und nachdem wir den Hintergrund wieder an Ort und Stelle gemischt haben, sind wir jetzt fertig mit dem Hinzufügen der Figur. Was wir als nächstes tun werden, ist, dass wir das Gesicht und den Kopf der Figur hinzufügen. 11. Das Gesicht malen: Also für diesen Abschnitt, obwohl es sich um einen kleineren Abschnitt im Vergleich zur Figur handelt, verbringen wir ungefähr die gleiche Zeit damit, weil es der Teil des Gemäldes ist , der für die Menschen am meisten erkennbar ist. Und wenn Sie in diesem Teil des Gemäldes weg sind, zeigt es wirklich. Aber wenn wir uns die Schaffung des Kopfes ansehen, müssen wir ihn nur in sehr einfache Formen machen. Wenn ich also nach unten schiele und mir das Referenzfoto ansehe, sehe ich nur drei dunkle Bereiche. So eine dunkle Form unter dem Kinn, eine dunkle Form, die von der Wange in die ER geht, und nehmen Form, die über die Stirn geht. Und dann gibt es zwei sehr ähnliche Werte die vom Auge zum Haar und von unter der Wange bis zum Ohr gehen. Also wirklich ein, Sie könnten einfach diese drei Farben haben, sie in die Grundform des Gesichts zu bekommen. Und dann können Sie beginnen, diese sehr subtilen einfachen Übergänge mit einem viel kleineren Pinsel zu machen . Also jetzt gehen zurück zu einem langen flachen Pinsel mit, der Grund, warum wir dies tun, ist, dass wir die gleiche Technik verwenden können, die wir vor, wo wir die Hintergrundfarbe verwenden, um fast eine Erhöhung der verschiedenen Abschnitte, so dass wir tatsächlich bekommen die Form des Kopfes, nach dem wir suchen. Und wieder, in jedem Teil, jedes Mal, wenn Sie einen Pinselstrich niederlegen, schauen Sie immer wieder auf Ihre Referenz zurück, um sicherzustellen, dass Sie in die richtige Richtung gehen. Wenn Sie also Ihr Referenzfoto beobachten, suchen Sie nach dem Winkel, in dem sich der Pinselstrich befindet? Was ist das Chroma oder die Farbe? Wie warm ist es im Vergleich zu dem, meinem vorherigen Pinselstrich oder der Farbe neben dem, wo ich male. Welchen Wert betrachte ich? Und dann gehen wir zu unserer Analyse über. Also vergleichen wir unser Bild mit dem Referenzfoto und stellen sicher, dass wir in die richtige Richtung gehen. Sobald wir uns diese angesehen haben und wenn wir diese betrachtet haben, können wir dann die Farbe auftragen. Es ist interessant, besonders in einem so kleinen Maßstab. Wir können hier nicht wirklich viele Details bekommen, weil es in so einem kleinen Maßstab ist, es ist ungefähr einen Zentimeter hoch oder so. Es ist also wirklich interessant, wenn man das Ohr malt, es ist nur wirklich ein Tupfer Farbe. Und dann bekommt man den Eindruck, den man nur kennt, wenn man es ansieht. Das ist das, was die Notaufnahme ist. Es ist in der richtigen Position. Also, wenn ich diesen Abschnitt male, denke ich nicht, dass ich das Ohr malte. Ich schaue mir nur das Referenzfoto an und ich denke, ich male die dunklen Bereiche. Das ist es, was ich zu diesem Zeitpunkt tue. In dem Moment, in dem ich ins Kinn gehe und dann wieder ins Jahr gehe, schaue ich es nur an und male ein. - Ja. Hallo. Hi. Holen Sie sich einfach etwas mehr Variation. Ich füge nur einige sehr kleine Highlights hinzu, nur um zu zeigen , wo das Licht auch in die Luft trifft. Ok. Wenn du jetzt auf den Pi-Weg kommst, denkt, dass etwas nicht richtig ist, sieht es nicht richtig aus. Sie müssen einfach den Pinsel nach unten legen und zurücktreten. Es ist eine gute Idee, dass nach vielleicht alle 10, 15 Minuten tatsächlich weg von der Malerei. Schau weg, sieh dir etwas in der Ferne an, sieh dir etwas anderes an. Und dann kommen Sie mit diesen frischen Augen zum Gemälde zurück. Als ich das ganze Bild malte, habe ich das Ganze in etwa drei Stunden gemacht. Aber während dieser Zeit machte ich viele Pausen und ich schaute ständig weg. Manchmal hilft es wirklich, wenn man einen Spiegel benutzt. Wenn Sie also einen Spiegel neben Ihrem Gemälde platzieren und auf das Rückbild Ihres Spiegels schauen. Aus irgendeinem Grund manchmal, dass Klicks und Sie beginnen, einige der Fehler zu sehen. Was ich oft mache, ist dann ein Foto oder mein iPhone zu machen. Also, wenn ich ein Foto auf meinem Handy mache, ist es, als ob du gerade etwas online posten willst, sobald du das Photon gemacht hast, das du online gepostet hast, dann siehst du es an und du merkst, Oh, es gibt so viele Fehler. So wie dieser Prozess. Also mache ich das Foto und schaue mir das Foto an und dann schien ich aus irgendeinem Grund die Fehler viel mehr zu bemerken , als weil ich es durch ein anderes Medium betrachte und vom eigentlichen Bild weg schaue. Wenn Sie also feststellen, dass die Dinge einfach nicht funktionieren, bewegen Sie sich einfach weg, legen Sie den Pinsel nach unten, geben Sie sich eine Pause, dann kommen Sie zurück und beobachten Sie und verbringen Sie 51015 Minuten mit dem Beobachten und Vergleichen. Wieder, auf der Suche nach Winkeln , Ton, Chroma auf die Wärme oder Kühle einer Farbe. Der Pinsel, den Sie hier sehen, wird also Dolchbürste genannt. So sind diese Bürsten wirklich gut, um fantastisch gerade Kanten zu bekommen. Wenn Sie also Figurarbeit oder Porträtarbeit machen, sind diese wirklich gut darin, die Form des Kopfes und des Körpers zu blockieren. So können Sie wieder verwenden, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Wir können die Farbe des Hintergrunds zu diesem Dolchpinsel bekommen und helfen, dass zusammen sehr gerade, präzise Linien helfen, in dieser Figur zu blockieren. Also, sobald diese Gegend in, ich will es nur ein bisschen interessanter machen. Also ließ ich den Pinsel in ihre Haare bewegen , um einen kleinen Übergang zu zeigen, so dass er nicht wirklich blockig ist. Und ich, und dann machen Sie einfach ein paar Wimps, um zu zeigen, dass sich die Haare bewegen. Du willst das nicht zu viel machen oder zu oft rüber gehen , denn dann wirst du anfangen, alles zusammen zu mischen. Also gehen Sie einfach durch, machen Sie ein paar Spuren und lassen Sie es dann in Ruhe. Aber ich würde diesen Topf am Ende nur machen, wenn Sie tatsächlich solide diese Figur und den Ort bekommen haben. Diese Art von Details sind die letzten Dinge, die Sie auf einer Figur tun. All diese wirklich interessanten Details, die Sie Gemälde gesehen haben. Dass die letzten Dinge, die getan werden sollen weil Sie diesen Hintergrund zuerst an Ort und Stelle bekommen müssen, müssen Sie dann die Figur bekommen. Und dann können Sie diese Details hinzufügen. Und es waren sehr feine Details wie das Haar, einige verschiedene Werte, einige sehr helle Werte auf der Oberseite des Kopfes und so weiter. Und schließlich ein wenig mehr Variation im Mantel hinzufügen , weil es große Abschnitte gibt, in denen die Farben sehr ähnlich sind. Ich füge Farbe hinzu Das ist ein oder zwei Schritte über den Highlights, aber es ist ein wenig chromatischer. Die Highlights, die wir hier haben, sind die Werte sehr niedrig, also ist es sehr leicht, aber sie sind nicht so chromatisch. Also wollte ich ein wenig Gelb in diesen mehr Mitteltöne als Übergang vom Licht zum Mittelton zum Dunkeln hinzufügen . Und fügen Sie ein wenig mehr Chromgriff hinzu, ein bisschen mehr Farbe da drin. Und jetzt können wir zu einigen kleineren Details übergehen. Also habe ich einen sehr, sehr feinen Pinsel. Ich benutze nur die Ecke dieser langen Wohnung und füge einfach die Knöpfe auf der Jacke hinzu. Und dann bemerkte ich, dass der Vordergrund, die Pinselstriche sind nicht bereit nach meinen Wünschen, das immer noch zu groß. Also werde ich einfach einige der Abschnitte durchgehen und es ein wenig glatter machen. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir eine Pause machen, einen Schritt zurück machen können. Wir werden uns die letzten Details im letzten Teil dieser Lektion ansehen. 12. Letzte Details: Also für diesen Teil werden wir uns ansehen, wie wir einige weitere interessante Details in unser Gemälde einfügen können . Wenn wir Abschnitte sehen, in denen es einen großen Farbblock gibt, ist das dasselbe. Das ist es, wonach ich suche. Wenn ich versuchen kann, eine andere Chroma oder Farbe hinzuzufügen. Nur um das interessant zu machen, dann will ich das wirklich in diesem Abschnitt machen. Hier können Sie sehen, dass ich ein paar sehr satte dunkelrote Farben mache und ich auch rot und ein sehr dunkles Violett drinnen bekomme. Ich werde die für das Kleid auf der Figur verwenden. Ich werde diese auch in den Pflanzen und den Lesevorgängen verwenden. Jetzt haben wir auch im Vordergrund. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, erkenne ich dann, dass die Proportionen des Arms wirklich richtig sind. Dann gehe ich zurück über diesen Abschnitt und die Größe des Handschuhs macht ihn größer. Und dann benutze ich die Farbe wurde adressiert, um Teile des Handschuhs zu helfen , so dass es höher nach oben bewegt. Wenn wir uns also von den Details und der Adresse und der Figur entfernen, schaue ich mir dann wieder den Hintergrund an. Und ich habe bemerkt, dass ich mit etwas mehr Chroma tun könnte, also etwas, das ein bisschen wärmer ist weil wir im Hintergrund viele Grüns und viel Purpur haben. Aber ich möchte etwas mehr auf der wärmeren Seite, wie fest in der warmen Seite. Ich liebe es, etwas zu kreieren, das wie eine sehr tiefe Orange ist, wie ein gelber Ocker. Und dann füge ich das in Abschnitten in der Rückseite hinzu und vermische dann diese Abschnitte ein wenig. Sobald diese Abschnitte hinzugefügt wurden, gehe ich zurück zu einem Filbert der Größe sechs. Und dieser ist eine saubere Bürste, so dass Sie sicherstellen müssen, wenn Sie das Mischen tun, es ist trocken und es ist sauber. Und wir werden das nur sehr sanft über die Oberseite der Farbe streicheln. Wir wollen nicht zu hart drängen, weil ich es in Herbst mischen werde. Es ist also nur sehr sanft in diesen Abschnitten dort zu mischen. Also, jetzt gehen wir zurück auf den gleichen Pinselstrich. Also, warum wir am Ende abheben, um zu helfen, diesen gefiederten Effekt für den Header zu schaffen. Und wir müssen uns wirklich um die Richtung kümmern, in der wir diese Pinselstriche erstellen, weil wir zeigen wollen der Wind von links nach rechts bewegt. So werden Sie feststellen, dass viele der Pinselstriche, nicht r in den Kopf und im Vordergrund auf dem Hügel, sie alle gehen in die gleiche Richtung. Also, um die Idee zu geben, dass alle natürlichen Elemente gezwungen werden und nach rechts durch das Fenster drücken. Und Sie sehen, mit einem sauberen Pinsel dort, ich habe in ein wenig Gelb zu dem Grün, das wir verwendet haben, hinzugefügt und nur einige sehr kleine Highlights in den Nebel hinzugefügt. Nur damit ich nicht nur ein sehr blass grün war. Wir bekommen einige schöne sehr helle chromatische Highlights die durch den Nebel im Hintergrund laufen. Nun ist es an diesem Punkt, wo ich dachte, ich wäre fertig und dann lasse ich das Bild in Ruhe. Aber dann habe ich es an die Wand gelegt, nur um es irgendwo zu lassen, ich sage zu trocknen und mir wurde klar, dass ich diesen sehr starken dunklen Abschnitt nicht wirklich mochte. Also habe ich dann sehr sanft in diesen Abschnitten gemischt. Und ich tat das Gleiche und den Mantel auch. Das ist also, wo Sie auf dem Referenzfoto sehen. Es ist viel mehr gemischt. Und da gehen wir, Wir sind fertig. Also, wenn du es so weit geschafft hast, herzlichen Glückwunsch. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. Wenn Sie etwas anderes mit den Arten von Farben gemacht haben, die Sie verwendet haben, oder Sie haben eine andere Version dieses Gemäldes mit verschiedenen Farben für den Hintergrund und das Kleid gemacht . Bitte teilen Sie sie mit. Ich würde sie gerne sehen, und vielen Dank und ich hoffe, Sie wieder in einer anderen Lektion zu sehen.