Fesselnde Gouache-Meereslandschaften: Leuchtkraft, Mischung und Texturen

1. Einführung: Das bei weitem Coolste an Gouache ist seine Vielseitigkeit. Sie können es verwenden, um andere Arten von Farben zu imitieren, sogar auf dem gleichen Gemälde, und diese Vielseitigkeit macht es perfekt, um etwas Komplexes wie Wasser zu malen. Hi, da. Mein Name ist Kolbie Blume und ich bin Autodidakt Künstler, Autor und Online-Erzieher. In der Regel überrascht es Menschen, wenn ich ihnen sage, wie neu ich in der Kunst bin. Ich ging nicht auf die Kunstschule, und ehrlich gesagt, bis vor fünf Jahren dachte ich, ich wäre schrecklich darin. Aber genau deshalb bin ich so leidenschaftlich mit dem Unterrichten, denn wenn ich lernen kann, wie man das macht, kannst du es auch tun. Einer der größten Gründe, warum ich mich auf Meereslandschaften in dieser Klasse konzentriere, ist weil ich selbst nach Jahren meine eigenen Fähigkeiten als Aquarellkünstler verfeinerte, Wasser malte, die Komplexität des Ozeans und Wellen malte , einfach etwas war, was ich nie war. in der Lage, wirklich zu erfassen, und es hat mich wirklich frustriert. Das heißt, bis ich etwas über Gouache erfuhr. Gouache und Meereslandschaften sind ein Spiel, das im Himmel gemacht wird. Denn um etwas wirklich kompliziertes und detailliertes wie den Ozean zu malen, braucht man ein Medium, das eine wirklich breite Palette hat, und genau das bringt Gouache auf den Tisch. Gouache kann wie Aquarell wirken, es kann wie Acryl wirken, es hat sogar eine wirklich coole Qualität, die Ölfarbe ähnlich ist. Während dieser Klasse werden wir tief in eine Einführung in Gouache eintauchen , indem wir sie mit drei bekannten Farbmedien vergleichen: Aquarell, Acryl und Ölfarbe. Wenn wir dann die Techniken unten haben, werden wir sie in drei separaten Projekten einsetzen: einer läppenden Ozeanwellen Szene, einer Sonnenuntergangs-Szene und einer abstürzenden Meereswellen-Szene. Ob Sie neu bei Gouache sind und eine lustige Art und Weise wollten, sich dem Medium vorstellen, oder Sie wollen endlich in der Lage sein, die Magie des sich bewegenden Wassers zu erfassen, oder Sie suchen einfach nur nach einer lustigen und entspannenden Art, um einen kunstvollen Nachmittag zu haben, ich denken, dass Sie diese Klasse wirklich lieben werden. Was sagst du damit? Wenn das nach deinem Stau klingt, dann lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Hallo, mein Freund. Ich bin begeistert zu sehen, dass Sie sich entschieden haben, mich für eine fesselnde Gouache Seestücke anschließen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werfen wir einen Blick auf die Projekte, an die wir in dieser ganzen Klasse arbeiten werden. Alle Projekte konzentrieren sich auf eine bestimmte Technik, einen spezifischen Vergleich zwischen Gouache und einem anderen Farbmedium. Für Projekt 1 werden wir uns darauf konzentrieren, wie Gouache wie Aquarell ist. Hier ist das Projekt. Es ist diese ruhige, friedliche, läppende Ozeanwellenszene und wir werden meistens die transparenten, lichtdurchlässigen, leuchtenden Eigenschaften von Gouache nutzen , um diese wirklich verträumte, neblige Ozeanlandschaft zu malen. Als Nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, wie Gouache wie Acryl ist. In diesem Projekt, Projekt 2, werden wir mutige Mischungen und wirklich tolle Texturen malen , um zu versuchen, einen Glimmereffekt auf der Oberfläche des Ozeans zu erzeugen, sowie diesen wirklich schönen hellen Sonnenuntergang im Kontrast zum Ozean. Um Gouache wie Acryl zu verwenden, müssen wir es in seiner Pastenform verwenden, und so konzentriert sich dieses Projekt auf die Verwendung der spezifischen Techniken, die wir mit Acryl mit Gouache verwenden. Dann schließlich, für das letzte Projekt, werden wir wirklich alle Techniken, die wir gelernt haben, in eine setzen und dann mit der letzten Lektion kombinieren, die lernt, Gouache zu überarbeiten, während es bereits auf dem Papier steht. Ähnlich, wie Sie Ölfarbe überarbeiten würden, wenn es bereits auf einer Leinwand ist. Projekt 3 dreht sich alles um die Erfassung von Leuchtkraft und Textur in einem Bild. Wir werden das tun, indem wir alle Techniken, die wir gelernt haben, zusammen setzen und die Gouache auf der Seite überarbeiten, um mit einigen erstaunlichen Ergebnissen zu kommen, mit dem Sonnenlicht wirklich glitzernd von den Wellen und dem Schaum, der von der Welle fällt. Es sieht aus wie ein wirklich komplexes Stück, aber ich denke, es wird wirklich Spaß machen. Nun, da wir eine kleine Vorschau auf die Projekte haben, lassen Sie uns direkt über den Star der Show reden, Gouache. 3. Was ist Gouache?: Willkommen zurück, mein Freund. Bevor wir anfangen, alle Techniken und Lektionen zu lernen , die wir brauchen, um die Projekte in dieser Klasse zu praktizieren, möchte ich ein wenig Zeit damit verbringen, über Gouache zu sprechen. Wenn du so etwas wie ich bist, hattest du keine Ahnung, was Gouache viel weniger war , wie man es ausspricht, bevor man diese Klasse betrachtete. Es ist ein Medium, das manchmal unter den Teppich gefegt wird, denke ich, weil andere Farbmittel nur ein bisschen beliebter sind. Aber ich liebe Gouache, weil es so vielseitig ist. Sie können es verwenden, um wirklich leuchtende Texturen oder wirklich abgehackte und kräftige Mischungen zu erhalten, je nachdem, wie Sie es verwenden. Wir werden darüber sprechen, wie Gouache mit anderen Farbmedien verglichen um vollständig zu erforschen, wie Gouache nach bestem Können verwendet werden kann. Beginnen wir mit Gouache und Aquarell. Wir werden eine ganze Lektion über jedes dieser Dinge haben. Das ist wirklich nur ein Überblick. Aber ich möchte über Gouache und Aquarell sprechen, besonders weil Gouache oft als undurchsichtiges Aquarell bezeichnet wird. Gouache und Aquarell haben fast identische Make-ups. Der einzige Unterschied ist, dass Gouache größere Pigmentpartikel und Gouache hat, oft eine Substanz wie Kreide oder etwas anderes hat, um ihm eine kühle , durchscheinende, undurchsichtige Textur zu geben . Ähnlich wie Aquarell können Sie Gouache auf eine Palette drücken und später wiederverwenden. Das einzige, was ist, nachdem Sie auf eine Palette gedrückt haben, um zu trocknen, wenn Sie es mit Wasser reaktivieren, werden Sie meist werden es in seiner Aquarellform verwenden. Sie werden nicht in der Lage sein, es zu reaktivieren, um diese wirklich dicken strukturierten Striche zu bekommen , wie Sie aus der Röhre schreiben würden. Das ist etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Das führt mich dazu, wie Gouache wie Acryl ist. Gouache, genau wie Acryl, kann direkt auf eine Palette gequetscht werden und Sie können diese Farbe in ihrer Pastenform verwenden, Sie brauchen nur ein wenig Wasser. Je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, können Sie es wie Acryl verwenden, um wirklich mutige Mischungen und dicke Texturen zu erhalten. Oder Sie können noch mehr Wasser hineinlegen, um es wie Aquarell zu verwenden, wie wir darüber gesprochen haben. Gouache hat wirklich diese unglaubliche Vielseitigkeit, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden. Das ist es, was es zu einem meiner beliebtesten Medien macht. Dann schließlich, eines meiner Lieblingsdinge, die Sie mit Gouache tun können, ist es wie Ölfarbe zu verwenden. Jetzt denken Sie vielleicht, dass es praktisch keine Ähnlichkeiten zwischen Gouache und Ölfarbe gibt und Sie wissen, Sie irren sich nicht. Gouache und Ölfarbe haben sehr wenig gemeinsam. Aber eine Sache über Ölfarbe, die wirklich cool ist, ist, dass es lange Trocknungszeit ist. Da Ölfarbe sehr lange dauert, um zu trocknen, können Sie es tatsächlich auf der Leinwand nacharbeiten. Viele Ölmaler schlagen einfach etwas Farbe auf ihre Leinwand in die allgemeine Richtung, wo sie sein soll. Dann verwenden sie Pinsel und Öl und mehr Techniken, um die Farbe wirklich zu formen, wo sie viel Detail und Tiefe hat. Das ist eine wirklich einzigartige Technik, weil es bedeutet, dass Sie nicht jeden einzelnen Schlag perfekt beim ersten Mal bekommen müssen. Sie können einfach ein Chaos machen und es dann formen und es in etwas formen, das mehr dem entspricht, was Sie dachten. Nun, Ölfarbe kann das wegen seiner langsamen Trocknungszeit tun. Das macht es umständlich, mit zu arbeiten, wenn Sie diese Zeit nicht haben. Deswegen habe ich Gouache wirklich geliebt. Gouache trocknet schnell, so dass es definitiv keine lange Trocknungszeit hat. Aber nachdem es trocken ist, können Sie es mit ein wenig Wasser reaktivieren, auch wenn es dort sitzt. Gouache ist wirklich cool und ähnlich wie Ölfarbe, dass selbst nachdem Sie vielleicht ein paar Striche auf das Papier gelegt haben und sie getrocknet haben, können Sie ein wenig Wasser nehmen und sie umformen, reaktivieren, um neue Mischungen zu machen, , um neue Details zu erstellen und vielleicht einige der schwierigeren Details zu erfassen, die Sie versuchen zu tun. Es ist eine meiner Lieblingsweisen, Gouache zu benutzen und ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie es geht. Das ist ein Überblick darüber, wie Gouache allen drei dieser Farbmedien ähnlich ist , die ziemlich beliebt und bekannt sind. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Grundlage für den Rest der Klasse. Lassen Sie uns ohne weiteres zu den restlichen Materialien gehen , die wir brauchen, und dann können wir anfangen zu malen. 4. Kursmaterialien: Herzlich willkommen, mein Freund. Nun, da wir ein wenig darüber diskutiert haben, was Gouache ist und warum es so ein großartiges Medium für C-scape und für diese Klasse ist, lasst uns in den Rest der Materialien eintauchen, die wir verwenden werden. Lassen Sie uns über die verschiedenen Marken von Gouache sprechen, die ich benutze. Ich habe hier ARTEZA, Winsor und Newton Designer Gouache und Holbein Artists Squash. Gouache wie Aquarell und alle Farbe kommt in unterschiedlichen Qualitäten. ARTEZA von diesen drei ist wahrscheinlich die niedrigste Qualität, ich würde sagen, es ist Student Note, aber es ist an der Spitze der Studentenklasse. Ich habe andere Student Grade Gouache Arten ausprobiert und ich mag ARTEZA die meisten von ihnen. Ich war sehr beeindruckt von ihrer Gouache und deshalb verwende ich sie in vielen Projekten, die wir in dieser Klasse machen. Dann liebe ich auch Winsor und Newton Designer Gouache und Holbein Artists Gouache. Holbein ist etwas über Designer Gouache, aber beide von ihnen sind wirklich gute Qualität. Mit Holbein und Winsor Newton und ARTEZA machen das alle Marken aus, die ich für diese Projekte verwende. Ich habe eine Vielzahl von verschiedenen Blues und ein paar Grüns. Dann habe ich auch eine strandige Farbe und einige rosa und gelb für wenn wir einen Sonnenuntergang im zweiten Projekt machen. Sie können alle verschiedenen Farben sammeln, die Sie denken, dass Sie wollen. Ich habe ein PDF meiner vollständigen Lieferantenliste und die genauen Farben, die ich verwende, also stellen Sie sicher, dass zu greifen, wenn Sie interessiert sind. Als nächstes sprechen wir über Bürsten. Für Gouache, wenn ich male, verwende ich gerne drei verschiedene Arten von Pinseln. Zuerst verwende ich Filbert wahrscheinlich am meisten, wenn es um die Verwendung von Gouache geht. Es ist anders, weil ich Ihnen gesagt habe, ich bin traditionell ein Aquarellkünstler und ich benutze normalerweise runde Pinsel, aber Gouache, wegen seiner Vielseitigkeit erfordert einen etwas vielseitigeren Pinsel, und deshalb mag ich die Filbert-Form wirklich . Ich habe hier eine Princeton Marke, und dann ist diese große Marke die Marke Craftamo. Aber ich benutze auch gerne einen flachen Pinsel, also ist dies nur eine Größe sechs flache Bürste und Rundbürsten als auch. Alle drei Formen dieser Pinsel verwende ich in dieser Klasse, und wie Sie sehen können, habe ich gerne eine größere zur Hand. Dann benutze ich meistens diese kleineren für die Details. sind Pinsel, die ich benutze und dann verwende ich auch Papier. Normalerweise würde ich empfehlen, 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier mit Gouache zu verwenden. Aber weil ich das als Übungsbeispiel behandle, benutze ich dieses ARTEZA Aquarell-Notizbuch. Dieses Papier ist Schüler-Grade-Papier, daher ist es wichtig für Sie zu beachten, weil Sie wirklich coole Dinge machen können, auch mit Schüler-Grade-Papier. Ich werde meistens Aquarellpapier in dieser Klasse in Studentenqualität verwenden. Aber Gouache funktioniert auch wirklich gut mit professionellem Papier. Schließlich habe ich gerne eine Palette zur Hand, die ich verwenden kann, um Farben zu mischen und auch meine Farbe trocken zu halten. Dann habe ich zwei Tassen sauberes Wasser zur Seite. Ich habe nur ein Bild hier, aber nur um Platz zu sparen, denke ich, dass über wickelt es für den Rest der Materialien, wie ich bereits erwähnt, zögern Sie nicht, das kostenlose PDF der Materialliste herunterladen Ich habe für dich und lass uns gehen. 5. Gouache als Wasserfarbe: Hallo noch mal, mein Freund. Wir sind endlich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Das ist Lektion 1 meiner fesselnden Gouache-Seeklasse. Wir werden damit beginnen, zu üben, wie man Gouache wie Aquarell benutzt und die Hauptsache, auf die wir uns in diesem Vergleich konzentrieren werden, ist die Verwendung von Aquarelltechniken mit Gouache. Lasst uns direkt eintauchen. Wir werden mit den beiden grundlegendsten Aquarelltechnikenbeginnen den beiden grundlegendsten Aquarelltechniken , die auch gelten, wenn wir Gouache wie Aquarell verwenden. Diese Techniken sind die Nass-on-Dry-Technik und die Nass-on-Nass-Technik. Zuerst werde ich die Gouache aktivieren, die auf meiner Palette so getrocknet ist, indem ich einfach etwas Wasser mit meinem Pinsel hinzufüge und ein wenig Pfütze mit einer schönen flüssigen Konsistenz erschaffe . Dann werde ich mit meiner nassen Farbe auf ein trockenes Stück Papier malen. Dies ist die Nass-Trocken-Technik. Die Nass-Trocken-Technik bedeutet im Grunde nur, dass Sie nasse Farbe und Malerei auf einer trockenen Oberfläche nehmen. Der Grund, warum wir die nasse auf trockene Technik mit Aquarell und mit Gouache verwenden, ist einige wirklich knackige Linien, detaillierte Themen zu bekommen. Es ist die Art und Weise, wie Sie die Farbe am meisten kontrollieren können. Wenn Sie also genau wissen wollen, wohin die Farbe gehen wird, wenn Sie diejenige sein wollen, die Kontrolle über die Farbe hat, ist das nass auf trockener Technik wahrscheinlich die Technik, die Sie verwenden möchten. Wir wollen nur vorsichtig sein, denn die Nass-zu-Trocken-Technik, wie ich bereits erwähnt habe, zeichnet sich auch durch diese wirklich knackigen Linien aus. Sie tun nicht wirklich mischen, Sie nicht wirklich wirklich weiche Kanten mit der Nass-on-Dry-Technik. Stattdessen ist dies, wenn Sie vielleicht Ebenen der Textur erstellen oder wirklich knackige Motive malen möchten. Die nass-on-trocken-Technik ist im direkten Vergleich zur nassen Technik, wie Sie vielleicht vermuten können, wenn Sie vorher mit Aquarell gemalt haben oder wenn Sie deduktive Argumentation verwenden, ist die nasse auf nasse Technik, wenn Sie nass nehmen malen und malen auf einer nassen Oberfläche. Wenn wir das Papier nass bekommen, bevor wir mit dem Malen beginnen, wird das nass auf nassen Technik genannt. Wie Sie sehen können, zeichnet sich die Nass-auf-nass-Technik durch eine Menge von grundsätzlich keine Definition aus. Es hängt von der Menge an Wasser, die Sie verwenden, und wir werden darüber sprechen, dass ein wenig mehr in nur einer Sekunde aber im Gegensatz zu der nassen auf trockenen Technik, wo Sie diese wirklich knackigen Linien haben, ist die nasse auf nasse Technik, wo Sie werden wirklich cool, magische Mischungen. Es ist, wo Aquarell, denke ich einen der meisten Charakter hat, weil es wirklich einen eigenen Geist hat. Es hat diese Art von angeborenem Chaos und es macht es wirklich schön. Wir werden mehr darüber sprechen, wie man die Essenz der nassen auf nassen Technik während dieser Klasse erfassen kann. Moment ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alle Aspekte der Nass-Nass-Technik gleich sind. Bei der nass-nass-Technik geht es wirklich um die Wasserkontrolle. Je mehr Wasser Sie in der Nass-on-Nass-Technik verwenden, desto weniger Kontrolle haben Sie. Wenn ich mein Papier wirklich nass machen und dann meine Farbe darauf legen würde , das Wasser im Grunde einfach überall hin und das liegt daran, dass Aquarell und Gouache durch Wasser aktiviert werden, also wo immer Wasser ist, es will gehen, es will dorthin reisen, wo es Wasser gibt, es will frei sein. Aber wenn ich nur ein wenig Wasser verwenden würde, wenn ich nur einen winzigen dünnen Film von Wasser und vielleicht lasse ich es für eine Minute trocknen, so dass ein Teil des Wassers verdunstet und dann bemale ich es mit der Gouache, es wird nicht ganz so sein wie alle über den Ort und widerspenstig. Ich habe immer noch diese Linie, die aufrechterhält von wo ich nach unten gemalt habe, im Gegensatz zu hier, die Gouache hat nichts davon gehalten. Das ist eine sehr gute Regel, um sich an Aquarell und Gouache zu erinnern. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto weniger Kontrolle haben Sie und umgekehrt, desto weniger Wasser verwenden Sie, desto mehr Kontrolle haben Sie. Denken Sie daran, dass Wasser entweder Wasser auf dem Papier oder Wasser auf Ihrem Pinsel oder Wasser in Ihrer Farbe sein kann . All diese drei Orte können Wasser enthalten und wenn Sie die Menge an Wasser kontrollieren möchten, die Sie in Ihrem Stück verwenden, möchten Sie wissen, wie viel Wasser Sie an allen drei Stellen auf dem Papier haben , auf Ihrem Pinsel, und in der Farbe. Wir haben nass auf nass und nass auf trocken bedeckt und die nächsten Techniken, über die wir reden werden, sind diejenigen, aber fokussierter. Anstelle der Nass-on-Dry-Technik werden wir über Verglasung sprechen. Verglasung ist im Grunde nass auf trockenen Schichten übereinander zu malen. Wenn ich mit meiner Gouache auf eine bereits getrocknete Farbschicht male. Ich schätze, es ist ein Rechteck. Wenn ich kleine Farblinien oben auf dieses Rechteck male, wird dies als Verglasung bezeichnet, weil Aquarell und Gouache nicht super strukturiert sind, was bedeutet, wenn man mit ihnen malt, besonders wenn man mit Gouache als Aquarell malt, Sie können diese kühlen flachen Schichten bekommen und so können Sie viel Farbe übereinander legen. Es hilft, Komplexität und Textur zu schaffen, wenn Sie nicht die physische Komplexität und Textur bekommen können, die Sie von Acryl oder Öl erhalten. Verglasung ist eine Möglichkeit für Sie, Gouachen, transparente Qualitäten und seine Wohnungen, physikalische Eigenschaften zu verwenden transparente Qualitäten und seine Wohnungen, , um sehr interessante und komplizierte Designs zu schaffen , die hilfreich sein wird, vor allem, wenn wir die Malerei fortsetzen unsere Seelandschaften. Außerdem, wenn Sie Verglasung verwenden, können Sie die verschiedenen Schichten verwenden, um Komplexität zu bauen und Sie können die verschiedenen Farben verwenden, um super coole Mischungen direkt auf dem Papier zu erstellen. Wenn ich diesen Kreis nehme und einen weiteren Kreis darüber malen, weil Gouache, wenn ich es wie Aquarell benutze, hat Aquarelle transparente Qualitäten, diese beiden Farben mischen sich direkt auf dem Papier, wo sie gemischt werden. Ich habe diese türkisfarbene Farbe hier drüben und es gibt meergrüne Farbe hier und dann in der Mitte, wo die beiden Kreise trafen, habe ich diese noch dunklere grüne Farbe, die dunklere grün aussieht wegen dieser beiden Schichten, die transparent übereinander. Verglasung ist wirklich cool für viele verschiedene Dinge und wir werden es viel verwenden , wenn wir lernen, wie man Gouache benutzt, um Wasser zu malen. Dann wird die endgültige Technik Leuchtkraft genannt. Leuchtkraft, ich weiß nicht, ob es wirklich eine Technik ist, so viel wie eine Eigenschaft oder vielleicht ein Effekt, aber im Grunde passiert es, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik absichtlich verwenden , um wirklich leuchtende Texturen zu schaffen. Leuchtende Bedeutung, es scheint, als würde Licht unter dem Papier herauskommen. Wenn ich mein Papier nass mache und etwas Farbe darauf aufsetze, weil Gouache transparent ist, genau wie Aquarell, wenn ich mehr Wasser auf dieser nassen Schicht bekomme, verteile ich das Pigment, also das Pigment in der Gouache, in Bereichen, in denen es hochkonzentriert ist, hat diese ausgeprägte Farbe zu ihm. Aber wenn ich Wasser darauf lege, zerstreut sich das Pigment, also statt dieser Farbe sehen wir viel mehr von dem Weiß des Papiers, das durch kommt und Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen , um wirklich kühle, lichtdurchflutete Texturen zu schaffen. Wir werden diese Technik vor allem verwenden, wenn wir versuchen, bewegtes Wasser darzustellen. Bewegen von Wasser ist schwierig zu malen, weil es so viele Dinge gibt , die vor allem mit Licht zu tun haben. Um zu versuchen, dieses Licht nachzuahmen, wie sich das Licht auf dem Papier verschiebt und bewegt, werden wir die transparenten Eigenschaften von Gouachen verwenden , um so leuchtende Texturen zu erzeugen. Zusammenfassend haben wir vier Aquarelltechniken praktiziert, die genauso gut mit Gouache arbeiten. Wir praktizierten die Nass-on-Trocken-Technik, die Malerei mit nasser Gouache auf trockenem Papier ist. Wir üben die Nass-on-Nass-Technik, die mit nasser Gouache auf nassem Papier gemalt wird. Wir praktizierten Verglasungen, die Schichten von Gouache übereinander malen, wobei eine Schicht trocken war, und dann eine andere Schicht darüber malen, um Komplexität und Textur zu schaffen. Dann praktizieren wir Leuchtkraft, die mit der nassen auf nasse Technik fokussiert wird , um gezielt das Weiß des Papiers durchscheinen zu lassen und diese leuchtenden Texturen zu erzeugen. Jetzt, da wir diese Aquarelltechniken runter haben. Lassen Sie uns sie in der nächsten Lektion verwenden , in der wir Projekt Nummer 1 malen werden. 6. Projekt: Meereswellen schlagen: Nun, da Sie geübt haben, wie man Gouache wie Aquarell benutzt, lassen Sie uns diese Techniken mit unserem allerersten Projekt gut nutzen. Für Projekt eins von drei, wo wir mit Gouache wie Aquarell üben, werden wir diese läppenden Meereswellen malen , die wir in der vorherigen Lektion praktiziert haben. Bist du bereit? Lasst uns anfangen. Ich habe an meinem Gaumen einen Haufen getrockneter Gouache und die Farben, die ich für diese Ozeanwellen verwende , die sich in der Strandszene aufläppeln. Weil wir in diesem Projekt hauptsächlich Gouache als Aquarell verwenden, funktioniert es wirklich gut für mich, es auf der Palette trocknen zu lassen. Denn wenn ich versuche, Gouache wie Aquarell zu verwenden und es wie eine Paste ist, ist es viel schwieriger, die richtige Konsistenz zu erhalten. Ich habe dort den langen Pinsel geschnappt. Ich möchte drei Schichten für dieses Projekt haben. Ich möchte, dass der Himmel wie ein Gradienten, nebligen Horizont ist, der vielleicht ein bisschen mehr als ein Drittel der Seite einnimmt. Dann möchte ich diesen mittleren Abschnitt B haben, den Ozean. Also werde ich Schichten von bewegtem Wasser haben, Schichten von Wellen, die im Ozean läppeln, die wir mit der nassen auf nassen Technik erstellen und dort etwas Leuchtkraft einfangen werden. Dann werde ich eine nächste Schicht Sand haben, wobei die untere Schicht des Ozeans auf den Sand läppelt. Lasst uns anfangen, das zusammenzufassen. Zuerst werde ich diese Rundbürste nehmen und weil ich die nasse Technik benutze, werde ich mein Papier nass machen. Also nehme ich diese Runde, groß. Es ist ein Pinsel der Größe 10 und legt einfach Wasser entlang meines Papiers. Ich werde nicht ganz nach unten gehen, weil ich den Sand noch nicht ganz kriegen will. Aber was ich tun werde, ist, hier genug Wasser für den Himmel und den Ozean zu setzen. Also denken Sie daran, dass der Ozean genau hier zu gehen wird und der Himmel nach oben gehen wird. Jetzt, wo ich das Papier nass habe, werde ich etwas gräuliches Blau nehmen, das ich auf meiner Palette getrocknet habe , und einfach anfangen, am Himmel zu malen. Weil das Papier nass ist, mache ich mir keine Sorgen. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, wohin die Farbe geht. Ich lasse das Wasser in diesem Fall viel von der Arbeit für mich erledigen. Ich möchte diesen nebligen grauen Himmel erschaffen, als ob wir den Ozean wie einen wirklich nebligen Morgen betrachten würden. Um zu helfen, diesen Nebel zu erzeugen, lasse ich das Weiß des Papiers durchscheinen und helfe, das Pigment zu zerstreuen , so dass ich diese Taschen aus Nebel und Nebel zusammen mit der grauen Trübung des Himmels bekomme. Ich benutze das Wasser auf dem Papier und das Wasser auf dem Pinsel, um diese leuchtende neblige Textur mit dem Grau des Himmels zu schaffen . Dann, wo der Himmel auf den Ozean treffen wird, möchte ich, dass es genau wie eine sehr dünne, aber verschwommene, fast weiße Linie gibt. Ich will nicht, dass es so schrittweise ist, du es nicht siehst. Ich möchte, dass es nur eine dünne Linie von Weiß zwischen dem Blau des Ozeans und dem Grau des Himmels gibt. Das wird der Horizont sein und fast wie Nebel, der vom Meer heraufkommt. Jetzt, wo ich den Himmel mit dem Grau da unten habe, werde ich mein Wasser auf meinen Pinsel nehmen und einige dieser blauen Gouache reaktivieren , die ich hier habe, und nur um dasselbe zu tun. Ich male mit dieser blauen Gouache, setze etwas Farbe direkt auf das Papier und benutze dann das Wasser, um es ein wenig zu zerstreuen. Genau dort, wo diese Nebellinie sein wird, werde ich eine blaue Linie malen und dann einfach mit Wasser übergehen, so dass es ein wenig gleichmäßiger zwischen dem Grau und dem Weiß und dem Blau des Ozeans vermischt. Um dann wirklich zu erfassen, wie sich dieser Ozean bewegt, werde ich mehr Ebenen hinzufügen, mehr verschiedene Farben von Blau. Ich habe dieses grundlegende Türkis Blau direkt von der Fledermaus. Aber jetzt werde ich nur in Schichten und Streifen, verschiedene Blautöne hinzufügen . Wenn ich sie dann auf dem nassen Papier habe, werde ich eine saubere Bürste verwenden, um einfach zu klopfen, mischen Sie sie in das Wasser, so dass sie helfen können die Wirkung dieser Läppwellen, die im Ozean sind, zu fördern. Ich habe etwas von dem Türkis da drin. Jetzt werde ich nur etwas von diesem preußischen Blau setzen, das wie ein dunkleres Blau hier ist. Sobald ich die Farbe unten habe, dann werde ich einfach mitklopfen und sie ermutigen, sich so zu vermischen. Beachten Sie, dass ich Leerzeichen von Weißen zurücklasse. Ich möchte nicht, dass alle Farben wie ein blaues Aquarell-Chaos zusammenpassen, ich möchte immer noch in der Lage sein, einige der Farben im Ozean, all die verschiedenen Farben und ihre unterschiedlichen Schattierungen zu sehen . Besonders ein Teil des weißen Raums hier. Das ist nur, um das Aussehen eines sich bewegenden Ozeans nachzuahmen. Ich hätte wahrscheinlich aufhören können, aber ich werde nur noch ein paar Schattierungen dieser verschiedenen Blues hinzufügen, sie in ein wenig mehr mischen, genau so. Ich habe keinen ganz spezifischen Reim oder Grund dazu, außer dass ich den Blues runter und kleine Bits wie in Linien fast setze. Ich will nicht, dass es so viel für diese Aquarell-Version ist. Ich will nicht, dass die Linien sehr scharf sind. Ich will immer noch, dass sie diese schöne Aquarellmischung haben. Dann am Horizont, wie wir bereits gesprochen haben, möchte ich, dass dies ein bisschen mehr von dieser Linie von Blau in das Weiß des Papiers gemischt wird, was wegen der nassen auf nassen Technik möglich ist. Wenn dieses Papier trocken wäre und ich versuchte, es so zu mischen, würde ich hier nur eine knackige Linie bekommen. Die Farbe würde sich nicht in das Papier vermischen. Es würde stattdessen diese blaue Linie erzeugen, die ich in einigen Fällen wünschen könnte. Aber für dieses spezifische Stück möchte ich, dass das Blau allmählich in das Weiß passt. Es ist sehr notwendig, dass das Papier nass ist, bevor ich das mache. Wenn du mit mir malst und diese Linie bekommst, liegt das wahrscheinlich daran, dass dein Papier getrocknet ist, bevor du die Chance hast, es vollständig zu mischen. Das ist okay, das passiert. Der Weg, es zu beheben, ist, Ihr Papier erneut zu benetzen. Eigentlich können Sie feststellen, dass es auf meinem Papier unten hier passiert. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie ein wenig besser sehen können. Direkt am unteren Rand des Nassraumes bildet diese Farbe eine sehr subtile, aber klare Linie. Das liegt daran, dass das Papier hier unten trocken ist. Es ist nicht mehr nass. Die Farbe stoppt, wenn Aquarell und wenn Gouache als Aquarell verwendet wird, weil sie durch Wasser aktiviert wird, trockenes Papier trifft, es bewegt sich nicht mehr. Um sicherzustellen, dass das nicht passiert, müssen wir das Papier wieder nass machen und die Farbe nach und nach einmischen lassen. Das sieht im Augenblick ziemlich gut aus für den Ozean. Jetzt werde ich den Sand malen. Für den Sand bekomme ich diese BT-Farbe, und gerade am Boden hier werde ich in dieser schönen kalkhaltigen, wässrigen, sandigen Farbe malen , wie eine Aprikosenfarbe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es so heißt. Ich benutze RTs oder Gouache für dieses spezifische und diese Farbe wird als leichte Aprikose bezeichnet, das ist, was dieser Sand ist. Ich reaktiviere es nur mit Wasser und meinem Pinsel auf meiner Palette, und dann, weil der Nass des Ozeans auf meinem Papier noch nass ist, vermischt er sich ein wenig mit dem Sand. Ich möchte, dass Sie beachten, dass ich, wenn ich den Sand unter dem Ozean bemale, keine gerade Linie bemale. Ich will, dass es abgehackt ist, fast wie Wolken oder Wolken. Wie eine Schicht der Trübung zwischen dem Meer und dem Sand. Das liegt daran, dass ich versuche, die Wellen einzufangen, die läppenden Wellen, die sich vielleicht aufschäumen , während das Wasser auf den Strand trifft, genau hier. Ich mache das nur, indem ich meinen nassen Rundpinsel mit der Farbe und diesen nur strukturierten, abgehackten Effekt kreiere. Ich möchte ein wenig Schatten darunter schaffen , wo die Wellen auf dem Sand läppeln. Lassen Sie mich Ihnen einen besseren Kamerawinkel geben, um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen wird. Wir haben den Strand genau hier, und um einen schönen Schatten unter dem Sand zu schaffen, wie oben auf dem Sand, während die Wellen oben drauf liegen, werde ich ein kleines bisschen Grau in meiner Aprikose mischen Farbe, um eine bräunliche sandige Farbe zu schaffen. Ich werde diese bräunliche sandige Farbe genau an den Rändern verwenden. Es sieht immer noch ziemlich grau aus, aber das ist okay. Genau an den Rändern hier male ich mit diesem warmen Braun, Hellgrau, das ich bekam, indem ich ein kleines bisschen Schwarz oder ein kleines bisschen Grau mit dieser Aprikosenfarbe vermischte. Weil mein Sand noch nass ist, erzeugt er diese verschwommene Linie direkt an diesem Rand. Jetzt wasche ich meine Farbe ab, ich werde diese braune Farbe direkt in den Sand unten mischen. Als letzten Schliff werde ich dann die Lücke zwischen Sand und Läppwellen überbrücken und eine echte weiße Gouache direkt darauf hinzufügen. Es ist okay, wenn ich ein paar scharfe vordefinierte Linien bekomme, und es ist auch in Ordnung, wenn Sie dieses Mal mehr wie Gouache-Punkt direkt aus der Röhre verwenden . Hier ist ein Titanweiß mit unseren T-Zellen. Manchmal, wenn Sie weiße Gouache verwenden, ist es einfacher, sie direkt aus der Röhre zu verwenden. Ich werde nur etwas von dieser Paste Gouache holen, die ich auf meine Palette gelegt habe, und zwischen dem Sand und den Wellen, nur Punkt diese Linie und schaffen einige schöne strukturierte Schaum zwischen dem Sand und den Wellen. Weil der Sand immer noch ziemlich nass ist , wird sich dieser Schaum direkt einmischen, also klopfe ich einfach mit. Ich benutze einen runden Pinsel, den mir nicht mehr wichtig ist, den Punkt zu halten, und deshalb bin ich in der Lage, so zu tippen, weil ich ihn nicht wirklich für seinen Punkt brauche. Gleich am Rande hier, aber ich möchte immer noch diese weißen Wolken zwischen dem Meer und dem Sand schaffen . Dann, wie ein letzter Schliff, werde ich ein kleines bisschen mehr von diesem Weiß nehmen und nur an ein paar Stellen es hier in ein paar Zeilen klopfen. Der Trick, um die schaumigen Wellen direkt entlang im Ozean zu tun , um es aussehen zu lassen, wie die Wellen läppen, ist es, es in Linien zu tun. Sie tun es nicht nur in vertikalen Blobs, Sie tun in diesen horizontalen Linien, um zu zeigen, dass es Wellen in Ebenen, die von hinten nach oben kommen. Ich werde nur ein paar davon machen, und dann ein paar winzige, winzige hinten. Genau so. Da gehen wir. Hier ist unser abschließendes Projekt für die erste Technik mit Gouache, die Gouache Aquarell verwendet. Beachten Sie, wie ein Teil des Ozeans in den Himmel ausgeblutet hat, wegen der nassen auf nassen Technik, die Farbe hatte die Freiheit, sich dort in den Himmel zu bewegen. Ehrlich gesagt, ich denke, dass dieser Effekt fast nur dazu beiträgt, dass dieser neblige Ozean in den Himmel blutet, Sie sind sich nicht sicher, welcher Effekt ist. Sieht ziemlich cool aus. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass die Zeitung hier drüben dunkler ist. Das liegt an der Qualität des Papiers. Es ist nicht an irgendetwas, was wir speziell getan haben. Es ist nur so, dass dieses Aquarell Journal ein Schüler-Grade-Papier ist, das ich am Anfang erwähnt habe. Es wird wahrscheinlich nicht wieder passieren, wie wir unsere anderen Gouache-Projekte machen, weil dies das nasseste aller Projekte ist , die ich in dieser Klasse machen werde. Aber nur für den Fall, dass Sie bemerken, dass das ist, was das ist. Aber ich denke immer noch, dass es ziemlich cool aussieht. Ich bin wirklich glücklich mit dieser Technik und ich hoffe, dass Sie Spaß beim Anschauen hatten. 7. Gouache als Acryl: Okay, mein Freund, du hast das erste Projekt gemacht. Wir haben praktiziert, wie Gouache wie Aquarell ist und wie Sie damit leuchtende und durchscheinende Texturen erstellen können. Jetzt schalten wir die Gänge und vergleichen Gouache mit Acryl. In dieser Lektion werden wir die Verwendung von Gouache in ihrer pastenartigen Form, ähnlich wie Acryl, üben , um mutige Mischungen und wirklich tolle Texturen zu schaffen. Bist du bereit? Lasst uns dran kommen. Was ich mit Gouache wie Acryl meine, bedeutet im Grunde nur, wenn man Gouache direkt aus der Röhre benutzt, also wenn ich etwas von dieser Holbein-Gouache auf meine Palette quetschen will, bekomme ich diese ziemlich dicke Paste. Ich kann die Farbe einfach so verwenden. Im Gegensatz zu Aquarell, wo es wirklich nicht ganz so gut funktioniert, Aquarell nur aus der Röhre zu verwenden, können Sie Gouache aus der Röhre so verwenden, und das ist ziemlich ähnlich wie Acryl. Diese Holbein-Gouache ist ziemlich dick, und wenn ich also direkt in sie eintauchen würde, bekomme ich einen ziemlich dicken undurchsichtigen Schlag direkt von der Fledermaus und dann driftet es in diesen eher wie Trockenpinsel-Effekt. Das ist eine der ersten Möglichkeiten, wie ich Gouache, ähnlich wie Acryl, wirklich verwende. Wenn ich ein strukturierteres Aussehen mit vielleicht weniger Wasser kreieren möchte, tauche ich meinen Pinsel direkt in die Farbe und erstelle diese trockene Pinselstruktur, die passiert, weil die Farbe beim ersten Strich zusammenkuppelt und dann überspringt auf der Seite. Die Trockenpinsel-Technik ist besonders hilfreich wenn ich versuche, sehr kleine weiße Details zu erstellen, wie vielleicht in der Ferne. Zum Beispiel, im nächsten Projekt, werden wir Wasser malen, das auf der Oberseite funkelt, weil die Sonne. Die Verwendung der Trockenpinsel-Technik, um diese weißen strukturierten Funkeln in der Rückseite in einer Entfernung zu erzeugen , ist eine wirklich nützliche Möglichkeit, diesen Effekt zu erfassen, ohne jeden einzelnen Punkt gleichzeitig einmalen zu müssen . Sie erreichen diese Trockenpinsel-Technik wieder einmal , indem Sie sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Sie wollen nicht, dass Ihr Pinsel vollständig trocken ist. Sie können, aber es könnte ein wenig schwieriger sein, mit der Farbe zu navigieren. Aber wenn Sie Ihren Pinsel mit nur ein wenig Wasser darauf haben, also würde ich sagen, legen Sie Ihren Pinsel in Ihre Tasse und tupfen Sie ihn dann auf Ihr Papiertuch, bevor Sie in die dicke Paste der Gouache gehen, dann können Sie diese kühle texturierte Trockenpinsel-Technik. Ich würde empfehlen, mit verschiedenen Mengen an Farbe zu experimentieren, verschiedene Mengen an Wasser, um zu sehen, ob Sie eine Menge von der trockenen Pinselstruktur bekommen können , anstatt ziemlich undurchsichtig zu beginnen und dann vielleicht in eine trockene Pinselstruktur zu drehen. Es hängt alles davon ab, wie viel Wasser in Ihrer Farbe, auf Ihrem Pinsel und in Ihrer Tasse ist , ähnlich wie bei Verwendung von Aquarell. Das ist die Trockenpinsel-Technik mit Gouache, die es wie Acryl verwendet. Eine andere Möglichkeit, wie ich Gouache direkt aus der Röhre verwende, besteht darin, undurchsichtigere Mischungen herzustellen. Wenn wir mit Gouache wie Aquarell malen, ist der Weg, Farben miteinander zu mischen, über die Nass-on-Nass-Technik. Aber wenn Sie versuchen, Mischungen mit Gouache direkt aus der Röhre zu erstellen, müssen Sie nicht die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um diese Mischungen zu erhalten. Stattdessen arbeiten Sie ziemlich schnell, um die Farben auf trockenem Papier zu mischen, während die Farbe nass ist. Ich arbeite ziemlich schnell an hier, um diese Farbe zu greifen, und dann, während die Farbe auf dem Papier noch nass ist, nehme ich Farben auf, die in einem Farbverlauf sind. Da ist weiß und dann hellblau und dann eher ein türkisblaues Blau. Malen direkt auf der nassen Farbe, allmählich nach oben oder unten, um eine Mischung dieser Farben alle zusammen zu erhalten. Das ist ein lustiges kleines Aufwärmen mit einem flachen Pinsel, den ich gerne mit Gouache mache. Wenn Sie Ihre flache Bürste haben, bekam ich ein bisschen mehr Wasser, als ich damit erwartet hatte. Aber wenn Sie Ihre flache Bürste haben, und Sie verwenden Gouache mehr wie eine Paste direkt aus dem Rohr, dann malen Sie diese Streifen einfach übereinander mit verschiedenen Farben, die sich überlappen und sehen, was passiert. Ich nahm etwas Weiß auf, und ich werde sehen, wie Streifen dieses Weiß sich in das Blau mischen. Dann werde ich vielleicht ein bisschen mehr von diesem Türkis auf meine Palette drücken. Das ist eher wie ein blau-grün. Während die Farbe noch nass ist, schmieren Sie sie einfach mit und mischen Sie sie direkt mit meinem Pinsel. Während diese Farbe noch nass ist, habe ich gerade etwas Weiß auf meinem Pinsel aufgenommen, ich werde das Weiß direkt auf das Blau-Grün dort malen. Beachten Sie, wie es sich in das Blau-Grün einfügt, aber dann hat auch diese einzigartigen Streifen von weißem Still. Da die Farbe noch in Pastenform ist, breitet sie sich nicht super gleichmäßig aus. Stripes ist das Wort, das ich benutze. Je nachdem, wo sich die Farbe auf Ihrem Pinsel befindet, wird sie etwas anders auf dem Papier abfallen. Das sind zufällige, einzigartige Ergebnisse, die wir zu unserem Vorteil nutzen werden, vor allem im nächsten Projekt. Wieder einmal, die Art und Weise, wie ich diesen Mischeffekt erreicht habe, ist die Aufnahme der Gouache direkt vom Gaumen, als sie gerade aus der Röhre gedrückt wurde, und dann, während die Farbe noch nass ist, kann ich in der Regel sagen wenn es noch nass ist, weil es glänzend ist. Also beachte, wie dieser kleine Streifen glänzend ist, genau da oben, die Gouache ist undurchsichtig matt geworden, also ist er nicht mehr so glänzend, das bedeutet, dass er trocken ist. Solange die Gouache noch nass ist, können Sie Farben wie diese übereinander übereinander mischen , um einen schönen, glatten Farbverlauf zu erhalten. Lassen Sie uns dies noch einmal üben tatsächlich einen Gradienten absichtlich machen. Gleich zur Seite hier, werde ich meinen Farbverlauf mit der helleren Farbe beginnen, die hier oben so weiß ist. Ich fange mit etwas Weiß an, und dann werde ich direkt ins Eisblau eintauchen. Ich werde das Eisblau gerade darunter malen und das Weiß ein wenig überlappen. Dann, wenn ich das tue, beachten Sie, dass die Farbe nass ist, die Farben vermischen sich miteinander. Dann werde ich diesen Farbverlauf mit diesem blau-grünen, meeregrün direkt unter dem Eisblau gemalt beenden . Wenn ich dann mehr von einer mittleren Farbe zwischen diesem Eisblau und dem Blau-Grün schaffen möchte, werde ich meinen Pinsel abwaschen und die hellere Farbe verwenden, also das Eisblau, als Vermittler, damit ich einen schönen Mittelraum schaffen kann zwischen den beiden. Da die beiden Farben noch nass sind, mischen sie sich ziemlich gut zusammen. Ich bin genau richtig in der Mitte, wo sie sich treffen. Ich male mit ein wenig Eisblau, und ich werde meinen Pinsel abwaschen und es wieder tun, nur um diesen Gradienten dort weiter zu zementieren. Dann ist das letzte, worüber ich sprechen möchte, die letzte Ähnlichkeit zwischen Gouache und Acryl ist, im Gegensatz zu Aquarell, wo Sie normalerweise von hell bis dunkel malen, mit Aquarell, verwenden Sie das Weiß des Papiers und Farbe alle hellen Dinge zuerst und dann die dunklen Dinge wie Sie übereinander schichten, was wegen der Transparenz des Aquarells ist, hat Gouache die Fähigkeit, undurchsichtig wie Acryl zu sein, so dass Sie malen von dunkel bis hell, was sehr nützlich ist, wenn wir versuchen, Wasser zu malen, denn anstatt zu versuchen, all das einzigartige wechselnde Licht zu erfassen , das alles auf einmal am Anfang geschieht, können Sie Ihre Schichten mit dunklen und Licht und fügen Sie dann Highlights am Ende hinzu. Wie zum Beispiel, wir werden sagen, dass dieser Teil des Gradienten der Himmel ist, dieser Teil des Gradienten vielleicht der Ozean ist. Anstatt zu versuchen, die Funkeln des Sonnenlichts direkt am Meer von Anfang an zu erfassen , können wir einfach auf etwas Weiß oben tippen. Dies ist etwas, das man nicht wirklich mit Aquarell tun kann, aber weil Gouache undurchsichtig ist, können Sie es mit Gouache tun, indem Sie hellere Farben verwenden, um Highlights und Details direkt über die dunkleren Farben hinzuzufügen. Das ist ein wenig chaotisch, wir werden es in unserem Projekt besser aussehen lassen, aber Sie bekommen die Idee. Zusammenfassend ist Gouache ähnlich wie Acryl, da Sie die Farbe direkt aus dem Rohr verwenden können , ohne sie vorher mit Wasser aktivieren zu müssen. Aber Sie können ein wenig Wasser in die Farbe geben , wenn Sie feststellen, dass es ein wenig zu dick ist. Ich würde nur vorsichtig sein, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert. Wahrscheinlich wissen Sie schon, was passiert. Aber es wird eher eine kalkhaltige Wasserfarbe statt dieses schönen undurchsichtigen Acryl, das ist der Look, den wir für diese Lektion zu erreichen versuchen. Sie können Gouache direkt aus dem Rohr verwenden, und Sie können Gouache verwenden, um einen trockenen Pinseleffekt zu imitieren, genau so, und Sie können Gouache verwenden, um wie Sie es mit Acryl zu mischen Schichtung und die nasse Paste Farbe verwenden, um diese schöne texturierte Mischungen. Dann können Sie auch Gouache wegen seiner undurchsichtigen Natur verwenden, um Highlights und Details in helleren Farben auf dunkleren Farben hinzuzufügen . Das schließt diese Lektion über die Verwendung von Gouache wie Acryl ein. Lassen Sie uns zum Projekt übergehen. 8. Projekt: Funkelnde Meere: Tolle Arbeit, mein Freund. Sie haben geübt, wie man Gouache wie Acryl verwendet. Lassen Sie uns sehen, ob Sie diese Fähigkeiten mit Projekt Nummer 2 auf die Probe stellen können. In diesem Projekt werden wir Gouache wie Acryl verwenden, um ein funkelndes Meer zu malen , wo das Licht der Sonne auf der Meeresoberfläche blendet. Ich bin so aufgeregt, mit dir malen zu lassen. Lasst uns eintauchen. Lasst uns direkt eintauchen. Weil wir Gouache mehr wie Acryl in diesem Gemälde verwenden, möchte ich, dass meine Gouache Paste ist, also werde ich die Farben, die ich brauche, direkt auf meine Palette drücken. Ich werde meine Bürste erst ein wenig nass bekommen. Das ist es, was ich tue. Ich bringe meinen Wasserbecher, damit du es sehen kannst. Ich tauche einfach meinen Pinsel leicht in den Wasserbecher und bekomme etwas von dem überschüssigen Wasser ab. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel sehr wässrig ist, was normalerweise mit Aquarell wäre, nur ein wenig, damit ich die Farbe aktivieren kann. Dann werde ich in die blush hellrosa Farbe eintauchen und diese langen Striche verwenden, um mit dem Malen zu beginnen. Ich werde Wasser verwenden, um die Farbe ein wenig weiter zu gehen, aber ich verwende nicht zu viel, weil ich nicht den gleichen Aquarelleffekt möchte , den wir im letzten Projekt verwendet haben. Ich möchte immer noch diesen schönen undurchsichtigen Look und ich möchte, dass die Farbe selbst in ihrer Paste Form ziemlich nass ist, so dass ich diese Deckkraft mit der Gouache bekommen und den Mischeffekt bekommen kann , den ich erhoffe. Ich beginne mit dem Rouge Pink und gehe einfach in Hin und Her Striche wie diese. Dann ziemlich schnell, ohne meine Bürste abzuwaschen, also habe ich noch einige der erröten auf da, ich nehme einige dieser leichten Aprikose auf und malte einfach rechts oben zwischen dem, wo das Papier ist und wo diese erröte rosa Schicht ist. Ich kann es tun, beginnend von beiden Seiten, sogar wenn ich ein wenig in den rosa Bereich gehe. Dies soll dazu beitragen, einen Sunset-Effekt zu erzeugen und einen Farbverlauf zu erstellen. Aber das ist eher ein undurchsichtiger Farbverlauf. Das ist der Vorteil der Verwendung von Gouache auf diese Weise, ist, dass Sie diese coolen Blöcke von Farbe mit Gouache und nur ein wenig Wasser erstellen können, aber das ist immer noch undurchsichtig wegen Gouache Make-up. Während wir runtergehen, werde ich ein wenig mehr Wasser verwenden, um die Farbe nur ein wenig zu lockern und ihm zu helfen, ein wenig weiter auf dem Papier zu gehen. Ich will nur die Ränder hier haben, es muss nicht perfekt sein. Dann will ich ein bisschen von diesem Rosa in dieser orangefarbenen Schicht. Um das zu tun, klopfte ich einfach meinen Pinsel in ein kleines Stück Rosa und fing an, direkt auf die orangefarbene Schicht zu malen. Die Art und Weise, wie ich es eingemischt habe, ist, indem ich auf der orangefarbenen Schicht hin und her gehe . Jetzt werde ich noch ein wenig Wasser verwenden, um diese Schicht einfach nach unten zu bringen weil ich anfangen werde, leichter zu werden, so dass ich das Blau hinzufügen kann. Ich werde das Blau nicht sofort hinzufügen, weil Orange und Blau ergänzende Farben sind. Wenn ich versuche, mit dieser Orange sofort in Blau zu mischen, wird es vielleicht nicht super gut. Um diese beiden miteinander zu vermischen, werde ich stattdessen weiße Gouache benutzen. Nun, wenn wir dies mit Aquarell oder mit Gouache als Aquarell machen wollten, würde ich viel Wasser verwenden und erlauben, dass das Weiß des Papiers der Mischplatz ist, bevor sich die beiden Farbfarben trafen. Aber weil wir versuchen, Gouache eher wie Acryl zu verwenden, benutze ich Weiß als den Vermittler zwischen Orange und Blau, den ich in nur einer Sekunde vorstellen werde. Das Wasser hilft mir, die Farbe zu verbreiten, was der Vorteil von Gouache als Wasser aktivierte Farbe ist. Ich kann Wasser benutzen, um mir ein wenig mitzuhelfen, besonders wenn ich anfange, ein paar trockene Pinselstriche zu bekommen, die ich vielleicht nicht beabsichtigte. Aber wenn ich die Deckkraft will, wenn ich immer noch möchte, dass sie wirklich undurchsichtig aussieht, dann sollte ich nicht zu viel Wasser verwenden. Während diese weiße Schicht noch nass ist, gerade oben drauf, werde ich einige von diesem Eisblau abholen und anfangen direkt auf der weißen Schicht mit dem Eisblau zu malen. Das wird effektiv helfen, die Orange des Himmels mit dem zu mischen , was jetzt der Anfang dieses Ozeans sein wird. Dieses Eisblau ist der erste Schritt des Gradienten, da ich mich von rosa nach orange in dieses Eisblau einstufe, es sieht fast Immergrün aus. Dann werde ich etwas von dieser türkisfarbenen Farbe abholen. Jetzt ist das Holbein Türkis, das ich benutze, viel mehr Paste wie die Arteza. Ich werde mehr Wasser verwenden, um es zu aktivieren und es einfach ein wenig einfacher zu verwenden, während immer noch diese Paste Konsistenz beibehalten, um diese undurchsichtige Mischung zu erhalten, die ich hoffe. Diese Ozeanfarbe kann den ganzen Weg nach unten gehen. Aber während ich es male, achten Sie darauf, wo die Farbe getrocknet ist. Wenn es getrocknet ist, fügen Sie einfach ein wenig mehr nasse Farbe hinzu und versuchen Sie, den ganzen Ozean zu bekommen, um diesen Glanz zu haben, so können Sie sehen, dass es ein wenig nass, aber nicht nass ist wie die nasse Technik, nur nass mit der Paste der Farbe, weil während diese Farbe noch nass ist, schimmernd, weil die Textur, dass der Paste Teil noch nass ist, werde ich verschiedene Farben direkt oben auf dieser nassen Farbe hinzufügen. Besonders das Hinzufügen von helleren Farben wie Weiß und das Eisblau direkt auf diesem Türkis wird wirklich wichtig sein, um diesem Wasser zu helfen, wie es sich bewegt. Das liegt daran, wie wir bereits besprochen haben, Wasser zu bewegen können Sie sagen, dass es sich bewegt, weil das Licht darüber leuchtet. Um diesen Effekt zu erzielen, diesen beweglichen Effekt, werden wir Licht malen und Schatten direkt auf diese pastöse Konsistenz malen. Die Basisschicht für den Ozean ist diese Halle Türkis. Ich habe es ziemlich nass. Dann, während es noch nass ist, nehme ich etwas eisblau und auch etwas weiß auf und gerade in diesen breiten Strichen sich hin und her und her bewegen, um Linien dieser hellen Farbe zu malen. Dann werde ich dasselbe mit preußischem Blau machen. Mit dieser preußischen blauen Farbe will ich nicht, dass sie wirklich stark ist. Ich will, dass es sich einfügt. Die Art und Weise, die ich tue, ist, indem ich hin und her gehe und hin- und herüber, vielleicht ein kleines bisschen Wasser hinzufüge, wenn die Paste der Gouache ein wenig trocknet. Aber um diese Farben in dieser undurchsichtigen Form zu mischen, gehe ich mit meinem Pinsel hin und her, um die Farbfarben zu ermutigen , sich so zu vermischen. Wenn Sie beim Malen sind, finden Sie nur eine Menge Trockenpinsel, nehmen Sie etwas mehr Wasser und reaktivieren Sie die Farbe nur ein wenig. Wir werden mehr über die Reaktivierung von Gouache in den nächsten Lektionen sprechen. Aber wissen Sie nur, dass wir, um diese wirklich glatte Konsistenz zu erhalten , während sie noch undurchsichtig ist, die Gouache brauchen, um nass zu bleiben. Manchmal hilft das Hinzufügen von Wasser direkt darüber , es so zu reaktivieren, wie wir es brauchen. Das ist meist trocken. Zuerst werden wir die Gebirgszüge malen , die zwischen dem Ozean und dem Himmel schweben. Diese Gebirgskette wird in drei Schichten sein. Wir bewegen uns von hell zu dunkel. Es wird sein, der entfernteste Berg wird der leichteste sein, und dann wird der mittlere Berg Mitte sein und dann wird der nächste Berg der dunkelste sein. Um diese Berge zu mischen, werde ich etwas Weiß nehmen und es einfach mit dieser grünlichen Farbe mischen, die ich habe. Ich suche ein hellgrün, das grau oder weiß aussieht. Ich möchte, dass es ziemlich kalkig und neblig im Hintergrund ist. Dann werde ich nur malen, beginnend von oben rechts hier. Dieser wirklich leichte Dreieckshügel gerade hier oben. Dann will ich, dass es etwas dunkler wird. Ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen. Das ist etwas dunkler, als ich erwartet hatte. Ich möchte nur ein wenig intelligentes Mischen machen, um die Farbe zu erhalten, auf die ich hoffe. Ich möchte nicht, dass die Berge zu viel von einer anderen Farbe haben, und vielleicht würde es helfen, Kratzpapier zu verwenden, um den Unterschied zu testen. Das sieht aus wie ein ziemlich guter, nur ein Schritt, ein Schritt dunkler. Jetzt werde ich den Berg beginnen, damit er überquert. Diese beiden Bergseiten kreuzen sich ineinander und dann fülle ich sie einfach mit der Gouache ein wenig Wasser ein, um sie auszufüllen. Schließlich werde ich dieses preußische Blau nehmen und es in die Farbe mischen , die ich verwendet habe, um diese Schicht zur dunkelsten Schicht zu machen, die wir haben, vielleicht sogar ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen. Diese Mischung, diese Bergmischung, die ich mache, ist eine Mischung aus diesem Zypern-Grün und Preußischen Blau und etwas Weiß und ein bisschen Schwarz. Die für diese letzte Schicht, ich werde es in der Mitte hier drüben haben. Genau wie dieser kleine Hügel, der zwischen den beiden Bergen aufsteigt. Da ist die Schlange. Ich werde es mit Farbe füllen. Wir haben die Berge und jetzt werden wir dieses letzte Stück zusammenstellen , indem wir zuerst ein wenig Sonne hinzufügen. Um das zu tun, muss ich etwas mehr Weiß auf meine Palette bringen. Ich werde hier etwas Weiß anlegen. Ich bin eigentlich gehen, um meine Sonne ein winziges bisschen Diät fast nur ein kleines bisschen diese Aprikosenfarbe zu machen, indem ich nur einen kleinen Punkt Aprikose hinein. Das ist ein Pinsel der Größe 2 und dann werde ich meine Sonne haben, nur ein kleiner kleiner Kreis hier drüben sein. Ich möchte, dass ein paar Funkeln eine Welligkeit im Wasser haben. Um das zu tun, bekomme ich zuerst meinen Filbertpinsel. Ich werde die Trockenpinsel-Technik verwenden. Ich nehme etwas von dieser weißen Farbe und bekomme viel davon auf meine Palette. Ich bin nur auf meiner Palette, putze die Farbe ab, und dann werde ich vergrößern, damit du sehen kannst, was ich wirklich gut mache. Mit meinem Filbert-Pinsel gerade im Rücken, werde ich meine Farbe, die kaum Farbe darauf hat, verteilen und diese Trockenpinsel-Technik versuchen, diese Funkeln im Wasser zu erzeugen. Ich benutze die Trockenpinsel-Technik für den Rücken, weil ich möchte, dass diese Funkeln aussehen, als wären sie in der Ferne. Ich erschaffe nur sehr sanft diese Linien von Farbe, die aussehen, als könnte sie die Sonne sein, die auf dem Wasser reflektiert. Jetzt, da ich ein paar von diesen zurück habe, merke, wie ich sie nur in der Mitte dieses Gemäldes mache, will ich nicht den ganzen Weg hindurchgehen. Ich möchte mehr wie ein Zickzack von Funkeln über das Papier kreieren. Jetzt werde ich von meinem Filbertpinsel zu meiner Größe zwei Pinsel, Rundpinsel, und tatsächlich malen in einigen größeren Funkeln direkt hier entlang. Dann werde ich mitmachen und diese größeren Funkeln malen, allmählich größer, wenn ich über das Bild zoomen. Beachten Sie, wie ich diese Funkeln tat, ich malte sie in Linien und in zackigen Zickzacks. Es schuf diese Linie den ganzen Weg von hinten hier bis zur Ecke. Dann, um dieses Bild zu beenden, möchte ich, dass die Funkeln tatsächlich aussehen, als würden sie im Sonnenlicht schimmern. Der Weg, dies zu tun, ist die Trockenpinsel-Technik noch einmal zu verwenden. Ich habe hier nur ein bisschen mehr Farbe auf meine Palette gelegt, ich nahm meinen Filbertpinsel auf. Ich will nicht zu viel. Ich will immer noch diese trockene Pinselstruktur bekommen. Aber gerade erst, wo ich angefangen habe, meine eigenen Funkeln zu machen, werde ich ein wenig auf und ab malen. Da ist etwas zu viel Wasser drauf, also habe ich meinen Pinsel direkt auf einem Handtuch aufgebläht. Auf ein paar dieser Funkeln möchte ich den Effekt geben, dass sie in der Sonne scheinen, indem diese Auf- und Abwärtsstriche mit einem trockenen Pinsel malte. Mit diesen Lichtschimmern des Sonnenlichts will ich nicht, dass sie super einheitlich aussehen. Ich möchte, dass einige von ihnen so aussehen, als wären sie wirklich hell und dann sind einige von ihnen nur kaum ein Schimmer und das ist, um den Effekt zu geben, dass es realistisch ist, weil Licht manchmal wirklich hell aussieht und manchmal nicht, und so möchte ich nicht, dass sie super einheitlich oder symmetrisch sind. Das nimmt den Druck von mir ab, sie alle perfekt aussehen zu lassen , weil sie sowieso nicht sein sollten. Wenn sie alle vollkommen perfekt aussahen, wäre es nicht realistisch. Ich bin nur mit meinem Filbertpinsel, der diese Glitzer malt. Da gehst du. Wir haben dieses Gemälde erfolgreich mit Gouache wie Acryl in seiner Pastenform fertiggestellt, um diese undurchsichtige Illustration einer Szene des sich bewegenden Ozeans mit funkelnden Glitzern direkt an der Spitze zu machen, zu einer Bergkette in der Sonne unter sich führt. Das könnte auch der Mond machbar sein, denke ich, aber ich denke, es funktioniert wie die Sonne. Wie auch immer, das war so ein lustiges Projekt zu machen. Ich liebe diese Technik wirklich und ich hoffe, dass du sie auch liebst. Als nächstes gehen wir zur letzten Demonstration über, dem letzten Weg, wie Sie Gouache verwenden können. Es macht wirklich Spaß. Es geht mehr darum zu lernen, die Farbe zu reaktivieren und Gouache zu der vielseitigsten zu machen, die sie sein kann. Ich glaube, du wirst es lieben, also sehen wir uns dort. 9. Gouache als Ölfarbe: Willkommen zurück. Sie haben zwei ganze Projekte unter Ihrem Gürtel und wir haben einige wirklich tolle Techniken gelernt, um mit Gouache zu verwenden und jetzt denke ich, dass wir auf meinem Liebling kommen. In dieser letzten Lektion der Klasse werden wir Gouache verwenden, ähnlich wie Ölfarbe, indem wir die Farben überarbeiten, um zu gestalten, wie wir es wünschen, dass sie schon auf dem Papier steht. Lasst uns loslegen. Der erste Weg, wie ich Gouache benutze, vielleicht um es zu reaktivieren, während es bereits auf dem Papier ist, ist, wenn ich ein Stück, das ich vielleicht vergessen habe oder das ich vorher nicht hinzufügen konnte, kleine Details hinzufügen möchte . Nehmen wir an, das ist ein schön aussehender Blended Ocean, aber vielleicht möchte ich ein wenig mehr Wellen oder Schichten hinzufügen oder was auch immer, andere Färbung zu dem Stück, aber es ist bereits trocken. Was ich tun kann, ist mit meinem Pinsel die Farben zu setzen , die ich denke, dass sie fehlen oder von denen ich denke, dass sie helfen würden, das Stück ein wenig detaillierter zu machen, wie vielleicht ähnlich dem ersten Projekt dieser Klasse. Ich werde hier nur ein paar kleine Linien mit meiner weißen Farbe hinzufügen. Aber ich will nicht, dass sie herausragen und wie Linien aussehen, weil ich nass auf trocken bin, was bedeutet, dass dieser Gouache-Bereich bereits trocken ist und ich benutze die Gouache, um darüber zu malen, ich kann diese scharfen Linien sehen, von wo ich die Farbe abgelegt habe. Aber was ist, wenn ich will, dass diese Farbe gemischt wird? Nun, ich kann das tun, weil Gouache reaktivieren kann. Ich habe die weißen Linien da unten gelegt und jetzt habe ich meinen Pinsel abgewaschen und ihn nur ein wenig auf mein Papiertuch oder mein Handtuch getupft. Dann werde ich mit meiner nassen Bürste nur ein wenig über die Linien gehen und sie nur knapp ins Wasser mischen, also indem ich das Wasser benutze, um die Gouache und die sanften Striche wieder zu reaktivieren. Ich eliminiere die harten Linien, während ich immer noch die Linien selbst aufrechterhalte, weil ich immer noch möchte, dass diese Linien von Weiß oder diese Linien hellerer Farben bleiben. Aber ich möchte, dass sie eher wie Wellen aussehen, also möchte ich, dass sie in den Ozean gemischt werden. Ich muss die harten Linien loswerden, um das wirklich effektiv zu machen. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie ich nur meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser und leichten Strichen verwenden kann , um diese Farben ineinander zu mischen, nachdem meine Basisschicht bereits getrocknet ist. Ich kann auch Gouaches Fähigkeit nutzen, zu reaktivieren, um den Prozess der Erstellung detaillierter Themen etwas weniger einschüchternd zu machen. Wenn ich zum Beispiel eine definiertere Welle machen möchte , sagen wir, ich mag wirklich, wie diese Wellen aussehen, aber sie sind irgendwie nicht definiert, sie sehen immer noch aus wie sich ändernde Farben und vielleicht möchte ich Erstellen Sie eine Welle, die ein wenig mehr Form hat, so dass es wirklich wie eine detaillierte Welle aussieht, aber es ist wirklich einschüchternd, perfekt beim ersten Mal zu malen. Nun, Gouache macht es, also musst du es nicht tun. Die Grundstruktur einer Welle ist das Licht, das darüber leuchtet, der Schatten direkt darunter, und dann ein schöner Farbverlauf vom Schatten in den Ozean, wo sich die Welle in den Rest des Wassers einfügt. Wenn ich versuchen würde, all diese Details und Mischungen auf einmal zu malen, wie mit Aquarell, würde es nicht ganz funktionieren, weil ich entweder zu viele getrocknete Farblinien bekommen würde oder die nasse auf nasse Technik würde widerspenstig. Aber mit Gouache kann ich die Definition erstellen, die ich will, und dann die Definition lösen , indem ich meinen Pinsel mit ein wenig Wasser verwende, auch wenn es trocken ist. Diese Gouache wird vielleicht nur für ein paar Minuten getrocknet und jetzt benutze ich mein Wasser, meinen Pinsel ähnlich wie hier oben, um einfach die Struktur der Gouache zu lockern, die Struktur der Welle zu lockern, so dass der Schatten dieser Welle vermischen sich in das Blau des Wassers. Dies macht es so, dass ich noch einmal, legen Sie die Farbe, wo ich weiß, es ist angenommen, gehen und nicht zu kümmern, ob es rechts von der Rückseite aussieht, weil ich weiß, dass ich ein wenig Wasser verwenden kann um zu reaktivieren die Gouache und glätten Sie diesen Gradienten. Jetzt möchte ich den Übergang von diesem Licht, dem hellen Teil der Welle zum dunklen Teil glätten . Dies ist, wo es ein wenig mehr Finesse braucht nur weil, wenn man von hell zu dunkel geht, man von hell zu dunkel bleiben muss, sonst, wie wenn ich im Dunkeln anfangen würde und in den hellen Bereich, die dunkelblau würde wahrscheinlich das Weiß überholen. Ich möchte darauf aufpassen und einfach meinen Pinsel benutzen. Es hat nicht zu viel Wasser drauf. Es hat nur ein wenig Wasser darauf und vermischt sich vom Weiß in die Dunkelheit. Dann, wenn ich diese Mischung von hell bis dunkel habe, dann kann ich weiterhin die Welle in das Wasser mischen und glätten sie, weil denken Sie daran, selbst wenn diese Mischung jetzt nicht sehr hübsch aussieht, sieht es aus Ziemlich zufällig und du denkst vielleicht, oh, aber es sieht schlimmer aus. Ich habe schon mal den Kommentar bekommen : „Du machst es schlimmer aussehen.“ Manchmal muss es mit Gouache und mit den reaktivierenden Kräften schlimmer aussehen, bevor es besser aussieht. Im Moment versuche ich wirklich nur, das Weiß nach unten zu mischen, so dass es nicht so eine harte Linie zwischen Licht und Dunkelheit ist. Nun, da ich die meiste Arbeit getan habe, diese Linie loszuwerden, werde ich meinen Pinsel nehmen, einen sauberen Pinsel. Wieder einmal gehe ich hin und her und her, säubere meinen Pinsel dazwischen und glätte diese Mischungen einfach so. Wenn ich dann eine letzte letzte glatte zwischen der Spitze dieses weißen Bereichs und dem Rest der Welle will, dann kann ich auch oben gehen. Da ich es nur leicht reaktiviere, behält die Gouache immer noch meistens ihre Form, was heißt, ich denke, dass ihr Vorteil gegenüber der Verwendung von Aquarell für diese spezifischen Stücke, besonders für Wellen, ist, dass ich eine wenig mehr Kontrolle über die Farbe und halten Sie die Form der Welle und steuern, wie viel Blending ich möchte geschehen haben, und dass über wickelt es auf. Um zusammenzufassen, sprachen wir über die Reaktivierung von Gouache, nur um ein paar kleine Details auf einem bereits trockenen Bereich hinzuzufügen , indem einen sauberen Pinsel und ein wenig Wasser auf die Gouache malen. Dann sprachen wir über die Reaktivierung von Gouache, indem wir die Farben in die allgemeine Richtung, den allgemeinen Bereich, in den sie gehen sollen. Dann verwenden Sie Ihren sauberen Pinsel, um sie von hell bis dunkel zu mischen, um diese Details zu erstellen , während Sie die Form Ihres beabsichtigten Motivs wie eine Welle beibehalten. Nun, lassen Sie uns beide Methoden zusammen mit anderen Techniken üben, die wir mit Gouache verwendet haben, um unser endgültiges Projekt zu malen. 10. Projekt: brechende Welle: Los geht's. Es ist das letzte Projekt meiner fesselnden Gouache-Seeklasse und ich bin so aufgeregt, dieses mit dir zu malen, denn lass mich dich auf ein kleines Geheimnis hineinlassen. Das hier ist mein Favorit. Ich bin wirklich aufgeregt, vor allem, weil dieses Projekt wirklich hart aussieht. Aber mit den Techniken, die Sie praktiziert haben, denke ich wirklich, dass Sie es nageln können. Werfen wir einen Blick darauf, was wir malen werden. In diesem Projekt werden wir das Sonnenlicht malen, das von dieser spiralförmigen Meereswelle reflektiert wird. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig komplexer als einige der Projekte, die wir bereits für diese Klasse durchgeführt haben. Aber ich hoffe, dass Sie auch sehen können, wie Sie die Techniken integrieren , die wir bereits gelernt haben, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es noch nicht sehen, halten Sie weiter zu beobachten, weil wir diesen bösen Jungen jetzt malen werden. Zuerst werde ich nur die Grundform dessen skizzieren, was ich zu zeichnen versuche. Grundsätzlich werden wir mit der Welle beginnen und ich fange gerade unten auf meiner Seite hier unten an, wo das Wasser sich glätten wird, und dann wirst du es vielleicht ein bisschen höher genau so sein lassen. Dann werde ich nur einen Kreis um zeichnen, den runden Teil der Welle. Es ist okay, wenn ich mehrere Bleistiftmarken habe, weil die Gouache es vertuschen wird , sobald wir anfangen zu malen. Dann werde ich einfach die Welle hier abstürzen lassen. Dies ist wie eine Spiralform für eine Welle und dann wird die Welle in die andere Seite der Seite bluten. Ich werde diese Wellenform beenden, genau wie diese und dann hinter der Welle, werde ich nur einen kleinen Berg wie diesen zeichnen und dann genau hier, abseits der Mitte, ich glaube nicht, dass ich es mitten in der Welle will. Ich möchte ein wenig abseits der Mitte, nur um dieses etwas realistischere Aussehen zu haben. Hier werde ich die Sonne haben, aber ich werde jetzt nichts zeichnen. Ich möchte mich nur daran erinnern, während ich dieses Projekt fortsetze. Jetzt, da wir diese Skizze haben, ist der erste Schritt, den Himmel, die Sonne und den Berg zu malen. Dies ist der Hintergrund und wir wollen die Welle, weil die Welle im Vordergrund ist. Wir wollen, dass die Welle offensichtlich vor dem Himmel und dem Berg liegt und dabei hilft, diese Tiefe in sie zu bringen. Die Welle wird wahrscheinlich auch einige Schaum- oder Wasserflecken haben , die in diesen Raum eindringen, also ist es wichtig, dies zuerst runter zu bringen. Um den Himmel einzufangen, werde ich meine Gouache tatsächlich wie Aquarell verwenden, wie wir in Lektion 1 den ganzen Weg geübt haben und ich werde die nasse Technik verwenden. Ich bekomme nur den Himmel und vielleicht ein winziges bisschen von der Welle ist es okay, wenn der Himmel ein wenig in die Welle blutet, denn wieder einmal, wenn wir Gouache die Paste Konsistenz Gouache verwenden, um es zu vertuschen. Dann werden wir nicht in der Lage sein zu sehen, ob es irgendwelche getrockneten Farblinien gibt, also werde ich nur den Himmel nass und beginne mit einem schönen Himmelblau. Dies ist türkis blau gemischt mit ein wenig weiß. Arteza hat auch ein wirklich hellblau genannt Eisblau , das funktionieren würde und ich werde nur in einem Kreis, malen den Himmel so. Ich werde die Sonne gleich hier sein lassen. Ich will nicht, dass das Blau überall hingeht, nur noch ein bisschen um die Ränder. Es ist auch in Ordnung, wenn dieses Blau in den Berg geht , weil wir den Berg eine etwas dunklere Farbe malen und es wird dieses hellblaue gut vertuschen. Während der Himmel noch nass ist, dann möchte ich eine gelbe Farbe nehmen und ich habe diese blassgelbe Gouache von Arteza, die ich für die Strahlen der Sonne und für die Farbe der Sonne, die vom Ozean reflektiert, verwenden werde, die wir während dieser Lektion auf dieser Welle malen werden. Ich werde nur etwas von dieser blassgelben Gouache abholen und ich wollte, dass meine Sonne genau hier ist. Wo auch immer die Sonne platziert ist, möchte ich, dass Sie einen gelben Kreis um sie herum malen. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie sich das besser ansehen können. Die Sache mit Licht ist, wo immer es Licht tatsächlich am breitesten ist, und aus diesem Grund ist das Gelb, das wir benutzen, wird nicht das Gelb der Sonne sein , sondern es wird wirklich die Strahlen der Sonne sein. Wir wollen einen weißen Kreis verlassen, wo die Sonne tatsächlich ist und dann einfach dieses Gelb ummalen. Ich mache diese kreisförmigen Bewegungen hier, um das Gelb der Sonnenstrahlen ins Blau des Himmels zu bluten. Wir haben dieses Gelb und wir können sehen, dass die Sonne so in den Himmel scheint. Jetzt, ausgehend von der Mitte der Sonne hier, werde ich etwas Gouache nehmen, ich habe ein kleines bisschen Wasser zu meiner Bürste hinzugefügt, so dass die Gouache nicht super trocken ist, aber ich will auch nicht, dass es zu nass ist. Weil ich mit dieser weißen Gouache nur ein paar Sonnenstrahlen aus der Sonne kreieren möchte. Ich fange in der Mitte an und mache einen Sonnenstrahl hier unten und oben. Also haben wir so eine Linie gemacht, die von der Mitte ging und dann in den Himmel späht, und ich werde das gleiche tun, wie ein Kreuz von der Sonne zu machen, ich denke, und ich will, dass dieser Sonnenstrahl in den Himmel und in die Welle verblasst. Es ist okay, wenn es in die Welle geht, in eine andere Farbe blutet. Ich benutze das Weiß und das Weiß und das Gelb, um der Sonne zu helfen, die Sonnenstrahlen schauen aus diesem weißen Fleck, den wir haben. Das wird uns auch helfen, wenn wir anfangen, unsere Welle zu malen denn wo die Linien der Sonne sind, werden wir uns darauf konzentrieren. Irgendwann wird es wie der letzte Schritt sein, in dem wir uns auf die kleinen Bits von Gelb konzentrieren , die von der Welle reflektieren. Jetzt werde ich ein wenig mehr von diesem Weiß nehmen und das Zentrum meiner Sonne erschaffen und keine Sorge, das sieht super klobig aus, aber wir werden es glätten, wie wir mit Gouache zählen. Also habe ich meinen Pinsel abgewaschen, ich habe nur Wasser und jetzt werde ich nur diese Farbe einmischen und die Sonnenstrahlen mit ein wenig Wasser mischen. Die Hauptform der Strahlen wird intakt bleiben. Aber wenn ich meinen Pinsel mit ein wenig Wasser verwende und nur die Farbe glättet, wird es nur die Farben glätten, so dass es nicht ganz so ähnlich wie Linien aussieht und stattdessen eher wie dieses subtile Leuchten aussieht, das in der Himmel. Wir haben diese erste Schicht, den Himmel mit der Sonne und jetzt lasst uns einfach diesen Berg direkt darunter malen. Wenigstens ein paar dieser Sonnenstrahlen, die wir später neu streichen müssen , und das ist okay. Ich werde den Berg nur ein wenig nass in der Hoffnung, einige dieser Sonnenstrahlen zu behalten , die wir bereits haben, und dann werde ich wie ein grau-blaues nehmen. Ich möchte, dass dieser Berg fast wie eine Silhouette in der Ferne ist. Ich will definitiv etwas Grau, aber ich will nicht, dass es super schwarz ist. In Ordnung. Es sieht so aus, als ob das genug getrocknet ist, um mit den Sonnenstrahlen weiterzumachen. Genau dort, wo ich vielleicht sogar in der Mitte anfange und das dann unglättet, weil man das mit Gouache machen kann. Wenn ich in der Mitte von wo die Sonne ist und dann einfach weiter tun, genau das, was ich vorher getan habe, nur malen die Sonnenstrahlen mit dem hellgelben und dem weißen und zu helfen, diese Strahlen nur auf den Berg zu bringen. Ich fange einfach gleich mit der Paste an. Aber es muss nicht ganz so pastös sein wie das zweite Projekt, das wir gemacht haben, ich benutze ein bisschen Wasser, aber ich sorge dafür nicht zu viel Wasser zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass es wirklich Aquarell ist, ich möchte immer noch diese undurchsichtige Textur und der Grund dafür ist, wenn Sie Gouache verwenden, wenn sie sehr dünn ist, also ist es wirklich mit Wasser dispergiert. Manchmal ist es etwas schwieriger, wieder zu aktivieren. Aber wenn Sie es trocken zu dick lassen, ist es auch schwieriger zu reaktivieren. Weil wir versuchen, diese reaktivierende Technik zu praktizieren, benutze ich die Paste, aber ich verdünne sie auch ein wenig mit Wasser und lege diese türkisfarbene Farbe nur in dieser Wellenform ab. Aber ich mache mir keine Sorgen, es sofort zu glätten weil ich weiß, dass wir das später machen werden. Jetzt werde ich einige wie blau-grün aufheben und während ich male, muss ich nicht einfach mit dem Türkis malen, in der Tat, mit dieser Basisschicht werde ich hin und her gehen zwischen dem Malen mit Türkis, Malen mit dieser meergrünen Farbe, vielleicht sogar einige preußische Blau und dann nur die Mischen der Farben zusammen, während ich versuche, diese grundlegende Wellenform beizubehalten. Ich werde auch ein paar von diesem Eisblau hier drüben abholen. Die Welle, die der Sonne am nächsten ist, denken Sie daran, sollte heller sein. Ähnlich wie der Berg, den wir gemalt haben. Also mit diesem Eisblau und vielleicht sogar etwas Weiß, kann ich etwas Weiß bekommen und es einfach irgendwie hier drin mischen. Dieser Teil der Welle, der näher an der Sonne ist, werde ich nur ein wenig leichter machen oder zumindest für diese Basisschicht, legen Sie die helle Farbe, so dass es einfacher ist, zu mischen, sobald ich anfangen, mehr und mehr zu mischen. Also haben wir diese Basisschicht des Ozeans fertig, von dieser Welle fertig, aber wir sind noch nicht ganz fertig, Dinge zu mischen. Also, wenn Ihre Gouache wirklich matt ist, was bedeutet, dass es nicht mehr das Schienbein hat, so sieht es aus, als wäre es getrocknet, können Sie ein wenig Wasser bekommen und einige der Orte wieder benetzen , weil wir anfangen wollen, zu mischen in einigen mehr geben ein wenig mehr Form und Definition der Welle. Ich werde das tun, während diese Gouache noch irgendwie nass ist, nehmen Sie etwas von der Paste und machen Sie diese Schnörkel einfach mit Weiß und dann dunkel direkt hinter dem Weiß, um dem Wasser ein wenig Schatten und Definition zu geben. Das wird dem Wasser helfen, so aussehen zu lassen, als würde es sich bewegen. So wie ein Teil des Wassers aus der Welle kommt und keine Sorge, wir werden es nicht so lassen, wir werden das hier einmischen und tatsächlich wird ein Großteil der Arbeit, die wir auf der Welle machen werden um ein Hin und Her zwischen dem Hinzufügen von mehr Definition und mehr Farbe und dann mischen es in und so weiter und so weiter, bis wir die Tiefe und Textur, die einfach wirklich cool aussehen zu bekommen. Also eine Sache zu beachten, während wir dies tun, ist, wieder einmal, ich bin nicht wirklich in der Sache, etwas zu schaffen, um genau perfekt aussehen. Ich denke, dass es so viel Talent braucht, um ein realistischer Maler zu sein, und ich denke auch , dass es okay ist, wenn du lieber nur für diese lockere Interpretation gehen würdest, was ich hier mache. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Ich werde auch nur einige Farben nehmen und zusätzlich zu diesen Linien werde ich auch weiterhin die Art und Weise mischen, die wir mit Acryl gelernt haben, nur indem wir diese wirklich nassen Farbe nehmen und einfach hin und her mit den verschiedenen Farben, um ihnen dabei zu helfen, sich zu vermischen und einige coole Streifen und Texturen und Mischungen zu schaffen , ohne viel Arbeit zu tun. Es wird also ein Hin und Her davon sein, immer noch diese Wellenform beizubehalten. Also können Sie etwas davon tun und dann, wenn diese ein wenig getrocknet sind, werde ich die Bürsten wechseln und diese Filbertpinsel zuerst abwaschen. Ich werde Bürsten wechseln und einen kleineren Filbertpinsel bekommen und dann erst dieses Weiß in den Ozean mischen. Also werde ich durch alle weißen gehen und sie einfach dahin mischen, wo sie ziemlich vorsichtig sind. Einige der weißen es vielleicht anfangen, hellblau aussehen und das ist okay. Auch eine andere Sache, die hier zu beachten ist, ich diese Details auf die Wellen setze, ich will nicht wirklich, dass sie wie perfekte Halbkreise sind. Ich möchte, dass sie einige Grate haben, ich möchte, dass sie einige Unvollkommenheiten haben, denn diese Unvollkommenheiten sind, was dazu beitragen wird, dass dieser Trick das Auge zumindest ein wenig realistisch aussieht. Wir wollen keine perfekten Kreise, weil perfekte Kreise in der Natur nicht wirklich passieren. Ich möchte, dass sie vielleicht ein paar gewellte Kanten haben, etwas Rauheit zu ihnen. Selbst wenn wir hier ein paar getrocknete Farblinien bekommen, ist das okay. Dann werde ich meine Bürste abwaschen und einfach das Weiß und das Blau zusammen mit etwas sauberem Wasser mischen . Also möchte ich immer noch die Grundform der Linien beibehalten, die ich gemalt habe, aber um sie nur ein wenig mehr ins Wasser zu mischen, verwende ich diesen Filbertpinsel direkt oben drauf und mache einfach einen Pinsel Wasser, um zu ermutigen die Farbe, um ein wenig nach innen zu mischen. Diese Technik ermöglicht es uns, diese Farbfarben in Form zu bringen und uns die Form zu geben, die wir wirklich suchen, die Highlights und die Schatten, ohne wirklich harte getrocknete Farblinien zu schaffen. Im Grunde werde ich diesen Prozess einfach fortsetzen. Um diese Ebene zu beenden, werde ich weiterhin Highlights hinzufügen und dann eine dunklere Farbe hinter dem Highlight. Der Trick zu dieser Reihenfolge ist, wo die Sonne zugewandt ist, weil die Sonne auf diese Weise durch die Welle scheint, die Highlights werden auf dieser Seite sein, wo das Weiß sein wird und dann unmittelbar hinter den Highlights sollte eine dunklere Farbe sein. Es sieht so aus, als würde das Licht vom Wasser reflektieren und dann einen Schatten hinter ihm erzeugen, und das wird uns die Definition geben, nach der wir suchen. Das sieht ziemlich gut aus für die Grundform der Welle. Wir könnten noch ein paar dieser Glanz- und Schatten-Kombinationen hinzufügen , um ein wenig später zu verschmelzen. Aber jetzt werde ich mich auf das Licht der Sonne und die Farbe der Sonne konzentrieren. Es ist also wie ein Sonnenaufgang oder ein Sonnenuntergang direkt am Wasser. Ich nehme etwas hellgelb und benutze die allgemeine Gehaltserhöhung als Leitfaden. Ich werde nur einige Schichten dieser horizontalen Kurven in der allgemeinen Form der Welle mit diesem hellgelben malen. Ich gehe nur in eine Kurve um die Welle und etwas von dieser Farbe fallen. Also habe ich dieses hellgelbe nur durch die Welle gelegt, in diese Welle zufällige Striche. Ich wollte, dass das Licht so aussieht, als würde es auf der Welle und in der Spirale hin und her reflektieren . Nun, nur um diese gelben Striche nicht ganz so abgehackt aussehen zu lassen, werde ich dieselbe Mischtechnik verwenden, die wir vorher praktiziert haben. Also werde ich nur ein kleines bisschen Wasser nehmen und einfach oben mischen, nur um sie nicht ganz so abgehackt aussehen zu lassen. Dies könnte das Gelb nicht ganz so hell aussehen lassen, und wenn das der Fall ist, dann können wir immer zurückgehen und mehr Gelb hinzufügen und dies erneut tun. Also denke ich, irgendwann kannst du hin und her gehen und hin und her und her und tun das den ganzen Tag und sogar noch mehr Definition zu den Wellen hinzufügen. Wenn Sie möchten, fügen Sie einige dunkle Flecken für Schatten hinzu, aber ich denke, das sieht ziemlich gut für die allgemeine Welle aus. Jetzt werden wir die Welle beenden, indem wir der Spirale hier ein bisschen Definition hinzufügen. Also versuchen wir, es so aussehen zu lassen, als würde die Welle fallen und es wird etwas Schaum in vielen verschiedenen Ausbrüchen nur oben geben, und so, um das zu beenden, werde ich ein wenig mehr weiße Farbe auf meine Palette setzen. Ich benutze viel weiße Farbe, so ziemlich immer, deshalb kaufe ich gerne Weiß in dieser großen Tube davon. Also werde ich ein wenig weiße Farbe nehmen und es zuerst verwenden, um im Grunde zu skizzieren, wo ich diese Kurve sein soll. Hier drüben beginnt das Wasser auf die Welle zu fallen, genau hier. Ich werde die Skizze beenden und dann einfach meinen Filbertpinsel an der Seite benutzen. Also, anstatt die Oberseite der Filbertpinsel zu verwenden, verwende ich die flache Seite, um genau wie kleine Schaumstücke entlang der Seite hinzuzufügen . Also direkt unter dem Umriss des Schaums, genau dort, wo er auf der Welle ist, werde ich diesen kleinen blauen Umriss um diese kleinen Schaumstücke legen und das ist wie ein dunkleres preußisches Blau. Ich verwende es nicht in der Paste Form. Ich benutze es wie Aquarell, nur damit es ein wenig einfacher ist zu manövrieren und dann, wenn ich es unten habe, werde ich meine Bürste komplett abwaschen und ich könnte sogar meinen Filbertpinsel wieder aufnehmen. Ich benutzte die Runde, aber ich werde meinen Filbertpinsel aufheben und einfach das Blau sanft mischen. So ist ein großer Teil des Schattens verschwunden, aber das ist okay. Wir wollen nur, dass der Platz unter der Welle ein wenig schattig aussieht, nur um ihm diese zusätzliche Tiefe zu geben und da geht es. Hier ist das letzte Projekt, das letzte Projekt in dieser Klasse, in dem wir verwendet haben, ehrlich gesagt alle Techniken, die wir wirklich praktiziert haben, aber wir wollten die Reaktivierung Wäsche üben, um es zu ermutigen, zu mischen und behält seine Form, während diese wirklich Spaß und glatte und komplexe Texturen mit diesem Licht tanzen auf dem Ozean mit einer abstürzenden Welle und die Sonne hinter ihm späht. Das ist einfach so ein lustiges Stück mit einigen wirklich komplexen Techniken und du solltest so stolz auf dich sein, dass du es mit mir fertigstellst. Lassen Sie uns also direkt zum letzten Video dieser Klasse gehen, wo wir einschließen und Danke sagen werden. 11. Die Zusammenfassung: Nun, du hast es geschafft. Du hast diese Klasse abgeschlossen. Atme tief ein und aus, ich bin so stolz auf dich. Die Techniken, die wir in dieser Klasse praktizierten, waren nicht einfach. In der Tat, wenn Sie vielleicht einige Ihrer Projekte ein paar Mal machen mussten , bevor Sie zu einem Ergebnis, das Sie wirklich mochten, Sie sind nicht allein. Das musste ich auch tun. Alle Projekte, die ich für Sie gefilmt und speziell für diese Klasse entworfen habe, hatte ich mehrere Entwürfe und mehrere Takes. Denn bei der Kunst geht es nicht darum etwas richtig zu machen, es dann in ein Regal zu stellen und nie wieder darüber nachzudenken. Kunst und Kreativität geht es darum, sich in den Prozess zu stützen, als Person zu wachsen und die Erfahrung zu spüren, wie es ist, wirklich etwas Neues zu erschaffen und zu beobachten, wie Ihr Geist und Ihre Phantasie auf dem Weg wachsen. Ich hoffe, dass Sie sich wirklich in die Erfahrung eintauchen und Sie werden nicht zu entmutigt, wenn Ihre Ergebnisse nicht ganz wie meine ausfielen. Das einzige, was zu tun ist, zu üben und es erneut zu versuchen, und wirklich herauszufinden, was es an dir und deiner Kunst ist , die dein Üben noch spezieller machen wird. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Es war wirklich eine Freude, Sie zu haben. Wenn Sie diese Klasse und mich als Lehrer unterstützen wollen, lassen Sie mir bitte eine Rezension, die für andere Leute der beste Weg ist, um meine Klasse auf Skillshare zu finden, und es ist auch eine der besten Möglichkeiten für mich zu wissen, wie gut ich es getan habe, lassen Sie mir bitte eine Rezension, diefür andere Leute der beste Weg ist, um meine Klasse auf Skillshare zu finden, und es ist auch eine der besten Möglichkeiten für mich zu wissen, wie gut ich es getan habe, sehen, ob es irgendwelche Möglichkeiten gibt, wie ich mich verbessern kann, und Tipps und Techniken, die wirklich für Sie funktionierten, damit ich meine nächste Klasse noch besser machen kann. Eine andere Möglichkeit, direkt Feedback von mir und anderen Schülern in der Klasse zu bekommen , besteht darin, eines Ihrer Projekte oder alle von ihnen in der Projektgalerie zu posten. Ich ermutige Sie sehr, dieser Community beizutreten , damit Sie sehen können, was alle anderen tun, und ich neige dazu, eine Zeile zu fallen, wenn Sie ein Projekt posten und Ihnen sagen, was ich darüber denke. Wenn Sie noch lange Fragen hatten, können Sie auch diesen Tab Diskussionen auf der Skillshare Plattform verwenden Legen Sie dort eine Frage ab. Normalerweise überprüfe ich Skillshare ziemlich oft, und so bin ich glücklich, alle anhaltenden Fragen zu beantworten, die Sie über diese Klasse oder über Gouache oder einfach alles, was Ihren Verstand überquert, von dem Sie denken, ich könnte die Antwort kennen. Schließlich, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie wirklich wollen, um Ihre Arbeit mit der Welt zu teilen, fühlen Sie sich frei, auf Instagram zu posten, Mann, und stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Wenn du deine Arbeit postest und mich tagst und alle von dieser Klasse erzählst, besteht eine sehr gute Chance, dass ich deine Arbeit in meinen Instagram-Geschichten teilen werde. Ich liebe meine Skillshare Schüler, und ehrlich gesagt, ich will wirklich nur sehen, wie Sie es gemacht haben. Ich möchte sehen, was Sie getan haben und all die erstaunliche Arbeit, die Sie so hart geübt und gearbeitet haben. Zum letzten Mal, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde damit beschäftigt sein, an meiner nächsten Klasse zu arbeiten, und wir sehen uns nächstes Mal.