Fell malen – Beherrschen der Nass-in-Nass-Technik

1. Einführung: Ich habe fast ein Jahrzehnt mit Aquarell verbracht, und es überrascht mich nie. Es ist so ein ansprechendes Medium zu verwenden, wegen seiner Brillanz und seiner Transparenz, und je mehr ich es benutze, desto mehr bin ich von seiner intrinsischen Schönheit hingezogen. Ich bin Louise De Masi, ich bin eine professionelle Künstlerin und Lehrerin, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man diesen wunderschönen Koala in Aquarell malt. Meiner Meinung nach ist Aquarell das aufregendste Medium, das man verwenden kann. Es ist sicherlich das magischste Medium. Es bringt mir so viel Freude, und ich werde nie müde, es zu meistern. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, Vertrauen zu gewinnen, wenn Sie nass auf nass malen, denn der nass-on-nass-Ansatz ist der beste Weg, um das Potenzial dieses dynamischen Mediums zu nutzen. Ich führe dich Schritt für Schritt durch meinen gesamten Malprozess. Sie werden sehen, wie ich meine Palette eingerichtet und wie ich diese wichtigen ersten Waschungen male male. Diese ersten Wäschen sind die wichtigsten, denn dort liegt die Frische und die Stärke des Gemäldes. Der direkteste Weg, um diese Frische zu erreichen, ist, nass auf nass zu arbeiten. Zu wissen, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier haben, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben und wie viel Wasser Sie in Ihrer Farbe haben, ist wirklich wichtig. Mein Ziel am Ende dieser Klasse ist es, dass Sie ein besseres Verständnis der Farb- und Wasserverhältnisse haben . Ich werde die verschiedenen Niveaus der Nässe des Papiers demonstrieren und wie die Farbe auf jeder Stufe unterschiedlich reagiert. Wir werden die Farben auf dem Papier mischen, und mit minimalem Aufwand zeige ich Ihnen, wie Sie Textur in Ihrem Gemälde erstellen können, mit nichts anderem als Ihrem Pinsel. Dies ist überwiegend ein cooles Gemälde, aber Sie werden sehen, wie ich einen Hauch Wärme hinzufüge, um die Temperatur auszugleichen. Wir fangen einfach an, und dann werden wir die Details mit minimalem Aufwand aufbauen. Sie haben Zugriff auf die Strichzeichnung des Koala, einige Fortschrittsfotos von meinem Gemälde und mein letztes Gemälde. Ich werde Ihnen auch mein Referenzfoto zur Verfügung stellen, damit Sie verstehen können , dass Sie nicht alles, was Sie sehen, in Ihr Bild aufnehmen müssen. Ich gebe Ihnen viele grundlegende Fähigkeiten, die Sie üben können, um dieses schöne Gemälde zu vervollständigen. Lasst uns anfangen. 2. Papierfeuchtigkeit: Hallo an alle, willkommen zu meinem Koala-Kurs. Dieser Koala ist nicht allzu schwer zu malen, und es sollte nicht zu lange dauern, um es zu vervollständigen oder von Zeit zu Zeit knallen, um Sie wissen zu lassen, was Sie wissen müssen. In diesem Video möchte ich Ihnen die verschiedenen Stufen des Papierzeugens zeigen, und ich werde Ihnen zeigen, wie nass mein Papier für die meisten dieser Gemälde sein wird. Ich werde Ihnen auch kurz zeigen, wie ich die Textur auf dem Fell mit dem Pinsel erstelle. Malen in Aquarell dreht sich alles um das Timing, zu wissen, wann das Pigment auf das Papier gelegt wird, und zu wissen, welche Konsistenz dieses Pigment sein sollte, ist wirklich wichtig. Es braucht viel Übung, um dies zu verstehen. Du weißt, dass es nasses Papier und trockenes Papier gibt. Aber wenn du mit Aquarell gemalt hast, dann wirst du wissen, dass es viel mehr gibt als das. Es gibt 4 Stufen: nasses Papier, trockenes Papier, totes Papier und fast trockenes Papier. wir einen genaueren Blick auf die 4 Etappen und die Bühne, die ich fast den ganzen Weg durch dieses Gemälde verwenden werde. Werfen wir einen Blick auf dieses Wasser und malen hier etwas Wasser auf ein Stück Asche raues Papier. Jetzt zeige ich Ihnen das Wasser auf dem Papier und Sie können sehen, wie nass das ist, diese Pfützen, ich könnte wirklich schwimmen gehen. Man kann sehen, dass es einfach oben auf der Oberfläche schwebt, das ist wirklich nasses Papier. Ich male nicht sehr oft mit dem Papier so oder mache es einige Male, aber nicht oft. Also, wenn ich die Farbe auf das Papier lege, wenn es so nass ist, schwimmt es einfach überall, es geht einfach überall. Sie können Ihr Papier abholen und Sie können es bewegen. Also könnte ich Papier so nass verwenden, wenn ich einen Hintergrund oder so etwas male. Manchmal kann mein Papier ganz nass sein, wenn ich eine erste Wäsche auf etwas male, aber es ist normalerweise nicht ganz so nass, weil das viel Bewegung darin hat und man sieht, dass das Wasser auf der Oberfläche schwebt. Das Papier hier ist zu nass für dieses Koala-Gemälde, also wenn ich sage, dass ich mit Papier anmale, ist es nicht so nass. Ich werde nur einen weiteren Abschnitt dieses Papiers benetzen, damit du sehen kannst , wie nass das Papier sein wird, wenn ich den Koala bemale. Wenn ich das Wasser auf das Papier lege, benutze ich meinen Pinsel, um es auszublenden, nur um all die Pfützen zu glätten. Du wirst sehen, wie ich diese Bürste hier benutze, wenn ich das Wasser auf den Koala lege. Also, wenn ich den Koala male, werde ich das Wasser tun oder verteilen , so dass nirgendwo Pfützen sitzen. Hier sehen Sie das Wasser, das ich gerade auf dem Papier gemalt habe. Sie können sehen, dass es glatter ist, es ist ein wenig in das Papier eingeweicht. Es gibt keine großen Wasserkuppeln, die oben auf dem Papier sitzen. Es gibt einen Glanz auf der Oberfläche, also ist es immer noch nass, aber es ist ziemlich glatt, im Gegensatz zu dieser Pfütze hier, und Sie können sehen, wie das Wasser angehoben wird. Es gibt zu viel Wasser für dieses Gemälde, das sind die beiden Witzpfütze. Aber hier wird mein Papier so aussehen, wenn ich den Koala bemale, gleichmäßig mit einem Glanz auf der Oberfläche bedeckt ist. Wenn ich meine Farbe auf das Papier lege, wird es immer noch bewegen, aber es bewegt sich nicht so weit, wie es auf der Pfütze auf der linken Seite getan hat. Ich kann mit meinem Pinsel kritzeln und kleine Muster erstellen. So werde ich das Fell erschaffen. Ich werde mit der Spitze des Pinsels und ich werde es auf der Oberfläche des Papiers ist, um die Farbe zu lösen. Was ich jetzt nicht tun möchte, ist perfekt bestandene, gleichmäßig geformte Punkte zu erstellen. Ich suche das nicht, wenn ich male, das ist zu perfekt. Was ich will, ist nur zufällige kleine Flecken von Farbe wie diese. Manchmal schiebe ich die Farbe, wirbel sie ein wenig mit dem Pinsel herum, aber die Hauptsache ist, ich versuche Textur zu erstellen und ich versuche auch, einige White-Paper zeigen zu lassen. Das ist es, was ich suchen werde, wenn ich meinen Koala bemale, anstatt diese kleinen Punkte hier drüben, die zu perfekt sind. Die andere Sache zu beobachten ist, dass Ihr Pinsel nicht nass mit Farbe und Wasser ist, denn wenn es ist und Sie den Pinsel auf diese feuchte Oberfläche legen, wird die Farbe einfach überall explodieren, wie es auf der nassen Pfütze auf der linken Seite getan hat. Hier meine Pinsel nur zu nass und Sie können sehen, dass die Farbe zu weit verbreitet ist. Was ich also gerne mache, wenn ich denke, dass ich zu viel Farbe oder zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe , bevor ich mein Papier berühre, ziehe ich ein Tuch an oder feuchte es einfach so sanft an, nur um den Überschuss loszuwerden und dann malen. Ich mache das nicht die ganze Zeit, aber manchmal weiß ich einfach, dass ich zu viel Wasser drauf habe, also dann, wenn wir es feucht machen, damit ich das nicht passiert. Die meisten dieser Gemälde werden auf Papier gemalt, das diese Nässe ist, also nenne ich dieses feuchte Papier. Sie können auch auf Papier malen, das fast trocken ist. Ich werde einen weiteren Abschnitt benetzen und dann lasse ich ihn für eine Weile dort sitzen, nur damit ich Ihnen zeigen kann, was die Unterschiede sind. Ich habe das Papier für eine Weile sitzen lassen und Sie können sehen, dass es noch feucht ist, aber der Glanz fängt an, von der Oberfläche wegzugehen, es fängt an zu trocknen. Wenn Sie die Farbe auf diese Oberfläche legen, bewegt sich die Farbe immer so langsam, Sie unscharfe Kanten auf Ihren Farblinien erhalten. Die Farbe bewegt sich nicht so sehr wie bei den anderen 2 Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe. So erhalten Sie eine kleine Menge an Bewegung, aber es ist im Grunde nur die Erstellung dieser unscharfen Kanten auf Ihren Farblinien. Dies ist die gefährliche Zeit zu malen, wenn die Papiere wie diese, denn wenn Sie anfangen, mehr Wasser darauf zu legen, dann beginnen Sie, Aquarellblüten zu erstellen und alle möglichen Dinge werden passieren. Wenn ich wieder einen wirklich nassen Pinsel mit viel Farbe und Wasser darauf nehme und ihn auf dieses feuchte Papier fallen lasse, bewegt er sich nicht ganz so viel wie die anderen 2 Flecken Papier, aber man kann sehen, dass es Bewegung gibt. Sie müssen sich also keine Sorgen über diese Phase der Feuchtigkeit für dieses besondere Gemälde machen, weil ich vielleicht auf Papier malen könnte, das so ist. Fast alle Bilder, die ich für dieses Koala-Gemälde mache werden auf Papier sein, das so feucht ist wie dieses. Die andere Art und Weise, die wir auf Aquarellpapier malen können, ist, wenn das Papier vollständig trocken ist, und dann bewegt sich die Farbe überhaupt nicht, es sitzt nur, wo Ihr Pinsel ging, so dass einige Bereiche dieses Gemäldes auf trockenem Papier gemalt werden. 3. Zubehör: möchte dir nur einen kurzen Blick auf die Vorräte geben , die ich benutzt habe, um den Koala zu malen. Das sind die Bürsten, die ich benutzt habe. Dieser große hier ist ein Da Vinci Maestro. Dies ist eine Serie 35 und es ist eine Nummer 8. Ich benutze diese Maestro-Pinsel gerne, weil sie schöne feine Punkte haben. Dieser hier ist auch ein Da Vinci Maestro. Das hier ist auch eine Serie 35 und es ist eine Nummer 5, also ist es ein bisschen kleiner als die Nummer 8. Ich habe hier ein kleines kleines, was eine doppelte Null ist, also ist das auch eine Da Vinci Maestro Serie 35. Dieser hier ist eine silberne Scheuerbürste. Das ist ein halber Zoll Filbert-Pinsel. Ich benutze diesen, um etwas Farbe zu entfernen, um Glanzlichter zu erstellen. Die Borsten auf dieser Bürste sind wirklich steif, also nur ein Wort der Warnung, wenn Sie diesen Pinsel verwenden, um sicherzustellen, dass Sie hochwertiges Papier verwenden , weil es Ihr Papier zerreißt. Ich benutzte Fabriano Artistico Aquarellpapier, um den Koala darauf zu malen. Das ist Cold Press Papier. Es ist Größe A3, also ist es 11,7 Zoll x 16,5 Zoll. Sie können Hot Press Papier verwenden, wenn Sie lieber möchten. Wie gesagt, das ist Cold Press, also hat es ein bisschen Textur auf der Oberfläche. Ich benutzte Saral Transferpapier, um meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier zu legen. Dies ist nur ein Transferpapier, das kostenlos funktioniert. Es kommt auf einer Rolle und ich schneide einfach ein Stück ab, nur um die Größe der Zeichnung zu passen, die ich mache. Dies sind die Farben, die ich verwenden werde. Das sind Winsor & Newton Farben. Das hier ist französisches Ultramarin. Das hier ist Winsor Violet, Burnt Sienna und ein paar Paynes Gray. Sie sind die vier Winsor und Newton Farben. Das ist Buff Titanium von Daniel Smith. Ich benutze auch einige Winsor & Newton White Tinte. Wenn du das nicht hast, könntest du stattdessen etwas Weiße Gouache benutzen. Ich benutze eine kleine Keramikpalette, um meine Farbe anziehen. Ich habe über diese Palette im Paletten-Einrichtungsvideo gesprochen. Ich benutzte einen Radiergummi, nur um meine Bleistiftlinien zu reduzieren. Dies ist nur ein gewöhnlicher STAEDTLER Mars Kunststoff-Radiergummi. Das ist ein Gator-Board. Dies ist, wo ich mein Aquarellpapier retuschiere, nachdem ich es gestreckt habe. Es ist nur eine Schaumkernplatte, also ist es ziemlich weich. Ich zeige Ihnen nicht wirklich, wie man das Papier in diesem Video dehnt, aber ich habe ein kostenloses Video, das Sie sehen können, wo ich Ihnen meinen gesamten Prozess des Dehnens von Aquarellpapier zeige. Dieses Brett ist ziemlich dick. Sie können es in verschiedenen Dicken bekommen, aber das ist die Dicke, die ich habe. Es ist etwa einen halben Zoll oder so dick. Ich benutze ein Tuch, um meine Bürste anzufeuchten und ich habe einen ziemlich großen Wasserbehälter. Ich benutze auch einen Haartrockner und eine Sprühflasche, um meine Farben zu benetzen. 4. Vorbereitung: Wie ich Ihnen im Liefervideo gezeigt habe, ist dies das Papier, das ich verwenden werde. Das ist das Fabriano Artistico Papier. Wie ich im Liefervideo erwähnt habe, ist die Größe A3. Also sind es 11,7 mal 16,5 Zentimeter. Ich habe mein Aquarellpapier gestreckt und es an einem Brett befestigt. Jetzt hat sich dieses gummierte Klebeband angehoben, also musste ich einige Heftklammern hineinlegen. Um sicherzustellen, dass das Papier flach bleibt, wenn ich darauf male, werde ich nur etwas Klebeband um die Kanten legen und das wird es nur sicherer machen. Ich werde nicht in gehen, wie man Aquarellpapier in diesem Tutorial dehnt, ich habe ein Video, das meinen Prozess bereits erklärt. Ich werde nur das letzte Stück hier reinlegen, und das wird nur sicherstellen, dass mein Papier flach bleibt, während ich darauf male. Ich werde ziemlich nass malen, also mag ich es, flach zu bleiben, damit ich nicht die Hügel und Täler im Papier bilden kann, während ich male. So habe ich meinen Malbereich eingerichtet. Ich habe Rechtshänder, also halte ich meine Palette, mein Handtuch und mein Wasser rechts von mir. Ich habe eine Schachtel Taschentücher da, wenn ich sie brauche. Ich habe mein Referenzfoto auch auf meinem iPad fertig. Nun, um meine Zeichnung auf mein Papier zu bringen, benutzte ich Saral Transferpapier. Dies ist ein Fine Art Transferpapier, das wachsfrei ist. Es kommt nur auf eine Rolle und ich schneide ein Stück auf die Größe ab, die ich brauche. Ich habe meine Zeichnung einfach über die Spitze gelegt und sie aufgespürt. Sobald ich die Hauptlinien des Koala darauf gezeichnet habe, komme ich einfach mit meinem Bleistift zurück und füge einfach ein paar Details hinzu , wenn ich Änderungen vornehmen muss, die vorgenommen werden müssen, und dann zeichne ich einfach alles, was ich aufgehört habe. Ich habe auch eine kleine Studie über das Koala-Gemälde in meinem visuellen Tagebuch gemacht. Dies ist ein Winsor & Newton visuelles Tagebuch, in dem einige Aquarellpapier enthalten sind. Ich habe diese schnelle Malerei neulich gemacht und das half mir nur, die Farben, die ich verwenden wollte, und auch die Techniken, die ich verwenden würde, um das Fell zu erstellen. Diese kleine Studie hat mir das Vertrauen gegeben, dieses größere Gemälde zu beginnen. 5. Palette einrichten: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Palette einrichtete und wie ich die Farbe an den höchsten Punkt des Brunnens stelle. Ich werde ein Grau mit zwei Farben mischen, und ich werde dieses Grau für den Großteil des Gemäldes verwenden. Einige Leute haben mich gefragt, was Sie tun, wenn Ihnen die Farbe ausgeht und Sie mischen die Farbe wieder und die Farbe ist anders als die erste Farbe, die Sie gemischt. Für dieses Gemälde spielt es keine Rolle. Wenn Ihnen die graue Farbe ausgeht, vermischen Sie einfach noch etwas mehr. Wenn es eine etwas andere Farbe ist als die, mit der Sie begonnen haben, so sei es. Es gibt so viele verschiedene Grautöne auf diesem Koala, dass es wirklich egal wäre. Mischen Sie genug Farbe, um die anfängliche Wäsche über den ganzen Koala zu bekommen, und dann, wenn Sie davon ausgehen und Sie klein mischen müssen, es egal, ob es nicht genau das gleiche ist. Sehen Sie sich dieses Video an und dann werden wir malen. Dies ist eine kleine Palette, die ich gerne benutze. Es ist eine Keramik-Palette. Der Grund, warum ich dieses hier gerne benutze, ist, weil es abfallende Brunnen hat. Sie können dort drinnen sehen, dass diese Brunnen schräg sind und es hat einen tiefen Abschnitt in jedem. Ich zeige Ihnen, warum ich diese abfallenden Brunnen in einem Moment mag. Aber zuerst zeige ich dir, wie ich meine Farbe auf die Palette lege. Also habe ich hier zwei Farben, eine ist französisches Ultramarin, und die andere ist verbrannt Sienna. Ich benutze beide Farben, um ein Grau zu mischen und dieses Grau wird die Hauptfarbe des Koala bilden. Also, weil ich sie zusammen mischen werde, werde ich sie in den gleichen Brunnen stecken. Also habe ich die Farbe auf den höchsten Punkt des Brunnens gelegt. Ich lege die Farbe nicht direkt in den Boden des Brunnens im tiefsten Abschnitt. Der Grund, warum ich es hier aufgestellt habe, ist, dass die Farbe nicht im Wasser sitzt. Also werde ich nur die verbrannte Sienna in diesen Brunnen stecken, weil ich sie zusammen mischen werde. Ich werde auch eine verbrannte Sienna brauchen, nur von alleine. Also werde ich ein wenig davon hier drüben reinlegen, nur von alleine. Nun, für einige Winsor-Violett, das ist eine Farbe, die ich gerne mit dem Grau mischen. Also habe ich das Grau auf das Papier gelegt und dann lasse ich etwas von dem Winsor-Violett hineinfallen , um dem Bild Interesse zu verleihen. Also wirst du sehen, wie ich das während des ganzen Gemäldes mache. Diese nächste Farbe ist Paynes Grau. So waren alle diese Farben bisher Winsor & Newton Farben. Jetzt habe ich hier eine Daniel Smith Farbe, diese hier nennt man Buff Titan. Dies ist eine cremige Farbe. Würde ich viel davon in dem Gemälde verwenden? Es gibt ein paar Bereiche, in denen wir es setzen. Also, jetzt geben wir ihnen nur ein schnelles Quadrat Wasser, und das ist einer der Pinsel, die ich verwenden werde, dies ist ein da Vinci Maestro dies ist eine Nummer 8, ist eine Serie 35. Also werde ich nur die verbrannte Sienna mit dem französischen Ultramarin hier mischen , nur um meine graue Farbe zu machen, die ich gerne benutze, und das wird die Hauptfarbe des Koala sein. Ich neige dazu, das Blau zu bevorzugen, ich bevorzuge ein kühleres Grau. Also neige ich dazu, mehr von dem französischen Ultramarin in die Mischung zu setzen. Ich werde diese Mischung einfach auf einem Stück Altpapier überprüfen, bevor ich anfange , nur um sicherzustellen, dass es nah an dem ist, was ich will. Das ist also ziemlich blau. Also denke ich, ich brauche wahrscheinlich mehr von der verbrannten Sienna, die darin gemischt wird. Sie können eine Farbe namens James Grey von Daniel Smith kaufen, die eine Mischung aus diesen beiden Farben ist. Also, wenn Sie Ihre Farbe nicht mischen wollen, können Sie nur etwas James Grey kaufen und eine ähnliche Farbe bekommen. Also denke ich, das ist jetzt besser mit dieser verbrannten Sienna da drin. Jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen, warum ich diese Palette mit den schrägen Brunnen mag. Wie gesagt, habe ich die Farbe auf den höchsten Punkt des Brunnens gelegt, wodurch das Wasser dort bis zum Boden schweben kann. Dann habe ich die Wahl, die wässrige Farbe zu verwenden, die sich am Boden des Brunnens befindet. Also verwenden wir das, wenn ich Farbe stapeln möchte. Aber wenn ich dunklere Farbe wollte, kann ich meinen Pinsel über das Pigment abwischen, das oben ist, und dann kann ich so viel dunkleres Pigment bekommen. Also verwende ich normalerweise Farbe oben auf feuchtem Papier. Das gibt mir also das wirklich dunkle Pigment, oder die dunkle Farbe. Also manchmal habe ich eine Wäsche bereits in der helleren Farbe gelegt , aber wenn ich ein paar dunklere Bereiche hinzufügen möchte, werde ich einfach die Farbe oben wählen, und dann kann ich den dunkelsten Abschnitt in der Wäsche bekommen. ich also den Koala male, sage ich dir, wenn ich das wässrige Pigment verwende oder wenn ich das dunklere Pigment von oben auf der Palette verwende. 6. Lavierung am Kopf: Das ist der lustige Teil. Jetzt fangen wir an zu malen. Die Hauptsache, sich hier zu erinnern, ist, Ihre Farben ziemlich blass zu halten. Ich finde viele Leute, die neu in der Malerei und Aquarell sind neigen dazu, die Farbe auf zu dunkel zu setzen, direkt am Anfang. Dann lässt das irgendwas nirgends hingehen. Sieh dir das einfach an, halte deine Farben blass. Die erste Wäsche ist wichtig. Sie wollen es hell und frisch halten und Sie wollen versuchen, etwas von diesem Whitepaper zu lassen , das zeigt, wenn Sie können. Viel Spaß. Ich bringe nur etwas Wasser auf meine Bürste. Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Ich fange hier mit diesem Ohr an. Ich benetze es nur mit Wasser. Ich nehme das Wasser an der Ohrkante vorbei. Ich bringe es in den Kopf selbst. Nur damit ich hier kein hartes Gemälde bekomme. Wenn ich das Wasser hier aufhalten sollte und meine Farbe dorthin ging, dann bekomme ich eine harte Linie, die sich in der Farbe bildet. Ich will nicht, dass ich weiche Kanten will. Ich habe jetzt Wasser über dem Ohr. Ich werde Ihnen das Wasser auf dem Papier zeigen, nur damit Sie sehen können, wie viel da drin ist . Hier ist es hier. Es ist gleichmäßig bedeckt. Sie können sehen, dass es einen Glanz auf der Oberfläche gibt. Ich habe keine Pfützen Farbe, die nirgends sitzen. Ich habe die Wasserleitung dort genommen. Ich benutzte meine größte Göttlichkeit Bürste, um das Wasser anzulegen. Jetzt werde ich diese Nummer 5 Pinsel verwenden, um die Farbe anzubringen, nur um mir ein bisschen mehr Kontrolle zu geben. Ich werde das Grau verwenden, das ich verwechselt habe. So dass mit dem Französisch Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. Weil ich schon Wasser auf dem Papier habe, tupfen Sie einfach das überschüssige Malwasser auf dem Tuch ab. Dann fange ich einfach an zu malen. Ich will schöne, weiche Kanten. Ich möchte auch ein Whitepaper zeigen lassen. Ich will das nicht komplett mit grauer Farbe bedecken. Ich bekomme nur noch etwas Farbe. Zieh einfach wieder den Überschuss ab. Manchmal ziehe ich zu viel Farbe ab und dann finde ich, dass ich ziemlich schnell nachladen muss. Ich habe gerade die überschüssige Farbe abgetippt, weil ich nicht mit Farbe überfluten will. Ich möchte versuchen, wie ich sagte, und lassen Sie ein Whitepaper zeigen. Ich flickte die Farbe mit meinem Pinsel. und wieder nehme ich etwas von der Farbe vom äußeren Rand auf das trockene Papier. Manchmal verwende ich einfach die Spitze des Pinsels und ich werde den Pinsel gegen die Oberfläche und das gibt nur ein wenig Farbe frei. Sie können sehen, dass ich ein weißes Papier in diesem Ohr hinterlassen habe. Jetzt will ich ein paar Windsor von Violett. Waschen Sie einfach die Farbe aus und nehmen Sie etwas von dem wässrigen Windsor von Violett. Meine Farbe, um das Pellet Hayes runter zu rutschen, ich schiebe es einfach mit meinem Pinsel nach oben. Ich will wässrige Windsor von Violett, nicht das dunkle Pigment. Ich bekomme nur das dunkle Pigment von meinem Pinsel. Mischen Sie nur ein bisschen mehr da oben. Ich werde diese auf die grauen Bereiche tupfen. Ich will nur, dass das Violett mit dem Grau verschmilzt und einige Interessen schafft. Ich will nicht, dass es vollständig übernimmt. Ich tupfe es nur sanft auf diese grauen Bereiche. Ich setze es auf die grauen Bereiche, weil ich mein Whitepaper nicht verlieren will. Jetzt werde ich einfach wieder zu meiner größeren Bürste wechseln. Ich werde mit dem Wasser weitermachen. Ich benutze diese größere Bürste, weil sie das Wasser schneller auf als die kleinere Bürste. Ich kann weiter mit dem Wasser gehen und jetzt nehme ich es weiter über den Kopf. Wenn ich mit dieser Gegend früher hätte, wäre es jetzt getrocknet. Deshalb habe ich das Wasser am Ohr vorbei genommen, damit ich es hier oben anschließen kann. Wenn ich es gestoppt hatte, wo das Ohr dies. Ich könnte dort mit einer harten Lacklinie enden und das will ich nicht. Ich fahre nur runter in die Nase über das Auge. Ich werde noch kein Wasser auf das andere Ohr malen, weil es trocknet, bevor ich es ankomme. Ich dachte daran, nur das Wasser über dem Auge zu stoppen , aber ich werde es über die Spitze nehmen. Ich habe das Wasser am Rande dieses anderen Ohres gestoppt. Denn wenn man sich mein fertiges Gemälde anschaut, gibt es dort eine harte Kante, also auf dem Ohr rechts, gibt es überhaupt kein Farbalter. Auf dem Ohr, auf der linken Seite ist eine harte Farbe Alter dort. Das ist da drüben ausreichend mit Wasser bedeckt. Ich werde nur den gleichen Pinsel verwenden und etwas von der grauen Farbe abholen. Jetzt ist dieser Pinsel stark mit Farbe beladen. Weil ich Wasser auf meinem Papier habe, will ich nur den Überschuss abnehmen. Ich tupfe es nur sanft auf das Tuch, nur um etwas von der Farbe loszuwerden. Dann fange ich an, es auf die nasse Oberfläche zu tupfen. Hier wieder, das gleiche, was ich möchte ein weißes Papier zeigen lassen. Ich möchte das Papier nicht komplett mit grauer Farbe bedecken. Ich habe gerade dort oben auf den Kopf gemalt. Tut mir leid, die Kamera war nicht weit genug vorbei. Jetzt wackle ich nur mit meinem Pinsel. Ich punktiere das nur auf die Oberfläche, um die Textur zu schaffen, die ich auf der Ferne sehe. Ich werde nur noch etwas von der grauen Farbe abholen. Nehmen Sie den Überschuss wieder ab. Dann habe ich immer wieder mit meinem Pinsel gepunktet, nur mit der Spitze, um zu versuchen, diese Textur zu erstellen. Wie gesagt, ich möchte ein weißes Papier zeigen lassen. Das Einzige, was Sie sehen möchten, ist, dass Sie nicht überall Farbpunkte haben. Du willst nicht Punkt, Punkt, Punkt, Punkt und einfach all diese kleinen Kreise über den Kopf haben. Ich versuche nur, Textur mit meinem Pinsel zu erstellen, ohne ein Patent zu bilden. Wir können die Farbe einfach neben der Nase runter nehmen. Unser Papier fängt an, wieder ein wenig zu trocknen. Ich versuche nur so schnell wie möglich zu malen. Ich zeige dir nur die Oberseite des Kopfes, die außerhalb des Kamerahalters ist. Dort können Sie sehen, dass ich das Weißbuch gezeigt habe. Ich erstelle einen zufälligen texturierten Effekt, ohne eine Musterbildung zu haben. Nun, was ich tun möchte, bevor das trocknet, ist, etwas von dem Buff Titan zu verwenden. Ich werde nur das Grau aus meiner Bürste waschen und etwas von diesen Buff Titanfarbe aufnehmen. Benutze es wässrig. Ich werde nur das hier und da nur auf die grauen Bereiche tupfen. Es muss mehr sein. Wieder versuche ich, die weißen Teile zu vermeiden. Wasch das aus und jetzt will ich Windsor Veilchen. Nur wässrig. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Ich tupfte das auch an. Auch hier versuche ich, das auf die grauen Bereiche anstatt auf die weißen Bereiche des Papiers zu setzen. Ich werde sie auf die weißen Teile des Papiers legen. Dann verliere ich sie. Jetzt muss ich das andere Ohr malen. Ich muss etwas Wasser drauf legen. Ich werde es einfach anmalen, wie ich es auf dem anderen Ohr getan habe. Versuchen Sie nicht, die Fläche zu überfluten, die nur mit Wasser bemalt sind. Nimm das Wasser aus meiner Bürste und trüb es einfach wieder auf. Nur damit es nicht zu nass ist. Ich will nicht, dass die Farbe auf dem Wasser schwebt. Ich will, dass sie ins Papier sinkt. Jetzt bekomme ich mehr von dem Grauen. Nehmen Sie den Überschuss wieder ab. Ich habe auf meine kleinere Bürste gewechselt. Dies ist eine kleinere Fläche. Ich möchte versuchen, einige dieser Flicks von der Kante auf das trockene Papier zu nehmen. Ich ziehe die Farbe einfach auf das trockene Papier ab. Wieder möchte ich versuchen, Weißbuch zeigen zu lassen. Ich habe ein weißes Papier hinterlassen, das dort gezeigt wird. Waschen Sie das aus meiner Bürste, nehmen Sie etwas von dem wässrigen Veilchen auf und lassen Sie es dann auf das Grau fallen. Ein bisschen mehr. Dann kann ich es einfach bewegen. Das sind der Kopf und die Ohren reingewaschen. 7. Lavierung an den Armen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, dasselbe mit den Armen zu tun. Nur mit meinem größeren Pinsel, das ist die Nummer acht DamaEstro, nur um etwas Wasser zu malen, genau wie ich es vorher getan habe. Ich will eine gute gleichmäßige Deckung, und ich möchte, dass das Papier schön und nass ist. Ich will nicht, dass das Wasser oben auf dem Papier schwebt, aber ich will einen Schatten auf der Oberfläche. ich fertig bin, das Wasser auf diesen Arm zu malen, dann sollte das Papier sofort bereit sein, damit ich die Farbe anziehen kann. Ich verschmiere einfach das Wasser und stelle sicher, dass nirgendwo Pfützen liegen. Es ist einfach gleichmäßig bedeckt. Ich lege nur das Wasser auf diesen Arm, ich lege es nirgendwo anders hin. Jetzt werde ich nur diesen kleinen Damaestro benutzen, das ist die Nummer fünf. Ich werde etwas von der grauen Farbe abholen. Dies ist das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. Nehmen Sie den Überschuss ab, und dann geht es auf das nasse Papier. Wir fangen hier mit den Ohren an, nur damit ich in den Rand des Ohres komme. Ich möchte das Gleiche tun, was ich auf dem Kopf getan habe. Ich möchte nur ein weißes Papier zeigen lassen. Ich versuche, diese Textur mit meinem Pinsel zu kreieren. Ich punktiere nur die Spitze des Pinsels und ich kritze damit im Grunde. Nehmen wir noch etwas Farbe auf. Dann stecke ich es herum und kritze einfach mit meinem Pinsel. Ich bekomme nur noch etwas Farbe. Manche Leute befürchten, dass die Farbe nicht die gleiche ist wie beim ersten Start, und manchmal ist es eine andere Farbe, wenn sie sie aufheben. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Das ist okay für dieses Gemälde, wir malen nur Pelz, und es gibt viele verschiedene Grautöne auf diesem Fell. Wenn es jedes Mal eine etwas andere Farbe ist, wenn Sie es aufheben, so sei es. Ich steige da nur in den Arm. Sie können sehen, dass ich weißes Papier gezeigt habe. Nun, während das nass ist, möchte ich wieder ein Winsor-Violett eintauchen, also nur ein wässriges Winsor-Violett, stellen Sie sicher, dass es nicht zu dunkel ist. Das kann einfach auf die grauen Bereiche gehen. Wo auch immer Sie es hinstellen wollen. Wie gesagt, ich versuche, die weißen Bereiche zu vermeiden, weil ich sie nicht verlieren will. Diese Farbe wird erweichen, wenn es trocken ist. Trocknet nie ganz so dunkel wie dort. verbreiten nur die Farbe da draußen. Das ist getrocknet. Jetzt kann ich diesen anderen Arm hier drüben malen. Ich habe es mit meinem Fön getrocknet, weil ich es nicht stören wollte, als ich dieses bemalte. Ich werde das Gleiche mit diesem machen, ich werde es zuerst mit Wasser malen. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich ein bisschen von den Haaren hier oben verpasst habe. Aber das werde ich später anmalen. Ein kleiner Abschnitt da drin. Holen Sie sich schöne gleichmäßige Abdeckung über die Oberseite des Arms. Dann, wenn es schön bedeckt ist, gibt es immer noch einen Schatten auf der Oberfläche, nehmen Sie die graue Farbe auf und tupfen Sie das Weiß wieder. Holen Sie sich einfach den Rand des Arms hinein, der das Gesicht berührt und dann können Sie einfach anfangen zu tupfen. Lassen Sie das Whitepaper zeigen. Wenn Sie Ihren Pinsel auf das Papier legen und Ihre Farbe einfach überall hingeht, haben Sie zu viel Wasser. Entweder hast du zu viel Wasser auf deinem Papier oder du hast zu viel Wasser auf deinem Pinsel. Oder Sie haben vielleicht zu viel Wasser in Ihrem Farbmix. Du musst das anpassen. Sie wollen, dass sich die Farbe auf dem Papier bewegt, aber Sie wollen nicht, dass sie überall fließt. Bevor die graue Farbe trocknet, machen Sie das gleiche noch einmal, einfach etwas Winsor Violett hier und da auf die grauen Teile fallen. 8. Lavierung an der Seite: Jetzt, da die Arme dunkel sind, kann ich diesen kleinen Abschnitt einfach auf die Seite malen. Ich werde genau das tun, was ich auf den Armen und auf dem Kopf getan habe. Ich benutze nur meinen größeren Pinsel, um den Wasserarm zu malen. Holen Sie es einfach gleichmäßig bedeckt und ich ziehe das überschüssige Wasser ab, nur damit es keine Paddel für mich gibt. Glätten Sie es mit meinem Pinsel und säumen Sie den Überschuss. Aber ich will die Kette immer noch an der Oberfläche. Wenn ich die Farbe anziehe, möchte ich, dass sich die Farbe bewegt. Ich habe wieder die graue Farbe. Das ist also das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. Konfliktfeld reflektiert von der Seite hier und da, nur nicht übertreiben, dass, wenn Sie es tun, Sie nicht zu viele wollen. Jetzt ist dieser Bereich hier heller auf dem Referenzfoto. Obwohl es leichter ist, brauche ich noch etwas Textur da drin. Also werde ich nur ein wenig graue Farbe da drin hinzufügen, nicht viel. Dort wird das meiste Whitepaper zeigen. Sie können sehen, dass sich meine Farbe mit dem Wasser bewegt, das auf dem Papier ist. Wenn sich Ihre Farbe nicht bewegt, müssen Sie möglicherweise mehr Wasser darauf berühren. Also habe ich ziemlich viel weißes Papier hinterlassen , das in diesem größeren Patch in der Mitte zeigt. Jetzt habe ich Winsor-Violett, nur das Gleiche. Drop out auf die grauen Bereiche. 9. Lavierung an der Unterseite: Jetzt haben wir gerade diesen letzten Abschnitt an der Unterseite, nur zum Einwaschen. Wieder benutze ich meine Nummer acht Division. Meine Strategie ist es, das Wasser anzulegen. Genau wie zuvor habe ich das Wasser vorsichtig aufgelegt. Ich will eine vernünftige Menge Wasser auf dem Papier, aber ich will nicht, dass das Wasser über dem Papier schwebt. Als ich das Wasser aufgelegt habe, überprüfe ich nur, ob es irgendwelche Pfützen gibt, und wenn es gibt, entferne sie einfach mit meinem Pinsel heraus und halte einige von ihnen wieder auf. Aber ich will, dass das Wasser auf dem Papier einen Shan hat, wenn ich die Farbe aufziehe. Da habe ich etwas Titan auf meiner Bürste. Ich lasse das nur auf den leichteren Bereich fallen, der dort in der Mitte ist. Das ist in der Sonne. Auch gehen, um etwas davon auf den grauen Teil als auch zu setzen. Ich bringe es hinter dem Lichtbereich raus. Ich werde auch ein bisschen hier drauf setzen. Jetzt haben wir etwas von der grauen Farbe. Dies ist die verbrannte Sienna gemischt mit dem französischen Ultramarin, aber es sieht ein bisschen blau aus. Das, ich werde nur dieses Elevate verbreiten. Jetzt schaue ich mir meine Zeitung an und hier drüben. Es fängt an zu trocknen, also muss ich noch etwas Wasser darauf legen, bevor ich male. Ich habe jetzt nur noch etwas Wasser darauf gelegt. Jetzt habe ich graue Farbe mit meinem Kloster Nummer fünf, also habe ich in den kleineren Pinsel gewechselt. Ich punktiere es nur auf der Oberfläche, genau wie ich es getan habe. Einfach die Röhrenbürste benutzen und einfach die Farbe loslassen , damit ich das strukturierte, melierte Aussehen bekomme. Ich werde die graue Farbe um den sonnenbeleuchteten Bereich malen, der in der Mitte ist. Ich habe da eine Bleistiftlinie. Ich glaube, Sie können es sehen. Ich werde das benutzen, um mich zu leiten, um sicherzustellen, dass ich die Farbe auf der anderen Seite bekomme. Wieder, ich habe ein weißes Papier gezeigt. Ich schiebe die Farbe an der Bleistiftlinie vorbei weil ich will, dass sie nur einen kleinen Weg in diesen sonnenbeleuchteten Bereich blutet. Ich habe nur ein bisschen mehr Farbe aufgegriffen. Das war ein großer Kleck Farbe. Mein Pinsel war zu gewichtig, als er die Farbe aufnahm. Ich hätte den Überschuss auf einem Tuch abtupfen sollen. Du spürst ein wenig Flocken von der Seite. Ich habe die beiden Bereiche, die sich im Sonnenlicht befinden, so viel ich kann, da gelassen. Jetzt habe ich etwas von dem Windsor flüchtigen auf meiner Bürste. Dotting das nur auf die grauen Bereiche. Alle diese Farben waren ziemlich hell in dieser ersten Wäsche. Du willst zu diesem Zeitpunkt nichts zu dunkel machen. Ich werde die Farbe aufbauen. Aber nur um damit zu beginnen, halten Sie alle Ihre Farben ziemlich haufen. Kann sie immer dunkler machen, aber man kann sie nicht wirklich heller machen. Hier ziehe ich nur etwas Farbe ab, nur um die kleinen Haare zu kreieren, die von der Seite kommen. Ok. So sieht mein Gemälde im Moment aus. Also, das ist alles reingewaschen. Jetzt habe ich diese Bereiche des Sonnenlichts verlassen. Sie können sehen, dass hier auf der Sonne ein bisschen weißes Papier auftaucht. Ich werde ein Foto davon für Sie machen, damit Sie es herunterladen können und es wird Ihnen helfen, Ihre zu malen. Dies ist Fortschrittsfoto, eines, das Sie herunterladen können. Verwenden Sie dieses Foto, nur um Ihnen zu helfen, Ihre erste Wäsche überall auf Ihrem Koala zu bekommen. 10. Die Details am Kopf malen – Teil 1: Ich möchte anfangen, den Schatten zu malen, der um das Auge herum ist. Ich habe gerade das Referenzfoto dort aufgetaucht, damit Sie sehen können, was ich zu erreichen versuche. Ich sehe eine graue Form, die ich mit meinem Bleistift eingezeichnet habe. Es ist dunkler in einigen Bereichen, aber Sie können die Grundform sehen, die da ist. Diese Form male ich wieder mit Wasser, weil ich auf dem feuchten Papier arbeiten möchte. Jetzt habe ich wieder die graue Farbe. Das ist das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna, also malte ich das auf den Bereich, den ich gerade nass habe. Die Nässe des Papiers hilft nur, alle diese Farben auch transparent zu halten. Wenn ich die Farbe zufällig an die falsche Stelle stelle, ist es leicht genug für mich, sie einfach abzuwischen, wenn das Papier feucht ist. Ich male nur diese grundlegende Schatten und dann komme ich wieder und dunkel darin. Ich muss immer noch zeigen, dass das Fell ist, also mache ich nur diese Farbe auf. Immer noch sinken, dass ich die Textur zeigen muss. Hier kann ich es einfach ins Ohr ziehen. Bringen Sie es hier auch an die Spitze des Ohres. Ich werde etwas von der Winsor-Veilchen holen , und dann lasse ich das einfach auf. Jetzt habe ich nur einen Hauch von Paynes Grau auf meinem Pinsel. Sie können sehen, dass dieser Bereich hier auf dem Referenzfoto etwas dunkler ist. Dieser Bereich ist alles im Schatten, aber der Schatten hat verschiedene Farben und dieser Bereich hier unter dem Auge ist dunkler. Deshalb habe ich mich für das Grau der Payne entschieden. Es ist schneller und es ist einfacher für mich, das Grau der Payne zu verwenden, als es ist, das französische Ultramarin und die verbrannte Sienna in eine dunklere Farbe zu mischen. Das Grau der Payne ist bereit zu gehen, ich muss mir keine Sorgen machen, es zu mischen. Ich mache nur die Farbe dort weich. Der Bereich um das Auge, wo der eigentliche Augenschlitz ist, ist etwas leichter, so dass ich das leichter heben. Jetzt habe ich das Grau der Payne, ich nehme es nur in ihr Ohr. Das hilft nur, die Kante des Ohres zu definieren. Also benutze einfach das wässrige Payne Grau hier. Ich denke, wenn du deinen Pinsel über das Pigment wischen würdest, wäre es in diesem Stadium etwas zu dunkel. Ich mache es nur auf, versuche nur, die dunklere Form zu bekommen, die da drin ist. Das Papier ist noch feucht. Jetzt diese Kante gerade hier bin ich nicht sehr glücklich mit, also werde ich nur eine feuchte Bürste verwenden, um es zu erweichen so dass es nur keine so harte, scharfe Linie gibt. Aber weil ich das getan habe, kannst du jetzt meine Bleistiftlinie sehen. Ich muss etwas mehr Paynes Grau über die Spitze der Bleistiftlinie legen. Mein Pinsel ist einfach feucht, er hat keine Farbe darauf. Ich ziehe nur die Farbe um. Ich habe gerade einen Hauch mehr von der Winsor Violett dort. Rüber zu diesem Auge. Wir brauchen hier nicht viel zu tun. Ich habe gerade etwas von der grauen Mischung, also male ich es einfach auf das trockene Papier hier. Jetzt werde ich nur meinen feuchten Pinsel nehmen und den Farbrand weicher machen. Ich nehme nur ein bisschen Farbe ab, damit es ein bisschen heller ist. Gerade hier oben ist ein Schatten, der vom Ohr geworfen wird. Ich male das auf das trockene Papier. Ich benutze nur die graue Mischung. Ich weiß, es sieht aus wie Paynes Grau, aber das ist das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. Ich folge nur der Form, die ich auf dem Referenzfoto dort sehe. Diese Lochfraß hier, die ich vernachlässigt habe, früh zu malen, als ich den niedrigen Farbton gemalt habe, kann ich das jetzt füllen, um die graue Mischung auf dem trockenen Papier zu decken. Das ist der Bereich unterhalb des Ohres. Ich übertrage nur ein wenig von der Farbe auf den Schatten, den ich gerade auch gemalt habe. 11. Die Details am Kopf malen – Teil 2: Hier sitzt ein kleiner Schatten auf dem Ohr. Ich ziehe das nur ein, damit ich weiß, wo ich malen soll. Ich benutze meinen Pinsel Nummer fünf und die graue Mischung. Das ist das französische Ultramarin, gemischt mit der verbrannten Sienna, und alles, was ich tue, ist, in dieser Schattenform zu malen, die ich auf dem Ohr sehe. Das ist trockenes Papier, an dem ich arbeite. Bevor dieser Schatten trocknet, werde ich mit meinem feuchten Pinsel einige Highlights herausnehmen, nur damit dieser Schatten nicht alle eine Farbe hat. Ich habe die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen, mein Pinsel ist einfach feucht, und jetzt benutze ich sie, um etwas von der Farbe zu saugen. Das wird eine hellere Farbe dort enthüllen. Das wird es davon abhalten, so flach auszusehen und alle eine Farbe. Ich wische immer wieder meinen Pinsel auf einem Tuch ab, um die überschüssige Farbe loszuwerden. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel und etwas Farbe ist grau. Ich male diese Farbe auf die dunkleren Bereiche. Das Gebiet ist, wo ich die Farbe nicht entfernt habe, und das wird es interessanter machen zu betrachten. Ich malte hier nur ein paar kleine Extraflicks. Jetzt benutze ich meinen Pinsel, um dort etwas mehr von der Farbe abzuziehen. Es gibt noch einen Schatten hier oben auf dem Kopf. Ich werde das nur auf die gleiche Weise malen, nur mit der grauen Mischung auf dem trockenen Papier. Ich schaue mir das Referenzfoto an, während ich male, um sicherzustellen, dass ich die Form davon richtig finde. Jetzt mache ich das Gleiche auf diesem Schatten. Ich benutze meinen Pinsel als Schwamm, um etwas von dieser Farbe zu entfernen, und dann benutze ich wieder die Farbe grau und den Linerpinsel, auf den dunkleren Bereichen, nur um ihnen etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Das Pigment dort sitzt ein bisschen dunkel da. Ich benutze meinen größeren Pinsel, um das Pigment auszubreiten. Es ist nicht alles in einem Bereich konzentriert. Hier gibt es einen dunkleren Fleck von Fell, den ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Also dachte ich, es könnte schön sein, das zu malen. Ich möchte wieder auf dem nassen Papier arbeiten, nur damit ich diese weichen, unscharfen Kanten bekomme. Das ist etwas Wasser, und ich benetze den Bereich, in dem ich diesen dunkleren Fleck sehe. Jetzt habe ich wieder meine Linerbürste. Ich habe etwas von der grauen Mischung, und ich punktiere das auf den feuchten Bereich. Ich will nur kleine Flecken, will nicht, dass sie alle die gleiche Größe oder Form haben. Ich will, dass sie zufällig da drauf sitzen. Ich punktiere und kritzeln mit meinem Pinsel auf dem feuchten Papier, und ich benutze die graue Mischung, die das französische Ultramarin und die verbrannte Sienna miteinander vermischt ist. Ich habe nur ein bisschen mehr Farbe dann aufgegriffen. Wenn Sie es etwas schwer anziehen, verwenden Sie einfach Ihre Bürste, um es auszubreiten. Hier unten fange ich an, ein paar dunklere Abschnitte auf das Ohr zu malen. Das ist die graue Mischung wieder, ich male auf dem trockenen Papier. Jetzt denke ich, ich könnte etwas mehr von dieser gesprenkelten Farbe setzen, die ich gerade auf den Kopf gelegt habe, nur auf das Ohr hier. Wieder möchte ich auf dem feuchten Papier arbeiten, und wieder ziehe ich das Wasser auf und dann nehme ich das überschüssige Wasser ab, so dass nirgends Pfützen liegen. Ich finde, es ist einfacher, das Wasser mit diesem größeren Pinsel auszubreiten. Ich gebe dem Wasser eine Chance, ein wenig einweichen zu können, und ich werde hier etwas mehr Farbe auf diese Gegend legen. Wenn es trocknet, breiten sie sich aus und man sieht sie nicht so sehr. Möglicherweise müssen Sie sie erneut machen. Wenn die Farbe zu nass ist, wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe, breitet sich die Farbe zu weit aus. Ich will keine harten Flecken, ich will nur weiche, unscharfe Flecken. Ich versuche im Grunde, Bereiche von Interesse auf dem Bild hinzuzufügen. Ich denke, ich könnte noch ein paar der dunkleren Fellstücke hier malen, und wo ich gerade dann auf trockenes Papier gemalt habe. Ich habe meine größere Bürste hier feucht, um alle Spuren abzuziehen, die ich nicht mag. Das ist einer der Vorteile des Malens auf feuchtem Papier, Sie können so ziemlich jede Markierung entfernen, die Sie nicht mögen, solange es keine Färbung Farbe ist. Nur ein bisschen mehr Wasser hier, und ich ziehe dieses Mal den Überschuss mit einem Taschentuch ab, damit ich nicht zu lange warten muss. Das ist mehr von der grauen Mischung und ich verdunkle diesen Bereich. Jetzt trockne ich es schnell mit einem Fön ab, und jetzt entferne ich alle Bleistiftlinien, die noch da sind. Jetzt will ich nur diesen Bereich hier verdunkeln, auf dem Schatten, der um das Auge herum ist. Ich habe wieder etwas von der grauen Mischung. Es ist wässrig, ich male auf dem trockenen Papier. Da Aquarellfarbe trocknet, trocknet es leichter als das, was es aussieht, wenn es nass ist. Normalerweise muss ich den Dingen mehr als ein oder zwei Mäntel geben. Da erweiche ich nur die Farbkanten, nur um sicherzustellen, dass es keine harten Linien gibt. Hier drüben kann ich in den dunkleren Abschnitt dieses Auges malen. Verwenden Sie einfach die graue Mischung oder Sie können graue Farben verwenden. Ich malte nur auf dem trockenen Papier dort. Machen Sie es dunkler als die vorherige Farbe, damit Sie es sehen können. Jetzt ist dieser trocken und ich kann das Gleiche hier drüben machen. 12. Die Nase und weitere Details am Kopf: Zeit für die Nase. Ich male Winterviolett auf das trockene Papier. Ich werde eine dunklere Farbe darüber legen und du wirst sehen, wie das Violett durch kommt. Ich schiebe etwas Farbe dorthin zurück, weil ich ein wenig vom Rand gegangen bin. Das ist Winterviolett auf dem trockenen Papier. Bevor das trocknet, werde ich etwas Paynes Grau auf diesen unteren Abschnitt legen. Ich will, dass es wieder über das Veilchen blutet. Ich werfe es auf das Papier und lasse das Wasser auf dem Papier das Pigment bewegen. Jetzt werde ich hier etwas Wasser nach oben fallen lassen, um eine Aquarellblüte zu schaffen und das wird ein bisschen Textur auf der Oberseite der Nase hinzufügen. Jetzt ist es getrocknet. Ich lege hier nur ein bisschen mehr von der grauen Mischung unter das Auge. Ich hatte nur das Gefühl, dass es ein bisschen mehr braucht. Nun, wie gesagt, die Nase ist getrocknet, also gibt es einen Schatten an der Spitze der Nase. Ich male das mit dem Grau der Payne an. Das Papier ist hier trocken. Jetzt habe ich etwas dunklere Farbe. Das ist das dunklere Grau von Payne. Ich habe meinen nassen Pinsel über das Pigment abgewischt, um es so dunkel zu bekommen. Anstatt die wässrige Farbe zu verwenden, habe ich meinen Pinsel oben abgewischt, wo das Pigment sitzt. Ich brauche noch ein bisschen mehr Arbeit hier oben an diesem kleinen Fleck aus dunklem Fell, also werde ich ihm nur einen zweiten Mantel geben. Ich habe es mit etwas mehr angetastet. nehme ein bisschen den Überschuss ab, weil ich es eilig habe. Nur mit dem Taschentuch. Diesmal dachte ich, ich würde Paynes Grau anstatt die graue Mischung und das wird es ein bisschen dunkler machen. Ich benutze meine Linerbürste und ich punktiere das auf den feuchten Bereich. Er will nicht mit Flecken enden, also hat er die Masern. Mach sie nicht zu einheitlich. Verteilen Sie sie aus, wenn sie ein bisschen zu einheitlich aussehen. Jetzt habe ich meine Silberwaschbürste, und ich habe gerade etwas Farbe abgenommen. Dies ist eine wirklich steife Borstenbürste. Es hat wirklich steife Borsten. Ich benutze es nass, aber das Papier ist trocken. Dann schrubbt einfach ein wenig Farbe ab. Du musst wirklich sanft sein und du willst wirklich hochwertiges Papier verwenden. Wenn du billiges Papier verwendest, wirst du einfach das Papier zerreißen. Sei nur sehr vorsichtig, wenn du dich dafür entscheidest. 13. Die Schatten an den Armen malen: Ich fange an, die Schatten auf den Armen in diesem Video zu malen, und nachdem ich den Schatten auf dem kürzeren Arm abgeschlossen habe, gibt es ein Fortschrittsfoto, das Sie herunterladen können, das meinem bisherigen Fortschritt entspricht. Es heißt „Progress Photo Zwei“. Auf diesem Arm hier habe ich ein bisschen Ärger, wo die Farbe weiter blutet, als ich wollte. Ich versuchte, die Farbe mit einem feuchten Pinsel wegzuwischen, der nicht geholfen hat, schließlich bekam ich ein Taschentuch, und ich dämpfte den Bereich mit einem Gewebe, um den Schmerz zu stoppen, bis jetzt fließt. Ich hätte das tun sollen, sobald ich es gesehen habe, also wenn sich Ihre Farben weiter ausbreiten, als Sie wollten, verwenden Sie einfach ein Taschentuch, um es anzufeuchten. Achten Sie immer auf Ihr Gemälde, wie es trocknet, manchmal werden kleine Dinge passieren, die Sie korrigieren können, wenn Sie zu ihnen kommen, bevor sie trocknen. Ich merke auch eine Wasserlinie, die sich auf einem Teil des Arms bildet, aber ich konnte sie mit einer feuchten Bürste abwaschen. Nun, es ist Zeit, den Schatten auf diesem Arm zu malen, ich male etwas Wasser über die Oberseite, ich will wieder auf feuchtem Papier arbeiten. Ich will gut sogar Abdeckung über, ich will keine Pfützen Wasser sitzen nirgendwo. Ich werde wieder graue Farben verwenden, wie ich auf den anderen Schatten habe, ich habe einige wässrige Farben grau auf meinem Pinsel. Lassen Sie es uns hier auf der Spitze gegen das Gesicht malen und ich lasse es wieder auf diesen Arm bluten und entlang der Kante des anderen Arms laufen, und dann blutet es wieder auf diesen. Es nimmt dort den Rand des Gesichts entlang, und hier drüben ist auch ein Schatten unter dem Ohr. Nun, ich denke, ich muss vielleicht eine Weile warten, es muss dunkler sein, aber ich denke, das Papier ist immer noch ein bisschen feucht, ich muss es vielleicht ein paar Minuten geben, oder einfach etwas mehr Pigment bekommen, also wische ich meinen Pinsel über das Pigment selbst, und dann werde ich das dunkle Pigment am Rand hier feucht, dunkle Innenfläche. Ich mache das Gleiche hier mit einem dunkleren Pigment, und ich denke nur, dass das Papier noch ein bisschen feucht ist. Ich habe diesen schönen weichen Rand gerade da, aber ich brauche eine definiertere Linie hier, ich denke nur, dass das Rohr noch ein bisschen feucht ist, also gebe ich es ein paar Minuten und lasse das Wasser leicht in das Papier aufnehmen. Das ist wieder das dunkle Pigment, mal sehen, ich glaube, ich habe recht. Ich punktiere nur dieses dunklere Pigment auf, und das wird die Farbe vertiefen und dort mehr eine Kante schaffen, Sie können sehen, ich bin es nur Punkte, anstatt es zu streicheln, hier ziehe ich die dunkle Farbe zurück in die trockene Papier, um einige mehr Haare auf dem Ohr dort zu schaffen. Hier ist ein Fortschrittsfoto, das Sie herunterladen können. Dies ist Progress Photo Two, das Sie bis zu dieser Phase des Tutorials bringt. Hier drüben unter den Augen, gerade hier, sehe ich immer noch meine Bleistiftlinie. Nun, ich werde das nicht runterkriegen können, denn das ist Farbe oben drauf. Ich denke, wenn ich nur meine Scheuerbürste benutze, sollte ich in der Lage sein, darüber zu reiben und sie loszuwerden, die Bürste ist nass, das Papier ist trocken. Wie ich bereits im vorherigen Video sagte, seien Sie sehr bewusst, wo dies zu tun, wenn Sie billiges Papier verwenden , weil Sie das Papier zerreißen. Ich bin gerade losgeworden, ich schaffe hier nur einen kleinen Hammer neben dem Geräusch. Zeit, um den Schatten auf den Arm hier zu malen, ich möchte den Schatten benetzen, aber was ich tun möchte, ist das Wasser an der Kante der Schattenlinie vorbei zu verlängern , so dass ich das Wasser weiter unten, was mir eine weiche Fuzzy-Kante am Rand des Shadow, ich will nur das Wasser weiter unten in der Bleistiftlinie nehmen, die ich dort habe. Bisher war ich nur, um es an den Rand der Bleistiftlinie zu bringen, dann hätte ich eine harte Kante am Rand der Farbe, und ich will keine harte Kante, ich will eine weiche, unscharfe Kante. Ich stelle nur sicher, dass es keine Pfützen gibt und dass das Wasser gleichmäßig läuft. Dies ist die graue Mischung, das ist das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. das einfach auf das feuchte Papier tauchen, wieder, ich möchte diese Textur im Fell, also anstatt es flach zu bürsten, verwende ich die Spitze meines Pinsels, um diese unscharfe Textur zu kreieren. Besorgen Sie einfach etwas mehr Farbe. Ich will, dass diese Farbe leise an der Bleistiftlinie vorbei blutet. Hier sagte ich beim Stern, wo die Farbe zu weit ging, ich denke, mein Papier ist vielleicht ein bisschen zu nass, also wirst du mich später sehen, ich werde ein Taschentuch nehmen und etwas davon abwischen, hier oben fühlt sich das Papier ein bisschen trocken an, Ich ziehe es weiter an und ich denke, ich werde es direkt unter das Ohr nehmen. Ich habe ein paar graue Farben auf meinem Pinsel und sollte es so dunkel machen. Ich habe gerade den nassen Pinsel über das Pigment abgewischt, und das gibt mir diese wirklich dunkle Farbe. Es ist dunkler hier oben auf dem Referenzfoto, also bevor das Grau trocknet, die Schicht, die ich gerade einen Pop dieses dunklere Grau gemalt habe. Sie können sehen, dass ich immer noch mit meinem Pinsel tauche, die Farbe mit der Spitze aufwerfe, sie nur dort ausbreitete, wo sie das Gesicht berührt, und unter die Nase. Sie können sehen, wie die Farbe weit über meine Bleistiftlinie sickert ist. Es ist weiter, als ich es wollte. Jetzt denke ich, ich habe gerade erkannt, dass es vorbei ist, also benutze ich sanft einen feuchten Pinsel, nur um zu versuchen, diese überschüssige Farbe loszuwerden. Ich muss vorsichtig sein, weil ich diesen Schatten nicht mit Wasser überfluten und eine Aquarellblüte erzeugen will . Ich bin nur sehr sanft mit meiner Bürste. Halten Sie einfach ein Auge auf alle Ihre Kanten, während sie trocknen. Jetzt habe ich wieder etwas von diesem wirklich dunklen Paynes Grau, also habe ich meinen Pinsel über das Pigment gearbeitet. Ich will nur mehr einen definierten Zoll auf dieser Schulter. Ich setze nur ein bisschen mehr Farbe da. Alles ist noch feucht. Gerade hier möchte ich eine weiche Kante, aber ich möchte in der Lage sein, es mehr zu sehen. Deswegen habe ich das dunklere Paynes Grau gesetzt. Ich schiebe es nur zurück in den Schatten um dieses zu setzen oder es an einer Stelle zu sammeln. Jetzt habe ich in meine Linerbürste gewechselt. Ich habe noch mehr von diesem dunklen Paynes grauem Pigment. Ich werfe es nur durch diesen Bereich. Dann schaffen wir ein paar dunkle Bereiche im Schatten. Das ist das Grau der Payne, das von der Spitze des Pellets genommen wurde. Wenn die Farbe herausgesprengt ist, möchte ich nur, dass meine nasse Bürste über dem Pigment so dunkel wird. Hier ziehe ich nur diese Linie zusammen mit den Facetten, nur damit ich dort keine gerade harte Linie bekomme. Jetzt habe ich noch etwas mehr von der grauen Mischung auf meinem Pinsel und ich nehme die Schattenlinie weiter unten und herum. Jetzt habe ich ein Taschentuch. Ich habe ein bisschen Ärger mit diesem Vorsprung. Ich denke, wenn ich nur ein Taschentuch benutze, das ein bisschen von der Farbe wegnimmt, die dort blutet. Jetzt hier drüben brauche ich etwas mehr Farbe, also habe ich einfach etwas Wasser dort gelegt. Diesmal benutze ich das wässrige Payne Grau. Ich brauche einen Schatten, aber ich brauche ihn nicht, um ganz so dunkel zu sein, wie diese dunkelsten Bereiche sind. Jetzt ziehe ich nur die Farbe in den anderen Arm, um hier etwas zu erschaffen. Jetzt muss es etwas dunkler sein, wo sich die beiden Arme berühren. Wenn ich das Pigment noch einmal von oben auf dem Pellet benutze, wo es ausgequirtet wird. Sieh dir das dunkle, reiche Pigment an. Das kann ich auf nur einen malen. Jetzt werde ich die Farbe etwas ausbreiten , damit sie nicht nur an einer Stelle angesammelt wird. Ich lege nur etwas Wasser hier unten auf den Arm. Ich möchte hier noch etwas Farbe unten legen, um es zu verdunkeln. Ich habe gerade die graue Mischung wieder auf meinem Pinsel, so dass die Französisch Altro Marine gemischt mit der Bencana, spielt keine Rolle, ob es eine etwas andere Farbe ist was ich überall sonst gemalt habe. Ich tupfe das auf die Tiefenpapiere, die Farbe haben, und es blutet zurück auf den Arm. Es ist ein bisschen trocken hier. Das Papier ist trocken. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Wasser dort legen und es ausbreiten. In meinem Liner Pinsel jetzt habe ich etwas von der Winterviolett, nur das Hinzufügen von Interesse zu diesem Grau. Ich malte nur ein paar dunklere kleine Flecken dort nur für Interesse. Jetzt gib ich noch mehr Wasser da. Etwas mehr von der Winterviolett. Jetzt habe ich gerade bemerkt, dass sich hier eine Wasserlinie bildet. Ich weiß nicht, ob du es siehst. Ich schrubbe das einfach mit meiner feuchten Bürste weg. Deshalb sage ich, du musst die Dinge im Auge behalten, wenn sie trocknen. Jetzt habe ich gerade einen Hauch mehr von der grauen Mischung, die hier entlang dieser unteren Kante läuft , nur so dass es nicht so gerade ist. Das ist der französische Altro Marine gemischt mit dem Bencana. Jetzt habe ich nur etwas Wasser hier reingelassen, um etwas mehr Textur zu schaffen. Die Farbe fängt gerade an zu trocknen. Wenn ich etwas Wasser hineingelassen habe und es einfach mit meiner Bürste leicht bewegt habe, kann ich alles stören, was dazu beiträgt, Textur auf dem Fell zu schaffen. Es gibt einen weißen Fellabschnitt hier am Arm, und ich möchte die Haare darüber verdunkeln. Nur damit du den weißen Teil des Pelzes sehen kannst. Ich werde den Bereich oberhalb dieses Abschnitts dämpfen, nur mit dem Wasser. Jetzt habe ich die graue Mischung auf meinem Liner Pinsel. Dieser dunklere Teil des Fells bildet den leichteren Abschnitt darunter. Ich habe ein bisschen von der Farbe dort oben genommen, um sie mit dem Rest zu mischen. Um so lange einen Marker zu machen, werde ich ihn abwischen. 14. Die Schatten an der Unterseite malen: Jetzt möchte ich den Schatten malen, der unter dem Ast verläuft. Also malte ich etwas Wasser da drauf. Dies ist die graue Mischung, die ich habe, das französische Ultramarin gemischt mit [unhörbaren] nur malen entlang der Kante, die nass ist. Es ist ein kleiner Abschnitt dort. Als ob es ein Fuß sein könnte. Ich verlasse einige der Unterbürste zeigen, dass ich es nicht vollständig mit dieser Farbe bedeckt. Papier fühlt sich hier wieder ein bisschen trocken an, also brauche ich vielleicht mehr Wasser. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser geben. Dieser Schatten kommt hier unter diesem Gebiet runter. Läuft dort entlang des Bodens. Etwas mehr von dem Wasser, und dann wieder etwas von der grauen Mischung. und wieder schwenke ich den Pinsel in diesen sonnengefüllten Fleck. Dann punktiere ich den Pinsel über den Rest. Ich brauche hier ein bisschen mehr Wasser. Jetzt bekomme ich ein paar Windsor Veilchen. Ich werde das fallen lassen, bevor es trocknet. Ich benutze jetzt meinen Pinsel, um die Farbe nach unten zu verteilen, weil ich sie dort etwas dunkel angelegt habe. Wenn Sie das selbst tun, keine Panik, waschen Sie einfach die Farbe aus Ihrem Pinsel und verwenden Sie dann Ihren Pinsel, um das Pigment herum zu bewegen. Jetzt habe ich meine Linerbürste und ich habe einen Hauch von Paynes Grau drauf. Ich will, dass die Farbe etwas dunkler wird, da um den kleinen Abschnitt herum. Jetzt brauche ich mehr Wasser in diesem Bereich, der Schatten geht weiter hier oben. Ich nehme es runter in den Schatten, der über den See läuft, dann habe ich wieder etwas Grau auf meinem Pinsel die graue Mischung, und ich male auf das feuchte Papier. Nicht scharf auf dieses Randgesicht, muss ich das abschwächen. Ich habe nur noch etwas Farbe auf meinem Pinsel und das Papier ist noch nass. Ich glaube, hier im Schatten ist das Wasser ausgegangen, also muss ich etwas Wasser runterbringen. Zieh es ein bisschen weiter runter. Jetzt gibt es noch mehr Wasser und ich kann diesen Abschnitt weiter hinuntergehen. Ich musste einfach nur meinen Pinsel benutzen, ich will das Feuerzeug nicht vollständig verlieren, deshalb mache ich diese kleinen Punkte mit meinem Pinsel. Ich versuche nur, Textur in den fairen zu schaffen und dunkle Bereiche aufzuhellen. Wie ich bereits im Papierfeuchtvideo erwähnt habe, muss ich nur vorsichtig sein, dass ich hier keine kleinen gleichmäßigen Flecken kreiere. und wieder gebe ich ihm einfach ein bisschen ein Kritzelchen mit meinem Pinsel und laufe den Pinsel entlang der Länge Wege. Mein Papier wird hier ein bisschen trocken, also werde ich einfach ein bisschen mehr Wasser geben. Ich habe jetzt noch mehr von der grauen Farbe. Hier male ich nur flach, ich mache mir keine Sorgen darüber, die Textur anziehen. Ich habe genug da durch den Schatten, dass ich es hier nicht wirklich in den Boden brauche. Ich wechselte zu meiner Linerbürste. Ich weiß, dass ich Paynes Grau auf meiner Bürste habe. Diesmal habe ich meinen Pinsel über das Pigment abgewischt, um diese wirklich dunkle Farbe zu bekommen. Das Papier ist immer noch feucht, wenn ich es das erste Mal nass. Es ist nicht so nass wie es war, aber es ist immer noch feucht. Es erlaubt mir immer noch, diese unscharfen Kanten auf den Farbspuren zu bekommen. Ich male diese Markierungen auf einer Diagonale über den Schatten. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie diese dunkleren Markierungen sehen, das ist die diagonale Linie der Dunkelheit weiter, die Sie sehen können. Genau das versuche ich im Moment zu malen. Das ist Paynes Grau, ich fange es gerade zusammen mit meiner Linerbürste an. Der Grund, warum ich die Linerbürste verwende, ist, weil ich nur eine strenge Kontrolle darüber haben möchte. Ich will nicht, dass es überall hingeht. Ich werde auch den Schatten hier rüber nehmen. Ich habe nur etwas Wasser dort gelegt, und jetzt habe ich die graue Mischung wieder. Sie können diesen Schatten auf dem Referenzfoto sehen , der sich hier nur um den Körper dreht. Dann gibt es da den kleinen sonnenbeleuchteten Fleck in der Mitte, oder diese zwei sonnenbeleuchteten Flecken dort. Das ist der Schatten des Zweiges, der hier auf dem Bein ist. Ich werde später etwas Farbe auf diese sonnenbeleuchteten Bereiche legen müssen , aber ich mache es nur noch nicht. Jetzt habe ich ein paar Windsor Veilchen. Ich werfe das nur auf das feuchte Papier. Zurück zu meinem Liner Pinsel, und ich möchte nur sehen, ob ich noch einige dieser dunkleren Linien malen kann , die ich auf dem Foto sehe. Das ist Paynes Grau, ich muss meine Bürste nachladen. Ich habe meine Bürste über dem Pflaster hier gearbeitet, um es so dunkel zu bekommen. Es gibt ein bisschen Dunkelheit hier, ich denke, es muss etwas dunkler sein. Ich habe nur etwas Wasser dort gelegt und jetzt habe ich Paynes Grau wieder auf meiner Bürste. Klopfen Sie das einfach auf das feuchte Papier dort. Ich hatte das Gefühl, dass es dort mehr Schatten brauchte. Ich spreize das jetzt nur mit meiner feuchten Bürste aus. Hier versuche ich nur, ein paar mehr von den Farbblüten zu schaffen, indem etwas Wasser darauf lasse, während es nicht ganz trocken ist, das schafft nur ein bisschen Textur. 15. Weitere Details an der Unterseite hinzufügen: Schattenarbeit ist getrocknet. Jetzt ist es Zeit für mich, etwas Arbeit an diesen kleinen sonnenbeleuchteten Bereichen zu machen. Ich werde das hier mit Wasser benetzen und ich werde anfangen, an diesem zu arbeiten. Bald werde ich wieder an dem Whitepaper arbeiten, nur um alles konsistent zu halten. Was ich tun muss, ist, etwas von dem Fell von den Seiten in den sonnenbeleuchteten Bereich zu bringen. Ich habe einen Liner Pinsel und etwas von der grauen Farbe, also die graue Mischung, das ist das französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna und ich ziehe diese Farbe nur von den Seiten ein. Also auf dem gleichen Winkel, wie ich diese dunkleren Linien im vorherigen Video gemacht habe, möchte ich nur den Hinweis geben, dass das Fell tatsächlich in diesen sonnenbeleuchteten Bereich reist. Also muss ich hier auch einige oben aufstellen, nur ein paar kleine Bereiche. Ich benutze nur die Seite meines Pinsels und kritzeln. Das Papier ist also nass, aber es ist nicht nass. Sie können sehen, dass es mir nur diese unscharfen Kanten gibt. Es geht nicht überall überall über den Ort und schwimmt weg von mir. Es gibt mir nur die Pelzkanten meiner Pinselstriche. Nehmen Sie es auch in den trockenen Bereich. Also in den dunkleren Bereich. Um sich niederzulassen, sieht es so aus, als würde es von dort in den sonnenbeleuchteten Fleck weitergehen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, etwas von diesem Buff Titan auf diesen Bereich zu setzen. Ich habe vorhin etwas angezogen. Es war getrocknet, aber es ist ein großer blass aussehend. Also dachte ich nur, ich würde etwas mehr drauf setzen. Das ist also das Buff Titan. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie eine cremige Farbe an der sonnenbeleuchteten Stelle sehen. Das ist genau das, was ich gerade male. Ich benutze diese größere Bürste, wenn ich eine Markierung auf, die ich nicht besonders mag. Also benetze ich diesen Bereich hier drüben. Ich muss etwas Ähnliches hier machen. Also habe ich wieder die graue Mischung, die graue Mischung. Ich denke, es ist ein bisschen zu nass, also muss ich nur eine Weile warten, bis etwas von dem Wasser eingeweicht ist, ich nehme sie einfach ein bisschen ab. Sieh mal, ob das besser ist. - Das ist besser. Also mache ich einfach dasselbe. Ich bringe es vom Dunkelgrau in den größeren Bereich. Ich halte denselben Winkel am Laufen. Diese dunkleren Linien sind im Schatten des Zweiges fair. Ich muss die Farblinien in die gleiche Richtung halten. Also, wenn Ihr Papier zu nass ist, malen Sie, die überall verteilt ist, so warten Sie einfach eine Weile, bis Sie nur diese unscharfen Kanten auf Ihren Pinselstrichen bekommen. Nur ein bisschen Farbe da drüben, weil es zu hell war, stehen wir zu viel heraus. Also, das ist nur die graue Mischung, die ich dort angelegt habe. Dieser Bereich hier scheint mich zu belästigen. Also benutze ich hier nur meine Bürste, ich möchte nur ein bisschen Farbe abnehmen, ich mag es einfach nicht, das Aussehen wie ich es gemalt habe. Also habe ich gerade ein bisschen Farbe weggenommen. Also benutze ich diese Bürsten immer nass, aber das Papier ist trocken. Wie ich bereits in einem früheren Video sagte, verwenden Sie diese Pinsel nicht, wenn Sie billiges Papier verwenden, weil es nur zerreißt das Papier. Okay, ich denke, das ist gut. 16. Die Schatten an der Seite malen: Ich möchte jetzt anfangen, den Schatten auf der Seite des Koala zu malen. Ich male etwas Wasser, wo der Schatten sitzt, und ich nehme das Wasser direkt hinter dem Rand des Schattens, so dass ich eine unscharfe Kante am Rand des Schattens bekommen kann. Wieder will ich nur, dass das Wasser gleichmäßig über dem Papier ist? Ich will nicht, dass es zu nass ist, aber ich möchte, dass es nass genug ist, dass meine Farbe blutet, wenn ich sie auf die Oberfläche lege. Ich habe die graue Mischung wieder und mache dasselbe, was ich den ganzen Weg durch das Gemälde gemacht habe. Tippen Sie einfach darauf, punktieren Sie es mit der Spitze des Pinsels, so dass ich diese Textur bekomme. Ich will keine kleinen gleichmäßigen Flecken, ich möchte nur raue Gefühl wie Textur erzeugen. Wenn es anfängt, ein bisschen einheitlich zu wirken, nur ein wenig seltsam, ändert nur die Art, wie Sie einen Pinsel verwenden. Ich möchte immer noch sehen, dass die vorherige Farbschicht an einigen Stellen durch die Schicht kommt. Also will ich es nicht komplett mit dieser grauen Farbe bedecken. Weil ich das Wasser nahm und einfach den Rand des Schattens überquerte, habe ich kleine unscharfe Kanten am Rand dieses Schattens. Hier werde ich in den Winden von Violett fallen, um Interesse für das Grau hinzuzufügen. Das Winsor-Violett sitzt hier unter dem Zweig. Ich musste es über den Zweig legen, um mit dem Boden übereinstimmen zu können. Jetzt brauche ich noch etwas Wasser, ich habe diesen Teil hier oben nicht weiß, aber der Schatten läuft hier unter dem Arm, also brauche ich auch ein bisschen Wasser. Ich muss die Hand ausrichten, also glätte ich das nur aus. Ich schiebe die Farbe nur in den trockenen Bereich, damit ich diese kleinen gezackten Kanten bekomme. Zurück zur grauen Mischung, Französisch Ultramarin gemischt mit verbranntem Sienna. Tibeln Sie es an. Papier fühlt sich ein bisschen trocken an. Ich denke, was ich wahrscheinlich tun könnte, ist einfach die Farbe anziehen und dann zurückkommen und die Kante mit meinem Dellpinsel weich machen, also sehe ich, ob das funktioniert. Es ist einfach nicht ganz so weiß, wie es war, als ich den Seitenschatten tat. Ich habe gerade ein bisschen Wasser auf meiner Bürste. Beginnend mit der Spitze davon wieder. jetzt meine Linerbürste getauscht und ich habe Winsor-Violett. Ich lasse das nur fallen. Hier benutze ich meinen Pinsel, um etwas von dieser Farbe auf den leichtesten Riffenpflaster zu kritzeln. Wir benutzen die Farbe, die da auf dem Papier ist. Ich schwöre nur auf den trockenen Teil des Papiers. Ich versuche zu wiederholen, was ich auf dem Lichtabschnitt unter dem Zweig getan habe. Wie gesagt, hält uns das zwei Bereiche konsistent zueinander. Beachten Sie auch, wo ich meine Hand auf der Bürste habe. Ich habe es wieder in den Griff weg von den Borsten, nur um alles locker zu halten. Hier drüben habe ich einen Bereich, den ich malen muss. Es ist ein weißer Bereich am Arm , der auf dem Haufen versteckt ist. Aber obwohl es weiß für es im Schatten ist, so muss ich etwas Farbe auf hier setzen. Ich habe etwas von der grauen Mischung und ich male es hier auf das trockene Papier. Ich habe hier einen kleinen sonnenbeleuchteten Fleck auf den Außenbereich gelegt. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es einen kleinen sonnigen Ort gibt. Das ist es, was ich jetzt male. Ich denke, ich könnte versuchen, einen Hauch von dieser Farbe abzuziehen, da sie ein bisschen dunkel aussieht. Nehmen Sie einfach nur ein bisschen von der Farbe ab, bevor es trocken ist, damit es nicht so dunkel ist. Diese kleinen Bemerkungen hier, die ich gerade gemalt habe, habe ich auf das trockene Papier gemalt. Ich denke, ich muss mit meinen Farbspuren konsistent sein und ein paar davon hier unten setzen. Diese früheren, die auf diesem Abschnitt gemalt sind, wurden auf dem feuchten Papier gemacht. Jetzt mache ich es auf dem trockenen Papier. Das wird mir einige Markierungen geben, die jenen Markierungen in diesem Bereich über dem Zweig ähnlich sind . So können Sie das Winsor Violett verwenden, Sie können die graue Mischung verwenden. Im Moment hier benutze ich nur das Winsor-Violett. Jetzt habe ich etwas Grau auf meiner Bürste. Wie gesagt, das Papier hier ist trocken. Dann kam ich mit meiner verdammten Bürste zurück, um sie auszuziehen. Ich mache das gleiche hier drüben in diesem Abschnitt auch, nur auf dem trockenen Papier. 17. Schatten vertiefen: Ich komme dorthin. Ich muss jetzt einige dieser Bereiche im Schatten verdunkeln, alles ist trocken, ich schreibe nur diesen Abschnitt nach oben unter dem hier, es ist ziemlich dunkel unter dem Ohr. Ich habe Paynes Grau hier, aber ich habe meinen Gewichtszweig über dem Bürgersteig abgewischt, um es wirklich dunkel zu machen. Ich nehme es nur um die Ohren, und ich lasse es einfach wieder auf den Schatten klingen, und es tut mir leid, dass meine Hand hier im Weg ist. Ich feathere das nur aus, so dass es dort keine so harte Linie ist, einfach in den Schatten verschmilzt, anstatt wie ein dunkler Fleck auszusehen. Auch hier oben ist es etwas dunkler, wenn man sich das Referenzfoto anschaut. Ich verdunkle nur diesen Bereich. Schau dir dein eigenes Gemälde an. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun. Sag einfach, was du denkst, nutze dein eigenes Urteilsvermögen. Du hättest deine beim ersten Mal vielleicht dunkel genug gemacht. Ich habe die Payne grau wieder und wieder habe ich es von der Spitze des Pellet genommen. Ich habe gerade meinen Peitschenpinsel über die Farbe abgewischt. Nehmen Sie es direkt unter das Ohr und federn Sie es dann wieder auf den Rest des Schattens. Es wird nur mehr Malerei sein, und jetzt breitet es aus. Das Papier ist feucht. Ich habe gerade meine größere Bürste, zieh sie einfach weiter raus. Ich habe dort mit dem kleinen Pinsel gekämpft. Dieser Schatten des Ohres erstreckt sich auf diese kleine Hand hier. Ich habe gerade etwas von der grauen Mischung und ich male auf dem trockenen Papier. stehe zurück, um einen Blick zu werfen, ich bin fast da, glaube ich. Nur noch ein paar Dinge, die ich tun möchte, und dann werde ich anfangen, den Zweig zu malen. Schlagen Sie hier vor, wo sich die beiden Hände berühren. Ich habe gerade ein bisschen von der grauen Farbe da. Es schafft nur ein bisschen Schatten dort. Hier auf der Seite möchte ich nur den Schatten etwas verdunkeln. Ich male nur auf Zeichenpapier mit der grauen Mischung. Nur wässriges Grau. Jetzt weichere ich diese Ränder, damit du sie nicht sehen kannst, und gerade hier unten kann ich ein bisschen mehr Schatten auf dem Referenzfoto sehen, also habe ich einfach etwas Wasser dort gelegt. Ich möchte auf das feuchte Papier malen, um sicherzustellen, dass meine Kanten weich sind. Ich habe jetzt etwas dunkleres Grau von Payne, also habe ich meinen Peitschenpinsel über das Pigment abgewischt, und das dunkle Innere des kleinen Abschnitts da drin. 18. Die Zweige malen: In diesem Video male ich den Zweig. Ich war mir nicht sicher, ob ich das Bild nur mit kalten Farben drauf halten wollte oder ob ich warme Farben einführen wollte. Das ist also, wo diese kleine Studie nützlich war. Ich konnte sagen, wie es aussah bevor ich mich verpflichtete, es auf das richtige Gemälde zu malen. Die Hauptsache, sich hier zu erinnern, ist, jemanden Papier auf dem Zweig zeigen zu lassen. Fummeln Sie nicht zu sehr mit der Farbe. Legen Sie es auf das Papier und lassen Sie das Wasser in der Farbe tun ihr Ding. Jetzt möchte ich wieder auf mein Papier malen, Überraschung, Überraschung. Mein Beatpinsel hier. Ich werde zu nassen Zweig, aber ich werde nicht alles benetzen. Ich werde nur einen Abschnitt davon benetzen oder malen, dass dann werde ich nächsten Abschnitt nass. Wenn ich den gesamten Ast auf einmal nass, trocknet er, bevor ich darauf malen kann. Alles, was ich tun muss, ist, meine Farbe innerhalb der Grenzen des Wassers zu halten , das ich darauf gelegt habe. Ich muss nur wissen, wann das Wasser fertig ist und stellen Sie sicher, dass ich meine Farbe davon fernhalte. Das wird alle meine Bilder weich halten, was ich will. Ich benutze meinen Pinsel, um das Wasser zu glätten, um sicherzustellen, dass sowieso keine Pfützen sitzen. Genauso wie ich es den ganzen Weg durch dieses Gemälde gemacht habe. Ich werde verbrannte Sienna benutzen. Verwenden Sie also das wässrige Pentium Sienna. Ziehen Sie einfach ein bisschen mehr Pigment in die Wasserbereiche, um es etwas dunkler zu machen . Jetzt bin ich bereit. Ich erstelle die Form des Zweigs, also die Kante des Zweiges. Dann ziehe ich es in den Körper des Zweiges. Ich habe diese Kante, die sie hin und wieder ziehe ich das Bild an die Leiche. Untere Kante jetzt, bewege ich die Farbe weg vom Rand des Wassers, und ich lasse auch ein weißes Papier, das zeigt, wie das Wasser das Pigment bewegt. Nicht zu viel erzwingen. Alles, was ich tue, ist, die Form des Zweiges dort zu bekommen. Nehmen Sie noch etwas Farbe auf. Diesmal brauche ich die graue Mischung, aber ich bin ausgegangen, also werde nur noch ein paar mehr erfinden. spielt keine Rolle, ob es auf den gleichen Kalorien vor. Das ist das französische Ultramarin und die verbrannte Sienna. Jetzt male ich das auf. Die ganze Zeit versuche ich, das White-Paper an Orten zu zeigen. Ich will es nicht verlieren. Ich will nicht zu viel damit für uns. Wenn du zu viel erzwingst, wirst du einfach Schlamm erschaffen. Ich habe das Violett und habe das alles gefahren. Ich muss das alles machen, bevor das Papier trocknet. Ich werde nur noch ein paar mehr dort bis zu diesem kleinen Abschnitt. Du kannst die Farbe nicht zu sehr erzwingen. Wenn es geht, um es dort zu bekommen und es tun zu lassen, was es tun will. Jetzt habe ich noch etwas verbogenes Sienna. Ich habe die äußere Kante aufgestellt und dann schiebe ich sie einfach in die Mitte. Ich habe gepunktet, ich versuche, das Whitepaper zu lassen , das zeigt, dass ich das nicht vollständig abdecken will. Ich benutze meinen großen Pinsel und versuche nicht zu viel zu fummeln. Nur ein bisschen mehr wässrige Majors, um diesen Hinweis zu verbreiten , weil ich dachte, dass ich zu viel weißes Papier verloren haben könnte. Ich warte hier oben auf diesen Abschnitt. Ich habe Sienna verbrannt, weil ich das Bild warnen wollte. Ich habe hauptsächlich coole Farben verwendet, und ich dachte nur, die gebogene Sienna würde es aufwärmen und einen Kontrast erzeugen. Ich nasse den nächsten Abschnitt des Zweiges einfach mit Wasser an, und ich muss ziemlich schnell arbeiten, weil ich nicht möchte, dass das Papier trocknet. Ich muss sicherstellen, dass ich meine Farbe durcheinander habe und losgehen kann. Das ist Moosen Witz. Beginnen Sie wieder mit der verbrannten Sienna. Doted on, versuchen Sie, das White-Paper zeigen. Ich habe nur etwas mehr Farbe bekommen, die Form des Zweigs oder der äußeren Kante aufstellen, und dann ziehe ich einfach etwas von dieser Farbe rein. Ich male nur zufällig. Es spielt keine Rolle, wie es aussieht. Es bekommt nur die Form dieses Zweiges an. Das ist alles, was mir im Kopf liegt. Ich brauche mehr Wasser, scheint getrocknet zu sein. Sie wollen, dass sich Ihre Farbe bewegt, wenn sie sich nicht bewegt, brauchen Sie mehr Wasser. Jetzt habe ich das Graue. Sie wollen weiche, unscharfe Kanten. Mach nicht zu viel damit. Das ist die graue Mischung. Ich versuchte, nicht zu zwingen. Jetzt habe ich diesen Abschnitt hier drüben auf der anderen Seite des Koala. Ich habe es einfach wieder mit Wasser befeuchtet. Ich werde es nur ein bisschen aufladen. Nun, es tut das nicht auf dem Referenzfoto, ich weiß, dass ich einfach nicht so abrupt enden wollte. Beginnen Sie wieder mit der verbrannten Sienna. Ich stelle die Form des Zweiges fest. Lassen Sie noch etwas Papier zeigen. Ich gehe einfach nach dem Alter an der Spitze zu federn. Nur die Form des Zweiges dort zu fixieren, in etwas Grau fallen zu lassen, gerade wenn das Papier noch feucht ist, ist noch nicht getrocknet. Vermeiden Sie die weißen Bereiche, weil ich diese nicht verlieren will. Jetzt werde ich zeichnen es bietet mein Haar trocken, so dass ich etwas mehr daran arbeiten kann. 19. Die Schatten an den Zweigen malen: Mein Ast ist trocken und jetzt ziehe ich nur die geworfenen Schatten ein, die ich auf dem Ast sehe. Ich werde sicherstellen, dass ich sie in die richtige Position bringe und sie mit den Schatten, die auf dem Koala selbst sind, verbinde. Diese Schatten sind ziemlich einfach zu malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Zweig trocken ist, und dann können Sie beginnen, sie zu malen. Das ist Winsor Violett und ich male nur auf dem trockenen Papier, ich nasse das Papier überhaupt nicht. Die gegossenen Schatten auf dem Ast haben harte Kanten, so dass ich mich nicht darum kümmern muss, das Papier feucht zu machen, um weiche Kanten zu bekommen, so dass ich es einfach direkt auf das trockene Papier malen kann. Das Einzige, was ich sehen muss, ist, dass meine Farbe transparent ist. Ich will keinen wirklich dunklen Schatten darauf setzen, weil es nur seltsam aussehen wird, also halte deine Farbe blass. Mischen Sie etwas Wasser damit und testen Sie es auf einem Stück Altpapier, wenn Sie sich Sorgen machen. Sie möchten in der Lage sein, den Zweig durch Ihren Schatten zu sehen, Sie wollen nicht, dass der Schatten übernimmt. Ich benutze das Winsor-Violett, nur um Konsistenz durch das Gemälde zu schaffen und weil ich weiß, dass es nur ziemlich leicht aussieht Schatten, es hat diese braune Farbe kommt durch sie. Ich habe das schon mal gemacht, also weiß ich, dass es gut aussieht, also verwende ich das Winsor-Violett. Ich hätte Grau verwenden können, aber ich bevorzuge das Violett. Nur ein bisschen mehr von diesem Winsor-Violett da drin fallen lassen, dieses hier verdunkeln, es ist nicht ganz dunkel genug, ich glaube nicht, dass ich es ans Licht ziehen kann, also gebe ich ihm nur eine zweite Schicht, ich denke, sie sind gut. Das ist jetzt getrocknet, also möchte ich jetzt einfach einen Schatten auf der Unterseite des Zweiges erstellen, damit er runder aussieht. Es sieht nur ein bisschen flach aus, also ist gerade für Sie eingezogen, also möchte ich nur etwas Wasser entlang des Astes legen, nur damit ich etwas Farbe auf diese untere Kante setzen und weiche Kanten auf der Farbe haben kann, also stellen Sie sicher, dass Ihre Schatten sind trocken, Sie wollen sie nicht stören. Ich habe meine Linerbürste hier und ich habe Sienna verbrannt. Jetzt habe ich meinen Liner Pinsel über das Pigment abgewischt, um die Farbe so dunkel zu bekommen, ich laufe es entlang der unteren Kante und ich flickte es wieder nach oben, nur damit es nicht nur auf dieser unteren Kante sitzt. Ich mache es vor allem, wo der Koala sitzt. Ich möchte die dunkelste Farbe dort setzen, ich möchte nicht wirklich die Aufmerksamkeit vom Koala wegziehen, also habe ich diese dunklere Farbe dort. Jetzt kommen warme Farben voran, kühle Farben treten zurück. Dieses Gebiet muss zurückgehen, weil ich will, dass es sich wegräbt, also habe ich hier etwas Paynes Grau, und ich laufe das entlang der verbrannten Sienna, nur um es abzukühlen, also ist diese wässrige Farbe grau. Ich wollte diese braune Farbe sehen, aber ich wollte nicht, dass sie auf dich zukommt, also hoffentlich wird das helfen. Ich werde auch ein bisschen hier unten legen, vor allem in der Nähe des Koala. Die verbrannte Sienna zuerst, und bevor das trocknet, werde ich etwas Paynes Grau darauf legen. Das ist das Grau der Payne, und das wird hoffentlich dazu führen, dass es zurückgeht. Ich brauche jetzt etwas Wasser auf diesem Abschnitt des Zweiges, nur ein bisschen mehr verbrannte Sienna dort. Die verbrannte Sienna am unteren Rand, und dann etwas Payne ist grau, um es abzukühlen. Ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, jetzt ist das nur noch das Grau der Payne. Ich werde hier auch noch ein bisschen mehr hinlegen. Ich brauche nur ein bisschen mehr Feuchtigkeit, ich will nur ein bisschen mehr Arbeit an dem Zweig selbst machen, also habe ich gerade ein paar Winsor-Violett bekommen, ich lasse das einfach auf das nasse Papier fallen, und ich denke, das wird es tun. 20. Letzte Details: Ein paar Dinge in letzter Minute zu tun. Der Zweig hier kam über die Oberseite der Haare, also muss ich ein paar kleine Haare zurück über den Zweig legen. Ich habe gerade die graue Mischung, Malerei auf einem Zeichenpapier mit Nicht-Liner-Pinsel. Spinnen Feld oder Fluss über die Spitze des Zweigs, und das ist wirklich alles, was ich tun muss. Ich habe meine Scheuerbürste, und ich fange an, etwas Farbe in Richtung dieser diagonalen dunkleren Striche abzureiben . Sehen Sie sich an die dunklen Linien erinnern, die in den Schauder gelegt werden, und dann gehe ich weiter unten in die sonnenbeleuchtete Stelle. Ich reibe nur die Farbe ab, nur um ein paar Highlights zu kreieren. Nun dieser Pinsel, wie gesagt, ich benutze es nass, aber das Papier ist trocken, und dann benutze ich einfach ein Taschentuch, um die überschüssige Farbe abzuziehen. Sie müssen es sehr sanft tun, weil Sie sonst das Papier beschädigen würden. Wie ich bereits in einem der anderen Videos sagte, ich habe es ein paar Mal jetzt gesagt, tun Sie dies nicht, wenn Sie billigeres Papier verwenden, weil Sie das Papier zerreißen, also tun Sie einen kleinen Testplatz irgendwo in auffällig, bevor Sie dies tun. Denn wenn es Ihnen Papier schadet, können Sie es nicht tun. Das ist nur noch der Illusion hinzugefügt, und wie ich hier unten auf der Seite hervorheben, sehen wir uns das Referenzfoto an, ich weiß nicht, ob es völlig notwendig ist, es einzulegen, aber ich werde Ihnen nur zeigen, was Sie können zu tun. Ich habe gerade ein bisschen Farbe weggenommen. Sie müssen keine Scheuerbürste verwenden, es ist einfach, Sie können einfach jede Borstenbürste verwenden. Jeder Pinsel, der leicht steif ist, sollte die Farbe für Sie abnehmen. Die Bürste muss nass oder feucht sein, und das Papier muss trocken sein. Dieses kleine Highlight an der Seite ist trocken, also möchte ich nur die linke Seite davon nass machen. Ich will nur ein bisschen Farbe dort setzen. Da ist etwas Wasser an der Seite, und jetzt habe ich meine Linerbürste und etwas von der grauen Mischung. Das französische Ultramarin gemischt mit dem Ben Sienna, läuft es am Rand des Highlight, das hilft, dass Highlight nach unten ins Fell zu sinken. Ansonsten sah es aus, als ob es über dem Fell schwebt, es gehörte nicht. Hier, ich habe einige Windsor und Newton weiße Zeichnung Ink, und ich werde das nur verwenden, um ein paar kleine zusätzliche Haare hier und da hinzuzufügen. Alles, was ich tue, ist, den Deckel abzunehmen und dann einfach meinen Pinsel in den Tintentopf zu tauchen. Ich werde einen kleinen Linerpinsel benutzen, ihn einfach einkippen, den Überschuss abwischen und dann kann ich ihn benutzen, um hier und da ein paar kleine feine kleine Haare zu malen. Sie können auch Tünche verwenden, um dies zu tun. Ich ziehe es vor, die Tinte zu verwenden, weil ich finde, wenn ich das weiß abgewaschen, dass es es zu transparent macht. Ich muss die Tinte nicht runtergießen, sie läuft genug. Dies ist immer noch transparent, ein wenig trocken und Sie werden immer noch die Farbe durch sie sehen, aber es ist einfach nicht ganz so transparent wie die Cauchy ist, wenn Sie Wasser damit mischen. Sie müssen Wasser mit dem Kurs mischen, damit es von der Bürste fließt. Ich male nur ein paar streunende Haare hier und da, gerade vom Rand kommen, und eine Sache, die ich sehe, dass Leute falsch machen, wenn ich das mache, ist, dass sie zu viele malen, sie übertreiben es einfach. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist. Du willst nicht zu viele dieser kleinen Extrastriche machen. Nur hier und da, benutze einfach etwas Zurückhaltung und übertreibe es nicht, und natürlich musst du es nicht tun, wenn du nicht willst, du kannst es einfach so lassen, wie es ist. Ich verlängere nur einige dieser kleinen Markierungen, die ich früher gemacht habe, und mache sie länger. Hier sind ein paar Schnurrhaare von der Seite. Ich will die auch nicht übertreiben. Sie bürsten direkt auf die Spitze, auch ein Paar über diese Seite. Das ist alles, was ich dort tun werde, Paar hier unten auf den Ast aufteilen. Ein Paar hier drüben. Jetzt verdunkle ich nur den Abschnitt unter dem Zweig. War einfach nicht ganz dunkel genug für mich. Ich habe wieder etwas von der grauen Mischung, ich male hier nur auf dem trockenen Papier. Dieser Bereich scheint mich zu belästigen, also werde ich einfach ein bisschen Farbe hier mit der Bürste nehmen. ein bisschen mehr da oben. Manchmal sind diese Highlights vielleicht etwas steif und hart aussehend. Wenn sie nicht nur etwas Wasser über die Oberseite dieses Schattenbereichs malen, und das hinterlässt nur ein bisschen Pigment und setzt es zurück über die Highlights, nur um sie zu erweichen, so dass sie nicht so steif aussehen. Ich schätze, das ist das Wort. Jetzt, hier oben auf den Kopf werde ich nur ein paar verbrannte Sienna-Spots setzen. Ich habe nur die verbrannte Sienna auf dem Ast benutzt, und ich möchte nur die Farbe woanders wiederholen, ich kann diese verbrannten Sienna-Spots auf dem Koala auf dem Referenzfoto nicht sagen, aber ich möchte nur diese Färbung im Bild wiederholen. Ich dachte, das wäre ein guter Ort, um es zu tun. Ich habe es angefeuchtet, und jetzt habe ich die verbrannte Sienna, nur ein paar kleine zufällige Flecken hier, wiederholt einfach diese Farbe. Wir freuen uns, zu wissen, dass es jetzt alles fertig ist, da ist mein verschlafener kleiner Koala. 21. Letzte Gedanken und Danksagung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie haben gelernt, Textur mit Ihrem Pinsel zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben ein besseres Verständnis darüber, was Ihr Papier sein muss, wenn Sie damit arbeiten. Es gibt eine Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie von dieser Klasse gelernt haben, und das ist, dass Aquarell ein Medium ist, das sich glücklich selbst malt und diese ersten Scheiben werden oft den Erfolg des Gemäldes bestimmen. Achten Sie darauf, wenn Sie sie malen und darüber nachdenken, was Sie versuchen zu tun. Bitte laden Sie Ihre Projekte auf die Projektseite hoch, damit wir alle Ihre schöne Arbeit bewundern können. Ich freue mich darauf, alle Ihre Bilder zu sehen. Danke, und ich werde dich in meiner nächsten Klasse sehen.