Fehler in deiner Kunst loslassen: Inselmohn in Aquarell als Selbstpflege

1. Einführung in den Kurs: Hallo, Freunde. Liebst du lockere Aquarellblumen, kannst deine Aquarellbilder aber nicht auflockern Ich frage mich, ob Sie den Pinsel wirklich fest umklammern und dann am Ende ein wirklich straffes Gemälde haben, nicht das lockere, fließende Gemälde, nicht das lockere, fließende Dieser Kurs ist also perfekt für dich. Also, ich bin Tammy K und ich bin Künstlerin und Psychotherapeutin und arbeite im Bundesstaat Kansas Und ich liebe es, lose Aquarellblumen und Landschaften zu malen und sogar etwas zu skizzieren und Und ich finde, ich liebe es , dieses Element der Selbstfürsorge mit dem Aquarell zu mischen , das ich unterrichte, damit ihr lernen könnt, den Perfektionismus in eurer Kunst loszulassen und einfach Spaß an eurem Prozess zu Perfektionismus in eurer Kunst loszulassen und einfach Spaß an eurem Prozess Deshalb habe ich heute diesen Kurs ins Leben gerufen , um euch zu helfen, eure Blumen aufzulockern und auch etwas Freude daran zu haben, wie wir diese wunderschönen, farbenfrohen, slanischen Mohnblumen machen diese wunderschönen, farbenfrohen, slanischen Mohnblumen Also hier sind die Dinge, die du heute in diesem Kurs lernen wirst lernen wirst Zuerst werden wir lernen, wie man die erste Ebene aufträgt, um die Stelle zu schaffen, an der unsere Blumen hingehören sollen. Und dann, zweitens, werden wir diese zweite Ebene erstellen, in der wir diesen Schatten und diese Tiefe hinzufügen , und dann werden wir im nächsten Teil diese Details hinzufügen. Und schließlich, das Wichtigste, das ihr mitnehmen möchtet , ist, dass wir lernen, das Perfekte loszulassen, das, was wir in unseren Künsten für perfekt halten , dass wir einfach den Prozess des Malens genießen können , ohne gestresst zu sein. In Bezug darauf, für wen dieser Kurs gedacht ist, ist er perfekt für Anfänger, die einen neuen Malstil erlernen oder neue Fähigkeiten erlernen möchten , aber er ist auch für erfahrenere Künstler, die ihre Fähigkeiten verfeinern und lernen möchten, sich zu lockern, lernen, den Perfektionismus loszulassen. Ich freue mich sehr darauf, mit diesem Kurs zu beginnen , also lasst uns loslegen 2. Benötigte Materialien: Wenn es also um das Papier geht, das Sie werden, verwenden Sie, was Sie haben. Für mich habe ich diesen Block Aquarellpapier. Es ist Baumwolle. Es ist sieben mal zehn. Aber du könntest ein größeres Format verwenden, wenn du willst, oder auch dein Skizzenbuch verwenden Dann natürlich eine Art Aquarellpalette, damit Sie, Sie wissen schon, mit Ihren Wasserfarben malen können Sie wissen schon, mit Ihren Wasserfarben malen Und wenn es dann um Pinsel geht, verwende ich gerne kleinere, mittlere und große Sie benötigen also möglicherweise nicht alle. Sie benötigen vielleicht nicht den Pinsel für winzige Details, aber ich habe eine runde Nummer 12 und eine Nummer acht, und das sind meine Lieblingspinsel, und ich habe auch eine Nummer zwei für Details. Natürlich brauchst du dein Glas mit etwas Wasser. Und dann noch eine Sprühflasche , damit du deine Palette aufsprühen kannst. Ich habe immer gerne ein Papiertuch dabei, um meinen Pinsel abzutupfen. Endlich habe ich eine Rolle mit sehr dünnem Klebeband, und das wird uns einfach einen wirklich schönen Rand geben Wenn Sie das nicht möchten, können Sie diesen Teil natürlich überspringen, und es funktioniert trotzdem In Ordnung, lasst uns mit dem Malen beginnen. 3. Erste Blumenebene: Ordnung, also fangen wir damit an, unser Papier abzukleben Und ich habe ein wirklich dünnes Klebeband, aber du kannst, du weißt schon, ein dickeres nehmen, wenn du das Ich habe einfach gern einen schönen kleinen Rand. Ich finde es süß. Also machen wir das. Da sind wir. Und wir werden die Palette sehr bald aufsprühen , damit wir unsere Farben aktivieren und für den gesamten Malprozess vorbereiten können. In Ordnung, das ist also alles startklar. Und ich habe meine Sprühflasche, lass uns sie runtersprühen. Und ich wollte es euch ganz schnell zeigen. Das ist es, was wir heute irgendwie machen. Das ist meine allgemeine Referenz dafür. Und ich fange mit meinem größten Pinsel an. Also ich tauche in Runde 12 ein. Also schau, was du hast . Wir werden mit einer sehr rötlichen Mischung beginnen Diese Pfütze hier ist perfekt in hellrosa gehalten. Also lass uns weitermachen und anfangen. Ich werde das ein bisschen verschieben. Ich habe also mehr Platz. Und ich fange einfach an, diese Blüte gleich hier zu pflanzen. Also ich gehe gerne von außen nach innen und wirf diese Blütenblätter einfach so herum Es ist nicht so, dass wir sie gerade bewegen, aber wir bewegen sie Und weißt du, das ist die erste Schicht. Also manchmal wird es wirklich, ich weiß nicht, ein bisschen gruselig, um ehrlich zu sein, weil wir anfangen zu denken: Okay, nun, ich lege das Praktikum hier hin. Ich weiß nicht, ob mir gefällt, wie sich das entwickelt. Manchmal flippen wir aus, weil es noch nicht nach etwas Besonderem aussieht Aber du musst uns etwas Zeit geben, oder? du wirst ein paar andere Schichten haben , die du anziehen wirst, und es wird herrlich sein, aber wenn du dich dabei ertappst, diesen Prozess irgendwie zu belasten, erinnere dich daran, dass wir noch einen weiten Weg vor uns haben Also mach dir wegen der ersten Schicht keinen Stress. Trage einfach die Farbe auf. Einfach ungefähr so. Ich werde diesen weißen Bereich tatsächlich verlassen, weil ich denke, dass es ein interessanter Highlight-Bereich sein wird . Also weiß hier drüben, wir machen kein Weiß, weil Wasserfarbe, Weiß, da wird einfach nicht einfach keine weiße Wasserfarbe verwendet Es ist zu durchsichtig. Ich nehme von hier, nur eine schmutzige Farbe, eine graue, und die verwenden wir stattdessen oft für Weiß Also lass uns weitermachen und einfach diese Markierungen eintragen. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Rand, und ich falle auch hier runter zur Mitte, und ich kann sogar einfach etwas mehr Wasser nehmen, um es leichter zu machen und es runterstürzen Und wenn sie sich berühren, ist das natürlich gut, denn daran ist nichts falsch Das Aquarell breitet sich aus und fließt, und manchmal ist es ein lustiger kleiner Farbwechsel Ordnung, also lass uns hier unten noch eins machen, und das ist eine Art Blume, die zur Seite zeigt, sie ist nur irgendwie vor dieser Blume verdeckt Also ein bisschen grau, wenn ich sie herumgewirbelt habe. Und denk dran, ich möchte euch immer daran erinnern , jeglichen Perfektionismus loszulassen, der sich beim Malen einschleicht Wenn du also anfängst, diesen Kriecher zu sehen und ihn zu erkennen, erinnere dich daran, dass es keinen Grund gibt, keinen Grund, frustriert oder besorgt zu sein, du erlernst nur eine neue Malfertigkeit, wenn das neu für dich ist, und es ist gut, neue und es ist gut Also bei diesem werde ich tatsächlich einen sehr dunklen Wert daraus machen Also schnapp ich mir diese wirklich schöne rötlich-orange Farbe und ich werde hier rüber gehen, zu einer Art von Seite, die zur Seite zeigt. Ich wackle mit dem Pinsel, aber auf dem Bild ist er irgendwie zerknittert Und hier ist es etwas wellig. Also lass deinen Pinsel sich wirklich bewegen. Natürlich werde ich ins Wasser tauchen, wegwischen und etwas Farbe abnehmen Und jetzt gehe ich an den Rand, komme irgendwie hierher. Und ich fülle das aus. Ich möchte, dass es so natürlich wie möglich aussieht. Also versuche ich einfach, dem Pinsel zu erlauben, sich zu bewegen, und ich habe das Gefühl, wenn man dem Pinsel erlaubt , sich einfach zu bewegen und das zu tun, was er tun muss trägt das meiner Meinung nach einfach zu einem natürlicheren , trägt das meiner Meinung nach einfach zu einem natürlicheren Aussehen bei. Okay. Also haben wir diese vier Blüten. Wenn Sie eine weitere Blüte hinzufügen möchten, ist das in Ordnung. Eigentlich werde ich es dabei belassen und dann werde ich mein Grün nehmen. Ich nehme meinen Pinsel mit meinem Grün. Ich wirbele es herum. Wissen Sie was? Ich habe es mir gerade anders überlegt. Wir machen noch einen Bloom. Wir werden stattdessen eine kleine Knospe machen. Also immer noch den grünen, aber einen größeren Pinsel, und ich werde, mal sehen, genau hier reintun. Sie hängen gerne kopfüber. Wenn du dir nicht sicher bist, was ich meine, werde ich es dir gleich zeigen. Also werde ich auch einen hier rausstellen. Also gut. Also lassen wir die erstmal hier, reinigen die Bürste und nehmen wieder die kleineren Das ist die Zahl Acht, und ich füge nur ein paar Stängel hinzu. Das ist so, als ob ich es herumgewirbelt habe. Es wird ungefähr da rauskommen, dieser hier. Und ich möchte sichergehen, dass sie sich bewegen. Also dieser würde wahrscheinlich über diesen Teil herauskommen. Lass sie sich bewegen und einfach eine Art Arche machen. Und anstatt, du weißt schon, den Stiel hier zu platzieren, haben wir ihn genau hier oben platziert. Und lass es einfach so rüberkommen. Und dann wird auch dieser einen süßen kleinen Stiel haben. Lass es hier durchkommen. In Ordnung, also trocknen wir das und dann kommen wir zu unserer zweiten Schicht 4. Zweite Blumenebene: Jetzt, wo sich alles trocken anfühlt, und wenn es ein bisschen feucht oder ein bisschen kühl ist, dann weißt du, dass es nicht ganz trocken ist, aber es muss sich trocken anfühlen. Wir werden anfangen, die nächsten Schichten anzuziehen, was wirklich Spaß macht. Also habe ich wieder meinen kleineren Pinsel. Und wir werden etwas intensivere Versionen der Farbe machen , die wir bereits verwendet haben. Also ein bisschen mehr Farbe. In die Pfützen, richtig? Nur ein bisschen mehr Es muss nicht sehr intensiv sein. Ich kann mir etwas Orange schnappen, etwas Gelb. Wir wollen nur anfangen, ein paar schöne Markierungen zu setzen. Also tupfst du deinen Pinsel immer noch auf meine Art ab. Also, ich fange einfach an, weißt du, dort einzufügen, wo meiner Meinung nach einige dieser Blütenblätter definiert werden sollten Ich weiß also, dass es hier ein paar Blütenblätter gibt , die sich überlappen Also fange ich jetzt einfach an , das einzufügen. Ich sehe viele Linien, in denen sich die Dinge einfach überlagern, und einige dünnere und auch einige dickere. Manchmal mag ich es, einfach einen Klecks auf diese Farbe aufzutragen , nur einen kleinen Unterschied zwischen den Blütenblättern, sodass wir nur ein paar Texturen und Dinge haben , die wirklich hübsch sind Wir werden unsere letzten Teile mit etwas Dunklerem machen, nur um einige der Blütenblätter zu skizzieren Aber zuerst fangen wir damit an, du weißt schon, es ein bisschen dunkler zu machen . Wo auch immer du willst. Manchmal können manche Zeilen auch nett sein. Mohnblumen haben viele dieser kleinen Linien, diese kleinen Krümmungen Ich werde tatsächlich einige hier in den weißen Teil legen. Achte nur darauf, dass du sie krümmst. Sie sehen also natürlich aus und bleiben nicht gerade, weil sich diese Blütenblätter krümmen . Sie müssen also auch die Linien krümmen, damit sie realistischer aussehen. Wenn Sie etwas hineingeben, das Ihnen nicht gefällt, können Sie einfach etwas Wasser verwenden und es dann ausmischen. Und viele Dinge können bei Bedarf irgendwie geändert werden , also ist es gut zu wissen. In Ordnung. Also lass uns mit diesem hier weitermachen. Ich habe das Grau, das hier auch irgendwie dieses Graublau ist. Ich skizziere sozusagen einige Dinge. Da haben wir's. So habe ich mich dort in Gedanken verloren. Manchmal passiert das manchmal , weißt du, wir schaffen Kunst und wir geraten einfach in den Flow-Zustand, was sehr wichtig ist, weißt du, um uns zu helfen, einfach aufzuhören, so viel zu denken. Und fangen Sie einfach an, den Entstehungsprozess der schönen Blumen oder Landschaften oder was auch immer Sie machen, zu genießen den Entstehungsprozess der schönen Blumen oder Landschaften oder . Also werde ich die einfach, du weißt schon, nach dem Zufallsprinzip zusammenstellen. Das ist ein sehr heller Zweck einfach damit anzufangen, ein paar von diesen Blobby-Formen hinzuzufügen und dann, weißt du, werden wir auch dunkler, je nach Bedarf Aber einfach nur verspielt sein. Und ich denke, das ist das Wichtigste, das man im Hinterkopf behalten sollte, spielerisch in diesem Prozess zu sein. Also, dieser ist wirklich dunkel und es wird nicht so viel erfordern, aber ich werde es obendrein ziemlich dunkel machen , mit etwas Orange, etwas leuchtendem, leuchtendem Orange. Und, weißt du, einfach ein paar wirklich lockere kleine Markierungen hinzufügen. Denkt auch daran, dass ihr sehr bald eure Zentren einsetzen werdet . , werdet ihr eine wunderschöne Blumenkomposition kreieren Sobald alles fertig ist, werdet ihr eine wunderschöne Blumenkomposition kreieren. Und das ist nur, um etwas mehr Farbe, ein bisschen Textur und Schatten hinzuzufügen . Vorher. Okay, und ich werde diese kleinen Momente hier jetzt mit etwas dunklerem Grün abdunkeln diese kleinen Momente hier jetzt mit etwas dunklerem Grün Das ist also der Punkt, an dem wir anfangen ihrem Gemälde etwas mehr Tiefe und Interesse zu Kleine Punkte und Striche sind in Ordnung. Ich will den Originalteil nicht vertuschen, weißt du, weil ich einfach Interesse haben und diese beiden Grüntöne haben will Interesse haben und diese beiden Grüntöne haben Sie können sehen, wie sich die Dinge langsam von der Seite lösen. Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und abgetupft, und dann werde ich weitermachen und das Ganze irgendwie glätten Eigentlich werde ich jetzt den Pinsel reinigen, ihn abtupfen und etwas Farbe herausnehmen Das wird also einen kleinen Unterschied zwischen den beiden Farbtönen erzeugen einen kleinen Unterschied zwischen den beiden Farbtönen Die Helligkeit und die Dunkelheit einer Farbe. Und das erzeugt von selbst viele schöne Kontraste. Okay, wir trocknen das und fahren mit der nächsten Schicht fort. 5. Detailebene: Jetzt möchte ich mit kleineren Pinselstrichen und dunklerer Farbe anfangen , etwas mehr Kontrast zum Gemälde Also nehme ich immer noch meine Nummer acht. Ich habe dieses wunderschöne Blau und ich werde es nur an strategischen Stellen für diese Typen hier verwenden . Ich tupfe den Pinsel ab und mache ein bisschen, du weißt schon, ein paar Markierungen hier in kleineren Räumen, als ich es schon getan habe, sodass wir anfangen, ein bisschen mehr Schatten zu erzeugen Und lass uns sehen, was hier drüben ist. Wenn Sie einen großen Pinsel verwenden und er bei Ihnen nicht funktioniert, können Sie immer einen kleineren Pinsel verwenden, und Sie werden damit wahrscheinlich bessere Ergebnisse erzielen. Ich mache das erst mal. Und lass uns sehen. Auch hier drüben, nur ein bisschen. Sie können sehen, dass ich nur nach unten drücke und ein paar wirklich dicke Striche mache, aber dann an anderen Stellen, nur Striche und Tupfer und vielleicht ein bisschen Wackeln mit dem Pinsel oder ein paar Die ganze Idee ist dieser Kontrast, Kontrast in der Textur, Kontrast in der Für die Mohnblumen. Also werde ich jetzt meinen Pinsel Nummer zwei nehmen, um ein bisschen intensiveres Ja, wir werden einfach so vorgehen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich hier viel dunklere Markierungen hinzufügen kann . Ich kriege nur ein paar mutige, mutige Blicke. Und ich liebe es auch hier, das zu tun. Es ist fast so, als würde ich mit Acryl malen , weil es jetzt wirklich zum Vorschein kommt, und ich mache diese kleinen kurvigen, kurvigen Striche gerne zusätzlich zu dem, was ich schon gemacht habe Und erlaube deinem Pinsel, sich zu bewegen und zu ebben und zu fließen. Hab also keine Angst davor. Ich halte den Pinsel immer sehr locker, damit ich diesen Effekt erzielen kann Und du kannst sehen, dass ich, du weißt schon, ziemlich schnell weg Ich möchte den ganzen Prozess nicht überdenken . Ich werde genau dort ein kleines Blütenblatt kreieren. Wenn ich zu viel darüber nachdenke, dann ich einfach in meinem Kopf stecken Also mein Rat an dich, geh einfach schneller, als du es erwartest. Also, ich habe beschlossen, dass ich diese kleinen Dinge machen werde , die wie Staubblätter aussehen Ich hatte nicht vor, sie blau zu machen, weil sie normalerweise gelb sind Aber für dieses Bild finde ich es ziemlich hübsch. Manchmal muss man diese, du weißt schon, diese Bewegungen von Moment zu Moment machen diese Bewegungen von Moment zu Moment , während du dich vom kreativen Prozess leiten lässt. Das denke ich jedenfalls. Jetzt drehe ich mich einfach so herum Diese schönen Blütenblätter auch hier drüben rein zu bekommen, nur ein bisschen mehr. Da haben wir's. Wertet immer ab. Was magst du an deinem Gemälde? Ich finde, das hat eine Menge Berichterstattung und das hier braucht ein bisschen. Also füge ich einfach ein bisschen mehr hinein. Was braucht dein Bild? Was müssen Sie tun, um mit Ihren Ergebnissen zufriedener zu sein? Weißt du, vielleicht ist es in Ordnung. Und du musst nichts weiter tun . Und, siehst du, was ich meine? Also, die erste Schicht kann sich ein bisschen gruselig anfühlen , also was mache ich? Aber wenn du dann mehr Details hinzufügst, fängst du an zu verstehen, wo du mit allem hinwillst. Und dann das Gleiche mit der Orange. Ich will einfach nur rumgehen. Lass uns sehen. Nur ein bisschen davon. Ich verlasse quasi das Bild selbst. Dieser orangefarbene ist heute quasi meine Herausforderung. Also versuche ich einfach zu sehen, okay, wie kann ich dieses Bild fertigstellen mit dem Gefühl, weißt du, ich habe hier Erfolg gehabt, und vielleicht, weißt du, wenn ich dieses Bild verlasse, werde ich herausfinden, okay, was musste ich anders machen? Was hätte ein besserer Prozess sein können? Es wird immer neu bewertet und bewertet und neu bewertet, oder? Was ist dein Was ist dein Endziel? Ihr Endergebnis. Okay, dafür viele verschiedene Rosatöne drauf, also werde ich es mit einem kleineren Pinsel fett und konzentriert Und ich fange gleich hier an mein wirklich intensives Rosa hinzu Und ich überspringe bewusst einige Teile, weißt du, nur wegen des künstlerischen Werts Und lass uns das hier sehen. Und dann werden wir einige gekrümmte Linien dicker und einige dünner machen. Und hier oben auch. Diese Blütenblätter verdunkeln Jetzt kannst du es sehen, okay. Wir fangen wirklich an, zusammenzukommen. Es macht mehr Sinn. Das ist einfach ein lustiger Prozess, oder? und nach findest du es heraus, du kommst irgendwie langsam dahin. Ich möchte hier etwas mehr Rosa hinzufügen, also nehme ich einfach den größeren Pinsel und nehme tatsächlich den fluoreszierenden. Ich weiß nicht, aber nur eine sehr flüssige Version, tupfen und dann einfach ein bisschen mehr Rosa reintun. Oh ja, das ist nett Das gefällt mir. Der kreative Prozess, manchmal dauert es eine Weile, bis die Dinge anfangen zu funktionieren. Okay. Okay. Also da ist das. Ich glaube, die Jungs haben einen schönen, guten Tag. Dieser hier ist einfach ein seltsamer Blickwinkel. Also, weißt du, zu versuchen, das ein bisschen zum Leben zu erwecken , war eine Herausforderung, aber ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was vor sich geht. Es verleiht der Außenseite des Blütenblattes etwas mehr Flauschigkeit und macht es auch irgendwie ein bisschen flauschig Okay, wenn wir es ausarbeiten, lasst uns zu diesen Zentren gehen. Also die Zentren machen so viel Spaß. Ich habe meine Nummer acht und werde mir sehr konzentriertes Grün holen. Ich mache einen kleinen Kreis und füge ihn ein, und ich sage dir, du wirst sehen, du wirst jetzt überrascht sein , wie sehr das mit dem kleinen Farbpunkt in der Mitte zusammenpasst . das nicht Spaß? In Ordnung, das haben wir da Eigentlich nehme ich Hmm. Lassen Sie uns auch damit umweltbewusst umgehen. Ich habe schon einige von diesen Staubblättern, aber wir können sie sogar etwas dunkler machen, wenn wir wollen Achten Sie nur darauf, nicht den gesamten weißen Bereich zu verdecken , denn das erfüllt einen Zweck Es ist auch hübsch. Nun, das ist nett. Ein bisschen mehr, ein bisschen größer. Ordnung. Dann machen wir es bei diesem hier dunkel. Okay, dunkel in der Mitte. Einfach den Pinsel irgendwie zerquetschen . Oh, das ist hübsch. Das gefällt mir. Lass es wackelig sein, nicht ganz rot. Plötzlich sehen wir hier ein paar Mohnblumen. Und dann nehme ich den kleineren Pinsel und wir werden etwas Gelb für diesen hier auftragen Also ich mag es, direkt in dem Gelb herumzuwirbeln und von außen nach innen zu diesen wirklich hübschen, fliegenden Pinselstrichen überzugehen außen nach innen zu diesen wirklich hübschen, fliegenden . So. Und so. Ich mache nie ein Referenzfoto und behalte es gleich. Ich ändere mich immer so sehr. Und genau das ermutige ich euch dazu, kleine Punkte zu machen. Findet einfach heraus, ihr wisst schon, mit eurem kreativen Prozess, wohin er euch führt? Wie kannst du etwas ändern? Wie kannst du es dir zu eigen machen? Weil das deine Fähigkeit erhöhen wird, dich selbstbewusst zu fühlen. Lass uns diese kleinen Punkte hier einfügen. Das ist ein guter Kontrast. Ihr Selbstvertrauen wird stark steigen , wenn Sie anfangen kreative Entscheidungen mit Ihrer Kunst zu treffen. Also, weißt du, damit hast du das heute vielleicht kopiert, aber vielleicht versuchst du es noch einmal und du versuchst es auf deine eigene Methode, auf deine eigene Weise. Sie ändern die Dinge , von denen Sie denken, dass sie geändert werden müssen. Lass uns ein paar kleine Zeilen machen. Eigentlich weiß ich es nicht. Lass uns jetzt einfach die Punkte machen. Wir werden sehen, wo ich hingehe. Wissen Sie, was möchten Sie ändern? Was möchtest du anders machen? Sie übernehmen die Verantwortung für diese Sache, das liegt an Ihnen. So, als würde es einfach da drin schweben. In Ordnung, also sieh dir dein Bild an. Gibt es etwas, das du verbessern möchtest? Ich werde ein paar dieser kleinen Punkte zufällig platzieren , damit sie nicht so perfekt gleichmäßig verteilt Ich werde ein bisschen mittendrin machen. Nur so Tu doch, tu es. Oh, das ist hübsch. Ändere es, probiere etwas Neues aus. Tu etwas, von dem du nicht erwartet hast, dass du es tun würdest. Überraschen Sie sich selbst. Ich meine, was hast du zu verlieren? Okay, die letzte Kleinigkeit für das Bild, wir werden etwas Spritzer machen Ich werde es heute grün halten. Also sehr wässrig grün. Und dann tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel , um etwas Spritzer auf Ihrer Seite zu erzeugen So lustig. Okay. Also jetzt müssen wir nur noch das Band abnehmen. Wenn Ihr Papier gerne am Band klebt oder das Band gerne am Papier haftet, nehmen Sie einfach eine Heißluftpistole und und heizen Sie Ihr Band auf, bevor Sie es abnehmen, und Sie sollten kein Problem haben. Also, da ist es, Leute. Unser fröhliches kleines Mohngemälde. Ich hoffe du hattest so viel Spaß. Du hast tief Luft geholt. Du hast dich entspannt und dich an all die lustigen Dinge , die du heute lernen konntest. 6. Schlussgedanken: Also, meine Freunde, wir haben das Tutorial beendet. Wir haben unser Bild fertiggestellt und ich hoffe, dass Sie viel Spaß hatten. Und sie konnten sich entspannen und diesen Perfektionismus loslassen . Es schleicht sich ein Es ist eine Form von Angst, und sie hält uns wirklich davon ab, zu gedeihen und unser Malerlebnis zu genießen weil es nicht um das Endergebnis geht Ich meine, das ist es, aber nicht ganz. Wir wollen ein schönes Gemälde haben. Aber am Ende wollen wir lernen, uns nicht nur zu entspannen, sondern auch die Erwartungen loszulassen, die uns davon abhalten, den gesamten Malprozess zu genießen, wenn wir uns hingesetzt haben um die Absicht zu haben, etwas zu schaffen. Deshalb möchte ich euch daran erinnern , dass, wenn ihr euer Projekt gemacht habt, genau wie ich es hier gemacht habe, es unbedingt in meine Projektgalerie hochladen müsst , damit ich euch Feedback geben kann. Andere Leute können euch Feedback geben und das Foto liken und euch Ideen geben, was ihnen an dem Gemälde gefällt. Es ist wichtig, diese Community zu haben, um miteinander in Kontakt zu treten und Spaß am Teilen zu haben. Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angesehen hast und dass du mit mir gemalt hast und viel Spaß beim Malen, viel Spaß bei deiner geistigen Gesundheit, und wir sehen uns im nächsten Kurs.