Farbtheorie für Illustratoren: Spielen mit Farbton, Wert und Sättigung in Procreate

1. Einführung: Das Geheimnis für ein lebendiges Farbschema besteht darin drei einfachen Begriffe Farbton, Wert und Sättigung zu verstehen . Mein Name ist Ira Marks, und die Farbtheorie ist ein wesentlicher Bestandteil meines illustrierten Geschichtenerzählens Heute teile ich nur eine einfache, Lektion und ein supereinfaches Klassenprojekt, das sich auf die einzige Idee konzentriert , die Farbtheorie zu verstehen und darauf, was man braucht, um ein wirkungsvolles Farbschema für Ihre Zeichnung zu erstellen wirkungsvolles Farbschema für Die Erforschung von Farben ist eine lebenslange Reise, aber heute geht es darum, mit dem richtigen Fuß aufzubrechen Lassen Sie uns also anfangen. 2. Erstellen Einer Zeichnung Zum Ausmalen: Hallo, Leute. du heute mit mir in den Unterricht gekommen bist. Um es noch einmal zusammenzufassen: Hier ist unser einziges Ziel für diesen Kurs, Farben besser zu verstehen und ein Klassenprojekt zu erstellen , das unser neues Verständnis widerspiegelt Jetzt werden wir uns eingehend mit den drei Schlüsselelementen befassen , die das ausmachen, was wir unter Farbe verstehen, richtig Und innerhalb dieser Elemente können wir unterschiedliche Entscheidungen treffen Und diese werden uns helfen, unseren Stil zu verfeinern, weiterzuentwickeln und zu verbessern. Aber bevor wir mit Experimenten und einem Klassenprojekt beginnen, benötigen wir eine gute solide Zeichnung um auf diese grundlegenden experimentellen Arten mit Farbe spielen zu können diese grundlegenden experimentellen Arten mit Farbe Also lass mich dir zeigen, was ich hier meine. Lassen Sie uns alle möglichen Notizen durchblättern alle möglichen Notizen und zu den Skizzen kommen, die ich hier gemacht habe Ich arbeite gerne auf Millimeterpapier weil ich grafisch interessiert bin, und manchmal, wenn man eine Komposition plant, ist es wirklich am besten, in zweidimensionalen Räumen zu suchen Sie können also sehen, dass meine Formsprache für meine Komposition wirklich einfach ist Es sind nur flache, organische, rundliche Formen, gemischt mit einigen spitzen Ja, das ist eine Art fuchsähnliches Wesen, das ist ein Baumstamm, und das ist Aber im Moment denke ich wirklich in Formsprache. Jetzt hatte ich nur eine einfache Vorstellung von einem Tier auf einem Baumstamm mit dem Hintergrundelement. Also Vordergrund, Hintergrund und das ist einfach. Damit habe ich wirklich angefangen. Ich habe ein paar verschiedene Tiere ausprobiert. Und lass uns sehen. Ich habe ein Beispiel angeführt, bei dem ich mich auf ihre Kleidungsstücke konzentriert habe, ihr Potenzial, Farbe zu erforschen Aber insgesamt habe ich entschieden, dass es besser ist , mit einer größeren Szene zu spielen Auf diese Weise können wir über Erzählung sprechen und das Auge des Betrachters durch das Bild bewegen. Sich nur auf ein einzelnes Kleidungsstück zu konzentrieren, schien also nicht wirklich gut zu passen Also habe ich wieder rausgezoomt. Ich habe einen Charakter in einem ganz bestimmten Wildnisforscher-Outfit und einige wichtige Hintergrundelemente Ich habe ein bisschen hineingezoomt und dann, nur um hier voranzukommen, habe ich mich schließlich für einen Baumstamm mit ein paar kleinen Texturen und einer einzigartigen Silhouette entschieden einen Baumstamm mit , ein Tier, das von diesem Baumstamm umrahmt wird, sodass wir nicht das ganze Tier sehen, sondern nur den Kopf und einige andere Umweltelemente, kleine Pilze und einen Strauch, die einige reaktionäre Farben zulassen. Ich habe mein Thema, und dann können Sekundärformen verwendet werden, das können Farben sein, die die Farben des Hauptthemas aufwerten. Und du wirst etwas später sehen, was ich damit meine . Sie wollen also im Grunde ein einfaches Thema, gemischt mit einigen sekundären Elementen in einer wirklich einfachen Formensprache. Beachten Sie, dass es nicht viele Schraffuren, nicht viele Strichzeichnungen, nicht viele Details, nicht viele verschiedene Dinge zum Ausmalen Ich kann auf der einen Seite die Themen meiner Komposition beschreiben die Themen meiner Komposition Okay, hier sind wir in Procreate. Wir werden eine neue Leinwand machen. Ich werde einfach die Bildschirmgröße verwenden, die für ein Projekt wie dieses absolut geeignet ist. Ich skizziere auf einer Ebene und dann Tusche auf einer anderen Ebene, und von dort aus kommen wir zur Farbe. Deshalb liebe ich es, mit dem Pfefferminz-Skizzierwerkzeug zu arbeiten. Ich glaube, es ist in meinen letzten Pinseln enthalten, aber wenn Sie gerne skizzieren, steht Pfefferminze ganz oben auf der Liste All diese Stifte könnten toll sein. Zufällig mag ich Pfefferminze. Es reagiert auf die Art und Weise, wie ich mit meinem Stift Druck ausübe, und ich werde nicht mit Schwarz skizzieren Ich skizziere gerne mit einer weichen wolkenblauen Farbe, weil ich dadurch nicht radieren möchte. Und ich denke, unartiges Radieren ist ein großer Teil dieser frühen Phase kreativer Also zum Beispiel, wenn ich anfange, diese Komposition zu planen und ihre einfache Formsprache mit dem Baumstamm zu entwickeln , indem ich einige andere kleine Elemente hinzufüge Beachten Sie, dass ich meinen Stift sehr leicht halte. Und ich lege mich erst auf Zeilen fest, wenn ich mir sicher bin , mit welchen ich zufrieden bin. Anstatt das alles zu löschen, gehe ich es vielleicht einfach durch und verdunkle Sagen wir, ich möchte hier einige Unvollkommenheiten hinzufügen. Ich gehe nicht zurück und lösche. Ich ziehe nur die Zeilen vor, die ich behalten möchte. Ich betrachte das als eine Art Alien- oder Fantasiewelt, weil ich mich auch hier nicht zu irgendwelchen Ideen mit Farbe zwingen möchte . Das existiert außerhalb meiner Vorstellungskraft. In Ordnung. Also, wenn du deine Skizze vielleicht etwas weiter verfeinern willst , was vor allem passiert, wenn eine Komposition versucht, viele Dinge auf einmal zu sagen, ist es in diesem Fall nicht wirklich, aber ich zeige dir einfach , wie meine zweite Skizze aussehen könnte. baue ich eine weitere Ebene auf wodurch die Deckkraft verringert wird Und ich würde zu einem rötlichen Stift wechseln einfach weil er einen hohen Kontrast zum Blau hat Ich denke, das Blau ist ein bisschen hell. Lass mich das abdunkeln, damit du es sehen kannst. Zurück zur Pfefferminzbürste. Nun erfordert eine zweite Skizze in der Regel, den Schwerpunkt des Entwurfs Nehmen wir an, diese kleine Kreatur ist mein Schwerpunkt. Ich werde ihn zuerst skizzieren, damit er ein bisschen besser zur Geltung kommt. Bei einer zweiten Skizze geht es oft darum, Maßstab und Form anzupassen. Beachten Sie, wie ich versuche, die Silhouette etwas ausgeprägter zu gestalten . Die Silhouette Ihrer Skizze zu betrachten, ist eine hervorragende Möglichkeit , ihre visuelle Wirkung zu berücksichtigen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Komposition möglicherweise ein wenig zu bearbeiten. Sagen wir zum Beispiel, ich habe hier vier kleine Pilze. Eine Dreierregel bei Objekten wie diesem passt meiner Meinung nach besser. Eine Vereinfachung ist also oft besser. Wenn ich also einfach den kleinen Pilz entferne , fühlt sich das Bild etwas stärker Manchmal schnappe ich mir zum Spaß gerne das Transformationswerkzeug und schaue, ob das Anpassen von Squash und Stretch des Designs es tatsächlich etwas ansprechender macht Also, vielleicht muss der Baum ein bisschen höher sein oder so. Da haben wir's. Okay, unser Ziel ist es auch heute wieder, eine Zeichnung zu erstellen , mit der wir experimentieren und Spaß mit Farben haben können und die gleichzeitig unseren Stil widerspiegelt Und ich denke, diese Skizze macht das ziemlich gut. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen, meine Pinselfarbe auf Schwarz umstellen und zu einem Werkzeug übergehen. Das wird mir ein paar schöne, starke Strichzeichnungen geben. Jetzt können Sie gerne in jedem beliebigen Illustrationsstil arbeiten . Ich werde mit Strichzeichnungen arbeiten, weil das in der Natur vieler meiner Arbeiten liegt. Und es wird eine großartige Möglichkeit sein, uns auf Farbe zu konzentrieren, weil wir dann einige sehr klare Formen haben werden , in die wir zeichnen können. Okay. Ich werde meine Hintergrundebene ausschalten. Charmant. 3. Grundlagen der Farbtheorie: Das größte Hindernis, das einen Künstler davon abhält, ein Farbexperte zu werden, ist also , die Terminologie nicht zu verstehen und zu verstehen, was Farbe eigentlich ist. Also die Frage des Tages, was ist Farbe? Nun, Farbe ist eigentlich eine Gesamtwahrnehmung von drei unterschiedlichen Eigenschaften. Diese Eigenschaften sind beeindruckend. Sättigung und Wert, und zusammen definieren sie eine bestimmte Farbe. Um diese Ideen besser zu verstehen, schauen wir uns das Anpassungsmenü von Procreate an um zu üben, mit diesen drei Eigenschaften zu spielen Fangen wir nun mit dem Farbton an. Farbton ist definitiv die visuell beeindruckendste der drei Farbqualitäten Daher ist es der dominierende Einfluss auf die Einzigartigkeit von Farben Die Farben des Farbrads zu definieren ist die erste Kunststunde, die wir alle bekommen Farbton ist zwar der einfachste Weg, eine Farbe zu identifizieren, aber für einen Künstler nicht der wichtigste Tatsächlich ist der Wert wahrscheinlich genau das, worauf Sie einen Großteil Ihrer Energie konzentrieren möchten , wenn Sie versuchen, die Aufmerksamkeit des Betrachters durch eine Komposition zu lenken. Also warum ist das so? Nun, der Wert hat den größten Einfluss darauf, was wir uns ansehen und wann wir es betrachten. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein Scheinwerferlicht auf einer Bühne richten, denn Wert bezieht sich auf Licht. Je mehr Licht wir auf ein Thema legen, desto wichtiger kann es sich anfühlen. Außerdem rückt der Wert die Dinge weiter in den Hintergrund. Dinge, die in einen Schatten geworfen werden entfernen sich oft weiter von uns, weil die Dinge auf Fotos so oft erscheinen Und die Idee der Fotografie, die Sprache der Fotografie, ist oft die Art und Weise, wie wir die Hierarchie der visuellen Welt betrachten. Und nicht zuletzt haben wir eine Sättigung. Sättigung bezieht sich auf die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Während der Wert also darin besteht, Schwarz oder Weiß hinzuzufügen , um Licht oder Schatten zu simulieren, ist eine stark gesättigte Farbe der reinste Farbton. Entsättigung bedeutet aber eigentlich, dass die Farbe entfernt wird , sodass wir quasi eine graue, gedämpfte, verwaschene Version haben Tatsächlich erreicht jede Farbe, um sie vollständig zu entsättigen, dieselben allgemeinen Werte wie Grautöne in mittleren Farbtönen wie Wenn Sie also die Lautstärke einer Farbe verringern oder erhöhen möchten, müssen Sie sich mit ihrer Sättigung befassen Und für all Ihre visuellen Lerner da draußen gibt es hier ein Farbdiagramm, das zunächst den Farbton als seine Präsenz entlang eines bestimmten Rings des Farbkreises behandelt zunächst den Farbton als seine Präsenz entlang eines bestimmten Rings des Farbkreises Und dann haben wir durch die Mitte quasi einen Zylinder, der verschiedene Werte repräsentiert, weiß oben und schwarz unten wir also rauf und runter gehen und dann ausgehen, befassen wir uns mit der Intensität des Farbtons selbst. Das ist also der Sättigungsgrad. Also drei Dimensionen unserer Farbwahrnehmung definieren diese bestimmte Farbe. Also, weißt du, bedenke den Unterschied , wenn du ein kleines Kind bist und wenn du sagst, meine Lieblingsfarbe ist lila. Das hätte ich als Kind gesagt. Als wir jung sind, nehmen wir Violett als eine Art generisches Sehvermögen wahr. Aber wenn wir erwachsen werden und Violett vielleicht unsere Lieblingsfarbe bleibt, fangen wir an, uns mit dem Wert dieses Violetttons zu befassen , der für uns einzigartig ist, dem Sättigungsgrad dieses Purpurtons , der für uns einzigartig ist. Alles in allem ist Farbe ein großer Teil unserer Identität als Künstler und damit unseres Stils. also die Kontrolle über Wert und Sättigung genauso wie Farbton haben, können Sie Ihr eigenes, unverwechselbares Aussehen entwickeln. Ein paar weitere wirklich nützliche Begriffe, die Sie kennen sollten, beziehen sich auf die Kombination von Farben bei der Erstellung eines Farbschemas Mit Procreate ist es jetzt wirklich einfach, einige dieser Ideen zu erkunden Wenn Sie also zu Ihrem Farbauswahlwerkzeug gehen, haben wir das Farbrad, wir haben die klassische Farbauswahl mit unseren unterschiedlichen Farbtönen , Sättigungen und Werten Und dann haben wir Harmonie genau hier in der Mitte. Wenn Sie hier unter dem Wort Farben auftauchen und dort klicken, wo „kostenlos “ steht, erhalten Sie verschiedene Arten von Farbschemata. Ein komplementäres Farbschema beinhaltet also Gegensätze. So finden wir viele Feiertagsfarben. Es sind Farben, die im Widerspruch zueinander stehen und einen starken visuellen Kontrast bilden. Ein geteiltes Kompliment besteht aus drei Farben. Anstatt also, dass sich die Farbe direkt gegenüber der anderen befindet, wird der Unterschied aufgeteilt, und wir erhalten zwei starke Werte, sodass Sie mit drei Farben arbeiten Analog bedeutet Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Bei analogen Farbtönen ist es schwieriger, einen starken Kontrast zu finden, aber das geht, je nachdem, wo Sie Ihre warmen und kalten Farbwerte ausbalancieren Ihre warmen und kalten Farbwerte Hier haben wir drei deutlich warme Farbwerte. Hier haben wir drei deutlich kühle Farbwerte. Aber wenn wir das hier einstellen, erhalten wir einen stärkeren Kontrast Ist triatisch. Anstatt ein direktes Kompliment zu machen, gehen wir weiter hinaus und erhalten drei großartige Werte Sobald wir drei Werte erreicht haben, geht es mehr um das Verhältnis der Farben Sie würden diese in einer Komposition nicht gleichmäßig ausbalancieren wollen diese in einer Komposition nicht gleichmäßig ausbalancieren weil es fast so ist, als ob es zu viele widersprüchliche Aromen Sobald Sie also über zwei Farben in einem Farbschema hinausgehen, fangen Sie an, mit Verhältnissen zu spielen, und darauf kommen wir gleich zurück. Wenn wir schon mal hier sind, können wir uns auch einige dieser anderen Kategorien in Ihrem Abschnitt mit der Farbpalette ansehen. So können wir uns einen Wert ansehen, bei dem Sie Ihren Farbton anpassen können. Ich zeige dir die Art von Formel für Rot, Grün und Blau. Wir können den Weiß - und den Schwarzwert anpassen. Am Ende können wir dann unsere eigene Palette erstellen. Es gibt also einige , die voreingestellt sind, aber wir können tatsächlich eine eigene erstellen. Wir könnten also sagen, eine neue Palette erstellen, zur Harmonie zurückkehren. Nehmen wir an, wir wollen genau dort ein triadisches Farbschema. Wir können eins, zwei, drei wählen, wir können sie sogar als Karten betrachten, denen sie ihren Farbnamen geben Und wir können genau dort sehen, dass wir ohne großen Aufwand ein ziemlich starkes triadisches Farbschema haben ein ziemlich starkes triadisches Farbschema ohne großen Aufwand Und was noch wichtiger ist, wir kennen jetzt die Terminologie. 4. Inspiration und Vorlagen: Inspiration in der Kunst anderer zu finden und deren Prozess als Ausgangspunkt für Ihre eigene kreative Reise zu nutzen , ist der schnellste und wahrscheinlich beste Weg, Ihren Sinn für Farbtheorie zu entwickeln. Deshalb werde ich Ihnen drei Künstler aus der Kunstgeschichte vorstellen, die meinen Umgang mit Farbe stark beeinflusst haben . Aber wir beginnen mit einem Künstler , der diese ganze Klasse inspiriert hat. Das ist also eine Zeichnung eines Hundes in einem pfirsichfarbenen Regenmantel von Jenny Und als ich dieses Pop-up in meinem Blue Sky-Feed sah, es mich dazu inspiriert, diesen Kurs zu machen, weil ich so dachte, die einfache Verwendung einer hyperspezifischen Farbe, um zu wissen, sie auf eine Weise zu verwenden, die wirklich ein starkes Persönlichkeitsgefühl erzeugt Es ist eine scheinbar einfache Entscheidung, aber es bedarf eines wirklich fortgeschrittenen Farbverständnisses , um zu dieser Entscheidung zu gelangen Deshalb wollte ich diesen einfachen Kurs machen, nur um uns alle daran zu erinnern, wie das Detail einer Farbe, der tatsächliche Charakter des Farbtons, die Sättigung und der Wert mit so wenig so viel aussagen können. Ordnung, danke, Pup. Wir wissen deine Hilfe zu schätzen Schauen wir uns nun ein bisschen Kunstgeschichte an. Ich beginne mit einem großen Einfluss von mir aus der Welt des Comicfilms und der Illustration, dem französischen Künstler Mobius Ihre Verschmelzung von Science-Fiction und Surrealismus verbindet sich wie eine futuristische Technologie mit traumhafter, oft bizarrer Surrealismus verbindet sich wie eine futuristische Technologie mit traumhafter, oft bizarrer Weltenbildung. Das Tolle an Mobius ist, dass die Farben oft ziemlich flach sind Die Linienführung enthält zwar viele Details, aber wenn Sie einfach von der Linienkunst, die so viel beschreibende Arbeit leistet , und an die Verwendung von Farbe denken, ist das eigentlich ziemlich Wir haben eine Art beigefarbene, sandige Landschaft. Und dann haben wir diesen grünen Charakter, eine starke Sekundärfarbe in die verschiedene Werte eingemischt Ein paar extra warme und kühle Farben als Akzente, aber allein die einfache Vorstellung, dass dieser zauberhafte Charakter grün ist, impliziert wirklich viel über ihren Zustand auf dieser Welt, den Kontrast zwischen dem Gras und der Farbe des Zauberers, wie dieses lebendige Grün im Vergleich zu den Kontrast zwischen dem Gras und der Farbe des Zauberers, wie dieses lebendige Grün im Vergleich dieser gedämpfteren Sandfarbe Eine weitere wichtige Lektion für Mobius ist, mehr Farbe nicht gleich bessere Farbe bedeutet Mobius ist ein großartiger Weltenbauer, und viele ihrer Bilder ähneln diesen riesigen, tiefen epischen Landschaften Aber Sie können sehen, dass die Farbpalette ziemlich einfach ist, die Farbpalette ziemlich einfach ist, und es kommt wirklich darauf an, Wert zu verwenden und die Farbsättigung genau richtig zwischen dem warmen und dem Vordergrund dieser felsigen Klippe und dann der Felswand im Hintergrund In dieser warmen, kühlen Gegenüberstellung zeigt sich der Kontrast zwischen diesen Charakteren und betont den immensen Maßstab , der bereits durch die Linienführung erzeugt wird Schauen wir uns eine weitere Ikone an: Mary Blair, eine frühe Disney-Animatorin und Konzeptkünstlerin, die mit einigen der einflussreichsten frühen Disney-Arbeiten dabei ist . Zum Beispiel Peter Pan, hier ist einfach eine wirklich skurrile, coole Sommernachtszene mit einem fliegenden Schiff . Beachten Sie den starken Kontrast zwischen den Schwarztönen und das wirklich fast einfarbige Farbschema mit einem kleinen Akzent in diesem langweiligen, fast pastellfarbenen Gelb Mary Blair hat in Guash gearbeitet, und Sie können sehen, dass die Eigenschaften dieses Materials wirklich entscheidend für ihre Arbeit sind Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Charakterszene aus der Konzeptkunst von Cinderella Beachten Sie die langweilige, gedämpfte Wärme, die der Raum ausstrahlt Wir haben einen bezaubernden kleinen Akzentstuhl in der Ecke, und dann diese zarte rosa Farbe der Rose, diese Art von Vorahnung, zum Beispiel, wohin Aschenputtel in ihrer Geschichte geht guter Letzt schauen wir uns einen an, der für Sie hoffentlich völlig neu ist Das ist der ungarische Animator Marcel Jinkovix. Dies ist eine Szene aus ihrem Film Son of the White Mare von 1981, der auf ungarischer Folklore und erzählerischer Poesie basiert ihrem Film Son of the White Mare von 1981, der auf ungarischer Folklore und erzählerischer Poesie basiert. Es zeigt ungarische Legenden und elementare Charaktere. Das steht für Aspekte der Sonne, des Weltenbaums, verschiedener Jahreszeiten und dieser zyklischen Natur von Zeit Dies ist ein perfektes Beispiel dafür , wie Farbe auf eine wirklich einfache Formensprache angewendet wird wirklich einfache Formensprache uns auf einer zutiefst emotionalen Ebene verbindet Bevor wir die Wörter aus der Welt der ausgefallenen Kunst verstanden haben, die, wissen Sie, komplizierte Emotionen in der Kunst beschreiben , hatten wir diese leichten frühen Reaktionen auf Farbe und Form. Und dieser Film unterstreicht das wirklich. Und weißt du, das macht ein Meisterwerk aus, diese ursprüngliche Beziehung zu diesen Ideen, Glaube an die Macht und die Ideen, die bereits in unserem Farbsinn verankert sind Okay, ich hoffe, Sie haben Ihre eigene Sammlung von Referenzen und Inspirationen aus denen Sie bei Ihrer Arbeit schöpfen können Wir werden in unser Klassenprojekt einsteigen, aber wissen Sie, dass es toll sein könnte, sich eine Minute Zeit zu nehmen und über die Künstler nachzudenken Sie lieben, und darüber, was Sie anhand ihrer Inspiration in Ihrem Klassenprojekt repräsentieren möchten . Okay, los geht's. 5. Farbgebung für Ihr Klassenprojekt: Jetzt, da wir ein besseres Verständnis von Farbwert und Sättigung haben, können wir diese neuen Informationen nutzen und kleine Anpassungen an unserem kreativen Prozess vornehmen . Und weil wir bereits eine Linie haben, können wir direkt zur Farbe übergehen. Ich werde also drei Herangehensweisen für was man als Flats bezeichnet, verfolgen, bei denen es darum geht, in verschiedenen Räumen nur eine feste Grundfarbe festzulegen . Es ist fast so, als würde man in einem Malbuch ausmalen , die Gesamtpalette festlegen, und dann kommen wir in den Spaß Texturen anzupassen und so weiter. Lassen Sie uns also drei verschiedene Farbschemata ausprobieren. Wir beginnen mit Monochromatik , weil das am eingeschränktesten ist Nehmen wir eine schöne warme Orange, die zum herbstlichen Geschmack der Szene passt Ich arbeite in einem bestimmten Menü in der Farbpalette von Procreate Ich verwende gerne die klassische Farboption, weil Sie Sättigung, Wert und Farbton sehen können Sättigung, Wert und Farbton sehen Ich werde es trennen, sodass diese drei Elemente berücksichtigt werden . ich verschiedene Räume mit unterschiedlichen Werten und Sättigungen dieser orangen Farbe fülle , denke ich über den Kontrast nach, den ich schaffe Was kommt im Bild nach vorne und was geht zurück. Oft werden dunklere Farben in den Hintergrund gedrängt, weil sie mehr Licht absorbieren, und die helleren Elemente kommen zum Vorschein. Also mache ich aus dem kleinen, schwarzen Kerl den hellsten oder, du weißt schon, den hellsten Wert von Orange Hier ist ein toller kleiner Tipp, um zu verstehen welche Rolle Wert in Ihrer Komposition spielt, ohne durch Farbe abgelenkt Das ist also nur eine kleine Übung , die von Zeit zu Zeit sehr hilfreich Ziehe eine neue Schicht über deine flache Schicht. Machen Sie es durchgehend schwarz und füllen Sie die gesamte Leinwand mit Schwarz. nun im Menü für das Mischen dieser Ebene Scrollen Sie nun im Menü für das Mischen dieser Ebene ganz nach unten bis zur Farbe, die sich ganz unten befindet Und das entfernt die Farbe und zeigt dir nur den reinen Wert der verschiedenen Aspekte deiner Farbe Und das ist eine großartige Möglichkeit, es irgendwie aufzupeppen , denn wenn alles in einem mittleren Grau liegt, gibt es nichts, was wirklich ins Auge springt. Und wenn sich der Betrachter Ihre Arbeit ansieht, wird er daher etwas mehr Zeit brauchen, um sie zu dekodieren Was sind die Schwerpunkte? Was ist der Schwerpunkt dieser Abbildung? Wenn Ihr Kontrast dagegen stärker ist, sind Ihre Werteunterschiede schärfer, dann ist es einfacher, die Erzählung Ihres Bildes zu entschlüsseln Ich denke, meins funktioniert ziemlich gut. Es ist ziemlich leicht zu erkennen, dass das Vordergrundelement, der kleine Fuchskopf und diese kleinen Pilze Das Innere des Baumes ist dunkler und der kleine Strauch hinter dem Baum ist fast so dunkel wie das Innere des Baumes, aber nicht ganz Wir haben also diese schönen Wertsteigerungen, die hier passieren. Und deshalb wird es meine Farbe, meinen Farbton ergeben. Sei spezifisch, Ira. Es wird meinen Farbton stärker machen. Versuchen wir es mit Analog, das aus drei Farben besteht. Ich behalte es im wärmeren Spektrum. bereits erwähnt habe, kann es analog dazu schwieriger sein, hier einen Kontrast zu erzeugen Aber wir richten unsere drei Farben ein und springen dann in das Einstellungsmenü, spielen ein bisschen mit Sättigung und Farbton und den Werten und ändern die Dinge bis wir etwas haben , das sich einfach sehr von dem unterscheidet, was wir in unserem monochromatischen Farbschema erstellt in unserem monochromatischen Farbschema Dieser ist viel schlagkräftiger. Es fühlt sich eher neonfarben an. Aber das, was diesen zurückhält, ist, dass der Kopf des Fuchses einfach irgendwie in einige der anderen Rosatöne übergeht. Also, in diesem Fall vermittelt Analog meine Geschichte nicht so, wie ich es gerne hätte Versuchen wir es also mit Triatic , einer eher dreieckigen, gleichmäßigen Verteilung unserer drei Sie können also auf Anhieb erkennen , dies eher ein wörtliches Farbschema ist, da der Baum eher konventionell rotbraun ist, das Gebüsch grün ist und der Fuchs dann etwas übernatürlicher ist. Er wird lila sein. Okay, ich habe also die flache Version meines Farbschemas festgelegt. Sobald es so stark wie möglich ist, es mit den verschiedenen feinen Pinseln in Procreate viel mehr Spaß mit Textur und Ebene Also werde ich, mit dieser Farbpalette im Hinterkopf, aussteigen und mir einen anderen Pinsel schnappen Ich gehe hier in mein Zeichenmenü. Dieses Werkzeug übt viel mehr Druck aus. Wenn ich mich auf meiner Oberfläche bewege , baue ich meine Farbe auf, was in gewisser Weise mit dem Wert spielt, nur was die Anwendung angeht. Und ich mag es, die Dinge etwas chaotisch zu halten , weil es einen Reiz unordentliche Farbfüllung mit etwas chaotischer Linienzeichnung zu kombinieren Als ob du die Gesten durch meine schwarze Linienzeichnung wirklich sehen kannst durch meine Also mache ich dasselbe mit meinem Farbschema. Und sobald ich die Rollen und die Hauptplatzierung meiner Farben festgelegt habe, kann ich damit beginnen, meine Eigenschaftsfarben übereinander aufzubauen meine Eigenschaftsfarben übereinander Also kann ich das Purpur nehmen und es auf den Baum legen. Ich kann mein Violett nehmen und es auf das Grün legen und mischen und kombinieren und ein bisschen experimentell werden, ein bisschen wild, weil ich weiß, dass ein bisschen wild, weil ich weiß, dass die Grundlage dieser Farbauswahl sehr solide und dass sie viel von ihrem Kontrast und ihrer Erzählung behalten werden . Sobald ich ein paar lustige Texturen habe, fange ich an, etwas mehr über die Werte nachzudenken und den Kontrast zu verstärken. Ich impliziere also einige Schattenelemente, wenn sich Objekte überlappen Ich verwende einige meiner Farben mit stärkerem Pinseldruck, um Schlagschatten hinter bestimmten Elementen zu erzeugen, Dinge vorwärts zu schieben und Dinge in die Ferne zurückzuziehen Ich habe hier auch ein paar kleine Highlights auf einer separaten Ebene Jetzt fügen Lichter, Schatten und Schatten mehr Form hinzu, oder? Was früher ein flaches, sehr grafisches Farbschema war , hat jetzt eine etwas dynamischere Dreidimensionalität Und als letzten Schritt werde ich einfach herkommen und einige der Ebenen neu bewerten Ich spiele nur ein bisschen mit Sättigung, Helligkeit und Farbton, um die gewünschte endgültige Stimmung zu erzeugen die gewünschte endgültige Stimmung Ich mag die Grobheit, das echte organische Gefühl, gemischt mit der extremen Lebendigkeit von Cartoons, aber ich möchte nicht, dass es zu aber ich möchte nicht, dass es Ich möchte, dass der Ton etwas reicher und tiefer ist. Also, weißt du, die Anpassung der Sättigung kann dabei wirklich helfen Und da haben wir es, ein kleiner Fuchs, der in einem Baum lebt. Denken Sie an unsere verschiedenen Phasen zurück und daran, wie die Textur und einige der Experimente schrittweise aufgeteilt wurden Etablierung eines starken Farbschemas durch flache Farbräume ist sehr wichtig, um auf der nächsten Ebene mit Farben spielen zu können auf der nächsten Ebene mit Farben spielen Und da haben wir es. 6. Teilen Ihres Klassenprojekts / Nächste Schritte: Ordnung. Ich hoffe, du hattest heute Spaß. Vielen Dank, dass Sie mit mir an dieser kleinen Lektion zur Farbtheorie teilgenommen haben. Wenn du ein Klassenprojekt erstellt hast, würde ich mich in erster Linie freuen, deine Arbeit zu sehen, und ich schaue immer auf meinem Skillshare-Kanal nach, um zu sehen, ob neue Projekte veröffentlicht Das ist es, was mich dazu inspiriert, neue Kurse zu machen. Wenn du Feedback haben möchtest, poste einfach ein paar Bilder teile uns ein bisschen von deinem eigenen kreativen Prozess hinter den Kulissen Und frage konkret, wofür du Feedback benötigst, seien es Überlegungen zu deiner Arbeit, die du bereits erstellt hast, oder die nächsten Schritte, auf die du dich beim Aufbau deiner Fähigkeiten konzentrieren solltest . Als Nächstes habe ich gute Neuigkeiten für dich, falls dir dieser Kurs gefallen hat. Ich habe einen Kanal mit ungefähr 20 Skillshare-Kursen. Sie alle konzentrieren sich auf erzählende Kunst als Idee, wie man Geschichten erzählt, auch sehr einfache Geschichten durch Illustration Als Comiczeichner habe ich viele Kurse in den Bereichen Zeichentrickkunst, Comics, Podiumsdiskussion, sequentielles Geschichtenerzählen, Charakterdesign, einige Kurse über Weltenbildung und Science-Fiction sowie einige tiefe Einblicke in die Kunstgeschichte Ich habe einen Kurs über einen wirklich tiefen Einblick in die Farbtheorie , an ein lustiges Charakterdesign-Projekt angehängt ist Es gibt dort alle möglichen Dinge denen Sie meiner Meinung nach viel Spaß haben werden mit denen Sie meiner Meinung nach viel Spaß haben werden, wenn dies Ihre erste Erfahrung mit einem meiner Skillshare-Kurse ist mit einem meiner Skillshare-Kurse Wenn du Zeit hast, eine Bewertung zu schreiben, finde ich das auch toll. Nochmals vielen Dank heute zu mir gekommen sind. Ich sehe dich beim nächsten Mal.