Farbtheorie für Anfänger: Das geteilte Primärfarbenrad

1. Einführung in Grundlagen der Farbtheorie: Du hast gerade deine Reise mit der Malerei begonnen und bist völlig verwirrt oder vielleicht sogar überwältigt allem, was es über die Farbtheorie und das Farbrad zu wissen gibt über die Farbtheorie und das Farbrad Vielleicht wissen Sie einfach nicht, wo Sie anfangen sollen, und suchen nach einem Kurs dem Ihnen alles, was Sie als Maleranfänger wissen sollten vermittelt wird in dem Ihnen alles, was Sie als Maleranfänger wissen sollten, an demselben Ort in demselben Paket Vielleicht finden Sie die Farbtemperatur verwirrend und möchten in der Lage sein, warme Farben von kühlen Farben zu unterscheiden . Sie möchten sich mit dem Mischen von Farben wohler fühlen oder vielleicht sind Sie ein bisschen weiter und möchten eine Methode, eine Strategie, mit der Sie sich eine Farbpalette einrichten können, die mit der Sie sich eine Farbpalette einrichten können für Sie originell ist und Farben Ihrer Wahl enthält, die Ihnen helfen, Arbeiten zu Farben Ihrer Wahl enthält, die Ihnen helfen, schaffen, die eine Verwendung von Farben zeigen , die Ihnen wirklich Spaß machen und in der Sie selbst mitspielen. Vielleicht haben Sie genug von fertigen Aquarellsets , die Sie in Kunstfachgeschäften kaufen die immer all diese Farben enthalten , die Sie am Ende nicht verwenden. Wenn Sie sich damit identifizieren können, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, mit einer Reihe von Zeichen- und Malmedien arbeitet Und mein tägliches Leben dreht sich um das Schaffen und Verkaufen von Kunst sowie um das Unterrichten von Künstlern auf der ganzen Neben meinen Einzelkursen, die ich online unterrichte, erstelle ich auch regelmäßig hilfreiche Inhalte und Ressourcen für Anfänger und fortgeschrittene Künstler Ich teile über meine Website, meinen YouTube-Kanal und natürlich über meine Mitgliederseite. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen, zuerst als Grafikdesigner, und dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet . Und während dieser Zeit begann ich, Künstler aller Niveaus und Medien von meinem eigenen Heimstudio aus zu unterrichten aller Niveaus und Medien von meinem eigenen Heimstudio aus Nach einer Weile beschloss ich, das, was ich vor Ort tat in den Online-Bereich zu übertragen , um noch mehr Menschen zu erreichen Und darauf habe ich mich in den letzten Jahren konzentriert . Ich bin online wirklich gewachsen, damit ich meine Botschaft an noch mehr Menschen weitergeben kann . Ich bin wirklich begeistert davon, die Botschaft zu verbreiten , dass jeder seine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen weiterentwickeln kann , wenn er möchte. Und ich liebe es, andere zu ermutigen, auf ihrem künstlerischen Weg zu bleiben , damit auch sie all die schönen Dinge genießen können, die das Wachsen als Künstler bringen kann, nicht nur Ihnen, sondern auch Ihren Mitmenschen. In diesem Farbtheorie-Kurs behandle ich absolut alles, was ich als Maleranfänger gerne gewusst hätte in einem Paket. Wir sprechen über das Farbrad. Ich behandle Primär -, Sekundär- und Tertiärfarben, wichtige Farbbeziehungen, die Sie für eine bessere Farbmischung, Farbtemperatur und Farbschemata verstehen sollten , anhand Beispielen von Gemälden von sachkundigen Künstlern in der Geschichte geschaffen wurden , sodass Sie tatsächlich sehen können wie diese Informationen in praktischer Hinsicht genutzt wurden, um erfolgreiche Kunst zu schaffen Und für unser Kursprojekt haben wir all diese Informationen, die wir in früheren Kursen gelernt haben, genutzt die wir in früheren Kursen gelernt haben, , um ein 12-teiliges Farbrad von Grund auf neu zu erstellen ein 12-teiliges Farbrad von Genauer gesagt arbeiten wir an einem geteilten Primärfarbrad. In einem geteilten Primärfarbrad bringen wir warme und kalte Versionen unserer drei Primärfarben zusammen. Bevor wir also in unser Farbrad springen und es ausfüllen, nehmen wir uns Zeit, um eine warme und kühle Version unseres Rotes, eine warme und kühle Version unseres Blaus und eine warme und kühle Version unseres Gelbs auszuwählen eine warme und kühle Version unseres Blaus und eine warme und kühle Version unseres Gelbs Und mit diesen sechs Farben füllen wir das Rad aus und erstellen alle notwendigen Farbmischer um all unsere Räume auszufüllen Um also ein geteiltes Primärfarbenrad auszufüllen, müssen Sie die Farbtemperatur kennen um Ihre Primärfarben auswählen zu Der andere Grund, warum die Arbeit an einem geteilten Primärfarbenrad so wirkungsvoll ist, ist, dass es Ihr Verständnis von Farbe wirklich vertieft und Sie verstehen, dass Sie mit diesen sechs Grundfarben so ziemlich alles malen können, seien es Landschaften, Stillleben, Tierbilder, was auch immer Sie gerne malen, Sie brauchen wirklich nur diese sechs Grundfarben und Sie können sich tatsächlich eine eigene Farbpalette einrichten , die Ihre bevorzugten warmen und kühlen Primärfarben und ein paar andere neutrale und praktische Farben enthält ein paar andere neutrale , wenn Sie möchten. A: Weil Sie diese Farben strategisch ausgewählt haben und es sich um eine begrenzte Anzahl von Farben handelt, Sie am Ende Ergebnisse, die nicht nur kohärenter und harmonischer sind , sondern auch viel von Ihnen selbst in sich tragen, weil diese Gemälde mit Farben geschaffen wurden, die Sie selbst ausgewählt haben weil diese Gemälde mit Farben geschaffen wurden , Allerdings werde ich in diesem Kurs mit Wasserfarben arbeiten und habe mich für ein Farbrad-Design entschieden, das Aquarellkünstlern helfen soll, ihre Wasser - und Pinselsteuerung weiterzuentwickeln ihre Wasser - und Pinselsteuerung weiterzuentwickeln Diese Übung kann mit jedem Malmedium durchgeführt werden. Und die Informationen, die ich in diesem Kurs weitergeben werde , sind für jeden Maler unverzichtbar. Und ich habe hier auf Skillshare einen Eins-zu-Eins-Kurs mit Aquarell hier auf Skillshare einen Eins-zu-Eins-Kurs Wenn du also gerade erst mit Aquarell anfängst, würde ich dir dringend empfehlen, diesen auszuprobieren, bevor du mit dieser Übung anfängst . Ordnung, nachdem all dies gesagt ist, lassen Sie uns weitermachen und mit unserer ersten Klasse beginnen 2. Kunstbedarf, Tipps für den Erfolg: Hallo zusammen und willkommen zu diesem kurzen Kurs, in dem ich über die Vorräte sprechen werde , die ich Ihnen empfehlen würde, zur Hand zu haben , um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Auch wenn das geteilte Primärfarbenrad sicherlich eine erstaunliche Übung ist , die man mit jeder Art von Zeichen - oder Malmedium ausprobieren kann, werde ich persönlich Aquarell verwenden. Dieses Farbrad Design, das ich eingeführt habe , wird uns helfen , die dringend benötigten Aquarellfähigkeiten wie Wasserkontrolle und Pinselsteuerung weiterzuentwickeln dringend benötigten Aquarellfähigkeiten wie Wasserkontrolle und Pinselsteuerung weiterzuentwickeln . Ich werde Aquarellmalzubehör zur Hand haben, ein paar Skizzierzubehör zur Hand und andere zufällige Objekte, die ich kurz erklären werde. Ich werde ein paar Blätter dieses Aquarellpapiers von Hahnemühle sowie ein paar Papierreste, die ich in meinem Studio habe, für ein paar Farbmuster verwenden dieses Aquarellpapiers von Hahnemühle sowie ein paar Papierreste, die ich in meinem Studio habe , für ein paar Farbmuster verwenden , die ich mitmachen werde. der Weg. Dieses Papier eignet sich hervorragend für Übungsübungen und Erkundungen in kleineren Stücken. Es hat eine Schwere oder Dicke von 140 GBP oder 300 GSM und es handelt sich um kaltgepresstes Papier, was bedeutet, dass es eine gewisse Textur aufweist. Ich habe auch ein paar Skizzierzubehör zur Hand. Ich habe einen HB-Zeichenstift. Jede Art von Bleistift reicht wirklich aus. Ich habe einen weichen Radiergummi dabei und ich habe auch einen dieser Pigment-Liner-Stifte von Sadler, und dies ist ein völlig optionaler Artikel. Sie können jeden Stift oder sogar einen Sharpie oder ähnliches mitbringen . Weil wir in unserem Farbrad einige Beschriftungen vornehmen werden . Um unsere Farbrad-Vorlage zu zeichnen, werde ich ein paar zufällige Vorräte oder Gegenstände verwenden , die ich in meinem Haus hatte. Im Wesentlichen müssen wir in der Lage sein, drei Kreise, einen größeren Kreis, einen mittleren Kreis und einen kleinen Kreis genau in der Mitte zu zeichnen oder zu verfolgen einen größeren Kreis, einen mittleren Kreis und einen kleinen Kreis . Das hat mit dem spezifischen Farbrad Design zu tun , mit dem wir üben werden. Für meinen größten Kreis werde ich eine alte Küchenplatte verwenden. Ich muss nur sicherstellen, dass der Küchenteller in mein Aquarellblatt passt. Dann fand ich für meinen mittelgroßen Kreis diese alte kleine chinesische Schüssel , von der ich dachte, dass sie eine großartige Größe für diesen mittleren Kreis haben würde . Dann werde ich für meinen kleinsten Kreis endlich meinen Kameraobjektivschutz verwenden. Sie können drei beliebige kreisförmige Elemente verwenden , die Sie in Ihrem Haus oder Studio haben und die Ihnen helfen, diese drei konzentrischen Kreise zu erstellen diese drei konzentrischen Kreise , die Ihr Farbrad bilden. Keine Sorge, ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung Ihrer Farbrad-Vorlage in einem späteren Kurs in diesem Kurs führen. Abgesehen von den oben genannten Artikeln habe ich auch ein paar meiner Aquarellsets zur Hand. Das sind Pfannensets, die ich in meinem Studio habe. Einer von ihnen stammt aus St. Petersburg. Es hat volle Pfannen und das andere ist mein Halbpfannen-Set von Van Gogh. Der Grund, warum ich beide zur Hand habe , ist, dass, wie Sie sehen können, einige meiner Farben für mein St. Petersburger Set leer sind und ich andere Optionen zur Hand haben muss , damit ich angemessen auswählen kann meine warmen und kühlen Vorwahlen , die ich brauche, um mein geteiltes Primärfarbenrad auszufüllen. Keine Sorge, ich werde alles darüber erklären, wie Sie Ihre warmen und kühlen Vorwahlen auswählen , bevor wir mit unserem eigentlichen Farbrad beginnen. Was wichtig ist, ist, dass Sie in Ihrem Aquarell-Set verschiedene Rotoptionen , verschiedene Blauoptionen und verschiedene Gelbtöne haben. Solange Sie für jede Ihrer Vorwahlen einige Optionen zur Verfügung haben , können Sie wahrscheinlich nur ein einziges Aquarellset verwenden . Sie können aber auch tun, was ich tun werde und Farben aus verschiedenen Sets kombinieren, und das ist überhaupt kein Problem. Neben meinen Aquarell-Sets habe ich auch meine Farbmischpalette. Ich würde empfehlen, sicherzustellen, dass Ihre Mischpalette schön sauber ist , bevor Sie mit dem Füllen unseres Farbrads beginnen . Denn jede Farbe, die Sie auf Ihrer Palette übrig haben, kann eine Farbe, die Sie erstellen, kontaminieren oder verschmutzen, und das kann sicherlich die Ergebnisse beeinflussen. Farbkorrektheit ist bei dieser Art von Übung ziemlich wichtig. Ich habe einen Behälter mit sauberem Wasser , den ich unterwegs mehrmals wechseln werde . Es ist sehr wichtig, mit sauberem Wasser zu arbeiten , wenn Sie an dieser Art von trainieren. Ich kann nur empfehlen, unterwegs Ihr Wasser im Auge zu behalten . Wann immer Sie feststellen, dass Ihr Wasser schmutzig oder trüb wird, wechseln Sie es, bevor Sie fortfahren. Sie können sogar mit zwei oder sogar drei Containern arbeiten , wenn Sie möchten. Auf diese Weise können Sie Ihren Pinsel in einem von ihnen ausspülen und der Großteil dieser Farbe oder Farbe verbleibt in diesem Behälter Anschließend können Sie Wasser aus Ihrem Reinigungsbehälter verwenden oder Behälter, wann immer Sie ein wenig Wasser in Ihre Farbmischungen bringen müssen , um sie etwas mehr zu verdünnen oder um sie zu erweichen, die Sie möglicherweise benötigen. Das kannst du aus deinen Reinigungsbehältern nehmen. Wie dem auch sei stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser schön sauber ist, wenn Sie an einer Farbrad-Übung arbeiten . Der Grund, warum dies so wichtig ist, liegt darin , dass schmutziges Wasser sicherlich einen Einfluss darauf haben kann , wie Ihre Farbe aussieht. Wie ich bereits sagte, ist die Farbkorrektheit bei dieser Art von Übung sehr wichtig. Ich werde für den gesamten Prozess einen einzigen Rundpinsel verwenden und das ist eine Größe 12. Ich würde empfehlen, alles von Größe Acht bis Größe 14 oder vielleicht sogar zwei verschiedene Pinsel zur Hand zu haben. Eine für die größeren Bereiche und eine für die kleineren Bereiche in Ihrem Farbrad falls Sie etwas mehr Kontrolle wünschen. Versuchen Sie jedoch, mit Ihren Pinseln nicht sehr klein zu werden, da Sie versuchen, diese Abschnitte schnell zu malen, und wenn Sie sehr klein werden oder kleinere Pinsel für mittelgroße Pinsel verwenden kleinere Pinsel für oder größere Bereiche werden Sie wahrscheinlich Linien und unerwünschte Texturen da Sie Ihren Pinsel nicht gut laden und schnell malen können . Das Papier wird an Ihnen austrocknen und es ist wahrscheinlicher , dass Sie mit solchen Effekten zu kämpfen haben. Genau wie das, was ich erwähnt habe, als ich über Ihre Mischpalette und Ihr Wasser gesprochen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinselborsten vollständig ausspülen , während Sie sich durch die Füllung Ihres Farbrads bewegen . Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie diese neue Farbe, in die Sie Ihren Pinsel tauchen, mit Ihrer vorherigen Farbe kontaminieren dass Sie diese neue Farbe, in die Sie Ihren Pinsel tauchen . Wie Sie indirekt sehen können, beschäftigen und üben wir verschiedene Aquarellfähigkeiten während wir mit unserem Studium der Farb - und Farbtheorie fortfahren . Fahren Sie mit dem nächsten fort. Ich habe mein blaues saugfähiges Scott-Handtuch dabei. Sie können jede Art von saugfähigem Handtuch oder sogar normale Küchenpapierhandtücher verwenden. Es ist jedoch sehr wichtig, ein Handtuch zur Hand zu haben , um unterwegs den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten. Das wird es in Bezug auf die Vorräte tun , die ich empfehlen würde, zur Hand zu haben , um unser geteiltes Primärfarbenrad zu erstellen und auch um mit den Musterübungen für unsere fortzufahren den Musterübungen für Sekundärfarben, die wir danach machen werden. Denken Sie daran, dass Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen eine ganze Reihe verschiedener herunterladbarer Ressourcen für Sie zur Verfügung haben. Für diesen habe ich Fotos meiner warmen und kühlen Primärmuster, meines fertigen Farbrads, meiner abgeschlossenen Mustererkundung für meine Sekundärfarben, Vorlagen für die geteiltes Primärfarbenrad, und auch für den Sekundärfarbmusterprozess. Ich habe eine Liste der tatsächlichen Lackfarben hinzugefügt und Sie können dort herausfinden, welche Farbtemperatur diese Lackfarben haben, sowie meine Liefer-Checkliste. Wann immer Sie mit Ihren Vorräten bereit sind, besuchen Sie mich für unseren nächsten Kurs, in dem ich alles über die Kursprojekte erkläre , an denen wir gemeinsam arbeiten werden. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Artikel angesehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Kursprojekt: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich die verschiedenen Übungen erläutern werde , an denen wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden. Nach den Klassen drei und vier, in denen ich die wichtigsten Informationen über Farbtheorie und Farbtemperatur weitergeben werde, werden sie Ihnen helfen, eine solide Grundlage zu schaffen, von der Sie abspringen können, und Sie werden es Ihnen auch ermöglichen , erfolgreicher an Ihrem Farbkreis und den anderen Übungen, die wir machen werden, zu arbeiten Ihrem Farbkreis und den anderen . Bitte überspringen Sie die Klassen drei und vier nicht. Aber danach werden wir im Wesentlichen an drei Hauptübungen arbeiten. In der sechsten Klasse werden wir unsere warmen und kühlen Grundfarben auswählen , mit denen wir unser Farbkreis füllen werden Ich werde Sie durch meinen eigenen Farbauswahlprozess und dabei viele Informationen mit Ihnen teilen , anhand derer Sie erkennen können, wann eine Farbe warm und wann eine Farbe kalt ist Sobald wir mit unserer Farbauswahl fertig sind, werden wir ein geteiltes Primärfarbenrad von Grund auf neu erstellen . Ich werde Ihnen zunächst zeigen, wie Sie Ihre Farbrad-Vorlage mit den Materialien erstellen Ihre Farbrad-Vorlage mit , die ich Ihnen im vorherigen Kurs zur Verfügung gestellt habe, und dann werden wir dieses Farbrad mit den Farben füllen , die wir vorab ausgewählt haben, erstellen dabei alle erforderlichen Farbmischungen für unsere Sekundär- und Tertiärfarben Und schließlich werden wir in Übung Nummer drei alle möglichen sekundären Farbmischungen untersuchen alle möglichen sekundären Farbmischungen , die wir mit unseren sechs ausgewählten Farben erstellen können. Auf diese Weise können wir wirklich den Unterschied zwischen allen möglichen Orange-, Violett- und Grün-Farbkombinationen beobachten den Unterschied zwischen allen möglichen Orange-, , die wir mit den von uns ausgewählten warmen und kühlen Primärfarben erzeugen können ausgewählten warmen und kühlen Primärfarben Das heißt, was passiert, wenn wir zwei warme Primärfarben, zwei kühle Primärfarben oder eine warme und kalte Primärfarbe miteinander mischen zwei kühle Primärfarben oder eine warme und kalte Die Ergebnisse für diese Orange-, Violett- und Grüntöne Und diese letzte Übung wird uns helfen, all die möglichen Farbkombinationen zu untersuchen all die möglichen Farbkombinationen , die wir bei der Arbeit an unserem geteilten Primärfarbrad nicht unbedingt erstellt haben an unserem geteilten Primärfarbrad Ordnung. Und das war's mit den drei superstarken Übungen , an denen wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden . Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du vielleicht an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken. Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie das Foto, das Sie auf Ihrem Computer oder Gerät teilen möchten , wählen Sie die Datei aus und klicken Sie auf Öffnen . Sie wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. dann unter Ihrem Bild alles mit, Teilen Sie dann unter Ihrem Bild alles mit, was Sie möchten, seien es Kämpfe, Fragen, Siege, Aha-Momente, die Sie während dieses Kurses gehabt haben, oder alles, was Sie teilen möchten. Ich freue mich immer, von Ihnen zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes. Die andere Möglichkeit besteht darin, Emojis hinzuzufügen, das Adimage-Symbol, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können auch einen Link einbetten Sie können kostenlos noch mehr Bilder hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können Prozessbilder sein, Bilder hier auf der rechten Seite bereitstellen, wir haben diesen Vorschaubereich, in dem wir im Grunde ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen Sie können weitermachen und es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem horizontaleren Format erstellt haben in einem horizontaleren Format erstellt Oder Sie können es einfach so lassen, wie es ist, und es nur ein abgeschnittener Abschnitt eines der Bilder sein lassen, die Sie in Ihren Inhaltsbereich hochgeladen haben. Es liegt an dir Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und Sie sind fertig. Ich freue mich darauf, mit Ihnen zum nächsten Kurs überzugehen, in dem ich alle Grundlagen des Farbkreises erkläre und erläutern werde , warum es für Künstler so wichtig ist, darüber Bescheid zu wissen. Ich erkläre alles über Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben, grundlegende Farbschemata mit echten Beispielen berühmter Kunstwerke, grundlegendes Farbvokabular , über das Sie sich informieren sollten, und vieles mehr Wann immer du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Klasse. 4. Einführung in die Farbtheorie: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Einführungskurs über das Farbrad. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, was das Farbrad ist warum es für Künstler ein so wichtiges Werkzeug ist . Ich werde behandeln, was Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben sind. Wir werden auch über grundlegende Farbschemata sprechen. Lass uns weitermachen und direkt einsteigen. Das erste Farbrad wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Isaac Newton erfunden . Isaac Newton war unter anderem Wissenschaftler, Mathematiker und Astronom Mathematiker und Astronom. Er hat viele Studien über Licht und Farbe gemacht. Er war derjenige, der beschlossen hat, das Farbspektrum in einer kreisförmigen Form oder einem Rad anzuordnen, und natürlich haben Farben innerhalb dieses Rads eine ganz bestimmte Anordnung oder Positionen, auf denen sie basieren seine Erkenntnisse, als er Licht und Farbe studierte. Er fing sogar an, Theorien darüber zu entwickeln , durch welche Primärfarben Sie die anderen Farben erzeugen können. Obwohl es heutzutage verschiedene Arten von Farbrädern gibt und verschiedene Künstler unterschiedliche Farbräder verwenden, sind sie alle insofern gleich die Orte oder Positionen dieser unterschiedlich sind Farben in diesem Rad sind sehr wichtig. Egal für welches Farbrad Sie sich entscheiden, Farbräder zu verwenden, die für uns Künstler so wichtig sind , weil sie es uns ermöglichen , Farbbeziehungen zu verstehen. Mit anderen Worten, sie helfen uns zu wissen, welche Farben wir mischen müssen , um andere Farben zu erzeugen. Abgesehen davon helfen sie uns auch dabei, großartige Farbschemata für neue Stücke zu planen , die aus Farbgruppen bestehen, die sehr gut zusammenarbeiten. Farbräder sind unglaublich hilfreiche Werkzeuge, nicht nur für bildende Künstler, sondern auch für Illustratoren und Designer aller Art, von Innenarchitekten über Grafikdesigner bis hin zu Modedesignern und visuellen Künstler aller Art können sehr davon profitieren Farbrad zu verstehen und etwas darüber zu lernen. Es wird dazu beitragen, dass der Zeichnungs- oder Malprozess für diejenigen von uns, die zeichnen und malen, viel reibungsloser verläuft. Aber auch das Endergebnis dessen, was Sie erstellen, wird viel integrierter und harmonischer aussehen und die Stimmung, Botschaft, Idee oder Geschichte, die Sie sind, effektiver übertragen um es dem Betrachter Ihres Kunstwerks oder jedem , der Ihre Kunst erlebt, zu vermitteln. Letztendlich ist Farbe ein unglaublich wichtiges Element der Kunst oder Kunst, das von grundlegender Bedeutung ist, um etwas über Ihre gesamte Kunst zu lernen und Ihr Verständnis und Ihre Verwendung weiter zu verbessern Reise. Denn auch hier spielt Farbe eine unglaublich wichtige Rolle dabei , eine visuelle Komposition harmonisch und zusammenhängend aussehen zu lassen. Weil wir als Menschen von den Farben, die wir auf psychologischer Ebene sehen, beeinflusst und beeinflusst werden von den Farben, die wir auf psychologischer Ebene sehen, beeinflusst , können wir als Künstler achtsam und strategisch nutzen Farbe achtsam und strategisch nutzen, um die Botschaften zu vermitteln die wir dem Betrachter übermitteln wollen. Am Ende dieses Kurses werde ich Beispiele berühmter Kunstwerke vorstellen, werde ich Beispiele die Ihnen helfen, ein Verständnis dafür zu bekommen , wie Künstler Farben und Farbschemata strategisch eingesetzt haben , um zu kreieren schöne und sehr eindrucksvolle Kunstwerke. nach all Lassen Sie uns nach all dem mehr über Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sprechen . Ich werde das alles mit diesem 12-teiligen Farbrad erklären , dem so viele von uns Farbtheorie lernen mit dem so viele von uns Farbtheorie lernen, wenn wir an der Kunstschule sind oder mit dem so viele von uns Farbtheorie lernen, wenn wir an der Kunstschule sind oder heutzutage einen Kunstkurs belegen manchmal stößt man auf sechsteilige Farbräder und hat nur die Primär - und Sekundärfarben. Die sechsteiligen Farbräder werden in der Grundschule häufig Kindern beigebracht , damit sie anfangen können, Farben zu verstehen. Aber weil wir älter und weiter fortgeschritten sind und wir als Künstler Fortschritte machen wollen, springen wir direkt in das 12-teilige Farbrad, das nicht nur die Primär- und Sekundärfarben enthält. Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau, und die Sekundärfarben sind Grün, Orange und Lila. Dieses 12-teilige Farbrad enthält aber auch die Tertiärfarben. Tertiärfarben sind Babys einer Primär- und einer Sekundärfarbe, und sie sind normalerweise die Farben, in denen ein Bindestrich enthalten ist. Rot-Orange, Blaugrün, Gelbgrün, Rot-Lila. Alle diese Farben sind Tertiärfarben. Sekundärfarben sind Babys mit zwei Primärfarben. Egal in welchem Farbrad Sie sich die drei Grundfarben ansehen, die oft als die wichtigsten Farben von allen bezeichnet werden. Vor allem, wenn Sie das Farbrad im traditionellen Sinne gelernt haben wie ich, weil Sie mit den drei Primärfarben im Grunde jede Farbe im Farbrad erzeugen können, und sogar Braun- und Schwarztöne und neutrale Farben. Aber ohne die Vorwahlen wären Sie nicht in der Lage, ein Blau oder Rot und ein Gelb zu erstellen . Mit anderen Worten, wenn ich den Malunterricht unterrichte, muss ich absolut zu 100 Prozent rote, gelbe und blaue Farbe in meinem Klassenzimmer oder in meinem Studio haben, weil ich sie nicht herstellen kann. Aber wenn ich diese drei Vorwahlen habe und mir ein Grün oder eine Orange oder ein Lila ausgeht oder ich plötzlich ein Braun mache, gibt es kein Problem, solange sie diese drei Vorwahlen haben. Aber wie auch immer, Sie werden die Primärfarben in jedem Farbrad immer in einer dreieckigen Positionierung voneinander finden jedem Farbrad immer in . Genau hier sehen Sie die drei Primärfarben Blau, Rot und Gelb, auf die dieses gleichseitige Dreieck hingewiesen wird, was wir übrigens als Triadenfarbschema bezeichnen können. Wo immer Sie in der Lage sind, ein gleichseitiges Dreieck zu zeichnen , das drei Farben im Farbrad berührt , das wäre ein Triaden-Farbschema. Das ist wahrscheinlich etwas, bereits gesehen haben , wenn Sie bis zu einem gewissen Grad in die Farbtheorie eingestiegen sind oder vielleicht in der Grund- oder Sekundarschule etwas über Farbtheorie gelernt haben . Sie haben wahrscheinlich schon gehört, dass das Farbrad in zwei Hälften geteilt werden kann, wobei eine Hälfte die kühle Hälfte und die andere Hälfte die warme Hälfte ist. Es ist jedoch viel nuancierter. Weil es nicht falsch ist, Farben auf diese Weise zu sehen, es ist nur so, dass sie sehr verallgemeinert, sehr simpel ist. Es lässt uns glauben, dass alle Purpur-, Blau- und Grüntöne kühl sind und dass alle Rottöne, Orangen und Gelbtöne warm sind. Wenn du es so siehst, ja, es ist wahr. Wir können jedoch auch warme und kühle Versionen jeder Farbe haben . Wir können warme und kühle Blautöne haben, wir können warme und kühle Purpur haben. Wir können warme und kühle Rottöne, warme und kühle Gelbtöne usw. haben und so weiter. Das ist es, was wir versuchen , diese Fähigkeit zu verstehen und zu entwickeln, um feststellen zu können , ob das vorliegende Pigment warm oder kühl ist, da dies einen großen Einfluss auf unsere Farbmischung haben wird Wir tun dies während des gesamten Lackierprozesses und auch unseres Endergebnisses. Eine andere Sache, die sehr wichtig zu verstehen ist, ist , dass es wirklich von den Farben um sie herum abhängt, ob wir eine Farbe als warm oder kühl beurteilen wirklich von den Farben um sie herum abhängt, ob wir eine Farbe als warm oder kühl . Die anderen Farben, die ich auch in dieser Komposition verwendet habe. Damit meine ich, dass genau dieselbe Farbe in zwei verschiedenen Gemälden verwendet werden kann . Wenn die Farben um diese Farbe herum sehr unterschiedlich sind, werden wir diese Farbe völlig anders beurteilen. In einem Bild sieht es vielleicht wärmer aus und auf dem anderen sieht es kühler aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die nächste Klasse in diesem Kurs ansehen, da eine 101 Farbtemperatur hat. Ich spreche viel mehr über dieses Thema. Erklären Sie anhand von Beispielen, wie Sie feststellen können, ob eine Farbe warm oder kalt ist, und viele wichtige Informationen zur viele wichtige Informationen zur Farbtemperatur. Aber jetzt machen wir weiter und gehen wir zu dem letzten über, worüber ich in dieser Klasse sprechen möchte, nämlich Farbschemata. Hier sind die sieben grundlegenden Farbschemata , mit denen Sie sich vertraut machen sollten. Farbschemata sind im Wesentlichen Gruppen von Farben, die sehr gut zusammenarbeiten. Diese Farbschemata wurden im Laufe der Geschichte von Künstlern verwendet , um harmonische, interessante und ausgewogene Kompositionen zu schaffen , interessante und ausgewogene Kompositionen , die eine Stimmung, Botschaft, Idee oder Geschichte vermitteln können. Sobald Sie davon wissen, Sie in der Lage sein, diese Farbschemata in Kunstwerken zu finden , auf die Sie stoßen. Aber auch einige dieser Farbschemata sind für uns wichtig , da sie uns bei der Farbmischung und beim Erreichen der gewünschten Farbe helfen uns bei der Farbmischung und beim , insbesondere wenn es um Beschattung geht. Ich erkläre gleich mehr darüber. Lass uns diese durchgehen. Zuallererst haben wir das einfarbige Farbschema. Das monochromatische Farbschema liegt vor, wenn ein Kunstwerk mit einer einzigen Farbe oder hauptsächlich mit einer einzigen Farbe in verschiedenen Farbtönen, Tönen und Schattierungen erstellt wurde oder hauptsächlich mit einer einzigen Farbe in verschiedenen Farbtönen . Mit anderen Worten, das Kunstwerk wurde mit verschiedenen Variationen derselben Farbe erstellt . Ein Farbton entsteht, wenn Sie eine Farbe mit Weiß mischen, ein Ton entsteht, wenn Sie eine Farbe mit Grau mischen und ein Farbton wird erzeugt, wenn Sie eine Farbe mit Schwarz mischen. Weiter zum analogen Farbschema. Analoge Farben sind Gruppen von drei bis vier Farben , die im Farbrad nebeneinander liegen . wo Sie im Farbrad drei oder vier Farben nebeneinander haben , sind das analoge Farben. Da diese Farben auf dem Farbrad direkt nebeneinander liegen auf dem Farbrad direkt nebeneinander und oft ein bisschen dieselbe Farbe enthalten, führen sie oft zu weniger kontrastierenden Ergebnissen. Am Ende ist es fast so, als wären diese Teil derselben Familie. Sie führen zu einer schönen Farbharmonie, die tendenziell weniger kontrastreich ist als beispielsweise das komplementäre Farbschema, bei dem die Farben im Farbrad sehr weit voneinander entfernt sind. Natürlich können die Künstler immer mit dem Wert spielen, dh mit der Helligkeit bis Dunkelheit der verfügbaren Farbe, und auch mit den Sättigungsstufen für die verschiedenen Farben spielen , die verwendet werden, um sie herzustellen optisch besser voneinander verschieden. Analoge Farben sind auch für Maler wichtig da Sie analoge Farben für Schattierungszwecke verwenden können. Für Künstler, die in ihrer Arbeit nach sehr frischen, lebendigen und lebendigen Farben suchen , Verwendung analoger Farben für kann die Verwendung analoger Farben für die Schattierung unglaublich mächtig sein. Das Mischen analoger Farben wird immer zu sehr lebendigen Farben führen. Sie können immer analoge Farben für die Schattierung verwenden. Es wird davon abhängen, was Sie malen. Wenn ich zum Beispiel eine Orange malen würde, kann ich mein helleres Orange als Grundfarbe für mein Orange verwenden und stattdessen ein Rot-Orange oder ein Rot verwenden, um meine Schattierung in diesen dunkleren Bereichen Rot verwenden, um meine Schattierung in diesen dunkleren Bereichen der Orange vorzunehmen Braun oder Schwarz einzubringen, wodurch die Farbe gedämpft wird. Weiter zum ergänzenden Farbschema. Mit dieser haben wir zwei Farben, die sich im Farbrad direkt gegenüberliegen. wo Sie eine gerade Linie zeichnen können, genau in der Mitte des Farbkreises kreuzt und zwei Farben berührt, sind diese beiden Farben komplementäre Farben. Sie können sich vorstellen, dass Sie, weil sie im Farbrad völlige Gegensätze zueinander sind , wenn Sie Komplementärfarben in einem Stück verwenden, höheren Kontrast erzeugen. jedoch immer noch eine schöne Farbharmonie wird jedoch immer noch eine schöne Farbharmonie geschaffen. Das hängt vom gewünschten Kontrast ab. Ein ergänzendes Farbschema kann sicherlich sehr wirkungsvoll sein. Eine weitere wichtige Sache, die Sie wissen, wenn es um Komplementärfarben geht , ist, dass Sie beim Mischen von zwei Komplementärfarben ein Braun oder ein Grau erhalten, weil Komplementärfarben schalten sich gegenseitig stumm. Dies ist auch eine wichtige Information für diejenigen von uns, die malen oder Farbe in ihrer Arbeit verwenden , da dies bedeutet , dass wir, wann immer wir eine Farbe abschwächen möchten, ein wenig von ihrer Ergänzung einbringen können. um es zu tun oder wenn wir nach einem Braun oder Grau suchen, können wir auch einfach zwei Komplementärfarben miteinander mischen. Sie können die Schattierung auch vornehmen, indem Sie Ihre Grundfarben komplementär einfügen. Dies führt natürlich zu weniger lebendigen Ergebnissen in den Bereichen, in denen Sie schattieren, da Komplementärfarben gegenseitig stummschalten. Genau hier in diesem Beispiel dieses grünen Apfels können Sie sehen, wie die Bereiche mit den dunkleren Werten etwas gedämpfter aussehen. Sie fangen an, ein bisschen braun zu werden. Sie können diese Mischung aus Grün und Rot deutlicher im Wurfschatten sehen. Um diesen Wurfschatten zu malen, habe ich fast die gleiche Menge Rot und Grün gemischt. Beachten Sie, wie es wie ein Braun aussieht. Indem Sie die Komplementärfarbe hinzufügen, können Sie die Farbe nicht nur abdunkeln, sondern sie gleichzeitig stummschalten. Im wirklichen Leben sind die meisten Farben um uns herum entsättigt. Sie sind unterschiedlich stark gedämpft. diesem Grund wirken Farben direkt aus der Pfanne oder Tube sehr unnatürlich, sehr unrealistisch. Sie können sich vorstellen, dass die Verwendung von Komplementärfarben für Künstler , die ein höheres Maß an Realismus suchen oder sich einfach für gedämpfte Farben interessieren, unglaublich hilfreich , die ein höheres Maß an Realismus suchen oder sich einfach für ist. Weiter zum geteilten komplementären Farbschema. Mit dem geteilten Komplementärfarbschema haben Sie drei Farben. Es ist wie ein komplementäres Farbschema, aber Sie wählen eine Farbe an einer beliebigen Stelle im Farbrad aus, und anstatt eine gerade Linie über das Farbrad zu ziehen , es tatsächlich die beiden angrenzenden Farben oder neben dieser Farbe wäre das komplementär. Dies ist wie ein gleichschenkliges Dreieck, da diese drei Farben ein Dreieck bilden würden, das zwei gleiche Seiten und eine kürzere Seite hat. Weiter zum triadischen Farbschema oder zur Triade. Ein Triadenfarbschema besteht aus drei Farben, die an beliebiger Stelle im Farbrad ein gleichseitiges Dreieck bilden. Beispielsweise bilden die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau ein gleichseitiges Dreieck im Farbrad. Sie weiter zur Tetrade und dies ist eine rechteckige Positionierung an einer beliebigen Stelle im Farbrad. Eine Tetrade wird auch als doppeltes komplementäres Farbschema bezeichnet . Schließlich haben wir das quadratische Farbschema. wo Sie in der Lage sind, ein perfektes Quadrat zu bilden , in dem Sie in einem 12-teiligen Farbrad zwei Farben zwischen jeder Farbe haben. Diese vier Farben werden ein quadratisches Farbschema erzeugen. Nachdem wir diese sieben grundlegenden Farbschemata schnell durchgesehen haben, möchte ich einige wichtige Dinge erwähnen. Das erste ist, wenn Sie die Farbe planen, die Sie für ein neues Stück verwenden möchten , oder wenn Sie Ihr Farbschema auswählen , mit dem Sie arbeiten möchten, möchten Sie eines auswählen. Farbe, um Ihre dominante oder wichtigste Farbe zu sein. Sie planen die Farben, die diese Hauptfarbe unterstützen. Mit anderen Worten, Sie möchten nicht die gleichen Mengen Ihrer verschiedenen Farben in Ihrem Farbschema verwenden gleichen Mengen Ihrer verschiedenen Farben in , da diese viel zu stark miteinander konkurrieren würden . Sie möchten sicherstellen , dass Sie mehr von Ihrer Dominanz- oder Hauptfarbe und weniger von Ihrer anderen Farbe verwenden . Ich würde empfehlen, mit Verhältnissen oder Prozentsätzen zu experimentieren , mit denen Sie jede Farbe in Ihrem Farbschema verwenden. Nehmen wir als Beispiel einfach an, dass Sie ein komplementäres Farbschema bei dem Sie Rot und Grün verwenden. Vielleicht wählst du Rot als deine dominante Farbe. Da Sie Rot als Ihre dominierende Farbe ausgewählt haben, verwenden Sie vielleicht 60 oder 70 Prozent Rot Ihrem gesamten Stück in verschiedenen Farbtönen, Tönen und Schattierungen und 40 bis 30 Prozent Ihr Stück wird mit Grüntönen in verschiedenen Farbtönen, Tönen und Schattierungen bemalt mit Grüntönen in verschiedenen Farbtönen, . Wenn Sie ein Farbschema mit drei oder mehr Farben verwenden, wählen Sie Ihre Hauptfarbe basierend auf der Idee, Emotion, Botschaft, Geschichte oder Stimmung, die Sie an die Betrachter und planen Sie, wie Sie diese Farbe in Ihrem Stück stärker nutzen werden als in Ihren anderen Farben. Vielleicht verwenden Sie es im Brennpunkt oder in größeren Bereichen oder Sie erstellen eine Art Untermalung mit der dominanten Farbe , die Sie wählen, oder Sie mischen ein wenig ein. ein bisschen von deiner Hauptfarbe in deine verschiedenen Farben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, damit herumzuspielen. Die andere Sache, die ich unbedingt erwähnen wollte , ist, dass Sie immer neutrale Farben, also Schwarz, Weiß, Braun, in Ihre Zeichnungen oder Gemälde einbringen können, und diese Farben werden nicht verwendet um Ihr Farbschema zu beeinflussen. Sie können sogar die Farben in Ihrem Farbschema neutralisieren oder entsättigen, sie eher in einen erdigen Farbton bringen oder was auch immer Sie tun müssen, indem Sie Schwarz, Weiß oder Braun hinzufügen. Es wird immer noch als dieses Farbschema angesehen. Wenn ich zum Beispiel ein triadisches Farbschema mit Rot, Gelb und Blau verwende und ein bisschen Braun in mein Gelb einfüge , um es zu neutralisieren und es ein bisschen mehr in Richtung Gelb zu bringen Ockerfarbene Seite , die immer noch als gelbes All-in-All angesehen werden kann Wenn sie zusammen gesehen wird, wird die Komposition immer noch dieses triadische Farbschema haben. Dies alles bedeutet , dass es viele Möglichkeiten gibt , mit Farben zu spielen, und Sie können zusätzliche Farben, die von den Farben in Ihrem Farbschema getrennt sind, als Nebenfarben, die Sie hier und da verwenden, einbringen von den Farben in Ihrem Farbschema getrennt sind, als . und es wird immer noch als dieses Farbschema angesehen werden. Solange die Hauptbereiche Ihres Stücks mit diesen Hauptfarben in Ihrem Farbschema eingefärbt oder bemalt sind mit diesen Hauptfarben in Ihrem Farbschema eingefärbt oder bemalt , kommt es darauf an. Nachdem wir all diese wichtigen Informationen durchgesehen haben , wollen wir einige Beispiele all dieser Farbschemata beobachten und analysieren , die in berühmten Kunstwerken verwendet werden. Das erste Beispiel, das ich mit Ihnen teilen möchte, ist dieses wunderschöne Stück von Renoir. Dies ist ein einfarbiges Stück. Rot-Orange ist hier die Hauptfarbe und wurde in einer Vielzahl von Farbtönen, Tönen und Schattierungen verwendet . Hier ist ein wunderschönes Stück von Van Gogh. In diesem sehen wir die Verwendung analoger Farben. Wir sehen eine Kombination aus Grün, Blaugrün und Blau. Weiter zu dem Beispiel, das ich hier für ein komplementäres Farbschema habe . Dies ist ein wunderschönes Stück von Singer Sargent. In diesem sehen wir, wie Blau und Orange verwendet werden. Aber beachte, wie er eine neutralisiertere Orange verwendet hat. Hier ist ein Selbstporträt von Van Gogh, bei dem komplementäre Farben verwendet wurden. Sie können die Komplementärfarben sehen und diese sind grün und rot. Hier ist ein schönes Beispiel für ein Gemälde, das ein geteiltes komplementäres Farbschema von Matisse zeigt . In diesem verwendete er Rot-Orange, Grün und Blau. Weiter zu einem anderen Beispiel ein geteiltes komplementäres Farbschema, und dies ist ein weiteres von Renoir. Beachten Sie, dass sich dieser Stil für dieses Gemälde völlig von dem vorherigen von Matisse unterscheidet, aber das Farbschema ist genau das gleiche. In diesem Stück verwendete Renoir auch Rot-Orange, Blau und Grün für sein Farbschema. Hier ist ein schönes Beispiel für ein triadisches Farbschema von Gauguin. Die Hauptfarben in diesem Stück sind die Grundfarben Blau, Gelb und Rot. Sie können sehen, wie ein bisschen Grün eingebracht wurde, aber diese grünen Details sind ziemlich klein. Hier ist ein weiteres wunderschönes Stück von Cassatt. In diesem sehen wir auch ein triadisches Farbschema. Ich sehe Gelb, ich sehe Blau und ich sehe Rot. Obwohl diese Farben viel gedämpfter sind, werden sie abgeschwächt, es gibt die Hinzufügung von Grau -, Braun- und Weißtönen usw. Dies ist immer noch ein triadisches Farbschema. Hier ist ein weiteres schönes Stück von Cassatt, das ein triadisches Farbschema zeigt. In diesem sehe ich eine Kombination aus Grün, Orange und Violett. Hier ist ein großartiges Beispiel für ein Gemälde von Marc Chagall, das eine Tetrade zeigt. In diesem sehe ich Gelb, Grün, Rot und Violett. Schließlich ist hier ein Beispiel ein quadratisches Farbschema in einem berühmten Gemälde von Dora Maar. In diesem sehe ich Rotviolett, ich sehe Blau, ich sehe Gelbgrün und ich sehe Orange als Hauptfarben. Hoffentlich haben Ihnen diese Beispiele wirklich geholfen die verschiedenen Arten zu verstehen, wie Farbschemata verwendet werden können, unabhängig davon, um welchen Kunststil oder welches Thema Sie zeichnen oder malen. Ich möchte Sie ermutigen, weiter selbst zu recherchieren und zu versuchen, verschiedene berühmte Gemälde, insbesondere die in der Vergangenheit entstandenen, mit verschiedenen Farbschemata, über die wir heute gesprochen haben, zusammenzubringen insbesondere die in der Vergangenheit entstandenen, mit verschiedenen Farbschemata, . Das wird für diese Klasse reichen. Ich freue mich darauf, als nächstes die Meisterklasse zum Thema Farbtemperatur mit Ihnen zu teilen . Stellen Sie sicher , dass Sie sich als nächstes damit befassen, denn ich erkläre Ihnen all die Dinge, die Sie in Bezug auf die Farbtemperatur wissen müssen. Dies , die Sie in Bezug auf die Farbtemperatur wissen wird entscheidend sein damit wir uns bewegen können weiter, um unser geteiltes Primärfarbenrad effektiv zu füllen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Artikel angesehen haben und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Farbtemperatur 101: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs über Farbtemperatur. Dies ist ein wichtiges Thema innerhalb der Farbtheorie und für viele Leute, die anfangen, ziemlich verwirrend. Ich wollte sicherstellen, diese Masterclass, die ich erstellt habe, in diesen Kurs aufnehmen kann. Es ist voll mit allen wichtigen Informationen, die Sie als Anfänger für den Einstieg in die Farb - und Farbtheorie kennen sollten . Ich beantworte unzählige Fragen, die ich oft zu diesem Thema bekomme, gebe dabei viele Beispiele. Das geteilte Primärfarbenrad , an dem wir in diesem Kurs arbeiten werden, dreht sich wirklich um die Arbeit mit warmen und kühlen Primärfarben. Die Farbtemperatur ist wichtig zu verstehen. Nach all dem hoffe ich, dass Sie viel von diesem Kurs bekommen und dass es Ihnen Spaß macht. Eines der verwirrendsten Themen , über die wir lernen sollten, wenn wir unsere Reisen mit dem Malen beginnen , ist die Farbtemperatur. Die Farbtemperatur ist Teil dieses größeren Themas , der Farbtheorie. In diesem Video werde ich alle wesentlichen Informationen aufnehmen, die zumindest meiner Meinung nach wichtig sind, dass Sie als Anfänger wissen und verstehen, mit jedem Kunstwerk zu beginnen Das bedeutet wirklich, Farbe einzubringen, egal ob beim Malen oder Zeichnen. Ich werde mein Bestes geben, um alles so einfach wie möglich zu erklären . Ich werde kleine Farbfelder und kleine Quadrate auf den Bildschirm bringen kleine Farbfelder und kleine Quadrate , damit ich Ihnen visuelle Beispiele geben kann . Ich werde einfach alles so erklären , wie ich es mir persönlich gewünscht hätte , wenn mir jemand zu Beginn meiner eigenen Reise erklärt hätte . In diesem Video werde ich fünf Dinge behandeln , die wichtig sind und von denen Sie wissen. Als Erstes werde ich erklären, was Farbtemperatur genau ist und warum es für uns so wichtig ist, die Farbtemperatur als Künstler zu verstehen. Im zweiten Teil des heutigen Videos werde ich erklären, wie man erkennt, ob eine Farbe warm oder kalt ist. Im dritten Teil dieses Videos werde ich erklären, was mit Braun- und Grautönen passiert , da sich diese nicht wirklich im Farbrad befinden und als neutrale Farben bezeichnet werden . Aber sie können eine Farbtemperatur haben, also was ist damit los? Dann gehen wir zu Teil 4 des heutigen Videos über, in dem ich erklären werde, warum in Bezug auf die Farbtemperatur wirklich alles relativ ist . Schließlich werde ich im letzten Teil des heutigen Videos fünf Tipps geben, werde ich im letzten Teil des heutigen Videos fünf Tipps geben die ich dringend empfehlen würde , wenn Sie mit dem Verständnis der Farbtemperatur beginnen mit dem Verständnis der Farbtemperatur die ich dringend empfehlen würde, wenn Sie mit dem Verständnis der Farbtemperatur beginnen Lackieren , um ungewollte Unfälle zu vermeiden. Kommen wir zum ersten Teil. Was genau ist Farbtemperatur? Die Farbtemperatur bezieht sich darauf, wie warm oder wie kühl eine Farbe erscheint. Das Verständnis der Farbtemperatur als Künstler ist unglaublich wichtig, denn wenn wir sie nicht verstehen , können wir Farben nicht effektiv mischen. Im technischen Sinne müssen wir in der Lage sein zu wissen, ob eine Farbe warm oder kalt ist , um die Farbmischungen zu erstellen, die wir benötigen. Wenn wir nicht wissen, was wir miteinander mischen, ist das ein sicherer Weg, um zu unerwünschten Farben zu gelangen , die wir nicht wollen oder schlammig. Sagen wir zum Beispiel einfach, dass Sie versuchen, ein Lila zu mischen. Du schnappst dir ein Rot und du schnappst dir ein Blau. Aber was ist, wenn Sie sich ein Rot schnappen, das ein sehr warmes Rot ist und etwas Gelb enthält? Es geht eher zur rot-orangefarbenen Seite. Du schnappst dir ein Blau , das eher wie ein Blaugrün ist. Ein kühles Blau, es hat ein kleines bisschen Grün. Sie mischen tatsächlich drei oder vier Farben anstelle von zwei. Sie können versehentlich eine Farbe erstellen , die gedämpfter ist, oder vielleicht sind zwei der Farben in Ihrer Mischung komplementäre Farben, sodass Sie eine Farbmischung erstellen, die bräunlicher ist oder super stummgeschaltet. Worauf ich hinauswill, ist, dass Sie drei oder vier Farben miteinander mischen , anstatt die beiden, von denen Sie dachten, dass Sie sie miteinander mischen. Es kann sehr frustrierend sein, wenn Sie versuchen, eine Farbe zu mischen , und die Farbe nicht so aussieht , wie Sie es wollten. Es ist sehr wichtig, dass Sie in der Lage sind , eine Farbe zu nehmen , was auch immer sie ist, dass Sie sie auf einem Stück Aquarellpapier ausmalen können und dass Sie ihre Temperatur erkennen dass Sie feststellen können , ob diese bestimmte Lackfarbe zwei verschiedene Farben enthält, weil Sie auf diese Weise eine viel bessere Farbauswahl für Ihre verschiedenen Mischungen treffen viel bessere Farbauswahl für können Sie benötigen möglicherweise für das Gemälde zur Hand. Abgesehen davon wir durch das Verständnis der Farbtemperatur bessere visuelle Kompositionen in dem Sinne erstellen , dass wir die Farbe besser nutzen können, um die Idee zu kommunizieren. , Emotion oder Botschaft oder Stimmung , die wir durch unser Stück vermitteln wollen. Dies hat natürlich mit der Farbpsychologie zu tun, die Teil der Farbtemperatur ist, die in diese größere Farbtheorie, den Regenschirm, eingeht. Viele von uns sind sich bereits bewusst dass warme Farben, Rottöne, Orangen, Gelbtöne verwendet werden, um stärkere Emotionen zu übertragen. Ob es sich um positive oder negative Emotionen handelt, es kann Wut sein, es kann Aufregung sein, es kann Verspieltheit sein, es kann Angst sein, irgendetwas Ähnliches, Emotionen, die stärker sind. Während kühle Farben, Grün, Blau und Lila, verwendet werden, um weichere, sanftere Emotionen zu vermitteln. Diese Emotionen können aber auch positiv oder negativ sein. Melancholie oder Entspannung, Ruhe, Traurigkeit, das Ding. Etwas, das ich empfehlen würde, um Farbpsychologie achtsamer einzusetzen, ist sich zu fragen, was versuchst du durch dieses Stück, das du kreierst, zu kommunizieren ? Sind es energischere, stärkere, stärkere Emotionen oder sind es ruhigere, friedlichere Emotionen? Es ist nicht so, dass Sie keine kühlen Farben in Stücke bringen können , in denen Sie stärkere Emotionen übertragen möchten , oder umgekehrt, dass Sie warme Farben nicht in friedlichere Stücke bringen können . Es ist nur so, man muss an eine Hierarchie denken , wenn man Farben verwendet. Vielleicht verwenden Sie wärmere Farben in den Stücken, in denen Sie stärkere Emotionen für energetische Emotionen übertragen möchten , und in Stücken, denen Sie eine friedlichere, ruhigere Atmosphäre vermitteln möchten, dann verwenden Sie vielleicht weniger wärmere Farben. Farbpsychologie ist sehr wichtig und geht definitiv Hand in Hand mit der Komposition. Wir müssen aber auch verstehen , dass Farbe eine große Rolle dabei spielt eine große Rolle dabei visuelle Kompositionen harmonisch und zusammenhängend aussehen lassen und durch eine ausgewogene, interessante Verwendung oder ein interessantes Spiel Mit warmen und kühlen Farben können wir etwas schaffen, das für den Betrachter optisch viel ansprechender ist . Indem wir warme und kühle Farben verstehen und mit warmen und kühlen Farben spielen in unseren visuellen Kompositionen mit warmen und kühlen Farben spielen, können wir sehr interessante visuelle Effekte erzielen. Wir sind in der Lage, Tiefe zu erzeugen, wir können Kontraste erzeugen, weil warme und kühle Farben einen großartigen Kontrast zueinander erzeugen, insbesondere wenn sie in einem gesättigteren Zustand verwendet werden. Denken Sie aber auch immer daran , dass warme Farben auf den Betrachter zukommen, während kühle Farben zurückgehen. Dies ist etwas, das ins Spiel kommt, wenn wir über Luft- oder Atmosphärenperspektive sprechen . Wenn Sie sich eines meiner Tutorials angesehen haben, in denen ich Landschaften oder Naturlandschaften male, haben Sie mich wahrscheinlich über Luft- oder Atmosphärenperspektive sprechen hören , wo die Farbe, für die ich verwende den Elementen, die weiter weg sind, sagen Berge, die in der Ferne weit weg sind , füge ich diesem Grün etwas mehr Blau hinzu, und das lässt es so aussehen, als wären sie weiter weg. Natürlich haben Elemente in der Ferne normalerweise einen leichteren Wert. Nur indem Sie kühlere Farben in Elementen verwenden , die weiter entfernt sind, und dies mit einem leichteren Wert im Vergleich zu den Elementen, die Ihnen näher stehen, kombinieren dies mit einem leichteren Wert im Vergleich zu , kann dies an sich schon ein großes und glaubwürdiges Gefühl von Freiraum und Tiefe in einem Stück. Sie spielen mit der Farbtemperatur, denken aber nicht , dass dies nur für realistischere Teile gilt , bei denen Sie tatsächlich eine Szene oder eine Landschaft oder was auch immer der Fall sein mag, sehen , weil Sie Verwenden Sie immer noch dieselben Prinzipien mit einem völlig abstrakten Stück, in dem Sie nur Formen und Linien sehen. Die Formen, die warm sind, werden herausspringen und die Formen, die cool sind, werden zurückgehen. Eine letzte Idee, die ich in diesen Abschnitt des Videos aufnehmen wollte , in Bezug auf verschiedene Arten , wie Künstler warme und kühle Farben in ihren Stücken verwenden oder mit ihnen spielen warme und kühle Farben in ihren Stücken größerer Erfolg und bessere visuelle Kompositionen sind, bringen sie für Licht - und Schattenbereiche ein. Viele Künstler machen das super erfolgreich, wenn sie Außenszenen oder sogar Objekte malen. ist, Wenn die Lichtquelle in der Umgebung warm ist, malen sie hellere Bereiche, malen sie hellere Bereiche denen diese Lichtquelle auf dieses Objekt oder Objekt trifft oder es erreicht, mit wärmeren Farben. Dann werden die Schatten kühler. Sie fügen kühlere Farben in die Schatten ein. Wenn die Lichtquelle in der Umgebung kühl ist, malen sie die helleren Bereiche, in denen die Lichtquelle direkt auf eine kühlere Temperatur trifft, und dann erwärmen sie die Temperatur der Schatten, indem Hinzufügen wärmerer Farben in diese Schatten. Dieser Temperaturunterschied kann sehr subtil sein. Denken Sie nicht, dass Sie einen Bereich super rot oder super orange oder super gelb machen müssen , um ihn wärmer zu machen, oder superblau, supergrün, super lila, um ihn kühler zu machen. Denken Sie daran, dass hier alles im Kontext steht und alles relativ ist. Ich werde später mehr darüber sprechen, aber die Art und Weise, wie wir eine Farbe beurteilen, hat mit dem Kontext zu tun, in dem sie sich befindet, mit den Farben um sie herum. Manchmal ist die Temperaturänderung sehr subtil. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese Farbe, die wir hier verwenden, etwas wärmer oder kühler ist als die Farbe, die wir hier verwenden. wir zum nächsten Teil dieses Videos, in dem ich erklären werde , wie man erkennt, ob eine Farbe warm oder kalt ist. Viele von uns, die Glück hatten und diesen regulären Kunstunterricht und die und Sekundar - oder Oberschule hatten, haben auf sehr grundlegende Weise etwas über das Farbrad gelernt. Wahrscheinlich haben Sie zumindest etwas über das sechsteilige Farbrad gelernt, das Primär - und Sekundärfarben enthält. In diesen sehr einfachen Kunstkursen vielen von uns auch beigebracht , dass das Farbrad direkt in zwei Hälften geteilt werden kann und eine Hälfte die warmen Farben enthält, die rot, orange und gelb sind und die andere Hälfte enthält die coolen Farben, die blau, grün und lila sind. Wenn wir jedoch auf unseren Reisen ein bisschen weiter voranschreiten unseren Reisen ein bisschen weiter und ein bisschen mehr Verständnis für Farben gewinnen, stellen wir fest, dass Farbe etwas nuancierter ist. Es ist nicht so, dass das anfängliche Farbrad und das Teilen der Farbe in warme und kühle Hälften falsch sind oder ähnliches, es ist nur eine sehr grundlegende Sichtweise der Dinge und wir müssen ein bisschen tiefer eintauchen, die Dinge ein bisschen besser verstehen. Ganz zu schweigen davon, dass verschiedene Künstler unterschiedliche Arten von Farbrädern verwenden. Es ist auf jeden Fall ein großartiger Ausgangspunkt, aber es ist nur ein Sprungpunkt. Wenn wir mit dem Malen beginnen, entdecken wir, dass jede einzelne Farbe warm oder kühl voreingenommen sein kann. Wir haben ein wärmeres Blau und ein kühleres Blau, ein wärmeres Rot und ein kühleres Rot, ein wärmeres Gelb und ein kühleres Gelb. Dinge können etwas verwirrender und überwältigender werden, wenn Sie mehr über das Malen lernen. Je mehr wir lernen, desto besser verstehen wir, wie viel es noch zu lernen gibt oder wie wenig wir tatsächlich wissen. Lass dich davon nicht überwältigen. Für mich ist es am einfachsten, wenn eine Farbe aussieht, als hätte sie Rot, Gelb oder Orange, sie ist warm voreingenommen. Wenn eine Farbe aussieht, als hätte sie lila, blau oder grün, ist sie cool voreingenommen. Beende die Geschichte. Erlauben Sie sich nicht, dort stecken zu oder darüber nachzudenken, denn wie ich bereits sagte, wird es immer darauf ankommen wie ich bereits sagte, , diese Farbe zusammen mit vielen anderen Farben in einem vollständigen Gemälde zu verwenden zusammen mit vielen anderen Farben in einem vollständigen Gemälde eine vollständige visuelle Komposition. Diese Farbe wird nicht alleine stehen. Es wird in einem größeren Kontext mit mehr Farben verwendet . Eine Farbe wird nur wärmer oder kühler sein als die Farben um sie herum. Ja, absolut 100 Prozent. Verstehen Sie die Farbtemperatur, damit Sie eine Farbe auswählen und feststellen können, ob sie warm oder kalt ist, aber bleiben Sie dort nicht hängen. Sobald Sie das verstanden haben , verwenden Sie diese Farbe tatsächlich in Kombination mit anderen. Spielen Sie mit warmen und kühlen Farben, sehen Sie, was Sie mögen und was nicht. Sehen Sie die visuellen Effekte , die Sie erzielen können , indem Sie sie im selben Stück kombinieren. Dies wird Ihnen letztendlich helfen , voranzukommen, da wir versuchen, Farben zu verstehen, um sie in vollständigen Kompositionen verwenden zu können. Wenn Sie ein Gelb sehen, das sich mehr zur orangefarbenen Seite neigt, ist das ein warmes Gelb, weil es ein winzig kleines bisschen Rot enthält. Wenn Sie ein Gelb sehen, das sich mehr zur grünen Seite neigt, ist das ein kühles Gelb, weil es ein winzig kleines bisschen Grün enthält, was eine kühle Farbe ist. Wenn Sie ein Rot sehen , das sich mehr zur orangefarbenen Seite neigt , enthält es ein kleines bisschen Gelb , sodass es ein warmes Rot ist. Wenn Sie ein Rot sehen , das sich mehr zur violetten Seite neigt , wie ein winisches Rot, ist das ein kühles Rot, weil es ein winziges bisschen Blau enthält . Wenn Sie ein Blau sehen, das sich mehr zur violetten Seite neigt , wie ein Ultramarinblau, ist das ein wärmeres Blau, weil es ein winzig kleines bisschen Rot enthält. Wenn Sie ein Blau sehen, das ein bisschen Grün enthält, ist das ein kühles Blau, denn das sind zwei coole Farben , grün und blau. Ich werde sagen, dass Blues für mich persönlich immer etwas schwieriger zu erzählen war , und es scheint mehr Kontroversen und widersprüchliche Gedanken unter Künstlern zu geben, was cool ist blau und was ist ein warmes Blau? Aber im Moment würde ich empfehlen, die Dinge einfach zu halten und mich an das zu halten, was ich gerade geteilt habe. Es gibt eine Sache , die ich in diesem Video mit dir teilen möchte . Dies bedeutet, dass es bestimmte Farben gibt, die einige Künstler als reine Primärfarben betrachten. Damit meine ich, dass diese Primärfarben neutral sind oder zwischen warm und kalt liegen, was bedeutet, dass sie weder warm noch kühl sind. Obwohl es viele Künstler gibt , die denken, dass jede einzelne Farbe, auf die Sie stoßen , entweder warm oder kühl voreingenommen ist, gibt es viele andere Künstler da draußen, die dies tun Ich denke, dass es vor allem bestimmte Primärfarben gibt, die reine Farben sind, also weder warm noch kühl. Viele dieser Künstler , die an reine Primärfarben glauben , glauben, dass Kobaltblau zum Beispiel ein reines Primärblau ist. Das ist weder warm noch kühl. letzte kleine wichtige Hinweis, den Sie diesem Abschnitt des Videos hinzufügen sollten, ist, wenn Sie an Farbrad-Übungen arbeiten, bei denen es sich um Übungen handelt , die sich speziell auf Farbe konzentrieren sollen und Farbbeziehungen zu verstehen , damit wir Farben in tatsächlichen Kunstwerken besser nutzen Farben in tatsächlichen Kunstwerken und unsere Farbmischung einfach erfolgreicher durchführen können. Aber wenn Sie an einer Farbrad-Übung arbeiten, Sie normalerweise sicherstellen , dass Sie es sind, sofern es sich nicht um spezielle Farbrad-Übungen handelt oder Sie wie an einem geteilten Primärfarbrad arbeiten drei warme Primärfarben für Ihre verschiedenen Farbmischungen oder drei coole Primärfarben für Ihre verschiedenen Farbmischungen mit. Denn wenn Sie ein paar kühle Primärfarben und dann eine dritte primäre, die warm ist oder umgekehrt, mitbringen ein paar kühle Primärfarben und dann eine dritte primäre, die warm ist , könnten Sie wiederum mehr als zwei Farben in Ihrem verschiedene Bereiche Ihres Farbrad. Das kann zu unerwünschten Farben führen, was sicherlich ein Problem bei dieser Übung sein kann, bei der Farbe im gesamten Rad wirklich wichtig ist. Gehen Sie zum nächsten Teil dieses Videos über, und das ist los mit Ihren Braun- und Grautönen, die nicht im Farbrad enthalten sind? Wie erkennt man, ob Braun - und Grautöne warm oder kalt sind? Im allgemeinen Sinne werden Grau- und Brauntöne als neutrale Farben bezeichnet . Sie haben jedoch einen Unterton, und so beurteilen Sie, ob dieses Grau oder dieses Braun warm oder kühl ist. Sofern Sie keine bestimmte Lackfarbe haben die neutrale Tönung, neutrales Schwarz oder etwas in dieser Richtung besagt , hat sie normalerweise einen Unterton und Sie können erkennen, wann Sie stell dir diese Farbe an. Manchmal ist der Unterton sehr offensichtlich. Zum Beispiel kann man bei der verbrannten Sienna, die rotbraun ist, die rotbraun ist, sofort erkennen, dass es ein sehr warmes Braun ist. Paynes Grau ist ein Grau, das dafür bekannt ist, dass es Blau enthält. Es ist ein cooles Grau. anderen Fällen wird es etwas schwieriger sein , das zu sagen. Ich würde empfehlen, diese Farbe zu ändern und vielleicht zu bemerken, ob sie Untertöne hat , die etwas rötlicher, ein bisschen gelber oder orange sind . Manchmal sieht es sofort wärmer aus und manchmal sieht es weniger warm aus. Es wird blauer aussehen. Wenn Sie diese Farbe auswählen und nicht erkennen können , ob sie warm oder kalt ist, ist sie vielleicht fast neutral. Oder ein anderer Tipp , den ich geben kann ist, eine andere Farbe daneben zu markieren. Denn sobald Sie eine andere Farbe daneben haben, können Sie einen Vergleichspunkt haben und feststellen, ob sie wärmer als die andere oder kühler aussieht . als der andere. komme zu Teil 4 dieses Videos, und in diesem möchte ich nur sicherstellen, dass Sie verstehen, dass die Farbtemperatur relativ ist. Warum? Weil es darum geht wie wir diese Farbe in Kombination mit anderen Farben in diesem größeren Kontext eines Gemäldes verwenden Kombination mit anderen Farben werden. Wir denken vielleicht, dass eine Farbe allein oder in einem Kontext warm aussieht , und dann verwenden wir dieselbe Farbe in einem anderen Kontext und sie sieht cool aus. Die Art und Weise, wie wir eine Farbe sehen, wird stark von den Farben beeinflusst oder beeinflusst, die um die Farbe herum verwendet werden. Das alles bedeutet, dass ja, eine einzige Farbe an und für sich allein, ja, es ist wärmer, kühler, neutral. Aber letztendlich wirst du diese Farbe in einem kompletten Gemälde verwenden. In diesem Endprodukt wird diese Farbe wärmer oder kühler als sein. Es wird nicht 100 Prozent warm oder 100 Prozent kühl sein weil es immer von den Farben um es herum durch diesen vollen Kontext beeinflusst wird. Um dieses Video abzuschließen, werde ich fünf praktische Tipps geben , die Ihnen helfen, unerwünschte Unfälle zu vermeiden , während Sie Ihr Wissen über die Farbtemperatur weiterentwickeln. Tipp Nummer 1 ist, sich immer Zeit zu nehmen, um sich die verschiedenen Farben anzusehen , die Sie für ein neues Stück verwenden werden , bevor mit dem Malprozess beginnen. Ich würde empfehlen, nicht nur die einzelnen Farben zu wählen, sondern auch die Farben, die Sie in Kombination verwenden möchten. Schauen Sie sich diese Farbmischungen an, um zu sehen, wie sie aussehen. Tipp Nummer 2 ist, stellen Sie sicher, dass Sie bei der Auswahl verschiedenen Farben , die Sie für ein neues Stück verwenden werden , an die Farben denken , die Sie haben werden Wenn Sie sie in Kombination verwenden, also mischen Sie sie zusammen, stellen Sie sicher, dass Sie keine komplementären Farben miteinander mischen, es sei denn, Sie suchen natürlich nach gedämpften Tönen. Denken Sie daran, dass Komplementärfarben Gegensätze im Farbrad sind und sich gegenseitig stummschalten. Tipp Nummer 3 lautet Verstehen Sie, dass Sie die Temperatur einer Farbe ändern oder ändern können. Eine Farbe hat eine bestimmte Temperatur direkt aus der Pfanne oder Tube, aber Sie können das jederzeit ändern, und ich würde empfehlen, dies zu tun , indem Sie eine der drei Primärfarben hinzufügen. Dies ist sehr hilfreich, da Sie keine Farben mitbringen müssen , die Sie nicht wirklich mitbringen müssen. Sagen wir einfach, Sie malen eine natürliche Szene oder Landschaft und haben bereits ein kühles Grün für Ihre fernen Berge ausgewählt . Nun, Sie können ein Gelb hinzufügen, um es in dieses Grün einzufügen, um ein wärmeres Grün für Pflanzen und Elemente zu schaffen ein wärmeres Grün für , die dem Betrachter näher kommen. Sie müssen kein zusätzliches Grün mitbringen. Fragen Sie sich immer, wie Sie Farben , die Sie bereits ausgewählt haben, wiederverwenden können , und bringen Sie nicht viele verschiedene Farben in Ihr Stück ein. Je weniger Farben Sie einbringen und diese Farben auf unterschiedliche Weise wiederverwenden, führt häufig einbringen und diese Farben auf unterschiedliche Weise wiederverwenden zu viel integrierteren und harmonischeren Endergebnissen. Wichtiger Tipp Nummer 4, und dieser ist, immer über die verschiedenen optischen Täuschungen und das Kontrastgefühl nachzudenken die verschiedenen optischen Täuschungen und , die Sie durch die Verwendung warmer und kühler Farben erzeugen werden . Sie möchten die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht versehentlich auf einen Bereich lenken Aufmerksamkeit des Betrachters nicht versehentlich auf , der nicht im Mittelpunkt steht. Sie möchten nicht zwei oder drei konkurrierende Bereiche in einer visuellen Komposition haben . Denken Sie immer daran, was Ihr Schwerpunkt ist , auf den Sie die Zuschauer sofort aufmerksam machen möchten . Denken Sie an die Stimmung, Idee oder Botschaft, die Sie darstellen möchten, und verwenden entweder mehr warme Farben, abhängig davon coole Farben, und überlegen Sie, was Sie vorantreiben und bringen möchten . zurück. Tipp Nummer 5 lautet: Wenn Sie Zweifel haben, haben Sie eine Farbe ausgewählt und können es immer noch nicht sagen, gehen Sie auf die Website der Marke oder des Unternehmens und recherchieren Sie. Erforschen Sie die Farbtemperatur für diese bestimmte Lackfarbe oder Pigment und für diese bestimmte Marke. Normalerweise befinden sich diese Informationen irgendwo in der Verpackung des Farbrohrs oder der Pfanne oder in der Schachtel, in der sie geliefert wurden. Wenn Sie dies jedoch verloren haben oder es nicht wirklich sagen können, werden diese Informationen in den meisten Fällen auf der Website des Unternehmens für Sie verfügbar sein . Es ist sowieso wichtig, dies hin und wieder zu tun, da sich Rezepte, die verschiedene Marken für ihre Farben verwenden, im Laufe der Zeit ändern. Ich kenne Farben , die früher kühl waren und jetzt warm sind oder umgekehrt. Auch eine bestimmte Marke, Alizarin Crimson, könnte sich von einem anderen Alizarin Crimson einer anderen Marke unterscheiden . Gewöhnen Sie sich auch daran, diese Recherchen durchzuführen und bei Bedarf Informationen zu verschiedenen Pigmenten und Farben nachzuschlagen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel Wert daraus gezogen haben. Ich freue mich darauf, in die nächste einzutauchen , in der wir unsere warmen und kühlen Vorwahlen auswählen werden , die wir für unsere Übung mit geteilten Primärfarbenrädern verwenden werden . Wann immer du bereit bist, wir sehen uns dort. 6. Auswahl von warmen und kühlen Primären für das Farbrad: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir die warmen und kühlen Grundfarben auswählen werden , die wir verwenden werden, um unser geteiltes Primärfarbenrad auszufüllen. Ich werde meinen Farbmusterprozess auf einem separaten Blatt Aquarellpapier mit Ihnen teilen und Ihnen wichtige Tipps und Informationen geben , die Ihnen helfen, Ihre Farben erfolgreich auszuwählen deine Farbrad-Übung. Ich würde nicht empfehlen, in diese Klasse einzusteigen , wenn Sie die vorherige nicht überprüft haben , in der ich alle wichtigen Informationen für Anfänger zur Farbtemperatur erkläre . Sie sicher, dass Sie sich diese Klasse ansehen, da dies die Auswahl Ihrer Farben wirklich erleichtert. ohne viel Umschweife Lassen Sie uns ohne viel Umschweife weitermachen und direkt einsteigen. Ich werde mit mindestens einer oder zwei Farben aus meinem van Gogh Halbpfannen-Set arbeiten . Andere Farben, die ich für dieses Farbrad verwenden werde werden für mein St. Petersburg White Nights Vollpan-Farbset sein , ein Farbset, das ich derzeit häufig für meine Tutorials. Dies ist eine weitere Frage , die mir oft gestellt wird. Kann ich verschiedene Marken kombinieren? Ist es okay? Ja. Meiner Meinung nach ist es völlig in Ordnung. Ich mache das die ganze Zeit, solange die Qualität der Farbe ähnlich ist. Ich würde niemals eine sehr billige, minderwertige Farbe mit einer hochwertigeren Farbe kombinieren . Ich möchte euch wirklich ermutigen, mit dem zu arbeiten, was ihr habt. Sofern Sie diese Dinge nicht tun, deutet dies darauf hin , dass Übungen , die ich jetzt mit Ihnen teilen werde , und Sie haben absolut keine warme der drei Vorwahlen oder eine Abkühlung der drei Vorwahlen, dann wird es für Sie sehr schwierig sein, das Farbrad zu erstellen, an dem wir als nächstes arbeiten werden. Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser und werde sicherstellen, dass ich mein Wasser ständig wechsle, nicht nur während des gesamten Auswahlprozesses meiner Farben, sondern auch während des eigentlichen Farbrad-Lackierens . Ich werde das Ultramarinblau für mein warmes Blau verwenden das Ultramarinblau für mein warmes Blau und entweder ein anderes Blau, ein Preußischblau oder ein Himmelblau für mein kühles Blau. Ich glaube, ich gehe mit dem Preußen und werde mir diese für Sie ansehen , weil ich möchte, dass Sie den Unterschied zwischen den beiden bemerken . Was wir in erster Linie berücksichtigen müssen, wenn wir unser warmes Blau und unser kühles Blau auswählen, ist, dass warmes Blau eine violette Tendenz haben wird und kaltes Blau eine grüne Tendenz haben wird. . Lassen Sie uns diese testen und sehen, ob wir das in jedem finden können. Dies ist normales Ultramarinblau, genau dort wunderschönes Purpley-Blau. Ich werde das ganze Ultramarinblau von meinen Pinselborsten ausspülen und bisschen mit dem preußischen Blau suchen. Sehr, sehr tiefes, kühles Blau. Wie Sie sehen können, sind diese Blues sehr unterschiedlich. Dies ist das Ultramarinblau, und Sie können sehen, wie es mehr zur violetten Seite hin ausgerichtet ist. Das bedeutet, dass es wärmer ist. Dann dieses Blau hier drüben, das ist das preußische Blau und es ist grünen Seite hin verzerrt. Das bedeutet, dass es ein kühles Blau ist. Eine andere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte die für Sie sehr wichtig ist, ist, dass es Farben gibt, die von Natur aus heller sind als andere , und das ist etwas anderes. Wenn es um das Malen mit Aquarell geht, müssen wir eine größere Menge Wasser hinzufügen um diese Farbe zu verdünnen, sie heller und transparenter zu machen. Wir können dieselbe Farbe in einem gesättigteren Zustand verwenden, sozusagen in einem dickeren Zustand, um einen dunkleren Wert zu erhalten, sie gesättigter zu machen und dieselbe Farbe dunkler zu machen. Wir können eine Vielzahl unterschiedlicher Werte mit einer gleichen Farbe erstellen . Der Grund, warum ich das sage, ist diese beiden einfach beachtest. Ich werde tatsächlich mehr von diesem Ultramarinblau hier ablegen mehr von diesem Ultramarinblau hier ablegen , damit Sie es in seinem gesättigtesten Zustand hier oben sehen können . Der Grund, warum ich das sage, ist , dass wir beim Malen mit Aquarell berücksichtigen müssen , dass es bestimmte Farben gibt, die von Natur aus heller sind als andere und nicht wird es uns ermöglichen, eine vollständige Werteskala zu schaffen. Die Werteskala wird nicht so breit sein, wie Sie es mit dunkleren Farben erreichen könnten. Wenn ich zum Beispiel dieses Gelb verwenden würde, ist Gelb eine von Natur aus helle Farbe. Ja, obwohl ich mit Gelb viele verschiedene Werte und Transluzenzstufen erstellen kann , werde ich nicht in der Lage sein, so viele verschiedene Werte zu erzeugen wie eine sehr dunkle Farbe das preußische Blau oder sogar so etwas, wie das Ultramarin. Berücksichtigen Sie das, denn wenn wir höheres Maß an Realismus oder mittleres bis höheres Niveau des Realismus anstreben, entwickeln wir eine Vielzahl verschiedener Werte, also Transluzenzen, wenn es kommt dazu, mit Aquarell zu arbeiten, aber auch zu lernen, wie man unsere verschiedenen Farbmischungen kreiert und ein wenig dieser Farbe hinzufügt , um sie dunkler zu machen, oder ein anderes bisschen dieser Farbe, um sie heller zu machen, wir müssen in der Lage sein, eine Vielzahl unterschiedlicher Werte und Transluzenzen zu schaffen eine Vielzahl unterschiedlicher , wenn wir nach etwas suchen auf der glaubwürdigeren Seite des Spektrums aussieht , und wir sind fast Ich werde niemals nur eine einzige Farbe verwenden. Deshalb ist es so wichtig zu wissen, wie man Farben mischt. Ich wollte wirklich , dass du das verstehst. Dies wird es mir nicht ermöglichen, eine große Vielfalt unterschiedlicher Werte und Transluzenzen zu schaffen . Wenn ich damit vielleicht so etwas wie die Sonnenblume oder ähnliches malen würde, müsste ich mir definitiv überlegen, welche anderen Farben ich mitbringen müsste. tiefere Werte und werfen Schatteneffekte und ähnliches zwischen den Blütenblättern weil dies an und für sich nicht erlaubt, ein Gefühl von Form und Tiefe zu erzeugen. Es ist zu leicht. Es ist nicht so, dass es nicht notwendig wäre. Natürlich sind diese helleren Farben nicht erforderlich. Wenn ich zum Beispiel Gras oder ähnliches malen möchte , weiß ich, dass ich ein Gelb zur Hand habe , um hellere Grüntöne erzeugen zu können. Dann vertiefe und verdunkle ich meine Grüns, indem ich oft Blau hinzufüge. Wir sind damit fertig. Ich werde mein Ultramarinblau verwenden. Lass es mich tatsächlich hier aufschreiben. Ultramarinblau und das ist Preußischblau. Das wird meine Coolness sein, und das wird meine Wärme sein. Nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihre verschiedenen Blautöne anzusehen und zu dem Schluss zu kommen , welches warme Blau Sie für Ihr Farbrad verwenden werden, welches kühle Blau Sie für Ihr Farbrad verwenden werden. Sie können definitiv hier sehen, wie dieses Blau ist, Sie können sehen, wie es ein bisschen Grün drin hat. Dann können Sie definitiv sehen, wie es sich mehr zur violetten Seite neigt. Gehen wir zu unseren Gelbtönen über. Bevor ich das tue, wechsle mein Wasser, damit ich die Dinge nicht grün mache, weil Blau plus Gelb gleich Grün sind. Ich mache das einfach, bevor ich weitermache. Ich habe mein sauberes Wasser dabei. Mein Pinsel ist komplett ausgespült und ich suche mir jetzt meine Gelbtöne aus. Geh zu den Gelben, die du hast. In diesem Fall habe ich diese beiden und ich denke tatsächlich , dass sie gleich sind. Beide sind zitronengelb, es ist nur so, dass dieser ein bisschen Grün enthält, weil ich ihn neulich benutzt habe , um eine Landschaft zu malen. Beachten Sie diese beiden Gelbtöne. Kannst du sagen, wie sich dieser mehr zur orangefarbenen Seite neigt und wie dieser eher wie ein Zitronengelb aussieht, als wäre er fast ein bisschen voreingenommener zur grünen Seite? Das heißt, es ist ein warmes Gelb und dies ist ein kühles Gelb. Ich werde einfach weitermachen und mir die aussuchen. Lassen Sie uns sie tatsächlich auf dem Papier sehen , denn oft haben wir erst dann ein besseres Verständnis dafür, wie sie tatsächlich aussehen, wenn wir sie tatsächlich überprüft haben . [LÄRM] Dieser ist kadmiumgelbes Medium. Mein St. Petersburger Set. Ich spüle meine Pinselborsten vollständig aus. Das ist Cadmium-Zitrone. Ja. Sehr unterschiedliche Gelbtöne wie Sie sehen können. Sie eignen sich perfekt für mein geteiltes Primärfarbenrad. Wie Sie sehen können, sieht es sehr orange aus, es geht mehr zur orangefarbenen Seite und dieses geht mehr zur grünen Seite. Dies bedeutet, dass dieser wärmer und dieser kühler ist. Hier haben wir unser warmes, und hier haben wir unser kühles Gelb und dieses ist Cadmium-Zitrone, Cadmiumgelb-Medium. Ich habe meine beiden Gelbtöne für mein geteiltes Primärfarbenrad ausgewählt und für mich vorbereitet. Sie sind nett und sauber. Es ist sehr wichtig , dass wir diese Stifte oder Farben in Ihrer Farbmischpalette gut getrennt und nicht verschmutzt halten diese Stifte oder Farben in Ihrer Farbmischpalette gut getrennt und nicht verschmutzt Ihrer Farbmischpalette wenn Sie so etwas verwenden. Ob eine Farbe warm oder kalt ist, hat nichts damit zu tun, ob eine Farbe hell oder dunkel ist. In Bezug auf meinen Blues kann man sehen, dass mein kühles Blau dunkler und tiefer ist als das warme Blau. Hier drüben können Sie sehen, mein kühles Gelb selbst in seinem gesättigtesten Zustand einen viel helleren Wert selbst in seinem gesättigtesten Zustand als das warme Gelb. Eine Farbe kann warm und sehr hell oder sehr dunkel sein und eine Farbe kann kühl und sehr dunkel oder sehr hell sein. Ich suche mir zwei Rottöne aus diesem Set aus. Dieser hat eine Reihe verschiedener Rottöne, aber ich möchte sicherstellen, dass ich ein paar verschiedene Rottöne verwende, die relativ häufiger vorkommen. Ich habe hier ein paar verschiedene Rottöne vorausgewählt und man merkt sofort, dass dieses Rot viel cooler aussieht als dieses Rot. Kannst du sagen, dass dieses Rot viel orangefarbener ist als dieses Rot, das viel weißlicher aussieht? Nehmen Sie sich Zeit, um sie zu sehen und sie auf Papier zu sehen und den Unterschied zwischen den beiden zu sehen. Ich werde mein Wasser noch einmal wechseln, um sicherzustellen , dass ich meine Rotweine nicht verschmutze. Sauberes Wasser, Pinsel reinigen, und los geht's. Das ist kadmiumrotes Licht hier. Sie können sehen, wie es eher auf der rötlich-orangefarbenen Seite ist. Ich spüle meinen Pinsel aus und teste mein Rotlicht am Krappsee. Man merkt sofort, dass dieses Rot viel orangefarbener ist und wie dieses fast auf der Weinseite ist, was bedeutet, dass es eher auf der violetten Seite ist, mehr auf der blauen Seite des Farbrades. Ich werde die Namen dieser Farben aufschreiben , damit ich sie auf meinen Farben, die ich für mein Farbrad verwenden werde, für mich aufschreiben kann für mein Farbrad verwenden werde, für , und das tue ich nicht versehentlich. schnapp dir noch einen. Dieser ist cadmiumrotes Licht, Krapp-Lichter. Ich habe mein warmes und kühles Rot, warmes und kaltes Gelb, und ich habe auch mein warmes und kühles Blau. Nun nur als letzte kleine Anmerkung hier, die ich hinzufügen möchte, zumindest für mich, die Blues am schwierigsten zu sagen, ob sind die Blues am schwierigsten zu sagen, ob sie warm oder kühl sind. Es gibt auch so viele verschiedene Arten von Blues und so viele verschiedene Marken bezeichnen ein bestimmtes Blau als warm und dann sagt eine andere Marke, dass dasselbe Blau tatsächlich cool ist. Sie können sogar auf zwei Künstler stoßen, die sagen , dass es für den einen cool und für den anderen warm ist. Gewöhnen Sie sich einfach an, Farben zu beobachten und diese Vorurteile selbst zu bemerken. Wir sind alle fertig hier. Nehmen Sie sich Zeit für das Farbmuster und kommen Sie zu einer Schlussfolgerung zu den spezifischen Farben , die Sie für unser geteiltes Primärfarbenrad verwenden werden . Nimm dir so lange wie du brauchst. Sobald Sie bereit sind , beginnen wir mit unserem Farbrad. 7. Vorbereiten der Color: Hallo nochmal und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich Sie durch den Prozess zur Erstellung unseres 12. Teile-Farbrads von Grund auf führen werde. Ich werde wichtige Informationen darüber erläutern , wie wir dieses Farbrad ausfüllen werden, und wir werden auch unsere Etikettierung durchführen. Dies hilft uns, Unfälle zu vermeiden, wenn wir in der nächsten Klasse unser Farbrad ausfüllen. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Zeichnen in unserer Farbrad-Vorlage beginnen . Ich werde zuerst einen Kreis erstellen und ihn in 12 Tortenstücke teilen. Wenn Sie dies nicht von Hand tun möchten und sich keine Gedanken über die Verwendung eines Lineals machen möchten, füge ich eine Vorlage bei, die Sie auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen können auf Ihr Blatt Aquarellpapier übertragen , wenn Sie mache das lieber. Aber ich werde immer noch die Schritte durchgehen , wie ich das einfach von Hand mache. Ich werde einfach einen alten Küchenteller verwenden, in mein Aquarellblatt passt und schön groß ist. Hier werde ich einfach nachzeichnen, benutze meinen Teller, um einen perfekten Kreis zu verfolgen. Jetzt werde ich ein Lineal verwenden, um diesen Kreis in 12 Teile zu teilen. Sie sich jetzt nicht so viele Sorgen, wenn Ihre Kuchenstücke nicht sehr präzise und nicht sehr genau sind. Was in dieser Übung letztendlich am wichtigsten ist, sind die Farben und die Reihenfolge der Farben, in denen wir malen werden. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, dass Ihre Kuchenstücke genau gleich sind. Sie können einen kleinen Punkt irgendwo in der Mitte des Kreises platzieren und dann wissen Sie, wo Sie Ihr Lineal für diese anfängliche Vertikale und die anfängliche Horizontale platzieren müssen . Sobald Sie diese vier Teile haben, teilen wir sie in drei Teile auf , weil wir 12 Teile benötigen, 4 mal 3 entspricht 12. Das bedeutet, dass wir jeden dieser Räume in drei Teile unterteilen müssen. Wenn Sie es hilfreich finden, können Sie ein paar Häkchen setzen. Verwenden Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten um visuell zu messen , wie breit jedes Tortenstück ungefähr sein würde, sodass Sie zumindest einen ungefähren Winkel haben einen ungefähren Winkel in dem Sie das Lineal platzieren können, wenn Sie diese Linie zeichnen. Aber manchmal sind sie ein bisschen daneben. Ich finde, dass es einfach hilfreich ist, Häkchen dort zu haben, damit Sie so etwas tun können. Stellen Sie sicher, dass Sie einfach den zentralen Punkt genau dort überqueren . Wir haben einen. Diese Teilstriche sind definitiv deaktiviert und ich verwende sie nur so gut ich kann. Stellen Sie sicher, dass ich diesen zentralen Punkt kreuze und mir eine letzte Zeile fehlt. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir zwei weitere Kreise innerhalb dieses Farbrads erstellen zwei weitere Kreise innerhalb , weil wir üben werden , verschiedene Werte zu entwickeln oder jede Farbe zu verwenden unterschiedliche Transluzenzen innerhalb jedes Dreiecks. Finde ein paar verschiedene kreisförmige Dinge zum Verfolgen, die kleiner sind als dein ursprünglicher Kreis. Dies sind nur zwei Dinge, die ich rund um das Haus gefunden habe und von denen ich denke, dass sie funktionieren werden. Wie gesagt, die kleinen Räume müssen nicht super perfekt sein was wichtiger ist, ist unsere Praxis mit den Farben, die wir verwenden. Wir werden sehen und dann schauen wir mal, ob das gut ist. Ich verwende einen kleineren Kreis. Nett. Ich denke, mein Kameraobjektivschutz könnte sich den mittleren leisten. Wir müssen zwei leere Räume zwischen jedem Primärbereich haben. Diese beiden werden die Blautöne sein, dann haben wir zwei leere Räume, dann haben wir diese beiden, die die Gelbtöne sein werden. Dann haben wir zwei leere Räume und dann haben wir diese beiden, die die Rottöne sein werden , und wir haben zwei leere Räume zwischen Rot und Blau. Was an diesem geteilten Primärfarbenrad etwas komplexer ist, ist, dass wir sicherstellen müssen , dass wir die warme und die kühle Primärfarbe auf eine bestimmte Weise haben . Zum Beispiel genau hier und lass mich das tatsächlich mit meinem Stift aufschreiben . Ich empfehle dringend, es auch mit Ihrem Stift aufzuschreiben , damit wir weniger Gefahr haben, es zu vermasseln. Wir füllen tatsächlich unsere Farben aus. Sagen wir einfach, dass der Blues hier sein wird. Von hier bis hier haben wir unseren Blues. Wie gesagt, wir brauchen zwei Leerzeichen zwischen Blau und Gelb, also drehe ich mich einfach um. Dann haben wir von hier nach hier unser Gelb. Jetzt werde ich das noch einmal drehen und zwei leere Stellen genau dort lassen. Diese beiden werden das rote Häkchen und das Häkchen sein. Schöne kleine Kurve so gut du kannst und los geht's. Wir haben in unseren Vorwahlen festgelegt, wo wir malen werden. Wie ich in früheren Klassen erwähnt habe, werden die Vorwahlen erwähnt, insbesondere von denen von uns, die das Farbrad im traditionellen Sinne gelernt das Farbrad im traditionellen Sinne Sie werden als die wichtigsten Farben bezeichnet. von allen. Weil Sie die Primärfarben nicht durch Mischen anderer Farben erstellen können und dennoch, wenn Sie die drei Primärfarben haben, können Sie grundsätzlich jede Farbe im Farbrad erstellen und sogar Braun- und Neutraltöne und Grautöne. Wir beginnen mit dem Malen in den Vorwahlen, weil es die wichtigsten von allen gibt , und dann werden wir mit dem Ausfüllen der Zwischenräume fortfahren . Wir werden die Farbe in einem relativ gesättigten Zustand im äußeren Rad oder äußeren Kreis verwenden einem relativ gesättigten Zustand im . Das in einem etwas weniger gesättigten Zustand im mittleren Kreis und dann in einem sehr durchscheinenden Zustand, genauso gut wir können, indem wir unsere Farbe im mittleren Kreis genau in der Mitte verwässern . Das ist die Idee. Etwas komplizierter an diesem Farbrad ist, dass wir sicherstellen müssen , dass wir die Warms und Cools für jede unserer Primärfarben auf eine bestimmte Weise haben und Cools für jede unserer Primärfarben , damit das Gelb und die Roten kommen eine bestimmte Art zusammen. Das Blau und das Gelb kommen eine bestimmte Weise zusammen, und Blau und Rot kommen auf eine bestimmte Weise zusammen. Damit meine ich, wir sicherstellen müssen, dass das warme Blau da ist und dass das kühle Blau hier drin ist und dann gehen wir weiter zum Gelb. Wir haben das kühle Gelb und dann haben wir das warme Gelb. Das wird mein warmes Rot sein und das wird mein kühles Rot sein. Der Grund, warum ich darauf geachtet habe, das aufzuschreiben, ist dass ich sicherstellen möchte, dass ich ein kühles Blau mit einem kühlen Gelb, ein warmes Gelb mit einem warmen Rot und ein kaltes Rot mit ein warmes Blau genau hier. Weil wir diese beiden miteinander mischen und diese beiden zusammen und diese beiden zusammen, um die Babys dazwischen zu erschaffen. Wie Sie hier sehen können, habe ich mein kühles Rot zusammen mit einem Blau gemischt und dies ist der einzige Abschnitt, in dem ich ein kühles mit einem warmen mische. Alle anderen sind kühl mit kühl, warm mit warm. Der Grund, warum dies wichtig ist ist , dass wir auf diese Weise zu den hellsten Farben gelangen. Es ist wichtig, nur ein Konto zu haben , dass Sie, wenn Sie eine warme mit einer kühlen, manchmal mit bestimmten Farben mischen eine warme mit einer kühlen, manchmal mit bestimmten Farben mischen , zu einer matschigeren Farbe gelangen , vielleicht zu einer Farbe, die Sie habe ich nicht erwartet. Es ist wichtig zu wissen, dass Sie manchmal , wenn Sie warm mit kalt mischen, zu einer Farbe gelangen können , die Sie nicht wollten. Das heißt, vermeiden Sie all dies, indem Sie sich einfach die Farben ansehen , die Sie für Ihr Gemälde verwenden möchten, bevor mit dem Malprozess beginnen. Passen Sie sie einzeln an, aber achten Sie auch auf die Farben, die Sie mischen möchten. Auf diese Weise vermeiden Sie, Farben zu erzeugen, die Sie nicht möchten, sowie Matschigkeit beim Malen. Ordnung mein Freund, also haben wir jetzt unsere warmen und kühlen Vorwahlen ausgewählt und unsere Farbrad Vorlage erstellt. Wir sind jetzt bereit, mit dem Ausfüllen unseres Farbrads zu beginnen . Ich freue mich sehr, mit dir in diese Übung einzusteigen. Wann immer du bereit bist, mach weiter und begleite mich beim nächsten. 8. Füllen in geteilten Primary: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir endlich unser geteiltes Primärfarbenrad ausfüllen werden . Jetzt, da wir unsere warme und kühle Primärvorlage ausgewählt haben und unsere Farbrad-Vorlage fertig haben, können wir loslegen. Lass uns weitermachen und direkt einsteigen. Ich habe wie immer mein saugfähiges Handtuch, um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten. Ich habe mein sauberes Wasser dabei, lass uns zuerst unsere Gelbtöne machen weil es die hellste Farbe ist. Ich fülle zuerst mein kühles Gelb aus und versuche nur, ein kleines Stück Papier zwischen meinen beiden Farben zu lassen ein kleines Stück Papier , damit ich weitermachen und einfach rüberspringen kann weitermachen und einfach rüberspringen am Warmen arbeiten, wenn ich mit dem Kühlen fertig bin , wenn wir mit Aquarell malen, wenn wir kein kleines Stück Papier dazwischen lassen oder den vorherigen Abschnitt vorher nicht vollständig trocknen lassen vorherigen Abschnitt vorher nicht vollständig trocknen Wenn Sie mit dem nächsten fortfahren, bei dem Sie tun können, was Sie bevorzugen , wird diese Farbe mit dem neuen Abschnitt der Feuchtigkeit verschmelzen , den wir kreieren. Ich werde nur darauf achten, ein kleines Stück Papier zwischen den einzelnen Farben zu lassen ein kleines Stück Papier , damit ich einfach weiterarbeiten kann und ich weiß, dass die Farben nicht miteinander verschmelzen werden. Ich habe eine schöne saftige Pfütze aus Cadmium-Zitrone kreiert, mein kühles Gelb genau hier und mein Wohl auf meiner Farbmischpalette. Ich werde meine Pinselborsten aufladen und damit beginnen, diese kühle gelbe Form auszufüllen , nur nass auf trocken ist. Ich versuche, die äußeren Bereiche im gesättigteren Zustand der Farben auszufüllen . Ich nehme einfach mehr Farbe und nehme kein zusätzliches Wasser, weil ich die Farbe nicht verdünnen möchte, also los geht's. Was ich jetzt tun werde , ist meinen Pinsel einfach in meinen Wasserbehälter zu tauchen und das sollte mir an und für sich helfen, in einem durchscheinenderen Zustand zu malen. Wenn Sie ein wenig mit dem Malen beginnen und keinen großen Unterschied zwischen den beiden feststellen, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach erneut in Ihren Wasserbehälter, entfernen Sie das überschüssige Wasser und fahren Sie fort und wenn Sie ein bisschen mehr Unterschied machen wollen, machen Sie es einfach noch einmal und los geht's. Vielleicht ein kleines Splitter zwischen den beiden Gelbtönen. Gib ihm die Chance, dort zu trocknen. Sie können hoffentlich sehen, dass dies etwas durchscheinender ist etwas durchscheinender weil ich meine Pinselborsten in mein Wasser getaucht habe, also werde ich noch ein paar Mal in mein Wasser tauchen und male diesen durchscheinendsten Abschnitt ein. Frei, ich habe nur einmal meine Pinselborsten geladen , bevor mit diesem äußersten Abschnitt angefangen ich mit diesem äußersten Abschnitt angefangen habe, und wenn ich dann mit dem Malen fortfahre, den mittleren Teil und diesen innersten Abschnitt was ich wollte, dass meine Farbe durchscheinender ist, ich tauche einfach meine Pinselborsten in meinen Wasserbehälter und das und für sich wird diese Farbe verdünnen , weil ein bisschen von dieser Farbe fällt in diesen Wasserbehälter und gleichzeitig nehmen Ihre Borsten mehr Wasser auf und verdünnen die Farbe, die sich in den Borsten befindet. Machen Sie einfach weiter, während Sie sich in Richtung Mitte bewegen . Wenn Sie in einem Abschnitt mit dem Malen beginnen und die Farbe viel zu ähnlich aussieht, tauchen Sie Ihren Pinsel in Ihren Wasserbehälter. Entfernen Sie erneut ein paar Mal das überschüssige Wasser und streichen Sie es weiter ein. Sie sollten irgendwann einen Unterschied feststellen , wenn Sie weiterhin vorsichtig sind und Ihren Pinsel einfach wieder in Ihr Wasser tauchen . Diese Übung an und für sich wird Ihnen bei Ihrer Wasserkontrolle helfen. Ich werde mit dem Malen in meinem warmen Gelb fortfahren in meinem warmen Gelb und mein Wasser wechseln, bis ich mit dem Gelb fertig bin . Stellen Sie erneut sicher, dass Sie eine schöne gesättigte Farbmischung auf Ihrer Farbmischpalette erstellen eine schöne gesättigte Farbmischung , damit Sie versuchen können, im äußeren Bereich in einer gesättigten Farbe zu malen , die die Farbe zulässt. Sie können ein winziges Stück Papier zwischen Ihren beiden Gelbtönen lassen . Wenn dieses Gelb noch nass wäre und ich dort bis zum Rand malen würde, würde mein kühles Gelb anfangen, mit dem Warmen zu verschmelzen, also lass ein winziges Stück Papier zwischen deinen beiden Farben, und es sollte dir gut gehen. Da ist das warme kadmiumgelbe Medium genau dort, also nehme ich meine Farbe nicht mehr, ich werde meinen Pinsel einfach ein paar Mal in meinen Wasserbehälter tauchen , entferne das überschüssige Wasser und die Farbe in meinem zweiten kleinen Abschnitt , der aufgrund der kippenden Dinge, die ich in mein Wasser gemacht habe, bereits viel durchscheinender aussieht als der erste . Ich werde noch ein paar Dippings machen, 1,2, 1,2, das überschüssige Wasser entfernen und mal sehen, ob es durchscheinend genug ist. Nett und durchscheinend. Wunderschön. Jetzt wechsle ich mein Wasser, bevor ich mit dem Malen in den roten Abschnitten fortfahre. Ich empfehle Ihnen dringend, dasselbe zu tun. Weiter zu den Rottönen, habe meine cadmiumroten Lichter und mein verrücktes See-Rotlicht genau hier. Mein Pinsel ist schön sauber, ich habe das gesamte Gelb von diesen Borsten entfernt und fange zuerst mit dem warmen Rot an. Du bereitest eine schöne gesättigte Farbmischung vor, ich werde diese Pinselborsten aufladen und ich werde weitermachen und mit dem Malen in Rot beginnen und du kannst deine Farbrad wie Sie gehen, wenn Sie es bequemer finden. Was bei dieser Übung wichtig ist, abgesehen davon , dass Sie Ihre Pinselborsten zwischen Ihren Farben reinigen , ist, dass Sie sich konzentrieren darauf achten sicher, dass Sie Ihre neue Farbe auf dem kleinen Raum malen , in dem diese Farbe eigentlich gemalt werden soll. Ich habe es schon einmal mit Farbrädern vermasselt und muss sie dann von Anfang an noch einmal wiederholen. Ich habe in meinem warmen Rot in seinem gesättigtesten Zustand gemalt, ich werde zwei- oder dreimal eintauchen, überschüssiges Wasser und Farbe entfernen und im zweiten Abschnitt malen. Ich werde versuchen, ein kleines kleines Stück Papier dazwischen zu lassen , und wenn Sie anfangen, diesen Abschnitt einzumalen, sieht er durchscheinender aus als der erste, aber genau das wollen Sie. Ich werde meinen Pinsel und mein Wasser noch 2-3 Mal eintauchen , das überschüssige Wasser entfernen, besonders für die innersten sehr kleinen Abschnitte, Sie möchten nicht mit einer Tonne Wasser hineingehen weil man sehr leicht die Kontrolle verlieren kann. Wir verdoppeln oder verdreifachen mit dieser Übung, weil wir nicht nur Farbbeziehungen studieren und das Mischen von Farben ein wenig üben, nachdem wir unsere Vorwahlen platziert haben, sondern auch üben wirklich, verschiedene Werte zu entwickeln, Farben zu verwässern, wir beginnen mit dieser Wasserkontrollpraxis. Ich habe all dieses Rot von meinen Pinselborsten entfernt und werde eine schöne, saftige, gesättigte Krapplake-Rotlicht-Farbmischung in einer dieser Wände auf meiner Farbmischpalette kreieren saftige, gesättigte Krapplake-Rotlicht-Farbmischung in einer dieser . Ich werde weitermachen und anfangen, das zu malen. Mein kühles Rot hinterließ ein kleines Stück Papier dazwischen. Ich habe genau dort angefangen zu berühren, ich hoffe, dass Sie sehen können, wie das warme Rot in das kühle Rot blutet , also war das genau dort ein Unfall. Du kannst es so lassen , wenn du willst, es wird dein Farbrad nicht komplett ruinieren, aber wenn du es reparieren möchtest, geh einfach mit meinem saugfähigen Handtuch rein hebe all das warme Rot an dass ich kann und ich mit meinem kühlen Rot wieder reingehen kann , stellen Sie sicher, dass ich dort einen kleinen Abschnitt lasse , damit das warme Rot nicht wieder hineinblutet. Da haben wir's. Ich werde ein paar Mal in meinen Wasserbehälter tauchen, das überschüssige Wasser entfernen und in der mittleren Form malen. Hatte eine nette Blutung genau dort. Ich lasse das einfach, weil es dieselbe Farbe hat, also ist es kein großes Problem. Ich werde meinen Pinsel zwei- bis dreimal, sogar viermal, in meinen Wasserbehälter tauchen , das überschüssige Wasser entfernen, wenn Sie Wasser in dem Brennstoff des Pinsels haben , Sie können auch helfen entfernen Sie es mit Ihrem saugfähigen Handtuch und malen Sie diese Farbe in einem sehr durchscheinenden Zustand, genau hier in der Mitte des Farbrads. Wir nehmen etwas von der überschüssigen Farbe und dem Wasser, die ich darin gelassen habe , auf, indem wir meine Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm verwenden. Okay, jetzt gehen wir zum Malen im Blues über. Also werde ich das noch einmal ändern , weil ich nicht möchte, dass meine Farbe lila wird, weil Rot plus Blau gleich Lila ist. Mein Pinsel ist sauber. Es ist Zeit, in unseren letzten beiden Vorwahlen, die warm und das kühle Blau sind, mit der Malerei fortzufahren unseren letzten beiden Vorwahlen, die warm und das kühle Blau sind, . Ich habe also mein Ultramarinblau und mein Preußischblau genau hier und werde genau dasselbe tun und zwei saftige gesättigte Farbmischungen vorbereiten zwei saftige gesättigte Farbmischungen , mit denen ich und mein Preußischblau genau hier und werde genau dasselbe tun und zwei saftige gesättigte Farbmischungen vorbereiten , mit denen ich Verwenden Sie die Farbe in ihrer vollen Sättigung, sozusagen in voller Dunkelheit, die sie zulässt, oder so nahe wie möglich an diesem vollen Sättigungsgrad während sie noch etwas Wasser in dieser Farbmischung enthält. meine Pinselborsten lade, werde ich weitermachen und mit dem Malen in meinem warmen Blau beginnen , genau hier neben dem kühlen Rot, dem Ultramarinblau. Ich nehme mehr Farbe , damit ich diese Farbe weiterhin in voller Sättigung verwenden kann. Wenn wir auf trockenem Papier malen, ist es sehr wichtig, dass wir ziemlich schnell malen , da diese Farbe sofort zu trocknen beginnt , wenn Sie sie auf Papier legen und wenn Ihr Papier trocken ist Es saugt die Farbe sofort auf als wenn Sie sie mit sauberem Wasser vorbenetzen und dann Ihre Farbe fallen lassen, haben Sie etwas mehr Arbeitszeit. Da es sich um kleine Formen handelt, ist das kein großes Problem. Wenn Sie jedoch versuchen, eine große Form auf trockenem Papier auszufüllen , kann dies sehr ärgerlich sein, da Sie möglicherweise Texturen und Flecken haben , die Sie nicht wirklich wollten. Ich mache zwei, drei Tauchgänge meines Pinsels in meinen Wasserbehälter und entferne den Überschuss. Mal sehen, ob das leicht genug ist. Ich denke das ist es. Ich möchte sicherstellen, dass Sie beim Einzug einen Unterschied zwischen diesen Räumen haben. Zwei, drei zusätzliche Dips meines Pinsels, entfernen überschüssiges Wasser und Farbe. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Unterschied machen. Ich möchte, dass es leichter ist, also tauche ich meinen Pinsel wieder in meinen Wasserbehälter, entferne den Überschuss und ich denke, dieses Mal sollte er leicht genug sein, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel Wasser habe meine Borsten, weil das eine so kleine Form hat. Fantastisch. Jetzt fehlt uns nur noch unser kühles Blau. Entferne das überschüssige Wasser. Das ist mein preußisches Blau aus meinem Van Gogh-Set, und ich fange einfach an , diese blaue Pfütze zu kreieren, die coole blaue Pfütze hier in dieser Wand meiner Farbmischpalette. Schönes, kühles Blau. Los geht's. Ich mag dieses Blau so sehr. Ich mag coolen Blues sehr, obwohl ich das Ultramarin ständig verwende , um dunkle Farbmischungen und meine Grautöne zu kreieren. Wenn es darum geht, Blau alleine zu verwenden, mag ich coolen Blues wirklich viel mehr als das Ultramarin, das ist nur mein Geschmack. Ich denke, es ist so wichtig , die Farben zu entdecken, die man mag. Ich habe in meinem gesättigtsten Abschnitt von kühlem Blau mit meinem Preußischblau gemalt . Ich tauche zweimal, dreimal ein, entferne das überschüssige Wasser von der Farbe und male den mittleren Teil hinein. Da ist also der Mittelteil. Jetzt tauche ich meinen Pinsel noch ein paar Mal in meinen Behälter. sehen, ob ich ein sehr erstellen kann, mach es noch einmal. Entfernen Sie das überschüssige Wasser hier und erstellen Sie eine sehr durchscheinende Version dieses preußischen Blaus. Wenn Sie Probleme haben und feststellen, dass Sie viel zu viel Farbe oder Wasser in diesen sehr kleinen Bereich geben, entfernen Sie das überschüssige Wasser und Farbe von Ihren Pinselborsten und Verwenden Sie Ihren Pinsel als kleinen saugfähigen Schwamm. Alle Vorwahlen sind bemalt. Es ist Zeit, mit den Babys zu beginnen , die sich zwischen den Vorwahlen befinden. Genau hier, zwischen diesen beiden, werden wir diese beiden Farben verwenden, also dein kühles Gelb und dein kühles Blau, um deine grünen Farbmischungen zu kreieren, grünliche Farbmischungen. Dann werden Sie hier Ihr warmes Gelb und Ihr warmes Rot verwenden, um die Babys dazwischen zu kreieren, denen es sich um die rötlich-orangefarbenen Farbmischungen handelt. Dann, genau hier zwischen dem kühlen Rot und dem warmen Blau, wirst du diese Farbkombination genau hier verwenden , um die Babys dazwischen zu kreieren, die rötlich sein werden Purpur und Purpur. Ich fange hier drüben an. Ich muss mein Preußischblau nehmen, das hier so blau ist. Denken Sie daran, dass die Farben, die Sie erstellen, durch die Farben auf beiden Seiten erzeugt werden , durch die Farben auf beiden Seiten erzeugt Nehmen Sie also einfach diese beiden Farben und Sie werden Ihre Farbmischungen genau hier erstellen , indem Sie diese verwenden Farben in verschiedenen Verhältnissen. Ich brauche mein Preußischblau und ich brauche meine Cadmium-Zitrone. Das sind die beiden Farben , die ich verwenden werde , um diese Babys dazwischen zu malen. Es ist nur so, dass, wenn ich diesen Abschnitt einmale, dieser mehr Preußischblau enthalten wird als Cadmium-Zitrone und dieser hier drüben wird mehr Cadmium-Zitrone enthalten als Preußische blau. Aber die Farben hier werden immer durch die Farben auf beiden Seiten erzeugt. sind also immer die Babys dieser beiden, sind immer die Babys dieser beiden, und das sind die Babys dieser beiden. Ich habe hier eine kleine Pfütze Cadmium-Zitrone. Wenn ich möchte, könnte ich einfach etwas Preußischblau hinzufügen, damit ich meinen Raum und meine Farbmischpalette hier nutzen kann und ich sie nicht reinigen und Farbe verschwenden muss . Wie Sie sehen können, habe ich hier ein Grün geschaffen, indem mein Preußischblau und meine Cadmium-Zitrone gemischt habe. Diese Farbmischung enthält viel mehr Preußischblau als Cadmium-Zitrone. Ich werde weitermachen und es verwenden , um in diesem oberen Abschnitt zu malen. Da ist dieses Grün und es ist am gesättigtesten. Jetzt mache ich genau dasselbe und mache es durchscheinender, wenn ich einziehe. Also tauchen, tauchen, tauchen, überschüssiges Wasser und Farbe entfernen und im nächsten Abschnitt malen. Tauchen, tauchen, tauchen, entfernen Sie das überschüssige Wasser und malen Sie in dem durchscheinendsten Abschnitt hier in meinem Farbrad, der der Mitte am nächsten liegt. Achten Sie darauf, dass in diesem sehr kleinen Abschnitt zu viel Wasser aufschlägt. Verwenden Sie einfach die Borsten Ihres Pinsels, um überschüssiges Wasser und Farbe aufzunehmen, und los geht's. Wir haben ein gut aussehendes Grün genau dort. Das ist sicher ein kühleres Grün. Es ist viel Blau drin. Hier drüben werden wir ein Grün kreieren, das wärmer oder zumindest wärmer ist als dieses Grün. Obwohl wir es gewohnt sind, die Vorwahlen hier zu kühlen, wird das Grün, das ich in diesen Bereich malen werde , nur durch die Tatsache, dass es mehr Gelb enthält als Blau mehr Gelb enthält als Blau darin wärmer als dieses Grün. Ich werde jetzt ein Grün kreieren , das mehr Cadmium-Zitrone enthält als Preußischblau, und ich werde diese Pfütze einfach hier erweitern , damit ich mich von Farbverschwendung fernhalten kann. Sie können den großen Unterschied zwischen diesem Grün und dem Grün sehen , das ich gerade gemalt habe. Wunderschön. Ich mache das Gleiche. Tauchen, entfernen, tauchen, entfernen, vielleicht wieder eintauchen. Hoffentlich können Sie erkennen, dass dieses Grün wärmer ist als dieses Grün, wenn Sie sie nebeneinander sehen . Dies sieht aus wie ein Blaugrün und dies sieht eher nach einer mittelgelblich-grünen Farbe obwohl wir ein kühles Blau und ein kühles Gelb verwendet haben. Nur weil wir in diesem Grün mehr Gelb als in diesem Grün verwenden , wird es wärmer als dieses. Dieses Blaugrün hat viel Blau und dieses Grün hat mehr Gelb als dieses. Gehen wir weiter zu unseren roten Orangen hier drüben und ich werde sicherstellen mein Wasser noch einmal wechsle, bevor ich daran arbeite. Mein Wasser ist sauber, mein Pinsel ist auch sauber. Ich werde weitermachen und mir mein cadmiumgelbes Medium und mein cadmiumrotes Licht schnappen . Diese beiden Farben. Welches Werkzeug Sie auch für Ihr warmes Gelb und Ihr warmes Rot gewählt haben , sind die beiden, die Sie für die Babys dazwischen benötigen. Dies ist die Stelle, an der ich mein Cadmiumrot vorbereitet habe, damit ich dasselbe gut verwenden kann, um an den nächsten beiden Farbmischungen zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Überblick darüber behalten , welche Farbe sich bereits in Ihrer Farbmischpalette befindet , wenn Sie das tun, was ich tue, und die Farbe verwenden, die bereits vorhanden ist, um diese zu erstellen neue Farbmischungen, denn wenn Sie zum Beispiel Ihr Gelb in dieses Rot einfügen, das ein kühles Rot ist, wird das Ihr gesamtes Farbrad durcheinander bringen. Wenn Sie das tun, was ich mache, und die Farbe verwenden , die bereits für Sie da ist und die Sie zuvor verwendet haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre neue Farbe hinzufügen und Ihre Mischung erstellen in dem tatsächlichen Rot oder Gelb , das Sie für diesen Raum benötigen. Ich werde versuchen, diese orange Farbe genau hier herzustellen. Dieser muss viel mehr Cadmiumgelb enthalten als das kadmiumrote Licht. Ich denke, das ist eine schöne Orange. Das ist riesig und knifflig, wenn Sie auch an einem Farbrad arbeiten Sie möchten sicherstellen, dass zwischen Ihren Farben ein ausreichender Unterschied besteht. Während Sie Ihre verschiedenen Farbmischungen erstellen , muss es genügend Unterschiede zwischen den beiden geben. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr, vielleicht 60, 70 Prozent Ihres Gelbs in diesem hier drüben verwenden 70 Prozent Ihres Gelbs in als hier drüben, die 60, 70 Prozent müssen die roten sein. Du verschiebst nur die Verhältnisse so, dass dieses hier drüben mehr Gelb als Rot und dieses hier drüben mehr Rot als Gelb hat. Ich denke, ich bin ziemlich gut mit dieser orangefarbenen Farbe, die ich hier kreiert habe. Ich probiere es mal aus, wunderschönes Orange. Jetzt mache ich genau das Gleiche und entferne ein bisschen Farbe und Wasser, um sie in den mittleren Abschnitten zu malen. Wieder einmal eins, zwei, drei, kratzend und wunderschön. Nehmen Sie ein bisschen mehr auf und werden Sie etwas durchscheinender, bevor es trocknet. Da ist es. Es gibt eine schöne sekundäre Orange. Jetzt füge ich einfach mehr von diesem Cadmiumrot in diese Farbmischungen hinzu , damit ich in diesem Abschnitt hier malen kann. Wir werden in dieser Abteilung eine rote Orange bekommen. Mal sehen, ob das gut aussieht, ja, es sieht für mich wie eine rote Orange aus. Tauchen, tauchen, eintauchen, überschüssiges Wasser und Farbe entfernen, Abschnitt in der Mitte ausfüllen. Tauchen Sie ein, [GELÄCHTER] entfernen Sie das überschüssige Wasser und malen Sie es in das letzte kleine hohe Stück. Ich muss hier an dem lila und dem roten Lila arbeiten . Ich wechsle noch einmal mein Wasser und bin gleich zurück. Letzte zwei kleine Abschnitte. Pinsel ist schön sauber. Ich entferne ein warmes Rot und ein warmes Gelb aus meiner Mischpalette und nehme mein kühles Rot und mein warmes Blau. Mein kühles Rot ist Krapp und Seerotes Licht, und mein warmes Blau ist mein Ultramarinblau. Ich kann einen dieser Brunnen benutzen weil sie Krapp und rotes Licht am See sind und dies das Ultramarin ist, also spielt es keine Rolle. Ich kann meine Mischungen in beiden erstellen. Machen wir den, der dem kühlen Rot am nächsten kommt . Ich füge einfach eine gute Menge dieses kühlen Rots in meine Mischpalette und etwas Blau hinzu. Wenn ich mehr Blau hinzufüge, wird es natürlich lila , weil Rot plus Blau gleich Lila ist. Es ist ein wunderschönes Lila dort, aber ich denke, das wäre am besten für diesen Abschnitt geeignet. Ich werde mehr von dem roten Licht des Krappsees hinzufügen, was zu einem roten Lila führen sollte. Sie können jederzeit testen, wie Ihre Farbmischungen auf einem Stück Aquarellpapier bevor Sie in der Gegend malen, wenn Sie sich dabei wohler fühlen. Wir haben ein schönes rotes Lila. Jetzt, da mein gesättigter Fleck eingemalt wurde , drehe oder tauche ich, entferne das überschüssige Wasser und male und male. Ein bisschen zu viel Farbe wurde von meinen Borsten entfernt. Ich habe gerade ein bisschen mehr von dieser Farbe aus meiner Farbmischpalette genommen, nur ein klitzekleines bisschen. Ich möchte in diesem Abschnitt nicht viel zu viel Farbe verwenden, die ich durchscheinender aussehen lassen möchte. Da ist es. Nur einmal eintauchen. Ich werde in diesem letzten Abschnitt malen. Da ist das rote Lila. Ich schwenke diese Pinselborsten aus. Was für ein wunderschönes rotes Lila? So hell, so lebendig. Jetzt muss ich wirklich nur noch mehr von meinem Ultramarinblau in diese Farbmischung geben , um es mehr in Richtung Sekundärviolett zu bringen . Ändern Sie dort einfach die Verhältnisse der Farben in Ihrer Farbmischung der Farben in Ihrer Farbmischung und wir haben hier ein wunderschönes Lila. Sie können sehen, wie lebendig diese Farbmischungen zwischen dem kühlen Rot und dem warmen Blau aussehen. Lassen Sie uns in dem mittelgroßen Bereich malen. Tauchen, tauchen und bemalen Sie den letzten durchscheinenden Abschnitt. Ordnung, mein Freund, wenn du diese Übung überstanden hast , herzlichen Glückwunsch, das ist nicht einfach. Wir sind alle fertig mit unserer Übung zum geteilten Primärfarbenrad und gehen nun zur nächsten und letzten Übung in diesem Kurs über, in der wir alles erkunden werden unsere verschiedenen Farbkombinationen , mit denen wir Sekundärfarben erstellen können. Aber bevor wir in diese Übung einsteigen steht als nächstes ein kurzer Kurs an, in dem wir einige Beobachtungen über unser Farbrad machen und das, was wir hier gefunden haben, mit einigen verbinden werden über unser Farbrad machen und das, was wir hier gefunden haben, mit einigen verbinden der wichtigsten Punkte , über die ich in Klasse Nummer 3 gesprochen habe. Wann immer du bereit bist, wir sehen uns im nächsten. 9. Beobachtungen: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir über einige Beobachtungen sprechen werden , die wir machen können , nachdem wir unser Farbrad fertiggestellt haben. Es gibt viele verschiedene Farbräder , an denen Sie arbeiten möchten. In diesem Fall haben wir für diesen Kurs an einem geteilten Primärfarbrad gearbeitet. Der Unterschied zwischen der Art und Weise, wie wir dieses Farbrad erstellt haben , und anderen, an denen Sie möglicherweise in Zukunft arbeiten möchten, besteht darin, dass wir mit dem geteilten Primärfarbenrad insgesamt sechs Vorwahlen, weil wir für jede Grundschule ein Paar auswählen, eine warme und eine kühle , während Sie bei anderen Farbrad-Übungen wirklich nur ein blaues, ein rotes und ein gelbes mitbringen . Aber ich liebe die Übung mit geteilten Primärfarbenrädern wirklich , weil sie die Dinge einen zusätzlichen Schritt nach vorne bringt. Wir bringen die Farbtemperatur ein und es hilft uns, die Farbtemperatur besser zu verstehen während wir unser Farbmischen weiter üben. Es wird immer Ähnlichkeiten bei den Farbrädern geben. Es spielt keine Rolle, wie Sie Ihr Farbrad erstellen. Zum Beispiel werden die Primärfarben immer ein Dreieck im Farbrad sein, wir haben Rot, wir haben Gelb und wir haben Blau. Oder du könntest Gelb, Rot und Blau haben. Es spielt keine Rolle, aber sie werden immer ein gleichseitiges Dreieck im Farbrad sein. Dann werden wir immer Sekundar- und Tertiäre zwischen den Vorwahlen haben . Blau plus Gelb ergeben immer Grün, Gelb plus Rot erzeugen immer Orange und Rot plus Blau werden immer zu Lila dazwischen führen. Genau hier können wir definitiv die Tertiäre sehen. Wir sehen ein Blaugrün, wir sehen ein Rot-Orange, wir sehen ein Rot-Lila genau hier. Wir werden immer Vorwahlen, Sekundarstufen und Tertiäre haben. In diesem Fall, da wir jedoch zwei Räume haben, die von jedem Primärbereich belegt sind, insgesamt sechs Felder, sechs Tortenstücke sind belegt, werden nur von den Vorwahlen eingenommen, im Gegensatz zu den anderen in was sie nur drei benutzen. In der anderen haben wir sechs Tertiäre. In diesem Fall erstellen wir wirklich nur ein Tertiär, da wir bereits einen großen Unterschied zwischen den einzelnen Vorwahlen haben. Abgesehen davon als kurze kleine Überprüfung daran denken, dass Komplementärfarben entgegengesetzte Farben im Farbrad sind. wo Sie eine gerade Linie zeichnen können, sind komplementäre Farben. Blau ist komplementär zu Orange, Rot ist komplementär zu Grün und Lila ist komplementär zu Gelb usw. Denken Sie daran, dass sich komplementäre Farben gegenseitig stummschalten. Das ist sehr nützlich, denn wenn Sie eine Farbe auch entsättigen möchten , lassen Sie sie in vielen Fällen ein bisschen glaubwürdiger aussehen indem Sie einfach ein bisschen der entgegengesetzten Farbe hinzufügen Dieser im Farbrad, der zum Beispiel ein bisschen Lesen in Ihr Grün hinzufügt , wird es stummschalten, es wird es ein bisschen natürlicher aussehen lassen. Deshalb ist es so wichtig, über komplementäre Farben Bescheid zu wissen . Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert und nur lebendige Farben in Ihrem gesamten Stück verwenden möchten nur lebendige Farben in Ihrem gesamten Stück verwenden , müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie nicht versehentlich ergänzende Farben mischen oder Farben, die sich in Ihrer Farbmischpalette beim Malen sehr unterscheiden , weil Sie eine schlammige oder eine entsättigte Farbe erzeugen werden , wenn Sie das nicht wirklich geplant hatten. Das heißt, schlammige Farben oder entsättigte Farben haben sicherlich einen Platz. Wie bereits erwähnt, werden Sie, wenn Sie nach einem realistischeren Stil suchen , höchstwahrscheinlich nach Möglichkeiten suchen, Ihre Farben zu entsättigen und sie natürlicher aussehen zu lassen als nur Verwenden Sie Farben direkt aus dem Stift oder der Tube. Es heißt nicht, dass entsättigte Farben falsch sind oder dass Sie sie niemals verwenden sollten, es ist nur so, dass Sie wissen sollten, was passieren wird, wenn Sie sie verwenden, und Sie sollten vorhersehen, was Dies geschieht, wenn Sie Farben miteinander mischen und dies auf achtsame, absichtliche Weise tun , wenn Sie entsättigte Farben verwenden und auch, wenn Sie reine oder vollständig gesättigte Farben verwenden Farben. Analoge Farben sind nun Farben, die im Farbrad nebeneinander liegen. Drei Farben, die im Farbrad nebeneinander liegen, das sind analoge Farben. Wenn Sie analoge Farben miteinander kombinieren, wird das immer zu einem sehr lebendigen Look führen , da es sich um Farben handelt, die ähnlich sind und sozusagen zur gleichen Familie gehören. Wann immer Sie diese Farben miteinander mischen, wissen Sie, dass es zu einer Entsättigung kommen wird. Sie werden immer noch sehr lebendig aussehen. Wenn Sie einen Satz von zwei oder drei analogen Farben mischen , führt diese Farbkombination immer noch zu einem sehr lebendigen Erscheinungsbild, da diese Farben im Farbrad nebeneinander liegen. Schwarz und Braun wären irgendwo in der Mitte des Farbkreises. Sie können auf so viele verschiedene Arten erstellt werden , dass Sie wirklich nicht einmal Schwarz - und Brauntöne auf Ihrer Palette haben müssen, egal welche Palette Sie für sich selbst vorbereiten oder sogar für die . die du kaufst. Ich habe definitiv immer gerne Braun- und Neutraltöne und meine Paletten , weil ich sie häufig verwende. Aber was ich hier versuche, ist, dass Sie sie mit diesen Farben erstellen können , damit Sie sie nicht wirklich brauchen. Braun, ich würde Convenience-Farben in Betracht ziehen, die ich zu einer Palette hinzufüge , die ich für mich selbst vorbereite, damit sie den Prozess des Farbmischens erleichtern können. Ich verwende nicht zu viele bestimmte Farben und sie gehen mir nicht zu schnell aus. Es gibt immer Komfortfarben, die Sie hinzufügen können , nachdem Sie Ihre Vorwahlen ausgewählt haben. Egal, ob Sie sich für nur drei Vorwahlen entscheiden oder ob Sie sich für eine geteilte Primärpalette , die Sie für sich selbst erstellen. Sie können zum Beispiel Ihre sechs Primärfarben haben, wenn es um die geteilte Primärpalette geht , und dann können Sie die Komfortfarben für sich selbst auswählen, egal ob es sich um ein Grün handelt, das Sie wirklich mögen oder ein Lila, das du wirklich magst, oder so etwas wie ein Chinacridongold oder so ähnlich. Sie können auch neutrale Töne wie Braun, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, rohe Sienna, gelben Ocker einbringen verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, , all dies sind neutrale Töne. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Schwarz- und Brauntöne zu erstellen. Zum Beispiel kreiere ich sehr gerne meine Grautöne. Anstatt nach einem vorgefertigten Schwarz zu greifen, wie einem Elfenbeinschwarz oder einem Mars Black oder ähnlichem, das dazu neigt, sehr flach und stumpf zu sein. Ich habe die Kombination aus Blau und Dunkelbraun wirklich geliebt . Zum Beispiel. Ich habe die Kombination aus Ultramarinblau und verbranntem Umbra oder sogar verbrannter Sienna wirklich geliebt , die eine sehr schöne tiefdunkle, fast schwarz aussehende Farbe erzeugt , wenn Sie Ihrem Farbmischpalette und wenn Sie sie verwässern, sieht sie aus wie ein Grau. Gleichzeitig ist Dunkelblau plus Dunkelbraun sehr vielseitig, ist Dunkelblau plus Dunkelbraun sehr vielseitig da Sie die Verhältnisse Ihrer Farben in Ihrer Farbmischung ändern können . Wenn du mehr Braun als Blau darin hast, wird es wie ein Dunkelbraun aussehen , indem du einfach ein bisschen Blau hinzufügst, du wirst das Braun vertiefen und verdunkeln. Wenn es mehr Blau als Braun enthält und Sie ein bisschen Braun in Ihrem Blau verwenden, wird es das Blau vertiefen und verdunkeln. Wenn Sie dann eine 50-50-Menge Braun und Blau haben, erzeugen Sie diese sehr tiefe, satte dunkle Farbe, die am gesättigtesten schwarz aussieht , die Sie dann verwässern können und sie wird aussehen großartig. Sie können auch eine schwarz aussehende Farbe erstellen , indem Sie eine grüne und eine rote Farbe mischen. Zum Beispiel können Permanent Alizar in Crimson und Hellgrün wirklich zu einer sehr tiefdunklen Farbe führen. Es gibt aber auch andere Rezepte. Es gibt viele verschiedene Rezepte. Wenn es um Braun geht, könnten Sie einfach die drei Primärfarben kombinieren und das wird zu einem Braun führen. Aber natürlich wollen die meisten von uns es nicht schaffen und müssen sich damit auseinandersetzen , drei Farben zu mischen, um mitten im Malprozess ein Braun zu erzeugen . Eine andere Möglichkeit, Braun herzustellen, darin, Blau und Orange miteinander zu mischen. Dadurch entsteht auch ein sehr gut aussehendes Braun. Es gibt viele verschiedene Rezepte, um Braun herzustellen. Halten Sie Ihre Farben in Ihrer Palette so weit wie möglich begrenzt, besonders am Anfang. Viele Anfänger, die mit Malmedien beginnen, haben das Gefühl, dass es ihnen umso besser gehen wird, je mehr Farben sie auf ihren Mischpaletten oder ihren Sets haben, aber in Wirklichkeit es ist das Gegenteil. Sie könnten einfach damit durchkommen sechs verschiedene Farben in Ihrer Palette zu verwenden. , die Sie für sich selbst vorbereiten, begrenzen die Anzahl der Farben, die Sie für sich selbst vorbereiten, begrenzen, lernen Sie die Farben viel besser kennen und Sie werden sich mit dem Mischen von Farben viel wohler fühlen. so viel schneller, als wenn Sie eine ganze Reihe von Farben haben, möglich, 64 Farben auf Ihrer Mischpalette oder so ähnlich. Das ist zu viel und überwältigend. Nicht nur das, sondern auch, wenn Sie Ihre Farben begrenzt halten , erhöhen Sie die Wahrscheinlichkeit , dass Ihre Stücke am Ende viel harmonischer aussehen , weil Sie bestimmte wiederholen Farben in Ihren Mischungen und in Ihrem Gemälde und das allein führt zu einem harmonischeren Ergebnis. Nachdem wir unser geteiltes Primärfarbenrad fertiggestellt haben, wird es an der Zeit sein, die verschiedenen Farbkombinationen zu erkunden denen wir unsere Secondaries erstellen können. Wie wir diese Primärfarben kombinieren können, haben wir diese warmen und kühlen Primärfarben ausgewählt um verschiedene Orangen, verschiedene Purpur und verschiedene Grüntöne zu kreieren . Warum ist das wichtig? Denn im Farbrad haben wir wirklich nur ein paar verschiedene Möglichkeiten ausprobiert und es gibt noch andere Möglichkeiten, unsere Secondaries zu erstellen. Zum Beispiel haben wir genau hier im geteilten Primärfarbenrad unsere Grüns wirklich nur erzeugt, indem wir das kühle Blau mit einem kühlen Gelb gemischt haben. Aber was passiert, wenn ich mit meinem warmen Blau ein Grün erzeugen möchte , das Ultramarinblau mit dem warmen Gelb, oder mit dem warmen Blau plus einem kühlen Gelb oder das kühle Blau plus ein warmes Gelb, oder das kühle Blau plus ein warmes Gelb, was passiert? Wie werden die Grüns anders aussehen, wenn ich diese Farbkombinationen verwenden würde , im Vergleich zum kühlen Blau und dem kühlen Gelb? Das gleiche passiert mit den Orangen und mit den Purpur. Genau hier bei den Orangen habe ich wirklich nur getestet , mein Orange und mein Rot-Orange mit dem warmen Gelb und dem warmen Rot zu kreieren . So habe ich die bekommen. Aber was würde passieren, wenn ich mein kühles Gelb mit meinem warmen Rot oder mein warmes Gelb mit meinem kühlen Rot oder das kühle Gelb mit dem kühlen Rot kombinieren wollte mein kühles Gelb mit meinem warmen Rot oder mein warmes Gelb mit meinem kühlen Rot oder das kühle Gelb mit dem kühlen Rot kombinieren warmen Rot oder mein warmes Gelb mit meinem kühlen Rot oder das kühle , ich würde immer noch eine Orange bekommen, aber die Orange würde sich etwas von diesen beiden unterscheiden, die ich hier habe, die ich geschaffen habe, indem ich das Warme und das Warme kombiniert habe, und dasselbe mit den Purpur hier drüben. Dieses Lila und dieses Rot-Lila entstand durch die Kombination von meinem kühlen Rot und meinem warmen Blau. Aber was würde passieren, wenn ich mein kühles Blau mit meinem warmen Rot oder mein kühles Blau mit meinem kühlen Rot oder mein warmes Blau mit meinem warmen Rot kombinieren mit meinem warmen Rot oder mein kühles Blau mit meinem kühlen Rot würde? Ich würde immer noch Purpur kreieren, aber sie würden anders aussehen. Indem wir [NOISE] alle möglichen Farbkombinationen erstellen oder testen , die wir mit diesen geteilten Primärfarben verwenden könnten mit diesen geteilten Primärfarben verwenden , die wir für uns selbst ausgewählt haben, werden wir eine viel bessere haben der verschiedenen Secondaries und der verschiedenen Farbmischungen , die uns mit der Palette zur Verfügung stehen , die wir für uns selbst vorbereitet haben, den verschiedenen Farben und Kombinationen, die wir verwenden können für zukünftige Stücke. Das werden wir in unserer nächsten Klasse und unserer letzten Übung in diesem Kurs machen. Wir werden alle möglichen sekundären Farbkombinationen untersuchen . Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es durch eine andere Klasse geschafft haben, und ich freue mich darauf, unsere Farberkundung in der nächsten fortzusetzen . Wir sehen uns dort. 10. Sekundäre Farbmischungen entdecken: Hallo zusammen, und willkommen zu dieser letzten Klasse, in der wir alle möglichen Farbkombinationen untersuchen werden, mit denen wir unsere verschiedenen Secondaries erstellen können . Lass uns weitermachen und direkt einsteigen. Ich habe die Dinge mit einem Lineal und einem Graphitstift ausgemessen , bevor ich meine Beschriftung mit meinem Sharpie hinzugefügt habe. Ich werde es Ihnen als Download zur Verfügung stellen Ihnen als Download zur Verfügung falls Sie es übertragen möchten und die Dinge nicht selbst ausmessen möchten, aber wenn Sie es nicht tun, können Sie es sich sogar einfach ansehen herausfinden und nicht einmal Dinge ausmessen, wenn Sie eher eine Art B-Persönlichkeit sind und nicht [GELÄCHTER] so sehr ein Typ A, und Sie möchten dieses Lineal nicht herausziehen oder was auch immer. Es geht wirklich nur darum , Ihren Raum so zu organisieren , dass Sie 12 Plätze für Ihre Orangen, 12 Plätze für Ihre Purpur und 12 Plätze für Ihre Grüns zur Verfügung damit Sie ein warmes Gelb haben plus kaltes Rot entspricht dem, warmes Gelb plus warmes Rot entspricht dem, kaltes Gelb plus kaltes Rot entspricht dem, kaltes Gelb, warmes Rot entspricht dem. Sie haben im Wesentlichen drei Leerzeichen , drei Leerzeichen, drei Leerzeichen, insgesamt 12 für die Orange, insgesamt 12 für das Lila und insgesamt 12 für das Grün. Wie Sie sehen können, habe ich alle möglichen Farbkombinationen beschriftet , die Sie mit Ihren geteilten Primärfarben für jede der sekundären Farben machen können . ob Sie kleine Kreise machen, kleine Quadrate ausfüllen oder einfach nur kleine Farbfelder erstellen möchten, erstellen Sie eine organisierte kleine Unterteilung Ihrer Aquarellblätter , damit Sie dies als zukünftige Referenz. Hey, also habe ich darauf geachtet, mein Wasser zu wechseln, und ich habe mir tatsächlich Zeit genommen, meine Mischpalette zu reinigen. Ich mache einfach weiter und fange mit der orangefarbenen Seite an. Ich werde alle warmen gelben Felder ausfüllen. Ich glaube, das spart mir Zeit und Mühe beim Reinigen meiner Pinselborsten. Natürlich achte ich darauf, das warme Gelb zu nehmen , das ich für mich ausgewählt habe. Nachdem ich die warmen gelben Stellen ausgefüllt habe, entferne ich all das warme Gelb von meinen Pinselborsten und fülle die kühlen gelben Stellen aus. Reinige meine Pinselborsten. Weiter zum kühlen Rot. Ich räume hier meine Pinselborsten und ich werde jetzt weitermachen, um die warmen roten Stellen auszufüllen auf und ich werde jetzt weitermachen, um die warmen roten Stellen auszufüllen. All diese reinen Farben wurden ausgefüllt, und es ist Zeit, jetzt an meinen Farbkombinationen für mein Orange zu arbeiten . Ich arbeite an diesem ersten ganz oben. Dafür mische ich mein warmes Gelb und mein kühles Rot zusammen . Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Gedanken im Spiel behalten , wenn Sie an diesen Farbkombinationen arbeiten , damit Sie nicht versehentlich eine Farbe verwenden , die Sie nicht verwenden wollten. Wie Sie sehen können, war es für mich hilfreich meine Farbmischpalette vollständig zu reinigen , damit ich mich [LACHEN] nicht mit einer der Farben verwechsle , die ich bereits darin hatte. Ich kann sicherstellen, dass ich für jeden dieser Bereiche, die ich ausfüllen werde, die entsprechenden Farben mische für jeden dieser Bereiche, die ich ausfüllen werde, die entsprechenden Farben . Ich werde mich einfach auf den Weg nach unten machen. Zuerst mit dem warmen Gelb plus dem kühlen Rot, dann wenn ich damit fertig bin , werde ich meine Pinselborsten vollständig ausspülen und mein mein warmes Gelb mischen warmes Rot. Ich werde meine Pinselborsten reinigen und von dort aus einfach runter gehen. Während ich meine Farben mische, achte ich darauf, schöne, saftige, gesättigte Farbmischungen zu kreieren saftige, gesättigte Farbmischungen , die auch eine gute Menge Wasser enthalten, aber ich möchte sicherstellen , dass ich in diesen dritten Quadraten male ein relativ gesättigter Zustand, sodass ich wirklich nur die vollständigen Informationen aus dem Farbfeld herausholen kann, in dem ich male. , während Sie in Ihren kleinen orangefarbenen Quadraten oder Kreisen oder was auch immer Sie für Ihre eigene Erkundung der Farbmischung verwenden, weitermalen , während Sie in Ihren kleinen orangefarbenen Quadraten oder Kreisen oder was auch immer Sie für Ihre eigene Erkundung der Farbmischung verwenden , Versuchen Sie, die Unterschiede zu erkennen zwischen deinen Orangen. Beginne zu bemerken, ob ein bestimmtes Orange lebendiger aussieht, dunkler aussieht, heller aussieht vielleicht sogar durchscheinender aussieht als ein anderes. Der Grad der Transluzenz der Mischung, die Sie verwenden, hängt wirklich von den Farben in dieser Mischung ab. Wie Sie wahrscheinlich schon wissen, wenn es um Aquarell geht. Lackfarben haben unterschiedliche Eigenschaften. Einige von ihnen sind undurchsichtig, einige sind halb undurchsichtig und einige von ihnen sind transparent. In meinem Fall verwende ich ein paar verschiedene Cadmiums. Cadmiums haben normalerweise einige undurchsichtige Eigenschaften. Ich bin mir ziemlich sicher, dass einige dieser orangefarbenen Farbmischungen und die anderen am Ende bestimmte undurchsichtige Eigenschaften haben werden , weil diese Anfangsfarben etwas undurchsichtig sind. Wenn Sie Farben verwenden, die vollständig transparent sind , ist das Endergebnis ebenfalls transparent und normalerweise ziemlich lebendig. Farben mit höherer Qualität enthalten immer mehr Informationen, normalerweise in Bezug auf die verschiedenen Farben in Ihren Sets. Überprüfen Sie das unbedingt, wenn Sie bereits qualitativ hochwertigere Farben kaufen. Normalerweise befindet es sich irgendwo in der Verpackung oder in der Schachtel Ihres Farbsets, oder vielleicht finden Sie es sogar auf der Website der Marke. Aber wie auch immer, genau hier habe ich gerade meine Orangen gemalt , Sie können sehen, wie unterschiedlich sie schon aussehen, aber ich lasse sie vollständig trocknen. Aquarell sieht normalerweise dunkler aus, wenn es nass ist, und wenn es trocken ist, sieht es etwas heller aus. Aber ich möchte diese Farben auf jeden Fall beurteilen , nachdem sie getrocknet sind. Ich werde weitermachen und mein Wasser noch einmal wechseln, weil mein Wasser ziemlich trüb aussieht, ziemlich orange, und es würde definitiv meine Purpur - und Grüntöne durcheinander bringen. Ich mache weiter und mache das. Ich bin gleich zurück. Lass uns weitermachen und mit den Purpurtönen beginnen. meine Pinselborsten sehr gut säubere, brauche ich mein warmes und kaltes Blau und mein warmes und kaltes Rot, um meine verschiedenen Purpurtöne zu kreieren. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich beginne damit, meinen warmen Blues , mein Ultramarinblau, in allen warmen blauen Räumen zu platzieren , mein Ultramarinblau, . Lass uns jetzt das coole Blau machen. Gehen wir weiter zu den Roten. entferne das ganze Blau von meinen Pinselborsten. Fangen wir mit einem warmen Rot an. gehe weiter zu meinem kühlen Rot, spüle all das vorherige Rot von meinen Pinselborsten aus und gehe in das kühle Rot über. Lass uns jetzt an unserer Farbmischung arbeiten. So warmes Rot und kühles Blau. versuche erneut, meine Pinselborsten zwischen meinen Farben auszuspülen , damit ich meine Farbpfannen nicht verschmutze. Aber wenn ich das tue, ist das okay. Ich muss sie nur ausräumen. Mischen, mischen, mischen, bis Sie ein Purpur sehen. Interessantes Lila hier. Wow, das sieht sehr grau aus. Jetzt weiß ich, dass dies definitiv keine Kombination ist , mit der ich ein Lila erstellen würde , wenn ich aus diesen geteilten Komplementaren ein Lila erstellen würde. Ich würde definitiv nicht mein warmes Rot plus mein kühles Blau verwenden. Es sieht zu dunkel aus, zu grau. Es gibt das, was ich mit dieser Farbkombination Lila am nächsten kommen könnte . Jetzt weiß ich, dass dieses warme Rot und dieses kühle Blau definitiv nicht die Kombination sind , die ich wählen würde, um ein Lila zu kreieren , es sei denn, ich suche nach einem sehr ausgegrauten Lila, das ist wahrscheinlich nicht die Kombination, die ich tun würde wählen Sie zu verwenden. Mal sehen, was mir eine Kombination für Lila geben würde , die ich gerne hätte. Also lasst uns das warme Rot und das warme Blau probieren. Mal sehen was passiert. Ich werde dieses bisschen kühles Blau, das ich hier auf meiner Farbpfanne gelassen habe , von meinem warmen Rot entfernen. Los geht's, nett und sauber. Ich werde anfangen, meine Farbkombination aus warmem Rot und Warmblau vorzubereiten meine Farbkombination aus warmem Rot und Warmblau um zu sehen, welches Lila ich bekomme. Das ist viel einfacher zu erstellen. Das ist ein gut aussehendes Lila. Gehen wir also weiter zum kühlen Rot und zum kühlen Blau. Also cooles Rot und cooles Blau. Ich spüle meine Pinselborsten aus. Kühles Rot und kühles Blau. Dies ist ein weiteres sehr schönes leuchtendes Lila, kann ich sofort erkennen. Daher sind einige davon möglicherweise schwer durch den Bildschirm zu sehen, insbesondere die Purpur, weil sie so dunkel sind. Aber ich werde sicherstellen, dass ich ein Foto von dieser fertigen Erkundung mit meinen Sekundärfarben mache, und ich werde es als Download zur Verfügung stellen , falls Sie es als Referenz haben möchten . Also jetzt kühles Rot und warmes Blau. Mal sehen, was passiert , wenn wir diese beiden kombinieren. Ein weiteres schönes helles Lila und dies ist die eigentliche Kombination, die wir in unserem Farbrad erstellt haben. Wir wissen also bereits, dass diese Kombination zu einem schönen hellen, sauberen Lila führen wird . Also diese hier, ich kann sogar sehen, dass sie anfangen , sich ein bisschen zu trennen. Es sieht sehr grau aus und sieht kaum noch lila aus. Ich mag es wirklich sehr, dass dieser super, super lebendig ist. Gehen wir weiter zu den letzten Secondaries, den Grüns. Ich werde darauf achten , das zu ändern, weil es viel Rot enthält. Rot und Grün werden langsam braun werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Wasser wechseln und Ihre Pinselborsten reinigen. Bereit für die letzten Secondaries. Ich habe mein sauberes Wasser, habe einen sauberen Pinsel, reinige ein paar Räume, zumindest meine Farbmischpalette. Also warmes Blau, lasst uns zuerst das warme Blau einmalen . Für mich wäre das mein Ultramarinblau. Gehen wir für mich zum kühlen Blau über, Preußischblau. Warmes Blau und kühles Blau wurden eingemalt. Jetzt brauche ich mein kühles Gelb, ich muss etwas von dem Rot entfernen, das da drin ist. Lassen Sie mich also weitermachen und das hier angemalte kühle Gelb und mein warmes Gelb entfernen hier angemalte kühle Gelb und . Lass uns jetzt mit dem Mixen beginnen. Warmes Blau plus kühles Gelb wären also mein Ultramarin und meine Cadmium-Zitrone. Für mich wird es eine undurchsichtige Qualität haben , weil es ein Cadmium ist. Wie undurchsichtig Cadmium ist, hängt von der Marke , aber normalerweise weisen sie eine gewisse Undurchsichtigkeit auf. Also hier ist mein Grün , das aus meinem Ultramarinblau und meiner Cadmium-Zitrone entsteht . Weiter geht es zum warmen Blau und zum warmen Gelb. Hier ist noch ein Platz hier drüben. Interessantes Grün. Ich spüle meine Pinselborsten aus. Kühles Blau plus kühles Gelb. Sehr, sehr hell und lebendig. Als Cool Plus Cools entstehen normalerweise sehr lebendige Farben. Kein sehr natürlich aussehendes Grün, aber es ist sehr, sehr lebendig. Endlich haben wir ein kühles Blau plus ein warmes Gelb. Lass mich hier noch einen kleinen Raum aufräumen. Wir sind alle fertig mit dieser Erkundung sekundärer Farbkombinationen unter Verwendung unserer geteilten Primärfarben. Sie können also sehen, wie wir für jedes zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen gekommen sind, für Orange, Lila und Grün, je nachdem, ob wir ein warmes oder ein kühles oder warmes mit einem warm oder kühl mit dem Kühlen. Das ist für mich passiert, für meine speziellen Farben, die ich für meine Palette ausgewählt habe. Abhängig von Ihrer eigenen Farbkombination werden Sie zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen, zu unterschiedlichen Orangen, verschiedenen Purpurtönen und unterschiedlichen Grüntönen. Was cool ist, ist langsam den Unterschied zu bemerken zwischen dem , was hier vor sich geht. Was ich bei diesem sehe, ist, dass es jetzt mehr wie lila aussieht, nachdem es getrocknet ist. Es ist wichtig zu wissen, dass Aquarelle beim Trocknen immer etwas heller aussehen als wenn sie nass sind. Aber es ist einfach super, super interessant, die unterschiedlichen Ergebnisse für jedes zu sehen. Eine andere Sache, die ich dringend empfehlen würde , nachdem Sie mit dieser Übung fertig sind , ist zu beachten, welche Farben am gesättigtesten, unnatürlichsten und lebendigsten aussehen gesättigtesten, unnatürlichsten und lebendigsten und welche dazu führen ein gedämpfteres, natürlicheres Ergebnis. In Bezug auf die Orangen habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass dies das gesättigteste und hellste Orange ist , zu dem ich gekommen bin. Es entsteht durch ein warmes Gelb plus ein warmes Rot. Aber wenn ich eine gedämpftere Orange verwenden würde, würde ich mich für so etwas entscheiden. Diese wären wunderbar für eine Herbstpalette. In Bezug auf die Purpur denke ich, dass das kühle Rot plus das warme Blau zu dem lebendigsten Lila führen, nämlich dem Lila, das wir in unserem Farbrad geschaffen haben. Dann sind die hier drüben eher stummgeschaltet. Wenn es um die Grüns geht, denke ich, dass dieses für mich, das kühle Blau plus das kühle Gelb, zu einem das kühle Blau plus das kühle Gelb, lebendigeren, helleren Ergebnis geführt hat. Sehen Sie, wie Ihre eigenen Farben aussehen und versuchen Sie, diese Dinge zur Kenntnis zu nehmen. Meine Freunde und damit sind wir alle fertig mit dieser letzten Klasse in diesem Kurs von Heller Theorie/geteiltem Primärfarbenrad. Ich hoffe wirklich, dass du viel von diesen Kursen bekommen hast und dass du all diesen Übungen ein Ziel für dich selbst geben kannst und dass du viel Spaß damit hattest. Denken Sie daran, Ihre Studien und Farberkundungen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu teilen . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen und darüber zu lesen, wie es für Sie gelaufen ist. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs bestanden und die Übungsarbeit geleistet haben, um als Künstler Fortschritte zu erzielen. Wir sehen uns im letzten Abschlussvideo. 11. Vielen Dank + Outro: Sie haben es bis zu diesem Punkt geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefällt und dass Sie viele neue Dinge gelernt haben , die Sie mitnehmen können wenn Sie Ihre Reise mit der Malerei fortsetzen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zu teilen Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen mit Feedback oder Fragen weiterzuhelfen Ihnen mit Feedback oder Fragen weiterzuhelfen Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, denn ich habe viele neue Kunstkurse für dich geplant Schauen Sie sich auch alle kostenlosen Ressourcen an , die ich meiner Website, meinem YouTube-Kanal und meinem Instagram zur Verfügung YouTube-Kanal und meinem Instagram Weil ich jede Woche neue Videos und Lehr- und Motivationsbeiträge teile , die dir helfen, konsistent zu bleiben und als Künstler weiter voranzukommen Vielen Dank, dass ihr mich dabei begleitet habt. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald.