Malen Sie eine Retro-Gumballmaschine in Aquarell: Realismus trifft auf malerischen Stil | Erika Lancaster | Skillshare

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Malen Sie eine Retro-Gumballmaschine in Aquarell: Realismus trifft auf malerischen Stil

teacher avatar Erika Lancaster, Watercolor + Sketching + Artist Mindset

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung + Begrüßung

      2:34

    • 2.

      Kursprojekt

      4:04

    • 3.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      5:00

    • 4.

      Auftragen von Maskierungsflüssigkeit

      11:49

    • 5.

      Farbfarben anzeigen

      1:52

    • 6.

      Oberseite, Aufkleber + Kaugummibällchen Ebene 1

      37:36

    • 7.

      Metallbasis + Glasschicht 1

      21:31

    • 8.

      Hintergrundwand

      6:27

    • 9.

      Metalle, Aufkleber, Kaugummibällchen Ebene 2

      38:25

    • 10.

      Roter Tisch

      4:44

    • 11.

      Entfernen von Maskierungsflüssigkeit + Drücken von Kontrast

      24:33

    • 12.

      Letzte rote Glasur

      4:38

    • 13.

      Vielen Dank

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

11

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dich Schritt für Schritt durch meinen kompletten Aquarellmalprozess für diese farbenfrohe Retro-Kaugummimaschine führen und dir die Techniken, künstlerischen Entscheidungen und Denkprozesse vorstellen, die mir helfen, Aquarellfarbe zu erstellen, die sich realistisch anfühlen und dennoch frisch und malerisch bleiben.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für fortgeschrittene Aquarellfarbenkünstler, die ihre Schichtenbildung, Wasserkontrolle, Realismustechniken und Fähigkeiten zum Malen reflektierender Oberflächen wie Glas und Metall verbessern möchten.

Einer der Schwerpunkte dieses Kurses ist die Verwendung eines Referenzfotos, ohne sich zu sehr darauf verlassen zu müssen. Ich erkläre, wie ich während des gesamten Prozesses vereinfache, erweiterte und künstlerische Entscheidungen treffe, um ein stärkeres endgültiges Gemälde zu erstellen.

✱ Was Sie lernen werden

  • Nass-on-Nass- und Nass-on-Trocken-Techniken
  • Schichtung und Verglasung
  • Große Waschungen und Kantenkontrolle
  • Maskierungsflüssigkeitsauftrag
  • Spritzer-, Blüten- und Schrubbtechniken
  • Erstellen von Tiefe, Textur und lebendiger Farbharmonie

Zubehör, das Sie benötigen

  • Nachweispapier, Kohlepapier oder ein Leuchtkasten

  • Zeichenstifte (empfohlene Sorten: HB, 2B)

  • Radiergummi aus weichem Graphit

  • Knetradierer

  • Aquarellpapier (kaltgepresst, 140 lb empfohlen)

  • Aquarellfarben-Set

  • Palette zum Abmischen von Farben

  • Aquarellpinsel

  • Preisgünstigere Multimedia-Bürsten für die Anwendung von Abdeckflüssigkeit

  • Wasserbehälter
  • Maskierflüssigkeit

  • Rückplatte
  • Absorbierende Handtücher oder Küchenpapierhandtücher

  • Maskenband oder Künstlerband (¾″ oder 1″)

Erika finden Sie auch hier:

Website

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Instagram



Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Erika Lancaster

Watercolor + Sketching + Artist Mindset

Kursleiter:in

Hi! I'm Erika. I'm a traditional, multidisciplinary artist specializing in watercolor and sketching. I help beginners and intermediate artists build strong foundations so they can feel more confident while they create.

For a long time, art has been treated like something you either "have talent for" or you don't. I don't believe that. Drawing and painting are skills, and when you understand the fundamentals and practice them with intention, everything starts to click. You gain the tools you need to create strong, meaningful artwork of your own.

My classes are designed to slow things down, break complex ideas into manageable steps, and help you understand why things work, not just what to do.

Whether you're picking up a brush for the first time or trying to move past... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung + Begrüßung: ob Sie ein fortgeschrittener Aquarellkünstler sind, nach einem unterhaltsamen Projekt suchen, nach einem unterhaltsamen Projekt suchen an dem wir verschiedene Techniken verwenden, oder ob Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie ein Referenzfoto verwenden können, um ein höheres Maß an Realismus zu erreichen Auch wenn Sie kein Sklave Ihrer Referenz sind und versuchen, alles genau so zu kopieren, wie es ist, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erika und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, mit einer Reihe von Zeichen- und Malmedien arbeitet Mein Alltag dreht sich um das Kreieren und Verkaufen sowie um die Erstellung hilfreicher Ressourcen für Künstler mit Anfängern und Fortgeschrittenen, die ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite teile meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen, zuerst als Grafikdesigner, und dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet viele Jahre als Schulleiter für Kunst Während dieser Zeit habe ich nebenbei mein eigenes Kunstgeschäft gegründet , Kunst verkauft und auch Künstler aller Stufen und Altersgruppen von meinem eigenen Heimstudio aus unterrichtet . Nach einiger Zeit beschloss ich, was ich vor Ort machte, in den Online-Bereich zu bringen , um auch in dieser Zeit zu helfen Es war eine große Freude mit wachsenden Künstlern aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten und anderen auf ihren Reisen helfen zu können , während ich selbst als Künstler weiter wachse. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Malprozess für dieses farbenfrohe Retro-Gumbo-Maschinenstück Alles von den ersten Waschungen bis hin zum mehrschichtigen Auftragen von Aquarellfarben für Ich teile meinen Denkprozess und meine Lieblingstechniken. Das hilft mir, ein Maß an Realismus zu erreichen, das mir Spaß macht, und gleichzeitig die Dinge frisch und malerisch zu halten In dieser Version bringen wir nicht nur grundlegende Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-Auf-Trocknen und Schichtung ein, sondern auch Techniken, die ein gewisses Maß an Wasser und Pinselkontrolle erfordern, wie z. B. das Streichen großer Waschungen, das Schützen der Highlights mit Maskierflüssigkeit sowie Spritzer, Schrubben und Blüten Schützen grundlegende Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-Auf-Trocknen und Schichtung ein, sondern auch Techniken, die ein gewisses Maß an Wasser und Pinselkontrolle erfordern, wie z. B. das Streichen großer Waschungen, das Schützen der Highlights mit Maskierflüssigkeit sowie Spritzer, Schrubben und Blüten. Dieses Projekt ist auch eine fantastische Gelegenheit, das Malen von Glas und Metall zu üben. Außerdem treffen wir künstlerische Entscheidungen, um dem Werk mehr Interesse und Harmonie in die Farben zu bringen und gleichzeitig andere Bereiche zu entfernen oder zu vereinfachen, die nicht zur Komposition beitragen Wenn du gerade erst mit Aquarell anfängst, würde ich dir wärmstens empfehlen , dir meinen Aquarell-Eins-zu-Eins-Kurs hier auf Skillshare anzusehen, denn in diesem ich wichtige Informationen, die du beachten solltest, wenn es um Aquarell geht, und ich biete hilfreiche Übungen, mit denen du deine die du beachten solltest, wenn es um Aquarell geht , und ich biete hilfreiche Übungen, mit denen Fähigkeiten schneller entwickeln kannst In Ordnung, also wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses wirst du ein farbenfrohes und realistisches Aquarell-Stillleben fertiggestellt haben , einen Retro-Kaugummiautomaten zeigt. Während du diese Kurse durchläufst, erhältst du wertvolle Einblicke und Werkzeuge, die du mitnehmen kannst, um zukünftige Aquarellbilder einfacher und erfolgreicher anzugehen einfacher und erfolgreicher Ich habe meinen Prozess in Phasen aufgeteilt, von denen jede ihre eigene Klasse hat Und bevor ich einsteige, probiere ich meine Farben für dich auf einem Stück Aquarellpapier aus Farben für dich auf einem Stück , damit du sehen kannst, wie sie aussehen , und die, die du nicht hast, durch etwas Ähnliches ersetzen du nicht hast, durch etwas Ähnliches Bevor Sie den Pinsel zu Papier bringen, würde ich empfehlen, sich die nächste Phase anzusehen oder zumindest das Video durchzublättern, damit Sie die Ziele der jeweiligen Phase, den Prozess und auch die wichtigsten angewandten Techniken verstehen den Prozess und auch die . Auf diese Weise können Sie dann reibungsloser und mit größerem Erfolg vorgehen Und ich würde empfehlen, sich für jede Phase Zeit zu nehmen. Beeilen Sie sich nicht mit dem Vorgang und stellen Sie sicher, dass Sie jede Schicht trocknen lassen, bevor Sie sie bearbeiten. Ich habe eine Reihe von herunterladbaren Dateien vorbereitet , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos finden werden der Registerkarte Projekte und Ressourcen . Klicke einfach auf diesen Tab, scrolle ein wenig nach unten und du findest einen Abschnitt mit dem Titel Ressourcen herunterladen. Auf jeder Datei, die Sie herunterladen möchten, und sie wird auf Ihrem Computer oder Gerät gespeichert. Hier findest du die Umrissskizze, die ich für dich vorbereitet habe . Ich würde empfehlen, sie beim Übertragen auf dein Aquarellpapier nachzuzeichnen Übertragen auf dein Aquarellpapier Sie finden dort auch ein Referenzfoto mit hoher Auflösung. Ich würde empfehlen , es während des Malvorgangs zu beobachten , damit Sie tonale Veränderungen und Schatten, Details, Texturen usw. erkennen können Details, Texturen Sie finden auch ein Foto, das ich gemacht habe, nachdem meine Maskierflüssigkeit aufgetragen habe, falls Sie es verwenden möchten, wie Sie Ihr eigenes platzieren möchten, ein Foto von meinem fertigen Gemälde , falls Sie es während der Arbeit als Referenz verwenden möchten , und Ihren Vorratscheck. Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken auf den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken. Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie einfach das Foto, das Sie auf Ihrem Computer oder Gerät teilen möchten , wählen Sie diese Datei aus, klicken Sie auf Öffnen und es wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. Dann kannst du unter deinem Bild alles teilen, was du möchtest, egal ob es sich um Kämpfe, Fragen, Siege, Aha-Momente handelt, die du während dieses Kurses erlebt hast, oder alles, was du teilen möchtest. Ich freue mich immer, von dir zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes, dem anderen können Sie Emojis hinzufügen, das Symbol Bild hinzufügen, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können sogar Links einbetten Es steht Ihnen frei, noch mehr Bilder hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Sie können Bilder verarbeiten oder liefern. Und hier auf der rechten Seite sehen wir diesen Vorschaubereich, in dem wir ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen können oder ein Titelbild für Ihr Projekt Sie können weitermachen und es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem horizontaleren Format erstellt haben Sie können einfach weitermachen und es so lassen, wie es ist. Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte bei Erika Underscore Lancaster Underscore Ich liebe es, Studenten dort drüben arbeiten zu sehen und dich in meinen Geschichten zu erwähnen. Und natürlich können Sie auch das Skillshare-Konto taggen Es leistet einen großen Beitrag und inspiriert andere Schüler, ihre Arbeit ebenfalls mit anderen zu teilen Skillshare ist ein sicherer Lernraum für uns alle, um gemeinsam weiter zu wachsen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Galerie verwenden, und lassen Sie uns alle miteinander in Kontakt treten und uns gegenseitig helfen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit allem zu helfen, was du brauchst. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich werde an einem Blatt Aquarellpapier von Arches arbeiten , das kalt gepresst ist Es ist 140 Pfund dick oder schwer und besteht zu 100% aus Baumwolle Für dieses Papier würde ich auf jeden Fall empfehlen, Papier zu verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht und sowohl Schichtung als auch Scheuertechnik verträgt als auch Scheuertechnik Dieses Bogenpad , das ich habe, bietet Papier mit einer Größe von 9 x 12 Zoll Aber ich habe einen Zoll abgeschnitten, damit das rechteckige Format nicht so lang Das Blatt Papier, auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, hat also tatsächlich eine Breite von 9 Zoll und eine Länge von 11 Zoll. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie einen Abschnitt Ihres Aquarellbogens abschneiden und in genau der gleichen Größe wie ich arbeiten möchten oder ob Sie in einem größeren Format arbeiten möchten Ich werde eine Kombination aus Aquarellfarben von Daniel Smith und Windsor Newtons professioneller Linie verwenden Daniel Smith und Windsor Newtons Sieben Farben wurden verwendet, um dieses Bild zu kreieren, und diese Farben waren Windsor-Zitrone, New Gamboge, Zarin Purpur, Pyrrolscharlachrot, Saftgrün, Ultramarinblau Pyrrolscharlachrot und diese Farben waren Windsor-Zitrone, New Gamboge, Zarin Purpur, Pyrrolscharlachrot, Saftgrün, Ultramarinblau und Paint-Grau. Ich werde all diese Farben für Sie auswählen, bevor ich mit dem Prozess beginne , damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen , und Sie können die, die Sie nicht haben, durch etwas ersetzen die, die Sie nicht haben, durch etwas ersetzen , das dem ähnelt, was ich verwenden werde. Die Pinsel, die ich bei der Erstellung dieses Stücks zur Hand hatte , waren vier Rundpinsel in den Größen 14, acht, vier und Null, eine Wischbürste der Größe sechs, und ich werde eine günstigere Multimedia-Rundbürste in Größe zehn mitbringen . Und das teile ich nicht auf dem Bildschirm, ich habe es nur zum Spritzen mitgebracht, was völlig optional ist Und der einzige Grund, warum ich diesen zusätzlichen Pinsel mitgebracht habe, ist, dass er steifere Borsten hat und ich denke, er eignet sich besser für die Spritztechnik als die denke, er eignet sich besser für die Spritztechnik als die Pinsel, die ich für den eigentlichen Aquarellmalprozess verwende, die weichere Borsten haben. Ich werde ein paar extra billigere Pinsel mitbringen, um meine Maskierflüssigkeit aufzutragen . Dies sind auch ein paar Runden in den Größen Sechs und Null. Abgesehen von diesen Grundmaterialien stelle ich sicher, dass ich während dieses Prozesses auch ein paar Reste von zu testen Aquarellpapier zur Hand habe, um Farben Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser, das ich ein paar Mal wechsle Sobald ich sehe, dass mein Wasser trüb wird, ändere ich das Es steht Ihnen frei, ein paar verschiedene Behälter oder sogar drei Behälter mitzubringen verschiedene Behälter oder , damit Sie sie nicht so oft wechseln müssen , wenn Sie nicht möchten Ich habe meine blauen, saugfähigen Tücher von Scot dabei, um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten und alle Hebearbeiten zu können, die ich während des gesamten Vorgangs machen muss Ich werde mein Aquarellblatt mit normalem 1-Zoll-Maskierband abkleben . Ich achte nur darauf, meine Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung zu nur darauf, meine Klebebandstücke ein paar Mal über meine legen, bevor ich sie zum Abkleben meines Aquarellblattes verwende sie zum Dadurch wird der Klebstoff weicher und es ist weniger wahrscheinlich, dass ich mein Papier am Ende beschädige, wenn ich mein Papier am Ich habe meine Flasche mit farbloser Maskierflüssigkeit von Windsor und Newton, und Sie können hier auf dem Bildschirm auch ein paar Skizzenutensilien sowie ein Blatt Transparentpapier sehen , mit denen ich meine vorläufige Entwurfsskizze auf meinem Aquarellbogen vorbereitet habe Bevor ich mit dem Malprozess beginne . Ich habe einen kompletten Kurs darüber, wie ich mit Transparentpapier mein Referenzfoto nachzeichne und es übertrage und wie ich dann meine letzten Verfeinerungen und meine endgültige Vorbereitung meiner vorläufigen Skizze vornehme Transparentpapier mein Referenzfoto nachzeichne und es übertrage und wie ich dann meine letzten Verfeinerungen und meine endgültige Vorbereitung meiner vorläufigen Ich stelle sicher, dass du unten in den empfohlenen Ressourcen auf diesen Kurs verlinkst , falls du lernen möchtest, wie du Transparentpapier für deine Übertragung verwenden Aber natürlich steht es Ihnen jederzeit frei, Übertragungsmethode zu verwenden Ihnen bevorzugte Übertragungsmethode zu verwenden, um Ihre vorläufige Ausgabenskizze auf Ihrem Aquarell zu erstellen Ihre vorläufige Ausgabenskizze auf Ihrem Aquarell würde empfehlen, die Umrissskizze, die ich für Sie erstellt habe, nachzuzeichnen und nicht das Referenzfoto Und das liegt daran, dass ich die Komposition ein wenig geändert Ich füge jedoch immer gerne auch das Referenzfoto hinzu, sodass Sie es beobachten können , während Sie den Malvorgang fortsetzen , sodass Sie Schatten, Wertänderungen, Texturänderungen usw. erkennen können . Deine herunterladbaren Dateien findest du im Tab Projekte und Ressourcen , den du direkt unter den Kursvideos Dort findest du deine Skizze , das Referenzfoto, ein Foto, das ich gemacht habe, nachdem ich meine Maskierflüssigkeit falls du es als Referenz verwenden möchtest , wenn du dein eigenes platzieren möchtest, ein Foto meines fertigen Stücks, das du auch während der Arbeit als Referenz verwenden kannst, und deine Checkliste für das Material. Mach weiter und sammle deine Materialien und deine herunterladbaren Dateien ein, und wir sehen uns in der 4. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit: Ich habe mich entschieden, Maskierflüssigkeit mitzunehmen , um die Highlights zu verbergen, da in diesem Kaugummiautomaten Metall- und Glasmaterialien Kaugummiautomaten Metall- und Glasmaterialien enthalten sind Highlights Bei diesem reflektierenden und glatten Material ist es sehr wichtig, dass diese Highlights zur Geltung kommen diesem reflektierenden und glatten Material ist es sehr wichtig, dass diese Durch die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit können wir andere Teile des Malprozesses beschleunigen , da wir uns nicht sehr sorgfältig um diese Highlights und so herum zurechtfinden müssen . Wir werden in der Lage sein, schnell und ausdrucksstark zu malen , und die Maskierflüssigkeit schützt diese markanten Formen Ich habe ein paar verschiedene Rundpinsel zur Hand, und das sind billige Multimedia-Pinsel Das ist ein Rundpinsel der Größe sechs, und das ist hier eine Null. Und ich habe diese Borsten bereits mit flüssiger Handseife beschichtet , was dazu beitragen wird, diese Borsten vor der Maskierungsflüssigkeit zu schützen , denn Maskierflüssigkeit ist flüssiges Latex und es trocknet schnell und es trocknet hart, und es wird Ihre Pinselborsten komplett und es trocknet schnell und es trocknet hart, und es wird Ihre Pinselborsten komplett ruinieren wenn Sie sie nicht Und selbst wenn Sie diese Maßnahmen ergreifen, um diese Borsten zu schützen, würde ich immer noch nicht Ihre teuren Lieblingsaquarellpinsel verwenden Ihre teuren Lieblingsaquarellpinsel um diese Maskierung anzubringen. Ich werde einfach nach Bedarf zwischen diesen beiden Pinseln wechseln , abhängig von der Größe und Komplexität der hervorgehobenen Form, die ich ausblenden werde Nun, das ist eine Maskierflüssigkeit von Windsor und Newton. Es ist farblose Maskierungsflüssigkeit. Ich gieße nur etwas von dieser Maskierungsflüssigkeit in diese kleine Kappe Ich würde Ihnen nicht unbedingt empfehlen, den Deckel der Flasche zu verwenden , um die Maskierungsflüssigkeit hineinzugießen , weil, wie gesagt, die Maskierungsflüssigkeit sehr schnell trocknet, und wenn sie an diesen Rändern Ihres Verschlusses trocknet, kann es schwieriger sein, Ihre Flasche zu Wenn Sie etwas Ähnliches haben , in das Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit gießen können , ist das völlig ausreichend Ich mache das hier, ich betrachte das Referenzfoto und gehe von oben nach unten, beginnend mit meinem Rundpinsel der Größe Ich beobachte gerade die hellsten, fast weiß aussehenden Highlight-Formen , die ich überall in diesem Kaugummiautomaten sehe. Das ist im Wesentlichen das, was Sie blockieren werden. Ich würde empfehlen , darauf zu achten , dass Ihre Maskierungsflüssigkeit dünn aufgetragen wird , da dies dazu beiträgt, dass die Maskierungsflüssigkeit schneller trocknet Wenn Sie es in einen sehr dicken Klecks legen , dauert das Trocknen viel länger Ich möchte außerdem sichergehen, dass ich erwähnt habe Nur weil wir ein Referenzfoto verwenden, heißt das nicht, dass wir eine Kopie erstellen oder alles genau so machen müssen eine Kopie erstellen oder alles genau so machen , wie es auf dem Referenzfoto zu sehen ist , um zu glaubwürdigen Ergebnissen zu kommen Es ist sehr wichtig, dass wir uns dieses Referenzfoto ansehen, um die verschiedenen Wertformen oder Tonformen in ansehen, um die verschiedenen Wertformen oder Tonformen diesen verschiedenen Teilen des Kaugummiautomaten zu sehen und zu sehen, wie diese verschiedenen Wertformen miteinander in Beziehung stehen. Ich meine damit ständig zu beobachten und sich selbst zu fragen, dieser Abschnitt hier heller dunkler ist als dieser andere Abschnitt hier drüben. Was Sie malen, ist eine dreidimensionale Struktur , die im Raum sitzt und vom Licht beeinflusst wird. Du malst etwas, das dreidimensional ist und das Ebenenveränderungen aufweist, und in diesem Fall kann ich erkennen, dass das Licht von rechts auf dieses Objekt trifft. Wenn Sie feststellen, dass die hellste Form in diesem Glas genau hier ist Es ist eine große abstrakte, weiße Highlight-Form genau hier. gibt es auch eine sehr helle Highlight-Form Hier unten in diesem Metallbereich gibt es auch eine sehr helle Highlight-Form. Ich sehe auch den Schattenwurf auf der Oberfläche des roten Tisches hier unten. Gegenüber der Lichtquelle. Ich habe meine künstlerische Lizenz ziemlich oft genutzt, besonders für den Tisch, und ich habe auch diese Flasche hier entfernt , ich glaube, es ist ein Spiegel hier drüben. Ich habe all das entfernt und auch die Tischlinie geändert, sodass sie nur noch gerade waagerecht statt leicht diagonal verläuft, wodurch ein bisschen Maskierungsflüssigkeit von meiner kleinen Kappe hier Und ich merke, wo die hellsten hervorgehobenen Formen sind, die ich maskieren möchte Ich gehe diese Formen einfach durch und stelle sicher, dass die Formen, die ich maskiere , relativ klein und auch sehr abstrakt und unregelmäßig sind relativ klein und auch sehr abstrakt und unregelmäßig Ich möchte keine sehr großen, blockigen, sehr geometrischen Formen erzeugen, wenn ich meine Maskierungsflüssigkeit auftrage Sie müssen sich nicht darum kümmern, jede einzelne kleine Glanzform, die Sie auf dem Referenzfoto sehen , hineinzubekommen, und Ihre Glanzlichtformen müssen nicht exakt so sein , wie Sie sie auf dem Referenzfoto sehen Es gibt Raum für Lockerheit und ein gewisses Maß an Interpretation, und solange Sie die dreidimensionale Struktur und die Lichtquelle im Hinterkopf haben , wenn Sie diese verschiedenen Highlight-Formen und Tonformen im Allgemeinen erstellen diese verschiedenen Highlight-Formen , im Laufe dieses Malprozesses werden Sie im Laufe dieses Malprozesses zu glaubwürdigen Ergebnissen kommen. Sie müssen nur sicherstellen, dass die verschiedenen Ton - oder Wertformen, die Sie erstellen, denen ähneln, die Sie dort auf dem Referenzfoto beobachten, und dass diese tonalen Beziehungen stimmen. Es ist ein kleines, enges Highlight hier unten. Ich möchte nicht, dass du superperfektionistisch und besessen davon wirst , alles genau so zu machen, wie es auf dem Referenzfoto ist , weil das Tatsächlich, oft, besonders wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, versuchen wir, die Dinge genau so zu machen, wie Sie sie auf dem Referenzfoto sehen, das Sie verwenden, oder auch wenn Sie etwas im wirklichen Leben beobachten, das Sie vor sich haben und das Sie gerade malen Manchmal ist das ein Nachteil, denn wenn du mit Wasserfarbe malst, kannst du anfangen, das Bild neu zu beschreiben oder überarbeiten. Ganz einfach, viel einfacher als mit anderen Malmedien Dieses Medium bietet sich für kreativen Ausdruck an, wenn es darum geht, Ihre Farben auszuwählen und ehrlich zu entscheiden, welchen Detaillierungsgrad Sie dem Werk hinzufügen möchten Ich werde natürlich ein Foto von meinem Stück machen, nachdem ich meine Maskierungsflüssigkeit platziert habe, sodass Sie es als Referenz verwenden können , während Sie Ihr Werk platzieren , und Sie werden es als herunterladbares Dokument finden können, das für Sie verfügbar sein wird Und ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Ich füge einigen dieser Kaugummis nur ein paar kleine Highlights hinzu. Die hier sind dem Licht am nächsten. Ich kann mir vorstellen, dass viele davon kaum hervorstechen. Wenn Sie diese kleinen Glanzlichter in den Kaugummis bemerken, befinden sie sich alle oben rechts , also der Lichtquelle oder dem Teil, der der Lichtquelle am nächsten ist müssen nicht alle Kaugummis ein kleines Highlight haben Aber solange es viele von ihnen tun, wird es uns gut gehen. Achten Sie darauf, dass Ihre Masking Fluid schön leicht und dünn aufgetragen Ich werde hier ein Highlight kreieren, lange Glanzlichter auf dem Glas, kleine Glanzlichter auf dem Glas Und das ist farblose Maskierflüssigkeit. Wenn ich es also zum ersten Mal auf mein Papier auftrage, wird es nach unten, weiß und undurchsichtig und milchig Und wenn es trocknet, wird es eher wie ein dünner, durchscheinender Und dann weiß man, dass es trocken ist, wenn es wie ein transparenter gelblicher Film aussieht wie ein transparenter gelblicher Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen Ihre Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist Es sollte sich klebrig anfühlen, sich aber nicht mehr klebrig anfühlen. Okay. Ich bin fast fertig hier. Ich werde dem Aufkleber einen kleinen Umriss machen. Kein vollständiger Rundumriss, nur hier und da an ein paar Kanten. Und schließlich gehe ich hier auf diesen unteren metallischen Teil ein. Überlegen Sie sich, wo Kanten, die aus der Struktur herauskommen , Licht einfangen könnten , und platzieren Sie dort etwas Maskenflüssigkeit Ich werde auch die Buchstaben in dieser kleinen Klappe, die sich öffnet, ausblenden Auch wenn der gesamte Buchstabe kein Highlight sein wird, maskiere ich die gesamten Buchstaben, weil ich sie malen möchte nachdem ich den Großteil der kleinen Klappe gemalt habe , und ich möchte mir mehr Kontrolle geben , damit ich diese Buchstaben sehr sorgfältig malen und lesbar machen kann diese Buchstaben sehr sorgfältig malen und lesbar machen Aber wie gesagt, nicht der gesamte Buchstabe wird weiß sein, auch nicht der Weißgrad des Ich werde nur kleine Abschnitte dieser Briefe als Hervorhebungen belassen kleine Abschnitte dieser Briefe als Hervorhebungen Aber ich werde für jeden Buchstaben ein gewisses Spektrum an Grauwerten entwickeln , damit ich ihnen das Gefühl einer Drei-D-Form geben kann, einer voluminösen Struktur, die aus dieser Klappe , damit ich ihnen das Gefühl einer Drei-D-Form geben kann, einer voluminösen Struktur, herausspringt Ein bisschen von diesem Rand hier drüben, der dem Licht am nächsten ist. Ordnung. Fantastisch. Ich bin fertig mit der Platzierung meiner Maskierungsflüssigkeit Ich werde diese Pinselborsten auswaschen , bevor die Maskierflüssigkeit bevor die Maskierflüssigkeit beschädigt, als sie Ich werde meine Maskierungsflüssigkeit zurück in die Flasche gießen und sie fest verschließen. Ein 5. Farbfarben anzeigen: Durch die Wiederholung von Farben werden wir in der Lage sein, das Bild besser zu harmonisieren , und wir werden in der Lage sein, viel besser integrierte Endergebnisse zu erzielen viel besser integrierte Endergebnisse Die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist Pyl Scarlet , ein warmes Rot, und das ist ein Rot von Ich zeige dir, wie das aussieht , damit du diese Farbe durch etwas ersetzen kannst , das du hast, das dieser ähnelt, einem warmen Rot Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Zarine-Purpur , also ein kühles Rot Das ist eine karminrote Zarine von Windsor Newton und sie sieht so aus Windsor Die nächste Farbe, die ich mitbringen werde, ist New Gamboge, ein warmes Gelb, und das ist auch von Windsor und Newton Die nächste Farbe, die ich verwenden werde ist Windsor Lemon von Windsor and Newton , ein kühles Gelb und Windsor Die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist Saftgrün von Windsor und Newton und Saftgrün ist ein wärmeres Grün Lass uns für dich aufpassen. Saftgrün sieht so aus. Ich werde Ultramarinblau verwenden, was ein warmes Blau ist, und Ultramarinblau und Ultramarinblau Schließlich werde ich auch Panes Gray verwenden , ein kühles , blaues Grau , Pains Gray sieht so aus. Das ist es in Bezug auf die verschiedenen Farben , die ich für dieses Gemälde verwenden werde . 6. Oberseite, Aufkleber + Kaugummibällchen Ebene 1: Ich werde gleich hier mit diesem oberen Metallic-Bereich beginnen gleich hier mit diesem oberen Metallic-Bereich Das ist grau, das ist rot. Ich werde meine Schmerzen grau kneten und ich werde meinen spiralförmigen Scharlachrot kneten , der ein warmes Rot ist Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Ich habe auch mein Wasser gewechselt. Ich habe übrigens sauberes Wasser und werde eine kleine Menge von diesem Schmerzmittel nehmen. Sie können sehen, wie ich es vom Rand dieser schmerzgrauen Pfütze hier nehme und es ist ziemlich verwässert Ich werde hier anfangen , diesen Abschnitt nur mit der Spitze meines Pinsels zu malen es sich um eine sehr kleine Form handelt, Da es sich um eine sehr kleine Form handelt, sollten Sie den Überblick über die Wasserkontrolle behalten Und die Dinge leicht und verwässert zu halten, anfangs ziemlich blass, damit ich mich diesen dunkelsten Werten annähern kann diesen dunkelsten Werten Sie können sogar etwas anheben, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Dinge zu stark abgedunkelt haben, besonders auf der rechten Seite, weil das Licht den Kaugummiautomaten trifft Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten und jetzt gehe ich meinen Pinselborsten und jetzt gehe ich ins scharlachrote Pyroal. Das Gleiche hier. Ich achte darauf, dass ich meine Farbe vom Rand der Pfütze nehme und achte darauf, dass meine Farbe relativ verwässert ist fange mit der dunkleren Seite an, die hier drüben ist, und fange an, das einzumalen Ich beginne immer mit der dunkelsten Seite, die ich auf dem Referenzfoto sehe , oder dem dunkelsten Bereich, den ich sehe, und mache mich auf den Weg zum hellsten Bereich, weil ich so nicht zu schnell zu viel Pigment auf die Bereiche mit dem hellsten Wert auftragen schnell zu viel Pigment auf die Bereiche mit dem hellsten Wert Ich lasse meinen Pinsel ein paar Mal mit den Borsten über alles laufen , damit es etwas länger nass bleibt nehme ein bisschen mehr von diesem Pyal Scarlet, aber jetzt aus der Mitte der Ich fange an, diese dunkleren Werte in diesem Bereich zu entwickeln , indem ich mehr von einem gesättigten Scharlachrot auf der dunkleren Seite hinzufüge, sodass hellere Bereiche oder hellere Bereiche auf der helleren Seite übrig bleiben Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich eine dunklere Version meines spiralförmigen Scharlachrots erstellen , indem etwas Graues hinzufüge, und ich möchte nicht, dass es zu schnell zu Wir arbeiten schrittweise auf diese dunkelsten Werte hin Fügen Sie Ihrem Rot also nicht zu viel Grau hinzu, sondern machen Sie es dunkler als das schlichte Rot, das Sie gerade verwendet haben Und das ist übrigens immer noch nass, weil ich mir mit der ersten Schicht Zeit genommen habe und meine Pinselborsten ein paar Mal über diese Form gefahren meine Pinselborsten ein paar Mal über bin, wodurch sie etwas länger nass bleibt Wie Sie sehen können, verdunkle ich diese Bereiche, insbesondere die linke Hälfte, die der Lichtquelle gegenüberliegende Seite, und das ist dunklere Bereich, den ich auf dem Referenzfoto sehe Sie können immer reingehen und etwas Lifting durchführen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sich das dunklere Rot zu stark ausgedehnt hat oder Sie die Dinge generell zu stark abgedunkelt haben Gehen Sie hinein, solange die Farbe noch feucht ist, und verwenden Sie die sauberen und nur leicht nach unten gerichteten Borsten Ihres Pinsels als Richtig? Wenn ich von da nach unten gehe, werde ich die erste Schicht des Aufklebers einmalen , nämlich die gelbe. Wenn es um den gelben Aufkleber geht, muss ich mich nicht um den Aufkleber und das Duftsymbol herumschlagen , denn der wird schwarz gestrichen. Die Farben sind grau, was ich für meine Grau- und Schwarztöne verwende Das wird das Gelb darunter vollständig verdecken Es ist also absolut kein Problem, wenn ich zuerst einfach alles mit Gelb einmale. Ich werde den neuen Gamboge für den Aufkleber verwenden, der ein warmes Gelb ist , und ich werde dafür sorgen, dass mein Gelb schön verwässert ist Stellen Sie sich für die erste Schicht eine Tee-Kaffee-Konsistenz vor. Sie möchten nicht auf Anhieb übersättigt oder auf Anhieb zu dunkel hineingehen. Auch wenn Gelb eine helle Farbe ist, möchte ich trotzdem sicherstellen, dass ich anfangs schön und verwässert reingehe , und ich werde einfach das Ganze malen. Warum nicht? Ich nehme ein bisschen von meinem coolen Gelb. Ich werde es da reintun, damit es an bestimmten Stellen nur ein bisschen kühl gelb leuchtet . Okay, also fange ich mit meiner ersten Schicht aus all diesen Kaugummikugeln Dafür werde ich auf meine Größe für Rundpinsel umschalten meine Größe für Rundpinsel Es ist nur ein bisschen kleiner, also denke ich, dass es für diese kleineren Formen hilfreich sein wird. Für diese erste Schicht Kaugummikugeln werde ich darauf achten, all diese Farben zu verwenden, die ich in einem hübschen, wasserdichten, blassen Zustand verwenden werde Dies sind nur die ersten hellsten Werte , die wir mit dieser gesamten ersten Ebene erzeugen Du solltest es nicht zu schnell zu dunkel machen , weil das zu einem flachen, schweren Look führen würde. Wir brauchen diese helleren Werte , um ein bisschen sphärischere, glaubwürdigere, drei D zu diesen Kaugummis zu erzeugen glaubwürdigere, drei D zu diesen Kaugummis zu Das ist Nummer eins. Du willst schön hell und blass mit all diesen Farben reingehen. Die zweite Sache, auf die ich achten möchte Wenn Sie das Referenzfoto vergrößern, werden Sie feststellen, dass einige Kaugummis von anderen reflektiert werden oder dass Sie ein bisschen von der Farbe des Kaugummis neben oder darüber auf dem Kaugummi darunter oder daneben sehen ein bisschen von der Farbe des Kaugummis neben oder darüber auf dem Kaugummi darunter oder daneben Und was ich tun werde, ist, hier und da kleine Blüten zu kreieren , nur als Beispiel Wenn das ein blauer Kaugummi ist und das ein gelber Kaugummi ist, wirst du manchmal ein bisschen Blau auf dem gelben oder ein bisschen Gelb auf dem blauen sehen oder ein bisschen Gelb auf dem blauen Das ist etwas , das ich hier und da auf dem Foto sehe und da auf dem Foto sehe Aber ich werde meine künstlerische Lizenz nutzen und ich werde das wahrscheinlich öfter tun , als ich es auf dem Referenzfoto tatsächlich sehe , denn auch hier weiß ich, dass mir das helfen wird, einen integrierteren, interessanteren Look zu kreieren . Eine andere Sache ist, wenn ich die Farben bestimmter Kaugummis ändern möchte , werde ich das tun Ich halte mich nicht genau an das , was ich auf dem Referenzfoto sehe , und ich bin mir auch sicher, dass ich meiner Bleistiftskizze zusätzliche Kaugummikugeln hinzugefügt habe und vielleicht sogar einige weggelassen habe Das ist völlig in Ordnung. Lass uns gleich einsteigen. Ich werde meine Größe für Rundpinsel verwenden und ein bisschen von diesem karminroten Lazarinrot nehmen ein bisschen von diesem karminroten Lazarinrot Am Rand dieser Pfütze hier ist es ziemlich verwässert, wie Sie sehen können. Ich merke, wo sich einige dieser rosafarbenen Kaugummis wo sich einige dieser rosafarbenen Kaugummis Ich fange einfach an, in der ersten blassen Schicht zu malen ersten blassen Schicht zu Wasser, das ein karminrotes Zarin herunterwässert, wird rosa aussehen . Überspringe einen. Wenn Sie zusätzliche Highlights hinzufügen möchten, können Sie auch zusätzliche kleine Markierungen hinterlassen, wenn das Papier unbemalt und unbemalt ist das Papier unbemalt und unbemalt Sie auch zusätzliche kleine Markierungen hinterlassen, wenn Hier ist ein rosafarbener. Ähm. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Pinselborsten über diese Formen und diese erste Farbschicht streichen, bleibt sie etwas länger nass, damit Sie die Blüten kreieren können, von denen ich vorhin etwas länger nass, damit Sie die gesprochen habe Das ist neuer Gamboge, mein warmes Gelb. Das wird ein orangefarbener Kaugummi hier zwischen diesen beiden Rosatönen sein hier zwischen diesen beiden Rosatönen Ich kann ein bisschen von der Orange in die Kaugummikugeln daneben legen , um dort ein bisschen zu reflektieren Ich kann reingehen und den orangefarbenen Kaugummi genau hier anmalen. Wenn du versuchst, nicht zu bluten , wenn Farben anfangen, miteinander zu verschmelzen, dann würde ich empfehlen, herumzuspringen Aber ich bin ziemlich zufrieden mit Blutungen, besonders in dieser ersten Schicht. Ich denke, es wird sehr gut aussehen. Ich entferne die Farbe komplett von meinen Pinselborsten und ich gehe jetzt ins Uh, als ich meine Farben für dieses Stück auswählte, fiel mir auf, dass es hellblaue Kaugummis und dunklere blaue Kaugummis gibt . Aber ich habe mich von Anfang an dafür entschieden, nur ein einziges Blau zu verwenden und all diese blauen Kaugummis im gleichen Blau zu belassen Bevor das Blau trocknet, werde ich etwas Windsor-Zitrone in dieses Weil das hier drüben ein gelber Kaugummi sein wird. Ich mache hier ein bisschen Heben. Ich will nicht zu schnell zu dunkel werden. Wenn ich also versehentlich zu viel oder zu dunkle Farbe verwende, entferne ich diese Farbe sofort von meinen Pinselborsten und mache zu viel oder zu dunkle Farbe verwende, entferne ich diese Farbe sofort sie mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel weich H. Ich werde die Farben wechseln und ich werde ein paar scharlachrote Pyralgummis machen, wärmere rote Gumbels Das ist zu viel Farbe. Das ist eine sehr kleine Form. Das ist ein sich sehr wiederholender Prozess, aber versuchen Sie, Spaß an dem zu haben, was Sie hier tun , und kreieren Sie diese kleinen Blüten, wann immer Sie möchten Nicht jeder Kaugummi muss eine farbenfrohe Blüte in einer anderen Farbe haben eine farbenfrohe Blüte in einer , aber vielleicht können 20, 30% deiner Kaugummis sie haben , sodass du in dieser Gruppe, die aus allen möglichen verschiedenfarbigen Objekten besteht , ein interessantes Aussehen und ein einheitlicheres Gefühl haben kannst in dieser Gruppe, die aus allen möglichen verschiedenfarbigen Objekten besteht , ein interessantes Aussehen und ein einheitlicheres Gefühl allen möglichen verschiedenfarbigen Objekten besteht , . Y. Zu viel Farbe, ich helfe mir mit Ich nehme etwas Saftgrün, füge es zu meiner Palette hinzu und achte darauf , dass es anfangs schön blass nehme etwas Grün vom Rand meiner Pfütze und Okay. Noch ein grünes hier unten. Sie können sehen, wie ich mir ständig mit meinem saugfähigen Handtuch helfe, die Spitze meines Pinsels auf das Handtuch tupfe , um überschüssiges Wasser und Farbe zu entfernen Wenn Sie all diese Kaugummis einmalen, ist es sehr wichtig, diese Kanten zu habe etwas von meiner karminroten Zarine genommen und es genau dort auf den Rand dieses grünen Kaugummis fallen lassen , damit ich die Illusion von Spiegelung erzeugen kann Dieser Kaugummi, den ich mit karminroter Zarine bemalt habe karminroter Zarine Ich werde ein paar coole gelbe malen. Dafür verwende ich meine Windsor-Zitrone. nehme ein kleines bisschen von dieser Windsor-Zitrone und lasse es in den Kaugummi hier darunter fallen , der immer noch nass ist , weil ich ihn vorher nur eingemalt habe, um ein bisschen von diesem immer noch nass ist , weil ich ihn vorher nur eingemalt habe, um ein bisschen von Weiter mit den gelben Kaugummikugeln. H. Es ist sehr wichtig wenn man so etwas malt, zu verstehen oder zumindest zu planen, welcher Kaugummi vor welchem oder hinter anderen steht , damit die Kanten dieser Formen Sinn ergeben werde zu meinem neuen Gamboge zurückkehren, das orange aussehende Gelb, das warme Gelb, und ich werde einige der orangefarbenen Farben malen Sehr kleine Form hier. Ich werde ein bisschen von meinem neuen Gamboge in das Saftgrün Das Grün ist immer noch nass, also kann ich das ausnutzen und meine orangefarbenen Kaugummikugeln weiter bemalen Sie können so viele kleine Blüten kreieren, wie Sie möchten, und weiter herumspringen, wenn Sie nicht nach Blutungen suchen Okay. Ich werde jetzt ein paar weiße machen. Dafür nehme ich ein paar meiner grauen Pfannen. Es ist sehr verwässert. nehme ein bisschen vom Rand meiner Pfütze und ich werde feststellen, wo sich einige dieser weißen Gummibällchen befinden Ich fange an, einen kleinen Grauwert am Rand des Kaugummis zu entwickeln Grauwert am , der der Lichtquelle gegenüberliegt Wenn Sie möchten, dass etwas weiß aussieht, müssen Sie darauf achten , viel weißes Papier einzuarbeiten nicht das gesamte Papier zu verdecken. Das Papier wird dazu beitragen, dass der Kaugummi weiß aussieht. Wenn du einfach reingehst und alles mit Grau überziehst, wird es wie ein grauer Kaugummi aussehen Überall dort, wo ein Kaugummi einen Schatten auf einem Kaugummi darunter, dahinter oder neben ihm erzeugt , kannst du dort auch einen kleinen Schatten malen Genau hier haben wir noch einen weißen und noch einen weißen hier unten Das ist definitiv viel Schatten unter einigen anderen. Ich werde diesen Rand hier für diese graue Form nur etwas weicher machen diesen Rand hier für diese graue Form Es sieht ein bisschen zu scharf für diese erste Schicht aus. Sie können die Kanten jederzeit mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel weicher machen und die Farbe bei Bedarf sogar weicher machen Ich werde noch einen grauen malen, bevor ich die Farben wechsle bevor Ich mache das hier zu einem weißen Kaugummi. Okay. Ich werde wieder zum Blau wechseln und ein paar blaue malen. Zurück zum Ultramarinblau. Ich habe diese Kaugummis in der rechten Hälfte oder im rechten Drittel gegenüber dem, was ich auf dem Referenzfoto gesehen habe, ziemlich verändert rechten Drittel gegenüber dem, was ich auf dem Referenzfoto gesehen habe, ziemlich was ich auf dem Referenzfoto gesehen habe Ich werde einfach auswählen, welche Farben ich für diese Kaugummis haben möchte , und sie hier unten blau nach meinem Geschmack anmalen blau nach meinem Geschmack Diese erste Schicht, wenn es darum geht, die Kaugummis zu bemalen, ist die zeitaufwändigste, weil wir die gesamte Form für all diese Kaugummis malen für all Aber wenn es um die zweite und dritte Ebene geht, werden diese schneller sein, weil wir nur die Schattenformen malen werden Ich werde diesem eine kleine pinke Blüte hinzufügen , weil ich hier einen lazarinroten Kaugummi habe, also kann ich etwas Lazarin-Karmesinrot nehmen und es dort in das Blau legen. Berühren Sie einfach mit der Spitze des Pinsels die vorherige Farbe , die noch feucht ist, und das wird eine Blüte erzeugen vorherige Farbe , die noch feucht ist, und das wird eine Blüte erzeugen. Okay. Nettes kleines rosafarbenes Spiegelbild da. Den Übergang mit einer sauberen und leicht angefeuchteten Bürste etwas mildern . In Ordnung. Weiter so, mehr blaue Gumbulls Dieser Kaugummi direkt neben dem, den ich gerade gemalt habe, war mit einem wärmeren spiralförmigen Scharlachrot bemalt Ich werde den blauen Kaugummi mit dem wärmeren Rot etwas aufblühen blauen Kaugummi mit dem wärmeren Rot etwas aufblühen Ich werde hier ein paar warme rote Kaugummis machen. Dieser ist direkt unter einem orangefarbenen Kaugummi. Ich werde mit dem neuen Gamboge ein bisschen aufblühen und noch mehr Gamboge zu der Palette hinzufügen Ich werde es einfach da reinstecken . Ich kann es kaum sehen, weil dieses Rot so intensiv ist. Ordnung. Ich habe die ganze Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und zurück zu den Schmerzen Grau gegangen, sehr wasserabfallende Schmerzen grau, und ich werde noch ein paar weiße machen Ich habe in der Schattenform direkt unter diesem orangefarbenen gemalt direkt unter diesem Lassen Sie viel von dem weißen Papier durchscheinen, damit es weiß aussehen kann. Ich mache nur die Kanten der grauen Formen weicher , die ich gerade mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel hineingemalt Zurück zum Grau und ich werde einige Schattenformen einmalen Dieser weiße Kaugummi ist unter dem gelben. Das Gleiche dort. Ich habe mit diesen grauen Schattenformen gemalt. Ich entferne das Grau von meinen Pinselborsten und mache die Kanten dieser Formen weicher male hier einen winzigen Teil davon, die Unterseite, die im Schatten liegt, sodass ich mehr Grau verwenden oder mehr von dem weißen Papier verdecken kann Grau verwenden oder mehr von dem weißen Papier verdecken Geh und male noch ein paar grüne. Ich glaube, mir fehlen ein paar grüne Kaugummis. gehe zurück zu meinem Saftgrün füge mehr Saftgrün in diese Pfütze, aber ich werde darauf achten, das Saftgrün vom Rand zu nehmen und dafür zu sorgen, dass es schön verwässert ist Ich werde ein bisschen Zar und Purpur hinzufügen, weil es neben einem rosafarbenen Gummpel weil es neben einem rosafarbenen Gummpel Ich kann diesem etwas Blau hinzufügen, weil es sich neben einem blauen Gumble befindet Ich habe die Farbe eingemalt, die Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und die grünen Kaugummis sind immer noch nass Solange sie noch nass sind, werde ich ein paar kleine ultramarinblaue Blüten in diesen Kaugummikugeln machen paar kleine ultramarinblaue Und hier werde ich ein paar grüne malen Ich entferne das Ultramarin von meinen Pinselborsten und mache Ich habe das Gefühl, dass mir hier rechts ein paar grüne fehlen ein paar grüne Ich werde in Kürze etwas Lazarin-Karmesinrot dazugeben in Ein kleiner Abschnitt eines grünen, der hinter diesen blauen hervorschaut Ein grüner hier unten. Vielleicht kann ich dem etwas Rot hinzufügen. Bevor die Schicht in den grünen Gummibällchen trocknet, nehme ich etwas Lasarkarminrot Gib hier und hier etwas rein. mache den kleinen Übergang mit meinem Pinsel etwas weicher , bevor ich ihn trocknen lasse Aber ich gebe wirklich mein Bestes, damit die Farbe ihr Ding machen kann, und ich mische nicht zu viel Wenn ich noch einmal mit dem Mischen anfange, kann ich damit beginnen, Farben stummzuschalten, vor allem, wenn es um Komplementärfarben geht Rot und Grün sind komplementäre Farben im Farbkreis Wenn Sie weiter mischen, können Sie eine graue oder sogar eine bräunliche Farbe erzeugen Versuche dein Bestes, damit die Farbe ihr eigenes Ding machen kann. Wenn Sie Übergänge etwas weicher machen müssen, tun Sie das minimal und sehr vorsichtig Zurück zu meiner orangen Farbe, dem warmen Gelb. Und ich werde noch ein paar mehr malen. Vielleicht kann ich in Kürze eine grüne Blüte darauf machen. Ähm, ich mache das warm gelb. Aber wenn du weiter in all diesen Formen malst, verstehe ich wirklich, was es , etwas Saftgrün zu nehmen es meiner Palette hinzuzufügen, damit ich die Mischung ein bisschen dicker machen kann die Mischung ein bisschen dicker machen Ich werde es hier in das untere Bild einfügen. Indem ich diese Blüten mache, integriere ich die Dinge stärker, sodass die Kaugummis aussehen, als wären sie Teil derselben Gruppe, Teil derselben Komposition A Ich werde mehr von meinem karminroten Zarin nehmen. Spiel etwas Zarine Crimson. Dieser, um einige Bereiche abzudunkeln, weil er im Schatten liegt. Bemalen Sie diesen auch mit einem Azarin. Mir fehlt etwas Rot in diesem Bereich, ich gehe mit LazarinPainting in einem Teil eines rosafarbenen Bildes rein, das vielleicht hinter all dem steckt Ich achte wirklich auf die Kurven und die um sie herum. Eine andere ist eine azarinrote hier drüben und wir sind fast fertig mit dieser ersten Schicht und den Kaugummikugeln hier drüben und wir sind fast fertig mit dieser ersten Schicht und Ich werde noch eine scharlachrote Spirale mit meinem warmen Rot machen. Malen Sie in den Raum zwischen diesen vier. Mein scharlachrotes Pyral. Vielleicht auch hier, zwischen diesen vier. Ich glaube, ich vermisse hier unten ein paar grüne. Ich nehme noch etwas Saftgrün, gib es in meinen Mixer, wässern es ein bisschen und male ein paar andere hier unten an. Mach das auch grün. M male in diesem Abschnitt grün zwischen diesen anderen Gumbals Und ein kleiner Abschnitt hier. Und ein kleiner grüner Abschnitt genau hier. Ich mache noch ein letztes bisschen mit meiner coolen gelben Windsor-Zitrone Auf dem Referenzfoto ist es weiß, aber ich werde es gelb machen Ich glaube, ich habe genug weiße. Ich werde dasselbe Gelb verwenden, um dieses zu malen. Ich werde etwas von meinem Blau nehmen und einige dieser Bereiche unten anmalen. Ich nehme etwas von meinem neuen Gamboge, dem wärmeren Gelb, und male in diesen anderen kleinen Bereichen einfach Farbe ein bisschen von dieser fertig Damit sind wir mit der ersten Schicht Kaugummikugeln 7. Metallbasis + Glasschicht 1: So, jetzt können wir uns an die Arbeit am unteren Teil des Kaugummiautomaten machen Dafür werden wir dieselben Farben oder Farbmischer verwenden, die wir für den oberen Teil verwendet haben, nämlich das spiralförmige Scharlachrot mit ein wenig Grau und die Schmerzen sind grau Dieser untere Teil ist natürlich viel größer, daher sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen geeigneten Pinsel für diesen Bereich verwenden einen geeigneten Pinsel für Ich werde dafür zwischen meinem Rundpinsel der Größe 14 und meinem Rundpinsel der Größe 8 wechseln meinem Rundpinsel der Größe 14 und meinem Rundpinsel . Ich werde diesem Teil meiner Palette mehr Pains Grey hinzufügen . Entferne das Graugrau von meinen Pinselborsten und ich möchte sichergehen, dass ich hier genug Pyal-Scharlachrot habe hier genug Pyal-Scharlachrot Ich werde die dunklere Version meines Pyal Scarlet mit einigen Pains Grey genau hier in dieser kleinen Ecke meiner Palette erstellen meines Pyal Scarlet mit einigen Pains Grey genau hier in dieser kleinen Ecke meiner Grey genau hier Ich fange einfach an, diese metallischen Bereiche zu streichen, die grau oder diese metallischen Bereiche zu streichen, die grau silberfarben sind. Diese Formen sind viel kleiner als der rote Teil. Dafür werde ich meinen Rundpinsel der Größe 8 verwenden . Ich gehe mit einer T-Konsistenz von Pains Grey rein. Ich gehe einfach gleich rein. Sie können alle schwarz aussehenden Bereiche übermalen , weil diese nur über das Grau gestrichen werden. Ich werde ein gutes Stück davon lockern. Ich gehe nur mit dem Heben rein. Meine Farbe war ein bisschen zu dunkel für die erste Schicht. Ich gehe hier wieder auf diesen Teil ein, fange auf der dunklen Seite gegenüber der Lichtquelle an , um mir ein bisschen mehr Kontrollraum zu geben ein bisschen mehr Kontrollraum und mache mich auf den Weg zur hellen Seite. Ich kann diesen Abschnitt einfach zusammen mit dem größeren Teil einmalen . Mit dieser zweiten Ebene, an der wir arbeiten werden, können wir Bereiche definieren und abdunkeln, trennen Hier kann ich an den helleren Stellen, die ich auf dem Referenzfoto sehe, etwas anheben , indem ich die Borsten einer sauberen Bürste als kleinen von da an weitermache, ist dieser Abschnitt hier sehr dunkel, also kann ich direkt reingehen und ihn mit meinem Grau bemalen Und dieser gesamte Abschnitt hier kann auch eingemalt werden. Ich kann das Ganze einfach ausmalen. Direkt über dieser kleinen Klappe, die sich öffnet , und zusammen mit dieser Klappe auf einmal eingemalt Kombiniere diese beiden Formen und dann trennen wir die Formen mit der zweiten und der dritten Schicht. Sobald wir die dunkelsten Bereiche abgedunkelt und Kanten definiert haben, werden die beiden Bereiche optisch voneinander getrennt Im Moment können wir einfach alles auf einmal einmalen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Dinge zu stark abgedunkelt haben oder dass Sie sie aufhellen müssen, verwenden Sie saubere und leicht angefeuchtete Borsten Ihres Pinsels als kleinen saugfähigen Ihres Pinsels Ich muss auch die kleinen Plastikteile hier unten einmalen , damit die Süßwarenmaschine an Ort unten Das sind sehr, sehr dunkel schwarz aussehende Kunststoffteile. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen darüber Bereiche mit sehr hellen Werten oder kleine hervorgehobene Formen in diesen kleinen Füßen sichtbar bleiben oder kleine hervorgehobene Formen in , wenn Sie so wollen. Diese verhindern, dass die Süßwarenmaschine herumrutscht und auf der Oberfläche des Tisches oder wo auch immer sie steht, rutscht . Ich möchte auch den unteren metallischen Teil des oberen Deckels der Süßwarenmaschine und diesen Wirt oder die Stange dort in der Mitte lackieren oberen Deckels der Süßwarenmaschine und diesen Wirt oder die Stange dort in der Mitte Dafür werde ich auch schlichte Grau von Pains verwenden. Ich werde einige kleine Abschnitte mit zusätzlichen Highlights hinterlassen. Ich nehme etwas mehr von dem Grau von Paine und verdunkle diesen Bereich gegenüber der Lichtquelle Die linke Hälfte. Fangen Sie hier an, eine kleine Vielfalt an Grauwerten zu erstellen. nehme mehr von meinen Schmerzen Grau, und ich werde nur einige kleine Bereiche hier auf eine sehr lockere, ausdrucksstarke Weise abdunkeln einige kleine Bereiche hier , damit ich ein bisschen von diesem metallischen Ding hier unter dem Deckel vermitteln ein bisschen von diesem metallischen Ding hier unter dem Ich nehme ein bisschen mehr von meinen Schmerzen grau. Es ist ein sehr dunkler Bereich da unter dem Deckel. Ich habe der Mischung mehr Graufarben hinzugefügt und ich lasse es einfach fallen füge dort mehr graue Farben hinzu. Ein bisschen Heben hier auf der hellen Seite und ich bin fertig damit. Lassen Sie uns mit dem Malen der Rottöne in dieser metallischen Vase hier fortfahren . Ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 14 umsteigen . Sie ist viel größer. Es wird mir helfen, diesen Abschnitt schön und schnell zu malen. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein schlichtes scharlachrotes Spiralmuster handelt, das ich zunächst verwende Farben auf Ihrer Palette können sich definitiv vermischen, wenn Sie nicht vorsichtig sind auf der dunklen Seite gegenüber der Lichtquelle beginnen gegenüber der Lichtquelle Ich tauche meinen Pinsel in mein Wasser und Das ist eine ziemlich große Fläche und ich möchte sichergehen , dass ich mit meinem Grau einige schöne Effekte erziele. Deshalb möchte ich sicherstellen , dass ich mir beim Malen in dieser ersten roten Schicht Zeit nehme mir beim Malen in dieser ersten roten Schicht Zeit Stellen Sie sicher, dass Sie alles ein paar Mal durchgehen, damit die rote Schicht etwas länger feucht bleibt. Sie möchten, dass es noch ein bisschen länger funktioniert. Sie werden mich also sehen, wie ich meinen Pinsel ein paar Mal in mein Wasser tauche , während ich diesen Prozess durchlaufe Ich werde auch weiterhin zu dem Abschnitt zurückkehren , in dem ich angefangen habe Und dann gehe ich dorthin zurück, wo ich aufgehört habe, und ich ein bisschen weiter nach unten, und dann gehe ich zurück zu dem, wo ich angefangen habe, ich werde diesen Bereich nass machen und dann gehe ich zurück zu dem, wo ich angefangen habe, und dann gehe ich zurück, und dann gehe ich zurück um ein bisschen mehr zu vertuschen. Denn wenn du nur einmal von links nach rechts gehst, du diesen Rand hier drüben erreichst, wird dieser Rand schon trocken sein. Wie gesagt, mein Ziel ist es Dinge etwas länger feucht zu halten , damit ich mehr Zeit habe Bereiche abzudunkeln und die Bandbreite an Werten zu entwickeln, die ich benötige Ich nehme ein bisschen mehr Farbe und lege sie hier rein. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dass Sie sich Zeit für diese erste Schicht nehmen, die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen entfernen Ich nehme diese Kante schnell mit einem feuchten Pinsel und mache mich auf den Weg zur hellen Seite auf der rechten Seite, eine kleine Menge Farbe zum rechten Rand ziehe Weil ich ziemlich schnell gearbeitet habe, ist meine Farbe immer noch feucht. Ich bin leicht in der Lage, einen Teil der Farbe an diesen helleren Rand zu ziehen . Die Verwendung eines größeren Pinsels ist auf jeden Fall hilfreich, wenn Sie auch größere Bereiche malen. Es wäre sehr ärgerlich und frustrierend, mit einem kleineren Pinsel zu malen Sie könnten sich nicht so schnell bewegen. Oder laden Sie genug Farbe in Ihre Pinselborsten ein, um schnell zu malen Je größer der Pinsel, desto mehr Farbe und Wasser kann er in seinen Borsten aufnehmen Es wird Ihnen helfen, diese großen Bereiche viel schneller zu malen diese großen Bereiche viel Sie müssen sicherstellen, dass Sie das richtige Werkzeug in der Hand haben , das Ihnen bei dem Bereich , den Sie malen, oder bei dem Teil des Malprozesses, den Sie gerade bearbeiten, hilft. Alles ist immer noch nass und bearbeitbar, weil ich mit Wasser in meinem Pinsel weiter reingegangen bin und immer wieder in diesen Bereich zurückgekehrt bin, in dem ich zuerst angefangen habe, nass zu werden, während ich Ich werde zuerst eine dickere Version meiner scharlachroten Spirale verwenden und sie dann in dunklere Bereiche fallen lassen , die ich Bereiche fallen lassen , die Wir sind dunklere Bereiche , die ich dort sehe? Schau dir diese dunkleren Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne an. werde die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, das überschüssige Wasser entfernen, und jetzt gehe ich mit meinem Scharlachrot rein und ein bisschen von meinen Schmerzen das überschüssige Wasser entfernen, und jetzt gehe ich mit meinem Scharlachrot rein und grau Ich werde diese dunklere Farbe nur in den dunkelsten Bereichen auftragen, die Behalte es locker, behalte es malerisch. Beobachten Sie diese großen Ton - oder Wertänderungen und setzen Sie sie um Es spielt keine Rolle, ob die Dinge in Ihrem Gemälde ein bisschen anders aussehen Wir versuchen nicht, eine Kopie des Fotos zu erstellen. Außerdem ist dies nur die erste Ebene, auf der wir versuchen, eine Reihe von Werten zu erreichen, auf denen der wir versuchen, eine Reihe von Werten zu erreichen wir aufbauen werden. Ich gehe zurück zu meinem Rundpinsel der Größe 8. Ich werde diesen Pinsel nur zum Reinigen von Kanten verwenden. Da ich einen größeren Pinsel verwendet habe und schnell gemalt habe, sehe ich einige weiße Papierstreifen, die unbemalt geblieben Also räume ich einfach diese rauen Kanten auf und schiebe vielleicht ein bisschen von der nassen Farbe in diese Bereiche, damit ich keine weißen Konturen um diese Elemente herum Sobald ich das Gefühl habe, dass ich mit dem Wertebereich für diese erste Ebene fertig bin oder wenn ich fast fertig bin, kann ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , um die Kanten zu bereinigen. Habe hier ein bisschen zu viel Wasser, also werde ich einfach ein bisschen anheben, etwas von aufsaugen überschüssigen Wasser aufsaugen und mit meinem größeren Pinsel malen. Jetzt werde ich in diesem roten Bereich, der noch feucht und bearbeitbar ist, ein paar farbenfrohe Blüten kreieren in diesem roten Bereich, der noch feucht und bearbeitbar ist, ein paar farbenfrohe Blüten diesem roten Bereich, der noch feucht und bearbeitbar ist, ein Dies soll ihm ein ausdrucksstärkeres, farbenfroheres Aussehen verleihen und durch die Wiederholung von Farben auch ein Gefühl der Integration und Harmonie der Farben im gesamten Stück erzeugen und Harmonie der Farben im gesamten durch die Wiederholung von Farben auch ein Gefühl der Integration und Harmonie der Farben im gesamten Stück Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden, und um Blüten zu kreieren, müssen Sie nur ein wenig von der Farbe nehmen , mit der Sie Ihre Blüte kreieren möchten. Ich würde empfehlen , dass die Konsistenz eher einer Kaffee - oder sogar Milchkonsistenz entspricht, damit Sie diese Blüte tatsächlich sehen können. Stellen Sie sicher, dass die Farbe darunter, auf der Sie Ihre Blüte erstellen möchten, noch feucht ist. Andernfalls funktioniert die Technik nicht. Sie berühren die nasse Farbe vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels und die neue Farbe wandert an den Borsten entlang und drückt die nasse Farbe heraus, wodurch dieses wunderschöne B entsteht. Ich füge einige dieser gelben neuen Gambogeblüten auf der dieser gelben neuen Gambogeblüten hellen Seite hinzu und dann spüle ich meinen Pinsel aus und ich werde ein paar blaue Blüten darauf kreieren und die neue Farbe wandert an den Borsten entlang und drückt die nasse Farbe heraus, wodurch dieses wunderschöne B entsteht. Ich füge einige dieser gelben neuen Gambogeblüten auf der hellen Seite hinzu und dann spüle ich meinen Pinsel aus und ich werde ein paar blaue Blüten darauf kreieren die Schattenseite mit meinem Ultramarinblau. Es gibt kein bestimmtes Muster oder Form, die ich mit diesen Blüten kreieren möchte Ich lege sie einfach dort hin , wo sie meiner Meinung nach am besten aussehen werden. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel mischen, nachdem Sie Ihre Farbe hinzugefügt haben , da dadurch alles platt wird und diese schöne Blüte verschwindet Das ist meine erste Schicht in diesem roten Bereich. Ich werde mit meinem kleineren Pinsel noch einmal ein bisschen Aufräumarbeiten machen meinem kleineren Pinsel noch einmal ein bisschen Aufräumarbeiten Ich hatte ein bisschen Rot in diese graue Klappe gesteckt. Ich werde nur schnell etwas davon aufnehmen. Benutze hier mein saugfähiges Handtuch. Es ist sehr vorsichtig. Nimm etwas davon auf. Und damit bin ich mit dieser ersten Schicht fertig. Ich werde später zurückkommen und ein bisschen spritzen, die Farbe Zeit hatte, sich etwas länger auf dem Papier festzusetzen Wenn ich es jetzt mache, während die Farbe noch sehr nass ist, werde ich es wahrscheinlich am Anfang sehen, aber dann wird es verschwinden Das Spritzen in diesem unteren roten Sockelbereich ist optional Sie können sich dafür entscheiden, überhaupt nicht zu spritzen. Oder du kannst etwas länger warten so wie ich es tun werde, und in der Zwischenzeit arbeiten wir an der ersten Schicht im Glas Dann können wir zurückkommen und in diesem unteren Bereich spritzen Die Farbe muss noch feucht sein , damit diese Spritztechnik funktioniert, also müssen wir schnell arbeiten Wenn du es an diesem Punkt machen willst, musst du nur einen sauberen Pinsel nehmen, ihn in deinen Wasserbehälter tauchen dann mit dem Zeigefinger deiner nicht dominanten Hand über die Borsten streichen und du wirst sehen, wie winzige Wassertropfen auf die trocknende Farbe spritzen und das wird diese wunderschöne Textur erzeugen. Sie werden sehen, wie ich das gleich mache. Lass uns am Glas arbeiten. Dafür werden wir wieder unsere Pains Grey verwenden, aber wir werden sicherstellen, dass es in einem sehr verwässerten Zustand verwendet wird , eher in T-Konsistenz. Bevor ich das mache, werde ich mein Wasser wechseln. Es ist sehr trüb und ich möchte nicht, dass dieses trübe Wasser meine hellgrauen Farben beeinträchtigt , die ich für das Glas benötige Ordnung, also fangen wir mit dem sehr hellen Schimmer im Glas an. Was wir tun werden, ist einen großen Pinsel zu benutzen Ich werde zu meiner runden Größe 14 zurückkehren, sicherstellen, dass Sie sauberes Wasser in Ihrem Behälter haben, und wir werden eine sehr sanfte Vorbenetzung durchführen, insbesondere am linken und rechten Rand dieses Abschnitts hier Du solltest es sehr vorsichtig machen, weil du die Bereiche, die du bereits gemalt hast , nicht stören oder reaktivieren willst Bereiche, die du bereits gemalt hast , nicht stören oder reaktivieren hast , Wenn du reingehst und anfängst zu schrubben, wirst du die Farbe sehr wahrscheinlich wieder aktivieren Sei sehr vorsichtig. Sehr sanft hier. Sie können sehen, dass ich bereits einige dieser Farben reaktiviere bereits einige dieser Farben Ich werde eine kleine Menge von Pain's Gray aus meiner Palette nehmen Pain's Gray aus meiner Palette Achte darauf, dass du nicht reingehst und zu viel nimmst. Ich fange an, es in Abschnitten aufzutragen , die ich im gesamten Glas abdunkeln möchte Ich betrachte das Referenzfoto und stelle fest, wo sich Mitteltöne und dunkelste Dunkel im gesamten Glasbereich befinden Da ich den Spiegel hier herausnehme, werde ich die Form, die Teil des Spiegelrahmens ist , nicht verdunkeln die Teil des Spiegelrahmens ist , Okay. ein bisschen grau unten an diesem Rand ist es Da unten an diesem Rand ist es ein bisschen grau, ich will nicht alles verdunkeln Ich werde das Grau von meinen Pinselborsten entfernen, das überschüssige Wasser entfernen und alle Kanten , die ich weicher machen muss, weicher machen Gib mir hier ein bisschen mehr Grau. Gib mir hier ein bisschen mehr Grau. Okay, großartig. Alles ist sehr unregelmäßig, sehr locker, sehr abstrakt. Das ist genau das, was ich wollte. Ich möchte in einigen Bereichen nur ein bisschen Farbe hinzufügen. werde ein bisschen von meinem neuen Gamboge nehmen, vielleicht ein bisschen von meiner Winsor-Zitrone dazugeben , damit die Dinge im gesamten Glasbereich noch feucht und bearbeitbar sind , übrigens Ich gebe nur hier und da etwas Farbe rein, mache die Dinge ein bisschen bunter, füge ein kleines bisschen Saftgrün hinzu, ein kleines bisschen Saftgrün hinein Ich werde all die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen , das überschüssige Wasser entfernen, einige harte Kanten, die ich sehe, weicher machen Ich werde diesen Rand einfach ein wenig aufräumen. Ordnung, ich bin fertig mit der ersten Schicht im Glas, ich werde das sein lassen Und jetzt springe ich zurück zum roten metallischen Basisteil Für mich ist dieser Bereich immer noch feucht, also sollte ich problemlos spritzen können. Hier setze ich also den billigeren, synthetischen Rundpinsel der Größe 10 Diese Borsten lassen sich ziemlich gut einrasten, ich weiß also, dass dieser Pinsel gut gegen Spritzer geeignet ist gut gegen Spritzer geeignet Tauchen Sie diesen Pinsel in meinen Wasserbehälter , sodass die Borsten nur ein bisschen absorbieren, und dann benutze ich meinen Zeigefinger meiner linken Hand Sie können diese kleinen, winzigen Blüten sehen durch Wassertropfen entstehen , die auf mein Papier spritzen und die noch feuchte Farbe herausdrücken Das sind auch nur Blüten. Anstatt Farbe zu verwenden, machen wir es mit Wasser. Und damit bin ich endlich fertig mit diesen ersten Schichten im Glas und Metall. 8. Hintergrundwand: Während das trocknet, machen wir weiter und streichen die Hintergrundwand, die hellgrau sein wird. Ich schalte zu meiner Wischbürste um und fange an, die gesamte Hintergrundwand vorab mit Wasser Wenn das Innere Ihres Glasteils noch feucht ist, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie den Glasteil der Süßwarenmaschine umgehen den Glasteil der , denn wenn er immer noch nass ist, können Sie anfangen, Rückläufe zu erzeugen Ich versuche, ein kleines Stück Papier übrig zu lassen, besonders entlang dieser Kante, und diese Kante ist einfach frei von Wasser, damit ich keine Rückläufe habe Alles mehrmals durchgehen, überstürzen Sie diesen Vorgang nicht gilt dasselbe, was ich erwähnt habe , als wir diesen roten Teil hier gemalt haben. Sie möchten Ihren Weg vorwärts gehen und dann zu dem zurückkehren, wo Sie angefangen haben, und dann ein bisschen mehr eingeben und dann dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben. Denn andernfalls, wenn Sie nur einmal von einer Seite zur anderen gehen , wird der Abschnitt, in dem Sie angefangen haben, trocken sein , bis Sie den gegenüberliegenden Rand erreichen. Alles hat einen schönen, gleichmäßigen Glanz, was bedeutet, dass ich bereit bin, in mein Grau zu fallen und diese Wand wird hellgrau Ich will nicht zu dunkel werden. Fangen Sie hier unten an , geben Sie oben etwas Grau hinein, entfernen Sie die Farbe von meinen Pinselborsten, entfernen Sie das überschüssige Wasser und machen Sie das Grau weicher, lassen Sie viel von dem weißen Papier für die Hintergrundwand durchscheinen Wir wollen nur einige hellgraue Werte entwickeln . Wir nehmen noch mehr Schmerzmittel und lassen es einfach hier und da rein Mit einer sauberen und leicht nach unten gerichteten Bürste aufweichen. Hier Kanten aufräumen. etwas mehr Farbe hinzufügen Hier und da etwas mehr Farbe hinzufügen, um die Wand etwas unregelmäßiger aussehen zu lassen. Ja. Okay. Fantastisch. Ich lasse es so wie es ist. Ich reinige hier ein paar Kanten. Sie können sehen, wie die Spritzer, die ich gemacht habe, besonders in der linken Hälfte dieses Teils hier, fast vollständig verschwunden sind, wohingegen diese Spritzer immer noch sehr gut sichtbar Der Grund dafür ist, dass er noch sehr nass war, als ich meine Spritzer gemacht habe, und dieser Teil begann bereits Wenn die Farbe sehr nass ist, bewegt sie sich immer noch ziemlich viel auf dem Papier Wenn Sie also spritzen, sehen Sie zuerst diese kleinen Blüten durch die Wassertropfen entstehen aber da sich die Farbe immer noch so stark bewegt, verschwinden sie Ich werde einfach weitermachen und zu meinem Rundpinsel wechseln, dem synthetischen Pinsel, den ich zuvor verwendet habe Ich werde nur ein bisschen mehr von dem Spritzer machen , damit es jetzt sichtbar bleibt Jetzt, wo es etwas mehr getrocknet ist, sollte es ein bisschen besser sichtbar sein Wir haben also ziemlich viel gemacht und ich kann momentan nicht wirklich viel bequem machen , weil ich sehr große Nassbereiche habe. Wenn ich zum Beispiel jetzt anfangen würde, in der Tabelle zu malen, würde das Rot, das ich für den Tisch einmale, anfangen, in meine Hintergrundwand zu sickern und das will ich definitiv nicht 9. Metalle, Aufkleber, Kaugummibällchen Ebene 2: Alles ist völlig trocken und bevor ich zum nächsten Teil dieses Prozesses übergehe, werde ich hier nur ganz schnell einige Dinge aufräumen Singen Sie in meiner Größe eine Rundbürste und ein sauberes, saugfähiges Handtuch. Sie können sehen, dass ich hier einige Formen mit sichtbaren Rändern habe, wo dieses Grau die Süßwarenmaschine nicht erreicht Also werde ich einfach mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel reingehen und etwas schrubben, damit ich den sichtbaren Rand verschwinde Okay. Oder lass es zumindest weicher aussehen, indem du das Grau ein bisschen reaktivierst Ich mache diesen Rand nur mit etwas Schrubben weicher. gehe mit meinem saugfähigen Handtuch Ich gehe mit meinem saugfähigen Handtuch rein und werde hier dasselbe für diese grauen Kanten in der Süßwarenmaschine tun hier dasselbe für diese grauen Kanten rein und werde hier dasselbe für diese grauen Kanten in der Süßwarenmaschine Um diese Kanten zumindest etwas weniger sichtbar zu machen. Diese Kanten weicher machen. Ich fange mit meiner nächsten Schicht in diesen Teilen an, hier oben auf der Süßwarenmaschine In dieser zweiten Schicht werde ich nur die dunkleren Mitteltöne und die dunkelsten dunklen Bereiche in diesen Metallteilen abdunkeln Ich werde genau die gleichen Farben verwenden, die ich zuvor verwendet habe , Pains Grey und Pyl Scarlet mit ein bisschen Pains Scarlet mit ein Ich werde dafür meinen Rundpinsel der Größe acht verwenden. Da dies die zweite Schicht ist, in der wir die dunkleren Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne entwickeln, die dunkleren Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne entwickeln, kann ich meine Farbmischung „Pains Gray“ und „Pyral Scarlet plus Pains Gray“ in einem dickeren Zustand verwenden als das, was ich Wenn ich an meiner zweiten und dritten Ebene arbeite, zoome ich gerne in die verschiedenen Bereiche des Referenzfotos hinein , damit ich die verschiedenen Formen, die durch diese unterschiedlichen Werte entstehen , besser verstehen kann Formen, die durch diese unterschiedlichen Werte entstehen Auf diese Weise kann ich diese dunkleren Mitteltöne und dunkelsten Formen wirklich erkennen und versuchen, sie nach besten Kräften umzusetzen Es ist nicht notwendig , alles genau so zu machen , wie es auf dem Referenzfoto aussieht Solange Ihre Werteformen in Bezug auf Form, Größe und Position dem ähneln , was Sie beobachten , werden Sie damit gut zurechtkommen. nehme ein bisschen mehr von meinen Schmerzen grau und mache es ein bisschen dicker. Und ich lasse es dort in den dunkleren Schattenbereich fallen. Kann die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, das überschüssige Wasser entfernen und Sie können die Kanten bei Bedarf weicher machen, aber achten Sie darauf, dass Sie die rechte Seite hier nicht zu stark abdunkeln, die auf dem Referenzfoto hellere hat Ich habe das ganze Grau von meinen Pinselborsten entfernt und verwende jetzt meine Mischung aus Scharlachrot und Painsgrau . Ich werde diese Schattenformen in diesem Bereich hier unten entwickeln diese Schattenformen ich in diesen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen male , wo sind die dunkleren Bereiche auf dem Referenzfoto? entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache die Sie können sehen, dass ich dort entlang der Kante etwas blute. Das liegt daran, dass der Teil meines Papiers immer dort entlang der Kante etwas blute. Das noch ein bisschen feucht war , da ich gerade am Rand geschrubbt habe noch ein bisschen feucht war Ich repariere es später. Ich werde mit meinem saugfähigen Handtuch ein bisschen reingehen , um es hochzuheben Ich gebe mehr Pyal Scarlet in meinen Mixer, um es aufzuhellen, weil es hier ziemlich dunkel ist und ich in den helleren Bereich übergehe hier ziemlich dunkel ist und ich in den helleren Bereich übergehe Ich möchte dieses sehr dunkle Rot nicht weiter im helleren Bereich hier verwenden , aber ich möchte kleine Teile in diesem Bereich abdunkeln Ich möchte sichergehen , dass ich das schlichte Pyral-Scharlachrot ohne graue Schmerzen Wenn ich hier dunklere Werte erzeugen möchte, aber ich möchte nicht, dass diese Formen so dunkel sind wie die superdunkelroten Formen, die ich hier im Gegensatz zum Licht erstellt habe hier im Gegensatz zum Licht erstellt Es geht also darum, die Verhältnisse Ihrer Farben und Ihre Farbmischung entsprechend dem Wert zu ändern Ihre Farbmischung entsprechend dem , den Sie entwickeln möchten. Wir heben hier ein bisschen an und machen die Kanten weicher Heben. Ich nehme mein sauberes, trockenes Handtuch und hebe ein bisschen an der Stelle , an der das Rot in meine Hintergrundwand sickert , und ich lasse das trocknen Wenn ich von dort nach unten gehe, kann ich jetzt den einen Duftschriftzug dort einmalen Ich werde wieder auf meinen Rundpinsel der Größe vier umschalten und mit meinem Schmerzgrau den einen und das Duftsymbol sehr, sehr vorsichtig einmalen einen und das Duftsymbol sehr, sehr vorsichtig Dieser Aufkleber hat auch einen schwarzen Umriss. Ich werde das gleich malen. Und nur die Spitze meines Pinsels kommt mit meinem Papier in Kontakt , während ich diese Schriftarbeit mache Dann die schwarze Kontur, etwas Maskierflüssigkeit und einige Konturabschnitte und einige Nicht all das wird eine gleichbleibende Dicke für meinen schwarzen Umriss Aber sobald wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, können wir zurückkommen und alle erforderlichen Verbesserungen vornehmen Auf dem Weg von dort nach unten werde ich wieder zu meinem Rundpinsel der Größe acht wechseln und ich werde weiterhin meine grauen Farben verwenden, um hier unten einige Schattenformen zu malen Das ist eine dunkle Schattenform hier und Sie sehen hier eine sehr dunkle Schattenform, sehr dunkle Schattenform hier drüben am Rand dieses Metalls. Ein Loch hier möchte ich verdunkeln, zurückdrängen. Ich habe auch dunkle Grautöne, genau dort, wo der Abschnitt herauskommt Ich werde sie in mehr Farben grau malen und sie meiner Mischung hinzufügen, um sie für diese dunkleren Werte dunkler zu machen für diese dunkleren Werte dunkler Mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel mache ich nur einige Kanten der Formen weich, mache ich nur einige Kanten der Formen weich die weich gemacht werden müssen Ich habe hier einen etwas grauen Mittelton, ich nehme etwas davon und male einfach in einer Form, die dem ähnelt, was ich dort in diesem Bereich beobachte Beachten Sie, dass ich nicht reingehe und ein Rechteck mit perfekten Kanten male . Ich denke eher an abstrakte , unregelmäßige Kanten , wenn ich diese male. Nicht so sehr die Löcher, an denen ich definierte Kanten an diesen Formen auf dem Referenzfoto sehe . Die kann ich mit sauberen Kanten hinterlassen. Aber wenn es um weichere Übergänge geht , gehe ich genau da rein und mache Kanten weicher Es ist wichtig, dass Sie auf das Referenzfoto achten und darauf achten, wo weiche Übergänge zwischen Ihren Werten gibt und wo Sie fest definierte Kanten haben Damit Sie diese in Ihrem Gemälde verwirklichen können. Ich werde die Kanten genau hier weicher machen. Da ich mehr Farbe aufgetragen habe, dehnte sich die Farbe aus Dann habe ich wieder scharfe Kanten bekommen. Ich lasse das trocknen und später komme ich zurück und mache ein bisschen mehr Definition und Entwicklung dunklerer Wertformen, wo immer ich muss. Aber vorerst möchte ich hier in der kleinen Klappe etwas arbeiten , mehr graue Farben zu meiner Palette hinzufügen und dabei immer noch meinen großen Rundpinsel verwenden Ich habe ein sehr, sehr dunkles Loch. Genau hier. Ich gehe rein und verdunkle das zuerst mit einem ziemlich dicken Schmerzgrau, weil es dort auf dem Referenzfoto fast schwarz ist dort auf dem Referenzfoto fast schwarz Ich kann mit einem dickeren Grauton reingehen. Ich werde das Grau meiner Farben etwas verwässern , weil die Grauwerte, die ich auf der Klappe erzeugen werde , nicht so dunkel sind wie die, die ich gerade in dem kleinen Loch erzeugt habe . Ab hier in der Mitte kannst du sehen, wie hell dieses Grau aussieht. Ich gehe einfach rein und fange an , einige Grauwerte in diesem mittleren Teil der Klappe zu entwickeln in diesem mittleren Teil der , wobei ein Großteil der ersten Ebene durchscheint, weil sie hellere Werte hat , wodurch meine Graumischung auf meiner Palette etwas dicker wird, indem mehr Graufarben hinzugefügt werden und das Schmerzgrau an diesem Rand wegfällt. Solange diese Schicht noch feucht ist, entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache diesen Rand weicher, sodass ich einen Übergang erzielen kann , bei dem das dunklere Grau allmählich in hellere Grauwerte genau hier entlang dieser Kante allmählich in hellere Grauwerte übergeht. Ich lasse das Ganze trocknen, bevor ich reingehe und einige Grauwerte in der äußeren Form entwickle Ich werde die kleinen Plastikhalter abdunkeln. Ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist, aber ich muss sie stärker abdunkeln und wir können sie auf dem Referenzfoto kaum sehen Wir sehen nur sehr dunkle Formen, aber ich werde in diesen Abschnitten mindestens ein paar verschiedene Werte belassen , auch wenn ich auf dem Referenzfoto nur einen sehr dunklen Wert sehe , weil ich weiß , dass mir das helfen wird , diesen kleinen Elementen in meinem Bild mehr Dimension zu verleihen diesen kleinen Elementen in meinem Bild mehr Dimension zu Ich kann in diesen Abschnitten mindestens ein paar Grauwerte haben , besonders in diesem Bereich, in dem das Licht diesen Bereich erreichen kann. Es ist jetzt an der Zeit, an unserer zweiten Schicht Kaugummikugeln zu arbeiten unserer zweiten Schicht Kaugummikugeln Zurück zu meinem Rundpinsel der Größe vier, ich werde für jeden Pinsel genau die gleichen Farben verwenden , die wir zuvor verwendet Aber dieses Mal werden wir einfach mehr Farbschichten in Schattenformen auftragen, die wir abdunkeln wollen Ich sollte definitiv schneller sein als das, was wir mit der ersten Schicht gemacht haben Nicht nur das, wir werden auch nicht mehr mit diesen Kaugummis hier und hier drüben arbeiten. Wir werden nur mehr Details, Kontrast und Definition in diesen Kaugummis in der Mitte entwickeln , die uns als Zuschauer der Szene am nächsten sind Das wird uns helfen, diesem Bild mehr Tiefe zu verleihen Fangen wir mit dem kühlen Rot an, das für mich Zarin Purpur ist Dieses Mal, da es sich um die zweite Ebene handelt und wir daran arbeiten, Mitteltöne und dunkelste Dunkeltöne zu entwickeln, können Sie Ihre Farben in einem etwas satteren oder dickeren Ich werde zum Beispiel auf diese karminrote Farbe von Lazarin eingehen Ich werde die Schattenbereiche abdunkeln . Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne überschüssiges Wasser und Farbe und Sie können sehen, dass ich das Ganze nicht noch einmal gemalt habe. Ich habe gerade diese Schattenbereiche entwickelt und diese dunkleren Bereiche etwas stärker herausgearbeitet. Zurück zum Alizarin-Karminrot und dieser hier wurde auch mit zarinem Purpur bemalt , Mir fällt auf, was passiert, wenn es zu Überschneidungen kommt. Ich kreiere da ein bisschen eine Schattenform. Und da hast du's. Noch mehr Zar und Purpur. Ich habe noch einen hier. Und ein bisschen hier unter dem grünen, entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne Rand weicher und lassen Sie viel von der ersten Schicht durchscheinen Ich denke, dieser wurde ein bisschen zu stark erweitert. Ich schiebe das Pigment zurück und sorge dafür, dass die erste Schicht in den helleren Bereichen durchscheint , mehr lazarinrot Ich kreiere diese Schattenformen in diesem. Den Rand weicher machen Ich gehe zu blauen Gumbals füge mehr Ultramarinblau in meinen Mixer auf meiner Palette hinzu, zum Ich lasse zu, dass diese Blutung passiert, falls sie passiert. Ich werde einfach diese Schattenformen entwickeln. Diese Kante weicher machen. nehme etwas mehr Ultramarin, wenn ich die Dinge etwas dunkler machen will, aber platziere es entlang der Schattenkante Hinein ins Ultramarinblau. Ich gehe rein, denke darüber nach, wo sich die Lichtquelle befindet und denke darüber nach, wie sich diese Lichtquelle überschneidet sich male die Schattenform hinein, entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten Ich male die Schattenform hinein, entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und mache den Rand weicher. Hier weicher werden, beim Blau bleiben, rein gehen und sich verdunkeln . Und das Heben und Erweichen. nehme mein scharlachrotes Pyrrol, füge meiner Palette mehr Pyal-Scharlachrot hinzu und dieses hier gegenüber dem Licht, entferne die überschüssige Farbe und das Wasser von meinen Pinselborsten und mache diese Form weicher, versuche, etwas von der ersten Schicht durchscheinen zu lassen, besonders auf der hellen versuche, etwas von der ersten Schicht durchscheinen zu lassen, besonders auf der Ich nehme mein scharlachrotes Pyrrol, füge meiner Palette mehr Pyal-Scharlachrot hinzu und dieses hier gegenüber dem Licht, entferne die überschüssige Farbe und das Wasser von meinen Pinselborsten und mache diese Form weicher, versuche, etwas von der ersten Schicht durchscheinen zu lassen, besonders auf der hellen Seite. Ich kann kleine Abschnitte dieser winzigen Formen abdunkeln, der scharlachroten Spiralformen, die ich zwischen einigen der Gummibällchen dort gemalt hatte. Dieser hier sieht ziemlich flach aus, also muss ich auf jeden Fall reingehen und dort einige entwickeln Wie gesagt, ich lasse die Werte am linken und rechten Rand frei von zusätzlichen Details und Wertentwicklungen. Ich gehe rein und mache ein bisschen Arbeit mit den weißen, für die brauche ich ein paar graue Scheiben Ich gehe mit den grauen Scheiben rein, diese hier, wo wären die Schattenformen Wo findet die Überlappung statt? Dieser hier benötigt einige dunklere Grauwerte genau hier gegenüber der Lichtquelle und hinter diesem blauen hier. Mehr Weiße. Noch ein paar weiße. Dieser hier ist sehr, sehr klein, also muss ich vorsichtig sein. Ich gehe in die grünen. füge meiner Palette mehr Saftgrün hinzu, schlichtes Saftgrün, aber etwas dicker als das Grün, das ich zuvor verwendet habe , und arbeite jetzt an den grünen. Einige davon am unteren Rand liegen sehr stark im Schatten. Wenn es Sinn macht, das Ganze abzudunkeln, können Sie das Ganze abdunkeln Einige davon im unteren Bereich liegen sehr stark im Schatten, es macht Sinn, reinzugehen und das Ganze abzudunkeln, besonders wenn Sie sehr kleine Formen haben, können Sie reingehen und das Ganze abdunkeln Ich würde aber sagen, dass, wann immer Sie in einem Bereich mindestens ein paar verschiedene Werte entwickeln können , Sie am Ende ein glaubwürdigeres Aussehen haben werden, auch wenn dieser Bereich sehr klein ist, auch wenn dieser Bereich sehr klein ist geht und Wenn einige Ihrer Kaugummis am Ende wackelige Kanten hatten oder Sie diese Kreise oder Kurven perfektionieren müssen , ist dies auch eine großartige Gelegenheit, dies mit dieser zweiten oder sogar einer dritten Schicht zu tun mit dieser zweiten oder sogar einer dritten Schicht gehe wieder mit meinem Ultramarinblau rein, Kaugummis, die ich vorher nicht einmalen konnte, weil ich keine Rückläufe und Blüten kreieren wollte Ich gehe wieder mit meinem Ultramarinblau rein, Kaugummis, die ich vorher nicht einmalen konnte, weil ich keine Rückläufe und Blüten kreieren wollte . Ich füge der Mischung mehr Ultramarinblau hinzu und lasse es in den dunkleren Teil fallen . Ich werde weitermachen und das Gleiche in allen Bereichen tun, in denen ich ein bisschen mehr Details und mehr Rundheit entwickeln möchte mehr Details und mehr Ich verwende nur die gleichen Farben , die ich zuvor verwendet habe. Ich werde hier ein bisschen schrubben und heben. Ich habe etwas Grau in diesem gelben. Da haben wir's. Mach die kleine graue Form weicher Wenn es um gelbe und orangefarbene Kaugummis geht, wird es schwierig sein, die Mitteltöne und die dunkelsten Töne zu entwickeln , weil diese Farben so hell weil diese Wenn ich zu den gelben und den orangefarbenen Kaugummis nur mit neuem Gamboge und einfacher Windsor-Zitrone übergehe, werde ich nicht in der Lage sein, diese dunkleren Werte zu entwickeln , weil diese Was ich bei diesen gelben und orangefarbenen Kaugummis machen werde , ist, dass ich ein kleines bisschen Grau hinzufüge, um das Ganze zu verdunkeln . Das ist zum Beispiel mein neuer Gamboge für sich. Ich füge ein kleines bisschen Grauton hinzu, um eine etwas dunklere Version dieses neuen Gamboges zu erhalten, nämlich das warme Gelb Mit dieser etwas dunkleren Version meiner neuen Gamboge kann ich dann meiner neuen Gamboge zu den orangen wechseln und mit dieser Farbe kleine Schattenformen entwickeln Noch einer. Noch einer. Und hier werde ich diesen Rand abschwächen Dieser hier. Ich werde dasselbe mit der Windsor-Zitrone machen Ich werde mehr Windsor-Zitrone auf den Mischbereich meines Gaumens geben und ich werde ein kleines bisschen Glasgrau hinzufügen Weil das Schmerzgrau ein bisschen Blau enthält, wird es anfangen, ein bisschen grün zu werden Ich möchte dem Gelb nicht zu viel Grau hinzufügen , nur ein bisschen, um eine etwas dunklere Version zu erhalten. Und rundet diese gelben Kaugummis ein wenig ab. Ein bisschen wie eine Schattenform hier unter dem blauen. Ich bin fast fertig mit der zweiten Schicht Kaugummikugeln. Das ist ein bisschen zu viel Wasser und Farbe für diese kleine Form Ich benutze mein saugfähiges Handtuch, um so gut wie möglich den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten so gut wie möglich den Überblick über die Wasserkontrolle Ich vermisse dieses hier, das ist neuer Gamboge Ich muss zu der etwas dunkleren Version meines neuen Gamboges zurückkehren , die die grauen Schmerzen enthält, und ich werde die Schattenbereiche in diesem abdunkeln Wenn du ein paar kleine Bereiche hier unten abdunkeln willst , kannst du das mit jeder Farbmischung machen, die Sinn macht Sie können sehen, wie ich durch Entwicklung eines größeren Wertebereichs in diesen genau hier in der Mitte und nicht in den Werten auf beiden Seiten dem Stück mehr Tiefe verliehen habe Ich werde diesem blauen Wert hier nur einen kleinen Rand hinzufügen , ich sollte in diesem ein bisschen mehr Details entwickeln. A und wir werden einfach mit einer letzten Schicht reingehen, besonders in den Schichten in der Mitte, etwas später, nachdem sie getrocknet ist, saftgrün, und an dieser hier arbeiten. Ein bisschen mehr Details in dieser hier. Nach dieser Schicht werden wir eine weitere Schicht in den Kaugummikugeln machen müssen und das wird sehr schnell gehen, weil wir einfach diese dunkelsten Dunkel entwickeln werden, indem wir den verschiedenen Farben Pain Gray hinzufügen und einfach die dunkelsten Dunkel in den Kaugummikugeln hineinmalen , besonders die in der Mitte hier, aber wir werden nicht mehr diese dunkelsten Dunkel entwickeln werden, indem wir den verschiedenen Farben Pain Gray hinzufügen und einfach die dunkelsten Dunkel in den Kaugummikugeln hineinmalen, besonders die in der Mitte hier, aber wir werden nicht mehr daran arbeiten die an beiden Rändern. Da diese grauen oder silbernen Metallteile im unteren Teil des Kaugummiautomaten getrocknet sind, kann ich jetzt weitermachen und mit der Arbeit an den Mitteltönen und den dunkelsten Dunkeltönen im roten Teil beginnen Mitteltönen und den dunkelsten Dunkeltönen im Dafür werde ich mein Pyral Scarlet plus Panes Grey verwenden mein Pyral Scarlet plus Panes Grey Ich habe wieder meine Größe 14 rund und meine Größe acht rund zur Hand Ich werde nur daran arbeiten , die dunkelsten Bereiche abzudunkeln Füge etwas Graues in diese Ecke meines Mischbereichs hinzu. Ich beginne mit Pyl Scarlet plus ein bisschen Pains Grey und dann gehe ich zu dieser Farbmischung über, die stärker auf Pains Grey wirkt Es ist immer gut, sich schrittweise diesen dunkleren Farben zuzuwenden Hier fallen mir die dunklen Schattenformen oder Bereiche auf, die stärker herausgearbeitet werden müssen Ich male sie nur mit meiner Mischung aus Pyrrol, Scharlachrot und Grau ein . Ich habe hier ein bisschen so eine Form. Es ist nicht meine Absicht, die vorherige Ebene zu verdecken, sondern nur Bereiche abzudunkeln, die abgedunkelt werden müssen Betrachte all diese Formen, in denen du gerade malst , als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen, denn ich male auf trockenem Papier und habe scharfe, definierte Kanten Ich muss hier unten einen kleinen Bereich abdunkeln hier unten einen kleinen Bereich abdunkeln Ich werde die Maskierungsflüssigkeit gleich entfernen. Beachten Sie die dunkleren Schattenformen , die Sie überall in der Maschine sehen der Lichtquelle sollte mindestens ein bisschen Schatten vorhanden Hier gegenüber der Lichtquelle sollte mindestens ein bisschen Schatten vorhanden sein. Auf dem Referenzfoto ist es ziemlich dunkel und es ist nicht notwendig , so dunkel zu werden. Sie möchten jedoch, dass diese Wertebeziehungen ähneln, die Sie beobachten. Ich meine, wenn dieser Abschnitt hier dunkler ist als dieser Abschnitt hier, möchte ich diese Beziehung in meinem Bild zum Ausdruck bringen. Verdunkeln Sie diesen Teil etwas mehr. Beobachten Sie das Referenzfoto weiter. Und je nachdem , welchen Wert Sie erzielen möchten, ob es sich um einen helleren oder dunkleren Mittelton oder einen dunkelsten Mittelton handelt, ändern Sie das Verhältnis Ihrer Farben in Ihrer Farbmischung, und Sie können auch mit der Konsistenz herumspielen Sie können also mehr Grau hinzufügen , wenn Sie einen dunkleren Wert suchen , mehr spiralscharlachrot, wenn Sie nach einem helleren Wert suchen, aber Sie können die Farbmischung auch verwässern , wenn Sie nach einem helleren Mittelton suchen. Achte nur darauf, dass du nicht hineingehst und die gesamte erste Farbschicht verdeckst die gesamte erste Farbschicht verdeckst , die du bereits erstellt hast Es ist nicht meine Absicht, all diese Arbeit zu vertuschen, und ich möchte auch sicherstellen, dass ich die Textur, die ich mit meiner Spritztechnik geschaffen habe, oder die bunten blauen und gelben Blüten nicht vertusche meiner Spritztechnik geschaffen oder die bunten blauen und gelben Blüten Ich versuche nur, diese dunkleren Schattenbereiche zu verschieben, diesen Wertebereich in Richtung der dunkelsten Dunkelheiten auszudehnen und mehr Struktur und Drei-D-Form zu erzeugen Struktur und Drei-D-Form komme zurück zu meiner scharlachroten Spirale mit ein bisschen Schmerzgrau und ich möchte ein bisschen eine Illusion von den kleinen Abschnitten erzeugen , die hier irgendwie auf beiden Seiten herausspringen, also eins, zwei, drei, um diese , die hier irgendwie auf beiden Seiten herausspringen, also eins, zwei, drei, Schattenformen locker für diese kleinen Unebenheiten entstehen zu lassen. Weil ich diese dunkleren Formen jetzt auf trockenem Papier male , sehen sie mir manchmal etwas zu krass aus oder ich möchte reingehen und Kanten weicher machen. Um das zu tun, male ich in dieser Form. Ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und verwende wieder einen sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel, um die Farbe oder die Kante , die ich weicher machen möchte, weicher zu machen Ich versuche jedoch, das minimal und sehr schonend zu tun, denn wenn ich das zu oft mache, wenn ich weiter an meiner Farbe herumspiele , nachdem sie auf Papier gebracht wurde, werde ich anfangen, alles zu überarbeiten und all die vorherige Schicht , die ich erstellt habe , zu verdecken vorherige Schicht , die ich erstellt habe , oder Dinge viel zu stark abzudunkeln. Okay. Ich möchte meine erste Schicht nicht zu sehr vertuschen und meine meine Blüten und meine Blüten, die ich geschaffen habe, loswerden Ich möchte nicht anfangen, Dinge zu überarbeiten. Ich versuche nur, einige dieser Details einzufangen. Auf lockere Art und Weise. Sie können dieses Verhältnis in Ihrer Mischung aus Rot und Grau nach Bedarf weiter ändern Ihrer Mischung aus Rot und Grau nach Bedarf , je nachdem , welchen Wert Sie entwickeln möchten. Aber denken Sie daran, dass Sie auf der hellen Seite, wo das Licht ankommt, weniger Paint-Gray wollen als bei dem, was Sie hier auf der Schattenseite verwenden. Ich lasse das trocknen und später komme ich mit einer sehr schnellen dritten Schicht zurück um die dunkelsten Farben ein bisschen mehr herauszudrücken und in einigen Bereichen etwas mehr Definition Ich werde diesen Rand genau hier weicher machen und dann bin ich mit dieser Schicht fertig. Ups So ziemlich alles zu entfernen. Ich werde das alles trocknen lassen und später werde ich zurückkommen, um zu sehen , ob ich etwas definieren oder abdunkeln muss Im Moment möchte ich weitermachen und anfangen, an der Tabelle zu arbeiten 10. Roter Tisch: Ich gehe zurück zu meiner Wischbürste und der Tisch wird rot sein, also brauche ich mein Pyralscharlachrot, das ist mein warmes Rot, und ich werde Pyl Scarlet plus Pains Gray für den Schattenwurf hier gegenüber der Lichtquelle verwenden Gray für den Schattenwurf hier gegenüber der Lichtquelle Aber zuerst wollen wir die hellere Farbe verwenden . Geh mit Pyal Scarlet rein. Ich gehe einfach rein. Das ist eine viel kleinere Form als die Wolle im Hintergrund, weshalb ich nicht vor der Hochzeit mache. Ich werde einfach sofort mit meiner Farbe reingehen. Ich werde diese Schattenformen unter dem Kaugummiautomaten und unten links gegenüber der Lichtquelle erzeugen unter dem Kaugummiautomaten und unten links gegenüber der Lichtquelle Ich versuche, diese Seite des Tisches generell heller zu halten als diese hier drüben. Ich gebe etwas mehr Pyralscharlachrot in den Mixer, um ihn zu verdicken , bevor ich mit meinem Pyl Scarlet Plus Pains Gray reingehe, wodurch nur ein bisschen eine Brückenfarbe entsteht , ein Brückenübergang Jetzt kann ich mit meinem Pyrrol Scarlet Plus Pains Grey mit meinem Pyrrol Scarlet Plus Pains Gray reingehen , ich entwickle ein paar dunklere Werte. Wo ich auf dem Referenzfoto einige Schattenwurfformen sehe . Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln und hier an einigen Kanten arbeiten. Okay. sauge das überschüssige Wasser und die Farbe von den Rändern meines Gemäldes auf, nehme etwas mehr von meinem spiralförmigen Scharlachrot, um diesen Bereich etwas dunkler zu diesen Bereich etwas dunkler heller zu machen Und ich nehme mehr von meiner spiralförmigen scharlachroten und grauen Farbe. Kleines Heben hier. Ich arbeite an diesen Schattenformen bis ich zu etwas komme, das ich hier ein bisschen heben möchte, nämlich die helle Seite. Damit bin ich mit dem Tisch fertig. Ich lasse das trocknen und dann ist es endlich an der Zeit, unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen 11. Entfernen von Maskierungsflüssigkeit + Drücken von Kontrast: Zeit, unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich werde meine Hände benutzen, um das zu tun. Wenn Sie empfindliche Haut haben, würde ich empfehlen, die Maskierungsflüssigkeit mit einem Gummizement-Picker zu entfernen Sie sollten nicht zu fest nach unten drücken müssen , um es abzureiben Es sollte sich relativ leicht lösen lassen. Und wenn nicht, würde ich empfehlen in eine bessere Maskierungsflüssigkeit zu investieren ich die Maskierungsflüssigkeit entferne, mir diese weißen, hervorgehobenen Formen übrig, die bleiben mir diese weißen, hervorgehobenen Formen übrig, die die Maskierflüssigkeit vor mir geschützt hat , als ich dieses Bild gemalt habe Wie Sie sehen können, hat die Maskierungsflüssigkeit all diese hellen weißen Glanzlichter für mich geschützt , während ich dieses Bild gemalt habe Normalerweise entferne ich meine Maskierflüssigkeit, wenn ich den Malprozess zu 80% abgeschlossen Danach gibt es noch einiges zu tun. Die Maskierungsflüssigkeit wurde vollständig entfernt. Ich werde im Bereich mit der kleinen Klappe etwas arbeiten. Dafür verwende ich meine Größe für Rundpinsel und sauberes Wasser und zoome in diesen Bereich auf dem Referenzfoto hinein, beginnend mit einer ziemlich verwässerten Version von My Pains Grey Zunächst muss ich hier in diesem äußeren Teil dieser Klappe einige Grauwerte entwickeln hier in diesem äußeren Teil dieser Klappe Ich habe auch im Mittelteil noch etwas zu tun , bevor ich mit meinen Briefen beginne. Aber ich möchte die Briefe nicht nass machen, denn wenn ich das tue, werde ich nicht in der Lage sein, sie zu bearbeiten. Ich verdunkle nur einige Abschnitte sehr vorsichtig. Ordnung. Ich verwende eine sehr verwässerte Version von Paine's Gray Ich werde einfach ein paar kleine Bereiche innerhalb der Buchstaben abdunkeln, vor allem gegenüber der Lichtquelle Ich lasse kleine Abschnitte dieser Buchstaben sie keine Farbe auf der hellen Kleine Highlight-Abschnitte. lasse das trocknen, bevor ich weiter an den Briefen arbeite. In der Zwischenzeit werde ich weiter an einigen Werten rund um die Klappe, die Öffnung, arbeiten . verdunkle die Bereiche hier, wodurch ein etwas symmetrischeres Aussehen als das, was ich zuvor hatte Sie können auch Ihre Formen korrigieren. Wenn die Dinge ein bisschen wackelig, ein bisschen schief oder asymmetrisch aussehen ein bisschen schief oder , können Sie sie reparieren Ich möchte Sie ermutigen, weiter an die Struktur und die Lichtquelle zu denken, anstatt zu versuchen, alles so zu kopieren , wie es auf dem Referenzfoto ist Sicher, Sie können sich diese Referenz ansehen, um Ideen und Hinweise und kleine Erinnerungen daran zu finden, was was ist Es ist nichts Falsches daran, künstlerische Entscheidungen zu treffen und zu entscheiden, die Dinge weiter voranzutreiben oder die Dinge leichter zu machen, solange die Wertebeziehungen im Allgemeinen Sinn machen Geh und verdunkle das Ganze noch mehr, das Ganze hinter dieser kleinen Klappe Ich werde hier auch die kleinen Plastikfüße, die kleinen Stützteile aus Kunststoff, abdunkeln die kleinen Stützteile aus Kunststoff Alle anderen kleinen Löcher oder Vertiefungen, bei denen Sie das Gefühl haben, dass Sie sie stärker abdunkeln müssen, können Sie auch mit Ihren dickeren Pfannen grau abdunkeln oder Vertiefungen, bei denen Sie das Gefühl haben, dass Sie sie stärker abdunkeln müssen, können Sie auch mit Ihren dickeren Pfannen grau abdunkeln. Ich werde dem Pyralscharlachrot, das ich abdunkeln werde, etwas Grau hinzufügen Pyralscharlachrot, das Ich werde hier unter der Wohnung und auch hier gegenüber der Lichtquelle eine kleine Schattenform erzeugen hier unter der Wohnung und auch hier gegenüber der Lichtquelle eine kleine Schattenform Wohnung und auch hier gegenüber Ein kleines bisschen auch hier drüben. Die helle Seite. Die letzten dunkelroten Formen im roten Bereich erstellen im roten Bereich ein wenig von meinem Wasser herunternehmen grauen Farben überall dort, wo Sie das Gefühl haben, dass diese hervorgehobenen Formen etwas zu groß sind , Sie können hineingehen und etwas Wasser hinzufügen grau in den Bereich einzufügen, um sie zu verkleinern Eine andere Sache, die ich gerne mache, um das Aussehen großer, starker Glanzlichter, die durch die Maskierungsflüssigkeit hinterlassen wurden, zu mildern das Aussehen großer, starker Glanzlichter, die durch die Maskierungsflüssigkeit hinterlassen oder sie kleiner aussehen zu lassen, ist die sanfte Scheuertechnik anzuwenden, mit einer sauberen und leicht feuchten Bürste auftragen und diese Kanten entlang schrubben und mit Ihrem saugfähigen Handtuch vorsichtig abtupfen. Dadurch wird diese Farbe zumindest bis zu einem gewissen Grad aktiviert , und Sie werden diese definierten Kanten zumindest weniger sichtbar machen und Sie werden diese definierten Kanten zumindest weniger sichtbar machen . Und indem Sie ein wenig von dieser Farbe in das weiße Highlight hineinziehen , werden Sie es verkleinern. Wie stark Sie diese Farbe nach dem Trocknen aktivieren und wie viel Sie abschrubben können, hängt natürlich diese Farbe nach dem Trocknen aktivieren und wie viel Sie abschrubben können von den Färbeeigenschaften des jeweiligen Pigments oder der Farbe ab, die und auch von der spezifischen Papiersorte , die Sie verwenden Seien Sie jedoch sehr vorsichtig, wenn Sie diese Art von Technik anwenden Ordnung, also die ganze kleine Öffnungsklappe hier unten mit den Buchstaben ist völlig trocken. Ich nehme meinen runden Pinsel der Größe Null und füge mit meinem grauen Pinsel kleine schmale Schattenformen an den Rändern dieser Buchstaben hinzu . Und diese Schattenformen helfen dabei, die Buchstaben anzuheben und ihnen ein erhabeneres Aussehen zu verleihen. Beachten Sie, dass ich nicht reingehe und all diese Buchstaben mit einem dunkelgrauen Umriss umrande. Verdunkeln Sie lediglich einige Bereiche dieser Kanten konzentrieren Sie sich dabei besonders auf Schatten , die gegenüber der Lichtquelle entstehen würden Wenn ich reingehe und Konturen um die Gesamtheit dieser Buchstabenformen ziehe, führt das zu Ebenheit Denken Sie daran, dass es sich bei dem, was Sie malen, um Schattenformen handelt und dass es im Realismus keine Konturen gibt Ich achte auch darauf, dass das Grau, in dem ich male, auf den Grautönen, die ich bereits entwickelt habe, nicht zu stark aussieht den Grautönen, die ich bereits entwickelt habe, Wenn Sie einen sehr hellen Grauwert haben sich überall in diesem kleinen Bereich mit der sich öffnenden Klappe entwickelt hat, und Sie darüber in sehr dunklen, dicken grauen Formen malen , wird das sehr stark und kontrastreich aussehen Ich mache mich immer schrittweise auf den Weg zu den dunkelsten Dunkelheiten Wenn ich einen Brückenton oder Wert erstellen muss bevor ich die dunkelsten Schattenformen hinzufüge und sie entstehen lasse, dann mache ich weiter und erstelle diese mache ich weiter und erstelle diese Jede weitere abschließende Verdunkelung , die Sie möglicherweise um die Klappe herum vornehmen müssen, wenn Ihre dicken Pfannen grau sind, können Sie tun Klappe herum vornehmen müssen, wenn Ihre dicken Pfannen grau sind, Da bin ich fertig. Mit meinem Rundpinsel der Größe acht werde ich diese Highlight-Formen etwas weicher machen diese Highlight-Formen etwas weicher Überall dort, wo Sie das Gefühl haben , dass die Glanzlichter zu stark, zu groß, zu hell aussehen , können Sie reingehen und sanft schrubben Dadurch wird die Farbe rund um diese Glanzlichter aktiviert und ein kleiner Teil des Pigments wird in das Glanzlicht gezogen oder gedrückt , wodurch es kleiner wird und es eher einer Form mit Lichtwerten als einer Form helleren Lichtern ähnelt Dadurch wird es weniger auffällig aussehen. Du kannst das überall in deinem Bild machen , wo das passiert. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Pinselborsten vollständig ausspülen , bevor Sie zu einem Bereich übergehen, der eine ganz andere Farbe hat Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Dinge versehentlich durcheinander gebracht werden. Ich werde die Highlights im Glasbereich in Ruhe lassen Glasbereich in Ruhe Ich werde den schwarzen Rand um den Aufkleber herum korrigieren , weil ich in diesem Bereich etwas Maskierflüssigkeit hatte Ich werde einige meiner Farben grau nehmen. Das ist mein Rundpinsel der Größe vier und ich werde ihn nur vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels fixieren . Ich möchte dieses Schwarz später weicher machen. Einfaches Schwarz sieht ein bisschen zu stark aus, besonders in einem Aquarell Ich möchte, dass einige Bereiche grau statt schlicht schwarz erscheinen grau statt schlicht schwarz Einfaches, flaches Schwarz. schnell einige dunkelste Werte entwickelt Hier in diesem oberen kleinen Abschnitt Geht sehr schnell, verliert dort dunkelsten Werte. Das Gleiche hier. Abstrakte, unregelmäßige, dunkelste Schattenformen. Und ein bisschen dunkleres Grau. Dieser mittlere Beitrag. Mit meiner Mischung aus Pyroscharlachrot und Schmerzgrau werde ich hier ein kleines Detail hinzufügen, eine kleine Linie, wenn Sie so Mit meiner Größe für den Rundpinsel werde ich nur einige endgültige dunkelste Werte in Ich werde den gleichen Farben, die ich in den Kaugummis für die dunkelsten Werte verwendet habe, nur ein bisschen Grauton hinzufügen gleichen Farben, die ich in den Kaugummis für die dunkelsten Werte verwendet habe, nur ein bisschen Grauton Kaugummis für die dunkelsten Werte verwendet habe, nur ein bisschen Grauton Ich werde nur diese dunkelsten Farben zu den Kaugummikugeln in der Mitte des Stücks hinzufügen diese dunkelsten Farben zu den Kaugummikugeln in der Mitte des Stücks Kaugummikugeln in der Mitte des Das ist ein blauer Kaugummi, den ich mit Ultramarinblau bemalt habe Diese dunklen Werte , die ich gerade erstellt habe, die dunkelsten Schattenformen, die ich gerade erstellt habe , wurden mit Ultramarinblau und einem winzigen bisschen Grauton bemalt mit Ultramarinblau und einem winzigen bisschen Grauton bemalt. Ich werde dasselbe mit den Kaugummikugeln in der Mitte des Stücks machen Kaugummikugeln in der Mitte des A Ich verwende Saftgrün plus Pains Gray für die grünen. Sie können die Kanten weicher machen, indem Sie sie bei Bedarf mit einer sauberen und leicht angefeuchteten Bürste auftragen Ein Grün und ein kleines bisschen Paine ist Grau hier Ich arbeite gerade an den roten. Also zurück zu meiner Mischung aus Scharlachrot und Pains Gray. Ich will nur sichergehen, dass meine Kaugummis nicht platt sind. Also komm zurück und sieh dir alles als Ganzes an und versuche herauszufinden, ob du irgendwelche flach aussehenden Kaugummis hast, besonders hier in der Mitte Wenn Sie das tun, versuchen Sie, mindestens ein paar weitere Werte zu entwickeln, sei es, indem Sie Farbe entfernen, hineingehen und mindestens ein paar weitere Werte zu entwickeln, sei es, ein wenig Schrubben und Liften verwenden, um einen Teil dieser Farbe zu entfernen und hellere Werte zu erzeugen, oder ob es darum geht, Farbe hinzuzufügen und dunklere Werte zu entwickeln Gehen Sie jetzt zu den weißen, denen hier in der Mitte mit den grauen Farben, einfach diese dunkleren Schattenformen zu erzeugen die dunkelsten Schließlich füge ich dem Lazarin-Karminrot für die dunkelsten Werte und die rosafarbenen Farben etwas Grau dem Lazarin-Karminrot für die hinzu und arbeite einfach an ein paar. hinzu und arbeite einfach an ein paar. Kanten weicher machen. Jetzt, wo die Kaugummikugeln fertig sind, kann ich endlich die endgültigen grauen Formen im Glas kreieren die endgültigen grauen Formen im Glas Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 habe ich meine Stecknadeln grau in einer Kaffeekonsistenz aufgetragen. Ich gehe einfach rein und kreiere die endgültigen Formen im Glas. Ich sehe dort in der Referenz einige dunkle Formen an den Rändern. Wenn ich merke, wo sich diese befinden lasse ich nur die weißen Bereiche meines Papiers unbemalt, weil es, wie ich eingangs sagte, wichtig ist , einige dieser hellen Glanzlichter in Glas und Metall zu haben dieser hellen Glanzlichter in Glas und Wo auch immer Sie den Rand weicher machen möchten, entfernen Sie die Farbe von den Borsten Ihres Pinsels und gehen und Ich werde genau hier unten dunkler, bis das Wasser ganz grau ist. Ich möchte diese sehr dunkle Schattenwurfform direkt unter der Maschine abdunkeln direkt unter der Ich gehe mit meiner spiralförmigen Scharlachrot und Grau rein. Das ist meine Rundbürste in Größe 8. Dieses Mal gehe ich rein und male diese Schattenform auf trockenes Papier, sodass ich scharfe, definierte Kanten habe und ich ein bisschen mehr Kontrolle habe Dann habe ich hier eine größere Casado-Form. Ich brauche mehr Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache den Rand weicher. entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache den Rand weicher und Auch hier entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und mache den Rand weicher Ich arbeite an meiner Schattenwurfform. Das ist immer noch nass. Ich kann hier mehr Farbe auftragen, indem ich den Rand weicher mache, und das war's für den Schattenwurf auf dem Tisch kleine Kleinigkeit , die ich hier machen werde , ist, den Aufkleber ein wenig anzuheben , damit ein bisschen Papier zum Vorschein kommt und die schwarzen Bereiche nicht zu stark aussehen Es ist sehr, sehr vorsichtig , ein bisschen hochzuheben. Dadurch sieht der Aufkleber weniger flach und weniger dunkel aus. Dadurch sieht der Aufkleber natürlicher aus, wäre er aus älterem Material. Und damit sind wir alle fertig. Lassen Sie uns weitermachen und unser Wasser erneut wechseln , damit wir mit dem nächsten Teil des Prozesses fortfahren können. 12. Letzte rote Glasur: Ordnung. Und zu guter Letzt werden wir an einer letzten einheitlichen und aufhellenden roten Glasur arbeiten , die wir über die roten Metallteile in der Maschine und auch auf den Tisch streichen werden über die roten Metallteile in der Maschine und auch auf den Tisch streichen in der Maschine und auch auf den Tisch Der Unterschied zwischen einer normalen Schicht und einer Glasur besteht also darin, dass wir beim Glasieren unsere Farbe in einer verdünnten Konsistenz verwenden ist also eher eine T-Konsistenz, sodass wir immer noch sehen können , dass all diese Werte funktionieren und die Texturen, die wir darunter erzeugt haben Es kann als eine Art von Schichtung betrachtet werden, aber nicht jede Schichtung ist Es ist sehr, sehr wichtig, dass alles vollständig trocken ist, wenn Sie diese Glasur auftragen, und achten Sie darauf, dass Sie mit Ihrem Pinsel sehr vorsichtig vorgehen Sie möchten nicht anfangen, die bereits getrocknete Farbe zu schrubben und zu reaktivieren Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie über die hervorgehobenen Bereiche springen , die Sie als hellste Markierungen beibehalten möchten als hellste Markierungen beibehalten Ich werde einen Teil meiner Mischpalette entfernen , sodass ich nur die Farben habe, die ich für die endgültige Glasur haben möchte Ich will definitiv kein Grau da drin haben. Ich werde meine große Wischbürste der Größe 6 benutzen. Stellen Sie sicher, dass es schön und sauber ist. Ich nehme scharlachrotes Pyrrol und etwas von meiner neuen Gamboche und ein bisschen Sie möchten sicherstellen , dass Sie die Teekonsistenz dieses neuen Mixers verwenden, den wir gerade entwickelt haben, und Sie möchten nicht reingehen und Das wird superleicht aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Teekonsistenz handelt. Es ist sehr verwässert. Ich werde nur reingehen und ganz vorsichtig diese letzte aufhellende Glasur hinzufügen Das Ziel hier ist nicht, alles zu vertuschen. Es geht nur darum, einige Bereiche aufzuhellen. Letzte aufhellende Glasur Ich will nicht mit zu viel Druck reingehen. Und fange an, die Werte, die ich geschaffen habe, durcheinander zu bringen. Das ist nur eine sehr leichte Glasur. Hier entscheide ich mich diese rot-orange Farbe , die ich für meine endgültige Glasur kreiert habe , und füge dem Glasbereich ein paar Pinselwitze ein paar Pinselwitze Dies ist nur für einen kleinen zusätzlichen Farbtupfer und eine stärkere Integration mit dieser Farbwiederholung gedacht Dann spüle ich meinen Pinsel aus und mache einfach einige Kanten weicher, damit einige Kanten weicher, damit das Rot auf dem Glas etwas subtiler und etwas weicher Und ich werde dasselbe für den Tisch tun. Schau dir diese kleinen Plastikteile an. Kleines Heben hier. Und damit sind wir alle fertig mit diesem Kaugummiautomaten mit Wasserfarben. Es ist immer super befriedigend , das Klebeband von diesen Kanten zu entfernen und die sauberen weißen Ränder freizulegen , die wirklich helfen, das Stück einzurahmen sauberen weißen Ränder freizulegen , nicht wahr? 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie viele neue Tipps und Techniken gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarellbilder mitnehmen können zukünftige Aquarellbilder mitnehmen Vergiss nicht, deine Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu teilen der Registerkarte Projekte und Ressourcen Ich freue mich sehr darauf, es zu sehen und Ihnen mit allem zu helfen, was Sie benötigen könnten. Vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , denn ich habe viele neue Kurse für Sie geplant. Schauen Sie jede Woche auf meinem YouTube-Kanal nach kostenlosen, hilfreichen Videos und auf meinem Instagram nach kürzeren, hilfreichen Videos und inspirierenden Beiträgen, hilfreichen Videos und inspirierenden Beiträgen die Ihnen helfen, mit Ihrer Praxis konsistent zu bleiben Nochmals vielen Dank, dass du diese kreative Zeit mit mir verbracht hast. Haben Sie einen wunderbaren Rest Ihres Tages, genießen Sie Ihre Kunstpraxis und bis bald.