Lebensmittelillustration in Aquarell: Realistische Burger und Pommes Frites

1. Einführung + Begrüßung: Das Bemalen von Lebensmitteln mit Wasserfarben macht nicht nur Spaß, sondern hilft dir auch dabei, grundlegende Fähigkeiten wie das Mischen von Farben, das Malen verschiedener Arten von Texturen und das Vereinfachen komplexer Strukturen zu entwickeln grundlegende Fähigkeiten wie das Mischen von Farben, , und das Vereinfachen komplexer Strukturen zu um sie effektiver zu schattieren Wenn Sie also Ihre Fähigkeiten in einem dieser Schlüsselbereiche verbessern möchten oder Ihnen das Malen von Lebensmitteln genauso viel Spaß macht wie ich, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erika und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, die mit einer Reihe von Zeichen- und Malmedien arbeitet einer Reihe von Zeichen- und Malmedien Mein Alltag dreht sich um das Schaffen und Verkaufen von Kunst sowie um den Austausch hilfreicher Ressourcen mit Künstlern für Anfänger und Fortgeschrittene, die wachsen möchten . Diese Informationen teile ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen, zuerst als Grafikdesigner, und dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet viele Jahre als Schulleiter für Nachdem ich einige Zeit als Kunstlehrer auf lokaler Ebene gearbeitet hatte, beschloss ich, meine Botschaft in den Online-Bereich zu bringen um mehr Menschen auf der ganzen Welt helfen zu können, und ich habe mein Online-Geschäft den letzten sechs Jahren ausgebaut. Es war absolut fantastisch mehr Menschen erreichen zu können, und es ist mir eine große Leidenschaft , selbst als Künstler weiter zu wachsen und andere weiterhin zu ermutigen und zu begleiten, weiterhin zu ermutigen und zu damit auch sie all die schönen Dinge genießen können , die ein künstlerischer Weg mit sich bringen kann. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Malprozess für ein realistisches Aquarellbild von Lebensmitteln, das einen köstlichen saftigen Burger und knusprige Pommes enthält Ich teile meine Lieblingstechniken und erkläre, wie es genau ist, dass ich Aquarellfarben überlagere, um ein Maß an Realismus zu erreichen, das mir Spaß macht, während ich die Dinge malerisch beibehalte und gleichzeitig sicherstelle, dass ich am Ende zu diesem wunderschönen Aquarellglühen komme am Ende zu diesem wunderschönen Aquarellglühen In diesem Kurs üben wir nicht nur grundlegende Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-auf-Trocknen und Schichten zur Tiefenbildung, sondern wir gehen noch einen Schritt weiter anspruchsvolleren Themen und Techniken, wie dem Einbringen von Maskierflüssigkeit, die uns hilft, kleine Formen und komplexe Highlights zu schützen. Wir malen ein metallisches Objekt mit Reflexionen und konzentrieren uns in diesem Kurs darauf, konzentrieren uns in diesem Kurs darauf breiten Wert- oder Tonwertbereich zu entwickeln, der für realistische Ergebnisse erforderlich von hellen über mittlere Töne bis hin zu dunkelsten Tönen. Dazu müssen wir wirklich unsere Beobachtungsfähigkeiten einsetzen, indem wir das Referenzfoto beobachten , damit wir unser Bestes tun können, um diese Wert- oder Tonwerte wiederherzustellen . Beziehungen in unserer Malerei. Wenn Sie neu im Bereich Aquarell sind, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, meinen Eins-zu-Eins-Kurs zum Thema Aquarell hier auf Skillshare zu besuchen, in dem ich wichtige Informationen zu diesem Medium teile, die es von anderen Malmedien unterscheiden, und auch wichtige Übungen biete , die Ihnen helfen, Ihre Wasser- und Pinselkontrolle zum Thema Aquarell hier auf Skillshare zu besuchen, dem ich wichtige Informationen zu diesem Medium teile , die es von anderen Malmedien unterscheiden , und auch wichtige Übungen biete , die Ihnen helfen zu entwickeln Abgesehen davon habe ich hier weitere, anfängerfreundlichere Aquarellkurse für Sie verfügbar, die Ihnen helfen, grundlegende Fähigkeiten aufzubauen , damit Sie so etwas mit mehr Selbstvertrauen und größerem Erfolg angehen können so etwas mit . Ich würde diesen Burger-and-Frites-Kurs Künstlern empfehlen , die schon länger mit Aquarell arbeiten länger mit Aquarell Vielleicht halten Sie sich für fortgeschritten oder fortgeschritten Sie haben ein gewisses Maß an Wasser - und Bürstenkontrolle entwickelt und Sie haben Erfahrung mit Grundwaschmitteln. Lass uns weitermachen und zu unserer nächsten Lektion übergehen, in der ich das Kursprojekt erläutern werde das Kursprojekt erläutern , an dem wir gemeinsam arbeiten werden 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses werden Sie ein realistisches Aquarellbild von Lebensmitteln fertiggestellt haben , das einen köstlichen saftigen Burger und knusprige Pommes enthält Im Laufe dieser Kurse werden Sie viele Werkzeuge und Tipps erwerben, werden Sie viele Werkzeuge und Tipps erwerben die Ihnen helfen werden, zukünftige Lebensmittelbilder einfacher und unterhaltsamer anzugehen einfacher und unterhaltsamer Ich habe meinen Malprozess in Phasen unterteilt, von denen jede ihre eigene Klasse hat. Ich möchte Sie ermutigen, sich für jede Phase Zeit zu nehmen. Verbringen Sie mit jedem Video so viel Zeit wie nötig Bedarf zu bestimmten Teilen des Videos zurück. Sie können sich dafür entscheiden, das gesamte Kursvideo anzusehen, um zu sehen, wie ich durch diese Phase gehe Sie können sich dafür entscheiden, das gesamte Kursvideo anzusehen, um zu sehen, wie , und dann zurückgehen und weitermachen , und dann zurückgehen und Verbringen Sie jedoch so viel Zeit wie nötig mit jedem Video, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren, und stellen Sie sicher , dass Sie jede Schicht trocknen lassen , bevor Sie weiterarbeiten. Am Anfang gab es einen Kurs, in dem ich alle meine Farben, die ich auftragen werde, auf einem Stück Aquarellpapier aussuche werde, auf einem Stück , damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. Und ich biete auch Alternativen oder Ersatzstoffe Fall an, dass Sie diese spezielle Farbe nicht haben, damit Sie sich auf diese Weise auf Erfolgskurs bringen können Ich habe eine Reihe von herunterladbaren Dateien vorbereitet, die du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos finden der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter den Kursvideos Klicke einfach auf diesen Tab, scrolle ein wenig nach unten und du wirst einen Abschnitt mit dem Titel Ressourcen herunterladen finden . Klicken Sie auf eine Datei, die Sie herunterladen möchten und sie wird auf Ihrem Computer oder Gerät gespeichert. Sie werden die Umrissskizze finden , die ich für Sie vorbereitet habe. Ich würde empfehlen, sie nachzuzeichnen und auf Ihr Aquarellblatt zu übertragen Sie finden dort auch das hochauflösende Referenzfoto dieses Burgers mit Pommes. Ich würde empfehlen , es Ich würde empfehlen , es beobachten, während Sie mit dem Malvorgang fortfahren , damit Sie Veränderungen in Farbe und Wert oder Ton sowie Texter sehen können und Wert oder Ton sowie , während Sie mit der Überlagerung fortfahren Sie finden ein Foto, das ich gemacht habe, nachdem meine Maskierflüssigkeit aufgetragen habe, falls Sie es als Referenz verwenden möchten , während Sie Ihr eigenes platzieren, ein Foto meines fertigen Gemäldes, das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können, und Ihre Liefer-Checkliste, die die Liste der Farben enthält , die ich mitbringen werde . Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du vielleicht an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken . Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie das Foto, das Sie auf Ihrem Computer oder Gerät teilen möchten , wählen Sie die Datei aus, klicken Sie auf Öffnen und es wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. Dann kannst du unter deinem Bild alles angeben, was du möchtest, egal ob es sich um Kämpfe, Fragen, Siege oder Aha-Momente handelt, die du während des Kurses vielleicht hattest. Was auch immer du teilen möchtest, ich freue mich immer, von dir zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes. Die andere Möglichkeit besteht darin, Emojis hinzuzufügen, das Adimage-Symbol, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können auch einen Link einbetten Sie können kostenlos noch mehr Bilder hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können Bilder verarbeiten, Bilder liefern. Und hier auf der rechten Seite haben wir diesen Vorschaubereich, in dem wir im Grunde ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen Sie können weitermachen und es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem horizontaleren Format erstellt haben in einem horizontaleren Format erstellt Oder Sie können es einfach so lassen, wie es ist, und es nur ein abgeschnittener Abschnitt eines der Bilder sein lassen, die Sie in Ihren Inhaltsbereich hochgeladen haben. Es liegt an dir Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte bei Erika Underscore Lancaster Underscore Ich liebe es, deine Arbeit dort zu sehen und Schülern in meinen Geschichten besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Und natürlich können Sie das Skillshare-Konto taggen. Es leistet einen großen Beitrag und inspiriert andere Schüler, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Skillshare ist ein sicherer Lernraum für uns alle, um gemeinsam weiter zu wachsen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Galerie verwenden, und lassen Sie uns alle miteinander in Kontakt treten und uns gegenseitig helfen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit allem zu helfen, was du brauchst. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich werde an einem kaltgepressten, 140 Pfund oder 300 g/m2 großen Aquarellbogen arbeiten , und das ist zu 100% aus Baumwolle Es ist sehr wichtig , dass Sie Aquarellpapier verwenden , das für die Techniken geeignet ist für die Techniken geeignet , die wir einführen werden Wir werden viel Schichten auftragen, und wir werden auch Maskierflüssigkeit einziehen und schrubben schrubben Stellen Sie also sicher, dass Sie hochwertiges Aquarellpapier verwenden. Die Größe des Aquarellbogens, auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, ist genau 10,1 Zoll hoch mal 7,4 Zoll breit Ich werde mein Aquarell-Set verwenden, das sowohl Farben aus der Professional-Linie von Windsor Newton als auch einige Farben von Daniel Smith enthält Professional-Linie von Windsor Newton als auch einige Farben von Daniel Smith Ich werde insgesamt neun verschiedene Farben verwenden, und diese Farben sind Gamboge, rohe Siena, zitronengelbes Nickeltitanat, verbrannte Siena, Unterwassergrün, französisches Ultramarin, Cadmiumrot, Alzarinkarminrot und Preußischblau. Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden, die ich verwenden werde . Ich werde all diese Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier aussuchen all diese Farben für Sie und einige Alternativen anbieten , bevor wir mit dem Malvorgang beginnen, damit Sie das , was Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen können Sie nicht haben Ich habe während dieses Prozesses insgesamt acht verschiedene Pinsel mitgebracht , eine Wischbürste der Größe sechs für größere Waschvorgänge, vier Runden in den Größen 14, acht, eine Wischbürste der Größe sechs für größere Waschvorgänge, vier Runden in den Größen 14, acht, sechs und Null. Eine Scheuerbürste der Größe acht. Mach dir keine Sorgen, wenn du keins hast. Sehr lange Zeit habe ich einfach eine Rundbürste mit steiferen Borsten verwendet, um alles zu schrubben , was ich unterwegs vielleicht machen musste . Also das ist Und ich habe auch ein paar billigere Multimedia-Pinsel mitgebracht billigere Multimedia-Pinsel meine Maskierflüssigkeit aufzutragen und um sie für zusätzliches Schrubben griffbereit zu haben Ich habe meine Maskierflüssigkeit mit einem Rundpinsel der Größe Null aufgetragen, und es war einfach ein billigerer alter Pinsel , den ich in meinem Studio hatte Ich würde niemals empfehlen, einen Ihrer guten Aquarellpinsel oder einen Pinsel zu verwenden Ihrer guten Aquarellpinsel oder einen Pinsel , den Sie wirklich mögen, um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Ich werde erklären, was ich tue, um meine Pinselborsten zu schützen Ich verwende einen Pinsel mit Maskierflüssigkeit, aber egal, welche Schutzmethode Sie im Laufe der Zeit anwenden, Ihre Borsten diesem Grund verwende ich meine Maskierflüssigkeit immer mit alternativen Werkzeugen wie Zahnstochern oder Holzspießen oder einer alten Zahnbürste Holzspießen Aber wenn ich es genauer platzieren muss und einen Pinsel verwenden muss, ist es sehr praktisch, auch ältere, billigere Pinsel zur Hand zu haben billigere Pinsel zur Hand zu Habe meinen Behälter mit sauberem Wasser griffbereit. Es steht Ihnen natürlich immer frei, zwei oder sogar drei Behälter zu verwenden , wenn Sie Ihr Wasser nicht so oft wechseln müssen möchten. Sie können einen Behälter verwenden, um Ihre Pinselborsten auszuspülen , und einen anderen Wasser in Ihre Mischungen zu bringen Oder für jede der Techniken bei denen Sie saubereres Wasser benötigen, habe ich ein paar meiner blauen, saugfähigen Handtücher von Scot, denen ich immer den Überblick Sie können immer jede Art von Handtuch oder sogar normale Küchenpapierhandtücher verwenden , aber es ist sehr wichtig, sie griffbereit zu haben Ich genieße sie wirklich, weil diese Handtücher dünn und nicht strukturiert sind, sodass ich hineingehen und sie abtupfen und aufheben kann , wenn ich unterwegs sein muss, und ich werde keine Flecken und Texturen auf meinem Bild hinterlassen . Halten Sie ein paar Stücke Aquarellpapier bereit, um unterwegs Farben und Konsistenzen zu testen Ich verwende farblose Maskierflüssigkeit Maskierflüssigkeit Ich habe mein 1-Zoll-Klebeband. Damit klebe ich mein Aquarellpapier auf meine schwarze Schneidematte Wenn Sie nervös sind, dass das Entfernen Ihres Kreppbandes am Ende Ihr Aquarellblatt beschädigen könnte Ein kleiner Tipp, den ich geben kann, ist, Ihre Klebebandstücke ein paar Mal über Ihre Kleidung zu streichen, bevor Sie sie festkleben Um den Klebstoff zu schwächen, verringert sich die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihr Aquarellpapier am Ende beschädigen, wenn Sie es entfernen Ich klebe mein Aquarellpapier auf meine Schneidematte, die flexibel ist, und ich würde nicht unbedingt empfehlen, eine Schneidematte als Trägerplatte zu verwenden Es ist viel hilfreicher, eine stabilere, steifere Trägerplatte zu verwenden , wenn Sie mit Wasserfarben malen, sodass Sie sie nach Belieben neigen oder drehen können sie nach Belieben neigen oder drehen um den Vorgang für Sie angenehmer zu gestalten und vielleicht sogar die Schwerkraft zu Ihrem Vorteil zu nutzen , insbesondere bei größeren Waschgängen. Da ich auf einer flachen, horizontalen Fläche filme und ich meine Arbeit nicht wirklich bewegen kann meine Arbeit nicht wirklich bewegen kann wenn ich ein Tutorial drehe, macht das für mich keinen großen Unterschied. Aber wenn ich an persönlichen Aquarellbildern arbeite, verwende ich ein steiferes Da ich wusste, dass der Malvorgang an und für sich eine lange Zeit in Anspruch nehmen würde, habe ich mein Referenzfoto nachgezeichnet, und ich verwende gerne Transparentpapier zum Nachzeichnen und Übertragen und Vorbereiten meiner Umrissskizze auf mein Aquarellblatt, aber Sie können die Übertragungsmethode verwenden, die Sie bevorzugen, sei sich eine lange Zeit in Anspruch nehmen würde, habe ich mein Referenzfoto nachgezeichnet, und ich verwende gerne Transparentpapier zum Nachzeichnen und Übertragen und Vorbereiten meiner Umrissskizze auf mein Aquarellblatt, aber Sie können die Übertragungsmethode verwenden, die Sie bevorzugen es Kohlepapier oder ein Leuchtkasten oder etwas anderes , das Ihnen Spaß macht. Ich würde empfehlen, meine Umrissskizze , die ich Ihnen zur Verfügung stelle im Gegensatz zum Referenzfoto nachzuzeichnen, um den Übertragungsvorgang einfacher und unkomplizierter zu gestalten den Übertragungsvorgang einfacher und unkomplizierter Ich füge jedoch auch das hochauflösende Referenzfoto bei. Ich würde empfehlen , es eigentlichen Malen zu beobachten , damit Sie Farbveränderungen und -werte sowie Texturen erkennen können Farbveränderungen und -werte sowie Texturen Wenn du daran interessiert bist zu lernen, wie du Transparentpapier für deine Übertragung verwendest und was ich genau mache, um meine vorläufige Skizze vorzubereiten bevor ich mit einem Aquarellmalprozess beginne , würde ich empfehlen, würde ich empfehlen meinen Eins-zu-Eins-Kurs für Aquarell hier auf Skillshare zu besuchen, weil ich am Ende einen Bonuskurs hinzugefügt habe, in dem ich meinen gesamten Prozess Schritt für Schritt vorstelle. und ich gebe viele Tipps. , die ich hier teile Nachzeichnen und Übertragen wurden Materialien verwendet, die ich hier teile, nämlich ein HB- und ein B-B-B-Stift sowie ein Radiergummi aus weichem Graphit und sowie ein Radiergummi aus weichem Graphit und ein knetbares Radiergummi Beim Mach weiter und sammle deine Materialien, lade die Dateien herunter, die ich dir unter dem Tab „Projekte und Ressourcen“ zur Verfügung stelle, und wir sehen uns im stelle, und wir sehen uns 4. Farben anzeigen: Ich werde für dieses Bild insgesamt neun verschiedene Farben verwenden für dieses Bild insgesamt neun verschiedene Farben Ich werde all diese Farben hier für Sie auswählen und wir werden Alternativen anbieten Falls Sie diese spezifischen Farben nicht haben, können Sie einfach etwas Ähnliches verwenden Die erste Farbe, die ich für dich heraussuchen werde , ist New New Gamboge ist ein warmes Gelb, sieht so aus. Wenn Sie keinen neuen Gamboge haben, können Sie Indisches Gelb, Nickelazogelb, tiefes Cadmiumgelb, tiefes Hansa-Gelb oder ein anderes warmes Gelb verwenden Nickelazogelb, tiefes Cadmiumgelb, tiefes Hansa-Gelb oder ein anderes warmes Gelb Die nächste Farbe, die ich für Sie heraussuchen werde , ist rohe Sienna, eine sehr helle, neutrale , beige-goldbraune, neutrale Farbe, beige-goldbraune Wenn Sie keine rohe Sienna haben, können Sie gelben Ocker, Marsgelb, gelbes Oxid oder etwas Ähnliches verwenden Marsgelb, gelbes Oxid oder etwas Ähnliches oder etwas Die nächste Farbe, auf die ich für Sie achten werde, ist zitronengelbes ist zitronengelbes Es ist ein kühles Gelb, das so aussieht. Und ich möchte erwähnen , dass ich dieses zitronengelbe Nickeltitanat nicht wirklich mochte dieses zitronengelbe Nickeltitanat weil es ziemlich undurchsichtig ist und das Grün, das ich in meinem Salat kreieren werde, wirklich das ich in meinem Salat kreieren werde Wir werden dieses kühle Gelb zu unseren Grünpflanzen hinzufügen , um hellere Grüntöne für die helleren Werte im Salat zu erzeugen für die helleren Werte im Salat Und jedes traditionelle Zitronengelb wird Ihnen wahrscheinlich dabei helfen, lebendigere, bunter aussehende Grüntöne zu erhalten als die, die ich aufgrund des von mir verwendeten Gelbs kreieren werde aufgrund des von mir verwendeten Gelbs kreieren Wenn Sie kein Zitronengelb haben, können Sie jedes kühle Gelb wie Henzagelb oder Cadmiumgelbes Licht verwenden Henzagelb oder Cadmiumgelbes Licht Die nächste Farbe, die ich für dich heraussuchen werde , ist verbranntes Sienna , ein warmes Rotbraun. Wenn Sie Burnt Sienna nicht haben, können Sie roten Ocker, Quinacrodon oder Burnt Orange verwenden Die nächste Farbe, die ich für Sie auswählen werde, ist Unterwassergrün Sie auswählen werde, ist Unterwassergrün ist ein ziemlich dunkles, sattes, tiefes, moosiges, natürlich aussehendes Es wird auch als warmes Grün angesehen . Wenn du kein Unterwassergrün hast, kannst du Olivgrün, Saftgrün oder etwas Ähnliches verwenden Saftgrün oder etwas Ähnliches Die nächste Farbe, die ich hier heraussuchen werde , ist Zarine-Purpur, ein kühles Rot , ein kühles Rot , Wenn Sie kein Zarine-Purpur haben, können Sie permanentes Alizarin, Pyl Crimson, Permanent Parmin oder ein anderes kühles Rot verwenden Pyl Von da an ist die nächste Farbe, die ich herausnehmen werde , Cadmiumrot, ein warmes Rot . Es sieht so aus und ich werde es für die Tomatenscheiben verwenden Wenn Sie dieses Rot nicht haben, können Sie Pyl Scarlet, Scarlet Lake, Zinnoberrot oder jedes andere warme Rot verwenden Scarlet Lake, Zinnoberrot Und schließlich führen wir auch zwei Blautöne ein, ein warmes Blau und ein kühles Blau Dieses Blau hier ist französisches Ultramarin von Französisches Ultramarin ist ein wärmeres Blau und dem traditionellen Ultramarinblau wärmeres Blau und Der einzige Grund, warum ich französisches Ultramarin habe , ist, dass es genau das gab, was sie im Kunstfachgeschäft hatten, als ich meine Farben gekauft habe. Aber normalerweise habe ich nur traditionelles Ultramarinblau in meiner Palette als warmes Blau in meiner Palette als warmes Ultramarinblau ist super vielseitig. Ich liebe es, um Grautöne zu kreieren und auch um Brauntöne zu verdunkeln, genau das werden wir mit diesem Bild in diesem Gemälde tun und genau das werden wir mit diesem Bild in diesem Gemälde tun . Wenn Sie kein französisches Ultramarin, traditionelles Ultramarin, Ultramarin Deep, Ultramarin Finest, Ultramarin Permanent haben, ist so etwas völlig ausreichend. ist so etwas völlig ausreichend. Und wenn Sie absolut kein Ultramarinblau haben, können Sie auch Kobaltblau verwenden . Und zum Schluss noch Preußischblau , , Wir werden Preußischblau und Zarinrot miteinander mischen , um unser Violett für unsere Zwiebel zu kreieren Wenn Sie kein preußisches Blau haben, reicht jedes kühle Blau völlig aus, egal ob es sich um Blau, Grün Alles klar? Und das war's für unsere Lackfarben. 5. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit: Lassen Sie uns mit dem ersten Schritt in diesem Prozess beginnen , bei dem wir hier und da ein wenig Maskierungsflüssigkeit für einige Texturen auftragen, um einige wichtige hervorgehobene hier und da ein wenig Maskierungsflüssigkeit für einige Texturen auftragen, um einige wichtige hervorgehobene Formen während des gesamten Prozesses und kleine Dinge hier und da zu schützen während des gesamten Prozesses und kleine Dinge hier und da Ich weiß, dass wir auf dem Referenzfoto nicht wirklich Sesamsamen auf dem Brot haben Ich möchte etwas Sesamsamen hinzufügen, weil ich einfach denke, dass das dem Stück etwas mehr Textur und Intranst verleiht weil ich einfach denke, dass das hinzufügen, weil ich einfach denke, dass das dem Stück etwas mehr Textur und Intranst Eine weitere Sache, die ich maskieren werde, sind einige wichtige Highlights hier im Metall Es ist sehr wichtig, diese hellen Glanzlichter auf metallischen Oberflächen zu erzeugen , da sie glatt sind. Außerdem werde ich hier und da einige kleine Kanten und Glanzlichter maskieren , besonders im gesamten Salat sowie in der Zwiebel und der Tomate Was ich hier bei mir habe, ist ein sehr kleiner Rundpinsel der Größe Null Und das ist ein billiger Multimediapinsel , den ich zum Maskieren von Flüssigkeiten verwende. Ich würde niemals empfehlen, Ihre Lieblingsaquarellpinsel zum Auftragen Ihrer Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Ihre Lieblingsaquarellpinsel zum Auftragen Ihrer Maskierungsflüssigkeit zu , da es sich bei der Maskierungsflüssigkeit um flüssiges Latex handelt und diese Borsten mit der Zeit beschädigt werden, selbst wenn Sie das tun, was ich hier getan habe, nämlich Ihre Borsten mit einer Art Waschseife, flüssiger Handseife usw. bestreichen Art Waschseife, flüssiger Handseife usw. selbst wenn Sie das tun, was ich hier getan habe, nämlich Ihre Borsten mit einer Art Waschseife, flüssiger Handseife usw. bestreichen. Beschichten Sie Ihre Borsten mit dieser Seife und sie werden bis zu einem gewissen Grad und Aber selbst mit diesem zusätzlichen Schutz werden die Borsten mit der Zeit beschädigt Ich werde ein bisschen von dieser Maskierungsflüssigkeit in diesen Deckel gießen dieser Maskierungsflüssigkeit in diesen Das ist farblose Maskierflüssigkeit von Windsor und Newton. Ich würde nicht empfehlen, den Deckel Ihrer Maskierungsflüssigkeitsflasche zu verwenden , um Ihre Maskierungsflüssigkeit hineinzugießen , da dies den Rändern austrocknet und Ihre Flasche schwieriger macht Öffnen. Wenn Sie also einen anderen kleinen Behälter haben den Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit gießen können, würde ich empfehlen, etwas anderes zu verwenden Ich fange mit den Sesamkörnern an und nehme jeweils ein bisschen von dieser Maskierungsflüssigkeit und ich werde hier und da kleine Formen kreieren Vor allem im oberen Teil des Brotes. Ich habe Abwechslung im Sinn, wenn ich diese kleinen winzigen Formen maskiere Abwechslung in der Art und Weise, wie sich diese Formen drehen oder auf das Brot gelegt werden Auch was die Art und Weise angeht, wie sie sich gruppieren solltest du auf keinen Fall irgendwelche Muster haben oder , solltest du auf keinen Fall irgendwelche Muster haben oder sie sehr organisiert platzieren weil es am Ende nicht natürlich aussehen wird Ich habe die Sesamkörnerformen und auch die wichtigsten Highlights in der Metallschale links in Ihrer Umrisszeichnung hinzugefügt auch die wichtigsten Highlights in der Metallschale links in Ihrer Umrisszeichnung Alles was Sie tun müssen, ist diese auszufüllen. Und ich weiß, dass es in diesem Video schwer zu erkennen wo ich meine Maskierungsflüssigkeit ist, wo ich meine Maskierungsflüssigkeit hinstelle, weil ich farblose Maskierflüssigkeit verwende Aber in den Ressourcen , die ich Ihnen als Downloads zur Verfügung stelle und die Sie im Tab Projekte und Ressourcen finden werden , finden Sie dieses Foto, das ich aufgenommen habe, nachdem ich meine Maskierflüssigkeit platziert habe, dem ich den gelben Look verbessert habe Auf diese Weise können Sie leichter genau sehen, wo ich meine Maskierflüssigkeit platziert habe, und Sie können dieses Foto als Referenz verwenden, wenn Sie möchten, wenn Sie Ihr eigenes platzieren möchten Richten Sie Ihren Pinsel auf unterschiedliche Weise aus, drücken Sie manchmal etwas mehr, manchmal etwas weniger nach unten manchmal etwas Es wird Ihnen helfen, eine schöne Abwechslung in diesen kleinen Formen zu schaffen in diesen kleinen Ich möchte auch etwas am oberen Rand des Brotes entlang spielen , direkt über meiner Bleistiftlinie. Nur noch ein paar spärliche, spärliche Sesamkörner, die die Brotform herunterkommen Nehmen Sie jeweils ein wenig Maskierungsflüssigkeit zu sich . Das ist genug Jetzt mache ich weiter und maskiere einfach ein paar kleine Formen in der Mayonnaise. Das werden die hellsten Highlights sein. Ich mache nur hier und da kleine Formen , abstrakte, unregelmäßige Formen, ähnlich dem, was ich auf dem Foto sehe, aber ich versuche nicht, eine Kopie des Referenzfotos zu erstellen . Das ist ein Gemälde. Das ist eine Interpretation. Solange ich ein paar hervorgehobene Formen in der Mayonnaise maskiere , denn wenn wir diese cremefarbene Farbe streichen, wollen wir sicherstellen, dass wir viel Papier als Teil des Stücks hineinbringen und es unbedeckt lassen Ich sehe auch eine hervorgehobene Form in der Tomate. Ich werde das maskieren. Eine größere und dann eine kleinere hier drüben , nur ein paar kleine hervorgehobene Formen in der Zwiebel, dünnere Formen in der Zwiebel. Nicht alle Lichtwerte, die Sie sehen, sind echte helle Glanzlichter. den meisten Lichtwerten , die Sie sehen, handelt es sich tatsächlich eine sehr helle Version der Farbe und nicht um helle Glanzlichter. Hast du das im Hinterkopf? Sie müssen nicht jede einzelne Lichtwertform maskieren . Hier sehe ich ein klitzekleines Highlight am oberen Rand der Zwiebel Ich möchte sicherstellen, dass ich mich vom Aussehen der Konturen fernhalte vom Aussehen der Konturen fernhalte Wenn Sie einfach hineingehen und mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit eine Form nachzeichnen, wenn Sie sie entfernen, erhalten Sie am Ende einen weißen Umriss rund um diese Form, und das sieht nicht sehr natürlich Vermeiden Sie also Konturen, wenn Sie nach realistischen Ergebnissen suchen Maskieren Sie das. Ich werde mit meiner Maskierungsflüssigkeit zufällig hier und da ein paar kleine Markierungen meiner Maskierungsflüssigkeit zufällig auf dem Fleisch anbringen Diese kleinen Highlights im Fleisch werden mir helfen, dort diese Textur zu erzeugen Weniger ist mehr, Sie müssen es nicht übertreiben und sicherstellen, dass die hervorgehobenen Formen, die Sie im Fleisch erzeugen, sehr, sehr klein sind, fast wie winzige Reste von Maskierflüssigkeit Manchmal hilft es sogar, die Borsten auszubreiten und einfach mit einer kleinen Kritzelbewegung hineinzugehen Das Letzte, was ich hier für den Burger tun werde , was die Platzierung meiner Maskierflüssigkeit angeht , ist, ich hier einfach einige Kanten meiner Salatformen durchgehen werde einige Kanten Da es so viele Überlappungen mit den Salatblättern gibt , sind die Formen, die durch den Salat entstehen, so komplex, wenn ich nur hier und da ein paar Kanten maskiere. Ich kann den Prozess für mich selbst vereinfachen und verstehe besser, Ich kann den Prozess für mich selbst vereinfachen was ich male Nur hier und da ein paar kleine Kanten, übertreibe es nicht. Wir versuchen nicht, einen weißen Umriss um den Salat herum zu hinterlassen oder so Ich maskiere nur ein paar kleine Kanten , um mir den Malvorgang zu vereinfachen Wir wollen unsere Highlight-Formen klein halten. Und wenn es um Metall geht, haben wir diese hellen Highlight-Formen, die wir unbedingt hinzufügen müssen , damit wir diesen metallischen Look kreieren können. Ich habe diese Formen zu Ihrer Umrisszeichnung hinzugefügt, aber ich muss sie noch skizzieren. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit in dünnen Schichten auftragen , damit sie schneller trocknet Und ich werde diese Formen einfach maskieren. Meine Formen unterscheiden sich ein bisschen von denen auf dem Foto. Während dieses Malprozesses wirst du hören, dass ich immer wieder die Worte abstrakte, unregelmäßige Formen verwende, während ich meine Schichtung und meinen Realismus weiterentwickle Und damit meine ich einfach Formen, die locker gemalt sind und überall Unregelmäßigkeiten aufweisen, die breitere Bereiche und engere Bereiche haben Wenn wir Realismus entwickeln, ist es sehr wichtig, diese unterschiedlichen Werteformen, die abstrakt und unregelmäßig sind, wahrzunehmen, damit wir sie in unserer Malerei umsetzen können Indem wir die abstrakten, unregelmäßigen Werteformen, hellen Formen, Mitteltonformen und dunkelsten Formen, die wir auf unseren Referenzfotos sehen, nachbilden unregelmäßigen Werteformen, hellen Formen, Mitteltonformen und dunkelsten Formen, die wir auf unseren Referenzfotos sehen, , können wir ein höheres Maß an Realismus erreichen Aber halten Sie sich von blockigen, festen geometrischen Formen fern, halten Sie sich von Konturen, von Mustern oder sehr perfekt gezogenen Formen fern und kommen Sie immer wieder zu der Idee zurück, dass es sich bei dem, was Sie malen, um bei dem, was Sie malen Und solange diese Formen, ihre Position und ihre Größe auf dem Foto ähneln, werden Sie realistische Ergebnisse erzielen, insbesondere wenn Sie bedenken, dass das was Sie malen, dreidimensional ist und durch Licht in der Umgebung beeinflusst wird, wodurch hellere Bereiche und dunklere Bereiche und Schatten entstehen. Ich werde hier direkt über den Glanzlichtern eine kleine Kante erzeugen. Damit sind wir alle mit der Maskierungsflüssigkeit fertig. Ich werde den Rest der Maskierungsflüssigkeit zurück in die Flasche gießen Maskierungsflüssigkeit zurück in die Ich werde diese Borsten ausspülen und wir lassen alles mindestens zehn bis 15 Minuten trocknen und dann können wir mit dem Lackieren beginnen 6. Brot + Pommes Frites erste Schicht: Das erste, was wir malen werden, ist die erste Schicht im Brot. Ich werde neuen Gamboge für meine hellste, hellste Farbe verwenden für meine hellste, hellste Farbe Du machst eine kleine Pfütze aus schlichtem , neuem Gamboge Rohe Sienna wird meine nächste Farbe sein, die hier in die neutralen Farben kommt Dann werde ich für diese erste Schicht auch etwas verbrannte Siena hinzufügen Verbrannte Siena ist mittelrotbraun. In dieser Schicht versuche ich, meine hellsten Werte im Brot zu erzeugen. Da hast du's. Da sind meine kleinen Farbpfützen , die ich für die erste Schicht verwenden werde, neuer Gamboge, rohe Sienna, verbrannte Siena Ich werde mit der hellsten Farbe beginnen und dann werde ich ein bisschen davon hinzufügen , dass ich das verwenden werde, dass ich ein bisschen davon hinzufügen werde, um einen schönen Wertebereich von den hellsten Werten bis hin zu den Mitteltönen in dieser ersten Ebene zu erstellen von den hellsten Werten bis hin . Wenn Sie sich nun das Referenzfoto ansehen, fällt das Licht von links auf den Hamburger und die Pommes Beachten Sie, dass sich die Glanzlichter im Metall auf der linken Seite befinden. Die meisten helleren Werte, selbst bei den Pommes frites und bei den Brötchen, und sogar die Highlights bei den Zwiebeln und Tomaten, befinden sich links von diesen Strukturen Ich möchte , dass Sie diese Lichtposition oder Position im Hinterkopf haben , wenn Sie Ihre Werte für all diese verschiedenen Elemente im Stillleben-Arrangement entwickeln all diese verschiedenen Elemente , denn eine gleichmäßige Beleuchtung ist für jedes Maß an Realismus unerlässlich Ich werde dafür meinen Rundpinsel der Größe 14 verwenden. Ich denke, es ist für diese Größe geeignet. Ich werde eine T-Konsistenz meiner ersten hellsten Farbe verwenden, was für mich die neue Gamboche ist, T-Konsistenz, sehr verwässert Mit dieser ersten Farbe fange ich genau hier an und versuche nur, eine flache, blasse Farbschicht überall in diesem Brötchen zu entwickeln eine flache, blasse Farbschicht überall in diesem Brötchen Diese ganze Form übermalen. Und ich füge meinen Pinsel mehr als einmal über alles , weil ich weiß , dass, wenn ich alles nur einmal durchgehe , von links nach rechts gehe oder was auch immer der Fall sein mag, von links nach rechts gehe oder was auch immer der Fall sein mag, bis ich zum gegenüberliegenden Rand gehe , dieser erste Abschnitt schon versucht sein wird Du solltest immer wieder zu dem Bereich zurückkehren , in dem du angefangen hast , das neu zu befeuchten, und dann die Farbe herausziehen , etwas mehr Wasser nehmen, ein bisschen mehr Farbe nehmen, wenn nötig, und die gesamte Form ausfüllen. Ich mache mich auf den Weg hierher , weil das auch B ist. Richtig? Arbeite daran, bis du diese schöne blasse Farbe hast und du einen schönen, gleichmäßigen Glanz auf der gesamten Brötchenform siehst Denn als Nächstes möchten Sie damit beginnen, diesen Wertebereich in diesem Bereich zu entwickeln , indem Sie Ihre anderen Farben Ich nehme jetzt die rohe Sienna, diesmal eher eine Kaffeekonsistenz, und Sie können sogar eine Brückenfarbe erzeugen, indem Sie ein wenig von Ihrer ersten Farbe für mich, dem neuen Gamboge, hinzufügen, fügen Sie es zu Ihrer ersten neutralen Farbe hinzu, hinzufügen, fügen Sie es zu Ihrer ersten neutralen Farbe hinzu, das ist die Auf diese Weise gibt es keinen großen Sprung von einer Farbe Ich fange an, diesen Mittelton zu verringern, wo ich Mitteltöne auf dem Referenzfoto sehe Wir haben bereits beobachtet, wie das Licht von links auf die Objekte trifft Das heißt insgesamt, wenn ich das am Ende sehe, möchte ich hellere Werte auf der linken Seite dunklere Werte auf der rechten Seite, füge meiner Pfütze hier etwas mehr rohe Sienna Ich werde immer ein bisschen dunkler und ein bisschen dunkler Ich möchte auch in diesem hellen Bereich eine gewisse Unregelmäßigkeit haben, also möchte ich etwas von meinem neutralen Licht hineinlassen meinem neutralen Licht um eine gewisse Unregelmäßigkeit im Brötchen zu erzeugen Ich weiß, dass ich am Ende, nachdem ich meine Ebenen entwickelt habe, mehr dunkle Werte auf der rechten Seite und insgesamt hellere Werte auf der linken Seite haben werde der rechten Seite und insgesamt hellere Werte auf der Also werde ich jetzt weitermachen und meine dritte Farbe verwenden. Auch hier können Sie der dunklen Verfärbung, die Sie in dieser Ebene verwenden, ein wenig Ihrer Mittelfarbe hinzufügen dunklen Verfärbung, die Sie in dieser Ebene verwenden, ein wenig Ihrer Mittelfarbe , wenn Sie Angst haben, auf Anhieb zu viel Kontrast zu erzeugen Es geht nicht darum eine Kopie des Referenzfotos Ja, wir berücksichtigen die Dreidimensionalität dessen , was wir malen, aber wir versuchen nicht, eine Kopie des Referenzfotos zu erstellen Großartig. Sehen Sie, wie ich es geschafft habe, eine schöne Palette von Werten zu entwickeln, und Werte lassen etwas letztendlich realistisch aussehen. Es ist also wichtig , dass Sie die Farben einplanen , mit denen Sie diesen Wertebereich entwickeln können , bevor Sie loslegen. Andernfalls werden Sie und versuchen zu entscheiden, wie Sie Ihre Werte weiterentwickeln wollen, und die Dinge werden anfangen, Sie anzuprobieren , und ich möchte wirklich sanfte Effekte in dieser ersten Die Dinge sind immer noch nass und für mich praktikabel , weil ich mir mit der ersten Schicht Zeit genommen habe Wenn ich wollte, könnte ich also meinen Wertebereich weiterentwickeln und diese dunkleren Mitteltöne weiterentwickeln diese dunkleren Mitteltöne weiterentwickeln Zu diesem Zeitpunkt kann ich mit fast normaler verbrannter Siena beginnen und sie in kleine Abschnitte wo ich versuche, den Kontrast zu ein bisschen mehr geröstetes Aussehen Manchmal berühre ich einfach der Spitze meines Pinsels mein Papier, wodurch kleine, winzige Wenn Sie zu einer früheren Farbe zurückkehren möchten, können Sie das tun, aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier noch feucht und bearbeitbar ist Sie möchten nicht, dass die Farbe weiter abnimmt , wenn das Papier in bestimmten Bereichen bereits anfängt zu trocknen , da dies zu Rückläufen führen kann Wenn Sie zu schnell ins Dunkel gehen, machen Sie etwas Lifting mit den sauberen und nur leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels, oder Sie können sogar mit Ihrem saugfähigen Handtuch hineingehen und in ein wenig Ich werde genau das Gleiche mit dem unteren Brot machen, mit dem neuen Gamboge beginnen und mich langsam auf das verbrannte Siena zubewegen mit dem neuen Gamboge beginnen und mich langsam auf das verbrannte Siena . Fangen Sie mit meinem neuen Gamboge in T-Konsistenz an, ich werde die gesamte Form ausfüllen, lassen Sie sich Zeit Gehen Sie zurück zu dem, wo Sie angefangen haben, Bereich erneut nass und stellen Sie sicher, dass die Farbe schön blass ist T-Konsistenz gelb. Ich gehe zurück zu dem, wo ich angefangen habe, und benetze es sanft. Ich stelle sicher, dass ich hier entlang der oberen Kante, wo der Salat sein wird, einige Unregelmäßigkeiten hier entlang der oberen Kante, wo der Salat sein wird Ich sehe diesen schönen, gleichmäßigen Glanz und das blasse Gelb. Jetzt nehme ich eine Siena und nur ein bisschen von dem neuen Gamboge und lasse die Farb- und Schattenbereiche ich auf dem Foto sehe , einfallen, nehme Hinweise auf dem Foto, versuche aber nicht, eine exakte Kopie dessen zu erstellen, was ich sehe, lasse die Farbe ihr Ding machen und versuche nicht, die Farbe zu stark zu vermischen oder Fügen Sie vielleicht etwas mehr von Ihrer rohen Sienna hinzu, bevor Sie mit der verbrannten Siena beginnen. Es geht nur darum, diese Übergänge zu bekommen. Sie können sehen, dass ich schöne weiche Effekte habe, weil ich von nass zu nass gearbeitet habe und meine Farben hinzugegeben habe, während die Farbe noch nass ist. Ich gehe mit meiner rohen Sienna und verbrannter Sienna rein. Jetzt möchte ich mich wirklich auf diese Schattenbereiche konzentrieren. Hier denke ich daran, wie der Salat einen Schatten auf das Brötchen Dunklere Werte auf der rechten Seite. Vielleicht nur ein kleiner Mittelton hier. Beachten Sie, dass ich einige kleine Abschnitte habe, in denen nur das schlichte U-Gamboge unbedeckt durchscheint Das ist genau das, was ich will. Verbessere hier die Form des Brötchens. Jetzt gebe ich mehr verbrannte Sienna in den Mixer, nehme eine dickere Version der verbrannten Siena und verdunkle einige Bereiche noch mehr, solange die Farbe noch feucht Ich füge einige Schatten hinzu, sodass einige Abschnitte ein bisschen warm aussehen Vielleicht verleiht es dem Brot ein wenig Unregelmäßigkeit . Indem du kleine Blüten machst. Um eine Blüte zu erzeugen, müssen Sie der Spitze Ihres Pinsels Ihr Papier berühren, etwas Farbe über die Borsten auf die feuchte Farbe fließen lassen Borsten auf die feuchte Farbe und schon entsteht Das ist es also für die erste Schicht im Brot. Das müssen wir trocknen lassen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit dazu übergehen , an etwas anderem zu arbeiten. Für die Pommes werden wir fast die gleichen Farben verwenden wie für das Brot. Aber die Pommes werde ich ein bisschen anders angehen. Wir werden die erste Schicht in allen gleichzeitig malen , und erst mit der und erst mit der zweiten und dritten Schicht werden wir diese Pommes tatsächlich einzeln angehen und sie visuell trennen. Ich werde meiner Palette hier etwas mehr von meinem schlichten Ugamboge hinzufügen meinem schlichten Ugamboge hinzufügen Und ich möchte noch einmal mit einer gewissen Konsistenz reingehen. Ich nehme ein bisschen von diesem neuen Gamboge, hübsches Wasser vom Rand meiner Pfütze, und ich werde einfach all diese Pommes auf einmal anmalen Alle zusammen. Achten Sie darauf, dass Sie das Papier nicht versehentlich bemalen , denn wir möchten , dass die Papierformen, die wir sehen können, weißlich aussehen. Wenn Sie anfangen, diese Formen gelb zu malen , damit wir sie weiß aussehen lassen wollen, sie nicht mehr weiß aus Ich lasse meine Pinselkristalle noch einmal über alles laufen , damit die gesamte Form noch ein bisschen nass bleibt Wenn du den gleichmäßigen Glanz bei dieser blassen Farbe siehst, entferne ich diese Farbe von meinen Pinselborsten und füge rohe Siena und ein bisschen neues Gamboge Mein Ziel hier ist wirklich, einfach damit anzufangen, eine gewisse Bandbreite von Werten in den Pommes zu entwickeln . Ich erinnere mich schon jetzt an die dreidimensionale Struktur von Pommes frites die dreidimensionale damit anzufangen, eine gewisse Bandbreite von Werten in den Pommes zu entwickeln. Ich erinnere mich schon jetzt an die dreidimensionale Struktur von Pommes frites. Da ich alle Pommes zusammen male, versuche ich noch nicht, diese dunkleren Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne zu entwickeln diese dunkleren Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne Ich werde die Werte in meinen Pommes an dieser Stelle ziemlich hell belassen , heller als das, was ich hier verwendet habe Ich möchte einige Bereiche, in denen nur die reinste Gamboge durchscheint Andere Bereiche, in denen es eher wie rohe Siena aussieht, ein etwas hellerer Mittelton, entferne diese Farbe von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser, und dann gehe ich einfach endlich mit einer Mischung aus verbrannter Sienna ein etwas hellerer Mittelton, entferne diese Farbe von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser, entferne das überschüssige Wasser, und dann gehe ich einfach endlich mit und roher Sienna rein Ich will nicht zu dunkel werden. diese Farbe dort fallen, wo Schattenbereiche wären, vielleicht auch dort, wo die meisten gerösteten Bereiche in den Pommes sind Ich versuche hier nur, eine gewisse Bandbreite von Werten zu entwickeln hier nur, eine gewisse Bandbreite von Werten zu Ich will nicht zu dunkel werden. Wir werden diese später für die zweite Schicht trennen. Das ist mehr als genug. Ich werde hier nur ein paar Kanten aufräumen. 7. Fleisch + Metallbecher erste Schicht: Für das Fleisch wiederholen wir die verbrannte Siena und fügen der verbrannten Siena Ultramarinblau hinzu Ultramarinblau Hier ist etwas einfach verbrannte Siena und dann hier drüben, direkt daneben, werde ich eine zweite Pfütze mit verbrannter Siena schaffen Die zweite Pfütze wird mit etwas Ultramarinblau verdunkelt verdunkelt Ich gebe ein bisschen von meinem Ultramarinblau in verbrannte Siena, bis ich ein dunkleres Braun habe, ein schokoladiges Braun die verbrannte Siena, bis ich ein dunkleres Braun habe, ein schokoladiges Braun. Verschiebe und ändere das Verhältnis dieser Farben in deiner Mischung bis Sie können Ihre Farbe sogar auf einem Stück Aquarellpapier testen auf einem Stück Aquarellpapier Ich werde meinen Rundpinsel der Größe acht verwenden und der Vorgang wird dem, was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich sein was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich Wir werden die erste Farbe in einem ziemlich verwässerten Zustand verwenden, wie bei einer T-Konsistenz. Wenn Sie mehr Wasser in Ihre Pfütze geben müssen, würde ich empfehlen, Wasser in einen der Ränder Ihrer Pfütze zu geben und dann Ihre Farbe von dort zu nehmen . Der Vorgang ist derselbe Ich nehme die erste Farbe, die schlichte Bird Sienna, male die gesamte Form des Fleisches aus und achte darauf, dass ich weder Salat noch Käse male Ich will keine Brauntöne im Käse haben. Sobald wir die hellste erste Schicht drin haben, werden wir diese dunkleren Werte schrittweise erhöhen indem wir zuerst eine dickere Version meiner einfachen Bird Sienna verwenden, und dann fange ich an, mein dunkleres Braun zu verwenden, das ist die verbrannte Sienna mit dem Ultramarin dunkleres Braun zu verwenden, das ist die verbrannte Sienna mit dem Ultramarin Gehen wir gleich rein. Denken Sie daran, ein bisschen nach rechts nach unten zu gehen. Wenn Sie Rechtshänder oder Linkshänder sind, wenn Sie Linkshänder sind, kehren dorthin zurück, wo Sie angefangen haben, und werden nass. Gehen Sie ein bisschen weiter runter. Komm zurück zu Rewet. Gehen Sie ein bisschen weiter runter und kommen Sie zurück. Versuchen Sie, an der Unterseite, wo sich der Salat befindet, eine unregelmäßige Kante beizubehalten der Unterseite, wo sich der Salat befindet, eine unregelmäßige Kante . Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass ich die Salatformen ein wenig verändert habe Wenn du in die Dunkelheit gehst, kannst du damit aufhören, was du gerade tust, ein paar Mal in deinen Wasserbehälter tauchen , um etwas von der Farbe von deinen Pinselborsten zu entfernen, und einfach reingehen, um die Dinge zu glätten und die Dinge mit mehr Wasser im Pinsel weicher Achte nur darauf, dass du nicht mit zu viel Wasser hineingehst , denn du kannst sicherlich anfangen, die Farbe zu stören, und so kommst du diesen Formen, die aussehen, als hätten sie einen Umriss, einen dunkleren Umriss, weil du zu viel Wasser hineintropfst und es die Farbe zu den Rändern hin herausdrückt . Es dreht sich alles um Wasserkontrolle, und der einzige Weg dies zu erreichen, besteht darin, viel zu malen. Ordnung. Ich gehe einfach alles ein letztes Mal durch, um sicherzugehen, dass ich einen schönen, gleichmäßigen Glanz habe Eine schöne unregelmäßige Kante entlang der Unterseite. Ich kann sehen, wie blass die Farbe aussieht. Das ist es, was ich für die erste Schicht brauche, eine blasse, flach aussehende Farbe, eine schöne, gleichmäßige Glitzerung, füge etwas mehr von meiner verbrannten Siena in die Pfütze hinzu, verdickt sie ein wenig, betrachte das Referenzfoto an die Dreidimensionalität dessen, was ich male, Kurven, Ecken, Ecken Wo findet ihre Überlappung statt? Wo wirft der Salat einen Schatten? Und da fängt man an, sich zu verdunkeln. Wir sehen also ziemlich dunkle Werte im Fleisch, aber das bedeutet nicht, dass wir die Erstellung hellerer Werte überspringen können Hellere und dunklere Werte in diesem Bereich überall in Ihrem Werk absolut notwendig , wenn Sie realistische Ergebnisse erzielen möchten. Sehen Sie, wie ich manchmal nur mit der Spitze meines Pinsels mein Papier berühre , wodurch kleine Blüten entstehen, die helfen, die Fleischtextur zu vermitteln. nehme jetzt meine dunklere Version von Braun, die das Ultramarinblau enthält Ich denke immer daran, schrittweise Schritte in Richtung meiner dunkelsten Werte zu unternehmen und mit der Spitze meines Pinsels mein Papier zu berühren , besonders in den dunklen Schattenbereichen. Was sind die Bereiche, die ich heller machen möchte? Welche Bereiche möchte ich dunkler machen? Ich versuche, meine erste Ebene nicht vollständig zu verdecken und in einigen Bereichen meine helleren Werte beizubehalten. Ich werde jetzt ein bisschen dunkler werden. Ich mag es, wenn mein Fleisch gut zubereitet ist. Ich möchte nicht, dass mein Fleisch superrot und blutig aussieht oder so, aber ich möchte ein schönes Wertespektrum schaffen. Okay, ich werde es jetzt etwas dunkler machen. Verbrannte Siena, dazu noch mehr Ultramarinblau. Diesmal viel dunkler. In dieser Fleischform sind die Dinge immer noch nass und praktikabel, also kann ich weitermachen und Werte vorantreiben Aber alles, was ich hier mache, ist weiterhin mehr von meinem dunkelsten Braun über meine hellbraune Schicht zu legen meinem dunkelsten Braun über meine hellbraune , solange sie noch nass ist Ich achte darauf, die erste Schicht nicht zu stark zu verdecken , weil ich in einigen Bereichen hellere Werte beibehalten möchte und ich auch nicht möchte, dass das Fleisch verbrannt aussieht Hier mache ich ein bisschen Lifting bevor ich alles trocknen lasse, indem ich die sauberen und nur leicht feuchten Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm verwende, etwas überschüssige Farbe aufhebt, besonders in den Fleischbereichen, die dem Licht am nächsten sind, weiterhin an die dreidimensionale Struktur und die Kurven dieses Fleischpastetchens und weiter um ihm Struktur zu verleihen, indem helle, mittlere und dunkle Töne entwickelt werden . Bis ich zu einem schönen Wertebereich gekommen bin , der meiner Meinung nach gut für diese Ebene ist Ordnung, das ist großartig. Ich lasse das in Ruhe und lasse es trocknen Lassen Sie uns in der Zwischenzeit an der ersten Metallschicht arbeiten . Ich habe darauf geachtet, mein Wasser zu wechseln bevor ich an dem Metall gearbeitet habe. Für unser Grau im gesamten Metall werden wir dieselbe Kombination verwenden, die wir gerade für das Fleisch verwendet haben, nämlich verbrannte Siena und Ultramarinblau Wir wollen dem Braun jedoch noch mehr Ultramarin hinzufügen Ultramarin Abgesehen von diesem Grau müssen wir auch einige andere Farben vorbereiten , die sich auf dem Metall widerspiegeln Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, sehen wir ein bisschen Rot, das durch die Tomatenscheiben entsteht, auch ein bisschen Grün, das durch den Salat entsteht , und ein bisschen Beige und Braun, also das Brot, das sich auf dem Metall spiegelt Wir müssen auch diese Farben vorbereiten und sie einsatzbereit haben, weil wir diese anderen Farben in das Grau fallen lassen werden , solange es noch nass ist Es ist sehr wichtig, dass beim Hinzufügen dieser anderen Farben, der Reflexionen auf dem Metall, das Grau noch feucht ist, weil wir nicht möchten diese anderen Farbformen scharf und definiert sind. Wir möchten, dass diese Kanten weich sind. Lassen Sie uns zuerst die Farben vorbereiten, die wir benötigen, beginnend mit meinem Grau, beginnend mit der Mischung Bergsiena plus Ultramarinblau, eine gute Menge jeder Farbe, bis ich zu einem Grau komme Im Moment nehme ich einen hübschen Farbmischer mit Wasserdaunen. Tee, die Kaffeekonsistenz, sieht für einen hübschen Farbmischer mit Wasserdaunen. Tee, die Kaffeekonsistenz, mich immer noch ein bisschen braun aus, also werde ich etwas mehr Ultramarinblau hinzufügen Ultramarinblau Das sieht für mich grauer aus. Ich belasse es dabei, entferne das Grau von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser Füge hier etwas von meinem Cadmiumrot hinzu, das ist die Farbe, die ich für die Tomatenscheiben verwenden werde , Und ich kreiere ein bisschen von meinem Grün, das ich für den Salat verwenden werde , der unterseegrün ist Vielleicht füge ich ein bisschen Zitronengelb hinzu, nur weil mein Unterwassergrün es ist ziemlich dunkel ist Hängt vom Grün ab , das Sie verwenden. Vielleicht können Sie nur Ihr schlichtes Grün verwenden oder Sie können ein bisschen helleres Grün verwenden, das wir auch für den Salat verwenden werden , der Ihr Grundgrün plus ein bisschen Zitronengelb ist der Ihr Grundgrün plus ein bisschen Zitronengelb Und dann, abgesehen davon, werde ich hier ein bisschen von meiner rohen Sienna mit ein bisschen verbrannter Sienna zubereiten hier ein bisschen von meiner rohen Sienna mit ein bisschen verbrannter Besorgen Sie sich eine Farbe, die der Farbe ähnelt , die ich zuvor für das Brot verwendet Ich habe also diese drei Farben, die ich für die Reflexionen verwenden werde. Jetzt können wir direkt zur verwässerten Version unseres Grautons wechseln, weil wir Ultramarin verwenden , das granuliert. Es ist wahrscheinlich, dass Sie eine gewisse Trennung in Ihrer Pfütze sehen werden und auch gewisse Trennung, wenn das Grau auf Ihrem Papier trocknet, was normal ist, und es ist ein wunderschöner Effekt, der das macht. Ich verwende Water Down Grey und meinen Rundpinsel Größe 14. Ich fange an, das ganze Metall in der ersten hellsten Schicht zu streichen . Und weil ich diese Highlights mit Maskierflüssigkeit geschützt habe , muss ich mir darüber keine Gedanken machen Ich tauche meinen Pinsel in meinen Behälter, mache das graue Wasser in meinem Pinsel etwas weicher und lasse meine Pinselborsten ein paar Mal über alles laufen mache das graue Wasser in meinem Pinsel etwas weicher und lasse meine Pinselborsten ein paar Mal über alles laufen. Wie bei allem anderen, was wir bisher gemalt haben, ist es mein Ziel mit dieser ersten Schicht, ein flaches Hellgrau zu erzeugen , auf dem ich aufbauen werde Ich möchte, dass es blass ist, also verwende ich Wasserfarben. Sobald ich diese schöne blasse Farbe habe, werde ich anfangen, einige Grauwerte aufzubauen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz haben , und wenn Sie das getan haben, fügen Sie der Mischung etwas mehr Ultramarinblau und etwas mehr verbrannte Siena hinzu, sodass sie dem Grau , das Sie gerade verwendet haben, nahe Sie können Ihre Farbmischung auf einem Stück Aquarellpapier testen . Sieht ziemlich nah aus Ich nehme jetzt eine etwas dickere Mischung. Das ist, würde ich sagen, eher eine Kaffeekonsistenz und ich werde dieses dunklere Grau in dunkleren Bereichen, die ich dort in der Referenz sehe, hinzufügen. Und genau am Rand entlang. Ich sehe hier ein etwas dunkleres Grau und an der Seite. Ich möchte schnell arbeiten , weil ich immer noch meine anderen Farben für meine Reflexionen verwenden muss. Wenn du etwas Lifting machen willst bevor du deine anderen Farben hinzufügst, wenn du das Gefühl hast, ein bisschen zu dunkel geworden zu sein, kannst du etwas Lifting machen. Entferne das Grau von meinen Painbush-Borsten, entferne das überschüssige Wasser Ich nehme jetzt etwas von meiner roten Kaffeekonsistenz rein und lasse etwas Rot rein Entferne das Rot von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, nimm etwas von meinem Unterwassergrün und ein winziges bisschen Zitronengelb und lass es da rein fallen Ein bisschen mehr Unterwassergrün bekommen, es hineinwerfen, das Grün intensivieren Endlich gehe ich mit etwas roher Sienna und verbrannter Sienna rein. Ich versuche, dort ein gewisses Gefühl für dieses Spiegelbild zu erzeugen Gefühl für dieses Spiegelbild zu Ich werde hier zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln , solange die Dinge noch nass sind. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Ich werde hier nur meine Kanten ein wenig reinigen , bevor ich alles trocknen lasse. Wenn Sie hier Ihre anderen Farben für Ihre Reflexionen hinzufügen, möchten Sie nicht zu viel mischen, da Sie am Ende zu schlammige Ergebnisse haben können , wenn Sie anfangen, zu viel reinige meine Kanten hier ein bisschen Ich reinige meine Kanten hier ein bisschen. Ein bisschen Heben. Ein bisschen Heben und Erweichen hier. Ein bisschen Heben. Ich lasse das trocknen. Ich habe ein kleines Stück Metall direkt hinter der Zeitung. Ich werde hier meinen Rundpinsel der Größe sechs und dieselbe Farbmischung verwenden , angefangen mit einer relativ verwässerten Version meines Grautons. Ich werde das einfach einmalen. Das ist eine sehr kleine Form. Ich helfe mir damit mein saugfähiges Handtuch ein bisschen mehr von meinem Grau aufnimmt , es hineinlässt und nur versucht, selbst in diesem sehr kleinen Bereich eine gewisse Bandbreite von Werten zu erzeugen selbst in diesem sehr kleinen Bereich eine gewisse Bandbreite von Werten Im Moment verbindet sich diese innere Ebene visuell mit den äußeren Ebenen dieses sich verjüngenden Zylinders Ich werde sie aussortieren. 8. Tomaten, Zwiebeln und Käse erste Schicht: Lassen Sie uns mit dem Bemalen der ersten Schicht in die Zwiebel- und Tomatenscheiben übergehen . Ich werde hier einen kleinen Abschnitt ausräumen. Du musst das nicht tun, aber ich muss die Dinge für diese Tutorials, die ich filme , so gut wie möglich organisieren . Wenn Sie jedoch einen zusätzlichen Palettenbereich haben einen zusätzlichen Palettenbereich , in dem Sie diese Farben erstellen können , der sauber ist, verwenden Sie diesen sauberen Bereich. Hier ist mehr von meinem Kadmiumrot. Dann mische ich für die Zwiebel ein Azarinrot und ein bisschen Preußischblau zusammen ein Azarinrot und ein bisschen Preußischblau Das schöne helle Purpur. Du kannst dein Violett auf einem Stück Papier testen. Und füge mehr Wasser , damit du sehen kannst, wie es in seinem am stärksten verdünnten Zustand aussieht , sodass du diese Farbe besser verstehen kannst Ich werde dem Cadmiumrot etwas von meinem Ultramarinblau hinzufügen , um die etwas dunkleren Rotwerte in der Tomate und um etwas dunklere Werte in der Zwiebel zu entwickeln, füge ich der violetten Mischung einfach etwas mehr Preußischblau zu erreichen, und um etwas dunklere Werte in der Zwiebel zu entwickeln, füge ich der violetten Mischung einfach etwas mehr Preußischblau hinzu. Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden meinen Rundpinsel der Größe 6 ein stark verdünntes Cadmiumrot Und ich werde die Tomaten einfach separat streichen, beginnend mit einem sehr blassen Cadmiumrot Beachten Sie, dass ich manchmal meinen Pinsel in meinen Behälter tauche , um die Borsten wieder zu befeuchten und die Farbe weicher zu machen, besonders in dieser ersten Schicht . Sobald Sie die erste blasse Schicht aufgetragen haben, nehmen Sie mehr von dem warmen Rot aus der Mitte Ihrer Pfütze und wir werden nur bestimmte Bereiche der Ihrer Pfütze und wir werden nur Jetzt füge ich dem Rot ein bisschen von meinem Ultramarinblau hinzu, verdunkle es ein wenig, verdunkle es ein Und ich werde einfach einen etwas dunkleren Rotwert hinzufügen, besonders in Schattenbereichen, in denen es etwas Schatten geben würde Wenn Sie zu dunkel werden, fügen Sie der Mischung einfach etwas mehr von Ihrem Rot hinzu, machen Sie es etwas heller und machen Sie das Rot einfach weicher Solange die Farbe noch feucht ist, kannst du sie einweichen Ich werde noch ein bisschen warten, um diese Tomatenscheibe zu malen , denn wenn ich jetzt reingehe und sie male , wird diese Farbe, die noch ein bisschen nass ist, in diese neue Form übergehen in diese neue Form übergehen oder diese Farbe wird in diese Form ausbluten Bei diesem möchte ich keine Blutung. Das lasse ich für eine Weile stehen. Die Dinge sind trocken genug. Ich werde das Gleiche mit der anderen Tomate machen. Ich fange damit an, dass mein Wasser kadmiumrot Wenn es noch ein kleines Highlight gibt , das du belassen möchtest, kannst du weitermachen und einen kleinen Bereich unbemalt lassen einen kleinen Bereich unbemalt während du die erste Schicht malst Sie haben immer die Wahl, beim Malen zusätzliche Glanzlichter einzufügen, auch wenn Sie Ihre Maskierflüssigkeit bereits hinzugefügt haben Da ist die erste blasse Schicht. Jetzt nehme ich dickeres Cadmiumrot. Ich beobachte das Referenzfoto und hole mir Hinweise und Ideen, hole mir Hinweise und Ideen wo dunklere Werte sein sollten Ich versuche, kleine Bereiche zu hinterlassen, bei denen nur die erste hellste Schicht durchscheint Ich gehe nur ein, um einige Übergänge zu mildern. Jetzt nehme ich ein etwas dunkleres Rot, das ein bisschen Ultramarinblau enthält ein bisschen Ultramarinblau um es zu dunkel machen zu wollen, und beobachte, wo die Schattenformen wären . Wenn ich zu dunkel werde, füge ich mehr von meinem Rot in den Mixer hinzu und gebe etwas mehr von meiner Farbe hinein etwas mehr von Ich bin fertig. Wenn Sie noch schnell etwas heben wollen, bevor Dinge trocknen lassen, können Sie das bestimmt. Da haben wir's. Mach hier meine Kanten sauber, nur ein bisschen. Ich reinige meine Kante. Oh, ich lasse das trocknen. Die Tomate ist trocken genug, dass ich keine Blutung bekomme. Ich mache weiter und fange mit der Zwiebel an, verwende immer noch meinen Rundpinsel der Größe sechs und verwende eine verwässerte Version meines Purpurs, das ich durch Mischen von Azarinkarmesinrot und Preußischblau kreiert habe und hineingemalt Ich denke, ich werde zusätzliche kleine Highlights in dieser Form hinterlassen zusätzliche kleine Highlights in dieser Form , um der Zwiebelschale etwas mehr von dieser Textur Zu wenig hellere Formen, ähnliche etwas hellere Formen gibt es. Ich mache mich auf den Weg nach rechts, komme zurück und bin nass. Ich nehme jetzt eine dickere Version meines Purpurs und es in den Schattenbereichen fallen. Wenn es dir zu dunkel wird, kannst du immer reingehen und hochheben. Sobald ich einen schönen Bereich von Purpurwerten habe, füge ich mehr von meinem karminroten Zarin hinzu, sodass sie eher rötliches Purpur als sekundäres Violett annimmt Ich gebe hier und da etwas davon hinein, damit ich neben der Wertsorte und der Zwiebel auch einen anderen Farbton habe neben der Wertsorte und der Zwiebel auch einen anderen Ich werde etwas anheben bevor ich die erste Schicht trocknen lasse. Ich tupfe die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch. Ein paar Streichhölzer aufräumen. Drücken und anheben. Drücken und anheben. Jetzt machen wir weiter und malen die erste Schicht in den Käse. Für meinen Käse werde ich den neuen Gamboge als Grundfarbe wiederholen und dann nur ein klitzekleines bisschen von meinem Cadmiumrot hinzufügen, um eine etwas dunklere Version zu erhalten Verwende meinen Rundpinsel der Größe sechs, beginne mit dem neuen Gamboge, das relativ verdünnte Material, beobachte das Referenzfoto und merke, wie die Käseformen aussehen Und ich mache mich mit dem Salat zurecht. Das sind kleine komplexe Formen, bei denen ständig die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Ich werde zuerst diesen Käseabschnitt hier auf der linken Seite machen und dann gleich mit der Arbeit an dem anderen Ich werde mit einer Mischung aus neuem Gamboge und nur ein bisschen Cadmiumrot reingehen neuem Gamboge und nur ein bisschen Cadmiumrot reingehen Lass es in kleine Schattenbereiche fallen. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und beobachte, wie diese Käseschnitte auf dem Foto aussehen Ja, ich habe einige dieser Formen ein wenig verändert , als ich meine vorläufige Skizze erstellt habe Ich gehe mit meiner etwas dunkleren Version rein. Gib es einfach hier und da ein für einen leichten Bereich von gelben bis orangefarbenen Werten, Gelborange. Ich gehe rein, um vor den Schritten in den Bereichen, die dem Licht am nächsten sind, ein kleines bisschen zu heben und die Kanten zu reinigen, solange die Farbe noch nass ist So ist es einfacher. 9. Papier, Mayonnaise + Salat erste Schicht: Lassen Sie uns also während des Trocknens weitermachen und einige sehr helle Grauwerte im Papier rund um die Pommes entwickeln einige sehr helle Grauwerte im Papier rund um die Pommes Wir wollen also, dass das Papier am Ende weiß aussieht. Und wenn wir weiße Objekte mit Wasserfarbe bemalen, geht es darum, das Papier als Teil des Stücks zu integrieren und einen Großteil des Papiers unbemalt zu lassen und sicherzustellen, dass wir in diesem Fall sehr wassergrau hineingehen Genau hier habe ich immer noch viel von dieser grauen Zu diesem Zeitpunkt hat sich das Ultramarinblau aufgrund seiner granulierenden Eigenschaften getrennt Ich muss nur den Remix reaktivieren, ein bisschen Wasser in meinem Pinsel, weil ich ein sehr helles Grau verwenden möchte. Ich werde darauf achten, etwas Wasser in diesen zu geben Ich möchte eine T-Konsistenz, und ich habe meinen Rundpinsel Größe acht und meinen Rundpinsel Größe sechs zur Hand, weil ich einfach reingehen und hier und da ein paar sehr hellgraue Werte entwickeln möchte hier und da ein paar sehr hellgraue Werte entwickeln Beachten Sie, wie hell das aussieht. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, mache den unteren Rand weicher, mache die Farbe vielleicht weicher. Ich werde einfach ein paar sehr hellgraue Schattenformen auf diesem Papier erstellen, in dieser Schattenform malen, die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, dann ein paar sehr hellgraue Schattenformen auf diesem Papier erstellen, in dieser Schattenform malen, die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, reingehen und den Rand weicher machen. Ich sollte zu meinem Rundpinsel der Größe 6 wechseln , weil das eine sehr kleine Form ist Ich bin mit etwas zu viel Wasser reingegangen, um das wieder abzudunkeln . Da haben wir's. Ich sehe hier eine weitere hellgraue Form. Das Papier faltet sich dort ein bisschen. Dann sehe ich hier entlang der Kante, wo sich das Papier über sich selbst faltet, auch eine sehr, sehr helle Form . Ich habe dort gerade eine lange Form erstellt. Ich werde es einfach mit einer sauberen und leicht feuchten Bürste aufweichen und nur ein bisschen mehr Ich sehe dort ein paar Schatten. Da ist es. Ich verstärke die Schattenformen hier in diesem Bereich nur ein bisschen mehr. Und das Papier, wir werden nur mit einer einzigen Schicht malen . Ich will es nicht übertreiben Verdunkeln Sie das Papier zu stark. Nur ein kleiner Vorteil hier. Da ist es, das ist alles, was ich für die Zeitung tun werde. Lass uns die Mayonnaise anmalen. Da Mayonnaise weiß ist, werden wir dasselbe Grau auch für die Mayonnaise verwenden . Wenn Sie das Grau aufwärmen und etwas wärmer aussehendes Grau in der Mayonnaise verwenden möchten, fügen Sie der Mischung einfach etwas mehr verbrannte Siena Wir haben bereits etwas Maskierflüssigkeit auf die Mayonnaise aufgetragen, um die hellsten Stellen zu schützen, aber wir malen immer noch etwas, das weiß ist Wir wollen das Wasser ganz nach unten nehmen und darauf achten , dass es nicht zu dunkel wird und dass viel weißes Papier durchscheint Ich betrachte das Referenzfoto und merke, dass ich direkt unter dem Brötchen einen etwas dunkleren Bereich habe Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich werde einfach unregelmäßige, sehr hellgraue Formen kreieren, sehr hellgraue Formen indem ich manchmal den Bauch meines Pinsels herunterdrücke, erzeugt die weiße Mayonnaise anhebt und unregelmäßige Schattenformen Ordnung. Großartig. Ich mache hier ein bisschen Heben und das ist alles, was ich dafür tun werde. Lassen Sie uns nun mit der Arbeit an der ersten Schicht in einem Salat fortfahren an der ersten Schicht in einem Salat Der Salat ist ziemlich komplex , weil wir all diese unregelmäßigen Formen haben , die sich überlappen Was wir in dieser ersten Schicht machen werden, ist etwas Ähnliches wie das, was wir mit den Pommes gemacht haben Wir werden den gesamten Salat hier oben auf einmal anmalen und einen leichten Bereich von Lichrenwerten entwickeln . Dann werden wir diesen Abschnitt hier und dann endlich diesen Abschnitt hier in Angriff nehmen endlich diesen Abschnitt Sobald die erste Schicht getrocknet ist, gehen wir hinein und entwickeln Schattenformen , die helfen, die verschiedenen Blätter voneinander zu trennen Machen Sie das nicht zu kompliziert und versuchen Sie, jedes einzelne Blatt genau so nachzubilden, wie es auf dem Referenzfoto erscheint , denn Sie werden den Vorgang erschweren und es ist nicht wirklich notwendig, um realistische Ergebnisse zu erzielen Ich werde mein Wasser wechseln, weil es ziemlich trüb ist und ich nicht möchte, dass diese bräunliche Farbe Ich werde Unterwassergrün als Grundgrün für den Salat verwenden und dieses Zitronengelb, das ich für den Salat verwenden und dieses Zitronengelb, das Zunächst wollen wir diese helleren grünen Werte erstellen. Achte darauf, dass du deinem Grundgrün viel Zitronengelb hinzufügst . Ich werde eine etwas dunklere Version davon erstellen, die etwas mehr Unterwassergrün enthält Laufe der Zeit füge ich diesen Mischern vielleicht mehr Gelb oder mehr Grün hinzu , um in dieser eine gewisse Bandbreite an hellgrünen ersten Ebene eine gewisse Bandbreite an hellgrünen Werten Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden eine hellgrüne T-Konsistenz Ich beobachte wirklich meine Formen und versuche zu vermeiden, dass die Mayonnaise grün wird. Auch hier ist es mein Ziel, einfach reinzugehen und eine helle, hellgrüne Schicht im gesamten ersten Salatabschnitt zu erzeugen hellgrüne Schicht im gesamten , und dann werde ich darauf dunklere Werte aufbauen Vor allem, wenn Sie ein dunkleres Grün verwenden, wie ich, achten Sie darauf, dass es nicht zu schnell zu dunkel wird und es sich dabei um relativ kleine, komplexe Formen handelt, die gemalt werden müssen. Geben Sie Ihr Bestes, um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten Gehen Sie nicht mit zu viel Wasser oder zu viel Farbe und stützen Sie sich weiterhin mit Ihrem saugfähigen Handtuch ab Während ich male, tupfe ich ständig mit der Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch Sobald ich die erste hellgrüne Schicht auf der gesamten ersten Salatfläche habe , fange ich an, einige dunklere grüne Bereiche und einige Schattenformen zu entwickeln einige dunklere grüne Bereiche und einige Und dabei erinnere ich mich an die Überlappung, die zwischen den Salatblättern, den kleinen Höhlen, den Ecken und Winkeln stattfindet kleinen Höhlen, den Ecken Wo immer es einen dunkleren Wert gibt, ich weiter und füge etwas von meinem Unterwassergrün oder Unterwassergrün mit nur ein bisschen Zitronengelb hinzu. Achte darauf, dass du nicht zu viel von dem Achte darauf, dass du nicht zu viel von zweiten dunkleren Grün, das erzeugt hast, hineinlässt, denn wenn du das tust, kann sich dieses dunklere Grün vollständig ausdehnen und all deine helleren Grünflächen verdecken . Das wollen wir nicht tun Du kannst ein bisschen heben, wenn du musst. Beginnend mit dem zweiten Salatabschnitt. Schon wieder mit dem hellsten Grün. Achten Sie darauf, diesen ersten Abschnitt feucht zu halten. Ich mache hier ein bisschen Heben. Jetzt wird's ein bisschen dunkler. In Schattenbereichen wird es etwas dunkler. Ich mache hier ein bisschen Weichmachen und Liften. Und der letzte Abschnitt mit Salat. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Zitronengelb in der Mischung. A Gehen Sie rein und heben Sie, wann immer Sie müssen , wenn es zu dunkel wird, zu schnell, tauchen Sie Ihr Wasser in Ihren Behälter und bearbeiten Sie Abschnitte mit nur einer sauberen und leicht feuchten Bürste. Sie können immer viel tun , um überschüssige Farbe zu entfernen und die Farbe weicher zu machen, besonders wenn die Farbe noch feucht ist Ich gehe mit etwas dunklerem Grün rein. Das war's für die erste Schicht im Salat. 10. Tabelle erste Ebene: Lassen Sie uns die Tischoberfläche streichen. Wir werden das braun streichen und ich werde sagen , dass ich den Rand des Tisches etwas erhöht habe. Ich denke, in dieser Komposition sieht es dort besser aus. Um den Tisch zu bemalen, verwenden wir gebrannte Siena als Grundfarbe und fügen dann Ultramarinblau hinzu, um ihn dunkler zu machen Ultramarinblau Zuerst möchte ich eine ziemlich verwässerte Version dieser Vogel-Sienna verwenden, und Sie sollten sicherstellen , dass Sie einen relativ großen Pinsel verwenden , wenn Sie größere Flächen wie diese malen, da Sie größere Flächen wie diese malen, da sonst den Prozess erheblich erschweren sich sonst den Prozess erheblich erschweren. Eine ordentliche Menge des Wassers nach verbrannter Siena auffüllen. Und wir gehen gleich rein. Übe alles, worüber wir gesprochen haben, und kehre immer wieder dahin zurück, wo du angefangen hast. Wenn Sie sich wohler fühlen, wenn Sie für diesen mittleren Bereich hier zu einem kleineren Pinsel wechseln , wo die Form dort mit dem Salat und dem engeren Bereich etwas komplexer ist , wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel Ich würde aber empfehlen, so schnell wie möglich wieder zu einem größeren Pinsel zu wechseln wie möglich wieder zu einem größeren Pinsel , damit du diesen Bereich schnell malen kannst Beachten Sie, wie ich mit dem Pinsel wackle. Es hilft mir, Bereiche schneller zu malen. Wackelnd. Ich gehe zurück, wo ich angefangen habe, naß wieder, mache mich wieder auf den Weg nach unten Ich suche nach sanften Effekten, also möchte ich, dass die Dinge etwas länger nass bleiben Bevor ich mich für Ultramarinblau entscheide, füge ich der Mischung mehr von meiner verbrannten Siena hinzu und beginne, eine gewisse Bandbreite von Braunwerten zu entwickeln, um die Dinge weniger flach zu machen Füge nun Ultramarinblau oder etwas dunkleres Braun hinzu und beobachte Schattenbereiche auf dem Referenzfoto. auf dem Referenzfoto. Denken Sie daran, dass das Licht in diesem Fall von links kommt, sodass die Schatten auf der rechten Seite sind Schatten auf Oberflächen sind sehr wichtig, wenn wir ein höheres Maß an Realismus anstreben, da sie dazu beitragen , dieses Gefühl von Masse zu vermitteln und zu verhindern, dass Licht auf diese Oberfläche trifft unter beiden Objekten etwas Schatten hinzu und betonen Sie dann den Schatten auf der rechten Seite verdicke mein Dunkelbraun weiter und intensiviere das Dunkelbraun in den Schattenbereichen immer mehr hier ein bisschen Hebe mache, sammelt sich zu viel Wasser in diesem Bereich Ich wechsle zu einer kleineren Bürste , um hier alles aufzuräumen Ich räume Kanten auf. Ich gebe etwas mehr verbrannte Sienna in den Mixer. Ich möchte nur generell einen etwas größeren Wertebereich in der gesamten Tabelle Ich finde, es sieht ein bisschen zu flach aus. Ich verstärke die Schatten. Mein Papier ist immer noch nass und brauchbar. Also arbeite ich weiter an diesem Wertebereich auf der Tabelle, bis ich zu etwas komme, das mir gefällt Und hier werde ich zum Schluss ein wenig mit einer sauberen und nur leicht angefeuchteten Bürste anheben, um ein Bürste anheben, um paar hellere Werte auf der Oberfläche des Tisches zu erreichen, bevor ich alles trocknen lasse. Und ich bin fertig mit dieser Ebene in der Tabelle. Ich lasse das alles vollständig trocknen. Alles ist völlig trocken und bevor ich etwas anderes mache, werde ich diesen Rand einfach hier etwas weicher machen Falls du merkst, dass ich hier eine offensichtliche Linie habe und die möchte ich abschwächen Das ist passiert, weil ich weitergearbeitet habe, als mein Papier schon zu trocknen begann Oft ist es wichtig, die Dinge vollständig trocknen zu lassen und dann, nachdem alles getrocknet ist und das Papier seine Festigkeit wiedererlangt hat, hineinzulegen nachdem alles getrocknet und das Papier seine Festigkeit wiedererlangt hat und ein wenig sanft zu schrubben, damit diese Kanten, diese Linien weniger auffallen diese Ich nehme den Rundpinsel der Größe sechs, und die Borsten in diesem Pinsel Es hilft bei der Scheuertechnik. Ich habe darauf geachtet, mein Wasser zu wechseln. Das ist sauberes Wasser, und ich tauche meinen Pinsel einfach in meinen Behälter entferne das überschüssige Wasser ganz vorsichtig. Ich werde ein paar sanfte Schrubbebewegungen direkt an der Kante machen paar sanfte Schrubbebewegungen direkt an der Kante Und Sie können sehen, wie ich das Aussehen dieser Linie, dieser Kante mildern kann dieser Linie, dieser Und ich möchte es nur weniger auffällig machen. Das ist alles. In Ordnung, perfekt. 11. Brot + Pommes Frites zweite Schicht: Fangen wir also mit Schicht Nummer zwei und dem Brot an. Das Ziel der zweiten Schicht ist es, einfach den dunkleren Mittelton und die dunkelsten dunklen Bereiche Es geht nicht darum, die erste Schicht zu vertuschen , an der wir so hart arbeiten Es geht darum, diesen Wertebereich zu erweitern, dunklere Werte zu entwickeln und die erste Schicht in helleren Bereichen durchscheinen zu lassen . In der zweiten Schicht malen wir nass auf trocken. Also malen wir in diesen dunkleren, unregelmäßigen abstrakten Schattenformen auf Wenn wir Kanten weicher machen müssen, entfernen wir die Farbe von unseren Pinselborsten und fahren mit einem sauberen und nur leicht nach unten gerichteten Pinsel hinein, um die Borsten über die Kante zu streichen , die wir einem sauberen und nur leicht nach unten gerichteten Pinsel hinein, um die Borsten über die Kante zu streichen , die , Da wir dunklere Mitteltöne und dunkelste Dunkeltöne erzielen möchten , verwenden wir direkt die mittlere Farbe und die dunkelste Farbe, die wir in Farbe, die der Wenn es also um das Brot geht, weil ich bereits einen schönen Wertebereich entwickelt habe, kann ich zu diesem Zeitpunkt direkt mit der verbrannten Siena anfangen, und dann, um noch dunklere Werte zu entwickeln, werde ich Ultramarinblau in die verbrannte Siena geben , um ein etwas dunkleres Braun zu erzeugen, und dann verwende ich dieses dunklere Braun in den dunkelsten dunklen Bereichen. Es geht also darum, die Werte zu beobachten , die Sie in diesen Bereichen bereits entwickelt haben. Wenn Sie nicht den gleichen Wertebereich wie ich entwickelt haben und Ihnen immer noch einige Mitteltöne fehlen, würde ich empfehlen, diese Mitteltöne zu entwickeln, bevor Sie würde ich empfehlen, diese Mitteltöne zu entwickeln die dunkelsten Dunkeltöne entwickeln Das ist verbrannte Siena, derzeit Kaffeekonsistenz, und ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich betrachte das Referenzfoto und stelle fest, wo sich dunklere Schattenbereiche im Brötchen befinden Ich fange an, diese Schattenformen zu malen , und ich gehe dabei sehr locker Beachten Sie, dass diese kleinen Formen und Markierungen, die ich erstelle, nicht sehr auffällig aussehen, weil ich darüber nachdenke, eine Farbe zu verwenden, die ein netter nächster schrittweiser Schritt zu den Werten und Farbtönen ist den Werten und , die ich bereits darunter entwickelt habe entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, wenn ich etwas weicher machen möchte , mache ich weiter und mache es locker und vorsichtig weich, ohne es zu übertreiben Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, wenn ich etwas weicher machen möchte , mache ich weiter und mache es locker und vorsichtig weich, ohne es zu übertreiben. diesen Prozess fort und kreieren Sie hier und da etwas dunklere Formen Setzen Sie diesen Prozess fort und kreieren Sie hier und da etwas dunklere Formen . Das Brötchen hat hier eine kleine Kante. Bersena malt hier und da weiter in diesen dunkleren Formen. Das sind immer noch Mitteltöne und du solltest trotzdem sichergehen, dass du nicht reingehst und sehr krass aussehende Linien und Formen kreierst sehr krass aussehende Linien und Kehren Sie zu Ihrer Farbmischung auf Ihrer Palette zurück und überprüfen Sie, ob das Verhältnis Wasser und Farbe für den Farbton oder den Wert, den Sie erzeugen möchten, hilfreich ist . Das heißt, muss es mehr Wasser enthalten, damit die Farbe heller wird? Ich erstelle nur kleine Texturen. Während des Brötchens. Beachten Sie, dass diese Formen und Markierungen, in denen ich male , nicht krass und ablenkend aussehen Das liegt daran, dass ich immer den Wert berücksichtige, den ich darunter habe , bevor ich meine Form darauf male Ich möchte, dass meine Übergänge schrittweise erfolgen. Jetzt kann ich ein etwas dunkleres Braun da Braun etwas Ultramarin enthält Da ich nass auf trocken male, trocknen die Dinge ziemlich schnell . Ich kann problemlos kleine Formen direkt über meine vorherigen malen direkt über meine vorherigen Ich möchte nicht zu dunkel werden weil ich nicht möchte, dass mein Brot verbrannt aussieht. Das war's für meine zweite Schicht im oberen Brötchen. werde das Gleiche im unteren Teil machen , mit dem Wasser beginnen, das einfach verbrannte Siena herunterfließt , und kleine Schattenformen und kleine Texturformen entwickeln, bis ich zu einem Look komme, der mir gefällt und ein Maß an Realismus, das mir Ich füge hier mehr Vogelsienna hinzu. Ich werde die Schattenform unter dem Salat etwas dunkler machen. Das ist eher eine definierte Schattenform auf dem Referenzfoto und ich möchte sichergehen, dass sie auch hineinkommt Wie Sie sehen können, habe ich zuerst die strukturierteren, größeren Schattenformen entwickelt , die mir helfen, die allgemeine Form, die dreidimensionale Form dessen, was ich male, zu vermitteln die allgemeine Form, die dreidimensionale Form . Dann füge ich kleinere Formen hinzu, was die Textur angeht. Die kleineren Formen sind sehr subtil, sehr subtil. Und um subtilere Formen zu kreieren, nur deine Farbe verwässern , sodass sie nicht so sichtbar sind. Hier werden einige Kanten weicher gemacht. Es ist nicht notwendig, alle Ihre Formen weicher zu machen . Ich möchte einige subtile Texturen hinzufügen. Zurück zu meiner verbrannten Siena, hübsches Wasser runter und einfach hier und da subtile Formen kreieren, meinen Pinsel auf unterschiedliche Weise auf mein Papier drücken, was hübsches Wasser runter und einfach hier und da subtile Formen kreieren, zu unterschiedliche Weise auf mein Papier drücken, Zu diesem Zeitpunkt habe ich eine schöne Palette von Gold- und Braunwerten für die unteren und oberen Brötchen entwickelt Gold- und Braunwerten für die unteren und oberen Brötchen Aber ich möchte die rechte Hälfte sowohl des unteren als auch des oberen Brötchens etwas dunkler die rechte Hälfte sowohl des unteren als auch des oberen Brötchens etwas machen, damit ich das Gefühl verstärken kann, dass die Lichtquelle von links auf diese Objekte trifft Was ich hier mache, ist, dass ich bestimmte Bereiche in den rechten Hälften der oberen und unteren Brötchen mit einer sehr leicht verbrannten Sienna-Glasur überziehe bestimmte Bereiche in den rechten Hälften der einer sehr leicht verbrannten Sienna-Glasur überziehe und in diesen Bereichen einfach locker abstrakte, unregelmäßige Mitteltonformen male in diesen Bereichen einfach locker abstrakte, unregelmäßige Mitteltonformen , damit ich diese Hälften etwas dunkler machen kann . Ich möchte nicht zu einem dunkleren Braun greifen und diese Bereiche stark abdunkeln Das ist eher ein Mittelton, den ich kreiere. Ich achte darauf, kleine Bereiche, in denen die vorherigen Ebenen durchscheinen, unbemalt zu lassen kleine Bereiche, in denen die vorherigen Ebenen durchscheinen, , damit die Formen mit geringerem Wert hier und da durchspringen können Formen mit geringerem Wert hier und da durchspringen Ich betrachte nur den Burger als Ganzes und versuche, die rechten Hälften dieser Brötchen mit dieser Mitteltonfarbe etwas dunkler die rechten Hälften dieser Brötchen mit dieser zu machen, was die verbrannte Siena in einem relativ verwässerten Zustand wäre Ganzes und versuche, die rechten Hälften dieser Brötchen mit dieser Mitteltonfarbe etwas dunkler zu machen, was die verbrannte Siena in einem relativ verwässerten Zustand wäre. Das ist also eher eine T-Konsistenz , die ich für diese Glasur verwende, und das ist der Unterschied zwischen normaler Schichtung und normaler Wenn Sie eine Glasur verwenden, Sie strategisch Wasserfarbe, damit die vorherigen Schichten durchscheinen Wasserfarbe, damit die vorherigen Schichten Die Werte und Farbtöne , die Sie darunter entwickelt haben , werden immer noch durch diese Glasur hindurch sichtbar sein Ich nehme einfach ein bisschen mehr Dunkelbraun mit dem Ultramarin und zwei dunklen Schattenbereichen, die ich Ein bisschen mehr hier unter dem Salat. Und genau hier unter dem Burger, die unteren Ebenen des Brötchens zeigen vom Licht weg. Das ist es Das ist alles was ich tun möchte. Ich möchte nicht zu viel dunkler machen und die Dinge verbrannt aussehen lassen und ich möchte die erste Schicht nicht komplett verdecken , weil das auch die Dinge platt Für die Pommes verwenden wir ähnliche Farben wie für das Brötchen Ich möchte einen Mixer für rohe Siena und Vogelsienna zuerst einen Mixer für rohe Siena und Vogelsienna in den Pommes verwenden, bevor ich die Vogelsienna alleine verwende, vor allem, jedoch zuerst einen Mixer für rohe Siena und Vogelsienna in den Pommes verwenden, bevor ich die Vogelsienna alleine verwende, vor allem, weil wir in diesem Fall viel Arbeit vor uns haben , was das Trennen der Pommes angeht Das ist eine Mischung aus Vogelsienna und gelbem Ocker. Netter nächster Schritt, und ich werde den Rundpinsel der Größe sechs verwenden Ich werde diese einzeln bearbeiten, beginnend mit meiner Kombination aus Vogelsienna und roher Siennafarbe und Kaffeekonsistenz, und ich werde an jeder Fritte gleichzeitig arbeiten Ich beginne mit den äußeren Ebenen in denen, die die äußere Ebene sehen konnten , in dieser äußeren Ebene fallen hier und da ein bisschen von der Rsiena in dieser äußeren Ebene , sodass sie ein bisschen knuspriger aussieht In dieser ist auch die obere äußere Ebene zu sehen. Knuspriger äußerer Rand. fange mit der Farbkombination aus rohem Sienna und Vogelsienna an, und dann kann ich reingehen und noch mehr verbrannte Sienna drauflegen , wo immer ich Ich betrachte das Referenzfoto für die Pommes. Verbrannte Siena, solange diese erste Farbe noch feucht ist. male nur den äußeren eher getoasteten Teil an, wo ich das sehen kann Man kann es nicht in allen sehen. Ich habe ein bisschen Pommes hier draußen gelassen. Als ich meine Skizze zeichnete, habe ich in diesem Bereich genau hier ein wenig Risse hinterlassen. Etwas, wofür ich mich entschieden habe. Was sonst? Wo sonst sehe ich diese kleine äußere Krustenhaut? Dieser hier und ein bisschen in diesem. Ich gehe mit ein bisschen verbrannter Siena rein. Ist es das? Ich sehe hier ein bisschen eine äußere Kruste. beobachte nur die Referenz und stelle fest, ob mir noch etwas fehlt Ich denke, das ist es in Bezug auf die äußere Kruste oder Schale, die geröstete Haut, die ich in den Pommes sehen kann , die ich hier aufgenommen habe Was mir jetzt fehlt, ist ein bisschen Mittelton um die verschiedenen Ebenen dieser Pommes zu trennen Ich werde die Farbkombination aus rohem Sienna und Vogelsienna verwenden . Achten Sie darauf, dass ich damit nicht zu dunkel werde Ich versuche, die tatsächliche Struktur der einzelnen Jungfische zu verstehen tatsächliche Struktur der einzelnen Jede Brut hat unterschiedliche Ebenen, aus denen sich diese Struktur zusammensetzt. Schauen Sie sich das Referenzfoto an und wie einige dieser Flugzeuge dem Licht zugewandt sind. Sie sind stärker beleuchtet und Sie sehen einen helleren, goldgelberen Wert, und es gibt andere Ebenen , die vom Licht abgewandt sind , wo wir einen etwas dunkleren Wert sehen. Die Ebenen, die vom Licht abgewandt sind , sind diejenigen , die ich abdunkeln möchte Ich möchte nicht wirklich diejenigen verdunkeln , die dem Licht zugewandt sind Dieses Flugzeug hier ist das, das vom Licht abgewandt ist Dieses ist dem Licht zugewandt. Ich versuche nur, das Flugzeug gegenüber dem Licht abzudunkeln Wenn ich da ein bisschen Wertentwicklung haben will, eine gewisse Bandbreite von Werten, füge einfach ein bisschen mehr verbrannte Sienna und lass das rein Ich werde bei all diesen Pommes genau das Gleiche machen. In diesem hier will ich nicht zu dunkel werden. Immer wenn ich in einer zu dunklen Farbe male, entferne ich diese Farbe sofort von meinen Pinselborsten und mache sie weicher Da ist sie. Das ist das Flugzeug, das in dieser speziellen Brut vom Licht abgewandt ist. Wenn ich dann etwas dunkler machen möchte, füge ich der Mischung noch mehr verbrannte Siena Und ich verdunkle. Wenn deine Kanten viel zu sauber sind, kannst du einfach ein bisschen entlang der Kante anheben, um die Kante etwas zu verlieren, aber du kannst am Ende des Vorgangs auch ein bisschen sanft schrubben , sobald alles getrocknet ist Ordnung. Also dieses Flugzeug hier ist das, das vom Licht abgewandt ist. Ein bisschen Bert Sienna in meinem Mixer, ich gebe das rein Und mehr rohe Sienna zu dieser Mischung hinzufügen. Welches dieser Flugzeuge liegt im Schatten? Das ist schon dunkel geworden und die Fische hier hinten überschneiden sich definitiv. Jetzt schaue ich mir an, welche Abschnitte aufgrund von Überlappungen im Schatten liegen Wo entstehen durch Überlappung Schatten bei einigen dieser Pommes? Man malt in dieser Schattenform, entfernt die Farbe von Pinselpisteln und macht oberen Rand weicher Dieses Flugzeug ist auch vom Licht abgewandt, also möchte ich es Zurück zu den Schatten, die durch Überlappungen entstehen und vielleicht, weil sich dieser Teil der Pommes im Metallbecher befindet Metallbecher Es gibt Überlappungen zwischen diesen beiden Pommes Das ist übrigens hauptsächlich rohe Siena. Ich versuche, hier eine Schattenform zu erzeugen, zum Beispiel auf dem Boden dieser Pfanne, das rohe Siena-Gemälde in einer Schattenform aufnehme, Farbe von meinen Pinselstäbchen entferne, das überschüssige Wasser entferne und H Ich mache das hier drüben, einfach rohe Sienna, weil ich nicht möchte, dass diese male in der Schattenform, die durch die Überlappung entsteht, entferne die Farbe von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser Ich male in der Schattenform, die durch die Überlappung entsteht, entferne die Farbe von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser und mache den oberen Rand weicher. Das ist alles, was ich für all diese tue. Das ist ein bisschen zu scharf. Ich werde es weicher machen, die Farbe runterdrücken. Ich werde meine Pommes fertig machen, indem ich mit meinen dunkelsten Farben reingehe, zu meiner Farbkombination aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau zurückkehre und immer noch meinen Rundpinsel der Größe 6 immer noch Im Moment möchte ich nur in einigen kleinen, dunkelsten malen Und stellen Sie sicher, dass Sie diese Formen als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen sehen als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen Sie möchten nicht einfach Linien oder sehr solide, blockartig aussehende Formen malen oder sehr solide, blockartig aussehende Formen Dann entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache alle kleinen Kanten weicher, die ich vielleicht weicher Nicht alles, ich übertreibe es nicht mit dem Schrubben, weniger ist mehr, wenn man mit weniger ist mehr Ein bisschen dunkle Form in diesem Top. Beachten Sie, dass ich hauptsächlich in diesen dunkelsten Formen über den dunkelsten Bereichen male diesen dunkelsten Formen über , die ich bereits mit meiner letzten Ebene erstellt hatte Ich bin fast fertig mit den Pommes hier. Das ist es. Das ist alles, was ich für die Pommes tun werde. Das lasse ich trocknen. 12. Fleisch + Metallbecher zweite Schicht: Lass uns die zweite Schicht im Fleisch machen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir für das Fleisch hauptsächlich gebrannte Siena und Ultramarinblau verwendet, was ziemlich viel Ultramarinblau ist, weil es ein sehr dunkles Braun weil Da wir uns an dieser Stelle nur auf dunkle und dunkelste Bereiche konzentrieren, nehmen wir ein hübsches Dunkelbraun wir Stellen Sie sicher, dass Sie genug Ultramarinblau in Ihrem Mixer haben genug Ultramarinblau in Ihrem Mixer Andernfalls werden Sie die dunkleren Werte, die Sie erstellen, nicht sehen dunkleren Werte, die Sie erstellen, Ich möchte immer noch, dass es braun und nicht grau aussieht. Achte darauf, dass du mehr Braun als Blau in deinem Mixer hast. Ich habe sowohl Rundpinsel in Größe sechs als auch in Größe acht dabei. Zuerst nehme ich meinen größeren Pinsel und dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel für Texturen und kleinere Schattenformen. Fangen wir einfach hier an. Das ist ein ziemlich dunkler Bereich. Rundbürste der Größe acht. Ich male in einer abstrakten, unregelmäßigen Schattenform direkt unter dem Käse. Wenn ich die Farbe von meinen Pinselkörnern entferne, entferne ich das überschüssige Wasser, mache den unteren Rand weicher ziehe vielleicht ein bisschen Wenn es zu dunkel ist, füge noch mehr verbrannte Sienna hinzu, erhelle es, und genau das werde ich Einfach reingehen und Schattenformen abdunkeln und Mit Pinselstrichen , die mir helfen , die Textur ein bisschen besser zu beschreiben An diesem Punkt des Prozesses versuche ich beide, kleinere Schattenbereiche abzudunkeln, aber ich versuche auch, die Textur in diesem Teil des Gemäldes zu verbessern die Textur in diesem Teil des Gemäldes Und wenn es darum geht, Texturen zu malen, kommt es wirklich darauf an, die Art des verwendeten Pinselstrichs zu ändern Für diese spezielle Art von Textur im Fleisch verwende ich also eine Kombination aus der Kritzeltechnik mit meinem Pinsel und der Bouncing-Technik meinem Pinsel und der Bouncing-Technik Wenn es ums Kritzeln geht, ich sehr kleine, unregelmäßige Formen, manchmal verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und manchmal ziehe ich den Bauch meines Pinsels etwas weiter herunter den Bauch meines Pinsels etwas und mache sehr kleine, unregelmäßige Schleifen und Kritzeleien, während ich in diesem dunkleren Braun während ich Und die Hüpftechnik ist einfach, wenn Sie die Borsten Ihres Pinsels unterschiedlich stark nach unten drücken , die Borsten Ihres Pinsels fast in einer Stempelbewegung verwenden und die Art und Weise verschieben und ändern, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, wenn es um den Winkel geht, wie viel Sie nach unten drücken, ob es nur die Spitze oder mehrere der Borsten ist, Lockern Sie Ihr Handgelenk und bleiben vom Aussehen von Konturen oder Mustern, halte alles sehr organisch, sehr unregelmäßig und abwechslungsreich mit so etwas. Stellen Sie gleichzeitig sicher, dass Sie diese ersten Ebenen nicht vollständig verdecken vollständig verdecken, denn wenn Sie dies tun, werden Sie die helleren Werte loswerden, die wichtig sind, wenn Sie glaubwürdige Texturen erstellen möchten glaubwürdige Texturen erstellen möchten Wir gehen auf trockenem Papier rein. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Kanten weicher machen oder eine Form heller machen möchten , die vielleicht ein bisschen zu kontrastreich ist, können Sie immer einen sauberen und nur leicht feuchten Pinsel verwenden und Ihre Borsten über die Stelle streichen, die Sie weicher machen möchten Lassen Sie uns einige dunklere Werte im Metall entwickeln. Ich wechsle mein Wasser und bin gleich wieder da. Die zweite Metallschicht wird wieder nass in nass gestrichen. Warum? Weil ich nach weichen Effekten im Metall suche. Zuerst bereite ich das Grau auf meiner Palette vor, das eine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena ist Sie können es auf Ihrem Stück Aquarellpapier testen , um sicherzustellen dass es dem Grau ähnelt, das Sie zuvor verwendet , dass es dem Grau ähnelt, das Sie zuvor verwendet haben. Sobald du dein Grau hast, entferne die Farbe von deinen Pinselzysten und ich werde mit meinem Rundpinsel der Größe 14 den gesamten Bereich wieder nass machen . Machen Sie das Wiedernässen vorsichtig. Sie möchten nicht damit beginnen, die Farbe, die in diesem Bereich bereits getrocknet ist , zu schrubben und zu reaktivieren Farbe, die in diesem Bereich bereits getrocknet ist , Ich betrachte das Referenzfoto und merke, welche Bereiche ich stärker abdunkeln muss Alles wurde wiederbefeuchtet. Ich sehe den schönen, gleichmäßigen Glanz. Ich nehme etwas von meinem Grau, betrachte das Referenzfoto und trage mehr von diesem Grau auf Bereiche auf, die in der Referenz einen dunkleren Wert haben Sie können sehen, wie ich zu weichen , diffusen Kanten komme, weil ich auf nassem Papier male Ich möchte sicherstellen, dass ich diesen schönen kleinen Bereich, in dem ich diese verschiedenen Farben habe, nicht vertusche diesen schönen kleinen Bereich, in dem ich diese , denn wenn ich das tue, vertusche ich diese Reflexionen Kanten aufräumen, ein bisschen anheben. Ich möchte diese schönen Farben, die ich in meiner ersten Schicht auf mein Grau gelegt habe, vertuschen . Ich füge meiner Farbmischung mehr Braun und mehr Blau hinzu. Ich möchte dieses Mal ziemlich dick reingehen, eher eine Milchkonsistenz. Und jetzt konzentriere ich mich auf die dunkleren Mitteltöne und dunkelsten dunklen Bereiche in dieser metallischen Tasse, und genau da setze ich mit diesem dickeren Grau Mein Papier ist immer noch nass und bearbeitbar. Letzte Bearbeitung hier. Fantastisch. Und ich werde weiter an der zweiten Schicht und diesen anderen Elementen hier im Burger arbeiten . Ich werde vorher mein Wasser wechseln. 13. Tomaten, Zwiebeln, Salat + Käse zweite Schicht: Okay. Ich werde ein paar Schattenformen in den Tomatenscheiben entwickeln. Ich werde zu meinem Cadmiumrot zurückkehren ein bisschen Ultramarinblau, nur ein klitzekleines bisschen, ich wollte immer noch wie ein dunkles Rot aussehen Aber jetzt nehme ich eher eine Kaffeekonsistenz und versuche nur, hier und da kleine Schattenformen zu kreieren Schattenformen Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 verwenden , mir das Referenzfoto ansehen und an diesen beiden Tomatenscheiben gleichzeitig arbeiten, weil ich zu diesem Zeitpunkt nur kleine Formen in beide Scheiben male. Ich werde kleine Kanten weicher machen. Ich füge meiner Mischung etwas mehr Cadmiumrot hinzu. Okay. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie die Lebendigkeit verloren haben, zum Beispiel Tomaten, sind sie sehr hell, sehr lebendig, was das Rot angeht Wenn Sie also das Gefühl haben, zu dunkel geworden zu sein und diese Lebendigkeit verloren zu haben, können Sie immer eine T-Konsistenz verwenden, Grundrot, was in meinem Fall Cadmiumrot ist , und einfach eine kleine Glasur auftragen, um diese Lebendigkeit wiederherzustellen. Und eine Glasur ist nur eine sehr durchscheinende Wasserschicht Wenn Sie sehr helle Bereiche haben, ist das eine Technik, die ich manchmal gegen Ende des Prozesses anwende. Ich verwende eine leichte Glasur, um bestimmte Bereiche zu beleben zu beleben Da es sich um eine Glasur handelt, werden die Werte, die Sie bereits erstellt haben, nicht durcheinander gebracht , da Sie sehr wasserdichte Farbe , die die vorherigen Schichten durchscheinen lässt Zurück zu meiner Zwiebel. Für die Zwiebel habe ich eine Kombination aus Azarinrot und Preußischblau verwendet Azarinrot und Preußischblau Wenn Sie zu diesen beiden Farben zurückkehren, erstellen Sie eine Mischung, die dem Lila ähnelt, das Sie werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden und einfach diese Schattenformen einmalen. Vielleicht kreiere ich diese kleinen Linien , um die Illusion dieser kleinen Linien zu vergrößern, indem ich nur kleine Pinselstriche verwende. Ich male in ein paar Schatten unter dem Salat. Das ist mehr als genug. Das wird hier nur schnell weicher. Toll. Ich lasse das trocknen. Lass uns jetzt am Salat arbeiten. Also zurück zu meiner Farbkombination Unterwassergrün und Zitronengelb, und da meine helleren Werte bereits erstellt wurden, kann ich ein etwas dunkleres Grün nehmen, also stärker auf das Unterwassergrün Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden , der eine schöne feine Spitze hat, und ich werde in diesen oberen Salatbereich auf dem Referenzfoto zoomen diesen oberen Salatbereich , was ich wiederum nicht genau so machen möchte wie in der Referenz, aber ich würde sagen, dass die meisten meiner Formen, vielleicht 80% meiner Formen denen auf dem Foto ziemlich ähnlich sind. Ende des Tages ist es am wichtigsten, die Formen zu verstehen, in denen Sie skizziert haben. Verstehe, was sich überschneidet, welche Struktur du malst Du malst Schattenformen. Diese Formen werden also dort erzeugt, wo Salatblätter über anderen Blättern liegen und verhindern, dass das Licht auf bestimmte Bereiche des Blattes darunter oder neben dem Blatt trifft Blattes darunter oder neben dem Ich visualisiere auch, was die obere Ebene des Salatblattes und was die untere Ebene des Salatblattes ist , weil die unteren Ebenen dunkler wären , wenn sie vom Licht abgewandt sind Und das Coole an so etwas ist, dass man viel selbst gestalten kann Sie müssen nicht genau das kopieren, was auf dem Referenzfoto zu sehen ist auf dem Referenzfoto , um realistische Ergebnisse zu erzielen. Sie müssen die Hauptmerkmale dieses Objekts berücksichtigen und sich vom Referenzfoto daran erinnern lassen . Aber die Formen selbst, die überall vorhandenen Unregelmäßigkeiten, können Sie selbst entwerfen Also das habe ich im Sinn. Welche Schleifen und Ecken und Winkel bilden diese Blätter? Ich versuche, nicht zu viel Zeit in einem einzelnen Bereich zu verbringen oder zu viel Aufhebens darum zu machen, weil ich weiß, dass es am Ende des Tages am wichtigsten ist, diese schöne Palette an grünen Werten zu haben , um Tiefe Ich weiß auch, dass das in diesem Zusammenhang am Ende wie Salat aussehen wird Darüber müssen wir uns nicht allzu viel Aufhebens machen. Der Salat ist nur ein Teil der gesamten Komposition. Denken Sie immer daran , dass der Betrachter das Gemälde als Ganzes sehen wird All diese Elemente werden sie in Kombination sehen. In diesem Zusammenhang wird es also offensichtlich sein, wird es also offensichtlich sein, dass sie es mit Salat zu tun Fügen Sie einfach weiterhin eine Vielzahl unregelmäßiger Formen hinzu und konzentrieren Sie sich darauf, eine schöne Palette von Grünwerten zu entwickeln von sehr hellen Bereichen über Mitteltöne bis hin zu dunkleren Bereichen Ich drücke meinen Pinsel nach unten, um für mehr Regelmäßigkeit zu sorgen. Das ist mehr als genug. Ich möchte die Dinge nicht zu sehr verdunkeln Ich gehe hier zu diesem mittleren Abschnitt über. Was überschneidet sich? Was? entferne die Farbe von meinen frischen Borsten, entferne das überschüssige Wasser Nur ein bisschen weicher. Zwei. Weiter zum letzten Abschnitt mit Salat, füge mehr Unterwassergrün hinzu, ein bisschen Zitronengelb in die Mischung, vielleicht mehr Unterwassergrün, vielleicht mehr Unterwassergrün, scrolle runter zum Abschnitt in der Referenz und erschaffe Denken Sie daran, sich von Linien fernzuhalten, die fest aussehen. Fantastisch. Okay. Ich werde mit derselben Bürste ein bisschen schrubben, nur um einige Kanten weicher zu machen Y das ist vielleicht schon ein ausreichend guter Wertebereich für den Salat Ich möchte sehen, wie das aussieht , wenn es getrocknet ist, weil Aquarell dazu neigt, heller zu Aquarell dazu neigt, heller zu trocknen als es aussieht, wenn es nass ist Da ist eine winzige Definition. Das lasse ich trocknen. Jetzt nehme ich fast schlichtes Unterwassergrün und entwickle gerade meine dunkelsten Schattenformen, die winzig, winzig sind und abstrakt bleiben. Okay. Ich beobachte das Referenzfoto und merke, wo dunklere Schattenformen Sinn machen entferne Farbe von den Borsten meines Pinsels, entferne überschüssiges Wasser und mache alle kleinen Kanten weicher, die ich eventuell Zurück zu meinem Unterwassergrün, das zu diesem Zeitpunkt eine milchige Konsistenz hat. Es ist ziemlich dick Okay. Fahren wir also mit der Entwicklung der zweiten Käseschicht fort. Für den Käse habe ich Mugamboge und ein kleines bisschen cadmiumroten Mugamboge verwendet ein kleines bisschen cadmiumroten Mugamboge Ein kleines bisschen Cadmiumrot. Sie können es mit meinem Rundpinsel der Größe 6 testen. Sie möchten sicherstellen, dass diese dunklere Farbe nicht zu rot ist. Es liegt immer noch innerhalb des rötlich-orangen Bereichs, der Sinn macht Du bist immer wieder da und denkst an die nächste allmähliche Farbe, nächsten allmählichen Ton, wenn du diese Schatten entwickelst Ich male in dieser abstrakten Schattenform, besonders unter dem Salat Und dann entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und mache sie weicher, besonders den unteren meinen Pinselborsten und mache sie weicher, besonders den unteren Rand. Und das reicht für den Käse. Ich werde schnell mein Grau reaktivieren, das ich auf meiner Palette habe, meine Farbkombination aus verbranntem Sienna plus Ultragrün und Blau, und ich werde nur hier und da einen winzigen etwas dunkleren Grauwert in der Mayonnaise entwickeln einen winzigen etwas dunkleren Grauwert in hier und da einen winzigen etwas dunkleren Grauwert in der Mayonnaise Kleine winzige Schattenformen. Das ist genug. Frau Soften Bevor ich die Maskierflüssigkeit entferne und die Wand im Hintergrund anstrich, möchte ich noch etwas tun Maskierflüssigkeit entferne und die , nämlich die Schatten auf der Tischoberfläche zu verstärken die Schatten auf der Tischoberfläche 14. Tischgeworfene Schatten: Okay. Also je nachdem wie hell oder dunkel Ihr Tisch gerade ist und wie gut Sie die wichtigen Schattenwürfe sehen können, und wie gut Sie die wichtigen Schattenwürfe sehen können die durch diesen Metallbecher und die Pommes und den Burger auf der Oberfläche des Tisches entstehen durch diesen Metallbecher und die Pommes und . Dieser nächste Schritt ist vielleicht etwas , das Sie tun müssen oder auch nicht. Es hängt alles davon ab, wie Ihr Prozess abläuft und wie Ihr Gemälde aussieht. Für mich hat sich das alles ziemlich aufgehellt, als der Tisch und die Schatten getrocknet alles ziemlich aufgehellt, als der Und so werde ich immer noch an ein paar weiteren Ebenen in meinem Tabellenbereich arbeiten ein paar weiteren Ebenen in meinem Tabellenbereich Das Erste, was ich getan habe, war, diese wichtigsten Schattenformen auf meinem Tisch noch einmal mit meinem Bleistift zu skizzieren diese wichtigsten Schattenformen auf meinem Tisch noch einmal mit meinem Bleistift Und dann verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs und meine Farbkombination Burt Siena plus Ultramarinblau ein hübsches Dunkelbraun zu kreieren Ich gehe hinein und male Ich werde sie ziemlich dunkel machen, weil ich später eine weitere Waschung auf die gesamte Tischform auftragen werde , was mir helfen wird, einen leichten Mittelton zu erzeugen Auch wenn diese Formen momentan ziemlich dunkel aussehen werden , da ich sie über einen relativ hellbraunen Hintergrund male , werden sie am Ende nicht so kontrastreich aussehen. Mein Ziel ist es, dafür zu sorgen, dass diese Hauptelemente sichtbare Schattenformen auf der Oberfläche des Tisches erzeugen , damit ich den Grad an Realismus erreichen kann, den ich weil Schatten eine so große Rolle bei der Kommunikation dieser Masse spielen und verhindern, dass Licht auf die Oberfläche unter diesen Gegenständen trifft . Ich arbeite weiter an den Formen dieser Schattenwürfe, bis sie für mich richtig aussehen Und obwohl ich anfänglich ein dunkleres Braun nehme , versuche ich, es eher wässrig und heller zu halten, und ich mache mich allmählich auf den Weg zu einem dunkleren, tieferen Braun. Mit anderen Worten, ich habe zuerst eher eine Kaffeekonsistenz gewählt, und sobald mir meine Formen gefallen, nehme ich dann eine dickere Version dieser Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau, eher mit dieser Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau, Milchkonsistenz oder sogar Ich erstelle eine sehr, sehr dünne oder schmale Schattenform direkt unter diesen Gegenständen vor den Gegenständen und verbinde diese sehr schmale Schattenform mit der größeren Schattenform rechts gegenüber der Lichtquelle. Und das mache ich nur mit der Spitze meines Pinsels. Ordnung, ich bin hier fast fertig, mache nur ein paar letzte Verdunkelung und Verfeinerung dieser Und dann lasse ich das trocknen und schaue, wie Später, je nachdem, wie die Dinge aussehen, entscheide ich mich vielleicht dafür, die Kanten dieser Formen vorsichtig zu schrubben sie weicher zu machen , bevor ich den ganzen Tisch mit der letzten braunen Farbe bearbeite , bevor ich den ganzen Tisch mit der letzten braunen Farbe 15. Entfernen von Maskierungsflüssigkeit + Malhintergrund: Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze gerne meine Hände. Ich stelle sicher, dass meine Hände sauber sind, bevor ich es mache. Wenn Sie jedoch einen Zementabnehmer aus Gummi oder sogar einen Radiergummi aus weichem Graphit verwenden möchten , stellen Sie einfach sicher, dass der Radierer sauber ist Wenn Sie es auf Ihrem Gemälde verwenden möchten, können Sie das tun Ich würde nicht empfehlen, Ihre Hände zu benutzen , wenn Sie empfindliche Haut haben , da Sie Blasen an Ihren Händen bekommen können , wenn Sie beim Reiben nicht vorsichtig Das sind die unbedeckten Sesamkörner und ich habe ein bisschen Maskierungsflüssigkeit in der Da ist es. Da sind meine Highlights die Mayonnaise und hier und da kleine Formen im Salat Ich möchte sicherstellen, dass ich die Zwiebel in der Tomate entdecke , während ich mich auf den Weg nach unten mache Da ist es ein bisschen mehr hier. Ich kann es fühlen. Ich glaube, meine gesamte Maskierungsflüssigkeit wurde aus dem Hamburger entfernt Entferne die Maskierungsflüssigkeit vom Metall. Dieser nächste Teil des Prozesses ist völlig optional. Sie müssen es nicht tun , wenn Sie nicht möchten. Wenn Sie Ihren Hintergrund komplett weiß lassen möchten , liegt es an Ihnen. Ich möchte meinem Hintergrund ein bisschen Farbe hinzufügen, ein bisschen ausdrucksstark. gleiche Grau, das ich die ganze Zeit verwendet habe, meine Kombination aus Ultramarinblau und Bird Sienna wird meine Hauptgrundfarbe für den Hintergrund sein, aber ich habe hier auch ein bisschen neues Gamboge und rohe Sienna vorbereitet , denen ich Blüten kreieren werde Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihren Hintergrund hellgrau zu streichen und keine zusätzlichen Farbtupfer einzufügen Ich verwende eine große Wischbürste mit sechs Wischpinseln und sauberem Wasser und jeweils ein wenig Wasser aus meinem Behälter. Ich streue dieses Wasser vorsichtig auf den gesamten Wandbereich im Hintergrund Nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorgang. Ich kann das nicht genug betonen. Wenn Sie es überstürzen oder nur einmal rüberfahren oder einmal abwärts gehen, egal in welche Richtung Sie sich bewegen , der ursprüngliche Bereich, in dem Sie angefangen haben, wird trocken sein, wenn Sie ihn , der ursprüngliche Bereich, in dem Sie angefangen haben, wird überqueren Wenn du Rechtshänder bist, wie ich, und links anfängst, ein bisschen nach rechts, dann komm zurück zu dem, wo du angefangen hast und nass bist, dann geh ein bisschen weiter und komm zurück zu dem, wo du angefangen hast und so bisschen weiter und komm zurück zu dem, wo du angefangen hast weiter und so weiter bis du den gegenüberliegenden Rand erreichst, und dann würde ich empfehlen, alles vorsichtig durchzugehen wieder ein paar Mal. Üben Sie nicht zu viel Druck aus. Sie möchten nicht damit beginnen, Ihr Papier oder die Größe Ihres Papiers zu beschädigen Ihr Papier oder die Größe Ihres Papiers zu Seien Sie sehr vorsichtig, aber bestehen Sie überall darauf , bis Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz sehen Fangen Sie nicht an, in Ihrer Farbe zu malen, bis Sie diesen schönen, gleichmäßigen Glanz auf Ihrer gesamten Hintergrundwolle sehen schönen, gleichmäßigen Glanz auf Ihrer gesamten Hintergrundwolle Und wenn Sie in dem mittleren Bereich , in dem Sie einen komplexeren Bereich haben, zu einem kleineren Pinsel wechseln möchten , können Sie sicherlich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren größeren Pinsel zur Hand haben , damit Sie zwischen ihnen wechseln können Befeuchten Sie schnell und fahren Sie fort , den gesamten allgemeinen Teil des Hintergrunds erneut , den gesamten allgemeinen Teil des Sie möchten nicht zu lange versuchen diese kleinen winzigen Bereiche perfekt zu benetzen Es ist besser, sich hier auf den allgemeinen Makrobereich Ihres Hintergrunds zu konzentrieren und diesen gesamten allgemeinen Bereich effektiv zu benetzen diesen gesamten allgemeinen Bereich effektiv Nachdem Sie mit dem Bemalen Ihres Hintergrunds gearbeitet haben , können Sie wieder zu einem kleineren Pinsel wechseln und bei Bedarf die Kanten bereinigen Denken Sie an die Umgebung, in der Sie arbeiten, ob Sie in einer feuchten Umgebung, einer trockenen Umgebung, einer kalten oder einer superwarmen Umgebung leben trockenen Umgebung, einer kalten oder einer superwarmen Umgebung Wenn Sie einen Ventilator oder ein Heizsystem eingeschaltet haben, kann so etwas definitiv beeinflussen, wie schnell oder wie langsam Ihr Papier und Ihre Farbe während des gesamten Prozesses auf Ihnen trocknen Wenn ich große Flächen wie diese lackiere, achte ich immer darauf, alle Ventilatoren, Klimaanlagen usw. auszuschalten , weil das den Prozess viel frustrierender macht Nur zu Ihrer Information, ich lebe in einer sehr warmen, oft sehr trockenen Umgebung und ich finde diesen Prozess vor der Hochzeit absolut entscheidend Dadurch kann ich auf großen Flächen wunderschöne Nass-in-Nass-Effekte erzielen Das ist eine Technik, die ich oft in den Malprozess einbringe, vor allem bei großen Flächen, und es ist sehr, sehr wichtig zu lernen, wie man effektiv vorbenetzt Es braucht Zeit und Übung. Sobald ich dieses schöne, gleichmäßige Kinn überall in meinem Hintergrund erreicht hatte, achtete ich darauf, meine größere Wischbürste mit sechs Maßen wieder griffbereit zu haben Wischbürste mit sechs Maßen wieder griffbereit zu Ich hatte eine ordentliche Menge von diesem Grau aufgefüllt, und es war an der Zeit, mit dem Malen in meiner Farbe zu beginnen Ich wollte mit einem Hellgrau beginnen und dann auf dieser hellgrauen Ebene aufbauen, indem ich meine graue Farbmischung verdickte und dann in bestimmten Bereichen mehr Grau hinzufügte, sodass ich einen schönen Wertebereich in meinem Hintergrund erzielen konnte einen schönen Wertebereich in meinem Hintergrund Ich strebe nicht wirklich einen flachen hellgrauen Hintergrund an, obwohl daran nichts auszusetzen ist Wenn Sie nach einem flachen Grauwert suchen , ist das auch in Ordnung. Aber ich suche nach bestimmten Abschnitten, die etwas dunkler aussehen, andere Bereiche, die etwas heller aussehen. Sie werden sehen, wie ich diesen Bereich von hellen und dunkleren Grauwerten in meinem gesamten Hintergrund immer weiter und dunkleren Grauwerten in meinem gesamten ausbaue, bis ich zu etwas komme, das mir gefällt, und ich fange erst an , meine anderen Farben hinzuzufügen, wenn ich mit meinem Grau fertig bin. wechsle zu meinem braunen Pinsel der Größe 14 und schiebe die Farbe mit dem kleineren Pinsel etwas näher an die Ränder heran, um mehr Kontrolle zu haben. Wenn Sie irgendwelche Pfützen haben, entfernen Sie das überschüssige Wasser und malen Sie mit den sauberen und nur leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels und verwenden Sie diese als Ich möchte sichergehen, dass ich am oberen Rand des oberen Brötchens einige Unregelmäßigkeiten habe , da die Sesamkörner genau über diesem Rand , da die Sesamkörner genau liegen Das habe ich im Hinterkopf, wenn ich Kanten mit dem kleineren Pinsel säubere Wenn Sie Ihre Hintergrundwand stärker abdunkeln möchten, können Sie mehr von Ihrem Grau hinzufügen Solange alles noch feucht und brauchbar ist, können Sie das Grau intensivieren, wenn Sie möchten, oder einen größeren Wertebereich im Hintergrund erzeugen, anstatt ein durchgehend flaches Grau zu Erstellen Sie einige hellere Bereiche, einige dunklere Bereiche. Ich werde leise werden, während ich weiter an meinem Hintergrund arbeite. Manchmal werden Sie sehen, wie ich etwas Farbe entferne, um mehr von dem hellen Papier zum Vorschein zu bringen und hellere Bereiche zu erzeugen, und manchmal werden Sie sehen, wie ich Bereiche intensiviere und abdunkle, indem ich mehr Farbe hinzufüge Manchmal addiere ich, manchmal subtrahiere ich. Also gut, ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde das in Ruhe lassen. Und ich werde etwas von dieser neuen Mischung aus Gamboge und roher Sienna, die ich auf meiner Palette habe, hineinlegen und sie auf sehr lockere, unregelmäßige Weise hineinlegen, um sicherzugehen die ich auf meiner Palette habe, hineinlegen und sie auf sehr lockere, , dass ich keine Muster oder ähnliches Dieser Schritt ist völlig optional . Wenn Sie Ihren Hintergrund lieber nur grau lassen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Ich mag es, manchmal einen zusätzlichen Farbtupfer hinzuzufügen und auch die Wiederholung von Farben während des gesamten Stücks führt zu größeren Harmonie und einem kohärenteren Look am Ende Das ist also nur eine künstlerische Entscheidung, die ich getroffen habe. Und zum Schluss noch etwas schlichtes rohes Sienna rein, etwas schlichtes rohes Sienna rein nur für einen etwas dunkleren Look hier und da, nur um die Vielfalt und die Farben in meinem Hintergrund zu erweitern In Ordnung. Ich mache hier ein bisschen Heben. Ich nenne meinen Hintergrund erledigt, und das war's für meinen Hintergrund. 16. Glanzlichter Formen werden + Sesamsamen malen: Ich werde zu dieser etwas steiferen Borstenbürste zurückkehren , die ich zuvor für mein Schrubben verwendet habe Und ich werde die Kanten meiner Maskierflüssigkeitsformen hier nur ein wenig weicher machen meiner Maskierflüssigkeitsformen hier Um das Aussehen dieser hellen Highlight-Formen etwas weicher wirken zu lassen, verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8 und ein sehr wasserfarbenes Grau, um nur bestimmte Bereiche dieser hellweißen Formen auszufüllen dieser hellweißen Ich gehe nicht hinein und fülle die Gesamtheit dieser Formen mit Grau, weil ich die hellen Glanzlichter in bestimmten Bereichen beibehalten möchte die hellen Glanzlichter in bestimmten Bereichen beibehalten möchte Ich möchte sie nur ein bisschen kleiner, ein bisschen weicher machen kleiner, ein bisschen weicher sind also die beiden Techniken , die ich verwende, um Glanzlichter zu mildern, die durch die Maskierungsflüssigkeit in Aktion übrig geblieben Die erste Methode besteht darin, Kanten mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel weicher zu machen, vielleicht ein bisschen von der trockenen Farbe zu aktivieren und ein wenig in diese Highlight-Formen zu ziehen Und die andere Technik besteht darin, einfach eine sehr wasserdichte Farbe zu verwenden und nur bestimmte Bereiche auszufüllen und diesen Abschnitten einen sehr hellen Wert zu geben, im Gegensatz zu einem hellen Weiß Mit meinem Rundpinsel der Größe Null nehme ich ein Grau der Konsistenz T aus meiner Palette und werde diesen Sesamkörnern etwas mehr Realismus verleihen, indem ich einfach eine schmale Art von Halbmondform entlang des unteren Randes einiger dieser Formen male, die im von Halbmondform entlang des unteren Randes einiger dieser Formen male, die Moment einfach weiß sind. Sesamsamen haben eine runde Form. Und indem Sie diese Halbmondschattenform entlang der unteren Kante erzeugen, werden Sie diesen Samen ein eher abgerundetes dreidimensionales Aussehen verleihen Ganz zu schweigen davon, dass sich einige dieser Samen ansammeln oder überlappen, wodurch Schatten auf den darunter liegenden Sesamsamen Deshalb möchte ich das Gefühl der Überlappung der Tiefe von drei Formen erzeugen der Überlappung der Tiefe von drei Formen Und alles, was Sie tun müssen, ist hier und da ein paar hellgraue Formen zu kreieren und dabei diese drei Formen und diese Überlappung zu denken und diese Überlappung Vermeiden Sie es, diese weißen Formen einfach mit Grau auszufüllen , da Sie am Ende grau aussehende Formen haben werden am Ende grau aussehende Achten Sie darauf, dass nur ein winziges Stück weißes Papier übrig bleibt, das völlig unbemalt durchscheint , damit diese Samen am Ende weiß aussehen können Und die andere Sache , die ich tue, um diesem Teil des Burgers mehr Realismus zu verleihen , ist, dass ich außerhalb des Sesamkerns eine winzige, winzige Schattenform hinzufüge außerhalb des Sesamkerns eine winzige, winzige Schattenform Also haben wir im Inneren des Sesamkerns Schatten erzeugt, um ihnen ein Gefühl von Rundheit und diese Kurven der Struktur zu verleihen Rundheit und diese Kurven der Struktur zu Aber diese winzigen Strukturen erzeugen einen Schatten auf dem Brötchen selbst Was ich hier mache, ist, dass ich meinen Rundpinsel der Größe Null verwende und jetzt eine sehr schmale Mondsichelform außerhalb dieser Sesamsamen male, zumindest einige davon Ich verwende ein helleres Braun, das ich durch Mischen von verbrannter und roher Sienna erzeugt habe , sodass diese Schattenformen auf dem Brötchen nicht zu kontrastreich sind , da es sich um sehr, sehr kleine Strukturen handelt Je kleiner die Struktur, kleiner die Schattenform, die Sie werden jedoch feststellen, dass diese Samen wirklich zum Vorschein kommen, wenn Sie diese Form des Schattenwurfs neben dieser Kante hinzufügen diese Samen wirklich zum Vorschein kommen, wenn Sie diese Form des Schattenwurfs neben dieser Kante . Und falls du dich fragst, nun, wo soll ich die Form des Schattenwurfs hinzufügen? Fragen Sie sich immer wieder, wo ist die Lichtquelle im Verhältnis zu diesen Objekten? Sie ist oben links. Versuchen Sie also, den Gehäuseschatten am rechten Rand dieser Samen hinzuzufügen . Du musst nicht unter jedem einzelnen Sesamsamen einen Cache-Schatten hinzufügen . Weniger ist mehr. Sobald ich mit den Samen fertig bin, mache ich als letztes, bevor ich zum nächsten Teil dieses Prozesses übergehe, die Kanten der sehr dunklen Formen, die ich für meinen Schattenwurf auf der Tischoberfläche erstellt habe, weicher die Kanten der sehr dunklen Formen, die ich für meinen Schattenwurf auf der Tischoberfläche erstellt habe für meinen Schattenwurf auf der Tischoberfläche erstellt Jetzt, wo diese Formen vollständig trocken sind, kann ich mit etwas mehr Kontrolle reingehen und die Kanten vorsichtig schrubben, um bestimmte Teile etwas weicher zu machen vorsichtig schrubben, um bestimmte Kanten vorsichtig schrubben, um bestimmte Teile etwas weicher zu Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und er ist sauber und nur leicht feucht Und ich möchte es mit dem Schrubben auf keinen Fall übertreiben , denn es ist eine rauere Technik, die Ihr Papier beschädigen kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind Ich möchte diese dunkle Form auch nicht zu stark aufhellen oder weicher machen, denn ich dass sie durch die braune Farbe sichtbar ist, die ich später über den gesamten Bereich malen werde malen werde 17. Metallbecher dritte Schicht + Tisch zweite Schicht: Es ist an der Zeit, die dunkelsten Farben in den Metallbecher zu drücken. Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 14 und meine graue Farbmischung aus gebranntem Sienna und Und ich nehme auf Anhieb eine relativ dicke Mischung Das wäre eher eine Milchkonsistenz. Und ich schaue mir das Referenzfoto an und merke, welche Bereiche ich stärker verschieben und abdunkeln muss Ich versuche, in dieser abstrakten Schattenform an einem Ort und in einer Form zu malen einem Ort und in , die der auf dem Foto ähneln Und weil ich das naß auf trocken male, habe ich scharfe, definierte Kanten um die Formen herum, in denen ich Sobald ich in dieser Form gemalt habe, entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und gehe mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel hinein, meine Pinselborsten an den Kanten entlang laufen , die ich weicher machen möchte, und arbeite auf diese Weise weiter, bis ich den Wertebereich erreicht habe , den ich für Realismus benötige. Wenn Sie feststellen, dass Sie die Kontrolle verlieren, kann ich Ihnen einen Tipp geben : Arbeiten Sie an einem Abschnitt nach dem anderen und lassen Sie ihn vollständig trocknen, bevor Sie am nächsten arbeiten. Denn sobald ein großer Teil Ihres Papiers feucht wird, kann sich diese Farbe zu stark ausdehnen und Ihre helleren Werte verdecken. Und das wird zu pauschalen Ergebnissen führen. daran, dass Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben oft nicht so dunkel werden müssen, wie Sie vielleicht denken, um ein höheres Maß an Realismus zu erreichen. Fahren Sie fort, Kanten weicher zu machen, wann immer ich es für nötig halte, und stellen Sie sicher , dass ich viele der darunter liegenden Ebenen unbedeckt lasse , denn auch hier benötigen wir diese helleren Werte, benötigen wir diese helleren Werte, und das wollen wir auch nicht vertuschen Denken Sie daran, dass Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben oft nicht so dunkel werden müssen, wie Sie vielleicht denken, um ein höheres Maß an Realismus zu erreichen. Fahren Sie fort, Kanten weicher zu machen, wann immer ich es für nötig halte, und stellen Sie sicher , dass ich viele der darunter liegenden Ebenen unbedeckt lasse, denn auch hier benötigen wir diese helleren Werte, und das wollen wir auch nicht vertuschen Abschnitt auf der rechten Seite, wo wir die anderen Farben haben, die sich auf diesem Material widerspiegeln. Sie möchten nur Bereiche überlagern und abdunkeln , in denen Sie den Kontrast erhöhen müssen Auf deinem Weg zu den dunkelsten Dunkeltönen kannst du weitere deiner beiden Farben zu deiner Mischung hinzufügen, um sie noch dicker zu machen Weg zu den dunkelsten Dunkeltönen kannst du weitere deiner beiden Farben zu deiner Mischung hinzufügen, kannst du weitere deiner beiden Farben zu deiner Mischung hinzufügen um sie noch dicker zu Vergleiche dein Gemälde weiterhin mit dem Referenzfoto und ob die Wertbeziehungen, die du überall auf dem Metallbecher siehst Hier trenne ich die äußeren Ebenen des Bechers von den inneren Ebenen des Bechers, die wir oben rechts sehen können , und alles, was ich dort getan habe, war, die äußeren Ebenen etwas stärker abzudunkeln die äußeren Ebenen etwas Dieser Werteunterschied zwischen den äußeren Ebenen in diesem Bereich und den inneren Ebenen , den ich etwas kleiner gehalten habe, trennt diese Bereiche optisch voneinander, sodass wir besser verstehen können, was wir sehen Erstellen Sie außerdem abstrakte, graue Mitteltonformen zwischen diesen hellen, hervorgehobenen Formen. Versuchen Sie dabei wirklich, das Aussehen von Konturen oder sehr soliden Blockformen zu Konturen oder sehr soliden Blockformen Halten Sie alles sehr unregelmäßig und machen Sie alles mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel nach Bedarf weicher einem sauberen und leicht feuchten Und ich mache das helle Highlight am oberen Rand etwas kleiner , indem ich auch etwas Grau hineinmale Und zum Schluss ist es an der Zeit , die letzte braune Farbe im Tischbereich einzustreichen. Das hilft, den Tisch dunkler zu machen, das Braun kräftiger zu machen und wirkt auch als Mittelton, sodass unsere Schattenformen weniger kontrastreich und ablenkend wirken können weniger kontrastreich und Ich verwende also meine Wischbürste der Größe 6 und benetze die gesamte Tischfläche vorsichtig vor benetze Ich habe versucht, die Schattenformen, die ich zuvor gemalt hatte , nicht wieder zu reaktivieren, aber ich tue es, besonders die Schattenform in der Mitte ist wirklich etwas heller geworden. Das bedeutet also nur , dass ich die Schattenform wieder abdunkeln muss, aber diesmal werde ich es nass in nass machen direkt über meiner ursprünglichen braunen Farbe Sobald ich den schönen, gleichmäßigen Glanz im gesamten Tischbereich sehe , wechsle ich wieder zu meinem Rundpinsel der Größe 14 und kreiere mehr von Das ist ein schönes, ich würde sagen, mittelbraunes Braun, das ich durch das Mischen von verbranntem Sienna und Ultramarinblau erzeugt habe Mischen von verbranntem Sienna und Ultramarinblau Ich war auf der Suche nach einem schönen schokoladigen Braun, dunkler als das, was ich schon da habe, aber nicht so dunkel wie die Schattenwurffarben, sodass ich sie immer noch einmalen und sie dunkler machen könnte als Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine Kaffeekonsistenz oder sogar eine Milchkonsistenz sogar eine Milchkonsistenz da Sie es vor der Hochzeit getan haben Es ist also bereits Wasser auf dem Papier, das die Farbe noch weiter verdünnen wird. Mit dem schokoladigen Braun das überall auf dem Tisch gemalt ist, füge ich meiner braunen Farbmischung noch mehr Ultramarinblau hinzu, um sie noch dunkler zu machen, sodass ich mehr bräunlich-graue Farbe für die geworfenen Schatten verwenden kann für die geworfenen Schatten Und ich male dieses Mal ein letztes Mal nass in nass in nass in diesen geworfenen Schattenformen , was mir geholfen hat, diesen schönen weichen Look in diesen Schattenformen zu erzielen. in diesen Schattenformen zu erzielen. Und schließlich, für einige allerletzte Verfeinerungen, nehme ich meine Scheuerbürste der Größe acht und schrubbe einige Bereiche sehr sanft, die ich hier und da etwas aufhellen möchte etwas aufhellen möchte An diesem Punkt betrachte ich das Stück als Ganzes und stelle fest, ob es irgendwelche Formen oder Markierungen gibt, die ein bisschen zu stark aussehen Wenn es welche gibt, schrubbe ich es einfach ganz sanft Ich versuche nicht wirklich, Fehler vollständig auszulöschen oder zu korrigieren Ich versuche nur, die Dinge ein bisschen weicher zu machen , wo immer ich das Gefühl habe, dass ich es für nötig halte Weniger ist mehr beim Schrubben. Denken Sie daran, dass es sich dabei um eine aggressive, grobe Technik handelt, grobe Technik handelt, und Sie sollten es nicht übertreiben da Sie sonst Ihr Papier beschädigen könnten Ich achte darauf, meine Pinselborsten auszuspülen , wenn ich von der Arbeit an einer Stelle zur nächsten übergehe, damit ich meinen nächsten Bereich nicht beschmutze oder verunreinige Es ist wichtig zu wissen , dass, wie viel Sie Ihre Farben nach dem Trocknen reaktivieren können, wie viel Farbe Sie nach dem Auftragen von Ihrem Papier abziehen Farbe Sie nach dem Auftragen von Ihrem Papier und auch einfach vom verwendeten Papier abhängt , von den Fleckeneigenschaften der verwendeten Farben . Wenn Sie Farben mit hoher Fleckenqualität verwenden, können Sie nicht viel reaktivieren und anheben. Wenn Sie jedoch Farben mit geringer Fleckenbildung verwenden , können Sie einen Großteil davon reaktivieren und einen Teil davon entfernen Aber Sie werden nie wieder zu dem Weißgrad und der Helligkeit zurückkehren können Weißgrad und der Helligkeit zurückkehren , die das Papier einmal hatte, nachdem Sie Farbe darauf aufgetragen haben. Deshalb ist es so wichtig , unsere Highlights zu schützen, hellere Bereiche zu berücksichtigen die wir erzeugen möchten, und immer von hell zu dunkel zu arbeiten , wenn wir mit Wasserfarben arbeiten. Und damit sind wir alle fertig mit dieser Lebensmittelillustration in Aquarellfarben 18. Vielen Dank!: Sie haben es bis zu diesem Punkt geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viele neue Dinge gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarelle mitnehmen können Sie für zukünftige Aquarelle Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu teilen der Registerkarte Projekte und Ressourcen Es macht mich immer so glücklich zu sehen, was du geschaffen hast. Ich helfe Ihnen auch gerne weiter, wenn Sie Fragen haben, Probleme haben oder meinen Input zu irgendetwas benötigen. sich gerne an uns wenden und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Und schließlich sollten Sie mir hier auf Skillshare folgen, weil ich viele neue Kurse in Planung habe viele neue Kurse in Planung und stellen Sie sicher, dass Sie sich alle kostenlosen Ressourcen ansehen , die ich auf meinem YouTube-Kanal, meinem Instagram und auch auf meiner Website zur Verfügung stelle, weil ich jede Woche neue Videos und Beiträge teile, um Ihnen zu helfen , weiter zu lernen und als Künstler zu wachsen, und das wird dir auch helfen, inspiriert zu bleiben , während du voranschreitest Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald.