Line & Wash für Anfänger: Zeichnen und Malen Sie einen farbenfrohen Sonnenkonuspapagei

1. KURSEINFÜHRUNG: Lieben Sie das Aussehen von Linien- und Aquarellwaschkunstwerken und suchen vielleicht nach einem anfängerfreundlichen Kurs , der Ihnen den Einstieg auf dem richtigen Fuß erleichtern kann? Oder vielleicht haben Sie Ihre Reise bereits mit dieser großartigen Kombination von Kunstmedien begonnen Ihre Reise bereits mit dieser großartigen . Und Sie suchen nach einem Kurs, der Ihnen hilft , Ihre Techniken und Ihre Gesamtmethode weiterzuentwickeln , damit Sie bessere Ergebnisse erzielen können. Magst du es, Vögel zu skizzieren und zu malen und hättest du gerne Ideen , wie du mit Linie und Waschung fantastisch aussehende Kunstwerke dieser Art von Tier erstellen kannst? erstellen Sie einzigartige Kunstwerke , bei denen Ihr Stil aus einem Referenzfoto stammt, und was bedeuten die Moskito-Informationen und besten Tipps, die Ihnen helfen, sich von Überlastung oder Überlastung fernzuhalten ? Beschreiben Sie Ihr Thema in einem Mixed-Media-Kunstwerk, damit Sie zu einem ausgewogenen Stück gelangen. Mein Name ist Erica und ich arbeite als Künstlerin mit einer Vielzahl traditioneller Zeichen - und Malmedien, von Graphit über Stift und Tinte bis hin zu Aquarell, Acryl und vielem mehr. Und ich liebe es, meine Fähigkeiten mit allen möglichen Themen weiter auszubauen , von Landschaften über Botanicals bis hin zu Stillleben, Tieren und vielem mehr. Das teile ich online. Meine Tage drehen sich darum, Originalkunst zu schaffen und Kunst auf lokaler Ebene zu verkaufen. Ich erstelle auch ständig neue hilfreiche Inhalte, die ich online teilen kann und die sich an Anfänger und Fortgeschrittene richten , die ihr Wissen und ihre Fähigkeiten wirklich verbessern möchten. Ich arbeite ständig an meinen hilfreichen Inhalten für Künstler, die ich über meinen YouTube-Kanal, über meine verschiedenen Social-Media-Plattformen teile . Und natürlich erstelle ich auch exklusive Inhalte , die ich mit meiner Mitgliedergruppe teile. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Nach meinem BA in Grafikdesign arbeitete ich zunächst in einer Werbeagentur als Grafikdesignerin und später als Art Director. Danach arbeitete ich über sieben Jahre Kunstunterricht im schulischen Umfeld. In den letzten Jahren, als ich weiter an dieser regulären Vollzeit-Lehrstelle arbeitete , begann ich nebenbei, mein Kunstgeschäft auszubauen, Kunstwerke zu verkaufen, und ich begann auch zu unterrichten Menschen jeden Alters in meinem eigenen Heimstudio. Im Laufe der Zeit, als mein kleines Kunstgeschäft weiter wuchs, konnte ich diese letzte Vollzeitstelle verlassen und all meine Zeit und Mühe darauf verwenden, sie weiter auszubauen. Zu diesem Zeitpunkt beschloss ich, das, was ich vor Ort tat, in den Online-Bereich zu bringen , um mehr Menschen zu erreichen und ihnen zu helfen. Das mache ich heute Vollzeit und ich bin der glücklichste, dass ich je meine eigenen künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelt habe , während ich gleichzeitig anderen auf ihren eigenen Reisen helfe. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess für ein Stift- und Aquarellwaschstück eines Kollinearpapageis eines Sohnes. Ich führe Sie durch die Art und Weise, wie ich meine vorläufige Bleistiftskizze freihändig erstelle , die von einem Referenzfoto wie ich Textur und Details mit verschiedenen Stift- und Tintentechniken hinzufüge verschiedenen Stift- und Tintentechniken hinzufüge Erwecken Sie das Stück endlich zum Leben, indem Sie helle, lebendige Aquarell-Waschungen hinzufügen. Am Ende dieses Kurses und durch diesen Prozess mit mir haben Sie Ihre eigene Linie und Aquarellwäsche kreiert , die Ihr Elternstück versunken hat. In diesem Kurs sind so viele wichtige Informationen enthalten , die Ihnen helfen Ihre Fähigkeiten während des Bleistiftskizzierprozesses Ich teile wichtige Tipps , die Ihnen helfen, besser zu werden Proportionen und Formen Wenn Sie während des Stift- und Tintenprozesses freie Hand zeichnen, teile ich Geheimnisse, die mir geholfen haben , viel bessere Variation der Linienstärke zu erzielen, was beim Zeichnen mit Stift und Stift von entscheidender Bedeutung ist Tinte und während des Aquarellmalprozesses und auch beim Teilen müssen Informationen bekannt sein , die Ihnen helfen, bessere Farbmischungen zu erstellen, schöne Farbverläufe und Übergänge zwischen Ihren Farben zu erstellen. Und das hilft Ihnen auch dabei, Ihr Stück nicht zu überarbeiten. Ich habe auch einen zusätzlichen Kurs hinzugefügt, in dem ich erkläre, worauf auf einem Referenzfoto zu achten ist, um ein glaubwürdiges Aussehen zu erzielen, wichtige Dinge, auf die Sie für einen größeren Erfolg achten müssen. Eine weitere Frage, wie man Federn vereinfacht und wie man sie mit Stift und Tinte zeichnet. Und noch eine , in der ich erkläre wie ich meine Farben auswähle , die von diesem Referenzfoto stammen , während ich meine künstlerische Lizenz einbringe , um die Stimmung zu ändern, bevor ich einsteige, möchte ich Sie daran erinnern dass ich hier auf Skillshare einen kompletten Aquarell-101-Kurs habe. Ich kann es nur empfehlen , durchzugehen, wenn Sie gerade erst mit Aquarell anfangen. Und ich habe auch einen vollständigen und super gründlichen Kurs für Linien- und Aquarellblumen, den Sie genießen können. Ordnung, das reicht , äh, für dieses Intro-Video. Ich freue mich sehr darauf, mit unserer erstklassigen Version zu beginnen. Also wann immer du bereit bist, wir sehen uns dort. 2. Kunstbedarf: Hallo zusammen und willkommen in der ersten Klasse, wo ich alles über die Vorräte teilen werde , die für die Herstellung dieses Pionierstücks für Stift- und Aquarellwaschsohn verwendet werden . Ich wollte dich immer ermutigen, das zu benutzen, was du hast. Sie müssen nicht den gleichen Stifttyp verwenden , den ich verwenden werde, oder sogar die gleichen Farben , die ich für die Aquarellwäsche verwenden werde . Aber ich möchte einige wichtige Dinge in Bezug auf y erklären . Ich wähle diese spezielle Art von Aquarellpapier aus, um mit einigen anderen hilfreichen Notizen und Tipps zu arbeiten einigen anderen hilfreichen Notizen und , wenn es um die anderen Materialien geht, die Ich achte immer darauf, dass Sie diese Dinge zur Hand haben wenn Sie Ihre eigenen Vorräte auswählen, um einen reibungsloseren Prozess und ein besseres Endergebnis zu erzielen. Ordnung, also zunächst werde ich eines dieser acht mal zehn Zoll großen fertig geschnittenen Aquarellblätter von Strathmore verwenden dieser acht mal zehn Zoll großen fertig geschnittenen Aquarellblätter . Dies wird Kaltpresspapier sein, und dieses Papier besteht aus 100% Baumwolle. Ich mag dieses Papier sehr, wenn ich Stift und Tinte einbringe , weil eine seiner Seiten sehr, sehr wenig Textur hat . Es ist fast wie heißgepresstes Aquarellpapier. Und wie wir wissen, wenn wir Zeichenzubehör wie Stift und Tinte oder Bleistift mitbringen , kann die Spitze sicherlich den Zahn oder die Textur dieses Papiers überspringen . Und wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, wenn Sie relativ glatte Linien mit weniger strukturiertem Papier auflegen möchten , ist das sehr, sehr hilfreich. Daher würde ich kaltgepresstes Papier mit einer sehr geringen Textur empfehlen einer sehr geringen Textur oder Heißpresspapier verwenden , wenn Sie nach völlig glattem Papier suchen. Wenn du dir meinen Aquarell 101-Kurs angesehen hast , den ich einigen Monaten hier auf Skillshare geteilt habe , den ich sehr, sehr empfehlen kann. Wenn Sie gerade erst mit diesem Medium anfangen, wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass Kaltpresspapier genau dazwischen liegt, heißgepresst und rau, sodass es normalerweise eine Textur unter der Woche hat. Verschiedene Marken von Kaltpresspapier weisen jedoch unterschiedliche Texturmengen auf. Es liegt also wirklich an Ihnen, verschiedene Papiermarken zu erkunden, bis Sie diejenigen finden , die Ihnen für die spezifischen Werkzeuge und Methoden gefallen , die Sie gerne für meine Aquarellfarbe verwenden . Ich werde diese Palette verwenden, die ich mit Daniel Smith Tuben vorbereitet habe. Ich werde insgesamt acht verschiedene Farben verwenden. Und diese Farben sind chirales Scarlett, neuer Gamboge, daher ein gelbes Licht, Phthaloblau, Unterwassergrün, Neutral, Farbton, Gelb, Ocker und verbrannte Umbra. Ich erinnere euch immer gerne daran, dass es nicht nötig ist, genau die gleichen Farben zu verwenden , die ich verwenden werde. Ich werde mir all meine verschiedenen Farbmischungen ansehen , bevor ich mit dem Malprozess für Sie auf einem Stück Aquarellpapier beginne, damit Sie sehen können, wie diese Farben aussehen. wie auf Papier ausgequetscht. Und Sie können einfach wählen, was Sie zur Hand haben. Das ist diesen Farben am ähnlichsten und das Malen wird in Bezug auf meine Pinsel großartig werden. Ich werde drei Patronen in verschiedenen Größen verwenden. größte ist eine Größe 14, die mittlere ist eine Größe zehn und die kleinste ist eine Größe drei. Für meinen Stift- und Tintenprozess werde ich einen dieser Pigmentliner von Sadler verwenden , der in einer Spitzengröße von 0,3 ist. Ich habe auch einen Zeichenstift der Klasse B zur Hand. Normalerweise erstelle ich meine vorläufigen Bleistiftskizzen gerne mit einem HB, was etwas schwieriger ist als die B-Klasse. Aber weil ich möchte, dass du siehst, was ich mache, wenn ich diese sehr leichte Bleistiftskizze erstelle. Ich benutze manchmal a, B oder sogar eine Tube, wenn ich diese Tutorials für Sie filme. Welcher Bleistift Ihnen hilft, eine schöne, saubere und leichte Vorskizze zu erstellen, die Ihre Graphitzeichnung darstellt dominiert am Ende nicht. Und Sie können Fehler leicht löschen und Ihre Zeichnung verfeinern , während wir uns für diese Bleistiftqualität entscheiden . Ich habe auch einen normalen Radiergummi von Lieblingskastilien zur Hand und ich habe einen gekneteten Radiergummi , der blau gekauter Kaugummi aussieht. Während ich dort auf dem Bildschirm nachdenke. Und meine anderen Vorräte , die ich zur Hand habe habe ich immer in meinen Aquarell-Tutorials. Halten Sie mein blaues saugfähiges Scott-Handtuch bereit, was wichtig ist, um während des gesamten Lackierprozesses den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten. Ich habe auch ein paar Stück Aquarellpapier zur Hand, um Farbe und Transparenz zu testen , bevor ich mit diesen Farbmischungen in meine Malerei gehe mit diesen Farbmischungen in meine Malerei weil es sehr schwierig behebe Fehler beim Malen mit Aquarell. Sie möchten also auf jeden Fall etwas haben, dem Sie Ihre Farbmischungen testen können. Sie werden auch feststellen, dass ich mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte geklebt habe, die ich derzeit als Rückwand verwende. Und ich habe normales Dreiviertelzoll-Abdeckband verwendet , um mein Aquarellblatt abzukleben. Es ist jedoch nicht notwendig, Ihr Aquarellblatt für dieses Stück abzunehmen , da der Hintergrund minimal sein wird Wir werden einen Hintergrund im Vignettenstil einbringen wo die Farbe nicht wirklich bis an die Ränder des Blattes reicht. Und wenn Sie sich dafür entscheiden, das Aquarellblatt zu verjüngen, was auch immer Sie verwenden möchten, egal ob es sich um Künstlerband oder normales Abdeckband handelt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klebebandstücke ein paar Mal über Ihre Kleidung streichen, bevor Ihre Aquarellfolie abkleben, damit Sie den Klebstoff weich machen und die Wahrscheinlichkeit verringern, dass Sie beschädigen am Ende Ihr Laken, wenn Sie das Band entfernen. Und schließlich habe ich auch einen Behälter mit sauberem Wasser , den ich im Laufe der Zeit wechseln werde. Ich sage dir Bescheid, wenn ich es tue. Es ist sehr wichtig, mit sauberem Wasser zu arbeiten, insbesondere wenn Sie lebendige , leuchtende Farben bevorzugen. Und vielleicht möchten Sie sogar zwei verschiedene Behälter zur Hand haben , damit Sie mit einem davon Ihre Pinselborsten ausspülen können, sodass der Großteil der Farbe zuerst darin verbleibt . Behälter und verwenden Sie dann den zweiten Behälter, wenn Sie sauberes Wasser in Ihre Farbmischungen bringen müssen , um sie etwas mehr zu verwässern. Oder Sie müssen in bestimmten Bereichen Ihres Stücks eine Vorhochzeit mit sauberem Wasser , was wir heute für unseren Hintergrund tun werden . Oder Sie müssen einfach nur mit Wasser in Ihrem Pinsel reingehen . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie einen oder zwei oder sogar drei Container verwenden möchten . Aber für was auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie mit sauberem Wasser arbeiten und dass Sie es wechseln, wenn es trüb wird, da dies sicherlich das Aussehen beeinträchtigen kann . deiner lebendigen Farben. Ordnung, und zum Abschluss möchte ich Sie daran erinnern, dass ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen einige herunterladbare Dateien für Sie zur Verfügung gestellt habe , die Sie im weiteren Verlauf verwenden können Mit Ihrem Prozess werden Sie in der Lage sein, das hochauflösende Referenzfoto zu finden , mit dem ich mich lose von meiner Umrissskizze inspirieren lasse das hochauflösende Referenzfoto , die Sie auf Ihr Aquarellblatt übertragen können Papier mit Ihrer bevorzugten Übertragungsmethode. Ich verwende gerne Transparentpapier und mein Aquarell 101-Kurs beinhaltet auch eine vollständige Klasse zur Verwendung von Transparentpapier als Transformationsmethode falls Sie das auschecken möchten. Obwohl ich in diesem Kurs erzähle, wie ich meine vorläufige Bleistiftskizze völlig freihändig für die Sonne kollinear erstelle meine vorläufige Bleistiftskizze , bevor ich mit Stift und Tinte und dann mit dem Aquarellmalprozess übergehe, Ich wollte sicherstellen, dass ich meine herunterladbare Gliederungsskizze für diejenigen unter Ihnen beifüge , die den Freihand-Skizzierprozess überspringen möchten. Ich möchte direkt in Stift und Tinte springen und dann Aquarell. Ich habe auch ein Foto meines fertigen Stücks beigefügt , das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können, und eine herunterladbare Checkliste für die Versorgung, damit Sie sicherstellen können, dass Sie alles haben , was Sie brauche bevor du anfängst. Ordnung, Freunde, das reicht, äh, für diese erstklassige Klasse. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Runde zu sehen , in der ich Ihnen das Kursprojekt erläutern werde das Kursprojekt erläutern , an dem wir gemeinsam arbeiten werden. Also wann immer du bereit bist, wir sehen uns dort. 4. Beobachtung unseres Referenzfoto: Willkommen in diesem Kurs, in dem wir uns ein paar Minuten Zeit nehmen , um gemeinsam unser Referenzfoto zu betrachten. Ich weiß, wie aufregend es sein kann, direkt in den Zeichen- oder Malprozess einsteigen zu wollen . Aber ich verspreche, dass es sehr positiv sein kann, sich Zeit zu nehmen , um das Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben, das Sie zeichnen oder malen, zu beobachten Sie im wirklichen Leben vor sich haben, das Sie , bevor Sie einsteigen . auf Ihren Prozess und Ihre Endergebnisse. Fangen Sie also wirklich an, dies zu üben und bringen Sie es in jede Art von in jede Art von Kunstwerken ein, an denen Sie in Zukunft arbeiten möchten. Es wird dir enorm helfen, in Ordnung, ohne viel weiteres, lass uns weitermachen und direkt einsteigen. Hier ist dieses wunderschöne Foto dieses Sonnenpaneer-Papageis, das vom Fotografen Kevin Mueller aufgenommen wurde . Und genau darauf werde ich während dieser Zeichnung und auch während des Malprozesses ständig achten. Obwohl ich mir ein Referenzfoto ansehe, heißt das nicht, dass ich meine künstlerische Lizenz nicht einbringen kann . Eine Zeichnung oder ein Gemälde ist eine Interpretation dessen, was ich sehe, ob ich ein Referenzfoto betrachte oder etwas, das ich vor mir habe. Ich zeichne oder male aus direkter Beobachtung. Ich werde die visuellen Informationen auf diesem Referenzfoto verwenden, um den Grad an Realismus zu erzielen , den ich suche. Auf diese Weise vergesse ich wichtige Details nicht , für die ich mich entscheiden möchte. Aber gleichzeitig werde ich mir in all diesen verschiedenen Phasen dieses Prozesses künstlerische Freiheiten nehmen . Ich möchte auf jeden Fall, dass das Sperma am Ende des kommenden Jahres wie die Sonne aussieht, verschiedene Vögel haben unterschiedliche Eigenschaften und es ist sehr wichtig, dass wir die spezifischen Eigenschaften zur Kenntnis nehmen . Heben Sie diesen Vogeltyp von anderen Vogelarten ab. Und die Art der Feder, Länge der Feder und Federform sind nur ein Teil dieser Mischung von Merkmalen für diesen speziellen Vogeltyp , den Sie mit einem Schrägstrich zeichnen. Es gibt auch die Größe und Form seines Sprechers. Es gibt die Kombination von Farben und Mustern im gesamten Körper, seine Proportionen insgesamt. Wie groß ist sein Schwanz im Vergleich zu seinem Körper, verglichen mit seinem Kopf, verglichen mit seinen Beinen. All diese Dinge sind wichtig, auf die wir achten und die wir uns sogar Notizen machen. Wenn wir wollen, dass unser letztes Stück wie diese Art von Wort aussieht , das wir auf diesem Foto darstellen wollen . Wir können keinen großen Teil der Flügel des Vogels sehen. Der mittlere bis untere Teil seiner Flügel wird von Schatten bedeckt und dieser Ast, der sich davor befindet. Und wir wissen, dass es sehr wichtig ist, die Flügel eines Vogels und auch die Federn in seinen Flügeln zu verstehen. Flügel und Federn unterscheiden Vögel nicht nur von anderen Tieren im Tierreich, sondern sie ändern sich auch von Vogel zu Vogel. Etwas, das ich unglaublich hilfreich finde, wenn so etwas passiert bei dem ich das Gefühl habe, dass mir eine bestimmte Menge wichtiger visueller Informationen fehlt eine bestimmte Menge wichtiger visueller Informationen ist, dass ich nach einer anderen Referenz suche . Fotos als Ergänzung zu diesem Hauptfoto. Dieses Foto hier ist z.B. hervorragend, weil ich jetzt aus einer anderen Perspektive sehen kann , wie ein versunkenes Jahr aussieht. Ich kann es jetzt eher in einer Profilansicht sehen. Und ich kann den vollen Flügel und alle Federn sehen , die im Flügel vorhanden sind. Sie können auch ein besseres Verständnis der Körperproportionen des Tieres usw. erlangen. Deshalb möchte ich Sie ermutigen wann immer Sie der Meinung sind, dass es für Sie hilfreich sein könnte , nach zusätzlichen Referenzfotos zu suchen oder vielleicht sogar Videos anzusehen , damit Sie das besser verstehen können . insbesondere subtrahieren Sie aus verschiedenen Perspektiven. Vielleicht bekommen Sie sogar eine bessere Vorstellung davon es aussieht, wenn es um Bewegung geht, welche Materialien oder Ressourcen Ihrer Meinung nach für Sie hilfreich sein könnten , damit Sie Ihre Arbeit besser informieren können. Nehmen Sie sich Zeit, diese Referenzen zu sammeln. Wenn ich dieses Referenzfoto nicht anwesend hätte , um es während des gesamten Prozesses zu sehen und zu beobachten, könnte ich wichtige Merkmale vergessen. Ich werde Dinge so zeichnen oder malen, wie ich denke, dass sie aussehen und nicht so, wie sie im wirklichen Leben tatsächlich aussehen. Und ich kann das Risiko eingehen, dass dieser Vogel nicht wirklich wie eine Sonne aussieht. Es liegt auch an mir zu entscheiden, wie viele Details ich tatsächlich rendern möchte und welche speziellen Techniken ich mit Stift, Tinte und Aquarell verwenden werde , um meinen Stil zum Leben zu erwecken. Es geht also nicht nur darum ein Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben, zu machen und zu versuchen, eine Kopie davon zu replizieren, es bietet Ihnen eine Basis, von der Sie abspringen können. aber Sie müssen Ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken als Künstler einbringen Ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken als , um darüber nachzudenken was die Zehen Sie einbringen was Sie auslassen werden. Welche Techniken und der Gesamtprozess werden zu den Auswirkungen auf die gewünschten Ergebnisse führen. In diesem Kurs arbeiten wir an einem Mixed Media Stück mit Stift und Aquarell. Und es gibt ein gewisses Maß an Vereinfachung, das sowohl beim Bearbeitungsprozess auch beim Aquarellprozess erforderlich ist. Denn wenn wir mit beiden Medien übermäßig beschreiben, können wir ein Stück schaffen, das einfach übertrieben ist , wenn wir zwei oder mehr Kunstmedien kombinieren, wir wollen sicherstellen , dass wir sie ausgleichen und jedes Medium zu nutzen und Stärken jedes Mediums zu nutzen , damit sie sich gegenseitig ausspielen können. Wenn wir das Detail mit beiden Medien übertreiben, ist es sehr wahrscheinlich, dass unserem Stück am Ende die Frische, die Lockerheit und das Ausdrucksniveau fehlen wird, das wir normalerweise anstreben wenn wir Waschstücke mit Stift und Aquarell herstellen. Als Künstler müssen wir also unsere Fähigkeiten zum kritischen Denken einbringen, um das, was wir auf dem Referenzfoto sehen, bis zu einem gewissen Grad zu vereinfachen wir auf dem Referenzfoto sehen, bis zu und gleichzeitig die spezifischen Merkmale für diese Art von Vogel, die wir gerade zur Kenntnis genommen haben. Mit anderen Worten, sicherstellen, dass wir das einbringen, was wichtig ist, aber den Rest vereinfachen und keine Angst davor haben, die Dinge zu entfernen , die nicht so wichtig sind und nicht Angst davor, bestimmte Dinge zu ändern oder bestimmte Arten von Linien oder Markierungen zu verwenden oder sogar bestimmte Farben heller zu machen. Wenn wir möchten, , um diese Federn oder verschiedene Alternativen zu beschreiben, um mehr von uns selbst in das Stück einzubringen können verschiedene Künstler verschiedene Arten von Linien und Markierungen wählen , um diese Federn oder verschiedene Alternativen zu beschreiben, um mehr von diese Federn oder Schattierungstechniken , um Schatten im gesamten Körper des Vogels zu entwickeln . Oder sie entscheiden sich sogar dafür, die Farben und den Vogel stummzuschalten , weil das Teil ihres Stils ist. Aber solange diese wichtigen, wichtigsten Eigenschaften der Sonnendosenohren eingeführt werden, wird dies wie ein versunkenes Jahr aussehen. Ordnung, das reicht , äh, für diesen Kurs über die Beobachtung unseres Referenzfotos ist es jetzt an der Zeit, mit unserer vorläufigen Bleistiftskizze überzugehen . Ich freue mich so darauf, mit dir darauf einzugehen. Also wann immer du bereit bist, sehe ich dich im nächsten. 5. Bleistiftskizze: Willkommen, willkommen. In diesem Kurs werden wir daran arbeiten , unsere vorläufige Bleistiftskizze zu erstellen. Es ist unglaublich wichtig, sich in dieser ersten Phase des Prozesses Zeit zu nehmen , da dies die Grundlage und Grundlage für alles ist , was als nächstes ansteht. Und wenn unsere Proportionen und Formen in unserer Skizze nicht glaubwürdig sind, wird unser Vogel durch keine Menge an Details, Schattierungen oder Farbzusätzen glaubwürdig aussehen. Wir möchten auch sicherstellen, dass wir unseren Zeichenbereich effektiv nutzen , damit wir nicht mit einer Skizze enden, die viel zu klein ist Tonnen von negativem Leerraum um den Vogel herum hat. Und wir wollen unsere Vogelskizze auch nicht so groß machen , dass ein Teil davon abgeschnitten wird. Wir möchten, dass es in unser Aquarellpapier passt. Ordnung, ein kurzer Tipp, den ich geben möchte, ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel zu viel auf Ihrem Aquarellblatt löschen werden , oder wenn Sie befürchten, dass Ihre Skizze ein bisschen wird chaotisch. Ich würde auf jeden Fall an meiner Skizze in einem Skizzenbuch arbeiten und dann auf mein Blatt Aquarellpapier übertragen . Sie können ein Transparentpapier für Ihre Übertragung verwenden oder Übertragungsmethode Ihrer Wahl verwenden. Ich werde direkt auf meinem Aquarellblatt skizzieren, weil ich viel Übung darin habe, Vögel zu zeichnen. Und ich habe auch genug Übung leicht zurückzuziehen, damit ich meine Fehler sehr leicht auslöschen kann und mein Aquarellpapier nicht mit einem spitzen Stift zerkratze oder beschädige. Aber wann immer ich eine vorläufige Skizze erstelle , werde ich mit Aquarell malen, das ein Motiv oder ein Objekt betrifft , das ich vielleicht noch nie gezeichnet habe oder das ganz richtig ist. komplex und erfordert sehr spezifische Proportionen. Ich skizziere es woanders. Zeichne meine Skizze mit Transparentpapier nach und übertrage sie auf mein Blatt Aquarellpapier. Viele Menschen scheinen zu vergessen, dass Sie Transparentpapier verwenden können, um Ihre Skizzen nachzuzeichnen und nicht nur Fotos zu überzeichnen. Ich mache das ständig, um sicherzustellen, dass ich weiterhin mein Zeichnen und auch mein Malen übe. Und das ist wichtig, weil wir unser Aquarellblatt sauber halten wollen und es nicht mit unserem Bleistift oder durch zu viel Radieren beschädigen möchten. Nur zur Erinnerung: Wenn Sie sich dafür entscheiden, diesen Weg zu gehen, erstellen Sie Ihre Skizze in einem Skizzenbuch und übertragen Sie sie dann. Ich habe in meinem Aquarell 101-Kurs, den ich hier auf Skillshare habe, einen Kurs über die Verwendung von Transparentpapier für die Übertragung . Ordnung, also lass uns weitermachen und einsteigen. Es gibt drei Dinge, auf die ich immer achte, wenn ich meine vorläufige Bleistiftskizze erstelle , egal was ich zeichne. Eines dieser Dinge ist, dass ich immer darauf achte, leicht zu zeichnen, damit ich Fehler leicht ausradieren und meine Zeichnung verfeinern kann, damit ich mein Aquarellpapier nicht zerkratze oder beschädigt. Und damit ich am Ende nicht sehe, wie mein Bleistift durch meine Farbe wirkt. Eine andere Sache, auf die ich immer geachtet habe, ist, dass ich das, was ich betrachte, immer in einfache Formen vereinfache. Das dritte, worauf ich immer achte , ist, dass ich immer allgemein arbeite und mich mit diesen drei Dingen auf den Weg zu Einzelheiten mache. Ich bin nicht nur in der Lage, eine sauberer aussehende Streuung zu erzielen, sondern auch bessere Proportionen zu erzielen und meinen Zeichenbereich mit meinem Zeichenstift der Klasse B besser zu nutzen . Was ich hier anfange, ist eigentlich der kleine Ast, auf dem der Vogel sitzt. In diesem Fall teilt der Zweig den Vogel wirklich in zwei Hälften oder sehr nahe an zwei Hälften. Also können wir diesen Zweig benutzen , obwohl er sich in einem leichten Winkel befindet. Wir können es als eine Art visuelle Richtlinie verwenden , um die Höhe, die Gesamthöhe des Körpers dieses Vogels zu ermitteln, oder? Es ist wichtig , die richtige Höhe oder die Länge seines Hügels im Verhältnis zum oberen Teil oder die Länge seines Hügels im Verhältnis zum oberen Teil seines Körpers zu finden, um die Körperproportionen des Vogels richtig zu machen. Ich finde es also hilfreich , dort anzufangen. Ich gebe mein Bestes, um den Winkel dieses Astes , den ich auf dem Referenzfoto sehe , nach besten Kräften nachzubilden , den ich auf dem Referenzfoto sehe . Und wie Sie sehen, habe ich bereits damit begonnen, einige Unregelmäßigkeiten an den Rändern dieses Franzosen zu berücksichtigen. Sobald die Zweige drin sind, wirst du sehen, wie ich die Umschlagmethode verwende, um die Körperform dieses Vogels zu zeichnen. Der Umschlagprozess ist eine Methode oder Technik, die ich oft in meinen Zeichnungs- oder Skizzier-Tutorials teile meinen Zeichnungs- oder Skizzier-Tutorials und die mir wirklich geholfen hat, bessere Proportionen und Formen zu erzielen, wenn Freihandzeichnen, die gesamte Umschlagmethode ist, ist, ich stelle mir eine blockige Umschlagform um den gesamten Vogel vor. Sie können sehen, dass ich nicht versucht habe, reinzugehen und sofort perfekte Kurven oder Formen zu erstellen. Tatsächlich werden geradlinigere Linien festgelegt und eine blockierere, geometrischere E-Form erzeugt , die als Hülle bezeichnet wird. Nach Proportionen schauen Sie richtig. Dann verfeinere ich diesen Umschlag und verwandle gerade Linien in Kurven und füge leichte Nuancen entlang der Kanten hinzu, die ich auf dem Referenzfoto sehe , das ich hier vereinfacht habe erster Teil des Skizzierprozesses. Aber zuerst konzentriere ich mich auf die allgemein größte Form. Ich schalte alle Details aus. Ich vereinfache alles so weit wie möglich um mich zuerst darauf zu konzentrieren, Proportionen zu erhalten , richtig, ich merke nur große Winkel , um zu dieser großen Hüllenform zu gelangen . Einmal sieht diese große Form und dieser Umschlag gut aus für mich. Und ich habe die Gesamthöhe des Umschlags sowie die Breite des Kopfteils, des Körperteils und des Schwanzabschnitts mit dem Vogel auf diesem Referenzfoto verglichen die Gesamthöhe des Umschlags sowie die Breite des Kopfteils, des Körperteils und des Schwanzabschnitts und des Schwanzabschnitts , es ist Zeit, die mittelgroßen Formen und kleineren Details innerhalb dieses Umschlags hinzuzufügen und alle Verfeinerungen vorzunehmen, die mit diesem Umschlag vorgenommen werden müssen . Ich begann mit dem Kopf des Vogels. Ich fügte den Schnabel hinzu und fügte auch das Auge hinzu und beobachtete das Referenzfoto sehr genau. Und ich würde empfehlen dieses Referenzfoto zu vergrößern die Vögel beim Hinzufügen sehr genau zu beobachten . Und das Auge stellt sicher, dass die Gesamtbreite und -höhe des Schnabels, die vom Schnabel erzeugten Winkel die Form des Schnabels in Ihrer Skizze so gut wie möglich nachgebildet werden . Denn wie ich bereits sagte, haben verschiedene Vögel unterschiedliche Arten von Schnäbeln. Und wenn Sie möchten, dass dies wie ein Sonnenkollinear aussieht , ist es sehr wichtig, dass wir die Eigenschaften für den Schnabel dieses speziellen Vogels direkt in unserer Skizze finden. Und das Gleiche gilt für das, ich. Beachten Sie die Position des Auges innerhalb dieser Kopfform auf dem Referenzfoto, beachten Sie den Abstand zwischen der Oberkante des Vogelauges und der Oberseite Rand des Vogelkopfes, des Vogelauges und seines Hinterkopfes und des Vogelauges und Hinterkante seines Schnabels und versuchen Sie, ihn an diese Stelle zu bringen. Beachten Sie auch die Größe des Vogelauges. Das ist etwas, womit ich zweimal am Tag oft zu kämpfen Wenn die Größe Ihres Auges etwas zu groß ist , sieht es vielleicht aus wie ein Cartoon-Vogel, aber Sie möchten auch nicht, dass es zu klein ist denn das wird auch nicht stimmen, wenn es um Proportionen geht, genau hier wirst du sehen, wie ich anfange, die Schwanzfedern für die Schwanzfedern hinzuzufügen die Schwanzfedern für die Schwanzfedern , weil diese länger sind, größere Federn, ich habe sie auf dem Referenzfoto gezählt. Ich habe darauf geachtet, diese Menge Federn in meiner Skizze hinzuzufügen. Wenn es um die kleineren Federn geht, habe ich sie jedoch nicht gezählt. Beachten Sie, dass ich diese Schwanzform bereits in eine linke und eine rechte Hälfte mit einer vertikalen Linie unterteilt habe. Es ist keine perfekte vertikale Linie, aber es hilft mir, diese größere Schwanzform in zwei Hälften zu teilen . Sobald das in zwei Hälften geteilt wurde, teile ich diese Form wieder in Hälften, jetzt aber in obere und untere Hälften, indem ich die Kurven hinzufüge , die von den mittleren Federn erzeugt wurden. Also beobachte ich tatsächlich Schwanz des Vogels auf dem Referenzfoto. Und ich bemerkte, dass R5 lange Federn auf jeder Seite, fünf große überlappende Federn über die gesamte Länge dieses Schwanzes. Und was ich tue, um den Prozess für mich selbst zu vereinfachen , ist, dass ich mit der mittleren Feder beginne , denn sobald ich die Kurve für die mittleren Federn zurückhabe, habe ich diese große Schwanzform in zwei Teile geteilt. Abschnitte. Und ich weiß, dass zwei weitere Federn auf diese Kurve passen müssen und zwei weitere Federn unter diese Kurve passen müssen. also immer sehr hilfreich, Dinge in zwei Hälften zu teilen, egal ob es sich um eine obere und untere Hälfte oder um eine linke und rechte Hälfte egal ob es sich um eine obere und untere Hälfte oder um eine linke und rechte Hälfte handelt. Ich versuche, einige Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten in Lewis-Schwänzen einzubeziehen einige Unregelmäßigkeiten und . Wenn ich all diese Formen in einem super perfekten, geraden, organisierten Muster und gleichem Abstand voneinander bekomme. Weg. Es wird nicht sehr natürlich aussehen. Es wird zu einem sehr steifen Blick führen. Und danach suche ich nicht. Ich beende den Schwanz, indem die letzte lange Schwanzfeder unten hinzufüge. Das ist alles von alleine. Und am Ende mache ich einige Verfeinerungen im Schwanz. Ich entscheide, dass meine Form zu gerade bis perfekt ist, und ich entscheide mich dafür, sie etwas gekrümmter oder schräger zu gestalten. Und das ist wieder, um sich von Steifheit fernzuhalten. Als nächstes beginne ich, eine Schnabelform in obere und untere Abschnitte zu unterteilen . Ich beobachte diese sehr dunkle Form, negative kleine Form zwischen den Schnabelabschnitten und versuche, dies in meiner Skizze zu replizieren, während ich den oberen und unteren Teil trenne, können Sie sehen Ich füge dem Vogelschnabel dort etwas mehr Höhe hinzu, damit er dem ähnelt, was ich auf dem Referenzfoto hier sehe. Ich werde an einigen Verfeinerungen im Kopf des Vogels und auch an den Formen seiner Flügel arbeiten . Ich vergleiche meine Skizze weiterhin mit diesem Referenzfoto und merke wirklich , ob Änderungen an meiner Skizze vorgenommen werden müssen , bevor ich fortfahre. Und ich fange an, in der Vogelperspektive hinzuzufügen. Um das Vogelauge hinzuzufügen, zoomte ich wirklich auf dieses Referenzfoto heran. Und ich beobachte das sehr, sehr genau. Ich fügte in Form der Vogelpuppe hinzu. Also der schwarze Kreis im Auge, und ich füge auch einen kleinen Hinweis auf die Tränenlinie hinzu einen kleinen Hinweis auf die , die Vögel um das Auge haben. Das ist ein Abschnitt, den ich am Ende so aussehen lassen möchte , als wäre er cremefarben. Also fange ich an, diese sehr wichtige Form um das Auge herum in meine Skizze aufzunehmen . Eine weitere Sache, die ich nur ein bisschen hinzufügen werde , unsere kleinen Highlight-Formen innerhalb der Pupille. Sie können diese hellweißen Glanzlichter im Augapfel auf diesem Referenzfoto sehen. Und diese Highlights werden sehr, sehr wichtig sein, die wir in unser Kunstwerk integrieren. Highlights sind sehr wichtig , um sie in Tierzeichnungen oder Gemälde zu integrieren , da sie das Tier wirklich zum Leben erwecken. Beachten Sie, dass ich an dieser Stelle auch anfange eine kleine Federstruktur hinzuzufügen wie Flyaway-Federn, die an den Rändern des Vogelkörpers herauskommen . Und dann füge ich das einzige hinzu , was mir wirklich für den Körper des Vogels fehlt, nämlich die kleinen Füße und Krallen. Selbst wenn es um die Klausel geht, die sehr klein ist, vereinfache ich alles so weit wie möglich. Beachten Sie, wie ich die Klausel zunächst nur als eine einzige Zeile hinzufüge , und dann schließe ich diese Nagel- oder Klauenform, indem ich mit einer einfachen Kurve hineingehe . Ich stelle sicher, dass die Länge der Klaue ist das, was ich will und die Kurve ist so, wie ich sie haben möchte, bevor ich sie in eine Form verwandle Wenn ich die Füße und Klausel des kleinen Vogels zeichne, konzentriere ich mich wirklich darauf, sicherzustellen, dass diese Formen nicht zu groß und nicht zu klein, wenn ich sie mit dem Rest des Vogelkörpers vergleiche, wenn ich sie zu groß mache zu viel Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sie lenke. Und ich möchte definitiv nicht, dass die kleinen Füße der zentrale Punkt sind oder von den schönen Körperteilen des Vogels ablenken , von den schönen Körperteilen des Vogels ablenken, nämlich den Federn und den Farben und all dem. Sie also daran, die Proportionen beachten, wenn Sie die Füße der kleinen Vögel hinzufügen . Als nächstes fange ich an, die Federn in den Flügeln des Vogels hinzuzufügen . In ihren Flügeln haben sie verschiedene Arten von Federn. Ich vereinfache den Flügel nur in drei Abschnitte. Im oberen Bereich sieht man kürzere oder kleinere Federn. Im mittleren Bereich haben Sie mittlere Federn, und im unteren Teil des Flügels befinden sich längere Federn, die wir auf diesem zusätzlichen Referenzfoto sehr deutlich sehen konnten Ich habe in der vorherigen Klasse geteilt, obwohl es nicht notwendig ist jede einzelne Feder, die auf diesem Referenzfoto in Ihrer Skizze vorhanden ist, aufzunehmen. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie beobachten, wie sich diese Federn in Form und Größe in den Flügeln des Vogels verändern . Damit Sie in Ihrer Skizze das nach besten Kräften mit verschiedenen Formen darstellen können . Beachten Sie wirklich, wie sich diese Federn auch übereinander überlappen. Und stellen Sie sicher, dass die Formen und Linien, die Sie Ihrer Skizze hinzufügen , diese Überlappung übertragen. Einmal habe ich diese Federn hinzugefügt , in einen der Flügel des Vogels. Und ich bin zufrieden damit, wie sie aussehen. Und ich denke, sie sind eine gute Darstellung oder Interpretation dessen, was ich auf dem Foto sehe. Ich mache weiter und spiegele die Formen und Linien wider, die ich in diesem Flügel geschaffen habe. Auf dem anderen Flügel können leichte Unvollkommenheiten und Unregelmäßigkeiten auftreten. Und tatsächlich würde ich empfehlen, dass diese Formen nicht unglaublich perfekt sind , da dies auch dazu führen würde , dass Dinge sehr unnatürlich und steif aussehen. Aber um dieses gespiegelte oder umgedrehte Objekt oder die Empfindung für diese Formen in diesem anderen Flügel zu erzeugen. Nachdem ich diese Federformen und die Flügel des Vogels hinzugefügt habe , können Sie sehen, wie ich jetzt ein bisschen mehr dieser wegfliegenden Federn hinzufüge , die aus den Rändern von kommen der Körper des Vogels. Und ein paar kleine Hinweise Federn hier und da in Brust, Kopf und Bauch. Auch wenn ich später mehr kleine Federtexturen mit meinem Stift und meiner Tinte hinzufügen werde. Und vielleicht entscheide ich mich sogar dafür einige dieser Zeilen, die ich an dieser Stelle mit meinem Bleistift hinzufüge, zu ignorieren , indem sie zuerst mit Bleistift hinzufüge Ich entscheide bereits über Formen, einige Linien, die ich bin Ich werde es später mit meinem Stift und meiner Tinte verwenden, um diese Federn im ganzen Körper des Vogels zu beschreiben. Es ist sehr wichtig, dass wir wissen, was wir tun, wenn wir mit Stift und Tinte reingehen . Wir wissen genau, welche Arten von Formen, Linien oder Markierungen wir verwenden werden, um die verschiedenen Federn im Körper des Vogels zu beschreiben . Wenn wir diese Formen, Linien und Markierungen zuerst mit einem Bleistift hinzufügen diese Formen, Linien und Markierungen zuerst mit einem Bleistift , können wir uns vorstellen, wie diese Jalousien, Formen und Markierungen später aussehen werden, damit wir entscheiden können, ob das so ist. ist was wir wollen oder nicht. Gehen Sie hinein und fügen Sie die Mittellinie auch in den Schwanzfedern hinzu. Ich fange auch an, Linien und Markierungen in diesem kleinen Ast hinzuzufügen . Sie werden mir helfen, diese Holzstruktur zu beschreiben. Und das Gleiche gilt für die Filiale. Ich füge diese Linien und Markierungen hinzu, damit ich besser verstehen kann, welche Linien und Markierungen ich mit Stift und Tinte einbringen werde. Und ich werde später definitiv mehr mit Stift und Tinte hinzufügen mehr mit Stift und Tinte hinzufügen als das, was ich mit meinem Bleistift hinzufüge. Aber das hilft mir zu visualisieren welche spezifischen Linien und Markierungen ich verwenden werde. Und ob sie mir gefallen haben oder ich etwas ändern möchte. Danach füge ich nur noch ein, ein paar Linien und Markierungen für Federtexturen im gesamten Körper des Vogels hinzu. Und stellen Sie einfach sicher , dass alles genau so ist, wie ich es möchte. Und dann habe ich eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie ich mit dem Stift- und Tintenprozess vorankommen werde. Viele Anfänger haben sich durch diesen vorbereitenden Skizzierprozess beeilt diesen vorbereitenden Skizzierprozess und ich möchte Sie ermutigen , so lange wie nötig damit zu verbringen, da dies die Grundlage und die Grundlage dafür ist alles was als nächstes kommt. Wenn Proportionen, Formen und alles nicht gut aussehen, werden keine Details und Farben das beheben. Ich mache weiter und helle meine Skizze mit meinem gekneteten Radiergummi auf , indem ich einfach vorsichtig über den Graphit klopfe. Dies ist ein Befehl, um überschüssiges Graphit zu entfernen , das möglicherweise auf meinem Papier herumschwebt und das zu Verschmieren führen und meine leuchtende Farbe trüben könnte. Ordnung Freunde. Und damit sind wir alle fertig mit diesem Kurs und wir sind bereit für den nächsten, in dem ich erklären werde, wie man verschiedene Arten von Federn mit Stift und Tinte zeichnet . Dies wird eine großartige Praxis sein , von der ich nicht empfehle, sie zu überspringen, da sie uns helfen in der nächsten größeren Phase dieses Prozesses , wird, in der nächsten größeren Phase dieses Prozesses , der Stift- und Tintenphase. Wann immer du bereit bist, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Wie man Federn mit Stift und Tinte zeichnet: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs in dem wir diese speziellen Formen und Markierungstechniken üben werden , mit denen wir unsere verschiedenen Federn mit Stift und Tinte zeichnen werden. Es macht einen großen Unterschied, wenn Sie eine Strategie haben, wenn Sie genau wissen, welche Techniken während des Zeichnungs- oder Malprozesses angewendet werden , weil Sie sicherer vorgehen können. Und das zeigt sich definitiv im letzten Stück, besonders wenn wir mit Stift und Tinte arbeiten, wir wollen wissen, was wir tun, weil Stift und Tinte ein permanentes Medium sind, das wir nicht können um unsere Fehler auszulöschen. Und ganz zu schweigen davon, dass wir dieses Warm-up und diese Übung gemacht haben, bevor wir mit unserem Stift und unserer Tinte beginnen , die im letzten Stück gearbeitet weil wir in der Lage sind, selbstbewusster reinzugehen und schneller konnten wir zu einer besseren Variation der Linienstärke in unserer Zeichnung gelangen , die viel dynamischer und interessanter aussehen wird . Und wir werden in der Lage sein, uns von Schwere, Ebenheit und Steifheit fernzuhalten . Ich werde mich eingehender mit der Variation der Linienstärke befassen, was es ist und wie man in der nächsten Klasse zu einer besseren Variation der Linienstärke kommt . Aber lassen Sie uns vorerst in unsere Planung und unsere Übungen für all diese verschiedenen Formen, Linien und Markierungen einsteigen und unsere Übungen für all diese verschiedenen Formen, , mit denen wir die verschiedenen Federn im gesamten Körper des Vogels beschreiben werden die verschiedenen Federn im gesamten Körper des Vogels beschreiben . Ordnung, also im nächsten Teil des Prozesses, die Stift- und Tintenphase sein wird, werden wir definitiv verschiedene Markierungstechniken und -formen verwenden verschiedene Markierungstechniken und , um dem Ast, in die Haut, in die kleinen Füße des Vogels und Krallen ins Auge, und so weiter. Wenn es jedoch um Vögel geht, ist es unglaublich wichtig zu wissen, wie man Federn zeichnet. Es ist eines der Hauptmerkmale , die diese Art von Tieren von anderen im Tierreich unterscheiden. Und meiner Meinung nach haben sie unterschiedliche Formen, wenn es darum geht, Vögel zu zeichnen oder sogar Vögel zu malen , Federn zu beschreiben, sie haben unterschiedliche Formen, wie sie sich überlappen, visuellen Texturen sie erzeugen usw. ist vielleicht die größte Herausforderung hinter dem Zeichnen oder Malen eines Vogels. Deshalb wollte ich diese Extraklasse hinzufügen. Und Sie können diese Informationen und diese Übungen sicherlich zu jeder Vogelzeichnung mitnehmen diese Informationen und diese Übungen zu jeder Vogelzeichnung , an der Sie in Zukunft arbeiten möchten. Was ich möchte, dass Sie jetzt auf diesem Foto beobachten, sind die verschiedenen Arten von Federn im Körper dieses Vogels. Wie viele verschiedene Arten von Federn hat es bemerkt und trennt die verschiedenen Federtypen anhand ihrer Form unter Berücksichtigung ihrer Größe oder Länge. Und Sie können sogar ihre Textur oder ihre Farbe für diesen bestimmten Vogel berücksichtigen . Auf dem Bildschirm sehe ich gerade mindestens fünf verschiedene Arten von Federn. Wir haben kürzere Federn im Kopf-, Brust- und Bauchbereich des Vogels. Wir haben drei verschiedene Arten von Federn in den Flügeln des Vogels, und dann haben wir die längeren Schwanzfedern an den Flügeln, die hier teilweise von diesem Zweig bedeckt sind. Aber ich kann sehen, dass sich die kleineren oder kürzeren Federn und der obere Teil des Vogelflügels von den Federn im mittleren Teil des Windes unterscheiden . Und diese Federn, die sich im mittleren Bereich des Flügels befinden, unterscheiden sich von den längeren Federn , die sich im mittleren bis unteren Teil der Flügel Wir können sie definitiv länger sehen, niedrigere Federn in den Flügeln besser auf dem zweiten Foto, das ich zuvor mit dir geteilt habe. Ordnung, also lasst uns in unsere Vorbereitung einsteigen und die Arbeit hier üben. Ich werde sicherstellen, dass ich genau den gleichen Stift verwende , den ich für mein letztes Stück verwenden möchte. Ich möchte mich daran gewöhnen. Ich möchte wissen, wie es funktioniert. Und es ist auch eine großartige Gelegenheit, um zu überprüfen, ob genügend Tinte vorhanden ist. Es wird im nächsten großen Teil dieses Prozesses nicht knapp werden. Also nehme ich ein Stück Papier und es muss nicht einmal Aquarellpapier sein. Es kann jedes Papier sein, das Sie wollen. Sie können sehen, dass dieses Papier, das ich mache, diese kleinen Übungen üben und viel strukturierter sind als das Papier , das ich für mein letztes Stück verwende. Und das liegt nur daran, dass es das erste Stück Papier ist, das ich mir geschnappt habe und das ich in meinem Studio hatte. Und ich übe all diese verschiedenen Arten, Linien und Markierungen und Formen, mit denen ich die Federn des Vogels beschreiben werde . Wenn Sie sich also Zeit für Ihre vorläufige Bleistiftskizze genommen haben und dieses Referenzfoto wirklich beobachten und bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , welche Formen, Linien und Markierungstechniken könnte hilfreich sein, wenn es darum geht diese Federn mit Stift und Tinte für meine kleinsten, winzig kleinen Federn zu zeichnen . Ich werde nur konische Striche verwenden. Also einzelne konische Linien nach unten gehen und sich leicht in verschiedene Richtungen krümmen und sich auf unterschiedliche Weise überlappen , um mit Ihrem Zeichenstift eine sich verjüngende Linie zu erzeugen , möchten Sie eine schnelle Bewegung mit dem Handgelenk. Das wird dir helfen, die Basis, die Wurzel dieser Feder, ein bisschen dicker und dunkler zu machen die Wurzel dieser Feder, ein , und sie wird immer dünner, wenn du dich von dieser Wurzel und der Basis von Diese Feder wird immer dünner. Am Ende werde ich diese winzig kleinen Markierungen im Kopf des Vogels und für den Flug verwenden , kleine Federn an den Rändern seines Körpers und an anderen Stellen im ganzen Körper, wo ich hinzufügen möchte in einem subtilen Hinweis. Federtextur, aber vielleicht möchte ich nicht alles tun und eine ganze Feder zeichnen. Die zweite Art der Markierung, die ich für die Federn verwenden werde für die Federn verwenden werde die kurzen Federn , die Sie auf dem Referenzfoto sehr leicht in Brust und Bauch des Vogels sehen können, Sie enden in einer Art breiter Kurve wie das Lächeln fast, aber es gibt viele Unregelmäßigkeiten in dieser Kurve. Es ist keine glatte Kurve. Die Abschnitte dieser Feder trennen sich ein wenig. diesem Grund habe ich diese sehr unregelmäßigen Markierungen entlang der Kante dieser leichten Kurve hinzugefügt diese sehr unregelmäßigen Markierungen . Und schließlich gibt es noch diese Form, die ich für die größeren Federn in den Flügeln und den Schwanzfedern verwenden werde . Und das sehe ich eher als Form , obwohl sie nicht geschlossen ist. Viele dieser Federn haben sichtbaren Schaft oder die sichtbare Linie in der Mitte. Und ich werde diese Form in verschiedenen Größen hinzufügen , abhängig von der Feder, die ich zeichne. Wenn es um das Zeichnen und Malen von Federn geht, ist es sehr wichtig zu wo sich die Wurzel oder Basis dieser Feder befindet in welche Richtung sie wächst. Sie möchten sicherstellen, dass die Linien und Markierungen, die Sie erstellen , die Richtung vermitteln die die Feder zu Ihnen herauswächst. Und eine andere Sache , die ich erwähnen möchte , ist besonders beim Zeichnen dieser längeren Federn in den Flügeln und im Schwanz, darauf zu achten, dass Sie Ihre Formen überlappen. Macht Sinn. Beachten Sie das Referenzfoto. Zoomen Sie hinein und achten Sie wirklich darauf was mit diesen Federn passiert, welche Federn sich überlappen, wodurch sichergestellt wird, dass die Formen, die Sie mit Bleistift gezeichnet haben, und die Die vorherige Phase ist sinnvoll, bevor Sie hineingehen und sie mit Tinte verfolgen . Achten Sie darauf, welche Kanten Ihrer Formen von anderen Federn bedeckt werden. Und schließlich, obwohl ich nicht entwickeln mit alternativen Schattierungstechniken eine breite Palette von Werten werde, weil ich Aquarell einbringen werde und mit Farbe einige Werte entwickeln. Und ich möchte es definitiv nicht übermäßig beschreiben oder übertreiben mit den Details , die ich mit meinem Stift und meiner Tinte hinzufüge. Wenn ich ein anderes Medium einbringe, werde ich ein bisschen Schraffur verwenden , um bestimmte Bereiche abzudunkeln, aber ich werde das nur minimal tun. Aber alles, was ich für sehr dunkle Schattenbereiche einbringen werde , sind Schraffuren. allen Schraffuren werden parallele Linien nebeneinander gelegt , um einen Teil dieser Helligkeit des Papiers zu verdecken und einen dunkleren Wert zu entwickeln. Diese parallelen Linien können in jede Richtung und in jedem Winkel verlaufen , solange die Linien parallel sind und sie in dieser Gruppe von Linien eine Konsistenz aufweisen . Je näher Ihre Linien gezogen werden, desto mehr Papier werden Sie verdecken, was bedeutet, dass Sie einen dunkleren Wert entwickeln werden. Je breiter die Zwischenräume sind, die Sie zwischen Ihren Zeilen lassen , desto mehr Papier scheint durch, was zu einem geringeren Wert führt. Dies sind normalerweise die verschiedenen Arten von Formen und Markierungstechniken , die ich persönlich gerne in Stift- und Tuschezeichnungen von Vögel einbringe. Sie können diese gerne in Ihren eigenen Stift- und Tuschezeichnungen verwenden oder Ihre eigenen Formen und Markierungstechniken entwickeln, mit denen Sie diese verschiedenen Federn auf eine Weise beschreiben können, die Ihnen Spaß macht. Achten Sie immer auf die Informationen auf Ihrem Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben. Vor allem, wenn Sie ein mittleres bis höheres Maß an Realismus anstreben. Das wird es tun, äh, für diesen Planungs - und Vorbereitungskurs, ich hoffe wirklich, dass Sie ihn hilfreich fanden und ich möchte Sie ermutigen, so viel Zeit wie nötig mit Üben zu verbringen so viel Zeit wie nötig mit Üben diese verschiedenen Techniken, bevor Sie mit der nächsten Klasse fortfahren. Und wann immer du bereit bist, sehe ich dich dort. 7. Stift und Tintenzeichnung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir in diesem letzten Stück am Zeichenprozess mit Stift und Tinte arbeiten werden am Zeichenprozess mit Stift und Tinte arbeiten . Wenn Sie diesen Kurs zu diesem Zeitpunkt verfolgt haben , haben Sie bereits Ihre vorläufige Bleistiftskizze bereit, die glaubwürdige Proportionen und Formen zeigt. Und Sie haben auch die spezifischen Linien, Formen und Markierungstechniken geplant und geübt , die Sie mit Stift und Tinte einführen werden, insbesondere die, insbesondere die, die wird verwendet, um die Federn zu zeichnen. Ich werde Sie hier durch meinen gesamten Stift- und Tintenprozess führen und alle wichtigen Dinge erklären, die mir geholfen haben , genaue Ergebnisse zu erzielen. Was ich hier mache, ist, dass ich anfange meine Bleistiftarbeit zu verfolgen und die Highlights auf diesem Referenzfoto zu bemerken. Ich zeichne in diesen Formen und werde anfangen, die Pupille zu füllen, das ist dieser dunkle Kreis im Vogelauge, um sicherzustellen, dass ich die hervorgehobenen Bereiche umgehe , in denen ich möchte lass das Papier durchscheinen stehe an Ort und Stelle für meine Highlights. Nachdem ich diese Pupillenform ausgefüllt habe, füge ich die Tränenlinie um das Auge hinzu . Und beachte, dass ich keinen perfekten Umrisskreis um das Auge oder ähnliches erstellt habe. Ich habe nur auf diese Tränenlinie hingewiesen, indem ein paar Linien um einige Abschnitte des Augapfels hinzugefügt habe. Wenn ich reingehe und einen perfekten Ring um diesen Augapfel zeichne, wird das sehr karikaturhaft aussehen. Also habe ich das vermieden, indem ich diese Reißlinie einfach mit ein paar unvollkommenen Linien angegangen ein paar unvollkommenen Linien , um auf die Form der Reißlinie hinzuweisen. Ich habe auf meinem Referenzfoto in diese Augenpartie gezoomt und festgestellt, wo die dicksten Stellen und diese Reißlinie befanden, als ich den Vogel aus dieser Perspektive sah. Das habe ich in diesen Zeilen hinzugefügt. Und dann fuhr ich fort und fügte die cremefarbene Form hinzu, die ich um das Vogelauge herum entwickeln werde , was ein sehr wichtiges Merkmal für diesen Vogeltyp ist . Beachten Sie, wie ich mich näherte, diese Form um das Auge herum in Abschnitten nachzuzeichnen. In einigen Abschnitten sind diese Leitungen nicht einmal miteinander verbunden. Und ich mache das absichtlich, um mich von dieser Zeichentrick - oder Malbuchseite fernzuhalten , ein dicker Umriss. Das führt zu viel Ebenheit. Und indem ich die Verfolgung meiner Graphitarbeit abschnittsweise in Angriff meiner Graphitarbeit abschnittsweise in nehme und sie in Bewegung halte, um sie am Laufen zu halten. Ich achte darauf, in meiner Zeichnung mehr Variationen der Linienstärke zu entwickeln , was bedeutet, dass bestimmte Abschnitte meiner Linien und Markierungen dünner und leichter aussehen. Und andere Abschnitte meiner Linien und Markierungen sehen immer dicker aus nachdem ich diesen Schnabel in Angriff genommen habe. Und Sie können sehen, wie ich schraffierte kleine parallele Linien verwendet habe , die sehr nahe beieinander liegen , um den sehr dunklen Wert zu entwickeln , den ich auf dem Referenzfoto in diesem Schnabel sehe. Dann machte ich meine Linienarbeit um den Kopf des Vogels weiter . Beachten Sie, wie ich angefangen habe diese Schlagspuren in einige Abschnitte dieser Kanten um den Kopf des Vogels um zu beschreiben , dass Federtextur, unregelmäßige Kanten, sehr wichtig beim Zeichnen oder Malen von Texturen. Und ich mache mich auf den Weg nach unten, sie versuchen wirklich zu vermeiden, irgendeine meiner Arbeiten zu berühren , um jegliches Verwischen zu vermeiden. Ich habe angefangen, einige dieser Zeilen und Markierungen hinzuzufügen , die ich haben sich für die kürzeren Federn in Kopf, Brust und Bauch des Vogels entschieden. Und ich fange auch an, die größeren Federn und die Flügel des Vogels zu verfolgen . Du wirst feststellen, dass ich einige zusätzliche Markierungen und Formen für meine Federn einbringe , die ich vorher nicht eingezeichnet habe. Und in anderen Fällen ignoriere ich die Bleistiftarbeit, die ich gemacht habe. Während ich weiter diese längeren Federn in die Flügel zeichne, bin ich wirklich sehr vorsichtig und beobachte dieses Referenzfoto, um zu verstehen, welche Federn auf welcher Feder sind, weil ich nicht will fange an , Federkanten auszuprobieren , die wirklich nicht sichtbar sein sollten und die ich nicht sehen könnte , weil sie tatsächlich von einer anderen Feder überlappt werden. Seien Sie vorsichtig damit, wenn Sie Stift und Tinte verwenden , da Sie das nicht löschen können. Beachten Sie auch die Kurven , die sich in diesen Federn abspielen. Diese leichten Kurven sind sehr wichtig, um sie in unsere Zeichnung zu integrieren , damit wir uns von Steifheit fernhalten können. Beachten Sie, wie ich es in Bewegung halte und am Laufen halte. Ich nehme Unvollkommenheiten an und versuche nicht, alles zu reparieren, was nicht perfekt ausgeht. Ich weiß, wenn ich versuche, reinzugehen und jede kleine Unvollkommenheit zu beheben, werde ich das wahrscheinlich am Ende sehr steif oder auffälliger machen . Ich springe weiter um das gesamte Stück herum und habe nie zu lange in einem einzelnen Bereich verbracht. Ich bringe noch ein paar extra kleine Federn mit diesen sich verjüngenden kurzen Strichen um das Auge und entlang des Kopfes. Ich halte die Federn , die ich in den Kopf füge kleiner, damit sie nicht vom Vogelauge und dem Schnabel ablenken. Ich möchte, dass das Vogelauge und der Schnabel die wichtigsten Dinge im Kopf des Vogels sind. Und wenn ich viel zu viele Federn hinzufüge, besonders in der Nähe des Auges und des Schnabels, läuft ich Gefahr, dass Auge und Schnabel verloren gehen und all diese Details. Daher ist es immer sehr wichtig, wenn Sie diese Federn hinzufügen, einen Schritt zurückzutreten und das gesamte Stück als Ganzes zu sehen und sich zu fragen , ob tatsächlich mehr Details erforderlich sind. Oft ist weniger mehr. Und denken Sie daran, dass wir ein anderes Medium einführen. In diesem Fall bringen wir Aquarell ein, wenn Sie ein Mixed Media-Stück kreieren, wie wir es heute sind, und Sie kombinieren zwei oder mehr verschiedene Kunstmedien. Du willst mit keinem von ihnen zu viel anfangen. Sie müssen sich ein Gleichgewicht vorstellen , das Sie mit den beiden Medien schaffen werden , damit sie wirklich glänzen können. Deshalb halten wir uns davon fern unser Thema hier übermäßig zu beschreiben. Während ich mit meiner Stift- und Tintenarbeit fortfahre, achte ich darauf, dass sie in Bewegung bleibt und fließt. Ich weiß das, wenn ich übermäßig akribisch oder übermäßig perfektionistisch bin und viel zu langsam anfange zu arbeiten. Meine Linien werden wahrscheinlich für die Nacht sehr steif und sehr schwer aussehen , können sogar Stopp - und Startmarkierungen auf den Linien erzeugen , die ich definitiv nicht möchte. Indem ich also etwas schneller arbeite, stelle ich sicher, dass meine Linien und Markierungen wieder die Linienstärke variieren . Und es wird viel dynamischer und fließender aussehen. Am Ende. Ich hätte viel lieber Unvollkommenheiten in meinen Linien und Markierungen, aber sie lassen sie leichter und dynamischer aussehen, als sehr perfekte Linien zu haben , die zu Steifheit führen. Sie entwickeln die Variation der Linienstärke, indem Sie hauptsächlich für verschiedene Variablen diese vier Variablen verwenden , auf die Sie beim Zeichnen mit Stift und Tinte achten möchten , oder die Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben, der Winkel, in dem Sie Ihren Stift verwenden, die Geschwindigkeit, mit der Sie Ihre Hand und Ihren Arm nach Westen bewegen, und natürlich wird sich auch die Größe der Stiftspitze und natürlich wird sich auch die Größe der Stiftspitze auf Ihre Linienstärke, um zu beachten, wie Sie diese vier Dinge verschieben und ändern, Sie entwickeln dickere Linien, sind dünnere Linien, und alles hat damit zu tun, wie viel Tinte an dieser Spitze von fließen kann der Stift während du zeichnest. Genau wie wenn Sie mit Bleistift zeichnen, möchten Sie Ihr Zeichenwerkzeug nie nur auf eine einzige Weise verwenden , mit einem einzigen Griff, einem einzigen Winkel, einer einzigen Geschwindigkeit, Sie beherrschen Ihre Zeichenwerkzeug und Sie verschieben und ändern die Art und Weise, wie Sie Ihr Zeichenwerkzeug verwenden , je nachdem, was Sie diesem bestimmten Zeitpunkt des Zeichnungsprozesses tun. Und abhängig von den Effekten, nach denen Sie suchen. Nachdem ich die Linien und Markierungen hinzugefügt habe, die ich zur Beschreibung der Holzstruktur im Zweig erstellt habe, werde ich anfangen, einige Schraffuren vorzunehmen, insbesondere entlang der Unterkante des Astes. Dies wird mir helfen, den Zweig ein wenig mehr abzurunden den Zweig ein wenig mehr das Schattengefühl in diesem unteren Teil dieser zylindrischen Struktur zu verstärken . Ich habe auch einige kurze, sich verjüngende Linien in diesem Abschnitt oben am Schwanz des Vogels hinzugefügt einige kurze, sich verjüngende Linien in . Und du wirst sehen, wie ich mit mehr Markierungen reingehe, besonders entlang der Mittelader dieser langen Schwanzfedern. Beachten Sie, dass dies keine geraden Linien sind, sondern unregelmäßige Markierungen, die ich sehr schnell zu der schwächeren Mittellinie hinzufüge , die ich bereits für diese mittlere Ader erstellt hatte. Und ich gehe hier rein mit mehr Schlüpfen. Einige Abschnitte, in denen sich diese Federn über anderen Federn überlappen und einen Schatten auf der darunter liegenden Feder erzeugen . Ich beobachte das Referenzfoto und merke tiefste, dunkelste Schattenbereiche , die ich mit der Schraffur vielleicht ein bisschen mehr verschieben möchte . Ich füge in einigen Abschnitten der Füße des Vogels, die Schatten enthalten würden, und auch an den Innenkanten seiner Flügel einige schnelle Schraffuren einigen Abschnitten der Füße des Vogels, die Schatten enthalten würden, und auch an hinzu. Ordnung, ich bin fast fertig mit meinem Stift- und Tintenprozess hier. Und ich sehe gerade alles als Ganzes. merke, wo ich einige letzte Details hinzufügen möchte , und frage mich wirklich, welche Art von Linie, Markierung oder Form sollte ich in diesen Bereich einfügen? versuche ich zu beschreiben, wenn ich mehr Details hinzufügen möchte Was versuche ich zu beschreiben, wenn ich mehr Details hinzufügen möchte? Ist es ein Texter? Wenn ja, möchte ich winzig kleine Federn hinzufügen oder sind es größere Federn, die ich in zwei hinzufügen möchte, ich möchte einen Wert beschreiben, was bedeutet, ob ich Schatten hinzufügen möchte und nur sicher Sektionen? Und in diesem Fall bleibe ich bei der Schraffur, einer Technik, die ich für meine alternative Schattierung gewählt habe , z. B. füge ich hier etwas Schraffur hinzu, um entlang einiger Abschnitte einen Schatteneffekt zu entwickeln des Vogelschnabels. In diesem Fall ist es also ein Wert, den ich zu entwickeln versuche, nicht Textur, aber ich komme immer wieder und sehe alles als Ganzes, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel mache, aber ich beschreibe nicht übermäßig oder mein Stück zu überarbeiten. Okay, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie alles aussieht. Und ich habe alles komplett trocknen lassen, wodurch die Tinte in diesen Pigmentlinern erstochen oder ziemlich schnell trocknet. Ich hatte noch nie ein Problem mit dem Verwischen, stelle aber sicher, dass alles vollständig getrocknet ist. Vielleicht sollten Sie fünf, 10 Minuten warten, um sicherzustellen, dass die gesamte Tinte vollständig knochentrocken ist. Aber was ich hier mache, ist, dass ich meinen weichen Radiergummi benutzt habe , um all meine Graphitarbeiten unter diesem Stift und der Tinte zu löschen . Und das ist an dieser Stelle wichtig , wenn Sie es tun wollen, denn wenn Sie Ihre Zeichnung einmal übermalt haben, können Sie sie nicht mehr löschen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich beim Radieren mein saugfähiges Handtuch verwende, das ich für meinen Aquarellmalprozess verwenden werde , anstatt meine Hand zu benutzen, um diese Radiergummis abzustauben das ich für meinen Aquarellmalprozess verwenden werde , anstatt meine Hand zu benutzen, für meinen Aquarellmalprozess verwenden werde , anstatt meine Hand zu benutzen was zu diesem Zeitpunkt natürlich völlig trocken ist. Aber das ist hilfreich, denn wenn ich meine Hand benutze , um diese Radiergummis auf den Desktop zu bringen, kann ich Gefahr laufen, Öle auf meinem Aquarellpapier oder Graphit zu hinterlassen , das ich unter meiner Hand habe , oder Lotion oder so. wie das. Und das kann sicherlich die Art und Weise beeinflussen, wie meine Aquarellfarbe im Papier absetzt. Es zieht in das Papier ein und Sie können fleckiges ***** oder Geld haben. Ordnung, wir sind fertig mit dem „Stift und Tinte“ -Teil dieses Prozesses. Ich freue mich darauf, in unsere Aquarellwaschungen einzusteigen. Aber zuerst teile ich eine Extraklasse. Woran wir arbeiten werden, planen und vorbereiten die spezifischen rosa Farben , die wir einführen werden, sowie die Vorbereitung unserer ersten Farbmischungen. Wann immer du bereit bist, sehe ich dich im nächsten. 8. Planung von Farben und die Vorbereitung von Farbmischungen: Hey, und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich dich durch Planung meiner spezifischen rosa Farben führe , die ich für das vorliegende Stück verwenden werde, wie ich meine erste Farbe vorbereite Mischungen , die mir helfen, auf dem richtigen Fuß loszulegen, Farbe spielt eine so wichtige Rolle eine visuelle Komposition harmonisch und zusammenhängend aussehen zu lassen. Und wenn wir einsteigen würden, ohne darüber nachgedacht zu haben, welche Farben wir einbringen werden, um nicht nur eine Vielzahl von Farbtönen in unserem Stück zu entwickeln , sondern vielleicht auch unterschiedliche Werte oder in Frieden, um unterschiedliche Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen , ist es sehr wahrscheinlich , dass unser Endergebnis nicht sehr zusammenhängend und gut integriert aussieht, aber auch auf dem Weg dorthin wir können Probleme haben, Farben zu kreieren, die wir nicht wollen, oder sogar schlammige Farben. Ich empfehle daher dringend, diesen Prozess zu durchlaufen , bei dem Sie Ihre Farben planen, Ihre Farben auswählen und vielleicht sogar ausprobieren , vielleicht sogar ausprobieren verschiedene Farben zusammen aussehen, wenn sie gemischt werden. Wenn Sie vorhaben, sie in Ihrem letzten Stück zu mischen und sich fünf bis zehn Minuten Zeit für diese Vorbereitungsarbeit zu nehmen, insbesondere wenn Sie gerade erst mit dem Malen anfangen, weil es Ihr Bild machen wird Der Prozess verläuft viel reibungsloser und wird dazu beitragen, ein viel besseres Endergebnis zu erzielen. Also hier ist, was ich persönlich gerne mache, bevor Malprozess einsteige. Wie Sie sehen können, habe ich hier eines meiner Abfallstücke Aquarellpapier zur meiner Abfallstücke Aquarellpapier zur Hand , damit ich all diese Farbmischungen für mich selbst, aber auch für Sie aussuchen kann, damit Sie sehen Sie, wie diese Farben auf dem Papier aussehen. Und Sie können wählen , welche Farben Sie haben , die denen, die ich verwenden werde, am ähnlichsten sind . Ich möchte Sie daran erinnern , dass Sie nicht genau dieselben Schmerzfarben verwenden müssen . Solange Sie etwas Ähnliches verwenden, werden Sie großartige Ergebnisse erzielen ich meine verschiedenen Farben auswähle. Ich beobachte ständig mein Referenzfoto. Ich bekomme Ideen für die Farbtöne, die ich einbringe basierend auf den Farben, die ich im ganzen Körper dieses Vogels sehe. Trotzdem nehme ich mir sicherlich künstlerische Freiheiten und mache einige dieser Farben immer heller . Das alles kommt auf das zurück, worüber ich in einer unserer vorherigen Klassen gesprochen habe , denen ich erklärt habe, dass wir, wenn wir wollen aussieht, wenn wir wollen, dass es am Ende wie ein Sonnenkollinear glaubwürdig aussieht, wenn wir wollen, dass es am Ende wie ein Sonnenkollinear aussieht als wir sicherstellen müssen, dass wir diese wichtigsten Eigenschaften in unsere Kunstwerke einbringen . Aber wir sollten keine Angst haben unsere künstlerische Lizenz einzubringen und Dinge zu ändern , wenn wir mehr von unserem Stil einbringen oder die Stimmung des Stücks ändern möchten . Denn auf diesem Foto herrscht ein gewisses Maß an Dunkelheit und ich möchte, dass mein letztes Stück glücklicher und heller wird. Die Hauptfarben , die ich in diesem Vogel sehe , sind gelb, gelb, orange, orange, rot und ein sehr dunkles kühles Blau im Schwanz, fast ein graues Blau, natürlich sind auch die neutralen wie die Grau- und Brauntöne die im Schnabel der kleinen Vögel vorhanden sind, der Ast und auch seine Füße. Ich werde einen Hintergrund im Vignettenstil erstellen. Und ich werde die Farbe des Hintergrunds von dieser sehr dunkelgrauen Farbe in Blau ändern . Ich werde meine warmen Farbmischungen auf diesem linken Teil meines Mischbereichs erstellen . Und für meine coolen Farbmischungen verwende ich die rechte Seite meines Mischbereichs, den ich erstellen werde, meine braunen Farbmischungen im oberen Teil dieser Mischpalette, was eigentlich die Rückseite des Deckels ist. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 10, um meine verschiedenen Farbmischungen vorzubereiten , weil er eine sehr bequeme Größe zwei Nimm die Farbe aus meinen Vertiefungen und bringe die Farbe in den Mischbereich. Sie können sehen, wie ich jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter nehme . Ich bringe das Wasser in meine Farbe, kämpfe mit meinem Pinsel in meiner Farbe und bringe jeweils ein bisschen Farbe in diese Mischbereiche und wiederhole diesen Vorgang immer wieder bis Farbe ist was ich brauche und auch die Konsistenz meiner Farbmischung ist da, wo ich sie brauche. Ich gehe hier einen Kaffee trinken, um die Konsistenz zu melken. Also etwa 50% Wasser, 50% Farbe. Und ich achte darauf, meinen Pinsel und die Borsten zwischen meinen verschiedenen Farben zu reinigen Borsten zwischen meinen verschiedenen Farben , damit ich beim nächsten nicht kontaminiere. Es ist sehr hilfreich, Ihre warmen Farben von Ihren kühlen Farben zu trennen , denn wenn sie anfangen, sich zu vermischen, leer werden, entsättigt werden oder Sie können anfangen, Brauntöne zu erzeugen. Und für dieses Stück suchen wir nach sehr hellen, lebendigen Farben. Ordnung, also genau hier in diesem linken Abschnitt, der ersten kleinen Farbpfütze dort ist Pyrrolrot mit hinzugefügtem Wasser. Nachdem ich meine kleine Pfütze aus Pyrrolrot hergestellt hatte, schuf ich eine kleine Pfütze aus neuem Gamboge und Wasser. New Gamboge ist ein wärmeres Gelb, das mehr in Richtung Orange oder Senf auf jeder Seite geht . Orange in der Ecke ist eine Mischung aus Pyrrol, Rot und neuem Gamboge. Und schließlich habe ich zusätzlich zu dem neuen Gamboge ein kühles Gelb vorbereitet und das ist Hansa Yellow Light mit hinzugefügtem Wasser. Sie können den Unterschied zwischen dem neuen Gamboge, das ein wärmeres Gelb ist, und dem hansa-gelben Licht, das ein kühleres Gelb ist, erkennen. Und ich wollte beide Gelbtöne einbringen weil ich wärmere gelbe Bereiche im Vogel und kühlere gelbe Bereiche im Vogel auf der rechten Seite meines Mischbereichs sehe im Vogel und kühlere gelbe Bereiche im Vogel auf der rechten Seite meines Mischbereichs Ich bereite meine kühlen Farben vor. Also habe ich zuerst eine kleine Pfütze aus Phthaloblau plus Wasser gemacht. Dann habe ich eine Mischung aus Phthaloblau und Unterwassergrün kreiert , damit ich eine blaugrüne Farbe haben kann. Und schließlich habe ich unten einen blauen und neutralen Farbton gemischt, habe ich unten einen blauen und neutralen Farbton gemischt sodass ich ein sehr dunkles, tiefes sattes Blau für sehr dunkle Schattenbereiche im Schwanz des Vogels und anderen haben konnte tiefes sattes Blau für sehr dunkle Schattenbereiche im Schwanz des Vogels und tiefere Schattenbereiche, die ich vielleicht als Gemälde entwickeln möchte. Ich werde diese dunkelblaue Farbmischung auch verwenden , um meinen Himmel zu malen. Nur. Ich werde es in einem sehr verwässerten Zustand verwenden , damit es leichter aussieht. Hallo, Blau ist ein unnatürliches Blau für den Himmel. Indem Sie also nur einen kleinen neutralen Farbton oder sogar das Grau eines Payne hinzufügen, können Sie das helle Blau ein wenig stummschalten. Und vor allem, wenn Sie es in einem tieferen Bundesstaat verwenden, kann es für ein Himmelsgehäuse wie ein sehr schönes Blau aussehen. Ich werde mir diese Farben für Sie ansehen, bevor ich zu für Sie ansehen, bevor ich zu den Brauntönen übergehe, die ich für den Zweig oben links kreieren werde den Zweig oben links Darunter habe ich einen neuen Gamboge. Ich habe an meinen Händen rechts davon ein gelbes Licht. Ich habe meine Orange, die ich kreiert habe, indem ich mein Pyro-Scharlachrot und mein neues Gamboge gemischt habe. Darunter habe ich einfaches Pyro-Scharlachrot mit Wasser hinzugefügt. Für meine coolen Farben habe ich mein Flugzeug, Phthaloblau mit Wasser hinzugefügt. Meine Mischung aus tödlichem Blau und Unterwassergrün. Und schließlich mein Kollege blau mit neutraler Tönung. Man kann sehen, wie dunkel es aussieht. Es sieht wunderschön aus, fast wie ein Indigo, weil ich dieses dunklere Blau auch für meinen Himmel hinter meinem Vogel verwenden werde . Ich teste unbedingt, wie dieses dunklere Blau aussieht. Es ist ein eher verwässerter, durchscheinender Zustand. Also gehe ich mit etwas Wasser und meinem Pinsel rein und ziehe das Pigment ein bisschen heraus, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie es aussieht, wenn es am meisten verwässert ist. Hier in diesem anderen Mischbereich, in dieser Palette, bereite ich meine beiden Brauntöne vor, mein helleres Braun und mein dunkleres Braun, mit denen ich in dem kleinen Zweig malen werde. Mein helleres Goldbraun ist also schlichter gelber Ocker mit Wasser rechts von dieser Pfütze. Ich werde eine Pfütze aus in der Gasse verbrannter Umbra mit Wasser vorbereiten, indem ich mich auf verschiedene Brauntöne vorbereite, ein helleres Braun und ein dunkleres Braun. Ich weiß, dass ich mich auf Erfolg einstelle, um ein Gefühl für Dimension in dieser Marke entwickeln zu können , weil ich in der Lage sein werde verschiedene Brown-Werte in Licht und Licht zu entwickeln Schattenbereiche. Ich werde sie hier für Sie testen, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. Und mit diesen letzten beiden Farben bin ich bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Nun, die Farbe, die ich in meinen Mischbereichen habe, ist keineswegs die gesamte Farbe, die ich während des gesamten Malprozesses verwenden werde , ich werde im Laufe der Zeit mehr herstellen, vielleicht sogar die Verhältnisse der Farben in meinen Farbmischungen , die zwei verschiedene Farben enthalten. Hinzufügen von mehr Wasser in Farbmischungen. Wenn ich diese Farbe in einem durchscheinenderen, blassen Zustand verwenden muss , mehr Farbe in meine Farbmischungen ein, wenn ich sie dunkler und gesättigter machen muss , und so weiter. Aber ich werde darauf achten, nur die Farben zu verwenden , die ich geplant habe. Ordnung, also nachdem das alles erledigt ist, sind wir jetzt bereit, mit unseren hellen Aquarellwaschungen zu beginnen , bevor wir einsteigen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser wechseln und wenn Sie bereit sind, machen mit mir in der nächste Klasse. Wir sehen uns dort. 9. Aquarellwäsche: Vogel und Ast: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir endlich daran arbeiten werden unser Stück durch Hinzufügen heller, lebendiger Aquarellwaschungen zum Leben zu erwecken . Ich habe diesen letzten Teil eines Prozesses in zwei Klassen unterteilt. In diesem ersten Teil werden wir an unseren Waschungen im Inneren des Vogels arbeiten. Und wir werden auch in der Branche malen und in unserer nächsten Klasse , der letzten Klasse in diesem Kurs, werden wir daran arbeiten, einen wunderschönen Hintergrund im Vignettenstil zu schaffen einen wunderschönen Hintergrund im Vignettenstil und auch Malerei bis ins letzte Detail. Ich möchte Sie ermutigen, die unregelmäßigen organischen Effekte , die Aquarell erzeugt, anzunehmen . Versuchen Sie nicht, jede kleine Textur zu reparieren , die Sie nicht erstellen wollten , da dies zu überarbeiteten Ergebnissen führen und uns glätten wird , je weniger Sie sich bewegen Farbe, die Sie machen, nachdem es auf Papier gelegt wurde, desto besser wird Ihr Stück am Ende sein und desto frischer wird es auch aussehen, wenn Sie sich in Ihrem Malprozess bewegen desto besser wird Ihr Stück am Ende sein und desto frischer wird es auch aussehen, wenn Sie sich in Ihrem Malprozess bewegen um mehr aus Ihren verschiedenen Farbmischungen zu kreieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Erfolg einstellen und schöne, saftige Pfützen kreieren , die sowohl eine gute Menge Wasser als auch eine gute Menge Farbe enthalten , damit Sie sie aufladen können Pinseln Sie gut und malen Sie schnell. Und schließlich, denken Sie immer daran, dass wir beim Malen mit Aquarell den Weißgrad und die Helligkeit des Papiers sowie die Transluzenz des Mediums verwenden , um einen leichteren Wert zu erzielen. Bereiche und Highlights. Wenn wir mit Aquarell malen, ist es nicht erforderlich, weiße Farbe einzubringen, da der Weißgrad des Papiers für unsere Highlights steht. Wann immer Sie also versuchen, etwas zu erwähnen, versuchen Sie, ein Gefühl von Licht und Schatten zu erzeugen. Es ist sehr wichtig, das Papier als Teil des Stücks einzuarbeiten. Beachten Sie genau hier in diesem Bild , dass die Oberseite des Schnabels den hervorgehobenen Bereich hat , durch den das Papier scheint und sich dort eine sehr geringe Menge Pigment befindet. Und ich habe auch kleine, winzige Papierabschnitte eingearbeitet , die ich im gesamten Vogel unbemalt gelassen habe , um kleine Highlights, Formen und Effekte zu erzielen. Wenn Sie nach einer eingehenderen Erklärung zu den Eigenschaften dieses Mediums suchen einer eingehenderen Erklärung zu den Eigenschaften dieses Mediums , über die Sie unbedingt Bescheid wissen sollten , um Ihre Fähigkeiten viel schneller zu verbessern. Und wenn Sie nach speziellen Übungen suchen, um Ihre Wasserkontrolle zu entwickeln und unterschiedliche Farbkonsistenzen zu verwenden unterschiedliche Farbkonsistenzen , um unterschiedliche Werte zu entwickeln Ich würde dringend empfehlen meine watercolor 101 course hier auf Skillshare. nach all Lassen Sie uns nach all dem weitermachen und in unseren Druckprozess einsteigen. Nachdem ich meine ersten Farbmischungen vorbereitet hatte, habe ich mein Wasser gewechselt weil mein Wasser bereits ziemlich trüb war und ich sicherstellen möchte, dass ich mit einem Behälter mit sauberem Wasser beginne dass ich mit einem Behälter mit sauberem Wasser Darin mit meiner Größe zehn und meinem Pinsel der Größe drei in der Hand werde ich mit meinem Malprozess beginnen. Hier können Sie sehen, wie ich meinen Pinsel der Größe zehn vorbereite, mit dem ich zunächst anfangen werde. Ich nehme mir ein paar Sekunden Zeit, um mein Referenzfoto zu beobachten, bevor ich springe. Und ich bemerkte die verschiedenen Farben in den verschiedenen Körperteilen des Vogels. Also fange ich mit dem Kopf an und mache mich auf den Weg zur Brust und zum Bauchbereich. Konzentriere mich also auf die Farben, ich im Kopf, in der Brust und im Bauch sehe. Dies sind die wärmeren Farben, die Gelbtöne, die Orangen, die Rottöne. Also habe ich immer mit der hellsten Farbe des Bündels angefangen , die in diesem Fall eine gelbe Farbe ist. Und ich sehe meistens wärmere gelbe Farbtöne in diesen Körperteilen des Vogels. Und das kühlere Gelb befindet sich meistens oben auf seinen Flügeln. Also gehe ich mit einem wärmeren Gelb rein, dem neuen Gamboge. Und Sie werden sehen , wie ich schnell nach unten gehe, weil ich nass auf trocken arbeite, was bedeutet, dass das Papier ziemlich schnell zu trocknen beginnt. Und wenn ich zu langsam arbeite , kann ich scharfe, definierte Kanten um die Formen haben , in denen ich male. Und ich möchte nicht, dass das passiert, also muss ich es in Bewegung halten. Ich muss auch ziemlich schnell arbeiten, weil ich schöne weiche Übergänge haben möchte , meine verschiedenen Farben. Und damit dies geschieht, muss ich meine zweite Farbe auf diese anfängliche Farbschicht geben, solange sie noch nass ist. Andernfalls dehnt sich diese zweite Farbe nicht aus diese vorherige Farbe. Also verwende ich mein warmes Gelb als eine Art Grundton, den ich die Körperbreite des Vogels entlang mache Körperbreite des Vogels entlang als erste Farbschicht, wenn Sie so wollen. Und wo auch immer ich im Körper des Vogels in Rot oder Orange fallen möchte , wie ein abgerundeter Speak oder ich , oder in bestimmten Abschnitten seines Bauches, ich lasse die zweite Farbe darüber fallen. Neuer Gamboge, warmes Gelb, solange es noch nass ist. Sobald ich die Mitte des Bauches des Vogels erreicht hatte, begann ich, mehr von der Orange zu verwenden, die ich kreiert hatte, indem ich das Pyro-Scharlachrot und den neuen Gamboge zusammenmischte und mich schnell auf den Weg machte und wo auch immer ich oben eine zweite Farbe hinzufügen möchte , damit diese zweite Farbe schöne weiche Übergänge in das hellere Orange erzeugt . Ich mache weiter und lasse es fallen , solange das helle Orange noch nass ist. Wenn Sie an diesem Punkt ankommen, ist das sehr nah an den kleinen Füßen und der Klausel des Vogels. Vielleicht möchten Sie zu Ihrem kleineren Pinsel wechseln, um beim Malen etwas mehr Kontrolle zu haben Malen etwas mehr Kontrolle zu haben ist alles noch ziemlich nass und Zu diesem Zeitpunkt ist alles noch ziemlich nass und für mich praktikabel. Ich nutze also die Tatsache aus, dass ich noch ein bisschen mehr arbeiten kann, bevor mein Papier zu trocknen beginnt, und ich lasse hier und da etwas mehr Farbe einarbeiten. Wenn Sie heben müssen und Bereiche, die Sie vielleicht fallen gelassen haben, viel zu viel Farbe oder die Dinge etwas zu flach aussehen und Sie ein wenig Farbe entfernen möchten, um mehr davon zu enthüllen das Papier darunter, um diesem Bereich wieder Dimension zu verleihen. Sie können dies auch entweder mit den sauberen und leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels oder mit Ihrem saugfähigen Handtuch tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe noch nass ist das kannst du heben. Sobald ich mit dem Bemalen des Bauches des Vogels fertig bin, male ich den oberen Teil seines Schwanzes ein. Und dafür verwende ich ein rotes Orange, das ich kreiere, indem ich einfach ein bisschen mehr von meinem spiralförmigen Scharlachrot in meine orangefarbene Farbmischung einbringe von meinem spiralförmigen Scharlachrot in meine orangefarbene Farbmischung genau hier wirst du sehen, wie ich dieses rote Orange entferne meine Pinselborsten. Und ich gehe mit einem sauberen und leicht heruntergekommenen Pinsel rein , um ein bisschen an den Rändern dieses oberen Teils des Vogelschwanzes zu heben . Ich dachte, es gäbe ein bisschen zu viel Farbe in diesem Bereich. Die Dinge sahen etwas zu flach aus, also habe ich etwas von dieser Farbe entfernt. Ich habe die sauberen und leicht feuchten Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm verwendet. Ich fange gleich an, die Flügel des Vogels zu malen. Aber davor möchte ich das Video nur verlangsamen , damit ich hier auf ein paar Dinge hinweisen kann . Beachten Sie zunächst den Farb- und Wertebereich oder Transluzenz, die ich bisher in diesem Abschnitt des Vogelkörpers entwickeln konnte . Ich habe einige Bereiche, die wie ein helles Orange aussehen, andere Bereiche, die wie ein rötliches Orange aussahen, andere Bereiche, die rot aussehen. Und ich habe auch einige Bereiche , in denen diese Farbe blasser und durchscheinender erscheint, und andere Bereiche, in denen diese Farbe dunkler und gesättigter erscheint. Und dieses breite Spektrum an Farbe und Wert oder Transluzenz schafft Dimension erzeugt das Gefühl von Licht und Schatten im gesamten Körper des Vogels. Und das zweite , worauf ich hinweisen möchte , ist genau wie bei meiner Skizze, ich nehme Ideen von diesem Referenzfoto, aber ich mache mir nicht wirklich Sorgen alles genau so zu machen Ich sehe es dort. Ich nahm diese wichtigen Hinweise darauf , was die Hauptfarben des Vogels in diesen Körperteilen sind und wo ich Übergänge schaffen sollte. Aber ich habe die Verwendung dieser Farben ausgeglichen , indem ich schnell gearbeitet habe und die natürlichen organischen Effekte , die entstehen, wenn ich mit Aquarell male. Und ich tat mein Bestes , damit dieser Schmerz sein eigenes Ding macht und nicht wieder reinging und versuchte, all die kleinen Texturen und Effekte loszuwerden , die versuchte, all die kleinen Texturen und Effekte loszuwerden, die beim Malen passiert und diese Farben und alles andere einfließen lassen. Und ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Halten Sie sich davon ab, unnötig hineinzugehen und zu versuchen, diese auftretenden Effekte und Texturen loszuwerden . Denn das wird es viel wahrscheinlicher machen , dass Sie alles abflachen. Sie werden anfangen, Ihr Stück zu überarbeiten und Sie werden keine frisch aussehenden Ergebnisse erzielen. Wenn Sie also reingehen und dabei helfen, dass sich die Farbe bewegt, nachdem Sie sie auf Papier gelegt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es sanft und minimal tun. Okay, es ist Zeit, mit dem Malen in den Flügeln des Vogels zu beginnen . Also entfernte ich all diese vorherigen warmen Farben von meinen Pinselborsten und benutzte immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn und arbeitete von oben und machte mich auf den Weg nach unten Ich begann mit dem hellste Farbe , die ich in den Flügeln verwenden würde, das ist mein kühleres Gelb. Also mein Hansa Yellow Light ist das, was ich anfangs benutze. Und als das, also ein gelbes Licht einging, fing ich an, etwas von meinem Blaugrün fallen zu lassen. Dies ist das Blaugrün , das ich durch Mischen von Phthaloblau und Unterwassergrün geschaffen habe . Auch hier nehme ich Hinweise von diesem Referenzfoto, merke, wo die Farbübergänge diesen Flügeln stattfinden, und in diesen Flügeln stattfinden, und ich nehme meine Farbe ungefähr in den Bereichen ab, in denen ich sie sehe Farben ändern sich. Sie können mich hier auf dem gegenüberliegenden Flügel arbeiten sehen. Nachdem ich oben in diesem hansa-gelben Licht gemalt hatte, begann ich in den unteren zwei Dritteln des Flügels blaugrün zu malen . Und dann entferne ich das Blaugrün von meinen Pinselborsten und ich ließ ein bisschen mehr von meinem Hansa Yellow Light in diesen Übergangsabschnitt fallen , indem ein bisschen von dieser Hansa hineingeworfen habe gelbes Licht oben, während das blaue, grüne und das gelbe noch nass sind, habe ich zwischen den beiden Farben ein helles Grün erzeugt. Ordnung, also habe ich die oberen Teile der Flügel fertig gemalt die oberen Teile der Flügel und muss immer noch in diesen dreieckigen unteren Abschnitten malen . Ich male diese unteren Teile der Flügel mit meinem Blaugrün. Dann lasse ich ein bisschen mehr von dieser blaugrün gewebten Anfangsschicht fallen , die noch feucht ist , um kleine Schattenbereiche abzudunkeln und zumindest eine kleine Variation der Werte zu erzeugen , selbst innerhalb dieser sehr kleine Formen an den Enden dieser Flügel, diese Formen sind viel kleiner als die große Körperform, aber ich würde trotzdem empfehlen, relativ schnell zu arbeiten , damit die Farbe nicht auf Ihnen austrocknet. Vor allem, wenn Sie nach diesen weichen Übergängen zwischen Ihren Farben suchen diesen weichen Übergängen zwischen und sich von Linien fernhalten möchten , die durch die Kanten Ihrer Formen entstehen , die Sie anprobieren. Weil wir an trockenem Papier arbeiten. Trockenes Papier ist sehr durstig. Also sofort, dass der Schmerz in diesem Papier absorbiert wird, im Gegensatz zu einer Hochzeit vor der Hochzeit mit sauberem Wasser, was wir mit unserem Hintergrund machen werden. Wir haben etwas mehr Arbeitszeit wenn wir vor der Hochzeit fertig sind, aber in diesem Fall wollen wir es in Bewegung halten. Und wo immer Sie eine andere Farbe einfügen oder eine Verschmelzung zweier Farben erstellen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie dies tun , während die ursprüngliche Schicht oder die ursprüngliche Farbe noch feucht ist. Sobald ich dort fertig bin, fange ich an, den Schwanz des Vogels einzumalen. Und der Schwanz des Vogels ist blau. Anfangs gehe ich mit meinem Flugzeug rein, Verkauf von Blau- und Wassermischung und Wand, diese erste Schicht ist noch nass. Ich lasse etwas von meinem dunkleren Blau fallen, das ich durch Mischen von Brachblau und Neutralform erzeugt habe . Und ich lasse das in Schattenbereiche direkt unter dem Körper dieses Vogels fallen. Und zwischen diesen langen Schwanzfedern weil ich in dieses dunklere Blau gefallen bin , während die anfängliche hellblaue Schicht noch nass war, bekomme ich diese schönen weichen Übergänge zwischen meinen zwei Blues. Einmal habe ich das dunklere Blau in den Schattenbereichen hinzugefügt , die ich verdunkeln wollte. Ich ging sofort weiter nach unten, um sicherzustellen, dass diese anfängliche hellblaue Schicht überall in den Schwanzfedern , bevor der hellblaue Rand oben auf mich fiel. Und als ich mit diesem helleren Blau nach unten ging und alle Schwanzfederformen verdeckte. Ich mache dann weiter und lasse ein bisschen mehr meiner dunkleren Blau- und Schattenbereiche , die ich ein bisschen mehr pushen möchte. Wenn Sie dieses Video nur ein paar Sekunden auf den Moment zurückdrehen , in dem ich angefangen habe , dieses dunklere Blau einzufallen, habe ich sofort aufgehört, was ich gemacht habe, als ich einige davon mein dunkleres Blau und entferne das dunklere Blau für meine Pinselborsten. Mir fiel auf, dass dieses Blau viel zu dunkel aussah, um anzufangen und kontrastierte von diesem helleren Blau. Also, was ich gemacht habe, als ich bemerkte , dass ich viel zu viel von dieser dunkleren blauen Farbe verloren habe. Ich entfernte sofort die Farbe für meine Pinselborsten und ging mit nur einem feuchten Pinsel zurück , um einen Teil dieser Farbsicherung zu absorbieren und das Dunkelblau durch ein wenig Ziehen weicher zu machen mehr in die hellblauen Bereiche und verteilen Sie diese sehr dunkelblaue Farbe einen größeren Bereich, damit sie weicher aussieht. Genau hier wirst du sehen, wie ich reingehe und ein bisschen mit meinem sauberen und leicht feuchten Pinsel hebe, wobei ich die Spitze meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm benutze . Also werde ich auf das Bemalen des Vogelschnabels umsteigen. Also, weil der Vogelschnabel eine ziemlich kleine Form hat und ich darauf achten muss, in dieser sehr kleinen Form die Kontrolle zu behalten. Ich schaltete auf meinen Rundpinsel der Größe drei um. Und der Schnabel des Vogels ist grau. Was ich also mache, ist, dass ich mehr von meinem neutralen Farbton in meine Farbmischung Blau plus neutrale Tönung füge . Bring es mehr zur grauen Seite. Beachten Sie, wie ich diese neue Farbe hier auf einem Stück Aquarellpapier teste diese neue Farbe hier auf einem Stück , um sicherzustellen, dass es die Farbe hat, die ich brauche, bevor ich reingehe. Und anfangs gehe ich mit nur einer winzig kleinen Menge dieses Graus in einem sehr verwässerten Zustand rein, den ich vom Rand meiner Pfützenschicht nehme , damit ich hineinkommen kann nur einer winzig kleinen Menge dieses Graus in einem sehr verwässerten Zustand rein, den ich vom Rand meiner Pfützenschicht nehme , damit ich hineinkommen kann anfängliche leichte Schicht, um sicherzustellen, dass die hervorgehobenen Bereiche besonders im oberen Teil des Schnabels geschützt sind. Ich nehme Hinweise von diesem Referenzfoto. Sobald diese hellgraue Schicht drin ist und ich dort oben auf dem Schnabel ein kleines Highlight habe. Ich nehme jetzt ein bisschen mehr von diesem Grau aus der Mitte der Pfütze, damit ich es in einem gesättigteren Zustand fallen lassen kann, um dunklere Bereiche und Schattenbereiche innerhalb des Schnabels zu drücken . Und dies wiederum, um eine Reihe von Werten in einer Reihe von Transluzenzen in diesem Vogel zu entwickeln eine Reihe von Werten in einer Reihe von , um in all diesen Körperteilen eine Dimension zu schaffen in all diesen Körperteilen eine Dimension und Licht- und Schatteneffekte hinzuzufügen. Ich habe ein bisschen angehoben um etwas überschüssige Farbe hochzuziehen. Und beachte, wie ich mein saugfähiges Handtuch verwende. Ich habe es genau dabei, dass ich in diesen sehr kleinen Formen den Überblick über die Wasserkontrolle behalten kann . Und ich nutze die Tatsache, dass ich meinen kleinsten Pinsel in der Hand habe und diese graue Farbmischung bereits kreiert habe. Ich male ein winziges Stück dieser Farbe in einem sehr verwässerten, blassen Zustand in der inneren Ecke dieser cremefarbenen Form um das Vogelauge. Ich habe darauf geachtet, dieses Grau auf meinem Stück Aquarellpapier zu testen meinem Stück Aquarellpapier , um sicherzustellen, dass es super, superleicht und wasserfest und durchscheinend ist, besonders für die Form um das Auge dass ich am Ende weiß aussehen lassen möchte, wenn ich mit einem sehr dunklen Grau reingehe oder ich in dieser Form viel Grau male. Diese Form wird am Ende grau und nicht weiß aussehen. Und das dritte , was ich mit diesem Grau malen werde , sind natürlich die kleinen Vogelfüße. Selbst in den Vogelfüßen möchte ich sicherstellen, dass ich einige hellere Grauzonen und einige dunklere Grauzonen habe . Also mache ich das, indem ich zunächst mit meinem Grau in einem sehr blassen Wasser im Downstate reingehe. Und sobald diese anfängliche hellgraue Schicht da drin ist, ich ein bisschen mehr Grau in Abschnitte fallen, die ich in Schattenabschnitten verdunkeln möchte sind sehr winzig kleine Formen, also stellen Sie sicher dass Sie nicht mit viel Wasser oder Farbe in Ihrem Pinsel reingehen und sich weiterhin mit sauberen und leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels bedienen. Verwenden Sie sie bei Bedarf als kleinen saugfähigen Schwamm und bedienen Sie sich auch mit Ihrem saugfähigen Handtuch. Ich tupfe ständig die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch. Okay. Danach ist es Zeit, den kleinen Ast einzumalen. Also habe ich sie wieder auf meinen Rundpinsel der Größe 10 umgestellt und dafür gesorgt, dass er schön sauber war , bevor ich in meinen Browser ging. Genau hier reaktiviere ich mich und mache ein bisschen mehr meiner beiden Brauntöne, weil sie auf meiner Palette zu trocknen begannen. Ich füge diesen Mischungen einfach jedes Mal ein bisschen mehr Farbe und Wasser hinzu, wenn ich meine Farben reaktiviere oder mehr meiner Farbmischungen mache. Ich stelle sicher, dass die Konsistenz dieser Pfützen für mich hilfreich ist , wenn Sie Zweifel haben, dass Ihre Farben für das, was Sie brauchen, zu dunkel oder zu hell aussehen werden für das, was Sie brauchen, zu dunkel oder zu hell Zu diesem Zeitpunkt des Malprozesses würde ich dringend empfehlen, würde ich dringend empfehlen Ihre Farbmischungen auf Ihrem Stück Aquarellpapier zu testen , bevor Sie es in Ihrem Stück verwenden. Und dann können Sie mehr Wasser hinzufügen , wenn Sie diese Farbe aufhellen müssen. Oder Sie können mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie sie abdunkeln oder die Farbe gesättigter machen müssen . Denken Sie immer daran, dass es viel einfacher ist, hineinzugehen und abzudunkeln, als hineinzugehen und aufzuhellen. Fangen Sie also nett und leicht an. Und ich gehe zunächst mit meinem helleren Goldbraun rein, das ist mein gelber Ocker. Mit mehr seitlichen oder horizontalen Pinselstrichen male ich diese helle Schicht ein. Zuerst gehe ich mit diesem gelben Ocker in einem ziemlich verwässerten Zustand erstelle unregelmäßige Kanten entlang des linken und rechten Abschnitts des Astes. Ich versuche nicht, den Zweig perfekt auszufüllen , weil ich mich für dieses Stück für einen Vignettenstil entscheide. Deshalb möchte ich, dass meine Farbe immer heller wird, wenn sie sich vom Vogel weg und näher zu den Rändern bewegt. Ich möchte nicht, dass meine Farbe am Ende die Kanten erreicht, an denen sich mein Klebeband befindet. Und dann nehme ich etwas von meinem dunkleren Braun , meiner verbrannten Umbra, und lasse es in Abschnitte dieses Zweigs fallen , die ich dunkler machen möchte , wenn es darum geht, ein zylindrisches Buch zu erstellen und lasse es in Abschnitte dieses Zweigs fallen, die ich dunkler machen möchte, wenn es darum geht, ein zylindrisches Buch zu erstellen ist sehr hilfreich, um die Ober- und Unterkanten abzudunkeln und den mittleren Teil dieses Astes heller zu lassen. Dadurch wird der mittlere Teil des Astes hervorgehoben und die dunkleren Abschnitte zurückgehen, wodurch ein visuelles zylindrisches Aussehen entsteht. Ich achte darauf, schnell zu arbeiten, damit die Brauntöne gehen sanft ineinander über. Und genau hier weiche ich den linken und rechten Rand dieser braunen Formen, in die ich gemalt habe. Ich möchte, dass die Farbe blasser und blasser wird. Und im Wesentlichen, damit sich die Farbe in das Weiß des Papiers verwandelt , nähert sich die Farbe den Rändern des Stücks und weiter von diesem zentralen Mittelpunkt entfernt, der die Eltern sind. Alles, was ich getan habe, nachdem ich den Ast eingemalt hatte , war, dass ich das Braun für meine Pinselborsten entfernt habe , dass ich das Braun für meine Pinselborsten entfernt und nur mit Wasser in meinem Pinsel. Ich ging rein und zog ein bisschen dieses braunen Pigments am linken und rechten Rand heraus dieses braunen Pigments . Und das erzeugt einen natürlichen Farbverlauf , bei dem das Braun zum Weiß des Papiers wird. Und ich habe diese Kanten einfach sehr unregelmäßig gehalten. Okay, wir sind jetzt mit über der Hälfte dieses Malprozesses fertig . Alles, was übrig bleibt, ist die Erstellung unseres Hintergrunds im Vignettenstil und das Hinzufügen einiger abschließender Details. Das machen wir in unserer nächsten Klasse. Also wann immer du bereit bist, sehe ich dich dort. 10. Aquarellwäsche: Hintergrund und endgültige Details: Hallo zusammen und willkommen zur letzten Klasse in diesem Kurs, in der ich dir beibringen werde, wie man einen schönen Hintergrund im Vignettenstil erstellt . Und wir werden unserem Stück letzte Details hinzufügen , um den Hintergrund zu malen. Es wird wichtig sein, mit einem größeren Pinsel zu arbeiten. Ich persönlich werde einen Rundpinsel der Größe vier verwenden , um in diesem Hintergrund zu malen Sie können etwas Größeres verwenden, aber ich würde nichts kleineres als eine Größe empfehlen. Nun, das ist wichtig, damit Sie Ihre Pinselborsten mit einer guten Menge Farbe und Wasser beladen und ohne viel weiteres schnell hineinmalen Lassen Sie uns weitermachen und direkt hineinspringen die letzte Etappe dieses Prozesses. Nachdem ich in der Filiale gemalt hatte, habe ich mein Wasser wieder gewechselt, weil es Zeit wird , in unserer Hintergrundfarbe zu malen. Und dafür ist es sehr wichtig, dass wir sauberes Wasser in unserem Behälter haben. Wir machen vor der Hochzeit mit sauberem Wasser und lassen dann unsere Farbe hier fallen Ich bereite meinen Rundpinsel der Größe vier vor. Dies ist ein relativ größerer Pinsel, den ich für meine Hochzeit vor der Hochzeit und meinen Farbverlust in meinem Hintergrund verwenden werde für meine Hochzeit vor der Hochzeit und . Zuerst verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10, um sicherzustellen , dass ich genug von dieser dunkelblauen Farbe habe ich für diese große Fläche verwenden werde, weil mir auf dem Weg definitiv nicht die Farbe ausgeht. Sie können also sehen, wie ich diese große Pfütze aus blau und ein bisschen neutraler Tönung zubereite. Und das soll es wieder ein bisschen natürlicher aussehen lassen als neutrale Tönung Stumme dieses sehr helle Blau ein wenig. Und hier werde ich es auf meinem Stück Aquarellpapier testen , um sicherzustellen , dass es das Blau ist, das ich will. Wenn Sie weniger neutrale Tönung oder Paynes Grau oder was auch immer Sie verwenden, in Ihr Blau einfügen oder Paynes Grau oder was auch immer oder Ihr Blau so verwenden möchten, wie es ist. Du kannst weitermachen und das tun. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie eine gute Menge dieses Blaus auf Ihrer Mischpalette haben. Und dass die Konsistenz hilfreich ist, wofür ich mich für etwa 50% Farbe und 50% Wasser entscheide. Also irgendwo zwischen einer Kaffee- und Milchweiß-Konsistenz für diese Farbmischung. Ordnung, also da meine Farbmischung auf meiner Palette fertig war, habe ich auf meine Größe 14 gewechselt , von dem, was ich hier mache ist, dass ich diesen unteren rechten Teil meines Hintergrunds vor der Hochzeit mache . Ich werde mich abschnittsweise dem Hintergrund nähern , damit ich mir ein bisschen mehr Zeit geben kann und mir nicht zu viele Sorgen machen muss, nicht zu viele Sorgen machen muss gegen die Uhr zu fahren. Also mache ich die untere rechte Ecke und dann die untere linke Ecke und dann den gesamten oberen Teil zusammen. Der Trick hier, wenn Sie Ihre Hochzeit vor der Hochzeit machen , besteht darin, dass Sie jeweils ein bisschen Wasser aus Ihrem Behälter nehmen jeweils ein bisschen Wasser aus Ihrem Behälter und das Wasser in diesen Bereich streichen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles ein paar Mal durchgehen , bis Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz erhalten. Nehmen Sie sich Zeit damit, seien Sie sehr sanft. Sie müssen alles drei bis fünf Mal durchgehen, um sicherzustellen, dass nichts viel zu schnell auf Ihnen trocknet. Ich habe meinen Rundpinsel der Größe 10 in meiner linken Hand, nur für den Fall, dass ich in den Abschnitten, die dem Vogel am nächsten sind, zwischen meinem größeren Pinsel und diesem mittelgroßen Pinsel wechseln muss Pinsel und diesem mittelgroßen Pinsel , wo ich ihn malen möchte sehr vorsichtig gießen, was ich bei meiner Hochzeit mache, ich habe darauf geachtet, bis zum Abdeckband zu reichen denn obwohl ich nicht möchte meine Farbe das Abdeckband erreicht, möchte ich sicherstellen, dass ich Ich habe den gesamten Abschnitt gleichmäßig ziemlich miteinander verbunden, sodass die Farbe Platz zum Ausdehnen hat, weil ich diese schönen weichen Übergänge haben möchte , bei denen das Blau in das Weiß des Papiers übergeht. Ich möchte diesen Farbverläufen genügend Raum geben , damit sie entstehen können. Ich möchte ein tiefes Dunkelblau, das dem Vogel am nächsten ist , in ein helleres Blau übergeht. Und dann dieses hellere Blau, ich möchte, dass es sich in den Weißgrad des Papiers verwandelt. Also brauche ich diesen Platz gleich nachdem ich zu diesem schönen , gleichmäßigen Glanz in diesem unteren rechten Teil des Hintergrunds angekommen schönen , gleichmäßigen Glanz bin. Ich fing an, meine blaue Farbmischung in der Nähe des Vogels fallen zu lassen, wo ich möchte, dass diese Farbe dunkler und gesättigter erscheint. Da fange ich an, meine Farbe einzufärben. Und sobald ich das Gefühl habe, dass ich genug Farbe in diesem Bereich platziert habe , der dem Vogel am nächsten liegt. Ich entferne diese Farbe für meine Pinselborsten und gehe mit nur ein wenig Wasser in meinem Pinsel wieder rein, damit sich die Farbe ein wenig mehr ausdehnt und ein weiches natürliches Gradient. Das Blau wird zum Weiß des Papiers. Weil ich das Papier bereits mit etwas Wassergehalt vorbereitet habe. Dieses Wasser wird die Hälfte der Arbeit für mich erledigen. Ich versuche also nicht, das Stück zu überarbeiten oder zu viel zu tun. Ich begrüße die Effekte , die auf natürliche Weise auftreten, aber ich habe dort kleinere Arbeiten geleistet, nur um sicherzustellen, dass ich dieser Farbe helfe, Übergang zu schaffen, den ich möchte, den Farbverlauf, den ich wollte. Denken Sie daran, hier nur minimale Arbeit zu leisten. Wenn Sie helfen müssen, dass die Farbe herauskommt. Seien Sie sehr minimal, seien Sie sehr sanft und tun Sie nicht mehr, als wirklich notwendig ist. Genießen Sie die organischen Effekte, die entstehen, wenn Sie diese Farbe fallen lassen. Andernfalls sieht Ihr Gemälde nicht so frisch und locker aus. Sie können auch Ihren sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel verwenden , um diese unregelmäßige, organische Außenkante dieser blauen Form zu erzeugen . Aber mein Rat ist , es nicht zu überdenken und nicht zu versuchen, irgendetwas übermäßig zu kontrollieren. Das Tolle daran, sich Zeit zu nehmen , um vor der Hochzeit mit sauberem Wasser zu arbeiten, bevor Sie anfangen, große Flächen wie diese zu streichen , ist nicht nur das, sondern auch der Wassergehalt hilft Ihnen beim Erstellen diese schönen weichen Übergänge und Verlaufseffekte und schöne weiche Kanten. Aber auch, dass Sie sich mehr Arbeitszeit verschaffen , bevor das Papier zu trocknen beginnt. Wenn Sie also einmal diese erste blaue Ebene erstellt haben, möchten Sie hineingehen und etwas mehr Blau eintragen , um den Jargon zu vertiefen. Das Blau ist dem Vogel am nächsten. Sie können weitermachen und das tun und Sie werden immer noch diesen schönen weichen Effekt haben oder das dunklere Blau verwandelt sich in das hellere Blau daneben. Sie haben das Papier mit Wasser vorbereitet, sodass es nicht mehr so durstig ist wie wenn das Papier vollständig trocken ist. Dies bedeutet, dass die Farbe viel langsamer trocknet , wenn Sie Ihre Hochzeit effektiv durchführen. Also genau hier kannst du sehen, wie ich genau das Gleiche mache. Erst jetzt arbeite ich an der gegenüberliegenden Ecke hier unten links. Ich habe mir Zeit für diesen Vorlesevorgang genommen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es für Sie ist , sich Zeit für Ihre Hochzeit vor der Hochzeit zu nehmen , nachdem ich hier fertig bin . Ich werde dasselbe tun. Aber jetzt in diesem größeren Bereich oben, und weil dieser obere Abschnitt doppelt so groß ist wie die Arbeit, die Sie gerade gemacht haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich wirklich Zeit für das gesamte Gebiet nehmen . Was ich hier mache ist, dass ich mit der rechten Seite anfange und dann wirst du sehen, wie ich mich auf den Weg nach links mache. Ich rücke ein bisschen weiter nach links vor, vielleicht ein oder zwei Zoll, und dann gehe ich zurück zu dem Ort, an dem ich angefangen habe, diese Bereiche weiter zu heiraten, und stelle sicher , dass diese Bereiche nicht auf mir austrocknen. Dann mache ich mich auf den Weg zurück nach links, ein paar Zentimeter weiter vor und dann gehe ich zurück zu dem Ort, an dem ich angefangen habe, befeuchte diesen Bereich etwas mehr und achte darauf, dass er mich nicht belastet. Ich rückte ein bisschen weiter vor als zurück in den Bereich, in dem ich angefangen habe und so weiter und so fort, bis ich den gesamten oberen halben Teil hier nass den gesamten oberen halben Teil hier machte und mich vorsichtig um den Vogel herum bewegte. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf zu Ihrem anderen kleineren Pinsel wechseln können , um diese Abschnitte um den Vogel herum zu erhalten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Kontrolle benötigen. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie einen größeren Pinsel verwenden , wenn Sie größere Bereiche wie diesen malen, insbesondere wenn Sie das schnelle Arbeiten erleichtern möchten , weil mit einem kleineren Pinsel in diesen Bereichen wird es wirklich nicht hilfreich sein. Sie müssen Ihren Pinsel immer wieder nachladen und Sie werden nicht in der Lage sein, schnell zu malen, wenn Sie diesen kleineren Pinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen ihnen wechseln benötigt. Ich machte mich auf den Weg nach unten und erreichte den Ast auf dieser linken Seite. Und dann gehe ich alles mindestens drei bis vier Mal durch. Es wird wirklich von der Umgebung abhängen , in der Sie arbeiten. Wenn Sie in einer warmen Umgebung, einer kalten Umgebung oder einer feuchten Umgebung arbeiten einer kalten Umgebung oder einer feuchten , sind sie trocken. Wenn Sie ein Heizsystem an einem Ventilator oder an einer Klimaanlage haben , werden all diese Dinge einen Einfluss darauf haben, wie schnell oder wie langsam Ihre Farbe oder Ihr Wasser auf Sie wirkt. Und diese Bedingungen werden sich täglich ändern. Als jemand, der mit Aquarell arbeitet, ist es sehr hilfreich, die aktuellen Bedingungen zur Kenntnis zu nehmen und sicherzustellen , dass Sie länger mit Ihrer Hochzeit verbringen oder dass Sie abschalten Ihr Fan oder was auch immer Sie tun müssen, damit Sie leichter malen und die gewünschten Effekte erzielen können. Persönlich lebe ich in einer sehr warmen, fast immer trockenen Umgebung. Und ich weiß, dass ich meinen Ventilator ausschalten muss , bevor ich große Flächen wie diese streichen kann. Andernfalls riskierte ich, Flecken, Linien, Texturen und solche Dinge zu bekommen Linien, Texturen , nach denen ich nicht wirklich suche. Ich freue mich, dass ich diese Malprozesse in Echtzeit mit euch teilen kann, denn auf diese Weise kann man sich ein Bild davon wie lange die Vorhochzeit für mich dauert. Ich bin gerade fertig mit der Pre-Wedding, ganzen oberen Teil hier. Okay. Nachdem ich mir Zeit für diese Hochzeit genommen habe und diesen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht dieser oberen Hälfte diesen schönen, gleichmäßigen Glanz erreicht habe, fange ich damit an, mein Blau fallen zu lassen. Und Sie können sehen, wie ich es in diese Bereiche direkt neben dem Vogel fallen lasse. Weil ich danach suche dass die Farbe in diesem Abschnitt, der dem Motiv oder dem Brennpunkt am nächsten liegt, gesättigter und dunkler ist. Sobald ich das Gefühl habe, dass ich genug Farbe um den Vogel gelegt habe, entferne ich diese Farbe von meinen Pinselborsten und gehe mit nur einem sauberen, leicht feuchten Pinsel hinein. Ich bewege mich sanft um die Farbe, die ich bereits auf mein Papier gelegt habe. Und ich schaffe weichere Übergänge, bei denen das Blau zum Weiß des Papiers wird. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich viel zu viel Farbe an den Rändern meines Stücks herausziehe . Ich entferne wieder diese Farbe für meine Pinselborsten und achte darauf, dass ich mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel reingehe mit einem sauberen und leicht feuchten und meine Arbeit mit einem sauberen Pinsel fortsetze. Sie möchten sicherstellen , dass Sie nicht zu viel Farbe an den Rändern herausziehen . Und Sie können sehen, wie ich wirklich damit spiele, wie ich meinen Pinsel benutze, ihn auf verschiedene Arten bewege und den Winkel ändere, in dem ich meinen Pinsel verwende. Weil ich weiß, dass all das mir helfen wird , zu dieser unregelmäßigen organischen Außenkante dieser blauen Form zu gelangen . Denken Sie daran, dass wir hier nicht die Wand eines Hauses streichen . Wir werden uns nicht für eine Wohnung entscheiden, auch wenn wir fast zu irgendeinem Zeitpunkt fertig sind, wenn wir mit Aquarell arbeiten. Genau wie das, was ich im Inneren des Vogels selbst gemacht habe, setze ich mich für eine Vielzahl von Blauwerten und Transluzenz am Himmel ein. Und ich spiele hier einfach weiter , bis ich sehr organischen, unregelmäßigen blauen Form komme , die ich mag. Und ich achte darauf, dass die Übergänge weich in den Weißgrad des Papiers sind . Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich bestimmte Bereiche um den Vogel herum verdunkeln muss , lasse ich etwas mehr Blau in diese Bereiche fallen . Während diese erste Schicht noch nass ist, versuche ich wirklich, mich davon abzuhalten , zu viel zu tun, weil ich weiß , dass ich diese schönen organischen Aquarelleffekte loswerden werde . Ich bin fertig mit diesem Hintergrund. Ich will nichts anderes machen, sonst riskiere ich , das Stück zu überarbeiten. Alles was ich hier mache ist, einige Kanten aufzuräumen, an denen das Blau vielleicht ein bisschen in die Vogelform übergegangen ist. Ich habe das gemacht, indem ich einfach mit meinem Rundpinsel der Größe 10 reingegangen bin. Es war perfekt sauber. Ich habe nur ganz sanft ein bisschen über das Blau geschrubbt , das ich herausheben wollte. Und das hat mir geholfen, das Blau im Inneren des Vogels loszuwerden . Und genau hier gehe ich zu der allerletzten Kleinigkeit über, die ich in diesem Aquarellmalprozess machen werde . Und das geht nur bei Nässe, an trockenen und sich verdunkelnden Schattenbereichen im Inneren des Vogels. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10 und versuche sehr unregelmäßige, abstrakte Schattenformen zu erstellen. Und dies sind nur einige Bereiche, von denen ich denke, dass sie ein bisschen mehr verschoben werden müssen da Aquarell dazu neigt, leichter zu trocknen , als es aussieht, wenn es nass ist. Und so lohnt es sich manchmal sehr , wiederzukommen, nachdem alles getrocknet ist. Und beachten Sie, wenn Sie nur sehr sanft und auf minimale Weise möchten , drücken Sie einige Schattenbereiche etwas mehr, um dem Stück etwas mehr Tiefe und Realismus zu verleihen. Sie können also sehen, wie ich mit meiner Gehaltsliste Scarlett ein bisschen tieferes, dunkleres Rot hinzugefügt habe, in der dreieckig aussehenden roten Form oben am Schwanz des Vogels. Ich steile und verdunkle einfach diese Abschnitte direkt unter dem Ast, der genau dort ein wenig Schatten haben würde genau dort ein wenig Schatten der durch den Ast und die Oberseite des Vogelkörpers erzeugt wird. Dann entferne ich die Lektüre von meinen Pinselborsten und gehe mit meiner Orange, die ich durch Mischen geschaffen habe , und meinem neuen Gamboge und meinem Pyro-Scharlachrot und mit einer sehr kleinen Menge rein. von wässrigem Orange kreiere ich gerade sehr unregelmäßige, abstrakte Schattenformen unter einigen dieser Federn im Bauch und in der Brust des Vogels. Also stelle ich mir eine kleine Schattenform unter der Feder vor. Und auf sehr abstrakte Weise male ich da mit. Ich füge auch ein paar schnelle Schattenformen hinzu mit dieser Orange unter dem Vogelschnabel und darunter ist ich. Schließlich werde ich nur ein paar Schattenformen in den Ast schieben . Also gehe ich mit meiner verbrannten Umbra rein und füge meistens nur ein bisschen Schatten entlang der Oberkante des Astes und ein kleines bisschen an der Unterkante des Astes hinzu. Vor einem Moment habe ich das dunklere Braun auf meiner Palette reaktiviert, dem ich nur eine sehr geringe Menge hatte und das bereits zu trocknen begonnen hatte. Und ich habe gerade wieder aktiviert und ein bisschen mehr von diesem Braun gemacht. Sobald ich diese kleine braune Pfütze geschaffen habe, gehe ich rein und fange an, in diesem dunklen Braun entlang der Oberkante des Astes zu malen . Und dann verdunkle ich auch einige Teile der Unterkante des Astes, besonders im Mittelteil des Stücks, das dem Motiv am nächsten ist. Und sobald ich in diesem Dunkelbraun gemalt habe, entferne ich diese Farbe von meinen Pinselborsten und Sie können mich genau hier sehen, gehen Sie mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel hinein, um sie weicher zu machen die Ränder dieser braunen Formen, in die ich gerade gemalt habe. Weil sie ein bisschen auffindbar aussehen, weil ich sie gerade auf trockenes Papier gemalt habe. Beachten Sie, dass ich darauf geachtet habe, diesen mittleren Abschnitt dieser zylindrischen Form nicht abzudunkeln . Wenn ich diesen Mittelteil verdunkle, würde ich alles abflachen und das wollte ich definitiv nicht. Und damit sind wir mit unserer Stift- und Aquarellwäsche fertig . Sonne kann Jahr sein, wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, das ist so erstaunlich. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat und dass Sie Tools und Tipps mitnehmen , die Sie zu zukünftigen Teilen mitnehmen können , an denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Es ist definitiv nicht einfach , etwas von Grund auf neu zu erstellen , so wie wir es in diesem Kurs gemacht haben. Also herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf dich und hoffe , wir sehen uns im letzten Abschlussvideo zu diesem Kurs. 11. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Arbeit an dieser Linie und Aquarellwasch-Sonnendosenohrmuschel Spaß gemacht hat. Vergiss nicht, die Arbeit, die du während dieser Kurse geleistet hast , auf der Registerkarte Projekte hier auf Skillshare zu teilen. Ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen und dich anzufeuern. Es gibt auch einen Diskussionsbereich für Klassen. Sie können Kommentare und Fragen hinterlassen und ich freue mich darauf, Ihnen zu helfen. Und zum Schluss, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, denn ich habe viele neue Kurse in Arbeit, auf die ich mich sehr freue. Auf diese Weise können Sie eine Benachrichtigung erhalten , die Sie darüber informiert, wann eine neue Klasse gestartet wurde oder wann immer ich andere hilfreiche Ressourcen für zusätzliche inspirierende und hilfreiche Kunstinhalte teile andere hilfreiche Ressourcen für . Vergiss nicht, meinen YouTube-Kanal zu abonnieren und mich in den sozialen Medien zu besuchen. Ich bin auf Instagram und Facebook. Ich wünsche Ihnen viel Fortschritt und Freude auf Ihrer Reise und bis bald. Tschüss.