Farbkorrekturen: 10 schnelle Tipps von einem professionellen Coloristen

1. Einführung: Farbkorrektur ist ein schwieriges Feld, in das man sich einlassen kann. Es ist ein kompliziertes Labyrinth aus verschiedenen Codecs, Monitoren und Formaten und vieles mehr. Mein Ziel ist es, Ihnen meine 10 Jahre Erfahrung zu geben, meine Insider-Tipps und Tricks, die Ihnen in der Welt der Farbkorrektur helfen. Hallo, ich bin Fred Trevino, und dieser Kurs ist für alle, die ein besserer Coloristen werden wollen. Ich habe an über 40 Spielfilmen gearbeitet, Hunderten von Kurzformprojekten für High-End-Kunden. Mein Ziel ist es, meine Erfahrung zu nutzen, um Ihnen einige Insider-Tipps zu geben , die Ihrer Welt und Farbkorrektur helfen, so viel einfacher zu sein. Dies ist wirklich für alle gedacht, die noch keine vollständige Farbkorrektur-Suite haben. Sie wollen wissen, was sie tun können, um ihre Noten viel besser zu machen und was sie tun können, um möglicherweise als Coloristen zu wachsen. Dieser Kurs ist im Grunde jemand mit echter Erfahrung, die die Frage beantwortet, was würden Sie jemandem erzählen, der mit der Farbkorrektur begonnen hat? In diesem Kurs werden wir darüber nachdenken, warum die Arbeit in einer dunklen Umgebung wichtig ist. Einblicke in die schnelle Einstufung und warum es hilft. Wie Sie Ihre Augen neu kalibrieren, die nicht genau sehen? Warum eine falsche Entscheidung treffen kann die richtige Wahl sein? Warum einen Katalog von Looks zu haben, ist hilfreich für einen Coloristen? Warum zu wissen, ist Kinematographie eine Top-Fähigkeit für einen Coloristen? Warum eine einfache Note kann alles sein, was Sie brauchen? Warum ist es eine echte Fähigkeit, die Arbeit eines anderen zu bewerten, und warum das Wissen über Filmvorräte dich als Coloristen auszeichnen kann? Lasst uns anfangen. 2. Dunkle Umgebung: Sie wollen sich bemühen, eine angemessene Umgebung mit wenig bis gar keinem Budget zu haben . Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihre Fenster zu schließen, kein natürliches Licht einzulassen und das Licht auszuschalten, im Grunde in einem dunklen Raum. Der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist, weil Monitore heute, vor allem, wenn Sie keinen kalibrierten Video-Referenzmonitor haben, etwas, das sehr High-End ist, wenn Sie wie eine Menge beginnender Coloristen sind, die nur auf Ihren iMac oder Ihr MacBook Pro oder ein anderes Display. Viele dieser Displays haben automatische Helligkeit, Auto, Sie nennen es, sie passen automatisch so viele verschiedene Dinge an. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Monitor konsistent bleibt. Wenn Sie die Lichter an und Ihr Fenster geöffnet haben und Sie tagsüber notieren, da dieser Raum heller und mit Sonnenlicht gefüllt wird, dann wird Ihr Bildschirm heller. Dann, wenn es dunkler wird, wird Ihr Bildschirm dunkler. Stellen Sie sich vor, Sie sollten eine Szene einstufen, die dunkel sein soll, und dann füllt sich Ihr Raum mit Sonnenlicht, damit Ihr Bildschirm heller wird. Du merkst das nicht, während du notierst. Dann sieht diese Szene plötzlich nicht so dunkel aus, weil der Monitor künstlich zeigt, dass der Bildschirm in dieser Szene viel heller ist. Dann gehst du zurück und machst die Szene in DaVinci Resolve oder Premier dunkler. Dann bewegt sich die Sonne wieder, und es ist ein weiteres von diesen Dingen, die dich verrückt machen können. Aber wenn Sie einfach nur das Licht ausschalten, Ihre Jalousien nach unten legen, die Fenster schließen, um sicherzustellen, dass das Licht dunkel und konsistent bleibt. Sie werden feststellen, dass Ihre Noten viel besser aussehen werden. Sie werden viel genauer aussehen, was Sie versuchen zu tun, und es wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen. 3. Schnelles Farbkorrigieren: Eine Sache, die ich mit der Anfangsfarbe gelernt habe, ist, dass sie dazu neigen, eine lange Zeit auf einem bestimmten Schuss zu nehmen. Sie gehen im Grunde rein, beginnen mit dem ersten oder zweiten Schuss. Sie passen den Kontrast an, sie passen die Sättigung, die Lebendigkeit, die Verstärkung , was auch immer sie tun mögen an, was auch immer sie tun mögen, sie bleiben dort und sie passen weiter und optimieren und optimieren, bis sie denken, dass es perfekt. Mein Tipp für Sie wäre, schnell zu lernen. Ich würde dir sagen, du sollst nie mehr als 20-30 Sekunden für einen Parameter ausgeben. Mit Parameter, Ich meine, nicht zu viel Zeit auf nur den Kontrast verbringen, nur auf Sättigung, nur auf dem Lift, dass Gamma oder die Verstärkung. Dafür gibt es einen sehr technischen Grund. Das ist, dass sich unsere Augen sehr, sehr schnell an die Dinge anpassen. Wenn Sie also hineingehen, beginnen Sie mit der Anpassung des Kontrastes. Es sieht nicht richtig aus. Sie passen sich wieder an und Sie passen weiter an, passen und justieren Sie und passen Sie an. Es wird einen Punkt kommen, an dem egal, was du tust, es wird nie richtig aussehen. Was Sie tun möchten, ist zu springen, passen Sie die Kontrastsättigung an. Tun Sie es schnell, nicht, bis es perfekt aussieht, aber bis es besser aussieht. Dann, wenn Sie einen guten Punkt zu treffen, wo Sie denken, dass Sie den Schuss verbessert haben, springen Sie zum nächsten Schuss und tun Sie das gleiche, und dann springen Sie zum dritten Schuss und tun Sie das gleiche und weiter, bis Sie diese Szene beenden. Dann möchten Sie sich daran gewöhnen, in verschiedenen Wellen oder Pässen zu arbeiten , wie die Leute sie nennen. Sobald Sie durch die gesamte Szene gehen einmal tun, dass, was technisch als die Primärien bezeichnet wird. Du wolltest nicht durchgehen, mehr Anpassungen vornehmen, es besser aussehen lassen, und dann immer wieder durchgehen und es ist sehr üblich, mehrere Wellen von Anpassungen zu durchlaufen. Was Sie mit diesem Tipp finden, ist, dass Sie viel schneller arbeiten werden. Ihre Augen werden nicht so müde und Ihre Noten werden viel genauer sein, und Sie werden aus der Furcht kommen, in Teufelskreisen zu gehen , endlose Anpassungen vorzunehmen, wo nichts perfekt aussieht. 4. Was „Nightshift“ bedeuted: Dieser nächste Tipp ist ein einfacher, aber einer, von dem nicht allzu viele Menschen wissen, und das ist etwas, das Night Shift genannt wird. Wenn Sie an einem Mac arbeiten, sind sie etwas, das dem, was Ihr iPhone hat, ähnlich ist und ehrlich gesagt, eine Menge Telefone zu tragen, wenn es dunkel wird, wenn es Nacht ist, wird Ihr Bildschirm sehr warm, sehr gelb und dann während des Tages, wird Ihr Bildschirm sehr cool, sehr blau und es tut dies sehr, sehr langsam, wie die Sonnenuntergänge und nicht viele Leute bemerken das nicht. Wenn Sie noch keinen kalibrierten Referenzmonitor haben und anfangen und auf Ihrem iMac oder MacBook Pro oder in einem anderen Display auf einem Mac notieren, möchten Sie in Ihre Einstellungen gehen möchten Sie in Ihre Einstellungen gehen, diese Einstellung ändern, vollständig. Der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist, weil, wenn Sie nachts etwas benennen und Sie nicht eingeschaltet haben, Ihr Bildschirm extrem gelb ist und dann am nächsten Tag werden Sie aufwachen und Sie werden feststellen, dass Sie sehen, dass Sie dachten sah eine bestimmte Art und Weise ist jetzt viel blauer. Dann nehmen Sie erneut Anpassungen vor, um dies zu kompensieren , und wenn Sie die Szene nachts betrachten, wird sie wieder gelb aussehen. Schalten Sie die Nachtschicht aus. Es ist wirklich einfach zu tun. Schalten Sie es nie ein. Offensichtlich, wenn Sie Farbkorrektur machen, wollen Sie den farbgenauesten Raum, Sie wollen den farbgenauesten Monitor und das letzte, was Sie wollen, ist Ihr Monitor ständig von einem schweren blauen Cast zu einem schweren orangefarbenen Cast wechseln . Schalten Sie die Nachtschicht wieder aus. 5. Rekalibriere deine Augen: Okay, wenn Sie also keine vollwertige Grading-Suite haben, und wie die meisten Leute,ist dieser nächste Tipp etwas, das Ihnen hilft, Ihre Augen kalibriert zu halten und Sie davon abzuhalten und wie die meisten Leute, ist dieser nächste Tipp etwas, das Ihnen hilft, Ihre Augen , eine Szene zu bewerten. Tipp ist, im nächsten Jahr einfach ein weißes Blatt Papier an der Wand zu haben Monitore, die Sie es hin und wieder betrachten können und sicherstellen , dass Blatt Papier tatsächlich weiß ist, und hier ist, was ich damit meine. Eine wirklich seltsame Sache, die passiert, ist, dass, wenn Sie eine Szene bewerten und sagen wir, dass die Szene eine sehr blaue Farbstich hat. Nach einer Weile werden sich unsere Augen an diese Szene gewöhnen und ich garantiere, wenn Sie auf das Blatt Papier schauen, das weiß sein soll, und es ist wirklich blau oder wirklich grün oder gelb oder was auch immer Farbe, das auch sein mag, bedeutet das, Sie haben wahrscheinlich zu lange auf diese Szene geschaut oder zu lange geschossen, und es ist Zeit, für etwa fünf Minuten eine kurze Pause zu gehen, kommen Sie zurück, stellen Sie sicher, dass das weiße Blatt Papier, das Sie wissen, weiß sein soll, eigentlich weiß ist und dann Sie können weiter arbeiten. Dieser Tipp kann ein Lebensretter sein, denn wenn Sie dies nicht tun, werden Sie dazu neigen, viel länger in einer Szene zu verbringen, weil nichts jemals richtig aussehen wird und Sie werden auch in der Lage sein, wieder darauf zu kommen und die Szene Sieht aus, als würdest du dich daran erinnern. Etwas, das viel mit dem beginnenden Coloristen passiert, ist, dass sie eine Szene einstufen und dann am nächsten Tag wiederkommen und es sieht völlig anders aus, als sie sich daran erinnern. Es ist wirklich, wirklich blau, wirklich gelb, übermäßig abgestuft, wirklich hell, wirklich dunkel, wirklich kontrastierend und durch die Neukalibrierung der Augen hin und wieder, wird es Ihre Noten so viel genauer machen. 6. Technisch unvollkommen: Nun möchte ich ein wenig über die technische Seite der Farbkorrektur sprechen. Wenn viele Leute anfangen, was sie tun, ist besessen über Dinge wie den perfekten Monitor, die perfekten Schwarzstufen, die perfekten Highlights, sind meine Hauttöne richtig? All das ist sehr wichtig, Sie wollen das auf jeden Fall wissen und darauf achten, aber nicht davon besessen werden. Eine Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass oft die Dinge, die man bemerkt, die Dinge, über die man komplimentiert , die Dinge sind, die technisch unvollkommen sind. Denken Sie an etwas wie einen Instagram-Filter, einen VSCO-Filter oder einen alten Film, 16-Millimeter, acht Millimeter, alten 35-Millimeter, abgelaufenen Film. All diese Dinge, die wir neigen, in einem Bild zu lieben, sind alle auf einer technischen Ebene falsch, perfekt, sie sind ein Defekt. Die Schatten könnten zu hoch sein, die Glanzlichter könnten ein wenig ausgeblasen werden, man könnte eine grüne oder rosa oder gelbe Verschiebung in den Mitteltönen, Korn, Vignetten haben , all das soll nicht da sein. Sie sind technische Unvollkommenheiten und sie werden durch viele verschiedene Dinge verursacht , die vom Film ablaufen oder Sie nennen es, diese Dinge passieren. Aber das sind die Dinge, die mehr in Erinnerung bleiben, als ein perfektes, klares, knackiges Schwarzniveau zu haben . Mein Tipp für Sie ist, wenn Sie anfangen, sich darüber hinwegzustecken, nur daran, dass Sie manchmal ein bisschen außerhalb der Box denken müssen. Lassen Sie die Dinge absichtlich ein wenig falsch aussehen, aber um mit der Geschichte zu gehen, natürlich, und Sie werden feststellen, dass Ihre Noten bemerkt werden, wird viel origineller sein und Sie werden feststellen, dass Sie viel weniger Filter und Effekte verwenden werden . Wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass Ihre Noten viel origineller aussehen werden, Sie werden viel mehr Komplimente bekommen und sie passen zu der Geschichte, die Sie erzählen, viel besser als echte Perfektion auf technischer Ebene und das ist, wenn Sie beginnen, Ihren eigenen Stil als Coloristen zu entwickeln. 7. Ein Katalog der Looks: Dieser nächste Tipp ist etwas, das ein wenig offensichtlich erscheinen mag, aber Sie würden überrascht sein, wie viele Farben das vielleicht nicht so sehr tun. Das ist, um einen Katalog von verschiedenen Looks, die Sie mögen, die Sie denken, sind einzigartig, oder originell in irgendeiner Weise. Der Grund, warum du das tun willst, ist, eins, nur etwas zu haben, das zur Inspiration hilft. Weil Sie Zeiten haben, in denen Sie vielleicht nicht wissen, welche Art von Look Sie für Ihren Film wollen oder wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, können sie nicht wissen, was sie in der Suche nach ihrem Film wollen. Es ist immer gut, einen Ordner mit verschiedenen Bildern aus anderen Filmen, Gemälden, Fotos zu haben , man nennt, um die kreativen Säfte fließen zu lassen und etwas zu finden, das perfekt für diese Szene oder diesen Film ist. Ein weiterer Grund, warum Sie dies wünschen, ist, dass Sie diese Aufnahmen immer aufnehmen können, sie in DaVinci Resolve oder Premiere Pro einbinden und sich die Bereiche ansehen, sich die Wellenformen ansehen und sehen, was passiert. Ich denke, Sie werden oft überrascht sein zu finden , dass Aufnahmen, die Sie wirklich mögen, etwas Einzigartiges haben, vielleicht sind die Highlight wirklich niedrig oder die Schatten sind wirklich hoch oder zerdrückt oder die Mitteltöne sind auf einem bestimmten Niveau oder es gibt einen bestimmten Farbton und das Einbringen von Bildern in Resolve oder in Premiere ist ein Lehrmittel, mit dem Sie Reverse Engineering-Noten beginnen können. Wenn jemand diesen Blick will, wissen Sie bereits, wie man es macht, Sie wissen bereits, wie man es macht. Es ist immer toll, weiter zu üben und zu üben und üben, so dass, wenn Sie einen Client oder eine Szene bekommen, die diesen Look braucht, Sie direkt hineinspringen können und dann wird es zu einer Sache, wo anstatt einen Blick zu kopieren, Sie beginnen, es zu machen Ihre eigenen. 8. Filmkunst kennen: Diese nächste ist wahrscheinlich das Wichtigste, was man als Coloristen oder eines der wichtigsten Dinge lernen kann , die man als Coloristen lernen kann. Das ist, um über die Kinematographie zu lernen. Erfahren Sie, wie die Kamera funktioniert. Erfahren Sie mehr über Objektive. Ich lernte den Unterschied zwischen einem 35-Millimeter-Objektiv oder einem 200-Millimeter-Objektiv, kenne den Unterschied in verschiedenen Arten von Korn, Schärfentiefe, Verschlusszeit, wie ISO-Effekte im Bild. Denn du wirst überrascht sein, wie oft du etwas korrigierst und du willst etwas kinematisch aussehen lassen oder eine bestimmte Art aussehen lassen. Sie können nicht wirklich beschreiben, was es ist und das Ding, das fehlt, ist etwas, das sehr wenig mit dem Hinzufügen eines blauen Farbtons oder dem Hinzufügen eines grünen Farbtons zu tun hat oder den Kontrast ein wenig zu optimieren. Das könnte etwas damit zu tun haben, wie dieses Projekt gedreht wurde. Was es in der Beleuchtung hat, sei es harte Beleuchtung oder sanfte Beleuchtung, es könnte etwas mit der Blendeneinstellung auf dem Objektiv zu tun haben , wenn sie diese Szene aufgenommen haben. Wenn Sie diese Dinge kennen und Sie sich ein Bild ansehen können und wissen, oh, das ist sehr sanftes Licht. Sie schossen weit offen mit etwas, das wie ein 28-Millimeter-Objektiv ist, werden Sie in der Lage sein, Probleme zu lösen oder diese bestimmten Techniken neu zu erstellen, diese bestimmten Eigenschaften, die bestimmte Objektive haben. Ob es sich um ein brandneues Objektivdesign für eine 8K Kamera handelt, die in Reihe schießt, oder wenn es sich um ein altes Objektiv handelt, Vintage-Objektiv, das etwas weicher ist , ein bisschen eine Vignette hat und ein bisschen eine Farbverschiebung hat. Sie werden in der Lage sein, diese Dinge zu erstellen und es ist eine Menge, um Ihr Arsenol als Coloristen hinzuzufügen, indem Sie diese Werkzeuge haben und die Kamera kennen und Objektive kennen und die Kinematographie Seite der Dinge wissen, werden Sie in der Lage sein, erstellen Sie viel mehr einzigartige Looks für alle Ihre Projekte. 9. Weniger ist mehr: Dieser nächste Tipp ist ein ziemlich einfacher, und das ist einfach daran zu erinnern, dass viel weniger viel mehr ist. Wenn Menschen anfangen, Verlangen nach Film, vor allem, wenn es für einen Kunden ist, können sie eine Tendenz haben, über die Spitze zu gehen, und denken, dass mehr Anpassungen, stilisierter Grad, tendenziell eine bessere Note sein. Es gab viele Situationen, in denen man einfach reingehen kann, ein paar minimale Änderungen vornehmen kann, nur um den Kontrast, die Sättigung ein wenig und die Schatten anzupassen, und das ist alles, was diese Szene braucht oder Sie nicht brauchen noch etwas anderes. Es ist gut zu wissen, dass niemand aufhören kann, und nicht unbedingt denken, dass, nur weil Sie vielleicht ein paar Stunden für ein Projekt verbracht haben, das nicht unbedingt bedeutet, dass es weniger von einem Projekt ist, als wenn Sie dort reingegangen und eine Million Notizen, eine Million Anpassungen, änderte jeder Hautton zu etwas sehr warm, und gesättigt, und machte etwas sieht super stilisiert. Ich würde sagen, mehr Anfang Coloristen haben Kunden sagen, das ist zu viel. Du hast zu viel getan, du hast das abgestuft, ihre Haut sieht orange aus oder sie neigen dazu, mit etwas wie einem orangefarbenen Blaugrün Look zu gehen , den sie überall sehen. Also werden sie das auf alles anwenden, und dann möchte der Kunde sofort, dass Sie das entfernen, weil sie nicht wollen ihr Film wie Transformator oder ein anderer Film aussieht. Denken Sie daran, dass manchmal einfach nur mit einem natürlicheren, minimalistischen Ansatz ein viel mächtigeres Stück sein kann, um Ihrem Kunden zu zeigen, als etwas, das ein wenig zu abgestuft und zu übertrieben ist. 10. Übung mit einem „Kunden“: Für diese nächste, eine Sache, die ich sagen muss, ist, dass die Einstufung Ihrer eigenen Projekte viel einfacher ist, als das Projekt eines anderen zu benennen. Wenn Sie also ein Vollzeit-Coloristen werden und den Handel lernen wollen, würde ich sagen, ein großer Teil davon ist das Lernen, mit einem Kunden zu arbeiten. Mein Ratschlag für Sie ist, einen Freund zu haben, der auch in der Filmwelt ist oder nicht, vielleicht sind sie nur in der Unternehmenswelt, gehen raus, schießen ein paar Aufnahmen, lassen sie sozusagen Ihr Klient sein, und geben Ihnen einen bestimmten Look, den sie wollen, und dann gehen Sie nach Hause, nehmen Sie diese Anpassungen vor, kommen Sie zurück, zeigen Sie ihnen, oder senden Sie ihnen eine Datei. Beginne diese Ebene der Kommunikation, damit sie dir Notizen geben können, du gehst zurück und zwickst Dinge, lässt die Dinge so aussehen, wie sie wollen, und vielleicht sogar eine gefälschte Frist für dich selbst festlegen. Denn Sie werden feststellen, dass die Arbeit mit jemand anderem und Versuch, ihre Vision für ein Projekt zu schaffen, völlig anders ist als mit einem eigenen Film. Oder du kannst die ganze Zeit in der Welt verbringen, du kannst das tun, das tun, du weißt, was du willst und dich glücklich machen. Aber jemand anderes glücklich zu machen, ist eine wirklich große Fähigkeit, als Coloristen zu haben. Auch in der Lage, jemanden sehr schnell glücklich zu machen, pünktlich und auf Budget. 11. Film Stocks: Wahrscheinlich der gefragteste Look, den ich von Kunden bekomme , ist, dass sie wollen, dass ihre Projekte filmisch aussehen. Mein Ratschlag an Sie ist, dass eine Million Dinge dazu führen, etwas filmisch aussehen zu lassen. Alles von der Objektivwahl Kameraeinstellungen bis hin zu Beleuchtung, eine Million Dinge gehen in das. Aber eines dieser Dinge ist Filmvorräte, wie echte 35 Milimeter Filmvorräte. Ich würde vorschlagen, zu lernen, was das sind, wenn Sie nicht wissen, welche Namen wie ProViA, Ektar, Portra, Velvia. Wenn Sie diese Namen noch nicht gehört haben, gehen Sie und googeln Sie sie, erfahren Sie, was verschiedene Filmvorräte sind, was sie tun, wie sie aussehen, denn Sie werden das oft finden, wenn Sie diese beliebten Looks in Filmen sehen, oder diese beliebten Filter, oder Lutz, oder was auch immer es sein mag, sogar Dinge auf Instagram, was diese einfach tun, ist ein bereits etabliertes Filmmaterial nachzuahmen, und wenn man lernt, wie diese Filmvorräte ticken, Sie müssen nicht gehen und Millionen von Dollar ausgeben, um Tonnen Filter zu kaufen, oder noch schlimmer, Tonnen teurer Lutz, Sie werden in der Lage sein, etwas zu betrachten, zu wissen, ob das in die Form eines Films passen kann, wie sagen wir, Portra oder Ektar, oder was auch immer es sein mag, und Sie werden lernen, dass, eines der Dinge, die so großartig am Film sind, sie Ihnen beibringen, dass subtile Änderungen an einem Bild vornehmen, einen Welligkeitseffekt haben können, der etwas macht sehen sehr einzigartig aus. Einige Filmvorräte nehmen nur die Hauttöne und unterstreichen diese und entsättigen alles andere. Andere Filmvorräte sind sehr kontrastiert, nur in einem bestimmten Teil des Bildes, wie vielleicht nur ein bestimmter Teil des Gammas oder der Schatten. Andere Filmvorräte sättigen zum Beispiel nur stark die Grüns und den Blues für Landschaften, und wenn Sie wissen, was diese Filmvorräte tun, haben Sie eine Menge Fähigkeiten, die Sie verwenden können, um verschiedene Projekte hinzuzufügen. Ihre Filmvorräte zu lernen, zu lernen, was sie tickt, ist ein sehr wertvolles Werkzeug, um als Coloristen zu haben. 12. Outro / Abmoderation: Das ist also das Ende. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Kurs genommen haben und ich hoffe wirklich, dass Sie ein paar Dinge gelernt haben , die Ihnen auf Ihrer Reise als Coloristen helfen werden. Vielen Dank.