Farbkorrektur von Anfänger bis Fortgeschritten in Final Cut Pro X

1. 1.1 Einführung: Herzlich willkommen. Herzlich willkommen. Vielen Dank, dass Sie sich für den Kurs eingeschrieben haben. Du bist an der richtigen Stelle, wenn du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten zur Farbkorrektur in Final Cut Pro verbessern möchtest. Wenn Sie ein Anfänger sind, dann wird dieser Kurs Ihnen eine komplette Grundlage des Wissens geben, wenn es darum geht, die Werkzeuge in Final Cut Pro zu verwenden und Sie erhalten in einer bewährten Formel, um Ihnen professionell aussehende wenn es darum geht, die Werkzeuge in Final Cut Pro zu verwenden und Sie erhalten in einer bewährten Formel Farbarbeit zu erhalten, auf die Sie stolz sein können. Ich habe gesehen, wie ein ähnlicher Workflow als Geheimnis oder die Hollywood-Colorist-Methode beschrieben wird. Hoffentlich spart Ihnen das Geld für die Weiterbildung und auch davor, das Internet nach kleinen Informationen zu scheuern , die vielleicht nicht einmal miteinander verbunden sind. Jedenfalls. Wir brechen diesen Workflow hier unten in kleinen Blöcken auf wird Ihr Wissen Schritt für Schritt aufbauen , was Ihnen insgesamt tiefer auf etwas Farbe gibt, Gitter, ohne technischer zu sein, als wir sein müssen. Und Sie könnten auch Geld sparen auf viele Plug Ins auf. Wir werden einen Blick auf einige kostenlose Looks werfen, die Ihnen helfen, das Beste aus ihnen herauszuholen. Das für mich war für michmein Tor in die professionelle Bearbeitung. Nach dem Start in meinem Film, Ich bin sicher, einige Ihrer Geschichten in der gleichen, aber dann war ich ziemlich bequem bearbeiten ein Video zusammen. Aber als er zum Farbenstufungsaspekt kam, war es für mich ein bisschen Finger in der Luft. Ich wusste nicht wirklich, was ich tun sollte oder was gut aussehen würde. Diese Unsicherheit war irgendwie stressig. Aber jetzt, feiern und in der Lage zu sein, Kampfmaterial zu nehmen und es fantastisch aussehen zu lassen, ist wahrscheinlich mein Lieblingsteilprojekt. Also verbrachte ich einen Haufen Zeit damit, diesen Weltboden zu lernen, zu experimentieren und zu entwickeln. Jetzt müssen Sie also nicht die Struktur dieses Kurses entworfen haben, um die Fähigkeiten und das Wissen so aufzubauen , wie ich wünschte, ich wäre gelehrt worden, als ich zuerst die Grundlagen von Final Cut pro abdecke . Und natürlich natürlich durchlaufen wir den gesamten Workflow der Aufnahme von Aufnahmen, die direkt aus der Kamera kommen, um ein kreatives Aussehen darauf anzuwenden. Ihr Beispiel führt das während des gesamten Kurses durch. Also ist es mein Ziel hier, Sie selbstbewusster mit Final Cut Pro zu arbeiten. Ich kann es kaum erwarten, diese Tipps zu teilen, sind Sie und ich hoffe, Sie genießen es Theorie. Das Ganze ist ein zweiteiliger Prozess. Wir haben Farbkorrektur, die das Filmmaterial aus der Kamera genommen hat Behebung Irgendwelche Probleme mit Dwight Barnes oder Belichtung mit passendem Schuss zwei Schuss und wir bekommen in das Filmmaterial auf eine neutrale Grundlinie. Und zweitens gibt es kreative Spaziergänge mit diesem Material, um das Publikum dazu zu bringen, etwas zu fühlen oder eine Botschaft oder eine Tageszeit zu vermitteln. ich nicht. Streng genommen hilft Ihnen das Grading, die Geschichte zu erzählen. Hilft Ihr Video von der Masse abheben auf macht es professioneller aussehen. Mustering dieses Prozesses erfordert Erfahrung. Diese Filmemacher müssen multidiszipliniert sein, und es ist eines dieser Dinge, an denen Sie immer arbeiten, so dass in diesem Kurs natürlich die Grundlagen der Fähigkeiten, die Sie brauchen, in finaler Schnitt pro. Aber es kommt darauf an, Ihr Auge zu entwickeln, Ihre Augen zu entwickeln. Unnötige Reise, fühle ich. Aber es ist ein bisschen Segen und ein Fluch. Sie werden erkennen, dass, wenn Sie anfangen, Teile Ihrer eigenen Arbeit oder sogar der Arbeit einiger anderer Leute nachzuschlagen , Sie das Filmmaterial analysieren und versuchen zu sehen, was damit nicht stimmt, wenn etwas nicht richtig aussieht, aber Letztendlich wird es Ihre besseren Coloristen auf beschleunigen Ihren Workflow. Das heißt, ich bin ein fester Glaube, dass Ihre Augen komplette Tricks auf Sie, vor allem für die Optimierung der Farbqualität für Stunden und Stunden. Schließlich verlieren Sie den gesamten Kontext darüber, was gut aussieht, was Sie geändert haben, wie es zu Beginn aussah . Der Fokus sollte also sein, warum Sie beginnen, was in diesem Abschnitt behandelt wird, besteht darin, sich auf die Tools und die Bereiche in Final Cut Pro zu beziehen , um einen objektiven Blick darauf zu erhalten, was mit einem Bild vor sich geht . Und dann in der Zeit, wenn dieser erste Abschnitt eine bloße ferne Erinnerung ist, bin ich sicher, Sie haben gebaut, um Rechnungen zu holen Dinge nur mit dem Auge, und Sie werden weniger auf die Farbe verlassen. Tal's im Final Cut Pro 2. 1.2 Tour: Richtig. ohne weiteres Lassen Sie unsohne weiteresin den Final Cut Pro eintauchen. Ich würde eine Pfeifenstop-Tour von dem, was in Bezug auf die kühleren Sachen in den Videos vor sich geht. Danach wird man in ein bisschen mehr Details darüber eintauchen, was das Gericht ALS tatsächlich macht . Wie man sie auch auf welche Bereiche verwendet. Für den Moment ist das, was Ihr Final Cut Pro aussehen könnte. A das Ende Ihrer Bearbeitung. Du hast hier Zeit, mit deinen Clips zusammengesetzt. Andi, du hast vielleicht die Clips, die du hier oben benutzt hast, in diesem Fenster. Nun, persönlich, arrangiere ich gerne mein Final Cut Pro, so dass ich so viel wie möglich von dem Bild sehen kann, was sehr wichtig ist, bald. Ökonom zur Farbkorrektur. Also würde ich diesen Abschnitt hier verlieren, wo wir Titel, Generatoren und Soundeffekte haben , weil es sie nicht benutzen wird. Ähm, oder wenn wir das tun, öffnen wir es einfach und schließen es sofort danach wieder. Um dieses Fenster aus- und einschalten zu können, haben wir den Knopf mit sechs Quadraten angezeigt, die das Fenster, die Seite loswerden und uns ein größeres Bild geben, mit dem wir arbeiten können, was perfekt ist. Als Nächstes haben wir den Inspektor, der sich auf dieses Fenster bezieht. Hier ändern sich alle betroffenen Effekte, die Sie hinzugefügt haben, oder die Skalierung. Dinge wie das würden sich zeigen. Andi, wir haben die Effekte, öffnen Sie jetzt hier unten. Ich mag es, die Effekte offen zu halten. Und wenn Sie sie finden wollen, offensichtlich, offensichtlich, wenn Sie den Namen davon kennen, würden Sie einfach in die Registerkarte „Alle“ gehen. Dann können Sie anfangen, das auf zu tippen. Sie können Ihren Effekt auf den Clip anwenden, indem Sie ihn einfach ablegen. Und dann können Sie Ihre Änderungen vornehmen. Eso, zum Beispiel. So würden Sie aus und doch wirklich schnell. Dies soll nicht zeigen, was ich tun würde, um dieses Bild zu bewerten. Ich gebe dir nur einen kurzen Überblick über das, was vor sich geht. Aber wenn Sie dieses Effektfeld nicht hier haben und Sie es wollen, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche mit den beiden Quadraten, um das ein- und auszuschalten. Wir können hier jetzt im Inspektor sehen, dass die Effekte, die ich gerade angewendet habe, jetzt sichtbar sind. Farbwerkzeuge befinden sich ebenfalls in diesem Fenster. Also lasse ich das die ganze Zeit offen. Wenn es nicht geöffnet ist, willst du diesen Knopf hier oben mit den Dales. Dadurch wird das Fenster auf dem Kühler geöffnet und geschlossen. Werkzeuge sind tatsächlich in diesem Dreieck hier. Nein, ich werde diese im nächsten Video ausführlicher eingehen, aber schnell, wie Sie Artikel Farbänderungen. Sie würden Ihr Gift in Bezug auf die Werkzeuge, die Sie verwenden wollten, wählen. Teoh. Nehmen Sie eine Änderung an Ihrem Bild vor. Offensichtlich wird das den Effekt zum Clip hinzufügen. Sie haben dort ein Häkchen angezeigt, um anzuzeigen, dass es für die Änderungen aktiv ist, die Sie vornehmen, jetzt sichtbar wären . So zum Beispiel könnte zum BeispielÄnderungen an den Schatten vornehmen. Schatten nach unten. Bringen Sie die Highlights hoch. Andi hatte etwas Sättigung. Wie gesagt, wir werden in was gehen, diese Werkzeuge oder während des nächsten Videos. Aber für jetzt, Ich möchte nur zeigen, dass, wenn wir zurück zum Filmstreifen, die Farbe Räder ändern, die wir gerade getan haben, jetzt erscheint in unserem Inspektor auf schwächen. Schalten Sie diese ein und aus, indem Sie das Kontrollkästchen aktivieren. Dort neben dem Effekt. Was ich auch über diesen Inspektor sagen würde, der wirklich wichtig ist, ist eine in der Linie wenn wir anfangen, mehrere Effekte und mehrere Farbänderungen zu verwenden, müssen sich die Reihenfolge der Operationen erinnern, die es hier angewendet wird. Radical Pro arbeitet von oben nach unten, um die Effekte in dieser Reihenfolge anzuwenden. Also hier versteckt die Vignette zuerst, bevor sie die Farbe ändert. Nun, wenn wir Dinge wie einen Weinberg und einen Farbwechsel haben, das nicht wirklich wichtig, weil die beiden Konflikte haben. Aber vor allem, wenn wir anfangen, Dinge wie das Hinzufügen von Looks oder Cola-Voreinstellungen zu Ihren Bildern, Diese Reihenfolge der Operationen ist wirklich wichtig. Schließlich würde ich nur sicherstellen, dass dies so eingestellt ist, dass ich den ganzen Rahmen sehen möchte. Andi. Ich würde auch zu der Ansicht kommen, die hier heruntergelassen wurde, um Videobereiche hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass das Gehäuse und in meine Immobilien. Also meine Anpassung, durch Ziehen, dass über ein wenig durch Klicken auf die Trennwand, die den Bildschirm reduziert hat und in Immobilien, wie gesagt, gewidmet dem Bild. Aber es ist immer noch besser als das, was das mögen wird. Also in dieser Luft, absolut unschätzbar ist, dass wir gut finden, wenn wir durch den Kurs gehen. So würde ich Final Cut Pro einrichten, um mit Farbe umzugehen. Was wir tun können, ist, dass sich Final Cut Pro daran erinnert. Jedes Mal, wenn wir mit Farbe arbeiten möchten, können wir zu Fenster-Arbeitsbereichen gehen und unseren Arbeitsbereich speichern. Wir können das nicht als Arbeitsbereich auf jetzt, wenn sich etwas geändert hat, zum Beispiel bearbeiten wir zukünftige Projekte und all diese Fenster sind verschwunden. Alles hat sich in der Größe geändert. Dann ist es ein Fall, zurück zu Ihrem Farbarbeitsbereich zu gelangen. Sie können einfach zu Fenster Arbeitsbereiche Farbe Meilen gehen, und es sollte uns zu genau bringen, wie es war, als wir es gespeichert haben. Also habe ich alles offen, was ich weiß. Ich will Andi alles schließen, was ich weiß, dass ich nicht will, was wirklich praktisch ist. Das letzte, was ich einrichten werde, ist, dass ich nur Final Cut Pro sagen werde, welche Farbänderung ich als Standard kommen möchte. Nun, wenn ich einfach diese Änderung nur durch Löschen meiner Farbe Räder Effekt ändern. Wenn Sie zum Farbeffekt gehen, können Sie sehen, dass es mich direkt zu den Farbreifen gebracht hat. Jetzt können Sie sagen, endgültige Schnitt pro Was zu zeigen, Zunächst einmal, indem Sie in die endgültigen Schnitt pro Einstellungen gehen. Andi Kommissionieren Sie Ihr Gift in der Farbkorrektur Jetzt bedeutet dies nur, dass diese Luft die ersten Werkzeuge, die es Ihnen zeigen wird, wenn Sie diese Farbe geboren getroffen, um zu sehen, ich habe es auf Farbrader . Wenn ich also auf dieses Dreieck klicke, kommen die Räder zuerst auf, was,denke ich, das praktischste von allen von ihnen ist denke ich, . Das Letzte, was ich Ihnen wirklich schnell zeigen werde, ist ein kürzlich hinzugefügtes Tool namens Vergleichsbetrachter . Jetzt ist dieser hier wirklich praktisch, wenn Sie wollen. Wie der Name schon sagt, sagt ein Clip zum anderen, dass Sie viel in Kameras sind oder einfach nur versuchen, sie geschossen, um einzukaufen. Also, wie Sie das am anderen Gericht sehen würden, ist, indem Sie zum Fenster gehen, der Arbeitsbereich auf Vergleichsbetrachter zeigt , und das ist nur einen leeren Bildschirm aufgebracht. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie den Rahmen finden, den Sie verwenden möchten, ist Ihre Quelle auf nur klicken Plus, sagen Sie Frame jetzt, egal wo Sie Ihren Spielkopf bewegen. Nun, Sie haben ständig die Originalaufnahme dort als Referenz bekommen, was wirklich praktisch sein kann. Sie können auch an Ihren Tools Ihre Bereiche zu diesem Bereich auch. Wenn Sie also in die Ansicht gehen, werden Videobereiche die Bereiche dort ebenfalls hinzufügen. also in Zukunft Weralso in Zukunfteine Demonstration von passenden Aufnahmen durchlaufen hat, wird dazu die Bereiche in beiden Clips verwenden . Das ist also der Vergleichsbetrachter. Sie können auch mehr und mehr Frames hinzufügen. Wenn Sie ein paar Heldenaufnahmen auf hatten, können Sie diese im Frame-Browser im Clip zwischen diesen beiden sehen. Andi, wenn du dich bewegst, spielst du Kopf. Sie haben diese Referenz immer noch in Ihren ursprünglichen Fenstern. Sie ist wirklich nützlich, also lassen wir das vorerst dort. Und im nächsten Video wird in den kühleren Rädern auf den Scopes ein bisschen näher eingehen. 3. 1.3 die Scopes: in diesem Video werden wir uns die Videobereiche ansehen, die wir in Final Cut Pro haben. Jetzt sind die Bereiche super wichtig, um eine objektive Ansicht von dem zu halten, was in Ihrem Bild vor sich geht , auch wenn Sie später Ihr Auge darauf vertrauen können, Sie Probleme zu, die behoben werden müssen usw. . Sie werden wahrscheinlich immer noch auf die Bereiche zurückverweisen möchten, damit Sie sicher wissen können, dass Sie einen wissenschaftlichen Überblick darüber haben, was vor sich geht, und es bestätigt Ihr Auge. Also, wenn wir Trichter setzen pro, wenn sie nicht bereits sichtbar sind, ähm, wir haben sie im vorherigen Video eingerichtet. Die Interview-Video-Scopes und ich mag Toe haben zu zeigen, dass jeder auf. Ich benutze nur drei insgesamt. Das sind also die beiden, mit denen ich arbeite. Wir haben den Vektorbereich, Andi, in der unteren Hälfte halte ich mich von Andi fern. Ich werde die Art und Weise Form zwischen Loomer drehen, Andi rgb Parade auf geht durch Was All diese bedeuten in einer Sekunde? Also, zuallererst, nur um die Ansicht einzustellen, habe ich zur gleichen Zeit und ich mag sie übereinander. Wenn Sie einen nach dem anderen sehen möchten, würden Sie offensichtlich auf diese Schaltfläche klicken, nur um einen zu haben. Ich ziehe es vor, wie ich bereits erwähnt habe, zu müssen , also beginnen wir jetzt mit dem Vektorbereich. Das ist eine Darstellung aus. Was los ist mit unseren Farben auf ist der Umgang mit der Verwendung sind sichtbar im Bild auch, wie intensiv oder gesättigt diejenigen, die verwenden, so dass wir sehen können, haben wir Kühler um die Außenseite des Rades auf ist im Grunde nur ein Farbrad. Also haben wir alle Farben und auch einige Boxen hier für die Hauptursache. Magenta, Blau, Cyan , Grün, Gelb und Rot plottet die Farben, die in unserem Bild sind hier mit einer Spur. Wir können sehen, dass hier eine starke rote Farbe ist, die auf dem Rad auf Rot zeigt , und das ist offensichtlich diese Rauchbombe. Hier, die Richtung, die zeigt, gibt uns den Farbton. Der genaue Farbton der Farbe auf der Entfernung, die sich von der Mitte ausdehnt, stellt die Intensität dar , die Sie sehen können, dass es ein sehr intensives Rot ist, weil es sich fast bis zu diesem Feld hier erstreckt , der Regel, Wenn ich notiere, würde ich mir eine Linie vorstellen, die zwischen diesen Quadraten gezeichnet ist. Ich würde nicht wollen, dass meine gesättigten Werte über diese Linie hinausgehen. Das ist also sehr nahe an dem, was ich für akzeptable Sättigung halte. Schwächung. Sehen Sie auch, wir haben ein paar Blues hier am Tag. Wir haben eine ganze Menge von der Spur über die Mitte des Vektorbereichs, also gibt es eine Menge los. Man kann sich vorstellen, wenn diese Firma hier keine Farbe hat, dass sie nicht auf einen Farbton hinweist. Andi. Es würde auch keine Sättigung haben. Wenn wir also die Sättigung auf dem Clip einfach so runter nehmen, können wir das nicht sehen. Keine Hughes vertreten hier alle an Bord, keiner von denen, die den gesättigten eso verwenden. Die Spur geht zurück auf Null. Andi. Dies ist wirklich wichtig, wenn wir uns den Weißabgleich ansehen, denn wenn Sie Weißabgleich einer großen Karte sind, ist eine neutrale graue Karte als diese Farbe neutral, und das bedeutet, dass es so aussehen wird, wo es keinen Hugh zeigt oder jede Sättigung eines beliebigen Farbtons überhaupt auf, dass zeigt Ihnen, dass es ah, neutrales Grau ist. Das ist also der Vektorbereich. Betrachtet man die Wellenform. Dies ist die Helligkeit des Bildes, ausgedrückt zwischen minus 20 und 120. Nun, obwohl es sich auf minus 20 und 120 erstreckt, würde ich dazu neigen, zwischen den Werten von Null und 100 umzugehen , was eher eine Broadcast-sichere Reichweite ist. Ihre Kamera im Internet könnte in der Lage sein, über Null zu zeigen, wenn es um die Tiefe der Schwarzen auf dem Hersteller kommt . Heller als 100 vor allem, wenn Sie einen HD haben, sind TV, aber zur gleichen Zeit möchte ich alles zwischen Null und 100 halten. Wenn ich nicht liefern HDR-Inhalte zielt darauf ab, unsere Helligkeit zwischen Null und 100 entlang der X-Achse Achse hier tatsächlich dem Bild entspricht, so dass die gesamte Breite des Bildes in Spur auf diesem Diagramm hier ausgedrückt wird, von links nach richtig, es ist nützlich, weil es uns zeigt, wo auf dem Bild, dass diese Helligkeit ist nur, um diesen Punkt weiter zu illustrieren. Wenn wir uns einen Filmclip hier vom Fight Club ansehen, können wir sehen, dass die Highlights es definitiv in den Fenstern an sind. Die Medaille ist im Vergleich zu den Fenstern sehr dunkel. Wenn wir also die Form überlagern, um zu zeigen, was los ist, können wir sehen, dass die Hervorhebungen, die sie dargestellt haben, in diesem Fall in Richtung 100 zu schieben scheinen. Und das ist das Fenster, auf dem Sie sehen können, dass es perfekt mit dem Fenster selbst ausgerichtet ist. Dann sind sie in der Mitte depressiv, ähm, von Null bis zu einem Maximum von 50. Das ist dieser Bereich hier. Das ist also vorbei, Tyler Durden. Und dann haben wir das Fenster wieder hier, was als Highlight Spike in der Art und Weise verursacht dort Form. Also, das ist nur die Helligkeit von der Szene, ausgedrückt von links nach rechts mit einem Bereich von Null Zehe Wonder 100 in Bezug auf unsere rec sieben oder neun Einstufung. schließlich Lassen Sie unsschließlicheinen kurzen Blick auf die RGB-Parade werfen, so wie wir es gerade gesehen haben, indem wir den Kanal unserer Wellenform in RGB-Parade ändern . Nun, was das ist, ist weg Form akzeptiert, teilen Sie die roten, grünen und blauen Kanäle, was nützlich ist, wenn es um Farbausgleich geht. Wollen Sie genau sehen, was in jedem der Kanäle vor sich geht, so dass wir hier sehen können , dass es ziemlich ausgewogen ist in Bezug auf es gibt nichts wild außer Arbeit von den anderen. Aber wenn wir anfangen, die Mitteltöne auf schwächen zu untersuchen, verwenden Sie dieses Lineal hier, um die Linie zu geben. Wenn Sie genau messen wollten, welchen Wert eine dieser Spikes war, aber wir können hier sehen, dass diese roten Spikes ungefähr 65. Die Grüns sind nicht weit dahinter, aber der Blues ist viel tiefer. Das würde also darauf hindeuten, dass die Mitteltöne einen Mangel an Blau in ihnen haben, was ein warmes Grün geben wird, das sah Botschaft immer in der Szene kam. So wird eine Farbe, die höher als eine andere ist, dominanter auf der Farbe sein. Die Farben, die niedriger sind, werden weniger dominant sein, und sie werden aus der Szene entfernt worden sein. So können wir auch in den Schatten hier sehen, dass der Blues ein bisschen mehr komprimiert nach unten im Vergleich zu den roten und grünen. Eine weitere Schwierigkeit bei der RGB-Parade ist, wie Sie vielleicht erwarten können, wenn Sie mit etwas zu tun haben, das rot, blau oder grün ist, dann ist das natürlich geschlossen. Wird dominant sein. Wenn Sie also zum Beispiel etwas Wasser betrachten, als natürlich, natürlich, wird das Blau in der RGB-Parade höher sein, weil es mehr Blau im Bild ist. Eso ist dann schwer zu beurteilen, wo die Dinge auf der Arterienparade sein sollten. Aber wir werden uns ansehen, wie wir unsere G-Periode später nutzen. Aber im Moment müssen Sie nur daran denken, dass es eine Möglichkeit für Monitoraufteilung in rote, grüne und blaue Kanäle ist. 4. 1.4 Farbräder: diesem Video werden wir uns die Farbräder ansehen, die eine große rundum Kohle sind. Es wird innerhalb des Final Cut Pro. Wenn es also um die Farbkorrektur Ihres Filmmaterials geht, haben Sie Ihr Projekt erledigt. Offensichtlich auf dann wollen Sie Farbwechsel machen, also gehen Sie zu diesem farbigen Dreieck hier auf sofort, das bringt mich zu den kühleren Rädern. Jetzt können Sie wählen, welches Werkzeug Sie mögen, aber das besondere Gift, das ich wählte, war Farbreifen. nun nicht möchten, Wenn Sienun nicht möchten,dass die Farbräder standardmäßig angezeigt werden, können Sie zu den letzten Koch Pro-Einstellungen auf einem allgemeinen gehen. Sie können Final Cut Pro sagen, welche Farbwerkzeuge gestartet werden sollen, wenn Sie Ihren Final Cut Pro einrichten. Also habe ich Farbräder, um gerade nach oben zu kommen. Deshalb tauchten sie zuerst auf, und im Moment habe ich keine Änderungen vorgenommen. Sie können sehen, dass es keine Korrekturen gibt. Aber sobald ich etwas mit dem Filmmaterial zu tun, können Sie auf dem Filmstreifen sehen, die liefern, um die Räder Effekt auf den Clip zu nennen. Also entfernen Sie das vorerst. Also, was ist hier los? Nun, wir haben vier Farbreifen auf jedem von ihnen machen drei unabhängige Dinge. Also, wenn wir diesen Master rufen Sie das Rad hier, Master bedeutet, dass es das ganze Bild beeinflussen wird. Andi, wir haben drei Werkzeuge in diesem einfarbigen Rad rechts hier. Wir haben einen Schieberegler, die nur Belichtung oder Helligkeit sind, so dass wir das nach unten bringen können, offensichtlich bringen Sie es in Bezug auf die Belichtung machen und es heller machen, indem Sie das nach oben heben, Doppelklick, die das zurück zu Quadrat nehmen wird. Auf der linken Seite gibt es eine Folie seiner Sättigung, so dass dies die Intensität von den Farben erhöht, wenn Sie die nach oben richten. Genauso, wenn du es runterziehst, machen wir es schwarz-weiß. Also wissen Sie einfach nicht auf diesen Schiebereglern, obwohl das aussieht wie die ganz oben auf dem Schieberegler, auf den Sie tatsächlich klicken können. Ziehen Sie es weiter und es wird weitere Sättigung hinzufügen. Und genau so funktioniert dieser Schieberegler. Aber ich werde darauf doppelklicken, um es wieder auf Platz eins zu bringen. Schließlich gibt es einen Sack in der Mitte, dem Sie einen Farbton einführen oder Ihr Bild auf einen bestimmten Anrufer drücken können, so dass Sie die Farben sehen können, die auf dem Farbrad auf der Außenseite sind, wenn ich will, die Orange entfernen würde, die auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades ist. Ich würde einfach ziehen dieses Schweinefleisch in der Mitte in Richtung Blau, und Sie können sagen, diese Sättigung Schieberegler hier wird auf die Farbe genommen, die ich tatsächlich einführe. Je weiter ich in Richtung der Kante des Kreises hinausziehe, desto mehr ist die Farbe an ihm, Verdoppelung, die das wegnehmen wird, so dass verwendet werden könnte, wenn wir es mit kühleren Bindungen zu tun haben. Willst du etwas Wärme negieren? Awesome Coolness in der Szene auf Vielleicht, wenn Sie anfangen, richtig, kreativ mit Looks, und ich möchte Farben hinzufügen und eine Farbe in das ganze Bild schieben. Das sind also die drei Farbräder oder arbeiten genau gleich. Außer wir haben individuelle coole Räder für die Highlights, die hellsten Teile des Bildes, die Mitteltöne auf auch die Schatten. Also, wenn ich dieses Bild zu nehmen, wird durch eine vollständige Farbarbeit gehen durch, offensichtlich, wenn es um die Farbkorrektur und Grading Abschnitt geht. Aber nur als Hinweis darauf, was vor sich geht. Ich könnte die Schatten mit dem Schieberegler auf den Belichtungsschatten nach unten bringen, und Sie können diese Änderungen im Bild und auch die Art und Weise auf der linken Seite sehen. Und wenn ich dann die Belichtung der Lichter aufbringe, machen wir die hellsten Teile des Bildes noch heller. Das hat also einen gewissen Kontrast hinzugefügt. Die Szene. Ich muss nur diesen Anruf umkehren. Dieses Häkchen hier zeigt uns das Vorher und Nachher. Und dann möchte ich vielleicht auch etwas Sättigung zu diesem hier einführen, weil es in einem flachen Profil geschossen wurde . So war es wie im Gegensatz zu Satchel Sättigung, so dass zu bringen, wird etwas mehr Intensität in die Farben einführen. Die anderen Werkzeuge, die wir in der Nähe betrachten, rufen die Räder sind die Temperatur und 10 Schieberegler . Das ist nützlich, wenn wir es wieder mit Cola-Anleihen zu tun haben. An Wenn du weiß bist, ist die Balance aus. Sie werden in der Lage sein, entweder mit der Temperatur und den 10 Schiebereglern zu beheben, und natürlich werden wir genau durchgehen, wie das zu tun ist, wenn wir zu diesem Teil im Kurs kommen . Aber im Moment müssen wir nur wissen, dass dieser Schieberegler die Orange im blauen Maßstab beeinflussen wird. So schwächen. Wärmen Sie das Bild mit dem orangefarbenen Push auf oder rufen Sie es herunter. Wenn es an erster Stelle zu warm war, indem wir nach links drücken, setzen wir zurück, nicht mit dem Pfeil. Ebenso bewegt das Zelt das Bild zwischen Grün und Magenta, und Sie können auf der auf dem Vektorbereich links oben sehen. Was passiert, wenn ich diesen Schieberegler schiebe? Also für den Moment gehen wir einfach. Die haben neutral. Wie bei fast allen Effekten im finalen Cut Pro, haben wir Werkzeuge angezeigt, die es uns ermöglichen, Keyframes und auch Masken. Ich bin mir sicher, dass Sie mit Schlüsselbildern vertraut sind. Aber genau wie ein schneller durch das, was Sie mit einem Farbschlüsselrahmen tun könnten, könnten Sie Ihren Spielkopf in der Timeline setzen, wo Sie wollen, und dann klicken wir auf diesen Diamanten hier. Wenn es gelb ist, weißt du, dass es aktiviert ist. Das hat einen Schlüssel für ihn hinzugefügt. Das bedeutet also, wenn wir eine der Änderungen an diesem Clip vornehmen, wenn der Abspielkopf zu diesem Punkt im Clip kommt, sind dies die Werte, die zu diesem Zeitpunkt relevant sein werden. Also sagen wir zum Beispiel, ich möchte, dass die Farbe schwarz und weiß am Anfang dieses Clips beginnt. Ich möchte nicht, dass es in Vollfarbe übergeht. Jetzt, da ich diesen Schlüsselrahmen hier eingestellt habe, kann ich an den Anfang des Clips gehen und die Sättigung aus dem Clip nehmen. Nun, wie ich den Spielkopf nach rechts bewegt, werden Sie sehen, dass der Schieberegler auf der Sättigung automatisch animiert wird, um es auf die Taste für ihn zu nehmen , die wir früher gesagt haben, die da ist, so dass jetzt aussehen wird wie das hier. Lassen Sie uns auch einen kurzen Blick werfen, wie man die Cola-Masken benutzt, während wir hier sind. Nehmen wir an, wir wollten Änderungen am Bild vornehmen, aber wir wollten nicht, dass diese Änderungen auf die Hautdrehungen angewendet werden. Oder auch, wir wollten Hauttöne ändern, aber nicht der Rest des Bildes, So können wir das mit den Masken tun. Also bei einem neuen kühlen Räder hier, nur so viele Änderungen sind alle isoliert, dass ich den Maskenknopf klicken, erscheinen auf viel, eine Cola-Maske, die mir einen Picker geben wird, den ich dann verwenden kann, um über die Töne zu strecken , die ich Auswirkungen haben wollen. Also werde ich diesen Kreis ziehen und es wird alle Farben aufnehmen, die in der Maske enthalten sind, die Sie sehen können, desto weiter, dass ich gehe, desto näher aufgenommen werden. Also möchte ich einfach die Hauttöne auswählen, damit ich nur so weit gehen kann, bevor ich Harrell Rauch abholen kann. Aber wenn ich die Schicht halte, bekomme ich ein Pluszeichen. Als nächstes die Auswahl auf Ich kann mehr und mehr Bereiche hinzufügen, so werde ich einfach durch das Bild gehen. Andi macht immer wieder kleine Kreise darüber, wo ich will, dass mein Kernwechsel passieren. Nehmen wir an, Sie haben einen Anruf angenommen, den Sie nicht wollten. Bisher ziehe ich ein wenig über den Purpur. Was Sie tatsächlich tun können, ist, alle tor-Option auf zu halten. Sie können Farben entfernen, die Sie in Ihrer Maske aufgenommen haben, damit Sie sehen können, dass neben dem Picker auf Cent ein Negativ angezeigt wurde . Ich erlaube es dort, diese Farbe aus der Moschee zu entfernen. Das hat keinen tollen Job gemacht, also starte ich einfach wieder meine Maske an. Und dann, wenn Sie auf Ansichtsmasken klicken, können Sie genau sehen, was aufgenommen wurde, obwohl ich nur mit Hauttönen gegangen bin. Am Ende sieht man, dass es viele Dinge in der Szene gab, die ähnlich menschliche Sättigung waren . Hier könnte ich also eine Formmaske benutzen, um die Farbmasken zu verfeinern, die wir gerade dort gemacht haben. Wenn ich also wieder auf die Markierungen klicke und aus der Form Moschus trage, wird es mir diese generische Form hier geben, und Sie können nur einen Kreis oder ein Quadrat machen. Sie können das mit diesem Krabbenpunkt hier ändern, aber ich möchte das halten, um ziemlich rund zu sein. Und dann werde ich nur die grünen Graspunkte dort benutzen und es über mein Thema bringen . Das ist also der Bereich, in dem es 100% auf die Änderungen auswirken wird, die ich mache, wird bis zu 0% dieser Federpunkt dort ausfedern . Also werde ich das in diesem Fall ganz nah halten. Jetzt habe ich zwei Optionen, die ich innen auf der Außenseite der Maske habe und Änderungen, die ich im Inneren vornehmen werden mit dem Bereich geschehen, den ich jetzt habe, das ist die Hauttöne innerhalb dieser Kreisregion auf, dann Änderungen, die ich außerhalb machen wird gelten, offensichtlich, außerhalb dieser weißen Bereiche. Hier können Sie ändern, wie die Farbe und Form interagieren müssen, indem Sie dieses Drop-down-Menü hier verwenden, so dass Sie ein Negativ der Cola-Maske, die ursprünglich auf aus gemacht wurden. Sehen Sie, es gibt auch die Annahme, um die Spalte Ask, die ursprünglich war muss raus, plus die Form, die ich auch hinzugefügt. Aber in diesem Fall war ich mit nur dem Intersect zufrieden, um mir die Farbe sowie die innerhalb des Bereichs, den ich angegeben habe , zu geben. Nun, da wir eine Maske eingerichtet haben, entferne ich die Sichtmasken auf, sagen wir, auf der Außenseite wollte ich die Helligkeit ein wenig töten, weil ich möchte, dass unser Gesicht wirklich prominent ist und herausspringt. Also bringen Sie das Äußere ein wenig runter. Auch. Ebenso möchte ich die Sättigung ein wenig töten. Nur damit die Gesichter dauerhafter über das Thema, dann könnte ich in die Moschee gehen auf. Sagen wir, es sieht ein bisschen warm für uns aus. Wir könnten in die Mitteltöne gehen, wo die Hauttöne wahrscheinlich Onda sein werden. Wir könnten das ein bisschen in Blau ziehen, das nur ein bisschen runterrufen. Also, wenn wir zurück zum Clip schwächen gehen, sehen Sie, wir haben zwei Änderungen. Wir haben die ursprüngliche kleine Korrektur gepaart mit der Belichtung Andi Sättigung auf den kühlen Rädern. Dann haben wir die Maskierung, die wir bei den Änderungen vorgenommen haben, die mit dem Clip gemacht wurden. Das ist also ein Überblick über die Cool Wheels. Sehr nützliches Werkzeug. Vielseitig einsetzbar. Onda. Wir können auch einen Blick auf die kühle an Bord werfen. Nun, wenn Sie Old School Redakteur von Final Cut Pro sind, werden Sie wissen, dass das Cooler Board die ursprünglichen Farbsummen war, die wir erreicht haben. Das war eigentlich alles, was wir bis vor ein paar Jahren bekamen, als sie die Kurden und die Farbräder hinzufügten. Dies funktioniert auf eine sehr ähnliche Weise wie die Farbräder. Es ist einfach anders dargestellt. Statt eines Farbrades müssen wir an Bord anrufen, haben wir unabhängige Tabs, um mit Farbsättigung bei Belichtung auf innerhalb jeder dieser Wannen umzugehen . Wir haben Schieberegler, die die globalen Änderungen oder Muster beeinflussen, als die Schatten als die Mitten und die Höhen für jede der Belichtungssättigung bei Farbänderungen. Um das zu replizieren, was wir gerade mit den Farbrädern gemacht haben, haben wir die Belichtung in den Schatten gesenkt. Wir haben es in den Höhen angehoben. Wir haben auch eine Sättigung auf globaler Ebene hinzugefügt, um dem Filmmaterial etwas Farbe zu verleihen. Jetzt sind diese Arten von ziemlich selbsterklärend. Aber die Farbe kann hier ein bisschen verwirrend sein. Wir haben da einen Meisterpulque. Wir haben Schatten, Mitten und Höhen an. Sie können die Änderungen, die Sie vornehmen, in Grad und Prozentsätzen unter dem Kola-Board dargestellt sehen. Also lassen Sie uns sagen, zum Beispiel, die Hauttöne waren sie zu warm, dann was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Mitteltonschieber entlang der Linie auf orange auf, weil wir denken, es orange. Wenn wir den Pulque unter die Linie ziehen, wird es tatsächlich Orange entfernen, was dasselbe ist wie das Hinzufügen von Blau. Indem wir dies senken, ändern wir alle Medikamente im Bild, um Orange zu entfernen und Blau hinzuzufügen. Offensichtlich habe ich dieses Mal nicht auf gemacht die Maske, aber Sie könnten einen ähnlichen Effekt tun, ist das, was wir getan haben, indem wir es über ziehen und die Orange eine Berührung reduzieren , nur um ein bisschen von der Wärme zu töten. Und genau wie die Farbe Räder, könnte man sagen,, Einführung Hauch von Blaugrün in die Schatten, Touch of Orange, die Höhen für so etwas wie eine schnelle Orange, bis Blick auf, wir werden in die Blicke später bekommen auf. Aber genau so funktioniert die Kühlerplatine. Und, wie gesagt, das ist etwas, das ich zurückgelassen habe, jetzt, da wir fortschrittlichere Werkzeuge innerhalb der kühleren Räder auf speziell Farbkurven haben . 5. 1.5 Farbkurven: Werfen wir einen Blick auf das Farbkurvenwerkzeug, das Sie in Final Cut Pro erhalten, indem Sie auf das Dropdown-Menü klicken. Ich kann Farbkurven auswählen und wir können hier sehen, dass wir eine Loomer-Farbkurve haben, und dann ist sie in Rot, Grün und Blau aufgeteilt . Das sind also wirklich leistungsstarke neue Farbwerkzeuge im finalen Cut Pro, und sie ermöglichen Ihnen viel mehr Kontrolle als das, was Sie mit den Farbrads bekommen. Ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel. Wenn ich also ein Farbrad eingeschaltet hätte, mache ich eine Anpassung an die Schatten. Beobachten Sie die Wellenform, um zu sehen, wie viel der Belichtung tatsächlich verändert wird. Ich bin Onley, der die Schatten beeinflusst. Rufen Sie das Rad hier an, aber wir können sehen, dass sogar die Leuchtwerte um 75 betroffen sind. Es gibt also eine Menge Überlappungen über Glanzlichter, Mitten und Schatten, die zu Ihrem Vorteil funktionieren können. Andernfalls, wenn Sie mehr Präzision als die Farbe wollen, werden Räder es Ihnen nicht geben. Wenn wir also die Koreas abheben, wechseln wir uns um und gehen einfach zurück zu den Kurven. Als Übersicht haben wir hier die Belichtung von Null bis zu 100 Onda gezeichnet. Wir können Punkte auf dieser Kurve auf. Wir können Anpassungen vornehmen, indem Sie die Kurve herum ziehen. Also in erster Linie, was wir mit den Farbrädern gemacht haben, war, dass wir die Schatten getötet haben. Wir haben die Höhen gehoben. könnte also tun, indem man diesen Punkt nach rechts bringt. Was bedeutet, dass, da wir von dieser Mittellinie abgewichen sind, jeder Punkt unterhalb dieser Mittellinie verdunkelt wurde. Wir konnten die Höhen heben, indem wir ganz oben nach links bewegen, und das macht all diese Teile nicht heller als das, was sie vorher waren. Also der Heuser heller, desto tiefer dunkler. Sie haben also eine Szene mit höherem Kontrast. Sie können dann die Mitte anpassen, indem Sie einfach einen Punkt auf der Kurve auswählen, wenn Sie sich bewegen, nicht nach Geschmack. Wenn ich zurücksetze, wird dies einen Blick auf das Bild hier werfen, was eine wirklich interessante Ergänzung im Vergleich zu den Farbrädern ist. Also dieses Bild ermöglicht es uns, zu wählen. Jeder Teil des Bildes darauf wird uns auf der Kurve zeigen, wie hell dieser Teil der Bilder ist, was nützlich ist. Nehmen wir an, wir haben ein Bild wie dieses und wir wollen mehr Kontrast dazu einführen , dass dieser Kontrast speziell auf das Gesicht unseres Themas zugeschnitten wird. Also wollen wir spezifisch mehr Kontrast dort, so dass hellere Teile des Gesichts heller auf die dunkleren Teile zu werden dunkler, wir könnten einen Punkt wählen, der etwa die mittlere Ebene der Gesichtsbelichtung war und das zeigt uns wie hell, dass befindet sich im Bild. Dann könnten wir die Kurve darunter drogen. Also wurden alle Partner dunkler als das bisschen, das wir gerade gewählt haben, nur dunkler oder sogar dunkler, Soll ich dann sagen? Ebenso schwächen Pull up auf der Kurve darüber, Andi, wir haben die hellsten Teile des Gesichts gemacht. In der Tat. Alles im Bild, das heller war als der Punkt, den wir gesetzt haben, wurde gerade heller. Also haben wir jetzt mehr Kontrast und das wurde speziell auf die Themen zugeschnitten, was potenziell nützlich ist. Selbst wenn du nur eine schnelle Note wolltest. Sie werden eine Menge Leute sehen, Liebes, ist einfach die Standard-s-Kurve hinzufügen Kontrast zu der Szene, die etwas Ähnliches oder ähnlich tut . Wenn Sie den Kontrast reduzieren möchten, dann machen Sie eine umgekehrte s-Kurve. Natürlich wollen wir hier, weil wir so ein flaches Bild haben, den Kontrast normalerweise nicht weiter reduzieren. Aber wenn du das machen wolltest, ist es nur ein umgekehrtes S einfach so. So Grabbing an den Extremen gibt eine dramatischere Wirkung auf das Bild auf. Wenn Sie subtiler sein möchten, wählen Sie einfach Punkt in der Kurve, und es wird eine glatte Grady zwischen diesen beiden Punkten angewendet. Jetzt haben wir hier keine Sättigungssteuerung, also würden wir immer noch entweder Farbräder oder ein kühleres Board oder die Farbtonsättigungskurven benötigen um Sättigung anzuwenden, also wäre das ein weiterer Schritt. Aber die Kurven geben Ihnen viel mehr Kontrolle, wenn es um die Belichtung geht. Im Gegensatz dazu erinnern Sie sich, dass wir uns, als wir uns die Farbräder anschauten, verändert haben. Die Explosion in den Schatten besitzen einen Unterschied sogar bis zu der 75 Ebene und Belichtung was Sie in den Kurven tun können, und ich werde eine neue entscheiden. Dafür. Sie können das Bild verwenden, um einen Punkt zu setzen. Sie können diesen Bereich absperren, so dass sich sehr wenig ändert. Nehmen wir an, ich wollte das Bild erhellen. Aber ich wollte nicht, dass dieser Kerl heller wird, als er schon so begrenzt ist, wo er auf der Belichtungslinie liegt, nur indem er den Picker benutzt. Und dann könnte ich eine Änderung vornehmen, um zu sagen, das Bild ein wenig aufzuhellen, Andi, weil ich den Himmelspunkt an Ort und Stelle gesetzt habe. Alles, was hell oder höher war, wurde von dieser Veränderung nicht beeinflusst. Die Kurden sind also nützlich, um bestimmte Bereiche zu adressieren, die Sie ändern möchten, aber auch Teile zu sperren, die Sie jetzt nicht tun. Die roten, grünen und blauen Kanäle werden sinnvoller, wenn wir es mit Farbbindungen zu tun haben. Aber wenn ich nur meinen Weg zu einer Arterienparade ändere, kann man hier sehen, dass offensichtlich der kühlere Coz in diesen Kanälen dem entsprechen wird was wir in der RGB-Parade sehen. Und das ist nützlich. Wenn Sie eine Änderung vornehmen möchten, die Farbbalance auf Wollen Sie sagen, dass auf die Höhen, die Mitte der Tiefs, dann war die Farbrad-Anpassung nur eine globale Temperatur, und 10 Änderung auf, dass die ganzes Bild. Aber wenn du wirklich genau darüber sein willst. Dann können Sie eine Temperaturänderung mit den hohen Themen-IDs in den Schatten speziell auf dio . Sie können dies mit diesen RGB-Kurven tun, damit Sie das Bild erwärmen können, indem Sie die rote Kurve nach oben ziehen. Ebenso könnten Sie es kühler machen, indem Sie es nach unten ziehen oder blau schreiben. Sie verhalten sich genau wie die Mondkurve, die Sie in der RGB-Parade sehen können und im Bild Was passiert, wenn ich diese manipuliere. Das sind also Hunde für Cola-Anleihen, und wir zeigen dir später, wie du das machst. Auch bei der Entwicklung kreativer Looks, wo Menschen diese Kanäle manipulieren, um mit einem Blick zu kommen, von dem sie denken, ist filmischer. Sie können tatsächlich die Farbe ändern, die von diesen Farbkurven beeinflusst wird. Aber in Wahrheit ist es mehr Honig für mich, sie als rgb Andi zu lassen, die es Ihnen erlauben, die Änderungen vorzunehmen, die wir gerade besprochen 6. 1.6-Hue Kurven: schließlich Lassen Sie unsschließlicheinen Blick auf die riesigen versus Sättigungskurven werfen, die eine weitere jüngste Ergänzung zu Final Cut Pro sind. Diese sind alle auch wirklich mächtig. Nun ist das Gute an diesen ist, sie sind ganz spezifisch auf sie können Sie finden Tune den Look, den Sie gehen für. Es gibt keine Überlappung zwischen, ähm Farbton, Sättigungskurven und dem Brett oder den Kurven der Räder. Im Gegensatz zu den anderen, die während ähnlicher Dinge sind, aber in einer Art und Weise neu zu packen. Dies sind sehr spezifische, unterschiedliche Veränderungen. Also diese Luft ist gut, um kennenzulernen. Also, was ist hier los? Lassen Sie uns also zu einer anderen Kraft des Clips übergehen. Also lasst uns diese Werkzeuge nacheinander durchgehen. Also, 1. 4 haben wir Hugh gegen dich. Nun, wie all diese Kurven funktionieren, ist, dass Sie einen Schieberegler auf der linken Seite haben, um globale Grenzen anzupassen, schüttelte Doppelklick, um wieder auf Null zu kommen. Oder Sie können Punkte auf der Kurve selbst auswählen und diese entweder anpassen oder seine Platzhalter verwenden und Sachen zwischen den Punkten machen, die Sie festlegen, oder Sie haben den Picker hier , den ich gerne verwenden möchte. Also, wenn wir den Picker fa que gegen Sie klicken auf. Wir wählen diese lila Farbe hier Drogen unser kleines Quadrat. Ich droge Kreis aus, um die Palette der Farben zu erweitern, aber wenn ich nur einmal krank klicke, gib mir einfach eine sehr spezifische Farbe, und das ist das Lila in der Rauchbombe ausgesucht. An diesem Punkt können wir den Farbton von diesem lila auf anpassen, weil es diese Platzhalterpunkte in der Seite davon gesetzt . Es wirkt sich nicht auf die Hughes von den anderen Farben aus, also kann ich das nach oben ziehen, um es durch die Farbdiagrammskala zu schieben, und Sie können auf dem Vektorbereich sehen , was los ist. Wenn ich das mache, verzerrt es den Farbton, den ich auf diesem isoliert habe Farbkurve, die ziemlich cool ist. Dies wird später wirklich nützlich sein. Ebenso in der nächsten, haben wir in der nächsten,Hugh gegen Sättigung, also haben wir die Hughes hier in dieser Zeile dargestellt. Dann können wir die Sättigung dieser Verwendung anpassen, aber Hinzufügen, um es durch Ziehen der Aufstellung auf wegnehmen, indem Sie es nach unten ziehen. Also sagen wir, , in diesem Video, ich mochte nicht die Orange der Dächer hier. Ich könnte meinen Pflücker gebrauchen. Ich könnte da rüber zur Orange gehen. Dies ist auch um Hauttöne, weil es die orangefarbenen Rottöne isoliert. Aber ich habe keinen Hautton, also möchte ich die auf D. herabziehen. Ich würde das einfach da runterziehen, um die Sättigung zu senken. Nun plötzlich, dass Orangen laut gelassen, und es zieht weniger Aufmerksamkeit in dieser Szene, was ich finde mehr erfreulich. Also, das bist du gegen Sättigung. Wir könnten zum Beispiel in der Rauchbombe dasselbe tun , und wir könnten das entweder runterbringen, weil das im Bild gesättigt werden kann. Oder wenn du eigentlich in die Stadt gehen wolltest, könntest du das am meisten gesättigte Ding im Bild machen und auch auf einen langen Weg. Als nächstes haben wir die riesigen Verse Loomer Cove, und Sie haben vielleicht erraten, was das für jeden Farbton tut, den Sie angeben. Es wird einstellen, wie hell das hier in Ihrem Bild ist. Nehmen wir an, zum Beispiel wollten wir die Helligkeit der Bäume ein wenig erhöhen. Sie können die Auswahl verwenden, um einen Bereich des Baums auf hervorzuheben. Es hat mir eine gelbe Grünfläche gegeben. Wenn ich nach oben ziehe,wird es den Bereich heller oder die Farbe heller machen. Wenn ich nach oben ziehe, Andi, wenn ich es runterbringe, würde es dunkler machen. das so einfach? Als Nächstes? Wir haben Loomer gegen Sättigung in diesem. Wir haben Loomer auf der X-Achse auf der Sättigung auf der Y-Achse geplottet. Also diese Zeile hier repräsentiert Loomer von 0 bis 100. Andi, wenn wir das öffnen, wird sich das auf die Sethi-Situation auswirken. Also nochmal, wir haben hier eine globale Sache. Wir könnten natürlich Sättigung hinzufügen . Alles oder mehr nützlich, Wir können anfangen, Punkte auf dieser Linie Zehe zu schlagen. Isolieren Sie eine Reichweite in der Loomer und Onley. Ändern Sie die Sättigung in diesen Bereichen. So wird etwas im Laufe des Kurses tun, wird die Sättigung in den Schatten reduzieren , so dass wir das tun können, indem wir die Schatten isolieren diese an Ort und Stelle fixieren. Also nicht die Mitte zu berühren, die Höhen. Und wir können diesen Punkt am Ende auf, die dafür gesorgt haben, dass die sehr dunklen Bereiche auf dem Bild sind weniger gesättigt oder kaum gesättigt. Offensichtlich kann ich diesen Punkt über die Kurve bewegen, wenn ich möchte, dass ich anfangen werde, mehr und mehr von dem Bild zu beeinflussen, bis es die Mitteltöne auf schließlich die Höhen beeinflusst. Also, wenn wir uns irgendwo dort aufmachen, wissen wir, dass Schatten, dann werden sie satt sein, was bedeutet, dass sie schwarz sein werden und sie haben jede kühlere Besetzung verloren, die wir beim Fotografieren haben . Ebenso könnten Sie das gleiche in den Highlights tun, so dass wir einen Punkt dort setzen und dann reduzieren können. Das macht die Weißen anstelle von jedem Farbkontrast weiß. Und dann könnten Sie, aus Punkt in der Mitte, etwas Sättigung in der Mitte hinzufügen, ohne irgendwelche Sättigung Änderungen an den extremen Höhen, all die extremen Tiefs, was nützlich ist. Als nächstes haben wir die Sättigungskurve gegen Sättigung auf dem, was während der letzten. Sagt es? Na ja, ebenso. Wir haben natürlich Sättigung auf beiden Achsen, und das bedeutet, dass diese Bereiche hier die am wenigsten gesättigten Farben im Bild sind. Indem wir sie herunterziehen, nehmen wir noch mehr Sättigung auf. Und das lässt die Sättigung auf dem Brett unverändert auf DWI Conduce, das gleiche für die meisten gesättigten Bild. Die meisten gesättigten Teile des Bildes. Wir könnten die runterbringen, wenn du das wolltest, würde ich erwarten, der Rauch zu sein. Also, wenn ich das herunterbringe, können wir sehen, dass die Sättigung beginnt, im Rauch zu gehen. Es greift die gesättigtesten Teile des Bildes an. Das ist kein Ergebnis, das Sie wollen, sondern nur um zu demonstrieren, was es tut. Schließlich haben wir die orangefarbene und sättigungskurve. Dies ist nur eine schnelle für Hauttöne zu verwenden, weil sie auch in Ihrem Orange arrangieren. Wenn Sie Ihre Hauttöne gesättigter machen wollten, ohne den Rest der Farben zu beeinflussen , könnten Sie diese schnell auf der globalen Skala nach oben ziehen oder reduzieren. Es pumpt die Sättigung in den Orangen. Andi, wenn du tatsächlich einen anderen Anruf machen wolltest, könntest du tun, obwohl ich es einfach wie orange lasse und es als eine schnelle Hauttonanpassung verwende, ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen. Zu viel. Okay, das war ein wirklich schnelles war um alle Farbwerkzeuge, was sie tun. Wir haben uns den Maskierungsprozess nach Moskau angesehen, entweder Farbform oder beides. Auf sehen wir auch einige Schlüsselbilder, so dass Sie die Änderungen, die Sie über einen bestimmten Zeitraum vornehmen, animieren können. Nun, wenn das viel genommen wurde, mach dir keine Sorgen darum, denn wir werden uns während des gesamten Kurses mit Beispielen befassen. Also keine Sorge, wie gesagt über das Auswendiglernen alles, was wir gerade durchgemacht haben, aber hoffentlich fühlen Sie sich ein bisschen vertraut mit den Werkzeugen, die bereit sind, wenn wir eintauchen. 7. 1.7-Farbworkflow: Ok. Hoffe, dass Sie immer noch bei mir, wenn fast das Ende dieses Abschnitts kommen, um die praktische Sachen bald. Mach dir keine Sorgen. Bevor wir weitermachen. Ich möchte nur ein wenig hinauszoomen und die ganze Arbeit überblicken, für die wir durchmachen werden. Dies ist also der ganze Prozess, wenn es um den Farbworkflow geht. Offensichtlich haben wir das Video an dieser Stelle bearbeitet, und Farbe gehört zu den letzten Dingen, die getan werden müssen. Obwohl ich nicht so tun kann, als würde ich nicht oft vorher in die Einstufung eintauchen, nur um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Aber streng genommen ist die Bearbeitung normalerweise bis zu diesem Punkt gesperrt. Dann ist es auf die Farbkorrekturstufe, die in Abschnitt zwei abdecken wird. Hier korrigieren wir das Filmmaterial aus der Kamera, um Probleme mit Belichtung oder Kühler zu behandeln . Wir bekommen alle Schüsse, die aufeinander abgestimmt sind. Im Allgemeinen kombiniere ich diese Clips in einem zusammengesetzten Clip innerhalb des Final Cook. Der nächste Schritt ist dann, dann, einen kreativen Look auf das Filmmaterial anzuwenden, und das ist der Bit wird Cole eine Note für diese Phase nennen. Ich wähle ein paar Schlüsselszenen im Projekt pünktlich aus und stelle sicher, dass die Note für alle gut funktioniert. Dann sich, irgendwann lohnt es sich, irgendwanneine Pause zu machen und sie erneut zu besuchen. Dann, nach dem Aufstieg ihrer Chance, neu zu kalibrieren, wenn Sie zum Projekt zurückkommen, könnten Sie feststellen, dass tatsächlich etwas nicht so gut aussieht, wie ich dachte. Oder das hier könnte nötig sein , zu optimieren , usw. Sobald ich neu kalibriert und Anpassungen vorgenommen habe, exportiere ich das Material dann und teste es auf verschiedenen Geräten. Dies ist, um sicherzustellen, dass das, was ich in meinem Zeichen sehe, ähnlich genug ist, was andere Leute auf ihren eigenen Geräten sehen könnten, wenn sie meine Sachen online ansehen. Es ist erwähnenswert, zum Beispiel, dass zum Beispiel, selbst der Browser, den Menschen verwenden, könnte die Kohle Handhabung auf Sachen wie YouTube beeinflussen . Chrome ist anscheinend der häufigste Browser, also ist das definitiv einer, den ich testen würde. Achten Sie besonders auf das Mobiltelefon, wenn ich denke, dass meine Benutzer auf einem Telefon zuschauen werden . Offensichtlich haben die Leute ihre eigenen Helligkeitseinstellungen auf ihren eigenen Telefonen, also würde ich wahrscheinlich auf etwa 50% denken. Ich denke, die meisten Leute würden versuchen, die Batterie der 50 Cent Ebene zu schonen. Ich beobachte es wieder da drauf und stelle sicher, dass es gut aussieht. Wenn nicht, würde ich zurückgehen und die Projekte entsprechend anpassen. Sie könnten das tun, ohne das Filmmaterial zu exportieren. Selbst wenn Sie Ihr Mobiltelefon an Ihren Computer anschließen, gibt es eine App namens Duet , mit der Sie Ihr Mobiltelefon als Monitor verwenden können, um live zu sehen, wie das Filmmaterial auf einem Mobiltelefon oder auf andere Weise aussieht. Das neue Mac OS soll es Ihnen ermöglichen, ein anderes iOS-Gerät, wie einen iPod,auch als zweiten Monitor zu verwenden wie einen iPod, . Ich weiß noch nicht, ob das mit Mobiltelefonen funktioniert, aber Sie könnten Ihren iPod möglicherweise als zweiten Monitor für Ihren Computer verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Filmmaterial gut ist. Wenn Sie für einen Client benennen, würde ich vorschlagen, fünf oder so von Standbildern aus dem Footage zu exportieren, anstatt das ganze Video zu exportieren. Sie wissen, dass sie durch das Video abgelenkt werden, und sie möchten Änderungen an der tatsächlichen Bearbeitung vornehmen, und sie konzentrieren sich nicht auf den Kühler. Also, indem man nur einige Standbilder exportiert. Sie konzentrieren sich nur auf den Kühler. Hoffentlich hat diese Kosten früher in diesem Abschnitt, Sie haben sie zu einem Moodboard zustimmen, um die näher im Einklang mit dem, was sie erwarten. dem, was Sie vereinbart haben, werden Sie eine Zeitzuweisung für die Bewertung festlegen wollen. So Flip Flop der Kunden einfach die ganze Zeit und geben Ihnen immer mehr Arbeit zu tun. Ich würde die Anzahl der Bearbeitungen einschränken, die ich auch in einen Rahmen von Feedback einbauen würde . Wenn Sie die Möglichkeit haben, den Entscheidungsträger in den Raum mit Ihnen zu bekommen, während Sie eine Note machen oder während Sie ein paar Verbesserungen vornehmen, ist das sogar besser, als Sie sie dann und da in das Raster einsperren können. Und dann ist es gestäubt und du kannst es vergessen. Und das ist kein Blick auf die gesamte Arbeitsfläche, die gut gemacht ist, um so weit zu kommen . Hoffnung, noch wach im nächsten Abschnitt ist ein großer wird in die Farbkorrektur gehen, was super wichtig ist. Dann sehen wir uns. 8. 2.1 Korrigieren Einführung: Willkommen zurück. Dies ist Abschnitt zwei auf Dhere wird auf die Farbkorrektur suchen. Nun diese assed faras der Workflow geht der geheime Coloristen Hollywood-Workflow. Dies ist ein entscheidender Schritt, denn was wir tun werden, ist Aufnahmen direkt von der Kamera genommen , die meine verschiedenen Probleme damit haben und alle auf eine neutrale Position korrigiert werden, von welchem Punkt wir beginnen können, ein kreatives Aussehen hinzuzufügen. Aber dieser Schritt ist so wichtig, und er kann bis ins Detail gehen, weil es zahlreiche Probleme geben könnte, die mit einem Bild auf tun falsch sind . Vielleicht wissen Sie nicht, wo Sie damit anfangen sollen. In diesem Abschnitt erhalten Sie einen Workflow, um einen Schritt für Schritt Prozess zu durchlaufen, damit Sie Ihre Aufnahmen zu einem guten neutralen Punkt bringen können. Diese Folie hier wird alle Schritte skizzieren, die wir gerade durchlaufen werden, aber wir werden es in einen Video-Geldbörsenschritt aufteilen. Also mach dir keine Sorgen darüber, das jetzt auswendig zu lernen. Dies ist nur, um Ihnen einen Überblick darüber zu geben, was wir beginnen werden. Da die Korrektur also ein Prozess ist, der die gesamte Sonnenfinsternis auf eine gemeinsame Grundlinie bringt , können Sie sehen, wie Sie diesen Clip für Clip durchführen müssen, denn wenn Sie Szenen-, Beleuchtungs- oder Kameraeinstellungen ändern, können Sie kann in jedem Clip unterschiedliche Probleme haben, die Sie einzeln korrigieren müssen , um sie gleich aussehen zu lassen. Wenn Sie dieselben Kameraszeneneinstellungen bearbeiten, ist die Beleuchtung über mehrere Clips hinweg konsistent. Dann natürlich können Sie natürlichwarnen korrigieren und diese Änderungen dann in andere Clips einfügen. Wir werden sehen, wie wir das tun, während wir das durchmachen. Dieser Abschnitt, bevor wir in den Farbkorrektur-Workflow in diesem Abschnitt eintauchen. Ich möchte nur eine Sache nennen, und das ist die Frage, die ich mir selbst stelle, bevor ich überhaupt mit der Bearbeitung beginnen, ist, wird dieser Clip und aussehen zerhackt und in meinem Video verstreut? Wenn ich einen langen Clip habe, der sagen könnte ein Interview sein, und ich weiß, dass es als Macht meiner Bearbeitung zerschnitten wird, möchte ich nicht mit 100 Clips zu tun haben, wenn es darum geht, dieses Bild zu korrigieren. Ich möchte nur mit einem einzigen Clip zu tun haben, damit ich die Korrekturen einmal vornehmen kann. Dann werden diese Korrekturen dann in jedem der kleinen Stücke des Clips syndiziert, in den ich am Ende einbreche. Ich bin mir sicher, was das jetzt bedeutet. Im letzten Cut pro Herring Chronicle pro. Nehmen wir an, ich habe diesen Interview-Clip an. Obwohl es auf den acht Sekunden lang ist, nehmen wir an, dass es 10 Minuten lang ist in diesem Interview, das wir in meinem Video verstreut haben. Nein, du könntest deine kleinen Köche Andi machen. Am Ende müssen Sie Änderungen an jedem einzelnen vornehmen. Also, wenn ich nur zum Zweck des Beispiels, töte die Belichtung auf der 1. 1 die Belichtung wieder für den Rest von ihnen. Anstatt diese Köche zu machen, ist mein Vorschlag, dass Sie den Clip zu einem zusammengesetzten Clip machen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Neuer zusammengesetzter Clip. Ich benenne es den gleichen Dateinamen. Nur so. Beschränkte es später wieder, und da ist es in meinem Projekt. Also, jetzt, wenn ich in die Verbindung durch Doppelklick abgeschnitten eintauchen, um meine Änderungen an diesem Clip in ihm noch schnell zu machen , Großartig. Ich weiß, dass ich dort nicht viel getan habe, aber um dieses Beispiel willen, sagen wir, dass das getan ist. Wenn ich zum zusammengesetzten Clip zurückgehe, kann ich ihn sogar löschen. Aber wenn ich Brocken aus dem zusammengesetzten Clip aufnehme, stecke sie in mein Projekt. Diese Clips werden genau gleich bearbeitet, obwohl ich die Änderung an dem Clip innerhalb des zusammengesetzten Clips vorgenommen habe, so dass das wirklich praktisch ist. So zum Beispiel haben Sie zum Beispielbereits Ihr Projekt auf Sie haben keine zusammengesetzte Clip-Methode verwendet, aber tatsächlich haben Sie einige Aufnahmen, die die gleichen Kameraeinstellungen haben, die gleiche Beleuchtung. Alles sieht gleich aus. Sie möchten nur in der Lage sein, Ihre Änderungen zu kopieren, um die anderen zu warnen und einzufügen. kannst du schnell tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie es so ist. Nehmen wir eine Änderung an diesem 1. 1 Anwenden Sie etwas mehr. Kontrast christliche Schatten ein wenig. Heben Sie die Highlights an. Wir haben jetzt einen wirklich Contracting Blick auf den ersten Clip, der nicht das gleiche auf dem zweiten Clip, aber wenn es Wenn Sie kommen und sehen, um die Änderungen zu kopieren und dann Clip klicken Sie auf Ihren Zielclip, aber fügen Sie Attribute und Sie kann auswählen, welche Bearbeitungen Sie an der ursprünglichen vorgenommen haben, die Sie auf die zweite anwenden möchten, also habe ich meine Farbkurven angekreuzt, schnell, als der zusätzliche Kontrast jetzt auf der 2. 1 erscheint und Sie können das für Lasten tun . Sie können einfach den Befehl halten und verschiedene Clips kopieren, und Sie können drücken, bearbeiten Einfügen und das gleiche tun, und es gelten die gleichen Änderungen auf dem Brett. Diese beiden schnellen Tipps in diesem Abschnitt werden also den Workflow durchlaufen, um Ihr Filmmaterial zu korrigieren. Schritt für Schritt, und sie werden ein Video für jeden der Schritte sein, die in der Folie hervorgehoben wurden. Jetzt ist dies ein wirklich wichtiger Abschnitt, also ist es ein bisschen fleischig. Achten Sie darauf, hoffe, dass es Sinn macht. Am Ende wird es einen Auftrag geben. Werdet ihr es sich am Ende lohnen? Das allein? Gerade dieser gründliche Korrekturprozess wird bereits der Unterschied zwischen Amateur aussehenden Aufnahmen sein. Das ist nur kommen direkt aus der Kamera mit Problemen in es auf die professionelle Art von Look , dass Sie bekommen, wo vollständig abprallt und bereit für den nächsten Schritt des kreativen Look. Wenn Sie dies tun möchten, 9. 2.2 Farbkonversion: auf den ersten Schritt aus unserem Farbkorrektur-Workflow. Jetzt ist die Reihenfolge dieses Workflows kein Zufall. Es wurde so entwickelt, um die Interdependenz zwischen den Schritten, die durchgeführt werden, besser zu verwalten . So zum Beispiel können Sie zum Beispieldie Leuchtkraft in einem Schritt ändern, und dann wird das einen Einfluss auf die Sättigung haben. Wenn Sie also bereits die Sättigung geändert haben, müssen Sie sie möglicherweise erneut aufrufen. Ich habe viel über diese Workflow-Bestellung nachgedacht. Ich fand, dass dies am besten für meine Arbeit funktioniert. Wenn Sie von diesem in Zukunft Büro abweichen möchten, ist es keine Regel, aber Sie müssen möglicherweise verwalten, dann bestimmte Auswirkungen, die die Bestellung auf Ihre Arbeit macht. Aber es besteht kein Zweifel, dass Sie dies eine andere Methode durchlaufen können. Aber das ist meine Herangehensweise. Dies ist mein empfohlener Angebotsfluss, daher ist mein erster Schritt normalerweise, eine kühlere Konvertierung anzuwenden, wo dies notwendig ist. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisein Log-Footage aufgenommen hätten, wenn Sie Log oder HLG oder so etwas verkürzt haben, dann haben Sie sich mit einem anderen Farbraum als dem, was Sie notwendigerweise im Farbraum liefern könnten , nur ein , der den Farbbereich beschreibt, der in einem bestimmten Bild erfasst werden kann. Andi Log-Footage, zum Beispiel, enthalten oft mehr Farbinformationen als tatsächlich am Ende angezeigt werden, Produkt rec sieben oder neun ist der Farbraum, der am besten mit Fernsehern kompatibel ist. Broadcast-Standards auf Monitoren. Wenn Sie HDR-Aufnahmen mit hohem Dynamikbereich liefern wollten, benötigen Sie ein solides Verständnis vom Medium und den Geräten, auf denen Ihre HDR-Inhalte angezeigt werden, da es in der Branche keinen Standard für HDR -Inhalt, So HDR-Filmmaterial wird mehr Farbinformationen und viel mehr Helligkeit. Dann können Sie in rec sieben oder neun liefern, aber Sie können es nicht jedem liefern. Dennoch benötigen sie einen HDR-Monitor oder Fernseher, um ihn zu sehen. Es ist also noch nicht allgegenwärtig in der Szene. Deshalb benutze ich es nicht. Geben Sie einfach einen Vorgeschmack auf das Chaos, das die Farbraum-Welt ist. Wenn man sich das Kino anschaut, dann benutzten sie den P drei Farbraum, und das ist auch der kühlere Raum, der von den letzten I markierte Monitoren angezeigt wird. Jetzt P drei ist eigentlich näher an der Errichtung 2020, so dass es mehr Farbinformationen gibt, aber es ist eigentlich kleiner als Wrack 2020, so dass Kameras in zerstörten schießen. 20 Andi fast verlieren einige dieser Informationen, um auf P drei auszugeben, um in diesem in den Kino-Displays zu zeigen. Es ist also wirklich ein bisschen eine düstere Welt, dieses Farbraum-Geschäft, vor allem, wenn es darum geht, einige dieser größeren Farbräume zu bearbeiten. z. B. Sie könnenz. B.in HLG-Aufnahmen auf Möchten Sie einen HDR liefern? Aber Sie haben keinen HDR, der sich selbst wollte. Nun, in diesem Fall ist es, als hättest du ein Orchester mit dem super guten Mikrofon aufgenommen, das die ganze Autorität der Welt hat. Aber dann überwachen Sie diesen Sound auf dem iPhone, und Sie haben viel Qualität verloren, nur weil die kleinen Lautsprecher Ich kann nicht vermitteln, das Ausmaß des Klangs, den Sie aus dem Orchester aufgenommen. Das ist, warum in diesem Kurs wird groß in ein Wrack sieben oder neun Standard, die wir wissen, wird in der Lage sein, auf Fernsehgeräten auf jeder Art von Monitoren, Handys, etc. angezeigt werden Handys, . Also in dem Beispiel aus diesem Richter fünf v log Filmmaterial gibt es ein sah von Panasonic zur Verfügung gestellt um Ihr Filmmaterial zu konvertieren sieben oder neun auf eine Menge Wrack ist nur eine Voreinstellung, die die Werte innerhalb des Filmmaterials ändern, um es an ein Ziel anzupassen Kühlerraum. Also konvertieren wir den V-Protokoll-Farbraum in rec sieben oder neun. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das in Final Cut Pro tun können, können Sie Final Cut Pro sagen, dass dies das Log-Footage ist und dass es eine kühlere Raum-Transformation erfordert ? Können Sie das tun, indem Sie auf die I-Tanne des Inspector Onda gehen unter der Kamera sah, Sie können wählen, welche Konvertierung gilt für Ihr kommendes Filmmaterial. Also in diesem Fall haben wir dieses Panasonic V-Protokoll ausgewählt. Dann wird es die Konvertierung sofort auf das Filmmaterial anwenden. Andi, da geht's. Wir haben ein Wrack sieben oder neun Bilder aus dem V-Protokoll. Und wenn Sie die Kamel-Option nicht sehen können, wenn Sie auf die I-Tanne gekommen sind, wenn Sie runter kommen, wo es General steht, wo esgrundlegende Daten speichern könnte, wenn Sie das erste Mal geladen haben wenn Sie runter kommen, wo es General steht, wo es , Wenn du einen General auswählst , dann siehst du die Kamera schrecklich aus. Einige dieser anderen Optionen sind ein bisschen abgeschwächt oder sie gehen in verschiedene Richtungen. Möglicherweise haben Sie nicht gebaut, um es zu sehen, aber es ist im Allgemeinen Wenn Sie auf Camelot zugreifen müssen, nachdem Sie diese Änderung vorgenommen haben, wird diese Änderung für diesen Clip gelten, egal welches Projekt, verwenden Sie ihn, keine egal, wie viel der Clipper verwenden usw., das wird immer da sein, wenn das keine gute Nachricht für Sie ist, und Sie wollen tatsächlich ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie und wann das geliefert kann stattdessen ein Standard aussehendes Dienstprogramm verwenden . Also, wenn ich den Kamel-Look davon entferne, bringen Sie uns einfach zurück zur generischen Ansicht. Wenn Sie zur Farbe gehen, sah Andi benutzerdefinierte. Wenden Sie das auf den Clip auf Haben wir einen Abschnitt gewidmet zu schauen, so Distel alle erklären ein bisschen mehr Tiefe, aber wenn Sie nur wollen, um den Blick aus Ihrem Drop-down, ähm, ich habe hier eine, die ich gemacht, so wird dies der Richter fünf v log Filmmaterial konvertieren sieben oder neun Wrack. Andi. Es wird als ein Blick angewendet, so kann ich es von Clipper für eine abgeschnitten entfernen oder ändern sieht ein zey, ein Pilot-Skript, verschiedene Projekte. Ich bin nur nicht an den gleichen Clip gebunden, der gleiche Blick wie Sie sind, wenn Sie Kamera sah verwenden. Angenommen, Ihr Kamerahersteller hat einen Look entwickelt, den Sie verwenden können, um Ihr Filmmaterial in Wrack sieben oder neun umzuwandeln , sind Sie alles bereit und so würden Sie es tun. Aber es gibt einige Fälle, wie zum Beispiel, wenn Sie mit H L G arbeiten, dass das eigentlich nicht der Fall ist. Jetzt ist dieser Clip hier, Sie können sehen, dass er ausgesprengt ist. Es gibt keine Details am Himmel, und in der Tat haben wir auch viel Details im Gebäude verloren. Nun ist dies HLG Footage, was bedeutet, dass der hohe Dynamikbereich tatsächlich ein größerer Dynamikbereich ist, als von meinem Augenmarken-Monitor ohne einen Import-Look vom Hersteller angezeigt werden kann , um es zu korrigieren . Ich kann Final Cut Pro tatsächlich sagen, dass dies HLG Footage ist, also gehe ich auf die Registerkarte Allgemein auf. Ich ändere dies in Einstellungen. Dann suchen wir nach der Option, die Cola Space Override sagt. Nun, in der Theorie, sollten Sie nur in der Lage sein, um zu schlagen zerstörte 2020 h L G auf es wird dies zu Wrack sieben oder neun konvertieren . Ich finde nicht, dass das sehr gut funktioniert. Und ich denke, das könnte eine Buchung Final Cut Pro sein. Also, wenn er für Sie gearbeitet hat, dann haben sie vielleicht das Buch angesprochen. Aber für den Moment muss ich eigentlich Rep 2020 auf es tut es für mich. So kommen nun die Details wieder in den Himmel und in das Gebäude. Das sieht eher so aus, als wäre es erschossen worden. Also haben wir das High Danek High Dynamic Range Bild, das ich in H O G nach unten gequetscht sieben oder neun Farbraum zu zerstören, wo die Helligkeit und die gesamte Kleidung einer Version entsprechen, die auf allen Monitoren und allen Handys angezeigt werden kann solche Dinge. 10. 2.3 Rauschreduzierung: Der nächste Schritt, den ich tun würde, ist Noris Reduktion. Jetzt ist die beste Rauschunterdrückungslösung wahrscheinlich nicht in Final Cut Pro gebaut. Ich habe wirklich gute Dinge über sauberes Video gehört, obwohl ich es nicht selbst benutze. Andi, ich möchte alles zeigen, was Final Cut Pro für uns tun kann, so weit wie möglich. Also, ohne etwas extra zu kaufen, weil ich keine Video-Retails für etwa $100 brauche. Final Cut Pro hat jetzt einige in der eingebauten Rauschunterdrückung. Wenn Sie also laute Aufnahmen haben, was in diesem Clip in den Hauttönen der Fall sein könnte, die wirklich dunklen Bereiche Rauschen haben, wo es aussieht, als hätten Sie kleine Pixel von Farbe herumspringen. Wenn das ein Problem für Sie ist, dann bietet Final Cut Pro eine Lösung, die Rauschunterdrückung ist. Also, indem ich auf alle Andi gehe, um Lärm zu finden, kann ich Rauschunterdrückung sehen, was der neue Effekt ist, den wir auf den Clip angewendet haben, den wir sehen können, der im Inspector Andi erschienen ist . Der Betrag, den Sie wollen, wird wahrscheinlich entweder hoch oder maximal sein. Ich finde den letzten Schnitt wirklich nicht. Pro macht viel auf mittlerem oder niedrigem Niveau. Also spielen Sie mit dem Clip, mit dem Sie arbeiten, offensichtlich, und arbeiten Sie weiter, bis es gut aussieht. Aber lassen Sie uns mit Hoch für dieses Beispiel gehen. Chemische Optionen für die Schärfe jetzt sehr hoch und maximal hier wird Ihnen nicht ein sehr schmeichelhaftes Aussehen geben . Ich finde, es sieht wirklich digital und übergeschärft aus. Das kommt also wieder auf die Clips an, die verwenden. Aber ich würde nur so viel wie hoch anstreben. Aber es wird auf Ihren persönlichen Geschmack kommen auf die Clips, mit denen Sie arbeiten, und wie viel Erweichung, die die Geräuschreduzierung tatsächlich getan hat. Nehmen wir an, Sie sind mit diesen beiden Einstellungen zufrieden. Du hast noch ein paar Sachen übrig. Betrachten Sie, vor allem, ist die Reihenfolge der Operationen auf Daza. Erwähnte Follicle Pro wird diese Dinge in der Reihenfolge tun, Also, wenn Sie in der ersten Stufe haben Sie eine Farbraum-Konvertierung, die Sie tun mussten, dass über sah angewendet wurde, dann haben Sie eine Entscheidung, ihre zu machen. Egal, ob Sie die Rauschunterdrückung zuerst oder zweitens setzen, Sie könnten das ausprobieren , öffnen und sehen, ob das einen großen Unterschied macht. Aber so oder so, sagen wir, ich wollte es zuerst bewegen Sie es einfach auf Drogen es klicken, dann wäre mein nächster Vorschlag, das für jetzt auszuschalten. Dies wird Ihnen also nur helfen, Computer mit der Verarbeitung, die erforderlich ist, Während Sie die Bearbeitung durchlaufen , würde ich tatsächlich zu diesem Schritt zurückkommen die Rauschunterdrückung zu einem späteren Zeitpunkt erneut anwenden, vielleicht kurz vor -Export. Und auf diese Weise wird es eine glatte wie möglich laufen, wie wir durch die Bearbeitung gehen und rufen ein Gitter den Rest des Projekts. 11. 2.4 Belichtung und Kontrast: Und das hier werden wir uns die Belichtung ansehen, was nur die Helligkeit des Bildes ist. Wir werden auch den Kontrast betrachten, was nur der Unterschied zwischen der Helligkeit in den Elementen in der Szene ist, wird den Schwarz-Weiß-Punkt berücksichtigen. Also die dunkelsten und hellsten Teile des Bildes werde ich auch nur einen Blick darauf um zu beurteilen, wo die Belichtung sein sollte, so dass wir so auf dem richtigen Weg sind normal aussehende Belichtung als allgemeine Faustregel zu bekommen , wenn es darum geht Korrekturstufe habe ich versucht, Details in den Schatten auf den Glanzlichtern zu halten, also werde ich keine Highlights über 100 schieben, wo es Cluster überblasen und ausgeblasen wären . Denn zu diesem Zeitpunkt werden die Highlights reinweiß aussehen und es gibt keine Details in ihnen. Ebenso, wenn es um die Schatten geht, werde ich Sachen nicht unter Null schieben, die unter Freilassung stehen würden. diesem Punkt. Alles ist rein schwarz und du hast keine Details im Schatten. So ist es selten, dass etwas nicht kurz, überblasen wäre, dass ich in diesem Schritt überblasen möchte. Also werde ich die Helligkeit nicht über 100 hinaus in der Regel erhöhen. Wie hell sollten die Dinge auf dem Bild sein? Nun, in diesem Stadium, wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, denke ich, ein brillanter Ausgangspunkt ist, das Ansel Adams Zone System zu benutzen. Jetzt läuft dieses System von 0 bis 10, so dass wir das in unseren Webstuhl übersetzen können, einen Bereich von Null und 100. Und, wie Sie hier in der Tabelle sehen können, gibt es einige Richtlinien, was in jede Zone passen würde. Wenn wir zum Beispieleine blasse Person haben, wie wir uns in unserem Beispiel in Kürze ansehen werden,wird diese Person wahrscheinlich in seinen eigenen sechs oder sieben nach diesem System erscheinen. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieleine blasse Person haben, wie wir uns in unserem Beispiel in Kürze ansehen werden, So heißt es weiße Haut oder in den sechs, und es sagt blass weiße Haut in Zone sieben. Ich neige dazu, die Top 10 auch zu verlassen, I R E für Lichtquellen und wirklich starke Reflexionen. Also, wenn ich Glühbirnen im Laden habe, die Sonne oder wirklich starke Reflexionen von Lichtquellen, dann werde ich das gerne in dieser Zone lassen wollen, richtig? Also lasst uns stecken bleiben. Also werden wir mit diesem Clip hier auf Def arbeiten. Du hast einen Schlüssel, und ich werde schon sehen, dass er über freigelegt ist. Sie können es einfach sehen, indem Sie es sich ansehen. Alles ist wirklich hell. Auch, wenn man sich die Art und Weise Form anschaut, ist alles ziemlich hoch oben in der Wellenform auf. Und das wurde auch darauf geschossen , was verloren hat? rechts aussetzen, was bedeutet, dass ich eine helle Belichtung wollte. Aber in Wahrheit, außer Kamera, wenn es schon 100 schlägt, ist es wahrscheinlich eine sichere Annahme, dass es ein paar Details verloren gibt , ähm, wie dieses Gebäude hier aussehen. Ich meine, ich erwarte, dass Lichtquellen blockieren, sowieso in der Nähe sein werden. Aber diese Lichter, obwohl sie selbst Quellen sind, die ziemlich dunkel aussehen, so ist es nicht wie bei einer nackten Glühbirne. Das ist also überbelichtet. Also mein erster Schritt falsch darin wird sein, die Belichtung nach unten oder nach oben zu bringen. Wenn es ah, wirklich unter Expo Schuss, um diese Schatten zu haben, kein Gen irgendwo zwischen Null und fünf Punkt auf meinem Weg Form. Also fange ich an, indem ich die Farbräder verwende. Andi, dafür, weil ich sehr glücklich bin, dass die ganze Exposition herunterkommt. Für jetzt werde ich nur den Master-Schieberegler verwenden und das nach unten bringen, so dass die Böden in der 0 bis 5 Bereich und ich habe eine Regel hier toe, um mir zu zeigen. Ich sehe den unteren Teil der Wellenform dort. Ich schaue mir auch die Schatten und die Szene an, aber im Moment möchte ich versuchen, Details zu behalten, wo möglich. Die Shorts sind also das dunkelste Ding in der Szene. Andi, das ist ungefähr so viel von den Shorts, die ich sehen möchte. Schritt zwei, ich werde mir die Highlights ansehen, und dafür werde ich sicherstellen, dass sie auf meinem Weg einen logischen Platz einnehmen. Nun haben wir gesagt, dass die Top 10 oder so würde ich wieder für Glühbirnen und Lichtquellen auf wirklich starke Reflexionen reserviert werden . Andi, wir haben Lichtquellen, Andi, starke Reflexionen. Also für mich ist das jetzt ein bisschen zu dunkel, also werde ich die Highlights anheben, die ich sagen würde, die hellsten Dinge in der Szene . Ich werde mit ihnen in den frühen neunziger Jahren in Ordnung sein, vor allem, weil sie technisch gesehen während einer Schießerei ausgeblasen wurden. So etwas, das Wichtigste ist, diesen Ansatz in jedem Projekt zu halten. Also, wenn ich eine Art Ah setzen wollte, weißen Punkt einen extremen Höhepunkt von 90 Andi Onley haben Lichtquellen und starke Reflexionen gehen Beide, dass Wenn ich werde, um diese Politik auf einem Clip zu halten, dann würde ich besser das gleiche für den Rest tun Sie dienen sieht konsistent aus, zumindest in der Farbkorrekturstufe. Also werde ich sagen, dass Nicht-Lichtquellen von Reflexionen unter 90 bleiben sollten. Andi, In Wahrheit, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin über 90, aber ich habe viele Reflexionen vor der Szene, also werde ich meine Höhen an diesem Punkt belassen. Als Nächstes. Ich werde mir meine Mitteltöne ansehen. Andi, speziell, ich werde mir jetzt meine Hauttöne ansehen. Die Antwort Adam Diagramm gab uns eine anständige Referenz dafür, Andi, wenn wir die Zonen in i r e aufteilen. Diese Skala hier entspricht IRA 0 bis 100. In diesem Fall sagten wir, die blassen Hauttöne wie unsere Themen hier würde irgendwo zwischen i r E liegen 54 auf 72 off sehen, ob Sie Hauttöne in Richtung 70 zu 75 Sie würden erwarten, dass wirklich hell, sonnig Tag außerhalb Art der Exposition. Wir sind hier drinnen, aber als Satz neben einer riesigen Lichtquelle will ich ihr keinen hellen, hohen Schlüssel behalten . Schauen Sie auf, und das wird mit den Hauttönen helfen. Denn wenn Hauttöne ziemlich gut belichtet sind, dann werden sie mehr weiche Büros erscheinen. Wenn das drinnen war und es nicht mit Licht gefüllt war, wie es jetzt ist, dann hätte ich es erlaubt, das bis zum unteren Ende dieses Bereichs zu gehen. Aber wo es jetzt ist, denke ich, ich will auf etwa 65 oder so zielen. Es ist also ziemlich schwer, nur durch einen Blick auf die Art und Weise zu sagen. Ich meine, es gibt uns einige Hinweise auf verschiedene Farben, aber ich habe nicht wirklich einen guten Griff, wo diese Hauttöne liegen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Schubladenmaske benutzen werde. Sie können zum Maskenmenü gehen. Onda angewendet Zeichnen Moschus. Andi, Ich möchte sicherstellen, dass der Spielkopf am Anfang ist, Anfang des Clips, so dass ich weiß, wo meine Maske ist, Wenn ich jetzt eine Masse zeichnen und sie bewegt sich, dann wird die Maske es verloren haben. Also werde ich sicherstellen, dass ich am richtigen Ort bin, und dann werde ich zeichnen. Ich muss zurück zum Filmstreifen, um den Stift zu aktivieren, und dann werde ich ein repräsentatives Stück Haut zeichnen. Jetzt ist sie eigentlich ziemlich einheitlich und kühler in der Belichtung. Also werde ich die ganze Haut anziehen, und ich werde versuchen, das zu meiner Zielbelichtung zu machen. Der Moment ist also 80, der über die Adams Zone der Vereinten Nationen hinausgeht. Ich strebe auf. Wie gesagt, ich wollte etwa 65 oder so sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Mitteltöne herunterbringe. Wenn Sie mit Hauttönen tun, denken Sie Mitteltöne. Und wenn Sie es mit Mitteltönen tun, denken Sie an die Auswirkungen, die auf die Hauttöne haben werden. Also, wenn ich nur diese Mitten irgendwo in dieser Region zu Spitze, Offs haben eine ziemlich helle Hot Spot dort unten aufgenommen. Also schaue ich mir das hier auch an. Technisch gesehen war das bis zu 71, aber ich denke, der Großteil der Haut wird etwa 65 sein. Schauen wir uns die Szene an. Zieh die Maske aus. Ähm, und das sieht viel gesünder aus. Ich stoße es ein wenig auf, nur weil wir die Weichheit im Hautton verloren haben. Berühren Sie so etwas. Andi, ich bin mir ziemlich sicher. Nun, nicht mich zu verärgern, ein paar IRA über in den Highlights zu gehen, aber der Rest davon sieht es gesund aus. Dies ist das Vorher auf Das ist die nachdem viel besser aussehen. Jetzt machen wir das Gleiche noch einmal. Aber dieses Mal die Verwendung der Kurven nicht als Beispiel. Bisher. Stapel wenden Sie einen Farbkurveneffekt an. Was ich tun möchte, ist auf einen ersten Blick auf die gesamte Belichtung, oder zumindest nur die Schatten. Andi, diesen unteren Teil vom Webstuhl anpassen, wird eine Kurve das für Wörter tun. Also, nach rechts zu gehen, wird die runterbringen. Wenn Sie sich erinnern, wollte ich auf den Boden von denen, um im 0 bis 5 Bereich zu sein. Ich schaue mir auch das Detail an, das wir in den Shorts sehen können oder nicht. Es ist gut zu mir. Und dann werde ich auch nach oben schauen. Die Highlights auf Ich sagte, ich war in Ordnung mit der ganz oben in den frühen neunziger Jahren. Also irgendwo darauf und dann müssen wir uns die Mitten ansehen. Also Aber meine Maske wieder auf konnte Hauttöne hohe Siebziger sehen, mit der Mehrheit von ihnen etwa 72. Ich gehe zurück zu meiner Kurve. Ich weiß das, weil das in vier geteilt ist. Dass jeder von ihnen ist, über das eines dieser Quadrate hier etwa 25 i r erepräsentieren wird i r e also ist das 50, das wäre 75 100. Ich weiß, wenn ich den 75 Punkt runterziehe, der genau dieses Gebiet sprechen wird, also wollte das nicht unbedingt anvisieren, aber wir gehen näher. Also der Hauptgipfel traf etwa 68 Ich sah besser aus. Das ist die allgemeine Belichtung, die wir verschwunden sind. Im Gegensatz dazu können wir definitiv sagen, dass wir die Gegensätze in diesem Stadium beeinflusst haben. Offensichtlich haben wir die Schatten über die Höhen manipuliert. Indem wir mit diesen beiden Extremen spielen, haben wir beeinflusst. Kontrast Jetzt, kontrastreiche Szene ist, wo Sie wirklich dunkle Schwarzen auf wirklich hellen Weißen haben. Ich bin nicht viele Töne dazwischen. Ein mittlerer Kontrast technisch gesehen bedeutet, dass Sie tiefe Schwarztöne, helles Weiß und auch eine Reihe von Tönen bekommen . Zwischen diesen beiden Punkten ist dies wahrscheinlich ein mittlerer Kontrast. Sehen Sie, ein kleiner Unterschied zwischen den Extremen in den Glanzlichtern und den Schatten würde auf einen niedrigen Kontrast hindeuten , der jetzt gesehen wird. Geringer Kontrast könnte etwas sein, worauf in der Klasse wartet, wenn wir kommen, um einen kreativen Look auf die Szene anzuwenden . Aber jetzt strebe ich auf mittleren Kontrast an. Andi. Ich würde auf alles abenteuerlichere gehen. Side ist Teil des kreativen Looks später. Nun, wenn Sie nicht planen, später kreativ aussehen zu lassen, könnten Sie einen Blick werfen. Im Gegensatz zu meinem Lieblingswerkzeug. Für Kontrast stehen jetzt die Farbkurven statt bei denselben Anpassungen auf derselben Kurve. Dies könnte ziemlich chaotisch werden, also würde ich tatsächlich eine neue Farbkurve anwenden. Ich würde mit Kontrast herumspielen, indem ich die Bits der Kurve dort ziehe. Das ist eine einfache S-Kurve, und das ist die häufigste Form, Kontrast hinzuzufügen. Du streckst das Bild aus, besonders vom Mittelpunkt hier, überall, unterhalb dieser Linie habe ich überall über dieser Linie dunkler gemacht. Ich habe nur durch Ziehen an dieser Kurve leichter gemacht. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, wäre, eine Reihe von Flecken in der ganzen Linie hinzuzufügen und dann vielleicht gleich, gleich Abstand zu machen, gleich Abstand zu machen, dann manipulieren diejenigen, die gerade geöffnet wurden und buchstäblich mit jedem spielen. Bis du mit dem zufrieden bist, was du siehst , ist das nicht sehr wissenschaftlich. Aber ich habe gesehen, dass in Kurven und Szene für Szene verwendet, es macht Sinn, Also das könnte etwas, das Sie am Ende mit nur einer subtilen Veränderung. Aber der Kontrast hilft dem Boden einen Unterschied zwischen den Highlights und dem Rest der vier. Es ist eine sehr reflektierende Flora ist es ISS, also wird es nie wirklich tief Cola gehen. Aber ein gewisser Kontrast wird dieser Situation helfen, wenn man hinzufügt, dass in diesem Stadium eine Option sein könnte . Wenn Sie nicht planen, einen kreativen Blick auf die Linie zu machen, ist ein letzter Weg, den ich in Erwägung ziehen könnte, die Kurven für diesen Job zu verwenden, um zu versuchen, den dunkelsten Punkt auf meiner Probanden Haut zu finden. Also bin ich auf der Suche nach Schatten kann in der jetzt, die einen Punkt auf meiner Kurve setzen aussehen , wie das ist etwa 35. Andi. Ich habe das getan, weil ich der Szene Kontrast hinzufügen möchte, aber ich möchte nicht, dass irgendwelche Hauttöne betroffen sind. Also in der Theorie kann ich jetzt auf diesen Bit zurückziehen. Es wird die Bereiche dunkler als das vertiefen, aber es sollte nicht die Subjekthaut beeinflussen, und Sie können in den Shorts an der Spitze sehen, dass das ist, was passiert, während ich herausgezogen , dass diejenigen, die dunkler werden verlieren Details an dieser Stelle. Aber die Hauttöne sind weitgehend unberührt, und das ist nicht etwas, was ich in dieser Szene tun möchte. Es gibt mir nicht gerade irgendetwas Stimmungsvolles mit dem Bodenbelag, also werde ich das verlassen, wie es jetzt auf Dino ist, dass, wenn ich Looks oder irgendeine Art von Voreinstellung später nach unten verwenden werde , sie eine Dosis Kontraste hinzufügen oder nicht wollen wirklich schwer auf den Kontrast in diesem Stadium zu gehen. Andi lässt es im Grunde ziemlich neutral. Dieser Punkt erlaubt mir, später über diesen Blick nachzudenken, bereit, es auf die kreative Bühne, kurz bevor wir weitermachen, aber lassen Sie uns einfach überlegen, was die Mitten mit einem Bild machen, wenn Sie nicht viel von entlang der Linie und Sie wollten nur in einem Blick auf diese Korrekturstufe wählen Sie wirklich wollen Weg inmitten Sir die Mitte wirklich kontrollieren die Hauttöne, aber auch sie machen Farben sehen tiefer und reicher und gesättigter, auch wenn Sie nicht berührte Sättigung. Wenn ich zum Beispieldie Kurve herunterziehe,wirst du es finden. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldie Kurve herunterziehe, Die Belichtung kommt nach unten, aber es lässt alle Farben gesättigter aussehen, so dass Blau in der Oberseite jetzt tiefer ist. Andi, du könntest reicher streiten. Ich schaue mir auch die roten Bereiche in diesem Gebäude im Hintergrund an, indem ich einfach nach unten ziehst macht diese Farben reicher aussehen. Das könnte ein offensichtlicher Punkt sein, aber es lohnt sich, in diesem Stadium zu überlegen. Wenn du nicht viel später machst, willst du wirklich versuchen, diese Art von Look für mich zu erreichen? Für den Moment werde ich es einfach neutral lassen, und das ist auf der Grundlage, dass einige kreative Look wird auf der Linie gelten, die einen ähnlichen Job machen wird 12. 2.5 Weißabgleich: weiße Lieferwagen beschreibt, wie genau die Weißen oder die neutralen Farben in Ihrem endgültigen Bild dargestellt werden . So guter Weißabgleich würde bedeuten, dass Weiß weiß aussehen, anstatt einen Cast oder andere Farben abfärben, dass weiße oder neutrale Farbe. Sie erhalten gute weiße Knochen in der Kamera, indem Sie die weiße Einstellung der Kameras auf die Farbtemperatur aus der vorherrschenden Lichtquelle in Ihrer gesehenen Kerntemperatur abgleichen, beschreibt Theorie relative Kühle oder Wärme aus dieser Lichtquelle ein. Es wird in Kelvin mit wirklich warmen oder orangefarbenen Lichtquellen um die 1000 Kelvin Marke gemessen . Also, wo man Kerzen und Lichtquellen wie die darauf finden könnte, ist cool. Sind 10.000 Kelvin, was man von klarem, blauem Himmel erwarten könnte? Wenn Ihre Kameras weißen Bindungen ist viel auf die Kerntemperatur in der Szene, dann haben Sie gute weiße Bindungen, was bedeutet, dass die Weitzel, dass weiße Andi thes Hauttöne und alle Einheimischen natürlich aussehen jetzt humanisieren verwendet, um die Anpassung zu unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Es ist also etwas, das wir völlig übersehen, wenn wir zur digitalen Fotografie kommen, aber es ist etwas, an das Sie sich erinnern müssen, um direkt in der Kamera zu kommen, wenn möglich. Wenn die White Vance aus ist, dann werden Sie feststellen, dass die alle Farben unnatürlich aussehen auf gibt es eine kühlere Besetzung, die das ganze Bild eindringt und je nachdem, wie Sie es falsch haben. Das könnte Farben kühler oder blauer aussehen lassen, als sie eigentlich aussehen sollten. Oder es könnte sie warm aussehen lassen. Verdienen Sie mehr Orange. Wir sind so daran gewöhnt, Menschen zu sehen, die Zeit, dass eine schlechte weiße Knochen Andi falsche Hautton Anrufer können Sie wirklich abschrecken, wenn Sie auf ein Bild schauen. Wenn einige Monate eine Haut zu grün oder sogar Magenta ist, kann sie krank aussehen. Oder Sie können sie aussehen lassen, als wären sie ein Außerirdischer. Es ist kein guter Blick. Es ist immer eine verräterische Amateurarbeit, wenn das Weiß abprallt, so Dinge im Raum, die eine neutrale Farbe sein sollte, sehen wild orange oder wirklich blau auf, vor allem, wenn es um Hauttöne geht. Und das ist Teil des Fluchs, Coloristen zu sein. Sie werden anfangen, die Arbeit anderer Leute zu untersuchen, und Sie werden analysieren, was Sie sehen. Sie werden Ihr eigenes Urteil darüber treffen, also ist es wichtig, gute weiße Bänder in Kamera-Videophilen Luft so komprimiert zu bekommen , dass, wenn Sie wild mit den weißen Bindungen sind, wenn Sie versuchen, es zu korrigieren, können Sie Artefakte oder das Bild auseinander fallen könnte. Es gibt also nur so viel Schub, was man vermittelt, wenn es um die Farbarbeit in der Post geht. Wenn die Kameradatei nicht eine sehr gute Kodak ist, wenn Sie roh schießen, offensichtlich werden Sie in der Lage, die weißen Bindungen frei auferlegt ändern, ohne viel von ah nachteilige Wirkung. Andernfalls, wenn Sie 10 Bit auf der Kamera aufnehmen, dann haben Sie mehr Platz, um das Bild zu schieben und zu ziehen. Aber wenn du nicht auf 10 größer bist oder du gute weiße Bänder in der Kamera bekommen willst, mache ich dir das Leben viel einfacher. Eine weitere gute Übung während der Dreharbeiten ist, wenn möglich, wenn möglich,tatsächlich filmen Sie Ihre große Karte. Also haben Sie das als Bezugspunkt, wenn es um Ihre Post Arbeit geht. Schauen wir uns mal an, was Sie damit machen würden. Das ist also die Aufnahme, die wir an Andi arbeiten werden, wie Sie hier sehen können, ich war ein guter Junge auf Guy, der die großartige Karte gefilmt hat, bevor ich anfing , also füge ich zuerst wieder eine Ziehmaske zu dem Clip auf Dial Musk aus der großen Karte hinzu, versuchen, die Schatten zu vermeiden, meine Finger einfach so. Und dann schauen wir uns den Vektorbereich an. Jetzt wird dies unser großes Werkzeug sein, um zu sehen, was mit Kühlerbesetzung vor sich geht. Nun, wenn dies perfekt weiß ausgeglichen wäre, wäre dies eine neutrale graue Farbe auf einer solchen, die nur ein Punkt direkt in der Mitte des Spektroskops, was darauf hinweist, dass es keine Sättigung eines Farbtons im Bild, wie es ist. Diese Stadt war, dass es eine gelbe Verschiebung gibt und es so viel gesättigt ist, also weiß ich, dass es eine Korrektur der weißen Bänder gibt, die ich machen muss. Wenn Sie noch keinen Farbfeld-Effekt haben, fügen Sie keinen weiteren hinzu. Andi. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, werden wir hier mit der Temperatur und 10 Schiebereglern arbeiten, so dass die Temperatur einen großen Einfluss auf die Sättigung haben wird . Also würde ich das Zelt zuerst priorisieren, wenn du kannst, da das die Hughes betrifft. also nur, dies jetzt zu bearbeiten, um zu versuchen, diesen Punkt in die Mitte zu bringen, während ein paar Anpassungen wie möglich vornehmen, damit das Bild nicht auseinander fällt. Also hilft uns die Tyneside hier nicht wirklich, also schauen wir uns die Temperatur an. Nun, sehen Sie, das bringt uns zurück in die richtige Richtung. Also möchte ich direkt in der Mitte beginnen, einige Einstelltemperatur und 10 bis das ungefähr zentral ist. Und das ist etwa da. Jetzt. Wenn wir die Maske abnehmen, ist das, Ah, Ah, besser aussehendes, ausgewogeneres Bild. Also, wenn ich dir das Vorher und Nachher zeige, das ist, bevor du sehen konntest, gab es ein bisschen von einem orangefarbenen Wurf ihre in. Die Weißheit in den Weißtönen während dieser wird es korrigieren und es viel neutraler Bild machen , so dass Sie sehen können, wie wichtig weiße Bänder ist. Die zweite Methode wird sich ansehen, wenn Sie keinen Schuss von der großen Karte in der Szene haben . Am Morgengrauen an diesem Tag war ich ein bisschen ungezogener Junge, und ich habe meine große Karte nicht so oft erschossen, wie ich es sollte. Also bewegte sich das Licht in und aus Wolken, so gibt es ein Potenzial, das weiße Knochen zu ändern. Also für diesen speziellen Schuss, was ich tun möchte, ist ohne eine tolle Karte. Ich möchte etwas anderes finden, das eine neutrale Farbe sein sollte, und das könnte ein neutrales Grau, Dunkelgrau oder Weiß sein , auch wenn es darum geht. Andi, ich werde diese Säule so behandeln, als hätte sie abgewischt werden sollen. Jetzt hat Apple ein Werkzeug für uns gemacht, das zu tun. Andi. Es dauert einige der Arbeit aus, aber es gibt einen Grund, warum ich es nicht für dieses Werkzeug verwende, ist die automatische Begrenzungsfarbe. Andi. Wenn Sie diese zwei weißen Lieferwagen auf dem Effektfeld ändern, erhalten Sie einen Picker. Und wenn Sie gerade eine neutrale Farbe ausgewählt haben, ist die Idee, es sollte weiße Bindungen für Sie. Aber was das getan wird, ist, dass es auch die Belichtungen beeinflusst hat, die Sie vielleicht bemerkt haben. Es hat sogar meine Schatten auf unter Null gesetzt, und deshalb kann ich nicht empfehlen, dass dies, ah, Methode ist , die Sie verwenden sollten. Es berührt Dinge, die jenseits des Weißabgleichs sind, aber nennt es eine weiße Bindung unter Cola-Balance-Effekt. Also, bis sie nur geändert, um sich zu beschränken, beschränkt seine eigenen Veränderungen auf die weißen Bindungen. Ich kann nicht empfehlen, es zu verwenden, also löschen wir diesen Effekt aus und machen ihn manuell. Also, um es wieder zu tun, brauche ich eine Treuhändermaske. Onda. Wenden Sie das auf den Clip an an. Stellen Sie sicher, dass mein Spielkopf wieder der Anfang ist. Also weiß ich immer, wo die Moschee relevant ist. Ich werde nur Moskau den weißen Abschnitt aus, was sollte weiß aus meiner Szene Nun, wenn Sie die Spur auf dem Vektorbereich nicht sehen können , Wenn Sie einen Bereich haben, der viel kleiner ist als diese, ein guter Trick ist, auf das Bild zu vergrößern. Und wie Sie sehen können, gibt es mir mehr und mehr Punkte in dieser Arbeit mit. Wenn Sie die Sättigung pumpen möchten, dann könnte dies auch eine Möglichkeit sein, einen kühleren Cast zu identifizieren. Wenn Sie die Sättigung pumpen möchten, Also lassen Sie uns das ein wenig sagen und Sie können sehen, expandiert. Was auch immer hier drin ist, es erweitert die Sättigung und macht sie sichtbar auf dem Vektorbereich. Wenn ich diese Belichtung pumpe, sehe ich, dass sie sich ein bisschen in Richtung Grün lehnt, also weiß ich, dass ich eine Anpassung an die andere Seite des Farbrades vornehmen muss, um das Grün zu negieren. Also die beiden Werkzeuge, die ich von der Temperaturabsicht habe, bevorzuge ich 11. der möglichen zu verwenden. Das tut nur eine große Verschiebung, wo seine Temperatur Auswirkungen Sättigung und in diesem Fall, Farbton Verschiebung könnte nur genau das sein, was der Arzt bestellt bekommen ist näher an dieser Tür. Dies war nur eine kleine Anpassung aus, also hätte es viel schlimmer sein können. Aber wie es passiert, meine weißen Bonds, während ich gefilmt habe, war das nicht so schlimm. Also werde ich die Sättigung abnehmen, und was ist dann älter? Ich möchte diese weißen Bänder ändern ganz oben auf all meine Änderungen verschieben. Ich will, dass das zuerst passiert. Wirklich, das müsste ziemlich früh in den Prozess gehen, also möchte ich keine Farbänderungen weiter unten vornehmen. Andi, ich will nicht, dass meine Expositionsänderungen das stören, was hier an einer Person passiert ist. Wenn ich keine Art von Farbkonvertierung von log oder irgendeinem der ersteren mache, ziehe ich immer noch vor, dass die weißen Bindungen zuerst getan haben, also könnte der Unterschied sogar nicht wahrnehmbar sein, wenn ich das auf genug umschalte. Es ist eine extrem subtile Veränderung, aber es ist eine, die ich behalten möchte. Also für diese dritte Methode wird diesen Clip aus dem Flugzeug auf der Start- und Landebahn mit einem schönen Sonnenuntergang im Hintergrund verwenden , ist dies die Methode, die nützlicher sein könnte, wenn Sie keine neutralen Farben in der Szene zum Arbeiten haben . Oder wenn Sie denken, dass eine andere Farbbindung in den Schatten im Vergleich zu den Glanzlichtern sein könnte , zum Beispiel, also in dieser Szene, was ich tun werde, um es zu analysieren, werde ich meine Bereiche zu ändern RGB-Parade für diese Methode. Wir werden den Vektorbereich nicht sehr betrachten. Wir werden uns diese RGB-Parade hier unten ansehen, jetzt erzählt uns das ein bisschen Geschichte. Wir können sehen, dass die Highlights von den Roten auf dem Grün dominiert werden und Blues schauen ein bisschen mehr sogar auf in den Schatten, die von den Blues und die Grüns und dann die Rotes dominiert . Also, wenn Sie daran denken, auf den weißen Schiebereglern, änderten wir die Temperatur, die die Dinge zwischen Blau und Gelb bewegte. Auf wir ändern Tönung, die die Dinge zwischen Grün und Magenta bewegt. Auf einer Farbkurve, die durch den blauen Kanal auf dem grünen Kanal dargestellt wird, bringt das Hinzufügen von mehr Grün die Ursache auf diese Weise. Genau wie die getönten. sie wegnehmen, wird Magenta hinzufügen, genau wie das Zelt-Onda. Ebenso Sie für die Verwendung des Blauen Kanals, können wir das Gelb und das Blau beeinflussen, was die Temperaturseite es tat. Nehmen wir an, in diesem Fall sind die Schatten ein bisschen zu blau. Die Schatten sind dominant. Offensichtlich, Andi, das würde mich denken lassen, wenn David Wasser küsst, dann würde das viel Sinn ergeben. Aber es ist asphaltiert, also sollte es etwas neutraler als blau sein. Also, was ich tun würde, ist auf meiner blauen Kurve, ich würde berühren in den Schatten einfach so ziehen. Andi. Das macht sie sogar mit den Grüns und ein bisschen mehr Ebene mit den Reds. Und das ist für mich ein bisschen mehr neutrale Farbe für die Start- und Landebahn als vorher. Das ist ziemlich viel in Bezug auf die schattigen Blicke behoben. Dann kann ich im Grünen Kanal sehen, dass die Grüns in den Highlights etwas höher liegen. Andi Thema Midway Punkt als auch, sie sehen ein bisschen höher als der Blues. Die Reds dominieren offensichtlich, aber es ist Ah, Sonnenuntergang. Also erwarte ich Reds wegen dem, was hier vor sich geht. Also, wenn ich mir die Grüns anschaue, wäre ich versucht, diese in der Mitte zu bringen, immer so leicht weiter. Sie können sehen, dass etwas Grün über diesen Abschnitt hier, der ein bisschen gesünder aussieht genommen . Es ist nur ein Fall, diese Kurven zu optimieren, wie Sie möchten, wenn Sie Ihre Änderungen isoliert halten möchten. Um in den Schatten der Glanzlichter zu lesen, können Sie das Werkzeug auf den Kurven verwenden, um eine Markka zu erstellen, die das an Ort und Stelle und alles darüber setzt. Also, man sich den Blues anschaut, gibt es hier immer noch ein bisschen sehr niedrig, wenn man sich den Blues anschaut, gibt es hier immer noch ein bisschen sehr niedrig,im Vergleich zu den Grüns und den Roten, also könnte ich versucht sein, ein wenig anzuheben. Das würde es neutraler machen. Aber an diesem Punkt, weil es keine Hauttöne in der Szene gibt, ist es weniger kritisch, das heißt, auf zu knallen. Sie können sich ansehen, was auf der Szene vor sich geht und sicherstellen, dass es Sinn macht, also kann ich mir ein paar Blues in dieser Szene vorstellen, weil die Sonne aussieht wie Hausset, so näherte uns unsere ich will den Blues nicht komplett herausnehmen. Ich würde mir vorstellen, dass es dort etwas Blau gibt, also werde ich es irgendwo so lassen. Das ist das Nachher. Das ist die, bevor Sie sehen, das Blau dominiert die Szene auf. Wir haben uns darum gekümmert, aber in dieser Korrektur ein paar Blues hinterlassen. Um den Weißabgleich zusammenzufassen, haben wir uns drei Methoden angesehen. Erstens hatten wir eine tolle Karte und wir dürfen nicht raus. Und wir haben dafür gesorgt, dass der Bereich, der aus Mast heraus war, zentral im Spektroskop war, indem wir die Farbräder benutzten . Dann schauten wir uns eine Szene ohne einen tollen Kartenschuss an. Wir suchten nach einem neutral aussehenden Bereich, den wir isolieren konnten. Wir haben die Maske wieder verwendet, um zu müssen, und stellen Sie sicher, dass die Farben wieder in der Mitte des Vektorbereichs waren . Und dann schauten wir uns eine Szene ohne große Karte in nördlichen Hauttönen an, und wir schauten uns die RG re Parade stattdessen an, um zu beurteilen, wo die Grüns, Blues und Rotes waren in den Highlights Mitten und den Schatten. Und dann haben wir einen kühleren Kurveneffekt angewendet, noch zu ändern, um sie mehr ins Gleichgewicht zu bringen, wo wir dachten, dass dies notwendig war, unter Berücksichtigung, was in der Szene vor sich ging. 13. 2.6-Sättigung: nächste Stufe ist Sättigung auf Sättigung beschreibt die Intensitäten der Farben , von niedriger Sättigung wie ein schwarz-weiß oder neutralen Grauton, zu hohe Sättigung, wo die Farben sind sehr voll und intensiv. Der Vektorbereich zeigt natürlich, natürlich, welcher Benutzer im Rahmen, indem er uns die Spur zeigt, die auf den Farbton hinweist , auf den er sich bezieht, aber auch die Sättigung in Bezug auf, wie weit Hugh sich vom Mittelpunkte in der Mitte, unsere Tiefs Sättigung oder Schwarz-Weiß sogar auf dann, je weiter Sie gehen, desto intensiver wird diese Farbe sein. Also in diesem Stadium des Farbkorrekturprozesses gehe ich nur für eine neutrale Menge an Sättigung. Andi, wenn ich zum Beispiel in eine flache Profilfigur geschossen habe , wie es hier getan hat, ist es ziemlich niedrige Sättigung. Dies könnte also offensichtlich ein bisschen mehr brauchen, um es natürlich aussehen zu lassen. Aber ich werde hier nicht meine kreative Entscheidung treffen, ob es sich um eine hohe Sättigung oder eine niedrige Sättigung handelt. Ich möchte nur zu einer neutralen Grundlinie kommen, damit ich diese Entscheidung später treffen kann. Irgendwas wie das wäre okay? Ich meine, es geht darum, nach I zu suchen. Das Wichtigste ist wirklich zu viel. Ihr seid alle Schüsse zusammen, wenn ihr diese Aufnahme auf diese ab passt, Siehst du, wenn könnte wirklich vorsichtig sein und darüber nachdenken, was in eurer Szene ist, denn ich kann nicht einfach sagen, Nun, das erstreckt sich so weit hinaus von der Mitte, und so sollte dieser auch. Dieser hat eine Reihe von Farben da drin, und es ist offensichtlich eine Farbkarte, die mir gesättigte Farben so viel in Clip für Clip gibt. Man kann nicht einfach sagen, dass die Entfernung, die sich von der Mitte ausdehnt, bei jedem Schuss gleich sein sollte , den man berücksichtigen muss, was in die Szene geht. Seien Sie also versucht, die Hauttöne auf versuchen zu betrachten und passen Sie ungefähr die Hauttöne Sättigung in den Geschäften. Und in diesem Fall wird das immer noch schwierig sein, denn ich habe rote Steine und die Hauttöne, die mit den roten Ziegeln hier gemischt werden könnten . Also werde ich nicht wissenschaftlich darüber bekommen, dass ich diese abgleichen will. Ich werde nur dafür sorgen, dass wir in einem ähnlichen Ballpark sind. Also, um Sättigung hinzuzufügen, werde ich die Farbrader verwenden wollen. Aber ich möchte die Änderungen, die ich bei der Belichtung an weißen Bindungen vorgenommen habe, respektieren. Also werde ich sicherstellen, dass es hinter diesen Dingern her ist. Also in diesem Fall werde ich eine neue Farbrader Korrektur auf Ich werde einfach die globale Sättigung angreifen und nach etwas suchen, das ganz natürlich aussieht. Das ist also Officer, der zu viel Haut bekommt, sieht wirklich orange aus. Das ist ein bisschen unter auf so etwas wird aussehen, ein bisschen besser aussehen. Wie ich bereits erwähnt habe, hatte das Thema ziemlich blasse Haut. Es gab hier keine anderen Farben, die uns wirklich geholfen haben. Also schaue ich mir auch die Gebäude im Hintergrund an. Also, wenn ich mir anschaue, wo meine Sättigung hier in der Entfernung vom Zentrum fällt, werde ich nach ihrem Beispiel suchen, dass ziemlich nah aussieht, elend glücklich damit. Das nächste, was zu überprüfen ist, ist nur, dass die weißen Bänder nicht betroffen sind. Manchmal, wenn Sie mit Sättigung spielen, seltsam, kann es Ihre weißen Knochen beeinflussen. Also werde ich mir nur meinen Weißabgleich-Moschus ansehen. Andi, ich will nur sicherstellen, dass das immer noch ziemlich zentral ist. Ich bin damit zufrieden. 14. 2.7 perfekte Hauttönen: Wir diskutierten, wie wichtig es ist, natürlich aussehende Hauttöne zu bekommen, die Menschen , die, wie Menschen, nicht sicherstellen sollen, dass wir nicht versehentlich Menschen krank machen. Also diese Bühne waren weiße Bänder in der Szene auf Sie könnten erwarten, dass die Haut ist perfekt aussehend, aber das könnte nicht der Fall sein. Es könnte sein, dass Sie Abprallungen von Farben von Objekten in der Szene erhalten oder zum Beispiel Farbstiche von Lichtern, von Lichtern, so dass es sich immer noch lohnt, die Haut zu überprüfen. Dies kann auch helfen, wenn Sie eine wirklich harte Zeit weißes Tanzen hatten. Also, wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht in der Lage waren, eine gute weiße Grenze zu bekommen, können Sie es von der Haut auf tun, Sie könnten dann auf den Rest der Szene schauen, um zu sehen , ob das geholfen wird. Wir werden sehen, wie das in Kürze geht, aber im Moment schauen wir uns einfach unsere Hauttöne an, die zu unserem Clip zurückgehen. Die erste Aufgabe, die ich tun möchte, ist, die Hauttöne zu maskieren, aber eigentlich haben wir das bereits im Rahmen des Belichtungsschritts früher gemacht. Also habe ich diese Maske hier, also ist das unsere Korrektur bisher. Das sind also die Hauttöne. Dann gehen wir zum Vektorbereich über. Jetzt hat der Tierarzt Scope, was als Hauttonlinien-Indikator bekannt ist, also ist dies ein wirklich guter Leitfaden, um Ihnen zu sagen, wie ein neutraler Hautton aussehen könnte. Es ist dieser besondere Hugh hier. Wenn also Ihre Hauttöne auf dieser Linie liegen, können Sie annehmen, dass sie ein neutraler Hautton sind. Obwohl ich sagen würde, wenn es um die eigentliche Note geht, wirst du vielleicht nicht dort landen, nachdem alles erledigt ist. Aber als Ausgangspunkt ist es mein Ziel, neutral zu werden. Ich würde dies für diese Linie hier anstreben, aber auf es gibt einen ziemlich großen Fuß. Wenn Ihr Subjekt von etwas wie einem Kerzenfeuer oder wirklich orange Sonnenuntergang angezündet können Hautton-Linien auch mehr rot oder mehr orange sein als dies auf tat. Vielleicht möchten Sie sie nicht anpassen, also müssen Sie sich an diesem Punkt nur auf Ihr Auge verlassen, was Sie für richtig halten. Aber in der Regel, wenn Sie auf der Suche nach neutralen, dann sollten Sie auf etwa diese Hauttonlinie zielen. Nun, wie Sie hier sehen können, fallen wir tatsächlich ein bisschen auf die gelbe Seite dieser Hauttonlinie. Das könnte ein bisschen ein Schock sein, denn wir haben schon weiße Lieferwagen gesehen. Wenn wir keine weißen Bänder in der Szene hätten, würde ich das als Weißabgleich verwenden, also hätte ich nur meine Temperatur oder Sie, um uns auf diese Linie zu bringen. Und dann schaute ich mir an, wie der Rest der Szene aussah. Aber in diesem Fall bin ich zuversichtlich, dass die Szene ziemlich gut ist, weiße Bindungen. Es ist nur die Haut, die nicht gut aussieht. Also, was ich tun werde, ist, ich werde eine Farbtonsättigungskurve hinzufügen und den Satz der Haut ausrichten und Änderungen nur an der Haut vornehmen . Ich werde diesen Picker benutzen, um einen Bereich der Haut auszuwählen. Jetzt hat es mir einen Punkt in der Orange in der Hybris-Ausgabe gegeben, aber es gibt auch Punkte um sie herum, so dass die anderen Farbtöne nicht beeinflusst werden, wenn ich diese Änderung mache . Also ja, wenn irgendetwas anderes in der Szene dieser Farbton von Orange oder Rot ist, wird es betroffen sein. Aber das geht mir absolut gut, also wird die Manipulation dieses Punktes in der Mitte bestimmen, wo diese Hauttöne weitergehen . Und, wie Sie sehen können, bringt das Hochziehen es in Richtung Magenta. Andi, so etwas werde ich aufpassen. Also geh ich zurück zu meinem Moschus. Ich habe jetzt keinen guten Blick auf die ganze Haut, also habe ich nur ein bisschen vom Bein gepflückt. Ich hätte ein bisschen den Arm machen können oder das Gesicht machen können. , Ich versuche,Damen Gesichter zu vermeiden, wenn sie Make-up haben, weil ich nicht will, dass das Make-up schräg was auch immer. Ich schaue in diesem Fall nach oben, ich will nur einen Arm sehen, also werde ich noch eine Maske machen. Nun, das ist nur für den Fall. Die Bereiche der Haut näher an den Lichtern nehmen mehr von einer grünen Besetzung auf, die man manchmal von Lichtern bekommen kann. Und sicher genug, sie sind ein bisschen, also werde ich mein Wechselgeld etwas höher schieben, um das zu korrigieren . Also jetzt, wenn Sie die Maske ausziehen, Ich werde mehr rot in den Bereichen eingeführt haben, die ich ursprünglich ausziehen muss, aber dies war ein besonders kalter Tag in einem leeren auf beheizten Büro, so dass ich weiß, dass die Haut natürlich ein bisschen rot war. Also bin ich glücklich damit, wie das aussieht, und du weißt schon, so würdest du es anpassen. Also, wenn du etwas davon rückgängig machen wolltest, könntest du einfach ihre Andi runterziehen. Es wird nur ein Fall sein, zu finden, was gut aussieht für Sie auf dem, was relativ nah an dieser Hauttonlinie Indikator ist. Machen wir einfach kurz davor und nachher, um zu sehen, was das getan wird. So gibt es die Haut unkorrigiert, und das ist nach kann auf jeden Fall sehen, dass wir viel mehr rosa rot in der Haut haben. Ich bin vor mir sieht ein bisschen zu grün aus, Rande an der kränklichen. Nun ist die Schönheit der Hauttonindikator Linie, dass es für alle Ethnien funktioniert, sagt im Grunde, dass wir alle gleich sind, Hugh, was eine Art Anruf ist. Also auf der Haut Ton Linie auf, dass ist eine natürlich aussehende Farbe 15. 2.8 Secondary – kleine aber Crucial: wir sind fast am Ende des Farbkorrektur-Workflows. Inzwischen sollten Sie das Vertrauen haben zu wissen, dass Sie ein gut aussehendes Bild in Bezug auf Sättigungsbelichtung haben . Kontrast. Weißabgleich auf den Hauttönen sehen gut aus auf Sie haben das Vertrauen zu wissen, dass das gut ist, weil Sie wissen, wie es in den Bereichen aussieht, wenn es richtig aussieht. Was wir bisher getan haben, werden als primäre Farbänderungen bezeichnet, da die vorgenommenen Änderungen global auf das gesamte Bild angewendet wurden. Was wir in diesem Video betrachten werden, sind sekundäre Farbanpassungen, die sich mit lokalen Problemen befassen, um verschiedene Bereiche des Bildes anzugehen. Obwohl die Bühne Ihr Bild bereits ausgewogen aussieht, streuen die sekundären Kühler Korrekturen einfach ein wenig mehr Ruhm oben, um es nur ein wenig weiter zu nehmen . Lassen Sie uns in Final Cut Pro springen, um zu sehen, was wir als sekundäre lokale Korrekturen betrachten . Wir werden sehen, wie man diese im Final Cut Pro repariert. Nehmen wir zum Beispiel diese Szene . Nennen wir dies ein anständig ausgeglichenes Bild. In dieser Szene ist jetzt ziemlich viel los. Die Fenster waren fast ausgeblasen, so dass sie leuchtend weiß sind. Ähm, aber Glühbirnen. Es gibt eine große reflektierende Oberfläche auf dem Boden. Wir können viele Details sehen, die im Mauerwerk vorgehen. Das alles für mich ist, die Aufmerksamkeit von der Tänzerin Andi zu nehmen. Ich möchte etwas dagegen tun, um dem Bild zu helfen, ein wenig besser auf, um es zu nehmen , dass zusätzliche 5%. Um die Zuschauer darauf zu lenken, wo ich es will, was auf der Tänzerin ist, werde ich eine neue Farbrad-Anpassung vornehmen. Ich werde einen Shake-Moschus darauf auftragen, damit wir die Maske um unser Thema herum bekommen. Viele weisen darauf hin, dass mit den grünen Punkten der äußere Ring hier den Unterschied weiter machen wird. Also, was auch immer Änderungen machen ihren Willen allmählich auf Null Änderungen bis zu diesem Punkt. Also will ich etwas Feder Andi. Das geht ungefähr darum. Wenn die Moschee hier überprüft wird, werden alle Änderungen, die ich an diesen Rädern vorgenommen habe, nur auf die Tänzerin angewendet. Ebenso, wenn ich draußen klicke, werden alle Änderungen, die ich hier mache, nur außerhalb der Moschee angewendet. Also möchte ich meine Tänzerin fokussieren, so dass ein paar Dinge, die ich tun könnte, dunkel sind und der Rest der Szene, um den Rand zu nehmen. Es könnte den Kontrast reduzieren. Ich könnte das gleiche Maskieren machen, aber eine Unschärfe anwenden, damit diese Luft ein wenig unscharf ist. Und dieses Beispiel, alles, was ich tun werde, ist, den Rest der Szene etwas dunkler zu machen, nur um die Aufmerksamkeit von all diesen glänzenden Oberflächen zu nehmen . Und um das zu tun, werde ich nur die Belichtung in den Mitteltönen senken. Es ist nur ein Fall an diesem Punkt des Spiels mit diesen Tools, nur um den Effekt zu erhalten, den ich will könnte Kontrast töten. Aber ich will nicht zu weit gehen, Andi. Genau wie der Kontrast, der da ist. So fallen Sie in der Mitte zu denken, hilft für gehen in der Moschee. Ich könnte Brian ihr eine Berührung weniger ist mehr an diesem Punkt, Subtilität ist hier König, also wollen wir keinen wirklich offensichtlichen Unterschied zwischen unserer Tänzerin auf dem Rest der Szene. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldarauf zurückgehe, brachte Andi gerade die Belichtung herunter. Ich meine, das würde offensichtlich lächerlich aussehen. Du brauchst nicht, dass ich dir sage, dass so Feinheit auf der Feder wirklich beim Verkauf hilft. Dies ist ein Effekt auf tun es Art von sieht aus wie wir nur eine bessere Arbeit der Beleuchtung, die das Thema beleuchtet hat. Der Rest des Hintergrunds wurde etwas dunkler gelassen. Das ist danach. Dies ist, bevor Sie sehen können, wie die Tänzerin wirklich auftaucht. Obwohl jetzt sehen, vor und nach der Unterschied ist sichtbar, wo der Rand der Maske ist. Ich glaube nicht, wenn ich dir diesen Clip vorhin gezeigt hätte, würdest du das unbedingt bemerken. Oder vielleicht würdest du das tun. Und wenn du das würdest, bist du natürlich auch diese Brände natürlich , um diesen Unterschied zu unterdrücken. Nehmen wir an, Sie sind nicht zufrieden mit der Tatsache, dass es eine kreisförmige Grenze um unsere Tänzerin gibt. Sie können den Moschus noch weiter verfeinern, indem Sie eine Farbmaske zu diesem Effekt hinzufügen, den wir gemacht haben . Also, wenn ich den Farbwähler auf, beginnen, ziehen Sie ein Stück Haut halten Verschiebung, wenn ich mehr Bereiche hinzufügen und Drogen aus einem anderen Bereich, bis der Ziel Hauttöne Okay, dass an diesem Punkt die Maske hat alle Hauttöne. Also, indem Sie dies so einstellen, dass es sich schneidet. Wenn wir Ansicht-Masken klicken, können wir sehen, dass die Maske jetzt auf die Hauttöne in ihrer Gesamtheit auf Bits der Steine angewendet wird, die ähnliche Farbe wie die Hauttöne bekam, was in Ordnung ist, wird die Kante von der sehr ovalen definierten Form genommen, die wir hatte vorher. Wenn Sie sehen, bevor wir diese Farbmaske angewendet haben, hatten wir alle Veränderungen außerhalb dieses Kreises, die, wenn Sie ein sehr scharfes Auge hätten, entdeckt hätten. Aber das ist nur helfen, diese Maske ein wenig auf die Definition zu verfeinern, da die äußere Grenze jetzt verloren geht. Sie wollen auf jeden Fall den ganzen Clip durch überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu verärgert über das, was auf der Außenseite der Maske passiert. Denn an dieser Stelle ist offensichtlich Subjekt außerhalb der Maske. Aber das passiert. Sei sowieso eher wie hier runter, also bin ich nicht allzu verärgert darüber. Das sieht besser aus, aber jetzt können Sie es vielleicht bemerken. Wir haben eine Art flippiges Geräusch im Hintergrund, und das ist, wo die Cola-Maske geht rein und raus für diese besonderen Teile der Wand, so dass nicht glücklich damit. Also habe ich meine Farbmaske weiter verfeinert, indem ich mehr Weichheit hinzufüge. Ich kann sehen, was das tut, wenn wir von dir Maske zeigen. So ist das Hinzufügen mehr zum Hintergrund. Aber das sollte helfen, das pixelige Geräusch zu beseitigen, das wir bekommen haben. Also, da ist das, was ein bisschen gesünder aussieht, könnte noch weiter gehen. Ich bin froh, dass es für meine Zuschauer weniger sichtbar wird. Aber wenn ich weiß, dass YouTube das Bild komprimiert, wenn dies auf YouTube oder Facebook gehen würde, wäre ich nicht allzu besorgt über kleine Geräusche wie das. Ich meine, das kannst du natürlich weiter verfeinern , aber ich denke, das sieht jetzt anständig aus. Wenn Sie wirklich auf den 10. Grad in diesem Clip gehen wollten, sollten Sie vielleicht etwas Aufmerksamkeit auf diese Fenster zu zahlen. Sie stehlen fast eine Szene mit, wie hell sie sind, und auch, weil es eine andere Farbtemperatur war. Drinnen waren wir auf diese kühlere Temperatur gesprungen. Draußen war es Tageslicht, so dass das Außenlicht blau aussieht, weil wir zu einem orangefarbenen Bild gesprungen wurden. Also, wenn du wirklich in die Stadt gehen wolltest. Sie könnten eine weitere Änderung hinzufügen, eine Formmaske aufsetzen und einfach mit den Fenstern einzeln umgehen. Also werde ich das einfach schnell durchkämpfen. Verwenden Sie diesen grauen Schieberegler hier, um es quadratisch zu machen und etwas näher zu bringen. Leider können Sie Ihre eigene Farbform, Formanpassung nicht zeichnen . Sonst ist das wirklich Hyundai. Aber sagen wir einfach Fortschritt Sake. Das wollten wir. Also, jetzt in dieser Maske, möchte ich vielleicht die Highlights runterbringen. Eine Berührung nach unten, die gesamte Belichtung könnte etwas seltsam aussehen. Es sieht gut aus, also nimmt es nur den Rand an, und ich werde das ein bisschen aufwärmen. Ich nehme das Blau mit dem Farbschieber heraus. Technisch gesehen bin ich wieder weißer Tanz. Aber nur für dieses kleine Fenster hier, damit ich noch eine Maske aufsetzen konnte. Wir finden das zu einer perfekt weißen, neutralen Farbe statt dem blauen Dunst, den wir im Moment haben. Aber lassen Sie uns einfach sagen, dass so etwas in Ordnung ist, dann ist das Problem, wenn wir den Clip zurückspielen, bewegt sich das Fenster offensichtlich, also müsste dieser Punkt für ihn behalten. Also klicken wir diesen Diamanten hier unten, der einen Schlüsselrahmen setzt und dann jeder so oft wollen , um die Maske manipuliert bewegen So ist es immer noch an Ort und Stelle. Und dann wird das automatisch ein Schlüsselbild hinzugefügt, weil ich bereits einen hinzugefügt hatte. Und dann animiert der Final Cut Pro automatisch die Moschee zwischen diesen beiden Keyframes . So könnte ein anderes auf das mit einem Kreuz wieder nehmen. Und dann gehe ich einfach zum Ende, um ein letztes Skript durchzumachen, nur um sicherzustellen, dass das ungefähr in der Reihe ist. Und das ist anständig. Wenn Sie also die beiden Fenster vergleichen, denke ich, dass das ein subtiles, aber wichtiges Upgrade im Vergleich zum linken Fenster ist. Vielleicht sehen Sie es anders als ich, vielleicht wollen Sie eine weitere Änderung vornehmen, aber ich denke, das hat dieses Fenster viel weniger dominiert in der Szene wieder. Das lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Schauspielerin oder das Thema. Wir haben weniger Ablenkung, die auf diese Szene zurückkommen und über irgendwelche sekundären Korrekturen nachdenken möchten. Sie könnten einen Fall machen, um das Thema wieder aufzuhellen, wenn Sie den Rest verdunkeln. Jetzt haben wir gesehen, wie man das mit einer Formmaske macht, aber noch besser, wenn wir in der Lage wären, nur unsere Änderung der Farbtonsättigungskurven für die spezifischen Hauttöne, mit denen wir arbeiten, vorzunehmen, die unser Leben viel einfacher machen könnten. Also, zum Beispiel, wenn ich den Rest verdunkeln und es wie Unkraut aussehen lassen wollte, lassen Sie unsere Themen wirklich gut. Du könntest den Picker zu Hugh gegen Loomer bringen, einige Hauttöne schnappen. Andi. Heben Sie diese Hauttöne auf, was den Tanz von super hell macht, aber dann reduzieren Sie die globale Helligkeit, so dass die Tänzerin geht zurück zu grob, wo sie waas. Aber der Rest der Szene ist in der Belichtung gesunken, bringen unseren Fokus und Aufmerksamkeit auf das Thema jetzt Registrierung. Überprüfe, wo wir in Bezug auf, off Exposition, ihre Hauttöne noch etwa 67. Also bin ich damit zufrieden. Ich weiß nicht, dass der Rest der Szene dunkler ist, was für mich absolut in Ordnung ist. Wenn Sie nicht glücklich waren, dass die Glanzlichter jetzt gefallen waren, könnten Sie diese erneut mit einer Farbkurve erhöhen. Nun, das wird schön, ziemlich intensiv von einer Note, aber als Korrektur, damit Sie einen Platzhalter im hellsten Teil der Haut machen und die Belichtung über der Haut heben können, so dass wir nicht Auswirkungen auf die Haut. Aber wir haben die Helligkeit auf die Spitze der Glanzkurve reagiert, und das gibt uns einen gewissen Kontrast zurück, um die Dunkelheit zu ergänzen. Also da. Wir haben ein paar Anpassungen vorgenommen, um die Szene zu verdunkeln. Machen Sie es so aussehen, als wären unsere Probanden besser beleuchtet. Sie können das auch für die Sättigung tun, zum Beispiel. Also, wenn Sie wollte de sättigen das Bild auf, lassen Sie einfach unsere Themen gesättigt mehr tun das gleiche tun auf Go für die Hauttöne Onda. Wir könnten diese ein bisschen mehr sättigen und dann die globale Sättigung dahin bringen, wo die Hauttöne ungefähr dort sind, wo sie in erster Linie auf Wussten wir, dass wir die Sättigung in den anderen Elementen getötet haben , was eine andere ist Werkzeug, das helfen könnte, den Fokus zu verschieben oder den Fokus Ihres Ians zu behalten, wo Sie es wirklich wollen? Also, das ist vor diesen Änderungen auf das ist danach, weil wir die Belichtung fallen gelassen haben, haben wir wahrscheinlich diese Farben im Hintergrund dunkler auf reicher und tiefer gemacht, so dass das Abfallen der Sättigung wahrscheinlich dazu beigetragen wird, dass, wenn das ein Blick ist, den Sie wollen auf. Außerdem musst du vorsichtig sein, dass du nichts anderes in der Szene ruiniert hast. So wird alles mit den Hauttönen nun auch heller. Andi, gesättigter als der Rest der Szene , mit der ich in Ordnung bin, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie auf seltsame Artefakte sind, um das Bild zu brechen, die Sie wahrscheinlich sehen könnten, hat passierte hier an der Decke. Also Sie es ist nur ein Fall, diese Veränderungen zu mildern. Wenn Sie Artefakte sehen, mit denen Sie zufrieden sind. Das gleiche Konzept gilt, wenn Sie mit Himmel oder viel größeren, breiteren Rahmen zu tun haben, und Sie haben Bereiche des Rahmens, die dunkel sind, die Sie aufhellen wollen, oder einige, die zu hell sind. Genau das Gleiche gilt. Also, wenn ich das ein wenig verkleinere, Andi, sage ich, zum Beispiel, ich möchte diesen Himmel ein wenig töten, denn für mich dominiert er die Szene ein bisschen zu sehr. Ich will nicht diese blau oder das gesättigte all diese hell aussehen, so lassen Sie uns eine weitere Anpassung in Form eines Farbrades hinzufügen, Eine Menge Form Maske zu diesem Quadrat bietet das? Nun, Andi, ich werde das nie exakt bis zum Horizont bringen, also will ich federn, nur damit es mehr in Richtung Horizont-Ebene abgewinkelt ist. Aber dann wird diese Feder alles wichtig sein. Teoh, um den Unterschied wirklich zu mildern. Also in dieser Masse, sagen wir, ich möchte die Highlights herunterbringen und nur sehen, dass dies offensichtlich der Himmel dort auf der Auswärtsform ist, die nur den Himmel herunterbringt ein wenig weniger dominierend macht, ein wenig weniger Ablenkendes Töten. Die Belichtung hat die Farbe offensichtlich etwas gesättigter gemacht, also könnte ich das einen Hauch runterbringen. Andi, ich könnte den Laden wärmen oder abkühlen, während das bisschen vom Himmel, nur durch das Hinzufügen von Orangentönen, wird es ein wenig wärmer machen. Machen Sie es sich wie mehr von Sommertag. Also, das subtil. Aber es nimmt nur den Rand vom Himmel an, und die Feder hat es geschafft, so dass wir den Rest der Szene nicht beeinflusst haben. 16. 3.1 LUTs Einführung: Willkommen zurück in diesem Abschnitt wird auf die Bewertung mit Looks suchen. Also haben Sie Ihr korrigiertes Bild auf Sie haben jetzt eine Idee aus. Was eine filmische eine der Routen, die Sie hinuntergehen können, ist, indem Sie das, was als ein Blick bekannt ist, um Ihren kreativen Look für Ihr Bild zu beginnen. Also, was ist eine Menge? Nun, schauen Sie Betäubungen für Nachschlagetabelle, und es ist im Wesentlichen eine Voreinstellung, die Sie auf Ihr Footage anwenden. Es wird Dinge wie Ihre Belichtungssättigung ändern. Es könnte Hughes über solche Dinge verlagern. Ich bin mir sicher, dass Sie mit Instagram vertraut waren, wo Sie all diese vorgefertigten Filter haben, die Sie vor dem Posten auf Ihre Fotos anwenden können . Nun, sieht genau das gleiche aus, außer wir können sie benutzen und unsere tollen Blicke in zwei Kategorien kochen. Zuallererst haben wir technische Lose und solche, wie wir in der Farbkorrektur gesehen haben. Diese nennen einen Raum Transformationen, um Filmmaterial aus einer Kamera zu bekommen 709 Position zu errichten . Zweitens haben wir dann kreative Lose, die ein Stapel-Look, wie ein Vintage-Feeling oder einen filmischen Filmeffekt am Tag. Diese Luft soll ein kreativer Look sein, den Sie auf Ihr Filmmaterial anwenden. Ich denke, es ist ein gewisses Stigma, das mit Looks in Ihrer Arbeit verbunden ist, besonders von Puristen, die erwartet haben, alles selbst machen zu können. Obwohl ich damit einverstanden bin, denke ich, dass es wirklich wichtig ist. Die Menschen sind in der Lage, ihr eigenes Aussehen zu entwickeln und ihre Software zu nutzen, um das umzusetzen. Tatsache der Sache ist, dass einige Profis verwenden sieht auf einer konsistenten Basis. Andi kann eine Zeitersparnis sein. Betrachten Sie auch Ihre Zielgruppe. Glaubst du, die Leute, die deine Arbeit beobachten, kümmern sich darum, ob du viel benutzt oder nicht, um aus einer Position heraus zu kommen , die auseinander erfunden wurde? Das glaube ich nicht. Ich denke, all meinen Klienten ist wirklich wichtig, ob es gut aussieht oder nein. Also, wo ich denke, schaut, sagen wir, jedes Mal, wenn Sie wissen, dass es einen Blick gibt, den Sie erreichen wollen. Wissen Sie auch, dass ein Blick da draußen ist, den Sie wollen? Es gibt eine Falle, die Sie in das Internet voller Blicke fallen können, nicht wirklich zu wissen, welchen Weg Sie gehen wollen, aber dann sehen Sie einige, die gut aussehen und dann Geld für diese Lose ausgeben und es dann auf Ihrem eigenen Filmmaterial verwenden und sie sehen nicht ganz so gut aus, also sind sie definitive Fallstricke auf Willen. Versuchen Sie und adressieren diejenigen in diesem Abschnitt, aber wenn Sie wissen, was Glück auf, gibt es eine Menge da draußen, die Sie wissen, werden Sie in der Nähe dieses Ergebnis dann, dass oft ein guter Ort, um eine Menge zu beginnen, oder eine Voreinstellung kann oft umfassen mehr Feinkornanpassungen und was Sie tatsächlich erreichen können und Final Cut Pro und einige Lose hätten viel Zeit und Mühe benötigt, um sie wie bestimmte Filmvorräte aussehen zu lassen, zum Beispiel. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass die Blicke stumm sind. Sie haben keine Ahnung, was los ist, wenn das Filmmaterial, auf das sie angewendet werden, sie wissen nicht, ob es irgendwelche Probleme hat. Ob es sich um High-Key, Look oder Loki Look bereits in ihren Andi gebaut. Ebenso wissen sie nicht, was all die Stunden der Voreinstellung ausspucken wird, die die gleichen Werte jedes Mal ändern , wenn Sie es auf das Footage anwenden. Nun könnte das ein Problem sein, wenn Sie nicht wissen, woher die Lose kommen und wofür sie ursprünglich entworfen wurde . Zum Beispiel sind viele Lose für flache Aufnahmen ausgelegt. Das ist natürlich Filmmaterial, das aus der Kamera mit sehr niedrigem Kontrast und niedriger Sättigung kommt. Sie wissen, dass die Schatten Offizier sind, oder durch ein schönes bisschen, die Highlights könnten unten von 100% sein, dann ist der Look entworfen, um diesen Kontrast und Sättigung wieder in zu adul , und das ist alles gut und gut für die Leute, die in den Looks in der Art und Weise, die beabsichtigt wurden. Aber zum Beispiel, Sie haben Ihr Footage möglicherweise nicht flach gedreht, so dass Sie möglicherweise eine rec-sieben- oder neun-Art von Bild haben, auf dem Sie mit Ihrem Stapel Outlook arbeiten können. Dann ist es erweitert unsere noch weiter, wirklich hyping up Ihren Kontrast Alle Schatten über Spaziergang mit plötzlichen und Sie haben keine Details in den dunklen Bereichen. Die Sättigung ist aus den Diagrammen verschwunden, weil er erwartet hatte, mit flachem Material zu arbeiten . Da müssen wir uns daran erinnern, dass das Dumm aussieht und wir es auf unsere Bedürfnisse zuschneiden müssen . Also benutze ich gerne Looks, zumindest einen Ausgangspunkt. Ich weiß, dass das bei Fachleuten in der Branche wirklich üblich ist, daher sollten wir nicht allzu stolz darauf sein, sie anzusehen. Offensichtlich haben wir einen Abschnitt, in dem Noten komplett ohne Blicke machen, aber hier werden wir durch einige gute kostenlose Looks gehen, die Sie herunterladen können. Wir werden das auf einige Aufnahmen von Walcott anwenden, einige Verbesserungen, die wir vornehmen müssen um es gut aussehen zu lassen. 17. 3.2 die besten kostenlosen LUTs: diesem Video werden wir uns ein paar kostenlose Optionen ansehen, um ein paar Dinge zu bekommen, die Sie mit Andi loslegen können . Ich habe diese selbst überprüft, und ich mag sie einige. Ich empfehle sie nicht nur, weil sie frei sind, sondern auch, weil ich denke, dass sie nutzbar sind. Nun, ich hatte keine Diskussion oder irgendeine Art von Kontakt mit einem dieser Look Schöpfer. Ähm, diese bloßen, die ich schnell mag, bevor wir uns mit externen Blicken befassen. Vergessen Sie nicht, dass Follicle Pro kommt mit einigen Looks bereits installiert auf, und diese sind nicht unbedingt die besten. Aber das Beste an ihnen ist, dass man sie vorsprechen kann, indem man einfach über den Blick in das Effektfeld selbst scrollt , der wirklich gut ist und im Vergleich zu, ah, dem Pfaff, viel anzuwenden, wenn man versucht, es vorzusprechen. Das ist viel besser. Ich werde ehrlich sein. Es gibt nicht viele. Dass ich eigentlich mag Cast ist eine, die manchmal nützlich nicht, weil es mir eine große, die ich will, Aber manchmal möchte ich vielleicht Kühler Cast anwenden. Andi, ähm, du kannst einfach was auswählen? Was Sie sind nicht in der gesamten Hebelwirkung, die manchmal nützlich sein kann, um Titel zu erstellen . Andi, ähm, weißt du, schneidet Drachen-Typ-Dinge ab, bei denen du nur den Ruf der ganzen Sache ändern willst, aber ich würde das nicht unbedingt eine Note nennen. Die andere interessante ist Taelon orange. Nun, Blaugrün und Orange ist ein sehr beliebter Look in der Szene auf, um dieses auszuprobieren. Du gibst nur die Effekte, Drohnen. Der Clip Andi. Dann haben Sie einige Schieberegler zum Spielen, also sieht das im Moment ein bisschen intensiv für mich aus. Trauer versuchte, dies zu Fall zu bringen, und Sie können sehen, was auf dem Weg Form passiert. Es wendet Kontrast an und verändert meinen Schwarz-Weiß-Punkt. Es fügt auch Sättigung zu meinen blaugrün und orange Bereichen hinzu, also würde ich,wissen Sie, etwas weniger anwenden wissen Sie, als das, was es in uns kam. Sie können sich entscheiden, die Glanzlichter zu schützen, so dass sie im Moment orange zu den Glanzlichtern hinzugefügt wird. Wie Sie am Himmel sehen können, können Sie wählen, um diese zu schützen, und es bringt sie zurück zu neutral bringt sie auch nach unten. Sie können das gleiche mit Hauttönen tun. Wenn Sie nicht möchten, dass die zu einer Orange Hauttöne Party, Sie könnten diese isolieren. Das ist ein wirklich, wirklich interessantes Feature. Persönlich denke ich, ein blaugrün orange Look sollte in der Tat Ihren Hautton. Also würde ich das verlassen. Lassen Sie das dort, wo es dann ist, genau wie bei den Highlights. Du hast die Schatten. Sie können nur diesen Schieberegler, der These Actuacion auf die Menge der Teal, die in sie geht und auch die Belichtung beeinflusst . Vielleicht war so etwas ein wirklich schneller zu einem orangefarbenen Look. Vielleicht bringen Sie dorthin, wo Sie auf einem wirklich schnellen Job sein wollen, oder? Werfen wir einen Blick auf einige der freien Lose, auf die ich Sie zeige. Diese 1. 1 ist von einem Gentleman namens Idle You lt b a p, was steht für Ich möchte ein Pony kaufen. Also, um sein Pony zu finanzieren, hat er eine Menge von Blicken auf ihre alle zum Verkauf gebaut, natürlich. Und er verschenkt ein paar umsonst. Ich empfehle Ihnen, dieses Protokoll auf sieben oder neun Looks Conversion Pack herunterzuladen. Nun, da ist man gut, weil es auch alle anderen freien Lose darin enthält. Plus es wird die Hälfte der Conversions für den Fall, dass Sie jemals brauchen diese Loft Conversions in Zukunft, Ich würde auch empfehlen, dass Sie das Getreide als auch. Wenn Sie in der Lage sein, Ihre Hände auf einige freie vier k Korn seine eine Probe aus den freien Blicken, die Sie jetzt bekommen wollen, denken Sie daran. Ich habe nicht nur den Look geliefert. Ich habe auch einige Anpassungen vorgenommen, um meine Belichtung und den Kontrast in einem ordentlichen Bereich zu halten . Das ist also nicht gerade aus der Kiste. Dies ist mit einigen Anpassungen. Um es zu verbessern, muss ich nein sagen, jeder ist ein Gewinner, aber das könnte in der Lage sein, dort zu rufen, dass Sie nützlich finden. Als Nächstes. Wir schauen uns Raketen dort an und bieten derzeit 35 kostenlose Looks zum Download an, um es wirklich einfach zu machen, sie in die Hände zu bekommen . Es gibt keine Registrierung oder so etwas. Ich glaube nicht, dass hier die Proben wieder gelten und die gleichen Regeln gelten. Wir werden uns all diese Blicke ansehen, weil wir nicht drei Wochen haben, um es zu tun, also nur ein kleiner Vorgeschmack dessen, was du als Nächstes bekommst. Wir haben ein paar wirklich interessante. Die Luft von einem Gentleman namens Juanma Lara auf es tut mir leid. Fünf geschlachtete Namen auf dieser Luft. Einige Film-Emulation viele Wenn Sie auf seine Website gehen, gibt er Ihnen auch ein Begleitdokument, und das geht in eine wirklich technische Tiefe darüber, was mit diesen los ist. Schau, wenn du es mit Leichtigkeit machst, bekommst du am Ende drei Versionen von jedem der Filmvorräte. der Dokumentation wird erläutert, was jeder von ihnen während ist. Wenn Sie nicht wirklich in die Technik einsteigen wollen, denke ich, Sie können einfach mit der konstanten, leuchtenden Clipping-eins davonkommen . Sie sind ziemlich schwer, also ist es wirklich wichtig, dass Sie sich die kommenden Videos ansehen, wie Sie sie behandeln. 18. 3.3 Übertragen, ein LUT in FCPX in FCPX: nochmal, dieser hier. Lassen Sie uns die einfache Aufgabe machen, viel auf unser Filmmaterial anzuwenden. Nun, das ist der Clip, den wir früher korrigiert nennen. Aber nehmen wir an, die Position, in der Sie sich befinden, ist, dass Sie Ihr Projekt bearbeitet haben. Sie haben eine ausgewogene Farbe aufgerufen, alles korrigiert. Also haben Sie diesen ganzen Workflow durchlaufen, jeder Schuss ist viel los. Dann haben Sie vielleicht eine Verbindung gemacht, die abgeschnitten wurde, indem Sie die Mall markieren, rechten Maustaste auf einen neuen zusammengesetzten Clip klicken. Dann hast du einen Clip, der mit deiner gesamten Bearbeitung verbleibt. Jede einzelne Änderung, die Sie an diesem zusammengesetzten Clip vornehmen, wird dann auf alle darunter liegenden Clips angewendet . Es beginnt Ihre Ausgangsposition, dann möchten Sie Ihren kreativen Look anwenden. In diesem Fall werden wir das tun, indem wir Looks verwenden. Das ist ein wirklich einfacher Job in diesen Tagen auf Final Cut Pro war nicht allzu lange her, als Sie 1/3 Party Plug in haben mussten , um das zu tun. Aber wenn Sie suchen nur in der Farbe Panel, alle alle Video-Panel, können Sie Drogen, die Wirkung in den Clip, und dann haben wir ein Dropdown-Menü, um einen Blick zu finden. sind also alle, die ich bereits importiert habe. Wenn Sie keines auf Ihrer Liste sehen, vielleicht, weil Sie es gerade heruntergeladen haben. Wenn Sie auf klicken, wählen Sie neu und finden Sie heraus, wo es sich befindet. Officer, öffnen Sie sie. Final Cut importiert diese an einen separaten Speicherort, an dem Kopien aller Sperren gespeichert werden, die Sie verwendet haben. Eines, das ich für dieses Beispiel durchgehen möchte, ist eines von einem weiteren Lara's auf Let's go mit 2393 Ich werde mit dem dort gehen. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass das Aussehen stumm wäre. Nun, zerstört beweist den Fall. Es hatte keine Ahnung, auf welche Art von Material es angewendet wurde. Wir ließen den Blick auf ihre fallen Einige Leute denken vielleicht, dass das eine einfache Lösung sein wird um gut aussehende Aufnahmen zu bekommen, aber wenn es darum geht, sieht das einfach Müll aus. Aber lassen Sie uns das jetzt im Tank behalten, und wir werden Anpassungen im nächsten Video sehen. Genau wie eine schnelle Sidebar. Sie haben vielleicht gesehen, dass ich auch einige Filmvorräte von Adobe in meiner Liste habe. Also, nachdem ich einen Download hatte und für Premier Pro für den Zeitraum bezahlt hatte, nahm ich die Blicke von ihrer Onda. Auch, Entschlossenheit kommt mit Blicken. Wenn du jemals ihr freies Aussehen nehmen willst , empfehle ich das nicht. Aber das ist etwas, das ich getan habe, während ich an einem Projekt arbeitete, sowohl in der Auflösung als auch im letzten Schnitt eine letzte Sache, bevor wir weitermachen. Und das ist, wenn Sie es mit HL-G-Aufnahmen zu tun haben. Nun, wenn Sie sich erinnern, das war HDR-Aufnahmen, die versuchten, sich in ein Wrack zu passen. Sieben oder neun Farbraum. So sieht das Filmmaterial aus der Kamera auf. Wir haben erwähnt, als es um den Schritt zur Kühler Konvertierung in der Farbkorrekturphase ging , dass wir die Registerkarte Einstellungen auf dem I-Inspektor verwendet haben. Wir haben einen kühleren Raum Override Jetzt für die Verwendung eines sah auf. Hast du das noch nicht getan? Dann werden Sie die gleiche Position mit den ausgebrannten Highlights unter Verlust aller Details gesehen werden. Aber was Sie kommen tun, Liebling, aus dem Look-Panel ist ändern Sie Ihre Eingabe zu Wrack 2020 hlg auf, dass die Farbraum-Konvertierung während der Anwendung des Look. Wenn Sie sich also erinnern, wenn Sie es mit h l G Filmmaterial zu tun haben, haben Sie die Farbraum-Überschreibung aktiviert. Das haben wir auch eingestellt. 2020 Nein h l g für es anständig aussehen, Aber eigentlich, wenn es um den Blick geht, Sie brauchen tatsächlich direkte 2020 hlg. Wie gesagt, ich denke, das ist ein Buch für jetzt. So kann es in Zukunft festgelegt werden, aber gehen Sie zwischen Pfarrhaus 20 und h o g und stellen Sie sicher, dass es normal aussieht. 19. 3.4 von jedem beliebigen LUT herren: so dass es auf Ihre Aufnahmen auf Haben Sie vielleicht ein bisschen unwohl fühlen, wenn Sie die Ergebnisse gesehen haben , und Sie vielleicht denken, das sieht schrecklich aus. Also holen Sie sich vom Boden auf Lassen Sie uns über die Anpassung sehen, so dass es gut aussieht. Der Name des Spiels hier ist, um die guten Sachen zu halten, die das Gesetz auf zahm tut. Der Rest auf wird das auf unsere Heldenschüsse zuschneiden. Die besten Aufnahmen, die wir im Filmmaterial haben, stellen sicher, dass der Rest sich aufstellt. Also lassen Sie uns so tun, als wäre dies ein langes Projekt. Dieser eine Clip hier, Sie wollen durchgehen und die Bits, die wirklich wichtig sind oder ihre besten die beste Darstellung des ganzen Stückes finden . Und du wirst diese Momente auch nutzen . Richten Sie, wo Ihr Gesetz das ist? Sagen wir also, das ist einer dieser Momente. Ich füge eine Marca hinzu und ich würde das ganze Stück durchgehen und dasselbe für ein paar andere Heldenaufnahmen machen. Also haben wir an dieser Stelle Möglichkeiten, wie wir das verbessern können. Die erste einfache auf offensichtlichste Art und Weise, ist es, die Intensität aus dem Look anzupassen, die angewendet wird, indem Sie den Schieberegler auf der Mischung herunterfahren . Sie können Final Cut Pro sagen, um zu wissen, wenden Sie das ganze Los einfach Schlüssel in 50% Rabatt, zum Beispiel. Nun, das kann Sie gut bringen, wo Sie sein wollen, wenn es um Ihren speziellen Fall geht. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich all die Farbverschiebungen beibehalten möchte, die dieses Gesetz durchführt. Ich möchte nur das Material abschneiden, dass es gut funktioniert. Um das zu tun, werde ich die Exposition beurteilen. Der Kontrast, die Sättigung auf meine Hauttöne ist die erste Frage, die ich mich stellen, ist, Was war mein Aussehen getan? Also werde ich mir die Art und Weise des Spektroskops ansehen. Wenn du nicht urteilen kannst, stirbt ich schon an, ich kann es einfach sagen, indem ich es entferne und wieder anziehe. hat eine Dosis Kontrast hinzugefügt, weil es die Mitten noch mehr gestreckt und die Höhen nach oben geschoben . Außerdem ist es eine Menge von Sättigung hinzugefügt, die jetzt berücksichtigt die Reihenfolge der Operationen. Ich möchte diese Dinge anpassen, aber ich werde es anpassen, bevor das Aussehen selbst tatsächlich angewendet wird. Der Grund dafür ist, dass ich nicht Final Cut pro machen möchte, machen Sie alle diese Änderungen an der Belichtungskontrast und die Farben für einen Blick. Dann, auch, legte seinen eigenen Stempel auf das Bild eines schwer zu versuchen und rückgängig zu machen all diese Dinge auf Holen Sie es wieder anständig aussehen. Ich würde lieber den Look mit der Art von Bild füttern, auf die es erwartet. Dann wird es ein viel besseres Ergebnis sein. Also beginne ich mit dem Blick auf die Anpassungen, die ich vorgenommen habe, und ich kann einfach auf die Registerkarte Farbe gehen, um alles zu überprüfen, was ich an dieser Stelle getan habe. Das war alles für die Farbkorrekturstufe, und ich werde Diebstahlräder verwenden, die ich in der Farbkorrekturstufe verwendet habe, um einige der Änderungen zurückzuwählen . Also, während ich diese Sättigung betrachte, werde ich das ein bisschen runterziehen, und dann möchte ich mir die Highlights ansehen, also bringen Sie sie wieder runter, wo sie waren. Heben Sie die Schatten ein bisschen an, also ist das genommen entfernt einige der Contra. Es ist nur ein Fall, die Mittenhöhen auf den Schatten zu optimieren, um in eine Position zu gelangen mit der Sie sich wohl fühlen. So etwas ist, ah, ah, sehr kontrastreich im Blick, aber es hat ein bisschen mehr darüber als das, was es getan hat, als wir gerade aus der Korrekturphase kamen . Es ist ein ziemlich subtiler Blick, wenn Sie diese Anpassungen vornehmen. Aber lassen Sie uns einfach einen Blick auf die Hauttöne werfen, die wir in einem früheren Stadium hätten maximieren sollen. Ich glaube, es ist dieser hier. Also Hauttöne, äh, ziemlich hell. Dennoch, Andi Dort, ungefähr auf der Hauttonlinie, konnte ich zurück zu meiner Anpassung auf hier, die ich in der Korrekturstufe oder aus der Korrektur gemacht . Wenn ich noch keinen eingeschaltet hätte, könnte ich einfach einige Änderungen vornehmen, um die Hauttöne entsprechend anzupassen. So werden sie zurück in Richtung Magenta bewegt. Auf auch fällt die Belichtung ansehnlich einen Blick auf das, was das getan wird, und an dieser Stelle kommt es nur auf Ihren persönlichen Geschmack. Es ist keine Regel, dass die Hauttöne auf dieser Linie stehen müssen. Ähm, das ist die Hauttonlinie. Sie werden an dieser Stelle geschaffen, so dass es alles auf Ihren persönlichen Geschmack, Ihre kreative Vision und auch die Stimmung, die Sie zu vermitteln versuchen, und all die anderen Dinge, über die wir gesprochen haben, wenn es um die Farbkorrektur ging. Da ist es. Es ist ein ziemlich gesättigtes Aussehen. Nun, ähm, es hat viel mehr Kontrast. Andi. Es hat ein paar große Veränderungen aus dem Film. Schau, hier ist das Vorher und Nachher. Okay, lassen Sie uns zu diesem Clip gehen, der bereits auf das Gesetz korrigiert wurde, wurde auf der Oberseite angewendet, können Sie sehen, dass der Blick wirklich kam in schweren Händen als auch mit diesem. Also wieder, mein erster Anlaufpunkt wäre die Belichtung. Also gehe ich zurück, bevor der Look angewendet wird. Schauen Sie sich an, welche Änderungen ursprünglich vorgenommen wurden. Andi hier, ich möchte noch einmal beurteilen, was los ist? Also gehen wir gleich runter auf Null. Andi, die Exposition geht bis in die achtziger Jahre hoch. Andi, die Mitte sah so aus, dass sie ziemlich weit nach unten fiel und das war offensichtlich erledigt. Sein Teil der Korrektur. Jetzt wurde die Korrektur durchgeführt, Offizier, bevor der Look angewendet wurde. So sah es aus mit ah, einer neutralen Korrektur. Also hatten wir bereits die Schatten an diesem Punkt zerquetscht. Wir werden die Gelegenheit an diesem Punkt nutzen, jetzt, wo ich versuche, das Bild zu beenden, um diese Art von Entscheidung neu zu bewerten. Also gehe ich zurück zum Farbrad für die Angeschaut, und ich will vielleicht die Schatten aufbringen, damit sie etwas weniger aggressiv sind und dann Hochs. Ah, wir sind draußen. Aber ich denke, das ist im Schatten. Wir hatten an dieser Stelle kein direktes Sonnenlicht. Verkauft. Bringen Sie das auch. Etwa 70 Art von Ah, launisch, wenig Kontrast. Schau, und dann die Mitten. Ich will die ein bisschen auftauchen. Ich denke, nun, ich möchte einen reichen Hautton behalten. Ich mache mir nicht die Mühe, das Detail hier zu behalten. froh, das zu verlieren, weil ich wollte, dass die Aufmerksamkeit auf das Modell. Das ist also eine kreative Entscheidung. Offensichtlich an diesem Punkt freue ich mich an diesem Punktüber ihren Offizier. Wir haben die Sättigung in erster Linie gepumpt, aber jetzt ist das vielleicht nicht die beste Entscheidung für die Anleihe, die nach unten bringt. Eigentlich war es nicht so schlimm. So etwas wird es anständig sein. Also greift es die Exposition an, dann die Sättigung und ich möchte auf die Hauttöne schauen auf wir hatten einen Moschus Ihren eigenen, der wahrscheinlich in der Schlange war über dort, so dass Hautton ist eigentlich OK, also lehnen wir uns auf der rechten Seite innen von der Hauttonlinie. Aber ich denke, dass das in Ordnung ist. Und zu diesem Zeitpunkt muss es nicht auf der Hautton-Linie sein, weil Sie kreativ sein können, damit Sie wieder mit ihm spielen können , wenn Sie wollen. Es ist ein warmer Look, offensichtlich im Moment, aber Sie könnten immer Anpassungen an Ihrem Aussehen vornehmen. Andi, das könnte nach dem Aussehen von denen gehen. Kein Problem damit. Vielleicht könnte es gut aussehen, den Vorsprung von der Bereitschaft zu nehmen. Ähm, immer noch für Mai. Ein bisschen zu viel Sättigung in Teilen der Hauttöne. Also vielleicht bringen Sie das auf so etwas runter. Ein letzter Schritt wird mit diesem tun. Onda, während ich meine Farbtonsättigungskurven raus habe, die am Ende geht Jetzt, nach all den anderen Änderungen, möchte ich die Schwarzen reinigen. Also, wenn ich meinen Loomer gegen Sättigung auswähle, um , setzen, einen Platzhalter setzen, wird es ungefähr hier sein. Hoffentlich auf. Dann können wir die Sättigung in den sehr dunklen Teilen Andi töten. Das sollte den leichten Farbstich abnehmen, den der Herr ihr Haar gegeben hat, was sehr dunkel war. Also will nicht die Sättigung in irgendeiner der Mitten verlieren, aber die Haare, die ich will, dass die tiefsten Teile der Haare Zehe neutral aussehen, ein neutrales Schwarz so insgesamt, dass auf genug Sie in der Lage, das Blaugrün, das in das Haar eingeführt wird zu sehen Töne. Andi. Hoffentlich ist das die meiste aufgeräumt. Mir macht es nichts aus, die Highlights der Haare, die den Ton annehmen, aber ich denke, die sehr dunkelsten Teile sollten schwarz sein. Das vereint wirklich das ganze Bild. Ich denke, das sieht gut aus. Ich meine, das ist vielleicht nicht Ihr Ansatz, und Sie haben vielleicht eine andere Sicht auf die Sättigung und die Ursache usw. Aber ich möchte Ihnen nur die Werkzeuge zeigen, die Sie für das Denken verwenden müssen, das darin eingeht. Sie uns schließlich LassenSie uns schließlichdiesen Clip betrachten. Dies war nur mit Blick angewendet. Ich könnte zustimmen, dass dies schon ziemlich gut aussieht, und der Grund dafür ist, dass die Aufnahmen selbst das Gesetz selbst sperren, wie ich bereits erwähnt habe, entworfen wurde, um mit Protokollmaterial verwendet zu werden. So wird der Blick alle Kontrast auf alle Sättigung hinzugefügt, die es braucht und technisch, würde nur ein paar Anpassungen von dort. Also mein Punkt ist zurück, als wir die Korrekturphase gemacht haben. Wir schauten in der Arbeitsfläche während der Konvertierung, viele für Protokolle, Filmmaterial und h i G Filmmaterial. Nun, ich sagte, an diesem Punkt war die Idee, die ersten direkten sieben oder neun zu konvertieren, die wirklich gilt wenn Sie eine Note selbst machen und Sie nicht im Begriff sind, Aussehen zu verwenden, offensichtlich, wenn Sie kennen Sie die Pipeline, dass Sie einen Blick verwenden werden, der für Protokollaufnahmen entworfen wurde, sollten Sie dieses Protokollmaterial verwenden. Sieh dir das an. Ich weiß zu schätzen, dass das ein wenig offensichtlicher Punkt ist, aber dann ist es nur ein Fall, die Änderungen am Filmmaterial vorzunehmen, genau wie Sie jedes andere Filmmaterial bewerten würden . Also in diesem Fall kann ich sehen, dass meine Schatten ziemlich hoch sind und die Luminesse geht den ganzen Weg 200 weiter. Wir haben Lichter auf der Szene und der Rauch wird sicherlich dazu beitragen, dass auch wirklich starke Reflexionen hier, also bin ich nicht allzu verärgert darüber. Es ist also nur ein Fall, um zu entscheiden, was Ihr persönlicher Geschmack ist. Welche Richtung auch immer Sie sich für Ihr Projekt entschieden haben und diese Änderungen anwenden, Sie könnten dies leicht nach unten schieben und ein bisschen mehr gehen. Für Moody Look, Hinzufügen mehr Kontrast wie das. Oder du könntest die Highlights runterbringen und etwas filmischeres suchen. Vielleicht heben Sie die Schatten, verblassen Sie sie ein wenig. Das ist ein bisschen mehr Hipster. Sie wissen, dass die regulären Notierungsregeln an dieser Stelle gelten. 20. 4.1 Black: für mich. Wenn es darum geht, für einen Schwarz-Weiß-Look zu sortieren, kommt es auf Belichtung und Kontrast an. Es ist erstaunlich, wenn man die Farbe aus dem Filmmaterial genannt hat. Wie ändern Sie den Kontrast und heben Sie die Schatten konkav, ein völlig anderes Aussehen und Gefühl. Zum Beispiel, wenn wir die Sättigung aus diesem heraus nehmen und ihm ein kontrastreiches Aussehen geben, dann erhalten Sie etwas, das ein bisschen ähnlicher ist wie Sin City Raritäten, super tiefe Schwarzen und ziemlich hohe Highlights und geben ihm ein wirklich eilig, scharfe, moderne Optik. Ebenso, mit dem gleichen Clip. Wenn alles, was wir getan haben, war, die Box plötzlich ein wenig anzuheben, dann hat das ein viel mehr Vintage-Typ Gefühl. Also sehe ich, dass so viel von dem Schwarz-Weiß-Zeug auf Ihren persönlichen Geschmack ankommt. Spielen Sie mit dem Kontrast Andi, vielleicht sogar die Farbtonsättigungskurve wird wirklich lassen Sie in den Look, den Sie wollen wählen . Wenn ich also meinen Anruf eine Kurve auf diesem zurücksetze, könntest du damit beginnen, ein paar Punkte auf der Kurve zu machen und buchstäblich nur mit diesen herumspielen , bis du den Look erhältst, den du willst. Das hat mir einen ziemlich Kontrast zum Betrachten gegeben, zum Beispiel auf, natürlich, Sie bekommen Looks, die Ihnen Schwarz-Weiß-Aufnahmen geben können. Das ist eine der freien Raketen, die Doc. Clayton. Sieh mal an. Alles, was es hier war, dass Blick auf sie von einem Schwarz-Weiß-Gefühl für uns getan hat. Ich denke, ein weiterer wirklich cooler Effekt, den es wert ist, zu erkunden, wenn man an Schwarz und Weiß denkt , ist es, die Sättigung aus dem Footage zu nehmen und dann einen anderen Look ganz anzuwenden. Das klingt nicht so, als ob es funktionieren sollte, aber eigentlich mag ich, was du bekommst. Also hier haben wir gerade die Sättigung ausgeschaltet. Wir haben einige Belichtungsanpassungen vorgenommen, um das Filmmaterial überhaupt zu korrigieren. Aber die Belichtungen den ganzen Weg nach unten, und ich kann es nicht tiefer ziehen. Jetzt mal sehen, was passiert, wenn Sie den Azrael hinzufügen sah, und dies ist einer der freien aus dem freien Abschnitt. Wenn Sie das Benutzerdefinierte hinzufügen, schauen Sie es an. Sie können sehen, wie es eine ziemlich coole Blauheit darüber auf einem bekommen hat, so dass Sie auf dem Vektorbereich sehen können . Es hat etwas Farbkontrast hinzugefügt, und es ist ziemlich subtil, aber ich denke, macht es, ah, viel cool. Machen wir das Gleiche nochmal. Und das ist ein weiterer Raketenstock, den Sie kostenlos erhalten können, wie im Look Abschnitt auf angegeben . Und wir haben hier etwas normales Schwarz auf Weiß, wo wir gerade die Sättigung wieder in den kühleren Rädern getötet haben. Trotz des Aussehens bekommst du diesen ziemlich stilisierten Look , der meiner Meinung nach ziemlich cool mit warmen Tönen ist, die dieser eingeführt hat. Ich habe versucht, die Schwarzen ein wenig zu heben. Andi. Dies würde einen anständigen Vintage-Look machen, der getötet werden kann. die Höhen Auchdie Höhen, die ein wenig auf Bindung erweichen, machen es ein bisschen mehr Vintage. Nun, da Sie den Schwarz-Weiß-Look gefunden haben, den Sie mögen, können Sie das mit etwas Grün verbessern, und das wird nur das Schwarz-Weiß-Pop ein wenig besser machen. Denken Sie daran, wenn Sie dem Filmmaterial grün hinzufügen, besteht die Gefahr, dass Facebook oder YouTube es matschig aussehen lässt. Also raten Sie, das zu testen. Wenn Sie mit grün gehen 21. 4.2 übereinstimmende Kameras in FCPX: diesem Video gehen wir durch, wie man zwei völlig unterschiedliche Kameras zusammenpasst, wenn man will, dass sie im selben Projekt nach den gleichen Prinzipien zusammenarbeiten. Meine Bewerbung Wenn Sie irgendwelche zwei Aufnahmen haben, die anders aussehen, aber Sie wollen sie in Linie bringen. Also passen Sie diesen Schuss hier, die mit einer Kanone fünf D zu diesem Schuss hier war, was waas Offensichtlich verschiedene Belichtungseinstellungen auf Dies war eine andere Kamera. Das war ein Panasonic Richter fünf. Also möchte ich, dass mein Richter fünf wie die Art von fünf D aussieht. Nehmen wir an, dass dies den Farbkorrekturprozess durchlaufen hat. Es sieht hart aus, wenn es ein Blick auf. Ich möchte, dass dieser Shop damit übereinstimmt, also wird der Ansatz darin bestehen, globale Änderungen vorzunehmen, um sie ungefähr ähnlich zu machen. Dann werden wir in die Schlüsselelemente in der Szene eine solche Hauttöne eintauchen und stellen sicher , dass sie ähnlich aussehen auf machen Verfeinerungen, wenn nein, um das Leben einfacher zu machen. Wechseln zwischen den beiden. Ich werde den Vergleichs-Viewer vorstellen, also gehen Sie zum Fenster mit Arbeitsbereich-Vergleichs-Viewer. Andi, ich habe dann Scopes für beide Seiten. Wenn ich die Bereiche von Siocon nicht hatte, gehen Sie zu sehen und wenden Sie die Videobereiche an, um sicherzustellen , dass ich das von einer Referenzaufnahme in meinem Hauptgeschäft haben werde. Also möchte ich das hier für ihn passen, aber ein schönes lächelndes Gesicht. Also werde ich sagen, Frame Andi, kommen Sie zu einem gleichwertigen Punkt auf diesem. Also, wie gesagt, werde ich zuerst meine großen globalen Änderungen vornehmen, bevor ich die Details einsehe. Also fange ich mit der Belichtung an. Ich möchte mit einem Farbrad beginnen. Andi, ich schaue offensichtlich auf den Punkt, den wir auf der Kamera haben, die mit den Höhen in den Mitten übereinstimmt , offensichtlich. Das ist also offensichtlich in beiden Höhen etwas exponierter. Mitten auf auch den Schatten. Also werde ich damit beginnen, das Muster freigelegt zu bringen. Also ist es unten, dass, aber für den gleichen Bereich auf, dann werde ich die Mitte nach unten bringen, was auch die Highlights nach unten bringt. Ich bin Soldaten necken die Highlights in den Mitten, bis sie ungefähr ähnlich aussehen. Ich schaue nur auf den Weg früher an dieser Stelle. Jetzt versteht es sich von selbst. Dieser Job ist einfacher, wenn beide Frames so ähnlich sind als das Individuum in der Mitte, wir haben gesegnet, weil der Hintergrund der gleiche ist. Also, das wird Schlüssel in allen Aufnahmen, die Sie passen. Sie möchten eine ähnliche Art von Szene mit Beleuchtung auf den Elementen in der Szene, denen sie ähnlich sein sollen . Also gehen wir mit diesem für jetzt, wo sie ziemlich nah aussehen. Offensichtlich schaue ich außerhalb des Einzelnen, Andi. Dann möchte ich mir jetzt die Kühlerbonds ansehen. Ich könnte weiße Knochen vom Brett nehmen, aber offensichtlich sind wir nicht immer damit gesegnet, Andi. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner RGB-Parade auf beiden gehe. Dann werde ich überprüfen, wo sie auf jedem Fall sind. Andi, ich mache eine Anpassung in den kühleren Kurven. Wenn Sie ein geschultes Auge haben,können Sie schon sagen, was los ist. Wenn Sie ein geschultes Auge haben, Dies ist ein kühler aussehender Durchschnitt auf. Das ist ein wärmeres Bild, also wissen wir, dass wir entweder wegnehmen müssen oder rot zu diesem, um näher an dieses zu kommen. Aber Harold analysierte, dass ich mit den Bereichen nach bestimmten Bereichen in beiden Bildern suchen würde, um zu versuchen, zu sehen, wo sie auf jeder Seite fallen . Also wieder versuchen, nicht von dem abgelenkt zu werden, was in der Mitte ist. Ich bin ein roter Typ. So wie es ist. Ich werde auf die Seiten des Bildes schauen, um zu sehen, was auf, die hier definitiv sehen können , zum Beispiel, die Handschuhe in den Blues gucken über 50. Während es unter SOF 35 39 auf der linken Seite noch viel mehr los ist und nicht so sehr um die 50. Also weiß ich, was ich habe, um den Blues rauszubringen, also fange ich dort an. Ich habe mich gerade von der Mitte zu meinem Blues gehänselt, und das sieht schon viel besser aus. Mitteilungen. Nun, was ist mit den Roten los? Also haben wir da einen Pop richtig hoch in den Reds, und ich glaube, das bin wahrscheinlich ich. Aber trotzdem werde ich mit der roten Kurve spielen, weil ich das Gefühl habe, dass es in dieser höher sein könnte . Die Reds könnten ein bisschen höher sein und ihre als sie da drin sind. Also speziell, die Schatten, jemand bringt die einfach ein wenig zu ihrem auf und schaut nur auf das Grau hier entlang . Es sieht immer noch blau auf der rechten Seite. Also werde ich das einen Hauch mehr im blauen Kanal auf der rechten Seite bringen. Das sieht ein bisschen besser aus. Das macht mich zu wollen, dass das Rot ansehnlich neu ausgerichtet wird, wenn es weniger davon ist. Und im Allgemeinen kann ich sehen, dass die Mitten auf der Seite noch heller sind. Ich werde das nur mit der Blüte eine Kurve anpacken, während ich hier bin. Okay, ich denke, das ist ein anständiger Halt. Die morgen sehen sie viel näher, vielleicht noch ein bisschen mehr blau in diesem Zeichen, aber ich will nicht ein t t gehen. Okay, Das ist vielleicht nicht perfekt, aber ich denke, das ist eine große Verbesserung von wo wir angefangen haben. Offensichtlich haben wir hier den Vorteil der Farbkarte, wenn Sie wirklich eintauchen wollten. Aber ich werde das nicht wirklich nutzen, weil ich denke, in den meisten Fällen werden die meisten Menschen diesen Vorteil nicht haben. Aber Sie können sehen, dass das Gelb hier etwas gesättigter ist als hier. Zum Beispiel, Andi, definitiv unten in der grünen Sayan-Reihe. Diese fünf Deal viel mehr gesättigt auf, dass leicht mit der Farbtonsättigungskurve fixiert werden könnte . Aber ich werde nur Änderungen daran vornehmen, was sonst in der Szene vor sich geht. Meine Hauptelemente in der Szene für mich sind die Ziegel, das Grau auf dem Schild, die Hauttöne Büro. Er hat die größte Priorität. Andi, sogar die Grüns, die man in den Fenstern sehen kann. Andi-Infektionen. Also denke ich, zuerst möchte ich die Hauttöne ausblenden, weil das das Wichtigste sein wird. Ich möchte den Rahmen auf Dhue speichern. Das war meine Referenz. Das ist also die Referenz. Und das ist einer der Versuch, übereinzustimmen und Sie können sehen, ob Sie nicht sehen können, dann möchten Sie ein bisschen mehr zoomen, aber es sieht so aus, als wären sie ziemlich nah an den Änderungen, die ich gerade vorgenommen habe. Ja, ja. Also haben wir mehr Situation auf dieser einen, aber sie sind beide sehr nah an der Hauttonlinie. Das sieht so aus, als ob es sich gelehnt hat, richtig? Wurde eine Berührung mehr gelesen. Dies hat einige rote Elemente, aber die Basislinie ist leicht nach links. Das ist also eine schnelle Lösung, und ich werde nicht über Bord gehen. Ich ziehe nur ein bisschen mehr rot. Ich sage nicht, vielleicht einen Hauch mehr. Okay, das wird mich tun. Also bin ich ziemlich glücklich. Die Hauttöne stimmen überein. Werfen wir einen Blick auf den Rest der Elemente. Es sind die Bänke. Sieh gut aus. Ich kenne die Hauttöne von ziemlich nah. Eigentlich könnten sie damit tun, etwas heller auf der rechten Seite zu sein. Das könnte dazu beitragen, dass die Steine etwas näher aussehen. Andi, die Grüns sind 1.000.000 Meilen entfernt. Wenn Sie rund um das Grün spielen möchten, können Sie natürlich den Picker auf der Hughes-Sättigung verwenden, alle leuchtend, je nachdem, was Sie denken, los ist. Du verstehst die Idee, Andi diesem Thema, ich denke, wir können noch leichte Unterschiede in den Ziegeln auf und in diesen Blumenbeeten sehen Hier verkaufen sie heller auf dieser Seite. Andi, ich will das nicht anpassen, weil ich weiß, dass diese Hughes oder vorwärts in Hauttönen und ich habe die Hauttöne ziemlich nah in Bezug auf Sättigung, leuchtend auf Dhue mit Hauttönen bedeuten so wichtig für die Geschichte. Dann werde ich meine Priorität auf Kosten der Perfektion anderswo behalten. Wenn ich mit der Zeit gesegnet wäre. Ich könnte vielleicht Adam gebeten, meine Änderungen, so dass ich die Hauttöne entweder mit einer kühleren Maske auf eine Form muss zusammen oder mit nur einem sitzen in Form Moschus auf isolieren konnte . Dann könnte ich den Rest frei anpassen. Aber für die Personen, die dieses Video nur wollen, um Ihnen die Werkzeuge zeigen und wie würde es gehen, um es nähern, so dass das vielleicht nicht perfekt sein. Aber das ist ein ziemlich großer Unterschied, wo es begann. Und wenn Sie es nicht wussten, gibt es eine Option innerhalb des Endschnitts, um automatisch einen Kühler anzupassen. Aber ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass es so gut wie einen Job machen würde. Also kopieren Sie einfach diesen Clip. Andi, entferne die Farbänderungen. Ich kümmere mich um den Trainer bei beiden Fällen. Also war der letzte Schnitt wirklich schlau. Es würde auf diesem Skim zu einem Rahmen aufheben. Sie möchten zu viel auf Klick-Vorschau, Anwenden viel. Das ist also, was Final Cut Pro für eine anständige Übereinstimmung hält. Sicherlich besser. Ich denke, unsere könnte sogar noch besser sein. Lassen Sie uns einen anderen Ansatz machen, der auf eine etwas andere Art und Weise ist, nur so dass Sie dieses Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten haben, so wieder. Ich habe eine Kanone. Fünf Jahre hier habe ich einen Richter. Fünf Schuss dort aus einem anderen Blickwinkel zur gleichen Zeit, Gleiche Position, aber völlig andere Kameraeinstellungen. Also möchte ich meinen Referenzshot hier wieder in meinem Vergleichsbetrachter speichern. Dann unsere Arbeit von der wichtigsten. Woran ich zu viel versuche. Das erste, was ich tun möchte, ist versuchen, die Belichtung anzupassen. Also wieder kann ich die Schatten sehen oder ein bisschen mehr zerquetscht auf diesem. Andi, die Highlights sind ungefähr ähnlich. Salz. Bringen Sie die Schatten runter. Andi, bring die Mitte runter, wie zerquetscht sie. So etwas sieht anständig aus. Und dann schauen wir uns die Farbe an. Also in der letzten, haben wir gerade die RGB-Parade verwendet. Wir suchen nach dem, was los war. Die Lichter geben in den Schatten zu, und wir haben diese Farbkurven angepasst. Diesmal habe ich diese Oberfläche hier, die meiner Meinung nach ziemlich neutral sein sollte. Also werde ich versuchen, eine kühlere Übereinstimmung darauf zu machen und einfach die Farbräder zu benutzen. Der erste Job war es, diese auf Bindung zu verschleiern. Das habe ich schon getan. Ondas Wir können sehen, dass dies scheitert gegenseitig auf dem Vektorbereich. So kann es sein, sitzt oben rechts Miete direkt in der Mitte. Aber es ist sicher nicht viel kühler dort. Es ist eine ziemlich neutrale Position. Also weiß ich, dass ich hoffentlich Verbesserungen sehen sollte, wenn ich zu meinem anderen Clip gehe und beginne, mit dem gleichen Bereich herumzuspielen . Wenn ich versuche, das jetzt auszugleichen, aus diesem Blickwinkel , habe ich einige Grenzen von einigen Hauslichtern, also werde ich vielleicht nur die Maske in Worten. Ich kann erwarten, dass etwas Orange daraus kommt, aber es ist eine völlig andere Geschichte. Ich weiß, dass es Farbbalance gibt , ,die getan werden muss. Also werde ich eine coole Räder auf machen. Ich werde das abkühlen, um es in eine ähnliche Position zu bringen. A Also was? Wir konnten sehen, dass Sie noch etwas von dem Licht sehen können. Dieser Bereich hier wird mein Hauptaugenmerk auf D. Das bedeutet wahrscheinlich , dass er ziemlich nah an diesem Punkt sitzt. Das wird also eine viel bessere Ausgangsposition sein. Zieh die Maske aus. Diese sehen sicherlich ähnlich wie meine wichtigen Elemente in dieser Szene. Sind offensichtlich die Hauttöne dieses Hemd auf und dieses Getränkeetikett, würde ich so sagen. Dies sind die drei Bereiche mit einem Fokus auf für einige Verfeinerungen, also werde ich eine Farbtonsättigungskurve hinzufügen. Andi, ich werde mir sofort die Hauttöne ansehen, also möchte ich diese wahrscheinlich auf D. C ausschalten , wo wir von zuerst anfangen, also gibt es tatsächlich einige Ähnlichkeiten dort. Ich werde auch ein bisschen hineinzoomen, so können wir auch lesen sehen. Aber ich bekomme auch ein paar coole Magentatöne da drin, also mal sehen, ob wir damit herumschwingen können. Das ist wahrscheinlich aus diesem Blickwinkel in aller Fairness. Also versuchen und zähmen von der blauen Seite nahm ing, dass in ein bisschen mehr, und das ist wahrscheinlich ein anständiges viel Nehmen Sie die Maske aus. Okay, das sieht schon besser aus. Also bin ich immer noch ein bisschen besorgt über die Sättigung, die Hauttöne, weil ich mich nur mit dem Farbton beschäftigt habe. Andi, dieses Label auf diesem Hemd jetzt das Hemd für mein Auge ist blau und sieht hier rein, aber nicht so sehr an dieser Stelle. Also möchte ich zurück zu meinen Farbrädern. Ich will keine Pumpen. , um Blau in den Schatten, umdieses Hemd wieder blau aussehen zu lassen. Lassen Sie uns das genug nennen, dann weniger hatte etwas Wärme, die Mitte zu begegnen. Act, dass Sie bemerken, haben nicht die Sättigung der Hauttöne behandelt, denn dies wird zweifellos Auswirkungen, dass so hoffen, noch ein blaues Hemd, sondern auch neutrale Hauttöne haben . Durch diese Gegenmaßnahme, Blick auf die Vektorbereiche, nur eine Zentrumsprüfung, wo wir im Moment sind. Das sieht sicherlich viel gesünder aus. Wenn wir mit dem, wo wir angefangen haben, verglichen , konnten wir sehen, es war ein wirklich gelbes Bild, vollständig durch die Art und Weise Form bestätigt, die alles gelehnt ist. Aber nachdem sich unsere weißen Anleihen geändert haben, haben wir sicherlich dazu beigetragen, das zu verbessern. Abschließend möchte ich nur einen Blick auf dieses Label werfen, Andi. Das wird sich auch auf unsere Hauttöne auswirken. Beginnen wir mit dem Hinzufügen von etwas Sättigung, die ein bisschen besser aussieht. Andi, vielleicht ein Hauch von Helligkeit, um ich brauche mehr Sättigung dann, weil ich etwas von der Tatsache mit dem Kühler genommen habe. Ich gehe nur an diesem Punkt vorbei, das sieht viel besser aus. So machen globale Änderungen, so dass die Belichtung in ähnlicher Art von Position war, waren in der Lage, eine Farbe Bindungen von einem neutralen Element, die in beiden Szenen war zu bekommen. Dann haben wir Verfeinerungen an den Hauttönen, dem Show-Arm, den Flaschen gut gemacht dem Show-Arm, , um die Schlüsselelemente alle synchron zu bekommen. Mal sehen, was das letzte Gericht eingebaute Farbübereinstimmung mit diesem gemacht hätte. Wenn ich die Effekte dort abziehe, ist das genau das, was uns nicht sehr gut gegeben ist . 22. 4.3-Ablauf mit Colour: Okay, also hast du ein Stück, an dem du arbeitest. Sie haben alle Ihre Clips korrigiert und wissen, welche Art von Note Sie in unserem Beispiel suchen ? Überraschung. Überraschung. Du wirst dir eine orangefarbene und blaugrüne Sorte ansehen, die du auf Filmmaterial umsetzen willst . Jetzt haben Sie die Begründung dafür wahrscheinlich sein, weil Sie etwas Ähnliches wie das wollen, was Sie gesehen haben. Mit anderen Worten, Sie mögen Marine der Filme auf Wollen Sie die Hauttöne aus dem Hintergrund Pop? Und das ist es, was die Blaugrün und Orange tun. Die Orange in den Hauttönen wird fast vom Hintergrund angehoben, da Sie die entgegengesetzte Farbe im Hintergrund haben . Du hast also den Farbkontrast im Gang. Also lasst uns hier an diesem Clip arbeiten. Wir haben ein paar Hauttöne an. Wir haben einen neutralen Blick. Dies wurde farblich korrigiert, wo wir einfach einen Kontrast zu einer gewissen Sättigung hinzugefügt haben , indem wir die Höhen anheben, die Schatten auf die Mitten fallen zu lassen, ist ein bisschen tiefer und reicher auf. Wir hoffen auch auf Sättigung über das ganze Stück, also ist das ein neutraler Look. Das Stöhnen. Alle neutralen Farben sind immer noch neutral, sagen wir haben, ah, viele Farben los, vor allem mit den Rauchbomben. Aber lassen Sie uns sagen, dass wir dazu einen subtilen blaugrün und orange Look wollen. Vielleicht machen Sie die Haut ein wenig mehr Pop und um all diesem neutralen Zeug im Hintergrund ein bisschen mehr Charakter zu geben , würde ich vorschlagen, einen Nuklearrad-Effekt zu machen, so dass wir immer unsere Korrektur bekommen. Einer da drauf ist unberührt. Dann haben wir noch einen, mit dem wir spielen und sogar löschen und entfernen können, wenn wir später brauchen . Aber in diesem Fall werde ich nur etwas Blaugrün in die Schattenbereiche wie das schieben. Ich will etwas Orange in den Mitteltönen, Mitteltöne denken Hauttöne. Und so will ich, dass die knallen. Also, was mehr Motor gibt? Und wegen einiger Überlappungen zwischen dem, was Final Koch als Mitteltöne und Schatten betrachtet, wird es etwas Finessing erfordern, weil, indem Mitten hinzugefügt, Orange zur Mittelgröße hinzugefügt wurde, tatsächlich die Schatten gereinigt wurden, so dass sie nicht ganz orange waren Genug. Nun, wenn ich ein bisschen mehr Orange auf und vielleicht etwas Orange zu den Höhen, um zu helfen, die Wärme zu drücken , also gehen wir los. Wir haben bestimmte Blaugrün Töne da drin. Die Orange knallt wirklich auf. Wenn das zu viel Offizier ist, können Sie damit umgehen. Das ist ein subtiler Petrol- und Orangeeffekt, nur um ihm ein wenig weniger neutrales, langweiliges Aussehen zu geben. Und die Hauttöne knallen im Hintergrund schön von den Bäumen ab. Warum wäre versucht, mich zu tun, ist, die Schwarzen zu reinigen, so dass der Hut Töne hier auf eine Menge von der blaugrün Andi genommen. Generell werden Sie feststellen, dass sie in Filmen die Schatten sättigen. Also im letzten Schnitt gehen wir zur leuchtenden Saftkurve auf, um die Schatten zu senken und dann vielleicht nach innen zu teaser , bis wir uns wohl fühlen. Wir haben etwas Blaugrün im Schatten, aber auch die sehr tiefe. Schwarze sehen schwarz aus, also ist es ziemlich subtil. Aber ich denke, es hilft ihr Haar Ton von viel zu stilisiert aussehen. Also hier ist das Vorher und Nachher. Ziemlich subtil. Wir haben ein paar blaugrüne Töne in den Schatten und in die Bäume auf den Häuten, die wirklich dagegen knallen. Also in diesem farbkorrigierten Clip, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich spezifisch und raffiniert in Ihrem Ansatz im Umgang mit dieser Art von Farbbehandlung zu sein . Nehmen wir an, zum Beispiel, in diesem Shop wollen wir es beleben, geben es ein bisschen mehr für filmische Felder, zum Beispiel, zum Beispiel, indem wir einige kühlere Töne in die Schatten einführen. Offensichtlich haben wir gesehen,wie Hogan nur eine Farbe in den Schatten schiebt, aber das infiziert ziemlich viel vom Bereich auf dem Bild, wie wir gesehen haben,wenn wir es mit Belichtung zu tun haben, wenn Sie nur die Tiefs sind, Offensichtlich haben wir gesehen, wie Hogan nur eine Farbe in den Schatten schiebt, aber das infiziert ziemlich viel vom Bereich auf dem Bild, wie wir gesehen haben, wenn wir es mit Belichtung zu tun haben, wenn Sie nur die Tiefs sind, Sie bekommen tatsächlich Anpassungen ziemlich weit oben im Bereich. Wir können das im Final Cut Pro umgehen, indem wir einen Loo Murkier verwenden, um im Grunde die Schatten auf einer Kopie des Clippers auszuschneiden . Beides bedeutet schwächen. Befassen Sie sich einfach mit Schatten im obigen Clip. Dann lassen wir alles darunter, damit die regulären Anrufer durchscheinen. Weise wissen wir, dass wir überhaupt keine Hauttöne betroffen haben, und in der Tat, das ist die Art von Sache, die Sie wahrscheinlich Clip für Clip machen wollen, also wird es keine schnelle Wende sein, aber wenn Sie es, Clip für Clip, haben Sie echte Kontrolle darüber, wo Ihre Farbtöne angezeigt werden. Also, wie Sie das tun, ist Sie Option auf Ihrem Exemplar halten, Ihr Clip deaktiviert eine unten für jetzt und dann werden wir an der Grenze hier, um den Clip von aus. Also möchte ich alle Schatten zeigen. Ich möchte anfangen, die Highlights einzuschränken, damit wir nicht viel, wenn überhaupt, Hauttöne sehen wenn überhaupt, . Andi. Ich will nur, dass der Hintergrund auf dem Verschluss, der Rest der Schatten in den Szenen aufgegriffen wird. Also lasst uns umhergehen. Lass uns damit rausgehen. Ich werde dieses wenig in den Kämpfen erweichen, und dann werden wir einen kühleren Effekt anwenden. Feuern Sie die kühleren Kurven auf weniger. Heben Sie den Blues auf den Grüns für eine T. Lea Teeley Art von Look für die Schatten. Also, wenn wir den Clip unten wieder anwenden, ist das ziemlich subtil. Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du,wie das Haus einen Kühler in den Schatten legt, und es hat unseren Clip nur ein bisschen lebendiger gemacht. Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du, wie das Haus einen Kühler in den Schatten legt, Nun ist der andere Vorteil, diesen Weg zu tun, sowie die Kontrolle über genau, wo dies zum Vorteil angewendet wird, ist es einfach, es wieder als Amateure zu wählen, wir sind wirklich anfällig dafür , starke Razzien dort zu hinterlassen das ein bisschen zu aggressiv aussehen könnte. Das Schöne daran ist, dass Sie Ihre Note machen können, und dann können Sie einfach die Deckkraft der obersten Schicht ändern, um sie wirklich zu senken und sie subtil zu machen . Also würde ich, äh, auf der Seite von Subtle im Moment. mir nichts aus, wenn mein Publikum diese Art von Kohlewechsel aufnimmt. Unterbewusst, ich will sie nicht in das Gesicht schlagen kann ein bisschen Amateur manchmal aussehen. Also, wenn ich das auf genug summiere, ist das im Moment an und dann aus und dann auf die lässigen Augen, das wird wahrscheinlich nicht bemerken. Aber wenn wir wissen, woher es kommt, können wir sehen, dass es ein bisschen mehr Charakter gibt und es definitiv eine Abkühlung der Schatten gibt, die da drinnen stattfindet. Das für mich ein subtiler Blick, ist für mich ein subtiler Blick,bei dem wir wirklich die Kontrolle darüber hatten, wo es angewendet wird 23. 4.4 3 leistungsstarke Ausnutzung von Kurven (5 Looks mit Warm/Cool): bis zu diesem Punkt, Wir haben bereits Kurven untersucht, wie eine bessere Belichtung zu erhalten. Holen Sie sich guten Kontrast auf auch, um Ihre weißen Knochen zu beheben. Aber in diesem Video werden wir ihre Macht erforschen. Wenn es darum geht, kreative Looks zu machen werden wir uns drei leicht verschiedene Variationen ansehen, wie wir sie in diesem 1. 1 verwenden können. Wir werden die Effekte direkt auf den Clip anwenden, um ein starkes Aussehen zu erhalten . Okay, hier sind wir also mit unserem bearbeiteten Clip auf seinem Kühler korrigiert mit der Farbkorrekturarbeit , für die wir früher durchgemacht haben. Was wir in diesem ersten Schritt tun werden ist, die Farbkurvenänderung sofort auf die Clip, der Azizi ist, geht zurück hier nach oben und wählt die Farbe, verflucht aus dem Drop-down-Menü. Wir werden die RGB-Kanäle sehen. Als wir also über die Farbkorrektur sprachen, diskutierten wir, wie wir diese Kurven verwenden können, um gute weiße Bänder darüber zu erhalten, wie ihre extra flexibel sind, da Sie bestimmte Bereiche ausrichten können, Sie Bereiche sperren können oder Bereiche nur mithilfe von die Picker auf der Kurve selbst. Um also mit unserem ersten Look zu beginnen, werden wir einen einfachen filmischen Effekt bekommen, indem wir den Dynamikbereich im Blue Channel einschränken . So können Sie das tun, indem Sie bereits von ganz unten nach unten von ganz oben nach unten ziehen . Das hat etwas Stil in unser Image gepumpt. Wenn Sie subtiler sein wollen als dies, was Sie tun können, anstatt die Extreme zu verwenden, können Sie einfach den Dynamikbereich einschränken, indem Sie eine umgekehrte S-Kurve hinzufügen. Genau so bedeutet dies nicht ein bisschen mehr von einem subtilen Effekt, aber schon sieht das so aus, als hätte es ein bisschen mehr Charakter, dann einfach gerade, unser von Cumber. Wie einfach war das? In unserem zweiten Blick werden wir das so genannte Cross-Process-Look nachbilden, das von alten Filmtechniken am Tag stammt . Wir werden das in der digitalen Welt wieder replizieren, indem wir die Kurve direkt auf den Clip selbst verwenden , wird eine ähnliche Arbeit in Bezug auf die Begrenzung des Dynamikbereichs des Blues tun , aber wir werden das invertieren mit der Red-Abnahme in der Schatten, heben die Rote in den Höhen auf. Dann können Sie die Grüns zu manipulieren, um auf Dies ist, was als Kreuzprozess bekannt ist. Sehen Sie natürlich, natürlich, je mehr Sie die Kurven bewegen, desto stärker wird der Effekt auf den Clip sein. Nun, diese erste Methode ist wirklich unkompliziert. Ich mache das schnell. Das sind die Oberseiten auf der Unterseite. Mit den Kurven kann man etwas zu wild gehen. Es kann wirklich Ihr Image ruinieren. Im zweiten Schritt werden wir die Kraft, die die Kurven über das Bild haben, einschränken, so dass Sie in der Lage sind, einen Blick damit zu bekommen . Aber nicht wirklich schieben Sie es zu weit, um es wirklich über die Top-Feinheiten König zu machen. Vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Also in dieser Methode wird immer noch ein bisschen stilistischer aussehen. Aber Sie haben auch ein professionelles natürliches Aussehen. Also in dieser zweiten Methode werden wir für ein warmes Sommergefühl gehen, dass ich es tun werde, indem ich den Effekt zu einem doppelten Clipper hinzufüge . Beide Also habe ich Ault auf gezogen einen Clip. Es gibt eine Änderungsoption. Also habe ich eine jüdische Streikposten Schicht oben drauf. Ich werde dies jetzt in den Overlay-Mischmodus wechseln, der sofort bei einer Dosis von Kontrast und zerquetscht die Schatten. Also werde ich einen neuen Cooler Wheels Effekt hinzufügen, den ich kenne, nur einen da, aber ich will einen neuen und du wirst sehen, warum ich versuchen werde, den Kontrast zu negieren. Nur so ist es ähnlich wie die vorher kurz und ich kann mit dem Wiki ein- und ausschalten, also ist das irgendwo ähnlich. Um unser aktuelles Aussehen zu erhalten, werden wir den Kurveneffekt auf diese oberste Ebene anwenden. Nun, der Vorteil, dies auf diese Weise zu tun, ist, dass, weil es im Überlagerungsmodus ist, selbst wenn Sie ziemlich aggressiv mit den Kurven werden, es eine eingeschränktere Änderung sein wird, die tatsächlich im endgültigen Bild sichtbar ist. So hilft es uns, ziemlich neutral zu bleiben und einen Blick zu entwickeln, ohne dabei zu aggressiv zu sein. Also für diesen warmen Look werde ich offensichtlich mit dem Roten Kanal spielen. Ich möchte die Roten in den Höhen erhöhen, aber ich werde das durch Abnehmen in den Schatten springen. Andi, ich werde etwas Grün aus den Höhen nehmen. Ebenso unsere Bands in den Schatten auf unserer Unterstützung, der warme Look durch Herausnehmen blies aus den Höhen. Aber ich möchte die Schatten etwas neutraler lassen, so etwas hat uns sofort einen wärmeren Blick gegeben. Das ist das Vorher an. Das ist das Nachher. Wirklich hilfreicher Tipp an dieser Stelle ist eigentlich, um den Effekt zu speichern, den Sie gerade getan haben. Wenn Sie zur Datei gehen, speichern Sie Video-Effekte voreingestellt, können wir diese Meilen Sommer nennen. Andi. Ich möchte die ursprünglichen Farbräder nicht speichern, weil das Teil meiner ursprünglichen Korrektur war , die Effekte, die wir gerade mit den zweiten Farbrädern gemacht haben, um den Kontrast zu neutralisieren , den wir hinzugefügt haben. Auch die Farbkurven, offensichtlich, offensichtlich, für die warme Note, möchte ich auch die Compositing-Menüoption beibehalten, da dies der Überlagerungsmodus war. Wenn ich also diesen Effekt gerettet habe, kann ich das tatsächlich viel schneller und zukünftig machen. Also lasst uns diesen Fahrradclip hier nehmen. Ich werde eine Kopie machen oben wieder auf Ich werde den Effekt finden, den ich gerade in Miles-Effekten gespeichert . Es gibt Miles Sommer. Ich ziehe die Effekte nicht an, und dann haben wir mit einem Klick ein warmes Gefühl zu unserem Filmmaterial, und das ist ein viel mehr Sommer Schrägstrich Sonnenuntergang Art Gefühl, als ursprünglich aufgenommen wurde. Das Schöne daran, Presets wie diese zu speichern, im Gegensatz zum Arbeiten mit Looks, ist, dass Sie tatsächlich wieder in die ursprünglichen Kurven eintauchen und Anpassungen vornehmen können. Wenn das also ein bisschen zu viel wäre, könntest du die Reds, die wir eingeführt haben, einschränken, du kannst mit dem Blues, den Grüns spielen . Sie können das Aussehen anpassen, wie Sie möchten. Wir bewerben uns den Sommer. Schauen Sie noch einmal auf diesen Clip an, wir gehen es noch einen Schritt weiter, also werde ich einfach die Voreinstellung beantworten. Dann können wir es sofort sehen. Ich habe jetzt ein viel wärmeres Feld für das Video. Was ich tun werde, ist, dass ich einen weiteren Kurveneffekt auf die untere Ebene anwenden werde, und ich möchte diesmal den Loomer-Kanal manipulieren. Ich werde die Schwarzen ein bisschen so verblassen. Nun, das ist ein bisschen Hipster, aber auch Sie könnten feststellen, dass einige Sommer Grading ist so getan, um das Gefühl der Wärme zu verbessern . Wenn Sie weiter spielen mit diesen coolen auftritt, können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Looks zu bekommen. Sie könnten alle Ihre Einstufung in dieser Methode durchführen. So, zum Beispiel, hier sind für einen grünen basierenden filmischen Look gegangen. dritte Methode baut auf der zweiten auf We 're Incorporating Other Tools war in Final Cut Pro , um einen weiterentwickelten Look zu erhalten. Lassen Sie uns diese Methode verwenden, um einen kalten Winterlook zu erstellen. Also wieder werde ich die untere Schicht duplizieren. Aber ich werde es zweimal auf der mittleren Schicht duplizieren. Ich werde meinen Sommereffekt hinzufügen. Nur weil ich weiß, dass kümmert sich um das Compositing auf fügt auch die Korrektur zum Kontrast hinzu. Also habe ich an dieser Stelle eine Overlay-Ebene erhalten, wobei der E-Kontrast auf den bereits angewendeten Kurveneffekt korrigiert wurde. Es ist nur dieses Mal, dass ich diese Veränderungen tatsächlich machen werde, weil wir für einen völlig anderen Look gehen . Während ich das mache, werde ich die oberste Ebene deaktivieren, indem ich auf die Taste V klicke, damit ich die Änderungen sehen kann, die auf der zweiten Ebene vorgenommen wurden. Andi, ich werde damit beginnen, einfach die Grüns in den Schatten zu heben, um den Blues-Ton zu erhöhen, sogar Mawr Ausdehnung. Das fühlt sich jetzt schon etwas kühler an. Wo wird darauf aufbauen, ist mit der dritten Ebene , auf der ich reaktiviere. Ich werde das in einen Multiply-Mischmodus ändern. Jetzt ist das erledigt. Das gleiche mit dem Kontrast und der Belichtung ist die Hölle aus den Schwarzen zerquetscht. Aber ich werde das jetzt einfach verlassen, denn letztendlich wird das, was mit dieser Schicht tun wird, ist , dass dies der ganzen Szene einen bläulichen Farbton verleiht. Aber ich werde die A-Passität der Ebene nach unten reduzieren, so dass der Effekt sowieso stummgeschaltet wird. Also, jetzt kümmern wir uns um den bläulichen Farbton. Also mutwillige Effekte genannt Polarisur gelten, dass auf die oberste Ebene auf. Wir werden die Schwarzen auf ein Dunkelblau umordnen und die Weißen auf ein Hellblau umordnen. Sie können sehen, dass die ganze Sache einen schweren bläulichen Farbton lieferte. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich die Wirkung davon begrenzen werde, indem ich die Kapazität auf 30% ändere. Das ist also wirklich reduziert. Der Kontrast, den es hinzugefügt hat, und auch der blaue Effekt wurde temperiert. Also, wenn ich diese oberste Schicht einfach an- und ausschalten mit V, können Sie sehen, dass es einen subtilen Effekt darauf hatte, den Rest der riesigen in Richtung der blauen Kühlerdrehungen zu verschieben . Nun, wenn Sie diese Sorte von den Hauttönen isolieren wollten, die sie ein bisschen natürlicher blieben , könnten Sie wieder in den ursprünglichen Clip gehen. Sie können eine neue coole Räder anwenden. Onda isoliert die Hauttöne mit einem kühleren Moschus. Schauen wir uns das an. Das hat im Hintergrund ein paar Sachen aufgegriffen, aber das mache ich mir keine Sorgen. Ich wollte nur die Hauttöne aufnehmen und schwächen. Wärmen Sie diese wieder auf, indem Sie die Mitten in Richtung Orange und Rot schieben, damit Sie sehen können, ob ich diesen Effekt auf genug schiebe. Wir haben nur ein bisschen mehr hinzugefügt. Rufen Sie die Hauttöne, die hilft, dem Thema einen gewissen Kontrast im Vergleich zu den Hintergrundfarben auf macht sie ein bisschen menschlicher aussehen wieder. Wieder. Sie könnten diesen Effekt speichern, indem Sie zur Datei gehen und Videoeffekte speichern, aber Sie müssten offensichtlich zu dieser dreimal reichen Ebene, so dass die einzige Änderung in der unteren Ebene bleiben würde, wäre die Anpassung an die Hauttöne auf. Dann möchten Sie vielleicht diesen Winter nennen. Sie müssten dasselbe mit der zweiten Schicht tun, um aufzurufen, die an ging. Das ist das gleiche mit der dritten Schicht, um diesen Winter drei zu nennen, also habe ich das schon getan. Also lassen Sie uns einfach toll diesen Clip mit dem gleichen Gewinn zu fühlen. Also mache ich zwei zusätzliche jüdische Streikposten auf. Lassen Sie uns die Effekte finden, die ich in meinen Effekten gespeichert habe. Eine Sache, die Sie überprüfen müssen, ist, ob Sie Voreinstellungen gespeichert haben , einschließlich der ursprünglichen Maskierung, möchten Sie sicher sein, dass es muss Ihre Hauttöne aufgenommen haben. In diesem Fall hat es das nicht. So könntest du. Sie müssen nur dieses Stadium wiederholen, um Hauttöne zu maskieren. Das ist dieser Job wiederholt. Aber ehrlich gesagt, ich denke, das ist in diesem Fall zu aggressiv, Also werde ich den Effekt wieder etwas begrenzen. Sie können die Note anpassen, indem Sie mit der Intensität der obersten Ebene spielen, indem Sie auch die Kurven anpassen , die Sie in der zweiten angewendet haben, und das war's. Das ist alles, was Sie tun müssen, um ein kühleres Gefühl anzuwenden. Wintertöne zu Ihrem großen 24. Bonus – FCPX Update für 2020: scrollen Sie zurück zum Oktober 2019 und ich habe gerade 50 Videos auch für diesen Kurs gerendert. Bevor meine Mutter sogar anrufen konnte und seinen Atem fangen, veröffentlichte Apple ein Update zum finalen Cut Pro, einschließlich einer Änderung der Farbwerkzeuge. Typisch. Diese Änderung bestand darin, das Kühlermaskenwerkzeug zu erweitern, um Ihnen zu helfen, den Kühler zu verfeinern , der in dieser Maske aufgenommen wird. Sie haben dieses neue Update sehr darauf ausgerichtet, neuere Hardware zu handhaben. Aber wir werden uns speziell auf diese Farbänderung konzentrieren, da eine schnelle Erinnerung an die Spalte Ask verwendet wird, um die Änderungen durch einen Effekt zu isolieren, zum Beispiel die Farbänderung, so dass die gewünschte Änderung nur auf Bereiche im Bild angewendet wird mit der Ihnen angegebenen Farbe. Als ein kurzes Beispiel dafür, was wir mit Masken gemacht haben, sagen Sie, dass Sie eine Änderung an diesem Bild vornehmen wollten. Aber lassen Sie die violetten Bereiche lila, damit Sie immer noch den Rauch haben. Was wir hätten tun können, war bei einem coolen Wheels Effekt. Andi Rd Coolum uns, dass, und dann versuchen, und ziehen Sie Bereiche aus der Maske, um nur die lila zu isolieren, und Sie können sehen, was in Ihrer Maske hier enthalten ist, weil es in Kühler Onda bleibt offensichtlich noch ziemlich viel Rauch. Nein enthalten, so können wir Shift halten, um ein Pluszeichen zu erhalten, um weiter aus der Maske Aan den, wenn Sie etwas herausnehmen wollen, sagte Ault, einige der Farben, die Sie abgeholt haben zu entfernen. Also bemerkte ich, dass es ein paar Jeans gab, also versuchen wir, die Gene zu entfernen. Aber wenn ich im Begriff bin zu verschieben und mehr von dem Rauchen und Sie sehen können, war es eine sehr schwierige Aufgabe in diesem speziellen Fall, die Gene von der lila Rauch zu trennen Also wir früher wirklich war dieser Weichheit Schieberegler hier. Andi, wenn wir auf Ansicht, müssen Sie sehen, die weißen Bereiche wurden von dieser Maske aufgenommen. Also werde ich die Weichheit in diesem Fall runterbringen wollen, damit nur Rauch weiß ist. Aber wie Sie sehen können, bin ich zu weit mit der Maske gegangen und ich konnte nicht eine gute Probe von nur dem Lila bekommen. In diesem Fall, so weit wie dieses Beispiel geht, was wir getan haben, war an die außerhalb des Bereichs de gesättigt die Menge gegangen, so dass wir nur die lila gesättigt auf den Rest de gesättigt hatten. Und das zeigt sich nur. Wie wär's mit diesen Explosionswänden? So hat es jetzt für eine Weile funktioniert. Das ist es, was sie jetzt eine Drei-D-Maske nennen. Wenn er sich die Hughes im Würfel so vorgestellt hat, indem er Nickel auf dem Bild auswählte, markieren wir einen bestimmten Hugh in diesem Würfel. Und dann, indem wir die Weichheit anpassen, bekommen wir entweder mehr von den Farben um die in einem drei D-Raum oder Frucht nimmt ab. Weichheit beschränkte das offensichtlich auf die spezifischen Hughes, die angeklickt wurden. Also, was ist neu? Auf den ersten Blick sieht es wie nur dieser Typ Dropdown-Menü hier aus. Wenn wir jedoch zu H. S L wechseln , was für Farbton, Sättigung und Leuchtkraft steht , können wir diesen Bereich des Maskierten verfeinern, indem wir den Farbton, die Sättigung oder die Helligkeit des Farben in Ihrer Maske. Dies ist viel präziser auf geeignete professionelle Arbeit, also werde ich wieder ein anderes Beispiel nehmen, nur zeigen, wie es funktioniert, und dann, anstatt die Schicht zu verwenden, alle Tasten zu versuchen, hinzuzufügen und zu entfernen diese Maske. Ich werde die Farbtonsättigung auf Luminant-Schiebereglern verwenden. Es hat bereits eine Auswahl für uns ausgewählt wegen der kleinen Gegend, die ich ausgewählt habe. Wir haben diesen violetten Farbton hier, diese Menge an Sättigung auf dieser Helligkeitsstufe, die noch keine sehr gute Maske ist, also müssen wir mit diesen herumspielen. So definiert die Oberseite der Steuerelemente hier den Bereich von in diesem Fall, Hughes auf dem unteren Dreieck bestimmt hier die Weichheit, so dass es diesen Bereich reibungslos in die Kühler um ihn herum rollen wird, halten Sie die Wahltaste gedrückt, während Sie es ziehen. Stellen Sie den Bereich langsamer ein , während Sie die Wahltaste gedrückt halten. Dies geschieht, ohne die Optionstaste gedrückt zu halten. Sie können den gesamten Abschnitt verschieben, indem Sie innerhalb des Bereichs selbst greifen, und Sie können die Parameter hier mit den Kontrollkästchen deaktivieren, um entweder die Farbtonsättigung alle Lou Minuten vollständig zu ignorieren . Nehmen wir an, zum Beispiel zum Beispielwollten wir alle leuchtenden Ebenen des violetten diese Sättigung auswählen, die wir ausgewählt haben , wir könnten einfach dieses Kästchen hier auf der Maskell ankreuzen, behandelt, als ob wir alle Leuchtstärken. Lassen Sie uns die Idee für jetzt parken und werden später darauf zurückkommen. Das ist also ähnlich wie es in Premiere Pro für Masken funktioniert, und ich persönlich glaube, dass dies die Lücke fast vollständig zwischen den beiden Programmen geschlossen hat , die zurück zu dieser Moschee des Lila hier gehen. Es ist nur ein Fall, der jetzt mit diesen Parametern spielt, die Bereiche, die ich hier ausgewählt habe, um zu versuchen, diesen lila Kühler zu isolieren. Ich dachte, so etwas hat dazu geführt, dass ich die Gene jetzt komplett ausschließen kann während noch wahrscheinlich ein paar Bereiche lila fehlen. Das ist ein sehr guter Schlüssel im Vergleich zu dem, was wir vorher hatten. Wo dies wahrscheinlicher ist, ist es, Hauttöne zu erstellen, so dass Sie eine Änderung an ihnen allein vornehmen können oder der Rest der Szene sind nicht die Hauttöne. Dies ist die Beispielaufnahme, die wir aufgeschaut haben, um die kurzen Stürze aus dem alten Stil der Maske zu veranschaulichen . Wir konnten die Haut dieses Gentlemans nicht vom Hintergrund isolieren und sie wegen des Hintergrunds anders behandeln . Die Farbe war dem Thema zu ähnlich. Wir nahmen immer wieder Teile des Hemdes auf. Dieser Hintergrund hier auch auf Teilen der Wand. Sie können jede Moschussäule verfeinern, fragen Sie mit einer Formmaske, so dass wir dies hinzugefügt haben könnten, um den Schlüssel weiter zu verfeinern. Aber wie Sie sehen können, ist dies eine runde Form auf. Es gibt nicht viel, was man tun kann, um jemandes Gesicht so zu konturieren. Sie können es quer machen. Siehst du, das wird nicht helfen. Am Ende hätten wir noch Teile der Wand im Hintergrund auf Teile des Hemdes aufgenommen, und das war wirklich ein Mangel daran, wie die Masken funktionierten. Also lasst uns das noch einmal versuchen. Ich werde entfernen, dieses Gericht wird sich komplett ändern, um ein neues hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt werden wir Akula Mask aussuchen. Aber diese Zeit vom Typ H s l auf, da ich nichts gesampelt habe, war der Moment, der zeigte, all die Farben, alle Situationen und all das leuchtende ist. Aber wenn ich nur ein bisschen von der Haut auswähle, also müssen wir an Ort und Stelle anfangen, mit so etwas zu beginnen, standardmäßig können wir standardmäßigimmer noch sehen. Wir haben Bereiche im Hintergrund, die Wand im Hemd, die wir nicht wollen. Aber jetzt, wenn wir versuchen, diese noch weiter zu verfeinern auf Sättigung und leuchtende neigt dazu, die Verfeinerungen, die mir die meiste Freude geben. Versuchen Sie und necken Sie den Bereich, verwenden Sie das obere Dreieck auf, dann erweichen Sie es mit dem Boden, um zu versuchen, und isolieren Sie Hauttöne von der Wand selbst. Auf. Das wird nur ein Fall von Prozess und immer sein. Ich dachte, das sieht viel gesünder auf Dykan-Skript durch den Clip aus, um sicherzustellen, dass dieser Schlüssel ziemlich konsistent bleibt. Damit bin ich jetzt viel glücklicher. Es gab Bart und Haare, die wir nicht eingeschlossen haben. Also, was auch immer Änderungen machen jetzt in hier wird in einem Unterschied zwischen seinem Gesicht auf Schönheit Harry Teile führen . Aber ich habe Beispiele in Hollywood gesehen, wo sie versucht haben, eine andere Klasse als den Hintergrund auf die Haut zu tun , Ich bin, dass Hintergrundgrader in die Haut durchgesickert. Selbst wenn wir das versehentlich selbst machen, dann sind wir in guter Gesellschaft. Jetzt, da ich diesen Schlüssel habe, lassen Sie mich Teile der anderen Klasse anwenden, die ich sowieso hätte tun wollen. Wir haben ein bisschen Kontrast mit der Farbkurve hinzugefügt Dann habe ich einige Sättigung durch die Farbrader hinzugefügt , nur um ein neutrales Aussehen wie folgt zu erhalten. Dann möchte ich meine Farbänderung, die ich mit dem Schlüssel tun werde, um als nächstes zu kommen. An dieser Stelle werde ich auch den Look hinzufügen, den ich weiß, dass ich verwenden möchte, was nur ein Film-Look ist, der uns einen orangefarbenen Look in den Hauttönen gibt. Und an diesem Punkt, lasst uns in die kühlere Maske eintauchen, die ich getan habe, um eine Note zu machen, die sich je nachdem ob es Hautton oder Hintergrund ist. Also gehen wir auf außerhalb der Maske auf nur als Referenz. Das ist eine Maske. Also jetzt, mit all den Bereichen, die schwarz sind, und dann werden wir Juden, nur um ein paar Teal hinzuzufügen. Also gehen wir für einen blaugrünen und orangefarbenen Look, wenn Sie sich in dem Tutorial erinnern, das wir versuchen, einen Hollywood-Look zu passen, ich spreche kein Klischee, aber nur für Demonstrationszwecke, als ich einen Haufen Blaugrün in der Mitte hatte, einige zu den Schatten als auch auf dann zu handeln, dass, weil die Mitte ist so ein großer Bereich und Final Cut Pro. Ich werde tatsächlich etwas Wärme hinzufügen, damit die hellen Bereiche des Hintergrunds nicht auch blaugrün aussehen . So etwas hat der Szene etwas Schwanz hinzugefügt. Wenn Sie dann hineingehen, hat der Look, den wir hinzugefügt haben, bereits etwas Orange zum Gesicht hinzugefügt. Aber es könnte die Mitte nach unten bringen, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen, Vielleicht die Höhen bis, um die Haut Populus gut zu machen, Und dann könnte ich einfach um Sättigung spielen ein wenig. Nicht in die beiden Orange. So etwas ist ein bisschen natürlicher, und da gehen wir. Die Massaker bedeuteten, dass wir in der Lage waren, sein Gesicht im Hintergrund unabhängig zu verändern . Nun, das Blaugrün in die Schatten zu pumpen, hat dazu geführt, dass selbst die schwarzen Bereiche jetzt etwas blaugrün haben . Also, wie immer, werde ich die Schwarzen reinigen, indem de die extremen Schatten sättigen, und Sie können den Unterschied sehen, den das macht, um diese Pfeife Arbeit in der Aufnahme im Hintergrund. Und um dies zu beenden, wenn wir nur einen kurzen Blick auf die Videobereiche haben, können wir sehen, wie Form kommt nur auf etwa vier oder fünf Andi, das ist uns ein bisschen ah gegeben, verblasst. Schau, wenn es um das Bild geht, die Blöcke nicht wahr. Schwarz Das wird eine persönliche Vorliebe sein, ob du das reparieren willst oder nicht. Aber in meinem Fall wollte ich einfach versuchen, die Schatten ein wenig weiter unten zu bringen. Strecken Sie sie aus, so dass sie jetzt den Boden oder in der Nähe berühren, aber ohne die ganze Szene zu dunkel gehen von diesem leicht verblassten Look, das etwas, das Sie wollen oder dies ein bisschen mehr sein könnte . Ein Kontrast E launisch. Truere schwarze Szene. So haben Sie gesehen, wie es ermöglicht, verschiedene Effekte zwei verschiedene Anrufe anwenden oder als Sie Disteln gesehen haben. Auch ein leistungsfähiges Werkzeug, wenn Sie Änderungen anwenden möchten, um einfach durch entweder die Helligkeit oder die Sättigung definiert anzuordnen . Schauen wir uns diesen kleinen Clip an, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Also, wenn wir eine coole Wheels Tatsache hinzufügen, werde ich eine kühlere Maske in der HSE l Typ Cola Moschee hinzufügen. Wir können jetzt den Farbton und die Sättigungsbereiche auswählen, so dass wir einfach unsere Änderungen an der Szene vornehmen können , basierend darauf, wie hell der Teil der Szene ist. Also für ein Beispiel, lassen Sie uns den Operator der Beleuchtung nach unten bringen. Wenn ich auf Ansicht klicke, maskiert die weißen Bereiche, zeige mir, welchen Bereich diese Maske aufnimmt, und ich kann den oberen Teil des oberen Dreiecks nach unten ziehen, um den Bereich zu verringern, so dass ich Teile der Haut im Vordergrund und Hintergrund auswählen kann , die heller sind als der Rest. Also werde ich diesen Bereich ein bisschen mehr töten. Ich werde das federn, damit der Hintergrund hauptsächlich aufgegriffen wird. Und jetzt haben wir eine Maske, die auf diese Schatten innerhalb der Szene abzielt. Also, wenn ich dann Sossamon in der Maske bis dahin, fügen Sie etwas Blaugrün in die Schatten, einfach ganz subtil so. Sie können auf eine sehr schnelle Art und Weise sehen, dass ich Thiel in die Schatten gestoßen habe, auf die ich weiß, dass es die Haut nicht beeinflusst hat . Tackle dies auf genug, Sie können sehen, dass nur einen anderen Farbton zum Bild hinzugefügt. Das ist so gut. Früher musste ich den Clip duplizieren, der sich über den anderen bewegt. Verwenden Sie eine Mondpflege auf diesem einen und dann Änderungen auf dort. Aber das macht alles auf dem gleichen Clip. Dies behebt auch eine der Schwächen gegenüber Final Cut Pro im Vergleich zu so etwas wie Davinci-Ergebnissen. Für mich sind diese Farbräder ein bisschen zu breit. Wenn ich zum Beispieldie Schatten auf der Luminanz auf dem gesamten Clip anpasse,können Sie sehen, dass sogar die Werte bis zur 75 i r E-Linie betroffen sind. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldie Schatten auf der Luminanz auf dem gesamten Clip anpasse, Auch wenn ich auf Lee bin, um den Schattenschieber anzupassen. Nun, mit diesen neuen Coolum fragt die h s l eins. Sie können den Webstuhl isolieren, ganz anordnen und dann wissen Sie genau, mit welchem Teil die Schatten Sie sich beschäftigen . Und in diesem Fall, was ich tun werde, ist, dass ich die sehr dunklen Teile de sättigen will. Also werde ich die Blöcke einfach so sättigen. Andi, ich weiß, dass dies die Blüte ist arrangieren, dass das betroffen ist. Die sehr schwarzen Teile meines Bildes werden nun schwarz sein. Aber der Deal blieb immer noch in den dunkleren Bereichen. Es ist eine subtile Veränderung, aber ich kann sehen, dass die sehr dunklen Bereiche hier von der Maske aufgegriffen wurden. Jetzt habe ich das Vertrauen zu wissen, dass sie Bohnen de gesättigt haben und natürlich müssen Sie nicht einfach die Sättigung damit verwenden. Sie können Webstuhl orange isolieren, wenn Sie möchten, ändern Sie die Farben in diesem Bereich, dies wirklich öffnet eine Reihe von Möglichkeiten. Okay, das war eine Runde der 10,4-Punkt-Sieben-Änderung und wie man sie benutzen könnte. 10.4 Punkt a ist eigentlich auch aus. Aber das richtet sich nur an Bücher und verbessert die Zuverlässigkeit in bestimmten Aspekten. Vergessen Sie nicht, dass es empfehlenswert ist, zu warten, bis Sie Final Cut Pro aktualisieren, bis Ihre aktuellen Projekte alt sind. Geschehen nur, wenn Sie sicher sind, dass alle Plug Ins, die Sie verlassen sich auf ive auch kompatibel mit der neuen Version. Danke, dass du das Video gesehen hast. Kein Zweifel, Apple wird eine Änderung in Final Cut Pro machen, sobald ich Render getroffen habe, so dass Sie bald wieder von mir hören