Farbkorrektur und -abstufung in DaVinci Resolve 17

1. Kurseinführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Farbkorrektur- und Farbkorrekturkurs im Vinci Resolve 17. In diesem Kurs werden wir alles besprechen, was Sie wissen müssen, um Ihr Filmmaterial zu korrigieren und zu färben und schöne Noten von Grund auf neu zu erstellen. Ich werde das gesamte Material, das ich in diesem Kurs verwende, kostenlos zur Verfügung stellen. Überprüfen Sie also die Links in der Beschreibung unten. Wenn dies das erste Mal in Resolve ist, überprüfen Sie meine anderen Kurse, weil ich tiefer in alle Schaltflächen und das gesamte Layout eintauchen werde . So können Sie einen sehr schnellen und effizienten Workflow entwickeln, bevor Sie tiefer in den eigentlichen Farbkorrekturprozess eintauchen. Okay, also ohne weiteres überprüfen wir die Themen, die wir in diesem Kurs besprechen werden. Die erste ist, wie Sie Ihre Grading-Suite vorbereitet. Einige Hintergrundinformationen über verschiedene Kameras, Profile, verschiedene Techniken zur Farbkorrektur, verschiedene Techniken zur Farbkorrektur. Wie man einen sehr effizienten No-Baum aufbauen kann, wie man Bereiche liest, einige eingebaute Effekte im Vinci Resolve, Erstellen und Speichern eigener Stromnetze. Und lassen Sie uns, wie Sie Überweidung vermeiden können, Tipps zur Beleuchtung und Set-Design, Tipps zur Analyse Ihrer eigenen Filme. Also, jetzt wird gesagt, lasst uns in den Kurs springen und Spaß haben. 2. Vorbereitung deiner Grading: Das erste Thema, das wir hier behandeln werden, ist, wie Sie Ihre Grading-Suite vorbereiten können. Dies ist sehr wichtig, da überschüssiges Licht aus verschiedenen Winkeln beeinflussen kann, wie Sie das Bild auf dem Bildschirm sehen. Dies ist sehr wichtig zu beseitigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf diesem Schlüssellicht, zum Beispiel, und das Umgebungslicht hinter Ihnen ausschneiden . Also, wenn ich selbst ein Großartiges mache, stelle ich sicher, dass mein ganzes Zimmer so dunkel wie möglich ist. Und dann beginne ich einfach mit der Notierung, weil ich genau sehen kann, was der Monitor zeigt. Dann ist auch ein sehr wichtiger Tipp hier, wenn Sie dies professionell tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Monitor kalibrieren und bekommen einen guten Referenzmonitor in erster Linie. Also dieser Monitor direkt vor mir ist ein Ben Q. Monitor. Es zeigt mir ein vollständiges Spektrum von Rec 709, und es zeigt mir ein sehr genaues Bild. Aber ich möchte meinen Monitor auch mit einem dieser Geräte kalibrieren. Dies ist ein IE Display Studio, und es stellt sicher, dass die Farben, die der Monitor zeigt, tatsächlich die Farben sind, die sie darstellen. So rot ist rot, grün ist grün und es ist nicht eine andere Tönung. Wenn Sie es kalibrieren, wissen Sie genau dass Sie dem Monitor vertrauen können, an dem Sie arbeiten. Und das ist sehr wichtig, besonders wenn Sie Ihr Geld dabei verdienen. 3. Kameraprofile – Bittiefen und LOG: Okay, als nächstes, Kameraprofile. Heutzutage haben wir so viele verschiedene Kameramarken auf dem Markt, und jeder von ihnen fotografiert in einem anderen Kameraprofil. Welches ist das Beste für die Farbkorrektur? Nun, die Faustregel hier ist, dass je mehr oder je höher die Bittiefe ist, desto besser ist es für die Farbkorrektur, was bedeutet, dass ein 8-Bit-Bild schießt, zum Beispiel 16 Millionen Farben, die viel klingen können, aber 10-Bit-Farbaufnahmen in mehr als 1 Milliarde Farben. Und was dies tut, ist zum Beispiel 8-Bit hat 20 verschiedene Blautöne. 10-Bit hat 200 verschiedene Schattierungen von Blau. Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig ist, aber du verstehst den Punkt. Es gibt noch viel mehr Farbverlauf im Bild. Wenn Sie also das Biegen sehen, ist das teilweise der Grund, weil es ein 8-Bit-Bild ist. Je mehr oder je höher die Bittiefe ist, desto besser ist es für die Farbkorrektur, denken Sie daran. Eine andere sehr wichtige Sache ist also zu wissen, ob Ihre Kamera im Protokoll fotografiert oder nicht. So gibt es heutzutage so viele Log-Profile. Zum Beispiel, S-Schloss zu sperren drei, kann entsperren, kann sperren, um drei zu sperren. Schwarzer Magic Film Jedes Protokoll C, Es gibt so viele verschiedene Profile, V log Panasonic. Und all diese Profile haben eines gemeinsam. Sie sind super flach, so dass sie extrem grab aussehen. Log ist ein Bildprofil, das so konzipiert ist, dass der Dynamikbereich, den die Kamera zu bieten hat, beibehalten wird. Indem Sie also fotografieren und protokollieren, haben Sie viel mehr Kontrolle über die Lichter und Schatten. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie, wenn Ihre Kamera über diese Option verfügt, im Protokoll aufnehmen. Alles klar, das Letzte, was hier ist roh gegen komprimiert. Eine komprimierte Datei ist zum Beispiel eine MP4-Datei. Eine Raw-Datei ist zum Beispiel Blackmagic RAW oder Fortschritt roh oder luftig roh oder roh lesen. Der Unterschied zwischen diesen Codecs besteht darin, dass Sie viel mehr Daten in einer Rohdatei haben . Zum Beispiel können Sie die ISO ändern, Sie können den Weißabgleich ändern, Sie können die Schatten und die Glanzlichter ändern. Sie können so viel mehr in einem Raphael im Vergleich zu komprimierten MP4-Datei ändern. Aber das bedeutet nicht, dass eine MP4-Datei nicht einfach zu arbeiten ist. Kameras schießen heutzutage in einer sehr effizienten und hochwertigen MP4-Datei, die in der Regel gut genug für die meisten Menschen ist. Aber wenn Sie die höchstmögliche Qualität wollen, versuchen Sie auf jeden Fall, in RAW zu schießen. Okay, jetzt, all diese grundlegenden Informationen sind aus dem Weg. Beginnen wir mit unserer Farbkorrektur. 4. CC: Color: Die erste Farbkorrekturmethode, über die wir sprechen werden, ist das Farbraum-Transformationswerkzeug. Das ist ein Plugin, das innerhalb des Motorergebnisses gebaut ist, mit dem Sie Ihr Filmmaterial von Locke zu rec 709 zerstörungsfrei transformieren können , was bedeutet, dass alle Daten beibehalten werden und nichts ist Clipping. Ziehen wir also einen Farbraum, transformieren Plug-In auf unseren ersten Knoten, und gehen Sie dann zu Ihrem Eingabefarbraum, gehen Sie nach unten. Diese Aufnahme wird auf der Blackmagic Pocket für k mit einem Sigma 100 bis 400 Objektiv aufgenommen. Und ich habe dies in Janet Ration $5 Zeichen geschossen , wie Sie sehen können, wenn Sie auf die Registerkarte Camera Raw klicken hier, Sie können sehen, dass es in Generation fünf gedreht wird. Also lasst uns das einwählen. Breiter Skala. Generation 4, 5, und dann unser Eingangsgamma ist Blackmagic Design Film Generation fünf. Jetzt ist unser Ausgabefarbraum Rec 709, und unsere Ausgabe Gamma ist auch Rec 709. Also, das ist nächste Woche fertig und fahren Sie mit dem Rest unserer Vorwahlen fort, die Exposition, Weißabgleich und Kontrast sind. Also für die Belichtung, mache ich eine Notiz vor dem Farbraum-Transformationswerkzeug, was Sie tun können, indem Sie Shift S drücken. Also mein Weißabgleich und Kontrast kommt nach um zu sehen, dass Sie Notiz sehen, und Sie können das tun, indem Sie Alt S drücken , so Das erste, was Sie tun werden, ist, Ihre Belichtung zu ändern oder Ihre Belichtung anzupassen. Und das kannst du tun, indem du hier zum Radabschnitt gehst und dann den Lift Gamma Gain und den Offset änderst. Normalerweise beginne ich mit dem Offset, um das gesamte Bild zu beeinflussen. Und wenn ich damit zufrieden bin, werde ich die Schatten und Highlights einwählen. Nun, das ist ein ziemlich kniffliges Bild, weil es sehr hoch im Dynamikbereich ist, weil wir einen sehr hellen Himmel und einen sehr dunklen Vordergrund haben. Das ist also ziemlich knifflig. Aber natürlich, Sie können es als, als, so gut, wie Sie wollen. Also, wenn es das ist, was du magst, perfekt. Wenn Sie beispielsweise Silhouette wünschen, können Sie dies auch tun, indem Sie Schatten nach unten ziehen und die Glanzlichter ein wenig anheben. Das ist also eher ein Silhouettenbild. Ich mag das ein bisschen mehr, weil es ein wenig Details in die Bäume bringt . Also neige ich dazu, für diesen Look zu gehen. Dann werden wir überprüfen, ob der Weißabgleich korrekt ist. Dies ist eine ziemlich schwierige, weil normalerweise Sie wollen, dass Ihr Weiß weiß ist, aber das wurde bei Sonnenaufgang geschossen. Also natürlich ist das gesamte Bild etwas wärmer. Also neige ich dazu, für das zu gehen oder ich werde zu steigern. - Es. Hängt davon ab, was Sie mögen und es hängt natürlich davon ab , wie die Ausgabe dieses Clips am Ende sein würde. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Natürlich, wenn Sie nicht in RAW fotografieren, ist dies die einzige Möglichkeit, Ihren Weißabgleich zu ändern, indem Sie in Ihre Vorwahlen gehen und ihn dann mit dem Temperaturschieber hier ändern. Aber wenn Sie in RAW schießen, haben Sie natürlich die Möglichkeit, es auf der Registerkarte Raw zu ändern. Also gehen Sie auf die Registerkarte Stab, Sie gehen mit Clip zu dekodieren, und dann können Sie Ihren Weißabgleich mit diesem Schieberegler hier ändern. Natürlich gibt es die Verwendung in der Registerkarte Raw Ihnen ein wenig mehr Kontrolle, da es tatsächlich die Metadaten anstelle des Bildes durch den Bildprozessor der Ergebnisse ändert. Das ist natürlich viel besser zu verwenden. Wie auch immer, ich war ziemlich zufrieden mit dem, was wir vorher hatten, also werde ich zu dem zurückkehren, was wir hatten. In Ordnung, perfekt. Okay, als nächstes werden wir in einem gewissen Kontrast hinzufügen, wenn wir das brauchen. Also lassen Sie uns überprüfen, was es tut. Ich gehe normalerweise zu 1.2 und dann spiele ich mit dem Drehpunkt herum. Also bekomme ich hier genau das, was ich will. Ein süßes bisschen, vielleicht zu viel. Gut. Okay, das sind im Grunde Primärien, also können Sie hier auf Primärien aufbauen. Wenn Sie also eine Note machen möchten, wenn Sie das gesamte Bild ändern oder sehr stark abgestuft möchten, können Sie dies tun, nachdem dies getan ist, da dies Ihre Bildbasislinie festgelegt wird. Was ich immer vorschlage, ist, zuerst alle Ihre Clips in der Timeline zu korrigieren, und dann erstellen Sie eine Note, die Sie schließlich kopieren und hier und da optimieren können . Aber zuerst alle Clips zu passen, ist eine sehr clevere Idee, weil es Ihnen auf lange Sicht viel Zeit spart. 5. CC: So machst du es von Hand: So, jetzt ist das erledigt. Lassen Sie uns überprüfen, wie wir die gleiche Methode durchführen können, aber von Hand, ohne das Farbraum-Transformationswerkzeug zu verwenden. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste irgendwo im Knotenbereich, setzen Sie alle Noten zurück und tun Sie es dann einfach von Hand. Das erste, was ich immer mache, besonders wenn ich ein Log-Bild verwende, weil es so flach ist, wollen wir den Kontrast ein wenig steigern, damit wir sehen können, wie das Bild aussehen würde. also auf Ihrem ersten Knoten in einem gewissen Kontrast hinzu, Fügen Siealso auf Ihrem ersten Knoten in einem gewissen Kontrast hinzu,nur so dass das Bild schön und starr oder schön und voll aussieht. Und dann spielen Sie mit dem Mittelton oder wie der Drehpunkt herum. Sie können also sagen, dass Sie es genau dort positionieren können, wo Sie es wollen. Süß. Dann machen wir eine Notiz vor unserem Kontrast. Jetzt durch Shift S. Dann ändern wir unsere Belichtung ein wenig. Ich wollte die Silhouette hier, also tue ich das. Und dann nach unserem Kontrastknoten und machen einen neuen Knoten Alt S, und wir erhöhen unsere Sättigung. So können Sie das tun, indem Sie den Schieberegler hier verwenden. Das ist ein sehr einfacher Weg, es zu tun, aber Sie können auch zu den Kurven gehen, dem dritten Punkt, und dann diese Messlatte heben. Das Gute daran, es auf diese Weise zu tun, ist, dass Sie viel mehr Kontrolle darüber haben , welche Farben Sie gesteigert werden möchten. Also zum Beispiel, wenn ich nicht will, dass der Blues gesteigert wird, ziehe ich das einfach runter, diesen kleinen Punkt hier und du bist gut zu gehen. Aber natürlich, da diese Bilder nur gelb sind, sehen Sie nichts ändern. Aber das ist das. Also jetzt haben wir, dass wir natürlich mit dem Weißabgleich herumspielen können , um es ein bisschen besser zu passen. Zwei verschiedene Clips, wenn das der Fall ist. Aber in diesem Fall denke ich, das sieht irgendwie gut aus und das ist ein guter Ausgangspunkt für mich, um meine Note hinzuzufügen. Also lassen Sie uns mit einem anderen Clip fortfahren. Mal sehen, was es tut, wenn ich diesen Clip überkopiere. Also geh zum nächsten Clip, drücke deinen Schrägstrich und du siehst, dass unsere Vorwahlen ziemlich gut funktionieren, aber natürlich ziehen wir die Belichtung viel nach unten. Also würde ich das gerne ein bisschen ändern. Auch eine Änderung des Drehpunkts, da dieser Drehpunkt ein bisschen zu niedrig ist, der Mittelpunkt. Und dann geht unsere Belichtung ein wenig hoch, denn jetzt möchte ich, dass das Kleid schön und lebendig ist. So können Sie sehen, dass ich jetzt die Note überziehe, ich habe einige kleinere Dinge geändert und es sieht schon sehr gut aus. Das ist also eine sehr einfache und einfache Möglichkeit, Ihre Vorwahlen zu machen. Ich persönlich benutze immer das CSD-Tool, weil ich das Gefühl habe, dass es eine sehr schnelle und effiziente Möglichkeit ist , Ihre Aufnahmen von Locke auf Rec 709 zu verwandeln. Aber natürlich, wenn Sie dies aus irgendeinem seltsamen Grund nicht haben, können Sie damit tun, aber ich würde immer vorschlagen, dass Sie einfach das CSD-Tool verwenden, weil es ein erstaunliches Plugin ist. Also, in Ordnung. 6. CC: Color: Okay, die nächste Methode der Farbkorrektur ist die Verwendung eines Farbcheckers. So verwenden wir jetzt unsere Primärwerte und das CSD-Tool, um genaue Farben im Rahmen zu erhalten. Aber es gibt einen anderen Weg, dies zu tun. Also geh rüber zu diesem kleinen Knopf hier drüben. Dies ist das Farbübereinstimmungswerkzeug und Sie können ein Raster voller Farben sehen. Okay, das erste, was wir tun wollen, ist, dass Sie den Farbchecker im Rahmen mit diesem Winterergebnis abgleichen wollen. Also habe ich ein Farbchecker-Pass-Video verwendet. So können Sie jetzt sehen, dass die Farben mit diesem Farbchecker im Rahmen übereinstimmen . Das ist sehr wichtig. Es gibt einen Nachteil hier und das ist ziemlich bedauerlich, aber DaVinci Resolve hat Quelleingabegammas noch nicht aktualisiert, so dass es keine Generation fünf Option in diesem und Farbübereinstimmungstool gibt. Also, was ich hier zuerst tun möchte, ist, gehen Sie in meine Raw-Einstellungen zu clippen und ändern Sie den Farbraum zur Generierung für. Andernfalls werden Sie keine ungenaue Übereinstimmung haben, aber ich hoffe, dass sie dies bald ändern werden. Okay, also jetzt, das ist fertig, stellen Sie sicher, dass Ihr Eingangsrinnenraum Blackmagic Design für k Film ist. Gehen Sie dann zu diesem Dropdown-Menü hier und stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbdiagramm-Option drücken. Und ich werde ein wenig hineinzoomen und sicherstellen, dass Sie die Außenseiten dieses Feldes an der Außenseite des Farbprüfers ausrichten, so dass alle diese kleinen Quadrate mit den Farben innerhalb des Farbprüfers ausgerichtet sind. Vergrößern Sie ein wenig mehr. Oop. Oh, tut mir leid, das war's. Stellen Sie also sicher, dass Sie es mit den Ecken dort ausrichten. Es ist sehr langwierige Arbeit. Bezahlen Sie, gehen Sie. In Ordnung. Jetzt können Sie verkleinern. Und dann, wenn Sie in all Ihren Einstellungen gewählt haben, so Blackmagic, vergessen Film Rec 709, Rec 709. Also lassen Sie die Temperatur bei 6500 Kelvin, weil dies der weiße Punkt ist. Es bedeutet nicht unbedingt, dass das für Kelvin ist, auf das du geschossen hast. Ordnung, so lassen Sie es bei 65, 100 und drücken Sie Match ein kann sehen, dass Sie ein erstaunliches Bild direkt aus der Box haben , weil dieses Tool alle Farben genau wie das Wort Design entspricht. So ist das super einfach und schnell und Sie können sehen, dass die Hauttöne sehr schön aussehen. Jetzt können Sie natürlich den Rest Ihrer Vorwahlen wie ein bisschen Kontrast und all das gute Zeug machen, um ein schönes Bild zu bekommen. Okay, also füge ich buchstäblich nur ein wenig Kontrast hinzu und du kannst sehen, dass das Bild ziemlich schön aussieht. Das ist also, was ich mache, wenn ich über Köpfe oder Interviews spreche. Ich benutze immer einen Farbchecker, weil es mir so viel Zeit in der Post spart. 7. CC: Skintones: Okay, also die nächste Methode der Farbkorrektur besteht darin, genaue Hauttöne zu erhalten. Mit genauen Hauttöne ist super wichtig, weil dies Ihre Schauspieler Pop machen und es ist eigentlich sehr einfach zu tun. Und ich werde Ihnen zeigen, wie. Also haben wir unseren Farbchecker hier gemacht und unser Rahmen sieht schön und sauber aus. Aber lassen Sie uns zuerst unsere Vorwahlen ausbauen. Also Shift S, um einen Knoten vor unserem Farbcheck zu erstellen. Ändern Sie die Belichtung ein wenig. Ich wollte etwas heller werden. Und das gefällt mir. Das ist gut. Dann machen wir uns hier eine Notiz. Wir lassen das Nein, denn dies wird unser Qualifikationsknoten sein. Wenn wir einen anderen Knoten machen und das wird unsere Note sein. Und dann machen wir eine weitere Ebenennotiz und drücken Alt L. Und das ist der Knoten, den wir verwenden werden, um unsere Hauttöne zu ändern. Okay, also lassen Sie uns hier eine sehr einfache Farbtrennung machen. Lasst uns ein bisschen Blau hineinziehen. Lassen Sie uns diese Option deaktivieren, denn da dieser nichts durchlässt, können Sie sehen, was auf dem obersten Knoten passiert. Ändern Sie ein wenig von der niedrigen Reichweite. Okay, jetzt können Sie sehen, dass die Schattenbereiche ein bisschen Blau in ihnen haben. Alles klar, das ist schön, aber wir wollen nicht, dass das unseren Hautton beeinflusst. Während Sie hier also Ihren Layer-Knoten auswählen können, ist natürlich nicht alles weg, weil in einer Layer-Knotenstruktur die untere Ebene die oberste Ebene übersteuert. Und so ist es ein bisschen anders. Beispielsweise überschreibt die oberste Ebene in Premier Pro oder Final Cut die unterste Ebene, aber in Resolve ist sie aus irgendeinem Grund anders. Die untere Schicht übersteuert also. Die oberste Schicht. Behalten Sie das im Hinterkopf. Also gehe ich zum vorherigen Knoten und gehe zu meinem Qualifier. Dann wähle ich meine Skins aus. Und wenn ich meine Maus nach unten drücke und loslasse, passiert nichts, als die Umschalttaste H zu drücken, um Ihre Auswahl zu sehen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Skins auswählen. In Ordnung? Okay, du siehst also, dass da viel Lärm und viel Getreide drin ist, also wollen wir das nicht. Was wir jetzt tun können, ist, unsere Auswahl etwas sauberer zu machen. Ziehen Sie also den Unschärfenradius ein wenig nach oben. Und dann Spieler mit Ihren sauberen Schwarzen und sauberen Weißen und bekam es nicht sauber, schön aussehende Bild. Was Sie dann tun können, ist diese Feather Taste drücken und dann über die Ränder gehen, um es ein wenig mehr zu federn und um sogar eine sauberere Auswahl zu erhalten, drücken Sie süß Shift H wieder. Sie kommen also aus dieser Auswahl heraus und verbinden diesen Knoten nun mit dem unteren Layer-Knoten. Und jetzt wird dies auf diesen Knoten transformiert. Und jetzt können wir Anpassungen aufgrund von Hauttönen auf diesem Knoten vornehmen. Und das wirkt sich nur auf die Auswahl aus, die wir gerade getroffen haben. Ja, cool. Also gehen wir zu unserem primären Fenster. Gehen Sie zu den Log Wheels hier, und fügen Sie dann einige Mitteltöne hinzu und schieben Sie es in Richtung Orange. Spielen Sie jetzt mit der hohen Reichweite und der niedrigen Reichweite und sehen Sie, was passiert. Sie sehen, dass die Roten und die Orangen jetzt zu präsentieren sind. Aber wenn ich sie herausziehe, siehst du, dass meine Haut super blass ist und das ist etwas, das du nicht willst. Ziehen Sie es also hinein, bis Sie mit dem zufrieden sind, was Sie hier sehen. Und dann spielen Sie mit der niedrigen Reichweite herum, um eine noch bessere Auswahl zu erhalten. Sobald dieser Knoten ausgewählt ist, drücken Sie Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, was Sie tun. Ein kann sehen, dass es einen erstaunlichen Unterschied macht. Um sicherzustellen, dass Ihre Hauttöne korrekt sind, gehen Sie zu Ihren Bereichen, über zu Ihrem Vektorbereich Fenster hier und es stellt sicher, dass Ihre Show Skin Ton Indikator ausgewählt ist. Alles klar, jetzt bekommen Sie diese Zeile hier und drücken Sie erneut Shift H, und gehen Sie zu Ihren Power-Fenstern, erstellen Sie ein kreisförmiges Power-Fenster und wählen Sie nur einen kleinen Teil der Haut aus. Jetzt zeigt uns der Vinci Resolve genau, wo unsere Hauttöne sind. Okay, wenn ich das abwähle, willst du, dass es ein bisschen auf der rechten Seite der Hauttonlinie ist. Also, das ist gut. Also jetzt können wir mit dem Offset ein wenig herumspielen, um ihn wirklich zu einem Ort zu drängen, wo wir wollen, dass sie sein. Also ich denke, das sollte richtig sein wir wollten, so dass Sie jetzt Ihr Power-Fenster wieder deaktivieren können, drücken Sie Shift H, um aus dem Fenster zu kommen. Und Sie können sehen, dass unsere Hauttöne ein wenig zu orange aussehen. So können Sie einfach zu diesem Bereich gehen, gehen Sie zurück ein wenig, und dann spielen Sie mit diesem niedrigen Bereich oder höheren Bereich hängt. Und jetzt können Sie sehen, dass meine Haut nur ein bisschen lebendiger ist. Ja. So war es das, was es war, und das ist es, was es jetzt ist. Und ich denke, das knallt, das zeigt mir wirklich, dass ich wenigstens am Leben bin. Also, das ist es, was Sie hier erstellen wollen. 8. CG: Holzräder: Das nächste Thema ist also die Farbkorrektur. Wie Sie eine einfache Farbtrennung auf einem Knoten erstellen können, indem Sie die Loc Räder verwenden. Also lasst uns das machen. Okay, also lassen Sie uns das gleiche Bild verwenden, das wir gerade erstellt haben. Und ich werde Sie über diese Veränderungen sprechen, die ich hier gemacht habe. In Ordnung, also wählen Sie unsere Hauttonknoten und dann setzen Sie diesen Knoten zurück. Okay, was ich hier will, wie Sie sehen können, sieht das Bild schön aus, aber alles ist ein bisschen orange. Einige gehen zurück zu meinen Wellenformen hier, aber alles ist ein bisschen zu orange. Was ich also möchte, ist ein wenig Farbtrennung zu haben. Also was ich will, ist meine Schatten ein bisschen mehr zur bläulichen Seite zu haben und dann meine Highlights bleiben und bleiben schön und orange. Natürlich ist dies Ihr typischer blaugrün und orange Look, aber wenn Sie es nicht übertreiben, kann es Wunder an Ihrem Bild tun. Mal sehen, wie ich es mache. Das erste, was ich tue, ist, dass ich sicherstellen, dass meine Notiz hier ausgewählt ist. Ich gehe zu den Vorwahlen und gehe dann zu den Log Wheels. Ordnung? Dann ist das erste, was ich mache, ein bisschen blau ziehen. Ok? Wenn Sie also die Finger auf Befehl und D halten, können Sie den Knoten deaktivieren und sehen genau, was Sie geändert haben. Das ist also sehr nett. Okay, jetzt kannst du sehen, dass der Schwarze ein bisschen mehr in Richtung Blau dreht. Ok, das ist nicht genau das, was wir wollen. Wir wollen nur, dass dieser Bereich etwas mehr in Richtung des blauen Endes ist. Ordnung? Okay, also gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu kontrollieren, und das ist die Verwendung der niedrigen und der hohen Reichweite. Ziehen Sie also den niedrigen Bereich bis 0 nach unten und führen Sie ihn dann langsam ein. Alles klar, und klicken Sie dann weiter auf Befehl D, um zu sehen, was Sie geändert haben. Und dann kannst du das tun, bis du mit den Ergebnissen zufrieden bist. Das sieht gut aus, in Ordnung, und dann die höhere Reichweite, um ihm noch mehr Kontrolle zu geben. Süß. Okay, also jetzt ist das erledigt. Natürlich ändern wir unsere Hauttöne, indem wir die Technik verwenden, die ich euch gerade gezeigt habe. Aber es gibt eine andere Technik, die ich benutze, um sicherzustellen, dass meine Schwarzen schön und schwarz bleiben. Also, nachdem die Layer-Knoten hier, klicke ich auf diesen Verbindungsknoten, drücke Alt S, und in dieser Notiz werde ich sicherstellen, dass meine Schwarzen schwarz bleiben. Also geh rüber zu meinen Kurven, geh zum zweiten bis letzten Punkt, Omega-Punkt hier im Schattenbereich, ziehe den Endpunkt runter. Also bleibt alles von, weißt du, jedes wahre Schwarz wahr schwarz. Und Sie können es überprüfen, indem Sie diesen Punkt über ziehen. Und Sie können sehen, dass alle Farben vom Schattenteil bis zum hohen Teil verblassen . Ja, also um Teile hervorzuheben. Also stellen Sie sicher, dass Sie es genau dazwischen lassen. Und jetzt können Sie sehen, dass unsere Schatten tatsächlich schwarz sind. - Ja. So wird es von bläulich zu schwarz. Lass uns nett. Also, wenn wir diese beiden Knoten deaktivieren, so können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied macht. Und persönlich mag ich das, weil es ein wenig Trennung zwischen dem Licht hier und den dunkleren Bereichen in der Ecke des Raumes schafft . 9. CG – YUV-Farbraum: Okay, die nächste Methode für die Farbkorrektur ist die Verwendung eines anderen Farbraums. Ich mag es, in einem YUV Farbraum zu sortieren. Dieser Farbraum verwendet Farben anders, und ich habe gerade einen Weg gefunden, dies auf eine sehr interessante Weise zu verwenden. Erstellen Sie also einen neuen Knoten und gehen Sie zum Farbraum. Gehen Sie den ganzen Weg runter, warum UV. Gehen Sie nun zu Ihrem RGB Mixer und spielen Sie dann mit diesen Levels herum. Sehen Sie, was passiert, wenn ich diese Ebenen nur geringfügig ändere. Ein Kloster. Erklären Sie, was sie tun. Ich meine, sie behandeln Farben anders und ich weiß es nicht. Es funktioniert einfach fantastisch, vor allem auf Filmmaterial, das eine Menge Farbtiefe hat. Also dieser ist 12-Bit, was bedeutet, dass Sie so viel Details in Farben haben. Und wie Sie sehen können, habe ich ein paar Schieberegler geändert und Sie können sehen, dass es einen solchen Unterschied macht. Nun sind die Bäume natürlich ein bisschen zu gelblich. Sie können dies tun, indem Sie den grünen Schieberegler und eine grüne Ausgabe ein wenig nach unten ziehen. Aber es macht so viel Unterschied und es knallt nur einige Farben. Das ist manchmal sehr schwer zu erreichen, wenn Sie mithilfe von Schiebereglern oder Kurvenmenüs in einem normalen Farbraum oder Rec 709 sortieren . So ist es schön, im YUV Farbraum zu experimentieren. Und ich würde sehr vorschlagen, dass Sie das gleiche tun, weil es eine Menge Spaß macht. Und mit dem RGB Mixer können Sie einige verrückte Ergebnisse erzielen. Sieh dir das an. Es ist natürlich nicht das Beste, aber, wissen Sie, es spielt nur mit einigen Schiebereglern herum und Sie bekommen so interessante aussehende Farben. Also, ja, geh voran und sieh es dir an, weil es eine Menge Spaß macht. 10. CG: Kurven: Weiter oben ist, wie Sie Farben mit dem Kurvenmenü ändern können. Also bleiben wir einfach mit dem gleichen Clip herum. Wir gehen zu den Kurven, gehen zum zweiten Punkt, das ist die u versus u Schieberegler oder Kurven eher und machen einen Punkt, wo Sie sehen, viel Farbe passiert. Ja, also haben wir viele Grüns und Gelbe in einem Rahmen. Also mach einen Punkt hier, mach irgendwo einen Punkt, wie auf halbem Weg und am Ende. Und dann sieh mal, was passiert, wenn ich das nach oben ziehe. Sie sehen, dass alle Grüns beginnen, gelblicher zu werden. Also, wenn Sie das sehen würden, würde dies Ihnen die Idee geben, dass es wie adn oder wie Spätsommer vielleicht ist. So können Sie hier mit den Farben spielen, oder Sie können sie sehr lebhaft grün machen, vielleicht sogar hier, und dann sicherstellen, dass das gelbe Kleid gelb bleibt. All diese Dinge sind in den Kurven möglich. Und wieder, desto mehr Bittiefe, mit der Sie arbeiten. Wenn ich das zum Beispiel auf einem 8-Bit-Clip machen würde, ist es viel schwieriger, weil Sie es haben, dass Sie nicht so viele Schattierungen einer bestimmten Farbe in diesem Clip haben. Also würde ich immer versuchen, sanft zu Acht-Bit-Aufnahmen zu sein oder zumindest versuchen zu sehen, ob Sie sehen einige Artefakte passieren, weil Sie dann das Bild zu weit schieben. Aber wenn Sie mit einer 12-Bit-Steinlippe wie dieser arbeiten, können Sie verrückt in Farben gehen. Okay, jetzt haben wir die Farben ein wenig modifiziert, indem wir die Schieberegler „UK“ gegen „US“ verwenden. Was ich dann gerne tun würde, ist einen parallelen Knoten zu erstellen, um alles schön und ordentlich zusammen zu halten. Und dann auf dem zweiten Knoten hier, gehe ich zum nächsten Punkt hier. Also das ist vs Sättigung Schieberegler. So können Sie jetzt bestimmen, welche Farbe einen Schub in der Sättigung erhält oder in der Sättigung verringert wird. Also zum Beispiel möchte ich die Gelbfärbung herausnehmen. Ich kann das tun, indem ich das gelbe Bit hier runterziehe. Und muss nur mit ihm herumspielen, bis Sie die richtigen Plätze finden. Also kannst du das jetzt sehen, okay, lass uns grün machen. Also ziehe ich mich einfach runter zu Grüns. Es kann sehen, dass das gelbe Kleid immer noch seine Farbe behält. Und das ist manchmal sehr interessant, das funktioniert wirklich. Zum Beispiel, in der Serie auf Netflix dunkel, sie verwenden diese Technik viel weil ich nicht weiß, wie der Name der Karotte Domain-Charakter ist, aber er trägt eine gelbe Jacke und der Rest des Bildes ist sehr launisch, aber die gelbe Jacke knallt wirklich, und das ist die Technik, die sie verwenden. Also tauchten sie die gelbe Farbe auf, wahrscheinlich durch die Schieberegler, wissen Sie, was ihm ein wenig zusätzlichen Schub gab. Und dann haben sie irgendwie den Rest der Farben eliminiert. Also ist dein Auge auf die gelbe Jacke fixiert. So können Sie viele dieser Techniken in der Farbkorrektur verwenden, um wirklich und Hände, was der Regisseur will, dass Sie sehen. Also, das ist wirklich cool. So können Sie mit Farben herumspielen. So kann es natürlich noch viel weiter gehen. Sie können also mehr parallele Knoten erstellen und vielleicht einen Luminanzunterschied machen. So albern Sie bestimmte Luminanzstufen bestimmter Farben. Das ist auch möglich. Es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, und im Grunde sind die Möglichkeiten endlos. Also schlage ich immer vor, dass du dir das einfach ansehen kannst. Achten Sie darauf, diese Clips auch zu verwenden und sie im Klassenprojekt zu senden , damit wir alle sehen können, was ihr sie erstellt. So. 11. CG: Film: Na gut, als Nächstes sind Filmschleifen. Und das ist sehr interessant, denn es gibt eine große Debatte darüber, ob Sie Lutz verwenden sollten oder nicht. Nun, persönlich denke ich, Sie sollten auf eine bestimmte Art und Weise, weil Film-Looks im Grunde Filmdruck-Emulation sind. So sah der Filmbestand damals aus, als Ada auf einer Filmkamera gedreht wurde. Und zum Glück können wir diesen Blick im Vinci Resolve sehr leicht nachahmen. Es gibt eine Sache, die Sie über Filmdruckemulationen wissen müssen , und das ist, dass sie auf Sperrmaterial arbeiten. Also, wann immer du deine Note gemacht hast, zum Beispiel so, und du hast einfach auf diesen Lutz geknallt. Also lasst uns das machen. Also geh einfach hier, Film sieht aus und dann lass uns den Rec 709 Kodak D6 machen. Sie sehen, dass es extrem Kontrast C ist, und das liegt daran, dass diese Lose für die Arbeit mit Log-Footage ausgelegt sind. Also, wie kannst du das tun? Nun, es ist sehr einfach. Wechseln Sie zu Ihrem letzten Knoten. Sagen wir mal, das ist unsere letzte Note. Waren völlig zufrieden mit, wie es aussieht und was wir getan haben. Und wir sind bereit, es in seine letzte Phase zu verwandeln. Erstellen Sie also einen neuen Knoten, gehen Sie zu Ihren offenen Effekten und legen Sie ein Farbraum-Transformationswerkzeug ab. Ihre Eingabe ist Rec 709, denn das ist, worin wir es geändert haben. Denn das ist unsere Vorwahlen und wir haben es grundsätzlich von einem Logo-Bild in ein Rec 709 Bild verwandelt . Und dann ist unser Eingangsgamma auch Rec 709, zu weit. Und dann wollen wir es in jeden Block C verwandeln In Ordnung, also jetzt können Sie sehen, dass unser Bild super flach ist. Machen Sie einen anderen Knoten, und fügen Sie dann auf diesem Film Luke. Also geh hier. Und dann D6. Siehst du Jetzt können Sie sehen, dass es viel besser für das Auge ist, also ist es nicht zu kontrastreich. Es sieht eigentlich ganz schön aus. Was ich gerne mache, ist, dass ich diese beiden gerne in einem zusammengesetzten Knoten kombiniere. So kann ich hier die Intensität in der Schlüsselausgabe senken. Du hast also ein bisschen mehr Kontrolle über den ganzen Film, Luke. Aber natürlich haben wir eine Menge der Farben herausgenommen. Damit du es so zurückbringen kannst. Spielen Sie mit den Vorwahlen ein wenig, um ihm ein wenig mehr Schub zu geben. Und sehen Sie, was für ein Unterschied das macht. Also deaktivieren Sie diesen Film-Look. Sie können das stimmungsvolle Gefühl sehen, das das erzeugt und das kann Ihren Look wirklich verkaufen. Und manchmal ist es notwendig, eine, einen Film Look basierend Grade zu erstellen . Also lassen Sie uns diese über m kopieren also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Bild, gehen Sie zu greifen still, und jetzt wird es in Ihrem Standbildordner gespeichert. Und lassen Sie uns das auf diesen Clip kopieren. Mal sehen, was es tut. Okay, jetzt können Sie sehen, dass es viel zu überbelichtet ist. Also werden wir das runterziehen. Und Sie können sehen, es ist ziemlich cool aussehende Note bereits. Und ich habe ein paar Verbesserungen vorgenommen. Nur weil das schon recht gut funktioniert. Jetzt ist es vielleicht ein bisschen zu kontrastig, also kann es hier zum Kontrast gehen und es ein wenig herausnehmen. Und jetzt können Sie sehen, dass unser Bild ziemlich cool aussieht. Ich muss es sagen. Wenn wir hineinzoomen, ja, das ist ziemlich nett. Vielleicht ein bisschen mehr Licht im Gesicht. Das ist es also. Das ist also, was Film-Looks Ihrem Bild antun können. Es kann wirklich die Art und Weise ändern, wie es aussieht, offensichtlich, weil es darum geht, Farbkorrektur. Aber ja, manchmal kann man diese Schleifen einfach nicht selbst bekommen. Natürlich, wenn Sie ein sehr erfahrener Gelehrter können Sie diese gesamte Schleife zu sich selbst erstellen. Und ein Typ, den du auschecken solltest, ist einer, Malaria. Er ist wie ein verrückter Kerl. Er ist sehr gut in der Farbkorrektur und er hat einige dieser Codec 2023 Looks alle von sich selbst erstellt, was ziemlich schwierig ist, weil es eine Menge Optimierung beinhaltet. Also überprüfe ihn definitiv, weil er wirklich gut ist. Aber ja, diese Dinger sind einfach in Resolves eingebaut. Ich würde vorschlagen, dass Sie sie einfach überprüfen, weil sie wirklich cool sind und es gibt eine Menge von verschiedenen Optionen, die Sie wählen können. Und es wird dir die Vorstellung geben, wie dein Filmmaterial aussehen würde, wenn du es drehst. Filmen Sie nicht zurück in den Tag. So hübsch süß. In Ordnung. 12. Note: Okay, also reden wir jetzt über keine Bäume. Ja, also habe ich das auch in früheren Kursen besprochen, aber ich werde das wirklich schnell durchgehen. Wie Sie während dieses Kurses sehen können, haben wir einige verschiedene Bäume nicht gemacht. Es gibt also ein paar Notizen, die ich für ein bestimmtes Projekt verwende. Wenn ich zum Beispiel Hauttöne wie diese aufnehme, stelle ich sicher, dass ich immer einen Qualifikationsknoten mache, einen Knoten, an dem ich meine Einstellungen für meine Hauttöne vornehme, und dann eine einfache Farbtrennung, großartigen Knoten und dann einen festen Knoten, um sicherzustellen, dass meine Schwarzen schwarz blieben. Und dann würde ich wahrscheinlich ein bisschen Schärfe hinzufügen. Gehen Sie normalerweise nicht weiter als 48 und optimieren Sie einfach alles, bis Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Und wenn es das ist, wonach du suchst, dann großartig. Wenn nicht, weiter zu optimieren. Aber das ist ein typischer Knoten, den ich für meine YouTube-Gesprächsköpfe oder eine Intervieweinstellung verwenden würde . Und wenn das Bild es braucht, füge ich ein wenig Rauschunterdrückung hinzu. Also ein, machen Sie einen Knoten vor dem ersten Knoten, weil Ihre Rauschunterdrückung, Sie wollen es immer vor jeder Anpassung, die Sie machen, weil Sie es saubere Ausgabe wollen. So gehen Sie zu den Rauschunterdrückungsnoten Bewegungseffekte, es heißt dann auf Ihre zeitliche Rauschunterdrückung gehen Sie auf drei besser. Und dann fügen Sie hinzu, bis wie, was ist es, acht oder so. Und das wird all das Rauschen in Ihrem Bild loswerden und Sie haben eine saubere Ausgabe, an der Sie arbeiten können. Der einzige Nachteil ist, dass Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sind, diese wieder richtig zu spielen , weil es sehr schwer auf Ihrem Computer ist. Also mache ich normalerweise in ihm, aber dann ziehe ich es einfach aus, indem ich Befehl D drücke und dann mache ich den Rest meiner Note, weil sonst mein Computer zum Mond fliegt oder wohin er geht. Also versuchen Sie, immer in Ihr Bild zu schauen, wenn Sie Rauschunterdrückung benötigen und wenn Sie dies tun, tun Sie es auf jeden Fall, weil es Ihnen helfen wird, ein besseres Bild zu erhalten, das Ende. Jetzt zum Beispiel auf einem einfacheren großen, wo es keine Hauttöne gibt. Ich gehe normalerweise einfach mit wie einem einfachen No-Baum wie diesem und dann vielleicht ein paar Farbtrennungsknoten hier oben. Und dann ein bisschen Feinarbeit da drüben, etwas Schärfe hier drüben, und dann vielleicht etwas Korn. Und es kann so einfach sein, und kein Baum muss nicht so aussehen. Und dann, wissen Sie, ich mag 10 Knoten hier und dann 14 parallele Knoten Sie können, aber es ist normalerweise nicht notwendig, vor allem, wenn Sie für YouTube oder irgendetwas oder Ihre eigenen Projekte einfach auf den Knoten gehen, gehen Sie einfach auf ihre Note. Insbesondere, weil ich manchmal keine Bäume sehe. Sie machen mir wirklich Angst. Aber natürlich, wenn Sie ein kommerzielles Projekt machen, bei dem Ihr Direktor direkt hinter Ihnen ist und er wirklich möchte, dass dieses kleine Stück Blau anders ist, dann machen Sie natürlich einen neuen Knoten für jede Anpassung, die Sie vornehmen, und beschriften Sie sie denn dies wird Ihnen helfen, es schön und organisiert zu bekommen. Also Knoten zwei oder eins oder was auch immer, oder Anpassung eins hängt davon ab, wie Sie es nennen möchten. Also, das ist wirklich schön, Ihre Knoten schön und organisiert zu halten. 13. Lese Wellenformen: Also als Nächstes, Wellenformen. Daher sind die Wellenformen sehr nützlich, um in Auflösung zu verwenden. Und ich denke, sie sind wichtig, weil dies sicherstellen wird, dass entweder alle Clips in Ihrer gesamten Timeline auf den gleichen Luminanzwerten liegen, aber auch, wenn Sie zuschneiden oder nicht. Also die Sache, die ich gerne verwenden, sind Wellenformen, weil Sie die Mischung der Farben sehen. Ja, also ist es schön, einen klaren Überblick zu haben, ob Ihr Weißabgleich korrekt ist oder wenn etwas zuschneidet oder nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle verschiedenen überprüfen , weil einige Leute gerne mit der Parade mehr arbeiten , weil Sie ein bisschen mehr eine Vorstellung davon haben, welche Farbe es abschneidet. Aber ich persönlich liebte die Wellenformen, weil sie mir nur einen sehr klaren Überblick gibt. Wenn wir zum Beispiel die Luminanz oder den Belichtungsknoten entfernen, können Sie sehen, dass sich hier viele Dinge ändern. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Highlights nach oben ziehe. Grundsätzlich können Sie erstellen, indem Sie nur Ihre Bereiche betrachten , da dies Ihnen genau sagt, wo sich Ihre Levels befinden. Und weißt du, normalerweise willst du nicht wirklich irgendeines der Schwarzen abschneiden. Aber natürlich, wenn du mit Silhouette arbeitest, ist das eine andere Geschichte. Ja, also deine Schwarzen jetzt abgeschnitten zu haben, ist es keine große Sache, denn das ist der Look, nach dem du willst. Aber wenn Sie eine schöne kontrollierte Umgebunghaben eine schöne kontrollierte Umgebung , in der Ihre Schatten lebendig sein sollten und Ihre Glanzlichter lebhaft sein sollten. Dann versuchen Sie auf jeden Fall, Ihre Bereiche zu betrachten und stellen Sie sicher, dass nichts abschneidet. Das hier zum Beispiel. Also lasst uns einfach diese Note kopieren, die wir gerade kopiert haben. Ja. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Schatten dramatisch unser Clipping sind, also ist alles hier schwarz und wir verlieren diese Daten. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie die Belichtungsnote hier ändern möchten, und Sie möchten sicherstellen, dass alles im Rahmen ist und dass Sie keine Daten drastisch spiegeln. Natürlich ist Knoten nicht wirklich zusammen arbeiten , weil das die Farben viel mehr komprimieren wird, der Film Look Knoten. Aber genau hier wird das gut funktionieren. So können Sie sehen, dass jetzt die Schattenbereiche schön und dunkel sind, aber es ist nicht Clipping. Sie können hier noch ein wenig Detail sehen und das ist, was Sie wollen, nach. 14. OpenFX in DR 17: Also als nächstes einige eingebaute Effekte innerhalb der inneren Entschlossenheit. Gehen Sie also zum Fenster „Open Effects“ und machen Sie einfach einen Bildlauf, gehen Sie einfach durch alle und werfen Sie einen Blick auf das, was DaVinci Resolve zu bieten hat, denn es gibt so viele verschiedene Effekte, die in so vielen verschiedenen Szenarien nützlich sind. Aber es gibt ein paar, die ich wirklich mag und ich denke, sind sehr, sehr gut, um in diesem Programm zu haben. Und das ist der analoge Schaden, dieser hier. So können Sie sehen, dass es irgendwie einen VHS-Effekt erzeugt. Diese alten Kameras, die wir verwenden, um unsere Skateboard-Videos auf zurück in den Tag zu schießen. Oder Filmkorn ist ein sehr missbraucht, wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Plugin hier. Camera Shake ist sehr schön, weil es einen sehr natürlich aussehenden Händedruck erzeugt , wenn Sie zum Beispiel einen Standrahmen von einem Stativ haben. Diese sind sehr cool, weil Sie sehr interessant erstellen können. Selten betrifft, Ich weiß nicht, ob Sie sie jemals benutzen, aber Sie können sie überprüfen und manchmal erscheint es in Ihrem Kopf und Sie sind wie, Oh warte, dieser Effekt ist eingebaut, wissen Sie. Also, okay, also ein Effekt, den ich wirklich mag und das ist eigentlich wirklich nützlich ist, ist die Leuchteffekt. Und das ist besonders schön in höheren, wie helleren Situationen, genau wie in diesem. Lassen Sie uns diese Belichtung ein wenig normal machen. Also, was der Glüheffekt im Wesentlichen tut, ist es eine Art der Schaffung eines schöneren Roll-off in den Glanzlichtern. Also einfach, indem Sie dieses auf dorthin ziehen, können Sie sehen, dass die Highlights nicht wie Abbruch sind. Also ist dieses Bild offensichtlich Clipping. Sie können sehen, dass dies eine Art seltsames grau-weiß ist und das ist nicht immer so schön. Ja, damit es kann, kann es dein Bild ruinieren. Wenn man also auf den glühenden Effekt fällt, sieht es so aus, als wäre es irgendwie mit einem Nebelfilter geschossen. Und das kann definitiv einen sehr interessanten Look schaffen. Ich persönlich würde, möchte das viel mehr als das, weil es langweilig aussieht. Ja, also kannst du einfach mit den Einstellungen herumspielen, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Und du kannst es natürlich übertreiben. Wie Sie es tun können, aber viele Dinge in der Grading, aber ich denke, es ist ein sehr einfaches und nützliches Werkzeug in Ihrem Farbkorrektur-Workflow. Schauen Sie sich an und vielleicht können Sie es in einem Ihrer Projekte verwenden. 15. Speichern deiner Grade und LUTs: Das nächste, worüber wir reden, ist, wie Sie Ihre Leistungsstufen sparen können. Und lassen Sie uns Leistungsstufen sparen ist super nützlich, wenn Sie diese Klasse zum Beispiel für ein anderes Projekt verwenden möchten. Also gehen wir rüber zum Galeriebereich hier, und dann klicken wir auf Power Grid Album hinzufügen. Wir nennen das „Skillshare Bursts“. Und zum Beispiel bin ich sehr stolz auf diese Note. Ich klicke einfach auf Grab Still. Und dann, wenn es in Standbildern eines Ordners gespeichert wird, stellen Sie sicher, dass Sie sie hierher ziehen. Und jetzt, wenn Sie die Vinci Lösung schließen und Sie werden ein anderes Projekt öffnen. Dieser Standbildordner ist noch vorhanden, so dass alles, was sich in den Standbildern eines Ordners befindet, an dieses Projekt gebunden ist, aber alles, was im Skillshare Kursordner gespeichert ist. So wird in Ihrem Power Grid Album für Sie in verschiedenen Projekten verfügbar sein. Das ist also sehr nützlich. Sie können dies auch als Lutz speichern, wenn Sie wollen, zum Beispiel, verwendet ist diese große in Premier Pro zum Beispiel, Sie können das sehr einfach tun, indem Sie auf die Miniaturansicht hier gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und generieren Sie dann viel und verwenden Sie die dreiunddreißig Punkt-Würfel. Speichern Sie es, geben Sie ihm einen Namen, und Sie können es einfach auf Premier Pro hochladen und als Ihr, als Ihr Blut verwenden. Das ist also sehr einfach und doch sehr effektiv. 16. Vermeide Overgrading: Okay, Also als nächstes ein paar zusätzliche Tipps, die Ihnen in Ihrer Farbkorrekturkarriere helfen können. Also das erste, worüber ich reden möchte, ist über das Einstufen. Farbkorrektur ist eine sehr mühsame Aufgabe, die lange dauert. Und das gleiche mit Geruch. Irgendwann erkennt man bestimmte Gerüche nicht mehr wirklich. Dasselbe gilt für die Farbkorrektur. Irgendwann werden die Farben, die Sie ändern normal und Sie sehen den Unterschied nicht mehr. Stellen Sie also sicher, dass Sie gerade versucht haben, Ihr Projekt zu färben. Wenn du fertig bist, bist du fertig. Lassen Sie es für den nächsten Tag und Sie können es mit frischen Augen beginnen. Und dann sieht man plötzlich so viele verschiedene Optimierungen oder man sieht Dinge, die man anders machen würde. Tun Sie es, exportieren Sie es und beenden Sie es, oder lassen Sie es für einen weiteren Tag ruhen und machen Sie Ihre letzten Kontrollen dort. Da Sie zehn oder 12 Stunden gerade bewerten, werden Sie die Dinge von dem Moment, in dem Sie begonnen haben, bis zur 12. Stunde anders sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten. Wenn Sie sehr lange Projekte machen. 17. Tipps zu Beleuchtung und Setdesign: Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist Beleuchtung und Set-Design. Wenn Sie Ihre eigenen Videos aufnehmen und Ihre eigenen Videos bewerten, sollten Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, denn Beleuchtung ist wichtig für schöne und gute Hauttöne und vor allem für den CRI, Wert eines Lichts. Wenn Sie sehr billige Ikea Glühbirnen haben, haben sie eine sehr schlechte Lichtqualität, was bedeutet, dass sie eine sehr schlechte Chlorkosten haben. Also, wenn Sie das Licht aufstellen und Sie als Schlüssellicht verwenden, können Sie sehen, dass die Hauttöne wie grünlich aussehen und nicht so schön, wie Sie es wollen. Also die Sache, die Sie hier ausprobieren möchten, ist, Ihre Hände auf gute Qualität Licht zu bekommen und Sie werden sehen, es macht den Unterschied für Ihre Hauttöne insbesondere. Und mit dem Set-Design meine ich, dass Sie versuchen können, verschiedene Farben innerhalb des Sets zu verwenden, mit dem Sie arbeiten. Zum Beispiel, was ich gerade erwähnte, dass sie in der Siri Dunkelheit einen sehr gesättigten gelben Code in einem dunklen Wald verwenden . Und das ist natürlich eine sehr massive große Trennung zwischen dem Schauspieler und dem Rest des Rahmens. Sie können dies auch in Ihrer eigenen Produktion nutzen. Wenn Sie also eine sehr langweilige Einstellung mit viel Weiß haben, können Sie eine sehr lebendige Farbe verwenden, um den Schauspieler Pop zu machen. Oder, weißt du, es ist schwierig, natürlich sind sie Set-Kommoden und Art-Directors dafür. Aber wenn Sie alles selbst machen müssen, sind diese Dinge wichtig, darüber nachzudenken. Also bedenken Sie das auch. Das Letzte, worüber wir reden, und dann werden wir es einpacken, ist Ihre Lieblingsfilme zu analysieren. Wenn du zum Beispiel den Joker magst. Werfen Sie einen Blick und versuchen Sie aktiv zu überprüfen, welche Art von Farben sie verwenden. Was ich immer mache, wenn ich einen Film ansehe, ist, dass Google offen habe und nur nach Beleuchtungseinrichtungen suche. Ich überprüfe nur, wie sie bestimmte Szenen gedreht haben, welche Art von Licht zu verwenden. Und Sie werden überrascht sein wie viele hinter den Kulissen Fotos es auf Google oder online gibt. So gibt es Ihnen ein besseres Verständnis, wie bestimmte Szenen oder Aufnahmen. 18. Vielen Dank!: Stellen Sie sicher, dass Sie diese Clips verwenden und Ihre eigene Note erstellen und sie in das Klassenprojekt hochladen , weil ich gerne sehen würde und natürlich kann ich Feedback zu ihnen geben, wenn Sie möchten. Und mit dem gesagt, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Kommentare und Fragen unten in den Diskussionsabschnitt unten lassen denn ich würde Ihnen gerne helfen und sicherstellen, dass Sie meine anderen Kurse überprüfen, weil es viel häufiger. Und dann mit dem Gesagten, vielen Dank und haben einen tollen Tag. Tschüss.