Einführung in die Farbseite von DaVinci Resolve 17

1. Kurseinführung: Willkommen zu diesem Einführungskurs auf der Titelseite der Vinci Resolve. In diesem Kurs werden wir einen Blick auf alle Funktionen der Farbseite werfen, die zu bieten hat. Dieser Kurs ist ideal für Sie, wenn Sie unsere Seite noch nie zuvor aufgerufen haben, aber Sie möchten sie verwenden. Wir gehen über das gesamte Layout. Nach Abschluss dieses Kurses bin ich mir sicher, dass sich die Farbseite Ihnen vertraut fühlt. In diesem Kurs. Wir werden über die folgenden Themen sprechen. Wir werden über alle Schaltflächen und Seiten gehen, überprüfen, wie Bereiche richtig gelesen werden und wie es Ihnen helfen kann, eine bessere Note zu erreichen. Wir werfen einen Blick auf die Grundlagen des Notiz-Workflows, dann auch besonders gute Open-Effekte. Dies sind Effekte, die in DaVinci Resolve integriert sind und sehr nützlich sind. Und dann werden wir endlich ein wenig über verschiedene Farbzeichen und verschiedene Farbräume sprechen . Also lasst uns anfangen. 2. Top: Das erste, was Sie sehen, wenn Sie die Farbseite öffnen, ist dieser gesamte Bildschirm. Nun, für einige mag es etwas anders aussehen, aber dazu kommen wir in ein bisschen. Lassen Sie mich Sie zuerst durch alle Haupttasten in der rechten oberen Ecke führen. Ordnung, das erste, was Sie in der oberen rechten Ecke sehen, ist die Lightbox-Schaltfläche. Wenn Sie hier klicken, erhalten Sie eine schöne Übersicht mit Miniaturansicht aller Clips, die in Ihrer Timeline vorhanden sind. Der nächste Schritt ist der Open Effects-Schritt, wie bereits erwähnt, wir werden etwas später in diesen Schritt eintauchen. Dann haben Sie Ihre Knoten. Nun, wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie Ihre Notizübersicht, in der Sie Ihren Notizbaum erstellen können. Wir kommen in ein bisschen dazu. Als Nächstes haben wir unsere Clips. Dies ist sehr nützlich, da Sie alle Clips sehen, die in Ihrer Timeline in einer synchronisierten Reihenfolge aufgereiht sind . Dann sind die nächsten zwei Clips Ihre Timeline. Und das ist sehr schön, denn wenn Sie mehr Ebenen haben, sehen Sie alle diese Ebenen hier und Sie können Ebenen auswählen und deaktivieren. So können Sie sich zuerst auf eine Ebene konzentrieren. Wenn Sie beispielsweise ein Interview aufnehmen, befinden sich in der Regel alle Ihre Interviewaufnahmen auf einer Ebene. Und wenn Sie möchten, alle Clips zur gleichen Zeit groß machen, können Sie einfach alle anderen Ebenen aufheben. Konzentrieren Sie sich zuerst auf diese Ebene, heben Sie die Auswahl auf und gehen Sie dann zum Beispiel zu Ihren B-Roll-Aufnahmen. Alles klar, jetzt machen wir weiter. Wenn Sie hier erneut zum Clip-Abschnitt wechseln und auf das Dropdown-Menü klicken, werden ausgewählte Clips, abgestufte Clips und alle diese anderen Funktionen angezeigt . Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf all die verschiedenen und sehen, wie diese Ihnen helfen können. Dieser ist sehr schön und nützlich abgestufte Clips weil dann sehen Sie alle Clips, die bereits abgestuft sind. Und natürlich gilt das Gleiche für die nicht radierten Clips hier drüben. Alles klar, cool. Als Nächstes haben Sie Ihren Medien-Pool. Dies ist im Grunde der Ort, an dem alle Ihre Medien-Clips gespeichert sind. Als nächstes hast du den linken Abschnitt, das Wort sagt alles. Ich schätze. Lassen Sie uns dann daneben haben Sie Ihre Galerie und hier können Sie alle Ihre Stromnetze speichern. Nehmen wir an, Sie haben eine ganze Note in diesem Notenbaum gemacht. Sie können irgendwie einen Still greifen und dann wäre dies Ihre Stromnetze. Sagen wir also, das ist ein sehr netter Zuschuss, den wir sagen wollen. Wenn Sie es auf diese Leistungsklasse ziehen können, können Sie diesen Doppelklick einfach so nennen. Und dann NYSE Klasse. Da gehst du. Jetzt, Wann immer Sie schließen auf die Vinci Resolve und Sie öffnen es am nächsten Morgen oder so. Diese werden in einem neuen Projekt noch vorhanden sein. Ich meine. 3. RAW: Als Nächstes haben wir den gesamten unteren Teil. Nun, hier passiert die Magie, denn hier finden Sie alle Ihre Werkzeuge. Beginnen wir mit der rohen Tiefe zuerst. Also, wenn Sie in RAW schießen, sagen wir Blackmagic, RA, RA, RA, RA, RA, Fortschritt Zeile. Sie erhalten viel mehr Kontrolle und Sie können diese Steuerelemente auf der Registerkarte Raw finden Sie hier. Also wird dieser Schuss in Blackmagic RAW gedreht. Wenn ich also mit Clip dekodieren gehe, habe ich die volle Kontrolle über all diese Funktionen. Sehr cool, weil die Blackmagic Pocket Cinema karmas schießen in Generation 4 oder 5. Im Moment haben sie es auf Generation fünf aktualisiert. Aber ich kann immer noch Generation für wählen, wenn ich will. Das ist das Tolle an der Aufnahme in RAW, weil es alle Daten in die Metadaten sammelt , die ich kann, x in den Computer. Ziemlich cool. Jetzt kann ich den Weißabgleich ändern. Sie können den Farbraum auf Gamma, auf ISO sogar ändern. Wenn ich also zu 100 gehen will, kann ich, wenn ich zu 1000 gehen wollte, kann ich auch. Es gibt aber einen Haken, weil die Pocket-Cinema Kameras in dual-nativen ISO schießen, es erlaubt mir nur, die erste Stufe der ISO-Leiter zu verwenden. So geht diese Leiter von 100 bis 100 Tausend. Und dann beginnt die nächste Leiter bei 1250 bis 6400, denke ich, das ist es. Das ist also etwas im Auge zu behalten, aber das ist natürlich ein ganz anderes Video. Als nächstes haben Sie die Highlight-Wiederherstellungsbox. Dies wird Ihnen helfen, einige Markierungen wiederherzustellen, die Clipping sind, da Resolve irgendwie erraten wird , welche Art von Informationen vorhanden wäre, wenn es dort wäre. Alles klar, so ziemlich cool und nützlich Trick, vor allem, wenn Sie mit High-Dynamic-Range-Footage arbeiten. Als nächstes hast du Gamma und Kompression. Dies ist standardmäßig aktiviert, also würde ich es definitiv so belassen. Als Nächstes hast du Glück. Dies ist im Grunde die Metadaten-Lot, die von der Kamera zu Clip geliefert wird. Das ist also im Grunde das Licht, das Sie sehen, wenn Sie dieses in der Kamera während der Aufnahme anwenden, richtig? Aber Sie können auch bei diesem auf Ihrem keinen Baum später. Alles klar, so cool. Als nächstes haben Sie alle Temperaturschieber, diese Tönungsschieber, Belichtung, und all das Zeug, das ziemlich nützlich ist. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Befehl Z oder Control Z hier nicht funktioniert. Wenn Sie also etwas zurücksetzen möchten, gehen Sie zu diesen drei Punkten, setzen Sie sie zurück oder setzen Sie sie zurück. Ok? Sehr wichtig, denn sonst wirst du deinen Notizbaum durcheinander bringen. Wenn Sie Befehl Z drücken, wird es die Auswahl von etwas aufheben, das Sie in Ihrem Notizbaum getan haben und nicht in Ihren Verrottungen. Ordnung? Nun, diese Einstellungen sprechen irgendwie für sich. Also geh einfach durch und überprüfe, was sie tun. Und lasst uns weitermachen. 4. Color: Als nächstes befindet sich ein Farbübereinstimmungsfeld. Dieses Panel ist sehr nützlich, wenn Sie einen Farbchecker wie diesen verwenden. Diese sind sehr nützlich, weil Sie die Farben genau so anpassen können , wie sie sein sollen. Und mit diesem Tool spart es Ihnen viel Zeit, weil es ein Gitter oben auf diesem ein setzen und dann Match drücken kann und Sie sind gut zu gehen. Es macht einen Unterschied, weil es genau den Farben entspricht , wie diese Farben sein sollen. Ziemlich cool. 5. Primärräder: In Ordnung. Als Nächstes haben Sie Ihre primären Anpassungen, richtig. Die erste Taste ist also die automatische Art der Einstelltaste. Ich würde dieses nie verwenden, weil es im Allgemeinen ziemlich schlecht aussieht und Sie viel weniger Kontrolle über das Bild haben. Als nächstes haben Sie Ihren Weißabgleich-Selektor. Wenn Sie also eine weiße Oberfläche wie diese Karte haben, können Sie diesen Selektor fallen lassen oder disqualifizieren oder auf diese weiße Oberfläche und Sie erhalten eine ziemlich gute und genaue Weißabgleicheinstellung. Das ist, dass Sie als nächstes Ihre manuellen Temperaturschieber und Ihren manuellen Farbtönungsschieber haben , damit Sie Ihre Weißabgleicheinstellung manuell vornehmen können. Als Nächstes hast du deinen Kontrast. Neben Kontrast befindet sich Pivot. Also, um Ihren Mittelpunkt von Florida Kontrast zu setzen, ist irgendwie von dieser Art von gestartet. Sie haben viel mehr Kontrolle über die Art der Belichtung des Bildes. Als Nächstes haben Sie Ihr MIT und Detail. Dies ist im Grunde das gleiche wie bei der Verwendung von Schärfen. Als Nächstes hast du deinen Farbverstärker. Nun, es steigert die Farben, irgendwie die gleiche Sättigung. Es gibt so viele Tools in DaVinci Resolve, die ich nicht verwendet habe , weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, dasselbe zu erreichen. Also erwarte nicht, dass du alle Tasten kennst, in Ordnung, also arbeite einfach mit den Dingen, die für dich funktionieren und sei damit einverstanden. Gleich oben haben Sie Ihre Schatten-Schieberegler, Ihre Highlights Schieberegler, Sättigung Boost. Und dann haben Sie Ihre, Sie, wenn Sie ändern wollen, wie ganze Farben, gehen Sie verrückt in den Farben, Sie können es hier tun. Als Nächstes haben Sie Ihren Luminanz-Mix. Und dann haben Sie natürlich Ihre Lift Gamma Gain und Offset-Räder. In Ordnung, diese wirken sich auf die Schattenteile, die Mitteltonteile zum Hervorheben von Teilen und die Gesamtheit des Bildes aus. In Ordnung, dann haben Sie diese Schieberegler unten, die nur die Luminanzwerte bestimmter Teile des Bildes ändern. Schatten, Mitteltöne hebt das gesamte Bild hervor. Ordnung, dann haben Sie auch in diesem Panel drei verschiedene Optionen. Also haben Sie Ihre Bars, die genau das gleiche tun, aber es ist eine andere Ansicht. Und du hast deine Verriegelungsräder. Nun, natürlich sind Log-Regeln so konzipiert, dass sie mit Log-Footage arbeiten. Also wird dieser im Logbuch geschossen. Das gibt mir also viel mehr Kontrolle über bestimmte Teile des Bildes. Werfen wir einen Blick. Immer wenn ich diesen Schattenschieberegler nach unten ziehe, wird die Luminanz des Schattenschiebereglers. Mal sehen, was passiert, wenn wir einen Blick auf die Bereiche werfen. Wenn ich die Auswahl durch Drücken von Befehl D aufheben, nun, indem ich den Knoten hervorhebt, an dem ich die Anpassung vorgenommen habe, sehen Sie, dass nur dieser Teil die Mitteltöne ändert und die Glanzlichter an Ort und Stelle bleiben. Nun, mal sehen, was passiert, wenn ich dasselbe auf dem Radabschnitt mache. Sie sehen, dass das gesamte Bild einheitlich nach unten zieht. Ordnung, im Protokollabschnitt haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, welchen Teil des Luminanzwerts Sie ändern. Aber seien Sie vorsichtig, weil Ihr Clipping viel schneller, lassen Sie uns sagen, eine ziehen Sie diese nach unten und ziehen Sie diese nach oben. Du siehst, dass ich hier schon abschneide. In Ordnung, also seien Sie vorsichtig damit. Cool. Auf der Log-Seite haben Sie auch zwei verschiedene Tools, niedrige Reichweite und eine hohe Reichweite. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie mit Farben in bestimmten Bereichen eines Luminanzwerts spielen möchten, okay? 6. HDR: Als Nächstes ist Ihre HDR-Steuerung. Sie funktionieren genauso wie Ihre anderen Räder in Ihrem primären Fenster, aber Sie haben viel mehr Kontrolle darüber, welchen Teil des Luminanzwerts Sie verwenden möchten. Also haben Sie Ihre Log Wheels geben Ihnen viel mehr Kontrolle als auch, aber diese geben Ihnen noch mehr Kontrolle. Ordnung, also funktioniert das wirklich gut auf Aufnahmen mit hohem Dynamikumfang. Spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, was es für Ihr Filmmaterial tut. Mal sehen, wie Sie sie verwenden können. Nehmen wir an, ich möchte die dunkleren Teile dieses Bildes ändern. Ich ziehe die Schatten nach unten, den Belichtungsschieber der Schatten. Und du siehst, dass die Schattenteile nach unten gezogen werden, der Rest bleibt wie genau dort, wo es sein soll. Aber wenn ich diese Taste drücke, sehe ich, was mein Schattenschieber beeinflusst. Okay, also sagen wir, ich möchte nicht, dass das gesamte Bild betroffen ist. Ich kann diesen Schieberegler nach oben oder unten ziehen, um zu bestimmen, was von diesem Schieberegler bewirkt wird. Nun, sie kann sehen, dass Sie viel mehr Schieberegler haben, also haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, welchen Teil des Bildes Sie ziehen möchten, wo. In Ordnung. 7. RGB: Na gut, als Nächstes hast du deinen RGB Mixer. Dies gibt Ihnen eine Art von Farben, die Sie in Ihrer Ausgabe haben möchten, ein wenig mehr Kontrolle darüber welche Art von Farben Sie in Ihrer Ausgabe haben möchten. also in Ihrer roten, grünen Spielen Siealso in Ihrer roten, grünen oder blauen Ausgabe mit diesen Werkzeugen herum und sehen Sie, was sie für Sie tun können. Aber ich werde diese jetzt nicht eingehend eingehen. 8. Motion FX: In Ordnung, als Nächstes sind Ihre Bewegungseffekte. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie Rohmaterial oder körniges Material haben , da dies Ihre Rauschunterdrückung ist, mehr oder weniger. Hier gibt es noch mehr Möglichkeiten, aber ich werde in ein bisschen darauf gehen. Wenn Sie ein geräuscheres Bild haben, können Sie zur zeitlichen Rauschunterdrückung verwenden. Ich persönlich benutze immer drei Frames und dann besser und wechseln dann zu Luma und Chroma zwischen acht und 12. Da dieser Clip sehr sauber ist, sehen Sie keinen Unterschied. Aber wenn Sie viel Lärm in Ihren Schatten haben, wird dies definitiv aufräumen. Es stellt sicher, dass Ihr Computer irgendwie ausflippt und zum Mond fliegt. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen sehr schnellen Computer haben. Andernfalls führen Sie diesen Schritt bis zum Ende des Farbverschneidungsprozesses durch. 9. Kurven Menü: Als Nächstes sind deine Kurven. Diese sind sehr nützlich, besonders weil Sie so viel Kontrolle über alles in Ihrem Bild haben , wenn Sie wirklich alles in den Kurven machen wollten. Okay, eine grundlegende Anmerkung ist, dass Sie eine S-Kurve machen können. Natürlich können Sie es so machen, indem Sie diese Punkte nach oben und unten ziehen. Sie können auch zu diesen drei Punkten hier oben gehen und editierbare Stacheln hervorheben. Wenn du dann diesen kleinen Ball drückst, kannst du ihn so hochziehen. Jetzt haben Sie viel mehr Kontrolle über die S-Kurve erzeugen eine bessere S-Kurve. Aber du musst aufpassen, weil du die Dinge ziemlich schnell übertreiben kannst. Manchmal sind kleinere Anpassungen bessere Anpassungen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ok, cool. Nun, das ist Ihre grundlegende Kurve so. Okay, also haben Sie natürlich mehr Kontrolle, wenn Sie, nur zum Beispiel, nur wenn Sie den Blues beeinflussen. kannst du hier machen. Oder zu Roten. kannst du auch hier machen. So haben Sie viel mehr Kontrolle über die Farben. Ordnung, als nächstes im Kurvenmenü, haben Sie Ihre u gegen u. Hier können Sie im Grunde die verschiedenen Werte der Farben ändern. Diese Art von ist die gleiche wie YOU Schaltfläche hier auf der primären Seite. Aber auch hier haben Sie viel mehr Kontrolle, weil ich bestimmte Farben hervorheben kann. Nehmen wir an, ich möchte nur die Angst vor dieser Kuh ändern, die irgendwie rötlich ist. Sie können an diesem Spektrum hier sehen, ich mache diese beiden Punkte genau da und dann ziehe ich das Rot hoch. Jetzt haben wir eine lila Kuh, aber der Blues bleibt immer noch blau. Nehmen wir an, ich möchte nur die blauen Farben beeinflussen. Und du könntest das tun, indem du das runterziehst. Auf diese Weise haben Sie so viel Kontrolle über die verschiedenen Ausgaben und Farben. Ich werde sehr einfach auf diesem hier gehen, weil Sie es sehr schnell übertreiben können. Als Nächstes hast du gegen Sättigung. Art des gleichen Prinzips, aber jetzt ändert es nicht die Farben, so dass es keine Art der Verschiebung der Farben auf ein anderes Spektrum, aber es ändert die Sättigung einer bestimmten Farbe. Also sagen wir, ich wollte das Blau ein wenig schieben, ich kann das tun, indem ich einfach diesen Teil um den Blues ziehe. Und jetzt sehen Sie, dass der Blues viel lebendiger ist. Ordnung. Nächste Seite ist Ihre U versus Luminanz. So kann ich jetzt einen neuen Wert wählen, zum Beispiel das Rot wieder, und die Luminanz ändern. Also, wenn ich es nach oben ziehe, sehen Sie, dass unterscheiden ist immer ein wenig mehr Belichtung, ein wenig leuchtender. In Ordnung, cool. Als Nächstes ist unsere Luminanz versus Sättigung. So kann ich jetzt einen Luminanzwert wählen und die Sättigung dieses Teils ändern. Dies ist also ein hoher Luminanzwert. Dies ist ein niedriges Lichtvolumen, das durch die dunkleren Töne und die höheren Töne dargestellt wird. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte nur zu höheren Tönen, um überhaupt keine Sättigung zu haben. Ich kann das nach unten ziehen und dann den ganzen Weg nach unten ziehen. Jetzt sehen Sie, dass alle höheren Teile dieses Bildes ihre Sättigung verlieren. Sieht lächerlich aus, weil es jetzt völlig farblos ist, aber manchmal kann dieser zu Ihren Gunsten arbeiten. Wieder. Nächste Seite ist die Sättigung versus Sättigung. In diesem Spektrum sehen Sie also, dass dieser Bereich des Bildes die größte Sättigung aufweist. Also lasst uns sehen, was passiert, wenn wir direkt unten sind. Sie sehen, dass wir viele Kühe verlieren für, in Ordnung, also jetzt haben Sie die Kontrolle darüber, welche Art von Sättigungsgrad Sie herausziehen möchten. Ordnung, dieser hier ist sehr nützlich, wenn du willst, dass deine Schwarzen schwarz sind. Denn wenn ich hier einen Punkt mache und das nach unten ziehe, egal was passiert. Aber meine Schwarzen werden immer schwarz sein, weil die Schwarzen keine Sättigung haben. Und wenn es keine Sättigung gibt, gibt es keine Farbe, oder? Denken Sie also daran, dass die nächste und die letzte des Kurvenmenüs die Sättigung im Vergleich zur Luminanz ist. Das bedeutet, dass ich einen Sättigungsgrad wählen und die Luminanz dieses Sättigungsniveaus ändern kann . Ordnung? Ich weiß, es klingt sehr kompliziert, aber sobald Sie den Hang der Kurven bekommen, Es ist so schön, mit zu arbeiten, egal welche Art von Bearbeitungssoftware Sie verwenden. Diese Seiten, diese Kurven Seiten, können Sie sie in jeder anderen Software finden. Es ist also gut zu wissen, wie man sie benutzt. 10. Color und Qualifier: Als Nächstes ist dein Farben-Whopper. Dies ist ein weiteres Werkzeug, um mit Farbe zu spielen. Schauen Sie sich einfach an und sehen Sie, ob es Ihnen in Ihrem Workflow helfen kann. Als Nächstes hast du deine Qualifikation. Dies ist ein sehr interessantes Werkzeug, weil Sie bestimmte Teile des Bildes über Sie hervorheben können , Sättigung oder Luminanz oder ganz. Nehmen wir an, ich möchte nur Luminanz verwenden. In diesem Fall möchte ich nur die höheren Luminanzwerte verwenden. Also kann ich das hier rüber ziehen, Shift H zwei drücken, sehen, was betroffen ist. Ich kann auch diesen kleinen Knopf hier drüben drücken, tut das Gleiche. Shift H, und dann auf der linken Seite möchte ich es ein wenig weicher machen, damit es nicht so schwer ist. Und jetzt können Sie sehen, dass jedes Mal, wenn ich dieses über ziehe, Sie sehen können, welcher Teil des Bildes nicht ausgewählt wird. In Ordnung, also jetzt wählen wir nicht die Angst vor der Kuh will nur den Himmel so haben. Also, wenn ich Shift H nochmals drücke, bringt mich aus dem Fenster, und jetzt kann ich zum Beispiel die Ausgabe dieses Himmels ändern . Alles klar, wie Sie sehen können, ändere ich nur, was vom Qualifier ausgewählt wird. Das ist also sehr nützlich. Natürlich. Mal sehen, was passiert, wenn wir nur mit Farbe arbeiten. Nun, nehmen wir dieses Pipettenwerkzeug und klicken Sie dann auf diesen Farbbereich hier. Und dann, wenn wir Shift H erneut drücken, können Sie sehen, dass wir nur eine Firma ausgewählt haben, wenn die Kuh hier mit diesen Schiebereglern herumspielt um Ihre Anpassungen wirklich so abzuwählen. Drücken Sie erneut die Umschalttaste H, um Sie aus diesem Menü zu nehmen, und dann können Sie alle diese Einstellungen ändern. Natürlich sieht das lächerlich aus, aber Sie können zum Beispiel etwas roter in das Fell schieben. So haben Sie viel mehr Kontrolle über bestimmte Teile des Bildes. 11. Fenster und Tracker: In Ordnung, als Nächstes hast du deine Power-Fenster. Dies ist im Grunde das gleiche wie Ihr Qualifier, aber es ist eine rechteckigere Form oder eine kreisförmige Form. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie beispielsweise nur den Teil der Hauttöne auswählen möchten, den Sie beeinflussen möchten. Oder wenn du, sagen wir, Oh, lasst uns das rausnehmen. Wenn du nur dein Auge hier willst. So möchten Sie beispielsweise nur, dass das Auge dieser Kuh durch diese Einstellung nur für diese Note ausgewählt wird , wir können die Luminanz erhöhen. Natürlich sieht das lächerlich aus, aber es dient nur zu Demonstrationszwecken. Natürlich, wie Sie jetzt sehen können, wird nur das Auge von dem beeinflusst, was ich auf diesen Knoten gelegt habe. Als Nächstes haben wir unseren Tracker. Das funktioniert also in Verbindung mit Ihrem Power-Fenster. Also, wenn ich ein Power-Fenster wie das mache und ich Play drücke, bewegt sich die Kuh, aber ich möchte das Power-Fenster auf einem bestimmten Teil haben. So kann ich zum Beispiel diese Kraft machen, wenn das Licht, das durch meinen Tracker geht und dann zu Fenster gehen und jetzt Trek das Bild. Und jetzt verfolgt es nur alles, was sich innerhalb des Power-Fensters befindet. Und es wird versuchen, sich irgendwie an diesen Teil des Bildes zu halten. Nun, du bekommst, dass der Punkt sich selbst zu dieser Oberfläche verfolgt. In Ordnung. Wenn ich zum Tracker-Fenster gehe und ich Schwenkneigung, Zoom, Rotation wähle , habe ich nichts dagegen, Zoom. Dann spüre ich es vorwärts. Sie können sehen, dass es langsam beginnt, alles in diesem Inneren in diesem Power-Fenster zu verfolgen . Also, wenn wir einen Blick darauf werfen, wie es gemacht wird, wirklich nett. Also, wenn ich jetzt eine Anpassung innerhalb dieses Knotens vornehme, wird es daran haften. Lassen Sie uns eine neue Notizen machen, die es nicht mochte. Es wird in diesem Bereich bleiben und es macht eine unglaubliche Arbeit. Das ist der erstaunliche Teil der Entschlossenheit. 12. Magische Maske: Okay, als nächstes haben wir unsere magische Moschee jetzt das ist, was Ergebnisse so extrem mächtig macht , denn wenn aus irgendeinem Grund, Qualifier nicht funktioniert, können Sie die magische Moschee benutzen, um eine sehr genaue Moschee zu Ihrem Thema zu bekommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Gehen Sie also zum Pipettenwerkzeug hier, wählen Sie diese Maskenüberlagerung aus, um zu sehen, was Sie ausgewählt haben. Und dann zeichnen Sie einfach einen kleinen Strich auf den Raum oder das Ding, das Sie auswählen möchten. - Bam. Genau so, Es ist irgendwie erraten, welche Art von Auswahl Sie es machen wollen. Jetzt können Sie natürlich einen besseren Job machen, indem Sie diese, diese Parameter ändern und diese Schieberegler verwenden. Also spielen Sie mit ihm herum, bis Sie eine gute Auswahl haben und dann einfach Play drücken und es wird wie das, was auch immer es ausgewählt ist, tricken. Und es dauert natürlich ein wenig länger, aber unglaublich. Es ist nur in Sekunden erledigt. Und natürlich, wenn Sie das selbst machen wollten, indem Sie es von Hand rotoskopieren, würde es viel mehr Zeit und Mühe brauchen. Also ja, erstaunlich. Wieder, wie Sie sehen können, klebt es perfekt an der Kuh. Es braucht ein bisschen mehr Rätselraten. Deshalb dauert es ein bisschen länger, aber mal sehen, wie es bisher gemacht wird. Lasst uns das ausspielen. Sie können sehen, was es getan hat, und es ist unglaubliche Suite. Also, wenn ich jetzt eine Anpassung vornehmen wollte, kann ich diese Maskenebene wieder abnehmen und dann eine solche Anpassung vornehmen. Und es würde nur diesen Teil der Kuh beeinflussen. - Ja. Sie können sehen, dass es lächerlich aussah, aber sehen Sie, was ich meine? - Ja. So können Sie wirklich eine gute Auswahl von etwas, das Sie auswählen möchten nur indem Sie einen kleinen Bindestrich zu diesem Thema machen. 13. Schärfe und Schärfe: Lassen Sie uns weiter zum Schärfen und Unschärfen. Wenn Sie das nach oben ziehen, erhalten Sie ein verschwommenes Bild. Wenn Sie diese nach unten ziehen, erhalten Sie ein schärferes Bild. Sie können das sehr schnell übertreiben. Also bleibe ich persönlich bei der magischen Zahl von 0,48. Das ist es, was ich so ziemlich immer benutze. Und es ist subtil, aber es gibt Ihnen irgendwie ein bisschen mehr Schlag. Also ja, spielen Sie damit herum. Sie einen Blick, was für Sie funktioniert, aber übertreiben Sie die Dinge nicht, bitte. 14. Schlüsselseite: In Ordnung, Nächster oben ist dein Schlüssel. Nun sagen wir, wir haben eine Menge ausgewählt. Nehmen wir an, wir haben unsere, sagen wir Filmemacher-Ladung und wir zerschlagen unsere Joker-Zone und ich lasse bam, okay, naja, es sieht ziemlich ordentlich aus, aber es ist viel zu stark. Sie können hier zu diesem Schlüsselbereich gehen und Sie können nach unten ziehen, um zu gewinnen. Was ich jetzt immer vorschlage, wenn ich Lose verwende, ist, es auf 0 zu setzen und es dann langsam einzuführen, bis Sie genug haben , im Grunde, denn wenn Sie es bei 100 belassen, ist es normalerweise viel zu stark. Jetzt ist das ziemlich cool. Es gibt Ihnen einen gewünschten Effekt, macht die Kuh wirklich vom Hintergrund abheben. Aber einfach mit dem Verstärkungswerkzeug herumspielen, so dass es nicht zu intensiv ist. Ok, Süß. 15. Input und 3D: Als Nächstes haben Sie Ihre Eingabe-Dimensionierung. Auf diese Weise können Sie einfach schwenken, bis das gesamte Bild so funktioniert, wie Sie es erwarten würden. Es ist irgendwie dasselbe wie auf Ihrer Bearbeitungsseite auf dem Inspektor, der so ist, Ihre Transformationswerkzeuge. Also ist es irgendwie das Gleiche. Cool. Alles klar, als Nächstes. Dieser funktioniert nur, wenn Sie in einem Fusionsprojekt arbeiten. 16. Keyframes, Waveform und Metadaten: Als Nächstes haben wir unsere Keyframes. Sagen wir also, ich rotoskopiere etwas ganz alleine, was ich wahrscheinlich nie tun werde. Aber sagen wir, wir haben eine erstaunliche Form, so eine Form. Jetzt bewegt sich die Kuh natürlich. Und ich, sagen wir, ich möchte, dass diese Form der Kuh folgt. Jetzt können Sie den Korrektor überprüfen. Dies ist richtig zu eins. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Punkte auswählen, die die Keyframes darstellen. Wenn ich nun die Form ändere, wird automatisch ein Keyframe für mich erstellt. Wenn ich also durch das Video scrolle und mich in die Form ändere, wird dieser Schlüsselrahmen automatisch für Sie festgelegt. Also, wenn ich das wiedergebe, sehen Sie, dass das Fenster den Keyframes folgt. Alles klar, nichts Neues, nichts Verrücktes. Es ist nur Keyframing als Nächstes. Und das ist im Grunde das Panel, das immer offen ist, ist meine Wellenform. Ich persönlich mag es, die Wellenform mehr als eine Parade oder das Histogramm zu verwenden , weil es mir viel mehr Kontrolle darüber gibt , welche Art von Farben verschmelzen, gibt mir auch viel mehr innen, wenn es warum ausgeglichen ist oder nicht. Wenn Sie eine Narr Art Ansicht haben möchten, können Sie diese Taste dort drüben drücken und Sie erhalten eine vollständige Ansicht aller Bereiche und Sie können es so machen, als ob Sie alle Bereiche hier sehen, oder nur zwei oder nur ein x drauf. Es wird irgendwie zurück zum ursprünglichen Ort gehen. Als Nächstes haben Sie Ihre Metadaten. Sie sehen also, dass dies ein Sechs-K-Clip ist, 24 Frames pro Sekunde. Es hält fünfhundertsechsundsechzig vierundsechzig Leid, Frames und all das Zeug. 17. Leseschichten: Okay, als Nächstes ist, wie man Bereiche liest. Dies ist sehr wichtig, weil dies Ihnen die Informationen darüber gibt, was Clipping ist oder was nicht Clipping, was in Ihrer sicheren Zone im Grunde ist. Und es wird Ihnen viel mehr Informationen über die Farbe geben , wenn es Weißabgleich ist oder nicht und all das Zeug. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Optionen, die Ergebnis hat, wie bereits erwähnt, klicken Sie auf diese Schaltfläche, um dies ein wenig größer zu machen. So haben Sie Ihre Wellenform, Wellenformen. Sie haben Ihre Parade, Sie haben Ihren Vektorbereich, und Sie haben Ihr Histogramm. Also benutze ich persönlich immer nur eins und dann benutze ich es in diesem kleinen Fenster, weil ich hauptsächlich auf einem Bildschirm arbeite. Oder ich habe meinen zweiten Bildschirm als gesamte Fenstervorschau. Aber ich benutze meinen Weg für die meisten. Wie Sie sehen können, ähnelt die 0 Zeilenart, wo die Schatten sein könnten. Wenn es unter der Linie 0 liegt, sind Sie in der sicheren Zone. Wenn es unter der Zeile 0 liegt, schneidet es ab und Sie verlieren Daten. Na gut, also lasst uns das machen. Lasst uns einfach alle unsere Daten verlieren. Im Moment sehen Sie, dass sich das hier drüben anhäuft und Sie können sehen, dass es im Bild abschneidet. Lassen Sie uns das Gleiche mit unseren Highlights machen. Ziehen wir es den ganzen Weg nach oben. Und du kannst das sehen, ja, wir schneiden ab. Es ist ziemlich schwierig zu sehen, aber ein kleiner Trick, wenn Sie zu diesem kleinen Panel gehen hier, greifen Sie Ihre Qualifier, Sie können über das Bild ziehen und sehen, welche Art von Teil Sie sind Sie sehen in Ihren Bereichen, so dass sie sehen kann Teil des Horns ist Beschneiden. - Richtig. So können Sie Bereiche verwenden um zu sehen, ob Sie eine Luminanzwerte sind in diesem sagen, also bin ich im Grunde dasselbe gilt für Farben. Wenn Sie in viel mehr Farben drücken. Und Sie können sehen, ob die Farben auch abgeschnitten werden, aber Sie werden dies wahrscheinlich nie tun. Jedenfalls. Verwenden Sie Ihre Scopes auch während der Aufnahme, weil es Ihnen wirklich hilft, eine gute Belichtung zu entsprechen und zu sehen, ob Ihr Bild in der Mitte, wo Sie es sein wollen. Alles klar? Natürlich gibt es noch viel mehr über Bereiche zu sprechen, aber ich möchte nicht darüber reden, dieseScope aber ich möchte nicht darüber reden, diese Sache den gesamten Kurs. Lassen Sie uns also weiter zu unserem nächsten Thema. 18. Node: Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist der Notiz-Workflow. Zuerst, wahrscheinlich, wenn Sie das Vinca-Ergebnis zum ersten Mal geöffnet und Sie sahen, dass es mit Knoten arbeiten, sind wie Was zum Teufel? Aber vertrau mir, Notizen sind sehr nützlich und es ist sehr schön, mit ihnen zu arbeiten. Nehmen wir an, Sie arbeiten mit Premier Pro und Sie sind an eine Ebenenbasierte Bearbeitungssoftware gewöhnt. Nun, das ist natürlich in der Editing-Suite. Es ist genau das Gleiche. Es funktioniert in Ebenen, aber auf der Farbseite funktioniert es mit Notizen und wie Sie Notizen sehen müssen. Es ist im Grunde, ich tue dies, indem ich Alt S drücke, um einen neuen seriellen Knoten zu erstellen. Jeder Knoten hat eine Anpassung, okay? Und du gehst von links nach rechts. Grundlegende Korrekturen gehen also weiter nach links und Sie sind kreativer und fortgeschrittener Richtungen gehen weiter nach rechts. Dann haben Sie auch einige parallele Noten. Parallele Notizen kompiliert grundsätzlich eine Reihe von Knoten in einer Zeile. Sie können dies tun, indem Sie Ihren seriellen Knoten auswählen und dann ALT P parallel Knoten drücken. Nun verwende ich gerne parallele Notizen, wenn ich ein paar Korrekturen vornehmen wollte , die irgendwie Teil einer globalen Anpassung sind. So möchte ich zum Beispiel etwas mehr Rot in die Schatten einfügen, aber ich möchte auch ein wenig mehr Leuchtdichte herausnehmen. Ich kann all diese kleinen Verbesserungen an einem Knoten vornehmen, aber es wird viel schwieriger sein zu bestimmen, welche Art von Änderungen ich vorgenommen habe. In diesem Fall verwende ich parallele Noten. So kann ich zum Beispiel diese rote Anpassung an diesem Knoten vornehmen . Ich kann den nächsten Knoten für diese kleine Luminanz verwenden, Dinge, die ich tue. Dann dieser Knoten 2, ich weiß nicht, schieben Sie einfach wieder ein bisschen mehr gelb. Und diese Notiz, um ein wenig mehr von dem Kontrast zu ändern. Weißt du, was ich meine? Also all diese kleinen Verbesserungen, die Teil dieser eine Sache sind, die ich auf diese Korrektur erreichen möchte , mache ich in einer parallelen Konfiguration , weil diese Art von reinigt die Dinge in meinem kein Baum. In Ordnung, also lasst uns das loswerden. Okay, als nächstes haben wir unsere Layer-Knoten. Sie können einen erstellen, indem Sie den Knoten auswählen, den Sie einen Layer-Knoten aus Brust Alt L erstellen möchten . Und wie das funktioniert, ist es ähnlich wie Final Cut X oder Premier-Arbeit, aber es ist aus irgendeinem Grund umgekehrt. Dieser untere Knoten steht also hier oberhalb dieser Notiz. Alles, was ich in dieser Notiz mache, wird sich nichts ändern, bis ich eine Anpassung im obersten Layer-Knoten vornehme. So ändere ich zum Beispiel den Luminanzwert innerhalb des Qualifizierers genau hier. So wie das. Sie sehen, dass, sobald ich das tue, also sobald es einen bestimmten Teil erreicht, Blau in diese Notiz bearbeitet wird, weil ich zu diesem unteren Knoten, der unteren Ebene, sage , dass es erlaubt ist, diesen Teil des Bildes zu ändern. So können Sie Ebenennotizen verwenden, zum Beispiel, wenn Sie Hauttöne ändern. In Ordnung, zum Beispiel möchten Sie, dass Ihre Hauttöne eine bestimmte Farbe haben, aber Sie möchten, dass der Hintergrund eine andere Farbe hat. Sie können den Hintergrund zum Beispiel blau machen, aber Sie möchten, dass Ihre Wolken, sagen wir, noch rot sind. Also kann ich die Pipette benutzen. Nehmen wir an, die Kuh ist jetzt mein Hautton, und jetzt ist alles andere blau, aber meine Kuh wird bleiben. Okay, deshalb ist ein Layer-Knoten sehr nützlich. Alles klar, also ist es ziemlich kompliziert. Aber wenn man einmal mit diesem wieder herumspielt und man sieht, was der Unterschied ist, und man weiß, wenn eine bestimmte Anpassung irgendwie erstellt wird, wird es ein bisschen mehr Sinn für Sie machen. Alles klar, wieder ein kleines Fazit über Knoten. Nehmen Sie die primären Anpassungen auf der linken Seite vor. Und während Sie weitermachen, machen Sie Ihre kreativeren und fortschrittlicheren Korrekturen auf der rechten Seite. Beginnen Sie mit einem Rauschunterdrückungsknoten, weil Sie eine saubere Ausgabe wünschen , und beenden Sie ihn dann mit einer Kornanpassung, z. B. wenn es das ist, was Ihre Projekte gewünscht haben. - Cool. 19. Open FX: Okay, als nächstes reden wir schnell über Open Effects. In Ordnung, also haben Sie eine Reihe von Effekten, die in die Vinci Auflösung integriert sind, aber die, die ich meistens verwende, sind meine Farbraum-Transformation. Dies ist ein Werkzeug, mit dem Sie verschiedene Arten von Kameramarken oder Farbräumen verwenden und in einen anderen Farbraum verwandeln können. Dies ist sehr nützlich, weil es zerstörungsfrei ist. Es funktioniert also nicht wie viel. Wann immer Sie auf eine Menge stoßen, wird alles nach dem Los irgendwie eingebacken, aber es funktioniert zerstörungsfrei, sodass Sie die Daten, die Sie nach der Farbraum-Transformation verwenden möchten, immer noch ändern oder behaltenkönnen dass Sie die Daten, die Sie nach der Farbraum-Transformation verwenden möchten, immer noch ändern oder behalten , so dass es sich um eine sehr schönes Werkzeug zu verwenden. Nehmen wir an, ich wollte mein Filmmaterial von Blackmagic Pocket Cinema Kamera für K in einen Rec 709 Farbraum umwandeln. Ich habe meine Ergebnisse noch nicht aktualisiert, also werde ich dies in Generation ändern, und boom, Sie haben ein sehr schönes unausgewogenes Bild. Natürlich, wenn man so etwas mehr Kontrast eindringt, gehen sie irgendwie locker, ziemlich schön schon. So arbeiten wir jetzt in einem Rec 709 Farbraum. Alles klar, es gibt eine Menge zu reden, über Farbräume, aber ich werde in ein bisschen darüber reden. Aber zuerst noch ein paar weitere Anpassungen mit Open Effects, die ich gerne benutze. Und das ist Terrain. Korn wo Arie, Ring, Ring, Ring, Ring, Ring, Ring. Sie können es finden. Ich filme Getreide. Also das ist normalerweise, was ich am Ende den ganzen Weg mache. Denn wenn ich das auf mein Bild setze oder wenn ich es auf meine Note setze, wird mein Computer einfrieren. Also ja, ich benutze grundsätzlich immer 35 mil 480 und dann ihre Korngröße so viel wie ich will, bis das Bild schön und ausgewogen aussieht. Alles klar, cool. Also, das sind die Open Effects, ziemlich nützlich. Ich würde vorschlagen, dass Sie nur einen Blick werfen und einfach durch all diese verschiedenen Effekte scrollen , weil es eine Menge coole Effekte gibt. So ist es genau wie dieser analoge Schaden. Sie können mit diesen herumspielen und so erstaunliche Ergebnisse erzielen. In Ordnung. 20. Farbwissenschaft und Farbflächen: Als nächstes ein wenig über Farbräume und Farbräume. Es gibt vor allem drei Farbräume, über die Sie nachdenken müssen. Der erste ist Rec 709, das ist im Grunde der Farbraum, in dem Sie wahrscheinlich arbeiten würden, weil 90% der Zeit Sie wahrscheinlich Ihr Projekt für YouTube oder für Fernsehen oder so etwas exportieren werden. So wäre Rec 709 der wichtigste Farbraum, über den man in der Zukunft nachdenken sollte. Und das ist es, was ich denke, wir wollen eine höhere und höhere Qualität. Und da kommt Rec 2020 ins Spiel. Rec 2020 ermöglicht es Ihnen, in 10 oder 12 Bit Farbe zu exportieren. Und diese Art von ermöglicht es Ihnen, viel mehr Farbdetails zu sehen. Wenn Sie also einen Rec 709 exportieren , der es in einer 8-Bit-Farbtiefe, Farbtiefe in das Web exportiert. Du siehst eine Menge Biegung. Also diese Farben bekommen diese seltsamen Linien. Und wenn Sie es in einer 10- oder 12-Bit-Konfiguration exportieren, z. B. was Rec 2020 Ihnen erlaubt. Und das verschwindet. Es ist also viel sauberer und es ist viel hochwertiger. - Ja. Also neuere Bildschirme wie diese, diese super teuer für K oder acht K Fernseher, sie sagen Ihnen vielleicht, dass sie Rec 2020 unterstützen. Nun, das liegt daran, dass das zukunftssicherer ist und ich denke, dass wir in ein paar Jahren auf Rec 2020 umstellen. Als nächstes steht DCI P3, das für Initiativen des digitalen Kinos steht. Und das wird im Grunde von den großen Produktionshäusern geschaffen, um als Farbraum für diese massiven Projektorwerkzeuge in Kinos und so zu verwenden . So ist die Chance, dass Sie unsere große in einem DCI P3 Farbraum nennen, sehr klein. Ich hoffe, du tust es irgendwann, denn dann hast du es geschafft. Aber ja, jedenfalls, lasst uns weitermachen. In Ordnung. Farbräume sind also sehr schwierig, aber ich persönlich würde meine Zeit auf den Rec 709 Farbraum konzentrieren , weil es wahrscheinlich ist , warum Sie die meiste Zeit nutzen werden. In Ordnung. 21. Erfahre mehr!: Na gut, Leute, das ist es für diesen Kurs. Ich weiß, es ist ein bisschen überwältigend. Es gibt viele Werkzeuge, die innerhalb des Motorergebnisses verwendet werden müssen, und ich habe noch nicht einmal über alle Werkzeuge gesprochen. Aber Sie müssen lernen, die spezifischen Tools zu verwenden, die für Ihren Workflow funktionieren. Ich benutze wie 30 Prozent aller Werkzeuge innerhalb einer Farbseite und es funktioniert wirklich gut für mich. Versuchen Sie einfach, hin und wieder neue Tools zu erweitern und zu verwenden. Geh nicht. Versuchen Sie, alle Werkzeuge auf einmal zu verwenden, weil es viel zu überwältigend ist und es viel zu viel ist. Ich würde Ihnen vorschlagen, zuerst bei Ihren Vorwahlen zu bleiben und mit all den Werkzeugen, die Sie haben, herumzuspielen. Air, vielleicht verwenden Sie eine Menge hier drin oder versucht, Ihre eigenen Lose zu erstellen, indem Powergrade machen und einfach um diese Werkzeuge spielen und dann langsam zu Ihren Kurven, zu Ihren Qualifikatoren und so weiter und so weiter erweitern . Alles klar, wenn Sie mehr über Farbkorrektur und Farbkorrektur erfahren möchten, überprüfen Sie bitte meinen anderen Kurs und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Danke fürs Anschauen und fröhliche Abstufung.