Farbkorrektur für Filme: Vision, Kunst und Wissenschaft

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist mein Name Dandan und ich bin ein professioneller Filmemacher dessen Arbeit auf Kinematographie und Deep Storytelling legt. In meiner eigenen Filmemacher-Reise war das größte Mysterium, das man lernen konnte, die Farbkorrektur. Selbst als jemand, der als Profi in der Branche arbeitet, ist die Farbkorrektur so eine geheime Welt. Wie machen Sie Bilder, die so aussehen? Obwohl es viele Kurse gibt, die Ihnen die technischen Grundlagen der Verwendung von Software zur Farbkorrektur vermitteln , wie DaVinci Resolve und Adobe Premier Pro, gibt es derzeit keine Kurse, die Sie umfassend unterrichten den künstlerischen und kreativen Prozess der Farbkorrektur. So sehen Sie subtile Farbverschiebungen und nutzen Sie sie, um Ihre Geschichte zu dienen, um Ihren Film filmischer und leistungsfähiger zu machen. Dieser Kurs öffnet die geheime Welt und lehrt Sie sowohl die Kunst als auch die Wissenschaft der Farbkorrektur für das Filmemachen. Zuerst werden wir unsere Augen trainieren, um Farbe auf subtile Weise zu sehen. Dann werden wir zurücktreten und schauen, wie Sie Farbe absichtlich verwenden können, um Ihrer Geschichte zu dienen. Schließlich werden wir uns mit der Technik befassen, bei der ich Ihnen eine umfassende professionelle Methode beibringen werde , die Sie mit Adobe Premier Pro verwenden können , um Ihren angestrebten Look in Ihren Film zu übersetzen. Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Kenntnisse und eine komplette Roadmap, die Sie benötigen, um Ihren Film zu färben und ein weiteres leistungsfähiges Werkzeug in Ihrem Filmmachen-Toolkit haben, um schöne, starke Filme zu fertigen . Lasst uns anfangen. 2. Kursmaterialien: Für diesen Kurs brauchst du ein paar Dinge. Zuerst müssen Sie eine kostenlose Test-App von VSCO auf Ihrem Telefon herunterladen, die im Grunde eine erweiterte künstlerische Version von Instagram ist. Sie benötigen ein Foto, das tagsüber mit schwarzen und weißen Flecken gedreht wird. Für den technischen Teil werde ich mit dem Geometrie-Panel von Adobe Premiere Pro demonstrieren, das die meisten von Ihnen wahrscheinlich haben. Aber all diese Prinzipien können auf jede Farbkorrektursoftware wie Davinci Resolve angewendet werden. 3. So kannst du Feinabstufungen von Farben sehen: Teil 1, Farbe zu sehen. Der erste Schritt zu jeder guten Farbkorrektur, ist es, das Auge zu trainieren, um subtile Verschiebungen in der Farbe in Ihrem Bild zu sehen. Anstatt nur eine ganze Farbe zu waschen, um Ihr gesamtes Bild, das freaky aussehen wird. Sie sollten zwischen Farben in den Glanzlichtern, Mitteltönen und Schatten Ihres Bildes unterscheiden. Lassen Sie uns darüber reden. Wenn Sie sich die gesamte Belichtung oder den Helligkeitsbereich Ihres Bildes ansehen , stellen die Glanzlichter die Bereiche dar, die am hellsten sind, Mitteltöne sind die Teile, die dazwischen liegen und Schatten die am dunkelsten sind. Bei der Farbkorrektur optimieren Sie gezielt die Farben, den Kontrast und die Sättigung dieser drei verschiedenen Bereiche, um ein bestimmtes Aussehen zu erhalten. Wenn Sie [unhörbar] oder Instagram-Filter verwenden, handelt es sich im Grunde um Farbkorrekturvorlagen, die bestimmte Farben, Kontraststufen und Sättigungsstufen sowie die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten festlegen Kontraststufen und Sättigungsstufen . Zum Beispiel, der klassische Hollywood-Look, hat orange Highlights und blaugrün Schatten. Die subtilen Farbunterschiede zu sehen, ist zweifellos der schwierigste Teil der Farbkorrektur, und eine, die Zeit braucht, um sich zu entwickeln. Allerdings habe ich diese Übung erstellt, um Ihr Augentraining zu starten. 4. Übungen, um den richtigen Blick zu entwickeln: Für diese Übung benötigen Sie eine kostenlose Testversion von VSCO, die als App auf Ihrem Handy heruntergeladen wird. Sie benötigen auch das Foto, das Sie gewählt haben, tagsüber mit normalen Belichtungsstufen und weißen und schwarzen Flecken im Bild aufgenommen, wie dieses, mit dem ich demonstrieren werde. Sobald Sie die VSCO App heruntergeladen haben und Ihr ausgewähltes Foto haben, öffnen Sie die App auf Ihrem Handy und importieren Sie Ihr Foto, indem Sie das Plus-Symbol auf der rechten Seite drücken, auf das Foto klicken und auf Importieren klicken. Stellen Sie dann sicher, dass ein einzelnes Foto hervorgehoben ist, und öffnen Sie den Arbeitsbereich des Filters, indem Sie unten auf dieses Symbol klicken. Moment sollten Sie sich in der einzelnen Fotoansicht befinden, aber wenn nicht, können Sie es ändern, indem Sie auf das kleine Polaroid-Symbol auf der linken Seite klicken und das mit den mehreren Raster treffen. Jetzt sehen Sie Ihr Foto mit all diesen verschiedenen Arten von Filtern angewendet. Wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass es viele, viele und sie sind tatsächlich farbcodiert durch Filterfamilien, die ähnliche Eigenschaften haben. Zum Beispiel, die KP sind hier in lila, alle gehören zu einer Filterfamilie. Wählen Sie eine, die ein wenig stilisiert aussieht, und klicken Sie auf „Speichern. Speichern Sie es auf Ihrer Kamerarolle. Tun Sie dies für mindestens vier Filter, die sich voneinander unterscheiden. Jetzt können Sie Ihre Kamerarolle öffnen, die Ihr Originalfoto enthält und kürzlich gespeicherte Versionen dieses Fotos mit den angewendeten Filtern enthält. Klicken Sie auf einen und bemerken Sie, was mit dem Bild vom Original passiert. Stellen Sie sich mit jedem Filter diese Fragen: Nummer 1, was mit den Highlights passiert, Nummer 2, was mit den Mitteltöne passiert, Nummer 3, was mit den Schatten passiert, Nummer 4, was passiert mit dem Kontraststufen des Bildes und Nummer 5, was passiert mit den Sättigungsstufen des Bildes? Ich habe vier verschiedene Versionen dieses Fotos gespeichert, jede mit einem anderen Filter und wir werden sie nebeneinander vergleichen , indem wir unsere Hauptfragen durchlaufen. Für das erste Beispiel, wie Sie sehen, die Glanzlichter Magenta und die Schatten werden blau. Je dunkler der Schatten, desto dunkler wird das Blau. Die Mitteltöne sind in einem helleren Blautönen gehalten. Die Sättigungsstufen scheinen intensiver zu sein und der Kontrast sieht so aus, als ob er auf einem ähnlichen Niveau bleibt. Im zweiten Beispiel hier die Glanzlichter, Schatten und Mitteltöne aus, als wären sie gleich geblieben. Die Sättigungsniveaus sind abgenommen, was dem Originalbild eine Sepia-Wäsche verleiht. Der Kontrastpegel scheint ebenfalls abgenommen zu haben. Versionsnummer 3. Hier sehen die Glanzlichter und Mitteltöne aus, als hätten sie den gleichen Ton erhalten. Die Schatten sind mehr in die blaue Richtung gegangen. Die Sättigungsniveaus sind deutlich gestiegen und auch die Kontrastwerte sind gestiegen. Versionsnummer vier. Sofort können Sie spüren, dass sich das Bild kühler anfühlt. Die Highlights sind zu einer Schreibmaschine geworden, wie man im Fell des Hundes sehen kann. Die Mitteltöne nahmen einen grünen Farbton an und die Schatten sind grüner. Die Sättigung hat ein wenig zugenommen und die Kontrastwerte sind ähnlich. Hier sind zwei Bonusvergleiche. Versionsnummer 5. Die Glanzlichter haben einen orangefarbenen Ton angenommen. Die Mitteltöne nahmen auch einen orangefarbenen Ton an und die Schatten sehen so aus, als wären sie ähnlich geblieben. Die Sättigungsstufen haben zugenommen und der Kontrast sieht so aus, als hätte er ebenfalls leicht zugenommen. Auf den ersten Blick fühlt sich das Bild kühler an. Die Highlights im coolen Bereich scheinen eher einen blauen Ton angenommen zu haben, während die Highlights, die im orangefarbenen Bereich sind, ihre Wärme bewahrt zu haben scheinen. Die Mitteltöne scheinen in einem blauen Ton aufgenommen zu haben, während sich die Schatten in violetter Richtung bewegt haben. Die Sättigungsstufen haben zugenommen und die Kontrastwerte sind ebenfalls leicht angestiegen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht sicher sind, was speziell in Ihrem Bild passiert. Diese Fertigkeit braucht Zeit, um sich zu entwickeln, und sie wird sich noch weiter wenn Sie tatsächlich in den Farbkorrekturprozess eingreifen, den wir später ansprechen werden. Für den Moment ist es nur wichtig, dass Sie die Unterschiede zwischen den Glanzlichtern, Mitteltöne und Schatten erkennen . Wenn ein Bild mit niedrigem Kontrast, neutral oder hohem Kontrast ist und wenn ein Bild eine niedrige Sättigung, normale Sättigung oder hohe Sättigung aufweist . 5. Storytellung und Farbkorrektur: Nun, da wir das Auge darauf vorbereitet haben, die wichtigen Teile der Farbkorrektur in einem Bild zu erkennen , lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir Farbkorrekturen verwenden können, um eine Geschichte zu liefern. Bevor Sie mit dem Farbgrad beginnen, fragen Sie sich, welche Stimmung, emotionale Themen oder psychologische Untertöne Sie in Ihrer Geschichte durch die Farbkorrektur verbessern möchten . Erstellen Sie ein Lookbook mit Standbildern aus Filmen, die Ihren Visionen ähneln , und betrachten Sie kritisch ihre Farbkorrekturen. Möchten Sie zum Beispiel, dass Ihr Film ein klassisches Blockbuster-Feeling mit Blaugrün, Schatten und orangefarbenen Reflexen hat? Wollen Sie, dass es eine Vintage-Zusammenfassung, nostalgisches Gefühl mit warmen Farben und niedrigem Kontrast haben? Wollen Sie, dass es druckvolle Schwarzen und hohen Kontrast haben? Wollen Sie, dass es ein gedämpftes Gefühl mit niedrigem Kontrast, milchigen Schwarzen und niedriger Sättigung hat? Wollen Sie, dass es natürlich aussieht? Nachdenken über diese Absichten ist von entscheidender Bedeutung, da sie als Führungskompass fungieren , während Sie später in den Farbkorrektionsprozess eintauchen. 6. Die Wissenschaft der Farbkorrektur: Nun kommt also der technische Teil des Farbgrading-Prozesses, bei dem ich Ihnen eine fünfstufige Methode zeigen werde, mit der Sie Ihre Vision in die Realität umsetzen können . Für diesen Prozess werde ich mit Adobe Premiere Pro demonstrieren und alle Schritte befinden sich im Lumetri-Farbfeld. 7. Abfolge der Vorgänge: Der größte Fehler, den ich bei Filmemachern gesehen habe, ist, dass sie dazu neigen, um die Farbkorrektur zufällig zu werfen, sie in den Look wählen, wie sie gehen, was normalerweise zu einer verkochten Note führt. Dies ist analog zu setzen auf zu viel Make-up, das gefälscht aussieht, und lenkt die Aufmerksamkeit der Zuschauer weg von Ihrer Geschichte. Um dies zu vermeiden, werde ich Ihnen allen eine fünfstufige Reihenfolge von Operationen für die Farbkorrektur präsentieren , die so aussieht. Nummer 1, Farbe korrekt, Nummer 2, Farbe übereinstimmen, Nummer 3, feste Skintones, Nummer 4, visuelle Stil hinzufügen, und Nummer 5, polieren. 8. Erster Schritt: Farbkorrektur: Um Schritt 1 mit Farbkorrektur zu demonstrieren, habe ich zwei Aufnahmen nacheinander aus Nickys Dokument heraufgebracht , mit denen ich in Bezug auf die Farbkorrektur viel Ärger hatte. Wie Sie sehen können, ist der erste Schuss sehr unterbelichtet. Es wurde tatsächlich auf einer anderen Kamera als meiner von einem B-Kamera-Operator von oben aufgenommen. Dieser Schuss geht dann in diesen ein, der , wie Sie sehen können, auch unterbelichtet ist. Um unsere Farboberfläche einzurichten, verwenden wir das Lumetri-Farbbedienfeld. Zuerst können Sie dies finden, indem Sie zu „Effekte“ gehen und Lumetri Color eingeben und dann diesen Effekt auf die Clips ziehen, die problematisch sind, was in diesem Fall beide sind. Nachdem Sie den Effekt auf den Clip gezogen haben, wechseln Sie zum Arbeitsbereich Farbe. Wie Sie sehen können, ist es einfach viel förderlicher für jede Farbarbeit. Sie haben hier das Lumetri Color Panel, und hier haben Sie eine grundlegende Korrektur, die wie jede Bildbearbeitungsschnittstelle aussehen sollte Sie auf Ihrem Telefon oder auf Adobe Photoshop finden. Hier können Sie eine Menge hinzufügen, die wir in einem späteren Schritt ansprechen werden. Hier ist Ihr Weißabgleich, und hier können Sie die Belichtung, allgemeinen Kontrast, Highlight, Schatten, Schwarz- und Weißwerte sowie die Sättigung ansprechen allgemeinen Kontrast, Highlight, Schatten, Schwarz- und Weißwerte . Dieses werden wir ziemlich umfangreich verwenden, sowie die Color Wheels. Wie Sie sehen, wird dies besser abgestimmt, indem Sie die Farbe und die Lichtstufen oder die Belichtungsstufen der Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter aufteilen . Diese beiden Panels sind das, was wir am meisten nutzen werden, aber ich werde die anderen ansprechen, während wir weitergehen. Lassen Sie uns die Schüsse wieder auf eine natürliche Basis bringen. Ich gehe zurück zu meinem grundlegenden Korrekturfeld und beginne mit diesem Clip. Wie Sie sehen können, ist es sehr unterbelichtet und es wurde auf einem flachen Bildprofil gezeigt. Wenn Sie auf einem flachen Bildprofil aufgenommen haben, der erste Schritt darin, die Kontraststufen zurückzubringen, indem Sie die Schwarzwerte erhöhen. Das sieht aus wie eine gute Basislinie bewusste Ebene. Wir werden jetzt auch die Belichtung zurückbringen. Nachdem wir nun den Kontrastpegel zurückgebracht haben und die Belichtung angepasst haben, beschäftigen wir uns jetzt mit dem Weißabgleich. Wenn Ihr Weiß ein wenig abschaut, was Sie tun können, ist, klicken Sie auf diesen „Weißabgleich“ -Selektor und klicken Sie auf einen weißen Fleck in Ihrem Bild, und die Software kalibriert automatisch für alle grellen Weißabgleich-Probleme. Normalerweise funktioniert das wie ein Zauber. Wenn Sie jedoch den Weißabgleich-Selektor verwenden, kann er Ihre Farben in bestimmte Richtungen überschieben, die nicht ganz natürlich aussehen. Wenn ich diesen Clip sehe, sieht der Weißabgleich jedoch immer noch nicht ganz richtig aus. Wenn Sie feststellen, dass dies der Fall ist, ist dies eine Zeit, um herumzuspielen. Versuchen Sie zunächst mit der Grundkorrektur, die sowohl die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten gleichermaßen beeinflusst . Ich empfehle, die Temperatur einzustellen und sie in die entgegengesetzte Richtung des Farbstichs zu schieben. Oder wenn das nicht funktioniert, dann arbeiten Sie mit dem Farbton. Wenn das nicht funktioniert, dann wollen Sie in die Color Wheels gehen und mit diesen spielen, bis Ihre Farben natürlicher aussehen; was ist, was ich tun werde. Ich möchte es in die gelbe Richtung schieben, die eigentlich ziemlich gut aussieht. Aber wie Sie sehen können, sehen die Schatten immer noch wirklich blau aus, und die Schwarzen sehen nicht schwarz aus. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinen Color Wheels gehe und mit den Schatten, Highlights und Mitteltöne zusammenpasse und arbeite , bis ich eine natürlichere gleichmäßige Palette erhalten kann. Schauen wir uns zuerst die Schatten an. Sie sehen für mich sehr blau aus, also werde ich sie in die entgegengesetzte Richtung schieben, in die orangefarbene Richtung. Wie Sie sehen können, sehen die Schwarzen jetzt mehr schwarz aus. Diese Seitenleiste, die Sie auf der linken Seite sehen, ist tatsächlich die Lichtwerte, so dass sie die Helligkeitsstufen beeinflusst. Hier finde ich, dass die Schatten immer noch ein bisschen zu hell sind, und ich möchte sie ein bisschen runterbringen, also werde ich sie nur ein bisschen runterbringen. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr subtile Veränderung, aber die Schwarzen sehen jetzt mehr schwarz aus. Das sieht aus wie ein viel besserer Ausgangspunkt. Wenn ich es mit dem vergleiche, wie es vorher aussah sah es so aus und jetzt sieht es einfach so viel besser aus. Um zusammenzufassen, haben wir zuerst die Kontraststufen aus unserem flachen Bildprofil zurückgebracht, dann haben wir die Belichtung angepasst und dann den Weißabgleich angepasst. Jetzt werde ich Farbe korrigieren das zweite Bild, das, wie Sie sehen können, sieht auch sehr dunkel. Dies wurde nicht auf einem flachen Bildprofil gedreht, also werde ich nur weiter gehen und die Belichtungsstufen hoch , bis die Helligkeit so gut aussieht. Lassen Sie uns auch mit dem Weißabgleich-Selektor spielen. Da gehen wir hin. 9. Zweiter Schritt: Kameraabgleich: Sobald Sie die einzelnen Aufnahmen durchgeschaut und in Bezug auf Farbe und Belichtung korrigiert haben , möchten Sie nun die Aufnahmen in Bezug auf die gesamte Sequenz betrachten und sicherstellen, dass es keine Schüsse gibt , die brechen das Gefühl der Kontinuität in Bezug auf die Farbe und die Belichtung. Mit anderen Worten, Sie möchten sicherstellen, dass alle Aufnahmen so aussehen, als wären sie alle in einer Umgebung aufgenommen worden, von einer Kamera in Ihrer Sequenz. Hier haben wir die Aufnahme von Mickey. Sie beendet ihr Spiel, und wie Sie sehen können, diese beiden Schüsse nicht wirklich überein. Dieser ist viel wärmer, und dann springt es zu diesem und dieser ist viel cooler, und es fühlt sich an, als wären sie auf zwei verschiedenen Kameras gedreht worden. Lassen Sie uns daran arbeiten, diese Aufnahmen anzupassen. Wenn Sie Aufnahmen abgleichen, möchten Sie ein Bild als Referenzbild auswählen. In der Regel wählen Sie Ihre breitere Aufnahme aus, da sie viel mehr Farbinformationen enthält und die Einstellung festlegt. Ich werde zu diesem breiteren Schuss zurückkehren, und ein hilfreiches Werkzeug ist ein Referenzfenster, das immer noch aus der Aufnahme ziehen wird, dem Sie vergleichen können, wenn Sie die andere Aufnahme farblich abstufen. Um dies zu tun, gehen Sie zu „Fenster“ und klicken Sie auf „Referenzmonitor“. Wie Sie jetzt sehen können, haben Sie eine sehr praktische Referenz zu verwenden, wenn Sie die Farbe der anderen Aufnahme anpassen. Der Side-by-Side-Vergleich zeigt, dass sie sehr unterschiedlich sind. Das erste, was mir auffällt, ist, dass dieser Schuss viel cooler ist. Ich werde das nur so aufwärmen. Wie Sie sehen können, passt es bereits viel mehr als zuvor. Nun, ich merke, dass die Schwarzen in diesem Bild, die Schwarzen in der Wide Shot sehen sehr anders aus als die Schwarzen in dieser Aufnahme. Die Schwarzen in der Wide Shot sehen immer noch aus, als hätten sie einen blauen Farbton. Ich ziehe es vor, wenn die Schwarzen wirklich schwarz aussehen. Ich gehe zurück und ich werde mit den Schatten spielen und die Illuminanz reduzieren. Dieser Schuss sieht auch ein bisschen gesättigter aus. Ich werde zu meiner Sättigung gehen und ich werde es hier nur reduzieren. Spielen Sie weiter mit den Einstellungen, nämlich denen im Bedienfeld „Grundkorrektur“ und den Einstellungen in den Farbfeldern & Match, bis Sie ein Gefühl der Kontinuität erzeugen, das glaubwürdig ist , wenn Sie zwischen diesen beiden Aufnahmen schneiden. Da gehen wir hin. Das passt ganz gut. Mit dem Shot-Matching müssen Sie die Farbe nicht exakt von Schuss zu Schuss abstimmen. Sie wollen nur sicherstellen, dass es durchgehend genug ist , damit wir keinen zerrissenen Schnitt bemerken. Allerdings ist es wirklich wichtig, dass Sie die schwarzen Levels wirklich gut passen. Um zu demonstrieren, warum, werde ich die Schwarzwerte dieser Aufnahme ändern , so dass die Schwarzen ein wenig milchiger sind. Wie Sie sehen können, wenn ich von diesem Schuss zu diesem Schuss springe, ist es ziemlich lästig, und es sieht so aus , als wären die Aufnahmen aus völlig anderen Umgebungen gemacht worden. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Sie ein Auge für die Kontinuität Ihrer schwarzen Ebenen zu halten. 10. Dritter Schritt: Hauttöne: Nachdem Sie eine neutrale Grundlinie erstellt haben und alle Ihre Aufnahmen in der Sequenz übereinstimmen, ist es nun an der Zeit, die Hauttöne zu optimieren. Hauttöne sind der Bereich in Ihrem Bild, auf den Sie wirklich achten möchten , denn wenn Hauttöne deaktiviert sind, wird Ihr ganzes Bild absehen. Hier habe ich eine Interviewaufnahme und wir werden überprüfen, ob es Hautton normal ist. Um zu überprüfen, ob sich Ihre Hauttöne im natürlichen Bereich befinden, gibt es ein sehr hilfreiches Werkzeug namens Vektorskop, mit dem Sie sehen wo Sie diese Farben in Ihre Hauttöne verschieben müssen, wenn sie eine Anpassung benötigen. Öffnen Sie dazu zuerst Ihre Lumetri-Bereiche. Wenn Sie sie hier nicht finden, können Sie zum Fenster wechseln und es aktivieren, indem Sie auf Lumetri-Bereiche klicken. Stellen Sie sicher, dass das Vektorskop YUV aktiviert ist und ein Diagramm angezeigt werden soll, das so aussieht. Dies ist im Grunde eine Karte aller Farbwerte in Ihrem Bild. Um das zum Beispiel klar zu machen, wenn ich die Temperatur bis in den blauen Bereich schiebe, können Sie feststellen, dass sich die Farbwerte im Bild alle in Richtung des blauen Quadranten im Spektroskop bewegt haben. Ebenso, wenn ich es in Richtung des orangefarbenen Bereichs bewege, schauen Sie, was passiert. Die Farben ändern sich in Echtzeit und bewegen sich in Richtung des orangefarbenen Quadranten. Für Hauttöne ist das, was wirklich faszinierend ist, dass, egal was Ihre ethnische Zugehörigkeit ist, alle Hauttöne auf dieser Linie zwischen dem gelben und dem roten Quadranten liegen , die Fleischlinie genannt wird. Sie sollten überprüfen, ob der Hautton in Ihrem Bild auf dieser Linie liegt. Um dies zu tun, gehen Sie zu Ihren Effektsteuerungen und erstellen Sie unter Deckkraft eine kleine Maske, die eine Probe Ihres Hauttons enthält. Sehen Sie sich dann Ihre Lumetri-Bereiche an, und Sie können sehen, dass die Farbwerte des maskierten Bereichs isoliert wurden. Wie Sie in dieser Probenahme sehen können, sind die Hautfarben ein wenig zu viel auf dem gelben Bereich und sie treffen nicht wirklich den roten Quadranten. Was ich tun werde, ist, dass ich die Farben ein wenig mehr in die Spreizrichtung schieben werde, indem ich zum Lumetri-Farbfeld gehe und zu Farbrädern gehe und übereinstimmt. Da Hauttöne Mitteltöne sind, um nicht die anderen Farben in meinem Bild zu beeinflussen, werde ich die Mitteltöne einfach ein wenig in die rote Richtung drücken bis die Werte im Vektorskop auf dem Fleisch oder der Hauttonlinie liegen. So wie das. Da gehen wir. Es dauerte nur eine sehr kleine Veränderung und jetzt, wenn ich zurückgehe und diese Maske entferne, können Sie sehen, dass die Haut sieht viel besser aus wie das ganze Bild. Das war vorher und das war danach. Gehen Sie weiter und überprüfen Sie Ihre Hauttöne und optimieren Sie sie nach Bedarf und ich werde Sie im nächsten Schritt sehen , wo wir tatsächlich anfangen, mit Farbe zu spielen , um einen bestimmten Look zu erstellen. 11. Vierter Schritt: Farbkorrektur: Nun, da Sie Ihre Basisklasse und Ihre Hauttöne Öl in Schach haben, haben Sie wirklich gute Grundlage, um mit Farbe zu spielen und verwenden Sie es, um bestimmte Stimmungen und Töne Ihrer Geschichte zu verbessern. Um die Farbkorrektur zu nähern, gibt es einen einfachen Weg und einen komplexeren Weg. Der einfache Weg ist, eine Menge oder Nachschlagetabelle online zu finden, die im Grunde eine Farbkorrekturformel ist, die Sie sofort anwenden können, die Ihnen ein bestimmtes Aussehen geben wird. Es gibt Töne von freien Layouts da draußen. Wenn Sie diese Route gehen, nehmen Sie sich definitiv Zeit, um durch zu schauen, und sehen Sie die verschiedenen Stimmungen und Stile, die da draußen verfügbar sind. Sobald Sie viel heruntergeladen haben, ist es sehr einfach, hochzuladen. In Ihrem geometrischen Farbfeld gehen Sie einfach zu „Input Lut“ und dann „Durchsuchen“ und wählen Sie dann eine aus und sehen, wie es das Aussehen und das Gefühl Ihres Bildes ändert . Da dies jedoch ein Farbkorrekturkurs ist, empfehle ich, dass Sie zuerst versuchen, mit einem anderen Farbparameter zu spielen, vor allem die Farben, und die Mitteltöne, Highlights und Schatten, um einen Stil zu erstellen, während auch Trainieren Sie Ihr Auge, um diese Nuancen zu holen. Zum Beispiel habe ich hier die Eröffnungsaufnahme des Mickey Dark. Was ich zuerst gerne mache, ist die Stimmung zu bedenken, die ich verbessern möchte. Das ist schon ziemlich realistisch, aber ich möchte, dass Sie sich ein wenig verträumter fühlen, als ob Sie in die Vergangenheit eingegangen wären, und ich mag es, sich auch ein bisschen geheimnisvoller zu fühlen. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Farbräder öffnen und übereinstimmen möchte. Eine gute Faustregel besteht darin, Farbkontrast zu integrieren, d. h., wenn auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrades Farben in Ihrem Bild vorhanden sind . Sie können beispielsweise entgegengesetzte Farben in die Lichter und Schatten schieben. Zum Beispiel, wie in der klassischen Hollywood-Look, wo sie Push Teal in den Schatten und Orange und die Highlights zu sehen . Hier werde ich rumspielen und ich werde etwas Blau in meine Schatten schieben und sehen, was das tut. Cool. Wie Sie aus dem Original sehen können, sieht es bereits so anders aus. Für mich gibt das ein verträumtes Gefühl, nach dem ich suche. Lassen Sie mich versuchen, die Highlights in die entgegengesetzte Richtung zu schieben. Ich werde es in die orangefarbene Richtung schieben, sehen, was das tut. Ich mag, wie das bringt ihr Gesicht ein wenig mehr als in der vorherigen. Es bringt auch das Rot in ihrem Eyeliner und auf ihren Lippen heraus. Jetzt lasst uns mit den Schwarzen ein bisschen spielen und sehen, was das tut. Wenn ich die Schwarzen ein wenig anhebe , fügt es einen Hauch von Surrealismus hinzu, was ich mag. Wie Sie sehen können, wenn Sie Farbgrad, nehmen Sie nur diese sehr subtilen Änderungen an Ihrem Bild, um zu sehen, ob es zieht es in eine Richtung, die die gelieferte oder das Gefühl, dass Sie nach gehen verbessert. Während Sie spielen, werden Sie sehen, dass Ihre Augen beginnen die Unterschiede zwischen den Glanzlichtern, Schatten und Mitteltöne aufzunehmen . Während Sie spielen, werden Sie feststellen, dass die Farbkorrektur wirklich eine Kunst der Nuance ist. Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit Ihrer Farbkorrektur zu spielen. Wenn Sie ein Referenz-Look haben, ziehen Sie das nach oben und versuchen Sie, Ihre eigenen Farben, Kontraststufen und Sättigung Ihres Bildes so anzupassen , dass es dem Aussehen entspricht, das Sie verfolgen. 12. Stilisiertes Beispiel: Für ein anderes Beispiel werde ich eine stilisierte Referenz aus einem von Wes Andersons Filmen verwenden . Ich habe die Referenz hier hochgezogen, wie Sie sehen können. Ich werde versuchen, diese Aufnahme, die ich vom Landwirt habe, mit der Farbkorrektur dieses Referenzbildes abzugleichen . Beginnen wir mit der Grundkorrektur, und wie Sie sehen können, ist es wirklich unterbelichtet, also werde ich die Belichtung erhöhen. die beiden vergleichen, können Sie feststellen dass es im Referenzbild viel mehr Gelbtöne gibt, besonders in den Glanzlichtern, wie Sie am Himmel sehen können. Dieser ist cooler und dieser hat einen gelben Schleier drauf. Jetzt werde ich nur mit all den Werkzeugen herumspielen , die wir alle bereit angesehen haben, bis diese beiden Bilder übereinstimmen. Zuerst werde ich die Temperatur ansprechen und es ein Haar aufwärmen. Wie Sie sehen können, hat das Aufwärmen nicht wirklich viel gemacht, denn dieses Bild ist, wenn es aufgewärmt ist, etwas mehr auf der magentafarbenen Seite als auf der gelben Seite. Ich werde es tatsächlich zurückbringen, und mit den Farbrädern spielen und übereinstimmen. Zuerst werde ich die Highlights ansprechen, denn das ist für mich am offensichtlichsten, und ich werde es so in die gelbe Richtung schieben . Dann können sie sagen, dass die Mitteltöne und die Schatten auch in die gelbe Richtung geschoben werden. Ich werde herumspielen und sehen, ob das eine engere Übereinstimmung bringt. Wir kommen dorthin. Wie Sie jetzt sagen können, die Highlights in den Himmel sind sie fast die gleichen. Aber die auf dem Referenzbild scheint etwas kühler zu sein. Wir gehen zurück zur Grundkorrektur, und ich werde es einfach ein bisschen so nach unten verschieben. Wie Sie jetzt sehen können, passt der Himmel ziemlich gut. Dann gehen Sie zurück zu den Farbrädern und passen Sie an und versuchen Sie nun, das Gras ein wenig mehr zu passen. Die Schatten scheinen etwas dunkler zu sein, also werde ich es nach unten drücken, und es scheint ein bisschen Kontrast zu geben. Die Highlights scheinen ein wenig ausgeprägter zu sein, also werde ich es stoßen, die Belichtung ein wenig nach oben, und da gehen wir. Wie Sie sehen können, ist der Prozess sehr ähnlich. Zuerst müssen Sie sich alle Fragen stellen, die wir gestellt haben. Was ist der Unterschied zwischen meiner Aufnahme und der Referenzaufnahme in Bezug auf die Farben in den Glanzlichtern und Töne Schatten, die Kontraststufen und die Sättigungsstufen? Dann musst du mit der Grundkorrektur und den Farbrädern spielen und übereinstimmen, bis du eine gute Übereinstimmung erhältst. Diese beiden, die ich für eine gute Übereinstimmung halte. Wenn Sie jedoch ein Haar etwas weiter nehmen möchten, sehe ich hier im Referenzbild, dass die Highlights , dass es ein wenig rote Untertöne zu ihnen gibt. Da ich bereits mag, wo meine Markierungen bereits sind und ich die anderen Teile des Bildes nicht beeinflussen möchte, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, die Kurven zu verwenden. Kurven sind ein Weg, um sehr präzise zu werden. Wie Sie sehen können, die Kurven, gibt es vier Arten. Eins ist der Luminanzpegel. Diese ist Ihre grundlegende Belichtung, und die Art, wie Sie diese Kurve lesen, ist, dass der Nullpunkt hier Schwarze sind. Dies ist die Schatten als der mittlere Teil ist die Mitteltöne und der obere Teil sind die Glanzlichter, während der Punkt oben in der Ecke hier reines Weiß darstellt. Zum Beispiel, wenn ich hier einen Punkt hinzugefügt und den unteren Teil verschoben habe, wie Sie sehen können, wirkt sich dies nur auf die Schwarzstufen aus und es erhöht den Schwarz. Die Schwarzen werden immer weniger dunkel und Sie erhalten weniger Kontrast. Sie würden diese Luminanzkurve verwenden, wenn Sie die Belichtung oder die Helligkeitsstufen ganz bestimmter Bereiche in Ihrem Bild optimieren möchten . Dann haben Sie hier die rote Kurve, die die Menge an Rot in den Schatten, Mindtones und Glanzlichtern beeinflusst . Das ist eigentlich, was ich ein wenig verwenden möchte, um einen Hauch von Rot zu den Highlights hinzuzufügen. Ich werde hier und hier einen Punkt hinzufügen, nur damit ich die Schatten und die Mitteltöne nicht beeinflussen kann. Ich werde nur ein wenig Rot zu den Highlights hinzufügen, nicht viel. Da gehen wir hin. Im Moment sehe ich, dass die Farben wirklich gut passen, nachdem Sie diese Änderung vorgenommen haben, und Sie könnten dasselbe mit den grünen und den blauen Kanälen tun. 13. Fünfter Schritt: Feinabstimmung und Exportieren: Jetzt möchten Sie alle Ihre Aufnahmen durchgehen , die gefärbt, abgestuft und stilisiert wurden. Wie in Schritt zwei möchten Sie sicherstellen, dass sie innerhalb der Sequenz zusammenhängend sind. Passen Sie alle Aufnahmen an, die Kontinuität brechen. Wenn Sie feststellen, dass alles zusammenhängend ist. Jetzt ist es an der Zeit, ein Filmkorn hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Für diejenigen, die nicht wissen, was Filmkorn ist, fügt es ein wenig Korn Details zur Textur Ihres Bildes hinzu, so dass es Filmvorräte mehr als digital emuliert. Wenn Sie daran interessiert sind, werde ich Ihnen zeigen, wie. Um dies zu tun, können Sie einen Film Grain live herunterladen oder ein Plug-in für Adobe Premier namens film convert verwenden . Wenn Sie Film Convert heruntergeladen haben, dann sollten Sie es in Ihrem Effektfenster finden. Los geht's. Fügen Sie es dem Clip hinzu. Um dann mit Film Convert und Ihrem Betroffenen Bedienfeld zu arbeiten, sollte der film convert pro Workspace da sein. Wie Sie sehen können, gibt es viele Dinge, die Sie tun können. Hier gibt es all diese Filmvorräte, aus denen Sie wählen können. Wie Sie hier sehen können, es bereits etwas Getreide hinzu und Sie können viele Dinge wie die Menge an Getreide kontrollieren. 100 Prozent ist für 200 Prozent, Sie können wirklich sehen und wissen, wie es aussieht wie Lärm jetzt. Das Hinzufügen von Getreide kann auch eine fantastische Möglichkeit sein, ein Bindungselement zu schaffen , das mehr Kohäsion für alle Ihre Aufnahmen schafft. Sobald Sie fertig sind, ist es Zeit, zu exportieren. Da Vimeo und YouTube bekannt sind für Kodaks , die Ihr Filmmaterial komprimieren, so dass es eine Menge Farbinformationen verliert bekannt. Ich empfehle, Ihr Filmmaterial mit Apple ProRes HQ zu exportieren, das eine größere Dateigröße oder eine leichtere Komponente ist, Apple ProRes LT. Dadurch werden mehr Farbinformationen als die Standard.h64 beibehalten. 14. Storytelling und Farbbeispiele: Farbkorrektur ist sehr subjektiv, und es ist schwer zu sagen, dass, wenn Sie Farben in diese Richtung schieben, es diese emotionalen Untertöne für Ihre Geschichte schaffen wird. Es kommt wirklich darauf an, ein paar Farbkorrekturschemata auszuprobieren und zu sehen, ob das zu Ihrer besonderen Geschichte passt. Ihnen jedoch zu helfen, einige Ideen zu bekommen, habe ich ein fantastisches Tutorial am Rande gefunden, das einen wirklich tollen Überblick über einige der Farbkorrekturschemata gibt , die heute in Filmen gefunden werden. Einige Filmkritiker glauben, dass man oft auf die Farbbehandlung von Filmen schauen und sofort sein Genre erzählen kann. Entsättete Farben für apokalyptische Filme, blaue kalte Töne für Schrecken, fluoreszierende Grüns für Sci-Fi, gelbe Töne für Film in einer Wüste; gesättigte, lebendige Rottöne für Komödien und für alles andere Epos, blau und orange. Drama, blau und orange. Bio, blau und orange. Welche Emotion versuchen Filmemacher mit diesem Paar gegensätzlicher Farben und jeder anderen Farbbehandlung dafür zu führen ? Betrachten Sie den Stimmungsring, die Farbtöne von Emoji oder sogar Aura Fotografie, wie Musik in einem Aufzug, oder die Warteraum eines Arztes Farbe hat die Macht, zu beeinflussen, wie wir fühlen, ohne zu bemerken. Filmregisseure nutzen seit Jahrzehnten die Farbverbindung. In der Tat gibt es ein Regelbuch mit Emotionen, denen Coloristen folgen, die Menschen, die die Farben des Films manipulieren. Unsere Reaktion auf die Farbe variiert je nach Kultur und Kontexten. Aber hier sind ein paar Beispiele für vertraute emotionale Anwendungen der Farbe. Farbkorrektur ist der Prozess der Anwendung Missverständnisse der Farbe und ihrer Macht durch Veränderung und Verbesserung der Farbe der Emotionen, mehr Standbild, entweder elektronisch, fotochemisch oder digital. Damals konnten Filmemacher nur einen stilisierten Look erzielen, wenn sie sich dazu verpflichten, Filter zu verwenden, oder wenn sie eine Tonne Geld ausgegeben haben, um bestimmte Farben zu verändern, Frame für Frame. Sie haben gesehen, dass es ein wunderbares Leben ist, aber haben Sie gesehen, dass es ein wunderbares Leben in Farbe ist? Jetzt, da alles digital aufgenommen wird, ist Farbkorrektur kostengünstiger, zugänglicher und flexibler. „ O Brother Where Art Tu“ war der erste Film, der komplett digital farblich abgestuft wurde. Die Geschichte fand während der Großen Depression statt, so Kameramann Roger Deakins wandte einen warmen Sepia-Ton auf den ganzen Film, um uns das Gefühl zu geben, als wären wir in einem Dirty Dreißigern. Seitdem ist die digitale Farbkorrektur zu einer Standardpraxis für Filmemacher geworden, und ein Farbgrading-Trend, der Hollywood zu übernehmen scheint, ist Blau und Orange. Es gibt eine Menge Theorien da draußen, aber eine führende Theorie ist, dass diese Farbbehandlung macht Akteure Pop vor dem Hintergrund. Auf dem Farbrad befinden sich Hauttöne hauptsächlich im orangefarbenen Bereich und die ergänzende Farbe von Orange ist blau. Wenn du also deinen orangefarbenen Ton zum Schauspieler nimmst und dann alles andere in den gegnerischen Farbbereich schiebst, hinterlässt dieser Kontrast den Hollywood-Look. Jetzt, da Sie die Grundlagen der Farbkorrektur und einige der häufigsten Anwendungen verstehen, können Sie selbst versuchen, eine Vielzahl von einfach zu bedienenden Apps, wie die iOS-App VideoGrade. Wir haben uns entschieden, diese Farbenstufungstheorien mit einigen eigenen Aufnahmen auszuprobieren. Wir wählten eine Aufnahme aus und gaben ihm verschiedene Behandlungen, um herauszufinden, wie sehr wir die Stimmung der Szene verändern konnten. Du bist der Richter. Natürlich ist es nicht so wichtig zu wissen, wie man Farbe manipuliert , wie man weiß, wie Farbe Sie manipulieren kann. 15. Bonus: Vektorskop: Als Bonusstunde wollte ich über einen weiteren Bereich gehen, der Ihnen helfen könnte, die Farbwerte Ihres Bildes quantitativer zu erkennen , anstatt sich nur auf Ihr Auge zu verlassen. Wir haben diesen Vektorbereich bereits angesprochen, und jetzt möchte ich Ihnen etwas anderes zeigen, das hilfreich sein könnte, genannt RGB Parade. Wie Sie sehen können, haben Sie Rot, Grün und Blau. Alle digitalen Farben bestehen aus einer Mischung dieser drei Farben: Rot, Grün und Blau. Dieses Diagramm zeigt die Menge jeder Farbe in den roten, grünen und blauen Kanälen, wobei Null reines Schwarz und 255 reines Weiß darstellt. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie Weißausgleich sind, denn wenn die Dinge richtig weiß ausgeglichen , sollten Ihre roten, grünen und blauen Kanäle ungefähr gleich aussehen. Wenn ich zum Beispiel blau in das Bild gedrückt habe, können Sie sehen, dass der blaue Kanal nach oben ging. Das würde Ihnen einen Hinweis geben, dass Sie das Bild normalisieren müssen , indem Sie diesen Kanal herunterbringen, so dass alle ähnlich sind. Ebenso kann dies für Sie unglaublich nützlich sein, um Schwarzwerte zu erkennen. Denken Sie daran, Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Ihre Schwarzstufen alle in den Aufnahmen in einer Sequenz übereinstimmen, und schauen, was passiert, wenn ich die Schwarzen zerquetschen. Hast du das gesehen? Die Kanäle berühren dann Null, und das bedeutet, dass das Bild rein schwarz ist. Wenn Sie diese Parade von Schuss zu Schuss verwenden, können Sie überwachen, ob sich die unterste Zeile dieser drei Kanäle ungefähr in der gleichen Position befindet. Auf der anderen Seite stellt 255 reines Weiß dar Wenn ich also mein Bild überbelichtet habe, können Sie sehen, dass die roten, grünen und blauen Kanäle auf 100 abgeschnitten sind, und das bedeutet, dass können Sie sehen, dass die roten, grünen und blauen Kanäle auf 100 abgeschnitten sind, und das bedeutet, dass Ihr Bild überschwemmte Bereiche aufweist, in denen es zuletzt digitale Informationen. Neben Weißabgleich und passenden Schwarzstufen kann die Verwendung dieser Parade auch helfen, zu sehen was in einem Referenzbild passiert, das Sie wählen, Sie den Anteil von Rot, Grün und Blau betrachten und sehen, ob Sie kann das in Ihrem eigenen Bild replizieren. 16. Schlussbemerkungen zum Kurs: [ MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, dass Sie mittlerweile das Gefühl haben, neue Superkräfte zu sehen, und eine klare Straßenkarte, die benötigt wird, um Ihren Film zu färben, um Ihre Geschichte noch weiter zu stärken. Diese Fähigkeit wird Zeit brauchen, um sich zu entwickeln. Aber wenn Sie weiter üben und diese Methode befolgen, Sie bald in der Lage sein, Nuancen, Farbe und Belichtung zu sehen und sie zu kontrollieren, um Ihr kreatives Toolkit zu erweitern. Bitte posten Sie eine Vor- und Nachher-Version eines Standbilds aus Ihrem Film auf der Klassenprojektsseite, damit wir sehen können, welchen Look Sie erstellt haben und sich inspirieren lassen. Wenn Sie noch Fragen haben, posten Sie diese bitte auf der Diskussionsseite, da ich hier bin, um Sie zu unterstützen und Sie einzuladen, meine anderen Kurse zu besuchen, wie meine beliebte Kunst der Revision Kurs, die eine leistungsstarke Sechs-Schritt-Methode, um die gemeinsamen Schwachstellen Ihres Films zu beheben, seine Klarheit, Dynamik und Macht aufbaut. Vielen Dank, dass Sie sich Ihre Zeit mit mir nehmen, und glückliche Farbkorrektur. ( MUSIK) 17. Spannende Updates: Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lade ich Sie ein, sich für meinen Newsletter anzumelden, wo ich spannende Updates, hochwertige Einblicke und kuratierte Inspirationen teile . Link auf meiner Kursleiterseite.