Farbige Pencil Eine Multi-Medium Studie, Klasse #2 von 3

1. Kurs-Einführung: Buntstift-Artwork kann als Maltechnik angesehen werden. Wegen der Farbmischungen, die Künstler erreichen können. Buntstifte werden in Schichten verwendet, und ich meine viele Schichten um transparente Mischungen zu schaffen, die schmeichelhaft und einzigartig für dieses Medium sind. In der heutigen Klasse. Buntstift Zitronen. Wir werden uns das Malen mit Buntstiften genauer ansehen. Hallo, ich bin Daniela Mellen und Autorin und Künstlerin. Die heutige Klasse ist für Künstler gedacht, die daran interessiert sind , Buntstifte als Zeichenmedium zu verwenden. Es ist für Anfänger Farbstiftkünstler konzipiert, Da jedes Kapitel die Schritt-für-Schritt-Methode demonstriert, die verwendet wird, um die Illustration zu erreichen und zu zeigen, wie Buntstifte eine einzigartige berührt zu Kunstwerk hinzufügen. Diese Klasse ist die zweite von drei Klassen, die die gleiche Zitronenvorlage verwenden , um ein fertiges Stück zu erstellen. Klasse enthält eine Vorlage, mit der Sie Ihre erste Skizze erstellen können. Von dort werden wir Schichten auf jedem Element des Bildes aufbauen, von den Zitronen bis zu den Blättern und dem Zweig. Es gibt 11 Zeichnungskapitel. für das Bemalen dieses lebendigen Kunstwerks mit zusätzlichen Kapiteln, wie Klassenmaterial, Zusatzmaterial, Verwendung und Modifizierung der Vorlage sowie ein Kapitel über Illustrationsvariationen. Dies ist die zweite Klasse, die diese Zitrone Vorlage verwendet. Die erste Klasse war eine Aquarellklasse für Anfänger. Und die letzte Klasse wird Acrylfarben verwenden und wird in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Aber für heute, nehmen Sie Ihre Buntstifte heraus und fangen wir an. 2. Benötigte Materialien: Das sind also die Klassenlieferungen, die wir heute für unsere Buntstift-Zitronen verwenden werden. Dies ist die zweite Klasse in der dreiteiligen Serie, wobei jedes Teil ein anderes Medium verwendet. Das sind also die Vorräte für die heutige Klasse. Ich habe hier ein Stück Sandpapier und ich werde das für Textur verwenden. Und jede Größe wird so lange dauern, wie sie groß genug ist, um die Zitronen zu bedecken. Ich habe meine Aquarell Zitronen Vorlage, die von der erstklassigen ist, die Aquarell Zitronen. Aber wir werden die gleiche Vorlage verwenden, um unser Bild heute zu erstellen. Ich benutze ein Stück Kartenmaterial. Sie können viele Arten von verschiedenen Papier verwenden und wir werden darüber in einem anderen Kapitel sprechen. Aber für heute benutze ich nur ein Stück weißer Kartonbestand. Ich habe hier ein Pad. Es spielt keine Rolle, was es ist. Ich benutze es, so dass, wenn ich mich darauf lehne und meine Zeichnungen erstelle, ich ein wenig geben und eine glatte Oberfläche habe. Das ist der einzige Grund, warum ich dieses Pad benutze und ich werde es wahrscheinlich einfach umdrehen und das Backend verwenden. Mein Ziel ist es, sicherzustellen, dass es groß genug ist, dass mein Papier bequem darauf passt. Ich habe hier eine Lichtquelle, die ich verwenden werde, um meine Vorlage zu verfolgen. Ich habe ein Stück Papier und das ist nur ein leichtes Stück Papier, das sehr groß ist, dass ich es falten kann. Und der Zweck ist es, meine Hand darauf zu stützen, damit ich meine Arbeit nicht verschmiere. Ich habe einen Bleistiftspitzer, der auf Buntstifte ausgerichtet ist, was zufällig die gleiche Marke wie die Bleistifte ist, die ich verwende. Das ist keine Voraussetzung, aber es ist ein Spitzer, der sehr gut für diese Bleistifte funktioniert. Ich habe hier auch einen kleinen Pinsel, den ich verwenden kann, um alle Reste des Buntstiftes zu entfernen , die während ich meine Zeichnung mache. Ich habe es nur einen kleinen weißen Radiergummi. Und dann sind das nur ein paar kleine Wattestäbchen, die ich für meine Arbeit verwenden könnte. Es ist völlig optional. Und dann ist das nur ein kleines Stück, das ich hier habe, ein Stück Stoff, damit meine Bleistifte nicht herumrollen weil ich gerne meine Bleistifte benutze und sie alle vor mir habe. Im nächsten Kapitel werden wir über Optionen und verschiedene Stücke gehen, die Sie für Lieferungen verwenden können, im Gegensatz zu denen, die ich heute in der Klasse verwenden werde. 3. Variationen auf den Class: Jetzt für einige Vorräte, die Sie interessieren könnten , dass wir heute nicht speziell in der Klasse verwenden, sondern sind durchaus akzeptable Variationen von denen, die ich in der Klasse verwende. Wir fangen mit den Buntstiften an. Ich benutze Prismacolor, Buntstifte. Sie sind ein schöner Bleistift, der sowohl weich, wachsartig, aber nicht zu weich, nicht zu hart und nicht zu wachsartig ist. Ich fühle mich, als ob sie sich gut mischen und es dauerte eine Weile, bis ich sie benutzt habe, damit ich nicht zu hart drückte. Aber das ist etwas, das mit Erfahrung und Praxis und viel davon einhergeht. So jede Reihe von Buntstiften, die Sie verwenden möchten, wie es wunderbar ist und nützlich sein kann. Und ich bin sicher, dass Sie einige haben, die mehr Liebling sind als andere und einige sind erschwinglicher als andere. Der Schlüssel, an den man sich erinnern muss, wenn man eine wirklich effektive Buntstift-Malerei macht , ist es, viele Farben zu mischen. Und Sie können auch Ihre eigenen Farben mischen. Und das variiert wirklich von der Weichheit des Bleistiftes. Aber um eine schöne Auswahl an Farben und Schatten und Highlights zu erhalten , die sehr natürlich aussehen, wenn Sie eine Farbe zu verwenden wählen. Zum Beispiel, das Gelb für die Zitrone, wähle ich drei oder vier. Also habe ich alles von einem sehr hellgelben bis hin zu einem tiefen Orange. Und so habe ich hier zufällig fünf Farben, die ich verwenden werde, meine Zitronen, damit die Zitrone nicht nur eine einfache Farbe von Gelb, Kanariengelb oder so ist. Ich mache das Gleiche mit meinen Grüns. Ich habe drei oder vier Grüns, die von hell bis dunkel variieren. Und dann mache ich gerne unter Gemälden auf einigen Blättern. Also werde ich verschiedene Farben verwenden und ich werde mit Braun- und Orangen gehen. Es wird also einige Überlappungen geben. Ich werde Ihnen die spezifischen Farben sagen, die ich verwende, während ich sie verwende. Aber es ist nicht so wichtig, eine bestimmte zu verwenden, die ich verwende, da es eine Mischung von ihnen ist. Jetzt im Unterricht hatte ich ein Blatt Papier, das ich auf meine Arbeit drückte, um es unter meine Arbeit zu legen, während ich tatsächlich meine Buntstiftzeichnung mache. Sie können auch eine Zwischenablage verwenden, wenn ich unterwegs bin oder wenn ich Kunst mache oder sogar auf meiner Veranda, ich benutze gerne eine Zwischenablage. Dies ist nur eine Karton-Zwischenablage, aber es gibt viele, die Sie verwenden können, Holzmasonit, et cetera. Jetzt in der Klasse werden wir unsere Zeichnung machen. Wir verwenden Kartenmaterial, aber das ist nicht das einzige Papier, das Sie verwenden und effektiv verwenden können. Sie können Kopierpapier verwenden, das ich häufig verwende. Es ist nicht das Beste, was zu verwenden ist, da es nicht unbedingt säurefrei ist, aber ich benutze es gerne. Es ist praktisch, es ist verfügbar. Und ich denke, es sieht toll aus, da ich mein Kunstwerk scanne, ich mache mir keine Sorgen darüber. Dauerhafte Generationen. Sie können auch einige Zeichenpapier finden. Und der Schlüssel dafür ist einfach eine , die nicht nur die Farbe ist, die Sie mögen, sondern auch die Textur. Einige haben mehr Zahn als andere. Manche sind glatter. Das ist also eine andere Option. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir heute Kartenstapel in der Klasse verwenden. Ich werde nur einen weißen in der Klasse benutzen. Der Kartenbestand, wie wir alle wissen, kommt in vielen Farben. Und wenn Sie eine schöne gedämpfte Farbe erhalten, können Sie mit Ihren Buntstiften ein sehr effektives und Ergebnis erzielen. Und das Letzte, was ich liebe, Buntstifte zu verwenden ist ein Stück Papier, auf das ich Gel gedruckt habe. Und hier habe ich Gel darauf gedruckt. Und ich habe eine Reihe von Klassen, die auch Geldrucktechniken widerspiegeln, aber ich habe gerade Acrylfarbe verwendet, eine matte Acrylfarbe. Wenn ich also mein farbiges Bleistift-Bild über diesem gelbedruckten Papier erstelle, bekomme ich ein sehr interessantes Ergebnis, bei dem man die Textur und die Farben und Muster dahinter sehen kann . Und schließlich habe ich heute darüber gesprochen, Sandpapier im Unterricht zu verwenden, und wir werden das unter unseren Zitronen verwenden, um uns ein wenig Textur zu geben. Aber wenn Sie kein Sandpapier haben oder nicht das Aussehen von Sandpapier wollen. Es gibt viele andere Dinge, die Sie verwenden können, um im Wesentlichen ein Reiben auf Ihrem Papier zu machen. Schablonen funktionieren abhängig von der Schablone. Und dann sind das einige meiner meistgenutzten Sachen und das sind nur Tischsets. Sie sind entweder aus Kunststoff oder Vinyl. Ich finde diese sehr preiswert mit einigen sehr interessanten Mustern. Ich nehme sie auf und benutze sie unter meiner Arbeit, um einige sehr interessante Texturen zu geben. Das ist also eine andere Option. Im nächsten Kapitel werden wir über die Vorlage gehen. 4. Verwendung der Vorlage: Nun, um meine Vorlage zu verwenden, nehme ich es einfach in einem gedruckt auf ein Standard-Stück Papier. Und das wird mir eine schöne Größe für ein 8,5 mal 11 Stück Karton geben, die gleiche Größe wie das Kopierpapier druckt auf. Ich habe meine Schablone auf meine Lichtquelle gelegt. Und das könnte sogar ein Fenster sein. Sie können einen Stapel machen, wo Sie eine Glasplatte oben mit einem Licht darunter haben, und deshalb haben Sie Ihr eigenes Lichtpad. Mit diesem kleinen Lichtblock hier habe ich meine Schablone darauf gelegt, ich beleuchte sie und dann lege ich mein Papier ab. Und wohin auch immer meine Vorlage gehen soll, ich kann einfach eine Nachverfolgungsnotiz machen, um die Vorlage persönlich einzigartig zu machen. Ich mag es, verschiedene Dinge damit zu machen. Also könnte ich es umdrehen und es schräg halten. Ich lege mein Papier auf meine Vorlage. Ich bekomme ein sehr interessantes Ergebnis, ein wenig anders als das Standard-Ergebnis, das ausgedruckt wird. Also, wenn ich es hier unten habe, nehme ich an, das ist ein französisches Grau. Dies ist nur zufällig mein Favorit zu verwenden. Und ich stifte nur sanft in das, was ich hier als Vorlage sehe. Sie können auch einen Standardstift und einen Radiergummi verwenden. Aber es macht mir auch nichts aus. Schmierlinien gehen wieder über sie. Ich habe sie sehr leicht verfolgt, also ist es mir egal. Also, nachdem ich meine erste Skizze gemacht habe und ich das unten habe, kann ich Teile der Vorlage nehmen, besonders diesen Teil hier unten, der ein wenig seltsam aussieht. Und ich kann diese Blätter verwenden und sie zu meiner bestehenden Zeichnung hinzufügen, meiner bestehenden Skizze. Und so finde ich einfach heraus, wo ich es auf mein Stück setzen möchte. Und dann füge ich einfach die Skizze hinzu. Auch hier mache ich das mit einer sehr leichten Hand. Und für mich war das der schwierigste Teil der Verwendung von Buntstiften, war sich mit dieser sehr leichten Berührung vertraut zu machen. Ich benutze es nicht als Bleistift, wie ich es in der Grundschule schreiben würde, Schreibkunst. Ich versuche, damit zu skizzieren, also müsste ich es ein wenig anders denken. Es gibt etwas, was Sie tun möchten, um Ihre Vorlage weiter zu ändern. Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun. Also könnte ich einige dieser Zitronen an einem kleinen Punkt zu einigen dieser Blätter vergrößern, und das ist Ihre Chance, es wirklich persönlich zu machen. Im nächsten Kapitel werden wir anfangen zu färben und Zitronen sind. 5. Malen von Zitronen: Dunkle Farben: Also, um meine Zeichnung zu beginnen, habe ich mein Sandpapier für meine Textur. Ich werde das nur beiseite legen. Und ich habe hier mein Altpapier, das ich bei Bedarf als Handauflage verwende. Also habe ich hier meine Zeichnung, meine Vorlage, die mit einer hellen Hand und Buntstift skizziert wurde. Ich habe mein Blatt Papier, nur um mich zu stützen. Sie können auch eine Zeitschrift oder einen Stapel Papiere verwenden. Und jetzt fange ich an, ich werde damit anfangen, einige dieser Zitronen zu färben. Und wir werden Lichtschichten und wir werden viele Farben, viele Striche verwenden. Also das erste, was ich tun will, ist etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich werde hier die Dunkelheit auf die Seite einer Zitrone hinzufügen. Und ich werde das auf dieser Seite der Zitrone wiederholen. Nun, weil Zitronen abgerundet sind, ist der Teil, der mir am nächsten ist, wirklich das Zentrum. Also müssen meine Highlights von der Mitte bis zur Spitze der Zitrone abschließen. Ich fange hier mit meiner dunkelsten Farbe an, und ich benutze das nur als Mineral, Orange. Und mit einer sehr leichten Hand erreiche ich oben auf dem Bleistift. Ich skizziere nur eine sehr leichte Berührung. Einige Bereiche der Dunkelheit. Gehen Sie hier auf dem Boden lassen Sie eine kleine Lücke zwischen dem Rand der Zitrone und der Basis. Und ich gehe einfach hin und her. Das ist also eine Methode. Sie können Striche in der gleichen Richtung verwenden. Es ist eine zweite Methode. Du könntest hier immer wieder kleine Kreise machen. Und der Schlüssel ist, verwenden Sie einfach viele Lichtebenen. Du willst nicht hart drücken und das Papier zerkratzen. Sie wollen einfach leicht gehen und fügen Sie Ihre Farben. Und ich beginne gerne mit der dunkelsten Farbe und einer sehr hellen Hand. Und das gibt mir nur ein wenig Tiefe in mein Bild. Nun der Grund, warum ich diese Farbe Orange gewählt habe, ist es fast ein bräunlich. Orange, hat auch ein wenig Grau. Und es gibt ein wenig Tiefe zu meinem Gelb, die typische Farbe der Zitrone. Also komm ich hierher und mache dasselbe. Wieder. Ich gehe einfach hin und her mit einer sehr leichten Kante, halte den Bleistift sanft, nicht einmal zu fest. Und ich werde hierher kommen. Und ich verspotte die Form der Zitrone, lasse nur eine kleine Barriere an den Rand und komme hier herum. Und das ist die erste von vielen Schichten, die wir auf dieser Zitrone machen werden. Wieder kann man es kaum sehen. Und es ist nur ein Hauch von Schatten. Das sieht ziemlich gut aus. Meine Kanten verschmelzen sich. Es gibt keinen klaren Anfang. Es vermischt sich irgendwie direkt aus dem Papier. Ich werde das beiseite legen und zu meiner nächsten tiefsten Farbe gehen. Und das ist spanische Orange. Ich werde über die erste Farbe gehen und es nur ein wenig Vergangenheit erweitern, wo ich die erste Farbe gemacht habe. Sowohl oben als auch unten in dieser ersten Farbe der Schattierung. Wieder mache ich eine sehr leichte Hand, die hin und her geht, nur die Kanten gerundet. Und ich werde das auch auf den Top-Frauen tun. Und nehmen Sie sich Zeit und tun Sie dies, denn Ihr Ziel ist es, nur einen kleinen Hauch von Pigment auf Ihrem Papier mit einer sehr glatten Kante und einem glatten Farbverlauf zu bekommen . Wenn du zu stark drückst, bekommst du tatsächliche Striche und wir suchen nicht wirklich danach. Das Letzte, was wir tun werden, bevor wir eine kurze Pause machen, ist auf unsere nächste Farbe umgestellt, unsere nächste dunkelste Farbe. Und dieser hier ist ein Kanariengelb. Es ist also nicht mein hellstes Gelb, das ich habe. Es ist mein drittes hellstes Gelb. Und ich ziehe mich gerade wieder über die Gegend aus. Ich habe schon hingelegt. Ich komm hierher. gehen über die Orangen, die wir ablegen, und nur ein wenig weiter vorbei. Wie Sie sehen können, gibt es eine ziemlich Mischung, eine ziemlich Ansammlung, die hier beginnt. Ich werde das so oft durchgehen, wie ich will. Ich möchte dies zu einer schönen Farbmischung machen, im Wesentlichen einen Farbverlauf. Und hier bekommt man eher den Eindruck eines Gemäldes als einer Zeichnung. Ich werde gleich dort anhalten. Machen Sie einfach eine Pause. Mein Risiko, es ist etwas müde. Dann kommen wir zurück und beginnen, mehr Schichten zu unserer Zitrone hinzuzufügen. 6. Malen von Zitronen: Lichtfarben: Nun, um mit meinen Zitronen fortzufahren, werde ich den Kanariengelb nehmen. Und an der sehr bescheidenen Spitze, werde ich nur sanft ein wenig Schattierung kurz vor der ursprünglichen Bleistiftmarke hinzufügen. Und ich werde das so sanft näher an die Bleistiftmarke bringen und es dann ausblenden. So haben wir jetzt ein schönes großes eiförmiges Highlight. Ich mache das Gleiche bei diesem hier. Nun, weil es eine Zitrone ist. Und dann müssen wir uns das eigentliche Bild ansehen, das wir färben wollen. Als Referenz haben Zitronen einen kleinen Farbton von Grün zu ihnen. Also werde ich hier reinkommen mit einem sehr zitronengelben, grünen hier, dieser Chartreuse. Und ich werde meinen Bleistift nehmen und ganz am Rand werde ich unten anfangen und einfach die Farbe nach oben schieben. Ich werde den ganzen Weg um den Boden gehen und die Farbe nach oben in die Mitte schieben. Nur um einen kleinen Hauch von Grün zu geben. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Ich schiebe nur ein wenig dunkler als ich es für die ersten Schichten getan habe, aber nur geringfügig, wenn ein bisschen Grün hier kommen. Und jetzt machen wir eine nette kleine Basis für unsere Farbe. Ich werde das Gleiche oben machen. Und ich werde nur noch ein wenig leichter gehen, als ich es an der Basis getan habe, aber ich möchte immer noch, dass diese Farbe herumkommt und einfach von der Spitze der Zitrone rausschießt. Wird weiter auf den Zweigen in ein wenig arbeiten. Aber für jetzt möchte ich nur einen kleinen Hauch von Grün geben. Gehen, um die Farben hier zu diesem Zitronengelb zu wechseln. Und jetzt werde ich damit anfangen, mein Sandpapier zu nehmen. Ich schiebe es unter mein Stück, so dass es beide Bereiche unter einer Zitrone bedeckt. Und würde das Zitronengelb, ich werde einfach Kreise sehr sanft machen und gehen über das gesamte Bild, die Zitrone, die ich bereits gefärbt. Ich werde den weißen Teil noch nicht anfassen. Und ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen, ein wenig Farbtiefe hier. Kommen Sie vorbei. Und ich mache das Gleiche hier oben, ziehe die Farbe ein wenig weiter nach unten. Und ich bringe diese Farbe sanft sehr leicht an den Rand der ursprünglichen Skizze. Sobald ich diesen Abschnitt der Zitrone eingefärbt habe, und ich bin glücklich damit. Und ich könnte mehr Zeit hier verbringen, wenn ich wollte. Ich werde zum nächsten springen. Ich werde das Pigment sehr sanft auf die erste Zitrone bringen. Und dann werde ich überall färben. Wir haben bereits Pigment hinzugefügt, nur leicht überlappend, ein wenig weiter. Runde und Runde gehen und dies weiter tun. Ich möchte keine harten Linien für die Kanten, möchte, dass sie allmählich verblassen. Und wie Sie sehen können, habe ich ein schönes Highlight. Ich werde zurück zu meinem Kanariengelb wechseln, was ein wenig tiefer Schatten ist und alles durchgehen, was wir gerade rüber gegangen sind. Und so bauen Sie wirklich schöne, tiefgründige, lebendige Farben auf. Also werde ich das noch etwas umhergehen. Und ich zeige es dir nur bei diesem hier, Lemon. Und der andere, ich mache es außerhalb des Bildschirms. Es ist genau die gleiche Technik. Wir gehen um die Gegend, in der wir schon sehr sanft eingefärbt haben. Sobald das alles gefärbt ist, wird es wieder mit nur einem kleinen bisschen mehr Druck herum gehen. Ich überlappe meine Linien, fahre fort, gehe um und um, und ich bekomme eine sehr schöne Farbe. Ich nehme jetzt mein Altpapier und lege es auf mein Papier, so dass, wenn meine Hand ruht und nicht in Gefahr ist, die Bereiche zu beeinflussen, die ich bereits gefärbt habe. Ich werde hierher kommen und ich werde diese cremefarbene Farbe nehmen. Und jetzt werde ich das Pigment, das wir hinzugefügt haben, erweitern. Ich möchte ein wenig von einem kleineren elliptischen Weiß des Papiers lassen. Aber ich mache es kleiner. Jedes Mal, wenn ich gehe und eine andere Ebene hinzufüge. Jetzt gehe ich immer wieder über alle Bereiche, die wir eingefärbt haben. Und ich habe nur noch ein kleines Highlight übrig. Ich nehme mein Weiß und gehe einfach über dieses Highlight. Tun Sie dies hauptsächlich so, dass ich Schichten von Wachs und Pigment über das gesamte Bild hier habe, dass ich jetzt färbe. Ich will nicht, dass es selbst winzig ist. Ich will nicht, dass es diese Tiefe des Bärenpapiers gibt. Und jetzt werde ich einfach weiter die ganze Zitrone färben. Und indem ich dieses Weiß benutze und in letzter Zeit gehe, brenne ich es tatsächlich. Ich werde dort aus dem Bildschirm anhalten. Ich mache das Gleiche mit dieser Zitrone, und wir kommen zurück und beginnen unsere Blätter. 7. Einfärbungen der Blätter: Schattierung: Also jetzt hier beginne ich mit einer leichten Umbra, und ich möchte es hier auf meine Blätter nehmen. Ich möchte einige der dunkelsten Flecken hinzufügen. Also werde ich anfangen und ich habe hier mein Papierpapier, das hier mit diesem Blatt beginnt. Ich weiß, mein dunkelster Fleck wird der Schatten sein, den diese Zitrone wirft. Also halte ich sehr sanft die Spitze des Bleistiftes, gehe hin und her und erschaffe nur ein wenig Schatten. Und wieder möchte ich, dass diese Farbe gut auseinander geht. Ich will nicht, dass es eine harte Linie und sicherlich keine gerade Linie gibt. Also gehe ich einfach hin und her und lege die Brust ein wenig Pigment ab, wo der Schatten wäre, den diese Zitrone werfen würde. Ich lasse ein wenig Raum zwischen der eigentlichen Zitrone selbst im Blatt. Und dann kann ich wieder da rein gehen und das einfach vorsichtig hinzufügen. Wieder. Ich würde viele kleine Schichten wollen, nicht eine dunkle Schicht. Und das schafft die schönen Mischungen, die wir mit unseren Pigmenten haben. Nachdem ich das habe, werde ich an der Spitze dieses Blattes beginnen. Ich werde nur sanft die Farbe nach oben streicheln. Wieder, das ist meine Unterschicht unter der Malerei. Also, welche Farben wir oben setzen, wir geben einen anderen Effekt als wenn es keinen von diesem Bleistift gibt. Ich gehe auch gerne oben hier in der Nähe des Zweiges. Und wieder, ich streichle diese Farbe einfach nach unten. Ich mache dies mit den verbleibenden Blättern, füge Schatten an der Spitze und in Richtung des Astes hinzu, beschleunige dies entlang. Und dann kommen wir zurück und schauen uns an, was wir mit etwas Untermalung machen werden . Jetzt gehe ich einfach hin und her und füge ein wenig Pigment hier drin hinzu, bis ich einen schönen kleinen Schatten bekomme. Und ich habe die Untermalung Schatten gemacht, die Grundflecken. Ich kann zurückgehen und wirklich genau auf jedes Blatt schauen und entscheiden, wo ich ein wenig mehr Schatten hinzufügen möchte. Also will ich eine Weinrebe in der Mitte jedes Blattes. Also werde ich einfach rüber gehen und diesen kleinen Weinstock erschaffen. Einige Bereiche auf dieser kleinen Linie werden dunkler sein als andere. Und diese schöne dunkle Gegend, die ich gerne in der Kurve mache. Mach das Gleiche hier drüben. Also erstelle ich diese Linie, die dieser Form des Blattes folgt. Und dann genau hier drin werde ich es nur etwas dunkler machen. Mischen Sie es aus. Auch hier folge ich der Form, erstelle hier den dunkleren Fleck. Und jetzt für dieses Blatt Helden ist die dynamischste. Ich möchte hier eine Menge Schatten hinzufügen. Also werde ich es einfach rausziehen. Hier sieht das Blatt aus, als würde es sich verdrehen. Also werde ich nur ein wenig mehr Schatten auf diese Weise ziehen. Wieder werde ich diese Linie in der Mitte schaffen, diese Vene. Dort haben wir unsere erste Schicht unserer Blätter. 8. Einfärbungen der Blätter: Lichtfarben: Also jetzt, um eine weitere Farbe zu diesen Blättern hinzuzufügen, möchte ich mit meinem Gelb da reingehen und ich werde mein Zitronengelb hier nehmen. Ich werde dieses Pigment nehmen. Und ich werde nur lange Pinselstriche machen. Und nochmals zeige ich dir auf einem Blatt und dann gehen wir aus der Kamera. Ich werde färben und alle Blätter zu diesem Stadium. Also gehe ich einfach da rein und erschaffe den gelben Hintergrund auf den Blättern. Dies wird nicht meine endgültige Farbe sein, aber das ist eine sehr schöne Grundlage für den Aufbau der Farben, die ich will. Ich werde über alle Bereiche auf diesem Blatt gehen, einschließlich der dunkleren Bereiche, die wir bereits gemalt haben. Und das wird meine absolut hellste Farbe sein, die wir von diesem Blatt sehen. Im Gegensatz zu den Zitronen möchte ich nicht, dass das Highlight weiß ist, dass es diese gelbliche Farbe ist. Also werde ich das außerhalb der Kamera fortsetzen und alle Blätter machen, um sie zu diesem Punkt zu bringen. Also jetzt alle meine Blätter und alle meine Stiele haben diese zitronengelbe Farbe oder die Untermalung und die zitronengelbe Farbe, ich werde jetzt zu meinem hellsten Grün wechseln. In meinem Fall ist es eine Chartreuse. Und ich werde reinkommen und einfach Linien von der Oberseite des Blattes zeichnen , die der Venenform folgen. Und ich färbe nicht in der ganzen Gegend. Ich versuche, nur ein wenig Tiefe hinzuzufügen, ein Gaur um das Äußere, so dass die Mitte die hellste der Farben. Sobald ich das mit dem Chartreuse aus der Kamera habe, mache ich das restliche einfach so. Okay, jetzt habe ich die Chartreuse auf allen Blättern gemacht. Und für dieses Blatt, das am kompliziertesten ist, behandelte ich jeden Abschnitt als zwei getrennte Blätter. Also zog ich Farbe aus der Mitte Falte hier, nach unten als auch nach oben. Aber es dauert eine kurze Pause hier, und dann kommen wir zurück und fügen weiterhin Farbe zu unseren Blättern hinzu. 9. Einfärbungen der Blätter: Grünen: Also, bevor ich anfange, werde ich nur meine Bürste nehmen und einfach alle losen Pigmentstücke wegwischen , die entweder den Bleistift abbrach oder aus der Reibung gebildet, die ich durch Hinzufügen von Farbe zu meinem Papier erstellt habe. Ich werde jetzt hier reinkommen und mein Apfelgrün nehmen. Dies ist eine Art mittel- bis hellgrün. Und ich möchte wieder an diesem einen Blatt ganz oben anfangen. Und ich werde Striche nach unten in Richtung der Ader ziehen und zur Außenseite des Blattes. Ich werde dies ein paar Mal tun, weil ich nicht werde, um die Farbe dunkler, nur lebendiger, indem ich es immer wieder zu wiederholen. Und dann möchte ich anfangen, diese Vene nach unten zu folgen, würde nur lange Striche direkt an die Basis. Und dann werde ich Striche hochziehen. Wieder, beginnend, das Blatt ein wenig grün zu drehen. Gehen um die Kanten als auch zu kommen, schöne lange Striche zu machen. Und diese betonen die Länge und die Form des Blattes, das direkt unter dieser Zitrone kommen wird. Und hat ein wenig besondere Aufmerksamkeit geschenkt, weil es diesen Schatten hat. Und wie Sie hier sehen können, fange ich an, ein wenig mehr von den Pigmenten zu bekommen meinen Bleistift und auf mein Papier brechen. Was ein weiterer Grund ist, warum ich sicherstellen möchte, dass ich das Altpapier verwende. Jetzt Außerhalb der Kamera. Nachdem ich hier aufgeräumt habe, mache ich die restlichen Blätter. Wir kommen auf unsere nächste Schicht zurück. Also, jetzt habe ich all mein Apfelgrün zu den Blättern hier hinzugefügt, mehr Aufmerksamkeit auf die Bereiche, in denen es einen natürlichen Schatten von unseren vorherigen Schichten gibt. Auch hier habe ich jeden Abschnitt getrennt behandelt, so dass ich mehr Grün von oben und mehr grün von der Mitte nach oben. Und wie Sie mit jeder Schicht des Grüns sehen können, gehe ich über diesen Rand, den Umriss, den wir mit einem neuen Grünton erstellt haben. Es wird also viele Schichten geben und der eigentliche Bleistift des Grauen scheint zu verschwinden. Wenn wir fertig sind, machen wir eine kurze Pause. Wir kommen zurück und verdunkeln unsere Blätter. 10. Einfärbungen der Blätter: Dunkle Farben: Also, um unsere Blätter zu verdunkeln, werde ich mit einem Pfauengrün hierher kommen. Und wieder, nur vorsichtig ziehen sehr leicht, sehr leicht diesmal, weil dieses Pigment ist so viel dunkler. Ich werde mein Grün runterziehen, die Länge des Blattes. Ich gehe hier in die Mitte, mache sehr leichte Striche an der Vene und ziehe dann von unten nach oben. Dies verändert den Ton des Blattes sehr schön. Wir kommen hier um den Rand herum. Fortsetzung meiner langen Striche direkt um den Umfang des Blattes. Ich arbeite sanft in Richtung Zentrum, aber ich bin ziemlich locker. So können Sie die verschiedenen Farben sehen, die wir bereits gelegt haben. Und dann auf diesem Bereich wird die Schattierung direkt unter dem Lemma hinzugefügt werden und wo wir am dunkelsten wollen, nur gehen sanft hinein, fügen Sie mehr Pigment hinzu, so dass es schön und dunkel ist. Und dann ziehen Sie die Farbe von ihr weg. Ich nehme meine Bürste und fege sie einfach rüber. Und dann werde ich zurückgreifen und das Apfelgrün bekommen, das Grün, das wir im vorherigen Schritt benutzt haben. Und direkt oben auf diesem Gebiet gemischt. Damit es sich natürlich und nahtlos ausblenden kann. Ich mache nur ein wenig auf der anderen Seite mit einer sehr leichten Hand. Dann komme ich mit meinem Pfauengrün zurück , um sicherzustellen, dass ich das nur ein wenig dunkler habe, was ein wenig Kontrast verursacht es immer so leicht herauszieht. Ich komme wieder mit dem Apfelgrün rein und vermische es. Ich werde dies mit den restlichen Blättern den dunklen Bereich wirklich betonen. Und dann kommen wir im nächsten Kapitel zurück und schauen uns an, was wir noch zu tun haben. 11. Kontraste zu den Blättern hinzufügen: Also jetzt habe ich diese zusätzliche Schicht Grün zu meinen Blättern hinzugefügt und ich möchte in ein wenig mehr Arbeit an den Blättern gehen. Aber, äh, nimm meine dunkelste Farbe, das dunkelgrüne, und ich werde ganz oben anfangen und die Farbe leicht runterziehen. Holen Sie sich eine schöne knackige Kante von oben. Und ich will nur über diese Ader gehen, um es wirklich zu betonen. Von der Basis, ziehe ich nach oben. Und das imitiert nur das Verfahren, das wir mit dieser vorherigen Farbe gemacht haben. Ich werde auf den Schattenbereich achten. Und dann werde ich eine helle Farbe nehmen und ihm helfen, sich auszublenden. Kann jede Farbe der Grüns sein, die ich will. Es könnte sogar ein Gelb sein, aber anstatt das Apfelgrün dieses Mal zu verwenden, werde ich zurück in die Chartreuse gehen. Und ich werde diese Farbe direkt auf eine Farbe ziehen, die ich gerade hinzugefügt habe , um eine schöne Mischung und den schönen kleinen Zusammenhalt zu schaffen. Und wie Sie bemerken, habe ich in meinen Blättern nicht alle eine Farbe gefärbt. Ich kann mit dieser dunklen Farbe wieder reingehen und noch mehr Pigment hinzufügen. Und ich fange gerne von oben an und ziehe es mit kleinen Schlägen nach unten. Und dann komme ich gerne von unten nach oben und mache das Gleiche. Also jetzt habe ich eine Menge Kontrast. Ich komme hier rein, genau, dieser kleine Schattenbereich. Zieh etwas davon raus. Und dann, nur um es auszugleichen, werde ich einen anderen Bereich der Dunkelheit auf der anderen Seite machen. Wieder einmal werde ich mit diesem Chartreuse kommen nur um eine nette kleine Mischung zu dem hinzuzufügen, was wir haben. Und ich mache das mit den verbleibenden Blättern. Aber bevor ich das mache, möchte ich einen Blick auf dieses Blatt werfen, das verdreht ist. Es sieht etwas seltsam aus, weil ich nicht den Schatten habe, richtig. Also möchte ich sicherstellen, dass ich genug Schatten habe. Ich zeige, dass diese Zitrone vor diesem Blatt steht und dieses Blatt tatsächlich dahinter steckt. Also werde ich mit meinem Dunkelgrün noch mehr Schatten schaffen. Zieh die Farbe nach oben. Und dann betonen Sie einfach den Schatten direkt auf dem Blatt. Genau wie wir es getan haben, wenn es Bereiche gibt, in denen Sie sehen, dass Sie nicht den richtigen Schatten haben oder es scheint Licht. Die Schönheit der Verwendung von Lichtschichten ist, dass Sie wieder hineingehen und mehr Pigment hinzufügen können. Ich habe das mit dem Dunkelgrün gemacht. Und dann komme ich mit dem Chartreuse rein und vermische das. Und dann aus dem Bildschirm, werde ich gehen und die restlichen Blätter beenden. Also, jetzt, da alle Blätter fertig sind und eine schöne Mischung aus Grün und Gelb haben. Ich möchte damit beginnen, ein wenig realistischere Kante hinzuzufügen. Also komm ich hierher mit meinem verbrannten Umber und ich werde einfach sanft den Weinstock runtergehen. Und wieder, einige Bereiche werde ich ein wenig dunkler machen. Und andere Bereiche werde ich alle zusammen überspringen, so dass ich hier eine kleine Variation von natürlichem Braun in meinen Blättern zu bekommen gehen, um an den Rand zu kommen. Und auf einem Abschnitt der Kante werde ich nur ein bisschen Braun hinzufügen. Und dann gehe ich natürlich direkt zu diesem Schatten und füge noch mehr Braun hinzu. Sie können auswählen und wählen. Wenn Sie ein wenig zum Stiel hinzufügen möchten, vielleicht ein kleiner Fleck hier und da. Ich mache das mit den restlichen Blättern und wir kommen zurück und schauen uns unser Stück an. 12. Die Einfärbung des Zweig färben: Die Blätter sind also fast vollständig und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sie herauskommen. Ich möchte hier und da wieder ein paar kleine Kleinigkeiten hinzufügen , um sie etwas natürlicher aussehen zu lassen. Also komme ich mit meinem dunklen Umbra hierher, gehe an die Spitze der Blätter und ziehe einfach an einer Seite, nur um wirklich einen Bereich der Dunkelheit hervorzuheben. Und wir werden das Gleiche unten machen, nur für einen kleinen Abschnitt, indem wir es ausblenden. Und dann füge ich gerne ein paar kleine Punkte hier und da auf dem Blatt hinzu, kleine Flecken. Ich mache das mit den restlichen Blättern und wir kommen zurück und beginnen unseren Zweig. Da habe ich also meine Blätter. Ich kann weiter mit verschiedenen Ebenen gehen und mehr Farben hinzufügen, wenn ich wollte. Und ich bin sehr zufrieden mit diesen Ergebnissen. Jetzt möchte ich mit der Arbeit an dem Zweig beginnen, und hier beginnt alles zusammen zu kommen. Für den Zweig, Allerdings werde ich mit meiner dunkelsten Farbe beginnen, meine dunkle Umbra, und hier ist, wo ich will sehr helle Hand. Ich fange mit all den dunklen Schatten an. Also unter jedem Bereich, wo es ein Blatt gibt, werde ich sanft etwas Pigment setzen und eine kleine Lücke zwischen dem, wo ich das Pigment und dem eigentlichen Blatt selbst setze. Und dann werde ich nur diesen Schatten hervorheben. Und ich mag, dass die Unterseite des Zweigs ein wenig länger, dunkler Schatten als die Spitze hat. So, wie Sie hier sehen können, erstreckt sich mein Unterschatten wirklich aus. Und ich gehe und mache dies ein paar Schichten, nur um eine dunkle Farbe zu bekommen. Und das ist die Untermalung, die wir tun. Sobald ich mit der Form zufrieden bin, die ich habe, kann ich wieder hineingehen und die Lücke füllen und sie näher an diesem Blatt schließen. Ich gehe auf die andere Seite des Blattes, ziehe sanft und leicht Farbe aus dem Blatt heraus. Und wieder möchte ich Farbe von überall herausziehen, wo es einen kleinen natürlichen Schatten geben kann. Seien Sie nicht versucht, zu dunkle Farbe zu machen, die erste gehen herum. Fahren Sie mit Ihren Lichtebenen fort. Sie können immer zurückgehen und mehr hinzufügen und Sie werden so viel mehr Kontrolle haben. Wieder möchte ich diese schöne Farbverlaufsmischung. Also habe ich das runter. Ich werde hier unter diesen kleinen Blättern rüber kommen. Ich will nur ein bisschen Schatten haben. Kann sogar den Schatten direkt von jedem dieser Blätter nach oben ziehen. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Ich werde das hier rausziehen und das hier reinziehen. Und das ist meine dunkelste Farbe. Ich werde nicht zu viel davon gebrauchen. Aber sobald ich all diese Bereiche habe, werde ich gehen und diese Grenze wirklich betonen. Nur in den Bereichen, in denen wir diesen tiefen Schatten hinzugefügt haben. Tu das oben hier und vielleicht nur ein oder zwei Plätze hier. Nur um das zu vermischen. Ich werde jetzt zu einer helleren Farbe wechseln, meine Lichtnummer. Und wieder, wenn ich die Spitze des Bleistifts halte, werde ich über das Bild, über die Farbe, die wir erstellt haben, mischen und weiter. Nicht färben den gesamten Zweig, sondern nur Abschnitte, die das, was wir bereits gefärbt haben. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Da diese Abschnitte auf der Unterseite näher beieinander sind, fange ich an, sie zu verbinden und verzweigen Sie einfach etwas von wo aus wir sie hatten. Kann mit einer hellen Kante darüber gehen. Und dann werde ich hier zu meiner helleren Farbe wechseln. Das ist Pfirsichbeige. Nehmen Sie diese Farbe und bürsten Sie einfach über die Bereiche, die wir auf diesem Zweig nicht gefärbt haben. Und das schafft einen schönen Farbverlauf, der die Brauntöne ausmischt. Nun, was ich mit dieser Farbe am oberen und unteren Rand des Zweigs tun möchte , ist, an diese Kante zu gehen, vielleicht einen halben Zoll nach unten, wo ich bereits Farbe hinzugefügt habe. Und streichen Sie einfach die Farbe heraus, damit es verblasst. Kann so lange sein, wie Sie möchten oder so kurz. Und auf diese Weise muss ich keine harte Kante machen, um diesen Zweig zu beenden. Ich komme herum und füge diese Farbe oben und unten hinzu. Und dann machen wir eine kurze Pause. Einmal habe ich überall Pigment in einer schönen Wachsbeschichtung über all diese braun und die Schicht Beige darüber. Es macht eine schöne zusammenhängende Einheit. Wir halten dort an und machen eine kurze Pause und ich putze all unsere kleinen Pigmente ab. 13. Coloring des Zweig: Dunkle Farben: Ich habe auf meinen Pigmenten alles abgebürstet, was den Bleistift abbrach oder abrieb, als wir unsere Skizze machten. Jetzt komme ich mit einem Sienna-Braun rein, das rot oder braun ist. Es ist ein Aufwärmen unser Stück. Und ich werde nur sanft, sehr sanft über die untere Hälfte dieses Zweiges gehen. Es wird es aufwärmen, lesen und enden. Und fügen Sie einfach eine andere Farbschicht hinzu. Tun Sie das sehr leicht, wenn ich hier an den Rand komme und das einfach abbürste, genau wie wir es mit dem Pfirsichbeige gemacht haben. Und dann komme ich hierher, und das ist ein dunkelgraues, 75 Prozent warmes Grau. Ich werde hierher kommen und sehr leicht mit einer dünnen Hand umrissen, die untere Kante dieses Zweiges. Dies macht es ein wenig zusammenhängender. Und wenn ich an den Rand komme, werde ich es einfach sanft abstreicheln. Machen Sie das gleiche auf der Unterseite hier mit einem sehr leichten Strich, skizzieren Sie den oberen Zweig nach diesem Strich aus. Und dann nehme ich gerne kleine Bereiche und mache fast kleine Dreiecke. Ich kann den Bereich überlappen, den wir schon ein bisschen natürlichen Schatten hatten. Und ich mache das nur ein paar Stellen und ich kann es auch von oben machen. Von oben nach unten. Nur eine kleine Verfärbung auf diesem Zweig. Und dann füge ich gerne ein paar kleine Spezifikationen hier und da hinzu. Auf einem Zweig. Sie können alles sein, von Bugs bis Verfärbungen, aber es gibt ein sehr realistisches Ziel. Ok, wir machen eine kurze Pause und dann kommen wir zurück und fügen unseren letzten Schliff zu unseren Zitronen sind Blätter in unserem Zweig. 14. Details hinzufügen: Um nun den letzten Schliff hinzuzufügen, mache ich es gerne zu einer zusammenhängenden Einheit. Also werde ich meine Sienna Brown nehmen und ich werde nur einige der Blätter hier streicheln, nur die kleinen Ränder es von oben nach unten ziehen. Und das braucht ein wenig von der Sienna Brown, die auf dem Ast war, und jetzt führt es es zu den Blättern. Ich werde das auch nehmen und es auf den Boden dieser beiden Stängel der Zitronen vorstellen . Also mit einer sehr leichten Hand, schaffen Sie diesen Stiel. Mischen Sie es vorsichtig aus. Genau so. Und das ist eine Art Untermalung. Gehen mit einem Apfelgrün kommen, um weiter an diesem Stiel zu arbeiten und sanft über diese Schicht gehen wir gerade hinzugefügt. Ich möchte diese Farbe direkt an die Spitze bringen, um den Zweig zu sehen. Und ich werde nur vorsichtig Pigment hinzufügen, um das herauszuziehen. Dieselbe Sache hier. gehen über die Farbe, die wir bereits in einer sehr hellen Ebene hinzugefügt und kommen zurück und fügen eine weitere Ebene auf beiden. Schließlich werde ich nach meinem Dunkelgrün greifen und eine letzte Schicht auf diesem kleinen Stiel einer Zitrone hinzufügen . Er fügte die Schicht auf dem Boden hinzu, die der Form dieser Zitrone hier oben folgt. Schöne kleine Lichtschichten. Und dann werde ich mein französisches Grau hier nehmen und das ganze Bild sehr leicht durchgehen. Es wird es grün halten und doch immer so leicht abfärben. Und nun, um die Zitronen wirklich zu betonen, werde ich mein Sandpapier für Textur wieder nehmen und es unter die Zitronen legen. Weil ich eine Schicht Wachs über alle Zitronen vollständig habe. Ich werde die Farbe nicht wirklich zu sehr ändern. Ich gehe dort mit einem Zitronengelb. Und jetzt werde ich nur noch ein wenig mehr Druck hinzufügen, um es aufzuhellen. Und ich mag es, auf den Gebieten zu beginnen, die am dunkelsten sind, zuerst einer Zitrone. Und ich gehe herum und mache das nicht etwa zwei oder drei Mal. Dies fügt nicht nur ein wenig mehr Lebendigkeit zu den Zitronen, aber es hat auch Textur von unten beginnt zu zeigen, durch und es ist sehr subtil. In diesem Fall sind es Feinheiten. Ich benutze Sandpapier, aber wenn ich eine größere Schablone oder eine dieser strukturierten Tischsets verwendet und noch mehr Textur bekommen. Jetzt werde ich von der hellen Farbe hier mit dem gleichen Bleistift mit sehr leichtem Druck wechseln . Und ich gehe einfach hin und her über dieses Highlight. Ich möchte, dass das Highlight bleibt, aber einen kleinen Gelbton haben, äh, kommen Sie hier, gehen Sie über den gesamten Bereich, den wir bereits hinzugefügt haben, die Farbe. das ein paar Mal wirklich betont. Und dann sehr sanft über dieses Highlight gehen. Um es wirklich zu beenden. Ich möchte mit dieser leichten Umbra hierher kommen und sanft einen Schatten zwischen den beiden Zitronen erzeugen. Also sind wir immer, Es gibt Überlappungen zwischen diesen beiden Zitronen. Ich werde nur ein wenig Schatten hinzufügen. Ich werde ein paar Mal herum gehen und meine kleinen Kreise immer wieder ausstrecken, so dass sie allmählich verblassen. Kommen Sie zurück in die Gegend, wo ich will, dass es am dunkelsten ist. Gehen Sie noch ein paar Mal darüber und stellen Sie sicher, dass sich das gut ausmischt. Und mit einer sehr sanften Hand werde ich es weiter vermischen. Ich werde wieder zu meinem Zitronengelb wechseln. Und gerade an der Spitze, vermischt. Halten Sie mein Sandpapier unter den Zitronen an Ort und Stelle. Ich werde hierher kommen mit diesem Apfelgrün und sanft streicheln auf den Boden der Zitrone. Und ich werde das Gleiche bei diesem hier machen. Vermischen Sie es mit nur einem Hauch von Gelb und Grün zusammen. Es sieht sehr schön aus. An diesem Punkt mache ich einen Schritt zurück, komm zurück und dann machen wir nur einen kleinen Schatten, den ich gerne um mein ganzes Stück mache. 15. Schatten hinzufügen: Also, jetzt hatte ich einen Moment, um die Stücke einfach absetzen zu lassen. Und in meinem Kopf, was noch wichtiger ist, lassen Sie das Stück sich absetzen. Und ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie es aussieht. Es eroberte die Brillanz des Gelben und Grüns. Und meine Buntstift-Kunst. Ich mag es, ein wenig wie eine kleine Schwingung um sie herum eines Schattens zu tun. Und dafür brauche ich hier mein Altpapier und meine Buntstifte. Ich werde mit diesem sehr hellgrau beginnen. Es ist 10 Prozent kalt grau. Und ich fange in der Mitte meines Stückes an und vertusche den Bereich, in dem ich bereits den Farbstift gesteckt habe. Und ich werde es einfach durchgehen mit diesem hellgrauen ein bisschen einen Vorteil machen. Es ist sehr subtil und ich gehe um die Länge des Zweiges herum und ich werde das beschleunigen, damit du sehen kannst, was ich tue. Dann, wenn ich es um den Ast gemacht habe, werde ich es um die Blätter fortsetzen, sowohl über als auch unter der Unterseite. Dies erzeugt einen kleinen Schatten um die Blätter. Und ich denke, es macht alles auffällig, wenn alles fertig ist. Nun, dieses Grau, das wir verwenden, ist nur 10 Prozent grau, so dass es nicht wirklich auffällt, aber es erzeugt einen kleinen Schatten. Ich denke, es macht das Stück koordinieren und es trennt es von dem, was im Hintergrund ist. Und ich mag diesen Look, er ist subtil, aber effektiv. Ein Ziel um alle Blätter, alle Zitronen und den Zweig. Sobald ich das erledigt habe, kann ich dort anhalten. Wenn du es noch einen Schritt weiter machen willst, werde ich mit einem dunkleren Grau eingehen und das ist mein französisches Grau. Und ich werde nur eine kleine Linie über diesem hellgrauen Hintern gegen das eigentliche Bild erstellen. Dies erzeugt einen schärferen Umriss. Zeigt Ihnen den Effekt, den dies auch geben wird. Es macht die graue Vibration, die wir gemacht haben, wirklich abheben und es schärft die Kanten. Es ist ein optionaler Schritt, den Sie machen können, oder Sie können nicht. Es liegt an dir. Ich mag, wie das aussieht. Ich denke, es ist ein sehr effektiver Weg zu gehen. Sobald wir das erledigt haben, können Sie einen weiteren Schritt machen. Und wieder, dies ist genau das gleiche Verfahren, das Hinzufügen von mehr Ebenen. Also hier habe ich 70 Prozent Grau und ich werde nur noch ein Mal über die Ränder gehen. Ich gehe über die Marke, die wir gerade mit diesem französischen Grau gemacht haben. Aber Sie können sehen, wie jedes Mal, wenn ich es mache und ich es mit einer leichten Hand mache, es schärft diese Kante einfach so viel mehr. Sie könnten auch diese Farbe nehmen, einen der Bereiche hervorheben, die bereits den Schatten auf ihnen haben. Indem sie ihnen eine andere Schicht geben, und das wird es sicherlich betonen und mehr Kontrast schaffen. Und das Letzte, was ich mag, ist, dass ich dieses französische Grau nehmen und einige Unvollkommenheiten in der Zitrone machen möchte. Ich werde nur ein paar Stippling machen, so dass kleine Gruppen von diesem Blatt Flecken nur in ein paar Abschnitte auf der Zitrone. Ich neige nicht dazu, es in den Glanzlichtern zu tun, neigen dazu, mehr in den Schatten und nur in einigen der anderen Bereiche zu überlappen. Und da haben wir unseren fertigen Farbstift, Zitrone. 16. Class Up: Also hier ist unsere fertige Buntstiftzeichnung aus der Klasse heute, wir haben mit einer Vorlage begonnen. Wir haben das Bild erstellt, das wir wollten. Hinzufügen zusätzlicher Blätter sind Verschiebung von Objekten oder Hinzufügen zusätzlicher Bilder zu unserer ursprünglichen Skizze. Von dort haben wir angefangen, farbige Bleistiftschichten und viele von ihnen hinzuzufügen. Wir haben Mischungen und Farbverläufe, Schattierungen und Highlights erstellt und ein Buntstift-Gemälde erstellt. Nun, ich wollte Ihnen einige Variationen zeigen, die gleiche Vorlage und Buntstifte verwenden und nur Ihr Papier ändern. Hier ist die gleiche Skizze, aber es ist auf einer gelbedruckten Seite gemacht. Und alles, was ist, ist Acrylfarbe mit dem Hintergrund, der auf die Seite gemalt wurde, um etwas Interesse und Textur zu geben. Und wie Sie sehen können, gibt es ein wenig Transparenz in der Buntstiftzeichnung. Sie sehen also das Muster aus dem Hintergrund, aber es ist nicht dominant. Es fügt nur ein Maß an Interesse, ebenso wie die gesamte Szene. Ich habe einige Geldruckklassen, auf die Sie sich beziehen können , wenn Sie diese Technik verwenden möchten. Und hier ist eine Buntstiftzeichnung nur auf einer Buchseite. Das war ein altes Buch, das ich gerettet habe. Es war ein Kochbuch und diese Seite hatte viele Zitrus- und Zitronenrezepte und ich dachte, dies würde einen schönen Hintergrund machen. Meine Illustration, ich benutze die gleiche Vorlage, lege das hinein, ändere die Blätter leicht und ich habe ein anderes Aussehen. Jetzt mit dieser Vorlage, die erste Klasse war auf Aquarell. So können Sie sehen, wie Aquarell Zitrone Ihnen völlig unterschiedliche gemalte Bilder geben. Und die kommende Klasse wird die gleiche Schablone und Acrylfarben verwenden. Und auf diese Weise erhalten Sie eine ganze Reihe von Möglichkeiten, verschiedene Medien mit dem gleichen Bild zu verwenden. Also zurück zu unserem Buntstift-Bild neben der Vorlage, die Sie herunterladen können, um Ihnen zu helfen, Ihre Skizze zu erstellen, Ich habe auch ein Blatt mit nur einigen Bonus-Tipps zur Verwendung von Buntstiften enthalten. Sie wissen vielleicht einige dieser Dinge, aber einige von ihnen könnten Ihnen hilfreich sein. Und sie insgesamt in einer zusammenhängenden Einheit zu haben , ist manchmal eine einfache Möglichkeit, sich auf sie zu beziehen. Ich hoffe, Sie versuchen Ihre Hand an einem Buntstift, Zitrone Illustration. Wählen Sie Ihre Farben, wählen Sie Ihre Skizze. Erstellen Sie Ihre Vorlage. Wie Sie es für richtig halten. Machen Sie ein Foto Ihrer Arbeit und posten Sie es im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um eine zukünftige Klassen benachrichtigt zu werden, und bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.