Transkripte
1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniella Melone und Autor und Künstler in der heutigen Klasse,
Erstellen Skizzen, um Ihre abstrakte Kunst zu verbessern. Ich werde einige einfache und ohne Druck Methoden zeigen, um Skizzen zu verwenden, um Ihr Kunstwerk zu verbessern. Skizzen sind einfache, schnelle und lose Zeichnungen gemacht, um Ihnen Praxis zu geben, sowie das Studium eines Themas. In der heutigen Klasse erstellen wir 90 Sekunden Skizzen basierend auf Referenzbildern von Eulen. Diese Klasse ist für alle Ebenen von Künstlern. Es ist eine Form der Praxis, sowie eine Methode zum Erstellen von Relax-Zeichnungen, die skizziert und dann
kultiviert werden , bis wir ein Ergebnis haben, das wir entweder mögen oder das uns dazu inspiriert, das Thema weiter zu studieren. Wir verwenden Grundmaterial, nur Stifte in Karteikarten. Aber Sie können ein Skizzenbuch oder jedes Papier verwenden, das Sie haben. Wird unseren Timer einstellen und unsere Stücke erstellen. Der Fokus liegt nicht auf den Details, sondern
auch auf der Entdeckung eines oder zwei Details, die das Bild erfassen. Wie wir mit unseren Bildern fortsetzen, werden Fortschritte in unseren Zeichnungen bemerken. Also haben wir tatsächlich eine visuelle Studie einer Eule erstellt. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, haben
Sie eine Reihe von Skizzen, in denen Sie sofort Verbesserungen in Ihrer Arbeit sehen können. Und Sie können tatsächlich einige Skizzen finden, die Sie lieben. Also sammle deine Stifte und Papier, und lass uns loslegen.
2. Über die Skizze: In der heutigen Klasse werden wir Skizzen im Gegensatz zu Zeichnungen erstellen. Es gibt viele Male das Wort Skizzen oder Zeichnungen können austauschbar verwendet werden. Schließlich verwenden sie beide ähnliche Techniken und Werkzeuge. Aber für die heutige Klasse werde
ich mich auf die bescheidene Skizze konzentrieren. Jetzt haben Skizzen für mich einen etwas anderen Zweck und eine Zeichnung. Eine Zeichnung ist formeller mit mehr Details und einem Hauptfokus für mich als Skizzen, ein Prozess mit einem Zweck. Und dieser Prozess, was so wertvoll ist. Skizzen haben alle Vorteile von Zeichnungen und keine der Nachteile. Skizzen sind locker. Sie können schnell mit wenigen Details erledigt werden. Ich denke an Skizzen als schnelle Texte, die Sie auf Ihrem Handy senden. Zeichnungen neigen dazu, E-Mails zu sein. Skizzen sind für die Ausbildung des Geistes, die
Koordinierung der Hand und ich, und für die Wiederholung. Und das bedeutet nur Üben. Skizzen müssen keine vollständigen Bilder sein, noch müssen sie Details haben. Aber das können sie sicher. Und wegen der Art des Skizzierens, konzentriert sich auf lockere Striche, frei fließende Linien und die kurze Zeit, die für sie verbracht wird. Skizzen sind kein Druckgrafik. Es gibt nur wenige Fehler in Skizzen,
weil es von Natur aus darum geht, Fehler zu machen. Also erstellen wir einige Markierungen, verfeinern sie, verfeinern sie erneut. Und dann verwenden Sie diese Skizze als unsere Studie, um weiter in unser Thema oder einen Aspekt unseres Themas zu vertiefen. In der heutigen Klasse werden wir Fotos von Eulen als Thema verwenden. Ich habe eine Vorlage aufgenommen, die sechs Bilder von sehr faszinierenden Gesichtern und Körpern. Es gibt schöne Formen mit stechenden Augen, viel Charakter in diesen Raptoren werden
einige Übungen im nächsten Kapitel folgen , um unsere Skizze zu üben. Und während Skizzieren endlose Möglichkeiten bieten kann, werde ich Ihnen einige Richtlinien vorschlagen, die Sie befolgen müssen. Nun, verwenden Sie einfache Werkzeuge, einen Timer und das Referenzfoto. Und wir werden die Herausforderung übergehen und unsere Skizzen kontinuierlich verfeinern. Nachdem wir unsere Skizzen haben, können
Sie unter ihnen einen Gewinner finden. Dies ist eine Skizze, die Sie lieben, die zu Ihnen spricht. Daher haben Sie eine fertige Zeichnung oder Sie finden keinen Gewinner, aber Sie können feststellen, dass die Skizzen Potenzial haben. Und dann wollen Sie den Prozess fortsetzen, den wir begonnen haben. Oder Sie fühlen sich wohl mit Ihrer schnellen Skizze und möchten sich aus dem Skizzieren mit Stift und Papier bewegen. Und verwenden Sie diesen Prozess der losen Striche und kontinuierlichen Linien mit Ihrem Lieblingsmedium. Ich zeige Ihnen, wie Sie den Prozess mit Aquarellen auf neuen Papieren fortsetzen können. Und ich werde auch einige Variationen mit anderen Medien zeigen. Im nächsten Kapitel werden wir einen Blick auf
die Lieferungen werfen , die wir verwenden, um unseren Skizzierprozess zu starten.
3. Benötigte Materialien: Hier sind die Vorräte, die wir für
unsere Klasse verwenden , um Skizzen zu erstellen, um Ihre abstrakte Kunst zu verbessern. Da ist unser Referenzblatt mit sechs Bildern von verschiedenen Tieren, alle voller Charakter. Und dann benutze ich nur drei mal fünf Karten. Dies sind sehr preiswerte Karten. Sie können diejenigen verwenden, die ausgekleidet sind, diese sind ungefüttert. Du willst einfach nur ein Stück Papier haben. Sie können Kopierpapier verwenden. Sie können ein Journal verwenden, was auch immer Sie verwenden möchten. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie einfache Produkte verwenden, die Sie bereits zur Hand
haben, und nur schnelle Möglichkeiten, um eine Skizze zu erstellen. Der Grund, warum ich die Karteikarten mag, ist, weil ich einen Stapel von ihnen zusammenhalten kann. Sie sind sehr einfach. Und ich kann meinen Fortschritt auch mit jedem Stift sehen, den ich verwenden möchte. Offensichtlich wollen Sie eine wählen, die nicht schmiert. Aber ich benutze gerne Gelstifte, Kugelschreiber, was auch immer Sie verwenden möchten. Ich habe keinen Timer und es wird mein Telefon benutzen. Und dann weiter, Ich werde ein, ein
anderes Thema zeigen, wo wir unsere Skizzen nehmen, immer noch erstellen sie mit den Methoden in der Klasse gezeigt. Aber ich werde nur Aquarellpapier verwenden, weil ich Aquarellpapier verwende, werde
ich einen wasserdichten Marker verwenden. Und dann einfach nur einfache Farben, denn mein Fokus liegt auf der Skizze. Im nächsten Kapitel werden wir unsere Skizzen beginnen.
4. Grundlagen des Sketching: Bevor wir anfangen, möchte
ich nur das ganze Geheimnis aus der Skizze gegen eine Zeichnung nehmen. Wenn wir also unsere Skizze machen, wenn wir versuchen, einen Kreis an sich zu machen, können Sie
natürlich einfach einen Kreis machen. Du könntest es auch ein wenig lockerer machen. Und damit bedeutet es nur größere Bewegungen mit der Hand und sich nicht wirklich Gedanken darüber machen, einen perfekten Kreis in den ersten Gang zu bekommen. Also gehe ich einfach durch und verfeinere es, während ich gehe, um diesen Kreis zu machen. Also, wenn mein erster Versuch in diesem Kreis etwas wackelig war, kann
ich ihn einfach weiter verbessern. Und schließlich, weil ich genug Tinte und genug Bilder habe, die um und um gehen, sieht
mein Auge einen perfekten Kreis. Nein, klar, ich habe hier eine Reihe von Versuchen, aber das ist okay, denn das ist unsere Skizze. Also abgesehen davon, dass ständig über dieses Stück gehen, um unsere Form so zu machen, wie wir wollten, gibt es ein paar andere Dinge im Auge zu behalten. Du könntest ein Stück ausfüllen. Wenn ich also meinen Kreis habe und diesen ausfüllen möchte, könnte
ich immer wieder Linien in die gleiche Richtung machen. Und je enger und näher die Linien sind, desto dunkler sieht es aus. Ich kann auch, mit der Füllung in dieser Methode hier, wo ich meinen Kreis habe und ich habe einige Zeilen gemacht. Ich kann einige Schraffuren machen, wo ich einfach weitermache, indem ich senkrecht zu den ersten Zeilen gehe, die ich ablegte. Und wenn ich dann noch dunkler wollte, werde
ich einfach weiter verschiedene Winkel dieser Linien hinzufügen. Und schließlich bekomme ich ein sehr schwarzes Bild. Jetzt gibt es noch andere Möglichkeiten, das zu tun. Wenn ich einen Kreis erstellen wollte, kann
ich ihn natürlich umreißen und ausfüllen. Aber erste Skizze, es könnte nicht notwendig sein. Ich kann ihn einfach hier drin füllen. Und obwohl es kein perfekter Kreis ist, werde
ich das einfach weiter verfeinern. Und so schließlich eine kreisförmige Form zu machen, ohne die Konturlinie zu machen. Wenn ich nur eine Konturzeichnung machen wollte, könnte ich das tun. Und da würde ich diesen Kreis einfach umreißen. Nun, ein Kreis ist eine einfache Form. Vielleicht waren wir auf einer Konturlinie auf einem Becher umrissen. Und so würde ich nur irgendwie um die Form des Bechers herum gehen. Auch hier ist es nicht perfekt, aber es fängt an, als Becher erkennbar zu sein. Und dann kann ich es einfach weiter verfeinern, wie ich will. Wie ich gehe. Ich kann anfangen, Linien hinzuzufügen, um kleine Schatten zu erzeugen. Ziehen Sie die Linien nach oben, um Richtung und
Höhe des Bechers zu implizieren . Vielleicht mit etwas Dunkelheit hierher zu gehen, um Kaffee zu implizieren oder so was in der Tasse. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist für die Textur. Du kannst Punkte machen. Sie können Punkte und ähnlich wie die Linien ausfüllen, je näher sie zusammen sind, desto dunkler sehen sie aus. Sie können auch einfach kritzeln. Und ich mag das Kritzeln, wenn ich meine Skizzen mache. Also wieder, wenn ich zu dieser Becher-Analogie zurückgehen würde, würde
ich diese Form einfach wiederholen, für vielleicht die Spitze des Bugs, um es
herauszufinden, wie ich gehe. Und dann würde ich einfach locker die Füllstoffform und dann den Griff kritzeln. Und ich kann das immer wieder tun, bis ich eine Form habe, die ich mag. Der Punkt des Skizzierens besteht darin, es kontinuierlich zu verfeinern und zu verfeinern und zu verfeinern. Und wenn ich mit all meinen Skizzen fertig bin, habe ich eine Ahnung davon, welche Methode ich für meine eigentliche Zeichnung verfolgen möchte. Nun, wenn mein Ziel nur zu üben war, warte ich
vielleicht auf einen Arzttermin und sitze
im Wartezimmer oder wenn ich im Auto bin darauf wartete, dass die Kinder aus der Schule kommen oder so. Ich könnte es einfach auf alles in meinem Tagebuch und meinem Planer tun, sogar auf Ihrem Handy, Sie haben ein wenig Apps. Sie können Ihren Finger verwenden und Sie wollen nur mit der Praxis machen Formen gehen,
versuchen, etwas erkennbar über sie zu machen. Im nächsten Kapitel beginnen wir unsere Eule Skizze.
5. Die Skizze erstellen: Also, jetzt haben wir unsere Eulen heruntergeladen und es sind sechs Eulen hier. Ich nehme das zweite Ich hier, und das ist diejenige, aus der ich meine Skizze machen werde. Also das paar Dinge, die ich im Hinterkopf behalten
muss, mache ich diese erste Skizze. Ich werde mich auf 90 Sekunden beschränken und nur einen Kugelschreiber hier. Also, was ich gerne tun würde, ist, dass ich meinen Timer bereit gehalten habe. Ich nehme nur einen Moment, bevor ich beginne, mein Referenzfoto zu untersuchen, und das ist diese Eule hier. Ich habe nur den Kopf und die Leiche. Ich starte meinen Timer und mache meine lose Skizze. Was ich gerne mache, ist, dass ich hier gerne eine Nummer eins setzen möchte. Also weiß ich, dass dies meine erste Skizze in dieser Serie ist, und dann werde ich diesen Prozess starten. Das erste, was ich mache, wenn ich meine Skizze erstelle,
zumindest meine erste Skizze ist, dass ich die Kontur erstelle, nur um mir Grenzen
für die Form des Endprodukts zu geben , das ich erstellen möchte. Und hier konzentriere ich mich wirklich auf das Gesicht, weil ich diese Form faszinierend finde, insbesondere zu diesem Thema. Dann arbeite ich an der Schaffung der, nur eine feine Linie für den Körper. Ich übergehe es einfach mit kleinen, nur groben Linien. Dann fühle ich mich zu diesen Augenbrauen hingezogen. Sie sind irgendwie ungewöhnlich und verrückt. Und so habe ich sie irgendwie dahin gebracht, wo ich denke, dass sie hingehören. Ich fahre fort, wo immer ich auf meiner Skizze bin, füge
einfach Details hinzu, während ich gehe, weil ich weiß, dass die Zeit von wesentlicher Bedeutung ist. Dann mache ich die Form der Augen, der Pupille. Und ich verfeinere das weiter, mache es dunkler, während ich gehe, verlasse sicher einen kleinen Platz für ein Highlight. Und dann fühle ich mich für die Zeit unter Druck. Also möchte ich anfangen, einige weitere Details hinzuzufügen. Ich fange an, kleine Spuren für die Federn zu machen, weil diese strukturierte Feder am Körper und am Kopf wirklich von mir abheben. Und tun Sie das. Ich mache gerade grobe kleine Art Rechteck Formen von nur Kritzeleien, gerade Linien nach oben und unten in kleinen Brocken,
um das, was ich auf dem Papier sehe, das Referenzfoto. Ich setze das fort und behalte dann irgendwie ein Auge auf den Timer. Und damit sie passieren, wirst du dich daran gewöhnen, dass der Timer losgeht. Also, jetzt ist mein Timer vorbei. Ich habe mein Bild noch nicht vervollständigt, aber ich habe hier einen guten Ausgangspunkt für mich. dieses Bild anschaue, sehe
ich einige Dinge, die ich nicht direkt an der Fledermaus dieser Eule bemerkt habe. Er ist wirklich strukturiert und ich weiß nicht warum, aber das ist mir beim ersten Mal, als ich die Eule wirklich untersuchte, nicht auffällig. Was mir auffiel, waren die Augenbrauen und die Augen. Und es ist sehr interessant Gesichtsform. Also hier habe ich mein erstes Bild, 90 Sekunden, nicht vollständig, aber kein schlechter Ausgangspunkt für mich. Jetzt kann ich diesen Apfel nehmen und ihn beiseite legen. Ich kann es unter meinem Eulenpapier hier setzen, so dass ich jetzt zwei Eulen zu referenzieren habe. Weil ich aber nur 90 Sekunden habe. Es ist nicht, gibt mir nicht viel Zeit, zwischen den Eulen hin
und her zu gehen , zumindest noch nicht. Ich glaube nicht, dass ich wirklich fähig bin, diese Eule zu erschaffen. Also, was ich tun werde, ist mein Papier zu nehmen und eine andere zu starten. Und ich werde das noch ein paar Mal machen. Wir werden im nächsten Kapitel zurückkommen und meinen Fortschritt sehen.
6. Progression der Skizzen: Also werde ich schnell durchgehen und Ihnen meinen Prozess zum Erstellen von Zahlen zwei bis fünf zeigen. Wieder einmal beginne ich mit der Kontur, und ich gehe einfach weiter und ich mache weiterhin die Form des Gesichts. Und weil ich das zweite Mal dasselbe Thema mache, ist
es für mich etwas einfacher. Es rasiert sich nur ein bisschen mehr Zeit ab. Ich kann ein wenig mehr Zeit auf dem Gesicht verbringen und
die verschiedenen Winkel und Schatten machen , die ich vorher nicht getan habe. Also jetzt, wenn die dritte Zeichnung dorthin geht und ich wirklich große Formen
erstellen und dann möchte ich sie schnell ausfüllen. Wieder. Die Zeit belastet mich irgendwie, aber ich gewöhne mich daran, während ich gehe. Ich füge mehr Schatten, mehr Federform und Textur hinzu. Für meine vierte Zeichnung komme
ich hierher und mache eine wirklich Art detailliertes Nahaufnahme in 90 Sekunden der Augen. Da das die Teile sind, die ich
am meisten angezogen wurde , fühlte ich mich wie ich ein wenig mehr Zeit
hier in einem Holz verbringen kann sehr das Merkmal würde je nach Thema variieren. Und hier werde ich wirklich die Mühe machen, den Schatten,
die andere Farbe, Federn und das Gefieder zu schaffen . Du machst das Gleiche, wo ich die Kontur und die Federn des Kopfes mache. Aber ich mache es auf eine andere Art und Weise. Ich habe mit Punkten angefangen und jetzt fülle ich es einfach aus, während ich gehe. Und wegen der Zeit, unter der ich bin, arbeite
ich nur an der Gegend, in die es mich bringt. Ich weiß, ich werde aufhören, wann immer ich muss, aber ich habe die Möglichkeit, später weiterzumachen, alle meine Skizzen hier zusammen. Jetzt können Sie eine Progression sehen, wie sie hinübergingen. Und was Sie bemerken, ist nicht so sehr, dass sich meine Technik dramatisch verbessert hat. Ich meine, es hat sich in diesem speziellen Thema verbessert. Aber was du siehst, ist, dass ich zu den Augen und dem ganzen EI Massenbereich hingezogen bin. Und indem ich nur kurze kleine Skizzen mache , die ich nie genug Zeit hatte, um fertig zu werden. Ich war in der Lage, einige Bilder dieser Eule
hier zu vervollständigen , mit denen ich denke, dass ich wirklich für meinen nächsten Schritt in diesem Prozess arbeiten werde Sie können weiterhin Skizzen von einer Eule oder
mehreren Skizzen derselben Eule machen , genau wie ich Ihnen in -Klasse heute. Aber ich werde dir auch zeigen, wie du
deine Skizzenpraxis machen kannst und sie in etwas mehr verwandeln kannst. Und ich werde Aquarell verwenden, um das zu tun. Und das fangen wir im nächsten Kapitel an.
7. Springboard zu Wasserfarbe: Also werde ich diesen Prozess auf Aquarell übertragen. Ich habe meine Skizzen, von denen ich fasziniert war, und das sind die, die nur im Grunde das I ist hier und der Kopf. Ich habe meinen Aquarellmarker, und ich habe Aquarellpapier auf fünf mal sieben geschnitten. Ich benutze meinen Timer nicht, obwohl ich könnte, wenn ich wollte, aber ich arbeite immer noch daran, nur eine schnelle Skizze zu erstellen. Ich wollte nicht wirklich mit
nur 90 Sekunden eingehalten werden , da ich nie das Gefühl hatte, dass ich genug Zeit hätte, um mein Stück zu beenden. Nun war da auch etwas Schönheit drin. Wie ich dieses Bild hier wirklich mag, aber ich werde nur den Druck aus dem Timer jetzt nehmen, um an meinem zu arbeiten,
nur meinen Schritt zu skizzieren. Also werde ich einfach meine Skizze hier erstellen. Wieder, ich bin, ich springe direkt auf Tinte. Ich kümmere mich nicht mal um Bleistift, weil ich will, dass es locker aussieht und wie skizziert. Also erstelle ich die Kontur, aber dieses Mal verwende ich gezackte Linien. Ich gehe hin und her, um sie zu machen. Ich gehe über die Form der Augenbrauen, Abby Augen. Wieder, ich mache nur irgendwie wackelige Schläge. Sehr locker, Gary fließende Linien, fast eine durchgehende Linie. Ich nehme meinen Stift ein wenig auf, aber ich benutze durchgehende Linien. Und ich lasse die Dinge einfach funktionieren, indem ich wiederholt den gleichen Schlag
übergehe , um die Form zu bekommen, die ich suche. Wenn ich das Endergebnis nicht mag, bin
ich okay, weil ich 90 Sekunden damit verbrachte, etwas über die Erstellung dieser Skizze zu lernen. Ich wollte ein wenig mehr in die Augen eintauchen. Also fügte ich hier weiter Schatten und Schattierung hinzu. Ich habe den Abstand zwischen der Nase und den Augen falsch in dieser Skizze bekommen. Und das war etwas sehr wertvolles für mich zu lernen, das ich in meinen zukünftigen Skizzen verbessern werde. Ich werde hier weiter gehen, um Schattierungen und Schatten
und Textur entlang der Linien des Fells zu machen. Aber ich muss nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil ich weiß, dass ich
zusätzliche Schattierungen bekommen werde, wenn ich etwas Aquarell hinzufüge. Also habe ich meine erste Skizze abgeschlossen, ich werde noch ein paar weitere fertigstellen, und dann kommen wir zurück und machen Aquarellmalerei. Auch hier sehr kurz, weil wir nur versuchen, die vorhandenen Skizzen zu verbessern.
8. Watercolor: Also hier sind meine drei Bilder. Skizzieren Sie mit einem wasserdichten Marker auf Aquarellpapier. Das ist eine, die wir zusammen gemacht haben, und dann habe ich anderen angetan. Und ich fand, dass ich diesen Timer wirklich vermisst habe. Also habe ich den Timer für die beiden benutzt. Und wenn der Timer abgelaufen ist, fuhr ich fort. Also ging ich nur für weitere 20 oder 30 Sekunden für jeden von diesen, aber ich mochte diesen Druck des Timers. Es hat mir geholfen, wirklich zu verfeinern, woran ich arbeiten wollte. Und doch erlaubte es mir, die Skizzen sehr schnell zu erstellen. Also dann haben sie nur einige sehr einfache Aquarelle. Ich habe Sepia, gelbes Ocker und verbrannte Sienna hier. Und jetzt werde ich nur etwas Farbe auf meine Bilder erstellen. Ich fange mit dem an, das wir zuerst gemacht haben, und es ist ein sehr lockeres Bild. Also hier habe ich eine Nummer für Pinsel. Ich werde hier nur wenig Wasser auf die Leiche und den Kopf malen. Nur zufällig einige Bereiche der Nässe zu schaffen, weil diese Eule insbesondere dunkelbraune und weiße Flecken hat. Also werde ich etwas von der Sepia auf meinem Pinsel nehmen und ich werde nur einige dieser Marken
durchgehen, die wir gemacht haben. Und wieder, sehr locker. Ich weiß, dass der Körper
ein wenig mehr Intensität und Farbe dieses dunkelbraunen als der Kopf hat. Also werde ich viel lockerer damit auf der Leiche sein. Und dann auf den Kopf, werde ich auch ein paar Bereiche setzen. Auch hier versuche ich nur, eine
leichte Färbung zu erstellen , nur um meine Skizze ein wenig mehr involviert zu machen. Das wird meinen Punkt schärfen und einfach etwas Farbe hier darunter ziehen,
dass ich das Dramatischste ist, was ich auf diesem Vogel gesehen habe. Und diese Art von lustigen Augenbrauen erinnern mich an meinen Vater. Ich spüle meine Bürste aus und ich werde hier nur ein wenig gelbes Ocker nehmen. Und ich möchte nur einige Bereiche des gelben Ocker hinzufügen. Die Eule selbst hat nicht diese warme Farbe, aber das gefällt mir. Und dann nehme ich etwas mehr von diesem gelben Ocker, etwas intensiver, etwas weniger Wasser auf meinen Pinsel. Ich will das einfach nur durchgehen. Ich mag das einfach und vielleicht ein bisschen hier auf das weiß. Und das ist alles, was ich für diese Skizze tun werde. Ein Comeback zum nächsten hier, sehr ähnliches Design. Und wieder werde ich nur das Wasser auf den Körper und den Kopf und verschiedene Bereiche tupfen. Und ich denke, ich werde das Gleiche tun. Ich komme wieder mit meinem Set durch sehr zufällig füllen diesen Körper mit ein wenig Sepia. Und dann fügen wir einfach ein bisschen dem Kopf hinzu. Wieder schiebe ich es von der Mitte des Kopfes weg. Und dann, was auf meiner Bürste übrig ist, gehe
ich über den kleinen Gesichtsbereich hier. Nur ein bisschen auf der Stirn. Kommen Sie wieder rein mit etwas intensiven gelben Ocker. Dafür. Ich, der weiß. Ich werde das einfach so verlassen. Und schließlich nehme
ich meine Nahaufnahme der Augen und beginne mit diesem gelben Ocker,
rot um die Augenpartie herum. Und dann gehen sie mit meiner Sepia. Und ich werde nur die Farbe wegschieben, meinen Pinsel und Wasser
eintauchen und einfach mehr Farbe ziehen es sehr leicht
bekommen. Und wegen der Richtung, in die ich es schiebe, ähneln
ich Federn, die vom Gesicht weg wachsen. Legen Sie etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel, damit ich eine sehr gedämpfte Farbe bekomme. Und ich werde hier auf dieser Stirn reingehen. Und nur einige der anderen Federn um das Gesicht, ziehen es noch weiter weg. Und dann werde ich mit einem hellgelben Ocker reinkommen, denn das weiß. Also lassen wir die trocknen und wir kommen zurück und werfen einen Blick auf unsere Skizzen. Und dann zeige ich Ihnen einige Variationen für alle Bilder hier. Wie ich einige Variationen erstellt habe und Sie dazu inspirieren könnte, auch einige zu tun. Und ich zeige Ihnen ein paar fertige Skizzen mit verschiedenen Medien.
9. Variationen und Class aufgepackt: Also hier die Skizzen, die wir in der Klasse treffen, verwenden
wir das Referenzfoto aus der Vorlage. Und ich brauchte nur 90 Sekunden, um diese Skizzen zu erstellen, habe ich sie auf drei mal fünf Karten gemacht. Als ich Fortschritte machte, fand ich Dinge, an denen wir interessiert sind, vielleicht die Augen und den Kopfbereich. Also habe ich ein wenig mehr Zeit damit verbracht,
was bedeutet, dass ich 19 zweite Periode gewidmet habe, ein Segment das erschafft und dann einfach damit herumgespielt habe. Und einmal kam ich zu einem Punkt, wo ich etwas bequem war, nicht 100%, aber etwas bequem. Ich nahm das Wissen, das ich für die Erstellung
meiner Skizzen gewonnen hatte , und ich übertrug es auf mein Medium, das Aquarell war. Also nahm ich einen Aquarell zugelassenen Marker, der nicht laufen würde, wenn ich ihn nass. Und ich habe meine Skizze erstellt. Jetzt wusste ich, dass ich Aquarell hinzufügen würde, musste ich mich nicht wirklich um alle Details kümmern, die ich
hier hatte, weil ich wusste, dass ich meine Schattierung mit meinem Aquarell machen könnte. Und so habe ich den ersten erschaffen. Jetzt ist der erste etwas schlampiger als die anderen. Immer noch eine schöne Skizze. Aber dann können Sie meinen Fortschritt auch darin sehen. Das ist also eine andere Methode,
Ihre Skizzen zu nehmen und sie zu verwenden, um mehr involvierte Skizzen zu erstellen. Sind das Gemälde? Nun, es gibt ein paar Bilder. Es gibt noch viel mehr Bereich für mich zu entwickeln, in meinen Zeichnungen, aber es gibt auch Gemälde und Skizzen mit denen ich eigentlich ziemlich stolz auf ihn bin. Ich wollte Ihnen einige andere Variationen mit der Vorlage und den Bildern aus der Klasse zeigen. Mit der Vorlage aus der Klasse sind dies meine ersten 90-Sekunden-Skizzen jedes der Bilder, die Sie hier sehen. Jetzt haben einige mehr Potenzial als andere. Einige sind amüsant, manche sind liebenswert. Aber das sind meine ersten Skizzen, meine ersten Skizzen Mühe, nur einen Blick auf das für vielleicht 20 Sekunden und nehmen es in, nehmen meinen Grundstift auf meine drei mal fünf Karte und nur die Skizze zu erstellen, es gibt mir eine Startrampe, ein Ausgangspunkt, ein Sprungbrett. Und so bin ich wirklich glücklich damit. Keiner von ihnen wird Auszeichnungen gewinnen, aber ich werde es nicht tun. Ich mag sie. Ich werde sie in mein Tagebuch überreden, nur weil sie süß sind. Ich zeige dir eine weitere Variante mit der Scheunenkeule. Mit dieser Scheune,
die zufällig mein Lieblings-Al ist, habe ich meine 90-Sekunden-Skizzen erstellt und als ich mitging, änderte
ich die Dinge und verfeinerte. Wie wir im Unterricht besprochen haben, änderte sich
die Form des Kopfes. Ich habe das irgendwie zu dieser Herzform verfeinert. Ich arbeitete an ein wenig Schatten und ich bekam die schöne Form, die ich wollte. Ich habe mein Bild übertragen und ich benutze diese Technik auf Aquarellpapier. Und so hier habe ich eine sehr grobe Skizze, die ich auch Aquarell hinzugefügt habe. Und hier ist eine, die mir viel besser gefällt. Ich habe noch einen langen Weg vor uns. Aber ich bin sehr zufrieden mit diesem Fortschritt. Wollte dir eine weitere Variation zeigen, mit dieser Scheune und einem anderen Medium. Also hier habe ich gerade die Skizzen genommen, die ich früher im Unterricht gezeigt habe, und ich habe sie nur auf einem Journal erstellt, das ich regelmäßig Papier habe. Ich musste mir keine Sorgen um ein bestimmtes Papier machen. Ich nahm gerade einen schwarzen Gelstift, schuf meine Scheune Eule. Jede davon sind 90 Sekunden Skizzen. Diese ist jedoch etwa 490 Sekunden Skizzen, um dieses Bild zu erstellen. Nachdem der 92. Timer ausgegangen war, wo immer ich auf diesem Stück war, hielt ich an, setze meinen Timer zurück, setze ihn für weitere 90 Sekunden, um zu sehen, ob ich ihn in etwa drei Minuten fertigstellen
konnte. Und ich konnte nicht etwa sechs Minuten dauern. Und dann, nachdem ich meine Skizzen hatte, ging
ich zurück und benutze einfach einen Marker, nur um einige sehr grobe Schattierungen hinzuzufügen. Ich liebe die Art und Weise, die aussieht. Die Schattierung koordiniert auch mit diesem Journal, das zufällig ein orangefarbenes Thema hat. Aber ich mochte diesen Effekt wirklich. Jetzt habe ich noch eins, um dir auch mit anderen Medien zu zeigen. Also mit meiner Vorlage und diesem Winkel hier, wer ist sehr interessant suchen mit seinen Ohren, die wie
eine Antenne aussehen und ist sehr brillante Augen und scharfe Nase und schöne Färbung. Also habe ich meine erste 90 Sekunden Skizze gemacht, irgendwie sieht aus wie ein Teddybär, aber trotzdem habe ich mich 90 Sekunden lang bemüht, und ich entschied, dass ich wieder reingehe und einen lustigen Stift benutze. Und so benutze ich diesmal einen violetten Gelstift. Und ich habe mein nächstes 92. Stück gemacht. Und es hat sich sicherlich von meinem ersten verbessert. Und dann habe ich mich weiter entwickelt. Also, bei meinem dritten, hat
es irgendwie mehr Persönlichkeit. Also habe ich meine dritte Skizze hier. Dann auf der vierten, nahm ich noch 90 Sekunden und Sie können die Evolution sehen. Und dann der fünfte, wo es noch weiter verfeinert wurde. Mit dem fünften hatte ich ein wenig mehr Vertrauen in meine Skizze. Also kam ich und erstellte die Aquarellskizze und
fügte einfach etwas Aquarellhintergrund hinzu. Ich bin damit zufrieden. Also dachte ich, ich würde noch ein Medium benutzen. Und so nahm ich einen Geldruck auf, den ich nur auf Kopierpapier gemacht habe. Und das war nur Handwerksfarben auf meinem Geldruck. Und sie haben einige Klassen, auf die ich in der Beschreibung verweisen werde. Wenn Sie schauen wollen, schauen Sie sich das an. Und dann habe ich nur meinen Marker benutzt und meine Skizze wieder gemacht. Nachdem ich meine Skizze fertig hatte, ging
ich mit Buntstiften über sie, nur um etwas Schattierung und etwas Knall von Farbe hinzuzufügen. Es gibt also viele Möglichkeiten, Ihre Skizze zu machen und sie wirklich hervorzuheben. Und Sie können auch Ihre Fortschritte sehen. Und deshalb denke ich, dass Skizzieren so große Praxis macht. Du erhältst die unmittelbaren Ergebnisse deines Fortschritts. Und wenn Sie jeden Tag ein wenig tun, werden
Sie Skizzieren enorm verbessern. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich freue mich sehr darauf, einige Ihrer Fortschritte im Projektbereich zu sehen. Fühlen Sie sich frei, ein Foto von allen von ihnen zu machen und zeigen Sie uns einfach wie Sie, Ihre Skizzen entwickelt haben. Wenn Sie daran interessiert sind, ein anderes Medium zu verwenden und es wirklich auffallen zu lassen, tun
Sie das bitte auch. Ich würde gerne diese Ergebnisse sehen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie, Ihre Rezension zu hinterlassen.
Daniela Mellen, Artist & Author
