Farbgradierung: Einen filmischen Look schaffen

1. Einführung: Wenn wir an Filme denken, was in den Sinn kommt, ist ein sehr spezifischer Look und gleichzeitig sehr persönlich. Einige von uns denken an Komödie, Drama oder Horror oder etwas dazwischen. All diese Arten von Filmen haben ein sehr einzigartiges Aussehen, das die meisten von uns als filmisches Aussehen bezeichnen. Das wollen wir alle in unseren Filmen. Fragen Sie sich, wie Sie es bekommen und kaufen Ausrüstung, Filter, Plugins, Lichter und mehr, um zu diesem geheimnisvollen, begehrten Look zu bekommen. Nach zehn Jahren Erfahrung und über 40 Spielfilme habe ich gelernt, was einen filmischen Look ausmacht. Wenn jeder von uns einen Film macht, wollen wir, dass er wie die Filme aussieht, die wir lieben, poliert, dreckig und schön. Eine der obersten Anfragen, die ich als Coloristen bekomme , ist, wie kann ich etwas kinematischer aussehen lassen? Der Grund, warum ich diesen Kurs mache, ist, weil jeder diese Frage fragt, will es wissen. In diesem Kurs gehen wir darüber hinaus, nicht nur, wie wir dorthin gelangen können, sondern welche Merkmale Sie in bereits gedrehten Aufnahmen suchen müssen, um Ihren Film und Ihr Projekt eher wie einen Film aussehen zu lassen. Mein Name ist Fred Trevino und in diesem Kurs geht es darum, einen filmischen Look zu kreieren. Ich habe über 40 Spielfilme erstellt und habe an Hunderten von Videos für Kunden wie Product, HBO, ESPN, Sundance Channel, Versace, Pepsi und vieles mehr gearbeitet. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihr Filmmaterial verbessern, ihr Wissen über Farbkorrektur und Farbkorrektur verbessern und wissen, was nötig ist, um etwas wie ein Film aussehen zu lassen. Lasst uns loslegen. 2. Filmische Merkmale lernen: In dieser Lektion möchte ich einige der Merkmale betrachten, die einen filmischen Look ausmachen. Der Grund, warum ich diese Dinge durchgehen möchte, bevor wir in die eigentliche Einstufung springen, ist, weil die Hälfte eines Coloristen Jobs das Auge hat, um zu erkennen, was getan werden kann und was nicht getan werden kann. Wenn Sie zum Beispiel einen Film bekommen, der sehr schlecht gedreht oder mit sehr wenigen filmischen Eigenschaften gedreht wird , wird es sehr schwer sein, diese Eigenschaften zu verbessern und einen Wahrheitsfilm wie Look zu bekommen. Ich denke, das ist einer der Hauptgründe dafür, dass so viele Menschen Probleme haben, ihre Aufnahmen filmisch aussehen zu lassen, und das war's, sie wissen einfach nicht, welche Eigenschaften ein Film hat, der diesen besonderen einzigartigen Look verleiht , den wir alle lieben und daran gewöhnt sind Sehen. In diesem Sinne springen wir rein. 3. Körnigkeit: fein bis grob: In dieser Lektion möchte ich also ein wenig über den Film und die Geschichte des Films sprechen und woher dieser Look kommt. Eine Sache, die Sie erkennen müssen, ist, was wir einen filmischen Look betrachten , ist wirklich nur die Geschichte der Technologie, die Geschichte der verschiedenen Kameras. Der erste, mit dem wir beginnen, ist ziemlich einfach. Lass uns über Getreide reden. Grundsätzlich ist das Korn etwas, das aus dem alten 35 Millimeter-Film stammt. Es ist im Grunde die Größe der verschiedenen Silberstücke , die in tatsächlichen physischen Filmvorräten sind, egal ob es 35,16 oder acht Millimeter. Grundsätzlich, wenn ein Filmbestand ein hoher ISO-Filmbestand ist, bedeutet dies, dass er tendenziell grüner ist, weil er größere Silberstücke im Filmstock hat , was dazu beiträgt, das Licht zu fangen. Je größer diese kleinen Silberstücke im Film sind, das ist es, was Getreide ist. Nun, wegen der Jahrzehnte und Jahrzehnte des Films, wir gekommen, um Getreide als etwas zu assoziieren, das etwas filmisch aussieht. Obwohl wir seit Jahrzehnten, Kodak, Fuji, nur versuchen, dieses Korn aus Filmen herauszuholen, und sie würden ihre Filmvorräte als sehr feines Getreide bewerben. Jetzt findest du das, weil wir es so gewohnt sind, dieses Korn in Filmen zu sehen, es ist etwas, das die Leute sehen wollen. Also, wenn jemand sagt, filmischen Blick obwohl, einige Leute haben vielleicht eine Tonne Getreide im Kopf. Manche Leute haben vielleicht kein Getreide im Sinn. 4. Bildfrequenz: 18 bis 240 FPS: Ein weiteres Merkmal eines filmischen Looks ist also die Bildrate. Grundsätzlich, wenn der Film durch die Kamera reist, kann die Geschwindigkeit, mit der der Film durch die Kamera fährt, das Aussehen steuern. Denken Sie an etwas, das 240 Frames pro Sekunde läuft, was extreme Zeitlupe erzeugt. Etwas, das mit 120 Bildern pro Sekunde durch den Film geht, was Zeitlupe erzeugt. Wenn man dann an alten Timey-Film denkt, gingen diese Filme oft mit 18 Bildern pro Sekunde, was diesen sehr nervös, jittery Look geschaffen hat , den wir in alten Filmen sehen. Sobald der Film mit Ton synchronisiert wurde , bekommen wir hier die 24 Bilder pro Sekunde. Nach jahrzehntelanger Betrachtung des spezifischen Aussehens des Films, der mit 24 Bildern pro Sekunde durch die Kamera läuft, wurde das zu dem Look, den wir für filmisch halten oder wie Filme aussehen. Im Grunde ist der Punkt, den ich hier machen möchte, dass die subtilen Änderungen der Bildrate beeinflussen, wie etwas aussieht. Dies, wieder ist Teil dessen, was etwas wie einen Film aussehen lässt. 5. Schärfentiefe: einen Fokuspunkt auswählen: Das nächste Merkmal ist die Schärfentiefe. Schärfentiefe ist im Grunde das, was im Fokus steht und was nicht im Fokus steht, insbesondere wenn der Hintergrund verschwommen ist oder wenn das gesamte Bild vollständig im Fokus steht. Die Art, wie dies verwendet wird, besteht im Wesentlichen darin, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details zu lenken Stellen Sie sich so etwas wie eine Nahaufnahme auf einem Charakter vor. Normalerweise in Filmen, wenn wir Nahaufnahmen oder extreme Nahaufnahmen sehen, ist der Hintergrund völlig unscharf und nur der Charakter ist im Fokus. Oder wenn wir eine komplette Wide Shot von sagen, so etwas wie Kampfszene in einem Film sehen wollen, ist alles im Fokus. Schärfentiefe ist ein weiteres Werkzeug, das verwendet werden kann, um das Aussehen eines Films zu steuern. Im Grunde, wie wir dies verwenden können, während wir Farbkorrekturen sind, ist, dass wir bestimmte Werkzeuge in DaVinci Resolve haben , die steuern, was im Fokus ist und was nicht im Fokus ist. Viele dieser Werkzeuge sind tatsächlich so konzipiert, dass sie wie Objektive mit einer flachen Schärfentiefe aussehen . Es ist etwas, dass viele Kameramann, viele Regisseure das Werkzeug verwenden, um etwas zu schaffen, und wir haben uns so an diesen Look gewöhnt, dass eine flache Schärfentiefe tendenziell mit einem Film oder einem filmischen Look in Verbindung gebracht wird. 6. Objektivwahl: vorausdenken: Das nächste Merkmal ist die Objektivwahl. Grundsätzlich ist die Objektivwahl, wie breit ein Schuss Sie haben oder wie eng ein Schuss Sie haben. Eine der einfachsten Möglichkeiten, um festzustellen, ob jemand neu ist, etwas zu fotografieren, ist, dass sie viele breite Aufnahmen verwenden und nicht einmal darüber nachdenken, welches Objektiv sie verwenden. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass viele erstmalige Filmemacher ein Zoomobjektiv haben und sie im Grunde die Kamera einschalten, die Kamera so lassen, wie sie ist, was normalerweise die breiteste Einstellung ist, und sie schießen eine Szene, die in einer breiten erschossen. Dieselbe Szene könnte ein bisschen leistungsfähiger und ein wenig filmischer sein, wenn sie hineinzoomen, engere Nahaufnahmen mit dem Telebereich des Objektivs bekommen , der um so enger in einem Teil des Objektivs gezoomt wird, über den Weitwinkelteil des Objektivs. Objektivauswahl kann die Bewegung und das Gefühl einer Szene vollständig verändern , je nachdem, ob Sie sehr breit oder sehr eng fotografieren. Die Auswahl der Linse diktiert zusätzlich zu dem, was wir bereits erwähnt haben von Bildrate und Schärfentiefe und Filmkorn, dem körnigen Aussehen von ISO. All diese Schicht auf der Oberseite, was etwas filmisch aussehen lässt. Sie sehen, dass wir, während wir gehen, einen Blick durch all diese Eigenschaften erstellen. 7. Komposition: Die nächste Eigenschaft, die wirklich wichtig ist, ist die Komposition. Dies ist eine, die wir alle sehen können, weil es uns im Grunde sagt, wie etwas gerahmt wurde, was ein anderer Begriff dafür ist. Wir alle kennen populäre Filme, in denen die Dinge symmetrisch sein könnten. Wir könnten einen negativen Raum haben. Komposition zu kennen und zu wissen, was bestimmte Looks bestimmte Emotionen hervorrufen können , sind wirklich das, was manche Leute einen filmischen Look nennen könnten. Zum Beispiel, ein klassisches Beispiel, das ich die ganze Zeit bekomme, ist Wes Anderson Filme. Wir alle wissen, dass er dazu neigt, alles zu posieren und eine Menge der Aufnahmen zu komponieren , sehr symmetrisch. Oft kommentieren und sagen die Leute: „Oh, ich möchte, dass mein Film sehr filmisch aussieht.“ Sie schickten mir Fotos von diesem Wes Anderson-Film oder dem Wes Anderson-Film. Manchmal kann man da rein gehen und einen Schuss neu gestalten, damit er ein bisschen mehr aussieht, was sie wollen. Ein bisschen mehr zu einem bestimmten Stil des Kinos. Manchmal, wenn eine Aufnahme zu schön komponiert ist, können Sie dorthin gehen und drehen, und verschieben Sie sie ein wenig, machen Sie es ein wenig aus, um eine andere Art von filmischen Look zu schaffen. Also, wieder, Komposition oder einfach nur Hinzufügen zu den verschiedenen Schichten von dem, was etwas wie ein Film aussehen lässt. 8. Qualität des Lichts und mehr: Die letzte Eigenschaft, über die ich ein wenig in der Tiefe sprechen möchte, ist die Lichtqualität. Wie Sie wissen, ist Beleuchtung eines der wichtigsten Dinge, um ein Aussehen für Ihr Bild zu schaffen. Als Coloristen ist es wichtig, in der Lage zu sein, ein Bild zu betrachten und zu wissen, ob etwas mit harter Beleuchtung, sanfter Beleuchtung, Wolfram, Tageslicht, 5600 Kelvin, 3200 Kelvin Leuchtstofflampen und wissen, welche Farbe jede dieser Lichtquellen wird Ihnen bei der Bestimmung helfen, was mit diesem Licht getan werden kann, was kann mit dem Bild getan werden, damit es ein wenig mehr filmische aussehen. Wirklich, das ist alles, was wir tun, wenn wir Farbkorrekturen oder Farbkorrekturen durchführen, ist, dass wir die Beleuchtung manipulieren. Wir könnten harte Beleuchtung haben, wir könnten sanfte Beleuchtung haben, Sie könnten auch die Farbe des Lichts haben, zum Beispiel Straßenlaternen, Natriumdampflampen, die sehr orange oder sehr rot sind. Diese haben definitiv Einfluss auf den Look, den Sie suchen. Ich hoffe, dass Sie zu diesem Punkt bekommen, dass es wirklich eine Zusammenstellung von Objektivwahl, Beleuchtung, Sichtfeld, Schärfentiefe, Korn, Zusammensetzung ist. All diese kleinen verschiedenen Bits, die zusammenkommen, die etwas filmisch aussehen lassen. Eine weitere Sache, die ich neben all diesen anderen Merkmalen, die ich bereits erzogen habe , ist, dass Dinge wie die Kunstabteilung, Garderobe, Make-up, sogar Dinge wie Seitenverhältnis, alle beeinflussen das Aussehen und machen etwas mehr filmartig oder filmisch aussehen. Denken Sie an Widescreen, das Seitenverhältnis, 2,35 Seitenverhältnis, Sie können jeden Film aufnehmen, etwas, das Sie auf Ihrem Telefon geschossen haben, Balken oben und unten setzen, um es aussehen zu lassen, als wäre es ein 2,35 Seitenverhältnis und es wird plötzlich aussehen Wie in einem Film. Auch hier, weil wir es gewohnt sind, zu sehen , und das ist es, was wir es gewohnt sind, für einen Film zu assoziieren. Zu wissen, all diese Dinge und wie sie zusammenkommen, wird es Ihre Farbqualität helfen, so dass Sie einige dieser Dinge vergrößern oder nehmen Sie weg von einigen dieser Dinge, um den spezifischen filmischen Look, den Sie gehen für zu schaffen . 9. Zwei filmische Gradierungen: eine mit guten Aufnahmen und eine mit schlechten: Hier gehen wir endlich über eine filmische Note. In der vorherigen Lektion haben Sie viele der verschiedenen Merkmale kennengelernt und jetzt gehen wir hier durch. Bevor wir anfangen, möchte ich nur ein wenig über den gesamten Farbkorrektur- oder Grading-Prozess sprechen , den Sie mit Kunden haben. Oder oft ist es auch gut, wenn Sie Ihren eigenen Film bewerten oder vielleicht arbeiten Sie mit Freunden und Sie bewerten ihre Filme. Das erste, was ich normalerweise mache, wenn ich einen Anruf oder eine E-Mail von einem Client bekomme , ist, dass ich bitte, um den Film zu sehen, und dann bitte ich auch um einige Referenz-Standbilder, einige Bilder, einige Fotos. Alles, was den Look inspirieren kann oder das mir den Look zeigt, nach dem sie gehen, kann das sogar Gemälde sein. Die meisten Menschen senden Fotos oder Standbilder aus Filmen, die sie mögen oder Filmen, die ihren Film und ihr Aussehen inspiriert haben. Zum Beispiel, einige Leute könnten mir einfach Fotos aus dem Film, Drive oder Royal Tenenbaums oder was auch immer sie wollen schicken . Ich mag es, diese, und der Grund, dass ich dies tun, ist, weil eine Menge Male, wenn ein Client E-Mails und sie mir sagen, dass sie wollen, dass sie lebendig oder glücklich oder gesättigt aussehen viel wie sagen Sie den Film On a Leaf zum Beispiel. Sie haben in der Regel eine andere Idee als ich, und nur um auf die gleiche Seite zu kommen, frage ich sie „Schicken Sie mir die Fotos aus den Filmen, die Sie mögen, die Sie für Ihren Film wollen, und so weiß ich, was Sie mit lebendigen glücklich, dreckig, traurig, launisch, dunkel, filmisch, was auch immer das sein mag.“ Dann hilft mir das, auf die gleiche Seite mit ihnen zu kommen und von dort machen wir , was man eine Spotting Session oder eine Looks Session nennt. Alles, was ist, dass sie reinkommen, es ist typischerweise der Regisseur, der Regisseur der Fotografie, und wir setzen uns hin, wir gehen durch den Film, wir reden über den Film. Sie erzählen mir ihre Ideen, und für jede Szene könnten wir einen Basislook für diese Szene oder den Film erstellen. Regel ist dies für die größeren großen Szenen, manchmal ist es für jede Szene. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Arbeit wir denken, dass wir brauchen, um einen Blick für diesen Film zu erstellen. Dann eine andere Sache, die Sie tun möchten, normalerweise, wollen Sie offensichtlich überprüfen, wie der Film aussieht. Dies geht zurück auf die vorherige Lektion, in der ich über filmische Merkmale gesprochen habe. Wenn ein Klient zu mir kommt und sagt: „Ich möchte, dass mein Film sehr filmisch oder sehr filmisch aussieht“, bitte ich, ihn anzusehen und dies zum Beispiel, wenn ich so etwas sehe, wo es offensichtlich ist, dass sie ein langes Teleobjektiv ausgewählt haben Objektiv, vergrößert, haben sie eine flache Schärfentiefe. Ich kann die Hintergründe und den Fokus sehen. Es ist eine schöne Komposition und ich kann sagen, dass sie alles eingerahmt haben, und sie arbeiten an, sagen wir zum Beispiel hier, es war gut komponiert. Sie dachten ein wenig über ihre Objektivauswahl zum Beispiel, gutes Set Dressing, Garderobe, die Beleuchtung alles da. Das meine ich mit einem Film, der diesen filmischen Look schon da drin gebacken hat. Man kann nicht wirklich einen Film oder irgendetwas, was gedreht wurde, sagen wir zum Beispiel, so etwas, sehr wenig darüber ist filmisch. Dies ist das Beispiel oder wie ich bereits erwähnt habe, Sie können sagen, dass sie ihre Kamera im Grunde eingeschaltet haben, es auf ein Thema gerichtet und Rekord getroffen haben. Man kann sagen, dass bei der Objektivauswahl nicht viel nachgedacht wurde, es ist ein bisschen eine tiefe Schärfentiefe. Es ist die Komposition, die einfach und langweilig im Vergleich zu so etwas oder so ist, zum Beispiel. Wieder, was ich zu sagen versuche, ist Teil dieses filmischen Look wird in den Film gebacken. Das hilft dramatisch, wenn Sie diesen Look erstellen, denn anstatt gegen ein Bild zu kämpfen , das nicht gut aussieht und Sie viele zusätzliche Anpassungen vornehmen, um zu versuchen, es dorthin zu gelangen, haben Sie so etwas, wo Sie eine ein bisschen Vorsprung und Sie können etwas wirklich wie ein Film aussehen lassen. Alle Filme, die du siehst, die du liebst, alle Filme und Blicke, die du liebst weil so etwas gedreht wurde. Mein Tipp an Sie, wenn Sie Ihre eigenen Filme drehen, ist es, wirklich die Kinematographie zu lernen, die Beleuchtung, die Linse, die Komposition, alles, was ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, und vieles mehr, denn das ist ehrlich wahrscheinlich 50-70 Prozent der Schaffung eines filmischen Look. Von hier aus ist alles, was wir tun, wählen Sie in den Kontrast, das Highlight, den Stil, die Farben, die Töne, die Maserung und dann haben wir andere Werkzeuge, die helfen können, diesen Look zu betonen. Hier ist zum Beispiel die Note, die ich für diesen Schuss gemacht habe. Ich werde all die verschiedenen Schritte durchlaufen, die ich gemacht habe, was Sie sehen können, ist zuerst hier werden wir mit der primären beginnen. Dies ist das Originalbild und das erste, was wir getan haben, eigentlich, vor allem, bevor wir die verschiedenen Schritte durchlaufen, die es brauchte, um diesen Look zu kreieren, möchte ich nur darüber nachdenken, wie dieser Film ein wenig gedreht wurde. Wie Sie sehen können, ist dieser Clip sehr ausgewaschen, sehr flach, sehr entsättigt und das liegt daran, dass er im Protokoll geschossen wurde. Für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, was Protokoll ist, im Grunde, wenn Sie einen Film drehen, haben Sie die Möglichkeit, ihn in genau dem normalen Kameraprofil, die Kamera hat, aufzunehmen. Wenn Sie auf sagen, eine Canon digitale SLR schießen, könnte es lebendig genannt werden, es könnte flach genannt werden, es könnte Standard genannt werden, so etwas. Was das Ihnen im Grunde gibt, ist es Dynamikbereich für dieses Bild hinzugefügt. Wieder, was Dynamikbereich bedeutet, ist im Grunde wie viele Informationen ich arbeiten muss, wenn ich etwas anpasse. Um diese andere Aufnahme als Beispiel zu verwenden. So wurde das gedreht, dieser Blick wird in dieses Bild gebacken, also habe ich sehr wenig zu arbeiten. Wenn ich das etwas runterbringen will, kann ich das. Aber Sie können sehen, dass es ein wenig gefälscht aussieht, zu weit geschoben. Wenn ich dies zum Beispiel sättige, können Sie sehr schnell die Hauttöne sehen, die ein wenig zu gesättigt aussehen werden. Also, ohne zu tief in das zu kommen, werde ich wahrscheinlich später definitiv einen Kurs darüber machen. Aber ohne zu tief in das zu kommen, bedeutet das im Grunde, dass Sie, wenn Sie in einer Protokolleinstellung schießen, mehr Informationen haben, mit denen Sie arbeiten können und die Farbkorrektur wird einfacher und viele verschiedene Effekte werden einfacher. Wenn Ihre Kamera über eine Protokolleinstellung verfügt, verwenden Sie diese definitiv Wenn dies nicht der Fall ist, verwenden Sie die flachste Einstellung, die Ihre Kamera hat. Jetzt sind wir wieder hier und der erste Schritt, den ich getan habe, sind die Vorwahlen. Sie möchten normalerweise mit den Primärwerten beginnen, und was ich getan habe, ist, dass der Anfangsknoten war. Im Grunde, was diese Knoten sind, es sind verschiedene Schritte, die Sie bei der Erstellung Ihrer Note. Für diesen Anfangsknoten gingen wir von Punkt A nach Punkt B. Alles, was ich hier getan habe, war, die Schatten fallen zu lassen, das Highlight ein wenig anzuheben, den Kontrast hinzuzufügen. Ich werde hier im Detail in ein wenig gehen, aber ich gebe Ihnen nur einen schnellen Überblick darüber, was mit diesem Bild gemacht wurde. Ich ließ auch die Schatten fallen, was das untere Ende der Schwarzen ist. Zum Beispiel ist die Schulter ein Schatten, das ist ein Schatten. Alle dunklen Bereiche sind normalerweise die Schatten und das ist im Grunde, was ich getan habe. Ich habe dieses Bild im Grunde so geformt, dass es so aussieht. Also gingen wir von hier aus und ließen den Blick wirklich runter fallen, denn dafür wollten wir, dass er wieder sehr, filmisch, dunkel, launisch aussieht . Dies ist ein bisschen eine angespannte Szene, in der dieser Vater das Frühstück der Kinder macht und sie ihren Vater fürchten und so sollte es einen dunklen, gruseligen, gruseligen Blick darauf haben . Dann der zweite, dies wiederum als primärer Look bezeichnet wurde. Primär ist in der Regel, wenn Sie allgemeine Anpassungen am Bild vornehmen, und ich habe eine zweite primäre Anpassung vorgenommen, die genau das war, bringen Sie ein wenig Sättigung. Um genau zu sein, was ich getan habe, wurde Farbschub hinzugefügt. Was Farbschub im Vergleich zur Sättigung tut, ist, Sättigung im Grunde gleichmäßig erhöht Ihre Sättigung auf dem Brett, so dass der Hautton das gleiche sättigen, die Schatten, die Glanzlichter, die Mitteltöne, die gesamte -Bild. Dann ist Farbe Boost in anderen Programmen wie Lightroom oder Photoshop, Dinge wie diese. Es ist etwas, das typischerweise von Marken oder einem intelligenten Farbwerkzeug genannt wird , wo dies nur die am wenigsten gesättigten Teile Ihres Bildes sättigt. In den meisten Fällen ist das so etwas wie die dunkleren Bereiche, die schattigen Bereiche und es hilft, ein wenig natürlicheres Aussehen zu schaffen , wenn Sie die Sättigung erhöhen. Nun bedeutet das nicht, dass Sie nie Sättigung verwenden, ehrlich gesagt, Sie verwenden dies wahrscheinlich öfter als nicht. Aber wieder, für diesen Look, weil ich möchte, dass dieses Bild nicht super gesättigt ist wie ein Werbespot, habe ich Farbschub gemacht und es von hier nach hier gebracht. Dann ist das nächste, wenn wir anfangen, in die Sekundärstufe zu kommen. Secondaries, ist im Grunde, wenn wir anfangen, feine Anpassungen. Zum Beispiel, wenn Sie anfangen, Dinge wie die Auswahl nur der Hautton oder Auswahl nur die Rückwand oder nur sein Hemd, oder nur Teile seiner Haare oder einen Teil dieser Schulter hier. Das sind typischerweise Secondaries, wenn man Schlüssel, Matten macht, und so etwas für das habe ich mit den Secondaries angefangen, und ich habe im Grunde die Grüns heraufgebracht, die in dieser Wand waren. Basierend darauf, wie es geschossen wurde, können Sie sehen, bevor, nach. Das ist im Grunde, was ich mit dem Secondary gemacht habe, nur um diesem Hintergrund ein bisschen mehr einen grünen gruseligen Blick zu geben. Machen Sie es ein wenig ungesunder aussehen und es hilft auch , sein Gesicht und seine Hauttöne vom Hintergrund zu trennen. Wieder, hier ist das Original. Dann ist das mit ein bisschen Grün hinzugefügt, und dann fügte hier eine Sekundärstufe hinzu. Hier fangen wir wieder an, Feinabstimmung zu machen und ich habe hier im Grunde ein kleines Fenster geschaffen und habe das einfach ein bisschen einen Schub gegeben, um wieder die Beleuchtung zu akzentuieren und ihn ein wenig vom Hintergrund zu trennen. Sie können sehen, dass es beginnt, Gestalt anzunehmen. Eine weitere Sekundärstufe hier. Ich brachte diese Seite seines Gesichts, die Highlights hier und Sie können sehen, dass die Kombination dieser beiden hilft, eine Dimension zu der Aufnahme hinzuzufügen. Plötzlich haben wir hier ein bisschen ein Highlight im Hintergrund und es sieht einfach so viel besser aus. Von hier aus war ich ziemlich glücklich damit, aber ich ging weiter ein bisschen mehr. Ich ging in die FX und im Grunde, was ich hier getan habe, war einfach grün hinzufügen. Wenn ich hineinzocke, ist Grün etwas schwieriger zu sehen. Also hier ist vorher, kein Grün, Grün. Normalerweise gibt es, wenn Sie grün hinzufügen , auch ein wenig von diesem Mikrokontrast-Boost und lässt Ihr Bild ein wenig dunkler aussehen. Also habe ich dieses Fenster hier erstellt. Sie können sehen, dass ich es super weich gemacht habe und gerade jetzt nur die Teile des Bildes beeinflusst, die Sie sehen können. Es betrifft nur diesen Bereich hier und diesen Bereich sehr leicht. Wieder, Vollbild. Grundsätzlich habe ich ihn etwas weicher gemacht, und auch diese hintere Ecke. Das ist eines dieser Dinge, die sehr subtil sind. Aber ich habe das wirklich nur getan, um Ihnen die Werkzeuge zu zeigen , die Sie haben, um die Schärfentiefe, den unscharfen Blick auf etwas zu betonen . Das ist etwas, das nur eine kleine Anpassung ist. Dann ist normalerweise dein letzter Knoten das, was jemand das Aussehen nennen könnte, die endgültige Anpassung oder das letzte Aussehen, die Politur, die Look-Anpassung. Was ich für diesen hier getan habe, war nur eine Frage, ich diese Luminanz- oder Helligkeitsstufe mag? Oder will ich etwas dunkler werden? Typischerweise für diese endgültigen Looks Anpassung, es ist, wo ich es dem Kunden überlasse, zu entscheiden. Mögen Sie so etwas oder etwas heller? Sehr kleine Veränderungen. Aber wenn man daran denkt, dass die ganze Szene so aussieht oder die ganze Szene so aussieht, dann macht das natürlich einen großen Unterschied. Manchmal spielt man hier mit Dingen. Sie könnten den Kontrast etwas mehr erhöhen. Du könntest die Szene etwas mehr abkühlen. Du wärmst es vielleicht ein bisschen mehr auf. Tun Sie solche Dinge. Das sind also die Blicke. Ich schalte sie wieder aus und zeige dir, wie sie aussehen. Hier ist der einfachste zu bemerken. Dann werde ich für diese in Vollbildschirmsättigung oder Farbverstärkung gehen. Fügen Sie es der sekundären, der Hintergrund fügte ich ein wenig Sättigung hinzu. Wirklich verstärkt das Grün ist, was ich getan habe und speziell, was ich dieses Werkzeug verwendet habe, ist, wenn wir hier zu den Custom Kurven gehen, Ich ging in diesen Farbton vs Sättigung. Im Grunde, was Hue Versus Sättigung tut, ist, dass Sie auf eine Farbe klicken. Zum Beispiel habe ich auf den grünen Hintergrund geklickt und diese Farbe wird ausgewählt. Wenn ich auf sein Gesicht klicke, kann man sehen, dass es Fluss ist, die roten oder orange. Ich könnte die Sättigung dieses Gesichts erhöhen oder es mehr verringern, wenn ich wollte. So habe ich den Hintergrund gemacht. Dann war dieser Farbschub. Das war der Hintergrund. Was wiederum einfach so einfach war wie das Erstellen eines Fensters, das Sie federn. Fast wie ein Licht aufstellen und das gibt dem Highlight im Hintergrund ein wenig Pop. Dasselbe hier, Fenster, es ist gefiedert und dann gibt es einen kleinen Schub. Wir haben das Grün gesehen, all diese verschiedenen Schritte. Dann füge ich das einfach hinzu. Da gehen wir. Das waren all die verschiedenen Schritte, die ich unternahm, um diesen Look zu kreieren oder den filmischen Look zu vergrößern, der bereits in das Bild eingebrannt ist. sind all die verschiedenen Schritte, die ich unternommen habe, um dieses Bild von hier nach hier zu nehmen. Mit Primär-, Sekundär-, FX-Anpassungen mit Grün und Hinzufügen eines finalen Politurbildes. Von hier aus habe ich diese vorabgestuft, um Ihnen einen Überblick zu geben, eine Vorstellung von den Schritten, die Sie basierend auf dem Bild machen würden. Jetzt werden wir den Rest der Szene schnell einstufen. Dies ist eine ziemlich einfache Szene, nur weil sie im Grunde aus seiner Nahaufnahme, diesem weiten Schuss, seiner Nahaufnahme und dieser Nahaufnahme besteht. Also sind es im Grunde vier Schüsse. Was ich von hier aus tun würde, ist im Grunde zu kopieren, die auf die anderen Schüsse schauen. Also etwas so einfach. Ich habe im Grunde den Schuss ausgewählt und mit der rechten Maustaste auf den Graded Shot geklickt, „Apply Grade“ getroffen und es fügt den Blick über, das ist im Grunde es. Eine andere Sache daran, der Grund, dass das so gut funktioniert, ist wieder, weil das gut geschossen wurde. Es gibt viele Male, in denen wir sagen, am Tag des Shootings haben Sie sechs Stunden gedauert, um diese Szene zu drehen und zum Beispiel, vielleicht wurde das am Morgen gedreht und als es hier ankam, war es wirklich spät. Das ist, was macht die Schüsse nicht übereinstimmen. Das und auch nicht mit konsistenter Beleuchtung. Viele Male sogar innerhalb der gleichen Aufnahme, was ich sehen werde, ist, dass ich diesen Blick nehmen werde, zum Beispiel, fügen Sie es in genau das gleiche Setup und sie stimmen nicht überein. Der Grund dafür ist, dass entweder die Beleuchtung inkonsistent war. Zum Beispiel haben sie vielleicht nur Fensterbeleuchtung verwendet. Vielleicht wurde das mit natürlichem Licht gedreht oder vielleicht haben sie ein paar Lichter aufgestellt, aber auf halbem Weg durch das Shooting änderten sie das Licht, vielleicht änderten sie die Farbtemperatur, vielleicht bewegten sie das Licht nach vorne, Vielleicht zurück. Vielleicht benutzten sie wieder ein Zoomobjektiv und sie zoomen ein wenig hinein. So einfach wie das Zoomen in eine Aufnahme Verkleinern oder Ändern der Blendenöffnung oder einer Kameraeinstellung kann dazu führen, dass Aufnahmen nicht übereinstimmen. Deshalb sollten Sie beim Fotografieren sicherstellen, dass Sie auf der gesamten Platine konsistent sind, Ihre Kameraeinstellungen konsistent bleiben, Ihre Beleuchtung konsistent bleibt, wodurch die Postproduktionsphase so einfach ist. Hier ist noch ein Schuss. Auch hier klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf „Bewerben Grade“. Hier ist der, wo Sie sagen können, muss ein wenig eingestellt werden einfach weil er den Rahmen übernimmt. Wir sehen nur ein bisschen von ihm, also ist dies ein gutes Beispiel für das, was ich gerade gesagt habe. Es lässt das ein wenig zu dunkel aussehen, aber wir kommen in ein bisschen dazu. Ich gehe hierher. Ich gehe nur durch, um dir zu zeigen, wie ich es mache. Sie können auch mehrere Aufnahmen auswählen und dasselbe tun, was offensichtlich der schnellere Weg ist. Auch, eine Menge Male in da Vinci Ergebnis, wenn Sie Aufnahmen haben, die von dem gleichen Clip oder von der gleichen nehmen. Sagen wir, all diese Schüsse waren, nehmen Sie drei an diesem Tag, Sie werden im Grunde One-Shot und es wird automatisch zu den anderen Schüssen Welligkeit, was ziemlich cool ist. In dieser Situation ist dies nicht der Fall, aber nur damit Sie wissen, dass die Einstufung oft sogar so einfach sein kann. Ich denke noch mal, hier können wir rauf zu Leuchtkasten hier oben rechts gehen. Dies ist eine gute Möglichkeit, einen Überblick über die gesamte Szene zu erhalten. Erstens, es hilft dir, nach Schüssen zu suchen, als ob ich mehr Aufnahmen von diesem Kerl finden möchte, die ich nicht sehe. Aber es hilft Ihnen auch, die Farbpalette zu sehen , und wenn der Look auf dem Brett konsistent bleibt, wie hier, habe ich bemerkt, dass es ein sehr kontrastierender, dunkler, launischer, grüner Look zu allem was gut ist. Ich kann sehen, dass ich alle seine Aufnahmen erstellt habe, also jetzt werde ich tatsächlich vielleicht zu seinem Schuss als nächstes springen und ich werde es noch einmal versuchen. Wenn die Beleuchtung am Tag des Shootings etwas konsistent ist, sollten Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und sich das ansehen können. Jetzt verstehe ich, dass das sehr einfach aussieht, und ich verstehe, dass viele Ihrer Projekte nicht so einfach sein werden, aber der Punkt, den ich betonen möchte, ist, wie wichtig die Kinematographie ist, Vorbereitung ist, Set Dressing ist, Beleuchtung. Sie schaffen nicht unbedingt einen filmischen Look in der Grading-Suite. Sie kreieren einen filmischen Look vom ersten Tag der Produktion die Vorbereitung bis hin zur Farbkorrektur. Farbkorrektur zeigt und betont wirklich nur, was bereits getan wurde. Ich schalte einfach zwischen den beiden und sehe, dass es funktioniert. Ich habe ehrlich gesagt nicht erwartet, dass es so gut funktioniert. Ich werde einfach diese beiden auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und wir werden andere Anpassungen vornehmen, während wir gehen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie einfach die Dinge sein können wenn die Dinge gut geschossen werden und das ist eigentlich, warum ich Diese Jungs in, weil in ein wenig, werde ich Ihnen zeigen, wie schwer es ist und was getan werden kann oder nicht, wenn Sie so etwas geschossen haben. Ich wähle das einfach aus. Großartig. Ich gehe zurück in den Lightroom und du siehst das Aussehen, das sich entwickelt, dunkle, tiefe Schatten. Sieht toll aus. Sie können übrigens auch hier Dinge anwenden. Ich werde nur diesen Kerl auswählen und arbeitet. In ein bisschen gehen wir durch und stimmen dieses Ding. Das ist keine Nahaufnahme, ich bin nur neugierig. Nun, da gehst du. Hier erfahren Sie, was großartige Kinematographie für Sie tun kann. Das ist eigentlich nicht schlecht. Ich werde das rückgängig machen. Jetzt werde ich nur sehen, was noch übrig ist. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde eigentlich alle breiten Schüsse auswählen. Jetzt habe ich alle breiten Aufnahmen ausgewählt und dann werden wir das nur auf alle anwenden, obwohl es nicht perfekt sein wird, aber du fängst an zu sehen, wie dieser Film aussieht. Da gehen wir. Oh, das habe ich verpasst. Dann werden wir einfach alle verschiedenen Aufnahmen durchschalten und kleine Anpassungen vornehmen. Hier werde ich nur durchblättern. Eine Sache, die mir an dieser Aufnahme hier nicht gefällt, ist wie ich denke, dass die Schatten vielleicht ein bisschen zu dunkel sind. Ich werde sie nur ein kleines bisschen großziehen. Übrigens, ich trage Befehl F, um in den Vollbildmodus zu gehen , und ich denke, das sieht besser aus. Wir können ein wenig sehen. Wir wollen definitiv wieder eine dunkle, düstere Szene sein. Vollbild, für, nach, und jetzt sind wir nur in persönlichen Geschmack ein wenig. Ich werde, du denkst vielleicht anders, ich werde einfach mit dem helleren gehen. Wieder, los geht's. Ich werde vielleicht alle diese auswählen und dann die Note anwenden und wir werden sehen, wie sie alle ein bisschen heller werden. Was ich hier im Grunde getan habe, ist, dass dies vorher bei einer negativen Sieben war und bis zu einer Vier gelaufen ist. Jetzt springe ich durch, um sicherzugehen. Tragen Sie Grade und Schlag in der Leuchtbox auf. Hier ist die Note. Hier sind wir wieder in der Leuchtbox und jetzt gehen wir einfach hier durch und springen durch die verschiedenen Clips nur um sicherzustellen, dass alles passend und bisher so gut ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass viele von Ihnen jetzt wahrscheinlich sagen, dass dies wahrscheinlich auf sehr teuren Kameras und das und das geschossen wird. Diese Szene war eigentlich ziemlich billig zu schießen, aber wieder, sie haben gerade eine Menge darauf vorbereitet, und das ist dieser Schuss, der vielleicht ein wenig dunkel und wieder in den Vorwahlen war, und der Grund, warum ich kleben und diese Anpassung in diesen Primären liegt daran, dass diese allgemeinen Anpassungen am gesamten Bild sind. Wenn ich nur den grünen Hintergrund anpassen würde, ist dieser Typ da, also werde ich hierher gehen, und ich werde nur die Schatten ein wenig heben , weil diese Schatten etwas dunkel aussehen, und das ist wahrscheinlich gut. Wir können sehen, dass das hier passt, und wieder gibt es die Konsistenz dort, wo ich ähnliche Anpassungen in der gesamten Szene vornehmen kann , weil, wie konsequent das gedreht wurde. Von hier aus gehen wir jetzt zu den anderen Clips, weil ich mir offensichtlich Zeit genommen habe, dieses Bild zu erstellen, und ich werde durch die anderen gehen und einfach Anpassungen vornehmen, denn das wird offensichtlich nicht 100 Prozent übersetzen. Ich denke, insgesamt, zum Beispiel, hier haben wir begonnen, das war der erste Knoten, und glücklich damit, und dann ist dies der zweite Knoten, gerade wieder die Farbe ist, und dann der dritte Knoten, das ist der grüne Hintergrund. Ich sehe, dass das auch hier oben passiert, also sieht das gut aus und dann ist dieser Typ hier, wenn wir anfangen, in diese Fenster , das bedeutet nichts, und ich sehe keinen Nutzen dafür, also werde ich das wirklich löschen, Vielleicht fügen wir etwas anderes hinzu. Das ist das andere Fenster, brauche das nicht. Das ist der Kornbefehl F, das brauchen wir, wir haben das aus, an , aus, an, da gehen wir, und brauchen das nicht. Dies ist der leichte diffusierende Unschärfeeffekt. Dann brauche ich das, es ist etwas dunkler, das sieht gut aus. Hier sind wir jetzt. Sie könnten diesen anfänglichen Blick mit den zusätzlichen Dingen in Betracht ziehen. Als ich mir diesen Rahmen anschaue und er den Teller hier runterlegt, ist es an diesem Punkt alles nur eine Frage deines Geschmacks, was auch immer du mit dem Bild machen willst. Ich habe das Gefühl, dass wir bereits einen Blick für diese Szene erstellt haben, und jetzt geht es darum, zusätzliche Secondaries hinzuzufügen , weil dies die primäre war oder wir es von hier nach hier genommen haben. Die größte Anpassung, würde ich sagen, wahrscheinlich 78 Prozent der Anpassung ist Regel in den Primärräumen, weil dies eine globale Anpassung an das gesamte Bild ist. Dann ist dies die Politur, wenn Sie beginnen, in die sekundären, wie der grüne Hintergrund, die Highlights, die wir auf ihm gemacht haben, das Highlight hier, das Highlight im Hintergrund, zum Beispiel. Bringen wir ihn wieder raus, und hier werden wir einfach kreativ. Ich mag das Grün und wie dies, also jetzt werde ich ein Fenster hier klicken hinzufügen, und dann werde ich dieses Fenster über seinem Kopf platzieren. Ich will noch ein bisschen mehr von ihm sehen. Shift H ist die Tastenkombination, um uns zu zeigen, was das Fenster beeinflusst. Shift H, um es auszuschalten, oder wenn Sie möchten, klicken Sie hier oben, aber ich mag Tastenkombinationen. Ich werde nur auf den Gewinn oder die Highlights gehen, wirklich, das sind die Highlights hier, aber was ich jetzt tun werde, ist, ihn ein wenig zu erhöhen. Er wird sich irgendwann hinsetzen, aber ich möchte nur etwas hinzufügen, und wieder, es ist so ein Sägefenster. Er landet wirklich nur ins Fenster. Wenn du damit sehr wählerisch werden willst, könntest du das Fenster verfolgen, aber für diese Situation halte ich das nicht für notwendig. Wieder, das ist alles, was ich tue, nur ein wenig etwas hinzuzufügen, und ehrlich gesagt, ich bin ziemlich glücklich mit diesem Bild insgesamt. Ja, ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Ja, wenn wir mit dem Look spielen wollten, gehe ich vielleicht zum polnischen Knoten hier rüber und spiele damit herum, also lass uns das vielleicht wirklich schnell machen. Auch in der Regel arbeite ich an einem Bedienfeld, aber dafür klicke ich offensichtlich mit der Maus herum, um Ihnen zu zeigen, was getan wird, und so werden wir einfach etwas tun, wie vielleicht gehen wir zur Farbtemperatur und ich bin nur , um den Blick zu nehmen und es ein wenig abkühlen. Ich werde nicht die ganze Szene ändern, nur um Ihnen zu zeigen wohin Sie gehen und diese Änderung vornehmen könnten. Auch hier hat jeder eine andere Meinung. Du magst das vielleicht besser, du magst es vielleicht besser. Das ist eigentlich Teil der Farbkorrektur, die dich verrückt machen kann , und deshalb musst du Pausen machen, weil du all diese Anpassungen durchmachst damit spielst, alles gleich aussehen kann, und deshalb willst du hin und wieder weggehen, damit du frische Augen bekommen und entscheiden kannst , ob dir das besser gefällt, oder das besser , und das tun kannst. Eine andere Sache, die ich vielleicht tun kann, ist zu sagen, ich werde das Bild ein wenig schärfen. Ich bin hierher gegangen. Dies ist das Unschärfefenster, in dem ich das ganze Bild verwischen kann, wenn ich wollte, und wenn Sie dann in die entgegengesetzte Richtung gehen, schärft es es ein wenig. Ich werde nur ein sehr weiches Schärfen machen und ein wenig mehr Detail hier sehen, und wieder, ich spiele nur mit den Werkzeugen herum, um Ihnen zu zeigen , wenn Sie in der Erstellung und Bewertung arbeiten, wie Sie einfach wirklich, es ist keine festgelegte Formel, ist nur eine Frage, wie die Dinge geschossen wurden, was der Look ist, was du willst, kreativ zu sein, mit den Werkzeugen ein wenig zu spielen und zu sehen, was du magst und nicht magst, und nach einem während Sie einen Geschmack oder einen Stil für Dinge entwickeln, die Sie in verschiedenen Tools zum Ausprobieren mögen. Zum Beispiel mag ich in dieser Situation die Schärfe. Wir könnten reingehen und sagen: „Oh, ich möchte nur diesen Tischbereich schärfen oder so, aber, weil es ein großer Schuss ist und es ist weiches Licht, das durch dieses Fenster hier hereinkommt, denke ich in dieser Situation, dass zusätzliche Schärfe fügt ein kleines Etwas hinzu.“ Wir können das Detail in seinem Gesicht und das Detail in seinem Gesicht sehen, dem ich auch weiß, dass dies die Hauptfigur des Films ist, also wollen wir definitiv ein wenig mehr dazu hinzufügen. Zurück zur Lichtbox hier und ich werde nur noch einmal alle diese Aufnahmen auswählen. Dann werde ich diese Note nochmals anwenden. Schnelle Möglichkeit, diese Anpassung an alle verschiedenen Aufnahmen vorzunehmen. Jetzt haben alle diese Schüsse diese neue Anpassung, die ich vorgenommen habe. Befehl F, der diese zusätzliche Schärfe hat. Das Hinzufügen dieser kleinen Details nacheinander ist, was Sie von so etwas zu diesem führt. Eigentlich, was ich wieder tun werde, nur um dir verschiedene Dinge zu zeigen, ist, dass ich diesen Riss hier mag, also werde ich ihn rausbringen. Sieh mal, ob ich es rausbringen kann, ohne dass es ein wenig zu gefälscht erscheint. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen technisch zu reden. Die Art und Weise, wie diese verschiedenen Knoten funktionieren, ist es sequentiell. Ich habe meine primäre und dann der zweite, dieser Knoten Nummer zwei, macht die Anpassungen oben auf was auch immer diese waren, und dann nimmt der dritte Knoten die Anpassungen an diesem und wir gehen nach unten. Wenn Sie Photoshop kennen, ist es wie das Ebenensystem, in dem jeder neue Knoten Anpassungen am vorherigen Knoten vornimmt. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, weil Sie jetzt sehen können, dass das sehr schwarz ist. Du kannst diesen Riss überhaupt nicht sehen. wenn ich sagen würde, fügen Sie einfach einen Knoten am Ende hinzu, und nur um Sie sehr schnell zu zeigen, und versuchen Sie, das aufzuhellen. Was ich hier mache, kann ich es sehen, aber Sie können sehen, dass es wahrscheinlich Lärm und andere Dinge wie diese hervorbringen wird. Was ich tun möchte, ist, dass ich Anpassungen saubersten originellsten Teil des Bildes vornehmen möchte. Was ich damit meine, ist eher als sagen wir, selbst wenn ich versucht habe, diese Arbeit zu machen und dies zu federn, was Sie wahrscheinlich können. Was übrigens, am Anfang, ich erwähnte Dynamikbereich in der Tatsache, dass dies Shot Log war, so dass ich mehr Dynamikbereich habe. Genau das zeige ich dir gerade. Die Vorteile des Dynamikbereichs. Dynamikbereich ist es, was mir erlaubt, diesen Riss genau dort zu schnappen. Das aus den Schatten. Wenn dies nicht im Protokoll gedreht wurde, würde dieser Blick eingebacken werden, da hier das Aussehen des Bildes ist und alles in diesem Schatten wäre völlig verschwunden, Sie wären nicht in der Lage, es wiederherzustellen. Aber weil das im Protokoll geschossen wurde, und sie alle diese Daten erfasst haben, kann ich ein Fenster erstellen und das hochziehen. Wieder, was ich sehe, ist ein bisschen chaotisch, körnig. Es wird als Fenster bemerkbar sein, also werde ich das tatsächlich löschen, gehen Sie hier zum ersten und ich werde etwas erstellen, das einen parallelen Knoten genannt wird. Ich werde Option P drücken, oder Sie können in parallelen Knoten hinzufügen gehen. Auch hier ist Option P einfacher. Lass mich das etwas aufräumen. Was macht ein paralleler Knoten so, wie er heißt? Denken Sie an diesen kleinen Punkt hier, dieses kleine Quadrat wie das ursprüngliche Kamerabild. Dies ist nicht die ursprüngliche erste Einstellung. Das ist, was auf der Kamera-Speicherkarte ist, was auf Ihrer Festplatte ist, und dann ist dies die erste Anpassung, die daran getan wird, und dann ist dies die nächste Generation der Anpassung, die nächste Generation, usw., bis ich getan zu Generation fünf oder Sie stapeln diese verschiedenen Anpassungen einfach übereinander, was in Ordnung ist, aber wenn Sie versuchen, Dinge aus den Schatten zu ziehen, möchten Sie normalerweise zum ursprünglichen Quellbild gehen, was dies ist. Deshalb habe ich einen parallelen Knoten erstellt, und er wird parallel genannt, weil er Anpassungen auf der gleichen Ebene wie dieser primäre vornimmt, und dann ist dieser letzte Knoten, den ich diese beiden hinzugefügt habe, auf der gleichen Ebene und sie sind Anpassen des Quellbildes zur gleichen Zeit bei derselben Generation. Man könnte sagen, gegen diese eine, die tatsächlich durchläuft eine, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Ebenen oder Generationen von Qualität, wenn man es so sagen will. Indem ich das mache, bekomme ich ein saubereres Fenster. Ich werde das versuchen, und wieder ist das sehr dunkel, also spielen wir einfach wieder damit. Option D schaltet alles aus. Los geht's. Ich werde das nur positionieren. Ich will nur dort den Riss sehen, also werde ich hier anfangen und mal sehen, was das tut. Ich werde nur sanft die Schatten hier heben, zwei Punkte. Das sieht offensichtlich, dass es bereits wahrscheinlich zu viel zeigt, also werde ich das zurückwerfen. Ich wollte nur sehr subtil sein, fast unterbewusst. Sieh mal, dass es da ist, gehen wir. Jetzt kommen wir irgendwohin. Sie können es dort sehen, und dann werde ich die Mitten machen, vielleicht einen Punkt hier. Ehrlich gesagt, es geht nicht weiter als das. Auch für das Protokoll, würde ich normalerweise vielleicht mehr wie eine Form oder so tun, aber ich zeige Ihnen hier eine der schnelleren Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, du bekommst die Idee. Du könntest da reingehen und eine schöne kleine Form zeichnen, um all das zu greifen, vielleicht etwas davon, oder eine andere Möglichkeit, dies zu tun, was ich eigentlich tun könnte, ist, dass ich tatsächlich diese ganze Wand machen und diese federn und bringen Sie es zurück. Jetzt gehe ich auf Vollbild. Befehl F hinzufügen. Wie auch immer, ich glaube ehrlich, dass ich wahrscheinlich keinen Riss mag. Ich werde es einfach ablassen. Aber das ist es, was wir tun. Wir verarschen uns nur mit dem Bild. Das ist, was du als Coloristen machst. Du spielst mit dem Bild, du bringst das heraus, du könntest diesen Sessel herausbringen, all diese kleinen Details, bevor du es kennst, dir helfen, ein Bild zu erstellen, das über einfach eine Primärklasse hinausgeht , denn was die meisten Leute tun, tun sie, was das Äquivalent einer primären ist? Wo sie nur eine universelle Anpassung an das Bild vornehmen und dann sind sie fertig. Das ist alles, was sie dem Bild angetan haben, und dann sieht es nicht so toll aus. Wieder, ich werde schnell durch diesen Kerl hier gehen. Auch hier, Option D, gingen wir von hier aus, sieht gut aus. Dies ist der Farbschub, sieht gut aus. Hintergrund, sieht gut aus, das brauchen wir nicht, löschen. Dies ist eigentlich das Highlight des Gesichts, also werde ich es eigentlich nur für ihn drehen und es wieder verschieben, um das zu tun, ich werde es für ihn neu gestalten. Verschieben Sie es, um es auf den Vollbildmodus zu schalten. Das gefällt mir. Was ich auch tun will, will ich wirklich seine Augen sehen, also werde ich jetzt tatsächlich schärfen. Nun, sieht so aus, als hätte es schon geschärft, aber ich werde es mehr schärfen. Ich schärfe es auf den anderen Kerl. Hier, ich will ein bisschen sehen. Eigentlich ist das besser. So war das Bild ursprünglich. Es hilft, die Schweißperlen und alles zu sehen. Scrape, das Korn, sieht gut aus. Dies ist der Weichzeichnungseffekt. Ich werde das entfernen. Dann wieder, dies ist die letzte Politur, und wollen ihn auf der helleren Seite zu halten, also werde ich das löschen, und wieder, nur um abzuschließen, bald, können Sie sehen, wie wir in den Aufbau eines Blicks gehen. Es beginnt damit, wie das Bild aufgenommen wurde, und dann gingen wir von den Vorwahlen, zu den Sekundärräumen und machen diese kleinen Anpassungen, die, wie sie sagen, kleine Dinge machen einen großen Unterschied. Dies ist ein gutes Beispiel für einen. Viele Leute würden wahrscheinlich hier auf diesem Bild anhalten. Darüber hinaus wird vielleicht ein Bild nicht so gut gedreht, und nur durch die Schaffung dieser zusätzlichen Effekte hilft es, Ihren Film auf eine andere Ebene zu bringen , die systematischer und polierter aussieht. Jetzt werde ich so etwas nehmen, bevor wir uns einpacken. Völlig anders aussehen. Wahrscheinlich sollte das überhaupt nicht filmisch sein, so. Völlig anders aussehen, werde ich versuchen, diesen Blick filmisch zu machen. Wieder, ich habe nie berührt, das ist eigentlich nur Rohmaterial. Dies ist eine rohe Lese-Datei, die Stock Footage, die sie haben, und ich werde versuchen, das zu tun. Das erste, was ich über dieses Bild sehe, ist, dass es zu hell ist. Die meisten Bilder, die Sie eher wie ein Film aussehen wollen, sind nicht so hell, und es ist auch eine sehr breite unfokussierte Aufnahme, wo offensichtlich das ein Fokus ist, das ist ein Fokus. Aber wir werden dazu beitragen, dass das ein bisschen kinematischer aussieht. Was ich in meiner primären Einstellung tun werde , ist das erste, was wir tun werden, diese Berührung zu verdunkeln. Insgesamt sieht dieses Bild ziemlich gut aus und es war offensichtlich gut aufgenommen. Diese Dunkelheit Ebene wieder, das kommt alles nach Geschmack. Ich werde das hier bei den Mitteltönen hier etwas dunkler aussehen lassen, und dann der Aufzug oder die Schatten, wollen es runterbringen und berühren. Wieder, wenn Sie mit diesen Begriffen hier nicht vertraut würde ich sagen, nicht einen Stecker hier zu tun, aber mein anderer Kurs Intro zu einer Einführung mit einem Pro Coloristen, Ich gehe tatsächlich über alle verschiedenen Begriffe in der Schnittstelle, die gewinnen kann, Gamma, Lift, Kontrast, hebt Schatten hervor. Wenn Sie das überprüfen möchten, vielleicht wird dies ein wenig mehr Sinn machen, wenn Sie nicht mit Lift, Gamma, Gewinn vertraut sind, oder Sie könnten sie Schatten, Mitteltöne, Highlights nennen, aber ich denke, Sie bekommen den Punkt, dass ich Ich mache das nur ein bisschen dunkler und stimmungsvoller. Siehst du, schon siehst du das Originalbild, und jetzt werde ich den Kontrast erhöhen. Wieder, das spielt alles nur damit, also werde ich das tun. Was ich übrigens anschaue, die Schatten in den Glanzlichtern auf einmal. Dann werde ich dieses Tool hier namens Pivot verwenden, was es dreht, ist die Kontraststufe. Zum Beispiel, als ich angefangen habe, ist es eine Möglichkeit, den Kontrast zu Feinabstimmung, wo der Kontrast ist, könnte man sagen, eine grobe Anpassung des Kontrastes. Pivot ist, wo Sie den Kontrast feinabstimmen. Ich werde das tun. Das ist nur die primäre, ich gehe von hier zu diesem. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Schuss neu gestalten werde, weil dies zu breit ist Ich werde einen zweiten Knoten erstellen. Gehen Sie hier zu unserer Größen-Palette, und ich werde vergrößern, besonders auf die Roten, also weiß ich, dass ich den Breitengrad habe. Eigentlich will ich das raus und ich zoomen wirklich hinein. In einem typischen Film wäre man überrascht, wie viel Dinge aus vielen verschiedenen Gründen neu gerahmt und neu beschnitten werden. Es kann nur sein, dass es beabsichtigt war, dass du ein wenig extra breit geschossen hast und es neu gestaltet und posiert, oder manchmal ist es nur eine Frage wie, wenn du deinen Schuss siehst, nachdem er geschnitten ist, merkst du es. Für Story-Zwecke oder für Bearbeitungszwecke benötigen Sie möglicherweise etwas etwas enger. Denn hier werde ich sie nur ein wenig umrahmen . Ich werde das einfach tun. Wieder konnte ich mit ihm für immer spielen. Wir nennen das nur die primäre Anpassung, die wir getan haben, und dann haben wir es zugeschnitten. Wir gestalten den Schuss ein wenig neu. Ich habe ein Problem mit ihrem Gesicht, es ist wieder nicht scharf genug. Ich werde hier nur ein Fenster erstellen. Shift H, um zu sehen, was ich anpasse, und ich kann auch zwei Dinge tun. Das ist zu viel. Dies ist ein sehr starkes Werkzeug übrigens, nur ein wenig geht einen langen Weg. Siehst du, weil ihre Augen ein wenig weich sind. Ich werde das nur dort machen. Eigentlich gehe ich zurück zum Primär. Ich werde das tatsächlich ein bisschen abkühlen. Irgendwo geht in die Farbtemperatur. Auch hier ist etwas, das filmisch aussieht, nicht so warm und lebendig. Im Moment sieht dieses Bild sehr ähnlich wie ein typisches Videobild aus und ich versuche, das wegzunehmen, etwas kühlt das ab. Wir haben hier angefangen, wir gehen hierher und ich werde wirklich einen Blick erschaffen. Ich werde das wirklich so vorantreiben. Sie können sehen, ist gedreht, um wie etwas aussehen und wir haben sie gehen, um vielleicht den Kontrast wieder zu schieben. Es ist alles eine Frage des Geschmacks. Machen Sie es sehr Kontrast und ich werde tatsächlich ein wenig entsättigen. Ich mache wirklich nur dieses Buch, wie ich gehe, denn in der Regel, wenn Sie Story und alles andere mit ihm zu gehen, hilft das. Aber ich mache nur etwas, das gut aussieht. Dann belästigen mich diese Highlights hier oben ein bisschen. Jetzt werde ich das als sekundäre Option S tun, um einen zusätzlichen Knoten oder wieder zu erstellen, der langsam 10. Outro / Abmoderation: Okay, das ist also unser Kurs. Ich möchte Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie es genommen haben. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs eine Tonne gelernt, und ich möchte nur noch ein paar Dinge sagen, bevor wir abschließen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie versuchen, einen Film zu bewerten, wann immer Sie versuchen, ihn polierter aussehen zu lassen, ob dies für den filmischen Look oder irgendetwas anderes geht, denken Sie daran, dass es immer um eine gemeinsame Anstrengung geht. Es geht um die Farben, es geht um die DP, es geht um den Regisseur. Der beste Weg, um den besten Look zu erhalten, den Sie für Ihren Film wünschen , ist die Kommunikation mit den kreativen Kräften, der DP, dem Regisseur, jeder andere, der Sie sich vorstellen kann, kann etwas auf den Tisch bringen. Jedes der Projekte, die immer das Beste herauskommen, dass ich je abgestuft habe, dass ich immer gewesen bin, die Projekte, in denen ich in einem Raum mit einem Direktor der Fotografie sitze, mit dem Regisseur. Wir versuchen verschiedene Dinge. Wir experimentieren. Wir beginnen vielleicht an Punkt B und enden mit etwas ganz Anderem. Es geht wirklich darum, sich daran zu erinnern, dass es um die Geschichte geht, was kann ich tun, um die Geschichte besser zu machen, nicht unbedingt, was der coolste Look ist, oder der angesagteste Look, oder etwas, das zu der Zeit beliebt ist. Wenn du willst, dass es die Art von Colorist ist, die originelle Looks kreiert , die vielleicht bestimmte Trends setzt oder die Leute dazu bringen, zu dir zu gehen und zu sagen , oh, wie hast du das gemacht, wie hast du das erschaffen? Das kommt typischerweise aus dem Experimentieren, dem Ausprobieren verschiedener Dinge, Wissen Ihrer Linsen, dem Wissen der Geschichte des Films, dem Wissen, warum bestimmte Blicke beliebt sind und warum sie nicht sind. Dies wird Ihnen helfen, ein viel erfolgreicher Coloristen in Ihrer Karriere zu werden.