Color Grading: Ein absoluter Crashkurs für Anfänger

1. Einführung: Farbabstufung ist eine Fähigkeit, die nur wenige kennen, aber eine, die entscheidend ist, um Ihre Projekte hochwertig und wirklich professionell aussehen zu lassen. Es ist eine Fähigkeit, die dich zu einem besseren Schützen macht, dein Auge für das schärft, was ein gutes Bild ausmacht, und dir beibringt, ein Bild ganz anders zu betrachten . Dieser Kurs ist für jeden gedacht, der noch nie seine eigenen Videos bewertet hat oder vielleicht nur durchforstet hat und jetzt eine strukturiertere Art der Dinge möchte. In diesem Kurs beginnen wir am absoluten Anfang und ich gebe Ihnen die Tools, die Sie benötigen, um Benotung Ihrer eigenen Videos zu beginnen. Dies ist auch nicht ausschließlich auf Resolve zugeschnitten, sondern für jedes Bildbearbeitungsprogramm, was bedeutet, dass Sie das, was Sie in diesem Kurs lernen , überall mitnehmen können. Ich bin Fred Trevino, Inhaber und Betreiber bei Beambox Studio und Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich habe über 50 Spielfilme, Hunderte von Kurzformprojekten bewertet Hunderte von Kurzformprojekten und mit Unternehmen wie Prada, Versace, HBO und Under Armor zusammengearbeitet , um nur einige zu nennen. In diesem Kurs werden wir schlecht aussehendes Filmmaterial machen, es farblich korrigieren, einfach die Schritte auslegen und Ihnen ein System geben, das Sie für alle Ihre Projekte immer und immer wieder verwenden können . Ich stelle Ihnen Medien zur Verfügung , die Sie herunterladen und weiterverfolgen können, und wenn Sie sie auf der Projektseite veröffentlichen, gebe ich Ihnen gerne Feedback. Wir behandeln Farbkorrektur, Benotung und Zusammenführung Ihrer Clips. Jetzt ist dieser Kurs für Anfänger gedacht und kommt direkt auf den Punkt und ist eine Art Crashkurs. Es ist großartig, wenn Sie einfach nur reinspringen und schnell mit der Benotung beginnen möchten . In diesem Kurs gehen wir die grundlegende Reihenfolge der Operationen sprechen über Lift, Gamma, Verstärkung, Kontrast, Pivot, Sättigung, Farbtemperatur, Tönung, Highlights, Schatten und mehr. Wenn du bereit bist, lass uns gleich reingehen. 2. Lift, Gamma, gewinnen, gewinnen, kontraste: Die Grundlagen eines Bildes: Jetzt, in dieser ersten Lektion, werden wir die ersten Schritte bei einer Farbkorrektur oder -note durchgehen . Eine Sache, die ich tun werde, ist, alle Schritte ganz einfach pro Lektion aufzuschlüsseln . Dies können kurze Lektionen sein, aber bleiben Sie in Bewegung und Sie können jeden Schritt für Schritt sehen. Am Ende solltest du hier einen schönen, einfach zu verfolgenden Knotenbaum haben , den du am Ende des Kurses sehen wirst. weiter voran und ich denke, Sie werden am Ende etwas haben , das Sie für alle Ihre zukünftigen Projekte sehr nützlich finden werden für alle Ihre zukünftigen Projekte sehr nützlich . Lasst uns anfangen. Als erstes, was wir tun wollen, können wir sehen, dass ich hier eine sehr, sehr grundlegende Sequenz eingerichtet habe , nur damit wir alle Grundlagen der Farbkorrektur durchstehen können. Das ist es. Ganz einfach. Wir werden diese drei Aufnahmen nur farblich korrigieren. Das erste, was Sie normalerweise tun möchten, wenn Sie eine Farbanpassung und Korrektur vornehmen ist, dass Sie den Lift, das Gamma und den Gewinn anpassen möchten , was wir hier unten haben. Lift, ein anderer Name dafür könnte Schatten, Gamma, Mitteltöne und ein anderer Name für Verstärkung sein können Highlights sein. Dies hängt wirklich nur von dem Programm ab, das Sie verwenden. Ich möchte hinzufügen, dass alles, was Sie in diesem Kurs lernen nicht unbedingt DaVinci Resolve spezifisch ist. Es sind wirklich nur allgemeine Richtlinien und Regeln für alle Bilder. Egal, ob Sie etwas bearbeiten und etwas in Lightroom oder Premiere oder einem anderen Programm korrigieren , all diese Grundlagen können Sie wirklich zu jedem anderen Programm mitnehmen . Ich werde es durchgehen und Ihnen mitteilen wie sich die Terminologie ein wenig ändern könnte, aber es ist das Gleiche, zum Beispiel, in einigen Programmen könnten sie Schatten, Mitteltöne und Highlights nennen . Aber in Resolve heißt es Lift, Gamma und Gain. Bevor wir damit anfangen, mache ich einfach einen schnellen Überblick über eine Wellenform. Es gibt verschiedene Bereiche. Aber für diesen Kurs , der wirklich nur ein netter, solider Crashkurs sein wird , werden wir wirklich nur über die Wellenform gehen. Die Art und Weise, wie diese Arbeit im Grunde Null ist, sind Ihre Schatten. Das sagt dir, wie schwarz oder reich deine Schatten sind. Hier oben sind deine Highlights oder die helleren Bereiche, und dann hast du alles andere in der Mitte. Wenn du das hier nimmst und es über dieses Bild legst, wirst du sehen, wovon ich rede. Wenn ich einfach durchschrubbe, siehst du, wie sich das Bild bewegt und wer es bewegt. Die Leute hier auf der rechten Seite bewegen sich , sie lehnen sich nach vorne. Deshalb bewegen sich alle Informationen, wenn man sich die Wellenform anschaut. Eine andere Sache, die wir sehen können, ist, lass mich hineinzoomen. Man merkt, dass dieses Bild ziemlich verwaschene Schatten hat , indem man es sich anschaut. Ihre Hosen sind ein wenig nicht ganz knackiger Schatten, seine Haare. Dieser Pullover ist ein ausgewaschenes Pseudo-Mischbild. Dann ist dieses Whiteboard hier ein bisschen hell. Dies ist ein heller Bereich. Wenn wir hier schauen, können wir das sehen und bestätigen denn wenn die Nulllinie dort ist, wo Ihre Schatten oder Schwarzen sein sollten, oder was Ihnen zeigt, dass das Bild ein echtes sattes schwarzes Schwarz hat . Wir können sehen, dass zum Beispiel dieser Pullover hier und dieser kleine Bereich hier ziemlich hoch oben ist, was bedeutet, dass es kein echtes Schwarz ist. Das sollte wahrscheinlich viel näher an der Linie liegen, wenn es nicht berührt wird. Das Gleiche gilt für ihre Hose. Dieser kleine Fleck hier ist wahrscheinlich ihre Hose. Das sollte auch etwas niedriger sein. Seine Haare hier sind so ein bisschen hier. Dann wette ich, du siehst die Streifen hier, diese Zeilen genau hier. Das sind wahrscheinlich diese Zeilen hier. Sie können wieder einen schnellen Crash-Kurs auf einer Wellenform sehen , die Grundlagen. Wenn Sie dies jedoch etwas genauer machen möchten , bevor Sie vorankommen, können Sie sich in meiner Einleitung mit einem Pro-Kolorist-Kurs ansehen, ich habe ungefähr ein 8-9-minütiges Video in den Bereichen. Wenn Sie also mit den Bereichen völlig nicht vertraut sind und etwas genauer darauf eingehen möchten, bevor Sie vorwärts gehen, schauen Sie sich das an. Aber wenn du die Grundlagen kennst, werde ich weitermachen. Aber das sollte Ihnen genügend Informationen geben, um zu sehen, was mit dem Bild los ist und wie wir Anpassungen vornehmen. Du wirst lernen, während ich es durchmache , um dir genau zu zeigen, was ich mache. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund unsere erste Anpassung vornehmen. Wie gesagt, sind in der Regel die anpassen möchten Schatten, Mitteltöne und Highlights die ersten Dinge, die Sie in einem Bild . Das erste ist der Lift. Ich senke die Schatten oder den Lift und schaue mir all dieses untere Ende der Wellenformen an. Das erste, was Sie normalerweise mit einem Bild machen möchten , ist niedriger als unten. Du wolltest immer hierher schauen und deine Augen gehen zwischen den beiden hin und her. Lassen Sie mich das zurücksetzen. Ich senke einfach den Lift ab. Ich werde es hier nur die Schatten berühren lassen. Wenn du Command D drückst, siehst du, dass wir hier waren und jetzt sind wir hier. Ich gehe in den Vollbildmodus. Wir waren hier und jetzt sind wir hier. Allein in diesem können Sie sehen, was für einen Unterschied das Bild vorher, danach ausmacht . Das ist Schritt eins, Lift, Gamma, Gewinn, und ich klicke hier mit der rechten Maustaste und nenne diesen Lift Gamma Gain. Dies ist normalerweise Ihr erster Schritt. Option S. Ich füge hier einen zusätzlichen Knoten hinzu. Auch hier ist ein Knoten einfach, für diesen Kurs werden wir diese einfach als verschiedene Schritte in Ihrer Note verwenden , so möchten Sie einen Knoten verwenden. Es gibt viele verschiedene Arten von Knoten, parallel, Layer , so etwas. Aber für diesen Kurs werden wir uns nur an den grundlegenden seriellen Knoten halten , in einem anderen Programm so etwas wie eine Ebene in Photoshop oder eine Einstellungsebene in Premiere genannt werden könnte . Behalten Sie die Denkweise bei, wo die erste Anpassung und der Lift, Gamma, Gewinn hier gehen werden. Der nächste wird auf diesem zweiten Knoten sein. Wir werden den Kontrast anpassen. Da sind wir los. Lassen Sie mich hier einfach den Kontrast anpassen. Du willst immer einen guten Rahmen finden, der scharf ist, und deshalb sage ich vielleicht diesen Rahmen. Ich werde den Kontrast wirklich erhöhen . Los geht's. Eines der Dinge , die der Kontrast bewirkt, verleiht Ihrem Bild wirklich ein wenig Tiefe und Pop. Ein bisschen geht weit. Los geht's, Command D, wir waren hier und jetzt hier. Sie können sehen, dass das Bild ein wenig Gestalt annimmt , und dann ist Pivot ein bisschen eine Feinabstimmung des Kontrast. Während der Kontrast hier, weil es eine aggressivere, härtere Anpassung ist, der Drehpunkt ist, kann man sich das als eine feine Abstimmung des Kontrastes vorstellen. Ich werde nicht zu tief in all das Zeug eingehen , das der Pivot tatsächlich macht, und die ganze Farbwissenschaft und Gammaanpassung usw. Denn kurz gesagt, das ist nur du Feinabstimmung und Feinabstimmung dein Kontrast. Auch hier waren wir vor dem Kontrast hier. Jetzt sind wir hier und dann mit dem Pivot, ich ziehe es einfach nach links und rechts, um zu sehen, was es macht. Es ist wie dieser Kontrast. Lassen Sie das Bild wieder so aussehen, wie Sie möchten. Wir waren hier und mit dem Drehpunkt und dem Kontrast bin ich hierher gegangen. Auch wenn ich hier war, hatte ich es auch. Dies ist unser Ausgangspunkt. Lift, Gamma, Gain sieht besser aus, aber dann Kontrast, Feinabstimmung noch mehr, fügt ein wenig Tiefe hinzu. Sehen Sie hier los, kontrastieren und pivot. Ein wenig Tiefe hinzufügen. Der nächste Schritt hier ist, und eine Sache, an die Sie sich bei der Farbe erinnern sollten, ist, dass Sie ständig hin und her springen werden, wenn Sie eine Anpassung vornehmen, sie wird die andere beeinflussen Anpassungen und ändern sie ein wenig. Eine sehr häufige Sache bei Farbkorrektur ist, dass Sie eine und dann eine andere Sache anpassen , und dann müssen Sie zurückgehen und das davor optimieren. Ich gehe jetzt zurück zum Lift, Gamma und Gewinn. Auch hier hatten wir das einzige, was wir angepasst hatten, der Lift. Jetzt werde ich die Highlights ein wenig ansprechen. Auch hier will ich diesen Lichtblick nicht haben, was wahrscheinlich dieses Whiteboard ist. Ich will nicht, dass das zu hoch wird, aber ich möchte das nur noch etwas ansprechen. Wir haben also ein bisschen schöneres, helleres Bild wie dieses. Jeder ist noch ein bisschen im Schatten, also werde ich das Gamma erhöhen, um es so zu berühren. Nichts zu großes. Auch hier sehen wir nur ein bisschen mehr von dem Bild. Ich füge jetzt einen Hauch mehr Kontrast und optimiere den Pivot ein wenig. Ich ziehe es nur nach rechts. Auch hier ist das alles subjektive Zeug. Stellen Sie sich das nicht als eine genaue Formel vor, bei der ich sage, passen Sie dies auf 120 an, passen Sie dies auf 327 da die nächste Aufnahme anders sein wird, Ihr Filmmaterial könnte anders sein. Farbe ist subjektiv. Es ist wirklich eine Frage, wie Sie aussehen wollen, wie werden Sie dorthin gelangen und das erledigen. Sie können sehen, dass wir wieder gerade den Lift, Gamma, Gewinn angepasst haben, was wirklich der erste Schritt war, dass ich einen schönen Platz im Schatten getroffen habe und dann den Kontrast anpasse , um ein gutes zu finden Spot für die Highlights und Schatten und passte den Drehpunkt an. Dann bin ich wieder hierher gesprungen und habe ein bisschen mehr optimiert. Das ist der erste Schritt, wo wir hingehen, und wir waren hier, und jetzt sind wir hier. Gehen Sie erneut durch und ob Sie dieses Filmmaterial heruntergeladen haben oder alleine arbeiten, gehen Sie durch und passen Sie Ihren Lift, Gamma, Gewinn und Finesse Ihren Kontrast und Pivot an. In der nächsten Lektion werde ich noch einmal solche Dinge behalten. Sehr einfache, kleine kleine mundgerechte Schritte für Sie, damit wir sie durchgehen und auf Ihrem Filmmaterial in die Tat umsetzen können . Dann gehen wir in der nächsten Lektion hier auf Highlights, Schatten und Sättigung ein, was der nächste Schritt sein wird, die nächsten Knoten. Ich füge diese hier hinzu und sage Highlights, Schatten. Ich sehe dich dort. 3. Höhepunkte, Schattierungen, Sättigung: Mehr näher lernen: Jetzt werden wir unser Image weiter feinabstimmen. Diesen nächsten Knoten, den ich hier erstellt habe, verwende ich diesen, um die Highlights in den Schatten anzupassen. Hier starten Sie die ersten Anpassungen bei denen Sie ziemlich einfach sagen können , weil Sie gesehen haben, was mit dem Bild nicht stimmt. Es wurde ausgewaschen. Sie hatten keine sehr satten Schwarzen und wir haben die Schatten, die Mitteltöne und die Highlights nur zum Anfassen angepasst die Schatten, die Mitteltöne und die . Wenn wir Knoten hinzufügen, immer mehr von deinem Coloristen ins Spiel und ich immer mehr von deinem Coloristen ins Spiel und du wirst wählerischer und wählerischer, wenn du all die winzigen Details siehst komme ich immer mehr von deinem Coloristen ins Spiel und du wirst wählerischer und wählerischer, wenn du all die winzigen Details siehst und all diese kleinen, winzigen Details machst Anpassungen , die sich wirklich summieren, um ein wirklich poliertes, professionell aussehendes Bild zu erzielen. Wir haben diesen Auftrieb wieder gemacht. Baby tritt hier ein, um zu einem wirklich soliden Image zu kommen. Jetzt gehen wir gezielt auf die Highlights in den Schatten ein. In Resolve haben Sie hier Highlights in Schatten. Worauf sich das bezieht, sind nur die hellsten Helle in einem Bild. Ich würde definitiv sagen, dass das Whiteboard hier, dieses Stück Papier, die Highlights auf dem Laptop hier und dann Schatten nur die dunkelsten Dunkelheiten sind. Seine Haare, sein Pullover, vielleicht ihre Haare, das Ding. Das ist es, was Sie anpassen möchten. In einem anderen Programm könnten diese als Weiße und Schwarze bezeichnet werden . Auch hier, nur um die Dinge über verschiedene Programme und Bilder hinweg universell zu halten . Aber in Resolve werden wir die Highlights in den Schatten anpassen . Mein erstes Problem mit diesem Clip ist , dass dies vielleicht ein bisschen zu heiß ist. Ich werde die Highlights hier anpassen. Ich gehe in den Vollbildmodus damit du sehen kannst, was ich mache. Falls Sie neugierig sind, wie Sie im Vollbildmodus gehen sollen, ist es Befehl F. Wirklich, ich bringe sie nur eine Berührung runter. Wir erhalten ein wenig natürlicheres organisches Bild, einige davon sind verlorene Details und ein wenig über dieses Bild oder diesen Dateicodec ist, wie üblich, dies wurde wahrscheinlich in einer digitalen Spiegelreflexkamera aufgenommen. Sie können hier den H.264-Codec sehen, der ein sehr komprimierter Codec ist. Es wurde auch nicht im Log geschossen und nicht zu tief in das Protokoll und das Ding zu gehen. Auch hier habe ich einen ganzen Kurs über die Unterschiede zwischen langen, flachen und verschiedenen Kameraprofilen. Schauen Sie sich das später an, wenn Sie ein bisschen mehr darüber wissen möchten. Aber im Moment können wir feststellen, dass dies nicht im Logbuch geschossen wurde. Es wurde nur in einem einfachen Kameraprofil aufgenommen. Mit anderen Worten, dies ist der Look, der direkt von der Kamera kam oder als Baumstamm oder flaches Bild viel mehr ausgewaschen wäre, viel mehr und weniger Farbe. Es wurde in einem komprimierten Codec aufgenommen , der es viel einfacher macht, Dinge zu schneiden und viel einfacher, Details im Schatten zu verlieren , dieses Ding. Wir arbeiten mit einer sehr begrenzten Datei. Aber das ist okay, weil ich weiß , dass viele Leute damit arbeiten. Es sei denn, du schießt auf so etwas wie schwarze Magie und roh, das Ding. Ich wollte absichtlich Filmmaterial für dich auswählen , das vielleicht nicht perfekt war, keine Ideen, dass wir tatsächlich mit Filmmaterial arbeiten können , das einige Einschränkungen hat und du kannst sehen wie weit du schieben kannst es und das Ding. Bisher haben wir angepasst, Es sind nur die Highlights und haben sie nur ein bisschen heruntergebracht, der Mix sieht ein bisschen natürlicher und organischer aus. Jetzt passen wir die Schatten an. Ich werde nur leicht die Schatten heben. Sie können sehen, was dort passiert , weil ich ein bisschen mehr Details sehen möchte. Dies sieht auch aus wie ein bisschen helleres Büro und nicht so düster , wo wir Details verlieren. Los geht's. Wir waren hier und jetzt sind wir hier. Dies passt einfach die Schatten an und hebt ganz spezifisch die dunkelsten Dunkeln und das hellste Weiß hervor. Sie können sehen, dass das Bild ein bisschen heller aussehen lässt . Sie müssen dies nicht unbedingt mit jedem einzelnen Bild machen. Hier werden wir ein bisschen wählerisch. Sehr gute Verwendung für Highlights sind normalerweise Himmel wie die Wolken, die ausgeblasen werden, Reflexion, um wirklich ausgeblasen zu werden. Dann sind die Schatten natürlich sehr dunkle Bereiche, normalerweise Haare, wenn etwas vielleicht etwas unterleuchtet ist oder Bereiche, die vielleicht nachts sind, das Ding. Wenn du nur die dunkelsten Bereiche leicht anheben willst. Auch hier kommen wir auf den Feinabstimmungsaspekt eines Bildes ein und es nimmt Gestalt an. Dann springen wir für den nächsten Knoten hier in die Sättigung. Einer der Gründe, warum ich so weit zu einer riesigen Sättigung gegangen bin , ist dass eine Farbregel darin besteht, dass Sie den Kontrast erhöhen, wie wir es getan haben, nur den Kontrast in einem Bild zu erhöhen gibt Ihnen die Illusion dass etwas lebendiger und gesättigter wird . Du siehst, dass ich die Sättigung überhaupt nicht berührt habe. Aber einfach dadurch verleiht es dem Bild, das Sie in ihrem Hemd sehen können, mehr Farbe und Lebendigkeit . Es lässt es so aussehen, als hätte ich die Sättigung erhöht, als ich es tatsächlich nicht getan habe. Hier ist die Sättigung. Ich gehe wieder in den Vollbildmodus, damit du sehen kannst, was ich mache. Ich werde es nur einen kleinen Schub geben , um allen ein bisschen Farbe zu geben, und das war's. Nur ein bisschen Pop geht einen langen Weg. Wir waren hier und jetzt sind wir hier. Sie können sehen, weil dieses Bild so stark aus weißen und grauen und schwarzen und beigen Bildern besteht. Das Schwierige an der Benotung ist, dass Sie Bilder wie diese bekommen müssen , die von Anfang an langweilig sind. Du musst sie gut aussehen lassen. Ich glaube, wir sind auf dem Weg dorthin. Aber weil alles so neutrale Farben ist, wo man den größten Einfluss sieht, ist das Rot. Es ist im Grunde die einzige Farbe, die in diesem Bild enthalten ist, das rote Notizbuch, das rote Hemd, die grüne Pflanze und vielleicht der Tisch und die Hauttöne ein wenig. Da sind wir los. Dann, während wir hier sind, möchte ich einfach sehr schnell rübergehen , Farbschub hier. Farbschub ist, man könnte es als intelligente Sättigung bezeichnen oder eine Sättigung erhöht die Lebendigkeit aller Bilder gleichmäßig auf der ganzen Linie. Farbschub erhöht die Sättigung nur in den dunkleren Bereichen. Normalerweise ist es gut, damit man spielen kann. Manchmal willst du keine Sättigung, manchmal willst du nur einen Farbschub. Aber in diesem Fall gehe ich zum Vollbildmodus und ich werde die farbigen Büsche vergrößern, um sie zu berühren, und Sie können sehen, was das macht. Es fügt dem Bild ein bisschen mehr hinzu, wo wir gehen. Es ist wieder nicht, es gleichmäßig auf der ganzen Linie zu kurbeln. Ein bisschen mehr zu ihrem Hautton so. Vorher, nach all dieser Sättigung und Farbschub. Wir bauen hier etwas zusammen mit den Lift Gamma Gain Kontrastlichtern in Schatten in unserer Sättigung auf. Wir haben hier angefangen und jetzt sind wir hier und wir sind auf dem Weg. In der nächsten Lektion werden wir in den Weißabgleich springen. Das ist ziemlich gut, aber weiß ausbalanciert, aber wir sprechen über Farbe, Temperatur, Tönung, und wir werden anfangen, das Aussehen insgesamt anzupassen. Lasst uns zur nächsten Lektion springen. 4. Farbtemperatur, Tönung und die Look anzupassen: Jetzt beginnen wir mit der Farbtemperatur-Tönungseinstellung oder einem Weißabgleich, was wir hier normalerweise tun würden. [NOISE] Dieses Bild ist ziemlich schön Weißabgleich, aber wir möchten immer noch damit spielen, also füge ich eine weitere Node-Option hinzu. Ich nenne diesen Knoten einfach hier, Farbe, Temp und Tönung. Also Farbe, Temperatur und Tönung. Da sind wir los. Das sieht für mich eigentlich ziemlich gut aus. [NOISE] Gehen wir dort in den Vollbildmodus. Es könnte ein Hauch grün sein. Nochmal sage ich das, weil ich es mir anschaue. Aber auch wenn ich nur hier schaut, sehe ich, dass die Grüns ein bisschen knallen. Aber egal, es ist immer gut damit zu spielen , denn wenn Farbe eine subjektive Sache ist, wollen wir, dass dieses Büro ein bisschen mehr wie auf den warmen Gelbtönen aussieht, oder wollen wir, dass es kühler sein und das Büro in die blaue Richtung schauen? Nehmen wir das und erhöhen Sie vielleicht einfach die Wärme oder kühlen Sie sie ab. Auch hier ist es nur eine stilistische Entscheidung. Hier ist die Temperatur und das kühlt es ab. Ich gehe in den Vollbildmodus und lehne mich hier ein wenig zur kühleren Seite. Wieder sehr subtil. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Jetzt füge ich Tönung hinzu. Kurz gesagt, Tönung ist, wenn Sie sich anpassen. Wenn wir uns das Farbrad anschauen, haben Sie hier Grüns und dann die Magentas im entgegengesetzten Spektrum. Wenn Sie auf diese Seite des Farbrads schauen, haben Sie die wärmeren Farben wie Orange und Rot, und im Gegenteil haben Sie den Blues. Dies ist die Farbtemperatur, bei Sie die Kühlung, den Blau und die warmen Orangen sowie die Gelb - und Rottöne einstellen Blau und die warmen Orangen . Tint ist der andere Teil, in dem Sie die Grüns und die Magentas anpassen. Ich füge vielleicht ein wenig Magenta nur um ein wenig Farbe zu bringen und etwas von diesem Grün herauszuholen. Da sind wir los. Vorher, danach. Los geht's. Wir waren vorher danach, danach. Hat einen leichten Grünton genommen. Da sind wir los. Sie können sehen, dass dieses Bild wirklich ziemlich poliert wird. Das war wieder nur eine sehr sanfte geringfügige Anpassung von Farbe, Temperatur und Farbton. Wir sind jetzt an einem ziemlich guten Ort. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt. Schritt 1, Schritt 2, Schritt 3, Schritt 4, Schritt 5, wir sehen ziemlich gut aus. Dies ist der Teil , in dem Sie hier einen Knoten hinzufügen würden . Da sind wir los. Wir würden vielleicht die sogenannte Look-Anpassung machen, wo man sagen könnte, man kann ein bisschen damit spielen. Oder wenn das Bild zu viel in die eine oder andere Richtung schaut, können Sie hier mit den Gesamtanpassungen arbeiten und Sie können einfach Spaß damit haben. Hier können wir den Auftrieb, das Gamma und den Kontrast anpassen . Alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt angepasst haben, können wir alles in einem Knoten machen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht, aber ich zeige dir einfach was ich meine. Nehmen wir an, wir wollen einfach nur damit spielen und vielleicht mache ich das Bild einfach etwas heller. Das ist so etwas. Die Look-Anpassung könnte sein, dass es eine sehr kleine sein kann, Sie können diese Einstellung nennen. Es ist normalerweise nur eine sehr kleine Anpassung denn wie ich am Anfang sagte, alle diese Bilder kräuseln sich ineinander und wenn Sie eine Sache beeinflussen, ändern sich andere Dinge damit. der Regel möchten Sie bis zum Ende eine Aktualisierung durchführen. Nach all diesen Anpassungen, zum Beispiel, das Bild vielleicht etwas dunkler als Sie wollten, also gebe ich ihm vielleicht nur ein bisschen Helligkeit.Siehst du? So. Vielleicht denke ich, dass es etwas zu gesättigt ist, also entsättige ich es vielleicht nur eine Berührung. Das ist meine Look-Anpassung. Auch hier können Sie kreativ werden oder eine Look-Anpassung könnte etwas Extremeres sein. Ich dachte: „Weißt du was? Ich möchte, dass dies eine niedrigere Sättigung und ich möchte, dass es sehr cool ist.“ Du gehst in diese Richtung. Völlig andere Anpassung. Hier können Sie anfangen, Spaß damit und verschiedene Looks für Ihr Bild zu erstellen. Sie könnten das ausschalten und vielleicht noch einen machen. Vielleicht nenne ich das Look 2. Wenn Sie mit Kunden arbeiten, könnte dies der Ort sein, an dem Sie möglicherweise mehrere Looks nach ihnen machen. Ich werde das so sehr sättigen und vielleicht auch nur wärmer machen. Ich mache hier nur zufällige Dinge. Vielleicht schicken Sie dem Kunden diesen Look und sagen: „Möchten Sie diesen wärmeren Look, bei dem ich die Sättigung und die Farbtemperatur erhöht habe ?“ Nochmals soll Befehl D diese ein- und ausschalten, oder möchten Sie dieses mattere, kontrastarme Aussehen dazu? Das ist der Aspekt der Look-Anpassung davon. Ich werde diese und das löschen, und ich werde den Kurs behalten, den wir gemacht haben. Ich werde es nur ein bisschen heller machen. Das war's für unsere Look-Anpassung. Das ist alles, was ich tun werde. Vor allem weil es zum Stück passt, können Sie sehen, dass dies nur ein Corporate-Video-Stil-Clip ist Corporate-Video-Stil-Clip dem Sie wirklich ins tiefe Ende gehen würden , als würden Sie an einem Kurzfilm oder an einer Musik arbeiten Video oder ein Spielfilm, in dem Sie hier ein anderes Aussehen haben und möglicherweise wirklich damit spielen würden. Aber das, ich werde nur diesen Look anpassen. Da sind wir los. Sie können sehen, wie viel Sie das Bild im Laufe dieser Schritte ändern Laufe dieser können.Diese ersten vier würde ich normalerweise im ersten Knoten machen, und dann würde ich vielleicht einen zusätzlichen Knoten hinzufügen Farbtemperatur. Aber für diesen Kurs habe ich diese absichtlich in kleine Schritte wie diese aufgeteilt , damit Sie visuell sehen können, was wir tun. Ich habe dies in Lift, Gamma, Gain oder Schatten, Mitteltonlichter, Kontrastlichter, Schatten, Sättigung, Farbtemperatur, Farbton, Look-Anpassung aufgeteilt. Ich habe diese nur zu Ihrem Vorteil getrennt, damit Sie sehen können, was wir genau tun. Aber wenn Sie mehr Erfahrung haben und schneller benoten und Dinge tun, werden Sie feststellen, dass Sie alle diese Anpassungen hier in vielleicht den ersten Knoten und dann vielleicht gruppieren alle diese Anpassungen hier in nur die Farbe, Temperatur und Tönung und vielleicht das Aussehen trennen. Normalerweise wären dies drei Knoten, aber hoffentlich ist dies hilfreich für Sie. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, ist, diesen gesamten Knotenbaum und all diese Anpassungsarten als Leistungsgrad zu speichern . Was für eine Leistungsstufe ist, es speichert einfach eine Note wie diese, die Sie dann systemweit in all Ihren verschiedenen Projekten speichern können. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn Sie in einem ähnlichen Raum wie in einem Studio fotografieren oder ständig ähnliche Projekte drehen, anstatt das Rad neu zu und alles zu machen Diese Schritte können Sie jedes Mal einfach zu Ihren Leistungsstufen gehen, mit der rechten Maustaste klicken, still greifen und jetzt wird dies gespeichert, damit Sie es für alle Projekte verwenden können. sechs Monaten drehen Sie wieder in diesem Büro und es ist dieselbe Beleuchtungsumgebung und alles, und es sind dieselben Mitarbeiter oder vielleicht andere Mitarbeiter. Anstatt das alles zu wiederholen, können Sie einfach diese Leistungsstufe haben. Sagen wir, ich gehe hierher und hub row, schau, wie schnell ich es dann greifen kann, ziehe es. Boom. Schau mal, wie viel Zeit ich gerade gespart habe. Leistungsstufen sind also sehr mächtig, und es ist etwas, das Sie auf jeden Fall tun möchten , und Sie können jetzt eine davon erstellen und speichern. Wenn überhaupt, ist es auch großartig für dich , wenn du anfängst , es dir anzusehen und zu sagen: „Okay, was mache ich als nächstes? Ich habe das getan, als nächstes ist der Kontrast, als nächstes wird eine Schattensättigung hervorgehoben usw.“ Es kann auch ein sehr hilfreiches Lernwerkzeug sein. In der nächsten Lektion werde ich die Feinabstimmung fortsetzen und wir werden das sekundäre Fenster abdecken , damit wir anfangen können, das Bild zu fokussieren und ein wenig zu formen und zu machen Dinge sehen noch besser, besser und besser aus. Bis bald. 5. Sekundären: Den Look verfeinern: Jetzt sind wir in der sekundären Windows-Lektion. Wirklich in den meisten Situationen ist dies wieder nur ein schneller Einstieg, Crashkurs, wie auch immer Sie es nennen möchten, direkt hinein, zur Farbkorrektur. Technisch gesehen könnten Sie dies für die meisten Projekte hier tun und dann Ihre Schüsse zusammenpassen, und dann können Sie loslegen. Etwas, worüber Sie nachdenken sollten, ist jedoch, weiter verbessern, Ihr Projekt weiter verbessern, verbessern und verbessern, ein sehr leistungsfähiges Werkzeug ist, das wir haben, sind Einstellungsebenen oder Fenster oder Matten, das irgendwie etwas. Um eine davon zu erstellen, gehen Sie einfach „Option S“ und dann können Sie alle verschiedenen Arten von Fenstern sehen, die Resolve hat. Wir haben Quadrate, Kreise, lineare Kästen wie diese, Pin-Tools, Sie können Ihre eigenen so zeichnen und gehen. Ich lösche das einfach, oder du kannst dieses Verlaufsfeld so haben. Diese eignen sich hervorragend, um Ihr Image einfach zu gestalten. Lassen Sie mich dieses umbenennen, und ich sage [NOISE] Sekundäres Fenster. Auch hier kommt es auf Erfahrung an , wenn Sie mehr Sachen erstellen und die Erfahrung bekommen, Sie werden mit Bildern wählerischer. Viele Leute schauen sich dieses Bild an [unhörbar], um zu denken, dass es großartig aussieht und sagen: Wow, es sieht toll aus, als würden wir nichts tun, wir brauchen keine Farbkorrektur. Du kriegst das Ding die ganze Zeit. Wenn Sie dann mehr Erfahrung haben, tun Sie dies und sagen, das sieht so viel besser aus. Natürlich, während wir es tun, kommen Sie an den Punkt, an dem Sie all diese Dinge sehen, und Sie bemerken, dass wir das Highlight kaum optimieren müssen, und Sie erhalten immer mehr erleben. Dass, wo Fenster sind , würden sich damit freuen. Wir möchten jedoch, dass es gut aussieht, also zeige ich Ihnen nur ein paar Dinge , die wir mit Windows machen können. Ich mache das vielleicht hier. Positioniere es. Ich habe immer das Gefühl, dass das hier oben ein bisschen heiß ist. Ich nehme das an, und ich möchte den Gewinn hier oben ein wenig fallen lassen . Das war's. Füge ein weiteres Fenster hinzu, und ich möchte, dass das ein bisschen heller wird, denn das hat mich auch nervt und ich mache einfach alles, was ich fühle, gut aussieht. Ich gehe in den Vollbildmodus, den du sehen kannst, vielleicht seinen Kopf, ein bisschen zu im Schatten, ich möchte ihm nur so eine Berührung bringen. Wenig zu tolles Detail. Ich füge hier noch ein Fenster und irgendwas, los geht's. Ich mache vielleicht eine Vignette. Umschalttaste H zeigt Ihnen, was Sie in einem Fenster reflektieren, also beeinflussen wir gerade nur das Innere. Ich nehme das, invertiere es, und das soll auch das Fenster so weicher machen. Du könntest raten, was ich mache. Ich mache vielleicht einen Vignettenstil. Da sind wir los. Ich werde den Gewinn senken, vielleicht eine leichte Vignette machen, weil sie im Mittelpunkt steht und man drei schnelle Fenster sehen kann, die ich gemacht habe. Kommando D. Bring das so zur Sprache. Vollbildschirm brachte gerade die helle Oberseite des Bildes ein wenig nach unten, brachte ihm hier mehr Details in den Kopf und dann eine leichte Vignette. Ich meine, nur solche Kleinigkeiten könnten wir weitermachen und diese Anpassungen weiter vornehmen. Aber Sie können sehen, wie diese kleinen Anpassungen ein Bild wirklich dramatisch verändern können . Das ist nur eine sehr schnelle Einführung in Windows, das ist der erste Teil von Secondaries, was all das, was wir technisch zuerst gemacht haben , eine primäre Anpassung ist. Wie Schatten, Mitteltöne, Highlights, Kontrast, Sättigung. Diese werden alle nur als primäre Anpassungen bezeichnet, Dinge, die Sie zuerst anpassen. Sobald Sie anfangen, sich mit Fenstern und Besonderheiten zu beschäftigen, werden diese als sekundäre Anpassungen bezeichnet. Wenn Sie Dinge auf bestimmte Dinge wie ein Fenster drehen oder vielleicht nur die Rottöne anpassen oder vielleicht nur die Grüns oder nur die Highlights anpassen, könnte man vielleicht als sekundär, je nachdem, wie Sie es verwenden. Ein Bild zu geben, so wäre das, als würde man ein Pipettenwerkzeug verwenden, um nur vielleicht die Haare dieses Kerls oder ihr Hemd auszuwählen , so etwas. DaVinci Resolve ist ein äußerst leistungsfähiges Tool. Für diesen Schnellkurs treffen wir gerade die Spitze des Eisbergs. Schauen Sie sich auf jeden Fall meine anderen Kurse an, wenn Sie tiefer darauf eingehen möchten. Das ist einfach reinspringen und sofort loslegen. Ich könnte leicht Stunden damit verbringen, über all das Zeug zu sprechen. Aber für diese Lektion ist dies die schnelle Einführung in die Verwendung von Secondaries, insbesondere der Fenster in DaVinci Resolve. In der nächsten Lektion, jetzt, da wir all diese Anpassungen haben und unser Aussehen festgelegt haben, werden wir durchgehen, lassen Sie mich das zurücksetzen, den schwierigen Teil , der dann zum anderen passt Schüsse auf den ersten Schuss. Der nächste, passend. Wir sehen uns dort. 6. Matching deine Aufnahmen: Hier sind wir, wir nähern uns dem Ende dieses Kurses. Wir werden jetzt diesen Look werfen, den wir erstellt haben, und wenden ihn einfach hier an. Sehr einfache Art dies zu tun. viele verschiedene Arten zeige ich dir ein paar. Erstens, wenn Sie diesen Rechtsklick speichern möchten, greifen Sie immer noch, Sie können es dort speichern, oder was Sie dann tatsächlich übernehmen und anwenden können. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun , oder Sie können auch einfach zu einem Schuss gehen, wählen Sie es aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Note anwenden. Da sind wir los. Nicht dass das jedes Mal funktionieren wird. Es hängt wirklich davon ab, wie gut etwas geschossen ist. In diesem Fall scheint es ziemlich gut zu funktionieren, aber Sie müssen immer noch einige Anpassungen vornehmen. Weil es bestimmte Dinge wie diese Fenster gibt, die in den anderen Aufnahmen möglicherweise nicht benötigt werden. Aber ja, also ist das Sparen noch eine Möglichkeit. Auch hier können Sie dies einfach überziehen und als Leistungsgrad speichern oder einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Note anwenden. Bewerben Sie die Note, und dann können Sie das tun. Mal sehen, wie das aussieht. Ich habe einfach die ersten Anpassungen auf die beiden anderen vorgenommen. Lass es uns durchspielen. Gehen Sie im Vollbildmodus und sehen Sie, wie es aussieht. Ich denke, es ist eigentlich, dass du sehr gut arbeitest. Aber jeder Schuss ist anders. Ich denke, es hat tatsächlich sehr gut funktioniert. Wenn etwas nicht zu gut geschossen wird, wird das schrecklich falsch sein. Nun, wieder, es sind nur viele Leute, die damit zufrieden sein würden. Aber hoffentlich sind wir damit nicht zufrieden . Wir können weitermachen. Mein erstes Problem ist, dass wir zu ihrer Nahaufnahme übergehen . Sieht hier gut aus. Das ist zu hell und dann die Highlights auf ihrem Gesicht oder zu hell, das sind die Probleme, die ich damit habe. Ich höre vielleicht hier auf und lass uns sehen, was los ist. Ich mag dieses kleine Ding tatsächlich. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es zu heiß ist. Es ist einfach so, dass das gelöscht wird. Ich mag die Vignette. Mal sehen, wie sich das auswirkt. Dies ist das Original. Sie können sehen, weil alles geschossen ist, passen die Schatten zu den anderen ziemlich gut. Der Kontrast, hier könnte die heiße Stirn ins Spiel kommen. Dort könnte Pivot in Kraft treten. Ich passe den Pivot-Touch so an. Es ist nicht so heiß. Dann Sättigung. Das sieht gut aus. Es ist nett, lebendig. Los geht's. Dies ist die Farbtemperatur, Tönung, die Look-Anpassung machte es etwas heller. Sie können diese Arbeit sehen und dann die Fenster und die Vignette. Schauen wir uns die an. In dieser Situation hat es ziemlich gut funktioniert. Wenn nicht, ist es genauso einfach wie das, was ich getan habe. Sie gehen durch und optimieren die Knoten, Sie könnten neue Knoten erstellen. Diese Nahaufnahme funktioniert gut. Du machst neue Knoten. Das einzige, was ich hier genau anpassen könnte. Es war so, dass es da drüben etwas heiß schien. Ich lösche das. Ich mag diese Vignette , weil sie die Aufmerksamkeit auf sie lenkt. Nochmals Option D, um alles auszuschalten. Hier hat dieser Clip angefangen. Erste Anpassung. Schatten sehen gut aus. Kontrast, gut. Highlights und Schatten, gut. Sättigung. Die Farbe, die Temperatur, der Weißabgleich. Mir gefällt, wie es sich auf diese Hauttöne an ihrer Hand auswirkt. Schauen Sie sich Anpassung an. Auch hier hat das ziemlich gut geklappt , weil das ziemlich gut geschossen ist. Eine letzte kleine Sache , die ich tun möchte, ist, dass wir ein neues Fenster machen werden. Leg es ihr ins Gesicht. Verschieben Sie H und schrumpfen Sie es dann nach unten, formen Sie es wirklich, vielleicht auf dieser Seite ihres Gesichts. Drehe es, erweicht hier unten. Das ist es, was wir in den wählerischeren Bereich bringen. Das ist ein kleiner Bonus , den ich dir zeige. Ich mag diesen Schatten in ihren Augen nicht genau hier. Ihr Gesicht, das ist hässliche Bürobeleuchtung oder es ist wahrscheinlich Fluoreszenz und es fällt einfach von oben ab und schafft all diese Schatten auf ihrem Gesicht, die sich als sehr schmeichelhaft erweisen irgendjemand. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Fenster hierher stelle und das Gamma hochziehen werde . Nur um ein bisschen mehr Informationen hinzuzufügen und ihr ein bisschen mehr ins Gesicht zu sehen. Ungefähr da und sieh. Aber dann, während ich das tue , ist es wieder ein Balanceakt. Ich muss den Kontrast nicht anpassen , weil er ein wenig ausgewaschen wird und dann etwas mehr Kontrast muss . Es ist was es ist, so wurde es geschossen. Wir können es nicht ganz perfekt machen. Aber ich denke, dass es einen Unterschied macht , davon zu gehen. Sieh dir an , dass solche Kleinigkeiten auf dem Weg kommen. Das ist der Bonus, aber der andere Bonus, ich zeige Ihnen dieses schnelle kleine Werkzeug hier, nämlich Command T, wo wir, wenn sie sich bewegt, offensichtlich möchten, dass dieses Fenster ihr folgt. Ich drücke Command T. Ich gehe ins Tracker-Fenster. Du könntest auch einfach diesen Knopf hier drücken und vorwärts und rückwärts verfolgen. Da sind wir los. So einfach ist es, okay, und nicht zu weit ins tiefe Ende zu gehen. Aber Sie können sehen, dass sich dieses Fenster bewegt. Hier sperrt es ab. Auch die Anpassungen, die wir an diesem Fenster vornehmen, hier sind die Anpassungen, die wir an diesem Fenster vornehmen, eine sehr einfache Möglichkeit, das zu beheben, denn wir werden einfach damit beginnen. Für den Tracker hier können Sie sehen, dass es sich um eine flache Linie handelt und dann all diese Informationen, wenn sie sich ändern, sagen Ihnen, was der Tracker macht. Du kannst sehen, dass es ihr folgt. Hier wollen wir es am Anfang tatsächlich hierher stellen und ich werde es von dieser Position aus verfolgen. Gut. Wenn wir dann auf Frame klicken können Sie es manuell anpassen und ich werde es auf die linke Seite ihres Gesichts legen und dann vorwärts verfolgen. Los geht's. Jetzt ist das irgendwie eine Berührung im Vollbildmodus. Dies muss nur gemildert werden. Im Moment bekommst du wirklich das Wesentliche wie es ist, ein Colorist zu sein, wenn du anfängst, all diese Dinge zu tun. Das muss nur gemildert werden. Vieles davon geht es darum, Fenster zu verfeinern. Hier ist etwas, das wir sehen können, weil wir wissen, dass es da ist, aber ich denke, das ist eines dieser Dinge, bei denen meisten Leute es wahrscheinlich nicht bemerken würden. Ich möchte zum Tracker gehen, zurück zum Frame gehen und ihn vielleicht wieder hier hineinschieben. Das ist das Fenster. Ich glaube, wir sind gut dort. Du verstehst das Bild. Großartig. Da sind wir los. Wir haben das Matching durchgegangen. Dann hast du auch den kleinen Bonus ihrem Gesicht ein Fenster hinzuzufügen, es zu verfolgen und den Tracker zu modifizieren. Das ist großartig. Hier nähern wir uns dem Ende. In den nächsten Lektionen habe ich nur ein paar Tipps, die ich Ihnen geben möchte , dass es Ihnen auf Ihrer Reise in der Farbkorrektur hilft . Wir sehen uns dort. Hoffentlich hast du bis zu diesem Zeitpunkt eine Tonne gelernt. Ich denke, du hast auf jeden Fall viele großartige Tools. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Einige Tipps: Da wir uns dem Ende nähern, wollte ich nur ein bisschen Zeit verbringen und eine Lektion haben, in der ich Ihnen als Colorist nur ein paar Tipps gebe. Eine Sache, an die man sich bei der Farbkorrekturstufung erinnern sollte, ist dass ich weiß, dass es sehr überwältigend sein kann , alle Begriffe , farbige Temperatur, Schatten, was gelebt wird, was lang ist, was ist flach, all diese unterschiedlichen Begriffe. ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern , dass so viel Farbe subjektiv ist. Wir alle sehen Farben anders. Wir alle denken darüber nach, wie ein Sonnenuntergang aussieht, Sonnenaufgang aussieht, was düster, was dunkel, was romantisch. Jeder hat einen anderen Standpunkt. Jeder hat eine andere Art, die Welt zu sehen. Wenn Sie die Farbkorrektur vornehmen, ist es wichtig, diesen Standpunkt auszudrücken. Es ist sehr wichtig, sich selbst zu vertrauen, Ihrem Geschmack zu vertrauen. Ich sage immer gerne , dass die Hälfte von dem, was Sie als Colorist tun, einen guten Geschmack entwickelt. Ihre ersten Noten werden nicht perfekt sein. Es könnte überwältigend sein, Sie könnten frustriert sein , dass die Schüsse nicht übereinstimmen. Aber was du wirklich machst ist, dass du jedes Mal immer besser wirst, wenn du an etwas Neuem arbeitest. Als ich anfing, verbrachte ich manchmal 20.30,40 Minuten mit ein paar Schüssen und sie sahen nie richtig aus. Ein Tipp, den ich für dich habe, ist auch zu lernen, von Aufnahmen wegzugehen, Dinge mit frischen Augen zu betrachten, Bilder zu studieren, Filme anzusehen, die du liebst, und dann zu versuchen diese Looks in deine sehr eigene Projekte, und bevor Sie es wissen, kommen Sie an den Punkt, an dem Sie sich ein Bild ansehen, Sie wissen genau, wie das Bild angezeigt wird, Sie werden wissen, welche Art von Beleuchtung verwendet wird. Sie werden wissen, was getan werden muss, um es besser zu machen, Sie werden wissen, was getan wurde damit dieses Bild so gut aussieht, und Sie werden anfangen sich auf winzige Details einzulassen, die eine Tonne wichtig sind, und es sind diese winzigen Details, die Leute dazu bringen, Ihr Bild zu betrachten und Dinge zu sagen, ich weiß nicht, was Sie mit diesem Bild gemacht haben, aber es sieht toll aus. Ich kann nicht beschreiben, was ich sehe, aber ich liebe alles, was du getan hast. Wenn ich das von meinem Klienten höre, weiß ich, dass ich das Richtige getan habe. zunächst Lassen Sie uns zunächst zur letzten Lektion übergehen und denken Sie daran, dass die Übung perfekt ist. Daher ist es wichtig, weiter zu üben, weiterzumachen und bevor Sie es wissen, du wirst ein sehr guter Colorist, Redakteur, Filmemacher oder was auch immer du spezialisieren willst. Lasst uns in die letzte Lektion einsteigen. 8. Letzte Gedanken: Das ist der Kurs. Hoffentlich haben Sie inzwischen das Gefühl, dass Sie eine neue Fähigkeit gelernt haben Sie in alle Ihre Projekte mitnehmen können. Wir haben alle grundlegenden Schritte zur Farbkorrektur und -benotung Ihres Bildes behandelt . Wir haben über Lift Gamma Gain, Farbtemperatur, Fensterheber gesprochen , und wir haben sogar ein wenig Tracking da drin. Veröffentlichen Sie Ihr Projekt auf jeden Fall auf der Projektseite, wenn Sie mitgemacht haben. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Außerdem erstelle ich eine Diskussionsseite für den Fall, dass Sie Fragen zur Farbkorrektur oder irgendetwas anderem zu diesem Kurs haben. Wenn Sie mehr lernen und tiefer in die Farbkorrektur eintauchen möchten , schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse an. Ich decke alles ab, was der Unterschied zwischen flachen Log-Bildern, Rohbildern und dem Erstellen einer filmischen Note ist. Einführung in einen Pro-Koloristen ist wahrscheinlich der Kurs, den ich als nächstes vorschlagen würde. Außerdem habe ich es immer geliebt zu hören, was Sie als nächstes lernen möchten . Wenn Sie also irgendwelche Anfragen haben, legen Sie diese definitiv auf die Diskussionsseite. Nochmals vielen Dank für meinen Kurs und ich wünsche Ihnen viel Glück.