Farben des Sonnenuntergangs: Lerne, atemberaubende und farbenfrohe Sonnenuntergänge mit Aquarellen zu malen

1. Willkommen im Kurs!: Es gibt keine einzige Person, die nicht gerne in den Himmel bei Sonnenuntergang schaut. Aber sie benutzen es, eine Tasse Kaffee oder Tee zu trinken, das ist ein unbestreitbares, erhebendes Gefühl , wenn sie diese Farben, Gene am Himmel wie die Sonnenuntergänge am Ende des Tages sehen Gene am Himmel wie die Sonnenuntergänge am Ende des Stellen Sie sich nun vor, Sie hätten die Macht , diese atemberaubenden Farben in Ihr eigenes Papier zu übersetzen , diese atemberaubenden Farben in . Hallo alle zusammen. Und an einen Skillshare-Lehrer, Silberpinsel-Pädagoge und Botschafter von White Nights Und sieh zu, dass ich in Indien als Schreibwarenhändler tätig bin. Ich unterrichte jetzt seit mehr als drei Jahren online und habe persönliche Workshops in verschiedenen Städten durchgeführt persönliche Workshops in verschiedenen Städten Sonnenuntergänge haben etwas Magisches sich, ich ziehe sie mit der Hand zurück und male sie. Es ist ein solches Thema , zu dem ich nie kommen würde ab und zu anfangen würde, sie zu malen. Willkommen zu diesem Kurs zum Malen faszinierender Sonnenuntergangslandschaften mit Wasserfarben Wir führen Sie mit Begeisterung durch die magische Welt diese wunderschönen Sonnenuntergangslandschaften auf Papier festzuhalten In diesem anfängerfreundlichen Kurs werden wir uns gemeinsam auf eine kreative Reise begeben, werden wir uns gemeinsam auf eine kreative Reise begeben um die Kunst der Aquarellmalerei zu erkunden Egal, ob Sie neu im Malen sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten. Dieser Kurs wurde speziell für Sie konzipiert. Jedes Klassenprojekt konzentriert sich auf eine bestimmte dominante Farbe des Sonnenuntergangshimmels, von den warmen Gelb- und Orangetönen bis hin zu den leuchtenden Rot- und Lilatönen Ich begleite Sie bei jedem Schritt unterteile den Prozess in leicht verdauliche Schritte. Aber das ist noch nicht alles. Wir werden uns mit den Grundlagen befassen, einschließlich der richtigen Haltung des Pinsels, der Beherrschung der wichtigsten Pinselstriche und vor allem, der Umgang Beherrschung der wichtigsten Pinselstriche und vor allem, mit Wasserfarben mit einer neuen Technik, mit der Sie auf den meisten Aquarellpapieren malen können, ohne das Budget zu sprengen Ich werde Ihnen auch Tipps und Techniken geben, die Ihnen helfen , die perfekte Farbmischung zu erzielen und den inspirierenden atmosphärischen Effekt zu erzielen, der inspirierenden atmosphärischen Effekt Sonnenuntergänge so faszinierend macht Egal, ob Sie atemberaubende Kunstwerke für die Dekoration Ihres Raums schaffen atemberaubende Kunstwerke für die Dekoration Ihres Raums möchten oder einfach nur entspannen und Ihrer kreativen Seite freien Lauf lassen möchten. Dieser Kurs ist die perfekte Gelegenheit, genau das zu tun. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur eine Sammlung wunderschöner Sonnenuntergangslandschaften haben , sondern auch ein neu gewonnenes Selbstvertrauen in Ihre Fähigkeiten als Aquarellmaler Also bin ich bereit, mich mit mir auf diese künstlerische Reise zu begeben. Machen Sie mit und lassen Sie uns gemeinsam damit beginnen, diese wunderschönen, atemberaubenden Meisterwerke bei Sonnenuntergang zu malen . 2. Kursprojekt: Hallo alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich bin mir sicher, dass du in diesem Kurs viel Spaß haben wirst , zusammen mit mir zu malen. Bevor wir uns jedoch mit dem Abschnitt Techniken und den seltsamen Materialien befassen, gebe ich einen kurzen Überblick darüber, gebe ich einen kurzen Überblick wie der Unterricht strukturiert ist. In der Technikstunde lernst du eine neue Methode des Malens mit Wasserfarben, die es dir ermöglicht, mit den meisten verfügbaren Aquarellpapieren zu malen meisten verfügbaren Aquarellpapieren Und nicht nur das Papier aus 100% Baumwolle , das ich normalerweise empfehle. Sobald sie mit dieser Technik vertraut genug sind, können Sie direkt mit den Klassenprojekten beginnen, fünf Klassenprojekte konzipiert sind, da jedes Bild eine dominante Farbe des Himmels hat, wie z. B. rot, orange, gelb, Ausgang. Und wenn Sie diese dominante Farbe verwenden, wird der Himmel auf wunderschöne Weise gemalt. Natürlich wird es auch andere Farben geben, aber diese dominierende Farbe wird der Schwerpunkt des Gemäldes sein. Die in den einzelnen Klassenprojekten verwendeten Farben sind als separates Video kurz vor Beginn des Malprojekts enthalten , sodass Sie mit Ihrer Farbpalette fertig sein können, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies hilft Ihnen auch dabei, sich auf die Wasserkontrolle des Papiers zu konzentrieren, anstatt sich Gedanken über Mischen Ihrer Farben zu machen. Am wichtigsten ist, dass dieser Kurs eine einfache, unterhaltsame und entspannende Malstunde sein soll . Vergessen Sie also nicht, Ihre Klassenprojekte in den Bereich Projekte und Ressourcen hier in Skillshare hochzuladen Ihre Klassenprojekte in den Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich und alle anderen Schüler sie auch sehen können Ich kann es kaum erwarten, all die magischen Stücke zu sehen , die du kreieren wirst. Ich gehe zum Abschnitt „Seltsames Zubehör“, in dem ich Ihnen alle arktischen Stücke erzähle , die ich in den einzelnen Klassenprojekten verwendet habe in den einzelnen Klassenprojekten verwendet 3. Kunstbedarf: Schauen wir uns also alle Kunstmaterialien an , die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuallererst natürlich Aquarellpapier. In diesem Kurs verwende ich also Saunders, Waterford, CP oder nicht, oder feinkörnig oder kalt gepresst Das ist Fernsehen, 300 DSM, was das Gewicht des Papiers ist, oder 140 Pfund, oder 140 LD bedeutet es. 140 Pfund. Das ist also das Papier, das ich in diesem Kurs verwende, aber Sie müssen nicht unbedingt ein Papier verwenden , das zu 100% aus Baumwollpapier besteht, wie dieses. Weil ich viele der Projekte ausprobiert und getestet habe. Weite. Ein weiteres Papier, das nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht. Du benötigst also im Grunde alles, was du für diesen Kurs benötigst , ein Aquarellpapier, das eine Mindeststärke von 300 g/m2 hat Das ist wichtig, weil Sie sicherstellen müssen , dass Ihr Papier den Wäschen standhält, starken Wasserwäschen, die wir im Abschnitt Technik geben werden. Ich erkläre es tatsächlich mit diesem Papier, das Canson 300 GSM ist, und es ist kein 100% Es ist kalt gepresst. Ich kann die Verwendung von kalt gepresstem Papier nur empfehlen, da es eine schöne Textur hat oder sogar eine raue Oberfläche auf dem Papier hat. Aber verwende kein heißgepresstes Papier, da es sehr glatt ist und sich nicht für Landschaftsaquarellbilder eignet, besonders nicht für die Techniken die ich in diesem Kurs unterrichte Ich kann ein Papier nur empfehlen, dessen einzige Bedingung darin besteht, dass es natürlich Aquarellpapier sein muss, und 300 Jahre und das war's Okay. Als nächstes kommen Aquarellfarben Ich werde meine maßgeschneiderte Palette verwenden. Ich sage, es ist maßgeschneidert, weil all diese Farben nach so vielen Monaten der Recherche sorgfältig ausgewählt wurden Und ich bin auf dieses Grundset von 36 Farben gekommen. Ich würde nicht sagen, dass es einfach ist. Wenn Teil X ist, sind das natürlich viele Farben, aber es gibt einige Farben, zu denen man sich normalerweise hingezogen fühlt Das ist meine Palette. Also lade ich ein PDF mit allen Farben in meiner Palette im Ressourcenbereich hoch. Das kannst du dir ansehen. Es besteht also tatsächlich aus Farben verschiedener Marken, wie Shameek, Rembrandt, White Knight, Daniel Smith, Winsor Also habe ich, nach mehreren Monaten des Malens mit Wasserfarben, verstanden, welche die besten Pigmente sind, die sich ähneln und zu denen ich mich am meisten hingezogen fühle und welche ich an meinen alten Dingen mag, wenn sie lebendiger und bunter sind hingezogen fühle und welche ich an meinen alten Dingen mag , wenn sie lebendiger und bunter Also habe ich diese Farben ausgewählt und das sind die Farben, die in meine Palette aufgenommen wurden. Sie benötigen also nicht unbedingt alle diese Farben. Die vollständige Liste der Farben , die wir tatsächlich für diesen Kurs benötigen , befindet sich in einem anderen PDF und im Abschnitt Ressourcen. Bevor Sie also zu den Klassenprojekten dieses Kurses übergehen, können Sie sich das PDF ansehen, um zu erfahren , welche Farben Sie tatsächlich benötigen würden. Die Farben für die einzelnen Projekte werden also auch direkt vor jedem Klassenprojekt erwähnt, sodass Sie sich das auch ansehen können. Als nächstes benötigen Sie natürlich Aquarellpinsel Dies sind also die einzigen Pinsel , die in dieser Klasse verwendet wurden. Im Grunde sind es im Grunde drei weitere Pinsel. Ich wechsle einfach zwischen ihnen, wenn ich es für richtig halte. Wenn ich einen sehr kleinen spitzen Pinsel brauche, wechsle ich zu dieser Größe 01. Manchmal ist es Größe zehn, manchmal ist es, das ist 20. Aber das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, ist, dass Sie einen mittelgroßen Pinsel benötigen, etwas, das in einem mittleren Bereich von sechs bis acht liegt, und dann benötigen Sie einen größeren Pinsel, etwa eine Größe zehn. Noras ist 12 und du brauchst auch eine kleinere. Ich hätte diesen tatsächlich überspringen und ihn dann einfach für das Glas verwenden können. Aber es ist einfach meine Art zu malen und deshalb habe ich es hier verwendet. Dieser hat Größe vier, Pinsel aus Silber. Sie können also entweder Größe zwei verwenden, Orange ist vier für die Details. Und ich würde sagen, für das Auftragen des Wassers ist dieser Pinsel am wichtigsten, ist dieser Pinsel am wichtigsten bei dem es sich um einen sehr großen Pinsel handelt. Aber natürlich weiß ich, dass einige von Ihnen vielleicht keine größeren Pinsel wie diesen haben, und Sie trainieren einfach mit einem großen Pinsel wie diesem. Und das ist absolut in Ordnung, weil du es auch mit diesem machen kannst . Nur als einer. Nur dass es etwas länger dauern wird. Aber wenn es ums Malen geht und wenn Sie die Vorteile genießen, ist nichts anderes wichtig, oder? Das ist also die Silver Atelier Größe 20. Diese weiteren Pinsel sind die Silver Atelier Blend Quill-Pinsel Die, die ich hier habe, sind die 010.20-Größen, aber das spielt keine Rolle Sie benötigen lediglich, wie gesagt, einen mittelgroßen Pinsel, einen größeren Pinsel sowie einen Pinsel und einen Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen. benötigen Sie auch weiße Gouachefarbe Für welche der Klassenprojekte Also der weiße Kurs , den ich normalerweise verwende, ist von Winsor und Newton, es ist die permanente weiße Pinselfarbe des Designers Sie können auch jede andere Gouache verwenden, wie diese Idee in Weiß, die hier ist. Es ist die extra feine Gouache von White Nights. Und in dieser Palette hier gebe ich normalerweise meine weiße Farbe hinein , nur um sie von meinem Gaumen zu trennen Das ist alles. Drücke ständig mein weißes Band hinein . Das nächste, was ich empfehlen würde, sind zwei Gläser Wasser. Denn wenn du mit Wasserfarben malst und du immer wieder deine Pinsel mit den Daddy-Pigmenten auswäschst Einer von ihnen wird bestimmt auf diese Weise sehr dreckig. Also, wenn du versuchst, frische Farbe von deiner Palette zu nehmen frische Farbe von deiner Palette und dein Pinsel in die Palette geht und es spricht ein sehr dichtes, schlammiges Pigment Dann trägst du das Pigment auf deine Palette und nimmst eine leuchtend, schöne gelbe Farbe auf. Es wird verblassen, weil es schlammige Pigmente enthält Deshalb brauchst du ein zweites Glas Wasser, das immer sauber ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben versuchen, dieses Glas so sauber wie möglich zu Wasche deine Bohnen also immer auf derselben. Und wenn Sie dann versuchen, frisches Pigment aufzunehmen, versuchen Sie, Ihren Pinsel in diesen zu tauchen , sodass er das Pigment entfernt. Offensichtlich pflücken Sie von hier schlammiges Wasser und reinigen Ihren Pinsel Stell dir vor, du hast jemanden Pigmente auf deinem Pinsel. Der Vorgang wäre also, Ihre Bürste natürlich zu waschen und dann das überschüssige Wasser so abzulassen. gesamte überschüssige Wasser, das das schlammige Pigment enthält, ist also weg. Und dann wasche es hier auf dieser Seite, sodass es jetzt einfach absolut klares Wasser ist. Und wenn Sie dann mehr Wasser nehmen möchten, um eine milchige Konsistenz zu erzielen, sind diese gut, die Farbe hat eine wässrige Konsistenz Benutze dieses Wasser, weil es frisch und sauber ist. Das ist also der Prozess, den wir für diesen Kurs verwenden werden. Neben den Wasserfarben benötigen Sie natürlich eine Palette, um die Farbe zu mischen , um sicherzustellen, dass Sie einen guten Gaumen haben Das ist also eine Plastikpalette. Sie können jede Art von Palette verwenden. Du kannst sie sogar benutzen. Speisetellern, die offensichtlich aus Keramik oder Kunststoff sind, handelt es sich um Metallpaletten, je nachdem, was Sie zur Verfügung haben Eine weitere wichtige Sache , die Sie für diesen Kurs benötigen , ist ein Board wie dieses. Das ist also wie ein akkurates Board. Es heißt also Acryl, Bueller-Acryl, Acrylplatte. Ich denke, das ist ungefähr MM oder Tee, drei MM dick. So kannst du es finden. Ich kann die Verwendung nur empfehlen, da wir eine nicht absorbierende Platte benötigen Wenn ich also sage, dass es nicht absorbierend ist, bedeutet das, dass es kein Wasser aufnimmt Das Problem mit hölzernen Stimmen ist , dass sie Wasser aufnehmen würden. Das Wasser, das Sie auf die Rückseite des Papiers auftragen, würde also vom Holzbrett aufgenommen werden und das würde die Feuchtigkeit auf dem Papier verringern Aus diesem Grund würde es auch keine absorbierenden Kunststoffplatten jeglicher Art ausreichen, keine absorbierenden Kunststoffplatten jeglicher Art zu Weißt du, die Schreibtafeln, die wir haben und die aus Kunststoff sind , würden auch ausreichen . Das kannst du also benutzen. Karton würde Wasser aufnehmen, sodass es nicht absorbierend ist Ich kann nur empfehlen, sich eine Acrylplatte oder ähnliches zu besorgen. Aber wenn du wirklich schnell arbeiten kannst und selbstbewusst genug bist, kannst du auch einen Karton oder sogar ein Holzbrett verwenden . Schließlich benötigen Sie unser Taschentuch oder eine solche Tischdecke, damit Sie das überschüssige Wasser von Ihren Pinseln entfernen und auch alle Papierkanten oder überschüssige Farbe oder alles andere Also einfach so. Wenn Sie also zu viel Wasser als Ihre Bürste haben, wischen Sie es einfach gegen das Tuch. Deshalb brauchst du ein Taschentuch oder Okklude, habe dieses Tuch, das ich immer wieder benutze, habe es in verschiedenen Farben Also ändere ich sie einfach ständig und das verwende ich für meine Aquarelle Ordnung, das ist alles was du für diesen Kurs brauchst Du brauchst kein Klebeband, kein Papier, keinen Radiergummi und all diese Dinge, weil wir direkt auf unser Papier malen werden direkt auf unser Papier malen Dies sind die einzigen Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen. Die einzig wichtigsten Dinge , die ich empfehlen würde, sind ein Aquarellpapier und das Board, fertig Wenn Sie also bereit sind, schauen wir uns zuerst die Techniken an, bevor Sie mit den Klassenprojekten fortfahren 4. Techniken: Lassen Sie uns die wichtigste Technik verstehen , die wir in diesem Kurs kennen müssen. Sie besteht im Grunde darin , Papier zu dehnen oder Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen. Normalerweise mache ich das mit 100% Baumwollpapier und ich verwende auch 100% Baumwollpapier für diesen Kurs. Aber ich möchte Ihnen sagen, dass ich es auf nicht hundertprozentigem Baumwollpapier ausprobiert und getestet habe und es funktioniert. Also diejenigen unter Ihnen, die denken, dass Papier aus 100% Baumwolle wirklich teuer ist, was ich natürlich weiß, Sie können auf jeder Art von Papier verwenden. Es muss nur eine Mindeststärke von 300 g/m2 haben da das Papier der Wassermenge standhalten muss der Wassermenge standhalten , die Sie ihm geben. Wenn es nicht so dick ist, verzieht es sich oder es reißt möglicherweise einen Block ab , weil du es auf beiden Seiten aufträgst und es festklebst Warping ist hier also nicht das Problem. Es zerreißt das Papier und es könnte seine Größe verlieren. Um das zu vermeiden, würde ich dringend ein Minimum von 300 GSM empfehlen. Gsm ist im Grunde das Gewicht des Papiers und es wird normalerweise auf der Vorderseite des Blocks angegeben, der Röhre, in der sich Ihre Papiere befinden. Also wird es irgendwo auf dem Laken sein. Sie können diese Informationen also in diesem Block finden. Nun zum Malen, das sind unsere ganzen Blätter, die ich hier habe. Es ist natürlich nicht zu 100% aus Baumwolle, es ist ein Zellulosepapier. Was ich Ihnen zeigen werde, ist die Technik, die als Stretching bekannt ist. Beim Dehnen gibt man den Leuten im Grunde viel Wasser, wodurch das Papier schließlich ausdehnt. Das liegt daran, dass die einzelnen Fasern es sind. Was sagst du? Die Struktur des Papiers dehnt sich ein wenig aus, um alle Wasserpartikel aufzunehmen. Also gibst du ihm Wasser von beiden Seiten. Wenn du Wasser für die Nass-in-Nass-Methode in Aquarell tatsächlich die Nass-in-Nass-Methode in aufträgst und nur auf die Oberseite aufträgst, dann ist nicht genug Wasser vorhanden Aber in diesem Fall gibst du ihm viel Wasser, sodass sich das Papier tatsächlich ausdehnt. Natürlich werde ich es mit deinen Augen sehen können . Aber es dehnt sich aus und dann bleibt es länger nass. Das ist also die Sache mit dieser Methode. Es ist wirklich sehr hilfreich, wenn Sie viel nass in nass mit Wasserfarben malen möchten nass mit Wasserfarben Und selbst wenn die oberste Schicht getrocknet ist, bleibt die darunterliegende Schicht nass. Schließlich, was bedeutet, dass es nass bleibt, je mehr Striche Sie auftragen. Ich werde diese Technik hier demonstrieren, bevor wir dem Projekt beginnen , damit sie Ihnen weiterhilft. Eine wichtige Sache, die Sie beachten müssen, bevor wir fortfahren, ist, dass sich jedes Papier anders verhält. Dies liegt daran, dass die Hersteller offensichtlich unterschiedliche Verfahren zur Herstellung dieser Papiere verwendet haben. Struktur des Papiers ist also unterschiedlich, die Textur des Papiers ist anders. Jedes Papier hat also einen großen Unterschied, selbst für mich, als ich es mit Krebs und Zellulose versucht habe. Und der von Archie, der Saunders Waterford, das benimmt sich alles anders müssen Sie also berücksichtigen, wenn Sie diese Technik ausprobieren. Um Ihre Arbeit also am besten zu verstehen, können Sie ein Blatt Papier in die Hand nehmen und es ausprobieren und dann üben und verstehen, wie sich der Pieper verhält So verhält es sich mit Ihrer Zeitung. Ich weiß also sehr gut, wie sich das Papier, das ich verwende und das ich ständig verwende, verhält Ich weiß also, wie man es anpasst. Ich kann es, wenn ich es mir ansehe und ich sehe, wie viel Wasser darauf ist, und ich weiß, dass dieser Bereich austrocknen wird. Dieser Typ wird trocknen und dann kann ich dann weiß ich auch, wie man die Trockenheit kontrolliert All das, weil ich diese Technik auf dem Papier, das ich verwende, viel geübt habe. In ähnlicher Weise können Sie dasselbe tun , solange Sie versuchen, mit Ihrer Arbeit zu üben. Also das hier ist, wie gesagt, ein Zellulosepapier und die Methode ist einfach, du brauchst also einen großen Pinsel. Es ist okay, wenn du keinen großen Pinsel hast und der maximal größere Pinsel ungefähr so ist, wie du hast, dann weiß ich, dass es länger dauern wird, bis du das Wasser aufträgst, aber dann ist es okay. Du kannst dir einfach so viel Zeit nehmen. Allerdings sollte ich Ihnen sagen, dass es eine zweite Methode gibt um das Wasser aufzutragen oder das Papier tatsächlich zu dehnen. Die zweite Methode besteht also darin, im Grunde genommen einen Eimer oder etwas, das groß genug ist, um das Papier offensichtlich mit Wasser zu füllen einen Eimer oder etwas, das groß genug ist, um das Papier offensichtlich mit Wasser zu Und dann tauche dein Papier für etwa 10 Minuten in diesen Doug, vielleicht. Höchstwahrscheinlich fünf bis 10 Minuten. Und dann nimm es heraus. Seien Sie sehr vorsichtig, denn dadurch wird das Papier gelockert und es wird sehr biegsam Bringen Sie es dann wieder auf Ihr Brett , das Sie verwenden, und kleben Sie es fest auf das Brett und entfernen Sie dann überschüssiges Wasser an den Seiten. Ich habe das Brett und das Brett in einem Winkel ausgeführt , damit überschüssiges Wasser herausfließt und das war's. Das ist also eine weitere Methode, um Wasser aufzutragen. Diejenigen unter Ihnen , die eigentlich keinen größeren Pinsel haben, um das Wasser aufzutragen, können diese Methode ausprobieren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es für dich sehr hilfreich sein wird . Denn mit einem kleineren Pinsel und wenn du ein sehr großes Gemälde malst, wird es wirklich schwierig. Wenn Sie jedoch eine größere Flasche haben, können Sie sie einfach mit Wasser auffüllen und in 10 Minuten eintauchen Und während dein Papier leicht gestreckt werden wird ist das jetzt die Rückseite, die ich, während ich gesprochen habe, das Wasser aufgetragen habe Okay. Also klar, einfach weiter auftragen und darauf achten, dass es gut mit Wasser überzogen ist. Ich meine, sei dir bewusst, dass es keine Wasserbecken sind, aber achte nur darauf, dass es nett zitiert wird. Dann einmal fertig. Der nächste Teil besteht nun darin, die begonnene Arbeit auf die andere Seite zu bringen . Das ist zur Vorderseite hin. Jetzt Wasser auf die Vorderseite. Auf diese Weise haftet Ihr Papier tatsächlich an dem Karton, den Sie verwenden, weshalb ich empfohlen habe, eine nicht absorbierende Oberfläche zu verwenden Stellen Sie sich also vor, Sie verwenden Oberfläche, die ein Holzbrett ist. Das Problem mit Holzbrettern ist , dass sie gut sind, Wasser aufnehmen. Es wird also das Wasser aufnehmen, das Sie bereits auf der anderen Seite aufgetragen haben. Wohingegen eine Kunststoffoberfläche das niemals tun wird. Es wird kein Wasser aufnehmen. Das Wasser bleibt also dort, bleibt auf der Unterseite dieses Dampfes Jetzt können Sie hier also einige Luftlücken sehen. Was Sie tun müssen, ist, Wasser zur Vorderseite hin aufzutragen und dann den Druck auf Ihren Pinsel oder Ihre Hand auszuüben, um sicherzustellen, das Papier fest auf das Brett aufgetragen wird. Also hier gehe ich an dieser Kante entlang und ich weiß, dass diese Kante repariert wird. Dann gehe ich an dieser Kante entlang. Ich weiß, dass es keinen Luftspalt oder so gibt. Ich sehe hier einen Luftspalt. Also können wir das beheben. Wenn du am Rand entlang rennst. Repariere das fest. Da, siehst du das? Ich weiß also, dass ich viel Wasser bewege. Also zuerst brauchen wir diese Menge Wasser. Stellen Sie also sicher , dass Ihr Papier gut beschichtet und fertig ist . Viel Wasser haben. Also diejenigen von Ihnen, wenn Sie das versuchen, aber die Cellulose-Methode, hier ist, was Sie tun müssen. Achten Sie darauf, dass Sie überschüssiges Wasser von der Außenseite des Signaltöners aufnehmen. Also hier ist, was ich tun werde. Ich habe ein Stück Klebstoff, das ich normalerweise für meine Wasserfarben verwende Sie können entweder ein Taschentuch oder ein anderes Stück Float wie dieses verwenden. Und ich werde das ganze überschüssige Wasser von den Rändern hier aufsaugen. Das ganze überschüssige Wasser aufsaugend, das ist eine Artefaktstütze rund um dieses Papier Also drehe ich es um und halte es in einem solchen Winkel, sodass all das überschüssige Wasser herauskommt. Siehst du das? Ich mache das, aber mein hundertprozentiges Baumwollpapier auch, weil ich in der Regel mehr Wasser auftrage, als ich eigentlich benötige. Weil ich es gerne bin, mag ich es das Papier sehr gestreckt und viel Wasser hat, damit man sehen kann, wie die Wassertröpfchen herauskommen Das ist also das überschüssige Wasser. Halten Sie es also eine Weile gedrückt und winkeln Sie es, lassen Sie das überschüssige Wasser herauskommen Das wird das Papier also nass machen , weil Sie tatsächlich das Wasser herunterziehen. Dann wiederhole diesen Vorgang noch einmal. Für diejenigen unter Ihnen, die Zellulose verwenden Wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden, ist das an dieser Stelle absolut in Ordnung und Sie können weitermalen. Da es sich aber um Zellulosepapier handelt, lassen Sie uns weitermachen und es noch einmal auftragen. Da hast du's. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Du kannst also die überschüssige Feuchtigkeit auch auffangen, indem du deine Bürste so entlang läufst und sie dann alleine, die Kissen oder das Taschentuch abwischst die Kissen oder das Taschentuch Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht das gesamte überschüssige Wasser wegnehmen müssen. Okay. Lassen Sie mich Ihnen nun das Gute und das Beste an dieser Technik zeigen . Das Beste an dieser Technik ist also offensichtlich, dass die ganze Sache mit nass im Schlafzimmer sein kann. Und es ist ziemlich knifflig weil es vielleicht Stellen gibt, an denen du in meinem Studentenwohnheim nicht rot bücken willst und wo du weiß bleiben willst oder so Wenn es sich um einen kleineren Bereich handelt, tragen Sie Maskierungsflüssigkeit auf und lassen Sie es von selbst wirken Aber wenn es sich um eine größere Fläche handelt, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe nicht in diese Region fließt. Nur so können Sie überschüssiges Wasser aufnehmen oder überschüssige Farbe von diesem Bereich entfernen. Das sind also Methoden , die Sie ausprobieren können. Okay. In diesem Artikel werde ich Ihnen nur kurz zeigen, dass die Magie des Aquarells tatsächlich so ist , weil sie sich laut ausbreitet Vielleicht sollte ich dir das nicht zeigen , weil es das tut. Andersherum verbreitet sich die Farbe. Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Es ist Chinacridon, ein Loop Lets Out so, wohingegen ich Ihnen im Gegensatz zu anderen Farben vielleicht eine andere Farbe zeigen sollte, ich Ihnen im Gegensatz zu anderen Farben vielleicht eine andere Farbe zeigen sollte damit Sie den Unterschied sehen Wovon ich spreche, verstehe ich, also das ist Taylor Blue, ein weiterer meiner absoluten Favoriten. Hier habe ich Halo-Kleber aufgetragen und es bewegt sich nicht so heraus Das Pigment in diesem Chinacridon-Gold verteilt sich also so diesem Chinacridon-Gold verteilt sich Und weißt du, was das Pigment ist? Okay, warte, ist das ein Pigmentkurs? Nein, es ist mir einfach zu aufregend. Es ist verständlich, Benutzer, es ist PRA D3, das ist Alizarin Purpur, Chinacridon Ich habe einen SBRT, D3 und B15. Wir sind nur durchsichtig gelb. Das Alizarin Purpur lässt es also so aussehen. Es gibt also Alizarin Purpur und dieses Pigment, weshalb es so aussieht Okay, der ganze Punkt an diesem Kurs ist also , dass du siehst, wie sich die Farbe verteilt. Damit kannst du noch viel mehr machen. Denn nehmen wir an , du versuchst zu malen wie eine Wolke oder so. Du hast also deine Zeitung. Dein Papier ist wirklich schön nass. Nochmals. Sie können länger daran arbeiten. Sie sich also keine Sorgen, dass Ihre Farbe nach draußen geht und ein Teil der Farbe auch darunter. Und du wirst dort feststecken. Und es ist absolut in Ordnung. Lass uns hier einen grünen Himmel daraus machen. Das ist nicht Teil des Kurses da es Teil der Technik ist, die ich Ihnen zeigen möchte, wie sie funktioniert. Okay, das ist der Grund, warum ich einfach schnell oder zufällig unnötige Dinge in meine Arbeit schreibe. Und noch etwas anderes ist, wenn du auf deinem Papier malst, dieser Pinselstrich , den du aufträgst. Also hier habe ich gerade ein bisschen Pigment aufgenommen. Deine Bürste hat Wasser. Wenn du also deine Farbe, die erste Farbschicht, aufträgst, achte darauf, dass es nach Wasser klingt. Denn wenn du wirklich ein sehr trockenes Pigment aufträgst, lass mich dir das hier zeigen. Dies ist ein sehr trockenes Pigment. Das hat also nicht viel Wasser. Wenn Ihre Farbe viel Wasser enthält, ist das, wissen Sie, das Wasser, das wir zuerst aufgetragen haben, Sie tragen das Wasser in dieser Phase erneut auf, Ihr Pinsel gibt ihm wieder Feuchtigkeit Also dann ist es wie in der Zeitung. Wenn du über den Geist des Papiers nachdenkst, war das Papier wie, okay, ich fange jetzt an zu versiegen. Aber wenn du ihm mehr Wasser gibst, ist das wie, Oh, kein Wasser mehr. Okay. Jetzt werde ich nicht trocken sein. So funktioniert es. Also da hast du Wasser aufgetragen, also die erste Schicht, achte darauf, dass es eine milchige Konsistenz Lassen Sie mich kurz auf die Konsistenzen eingehen, von denen ich gesprochen habe Es ist kein Hexenwerk. Für dich ist das eine wässrige Konsistenz, denn das ist buchstäblich eine Menge Wasser auf meiner Palette. Siehst du das? Das ist also eine wässrige Konsistenz. Was macht nun Konsistenz aus? Das sind etwa 50 Prozent Wasser und 50 Prozent Farbe. Das ist so , als würden 25% Wasser verwendet. Ich zeige dir den Unterschied. Das hat also viel Ordnung c. ist nicht das, was ich früher benutzt habe. Ich habe vorhin eine milchige Konsistenz verwendet, die im Grunde genommen 0 Pigmente enthält Das ist jetzt also wie Milch. Die Farbe hat eine milchige Konsistenz. Siehst du das? Okay, also das habe ich vorhin benutzt. Jetzt gibt es eine weitere Konsistenz, die zu 75 Prozent aus Pigment und zu 25 Prozent aus Wasser besteht . Fügt man mehr Pigment hinzu , wird die cremige Konsistenz immer größer. Siehst du, die Farbe hat eine sehr, sehr cremige Konsistenz. Beachten Sie jedoch, dass je mehr Farbe Sie hinzufügen, desto länger feucht bleibt, da Sie die Feuchtigkeit auf dem Papier verstärken Dann. Jetzt gibt es eine weitere Konsistenz , die fast einer trockenen cremigen Konsistenz ähnelt. Ich verwende vielleicht andere Wörter dafür, weil es das ist was mir beim Unterrichten von selbst aus dem Mund kommt. Also hier, wenn es eine trockene Konsistenz hat, bedeutet das wahrscheinlich, dass ein Pinsel etwas trockener sein muss. Und dann hebe ich die Farbe auf. Und wenn du dir ansiehst wie sich die Farbe auf meiner Palette bewegt, wirst du es verstehen. Siehst du das. Das ist wie eine sehr cremige, trockene, cremige Konsistenz. Das ist trockener. Achten Sie darauf, dass es nicht viel Wasser hat. Aber das steht immer noch. Das sind also die, die wir für Laute verwenden werden und wenn du diese zweite Schicht machst Also, wenn Sie Wolken auf der Oberseite hinzufügen und möchten, dass sie sich nicht stark ausbreiten. Das wirst du also verwenden. Schau dir das an, sieh dir an, wie sich die Farbe verhält und an einem dunklen Ort bleibt. Während es sich früher einfach stark ausgebreitet hat. Selbst im Fall von Alizarin wird es an diesem Ort bleiben und ich werde es Ihnen zeigen Alizarin würde also viel ausspucken, oder? Aber wenn Sie es in einer cremigen Konsistenz nehmen, los geht's, cremige Konsistenz und Sie tragen es auf, sehen Sie, es verteilt sich nicht. Es hat immer noch weichere Kanten, aber es bleibt an einer Stelle. Das ist also die trockene, cremige Konsistenz Die nächste Konsistenz ist natürlich unsere Trockenbürstentechnik, bei der alles trocken sein sollte. Pinsel trocknen, das Papier ist trocken, alles muss trocken sein. Ich denke, Sie haben den Sinn dieser Technik verstanden. Eine weitere Sache, die Sie verstehen sollten, ist, dass meine Hände langsam schmutzig werden. Deine Farbe wird darunter sickern. Wenn du also mit dem Lackieren fertig bist, wird es viel Sickerwasser geben und die Rückseite und das ist völlig okay Denn wer macht sich Sorgen um den Hintern? Du hast nicht recht. Du musst dich nur um die Vorderseite kümmern , wo es ein wunderschönes Gemälde sein wird Also ich denke, das ist das mit dieser Technik. Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden Zentimeter und jeden Bereich , den Sie bearbeiten möchten, abdecken . Auch hier in dieser Region habe ich nicht viel Farbe aufgetragen . Ich ging weiter über die anderen Seiten zu diesem Bereich, der ein bisschen angefangen hat zu trocknen. Der Punkt an dieser Technik ist jedoch, dass alle anderen Bereiche nass sind und nur dieser zu trocknen begann. Also, wenn ich jetzt ein bisschen Pigment nehme und es drüber gehe und es entlang einer der bereits vorhandenen Stellen zusammenfüge . Siehst du das. Dann habe ich die Feuchtigkeit in diesem Bereich verstärkt. Und es wird keine Blüten hervorbringen, weil es an den Rändern bereits Wasser hat. Wie sich unsere Blüten gebildet haben, blüht oder der Blumenkohleffekt entsteht, wenn überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel ist und Sie es auf das Papier fallen lassen und oder der Blumenkohleffekt entsteht, wenn überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel ist und Sie es auf das Papier fallen lassen und das Papier nicht so viel Lass es mich dir einfach zeigen. Nein, ich werde hier bewusst eine Blüte kreieren. Das ist also nur Wasser auf meinem Pinsel. Und wenn ich es dort fallen lasse, scheidet das Pigment und es entsteht ein Blumenkohleffekt Kannst du sehen, dass es viel Wasser hat und das Pigment abscheidet, es wegdrückt und einen Blumenkohleffekt erzeugt Wenn Sie also keinen Blumenkohleffekt erzielen möchten, sollten die ersten Schichten, die Sie drucken, mehr Wasser enthalten Und wenn Sie die Schichten in Nass-in-Nass-Radios hochgehen , die Deshalb beginnen wir mit der milchigen Konsistenz und gehen dann zu einer cremigen Konsistenz über, einer cremigen Konsistenz über um Konsistenzen für Nass-in-Nass auszuprobieren Wenn es nass auf trocken ist, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Du kannst einfach mit allem malen, oder? Das ist jetzt nass. Aber ich möchte dir zeigen, dass ich das austrockne und dann werde ich dir zeigen, wie wir das wieder nass machen können Also, wenn Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole oder ähnliches verwenden . Ich benutze diesen, der im Grunde genommen buchstäblich ein Fön ist , um es auszutrocknen. Trockne die Unterseite nicht ab. Tragen Sie die Heißluftpistole oder den Haartrockner so auf, dass nur die oberste Schicht trocken ist. Du kannst einfach zusehen und sehen, dass das Ding noch nass ist oder nicht. Und wenn es noch nass ist, kannst du weitermachen und es noch ein bisschen trocknen. aber trotzdem darauf, dass dein Papier auf die Tafel geklebt ist. Sobald das Papier anfängt zu trocknen, es an, sich an den Rändern zu lösen. Wir werden anfangen, den Vorstand zu verlassen. Dann ist es zu trocken. Wir möchten also, dass die darunter liegende Schicht noch feucht ist. Die oberste Schicht ist das, was ich meine. Die diesseitige und die vordere Seite ist was? Das sollte es sein. Trocken. Trocken. Okay. Also lass mich einfach herumgehen. Sieh zu, dass die oberste Schicht trocken ist. Es wird immer noch heißen, wenn du es berührst weil das Wasser darunter so kalt ist. Aber dann kannst du sehen, dass du nass auf trocken malen kannst , weil es trocken ist, mach dir hier keine Mühe. Hier gab es viel Wasser und ich habe mir nicht die Mühe gemacht, es auszuprobieren. Okay. Es ist natürlich der Ballon , den wir kreiert haben, also werde ich mir nicht die Mühe machen. Aber das Gute daran ist, wenn du eine weitere Schicht darüber legen willst, vielleicht so etwas wie einen Strand oder so. Du gehst und übermalst das Ganze und du erzeugst eine weitere Nässeschicht Es wird nicht schnell austrocknen obwohl es ein Schlag von nass auf trocken ist. liegt daran, dass sich darunter Wasser befindet, das verhindert, dass es austrocknet. Aber selbst dann, wenn Sie es auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie es in einer milchigen Konsistenz auftragen Also hier ist meine Farbkonsistenz wirklich fließend. Siehst du das? Das ist also wie eine milchige Konsistenz meiner Bohnen, Ryan. Ich benutze das, um zu malen und eine solche Oberfläche zu kreieren. Siehst du das? Dann kann es weitergehen und weitere Details auf der Oberseite mit unserer cremigen Konsistenz wie dort hinzufügen weitere Details auf der Oberseite mit . Siehst du, das ist eine cremige Konsistenz der Farbe. Es bleibt also an einem Ort. Siehst du das? Das ist also eine cremige Konsistenz der Farbe. Aber der Punkt dabei ist, dass es trocken bleibt. Und können Sie dieses Papier sehen, das ist Zellulose und trotzdem sehen, wie es sich verhält Schau dir meine Schlaganfälle nicht an. Ich habe mich nicht konzentriert. Ich habe es dir gerade erklärt und ich habe buchstäblich viele verschiedene Mengen an Wasserkonsistenzen auf das Papier geschrieben Es ist also nicht das, was Sie sich ansehen sollten, aber Sie sollten sich ansehen, was Sie sich ansehen sollten, ist wie diese Technik wirklich auf jeder Art von Papier funktioniert, solange es dick genug ist, um das Aquarell aufzunehmen, Sie offensichtlich kein Heißpresspapier, weil es eine zu glatte Oberfläche hat und die Farbe allein keine Oberfläche hat, die sehr dagegen ist Verwenden Sie also Aquarellpapier, aber bei keiner Marke muss es sich um Papier aus 100% Baumwolle handeln Das ist mein Punkt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen nachdem ich das schnell getrocknet habe, und Sie werden sehen, was ich meine. Wenn Sie hier nachschauen, können Sie sehen, wie es hier an den Rändern langsam nachlässt? Also fing es an, von unten wegzugehen. weiß ich, dass es buchstäblich Da weiß ich, dass es buchstäblich angefangen hat, auch im unteren Bereich auszutrocknen. Also hier solltest du keine Farbe auftragen, habe versucht, nass auf nass auf dem Papier zu spielen , weil es unten nicht so nass ist. Lass uns sehen. Es ist immer noch viel Wasser auf dieser Seite. Vielleicht hat es Wasser auf dieser Seite. Es war so, dass es immer noch ein bisschen nass ist. Also müssen wir es jetzt austrocknen. Also bei dieser Methode, wenn du deine Bilder trocknest, entweder auf natürliche Weise oder entweder mit einer Heißluftpistole oder so. Du solltest beide Seiten ausprobieren. Ihr Papier oder Ihr Gemälde ist also erst dann vollständig trocken, wenn Sie beide Seiten fahren. Also sieh mal, unten ist es immer noch nass. Was ich normalerweise mache ist, dass Sie Ihr Papier nicht wieder auf dem Brett lassen können , um es zu trocknen, weil es nass ist und Ihre Schüler das bekommen, natürlich lege ich mein Papier zur Seite und wische es dann mit meinem Tuch ab Normalerweise mache ich das. Also hier sind meine Klamotten. Normalerweise wische ich es ab. Und um einfach super, super sicher zu sein, weil es vielleicht noch etwas Wasser gibt, womit ich nicht möchte, dass mein Bild ruiniert wird Ich lasse meinen Haartrockner auch darauf laufen. Jetzt weiß ich also, dass mein Board super trocken ist und mein Bild nicht ruiniert werden würde Wenn ich es so belasse, dann jedes überschüssige bisschen Wasser, wenn es zu viel Wasser gibt, nehme ich es einfach auf. Dann probiere ich es mit der Rückseite. Nun, wenn ich die Rückseite zeichne, die vorderen Pilze, dann ist es im Grunde genommen gemacht, oder? Also werde ich meine Zeit nicht verschwenden und das hier austrocknen, weil das kein Gemälde ist. Aber du verstehst den Punkt richtig. Und diejenigen unter Ihnen, die das ausprobieren, nehmen natürlich einfach dieses Bild von der Tafel, denn offensichtlich benötigen Sie den Fettdruck für das nächste Bild es wahrscheinlich mehr als etwa 2 Stunden dauern wird , bis es vollständig getrocknet ist. Also nimm das Papier heraus und lege es woanders hin, vielleicht auf eine Zeitung oder eine andere Oberfläche, wo es okay ist, dass die Unterseite bis zum D reicht. Also am besten auf ein altes Stück Papier, wie etwas Zeitungspapier oder so, also halte es weg, steck es weg und säubere dann dein Board und wische es Versuch es und mach mit dem nächsten Bild weiter. Das kann er tun. Ich habe dir gerade meinen Prozess gezeigt. Und für diejenigen unter Ihnen, die einen Fön haben oder so können Sie das Bild trocknen und das Brett benutzen. Nehmen Sie die nächsten 5 Minuten erneut ein. Ich hoffe, Sie haben den allgemeinen Kern der Techniken verstanden , die wir verwenden werden Offensichtlich kohlt dieses Glas mit der Grundannahme, dass die grundlegenden Techniken , die nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf nassen Exedra Stellen Sie also sicher, dass Sie das wissen. Denn wenn Sie das nicht tun und wenn Sie ein geschätzter super ultimativer Anfänger sind, dann habe ich ein Glas in der Bildhauerei selbst, das ist mein ultimativer Leitfaden für Aquarellglas Und Sie können sich für alle Techniken an diesen Kurs wenden . Und du kannst zu diesem Kurs hierher zurückkehren. 5. Projekt 1 – Gelb: Farben: Willkommen beim erstklassigen Projekt. Und das ist das Gemälde , mit dem wir beginnen werden. Die dominierende Farbe dieses Gemäldes wird der Halo sein, wie aus dem Gemälde natürlich hervorgeht Aber lassen Sie mich Ihnen einige wichtige Dinge sagen , die Sie beachten müssen. Dieser Bereich hier ist also die Sonne oder der hellste Teil des Gemäldes, also muss er weiß sein Stellen Sie also sicher, dass Ihr Wasser oder europäische Farbe nicht zu viel in diese Region fließt. Das heißt, im Grunde genommen, und dann haben wir auch viele andere Farben. Und ein bisschen vom Vordergrund, den wir in diesem Gemälde festhalten müssen Lassen Sie mich Ihnen also alle Farben nennen, die Sie für dieses Gemälde benötigen , damit es mit diesen Farben fertig sein kann. Der erste ist offensichtlich ein gelber Farbton, den ich als transparentes Gelb oder in Yellow PY zu einem Fünftel verwendet habe PY zu einem Fünftel Also das durchsichtige Gelb, es ist wirklich gut. Abgesehen von dem Cadmiumgelb ist und andere haben gemerkt, dass ich es getan habe, weil es wirklich transparent ist und Ihrem Gemälde ein sehr lebendiges Aussehen verleiht Also gelb, das ist durchsichtig, gelb. Dann indisches Gold oder Chinacridon, Gold, Alizarin, Purpur, Hellblau, Saftgrün Geben Sie hier Grün für den Vordergrund ein. Olivgrün, dunkelgrün. Payne ist grau, verbranntes Sienna, verbranntes Sienna für den Straßenbereich hier und ein bisschen violett Und schließlich transparentes Braun. Wenn du bereit bist, lass uns zu diesem Bild kommen 6. Kursprojekt 1 - Gelb: In Ordnung, lass uns anfangen. Also wie gesagt, wir werden kein Band verwenden. Also hier ist mein Papier, und ich werde es auf die andere Seite drehen und Wasser auf die Seite auftragen. Jetzt nehme ich eine schöne Menge Wasser mit meinem großen Pinsel und trage Wasser auf die gesamte Bevölkerung auf. Achte darauf, dass du das Wasser schön und gleichmäßig aufträgst. Es ist Zeit, das zu tun, weil wir das Papier brauchen, um nass zu bleiben und das ist wirklich, sehr wichtig. Ich glaube, ich habe jetzt alle Bereiche abgedeckt. Also drehe ich mein Papier um und klebe es fest auf diese präzise Tafel, indem ich einfach weiterdrücke und klebe es fest auf . Und das war's. Denn wenn wir das Wasser jetzt wieder auftragen , klebt es fester. Da hast du's. Ich trage das Wasser auf und du kannst sehen, dass das Papier beim Versuch schön auf der Acrylplatte haftet. Und genau das wollen wir. Diese Methode ist als Stretching bekannt, denen ich bereits erzählt habe, ich sage es nur noch einmal, damit Sie sich daran erinnern. Nehmen Sie sich also Zeit, um das Wasser gut auf das Papier einwirken zu lassen. Das würde uns viel Zeit geben, um damit zu arbeiten. Und vor allem, wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich gut machen. also auf der Rückseite etwa 2 Minuten, Warten Sie also auf der Rückseite etwa 2 Minuten, tragen Sie erneut Wasser auf und drehen Sie das Papier dann um Okay? In Ordnung, ich bin startklar. Aber jetzt nehme ich ein Stück Stoff oder Taschentuch, das du benutzt, und ich gehe an den Rändern entlang und sauge das Wasser auf. Es ist also nicht das Wasser aus dem Papier, sondern von der Außenseite des Papiers auf dem Brett, ich weiß nicht, ob Sie das sehen können. Hier gibt es also Wasserpartikel. Ich meine, einer ist hier. Also ziehe ich das einfach aus. Dadurch möchten wir nicht, dass das überschüssige Wasser in das Papier zurückfließt und an den Rändern Blüten entstehen. Das ist also etwas , das wirklich passieren kann, warten wir. Stellen wir sicher , dass wir das durchziehen. Sobald du das getan hast und wenn du versehentlich irgendeinen Teil der Menschen an den Rändern berührt hast irgendeinen Teil der Menschen an den Rändern , ist das Wasser ausgegangen. Dann kannst du deinen Pinsel wieder in die Hand nehmen und einfach an den Rändern entlang bürsten. Aber diesmal achte ich darauf, die Zeitung nicht zu verlassen, wie ich es gerade mache. In Ordnung, ich finde das wirklich gut. Kommen wir nun zum Teil mit dem Malen. In Ordnung, ich fange mit meinem Pinsel in Größe 10 an. Machen Sie sich also keine Gedanken über die Größe da Sie nur einen mittelgroßen Pinsel benötigen , der mindestens Größe acht oder so hoch wie zehn ist Also irgendwas, was hast du normalerweise, das ist alles. Und da unsere Farbe gelb ist, beginnen wir mit einer schönen Transplantation und einer gelben Farbe. Hier fülle ich meinen Pinsel mit einer schönen Menge Gelb. Und ich fange auf der linken Seite an. Und auch bis zur rechten Seite. Der größte Teil des Himmels hier wird gelb sein, oder? Also lass uns das einfach machen. Versuche, diese schönen Schwingbewegungen zu machen. Also lass deinen Pinsel frei sein. Halte es nicht so fest , dass du es so tust. Wenn du ihn also freihändig hältst , kann ich den Pinsel am besten erklären , wenn du ihn so hältst und dich dann mit einem kleinen Pinsel schnell fortbewegst Ich denke, du wirst das schaffen. Und weil Ihr Papier nass ist, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Es wird so schnell austrocknen. Oh nein, oh nein. Das wird also nicht passieren. Also mach weiter und tu es frei. Hier. Ich werde eine große Katze dort lassen, wo mein Sohn sein wird. Okay, also dort wollte mein Sohn idealerweise irgendwo hier sein. Okay. Um das herum werde ich ein paar schöne gelbe Striche zeichnen. Hier sind schöne gelbe Striche. also bis zu diesem Punkt Lassen Sie also bis zu diesem Punkt ein großes Auto stehen und fahren Sie dann so herum , dass Sie dort viel Gelb erzeugen . Schau, was ich getan habe. Ich habe dort also eine große Lücke , die mein Sohn sein wird , und dann in den restlichen Bereichen, du kannst mit einer schönen Menge Gelb weitermachen. Also verlasse das und verlasse auch diesen Bereich. Ich würde gerne noch ein paar andere Farben hinzufügen. Sie haben also bereits das endgültige Bild gesehen, also wussten Sie offensichtlich, wie es ausgegangen ist. Wenn ich diese Brille aufnehme, füge ich immer das endgültige Bild hinzu, bevor ihr wisst, wie das fertige Bild aussieht. Und das tue ich derzeit nicht, es ist wirklich lustig. Okay. Also denke ich, dorthin zu gehen. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist ein schönes indisches Goldblech. Das ist also Chinacridongold oder indisches Gold. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie leicht mischen, indem Alizarin Purpur und transparentes Gelb oder auch nur, Sie wissen schon, Orange Sie wissen bisschen Orange Ein bisschen Orange in Gelb sollte diese Farbe ergeben. Also werde ich es auf der linken Seite entlang nehmen. Und Philae. Lassen Sie also den mittleren Teil hier und hier wieder von rechts zur Mitte gelb sein . Okay. Dann nehme ich wieder etwas schöne Farbe, und ich nehme sie und jetzt zur rechten Seite oder zur oberen linken Seite, wo wir die Lücke gelassen hatten. Kannst du das sehen? Hier? Ich nehme es an der oberen linken Seite entlang und entlang der Ränder meines gelben. Und hier auch auf der rechten Seite, an den Rändern all meiner gelben Striche. Lassen Sie uns das jetzt abwaschen. Und hier werden wir jetzt einen schönen violetten Farbton kreieren. Dafür hole ich hier meinen Alizarin ab Du kannst auch jeden Pink-Farbton verwenden, wenn du meinen Alizarin möchtest. Und ich werde ein bisschen von meinem leuchtenden Blau mischen, sodass es wie ein Seifenblasenschatten entsteht. Also hier ist mein Alizarin und ein bisschen von meinem leuchtenden Blau. Das ergibt also einen violetten Farbton. Und wir nehmen den violetten Farbton oben nach oben. Ja, es wird gemischt und ein leicht bräunlicher Ton entsteht , aber das ist okay Aber der Grund, warum wir dieser Folie eine goldene Farbe gegeben haben, ist, dass wir nicht wollen, dass sich Violett oder Blau vermischen und Grüntöne erzeugen. Also schreiben wir einfach, wir setzen das Veilchen hinein. Stellen wir nun sicher, dass wir das noch ein bisschen mischen. Also hier nehme ich wieder ein bisschen von meinem Alizarin. Und ich werde die Kante entlang gehen, die Kante, an der wir den goldenen Farbton aufgetragen haben. Lassen Sie uns an dieser Kante entlang und sicherstellen, dass etwas am Rand ist und es nicht entsteht, ich zu viel Grün oder unnötige Farben habe. Das wird also komisch, heller, wenn es austrocknet, weil Wasserfarben offensichtlich eine Nuance heller trocknen Also lass uns ihm vielleicht etwas mehr Farbe geben. Sie wollen nicht, dass es zu viel leichter wird. Ich möchte, dass die Farbe sichtbar ist, wenn sie trocken ist. Das Gleiche gilt für Alizarin. Also nehme ich mein Alizarin und füge es hinzu. Und jetzt, wenn du den Alizarin nimmst, kannst du einfach ein paar zufällige Striche machen Nicht zu viel. Das liegt nur daran, dass ich nicht möchte, dass es nur gelb ist. Jetzt kehre ich zu meinem indischen Gold zurück. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, es gibt keine strikte Regel, wie Sie das malen sollten. Okay. Es ist nur Himmel, Leute. Sie weiter mit allem und es wird unsere Liebste werden, vertrauen Sie mir in Machen Sie weiter mit allem und es wird unsere Liebste werden, vertrauen Sie mir in dieser Sache. Also hier habe ich ein bisschen mehr indisches Gold genommen. Und ich werde einfach Sachen mögen, zusätzliche Farben hier drin. Und Sie können sehen, wie es sich ausbreitet. Es wird sich immer noch ausbreiten und es wird nicht an dem Punkt bleiben, an dem es austrocknet. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es nicht einmal sichtbar sein wird. Das ist das Schöne an Wasserfarben, wenn es nass ist. Aber du kannst deutlich sehen, dass das Ganze viel gelb ist, oder? Und nur ein paar zufällige andere Farben oben, aber lassen Sie uns sicherstellen, dass wir den unteren Teil streichen , bevor er anfängt auszutrocknen. Also hier wechsle ich einfach zu einem Pinsel, der eine Größe größer ist. Das ist also einer, das sind 20 weitere Pinsel, was bedeutet, dass Sie vielleicht bis zu 12 Pinsel nehmen können. Okay. Und ich fange mit einer olivgrünen Farbe an. Dieses Olivgrün wird bestimmen , wo die Landfläche sein wird Wir fügen mehr Zeug zum Hintergrund hinzu, aber lassen Sie uns zuerst die Farben aufschreiben , denn wenn Sie nichts hinzufügen, wird das Wasser hier austrocknen. Aber wenn du Farbe aufträgst, ist schon etwas Wasser in der Bürste, was das Wasser dort verstärkt und ich bleibe feuchter. Und das Gleiche auf dieser Seite. Das ist alles. Also werde ich einen Pfad erstellen. Dieser Pfad wird, sagen wir, an dieser rechten Ecke beginnen Dann lass mich die Falken einfach loswerden . Ja. Dieser Weg, er beginnt dort und er geht, der sich so öffnet Hier genauso. Lass uns sehen. Es fängt so an, kommt bis hierher und macht eine schöne Kurve. Okay, ich bin perspektivisch. Wenn es uns also näher kommt, wird es viel größer sein. Okay. So wird der Weg sein. Lassen Sie mich jetzt die restlichen Bereiche füllen. Mach dir keine Gedanken über die Bereiche, in die du bereits Farbe aufgetragen hast, wie du siehst, ich habe da ein paar Farbtupfer. Es ist völlig in Ordnung, okay, mach dir darüber keine Gedanken Also lass mich einfach meine Farbe auftragen und sicherstellen , dass ich genug Feuchtigkeit auf meinem Papier habe. Sobald ich gemalt habe, ist Feuchtigkeit da. Das ist der Grund, warum wir es so machen. Okay. Und da haben wir die Feuchtigkeit an diesem Teil verstärkt. Wir müssen noch etwas mehr weiße Fläche abdecken. Machen wir das mit ein bisschen verbrannter Sienna. Und obwohl es eine Mischung aus Benzol ist, gibt es mehr Valentino und weniger Violett Wenn Sie es alleine nehmen, können Sie sehen, dass es bereits einige harte Kanten erzeugt , weil dieser Teil meines Volkes angefangen hat auszutrocknen. Aber sobald ich gemalt habe, wird es mit den Farben verschmelzen . Es ist schon da. Und das ist der Vorteil , wenn wir das Papier gedehnt haben, okay? Sie sich zu diesem Zeitpunkt also keine Sorgen, dass sich Farben ausbreiten. Wir legen nur die Farbe ab. Unsere erste Schicht, bei der es nicht nur um die Haare geht, sind nur unsere ersten Flecken auf dem Papier. So sollte es sein. Und achten Sie darauf, hier der Straßenrichtung zu folgen . Und wenn es einmal angefangen hat, geht es bis zum Ende und achte darauf, dass du es dünner machst Was ist das für eine Seite? Du kannst schon sehen, wie es ausgegangen ist. So hübsch, nicht wahr? Also hier bin ich zurück zu meinem kleineren mittelgroßen Pinsel gewechselt. Und wir werden noch ein paar Dinge hinzufügen. Also hier nehme ich mein indisches Gold, aber dann füge ich ein wenig von meinem Alizarin zu dieser Mischung Ich denke, wir brauchen mehr indisches Gold. Ich musste eine goldene Farbe haben, aber etwas dunkler sein , weshalb ich eine winzige Menge Alizarin gemischt habe Und dann füge ich einfach ein paar nette Striche in den Himmel ein , um einige kleinere Wolken darzustellen Denkt an den Bereich, in dem wir ein paar zusätzliche dunkle Farbnuancen hinzugefügt haben . die gleiche Weise möchte ich einige kleinere Wolken hinzufügen. Jetzt benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und renne dann einfach so im Zickzack dahin. Also habe ich wieder ein paar schöne dunklere Töne in C aufgetragen, damit sich das immer noch ausbreitet, aber es wird einen dunkleren Farbton geben, wenn es austrocknet und das ist das Schöne daran. Das Gleiche machen wir auch irgendwo auf der linken Seite. Gehen wir nicht in die Nähe des weißen Bereichs. Das soll die strahlende Sonne sein. Nun, ein weiterer Bereich, den ich hinzufügen möchte, befindet sich hier ganz oben. Achte also hier oben darauf, dass die Wolken zur Sonne zeigen. Das Hauptaugenmerk liegt hier darauf, dass ich mein Licht in den Mittelpunkt dieses Gemäldes stellen möchte . Wenn Sie also den Referenzkurs verfolgt haben, der mein letzter Kurs war, in dem es darum geht, wie man anhand von Referenzbildern malt. Ich habe das alles erklärt und auf diesem Bild hier wird das Licht im Mittelpunkt stehen. Stellen wir also sicher , dass alles, was wir malen, so aussieht, als ob es in Richtung Sonne zeigt. Das meiste davon funktioniert in diesem hellen Bereich. Ich finde das gut. Ich nehme hier etwas mehr Alizarin für diesen Bereich auf , weil es leicht rötlich ist Und ich mache die roten Bereiche. Du willst auf die Sonne zeigen, die ich wieder sehe, und ich denke, das war's. Ich möchte nichts weiter mit dem Himmel machen, aber lassen Sie uns jetzt noch einmal einige Berge im Hintergrund angeben. Für die Bank oder den Berg werden wir dieselbe Farbe mit der Alizarin-Mischung verwenden , weil wir wollen, dass sie dunkler da wir hier bereits indisches Gold haben Aber wenn wir mehr indisches Gold auftragen, um es in einer dunklen Materie sehen zu können, ist es gut, eine kleine Menge Alizarin in Schritten unterzumischen , was ich getan habe Und es wird einfach eine leichte Bergform haben. Wenn du herkommst, muss es leichter werden. Lass uns auch von der rechten Seite gehen. Hier. Ich stelle nur sicher, dass ich ein paar Bergformen habe. Und ich höre auf, als ich quasi den unteren Teil des Lichts erreiche. Und dann wasche ich meinen Pinsel und nehme jetzt Gelb auf und versuche, diesen Bereich zu verblenden. Sieh zu, dass dieser Bereich wirklich heller sein muss. Um etwas mehr Kontrast zu erzeugen, kannst du etwas mehr Alizarin aufnehmen und sicherstellen, dass es nach links und rechts hinzugefügt wird Alizarin und sicherstellen, dass es nach links und rechts hinzugefügt , sodass du weißt, wo es nicht ist dass das der am weitesten beleuchtete Bereich ist, Das ist also etwas dunkler und zur Mitte hin wird es heller. Schau, wie das auffällt. Aber jetzt ist das Problem, dass wir einen klaren Übergang zwischen Hintergrund und Vordergrund haben. Das wollen wir nicht. Also nehmen wir unser indisches Gelb wieder auf und überziehen den grünen Bereich, den wir gestrichen haben. Lassen Sie uns dort keinen strikten Übergang schaffen. Okay. Lass es einfach zusammenmischen. Ich habe den größten Teil meines Übergangs hinter mir. Jetzt denke ich, dass es sicher ist, zum Olivgrün zurückzukehren und zu beginnen, es miteinander zu vermischen Okay, also hier mische ich mein Olivgrün zusammen. Sie können dieser oberen Region auch etwas Olivgrün hinzufügen. Also werden wir dafür sorgen, dass es dir langsam geht. Also. Deshalb ist diese Methode so effektiv, weil Sie einfach so lange weiterarbeiten können so lange weiterarbeiten und Ihr Papier immer noch richtig nass haben, damit Sie daran arbeiten können. Sobald Sie das getan haben, lassen Sie uns anfangen, den Vordergrund in den Vordergrund zu rücken Also nehme ich ein bisschen von meinem Saftgrün und mische es mit dem Olivgrün , das bereits an meinem Gaumen war Es ist okay, auch wenn du nicht mischst. Und wir fangen jetzt an, dieses Grün in den unteren acht Bereichen hinzuzufügen , bringen um uns mit diesen Farben den Vordergrund näher zu Wenn Sie, wenn Sie einen klaren Übergang schaffen, machen Sie weiter und beseitigen Sie ihn. Mit Olivgrün und indischem Gold. Kannst du sehen, wie wir das gemacht haben? Jetzt? Ich denke, wir können anfangen, den Rand richtig hinzuzufügen. Also nehme ich jetzt mein dunkleres Grün muss überschüssiges Wasser als mein dunkleres Grün loswerden. Und wir werden den Vorteil schaffen. Okay. Also die Grasfläche hier, sie ist so dicht. Ich meine, es hat die Höhe. Wenn wir es also von dieser Seite betrachten, hat diese Kante die gleiche Dicke, wodurch sichergestellt wird, dass das Gras dort diese Dicke annimmt. Okay, lassen Sie uns zuerst zum Rand gehen. dann daran, dass die Perspektive von hier nach hier größer wird. Es wird diese Höhe haben. Und achte darauf, dass deine Kanten so sind. Machen Sie es nicht als Linie, denn wir müssen die Nase vorn haben. Das ist wie der Rand des Grases. Das müssen wir also darstellen. Siehst du, jetzt hast du deutlich markiert und abgesichert, aber lass uns versuchen, es glatter zu machen Hier, ein bisschen mehr Farbe. Dann lass mich mein Grün und ein bisschen Dunkelgrün nehmen und anfangen, einige Farben hinzuzufügen. Und dann glätte ich es mit meinem Pinsel. Dann muss die Kante, die wir markiert haben, Volumen haben. Also hier nehme ich mein Dunkelgrün auf. Du kannst es entweder mit etwas Indigo oder Paynes Grau mischen . Payne ist grau hier. Und lassen Sie uns ein bisschen Volumen geben indem wir hier die dunkleren Farben dazwischen hinzufügen. In Ordnung. Das wird sich von selbst ausbreiten. Nein, wir müssen dasselbe für die linke Seite tun. Die linke Seite wird nach unten hin wieder dicker und dann dünner, wenn wir uns nach innen bewegen Okay. Nun, das wird auf dieser Seite sehr, sehr dünn werden. Wir stellen also sicher, dass Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden. Okay, jetzt denk dran, wir haben die Straße dorthin gemacht, aber sie ist irgendwie verschwunden. Lassen Sie uns die Straße ein bisschen zurücklegen. Also hier nehme ich meine verbrannte Sienna. Wenn ich jetzt zurückgehe, möchte ich, dass du dich wieder so umdrehst , dass es auf mein Licht zeigt. Okay, also wenn es hier ankommt, wird es eine Tonne da haben. Wie ein Zickzack. Kannst du dir vorstellen, dass die Straßen ihren Teil dazu beigetragen haben? Wir können uns also wieder mehr auf die Straße konzentrieren , indem wir sie mit einem grünen Rand versehen. Wenn Sie das Grün nehmen und ihm diese Kante geben, achten Sie darauf, dass Sie so zehn wie möglich in Richtung dieser Seite gehen. Nun, wir fügen es nicht auf dieser Seite hinzu, weil wir an der Kante, wenn auf der anderen Volt-Seite, wenn auf der anderen Volt-Seite, nur das Licht auf diesem Teil sehen. Hier sehen wir die Dunkelheit, weil das Licht diesen Teil der Büsche nicht erreicht. Hast du verstanden, warum wir das gemacht haben? Also bleibe ich einfach bei meinem Dunkelgrün und füge, du weißt schon, Grasformen hinzu, weil es eklig ist. Es soll eine Menge und sogar Dinge haben. Es ist nicht so gewachsen, dass es perfekt von Leica rudert. Denken Sie an die Dicke auf dieser Seite und das unebene Gras. Etwas mehr mit Olivgrün und Soft and Out. Irgendein unnötiges. Jetzt wird es, es wird sich von selbst ausbreiten und, weißt du, von selbst wunderschöne Effekte erzeugen Oh mein Gott, kannst du sehen, wie es gemacht wird? Ist es nicht hinreißend? Also ehrlich, lasst uns einfach zurückgehen und einige Details zur Straße hinzufügen einige Details zur Straße denn die Straße ist irgendwie perfekt bis ins kleinste Detail, ohne jedes Detail an dieser Stelle Hier, ich nehme ein bisschen von meinem Braun auf und füge es einfach so auf die Straße. Und weil wir nicht auf der Straße gearbeitet haben, begannen die Straßen tatsächlich etwas auszutrocknen. Also entferne ich einfach die Farbe und dann werde ich sie einfach glatt mischen. Du kannst versuchen, es ein bisschen umzuschreiben. Es ist okay. Aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Bereiche erneut lesen, um zu sammeln, helfen Du wirst hart und Kanten bekommen , die wir hier nicht wollen, ein bisschen braun. Und ich werde das Braun entlang des Randes legen. Dieser Rand auch. Vielleicht wie manche ganz unten, solche wollen nicht, dass es Glück hat, kein klares, perfektes Essen. Es soll ein schmutziger Versuch sein. Denken Sie daran, wenn Ihre Papiere wirklich stark ausgetrocknet sind, dann machen Sie nicht weiter. Und das sind die Bereiche. Und ich denke, es ist am besten, es einfach so zu lassen, wie es ist. Sonst würdest du das Ganze ruinieren. Okay, also hier nehme ich jetzt eine Mischung aus braunem und lackiertem Geröll , damit wir weitermachen und ein paar winzige Details auf der Straße hinzufügen können paar winzige Details auf der Straße Okay. Ich weiß nicht, Felsen sind Dinge, die vielleicht auch der Schatten sein könnten. Es ist nicht nur das, es ist Teil des Schattens und Teil der dunkleren Details. Das Gleiche entlang dieser Kante. Gigo, dünner, je weiter du nach oben gehst. Okay? Okay, ich verspreche, wir beenden das Ganze mit Random Vox und Myths on the Road. Okay. Lassen Sie mich einfach ein bisschen Olivgrün aufgreifen und diesem Vordergrund eine ähnliche Tiefe verleihen Und denken Sie daran, was ich gesagt habe, wenn Ihre Papiere auszutrocknen beginnen, tun Sie nichts, lassen Sie es laufen. Versuche nicht, weiter daran zu arbeiten. Warten Sie am besten, bis es austrocknet, vollständig austrocknet, und dann tragen wir Wasser auf die Oberseite auf und malen. füge nur ein bisschen mehr hinzu, habe das an einigen Stellen gesehen , weil ich mich an bestimmten Stellen heller fühle, das wird viel heller werden, wenn es austrocknet. Deshalb trage ich einfach mehr Farbe auf. Weil ich wusste, wie Wasserfarben kaputt gehen, sie werden einfach austrocknen Und du wirst sagen, wo sind all die Farben des Lichts? Vor allem, wenn du nass auf nass malst. Wenn Sie also nass auf trocken sind, ist das nicht so wichtig. Aber wenn du es nass auf nass machst und es einfach viel ausprobiert, buchstäblich viel. Ordnung, ich denke, wir sind jetzt startklar, In Ordnung, ich denke, wir sind jetzt startklar, oder wir müssen warten, bis es vollständig getrocknet ist Okay? In Ordnung, sieh dir das jetzt an. Es ist also komplett ausgetrocknet. Und kannst du sehen, wie die Farben schon eine Nuance heller geworden sind? Deshalb habe ich gesagt, wenn du malen willst, musst du wirklich lebendige Farben verwenden. Wenn du am Ende lebendige Farben brauchst, okay? Weil es immer eine Nuance heller wird als das, was du auf das Papier bringst. Aber ich fand es toll, wie es herauskam, aber kannst du überhaupt sehen, wie verblasst das alles ist? Jetzt haben wir sie. Eine letzte Sache, die wir reinlegen müssen und wir sind fertig. Hier. Ich nehme meine dunkelbraune Farbe. Okay. Und wir werden einen kleinen Zaun einbauen. Der Zaun ist da , aber ich möchte ihn bis zum Grund mit dem Gras vermischen. Also nehme ich einfach meinen anderen Pinsel und vermische den unteren Teil zusammen mit etwas Grün. Okay. Und jetzt erinnere dich an die Perspektive. Der nächste wird also etwas größer sein. Denken Sie daran, diese müssen in keiner Weise sein. Perfekt, denn es ist wie ein Pfad und Pfad wie ein Papa. Richtig. Okay. Also habe ich das irgendwie untergemischt Ich verwende nur zwei Pinsel , weil der andere Pinsel gefunden hat und ich ihn nicht zerstören möchte. Fügen wir noch einen hinzu. Also dieser andere ist nett ablenken, in einem Winkel biegen Okay. Ich weiß es nicht. Vielleicht kommen ein paar Tiere und fahren es an, oder vielleicht ist es ein Auto, das einfach angefahren wird und es ist fertig. Oh nein. Okay. Er las etwas Zufälliges und versuchte, es zu vermischen Und gleichzeitig versuche ich, dem Kreuz eine gewisse Textur zu geben, also ich einige Striche nach oben, sodass alles, was ich vermische, aussieht, als hätte es die grasige Form Zu meinem Braun. Denken Sie auch an die Entfernung. Also dieser ist näher, dieser ist ein bisschen weiter. Jetzt sollte der nächste etwas weiter sein. Also lass es uns hier machen. Und ich denke, das wäre der letzte, aber der wäre wieder größer als der vorherige Okay. Ich bin braun, dicker und uns am nächsten, oder? Jetzt vermische ich den Boden. Mit einem Aufwärtshub. Für die Klasse C, die wir gegen Ende ähnlich haben können. In Ordnung, ich denke, das ist erledigt. Lass uns dort aufhören. Und sollten wir es verbinden? Das glaube ich nicht. Ich mag einfach Go Head ist jetzt und ich werde es nicht verbinden und es ruinieren. Und ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass wir mit dem Gemälde fertig sind. Ja. Also werde ich einfach darauf warten. Normalerweise fahren wir, weil wir Wasser auf die Rückseite aufgetragen haben . Unterhalb wird es nass sein. Siehst du das? Ist es unten nass? Wir müssen warten, bis das Ganze trocken ist und es wird fertig sein, komplett fertig. Also danke, dass du mich dabei unterstützt hast. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es zu malen 7. Projekt 2 – Orange: Farben: Gehen wir zum nächsten Klassenprojekt , und zwar zu diesem. Das ist also das Gemälde, das wir machen werden. Und wie ihr sehen könnt, die dominierende Farbe des ist die dominierende Farbe des Sonnenuntergangs Orange, und genau das muss ich verwenden. Der Trick dabei besteht jedoch darin, die Mischung zwischen Orange und Blau zu erreichen , ohne dass im Himmelsbereich viele schlammige Farben entstehen Die Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen, sind Orange, Kobaltblau, Alizarin-Purpur, ein bisschen Gelb. Sie können tatsächlich jedes Gelb verwenden, aber das, das als transparentes Gelb verwendet wurde, dann verpflanzen und Daunen und Payne ist grau gibt es in diesem Projekt also nicht viele Farben Im Gegensatz zum First-Class-Projekt gibt es in diesem Projekt also nicht viele Farben, aber ich bin mir sicher, dass Sie eine tolle Zeit haben werden. Und denken Sie daran, der Trick besteht darin, diese Mischungen zu erzielen. Also lass uns zusammen dieses wunderschöne Gemälde machen 8. Projekt 2 – Orange: In Ordnung, lass uns anfangen. Also drehe ich mein Papier wie gewohnt zur anderen Seite und trage auf die Rückseite schön und gleichmäßig Wasser Zu diesem Zeitpunkt mache ich mir keine Sorgen, dass mein Wasser nach draußen fließt , weil es bei hohen Temperaturen sowieso abgewischt wird. Sie an dieser Stelle also Seien Sie an dieser Stelle also frei und tragen Sie eine wirklich gute Menge Wasser auf. Wie ich im Abschnitt Technik erklärt habe. Die andere Methode, dies zu tun, wäre, Ihnen ein Papier unter fließendem Wasser oder wie in einer Wanne mit Wasser zu zeigen . Für mich ist das die einfachere Methode, als das Papier unter unserem Planungshahn oder so, weißt du, sogar in einer Wanne mit Wasser zu lassen, sogar in einer Wanne mit Wasser zu lassen, das ist wie viel zu tun, wie das füllen, ich lege das Papier hinein und warte 10 Minuten und dann das Wasser entfernt und all das. Das macht es einfach einfacher, nicht wahr? Aber wenn Sie kein Papier haben, das aus 100% Baumwollpapier ist. Und wie ich schon sagte, wenn du mit Zellulose arbeitest, ist dieser Kurs übrigens völlig in Ordnung , dann ist es besser, ihm eine schöne Seide zu geben, würde ich sagen, okay, denn das würde das Papier wirklich dehnen und ich würde es wirklich zum Laufen dieser Kurs übrigens völlig in Ordnung , dann ist es besser, ihm eine schöne Seide zu geben, würde ich sagen, okay, denn das würde das Papier wirklich dehnen bringen Und wenn Sie es dann wieder auf Ihren Tisch gebracht haben, führen Sie diesen Vorgang durch. Und es sollte wirklich, wirklich, wirklich hilfreich für Sie sein, dass das Papier sehr, sehr lange nass bleibt. Probiere es aus und lass mich entweder im Diskussionsbereich oder im Projektbereich wissen im Diskussionsbereich oder , wie es ausgegangen ist. Nachdem ich nun auf der Rückseite Wasser aufgetragen habe, drehe ich es zur Vorderseite Und lassen Sie mich es wieder auf die Vorderseite auftragen . Wenn ich meinen Pinsel fest drehe, entferne ich die Energielücke, die sich unter dem Papier bildet. Achte darauf, dass es wirklich keine Luftspalte hat. Das ist sehr, sehr wichtig. Ich weiß, dass es hilft, einen größeren Pinsel wie diesen zu haben. Und viele von Ihnen haben möglicherweise keinen größeren Pinsel wie diesen, und Sie verwenden möglicherweise einen kleineren Pinsel. Und es dauert etwas länger, bis die gesamte Oberfläche abgedeckt ist. War, sollte dich das davon abhalten, zu malen, weißt du, richtig. Sie können also sehen, wie lange ich das mache, denn das ist wirklich entscheidend für unsere Malerei. Okay. In Ordnung, ich denke, wir sind startklar Lassen Sie uns also weitermachen und das überschüssige Wasser von allen Rändern abwischen . Und eigentlich, wenn du auch zu viel Wasser auf deinem Papier hast , Beispiel viel Wasser. Sie können Ihr Papier und Ihr Moskitonetz so schräg stellen, dass sich das gesamte Wasser ansammelt und es mit Gleichstrom abfließt, wenn es ineffizient Sieh dir den Tropfen an , der herausfließt und es ist, als würde er auf meinen Globus fallen. Das ist alles überschüssiges Wasser. Tatsächlich deutet zu viel darauf hin. So viel wollen wir nicht. Okay? Also lass es herauskommen. Das mache ich gerade. Wenn Sie also sehen können, dass viel überschüssiges Wasser austritt. waren wie die überschüssigen Wasserbecken , die auf meiner Zeitung waren, die ich nicht wirklich brauche, weshalb ich sie ablaufen ließ. Und jetzt ist das gut genug. Und wie gesagt, falls du versehentlich überschüssiges Wasser von den Rändern entfernt hast, kannst du jetzt den Rand deines Papiers berühren, aber achte darauf, dass du nicht nach draußen gehst. Andernfalls müssten Sie den Vorgang des Abwischens wiederholen. Nochmals. Ich denke, wir sind gut genug. Also lass uns weitermachen und malen, sollen wir? Also nehmen wir meinen Wischpinsel Größe 20 und unsere Farbe ist orange, nicht wahr Holen wir uns hier also eine schöne Menge transparenter Orange. Das ist verbrauchte und orange , für die Micaiah, die ich verwende, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass jede Orange in Ordnung ist Ich weiß nicht, ob Cadmiumorange gut sein wird, aber es ist eine sehr lebendige und leuchtende Farbe Ich denke, es sollte okay sein. Das einzige Problem ist, dass Cadmiumorange, wenn es mit Blau gemischt wird, ein sehr matschiges Grau erzeugt, weshalb ich sie nicht verwende Aber es ist okay, wenn Sie nur das haben und trotzdem an diesem Meeting teilnehmen möchten , denn es gibt Möglichkeiten, wie Sie Cadmiumorange verwenden können Cadmiumorange verwenden Ich zeige es Justin Moment. Also fange ich mit meiner Orange an, und ich werde meine erste Reihe hier auf der linken Seite zeichnen . So, von dort aus. Und lassen Sie uns hier ganz nach oben gehen. Dann lass uns gehen. Lassen Sie einige weiße Lücken dazwischen. Ich werde die weißen Lücken gleich erklären , wenn wir dazu kommen. Also meine Lücken, ein paar weiße Lücken da. Achte darauf, dass du dir wirklich leuchtend orange Typen holst, das ist wirklich wichtig, nicht wahr? Weil du einen Malschritt machen wolltest, wo du genau hier lebendig bist , eine Lücke hinterlassen hast. Eine weitere riesige weiße Lücke. Das kleinere Video sollte ausreichen. Dann noch mehr hier. Ein weiteres riesiges Gebiet dort. Dann komme ich wieder her, ein großer Brocken da drüben Okay. Sie haben also gesehen, was wir gerade gemacht haben. Das war wie die Himmelsregion. Jetzt müssen wir dies entlang des Wasserbereichs wiederholen , der sich am Boden befinden wird. Okay, nehmen wir an , dass diese Leitung die Wasserleitung sein wird . Lassen Sie mich dort eine Linie erstellen. Okay. Also nehme ich etwa ein Drittel des Papiers, um die beste Komposition zu erzielen. Natürlich wird diese Leitung, meine Wasserlinie wird es wieder viel besser machen Aber jetzt werden wir diese Form nachahmen. Also meine Orange geht so rüber und dann entsteht dort eine Lücke. Dann habe ich wieder meine Orange. Und es geht so nach außen. In Ordnung. Äußerlich. Also geht es nach außen. Das heißt, es muss auch von der Mitte nach außen gehen. Ja. Da weiß ich, es ist einfach viel Orange und was macht sie? Aber es ist lustig, weil Sie die Ausgabe gesehen haben. Sollen wir dann dazu kommen? Jetzt? Ich muss ein bisschen Gelb in Richtung Mitte auftragen. Also hier nehme ich ein bisschen Gelb und füge es genau dort in der mittleren Region hinzu. Es hat also Vorräte. Leuchtende Farbe. Also schöne, leuchtende Gelbtöne, ich glaube, ein *****, mehr von Gelb Nein, der Rest der Harnleiter. Lass uns mit Alizarin gehen. Okay, ich lege Alizarin an den Rand meiner Orange. Einfach am Rand, Leute. Okay. Am Rand meiner Orange. Ich gebe Alizarin hinein und du wirst gleich sehen, warum Ein bisschen. An den Rändern, hier und hier. Alle Kanten und hier. In Ordnung. In Ordnung, Alizarin, runter. Jetzt nehmen wir eine Mischung aus Kobaltblau, Kobaltblau und Orange, eine Art graue Um das zu vermeiden, schaffen wir den Übergang mit Alizarin Wenn es uns zusammenbringt, wird es wie ein leichtes Warum nicht die zu matschige graue Farbe sein , weshalb wir das hier aufheben, wobei das Kobaltblau auf den Hund zugeht Und am Rand entlang. Wenn es mit dem Alizarin vermischt wird, entsteht ein subtiler violetter Farbton, was völlig in Ordnung ist Kannst du das subtile lila Laken sehen? Das ist okay, wenn man miteinander vermischt, wenn man ein paar Grautöne bekommt, das ist okay, weil Grau auch eine Farbe ist , die es am Himmel gibt, am Sonnenuntergangshimmel. Stellen Sie sicher, dass Sie frisches Gras und falls Ihre Pinsel verschmutzt sind, nehmen und waschen Sie sie ab Kannst du sehen, wie herrlich das auffällt? Wir werden, wir werden es korrigieren und es wunderschön machen, keine Sorge. Jetzt geben wir zuerst einfach die Farben ein. Also ja, wir müssen die Formen jetzt nachahmen. Wir haben also diesen, der am nächsten ist, oder? Das gehört irgendwo so hin. Und ich nehme das leuchtende Blau auf. Nochmals. Keine Sorge, ich weiß, dass das ein bisschen falsch erscheint. Und wenn du es beim ersten Versuch nicht schaffst, ist das völlig okay. In Ordnung. Lass mich wieder meinen Alizarin abholen. Und ich werde einfach nicht an den Rändern meiner blauen Formen entlang gehen und sicherstellen , dass meine Mischung gut ist Und sogar. So kann es sicherstellen , dass Sie es gemischt haben. Eiseley mit deinem Blau. Stellen Sie sicher, dass Sie, sobald Sie das getan haben , wieder Blends erstellen können. Wie hier sehe ich, dass es eine harte Kante gibt. Also fange ich ein bisschen mehr blau an und ich fange an, die Farben unterzumischen. Und hier gibt es einen harten Übergang. Also hier wähle ich ein bisschen mehr Blau und beginne, es unterzubringen. Okay, wir sind damit fertig, die Farben festzulegen, und jetzt geht es darum, alles zu vermischen Da. Sobald Sie mit dem Festlegen der Farben fertig sind , machen wir das. Wir versuchen, alles zu vermischen , weil Wasser auf dem Papier ist Es wird sich auch von selbst einfügen. Wie du hier siehst, habe ich einfach die Farbe aufgetragen und während ich allen anderen Stellen aufgetragen habe, hat es sich von selbst ausgebreitet. Das ist das Schöne daran. Nun, wo immer es einen harten Übergang zwischen dem Alizarin und der Orange gibt, kannst du weitermachen und etwas mehr Orange nehmen und versuchen, es unterzumischen Weil wir beim Alizarin nicht um einen Übergang bitten wollen , auch nicht bei der Orange Hier, das ist eine Übersetzung. Also hole ich meine Orange ab. Was habe ich da direkt neben dem Alizarin gemacht, aber geh nicht in die blauen Bereiche und schaffe diesen Übergang C. Also jetzt, wo das Papier seinen Job macht und sich vermischt ist es absolut in Ordnung. Okay. Hat das schöne Spiegelbild geschaffen. Ich sehe, dass die Augenlider, die ich nicht gemischt habe, am Rand fehlen ließen , wo das Blau ist Deshalb fülle ich den Tin Man. Ich habe ein bisschen mehr Blau genommen und versuche, gleichmäßig zu kreieren. Aber wir schatten ein bisschen Alizarin zurück und dann zurück zur Orange, um sie mit dem Alizarin zu mischen Auf diese Weise, kannst du jetzt sehen, wie das Ganze vermischt ist? Und Sie haben viele Blautöne am Himmel und viele Orangetöne am Himmel, die jedoch gleichmäßig miteinander vermischt sind, jedoch gleichmäßig miteinander vermischt ohne dass schlammige Farben entstehen Aber das war das Ziel, ist nicht einfach, wir haben es. Jetzt ist es an der Zeit, bevor wir das Papier trocknen lassen. Wir werden versuchen, einige kleinere Wolken hinzuzufügen. Hoppla. Was habe ich getan? Es sagt dieses Wasser irgendwo voraus. habe ich, aber dann hat es irgendwie zusammengefügt, weil das Papier noch feucht war. Es war einfach ein Glück, dass passiert ist. Gerettet. In Ordnung, jetzt werde ich zu einem sehr kleineren Pinsel wechseln, okay? Damit ich weitermachen und die kleinsten Striche machen kann, je nachdem, was mir fehlt Also nehme ich wieder ein bisschen von meinem Kobaltblau Blau. Und ich sehe, dass diese Zeile hier tatsächlich fehlt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es jetzt hinzufüge, es wird schlammig, oder Also vielleicht können wir diese Linie machen. Ich habe es hier verpasst. Also wenn ich will, mach eine Lücke, indem du etwas Farbe abziehst, vielleicht sollte das helfen. Ich werde es ausprobieren und wenn es bei mir nicht funktioniert, tu es nicht. Okay, nicht schlecht. Das Laufstück , bei dem immer Kanten hinzugefügt werden müssen. Okay. Zumindest steht diese Reflexion auf dem Papier und genau das habe ich gebraucht. Nein. Auf die Bereiche , in denen ich das Gefühl habe, dass Farbe fehlt oder heller wird. Die Sache dabei ist , dass du abwartest und zuschaust. Das wird sich ändern, wir zünden sie alle an. Und kannst du dir vorstellen, dass es wie ein sehr subtiler Pigmentbereich ein sehr subtiler Pigmentbereich ist, der sehr, sehr hell wird? Deshalb werde ich diesen Bereichen mehr Farbe verleihen. Auch hier. Denken Sie daran, die Reflexion und die Vorderseite genau gleich zu gestalten. Mehr Farbe hier. Ups, ich bin ins Wasser gefallen und habe gesehen, dass eine Wolke entstanden ist. Blicke bringen nichts , wenn sie repariert werden. Okay. Jetzt gehen wir zu kleineren Details über. Okay? Nun zu diesem extrem kleineren Detail, das am Horizont entlang gehen muss, möchte ich mein transparentes Braun zur Hand nehmen Und dann werde ich Orange mit meiner Transplantation mischen. Und da ist mein orangefarbenes transparentes Orange , das eine goldbraune Farbe erzeugen wird . Siehst du das? Das ist goldbraun und man sieht die cremige Konsistenz der Erdnuss Es ist nicht zu nass. Ich habe eine sehr cremige Konsistenz daraus gemacht denn wenn du viel nasse Farbe aufträgst , wird einfach viel ausgedruckt, was wir natürlich nicht wollen. Und jetzt werden wir die Horizontlinie finden , die eins nach dem anderen verläuft, den Punkt , an dem es einen Horizont gibt. Okay? Also werde ich einfach ein paar zufällige Wolkenformen am Horizont erzeugen. Das sind also die weiteren kleinen lokalen Gesetze, die sich am Horizont abzeichnen. Okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gerade Linie ziehen. Und weil es Wolken sind und es nicht wie, du weißt schon, wie platt gemacht werden muss Du kannst verschiedene Formen kreieren. Das sollen wieder kleinere Wolken am Horizont sein. Und aus diesem Grund würde es auch keine Reflexion geben. Weil sie so sind, dass wir wirklich am Horizont sind und wir etwas verpassen gibt es da irgendwas? Okay. Also kannst du weitermachen, dein Braun nehmen und es mit dir mischen, Orange. Und weißt du, mach weiter und füge diese lauten Subdukte an den Rändern Und kleinere auch. Dann machen wir es so sie sie etwas dunkler bewegen. Also habe ich ein bisschen mehr von meinem Dunkelbraun gemischt. Und einige von ihnen hier am Rand werden der Haka sein. Und sehen wir uns welche an. Er wird dunkler sein. Stellen wir dort noch einen Dunkleren hinein. Einige dunklere Wolken deuten auf ein Gebiet hier hin. Das wird unser Fokus sein. Vielleicht hast du es inzwischen bemerkt, als ich all diese Wolken so gemacht habe , als ob sie auf diesen Bereich zeigen. Weil das mein einziger Schwerpunkt war. Deshalb stoppe ich die Docker Cloud dort. Fügen wir etwas Docker Cloud Senior hinzu, hier zum Beispiel nach unten zeigen Okay. Alles, was tun sollte , möchte versuchen und sehen, ob ich dieser Region etwas mehr Gelb geben kann . wird nicht sichtbar sein, aber es wird das Orange ein bisschen aufhellen, okay, auch hier In Ordnung. Das ist jetzt erledigt. Warten wir, bis das vollständig austrocknet. In Ordnung. Sie können sehen, wie leichter es geworden ist. Es ist nicht ganz trocken, aber ich glaube, die Gegend, in der ich gerade sein wollte , ist trocken, also werde ich weitermalen. Die Farbe, die ich nehmen werde , ist meine dunkle braune Farbe oder verbrannte Umbra. Und dann vermische es mit ein bisschen Paynes Grau. möchte nicht, dass es komplett schwarz ist, weshalb ich mein Dunkelbraun dazu verwende , damit es genau wie Sepia aussieht Wenn Sie also tatsächlich Serbien haben, ist das die Farbe, die Sie dort verwenden möchten. Also habe ich auf meine Größe umgestellt, vier kleinere Pinsel ebenfalls. Und wir werden das Boot ziehen. Nehmen wir an, das Boot wird genau hier sein. Ich weiß, dass es ziemlich schwierig ist, ohne eine Skizze zu malen, aber wir müssen versuchen, etwas zu essen. Also da, das ist das Boot. Und habe ich dann gesagt , dass das das Boot ist? Ich meine, das ist der Rand des Bootes. Und dann reihen wir uns so an. Diese Kante Jetzt füllen wir sie auf. Mache ein paar Unebenheiten, nur um ein paar Dinge zu zeigen , die sich auf dem Boot befinden könnten Das bedeutet es. Das heißt nicht, dass der Rand des Bootes wie eine wackelige Form Es bedeutet nur, dass da ein paar Dinge drin sind, okay. Nun, um die Person zu zeichnen, schauen wir uns das an. Also lass mich sagen, dass er die Produktobergrenze hat. Dann wird die Person gereinigt als würde sie so sitzen. Sie sind am äußersten Rand. Und dann wird er jetzt die Reihe haben, nicht wahr? Das erstreckt sich so und so etwas da draußen. Okay. Lass uns noch ein paar Dinge auf dem Boot haben. Also werden es dort vielleicht neun sein. Also ja, es ist der größte Teil des Bogens des Boards, aber es ist nicht oben. Nur zufälliges, ungleichmäßiges Zeug. Was wir jetzt tun müssen, ist Spiegelbild davon zu schaffen. Nun, das wird ein bisschen knifflig, aber ich zeige Ihnen, wie wir das machen werden. Denken Sie also daran, unser Papier ist trocken. Also, was ich jetzt tun werde, ist, die Unterseite des Bootes nass zu die Unterseite des Bootes Nur die Unterseite. Ich werde nass. Aber jetzt, als du gegangen bist, achte ich darauf, dass du nicht zu viel Wasser hineingibst , damit es durchscheint. Okay. Und wenn dein Papier nicht ganz trocken ist , dann ist es auch gut. Es könnte ein Problem sein. Okay. Also habe ich gerade die Unterseite nass Jetzt nehmen wir wieder dieselbe Farbe auf und fügen nicht viel, sondern eine sehr subtile Art von Reflexion hinzu. Siehst du das. Aber es ist so, dass es mit dem Boot verbunden sein sollte. Okay. Und wann entweder, um bei der Person auch zu schwanken. Also mach einfach genau so, wie er ist, mit der Kappe und allem, es wird wirklich subtil sein. Die Reihe stellt sicher , dass alles ausgerichtet ist. Und dann diese Zeile. Aber kannst du sehen, dass es viel leichter ist. Da. Wir haben das Boot drin. Jetzt werden wir keine dieser Bereiche anfassen, aber jetzt legen wir ein paar Steine und andere Dinge ins Wasser, nur damit wir ein paar subtile Details angeben können , die auf das Boot zeigen. Ich denke, es sind Trümmer oder autosomale Felsen die etwas fad sind und die Dinge im Wasser Aber sie werden so sein , dass sie in Richtung Bulge zeigen, wieder so wie diese Seite Also ich möchte einige von ihnen richtig groß machen Okay, jemand zweifelt. Aber glaubst du nicht, dass wir für jede dieser Methoden eine Reflexion hinzufügen müssen für jede dieser Methoden die Reflexion ist nur die Unterseite dieser Felsen nass Und kann man sehen, dass tatsächlich etwas Mähne nach unten fließt und man kann sogar ein bisschen nach unten hin hinzufügen Befeuchte einfach die Unterseite. Da. Ich ging zur Unterseite. Also ein bisschen Farbe wird tatsächlich geschlossen, siehst du das? Es muss nur sehr subtil sein. Wir müssen also eigentlich keine Kunst machen. Und Sie können sogar die kleineren vermeiden. Eigentlich. Hey, los geht's. Wir sind so gut wie fertig. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein paar winzige Vögel am Himmel hinzufügen Das mache ich. Ich nehme meine Farben grau und ich glaube, ich füge die Vögel hier auf der orangefarbenen Seite hinzu. Ich weiß also, dass Bots schwieriger sein können. Lassen Sie mich Ihnen das einfach genau zeigen. Es sind also im Grunde diese Umformen , aber in verschiedene Richtungen Sie können also entweder eine machen, die nach oben geht, oder sie kann eine umgekehrte machen, oder Sie können es in verschiedene Richtungen tun Also sie, sie sind flach. Es ist nicht so, dass sie in verschiedene Richtungen fliegen. Sie bewegen sich vielleicht in dieselbe Richtung, aber wenn sie mit den Flügeln schlagen, in dem Moment, in dem das Foto oder das Gemälde aufgenommen wird, zeigen ihre Flügel in verschiedene Richtungen Deshalb sehen wir sie anders. So wie das. So wie das. Und wenn sie sich dem Horizont nähern, sollten sie noch kleiner sein. Okay, vergewissere dich, dass du das aufgenommen hast. Und nach oben hin können sie etwas größer sein. Aber machen wir es nicht zu viel. Ich denke, das sollte so sein, wie wir es mit dem Gemälde gemacht haben. Da hast du's. Dies ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Projekt teilgenommen haben. 9. Projekt 3 – Rot: Farben: Dieser atemberaubende Blick auf das Stonehenge wird das drittklassige Projekt sein Wie Sie sehen können, ist Rot die dominierende Farbe für diesen. Das Rot, das ich hier verwendet habe, ist also Alizarin Purpur. Ich weiß zwar, dass Alizarin Purpur in dieser Höhe meistens rosafarben ist , aber dann kannst du das trotzdem verwenden weil es In diesem Typen hier wollte ich also die kühlen Farben des Sonnenuntergangs einfangen. Also die Farben, die ich verwendet habe, hauptsächlich unser indisches Gelb oder transparentes Gelb, Alizarin, Purpur, transparentes Braun, Payne's Grey, Dunkelgrün, Saftgrün, Chinacridon, hauptsächlich unser indisches Gelb oder transparentes Gelb, Alizarin, Purpur, transparentes Braun, Payne's Grey, Dunkelgrün, Saftgrün, Chinacridon, Gold und ein bisschen Tünche. Wenn Sie keine Tünche haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden, aber denken Sie daran, dass Sie möglicherweise mehrere Schichten auftragen müssen , um eine Deckkraft wie diese zu erreichen Also, wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und dieses Bild malen. 10. Projekt 3 – Rot: In Ordnung, lass uns anfangen. Also drehe ich mein Papier um und trage es auf die Rückseite meines Papiers Wasser gleichmäßig verteilen, darauf achten, dass Sie es gut auftragen. Ich weiß, dass ich das in all meinen Projekten wiederhole, aber es ist entscheidend und es ist so wichtig, nämlich Pi. Ich sorge dafür, dass du dasselbe tust. Jetzt drehe ich mein Papier nach vorne um und trage Wasser auf die Vorderseite auf. In Ordnung, ich denke, wir sind startklar. Das war lang. Was wird passieren? Also werde ich jetzt wie gewohnt das überschüssige Wasser entlang der Ränder aufnehmen. Ich denke, das Wasser auf meinem Papier ist in Ordnung. Es hat keine Becken, also werde ich es diesmal nicht verbiegen. Ich freue mich, wie es gerade aussieht. Sollen wir also mit unserem schönen roten Farbton beginnen? Lass uns das machen. Die Farbe, die ich brauche, ist also im Grunde Alizarin Ich verwende Alizarin , weil ich kein perfektes Rot in meiner Palette habe perfektes Rot in meiner Was ich habe, ist das Cadmiumrot, Alizarin und ich haben reihenweise durchgeführt Also werde ich mein Rot mit dem Alizarin machen. Wenn Sie einen direkten roten Farbton haben, können Sie diesen verwenden. Aber ich bevorzuge das Alizarin, weil es Adenin ist. Warum einfach eine Vorliebe dafür haben? Ich weiß zwar, dass es ein sehr flüchtiges Pigment und es schnell verblasst, aber ich liebe es einfach Also nehme ich ein bisschen von meinem indischen Gelb auf und mische es in meine Energie. Da siehst du, es hat dieses wunderschöne Arbeitsblatt erstellt. Und ein bisschen mehr von meinem Alizarin, einer winzig kleinen Menge Gelb mir die perfekte Festigkeit geben sollte siehe. Das werde ich jetzt in den Himmel der Mäuse auftragen. Also denke ich, ich höre auf. An diesem Punkt möchte ich meine Horizontlinie haben. Ich denke von dort aus und bewerbe mich geradlinig. Okay. Ich weiß, ich war vielleicht an diesem Punkt, aber siehst du das Alizarin Es ist wegen dem Alizarin, dass sich die Farbe so verhält, wir haben gerade viel ausgegeben Es ist sehr, sehr seltsam. Ich weiß es nicht. Es sieht einfach so aus. In diesem Fall werde ich meinem Sohn keine Lücken hinterlassen. Ich werde einfach weitermachen und das Ganze malen und mir später Sorgen um die Sonne machen. Ja. Ich meine, es Also hier, alleine malen, bis nach Hause. Dann hole ich mir jetzt ein schönes gelbes Blatt, das mein transparentes Gelb ist. ist es auch als indisches Gelb bekannt In White Nights und einigen anderen Pflanzen ist es auch als indisches Gelb bekannt. Ich denke also, es sind Anreize. Es ist Yellow Lake BY E15-Pigment. Ich liebe PGY1 einfach. Ich glaube nicht, dass ich ohne B1502, meine Palette, leben kann , ich liebe Okay, jetzt, wo ich gelb habe, werde ich es herunternehmen es zusammen mit meinem Alizarin mischen Okay. So bis ganz nach unten. Jetzt denke ich, wir werden mehr von dem Alizarin brauchen. Hören Sie noch mehr von den Alizarin. Das sein. wir dann den Alizarin abholen, gehe ich zusammen mit dem Alizarin nach Muss das Alizarin an der Oberseite verteilen. Dieses Gemälde hätte das erste sein sollen, nicht wahr? Also ich weiß, dass das so ist, es wäre wirklich einfach für dich, wenn du das Mischen von Wasserfarben gemeistert hast Sie können also auch einen Flachpinsel zum Verblenden verwenden. Aber ich weiß es nicht. Ich bin sozusagen der Beweis Manchmal bevorzuge ich meine Pinsel gegenüber anderen Pinseln wenn ich versuche, etwas zu verblenden , weil mir die ungleichmäßigen Striche gefallen haben , die dadurch für den Himmel entstehen Oh ich, wenn es den perfekten, flachen Farbton erzeugt, gefällt es mir einfach nicht. Das bin nur ich. Aber wenn Sie einen perfekten, perfekten Farbton haben möchten, dann machen Sie weiter. Okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Denken Sie daran, das zu tun Nehmen Sie sich Zeit, um das Wasser aufzutragen. Okay, das ist sehr, sehr wichtig. Und lass deine Farbe in die gelben Fänge mischen , die komplett gelb sein sollen. Also nimm einfach dein Alizarin und achte darauf, dass du es irgendwie mischst Hier. Wir brauchen nur plötzlich das Gelbe an der Spitze. Jetzt malen wir den Vordergrund. Also für den Vordergrund, die Farbe, werde ich Saftgrün verwenden Aber in Rio, weil der Himmel so rot ist, wird das Saftgrün nicht vollständig saftgrün sein. Es wird wegen der Farben des Sonnenuntergangs entsättigt wegen der Farben des Also werden wir es mit Rot entsättigen. Sie sehen, dass Rot, wenn Sie Rot hinzufügen, seine Sättigung verliert und in eine Branch-ID umgewandelt wird Richten wir also etwas mehr Saftgrün ein , damit es nicht perfekt grün ist, aber es ist entsättigt Und dieses D-gesättigte Grün werden wir für den Vordergrund verwenden Aber weil wir dasselbe Alizarin verwendet haben, das Entsättigte, kannst du sehen, dass es dort keinen riesigen Farbunterschied gibt. Okay. Das wollen wir. Saftgrün, Alizarin. Und wenn Sie nach unten kommen, können Sie die Menge an Alizarin verringern und Saftgrün in Ihre Mischung bringen Ich muss dir etwas sagen, kannst du sehen, wie verteilt die Pigmente hier sind? Es ist im Grunde nur Wasser. Wenn das also austrocknet, wird es buchstäblich nichts mehr da sein, ich meine, es wird einfach verblassen und so viel leichter sein. Aber mein Ziel war es, jetzt gleich Wasser auf das Ganze aufzutragen und mir dann später Gedanken über mehr Farben auf der Oberseite zu machen. Handzettel, später, jetzt, da ich schon damit fertig bin, das Papier mit der ganzen Farbe aufzufüllen das Papier mit der ganzen Farbe Das liegt daran, dass, wenn Sie Ihr Papier nicht zuerst auffüllen , es das gesamte aufgetragene Wasser austrocknet . Es wird austrocknen. Du willst also nicht, dass das passiert. Sobald du die Farbe heruntergespielt hast, hast du schon etwas Farbe hier drüben. Und Farbe, die Sie aufgetragen haben, lässt das Papier etwas länger nass bleiben , weil das Wasser, das Sie in Ihrem Pinsel hatten. Es ist also, als würde die Feuchtigkeit verstärkt oder es ist, als würde man das Papier erneut benetzen. Tatsächlich hast du nichts darüber gelesen, aber es ist immer noch diese überschüssige Feuchtigkeit da. Okay. Sobald Sie das mit dem gesamten Gemälde gemacht haben, können wir damit beginnen, die Details und zusätzlichen Dinge hinzuzufügen , die Sie in Ihr Gemälde einfügen möchten. Also jetzt nehme ich hier ein sehr, sehr intensives und dunkles Alizarin-Pigment Und wir werden das Top hinzufügen. Und wir werden einige schöne wolkige Formen und Details hinzufügen . Aber stell sicher, dass es wirklich, wirklich dunkel ist. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine winzige Menge Braun hinzufügen, wodurch es noch dunkler Oder Sie könnten sich für eine winzig kleine Menge Grün entscheiden , die gesättigt wäre Es ist also nur eine Wahl , welche Farbe Sie verwenden möchten Das Wissen, welche Farbe hineinpasst, ist also eine Frage der Farbtheorie. Also habe ich Grün gewählt, weil Grün die komplementäre Farbe von Rot ist, das gesättigt sein wird. Wenn du D-Sättigung sagst, bedeutet das nur, dass es braun oder schuppig wird braun oder schuppig Sie mich, während ich mich hier der Mitte zuwende, Lassen Sie mich, während ich mich hier der Mitte zuwende, ein bisschen breit beginnen. ich also hier in Richtung Zentrum gehe, mache ich es wie eine Linie und vielleicht eine weitere Linie , die bis dorthin führt. Dann kann ich einfach gehen und mehr kreieren. Du kannst schon sehen, wie es ist, als würde es langsam verblassen. Siehst du, deshalb füge ich meiner Mischung mehr Braun weil ich will, dass sie eine schöne Farbe hat und nicht ausbleicht. Dinge. Mehr Braun hinzuzufügen würde gut tun. In. Mische es mit Alizarin Und lassen Sie uns noch mehr laute Laute drauflegen. Hab das Gefühl, dass das wirklich hübsch aussehen wird. Kinder, wenn das Gelb da ist. Es ist, als wären es die Codewolken wie ein Unterglühen, nicht wahr? Ich spreche etwas brauner. Und dann gehe ich in die Mitte der Wolken , die wir bereits hinzugefügt haben. Ich liebe es, wie sich der Himmel entwickelt hat. Also mach dir keine Gedanken darüber, wie du den Pinsel hältst oder wenn du versuchst, die Wolken zu machen . Was du tun musst, ist die Farbe oder die Pigmente aufzunehmen , was verwenden wir? Und dann benutzt du das ganze Ende der Pinsel, isst, was sie gemacht hat. Und dann drückst du den Pinsel nach unten, während du dich bewegst. Das würde also zu besseren Wolken führen. Dann geh und berühre die Oberseite und male einfach mit dem, tu das nicht. Okay. Jetzt fügen wir noch mehr hinzu. Hier. Ich nehme mein Alizarin und zwei, die ich hinzufügen werde, ein bisschen Violett und sehe, wie es gemacht wird Die Teile mögen einen roten, violetten Farbton. Und genau das wollen wir. Ein bisschen rotes Blasenblatt, das wir jetzt verwenden werden, um einige schöne Grundberge oder Details hinzuzufügen . Okay. Tu nichts in der Mitte. Lass das da. Okay. Gehen wir zurück. Hab ein grünes. Aber wir brauchen Alizarin D gesättigt. Unsere Grünpflanzen. Wende das gut an. Nach unten hin kräftigeres Grün. Das ist also wiederum das saftgrüne Pigment, dafür sorgt, dass es unten lebendig ist, aber nach oben hin ungesättigt wird Okay? Also die mit Alizarin gesättigten nach oben Aber denken Sie daran, dichte, dichte Pigmente zu verwenden , da dies hell wird . Okay, jetzt, wo Sie das hinzugefügt haben , können wir einige zufällige Details hinzufügen . Okay. Und das wäre mit Schwarz. Ich würde das Dunkelgrün. Aber ich denke, ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Also werde ich zu meinem Größe-10-Modus wechseln, das wäre dein mittelgroßer Pinsel. Und ich nehme mein Dunkelgrün auf. Und weißt du was? Mein dunkleres Grün an einigen Stellen und nicht an Stellen, besonders im Vordergrund Achte darauf, dass sich das gut vermischt. Und das könnte sein, dass Bruce eine schöne Farbe hat. also darauf geachtet, dass ich diese Striche zur Mitte hin geprägt habe diese Striche zur Mitte hin Okay. In Ordnung. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis. Ich stelle nur sicher, dass ich sie gleichmäßig verteile. Jetzt fügen wir einige Hintergrundbäume und kleine Details hinzu. Achte also darauf, dass der Schmerz, den du einnimmst, sehr cremig und nicht wässrig ist Sie können also sehen, dass mein Pinsel fast trocken ist. Und ich hole die Farbe ab. Und das platzieren wir am Rand unseres Vordergrunds. Okay. Ich denke, bis zu diesem Zeitpunkt sollte es reichen. Andererseits ist es auf dieser Seite geworden. Sie können einige hinzufügen. Dann kannst du ein paar Bäume hineinlegen. Okay, für die Bäume wirst du vertikale Striche machen, aber tu es nicht so, dass du mit deinem Pinsel zeichnest. Vielmehr habe ich versucht, meinen Pinsel einmal so weit zu drücken , dass er wieder die Form des Pinselbauches annimmt die Form des Pinselbauches und eine spitze, einzigartige Form ergibt, aber das in verschiedenen Höhen. Das ist also die kniffligere. Es ist nicht nur der Trick. Das ist der schwierige Teil, würde ich sagen. Aber Sie können einige von ihnen zusammenlegen und dann vielleicht einen länger Nur viele Bäume auf der Rückseite. Ich denke, das sollte reichen. Ich denke, wir sind mit dem Hintergrund fertig. Obwohl du weißt was, ich möchte den Klebstoff dieser Wolken ein bisschen herstellen. Ich hoffe, es ist nicht zu trocken, es ist nicht okay. Ich nehme also ein bisschen Gelb auf gehe über den Rand dieser Wolken. Kannst du sehen? Und es wird am Rand dieser Wolken etwas gelber. Okay. Jetzt kannst du sehen, dass es so ist, als würden die Ränder dieser Mädchen wirklich leuchten Vielleicht können wir das versuchen. Sorgt dafür, dass nicht viel Wasser auf der Bürste ist. Auch hier sollte es trocken sein. Du kannst deinen Pinsel trockentupfen, dann die Farbe aufheben und los geht's. Wenn du ein paar schöne gelbe Striche hinzufügst. Ich denke, das ist gut zu wissen. Es ist, es ist, es ist wirklich gut, dass es so ist. Und jetzt versuchen wir es, hier wird die Sonne sein. Der Bereich, in dem die Sonne sein wird. Wenn du nur dann dein Gelb laut aussprechen könntest, wenn du Br2 wärst, oder? Wenn dein Papier trocken ist, tu es nicht. Aber in einigen dieser gelben Striche am Himmel siehst du das. So dass es aussieht wie bei einem etwas leichteren Mann. Und dann, wenn wir die Sonne hinzufügen, wird das alles Sinn machen. Okay, das ist also erledigt. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir es in den Vordergrund stellen können Es ist also bis zu einem Punkt ausgetrocknet, an dem ich zufrieden bin. Lassen Sie uns nun weitermachen und unsere Stonehenge-Details hinzufügen . Okay, die Felsen. Also hier nehme ich meine dunkelbraune Farbe auf und mische ein bisschen Payne's Grey, mische ein bisschen Payne's sodass es wie Stevia aussieht Ich will kein Schwarz. Ich benutze selten Lag. Es ist nicht gut zu benutzen. Ich sage nicht gut, aber du siehst nicht Schwarz in echtem Schwarz und Weiß gibt es nicht In echt haben sie eigentlich immer subtile unterschiedliche Töne, weshalb ich ein bisschen braun gemischt verwende. Weißt du, dort wird die Sonne untergehen und dort wird unser Stonehenge hingehen. Also machen wir die Formen mit unserem Pinsel selbst. Das ist unglaublich, nicht wahr? Versuchen Sie also nicht, die Form zu zeichnen und dann hinein zu malen. Hier ist die gesamte Länge deines Pinsels, immer dann, wenn du versuchst, verschiedene Dinge zu kreieren. Also hier trinke ich so etwas . Dann benutze ich die gesamte Länge meines Pinsels, um nach unten zu kommen und eine Form zu erstellen. Wir können einen so geformten Boden erstellen. Okay. Dann wäre noch einer in der gleichen Richtung hier. Okay. Da es sich um Felsen handelt, müssen sie zwangsläufig unterschiedliche Formen haben. Sie mussten also perfekt sein. Das bin ich, was ich gebraucht habe. Sie sind Liu hier. Sie sind absolut nicht perfekt. Und ich denke, es gibt auch einige zufällige Formen auf ihrer Rückseite. Okay. Also verbinde sie einfach so in der Mitte. Dann ist da noch ein Stein. Es ist also, als würde man hinten anders stehen. Dann, nachdem du eine kleine Lücke gelassen hast, ist da noch eine. Du kannst mein letztes Bild verwenden, um das zu malen, oder du kannst so weitermachen, wie es ist. Hier müssen wir also mehrere Steine erstellen , die zusammenstehen. werden wir versuchen, für jeden von ihnen eine eigene Linie zu erstellen Am Ende werden wir versuchen, für jeden von ihnen eine eigene Linie zu erstellen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und versuchen, zu tanken. Und wir haben dort noch ein Blatt. Noch ein Blatt da und noch ein Blatt da. Dann habe ich eine, die irgendwie getrennt ist. Dann haben wir noch einen , der ein bisschen wie eine Landung ist. Okay. Das ist quasi das Ende. Dann gibt es oben auf diesen Felsen noch einen weiteren Felsen. Ein weiterer, der fliegen wird, bekommt einen Winkel. Wenn du solche kritischen Punkte erreicht hast, kannst du die spitze Spitze deines Pinsels verwenden , um die Formen zu verfeinern. Versuchen Sie jedoch im Allgemeinen, den gesamten Pinsel zu verwenden. Dann haben wir quasi einen riesigen Block, der das in die Tat umsetzt. Okay? Noch einer, der diese beiden verbindet. Und dann müssen wir auch auf der linken Seite hinzufügen. Da ist also einer, der irgendwie dahinter steckt. Dann gibt es noch einen, der irgendwie so oben sitzt. Dann eine, die unten ist, in der gleichen Linie wie diese. Dann, jetzt werden die nächsten aussortiert. Und die Höhe ist auch so klein. Dort noch ein kleiner, gefolgt von einem größeren, der bis zum Ende reicht. Etwas darauf stoppt Ordnung, also haben wir all die gestohlenen Formen rein, aber es ist wirklich alles miteinander vermischt und dunkel und es fehlen an dieser Stelle irgendwelche Schatten oder Glanzlichter oder so Lassen Sie uns das alles jetzt klären. Zunächst beginnen wir mit einem Schatten. Okay? Also hier nehme ich mein Dunkelgrün auf. Ich nehme mein Dunkelgrün auf und wir werden dort die Schatten hineinlegen hineinlegen die Schatten . Und der Schatten wird auf diese Seite gerichtet sein , weil die Sonne niedriger steht. Die Schatten werden also auch zur Seite gehen , entlang der unteren Seite und stellen Sie sicher, dass Sie zusammen mit den Schatten in den Körpern sind. Okay. Ich schätze, das Grün ist buchstäblich zu dunkel, also helle ich es einfach auf Wir verwenden viel Wasser in unserer Mischung. Das sollte funktionieren. Sowieso. Okay. Das nächste Ding, das und die Basis dieser Dinge , sollten im Schatten liegen. Diese liegen also buchstäblich nach links, sodass Sie den Rand davon sehen können. Okay. Da hast du's. Ein Schatten. Ich denke, es ist so etwas wie ein kleiner Felsen. Ja. Den habe ich verpasst und noch einen am Rand, was bedeutet, dass dieser hier was bedeutet, dass okay ist, weil er bereits einen Schatten bedeckt hat. Dieser muss rein. Okay. Jetzt, wo wir den Schatten hineingelegt haben, müssen wir die Sonne und die Glanzlichter hineinlegen, und wir sind absolut fertig. Okay, also um die Sonne und die Glanzlichter aufzutragen , werden wir weiße Farbe verwenden. Das ist also ein weißer Kürbis, den ich habe, und das ist normalerweise die Keramikpalette , die ich für meine weiße Farbe aufbewahrt habe, und sie ist da drin Okay, also ich habe gerade welche geladen und wir nehmen eine schöne Menge der weißen Farbe. Aber hier ist, was wir tun werden. Wir mischen es mit etwas Gelb, weil wir nicht wollen, dass unser Himmel perfekt ist, warten Sie. Sie können es auch tun, indem Sie es weiß streichen und dann etwas Gelb auf die Oberseite auftragen. Okay, also lass uns sehen, wie wir das machen werden. Das ist die Sonne, okay? Aber dann gehen die Sonne und die Wolken drüber. Okay. Das wäre also, ich muss zuerst etwas erstellen, du brauchst etwas, um einen schönen Kreis zu bilden. Ich denke, das ist gut, oder ich kann einen Kreis bilden. Ich habe etwas da. Aber jetzt sieh dir an, wo deine Wolken sind. Also Mike Loud, diese Zeile läuft so. Der Teil des Himmels, die Sonne, der sichtbar ist, ist also da. Okay. Siehst du die kleine Arche, die ich gebaut habe? Lass es mich wieder an die gleiche Stelle legen. Und dann geht der Rest dorthin. Ich muss das etwas größer machen. Und ups, ich habe die Oberseite abgedeckt. Lassen Sie mich das wöchentlich klären. Das ist also der Fehler , den Sie oder Sie leicht machen können und den sie meiner Meinung nach vermeiden sollten. Aber was passiert ist, war, dass ich versucht habe, die passenden Zeilen zu korrigieren. Und dann übertreibe ich es, nehme ein bisschen Alizarin und übertreibe es, es sollte in Ordnung Jep. Also zurück zu meiner weißen Mischung und zurück Der nächste Teil ist da. Und der Rest übertreibt es bei dem Versuch, eine grobe Form zu bekommen, was auch immer. Es ist schwieriger für mich zu schießen, weil ich meinen Kopf nicht nah dran halten kann meinen Kopf nicht nah dran halten weil du sonst nur meinen Kopf siehst. Es ist wirklich schwierig für mich, aber für dich wird es einfach sein, weil du nur deinen Kopf näher dran legen musst und du kannst den Kreis machen. Also das Gelbe, das mit dem Weißen vermischt ist, aufbrechen. Okay. Fahren Sie fort und tippen Sie auf Weiß. Das letzte Stück unten und wir sind fertig. Ich neige dazu zu schweigen, wenn ich versuche, mich viel zu konzentrieren. Das war intensiv, oder? Aber ich kann sehen, dass mein Kreis etwas wackelig ist , weil ich meinen Kopf nicht näher an ihn legen konnte Also werde ich jetzt einfach versuchen, die Form anzupassen. Okay? Ja, das ist viel besser. Jetzt mache ich weiter und fülle es weiter auf. Das ist also irgendwie viel leichter, wenn es austrocknet. Also ich denke, wir müssen vielleicht noch einen Mantel drüber tragen, wenn du ihn dir in einem wirklich hellen und glänzenden Zustand besorgen willst. Aber nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns weitermachen und die anderen Highlights hervorheben. Also nimm ein bisschen mehr Gelb und vermische es mit dem weißen Schwulen. Kannst du sehen? Ich habe Gelb mit meiner weißen Farbe verwechselt. Und jetzt werden wir mehrere Highlights hinzufügen. Denken Sie also daran, dass ich gesagt habe, dass wir vielen davon Highlights hinzufügen müssen. Also bis zum Rand dieser Felsen. Machen Sie weiter und fügen Sie eine fertige, subtile Linie hinzu. Es ist also so, als ob das Licht auf der anderen Seite scheint und auf den Felsen trifft, aber wir sehen den Schattenanteil davon Kannst du sehen , wie das ausgegangen ist? Okay, werde dasselbe für die anderen tun. Also sieh dir an, wie dieser Felsen jetzt vor dem anderen steht , weil der andere hinten ist , wegen dem Highlight, das wir hinzugefügt haben. Okay. Es ist unglaublich, nicht wahr? Lassen Sie uns weitermachen und noch mehr hinzufügen. Dieser wird also nicht viel haben. Es wird dort nur eine sehr subtile Linie haben , weil es auf der anderen Seite tatsächlich einen Felsen gibt, der das Licht blockiert, das darauf fällt. Von diesem Highlight werden Sie also nicht viel sehen. Wobei dieser hier, dieser Felsen hier, ja, er ist vorne, aber er ist nicht zu weit vorne, sodass er das ganze Licht blockiert. Aber wie dieser hier irgendwie aussieht, siehst du, dass die Höhe des Ganzen übertrieben ist Es blockiert also wirklich das Licht an allem. Okay. Es verbinden sich nicht alle Linien. Ich habe versucht, hier ein paar Lücken zu lassen , die es wirklich auffallen lassen würden. Nochmals. werden Sie nicht viel sehen der anderen Seite werden Sie nicht viel sehen, weil die Sonne tatsächlich hier ist. Du würdest mehr sehen , die nicht links unten sind, das ganze Spiel über. Also lass uns das sein. Und du, du wirst das Guinness tatsächlich eher nach unten sehen als nach oben Mercury wird gerade eines der Highlights loswerden , die ich gemacht habe. Ich glaube nicht, dass wir diesen brauchen, weil es so ist, als würde man sehr nah beieinander sitzen , sodass es keine Lücke gibt. Die anderen Highlights sollten reichen. Davon wollen wir nicht zu viel. Okay? Dann kann ich das Schmerzhafte aufnehmen und wenn ich zufällige, subtile Linien zwischen nicht viel ziehe, okay, das war zu viel Lassen Sie mich das einfach untermischen. Das ist nicht als Highlight gedacht. Dies soll nur die Farbveränderungen auf dem Felsen darstellen. Okay, also verwechseln Sie es nicht mit einem Highlight. Das liegt daran, dass, wenn ich diese dunklere Farbe auf der Oberseite hinzufüge, eine Farbänderung auf dem Felsen entsteht. Und das habe ich vor zu kaufen. Okay. Wir sind also fast fertig. Lassen Sie mich das schnell trocknen, damit wir sehen können, ob wir im Sonnenbereich weitere dunklere Farben verwenden müssen . Okay, los geht's. Alles ist ausgetrocknet, aber ich denke, wir müssen einige Bereiche der Sonne etwas stärker leuchten lassen , besonders in der Mitte Also hier nehme ich gerade nur meine weiße Farbe auf. Und ich gehe weiter in die mittleren Bereiche. Sie sehen nur einen mittleren Bereich. Ich weiß also, dass es jetzt gut aussieht, aber dann gehen wir zurück zu unserem Gelb und mischen sie unter. Es ist nicht nur gelb, es ist so, dass es die gelb-weiße Farbe ist, oder? Und wir nehmen das und fügen es hinzu. Dadurch wird der mittlere Teil der Sonne wirklich schön und leuchtet Also hier ist das endgültige Bild, aber ich werde hier einen echten Bonusteil für dich machen. Also, wenn du damit zufrieden bist und Angst hast, dass du den nächsten Teil ruinierst. es nicht, denn dieses Gemälde selbst ist schon wunderschön. Und ich bin mir sicher, dass du es genauso gemacht hast. Und deiner ist auch absolut wunderschön. Also tu es nicht, wenn du Angst hast, es zu ruinieren. Aber das ist nur einen Schritt weiter und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie mit Wasserfarben ein Leuchten rund um die Sonne erzeugen können mit Wasserfarben ein Leuchten rund um die Sonne Wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und es tun. Im Grunde genommen ist es das, was Sie tun werden, ein bisschen Gelb aufzusammeln. Oder ich denke sogar, dass Sie auch mit indischem Gold bedenkenlos weitermachen können . Es ist also ein schöner goldener Farbton. Achte aber darauf, dass du eine schöne Menge Wasser in deiner Mischung hast. Und wenn du diesen goldenen Farbton benutzt, wirst du herumlaufen. Okay. Siehst du, dass du auf dem Alizarin herumläufst? auf dem Alizarin Es ist okay, wenn deine Bohnen in die Sonnenregion gehen, du kannst sie später sogar mit weißen Bohnen loswerden. Der Fokus hier liegt jetzt auf diesem klebrigen Ring. Sobald Sie diesen Ring hinzugefügt haben, machen Sie schnell weiter und weichen die Kante ab, sodass Sie auf Ihrem Gemälde keine markante Kante sehen Ihrem Gemälde keine markante Kante Und du kannst den Rand so ausblenden . Aber siehst du jetzt das kleine schöne Leuchten, das die Sonne umgibt, nach außen gerichtet Ich kann also sehen, dass mein Sohn glüht. Aber jetzt muss ich einfach weitermachen und die kleinen weißen Fehler korrigieren, die ich meine, nicht den Fehler, sondern die Blutung, die passiert ist Und das ist im Grunde einfach. Nimm einfach dein Gelb und mach weiter und wandle es um in, fertig. Also, was denkst du? Und wenn Sie glauben, dass Sie Ihr Alizarin losgeworden sind? So wie ich glaube, habe ich es getan. Ich füge dort nur ein bisschen mehr hinzu. Also, was denkst du? Ich liebe den Globus, den ich für meinen Sohn regiert habe. Es hat orange angefangen, wunderschön zu leuchten, nicht wahr? Nichtsdestotrotz, hier ist das letzte Gemälde. Und danke, dass du mich dabei unterstützt hast. Und ich hoffe, dein Bild ist wunderschön. Das ist gut 11. Projekt 4 - Lila/Blau: Farben: Also hier ist dein viertes Klassenprojekt. Und die dominierende Farbe bei diesem Modell ist hauptsächlich Lila, aber Sie können das auch als gleiche Menge Blau sehen. Also habe ich das und die Farboption in dieses Bild aufgenommen , da dieses Gemälde in einem analogen Farbschema sein soll Wenn Sie also nicht wissen, was das ist, bedeutet das im Grunde, dass Sie Farben verwenden, die im Farbrad näher beieinander liegen. Blau und Lila sitzen sozusagen nebeneinander. Und das können Sie hier sehen. Das analoge Farbschema. Dieser Himmel konzentriert sich also hauptsächlich auf zwei Farben, nämlich Blau und Lila. Aber wenn Sie lieber eine einzige Farbe als die dominierende Farbe wählen, die Babu-Farbe Die Farben, die diesen hier verwenden, sind also violett. Hallo, blau, transparent, gelb, orange, Alizarin, Purpur, Paynes Grau Und die optionalen Farben , die Sie verwenden können, unser Cadmiumorange und Cadmiumgelb Ich sagte optional, weil es dafür ist diese Lichter hier bei miteinander vermischt wurden, sodass ich allein Cadmiumorange zusammenfüge, um eine tiefgelbe Farbe zu erzeugen, die undurchsichtig ist Aber wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie Ihre Posterfarben oder Gouachefarben verwenden, um diese kleinen Lichter auf den Bergsiedlungen Aber das ist völlig optional und dein Bild wird wunderschön aussehen, auch wenn du das sowieso nicht hinzufügst. Also lass uns weitermachen und diesen malen. 12. Projekt 4 – Lila/Blau: Ordnung, wir beginnen damit, Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen auf die Rückseite des Papiers Überall auf der Rückseite. Nimm dir Zeit. Okay, jetzt drehe ich mein Papier zur Vorderseite, klebe es auf mein Brett und trage dann erneut Wasser Diese schwarzen Flecken kommen eigentlich von den Enden des Papiers hier. Wenn ich es vom Pad aus verstaue. Lass uns gehen. Also ich denke, wir sind startklar. Ich werde das überschüssige Wasser von allen Rändern aufnehmen. Dieser hat viel Louis-Wasser, also muss ich mein Papier biegen und all das überschüssige Wasser aufnehmen. Und ich zeige es dir einfach in einem Moment, wenn es anfängt zu laufen. Siehst du das. Das ist eine Menge Wasser, nicht wahr? Es ist immer so, wenn du auf dein Papier schaust, kannst du anhand dessen, was du siehst, beurteilen und entscheiden, ob du Daniel tatsächlich brauchst, überschüssiges Wasser auftragen oder ob du überschüssiges Wasser ablassen musst oder ob du all diese Dinge auswischen musst? Sie können es deutlich verstehen, wenn Sie sich nur Ihre Arbeit ansehen. Okay? Hier kann ich also deutlich sehen, dass es buchstäblich viel Wasser gab. Also habe ich das überschüssige Wasser jetzt entfernt. Meine Klamotten sind buchstäblich nass. Ich werde nur sichergehen , dass die Kanten sauber sind und genug Feuchtigkeit haben, damit ich daran arbeiten kann. Okay, das ist gut. Und wir fangen an. Also nehme ich ein bisschen Gelbton mit. Und ich werde es hier an den Rand des Himmels fallen lassen. Hoch. Nein, wir sagten lila. Fangen wir mit Gelb an? Okay. Und dann ein bisschen Orange. Okay, was mache ich überhaupt, oder? Wohingegen das Violett, ich dachte nur, dass es die Positionen festlegt, an denen ich meinen Gelbton haben möchte. Und das sind sie hier in dieser subtilen Ecke. Zusammen mit etwas Orange, Orange, Orange, das hier in die Ecke geht. Und das war's. Das ist alles. Keine Orange mehr. Ein Versprechen. lasst uns weitermachen und den Rest des Himmels malen. Also nehme ich ein bisschen von meinem wunderschönen leuchtenden Blau, Lila. Und warum sollten wir hier hochladen? Jetzt nehme ich das Lila und mische es mit meinem leuchtenden Blau. Es ergibt einen dunkleren Blaueffekt. Aber dann brauchen wir das. Dann nehmen wir mehr Purpur und ich vermische es nach außen hin. Ich lasse die blaue Mischung da und fange an, okay. Fangen Sie also mit meinem Wohlbefinden an. Es ist wahrscheinlich nicht wirklich zu erkennen, dass es einen bläulichen Farbton hat, und das ist absolut in Ordnung Dann nehme ich meine Blautöne und fange an, es in Worte zu fassen, okay. Ich habe die Bürste gewaschen. Jetzt entscheide ich mich für Lila. Du bist lila. Ich kann sehen, dass es jetzt lila ist. Und ich fange an, abwärts zu gehen. Okay, dann nehmen wir ein bisschen Blau. Ich werde das Blau auf dieser Seite verwenden, weil dort schon die alte Club-Ernte überladen Und hier nehme ich mein Blau und gehe runter. wir also runtergehen, wird alles blau sein. Hier ist das Blau, das Dunkelblau. Und als ich runtergehe, weil es das Meeresgebiet ist, hast du schon das endgültige Gemälde gesehen. Es wird bis ganz unten blau sein. Okay. Füllen Sie also den Boden entlang des Ganzen mit Blau auf. Aber denken Sie daran , diese kleine Lücke dort zu löschen. Und das hat einen anderen Grund. Diese linke Seite ist okay, und du kannst weitermachen und dort viel Blues reinlegen . Aber du brauchst irgendwie die rechte Seite. Wie ich schon sagte, ich mag es, wenn meine Träume erweitert werden. Also nehme ich immer wieder dunkelblaue, lebendige Adern auf und füge sie bis ganz nach oben hinzu. Wir können Liter hinzufügen oder die Leute sind oben rechts am Austrocknen, also müssen wir schnell zu meinem violetten Farbton zurückkehren ihn in dieses Chi hier einfügen. Ich nehme diese kleinen Blautöne, Mischung aus Blau und Violett. , habe ich sogar meinen Weg eingeschlagen, wenn ich hierher gegangen Wie Sie sehen können, habe ich sogar meinen Weg eingeschlagen, wenn ich hierher gegangen bin. Hier war alles zur Seite. Auf dieser Seite habe ich meine Anweisungen ausgeführt und beobachtet. Wann immer ich den Pinsel benutze, achte darauf, dass du dir ansiehst, wie mein Pinsel ausgerichtet ist und wie, wie groß der Abstand zwischen dem Pinsel und all dem ist. Das wird Ihnen auf jeden Fall einen Anhaltspunkt geben , wie Sie malen können. Jetzt, wo ich näher komme, ändere ich erneut die Richtung. Es geht also um verschiedene Winkel und darum , wie man die Richtung ändern kann. Also hier, ich nehme die Mischung aus Lila und ein bisschen Blau, näher an der Orange, aber ich werde die Orange nicht anfassen, weil wir diese Orange gestrichen haben und wir in dieser Region nicht zu einer schlammigen Mischung werden wollen , oder? Also fass die Orange nicht an und mach einfach weiter und okay. Es sind schöne wolkige Formen und Formen. Wir werden sehen, wie sie aussehen. Lassen Sie uns nun ein paar Rosatöne auswählen, um einige schöne Effekte am Himmel zu erzielen. Bei Pink ist es überwiegend lila, aber etwas schattiert. Beobachten Sie also die Bewegung. Es war also so, sodass es in deinem Schlag eine Wendung bekommt. Er wird also einige verdrehte Formen sehen. Und diese können zur Seite liegen. Siehst du das. Und vielleicht irgendwo hier. Das ist alles. Das war's für Pink. Kehren Sie jetzt zu unserem Lila zurück und wir beginnen, den Farbton zu erhöhen. Okay. Nun, in dem Bereich, in dem der Tab leer oder weiß ist, wollen wir kein Weiß am Himmel haben. Wir wollen, dass es abgedeckt wird. Also setzen wir Blau dort ein, okay. In den Bereichen, die Sie weiß gelassen haben, fügen wir diesen Bereichen mehr Blau hinzu. Keine weißen Bereiche in diesem Gemälde Also überall, wo Sie diese weißen Bereiche sehen, fügen Sie subtile blaue Farbe hinzu. Tragen Sie nicht zu viel Klebstoff auf, sonst wird es blau gestrichen. Und denken Sie daran, der Richtung zu folgen , die Sie ursprünglich getan haben. Also hier war es so. Also gehe ich diesen Weg. Siehst du, es ist so. Also gehe ich diesen Weg. Zu viel Farbe. Also lass mich das loswerden. Sehen Sie, wie wir einen wunderschönen magischen Himmel geschaffen haben. Dann zerbrich das Veilchen wieder. Lassen Sie uns weitermachen und weitere Details hinzufügen. Also ein paar dunkle Effekte da. Okay, dann ein bisschen, ich glaube, vielleicht eine Lücke und ein dunklerer Fix entlang des Ufers, direkt neben dem Pink. Machen Sie weiter und denken Sie bei einigen dunkleren Effekten immer daran, zu beobachten, wie sich meine Hand bewegt. Okay? Also ein bisschen von dem Blau da mischen, das macht, das hat das Lila zu einem dunkleren Farbton gemacht . Lass uns weitermachen. Und jetzt werden wir diesem Kerl mehr Formen hinzufügen. Okay, also ich habe dort welche hinzugefügt. Jetzt. Was sind schon welche hier? Aber ich habe es erhöht. Jetzt werde ich mir immer die Richtung merken. Hier, es ist diese Seite. Also habe ich es wieder auf diese Seite geschafft. Okay. Wir werden hier etwas mehr dunklere Farbe hinzufügen. Mach dir keine Sorgen, denn das wird sich alles entspannen und das ist eine Tatsache Sie können also weitermachen und viel dunklere Töne verwenden, wie Sie für nötig halten. Weil das buchstäblich aufleuchten wird, Leute. Weil es aufleuchten wird. Ich denke, wir sollten auch an anderen Stellen mehr Farben verwenden. So könnte Blau hier nach oben hin etwas dunkler sein . Achte immer darauf, dass die Dinge dunkler sind. Verdecke weiße Bereiche, wie ich schon sagte. Nimm mehr Violett , wenn du musst. Denken Sie daran, dass die dominierende Farbe violett sein muss. Violett oder lila. Das ist die andere rechte Seite, was wir nicht gemacht haben und es wäre gefährlich, wenn wir zu lange warten und ich hoffe, sie ist noch nicht getrocknet , sie hat angefangen auszutrocknen. Ich muss also sicherstellen, dass ich meinen Pinsel trockne und ihn so nehme und dann mit der Orange loslege. soll die Reflexion sein , weil das Wasser ist. Erinnerst du dich? Dann kannst du mit dunkelvioletter Reflexion auch nach oben gehen . Aber sie müssen nicht so stark sein, wie es in der übertriebenen Region der Fall ist Okay. In Ordnung. füge hier noch ein paar hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass ich dort wirklich ein paar dunklere Wolken brauche. Und hier. Und dieser und der Rand hier. Denn wenn du diese dunkleren Wolken hinzufügst, zeigt das die Bewegung und die Magie, die am Himmel passiert Denn sonst wird das alles einfach zu einem großen Klecks austrocknen und du denkst wie was? Okay, mir hat wirklich gefallen , wie es heraussticht. Jetzt muss ich nur noch, dass du den dunklen Teil dort siehst. Ja, es ist der Himmel, aber dann muss er Wolken haben. Okay. entscheiden wir uns für Alizarin Lass mich einfach Alizarin reinigen. Es hat etwas grünes Pigment vom rechten Bild. Hier ist Alizarin Und du kannst von dort aus subtile Wolken platzieren. Okay, weiter zur Orange und einige von ihnen zu dem Wein, das werden wir sehen. Okay. Im mittleren Teil des Gelbes haben wir also mit dem Vordergrund aufgehört Okay. Der andere Bereich ist Wasser. Sobald Sie das getan haben, fahren Sie fort und bringen Sie Ihr blaues Pigment auf die rechte Seite. Okay, das ist der lustige Teil hier. Bringen Sie Ihr blaues Pigment dorthin, wo es sich abscheiden soll. Das sollte also in der Mitte des Gelben sein, auf der linken Seite. Okay. Sie werden also sehen , dass es aufgehellt ist, aber dann hat es dort auch diesen untertonalen Glanz dieser Farben Okay. Und genau das brauchen wir. Okay. Also, wenn du das blaue oh nimmst, den Weg zur linken Seite. Wie ich schon sagte, die linke Seite ist in Ordnung weil wir dort noch etwas anderes hinzufügen werden. Es ist die rechte Seite, die Tez. Und mach die linke Seite so dunkel wie möglich, weil sie von dunkleren Wolken bedeckt ist. Dann brauchen wir auf der rechten Seite diese Töne. Hoppla, ich glaube, da habe ich ein bisschen Wasser reingeworfen. Kannst du die Tröpfchen sehen? Aber wie ich immer sage, nichts, was nicht repariert werden kann. Wir haben die Untertonfarben Gelb und Orange und alles, was da ist Aber ich werde einfach meinen Pinsel streichen und die Köpfe hier entfernen. Lass uns dafür sorgen, dass deine Pinsel trocken sind. Dann streichen Sie mit dem Rand Ihres Pinsels und das sollte alle zusätzlichen Haare entfernen , die sich möglicherweise gebildet haben. Okay. Es gab also gute Möglichkeiten zum Mitnehmen. Jetzt können wir das komplett austrocknen und mit dem Vordergrund fortfahren In Ordnung, Hauptsache, die Oberseite ist fast trocken. Und kannst du sehen, wie die Wolken entstehen? Nun, all die Formen, die wir gemacht haben, sind sie nicht wunderschön? Lassen Sie uns nun weitermachen und den Vordergrund malen. Um das hier zu malen, lade ich meinen Pinsel mit leuchtendem Blau auf. Dann verwenden wir dieselbe Farbe. Also werde ich es mit Violett verwechseln. Wenn Sie es also mit Violett vermischen, nimmt es eine beabsichtigte dunkelblaue Farbe an. Siehst du das? Dieses indische Stoppblau verwenden wir, um den Vordergrund zu bilden Also es ist einfach so, du kannst die Form des Berges hier, an diesem Punkt, nachzeichnen , weil es sie nicht wichtig oder nicht wichtig ist. Es ist nicht etwas, das Sie mit der gesamten Länge des Pinsels verwenden können, aber wenn Sie fertig sind, mit der gesamten Länge des Pinsels verwenden können, aber wenn Sie fertig sind, füllen Sie ihn mit der gesamten Länge des Pinsels auf. füllen Sie ihn mit der gesamten Länge des Pinsels auf. Okay. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese Lücken und so zu schaffen, aber dann gehen Sie nach rechts und es aber dann gehen Sie nach rechts und es nimmt bis hier ab. Dann fange an, es aufzufüllen Wenn du es also auffüllst, muss es wie hier in einer geraden Linie sein. Okay, sehr wichtig, dass du dort dieser geraden Linie folgst dieser geraden Linie . Jetzt buchstabieren wir es. Okay. Wir haben es als kleinen Winkel zu dieser ganzen Sache aufgefüllt, nicht wahr? Wird sich mein Horizont etwas verbiegen? Wie können wir das lösen? Ich habe eine Lösung, um das zu lösen. Im Grunde müssen wir das sowieso tun, weil es einige Überlegungen gibt , die wir erstellen müssen Also werde ich diese Region nass machen. Okay? Du gehst, du wirst es hinzufügen, obwohl es nicht verbogen ist, weil wir die Reflexion erstellen müssen, okay. Entlang der perfekten Linie über dem Horizont. Okay. Fahren Sie fort und tragen Sie etwas mehr Wasser auf den Boden auf. Denn jetzt müssen wir wellenförmige Formen und alles Mögliche kreieren. Die Initiale war die erste Schicht in dieser Region. Wie ich das jetzt beheben kann, besteht im Grunde darin , diesen im Grunde darin , diesen Bereich als Spiegelbild zu verwenden. Das ist alles. Jetzt werden wir also so aussehen, als ob es eine Mischung aus der Reflexion ist. Nicht der Fehler. Aber jetzt müssen wir eine dunklere Farbe als hier und hier hinzufügen , die Basis. Aber wenn du auf den Hund zugehst und anfängst, Septumlinien zu zeichnen, kannst du wieder eine violette und hellblaue Mischung aufnehmen und größere wellenförmige Formen wie diese haben Nein, um nach oben zu gehen, achte darauf, dass es hell ist, ich denke, das reicht. Aber jetzt kannst du zumindest eine Codon-Wurzel des Winkels dieser Slides sehen , den ich hatte, weil es jetzt so aussieht, als wäre es nur ein Reflexionsteil davon Aber dann müssen wir uns trennen. Obwohl es eine Reflexion gibt, wird es immer so etwas wie eine Landfläche dazwischen geben , die da ist. Dafür. Ich benutze einfach meinen Liner. Und jetzt ist es an der Zeit, dass ich sichergehen muss , dass es ein Merkmal ist. Das ist ein gerader Punkt, nicht wahr? Also werde ich meinen Liner benutzen und dort einfach eine Lücke zwischen dem Land und dem Wasser bauen. Achten Sie darauf, dass es natürlich nicht die gesamte Farbe aufnimmt und das ist in Ordnung. Okay. Du brauchst nur eine subtile Linie da drüben. Ist nicht gerade. Es ist jetzt auf der anderen Seite weg. Auch hier kann ich das zum Laufen bringen. Ich hole zusätzliche Teile heraus und übermale sie dann. Ordnung, ich habe etwas extra herausgeholt und werde dieselbe hellblaue und violette Mischung verwenden dieselbe hellblaue und violette Mischung Das Problem ist, Sie wissen, warum es sich für mich ausbiegt, weil ich tatsächlich meinen Kopf nach vorne richten und das Bild gerade betrachten muss meinen Kopf nach vorne richten und das Bild gerade betrachten weil ich eine perspektivische Ansicht habe , wenn ich es betrachte Deshalb macht es all diese Fehler. Aber ich habe keine Möglichkeit, das zu tun, weil die Kamera quasi direkt oben ist. Und ihr würdet sonst meinen Kopf sehen. Um das zu vermeiden, habe ich versucht, auch mit dieser perspektivischen Verzerrung zu malen. Dann wird es für mich immer schlimmer. Das ist mein Problem. Aber ihr versteht, worum es geht, oder? Okay. Ich finde es an dieser Stelle nicht schlecht. Ja, ich habe es geschafft. Okay. Jetzt haben wir diese Lücke. Wir haben den Berg. Ich will dem Berg nur einen dunkleren Ton geben. Also hier hole ich mein Indigo ab. Sie können auch Paynes Grau nehmen, wiederum ein bisschen Indigo Und ich werde dort einfach an einigen Rändern des Berges entlang gehen. Und wir beenden mit ein paar Lichtern und ein paar Vögel. Also füge ich hinzu, dass die Vögel sprechen werden Sind die Berggebiete noch nass? Payne zu zerbrechen ist grau für die Vögel. Und ich denke mit den Vögel über dem Horizont. Wenn ich früher gemalt habe, habe ich manchmal versehentlich einen bestimmten Zweck verfolgt, aber versehentlich sind meine Pinsel auf dem Papier gelandet und haben den dunklen Fleck dort geglättet. Und wissen Sie, was ich früher gemacht habe, war, dort einen Vogel hinzuzufügen und dann ein paar Vögel dazu, das würde meinen dunklen Markierungsfehler vertuschen. Es ist Auffinden, nicht wahr? Was ist der Horizont zu dieser Seite hin etwas größer. Und du kannst es noch größer machen , wenn du nach oben gehst. Lassen Sie mich also schnell diese Region zeichnen , damit wir die Lichter hinzufügen und fertig sind. In Ordnung, die Region ist trocken. also Um meine Lichter hinzuzufügen, nehme ich einige Cadmiumpigmente, weil sie undurchsichtig sind Wenn Sie nicht kadmiumgelb, kadmiumorange haben, fahren Sie fort und verwenden Sie eine Gouache Oder deine Posterfarben oder so. Hier. Ich nehme jetzt ein bisschen Orange und ich mische es mit dem Cadmiumgelb Ich denke, es sollte gelblicher sein. Also nehme ich etwas mehr von meinem Cadmiumgelb auf. Ja. Also eigentlich die Farbe, die ich versuche, seine Dose Yellow Deep von Sennelier zu lesen Ich habe es im Kopf. Wenn Sie also Farben von Sennelier verwenden und zufällig dieses tiefe Kadmiumgelb haben, dann nehmen Sie dieses tiefe Kadmiumgelb haben, dann nehmen dieses Orange weil es wirklich perfekt ist Ich musste nicht den gesamten Mischprozess durchmachen. Das ist Kadmiumgelb und Kadmiumorange und Cadmiumgelb tief liegt irgendwo dazwischen Deshalb mische ich das immer wieder, das Cadmiumgelb von Scenario ist einfach unglaublich und ich liebe es wieder Es sind also im Grunde nur viele kleine Lichter auf dem Berg. Es ist eine Siedlung dort. Also der Dealer, das ist es. Vielleicht hat jemand ein kleines Haus oben auf dem Berg. Noch ein paar Bits hier. Vielleicht wie ein langes Licht hier. Machen wir den größten Teil der Siedlung so , dass sie zur Seite liegt. Oh, das liebe ich. Weil es zu klein ist. Es wird keine Reflexion oder so geben. Okay. Und wir sind fertig mit dem Gemälde. Oh mein Gott, ich denke, dieser ist mein Favorit von allen weil ich diese leuchtend blaue Farbe einfach liebe, obwohl es lila ist. Aber dieser Bereich hier unten ist mein absoluter Favorit. Diese Farbe ist irgendwie wie meine, ich will sie mir anhand meiner Markenfarbe vorstellen. Es ist also so, als ob ich diese Farbe liebe, das leuchtende Blau und das Türkisgrün. Es ist einfach unglaublich, nicht wahr? Also los geht's, Leute. Und danke, dass du mich dabei unterstützt hast. Ich hoffe es hat dir gefallen. 13. Projekt 5 – Pink: Farben: Also hier ist das letzte Klassenprojekt dieser Klasse. Und die dominierende Farbe für diesen ist, wie offensichtlich, ein rosafarbenes Blatt. Es gibt also auch viele andere Farben. Aber wie ihr seht, habe ich hauptsächlich für den Himmel Ideen auf der rechten Seite verwendet hauptsächlich für den Himmel Ideen auf der rechten Seite ein bisschen auch für den Wasserbereich. Schauen wir uns nun alle verwendeten Farben an. Das erste Blatt ist offensichtlich Chinacridon Rose. Manche Marken nennen es im Grunde Chinacridonviolette Rose bei B19. Und drahtloses Orange, ein bisschen transparentes Gelb, Alizarin-Purpur, transparentes Braun, Paynes Grau und ein bisschen weiße Gouache, aber es ist völlig in Ordnung, wenn Sie keine Tünche haben, können Sie stattdessen Lavendel verwenden, weil ich tatsächlich weiße Gouache mit ein bisschen Violett gemischt habe, um eine Farbe wie Lavendel ich tatsächlich weiße Gouache mit ein bisschen Violett gemischt habe , um eine Alizarin-Purpur, transparentes Braun, Paynes Grau und ein bisschen weiße Gouache, aber es ist völlig in Ordnung, wenn Sie keine Tünche haben, können Sie stattdessen Lavendel verwenden, weil ich tatsächlich weiße Gouache mit ein bisschen Violett gemischt habe, um eine Farbe wie Lavendel zu kreieren. Aber ich habe mich für die undurchsichtigere Version entschieden, weshalb ich gesagt habe, es ist besser, die weiße Gouache zu haben, aber wenn du sie nicht hast, ist sie völlig Lassen Sie uns nun weitermachen und zu diesem Thema 14. Projekt 5 – Rosa: In Ordnung, lass uns anfangen. Also drehe ich das Papier um und trage Wasser auf die Rückseite auf. Natürlich. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Wie immer. Ich finde, das ist gut für den Hintern. Also werde ich es jetzt auf die Vorderseite drehen. Sie gehen und lassen mich einfach holen und dann jetzt, während Sie Wasser auf die Vorderseite auftragen, Ordnung. Lass uns weitermachen. Achte darauf, dass du das Wasser schön und gleichmäßig aufträgst. In Ordnung, ich bin zufrieden damit. Jetzt wische ich einfach das überschüssige Wasser von allen Kanten und auch von meiner Tischoberfläche ab. In Ordnung, also habe ich das überschüssige Wasser abgewischt. Jetzt stelle ich nur sicher, dass ich die Kanten verdecke, die ich vielleicht versehentlich entfernt habe. Also wusste ich, obwohl es Farbe ist, werde ich zuerst mit Gelb beginnen , weil es ein Bereich ist, den ich mit einem gelben Farbton überdecken möchte und der entlang der Horizontlinie liegen würde. Okay, also einen schönen transparenten gelben Farbton ausgraben, lass uns einfach wie in einer Linie auftragen und dann vielleicht leicht schräg auf die Und vielleicht so ein bisschen schräg. Weil jeder Himmel anders ist. Und natürlich wollen wir all diese interessanten Farben am Himmel darstellen , oder? Und da wir mit Gelb angefangen haben, lassen Sie uns das Ganze beenden, indem wir noch etwas mehr für den Reflexionsteil hinzufügen , okay? Okay. Ich habe genau die Form gemacht, die ich gemacht habe, obwohl es absolut unnötig notwendig ist, du musst nicht die exakte Form machen, okay? Es ist überhaupt nicht notwendig. Aber als Nächstes brauche ich dieses Blatt. Das ist also Chinacridon Violet Rose, B19 Teen, schon wieder. Also Chinacridon stieg oder könnte auch andere Namen und andere Medikamente genannt werden Das ist im Grunde ein B19-Pigment, und genau das brauchen wir Okay. Und schaut euch dieses wunderschöne Wesen auf der Zeitung an, Leute. Oh mein Gott. Okay. Die Sache ist, zuallererst werden wir die ganze rechte Seite und alles vertuschen . Wir brauchen Pink Sheets und dann fügen wir dem oberen Teil wolkige Formen hinzu. Und noch mehr Pink hier. Aber Rosa, wenn es sich mit Gelb vermischt, bildet es natürlich einen roten Farbton, der dort eine schöne, subtile Farbe ergibt Und ich brauche mehr Wesen , die in diese Richtung geformt werden. Eine weitere Form hier in diese Richtung. Dann geht mein Pinsel zur rechten Seite. Wir werden also bis zu diesem Zeitpunkt unser Pink haben. Lassen Sie uns also die gesamte Breite des Links abdecken , damit es lebendig wird. Achten Sie darauf, dass Sie eine schöne Menge Rosa auswählen. Weil Sie wissen, dass Ihre Zeitung am Ende lockerer wird am Ende lockerer Dann die Horizontlinie. Der mittlere Teil davon ist also die Horizontlinie, nicht wahr? Also ich brauche mehr von der Region dort. Also kann mein Pink den ganzen Weg da runter gehen. Es ist viel Rosa, nicht wahr? Lassen Sie es wunderschön sein? Sie sind also den ganzen Weg da, obwohl sie näher am Gelben sind. Ich werde es einfach ein bisschen weglassen. Vielleicht können wir Orange hinzufügen, ich denke nochmal. Also hier ist der rosafarbene Farbton dort. Okay. So schön, glatt, bedeckt auf der rechten Seite. Sie wissen, dass diese Bereiche irgendwo ein helleres, das Weiß des Papiers zeigen , das sind die Bereiche , die uns sagen, dass es wirklich, wirklich heller sein wird . Deshalb werde ich noch ein paar rosafarbene Laken auftragen , weil ich dort drüben wirklich ein schönes und dunkles Ding brauchte . Ich denke, jetzt können wir mit ein bisschen Orange gehen oder mit meiner Orange ist ein bisschen verfärbt Okay, das habe ich geklärt und jetzt nehme ich meine Orange und gehe hier einfach näher an mein Gelb heran, auch hier. Dann nichts, woraus ich Orange mache. Middleware unterscheidet sich tatsächlich. Okay. Wir haben hier also einige kräftige Farben. Mehr Orange, wo es sich tatsächlich mit dem Gelb verbindet. Und wir können es sozusagen mischen. Also schau, wie ich das mache und mach das so , dass es dort mit meinem Gelb verschmilzt. Okay. Als nächstes kann ich etwas mehr Gelb aufnehmen, um es entlang der Orange zu mischen, denn Sie können sehen, dass es Stelle, an der sich meine Orange zusammengeschlossen hat, eine klare Linie hat. Und das gefällt mir nicht. Also denke ich noch einmal an mein Gelb und mische es wieder zusammen , um zu sehen, wie es sich verändert hat. Okay? Also, was wir mit den anderen Farben machen können, das wird ein bisschen von Babu sein Und wir können die Oberseite verdecken, sodass sich Violett mit dem Ping vermischt und dann einfach ein paar rötlich-violette Töne bilden, was absolut in Ordnung ist Also lass es zusammen mit dem Rosa vermischen. Ich war auch oben lila. Deshalb haben wir dort eine große Lücke hinterlassen. Ich weiß also, dass es im Moment wirklich seltsam aussieht. Und nehmen wir etwas mehr Violett und fügen hier hinzu , dass es ein helleres Blau geben wird. Und dann kannst du es zusammen mit deinem Hintern in Richtung der linken Region mischen , es ist gelb. Also werden wir das wieder mit Pink mischen. Ja. Okay. Aber denken Sie daran, dass wir uns dem Horizont und der Mitte nähern, also werden alles subtile Farben sein. Okay? Also haben wir diesen Bereich abgedeckt. Jetzt müssen wir also mehr Pink lesen, um diese Region zu vermischen, weil ihr seht, dass sie einen harten Rand hat, was uns nicht gefällt, oder? Irgendwo. Neben dem Violett gibt es einen harten Rand. Werde es los. Das Violett verleiht dem Himmel also tatsächlich einen bläulichen Ton Es ist ein sehr helleres Violett. Deshalb gibt es diesen bläulichen Ton. Und dann macht es uns mit dem Rosa zu einem rot-lila Blatt. Aber der größte Teil davon wird von beiden ausgelacht werden Es tut mir leid, Pink. Okay. Jetzt nehmen wir noch etwas Violett und versuchen, Mischungen im Himmel zu füttern. Ein bisschen lila hier. Dann denke ich, ein bisschen lila hier. Diese werden sehr, sehr subtil sein. Okay. Und oh, geht diesen mittleren Teil hier runter , wo wir viel Aktivität mit den Wolken haben. Es ist also so, als ob da viele Dinge mit den Wolken los sind. Keine Sorge, selbst wenn du eine dunklere Farbe wie diese aufträgst , wird sie sich einfach ausbreiten und irgendwann wird sie nicht heller. Ich nehme mein Rosa wieder auf, um ausbreiten und irgendwann wird sie nicht heller nehme mein Rosa wieder auf, es in dieser Region zu mischen Und da wir eigentlich weitermachen und den Boden vertuschen müssen, lassen Sie uns das schnell erledigen. Also habe ich hier mehr Orange abgeholt. Sie vermischen sich im Himmel. Es muss nicht vollständig gelb sein, es muss nur diesen subtilen gelben Hintergrund haben , der es absolut in Ordnung bringt. Und auf dieser rechten Seite, obwohl sie rosa ist Also, was wir tun werden, ist ja, wir beginnen mit dem Rosa auf der rechten Seite. Sie sehen, mein Papier hat angefangen auszutrocknen. Es ist okay, denn obwohl es ausgetrocknet ist, sobald ich meine Farbe aufgetragen habe und versuche, es mit einer Stelle zu verbinden , die bereits nass ist. Alle Bereiche, in denen wir die Farbe aufgetragen haben, sind also noch feucht. Wenn ich jetzt male und es mit dem nassen Bereich verbinde, ist das okay. Aber wenn du gedruckt wirst, wenn es dir nicht erlaubt ist, an allen Stellen weiter zu mischen, dann kannst du das nicht tun, okay? Denn wenn es zum Beispiel eine klare Trennung zwischen einem Objekt sein sollte und es dann ausgetrocknet ist. Du kannst nichts dagegen tun, es wieder zu mischen, okay. Es ist also gut, dass das so ist, okay, und dann kannst du es mischen. Wo immer Sie sehen, gibt es Lücken. Mach weiter und mische es. Wenn ich ein bisschen mehr Orange aufnehme und sie dir auf dieser Seite gebe. Okay, ich denke, wir haben es schön und gut gemacht. Also lass mich ein bisschen mehr Rosa nehmen und versuchen, einige dieser Wolken weicher zu machen und auch hier in der Mitte ein schönes glühendes blaues Ding zu kreieren Mitte ein schönes glühendes blaues Ding Okay, ich liebe die Art und Weise, wie man auffällt. Ich finde, dass einige der Farben hier viel zu heller sind. Also nehme ich einfach meinen Pinsel, trage ihn im Dunkeln ein bisschen auf und gebe noch ein paar Pigmente hinein, gebe noch ein paar Pigmente damit er, wenn er austrocknet , nicht wirklich entsättigt aussieht Okay. Jetzt, wo wir alles vertuscht haben, denke ich, können wir weitermachen und etwa verfeinern, wie die Dinge im Vordergrund stehen Also haben wir beschlossen, dass entlang dieser Kante der Orangen der Vordergrund sein wird, Also ja, lassen wir es dabei belassen. Also spreche ich einfach ein bisschen mehr Orange und gebe ihm diesen schönen leuchtenden Bereich dort Okay, diese Linie ist also, wo unser Vordergrund und der Wasserbereich sein werden. Okay. Dann, denke ich, können wir weitermachen und einige kleine subtile Wolken hinzufügen einige kleine subtile Wolken , die in die Horizontregion übergehen würden. Ich denke, wir sind startklar. Was wir jetzt tun, ist, dass, da wir das getan haben, die Himmelsregion, schauen Sie sich das wunderschöne Rosa an, das völlig austrocknen wird. Und dann können wir die Vordergrunddetails hinzufügen. Okay? Sie können also sehen, dass es völlig ausgetrocknet In Ordnung, Sie können also sehen, dass es völlig ausgetrocknet ist und ich fand es toll, wie es immer noch lebendig ist. Das liegt daran, dass ich in der Tat viel Rosa hinzugefügt habe. Wenn du hellere Bereiche von Pink hast, dann verblassen sie, wenn sie austrocknen. Deshalb müssen Sie viel Pigment auftragen, wenn Sie diese Methode anwenden möchten. Lassen Sie uns nun weitermachen und Distinct Foreground lesen. Also, was ich tun werde, ist mit einer schönen Menge Gelb zu beginnen. Und ich werde einfach eine Linie ziehen, wo mein Vordergrund sein soll Also das ist da. Und es wird direkt so gehen. Okay. Also ich mache es einfach mit Gelb, weil es sehr hellerer Farbton ist und es sehr subtil ist. Deshalb verwende ich Gelb. Okay. Ich hoffe, diesmal gehe ich geradeaus. Und vielleicht, wenn ich nach rechts greife, da wir Gelb nicht mehr brauchen, denke ich, ich nehme Rosa und repariere die Aufstellung Also bin ich jetzt hetero? Mit der perspektivischen Verzerrung sehr schwer zu erkennen. Okay, ich denke, es geht uns gut. Jetzt. Wir müssen schnell alles zusammenbringen. Also hier habe ich die Region wieder nass gemacht. Okay, ich werde einfach zusammen mit der Farbe erneut nass machen. Hier ist meine Orange. Orange. Okay, wir haben also schon diesen rosafarbenen Ton darunter. Und jetzt werde ich einfach ein bisschen Braun mit meinem Rosa vermischen . Es ist wie ein bräunlich-rosafarbener Farbton. Siehst du das? Es ist ein etwas dunklerer , aber bräunlicher Rosaton Und ich füge das jetzt auf der rechten Seite hinzu, sodass es bereits einen pinken Unterton hat Und dann geben wir ihm etwas mehr bräunlichen Untertonlack Braune und rosafarbene Mischung. Sie können den ganzen Weg zum Hund gehen und ihn schnell zu dem Bereich bringen, in dem Sie das Papier nass machen, damit es schön verwischt wird. Jetzt heißt es Blend Out, aber es ist richtig, du musst es irgendwie zusammenmischen und ein gutes Aussehen kreieren. Also los geht's. Mischen Sie das gut aus. Ich, nimm es nach links, verbinde es irgendwie wieder mit der Orange, sodass du all diese Farbvariationen nicht siehst. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Orange und fange von der linken Seite an. Versuche es zu mischen, okay, und entferne unerwünschte Farbabweichungen. Und diese Farbe wird dort hingehören. Und diese dunklere rosa Farbe. Sie können es mehr nach unten legen. Okay. Aber dann muss die Oberseite in einem wärmeren Ton bleiben. Okay. Da. Ich glaube, wir können für diese Region immer noch etwas Besseres tun. Also vielleicht nehme ich, ich glaube, ich nehme da die Farbe Rosa. Okay. Ich habe Pink genommen und angehalten , um es dort hinzustellen. Unten ist es schön dunkel , als dass es hier mehr Ding sein müsste, Gish zu sein Also bringe ich das Pink jetzt plötzlich auf diese Seite. Auf subtile Weise. Bringen Sie die Dinge her und wir brauchen nur , dass es in Richtung dieser Region schön gelb ist. Okay. Ich mag es jetzt, also ist das gut, nicht wahr? Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr Gelb nehmen und versuchen, die Zeile dort zu vervollständigen. Sie sehen also, es ist ein hellerer Ton, sie sind nett. Gelblich, heller gibt es da drüben nicht. Und wieder dunklere Töne auf dieser rechten Seite. Und jetzt ist es an der Zeit, dass wir nass auf nass, einige C-förmige Formen hinzufügen . Okay? Also mischen wir dieselbe Farbe ein, die wir mit der rosafarbenen Haut gemacht haben. Das Ganze, was dieses Gemälde hat, ist also ein starker rosafarbener Unterton Deshalb benutze ich das Ding hier. Aber ich habe es mit ein bisschen Braun gemischt , sodass ich dieses Mal ein rosafarbenes Braun bekomme Und dieses rosafarbene Braun werde ich verwenden, um viele wellenförmige Strukturen zu kreieren Also die Babystruktur, richten wir sie auf unseren Mittelpunkt am Himmel. Es geht also nicht nur um Hinzufügen, es ist gut, wenn Ihre Elemente alle so angeordnet sind. Okay, es sind also ein paar Zeilen, okay? Nur ein paar zufällige Linien. Wenn du siehst, was ich mache. Und tatsächlich, wenn Sie sich aufgrund der Perspektive weiter entfernen, muss es sich gerade richten also seien Sie unangemessen, sie müssen nicht wirklich weitermachen . Das alles ist möglich, weil das Papier darunter noch feucht ist. Auch wenn der obere Teil ausgetrocknet sein mag, gibt ihm das Papier darunter immer noch viel Feuchtigkeit, damit wir diese Art von Arbeit erledigen können. Okay. Jetzt erstellen wir die schaumige Kante Meine Zeilen werden also mehr Wörter sein. Der Samen gefällt mir, okay? Etwas dichter und so etwas. Siehst du das. Etwas mehr braune und rosafarbene Mischung. Und lassen Sie uns einfach dunklere Effekte auf dem Sand lesen. Dieser Bereich soll die Sonne sein , die viele Farben reflektiert. Also genau das passiert dort. Also lasse ich einfach viele zufällige Farben fallen. Nochmals. Wir können dort auch die C-Form haben . Es ist also immer noch das Meer, es sind nur eine Menge Felsen hier, die die Wellen und alles andere voneinander trennen. Okay. Dann haben wir hier etwas Landfläche weiter weg. Es wird für Sie sinnvoller sein wenn wir das Formular tatsächlich hinzufügen, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Okay. Also mach den Bereich so etwas dunkler. Okay. Und als Nächstes kannst du jetzt etwas Braun nehmen. Ja. Hellen Sie einfach Pink oder so auf , weil wir Gebäude im Hintergrund und einige Dinge hinzufügen Und wir fangen irgendwo an, nicht genau in der Mitte, vielleicht irgendwo dort. Hoffe, das ist die Mitte. Okay. Fein. Und geh und erschaffe etwas. Ich mache das, solange mein Wasser noch feucht ist, weil alles buchstäblich herunterschwimmen kann und dadurch wie ein subtiler Schatten entsteht. Okay? Dann kannst du weitermachen und manchmal die Formen einiger Gebäude erstellen. Siehst du, es ist wie eine hügelige Region, aber dann gibt es auch einige Gebäude und Dinge. Siehst du das. In Ordnung. Also das Erste , was Sie tun können, ist diesen Rand zu verdecken und ihn dann nach oben nach Ihren Wünschen zu füllen Also jede Art von Gebäuden vielleicht zum Baumbestand. Du weißt nicht, dann ist das vielleicht ein Gebäude und dann können wir ein längeres Gebäude haben , vielleicht dort dann vielleicht in Baumform oder so. Und ich weiß nicht, was das ist, aber ja, es ist einfach da. Siehst du das. Um das Ganze ein bisschen interessanter zu machen, fügen Sie kleine Türme und Linien dazwischen Es ist, als ob es noch interessanter wird, wenn du es dir ansiehst . Das ist buchstäblich nett, nicht wahr? Jetzt warten wir, bis dieser untere Bereich vollständig getrocknet ist, und wir können mit den Felsen und der Schrift fertig werden. Das ist alles. In Ordnung, ich habe den unteren Teil hier ausgetrocknet. Also fügen wir die felsigen Formen hinzu, die eigentlich den Gebietsunterschied geschaffen haben, aber die hier den Strand entlang des Wassers bilden. Das wird also hier auf dem Spiel stehen. Mach einfach weiter und kreiere etwas mit deinem Pinsel und ein paar felsigen Formen. Du siehst, ich drücke einfach so mit meinem Pinsel entlang und kreiere zufällige und absolut unterschiedliche Formen. Das und es muss auch nicht perfekt aufeinander abgestimmt sein. Weil wir eine Menge Steine und Dinge haben werden, die so sind, als hätte ich sie da drüben angesammelt. Das könnten also eigentlich auch nur Steine und Seetang sein. Da rockt es sich einfach nicht wieder von selbst. Und dann beobachte ich hier einfach keine Bewegung, jetzt halte ich meinen Pinsel so, spitz so. Dann mache ich das mit meiner Hand. Es läuft also im Grunde so. Und dann werde ich einfach zufällige Pressen machen. Also manchmal der Plasmabürste, manchmal nicht, manchmal laufe ich einfach mit, taucht vielleicht ein und saugt auch hier die Farbkonsistenz auf. Es ist eine wirklich cremige Mischung, was bedeutet, dass ich sie einfach zu meinem Vorteil verwende meine Striche manchmal trocken, manchmal nass sind und es einfach egal ist, wie es sein wird. Das ist der Punkt hier. Hier nochmal, ein bisschen von meinem Schlaganfall, geht schief. Also lass uns hier wie einen Zickzack erstellen und vielleicht noch einen. Und du kannst sehen, wie trocken die Striche sind und sie trocknen lassen. Es ist also halbtrocken oder trocken, manche nicht. Es wird also nur versucht, hier eine Menge ungleichmäßiger Textur zu erzeugen Okay. Ich nehme nur etwas davon und versuche, es rüberzuholen. Okay. Also, was wir jetzt tun, ist, etwas weiße Gouache zu nehmen Jetzt beginnen wir, ein Formular hinzuzufügen. Also nehme ich ein bisschen weißen Kürbis und werde hier den Rand entlang zeichnen Das Gute daran, eine wirklich schöne Nassbürste zu verwenden, nicht zu viel Trockenwäsche verwenden. Es ist also irgendwie wie eine cremige Konsistenz. Irgendwas zwischen Creamy und Mickey, würde ich sagen. Okay, und versuche dort ein paar zufällige Formen zu bekommen. Dann mischen wir ein bisschen Lila zusammen. Also nimm deine weiße Farbe und mische sie mit ein bisschen Lila. Eigentlich würdest du Lavendel verwenden, aber ich verzichte hier auf Lavendel. Das liegt daran, dass Lavendel immer noch zu hell ist. Das Weiß hat im Gegensatz zum Lavendel eine hohe Opazität Das ist also der Grund, warum ich das benutze und das benutze. Lesen Sie dort die VV-Struktur. Okay. Lassen Sie, lassen Sie einige Lücken und kreieren Sie dort eine weitere wellenförmige Struktur Mischen wir sie mit etwas mehr Violett Und dann brauchst du ein bisschen mehr Weiß und versuchst, es in Worte wie diese zu fassen. Also schaffen wir dort eine für mich etwas abseits gelegene Region. Es wird heller werden, also ist es okay, dass es im Moment zu hell ist. Okay, selbst mit diesem wird es wirklich leichter werden. Es ist also absolut in Ordnung. Was Sie tun können, ist , einige, für mich, Formen wie diese mit trockenen Strichen zu erstellen . Es ist also eine trockene Pinseltechnik, okay. Und du kannst sehen, wenn es mit dem Violett vermischt wird, wie es entsteht. Es wäre nicht perfekt weiß, weshalb ich es mit ein bisschen Violett gemischt habe. Mischen Sie es mit Violett und machen Sie weiter und machen Sie weitere trockene oder halbtrockene Striche Nochmals. Sie können es abtrocknen, sodass Sie einige trockene Pinselstriche erhalten. Sie können sehen, wie es bereits austrocknet. Sie können sehen, dass es schon fast weg und nicht mehr deutlich sichtbar ist. Jetzt sind wir fast fertig. Das einzig Letzte, was wir tun müssen, ist ein Gitter. Ist das nicht interessant? Also lasst uns weitermachen und hier ein Ersatzbier trinken, das ich verwenden werde , um die restlichen Bereiche abzudecken. Weil ich nicht möchte, dass meine Spritzer irgendwo anders hingehen Also nehme ich eine schöne braune Mischung und die Spritzer werden dorthin gehen Ich weiß, dass es nicht sichtbar ist, aber ich müsste die anderen Bereiche wirklich verstecken , wenn ich will, dass meine Spritzer nur auf dieser Seite sind Ich mache meinen Spritzer so, also halte ich meinen Pinsel Wenn du siehst, halte ich es mit meinem zweiten Finger und meinem Daumen fest. Und dann sind meine anderen beiden Finger irgendwie frei, aber dann wickelt es sich um, es Befreit. Es ist sogar egal, ob es drei oder keine sind. Und dann benutze ich meinen Zeigefinger. Ich tippe auf den Pinsel , damit die Striche etwas kontrollierter sind. Nicht die Schläge, aber diese Platten sind in der Tat etwas kontrollierter Es ist wirklich schwer, nicht wahr? Okay, vielleicht lege ich einfach mein Papier da hin und ich brauche etwas hier drüben. Ich benutze meine Hand für den PC. Ich habe viele Schichten am Himmel. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Wie werde ich es los? Die Antwort lautet Knospen. Das zu glauben. Okay, das hat funktioniert. Es gibt zwar einige, immer noch, einige Stellen, aber okay. Die Spritzer sind unglaublich. Vielleicht kannst du mit deinem Pinsel noch etwas mehr machen , bis die Kante ist. Sieh dir das Letzte an, bevor du gehst. Wir müssen der Welle etwas Oberfläche geben, okay? Weil es, es hat eine Oberfläche, nicht wahr? Also, um diese Oberfläche darauf zu erzeugen, meinst du den Schatten? Shadow gibt seine Oberfläche. Also gehen wir so an der Kante entlang, nur entlang der Kante, wo sie zu dieser Seite zeigt. Wenn Sie hier also bemerken, dass es eine leichte Kurve gibt, die in Richtung Licht geht, also würde ich hier nicht dasselbe anwenden . Es geht nach rechts, also brauche ich es nicht für sie an diesem Rand. Diese Kante, diese Kante, Sadat. Und schon, sobald du diese zusätzliche Kante anbringst, hat deine Welle eine Dimension. Kannst du sehen, dass es etwas vom Papier abgehoben ist, es sieht aus, als wäre es vom Papier abgehoben und es hat einen 3D-Effekt. Also denk immer, immer an Schatten, die du haben musst. Sie sind nicht einer braucht keine Schatten weil alles bereit ist für den anderen, schon für die andere Seite. Aber hey, wir sind fertig mit dem Gemälde. Wenn du willst, kannst du weitermachen und ein paar Vögel oder etwas anderes hinzufügen. Aber ich bin buchstäblich zufrieden mit der Art und Weise, wie das oft gemacht wird. Also sind wir fertig. Sobald das getrocknet ist, können Sie es natürlich von den Papieren entfernen. Ich lasse es einfach auf natürliche Weise austrocknen. Und ich hoffe es hat dir gefallen. Und danke, dass du mich dabei unterstützt hast. 15. Vielen Dank!: Hier sind die fünf Klassenprojekte, die wir in dieser Klasse mitgemalt haben. Ich hoffe, dir hat jeder von ihnen gefallen. Also haben wir mit der dominanten Farbe Gelb angefangen, sind dann zu Orange übergegangen, gefolgt von Phi, Rot, dann Blau und Lila. Schließlich mit dem rosafarbenen Farbton. Ehrlich gesagt ist dieses Projekt mein Favorit unter den fünf Klassenprojekten, obwohl ich es auch liebe All, sogar dieses, weil es diese Blau- und Türkistöne hat . Natürlich möchte ich mich bei Ihnen allen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie sehr unterhaltsam und entspannend war . Und Sie haben fünf Meisterwerke geschaffen, mit denen Sie entweder Ihr Zimmer oder Ihren Raum dekorieren Jetzt gibt es natürlich viele Verwendungsmöglichkeiten für europäische Dinge, nicht wahr? Oder vielleicht hattest du so viel SPASS beim Erlernen dieser Technik, bei der Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen wird. Also lass mich deine Gedanken wissen. Vergessen Sie nicht, eine Bewertung zu diesem Kurs zu hinterlassen , damit andere Schüler sie in Skillshare finden können Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, alle fünf Klassenprojekte zu malen . Wenn du deine Kunstwerke und sozialen Medien posten willst , denk daran, mich auf Instagram als Bunt, Mystisch zu markieren , und ich würde sehr freuen, all deine Kunstwerke dort zu sehen Also wir sehen uns alle und Tschüss.