Blüte bis zur Blüte: 15 atemberaubende Frühlingsgemälde mit Aquarellfarben malen

1. Willkommen im Kurs: Frühling ist eine magische Zeit des Jahres, in der die Natur aus ihren Wintern erwacht, schlummert und zum Leben erwacht Der Standort blühender Blumen, knospender Bäume und getrocknetes grünes Laub kann Gefühle von Freude, Hoffnung und Erneuerung hervorrufen und ist alles Zeichen der Schönheit und Vitalität der Jahreszeit Hallo, ich bin Geethu, ein Künstler, YouTuber, Raumfahrtingenieur und Ausbilder, der seit mehr als drei Jahren online unterrichtet Ich bin auch Silver Brush Pädagoge und Botschafterin von White Nights und Sitaram Stationers Ich habe meine Bilder online über meinen Instagram-Account Colorfulmystique geteilt und seit Kurzem habe ich begonnen, mehr meiner kleinen Einblicke in das Leben rund um einen Künstler und meine Gedanken zu kreativen Prozessen in meinem YouTube-Kanal als Studio-BVlogs zu teilen meiner kleinen Einblicke in das Leben rund um einen Künstler und meine Gedanken zu kreativen Prozessen in meinem YouTube-Kanal als In diesem Kurs verwenden wir Wasserfarben, um die Lebendigkeit und die Emotionen des Frühlings in unseren Bildern festzuhalten die Lebendigkeit und die Emotionen des Frühlings in unseren Wir erkunden eine Reihe von Landschaften und Blumen, von ruhigen Gärten bis hin zu friedlichen Wiesen, und lernen Techniken zur Erstellung dynamischer, expliziter und farbenfroher Aquarellgemälde Beim Malen werden wir auch darüber nachdenken, wie der Frühling uns inspirieren und unsere Kreativität beflügeln kann. Der Frühling ist eine Zeit des Wachstums und der Möglichkeiten. Eine Erinnerung daran, dass auch wir ein Gefühl für Möglichkeiten entwickeln und erkunden können , wie der Frühling uns helfen kann, zu wachsen und zu blühen. In diesem Kurs werden wir uns auch den inspirierenden und aufmunternden Eigenschaften des Frühlings befassen Diese Jahreszeit ist ein Symbol für Hoffnung und Optimismus und erinnert uns daran, dass Wachstum und Neuanfänge immer möglich sind Wir können herausfinden, wie die Jahreszeit uns dazu inspirieren kann, kreativ, offen für Veränderungen und bereit für neue Möglichkeiten zu sein . Indem wir mit Farbe, Licht und Komposition spielen, fangen wir die Essenz dieser schönen Jahreszeit ein und leiten ihre Energie in unsere Kunstwerke ein. ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Maler sind, dieser Kurs wird Ihnen helfen, Ihrer eigenen Kreativität freien Lauf zu die Freude und Lebendigkeit des Frühlings in Ihren Bildern zum Ausdruck Lebendigkeit des Frühlings in Ihren Bildern Am Ende dieses Kurses werden Sie eine atemberaubende Sammlung von 15 Aquarellgemälden geschaffen haben , die die Freude und Schönheit des Frühlings feiern Es spielt keine Rolle, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder ein Künstler, der gerade erst mit Ihrer künstlerischen Reise beginnt, Sie können an diesem Kurs teilnehmen und die komplette Emotion genießen , die der Frühling hervorrufen kann Sie sich mir anschließen, haben Sie die Möglichkeit, neue Techniken zu erlernen und Ihre Fähigkeiten zu verfeinern. Melden Sie sich jetzt für diesen Kurs und lassen Sie uns gemeinsam auf diese aufregende Reise Wir sehen uns in der Klasse 2. Kursprojekt: Hallo, und danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. In diesem Kurs gibt es 15 atemberaubende Frühlingslandschaften in Aquarell , auf denen Sie malen Das erstklassige Projekt ist bereits in der Klasse hochgeladen, und Sie finden alle 15 Gemälde, die 30 Tage nach der Veröffentlichung dieses Kurses hochgeladen wurden, was bedeutet, dass jedes der Projekte jeden zweiten Tag hochgeladen wird. Sie erhalten zwei Tage für jedes Bild, was hoffentlich mehr als genug ist, um das Gemälde in Ihrem vollen Terminkalender fertigzustellen. ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einen Blick auf alle Kunstmaterialien , die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Kunstzubehör, das du brauchst: Schauen wir uns all das Künstlerzubehör an , das wir für diesen Kurs verwenden werden. Zuallererst brauchst du Papier. In diesem Kurs verwende ich Papier von St Cuthberts Mill Saunders Waterford St Cuthberts Mill Saunders Waterford in kaltgepresster Textur. Sie können auch ein grob strukturiertes Papier verwenden, wenn Sie möchten. Die Größe, die ich verwende, ist die Hälfte dieses Blattes, ich schneide es in zwei Teile , also ein 10 mal 7 Zoll großes Papier. Darauf werde ich malen. Sie können dasselbe auch auf ein Blatt im A5- oder A4-Format malen. Ich würde auch wärmstens empfehlen , dass das von Ihnen verwendete Papier aus 100% Baumwolle besteht, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Als Nächstes benötigen Sie Aquarellfarben Ich verwende Farben verschiedener Marken wie Shoemaker, Daniel Smith, Winsor & Newton und White Nights Ich habe meine vorgefertigte Palette , die ich meistens verwende. Diese Palette und alle darin enthaltenen Farben werden im Ressourcenbereich als PDF hochgeladen , falls Sie sie als Referenz verwenden möchten. Das ist die Palette , die ich meistens verwende. Ich sagte, du brauchst eine Palette, um diese Farben zu mischen. Sie können entweder eine Metallpalette oder eine Kunststoffpalette wie diese oder sogar eine Keramikplatte zum Mischen Ihrer Farben verwenden. Als nächstes benötigen Sie natürlich Pinsel zum Malen. Ich verwende einen großen Pinsel wie diesen, um Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen, oder bei bestimmten Projekten sogar einen Flachpinsel wie diesen, dann brauchst du einen mittelgroßen Pinsel, also würde ich zu diesem Zweck einen Pinsel der Größe 6 oder Größe 8 empfehlen . Dann ein kleinerer Pinsel, z. B. ein Pinsel der Größe 2 oder der Größe 4. Schließlich wird auch ein hellerer Pinsel empfohlen, damit Sie dünne Linien und Details sowie einige Zweige in unseren Gemälden hinzufügen können dünne Linien und Details sowie einige Zweige in unseren Gemälden hinzufügen . Ein Bleistift und ein Radiergummi, damit Sie die grobe Skizze in Ihrem Gemälde anfertigen können, zwei Gläser mit Wasser, eines zum Aufnehmen frischer Farbe und das andere zum Abwaschen Ihrer Farben und der gesamten Farbe von Ihren Pinseln, die irgendwann matschig werden, also ist es gut, ein weiteres zu haben , immer mit frischem Wasser, wenn Sie dieses schlammige Wasser nicht zum Mischen deiner Farben verwendest Ich verwende auch ein Holzbrett wie dieses, um mein Papier aufzukleben, sodass ich es bei Bedarf von meiner Oberfläche, die ich verwende, heben und umkippen kann ich verwende, heben und umkippen kann Sie können dafür entweder einen Karton, ein Acrylbrett oder ein beliebiges Brett verwenden ein Acrylbrett dafür entweder einen Karton, ein Acrylbrett oder ein beliebiges Brett Da versteht es sich von selbst, dass Sie ein Masking Tape benötigen , um die Kanten Ihres Papiers abzukleben Das Masking Tape, das ich verwende ist von einer Marke namens MT Sie können jedes Klebeband verwenden. Aus meiner Erfahrung habe ich gelernt, dass, wenn das Band die Kanten Ihres Papiers reißt, das Problem am Papier liegt und nicht am Klebeband Bei einigen Papierhandtüchern handelt es sich ein Baumwolltuch oder ein Tuch wie dieses. Dieses ist eigentlich ein Mikrofasertuch, das ich verwende , damit ich das überschüssige Wasser von meinen Pinseln entfernen und überschüssiges Wasser von den Rändern des Papiers oder der Farbe oder allem anderen abwischen kann. Es ist gut, immer ein kleines Stück Stoff oder ein paar Taschentücher griffbereit zu haben. Schließlich eine Maskierungsflüssigkeit , mit der wir bestimmte Bereiche zum Malen abkleben werden , sodass wir den Hintergrund frei malen können Da Sie nun alle Malutensilien kennen , die wir verwenden werden, wir mit der nächsten Lektion. 4. Tag 1 - Das Blumenfeld: Lass uns anfangen. Willkommen zum ersten Bild, es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden einfach direkt darauf eingehen. Tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf. Ich werde diesen Flachpinsel verwenden, der Golden Natural Blend-Serie von Silver stammt. Sie können sehen, es ist ein schöner Flachpinsel. Damit trage ich Wasser auf das gesamte Papier auf. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess, überstürzen Sie ihn nicht, weil er sehr wichtig ist. Ich verwende heute nicht meine übliche Methode das Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen , um das Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen, wie aus dem Klebeband hervorgeht, das ich auf mein Papier geklebt habe. Das liegt daran, dass ich wusste , dass viele von Ihnen möglicherweise nicht über die Acrylplatte verfügen, um diese Methode anzuwenden , und einige von Ihnen denken, dass dies eine fortgeschrittene Methode ist , obwohl dies nicht der Fall ist. Aber ich sollte auch nicht vergessen, so zu malen. Deshalb wollte ich das in diesem Kurs durchmachen. dabei darauf , dass du das Wasser schön und gleichmäßig auf das gesamte Papier aufträgst. Bedecke die Ränder gut, achte aber darauf, dass es keine großen Wasserbecken gibt. Das ist sehr wichtig. Sie können ein Tuch oder ein Taschentuch verwenden , um das überschüssige Wasser abzuwischen. Achte auch darauf, dass du es mehrmals aufträgst , da das Papier klatschnass sein muss, da die Fasern des Papiers innen feucht sein müssen. Andernfalls riskieren Sie, dass Ihr Papier beim Malen austrocknet. Wenn sich an den Rändern, also an der Außenseite des Papiers , zu viel Wasser befindet, wischen Sie sie einfach mit einem Tuch oder einem Taschentuch ab , je nachdem, was Sie verwenden Denn dieses Wasser kann zurück in das Papier sickern und dann entstehen Blüten oder der Blumenkohleffekt oder der Hintergrundeffekt Für diesen Effekt gibt es verschiedene Namen. Jetzt fangen wir an. Ich werde meinen Pinsel der Größe 8 verwenden. Dies ist der Renaissance-CT-Bürste. Sie können den Pinsel von Renaissance CTs sehen. Das werde ich verwenden. Wir werden zuerst damit beginnen, den schönen, wunderschönen Himmel zu erschaffen . Dafür werde ich mit Taylor Blue beginnen. Mischen Sie eine schöne Menge Taylorblau. Das ist Taylor Blue von [inaudible], aber du kannst stattdessen auch das leuchtende Blau von White Nights verwenden Blau von White Nights Der heutige Himmel wird einfach sein. Das Malen wird auch einfach sein , weil wir nur langsam in den Unterricht einsteigen wollen , bevor wir zu schwierigen Projekten übergehen können. Lass uns anfangen. Tragen Sie die Farbe einfach zufällig auf. Du kannst jeden Himmel erstellen, den du willst. Versuche nicht genau zu verfolgen, was ich tue. Ich erschaffe nur ein paar zufällige Formen am Himmel und lasse hier und da ein paar weiße Lücken. Diese weißen Lücken werden wie die Wolken am Himmel sein. Denken Sie daran, dass die Töne nach oben hin dunkler werden. Hier, nach oben hin, nehme ich frische Farbe und auch die dunklere Konsistenz auf. Das wird nach oben gehen. ich mich dann nach unten bewege, höre ich auf, dichte Farbe zu nehmen und beginne mit einem helleren Ton Aber natürlich werde ich darauf achten, viele Leerzeichen zu lassen. Das ist ein bisschen dunkel. Ich werde meine Farbe mit etwas zusätzlichem Wasser verdünnen meine Farbe mit etwas und dann zum unteren Teil übergehen Kannst du sehen? Jetzt, wo ich nach unten komme, brauche ich sehr wenig Farbe. Ich habe die gesamte Farbe von meinem Pinsel abgewaschen und werde hier einfach aufnehmen, was auf dem Papier ist , nicht einmal von meiner Palette, sondern direkt vom Papier. Ich werde das verwenden, um einige Striche zu erstellen und die vorhandenen Striche nach unten hin hervorzuheben. Kannst du sehen? Das ist wirklich leicht. Jetzt möchte ich nur noch ein bisschen mehr Wolken hinzufügen , weil ich das Gefühl habe, dass die weißen Flächen, die ich hinzugefügt habe, ein bisschen zu viel sind. Ich werde einfach weitermachen und hinzufügen. Jetzt möchte ich dem Ganzen etwas mehr Tiefe verleihen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass wir hellere und dunklere Töne verwenden , aber ich möchte trotzdem mehr Tiefe hinzufügen. Dafür nehme ich mir ein bisschen Ultramarinblau auf Sie können das Ultramarinblau sehen. Das ist eine wirklich warme Version. Je wärmer, weil Ultramarinblau aussieht , als ob ein kleines Rot hinzugefügt wurde Es ist ein bisschen dunkler als dieses. Ich verwende dieses warme Blau und füge es dann zu meinem leuchtenden Blau hinzu. Sie vorsichtig, wo Sie hinzufügen, Sie müssen nur mehr nach oben und weniger nach unten hinzufügen , weil wir versuchen , diesen Tiefeneffekt zu erzeugen. Sie können mehr vom Ultramarinblau sehen und es nach unten bewegen Aber wenn du nach unten kommst, solltest du die Intensität der Farbe verringern und sie einfach mit dem Blau dort vermischen Ich denke, wir sind startklar. Wir haben eine schöne Himmelsregion geschaffen. Ich habe gerade ein bisschen mehr helles Blau aufgenommen und füge nur noch ein paar Striche hinzu, aber nicht viel. Denken Sie daran, dass der Lichtfaktor im unteren Bereich vorhanden sein muss. Nun, wir brauchen nicht, dass die Farbe trocken ist, um mit dem nächsten Teil des Gemäldes fortzufahren, wir machen einfach weiter und machen es sofort. Wir werden eine glatte Kante bekommen. Manche Farben werden in den Himmel bluten und das ist okay liegt daran, dass wir in unserem Gemälde die Illusion von Tiefe erzeugen wollen . Wenn es eine harte Kante gibt, heißt das nicht, dass es einen endlosen Teil des Graslands Wir wollen diese Unendlichkeit schaffen, das ist dieser große Effekt wenn es sich weiter entfernt und zum Horizont hin verschmilzt Wenn wir diesen Tiefpunkt erreichen, beginnen wir mit einer schönen Menge Cadmiumgelb Kadmiumgelb, weil es ein undurchsichtiges Gelb ist. Wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, können Sie tatsächlich andere Gelbtöne verwenden, die Sie haben Aber ich würde wirklich empfehlen, Cadmiumgelb zu verwenden. Es wäre wirklich hilfreich für dich. Ansonsten kannst du auch Gouache verwenden, aber ich weiß nicht, wie viel du diese kreidigen Gouachefarben zusammen mit Wasserfarben mischen kannst diese kreidigen Gouachefarben zusammen mit Wasserfarben Hier verwende ich Cadmiumgelb und wir werden anfangen. Lassen Sie uns zunächst einen Horizont oder den Endpunkt markieren , an dem sich das Grasland befinden wird Das wird irgendwo hier sein. Dann gehe ich an dieser Kante und da leicht nach oben . Ich glaube, ich will hier ein bisschen mehr von meiner gelben Region haben. Versuchen wir, Mischungen zu kreieren. Ich kann sehen, dass mein Papier angefangen hat auszutrocknen, aber das ist okay, weil wir jetzt nur noch Farben im unteren Bereich hinzufügen werden. Da ist nichts, was nach oben geht, also ist das absolut in Ordnung. Jetzt nehme ich Grün. Das ist mein Saftgrün. Ich nehme eine schöne Menge meines grünen Saftes. Ich mag diese Version des Saftgrüns. Ich glaube, das ist von Winsor und Newton. Es ist nicht so lebendig. Wenn es lebendig gewesen wäre, hätte ich Sättigung durch Hinzufügen von etwas Rot Aber dieser ist nicht so lebendig, was es für mich einfacher macht. Hier kannst du sehen, dass es nicht so lebendig ist und ich werde es zusammen mit dem Cadmiumgelb mischen . Mischen wir es zusammen. Du kannst sehen, wie ich es vermische. Bringen wir es ein wenig nach unten. Sieh dir an, wie mein Papier an der Grenze anfing auszutrocknen. Das ist okay, weil du jetzt feuchte Farbe hinzufügst und dadurch die Feuchtigkeit wieder auf dein Papier zurückgebracht wird . Dieser nette grüne Effekt wurde hinzugefügt. Jetzt nehme ich einfach einen weiteren Pinsel und renne dort am Rand entlang. Denn wie Sie vielleicht bemerkt haben, hat es begonnen, diese leichten Härchen nach oben hin zu bilden. Wenn du deiner Arbeit einen Winkel gegeben hättest, hätte sie sich nicht geformt und das habe ich tatsächlich vergessen. hatte ich wirklich vergessen. Aber es ist okay. Auch wenn es mit dem Himmel verschmilzt und dort einen kleinen grünlichen Schatten bildet , ist das absolut in Ordnung Es wird hier einfach so grün aussehen. Du kannst mehr von der gelben Farbe aufnehmen und sie entlang dieser Kante auftragen. Dann lass uns jetzt versuchen, dort eine schöne Mischung zu kreieren, ein bisschen mehr von meinem Grün hinzugefügt. Gehen wir zurück dazu, etwas mehr Gelb hinzuzufügen. Umso besser, wenn Sie das Grün hinzugefügt haben, Sie können eine schöne Mischung haben. Siehst du, ich versuche dort eine schöne Mischung zu kreieren, da ist ein Pool von meinem Gelb in dieser Region, mehr Gelb zur Spitze hin. Es wird einfach so aussehen, als wäre es das Grasland, aber diese gelben Blumen, die wir in unser Bild einfügen Tatsächlich können wir mehr Gelb aufnehmen und es nach oben hin hinzufügen. Aus diesem Grund habe ich deckende Farben empfohlen. Denn wenn du eine Farbe verwendest, die nicht undurchsichtig ist, wird sie nicht auf der Oberseite erscheinen Ich weiß, also das ist der Moment, in dem Sie vielleicht tatsächlich Gouache verwenden müssen Wir wollen nicht, dass es dort so leuchtend gelb ist, da kann es saftgrüne Flecken geben. Was Sie tun können, ist, mehr Grün aufzunehmen und Ihre gelben Regionen hinzuzufügen, weil wir nicht möchten, dass es ausschließlich grün ist. Nachdem Sie das Grün hinzugefügt haben, geben wir ihm etwas mehr Tiefe. Um diese Tiefe zu verleihen, nehme ich mein Dunkelgrün und mische es einfach zusammen mit gleichen grünen Mischung , die ich zuvor verwendet habe , und wir fügen es einfach hinzu. Wenn Sie es jetzt hinzufügen, fügen Sie es einfach nach unten hinzu, da wir unten die Tiefe benötigen. Denken Sie daran, dass bei einem Gemälde die Tiefe immer nach oben und unten geht , weil der mittlere Teil der Horizont ist , der am weitesten von Ihnen entfernt Das sind die glattesten Kanten und die hellsten Werte in Ihrem Gemälde Es sind schöne dunkle Werte, ich nehme nur ein bisschen mehr Saftgrün auf , damit ich diese Werte mischen kann. Ich glaube, ich brauche tatsächlich etwas mehr dunkleres Grün für diesen Rand hier. Je mehr Kontrast Sie in Ihr Gemälde einbauen, schöner wird es aussehen. Ich fand es toll, wie es auffiel. Jetzt fügen wir einige Spritzer hinzu, um die Blumen darzustellen , die wirklich im Hintergrund sind Dafür benötigen Sie auf jeden Fall ein weiteres Blatt Papier, da Sie nicht möchten, dass diese Spritzer auf die Himmelsregion fallen Bitteschön, ich werde ein Ersatzblatt verwenden und meine Himmelsregion so maskieren. Aber vorher holen wir uns die Farben. Was ich hier verwenden werde, ist mein Cadmiumgelb. Wenn Sie ein anderes Gelb verwendet haben , das nicht undurchsichtig ist, dann ist dies meiner Meinung nach der Punkt an dem Sie Ihre Gouachefarbe aufnehmen können Hier kaschiere ich die Kanten ab und ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 [unhörbar]. Ich werde das bespritzen Lass mich die Spritzer überall sehen. Ich liebe diese Splatter, ich liebe diese Splatter, sieh sie dir an Dadurch entstehen buchstäblich die kleinsten Blumen rundum. Jetzt, wo du die Splatter hinzugefügt hast, werden wir etwas mehr tun, ein bisschen mehr Schönheit, um das Ganze interessanter zu machen Ich habe auf meinen Pinsel der Größe 2 umgestellt und diesen kleineren Pinsel verwendet, noch kleiner, wenn Sie tatsächlich gehen können. Wir holen Brown ab, okay. Achte darauf, dass es nicht zu wässrig , weil wir einfach zu viel Wasser vermeiden wollen Ich mische auch ein bisschen von meinem Payne's Grey dazu, wodurch ich ein sehr dunkleres Braun bekomme, ein bisschen wie bei Zapier Wenn Sie Zapier haben, können Sie das tatsächlich verwenden. Stellen Sie dann sicher, dass es eine dichte Mischung ist, nicht zu viel Wasser, sehr, sehr wichtig. Dann erstellen wir den kleinen Stiel. Nur dass du nicht zu viel drückst, wenn du zu stark drückst, dann wird es sich stark ausbreiten. Sie kennen diese gelben Blumen, die Sie einigen von ihnen hinzugefügt haben , einfach weiter und fügen Sie diese braunen Flecken hinzu. Da werden die unteren Teile dieser Blumen sein. Nur für einige von ihnen musst du nicht für alle tun. Tun Sie es tatsächlich für die größeren, denn dort können Sie die Details tatsächlich sehen. Ich überspringe die kleineren, damit ich besser sehen kann, dass es eine große Blume gibt Ich füge sie hinzu Sie können es unten hinzufügen, Sie können es auch in der Mitte hinzufügen. Es spielt keine Rolle, du brauchst nur diesen braunen Fleck irgendwo in der Wohnung. Aber kannst du jetzt sehen, dass es schon so aussieht , als ob diese Blumen in der [unhörbar] herausragen Wie gesagt, nicht für alle, nur zufällig ist völlig ausreichend. Ich liebe die Art und Weise, wie sie auffallen. Jetzt wechseln wir zu einem Linerpinsel und fügen einige Linien für diese hinzu. Hier werde ich mein Dunkelgrün verwenden. Für die Standards der letzten , dunkleren Grüntöne. Achte darauf, dass es dunkel ist. Wir fügen einfach einen schönen Stiel hinzu. Füge sie nicht alle in dieselbe Richtung hinzu. Mach einfach weiter und füge viele Stängel hinzu. Vor allem denke ich, du kannst zu denen , die du hinzugefügt hast, den braunen Fleck hinzufügen . Sie können auch zu den anderen hinzufügen. Das ist absolut in Ordnung. Es muss nicht in die gleichen Richtungen gehen. Dann kannst du einige von ihnen so nach oben gehen lassen? Füge einfach viele von ihnen hinzu. Ich glaube nicht, dass ich warten werde, bis das getrocknet ist, weil ich den gemischten Look dieser Blumen selbst mag Ich werde jetzt ein paar größere hinzufügen. Hier nehme ich meine Farben auf. Mein Papier ist vielleicht getrocknet oder auch nicht und ist wieder schön. Einige von ihnen werden weich sein, andere werden hart sein. Das ist okay. Ich denke, ich werde dort einen größeren verwenden. Dann werde ich hier einen sehr großen haben. Also habe ich buchstäblich einfach meine Farbe aufgenommen und dort einen großen Haufen gemacht. Kannst du das sehen? Dann mache ich dort noch einen großen Haufen. Da ist noch ein großer Haufen. Habe ein paar schöne große Trauben gemacht. Große Trauben bedeuten natürlich, dass Sie das Braun hinzufügen müssen Hier habe ich wieder zu meinem Pinsel der Größe 2 gewechselt und werde das Braun nehmen. Wir werden es zu jedem von ihnen irgendwo in dieser Richtung hinzufügen . Es ist meistens nach unten gerichtet. Hier ist der größere. Wir wollen es nur zur Basis hinzufügen. Ich denke, wir haben alle wichtigen behandelt , die ich hinzugefügt habe. Kannst du wirklich sehen, wie diese Folien ihren Höhepunkt erreichen? Ich mache nur einen letzten Schritt. Du kennst den größeren , der jetzt in einer einzigen Farbe ist. Wir müssen ihr etwas mehr Dimension geben weil es eine größere Blume ist. Hier nehme ich ein bisschen von meiner Orange mische es mit dem Cadmiumgelb Das ist Cadmiumorange. Ich mische es mit dem Cadmiumgelb und füge einfach ein bisschen hinzu Vertrauen Sie mir, auch wenn Sie das nicht tun, ist es absolut in Ordnung. Aber wenn das da ist, und wenn jemand dein Bild anschaut, wird er es bemerken. Sie werden den subtilen Farbunterschied bemerken , den Sie zu den größeren hinzugefügt haben. Hier seht ihr, einige der größeren, welche auch immer, sehr große. Sie müssen zu den anderen hinzufügen , die Sie hinzugefügt haben. Nur einige der sehr großen. Wenn Sie können, fügen Sie eine subtile Orange hinzu, das wird gut funktionieren. Ich glaube, es hat diese kleinen Dinge , die dein Bild wirklich wunderschön aussehen lassen , denn wenn sich jemand dein Bild ansieht, hättest du bei dem Gelb stehen bleiben können, aber du hast es nicht getan. Wenn sie diesen winzigen Teil der Orange sehen, erkennen sie, dass Sie daran gearbeitet haben, Sie haben viel über diesen Prozess nachgedacht. Das macht dein Gemälde wunderschön und einzigartig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich glaube nicht, dass ich mehr an diesem Bild arbeiten möchte. Ich liebe es einfach, wie es aussieht. Wir warten, bis das alles vollständig getrocknet ist, damit wir das Klebeband entfernen können. Da hast du's. Es ist völlig ausgetrocknet. Ich werde mein Bild zuweisen. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Der Grund, warum ich für diesen Film deckende Farben verwendet habe, ist , kannst du sehen, wie verblasst sie sind, obwohl sie undurchsichtig sind Dies zeigt uns den klaren Vergleich zwischen Aquarell und Gouache Die deckenden Farben in Wasserfarben gelten zwar als undurchsichtig, aber sie verblassen, wenn das Papier Wir werden in den nächsten Klassenprojekten sehen, wie wir das verbessern können . 5. Tag 2 - The Valley Field: Lass uns anfangen. Ich fange an, Wasser auf mein gesamtes Papier aufzutragen . Lass uns schnell Wasser auftragen. Wie ich immer sage, nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess. Beeilen Sie sich überhaupt nicht , denn das Papier muss wirklich nass sein. Deshalb hilft es auf lange Sicht. Lassen Sie uns beginnen. Für den Himmelsteil nehmen wir Pthaloblau selbst eine schöne Menge Pthaloblau nehmen, kann es dunkler sein, weil wir wollen, dass es schön und lebendig Lass uns weitermachen und anfangen, den Himmel hinzuzufügen. Genau wie gestern werden wir einige weiße Lücken lassen, wo es die Wolken sein werden, aber heute machen wir es etwas anders. Hier habe ich ein paar schöne Wolken und füge sie jetzt auf der rechten Seite hinzu. Beobachten Sie genau, wie ich dunklere Töne aufnehme, die ich nach oben und nach unten aufgetragen habe. Ich möchte natürlich , dass es leichter ist. Jetzt gehe ich zur helleren Seite, nehme die Farbe in meinem Pinsel ab und verwende einfach alles, was auf dem Papier ist , und ziehe es herunter. Lassen Sie mich jetzt nur kurz einige der Kanten weichmachen. Wo immer ich das Gefühl habe dicht zu viel Farbe oder so, ich weiche einfach einige der Kanten aus Dann kannst du diese aufgeweichte Farbe verwenden , um weitere Teile des Himmels zu gestalten Sie können sehen, dass ich Blau von hier aufgenommen habe und es dann auf die anderen Stellen aufgetragen habe. Du kannst dasselbe tun. Denk daran, was ich immer sage, du musst den Himmel nicht genauso machen wie ich. Du kannst deinen eigenen Himmel erschaffen. Ich denke, wir können das einfach als einen Prozess betrachten, bei dem wir auf dem Papier experimentieren und uns entspannen und unsere eigene Schönheit kreieren können . Jetzt, wo wir mit dem Himmel fertig sind, werden wir einen schönen, wunderschönen Grauton für die Wolken kreieren . Das ist der Unterschied. Fangen wir mit Ultramarinblau an. Ich werde mein Grau selbst kreieren. Ich werde Paynes Grau nicht benutzen. Hier, nehme ich eine schöne Menge von meinem Ultramarinblau, damit fange ich an, und ich mische eine kleine Menge Gelb hinzu, wodurch es natürlich grün wird, aber wir können das beheben Fügen wir Rot hinzu, drei Grundfarben. Ich verwende hier Alizarin Crimson. Jetzt kann ich sehen, dass es braun geworden ist. Um daraus einen Grauton zu machen, nehmen wir, glaube ich, ein bisschen Ultramarinblau und fangen an, es zu ergänzen Je mehr Blau du hinzufügst, solltest du sehen, dass es sich in einen Grauton verwandelt. Da, ich denke, das ist der perfekte Grauton , nach dem ich gesucht habe. Das werden wir am Himmel anwenden. Achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast . Wir fangen an. Fangen Sie einfach an vorbeizuschauen und zufällige Formen zu erstellen. Sie müssen nicht überall hinzufügen. Wir werden auch einige weiße Lücken haben, also füge einfach einige der Farben an zufälligen Stellen hinzu. Dann kommen wir wieder runter und fügen hinzu. Denken Sie daran, Leerzeichen zu lassen, sehr wichtig. Hier, ich denke nach oben, werde ich diesen Leerraum beibehalten. Ich denke, ich füge es nur hauptsächlich im inneren Teil hinzu. Einige hier und beobachten den sehr helleren Ton, den ich verwende. Es ist sehr wichtig, dass wir einen helleren Ton verwenden. Ich denke, das ist genug. Fahren wir mit dem Hinzufügen des Vordergrunds fort. Aber ich denke, das ist der Mittelweg, nicht der Vordergrund Etwas, das sich hinter dem Vordergrund befindet. Ich beginne mit einem dunkleren Grün, und dazu füge ich eine kleine Menge Paynes Grau hinzu eine kleine Menge Paynes Grau Dadurch entsteht ein dunklerer Farbton. So etwas wie Perylengrün. Wenn Sie Perylengrün haben, können Sie das gerne verwenden Da, ich habe den Schatten. Möglicherweise muss ich nur sicherstellen, dass ich kein zusätzliches Wasser in meiner Bürste habe. Sehr wichtig, wenn ich das mache. Dann im hinteren Bereich möchte ich das anwenden. Siehst du, es ist immer noch zu hell. Ich nehme ein bisschen mehr von meinem Payne's Grey auf, ein bisschen mehr von meinem Grün gemischt, diesen wunderschönen Farbton und gehe dann zu meinem Papier über Das ist der Hintergrund. Ich habe dort etwas dunkelgrünen Farbton aufgetragen. Jetzt gehe ich mit meinen normalen Farben weiter. Hier nehme ich mein Dunkelgrün auf. Ich werde es ergänzen. Das hinzufügen. Dann nehme ich wohl meinen Saft grün. Lassen Sie eine kleine Lücke zwischen den Wolken und dem Bergteil. Nehmen wir das ein bisschen Grün auf und behalten hier und da ein paar Spuren, ein paar Linien. Dann lass uns mit grünem Saft zurückgehen und anfangen runterzukommen. Bemalen wir das Ganze jetzt mit Saftgrün. Wie ihr seht, begann mein Papier auszutrocknen und ich habe auch eine Mischung aus dem Wasser und der Farbe in meinem Pinsel gewechselt . Wir haben zum Beispiel eine sehr cremige Konsistenz verwendet, aber jetzt brauchen wir viel Wasser in unserer Mischung weil wir das Wasser auf unserem Papier verstärken müssen. Lass uns weitermachen und es tun. Mir gefällt diese Übung, bei der ich nicht die Bleistiftskizze verwende und direkt mit dem Pinsel vorgehe und dann versuche, die Formen herauszufinden , die ich in mein Bild einfügen muss. Ich denke, es ist eine wirklich gute Übung und lässt deine kreativen Muskeln spielen und gibt dir einfach viel Freiheit, Dinge an deinem Bild zu ändern Jetzt werde ich hier einen Stream hinzufügen. Da und dann denke ich, mein Stream kann sich so biegen und dann geht er so auf diese Seite über. Der Rest der Gebiete, das ist der äußere Teil des Baches. Da. Jetzt werde ich dasselbe tun, was ich an meinem ersten Tag getan habe. Wie du siehst, haben sich Haare gebildet, ich werde meinen Pinsel benutzen. Ich sorge dafür , dass ich es austrockne. Dann ziehe ich es einfach an der Kante entlang und mache die Kanten weicher , sodass Sie sehen, dass diese haarigen Strukturen verschwunden sind Nur eine einfache Übung, um diese haarigen Strukturen in Schwung zu bringen. Lassen Sie uns nun die andere Seite erstellen. zuerst die andere Seite zu kreieren, beginne ich mit meinem dunklen Grün, dem Perylengrün, das wir gemischt und beobachtet haben, ich bin zu dieser cremigen Konsistenz zurückgekehrt Die wässrige Farbe ist da und die grüne, dunkle Konsistenz ist hier auf der linken Seite, was ich verwenden werde Das benutze ich. Ich beginne mit einem schönen dunkleren Ton, dann gehe ich jetzt zu der schönen saftgrünen Farbe über. Hier. Übergang zur schönen saftgrünen Farbe. Ich komme runter und mache gleich mit. Wir haben den Bach, jetzt wird der Bach in das Berggebiet übergehen , also hier ist er gebogen. Jetzt, wo du in den Vordergrund trittst, muss es größer werden Das ist die Form dieses Streams, den ich erstellt habe. Jetzt füllen wir die restlichen Bereiche aus. Ich denke, ich werde auch ein bisschen Olivgrün verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Olivgrün haben . Sie können einfach ein wenig Braun und Gelb zu Grün mischen Braun und Gelb zu Grün und Sie erhalten Farben, die dem olivgrünen Farbton ähneln . Ein bisschen Saftgrün, ein bisschen Dunkelgrün. Verwenden Sie einfach eine Mischung aus verschiedenen Grüntönen, da Sie nicht möchten , dass das Ganze wie ein Bündel aus einem einzigen Grünton aussieht . Zurück mit meinem kleinen Pinsel. diese Region nur weicher, weil ich sehen kann, wie sich mehr Haare bilden Das Gleiche hier. Wenn du irgendwelche Haare siehst, wirf sie weg. Den Teil haben wir jetzt. Wir müssen mehr Tiefe hinzufügen. Hier nehme ich jetzt ein bisschen Dunkelgrün und werde in verschiedenen Fällen hinzufügen. Zuerst zum Rand des Baches nach unten, dem unteren Teil unseres Gemäldes hier, füge einfach viel Grün hinzu, dunkelgrün, und vermische das nach oben, du kannst sehen, dass ich gerade ein bisschen mehr von meinem Saftgrün aufgenommen habe und es mit dem oberen Teil vermischt du kannst sehen, dass ich gerade ein bisschen mehr von meinem Saftgrün aufgenommen habe und es mit dem oberen Teil Ich finde es toll , wie das ausgegangen ist. Sie können sehen, wie sich der Bach biegt und dorthin fließt. Lass uns den Stream nicht als weiß verlassen. Wir müssen ihm nur ein paar Farben geben. Was wir tun werden, ist, dass Sie sich an den Grauton erinnern , den wir gemacht haben. Lass uns noch mehr machen. Das ist ein bisschen Blau und ein bisschen Rot sollte auch reichen. Das ist erledigt, es bräuchte ein bisschen Gelb und Blau sollte reichen. Dann habe ich einen schönen, wunderschönen Grauton kreiert. Wir werden sicherstellen, dass Sie das überschüssige Wasser aus Ihrer Bürste entfernen. Dann fügen wir es einfach hinzu. Hier ist es in Ordnung, dass dein Stream trocken und das Papier ausgetrocknet ist. Wir werden die Striche einfach nach dem Zufallsprinzip anwenden. Dies sind eigentlich nur die Schattenbereiche im Wasser und denken Sie daran, in eine einzige Richtung aufzutragen , nicht im Zickzack oder in mehrere Richtungen, wählen Sie einfach eine Richtung und bleiben Sie dabei Ich verwende die Richtung, wie Sie sehen können, horizontal , fast horizontal. Ich habe viele weiße Lücken, die ich hinterlassen werde. Das ist wie in den helleren Bereichen. Lassen Sie mich meine Farben abwaschen, denn am oberen Ende des Baches möchte ich, dass es schön heller ist. Ich nehme jetzt nur ein bisschen Wasser und mische einige der Regionen. Wir geben einen mehrfarbigen Look. Kannst du sehen? Ich belasse es einfach dabei. Ich will nicht viel darauf laufen. Das ist nicht der Schwerpunkt unserer Malerei. Ich denke, ich bin sehr zufrieden damit, es so zu belassen. Bevor das austrocknet, fügen wir einige Gouacheblüten Wie ich bereits im Abschnitt Zubehör erwähnt habe, werde ich die Gouachefarben von Art Philosophy verwenden Gouachefarben von Art Philosophy Ich werde dieses Zitronengelb und Mittelgelb verwenden. Das liegt nur daran, dass mir dieses Zitronengelb zu grünlich und dieses Mittelgelb zu orange für mich ist Ich werde diese beiden einfach mischen, um den perfekten Gelbton zu kreieren, den ich will. Sie können gerne jede Art von Gelb verwenden, also lassen Sie sich nicht unter Druck setzen Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 4 und werde jetzt die Gelbtöne mischen Siehst du, das ist das Gelb, das ich will , die perfekte Mischung aus diesen beiden, machen und ich werde daraus eine schöne , wässrige Mischung Das bedeutet viel Wasser, und natürlich brauche ich noch eine Zeitung. Dieses Mal werde ich all diese Regionen maskieren. Wir brauchen die Blumen nur auf der rechten Seite, und dann tupfen wir den Tupfer und lassen die Farbe auf das Papier fallen Schau dir an, wie die Blumen gewachsen sind. Ich denke, in Bezug auf diese unteren Regionen können wir es tatsächlich alleine machen. Es ist in Ordnung, größere Blumen zu haben, damit Sie die Gouachefarbe deutlich auftragen können. Dann kannst du auch nach dem Zufallsprinzip kleinere nach oben auftragen . Sie können den gesamten Vorgang nach dem Zufallsprinzip mit der Hand durchführen und nicht die Spritzmethode verwenden, aber ich bevorzuge immer die Spritzmethode. Ich füge nur noch ein paar hinzu. Gehen wir einfach davon aus, dass die Blumen nur auf dieser Seite und nicht auf der anderen Seite sind. Lassen Sie uns weitermachen und einige Zweige hinzufügen. Ich werde die grüne Farbe mit meinem Linerpinsel nehmen und dann versuchen, für einige von ihnen Zweige hinzuzufügen. Ich finde es toll , wie das ausgegangen ist. Jetzt machen wir weiter und trocknen das aus. Da hast du's. Es ist völlig ausgetrocknet. Aber kannst du sehen, wie verblasst diese sind? Erinnerst du dich an unser Bild vom ersten Tag? Das ist auch verblasst, aber ich denke, das ist lebendiger genug Das könnte das Gelb sein, das ich benutzt habe. Aber kannst du sehen, dass Gouache und die undurchsichtigen Wasserfarben buchstäblich dasselbe sind Aber um dieses Gemälde zu verbessern, können wir tatsächlich noch mehr tun. Wir nehmen die Gouachefarbe auf und fügen einige Blumen im Vordergrund hinzu Die wären lebendig genug, weil wir das im Nass-in-Trocken-Verfahren machen Laden wir den Pinsel mit der schönen Farbe auf. Ich bin auf meinen ultrarunden Pinsel aus silberner Seide in Größe 2 ultrarunden Pinsel aus silberner Seide Lass uns ein paar Blumen hinzufügen. Kannst du sehen, wie großartig das übertrieben ist? Weil das nass auf trocken ist. Ich komme einfach vorbei und füge so viele Blumen hinzu, wie du willst. Es ist besser, wenn Sie die Form einiger Blütenblätter erstellen können, aber das ist nicht notwendig. Natürlich können Sie auch viele Punkte erstellen . Das wären die kleineren Blumen. Sie können weitermachen und so viele Blumen hinzufügen, wie Sie möchten. Kannst du sehen, wie diese Nass-in-Trocken-Methode dazu geführt hat, dass diese Blumen im Hintergrund zum Vorschein kommen? Ich finde das wirklich gut, oder? Es gibt fortgeschrittenere Techniken , um diese Blumen und diese Art von Landschaften zu malen , auf die wir in den späteren Phasen eingehen werden . Ich wollte den Prozess nur etwas lockerer angehen. Ich hoffe dir hat dieser gefallen. Lass uns das schnell ausprobieren und dann können wir das Band entfernen. Die Sache mit Gouache ist , dass sie ziemlich schnell austrocknet Lassen Sie uns weitermachen und das Klebeband abziehen. Da hast du's. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 6. Tag 3 - Tulpen im Schnee Teil I: Lass uns anfangen. machen wir eine Bleistiftskizze für diese, das heißt, wir skizzieren zuerst die Tulpen Lass uns unsere schönen Tulpen haben. Es wird ziemlich einfach sein, also mach dir keine Sorgen. Wir müssen nur kleine Tassenformen wie diese machen. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss , da es sich um Blumen handelt und sie verschiedene Formen haben können. Es ist nicht wie beim Bauen , wo es die perfekte Form oder irgendeine Perspektive oder so haben muss. Optisch gesehen, ja, hier ist die Luftperspektive im Spiel, aber nicht die andere Art von Perspektive, die lineare Perspektive . Da hast du's. Ich skizziere nur die Blume. Lass uns sehen. Das nähert sich so. Nehmen wir an, dahinter befindet sich ein weiteres Blütenblatt, und das ist eine der Tulpen Fügen wir hier noch einen hinzu. Es ist einfach wunderschön, nicht wahr? Diese Tassenformen. Ich liebe es sogar, diese Tulpen zu sehen. Mach einfach keine perfekten Linien, wie ich schon sagte, also mach ein paar Kurven und Kurven, weil wir versuchen, die Blume einzufangen Dann kannst du auch Blütenblätter dahinter haben. Siehst du, ich markiere den inneren Teil. Das ist ein Blütenblatt. Lass uns noch ein paar Blumen hinzufügen. Ich denke, ich werde hier noch einen hinzufügen. Dieser ist etwas kleiner, wie Sie sehen können, und dann haben wir hier noch einen, der ziemlich groß ist, da er genauso groß ist wie dieser. Das meine ich. Ich denke, das ist es. Jetzt müssen wir natürlich die Stängel hinzufügen. Das ist sehr wichtig, nicht wahr? Fügen wir den Stamm für den ersten hinzu. Beachten Sie, wie ich dort aufhöre und ich sage Ihnen einfach warum. Ich möchte das Blatt hinzufügen. Es ist nur ein Teil des Skizzierprozesses. Du könntest das Ganze hinzufügen und dann auch wieder abgeben, aber ich bevorzuge es einfach, die Dinge so zu machen. Das ist alles. Da ist noch einer. Das Beste daran ist , dass es in dieser Nase sitzt, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen , den Boden zu markieren und so. Ignoriere sie einfach. Hier ragt ein Blatt heraus. Noch einer und lassen Sie uns das hinzufügen. Ich habe es etwas dicker gemacht , weil wir es so machen werden, als hätte es eine Kurve. Da haben wir's. Wenn Sie jetzt den Schnee ausfindig machen, achten Sie darauf, dass Sie ihn sehr grob machen wollen wir nicht, dass die Bleistiftmarkierungen Deshalb wollen wir nicht, dass die Bleistiftmarkierungen am Ende zu sehen sind. Es ist wie in verschiedenen Schneeschichten , was wir hinzufügen. Ich denke, die Horizontlinie kann irgendwo da sein, was in diesem Fall auch nicht 1/2 und nicht 1/3 ist , sondern irgendwo dort. Da ist unser Sketch und lass uns jetzt anfangen, diese wunderschönen Schönheiten zu malen Es gibt zwei Möglichkeiten , dies anzugehen. Sie können entweder eine Maskierungsflüssigkeit verwenden und diese Blüten und Blätter ausmaskieren und dann das Ganze bemalen Aber weißt du was? In dieser Lektion werde ich die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden Ich werde die Basis umrunden, damit es für uns einfacher ist , denn der Hauptgrund ist , dass es wie riesige Blumen sind und es gibt einfach viel und es ist ein riesiger Prozess. Wenn es sich bei der Blume um eine einzelne Blume oder so gehandelt hätte, hätten wir die Maskierungsflüssigkeit verwenden können, aber in diesem Fall möchte ich es hier einfach überspringen Was ich tun werde, ist, Wasser auf die Bereiche außerhalb unserer Tulpen aufzutragen Wasser auf die Bereiche außerhalb unserer Tulpen Gehen Sie einfach so auf jede dieser Blumen und tragen Sie das Wasser auf. Wir müssen es nur bis zur Horizontlinie auftragen. Hoppla, tut mir leid, ich wollte nicht, dass das passiert. Das ist von einem früheren Gemälde, das ich gemalt habe, die gelben, klebrigen am Wasserrand . Oh mein Gott. Lass mich das im Stich lassen, damit es mich nicht noch einmal beeinträchtigt. Ich habe ständig solche glücklichen Fehler gesehen. In dem Sinne glücklich, werde ich Gelb in meinen Himmel auftragen. Stell dir vor, es wäre wie eine andere Farbe, etwa was wäre, wenn es blau oder grün wäre, dann wäre mein ganzes Gelb zu einem Grünton geworden. Oh mein Gott. Den Himmel zu erkunden bedeutet, sich Glück vorzustellen. Da habe ich es. Ich bewerbe mich rundum. Da wir nur den Himmel zum Gestalten haben und es keinen großen Teil des Malprozesses gibt , für den wir das Wasser benötigen, um länger nass zu bleiben, denke ich, dass maximal zwei [unhörbare] Wasser ausreichen sollten, je nachdem , welches Papier Sie verwenden Ich verwende Saunders Waterford, damit ich weiß, was bleiben wird und ich weiß auch, wie ich die Menge an Wasser und Farbe kontrollieren kann, indem ich meine Pinselstriche wie bei einem Schuh sofort verwende meine Pinselstriche wie bei einem Schuh sofort Hier wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 6 und fange mit etwas von meinem indischen Gelb an. Da nehme ich mein indisches Gelb und trage es einfach in den Himmel auf. Aber ich werde dort eine riesige Lichtfläche erstellen . Es ist so. Siehst du, und ich gehe herum. Wenn ich meine, die Wassermenge auf meinem Papier mit meinem Pinselstrich zu kontrollieren , dann ist das das. Sie können Ihr Papier immer mit den Strichen erneut befeuchten. Wenn du eine trockene Farbe nimmst und sie auf das Papier aufträgst, trocknet dein Papier schneller aus. Wenn Sie jedoch mehr und mehr nasse Farbe verwenden, bleibt Ihr Papier länger nass . Das ist der Trick. Seien Sie jetzt vorsichtig mit diesen Blumen. Wir brauchen es, dass es schön ist und nicht über den Blumen liegt. Die Blätter sind in Ordnung, weil sie grün oder gelb sein werden . Es ist absolut in Ordnung. Aber ich würde den Stiel weglassen, weil ich ihm irgendwann eine Dellfarbe geben möchte . Dort fülle ich den Teil mit Gelb und notiere mir dann die wässrige Mischung, die ich verwende Lass mich zuerst den Rest des Himmels füllen, dort. Siehst du, dass es dort angefangen hat zu trocknen? Ich nehme einfach Wasser und mixe das Ding. Kannst du sehen? Sobald ich das Wasser verwende, kann ich es mischen. Da, noch mehr. Ich spreche beim Malen nicht, wenn ich mich konzentriere Wenn weniger Konzentration erforderlich ist, rede ich weiter Das ist der Fall, wenn du mich sehr still siehst, was bedeutet, dass ich mich wirklich auf den Prozess konzentriere, den ich hier mache. Ich denke, das hat den Himmel bedeckt, aber ich möchte nicht, dass es einfarbig ist. Ich möchte dem mehr Tiefe verleihen. Was wir machen werden, ist jetzt die nächste Farbe, die in Gold in meiner Palette ist. Füge das zum Himmel um dich herum hinzu, sodass dieser Bereich dort am hellsten ist. Kannst du das sehen. Dann machen wir einfach weiter und fangen an das indische Gold überall aufzutragen. Je mehr Striche du aufträgst, desto feucht bleibt es. Siehst du, ich habe den Strich gerade dort angewendet. Das ist jetzt nass, jetzt gehe ich auf die rechte Seite. Wenn ich dann für das nächste Blatt zurückkomme, wäre es immer noch nass, weil ich es gerade gelesen habe. Das müssen Sie in einem Flow oder in einem schrittweisen Prozess tun. Denke an die Stellen, die du nass gemacht hast. Du musst dich eigentlich nicht erinnern. Du kannst dir deine Zeitung ansehen und sehen. Achte auf alle Bereiche deines Papiers, um zu sehen, wo sich die Bereiche befinden, die austrocknen. Ich kann sehen, dass der Mittelteil bereits austrocknet. Aber im Moment macht es mir nichts aus, weil wir unsere Farben schon richtig haben. Dieser Bereich sollte weiß sein, also stört es mich nicht mehr, dass er austrocknet Ich glaube, ich werde es noch dunkler machen. Das bedeutet, dass es kein indisches Gold mehr in einer sehr dunklen Konsistenz Ich habe vergessen zu sagen, dass, wenn Sie kein indisches Gold haben, die Farbe, die Sie wählen können, eine Mischung aus Braun, Orange und Gelb ist , die Ihnen eine schöne indische Goldform geben sollte. Da hast du's. Das ist jetzt in Richtung Rand. Siehst du, ich habe mein eigenes Prinzip gebrochen. Ich sagte, dass ich zuerst die linke Seite bemalt habe und dann habe ich dann das zweite Gold aus indischem Gold auf die rechte Seite gelegt. Aber das ist okay, weil mein Papier noch nass war. Das meine ich, dass es keine perfekte Regel oder so gibt. Es geht nur darum, Ihre Arbeit zu beobachten. Ich denke, das ist der Schlüssel zum gesamten Prozess. Ich sehe hier eine klare Linie, die ich einfach einfüge. Siehst du, jetzt, wo ich es gemischt habe, sieht es viel besser Jetzt können wir das Leuchten gut sehen. Ich möchte mehr Tiefe verleihen, ist sehr wichtig, dass wir einen guten Kontrast aufgenommen haben. Ein guter Kontrast in Ihrem Gemälde wird absolut wunderschön aussehen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dieses indische Gold nehme und dann werde ich ein bisschen von meinem durchsichtigen Plan hineinmischen , also alles Braun, das Sie haben, verbrannt, umbra oder verpflanzen . Wenn Sie Ihr indisches Gold überhaupt verwechselt haben, ist es braun. Jetzt füge mehr Braun hinzu, so einfach ist das. Ich möchte immer noch, dass es einen goldenen Farbton hat. Ich denke, das sind ein bisschen zu viele Brauntöne, also nehme ich ein bisschen mehr von indischem Gold Achte darauf, dass es immer noch golden und nicht bräunlich ist. Dann wende das an. Das geht nach links und ganz rechts über, was mir einen schönen Kontrast geben wird. Nun, kannst du die klare Linie sehen , die sich gebildet hat, also müssen wir sie vermischen. Hier kannst du entweder normales indisches Gold verwenden normales indisches Gold oder einfach nur Wasser und deinen Pinsel, um das alleine zu mischen. Dass es nirgends eine klare Linie gibt. Wenn du mit deinem Pinsel herumgehst und diese Region einfach verblendest. Sehen Sie sich das an und jetzt haben wir die Schulden und das Licht in dieser extremen Mitte erfasst . Jetzt ist es an der Zeit, rüber zu gehen und die verschneiten Regionen zu bemalen. Es macht mir nichts aus. Ich werde nicht warten, bis es getrocknet ist, denn es gibt viele Bereiche, in denen es okay ist, auch wenn mein Gelbfieber durchblutet, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass der untere Teil angefangen hat, auszutrocknen Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir unsere Zeit nicht damit verschwenden müssen, darauf zu warten, dass unser Papier getrocknet ist. Was ich tun werde, ist , sofort zu malen, aber ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel diesen Punkt nicht berührt. Ich berühre keinen Teil der Horizontlinie. Denken Sie daran, dass Sie die Blume und den Stiel weglassen müssen . Da hast du's. Jetzt glaube ich, dass ich zu meinem anderen Pinsel wechseln muss , um in die Bereiche dazwischen zu gehen, also hier nehme ich meinen sauberen Pinsel und gehe herum und trage Wasser auf Auch hier gilt: Berühren Sie nicht die Oberseite. Sie halten sich von dieser Horizontlinie fern , tragen aber Wasser direkt hinein. Wenn du mit dem Auftragen des Wassers fertig bist und du die Farben mischst und mit dem Malen anfängst, sollte die Kante liniert sein und nicht zu stark Auch wenn es ein bisschen blutet, finde ich das okay, weil ich in letzter Zeit gelernt habe , dass beim Malen von Wasserfarben manchmal diese kleinen Durchblutungen und Läufe wunderschön sind manchmal diese kleinen Durchblutungen und Läufe und Es sind subtile Dinge , die deine Augen wahrnehmen. Es sieht wirklich nett aus. Ich meine, das ist wieder meine Perspektive. Kunst basiert wirklich auf Perspektiven, nicht wahr? Jeder hat eine andere Perspektive. Ich verstehe, was ich fühle. Nur noch zwei Orte , an denen man hier und da hingehen kann. Habe ich mich hier beworben. Ich kann mich nicht einmal erinnern und ich sehe es nicht. Was bedeutet, dass es entweder ausgetrocknet ist oder ich nicht. Erledigt. Lassen Sie uns nun weitermachen und die schönen Dinge kreieren. Das wären die Schatten plus die Reflexion einiger Farben der Blumen auf dem Schnee. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen. Für die Schatten verwenden wir hier drei verschiedene Farben. Wir beginnen mit einer schönen Menge Kobaltblau , das ist Kobalt Blue und ich werden das einfach hinzufügen. Weil das Ganze in verschiedenen Schichten ist. Wir fügen sie in Schichten hinzu. Ich füge dort ein bisschen hinzu und dann füge ich etwas in den mittleren Teil hinzu. Siehst du, warum die Maskierungsflüssigkeit hier viel besser ausgesehen hätte Weil du einfach rumgehen und das Ganze malen könntest . Aber ich mag was ich gerade mache, weil es eine Menge Pinselkontrolle bietet und die Freiheit nimmt , die Sie für die freie Pinselbewegung haben, aber dann mehr Kontrolle gibt oder Ihrer Hand mehr Lernen bietet. Ich finde das sehr wichtig, nicht wahr? Nun, ich habe Violett genommen, falls Sie es bemerkt haben, während ich gesprochen habe und das nächste bisschen Farbe hinzugefügt und das aufgetragen. Siehst du, ich meine, es gibt deiner Hand mehr Kontrolle , weil du dich darauf konzentrierst sie an die Formen zu bringen und von riskanten Bereichen fernzuhalten Ich habe hier eine harte Kante, die ich mildern werde. Nun, der obere Teil dort, ich möchte, dass er heller ist, weil wir die Reflexionen haben. Hier hole ich mir ein bisschen von meinem Indianergelb. Ein bisschen zu dunkel. Aber genau das meine ich. Sieh dir ein bisschen Gelb an. Deshalb haben wir das Violett hinzugefügt , damit es eine schöne Trennung schafft. Da ist jetzt das Gelbe auf den Gebieten. Sie könnten sogar einen goldenen Farbton wählen. Ich denke auch über einige Bereiche nach. Das stopfen wir rein. Nur ein Hauch von Gelb. Das ist alles was du brauchst. Ich nehme mehr Violett und so. Weil es eine hellere Farbe hat, gehe ich sogar über den Stiel. Da es eine sehr helle Farbe ist, wird es das Grün und die Farbe , die ich dem Stängel hinzufügen werde, nicht beeinflussen das Grün und die Farbe , die ich dem Stängel hinzufügen werde Wenn Sie einen sehr dunkleren Violettton aufgenommen haben, können Sie diesen Prozess durchführen , den wir gerade durchführen. Siehst du? Es ist okay, dass es etwas über der anderen Farbe liegt. Die nächste Farbe ist Rosa. Jetzt sehr wichtig , denn das Rosa ist die Farbe der Tulpen Das erzeugt jetzt diese Reflexion. Also lass uns sehen. Wir haben die Tulpe da und lassen ein paar rosafarbene Blätter fallen, nur ein bisschen paar rosafarbene Blätter fallen, nur ein Es ist wie direkt unter den Tulpen und musst du genau dort eine Grenze machen und dann haben wir hier noch eine. Das wird hereinfallen wie ein Schatten. Das liegt nur daran, dass diese Farbe das Grün sehr gut ergänzt und alles andere ist es , was zum Violett und dann zu diesen Tälern und Hügeln im Schnee beiträgt und dann zu diesen Tälern und Hügeln im Schnee Beide sind violett und blau. Aber dann ist diese Farbe ein bisschen dominant und das ist, als würde sie sich auf die Schneefläche ausdehnen , genau das passiert. Ein bisschen davon. Ich denke , das ist gut genug. Das war die erste Schneeschicht, wir fügen eine weitere Schneeschicht hinzu, um zu zeigen wie die kleinen Tröge und Höhen Ich denke, wir sind mit dieser ersten Schicht gut beraten. Ich finde es toll, wie wir alles aufgenommen haben. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit , dass wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir mit den nächsten Teilen fortfahren können. Da hast du's. Ich habe alles ausgetrocknet. Jetzt markieren wir zuerst die dunkleren Schatten des Schnees, bevor wir zu den Blumen übergehen. Also ich denke, wir werden dort anfangen und was ich tun werde ist, dass wir immer noch hellere Farben brauchen, aber was wir jetzt tun, wir werden die Dinge voranbringen. Hier, wenn ich ein bisschen Gelb aufnehme und so am Rand entlang gehe. Dann brauche ich die gleichen Farben, die du verwendet hast. Hier habe ich ein bisschen Rosa, und ich werde dieses Rosa verwenden, um am Rand etwas mehr entlang zu gehen , ich denke an Rosa. Siehst du das? Dann schnell ein bisschen violett, bevor mein Gelb austrocknet. Es sind nur all diese Farben, die du verwendet und dann einfach nach oben hin gemischt Kannst du das sehen? Mischen Sie es einfach nach oben. Lass es vermischen. Siehst du schon, dass da eine Mulde ist? Aber jetzt habe ich gerade gemerkt , dass Gelb überhaupt keinen Sinn macht , weil der hellste Teil oben sein sollte. Oh mein Gott, was für ein Vollidiot! [LACHEN] Ich meine mich selbst. Bitte schön. Ich verdecke es einfach mit meinem Veilchen. Es wird dort ein kleiner glühender Bereich sein, wenn das Violett scheint. Nicht der leuchtende, aber ja, dunklere Bereich dort. Ich denke, Sie können auch ein bisschen Blau verwenden , um diesen Bereich zu maskieren Dann nehme ich ein bisschen Rosa und füge hinzu. diesem Grund rate ich Ihnen immer, sich meine Videos einmal anzusehen , bevor Sie das Gemälde versuchen. liegt daran, dass ich immer dumme und einfache Fehler wie diese mache und dann sage, Hoppla, Ich weiß, du hast vielleicht das Gefühl, dass ich dein Bild ruiniert habe. [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, sehen Sie, das ist ein netter Übergang, so wie er jetzt ist Wir müssen diesen Prozess in den anderen Bereichen wiederholen. Hier, ich nehme ein bisschen Violett und füge hinzu. Deshalb habe ich gesagt, füge eine sehr leichte Bleistiftskizze hinzu, und das sollte dir helfen. Hier ein bisschen von dem leuchtenden Rosa und dann ist es nichts. Verwenden Sie einfach Wasser, um es nach oben zu mischen. Hier, es ist gut. Es gibt sein Gelb an der Spitze. Siehst du? Ein schönes Gelb an der Spitze. Verwenden Sie einfach Wasser, um es zu mischen. Wenn es austrocknet, wird es gut aussehen. Jetzt kannst du sehen, wie die kleinen Tröge und Teile des Schnees sind Ich möchte hier einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen. Deshalb füge ich dort etwas mehr von dem Violett hinzu und dann nehme ich ein bisschen Kobaltblau auf und vermische es. Dann benutze ich einfach Wasser, um diese Region aufzuweichen. Jetzt pink. Ja. Ich mag das Basisteil. Ich bin nicht bis in die Dunkelheit gegangen, was bedeutet, dass ich die nächsten Teile malen kann. Hier nehme ich wieder Violett und füge hier hinzu, wir haben nichts oder keinen Farbton, also mach einfach weiter und weiche es nach oben hin ab Das ist alles. Kannst du das sehen? Dann ist da wohl dieser Ort, der nach oben hin weicher wird Ich lasse den mittleren Teil weg, weil ich möchte, dass er selbst leichter ist, weil dort das Licht ist. Kannst du das sehen? Wir werden dort nicht viel tun. Obwohl jetzt hier, ist dieser untere Teil sehr leicht. Wir müssen uns darum kümmern, was ich tun werde, indem ich ein bisschen von meinem Veilchen hinzufüge. Dann nehmen wir die Rosatöne, um sie dort einzusetzen, wo sie waren, und mischen sie dann nach oben. Siehst du? Könnt ihr sehen, sobald wir hinzugefügt haben, dass wir verschiedene Tröge und Bereiche des Schnees bekommen Damit sind wir fertig. Ich denke, wir können zu den Tulpen weitermachen, weil diese etwas weiter entfernt sind sodass wir zu den Tulpen kommen können 7. Tag 3 - Tulpen im Schnee Teil II: Jetzt kommt der interessante Teil. Lassen Sie uns das zuerst in der Mitte malen , da es sich im hellen Bereich befindet. Was wir tun werden, ist, dass ich zuerst alle Tulpen nass Ich meine, die gesamte Oberfläche der Tulpen. Lass uns das nass machen. Ich habe gesehen, dass es dort eine harte Kante gibt, also habe ich versucht, sie loszuwerden. Das ist viel besser. Ich habe die Region nass gemacht. Jetzt laden wir unseren Pinsel zunächst mit einem sehr helleren Rosaton auf. Kannst du sehen? Es ist ein sehr hellerer Rosaton. Fügen wir es der ganzen Tulpe hinzu. Die Sache ist, diese Tulpe hier wird sehr hell sein, weil sie unter dem direkten Einfluss des Sonnenlichts Geben wir ihm den ersten Farbton. Dann nehme ich jetzt ein bisschen mehr von meinem dunkleren Rosa, also das ist Chinacridon-Rosenviolett , das ich auf meiner Palette habe Hier hinzufügen. Sie können sehen, jetzt füge ich einfach diesen dunkleren Ton zur Basis hinzu. Lassen Sie uns den Vorgang für die anderen Tulpen wiederholen. Nun, wie gesagt, diese können etwas dunkler sein, da sie nicht im Bereich des hellen Sonnenlichts liegen. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen. Ich habe einfach weitergemacht, weil mir klar wurde, dass es sowieso pink ist, das ich hinzufügen muss Warum also meinen Pinsel waschen und dann Wasser auftragen und dann Rosa auf die Oberseite auftragen Noch eins. Ich schätze, der mittlere Teil trocknet jetzt etwas aus. Nun, die Oberseite, ja, das ist Sonnenlicht, aber Sie müssen noch dunklere Tiefen hinzufügen, weil die Seite, die wir sehen, von der Sonne abgewandt ist. Dinge, an die man sich erinnern sollte. Hier habe ich eine etwas dunklere Menge Rosa genommen und jetzt, da unser Papier langsam anfängt auszutrocknen, ist es immer noch nass, aber ich versuche hier an den Rändern einen etwas dunkleren Farbton hinzuzufügen. Kannst du das sehen? Und die Basis dafür ist da. Das gefällt mir. Das ist gut geworden. Die nächsten Striche müssen wir hinzufügen, wenn es vollständig ausgetrocknet ist. Gehen wir nun zu den anderen Blumen über. Hier nochmal, am Rand entlang. Bei diesem hier ist das Wasser fast ausgetrocknet, also verwende ich einfach Wasser auf meinem Pinsel, um es zu mischen. Siehst du das? Achte aber darauf, dass die dunkleren Farben nach unten zeigen. Oh, kannst du sehen, wie wunderschön das Bild schon ist, oder? Ich meine, stell dir vor, wenn wir auch die Stängel hinzugefügt haben , wie es aussehen wird. Ich denke, wir werden weitermachen und die Stängel hinzufügen während diese austrocknen. Stems, wie machen wir das? Wir werden verschiedene Grüntöne verwenden. Ich möchte nicht, dass es wie ein einziger Grünton ist. Hier habe ich mein schönes Olivgrün , zu dem ich noch ein bisschen Rosa hinzufüge. Das ist zu viel, ein bisschen mehr von meinem Olivgrün. Ich finde das großartig. Jetzt beobachte, wie ich es mache. Ich denke, es ist ein bisschen schwierig. Hier habe ich meinen olivgrünen Farbton aufgetragen. Lass mich sofort meinen Pinsel waschen. Und jetzt mische ich einen Grünton hinzu , aber ich sehe, dass Grün sehr lebendig ist, also werde ich es mit etwas Alizarin Purpur entsättigen mit etwas Alizarin Purpur Das ist jetzt in braun gemacht. Das ist zu viel oder grün. Das ist die Farbe, die ich will. Siehst du, ich habe es ein bisschen entsättigt. Wir wollen nicht, dass es zu leuchtend grün ist. Es ist wie ein bräunliches Grün, aber nicht wirklich bräunliches Grün. Dann legst du das entlang der Kante , sodass einige Teile des Stiels eine zweifarbige Farbe haben. Kannst du das sehen? Wir sind immer noch nicht fertig. Ich werde es dir zeigen. Hier male ich den Stiel. Die andere Farbe, die ich gemischt habe, brauche ich irgendwo. Dann nehme ich ein bisschen Rosa und ich werde es an einigen Stellen hinzufügen. Auch ein bisschen dunkleres Grün. Leute, habt ihr das überhaupt gesehen? Diese Blume war immer noch nass und es fließt, oh mein Gott, das Grün. Was schaue ich mir überhaupt an? Siehst du, ich werde es loswerden indem ich mehr von meinem Rosa an der Basis hinzufüge. Puh, gerettet. Ich hätte warten sollen, bis es getrocknet ist. [GELÄCHTER] Lass es uns dann trocknen. Es ist jetzt völlig trocken. Hier gehe ich jetzt mit meinem dunkleren Grün. Dort befindet sich die Unterseite des Stiels, da diese etwas dunkler sein muss Dann weiter nach links, weil das Licht hier ist, und dann haben wir auf der linken Seite die Tiefe und die dunklen Bereiche. Hier werde ich das anwenden und jetzt werden wir es weicher machen. Wenn Sie möchten, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln , wenn es Ihnen leichter fällt. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 4 und werde ihn verwenden, um das Ganze weicher zu machen Siehst du? Verleiht dieser Seite einen schönen Tiefeneffekt. Dann benutze ich wieder meinen Pinsel , um den Teil der Basis weicher zu machen nur die Form der ganzen Sache angepasst, weil es ein bisschen komisch aussah. Da hast du's. Ich denke, jetzt machen wir weiter und wiederholen den Vorgang für die anderen Blumen. Hier beginne ich mit dem Grünton, den du gemischt hast. Es gibt keine spezifische Regel, Leute. Du musst nur all die Farben mischen , die wir zufällig hinzugefügt haben, wie hier. Dann nehme ich hier ein bisschen von diesem olivfarbenen Farbton. Sie können einen kleinen Rosaton aufnehmen, wodurch es ein wenig bräunlich Dann natürlich nach unten, ich möchte, dass es dunkler wird, also hier nehme ich mein Dunkelgrün. Wie gesagt, direkt darunter wäre es auch dunkler. Hier können Sie das Hinzufügen der extremen Dunkelheit nach links oder rechts überspringen das Hinzufügen der extremen Dunkelheit nach , da die Sonne quasi direkt dahinter steht. Siehst du, diese subtilen Dinge, die du beobachten und notieren kannst. Hier bei einigen Blumen können Sie sogar überspringen, auch die anderen Farben hinzuzufügen . Da ist die Dunkelheit. Dunkel hier. Nun, hier, die Dunkelheit wird irgendwo im rechten und unteren Teil sein. Da. Deshalb sagte ich, seht zu, dass das darunter liegende Violett die Art und Weise, wie unsere Farben entstehen , überhaupt nicht beeinflusst weil es eine sehr subtile Farbe war. Wenn ich jetzt dunkelgrün nach rechts nehme, weil das die Lichtquelle ist. Siehst du das. Ich denke, das haben wir gut eingefangen. Jetzt müssen wir nur noch die Blätter und dann ein paar winzige Details auf unseren Tulpen tun dann ein paar winzige Details auf unseren Tulpen Das ist alles. Ich verspreche es. Für die Blätter werden wir den gleichen Prozess machen. Lassen Sie mich etwas mehr von meiner Mischung aus Grün und Alizarin Da. Nun zum Grün und zu diesem. habe ich hinzugefügt. Bei diesem hier ist die Biegung des Blattes erlaubt, sobald es trocken ist. Jetzt nehmen wir einfach überall diese eine Farbe. Auch ohne eine Farbe sieht es so wunderschön aus, nicht wahr? Da hast du's. Ich glaube, die sind trocken. Während das Blatt austrocknet, malen wir die Tulpen Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir eine schöne Menge des rosafarbenen Farbtons brauchen . Da haben wir das Rosa. Dann fülle ich meinen Pinsel mit dem Rosa. Ich werde mit dem rosafarbenen Laken an den Rändern entlang gehen. Kannst du sehen? Jede der Kanten ist rosafarben , wodurch entlang der Trennungen eine scharfe Kante entsteht Aber entlang der inneren Teile musst du es weicher machen. Ich habe diese Region weicher gemacht. Dann werde ich auch hier auf der rechten Seite weicher werden, aber nicht im linken Teil dieser Denn das ist wie eine Trennung des Blütenblattes, was wir sein lassen Denken Sie an dunklere Töne im unteren Bereich. Ich denke, ich werde die Form der Tulpe ein wenig anpassen , da ich einige weiße Bereiche sehen kann Wissen Sie was? Um das Ganze ein bisschen interessant zu machen , nimm eine winzig kleine Menge Violett Nur eine winzig kleine Menge. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Denk auch daran. Auf die feuchte Region , die Sie gerade hinzugefügt haben, verwenden Sie sie einfach, um subtile violette Schalen hinzuzufügen Kannst du sehen , wie das jetzt aussieht? Es sieht toll aus, nicht wahr? Nur an der Basis. Wenn du zu viel hinzugibst, kannst du alles zusammen mischen. Es wird immer noch toll aussehen. Es erzeugt diese Tiefe an der Unterseite aufgrund der Form der Blüte, die Unterseite muss etwas dunkler sein , damit es dazu beiträgt Lassen Sie uns den Vorgang für diesen wiederholen. Sie können es entweder erneut befeuchten und es tun oder Sie können die Methode verwenden, die ich verwendet habe Vielleicht zeige ich dir jetzt die Methode zum Wiederbenässen. Wenn Sie jetzt erneut benetzen, müssen Sie nicht die gesamte Blume erneut befeuchten Wir werden diese Blütenblätter nur so bemalen , dass die da aussehen, als ob sie dahinter liegen. Du machst nur den Vordermann wieder nass. Ich zeige Ihnen die Methode zum Wiederbenässen. Ich zeige dir nur beide Methoden. Sie können sich entweder für die Enthärtungsmethode entscheiden oder Sie können die Methode des Wiederbenetzens anwenden Was auch immer Sie verwenden, liegt bei Ihnen. Aber wie gesagt, bleib nur beim vorderen Blütenblatt, nicht einmal bei dem hinteren Du kannst auch am Rand entlang gehen. Aber sieh mal, es bildet Haare , die ich gleich anpassen werde. Das wollen wir nicht. Ja, ich habe diesen Rand hinzugefügt, aber dann muss ich die Basis abdunkeln Wir holen ab. Ich habe vergessen , dass das nicht in einem Licht sein sollte . Es sollte nicht so dunkel sein wie diese, aber dann kann die Unterseite richtig dunkel sein. Dann verdunkle es weiter. Wir haben das Veilchen genommen und es einfach gemischt Da. Siehst du, wie wunderschön es aussieht? Siehst du, wie wir das Blau draußen haben? Aber ja, auch wenn es das Blütenblatt dahinter ist, musst du nur den Rand dafür schaffen Jetzt denke ich, dass Sie die Weichmachermethode anwenden müssen , da Sie nur den unteren Teil der Blume nass machen, der trocken ist Hier mache ich einfach einen Rand mit einem sehr subtilen Rosaton und dann werde ich ihn weicher machen. Kannst du sehen? Das mildere ich. Aber warten wir, bis es getrocknet ist und dann zeige ich dir das Letzte, was noch zu tun ist. Lass mich das nass machen. Rosafarbener Farbton. Das Ziel war nur ein rosafarbener Farbton. Etwas violett für die Basis. Mischen Sie es. Letztes. Auch hier hast du ein vorderes Blütenblatt und ein hinteres Blütenblatt Vorsicht damit. Schöne Menge an rosafarbenem Farbton. Violett. Mischen Sie es zusammen. Ich denke, jetzt gehen wir zurück zu den Blättern. Hier nehme ich mein Dunkelgrün, aber es ist ein bisschen zu lebendig. nur ein bisschen Rosa nehmen, können Sie auch Rosa verwenden oder Alizarin hinzufügen , eines von beiden Ich füge den dunkleren Rand hinzu. werde nur den dunkleren Rand weicher machen , weil ich nicht möchte, dass er zu dunkel Verwenden Sie eine Kombination aus dunklen und helleren Farben , um die Schönheit des Produkts zu verbessern. Siehst du, ich habe noch ein paar dunklere Farben aufgetragen, aber dann wird es heller, kurviger da unten Schaffen Sie einfach mehr Drama mit Ihren Bildern. Ich denke, das würde ich immer vorschlagen. Dann mische ich einfach diese Farben. Das alles habe ich gemacht. Ich denke, was jetzt ansteht, nicht viel. Oh ja, der Mittelteil, aber dafür müssen meine Tulpen komplett trocken sein aber dafür müssen meine Tulpen komplett trocken sein. Ich glaube, es ist trocken. Was übrig blieb, war, dass du diesem inneren Teil eine Tiefe geben musst , weil das nach innen geht. Hier nehme ich ein bisschen von meinem Rosa auf und mische es mit meinem Violett. Wir werden dort malen. Es ist wie da drinnen. Auch hier nicht zu viel. Nur bis zu diesem Punkt, um die Tiefe zu erzeugen. Anschließend sofort mit Wasser nach außen hin aufweichen . Siehst du das? Aber stellen Sie sicher, dass es, wenn Sie nach draußen kommen, sehr hell ist als das, was da ist. Lass uns jetzt sehen, wie du die Tiefe im Inneren eingefangen hast. Das Gleiche gilt für diesen Teil. Aber gehen Sie sofort weich, aber wenn Sie weich werden, müssen Sie daran denken, dass Sie jedes Mal, wenn Sie weich werden, Ihre Bürste waschen müssen Sonst ziehst du das Pigment ganz nach außen. Ich werde diesem nur einen kleinen Vorteil verleihen und ihn etwas weicher machen Vielleicht machen wir dasselbe auch mit diesem. Ja. Ich denke, wir sind fertig. Wenn du möchtest, kannst du dein Rosa verwenden, um einige Linien hinzuzufügen. Dies ist zwar absolut optional. Ich füge nur hinzu. Sehr optional. Denk daran. Ich denke nicht, dass Sie für alle Bereiche etwas hinzufügen sollten. Ich habe gerade einen von ihnen für diesen gemacht. Erledigt. Da hast du's. Wir sind endlich fertig und es sieht gut aus. Ja. Ich weiß, dass es lang war, oder? Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Ich habe vergessen, die Bilder zu signieren. Lass mich das schnell machen. Da. Bitte schön, Leute. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 8. Tag 4 - Weiße Magnolie: Lass uns anfangen. Das erste , was wir natürlich tun müssen, ist die Skizze unserer Blume anzufertigen. Lassen Sie uns das zuerst tun und denken Sie daran, dass Sie die Formen nicht exakt haben müssen. Du brauchst nur eine grobe Skizze und es ist okay geschwungene Kanten zu haben und nicht so perfekte Ecken und so. Lass uns sehen. Ich werde meine Blume hier haben. Ich füge ein Blütenblatt und sagen wir, ich habe das Blütenblatt so Dann von dieser Basis ein weiteres Blütenblatt wie dieses Immer wenn ich zusätzliche Linien wie diese hinzufüge, bedeutet das, dass das Blütenblatt gekrümmt ist , und genau das versuche ich darzustellen Füge es dort wie eine Blume hinzu. Nun, etwas unter einem Teil der Blume. Ich weiß, dass das ziemlich hart aussieht und du denkst, Oh mein Gott, wie skizziert man das? Aber wenn du dir meinen Sketch ansiehst, ist er völlig zufällig. Versuche einfach Blumen hinzuzufügen. Ich weiß, dass wir als Kinder Blumen wie perfekte Blütenblätter und so gezeichnet Blumen wie perfekte Blütenblätter und so gezeichnet haben. Aber wenn Sie sich eine Originalblume ansehen , diese eine Besonderheit. Das sind weiße Magnolien. Wenn Sie sich diese weißen Magnolien ansehen, müssen Sie für keine von ihnen perfekte Kanten haben Hier füge ich eine weitere kleine Astform hinzu. Da ist der Ast, der nach unten geht. Lass mich dir das genau zeigen. Sie können hier eine Pause einlegen und das als Referenz verwenden. Nun, das ist unsere Hauptblume. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas Hintergrund hinzufügen müssen , weil ich einfach nicht möchte, dass dies das Einzige auf dem Bild ist. Wir werden viel mehr Blumen hinzufügen, aber jetzt, wenn Sie diese zusätzlichen Blumen hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Striche sehr leicht sind , da am Ende keine dieser Bleistiftmarkierungen übrig bleiben sollen. Es wird wirklich leicht sein, genau das mache ich. Wenn ich es dir zeige, ist es vielleicht nicht einmal sichtbar. Ich entschuldige mich im Voraus dafür, aber genau das werde ich tun Es ist wie Zweige im Hintergrund. Ich füge auch Blumen im Hintergrund hinzu. Einfach so werden wir Blütenblätter herstellen, die zufällig geformt sind. Dem fügen wir hier eine schlechte Form hinzu. Füge ein paar Blumen hinzu. Ich denke, diese rechte Seite überspringe ich nicht zu viele Details zu haben. Aber los geht's. Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Ich kann es sehen. Gott sei Dank ist es immer noch sichtbar. Das ist der Sketch. Sie können hier eine Pause einlegen und jetzt Ihre eigene Skizze erstellen. Wir werden den umgekehrten Prozess von dem machen, was wir im vorherigen Projekt gemacht haben. Das heißt, wir malen zuerst die Blume im Vordergrund und dann den Hintergrund Das ist interessant, nicht wahr? Lass uns weitermachen und unsere Blume nass machen. Du musst es nicht perfekt machen. Nur ungefähr den inneren Teil der Blume, befeuchten Sie ihn. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 6. Wenn ich die Größen dieser Pinsel sage, meine ich eigentlich nicht, dass Sie genau diese Größen benötigen. Denn wenn du merkst, dass ich manchmal meine Größe 6 nehme, manchmal nehme ich meine Größe 8. Es ist nur das, was direkt vor mir verfügbar ist, ich hebe es einfach auf. Sie benötigen lediglich einen mittelgroßen Pinsel. Da hast du's. Hier trage ich Wasser auf die Hauptblume auf, die wir haben. Ich denke, du kannst den Stiel lassen, es ist nur eine Blume , die wir hinzufügen müssen . Lass uns anfangen. Ich nehme ein bisschen von meinem Indianergelb. Wir brauchen jetzt nur eine sehr subtile Menge. Wir werden den unteren Teil davon bemalen. Ich werde nur hier am unteren Teil eine subtile Menge Gelb einfallen lassen . Das ist alles. Kannst du sehen? Es ist nur eine winzige Menge für diese Basis und lass das ein bisschen verteilen Nicht verteilen, sondern einfach verteilen, das meine ich. Jetzt müssen wir das Innere streichen. Im Inneren soll es eine weiße Blume sein. Warum streichen wir dann die Innenseite? Weil du die Schatten malen musst, sehr, sehr wichtig. Für die Schatten werden wir eine weiße Blume machen. Es ist ein strahlender sonniger Tag. Was denkst du, werden die Farben des Schattens sein? Es wird blau sein, nicht wahr? werden wir Kobaltblau verwenden Zu diesem Zweck werden wir Kobaltblau verwenden. Da hast du's. Ich werde meinen Pinsel mit einer schönen Menge Kobaltblau füllen. Aber ich denke, ich sollte für diesen Zweck wahrscheinlich einen kleineren Pinsel nehmen, also wechsle ich zu meiner Größe 4. Ich werde meinen Pinsel mit Kobaltblau füllen. Da hast du's, und lass uns anfangen. Lass uns sehen. Hier ganz am Ende möchte ich noch etwas hinzufügen und irgendwo in der Mitte. Wann immer du das Gefühl hast, zu viel hinzugefügt zu haben, kannst du es subtil machen und es weicher machen. Siehst du das? Hier nehme ich wieder das Kobaltblau , das ich für dieses hier hinzufügen werde Es gibt auch keine spezifische Regel. Wenn du irgendeinen Hinweis auf Magnolien oder so findest, kannst du das verwenden oder du kannst einfach tun, was ich tue Denkt an die Kurve , die wir hinzugefügt haben. Lassen Sie uns das in ein bisschen Kobaltblau unterbringen. Dann möchte ich hier an der Spitze eine Linie und etwas Tiefe haben. Ich stelle nur sicher, dass ich sie richtig mixe. Wo sonst? Hier die Basis. Einige hier, und ich glaube, in der oberen Region dort. Dieser ist wirklich Teil der Kurve, nicht wahr? Ich nehme mehr Kobaltblau und fülle es auf. Ups, das ist eine deutlich dunklere Farbe, also werde ich einfach weitermachen und sie schnell nur mit Wasser aufhellen Und hier oben. Zu viele Teile hinzugefügt. Jetzt nehme ich ein bisschen von meinem indischen Gold, das genau hier auf meiner Palette ist , die vom Projekt vom letzten Tag stammt. Ich werde das verwenden und ich werde ein bisschen davon auf die goldgelbe Region auftragen, die wir hinzugefügt haben. Fügen wir nun das Blütenblatt dahinter hinzu. das Blütenblatt hinzuzufügen, Um das Blütenblatt hinzuzufügen, nehme ich zuerst mein Olivgrün Lass uns sehen. Dieser Teil muss olivgrün sein. Mein Papier ist ausgetrocknet , weil ich nicht zu viel Wasser aufgetragen habe. Das Wasser dort hat bereits angefangen auszutrocknen. Olivgrün, dann ein bisschen transparentes Braun. Ich füge das zur Spitze des Olivgrüns hinzu, damit das Ding eine zweifarbige Farbe hat. Siehst du das? Nur leicht mit dem Olivgrün vermischt. Dann wieder diese dunkelbraune Farbe. Ich werde es auf diesen linken Bereich anwenden, das ist der Bereich darunter. Das wäre das Dunkelbraun. Daran angrenzend ist das Dunkelbraun genau der Punkt, an dem wir den goldenen Farbton brauchen. Hier hole ich das indische Gold ab und gehe direkt neben das braune Gold und füge es dort zusammen. Sie sehen, Sie haben einen Teil der Blume hinzugefügt. Dann nehme ich mein Grün. Aber da es immer noch gesättigt ist, nehme ich einfach ein bisschen von meinem Alizarin auf und desättige das Grün oder füge diesen Teil hinzu, diesen Blattteil Im Grunde ist das alles für diesen Teil der Blume. Vielleicht kannst du etwas mehr von deinem goldenen Farbton nehmen und ihn auf die Basis auftragen. Ich denke, es verdient an bestimmten Stellen etwas mehr Blau. Hier nehme ich mein Kobaltblau. Hier an der Basis hätte es meiner Meinung nach etwas mehr Kobaltblau sein sollen etwas mehr Kobaltblau Es ist direkt neben diesem Blattbereich hier, also ist es dort bestimmt etwas dunkler. Der mittlere Teil wird sowieso dunkler sein , weil er mehr Tiefe bekommen hat weil alle Blütenblätter von diesem Punkt aus kommen, sodass dieser Bereich zwangsläufig dunkler wird Vor allem hier wird es dunkler. Das ist der Basisteil. Wenn ich dann mehr Blau nehme, muss ich nur dieses Blütenblatt nach vorne bringen Das Gleiche gilt für dieses Blütenblatt. Ich finde das gut. Nur ein bisschen mehr und dieses Blütenblatt nach vorne bringen, ich meine, die Biegung dieses Blütenblattes Ich denke, du könntest das Gleiche an dieser Kante dort tun. Ich denke, das ist es. Damit sind wir jetzt fertig. Lass uns weitermachen. Sollen wir jetzt im Stiel sein? Ich denke, du kannst am Ende im Stiel sein, wenn du mit dem gesamten Hintergrund fertig bist. Ja, ich glaube schon. Den Stiel machen wir am Ende. Die Blume war der entscheidende Teil , mit dem wir jetzt fertig sind. Jetzt warten wir, bis das getrocknet ist , damit wir im Hintergrund malen können. Es ist fast ausgetrocknet. Es macht mir nichts aus, auch wenn es ein bisschen nass ist. Jetzt tragen wir Wasser auf den Rest unseres Gemäldes auf. Der gesamte Hintergrund. Ich sage dir, warum wir so gemalt haben. Lass es uns zuerst nass machen und dann zeige ich es dir. Hier werde ich den gesamten Hintergrund nass machen. In diesem Fall haben wir eine Menge Nass-in-Nass-Arbeit vor uns, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier gut benetzen Ich benutze einen Flachpinsel , nehme Wasser auf und befeuchte mein Papier den gesamten Hintergrund Ich bin der Blume immer noch nicht näher gekommen. Ich arbeite nur noch an den Rändern und achte darauf, dass es schön nass ist. Möglicherweise müssen Sie mehrere Codes und alles angeben. Jetzt ist es Zeit, sich der Blume zu nähern. Wenn du dich der Blume näherst, achte darauf, dass du an den Rändern umgehst. Ich glaube, ich muss auf einen runden Pinsel umsteigen, damit wir damit herumarbeiten können. Ich wechsle zu meiner größeren Größe damit ich sie leicht verdecken kann, also ist es ein Pinsel der Größe 10. Da. Gehen wir weiter um jedes der Blütenblätter herum. Vertrauen Sie mir, dafür benötigen Sie wirklich eine Maskierflüssigkeit da Sie nicht im freien Fluss malen müssen. Wenn wir wie Sonnenuntergänge oder perfekte Farbverläufe malen , ist das hier nicht die Absicht. Sie müssen die Maskierungsflüssigkeit eigentlich nicht verwenden. Du kannst einfach dieselbe Methode anwenden und das Ganze malen. Stellen Sie sicher, dass Sie an einigen Stellen, an denen Sie es aufgetragen haben, erneut Wasser auftragen , aber es begann abzutrocknen Schauen Sie Ihr Papier immer schräg an und Sie werden es erkennen können. Fast fertig. Jetzt fangen wir an, den mittleren Teil zu zeichnen. Dort befindet sich die Blume und bewegen Sie sich nach außen. Der Grund ist, dass wir dort gerade Wasser aufgetragen haben. Dies sind die Bereiche, die dazu neigen, schnell zu trocknen, da es aufgrund weiter Wasser auftragen können dieser engen Räume eine Grenze gibt, bis zu der Sie dort Aber wenn es um die Kanten geht, kannst du immer wieder in einem schnellen Fluss umhergehen. Deshalb beginnen wir mit dem Malen von der Mitte aus. Ich glaube, ich habe genug Wasser aufgetragen, und bevor es austrocknet , fangen wir von innen an. Bitte schön. Zurück zu meiner Größe 6. werde ich meinen Pinsel mit Dieses Mal werde ich meinen Pinsel mit einer schönen Menge meiner leuchtend blauen Farbe füllen. Da ist mein strahlendes Blau. Lass uns die Mitte malen. Ich glaube, ich fange genau dort an und füge diese Farbe hinzu. Das ist der Grund. Wo auch immer Sie das Wasser aufgetragen haben, können Sie es jetzt auftragen. Diese Kante zwischen den Blütenblättern hier ist in Ordnung. Es gibt jedoch Bereiche , in denen Sie die negative Maltechnik anwenden müssen . Das heißt, Sie müssen die Formen, die wir skizziert haben , überspringen die Formen, die wir skizziert haben , Wir haben auf dieser Seite keine Form skizziert , das ist also ziemlich einfach. Lass es mich dir zuerst zeigen. Lassen Sie uns zuerst diesen Bereich malen, weil es hier Formen gibt , was für uns einfach ist , die Negativmaltechnik anzuwenden. Hier male ich das, aber ich denke, ich werde da eine kleine Lücke lassen. Siehst du, ich habe eine winzige Menge Leerraum gelassen. Dann lass uns gehen und du wirst malen. Aber jetzt werden wir an verschiedenen Stellen mit vielen weißen Flächen malen . Wie hier werde ich etwas Leerraum lassen. Du kannst es als große weiße Kleckse haben. Dieser ist losgegangen. Das ist okay. Mal sehen, kommen wir runter, näher an das Blütenblatt siehe. Lassen Sie viele Leerzeichen übrig. Siehst du, es sind nur viele weiße Flächen, als würdest du wie ein Blumenstrauß malen Wenn Sie diese Übung schon einmal für ein Gemälde mit Blumensträußen gemacht haben ein Gemälde mit Blumensträußen wissen Sie vielleicht, wovon ich spreche. Auch wenn nicht, ist es absolut in Ordnung. Du überspringst einfach diese Bereiche und malst, das war's. Nun, wenn Sie sich diesem Boden nähern, beobachten Sie, dass wir eine Art Blume gemacht haben. Negative Malerei, du überspringst den Bereich der Blume und fügst einfach deinen Blauton hinzu , fertig. Sehr einfach. Eine Sache ist, diesen Vorgang nicht in der Nähe der Blume durchzuführen. Das bedeutet nicht, dass deine Striche irgendwo näher an der Blüte enden deine Striche irgendwo näher an der Blüte denn dann können sich diese Haare bilden und sie werden in die Blüte gelangen. entlang des Blütenrandes Machen Sie einfach schnelle Striche und wenn Sie Ihren Pinsel anheben möchten, tun Sie es irgendwo draußen. Siehst du das? Hier werde ich entlang der Kante malen und den Hebevorgang irgendwo draußen machen. Auf diese Weise haben Sie keine Haare , die sich in Ihre Blume ausbreiten. Siehst du das? Jetzt haben Sie die Form einer Blume erstellt. Du kannst das sogar wiederholen und deine eigenen Blumen kreieren, siehst du das? Ich habe dort noch einen gemacht, und weil es der Hintergrund ist musst du dir keine Gedanken darüber machen, perfekte Formen oder so zu kreieren. Es sind nur viele Leerzeichen , die wir brauchen, das ist alles. Wir haben die rechte Seite schön und perfekt aufgetragen und ich glaube, meine linke Seite hat angefangen auszutrocknen, also werde ich mein Wasser schnell wieder auftragen Denken Sie jedoch daran, keinen der Bereiche auf der linken Seite zu berühren . Vorsicht und vermeiden Sie es, sie zu berühren, da dann Ihre Farbe und das Wasser zusammenbluten können, was wir nicht wollen Zurück ins Blaue und was sonst noch hier. Überspringen Sie erneut das Blütenblatt. Kannst du jetzt sehen, wie die Form der Blume auf dieser Seite perfekt aussieht? Das ist auch eine Blume, also überspringe sie. Es ist okay, dann ist es in Ordnung, selbst wenn Ihre Farbe auf den Stiel übergeht , weil er eine deutlich dunklere Farbe hat. Wissen Sie was? Du kannst an einigen Stellen dunklere Farben hinzufügen. Ich finde, das Blau war zu hell, also habe ich dort einfach etwas mehr Schatten hinzugefügt. Ich werde nicht nach oben gehen, weil ich das Gefühl habe , dass es angefangen hat auszutrocknen Wenn ich jetzt mehr Farbe hinzufüge, könnte es das Ding ruinieren, also werde ich es nicht tun. Das riskiere ich nicht und lasse auch hier Leerzeichen nach dem Zufallsprinzip Diese weißen Flächen, die Sie hinterlassen, sind Blumen, die sich wie im extremen Hintergrund befinden, sodass Sie nicht die perfekte Form sehen Denken Sie daran, dass wir dort Blumen hinzugefügt haben, also überspringen Sie auch das, also hier und denken Sie daran, was ich darüber gesagt habe , wo Ihr Pinsel endet und wie Sie diese Haare vermeiden können. Da ist die Blume und ich werde meine Striche nicht in der Nähe beenden. Da ist noch einer. Seien Sie vorsichtig mit unserer Blume, also ich denke, wir müssen jetzt herumgehen und unsere Hauptblume malen. Sehen Sie, einige dieser Gebiete haben angefangen zu trocknen, aber solange ich sie mit den Gebieten verbinde , in denen es Wasser gibt, sollte es in Ordnung sein. Siehst du, in dieser Region und auch hier ist es in Ordnung. Sie können deutlich sehen, wie wir das erfasst haben. Es nimmt etwas mehr von dem leuchtenden Blau und ich möchte einige Bereiche rund um die Blume abdunkeln, damit der Blumenlook wirklich zur Geltung kommt. Guter Kontrast ist das, was wir brauchen. Ich weiß, dass dieser Bereich angefangen hat, es auszuprobieren, aber ein Vorteil ist, dass ich diesen Stiel habe, diese Seite von der anderen Seite trennt, sodass ich diesen Bereich noch einmal streichen kann diesen Bereich noch einmal streichen ohne die rechte Seite zu beeinträchtigen , die angefangen hat auszutrocknen. Siehst du, wir haben an dieser Kante einen schönen Kontrast geschaffen. Jetzt denke ich, es ist Zeit für uns, die Zweige zu streichen. Dafür werde ich auf einen kleineren Pinsel, Zweige und einige Blätter umstellen. Um die Blätter hier zu bemalen, fülle ich meinen Pinsel mit Olivgrün und vielleicht etwas Saftgrün auf. Ich denke, wir werden eine Mischung dieser Farben verwenden: Saftgrün, Olivgrün und Braun usw. Da ist ein Zweig. Dann denke ich an etwas im Hintergrund und diese Blume hat dort tatsächlich einen kleinen runden Fleck , aber da sie ausgetrocknet ist , werde ich einfach Wasser auf diesen mittleren Teil der Blume auftragen . Achte darauf, dass du keinen Teil des Blaus berührst , da es sonst blutet. Dann grabe ich ein bisschen braun und lasse es dort fallen Siehst du, es ist nass. Ein bisschen goldener Farbton, um diese Region in mehr meinem Braun zu ergänzen. Jetzt werden wir viel Nass auf Wet Schlag machen. Deshalb habe ich gesagt, aber du weißt, dass es einfach ist, all diese Striche nass auf nassen Schlägen zu machen solange du weißt, wie du dein Papier nass hältst und die Kontrolle behältst , das war's. Ich füge einfach viele Zweige hinzu. Ich glaube, ich hätte da ein Blütenblatt oder so. Siehst du, das sind keine Zweige im Hintergrund, also nimm deine braunen Zweige gut auf. Hier kommt dieser Ast her und geht so aus, und ich kann sehen, dass er fast angefangen hat auszutrocknen , also musst du das sehr schnell machen. Diese Blume hat dort etwas von Braun und einige goldene Töne, um ihre Position zu ergänzen. Dann lass uns weitermachen und an zufälligen Stellen weitere olivgrüne Zweige hinzufügen . Da ist die Knospe. Einige der weißen Flächen, die Sie weggelassen haben, können Sie mit Olivgrün füllen. Aber ich denke, du brauchst auch mehr Zweige , weil es so aussieht , als ob Olivgrün in der Luft liegt oder so. Es sieht hart aus, nicht wahr? Dieser Feldkram, nicht wahr? Mach dir keine Sorgen. Also haben wir diese Blume hinzugefügt, dann, glaube ich, ein bisschen olivgrün. An manchen Stellen ist es absolut in Ordnung, auch wenn es einige Durchschläge hat. Ich sage dir, es ist absolut in Ordnung. [LÄRM] Dann denke ich, können wir loslegen. Das einzige, was noch übrig ist , ist der Ast da unten. Warten wir also bis dieser vollständig austrocknet, da sich dieser Ast sonst ausbreitet. Ich glaube, es ist trocken. Also jetzt werde ich einfach bestimmte Bereiche abdunkeln, damit meine Blume plötzlich platzt Da ist das indische Gold. Dann brauche ich auf jeden Fall mehr Braun. Ich werde den Ast streichen. Aber hör mir zu, wir müssen ihm ein paar zusätzliche Farben geben. Also hier nehme ich ein bisschen von meinem Olivgrün und füge es auf den Ast, dann mische ich es mit meinem Braun. Du brauchst dort nur einen sehr, sehr subtilen grünen Strich. Es wird nicht einmal gesehen werden, aber wenn jemand dein Bild genau betrachtet , dann sieht er es. Ich sage das immer für meine Bilder, diese subtilen, kleinen Details. So dunkler und dunkler , weil es die Unterseite der Blume Da. Ich denke, das haben wir sehr gut eingefangen. Sobald Sie damit fertig sind und wir all diese Details hinzugefügt haben , können wir jetzt weitermachen und unsere Blume ein bisschen schöner malen, aber das wird nass auf trocken sein. Hier nehme ich mein Kobaltblau, und jetzt fügen wir etwas Tiefe hinzu Siehst du das? Dann habe ich gesagt, nass auf trocken, aber du musst die Kanten weicher machen, sonst hast du am Ende eine harte Kante wie diese Das war's, nicht viel. Du weichst nur einen bestimmten Teil davon ab und hier nochmal. Mach diese Kante und du wirst sie weicher machen Diese Kante ist hier, weil das Blütenblatt verbogen ist, sodass Sie es nicht weicher machen müssen Das liegt nicht daran, dass das Blütenblatt verbogen ist, also musst du es weicher machen Verstehe den Unterschied. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Achten Sie darauf, dass das nicht daran liegt, dass das Blütenblatt verbogen ist. Also, was bedeutet, dass du das Blau weicher machen musst . Ich denke, das reicht. Ich bin eigentlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich weiß, dass mein Blau im Moment sehr hell ist und das Weiß überhaupt nicht herausgekommen ist. Dafür gibt es eine Lösung. Ich will es einfach nicht ruinieren. Ich arbeite viel mehr, aber das sage ich dir für den Fall, dass du es machen willst. Da ist etwas, das ich vergessen habe und mir wurde gerade klar, dass ich das einfach tun werde. Das heißt, ich werde hier einfach etwas Wasser auftragen weil ich keinen Stiel hinzugefügt habe, und dieser Stiel muss in einem trockenen Format sein. Entschuldigung, was sage ich überhaupt, in einem nassen Format. Deshalb habe ich diese Region mit Wasser behandelt. Ich nehme mein Braun und mache es. Das ist alles. Wenigstens ist diese Blume da, und die im Hintergrund, da musst du nicht viele Zweige hinzufügen. Sie können diese Blume zum Vorschein bringen, indem Sie an den Rändern mehr Blau hinzufügen. Wenn du dein Hellblau oder dein Hellblau in einer sehr, sehr lebendigen, dunklen Farbe hinzufügst dein Hellblau in einer sehr, sehr lebendigen, , dann wird der Kontrast von Weiß und Blau etwas stärker hervorgehoben. Wir haben das für diese Seite gemacht, aber ich denke, du solltest es für die ganze Seite tun, aber ich werde es nicht tun, weil mir das Aussehen wirklich gefällt . Ich würde sagen, es ist wie ein subtiles Gemälde, aber wenn Sie nach einem größeren Kontrast zwischen der Blume und dem Hintergrund suchen Kontrast zwischen der Blume , können Sie diesen Vorgang ausführen. Du hast mich jetzt gehört, und wenn du dir das zuerst ansiehst, bevor du malst, dann kannst du weitermachen und es anpassen. Da wir fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und das Gemälde zuerst signieren. Lass uns das Band entfernen. Bitte schön. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Oh mein Gott, ich liebe es, wie diese Blume aussieht. Es ist großartig, nicht wahr? Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 9. Tag 5 – Rosa Magnolie: Die Magnolien vom Vortag, wir sind absolut bezaubernd. Ich habe beschlossen, noch einen zu machen und zwar heute in Rosa , den wir meistens sehen. Lassen Sie uns weitermachen und die Magnolien skizzieren. Der vorherige war etwas offener. Lassen Sie uns das nicht so offen haben. Außerdem möchte ich nicht, dass es genau in der Mitte ist, ich denke, ich werde es einfach ein bisschen nach rechts verschieben, nur der Komposition zuliebe, und das skizziere ich. Ich mache hier eine Biegung wegen der Magnolie. Hier ist die Basis. Wir nehmen den anderen auf diese Seite. Wie Sie sehen, ist es nicht so offen. Ich meine, der andere war völlig offen. Noch eins, das Blütenblatt dort. Mach einfach mehr. Ich denke, das sollte reichen, vielleicht als ob dort kein Teil davon gesehen wird. Nun zum Blatt. Lass uns ein Blatt direkt vor der Tür haben. Dann hat die Unterseite einen Ring. Lass uns das ein bisschen bücken. Jetzt kommt der interessante Teil. Da fügen wir den Stängel hinzu, den Stängel , diese Magnolie Lass es uns so machen, dass es von der linken Seite herauskommt. Achte darauf, dass es nach links hin dicker ist und dann zur rechten Seite hin immer dünner wird rechten Seite hin immer dünner Du kannst solche Pausen einlegen. Du musst es nicht in einer perfekten Kurve haben oder so. Ich denke, das weißt du inzwischen eifrig. Dann kannst du irgendwann weitermachen und kleine Knospen hinzufügen. Du wirst dort wie ein Blatt oder so etwas hinzufügen. Dann lass uns mehr Filialen haben. Dieser Ast kommt von dort, aber dann geht er durch den Rückeneffekt auf die andere Seite . Es ist eine weitere kleine Knospe. Wie wäre es mit ein paar mehr hier? Ich füge nur viele Zweige hinzu, keine Sorge. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Ich glaube, ich belasse es bei den im Hintergrund, das fügen wir mit unserem Pinsel selbst hinzu. Es wird heute interessant werden. Nur diese sind diejenigen, die im Vordergrund stehen. Das ist das einzige, was wir skizzieren werden, die im Hintergrund. Das wirst du mit deinem Pinsel machen. Hier ist die endgültige Skizze falls Sie sie sich genau ansehen müssen. Lassen Sie uns diese wunderschöne Schönheit hier malen. Wie am Vortag beginnen wir zuerst mit der Blume und gehen dann in den Hintergrund. Ich mache einfach meinen Pinsel nass und trage natürlich Wasser auf meine Blume auf. die gesamte Blume trage ich Wasser auf und mache sie schön feucht. Hier habe ich die Blume schön angefeuchtet und wir beginnen ohne Schatten zu stehen. Ich werde meinen Queen-Rose-Farbton Quinacridone Rose verwenden meinen Queen-Rose-Farbton Quinacridone Rose Aber siehst du, dass diese Chinacridonrose zu viel von einem Rosaton mag? zu viel von einem Ich muss es leicht ändern, aber wir beschatten es. Sie können entweder direkt Violett mischen oder Sie können Kobaltblau oder Ultramarinblau Ich denke, ich werde eine winzige Menge Kobaltblau dazu mischen , sodass es leicht violett wird Du willst nur, dass es geringfügig ist, vergiss das nicht. Ich werde das einfach auf meine ganze Blume legen. Wir müssen die Details später hinzufügen. Aber lassen Sie uns vorerst einfach daran arbeiten. Du siehst, ich male gerade die ganze Blume mit dieser wunderschönen Farbe. Ich hätte diese Region nicht nass machen sollen. Es sollte eigentlich weiß sein. Ich werde nur sehr vorsichtig sein und diesen Bereich meiden und verhindern, dass sich meine Farbe ausbreitet. Deshalb habe ich die Lücke dort belassen, die ich füllen werde, wenn ich mit meinen dunkleren Farben hinzufüge. Hier habe ich gerade eine Linie in der Mitte durch die Blütenblätter hinzugefügt . Wir werden es später mit weiteren Details hinzufügen. Ich denke, es ist okay, es vorerst so zu belassen . Das ist erledigt. Wir müssen nur die Blüte machen weil diese Knospen und alles, das können wir später machen. Warten wir nun, bis das Ding vollständig getrocknet ist, damit wir den Hintergrund malen können. Die Blüte ist jetzt vollständig trocken. Lass uns weitermachen und den Hintergrund malen. Ich werde meine gesamte Arbeit mit Wasser bestreichen. Hier verwende ich meinen größeren Pinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf, vermeide aber die Blume, denk daran Ich verwende den größeren Pinsel nur für Bereiche, die am weitesten von der Blume entfernt ich mich dann der Blume nähere, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, um sie zu umgehen Achten Sie darauf, das Wasser gut aufzutragen ohne dass sich große Becken oder Wasserklumpen bilden Ich nehme meinen Rundpinsel und füge das Wasser hinzu. Jetzt wieder neben den Bereichen der Blume. Ganz vorsichtig am Rand der Blume entlang , so müssen wir das Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auch an den anderen Stellen erneut auftragen , da Sie es austrocknen lassen können Ihr seht, dass ich mir die Zeit genommen habe , Wasser auf das Papier aufzutragen. Du nimmst dir Zeit. Lass uns anfangen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 verwenden. Wir brauchen nur einen mittelgroßen Pinsel. Das war's und wir werden viele Dinge in den Hintergrund stellen. Ich denke, lass uns zuerst mit einer schönen Menge Blau beginnen. Das ist mein hellblaues oder gelbes Blau. Es wird Teil des Himmels sein, der durch alle Pflanzen hindurch sichtbar ist , der Baum. Deshalb haben wir viele schöne Blautöne. Sie können einige Lücken hinterlassen. Es gibt einen kleinen Teil dieses Typen hier und vielleicht ein bisschen hier, und ich glaube, ein bisschen hier. Beachten Sie auch, dass ich bewusst versuche, diese Knospen im Vordergrund zu vermeiden Die Zweige sind okay, aber versuche die Knospen bewusst zu vermeiden, weil es besser ist , wenn du das wirklich vermeiden kannst und nicht zu viel Farbe darauf hast. Am Ende wird es sehr hilfreich sein. Tragen Sie einige schöne Blautöne im Hintergrund auf. Dann entscheiden wir uns für den nächsten Farbton, der meine Ringfarbe sein wird . Wie gesagt, dieses Grün ist ein bisschen zu lebendig. Ich nehme ein bisschen Alizarin, um es abzumildern, und verwende es Wir werden schöne Zweige und einen Grunge-Effekt kreieren . Es ist kein Grunges Es sind Blätter, ein gewisser Blatteffekt. Nichts muss im Detail sein, denken Sie daran und deshalb machen wir es auf diese Weise. Dann glaube ich, sind wir der Blume jetzt näher. Ich habe dort eine Blattregion und ich werde hier welche haben. Bevor wir mit all diesen Grüns fortfahren, möchte ich etwas tun. Das Rosa, das wir hinzugefügt haben, müssen wir noch ein paar Hintergrundblumen kreieren. Was ich tun werde, ist, mein [unhörbar] abzuholen. Hier werden wir es nicht verwässern, denn wenn wir diesem Detail hinzufügen, sieht es aus wie die Hintergrundbilder. Um diesen Hintergrundeffekt zu erzeugen, fügen wir ihn einfach hinzu. Mach einfach weiter und kreiere ein paar schöne Formen. Irgendwie, wenn du es für richtig hältst, die Form dieser Magnolien zu kreieren und nach dem Zufallsprinzip ein paar schöne zu kreieren, wird es mit einem schönen rosafarbenen Farbton sein Ich werde auch einen auf der linken Seite haben und vielleicht noch einen hier. Wie Sie sehen, vermischt sich unser Rosa mit dem Blau, sodass ebenfalls ein violetter Ton entsteht Das hilft, siehst du das? Lassen Sie uns nun wieder viele, viele Rosatöne hinzufügen. Ich denke, in den Bereichen, in denen du den Himmel oder das Rosa nicht hinzugefügt hast , kannst du jetzt viele Blätter hinzufügen. Ich weiß nicht, warum ich ständig Branch sage. Es sollten Blätter sein. Im Moment füllen wir es einfach auf. Sie müssen schnell arbeiten, bevor Ihr Papier austrocknet. Denk daran. Der Bereich zum Austrocknen neigt, ist eigentlich der neben der Blume. Mach weiter und male diese Bereiche zuerst, wie hier. Sei vorsichtig am Rand der Blume, aber mache es nicht zu einer geraden Linie. Versuche, Unebenheiten zu erzeugen, indem du Alizarin an zufälligen Stellen hinzufügst Es würde diese ständig in verschiedenen Grünfarben erzeugen . Nimm nicht die gleiche Art von Grün. Probieren Sie es aus und kombinieren Sie es. Manchmal kann man das perfekte Saftgrün finden, und dann kann man es manchmal mit Alizarin mischen und manchmal mit etwas Rosa, oder man kann Olivgrün verwenden Versuchen Sie einfach, verschiedene Grüntöne zu verwenden, um all diese Grüntöne einzufangen. Dann ein paar hier, dann auf dieser Seite, ich wollte die Baumrinde pflücken. Ich hole einfach meinen gelben Ocker ab. Es ist immer noch zu hell, ich brauche etwas mehr Dunkelheit. Da ist mein gelber Ocker und vielleicht ist das der Baumstamm , den wir malen, aber das ist alles Hintergrund und das ist der Grund, warum du nichts bis ins kleinste Detail malen musst Aber achte darauf, dass du schöne dunkle Farben nimmst denn dein Bild muss lebendig sein. Hier, zurück zum Grün und versuche, die Bereiche aufzufüllen. Ich denke, ich werde für diesen Bereich olivgrün graben , damit es dort ein bisschen anders grün ist. Füge diese Farben hinzu, aber ich habe das Gefühl, dass mein Blau in bestimmten Bereichen irgendwie aufgehellt ist, aber ich nehme einfach mein Blau, wie zum Beispiel hier, ich denke, ich werde am Rand meiner Blume mehr Blau auftragen am Rand meiner Blume mehr Blau Denken Sie daran, dass Sie die Bereiche, die Sie bereits gemacht haben, noch einmal übermalen und die Farben mischen und anpassen können die Bereiche, die Sie bereits gemacht haben, noch einmal übermalen . Mir hat der Gewichtsstandard gefallen, aber wir sind noch nicht fertig, weil das Ding wie ein großer grüner Klecks aussieht Wir müssen Tiefe geben. Auch wenn es der Hintergrund ist, gib Tiefe, und das wird dein Gemälde wunderschön machen. Jetzt nehme ich meinen dunkleren Grünton wieder auf und bin trocken. Es ist keine Pinie. Warum sah das aus wie eine Pinie? Ich werde das überprüfen und korrigieren. Siehst du, es gab einen schönen dunkleren Ton. Wiederhole den Vorgang knapp. Es erfasst nur die Tiefe an bestimmten Stellen. Wir können dort ein bisschen davon haben. Wenn man es im Gesamtbild betrachtet. Sobald wir den Vordergrund und alles andere gemalt haben, wird es meiner Meinung nach sehr viel Sinn machen Siehst du, nur eine Menge Details. Vielleicht kannst du die Unterseite der Blume bemalen. Ich denke, du kannst dort mehr Blumen haben. Ein bisschen mehr Tiefe und wir sind fertig. Hier lade ich es nur mit Paynes Grau auf. Ich mische Paynes Grau mit meinem Grün, damit es dunkler wird Ich werde das sagen, aber wir werden es nicht überall verwenden. Wir brauchen es nur in einigen zufälligen Bereichen. Wir sind startklar. Jetzt ist das einzig Letzte, einige Hintergrundzweige hinzuzufügen. Hier wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 und werde meinen Pinsel mit einer schönen Menge meines dunklen, transparenten Plans füllen. Hier ist mein Dunkelbraun. Ich habe mir das ausgedacht. Lassen Sie uns weitermachen und viel mehr dieser Zweige hinzufügen und sie am Ende der Blüte zusammenfügen. Ich denke, ich werde hier noch viel mehr haben, wie Sie sehen können, ist das der Hintergrund. Deshalb machen wir es in Nass-in-Nass. Ich denke, ich werde hier einen schönen, guten haben. Dieser geht zu dieser Blume. Sie können auch kleinere mit einem leichteren Strich hinzufügen. Nur viele von ihnen. Das, das wir auf der linken Seite hinzugefügt haben. Ich denke, ich werde dem nur ein paar Knospen hinzufügen. Hier nehme ich meinen Saft grün und füge einfach ein paar Knospen hinzu. Weil mein Papier immer noch nass ist. Das ist die Sache, um unser Papier nass zu halten. Ich weiß, Leute, es ist sehr schwierig, nicht wahr? Aber mit etwas Übung werden Sie auf jeden Fall dorthin gelangen. Ich habe ein paar nette hineingelegt. Das ist da. Ich denke, du kannst die Basis dieser Blumen wieder haben. Was fehlt dann? Du nimmst das Braune. Ich füge es einfach dort hinzu, wo sich die Knospe tatsächlich zusammensetzt. Wenn du möchtest, kannst du an anderen Stellen ein paar rosa Blumen hineinwerfen. Ich denke, das sollte reichen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es austrocknet. Das war eigentlich knifflig. Ich sagte, es würde ähnlich sein wie den letzten Tagen und dann war es so. Lass uns das austrocknen. Dort ist jetzt alles völlig trocken. Jetzt malen wir die restlichen Bereiche, das ist der Vordergrund Hier fange ich mit einer schönen Menge meines Saftgrüns für einige dieser Vordergrundpflanzen an, aber auf dieser linken Seite befinden sich die Knospen Hier drüben füge ich einen schönen grünen Schatten hinzu. Dann auf diesem Blatt hier. Ich glaube, ich nehme etwas Olivgrün für die Knospe hier drüben. Das ist jetzt leichter. Siehst du das? Zurück zum Saftgrün für diesen hier, ich muss definitiv Schatten hinzufügen und alles für die Knospen, die dunkleren Details darauf. Aber lassen Sie mich es jetzt einfach auffüllen. Wir haben auch die Unterseite der Blume. Aber ich denke, das mache ich mit Olivgrün. Da. Das ist die Unterseite der Blume fertig Wo habe ich die sonst noch? Ich habe dort ein riesiges Blatt. Fertig mit all dem. Also nehme ich jetzt meinen gelben Ocker und gehe rüber, um den Ast zu streichen Ich fange mit meinem gelben Ocker an, um ihm eine schöne Farbe zu verleihen eine schöne Farbe Wie Sie sehen können, bemale ich den oberen Teil des Astes mit gelbem Ocker Hier füge ich am oberen Teil gelben Ocker hinzu. Dann wasche das ab und nimm deine dunklere Farbe , also deine verbrannte Umbra oder dein Dunkelbraun , und bemale die untere Hälfte. Jetzt gibst du diese Farbe hinein und wenn du zu dem gelben Ocker greifst, vermische es Kannst du sehen, wie ich das gemischt habe? Mischen Sie diese Region. Ich habe es im Moment nur für die Hauptniederlassung gemacht. Wir werden die anderen auf ähnliche Weise machen. Auch hier gehe ich davon aus , dass die Lichtquelle irgendwie von oben auf meinem Gemälde kommt, also habe ich das gesamte Licht oben. Ich muss das zusammenführen. Du kannst fast eineinhalb haben, aber tu das nicht. Das ist der Grund, warum Sie eine Mischung kreieren müssen. Lass nicht zu, dass es bei anderthalb endet. Wir brauchen nur diesen subtilen, helleren Ton nach oben hin, deshalb haben wir am Anfang Gelbocker hinzugefügt Du bekommst wieder braune Farbe. Da schließt sich der Zweig an. Die Basis sollte schön dunkel sein. Auch dieses Mal, du kannst es auch andersherum machen. Wenn es ganz nach oben geht , können wir einen Teil des gelben Ockertons nur vermeiden Teil des gelben Ockertons , wenn wir die horizontalen hinzufügen möchten Denn wie ich schon sagte, das Licht kommt von oben. Auch hier ist das etwas horizontal. Deshalb füge ich es dort hinzu. Aber da wir hier eine Trennung haben, sollten wir es nicht zu viel machen. Überall braucht man einfach diese sanfte Farbe anders das ist es. Die hier, du brauchst überhaupt keine. Denn wie Sie sehen, bewegt sich Ihr Ast nach oben. Auch hier. Versuchen Sie, unterwegs zu mischen. Sie fügen Ihren Zweig hinzu, lassen Sie ihn nicht mit gelbem Ocker beginnen Sie können sehen, dass ich diese Region gemischt habe und dann meinen braunen verwendet habe, um diesen Zweig hinzuzufügen. Kannst du sehen? Schau dir an, wie das gemacht wird. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig Payne-Grau hinzufügen, wenn Sie möchten, dass dieser Rand des Astes noch dunkler dieser Rand des Astes Aber wie gesagt, lass es nicht eine halbe und eine halbe Zeile sein. Mach weiter und vermische es mit deinem Pinsel. Da. Jetzt nehmen wir den dunkleren Ton auf und versuchen einigen dieser neuen Funktionen Tiefe zu verleihen. Füge das hinzu und halte an dieser Knospe fest. Ich denke, ich werde einen kleinen Teil des unteren Teils malen. Kannst du sehen, wie ich Farbe hinzugefügt habe, wenn es austrocknet, wird es in Ordnung sein. Ich verbinde es mit dem Ast, meinem Grün, ich verbinde es mit dem Ast, sodass es als Teil eines Ganzen aussieht. Dann nehme ich hier mein Dunkelgrün und habe oben ein bisschen aufgetragen und vielleicht ein bisschen an der Seite. Kannst du sehen, wie ich dort mein Dunkelgrün aufgetragen habe? Mach wahrscheinlich dasselbe für hier. Es ist einfach total zufällig, Leute. Es gibt keine bestimmte Form. Leg einfach etwas Dunkelgrün da drüben hin. Es wird so sein, als ob die Knospe irgendwie verdreht ist oder eine andere Form hat. Das ist alles. Deshalb denke ich nicht daran, das bis ins kleinste Detail zu beschreiben. Hier nehme ich noch einmal ein bisschen von meinem Saftgrün , denn der ist olivgrün. Dieses hier, es wurde versucht, es in einer abgerundeten Form zu machen. Hier male ich die Basis dafür. Auf der rechten Seite, dann werde ich versuchen, das mit meinem Olivgrün zu vermischen. Kannst du sehen, wie es wie eine leicht abgerundete Kante entsteht ? Ich gebe ihm unten, ganz unten, etwas mehr Tiefe , ein bisschen Dunkelgrün verwende. Wenn es keiner hat, hat es eine abgerundete Kante. Dann bleibt nur noch dieser übrig, Sie wiederum in einer zufälligen Form geben können. Ich male nur irgendwie die richtige Seite davon. Das ist alles. Erledigt. Jetzt müssen Sie nur noch die Blume detailliert bemalen. Das ist aufregend, nicht wahr? Lass uns weitermachen und unser dunkles Rosa in einer winzigen Menge Kobaltblau in diese Mischung aufnehmen unser dunkles Rosa in einer winzigen Menge Kobaltblau in diese Mischung Treffen wir uns hier, gehen um den Rand herum und setzen das Rosa hinein. Ich habe das rosa gestrichen. Jetzt müssen wir etwas mehr Details und Tiefe hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel diesmal mit etwas Violett auffüllen . Wir werden es übertreiben. Dieser Bereich muss schön und etwas dunkler sein, also bring dein Veilchen von oben nach unten. Deshalb befeuchten wir es zuerst, aber dann benetzen wir es mit Rosa. Das haben wir gemacht. Hier nimm das Violett und bring es leicht nach unten. Kannst du sehen? Das ganze Violett, das es jetzt gibt, ist oben. Du kannst ein bisschen mehr hineingraben, auch pink. Lass es nicht ganz violett sein. Nimm ein bisschen Rosa und füge es hinzu, sodass es wie ein violetter Farbton wird, und genau das wollen wir. Es ist eine Mischung aus Rosa und Violett. Nun, das eine Blütenblatt ist fertig und wir müssen diesen Vorgang für die anderen wiederholen Hier nehme ich mein Veilchen und ich habe es eigentlich einfach dazu gemischt, aber zuerst müssen wir es, wie du weißt, mit Rosa bemalen. Los geht's. Ich nehme mein Rosa und bemale meine Blume damit. Du musst nicht mit einem ganzen perfekten Rosa malen. Wie du siehst, habe ich Rosa aufgetragen und dann verwende ich nur ein bisschen Wasser, ein bisschen Farbe und mische alles zusammen. Das sind kleine Dinge, die eigentlich sehr schwer zu erklären sind, weil es Dinge sind, die ich dabei mache. Es gibt keinen festen Plan, es so oder so zu machen. Ich habe zum Beispiel das Rosa aufgetragen und dann einfach entschieden, okay, ich mische es mit etwas Wasser und verteile es, anstatt mehr Rosa zu nehmen und die Farbe aufzutragen. Das macht Spaß. Ich denke, es kommt alles auf den Denkprozess an, während ich es male. Dann hier, ich habe Violett aufgenommen, während ich gesprochen habe, und ich werde es jetzt auf der rechten Seite auftragen. Dort, auf der rechten Seite, trage ich diesen violetten Farbton auf meine Magnolie Ich werde es auch wie eine Linie in der Mitte auftragen. Dann lass mich weitermachen und es verteilen. Ich nehme mein Violett auf und füge das Ganze zuerst hinzu, dann nehme ich wieder mein Violett und gehe zu Linie in der Mitte und dunklere Details auf der rechten Seite. Kannst du sehen, wie die Magnolie auf dem Bild langsam herausspringt Es sieht toll aus, nicht wahr? Das waren die Farben der Blütenblätter draußen. Nun, diese Blütenblätter, die Sie sehen, sehen Sie tatsächlich den inneren Teil innerhalb der Blume, weil er zu dieser Seite zeigt. Ich denke, du kannst es in einer rosafarbeneren Art haben. Hier fülle ich meinen Pinsel mit Rosa und mische es mit dem Violett da drüben. Dass es ein sehr subtiles Veilchen ist. Falls Sie kein Violett in Ihrer Palette haben, mischen Sie es mit einer subtilen Menge Palette hinzu Siehst du, das ist es, wovon ich spreche. Diese subtilen Dinge, die ich mache, weil, wenn man darüber nachdenkt, es an der Art und Weise liegt, wie meine Palette war. Für dich ist es vielleicht nicht dasselbe. Es gibt viele Dinge, die auf deinem Bild anders aussehen werden als auf meinem, und zwar aus diesen bestimmten Gründen. Es ist schwierig. Hier mit meinem Pinsel, und ich habe diesen rosafarbenen Farbton hinzugefügt. Ich werde es einfach mischen, aber auch um sicherzugehen, dass die Farben, die du einfach auf das andere Blütenblatt auftragen würdest , nicht in dieses einfließen Dinge, bei denen man vorsichtig sein muss. Ich mache die rechte Seite einfach etwas leichter. Was ich getan habe, war ein bisschen von der Farbe zu entfernen. Siehst du, dass ich dort einen helleren Farbton kreiert habe? Dann fülle ich meinen Pinsel mit einem rosafarbenen Farbton und füge in der Mitte eine Linie hinzu. Nicht zu viel hier. Wir mischen das, aber die Grenze muss da sein. Dann können diese beiden, glaube ich, mit ein bisschen Lila aufladen. Das war zu viel, also mehr Rosa und mit diesem bisschen Violett. Los geht's. Dann machen wir dasselbe mit einem kleinen Rosaton, hier und hier. Ich nehme Violet auf , wo es zu viel gibt. Dieses Violett ist das Lebendige, ich neige immer dazu, zu viel zu nehmen und es auf mein Rosa aufzutragen. Der Grund, warum ich sie separat male , ist, dass dann die Trennlinien zwischen ihnen herausspringen würden, aber ich finde, ich sollte es dort etwas dunkler machen. Hier fülle ich meinen Pinsel mit Violett und ich werde es hier auf dieses Blütenblatt auftragen Das ist das Blütenblatt, mit dem wir es zuerst bemalt haben. Wie du siehst, habe ich jetzt eine schöne Schicht Violett aufgetragen, was ich dann mache und die Ränder weicher mache Ich glaube, du hast verstanden , dass ich , als ich das Violett aufgetragen habe, die Kanten weicher machen wollte Das war ziemlich offensichtlich. Können Sie nun eine deutliche Trennung zwischen diesen beiden erkennen ? Ich mache dasselbe für den oberen Teil dort. Ich hätte gerne etwas mehr Tiefe und Farbe, um es zur Geltung zu bringen, oder violette Farbe, um es zur Geltung zu bringen. Ja, ich mag es. Gleiche hier drüben. Machen Sie weiter und mildern Sie alle Schläge, die Sie ausführen Ich denke, wir sind fast fertig, obwohl du dort dieses perfekte Weiß siehst, sollte es nicht dieses perfekte Weiß sein, denn selbst dieser Bereich muss quasi einen subtilen Schatten haben. Was werde ich tun? Ich werde nur eine kleine Menge von meinem Payne's Grey aufheben , bisschen wie in, du musst sicherstellen, dass es auch nur sehr, sehr wenig ist Diese kleine Menge Payne's Grey trage ich auf eine Seite auf, auf die Unterseite Kannst du jetzt sehen, dass die obere Hälfte weiß ist und die untere Hälfte hat weiß ist und die untere Hälfte hat diese subtile Menge von Payne's Grey, was ihr ein [unhörbares] Aussehen der Blume verleiht ein [unhörbares] Aussehen Das wollten wir festhalten. Ich beende das mit ein paar Details zu dem Basisding dort, der Mittellinie. Dunkle Details dort. Ich denke ja, das ist es. Fast fertig. Nicht fast, warum sage ich dauernd fast? Es ist erledigt. Kannst du sehen, wie wir den Hintergrund eingefangen haben und wie diese Magnolie zur Geltung kommt? Weil wie du diesen Hintergrund hinzugefügt hast. Weil du es dem Vordergrund hinzugefügt hast. Lassen Sie uns das jetzt komplett austrocknen. Da hast du's. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 10. Tag 6 - Schneeglöckchen Teil I: Lass uns anfangen. Wir machen zuerst die Skizze der Blume. Ich werde eine der Blumen hier haben. Diese werden Schneeglöckchen genannt, weil sie herunterfallen und eine der ersten Blumen sind, die zum Vorschein kommen wenn der Wind vorbei ist und der Frühling kommt Deshalb werden sie so genannt. Wir fügen die Blütenblätter hinzu, es gibt eins und noch eins. Das ist eine der Blumen, also werden wir weitere hinzufügen. Ich füge hier noch einen hinzu, füge noch ein paar weitere in verschiedene Richtungen hinzu. Vielleicht würde noch einer dahinter nett aussehen. Vielleicht noch einer, der von den wichtigsten entfernt ist. Ich finde das gut. Jetzt müssen wir Zweige hinzufügen und verbinden. Da ist dieser Ast, der dahinter geht , und dann kommt er runter, er geht auch hinter diesen und hier kommt er runter. Dann schauen wir mal. es Lassen Sie es uns in Richtung dieser Seite zeigen. Das ist der Zweig von diesem. Es läuft einfach so hinterher. Nein, ich denke, lassen Sie uns dafür einen schönen separaten Zweig hinzufügen , weil das vielleicht viel besser aussieht. Ich denke , dieser, den wir gerade hinzugefügt haben, war zu nah an der Blume. Ich denke, du brauchst diesen Tropfen wirklich. Schauen wir uns das dort an. Das ist das Ende und so fällt es ab. Nehmen wir an, die Blume geht zu dieser Seite und diese Blume, wir können sie auf diese Seite bringen, das ergibt mehr Sinn. Hier ist der Abstieg, dann da geht es mit seinem Ast hin. Dann werden wir die Zweige für jeden getrennt haben, obwohl wir hier noch einen haben. Angenommen, der obere Teil dieser Blume ist da, ein Tropfen und da ist der Zweig. Dann müssen wir auch für diesen hier hinzufügen, also hier ist die Kurve und da ist die Blume. Jetzt müssen wir nur noch mit ein paar Blättern fertig werden. Die Blätter dieser Blüten sind lange entfremdete Blätter und werden dann zur Basis hin dünner Siehst du das? So werden wir die Blätter machen. Wir werden mehr Blätter haben, einige da. Beobachte, wie ich es mache. Ich lasse einige Blätter hinter mir liegen, andere in verschiedene Richtungen. Ich werde viel mehr Blätter haben. Füge auch die Biegung zwischen den Blättern hinzu. Das wird es schöner aussehen lassen. Vielleicht noch einer auf dieser Seite von der Basis aus. Sieh dir den Saflor an. Es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Ich frage mich eigentlich, ob ich dafür Maskierungsflüssigkeit verwenden soll oder nicht Wissen Sie was? Das Projekt findet jeden zweiten Tag statt. Lass uns tatsächlich Maskierungsflüssigkeit verwenden. Hier ist die Maskierungsflüssigkeit , die ich verwenden werde. Es ist von Winsor & Newton und ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise keine Maskierungsflüssigkeit haben und Sie denken vielleicht , dass dies wie eine fortgeschrittene Technik ist, aber glauben Sie mir, das ist es Es ist gut, gleich zu Beginn Ihrer Reise Maskierflüssigkeit dabei zu haben , wenn Sie wissen wie wichtig sie ist, weil es so nützlich ist, Bereiche des Papiers weiß zu lassen und darüber frei zu malen Es ist nicht so teuer. Es gibt so viele Marken , die gut, aber dennoch sehr billig sind . Dieser ist von Winsor & Newton. Eine Sache, an die Sie sich bei Maskierflüssigkeit erinnern sollten, ist, keinen guten Pinsel zu verwenden , denn sobald Sie ihn in diese Flüssigkeit getaucht und auf Ihr Papier gelegt haben , Ihre Pinselhaare weg Hier werde ich die Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich setze nur ein bisschen auf die Kappe , damit ich es verwenden kann. Halten Sie einen Becher Wasser bereit. Wenn Sie zwei Gläser Wasser verwenden, ist dies mit hoher Wahrscheinlichkeit das dritte Glas Wasser, das Sie benötigen. Ich werde dir die Tasse nicht zeigen, weil sie so dreckig ist. Hier habe ich meinen Pinsel in Maskierflüssigkeit getaucht und er wird einfach auf das Papier aufgetragen Diese Maskierungsflüssigkeit hat eine weiße Farbe, sodass Sie sie nicht sehen können. Ich hatte früher ein blaues , aber das ist fertig und das ist weiß, aber es ist im Grunde nichts, Leute Du maskierst einfach alle Bereiche der Blüte und der Blätter. Das ist alles. Sehr einfacher Vorgang. Ich benutze einen Pinsel, weil es so einfacher ist, ihn aufzutragen. So wie du mit etwas Farbe oder Farbe in deiner Bleistiftskizze malst. Deshalb benutze ich es. Ansonsten gibt es mehrere Möglichkeiten , Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, z. B. mit einem Zahnstocher oder sogar einem Maskierungsflüssigkeits-Applikator, so viele Möglichkeiten, aber ich bevorzuge diese, nämlich meinen Pinsel zu Ich male zuerst alle Blumen , weil das die größte Fläche ist. Ich kann einfach weitermachen und einen großen Lauf machen und dann werde ich meine Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, und dann werde ich meine Aufmerksamkeit darauf konzentrieren langsam jeden der Stängel zu malen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorgang. Jetzt denkst du vielleicht gut, dass jedes Projekt an wechselnden Tagen hochgeladen wird, oder? Ich meine, wenn du mitmalst wenn dieser Kurs veröffentlicht wurde, dann meine ich genau das. Ich glaube, ich habe so ziemlich alles abgedeckt, also werde ich jetzt einfach weitermachen und alle Blätter unserer Blume maskieren . Mein Punkt ist, dass es den gesamten Prozess einfach sehr, sehr einfach macht . Du wirst sehen, was ich meine, wenn ich sage, es macht es einfacher. Das heißt, wenn wir den Hintergrund malen, musst du dir wirklich keine Gedanken darüber machen, was vor sich geht oder ob du Bereiche überspringen oder die Formen umgehen musst . Nichts, überhaupt nichts. Wir übermalen einfach nach Belieben. Ich schweige, weil ich mich darauf konzentriere, jeden dieser alten Stängel zu biegen. Ich schweige, wenn ich mich wirklich auf meinen Malprozess konzentriere. Ich glaube, ich habe alles behandelt. Jetzt, wichtig, wasche deinen Pinsel sofort, damit du ihn speichern kannst. Ich meine, zumindest einige. Du wirst nicht die ganze Frisur bekommen, aber du kannst trotzdem einen Teil davon retten. Jetzt ist der schwierige Teil, weil Sie warten müssen, bis es vollständig getrocknet ist. Weil du es übermalen kannst, wenn es nicht vollständig trocken ist. Lass uns einfach warten. Ich glaube, es ist ausgetrocknet. Versuche einfach, verschiedene Bereiche zu berühren und wenn es nicht an deiner Hand haftet , bedeutet das, dass es trocken ist. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Oberseite frei übermalen. Ich werde einen sehr großen Flachpinsel verwenden, um Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Sie müssen sich um keine Oberfläche kümmern , malen Sie einfach nach Belieben. Dort habe ich das Wasser aufgetragen, also lasst uns jetzt malen. Ich beginne mit 7 Pinseln auf der Buy-Side-Seite und wir drucken einen schönen goldenen Hintergrund Wir beginnen zuerst mit einem schönen indischen Gelb. Dieser indische gelbe Farbton wird hier in der Mitte hinzukommen und wir brauchen dort eine wirklich große Lichtquelle. Nehmen wir an, die Lichtquelle wird so sein. Diese Region wird weiß sein. Wir werden diese Region nicht übermalen. dann aus dieser Region kommen, werden wir überall malen. Du kannst sehen, ich benutze mein schönes Gelb und dann hole ich indisches Gold ab. Es ist bereits hier auf meiner Palette, was ich wiederverwende und auch mehr aufnehme Ich verwende einen schönen goldenen Farbton, der in diese Region passt. Denken Sie daran, den Sonnenbereich nicht zu berühren , er wird absolut weiß sein, sodass wir uns jetzt überhaupt keine Sorgen um diesen Bereich machen müssen. Dann schätze ich mehr Gelb und fange an, die Wörter dort hinzuzufügen. Ich glaube, ich habe genug von der Farbe aufgetragen. Jetzt ist der Punkt, an dem wir anfangen, Tiefe zu schaffen. Um Tiefe zu erzeugen, verwende ich heute einen anderen Farbton. Wir verwenden Orange und Braun gemischt. Ich habe hier schon Braun auf meiner Palette , und das werde ich verwenden. Hier ist mein transparentes Braun und das ist meine Orange. Zusammen. Wir werden das nur in einigen Bereichen verwenden. Wir versuchen nur, einen schönen Hintergrundeffekt zu erzeugen. Du kannst gehen und das erstellen. Bemalen wir den Boden des ersten, bevor es trocken wird. Um den Boden zu streichen, nehmen wir ein dunkles Braun. Wir können sehen, dass es bereits angefangen hat auszutrocknen. Lass uns die Farbe so auftragen, dass du ihr eine Schicht Wasser gibst und dort lackierst , sodass wir später noch ein bisschen feucht bleiben, damit wir daran arbeiten können. Es ist nur normale braune Farbe. Es ist mein transparentes Braun. Da hast du's. Ich habe die Farbe überall aufgetragen. Nun zurück zu dieser Mischung aus Braun und Orange. Ich mische es mit Orange, weil es dann ein leicht goldbraunes Blatt daraus macht und das hat mir gefallen. Sehen Sie den Unterschied zwischen den beiden Farben. Wenn du dort Orange hinzufügst, kannst du sehen, wie schön es leuchtet? Es ist gut, um das Leuchten rund um die Sonnenregion zu erzeugen. Aber kannst du sehen, wie sich ein Strahl ausbreitet und meine Sonne fast reduziert wird ? Oh mein Gott. Ich nehme gerade Orange auf, weil meine Palette hier schon viel braun ist. Aber wenn wir nach oben gehen, müssen wir uns mit dem Braunen vermischen. Lass uns sehen. Wir werden einfach im Hintergrund ähnliche Formen von Bäumen erstellen. Dort kannst du deine Orangenmischung verwenden, um einen schönen Boden zu schaffen und dich von der Sonnenregion fernzuhalten. Jetzt nehme ich noch eine braune Mischung und füge einfach die Oberseite hinzu, sodass ich einige davon etwas dunkler mache. Auch hier spielt es keine Rolle , ob es sich ausbreitet oder ob es nicht perfekt ist oder so. Absolut in Ordnung. Sie können zufällige Zeilen und Dinge auch zufällige Zeilen und Dinge nach oben ziehen, da dies der Hintergrund ist, über den wir sprechen. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Jetzt müssen wir die Tiefe unten erfassen, denn können Sie sehen, wie hell dieses Braun ist? Das wird so viel heller werden, sobald es austrocknet, was wir uns nicht leisten können, also nehme ich einfach schönes Dunkelbraun, um dorthin zu Dicht und dunkelbraun, Sie können sogar graue Bohnenstücke für den unteren Teil untermischen . Also, das ist wirklich dunkel, oder? Das ist der Bohnengrau-Effekt. Dann nimm mehr Braun und füge es hinzu. Jetzt brauchen wir ein bisschen Grün. Nimm mein Dunkelgrün, was auch immer hier auf meiner Palette ist, und ich werde anfangen, es unterzumischen. Das macht Sinn, wenn das Braun da ist, um eine bräunlich-grüne Farbe zu erzeugen. Das ist in Ordnung. Wir brauchen keine perfekten grünen Laken, wir brauchen nur subtile Grüntöne in unserem Gemälde. Das ist alles. In subtilen Grüntönen abfallend. Siehst du, dass wir viele subtile Grüntöne haben? Lassen Sie uns nun einige nicht so subtile Grüntöne hinzufügen. Dass ich tatsächlich auf meinen kleineren Pinsel der Größe 2 umsteigen werde . Der Grund dafür ist, dass wir Hintergrundblätter hinzufügen werden , die bereits vorhanden sind, aber jetzt werden wir die Hintergrundversion davon hinzufügen. Wie werden wir das machen? Indem Sie dieses Dunkelgrün für diesen Hintergrundbereich verwenden. Du erinnerst dich, wie ich gesagt habe, dass diese Zweige wirklich dünn sind . Wir werden eingebrachte Zweige erstellen, aber nur mit dem Hintergrundfehler. Kannst du sehen? Machen Sie es am Ende abgerundet. Geh nicht hin und mach so eine spitze Kante. Sie müssen es nur nach oben nehmen und dann wie eine Kurve zurückbringen , sodass es den Hintergrund darstellt. Wissen Sie, was ich meine? Hier, nimm es nach oben und bring es wie einen Pinsel herunter. Viel mehr hinzufügen. Füge einfach so viel hinzu, wie du kannst. sind wirklich die Hintergrundinformationen, sodass Sie sich nicht darum kümmern müssen. Wie ist das? Wir haben einige nette im Hintergrund hinzugefügt . Ich sage, wir sollten wahrscheinlich auch ein paar Schneeglöckchen und den Hintergrund hinzufügen . Dafür benötigen wir unsere weiße Gouachefarbe. Es wäre schwierig , es mit Maskierflüssigkeit zu streichen und es dann weicher zu machen Aus diesem Grund verwende ich an dieser Stelle weiße Farbe Nimm weiße Farbstücke auf. Achte auch hier darauf, dass es nicht zu stark verdünnt ist, denn dann verteilt es sich stark und du wirst nicht in der Lage sein , die gewünschte Form zu kreieren, und ich möchte es auch nicht an allen Stellen haben. Ich werde hier einfach ein oder zwei ausprobieren. Wir erstellen einfach so eine nach oben gerichtete Dreiecksform. Vielleicht hier, noch einer. Siehst du das? Schau dir die Form an, die ich erstellt habe. Fügen wir einfach den Stiel zu denen hinzu, denn das ist nicht der Stiel. Der Stiel muss von oben kommen. Das ist der Stiel, und das mache ich. Das wäre wie ein Schneeglöckchen. Lass uns das auf dieser Seite haben. Ich finde das gut. Das ist der, der im Hintergrund gemacht wurde. Sie können sehen, dass mein Pinsel vor dem Hintergrund Standard ist. Es ist eine Streuung hier und da, und Sie haben etwas Weiß eingefangen, das Licht fängt an diesem Punkt ein. Ich denke, wir sind startklar. Wir können es kaum erwarten , bis das versiegt. Dann können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Blumen bemalen Hier ist etwas, an das du dich erinnern musst. Verwende keine Heißluftpistole, Heizung oder irgendein Heizgerät, um dein Papier zu trocknen, wenn du eine Maskierungsflüssigkeit verwendest, da die Maskierungsflüssigkeit so tief im Papier haften bleibt, dass es wirklich schwer für dich sein wird am Ende angezündet zu werden Bitte verwenden Sie keine Heizung. 11. Tag 6 - Schneeglöckchen Teil II: Bitte schön. Es ist ein paar Stunden her, also lass uns weitermachen und unsere Maskierungsflüssigkeit abziehen Das ist der befriedigendste Prozess, weil es so herauskommt. Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht und ziehen Sie langsam jede Maskierungsflüssigkeit Siehst du nun, was Maskierungsflüssigkeit nützt? Schau dir das an. steht dir frei, das Ganze so zu malen , wie du es willst, und deshalb liebe ich Maskierflüssigkeit Lass uns weitermachen und das schnell ausmalen und unser Gemälde beenden. Lassen Sie uns zuerst alle drei Blumen malen, und dafür brauche ich einen schönen Grauton Verwenden wir Paynes Grau. Aber du wirst Paynes Grau in einem sehr helleren Ton benötigen Grau in einem sehr helleren Ich versuche nur, einen leeren Raum zu finden. Oh mein Gott, ich sollte meine Palette reinigen. Ich kenne Leute, aber ich weiß einfach, dass ich all diese Farben irgendwann wiederverwenden würde, deshalb behalte ich sie nie. Hier habe ich eine sehr verwässerte Version von Payne's Grey aufgenommen eine sehr verwässerte Version von Payne's , sieh dir das hier Es ist ein sehr verdünntes Payne's Grey und wir werden es auf die gesamte Blüte auftragen Es kann nicht so perfekt weiß sein , weil es eine Sonnenuntergangsszene ist, aber dann müssen wir die Schatten einfangen. Aber zuerst malen wir es in einem sehr subtilen, dunkleren Ton , danach geben wir die Schatten. Das ist die erste Farbe, die ich auftrage , bevor wir die Schatten verteilen, nur weil sie nicht so perfekt weiß sein kann , das war's. Im Grunde einfach nichts, alle Blütenblätter bemalen, das war's. Danach fangen wir an, Schatten zu geben. Da hast du's, du hast alle Blumen bedeckt. Kannst du die Hintergrundbilder sehen? Sie sehen so süß aus, nicht wahr? Also ich denke, das ist erledigt, lass uns anfangen die Blätter zu malen. Hier nehme ich meinen Saft grün, ein bisschen Alizarin, um ihn zu entsättigen , und lass uns Ich male die Blätter, weil ich nur auf das Payne's Grey warte , das wir gerade aufgetragen haben, um es auszutrocknen, sodass du die Blätter tatsächlich malen kannst, während es austrocknet du die Blätter tatsächlich malen kannst Ich denke, ich nehme auch ein bisschen Olivgrün in diese Mischung und füge es hinzu. Die Biegung in den Blättern und so, das fügen wir später hinzu. Der Grund, warum ich Olivgrün hier in meiner Palette mit den anderen Grüntönen mische , ist dass ich diese subtilen Farbunterschiede immer gerne wiedergebe. Ich möchte nicht, dass das Ganze in einem einzigen Grünton ist. Wenn ich da drüben etwas Grün aufnehme und es dann in etwas Saftgrün gebe, sieht das alles nach einer guten Mischung aus verschiedenen Grünsorten aus. Siehst du, ein bisschen Dunkelgrün, ein bisschen Saftgrün, alles passte gut zusammen Wenn Sie sich nun der Blume nähern, seien Sie sehr vorsichtig, auch weil Sie gerade Farbe darauf aufgetragen haben . Sie können es sich nicht leisten, dass Ihr Grün in der Blüte ausbreitet , also seien Sie sehr vorsichtig. Nun, diese Blume hier drüben müsste wegen des Lichts darunter den leichtesten Stiel haben. Was wir tun werden, ist, ich nehme ein bisschen Gelb mische es mit diesem olivgrünen Farbton , sodass es mehr gelblich wird, weil dieses Licht durchscheint Der helle Teil dieses Bereichs ist zwar weiß, aber er ist einfach hell, also stellst du ihn als Aufhellung der Farben dar Bitte schön. Ich habe eine dunkle Farbe verwendet, dann nehmen wir Grün auf und mischen langsam nach oben, aber achten Sie darauf, dass es nicht in Richtung dieser Region ist und dunkleres Grün, wenn Sie sich der äußersten Basis nähern. , wie leicht dieser Strich dort ist, Kannst du sehen, wie leicht dieser Strich dort ist, wenn du das überschneidest? Ich denke, jetzt können wir weitermachen und die anderen malen. Für die anderen hier verwende ich meinen Saft grün, aber ich werde sicherlich etwas Alizarin dazumischen, um das zu entsättigen aber ich werde sicherlich etwas Alizarin dazumischen, um das zu entsättigen Wir müssen es entsättigen, weil die helleren Farben, die wir sehen, wir sie nicht sehen können, wenn Sonnenuntergang ist Der Grund dafür ist, dass, wenn du die Dinge bei Sonnenuntergang betrachtest, du sie fast wie eine Silhouette oder schwarz siehst , warum ist es schwarz? Es ist schwarz, weil das Licht fast erloschen ist. Es ist entsättigt. Deshalb müssen Sie, wenn Sie diese Farben bei Sonnenuntergang hinzufügen, Ihren Wert reduzieren, Sie diese Farben bei Sonnenuntergang hinzufügen, Ihren Wert reduzieren, und der beste Weg, diesen zu reduzieren , besteht darin, ihn zu entsättigen Entsättigung bedeutet, im Farbkreis die entgegengesetzte Farbe zu verwenden im Farbkreis die entgegengesetzte Farbe zu Grün, die Gegenfarbe ist Rot, weshalb ich immer wieder Alizarin Purpur verwende , um seinen Wert zu vorsichtig, wenn Sie neben die Blume greifen, nehmen Sie sich dafür zusätzliche Zeit, Grün und Alizarin Kannst du sehen, wie dieses Ding schon so schön aussieht? Aber uns fehlen viele Schatten und das kannst du sehen. Das Bild sieht wunderschön aus, aber kann man es so reihenweise sehen, weil es keine Schatten oder dunklere Werte hat, nicht einmal für die Blumen oder sogar die Stängel. Wir sind fertig mit dem Hinzufügen von Grundfarben. Jetzt werden wir uns mit Details und Schatten befassen. Hier ist mein Dunkelgrün , das ein bisschen Alizarin pflückt, weil ich das dunklere Grün ebenfalls entsättigen werde und Es ist jetzt etwas trüber grün, was genau das ist, was wir wollen Wir beginnen mit dem Hinzufügen der dunkleren Details. Hier, einfach nehmen und wir fügen wahrscheinlich einfach die eine Seite des Blattes hinzu und wenn Sie beabsichtigen, hier eine Biegung zu machen, denke ich, werde ich das Blatt so biegen Ich habe ungefähr die Hälfte davon gemalt und dann habe ich es mit der anderen Seite verbunden. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Blatt aussieht, als wäre es leicht verdreht So können wir das machen. Dieses Blatt da, ich werde es dunkler machen, aber nach oben hin heller Im Grunde genommen, einfach das Grün nach oben mischen. Lassen Sie uns nun einige andere Blätter noch etwas verdrehen. Ich denke, das ist eine zusätzliche Wendung bei diesem hier. Siehst du, ich habe hier angefangen, für diesen habe ich von der oberen Kante entlang des gekrümmten Endes angefangen und es dann mit dieser Seite verbunden. Im Grunde geht es nur darum, es auf verschiedenen Seiten zu tun. Das ist alles. Ich denke, ich werde dasselbe für diese tun. Tun Sie es nicht für alle genau dasselbe. Ich denke, für dieses Bild mache ich weiter nach links, füge etwas dunkle Farbe hinzu, aber dann denke ich, ich werde es einfach mischen. Kannst du sehen, wie wunderschön es aussieht, wenn wir einige dieser dunkleren Details hinzugefügt haben . Nun zu den dunkleren Details hier, wie zum Beispiel, diese Glockenregionen müssen die Form einer Glocke erzeugen. Was ich gemacht habe, ist, dass ich die Basis bemalt habe, dann auf die linke Seite und dann auf die rechte Seite, ich werde es einfach mischen. Dann bekommt es eine abgerundete Form. Hast du das gesehen? Lassen Sie uns den Vorgang wiederholen. Hier, aufgrund der linken Seite, dann die rechte Seite so verblenden , dass es eine abgerundete Form erhält. Nun zum Stiel, mischen Sie einige der Regionen. Auch wenn du deine Farbe nur auf eine Hälfte aufträgst. Ich denke, ich füge hinzu, mache die Basis genau hier, weil sie durch die Form der Blume und hier auch etwas Schatten bekommen hat durch die Form der Blume . Ich denke, wir sind fertig mit den Blättern und die Blüten sind jetzt wahrscheinlich trocken. Lass uns weitermachen und diese Blumen malen. Was ich verwenden werde, ist ein bisschen Violett, genau wie wir das Payne-Grau verwenden aber in einem sehr helleren Ton So wie wir das Payne's Grey benutzen. Es sind zwar so lebendige Farben, Sie müssen sehr vorsichtig sein, dass Sie sie in einem sehr helleren Ton verwenden . Warum violett? Weil es der Schatten ist und unser Farbschema gelb ist. Hinzu kommt, dass wir das als violett hinzufügen. Fangen wir mit diesem an. Ein bisschen Veilchen auf die Blume auftragen und am Ende einfach vermischen Kannst du das sehen? Das ist alles. Das ist alles was wir brauchen. Es muss sehr subtil sein, Leute, denkt daran. Malen Sie es entlang der Kante und mischen Sie dieselbe Farbe einfach entlang dieser Kante. Ich möchte den anderen Rand, wo das ist, am leichtesten belassen. Du kannst sehen, lass es uns einfach mischen. In diesem Bild male ich die Blume, die darin ist. Kannst du sehen, dass die Blume innen ist und die Außenseite gerade an den Rändern und am Rand ist sie einmal verwischt. Wie in weichere es. Jetzt sieh dir das an. Kannst du wirklich sehen , wie dieses Blütenblatt entsteht? Diese beiden äußeren Blütenblätter und das, auf dem ich das Violett gemalt habe sehen aus, als wäre es das Blütenblatt auf der Rückseite. Siehst du das? Wir werden das Gleiche für diesen hier tun. Ich male das Blütenblatt , das darin ist. Da brauchten wir den, der drin ist. Denken Sie daran, Konzepte von engen Räumen. Mach es an der Stelle in der Mitte etwas dunkler wie in Violett. Dann lass uns gehen. Kante, schwach, weiche die Kante und dann die andere Mach das schwach weicher. Siehst du noch einmal, das sieht aus wie eine schöne Blütenform. Wir haben nur noch einen letzten zu erledigen und der reicht entlang der Kante und macht das Innere weicher Da. Ich glaube, wir sind fast fertig. Obwohl ich diese Blume finde, möchte ich sie ein bisschen korrigieren. schminke einfach ein bisschen Violett und gehe um den Rand herum und mache es weicher Ich glaube, dann muss ich warten, bis das getrocknet ist. Jetzt muss ich sicherstellen, dass es trocken ist, damit ich ein paar grüne Striche hineinlegen kann . Diese Blume hat innen etwas grüne Farbe. Um das hinzuzufügen, muss ich sicherstellen, dass mein Veilchen trocken ist. Ich glaube, mein Veilchen ist jetzt trocken, also los geht's. Es ist nur ein grüner Strich. Mach es nicht am Ende, mach es wie irgendwo in der Mitte. Da. Ein bisschen hier. Dieser ist dort etwas durchsichtig und bei diesem ist die Mitte fast offen, sodass man ihn gut sehen kann. Ich denke, wir sind fertig. Ich möchte nicht zu viele Details oder so hinzufügen und das Ganze einfach ruinieren. Warum sollten wir das tun? Ich habe hier gerade ein bisschen weiße Region entdeckt und ich dachte, ich werde das vertuschen. Wir sind fertig. Da alle Kanten trocken sind, haben wir nur diese kleinen Teile gestrichen und das ist in Ordnung. Ich werde das Band entfernen. Bitte schön. Hier ist das fertige Bild von heute. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 12. Tag 7 – Kirschblüten: Lass uns anfangen. Wir werden einfach viele winzige Blumen skizzieren und dann lassen wir den Pinsel die meiste Arbeit machen Keine Sorge, nicht viel. Ich werde einfach einen großen Zweig meiner Kirschblüte so rauskramen lassen. Es ist ziemlich groß. Du kannst sehen, dass es sehr dick ist. Da ist es. Stellen Sie sicher, dass Sie es etwas dünner machen, wenn Sie nach außen gehen Dann lass uns weitermachen und ein paar Blumen skizzieren. Ich werde nur ein paar Blumen skizzieren. Lass uns sehen. Es ist keine runde Form, aber das wird das Innere der Blume sein, und wir werden dort verschiedene Blütenblätter haben. Das ist einer. Dann lass uns noch ein paar trinken. Ich glaube, da nehme ich noch einen. Das wird Blütenblätter haben. zuerst zeige ich es dir. Lassen Sie uns zunächst eine Blume mit vier Blütenblättern zeichnen, und dann fügen Sie zu den dazwischen liegenden Blütenblättern hinzu zu den dazwischen liegenden diese Weise fügen Sie immer mehr Blütenblätter hinzu. Ich denke, ich füge hier noch einen hinzu und hier noch einen. Dieser Teil wird zu einem zentralen Teil dieser Blume. Dann sagen wir, wir fügen noch mehr hinzu, sollen wir? Sie müssen nicht ins Detail gehen. Ich denke, ich füge hier einen größeren hinzu. Dass es das Zentrum gibt. Ich weiß, dass sie alle wirklich komisch aussehen, also versuche einfach zu skizzieren, was ich mache, und noch einiges mehr. Ich denke, das sollte reichen, und ich denke, ich werde hier nicht viel tun. Aber ich werde sogar die Projekte machen , die wir meiner Meinung nach mit unserem Pinsel selbst machen können. Vielleicht fügen wir hier eine weitere Blume hinzu und weißt du, das ist ein kleines Blütenblatt, dann ein großes Blütenblatt Dann malen wir die andere Seite des Blütenblattes. Dann haben wir zwei Blütenblätter nach außen. Dann ein paar Blätter. Das ist alles. Wie wäre es dann, wenn wir auch auf dieser Seite ein paar Blätter haben? Vielleicht ein paar hier. Ich weiß, dass dieser Sketch wirklich hart aussieht, also werde ich ihn dir genauer zeigen. Sie können hier eine Pause einlegen und dann Ihre Skizze erstellen. Da hast du's. Lass uns ins Geschäft kommen und anfangen, diese Schönheit zu malen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns keine Gedanken über diese Blumen machen oder Wir werden einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Ja, ich meine es ernst. Wir werden das gesamte Papier mit Wasser bestreichen. Kümmere dich jetzt nicht um irgendwelche Schlaganfälle. Tragen Sie einfach Wasser auf das Ganze und ich sage Ihnen warum. Dafür gibt es einen Grund. Wir werden ein paar schöne Splatter machen, um den Hintergrund zu erstellen Ja, du hast mich gehört, richtig. Wir werden ein paar Spritzer machen. Wir werden zu meinem mittelgroßen Pinsel in Größe 7 wechseln mittelgroßen Pinsel in Größe 7 und mit einem schönen, wunderschönen Rosaton beginnen . Hier verwende ich mein Chinacridon Rose Violet B19-Pigment, und wir werden die Spritzer machen Spritzer Lass uns unseren Pinsel mit viel Pigment beladen. Dann kannst du mir hier beim Splattern zusehen. Dann kannst du dein Pigment abholen und wir fügen nicht mehr hinzu. Sie können an dieser Stelle einige größere hinzufügen, wir versuchen, sie zu vergrößern. Ich denke, du kannst es näher an der Blume haben, aber achte darauf, dass es nicht zu dunkel ist, die Farbe, die du verwendest. Sie können das Rosa sehen , das ich hier habe, und ich füge viele dieser Blumen hinzu. Wir werden viel hinzufügen und ich denke, wir werden das meiste davon hier auf der rechten Seite belassen und nicht auf der linken Seite, weil auf der linken einige andere Farben drin sind. Ich denke, ich kann mit den Slide Does loslegen. Schau dir das an. Fügen wir jetzt im Hintergrund einige Blätter hinzu. Nicht viel, denn wenn diese Kirschblüten blühen, gibt es nicht viele Blätter [unhörbar Ich hole mein Saftgrün ab, das ist mein Saftgrün. Da haben wir's, und ich werde hier und da nur kleine Brocken hinzufügen Es muss nicht viel sein, aber Sie können weitermachen und hier und da ein paar Berührungen vornehmen. Ich denke, das sollte reichen. Ich füge nichts mehr hinzu. Wie Sie sehen, breiten sich unsere Blumen aufgrund der Nass-in-Nass-Technik einfach stark aus, was genau das ist, was Als Nächstes müssen wir den mittleren Teil vieler dieser Blumen hinzufügen. Was ich tun werde, ist sicherzustellen , dass meine Bürste nicht viel Wasser hat. Jetzt laden wir unseren Pinsel mit Rosa auf. Unser Papier ist noch feucht, aber wir werden es mit einer schönen Menge Rosa füllen. Wir werden weitermachen und den mittleren Teil jeder dieser Blumen berühren. Kannst du sehen, wenn du es berührst, wird es sich ausbreiten, aber das ist okay. Hier habe ich den Mittelteil berührt. Hier habe ich den mittleren Teil berührt, der ein Blatt ist. Ich habe nur vier Stockwerke. Oh mein Gott. Wie wäre es, wenn wir mehr Mittelteile erstellen mehr Mittelteile , die aber am Ende weicher sein werden Ich habe dort einen dunklen Fleck geschaffen. Lassen Sie uns an zufälligen Stellen einen dunklen Fleck erzeugen. Wie wäre es, wenn ich dort einen dunklen Fleck mache? Nur an einigen Stellen. Mach weiter und füge ein paar dunkle Flecken hinzu. Das ist alles. waschen wir das ab. Wir müssen auch etwas Weiß auf weiße Zweige auftragen, also lade ich meinen Pinsel ein. Ich denke, ich werde an dieser Stelle tatsächlich zu meinem kleineren Pinsel wechseln an dieser Stelle tatsächlich zu meinem kleineren Pinsel , weil ich kleinere Zweige haben möchte. Das ist genau so, wie wir es in einem der vorherigen Projekte gemacht haben. Ich schätze, Sie kennen sich damit aus, wenn Sie den Kurs verfolgt haben. Hier nimmt es ein bisschen schönes Braun, das ist mein Transbraun, und du kannst ein bisschen Paynes Grau dazumischen, wenn du wirklich Paynes Grau haben willst, das hier gemischt wird, das hier gemischt wird, und wir fügen es Ich denke, ich gehe und fange an. Ich mache einfach zufällige Astformen , wie du es willst. Es ist absolut in Ordnung für Ihre Farben oder Ihren Aufstrich, was genau das ist, was wir wollen, weil wir versuchen, es weicher zu machen und dieses weiche Aussehen zu haben Wir brauchen auch Äste auf dieser Seite, aber stellen Sie sicher, dass sie heller sind und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Striche ausgetrocknet sind, sehen Sie, ich benutze einfach meinen Finger, um das weicher zu weil es sehr dunkel herauskam , weil der Bereich fast ausgetrocknet ist Es ist so, dass mein Papier ausgetrocknet ist. Ich kann es mir nicht leisten, es trocknen zu lassen, deshalb. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und mache ein paar schöne Striche. Hier werde ich wieder weicher. Ich denke, das sollte es sein. Wir sind fertig mit dem Bemalen des Hintergrunds. Wir müssen nur warten, bis das Ding austrocknet , ich weiß, dass das Warten viel Zeit in Anspruch nimmt , nicht wahr? Bitte schön. Es ist völlig ausgetrocknet. Jetzt werden wir etwas tun , was wir noch nie gemacht haben. Halten Sie einen Flachpinsel in der Hand bereit. Es ist okay, wenn es auch ein anderer Pinsel ist, aber achte darauf, dass er ziemlich groß ist , damit du ihn gut verwenden kannst. Halten Sie einen großen Flachpinsel in der Hand und einen etwas größeren Pinsel zum Malen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 7. Wir werden jetzt den schönen Hintergrund malen, aber wie werden wir das machen? Wir werden unseren blauen Halo für diesen Zweck verwenden. Das sollte wirklich meine Palette sein [LACHEN] mit diesem Raum. Das ist okay. Ich finde Platz. Hier verwende ich mein hellblaues Blau, aber ich verwende eine sehr wässrige Konsistenz von meinem Mit-Blau Hier habe ich meinem Blauen dort viel Wasser beigemischt . Jetzt werden wir einige dieser Blumen ummalen. Ich glaube, ich zeige Ihnen, wie ich das mache, indem ich hier um die Ecke anfange. Hier, ich fange an dieser Ecke an, und haben Sie gesehen , dass Sie, wenn Sie sich dem Ast nähern, den Sie gemacht haben , Ihren Pinsel nass machen und Ihr Pigment herausziehen, das blaue Pigment. Es könnte einige der darunter liegenden Schichten stören, aber das ist okay, weil es immer noch viel weicher sein wird, so wie wir es uns wünschen Hier gehe ich zurück mit meinem blauen Pigment am Rand. Wir hätten das nicht früher malen können, weil wir die Blumen nicht hätten umgehen können, weil das Ganze nass war. Jetzt kannst du nicht auch den Flachpinsel verwenden, sondern einfach einen normalen Pinsel verwenden und sehen, wie ich nass werde. Ich denke, Sie müssen den Flachpinsel vielleicht doch wegwerfen, weil Sie an dieser Stelle um die Blume herum gehen müssen In dieser zweiten Schicht, die wir machen, werden wir diese Blume umrunden. Jetzt ist dieser Prozess schwierig, nicht wahr? Ich weiß. Ich habe erneut etwas Wasser aufgetragen und Sie können sehen, was los ist Deshalb denke ich, dass Sie tatsächlich zwei Pinsel benötigen , denn wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, es keinen Sinn, dort einen größeren Pinsel zu verwenden , denn wenn Sie darüber hinweggehen, stören Sie die Zeichnung In diesem Fall denke ich, dass der Flachpinsel die beste Option ist. Da ist dieser Haken. Sie haben diesen Zweig , den Sie skizziert haben. Du kannst eigentlich einfach bis zu diesem Punkt gehen und aufhören. Es ist wie eine Spaltung in deinen Bildern , die sich tatsächlich positiv auf dich auswirkt. Siehst du, ich habe das Wasser erneut aufgetragen und ich muss am Rand meiner Blume vorsichtig sein Ja, dann, wenn ich mein Blau nehme und anfange, aber ich werde herumlaufen. Hier füge ich um meine Blume herum. Jetzt müssen wir uns um mehr Dinge kümmern , denn denken Sie daran, wir haben Spritzer hinzugefügt und wir haben auch viele dieser winzigen Blumen Du wirst dein Blau zwischen diese Stellen legen müssen . Es ist okay, dass du einige weiße Flächen hast , weil der Himmel nicht nur hellblau ist. Es wird weiße Bereiche haben, die Wolken sind. Aber lass es nicht sein, dass es genau diese Blumen umgibt. Sie versuchen einfach, Ihre Striche so anzupassen , dass sie dazwischen passen , um den Farbton des Himmels zu variieren. Das ist interessant. Ich habe diese Technik in keiner meiner Klassen unterrichtet. Wenn Sie also ein Schüler sind, der all meine Kurse verfolgt hat , dann bin ich mir ziemlich sicher, dass das neu ist. Tatsächlich improvisiere ich gerade, während ich male. Als ich mit diesem Bild anfing, hatte ich keine Ahnung, dass ich diese Methode hätte anwenden können. [GELÄCHTER] Aber ich liebe und genieße es wirklich, solche Techniken zu entwickeln. Da hast du's. Wir haben 1/2 gemalt. Das war schon knifflig. Stell dir vor, du würdest auf dieser Seite den gleichen Prozess durchmachen , mein Gott. Ich denke, ich kann es dir leicht machen. Hier hatten wir ein größeres Stück Blau, was es für uns einfacher machte, zuerst mit dem Blau zu beginnen Aber ich denke, was Sie jetzt auf dieser Seite tun können , ist , das Wasser aufzutragen. Verwenden Sie Ihren größeren Pinsel, den Flachpinsel. Sobald Sie alle wichtigen Bereiche bedeckt haben , können Sie in der Nähe oder in Richtung der Blume hinzufügen. Sei einfach vorsichtig. Tragen Sie nicht zu viel und ziehen Sie, da dies Ihre Grundfarbe stört, was wir nicht wollen Aus diesem Grund habe ich gesagt , dass du darauf achten musst, dass die unterliegende Farbe, die du gemalt hast, wirklich trocken ist. Denn wenn es immer noch nass ist, wirst du diese Schicht wirklich stören Deshalb musst du sicherstellen, dass es trocken ist. Ich glaube, ich habe wichtige Bereiche behandelt. Jetzt brauche ich meinen anderen Pinsel, um zwischendurch zu gehen. Füge Wasser hinzu. Aber auch hier gilt: Nehmen Sie dabei viel Wasser auf , damit Sie die Farbe leichter auftragen können. Denn wenn du nicht viel Wasser hast und dann deinen Pinsel überfahren, um sicherzustellen , dass du gleichmäßig aufträgst, dann besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit dann besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass du das Pigment herausziehst. Es ist einfacher, eine größere Menge Wasser zu verwenden und diesen Vorgang durchzuführen und das Wasser dann langsam herauszuziehen. Du kannst mich hier sehen. Ich habe viel Wasser auf dem Papier und ich benutze meinen Pinsel, um das Wasser zu bewegen. Dadurch werden Ihre zugrunde liegenden Striche nicht entfernt, was sehr hilfreich ist. Ich glaube, ich habe es gut. Was Sie an dieser Stelle tun können, ist, wenn Sie möchten, auch mehr Ihrer rosa Striche hinzufügen. Wenn du dein Rosa aufnimmst weitermachst und noch ein paar Schnürsenkel wie die Spritzer hinzufügst , ist das Aber dann kann es wirklich mit dem Blau verschmelzen, weshalb ich es überhaupt hinzugefügt habe. Ich wollte dir nur den Unterschied zwischen dem, was passiert und dem, warum wir getan haben, was wir getan haben, erklären. Hier, nimm das Blaue und lass uns anfangen, herumzulaufen. Achte darauf, dass du umhergehst Näher an den Ast wird es ziemlich gut gehen. Achte auch an den Rändern der Blumen darauf, dass du sie gut einfängst. Wie gesagt, es ist okay, viel Leerraum zu haben. Es werden nur die Wolken sein. Schau, wie das ausgegangen ist. Ich mag es wirklich. müssen wir etwas tun. Du musst sicherstellen, dass deine Farben rund um jede dieser Linien schön sind, weil wir dafür sorgen müssen , dass die Blumen hervorstechen. Also hier kreuze ich das Blaue an und ich werde herumlaufen. Es gibt zu viel Farbe. Ich kann es abholen. Ich muss wirklich darauf achten, dass ich es schön um jede der Blumen lege. Bitteschön, ich liebe die Art und Weise, wie sie auffallen. Jetzt warten wir, bis diese zweite Schicht getrocknet ist, damit wir den Ast und die Vordergrundlinien malen können Ast und die Vordergrundlinien So einfach ist das, nicht wahr? Wir haben auch keine Maskierungsflüssigkeit verwendet . Also denk einfach darüber nach. Warten wir also, bis das austrocknet. Da hast du's. Es ist völlig trocken. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber ich hatte einen kleinen Unfall beim Trocknen von Maispapier, also habe ich versehentlich eine winzige Menge Wasser hierher fallen lassen und dann habe ich angepasst und dann sind einfach diese dunklen Ränder entstanden Ich weiß nicht, was ich mir dabei gedacht habe, aber ich hätte es erkennen denn als das Papier anfing zu trocknen und das zusätzliche Wasser hat Blüten gebildet und dann habe ich versucht, es zu verteilen, und dann entstanden mehr Blüten und raue Kanten. Lektion wieder gelernt. Also ich denke, wir können anfangen und es wird weitergehen und den Ast streichen. Also, genau wie zuvor, werde ich den Ast bemalen indem ich zuerst eine schöne Farbe von gelbem Ocker auf einer Seite Denken Sie daran, dass hier einige Blätter sind, also müssen Sie das überspringen und herumlaufen. Lass uns das Braun abholen und anfangen. Auch hier überspringen Sie die Blätter, weil wir die dunklere Seitenfläche streichen, also ist es besser, die Blätter auszulassen. Wieder rund um die Blumen. Also hör zu, du musst bei den Blumen nicht perfekt sein. Der Grund dafür ist, dass es Blumen sind und ihre Blütenblätter alle so haben, sie nicht diese perfekten Formen und perfekten Dinge um sich haben müssen . Sie sich also nicht zu viele darüber, die Dinge ständig zur Perfektion zu bringen. Versuche einfach, deine Bewegungen lockerer zu machen und einfach Spaß zu haben und die Schönheit der Frühlingssaison einzufangen Das ist alles. Der Zweig, jetzt denke ich, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und die Blumen malen. Also, was ich tun werde, ist, zu meinem kleineren Vollpinsel zu wechseln meinem kleineren Vollpinsel weil die Blumen ziemlich klein sind, nicht wahr? Wir werden viel Rosa brauchen , aber in einer sehr verdünnten Konsistenz. Also hier tropfe ich viel Wasser in mein Rosa, damit ich es benutzen kann und das ist immer noch sehr dunkel. Also werde ich viel Wasser verwenden. Ich sehe, wie es sich auf meine rosa Blume ausbreitet. Ich reibe nur viel Farbe ein , damit ich richtig darin malen kann Siehst du, ich habe die Blume gemalt. Ich muss dasselbe mit den anderen machen. Ich muss nicht überall den gleichen Rosaton verwenden. Also irgendwo, wo Sie sich entspannen können , indem Sie einfach Wasser benutzen. Irgendwo kannst du es vielleicht sogar weiß lassen. Sieh dir einige Orte an, die ich weiß gelassen habe. Hier, ich male diese Blume. Lass uns sehen. Bei den Blumen haben wir noch einen vor uns. Ich weiß also, dass es keinen Sinn macht, weil es jetzt nur rohe Fliegen sind. Wir müssen den Blütenblättern eine Dimension geben und so. Habe ich noch einen gesagt, diesen habe ich verpasst. Wir hatten einen, der sich direkt vor mir versteckt hatte. Da hast du's. Wir haben jetzt alle Blumen bedeckt, lassen Sie uns weitermachen und auch die Blätter ausfüllen . Hier nehme ich gerade mein Dunkelgrün. Wir werden einige der Blätter malen, die eigentlich skizziert hatten und von denen wir sagten, dass sie im Vordergrund stehen würden Da ist einer, hier ist einer, hier sind drei. Wie wäre es dann, wenn wir vielleicht noch etwas mehr mit unserem Pinsel machen? Ich möchte nichts mehr hinzufügen. Ich denke, damit komme ich klar. Bevor wir in die inneren Teile dieser Blumen hineingehen und sie hinter uns lassen, fügen wir viele dieser Zweige hinzu. Was ich tun werde, ist, meinen Pinsel mit einer schönen Menge transparenter Zeichnung zu füllen. Stellt sicher, dass es eine schöne cremige und dicke Mischung mit nicht viel Wasser ist. habe mir gerade diese Dinge angehört denen ich gerade erzähle. Wir wollen nicht, dass es viel Wasser hat. Es sollte so eine schöne und cremige Mischung sein, weil du zu bestimmten Zeiten musst, dass sie nicht austrocknet, wenn du sie auf das Papier aufträgst. Das ist der Trick. Lass uns sehen. Wenn ich einen Zweig hinzufügen würde, sagen wir, wenn ich einen Zweig habe. Wir werden viele dieser Zweige hinzufügen, wenn ich einen Ast habe, beginnen wir dort, wir verdunkeln diesen Bereich, aber sehen, dass einige der Bereiche trocken werden Das brauchen wir. Versuche, deinen Pinsel manchmal kaputt zu machen. Lass es nicht so weitergehen und mache diese geraden Zweige. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal deutlich zeigen. Hier ist mein Ast, ich habe meinen Pinsel abbrechen lassen. Kannst du sehen, wie ich diese trockenen Striche bekomme? Das ist genau das, was wir wollen, sehen Sie, mehr von ihnen. Mal sehen, ich werde einfach noch viel mehr dieser trockenen Zweige hinzufügen . Lass uns sehen. Wir müssen diesen Bereich einfach mit ein bisschen Dunkelheit und Tod füllen und dann die cremige Konsistenz meiner Farbe nehmen, die ich hinzufügen werde. Aber kannst du sehen, dass ich Zweige habe dazwischen liegen und die meine Striche nicht austrocknen Es ist okay, dass sie trocken waren, absolut in Ordnung. Wir versuchen genau das zu erreichen. Ich denke, ein weiterer auf dieser Seite wäre hilfreich. Aber denken Sie daran, gehen Sie nicht zu den Blumen und trennen Sie sich an einigen Stellen. Siehe in vielen weiteren Branchen hinzugefügt. Kannst du sehen, wie das Ganze gerade ins Bild kommt? Mit diesen Zweigen sieht es ein bisschen schöner aus. Jetzt, wo Sie mehr Zweige haben , können Sie vielleicht hier und da ein paar grüne Striche einfügen. Hier nehme ich mein Grün. Wir können ein paar Bohnenstriche hinzufügen , nur um einige Zweige auszufüllen. An bestimmten Stellen kommen einige grüne Blätter heraus. Sie müssen es nicht in allen Bereichen tun. Ich berühre meinen Pinsel so , dass er die Form eines Blattes annimmt. es nicht zu oft. [LÄRM] Weil ich denke, ich sollte mich hier auf die Blumen konzentrieren. Jetzt ist es Zeit für uns, diese Blumen zu malen. Hier denken wir wieder, dass es Schatten ist, wir werden jeder dieser Blumen eine Dimension verleihen. Ich weiß, dass es schwierig wird, aber hör mir zu. Sie kennen die Blütenblätter , die wir nachgezeichnet haben, was wir brauchen werden, um diese Blütenblätter zum Platzen zu bringen Hier habe ich am Rand ein wenig gemalt und dann wirst du es nach außen hin weicher machen, sodass das Blütenblatt herausspringt Wenn Sie diesen Vorgang für alle Blütenblätter durchführen, werden sie alle herausspringen. Hier mache ich eins für den Dazwischen. Ich spreche von denen dazwischen, siehst du, dafür habe ich es getan. Dann ist da noch einer dazwischen und noch einer dazwischen. Ich weiß, dass es im Moment keinen Sinn ergibt, aber können Sie sehen, wie all die anderen Blütenblätter die wir gemacht haben, herausgesprungen Sie können dasselbe erreichen , indem Sie einen Mittelteil hinzufügen, indem Sie einige Mittellinien wie diese hinzufügen. Kannst du jetzt sehen, wie die Blumen wirklich herausgekommen sind? Hier ist ein innerer Ozean, der es dunkler machen muss. Tatsächlich könnten Sie sich viel Zeit nehmen, um jedes Blütenblatt und all das sorgfältig und perfekt zu bemalen Aber meine Absicht ist es, lose Gemälde zu schaffen, weshalb ich bei meinen Bildern nicht auf diese Details eingehen werde bei meinen Bildern nicht auf diese Details Aber wenn Sie diese Art von Details anfertigen und sich dafür Zeit nehmen möchten , dann können Sie sich vorstellen, dass das nicht meine Absicht ist, weil es dann können Sie sich vorstellen, dass das nicht meine Absicht ist, winzig kleine, lose Landschaften sind, die ich malen wollte Siehst du, ich habe all diese Blütenblätter gemalt und plötzlich tauchen sie in den Vordergrund Auch hier habe ich die Außenseite entlang gemalt und dann die Innenseite weicher Das mache ich gerade. Sollen wir es noch einmal in einer anderen Blume machen? Hier ist eine weitere Blume. Ich nehme meinen Strich und trage es entlang der Ränder jedes der mir bekannten Blütenblätter auf, die an sich einheitlich sind. Das sind alles Kirschblüten. Dann mache ich diese Striche zur Mitte hin weicher , sodass die Außenseite meiner Blumen aussieht , als ob sie diese rosafarbene Linie haben, kannst du das sehen Wir werden das für alle Blumen wiederholen, also hier, bei der Herstellung der Blütenblätter. Dann werde ich einfach jede der Blumen im Inneren weich machen Das ist nach innen hin heller und nach außen hin etwas dunkler. Ich habe noch mehr hier und noch einen hier drüben. Ich nehme nur Wasser, um die Blütenblätter nach innen zu bringen. Ich denke, das war ein bisschen zu viel also heben wir vielleicht einfach etwas Farbe ab. Wenn wir dann den mittleren Teil hinzufügen, könnte das sinnvoller sein. Hier nehme ich die Mitte auf und mache es dort etwas dunkler. Das macht jetzt mehr Sinn. Ich denke, diese Blume, ich glaube, das nächste, was ich tun muss, ist, diese zentrale Sache hinzuzufügen. Das Ding in der Mitte, nimm schöne dunkle Menge von dem Ding und notiere dann einige Aufwärtsstriche wie diesen. So wie wir es für diesen gemacht haben. Wir werden das Gleiche für hier tun. Das ist trocken, noch nicht nass. Ein paar Punkte und dann einige Aufwärtsstriche. Ein paar Punkte, ein paar Aufwärtsstriche. Der ist immer noch nass. Wir kommen dorthin, nicht wahr? Wenn du willst und du Zeit zum Töten hast, kannst du weitermachen und noch ein paar Blumen, Zweige und vielleicht Knospen hineinlegen. Wie wäre es, wenn wir die Knospe hinzufügen? Und ich zeige dir, wie du eine Knospe hinzufügen kannst. einer Knospe hast du diese Blätter gemacht. Einfach so. Fügen Sie hinzu, dass Pinky das mochte. Lass es uns an ein paar anderen zufälligen Orten machen und dann zeige ich es dir. Hier ist das eine spitz zulaufende Sache. Das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, nehme ich an. Vielleicht gefällt es mir, wenn ich das mache. Siehst du, ich habe das schlecht gemacht und dann etwas Farbe abgenommen. Nun, wenn ich nur eine Seite davon male, wird ihnen das eine kleine zusätzliche Dimension verleihen. Ich zeige dir, wie ich auch ein paar Blumen hinzufügen kann. Ich habe nur Angst, zusätzliche Blumen zu setzen. Siehst du, ich habe die Form einer kleinen Blume gemacht. Aber wie ihr seht, habe ich die Außenseite schon gemacht, und ich habe es mit dem Pinsel nach innen hin verwischt. Siehst du das? Machen Sie nun mit Ihrem Pinsel einige Striche in Richtung der Innenseite dieser Blütenblätter, sodass Sie einen dunklen Bereich darstellen Das ist immer noch nass. Mein Gott. Sobald diese Blütenblätter getrocknet sind, nehmen Sie ein wenig Grün auf , denn diese Blütenblätter stehen nicht alleine da. Sie müssen eine Basis haben. Nimm ein bisschen Grün und lass sie sich einem dieser Zweige anschließen. Siehst du, jetzt haben wir zwei Knospen. Habe ich es besser gesagt. Ich meinte Knospen. Jetzt die Blätter. Sie können nicht alle saftgrün sein. Erinnere dich an Schatten. Ich mache hier ein bisschen dunkelgrün. Hier ist es, als würde man dem Himmel selbst zuschauen, sodass die Schatten und das Licht von überall her kommen. Der Himmel ist buchstäblich von überall her hinter den Lichtern. Sie können weitermachen und den dunkleren Strich Ihres Grüns an beliebigen Stellen auftragen den dunkleren Strich Ihres . Wie Sie sehen können, habe ich nur einen Grünton hinzugefügt und dann werde ich ihn nach dem Zufallsprinzip in mein Papier einfügen Jetzt haben sie alle in bestimmten Bereichen unterschiedliche Farben. Das war's für die Schatten. Wir können noch viel mehr hinzufügen. Sie können Ihr Olivgrün verwenden, wenn Sie an verschiedenen Stellen weitere Zweige hinzufügen möchten . Ich verwende gerne Olivgrün, weil es eine andere Grünfarbe ergibt , weil es nicht jedes Mal dasselbe Grün sein wird , also musst du diese verschiedenen Grüntöne in dein Bild integrieren. Ich denke, deshalb füge ich immer wieder kleine olivgrüne Striche hinzu , weil wir viel Saftgrün hineingetan haben. Ich möchte, dass dieser Punkt das ändert und viele verschiedene Grüntöne einfügt. Das sollte eigentlich der grüne Teil sein. Genau das dachte ich, mit dieser Blume stimmt etwas nicht. Da hast du's. Das ist grün. Nun, das macht mehr Sinn, nicht wahr? Aber das Grün tut es nicht, also müssen wir mehr Dunkelgrün machen und nur Schatten hinzufügen. Das Hinzufügen von Schatten macht es besser. Jetzt würde ich sagen, es ist erledigt, soweit es mich betrifft, was meine lockere Technik angeht. Das ist immer noch nass. Ich kann es sehen. Lass mich das trocknen, damit wir mit der Blume fertig werden können . Endlich ausgetrocknet. Dann nimm mein dichtes Rosa und füge den mittleren Teil dieser Blumen hinzu, vielleicht auch hier ein bisschen. Denken Sie daran, das war auch eine Blume, die wir in der Mitte hinzufügen müssen . Jetzt sind wir fertig. Mein Gott. Ich liebe es, wie es sich tatsächlich herausgestellt hat. Es sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Es gibt zwar etwas , das mir gerade aufgefallen ist und es tut mir leid, aber ich weiß, ich habe gesagt, es ist fertig und dann male ich weiter. Aber diese Dinge sind etwas, das ich nicht loslassen kann und das heißt, Schatten zu vermeiden. Ich spüre einfach, dass es in meinem Baum, dem Ast, momentan nur zwei Farben gibt und das gefällt mir nicht. Ich möchte diese Seite etwas dunkler machen. Ich nehme einfach mein Dunkelbraun auf und gehe zur Mitte , sodass ein etwas dunklerer Bereich aufgenommen wird . Das ist alles. Versprich , dass es komplett fertig ist. Unterschreiben wir das Gemälde. Ich habe vergessen, eines der älteren Gemälde zu signieren. Es ist okay, wir unterschreiben das. Es ist fertig, also lass uns weitermachen und das Band entfernen. Bitte schön. Hier ist das fertige Bild von heute. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 13. Tag 8 - Mohnblumen Teil I: Lass uns anfangen. Heute machen wir es, ohne Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Lassen Sie uns zunächst einige Mohnblumen skizzieren Folgen Sie einfach meiner Bleistiftskizze, die ich Ihnen am Ende zeigen werde. Sie können nach Referenzfotos dieser Mohnblumen suchen und sie auch skizzieren Du musst nicht genau die machen , die ich auch mache, suche einfach nach Mohnblumen in einem Mohnfeld oder so und skizziere Ich habe einen und einen Stiel. Fügen wir noch ein paar hinzu. Da und dann der Stiel dafür. Jetzt machen wir es in einer anderen Höhe. Sie können auch die Größe ändern. Ich denke, ich mache ein bisschen mehr oder sollten wir das mit unserem Nass-in-Nass machen? das mit unserem Nass-in-Nass Nein, ich denke, es ist besser , etwas mehr in den Vordergrund zu stellen, oder? Vielleicht noch einer hier. Dann müssen wir hinzufügen, dass ein Teil davon verbrannt ist. Ich weiß nicht, ob du es wirklich verbrannt nennst, aber das brauchen wir. Sie sie natürlich überkreuzen , um diese ästhetische Schönheit zu erzielen. Dann werden einige von ihnen so sein , dass es wie eine Biegung ist, und lassen Sie uns das wählen, hinter dieser zu gehen. Erinnerst du dich an die Schneeglöckchen? Ähnlich und diese werden verbogen sein. Es ist sehr interessant, das zu zeichnen, nicht wahr? Da. Der ist verbogen. Dann haben wir eine schöne blattförmige, kannst du sehen, das ist eine Knospe Fügen wir noch ein paar hinzu. Ich glaube, ich hätte diesen, Crossover, und er ist verbogen Wir haben dort eine Knospe. Das ist eine Knospe. Ich denke, wir können buchstäblich noch mehr haben. Ich hatte jetzt viel. Du kannst entweder mehr mit deinem Stift hinzufügen oder du kannst das mit deinem Pinsel tun. Ich werde es dabei belassen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das malen. Wir werden das Ganze bemalen, aber die Blumen lassen wir stehen. Wir werden unser Papier nass machen, aber wir werden den Platz mit den Blumen lassen. Mach dir jetzt keine Gedanken um diesen Stängel, sondern nur um die Blüten, denn sie sollen eine leuchtend rote Farbe haben. Überspringe die Blumen. Alles andere als die Blumen, du kannst weitermachen und das Wasser auftragen, sogar die Knospen, ich denke, das sollte in Ordnung sein Mach einfach weiter und trage Wasser auf. Nehmen Sie sich Zeit, da Sie sich möglicherweise mehrfach bewerben müssen. Ich habe gehört, dass einige der Schüler nicht zufrieden sind, dass ihr Papier getrocknet ist, während sie diese Methode angewendet haben , weil wir eigentlich nicht auf einem ganzen, gleichmäßigen Format auftragen, wir lassen einige Leerzeichen übrig, wodurch das Papier dazu neigt, noch schneller zu trocknen Du musst buchstäblich viel Wasser auftragen. Ich denke, in diesem Fall können Sie, wenn Sie Wasser wie dieses auftragen, große Kleckse auf dem Papier haben große Kleckse auf dem Papier , sodass Sie es zusammen mit Ihrem Pigment bewegen können Mach es nur nicht so , dass es buchstäblich zu viel ist, wenn du es umdrehst . Aber sehen Sie, ich habe Wasser hineingeworfen und das können Sie hier in dieser Phase tun, denn wie gesagt, wir werden es später verwenden, um unsere Pigmente zu bewegen. Ich glaube, ich habe im Moment buchstäblich so nah wie möglich an alle Mohnblumen Dann nehme ich meinen größeren Pinsel und gehe näher an die Mohnblumen Hier nehme ich meine Größe sieben. Habe ich diese Blume tatsächlich übersprungen? Ich habe versehentlich darauf aufgetragen. Das ist in Ordnung. Ich werde mich später darum kümmern. Vielleicht kann es für uns hilfreich sein, am Ende zu wissen , was passiert, wenn man auf die Blume aufträgt und dann oben mit Kadmiumrot malt Schauen wir uns das mal mit dieser Etage an. Ich würde es auch gerne wissen. Das ist ein gutes Experiment, nicht wahr? Du weißt, dass aus diesen kleinen Fehlern immer Experimente werden und du wirst viel über die Farbtheorie lernen und wie Pigmente funktionieren und wie sich die Dinge bewegen Es ist wirklich sehr interessant, das zu wissen. Ich bin jetzt sehr neugierig, weil ich nicht vorhatte, das zu gießen, und ich habe versehentlich Wasser auf die Blume aufgetragen, also würde ich es jetzt gerne wissen. Fahren Sie fort und tragen Sie ausreichend Wasser auf. Wie ich schon sagte, es ist okay, hier und da buchstäblich Wasserklumpen zu haben , nicht an allen Stellen, aber gerade genug, damit es nicht so schnell austrocknet, wenn du neue Farbe aufträgst Wenn Sie jedoch viel Wasser auf Ihrem Papier haben, müssen Sie ein dichteres Pigment auftragen da dieses Wasser einfach heller wird Denke daran, dass du deine Werte aufhellst, indem du der Farbe mehr Wasser hinzufügst Wenn du mehr Wasser auf deinem Papier hast, bedeutet das, dass deine Pigmente heller werden, wenn du es aufträgst, weil es sich einfach verteilt und heller wird . Vielleicht kannst du deinen Pinsel benutzen und versuchen, die Dinge zu verteilen und darauf zu achten, dass das Papier feucht bleibt. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Dinge sind. Jetzt lass uns weitermachen und malen. Ich fange oben an und dann bewegen wir uns nach unten In Richtung der oberen Region werde ich ein schönes dunkleres, dichteres Grün wählen, wie hier. Sie können hier ein schönes dunkleres, dichteres Grün sehen. Auch hier gilt: Bemalen Sie nicht zu viel auf die Knospen usw. und versuchen Sie auch, die Blüte zu meiden. Ich spreche nur von einigen zufälligen Pigmenten , die hineinfließen könnten, sollten in Ordnung sein. Wir sollten uns darum kümmern können. Lass mich sehen. Ich möchte ein bisschen Gelb verwenden, weil ich ein bisschen Feuerzeug geben möchte. Verstehst du nicht, was ich meine? Es gibt buchstäblich viel Wasser. Sieh das Wasser fließen. Nehmen wir es heraus oder saugen wir zusätzliches Wasser mit einem Tuch auf. Wie hier, lass mich das Wasser aufnehmen, und jetzt ist diese Region ausgetrocknet, aber wenn ich schnell mein Pigment auftrage, sollte ich das wiederbeleben können, ja, siehst du Dichteres Pigment , weil Aquarell eine Nuance heller trocknet Denken Sie immer an diese Regel Der Farbton, den du jetzt siehst, wird noch heller, sobald die Schicht getrocknet ist und dann sagst du, hey, das ist nicht das, was ich auf das Papier aufgetragen habe und es ist aufgehellt Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, einfach daran, einen noch dunkleren Farbton als den, den Sie auf dem Papier haben möchten, zu verwenden, damit Sie, wenn es austrocknet, den gewünschten Farbton haben. Ich gehe nur an den Rändern herum und bin vorsichtig. Auch hier wird unser Dampf am Boden austrocknen, wenn wir nicht weitermachen und Farbe auf diesen Bereich auftragen. Ich lasse das einfach sein, weil wir hier genug Farbe aufgetragen haben. Ich denke, es sollte noch eine Weile dauern. Diese Regionen sollten noch eine Weile bestehen. Gehen wir nach unten. Um das zu übermalen, die Region nass zu machen, nehme ich ein bisschen Violett auf. Warum Violet? Vielleicht ein bisschen Farbe, es wird sich mit dem Grün vermischen, um einen leichten Braunton zu erzeugen , völlig in Ordnung. Denken Sie jedoch daran, alle Bereiche der Blumen auszulassen alle Bereiche der Blumen und auch die Bereiche im Auge zu behalten denen Sie das Wasser nicht aufgetragen haben, da Sie jederzeit mit dem Strom schwimmen und einfach über das Ganze auftragen können jederzeit mit dem Strom schwimmen , was wir buchstäblich nicht wollen. Ich gehe ein bisschen darauf ein. Gib ein paar violette Töne hinein. Dann nehme ich ein etwas dichteres Violett, das ist eine Menge. Ich werde es anwenden. Aber wie Sie sehen, werde ich es nur in bestimmten Bereichen anwenden. Vielleicht mehr rund um die Blütenform. Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat. Dann nehmen wir SAP Green. Jetzt ist die Zeit für ein schönes, dichteres Saftgrün. Und ja, es wird sich mit dem Violett vermischen , um einen braunen Farbton zu erzeugen, aber das ist okay. Hier, ich gehe um die Blume herum. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass Sie einen Farbton dunkler haben müssen als den, den Sie haben möchten. Denkt immer an diese Regel, sehr, sehr wichtig, Leute. Ich mache mir Sorgen, ob ich meine Bleistiftskizze nach dem Ende des Vorgangs sehen kann . Mal sehen, wie es läuft. Wir haben noch nicht einmal Blumen hinzugefügt , wir haben viel zu tun. Ich nehme mein dunkleres Grün und trage einfach mehr dunkleres Grün auf. Dieses dunklere Grün soll so sein, gehen, wo sich diese violetten Farben befinden. Buchstäblich da. Ich kann jetzt nicht einmal sehen, was vor sich geht. Gibt es da eine Knospe? Ja, da ist eine Knospe, also vorsichtig damit. Wir haben auch diese Blume verliehen. Sollte keine weißen Bereiche haben. Was ich denke? Ich meide die Blume , aber dann habe ich einen weißen Bereich geschaffen, sogar außerhalb der Blume. Was passiert, wenn ich am Ende das Mehl hinzufüge ? Dumm von mir. Senken Sie Ihre Striche so, dass Sie diese Linienstreifen erzeugen Kannst du das dazwischen sehen? In Ordnung, fertig damit. Ich denke, es ist an der Zeit, einige zufällige Details hinzuzufügen . Was wir tun werden, ist das Veilchen abholen. Sie können sehen, es ist ein sehr schönes, dichtes Veilchen, das ich aufnehme, und wir werden ein paar Spritzer machen. Ja. Interessant, nicht wahr? Aber selbst wenn es auf die Blume fällt, sollten wir es abwischen können weil es das trockene Gemälde sein wird Wenn wir es abnehmen müssen, sollte es in Ordnung sein. Aber lassen Sie uns weitermachen und es als Splatter hinzufügen. Hey, wie glücklich ist es, dass noch nicht alle Spritzer auf der Blume sind Ich habe zwei auf Blume, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein, und das sind Spritzer von nass auf nass und sehen Sie, wie herrlich Ich bin damit einverstanden, wie diese Bereiche geworden sind und dort ist ein bisschen zusätzliches Wasser, das ich abnehmen und stattdessen eine dichtere Farbe auftragen werde Das sollte es sein. Ich möchte nur sichergehen , dass mein Papier nicht viel Wasser enthält, denn wenn es viel Wasser gibt, kann ich nicht das tun, was ich gerade vorhabe, nämlich im Grunde genommen einige Hintergrundblumen hinzuzufügen . Wir werden das mit Cadmiumrot machen. Cadmiumrot ist undurchsichtig, und das ist der Grund, warum ich es verwende Falls Sie kein Cadmiumrot oder so ein deckendes Rot haben , können Sie eine Gouachefarbe verwenden, oder ich würde nicht sagen Acryl, aber ich neige dazu zu sagen, Sie können es auch ausprobieren Es schadet nicht, es zu versuchen. Wenn es fehlschlägt, schlägt es fehl und Sie versuchen es erneut. Ich habe das noch nie versucht, aber du kannst es, weil es alles Medium auf Wasserbasis ist , also bin ich mir nicht sicher Erstellen Sie vielleicht einige zufällige Formen und stellen Sie sicher, dass sie auch kleiner sind. Mach es nicht zu groß denn das ist etwas , das wir darstellen wollen, dass es quasi im Hintergrund ist, sodass es wirklich klein sein kann Hier, noch einer da. Kannst du sehen, wie sich das Pigment von Farbresten löst und wir die schöne rote Farbe bekommen? Mit nicht transparenter Farbe wäre das unmöglich gewesen. In dieser Übung kann ich Ihnen das sogar zeigen. Nehmen wir ein undurchsichtiges Rot wie dieses. Warte, das ist Alizarin Purpur, es war einfach kontaminiert, ich skaliere es einfach Wenn ich Alizarin Purpur nehme, wird es durchsichtig sein , also vermischt es sich mit dem Grün und erzeugt stattdessen einen Wo soll ich es zeigen? Ich werde es irgendwann hier zeigen. Es kommt, aber dann wird es nicht so transparent sein. Aber wenn du das Grün da drüben im Hintergrund schön verwechselst , wirst du sehen, dass am Ende Braunton entsteht, siehst du das? Wir mischen das einfach und stellen sicher , dass ich es nicht habe. Ich habe einen schönen Rotton im Hintergrund. Eigentlich gefällt es mir vielleicht. Wie wäre es, wenn du ein paar zufällige Rottöne in den Hintergrund Ich improvisiere buchstäblich, weil mir gefällt, wie es geworden ist Ich dachte, dass das irgendwann gut aussehen wird wenn wir es austrocknen und dieses Ding zum Hintergrund wird. Aber darüber habe ich gesprochen. Sie werden es nicht so lebendig bekommen , wenn Sie ein transparentes Rot verwenden. Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir weitermachen und diese Hintergrundpunkte und Details hinzufügen . Kein Gras, sondern die Knospen im Hintergrund. Ich habe auf meine Größe 2 umgestellt, meine kleinste Pinselgröße, und ich werde meinen Pinsel mit einer schönen Menge Dunkelgrün füllen. Dieses Mal willst du, dass es dichter ist, weil du nass in nass malen wirst Aber dann muss die nächste Schicht, die du hinzufügst eine cremigere Konsistenz haben, denn wenn du mehr Wasser in dein Papier gibst, verteilt es sich. Um zu verhindern, dass es sich ausbreitet und um die beste Nass-in-Nass-Technik zu erzielen, stellen Sie sicher, dass es sehr wenig Wasser enthält und dass es sehr cremig ist, aber wir malen trotzdem nass sehr wenig Wasser enthält und dass es sehr cremig ist, in nass. Denk daran. Jetzt mach einfach weiter und füge viele dieser Zweige hinzu. Sie können weitermachen und diese Biegungen hinzufügen. Dann erinnerst du dich an die Knospenform, die wir skizziert haben, das kannst du mit deinem Pinsel machen Oh, das liebe ich, das ist echt süß. Jetzt, in dieser Phase, mach dir keine Gedanken darüber, in welche Richtung du fügst, hier habe ich gerade eine große Knospe hinzugefügt. Dann müssen wir etwas tun. Wir müssen für jede dieser Blumen, die wir hinzugefügt haben, Zweige für jede dieser Blumen, die wir hinzugefügt haben, anpflanzen, weil sie gerade in der Luft stehen und auch diese Blumen nass in nass waren. Die muss ich hier hinzufügen. Schaffen Sie irgendwo eine schöne Basis für die Blumen, z. B. am unteren Rand, und erstellen Sie dann diese Linien. Siehst du das? Dieser kann hinterherhinken, ich meine, das durchstehen. Wie wäre es, wenn wir noch mehr hinzufügen? Ich liebe diese gebogenen, wenn ich sie hinzufüge. Es ist, als ob es es nur interessanter macht. Vielleicht müssen Sie nicht für alle hinzufügen. Aber ja, lassen Sie uns weitermachen und viel mehr dieser Zweige hinzufügen , die nach oben gehen. Weil sie einfach im Hintergrund laufen, weißt du nicht, was passiert. Vielleicht gibt es mehr Blumen, vielleicht auch nicht. Das ist in Ordnung. Du musst sie nur einfangen. Viele Stängel. Ich denke, uns geht es gut. Jetzt beenden wir das mit ein paar zusätzlichen Splattern, um das Ganze interessant zu machen Was ich tun werde, ist, dass ich Blüten hinzufüge, ja, Blüten mit Absicht. Hier fülle ich meinen Pinsel mit Wasser und ich werde an zufälligen Stellen Wasser spritzen Ich denke, vor allem an der Spitze wird es interessant werden. Weißt du, was ich immer gerne mache, ist meine Hand zu benutzen. Denn mit dem Pinsel bekommt man quasi sehr detailliert und die gleiche Größe, bekommt man quasi sehr detailliert und die gleiche Größe aber mit der Hand streut man das Wasser und es löst sich auf eine andere Art und Weise, und ich dachte nur, ich füge auch ein paar Spritzer das Wasser und es löst sich auf eine andere Art und Weise, mit Alizarin hinzu , besonders oben, genau dort Das ist mein Alizarin Purpur und ich werde nur draufsetzen Dieses Mal machen mir die Blumen nichts aus, hauptsächlich weil sie sowieso rot sein werden, also sollte alles in Ordnung sein. Viele Splatter, aber ja, ich denke, wir sind fertig mit dem Hintergrund Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist warten wir, bis das Ganze , damit wir die Blumen im Vordergrund hinzufügen können Blumen im Vordergrund hinzufügen 14. Tag 8 – Mohnblumen Teil II: Bitte schön. Es ist vollständig ausgetrocknet, also fangen wir an, jedes der Gräser im Vordergrund zu malen Um sie zu bemalen, fange ich zuerst mit meinem transparenten Orange an. Wir werden das Schicht für Schicht schön schön anmalen . Hier beginne ich meine Blume mit einer schönen Orangenfarbe. Das ist transparentes Orange, und das ist der Grund, warum ich dich gebeten habe, es zu umgehen, weil ich dieses transparente Orange verwenden wollte . Andernfalls hätten Sie einfach eine Cadmiumorange auf der Oberseite verwenden eine Cadmiumorange auf können und es wäre absolut in Ordnung gewesen Aber wenn Sie eine schöne und transparente Farbe verwenden möchten, müssen Sie sie umgehen. Das ist leider der Fall. Orange fertig, und ich denke, das ist auch für diese Blume getan. Während ich das male, fängt es jetzt fast an auszutrocknen, was bedeutet, dass ich jetzt weitermachen kann und die Details hinzufügen kann, was ich mit Alizarin machen werde Hier nehme ich meinen Alizarin-Karminrot und wir werden die Oberseite mit einer dunkleren Schicht überziehen Fangen Sie an, einige Zeilen wie diese hinzuzufügen, aber lassen Sie etwas Orange weg. Kannst du das sehen? Ich füge solche kleinen Linienformen hinzu, lasse aber etwas von meiner Orange weg. Dann werde ich wohl noch etwas Rot hineinlegen und dann einfach diese obere Portion ausblenden. Sie sehen, es ist wie eine obere Portion, orange, einige orangefarbene Streifen und dann rot an der Basis. Hast du das gesehen? Wir werden dasselbe mit dem anderen machen , den wir gerade hinzugefügt haben. Das wird da sein. Denke darüber nach, wie die Blume positioniert ist. Dieser hier, die Details hier oder der Stiel, war an der Basis. Aber hier geht der Stiel tatsächlich über die Orange und verbindet sich dort in diesem Mittelpunkt, was bedeutet, dass dies der Mittelpunkt ist. Du wirst alle deine Schläge in Richtung dieses Mittelpunkts bewegen lassen. Hier und sie kommen zu diesem Mittelpunkt. Ich denke, ich füge dort noch mehr hinzu. Kannst du sehen, wie diese Blume geworden ist? Warum ich es liebe, es sieht wunderschön aus. Jetzt, wo einer fertig ist, haben wir diesen zu erledigen. Wir haben den da , der nicht funktionieren wird, weil wir Farbe drauf haben. Aber ich denke, ich werde einfach sofort mit Rot anfangen und schauen, wie es ausgeht. Wir werden da keine Orange hinstellen. Dieser ist überall orange. Aber weißt du was, ich werde trotzdem weitermachen und mit meiner Orange darüber malen. Weil es dort einige weiße Bereiche gibt, die wir später erfassen können um sie als orangefarbenen Teil zu enthüllen. Aber siehst du, was vor sich geht? Es hat eine dunklere Farbe angenommen , weil es darunter grün ist. Aber du hast immer noch diese hellere Zone dort, was gut ist. Alizarin, und lass uns sehen. Alizarin, das ist das Zentrum, das ist das Zentrum dieser Blume Wir werden Formen wie diese zur Mitte hin erstellen . Dieser mittlere Teil wurde hinzugefügt. Wir werden das ausführlicher machen , sobald es getrocknet ist. Ich denke, in der Zwischenzeit könnten wir gehen und die anderen Dinge malen. Was? Saftgrün für die Knospen, die wir hinzufügen wollten. Hier ist mein grüner Saft und ich füge einfach die Knospen hinzu , die wir mit unserem Stift hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass meine Bleistiftmarkierung immer noch durchsichtig ist. Es ist sehr hilfreich, alle Knospen hinzuzufügen. Es ist in Ordnung, die Formen und Strukturen, die Sie dort haben, zu erläutern. Das ist eine weitere Knospe. Aber lassen Sie uns Schattenbereiche hinzufügen. Hier nehme ich mein Dunkelgrün auf und will über eine der Seiten gehen . Gib ihm einfach etwas Farbe und auch an der Knospe, auf der einen Seite, weißt du, Schatten ist immer wichtig. Jetzt muss ich meine Knospen leichter machen. Dafür werde ich mein Olivgrün verwenden. Mein Olivgrün hier ist auch etwas undurchsichtig. Wenn Sie keine undurchsichtige Farbe haben, lassen Sie mich Ihnen sagen, wie Sie das machen können Verwenden Sie Kadmiumgelb und mischen Sie es mit einem Grün- bis Dunkelgrün, um es hellgrün zu machen Ich glaube sogar, dass ich es dir im nächsten Knospe zeigen werde. Zuerst verwende ich das Olivgrün und für dieses Olivgrün variiere einfach das Cadmiumgelb , das du verwenden wirst Ich zeige es dir gleich, im nächsten Schritt. Gib mir einfach einen Moment. Lassen Sie mich mit diesem abschließen. Kannst du sehen, dass es wirklich durchschaut ist und auf dem Papier steht. Nun zum Hinzufügen von Schatten und das ist okay. Nun zur Kreation der Sache, die ich dir gesagt habe, mische Kadmiumgelb, und schon nimmst du mein Kadmiumgelb auf Die schöne Konsistenz von Kadmiumgelb. Ich reinige gerne meinen Pinsel, weil sonst [LACHEN] meine Farbe dreckig wird. Meine Palette ist schon dreckig. Stell dir vor, meine Farben wären auch dreckig. Ein bisschen Grün und du siehst diese Farbe. Nun, das ist definitiv undurchsichtig. Nicht ganz, aber besser als die anderen Grünpflanzen , die Sie haben. Dann kannst du das über die Oberseite auftragen , weil du eine schöne Menge Cadmiumgelb drüber gemischt hast eine schöne Menge Cadmiumgelb Tatsächlich können Sie mehr Cadmiumgelb aufnehmen und es auf eine Seite geben, um es aufzuhellen, während Sie das Dunkelgrün nehmen und auf der anderen Seite dunkler Schau, wie die Knospe geworden ist. Es ist wunderschön, nicht wahr? Lassen Sie uns nun weitermachen und etwas Saftgrün aufsammeln und jede dieser Knospen hinzufügen. nicht fertig. Ups, ich habe das [unhörbare] dorthin geworfen Wo ist es? Da. Es wächst dort und biegt sich dann hier hin, um diese Knospenform zu erzeugen Lass mich ein bisschen Olivgrün aufheben und es auf die Seite legen. Nun zu den Stängeln der Blumen, die wir bereits hinzugefügt haben, diese hier, der Stängel kommt direkt von dort. Dieser ist der, bei dem wir die Blume durchgehen sollen. Dafür kannst du einen dunkleren Farbton nehmen und sehen, wie er über der Blüte verläuft. Auch diesen, du kannst einfach direkt gehen. Wir haben noch einen hier drüben , wo der Stiel von hinten kommt. Lassen Sie uns nun weitermachen und weitere Details hinzufügen. Wir haben mit der Detaillierung mit Alizarin Purpur auf den Blumen angefangen mit Alizarin Purpur auf den Blumen Holen wir uns noch mehr Alizarin Crimson. Da hast du's. Jetzt müssen wir es dunkler machen, was bedeutet, dass ich ein bisschen von Paynes Grau dazu mischen werde , wodurch es etwas dunkler wird. Siehst du das? Die graue Mischung von Alizarin und Payne. Jetzt werden wir dies verwenden, um unseren Blumen unsere zweite Tiefenschicht zu verleihen . Hier drüben an der schattierten Spitze werden wir einen dunkleren Bereich haben Ich habe ein paar Streifen hinzugefügt. Dann kannst du sofort gehen und einige davon hier leihen, damit es nicht so schlimm ist. Jetzt siehst du diese Form. Es hat einen schönen dunklen Rand. Aber versuche auch, wie ein paar Kantenlinien zu erstellen. Siehst du das? Dann das Gleiche hier. Das war das Zentrum. Erinnerst du dich, was ich dir gesagt habe? Dann musst du in jeder der Regionen solche Streifen haben jeder der Regionen solche Ich liebe das. Nein. Dieser. Wir sind noch nicht bereit. Wir haben darauf gewartet, dass es trocknet, was es immer noch nicht getrocknet hat, obwohl ich das alles gestrichen habe. Was ich tun werde, ist , das auszutrocknen. Jetzt ist es definitiv trocken, also nehme ich einfach Alizarin auf und werde nach innen hin eine Blütenblattform erstellen und den inneren Teil bemalen wo wir definitiv mehr davon einfangen müssen, was wir mit dem dunkleren Alizarin machen werden, das wir gerade dunkleren Alizarin machen werden, das Dann trennen wir die Blütenblätter. Ich habe dort einen. Dann kannst du hier drüben noch ein Blütenblatt drinnen haben. Wir werden die Mitte in einer Weile streichen. Aber lassen Sie uns wieder Alizarin aufnehmen und einige Streifen von außen nach innen hinzufügen von außen nach innen Wir lassen das interessant aussehen. Siehst du das. Bei einigen von ihnen kann man es etwas dichter machen, stellt aber sicher, dass sie alle wie kleine Streifen sind und jetzt müssen wir wieder warten, bis das getrocknet ist, aber wir müssen das hier malen Machen wir weiter und machen das. Wie wird das sein? Wir sagten, wir würden am unteren Rand dunklere Bereiche hinzufügen , damit der obere Rand heller bleiben kann. Hier habe ich Alizarin hinzugefügt und dann verteile ich es einfach nach oben und mache es nach oben hin weicher, sodass wir etwas von der orangen Farbe zum Vorschein bringen Ja, dann werde ich die Basis verdunkeln. Hier, ich nehme mehr von meiner dunkleren Farbmischung auf. Ich denke, es ist jetzt okay, zu diesem Zeitpunkt ist es leicht braun. Siehst du, ich habe oben ein paar Details hinzugefügt und wir haben etwas Orange, das durchsichtig ist Das sieht so aus, nicht wahr? Jetzt mehr Details. Dafür nehme ich mein Grün und wir müssen die Basis des Schmalzes hinzufügen Sieh dir die Basis an. Hoppla. Was habe ich getan? Ich nehme das einfach sofort ab. Es hat funktioniert. Dann. Du siehst das und fügst es der Basis hinzu. Dann ist der andere , wo Sie die Basis oder den Stiel vor dem dortigen Fehler Ich glaube, wir sind fast fertig. Vielleicht möchte ich dieser hier noch ein bisschen mehr Streifen hinzufügen dieser hier noch ein bisschen mehr Streifen hinzufügen Sobald es trocken ist und ich bin mir ziemlich sicher, dass wir es interessanter machen werden. Im Moment versucht es nur, diese im Hintergrund zu drehen. Ich finde die im Vordergrund okay. Ein bisschen leichter gemacht für diesen hier, nur um ihm eine Dimension zu geben, aber ich werde es weicher machen Dieser Stängel sollte übertrieben sein, aber das hat er nicht getan, weil wir dort Kadmiumgelb haben , das durchsickert Ich denke, das ist es. Es sieht wirklich gut aus. Jetzt fügen wir einige weiße Gouache-Details Während es austrocknet, machen wir die Details mit weißer Gouache Hier ist meine weiße Gouachefarbe. Ich werde meinen kleinsten Pinsel einlegen. Das ist Größe 2. Du kannst sogar noch kleiner wählen, aber ich denke, ich bleibe einfach bei dieser Größe 2. Das ist ein Pinsel der Größe 2. Wir werden wieder kleine Streifen hinzufügen. Das stellt sicher, dass es nicht zu wässrig ist. Wir müssen die spitze Spitze benutzen. Es werden nur kleine, winzige Linien wie diese vom Rand aus Wenn du damit fertig bist, wirst du sehen, wie schön es ist. Ich vergesse immer , dass ich von der linken Seite beginnen sollte , weil meine Hände sonst die darunter liegenden Schichten stören Hier füge ich nur kleine Streifen hinzu, die herauskommen. Es ist ziemlich schwierig, das hinzuzufügen. Vor allem, weil du nur Gouache mit einer großen Farbe hinzufügst nur Gouache mit einer großen Farbe hinzufügst Es wird sehr, sehr schwer sein. Es gibt auch eine andere Möglichkeit , dieses unvollkommene Aussehen zu entfernen , indem du deine Gouache nimmst und ich habe ein bisschen Orange Mischen Sie es einfach hinein. Sie könnten es tatsächlich auch mit Neapelgelb mischen. Oder das Beste, was Sie tun können, ist wenn Sie die gelbe Gouache von Neapel haben, um diese zu verwenden Ich habe zwar gelbe Gouache aus Neapel, aber ich verwende sie nicht, weil viele von Ihnen sie vielleicht nicht haben und ich Sie nicht mit vielen Vorräten überfordern möchte Sie nicht mit vielen Vorräten überfordern Hier habe ich gerade ein bisschen Orange untergemischt. Eine winzige Menge Orange oder Neapelgelb, entweder eins und nimm Das wird interessanter sein, wenn man bedenkt , dass es kein reines Weiß sein wird. Auf dem Papier wird es ein bisschen schöner aussehen. Ja, das ist ein bisschen zeitaufwändig, macht aber Spaß. Mach einfach weiter und schneide eine der Seiten der Knospen ab und leider musst du das auch an den Knospen machen . Nicht an allen Orten, aber sehen Sie einfach. Es ist, als hätte es, wie nennst du? Dornen drauf? Ich habe nach dem richtigen Wort gesucht. Mach weiter und füge einfach viel hinzu. Ich mag es, wenn meine Striche diese Unvollkommenheiten haben und nicht perfekt sind Aber es gibt so viele Menschen, die perfekte Schläge haben möchten. Es hängt alles davon ab , wie Sie Ihr Ergebnis haben möchten. Du kannst da sitzen und weitermachen und jede dieser Linien so perfekt zeichnen, aber ich bin nicht diese Person. Ich mag unvollkommene Striche. Ich lasse mir gerne meine Pinselstriche zeigen. Ich mag Splatter und all diese Dinge. Ich neige dazu, das zu tun. Das ist der zeitaufwändigste Teil, nicht wahr? Ich bin mir ziemlich sicher, dass du mich jetzt verfluchen wirst , denn als du angefangen hast, hast du nicht erwartet, dass das da sein würde. Es sind noch ein paar übrig. Vielleicht müssen Sie nicht für alle hinzufügen. Zwischen einigen von ihnen kann eine große Lücke bestehen. Ehrlich gesagt, ich werde müde. Ich kann mir deine Situation vorstellen, besonders wenn du einem Tutorial folgst. Aber denk daran, was ich sage, gib nicht auf. 1, 2, 3; drei weitere sind noch übrig. Die im Hintergrund, musst du dir keine Sorgen machen. Der letzte für mich. Bitte sag mir, dass dir das gefällt. Endlich fertig. Habe ich irgendwas verpasst? Ja, habe ich. Ich habe die linke Seite von diesem übersehen. Großartig. [LÄRM] Nun, Zeit für die letzten Details, um das zu beenden; das sind die Details in der Mitte der Mohnblumen In dieser Mitte benötigen Sie eine gelbe Region. Hier nehme ich ein bisschen Cadmiumgelb , weil es undurchsichtig ist und oben drauf kommt So etwas in der Mitte. Kannst du sehen, wie es ausgegangen ist? Wunderschön, nicht wahr? Ich liebe es, wenn meine Farben auf der Oberseite zur Geltung kommen und ein guter Kontrast entsteht. Es ist einfach unglaublich, das zu sehen. Dann warte, bis das Gelb getrocknet ist. Ich weiß, dass es eine Weile dauern wird , aber du musst es tun. Vielleicht kannst du in der Zwischenzeit für die anderen hinzufügen, bei denen das Gelb nicht zu sehen ist. Das wäre zum Beispiel bei diesem der Fall. Du kannst einfach dein Payne's Grey verwenden und ein paar schöne Streifen in der Mitte hinzufügen, und das Gleiche gilt für Das ist immer noch die Außenseite, aber dann siehst du immer noch etwas von der glänzenden Reflexion durch. Deshalb fügen wir es hinzu. Bei dieser Blume dort sind die Details der Mohnblume ganz oben zu sehen, weil sie ihre Blätter umgekehrt hat Nochmals. Ich weiß nicht, wie das passiert ist, aber alles kann passieren. Dann fügst du nach oben hin einige Streifen wie diesen hinzu Siehst du die Blume? Ich denke, dafür kannst du der Basis etwas Gelb hinzufügen und es interessant machen. Vielleicht ergibt das einen guten Kontrast, weil es dort viele dunklere Farben hat , die interessant aussehen. Hier pflücke ich ein bisschen Kadmiumgelb und nur ein klitzekleines bisschen an der Basis. Kannst du das sehen? [LÄRM] Meins ist immer noch nicht trocken. Ich kann sehen, dass es immer noch nass ist, also werde ich es trocknen. Endlich ist es trocken. Ich werde mein Payne's Grey in einer schönen, dunklen, dichten Farbe aufgreifen dunklen, dichten Farbe Ich werde die Details hinzufügen. Es sollte von innen sein, streichen Sie Ihren Pinsel so nach außen und sehen Sie, Sie kreieren diese kleinen Details Für die Unterseite sollten Sie es nicht oft tun, da sie in Bezug auf die Perspektive kleiner sind. Du siehst die größeren auf der anderen Seite. Siehst du die Mitte, wie wunderschön sie aussieht, nicht wahr? Mehr zur Seite kannst du nicht gehen. [LÄRM] Siehst du, wie das flaciert ist und jetzt sieht es wirklich hübsch aus, nicht wahr? Ich muss hier einen kleinen Abstand zwischen den Blütenblättern hinzufügen, weil es wie ein Set aussieht Ich habe dort gerade ein bisschen Alizarin hinzugefügt. Lassen Sie mich es nach oben hin mischen. Sie können auch den dunkleren Farbton verwenden wenn Sie ihn mischen möchten. Jetzt sind wir offiziell fertig. Siehst du, wie es ausgegangen ist? Ich liebe es wirklich, wie es sich herausgestellt hat. Sie können einfach weitere Details hinzufügen. Denk an diese Knospen, du kannst viele davon haben. Du kannst einfach weiter hinzufügen und hinzufügen, aber es ist etwas, das du niemals beenden kannst. Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch einen einfachen Hack oder einen Tipp zeigen , um vielleicht einige Kanten zu glätten Das ist rein fakultativ, aber ich werde es Ihnen nur zeigen, weil es eine zusätzliche Information ist, die ich mit Ihnen teilen möchte. Benutze einen Flachpinsel, etwa diesen. Ein Flachpinsel, und wenn du deinen Flachpinsel so an der Kante entlang fährst, glättet er diese Kante und entfernt sie. Wenn du diese harte Linie am Rand siehst, wird das verschwinden. Das ist etwas , das Sie tun können, aber es ist nicht notwendig, denn wenn Sie es nicht richtig machen, kann es auch Pigmente aus den anderen Bereichen entfernen. Zum Beispiel, wenn ich jetzt meine Orange nehme und das Pigment auf dieser Seite verstärke. Aber kannst du sehen, wie sich diese Seite jetzt von all den anderen unterscheidet? Weil diese Orange dort einen glatteren Rand hat als die andere. Ich zeige Ihnen nur, wenn Sie viel Zeit zum Totschlagen haben und weitere Details hinzufügen möchten , das sind kleine Schritte, die Sie unternehmen können. Das heißt, verwenden Sie einen kleineren Flachpinsel und kratzen Sie einfach entlang der Kante ab , damit Sie diese scharfe Kante loswerden. Malen Sie dann einfach langsam am Rand entlang, damit Ihre Blumen einen sehr weichen Rand haben. Wir sind hier fertig. Lassen Sie uns das Gemälde zuerst signieren . Sehr wichtig. Dann lassen Sie uns das Band entfernen. Da wir lange Zeit nichts entlang der Kanten gestrichen haben , [LÄRM] ist es sicher, das Klebeband zu entfernen. (GERÄUSCH ) Bitte schön. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 15. Tag 9 - Tulpenfeld: Lass uns anfangen. Wir werden schnell mit der Bleistiftskizze beginnen. Es gibt nicht viel zu tun. Nur ein paar Zeilen. Das ist alles. Ich werde jetzt meine Horizontlinie nachzeichnen, die unten etwa ein Drittel lang sein wird. Schaffen Sie es nicht auf halbem Weg. Das ist das Beste, was du für die Komposition tun kannst, wenn du Gemälde malst. Foto wurde es vorgezogen, es genau in der Mitte zu haben , damit sie diese, was sagen Sie, Symmetrie bekommen diese, was sagen Sie, Symmetrie Aber tun Sie es nicht, wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder attraktiver aussehen. Es ist am besten, es entweder an der Unterseite oder an der Oberseite zu haben. Hier gehe ich nach unten, also im Grunde nur für eine gerade Linie. Sie müssen diese Linie nur grob markieren. Es muss nicht perfekt sein oder so. Dann kannst du ihm, wie bei einem Berggebilde im Hintergrund, einige zufällige Schnäbel geben. Das ist alles. Siehst du, das ist unsere Bleistiftskizze. Wie ich schon sagte, das war sehr einfach. Bitte schön. Wenn du es dir genauer ansehen musst und beobachte, wie ich meine Bleistiftskizze markiere. Es ist ein sehr hellerer Ton, sodass er am Ende nicht herausspringt und ich mag es, wenn das so bleibt. Lass uns anfangen. Jetzt müssen wir nur noch Wasser auf das Papier auftragen. Wir werden es auf das gesamte Papier auftragen, was es einfacher macht, es zu bemalen. Ich werde jetzt Wasser auf die gesamte Arbeit auftragen. (GERÄUSCH) Bitte schön. Dieses Mal musst du dir um gar nichts Sorgen machen. Mach einfach weiter und bewirb dich kostenlos. macht mir Spaß, das zu malen, als ich mir keine Gedanken darüber machen musste , an den Rändern zu gehen oder zu versuchen, einige Bereiche zu erhalten. Vielleicht sollten wir deshalb öfter Maskierungsflüssigkeit verwenden. Aber das Einzige mit Maskierungsflüssigkeit ist , dass man einfach warten muss , bis sie auf natürliche Weise austrocknet, und ich schätze, ich bin nicht so geduldig Aber manchmal, wenn ich weiß, dass ich es tun muss, um meine Arbeit zu erledigen, mache ich es natürlich. Ich schätze, das ist genug Wasser auf meinem Papier. Hier habe ich meinen Pinsel der Größe 7 , den ich verwenden werde, und ich werde mit einer schönen Taylor-Blaufarbe beginnen. Ich weiß nicht warum, aber ich liebe einfach diese Taylorblaue Farbe für den Himmel. Heute werden wir uns einfach für einen wirklich lebendigen, wunderschönen Himmel und überall Gemälde entscheiden . Alles wird einfach lebendig sein. Hat mein Ding Haare verloren oder habe ich es von draußen gepflückt Das ist von der anderen Bürste. Wie dem auch sei, hier bewerbe ich mich einfach ganz oben. Tun Sie nicht weiter und tragen Sie es auf den gesamten Himmel auf. Du musst vorsichtig sein. Ganz oben, dann ein bisschen unten. Dann wasch das ab, denn ich werde jetzt meine Farben wechseln. Jetzt nehme ich ein dezentes Blau, das ist mein Kobaltblau. Siehst du das? Das ist eine andere Art von Blau, wie Sie sehen können, und wir werden das mit unserem hellen Blau kombinieren Wenn du nach unten kommst, wird es das Kobaltblau sein Bring es auch zu dieser Seite. Mischen Sie es zusammen mit diesem leuchtenden Blau. Wir wollen nur diese Lebendigkeit an der Spitze haben, weshalb wir ein helles Blau verwendet haben und einige Lücken am Himmel hinterlassen, was offensichtlich die Wolken sein werden Kümmere dich jetzt nicht um die Berge. Mach einfach weiter und bewirb dich. Denkt daran, diese riesige Lücke da drüben zu lassen , sehr wichtig. Lass mich einfach das Blau nehmen und es gut vermischen. Lassen Sie Lücken dort, wo Sie denken, dass es schön ist, die Lücken zu haben. Denken Sie daran, dass Wasserfarben eine Nuance heller trocknen. Es ist am besten, wenn Sie sicherstellen können, dass Sie lebendigere Farben auftragen. Wenn du möchtest, dass deine Bilder lebendig sind, was ich liebe. Ich weiß es nicht. Ich liebe es, lebendige Dinge zu malen. Hier nehme ich einfach etwas mehr Farbe, hellblau nach oben und mache die Dinge lebendig. Siehst du das? Machen wir dasselbe mit dem Kobaltblau, denn dieses wird letztendlich heller werden. Vertrau mir, Leute. Es wird so hell sein und dann wirst du fragen wo ist die ganze Farbe , die ich aufgetragen habe? Oh mein Gott. Die blauen, merke und serviere die weißen Bereiche , die du zurückgelassen hast. Ich denke, das ist jetzt gut. Gehen wir nun zu dieser Seite, auf der wir die verschiedenen Farben hinzufügen sollen. Das wäre mein wunderschöner gelber Farbton, also das ist wie eine Sonnenuntergangsszene dort drüben. Siehst du das? Dann fügen wir etwas Orange hinzu. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser hat , damit es sich über die gesamte Fläche verteilt. Hier, ein bisschen Orange auf dieser Seite. Geh nicht auf die blaue Seite. Dann ein karminroter Alizar. Du kannst es auf die blaue Seite gehen lassen. Absolut in Ordnung, denn das wird nur etwas lila machen. Das ist es, was absolut in Ordnung ist. Das wird sich mit der blauen Region vermischen. Lass das alles vermischen, es ist absolut in Ordnung. Ich lasse einfach mein Alizarin die Mischung herstellen. Hinterlassen Sie in dieser Region keine weißen Lücken. Hinterlassen Sie dort keine weißen Lücken. Nun, wenn du willst, kannst du das noch ein bisschen anpassen, indem du mehr Kobaltblau aufnimmst und diesen indem du mehr Kobaltblau aufnimmst und Bereich vermische , sodass du dort ein schönes, schönes violettes Ende zusammen mit einigen wolkigen Formen erhältst dort ein schönes, schönes violettes Ende zusammen mit einigen wolkigen Das Violett, das du zusammen mit dem Alizarin Purpur mischst , also hier ist mein Alizarin und hier ist mein Kobaltblau und Sie erhalten einen schönen violetten Farbton , den Sie dann zu Ihrem Vorteil nutzen können , um dort ein paar Wolken zu erzeugen. Es ist alles nass auf nass, also weiß ich , dass das wirklich schwierig ist. Aber das ist die Sache; nicht wahr? Es ist der Lernprozess. Du kannst das überspringen, wenn du willst und dort einfach den normalen Himmel haben. Oder du kommst einfach aus deiner Komfortzone und probierst es aus. Es liegt alles an dir. Hier, habe das wieder durcheinander gebracht und ich werde auf dieser Seite einfach mehr hinzufügen. Wir haben dort schöne Blautöne, also stelle ich nur sicher, dass ich dort ein paar schöne Wolken hinzufügen kann . Ich kann sehen, dass diese Seite fast trocken sein wird, also werde ich sie nicht anfassen. Es ist ein sehr riskanter Schachzug, wenn ich diesen Bereich berühre. Ich nehme einfach ein bisschen mehr von meinem Gelb auf , um den Rand wärmer zu machen. Kannst du sehen, was jetzt am Himmel vor sich geht? Du hast einen kühleren und du hast einen wärmeren Rand. Dieser wärmere Rand ist ein guter Kontrast an unserem Himmel, nicht wahr? Du hast schon diesen schönen Kontrast. Ich füge dort nur noch ein paar Gelbtöne hinzu, um das Ganze aufzuhellen Kannst du jetzt sehen, dass es dort lebendiger ist. Wie ich immer sage, Lebendigkeit ist der Schlüssel, nicht wahr? Leute, das ist die erste Schicht. Wir sind fertig mit der ersten Schicht. Es ist absolut in Ordnung, wenn etwas so ist, als sich ausbreiten und nach unten gehen , der Himmel ist fertig, also warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir weitermachen und die nächsten Schichten hinzufügen können. Es ist ausgetrocknet und verstehst du, was ich meine? Wasserfarben trocknen eine Nuance heller. Wiederhole es. Ich habe eine so lebendige Farbe aufgetragen und sie ist schon heller. Aus diesem Grund sage ich, dass, wenn Sie eine sehr gesättigte Farbe benötigen, darauf achten, dass Sie eine Nuance dunkler auftragen , als Sie tatsächlich benötigen. Ich mag es, wenn der Himmel perfekt ist, brauche ihn gerade mäßig Denn was wir als Nächstes hinzufügen werden, sind die wichtigen Schritte hier. Lassen Sie uns weitermachen und den Berg im Hintergrund malen , den ich mit einem Saftgrün beginnen werde. Hier ist mein Saftgrün. Wir beginnen an diesem Rand hier drüben und da Sie dort einige gelbe Punkte erkennen können, werden diese gelben Punkte auf natürliche Weise zur Helligkeit dieser Bergregion beitragen zur Helligkeit dieser Bergregion Diese Region muss aufgrund der Wärme hell sein, also muss sie die Wärme in dieser Region wiedergeben Wenn du dann zur rechten Seite gehst, muss es immer kühler werden. Wir haben die schöne warme Region. Kannst du sehen, wie etwas Gelb durchschaut , weil das Gelb schon da ist? Jetzt brauchen wir eine coolere Version. Wie macht man den Bildschirm cool? Um es kühl zu machen, können Sie dieselbe Farbmischung hinzufügen , die Sie für den Himmel verwenden. Wenn du etwas Kobaltblau hinzumischst, wird dein Grün etwas kühler Kannst du sehen? Aber achte darauf, dass du das verblendest und dass dein Strich keine Kanten hat. Lassen Sie mich einen etwas dunkleren Strich aufnehmen. Ich nehme mein Dunkelgrün. Zu dem Dunkelgrün mische ich mein Kobaltblau Sie können sehen, wie kühles Grün das ist was wir jetzt auf der rechten Seite des Himmels auftragen, das die Kühle auf der rechten Seite des Himmels darstellt Macht das Sinn? Ja. Grün und Kobaltblau. Füllen wir das aus. Wir haben diese angenehme Wärme auf der rechten Seite. Lassen Sie uns nun weitermachen und winzige Details hinzufügen , bevor es austrocknet Details, wie Nässe auf Nässe. Dafür nehme ich eine noch dunklere Version von Grün. Aber wenn ich irgendwelche Details auf der rechten Seite hinzufüge , muss ich es kühler machen, aber lassen Sie uns zuerst die linke Seite machen. Ich füge einfach eine zufällige buschige Struktur oder Dinge am unteren Rand Aber ich glaube, ich möchte , dass es wärmer wird , wenn ich mich dieser größeren gelben Region nähere. Dafür nehme ich mein Gelb, dasselbe transparente Gelb, das ich verwendet habe. Ich mische es mit meinem Dunkelgrün, also kannst du sehen, wir bekommen eine sehr schöne saftgrüne Farbe und das verwenden wir dort. Es ist etwas leichter. Wenn wir dann wieder in Richtung der dunklen rechten Seite gehen, können wir an beliebigen Stellen auf dem Berg einige Details hinzufügen an beliebigen Stellen auf dem Berg einige Details Ich nehme das Dunkelgrün. Jetzt, wo wir auf die rechte Seite gehen, müssen wir es kühler machen. Hier ist mein Dunkelgrün, und statt Kobaltblau benutzt du, um es kühler zu machen, um es kühler zu machen, einfach eine dunklere Version des Blaus, nämlich Indigo Wenn du Indigo verwendest , wird es dadurch kühler Kannst du sehen, dass das Grün jetzt ein kühleres Grün ist und du es oben verwenden kannst. Siehst du, das kannst du verwenden, um die buschigen Regionen hier zu erstellen die buschigen Regionen hier Ein paar Bäume, ich glaube, das ist es, was ich versuche zu machen. Wir haben gerade eine schöne, schöne Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund geschaffen zwischen Vordergrund und , und das ist okay Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen des Vordergrunds beginnen und wir müssen nicht warten, bis etwas getrocknet ist, also sind wir mit dem Berg fertig und machen weiter Ich fange mit meinem Olivgrün an weil ich auf der linken Seite sicherstellen muss, dass es heller ist und diese Leichtigkeit zeigt. Da hast du's. Lassen Sie Ihr Olivgrün unten mischen. Das ist unsere Horizontlinie, also wählen wir einen Fluchtpunkt Für mich werde ich es in diesem Fall genau dort platzieren. Ein Punkt dort wird mein Fluchtpunkt sein, was bedeutet, dass alle Blumen und alles andere von diesem Punkt aus sein werden Dass das mein Fluchtpunkt bis hier ist. Ich schätze, wir müssen jetzt schnell arbeiten. Ich suche mir eine schöne Version für mein Olivgrün und lassen Sie uns vorerst alles auftragen. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Striche auf diese Region gerichtet sind. Sie werden verstehen, dass ab diesem Punkt all Ihre Schläge sein müssen. So wie das. Ich habe mit einem Olivgrün angefangen. Fangen Sie jetzt an, die Wärme in dieser Region zu reduzieren, also los geht's mit meinem grünen Saft. Angefangen mit Saftgrün, das war eine Mischung aus Saftgrün und Olivgrün und jetzt ist es nur noch Saftgrün. Es ist wirklich ein Nass-auf-Trocken-Schlag, nicht wahr? Denken Sie daran, von dieser Linie aus. Dann fange an, es jetzt auf der rechten Seite dunkler zu machen, das wird die Mischung aus Saftgrün und dunklerem Grün sein. Das kannst du von diesem Punkt aus immer sehen. Dann dehnen wir uns jetzt nach rechts aus, wie Sie sehen können, mit unserer dunkelgrünen Farbe. Füll das einfach auf. Das war unser Fluchtpunkt. kannst du sehen. Versuchen Sie, Ihre Farbe so aufzutragen, dass sie aus dieser Richtung zu diesem Punkt zeigt. Ich nehme nur ein bisschen Indigo auf, um den Rand zu markieren, und dort einige buschige Strukturen entlang des Berges Ja. Nun, ich denke, das ist gut. Auch wenn Sie an dieser Stelle aufhören, ist dieses Gemälde wirklich wunderschön. Aber wir machen Frühlingslandschaften. Fügen wir ein paar Blumen hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereits zufrieden sind und keine Blumen hinzufügen möchten, können Sie wohl damit aufhören, aber das ist Sprühen. Es soll eine Blumenlandschaft sein, also werde ich weitermachen. Ich habe auf meinen kleineren Pinsel umgestellt. Denken Sie daran, dass Ihr Papier noch feucht sein muss. Selbst wenn es austrocknet, sollte es kein Problem sein, aber es ist am besten, wenn es das nicht tut. Ich habe auf meine Größe 2 umgestellt und wir beginnen mit kadmiumgelber, undurchsichtiger Farbe auf der Oberseite Wenn Sie kein Kadmiumgelb haben, wissen Sie, was zu tun ist, Gouache Wenn Sie keine Gouache und wenn Sie kein Kadmiumgelb haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie zumindest weiße Wasserfarben haben könnten zumindest weiße Wasserfarben haben Versuchen Sie, Ihr Weiß in einer sehr schönen Konsistenz mit anderen Farben zu mischen in einer sehr schönen Konsistenz , um die gewünschten Farben zu erhalten. Wir sagten, dass dies unser Fluchtpunkt ist Kannst du den gelben Punkt sehen, den ich dort platziert habe Von dort aus werden wir Blumen kreieren, also lasst uns zuerst den Track erstellen. Es muss immer an diesem Punkt beginnen und dort in einer geraden Linie verlaufen. In dieser geraden Linie werden also meine gelben Blumen sein. Ich weiß, dass es hart ist, aber du musst einfach dranbleiben. Zu den Rändern hin werden es viele gelbe Blumen sein , also konzentriere es einfach auf diese Region. Kannst du sehen? Es konzentriert sich wirklich auf diese Region. Da. Es muss vielleicht wieder viel aufholen. Wenn Sie sich nach unten bewegen, können Sie es ausbreiten lassen. Wir fügen mit der Nass-in-Trocken-Methode auch mehr hinzu , wenn diese trocken Aber zuerst machen Sie weiter und wenden diesen schönen Nass-in-Nass-in-Nass-Strich an Noch mehr von meinem Cadmiumgelb, und ich sorge dafür , dass ich genug davon am Rand bis zu meinem Fluchtpunkt habe Ich füge noch ein paar hinzu. Ich werde sicherstellen, dass es von dort aus in einer geraden Linie verläuft. Wenn Sie jetzt nach draußen gehen, können Sie es ausdehnen und Ihre Blumen richtig ausbreiten Aber immer in einer geraden Linie. Diese Linie sind wieder Blumen, dann die nächste Linie, gerade Linie, erinnere dich an die gerade Linie. Es ist, als ob, wenn du ein Lineal nimmst und von diesem Punkt aus anderen Punkt auf der linken Seite berührst, möchtest du, dass deine Blumen enden. Das wäre es. Siehst du das? Hier kann man es schön verteilen, aber in diesen Regionen muss es sehr nah beieinander liegen. Siehst du das Gelb? Jetzt habe ich es abgewaschen, bevor es austrocknet. Fahren wir mit dem nächsten fort, der kadmiumrot sein wird Ich nehme mein Cadmiumrot auf, ich fange an und die Schicht neben Gelb werden rote Blumen sein, kannst du sehen? Wirf am Ende alles zusammen, weil sie alle so nah beieinander sind Aber wenn Sie dem Benutzer näher kommen, können sie verteilt werden und dort etwas Grün durchscheinen. Vielleicht können wir von hier aus eine weitere Ebene dazwischen erstellen. Siehst du das? Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihre Richtung nicht übereinstimmt, können Sie jederzeit weitermachen und sich anpassen. Genau wie ich es gerade mache, und hier aus der Nähe, viele Blumen. In diesem kann ich tatsächlich sehen, wie es anfängt auszutrocknen. Oh mein Gott. Ich werde hier zu Clustered Flowers kommen. Dann fing es offensichtlich an, sich auszubreiten. Da. Es sieht gut aus, nicht wahr? Sollen wir noch mehr hinzufügen? Ich meine, das stellt sich als interessant heraus, nicht wahr? Ich glaube, ich füge noch ein paar hinzu? Also, was ich tun werde, ist dass ich jetzt mein Weiß abhole. Lassen Sie mich den Pinsel vom Kadmiumrot reinigen und dann nehme ich meine weiße Gouachefarbe meine weiße Gouachefarbe und gebe auch einige weiße Blumen hinein Das wird es wunderschön machen, nicht wahr? Also hier, ich meine, Sie können eine beliebige Anzahl von Farben verwenden, z. B. wenn Sie Quash-Ding verwenden, Sie können es buchstäblich wie ein Mixed-Media-Objekt machen und mit anderen Farben experimentieren So wie du rosa Blüten zwischen Orangenblüten und zwischen Orangen haben kannst , ich kann es immer noch mit meiner Cadmiumorange machen Ich weiß nicht, warum ich mich einschränke. Vielleicht sollten wir Orangenblüten dazwischen setzen oder vielleicht auch nicht Ich meine, es ist völlig deine Wahl. Aber sieh dir an, wie schön, wunderschöne weiße Blumen dazwischen sind Lass mich dazwischen wohl etwas machen. Oh mein Gott, ich liebe das Feld. Ich liebe es wirklich. Jetzt, wo Sie die Blumen hinzugefügt haben, müssen wir tatsächlich eine gewisse Tiefe innerhalb dieser Blumen erfassen müssen wir tatsächlich eine gewisse Tiefe innerhalb dieser Blumen erfassen. Der Grund dafür ist, dass Sie sehen, wie es so abgeflacht ist und sie nicht dicht aussehen Also nehmen wir etwas von deinem dunkleren Grün auf , stellen sicher, dass es nicht zu wässrig ist, wie ich es gerade getan habe, und machen weiter und legen eine Basis für sie Wenn Sie zum Beispiel genau dort, wo es beginnt und dazwischen, einen kleinen grünlichen Strich machen, zeigen einige dieser Bereiche , dass es viele Schatten gibt Ich denke, das ist viel besser, aber ich kann sehen, dass mein Grün leicht geneigt ist, also werde ich es einfach anpassen und gerade machen Füge es nach dem Zufallsprinzip hinzu. Zeichne keine Linie und füge hinzu. Das ist so, als würden wir versuchen, hier Schatten zu legen. Versuchen Sie also, es auf diese Weise hinzuzufügen. Versuchen Sie, dasselbe auch in Bereichen zwischen den weißen und gelben Blüten zu tun. Nur ein paar dunklere grüne Bereiche dazwischen , die die Tiefen zeigen. Ja, das ist gut. Machen wir dasselbe auf der rechten Seite hier. Jetzt, hier auf der rechten Seite, nehmen wir eine buschige Region mit einem noch dunkleren Grün auf, und auf der linken Seite, wo es warm ist, fangen wir diesen Schatten mit einem wärmeren Grün ein Das wäre also mehr mit dem Saft grün. Also nimm dieses Saftgrün und versuche , kleine Details auf der Innenseite der Blumen anzubringen Ich denke, wir fügen einen Feldeffekt indem der Saft auch auf dieser Seite grün ist. Siehst du, dass es im Grunde nur ein paar Reina-Schläge auf diese Seite Dann kannst du mit einer Mischung aus Olivgrün gehen. Schau, wie ich mit dem Winkel nicht klar komme. Wenn ich also dort anfange, muss das bis zum Horizontpunkt gehen. Was ich jetzt tun werde, ist, da ich etwas Farbe hinzugefügt habe, jetzt werde ich das bis zum Horizont hin weicher machen , damit es nicht zu seltsam aussieht Da gefällt es mir jetzt. Oh mein Gott. Mir gefällt es jetzt. Schau, wie das auffällt. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze austrocknet, und dann werden wir mit ein paar winzigen Blumen im Vordergrund fertig sein und Hier ist alles trocken. Kehren wir zu den Farben zurück, die wir verwendet haben, die mit dem Kadmiumgelb beginnen würden Füllen Sie einige der Blumen aus und lassen Sie sie vorne herausspringen. Also einfach übertrieben von einigen von ihnen. Mache keine perfekten runden Formen oder so, genauso wie du das tatsächlich tun kannst. Siehst du das? Wenn es dunkel wird, achte darauf, dass es wirklich heller wird. Schau, wie das Gelb herausspringt. Du tust dasselbe. Wo war das andere Gelbe überhaupt? Oh, das sind die gelben Gruben. Pflücken Sie also die gelben Blumen von außen heraus und fügen Sie so viele wie möglich hinzu? Mehr Richtung Zentrum. Du brauchst nicht viele. Diese sind quasi im Hintergrund sodass Sie nicht viel hinzufügen müssen. Das ist mit dem Gelben erledigt. Dann war die nächste Farbe, die ich verwendet habe, Cadmiumrot. Verwenden wir dasselbe. Oh mein Gott, sieh dir an, wie es lebendig wird , sobald du es mit einer Methode von nass auf trocken machst. Das ist die Magie des Cadmiums. Das Gleiche auf der anderen Seite und im Grunde nur mit Weiß abschließen. Es ist also meine weiße Farbe. Das nimmst du in einer schönen Konsistenz auf. der anderen Seite habe ich das Weiß einfach zu diesem Rand übergehen lassen , weil es so verblasst war Aber siehst du diese wunderschöne weiße Linie da drüben? Vielleicht sollten wir dasselbe für diese tun. Nicht zu viel. Achte darauf , dass es zu dieser Seite hin überladen und kleiner ist Nur ein Weiß wird wie ein Highlight in unserem Gemälde hervorstechen und es wunderschön aussehen lassen. Das ist alles. Wir sind fertig. Ich habe hier einige Kanten mit Farben, also muss ich sicherstellen, dass ich zuerst getrocknet bin, bevor ich das Klebeband abziehen kann. Hier ist alles völlig trocken. Also lass uns das Band entfernen. Zum ersten Mal entferne ich mein Band so. Es würde einfach nicht getrennt ablaufen. Bitte schön. Eine wunderschöne Frühlingslandschaft. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 16. Tag 10 - Hängende Fuchsie: Lass uns anfangen. Für diesen gibt es keine Bleistiftskizze. Wir machen das Ganze einfach mit unseren Pinseln. Es wird auf jeden Fall interessant werden. Schau, ich habe meine Palette gereinigt. Es war eigentlich für ein YouTube-Video. Ich habe es gerade gereinigt und schau, es ist gut, nicht wahr? Lass uns anfangen. Wir beginnen mit einer Nass-in-Nass-Technik und tragen Wasser auf Nass-in-Nass-Technik und das gesamte Papier auf. Wir werden zuerst den Hintergrund malen. Das ist ziemlich wichtig. Lass uns einfach weitermachen und Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Vor diesem Hintergrund kannst du versuchen, alles zu tun. kannst du so ziemlich alles machen, was Mit dem Hintergrund kannst du so ziemlich alles machen, was du willst. Das erkläre ich in einer Weile. Du wirst es verstehen, wenn du siehst, was ich hier versuche zu tun. Ich nehme meinen größeren Pinsel. Das ist im Grunde genommen eine Größe 10, die für mich eine größere Fläche abdeckt. Ich fange mit meinem grünen Saft an. Hier nehme ich mein Saftgrün auf und lasse es einfach auf meine Palette fallen. Es ist mir wirklich egal, wie ich es hinzufüge. Wie Sie sehen können, ist das an meinen Schlägen deutlich zu erkennen. Ich werde der ganzen Sache nur meine ganze Arbeit hinzufügen . Erstens wird es ein saftgrüner Hintergrund sein. Viel Spaß damit. Alle Schläge, die du willst. Aber es ist nicht nur auf Grün beschränkt. Sie werden auch andere Farben hinzufügen. Aber lassen Sie uns zuerst mit diesem weitermachen. Wie Sie sehen können, habe ich fast die gesamte Oberfläche meines Papiers mit diesem Saftgrün bedeckt meines Papiers mit diesem Saftgrün , aber das ist nur eine einzige Farbe. Wir müssen ihm mehr Schönheit, mehr Dimension, mehr Farbe geben. Lustiges Experiment hier. Holen wir uns etwas Olivgrün. Ich weiß nicht, warum ich Olivgrün mag. Das werde ich auch einwerfen. Wie zufällige Farbtupfer da drin. Ich schätze, du wirst dieses Experiment lieben , glaub mir Ups, das war ein bisschen zu viel Wasser. Ich benutze nur mein Tuch, um das schöne Olivgrün aufzusaugen. Dann nehme ich an, wir entscheiden uns jetzt für ein dunkles Grün. Hier ist das Dunkelgrün. Jetzt das Dunkelgrün. Seien Sie vorsichtig wo Sie es hinstellen, denn Sie möchten nicht, dass es sich in den Bereichen befindet, in denen Sie die Blumen am Ende hinzufügen möchten in denen Sie die Blumen am Ende hinzufügen Weil es für uns schwierig sein wird, wenn Sie es in den Bereichen hinzufügen, in denen Sie die Blumen haben werden. Also lasst uns das einfach im Hinterkopf behalten. Oder du könntest es so machen, dass du das Dunkelgrün hinzufügst , wo du willst, und dann gehst du und malst die Blumen in den Bereichen, in denen das Dunkelgrün nicht da ist. Bedecke nur nicht den gesamten Bereich mit Dunkelgrün. Damit, wenn Sie Ihre Blumen hinzufügen , genügend Platz für Sie haben, um sie hier hinzuzufügen. Ich klebe einfach mein Dunkelgrün und mache ein paar dunklere Striche. Ich glaube, ein bisschen zur Tür. Dann nicht zu viel da , weil ich meine Blume wirklich in diesen Gebieten haben möchte . Vielleicht ein bisschen da. Etwas zur Ecke, vielleicht, vielleicht haben wir einen schönen Vorteil. Ein bisschen an der Basis hier. Ich werde dort wahrscheinlich eine Blume haben. Pass nur auf, dass du nicht aufpasst Wenn du die Blumen hinzufügst, musst du sie nicht über das Dunkelgrün legen. Das ist alles. So einfach ist das. Sie müssen die Blumen nicht in genau den gleichen Bereichen hinzufügen , die ich hinzufüge. Behalte das einfach im Hinterkopf. Hier pflücke ich meinen Saft wieder grün, weil ich an einigen Stellen das Gefühl hatte, dass er ziemlich hell ist und ich wollte ihm mehr Farbe geben, aber nicht die dunkelgrüne Farbe. Offensichtlich dunkelgrüne Farbe. Deshalb nehme ich das Saftgrün. Vielleicht ein bisschen hier. Ja, mir gefällt , wie das ausgegangen ist. Aber denk daran, was ich immer sage. Dein Aquarell ist trocken, eine Nuance dunkler. Wenn du möchtest, dass die Dinge dunkler sind als sie sind, solltest du vielleicht etwas mehr Farbe auf die Oberseite auftragen, okay. Wenn die dunkle Farbe, die du vorhast, dunkler sein soll , weil die Form , die du gerade siehst, das ist, was ich will, aber sie wird heller werden, sobald sie austrocknet. Ich werde ein bisschen mehr darauf auftragen , damit es, wenn es austrocknet, diese Farbe hat. Ich hoffe du verstehst das. Dort gibt es viele schöne Grünflächen. Kommen wir zurück zu etwas mehr Olivgrün, denke ich. Etwas olivgrün hinzugeben. Fertig mit dem Hintergrund. Das ist der Hintergrund für mich. Möchtest du Spritzer hinzufügen? Vielleicht nicht. Lass uns das heute spritzen. Wenn du Spaß haben willst, kannst du weitermachen und ein paar Spritzer hinzufügen, auch nur Wasserspritzer oder nur Farbspritzer . Es liegt ganz bei dir. Ich werde das überspringen, weil ich liebe, wie sich das entwickelt hat. Warten wir, bis das vollständig austrocknet. Bitte schön. Es ist jetzt ausgetrocknet. Ich habe einen Fön benutzt und sehe, wie leicht er ist. Oh mein Gott. Ich hatte hier ein bisschen Hintergrundwissen , weil ich glaube, dass auf dieser Seite viel Wasser war und als ich meinen Haartrockner benutzt habe, ist das ganze Wasser diesen Bereich hier abgeflossen , wo es schon ein bisschen getrocknet war, also hat es dort einen Hintergrund geschaffen. Aber das ist in Ordnung für mich, weil ich wusste , dass ich dort direkt oben Blumen aufhängen werde , um das los zu werden. Du kannst sehen, dass es sehr, sehr leicht ist, oder? Oh mein Gott. Das ist in Ordnung. Lassen Sie uns nun die Blumen hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem mittelgroßen 7-Pinsel. Wir werden verwenden, kannst du dir vorstellen? Natürlich Cadmiumrot. Wenn du etwas anderes haben willst, oben dunkel über dem dunkelroten darüber. Du wirst Cadmiumrot verwenden müssen . Andernfalls werden unsere Farben wie Alizarin einfach übertrieben, weil es sich um übertrieben, weil es sich ein transparentes Pigment Sehen Sie sich den PUD des roten Cadmiums an und wir werden ihn verwenden Jetzt kommt auch der knifflige Teil, bei dem Sie die Blume mit Ihrem Pinsel hinzufügen müssen. Ja. Ich meine es ernst. Lass uns sehen. Wie gesagt, ich möchte eine meiner Blumen genau dort haben , wo ich diesen Hintergrund loswerden kann. Sie können Ihre Blumen überall platzieren. also sieh dir das an. Das ist eine Blume. Diese Blume wird so sein. Dann ein Blütenblatt in der Mitte. Ein weiteres Blütenblatt an der Seite. So wie das. Wir werden dunklere Laken hinzufügen. Dies ist erst der Anfang , an dem Sie die Form der Blume platzieren . Dann etwas in der Mitte und dann ein Klecks am Ende Siehst du die Blume? So wird die Blume sein. Wie Sie sehen, habe ich das Hinterzimmer dort fast bedeckt, aber ich kann dort eine Kurve sehen Ich werde dort noch eine dieser Blumen hinzufügen. Machen Sie es so, dass es sich leicht verjüngt, nicht zu stark, aber können Sie die Form sehen Dort verjüngt es sich leicht nach oben. Dann verjüngt es sich offensichtlich nicht nach unten. Ich füge es einfach hier hinzu. Dann hast du diese kleine Blütenblattform in der Mitte. Dann noch etwas da unten und eine Linie und ein Klecks. Siehst du das? Das ist die Blume, die wir skizzieren werden. Das macht echt Spaß. Vertrau mir, nicht wahr? Jetzt musst du dir die Bereiche ansehen denen du die helleren Töne hast. Ich habe hier hellere Töne. Ich habe dort ein bisschen hellere Töne, ich habe dort ein bisschen hellere Töne. Das sind die Bereiche, die ich meiner Blume hinzufügen werde. Lass uns weitermachen. Sie alle streben nicht nach der perfekten Form in der Mitte. Du kannst einige nicht so perfekte Formen haben denn wie gesagt, das ist eine echte Blume und du willst dich nicht zu sehr auf den Weg der Perfektion einlassen. Da hast du's. Ich glaube, ich nehme einen, der dahinter steckt. Wir werden dafür sorgen, dass es hinterherhinkt, indem wir andere Methoden anwenden. Wenn wir den Schatten hinzufügen, es Sinn, dass er hinterherhinkt. Aber jetzt füge es einfach in der Nähe hinzu. Vielleicht noch einer da. Dann eintauchen, so etwas in der Art. Ich glaube, ich habe noch einen, der mehr zusammen geclustert ist. Das ist der Rand davon. Sie können bereits sehen, wie gut es auf diesem kontrastierenden grünen Hintergrund aussieht . Aber weißt du, warum dieses Bild unglaublich ist? Weil es grün und rot ist. Es sind zwei Farben, die sich im Farbrad gegenüberliegen. Was bedeutet, dass es den maximalen Kontrast erzeugt und das bedeutet schöner, nicht wahr? Lass uns zur Sache kommen. Ich füge hier nur eine weitere Blume hinzu, aber ich werde die Erweiterung nicht hinzufügen , weil wir wahrscheinlich ein Blatt hinzufügen werden , das die Oberseite bedeckt. allem geht es, wie ich schon sagte, nicht um perfekte Formen. Ich überlasse es dort, weil es dort eine dunklere Region ist. Ich nehme meine nächste Blume auf dieser Seite, wo das Feuerzeug ist. Dies ist der leichteste Teil dieser Region. Ich werde mit meiner Blume in diese Regionen gehen, öffnet sich so. Irgendein großer Klumpen in der Mitte. Dann lass es uns so machen, dass sich hier eine weitere Blume kreuzt. Wir machen es mit Schatten richtig. Sie können einfach perfekte Blumen und alle Bereiche haben. Deshalb möchte ich einfach etwas in dieser Region und ein anderes dort haben dieser Region und ein anderes dort Das liebe ich. Dann hatten wir welche hier. Fügen wir dort einfach noch einen kleinen Haufen hinzu. Denken Sie nur daran, je mehr Bündel Sie hinzufügen, desto viele Schatten müssen Sie hinzufügen Hören Sie hier auf, wenn Sie keine Zeit haben und nicht viele Schatten hinzufügen möchten. Ein letztes für mich zu diesem Haufen. Ich denke, das ist es. Lass uns das jetzt abwaschen. Wir werden uns daran machen, dunklere Details, Schatten, Glanzlichter und alles andere hinzuzufügen . Ich denke, wir werden uns zuerst mit den Highlights befassen. Dafür werde ich auf einen mittelgroßen Pinsel umsteigen , der entweder Größe 2 oder Größe 4 hätte Ich glaube, ich hole meine Größe 2 hier ab. Für die dunkleren Highlights, los geht's. Ich fange einfach mit meinem braunen Pigment an. Ich bin mir nicht sicher, ob ich vielleicht statt Braun das Violett probieren sollte. Lass mich zuerst das Veilchen ein bisschen probieren. Ich finde, das Violett ist viel besser als das Braune. Ja. (LACHEN) Entschuldigung. Mischen Sie das Violett mit dem Cadmiumrot. Jedes Veilchen, das du hast. Oh mein Gott, sieh dir den herrlichen Schatten an. Je dunkler es wird , je mehr Rot und Violett du hinzufügst. Du willst nicht, dass es cooler ist. Du willst, dass es wärmer ist als in rötlich-violett, ich nehme rötlich-lila und nicht blauviolett Mehr Rot in dieser Mischung. Kannst du sehen, dass es rötlich-violett ist. Ich sehe das, du hast die Reflexion des Lichts. Lass mich sehen, ob ich dir das zeigen kann. Siehst du, die Farbe ist das, was wir wollen. Rötliche Blasenfolie. Ich nehme das auf und dann fügen wir das hinzu. Aber jetzt fügen wir das im Absender hinzu. Siehst du das? Im mittleren Teil, aber lass es dort nicht einfach wie einen Klecks stehen. Du musst dich mischen. Nimm deinen Pinsel und lass uns ihn einfach leihen. Vielleicht möchtest du auch ein bisschen Rot nehmen , um es zu vermischen. Sehen wir da unten nur ein bisschen dunkle Farbe, das wollen wir. Bei diesem sind sie genauso, sie alle, das werden wir tun. Nun, bei einigen von ihnen, du kannst es einfach bei einigen Zeilen wie diesen belassen. Du musst es nicht mischen. Siehst du. ist immer noch nass, meine roten Blumen sind immer noch feucht. Habe ich viel Wasser verwendet, glaube ich. Ich komme darauf zurück. Wenn ich mit all den anderen fertig bin. Ich liebe diese Linien, Striche, die es so aussehen lassen, als ob es dort wie ein kleines Ding für Erwachsene ein kleines Ding für Erwachsene wäre und dieser Teil der Mitte ist, als ob es nach innen geht Es macht Sinn, nicht wahr? Als Nächstes müssen wir einen dunkelbraunen Blog erstellen. Ich denke, vielleicht ist das der Punkt , an dem wir das Braun brauchen, aber ich werde es hier in dasselbe Ding mischen. Vielleicht siehst du die Mischung oben, weil ich die Mischung dort behalten möchte. Wir erstellen so etwas wie den Rand der Blume, an dem die Blume mit dem Zweig verbunden sein soll. Es ist wie eine kleine Kuppel, die so geformt ist. Das wollen wir schaffen. Ein Sockel wie dieser, dann eine Kuppel oben. Schon wieder alle. Ich schätze, das war immer noch nass, kannst du das glauben? Aber ich mag die Mischung von Braun bis unten. Das musst du wirklich nicht, aber es ist einfach nett, oder? Es sieht anders aus, das ist alles. Da hast du's. Drei weitere. Das habe ich zuerst gesagt. Wenn du mehr Blumen hinzufügst, bedeutet das am Ende mehr Details. Wenn du nicht viel Zeit hast, dann hättest du nicht so viele Blumen hinzufügen sollen wie ich. Fertig mit dem Teil. Jetzt ein bisschen Schatten hier und da, wie ich schon sagte. Hier ist die dunkelbraune Farbe. Ich füge einfach zu diesem Blob hinzu, nicht den gesamten, aber vielleicht zur Basis des Blobs oder einer Seite des Mach einfach weiter und füge ein bisschen Dunkelheit hinzu. Das war leicht hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir die dunkleren Details nicht bei allen, aber ja, wir müssen einigen von ihnen etwas Tiefe hinzufügen, wie ich schon haben wir die dunkleren Details nicht bei allen, aber ja, wir müssen einigen von ihnen sagte, um eine Seite hervorstechen zu lassen, zum Beispiel haben wir diese beiden hervorstechen, also hier. Gib dieser Seite einen etwas dunkleren Farbton, aber das ist wahrscheinlich zu viel. Ich werde das nur ein bisschen reparieren. Siehst du, es hat eine etwas dunklere Seite. Wir werden dasselbe für einige der anderen tun. Wie wäre es mit diesem? Der andere muss da hinten ran. Jetzt können Sie diese beiden sehen und unterscheiden. Vielleicht füge ich noch eine davon hinzu, aber während ich sie hinzufüge, muss ich sie auf jeden Fall weicher machen und mischen , weil ich nicht möchte, dass es wie in einem einheitlichen Look aussieht Danach müssen wir nur noch Highlights und natürlich die Zweige hinzufügen . Sollen wir dann die Zweige hinzufügen? Ja. Sie können Olivgrün hinzufügen, oder Sie können eine Farbe mischen, indem Sie Kadmiumgelb und Ihr Grün verwenden, da Kadmiumgelb undurchsichtig ist, oder eine andere Option wäre, dass Sie blaugrünes Licht verwenden Blaugrünes Licht ist von Sennelier. Auf der Röhre steht , dass es durchsichtig ist, aber ich habe beobachtet, dass es das nicht ist. Lassen Sie es mich Ihnen nur zeigen, aber ich habe Ihnen gerade drei Optionen gegeben, mit denen Sie hellere grüne Farben verwenden können. Olivgrün, das ich hier habe, ist undurchsichtig. Du kannst deine eigene undurchsichtige Farbe kreieren, indem du Cadmiumgelb und Grün oder sogar Blau miteinander mischst Cadmiumgelb und Grün , aber ich würde es lieber mit Grün mischen Dann ist eine weitere Option natürlich Gouache . Das habe ich vergessen zu erwähnen. Sie können Gouache verwenden, oder Sie können dieses blaugrüne Licht verwenden Lass mich dir nur dieses blaugrüne Licht zeigen. Wo will ich hier ein paar leichtere Striche haben? Hier, wenn ich das hinzufüge, kannst du sehen? Das ist ein leichterer Ast. Das ist mein mittlerer Zweig. Ich schätze, ich werde hier Olivgrün verwenden. Was passiert, ist, dass sich unsere gesamte Niederlassung diesem mittleren Zweig anschließen wird. Dann kannst du es ganz nach oben gehen lassen. Einige von ihnen können auch dunkler sein. Lass uns sehen. Das ist definitiv Teil einer einzigen Filiale, diese drei hier. Sie müssen hinter dieser Blume her. Lass es uns dort nach oben heben. Ich zeichne nicht ganz nach oben, weil wir das mit Blättern abdecken können. So lange dauert es bis zu diesem Punkt. Fügen wir nun viele Blätter hinzu. Dafür denke ich, würde ich wieder zu meinem größeren Pinsel greifen , denn wenn du die Blattform mit deinem Pinsel machen kannst , ist das wirklich nett. Warum ist mein Saft so hell grün? Ich glaube, ich nehme nicht genug Pigment auf, es steckt alles einfach da drin. Wenn ich mein grünes Pigment gut aufnehme und dann den gesamten Pinsel verwende, um einige schöne Blattformen zu kreieren Kannst du sehen? Das ist einfach völlig zufällig , was ich mache. Es muss nicht genau dasselbe sein wie ich. Du kannst weitermachen und perfekte Blattformen kreieren, aber sieh dir die an , die ich erstellt habe. Mir gefällt, wie es sich herausgestellt hat. Das werden wir tun. Sie können das natürlich in verschiedene Richtungen tun. Sie können die Form an zufälligen Stellen anpassen. Ich füge hier einige hinzu, aber hier muss ich sicherstellen, dass sie hinter meiner roten Blume, der Linie meiner Blume, liegen. Siehst du das? Aus diesem muss ich wahrscheinlich etwas Feuerzeug hinzufügen . Ich denke, ich nehme einen helleren Ton von meinem Olivgrün und füge etwas hinzu. Nun zu den Blättern , die Sie hinzugefügt haben, fügen wir die mittlere Vene hinzu. Dafür nehme ich nur ein dunkleres Grün, nicht zu dunkel. Ich denke, fangen wir mit denen an, die wir zuerst gemacht haben. Es können einfach sehr einfache Leute sein. Es muss nicht zu schwierig sein. Siehst du das? Siehst du, wie ich hinzufüge? Ich denke, das ist gut genug. Jetzt, während die Blätter austrocknen, können wir weitermachen und die Highlights hinzufügen. Bitte schön. Hier ist meine weiße Farbe , mit der ich die Highlights hinzufügen werde. Wir beginnen auf der linken Seite und gleich auf der rechten Seite, denn wie Sie bei den meisten dieser Schatten beobachten können, habe ich die linke Seite hinzugefügt. Ich glaube, ich habe vergessen, das zu erwähnen, als ich gemalt habe. Ich werde die Glanzlichter auf der rechten Seite platzieren , genau am rechten Rand wenn wir eine solche Linie ziehen können. Aber offensichtlich ist diese Linie zu dominant, also müssen wir sie etwas abschwächen Aber ich denke, das weißt du schon. Mischen Sie das unter. Ich liebe den. Wir werden dasselbe mit allen anderen machen. Ich muss dir etwas sagen. du malst, wenn du dein Papier gerade hast und du dort sitzt, wo ich sitze, weiß ich, dass ich es dir nicht zeigen kann, aber wie du vielleicht schon weißt, ich hier sitze, bekommst du dieses Ding, das als Parallaxenfehler bekannt ist, weil deine Augen nicht direkt vor dem Gemälde schauen oder es dem Gemälde gegenüber nicht Die Linien oder deine Striche kommen etwas gedreht oder nicht gerade heraus . Die einzige Möglichkeit, dies zu reduzieren , besteht darin, dass Künstler ihr Brett in einem Winkel anheben, sodass Sie direkt nach unten auf das Gemälde oder auf das Gemälde schauen, um den Parallaxenfehler zu reduzieren Ich dachte, dass es für mich wirklich schwierig sein wird, weil ich einen Kurs aufnehme, und wie würde ich das machen, wenn das Bild in einem solchen Winkel vor mir steht, und wie würde ich fotografieren? Aber dann habe ich eine Staffelei für diesen Zweck gefunden und ich denke, ich werde sie für meine nächsten Kurse verwenden. Ich meine, nicht diesen , weil ich ihn schon mit diesem Look gemacht habe. Wahrscheinlich werde ich für den nächsten mit diesem experimentieren. Ich verspreche dir, für dich wird es nichts ändern, aber ich sage dir nur, dass es beim Malen gut ist, einen Winkel zu haben oder du legst etwas unter dein Papier. Ja, ich weiß, dass die Schwerkraft darauf einwirken wird, aber dann reduziert sie den Parallaxenfehler immer noch erheblich Wenn Sie nicht verstehen, was ich zu sagen versuche, können Sie googeln und sehen, was ein Parallaxenfehler oder eine Parallaxe ist, und Sie werden wissen, wovon ich spreche Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich während des Gesprächs zwei Blumen hinzugefügt, glaube ich. Aber ich habe dir schon gesagt, was ich gemacht habe. Du solltest die Highlights zu allen Blumen auf der rechten Seite hinzufügen . Das ist auch der Grund, warum das manchmal nicht der Fall ist, aber ich drehe mein Bild um, weil ich mich wohl fühle, wenn ich so eine Linie ziehe , dann so. Ich glaube, so habe ich geübt damit ich meine Handgelenkbewegungen so kenne. In dieser Linie bin ich selbstbewusster. Siehst du, dass dieser viel besser ist als die anderen, die ich gemacht habe. Es geht nur darum, wie wir uns wohl fühlen, nicht wahr? Künstler verwenden auch eine Möglichkeit, diesen Parallaxenfehler zu reduzieren, indem Sie Ihren Kopf auf das Gemälde legen Aber das kann ich nicht tun, weil ich fotografiere und du meine Oberseite sehen würdest , anstatt das Bild. Wenn du irgendwo das Gefühl hast, dass du zu viel Weiß hast, füge es einfach mit dem Rot wieder hinzu. Für diesen war dieser übertrieben. Ich denke, mein Highlight kann auf das ganz hinten übertragen werden. Kannst du sehen, wie all diese Dinge schon richtig schön werden, wenn du diese Highlights hinzugefügt hast? Weil jedes Bild, das du brauchst, Glanzlichter haben muss, brauchst du den Schatten. Ohne den Schatten und die Glanzlichter dein Gemälde überhaupt keinen Sinn. Deshalb sage ich immer, du musst dich darauf konzentrieren, wo das Licht in einem Gemälde ist. Ich habe für alle hinzugefügt und ich liebe den Look schon sehr. Lass es mich zurückdrehen. Oh mein Gott. Wir sind noch nicht fertig, denn wie Sie sehen können, sind die Blätter unvollständig und wir müssen noch einige Blätter hinzufügen. Ich wollte sicherstellen, dass es austrocknet, aber ich glaube, ein Teil davon ist noch nass, also werde ich es einfach schnell trocknen . Ich glaube, es ist jetzt getrocknet. Ich werde jetzt dunklere Blätter hinzufügen. Hier nehme ich mein dunkleres Grün auf und werde es noch dunkler machen . Lass mich sehen. Alizarin wird gesättigt sein. Nicht wirklich toll. Indigo wird es kühler machen. Das ist mein Problem. Deshalb füge ich kein Indigo hinzu. Vielleicht würde Paynes Grau reichen. Ich finde, Payne ist grau, es ist viel besser. Füge Paynes Grau zu deinem Grün hinzu, um es noch dunkler zu machen , denn Indigo macht es kühler So wie in, es wird den Farbton leicht verändern und das möchte ich in diesem Gemälde nicht haben. Es ist im Grunde einfach. Wir werden viel mehr Blätter hinzufügen. Sie können solche Zweige hinzufügen. Oh mein Gott. Ich habe geredet und dann habe ich einfach diese dicke Spitze meines Pinsels benutzt , um diese dünne Linie zu zeichnen. Ich weiß nicht, wie ich das gemacht habe. Jetzt machen wir einfach große Blätter darauf. Kannst du sehen? Siehst du, wo dieser Zweig unvollständig ist? Ich wollte das Blatt dort hinlegen. Machen wir weiter und machen das. Stellen Sie sicher, dass wir das Blatt hinzufügen. Schau dir an, wie ich die Blätter hinzugefügt habe. Ich habe einen auf der linken Seite hinzugefügt. Vielleicht sollte ich dir das auf einem anderen Blatt Papier zeigen . Bitte schön, das ist ein Papier, das ich geübt habe, also schaue ich mir ein paar Farben an. Du musst nur den ganzen Bauch deines Pinsels benutzen. Ich hätte dir das zeigen sollen, als ich Saftgrün benutzt habe. Entschuldigung. Fangen Sie hier an der Spitze an und drücken Sie dann auf die Bürste und heben Sie sie an. Dies ist ein anderer Pinsel, aber die meisten Pinsel würden das tun, jeder runde Pinsel. Du musst an der Spitze anfangen und dann musst du deine Bürste drücken und dann abheben. Sie erhalten diese Blattformen, und wenn Sie ein Doppelblatt haben möchten , machen Sie dasselbe noch einmal darüber, sodass Sie eine andere Seite davon bekommen, sodass Sie, kein Doppelblatt, ein fettes Blatt erhalten . Das meinte ich. Ich werde mich darum kümmern. Füge dieser Seite immer mehr hinzu. Ich schätze, ich mache da drüben ein großes Blatt daraus. Schau, wie das ausgegangen ist. Das gefällt mir. Lass kein Blatt in der Luft stehen. Füge einfach irgendwo oben einen winzigen Zweig hinzu. Das ist alles. Vielleicht noch einer hier. Mir gefällt, wie sich das nach oben entwickelt. Sollte ich dort ein dunkleres hinzufügen? Nein, vielleicht nicht. Lassen Sie mich einfach einen kleinen Ast hinzufügen und vielleicht die Mittellinie dieses Zweigs und vielleicht die Mittellinie , weil ich ihn nicht sehen kann. Vielleicht können wir es einfach fertigstellen, weil es schon wunderschön aussieht und wir alle leeren Zweige und alles abgedeckt haben . Ich bin zwar noch dabei, fertig zu werden, aber ich habe gerade etwas entdeckt und ich dachte, ich mache es. Hier nehme ich ein dunkles Grün und ich wollte dort ein kleines Blatt hinzufügen und dort noch ein weiteres. Ich denke, das ist es. Jetzt sind wir offiziell fertig. Wir haben die Highlights an allen Orten hinzugefügt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie irgendwo etwas hinzufügen möchten , können Sie das tun. Wie vielleicht an einigen Rändern dieser, kannst du ein Highlight hinzufügen. Nicht für alle von ihnen. Mache einige davon, aber immer auf der rechten Seite, also dieses hängende Ding, rechts davon, aber in einer sehr dünnen, subtilen Linie und diese subtile Linie wird es herausbringen. Oh ja, mir gefällt vielleicht, wie das rausgekommen ist, aber ich werde nicht für alle hinzufügen. Es fallen nur die Highlights ab, vielleicht ein bisschen auf diesem Aber siehst du, was ich hinzufüge? Beispiel, wenn ich ein bisschen hinzufüge und das mit meinen Händen vermische, und ich mag das große Highlight. Wir sind fertig. Wir haben ein paar Blätter hier oben, was bedeutet, dass ich warten muss bis es vollständig getrocknet ist. Lassen Sie uns das Band entfernen. Bitte schön, Leute. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 17. Tag 11 - Goldene Regenschauer: Hey, in Ordnung, lass uns mit dem Gemälde beginnen. Dieses Bild war eines der Bilder, die ich tatsächlich in meinem YouTube-Kanal geteilt hatte , und viele Leute wollten es als Tutorial mit allen Anweisungen und allem, also dachte ich, warum nehmen wir es nicht in diesen Kurs auf? Lassen Sie uns weitermachen und einige dieser hängenden Blumen malen, nicht wie die, die wir gestern gemalt haben aber diese sind oh , aber diese sind oh mein Gott, im Moment verstehe ich den Namen nicht in meinem Kopf. Es ist Zahnseide, die normalerweise beim Vishu-Fest aufbewahrt wird. Ich kenne mein Sprachwort dafür, ich kann das auf Englisch nicht verstehen, aber ich werde es natürlich herausfinden und hinzufügen wenn ich der Lektion den Namen hinzufüge. Hier trage ich Wasser auf die gesamte Arbeit auf. Wir werden heute ein bisschen Spaß haben. Such dir deinen größeren Pinsel aus, für mich wird es die Größe 10,1 sein Ich werde natürlich einen sehr dunklen Hintergrund erstellen. Hier nehme ich meinen Grünton auf. Ich sollte das Grün wahrscheinlich wieder auffüllen. [GELÄCHTER] Da drüben ist es fast fertig , aber es ist okay. Lassen Sie mich weitermachen und einen schönen dunkelgrünen Farbton kreieren. Sie können einige Bereiche auch mit Paynes Grau auffüllen. Wie du siehst, mische ich es mit meinem Grün, um so dunkel wie möglich zu werden. Denken Sie daran, was ich Ihnen in der letzten Lektion erzählt habe, Ihre Formen eine Nuance heller werden . Wenn Sie möchten, dass es dunkler ist, müssen Sie sich für eine Farbe entscheiden müssen Sie sich für eine Farbe entscheiden, die dunkler ist als die , die Sie tatsächlich sehen. Willst du diese Farbe jetzt? Dann musst du es dunkler auftragen, weil Wasserfarben dazu neigen heller zu werden, wenn sie austrocknen Sie neigen auch dazu, heller zu werden, wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist , weil das bedeutet nur , dass weniger Pigment darauf ist Je mehr Pigment Sie auftragen, desto besser. Aber kannst du sehen, dass es dort viele wässrige Regionen gibt, also werde ich einfach immer mehr Pigment aufnehmen Vielleicht mache ich weiter und trage etwas Saftgrün nach oben auf. Ich habe diese Bands einfach gefüllt, weil es [GELÄCHTER] zu hell war. Hier nehme ich schöne Versionen von dunklerem Grün und füge hinzu. Dieser Bereich muss schön dunkel sein, damit Sie weitermachen und etwas Dunkelbraun und auch etwas Payne's Grey auftragen auch etwas Payne's Grey in der Tat Fügen Sie in der Tat jede gewünschte Farbe hinzu. Hier nehme ich mein Braun, ich mische es hinein und du kannst sehen, du bekommst einen schönen, etwas dunkleren, grünlichen Braunton Lass uns das alles da reinlegen. würde sagen, es ist, als würde man versuchen Ich würde sagen, es ist, als würde man versuchen, verschiedene Farben in den Hintergrund zu bringen. Da, mehr Grün. Ich denke nicht, dass wir da auf Saftgrün setzen sollten , lassen Sie uns das Ganze einfach noch dunkler machen. Ich weiß, dass dies der Farbton ist, den ich will, was bedeutet, dass ich jetzt mehr Pigment auf die Oberseite auftragen muss, wenn ich will, dass es so dunkel ist. Hier mache ich es noch dunkler und nehme dichtes Pigment. Kannst du sehen? Ich nehme immer dichteres Pigment und füge es hinzu. Sie können sehen, wie [GELÄCHTER] ich diese Farben nach dem Zufallsprinzip auftrage. Ich denke, ich nehme noch etwas von meinem dunkelbraunen, transparenten Braunton und fülle ihn darüber. Nur an zufälligen Orten. Vielleicht ist ein bisschen Payne grau. Ich versuche, die meisten dunkleren Farben ganz unten zu verwenden. Wenn überhaupt helle Farbtöne vorhanden sind, belasse ich es in den dunklen Regionen. Wie Sie jetzt hier sehen können, beachten Sie, dass ich diese Striche mache, indem ich einige Lücken dazwischen lasse und nur einige Aufwärtsstriche Es gibt nichts, was an diesem ganzen Prozess einheitlich ist. Du tust es einfach nach deinem eigenen Instinkt. Siehst du, ich nehme gerade jede dieser Farben von meiner Palette auf. Räumen Sie Ihre Palette aus. [GELÄCHTER] Das ist der beste Weg, nimm einfach alles auf und lass es einfach dort fallen. Hab Spaß. Nachdem wir das getan haben, wir nun zum aufregenden Teil, bei dem es um einige der Details geht, bei denen es um Nässe auf Nässe geht. Ich bin gerade auf meinen Pinsel der Größe 4 umgestiegen. Das ist mein Pinsel in Größe 4. Ich werde es mit etwas Cadmiumgelb auffüllen. Siehst du das? nicht wässrig, sondern cremig Es wird leicht wässrig sein, nicht wässrig, sondern cremig . Wir brauchen das beste Nass-in-Nass Aber das wird nass in nass sein, das habe ich eigentlich gemeint Wir werden es nass in nass machen. Hier, ich fülle meinen Pinsel mit einer schönen Menge Cadmiumgelb Was wir tun werden, ist, dass Sie die gesamte Länge Ihres Pinsels verwenden . Die gesamte Länge deines Pinsels und du berührst sie an einigen Stellen wie wie eine Schnur nach unten, sodass sie sich nach unten hin verjüngt Siehst du, was dort passiert ist? Wir werden das an verschiedenen Orten tun. Siehst du, ich muss mehr Farbe aufsammeln , falls sie dort austrocknet. Lass uns noch mehr holen. Offensichtlich wird es sich mit dem Grün vermischen, weil du nasse Farbe hast. Es wird durcheinander kommen. Du könntest genauso gut deinen Pinsel zwischendurch waschen sonst mischst du [GELÄCHTER] Grün in das Paddel Wie Sie sehen können, ist es schon etwas dunkler geworden. Bleib dran. Das werden sehr, sehr leichtere Typen sein. Das werden die subtilen sein. Es wird auf jeden Fall sehr leicht sein. Kümmere dich nicht zu sehr darum. Aber denken Sie daran, es in einer Reihe von Zeilen am unteren Rand hinzuzufügen . Ich denke, wir sind gut für die Details , die nass auf nass sind. Dieser hat eine kleine Anzahl von Schichten zu bewältigen, also trocknen wir ihn schnell ab. Oder wenn Sie darauf warten, dass es trocknet, dann ja, Sie müssen warten, bis es getrocknet ist. Da hast du's. Siehst du, wovon ich gesprochen habe? Schau, wie leicht es ist. Oh mein Gott. [GELÄCHTER] Das habe ich gesagt, du musst dichtes Pigment auftragen. Ich schätze, diese Bereiche waren etwas wässrig und man kann sehen, wie hell es geworden ist Kommen wir jetzt zum interessanten Teil. Warum habe ich diese Größe 10 genommen? Ich denke, ich entscheide mich für einen mittelgroßen Pinsel , der Größe sechs oder Größe sieben hat, je nachdem, was Sie möchten Wir nehmen die nächste Blumenschicht. Dafür nehme ich hier natürlich Cadmiumgelb. Aber entscheiden Sie sich jetzt für eine leicht wässrige Konsistenz , denn wir entscheiden uns für die Nass-in-Trocken-Konsistenz Es ist leicht wässrig. Siehst du das? Diese wässrige Konsistenz der Farbe, wir werden sie hinzufügen. Wir müssen diese Blütenblattformen erstellen damit sie nicht einheitlich sein müssen Fahren Sie einfach fort und tragen Sie mehrere dieser Blütenblätter so nach unten auf. Siehst du, wie es hängt? Wenn du wässrige Farbe verwendest, ist die Sache , dass diese ausbleicht Das wird ausgeblendet, aber das ist okay, weil dies immer noch eine weitere Hintergrundebene ist . Deshalb habe ich gesagt, dass wir viele Ebenen haben , um daran zu arbeiten. Mach einfach weiter, füge viele dieser winzigen Schichten nach unten hinzu. Das Gemälde, das ich zuvor gemalt habe, hatte ein größeres Format. Ich glaube, das war eine Vier, also vereinfache ich es nur , der hatte viel mehr Details Ich glaube, der hatte viel mehr Details und auch verschiedene Arten von Blumen. Diese hier, verschiedene Arten von Blumen. Ich hatte einigen Blumen detailliert Blütenblätter hinzugefügt, was wir nicht tun müssen. Wir werden versuchen, es zu vereinfachen. Zu diesem Zweck verwende ich auch einen kleineren Pinsel. Hier, ich verwende wässrige Farbe von meinem Kadmiumgelb und wir werden es einfach hinzufügen Füge sie auch nicht alle auf derselben Höhe hinzu. Du kannst einige von ihnen bis ganz nach unten nehmen, und du kennst einige von ihnen, wir können sie so gruppieren Siehst du? Ich finde das auch nett. Sie müssen nicht alle im gleichen Format haben. Ich denke, ich werde das ein bisschen nach unten bringen. Das gefällt mir. Lass uns das weitermachen. Das ist, ich würde nicht sagen, der schwierigste Teil , es macht auf jeden Fall Spaß , aber das ist die Sache, du musst weitermachen und all diese winzigen Blumen hinzufügen all diese winzigen Blumen Aber es macht Spaß, weil du versuchst, die Form der Dinge, die du mit dem Pinsel hinzufügst, zu kontrollieren . Siehst du das? Ja, Sie können auch die, die Sie bereits hinzugefügt haben, durchgehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich füge einfach immer mehr hinzu. Bei einigen von ihnen kann man es auch ganz oben stoppen. Deshalb habe ich gesagt, habt nichts in einer einheitlichen Linie oder so, einfach weiter und markiert und habt Spaß wie in verschiedenen Linien. Jetzt, wo das erledigt ist, kannst du sehen, dass jede dieser Blumen irgendwo steht, wo nichts miteinander verbunden ist? Lassen Sie uns sie verbinden und dafür verwenden Sie ein Grün , das undurchsichtig ist Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können entweder Olivgrün verwenden, das undurchsichtig ist. Ich denke, das haben wir in der letzten Lektion auch besprochen Sie können entweder Olivgrün verwenden oder Ihr Cadmiumgelb mit Blau oder Grün mischen , um ein weiteres undurchsichtiges Grün zu erhalten Es wird natürlich nicht vollständig undurchsichtig sein , aber das kannst du verwenden Du kannst Gouachefarbe verwenden oder du kannst das Taylor Green Light von Sennelier verwenden, das für mich direkt hier in meiner Palette ist Hier in meiner Palette. Das werde ich benutzen. Du musst tatsächlich eine Mischung aus Grün verwenden. Hier mache ich nur winzig kleine Linien. Keine Sorge, sie werden sich vermischen und das ist absolut in Ordnung. Nur winzige Linien. Sie müssen auch nicht alle verbinden. Lass sie nur durch ein paar Linien verbinden. Das siehst du. Sieh dir meine Schläge an. Ich mache auch keine einzige Zeile. Ich mache diese kleinen Dinge, was siehst du? Kleine Linien, sodass viele dieser Blütenblätter miteinander verbunden sind. Mache keine einzige Linie ganz nach unten, weil es auch so viele verzweigte Blumen gibt auch so viele verzweigte Blumen Mach es einfach wie in einem klitzekleinen Zeilenformat. Siehst du das? Ich denke, für diese Schicht nehmen wir eine hellere Farbe. Mischen Sie entweder Ihr Cadmiumgelb oder verwenden Sie ein helleres Grün. Die, die wir im Hintergrund hinzugefügt haben, ist okay, dass sie nicht verbunden ist, aber wie Sie sehen können, ist sie kaum sichtbar, aber sie ist immer noch als eine der helleren Ebenen da. In Ordnung, nur noch ein paar. Sie können dies auch in einem größeren Format versuchen. Sie müssen nur einen größeren Pinsel verwenden und etwas mehr Details hinzufügen. Einige dieser Blumen , weil sie jetzt so klein sind , dass ich mich auf keine Details konzentrieren muss. Aber wenn Sie sich für ein größeres Format entscheiden würden und Sie beim Hinzufügen dieser Blumen auf jeden Fall viel mehr Details hinzufügen müssen beim Hinzufügen dieser Blumen auf jeden Fall viel mehr Details hinzufügen müssen. Ich gebe dem hier noch einen. Da habe ich es angeschlossen, also schon das Schöne. Ist es nicht? Stellen Sie sich vor, wenn wir weitere Ebenen hinzufügen , wie es aussehen wird. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und dann können wir weitere Schichten hinzufügen. Kannst du sehen, wie es heller wird , nachdem es ausgetrocknet ist? Das habe ich gesagt, weil wir zum Beispiel ein wässriges Pigment verwendet haben Jetzt für die nächste Schicht können Sie sich für eine etwas cremigere Konsistenz und etwas weniger Wasser entscheiden als das, was Sie zuvor verwendet haben. Danach fügen wir einfach eine weitere Ebene hinzu, ich verspreche, das wird es sein. Dies ist eine cremige Konsistenz, die andere hatte eine milchige Konsistenz, was zu 50% aus Wasser und zu 50% aus Pigment bestehen würde Das ist wahrscheinlich ein Verhältnis von 75 zu 25, wo vielleicht 75% Pigment und 25% Wasser sind. Sie sehen, es ist konzentrierter. Dann werden wir dasselbe tun. Aber jetzt oben drauf und gib dem Ganzen etwas mehr Details und füge diese wunderschönen Blumen Stoppen Sie diese Ebene nicht auf der Höhe, auf der sich die vorherige Ebene befand, wie zum Beispiel diese hier endet. Ich werde das etwas anders machen. Siehst du das? Vielleicht funktioniert das. Wie ich schon sagte, wir werden diesen Vorgang wiederholen. Nehmen Sie nach Bedarf immer mehr Gelb auf und stellen Sie sicher, dass es über der Oberseite gut sichtbar da es dichter sein muss als das, das Sie zuvor aufgetragen haben Hier, kannst du sehen, wie dieses wunderschöne Ding daraus wird? Ich denke, das ist gut genug für diese Ebene, vielleicht sollte ich genau dort aufhören und unsere grünen Linien für diese hinzufügen . Die Linien für diese kannst du wahrscheinlich mit einer anderen Farbe hinzufügen oder ähnliche schöne Dinge untermischen. Vielleicht schauen wir mal. Ich werde versuchen, es mit etwas Hellgrün und sogar Cadmiumgelb zu vermischen Hellgrün und sogar Cadmiumgelb Das wird mir ein helleres Grün geben. Ich denke, das ist eine gute Idee. Ist es nicht? Ich werde es versuchen. Etwas anderer Grünton , der über der Oberseite erscheint, aber nicht für alle, ich werde sicherstellen, dass ich durchgehend unterschiedliche Grüntöne auftrage Ich habe das angeschlossen, dann nehme ich ein bisschen von meinem dunkleren Grün auf. Kannst du das sehen? Das werde ich hinzufügen. Ich werde das noch hinzufügen, aber an verschiedenen Stellen komme ich dorthin. Dieses und dann haben wir das hinzugefügt. Das Gute daran ist, dass, wenn man es mit Kadmiumgelb verbindet , es sich an der Stelle, an der es sich befindet, leicht vermischt und dann wie ein Brüll-Look entsteht , was ich liebe Wenn deine Farbe noch nass ist, meine ich das. Andernfalls kann es auch drüber gehen und oben gemischt werden ein etwas hellerer grünlicher Farbton entsteht Diese Farbe jetzt, ich versuche nur, sie zu vermischen, ich will nicht, dass alles beim Alten ist. Noch einer dazwischen . Da hast du's. Das ist erledigt. Jetzt warten wir nur noch, bis es vollständig austrocknet und fügen eine weitere Schicht darauf. Das ist alles. Da hast du's. Es ist ausgetrocknet. Jetzt nehmen wir das Cadmiumgelb auf. Ich denke, ich entscheide mich für die cremigste Konsistenz. Da ist es. Das direkt aus dem Brunnen hier. Ich werde kein Wasser hinzufügen. Sie können sehen, dass das buchstäblich cremige Farbe ist. Ich weiß, dass dies für die Leute, die Pfannen benutzen , vielleicht nicht möglich Aber es gibt einen Weg. Es ist die Menge Wasser, die Sie zuerst aufgetragen haben und die jetzt anders sein sollte. Das ist alles. bei jeder Anwendung darauf, dass du den Wassergehalt weniger senkst. Auf diese Weise erhalten Sie jedes Mal mehr und mehr Pigment. Ja, es wäre nicht so dicht wie dieses. Es wird definitiv einen Unterschied darin haben wie Ihre Werte auf dem Papier stehen, und das ist wichtig. Ich werde meinen nächsten dorthin bringen. Kannst du sehen, wie es oben auftaucht? Das liegt daran, dass es nur ein dichtes Pigment ist. Tatsächlich musste ich es nicht am Gaumen anfassen, weil man das Pigment einfach buchstäblich aufnehmen und auftragen konnte Wenn du kein solches Pigment hast. Wir müssen das an vielen verschiedenen Orten tun . Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Posterfarben oder Gouache haben, können Sie diese auch verwenden, weil sie buchstäblich dicht sind, oder Denken Sie daran, was ich darüber gesagt habe, es auf eine andere Höhe zu bringen als alle anderen. Ich höre dort auf. Dieser ist auf einer anderen Höhe. Kannst du sehen, dass alles anders ist und kannst du sehen, wie jede dieser Blumen auf der Oberseite herausspringt? Ich füge hier einfach ein bisschen mehr Blumen hinzu, wo du oben die Enden sehen kannst. Du kannst die grünlichen Bereiche sehen, die ich nicht will. Wir werden dort kleinere hängende Blumen hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass das Ende sichtbar wird. Nicht ganz. Ich mache einfach weiter und repariere noch ein paar der Blumen, die dort hängen, und versuche, den Dachteil loszuwerden. Kannst du dort eine Leere sehen und du kannst viel von dem Grün durchkommen sehen Ich werde es einfach loswerden, indem ein paar dichte Blumen hinzufüge. Das ist wortwörtlich das, was ich mache. Dichterer zuletzt nach oben oder nach unten Wenn Sie nicht aus Kerala kommen, weiß ich nicht , ob Sie vielleicht von Vishu gehört haben Es ist wie ein Festival, das den Beginn des Frühlings feiert , und es ist ein vielversprechender Tag für uns Ich komme aus Kerala in Indien. Es ist etwas, das wir als Kind genossen haben, weil wir viele Festivalsachen zu Hause haben und viel Essen kochen, dann stehen wir früh auf und dann sehen wir dieses Ding namens Kani, das heißt, du stellst am Tag, bevor du es aufstellst sehen wir dieses Ding namens Kani, das heißt, , eine Menge Dinge auf und dann siehst du es am nächsten Tag, sodass es sagt, dass es Glück in das Jahr bringt. Dann fügen wir auch diese Blumen und es ist eine dieser Blumen, die zu diesem Zeitpunkt blühen. Es ist auch für mich etwas ganz Besonderes. Da hast du's [GELÄCHTER]. Lassen Sie mich das Pigment von meinem Pinsel abwaschen und wir werden nur noch die letzten Details mit dem Grün erledigen und fertig Oh mein Gott, heute ging es wirklich schnell, nicht wahr? Ich liebe es, wenn mein Bild schneller fertig ist als erwartet. Manchmal denke ich , dass ich reinkomme und etwas mache, das schnell genug für 30, 40 Minuten ist, und am Ende mache ich es eine Stunde lang, weil man nie abschätzen kann , wie viel Zeit man für einige Gemälde braucht. Es ist nur eines dieser Dinge, nicht wahr? Wenn es viele Details gibt, gibt es viele Details und Sie können nichts dagegen tun. Viel Grün. Denken Sie daran , die Grüntöne zu mischen. Manche dunkler, manche hell. Denken Sie daran, dass wir oben viel mehr dieser Blumen hinzugefügt haben, also stellen Sie sicher, dass Sie dort auch mehr grüne Linien haben. Achten Sie auch auf hellere grüne Linien. Sie sollten nicht wie der Hintergrund aussehen. Ich denke, wir sind fertig damit, all das hinzuzufügen. Aber jetzt, bevor wir fertig , werde ich einfach ein paar Blätter hinzufügen . Das ist auch sehr wichtig , weil diese Pflanzen Blätter haben. Es ist sehr, was sagen wir? Ungewöhnlich, dass die Blätter nicht irgendwo reinspringen. Fügen wir einfach ein paar Blätter hinzu, zum Beispiel hier. Ich füge Blatt hinzu. Ich füge mit diesem Taylor auch grünes Licht hinzu. Erstellen Sie einfach einige Blattformen um sie herum. Vielleicht können wir eine Filiale haben. Ich habe es auch vergessen. Nur an einigen Stellen, z. B. von oben, ragt ein leerer Ast heraus. Siehst du das? Das ist ein leerer Ast. Vielleicht kannst du auch ein Blatt drauf haben. Siehst du das? muss nicht perfekt sein, aber es ist nur eines dieser Dinge. Einige Astlinien nach außen und an einigen Stellen gehen weiter und fügen diese Blätter Glaub mir, wenn du die Blätter nicht hinzufügst, ist das absolut in Ordnung. Aber wenn du hinzufügst, sind es diese Dinge, die ich immer sage, jemand kommt und schaut sich dein Bild an, jemand kommt und schaut sich dein Bild an, er wird all diese klitzekleinen Details sehen, und darauf kommt es an, nicht wahr Füge ein wenig davon hinzu. Vielleicht füge ich nach oben hin noch ein oder zwei dunklere hinzu. Das ist mein Dunkelgrün. Mir gefällt das, wie es sich herausgestellt hat. Diese dunkleren Blätter, weil sie auf dem gelben Hintergrund herausstechen. Siehst du das? Im Grunde genommen auch ein paar Laubformen, die meiner Größe entsprechen. Leute, wir sind offiziell fertig. Ich liebe es, wie es heraussticht. Lass uns das ausprobieren und ihn dazu bringen, das Band zu entfernen. Da hast du's. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Bitte schön. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Hier ist das fertige Gemälde. Kannst du sehen, wie alles in Schichten ist? helleren sind hinten, die dichteren und dann hast du noch hellere, als ob sie im Hintergrund wären Siehst du das? Aus diesem Grund haben wir diese Methode gewählt, bei der zuerst hellere Farben verwendet werden und dann in verschiedenen Schichten dunklere Farben darüber aufgetragen werden. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen zu malen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 18. Tag 12 - Aprikosenblüten Teil I: Lass uns anfangen. Heute ist es soweit, die Blütenform wird ziemlich knifflig, aber ich wette, der Malprozess wird einfacher sein. Lass uns zuerst die Blume skizzieren und ich zeige dir die Methode, wie ich das mache, damit du etwas Ähnliches machen kannst. Ich werde wahrscheinlich eine Blume hier haben und eine weitere hier und dann ein paar Knospen im Hintergrund. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, machen Sie eine kreisförmige Form , die wir in die Blütenblätter umwandeln. Sobald du das getan hast, werden wir jetzt Blütenblätter von dieser Garbe nach außen haben müssen keine perfekte Form für die Blütenblätter haben. Kannst du sehen? Ich habe verschiedene Zickzackformen. Deine Blütenblätter werden nach innen gehen. Auf der anderen Seite siehst du jetzt die Blütenblätter, die nach innen gehen. Nochmals, das ist okay. Dann fügen wir weitere Methoden hinzu. Das sind die Blütenblätter, die sich auf dieser Seite öffnen. Oh mein Gott, ich weiß nicht einmal, wie ich sie erklären soll. (GELÄCHTER) Es ist okay. Wir machen einfach ein paar zufällige Dinge. Die Sache mit dieser Blume ist , dass Sie sie nicht in perfekter Form haben müssen oder so. Das ist alles. Ich werde das Bild am Ende teilen , damit du deins machen kannst. Ich kombiniere diese Blumen aus verschiedenen Referenzbildern. Es stammt aus verschiedenen Referenzbildern. Diese Referenzbilder, die ich verwende, kann ich nicht hochladen, weil sie nicht aus einer urheberrechtsfreien Quelle stammen, aber das Bild, das wir letztendlich machen, weil es aus verschiedenen Referenzen gesammelt wurde, unterliegt keinem Copyright oder so. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich habe dafür gesorgt, aber das ist die Sache. Ich kann die Referenz nicht teilen, daher werde ich am Ende meine Skizze teilen. Es gibt eine Blume. Ich mache wahrscheinlich noch einen hier drüben. Man kann die Form tatsächlich sehen. Es ist nicht ganz schlimm, oder? Du kannst sehen, wie ich dem Blütenblatt nachspüre, es muss überhaupt nicht perfekt sein Dann viele Linien aus der Mitte, aber das müssen wir nicht im Detail machen. Ich schätze, da haben wir's. Wir haben einige Teile der Blume fertig gemacht. Das ist nach innen, und das ist der innere Teil dieser Blume. All das ist wie auf einem Ast zu sitzen. Da habe ich den Winkel des Astes etwas anders gemacht. Das ist unser Zweig, vielleicht haben wir noch ein paar Knospen. Ich schätze, wir werden welche hier haben, ich verkompliziere das nicht mehr. Das ist die Bleistiftskizze. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen , damit Sie dasselbe skizzieren können. Sie können hier eine Pause einlegen und es skizzieren. Bitte schön. Das ist die Skizze, die wir brauchen. Wenn nicht, kannst du es auch ganz am Ende pausieren und das dann ebenfalls skizzieren. Jetzt fangen wir an, das zu malen. Wir können uns erinnern, dass ich gesagt habe, dass es einfach sein wird. Es wird einfach sein, weil wir etwas tun werden , was wir noch nie zuvor getan haben. Wir werden einen umgekehrten Prozess durchführen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen werden. Zuallererst werden wir Wasser auf das gesamte Papier auftragen, keine Maskierungsflüssigkeit oder so, einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen und ja, ich meine es ernst Das ganze Papier, egal welche Blume oder so, du machst einfach weiter und trägst Wasser auf das gesamte Papier auf. Dies ist eine Technik, ich mir im Moment nicht sicher bin, aber ich glaube, ich habe sie in diesem Kurs noch nicht behandelt. Lass uns das einfach malen. Los geht's, ich fange mit meinem Pinsel der Größe 6 und ich fange mit meinem transparenten gelben Pinsel an. Da ist mein transparentes Gelb. Das ist die Farbe unserer Blume in einer sehr wässrigen Konsistenz Du kannst die wässrige Konsistenz sehen, die ich hier auf meiner Palette habe hier auf meiner Palette Wir werden die Blume malen. Ich denke , du kannst eine wässrigere Konsistenz Dann malen wir einfach die Blume. Ja, und ich weiß, dass du sagen wirst, oh mein Gott, ist das Papier nicht nass? Wird es nicht überall hin fließen? Wen interessiert's, lass es fließen. Vertrau mir in dieser Sache. Ich male nur die Innenseite der Blume entlang , wie Sie sehen können. Natürlich gehen wir auch nach draußen. Aber es ist okay, wenn es für dich nach außen fließt. Aber ich sage nur etwas dazu, was innen ist, wie gesagt, es gibt einige weiße Bereiche am Ende, wo sich die Blütenblätter befinden. Wir werden dasselbe auch für diesen tun. Bedecken Sie den gesamten mittleren Teil und die Blütenblätter sowie den äußeren Bereich. Wissen Sie was? Denken Sie an diese zusätzliche Linie , die ich hinzugefügt habe und die aussieht , als ob das Blütenblatt leicht verbogen ist Lassen Sie uns das Ganze vertuschen Es ist auch hier drüben und es gibt auch einen hier drüben. Überall, wo das Blütenblatt gefaltet ist, müssen wir es vertuschen Dieser, dieser und dieser, der Rest ist wohl in Ordnung. Es ist okay, auch wenn deine Farbe nach außen fließt und du nach diesen Blütenblättern sehen kannst, die Farbe ist auch schon nach außen gegangen, und das ist absolut Auch hier hole ich mein Gelb ab. Wir werden die Knospen bemalen. Das ist die Knospe. Da ist die Knospe und da ist die andere. Fügen wir nun hinzu. Nein, ich möchte jetzt nicht nass auf nass hinzufügen. Da ist die Knospe und dann die Blume hier selbst. Lassen Sie uns nun der Blume einige dunklere Farben geben , solange sie nass ist. Hier nehme ich ein bisschen von meinem indischen Gold. Das ist mein goldenes Blatt. Jetzt werden wir das nicht nach draußen fließen lassen. Das ist nur für das Innere der Blumen. Ich habe dir gesagt, dass das die Innenseite der Blume ist, trage die Farbe einfach dort auf. an einer beliebigen Stelle auf den Blütenblättern Lassen Sie es an einer beliebigen Stelle auf den Blütenblättern nach außen fließen, aber bleiben Sie einfach in Richtung dieser inneren Region. Das Gleiche hier, auf der Innenseite. So, das war's. Was dann noch? Vielleicht an den Knospen, fügen wir nach unten hinzu. Wie Sie sehen können, ist es sehr verteilt und ich sehe, dass es absolut in Ordnung ist. Wir haben die Blume gemalt und du denkst vielleicht, oh mein Gott, alles ist einfach in der Form der Blume verteilt , die wir gerade gemalt haben. Es ist weg. Entspann dich, lass es los. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es vollständig austrocknet. Da hast du's. Mein Papier ist komplett trocken und kannst du sehen, wie heller meine Farben sind? Ich sollte daran denken, immer wieder dunklere Schichten aufzutragen oder es so zu verteilen, dass es in Ordnung ist Jetzt kannst du sehen, dass alles draußen verteilt ist, aber du kannst immer noch die Bleistiftskizze sehen, die du gemacht hast. liegt daran, dass Sie eine Farbe verwendet haben, die sehr hell ist, offensichtlich gelb. Du kannst deine Bleistiftskizze immer noch sehen. Das werden wir verwenden, um unseren Hintergrund zu malen. Nimm den größten Pinsel , den du hast. Weil es besser ist, größere Schläge zu machen, nicht wahr? Ich werde mit meinem Pinsel der Größe 10 weitermachen, der meine größte Pinselgröße ist. Wir werden natürlich [GELÄCHTER] den Hintergrund malen. Mal sehen, wie wir den Hintergrund machen können. Ich glaube, ich fange an dieser Ecke an. Ich bin Rechtshänder, also habe ich einfach von links angefangen. Fangen wir in der linken Ecke an. Ich werde einen sehr schönen kontrastierenden Hintergrund geben. Ich fange hier mit meinem Taylor Blue an. Das ist meine wunderschöne Taylor-Blaufarbe. Ich werde einfach weitermachen und gegen meine Taylorblaue Farbe eintauschen. Aber beachte hier, wenn ich auf eine meiner Knospen zugreife, werde ich sie an der Knospe verfolgen. Du kannst natürlich sehen, dass es einen leicht grünlichen Ton annimmt, was absolut in Ordnung ist weil du nach einer Weile einfach mehr Grün und andere Farben auftragen wirst mehr Grün und andere Farben , damit das nicht sichtbar Fahren Sie einfach fort und verwenden Sie Ihre Bleistiftskizze , um die Farben aufzutragen. Da haben wir's, angefangen mit Taylor-Blau. Aber jetzt werden wir das verdunkeln . Das ist nicht mein Indigo Danach werde ich zu meinem Indigo wechseln, das einen dunkleren Ton hat, wie Sie sehen können Diesen dunkleren Indigoton werde ich an zufälligen Stellen auftragen Ist die Knospe. Ich lasse es einfach direkt außerhalb meiner Knospenregion sein , damit es grün ist, es sieht nicht aus wie ein Heiligenschein um meine Knospe Dann werde ich das einfach verwenden , um die Form zu erstellen. Benutze das und gehe um das Blütenblatt herum und du musst auch nicht perfekt aussehen Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung der Blütenblätter einige unebene Formen geschaffen haben Du musst nicht loslassen und dich hinsetzen und dich konzentrieren, um den perfekten Job zu bekommen. Nein, tust du nicht, denn wie ich schon sagte, es muss nicht einheitlich sein. Schau, wie schnell ich das mache. Nur wegen der Tatsache , dass Sie nicht diese innere perfekte Form haben müssen . Folgen Sie einfach der Bleistiftskizze , sodass Sie keine Bleistiftspuren hinterlassen. Das ist alles. Machen wir dasselbe für diese Blütenblätter. Denken Sie daran, Ihren Strich so anzuwenden , dass Ihr vorheriger Strich nicht austrocknet. Siehst du, dieser Bereich fängt schon an auszutrocknen, also sollte ich ihn wöchentlich übermalen. Sonst trocknet meine Farbe aus und es entstehen scharfe Kanten. Das müssen wir verhindern. Wir müssen in diesen Bereichen weiter streichen und sicherstellen , dass wir keine scharfen Kanten bekommen. Das ist eine Sache, auf die wir achten müssen. Die Sache ist, dass du hier aufhören kannst und selbst wenn dadurch eine harte Kante entsteht, ist das in Ordnung, weil das wie Teil des Astes ist, oder? Da gibt es eine harte Linie. Es wird okay sein, weil du dort ein Objekt hast. Das um meine andere Knospe herum. Ich möchte nicht die gesamte Knospe bedecken ich möchte ihr eine andere Farbe geben, tun Sie es nicht, also würde ich zu meinem Taylorblau zurückkehren und es ein wenig mischen. Wir werden nur einen Mischprozess zwischen diesen beiden Farben durchführen zwischen diesen beiden Farben Wir werden diese Mischung von nass und trocken machen. Wie du siehst, mische ich, aber dann verwende ich eine Mischung aus diesen beiden Farben, um sie zusammenzufügen und meinen Hintergrund zu kreieren. Siehst du das? Das habe ich in diesem Kurs wahrscheinlich nicht gemacht. Oder habe ich? Ich kann mich nicht erinnern, weil ich das oft in anderen Gemälden übe , bevor ich es dir für den Kurs zeige, also kann ich mich ernsthaft nicht erinnern, ob ich einem anderen beigebracht habe oder ob es beim Üben war. Jetzt werde ich nur noch ein paar Hintergrundknospen erstellen. Erinnerst du dich, dass ich gesagt habe , dass ich ein paar Nass-in-Nass machen würde? Vielleicht machen wir das jetzt. Füge vielleicht ein paar nasse Knospen im Hintergrund hinzu. Nein. Ich weiß nicht, ob das durcheinander geraten und sich wie ein dichter Bildschirm lesen wird. Aber schauen wir mal, ob wir das verhindern können. Nach dem Zufallsprinzip vermischen. Ich denke, Indigo könnte in der Nähe von zwei Indigos hilfreich sein. Definitiv hilfreich. Wie gesagt, ich möchte mich nicht auf so dunkle Farben rund um meinen Strich beschränken so dunkle Farben rund um meinen Strich Ich sollte wahrscheinlich loslassen und es ein wenig grün werden lassen. Ich denke, es sollte okay sein. Lass nicht zu , dass dadurch eine dunkle Linie entsteht. Reiben Sie Ihren Pinsel entlang und achten Sie darauf, dass Sie alle dunklen Linien entfernen. Nimm jetzt ein bisschen Blau und kreiere diesen schönen Rand. Sie können sehen, dass ich eine Mischung aus beiden Farben nehme , weil wir nicht wollen, dass es wie in einer einzigen Farbe aussieht, wie gesagt Halten Sie Ihren Pinsel in der Hand und bewegen Sie ihn einfach mit beiden Farben. Manchmal nehme ich das leuchtende Blau auf und manchmal nehme ich das Indigo, das ist alles Das mache ich hier. Denken Sie nur daran, Ihre Schläge zu machen. Lassen Sie das Papier dabei nicht austrocknen , da wir das Papier nicht nass gemacht haben. Du kannst nicht auf diese linke Seite zurückkehren , weil sie bereits ausgetrocknet ist. Das ist der Nachteil dieser Methode, da Sie sich Zeit nehmen, um auf der anderen Seite zu zeichnen und zu malen. Diese Seite ist jetzt fast trocken. wirst du aushalten müssen. Das ist alles. Habe ich dir gesagt, wie sehr ich diese blaue Farbe von Taylor liebe? Ich glaube, ich habe es vielleicht eine Million Mal getan. Wenn du schon alle meine anderen Kurse besucht hast, dann weißt du das definitiv über mich. Ich trage die Farben nur erneut auf die Stelle auf, an der ich sehen kann, dass meine Farbe noch feucht ist Wenn Sie feststellen, dass es anfängt auszutrocknen, tragen Sie es bitte nicht erneut auf Nun, ich versuche nur, das etwas weicher zu machen, weil ich sehe dass es ein blaues, helles Gelb gibt und ich nicht möchte, dass das Gelb zu hell ist , also habe ich es einfach ein bisschen aufgehellt und werde wahrscheinlich sehen wie ich damit umgehen kann und an zufälligen Stellen dunklere Farben hinzufügen Auf dieser Seite habe ich bei Big Data aufgehört, weil es zwischen meinem Ast nur eine winzig kleine Ecke gab und ich gerade an meinem Ast male . Ich überspringe diese Region. Das sollte meine Filiale sein. Ich höre auf dort zu malen und gehe zur Unterseite. Aber was die Unterseite angeht, würde ich gerne eine andere Farbe nehmen Ich vermische da nur ein bisschen von meinem Olivgrün. Lass uns nicht wie ein Dual kreieren. Aber einheitliche Farbe. Das ist der Grund. habe gerade mein Olivgrün abgeholt und um es aufzuhellen, nehme ich dort ein bisschen von meinem Gelb Der Grund, warum ich das mache , ist, dass dieser Ast hier oben ein stark kontrastreiches Blau hat. Wenn du diesen Ast in den Vordergrund bringen willst, brauchst du etwas, das ihn unten kontrastiert , sodass er wie der Ast aussieht Andernfalls gerät Ihr Ast einfach aus dem Fokus, würde ich sagen oder zwischen zwei dunklen Farben Um das zu vermeiden, male ich das hier mit einer hellen olivgrünen Farbe. Schau hier, ich habe gerade diese olivgrüne Farbe hinzugefügt und weil ich wollte, dass es hell ist, habe ich hier ein paar Gelbtöne hinzugefügt. Geben Sie etwas Gelb hinein und wenn das Ganze austrocknet, können wir den Ast hinzufügen. Effekt, von dem ich dir erzählt habe, dass du die beiden dunklen Farben gleichzeitig sehen wirst die beiden dunklen Farben , ist besser, wenn du den Zweig hier hinzufügst. Sie müssten etwas Weiß drüber legen, um die Highlights hervorzuheben. Nein, warte, da ist etwas dazwischen. Lass mich das erledigen. Dieser Bereich dazwischen soll ebenfalls blau sein Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ding vollständig austrocknet. Jetzt, wo alles trocken ist, das ist der Hintergrund, der so trocken ist, kannst du sehen, wie kontrastreich das ist? Aber du kannst sehen , dass die Blume noch nicht fertig ist und wir haben noch viel zu tun. Lass uns jetzt weitermachen und den Ast malen. Dafür werde ich von meinem gelben Ocker wählen , um ein bisschen mehr Akzente zu setzen Auch dort oben, wo es sich mit dem Blau verbindet. Nur um das kleine Highlight hervorzuheben. Es wird diesen Taylor nicht da haben, weil er die Blume hat, also wird es in dieser Region sehr, sehr dunkler sein . Denk daran. Sie werden in dieser Region wahrscheinlich ein kleines Highlight erreichen , aber ein gelber Ocker ist nicht so undurchsichtig, um auf Taylorblau zu kommen Das ist okay. Das ist ein Fehler, den ich tatsächlich gemacht habe. Ich musste eine Skizze malen, aber dann habe ich das Taylorblau über den Ast gemalt. Hier, die nächste Farbe, ich gehe über, dunkel ist jetzt mein Ding, wie ihr seht, hat sie mich einfach angesprochen und ihr könnt sehen, dass es jetzt ein sehr dezentes gelbes Highlight ist . Jedes Mal, wenn Sie etwas hinzufügen, reduzieren Sie dieses Highlight. Dann ist die nächste Farbe, die ich nehmen werde meine dunkelbraune Farbe und das ist die ultimative Farbe. Nicht ultimativ. Ich sollte auch Paynes Grau verwenden Ich weiß nicht, warum ich diese Dinge ständig sehe. Das ist die nächste Farbe oder der Ast, wie Sie sehen können. Sie können sehen, jetzt gehen wir nach dem Muster, das für diese Blume da ist, nachzeichnen . Denken Sie daran, Ihre Farben nach oben hin ineinander übergehen zu lassen , Ihre Farben nach oben hin ineinander übergehen Das gelbe Ocker oder alle helleren Farben , die Sie hinzugefügt haben tragen zur Mischung bei und erzeugen diese helleren Töne Das ist der Zweck dieser Farben. Ich kann sehen dass es nach oben hin immer noch diesen helleren Ton hat, aber wir müssen immer noch eine dunklere Kontrastfarbe hinzufügen und kommt Paynes Grau ins Bild, weil es unten dort einen schönen, sogar dunkleren Kontrast erzeugt unten dort einen schönen, sogar dunkleren Kontrast und du 0 brauchst eine dunklere Farbe in Richtung dieser , dass es nach oben hin immer noch diesen helleren Ton hat, aber wir müssen immer noch eine dunklere Kontrastfarbe hinzufügen und da kommt Paynes Grau ins Bild, weil es unten dort einen schönen, sogar dunkleren Kontrast erzeugt und du 0 brauchst eine dunklere Farbe in Richtung dieser Blume schließt sich ebenfalls an. Denn wie ich schon sagte , diese Blume wird einen Schatten auf unseren Ast werfen. Dort wird es auf jeden Fall dunkler. Siehst du, in diesen Regionen ist es dunkler und dann vermischt sich die Farbe einfach Wir haben diesen Zweig erstellt, ja, wir müssen jetzt mehr Zweige machen, die anderen, die wir skizziert haben. Wie war es? Wir können meine Bleistiftskizze sehen, also mache ich jetzt diese Bleistiftskizze und wo war sie? Das war der andere. Kannst du sehen, dass du mehrere Filialen hast? Diese befinden sich im Hintergrund, sodass Sie keinen Zweig hinzufügen müssen. Aber lassen Sie uns von diesem Baum aus weitere Zweige zu der helleren Region hinzufügen , die wir gemacht haben. Da habe ich abgebrochene Zweige angelegt und das alles ist absolut in Ordnung. Dann haben wir, Hoppla, ich habe einen großen Tropfen Wasser auf meine Blume fallen Gott sei Dank ist es nicht nass. Es ist trocken. Dann, oh ja. Diese Zweige dafür, ich werde eine winzige Menge meines Alizarins hineinmischen , bis mein Braun erreicht ist und siehst du die schöne Farbe, die du bekommst, und wir werden sie verwenden, um diesen Zweig zu bemalen Das war eine Mischung aus Alizarin und Transplantation Brown und du mischst sie hinein und du kreierst dort diese wunderschönen rotbraunen Schuhe und wir werden wahrscheinlich mit der Mischung aus Alizarin und Braun noch etwas mehr hinzufügen der Mischung aus Alizarin Werde ein bisschen mehr zu meinem Alizarin-Fehler und das wird auch an der Unterseite unserer Knospe passieren und unsere Knospe wird wie kleine Zweige, und von dort können einige Zweige herauskommen Ich glaube, ich habe eine Filiale. Die sind nur mit meinen Pinseln, also habe ich das hinzugefügt und ich denke es wird wirklich gut sein, wenn du den Alizarin nimmst und auch auf dieser Seite hinzufügst, weil er auf dem schönen gelben, grünen Hintergrund auftaucht schönen gelben, grünen 19. Tag 12 - Aprikosenblüten Teil II: Ich schätze, wir sind gut genug. Ich glaube, eine der braunen Farben , die wir aufgetragen haben, ist jetzt trocken. Ich werde zu dieser Blume übergehen. Oder vielleicht können wir diese Blume zuerst machen. Diese Blumen zu malen wird wirklich einfach sein. So einfach wie in, es gibt eine Menge Dinge für uns zu tun. Wir müssen das Blütenblatt für Blütenblatt malen, aber glauben Sie mir, es ist nicht so schwer Beobachten Sie einfach die Positionen der Blütenblätter. Dieses ist ein Blütenblatt , das auf der Außenseite ist. Ich nehme mein indisches Gelb auf und mische es mit etwas indischem Gold. Ich möchte, dass es einen warmen Gelbton hat. Ich suche mir das aus und male es ein. Siehst du, das habe ich in allen Außenbereichen übermalt . Lass uns das machen. Hier ist einer, dann dieser. Dann ist da noch dieser. Dies sind die Bereiche, in denen sich die Blütenblätter verbiegen. Kannst du sehen? Jetzt, da Sie das bereits hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie es dieser Blume eine gewisse Form gegeben hat. Kannst du das wirklich sehen? Wie hat das eine wirklich schöne Form bekommen? Lassen Sie uns das eigentlich auch für diese tun , damit es für uns schneller wird. Da, das war ein äußeres Blütenblatt. Dann war das eine andere Falte. Dafür sind das leider alle Falten, die ich in meinem Blütenblatt sehen kann Da ist ein bisschen alter Haufen. Das ist die einzige Falte, die ich in meiner Skizze gemacht habe. Das ist das einzige, was ich sehen kann. Nun, ich schätze, die anderen Bereiche sind fast trocken, weil ich nicht viel nasse Farbe oder so aufgetragen habe. Ich nehme klares Wasser und jetzt erstellen wir die Blütenblätter und wie sie sich trennen. Hier trage ich einfach etwas Wasser auf, nicht in der Mitte, dieses Blütenblatt und gehe nicht nach außen, sondern nur an der Innenseite entlang Wir nehmen dieselbe Farbe und wir müssen sie nass auf nass auftragen. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, geh nicht außen und geh nicht auch zur Mitte. Tragen Sie hier einfach ein wenig Gelbton auf das Blütenblatt auf. Wir werden dasselbe mit den anderen Blütenblättern machen. Aber um die Trennung des Blütenblattes herzustellen, werden wir Folgendes tun Lassen Sie mich es Ihnen zuerst mit diesem zeigen. Kannst du sehen, dass ich hier zwei Blütenblätter habe. Dieser ist unter diesem. Derjenige, der unten ist, wird aufgrund der Farbe oben einen Schatten oder mehr Farbe haben . Ich werde Wasser auf das darunter liegende auftragen und dabei die Form meines Blütenblattes nachzeichnen Wählen Sie die Farbe und tragen Sie sie genau dort auf, was dann den Unterschied zwischen den Blütenblättern für mich ausmacht Kannst du sehen, wie dieser jetzt angehoben ist, weil du etwas Farbe auf die Unterseite gemalt hast ein bisschen davon warm bleibe, mache ich es wärmer, indem ich indisches Gold hinzufüge und du es einfach zu dieser roten Region hinzufügst. Nachdem das Blütenblatt angehoben ist, führen Sie diesen Vorgang für variable Blütenblätter durch, die Sie nach oben heben müssen Ich kann sehen, dass dieser und dieser eine Trennung haben. Vielleicht gibt es zwei Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Sie können es natürlich auftragen oder streichen und dann weich machen. Oder Sie können diese Region benetzen und dann die Farbe hinzufügen. Jetzt können Sie eine Trennung zwischen diesen beiden erkennen. Ich denke, die Bewässerungsmethode ist viel besser. Hier sind zwei Blütenblätter , die ich zum Vorschein bringen möchte. Ich trage das Wasser auf und da sind mein indisches Gold und mein Gelb gemischt, um sehr subtil zu sein , also mische auch nicht zu viel. Kannst du sehen, nur ein bisschen aufgetragen, aber achte darauf, es zu verteilen, und da. Jetzt kann ich schon sehen, wie die Blume aussieht, sie hat diese Form und so. Kannst du das sehen? Ich schätze, wir haben dort nur Wasser aufgetragen, also lassen wir es trocknen, bevor wir den mittleren Teil lackieren. Gehen wir jetzt zu dieser Blume über. Diese Blume, das gleiche Verfahren. Dieses Blütenblatt ist, als würde es von hier herausragen. Das ist wie das Blütenblatt und das ist wie das untere Blütenblatt. Lassen Sie mich es zum unteren Blütenblatt machen, indem ich Wasser auftrage und dort schöne Gelbtöne hinzufüge Hier ist mein Gelb und wenn ich es zu dieser Region hinzufüge , wird es herausspringen und ich mache dasselbe in diesem Bereich. In Ordnung. Aber geh nicht nach draußen. Gehen Sie nicht zum Rand eines Blütenblattes. Dieses Blütenblatt ist jetzt das Äußere. Ich nehme wieder mein indisches Gold und trage es entlang der Kante und bringe es nicht nach vorne. Ich lasse es tatsächlich nach unten gehen , ist das richtige Wort, um es zu beschreiben, nicht wahr? Weil du es unter dem anderen gehen lässt. Siehst du das? Wie jedes der Blütenblätter angehoben wird Eine weitere Sache, die ich hier beachten Ich habe die Farbe aufgetragen, oder auf das obere Blütenblatt hier, ich trage die Farbe auf, die gelb war und nicht zur Mischung passte Aber jetzt, als ich wieder unten weil ich wollte, dass es weiter nach unten geht, habe ich dort indisches Gold aufgetragen. Richten Sie indisches Gold ohne die Mischung aus, damit es eine etwas dichtere Farbe hat. Das habe ich getan. Ich werde das Gleiche für diesen hier tun. Ich möchte, dass es noch ein bisschen nach unten geht. Ich nehme nur indisches Gold und bewerbe mich dort. Füge es dort hinzu. Wie Sie sehen, ist das Blütenblatt nach unten gefallen Dann, wie ich schon sagte, war das Zentrum, aber dann muss ich etwas mehr Farbe reinbringen , so wie wir es dort in der Mitte gemacht haben. Hier trage ich nur eine winzige Menge Wasser auf Ich habe etwas Wasser auf die Trennung der Blütenblätter aufgetragen , also lass mich das hier nur zur Mitte hin abnehmen. Ich gehe nicht nach draußen. Ich nehme mein indisches Gelb und füge zur Mitte hin ein paar schöne Farben hinzu. Wo sonst? Dieses Metall kommt wieder von innen. Ich muss die Basis verdunkeln, damit sie zeigt, dass sie von innen kommt und die Tiefe hat Denken Sie an Regionen, in denen es die Tiefe erzeugen soll. Wenn etwas zusammengefügt ist , lass es mich dir mit meiner Hand zeigen. Wenn etwas oben ist, ist dieses oben und dieses ist darunter. Es wird einen Schatten auf der Oberseite haben. Siehst du, dass es einen Schatten hat? Dieser Teil hier, weil dieser oben ist, wird eine etwas dunklere Farbe haben. Welche Region Sie auch erstellen möchten. Wenn Sie sich dieses Blütenblatt ansehen, haben Sie diese anderen Blütenblätter oben, was bedeutet, dass das untere eine etwas dunklere gelbe Farbe haben muss Das mache ich mit meinem goldenen Farbton hier und füge die goldene Farbe an der Basis hinzu goldene Farbe an der Basis , sodass das Blütenblatt untergeht Dann kannst du es natürlich einfach nach außen hin mischen. Du wirst keinen Schatten haben. außen hin ist es offensichtlich heller, aber kannst du sehen, dass es dort dunkler ist, an der Stelle, an der es zusammengeführt wird, und besonders an diesem Ende hier, viele da sind viele Elemente, die zusammen reingehen, also muss es schön und dunkler sein, würde ich sagen. Siehst du, und deswegen trage ich dort dunkleres indisches Gold auf. Dann haben wir hier eine weitere Blütenblatttrennung , bei der sich das äußere Blütenblatt auf der anderen Seite befindet Ich nehme dort einfach eine Mischung aus indischem Goldgelb und füge sie hinzu, wodurch mein anderes Blütenblatt vorne zur Geltung Ich denke, das ist es. Während wir das gemacht haben, ist die andere Seite weiß und lassen Sie uns auch die Knospen ein wenig bemalen. Hier trage ich nur Wasser auf die Knospenregion auf, weil ich mehr Farben hineinbringen möchte, ihr eine abgerundete Form geben möchte. Hier nehme ich mein indisches Gold. Es wird nur eine Seite bemalt und die Basis nur zu einer Seite, und die Basis schön, nur eine Basis, verleiht ihr eine dunklere Farbe. Das gibt ihm eine leicht abgerundete Form. Nachdem Sie das getan haben, wir zum mittleren Teil zurück, über den wir gesprochen haben. Dies hier ist die Mitte des Abschnitts, also der ultimative Mittelteil dieser Blume ist genau hier. Ich trage dort nur ein bisschen Wasser auf. Dann nehmen wir ein bisschen Rosenschatten auf. Da hast du's. Ein bisschen Rosé-Ton, aber ich füge eine winzige Menge Violett nur weil ich es kühler machen wollte, und ein weiterer Grund ist , dass , wenn du schon Gelb hast , es in einen Orangeton übergeht, sodass um zu vermeiden, dass, wenn du ein bisschen Violett hinzufügst , es rosa wird Siehst du. Nur ein bisschen Violett und Rot und schon entstehen diese Striche. innen hin schön rot und dann so ein paar Linien nach außen. Oh mein Gott, ich finde es einfach toll, wie diese Blume ins Bild kommt. Dann werden wir hier dasselbe tun. Dies ist der mittlere Teil dieser Blume. Das hier ist der zentrale Teil von diesem. Wo immer sich der Mittelpunkt der Portion befindet, verwenden wir dasselbe. Wir rohen jetzt auf Rot oder Rose plus ein bisschen Violett. Das haben wir dort wieder in die Mitte gestellt. Wie ich schon sagte, mache ein paar Striche nach außen. Das ist alles. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und fügen den mittleren Teil der Blumen hinzu und wir sind fast fertig. Warte, mir ist gerade etwas aufgefallen. Lass es mich wissen, wenn du es auch bemerkt hast. Erinnerst du dich , dass ich dir gesagt habe, dass dieses Blütenblatt unten ist und du ein dunkleres malen musst Schau dir diese beiden Blütenblätter an. Wir haben hier ein Blütenblatt und diese beiden sind darunter, um den Schatten nass zu machen Vergiss Shadow niemals. Hier, ich schreibe das gerade. Lass mich das auch schreiben. Es wird schöne und dichte Schatten haben. Ich nehme mein indisches Gold und lege es direkt da drunter. In diesem Fall, indem es nach außen hin weicher machen , weil Sie allmähliche Farben haben müssen Du kannst aufhören. Dichtere Schattenfarbe. Nun, kannst du diese beiden Blütenblätter dort sehen? Sie haben eine Trennung und ich habe sie so gezeichnet, dass diese unten ist, also wenn sie austrocknet, werde ich diese nach vorne bringen. Ich glaube, ich muss nur warten, bis es getrocknet ist, und dann die Mitte einmal hinzufügen. Lassen Sie mich weitermachen und diesen Punkt ein wenig voranbringen. Ich nehme wieder ein bisschen von indischem Gold ab und werde mich gleich dort bewerben. Wie du siehst, habe ich es nass auf trocken mit einer dichten Farbe gestrichen mit einer dichten Farbe und dann werde ich es sofort weich machen Dadurch nimmt es dort die dichte Farbe an und das Blütenblatt fällt nach unten Kannst du sehen? Weil es den Schatten hat. Das ist definitiv runtergegangen. Du hast dieses hier unten, dann das oben drauf, dann das oben drauf, und dann sind diese anderen Blütenblätter auf der anderen Seite. Aber kannst du sehen, wie wir mit dieser Technik viele Schatten und alles andere eingefangen haben ? Ich glaube, ich sehe hier ein bisschen Unebenheiten, da ich das gerne etwas weiter nach unten bringen Ich lackiere nur ein bisschen mehr von meinem indischen Gold in feuchter auf trockener Konsistenz, und dann vermische ich es einfach nach außen, wodurch diese nach unten fallen Dies ist im Grunde eine Methode zur Enthärtung. Das ist alles. Das gefällt mir jetzt besser, jetzt wo es runtergegangen ist. Aber da wir in der Mitte nichts gemalt haben, können wir weitermachen und unsere zentralen Bereiche hinzufügen . Das wird einfach sein. Gehen wir zu einem kleineren Pinsel über. Ich nehme gerade meinen Pinsel der Größe 2. die Mitteltropfen zu bemalen, benötigen wir eine Menge indisches Gold. Wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie es einfach verwechseln. Das ist Chinacridongold, indisches Gold, man kann es alles nennen Tatsächlich sollte eine Mischung aus Alizarin Purpur und PY150 oder transparentem Gelb PY150 oder transparentem Gelb Ihnen eine schöne goldene Farbe wie diese geben Wenn man diesen indischen Goldton nimmt, ist das eigentlich der schwierigste Teil Warte, vor dem indischen Gold, lass es uns zuerst mit der weißen Farbe machen , damit du weißt, wo du die Tropfen hineingeben musst. Sonst wird es mit der weißen Farbe am Ende schwierig. Es tut mir leid. Fangen wir zuerst mit der weißen Farbe an. Das ist eine schöne Menge weißer Bohnen, um sie aufzusuchen. Sie können auch einen Linerpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Du musst nicht den gleichen Pinsel verwenden, den ich verwende. Der Linerpinsel könnte für Sie praktisch sein, wenn Sie sehr dünne Linien zeichnen möchten. Ich bleibe einfach dabei. Damit fügst du viele Linien hinzu und das wäre so von der Mitte nach außen. Kannst du sehen? Dies ist der Mittelpunkt, an dem wir die Mischung aus Chinacridon, Rose und Violett hinzugefügt Du wirst das tun und dort viel weiße Farbe hinzufügen . Aber hören Sie damit nicht auf, Sie können auch sehr große haben. Einige von ihnen können sehr groß sein und einige von ihnen können auch kleiner sein. In der Mitte hinzufügen. Fügen wir für diesen das Gleiche hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie einen Linerpinsel verwenden können, wenn Sie möchten. Ich weiß, wenn es für Sie hilfreich ist, können Sie immer noch einen schmalen Grat ziehen. Ich denke, das sollte reichen. Sobald Sie das erledigt haben, holen wir uns jetzt das indische Gold, das wir verwechselt haben. Das dichte indische Gold. Tatsächlich werden diese Aktien, die bei indischem Gold an der Spitze stehen, nicht funktionieren. Lass es uns zuerst mit Kadmiumgelb machen , weil du es groß übermalen musst , weißt Was du tust, ist nur einen winzigen Fleck oben auf dem weißen Fleck hinzuzufügen Ich habe das hinzugefügt und ich liebe es, wie es auf dem blauen Hintergrund auftaucht Dann verwenden wir, wenn möglich , eine Mischung aus Kadmiumgelb und indischem Gold Wenn du kannst, ist es okay, wenn du es nicht tust und wenn du indisches Gold verwendest, ist das absolut in Ordnung. Aber wenn du kannst und du dieselbe Mischung verwendest, wäre das eine tolle Farbe, und wenn du weitermachst und am Ende Punkte hinzufügst, brauchst du mehr von meinem indischen Gold, um es sichtbar zu machen. Aber siehst du, dass ich diese Farbe zu allem hinzufüge , wo immer ich sie habe? Oh mein Gott, es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Machen Sie dasselbe mit diesen. Ich schätze, wir sind fertig. Du weißt, dass, wenn ich sage, dass wir fertig sind , immer etwas fehlt, oder? Mir ist gerade aufgefallen , dass du eine Trennung zwischen diesen beiden Blüten herstellen musst und das ist sehr einfach. Nimm ein bisschen von dem indischen Gold, füge es bis zum Ende hinzu und mache es einfach weicher Da habe ich indisches Gold zu einem von ihnen hinzugefügt und ich habe es einfach weich gemacht und da Jetzt hast du zwei separate Knospen. Das war sehr einfach, nicht wahr? Offiziell erledigt. Oh mein Gott. Eine Sache, die ich dir über dieses Gemälde sagen möchte, ist, dass du noch viel mehr davon machen kannst. Vertrauen Sie mir, Sie können sich hinsetzen und jedes Blütenblatt für Blütenblatt malen, winzige Details hinzufügen es buchstäblich so gut aussehen lassen Ich habe hier viele Schatten weggelassen. Du kannst zum Beispiel sehen, dass dieser von innen kommt, dieser kommt von innen, da kommt dieser von innen. Alle von ihnen können Schatten haben. Ich wollte es nur so einfach wie möglich machen und die dichteren Schatten hier nehmen und das hinzugefügt Es gibt viele Dinge , die du damit machen kannst, aber ich habe es nicht getan weil ich diesen Kurs so einfach wie möglich gestalten wollte . Aber lassen Sie mich wissen, wenn Sie einen sehr ausführlichen Kurs zum Malen von Blumen und Blumen haben möchten einen sehr ausführlichen Kurs zum Malen von Blumen und Blumen Arbeiten Sie jetzt einige Zeit daran. Für heute hoffe ich, dass dir dieser gefallen hat. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Leute, da haben wir's. Hier ist ein fertiges Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 20. Tag 13 - Globe Amaranth Teil I: Lass uns anfangen. Wir skizzieren zuerst die Blume. Es wird wirklich einfach sein. Hier ist nichts wirklich ausgefallenes. Es sind nur mehrere große Blobs. Es ist nicht gerade ein Kreis, sondern in etwa eine ovale Form, keine Eiform, sondern eine ovale Form. Da ist einer. Dann hat es ein Blatt in der Seite und dann seinen Ast, wo es befestigt ist. Wir werden noch ein paar nebenbei haben. Da ist noch einer. Ich habe noch eine Knospe hinzugefügt. Es ist keine Knospe. Ich würde sagen, es ist eine andere Blume. Ich kenne den Namen noch nicht, aber ich werde den Namen herausfinden, bevor ich ihn hochlade Der ist wirklich nah dran und vielleicht nehme ich noch einen, der wirklich groß ist. Es ist oben da drüben. Das Blatt hat eine andere Form und einen etwas größeren Klecks. Vielleicht noch mehr auf dieser Seite. Ich denke, das sollte etwas größer sein. Ich versuche nur, es ein bisschen größer zu machen. Das sieht für mich viel besser aus. Wahrscheinlich noch einer. Dieser kann kleiner sein. Es wird mehrere dieser Filialen haben. Ich schätze, ich füge eine hinzu , die sich kreuzt. Wir haben bereits mehrere Filialen wie diesen eingerichtet. Ich glaube, das Schneeglöckchen war eines, wo wir viele Zweige hatten Ich denke, das reicht für die Bleistiftskizze. Lassen Sie mich es dem Schüler lose zeigen , damit Sie es skizzieren können Da hast du's. Das ist der Sketch, den ich gemacht habe. Nichts ausgefallenes. Es ist sehr einfach, nicht wahr? Jetzt fangen wir an, das zu malen . Lass uns anfangen. Auch hier werden wir die Bereiche der Blume überspringen. Im Grunde genommen ist jeder Blumentopf das, was wir einfach überspringen werden. Sie müssen den Stiel nicht überspringen. Hauptsächlich nur eine Blume. Hier trage ich Wasser auf. Ich verwende zuerst meinen größeren Pinsel und trage ihn auf so viel größere Oberflächen wie möglich Danach wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, um Wasser aufzutragen. Ich glaube, ich habe so viel wie möglich abgedeckt. Jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel und bedecke die restlichen Bereiche. Hier ist meine Größe 10. Ich gehe um meine Blume herum. Nur eine Blume, mach dir keine Sorgen um den Stiel. Im Moment ist es okay. Der Stiel ist völlig in Ordnung. Da drehe ich mich um. Fügen wir weiter hinzu. Wie du siehst, gehe ich um jede meiner Blumen herum. Ich weiß, dass es eine schwierige Aufgabe ist, aber wir müssen tun, was wir tun müssen. Oh mein Gott, ich glaube, das ist erledigt. Ich habe alle Blumen abgedeckt. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass ich alle Bereiche, in denen ich sehe, dass es anfängt auszutrocknen, erneut benetze sehe, dass es anfängt auszutrocknen Ich finde, das sieht alles gut aus. Ich kann sehen, dass es gut bedeckt ist. Jetzt fangen wir an, das zu malen. Ich fange im Grunde mit einem schönen gelben Farbton an. Du kannst dir jedes Gelb aussuchen. Ich spreche einfach aus, was auch immer in meiner Palette ist , und ich werde einen Grünton damit mischen. Da ist mein Gelb. Tu das. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau dazugeben. Das erzeugt einen grünen Farbton, wie Sie sehen können, aber es ist ein sehr helleres Grün. Ich habe nur eine kleine Menge von meinem Ultramarinblau untergemischt von meinem Ultramarinblau Hier ist die Farbe. Ich wusste, dass es das Licht reflektierte. Wir werden diese Farbe zuerst auftragen. Sie können diese Farbe auf die Basisregionen auftragen . Wie ich schon sagte, mach dir jetzt nicht zu viele Gedanken über den Stiel. Lass es sein. Sie können den Stängelbereich übermalen, behalten Sie einfach die Blume. Das war mein Cadmiumgelb. Sie können auch jedes andere Gelb, Aureolin oder etwas anderes verwenden Aureolin oder Vielleicht kein transparentes Gelb, denn das ist ein sehr warmes Gelb und du könntest zu einem warmen Grün kommen. In der Tat ist das ein warmes Grün, aber Sie wissen, was ich meine. Das habe ich hinzugefügt, aber bevor ich die oberen Regionen hinzufüge, möchte ich noch einige andere Blumen hinzufügen. Das wäre hübsch, ein paar Blumen hinzuzufügen. Folgendes werden wir tun. Wir nehmen ein bisschen von der Chinacridonrose, achten aber darauf, dass sie eine sehr, sehr cremige Konsistenz hat eine sehr, sehr cremige Konsistenz weil wir nicht möchten, dass sie sich zu stark darauf verteilt Ich brauche einen Platz, um es durcheinander zu bringen. Ich weiß, was ich tun werde. Das ist schon wie eine purpurrote Alizarin-Mischung. Das kann ich loswerden. Da hast du's. Lassen Sie mich jetzt meine Chinacridon-Rose und vielleicht ein bisschen Veilchen zu dieser Mischung geben Da hast du's. Kannst du sehen? Das ist Quin Rose und ein Hauch von Violett, nur um es etwas abzumildern, und jetzt füge ich meine Knospen an zufälligen Eine vielleicht da, eine dort vielleicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass sich Ihre Farbe zu stark verteilt, können Sie sie erneut mischen. Ich habe eine cremigere Konsistenz daraus gemacht , weil ich das Gefühl hatte, dass es sich etwas ausbreitete Dort habe ich einen großen Klecks gemacht. Machen Sie einfach weiter und machen Sie große Blobs an mehreren zufälligen Stellen Das werden die subtilen sein. Denken Sie daran, sie auch nicht alle auf einmal voneinander zu trennen. Versuche auch, einige Dinge zusammen zu haben und einige Dinge außerhalb des Rahmens. Einige von ihnen können auch nahe beieinander liegen. Siehst du, es hat eine andere Farbe bekommen, weil ich es auf das Grün aufgetragen habe , das wir gemischt haben. Ich finde das okay. Ein Ratschlag wäre, nicht über den Stamm zu gehen. Lassen Sie den Stiel einer der Blumen übrig. Das ist gut, wenn du es einfach lassen kannst, denn diesen Stiel, ich habe vor, dort etwas zu haben und ihn auf eine andere Art zu malen. Ich möchte das vorerst leer lassen. Wenn du die Blumen malst, meine ich. Du kannst so viele Blumen aneinanderreihen. Ich schätze, ich mag die Art und Weise, wie das gemacht wird. Jetzt habe ich viele dieser Blobs an verschiedenen Stellen hinzugefügt. Lassen Sie uns nun weitermachen und das Grün erneut untermischen. Das ist mein Cadmiumgelb. Ich wasche meine Bürste , weil ich mein Ultramarin nicht verunreinigen will mein Ultramarin nicht verunreinigen will Hier ist mein Ultramarin, vermische es, ein bisschen mehr von meinem Gelb, schätze ich, und das nehme ich Ich füge einfach etwas Übertriebenes hinzu. Ich habe jetzt keine andere Wahl, als mein Ultramarin zu kontaminieren Was Sie jetzt tun werden, ist, überall dieselbe Farbe hinzuzufügen, aber ohne die Blume und die nasse auf nasse Blume zu berühren , wie Sie es gemacht haben. Es geht einfach um jeden einzelnen Schlag, den du gemacht hast. Mischen Sie die Farbe weiter, so viel Sie möchten. Das Gute an dieser Mischung ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie mischen, nie die exakt gleiche Farbe erhalten. Das wird eine leichte Variation sein, und selbst wenn Sie dieselbe Farbe erhalten , ist das absolut in Ordnung. Aber das ist das Schöne am Mischen von Farben. Man neigt nie dazu, immer perfekte Farbtöne zu bekommen, und genau das möchte ich heute mit diesem Bild. Ich möchte nicht die gleichen Mischungen bekommen. Ich versuche nur, mein Grün zu mischen, und das allein ist eine wunderbare Übung, nicht wahr? Ich mische einfach meine Grüntöne mit Ultramarin und wenn du feststellst, dass eine deiner Regionen, die du bereits gestrichen hast , anfängt auszutrocknen, mach weiter und befeuchte sie erneut Ich gehe nur die Bereiche durch , die ich bereits gestrichen habe, wie Sie sehen können, weil ich festgestellt habe, dass sie anfingen, auszutrocknen. Nun, eine weitere Sache, die ich möchte, ist, diese großen Blobs, die Sie hinzugefügt haben, zu versuchen, zu sehen, ob Sie oben auf jedem von ihnen ein bisschen Leerraum lassen können Leerraum oben auf jedem von ihnen ein bisschen Ich habe es dort nicht geschafft, aber vielleicht, wenn ich das hier mache und sehe, habe ich es geschafft, ein bisschen Leerraum am oberen Rand zu zeichnen Leerraum am oberen Rand zu Sie so viel wie möglich Lassen Sie so viel wie möglich ein wenig Leerraum übrig Vielleicht ein bisschen hier. Ja, ich habe es geschafft. Nicht nach unten , sondern nach oben. Mach weiter und versuche es weiter. Gelb und ein Hauch von Ultramarin. Ich muss vorsichtig sein. Ich mache meine Pinselstriche zu schnell, und es wird bald einige dieser Blumen berühren , wenn ich nicht Oh mein Gott. Ich muss schnell sein, meine anderen Bereiche beginnen auszutrocknen und ich kann es sehen. Ich muss wirklich schnell sein. Das ist die Sache mit diesem Gemälde. Noch ein Tipp hier: Wenn dein Papier nicht austrocknet, dann musst du darauf achten , dass du eine wirklich feuchte Farbe aufträgst. Wenn du eine zu viel cremigere Konsistenz deiner Farbe aufträgst , trocknet sie schnell aus Je mehr Wasser also in deinem Gemälde ist, feucht bleibt es. Siehst du, ich benässe gerade einige der Regionen , die ich entdeckt habe, langsam zu trocknen Jetzt haben wir nur noch die großen Kleckse unserer Blumen leer Wir haben den Rest der Regionen behandelt und jetzt mischen wir verschiedene Grünpflanzen. Das ist der Trick dieses Spiels. Hier, die Aufnahme von Cadmiumgelb und ein bisschen mehr Ultramarin hinein Siehst du, das ist ein etwas anderes Grün, nicht wahr? Das werden wir anwenden. Aber jetzt, die Sache ist, wir werden es an verschiedenen Stellen auftragen und sicherstellen, dass Sie versuchen den Bereich des Stängels dieser Pflanzen zu überspringen. Jetzt ist die Zeit, in der du versuchst, sie zu überspringen. Aber selbst wenn es oben auf den Stiel geht, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Betone das nicht, oh mein Gott, ich habe den Stiel bemalt, oh nein. Nichts dergleichen. Es ist okay, ich versuche nur mein Bestes, um es zu überspringen. Das ist alles. Wie Sie sehen, habe ich hier mein Bestes gegeben, um den Stiel zu überspringen. Ein Teil davon könnte sich ausbreiten, ein Teil vielleicht nicht. Es ist absolut in Ordnung. Aber du kannst sehen, dass ich da eine etwas schöne gelbgrüne Farbe Lassen Sie uns dasselbe für einige der Top-Regionen tun. Ups, es fängt an auszutrocknen, ich muss schneller sein Die Sache mit der Verwendung von Ultramarinblau ist, dass, weil es granuliert, die Möglichkeit besteht, dass es ausgranuliert, und das ist Möglichkeit besteht, dass es ausgranuliert, und das Jetzt ist es Zeit für dunklere Farben oder mehr Ultramarinblau in die Mischung, und wie ihr seht, ist es jetzt etwas kühler diesem trage ich nur mehr zur Basis hin auf , wenn das Ultramarinblau Sie können das verwenden, um die Stängel zu erstellen, aber es muss nicht perfekt sein. Kannst du das sehen? Benutze das einfach, um die Stängel und auch den Blattteil unter jedem von ihnen zu formen, nicht alle. Es muss nicht einheitlich sein. Wie ich schon sagte, versuch es einfach und hol es dir. Das ist alles. Ich versuche nur, unten ein blumiges Ding hinzuzufügen. Sie versuchen, eine Stammstruktur hinzuzufügen, müssen Sie sie nicht für alle hinzufügen. Genau wie zufällige Bits, und du musst sie nicht einmal bis ganz nach unten vervollständigen. Das ist auch eine Sache. Siehst du das? Kannst du sehen, wie weicher diese Blumen sind? Mir hat gefallen, wie es sich herausgestellt hat. Jetzt werden wir warten, bis das Ding vollständig getrocknet ist warten, bis das Ding vollständig getrocknet , damit wir die nächste Schicht hinzufügen können. 21. Tag 13 - Globe Amaranth Teil II: In Ordnung. Bitte schön. Meine Bilder sind jetzt vollständig getrocknet. Jetzt machen wir einen Schritt , der wirklich schwierig ist, also hör mir zu. Ich wette, Sie benötigen dafür zwei Pinsel Sie können entweder zwei große Pinsel verwenden oder Sie können einen Flachpinsel und einen großen Pinsel wie diesen verwenden. Zunächst werden wir die Basisregionen mit Wasser versorgen. Das ist kein Stamm. Sie werden wahrscheinlich immer noch Ihre Bleistiftskizze von dem Stiel sehen Ihre Bleistiftskizze von dem Stiel , den Sie haben. Ich lasse Wasser fallen. Ich fange hier mit der linken Seite an. Hier trage ich nur ein bisschen Wasser auf. Du könntest den Schritt sogar nur mit deinem Pinsel machen , wenn du selbstbewusst genug bist. Lass mich dir zeigen wie. wirst du dein Grün wieder mischen. Mischen wir es in einer schönen Menge, weil Sie Ihre Zeit nicht mit dem Mischen verschwenden möchten , während Sie diesen Vorgang durchführen, weil es sehr wichtig ist, dass Sie das Weichmachen durchführen, bevor es auf dem Papier austrocknet Ich habe genug Gelb da. Lass mich jetzt schönes Ultramarinblau holen. Wir müssen es dunkler haben. Es wird auf jeden Fall mehr von meinem Ultramarinblau sein. Schön und dunkel. Noch dunkler, noch mehr Ultramarinblau, komm schon. Nun, ich muss meine ultramarinblauen aufräumen damit sind wir fertig Ich hasse es, meine Palette genomics mit anderen Farben zu sehen. Ich habe keine Wahl und ich möchte keine Farbe verschwenden, indem ich meinen Pinsel jedes Mal wasche. Ich habe eine dunklere Mischung. Kannst du das sehen? Das ist eine ziemlich schöne und dunkle Mischung, nicht wahr? Diese dunkle Mischung werden wir jetzt auf das Papier auftragen, aber auf die Bereiche , die nicht identisch sind. Deshalb habe ich gesagt, du brauchst eine weitere Bürste und mach schnell weiter und weiche sie dort aus, wo sie nicht am Stiel ist Es muss wirklich weichgemildert werden. Hier, das ist ein weiterer Stängel, wenn ich daneben male, und bei dieser Blume trifft er sich in der Mitte, also ist das absolut in Ordnung, aber die anderen müssen sich damit befassen. Siehst du, ich werde es jetzt weicher machen. Ich werde es äußerlich weicher machen. Belassen Sie es einfach dabei. Wir werden diese Farbe nicht nach außen verteilen, aber können Sie sehen, dass es dort oben keine dunklere Farbe gibt Lass es mich dir auf dieser Seite zeigen. Wenn ich meine dunklere Farbe aufnehme und am Stängel und Blatt entlang gehe , genau das, ich glaube, hier ist auch der Stängel. Jetzt werde ich diese Farbe nur schnell etwas weicher machen. Wo ist der Rand? Um schnell wieder weich zu werden, weil ich da drüben eine Blume habe und ich kann das Grün nicht über meinen Blumen haben, also verwende ich einfach mein Wasser, um das zu mischen, verstehst du? Das ist definitiv eine andere Technik. Du musst vorsichtig sein, wenn du das Grün da drüben wieder aufträgst, geh nicht zur Blume rüber. Hier streue ich es aus und sehe, dass ich dort eine harte Kante bekomme, aber wir wollen wirklich keine harte Kante und wir wollen nicht, dass es zeigt wo der Rand dieser grünen Striche ist. Es verbreitet sie im Grunde nur. Ich habe da ein bisschen geblutet , weil ich nicht vorsichtig war, aber ich denke, das sollte okay sein. Lass mich das für diese Seite tun. Wenn ich mich der Blume nähere, werde ich beginnen, sie nach außen zu verteilen Ich benutze nur Wasser. Siehst du, es ist nur Wasser auf meiner nassen Blume und das gibt ihr den Rand. Das mit klarem Wasser nach außen verteilen. Dort habe ich das mit klarem Wasser nach außen gestreut . Das ist das Problem, wenn man es nicht gleichmäßig verteilt hat, man stoppt, um diese Blutungen dazwischen zu bekommen , was ich nicht will Ich versuche nur, es zur Mitte hin weicher zu Eine andere Alternative , die Sie tun können, ist, wie gesagt, Sie können Wasser auftragen. Hier trage ich das Wasser auf. Dieses ist einfach, weil es für mich wie innen ist, so wie ich es skizziert habe Hier trage ich Farbe auf. Ich denke, ich muss es auch nach draußen bringen. Siehst du, das ist die Sache. Jetzt werde ich das nach außen verteilen , sodass das Grün, das ich hinzufüge, nicht einmal sichtbar ist. Du musst es nur draußen mit deinem Pinsel verteilen. Was passiert, wenn Sie auf diese Weise vorgehen, ist, dass Sie die Stängel dieser Blumen sehen, sie springen heraus. Wie ich schon sagte, mach weiter und verteile es. Ich habe die dunkleren Bereiche auf der rechten Seite abgedeckt und jetzt ist ein bisschen links links übrig. Breiten Sie es auf die linke Seite aus , weil es keine Blume gibt. Du kannst einfach etwas Wasser auftragen und das Grün nach oben gehen lassen. Du musst auf dieser Seite ein bisschen mehr davon machen. Sie können dies tun, indem Sie eine schöne Menge Wasser auftragen und diese Bereiche erneut benetzen Ich weiß, dass das ziemlich schwierig ist, aber du musst es versuchen. Sie können es noch dunkler machen, indem Sie nur Ultramarin aufheben und hinzufügen Du kannst hier eine Blutung über meiner Blume sehen und ich werde sie loswerden , indem ich einfach Wasser verwende und es außerhalb des Papiers nach oben nehme außerhalb des Papiers nach oben Da haben wir ein paar schöne dunkle Kanten. Aber lass uns das Ding testen. Es ist zu dunkel hier, also werde ich versuchen, dort nebenan etwas mehr Farbe aufzutragen dort nebenan etwas mehr Farbe und es dann zu verteilen. Das ist viel besser. Jetzt müssen wir nur noch warten , bis es vollständig getrocknet ist . Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist, der nächste Schritt darin, diese Stängel zu bemalen. Dafür werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, vielleicht zu einem Pinsel der Größe 4. Ich werde jetzt ein ganz anderes Grün verwenden als das ganz anderes Grün was wir auf das Papier aufgetragen haben. Das Grün, das wir aufgetragen haben, war also Mischung aus Ultramarin und Cadmiumgelb Ich werde das Phthalogrün von Sennelier verwenden, aber du kannst einfach Saftgrün oder Nuttengrün oder ein anderes Grün verwenden Saftgrün oder Nuttengrün oder ein anderes Grün Wenn du dein Grün verwechselst, versuche es mit einem anderen Blau zu mischen , damit du ein anderes Grün erhältst. Das ist die ganze Idee dieser Sache. Das ist alles. Ich fange von links an, los geht's. Hier male ich den Stiel. Sie können diese Blätter auch biegen, wenn Sie möchten. Nochmals, nicht wenn du willst, ja, du musst diese Blätter malen. Ihr Grün wird den Grundton des helleren Grüns haben , das Sie aufgetragen haben, und das ist eine gute Sache, nicht wahr? Selbst wenn du überspringst oder versehentlich nicht den perfekten Strich machst, ist er darunter immer noch grün. Aber auf diese Weise verdecken Sie den Stiel und er tritt in den Hintergrund Denn als du es in dieser Farbe hinzugefügt hast, hast du bemerkt, dass es so war, als ob es ganz nach hinten gegangen ist, weil du etwas direkt daneben gelegt hast und es war wie, hey, es ist rückwärts gegangen Aber jetzt, wenn du das hinzufügst, kommt es wieder zum Vorschein. Denken Sie daran, dass Sie später Schatten hinzufügen müssen. Lass uns einfach diesen Prozess machen. Deshalb habe ich gesagt , dass, selbst wenn es sich in diesem Fall auf meinen Stiel ausbreitet, es okay ist, ich werde es herausfinden, weil hey, siehst du, es ist weg. Es hat sich verbreitet, aber es ist in Ordnung, oder? Das Ganze wird ohne Schatten nicht schön aussehen. Moment sieht es so aus, hey, es ist nur eine Farbe und sieht vielleicht nicht so interessant aus, aber wenn du die Schatten hineinlegst es ist nur eine Farbe und sieht vielleicht nicht so interessant aus, , sieht es viel schöner aus. Vertrau mir in dieser Sache. Da hast du's. Endlich habe ich es geschafft, alle Grüntöne hinzuzufügen, die ich wollte. Gehen wir jetzt in den Schatten, sollen wir? Was die Schatten angeht, ich nehme jetzt mein dunkleres Grün auf. Es sind viele verschiedene Grüntöne und das ist der Grund, warum ich zuerst meine Grüntöne untergemischt habe und nicht das Grün verwendet habe, das ich direkt auf meiner Palette habe. Weil ich diese Grüntöne verwenden wollte, wenn ich die Schatten hinzufüge und für andere Dinge. Hier füge ich einen dunkleren Strich hinzu, von oben nach unten, und dann werden wir ihn nach unten in den hellsten Bereich übergehen nach unten in den hellsten Bereich und auch auf das Blatt können Sie den grünen Strich auf nur einem Bereich anwenden, also hier. Das ist das Blatt. Mein Stiel wird nach oben hin leicht grünlich sein. Wenn du es mischen möchtest, kannst du etwas mehr von dem Grün nehmen und es einfach mischen. Das Licht kommt von oben, weshalb der Stiel nach oben hin dunkler ist. Deshalb haben wir oben einige Highlights belassen. Erinnerst du dich, als wir diese Hintergrundblumen gemalt haben? Du musst das Licht von oben hinzufügen. Das Licht kommt von oben, was bedeutet, dass der Schatten direkt unter der Blume liegt. Die Blume ist so und der Stängel unten wird dunkler, nur weil Licht von oben kommt. Die ganze Dunkelheit nach oben und dann, wenn sie nach unten geht, kannst du sie einfach vermischen. Machen wir dasselbe hier, im mittleren Teil. Wenn es dann abwärts geht, wird es einfach vermischt Füge es hinzu, es ist ein schöner dunklerer Farbton. Ich mache das für alle anderen und jetzt für die Blätter. Hallo. Jetzt sind wir fast fertig mit diesem Bild. Wir müssen nur die Blumen hinzufügen. Das wird einfach sein. Denkt an die Farbe, in der wir die Queen Rose und das Violett gemischt haben, es muss dieselbe Farbe sein. Queen Rose mit einem Hauch von Violett. Mehr von der Queen Rose, bitte. Lass uns diese wunderschöne Blume machen. Fangen wir von links an. Was Sie tun werden, ist, aber jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Highlights oben belassen. Machen Sie es so, dass Sie oben einige weiße Bereiche lassen. Sie können es einfach mischen und an der Oberseite weichere Kanten erstellen Oder Sie können oben auch einen harten weißen Rand hinterlassen. Es ist nicht wirklich wichtig. Was zählt, ist, dass du Schatten hinzufügst. Hier habe ich ein bisschen extra Violett mitgenommen es mit dem blauen Queen Rose-Farbton gemischt. Das werden wir an die Basis stellen. der Basis wird es dunkler, im Dunkeln jedoch heller. Wir werden das für alle Blumen wiederholen. Hier zeige ich euch eine, wo ich mit der Nass-in-Nass-Technik auftrage. Nochmals, wenn mir das gefällt, mache ich das auch für den Rest. Hier trage ich Wasser auf. Ich glaube, wir haben das für eine der Lektionen gemacht, ich erinnere mich, dass es nicht die Tulpenstunde Ich glaube schon. Auch hier wurde Wasser aufgetragen. Dann nehmen wir die Queen Rose. Anfang kannst du sogar mit der Queen Rose überall malen Am Anfang kannst du sogar mit der Queen Rose überall malen. Hier ist die Queen Rose. Denken Sie daran, dass dunkle Bereiche einen weißen Glanzbereich haben müssen. untere Bereich muss dunkler sein, also nehme ich hier das Violett auf und lege es an die Basis, wo es zusammenfließt. Weil das blühen darf, fügen wir viele violette Tropfen hinzu viele violette Tropfen , weil diese Blume so strukturiert ist. Es werden viele violette Tropfen auf den rosafarbenen Bereich fallen. Lassen Sie uns dies nun für alle anderen wiederholen. Hier ist meine Blume, die meine Queen Rose nimmt ein bisschen Weiß übrig lässt oben ein bisschen Weiß übrig lässt, als Highlight. Ich nehme mein Veilchen auf und füge es zur Basis und viele Tropfen davon in der Mitte. Um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen, kannst du tatsächlich etwas mehr Violett aufnehmen und den Boden dann richtig dunkler machen, schätze ich. Dadurch wird es noch mehr herausstechen. Schau dir an, wie das herauskam, ich liebe es. Tiefe Leute, es ist immer die Tiefe, die dein Bild fantastisch aussehen lässt. Siehst du, ich lege ein dunkleres Violett nach unten und wir lassen es knallen. Nur noch 1, 2, 3, 5 und wir sind fertig mit diesem Bild. Hier trage ich Wasser auf. Mir gefällt die Anwendung der Wassermethode. Das ist für mich viel einfacher als Weichmachen , denn dann musst du nicht herumreiben und versuchen, es weicher Ich bevorzuge diese Methode. Da hast du's. Zuerst pink, dann ganz oben, dann etwas Glanzlicht. Hier musst du vorsichtig sein. Das Highlight wird hier sein , weil das Licht von oben kommt. Auch wenn diese Blume schräg steht, musst du beachten, dass das Highlight immer oben ist. Siehst du das? Das ist das Highlight, ob Sie Ihre Blume in eine beliebige Richtung stellen , ändert sich nicht , da sich die Sonne nicht verändert. Die Lichtquelle wird sich nicht ändern. Siehst du das? Jetzt nehmen wir das und fügen viele winzige Tropfen Die Basis ist ziemlich dunkel. Wiederhole. Die letzten beiden. Das war eine Menge zu tun, nicht wahr? Nun zu den beiden , weil sie zusammen sitzen, Anmerkung. Hier male ich den ersten und lasse das Highlight oben stehen. Eigentlich ist es einfach dasselbe, es wird das Weiß unten haben, das ist es, genau wie bei allen anderen. Das Veilchen, genau da. Das Veilchen, und da waren viele Tropfen, und unten Violett. Aber wenn du das andere lackieren willst, musst du warten, bis es austrocknet , denn wenn nicht, riskierst du, dass sich die Farbe ausbreitet, sodass wir sie austrocknen Das passiert, vielleicht kannst du weitermachen und alles andere anpassen, was du siehst, zum Beispiel möchte ich einigen von ihnen etwas mehr Tiefe verleihen. Füge unten Violett hinzu, damit es noch hübscher wird, würde ich sagen Ich male es nur nach oben. Siehst du das? Ja, so. Es ist immer noch nicht trocken, also muss ich warten, bis es trocken ist. Jetzt, wo es trocken ist, kann ich weitermachen und das Bild löschen und dieses Bild fertig stellen. Wenn wir an der Basis sind , winzige Tropfen fallen und wir sind fertig Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass wir fertig sind. Da wir an der Außenseite nichts gestrichen haben, finde ich es okay, wenn wir das Klebeband entfernen. Da hast du's. Ich liebe die Granulation des Ultramarinblaus hier. Hast du das gesehen? Es ist einfach wunderschön. Ich weiß zwar, dass einige dieser Kanten nicht so perfekt sind , wie ich es mir vorgestellt hatte, aber ich habe dieses Bild trotzdem genossen und es war eine ganz andere Menge an Techniken. Ich liebe die weicheren Blumen im Hintergrund. Das ist die wichtigste Attraktion dieses Spiels. Dann, wie diese Bilder aufgrund der Schatten und Glanzlichter, die wir hinzugefügt haben, im Hintergrund hervorstechen. Da hast du's. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 22. Tag 14 - Gänseblümchen: Lass uns anfangen. Wir werden schnell ein paar Blumen skizzieren. Nur wenige von ihnen werden im Vordergrund stehen, der Rest wird im Hintergrund sein Es wird ziemlich einfach sein. Lass uns eine unserer Blumen hier haben. Erstellen Sie den Mittelteil , der eine kleine ovale oder kuppelförmige Form haben wird. Dann werden alle Blütenblätter von diesem nach außen gerichtet sein Wir müssen das auch ins rechte Licht rücken. Hier, ich zeige es Ihnen, da sind alle Blütenblätter und einige von ihnen können sich nach innen hin überlappen Wie hier, wenn ich hier ein Blütenblatt hinzufüge, kann ich ein weiteres nach innen legen Dann hier noch einer. Jetzt kommt für die Blütenblätter auf der anderen Seite die Perspektive ins Spiel die Blütenblätter auf der anderen Seite die weil sie weiter entfernt sind, sie müssen gekürzt oder verkleinert werden Kleinere Größe. Was bedeutet, sieh mal, füge sie einfach etwas kleiner hinzu. Eine nach rechts und eine nach unten können größer sein . Es spielt keine Rolle. Da. Ich habe eine Blume hinzugefügt. Ich weiß, dass es sehr leicht ist, ich werde es dir locker zeigen , wenn ich fertig bin Dann füge ich den Stamm von diesem hinzu. Fangen Sie einfach an einem Punkt an. Es muss nicht von einem bestimmten Blütenblatt stammen. Dann skizzieren wir hier tatsächlich noch einen. Auch hier eine weitere ovale Form. Ich werde den gleichen Prozess machen. Kleinere Blütenblätter auf der anderen Seite. Da und noch ein kleiner Stiel dafür. Ich denke, ich möchte nur, dass diese im Mittelpunkt stehen, weil meine Komposition, ich möchte, dass sie sich in diese Richtung verschiebt. Lassen wir es eigentlich so. Jetzt werden wir den Rest der Blumen im Hintergrund hinzufügen . Es ist viel Pinselarbeit erforderlich, also lassen Sie uns jetzt dazu kommen Sie werden auch viel weicher sein. Es ist ziemlich knifflig. Keine Sorge, ich zeige Ihnen, wie wir das malen können. Zunächst tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf. Hier verwende ich meinen Flachpinsel und wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Überspringe diese Blumen. Außer diesen Blumen tragen wir überall das Wasser auf. Ich weiß, dass ich einen kleineren Flachpinsel verwende, aber es wird einige Zeit dauern. Das ist okay. Wir wollen nicht zu viel Wasser, weshalb ich diesen kleineren Flachpinsel verwende und den Bereich der Blumen meide. Da musst du sehr, sehr vorsichtig sein. Im Moment gehe ich nicht zu nah an die Blumen und gieße Wasser in diese Region, sondern trage es einfach auf die anderen größeren Bereiche rund um sondern trage es einfach auf die anderen größeren Bereiche rund um die Blumen auf, wie den Rest des Papiers, weil es eine ziemlich große Fläche ist , die wir leer gelassen haben, ohne Bleistiftskizze. Jetzt, wo ich das Wasser aufgetragen habe, werde ich die Blumen umrunden. Hier wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 8. Jetzt musst du langsam jedes Blütenblatt umrunden. Am einfachsten wäre es, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Aber in letzter Zeit versuche ich, die Verwendung von Maskierflüssigkeit zu vermeiden und versuche und meine Grenzen zu überschreiten und meine Pinselführung zu verbessern, weshalb ich auf Maskierflüssigkeit verzichte Aber wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, können Sie sie verwenden Mir wurde gerade klar, dass ich dir gesagt habe, dass ich dir die Bleistiftskizze zeige , aber ich habe es nicht getan. Da hast du's. Das ist die Bleistiftskizze, und Sie können das Wasser sehen, das ich auf das Papier aufgetragen habe. Lassen Sie mich den Rest [unhörbar] anwenden. Ich komme langsam dorthin. Das ist in gewisser Weise der schwierigste Teil. Wenn Sie das Wasser auftragen, dauert es lange, weil Sie herumlaufen und das ist der einfache Vorgang mit Maskierflüssigkeit Sie könnten einfach blind Wasser auf das gesamte Papier auftragen Oh mein Gott. Das ist wirklich einfach, oder? Füge einfach weiter hinzu. Sie beim Hinzufügen feststellen, Wenn Sie beim Hinzufügen feststellen, dass eine Stelle Ihres Papiers bereits auszutrocknen begonnen hat, tragen Sie das Wasser schnell erneut auf Wenn du dein Papier schräg betrachtest, kannst du die Stellen erkennen, an denen es anfing auszutrocknen. Versuche also, an diesen Stellen erneut Wasser aufzutragen Wie hier werde ich mit meinem Pinsel weitermachen und einfach herumlaufen und das Wasser auftragen. Ich denke, ich kann jetzt loslegen. Ich trage nicht zu viel Wasser auf. Ich brauche nur einen Schimmer von Wasser auf meinem Papier. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Methode verwende, denn wenn ich Maskierflüssigkeit verwenden und Wasser auf das gesamte Papier auftragen würde, würde es buchstäblich viel geben, und das möchte ich nicht Jetzt fange ich an zu malen. Ich fange mit meinem indischen Gelb oder Transparentgelb an. Ich sage immer wieder indisches Gelb, das ist transparentes Gelb. Es ist vom alten Namen der alten Marke, die ich bei mir hatte, und das sage ich immer wieder. Was wir tun werden ist, dass wir hinzufügen, du erinnerst dich an die ovalen Formen, die wir geschaffen haben , wir werden sie an vielen verschiedenen zufälligen Orten erstellen . Lass uns sehen. Ich erstelle dort einen, dann dort noch einen. Achte darauf, dass du es in verschiedene Richtungen gestaltest. Es ist sehr wichtig, dass du das tust, weil du nicht möchtest, dass alle Blumen in eine einzige Richtung zeigen. Erstellen Sie auch keine gleichmäßigen Patches, sondern versuchen Sie, sie so unregelmäßig wie möglich zu gestalten. Da drüben gibt es einen, ich glaube, noch einen. Dann kannst du weitermachen und auch kleinere machen. Da. Ich nehme den größeren da drüben. Das sind viele gelbe Flecken an zufälligen Stellen. Sie fragen sich vielleicht , was vor sich geht. Ich zeige es dir in einer Minute. Das ist erledigt. Als Nächstes nehme ich ein bisschen von meinem Dunkelbraun auf und mische ein bisschen von meinem indischen Gold dazu. Das wird wie eine leicht goldbraune Farbe und wir werden das auf die Basis all dieser winzigen ovalen Formen auftragen das auf die Basis all dieser winzigen , die Sie gerade gemacht haben Diese Farbe bis zur Basis. Kannst du sehen? Nur zum Basisteil , in welche Richtung es auch immer zeigt, es spielt keine Rolle Runter damit, lassen Sie uns jetzt mit dem Malen des Hintergrunds beginnen. Das wird Spaß machen, den Hintergrund zu malen. Nun, Sie haben eine Menge Pinselarbeit zu erledigen, also hören Sie mir All diese Dinge , die wir gemacht haben, sind der mittlere Teil der Blumen, was bedeutet, dass Sie jetzt negative Maltechnik anwenden werden. Das wollte ich hier wortwörtlich vorstellen. Beim Negativmalen bewegt man sich im Grunde genommen um die Form oder ein Objekt. Du musst vorsichtig sein. Du musst dir bewusst sein, dass die Formen , die du machen wirst, eine Blume sind machen wirst, eine Blume Es sind genau diese Arten von Blumen, also musst du die Perspektive, die Form und alles im Hinterkopf behalten , wenn du das tust. Ich zeige es dir zuerst mit diesem. Nehmen wir an, für diese Blume machen wir genau dieselbe Blume. Zuallererst können Sie weitermachen und eine schöne Form erstellen. Die Blütenblätter werden sich in diesem Kreis befinden. Dann kannst du langsam das Negativgemälde machen und die Blütenblätter der Blumen erstellen. Siehst du das? Achte dabei darauf, dass du nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast . Wenn ja, dann wird es sich einfach stark ausbreiten. Aber kannst du sehen, dass wir dort eine Blume gemacht haben. Ich weiß, dass es nicht perfekt ist, es wird verschwommene Kanten haben und genau das wollen wir Es ist absolut in Ordnung, verschwommene und verschwommene Kanten zu haben. Hier ist noch einer. Du musst es auch nicht so malen. Sie können schon in der Anfangsphase selbst versuchen, es zu skizzieren. Siehst du, ich habe dort keine perfekte Form gemacht , aber ich lasse eine Blume in dieser Region weg. Dann tragen die restlichen Bereiche das Grün auf. werden wir für das gesamte Gemälde tun . Das ist sehr wichtig; als negatives Gemälde. Normalerweise malen Menschen Negativmalerei mit einer Nass-auf-Trocken-Methode Wie cool wäre es, das Negativbild mit Nass-in-Nass zu zeichnen , was ich hier versuche Sie alle entscheiden sich nicht für die perfekte Perspektive. Einige Blumen können uns zugewandt sein, was bedeutet, dass sie an allen Seiten gleiche Blütenblätter haben können . Lass uns sehen. Dann werde ich den Rest der Fläche mit dem Grün abdecken. Das ist saftgrün, ich glaube, ich habe vergessen, das zu erwähnen. Aber ja, saftgrüne Farbe. Wie gesagt, manchmal muss es etwas schneller gehen, weil das Papier dann anfängt auszutrocknen. Aber selbst wenn es austrocknet, musst du nur sicherstellen, dass dein vorheriger Strich in der Nähe der nächsten Reihe ist , dann musst du dir keine Sorgen machen, dass dein Papier austrocknet. Ich habe ein paar schöne Blumen entworfen, ich hole diese. Siehst du das? Manche davon sehen für mich wie Eier aus. Zum Beispiel, wenn du ein Ei in eine Pfanne öffnest, falls du es gesehen hast. Diese Bereiche unten, sieh, wie es ausgetrocknet ist, oh mein Gott, ich muss schnell malen und sehe, dass der Bereich auf der linken Seite angefangen hat auszutrocknen , also jetzt ist die Zeit und ich werde näher an der Blume malen , die wir skizziert haben, und ich muss herumlaufen Tu das. Weil dieser Bereich meines Papiers anfing auszutrocknen. Jeder Bereich, den du bereits gemalt hast, würde wohl leicht feucht bleiben, aber du musst trotzdem manchmal weitermachen und deine Striche leider verstärken. Wir hätten hier ein paar größere haben sollen. Natürlich kannst du hier sehen, wie sehr ich versuche und schnell versuche, alle Regionen zu vertuschen. Ich weiß, dass es schwieriger ist, wenn du dem Tutorial folgst . Deshalb schlage ich immer vor, dass du dir das Tutorial schon einmal ansiehst , damit du weißt, was als Nächstes kommt. Andernfalls schauen Sie am Ende auf den Bildschirm und zurück zu Ihrem Papier. Dann verbringst du viel Zeit mit diesem Prozess und dein Papier trocknet einfach aus. Es ist immer besser, wenn Sie wissen , was im Tutorial auf Sie zukommt . Das ist eine Empfehlung, die ich immer gebe, sich die Videos nur einmal anzusehen , damit Sie wissen was kommen wird oder welcher Prozess durchgeführt werden muss. Siehst du, das ist viel besser, oder? Ich habe hinzugefügt. Jetzt können Sie damit beginnen, an zufälligen Stellen dunklere Formen hinzuzufügen. Ich verwende nur das gleiche Grün, das ich aufgetragen habe. Ich versuche, einige Zeilen auszufüllen und einzufügen Sie können sogar dunkles Grün und sogar dunkleres Grün verwenden . Versuchen Sie, einige Formen nebeneinander hinzuzufügen. Tatsächlich könntest du auch die probieren, wie diese Blume, sie ist buchstäblich weg, oder? Ich sollte wahrscheinlich die Lifting-Methode verwenden, um jetzt die Farbe abzuheben und diesen weißen Bereich zu erstellen. Genau das werde ich beim Heben machen. Verwenden Sie eine Kombination aus Lifting - und Negativtechnik, um dies anzuwenden. Oh, das ist wunderschön. Ich liebe wie es auffällt, nachdem ich die Farbe abgezogen habe. Ich denke, du kannst die Lifting-Technik anwenden, um mit den Blütenblättern auch noch mehr Formen zu kreieren . Siehst du das? Dann können Sie auch einfach Wasser fallen lassen. Dadurch wird das Pigment auch von Ihrer Blume wegbewegt. Schau, wenn ich Wasser hineintropfe, wird das Pigment wegbewegt, aber achte darauf, dass alles das Wasser aufnimmt. Andernfalls wirst du einfach viele Blüten erzeugen. Dieser hier ist buchstäblich ein bisschen weg, nicht wahr? Die weiße Fläche. Zurück zum Hinzufügen dunklerer Striche. Ups, das war zu dunkel. Ich kann einfach weitermachen und meine Striche weicher machen und an zufälligen Stellen hinzufügen Hier habe ich harte Kanten. Ich werde nur meinen Pinsel benutzen, um sie weich zu machen. Wie Sie sehen, stellen sich einige von ihnen als scharfe Kanten heraus. Aber ich denke, es ist in Ordnung, solange Sie einige schöne grüne Striche im Hintergrund erstellen einige schöne grüne Striche , sollte das in Ordnung sein. Schon wieder zu dunkel. Aber nichts, was du nicht mit deinem Pinsel verteilen kannst. Jetzt zeige ich dir noch eine schöne Sache. Du kennst diese natürlichen Dinge, die du mit einer negativen Maltechnik geschaffen hast , dann kannst du auch etwas frische weiße Farbe verwenden und hinzufügen. Diese weiße Farbe wird niemals den Weißgrad des Papiers wiedergeben Du wirst bald einen Dwell-Ton bekommen , der sich ein wenig auf das Schattenelement deiner Blütenblätter auswirkt . Wie cool ist das? Lass es mich dir einfach zeigen. Ups, ich habe nicht einmal genug weiße Farbe drauf, also lass mich die einfach nehmen Ich zeige es dir zum Beispiel auch für diesen. Wenn ich weitermachen würde, sieht es in diesem Moment zu richtig aus, aber dann wird es verblassen Das ist es, was wir sehen, denn das Weiß wird allmählich verblassen. Es wäre nicht so hell wie die anderen. Oder es könnte umgekehrt sein. Wenn ich zu dunkel auftrage , könnte es heller sein als diese. Aber in jedem Fall werden wir aufgrund der weißen Farbe, die wir aufgetragen haben, unterschiedliche Töne in unserem Gemälde haben. Siehst du das? Ich liebe es, wie sich das herausstellt. Du kannst sehen, wie es mir mit den Blütenblättern geht. Keine von ihnen ist wie perfekte Formen. Ich versuche, in verschiedene Richtungen zu gehen. Ich glaube, ich würde dem nichts antun weil ich nicht wollte, dass es letztendlich buchstäblich weicher wird Tun Sie das nicht für alle. Versuche, einige von ihnen so zu lassen, wie sie sind. Ich werde diese drei so lassen, wie sie sind. Ich werde für diese Seite wahrscheinlich einfach ein paar Blütenblätter hinzufügen . Siehst du das? Das ist eine Mischung aus beidem und nichts für die. Ich denke, hier fehlen uns einige. Oh, ich finde es toll, wie sich das entwickelt. Schau dir das an. Sie sehen, wenn wir eine Mischung aus beiden weißen Stoffen hinzugefügt haben , sieht es wunderschön aus. Ist es, nicht wahr? Ich denke diese Hintergrundbereiche sind inzwischen ausgetrocknet, sodass ich buchstäblich keine dunklen Details hinzufügen kann. Ich muss es leider so belassen. Um nun einigen von ihnen ein wenig Schattenelement hinzuzufügen , nehmen Sie eine kleine Menge Kobaltblau auf und versuchen Sie, es mit Ihrem Weiß zu vermischen und an einigen Stellen fallen Oder wenn du schon weiß auf dem Papier hast, könntest du das Kobaltblau auch einfach nehmen Nicht viel, nur eine subtile Menge und gib sie an einige Stellen. Nur ein subtiler. Siehst du , wie dieser subtile Effekt den Effekt von Schatten erzeugen wird? Ich denke, das reicht. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Wir können Dinge richtiger hinzufügen. Der Vordergrund, das ist alles. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig. Ich wünschte, wir wären vielleicht niedriger geblieben, als dass ich mehr dunklere Effekte in der Tiefe hinzufügen könnte. Vielleicht müssen wir das nicht tun. Vielleicht können wir es trocknen lassen und das dann wahrscheinlich hinzufügen und trocknen. Mal sehen, wie es läuft. Ich lasse das jetzt austrocknen. Bitte schön. Es ist komplett ausgetrocknet und man kann sehen, wie die ganzen Weißtöne wirklich verblasst sind Worüber ich gesprochen habe. Du hast die helleren hier wegen der Negativmaltechnik. Dann hast du die weißen hier, was ein bisschen langweilig ist. Ich möchte dem Hintergrund nichts hinzufügen und das ruinieren. Aber ich hasse es auch darüber nachzudenken , ob ich sollte oder nicht. Aber ich werde es ausprobieren und sehen, ob es funktioniert oder nicht. Wenn ich dort einen etwas dunklen Ton male, und dann muss ich sofort den gesamten Randbereich weichmachen und sicherstellen, dass er durchgehend und weich ist Ja, ich habe es geschafft, dort eine etwas dunklere Linie einzufügen. Ich zeige dir einfach, was das war. Ich habe mir den Stiel davon vorgestellt und dann Farbe aufgetragen Jetzt male ich erneut die andere Seite, stelle mir den Stiel dieser Seite vor und trage den Strich auf. Dann mache stelle mir den Stiel dieser Seite vor und trage ich weiter und weiche ihn sofort vom Siehst du das? Machen Sie es so weich, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt Aber jetzt hast du die einzigartige Form des Stiels dieser Blume geschaffen die einzigartige Form des Stiels . Kannst du das sehen? Wenn Sie möchten, können Sie dies für viele Blumen wiederholen und diesen schönen Effekt erzielen. Aber wenn du denkst, dass das zu schwierig ist und du Angst davor hast, es zu tun, dann musst du das nicht tun. Ich werde es einfach für einige von ihnen versuchen. Hier ist einer. Ich habe es wie eine Stielform aufgetragen. Nun, falls ich es auf beiden Seiten aufgetragen habe, habe ich es auf beiden Seiten aufgetragen, weil ich zuversichtlich war , dass ich es schnell machen und das Ding weicher machen kann . Wenn du nicht selbstbewusst genug bist, mache zuerst eine Seite und gehe dann langsam auf die andere Seite. Hier, milder das. Sobald du weich geworden bist, kannst du einfach deine Bürste und dein Tuch zum Aufsaugen verwenden und da habe ich zwei Stängel Den Stiel im Hintergrund, ich füge sie als helleren Ton hinzu, weshalb es so ist. Sollen wir jetzt diese Blumen im Vordergrund malen , weil der Hintergrund sowieso trocken ist Um die Blumen im Vordergrund zu malen, verwenden wir dasselbe Gelb Der mittlere Teil wird schön sein und einen schönen gelben Farbton haben. Siehst du das. Lassen Sie es jetzt nicht einfach in einer perfekten runden Form stehen. Versuche, ihm eine gewisse Dimension zu geben, indem du eine kleine Perforation wie diese hinzufügst Dann mischen wir den gleichen Farbton , den wir für die Mitte gemalt haben, nämlich die braune und die goldene indische Goldmischung, und wir versuchen, diesen aufzutragen. Wenn du es jetzt aufträgst, wird es nass auf nass und mehr nach unten gerichtet sein. In diesem ist viel Wasser drin, also verteilt es sich nach oben. Aber sieh mal, ich konnte es entfernen. Für diese geben wir ihr nun eine etwas dunklere Farbe. Also mische ich etwas mehr Braun hinzu und trage das dunklere Braun auf die äußerste Basis auf. Siehst du das? Jetzt haben wir eine noch dunklere Farbe. Lassen Sie uns nun dem subtilen Schatten nachgeben. Um den subtilen Schatten einzufangen und mein Kobaltblau aufzunehmen , nur noch einmal subtil und wir fügen dieses Kobaltblau hinzu, einen sehr helleren Ton von Kobaltblau Hier mische ich es auf meiner Palette mit einer zusätzlichen Menge Wasser und es ist einfach. Wir fügen einige zufällige Schattenlinien hinzu. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwendet hätten, wäre dies noch perfekter gewesen Aber ich strebe nicht nach Perfektion. Deshalb habe ich mich für diese Methode entschieden. Wahrscheinlich auf der Suche nach einem etwas lockereren und abstrakteren Stil mit Schwerpunkt auf der negativen Malmethode. Das war meine Absicht hier. Dann male ich einfach den Stiel der beiden. Der Stiel ist also offensichtlich schön dunkel. Da hast du's. Nachdem Sie die Blumen hinzugefügt haben, müssen wir jetzt jedes der Blütenblätter hervorheben. Das wäre also, indem man den Blütenblättern, die sich darunter befinden , Schatten hinzufügen. Dieses Blütenblatt befindet sich unter dem anderen. Wenn wir dort etwas mehr Schatten hinzufügen und können Sie sehen, wie sofort es nach oben gegangen ist? Das Gleiche gilt für die roten auf diesem Blütenblatt hier drüben. Dieses Blütenblatt hat einen kleinen Schatten. Ich werde es weicher machen. Als Nächstes können Sie das tun, wenn Sie einer der weißen Blumen etwas mehr Glanz verleihen möchten einer der weißen Blumen etwas mehr . Also hier habe ich ein bisschen mehr von meiner weißen Farbe aufgenommen und ich werde einfach versuchen einige davon vielleicht etwas heller zu machen. Aber du musst dieselben Blütenblätter durchgehen zuvor und wahrscheinlich auch einige der bläulichen Töne beibehalten , die du aufgetragen hast Kannst du sehen, wie es herausspringt? Ich möchte auch für diesen hinzufügen, weil er so nah am Vordergrund Also will es einfach nicht komisch aussehen lassen. Ich denke, dieses auch, weil es das ist, das am meisten verblasst ist Ich glaube, ich füge jetzt fast allen Blumen eine zweite Schicht hinzu. Alle Blumen, die ich hinzugefügt habe, sind weiß, weil ich das Gefühl hatte, dass es zu hell ist. Die Grüntöne haben den Rest buchstäblich zu einem sehr verblassten Look gemacht den Rest buchstäblich zu einem sehr verblassten Look Aber ich lasse das darunter liegende Weiß durchscheinen , damit es aussieht, als wäre es wie eine doppelte Schicht, wenn ich die Blütenblätter hinzufüge. Ja, ich denke, das ist besser. Für die habe ich es nicht getan. Dieser. Das ist viel besser, nicht wahr? Sieht viel besser aus, wenn das Weiß buchstäblich leuchtet. Aber sonst sah es leicht grünlich aus und es sah komisch aus. Stimmst du nicht zu? Das Gute daran ist, dass der mittlere Teil jeder dieser Blumen so weich ist, wohingegen diese Blumen im Vordergrund stehen und es so hart ist. Siehst du das? Jetzt nehme ich einfach das dunkle Braun , das wir verwendet haben, und mache jetzt ein paar Punkte auf meiner mittleren Blume, die Highlights. Entschuldigung, ich meinte den Vordergrund. Ich füge einfach ein paar Tropfen hinzu, Punkte wie diesen und da. Jetzt sind wir fertig. Mein Gott, ich liebe es einfach, wie es aussieht. Das Grün ist so lebendig und das Weiß scheint einfach durch. Da ich zu den Rändern hin nichts gestrichen habe, können wir das Klebeband getrost entfernen. Ich habe da ein bisschen geblutet. Das ist das erste Mal seit langer Zeit, dass mir das passiert . Da hast du's. Das ist das letzte Gemälde. So glücklich. Ich liebe diese weißen Blumen einfach, besonders diese. Ich weiß nicht, warum ich es liebe. Da hast du's. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 23. Tag 15 - Weißer Hibiskus: Fangen wir an. Für das heutige Bild werden wir ein bisschen zwei Blumen haben, nicht genau in der Mitte, aber vielleicht etwas zur Seite hin. Einer von ihnen wird fast wie ein Kreis sein, während der andere eine kleine Ellipse sein wird Ich zeige Ihnen, wie wir das einfach skizzieren können. Wenn Sie einen Kreis grob umreißen und dann eine weitere ellipsenartige Struktur neben diesem Kreis haben neben diesem Das sind die beiden Blumen, die in Gruppen angeordnet sind. Jetzt zeichnen wir die Blumen. Wir werden eine Mitte der Blume haben, die keine einheitliche Form haben muss. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr unregelmäßige Form und dann das Muster. auch für die Blütenblätter Zeichne auch für die Blütenblätter keine perfekte Linie. Lass deine Hand weiter zittern. Was würde passieren, wenn deine Hand ständig zittern würde? Das solltest du tun. Auch hier müssen Sie der Linie nicht folgen, machen Sie einfach weiter mit dieser wackeligen Bewegung Manchmal gehe ich aus der Reihe und manchmal bleibe ich in der Linie und schüttele einfach. Siehst du, jetzt machen wir Blütenblätter daraus. Zeichne einfach eine Linie von der Mitte aus und verbinde sie irgendwo auf deiner unregelmäßigen Form. Dieses da und dieses Blütenblatt kann hinterhergehen. Siehst du, wir haben ungefähr die Form einer Blume geschaffen, aber jetzt müssen wir sie so machen, als wäre sie nach innen gebogen. Wie machen wir das? Wir geben ihm eine kleine Dimension. Hoppla. Das war nach innen. Ich denke, das sollte nach außen gerichtet sein. Das ist das Blütenblatt, das von innen beginnt. Wenn Sie dann eine weitere Schicht des Blütenblattes dort haben, scheint es, als ob dieser Teil verbogen ist Wir werden dasselbe für einige Bereiche der Blütenblätter tun. Schau, ob du da eine Kurve hinzufügst, wo sonst? Vielleicht können wir ein Blütenblatt haben , das sich überlappt. Langsam reiben wir einige Dinge ab, also dieses Blütenblatt da entlang, und dann sagen wir, wir haben dort ein weiteres Blütenblatt Aber dahinter steckt ein weiteres Blütenblatt. Kannst du sehen, wie ich es jetzt in eine Blumenform verwandelt habe? Jetzt müssen wir die ovale Form ausfüllen. Auch hier ist das der mittlere Teil, eine unregelmäßige Form, Teil, eine unregelmäßige Form, und dann gehen wir wieder mit unserer zittrigen Hand vor und folgen nicht der exakten Form der Ellipse, folgen nicht der exakten Form der die wir gemacht haben, sondern etwas unregelmäßig skizzieren Da hast du's. Lassen Sie uns nun versuchen, daraus eine Blume zu machen. Nehmen wir an, ich füge hier ein Blütenblatt hinzu, aber dann können wir dieses Blütenblatt so machen, dass es so aussieht Dieses Blütenblatt geht dann zurück. Kannst du sehen? Dieses Blütenblatt ist oben und dieses ist hinten Dann noch einer da. Wo immer Fugen sind, kann man den Bereich dazwischen tatsächlich abreiben. Hier kommt ein Blütenblatt rein, das heißt, ich möchte, dass dieses Blütenblatt nach hinten geht und sich vielleicht ein wenig über diesen Bereich biegt Dieser kann ein bisschen krumm sein. Wo sonst? Vielleicht fügen wir hier eine Kurve hinzu. Ich liebe die Art und Weise, wie es gemacht wird. Jetzt fügen wir einige Blätter an den Boden hinzu. Nur ein langes Blatt. Dann etwas nach unten und vielleicht noch ein paar Blätter zu dieser Seite. Ich habe die Bleistiftskizze gemacht. Ich weiß, dass es schwierig aussieht, aber wenn du die einfachen Schritte befolgst , die ich dir gesagt habe, wird es dir leicht fallen. Hier siehst du dir genauer an, wie es skizziert werden soll Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das malen. Ich denke, alles, was wir zuerst tun müssen , ist das Wasser aufzutragen , weil wir im Hintergrund beginnen werden . Hier fange ich mit meinem großen Flachpinsel an und trage Wasser im Hintergrund auf. Auf der linken Seite kann ich das größtenteils frei machen, aber wenn ich näher an die Blume komme , muss ich vorsichtig sein. Ich verwende keine Maskierungsflüssigkeit oder so, weil es eine weiße Blume ist und ich denke, wir können damit umgehen Wir machen das jetzt schon so lange, nicht wahr? So viele Tage und wir haben Maskierungsflüssigkeit komplett vermieden. In meinem Fall sind die Zeiten, in denen man Masking Fluid auftragen würde , wenn man einen gleichmäßigen Hintergrund haben möchte , eine perfekte Mischung und solche Dinge, aber das möchte ich hier nicht bekommen Unser Hintergrund wird etwas anders sein. Wir werden so viele Formen im Hintergrund haben. In diesem Fall musst du die Maskierungsflüssigkeit nicht auftragen, weil es reine Zeitverschwendung ist, wenn du sowieso vermeiden willst, herumzulaufen und in verschiedenen Formen zu malen Das wollte ich sagen. Hier wechsle ich zu meinem mittelgroßen Pinsel. Jetzt tragen wir das Wasser vorsichtig auf die Formen unserer Blume auf und halten gleichzeitig die restlichen Bereiche feucht und schön. wir fertig. Unterer Bereich. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie möchten, um das Wasser aufzutragen. Sie müssen diesen Prozess überhaupt nicht überstürzen. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie einfach den Prozess. Sie können sogar Freude der Art und Weise haben, wie Sie das Wasser auftragen, solange Sie sehr vorsichtig damit umgehen und darauf achten, wo Sie es auftragen. Wasserfarben machen einfach so viel Spaß. Stimmst du nicht zu? Zum Glück habe ich viel mit Gouache gemalt und ich habe angefangen, es auch zu bewundern [GELÄCHTER] Aber jemand hat mir erzählt, dass ich bei Wasserfarben mit Gouache schummele Vielleicht bin ich das, aber es macht einfach auch so viel Spaß. Ich habe mir die Angewohnheit angewöhnt , verschiedene Medien zu erkunden, und ich finde das so friedlich und erfreulich, würde ich sagen Es macht mir einfach viel Spaß, zu experimentieren und zu lernen Ich blubbere einfach weiter. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du dir das nicht anhören willst. dann einige der Grenzmedien verstärkst, musst du manchmal zu dem Gebiet hin und her gehen, das du schon gemacht hast , denn während du die anderen Bereiche machst, könnte es anfangen, auszutrocknen Behalte einfach ein Auge. Du kannst deinen Kopf neigen und es dir ansehen und du wirst sehen, welche Bereiche du verpasst hast, und einfach zurückgehen. Wenn Sie das nächste Mal wiederkommen, weil es Wasser ist, müssen Sie es nicht vollständig erneut auftragen Selbst wenn Sie dort ein bisschen Wasser abtropfen lassen , wird es fließen und sich auf die Bereiche ausbreiten, in denen es bereits Wasser gibt. Deshalb ist es einfach, das Wasser erneut aufzutragen. Da hast du's. Ich habe das Wasser aufgetragen. Lassen Sie uns nun weitermachen und den Hintergrund malen . Sollen wir anfangen? Ich fange mit einer schönen saftgrünen Farbe an. Beginne mit einem schönen Saftgrün, und ich werde es einfach an zufälligen Stellen platzieren. Hier möchte ich vielleicht noch ein extra dunkles Grün hier haben. Vielleicht ein bisschen hier. Nun, ich finde es einfach toll, wie lebendig dieses Saftgrün ist. Vielleicht ein bisschen hier. Das ist alles. Jetzt nehmen wir das Dunkelgrün. Hier nehme ich mein dunkles Grün, ich glaube, ich werde es direkt aus meiner Palette verwenden und wir werden es bereichsweise auffüllen. Du musst das Dunkelgrün nehmen und es mehr über die saftgrünen Bereiche auftragen. Der Hintergrund muss dunkler sein, damit das Weiß der Blumen stark reflektiert wird. Du wirst viel Grün für diesen Schnallen brauchen und viel Grün einsammeln. Achte auch darauf, dass du es in einer sehr dunklen Konsistenz aufträgst , weshalb du sehen kannst, dass ich direkt von meiner Palette nehme und auf das Papier auftrage und meine Palette hier nicht untermische. Denn wenn ich anfange, es auf meine Palette zu mischen, lockert es die Pigmente auf und verliert an Lebendigkeit Mein Hintergrund muss sehr dunkel sein. Einfach zuerst das hellere Grün auftragen, das ist zuerst das Saftgrün , um ein paar hellere Töne dazwischen zu erzeugen , aber wir werden wieder dunkler werden. Weil, du weißt, was ich sage, Wasserfarben trocknen eine Nuance heller, sodass die Dunkelheit, die du gerade siehst noch heller aussehen wird. Stell dir das vor. Negatives Gemälde hier. Vermeide es, dass das Blatt herumläuft. Ich kann sehen, dass diese Gebiete ausgetrocknet sind. Ich muss sehr vorsichtig sein, wenn ich mich bewerbe. Um sicherzugehen, dass ich keine Blüten oder scharfen Kanten bilde. Solange es der Hintergrund ist und es nicht zu scharf ist, es absolut in Ordnung, alles zu tun. In der Tat ist das die Sache. Du kannst alles machen. Ich habe die Region vertuscht. Ich dachte, ich wäre fertig mit der linken Region. Es stellt sich heraus, dass wir das nicht sind. Wir haben noch einige Bereiche übrig. Ich komme hier rein und dann gehen wir auf die rechte Seite. Schau, wie es aufgehellt ist, weil ich glaube, dort war viel Wasser Ich weiß, dass du aufgrund meines Lichts viele Reflexionen siehst , leider fotografiere ich nachts, da kann ich nicht viel tun. tut mir leid. Vielleicht sollte ich dir das aus einem Winkel zeigen. Aber wenn ich einen Winkel drehe, fließt meine ganze Farbe nach unten. Oder vielleicht sollte ich die Kamera schräg stellen. Keine Zeit zum Experimentieren zwischen den Malvorgängen. Gut. Als ich zu den Gebieten zurückkehrte, die ich vielleicht verpasst habe, aber nicht verpasst habe, habe ich angehalten und bin auf die andere Seite gegangen, nicht wahr? Ich liebe es, dichtes Pigment direkt aus meiner Palette zu verwenden, weil es es einfach so lebendig macht. Sie können deutlich sehen, wie dieses Gebiet ausgetrocknet ist. Aber selbst dann geht es weiter und es tut unserer Malerei nicht weh. Hauptsächlich, weil, wie Sie sehen ich kontinuierlich den Strich ausführe, der den vorherigen Strich berührt, und ihn anbringe, sodass es uns nicht wirklich weh tut. Nur noch ein bisschen und wir sind fertig. Nicht gerade was der Hintergrund , weil wir ein paar dunklere Farben zu tun haben. Du malst besser so schnell [GELÄCHTER] Ich verwende 100% Baumwollpapier und auch das Wetter hier ist noch nicht so trocken, obwohl es trocken sein wird, du verstehst, was ich meine, der Sommer kommt. Aber was Sie dann tun können, um Ihr Papier feucht zu halten , ist, mehrere Male aufzutragen . Ich weiß, dass es dich ungeduldig machen kann und es wird viel Zeit in Anspruch nehmen Aber das ist leider etwas, das man tun muss wenn man so schöne Gemälde schaffen will. Damit bin ich fertig. Lass uns weitermachen und versuchen, noch ein paar dunklere Töne aufzutragen. Hier nehme ich wieder ein dunkles Grün auf. Ich werde hier einfach mal Negativmalerei ausprobieren. Ich zeige dir, wie wir das Negativbild machen können. Ich hole jetzt die Farbe Payne's Grey ab. Ja, Payne ist grau und ich werde das einfach auf mein Grün auftragen Es ist dunkel und mit Paynes Grau werde ich Blattformen machen. Hier ist es. Wenn ich dann gehe, kann das vielleicht ein Blatt sein. So, und vielleicht noch einer hier, also so etwas in der Art. Es sind nur Formen im Hintergrund. Aber diese Formen, also wenn ich negativ sage, das hier ist das Blatt im Hintergrund. Siehst du das? Das, was ich mit meinem Payne's Grey oder der dunkelschwarzen Farbe gemalt habe , ist kein Blatt, sondern der schwarze Bereich hinter dem Macht das irgendeinen Sinn? Ich hoffe es. Versuchen Sie, Ihr Blatt dort zu färben, wo der Saftbereich grün ist , damit Ihr Blatt eine bleibende Farbe annimmt. Schau , was ich hier gemacht habe. Denken Sie daran, dass wir den Saft grün und dunkelgrün aufgetragen haben. Als ich dann die Negativmaltechnik anwandte, habe ich darauf geachtet, dass mein Saftgrün in diesem Bereich enthalten ist. Dann sieht es dort aus wie ein Blatt mit einem etwas anderen Farbton. Das Gleiche hier. können wir tun. Da. Ich male nur entlang dieser Region. Sehen Sie, dass es dort viele schwarze Bereiche gibt und es dennoch belaubte Formen gibt Wie gesagt, es muss nicht perfekt sein und es ist okay, auch wenn du diese negativen Malstriche machen kannst diese negativen Malstriche machen und deine ganz anders sind als meine. Es war einfach einen Versuch wert. Das ist alles. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, wenn Sie nicht können. Das ist alles. Ich komme auf diese rechte Seite. Ich versuche, die dichtere schwarze Farbe sehr viel näher an den Blumen aufzutragen , weil wir in Weiß leben, es wird sehr kontrastreich sein, sodass Sie sehen können, dass die Blume bereits sehr kontrastreich ist, oder Wegen des Hintergrunds ist es dunkel und auch die Blume wird einfach fast weiß sein. Aber wir haben einige Details und alles, was wir hinzufügen möchten. Aber dann kannst du deutlich sehen, wie es sein wird. Der einzige Bereich ist hier , den ich auf jeden Fall anwenden möchte, aber es ist richtig und ich werde es einfach ein bisschen ausprobieren und vielleicht nicht den ganzen Bereich, wie nur in diesem Bereich. Ich weiß, dass es wahrscheinlich eine etwas raue Kante erzeugt hat, also werde ich versuchen , es weicher zu machen, indem ich einen sehr trockenen Pinsel verwende und die Weichmachermethode bei der Enthärtungsmethode darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen da Ihre Enthärtung dann nicht funktionieren kann Ich schätze, das hat funktioniert. Jetzt liebe ich die Art und Weise, wie der Hintergrund hervorsticht. Jetzt müssen wir nur noch warten , bis es vollständig austrocknet. Aber während es austrocknet, können wir wohl weitermachen und den mittleren Teil streichen. Warum nicht? Es ist alles in Ordnung. Sie können sehen, wie der Hintergrund hervorsticht. Lass uns weitermachen und das komplett austrocknen. Der Hintergrund ist jetzt vollständig trocken. Lass uns weitermachen und die Blumen malen. Ich fange von links an, weil ich Rechtshänder bin. Ich werde nur Wasser in den inneren Teil meiner Blume auftragen . Ich habe das Wasser aufgetragen. Ich muss wirklich einen Platz auf meiner Palette finden. [GELÄCHTER] Ich nehme einen Lavendel und mische ihn mit Paynes Grey Ich finde ein kleines Plätzchen von hier. Das ist Payne ist grau, deshalb gehe ich da hin, und Payne ist Ich muss auf einen kleineren Pinsel umsteigen. Ich stelle auf meine Größe 41 um und ich werde sie verwenden, also das ist Lavendel gemischt mit Paynes Grau und das ist die Farbe, aber wir brauchten einen sehr helleren Ton Lass uns sehen. müssen wir etwas in der Mitte haben. Dann schauen wir uns eine andere Idee an. Lassen Sie hier eine kleine Lücke über der Blütenblattregion, um das Highlight zu erzielen Dann wieder rüber in Richtung Zentrum. Lass uns hier etwas sehen. Ja, wir haben Wasser aufgetragen, aber damit es weich wird, achte darauf, dass dein Papier nicht zu nass ist, wenn du das bemalst . Das heißt, die Blüten sollten gerade so feucht sein sie die Form annehmen, sich aber nicht stark ausbreiten. Andernfalls können die Schatten, die Sie gerade hinzufügen nach hinten losgehen und sich auf die gesamte Blume ausbreiten, was wir nicht wollen. Die andere Methode, die Sie verwenden können, ist natürlich die Weichmachermethode, bei der Sie die Farbe auftragen und sie dann an den Stellen am Rand der Blüte weich machen den Stellen am Rand der Blüte So wie das, was wir hier gemacht haben. Hier male ich die Unterseite des Blütenblattes. Aber kannst du dieses vordere Blütenblatt sehen? Ich habe es komplett leer gelassen. Nun, das war die Basisschicht der Schatten, also geben wir ihr danach mehr Schatten. Lass uns weitermachen und sofort den anderen mitbringen. Hier trage ich Wasser auf. Auch hier gilt: Wenn Sie Wasser auftragen, versuchen Sie, nicht auf die gesamte Außenregion überzugehen, sondern bleiben Sie einfach nach innen. Geh nicht zu den Rändern. Denn wenn Sie möchten, dass etwas bis zu den Rändern übergeht, können Sie es mit Ihrem Pinsel bemalen anstatt das Wasser aufzutragen. Auch hier vermischten sich Lavendel und Paynes Grau miteinander. Lass uns gehen. Dann Richtung Zentrum, und dieser Bereich sollte [unhörbar] bis zum Rand schön [ bis zum Ich glaube, hier ist noch ein großer. Lassen Sie weiße Bereiche nach dem Zufallsprinzip stehen. Während unsere Blume austrocknet, malen wir die Blätter ein. Was ich tun werde, um in die Blätter zu malen, werde ich mischen, aber mit einer viel helleren Farbe. Ich fange mit Cadmiumgelb an. Hier mische ich Kadmiumgelb und zu Kadmiumgelb mische ich mein Saftgrün hinzu, sodass Sie sehen können, dass es hier ein sehr schönes helleres Grün ist Sie können auch blaugrünes Licht von Sennelier verwenden. Das ist eine Option , die Sie verwenden können. Dieses hellere Grün werden wir für unsere Blätter verwenden. Wir werden alle Blätter bemalen und dann versuchen dunklere Töne und Farbvariationen hinzuzufügen. Sie können sehen, dass, wenn ich diese helleren Blätter hinzufüge , sie vor dem dunklen Hintergrund hervorstechen, weshalb wir zunächst einen dunklen Hintergrund verwendet haben und diesen jetzt für die Blätter im Vordergrund verwenden Das habe ich hinzugefügt, jetzt füge ich einige subtile Farbvariationen hinzu. Ich fange mit ein bisschen Gelb an. Ich möchte zuerst noch heller werden, also mehr Gelb, schätze ich. Ich muss das nur an zufälligen Stellen hinzufügen . Habe gerade ein paar hellere Details hinzugefügt, jetzt gehen wir zu den dunkleren Details über. Hier nehme ich mein Saftgrün auf, dieselben Farben, die wir tatsächlich gemischt um dieses dunklere Grün zu kreieren. Aber achte darauf, dass, wenn du sie hinzufügst, sie nicht viel sind, nur in einigen subtilen Bereichen und vielleicht direkt unter dieser Blattregion weil es dort dunkler sein kann, aber lass es uns weicher machen Ich denke, da kann es noch dunkler sein. Was den Stiel angeht, kann ich von einer dunkleren Farbe zu einer helleren Farbe wechseln. Du siehst, wie ich das gemischt habe. Ich habe die dunklere Farbe hinzugefügt, dann habe ich mein Cadmiumgelb aufgenommen und es erneut gemischt , sodass es so aussieht , als ob der Stängel unter dem Blatt hervorsteht, das Seite hervorsteht So stellst du all deine verschiedenen Farbvariationen her. Ich denke, das ist es. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, das ist noch ein bisschen nass, also werde ich warten, bis es getrocknet ist. Es ist jetzt ausgetrocknet. Was wir tun werden, ist den mittleren Teil zu bemalen. Was ich tun werde, ist, Wasser nur auf die mittlere Region aufzutragen , in der wir es gemacht haben. Nur in der Mitte, weil wir in diesem Zentrum einige Dinge hinzufügen müssen. Hier werde ich meinen purpurroten Alizarin ausgraben und ihn in Mitte fallen lassen, damit er sich nach außen ausbreiten Deshalb haben wir das Wasser aufgetragen. Hast du es jetzt verstanden? Das ist der Grund. Lass es sich nach außen ausbreiten, berühre es nicht, berühre es einfach in der Mitte und lass das Wasser es nach außen verteilen Auch hier können Sie sehen, wie es sich nach außen ausbreitet. Ich berühre nur in der Mitte , weil sich dieses Wasser dort nach außen ausbreitet . Oh mein Gott, ich liebe es, wie es geworden ist. Jetzt warten wir, bis das austrocknet. Bitteschön, es ist völlig trocken. Sobald es ausgetrocknet ist, nehmen wir das Alizarin auf und von der Mitte aus kannst du damit beginnen, dünne, winzige Linien nach außen zu ziehen Denken Sie daran, dass wir es dann entlang der Bereiche ausbreiten lassen, in denen Sie es sich ausbreiten lassen, fügen Sie diese dünnen, winzigen Linien hinzu, aber stellen Sie sicher, dass Sie von innen beginnen und nach außen gehen, sodass sich Ihre Linien nach außen hin verjüngen Tun Sie das für beide Blumen. Dann, weil du weißt , musst du warten, bis der Alizarin das Austrocknen abgeschlossen Wir nehmen Kadmiumgelb und markieren die Mitte Kadmiumgelb , weil es undurchsichtig ist. Wenn du die deckende Farbe nicht hast, dann entscheide dich an dieser Stelle für Gouachefarbe Das Gleiche hier. Beobachten Sie genau. Ich werde dir hier etwas Theorie erzählen. Diese Blume ist uns zugewandt. Dieses Ding, das eigentlich etwas ist , das aus der Blüte herauskommt, sehen wir so. Aber bei dieser zeigt diese Blume in diese Richtung, was bedeutet, dass das Ding, das aus der Blume herausragt , in dieser Richtung sein sollte, was bedeutet, dass wir es länger machen müssen, nicht irgendein Klecks in der Mitte Der Blob, den wir jetzt machen werden, ist das, was tatsächlich auf dieser Blume ist Aber weil es vor uns liegt, sehen wir es nicht. Wir sehen es nur als einen Klecks. Hier, sieh. So soll es auf dieser Blume sein. Wir machen es so. (GERÄUSCH) Das habe ich getan. Jetzt werden wir fertig. Wir fügen unserer Blume nur einige weitere Highlights und Details hinzu. Für diesen Lavendel, dieselbe Farbe, fügen wir ihn einfach in verschiedenen Schichten und ein bisschen Paynes Grau. Das kannst du sehen. [LÄRM] Dann lass uns weitermachen und hinzufügen. Wo sollen wir anfangen? Ich denke, ich fange mit dieser Region an. Etwas mehr. Diese Falten in den Blütenblättern , über die wir gesprochen haben, fügen wir sie hinzu. Da war eine Falte, dann ist da eine Falte. Dann versuchen wir jetzt, den Schatteneffekt einzubringen, sodass dieses Muster darüber liegt, was bedeutet, dass wir den Schatten für das darunter liegende Blütenblatt hineinbringen müssen den Schatten für das darunter liegende Blütenblatt Da. (GERÄUSCH) Dann mach es sofort leiser. Das ist die gelbe Blume, die wir gemalt haben, vergessen Sie nicht. Es gab viele Blütenblätter [LÄRM], bei denen wir jedes Blütenblatt nach vorne bringen mussten, damit ihr sehen könnt, sobald ich etwas Schatten hinzugefügt und es weicher gemacht Dieses Blütenblatt hier ist jetzt oben. [GERÄUSCH] Wir müssen das für ein paar weitere [GELÄCHTER] Blütenblätter wiederholen das für ein paar weitere [GELÄCHTER] Blütenblätter , sodass jedes Blütenblatt übereinander zu liegen scheint übereinander zu liegen Das, was wir zuerst hinzugefügt haben, war der allgemeine Schatten. Jetzt fügen wir mehr Schatten hinzu , um jedes Blütenblatt nach vorne zu bringen Kannst du jetzt sehen, das ist ein bisschen vorangekommen. Lass uns sehen. Dieser jetzt und dieser ist schon darunter. Da. Dann besser, ich schätze, es ist auch darunter. Gehen Sie nicht in eine perfekte Linie. Versuche, jedes Blütenblatt auf eine andere Weise zu bringen, [LÄRM] wie dieses Wir sind fast fertig mit der Blume. Am Ende haben wir nur Zeilen zu erledigen. Fügen wir dann die Schattenstücke für diese Blume hinzu. [GERÄUSCH] Etwas von meinem Cadmium [LACHEN] hat sich fast verteilt, aber es ist okay Ich schätze, du kennst ein paar zusätzliche Farben und die Blume wird mir nicht schaden. Das hier, lösche es nicht darunter, also los geht's. Shadow, und so ist es dieser. Sie können sehen, wie wir schöne Blütenblätter hinzugefügt haben und jedes einzelne vor- und rückwärts gebracht haben. Jetzt sind noch ein paar letzte Zeilen zu erledigen, aber wir müssen warten, bis sie getrocknet sind. Ich weiß, dass viel Trocknen damit verbunden ist, oder? Vielleicht kannst du jetzt weitermachen und Linien zu den Blättern hinzufügen , vielleicht. Hier, nimm ein dunkleres Grün. Es geht nicht durch die Mitte. Es ist irgendwo an den Seiten. Versuche nicht, es perfekt und kontinuierlich zu machen. Versuchen Sie, nur eine subtile Anzahl von Linien hinzuzufügen . Schau, was ich dort gemacht habe. Ich weiß nicht einmal, was für eine Detaillierung das war, aber es ist sehr subtil und darauf kommt es Vielleicht kannst du für diesen da sein. Das ist kein einzelnes Blatt oder so. Ich glaube, es ist ein Haufen Blätter. So verstehe ich das. [GERÄUSCH] Lass uns weitermachen und die Detaillinien malen. Ich verwende einen Detailer-Pinsel. Dies ist die Ultra-Mini-Bürste aus Silber. Aber keine Sorge, du brauchst nur einen Linerpinsel. Das war es, was es gerade auf meinem Tisch lag, deshalb benutze ich es jetzt. [GELÄCHTER] Die Linien gehen im Grunde von der Mitte und einige von der Oberseite der Blütenblätter aus. Der Knopf hat viele Kurven. Versuchen Sie, einige dieser Linien von den Kurven nach innen und vielleicht einige von unten hinzuzufügen dieser Linien von den Kurven nach innen und vielleicht einige von unten Aber geh und schließ dich keinem von ihnen an. Das ist hier nicht der Punkt. Du musst an nichts teilnehmen. Auch hier ist es okay, wenn diese Linien tatsächlich schöne und wackelige Linien sind . Oh, ich liebe es, wie es ausgeht. dabei darauf, Achten Sie dabei darauf, dass die Linie von unten beginnt, wo sich das Blütenblatt faltet Schau, wie diese Blume heraussticht. Ist es nicht hinreißend? Machen wir dasselbe für den anderen. Du solltest nicht alle Linien auf der gleichen Länge haben, manche können sogar ganz nach unten gehen. Einige von ihnen halten oben an. [LÄRM] Ich liebe es, wie das herausgestellt hat. Wir sind fertig. Im Grunde genommen, [GELÄCHTER] buchstäblich erledigt. Sie müssen nicht zu viele Details hinzufügen. Ich liebe es einfach, wie es sich herausstellte. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen, da wir nach außen hin nichts unternommen haben. (GERÄUSCH) Da haben wir's. Das war das letzte Gemälde dieser Klasse. Ich hoffe es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Wissen Sie was? Ich denke, das ist mein Favorit, [LACHEN] immer. Es ist, als würdest du dir das Beste für das Letzte aufsparen, nicht wahr? Da hast du's. Hier ist das fertige Bild und natürlich das letzte Bild. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht all diese Blumen zu malen in diesem Kurs mit mir all diese Blumen zu malen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Da hast du's.