30 Tage Atmos: So meistern wir schöne Himmel und Wolken in Aquarell

1. Hallo und Willkommen Zurück: Aquarell ist eines der erfreulichsten Medien zum Malen. Sobald Sie Wasser auf das Papier auftragen, sehen Sie zu, wie sich die Farben nahtlos vermischen und in dem Moment, in dem Sie das Abdeckband abziehen. Aquarelle geben Ihnen in jedem Schritt des Prozesses eine immense Zufriedenheit . Hallo allerseits. Ich bin Geethu, von Beruf Luft- und Raumfahrtingenieur und Aquarellkünstler auf kreativer Seite. Aquarelle waren schon immer mein Lieblingsmedium zum Malen. Ich fing an, Aquarelle zu unterrichten, als mir klar wurde , dass ich mein Wissen der Außenwelt vermitteln konnte. Und dieses Gemälde ist eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln können. Himmel und Wolken sind eines der faszinierendsten Themen , die mit Aquarellen bemalt werden können. Es ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Landschaftsgemäldes und die Vielfalt der Stimmungen , die es uns bietet , ist es wert, erkundet zu werden. Willkommen bei 30 Tagen Atmos. Das heißt, Sie lernen Ihre Atmosphäre kennen, indem Sie rundum schönen Himmel mit wunderschönen Wolken malen . Ich habe vor vier Jahren als Anfänger mit Aquarellen angefangen und meine Reise war bisher bemerkenswert. Das Erlernen von Aquarellpigmenten und wie sie sich auf jeden einzelnen Strich in einem Gemälde auswirken jeden einzelnen Strich in einem Gemälde war ein Wendepunkt in meinem künstlerischen Leben. Aus diesem Grund wollte ich jede Unze dieses Lernens teilen , indem lehre, mit Aquarellen zu malen. In den 30 Tagen dieses Unterrichts werden wir bewölkten Himmel, Sonnenuntergangshimmel und Nachthimmel erkunden . Wir werden lernen, schöne Wolken in den Himmel zu bringen und die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, verschiedene Arten von Skyscapes zu malen . Ich werde alle Techniken erklären, die benötigt werden , um den Himmel mit kontrastierenden Farben zu bemalen , sowie die Methoden, um flauschige und weiche Wolken am Himmel zu erzeugen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein Referenzbild aufschlüsseln und es in Ihrem eigenen Stil hochladen, um es mühelos mit Aquarellen zu malen. In 30 Tagen haben Sie das wichtigste Element eines Landschaftsgemäldes gemeistert . Das heißt, der Himmel, sowie um aus jedem Referenzbild eigene Himmelsbilder zu erstellen . Dieses Glas ist für alle Künstlerstufen geeignet da ich im Voraus alle Farben besprechen und auch erklären werde im Voraus alle Farben besprechen und auch , wie man dasselbe aus Farben in einer Grundpalette mischt . Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie dieser Klasse mit den grundlegendsten Vorräten beitreten , die Sie haben. Bist du bereit, für die nächsten 30 Tage in Atmos einzutauchen? Begleiten Sie mich jetzt für unterhaltsame 30 Tage ausdrucksstarken Himmel und Wolken erforschen. Wir sehen uns alle in der Klasse. 2. Materialien, die wir brauchen: Werfen wir einen Blick auf alle Kunstmaterialien , die wir für diese Klasse benötigen würden. Zuallererst brauchen wir Aquarellpapier. Wir brauchen Aquarellpapier , das mindestens 300 g/m² groß ist. GSM ist das Gewicht des Papiers. Wir müssen das Papier dick sein , damit es den Aquarellwäschen mit Wasser standhält Aquarellwäschen mit Wasser , die wir auf dem Papier machen. Es wird dringend empfohlen , ein Papier zu verwenden, das mindestens 100 Prozent Baumwollpapier besteht und kaltgepresst ist. Dies hier ist das Papier, das ich verwenden werde. Dies ist von einer Marke namens Saunders Waterford. Es ist 100 Prozent Baumwolle, 300 GSM und kaltgepresstes Papier. Sie können sehen, es hat eine schöne Dicke sowie eine schöne Textur das Papier, das kalt gepresst ist. Es ist mittelstrukturiert. Die Größe des Blattes beträgt 10 Zoll mal sieben Zoll. Da das etwas größer als A5 ist, schneide ich das in zwei Hälften und das ist die Größe, auf der ich heute malen werde. Hier habe ich die Blätter halbiert, also sind es ungefähr fünf Zoll mal 3,5 Zoll. Das ist die Größe, auf der ich malen werde. Es ist etwas kleiner als A5. Sie können jede gewünschte Größe verwenden, auch wenn es ein Quadrat ist, ist es absolut in Ordnung. Square, Polaroid, A5, A4, sogar ein größeres Format wie A3, Sie können sich für jede gewünschte Größe entscheiden. Dies ist die Größe , die ich verwenden werde. Als nächstes brauchen wir Aquarellfarben. Ich verwende Aquarelle verschiedener Marken wie White Nights, Sennelier, Daniel Smith und Schmincke. Ich verwende Farben aus Tuben und drücke sie auf meine Palette, was ich später zeigen werde. Ich werde auch alle Farben besprechen , die in meiner Palette vorhanden sind. Wir brauchen Aquarellfarben. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Farben in den Tuben oder im Kuchenformat vorliegen. Geh einfach mit den Aquarellen , die du bei dir hast. Als nächstes brauchen wir Aquarellpinsel. Sie benötigen keine große Auswahl an Pinseln, alles was Sie brauchen ist eine große und eine mittlere flache Bürste. Welche Größe Sie auch immer größer haben, es ist absolut in Ordnung. Die größere Größe dient zum Auftragen des Wassers auf das Papier, so dass es des Wassers viel Oberfläche abdeckt beim Auftragen des Wassers viel Oberfläche abdeckt. Ich habe dieses hier, das eine Größe 18 von Escoda hat. Ich habe auch diesen 3/4 Zoll Flachpinsel aus der Silver Velvet Serie. Dann brauchen wir auch mittelgroße spitze Rundbürsten. Dies ist ein Pinsel der Größe Acht, und dies ist der Pinsel der Größe vier. Ich habe auch diesen kleineren flachen Pinsel , den ich in einigen Bildern verwenden werde, aber es spielt keine Rolle, ob Sie keinen flachen Pinsel wie diesen haben, Sie können eine Größe 4 verwenden oder ein Pinsel der Größe 6 für dasselbe. Ich werde auch diesen Rundpinsel der Größe 6 von Daler-Rowney verwenden . Dieser Pinsel ist ein synthetischer Pinsel. Ich benutze das für Striche, die nicht viel Wasser auf meinem Papier benötigen. Der Hauptgrund ist, dass die anderen beiden Bürsten, die ich habe , natürliche Haarbürsten sind , die viel Wasser enthalten. Wenn ich versuche, bei nassen Strichen etwas trocken zu malen, wird es immer noch viel Wasser auf dem Pinsel haben, während ich einen synthetischen Pinsel wie diesen verwende, kann ich bei nassen Strichen perfekt trocken werden. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie ausgefallene Pinsel wie diese benötigen, Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich würde auch diesen Liner- oder Skriptserienpinsel verwenden , der lange spitze Haare wie dieses für detaillierte Linien hat. Sie können mit einem Detailerpinsel oder einem Pinsel der Größe 0 oder Größe 1 für dasselbe wählen. Du brauchst zwei Gläser Wasser. Eine zum Waschen Ihrer Farben und zum Reinigen Ihrer Pinsel und die andere zum Auftragen von frischem Wasser auf Ihr Papier. Als nächstes benötigen wir eine Palette zum Mischen unserer Farben und Farben. Diese Kunststoffpalette ist diejenige, die ich verwenden werde. Wie Sie sehen können, habe ich es bereits mit den Farben gefüllt , die ich verwenden werde, die ich später besprechen werde. Sie können jede Palette verwenden, die Sie haben, sei es Kunststoff, Keramik oder Metall. Dann brauchen wir ein Brett oder eine Oberfläche , auf die wir unser Papier kleben können. Dies liegt hauptsächlich daran, dass es nützlich ist, wenn Sie etwas anderes als den Tisch haben etwas anderes als den Tisch , mit dem Sie Ihr Board kleben, damit Sie es immer in die Hand heben und bewegen können und bewegen damit die Aquarelle auf dem Papier fließen. Als Nächstes benötigen wir Abdeckband um Ihr Papier auf die Tafel zu kleben. Sie können jedes gewünschte Band verwenden. Es spielt keine Rolle, welches Band Sie verwenden, solange das Papier, das Sie verwenden, gut ist. Sie benötigen auch ein paar Taschentücher, um die zusätzliche Farbe von Ihren Pinseln abzuwischen . Sie können entweder Papierhandtücher oder ein Mikrofasertuch wie dieses verwenden. Schließlich brauchen wir auch etwas weiße Gouache. Ich werde diese permanente weiße Gouache von Winsor und Newton verwenden . Sie können sich einfach für jedes weiße Pigment entscheiden, das Sie haben, sei es Aquarelle oder Gouache. Wir brauchen es nur, um undurchsichtig zu sein. Suchen Sie in Ihrer Farbtube nach diesem Quadrat. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nichts undurchsichtiges haben, die meisten weißen Aquarelle , sogar die Basissets sind undurchsichtig. Es sollte ausreichen. Sie können einen Haartrockner verwenden, um Ihre Bilder zwischen den Schichten schnell zu trocknen. Dies dient nur, um den Trocknungsprozess zu erleichtern. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie keinen Haartrockner haben und lieber warten , bis das Papier getrocknet ist. Werfen wir einen Blick auf alle Farben in meiner Palette. 3. Farben in meiner Palette: Dies hier ist die Palette, die ich für diese Klasse verwenden werde. Ich habe es schon mit den Farben gefüllt, die ich will. Lass mich dir all diese Farben zeigen. Der erste hier ist Neapelgelb, das ist Neapelgelb, und es ist eine schöne undurchsichtige gelbe Farbe. Dann habe ich Perihelion. Es ist wieder, es ist halbundurchsichtig. Es ist nicht so undurchsichtig wie das Neapelgelb, aber es ist eine schöne leuchtend gelbe Farbe. Die nächste Farbe , die ich auf meiner Palette habe , ist transparentes Gelb oder Indisches Gelb. Dies ist ein schönes transparentes Gelb und ich kann auf meiner Palette nicht ohne das leben. Dies ist mein beliebtestes Gelb aller Zeiten. Die nächste Farbe auf meiner Palette ist Neapel gelb-rot oder Neapel gelb-rötlich. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Farbe vielleicht nicht haben, aber wie Sie sehen können, ist es eine Mischung aus Orange und Weiß zusammen Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Orange und Weiß miteinander vermischen, um zu erhalten dieser schöne gelb-rote Farbton von Neapel. Dies ist wieder eine undurchsichtige Farbe. Die nächste Farbe in meiner Palette ist transparentes Orange. Das ist eine schöne Orange. Als Nächstes habe ich Queen Rose. Das ist Queen Rose oder Quinacridon Rose. Du kannst dich für jede Rose entscheiden, die du hast. Die nächste habe ich Scharlachrot. Sie können scharlachrot oder karmesinrot oder einen roten Farbton wählen. Sogar Alizarin Purpur würde es gut machen. Als nächstes habe ich transparentes Braun oder gebrannte Umbra. Sie können entweder transparentes Braun oder gebrannte Umbra verwenden. Als nächstes kommt Violett. Es ist ein transparenter violetter Farbton. Diese Farbe, die ich auf meiner Palette habe, ist Berlin-Violett, also ist es wie ein rötlich-brauner Farbton. Als nächstes habe ich Paynes Grau. Die letzte Farbe auf dieser Seite ist eine neutrale Tönung. Wie Sie sehen können, besitze ich keine Schwarzen in meiner Palette, sondern verwende vielmehr neutrale Tönung und Paynes Grau - und Stocker-Stein, wenn ich die schwarze Farbe verwende. Dann habe ich auf dieser Seite gelben Ocker. Yellow Ocker ist ein Erdpigment. Dann hab ich Lavendel. Lavendel ist eine andere Farbe , die immer in meiner Palette vorhanden ist und sehr schön für den Einsatz am Himmel ist. Das ist gebrannte Umbra. Diese Farbe hier ist Muschelrosa. Dies ist wieder eine einzigartige Farbe wie das Neapel gelb-rot, und Sie haben sie vielleicht nicht. Aber wie Sie sehen können, können Sie diese Farbe leicht mischen , indem Sie einen Rosaton mit Weiß mischen. Jetzt, auf meiner Palette, sieht man hier, dass es aus vielen Grüns und Blues besteht. liegt daran, dass dies eine Palette ist, die dem Malen von Himmel dient. Sie können eine Vielzahl von Blues an Ihrem Himmel verwenden, obwohl ich versuche, nur auf wenige Blues zurückzugreifen, aber dann liebe ich es, all diesen Blues in meiner Palette zu haben , weil dies auch perfekt zum Malen von Ozeanen ist . Das hier ist Cerulean Blue. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr schönes Hellblau und es ist auch undurchsichtig. Dann habe ich Königsblau, das ein weiteres schönes Blau von Sennelier ist. Das hier ist Kobaltblau. Du siehst, es sind nur verschiedene Blautöne , die ich habe. Sie brauchen nicht all diese verschiedenen Farbtöne. Sie können sich für einen einzigen Farbton entscheiden, wenn das alles ist, was Sie haben. Als nächstes habe ich Ultramarinblau, das natürlich granuliert. Dann habe ich hellblau so hellblau oder gelbblau. Es heißt hellblau von der Marke White Nights. Dann ist diese Farbe, die ich habe, Taylor türkisgrün, was wie ein wunderschöner türkisgrüner Farbton von Sennelier ist. Dann habe ich das Dunkelgrün von White Nights. Ich liebe dieses Dunkelgrün von White Nights und es ist immer in meiner Palette da. [NOISE] Ich habe kein Saftgrün auf meiner Palette denn wenn du dieses dunkelgrüne und dieses Gelb miteinander mischst , bekommst du ein wunderschönes Saftgrün und das ist alles was ich brauche. Dann habe ich olivgrün. Hier ist ein wunderschönes Olivgrün. Die nächste Farbe, die ich habe, ist auch Olivgrün sehr ähnlich, aber es ist Serpentine Genuine von Daniel Smith. Es ist eine schöne Farbe. Ich glaube, ich hätte es vielleicht durcheinander gebracht. Dies ist der Serpentine Genuine und das ist olivgrün. Ich erkenne es deutlich an der granulierenden Eigenschaft dieses. Alle Pigmente haben sich getrennt und deshalb ist es in meiner Palette vorhanden. Das ist Serpentine Genuine und das ist olivgrün. Dann habe ich Horizontblau. Dies ist wieder eine andere blaue Farbe, aber undurchsichtig und sehr schön zum Mischen in den Himmel. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Ihr Blau mit Weiß vermischen und ein bisschen Grün hinzufügen und diese schöne horizontblaue Farbe erhalten. Aber Sie brauchen diese horizontblaue Farbe nicht , weil ich Ihnen erklären werde, wie die anderen Mischungen sind , die Sie verwenden werden, um die Farben zu erhalten , die ich verwende. Die nächste Farbe auf meiner Palette ist Türkisblau. Schließlich ist die letzte Farbe auf meiner Palette hier Indanthrenblau. Es ist fast ähnlich wie preußisches Blau. Ich habe auch ein bisschen Indigo hier auf meiner Palette addiert , weil ich Indigo gerne für bestimmte dunkle Mischungen verwende. Hier ist Indigo, aber hauptsächlich für dunkle Mischungen verwende ich hier dieses Dunkelblau, das eher Indanthrenblau als das Indigo ist, aber Sie können auch Indigo verwenden. Da gehst du. Dies sind die Farben in meiner Palette. Wir werden verschiedene Mischungen mit diesen Farben erstellen , aber ich werde Ihnen auch alternative Optionen sagen , um jede Farbe zu mischen , die ich in dieser Klasse erstelle. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie ein Basic verwenden -Palette , weil Sie genau wissen, wie man diese Farben mischt. 4. Bevor du beginnst: Wie ich im Materialbereich erklärt habe, werde ich dieses Saunders Waterford-Aquarellpapier verwenden. Es ist 100 Prozent Baumwolle, 300 GSM und kaltgepresstes Papier. Wie Sie sehen können, ist der Papierteil, den ich verwende , 10 Zoll mal sieben Zoll. Ich habe es halbiert. Die Größe meines Papiers beträgt ungefähr fünf Zoll mal 3,5 Zoll, was etwas größer als A5 ist. Sie können entweder A5, A4 oder sogar ein Quadrat- oder Hochformat verwenden A4 oder sogar ein Quadrat- oder , je nachdem, was Sie bevorzugen. Du musst nicht genau dasselbe benutzen, was ich verwende. Du siehst, dass ich die Papiere schon geschnitten habe und fertig gemacht habe. Ich möchte Ihnen sagen, wie Sie jeden Tag vor Ihrem Start vorbereitet werden können , damit es Ihnen leicht wird, jeden Tag ohne Probleme in diese Lektion zu gehen . Es wäre gut , wenn Sie Ihr Papier jeden Tag auf Ihrem Schreibtisch bereit haben , bevor Sie beginnen. Dieser Prozess beginnt tatsächlich am Vortag. Wenn es schon in der Klasse steht. Aber für den ersten Tag müsstest du es offensichtlich zuerst machen. Was Sie tun können, ist, dass Sie direkt nachdem Sie diese Lektion beendet haben, Ihr Papier bereit und das Datum für den nächsten Tag haben können. Außerdem ist es äußerst wichtig, wie Sie Ihr Papier auf die Tafel kleben . Denn wenn Sie sauberere Kanten haben möchten und wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe durch die Kanten sickert, ist dies wirklich wichtig. Ich verwende dieses Abdeckband , ein normales Abdeckband , das ich bei Amazon gekauft habe. Es hat keine großen Markennamen, also heißt es workzeyt, ich weiß nicht einmal, wie ich es aussprechen soll, aber das ist nur ein normales Abdeckband. Sie benötigen keine extrem hochwertigen Abdeckbänder, damit Ihr Band funktioniert. Aus meiner Erfahrung habe ich festgestellt, dass es immer das Papier ist , das der Schuldige ist, wenn Ihr Band das Papier zerreißt. Jedes Band würde gut funktionieren. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie es richtig auf Ihr Papier kleben es richtig auf . Lass mich dir zeigen wie. Was ich normalerweise mache, ist, ich einen halben Zentimeter Abstand zwischen den Rändern lasse , damit ich einen schönen sauberen Rand für mein Gemälde bekomme . Kleben Sie alle vier Seiten zusammen. Ein Schritt, den ich nach dem Aufkleben meines Bandes immer mache , ist sicherzustellen, dass ich es gut festgeklebt habe. Ich benutze hauptsächlich ein Lineal , um sicherzustellen, dass ich die Kanten geklebt habe. Ich lege mein Lineal oben auf das Band, um Luftlücken zu entfernen. Wie Sie dort sehen können, laufe ich über das Band und jeden Luftspalt, den es gibt, ich bringe es nach draußen , damit mein Wasser oder meine Farbe nicht nach draußen sickern. Das mache ich immer, bevor ich mit dem Malen anfange. Wenn es eine Zeit gibt, in der ich es nicht getan habe, habe ich gesehen, dass meine Farbe sickert. Vielleicht ist es Abdeckband von schlechter Qualität, aber ich mache mir keine Sorgen, ein Marken-Abdeckband zu verwenden Marken-Abdeckband denn sobald ich diese Methode mache, hatte ich nie ein Problem damit, dass meine Farbe heraussickert. Aber wenn Sie so besorgt sind und das perfekte Abdeckband erhalten möchten, habe ich gesehen, dass die Abdeckbänder von Tesa Perfect oder Tesa Professional normalerweise funktionieren. Es ist eine wirklich gute Marke , die Ihr Papier nicht zerreißt oder die Farbe nicht aus dem Papier sickern lässt. Aber das ist ziemlich teuer, also kannst du einfach mit jedem normalen Abdeckband gehen und diesen Prozess verfolgen , den ich mache. Einige andere Dinge , um die Sie sich kümmern müssen , ist sicherzustellen, dass Sie Ihr Wasser jeden Tag reinigen, da wir das schmutzige Wasser vom Vortag für den nächsten Tag nicht verwenden möchten das schmutzige Wasser vom Vortag für den nächsten Tag nicht verwenden . Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Palette auch bereinigen. Normalerweise versuche ich nicht, meine Palette zu säubern , es sei denn, es ist absolut notwendig, weil ich es hasse, Farbe zu verschwenden. Sie können sehen, dass meine Palette bereits all diese Farben gemischt hat, aber ich möchte sie nicht verschwenden. Aber wenn es buchstäblich keinen Platz gibt und ich eine neue Farbe verwenden oder mischen muss, dann würde ich sie bereinigen. Ansonsten ist es vollkommen in Ordnung. Sie auch daran, sich um Ihre Bürsten zu kümmern. Stellen Sie nach jedem Gebrauch sicher, dass Sie Ihre Pinsel reinigen und Restfarbe oder Pigmente von Ihren Pinselhaaren entfernen Restfarbe oder Pigmente von , da Sie sich so um Ihre Pinsel kümmern können. Weil es einige Farben oder Pigmente gibt , die eine hohe Färbeeigenschaft haben. Zum Beispiel ist Blaugrün oder Blaugrün stark färbend und färbt die Pinsel, sodass Sie es möglicherweise mehrmals beobachten müssen. Sie nach dem Aufräumen sicher, dass Sie den spitzen Rand der Bürsten so halten , wie sie ist. So können Sie sich um Ihre Pinsel kümmern , damit Sie sie für einen längeren Zeitraum verwenden. 5. Techniken: Lassen Sie uns nun über die undurchsichtigen und transparenten Eigenschaften von Aquarellen diskutieren. Dies ist wirklich wichtig für diese Klasse, da wir zwei Methoden haben, um den Himmel zu malen. Sie können sich entweder für die transparente Methode entscheiden oder Sie können sich für die undurchsichtige Methode entscheiden. Ich erkläre diese beiden jetzt. Opazität und Transparenz sind Eigenschaften von Aquarellen, die Licht eindringen lassen. Die undurchsichtigen Aquarelle lassen wenig Licht herein, während transparente Aquarelle viel Licht eindringen lassen während transparente Aquarelle viel Licht eindringen lassen. Die transparenten Aquarelle sind leicht zu mischen und wirken nicht schlammig oder kreidig, während die undurchsichtigen Aquarelle genau das Gegenteil sind. Das heißt, sie sind kreidig in der Textur oder erscheinen schlammig. Aber beide haben ihre verschiedenen Verwendungszwecke. Lass es mich dir einfach zeigen. Dies ist indisches Gelb und das ist cadmiumgelbes Licht. Das cadmiumgelbe Licht ist undurchsichtig und das indische Gelb ist transparent. Sie können dies an den Dupes wissen , die Sie verwenden, oder an den Informationen, die mit den Aquarellen einhergingen. In Tuben finden Sie diese Informationen, wenn Sie danach suchen, sie erscheinen hier in einer Box. Dieser besagt, dass es sich um eine leere Box handelt, was bedeutet, dass dies transparent ist. In undurchsichtiger Form wird die Box vollständig gefüllt. Zum Beispiel, dieses, cadmiumgelbes Licht, können Sie sehen, dass die Box gefüllt ist, was bedeutet, dass sie vollständig undurchsichtig ist. Wir haben auch halbtransparent und halbundurchsichtig. Zum Beispiel, dieses olivgrün hier, können Sie sehen, dass die Schachtel halb gefüllt ist, was bedeutet, dass dies halbtransparent ist. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen , was das bedeutet , wenn Sie sich auf dem Papier bewerben. Das erste, was ich dir zeigen werde, ist Indian Yellow hier. Hier ist mein indisches Gelb. Es ist ein transparentes Pigment. Wenn ich es auf das Papier anwende, sieht man, dass die schwarze Linie deutlich durch sie hindurch sichtbar ist, was bedeutet, dass sie über die schwarze Linie hinausgeht. Das heißt, es lässt das Licht der schwarzen Linie durch. Das ist was. Lassen Sie uns nun sehen, wie die undurchsichtigen Pigmente funktionieren. Ich habe dieses Cadmiumgelb nicht in meiner Palette, also lass mich das nehmen. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was es bedeutet, indem Sie das Licht blockieren. Hier ist eine schöne Menge Cadmiumgelb. Ich werde oben auf die schwarze Linie malen und Sie können deutlich sehen , dass sie diese schwarze Linie maskiert hat, was bedeutet, dass sie sogar auf Schwarz erscheint. Das ist fast wie Gouache, aber weil es sich um Aquarelle handelt, ist es nicht so perfekt wie Gouache. Aber das ist es, was undurchsichtig bedeutet. Dies ist ein undurchsichtiges Pigment. Sie können dies überprüfen, indem Sie genau dieselbe Methode verwenden, indem einige dunkelschwarze Linien verwenden und eine neue Farbe ausprobieren um festzustellen, ob sie undurchsichtig oder transparent sind? Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Farben zeigen , die undurchsichtig und transparent sind, also habe ich hier dieses Violett. Und wie Sie sehen können, dieses Violett eine transparente Farbe und daher ist es diese Orange weil es ein transparentes Orange ist und Sie sehen können, dass es die schwarze Linie nicht blockiert. Lassen Sie mich eine andere undurchsichtige Farbe ausprobieren. Zum Beispiel dieses Horizontblau, das undurchsichtig ist, weil es, wie Sie sehen können, das schwarze Licht nicht durchlässt, und dann ist eine andere undurchsichtige Farbe diese Muschelrosa. Sie können sehen, wie undurchsichtig diese Farben sind. Dies ist der Unterschied zwischen transparenten und undurchsichtigen Farben. Lasst uns nun sehen, wie diese auf das Malen dieser Typen gelten. Hier habe ich ein Papier und werde etwas Wasser auf das Papier auftragen. Ich nehme etwas undurchsichtige Farbe, also ist das Muschelfarbe und ich werde sie auf mein Papier auftragen. Man sieht, weil es Wasser ist, es breitet sich aus. Die Farbe breitet sich aus, und ich nehme auch etwas Horizontblau und trage es auf. Wenn Sie zwei undurchsichtige Farben miteinander mischen, werden Sie feststellen, dass sie sich nicht leicht zusammenfügen. Sie mischen sich nicht zusammen, um die Farbmischung dieser beiden Farben zu erzeugen. Es ist gut, die undurchsichtigen Aquarelle zu verwenden , wenn Sie am Himmel sein möchten, zwei kontrastierende Farben hat. Lassen Sie uns nun sehen, was ist der Unterschied zwischen der Verwendung einer transparenten Farbe? Zum Beispiel ist hier mein transparentes Gelb oder Indisches Blau. Sobald ich eine andere transparente Farbe auftrage, wie diesen Rosaton. Sie können sehen, dass wenn ich das übereinander mische, sie sich nicht zu einer Farbe mischen, sondern wenn Sie das indische Gelb mischen und sie zusammenstehen, können Sie sehen, dass es ein rotes Blatt erstellt hat. Transparente Farben mischen sich leicht zu einer Farbmischung, während sich undurchsichtige Farben nicht leicht vermischen. Wie gilt es dann für den Einsatz von Himmel? Wie gesagt, wenn Sie einen Himmel haben, wirklich kontrastierende Farben hat, dann ist es besser, die undurchsichtigen Aquarelle zu verwenden , um diese Schichten am Himmel oder diese Wolken am Himmel zu malen, weil sie es sind wird sich nicht vermischen und sich viel ausbreiten. Aber wenn Sie die transparenten Aquarelle verwenden würden , werden sie am Ende viele Mischungen auf dem Papier selbst erzeugen , wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Nun, wie kreiert man diese undurchsichtigen Aquarelle? Eine einfache Möglichkeit, undurchsichtige Aquarelle zu erzeugen , besteht darin, einfach ein undurchsichtiges Pigment damit zu mischen. Zum Beispiel ist dieses Gelb transparent, aber wenn ich es undurchsichtig machen würde, brauche ich es nur mit einer anderen undurchsichtigen Farbe zu mischen. Hier ist mein indisches Gelb und wenn ich es mit meinem Neapelgelb verwechseln würde, wäre diese Mischung jetzt undurchsichtig. Dies liegt daran, dass wenn Sie ein undurchsichtiges Pigment mit einem transparenten Pigment mischen , es selbst zu einem undurchsichtigen Pigment wird. Man kann niemals ein transparentes Pigment bekommen ein undurchsichtiges Pigment damit vermischt. Dies bedeutet, dass es sehr, sehr einfach ist, um ein transparentes Pigment zu erzeugen . Alles was Sie tun müssen, ist es mit einem undurchsichtigen Pigment zu vermischen. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese undurchsichtigen Aquarelle möglicherweise nicht haben, weshalb wir unsere Pigmente leicht mit Tünche oder weißem Aquarell mischen können Tünche oder weißem Aquarell um die Deckkraft zu erhalten, die wir benötigen. Behalten Sie eine Tube weißer Gouache oder weißes Aquarell , die undurchsichtig in der Hand ist , damit wir all diese mischen können. Ich werde die Mischung jeder dieser Farben in den jeweiligen Lektionen besprechen . Sie können sehen, dass diese Tube Gouache ein gefülltes Quadrat hat, was impliziert, dass es sich um eine undurchsichtige Röhre handelt. Jetzt, da Sie die zwei verschiedenen Methoden kennen mit denen wir den verschiedenen Himmel malen werden, springen wir in die Lektion des ersten Tages. 6. Tag 1 – Farben: Dies ist das erste Himmelsgemälde , das wir ausprobieren werden. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir dieses Bild aufschlüsseln können. Dies wurde bereits im Abschnitt „Referenzen“ hinzugefügt. Sie können das Bild herunterladen. Denken Sie daran, dass Sie, um auf die Referenzbilder in Skillshare zugreifen zu können, diese in einem Browser öffnen müssen, was entweder in Ihrem Telefonbrowser oder iPad- oder Laptop-Browser bedeutet . Es wird in der App nicht geöffnet. Das ist das einzige, woran du dich erinnern musst. Dieses Bild hat, wie Sie sehen können, eine Menge Blues. Es gibt einige Berge im Hintergrund und vorne einige flauschige Wolken. Diese Wolken oben, ich denke, wir können einen helleren Blauton verwenden, wie Ultramarinblau oder Kobaltblau. Es ist ein sehr mittlerer Blauton, nicht zu hell und auch nicht zu dunkel, also denke ich, dass wir Kobaltblau verwenden können. Das ist Kobaltblau. Sie können sehen, dass die Schleife perfekt ist. Oder sogar du kannst Ultramarinblau wählen. Lass mich dir einfach Ultramarinblau zeigen. Wenn Sie Ultramarinblau haben, können Sie das auch verwenden. Aber der einzige Grund, warum ich kein Ultramarinblau verwende , ist Ultramarinblau granuliert, was bedeutet, dass sich die Pigmente trennen werden , sobald es sich absetzt. Wenn Sie einen Winkel auf Ihrem Papier haben, werden die Pigmente von Ultramarinblau zerfallen. Das ist die granulierende Eigenschaft von Ultramarinblau. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Pigmenten erkennen. Dies ist der Grund, warum ich kein Ultramarinblau verwende. Dann, jetzt für die Basis hier, können wir sehen, dass es einige dunklere Farben hat. Dieses Blau hier und dieses Blau hier ist definitiv anders. Außerdem gibt es hier auf dieser Seite ein paar dunklere Blues. Es ist nicht so dunkel wie Indigo, also können wir Indigo benutzen. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Blau mischen werden. Ich denke, wenn du ein dunkleres Blau wie Indigo verwenden und es mit dem helleren Blau mischen kannst wie Indigo verwenden und es mit dem helleren Blau mischen , das du bereits hast, dann bekommst du diese Version. Das heißt, dieses Kobaltblau, mische es mit einem Blau wie Indanthrenblau oder Indigo, du bekommst diese Farbe. Hier mische ich hier das Kobaltblau mit Indanthrenblau. Sie können es auch mit Indigo mischen. Dort ist es eine etwas leichtere Version. Wenn Sie Wasser auf dieses Blau auftragen, wird es leichter. Lass mich dir das zeigen. Das ist das Blau, mit dem wir gemalt haben. Aber wenn du es dann mit Wasser mischst und leichtere Punkte malst, passt es zu dem Blau. Dann brauchen wir auch das Blau für die Striche auf dem Berg. Diese Striche auf dem Berg, ich denke, Sie können mit diesem dunkleren Blau fortfahren , das wir bereits zuerst angewendet haben. Dann haben wir diese Dunkelheit ganz unten. Dafür ist es also sehr einfach. Wir gehen einfach mit ein paar dunkleren Tönen wie Paynes Grau, oder Sie können eine Mischung aus Paynes Grau und Indigo verwenden. Hier ist Payne grau und mein Dunkelblau, das wäre das Dunkelblau, das ich verwende. Dann haben wir auch die dunkleren Striche auf dem Berg. Auch hier denke ich, dass das gleiche Blau dafür ausreichen würde. Jetzt, da wir die Farben kennen , die wir verwenden werden, schauen wir uns an, wie wir dieses Bild aufbrechen können. Dieser Himmel hat, wie Sie sehen können, ein weicheres Bild gesucht. Die Wolken sind weicher und so andere Wolken hier. Aber der Bergteil ist der Ort, an dem er scharfe Kanten hat. Das bedeutet, dass wir für den Himmel die Nass-on-Nass-Technik verwenden werden, und auch dafür. Zuerst werden wir den ganzen Himmel mit der Nass-auf-Nass-Technik malen , und dann können einige dieser lockeren Striche auf den Bergen vielleicht dieser lockeren Striche auf auch mit der Nass-on-Nass-Technik sein. Aber es ist nicht so locker wie die Wolken und der Himmel. Es muss halbnass oder halbfeucht auf dem nassen Papier sein. Ich zeig dir, wie es ist. Ich versuche nur, die Schritte aufzuschlüsseln, damit du verstehen kannst , wie wir selbst aus einem Referenzbild malen können . Dann haben wir die dunkleren Striche, die scharfen Linien auf dem Berg. Dafür müssen wir die Nass-on-Trocken-Methode verwenden . Das bedeutet, dass wir nach dem Malen des ganzen Himmels und nachdem der Himmel vollständig getrocknet ist, diese scharfen Linien auf die Berge malen müssen. Sobald dies erledigt ist, ist dieses Bild fertig. Das ist alles, was es gibt. All diese zusätzlichen zusätzlichen Details hier auf den Wolken, um diese Tiefe zu erreichen sind etwas wie ein Fortgeschrittener und benötigen viel Zeit, um sie zu erreichen da Sie mehrere verwenden müssten Layer, um das zu malen. Aber lassen Sie uns heute nicht so viel ins Detail gehen. Konzentrieren wir uns hier auf den einfachsten Teil. Lassen Sie uns ins erste Bild gehen. 7. Tag 1: wir nun die Farben gesehen haben, die wir verwenden werden und wie wir dieses Bild aufbrechen können, beginnen wir mit dem Malen. Es wird keine Bleistiftskizze geben. Beginnen wir einfach direkt mit dem Bild. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden also lassen Sie uns zuerst Wasser auf unser Papier auftragen. Verwenden Sie einen großen Pinsel, wenn Sie eine große Fläche Ihres Papiers abdecken möchten. Ansonsten benutze einfach den normalen Pinsel. Du brauchst selbst keinen großen Pinsel. Tragen Sie Wasser gleichmäßig auf das Papier auf. Sie müssen sicherstellen, dass das Wasser, das Sie anwenden, eben ist und dass es keine großen Wasserflecken bildet. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen damit Ihr Papier länger nass bleibt . Dies ist etwas, das ich immer sage, besonders wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, müssen Sie diesen Vorgang mehrmals durchführen , damit Ihr Papier das Wasser aufsaugen kann und das Wasser wird in die Fasern des Papiers hinein und es kann lange nass bleiben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Wasser auch gleichmäßig und mehrmals auftragen . Ich sage das, weil heute ein Tag eins ist. Ein weiterer Trick besteht darin, das Wasser auf Ihr Papier aufzutragen, 5-6 Minuten zu warten, bis das Wasser getrocknet ist, und dann das Wasser erneut aufzutragen. Mach das mehrmals. Zum Beispiel vielleicht 2-3 mal. Dadurch wird sichergestellt , dass das Wasser auf Ihrem Papier länger nass bleibt, wie wenn Sie sich zum dritten Mal bewerben, dann bleibt es länger nass . Fangen wir jetzt mit Kobaltblau an. Wir verwenden Kobaltblau, mischen Sie eine schöne Menge Kobaltblau auf Ihrer Palette. Hier ist mein Kobaltblau. Dies ist eine andere Sache, die ich bemerkt habe , die sicherstellt, dass Sie, wenn Sie Ihre Farben aus einer Pfanne oder sogar aus einer Tube nehmen , in der Sie sie auf Ihre Palette gequetscht haben , Stellen Sie sicher, dass Sie nach dem Eintauchen Ihres Pinsels in ihn gegen den Palettenraum reiben die Palette ihn gegen den Palettenraum reiben, da dies die Pigmente lockert , anstatt sie an einer Stelle auf Ihrem Pinsel zu konzentrieren. Das ist wirklich wichtig, dass Sie es auf Ihrer Palette einreiben, nachdem Sie es aus der Tube oder Ihrer Pfanne aufgenommen haben, je nachdem, was Sie verwenden. Lass uns einfach weitermachen, damit du die Wasserkonsistenz siehst , die ich hier verwende. Wir fangen einfach an, also da. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet, weil Wasser auf unserer Zeitung steht. Ich fange an, in diese Richtung zu malen. Außerdem werden wir einige Lücken hinterlassen. Lass diese weißen Lücken sein. Was immer du willst, lass diese weißen Lücken. Ich habe weiße Lücken hinterlassen. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf mein Taschentuch, damit ich das überschüssige Wasser sowie jedes zusätzliche Pigment loswerde das überschüssige Wasser sowie , denn jetzt möchte ich ein paar leichtere Striche. Sie sehen , dass diese Striche, die ich anwenden werde , leichter sind als der Strich oben. Dies liegt daran, dass die Striche jetzt leichter sein müssen. So leicht du kannst. Dort ist es sehr leicht. Sie weiter mit leichteren Strichen nach unten. Wir können wieder ein paar dunklere Striche nach unten haben. Wie ich schon sagte, es muss nicht genau wie auf dem Bild sein. Wir wollen das Bild nicht kopieren, aber wir möchten es nur als Referenz verwenden, um unser eigenes Himmelsgemälde zu erstellen. Jetzt nehme ich mehr von meinem Kobaltblau und trage es oben auf, damit wir oben eine schöne dunklere Farbe bekommen. Bewerben Sie sich auch oben den Bereichen, die Sie bereits hinzugefügt haben. Sie können ein bisschen Indigo- oder Indanthrenblau mischen. Hier habe ich ein bisschen von der dunkelblauen Farbe gemischt. Ich möchte es oben anwenden. Da wir keinen Blickwinkel auf unser Papier haben, wird sich dies jetzt nur nach dem Zufallsprinzip ausbreiten. Wir haben auch Bilder , bei denen wir einen Blickwinkel auf unser Papier haben , nicht für dieses. Lassen Sie mich dunklere Farben an die Ecken und die Oberseite bringen. Sie können den Rest der Bereiche sehen, in denen wir es verlassen haben , weiß und lassen Sie ihn weiß bleiben. Dann gehen wir jetzt mit einer dunkleren Farbe. Ich nehme nur die dunklere indanthrenblaue Farbe , die ich von meiner Palette abgerissen habe. Hier ist es. Das werde ich zur Basis hinzufügen. Füge das einfach zur Basis hinzu , weil ich möchte, dass es dort auf der Basis etwas dunkler ist. Dann verwenden wir auch die Spitze unseres Pinsels, um nur ein paar kleine Striche hinzuzufügen wie wir auf dem Bild und zur Basis sehen. Das war's. Es gibt Wolken die den Berg in der Front bedecken, also noch ein paar Striche, die wir hinzufügen werden, einige dort und einige dort. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir die flauschigen Wolken machen müssen . Wir müssen sicherstellen , dass wir die Wolken dort in unserer Himmelregion hinzufügen . Eine andere Sache, die wir tun können, ist zu versuchen, diese sich bildenden Haare loszuwerden. Dafür kannst du einen etwas trockenen Pinsel benutzen und ihn einfach auf dein Bild reiben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gut auf einem Taschentuch trocknen. Dann reiben Sie einfach an den Rändern der Linien ab , die Sie gemalt haben. würde die Haare so verteilen , dass es nicht viele Haare hat, und stellen Sie jedes Mal sicher, dass Sie Ihren Pinsel abwischen , damit er zusätzliche Farbe entfernt. Ich werde es dabei belassen. Jetzt lasst uns diese flauschigen Wolken hinzufügen. Dafür werde ich ein bisschen von Paynes Grau mischen. Hier ist mein Paynes Grau, ein bisschen Paynes Grau mit meinem Blau. Es ist wie eine schöne dunklere Version des Payne's Grey mit einem kleinen Blauton. Aber der Pinsel muss wirklich trocken sein da das Papier auch anfängt zu trocknen, also müssen wir sehr vorsichtig sein. Hier trockne ich meinen Pinsel und füge mit meinem Pinsel einige zufällige Striche in den Himmel. Hinterlassen Sie auch viele weiße Räume, denn das sind die hellen Räume in den Wolken. Da füge ich einfach hier hinzu . vielleicht ist hier oben Ich habe ein paar nette Striche hinzugefügt. Lassen Sie uns erneut unseren trockenen Pinsel verwenden , um all diese zusätzlichen Striche zu entfernen. Das sind die Haare, die sich bilden, weil sich die Farbe ausgebreitet hat. Verwenden wir einen Pinsel , um das zu entfernen. Lassen Sie uns auch unser dunkles Paynes Grau verwenden , um hier wieder etwas Dunkelheit zu verleihen. Wenn dein Indigo nicht dunkel genug ist und du diese dunkle Farbe nicht hast, kannst du das an der Basis verwenden. Da verwende ich hier und füge mein Paynes Grau unten oben auf der dunkelblauen Farbe hinzu. Ich denke, das ist gut genug. Was wir jetzt tun werden, ist, lasst uns den Berg hinzufügen. Zuerst fügen wir es einfach leicht hinzu. Hier benutze ich meine blaue Farbe, die dunkelblaue, indanthrenblaue Farbe. Wir werden hier einen Berg haben. füge nur ein paar Striche hinzu. Ich benutze hier meinen synthetischen Pinsel, was bedeutet, dass der Pinsel nicht viel Wasser hält. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste gut auf Ihrem Taschentuch trocknen , damit sich kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel befindet , wenn Sie dies tun. Wir fügen jetzt nur ein paar trockene Striche hinzu, nicht wirklich trocknen, aber die Bürsten sind fast trocken, es ist wie eine halbgedämpfte Bürste, aber Ihr Papier ist nass. Dann wird es einige schöne Striche auf den Bergen erzeugen . Dort habe ich gerade ein paar nette Striche erstellt. Lasst uns hier welche erstellen. Ich denke, das ist gut genug. Was wir tun müssen, ist, dass wir darauf warten, dass das Ganze getrocknet ist, damit wir einfach ein paar schöne Striche hinzufügen können, also die Details auf den Bergen und dann wäre das Gemälde fertig. Hier ist unser Bild jetzt komplett trocken. Wir machen weiter und fügen die Details auf dem Berg hinzu. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel wieder. Ich nehme die dunkelblaue Farbe auf. Hier ist die dunkelblaue Farbe. Ich werde es wieder mit ein bisschen Paynes Grau mischen , damit wir einen schönen Farbton wie Indigo bekommen. Ich verwende kein Indigo auf meiner Palette. Dies ist der Grund, warum ich diese beiden Farben mische, aber wenn Sie Indigo haben, können Sie das auch verwenden. Für die Details brauchen wir einige trockene Striche und stellen sicher, dass Ihre Bürsten wieder trocknen. Trockne es gut auf einem Taschentuch. Trockne es einfach ab. Trockne es schön, reibe es mit, denn wir mussten ein paar trockene Striche machen. Dann sieh dir an, wie die Striche trocken sind. Lass mich es dir zu hautnah zeigen. Siehst du, es ist ein wirklich trockener Schlaganfall, und das brauchen wir. Ein paar trockene Striche. Wir haben hier auch ein paar nette andere trockene Strohhalme. Es ist so, als ob die Berge weitergehen, aber es muss wieder Nebel und das laut oben oben. das Gleiche, zur Seite. Fügen Sie es einfach oben auf dem Blau hinzu, das wir gemacht haben, nicht an allen Orten, sondern nur an einigen Stellen, so dass es aussieht, als hätte dieser Berg eine gewisse Textur und dann drängen Wolken den vorderen Teil. Seht ihr? Das sieht jetzt schon sehr nett aus, nicht wahr? Lasst uns was auf dieser Seite haben. Was fehlt, ist dieser obere Teil des Berges, der nicht so aussieht, als wäre er von den Wolken bedeckt. Versuchen wir es so zu machen. Keine Sorge, es ist nicht so schwer, es ist nur ein Himmel, auf den wir uns konzentrieren wollen. Das ist wirklich überhaupt nicht wichtig. Das heißt, dieser Teil des Gemäldes ist nicht wichtig. Den Himmel so aussehen zu lassen und die Wolken diese Flauschigkeit zu haben, ist das Wichtigste in diesem Treffen. Wenn Sie diese trockenen Striche und all diese Schläge auf den Bergen nicht bekommen , machen Sie sich keine Sorgen. Außerdem habe ich einen Kurs über Berge, und auch meine Klasse über Aquarelltechniken würde erklären wie man all diese trockenen Striche malt. Du kannst weitermachen und das überprüfen. Aber wie gesagt, diese Klasse konzentriert sich nicht auf diese Dinge, sondern auf den Himmel. Was ich getan habe, ist, einen kleinen Blauton genommen zu haben. Wir werden außerhalb des Berggebiets malen. Außerhalb des Berggebiets ein bisschen Blauton. Lassen Sie uns einfach ein paar Striche außerhalb des Berges hinzufügen. Draußen, zur Oberseite. Du siehst, was ich dort gemacht habe. Dieser Schlaganfall hat einen harten Vorsprung. Ich werde nur Wasser benutzen, um diesen Teil der Kante zu erweichen. Dort, also habe ich das weicher gemacht. Lassen Sie uns hier auch einige Bereiche weicher machen , damit es so aussieht, als hätte es einige flauschige Wolken. Ich denke, das ist gut genug. Lassen Sie uns auch hier ein wenig von den trockenen Strichen an die Spitze geben. Ich denke, das sieht gut genug aus. Da ist es. Es ist fertig. Das Wichtigste ist, diese schönen Striche zu bekommen, die weißen Lücken zu hinterlassen und diese flauschigen Wolken unten zu bekommen und auch zu versuchen, diese Haare mit einem trockenen Pinsel loszuwerden , um sie zu entfernen und erweichen Sie diese Haare. Ich hoffe, dass dir das gefällt. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist unser erstes Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 8. Tag 2 – Farben: Willkommen bei Tag 2. Dies ist das Referenzbild, das wir für das heutige Gemälde verwenden werden. Sie können sehen, wie wir einen schönen blauen Himmel mit schönen flauschigen Wolken und dann einem Berghintergrund haben. Für dieses Blau hier sehe ich, dass es wie ein bisschen schöne goldblaue Farbe aussieht . Also brauchen wir eine blaue Farbe. Mal sehen. Das ist meine leuchtend blaue Farbe. Wenn ich meine hellblaue Farbe verwende, kannst du sehen, dass es etwas kalter ist als es bereits auf dem Referenzbild ist. Ich muss das ein bisschen wärmer machen. Was ich verwenden werde, ist, dass ich mein hellblaues oder hellblaues oder [unhörbares] Blau mit meinem Kobaltblau mischen hellblaues oder hellblaues oder werde. Wenn ich es ein bisschen mit meinem Kobaltblau mische und es dann auf das Papier füge, denke ich, dass es am besten zu diesem Blau passt. Dann verwenden wir eine Mischung aus Kobaltblau und Hellblau. Aber es spielt ehrlich gesagt keine Rolle , dass Sie genau dieselbe Farbe verwenden müssen, Sie können sich für jedes gewünschte Blau entscheiden. Alles, was wir brauchen, ist die Striche zu verstehen, um dieses schöne Referenzbild zu erstellen . Dann haben wir ein paar Wolken im Hintergrund. Wir haben den Schatten der Wolken. Für den Schatten der Wolken brauchen wir etwas Paynes Grau, aber einen sehr helleren Ton von Paynes Grau. Ich habe viel Wasser in die Mischung gegeben, um diesen helleren Ton zu erzeugen. Dann haben wir den Berg im Vordergrund. Der Berg ist wie eine olivgrüne Farbe. Hier ist das Olivgrün, das wir benutzen können. Wenn Sie kein Olivgrün haben, sich keine Sorgen, denn Olivgrün kann leicht durch Mischen von etwas Grün erzeugt werden, das ist saftgrün und braun zusammen. Wenn du Saftgrün hast und es mit Braun mischst, war das hier braun, und hier ist mein Grün, aber mein Basisgrün ist wirklich dunkel, deshalb hast du hier eine dunklere Version von Olivgrün. Wenn Sie kein Saftgrün haben und nur ein dunkleres Grün haben, können Sie olivgrün werden, indem Sie auch ein bisschen Gelb hinzufügen können Sie olivgrün werden, indem Sie auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Hier ist mein Gelb und ich füge ein bisschen Gelb hinzu und dann braun dort. Ich habe Braun, Gelb und Grün zusammen hinzugefügt und hinzugefügt, also ist das Olivgrün. Sie können sehen, dass es etwas anders weil ich mehr Gelb hinzufügen muss, aber so können Sie diese Farben mischen , wenn Sie diese Farben nicht haben. Dann sehe ich auch ein paar grüne Striche hier auf dem Berg. Dafür werden wir Grün benutzen. Also ein schönes Grün, Saftgrün oder dunkelgrün oder was auch immer grün du hast. Dann brauchen wir auch etwas Braun für einige dieser dunkelbraunen Striche. Diese dunkelbraunen Striche, das sieht man dunkelbraun. Wie sind wir dunkelbraun geworden? Was wir tun können ist, dass wir es ein bisschen Braun mit Paynes Grau mischen können Braun mit Paynes Grau , damit wir eine Farbe wie Saphir bekommen. Wenn Sie Saphir haben, können Sie das direkt verwenden oder Sie können Ihr Braun mit Schwarz, Paynes Grau oder Mondschwarz oder einer dunklen Farbe mischen , um diese schöne Saphirfarbe zu erhalten und es gibt einen dunkleren Farbton. Wir werden auch das Braun als Ganzes benötigen, um diesen vorderen Bereich hier hinzuzufügen. Das ist die braune Farbe und wir brauchen auch die dunklere Version von Paynes Grau für diese Berge im Hintergrund. Das ist Paynes Grau. Sehen wir uns nun an, wie wir dieses Referenzbild aufteilen können. Wie wir sehen können, hat es einen schönen blauen Himmel. Wir werden den blauen Himmel malen. Diese Wolken haben eine nicht weiche, nicht harte Kanten. Es liegt zwischen den weichen und den harten Kanten. Was wir tun werden, ist, dass wir einem Taschentuch die Farbe von den Papieren abtupfen , damit wir etwas Leerraum auf dem Papier bekommen und diese Wolken erzeugen. Zuerst malen wir blau, dann erzeugen wir diese Wolken mit Gewebe. Sie können mehrere Methoden verwenden. Sie können sich auch für die Nass-on-Nass-Methode entscheiden. Sie können auch nass auf trockener Methode gehen , aber wenn Sie die Nass-on-Trocken-Methode verwenden, werden Ihre Wolken wirklich harte Kanten haben. Wenn Sie die Nass-on-Nass-Methode machen, wird es zu weiche Kanten haben. Deshalb können wir für die Dabbing-Methode verwenden, aber es liegt ganz bei Ihnen. Wenn man sich dieses Bild anschaut, sieht man deutlich, dass der Berg im Vordergrund steht. Der Himmel ist im Hintergrund. Aber dieser Berg befindet sich immer noch im rückwärtigen Teil unseres Bildes , denn dies ist hier der Vordergrund. Wir müssen diesen Berg etwas weicher machen als diesen Teil, wenn wir die Luftperspektive auf das Bild anwenden müssen . So nähern wir uns diesem Bild. Das heißt, wir malen zuerst den Himmelsteil und wie Sie sehen können, gibt es hier einige bläuliche Töne. Das heißt, wenn Sie hier unten eine gleichmäßige Schicht Blau auftragen eine gleichmäßige Schicht Blau , indem Sie Ihren Strich beim Untergehen leichter und leichter machen, dann werden alle Ihre Striche hier dann werden alle Ihre Striche hier unten sei leichter , aber du wirst hier und da ein paar bläuliche Töne erzielen . Da Ihre Töne hier unten heller sind, können Sie den Berg immer noch oben und dann unten den Vordergrund malen oben und dann unten den Vordergrund . Das wird einfach sein. Da gehst du. Für diese weißen Flecken hier im Vordergrund können Sie Splatters hinzufügen oder Sie können es völlig ignorieren. Ich werde es in diesem Gemälde völlig ignorieren , denn der Fokus unseres Gemäldes liegt auf dem Himmel und nicht im Vordergrund. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen. Lasst uns jetzt anfangen es zu malen. 9. Tag 2: Beginnen wir mit unserem nächsten Gemälde. Wie gesagt, dafür brauchen wir etwas Taschentuch, also halten Sie das bereit in Ihrer Hand. Bevor wir mit dem Malen beginnen, fügen wir schnell eine Bleistiftskizze für die Berge hinzu. Nur ein paar zufällige Striche ungefähr dort, wo die Berge sein sollen. Das war's. Das wird die Front sein. Das war's. Das wird die Skizze für unser Gemälde sein. Beginnen wir damit, zuerst Wasser auf unser gesamtes Papier aufzutragen . Auf das gesamte Papier auftragen, es spielt keine Rolle, sogar die Berge vorne, also tragen wir einfach Wasser auf das gesamte Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen ohne große Wasserbecken zu bilden. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es gut auftragen, damit Ihr Papier nass bleibt, damit Sie an Ihrer Nass-on-Nass-Technik arbeiten können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel in eine gerade Richtung führen , damit er nass bleibt. Auch wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier schräg halten , damit das Wasser im gesamten Papier einheitlich ist. Als nächstes wechsle ich zu meinem flachen Pinsel um die Farbe auf mein Papier aufzutragen. Bereiten wir die Farbe vor, die wir brauchen. Wir werden Kobaltblau verwenden und es mit ein bisschen hellem Blau oder Hellblau mischen mit ein bisschen hellem Blau oder Hellblau , damit wir ein schönes, schönes Blau für unseren Himmel bekommen . Das ist Kobaltblau und Hellblau gemischt. Wir werden es flach auf den Himmel anwenden , wie Sie sehen können. Halten Sie Ihr Papier schräg, damit das ganze Wasser und alles nach unten fließen aber dann wird es nach unten leichter . Wenn Sie die frische Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen , stellen Sie sicher, dass Sie oben mit dem Auftragen beginnen , damit nur leichtere Striche nach unten fließen, also möchten wir, dass sie nach unten leichter ist. Kannst du sehen, wie diese Striche nach unten fließen? Genau das wollen wir. Alle dunkleren Striche sollten oben und die helleren Striche unten sein. Dort haben wir oben dunklere Striche und dann bewege ich meinen Pinsel nach unten , so dass ich hellere Striche nach unten bekomme. Lass es uns den ganzen Weg machen. Obwohl Sie hier sehen können, habe ich einige Teile übersprungen , so dass meine Striche dort einige Leerzeichen hinterlassen. Gehen wir es einfach noch einmal durch. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie diesen Prozess durchführen, den ganzen Weg nach unten durchlaufen müssen. Hören Sie nicht auf halbem Weg auf, denn wo immer Sie auf halbem Weg angehalten haben, das ist der Punkt, an dem Sie wahrscheinlich Blüten bekommen oder wo sich das Wasser die Farbe ausbreiten wird. Sie können sehen, wie sich das entwickelt hat. Es ist eine flache Wäsche. Das nächste , was wir tun müssen ist, bevor das Ganze trocknet, wir müssen die Wolken erschaffen. Ich benutze mein Taschentuch hier und benutze die Spitze meines Gewebes, also habe ich es einfach so gebogen, dass ich den Tipp bekomme. Mit der Spitze meines Gewebes tupfe ich einfach eine Wolke ab. Kannst du sehen, wie es die Wolken geschaffen hat? Das nächste Mal müssen wir wieder einen anderen Teil des Gewebes benutzen wieder einen anderen Teil des Gewebes , da diese Farbe sonst wieder ins Papier geht. Benutze einfach das Taschentuch, um welche Formen du willst zu erstellen. Wir werden das mehrmals machen und all die verschiedenen Formen bekommen , die wir für Wolken wünschen. Dies ist im Grunde nur das Abtupfen der Farbe vom Papier. Du musst nicht genau wie auf dem Bild folgen, sondern einfach nach dem gehen was du denkst, dass du die Formen machen kannst. Ich benutze im Grunde nur verschiedene Seiten, verschiedene Ecken mit meinem Taschentuch und tupfe einfach all diese Farbe vom Papier ab. Du kannst sehen, wie ich es getupft habe, ich bekomme diese weißen Flecken. Noch mehr unten. Wenn du kleinere Wolken willst, lass einfach einen Tupfer, berühre ein bisschen, das war's. Es ist im Grunde nur die Art, wie Sie Ihr Taschentuch auf dem Papier bewegen. Sie könnten dies auch mit einem trockenen Stück Stoff, einem Baumwolltuch einem Baumwolltuch oder was auch immer tun, aber stellen Sie einfach sicher , dass Sie die Farbe abheben können. Dies ist eine der Hebetechniken , mit denen Sie sich abheben können , um diese schönen Wolken am Himmel zu bilden. Ganz unten erzeugen wir kleinere Wolken. Jetzt können Sie sehen, wie sich das Ganze entwickelt hat. Wir haben viele Wolken am Himmel und wir haben die Dunkelheit von oben, also werde ich einfach die ganze Farbe aus diesen Regionen abtupfen . Da wir dort größere Wolken haben, müssen wir diesen Wolken Schatten hinzufügen. Vergiss das nicht. So wird die Hauptwolke aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal an einen anderen Ort des Taschentuchs gehen , da Sie sonst die Farbe, die Sie abgehoben haben , direkt dorthin legen müssen. Jetzt haben wir die Wolken geschaffen, lasst uns den Berg malen. Es ist einfach etwas nass, nicht zu nass, aber es ist etwas nass. Ich werde Olivgrün verwenden, also nimm eine schöne Menge Olivgrün auf. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist. Habe nicht viel Wasser auf deinem Pinsel. Mit Olivgrün werden wir den Berg hinzufügen. Wenn Ihr Papier zu wässrig ist, wird das nicht funktionieren. Außerdem können Sie Ihr Papier in einem Winkel wie diesem nach unten haben. Ich habe den Berg im Hintergrund tatsächlich vergessen. Malen wir das zuerst. diesen Berg im Hintergrund malen, Wenn wir diesen Berg im Hintergrund malen, werden wir mit Paynes Grau gehen, also hier ist Paynes Grau. Das ist Paynes Grau und du kannst sehen, wie trocken mein Pinsel ist. Sie können es auch mehr auf Ihrem Gewebe trocknen, und dann haben wir einen Teil dieses Berges dort. Dann haben wir ein bisschen hier. Man sieht, dass das Papier fast trocken ist. Dies ist der Grund, warum wir immer noch malen können, und obwohl es nicht vollständig ausgetrocknet ist. Außerdem muss Ihre Bürste halbtrocken oder einfach nur feucht sein, nicht viel Wasser. Hier ist das die Konsistenz der Farbe, die ich verwende. Wir werden diese Berge erschaffen. Der Grund, warum wir mit dieser Nass-Technik arbeiten, ist nur , dass wir keine scharfen Grenzen für diese Berge wollen , weil diese Berge weiter entfernt sind, dieser Boden hier ist was ist der Vordergrund. Wir brauchen eine flache Linie, an der der Berg endet, und im Grunde können wir ihn mit der olivgrünen Farbe füllen , und wir werden später die Details zu den Bergen hinzufügen. Zuerst addieren wir einfach das Olivgrün. Sie können sehen, weil diese Striche hier, die blauen Striche hier heller waren, können wir das Olivgrün oben hinzufügen und es spielt keine Rolle, dass Sie das Blau darunter hatten. Aber wenn dein Blau dunkler war, wird dieses Olivgrün nicht perfekt auf deinen Berg kommen. Lass es uns einfach auffüllen. Ich habe den Berg aufgefüllt. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass dieser Berg vorne und der andere im Hintergrund liegt. Wir werden mit mehr Olivgrün gehen und oben hinzufügen, und Sie können dieser Mischung aus Olivgrün ein bisschen Dunkelgrün hinzufügen , damit Sie einen anderen Grünton erhalten. Du siehst, das habe ich ganz oben hinzugefügt. Wenn Sie kein dunkelgrün haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ein bisschen Indigo mit Saftgrün mischen und Sie erhalten das Dunkelgrün. Hier mische ich mich mit dem Dunkelgrün mit dem Olivgrün und füge dann hinzu. Wir werden es auch an einigen Stellen dem Berg hinzufügen , damit wir einige Details erstellen. Das Olivgrün, das ich auf meinem Berg gemalt habe , ist einfach nass, immer noch nass, deshalb erscheint es, wenn ich diese grünen Striche hinzufüge , schön oben. Jetzt sieht man, dass dieser Berg so aussieht, als wäre er vorne, aber wir sind noch nicht fertig. Sie können auch einige braune Striche auf den Bergen sehen , also müssen wir das hinzufügen. diese braunen Striche hinzuzufügen, Um diese braunen Striche hinzuzufügen, werden wir mit einem schönen dunkelbraunen Farbton arbeiten. Auch hier müssen wir diese Striche in einem leicht feuchten Pinsel haben und nicht zu nass, denn wenn Sie gerade viel Wasser in diesen Berg bringen Wasser in diesen Berg , werden Sie Blüten erzeugen. Denken Sie immer an die Wasserkontrolle. Das ist also eine sehr wichtige Lektion, die darin besteht, das Wasser zu kontrollieren, das Sie in Ihre Zeitung geben. Das Papier, an dem du arbeitest, ist nur etwas nass. Siehst du einfach, wie nass es ist? Nur ein bisschen. Wenn du mehr Wasser hinzufügst als es bereits auf dem Papier ist, dann ruinierst du es. Deshalb müssen wir Ihren Pinsel trocknen , nachdem Sie die Farbe aufgenommen haben , so dass Ihre Striche beim Einlegen vollständig oder fast trocken sind . Jetzt füge ich diese braunen Striche hinzu und es ruiniert es nicht, es fügt sich nur in diesem olivgrünen Farbton ein. Ich werde nur ein paar zufällige Linien und ein paar Striche auf den Gipfel dieses Berges erstellen . Jetzt haben wir das verstanden. Diese braunen Striche, ich möchte sie weicher machen, also nehme ich ein bisschen mehr von meinem Olivgrün. Mischen Sie es einfach zusammen mit dem vorhandenen Olivgrün. Jetzt, wo es viel besser ist. Dieser Berg, lass mich die braune Linie verbinden. Jetzt können wir sehen, dass der Berg so aussieht, als wäre er vorne. Genau das wollten wir erreichen. Malen wir den Boden unten. Für den Boden unten können wir sehen, dass es fast halbtrocken ist und diese weißen Flocken bekommen hat, die wie Schnee auf dem Boden sind. Wir werden es genau so machen. Nehmen wir also Olivgrün auf, und unser Schlaganfall muss wieder trocken sein. Der Grund, ich zeige es Ihnen nur, dass wir eine trockene Version von Mintgrün verwenden und einfach diese trockenen Striche hinzufügen. Wenn Sie diese trockenen Striche erzeugen, können Sie sehen, dass es so aussieht, als hätte es diese weißen Flecken dazwischen, also ist es wie der Schnee. Aber weil wir es mit halbtrockenen Strichen machen, hilft es. sicher, dass Sie Ihre Striche trocken machen. Hier nehme ich Olivgrün und trockne dann auch meinen Pinsel auf meinem Taschentuch, damit das gesamte Wasser aus der Bürste aufgenommen wird. Dann verwenden wir das, um diese Zeilen zu erstellen. Lasst uns einfach dran bleiben. Du kannst sehen, wie trocken meine Schläge werden. Dann fügen wir hier einen großen trockenen Strich hinzu. Dort ist es ein sehr trockener Schlaganfall. Jetzt können Sie sehen, wie sich herausstellt, dass es wie dieses See-Bild aussieht, oder? Denk nach unten. Sie können weitermachen und einen dunkleren Strich des Olivenbaums hinzufügen. Jetzt können Sie mehr Wasser verwenden und den unteren Teil streichen. Wir haben mehr Wasser verbraucht und das Olivgrün auf den Boden gelegt. Ich denke, das sieht viel besser aus. Lass mich wieder meinen Pinsel abtrocknen, damit ich trockene Striche bekomme. Ich füge hier noch ein paar trockene Striche hinzu. Es muss trockener sein. Man kann sehen, wie trocken es ist. Als Nächstes ist es, dem Olivgrün diesen kleinen Braunton hinzuzufügen . Lasst uns braun abholen. Sie erneut sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Wasser hat als es bereits auf dem Papier ist. Fügen Sie diesen kleinen Braunton in bestimmten Bereichen hinzu. Füge hier etwas hinzu und spreche von diesem Braun. Dann füge ich diesem Berg auch hier ein Stück mit den braunen, aber lockeren Strichen hinzu. Mach es nicht zu einer geraden Linie. Du kannst sehen, wie meine Striche locker sind und es auch an manchen Stellen ist , mach es nicht wie Strichlinien sondern versuche einfach, es locker zu machen. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel lang. Versuche ein paar lockere Striche zu erzeugen. Wie denkst du , dass das ausgegangen ist? Lassen Sie uns auch hier zwischendurch ein paar braune Striche hinzufügen. Du kannst sehen, wie trocken mein Pinsel ist, wenn ich diese Striche hinzufüge. Wir sind mit diesem Teil fertig. Wenn mein Himmel trocken ist, können wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Das ist der Schatten auf den Wolken, weil er noch nicht fertig ist. Für den Schatten auf den Wolken werden wir einen sehr helleren Ton von Paynes Grau verwenden . Du kannst sehen, wie leicht es ist, weil ich viel Wasser in meine Farbe gegeben habe. Je mehr Wasser du hinzufügst, das bedeutet, dass es leicht und sehr leicht ist. Ich werde all das zusätzliche Wasser aufnehmen, weil ich nicht zu viel Wasser auf mein Papier geben möchte. Dann füge einfach diese kleinen Striche hinzu , um etwas Dunkelheit zu bekommen. Direkt unter jeder dieser Wolken, nicht alle von ihnen, aber genau wie hier ist dies eine größere Wolke, also werde ich einfach die Basis davon hinzufügen. Wir müssen hier schnell arbeiten , weil ich die Basis hinzugefügt habe. Was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich meinen Pinsel benutze und diese grauen Striche von Payne ausbreiten werde diese grauen Striche von Payne ausbreiten , die ich gerade angewendet habe. Ich breitete einfach den grauen Schlag der Payne mit Wasser aus oder erweichen. Dies wird als Erweichen der Kanten bezeichnet. Benutze einfach deinen Pinsel, reibe ihn an den Rändern entlang der harten Kante deines Streiches, und du wirst sehen, dass dein Schlaganfall aufgeweicht ist. Ich habe gerade das bisschen Olivgrün angefasst und es ist verbreitet, das ist in Ordnung. Ich renne nur meinen Pinsel über und mache diese Wolken weicher. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden und Ihr Papier schnell austrocknet und Sie die Wolken nicht erweichen können, stellen Sie sicher , dass Sie jede Wolke einzeln malen, versuchen Sie, nicht alle hinzuzufügen dieser Formen insgesamt, weil Sie sie dann möglicherweise nicht weicher machen können. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Methode zeigen, mit der Sie diese Schatten hinzufügen können. Tragen Sie einfach zuerst etwas Wasser auf. Dies könnte also tatsächlich eine einfachere Methode sein , da Sie zuerst das Wasser auftragen und dann diesen Erweichungsprozess nicht durchlaufen müssen . nehme ein bisschen Paynes Grau und ich füge es hinzu. Ich habe zuerst Wasser hinzugefügt und dann das Payne's Grey hinzugefügt , damit es weich wird, obwohl ich denke, dass ich hier kein Wasser hinzugefügt habe. Es ist jetzt weicherer aussehen. Das war's. Ich hoffe, dass dir das gefällt. Ich überspringe die weißen Punkte auf diesem olivgrünen Teil. Es ist nicht unbedingt, es wird für diesen Teil des Gemäldes nicht benötigt , weil wir uns hier auf den Himmel konzentrieren. Lassen Sie uns das einfach überspringen. Nachdem unser Papier getrocknet ist, entfernen wir das Band. Mein Papier ist vollständig getrocknet und ich entferne das Band. Da gehst du. Dies ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 10. Tag 3 – Farben: [MUSIK] Willkommen bei Tag 3. Dies ist der Himmel, den wir heute malen werden. Ist es nicht wunderschön? Werfen wir zuerst einen Blick auf die Aufschlüsselung der Farben. Wir sehen den bläulichen Himmel mit einigen weißen Wolken und es hat ein paar Schatten. Wenn man sich die Schatten selbst ansieht, sieht man, dass es einen Farbton von Paynes Grau hat, also einen helleren Ton von Paynes Grau. Offensichtlich werden diese Schatten ein hellerer Ton von Paynes Grau sein. Dann ist der Rest der Bereiche weiß und dann ist der Himmel offensichtlich dunkelblau. Aber wenn man es genau anschaut, sieht man, dass es einen grünen Farbton hat. Nicht zu viel Grün, aber ein bisschen Grün bis Blau und so bekommt man diese Farbe. Mal sehen. Wir brauchen ein dunkleres Blau. Es könnte entweder preußisches Blau oder Indanthrenblau oder sogar Indigo sein. Dann habe ich es mit ein bisschen Phthalo-Türkisgrün gemischt , um diese grünliche Tönung zu erhalten. Hier sind die jeweiligen Farbmischungen nach dem Mischen mit dem Blau, das ich benutzt habe. Dies ist das Indanthrenblau gemischt mit dem Phthalogrün und dieses wird mit dem Indigo gemischt. Wie Sie sehen können, ist dies die perfekte Farbe, die passt, denn dieses Indanthrenblau oder sogar preußische Blau würde perfekt funktionieren, ist die Farbe, die fast so aussieht, denn Indigo in solch einer dunklen Farbe, so dass du eine dunklere Version des Mixes bekommst. Aber wenn du willst, dass es ganz wie die Farbe am Himmel ist, kannst du es ein wenig mit Ultramarinblau oder Kobaltblau mischen , und du bekommst diese Farbe. Aber natürlich müssen Sie auch nicht mit genau der gleichen Farbe wie auf dem Bild malen , da Sie die Tatsache völlig vernachlässigen können, dass es diese bläulich-grünliche Tönung hat und gehen Sie einfach mit Ihrer Lieblingsfarbe, zum Beispiel können Sie einfach mit einem einzigen Blau gehen und das Ganze malen. Es liegt total an dir. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Phthalo-Türkisgrün nicht haben , denn Sie können entweder Viridian - oder Smaragdgrün verwenden, welche Farbe Sie haben, und es mit Ihrem Blau mischen können. nur sicher, dass Sie, wenn Sie diese Farben tatsächlich mischen, versuchen Sie, diese grünliche Tönung zu erhalten und nicht zu viel Grün zu machen. Dann ist offensichtlich die nächste Farbe Paynes Grau, nicht in dieser dunkleren Version, sondern hier als hellerer Ton. Lasst uns nun sehen, wie wir dieses Bild aufschlüsseln können. Tatsächlich habe ich dieses Bild dreimal ausprobiert, nur um zu sehen, wie wir es malen können. Da gehst du. Dies sind die drei Versionen, die ich gemalt habe. Wie Sie sehen können, hat dies eine andere Farbe, denn hier habe ich Indigo verwendet und diese beiden sind der Indanthren-Blues. Ich werde diese Methode heute hier unterrichten. Lassen Sie mich all diese drei Techniken erklären , die ich angewandt habe. Die erste ist die Nass-auf-Nass-Technik. Dann habe ich die Lifting-Technik mit Tissue angewendet. Mit einem Taschentuch hob ich einige der Bereiche ab, um diese helleren Bereiche der Wolken in mein Bild zu bringen. Dann ist dieses eine komplett Nass-auf-Nass-Technik in einer einzigen Schicht. Ich habe einfach das Wasser aufgetragen und dann habe ich das Ganze gemalt, weiße Bereiche verlassen und in den rechten Bereichen habe ich die grauen Schattentöne der Payne hinzugefügt. Sie können einfach mit der Technik gehen, die Sie bevorzugen. Du musst nicht genau dem Gleichen folgen. Dann ist diese in zwei Schichten. Ich habe zuerst das Wasser aufgetragen und dann zuerst die Schatten gemalt. Im Normalpapier habe ich zuerst die Schatten aufgetragen und dann trocknen lassen. In der zweiten Schicht habe ich das Wasser erneut aufgetragen und dann den Himmel gemalt. Beide Techniken sind gut zu gehen. Sie können einfach mit den Techniken gehen, die Sie bevorzugen. In der Tat auch diese auch. Es liegt ganz an dir, auf welche Methode du gehen willst. Ich zeige dir diese zweilagige Methode , denn das ist die schwierige. Die einzelne Schicht ist ziemlich einfach, da wir das Ganze nur in einer einzigen Schicht auftragen müssen . Lasst uns zum Malen kommen. 11. Tag 3: Lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, das Wasser zuerst auf unser Papier für unsere erste Schicht aufzutragen , was die Schatten sein wird. Lasst uns das Wasser auftragen. Da dies die erste Schicht sein wird und wir schnell die Schatten machen werden, können wir einfach das Wasser als Anfang anwenden. Es gibt ein wenig Wasserglanz auf dem Papier. Wie in, müssen Sie sich nicht mehrmals bewerben da wir nicht möchten, dass es länger nass bleibt. Wir müssen es auch schnell trocknen. Hier habe ich das Wasser einfach schnell auf mein Papier aufgetragen. Dann wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe vier und wir werden die Wolken auf das Papier auftragen. Dafür werden wir Paynes Grau und einen sehr helleren Ton von Paynes Grau verwenden. Hier habe ich Paynes Grau. Wie Sie sehen können, ist es sehr leicht, dass ich verwende. Das werden wir unserem Papier hinzufügen. Habe gerade ein bisschen Wolken hinzugefügt . Ich fange an. Es sind nicht diese Wolken, es sind die Schatten. Lasst uns einfach anfangen. Ich werde hier etwas Schatten haben und ein bisschen Schatten hier. Genau wie auf dem Bild, das Sie natürlich in den Referenzen finden können. Vergiss das nicht. Dann gehen wir mit dem nächsten über. Der Schatten der Wolke an zufälligen Stellen. Das ist es, was wir zuerst hinzufügen wollen. Füge es einfach hinzu. Ich glaube, es geht uns gut. Das ist einfach es. Dies ist die erste Schicht und das war's für die Wolken. Einige von ihnen sind ein bisschen mehr, weil ich möchte, dass dieser Schatten hier ein bisschen dominanter wird. Was auch immer du fühlst, denn natürlich werden Aquarelle nach dem Trocknen heller. Wenn es zu leicht ist , wirst du es fast nicht sehen. Dies ist der Grund, warum ich nur wieder oben hinzufüge, damit die Schatten dieser Wolken nach dem Trocknen der ersten Schicht sichtbar werden . Das war's, wir sind fertig. Lassen Sie uns das jetzt komplett austrocknen , damit wir die zweite Schicht hinzufügen können. Während Sie darauf warten, dass Ihr Papier trocknet, können Sie die Farben schnell vormischen , wenn Sie Ihre Farben vermischen. Zum Beispiel ich mein dunkles indisches Grün, Blau, Weiß, das türkisgrün kannst du auch machen. Mischen Sie Ihre Farben bereit, damit Sie bereit sind, wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Jetzt ist mein Papier völlig trocken. Ich trage Wasser für die zweite Schicht auf. Für die zweite Schicht werde ich wieder Wasser auf die Oberseite auftragen. Weil wir nur einen helleren Ton hatten, wird das nicht abwischen. Es sind auch nur die Schatten, die wir lassen können. Tragen Sie einfach Wasser auf Ihr Papier auf. Dieses Mal haben wir einige Zeit, um an unserem Papier zu arbeiten, also stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen. Sie können das Wasser erst auftragen, nachdem die erste Schicht vollständig getrocknet ist, sonst bewegen Sie die Farbe ab. Dadurch wird das Pigment entfernt , das wir nicht machen wollen. Hier habe ich die Farben schon vorgemischt, das ist dunkelgelbes Türkis, Grün und mein Dunkelblau. Sie können auch preußisches Blau oder ein dunkles Blau verwenden , das Sie haben, sogar Indigo, wie ich schon sagte. Lasst uns anfangen, uns auf unser Papier zu bewerben. Ich fange an, mich zu bewerben. Ich möchte einen Winkel auf meinem Papier schaffen. Anmerkungen, es wird fließen, also lasse ich es einfach in die gewünschte Richtung fließen. Aber der Winkel, den ich erstelle, liegt hauptsächlich daran dass sich hier ein bisschen zusätzliches Wasser angesammelt hat, was ich immer sage, dass wir dieses zusätzliche Wasser nicht haben sollten , dass sich hier ein bisschen zusätzliches Wasser angesammelt hat, was ich immer sage, dass wir dieses zusätzliche Wasser nicht haben sollten, aber dann ist das zusätzliches Wasser, ich bin lass es einfach nach unten fließen. Ich denke, das ist gut. Jetzt muss ich gehen, meine Striche wieder oben. Jetzt schaffen wir die Form unserer Wolken. Die perfekte Form, die wir wollen. Es gibt das hier. Es gibt zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie es abwischen da wir kein zusätzliches Wasser wollen. Wenden Sie diese Striche einfach weiter an, genau wie Sie möchten wie in der Cloud. Das ist wie das Malen mit der negativen Technik, bei der man um die Wolken gemalt hat. Es muss nicht genau wie auf dem Bild sein , also betonen Sie sich nicht darum, dass Sie es nicht genau wie auf dem Bild machen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel, das ist mein Pinsel der Größe vier weil dies wirklich empfindliche Bereiche sind, ich habe kleinere Striche, die ich will. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden , werden Ihre Striche größer, Sie können diese kleineren, trüben Formen nicht erhalten. Dies ist der Grund, warum ich mit dem kleineren Pinsel gehe , den ich habe. Offensichtlich, wie Sie sehen können, mache ich es nicht auch ganz wie auf dem Bild. Das wollen wir nicht. Das war ein völliger Unfall. Mein Pinsel ist gestrichelt, aber dann ist es völlig in Ordnung. Es ist einfach in Ordnung. Weil es einfach so laufen würde, wie es will. Jetzt werden wir die Schlaganfälle verstärken. Hier mische ich mehr, aber Sie können in meiner Palette sehen, dass es sehr wenig Wasser gibt , weil wir nicht viel Wasser wollen. Wir werden unsere Striche verdunkeln. Wir müssen mit den Bereichen beginnen, die wir zuerst gemalt haben, weil es wahrscheinlicher ist, dass sie mit dem Trocknen beginnen. Weil diese Bereiche, die wir gerade gemalt haben, wird es nass sein. Aber die anderen Bereiche, die wir zuerst gemalt haben, müssen Sie immer wieder nach oben gehen. Wenn Sie dieses Mal über die Spitze gehen, gehen Sie nicht zu den Rändern der blauen Striche. Bleiben Sie innerhalb der Grenzen der blauen Striche , die Sie zuerst gemacht haben. Sie können sehen, dass dies die Grenze ist, ich gehe nicht in die Nähe der Grenze, sondern lasse eine leichte Lücke zwischen der Grenze, damit ich zum Rand der Wolken leichtere Striche habe. Im Inneren habe ich die dunkleren Teile des Himmels. Geh und verfolge die Schritte , die du zuerst gemacht hast. Das war das letzte, was ich getan habe, ich werde es zuletzt machen, denn sonst würde Ihr Papier aufhören zu trocknen, also verfolgen Sie die Schritte, die Sie zuvor gemacht haben. Dies war der Schritt, den ich gemacht habe, nachdem ich diese Bereiche gemalt hatte. malte diesen Bereich einfach neu, weil ich das Gefühl habe, dass er ein bisschen heller ist und ich ihn dunkler machen wollte. Jetzt gehen wir zurück nach oben. Da sind wir. Es ist fast fertig. Wir können es so belassen. Weil wir jetzt die Wolken haben, haben wir die Schatten, wir haben den Himmel so wie er ist. Es gibt nichts anderes zu tun. Dieses Gemälde ist fast fertig, jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt komplett trocken und unser Himmel sieht perfekt aus. Lassen Sie uns das Band entfernen. Los geht's, ich hoffe dir gefällt der blaue Himmel von heute. 12. Tag 4 – Farben: Willkommen am vierten Tag. Dies ist das Bild, das wir heute machen werden. Dies ist das Referenzbild dafür. Ich weiß, dass es hart aussieht, aber so schwer ist es nicht. Hier werden wir die Eigenschaft der Deckkraft nutzen, um den Himmel dazu zu bringen, dass sich der Himmel gut zusammenfügt. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden . Man sieht, dass es hier einen schönen Orangetönt hat. Es hat eine rosa Note oder einen violetten Touch hier, hier ein bisschen Blau und hier ein helleres Orange. Offensichtlich macht es sich nicht zu sehr um das Meer aus, das nicht im Mittelpunkt unserer Malerei steht. Dann hat es oben ein paar Wolken. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese Orangetöne kreieren können. den orangefarbenen Farbton zu erzeugen, verwenden wir Neapelgelb. Das ist Neapelgelb. Sie können es auch mit ein bisschen Orange vermischen , damit wir diesen schönen Himmelston bekommen . Aber lass es mich erklären. Das ist nicht Neapelgelb, das ist Neapel gelb rötlich. Wenn Sie Neapel nicht rötlich haben, könnten Sie Ihre Orange mit Weiß mischen, und Sie würden genau die gleiche Farbe bekommen und es wäre auch undurchsichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie eine undurchsichtige weiße Farbe verwenden. Hier ist mein Orange und wenn du es mit Weiß verwechseln würdest, würdest du fast genau genauso wie das Neapel gelb rötlich. Du kannst weitermachen und das benutzen. Dann werden wir die nächste Farbe für die rosa Berührung verwenden Alizarin Crimson oder Quinacridon Rose. Das ist Quin Rose, aber wir wollen nicht, dass es so zu rose weil wir wollen, dass es undurchsichtig ist und dies eine transparente Farbe ist. Um es undurchsichtig zu machen, werden wir es mit ein bisschen Muschelrosa mischen. Shell Pink ist ein weiteres undurchsichtiges Aquarell. Sie es mit Muschelrosa vermischen , würde es so leichter wie diese machen. Aber auch hier ist die einfache Lösung für Sie, um diese Farbe zu erhalten, darin, Ihr transparentes Rosa mit ein bisschen Weiß zu mischen. Sie würden fast die gleiche Farbe bekommen wie gemischt mit der Muschel Pink. Dann brauchen wir Violett die nächste Farbe. Für Violett haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können uns für Lavendel entscheiden, was unser ziemlich gerades erstes Pigment ist, und es ist auch undurchsichtig. Die meisten von euch haben vielleicht Lavendel. Falls Sie keinen Lavendel haben, können Sie ihn leicht mischen, indem Ihr Violett mit weißer Farbe und Sie erhalten den Lavendelton. Mischen Sie es zusammen und Sie erhalten den Lavendelton. Das ist Violett und Weiß zusammen. Das ist das Violett, von dem ich spreche. Jetzt, um die Wolken in Form zu bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Mischung aus Rosa und Muschelrosa mit dem Violett mischen werden. Das wäre diese Mischung, aber ich habe diese Mischung aus der Muschelrosa mit dem Violett gemischt , damit wir einen schönen Farbton bekommen , den wir am Himmel verwenden können. Das nächste ist natürlich, dass wir dort eine kleine Blautönung haben. Aber auch hier könnte der Blues , den wir haben, transparent sein und wir möchten nicht sofort transparente Farben verwenden. Hier werde ich mich für Horizontblau entscheiden, das eine schöne kleine Grüntönung ist , aber das ist in Ordnung, aber es ist eine schöne blaue Farbe, die undurchsichtig ist. Offensichtlich können Sie das leicht machen, indem Sie Ihr Blau mit ein bisschen Weiß mischen und das bekommen Sie. Aber es ist nicht genau dasselbe, aber Sie können mit dem gehen, was die undurchsichtige Version dieser Farbe ist , die Sie wie hier für den Himmel wählen können . Dies sind die Farben , die Sie heute verwenden können. Ich habe alle alternativen Farben vorgeschlagen, die Sie für die Farben verwenden können , die ich heute verwendet habe. Hier ist das Bild. Um dies abzubauen, wird es ziemlich einfach sein, denn wie Sie sehen können, werden diese Striche ineinander gemischt, was sofort impliziert, dass es sich um einen nassen Schlag handeln wird. Alle diese Basisstriche werden Nass-auf-Nass-Striche sein. Dann haben wir oben die Wolken , die oben wieder nass auf nass sein werden , aber auf sehr sanfte Weise. So können Sie dieses Bild aufschlüsseln. Dann steht offensichtlich das Meer im Vordergrund. Sobald der gesamte Hintergrund getrocknet ist, können Sie mit der Nass-on-Trocken-Methode oben für das Meeresgebiet auftragen . So können wir dieses Bild aufschlüsseln. Ich hoffe, du verstehst es und gefällt es dir. Lasst uns zum Malen gehen. 13. Tag 4: Lasst uns anfangen zu malen. Wir werden zuerst Wasser auf unser Papier für die Nass-on-Nass-Technik auftragen . Lassen Sie uns das gesamte Papier gleichmäßig mit Wasser benetzen. Da dieser Typ länger nass bleibt, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen. Während wir das Wasser in ein Papier einweichen lassen, mischen wir unsere farblosen. Ich werde Neapel gelb-rötlich benutzen. Hier ist mein Neapel gelb-rötlich. Ich benutze einen kleineren flachen Pinsel zum Malen, da mein Neapel gelb-rötlich , den ich in meiner Palette gemischt habe. Dann ist die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ein schöner Rosaton, also hier ist es. Sie können sich entweder für Alizarin Purpur, Quinacridonrot oder für den rosa Farbton entscheiden, den Sie haben. Auch hier ist Alizarin Purpur wie ein karmesinroter, rötlicher Farbton, aber es hat eine schöne rosa Note. kannst du entweder hinzufügen. Auf meinen Alizarin Purpurrot. Wir mischen es mit, entweder dem Neapel gelb-rötlich, oder Sie können ein bisschen Muschelrosa mischen. Damit bekommst du eine schöne undurchsichtige Farbe. Dann ist die nächste Farbe , mit der wir sie mischen werden , Violett. Wir brauchen auch ein bisschen Violettton. Hier ist meine violette Farbe. Whoops. Hier ist meine violette Farbe. Zum Violett werden wir es mit ein bisschen Muschelrosa mischen , um es undurchsichtig zu machen, wird auch ein bisschen Purpur oder Rosa mischen. Machen Sie es so, dass Sie sehen können, sobald Sie das Violett mit der Muschel Pink mischen , es wird ein bisschen heller und es wird zu dem undurchsichtigen Farbton, von dem ich gesprochen habe. Aber wir mussten die violette, rosa Form haben. Hier mische ich es mit dem rosa Farbton. Dort bekommen wir einen schönen Rosaton rosa-Violett, aber er ist undurchsichtig, weil wir die Deckkraft der Farben verwendet haben . Dann ist die andere Farbe , die wir verwenden werden, Torquoise Blue oder Horizon Blue. Hier ist Horizon Blue. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Horizon Blue nicht haben, mischen Sie Ihr Kobaltblau oder Hellblau mit Weiß. Wie ich bereits erklärt habe, sind dies die Farben, die wir heute verwenden werden. Beginnen wir mit unserem gelb-rötlichen Ton von Neapel, und wir fangen ganz unten an. Hier füge ich mein Neapelgelb unten hinzu und gehe bis zur Mitte rüber. In dieser Spalte können Sie, wie gesagt, entweder Orange verwenden und es mit Ihrer Tünche oder weißer Farbe mischen Ihrer Tünche oder weißer Farbe den Stein zu bekommen, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Füge es einfach deiner Zeitung hinzu. Dann haben wir auch von rechts hinzugefügt und einige schräge Striche gemacht. Die Worte von einer Ecke zu was diese Ecke, aber etwas über dieser Ecke. Dort kann man sehen, wie die Striche sind. Sie können ein bisschen Orange dazu mischen, um auch diesen schönen Orangeton zu erhalten . Wenn Sie es bereits vermischt haben, indem Sie es mit Orange gemischt haben, fügen Sie einfach mehr Orange hinzu, um diesen Ton zu erhalten. Dort fügen wir einfach mehr hinzu und erstellen einige Strich-Suite-Linien. Wir müssen mehr schaffen, damit wir hier einen weiteren schrägen Strich erzeugen. Mischen Sie es wieder gut und erzeugen Sie schöne schräge Striche. Jetzt, da Sie Ihre orangefarbenen Striche gemischt und hinzugefügt haben , wird mit unserem nächsten Strich einhergehen, der mit dem Rosa sein wird, das wird in der Mitte zwischen den beiden orangefarbenen Strichen sein, die wir gemacht das wird in der Mitte zwischen den beiden orangefarbenen Strichen sein haben angewandt. Einfach oben und fügen Sie die rosa Striche hinzu und Sie können es auch nur in Form von einigen Linien hinzufügen. Da und lass uns gehen und es auch nach oben hinzufügen . Und auch hier nur ein paar Zeilen. So fügen wir es einigen Zeilen hinzu. Sie nun die Linien hinzugefügt haben, gehen wir mit unserer nächsten Farbe an, die wir dort ein paar bläuliche Töne hinzufügen werden. Dafür nehme ich das Horizon Blue, das wir gemischt haben. Hier ist also der Horizontblau. Ich füge einen leichten bläulichen Ton hinzu. Wir mussten sehr leicht sein. Wir wollen nicht, dass das Blau zu dominant ist. Wir sorgen dafür, dass es wirklich leicht ist. Sie können sehen, dass es wirklich leicht und wenn Sie zu viel Pigment haben, es einfach auf Ihr Gewebe oder Ihre Flüssigkeit fallen , je nachdem, was Sie verwenden. Sie können sehen, dass es einen sehr helleren Ton hat , den wir hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, bildet es Haare, weil es viel Rosa enthält, aber wir können es einfach verwechseln, indem unseren Pinsel mitreiben und aufräumen. Du siehst, dass ich gerade den rosafarbenen Schatten geklärt habe, der Haare hatte. Jetzt müssen wir die violetten Striche hinzufügen. Hier habe ich mein Violett und wir werden es am Rand hinzufügen und es am Himmel vermischen. Das wird wie in einigen Zeilen in Richtung sein , von diesem Rand hier aus. Wir fügen es einfach in Form von Zeilen hinzu. Man sieht, dass es wie Zeilen aussieht. Dies ist der Grund, warum ich einen flachen, kleineren Flachpinsel verwende , aber du kannst diesen auch mit einem schönen, kleinen, abgerundeten Pinsel bemalen . Links ist der Ort, an dem wir diese violetten Striche brauchen , während wir gemischt haben, einen Schlaganfall haben. Da und dann lasst uns diese schöne violette Schraube ganz nach oben haben und einfach miteinander vermischen. Jetzt brauchen wir einen helleren Ton dieses violetten Tons. Wir werden ein paar schöne Wolken hinzufügen. Kleinere Wolken am Himmel. Nimm einfach ganz leicht den Ton auf. Wir werden einfach hinzufügen oder Sie können es auch mit Lavendel hinzufügen. Hier ist Lavendel. Sie können Lavendel vermischen und diese Wolkenstriche auch erzeugen. Da ist es leichter. Lavendel funktioniert perfekt oben. Jetzt werden wir hier ein paar Striche mit Lavendel hinzufügen. Sie können sehen, dass es viel Nass-in-Nass-Technik erfordert, weshalb wir unser Papier brauchen, um nass zu bleiben. Dies sind nur ein paar Striche und wie Sie sehen können ist buchstäblich kein Wasser in meinem Pinsel. Schau dir meine Palette an, wenn ich mich mische, sie ist fast trocken. Dies ist der Trick, um Ihre Farbe zum Einfügen zu bringen. Ansonsten werden Sie einfach nur Blüten auf Ihrem Papier erstellen. Um sich diese Blüten leisten zu können, müssen Sie mit einem trockenen Pinsel auf dem nassen Papier arbeiten . Hier erstelle ich einfach ein paar trübe Formen wie auf dem Bild. Hier füge ich vielleicht ein bisschen Violett da und hier drin hinzu. Dann lasst uns wieder Violett hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel wasche, stelle ich sicher, dass ich meinen Pinsel trockne und dann die Farbe aufnehme. Hier habe ich meinen Pinsel getrocknet und dann nehme ich den Lavendelstrich auf. Wir fügen weitere Lavendelstriche hinzu. Wir können sehen die Wolken wie Lavendelstriche aussehen, und wir fügen dort auch etwas in die Himmelregion hinzu und wir können es einfach verwechseln. Wir haben die Wolken schön in den Himmel gelegt. Jetzt können Sie so viel hinzufügen, wie Sie möchten, oder Sie können direkt dort aufhören zu arbeiten. Manchmal neigen wir dazu, das Bild zu überarbeiten, aber wir müssen uns nicht viel körpern, solange die Wolken so flauschig wie möglich aussehen oder der Himmel so glatt wie möglich aussieht. Der Trick dazu besteht darin, offensichtlich sicherzustellen, dass sich Ihre Pigmente miteinander vermischen und keine Blüten auf Ihrem Papier erzeugen. Man kann deutlich sehen, wie der Himmel jetzt aussieht. Es ist nicht zu viel und stumpf wie auf dem Bild, da ich immer sage, dass es ganz an dir liegt, wie du diese Striche erzeugen willst. Ich füge hier nur ein paar violette Striche hinzu. Jetzt warten wir darauf, dass diese ganze Sache trocknet , damit wir einfach etwas unten hinzufügen können, das Meer am Boden, das natürlich nicht im Mittelpunkt dieses Gemäldes steht. Mein Bild ist jetzt komplett trocken, also füge ich das Meer unten hinzu. Zuerst füge ich es mit der Gelben und der Orangenmischung von Neapel hinzu. Nehmen wir Neapelgelb und hier ist die Orange. Das ist Neapel gelb und orange, denn wir müssen auch die Farben des Himmels im Wasser haben, was diese Farben widerspiegelt. Dort beginnend mit dem Neapel-Gelb und ich ziehe einfach eine gerade Linie. Wir nehmen die Orange gut auf. Lass es uns auffüllen. Jetzt, wo wir es aufgefüllt haben, ist es komplett orange und es sieht komisch aus, oder? Aber keine Sorge, wir fügen den violetten Farbton hinzu , den wir gemischt haben. Hier ist der violette Farbton. Lass es uns gut verwechseln. Spucken Sie auch Lavendel und das fügen wir oben hinzu. Wenn du es so oben hinzufügst, wirst du sehen, dass es auch einen Orangenton hat. Machen Sie einfach weiter und füllen Sie es mit dieser Farbe. Lässt einfach den Orangenton hier und da. Das ist genau das, was wir wollen, nur ein bisschen Orange und vielleicht ein bisschen violetter nach unten, um etwas Tiefe für den Ozean zu schaffen. Dort habe ich den violetten Farbton hinzugefügt. Lasst uns endlich damit beginnen , ein paar Linien auf dem Meer hinzuzufügen , um ihm ein paar Linien des Ozeans zu geben. Dies ist überhaupt nicht wichtig. Bei diesem Schritt können Sie übrigens tatsächlich anhalten. Dort benutze ich nur meinen kleineren Pinsel und füge diese Linien hinzu, was natürlich völlig optional ist. Ich denke, das ist gut genug und das Malen ist abgeschlossen. Warten wir nun, bis alles getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Unser Himmel ist jetzt vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 14. Tag 5 – Farben: Willkommen am fünften Tag. Dies ist das Referenzbild , das wir heute verwenden werden. Schauen wir uns zuerst die Farben in diesem Bild an. Wenn du hier schaust, siehst du ein paar Gelbe, einige Orangen und dann haben wir einen Himmel mit ein bisschen rosa-orange und dann ein paar Brauntönen und dann haben wir hier und in ein paar dunklere braune Wolken im Vordergrund, wir haben die dunkelsten Elemente. Lassen Sie uns zuerst die Farben sehen, die wir dafür verwenden werden. Da es viele Mischungen und viele Wolken auf diesem Bild gibt, werden wir die Deckkraft verwenden. Zuallererst werden wir für all diese gelben Bereiche Neapelgelb verwenden. Du siehst, dass es ein schönes Gelb ist. Sie können sich für jedes Gelb entscheiden, das Sie haben, denken Sie daran, dass es undurchsichtig ist und wenn es nicht undurchsichtig ist, können Sie anfangen, Ihr Weiß mit Ihrem vorhandenen Gelb und in zu mischen Ihrem vorhandenen Gelb und um es wie gelb aussehen zu lassen, denn sobald Sie es mit Weiß mischen, wird es leichter. Mischen Sie eine kleine Menge Orange zu dieser Mischung, damit Sie ein perfektes Gelb erhalten. Das ist Neapelgelb, dann werde ich für diese Orangetöne Neapel gelb rot verwenden. Das ist wieder, es ist wie eine leichtere Version von Orange. Wir haben das Neapel in den letzten Tagen bereits gemalt gesehen . Neapel gelb-rot, du kannst deine Orange mit Weiß mischen und du erhältst das Neapel gelb-rot. Dann mischen wir auch das gelbe Rot von Neapel mit Orange, um eine dunklere Version davon zu erhalten. Wenn Sie Ihre Orange mit Weiß vermischen und einfach mehr Orange in diese Mischung mischen , um dieses Neapel gelbes Rot mit orangefarbener Farbe zu erhalten . Dann brauchen wir auch ein bisschen Rot gemischt mit Orange. Das ist das Rot und mischen wir es mit Neapelgelb Rot, so dass Sie es mit Ihrem Orange plus Weiß mischen, wenn Sie offensichtlich kein Neapelgelb Rot haben. Das ist der rote Ton, den wir verwenden werden. Dann sind wir offensichtlich mit all diesen rötlichen Orangen- und Gelbtönen fertig . Mal sehen, wie wir diesen bräunlichen Ton bekommen können. An der Spitze dieses Gemäldes ist all dies fast wie eine hellere gelbe rote Farbe von Neapel. Aber auf diesen braunen Bereichen muss es braun sein. Aber kannst du sehen, dass es einen rosa Farbton hat oder vielleicht ist es wie ein orangefarbener Farbton in diesem Braun, weil es kein perfektes Braun ist. Was wir tun werden, ist, dass wir ein Braun benutzen werden. Das ist das Braun, das ich habe. Es ist durchsichtiges Braun. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses transparente Braun mit ein bisschen Rosa mischen werde . Transparentes Braun gemischt mit ein bisschen Rosa und ich bekomme wie ein rosa-brauner Farbton. Das werden wir am Himmel malen und wenn Sie es dann mit mehr Braun gemischt haben, werden Sie dunkler und dunkler. Um es dunkler zu machen, kannst du ein bisschen Paynes Grau zu dieser Mischung mischen. Das ist das Braun, das ich benutzt habe und dann habe ich es mit rosa Farbton gemischt . Ich zeige dir den pinkfarbenen Farbton. Dann habe ich es mit mehr Braun gemischt und dann mit Paynes Grau und ich habe diese dunklere Farbe. rosa Farbton, den ich benutzt habe, ist Queen Rose und Sie können sehen es ein schöner schöner rosa Farbton ist. Das ist die Farbe , die wir benutzt haben. Wie Sie sehen können, hat sich herausgestellt, dass es sich um eine schöne Mischung all dieser Farben handelt, die wir für den Himmel wollen. Es sind nur diese Farben, die wir gleichmäßig auf dem Papier mischen und mischen , damit die Mischung richtig ist. Lasst uns nun sehen, wie wir dieses Bild aufschlüsseln können. Auch hier ist das sehr einfach, wenn man es anschaut, weil es den Himmel hat, dann hat es einige Wolken vorne und dann haben wir sogar davor den Vordergrund , nämlich diese Länder und Büsche am unteren Teil der Bilder. Für den Himmel müssen wir ihn offensichtlich perfekt mischen lassen. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik anwenden. Dann werden diese Wolken wieder am Himmel werden diese Wolken entweder nass oder trocken nass sein. Sie können mit beiden Methoden gehen, da diese Wolken, wie Sie sehen können, etwas schärfere Kanten haben. Es ist also absolut in Ordnung, wenn Sie auch mit der Nass-on-Trocken-Methode gehen . Sobald das vollständig trocken ist, fügen Sie einfach den Vordergrund mit der Nass-on-Trocken-Methode hinzu. Wenn man sich dieses Bild anschaut, sieht man, dass es ziemlich einfach ist, es in kleinere Schritte zu zerlegen . Lasst uns zum Malen gehen. 15. Tag 5: Lasst uns zum Malen kommen. Wir werden mit einer Nass-on-Nass-Technik arbeiten , also lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Ich benutze nur wieder meinen flachen Pinsel , um das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen , ohne große Blobs oder Pools zu bilden. Es ist auch besser, einen Winkel zu erzeugen , damit das gesamte Wasser nach unten fließt , ohne sich dann an irgendeinem Ort anzusammeln und einen Klecks zu erzeugen. Ich lasse mein Band einfach unter dem Papier, damit mein Wasser nach unten fließt. Ich lasse mein Papier das Wasser ein wenig aufnehmen. In der Zwischenzeit können wir die Farben mischen, die wir brauchen. Wir brauchen Neapel gelb tief, Neapel gelb rötlich. Wenn du Neapelgelb hast, mische es mit Rot, wie ich schon sagte. Das ist eine schöne Menge Neapel gelb rötlich. Dann brauchen wir auch Neapel gelbes Licht oder das gelbe Gelb von Neapel ohne den roten Ton darin. Das ist das gelbe Licht von Neapel. Das brauchen wir. Dann müssen wir auch unser Neapelgelb mit ein bisschen Orange und Braun für den Himmel mischen unser Neapelgelb mit . Lasst uns dazu kommen. Das ist das Neapel-Gelb. Dort habe ich das Neapelgelb zum Mischen bereit. Auf der einen Seite mische ich es mit Orange, und auf der anderen Seite mische ich es mit dem Braun, um die Farbe zu erhalten, die wir brauchen. Ich glaube, unser Papier hat das Wasser aufgesaugt , das wir angewendet haben. Dieser Vorgang liegt daran, dass mein Papier sehr lange nass bleibt. Wenn Ihr Papier jedoch kein 100-prozentiges Baumwollpapier ist und Sie so lange warten, Ihr Papier möglicherweise völlig trocken. Sie müssen nach dem Papier arbeiten , das Sie in der Hand haben. Hier ist mein flacher Pinsel. Ich habe fast das ganze Wasser abgelassen, aber ich werde es einfach mitlaufen lassen, um das Wasser auf meinem Papier zu stärken. Ich füge kein zusätzliches Wasser mehr hinzu. Es ist nicht trocken. Aber reiben Sie einfach mit , damit ich jeden Zentimeter davon mit dem Wasser bedecke. Aber ganz leicht, denn jetzt wollen wir kein fließendes Wasser auf unserem Papier. Das ist gut genug. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich wechsle zu meinem kleineren Flachpinsel. Das werden wir verwenden. Lasst uns anfangen. Wie gesagt, wir beginnen mit dem schönen Neapelgelb für die Himmelsregion. Wir werden uns auf der linken Seite bewerben. Dann hinterlassen wir eine große Lücke. Dann wenden wir es auch nach rechts an. dieser großen Lücke wird es das Sonnenlicht sein. Ich entferne das Band jetzt, weil ich keinen Winkel brauche. Denn wenn ich den Winkel behalte, wird alles nach unten fließen und ich möchte nicht, dass es zu stark fließt. Es gibt das Neapel-Gelb. Ich füge es einfach hinzu, das Loch unten , weil es egal ist. Wir werden später dunklere Farben drauf haben, aber jetzt konzentrieren wir uns einfach darauf, diese Farben auf unser Papier zu bringen. Es gibt das Neapel gelb. Das ist das Neapelgelb hinzugefügt. Jetzt müssen wir die Orange oben hinzufügen. Um die Orange hinzuzufügen, können Sie es entweder mit dem gelben Rot von Neapel mischen. Hier habe ich Neapel gelb-rot. Sie müssen diesen Vorgang nicht durchführen denn wenn Sie Neapelgelb verwenden, ist die Farbe dort bereits undurchsichtig und Sie werden darüber malen, also ist es absolut in Ordnung. Hier fügen Sie nur diese schönen orangefarbenen Flecken hinzu. Hinzu kommt auch oben und auf dieser Seite. Wenden Sie es in einer geraden Linie an. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Nur ein bisschen auf dieser Seite. Jetzt wechsle ich wieder auf das gelbe Rot von Neapel. Ich benutze nach Neapel gelbrot und füge es hinzu. Ich lasse dort wieder eine große weiße Lücke und trage dann das Neapel-Gelb auf. das Neapel-Gelb hinzuzufügen, werden wir es der gesamten Top-Region hinzufügen. Lassen Sie uns einfach unser Neapelgelb oben auf unserem gesamten Papier hinzufügen , wo wir einen größeren Pinsel verwenden könnten um die große Oberfläche zu bedecken. Dieser Pinsel ist zu klein. Aber das ist in Ordnung. Ich werde diesen einzelnen Pinsel einfach behalten und benutzen. Versuchen Sie, einen einzigen Pinsel für das gesamte Gemälde zu verwenden. Mal sehen. Dort habe ich es geschafft, das Neapel-Gelb hinzuzufügen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier einfach ein paar weitere Zeilen hinzufügen. Wieder nach oben , um diese Farbe schön erscheinen zu lassen, denn jetzt ist sie sehr hell, wie Sie sehen können, sie ist zu hell. Lass es uns noch mehr machen. Jetzt habe ich das Neapel-Gelb angewendet. Jetzt müssen wir anfangen, die Farben hinzuzufügen. Wir werden damit beginnen, ein bisschen Cadmiumrot hinzuzufügen. Ein bisschen Cadmiumrot und ich mische es mit dem Neapel gelbrot. Sie können es mit Cadmiumgelb oder dem undurchsichtigen Rot mischen , das Sie verwenden. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es gut verwechseln. Hier ist Neapel und verwechseln es. Dann werden wir ganz leicht ein paar rötliche Striche hinzufügen. Es wird sehr leicht sein, also sorgen wir dafür, dass du es leichter machst. Das war's. Dies werden wir später vertuschen, aber jetzt fügen wir diese rötlichen Striche einfach in die Himmelsregion ein. Es geht nur darum, all die Farben zu verwenden , die Sie für geeignet halten. Es muss nicht genau das sein, was ich verwende. Alles, was wir lernen müssen, ist der Prozess, wie Sie dieses Bild aufschlüsseln, was sehr wichtig ist. Hier, Neapel gelb, wieder rot. Dazu mischen wir das Braun, damit wir am Himmel malen können. Das ist das Braun und da haben wir es durcheinander gebracht und jetzt fangen wir an, das anzuwenden. Ich brauche kein zusätzliches Wasser auf meinem Pinsel, also nehme ich all das Wasser auf während ich diese Striche hinzufüge. Man sieht nur ein paar Striche und oben auch hier und auf der rechten Seite. Jetzt werde ich anfangen, diese braunen und neapelgelben Striche zu meiner Himmelsregion hinzuzufügen . Jetzt müssen wir das in unseren Himmel mischen. Du kannst sehen, wie ich das mache. Es ist nur eine schnelle linke und rechte Bewegung mit der Hand , um diesen schönen Schritt zu machen und dann so viele Lücken wie möglich zu lassen , um diesen schönen Schlag da drin fertig zu machen. Wir haben bereits das Neapelgelb darunter. Wenn du also das Braun oben hinzufügst, erscheint es oben einfach schön und schön. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es ein wenig mit dem Neapelgelb verwechseln , damit Sie diese schöne Farbe erhalten und diese Deckkraft zum Laufen bringen. Wieder hier. Jetzt bewerbe ich mich oben. Jetzt haben wir das Braun. Jetzt werde ich es in den Top-Regionen brauner machen. Wir müssen mehr Braun aufnehmen und oben hinzufügen. Durch das Braun können wir uns ein bisschen Rosa hinzufügen, damit es eine kleine rosafarbene Note bekommt. Da ist das Rosa und ich habe es meinem Braun hinzugefügt. Sie können die Farbe sehen , die wir hergestellt haben. Es ist wie eine rosa-braune Farbe, die wir oben auf der bereits vorhandenen braunen Farbe wieder verwenden werden. All dies wird einfach wie eine Mischung aus all diesen Tönen am Himmel sein . Dort und jetzt nur noch ein bisschen braun und füge nach oben hinzu. Lassen Sie uns die gesamte Farbe im Pinsel abwaschen und versuchen, sie auszumischen, um jetzt eine glatte Mischung herzustellen. Dort mischen Sie diese Region einfach zu einer glatten Mischung. Jetzt lass mich das rosa Braun nochmal bekommen, und ich werde einfach an diesen anderen Stellen hinzufügen. Ich füge hier wieder oben rechts hinzu, nur ein paar Zeilen. Wir wollen das genaue Bild nicht kopieren, weshalb wir mit unseren Instinkten wie man das Ganze malt. Wann immer du siehst, dass du eine harte Linie bekommst, benutze einfach deinen Pinsel, um dich zu mischen wie ich es gerade mache, kannst du sehen. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht gemischt wurde, also benutze ich einfach meinen Pinsel, um diese Region zu mischen. Sie können dasselbe mit jeder der Regionen tun , die Sie sehen, und es sieht nicht gemischt aus. Ich brauchte dort einen helleren Ton, also haben wir jetzt den helleren Ton dort. Lasst uns das Braun hinzufügen. Ein nettes kleines Braun hinzugefügt. Jetzt brauchen wir noch etwas Braun und wir müssen es zur Basis bringen. Jetzt sind wir mit den meisten Teilen der oberen Region des Himmels fertig . Lassen Sie uns diese Regionen hier auf der rechten Seite hinzufügen. Fügen Sie dieser braunen Mischung wieder ein bisschen Rosa hinzu. Da dieser Bereich des Papiers zu trocknen begonnen hat, muss ich sicherstellen, dass mein Pinsel vollständig trocken ist und es nur eine feuchte Bürste ist. Ich habe all das zusätzliche Wasser aufgenommen. Wie Sie hier sehen können, was passiert, ist mein Papier trocken, aber ich male immer noch in dieser Region, hauptsächlich weil wir dort einige dunklere Wolken haben, die dieses Farb-Setup, das wir gerade gemacht haben, maskieren werden. Lassen Sie uns jetzt anfangen, diese Wolken zu malen , und es ist in Ordnung, auch wenn Ihre Farbe trocken ist. Aber was wir tun können, ist, dass wir ein wenig Spray haben, das benutzen und einfach etwas Wasser dort sprühen , damit es unser Gemälde nicht verderbt. Lasst uns etwas von dem Rosa abholen. Wenn Sie sich ungleichmäßig ausgebreitet haben und Blüten entstehen, können Sie einfach Ihren Pinsel mitführen und jeden der Bereiche loswerden, in denen sich die Farben ausgebreitet haben. Ich denke, das ist viel besser. Ich habe alle Wassersprühbereiche geräumt, die sich gebildet hatten. Nehmen wir wieder diesen schönen Rosaton und fügen ihn unserem Braun hinzu. Dies ist wie eine permanente braune Farbe wenn Sie ein Braun mit Rosa oder Rot mischen. Dann mische ich es auch mit ein bisschen Paynes Grau oder Schwarz, damit ich einen dunkleren Farbton bekomme. Ich denke, das ist jetzt richtig gut. Es ist, als würde man deine Sepia mit einem rosa oder roten Farbton mischen. Deshalb haben wir es mit dem Payne's Grey gemischt. Das werden wir verwenden, um die Wolken zu machen. Versuchen Sie diese zufälligen Formen zu erstellen. Dann geh einfach herum, um die schönen Formen zu kreieren. Ich benutze nur meinen Pinsel selbst. Vertuschen wir die gesamte Basis , denn diese ist vollständig mit den Wolken bedeckt. Diese Region ist bis dahin abgedeckt , bis dahin. Wir haben unten noch ein paar Farben. Das fügen wir danach hinzu. Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und beginnen, die bewölkte Region zu füllen. Wir wollen, dass die Ränder etwas weicher sind, weshalb ich das Wasser besprüht habe. Aber vertrau mir, es muss nicht weich sein. Sie können es auch so harte Kanten machen. Wenn Sie Angst haben, das Wasser zu sprühen, sprühen Sie es nicht, Sie können einfach die Wolken direkt hinzufügen, ohne das Wasser zu besprühen , da Sie einfach nicht die weichere Kante benötigen. Das ist absolut nicht notwendig. Es ist nur optional. Da habe ich gerade das Ganze hinzugefügt, ich habe die dunklen Wolken hinzugefügt. Dies ist jetzt das Basisbild. Was müssen wir jetzt tun, ist zu warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Dinge vorne hinzufügen können. Das Bild ist jetzt trocken. Ich dachte, ich male das ganze Bild nur mit dem flachen Pinsel, aber innen brauche ich schließlich diesen kleineren Pinsel. Wir werden die Front, die Vordergrunddetails erstellen und diese kleineren Striche in Form von Laub vorne machen, einfach einige gepunktete Kanten und einige Pflanzen machen, oder nur ein paar Büsche und Dinge. Dann bewege dich ins ganze Innere. Ich benutze Paynes Grau hier , weil ich das meistens für meine schwarze Farbe benutzt habe. Sie können die schwarze Farbe verwenden, die Sie haben. Mein Paynes Grau hat dunkelsten Wert oder der dunkelste Ton sieht aus wie Schwarz. Deshalb benutze ich das meistens. Sieht gut aus. Fügen Sie auch auf dieser Seite hinzu. Auch hier auf dieser Seite. Deshalb habe ich auf der linken Seite gesagt nicht allzu sehr darum kümmern, weil wir dort nur viele Pflanzen haben werden. Lass mich das Ganze einfach füllen. Füllt das ganze Ding drin auf. Wir haben das Schwarze. Lassen Sie uns jetzt einfach mit ein paar schönen Pflanzen wie auf dem Bild abschließen . Aber wie gesagt, das musst du nicht tun. Dies ist in diesem Gemälde überhaupt nicht wichtig. Wichtig ist, diesen Himmel richtig zu machen. Ich weiß, dass es wirklich schwierig ist, es aussehen zu lassen, wie ich es hier gemacht habe. Aber versuchen Sie zuerst, was Sie versuchen und erreichen müssen, ist diese Striche miteinander verschmelzen, ohne irgendwelche Blüten zu erzeugen. Das ist das Wichtigste. diese gepunkteten Linien hinzu, denn wo die Sonne ist, müssen wir sie strahlend und hell haben, deshalb. Wir werden die dunklere braune Farbe verwenden , die wir erstellt haben. Es ist fast wie Sepia mit der Tönung von Rosa drin und das werden wir hinzufügen. Verwenden Sie den Tipp und fügen Sie hinzu. Dieser Pinsel ist immer noch zu groß. Ich brauche wahrscheinlich einen kleineren Pinsel als den, um diese dünneren [unhörbaren] Linien zu bekommen. Ich gehe mit einem Pinsel der Größe eins. Fügen wir hinzu und nehmen die Farbe auf. Lasst uns einfach hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Striche nach außen hinzufügen . Das ist fertig. Genau wie auf dem Bild. Wie gesagt, dies ist absolut optional und Sie müssen nicht in diesem Teil sein oder Sie können dies einfach komplett überspringen und eine andere Struktur oder etwas Eigenes im Vordergrund hinzufügen eine andere Struktur oder etwas . versuche dir nur zu zeigen, wie ich dieses Bild gemalt hätte. Stellen Sie sicher, dass Sie sich daran erinnern und versuchen Sie vielleicht, eigene Elemente hinzuzufügen, wenn Sie dies wünschen. Schließlich mache ich mit dieser Seite fertig . Ich bin damit fertig. Vielleicht können Sie, wenn Sie möchten, eine andere Pflanze auf der rechten Seite hinzufügen . Ich füge nur noch eine Palme hinzu. Das Aussehen einer Palme dort. Ich glaube, das war's. Ich weiß, dass das nicht deutlich sichtbar ist , denn das ist bereits im dunklen Bereich. Sieh dir das an, wir sind fast fertig. Ich hoffe es gefällt dir. Wir entfernen das Band, nachdem das Bild vollständig trocken ist. Hier ist es jetzt komplett trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Da gehst du. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können sehen, wie wir versucht haben, diese Mischung des Himmels richtig zu bekommen. Es muss nicht genau wie auf dem Bild übereinstimmen, aber versuchen Sie, es so nah wie möglich zu machen oder versuchen Sie, diese Mischungen richtig zu erhalten, das ist das Wichtigste. Da gehst du. 16. Tag 6 – Farben: Am sechsten Tag ist hier das Referenzbild , das wir heute verwenden werden. Es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Lassen Sie uns also einen Blick auf die Farben werfen. Wir können viel Blues, einige Orangen und etwas am Himmel sehen und dann den Vordergrund, und dann den Vordergrund, offensichtlich wie eine schwarze Farbe aussieht. Mal sehen, welche Farben wir verwenden werden. Für den Himmel hier werden wir Blau benutzen. Also nehme ich ein helles Blau auf. Dies ist hellblau, es ist auch als Taylor Blue bekannt. Das ist von White Nights. Dieses helle Blau möchte ich, dass es wieder eine Deckkraft hat, also werde ich zum hellen Blau meinen Horizontblau vermischen. Ich werde es einfach etwas leichter machen. Da ist es. Jetzt können Sie sehen, dass es einige dunklere Striche sowie diese dunkleren Wolken gibt. Dazu mische ich eine dunklere Farbe wie Indigo und bekomme die dunklere Version. Es wird also immer noch undurchsichtig sein, weil es die horizontblaue Mischung hat. Mach dir keine Sorgen. Mischen Sie einfach Ihr Weiß mit dem Blau, das Sie verwenden werden , und mischen Sie es dann mit Indigo zusammen, so können wir es verwenden. Dies ist der Indigo , den ich benutzt habe. Lass mich dir auch den Horizontblau zeigen. Das ist also das Horizontblau, aber wie gesagt, keine Sorge, mischen Sie einfach Ihr Blau mit weißer Farbe und Sie werden es heller und haben die undurchsichtige Technik dann mischen Sie es mit Indigo, um diesen dunkleren Strich zu erhalten . Das nächste ist, dass wir diesen orange-rosa Farbton haben müssen . Dafür benutze ich zuerst das Neapel-Gelb und ich werde es mit der Queen Rose vermischen. Das Vermischen von Neapelgelb und Queen Rose wird uns also einen schönen orange-rosa Farbton geben , der für den Himmel benötigt wird. Wir müssen auch den rosafarbenen Farbton unten haben. Zu diesem rosa Farbton füge ich ein bisschen Muschelrosa hinzu, um es undurchsichtig zu machen, also vergewissern Sie sich, dass Sie es mit Weiß mischen, das war's. Dort ist das der undurchsichtige Farbton , den ich dafür verwenden werde. Offensichtlich sind das nur die Farben am Himmel, wie Sie sehen können. Dann haben wir im Vordergrund die dunkelschwarze Farbe. Aber ich werde hier kein Schwarz verwenden, aber stattdessen verwende ich eine dunklere Version des Blues, den wir verwendet haben. Das würde also bedeuten, dass ich Indigo verwenden werde, und ich werde Indigo mit ein bisschen Farbe Grau mischen , damit wir es fast schwarz bekommen. Sie können sehen, dass dies fast wie Schwarz ist, und das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Mal sehen, wie wir dieses Bild aufschlüsseln können. Es ist sehr einfach, wie Sie sehen können. Es ist fast wie das Gemälde , das wir gestern gemacht haben. Es hat den Himmel und es hat den Vordergrund. Der Himmel wird also offensichtlich im Nass-on-Nass-Technik sein, und wir haben viele Pläne zu machen. Dann haben wir diese kleineren Wolken, die wir mit einem kleineren Pinsel malen werden einem kleineren Pinsel weil sie, wie Sie sehen können, so winzig sind. Wenn wir also einen größeren Pinsel verwenden, wird er sich viel ausbreiten, also brauchen wir einen kleineren Pinsel. In jedem Bild müssen wir herausfinden , welcher Hintergrund und welcher Vordergrund ist. Also diese ganze Sache, der Himmel ist der Hintergrund und dieses Ding vorne ist ein Vordergrund. Der Hintergrund wird offensichtlich mit der Nass-on-Nass-Technik zu tun haben und dann wird der Vordergrund mit der Nass-on-Trocken-Technik sein. Das ist so einfach wie das, um dieses Bild zu zerlegen. Lasst uns zum Malen gehen. 17. Tag 6: Lasst uns anfangen zu malen. Zuerst beginnen wir damit, das Wasser auf unser Papier aufzutragen . Lassen Sie mich das einfach darunter halten , damit ich einen Winkel habe, in dem das Wasser nach unten fließen kann. Ich nehme mein Wasser und trage es gleichmäßig auf das Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. Selbst wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, hilft es, einen Winkel einzuhalten, denn dann wird Ihr Papier keine angesammelten Wasserbecken haben. Während das Wasser in das Papier eingeweicht wird, mischen wir die Farben. Dafür brauchen wir das Blau. Dafür mische ich hellblau und undurchsichtiges Blau wie Horizontblau. Du kannst dein helles Blau einfach mit Weiß mischen und du bekommst das Hellblau, das wir brauchen. Das ist hellblau. Dann mische ich es mit Horizon Blue. Ich vermische es nur mit einer leichteren Version des Blaues selbst. Aber du kannst es immer mit Weiß mischen und du bekommst das gleiche schöne Blau, das wir brauchen. Das ist das Blau. Das ist das Blau, das wir brauchen. Wir brauchen die dunklere Version nicht aber wir werden sie später mischen. Dann ist die nächste Farbe , die wir brauchen offensichtlich diesen rosa-orangefarbenen Farbton zu erhalten. Dafür werde ich mein Neapelgelb mischen. Hier ist mein Neapelgelb. Lass es uns gut verwechseln. Füge dieses Neapelgelb hinzu. Jetzt zum Neapelgelb mischen wir den rosa Farbton , damit wir den schönen Farbton bekommen , nach dem wir suchen. Wenn wir mehr Neapel gelb rötlich hinzufügen. Das ist Neapel gelb rötlich, vergiss das nicht. Um diese Farbe zu erhalten, können Sie Rosa, Orange und Weiß miteinander mischen und wir erhalten diesen schönen Farbton. Dann müssen wir auch diesen rosa Farbton bekommen , damit das der rosa Farbton in dieser Ecke sein wird . Ich mische es mit der Muschel Pink. Alles was du brauchst ist es einfach mit Weiß zu verwechseln. Dies sind die Farben , die wir brauchen, wir haben uns gemischt und fertig gemacht. Jetzt hat mein Papier all das zusätzliche Wasser aufgenommen. Jetzt werde ich es einfach wieder [unhörbar] mit etwas Wasser hochgehen . Diesmal bleibt mein Papier länger nass. Das werde ich tun. Hier, ist mein flacher Pinsel. Diesmal verwende ich einen kleineren Flachpinsel, da er nicht so viel Wasser hält wie der größere Flachpinsel. Dies hält viel Wasser und das hält weniger Wasser. Jetzt brauchen wir nicht zu viel Wasser auf dem Papier aber es bleibt länger nass , da wir bereits die erste Wasserschicht haben , die wir aufgetragen haben und jetzt diese. Lassen Sie uns unsere Pinselbewegung haben , um die gleichmäßige Wassermenge auf dem Papier zu haben. Das haben wir abgedeckt. Jetzt brauche ich den Winkel nicht, denn wenn wir den Winkel haben, wenn ich den Himmel male, wird das Ganze nach unten fließen , was ich nicht will. Ich benutze wieder meinen kleineren Flachpinsel und wir beginnen mit der Himmelsregion. Hier habe ich meinen flachen Pinsel und nehme die blaue Farbe. Wir fangen ganz oben an. Dort fangen wir ganz oben an. Wir werden einfach malen. Ich habe dort ein bisschen weiß gelassen, weil ich die orangefarbene Farbe hinzufügen werde. Es auch dort. Wo immer ich das Gefühl habe, dass ich die Farben hinzufügen muss, hinterlasse ich eine Lücke. Lassen Sie uns weiter hinzufügen. Füllen Sie hier alle anderen Lücken , die sich wie diese Ecken gebildet haben, können Sie sehen. Dann nochmal hier unten müssen wir die Farbe hinzufügen. Nachdem wir nun den Blauton hinzugefügt haben, fügen wir den rosa-orangefarbenen Ton hinzu. Hier ist das Rosa-Orange, aber ich denke, ich muss ein bisschen mehr Orange hinzufügen. Das ist das gelbe Rot von Neapel, um es ein bisschen orangefarbener zu machen. Ich muss das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen , weil wir kein zusätzliches Wasser einbringen wollen. Das sieht viel besser aus. Das werden wir hinzufügen. Wir müssen sehr vorsichtig sein, denn es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass dies eine schlammige Farbe erzeugt, aber das ist in Ordnung. Wir müssen nur unsere Farbe auftragen und sicherstellen , dass es nicht zu viel zusätzliches Wasser gibt. Nehmen Sie das zusätzliche Wasser auf , wenn Sie versuchen , diese Striche hinzuzufügen. Lasst uns nun wieder diese Regionen malen. Sie können sehen, dass es unten auch einen leichten Grauton gibt. Es ist absolut in Ordnung, wenn es in dieser Region zu etwas Grau wird . Vertuschen wir nun den ganzen Boden damit. Dann gehen wir auch unten mit einem schönen leuchtend rosa Farbton . Du kannst hier und da nur etwas extra Rosa hinzufügen. Dies ist nur, dass ich an bestimmten Stellen einen zusätzlichen Rosaton hinzufüge , um dies schön aussehen zu lassen. Sie müssen es nicht tun, aber ich denke, dass es dem Gemälde etwas mehr Schönheit verleiht. Dort haben wir das hinzugefügt. Ich werde wieder mein Blau nehmen und die Bereiche füllen, die heller geworden sind wie diese Bereiche hier. Ich kann sehen, dass es hell geworden ist. Jetzt, da wir das Blau hinzugefügt haben, sehe ich, wie die Farbe hier unten fließt. Lass mich einfach den Flow entfernen. Jetzt müssen wir die dunklere Version oben hinzufügen. Dafür können wir unser dunkleres Blau bekommen oder Sie können nur Indigo verwenden und in dasselbe mischen. Lassen Sie mich hier eine schöne Menge Indigo ausgraben und mischen. Wir brauchen es immer noch, um die undurchsichtige Version zu haben. Also vermische ich Indigo mit einem Horizontblau und der hellblauen Mischung, die wir hier haben. Wechseln wir tatsächlich zu einem Pinsel anderer Größe, einem kleineren Pinsel, weil wir möchten, dass die Wolken winzig sind. Ich bin auf meinen Pinsel der Größe eins gewechselt. Wir heben die Farbe auf. Fangen wir mit den kleinsten Gebieten an. Ein paar Wolken dort. Dann haben wir welche hier. Sie können sehen, wie sie sich bilden, weil wir einen kleineren Pinsel verwenden. Wir bekommen die kleineren, kleineren Wolken am Himmel. Offensichtlich sind meine orangefarbenen Striche nicht genau die gleichen wie auf dem Bild. Aber das ist absolut in Ordnung. Lassen Sie mich das gesamte zusätzliche Wasser entfernen bevor ich versuche, die Wolken hinzuzufügen. Extra Wolken dort, dann lass uns mit ein paar Zeilen gehen. Dort haben wir diese Zeilen hinzugefügt und auch in die Wolken hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können wir unsere schöne Mischung oben beginnen , denn oben sieht man, dass sie etwas dunkler ist, also müssen wir diese Mischung einbringen. Ich verwende die gleiche Mischung, ich habe etwas mehr Blau hinzugefügt und füge das der Mischung hinzu und mische oben ein. Wenn du dich einmischst, kannst du jetzt diese Seite sehen, wir haben diese kleine Dunkelheit, und wir werden dasselbe mit den anderen Bereichen tun, also all das, bevor das Papier zu trocknen beginnt. Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel und mischen Sie mit, Meer, oben so dunkel und mischen Sie ihn dann einfach in die hellblaue Region. Jetzt ist es oben dunkler und unten heller. Was müssen wir tun, ist sicherzustellen dass es keine Haare hat. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel komplett trocknen werde und einfach um diese kleineren Wolken gehe, um es zu versuchen und entferne alle Haare , die sich gebildet haben. Wenn Sie möchten, können Sie damit auch einige zusätzliche Wolken hinzufügen. Jetzt haben wir die Wolken hinzugefügt, lasst uns auch ein paar Striche in die rosafarbene Region hinzufügen , damit wir uns einfach gut mischen und einige kleine trübe Formen kreieren weil es darin nicht ganz rosa ist Region, du kannst einfach versuchen, ein paar schöne Striche zu bekommen, das war's. Lassen Sie mich meinen Pinsel trocknen und versuchen Sie all diese Striche einzufügen , damit sie nicht dominant aussehen. Jetzt, da wir fertig sind, können wir warten diese ganze Sache versucht, in den Vordergrund zu kommen. Das Ganze ist jetzt völlig trocken. Lassen Sie uns weitermachen und fügen Sie den Vordergrund hinzu. in den Vordergrund zu kommen, verwende ich eine dunklere Version von Indigo und Paynes Grau gemischt. Ich weiß, dass es wie Schwarz aussieht, aber wir werden kein Schwarz verwenden, weil es immer einen Unterschied gibt , wenn Sie etwas in der Sunset Szene malen , anstatt Schwarz zu verwenden, wenn Sie verwenden die Farben, die den Farben ähneln, die Sie am Himmel verwendet haben, sie sehen in der Malerei attraktiver aus, also ist das der Grund. Hier mische ich Indigo und Paynes Grau zusammen, also ist das Indigo und Paynes Grau zusammen. Lass uns einfach weitermachen und alle Laubdetails hinzufügen. Sie können sehen, dass es selbst fast schwarz aussieht, aber dann hat es diese Tönung von Indigo, wenn man es genau betrachtet, also wollen wir das. Nur ein paar Pflanzenformen nach dem Zufallsprinzip. Lass es uns verteilen und eine schöne Baumform bekommen. Es sieht fast aus wie Schwarz, wird sich einfach füllen und versuchen, ein paar kleine Formen hinzuzufügen. Am Ende lasst uns diese Seite hier den Rand der Palme haben. Dort habe ich dort einen Baum hinzugefügt, also füge ich vielleicht einen Teil einer anderen Palme hinzu, ich denke, das ist gut genug, wir können es dabei belassen, und das ist alles für das Gemälde. Sie können sehen, dass wir im Hintergrund Himmel hinzugefügt haben, im Vordergrund sieht alles fantastisch aus. Warten wir nun, bis dieses Ding vollständig getrocknet ist, damit wir das Band bewegen können. Es ist jetzt völlig trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 18. Tag 7 – Farben: [MUSIK] Willkommen bei Tag 7. Dies hier ist das Referenzbild, das wir heute verwenden werden. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir verwenden müssen. Wir können sehen, dass etwas Orange, Rosa und Violett hier im Hintergrund am Himmel ist. Dann ist der Vordergrund definitiv nur eine schwarze dunkle Farbe. Hier in diesem Bild sieht man, dass es sich einen Übergang von Orange zu Rosa und dann zum dunkelsten Violett handelt, und dann hat es oben einige dunklere Wolken. In diesem Bild können Sie sich tatsächlich für transparente Aquarelle oder sogar Pigmente entscheiden , da es keine kontrastierenden Farben wie Blau und Gelb zusammen oder ein Blau und ein grün oder ein gelbes und ein Rosa zusammen. Solange es keine kontrastierenden Farben gibt, die schlammigen Mischungen erzeugen oder dunklere Grautöne erzeugen, können Sie alle Pigmente verwenden, die Sie haben. Das bedeutet, dass Sie dafür jede der Grundfarben verwenden können , die Sie bei sich haben. Lassen Sie uns die Farben sehen, wie wir sie herstellen oder direkt verwenden können. Wir haben zuerst Orange, und wir können unseren normalen Orangeton direkt verwenden . Dann haben wir einen schönen Rosaton. Wir können auch einen rosafarbenen Farbton verwenden. Dann haben wir einen violetten Farbton. Das wäre ein schöner violetter Farbton. Mischen dieser Farben würde uns den schönen Himmel geben , wie er ist. Jetzt müssen wir diese Farbe der Wolken bekommen. Es ist nicht wirklich schwarz, wie du siehst. Es ist auch keine graue Farbe von Payne, also hat es einen Hauch von Violett und Rosa von diesem Himmel, der auf diese Wolken reflektiert wird. Wir müssen eine Farbe erstellen , die so ist, dass es sich um eine Mischung oder Mischung dieser Farben handelt. Was wir tun werden, ist, dass wir ein Violett und das Rosa miteinander mischen werden. Da ist das Rosa. Da ist das Violett zusammen. Einmal mischt man das Violett und das Rosa zusammen. Lass mich es dir zeigen. Das ist das Rosa und das ist der Gewalttätige. Es wird einen violetteren Farbton erzeugen. Es wird einen violetten Farbton erzeugen, aber wir wollen, dass er dunkler wird. Um es dunkler zu machen, werden wir es mit ein bisschen Paynes Grau vermischen mit ein bisschen Paynes , das es lila oder violett mit Rose vermischt macht . Dann ein bisschen von Paynes Grau. Wenn du das hinzufügst, bekommst du einen dunkleren Farbton. Das ist definitiv dunkler, aber es hat einen Hauch von Violett und den rosa Farbton, der die perfekte Farbe für den Himmel gibt. Offensichtlich können Sie im Vordergrund entweder ein Schwarz oder sogar Paynes Grau verwenden, oder sogar Sie können dieselbe Mischung in ihrem dunkelsten Wert verwenden . Du kannst dieser Mischung mehr Paynes Grau hinzufügen. Fügen Sie das hinzu, damit es das Beste für den Vordergrund ist, weil es dunkel ist. , dass es Ich hoffe, dass es ziemlich klar ist, dass es ziemlich klar ist, oder? Wenn man es sich anschaut, hat es den Himmel als Hintergrund und es hat den Vordergrund. Der Hintergrund wird offensichtlich mit der Nass-on-Nass-Technik liegen und wir werden die Wolken oben mit dem Nass-on-Nass selbst hinzufügen . Sobald es vollständig trocken ist, fügen wir in den Vordergrund , der im Nass-on-Trocken-Verfahren sein wird. Das ist ziemlich einfach zu verstehen. Lasst uns das malen. [MUSIK] 19. Tag 7: Lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, Wasser auf das Papier aufzutragen. Ich verwende meinen flachen Pinsel, um eine schöne gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen . Ich benutze meinen Flachpinsel. Dies ist der kleinste Flachpinsel. Wenn Sie einen größeren Pinsel oder einen Pinsel verwenden möchten, den Sie in diesem Fall haben, um Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. [MUSIK] Hier habe ich eine schöne Schicht Wasser auf mein Papier aufgetragen. Dann wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 8, um mit dem Malen zu beginnen. Wir beginnen zuerst mit den hellsten Farben. Die hellste Farbe hier ist unten, wo wir das Orange haben. Hier habe ich meinen orangefarbenen Farbton und verwende meinen orangefarbenen Farbton um es auf mein Papier aufzutragen. Ich fange an und bewerbe mich. Dort habe ich meine Orange unten aufgetragen. Dann wollen wir nach oben, dass es etwas leichter wird, das heißt, dieser Bereich, wenn er nach oben geht, wollen wir, dass es leichter wird. Deshalb nehme ich es an. Dann haben wir hier in dieser Region einige dichte Orangen. Lasst uns das hinzufügen. Wir können mit dieser dichten Orange dorthin gehen. Wir können auch unten hinzufügen. Der Hauptgrund dafür ist, dass es im Vordergrund abgedeckt wird, also ist es absolut in Ordnung. Nehmen Sie mit Ihrem Taschentuch zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel auf, wenn es zu stark stört und zusätzliches Wasser auf das Papier hinzufügt, sodass Sie es einfach mit dem Taschentuch aufnehmen können. Jetzt haben wir die Orange hinzugefügt. Lass uns mit dem nächsten Farbton gehen, der der rosa Farbton ist. Hier ist ein schöner Rosaton. Ich lasse eine leichte Lücke wenn ich meinen rosa Farbton auftrage. Dort lassen Sie diese leichte Lücke und fügen Sie den rosa Farbton hinzu. Aber hier müssen wir es in Richtung Orange anschließen lassen, und Sie können sehen, dass es sich in einen schönen rötlichen Ton bildet. Aber nach oben wollen wir nur, dass es der rosafarbene Farbton ist. Hier, wie gesagt, verwenden wir die transparenten Farben nicht. Es ist nicht notwendig, hauptsächlich weil es keine zu widersprechende Farbe gibt und alle Farben , die für diese Angelegenheit ein Grau erzeugen. Dies ist der Grund, warum wir jede Farbe verwenden können, die wir haben. Das ist etwas , das wir uns das Bild ansehen und immer verstehen müssen , ob es Farben gibt zu viel Kontrast haben, so dass es eine Mehrfarbe im Bild erzeugt. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir die transparenten Farben selbst verwenden. Hier muss ich die gut miteinander vermischen. Wir fügen dort auch ein bisschen Violett hinzu. Aber lasst uns zuerst anfangen, in der oberen Region mit Violett zu malen , wie auf dem Bild gezeigt. Wir fangen an, den violetten Ton hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist es oben sehr dunkel. Wir fangen an, das hinzuzufügen. Dort füge ich es in die rosa Region ein. Jedes Mal, wenn Sie ein frisches Violett aufnehmen, achten Sie darauf, dass Sie es oben auftragen, da wir nicht möchten, dass die dunkleren Farben unten sind. Sobald Sie die dunklere Farbe nach oben aufgetragen haben, gehen Sie einfach schnell mit Ihrem Pinsel und fügen diese Pinselbewegungen hinzu, um diese kleinen violetten Striche nach unten zu übertragen . Während, wenn Sie die frische Farbe aufheben und zu diesem Bereich hinzufügen, wird sie dunkler. Dies ist der Grund, warum ich nach jedem Mal, wenn ich die violette Farbe aufnehme, über die Spitze gehe, damit die Dunkelheit oben ist. Dann übertrage ich einfach die hellsten Töne auf meinen Pinsel unten. Das müssen wir tun. Dort können wir sehen, dass du gerade die violetten Schattierungen hast und wir übertragen sie. Wir haben diese schönen violetten Schattierungen und wir mischen sie gut in den Himmel. Fügen Sie dieser Ecke mehr dunkelvioletten Ton hinzu, da er dunkler sein muss. [MUSIK] Den dunkleren Violettton aufnehmen und zu dieser Seite hinzufügen. Ich benutze, wie Sie sehen können, nur schnelle Pinselbewegungen wie diese. Sobald wir das Violett hinzugefügt haben, fangen wir an die kleineren Wolken und alles hinzuzufügen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 4. Jetzt fangen wir weiter und fangen mit unserem Pink an. Wir müssen hier am Himmel weitere Rosatöne hinzufügen. Wie Sie sehen können, gibt es mehr Rosa. Vertrauen Sie mir, all diese Himmelsbilder, sie werden sich viel Zeit nehmen und üben, um sie richtig zu machen. Füge einfach ein paar schöne rosa Striche hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel aufnehme, kein zusätzliches Wasser hinzu, sondern nehme einfach die Farbe auf, damit ich diese Striche hinzufügen kann. Wir fügen ein paar schöne rosa Striche hinzu. Fügen Sie diese schönen rosa Striche direkt unter dem Violett hinzu. Sie können sehen, dass es eine schöne Mischung am Himmel schafft. [MUSIK] Um mehr zu erstellen, füge ich nur ein paar Zeilen und schöne Striche hinzu . [NOISE] Rosa hinzugefügt. Jetzt fügen wir noch ein paar schöne orangefarbene Striche hinzu. Wir wollen kein zusätzliches Wasser, also stellen Sie sicher, dass Sie all das zusätzliche Wasser aufnehmen , und dann gehe ich einfach rüber und füge den orangefarbenen Strich oben hinzu und füge dann orange Striche hinzu. Jetzt, da wir alle orangefarbenen Striche hinzugefügt haben, müssen wir jetzt diese dunkleren Wolken hinzufügen. diese dunkleren Wolken hinzuzufügen lassen Sie uns die Farbe mischen, die wir gemischt haben, Um diese dunkleren Wolken hinzuzufügen, lassen Sie uns die Farbe mischen, die wir gemischt haben, damit das ein bisschen violett wird. Dann mischen wir es mit ein bisschen Rosa, um einen leicht rosafarbenen Farbton zu bekommen. Da ist das Rosa. Ich mische es mit Violett und du bekommst einen so schönen violetten Farbton, aber wir müssen es dunkler sein. Um es dunkler zu machen, mischen wir es mit grauen Farben. Hier ist Farbe grau. Ich werde es damit verwechseln. [MUSIK] Jetzt. Ich habe eine schöne Farbe durcheinander gebracht , die wir für die Cloud brauchen. Bevor Sie es auf Ihr Papier auftragen. Wenn dein Pinsel viel Wasser hat, wird er das Bild ruinieren. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser aus Ihrem Pinsel aufnehmen. Dort siehst du, dass ich das ganze Wasser aufgenommen habe. Jetzt mache ich diese trüben Formen und stelle sicher, dass du einen kleineren Pinsel verwendest. [MUSIK] Geh einfach weiter und erschaffe schöne Formen am Himmel. [MUSIK] Schöne Formen, kleinere, kleinere Formen. [MUSIK] An allen Orten. [MUSIK] Klein. [MUSIK] Wie Sie hier sehen können, ist hier mein Himmel fast ausgetrocknet, also bekomme ich Wolken, die nicht zu weich sind. Ich versuche es weich zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine flache Bürste aufhebe, das gesamte zusätzliche Wasser entferne und dann nur versuche, die Kante dort weicher zu machen, damit ich eher weichere Wolken als raue Kanten bekomme. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben . Denn wenn es zu viel Wasser gibt, werden Sie diese Schläge nicht mildern können. [MUSIK] Ich werde hier etwas hinzufügen , wo sonst. Wir haben ein paar dunklere Striche hier am Himmel. Lasst uns das hinzufügen. [MUSIK] Hier noch dunklere Striche. [MUSIK] Sie können sehen, dass unsere dunkleren Striche, die jeden dieser Orte trennen [MUSIK] weitermachen und hier in der oberen Region mehr hinzufügen können . [MUSIK] Wir haben schöne Wolken, den Himmel. [MUSIK] Alle diese Wolken schrägen nach rechts [MUSIK] und schließen sich an. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie keine harten Kanten haben, es gibt, Sie können sie einfach mit einem feuchten Pinsel aufweichen . Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel, um die Kanten dort weicher zu machen , damit der Hintergrund jetzt vollständig ist. Was wir jetzt tun können, ist zu warten, bis das Ganze trocknet, damit wir einfach in den Vordergrund stellen können, was wirklich einfach sein wird. [MUSIK] Hier ist mein Hintergrund völlig trocken, also werde ich fortfahren und Farben grau verwenden um diesen Vordergrund hinzuzufügen. Ich vermische es nur mit der gleichen Mischung , die wir für diese dunkleren Wolken verwendet haben , weil es keine Rolle spielt. Geh einfach ein paar Bergformen hinzu. [MUSIK] Einige seltsame Formen. Fügen Sie einfach die gewünschte Form hinzu und fügen Sie ihn im Vordergrund hinzu. [MUSIK] Füllen Sie es weiter aus. Dies ist der einfachste der Vordergründe. [MUSIK] Ich habe den Vordergrund hinzugefügt. Jetzt füge ich einfach ein paar Bäume hinzu, wie auf dem Bild. [MUSIK] Der Zweig des Baumes ist nicht zu sehen, aber vielleicht können wir das hinzufügen. [MUSIK] Habe gerade den Baum hinzugefügt. Wir fügen dieser Seite etwas hinzu, als wäre es wie ein Busch. [MUSIK] Wie auf dem Bild. [MUSIK] Ich füge dort auch ein paar leere Zweige hinzu, nur damit es nicht zu seltsam aussieht. [MUSIK] Einige hier füge ich vielleicht eine Vier oder so hinzu. Ich füge den Gemälden noch ein paar zusätzliche Sachen hinzu. [MUSIK] Es steht nicht im Vordergrund des Bildes, aber ich möchte nicht, dass es leer liegt. Dies ist der Grund, warum [MUSIK] sie wie eine elektrische Leitung oder vielleicht Teil eines Zauns hinzugefügt werden. Ich weiß es nicht, aber hat gerade etwas hinzugefügt. [MUSIK] Es ist fertig. Sobald das vollständig trocken ist, entferne ich das Band. [MUSIK] Es trocknet vollständig. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. [MUSIK] 20. Tag 8 – Farben: [MUSIK] Willkommen zu Tag 8, also hier ist das Bild , das wir heute verwenden werden. Mal sehen, wie wir die Farben aufschlüsseln können. Wir haben bereits etwas Ähnliches mit ähnlichen Farben gemalt . Wenn Sie sich richtig erinnern, hatten wir diesen gemalt in dem die Farben fast ähnlich sind, also schauen wir uns an, wie wir diese malen können. Die Farben werden fast genau denen ähneln , also wird es einfach sein, diese Farben herzustellen, weil Sie bereits gelernt haben, diese Farben herzustellen, also lassen Sie uns sehen. Oben werden wir diesen schönen dunkelblauen Farbton machen , also mischen wir helles Blau und Horizontblau und das dunkle preußische Blau oder [unhörbares] Blau oder Indigo, und wir werden einen dunkleren Farbton wie diesen bekommen. Das ist dieser dunklere Farbton hier, also mach dir keine Sorgen, wenn du diese Farbe nicht hast, denn du kannst dein Blau mit Weiß und dann mit einem dunkleren Blauton mischen , um dies zu erhalten Farbe oder mit Schwarz gerade. Der Grund, warum wir hier mit der undurchsichtigen Technik arbeiten, ist, dass sie, wie Sie sehen können , zwei kontrastierende Farben hat und wir blickdicht bleiben mussten, wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre Farbe ausbreitet und erstellen Sie Multicolors. Dann haben wir offensichtlich die anderen Farben am Himmel, also werden wir hier eine etwas andere Farbe haben als neulich. Neulich haben wir Neapel gelbes Rot verwendet, aber heute werden wir hier Neapelgelb für das Gelb verwenden , und dann werden wir es mit Orange vermischen , um das orangefarbene Blatt zu bekommen. Was wir dann tun werden, ist, dass wir das Neapelgelb mit dem Rosa mischen , und wir bekommen einen schönen rosa Farbton wie diesen. Das Rosa, das ich verwende, ist Queen Rose, und im Grunde sind das die Farben am Himmel. Für die Wolke verwenden wir genau die gleiche Farbe, verwenden wir genau die gleiche Farbe die wir für den oberen Teil des Himmels verwendet haben. Wenn du willst, kannst du ein bisschen Paynes Grau verwechseln , und dann haben wir das Gebäude und das Laub im Vordergrund. Für das Gebäude wird Indigo verwendet, und dann werden die Pflanzen im Vordergrund Paynes Grün verwenden. Um dieses Bild aufzubrechen, sieht man wieder, dass es ganz einfach ist, der Himmel ist der Hintergrund und die Gebäude, und dieses Laub ist der Vordergrund. Der Hintergrundhimmel wird es mit der roten [unhörbaren] Technik malen, und der Vordergrund wird es offensichtlich mit der roten auf der rechten Technik malen. Aber es kann in zwei Schichten gestrichen werden , denn wenn man genau hinsieht , hat das Gebäude eine Farbe und das Laub ist wieder vorne mit einer anderen Farbe Deshalb werden wir malen die Gebäude mit Indigo und das Laub mit einem dunkleren Ton. Also lasst uns das malen. [MUSIK] 21. Tag 8: Lasst uns anfangen zu malen. Beginnen wir zuerst mit dem Auftragen des Wassers auf das Papier. Hier verwende ich meinen flachen Pinsel, um eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen, da dies beim Malen des Himmels wirklich wichtig ist. Lasst uns anfangen zu malen. Wir fangen mit der blauen Farbe an. Wir werden das Blau wieder mischen. Das ist hellblau oder hellblau und dann mischen wir es mit einer undurchsichtigen Farbe, um die Deckkraft zu erhalten. Ich benutze Horizon Blue, du kannst es mit Weiß verwechseln. Jetzt müssen wir das dunkler machen, also werden wir es damit verwechseln. Mischen Sie es gut zusammen. Sobald Sie das durcheinander gebracht haben, erhalten Sie die dunkelste Farbe und diese Farbe wird angewendet. Wir beginnen uns von oben zu bewerben, und wir werden uns im Grunde in den Bereichen anwenden , in denen diese Farbe sein soll. Einige Linien dort dann ein paar Striche hier auf der rechten Seite. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass wir diese Schlaganfälle verstärken. Lassen Sie uns oben noch mehr hinzufügen, und genau hier werden wir auf gleichmäßige Weise hinzufügen. Wir haben die blauen Striche hinzugefügt, jetzt fügen wir die anderen Striche hinzu. Wir fangen jetzt mit dem hellsten Ton an. Wir haben Gelb, also gehen wir mit einem schönen Gelbton von Neapel. Hier ist mein Neapelgelb und wir werden anfangen, das Neapel-Gelb hinzuzufügen. Fügen Sie das Neapelgelb zum Himmel unten rechts hinzu. Sobald das hinzugefügt ist, mischen wir es mit ein bisschen Rosa, um diese wunderschöne orangefarbene rosa Farbe dort diese wunderschöne orangefarbene rosa Farbe zu erhalten, und das fügen wir hinzu. Fügen wir das hinzu und genau das werden wir unten hinzufügen. Das wird Neapel gelb und pink zusammen sein und das werden wir hinzufügen. Das werden wir an der Basis des Blaues und oben hinzufügen . Wir müssen schnell arbeiten, damit wir die Mischungen richtig erhalten können. Dort und hier auch auf der linken Seite, nehmen Sie mehr rosa Schatten und fügen Sie ihn unten hinzu. Nehmen wir auch etwas Orange und fügen Sie oben auf dem Neapelgelb hinzu , damit wir ein paar orangefarbene Blätter bekommen. Da wir es auf das Neapel-Gelb hinzufügen, wird es in Ordnung sein, es wird nicht transparent sein, obwohl das Oranger, das ich verwende , transparentes Orange ist. mehr von dem rosa Farbton das gesamte zusätzliche Wasser auf, Nehmen Sie mehr von dem rosa Farbton das gesamte zusätzliche Wasser auf, wenn sich etwas auf Ihrem Pinsel befindet da es absolut wichtig ist , dass Sie kein zusätzliches Wasser einführen. Wir haben oben etwas rosafarbenes verwendet und einige Bereiche oben, obwohl es auch orange sein kann. Gehen wir mit ein paar Orangetönen und ein paar orangefarbenen Linien. Jetzt, da wir all diese Striche hinzugefügt haben, lassen Sie uns die Wolken hinzufügen , bevor das Papier trocknet. Lass mich dir eins sagen, denk dran. Wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist und Sie keine weicheren Wolken bekommen, können Sie warten, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist , und dann das Wasser erneut auftragen, um in die Wolken zu gelangen. Dies ist eine Methode , mit der Sie die Wolken auf diese Nasstechnik bringen können. Was Sie tun müssen, ist zu warten, bis das Halten getrocknet ist, und dann die Wolken erneut aufzutragen. Lasst uns sehen. Hier ist der dunkle Ton, den wir gemischt haben. Fangen Sie an der Basis und fügen Sie diese flauschigen Wolken hinzu. Benutze einfach meinen kleineren Pinsel, um in diese schönen Wolken am Himmel zu kommen. Einige Wolken auch hier auf der linken Seite. Hier ist es absolut in Ordnung, bei welcher Methode Sie malen, denn es wird die Gebäude vorne haben, also ist es in Ordnung. Lassen Sie uns weiter und fügen Sie oben ein paar dunklere Farben hinzu, die ihm eine schöne Tiefe verleihen. Bevor diese Region trocknet, muss ich die anderen Wolken dorthin bringen. Ich füge nur hinzu. Ich habe dort ein paar schöne Wolken hinzugefügt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich auch ein paar orangefarbene Wolken hinzufügen werde. Lasst uns weitermachen und unser Neapelgelb nehmen und es mit dem rosa Farbton vermischen. Wir werden es hier im Grunde nur zur Top-Region hinzufügen . Das wird auch die Wolken bilden. Sie können einige schöne Orangetöne in den Himmel sehen . Lasst es uns vermischen. Lass es uns verwechseln. Ich füge auch ein paar eigene Wolken hinzu, um einige schöne Effekte zu erzielen. Wir haben diese Wolken hinzugefügt, aber ich muss diese weicher machen, weil sie so aussehen, als hätten sie harte Kanten. Lass mich sie einfach weicher machen. sie zu erweichen, waschen wir unseren Pinsel, stellen sicher, dass wir unseren Pinsel vollständig trocknen, und laufen dann einfach mit, damit er erweicht wird. Lassen Sie uns mit diesem dunkleren Ton wieder oben gehen und versuchen, diese schönen Wolken zu bekommen. Bevor es trocknet, muss ich sie weicher machen. Jetzt haben wir die schönen, schönen Wolken am Himmel. Dies ist vielleicht nicht genau wie dem Bild, aber wie gesagt, unser Ziel ist es, so nah wie möglich zu kommen und all diese Dinge in unsere Malerei zu bringen , ohne irgendwelche Webstühle zu bilden. Jetzt, da wir damit fertig sind, warten wir, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Unser Bild ist jetzt vollkommen trocken. Lassen Sie uns die Gebäude in der Front hinzufügen. Dafür füge ich es mit Indigo hinzu. Lass mich Indigo gut aufgreifen. Es gibt Indigo und fügen wir einfach die Gebäude hinzu. Wir werden es nach dem Zufallsprinzip mit unserem Pinsel selbst hinzufügen, dafür müssen wir keine Bleistiftskizze erstellen. Lass uns einfach direkt mit unserem Pinsel gehen, damit und dann noch ein Gebäude dort. Das war's. Dann lasst uns drinnen malen. Das Innere des Gebäudes gemalt. Lassen Sie mich einfach diese leiterartige Struktur hinzufügen. haben wir auch hinzugefügt. Hier auf der linken Seite gibt es einige gepunktete Linien, die Sie nach innen sehen können. Das war's mit den Gebäuden. Vielleicht gibt es hier ein Mutiges. Jetzt müssen wir warten, bis dieses Ding trocken um es im nächsten Vordergrund hinzuzufügen , ist, um es im nächsten Vordergrund hinzuzufügen , der sich vor den Gebäuden befindet, die all diese Laub vorne sind. Es ist getrocknet, also lasst uns das Ding vorne malen und dafür benutze ich Paynes Grau, das fast so dunkel wie schwarz ist. Sie können an dieser Stelle hier Schwarz verwenden. Das ist dunkel und schafft hier nur ein paar Laubformen. Später fügen wir Details für alle herausstehenden Pflanzen hinzu. Lass mich die Basis schaffen. Einige Pflanzen oder Sträucher oder Bäume was auch immer das ist. Auch hier. Es ist wie eine Palme dort und auch ein anderer Baum hier. Dies ist der Grund warum wir zum ersten Mal Indigo verwendet haben, weil das Grau oder das Schwarz der Payne mit dem wir jetzt malen, dunkler ist als der Indigo Welche Details wir gerade hinzufügen werden kann es sehen. Lass uns gehen und noch ein paar Baumformen erstellen. Eine andere Baum- oder Palmenstruktur hier. Dann haben wir hier einen größeren Baum wie auf dem Bild. Wir müssen die spitz zulaufende Spitze unseres Pinsels benutzen und dieses kleine Laub für den Baum schaffen. Da gehst du. Ich denke, das ist gut genug und sobald das vollständig trocken ist, können wir das Band entfernen. Hier ist das Bild jetzt komplett trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. 22. Tag 9 – Farben: [MUSIK] Willkommen bei Tag 9. Dies ist das Bild, das wir heute beenden werden. Wie Sie sehen können, wird die Analyse dieses Bildes sehr einfach sein da es einen schönen bewölkten Himmel und einen Vordergrund mit zwei Bergen hat . Der Himmel wieder, wir malen einfach direkt mit der Nass-on-Nass-Technik und dann den Vordergrund mit der Nass-on-Trocken-Technik. Aber der Trick hier ist zu versuchen, diese kleinen Wolken hier ganz unten zu bekommen . Dafür können Sie die Hebetechnik mit einem Taschentuch, mit einem Tuch oder sogar mit Ihrem Pinsel verwenden. Du müsstest viele weiße Schritte zurücklassen, um diese weißen Schritte in den Himmel zu bringen. Dann musst du auch diese Mischungen des dunkelsten Blues zusammenbringen. Wenn man sich diesen ganzen Himmel anschaut, sieht man, dass es ein einziges Blau ist, aber dann hat es sehr Formen dieses einzelnen Blaus. Das müssen wir verstehen, dass es hier ein bisschen anderes Blau in dieser Ecke gibt, das wir verwenden müssen. Sehen wir uns die verschiedenen Blues auf diesem Bild an. Zuallererst werden wir für das Hauptblau hellblau oder hellblau verwenden. Es ist ein sehr schönes helles Blau. Dann verwenden wir natürlich die verschiedenen Formen dieses leuchtenden Blaus , um verschiedene Teile dieses Bildes zu erhalten. Wenn Sie eine dunklere Version des Blutblaues verwenden, können Sie sehen, dass es dunkel ist, es ist das gleiche Blau. Gleichzeitig kann man damit auch sehr leichter werden. Wenn du viel Wasser drin hast. Sehen Sie sich zum Beispiel an, dass dies die leichteste Version ist. All diese drei Blues sind genau gleich, aber Sie können sehen, wenn Sie den Ton gewichten, können Sie verschiedene Farben erhalten. Dann können Sie für diesen oberen Bereich entweder Ultramarinblau oder sogar Kobaltblau wählen. Das liegt ganz bei dir, also welches Blau du willst. Aber ich denke, Kobaltblau passt mehr zu diesem Blau hier an der Ecke. Um diese dunkelsten Töne zu erhalten, gehen wir natürlich mit Indigo, das ist für die dunkelsten Stellen. Das war's für die Farben am Himmel. Jetzt, für den Berg, wird es offensichtlich mit Paynes Grau bemalen , weil es dunkler ist. Aber wenn man sich diesen Berg vorne anschaut, hat er einen braunen Hintergrund. Dafür werden wir ein schönes Braun benutzen. Sie können sich entweder für braunen Bernstein, transparentes Braun oder ein dunkelbraunes Braun entscheiden, das Sie haben, selbst bei [unhörbarem] Braun oder Sepia. Dann müssen wir oben diese Etagen hinzufügen. Hier ist der schwierigste Teil. Wenn Sie mit einem dunkleren Ton gemalt haben und dann diese helleren Farben oben auftragen müssen, benötigen Sie eine undurchsichtige Farbe. Sie können entweder Cadmiumrot, Cadmiumorange oder Cadmiumgelb verwenden. Diese Cadmiumpigmente sind, wie ich bereits erklärt habe, undurchsichtige Pigmente. Wenn Sie es oben auftragen, wird es auf die dunkelsten Farben kommen Was wir tun werden, ist, dass wir dunkelste Farben wie Cadmiumrot oder sogar Neapelgelb verwenden, wie Cadmiumrot weil diese sind undurchsichtig. Um diese vordere Region zu streichen, mischen wir das Cadmiumrot und wir fügen Gelb zusammen, um einen schönen, schönen orangefarbenen Farbton zu erzeugen , den wir vorne auftragen können. Dies sind die Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Da gehst du. Fangen wir an zu malen. [MUSIK] 23. Tag 9: Lasst uns anfangen zu malen. Wir fangen damit an, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Lassen Sie uns eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Diese Hauptsache wird ganz einfach sein, glaube ich, denn wir haben gerade zwei Farben am Himmel, mehr oder weniger zwei oder drei Farben am Himmel. Lass uns einfach weitermachen und es malen. Malen wir das gesamte Papier zuerst mit Wasser, das heißt, das Wasser auf das Papier auftragen. Hier trage ich das Wasser mehrmals auf, weil ich möchte, dass mein Papier länger nass bleibt. Ich habe die Farbe aufgetragen. Beginnen wir mit unserem schönen hellblauen Farbton. Dies ist hellblau oder Haloblau. Man kann sehen, wie hell das Blau ist. Beginnen wir uns zu bewerben. Beginnen Sie mit der Anwendung von oben und was wird einige zufällige Formen erzeugen. Lassen Sie uns eigentlich zu einem kleineren Pinsel wechseln weil ich möchte, dass die Wolken in der gewünschten Form sind. Wenn ich einen größeren Pinsel verwende, wird sich das Ganze viel ausbreiten. Lassen Sie mich deshalb zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln. Ich benutze das, um die Wolken hinzuzufügen. Es gibt. füge ich hinzu. Ich lasse Lücken, wie und wo ich will. Wie gesagt, mach dir nicht viel darum , genau das Aussehen wie auf dem Bild zu haben. Versuchen Sie einfach, die Farbe auf Ihr Papier aufzutragen, damit Sie einige Striche erzeugen können . Ein paar nette dunklere Striche nach links. Dann auch ein paar schöne dunklere Striche auf der rechten Seite. Dann werde ich fortfahren und jetzt noch ein paar dunklere Striche oben auf unseren vorhandenen Clouds hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Auf diese Weise kriegen wir unsere schönen dunklen Wolken in den Himmel. Das erste, was wir angewendet haben, war es leichter. Wenn wir diese dunkleren Striche anwenden, wird es dunkler. Fügen Sie einige schöne Linien hinzu und fügen Sie diese Farben hinzu. Jetzt, da wir diese schönen Farben am Himmel hinzugefügt haben, wechseln wir zu unserem nächsten Blau, das ultramarinblau oder Kobaltblau sein wird. Hier verwende ich Ultramarinblau. Wir fügen das oben , damit wir oben das etwas andere Blau haben . Sie können entweder Ultramarinblau verwenden oder sogar Kobaltblau wählen. Hier ist mein Kobaltblau. Verwenden wir mein Kobaltblau und versuchen, oben hinzuzufügen und diesen anderen Blauton zu bekommen. Sie können sehen, dass es ein anderer Blauton ist als das Blau, das wir verwendeten. Bringen wir das an die Spitze. Es gibt. Lasst uns nun die dunkelsten Töne in den Himmel bringen. Das wird flüssig und einfach sein. Hier ist mein Indigo. Nehmen wir eine schöne Menge Indigo auf unseren Pinsel. Wir werden es dem Himmel hinzufügen. Dort fügte es in einer geraden Linie hinzu, dann fügen wir auch einige hinzu. Fügen Sie den Indigo hinzu und mischen Sie ihn in die Himmelsregion. Füge hier und da nur ein paar Striche hinzu. Es ist ein bisschen hier. Nur um ein paar schöne dunklere Striche in den Himmel zu bringen. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Dort haben wir jetzt die dunkleren Indigostriche. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das helle Blau wieder aufheben. Wir werden versuchen, einige dieser Striche zu mischen , damit wir alle entstandenen Haare loswerden und sie gut mischen können. Ich habe mein Blau und füge es wieder in den Himmel, oben auf der vorhandenen Farbe und mische es mit dem bereits vorhandenen Blau , also dem Indigo. Ich habe den ganzen Teil gemischt, damit du sehen kannst, wie es jetzt aussieht. Jetzt benutze ich eine trockene Bürste oder eine halbfeuchte Bürste, um einfach die haarartigen Strukturen zu entfernen , die sich gebildet haben. Die Haare, das habe ich los. Das nächste, was wir tun werden , ist, dass wir eine Hebetechnik anwenden werden, um einige schöne Wolken zu erzeugen. Da helles Blau eine Array-Färbefarbe ist, wird es wirklich schwierig sein, einen Großteil der Farben abzuheben , aber was wir brauchen, ist nur, diesen helleren Ton am Himmel zu erzeugen. Dort tupfe ich einfach mein Taschentuch ab. Man sieht schon, dass es dort einen helleren Ton gibt. Wir werden das Gleiche an den meisten Orten tun, um die leichtesten Wolken zu erzeugen. Nette Wolken da. Was fügen wir dann noch die Wolken hinzu. Ein paar gerade Linien, siehst du das? Lasst uns noch etwas hinzufügen. Wir haben ein paar schöne Wolken hinzugefügt. Dort denke ich, dass das gut genug ist. Lasst uns das nicht machen. Was wir jetzt tun können, ist, wir warten können, bis das Ganze trocknet, damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Hier ist unser Bild jetzt komplett trocken. Lasst uns weitermachen und anfangen, den Vordergrund hinzuzufügen. Der Vordergrund hat, wie ich erklärt habe, diese schwarzen Berge mit ein paar schönen Blumen oben. Sie können sich dem entweder mit der undurchsichtigen Technik nähern, oder Sie können etwas Gouache hinzufügen oder tatsächlich malen. Wenn Sie beides nicht haben, können Sie einfach mit Ihrem Rosa oder einer Farbe malen , die Sie haben. Anstatt sich für die undurchsichtige Technik zu entscheiden. Ich werde mich für die undurchsichtige Methode entscheiden. Was ich tun werde, ist, dass ich die Bergform kreiere. Dort ist das die Bergform. Ich male drinnen. Aber ich werde so malen, dass ich Platz für den Vorderberg lasse. So wird es sein. In diesem Bereich drin werde ich malen. Das ist Paynes Grau , das ich verwende. Wir füllten das Gebiet des Berges mit Paynes Grau. Nachdem es vollständig trocken ist, fügen wir die Blütenbereiche oben hinzu. Dafür verwende ich ein schönes Cadmiumrot. Sie können sehen, wie rot es ist und die Farbe ist undurchsichtig. Das bewerbe ich mich oben. Sie können sehen, dass es oben erscheint und ihm einen schönen Ton gibt . Füge das einfach oben hinzu. Lass mich mehr von meinem Cadmiumrot nehmen. Das ist das Cadmiumrot und ich werde es einfach oben hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, wie klar es kommt. Der in meiner Palette scheint nicht zu funktionieren, also sind es vielleicht nicht die Pigmente schlecht geworden sind, weil sie schon sehr lange auf der Palette stehen. Ich zeichne nur diese Farben. Ich kriege da auch etwas Rosa rein, aber diese Farbe, die ich aufnehme, ist wirklich Quin Rose. Aber dann hatte ich mein Payne's Gray hier auf dieser Seite in einem helleren Ton, also wird es immer noch sichtbar sein. Lassen Sie mich das verbreiten und hinzufügen. Jetzt haben wir die Rottöne auf dem Berg, und ich werde anfangen, den Vordergrundberg hinzuzufügen. den Vordergrundberg hinzuzufügen, Um den Vordergrundberg hinzuzufügen, werde ich ihn zuerst mit Braun hinzufügen, also ist das ein transparentes Braun und ich werde den Vordergrundteil malen. Wie gesagt, dies ist nicht der wichtige Teil dieser Lektion. Dies ist der Grund, warum Sie sich nicht sehr auf diesen Teil des Gemäldes konzentrieren müssen diesen Teil des Gemäldes denn wenn Sie das nicht verstehen, ist es in Ordnung. Was wir lernen wollen, ist jetzt der Himmelsteil. Wenn Sie mit dem Himmel absolut fertig sind, können Sie dies überspringen und einfach einen schönen bewölkten Himmel schaffen , und das war's, und vielleicht schaffen Sie einfach ein paar dunkelschwarze Berge unten und lassen Sie es dabei. Das liegt ganz bei dir, du musst das nicht genau so verstehen. Jetzt habe ich das Braun vorne hinzugefügt. Jetzt möchte ich weitermachen und füge ein paar hellere Töne hinzu, aber zuerst muss ich warten, bis es trocknet, damit ich diese schönen Striche an die Spitze bringen kann. Es ist jetzt komplett trocken, also fange ich an, oben hinzuzufügen. Hier habe ich mein Cadmiumrot. Dazu werde ich ein bisschen Neapel Yellow mischen , damit ich es heller und leicht orange oder rosa Farbton mache, das wollen wir. Hier ist das Neapel Yellow, und lass mich es vermischen und ein bisschen Rosa nehmen , und das werden wir oben hinzufügen. Sie können den orangischen Schatten sehen, den wir geschaffen haben. Das können Sie einfach in kleinen Details wie diese hinzufügen, so dass es aussieht, als wären es Blumen. Lasst uns von oben anfangen, damit dieser Berg getrennt von der Spitze bleibt. Sie können sehen, dass mein Pinsel fast trocken ist , wenn ich versuche, dies anzuwenden weil wir nicht wollen, dass die Striche zu wässrig sind, denn wenn er zu wässrig ist, werden Sie es nicht darin bekommen konsistenz. Dies ist ein bisschen zeitaufwändiger Prozess nur weil wir diese winzigen Details hinzufügen. Aber wie gesagt, wenn du es komplett überspringen willst, ist es in Ordnung, denn das ist nicht das, was in dieser Lektion wichtig ist, der wichtige Teil war, die Himmelsmalerei zu bekommen. Sie können einige braune Flecken in der Mitte hinterlassen, nur um zu zeigen, dass jene Bereiche, die keine Blumen haben, das Ganze nicht mit dieser Farbe bedecken . Dort bin ich damit fertig. Es ist nicht auf dem Bild, aber ich werde das ein bisschen interessant machen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen Neapel Yellow abhole ein bisschen und dazwischen nur ein paar kleinere Punkte hinzufügen werde . Das ist total ordentlich, du musst es nicht tun. Ich werde auch ein bisschen hinzufügen, eine winzig winzige Menge Rot, also gibt es die rote Farbe. Ich nehme eine winzig winzige Menge und füge ihn an zufälligen Stellen oben hinzu. Es ist wie rote Blumen und eine Mischung aus etwas orangefarbenen und gelben Blüten. Eigentlich ist es das, wir sind fertig. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt komplett trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild, ich hoffe es gefällt dir. Ich liebe den Blues in diesem, Halo Blue ist eine meiner Lieblingsfarben nur weil es so hell ist. Ich stimme zu, warum sie es hellblau genannt haben, es ist einfach so schön. Los geht's, Leute. 24. Tag 10 – Farben: Willkommen bei Tag 10. Dies hier ist das Bild , das wir heute versuchen werden zu malen. Aber ich werde mich in diesem Bild sehr ändern , hauptsächlich weil ich dir all die Tage gezeigt habe , wie man aus einem Bild malt, aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Änderungen vornehmen können und versuchen Sie, verschiedene Farben in dieses Gemälde einzubauen. Mal sehen, wie wir das machen können. Was ich tun werde, ist, dass ich die Menge an Gelb und Orange so erhöhen werde die Menge an Gelb und Orange so , dass es mindestens die Hälfte des Gemäldes und dann ein wenig Blues am Himmel und dann offensichtlich diese wolken. Es wird definitiv von diesem Bild selbst stammen, aber mit vielen Änderungen die wir in das Bild integriert haben. Mal sehen wir uns zuerst die Farben an , die wir verwenden werden. Ich werde mit allen transparenten Farben gehen , weil ich es nicht undurchsichtig malen möchte. Zuerst verwende ich meine Lieblingsfarbe, indisches Gelb, dann mischen wir sie mit einem schönen Orangeton. Das wäre transparentes Orange. Dann können wir hier und da auch ein bisschen Rosa benutzen , um uns in den Himmel zu mischen. Das wird Queen Rose es oder irgendein Rosa sein, das du hast. Dann werde ich es in der oberen Region, diesen dunkelsten Stellen, mit Indigo malen. Das ist die dunkelblaue Farbe , die ich verwenden werde. Dann werde ich diese Wolken am Himmel mit Paynes Grau malen. Offensichtlich wird der Vordergrund wieder bei Paynes Grau liegen. Dies sind die Hauptfarben , die ich verwenden werde. Nun, um dieses Bild aufzuteilen, ist es wieder sehr einfach, nur Hintergrund und Vordergrund. Der Hintergrund wird mit einer Nass-on-Nass-Technik und im Vordergrund mit einer nassen Trockentechnik liegen. Die einzige Änderung, die wir hinzugefügt haben , besteht darin, dass diese gelbe Region ein wenig ansteigt, so dass die Fläche der blauen Region abnimmt. All diese Wolken am Himmel werden mit nassen nassen Techniken sein , daher müssen wir sicherstellen, dass unser Papier für eine längere Zeit nass bleibt. Dies ist absolut notwendig. Hier, diese kleinen Wolken unten, können Sie sehen, dass Sie es auch mit einer Nass-on-Trocken-Methode bemalen können , weil sie etwas dunkel sind und ein [unhörbares] bekommen. Während diese Wolken [unhörbar] müssen sie auf jeden Fall mit der Nass-on-Nass-Technik sein. Lasst uns das malen. 25. Tag 10: [MUSIK] Lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, das Wasser wie gewohnt auf das Papier aufzutragen . Lassen Sie uns Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. Wir wollen nicht, dass unser Papier zwischen unseren Strichen trocknet. Wir haben die nassen, nassen Wolken, die oben hinzugefügt werden können, also brauchen wir auf jeden Fall ein Papier, um nass zu bleiben. Jetzt, da unser Papier nass ist, beginnen wir mit der ersten Farbe. Wir fangen mit Indian Yellow an. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben und ich liebe es einfach. Ich bin so traurig, dass ich es manchmal nicht so oft in allen Himmelsbildern verwenden kann, dass ich es hauptsächlich mache , weil es so transparent ist. Indisches Gelb ist auch als transparentes Gelb, indischer gelber See und viele andere Namen in verschiedenen Marken bekannt. Lass uns das benutzen und ich fange unten an und beginne dieses Gelb anzuwenden. Man kann deutlich sehen, wie schön dieses Gelb ist. Nehmen wir einfach das indische Gelb und fangen an in geraden Linien wie diesen zu bewerben. Nimm einfach das Gelb auf und füge einfach ein paar gerade Linien hinzu. Dort haben wir ein paar schöne gerade Linien hinzugefügt, also fahren wir mit dem nächsten Schlag fort. Wir werden Orange benutzen. Nehmen wir eine schöne Orange auf, das ist wieder transparentes Orange. Dieses Gemälde, wir werden für alle transparente Farben verwenden . Auch hier fangen wir einfach an , in Form von Zeilen hinzuzufügen und lassen mich auch die Basis hinzufügen. Für die Basis wird es komplett orange sein. Wie gesagt, ich werde nicht folgen und die genauen Farben wie auf dem Bild verwenden. Ich werde es leicht ändern, um es lebendiger und heller zu machen , fügte das hinzu. Jetzt brauche ich noch etwas Gelb. Ich nehme mein indisches Gelb und füge es in den dazwischen liegenden Bereichen hinzu. Jetzt muss ich etwas Leerraum schaffen, also werde ich etwas Farbe abheben. Aus diesem Bereich hebe ich einfach die Farbe ab und absorbiere sie in meinem Taschentuch. Wiederholen Sie dann den Vorgang, damit ich in dieser Region einen helleren Farbton bekomme . Sie müssen es mehrmals machen , um diesen helleren Farbton zu erhalten. Jetzt, da wir das getan haben, gehen wir weiter und gehen in die Top-Regionen. Oben beginnen wir offensichtlich mit der dunkleren Indigo-Farbe. Hier habe ich meinen Indigo und beginne mich von oben zu bewerben und ich habe den Indigo-Ton angewendet. Dann möchte ich ein bisschen von meinem Rosa nehmen und es mit der Orange und zusammen mit dem Gelb mischen . Also werde ich wie ein schöner goldener Schatten. Wie ich schon sagte, denken Sie daran, dass wir die Farben ändern. Ich wende das in dieser Region an und wende es auch dort an der Basis an, und dann gehe ich mit meinem Indigo an der Spitze zurück. Aber ich werde die Regionen nicht berühren, in denen ich die goldene Farbe aufgetragen habe. Ich werde diese Indigofarbe in den anderen Regionen auftragen . Sie können sehen, dass wenn Ihr Indigo dieses Gelb berührt, einen leichten grünlichen Farbton erzeugt und es ist absolut in Ordnung. Weil wir oben die Wolken haben , die diese grünlichen Schattierungen abdecken werden. Hier ist dein Indigoblau und das fügen wir oben hinzu. Sie können also sehen, dass ich, wenn ich frische Indigofarbe aufnehme , sie ganz oben hinzufüge , weil dies der dunkelste Ort und die anderen Regionen ist, ich möchte nicht, dass und die anderen Regionen ist, es dunkel also halte ich es leicht. Es ist da. Nachdem wir nun die Indigofarbe hinzugefügt haben, fangen wir an, die dunkelsten Wolken oben hinzuzufügen. die dunkelsten Wolken oben hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 1. Ich hebe meine Farben grau auf. Offensichtlich muss es leichter sein. Aber wenn ich es leichter mache, füge ich viel mehr Wasser hinzu, aber wir brauchen nicht viel Wasser in unserem Pinsel. Wir sorgen dafür, dass wir es in unserem Gewebe austrocknen und fügen es hinzu. Dann fügen wir die Farbe oben hinzu. Du kannst sehen, füge einfach schöne Striche am Himmel hinzu. Bei jedem der Striche müssen wir sicherstellen, dass wir sie in einer geraden Linie anwenden. Wenden Sie diese Striche weiter an, und wir haben mehr. Hier ist dies die Region, in der wir mehr von diesen Wolken haben. Ich gehe mit meinem Pinsel in einer kreuz und quer verlaufenden Bewegung nach links und rechts. So kreierst du das, und wir haben mehr Clouds, und hier oben, wieder. Jetzt gehen wir mit kleineren Wolken. Dies sind kleinere Wolken. Wir müssen sie etwas dunkler machen. Ich versuche sie in verschiedene Richtungen zu bringen. Fügen Sie so viele kleinere Wolken und erstellen Sie nur diese zufälligen Zeilen. Es sind nur diese zufälligen Linien , die ich so erstelle, dass sie diese wolkigen Formen am Himmel erzeugen. Sie können sehen, dass die Formen völlig zufällig sind. Weitere zufällige Formen. Jetzt erzeugen wir unten ein paar dunklere Wolken. Aber diese werden offensichtlich trocken nass sein. Etwas nass und etwas trocken. Selbst wenn Ihr Papier getrocknet ist, ist es absolut in Ordnung. Sie können fortfahren und diese Clouds hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Wolken an der Basis hinzugefügt werden. Wir haben diese Wolken hinzugefügt. Was wir tun können, ist, dass wir warten können , bis das Ganze trocknet , damit wir den Vordergrund streichen können. Hier ist unser Papier vollständig getrocknet, also lasst uns weitermachen und den Vordergrund hinzufügen. Das werden wir mit grauen Farben hinzufügen . Es wird nur einfache Formen für den Berg oder den Vordergrund sein , was auch immer das da ist. Fülle einfach das Basisteil ordentlich aus. Dort haben wir den Vordergrund aufgefüllt. Jetzt fügen wir einfach ein paar schöne Bäume in den Vordergrund. Das ist ein Baum, das ist ein anderer Baum, also ist es nur ein guter Baum. Füge dem Baum einfach ein paar schöne Formen hinzu. Ich habe dort zwei Pinien hinzugefügt. Lassen Sie mich hier einfach noch eins hinzufügen. Ich habe dort ein paar Pinien hinzugefügt. Lassen Sie uns hier einfach zufällig noch etwas mehr hinzufügen und verkleinern. Ich füge nur ein paar Striche im Vordergrundbereich hinzu, also ist es in erster Linie in Ordnung. Ich füge mehr Pflanzen und Pinien hinzu als es bereits gibt. Ich denke, das ist gut. Lass uns hier einfach noch einen hinzufügen. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt warten wir einfach, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt vollständig getrocknet, also lassen Sie uns das Band entfernen. Da gehst du. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 26. Tag 11 – Farben: Willkommen bei Tag 11. Dies hier ist das Referenzbild , das wir heute malen werden. Ist es nicht absolut wunderschön? Ich habe dieses Referenzbild gewählt, weil ich Ihnen zeigen wollte, dass Sie tatsächlich grüne Farben am Himmel haben können . Sieh dir das an. Es gibt einfach so viele Farben, so viele Traumata am Himmel, und genau das werden wir heute sein. In diesem Bild ist der Himmel nur ein winziger Teil und der Rest davon ist Wasser und seine Reflexion. Teil werden wir nicht machen. Ich werde diesen Kerl auf den Grund ausdehnen, ihn ein wenig ausbreiten und mich einfach auf alle Farben konzentrieren und selbst etwas von dem Trauma erreichen. Wir werden diese ganze Linie nach unten bewegen und wir werden diesen Mann nicht auch malen. Lass uns einfach versuchen, das zu malen. Für die Farben sehen wir, was die Farben sind. Beginnend in der Mitte hier , einem schönen hellen Bereich, in dem die Sonne ist, haben wir eine schöne gelbe Farbe. Dieses Gelb, ich werde mit meinem indischen Gelb malen. Dann bewegen wir uns nach links, haben wir Orangen und Rottöne. Dann trumpfen Sie Student Orange. Dann füge ich oben Rot hinzu. Sie können entweder mit einem schönen Rot wie Alizarin Crimson oder Rot selbst gehen Alizarin Crimson oder Rot selbst aber was ich tun werde, ist mein Rot zu mischen, indem Queen Rose und Gelb miteinander mischen. Queen Rose und Gelb zusammen geben mir einen schönen roten Farbton. Das ist der schöne rote Farbton, den ich verwende. habe ich geschaffen, indem ich meine Queen Rose mit diesem Gelb vermischt habe. Das gibt mir einen schönen roten Farbton und genau das verwende ich. Dann haben wir offensichtlich wieder, wenn wir in die Top-Regionen gehen, mehr Orange. Dann haben wir hier ein anderes Gelb, das zwischen Orange und Gelb liegt. Sie können entweder Ihr Gelb und Orange zusammenmischen , um diese schöne Orange zu kreieren, oder Sie können einfach nur wellengelben Ocker malen. Ich habe gelben Ocker benutzt und du kannst sehen , dass dies ein anderes Gelb ist. Es funktioniert hier gut für diese Farbe. Andererseits haben wir die grünlich-blaue Farbe oben. Für die grünlich-blaue Farbe werde ich meine grünlich-blaue Farbe machen, indem ich mein hellblaues und gelbgrünes rötliches mische . Das würde mir eine schöne grünlich-blaue Farbe wie diese geben. Um dann die dunkelste Version zu erhalten, füge ich einfach ein dunkleres Blau hinzu. Sie können dem auch eine Farbe wie Indigo hinzufügen und Sie erhalten eine dunklere Version. Hier habe ich dunkleres Blau wie preußisches Blau oder Denetrablau, Indigo hinzugefügt . Irgendein Blau, das du hast, was wirklich dunkel ist. Ich nenne es die dunkelste Version. Dann, jetzt für diese Wolken am Himmel. Wenn man genau hinschaut, haben sie einen rötlichen Farbton. An den Grenzen dieser Wolken hat es einen rötlichen Farbton, was bedeutet, dass es nicht im Wesentlichen grau ist. Es ist ein violetter Farbton. Mischen wir diesen violetten Farbton. Ich werde Ultramarinblau benutzen. Das ist mein Ultramarinblau. Dann mische ich es mit meiner Queen Rose, was das ist und wir bekommen einen schönen violetten Farbton wie diesen. Das ist eine Mischung dieser beiden Farben und wir bekommen einen schönen violetten Farbton. Um die dunkelsten Farben zu erhalten, können wir es tatsächlich mit ein bisschen Paynes Grau mischen, und wir bekommen es als dunkleren violetten Farbton. Wenn man sich das genau anschaut, sieht man, dass es einen rosa Farbton hat und sieht es ein bisschen wie das Violett dort aus. Kannst du das sehen? Es hat eine kleine winzige Tönung von Rosa. sind all die Farben , die wir brauchen, oder? Lasst uns genau hinschauen. Sind wir schon fertig? Ja, das ist alles was wir brauchen. Offensichtlich nach unten können Sie, wenn Sie möchten, entweder Paynes Grau verwenden oder Sie können dieselbe Mischung verwenden , indem Sie mehr Paynes Grau hinzufügen , so dass es einen schönen Kontrast ergibt und mit dem gesamten übereinstimmt malerei. Dort wurde das Grau gemischt mit dieser Farbe , die wir hergestellt haben. sind all die Farben , die wir für dieses Gemälde benötigen. Was die Annäherung an dieses Bild angeht, sieht man deutlich, dass der Himmel nur eine absolute Farbmischung ist , was bedeutet, dass wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden werden . Zusätzlich zur Nass-on-Nass-Technik werden wir diese Wolken anwenden, die bei Nässe wieder nass sind, weil wir möchten, dass diese Wolken weichere Kanten haben. Wenn Sie ein Papier haben, das kein 100-prozentiges Baumwollpapier ist und es längere Zeit nicht nass bleibt, können Sie zuerst den ganzen Himmel mit einer Schicht bemalen , die sich innerhalb einer Schicht befindet. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie das Wasser erneut darauf auftragen und diese Wolken in der zweiten Schicht auf die zu streichen beginnen . Sie können dies entweder in einer Single-Layer-Methode oder in einer Double-Layer-Methode angehen . Es liegt total an dir. Das werden wir heute malen. Lasst uns direkt darauf eingehen. 27. Tag 11: Lasst uns anfangen. Wir fangen damit an, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Nehmen wir sauberes Wasser auf und tragen es auf unser Papier auf und gehen sogar zum Foto, das brauchen wir. Sobald wir das sogar zum Foto angewendet haben, können wir mit dem Malen beginnen. Dies ist absolut wichtig , dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen. Das Auftragen des Wassers ist das, was am meisten Geduld braucht , wenn es um das Malen mit Aquarellen geht. Da wir das Wasser angewandt haben, fangen wir an zu malen. Ich möchte mit einem schönen indischen gelben Blatt beginnen. Nehmen wir eine schöne Menge indisches Gelb auf. Das ist Indian Yellow. Wir werden uns in der Mitte bewerben , wo wir möchten, dass die Sonne hell scheint. Dort haben wir das Gelb in der Mitte. Dann gehen wir mit der nächsten Farbe, die orange sein wird. Nehmen wir eine schöne Menge Orange auf. Hier habe ich Orange in meinem Pinsel und das werde ich anwenden. Ich wende meine Orange an. Bewerben Sie sich auch unten. Dann hier auf der linken Seite. Dann gehen wir hier oben mit einem schönen roten Farbton. Ich werde meine grüne Rose mit Gelb mischen , um diesen schönen roten Farbton zu erhalten. Hier ist meine gelbe und grüne Rose und ich vermische sie mit meinem Gelb, um einen roten Farbton zu bekommen. Ich fange an , das oben anzuwenden. Hier ist mein rosafarbener Farbton. Sie können die schöne rote Farbe sehen, die ich hier gemischt habe. Das werde ich oben hinzufügen und einige hier, einige hier und einige hier und einige zu diesem Basisbereich hier. Lassen Sie mich diese Region einfach abflachen , weil sie Haare bildet. Ich will nur die Haare loswerden und diese schöne gelbe Region dort lassen. Jetzt fügen wir wieder unsere Orange oben hinzu. Ich werde das Wasser nur in einigen dieser Top-Regionen erneut auftragen , weil es anfängt zu trocknen. Aber ich werde keine Region berühren , die ich bereits angewendet habe, sondern nur die anderen Bereiche. Es sind immer die Ecken, die schneller trocknen , deshalb müssen wir das Wasser erneut auftragen. Lass uns ein paar schöne Orangetöne bekommen. Jetzt, da wir mit der Orange fertig sind, lassen Sie uns unten einen schönen gelben Ocker einsteigen. Vielleicht ein paar schöne gelbe Ockertöne dort oben. Etwas nettes Gelb dort. Ich habe das falsche Gelb aufgegriffen , das ist gelber Ocker. Dies ist im Grunde nur, dass wir versuchen , diese kleineren Striche hinzuzufügen. Dies ist der Grund, warum ich meinen Pinsel der Größe vier benutzt habe , der klein ist. Diese schönen Striche wurden hinzugefügt. Nachdem wir diese Striche hinzugefügt haben, wir die grünlich-blaue Farbe hinzu. Dafür mische ich mein helles Blau mit ein bisschen Grün und wir bekommen diesen schönen Farbton. Ich werde es mit Halo-Grün vermischen , also bekomme ich diese schöne türkisfarbene Farbe und das werde ich anwenden. Du siehst, dass ich es oben anwende. Dort haben wir die schöne Farbe. Dann fangen wir an, es in den dazwischen liegenden Bereichen anzuwenden. Aber offensichtlich muss die dichte dunkle Farbe oben und auch in diesen Linien liegen . In diesem Gemälde müssen wir uns natürlich, wie gesagt, keine Sorgen machen unsere Striche grün werden oder werden. Denn wie Sie sehen können, gibt es so viel Grün in unserem Bild selbst, also lassen Sie es grün werden, wenn es sich dreht. Dies ist ein solcher Himmel an dem ich Ihnen zeigen wollte, dass es ja, es könnte Grüns geben, wenn Sie das Bild aus einigen Winkeln machen und aufgrund der Reflexion bestimmter Dinge. Es bedeutet nicht unbedingt, dass man niemals ein Grün am Himmel haben kann. Das ist etwas, das wir verstehen müssen. Langsam, die kleinen Striche nach innen. Dann gehen wir hier mit leichteren Strichen unten. Ich habe gerade meinen Pinsel gewaschen und werde diese Farbe verteilen , um diese leichteren Striche zu bekommen. Da haben wir. Mein Rot ist fast weg, also füge ich weiter und füge unten noch etwas Rot hinzu. Lass mich mein Rot verwechseln, indem ich Queen Rose und Indian Yellow mische, und das fügen wir auf der linken unteren Seite hinzu. Auch hier auf der rechten Seite haben wir einen schönen roten Farbton. Jetzt, da Rot fertig ist, müssen wir schnell fortfahren und unsere Wolken oben hinzufügen. Dafür mischen wir den violetten Farbton. Lasst uns das verwechseln. Wir werden unsere Queen Rose und ein schönes Blau benutzen, also lasst uns Ultramarinblau aufheben. Ultramarinblau aufheben und mit der Queen Rose vermischen. Sie können die schöne, schöne Purpletrie sehen , die wir erhalten haben. Lasst uns mehr Blau aufheben. Es ist da. Wir verwenden das Violett nicht, weil wir möchten, dass sich die Farben trennen und alle Pigmente trennen. Das ist der Grund. Wir können auch ein bisschen Farbe grau dazu mischen, damit wir dort eine dunklere Mischung bekommen. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass unsere Bürste nicht viel Wasser hat , also tupfen Sie das zusätzliche Wasser von Ihrem Pinsel ab . Jetzt fangen wir an, die Wolken anzuwenden. Beginnend hier dann viel unten und mischt es in die Seite. Entweder können Sie die Farben im Voraus vorbereiten oder Sie müssen sie möglicherweise zwischendurch verwechseln. Es ist da. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, uns in diesen Regionen zu bewerben. Es ist da. Lassen Sie mich das ganze zusätzliche Wasser abnehmen, was sehr gefährlich ist, wenn wir es in unser Papier einführen. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie all das zusätzliche Wasser mit einem Taschentuch abtupfen . Lasst es uns dem Himmel hinzufügen. Dann ganz oben. Du hast diese schönen Wolken hinzugefügt, und wir lassen viel Leerraum wie auf dem Bild. Das haben wir hinzugefügt. Eine andere Sache, die wir tun müssen, ist, dass wir an der Ecke etwas Tiefe hinzufügen müssen, also lasst mich dieselbe Farbe verwechseln, die wir vermischt haben. Das ist hellblau, gelb, grün, und dann werde ich es mit einem dunkleren Blau vermischen , um es etwas dunkler zu machen. Dann lass mich das ganze zusätzliche Wasser aufnehmen und ich werde es einfach nach innen mischen. Sehen und mischen Sie die Farbe im Inneren und auch diese Ecke. Dann lasst uns die dunkleren Schattierungen einbringen, die auch einige Wolken erzeugen werden, und auch einige Wolken mit dieser Farbe. Es gibt hier viel Drama an diesem Himmel und auch hier auch in dieser Region. Bevor diese Region aushärtet, benutze ich meinen Pinsel und mache die Kanten weicher. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und benutze meine feuchte Bürste, um diese Kanten hier weicher zu machen. Mein Pinsel ist einfach feucht, wie du siehst, ich habe das ganze zusätzliche Wasser mit meinem Pinsel genommen. Dann folge ich jetzt einfach mit, damit die Farben einfach gemischt werden, ohne zusätzliches Wasser einzuführen. Jetzt haben wir eine schöne Reihe von Wolken am Himmel, und ich denke, es ist gut genug für den Hintergrund. Was wir brauchen, ist zu warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, damit wir einfach etwas in den Vordergrund stellen können . Hier ist der Hintergrund völlig trocken. Was ich tun werde, ist, dass ich genau die gleiche Farbe verwenden werde , die wir verwenden, um unser Violett zu mischen und diese der Basis hinzuzufügen. Das ist Queen Rose und Ultramarinblau zusammen mit ein bisschen Paynes Grau, also ist das unser dunklerer Violettton. Verwenden wir diesen dunkleren violetten Farbton, um diesen Raum unten zu schaffen . Wie Sie sehen können, verwende ich keine gerade Linie, aber ich erstelle nur ein paar gebrochene Linien. Dann vielleicht ein paar gebrochene Linien nach links, und Sie können auch einige felsige Formen hinzufügen, einige Punkte und einige Linien. Auch hier sehen einige Formen , die ein paar Tropfen im Wasser wären gut aus. Wir haben ein paar nette Striche hinzugefügt. Was wir nur tun müssen, ist, die Linien im Wasser hinzuzufügen und diesen Bereich hier zu verlassen , damit es wie Wasser aussieht. Was ich tun werde, ist, dass ich einen roten Farbton aufheben möchte, und hier ist das Rot. Jetzt müssen wir die absolute Spitze des Pinsels verwenden , um diese roten Linien zu erstellen. Sie müssen auch sehr leicht sein und nicht an allen Orten nur in einigen Bereichen. Lass es mich dir hautnah zeigen. Kannst du die winzigen roten Linien sehen, die ich hinzugefügt habe? Sie müssen absolut winzig sein. Dies ist der Grund, warum wir einen sehr kleinen Pinsel verwenden Wechseln Sie also zu einem Schrägstrich der Größe Null oder Größe 3, wenn Sie möchten. Ich habe einen sehr guten Punkt in diesem Pinsel, weshalb ich damit gehe, aber wenn Sie es nicht haben, achten Sie darauf, dass Sie dafür einen kleineren Pinsel verwenden. Laufen Sie einfach an meinem Pinsel entlang , um diesen Wassereffekt zu erzeugen. Netter Wassereffekt. Dann lass mich meinen Pinsel waschen und ich mache das Gleiche mit dieser Farbe. der Dokumentation dieser Farbe füge ich auch oben rechts einige dunklere Striche hinzu. Weil das auch Wasser ist und dort grün ist, müssen wir auf dieser Seite grünliche Linien erzeugen. Ich denke, das reicht , also sind wir fertig. Warten wir einfach, bis einige dieser Striche trocknen, denn ich möchte nicht rau sein und meine Farbe ausbreiten lassen. Alles ist jetzt komplett getrocknet, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild, ich hoffe es gefällt dir. 28. Tag 12 – Farben: Willkommen bei Tag 12. Dies hier ist das Bild, das wir heute ausprobieren werden. Dies ist mein Favorit von allen, hauptsächlich weil dies das Bild war, das ich zuerst ausprobiert habe, als ich diesen Kurs plante. Ich habe es einfach geliebt, das zu malen. Du siehst, ich habe es mehrmals ausprobiert. Ich habe tatsächlich die Farben überprüft, nur um sicherzustellen, dass die undurchsichtige Technik funktioniert und wenn Sie diese Farben nicht haben, dann müssten Sie sie anders mischen. Dies ist mit den Farben, die ich hier auf meiner Palette habe, und das ist völlig mit Tünche. Das erkläre ich dir jetzt. Die Farben hier, die ich verwenden werde , sind für diesen Himmel hier. Ich werde hellblau, Horizontblau und dann den Phthalo-Grünton mischen, um einen undurchsichtigen Farbton zu erhalten , der so aussieht. Es ist fast wie diese Farbe, aber dann habe ich es mit Horizontblau vermischt , um diese Farbe zu erhalten. Ich war mir nicht sicher, ob Sie alle diese horizontblaue Farbe haben würden diese horizontblaue Farbe haben und ich wollte Ihnen helfen, deshalb habe ich dieses Gemälde mehrmals ausprobiert. Dieser ist mit dem Horizontblau. Das, was ich getan habe, war, dass ich Tünche damit vermischt habe, also weiße Farbe und hellblau und das Phthalo-Grün, und dann die Farbe kreierte. Es stellte sich heraus, dass es genau die gleiche Farbe hatte. Das habe ich gesagt. Sie können sogar die weiße Farbe anstelle dieser undurchsichtigen Farben verwenden , die ich verwende, also ist es absolut in Ordnung. Dann ist die nächste Farbe für den Himmel , die ich verwenden werde, Neapel gelb rötlich und dann orange, und dann mische ich das Neapel gelb rötlich und orange zusammen, um eine schöne opake orangefarbene Version zu kreieren. Hier haben wir diese Orangetöne und ich habe es auch versucht. Dies ist mit Neapel gelb rötlich und orange zusammen, und das hier ist, indem ich meine Orange mit Weiß anstelle von Neapel gelbrot vermischt . Dann habe ich fast die gleiche Technik und die gleiche Textur bekommen, wie Sie sehen können. Ich habe hier das Gelb übersprungen, aber lasst uns eine winzig winzige Menge Aurelion oder ein schönes undurchsichtiges Gelb für den mittleren Teil hinzufügen . Das Leuchten des Gemäldes. Wir können hier sehen, es gibt einen schönen Schimmer, den wir hinzufügen müssen, und dann jetzt die Wolken am Himmel. Mit den Wolken am Himmel können wir entweder Paynes Grey oder neutrale Tönung mit Weiß oder einer undurchsichtigen Farbe mischen . Ich mische mich mit Lavendel, oder du kannst dich sogar mit dem gleichen Horizontblau mischen. Wie Sie hier sehen können, habe ich hier versucht, indem ich es mit Weiß vermischt habe. Dies geschieht, indem Sie es mit Lavendel mischen, und dies wird durch Mischen mit Weiß. Sie können hier sehen, dass beide absolut ähnlich aussehen. Schau dir nicht die Formen der Wolken an, das ist ganz anders, aber es ist absolut ähnlich. Ich wollte es nicht horizontal ausprobieren , da dies den Platz auf meinem Papier einschränken würde. Ich weiß, dass ich das hätte machen und ausprobieren können, aber ich habe es nur anders ausprobiert, also werden wir es heute natürlich horizontal im Landschaftsmodus malen horizontal im Landschaftsmodus , aber Sie wissen jetzt, dass alle das funktioniert. Ich habe es selbst ausprobiert, und es funktioniert mit Sicherheit. diese Hauptsache aufreiße, glaube ich nicht, dass es viel zu erklären gibt , weil man einfach deutlich sehen kann, dass der Himmel mit der Nass-auf-Nass-Technik mit den Wolken oben wieder sein wird , nass in nass, weil diese Wolken einen weicheren Rand haben und diese Bodenteile mit Orange haben. Diese unteren Teile mit Orange werden wir oben auf die vorhandene Orange hinzufügen, also brauchen wir oben eine dunklere Orange. Dann haben wir unten den Vordergrund, aber wie Sie sehen können, gibt es dort viele Wolken. Die dunkleren Wolken dort. Dann haben wir auch den Vordergrund bekommen. Hier können wir heute den Vordergrund mit dem Nass-on-Nass selbst bemalen , aber nachdem das Papier fast zu trocknen begonnen hat , so dass es sich nicht zu stark in den Himmel ausbreitet. Sie können hierfür entweder mit der Nass-on-Nass- oder der Nass-on-Trocken-Methode gehen . Es liegt ganz an dir, aber du siehst, wie wir uns diesem Bild nähern können, also lasst uns das malen. 29. Tag 12: Nun, lasst uns anfangen. Wir fangen damit an, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Lassen Sie uns Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen. Wir brauchen unser Papier, um sehr lange nass zu bleiben , denn wir haben auch die nassen, auf nassen Wolken, die oben hinzugefügt werden können. Stellen Sie sicher, dass das von Ihnen aufgetragene Wasser wirklich eben ist und dass Ihr Papier auch nass bleibt. Während mein Papier in diesem Wasser tränkt, mische ich meine Farben. Wir fangen mit Hellblau an. Um es undurchsichtig zu machen, werde ich es mit einer schönen Menge Horizontblau mischen. Hier ist mein Horizontblau und ich verwechsle es. Man sieht die Art von Blau, die es gemacht hat , es ist jetzt undurchsichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut vermischen, also ist das ein schönes blickdichtes Blau, aber ich brauche es , um etwas Dunkelheit zu sein. Ich werde ein wenig Phthalo-Grün hinzufügen . Fügen Sie eine kleine Menge Phthalo-Grün hinzu. Jetzt können Sie den wunderschönen Schatten sehen, es ist. Das ist Horizontblau. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Horizontblau haben, können Sie sogar Ihre Gouache-Weiß oder sogar Ihre Aquarelle, weiße Farbe, mischen Gouache-Weiß oder sogar Ihre Aquarelle, . Das ist blau. Das Grau zusammen, das hat eine schöne graue Mischung geschaffen. Wir brauchen auch neutrale Tönung. Lassen Sie uns neutrale Tönung verwechseln. Ich nehme neutrale Tönung. Du kannst auch Paynes Grau verwenden, wenn du willst. Entweder ist Payne grau. Hier ist meine schöne Farbe grau. Dazu können Sie eine schöne Mischung aus Lavendelschale Pink, Horizontblau oder einer beliebigen Farbe hinzufügen eine schöne Mischung aus Lavendelschale Pink, , um sie undurchsichtig zu machen. Hier nehme ich Lavendel, mische ihn mit dem Grau meines Payne um diese wunderschöne graue Farbe zu kreieren. Jetzt, da wir die Farben gemischt haben, können wir mit dem Malen beginnen. Aber lassen Sie mich einfach das Wasser erneut auf mein Papier auftragen, damit es ziemlich einfach ist, all die nasse Technik zu handhaben , die ich malen werde. Ich beginne mit einer schönen Menge Pavillon in der Mitte, dem hellen Himmel, der gelben Region. Sobald Sie Ihr Gelb haben, werden wir mit den Aktivierungen gelb, rot malen und diese Orangetöne hinzufügen. Da ist das Neapel-Gelb. Fügen wir hinzu, das ist der hellste Ton , der in die Mitte geht. Jetzt nehmen wir den orangefarbenen Farbton auf. Wir können damit beginnen, es unten anzuwenden. Die ganze Orange beginnt unten. Oben auf dem Gelb sowie in Form von streifigen Linien und oben machen wir es das Neapelgelb. Wir fügen ein paar schöne Linien mit der Mischung aus Neapel Gelb und Orange hinzu. Hier mische ich mein Neapelgelb und füge ein paar schöne Linien hinzu. Irgendwas hier. Dies ist eine typische Methode, wie wir die opake Eigenschaft verwenden , sehr wichtig ist. Hier an der Basis fügen wir weitere Orangen hinzu. Jetzt haben wir alle Orangetöne. Lass uns weitermachen und anfangen, die blaue Mischung hinzuzufügen. Hier ist die schöne blaue Mischung. Wir werden anfangen , das an die Spitze zu bringen. Sie können sehen, wie undurchsichtig diese Mischung ist, und das werden wir in den dazwischen liegenden Bereichen hinzufügen. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, die dazwischen liegenden Bereiche hinzuzufügen . Alle dunkleren Farben, stellen Sie sicher, dass Sie oben mit der Anwendung beginnen da die Oberseite so dunkel wie möglich sein kann. Aber wenn wir dann nach unten kommen, muss es leichter sein. Wie Sie sehen können, werden meine Striche hier leichter, wenn ich mich in die mittlere Region bewege. Es ist leichter. Mischen wir ein bisschen mehr Grün zu dieser Mischung und fangen an, oben hinzuzufügen. Wir haben diese schöne, wunderschöne Farbe oben hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel , um die Wolken hinzuzufügen. Hier ist mein synthetischer Pinsel, und hier ist der Grauton, den wir gemischt haben. Hier nehme ich die Farbe auf , aber ich möchte sicherstellen, dass mein Pinsel vollständig trocken ist und kein zusätzliches Wasser, Wasser aus meinem Pinsel enthält, und dann fange ich an, die Wolken hinzuzufügen. Schöne Wolken, schöne wolkige Formen, die wir schaffen müssen. Dort kann man auch kleinere Wolken suchen, nur ein paar kleinere Linien. Lass uns mit Wolken mitten am Himmel gehen. Schöne Wolken wie diese füllen sich auf der linken Seite aus. Sie können sehen wie wir die Wolken anwenden. In Richtung Basis werden wir anfangen, diese Wolken in einem helleren Ton hinzuzufügen . Gleiche Farbe, das gleiche Grau, das wir verwenden, aber wir fügen hellere Striche hinzu. Jetzt lasst uns weitermachen und anfangen , etwas Tiefe zu verleihen. Hier habe ich einen dunkleren Ton gemischt und werde mit diesem dunkleren Ton über die Spitze gehen. Mit dem dunkleren Ton über die Spitze gehen. Jetzt, da wir das getan haben, lasst uns fortfahren und anfangen etwas Orange nach unten hinzuzufügen. Hier ist mein Orange, aber wir müssen es mit Neapelgelb mischen. Hier ist mein Neapelgelb und die Orange und stellen Sie sicher, dass unser Pinsel ohne Wasser komplett leichter ist . diese Orangetöne zur Basis hinzufügen können Sie sehen, wie es das Ganze zum Leuchten bringt. Fügen Sie die Orange zur Unterseite all dieser Wolken hinzu. Was wir jetzt brauchen, ist, diese Haare loszuwerden. Ich benutze nur meine feuchte Bürste, um herumzulaufen. Mischen Sie diese einfach so in den Himmel, dass ich all die Haare loswerde, die sich gebildet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel waschen, um all die überschüssige Farbe zu bewegen, die Sie genommen haben. Lass uns weitermachen und anfangen oben ein paar dunklere Wolken hinzuzufügen. Hier nehme ich wieder Farbe Grau. Jetzt füge ich oben hinzu. Sie können sehen, wie wir die dunkleren Wolken hinzufügen. Wir fügen es direkt über der Orange hinzu. Das sind die kleineren Wolken und auch zu dieser Seite. Dann brauchen wir auch etwas Paynes Grau, um ein paar schöne dunkle Striche am Himmel in der unteren Region hinzuzufügen . Das sind dunklere Wolken am Himmel. Was wir jetzt tun werden, ist dass wir fortfahren und anfangen, unseren Vordergrund hinzuzufügen. Aber dieses Mal kann man offensichtlich den Vordergrund mit der Nass-on-Nass-Technik selbst hinzufügen . Oder wenn Ihr Papier dort auch unten vollständig getrocknet ist, wird es funktionieren, es ist absolut in Ordnung. Ich füge es einfach hinzu. Direkt unten diese Wolken. Man sieht, dass es sich nicht zu stark ausbreitet , weil mein Papier fast ausgetrocknet ist. Es wird ihm auch etwas Glätte verleihen. anstatt es zu dunkel zu machen. Dort haben wir jetzt die Basis hinzugefügt. Jetzt, wo wir unsere Wolken gemalt haben und alles. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Hier ist jetzt alles komplett trocken, also lasse ich uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 30. Tag 13 – Farben: Willkommen am 13. Tag, also hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Wie Sie sehen können, befindet sich diese Farbe im Hochformat, also werde ich sie in ein Querformat umwandeln. Dies ist eine andere Sache, die wir lernen, wie wir ein Bild oder ein Bild, das sich im Hoch- oder Querformat befindet, in das andere konvertieren können oder ein Bild, das . Wie Sie sehen können, hat es zwei schöne rosa Wolken und dann hat es einen blauen Himmel und dann einen dunkleren Blues-Striche oben und dann etwas Vordergrund hier. Aber wie Sie sehen können, hat der Vordergrund keine klare Grenze, daher werden wir das selbst mit einem Nass-auf-Nass malen. Das Ganze wird mit der Nass-auf-Nass-Technik sein, sogar im Vordergrund. Für die Farben, die wir verwenden werden , wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. Wir gehen mit einem schönen Rosenschatten, du kannst mit jedem Reihenschatten gehen, ich male mit den Königinregeln. Dann gehe ich für den dunkelblauen Himmel mit meinem indischen Wurfblau. Es ist ein dunkelblau, du kannst entweder preußisches Blau oder Indigo wählen, aber ich füge auch Indigo an der Spitze für den dunkleren Ton hinzu . Dort, das ist mein Indigo Wenn Sie also Indigo für den dunkleren Ton verwenden , können Sie Ihren Indigo mit Ultramarinblau oder Kobaltblau verwechseln , um es leicht zu machen sieht aus wie preußisches Blau. Hier ist mein Indigo gemischt mit ein bisschen Ultramarinblau oder Kobaltblau, und man kann sehen, dass es heller ist, aber definitiv nicht so dunkel wie der Indigo. Lassen Sie mich noch ein bisschen mehr hinzufügen, damit Sie sehen können. Das ist jetzt leichter, nicht wahr, und näher an dieser Farbe. Dann haben wir unten diesen Vordergrund. Dafür verwende ich Olivgrün. Sie können sehen, dass es eine schöne olivgrünliche Farbe hat, also füge ich Olivgrün hinzu, und oben drauf haben wir einige runde Striche. Dafür verwende ich mein transparentes Braun, damit du entweder gebrannte Umbra wählen oder klar oder ein dunkles Braun einstellen kannst, das sind die Farben, die wir dafür verwenden werden. Dann brauchen wir auch etwas weiße Farbe für diese Sterne, also halten Sie einfach Ihre weiße Farbe bereit, das war's. Da gehst du und lass uns das Bild holen. 31. Tag 13: Wir fangen damit an, das Wasser auf ein Papier aufzutragen. Wir tragen das Wasser gleichmäßig auf, da wir viel nasse auf nassen Wolken in den Himmel bringen können, also fügen wir das Wasser einfach gleichmäßig hinzu. wir nun das Wasser hinzugefügt haben, fangen wir an, die Wolken hinzuzufügen. Hier fange ich mit meiner Queen Rose an. Es ist ein wunderschönes Rosa, wie Sie sehen können, und wir fangen an, es dem Himmel hinzuzufügen. Ich füge ein paar Striche, Streifen, streife Linien hinzu und verwende meinen flachen Pinsel, wie du siehst. Füge nur ein paar Striche hinzu. Lass mich einfach meinen Pinsel halten und all das zusätzliche Wasser mit meinem Papier aus der Mitte abnehmen mit meinem Papier aus der Mitte abnehmen , denn dort ist einfach zu viel Wasser. Jetzt nimm meinen Pinsel und füge ein paar schöne Striche hinzu. Wie gesagt, wir werden diese selbst hinzufügen weil wir die gesamte Ausrichtung des Bildes geändert haben . Du kannst einfach deinen Pinsel benutzen und diese Striche haben. Du kannst sehen, wie ich meine Schläge mache. Ich füge nur diese schnellen linken und rechten Striche hinzu. Habe viel alleine hinzugefügt. Werde hier einfach ein paar kleinere Wolken fallen lassen. Jetzt, da wir das getan haben, fangen wir mit unserem Blau an. Dies ist eines der einfachsten Gemälde, das wir machen werden. Vertrau mir, es wird super einfach. Wir fangen mit einem Dunkelblau an. Dies ist blau im indischen Stil, Sie können auch Blau oder ein dunkles Blau wie Indigo verwenden. Aber hier verwende ich auch Indigo. Wenn Sie also Indigo verwenden, versuchen Sie einfach, eine kleine Menge Kobaltblau oder das normale Blau zu mischen , um zuerst dieses hellere Blau zu bekommen. Wenn ich „leichter“ sage, meine ich leichter als Indigo. Wir werden dies oben und die Bereiche zwischen dem Rosa anwenden . Offensichtlich wird es, wie Sie sehen können , leicht violett werden. Das ist absolut in Ordnung, aber wir werden diese Töne zuerst oben hinzufügen. Lasst uns die Farbe dort auf unser Papier bringen. Dann werden wir anfangen, die dazwischen liegenden Bereiche zu erweitern. Gehe und füge alle Bereiche dazwischen hinzu. Nehmen Sie weiter unsere Striche und fügen Sie jetzt zur Basis hinzu. Wie du siehst, werde ich leichter und leichter. Wir werden es komplett hell machen, um sicherzustellen , dass Sie kein dunkles Pigment nach unten verwenden. Das haben wir hinzugefügt. Jetzt fangen wir an, dunklere Töne hinzuzufügen. Wir werden anfangen, die dunkleren Töne nach oben hinzuzufügen. Sie jedes Mal sicher, Stellen Sie jedes Mal sicher, dass Sie sie nach oben auftragen , da wir möchten, dass unsere Striche oben dunkler sind. Hier an der Spitze muss dunkel sein. Ich werde weitere dunkle Farbe erstellen. Dieses Mal nehmen wir Indigo, also bekommen wir eine schöne Menge Indigo aus meiner Palette. Es ist auf der rechten Seite meiner Palette, aber ich mische es hier, damit du es klar sehen kannst. Dort ist das Indigo, und ich werde Indigo oben hinzufügen und wie Sie sehen können, dass Sie es in Blau mischen können. Indigo hinzugefügt. Dann kannst du jetzt sehen, dass es sich gut vermischt. Jetzt, da es sich gut vermischt, muss ich ein bisschen mehr von dem Rosa hinzufügen, also nehme ich das Rosa auf und fange an, oben in unserem bestehenden Strich hinzuzufügen. Das wird oben fließen. Denken Sie daran, dass wir hier ein paar schöne Striche hatten, also müssen wir das noch einmal oben hinzufügen. Wir haben diese schönen Striche unten, jetzt lasst uns weitermachen und anfangen, im Vordergrund hinzuzufügen. Hier in diesem Bild werde ich die Nass-on-Nass-Technik selbst im Vordergrund hinzufügen Nass-on-Nass-Technik , weil ich nicht möchte dass sie keine Grenze hat. Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, werden Sie sehen, dass es keine klare Grenze hat, also versuche ich das zu tun. Wir werden einen schönen olivgrünen Farbton nehmen und das werden wir hinzufügen. Dieses Olivgrün wird sich mit dem Blau im Hintergrund vermischen , und es wird ein dunkleres Grün erzeugen, keine Sorge. Wir können immer noch das Olivgrün oben hinzufügen und Sie können die Mischung sehen, die es erzeugt. Es breitet sich nicht zu sehr aus, weil unser Papier bereits zu trocknen begonnen hat, aber wir brauchen oben etwas dunklere Farben, also nehmen wir ein bisschen Braun. Es ist Braun und ich werde es einfach oben fallen lassen. Ich benutze die Seite meines Pinsels, keine Sorge, es muss selbst einen flachen Pinsel benutzen, also verwende ich nur die Seite meines Pinsels, um diese dunkleren Linien auf mein Bild zu werfen . Da das Olivgrün, das wir gerade angewendet haben, nass ist erscheint es gut und es mischt sich glatt. Sie können das Braun nehmen und Sie können diese schöne Farbmischung sehen, und wir werden auch einige dieser Striche in der Himmelsregion hinzufügen . Ganz oben rechts unter dem Rosa. Das wird mit dem braunen Farbton sein. Dort haben wir das jetzt hinzugefügt. Alles, was wir tun müssen, ist zu warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir unsere weißen Wolken hinzufügen können, aber lassen Sie mich sehen, ob ich hier oben noch etwas von meinem Indigo mischen kann , weil es leichter wurde. Nehmen Sie ein nettes Indigo auf und mischen es in diesen Himmel. Das funktioniert. Schön und geschmeidig. Gehen Sie nicht für den Mischprozess, wenn Ihr Papier getrocknet ist, da es Töne erzeugen wird. Ich kann immer noch sehen, dass mein Papier leicht nass ist, weshalb ich mich für diese Mischmethode bemühe. Wenn Ihr Papier trocken ist, wenden Sie bitte keine weiteren Striche an. Es wäre gefährlich , das zu tun. Lass uns jetzt das ganze Ding austrocknen. Unser Gemälde ist jetzt völlig trocken, wir beenden das, indem wir ein paar Sterne in den Himmel Nehmen Sie also Ihre schöne weiße Farbe dem kleinsten Pinsel weil wir möchten, dass diese Punkte winzig und vertusche den Rest des Gemäldes, weil wir keine zusätzlichen Sterne an den unteren Teilen haben wollen. Lass uns weitermachen und anfangen , ein paar nette Sterne zu bekommen. Wie Sie sehen können, benutze ich den kleineren Pinsel, damit die Sterne auch kleiner werden. Dort haben wir jetzt die Sterne am Himmel. Wir wollen nicht zu viel davon, nur ein wenig, deshalb habe ich meinen kleineren Pinsel benutzt und ihn in die oberen Regionen fallen lassen und los geht's. Dieses Gemälde ist fertig, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild, ich hoffe es gefällt dir. 32. Tag 14 – Farben: Willkommen am 14. Tag. Dies hier ist die Referenz , die wir heute verwenden werden . Mal sehen, wie wir das malen können. gibt es eine Menge Dinge Unten gibt es eine Menge Dinge, die wir nicht wollen. Also werde ich dieses Bild in so etwas verkürzen . Das heißt, wir werden diese geteilte Region überspringen , denn nicht der Fokus, der Himmel und nur ein kleiner Teil des unteren Teils steht im Mittelpunkt unserer Malerei. Lassen Sie uns die verschiedenen Farben sehen, die wir brauchen werden. Wir haben dieses schöne Blau an der Spitze. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein schöner, leuchtend blauer Farbton, aber es hat ein bisschen Deckkraft oder Sie können sehen, dass es eine schöne Helligkeit hat, sodass Sie entweder Ihr Weiß dem hellen Blau hinzufügen können oder wie ich, ich werde meinen Horizontblau mit meinem hellen Blau mischen und ich bekomme diesen Farbton. Mehr Horizontblau und hellblau zusammen bekomme ich diesen schönen Farbton. Dann werden wir für diese Wolken hier offensichtlich selbst mit einem hellen Blau gehen. Um dann einige dunklere Töne für diese Gebäude zu erzeugen, müssen wir die gleiche Mischung verwenden. Aber lasst uns zuerst die Wolken und diesen unteren Teil des Himmels sehen . Im unteren Teil haben wir etwas Pastellton, also gehen wir mit Muschelrosa. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Muschelrosa haben, können Sie Ihr Rosa mit Weiß mischen und Sie erhalten diesen schönen, schönen Farbton oder wenn Sie Pastelltöne haben, verwenden Sie sie. Dies ist der Moment, um Pastelltöne zu verwenden. Dann habe auch dieses Neapel gelb, rötlich, was wie Pastellorange ist. Man kann auch ein bisschen Orange damit mischen, um die schöne orangische Pastellfarbe zu erhalten, dann würde ich auch ein bisschen Gelb mischen. Ich mische sowohl Aureolin als auch Neapelgelb zusammen. Sie können sehen, wie unterschiedlich diese beiden Gelbtöne sind. Also mische ich sie zusammen, um den schönen gelben Schimmer in der Mitte zu erzeugen , dann denke ich, dass alle Farben am Himmel jetzt vollständig sind. Jetzt müssen wir diese Zeile nur noch in den Vordergrund stellen. Dafür füge ich Indigo hinzu und mische es mit der Mischung , die wir am Himmel verwendet haben, und das ist die Farbe. Dann für die Gebäude im Hintergrund. Wenn ich dieser Mischung mehr Horizontblau hinzufüge, wird sie etwas heller wie ein gräulicher Ton passt zur Farbe des Himmels. Der Grund, warum wir dieselbe Farbe verwenden, ist, dass wir dieselben kontrastierenden Farben verwenden müssen , die wir auf dem Bild verwendet haben. Wir haben den Himmel gemalt und diese Gebäude im Hintergrund spiegeln die Farben am Himmel schön wider. diesem Grund verwende ich die gleiche Mischung , um diesen gräulichen Stein oder den bläulich großen Ton für die Gebäude sowie das Wasser und alles zu schaffen. Das müssen wir über die Farben und die statistische Farbharmonie im Bild verstehen . Nur weil es Grau mit unseren Augen verwendet, können wir nicht einfach eine graue Farbe aus der Palette verwenden , da wir etwas Harmonie im Bild haben müssen und dies wird durch die Verwendung derselben erreicht Farben, die wir im Gemälde verwendet haben. Wie hier haben wir Blau verwendet, also vergewissern Sie sich, dass Sie das Blau zusammen mit Ihrem Grau mischen. Du bekommst diesen gräulichen Ton. Fangen Sie einfach nicht direkt an, mit irgendeiner grauen Farbe zu malen. Das müssen wir verstehen, und da wir diesen Teil nicht malen, müssen wir uns das nicht ansehen. Es gibt die Aufschlüsselung dieses Bildes. Offensichtlich gehen wir, wie Sie sehen können, nur mit der Nass-on-Nass-Methode. Wir hinterlassen eine große weiße Lücke und fügen diese Wolken dann mit der Nass-on-Nass-Technik oben hinzu. Dann lasst uns das malen. 33. Tag 14: Lasst uns anfangen. Wir beginnen natürlich wieder mit dem Auftragen des Wassers. Lassen Sie uns Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Hier habe ich das Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen. Während das eindringt, mische ich meine Farben. Wir wollen mit hellem Blau beginnen. Hier ist mein helles Blau. Ich werde es mit Horizontblau vermischen um es undurchsichtig zu machen und es etwas leichter zu machen. Hier ist das, was wir brauchen. Basierend auf Farben möchte ich natürlich mein Neapelgelb Rot für den orangefarbenen Pastellton und dann ein bisschen Muschelrosa verwenden mein Neapelgelb Rot für den orangefarbenen Pastellton , das wir in den helleren Rosaton eingehen. Lassen Sie mich sicherstellen, dass es keine extra großen Wasserbecken auf meinem Papier gibt. Verteile die Farbe gut. Wir fangen immer mit den leichtesten Farben an. Nachdem wir das Wasser gleichmäßig aufgetragen haben , beginnen wir mit den hellsten Farben. Wir beginnen mit unserer Muschel Pink, die natürlich sehr leicht ist. Das ist der Pastellrosa Farbton, den wir hinzufügen werden. Nimm meine schöne Muschel rosa und füge sie von der rechten Seite zum Himmel hinzu. Fügen Sie diese Striche einfach von rechts nach links hinzu. Dann können wir oben das gelbe Rot von Neapel hinzufügen, das uns etwas orange gibt. Wenn du willst, kannst du es mit etwas Orange vermischen , damit es dunkler aussieht. Dann füge es oben hinzu, ein bisschen Orange oben. Dort hat es diesen leichten Orangeton. Eine kleine Menge Gelb auch. Ich nehme mein Uran oder du kannst nach Neapel gelbes Licht gehen und an zufälligen Stellen einfach ein paar gelbe Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, sonst wird es sich viel ausbreiten, was wir nicht wollen, dass es passiert. Da ist die Orange. Etwas mehr Orange und fügen diese orangefarbenen Striche in den Himmel. Diese beiden Basisformen wurden schön hinzugefügt. Lasst uns nun anfangen, Blau hinzuzufügen, was natürlich einfach wird, weil wir oben anfangen und anfangen, das Blau in den Himmel zu bringen. Wir haben das Blau hinzugefügt. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir genug Platz für diese weißen Bereiche lassen . Berühren Sie keine dieser beiden Basisregionen. Halte diese Region einfach leichter. Ich habe die Grenze geschaffen, an der sich die Cloud-Region befinden wird. Den Rest der Bereiche lassen Sie mich die Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Striche in eine einzige Richtung hinzufügen , da dies sehr hilfreich ist , wie Ihr Bild am Ende ausfällt, da die Striche immer wie eine flache Linie gesehen werden können, die ich hinzufüge. Es wird immer eine flache Linie sein und es wird gesehen werden. Hier fügt es in einem Strich hinzu, so dass es nach innen gerichtet ist. Dann auch hier. Wir müssen noch mehr Striche hinzufügen. Füge diese schönen Striche hinzu. Wie Sie sehen können, ist das Ganze weiß. Jetzt lass mich einfach meinen Pinsel schnell trocknen. Wir müssen es mehr trocknen , weil Sie nur einen sehr helleren Ton benötigen. Jetzt habe ich einen helleren Ton in meinem Pinsel und diesen helleren Ton, ich werde ihn in den Himmel mischen. Sie können sehen, ziehen Sie einfach die Farbe heraus, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel trocknen, ziehen Sie die Farbe von oben heraus und fangen Sie an, sie nach innen fallen zu lassen. Du kannst sehen , wie das läuft. Es kommt herrlich, nicht wahr? Wenn Sie jederzeit frische Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie sie oben, rechts oder auf der linken Seite hinzufügen . Aber nichts in der Lücke , die wir geschaffen haben. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, muss diese Region hier nicht leicht machen, also werde ich nur ein paar Dinge aufnehmen und dort ein paar hellere Töne erzeugen. Ich werde ein paar hellere Töne erzeugen indem ich auch einige Farben auf der rechten Seite absorbiere . Wir haben all diese Striche innen erstrecken. Es sieht so schön aus und wir haben die leichteren Bereiche dort. Jetzt machen wir weiter und fügen die schönen blauen Wolken oben hinzu. Hier verwende ich selbst Hellblau, also ist es hellblau oder Phthaloblau. Das werden wir zuerst in der Himmelsregion hinzufügen. Füge ein paar nette Töne hinzu. Ein paar schöne blaue Wolken dort. Lasst uns diese Farben gut besorgen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel wirklich trocken ist , wenn Sie dies tun. Fangen wir an, diese trüben Formen hinzuzufügen. Dort habe ich die schönen bewölkten Formen hinzugefügt. Da ich jedes Mal die Farbe auf den Pinsel nehme, muss ich meinen Pinsel auf meinem Taschentuch oder dem Tuch trocknen , das ich hier verwende. Dann füge ich ein paar schöne Striche in den Himmel. Nette Striche hier. All die Orte, an denen Sie diese Striche hinzufügen, sie in kleineren, leichteren und je nachdem, welche Art von Strichen auch immer, hinzufügen möchten, spielen keine Rolle. Pflanze sie einfach in dein Bild. Jetzt, da wir all diese Wolken hinzugefügt haben, müssen wir jetzt jeden Rand weicher machen. Hier nehme ich das ganze zusätzliche Wasser von meinem Pinsel ab. Ich gehe einfach um diese Wolken herum und entferne alle haarigen Strukturen, die sich gebildet haben. Stellen Sie jedes Mal sicher, dass Sie Ihren Pinsel waschen oder diese Farbe entfernen. Dort habe ich das geklärt und das geklärt. Ich denke, es ist gut genug. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze trocken ist , um in den Vordergrund zu kommen. Alles ist jetzt komplett getrocknet, also lasst uns weitermachen und anfangen, in den Vordergrund zu kommen. Dafür vermische ich eine schöne Menge Indigo in dieselbe Mischung und erstelle die schöne Vordergrundlinie. Es wird eine gerade Linie sein. Dann werden wir oben ein paar schöne Formen haben. Ich benutze nur wieder meinen flachen Pinsel und benutze sie in verschiedenen Winkeln , um die Form zu bekommen. Keine Sorge, Sie müssen keinen Flachpinsel selbst verwenden, Sie können fortfahren und jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich wollte nur versuchen, einen einzigen Pinsel für diesen zu verwenden , und ich denke, dass es bisher funktioniert. Jetzt haben wir diese nette Zeile hinzugefügt. Was wir jetzt tun müssen, ist diese Gebäude hinzuzufügen. Um diese Gebäude hinzuzufügen, werde ich wieder ein bisschen von diesem Horizontblau mit meinem Indigo mischen . Hier ist mein Horizontblau, ihn mit dem Indigo vermischt, so dass meine Farbe jetzt hellerer Ton ist. Diesen helleren Ton werden wir verwenden, um unsere Gebäude hinzuzufügen . Sie können nur sehen, wie meine Gebäude mit dieser Farbe erstellen. Sie können sie in verschiedenen Höhen hinzufügen. Du siehst nur die Gebäude hinzufügen. Füge sie in verschiedenen Höhen hinzu. Eine andere Sache ist, dass wir dies zuerst hätten hinzufügen und dann unsere dunkelblaue Linie oben hinzufügen können. Es liegt ganz bei Ihnen , in welche Richtung Sie damit fortfahren möchten . Siehst du, nur Gebäude hier und da. Dies ist der Grund, warum ich einen flachen Pinsel verwende , weil ich einfach eine vertikale Linie wie diese zeichnen kann eine vertikale Linie wie diese zeichnen und es wird nur ein Gebäude schaffen. Dies ist ein kleinerer flacher Pinsel, den ich verwende. Ich habe diese Gebäude gut hinzugefügt. Jetzt müssen wir den Wasserbereich erledigen. Ich nehme mein helles Blau und vermische es mit gleichen Mischung , um die Farbe zu kreieren , die wir oben hatten. Wir werden den Boden malen. Ich habe gerade diese Farbe hinzugefügt. Dann verwende ich meinen Pinsel, um ihn auf die rechte Seite zu mischen. Benutze einfach deinen Pinsel und mische ihn auf die rechte Seite. Dort habe ich es auf der rechten Seite gemischt. das Blau auf der rechten Seite eingemischt. Dann nehme ich noch etwas Blau und füge es dann direkt unter dieser Region hinzu, denn genau das wird die Reflexion aussehen. Lassen Sie eine Lücke, wenn Sie die Reflexionslinie hinzufügen. Du nimmst die Farbe wieder und fängst an, diese dreifachen Linien hinzuzufügen. Dies ist nicht der wichtige Schritt. Wie ich immer sage, das am wichtigsten , wenn wir den Himmel malen war das am wichtigsten , wenn wir den Himmel malen. Hier fügen wir das nur für zusätzliche Schönheit hinzu. Benutze einfach meinen flachen Pinsel, um diese Linien ins Wasser zu bringen. Dort haben wir diese schönen Striche hinzugefügt. Wie Sie sehen können, habe ich das ganze Bild nach oben verschoben , weil wir diese Brücke nicht im Wasser hinzufügen wollten , weil dies nicht im Mittelpunkt unseres Gemäldes steht. Aber da ist es, wir haben unser Bild fertiggestellt. Alles, was wir tun müssen, ist zu warten bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Hier ist unser Bild jetzt komplett trocken, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe, dass dir das gefällt. 34. Tag 15 – Farben: Willkommen am 16. Tag. Dies hier ist das Referenzbild , das wir heute malen werden. Sie können hier sehen, dass in der Mitte ein schönes Weißglühen und einige Sonnenstrahlen sich nach draußen erstrecken, und ein paar Wolken und dann das Wasser. Da der Wasserbereich nicht im Mittelpunkt dieses Gemäldes steht, werden wir das gesamte Wasser ein wenig nach unten verlagern , damit wir mehr von diesem Kerl bekommen. So werden wir es malen. ansieht, wie man das malt, kann man deutlich erkennen, dass alles mit einer Nass-auf-Nass-Technik sein wird. Es ist besser, einen flachen Pinsel für Gemälde wie diesen zu verwenden , bei denen Sonnenstrahlen vorhanden sind, denn wenn Sie einen flachen Pinsel verwenden, erhalten Sie die Striche, bei denen sich die Sonnenstrahlen nach außen erstrecken können . oder sogar nach innen im Bild. Das ist etwas, das man daraus lernen kann. Dann werden die Wolken oben wieder mit der Nass-on-Nass-Technik sein . Um sie weicher zu machen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier noch nass ist , wenn Sie diese Wolken hinzufügen. Dann wird das Wasser offensichtlich der Vordergrundbereich sein. Wir werden die Wasserwellen auch mit der Nass-on-Nass-Technik selbst bemalen lassen, aber betonen Sie sich nicht zu sehr, das Wasser zu streichen , denn das steht nicht im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben in diesem. Wir haben diese Farbe an der Spitze. Dies ist fast wie die Farben, die wir in den vergangenen Tagen verwendet haben, was eine Mischung aus hellem Blau, Halo-Blau und Horizontblau sein wird , um es undurchsichtig zu machen. Dann eine dunklere Farbe wie das Spritzen Blau oder Indanthrenblau, um es dunkler zu machen. Wir werden einen Schatten bekommen, der diesem ähnlich ist. Sie können sehen, wie das ziemlich ähnlich ist. Um es dunkler zu machen, können Sie dunkleres Blau hinzufügen, z. B. Blau oder Indanthrenblau oder sogar Indigo, und Sie erhalten einen dunkleren Farbton. Das ist das Blau, das wir benutzen werden. Dann haben wir an der Basis einen schönen Pastellrosa Farbton. Dafür verwende ich Shell Pink. Keine Sorge, wenn Sie diesen Pastellrosa Farbton nicht haben, können Sie Ihr Rosa wie Queen Rose oder jede Rose mit Weiß mischen , und je mehr Weiß Sie mischen, wird es wie diese Muschelrosa aussehen. Dann brauchen wir offensichtlich für die Wolken Paynes Grau, aber wir können es nicht dunkler haben und wir müssen es undurchsichtig sein, also mischen wir es mit beiden Lavendel, aber ich würde vorschlagen, dass wir es mischen es oben mit der Muschel pink selbst, damit Sie eine Farbharmonie im Bild haben. Aber wenn Sie dann Ihre Schale rosa mit einem Rosa und einem Weiß mischen , dann ist es besser, sie direkt mit Lavendel zu mischen , wenn Sie eine Tube Lavendel haben. Wenn Sie eine undurchsichtige Farbe haben, mischen Sie sie mit der grauen Farbe, damit Sie so einen schönen grauen Stumpf bekommen, und es wäre undurchsichtig. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass wir diesem Pastellbereich einige Orangetöne hinzufügen müssen. Hier verwende ich Neapel gelb-rot. Ich werde es mit ein bisschen Orangeton vermischen, und wir werden das zusammen mit der Muschelrosa mischen , damit wir einen pastellorange und rosa Farbton erhalten, ähnlich wie die Pfirsichfarbe. Das sind die Farben, die wir in diesem Bild verwenden werden. Lasst uns ohne weiteres malen. [MUSIK] 35. Tag 15: Lasst uns anfangen zu malen. Wir fangen zuerst damit an, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Also verwende ich meinen Flachpinsel wie gewohnt, um das Wasser gleichmäßig auf mein Papier aufzutragen. Also lasst uns eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Jetzt, da wir eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen haben, beginnen wir mit unserer ersten Farbe, die Muschelrosa sein wird. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, wissen Sie, was zu tun ist. Mischen Sie Ihre rosa Farbe mit ein bisschen Weiß, damit Sie diesen schönen Pastellton erhalten. Damit fangen wir an. Wir fangen ganz unten damit an. Ich füge diese Striche hinzu. Lassen Sie uns fortfahren und fangen an die Muschel Pink schön auf unseren Pinsel zu nehmen und beginnen Sie, die Striche hinzuzufügen. Dann lassen wir dir eine schöne Menge Weiß in der Mitte, in der die Sonne sein wird. Da wir diesen Ozean irgendwo hier haben werden , wird diese Lichtquelle da sein. Lasst uns unsere Striche hier auf unsere Zeitung bringen, bis sie da sind. Jetzt haben wir unsere Schlaganfälle. Ich werde gehen und fange an, die Schale rosa in Winkelrichtungen wie diese hinzuzufügen. Lassen Sie es von der Mitte aus nach außen gehen. Du siehst, wo ich diese weiße Lücke gelassen habe. Geh und fange an hinzuzufügen. Jetzt machen wir weiter und fügen etwas Pastellorange hinzu. Also hier möchte ich mit Neapel gelb-orange oder Neapel gelb-rot gehen . Hier ist es, und ich fange an, das oben hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es einen leichten Orangetönt ergibt. Wir brauchen dort nur einen leichten Orangetönt. Jetzt, da wir einen leichten Orangetönt haben, wir einen schönen Blauton hinzu. Hier haben wir den Blauton, den wir gemischt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie überschüssiges Wasser entfernen und wir fangen oben an. In der oberen Region fangen wir dort an und wir werden es so zum Zentrum hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Striche in der Mitte liegen. Hier befinden sich alle Ihre Striche in der Mitte des Papiers, wo die Sonne ist. Jetzt fügen wir oben ein paar dunklere Farbtöne hinzu. Ich nehme mein Dunkelblau auf und füge es den oberen Rändern hinzu , weil es dunkler sein muss. Dies ist der Grund, warum wir es in einem Winkel hinzufügen, weil wir möchten, dass all diese Striche so aussehen , als hätten sie hier die Sonnenstrahlen. Nimm deinen blauen Farbton auf und füge ihn zur Mitte hinzu. Ich denke, ich werde ein bisschen Grün dazu mischen, um ihm eine schöne grünliche Note zu geben , weil es wirklich blau aussieht. Dort habe ich den blaugrünen Farbton hinzugefügt. Bringen wir das in alle Regionen der Spitze. Jetzt, da wir hinzugefügt haben, haben wir den Blaugrünton auf unserem Papier. Jetzt müssen wir die Wolken oben hinzufügen. Lass uns weitermachen und anfangen, die Wolken oben hinzuzufügen. Lasst uns unser Grau verwechseln. Ich werde es mit Paynes Grau verwechseln. Hier ist mein Paynes Grau und ich mische Lavendel damit. Also hier ist mein Lavendelschatten. Sie können auch die gleiche Mischung verwenden, wie in Sie die Schale rosa verwenden können. Eigentlich machen wir das für die Farbharmonie im Bild. Wenn ich es mit der Muschel Pink vermische, gibt es das Grau meiner Payne und vermischt es schon mit Muschelrosa. Dann fangen wir an, oben hinzuzufügen. Wir fangen an der Basis an, weil wir das zuerst gemalt haben. Wir wollen, dass die Farben heller sind , und auch bevor unser Papier trocknet, müssen wir das auf unser Papier bringen. Wir haben hier in diesem Licht ein paar nette kleinere Wolken. Damals haben wir dort dunklere Wolken. Diese Seite, die die Wolken hinzufügt, dann haben wir hier ein paar schöne Wolken, flauschige Wolken. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass ist, sonst können Sie diese flauschigen Wolken nicht bekommen. Benutze die Ecke deines Pinsels und versuche, die Wolken hinzuzufügen. Sie können sehen, dass diese Striche fast nicht weich sind , weil mein Papier angefangen hat zu trocknen. Wir müssen tatsächlich sehr schnell arbeiten , um unsere Schläge zu bekommen. Ein paar Striche hier, lass mich versuchen , diese Striche zu mildern. Ich habe das ganze Wasser von meinem Pinsel entfernt und laufe einfach um den Rand herum und versuche, dort etwas weicher zu machen. Es funktioniert tatsächlich , weil ich meinen Pinsel getrocknet habe und kein zusätzliches Wasser auf meinem Pinsel ist. Ich habe das ganze zusätzliche Wasser losgenommen und ich habe diese Wolken hinzugefügt. Wir können das Gleiche tun, indem einige kleinere Wolken in der Mitte hinzufügen. Einige hellere Wolken in dieser Region. Stellen Sie sicher, dass das Grau , das Sie verwenden, sehr leicht ist , wenn Sie diese Stufe erreichen. Leichter, vergewissern Sie sich , dass es sehr leicht ist. Nachdem Sie das hinzugefügt haben, fügen wir einige schöne Striche unter diesen Wolken hinzu. Wir werden mit unserer Muschel Pink zurückgehen und sie der Region unten hinzufügen. Aber du kannst es auch mit ein bisschen Neapel gelb-rot und ein bisschen Orange vermischen . Weil wir wollen, dass es diesen leuchtenden Orangeton hat. So gehen das Rosa, Orange und Neapel gelb-Rot dann unter meine Wolken. Auch hier müssen wir sicherstellen, dass unser Papier noch nass ist , während wir dies tun. Weil wir wollen, dass unsere Schläge nass sind. Wir müssen gut nass werden. Deshalb wenden wir das an. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen. Nehmen Sie das gesamte zusätzliche Wasser auf, bevor Sie mit dem Anbringen von Strichen beginnen, sonst wird es Blüten erzeugen. Ich gehe mit meiner schönen Muschel pink. Nehmen Sie eine schöne Menge des helleren Pastelltons auf und fügen Sie es an der Spitze hinzu. All die Orte, an denen Sie diese helleren Töne haben möchten, fügen wir die Schale rosa hinzu, aber Sie können sehen, dass sie Teil der vorhandenen Farbe vom Papier aufnimmt auch das ist absolut in Ordnung. Erstellen Sie einfach ein paar schöne leuchtende Farbtöne oben. Lass uns zurück und füge es oben hinzu. Wenn du irgendwelche Blüten erstellt hast, kannst du versuchen, sie alle mit deinem Pinsel zu erweichen . Wie in dieser Region versuche ich es mit meinem Pinsel weicher zu machen, und dann muss ich diese Wolke hier weicher machen. Stellen Sie einfach sicher, dass sie keine Blüten auf dem Papier bilden. Ich glaube, das haben wir richtig verstanden. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Alles ist jetzt völlig trocken, lasst uns weitermachen und den Vordergrund hinzufügen. Lassen Sie uns dazu eine schöne Menge Türkisblauton mischen , also hier ist die Mischung aus dem türkisblauen Farbton und lassen Sie uns ihn einfach direkt auftragen. Zuerst erstelle ich eine Grenze mit meinem Pinsel, einer geraden Linie. Ich hoffe, das ist klar. Ich benutze nur meinen Pinsel selbst, ich möchte kein Lineal benutzen, deshalb. Lass uns weitermachen und anfangen, das Ganze mit Farbe zu füllen. Das ist der Ozeanteil. Nehmen wir den dunkleren Ton, das dunklere Blau, und mischen ihn mit dieser Mischung, damit wir einen schönen dunkleren Farbton erhalten. Ich werde das gesamte zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel aufnehmen , um die Wellen hinzuzufügen , also fügen Sie einfach diese Welligkeit hinzu. Sie können diese Linien einfach ins Wasser geben. Versuchen Sie weiter weg, die Linien als kleinere Linien zu machen. Du musst das ganze Wasser aufnehmen. Sie können in der oberen Region sehen, dass die Zeilen, die ich hinzufüge, kleiner sind und versuchen, sie auseinander zu setzen. Wenn wir dann nach unten kommen, können wir anfangen, es detaillierter hinzuzufügen und da wir diese Formen weniger haben. Sie sich keine Sorgen, dieses Teil richtig zu bekommen , denn das Wasser ist nicht der wichtigste Schwerpunkt in diesem Gemälde, also machen Sie sich keine Sorgen und stressen Sie sich nicht. Sie können einfach nur ein paar Zeilen hinzufügen und es überhaupt nicht so detailliert machen. Habe gerade ein paar nette Striche hinzugefügt. Mische mein Indigo, um ein paar dunklere Striche nach unten oder vielleicht mische ich ein bisschen Paynes Grau und füge es hinzu. Ich habe gerade viele dieser Wasserwellen hinzugefügt , also mach dir keine Sorgen, stresse dich nicht, das ist nicht wichtig, das ist nur der Vordergrund. Lassen Sie uns auch ein paar hellere Bereiche auf das Wasser geben, also lassen Sie uns hier wieder mit Muschelrosa gehen. Hier mische ich meine Schale pink, aber ich muss sicherstellen, dass ich das gesamte zusätzliche Wasser von meinem Pinsel aufnehme , und dann fangen wir an, es ins Wasser zu geben, genau dort, wo der Sonnenschein ist. Es ist genau dort, also muss dieser Bereich einen schönen Glanz haben, und fügen wir dort auch einige Wellenformen und einige hellere Töne hinzu. Füge noch etwas hinzu. Es wurden einige schöne hellere Töne hinzugefügt. Sie haben einige schöne hellere Töne hinzugefügt die oben sichtbar sind. Zum Schluss können wir einige Linien oder vielleicht etwas auf der Spitze des Wasserbereichs hinzufügen einige Linien oder vielleicht etwas auf der Spitze des Wasserbereichs wie weiter außerhalb des Landes oder so. Ich werde es nicht über die gesamte Länge des Wassers machen, obwohl es auf dem Bild ist , also lass uns einfach mit nur einem Bereich gehen. Es wird wirklich winzig und klein sein, vielleicht das Flaggen-Typ-Ding auf der linken Seite und füge es rechts hinzu. Ich denke, das reicht absolut. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Hier ist das letzte Bild. 36. Tag 16 – Farben: Willkommen am 16. Tag. Hier ist das schöne Referenzbild für heute. Ich hoffe, dass dir das gefällt. Wir werden uns dem mit den transparenten Farben nähern , weil Sie sehen können , dass es dort ein wunderschönes Gelb, ein wunderschönes Orange und einen schönen Blau gibt, und sie berühren sich nicht buchstäblich zu sehr, damit wir dies mit den transparenten Farben tatsächlich wahrnehmen können. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir verwenden werden. Hier neben der Sonne haben wir ein schönes schönes Gelb, also verwende ich indisches Gelb, das ein schönes transparentes Gelb ist. Daneben haben wir viele Orangen, also verwende ich die Orange, die transparent orange ist Wenn Sie möchten, können Sie in diesem Bereich eine kleine Menge Rot mischen, also entweder Purpurrot oder Alizarin Purpur, aber das kann man völlig überspringen. Dann haben wir den blauen Himmel, also benutze ich dafür mein helles Blau. Sie können sehen, dass all dies absolut transparente Farben sind und es wird es einfach schön machen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie das Gelb und den Blues zum Himmel hinzufügen, ein Leerzeichen dazwischen halten müssen und sie fließen nicht zueinander, sonst werden sie die Grüns bilden, okay? Das Blau, dann dunkelblau für die Wolken. Also verwende ich hier preußisches Blau oder Inventar in Blau minus Einrückung in Blau. Sie können sich entweder auch für preußisches Blau entscheiden. Dann können Sie an der Basis dieser Wolken einige violette Töne sehen , wenn Sie genau hinschauen, also füge ich auch ein bisschen Violett hinzu, und um ihm dann einen schönen Glüheffekt zu geben mischen Sie auch ein paar Rosa, also rosa Reihen hier, damit das dort zusammen mit der Orange etwas schönes Leuchten ergibt . Dann an der Basis hier haben wir wieder das Gelb und dann fügen wir die Orange oben hinzu, und dann werden wir für diese dunkleren Berichte Orange hinzufügen und dann darüber werden wir hinzugefügt braun. Dies ist gebrannte Umbra oder transparente Krone und dann fügen wir sie für diese Gebäude im Hintergrund mit einem dunkleren Farbton hinzu Grau, okay? Ich denke, das sind all die Farben, die wir für dieses Gemälde am Himmel verwenden können , und dann brauchen wir auch etwas weiße Gouache, um diese weiße Sonne und ihr Spiegelbild ins Wasser zu bekommen , okay? Was das Malen angeht, können Sie vollkommen sehen, dass der Himmel auf Nassmethode sein wird. Hier fügen wir auch die Wolken oben in den gleichen Schichten hinzu, und wir müssen es so schnell wie möglich machen , bevor das Papier trocknet, weil wir weiche Kanten haben wollen und wir muss auch sichergestellt werden, dass sich Blau und Gelb nicht zu Grüns vermischen. Es gibt eine Menge Drama hier durch das Wasser, aber da unser Fokus nur auf dem Himmel liegt, müssen wir nicht zu viel am Wasser arbeiten. Nur ein bisschen abseits gestrichelte Linien werden wir tun und wir werden diese Brücke total überspringen, okay? Lasst uns zum Malen gehen. 37. Tag 16: Fangen wir an. Wir beginnen damit, das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Lassen Sie uns eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auftragen. Hier habe ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen . Jetzt beginnen wir damit, unsere erste Farbe aufzutragen. Wir fangen mit der Spitze an. Wir beginnen mit einem schönen hellen Blauton an der Spitze, und das werden wir bis so viel in die Mitte bringen . Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier einfach so kippen , dass sich alle dunkleren Farben im oberen Bereich ansammeln. Man sieht tatsächlich, dass auf meinem Papier eine Mischung aus Wasser befindet, weshalb ich immer sage, dass sich dieses Wasser nicht auf Ihrem Papier ansammelt. Lass es uns loswerden. Nehmen wir einfach das Ganze auf, denn wir wollen kein zusätzliches Wasser auf unserem Papier. Das Roll-up endet, wenn wir das haben. Hier bin ich all das zusätzliche Wasser losgeworden. Dann fügen wir die Farbe schön an die Tür und bewegen uns leichter, wenn wir runtergehen. Lassen Sie mich all das zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel aufnehmen und dann die dunkleren Töne aufheben, um sie oben hinzuzufügen. Hier habe ich die dunkleren Töne hinzugefügt. Wenn ich mich nach unten bewege, ist es leichter. Dann nehme ich einen schönen Gelbton auf, und das wenden wir uns an der Basis an. Beginnen Sie mit dem Auftragen des Gelbes, aber stellen Sie sicher, dass Sie den blauen Bereich nicht mit dem Gelb berühren den blauen Bereich nicht mit , was wirklich wichtig ist. Heb einfach das Gelb auf und hör gleich dort auf. Dann ist der nächste Zustand, der damit einhergehen wird, orange. Wir fügen die Orange und fügen sie direkt über der gelben Region hinzu, in der es mit dem Blau verbunden sein soll . Fügen Sie auch die Orange unten links und rechts hinzu, in Richtung Gelb, aber lassen Sie das Gelb in der Mitte. Das ist der erste Teil, jetzt müssen wir die Wolken oben hinzufügen. Um die Wolken oben hinzuzufügen, nehme ich meine dunkelblaue Farbe, die blau einrückt. Ich fange an, die Form von Wolken hinzuzufügen . Nimm einfach den schönen Blauton und fange an, oben hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es schön und dunkel ist, also müssen Sie das in dieser Region bekommen, in es sich auch der Orange anschließt. Wir werden hier welche in Form der Zeilen haben. Jetzt fügen wir ein paar violette Töne hinzu. Hier, zum Bereich unten, fügen Sie einen schönen violetten Ton hinzu. Aber um diesen kleinen Rosatönen zu bekommen, fügen wir auch ein paar Rosatöne hinzu. Hier nehme ich meine Queen Rose und möchte sie an der Basis hinzufügen. Es wird nicht zu viel gesehen, nur an der Basis leicht. Bringen Sie es dazu, sich mit diesem schönen Blau zu mischen. Es wird selbst wie Violett aussehen. Wir müssen das Leuchten unter den Wolken erzeugen. Gehen wir weiter und nehmen die Orange noch einmal, und wir werden uns direkt unter diesen Wolken bewerben. Dort unter den Wolken, und wir fügen auch einige schöne Wolken mit der Orange hinzu. Die linke Seite. Jetzt haben wir alle Wolken am Himmel hinzugefügt. Warten wir, bis das Ganze vollständig getrocknet , damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Hier ist jetzt alles komplett getrocknet, also lasst uns weitermachen und den Vordergrund hinzufügen. Dafür benutze ich mein Paynes Grau. Hier ist mein Grau und wir werden die Zeile für die vollständige Cloud hinzufügen. Ich hoffe, das ist klar. Das ist nicht schlimm, es ist gerade genug. Dann haben wir die Gebäude im fernen Bereich. Wir müssen ein paar schöne Formen kreieren. Ich werde nur ein paar Formen erstellen, und dann füge ich später die Farbe hinzu. Sie können sehen, dass ich mich gut darauf konzentriere diese Gebäudeformen im Hintergrund hinzuzufügen. Ich habe diese Formen hinzugefügt, jetzt füllen wir diese Gebäude aus. Füge mehr Paynes Grau hinzu und fülle die Gebäude im Inneren auf. Das ist ein bisschen zeitaufwändig, oder? Zu gehen und das Innere dieser Gebäude weiter zu füllen. Wie auch immer, es ist optional, Sie könnten tatsächlich einfach einen anderen Vordergrund hinzufügen und damit fertig sein. Diesmal habe ich nur versucht, das Bild nachzuahmen. Obwohl ich normalerweise nicht gerne genau wie auf dem Bild male. Ich habe die gesamten Gebäude aufgefüllt, jetzt lasst uns weitermachen und anfangen, das Wasser einzufügen. Dafür beginnen wir mit einem schönen Orangeton und wir fangen an, das Wasser hinzuzufügen. Wir haben die Sonne hier drüben ist das Gelb. Gleich daneben fangen wir mit der Orange an. Zuerst werden wir eine Linie haben, eine Trennung, bei der sich Land und Wasser treffen. Dann haben wir all diese kleineren Linien. Hier die kleineren Wasserlinien, und wenn Sie auf diese zugegangen sind, können Sie die Trennung der Linien, größere und größere Lücken zwischen den Linien und auch dunklere Linien zur Basis haben größere und größere Lücken zwischen den Linien . In der Tat auch dunkler und größer. Trennlinie zwischen Gebäuden und Grundstücken, die das Land und das Wassergebiet sind. Lasst uns weitermachen und anfangen, diese kleineren Wellen nach oben zu bringen. Dieses Mal fügen wir nur mehrere Zeilen für das Wasser hinzu. Auf der linken Seite müssen wir dunklere Linien haben, also lasst uns zuerst diese orangefarbenen Linien hinzufügen, und dann fügen wir Dunkelheit und Tiefe hinzu. Jetzt haben wir viele dieser orangefarbenen Linien hinzugefügt. Lass uns weitermachen und anfangen, unsere nächste Farbe oben zu nehmen . Ich nehme einen schönen roten Farbton auf. Ich weiß, dass es kein Rot gibt, aber das ist wie eine dunklere Version, also mischen wir es mit der Orange und versuchen, links einen schönen dunkelroten Farbton zu bekommen . Dann werden wir mit dem nächsten dunkleren Farbton gehen , der geschliffen wird, also entweder gebrannte Umbra, transparentes Braun oder irgendein dunkelbraun, das du hast. Ich verwende hier gebrannte Umbra für transparenten Boden, und das fügen wir an der Basis hinzu. An der Basis gehe ich mit einer dunkelbraunen Farbe. diese braunen Wellen hinzufügst, kleinere Wellen auf der rechten Seite und näher an den Gebäuden möchte ich mehr von diesen dunkelbraunen Felsen haben, weil wir die Ablenkung der Gebäude haben wollen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie, wenn Sie diese Reflexionen hinzufügen, versuchen Sie, sie irgendwie in die Form der Gebäude in der oberen Region zu bringen . Das heißt, wenn Sie einen Gipfel haben, ein größeres Gebäude dort, versuchen Sie, einige größere Linien zu haben. Auf der linken Seite wird die linke Seite vier dieser dunkleren Linien haben , weil sie weiter vom Sonnenbereich entfernt ist, deshalb. Lassen Sie uns noch einmal die Reflexion haben , so dass es der Form der Gebäude etwas folgt . Form der Gebäude. Fügen Sie mehr dunklere Töne auf der linken Seite hinzu und dehnen Sie sie einfach nach rechts aus. Es ist, als würde die Reflexion dieser dunkleren Wolken hier auf der linken Seite wirklich dunkel sein. Deshalb müssen wir es als dunklere Version ohne hellere Farben auf der linken Seite hinzufügen dunklere Version ohne . Ich denke, das ist gut genug. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir abschließen können, indem wir dem Bild etwas Sonne hinzufügen. Ich nehme meine Gouache-weiße Farbe, ich füge den Sonnenuntergang wo ich mich entschieden habe, die Sonne zu haben, also hier ist die schöne glühende Sonne, und dann werden wir auch den gelben Teil haben, und das Leuchten der Sonne im Wasser. Hier füge einfach die Reflexion hinzu. Es wird weiß sein, und dann ein paar kleine gepunktete Linien nach unten und da ist nur die Sonne, das Leuchten, alles, um es hinzuzufügen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt komplett trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Ich liebe es einfach, wie sich das entwickelt hat, besonders mit der Reflexion von Sonne und Wasser, aber ich weiß, dass das nicht im Mittelpunkt steht, selbst dieser Typ ist einfach so wunderschön, oder? Also los gehst du. 38. Tag 17 – Farben: Willkommen am 17. Tag. Dies hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Man sieht, dass es nur aus dem Himmel und den flauschigen Wolken besteht . Wir müssen das auf unser Papier bringen. Schauen wir uns das genau an. Was sehen wir? Wir sehen zwei kontrastierende Farben und wie Sie wissen, , wenn Sie diese beiden Farben mischen werden sie, wenn Sie diese beiden Farben mischen, ein Grau auf dem Papier erzeugen. Wir werden nicht in der Lage sein, das Ganze in einer einzigen Schicht mit den nassen auf roten Techniken zu malen , wir müssen möglicherweise mehrere Schichten verwenden. Was wir tun werden, ist, dass wir das in zwei Schichten malen werden. In der ersten Schicht malen wir die türkisgrüne Farbe, die helltürkisblaue Farbe. Dann gehen wir mit der nächsten Schicht, sobald sie vollständig getrocknet ist, sobald sie vollständig getrocknet ist, mit den orangefarbenen Blättern. So können wir uns diesem Bild nähern. Jetzt wissen wir, wie wir uns diesem Bild nähern werden. Werfen wir einen Blick auf die Farben. Offensichtlich brauchen wir diese türkisgrüne Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Phthalogrün oder Türkisgrün mit meinem Horizontblau mischen werde, das undurchsichtig ist. Das ist mein Horizontblau und das Zusammenmischen wird mir eine schöne helle, türkisgrüne Farbe wie diese geben. Sie können sehen , dass es diese bläuliche Tönung hat und alles, weil dies Horizontblau ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Farbe nicht haben Sie können Ihr Blau, Grün und Weiß miteinander mischen , um eine schöne undurchsichtige Farbe zu erhalten. Stellt sicher, dass die weiße Farbe, die Sie verwenden, undurchsichtig ist. muss ich dir nicht sagen. Dann haben wir diese dunkelsten Regionen der gleichen Farbe, also mische ich ein bisschen Indigofarbe, um es dunkel zu machen . Das ist die Indigo-Farbe. Oft wird das Mischen von Indigo das Ganze undurchsichtig und eine dunklere Version wie diese. Was haben wir dann? In der zweiten Schicht müssen wir offensichtlich mit den Orangetönen malen. Dafür gehen wir zuerst mit einem schönen Neapelgelb, rötlich. Das ist mein Neapelgelb, rötlich. Sie wissen, dass Sie Ihr Orange und Weiß miteinander mischen können , um diesen schönen Neapel-, Gelb- und Rotton zu kreieren. Dann haben wir diese Orange an der Spitze. Um die Orange oben zu bekommen, muss ich es undurchsichtig machen denn was ich habe, ist transparentes Orange. Sie können tatsächlich Cadmium-Orange verwenden , weil das wirklich undurchsichtig ist. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Neapelgelb und mein Orange miteinander verwechseln werde. Mischen Sie mein Neapelgelb und mein Orange zusammen, erhalten Sie eine undurchsichtige Version wie diese. Es ist fast das Gleiche, es ist nur so, dass dies undurchsichtig ist. Wie Sie sehen können, ist es so, als wäre eine Pfirsichfarbe nicht gerade orange. Um es Pfirsich zu machen, müssen wir ein bisschen Rosa hinzufügen. diese rosa Farbe hinzufügen, erhalten Sie diesen Pfirsichton, etwa so. Sie können sehen, dass es die Pfirsichfarbe ist, die wir geschaffen haben. Sie können Orange, Pink und Weiß miteinander mischen und auch ein bisschen Gelb. Das würde dir diese schöne Pfirsichfarbe geben. Dann müssen wir uns jetzt ein paar dunklere Regionen besorgen. Um in die dunkleren Regionen zu gelangen, füge ich die verbrannte Umbra hinzu. Ich werde es mit meinem Neapel gelb, rot verwechseln , um es undurchsichtig zu machen. Sie können es mit ein bisschen Orange und Weiß vermischen , um es undurchsichtig zu machen. Dann wird in diesen dunkelsten Regionen offensichtlich mit der braunen Farbe selbst einhergehen. Dann brauchen wir auch das weiße Pigment , um einige der weißeren Bereiche zu erhalten . Das wird es für diesen sein. Lasst uns das malen. 39. Tag 17: Lassen Sie uns anfangen zu malen, beginnen Sie damit, das Wasser für die erste Schicht auf das Papier aufzutragen . Lass uns weitermachen und eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Beide Schichten werden bei Nässe nass sein, also ist dies die erste Schicht. Tragen wir einfach das Wasser auf das Papier auf. Hier habe ich eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, unsere erste Farbe anzuwenden, die die helltürkisgrüne Farbe sein wird. Ich nehme die helltürkisgrüne Farbe in meinem Pinsel auf und trage sie leicht auf mein Papier auf. Nur in den mittleren Portionen und in der oberen Region, aber in der Top-Region müssen wir es leichter sein. Wie du siehst, werde ich meine Schläge leichter. Ich musste nicht so viel von der Farbe mischen , es ist so eine Verschwendung. Wie auch immer, also mischte eine schöne Menge und fügte eine schöne Menge dieses dunkeltürkisgrünen Farbtons hinzu. Lass mich das auf den Grund bringen und etwas hier. Hier unten muss es etwas dunkler sein, also werde ich das Ganze mit Indigo mischen. Da ist mein Indigo, ich habe es durcheinander gebracht. Du nimmst mehr und mischt es mit Indigo zusammen, damit meine Striche dunkler werden. Lassen Sie mich all das zusätzliche Wasser aus meiner Bürste aufnehmen , denn es ist gefährlich, zusätzliches Wasser einzuführen , weil das Ganze einfach fließen wird und ich nicht möchte, dass es fließt, aber vielmehr möchte ich, dass es dort bleibt, wo ich mich bewerbe. Dort haben wir jetzt schöne dunklere Striche. Lassen Sie uns den dunkleren Strich hier auch unten oben bekommen. Green, stell welche hier rein. Jetzt haben wir die schönen grünlichen Töne angewendet, das sind die Türkisgrüntöne. Dies ist die erste Schicht. Warten wir nun, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, damit wir die Orangetöne oben hinzufügen können . Hier ist jetzt alles komplett trocken. Lassen Sie uns weitermachen und Wasser für die zweite Schicht erneut auf die Oberseite auftragen . Wenn Sie das Wasser erneut auftragen, müssen wir vorsichtig sein, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken sein muss. Wenn Sie einen Haartrockner benutzen, können Sie ihn verstehen, da das Papier heiß wird , wenn Sie die Hitze verwenden. Ansonsten muss man nur lange warten, denn selbst wenn dieses Ding leicht nass ist und Sie das Wasser wieder oben auftragen, wird es die darunter liegende Schicht bewegen. Wenn Sie nicht möchten, dass die darunter liegende Schicht zu stark gestört wird, müssen Sie warten, bis das Ganze getrocknet ist. Wenn Sie das Wasser erneut auftragen, versuchen Sie auch, einen größeren Pinsel zu verwenden, den Sie haben, denn je mehr Bewegung Sie auf Ihren Strichen haben, desto mehr wird es herauskommen. Weil es offensichtlich Aquarelle sind und Sie sie reaktivieren können , auch wenn es auf dem Papier steht. Stellen wir einfach sicher, dass wir nicht mit ihnen reagieren. Hier benutze ich meinen Flachpinsel, größten Flachpinsel, den ich habe und ich werde schnell rübergehen, oben und so schnell ich kann, weil du schon leicht sehen kannst , dass ich mich bewege ein paar Farben. Sie können hier diesen Bereich sehen Ich habe ein paar Farben verschoben, also müssen wir nur vorsichtig sein. Trocknen Sie das Wasser und tragen Sie es erneut auf. Das ist einfach zu viel Wasser, lass mich einfach mein Papier so kippen , dass das ganze Wasser herunterfällt, das heißt, das zusätzliche Wasser würde herunterkommen und sie können es mit meinem Handtuch aufnehmen. Das hat eine gleichmäßige Schicht Wasser auf meinem Papier, also fange ich an. Wir beginnen zuerst mit Neapel gelb rötlich. Denken Sie daran den helleren Orangeton. Ich habe das Türkisgrün in meinem Pinsel, also mischt es sich mit dem Neapel gelb rötlich um eine graue Farbe zu bilden, also muss ich das klären. Wir werden uns oben bewerben. Ich hole mein nettes Neapel gelb-rot auf. Mischen Sie Ihre Farben vor, wenn Sie sie mit Gouache vermischen möchten. Lassen Sie mich hier gelbes Rot legen und lassen Sie es mich auf das Papier auftragen. Wir müssen sicherstellen, dass unser Papier nicht trocknet Führen Sie diesen Vorgang also schnell und beginnen Sie mit der Anwendung in allen Bereichen. Lasst uns die Farbe auf alle Bereiche bringen. Dies ist wie der darunter liegende, erstens Teil der Schicht für die orangefarbenen Wolken. Gehen wir auf diese Seite, also lassen Sie keinen Teil Ihres Papiers trocknen. Wir müssen das Ganze nass sein, also der Mittelteil und überall wo es diese winzigen Wolken gibt. Jetzt, da wir den ersten Teil der zweiten Ebene angewendet haben , nicht die erste Ebene, tut mir leid. Wie auch immer. Jetzt haben wir den ersten Teil der zweiten Ebene angewendet, lasst uns mit dem Hinzufügen des nächsten Teils fortfahren. Das fügt die schönen, schönen Orangetöne auf der Oberseite hinzu. Ich denke, wir müssen es etwas pfirsichfarbene Farbe haben. Ich werde ein bisschen Rosa mischen, wie gesagt, um diese schöne Pfirsichfarbe in diese Mischung zu kreieren. Da ist das Rosa und hier habe ich es durcheinander gebracht. Ich glaube, wir brauchen mehr Pink. Jetzt ist es in einen wunderschönen roten Farbton verwandelt. Ich brauche mehr Gelb. Das ist Neapelgelb und fügt das hinzu. Es ist ein zeitaufwändiger Prozess , genau den Ton zu erzeugen, den wir wollen. Deshalb sage ich, dass Sie Ihre Farben vormischen, denn sonst wird es austrocknen, wenn Ihr Papier kein 100-prozentiges Baumwollpapier ist. Dann können Sie nicht daran arbeiten. Sie müssten warten, bis das Ganze wieder getrocknet ist, damit Sie das Wasser und die Farbe erneut auftragen können. Dort glaube ich, dass ich die Farbe habe, die wir wollen. Jetzt werden wir fortfahren und dort diesen wunderschönen Ton oben auftragen . Auch dies wird die Nass-auf-Nass-Technik sein. Lassen Sie es in zufälligen Bereichen oben einsinken, in denen Sie möchten, dass es diese wunderschöne, schöne Pfirsichfarbe haben soll. Dann hier auf der linken Seite. All dies können Sie in beliebig vielen Ebenen hinzufügen. Hier, jetzt ist dies unsere zweite Schicht. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Ebenen Sie hinzufügen möchten, um dieses Bild zu erledigen. Jetzt haben wir diese wunderschöne Farbe da drin. Jetzt fügen wir noch ein paar dunkle Farben hinzu. Ich nehme mehr von meiner Farbe auf und vermische sie in der gleichen Mischung. Man sieht, dass es jetzt eine dunklere Mischung ist. Das ist es, was oben los ist. Das geht ganz oben und wird eingemischt. Um es zu mischen, wissen wir offensichtlich, dass das Ganze nass sein muss , denn wenn es trocken ist, wird es sich nicht vermischen. Bringen wir die Farbe an die Spitze. Jetzt haben wir diesen dunkleren Ton. Jetzt müssen wir in dunkleren Tönen kommen, also werden wir mit Braun gehen. Das ist gebrannte Umbra, auch bekannt als transparentes Braun. Um das undurchsichtig zu machen, vermische ich es mit meinem Neapel gelb, rötlich. Sie können es mit ein bisschen Weiß verwechseln und das würde Ihnen die Deckkraft geben. Das ist es, was hier und in den dunkelsten Gebieten oben läuft . Hier auf der linken Seite, offensichtlich und in einigen Bereichen hier. Jetzt, da wir all diese Farben hinzugefügt haben, lassen Sie uns alles weicher machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig auf einem Taschentuch oder einem Tuch trocknen , je nachdem, was Sie verwenden. Dann mischen wir einfach das Ganze gleichmäßig, ohne Haare zu formen. Wenn es anfängt, Haare zu formen, versuchen Sie einfach, die Haare loszuwerden, indem Sie einfach mit Ihrem Pinsel rübergehen und das Ganze auf das Papier mischen, wie ich es hier mache. Ich möchte, dass dieser braune Bereich reibungslos eingemischt wird. Wir können einige der Gebiete durchgehen. Jetzt habe ich Farbe in meinem Pinsel und ich gehe darüber hinaus , um diese wunderschönen Formen der Wolken zu kreieren. Wir können noch ein paar dieser Farben aufgreifen , denn jetzt beginnt das Ganze zu trocknen. Wenn wir oben mehr Farbe hinzufügen, wird es sich nicht viel ausbreiten, sondern es wird an diesem Ort bleiben. Lassen Sie uns das Gleiche mit dieser Seite machen. Lasst uns alle Kanten weicher machen. Es gibt. Jetzt haben wir alle Kanten aufgeweicht und wir haben die Ränder abgedunkelt, an denen wir möchten, dass sie auch verdunkelt werden sollen. Obwohl ich denke , dass ich links ein bisschen mehr Braun hinzufügen möchte mehr Braun , weil es dort wirklich dunkel ist. Da ich diese braune und keine transparente Mischung verwende , wird es hier eine seltsame Kombination schaffen, aber ich werde das mit meinem Pinsel weicher machen. Hier habe ich all das zusätzliche Wasser aufgenommen. Ich werde einfach das Ganze weicher und das Braun in den Hintergrund mischen. Dort habe ich alles gemischt. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, einige der weißen Bereiche in dieser oberen Region zu bekommen , damit wir mit etwas weißer Farbe arbeiten können. Wenn du etwas weiße Farbe in deine Palette legst, verwende ich diese weiße Gouache. Du weißt inzwischen, welche Farbe ich verwende. Lasst uns das kriegen. Wenn ich ein bisschen von der weißen Farbe nehme , werde ich sie einfach in dieser Region in Form von flauschigen Wolken fallen lassen . Dann füge ich es einfach in diesen Hintergrund ein. Dies ist eine Möglichkeit, diese Flauschigkeit zu bekommen. Siehst du, habe gerade diese Flauschigkeit hinzugefügt. Man sieht, dass es jetzt so wenig Flaumigkeit gibt und die Weiße. Lasst uns das Gleiche auf dieser Seite machen. Lassen Sie uns diese Formen einfach mit dem Weiß erstellen. Aber dein Papier muss immer noch nass sein, denn wenn es trocken ist, wirst du diese Flauschigkeit nicht bekommen. Das Ganze wird sich einfach nicht vermischen und dein Weiß wird herausragen. Wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, können Sie warten, bis es getrocknet ist , und es in der nächsten Schicht hinzufügen. Das ist sehr wichtig. Sie beginnen, in anderen Bereichen hinzuzufügen, wo immer Sie denken, dass Sie die flauschigen Wolken hinzufügen möchten . Ich glaube, diese Region ist vollständig getrocknet. Ich werde es nicht ruinieren, indem ich mehr oder zu viel der weißen Farben hinzufüge . Verstehen Sie, dass diese Weißtöne nach dem Trocknen des Gemäldes heller werden . Sie können anfangen, einige schöne Töne hinzuzufügen, aber machen Sie es nicht zu weiß wie Schnee. Ich will nur, dass es leichter wird. Wir haben diese hellen Töne und wir haben diese flauschigen Wolken dort. Lassen Sie mich noch etwas weiter unten hinzufügen. Jetzt haben wir diese weißen Regionen durcheinander gebracht. Wir können sehen, wie herrlich es diese Flauschigkeit geschaffen hat. Jetzt ist das Bild fertig. Lassen Sie uns das Ganze trocknen , damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt völlig trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. 40. Tag 18 – Farben: Willkommen bei Tag 18. Dies ist das Referenzbild , das wir heute verwenden werden. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne Paste des Himmels mit vielen Pastellfarben. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben. Sie können sehen, dass dies ein wunderschöner Pastellrosa Farbton ist. Dafür werde ich meine Muschel Pink benutzen. Hier ist meine Muschel pink. Sie können sehen, dass es deutlich zu diesem rosa Farbton passt. Keine Sorge, wenn Sie das nicht haben, können Sie Ihren Rosaton einfach mit Weiß mischen und Sie erhalten diesen helleren Rosaton. Dann werden wir für diese Wolken am Himmel mit Lavendel malen. Man sieht deutlich, dass es sich um einen Lavendelton handelt. Sie müssen auch einige dunklere Farbtöne erzeugen um diese Tiefe der Wolken zu erhalten. Dafür mische ich meinen Lavendel mit ein bisschen Violett. Das ist transparentes Violett. Wir mischen es mit Lavendel , um es undurchsichtig zu machen. Dann hatten wir diese schöne Pfirsichfarbe dazwischen. Diese Pfirsichfarbe, ich mische sie, indem ich mein Rosa, Orange und den Einkauf miteinander vermische . Ich bekomme diese schöne Strandfarbe wie diese. Dies ist eine Mischung aus diesem Rosa, Orange, und sie kaufen zusammen ein. Sie können Ihr Rosa, Orange und Weiß miteinander mischen Orange und Weiß miteinander und Sie erhalten diese schönen Pfirsichfarben. Das ist es, was wir für diese Bereiche dazwischen brauchen. Ich denke, das ist es für die Farben, die wir für dieses Hauptteil benötigen werden. Wenn du dir das ansiehst, was denkst du? Wie werden wir das malen? Offensichtlich denke ich, dass es offensichtlich ist, dass es in unserer Nass-on-Nass-Methode sein wird in unserer Nass-on-Nass-Methode sein , weil wir die weicheren Wolken haben. Wir werden das nur in einer einzigen Schicht malen und wir werden den Einkauf und alles nur voneinander entfernt haben . Sie können dies auf zwei Arten angehen. Eine davon besteht darin, die Schale rosa auf das gesamte Papier aufzutragen. Dann malen Sie oben mit dem Pfirsich und der Lavendelfarbe, damit Sie den weicheren Himmel bekommen , denn das ist die einfachste Methode. Ich möchte nicht mit der einfachsten Methode gehen. Ich möchte Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen Sie das tatsächlich tun können. Die zweite Methode besteht darin, die Schale in Bereichen rosa zu haben , die nicht von den Wolken bedeckt sind. Sie müssen der negativen Maltechnik folgen , was bedeutet, dass Sie in allen Bereichen malen, in denen es keine Wolken gibt, zuerst den Einkauf hinzufügen und dann mit dem Pfirsich und die Lavendelfarben mit den Wolken. Das mache ich heute. Vergiss die andere Methode nicht. Wir können einfach das gesamte Papier einkaufen, dann den Pfirsich hinzufügen und Untertöne mit der gleichen Nass-on-Nass-Technik auf der Oberseite lassen . Lasst uns anfangen zu malen. 41. Tag 18: Lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit das Wasser wie gewohnt auf das Papier aufzutragen. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig mit meinem flachen Pinsel auf unser Papier bringen und es auf das Papier auftragen. Stellen wir sicher, dass unser Papier die ganze Zeit nass bleibt , in der wir mit nassen nassen Techniken malen. Stellen Sie sicher, dass Sie es bei Bedarf mehrmals anwenden. Ich habe das so oft erklärt, also bin ich mir sicher, dass du es inzwischen weißt. Dann beginnen wir mit unserer ersten Farbe, die Muschelrosa sein wird. Hier habe ich meine Muschel pink. Sie können jeden Pastellrosa Farbton verwenden und wir fangen an , ihn auf unseren Himmel aufzutragen. Hier werden wir es auf den Himmel anwenden und was wir tun werden, ist, wir in den Bereichen malen , in denen das Violett ist. Es ist einfacher, den ganzen Himmel mit dieser Muschel rosa zu malen und dann mit Lavendel oben zu malen. Aber lassen wir uns einfach Platz für den Lavendel lassen , damit Lavendel auf der obersten Schicht selbst in das Papier gelangt. Dies ist wie die negative Maltechnik , bei der Sie um die Bereiche malen , in denen der Lavendel sein soll. Wir wollen, dass der Himmel dorthin geht und dann haben wir dort und da am Himmel Muschelrosa Striche. Das ist so, als würde man in den Bereichen umgehen , in denen wir unseren Rosaton haben wollen. Dann einige der Bereiche, in denen wir übersprungen haben und es wird den Lavendel haben. Wir können es oben hinzufügen. Aber das ist genau wie die Außenbereiche, die wichtigsten größeren Wolken, in denen wir diese haben wollen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass es schwierig sein wird, sie auf den Lavendel zu legen, der bereits Schatten ist, wenn wir diese Orangetöne hinzufügen , also möchten wir das vermeiden und unsere Schattierungen zuerst auf das Papier. Nachdem wir diese Basis durch schönes Rosa auf unser Papier hinzugefügt haben , wir diese Orange- oder Pfirsichfarben hinzu. Wenn Sie jetzt die Pfirsichfarbe bereits haben , können Sie diese verwenden. Lass mich diese Pfirsichfarbe verwechseln, also werde ich mein Rosa nehmen und dann werde ich es mit ein bisschen Orange verwechseln. Mischen Sie es mit Orange. Ich habe jetzt schon eine dunklere Pfirsichfarbe. Jetzt muss es leichter sein, also verwechsle ich es mit der Muschel Pink. Dann gib mir eine hellere Pfirsichfarbe, hier ist die hellere Pfirsichfarbe und ich werde das in diesen Himmel auftragen. Dies werden wir in den Bereichen anwenden, in denen dieser rosafarbene Ton sein soll. Sie können mehr von Rosa, Orange und allem aufnehmen und es leichter machen. Dann habe ich hier ein paar Striche, ein paar Striche hier darunter. Zeichnen Sie einfach mit meinen Strichen und dann haben wir welche hier. Hier gehen wir an die Spitze weil sich unsere Muschelrosa auf diesen Bereich ausgebreitet hat, aber das ist absolut in Ordnung. Es ist leichter, aber ich werde es immer noch lebendig machen. Wir haben einige hier unten und dann haben wir hier und da ein paar Punkte und Spezifikationen. Ich glaube, wir haben all diese rosafarbenen Schattierungen drin und jetzt gehen wir mit unserem Lavendel an die Spitze. Lasst uns unseren Lavendel holen. Hier ist mein Lavendelschatten. Wir müssen sicherstellen , dass unser Papier noch nass ist und auch Ihre Bürste trocknen und alles zusätzliche Wasser entfernen bevor Sie all diese zusätzlichen Schritte hinzufügen. Hier füge ich die Cloud dort hinzu. Dann ein paar kleine Spezifikationen hier und da. Die Wolke, die hier oben war. Dann wieder oben, damit wir etwas von diesem schönen Pfirsichschatten durchgehen können. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel darüber hinweggehen, denn dann wird eine sehr schlammige graue Farbe erzeugt, also müssen wir dies um jeden Preis vermeiden. Wir fügen es einfach hier hinzu. Wir wollen all diese Farben hier, eine schöne große Wolke hier. Geh einfach mit dem Flow und fange an hinzuzufügen. Man muss nicht einmal genau wie auf dem Bild zeichnen , wie ich immer sage. Sie können einfach weitermachen und versuchen, einige dieser Formen zu bekommen. Habe diese nette und ausdehnend, und ein paar kleine Spezifikationen hier und da kleinere Wolken. Jetzt, da wir viele dieser kleineren Wolken hinzugefügt haben, fügen wir diesen schönen violetten Wolken noch dunklere Töne hinzu. Wir müssen sie dunkler machen und um sie dunkler zu machen, mischen wir sie wie gesagt mit Violett, also hier ist mein Violett. Mischen Sie das mit Lavendel , damit es dunkel wird und wir fügen es oben hinzu. Nicht in allen Bereichen müssen wir uns nur reibungslos mischen, also stellen Sie sicher, dass Ihre Lavendelfarbe noch nass ist, während Sie dies tun , sonst werden Sie mit einem großes Durcheinander, weil es nicht miteinander vermischt ist. Dort kann man sehen, wann wir das schöne Violett oben hinzufügen. Jetzt, da wir all das hinzugefügt haben, lassen Sie uns mit unserem Lavendel wieder oben fortfahren. Lassen Sie es sich glatt mischen, aber wenn es nicht gemischt können Sie es glatt mischen, indem mehr Lavendel aufnehmen und oben hinzufügen. Man kann diesen Bereich sehen, er wurde nicht gemischt, aber dann habe ich mehr Lavendel hinzugefügt und schau, wie das aufgeweicht wird. Das Gleiche hier und diese Bereiche auch. Hier können Sie sehen, dass es nicht gemischt ist. Ich denke, das ist gut genug und jetzt können wir warten, bis das Ganze trocknet. Alles ist jetzt komplett trocken, wir können das Band entfernen. Dieser war ziemlich einfach. Ich denke, der einzig schwierige Teil dieses Gemäldes ist es, diese Farbtöne richtig zu bekommen. Wenn Sie die Pastelltöne nicht haben wird es schwierig sein, sie zu verwechseln. Hier ist das letzte Bild für heute, ich hoffe es gefällt euch. 42. Tag 19 – Farben: Willkommen bei Tag 19. Dies hier ist das Referenzbild , das wir heute verwenden werden. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge Blues, hier etwas dunkleres Blau und ein paar lila und violette Schattierungen und ein bisschen Orange hier. Ich habe bereits alle Farben erwähnt, die wir haben. Ich werde hier hellblau oder Phthaloblau für dieses Blau verwenden , und um die Tiefe oder diese dunkleren Schattierungen zu erhalten, füge ich oben preußisches Blau hinzu. Um diesen violetten Farbton zu kreieren, hat er, wie Sie sehen können, einen schönen violetten Farbton. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Quin Rose mit diesem hellen Blau mischen möchte meine Quin Rose mit diesem hellen Blau mischen , damit ich einen schönen violetten Farbton wie diesen bekomme. Das ist eine violette Farbmischung aus dieser Quin Rose und diesem hellen Blau zusammen. Violett zu kreieren, Um Violett zu kreieren, füge ich mehr Blau hinzu und dort bekomme ich ein Violett. Es ist also nur eine Mischung dieser beiden Farben. Welches Blau Sie auch verwenden, mischen Sie es mit Pink, um ein Violett und ein Violett zu erhalten. Dann gibt es einen Orangetönt. Ich nehme Orange auf und füge dort eine Tönung hinzu. Ich glaube, das sind alle Farben. Wir brauchen auch etwas weiße Farbe, um diese Blitzschläge und einige weiße Striche auf die Wolken hinzuzufügen . Mal sehen, wie wir das malen können. Das sieht ein bisschen hart aus, aber lass mich dir eins sagen. Sie können das Ganze mit der Nass-on-Nass-Technik und auf einer einzigen Schicht malen . Sie haben offensichtlich einige [unhörbare] also lassen Sie es mich erklären. Die Nass-on-Nass-Technik bei der Sie alle blauen, violetten und violetten Striche hinzufügen würden , violetten und violetten Striche , und Sie werden diese dunkleren Töne oben hinzufügen. Sie fügen diese dunkleren Töne hinzu , so dass Sie die Ränder der Wolken bedecken. Kannst du diese Kanten hier sehen? Unser Papier muss nass, aber nicht zu nass sein , damit sich Ihre gesamte Farbe ausbreitet. Es wird so sein, dass er sich in einem feuchten Stadium wenn Sie diesen blauen Farbton anwenden, nicht ausbreitet, sondern im Gehaltserhalt bleibt. Dann dieser blaue Farbton wieder am Rand und dann mischen Sie ihn mit demselben Blau in diesen Bereich aus , das Sie überhaupt zum Malen des Hintergrunds verwendet haben . Diese Farben sind einfach , da Sie sie nur oben hinzufügen müssen . Denn wenn du Lila neben dem Blau hinzufügst, wird es bereits diesen violetten Farbton erzeugen. Du musst es nicht selbst mischen. Sie müssen das nicht mischen, weil es sich von selbst vermischt und diesen violetten Farbton erzeugt , wenn er neben dem blauen Farbton passt und dann hier ein paar Orangen hinzufügt. Sobald das Papier vollständig trocken ist, können Sie etwas weiße Farbe und Farbe an den Rändern dieser Wolken aufnehmen etwas weiße Farbe und Farbe an den Rändern dieser Wolken und dann die Ränder dieser Weißen weicher machen. Wenn Sie das tun, wird dies diese Cloud hier nach vorne bringen. Das bedeutet, dass es so aussehen wird, als würde diese Cloud hervorstechen. Das machen wir mit diesem Gemälde. Lasst uns das malen. 43. Tag 19: Lasst uns anfangen. Wir fangen damit an, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser wirklich gleichmäßig auftragen ohne große Pools auf dem Papier zu bilden. Sie können Ihr Papier tatsächlich kippen, um das Wasser gleichmäßig zu erhalten. Sie können Ihr Papier so kippen, damit das Wasser nach unten fließt. Ich meine, jedes zusätzliche bisschen Wasser auf dem Papier fließt nach unten. Jetzt, da wir das Wasser aufgetragen haben, lass mich diesen schönen violetten Farbton verwechseln. Es wird Queen Rose und das helle Blau zusammen sein , und jetzt haben wir den violetten Farbton, wir brauchen mehr Tinte, um es lila zu machen, also da. Das ist der violette Farbton , den ich verwenden möchte. Lasst uns zum Malen kommen. Gehen wir mit unserer ersten Farbe, die hellblau sein wird, und ich füge sie einfach zu meinem Papier hinzu. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen , das helle Blau hinzuzufügen, und wir fügen von oben und auf der linken Seite hinzu, wie Sie sehen können, deutlich mit einer ganzen Menge hellblauem Farbton bedeckt . Da und dann auf die linke Seite kommen. Das Ganze ist einfach hellblau. Bringen wir unsere blaue Farbe an die Spitze. Beginne dich zu bewerben, also bis nach unten. Man sieht, dass es hellblau ist. Bringen Sie das helle Blau ganz nach links nach oben. Die dunkleren Farben, die wir oben hinzufügen , also mach dir keine Sorgen, lass uns zuerst diese Farben in den Himmel bringen. Dann haben wir noch ein paar der bläulichen Töne auf der rechten Seite. Lass mich das da rein bringen. Jetzt haben wir unsere Blautöne auf dem Papier, also lasst uns unsere violetten Töne holen. Hier ist das Purple. Alles, was Sie brauchen , ist das helle Blau und das Lila miteinander zu mischen , das Rosa zusammen, und Sie erhalten diesen schönen violetten Farbton. Das werden wir hinzufügen , also mischen wir das mehr, das ist Rosa und Blau zusammen, das ist Rosa und Blau um einen schönen, schönen violetten Farbton zu kreieren. Wir müssen es leichter sein, also stellen Sie sicher, dass Sie eine leichte Menge aufnehmen und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass bleibt und wenn es sich mit dem Blau vermischt, das bereits auf dem Papier steht, wird es entstehen einige violette Töne, und das ist absolut in Ordnung. Das sind schöne violette Wolken. Wir haben auch die violetten violetten Wolken auf dieser Seite und einige der violetten Töne dort. Denken Sie, wir brauchen mehr Rosa in unserer Mischung, weil es bereits viel Blau auf dem Papier gibt. Also verstehst du das und da. Ich habe viele dieser violetten Töne hinzugefügt. Ich kann sehen, dass es in den Bereichen, die ich gemalt habe, wirklich dunkel ist, also muss ich sie leichter machen. Ich gehe einfach mit meinem Pinsel herum und meiste davon weicher , damit es leichter ist. Sie können sehen, dass es jetzt sehr, sehr leicht ist, weil die Mischung, die wir mit dunkler gemacht haben, aber wenn wir dann umgehen und anfangen, oben hinzuzufügen, wird es heller. Dort, um es leichter zu machen, dann müssen wir es auch zur Basis hinzufügen, aber an der Basis werde ich mit einer winzigen Menge Orange gehen und ihm auch einen schönen Strandschatten geben und mischen dieses Ding. Wir haben dort viel Leerraum, also lass es sein und diese Bereiche auch. wir einfach sicher, dass wir das Ganze mischen. Ich brauche dort einen leichteren Bereich, also habe ich meinen Pinsel benutzt, um diesen helleren Bereich zu schaffen. Gehen wir nun mit der dunkleren Farbe und fügen Sie einige dunkle, trübe Formen hinzu. Der Rest der Bereiche ist jetzt dunkler. Lass uns das Blau in die Mischung bringen, also füge mehr Blau in die Mischung und dann werde ich hier mit einem schönen violetten Schatten von Wolkenknoten gehen . Du kannst sehen, dass es violett ist und ich habe den violetten Farbton hinzugefügt. Wir fügen das hier in allen Bereichen hinzu und bekommen einige schöne Violetttöne. Jetzt haben wir diese rechte Seite abgedeckt, jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir dunklere Wolken hinzufügen, die übrig sind. Dafür hole ich mein preußisches Blau auf, und ich werde es mit meinem hellen Blau verwechseln. Nimm mein preußisches Blau und mischt hellblau zusammen und dann fangen wir an, uns zu bewerben. Hier und dann werde ich diese abgerundeten Formen kreieren, das geht in abgerundete Formen und wir werden das gesamte Innere dieser abgerundeten Formen malen . Jetzt haben wir ein paar schöne Wolken hinzugefügt. Lassen Sie uns mehr zu diesen Kanten hinzufügen , rechts, dann gibt es hier oben einige. Wir müssen schnell arbeiten um all diese Farben zu erhalten. Andernfalls riskieren wir, Blüten oder sogar harte Kanten zu erzeugen . Daran müssen wir schnell arbeiten. Hier erstelle ich auch dort ein paar schöne Wolken. Was ich getan habe, ist, dass wir dort die Wolken hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass es Region eingemischt ist. Wir holen uns etwas nettes Hellblau. Gehen Sie zurück zum Hellblau oder zum Blau, das Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie all das zusätzliche Wasser aufnehmen, und mischen Sie es dann. Nehmen Sie das Blau und mischen Sie es dann in diese Region. Kannst du es sehen? Jetzt sind die dunklen Bereiche dort, und dieser Bereich ist jetzt heller, und es ist um die andere trübe Form. Wir machen es noch leichter. Was wir tun werden, ist, dass wir eine schöne weiße Farbe nehmen und sie hinzufügen. Nehmen wir etwas schöne weiße Farbe auf, stellen Sie sicher, dass das gesamte zusätzliche Wasser absorbiert wird. Es ist sehr wichtig, dass du das ganze Wasser loswirst. Dann füge die weiße Farbe oben hinzu. Bei hellem Blau müssen Sie eine schöne Menge weißer Farbe aufheben , um sie auf das helle Blau legen zu können . Wenn Sie hellblau oder Halo-Blau verwenden, weil es wirklich Pigment ist und es sehr schwierig ist, Weißtöne darauf zu bekommen. Es gibt. Wir können die weiße Farbe oben hinzufügen und sie gut in diese hellblaue Region einfügen. Es gibt. Geh weiter und nimm mehr Weiß auf und mach dasselbe. Ich brauche dort ein paar Weißtöne und ein paar Weißtöne hier an der Basis und vielleicht noch ein paar Töne auf der rechten Seite. Ich habe all diese Weißtöne hinzugefügt, und du kannst sehen, dass es weiß auffällt. Aber was wir jetzt tun werden ist, dass wir sie zusammen mit den anderen Blautönen mischen , also sieht es so aus, als wäre dieser Bereich nur ein hellerer Blauton. Kannst du es sehen? Es sieht genau richtig aus, und das Gleiche werden wir mit dieser Seite machen. Das ist wahrscheinlich gut genug. Nehmen wir wieder unser preußisches Blau und fügen es um dieses Weiß hinzu. Der Grund, warum ich das Blau noch einmal hinzufüge, ist es jetzt so aussieht, als wäre das Weiß oben, also müssen wir sicherstellen, dass wir das Blau nach vorne bringen . Das ist der Grund, warum wir das machen. Wenn wir die blaue Farbe erneut auftragen, wissen Sie, dass es so aussehen wird, als ob die blaue Farbe oben auf dem Bild ist. Seht ihr? Es sticht hervor. Das Gleiche gilt für Hellblau hier. Ich habe ein paar nette Blues hinzugefügt. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir das Ganze mischen. Ich denke, das ist gut genug. Was wir jetzt tun können, ist zu warten bis das Ganze versucht wird, damit wir versuchen können , unseren Blitz hinzuzufügen. Es ist jetzt völlig trocken. Was wir jetzt tun müssen, ist, mit dem kleinsten Pinsel, den Sie haben, mit einer spitzen Spitze zu gehen . Ich benutze meinen Linerpinsel und nehme eine schöne Menge Weiß in meinen Linerpinsel und verwende die spitze Spitze meines Linerpinsels, um diese wunderschönen Blitzeinschläge zu erzeugen. Es gibt. Erstellen Sie nur ein paar schöne und blitzartige Formen. Wir müssen sicherstellen, dass das Weiß , das Sie verwenden, wirklich undurchsichtig ist. Ansonsten wird es leichter, deswegen. Dann mach sie kleiner. Vergewissern Sie sich, dass Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden , da dies wirklich wichtig ist , wenn Sie eine schöne Blitzform erhalten möchten . Ich möchte das nach oben ausdehnen . Es gibt. Wir haben dort ein paar nette Blitzformen. Ich denke, das reicht für den Aufhellungsteil. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich versuchen möchte, etwas von Weiß und Hintergrund ein wenig hervorzuheben . Ich nehme meine weiße Farbe ein wenig und werde versuchen, sie oben aufzutragen, und wir werden versuchen, sie so anzuwenden , dass Sie die Form der Wolken erzeugen. Kannst du es sehen? Habe gerade eine Form der Wolke geschaffen, aber was wir tun müssen, ist, dass wir unseren Pinsel nehmen und die Kanten weicher machen müssen . Kannst du es sehen? Ich benutze meinen Pinsel und ich habe die Kanten aufgeweicht. Benutze deinen Pinsel und Wasser und stelle sicher , dass du es nach außen weicher machst. Dies ist wiederum wie eine negative Malmethode, bei der Sie weicher werden. Wir machen die Wolken weicher , so dass diese Wolke so aussieht, als wäre sie vorne. Wir müssen es nur für die richtige Seite hier machen. Ich denke, die anderen Bereiche bilden sich. Stellen Sie sicher, dass Sie es mehrmals tun oder sicherstellen, dass es keine Blüte erzeugt. Dieser Vorgang kann nur durchgeführt werden , wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Sonst wird es Blüten auf dem Papier erzeugen. Verwenden Sie auch keinen Pinsel , der viel Wasser enthält, also stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser aus Ihrem Pinsel aufnehmen . Jetzt, da wir fertig sind, haben wir nur auf die Innenbereiche gemalt und nur den Blitz, wir können das Band entfernen. Hier ist unser Blitzbild für heute. Ich hoffe, dass dir das gefällt. 44. Tag 20 – Farben: [MUSIK] Willkommen zu Tag 20. Dies hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Wie Sie sehen können, befindet sich dies im Hochformat, also müssen wir es in den Querformat umwandeln, dh um ihn zu drehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie der Himmel strukturiert ist. Es hat diese dunkleren Wolken oben dann kommen sie auf ein Blau, Rosa und hellt sich dann allmählich zu einem orangefarbenen und gelben Farbton nach unten und dann zum Vordergrund auf. Offensichtlich wird der Himmel mit der Nass-auf-Nass-Technik sein mit der Nass-auf-Nass-Technik und dann der Vordergrund darüber. Aber bevor wir den Vordergrund hinzufügen, haben wir diese Blitzeinschläge, die wir hinzufügen müssen, da sie, wie Sie sehen können, hinter dem Vordergrund liegen. Es wird zuerst der Himmel sein, dann der Blitz, und dann oben drauf der Vordergrund. Wenn wir es drehen, bedeutet dies, dass all dies in den Landschaftsmodus komprimiert wird . Wenn man sich die Farben anschaut, besteht die Möglichkeit, sie der transparenten Version allmählich in den Himmel mit der transparenten Version allmählich in den Himmel zu bringen, dh Sie können oben dunklere Farben wählen und dann allmählich aufhellen, oder du kannst von unten nach oben gehen, das heißt, beginne mit gelb und dann orange und dann rosa. Dies sind nicht zu sehr kontrastierende Farben, hier gibt es nur einen Kontrast zwischen der gelben und der dunkelsten Version. Wie Sie sehen können, ist es von dunkelbraunen Wolken verbunden. Dann wird sich Gelb nicht mit dem Schwarz vermischen und grünliche Töne erzeugen, das heißt, es wird sich nicht mit dem Dunkelblau vermischen , um grünliche Töne zu bilden. Sie können hier einfach die bräunlichen Töne hinzufügen. Wir werden mit der transparenten Methode bei diesem Schritt weitergehen. Werfen wir einen Blick auf die Farben. Zuerst haben wir Gelb, das offensichtlich das transparente Gelb ist, dann fügen wir oben etwas transparentes Orange hinzu, dann haben wir diese schönen rosa Blätter, aber wie Sie sehen können, ist es auch leicht lila Blatt, um dieses leicht violette Blatt zu erstellen, mische ich es mit ein bisschen Blau, also mische ich es mit dem hellen Blau, und dann haben wir das Orange und das Rosa Mischung, die wir mit diesen beiden Farben verwechseln können, während wir selbst malen. Wenn wir dann nach oben gehen, haben wir die dunkleren Farben, also können wir entweder preußisches Blau verwenden oder sogar Indigo verwenden. Also gibt es Indigo, und dann für diese dunklen Wolken gehen wir mit gebrannter Umbra oder gebranntem Braun oder transparentem Braun, je nachdem, was braun ist. Dann haben wir Weiß für diese Vordergrundbeleuchtungseinschläge. Dann oben drauf, vorne, haben wir die dunkelste Version des Vordergrunds. Ich werde kein Schwarz verwenden, sondern ich verwende mein Braun selbst und seinen dunkelsten Wert. Aus diesem Grund wirst du es durchscheinen lassen. Auch da unser Fokus nicht im Vordergrund steht, werden wir die Lichtregionen zwischen dem Vordergrund überspringen . Das war's. Lasst uns das malen. [MUSIK] 45. Tag 20: Lasst uns anfangen. Wir fangen damit an das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Tragen Sie das Wasser auf das gesamte Papier auf, um sicherzustellen , dass es für alle unsere Striche nass bleibt. wir nun das Wasser angewendet haben , fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit einem schönen indischen Gelbton und wir werden ihn in der Mitte und ganz unten anwenden . Irgendwo in all diesen Regionen werden wir dort das indische Gelb anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut anwenden, damit es gut sichtbar ist und auch links bis hier. Jetzt, da wir das indische Gelb angewendet haben , gehen wir mit den anderen schönen Farben. Wir haben Orange und es wird hier ein paar Orangetöne geben. Es wird eine Mischung aus dieser Orange und dem indischen Gelb sein. Deshalb trage ich mich hier auf das indische Gelb auf und Sie können sehen, dass es klar zu einem schönen Farbton vermischt und dann beginnen wir nach oben. Aber wenn wir anfangen zu steigen, beginnen wir es mit einem schönen Rosaton. Bringen wir das schöne Rosa in den Himmel. Das ist der rosa Farbton. Es gibt einfach zu viel Wasser hier, weil es eine Biegung in meinem Papier hat, also werde ich es einfach aufnehmen und bewegen, das ist ganz einfach, nicht wahr? Bewegen Sie sich einfach um das zusätzliche Wasser. Hier sage ich immer, dass du keine großen Pools bildest. Ich höre mir nicht zu. Wie auch immer, es gibt den rosa Farbton. Fangen Sie an, das auch auf der linken Seite anzuwenden , das auch auf der linken Seite bilden Sie an einigen Stellen einen schönen Fadenschatten, und dann mischen wir ein bisschen Blau dazu. Es wird Indigo mischen. Wenn Sie also Indigo verwechseln, können Sie sehen, dass es einen schönen violetten Farbton erzeugt. Da ist der Indigo und ich mische sie. Es erzeugt einen schönen violetten Farbton und genau das wird über die oberen Regionen und hier auf die linke Seite und hier gehen . Unten sieht man, dass es in ein bisschen Braunton übergeht , was genau das ist, was wir wollen, und da. Ich denke, das ist gut genug und wir werden noch ein paar schöne Striche hinzufügen und hier übergeht es in diesen gelben Regionen in einen Braunton . Jetzt gehen wir zuerst mit Orange und fügen oben etwas schönes Orange hinzu. Es gibt tiefes Orange und fügt oben die schöne Orange hinzu. an bestimmten Stellen nicht an allen Stellen hinzu, Fügen Sie an bestimmten Stellen nicht an allen Stellen hinzu, weil wir möchten, dass dieses Gelb sichtbar wird. Du weißt, wo der Blitz ist du kannst das Gelb deutlich sehen. Dann gehen wir mit dem Braunton. Hier ist transparentes Braun. Mit transparentem Braun füge ich oben und bekomme diese dunkleren Schattierungen am Himmel. Hier ist das Braun und bring es an die Spitze. Vielleicht ein paar schöne lockere Striche dort also müssen wir diesen Bereich etwas leichter halten. Dann geh mit dem braunen Farbton oben wieder dorthin, den du sehen kannst. Sie können die Lücke von Gelb sehen, die wir geschaffen haben. Dann geh mit dem braunen Farbton oben. Dieses Braun ist es, was das Gelb vom blauen Farbton trennen wird . Ansonsten schaffen wir Grüns. Sie können einfach sehen, dass wir das alles mischen können. Jetzt holen wir uns das Blau, also den dunkelblauen Indigo. Es gibt den dunkelblauen Indigo und das werden wir hier oben anwenden. Bring den dunklen Strich an die Spitze. Wir können es auch mit ein bisschen Paynes Grau auffüllen , wenn Sie möchten, dass es oben absolut dunkel ist. Ich füge es mit Paynes Grau oben auf und diesen Regionen, in denen es braun ist, vermischt sich mit dem Blau, damit wir mit unserem Gelb kein Grün erzeugen. Lassen Sie mich das Braun noch einmal aufgreifen weil ich es in dieser Region vermischen möchte. Kannst du sehen, dass es vermischt ist, und dann kreieren wir die schönen wolkigen Formen mit dem dunkleren Braunton. Warum sage ich falsche Farben? Wie auch immer, lasst uns jetzt mehr Braun aufheben und jetzt müssen wir oben dunklere Wolken hinzufügen. Dieses Mal können Sie sich für eine Wiederbelebung entscheiden, wenn Sie diese dunkle Farbe nicht erhalten. Sie können sehen, wie ich diese dunkleren Wolken oben mit meinem braunen Farbton und einer dunkleren Wolke hinzufüge diese dunkleren Wolken oben mit . Lassen Sie mich den rosa Farbton noch einmal den violetten Farbton verwechseln rosa Farbton , damit er da ist. Aber ich muss sicherstellen , dass ich kein zusätzliches Wasser einführe , während ich das mache. Dort und dann vermischen Sie es in diese Region und lassen Sie es reibungslos vermischen. Dort haben wir diese Sanftheit. Wir müssen diese Region ein bisschen reibungslos gestalten. Ich denke, diese Region ist glatt, was ich brauche, ist ein bisschen Orange dort. Lassen Sie mich dort das ganze Wasser und ein bisschen Orangetöne aufnehmen . Auch hier unten und in Richtung dieser Region. Wir wollen, dass es etwas diesen orangefarbenen Farbton hat. Hier habe ich mein Gelb mit Orangeton gemischt und es miteinander gemischt. Wir können sehen, wie das Ganze gemischt wird und auch schöne Wolken bekommen hat. Lass uns oben etwas Blau holen. Hier ist mein preußisches Blau, und ich werde das preußische Blau hier oben hinzufügen, nur um schön blau zu werden. Du kannst auch mit hellem Blau gehen , also versuchen wir mein hellblau. Das war zu viel Wasser, also muss ich es aufnehmen, und dort habe ich schöne blaue Striche hinzugefügt. Ich denke, das ist gut genug. Was wir tun können, ist jetzt darauf zu warten, dass das Ganze getrocknet ist, damit wir den Blitz und den Vordergrund hinzufügen können. Alles ist jetzt komplett trocken, also verwenden wir die weiße Gouache-Farbe, um die Blitzeinschläge hinzuzufügen. Ich werde auch meinen Linerpinsel benutzen , weil mir das dünnere Linien gibt. Gehen Sie mit dem kleinsten Pinsel, den Sie haben und stellen Sie sicher, dass die Spitze spitz ist, damit Sie sehen können, wie spitz die Spitze ist und das werde ich verwenden, um diese Blitzeinschläge hinzuzufügen. Ich fange in dieser weißen Zone an, wo wir diese weiße Region beginnen und ein paar wackelige Linien hinzufügen werden. Nett und wackelig den ganzen Weg runter und wieder ein anderer schließt sich dem an. Dann werden wir Zweige aus jedem von ihnen herauskommen. Dann Zweige kommen Zweige aus dem heraus. Dann haben wir welche hier. Lasst uns den Blitzschlag hier auf der linken Seite hinzufügen. Dann lasst uns die kleineren Zweige haben. Wir haben in den netten Zweigen hinzugefügt. Ich füge hier eine kleine Lichtquelle hinzu , nur um sie heller zu machen. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass dies vollständig trocken ist. Ich zeige dir nur einen kleinen Trick. Diese Region ist jetzt völlig trocken. Was ich jetzt tun werde, ist genau zu beobachten, das ist wie ein Trick, um diesen Blitz zu bekommen. Mit meinem flachen Pinsel werde ich etwas Wasser auf die Oberseite auftragen. Das wird dazu führen, dass all diese weiße Farbe sich ausbreitet. Sie können sehen, dass sich die weiße Farbe ausbreitet. Aber lass es nicht zu sehr ausbreiten, also müssen wir nur sicherstellen, dass es etwas leichter ist. Außerdem müssen wir unsere Schläge mildern, denn wenn wir diese Wasserlinie behalten, wird es durcheinander gebracht, also mischen Sie einfach diesen Wasserbereich aus. Ich habe gerade diesen Wasserbereich vermischt . Oder Sie können einfach auch ein Taschentuch oder ein Stück Stoff verwenden , um sicherzustellen, dass Sie all das Wasser vom Rand Ihrer Blitzquelle oder dem Papier aufnehmen . Jetzt können Sie sehen, dass es in diesem Bereich etwas leichter ist. Lassen Sie uns das austrocknen. Jetzt, da es völlig trocken ist, werden wir diese Blitzeinschläge erneut hinzufügen. Dieser Trick lag daran, dass wir wollten, dass diese Blitzeinschläge wie Aura oder was sagst du es, wie eine weiche Kante dazu, aber dann diesen Blitzschlag in der Mitte haben , deshalb deshalb wir haben das ausgebreitet. Aber vertrau mir, wenn es nicht möglich ist und du befürchtest , dass es dein Bild ruiniert, weil dein Papier noch nass ist oder weil deine Farben sich lösen werden, dann versuche es nicht. Ansonsten kannst du es selbst ausprobieren. Verzeih mir, wenn es dein Bild ruiniert. Dort habe ich diese Blitzeinschläge hinzugefügt. Jetzt müssen Sie nur noch im Vordergrund hinzufügen. in den Vordergrund zu kommen, gehen wir mit einem schönen Braun, dem gebrannten Umbra, und wir fügen einfach die Basis hinzu gehen wir mit einem schönen Braun, dem gebrannten Umbra, . Füllen wir zuerst die Basis auf. Ich gehe mit einem braunen Farbton und nicht schwarz. Wir brauchen es, um einen dunkelbraunen Farbton zu haben. Sie können Sepia oder Van **** braun wählen und es als solches färben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie kein Schwarz verwenden, da wir diese geringe Helligkeit zusammen mit dem gelben Farbton haben wollten diese geringe Helligkeit zusammen mit dem , den wir hinzugefügt haben. Wir werden hier ein paar Bäume und ein paar Bäume haben. Fügen wir die Baumformen oben hinzu. Fügen Sie nur einige zufällige Formen hinzu. Das siehst du. Dies ist der Grund, warum wir zuerst den Blitz und dann die Bäume gemalt haben, weil wir wollten, dass die Baumformen auf den Blitz gehen, weil der Blitz hinter diesen Bäumen liegt. Fügen Sie noch ein paar Sträucher und Sträucher hinzu, um diesen unteren Teil zu bedecken. Ich denke, das ist gut genug. Wir erstellen nicht genau so, wie es auf dem Bild ist. Vertusche einfach etwas an der Basis, damit wir einen Vordergrund haben. Ich glaube, das war's. Warten wir bis das getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 46. Tag 21 – Farben: [MUSIK] Willkommen zu Tag 21. Die nächsten 10 Tage haben wir kein Referenzbild, aber wir werden verschiedene schöne Himmel, Nachthimmel sowie den Taghimmel malen . Das heutige Gemälde wird das sein; es sind flauschige Wolken am Himmel auf Nasstechnik. Lass uns einfach weitermachen und sehen, welche Farben wir brauchen. Wir verwenden Paynes Grau, eine nette Version von Paynes Grau, aber wir brauchen einen helleren Ton. Wir mischen es mit Wasser um einen helleren Ton wie diesen zu erzeugen. Dann benutzen wir ein bisschen Indigo. Auch hier verwenden wir einen helleren Ton des Indigos, indem wir ihn mit Wassermenge mischen und diese leichteren Striche erzeugen. Dann füge wir im Vordergrund Olivgrün hinzu. Um einige dieser dunkleren Striche zu erhalten, verwende ich ein dunkelgrün und mische es mit dem Indigo, um dieses dunklere Grün zu erzeugen. Dies sind die Farben, die wir heute verwenden werden. Lasst uns das malen. [MUSIK] 47. Tag 21: Da es kein Referenzbild gibt, lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Wir beginnen damit, das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auftragen. Sie können Ihre Papiere leicht kippen, das ist Ihr Board leicht, so dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser haben und keine großen Pools bilden. Hier habe ich das Wasser angewandt. Fangen wir an, wir werden ein paar dunklere Wolken am Himmel haben . Dafür fangen wir mit einem schönen und schönen Payne's Grey an. Hier ist Paynes Grau. Wir werden einen helleren Toneffekt verwenden. Etwas hellerer Ton des Payne's Grey und wir fangen ganz oben an. Wir werden einfach ein paar schöne Striche wie diese mit der Seite des Pinsels erstellen ein paar schöne Striche wie . Wenn du willst, kannst du dein Board erneut kippen , damit diese Striche nach unten fließen. Das ist optional, du musst es nicht tun. Wir machen es wieder mit dem Grau meiner Payne und erzeugen diese Streifen oder Striche. Nimm mehr Paynes Grau und lass uns weiter hinzufügen. Ich möchte, dass die dunkleren, weicheren Striche oben und da sind. Ich habe diese streifigen Striche in den Himmel aufgenommen und dann gehe ich mit meinem Indigo. Hier ist mein Indigo. Ich brauche einen helleren Toneffekt. Hier nehme ich einen helleren Ton indem ich ein bisschen zusätzliches Wasser hinzufüge , und das fügen wir dieser linken Seite hinzu. Wir haben diese bläulichen Töne auf der linken Seite. Ein paar blaue, schöne blaue Wolken auf der linken Seite. Hier ist mein Indigo und wir wenden es auf die linke Seite und einige auch in die Mitte an. Es wird eine Mischung aus diesem Indigo und dem Payne's Grey sein. Es fügt nur diese winzigen Striche hinzu. Lasst uns noch ein bisschen mehr Paynes Grau hinzufügen. Hier ist das Grau von Payne und fügt das oben hinzu. Wie Sie wissen, wird es beim Trocknen des Aquarells heller, also müssen wir sicherstellen, dass wir mehr Farbe hinzufügen können , damit sie etwas dunkler bleibt, wenn Sie möchten um so auszusehen, müssen Sie es einen Ton dunkler anwenden. Nur dann können Sie diese Farben bekommen. Hier verwende ich die Spitze meines Pinsels , um diese Wolken einzufügen und ebenso viele Leerzeichen zu lassen. Hier gehe ich wieder mit meinem Indigo, weil ich möchte, dass die dunkleren Farben oben stehen. Mischen Sie Blau und Schwarz zusammen. Lasst uns diese kleineren Wolken haben, wir werden die kleineren Wolken hier unten hinzufügen die kleineren Wolken hier unten einfach ein paar Farben fallen lassen. Ich denke, wir haben den Himmel genug hinzugefügt , jetzt warten wir einfach, bis das Ganze trocknet, oder ich denke, lass uns einfach direkt mit dem Vordergrund herumgehen . Hier möchte ich mein Olivgrün nehmen und werde die Basis hinzufügen. Ja, ich denke, es ist getrocknet und es wird sich nicht zu sehr nach oben ausbreiten, also gehen wir einfach direkt. Hier nehme ich mein Olivgrün. Sie können sehen, dass es eine schöne und gemischte Grenze schafft . Es ist so, als gäbe es das Ende weit weg und gibt diese Weichheit in den Vordergrund. Wenn Sie einen etwas weichen Vordergrund wollen, dann entscheiden wir uns für die Rot-on-Rot-Technik selbst, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel rot da es sich sonst viel ausbreiten wird. Hier habe ich das Olivgrün an der Basis hinzugefügt, aber dann sind wir noch nicht fertig, also lasst uns einfach weitermachen und jetzt etwas schönes Dunkelgrün aufheben. Das ist ein dunkelgrün. Ich werde es mit ein bisschen Indigo verwechseln , um es dunkler zu machen , und ich füge es an der Basis hinzu. Ich brauche mehr Indigo und füge es an der Basis hinzu. Das hat es dunkler dunkler an der Basis gemacht. Ich muss es auch auf der linken Seite dunkler machen, damit ich ein bisschen mehr Paynes Grau aufheben werde. Das ist mein Paynes Grau. Lass mich zusätzliches Wasser loswerden und dann gehe ich auch an die Ränder. Das heißt, dieser Rand hier möchte ich, dass es schwarz ist. Deshalb gehen wir wieder mit dem Olivgrün und versuchen es und wir werden es lernen. Ich denke, das ist gut. Jetzt gehen wir wieder mit dem dunkleren Grün, um ein schönes dunkles Element im Vordergrund zu schaffen, einige weiter entfernt von Bäumen. Es sind nur ein paar Büsche und ein paar buschige Kanten. Sie können das tun, nur ein paar Berührungen hier und da und da diese Region immer noch nass ist und wir immer noch an der Nass-on-Nass-Technik arbeiten, werden Sie diese weicher und nicht hart, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel nass ist und Sie auch nicht viel Wasser mit Ihrem Pinsel einführen. Ihre Bürste muss weniger Wasser haben, wenn zu viel Wasser vorhanden ist, einfach sicher, dass Sie Ihr Gewebe berühren um das zusätzliche Wasser aus der Bürste aufzunehmen. Mischen Sie auch ein bisschen Paynes Grau. Es muss nicht schwarz sein, es muss nur dunkleres Grün sein. Das, was wir versuchen zu bekommen, da ist es wie ein sehr schönes Dunkelgrün und stellen Sie sicher, dass Sie einige Lücken schaffen, damit es einfach wie ein paar Bäume aussieht. Habe gerade ein paar verschiedene Bäume hinzugefügt. Ich glaube, das reicht. Lassen Sie mich ein bisschen tiefer in dieses Thema eingehen. Ich denke, wir sind gut genug. Obwohl dieser Teil hier nicht wichtig ist, ist es wichtig, den Himmel so aussehen zu lassen. Kannst du sehen, wie flauschig es aussieht wegen der Nass-on-Nass-Technik und dem Ganzen, das gerade herumbläst. Ich denke, wir sind fertig, lass uns das ganze Ding ausprobieren , damit wir das Band entfernen können. Es ist völlig trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist der herrliche Himmel. Ich hoffe es gefällt dir. 48. Tag 22 – Farben: Willkommen bei Tag 22. Das hier ist der Himmel , den wir heute malen werden. Ich liebe einfach alle Farben , die ich in diesem verwendet habe. Werfen wir einen Blick auf alle Farben. Wir fangen mit meinem liebsten indischen Gelb an. Dann gehen wir mit transparentem Orange zur nächsten Farbe über. Dann fügen wir auch etwas Rosenfarbe hinzu. Man sieht, dass es einen roten Farbton gibt, aber es ist eigentlich nicht rot. Es ist Rose, die ich benutzt habe. Hier ist Rose. Wenn Sie diese Rose oben auf das Gelb und die Orange legen, erhalten Sie einen schönen roten Farbton. So habe ich das verstanden. Dann habe ich am Himmel eine braune Farbe addiert. Was wir tun werden, ist, dass wir Gelb und Rose miteinander verwechseln dass wir Gelb und Rose und einen schönen roten Farbton bekommen. Lass mich dir das zeigen. Hier ist mein Gelb und hier ist die Rose. Mischen, das einen schönen roten Farbton wie diesen ergibt. Wir haben auch einen schönen rotbraunen Farbton geschaffen , indem wir dieses Braun und die Rose miteinander vermischt haben und wir erhalten einen schönen rötlich-braunen Farbton. Wir können auch Paynes Grau benutzen, aber ich denke, das reicht. Dies sind alle Farben, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. ohne weitere Verzögerung Lasst uns ohne weitere Verzögerung diesen schönen Himmel malen. 49. Tag 22: Beginnen wir damit, das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen, was wirklich wichtig ist, ohne irgendwelche Züge zu bilden. Auch hier werden wir das Wasser dort auf das gesamte Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass das Wasser eben ist, und Sie können Ihr Papier oder das Brett, das Sie verwenden, kippen , damit das Wasser gleichmäßig bleibt. [MUSIK] Lass das Wasser in das Papier einweichen, damit es nass bleibt, um deinen Himmel zu malen. [MUSIK] Jetzt, da wir das Wasser aufgetragen haben, fangen wir mit unserer ersten Farbe an, die indisch-gelb sein wird. Ich fange unten an und füge es in Form dieser streifigen Linien hinzu. Fügen wir einfach diese schönen streifigen Linien und füllen sie auch in der Basis auf. Wo auch immer es diese weißen Räume gibt, es wird die hellste Region sein, in der die Sonne ist. Da ist das Leuchten, das ich nicht malen werde. Wir fügen diesen schönen gelben Schimmer hinzu, und wir werden das Gleiche bis oben tun. Du siehst meine Striche, wie ich meinen Pinsel so bewege. Dieses Bild ist komplett von meinem Kopf, du hast es schon gesehen. Da ich das jetzt male, schauen wir uns an, wie das läuft. Du hast es schon gesehen, ich weiß es jetzt nicht, während ich male. Es ist einfach so seltsam, nicht wahr? Du hast es gesehen und ich weiß, dass ich das bearbeiten werde und weiß, wie es ausgeht. Aber gerade während ich es male, haben wir keine Ahnung, wie das ausgehen wird. [GELÄCHTER] Jedenfalls. Es gibt all das schöne Gelb in den Himmel. Jetzt gehe ich mit der nächsten Farbe, die orange sein wird. Ich nehme eine schöne Menge Orange auf und füge dann oben hinzu. Hier füge ich nur ein paar nette streife Zeilen hinzu. [MUSIK] Dort, diese streifigen Linien hinzufüge, und nach oben werde ich es einfach dunkler machen. Es ist der Basis, dass ich diese kleinen weißen Streifen hinzufüge ich diese kleinen weißen Streifen . [MUSIK] Jetzt, da ich das Orange hinzugefügt habe, gehe ich mit der nächsten Farbe. Ich nehme ein bisschen Rosa und das füge ich in den Himmel. Sie können sehen, dass wenn ich das Rosa hinzufüge, weil es oben auf dem Gelb und der Orange liegt, es zu einem schönen schönen Rotton wird, und genau das wollen wir. Da gib einfach diesen wunderschönen Rosaton. Ich benutze hier kein Rot, aber ich gehe mit dem rosa Farbton , damit er selbst ein Rot erzeugt. Dann füge ich oben diese dunkleren Wolken hinzu. Mit einer schönen, stärkeren Version des Rosa oben und zur Basis gehe ich einfach mit kleineren Strichen. Nur ein paar kleinere Striche hier, das war's. Vielleicht ein bisschen hier auf dieser Seite. Ich will dort nicht zu viel, also lass mich das einfach etwas abflachen und mischen. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt werden wir mit dem nächsten dunkleren Farbton gehen, also wird das braun, also nehme ich mein dunkelbraun. Das ist transparent-Braun. Da ist das transparent-Braun, es gut vermischt, und dann füge ich das oben auf den Rosaton hinzu, damit ich einige dieser dunkleren Schattierungen am Himmel und dann auch auf der linken Seite habe. Wir gehen mit meiner Rose und ich vermische das mit meinem Braun, damit ich einen rötlich-braunen Farbton bekomme. Das werden wir uns bewerben. Da ist das Braun und da ist der Rosenschatten. Mischen Sie sie zusammen und Sie erhalten einen schönen rötlich-braunen Farbton, und dieser rötlich-braune Farbton ist das, was wir brauchen. Dann werden wir es in zufälligen Bereichen anwenden und einige dieser wunderschönen Wolken erstellen. Du kannst mehr Rosa hinzufügen. [MUSIK] Dort habe ich diese schönen Striche hinzugefügt. [NOISE] Ich glaube, ich nehme ein bisschen mehr Orange und füge es hier hinzu. Ich muss das zusätzliche Wasser in meinem Pinsel loswerden das zusätzliche Wasser in , bevor ich es auf das Papier auftrage und diese schönen Wolken hinzufüge. [MUSIK] Vielleicht ein bisschen von diesen braunen Wolken hier. [MUSIK] Ich habe einige dieser schönen, schönen braunen Wolken hinzugefügt. Ich denke, ich brauche hier etwas mehr an der Spitze und vertusche diese Region und lasse sie vermischen. [NOISE] Jetzt, da wir fertig sind, denke ich, dass wir mit dem Nassen auf nass selbst in den Vordergrund gehen . Im Vordergrund möchte ich mit meinem dunkelbraunen Farbton gehen, also nehme ich dort meinen dunkelbraunen Farbton auf, und ich denke, diese Regionen sind jetzt trocken. Weil es trocken ist, lass mich weitermachen und den Vordergrund mit meinem Dunkelbraun hinzufügen. Hier ist mein dunkelbrauner Farbton und füge nur eine gerade Linie hinzu. Ich habe die Basis für den Vordergrund hinzugefügt. Als Nächstes frage ich mich nur, was ich im Vordergrund hinzufügen soll . Was können wir sonst noch hinzufügen? Vielleicht können wir ein paar schöne Pflanzen hinzufügen, aber ich denke, wir müssen das komplett trocken sein, also warten wir, bis das trocknet. [NOISE] Hier ist jetzt alles komplett trocken, also nehmen wir einen schönen dunkelbraunen Farbton auf. Ich benutze meinen Linerpinsel , damit ich ein paar dünnere Linien bekommen kann. Damit erstelle ich einige Zweige wie diese, einige kleine Zweige im Vordergrund. Ich werde es einfach in dieser Vordergrundregion vermischen. Vielleicht kreieren wir auch ein paar Büsche, also so ein paar buschige Formen . Verwenden Sie den kleinsten Pinsel, den Sie haben, um diese Formen hinzuzufügen, und mischen Sie ihn in den Vordergrund. Wir müssen es in den Vordergrund mischen. Der Hauptgrund dafür ist, dass die Striche, die wir für den Vordergrund angewendet haben, nass bei Nässe waren, also wird es etwas leichter. Wenn es dunkler sein muss, müssen wir uns erneut oben bewerben. Ich bewerbe mich nicht in der Mittelregion, ich möchte, dass das etwas leichter ist, also bewerbe ich mich nur nach links und rechts. [MUSIK] Das da, also lasst uns gehen und noch ein paar Äste hinzufügen. Ein Ast, ein anderer Busch oder ein anderer Baum hier. [MUSIK] Noch ein Baum hier. [MUSIK] Das sind nette Zeichnungen, [MUSIK] und einige nette Zweige an einigen Stellen, da. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels , um diese Zweigformen zu erstellen. [MUSIK] Ich denke, das ist gut genug, ich möchte nicht ins Detail in den Vordergrund gehen , weil das nicht wichtig ist. Der wichtige Teil war, diesen Himmel richtig zu bekommen. Ich warte nur, bis das getrocknet ist, und entferne dann das Band. Es ist jetzt völlig trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. [MUSIK] Schau dir an, wie herrlich das geworden ist. Ich denke, das ist mein Favorit von allen , hauptsächlich wegen all der Farben in diesem. Ich liebe es einfach, mit all diesen Farben zu malen , die wir gerade in diesem verwendet haben. Da gehst du. 50. Tag 23 – Farben: Willkommen am 23. Tag. Dieses Bild hier ist das, was wir heute malen werden. Wie Sie sehen können, ist es ein wunderschöner Nachthimmel mit einigen Bäumen im Vordergrund. Das Ganze wurde mit der Nass-on-Nass-Technik gemalt , diesen Wolken und dem Hintergrund, und sobald es vollständig trocken ist, fügen wir die Vordergrundbäume und einen kleinen Mond mit dem Weiß hinzu Gouache. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir verwendet haben. Wir beginnen mit einem Hintergrund von indischem Gelb und fügen dann ein bisschen indisches Gold hinzu, also ist es ein wunderschöner goldener Farbton, der also ist es ein wunderschöner goldener Farbton sich leicht durch Mischen von Orange, Gelb und Orange und Gelb mischen kann zusammen braun. Darüber hinaus fügen wir eine schöne hellbraune Farbe hinzu, sodass Sie sich entweder für dauerhaftes Braun oder eine leicht verbrannte Umbra oder eine rötlich-braune Farbe entscheiden oder eine leicht verbrannte Umbra können. Um diese rötlich-braune Farbe zu kreieren, habe ich mein transparentes Braun mit ein bisschen Rose gemischt und eine schöne rötlich-braune Farbe bekommen , die irgendwie so ist. Man sieht, dass es eine schöne rötlich-braune Farbe hat, es ist heller als das Dunkelbraun, das ich habe. Dann habe ich danach Dunkelbraun drauf verwendet, also kannst du entweder ein Sepia oder ein dunkelbraunes also kannst du entweder ein Sepia oder ein Braun wählen, das du hast, wie Van **** braun. Schließlich werden wir es noch dunkler machen , indem wir Paynes Grau oben hinzufügen. Dann in der Mitte haben wir diese kleinen Wolken, also brauchen wir dafür einen helleren Ton von Paynes Grau wie diesen für die Wolken und das war's. Das sind die Farben, die wir für dieses Gemälde verwendet haben. 51. Tag 23: Beginnen wir damit, das Wasser auf das Papier aufzutragen, lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auftragen. Hier habe ich das Wasser aufgetragen und beginne zuerst mit meinem liebsten indischen Gelb. Hier ist indisches Gelb. Nehmen wir eine schöne Menge des indischen Gelbes in Ihrem Pinsel auf und gehen wir herum. Wir fangen an den Rändern an. Es ist ein wunderschöner Nachthimmel, aber wir brauchen einige Lücken dazwischen. Dann werde ich mich wieder im Kreis bewerben. Hier in der Mitte wollen wir einen großen weißen Raum lassen, also malen wir in diesem Bereich mit unserer gelben Farbe. Lassen Sie uns mit dunkleren Farben zu den Rändern gehen , aber in Richtung Mitte, lassen wir Leerzeichen und lassen Sie uns auch ein paar Striche wie diese machen. Das ist der Raum, den ich in der Mitte gelassen habe. Jetzt, da wir damit fertig sind, gehen wir mit dem nächsten Farbton, indisches Gold sein wird. Ich weiß, dass ich das nicht erwähnt habe, als ich die Farben in meiner Palette erwähnt habe, ich habe tatsächlich vergessen, dass es in dieser Ecke ist, aber das ist in Ordnung, du kannst dein Orange und Gelb zusammenmischen , um es zu bekommen ein wunderschöner goldener Schatten. Fügen Sie ein bisschen Braun hinzu, wenn Sie es genau wie Gold aussehen lassen möchten . Wir wenden das an, lassen aber einen gelben Raum, gehen Sie nicht zum Rand des Gelbes. Hier nehme ich meinen goldenen Farbton und trage ihn auf, aber wie Sie sehen können, trage ich ihn vom mittleren Teil weg weil ich nicht möchte, dass er sich in meinen weißen Bereich ausbreitet. Hier und da. Wir haben den schönen goldenen Farbton aufgetragen, jetzt gehen wir mit unserer nächsten Farbe. Für die nächste Farbe kreiere ich einen schönen Braunton. Hier ist mein transparentes Braun. Zu meinem transparenten Braun werde ich ein bisschen Rosa mischen, damit es wie eine schöne rötlich-braune Farbe wird . Hier ist transparentes Braun wirklich dunkel, deshalb mische ich dort ein bisschen Rosa dazu und ich habe diese schöne braune Farbe und lass uns das oben hinzufügen. Jetzt fügen wir es in Form dieser trüben Formen hinzu, aber nach außen können Sie es tatsächlich vertuschen. Lasst es uns nochmal verwechseln. Wir haben diese Farbe schon einmal in einem der Bilder verwendet , ich kann mich nicht erinnern welches, war es gestern? Das glaube ich schon. Wie auch immer, wir werden einfach weiter hinzufügen, aber viele dieser gelben Lücken dazwischen lassen. Holen wir uns unseren bewölkten Nachthimmel indem wir diese dunkleren Striche hinzufügen. Jetzt, da wir all diese wunderschönen Schattierungen hinzugefügt haben, gehen wir jetzt mit unserem Dunkelbraun hier. Hier nehme ich mein Dunkelbraun, das ist das transparente Braun selbst ohne irgendetwas in seiner Mischung und jetzt trage ich es oben auf. Wir gehen allmählich von einer Farbe zur dunkelsten, die Sie inzwischen verstanden haben müssen. Ich nehme meinen dunkelbraunen Farbton auf und gehe über die Spitze. Geh weiter über die Spitze. Nur ein bisschen in Richtung Zentrum, nicht zu viel. Stellen Sie sicher, dass Sie diese schnelle linke und rechte Aktion mit Ihrem Pinsel ausführen, so würden Sie diese Striche bekommen. Ich weiß, dass wenn Sie all diese oben hinzufügen, fragen Sie sich das indische Gold das wir zuerst angewendet haben, es ist nicht einmal zu sehen, aber dann trägt es viel diesem Gemälde bei, da es darin enthalten ist mischung. Das ist es, was wir verstehen müssen, dass diese zugrunde liegenden Farben im endgültigen Bild eine große Rolle spielen müssen, obwohl sie am Ende nicht zu sehen sind. Jetzt gehen wir mit der nächsten Farbe oben, nämlich Sepia. Um Sepia zu kreieren, kannst du das Grau deiner Payne mit Braun mischen und genau das werde ich tun. Lass mich mein Paynes Grau nehmen oder du kannst Schwarz mischen. nehme mein Paynes Grau dort und ich werde es dort mit meinem braunen Farbton vermischen, um dort mit meinem braunen Farbton vermischen, es so dunkel wie möglich zu machen. Das ist jetzt wirklich dunkel und genau das werde ich oben anwenden. Stellen Sie sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel denn dann können Sie diese Striche nicht mehr bekommen. Mach sie so, dass du deinen Pinsel auf das Papier rollst. So wird es einige flauschige, trübe Formen bilden. Du musst weitermachen. Ich habe schöne Kontrastfarben vom Licht bis zur Dunkelheit hinzugefügt . Was wir tun werden, ist, wir einige schöne, flauschige, hellere Wolken in die Mitte legen müssen hellere Wolken in die Mitte und das werden wir mit Paynes Grau machen. Nimm also die graue oder graue Farbe deiner Payne auf , die du verwendest. Hier, und ich muss es leichter sein. Also, ich nehme das Grau meiner Payne auf , aber ich brauche kein zusätzliches Wasser, also sauge all das Wasser auf meinem Pinsel auf und füge es dann in den Himmel. Hier glaube ich, ich brauche mehr Farbe. Dort kann man sehen, also ist das Payne's Grey und fügt es um den mittleren Bereich hinzu. Paynes Grau geht in die Mitte. Wir haben diesen Mittelbereich mit Paynes Grau abgedeckt. Ups, ich habe einen Fehler gemacht; Ich ging nach draußen und nahm dann das braune Blatt auf und brachte es in die Mitte korrigierte es aber sofort indem ich es mit meinem Pinsel absorbierte. Jedenfalls. Dort, also haben wir das jetzt abgedeckt. Was wir jetzt tun werden, ist, wir warten, bis das Ganze trocknet , damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Hier ist jetzt alles komplett getrocknet, also füge ich ein paar Vordergrundelemente und das möchte ich mit meinem braunen, dunklen, dummen Farbton machen. Also hier ist das Braun. Lasst uns einfach ein paar schöne Bäume in die Front legen. Eigentlich werde ich ein bisschen Sepia, wie in Paynes Grau, in diese Mischung vermischen , um Sepia zu erzeugen. Das werden wir benutzen, also werden es nur ein paar Bäume sein und es wird bis nach oben gehen und das ist trocken nass weil es trocken ist und wir nasse Farbe verwenden. Darauf kannst du ein paar Zweige haben. Wir fügen noch mehr hinzu. nur Zweige hinzufügst, kannst du das sehen. Lass mich auch einen auf dieser Seite machen; lass mich schräg seitwärts gehen. Benutze die spitze Spitze deines Pinsels, um ihn schön und spitz zu machen, vergiss das nicht. Also haben wir ein paar nette Filialen hinzugefügt. Ich denke, das reicht, ich möchte nicht mehr hinzufügen und das Ganze ruinieren , denn das ist nicht was daran wichtig ist, es ist dieser Himmel. Es gibt also nur noch eine letzte Sache in den Himmel und lassen Sie uns das hinzufügen. Es wird ein Mond in diesem Mittelteil für den Nachthimmelsteil sein. Also nehme ich hier meine weiße Gouache, weil wir sie wirklich weiß haben und wir fügen sie zu dieser Mittelregion hinzu; nur ein Kreis mit unserer weißen Farbe. Es ist schön und leuchtend weiß in der Mitte und das war's. Sobald das Ganze trocken ist, können wir das Band entfernen. Es ist komplett ausgetrocknet, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist es, der schöne Nachthimmel für heute. 52. Tag 24 – Farben: Willkommen am 24. Tag. Dies hier ist der schöne Nachthimmel von Northern Lights , den wir heute malen werden. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben. Oben haben wir die dunklere Indigofarbe, und unten habe ich eine dunkelblaue Farbe hinzugefügt. Wir werden mit dem Bürsten von Blau oder indischem [unhörbarem] Blau oder einem dunklen Blau gehen oder indischem [unhörbarem] Blau , das Sie haben. Wenn Sie kein dunkles Blau wie dieses haben, können Sie Ihr Kobaltblau mit Indigo oder Schwarz mischen , um dieses dunklere Blau zu erhalten. Dann gibt es hier dieses schöne Grün. Dieses Grün hier, wenn Sie Nuttengrün haben, können Sie das direkt verwenden. Aber was ich getan habe, war dieses Grün zu mischen. Ich habe es durcheinander gebracht, indem ich mein schönes hellblaues oder Taylorblau vermischt habe. Hier ist mein Taylor-Blauton, und ich habe ihn mit meinem indischen Gelb vermischt. Nachdem ich mein indisches Gelb und mein helles Blau vermischt hatte, bekam ich dieses schöne Grün, das fast das gleiche wie Hooker's Green ist. Wenn Sie dieses Grün haben, können Sie das verwenden, oder wenn Sie es nicht haben, können Sie auch saftgrün verwenden. Aber was Sie tun können, ist einfach ein wenig Blau zusammen mit Ihrem Saftgrün zu mischen Blau zusammen mit Ihrem Saftgrün und Sie sollten es leichter machen können. Versuchen Sie und experimentieren Sie, wie Sie diese hellgrüne Farbe erhalten. Sie können Ihr Gelb, Blau und Grün miteinander mischen , um diese Farben zu erhalten. Dann habe ich den Vordergrundberg offensichtlich mit einem dunkleren Ton von schwachem Grau und einigen trockenen Strichen mit meiner weißen Farbe oben hinzugefügt und einigen trockenen Strichen . Diese Wolken haben eine Mischung aus Indigo und dunkelblauer Farbe, und das war's. Der ganze Hintergrund ist mit der Nass-on-Nass-Technik, mit den Wolken drauf, und sobald es vollständig trocken ist, fügen wir einfach den Vordergrundberg hinzu. Das war's für heute. 53. Tag 24: Beginnen wir damit, das Wasser auf das Papier aufzutragen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier auf. Hier habe ich das Wasser aufgetragen, jetzt mischen wir ein schönes Grün. Wenn Sie Hookers Grün haben, können Sie das direkt verwenden, aber ich werde dieses Grün nur mit den Farben in meiner Palette mischen. Ich werde hier Hellblau mit einer schönen Menge indischem Gelb vermischen . Das wird mir ein schönes schönes Grün geben. Schau dir das schöne Grün an , das wir gerade geschaffen haben. Dies ist das Grün, das ich an meinem Himmel benutzen werde. Ich werde mich hier in der Mitte bewerben. Siehst du, so fange ich an zu bewerben, ich denke, ich brauche mehr Gelb in der Mischung, um es ein bisschen leichter zu machen. Wie gesagt, wenn Sie Hooker's Green haben, können Sie das anwenden. Hier mische ich das Grün und trage es auf die Unterseite an. Ich nehme mehr Gelb, helleres Blau, mehr Gelb auf und füge es meinem Himmel und auch hier oben hinzu. Ich habe mich fast bis zur Hälfte meiner Zeitung beworben . Jetzt werde ich oben Indigo anwenden. Ich hole mir eine nette Menge Indigo ab. Es ist auf der rechten Seite meiner Palette. Dann wende ich das Indigo nach oben an. Hier habe ich diesen Indigo nach oben angewendet. Dann nehme ich mein Dunkelblau, das preußischblau ist, und wende es dort an, wo es dem Indigo beitritt. Ich bewerbe mich. Beachten Sie auch, dass ich mein Papier hier schräg halte , damit mein ganzes Wasser nach unten fließt und Haare wie diese erzeugen und sich in das Grün mischen würde , das ich bereits auf dem Papier hinzugefügt habe. Ich nehme mein Blau und füge es hinzu. Kannst du sehen, dass es diese schönen grauen Haare bildet? Nach oben füge ich den dunkleren Indigo hinzu und es wird sich nur vermischt, indem es sich in das Grün vermischt , indem er diese Haare bildet. Wenn Ihr Papier noch nass ist, wird es definitiv diese Haare auf dem Papier bilden . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier richtig nass ist , wenn Sie den Himmel hinzufügen. Lasst uns die Blautöne hinzufügen. Jetzt, da du diese Haare hast, werden wir die schönen Wolken in den Himmel bringen. Um diese Wolken hinzuzufügen, nehmen wir die dunkelblaue Farbe auf mischen sie mit ein bisschen Indigo. Du brauchst ein dunkleres Blau wie dieses. Ich denke, wir können es tatsächlich auch etwas herumwirbeln, damit sich Striche gut auf dem Papier vermischen können gut auf dem Papier vermischen anstatt dass sich alle unten ansammeln. einfach ein nettes Wirbel um deine Zeitung. Dies ist der lustigste Teil mit Aquarellen, wenn Sie malen, denn Sie können all diese schönen Striche hinzufügen indem Sie einfach um das Papier drehen. Jetzt habe ich diesen dunkleren Ton, ich füge Wolken hinzu. Ich füge oben beginnend von der rechten Seite hinzu und benutze die spitze Spitze meines Pinsels und füge diese kleineren Wolken hinzu. Kannst du das sehen? Es benutzt nur die Seite und die Spitze meines Pinsels, wir erzeugen einige schöne Wolken am Himmel. Lasst uns weitermachen und weiter hinzufügen. Benutze einfach diese linke und rechte Bewegung mit deinem Pinsel. Lasst uns mehr in den Himmel kriegen. Kannst du sehen, wie diese schönen Wolken hinzugefügt werden? Du kannst auch nach oben gehen und einfach noch mehr hinzufügen. Lass mich auf den Grund gehen und kleinere versuchen. Was ich tun werde, ist, dass ich mich einfach an der Basis auffülle und ein paar dunklere Töne wie diese hinzufüge und es in dieses Grün vermische. Das Grün unten ist immer noch leicht nass. Dies ist der Grund, warum wir diese schöne, wunderschöne Mischung kreieren können. Dies ist der Grund, warum ich sage , dass Ihr Papier länger nass bleibt. Dort haben wir jetzt eine dunklere grüne Basis und wir haben die Wolken am Himmel. Dies ist ein wunderschöner nördlicher Lichthimmel mit einigen schönen schönen Wolken. Das war's für den Himmelshintergrund. Warten wir nicht, bis das trocknet , damit wir ein wenig Vordergrund hinzufügen können. Es ist jetzt völlig trocken, lasst uns weitermachen und den Berg im Vordergrund hinzufügen. Ich benutze Paynes Grau und kreiere einfach so eine schöne Bergform in der Mitte. Lass mich das auffüllen. Sie können auch Schwarz verwenden. Ich benutze die dunkelste Version von Paynes Grau. Das ist der dunkelste Ton von Paynes Grau. Ich werde einen schönen Punkt schaffen. Da ist es. Lasst uns jetzt etwas Schnee in dieser Region erzeugen. Ich nehme etwas von meiner schönen weißen Farbe und füge sie einfach oben hinzu. Es wird sich mit dem Grau meiner Payne verwechseln , um einen gräulichen Ton zu bilden. Ich schaffe einfach das Grau. Ich schaffe eine Spaltung auf dem Berg , damit es so aussieht, als gäbe es hier ein Tal. Jedes Mal, wenn du Weiß aufnimmst, kannst du deinen Pinsel wieder waschen. Ansonsten, wenn Sie zu Ihrer Palette zurückkehren , um mehr Weiß aufzunehmen, wird es eine graue Mischung sein. Waschen Sie einfach Ihren Pinsel ab und versuchen Sie erneut, Ihre weißen Striche oben hinzuzufügen. Dort habe ich ein schönes Grau, ich habe meinen Pinsel gewaschen und jetzt mehr Weiß genommen. Ich füge noch mehr hinzu. Wie Sie sehen können, ist es schön weiß. In der Tat gräulicher. Jetzt mache ich das Gleiche auf der rechten Seite, aber nicht an allen Orten. Ich werde die weißen Dünen einfach an zufälligen Stellen anwenden , weil wir sie etwas schwarz sein müssen. Dort habe ich gerade an einigen Orten hinzugefügt. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir darauf warten, dass dies trocknet, damit ich oben weitere Weißtöne hinzufügen kann. Hier ist es jetzt völlig trocken. Sie müssen diesen Prozess nicht durchlaufen all diese Details auf dem Berg hinzuzufügen, Sie können dies völlig überspringen und nur einen einfachen Berg hinzufügen , wenn Ihr Fokus nur auf dem Himmel liegt. Aber ich arbeite immer gerne an den Details meines Gemäldes, auch wenn mein Thema etwas anderes ist, damit du am Ende ein schönes Bild vor dir hast. Hier ist meine weiße Gouache, ich nehme einen trockenen Pinsel weil ich ein paar schöne trockene Striche haben will. Hier habe ich meine Gouache-Farbe genommen und meinen Pinsel mit trockener Farbe gefüllt. Lass es mich versuchen, wenn es trocken ist, ja, das ist in Ordnung. Dann gehe ich rüber auf den Gipfel meines Berges und füge ein paar trockene Striche hinzu. Kannst du sehen, dass diese Stokes trocken sind? Ich mache das Gleiche von oben. Ich füge nur ein paar trockene Striche an zufälligen Stellen hinzu. Wir wollen nicht, dass es überall ist. Genau dort, wo die Spaltung des Tals ist, fügen wir ein paar schöne trockene Striche hinzu. Die Striche sind trocken, was bedeutet, dass mein Pinsel kein Wasser hat. Ich habe meinen Pinsel komplett getrocknet bevor ich die weiße Farbe aufnahm. Das ist absolut wichtig, wenn Sie diese trockenen Schläge bekommen möchten. Ich habe diesen Trick, bei dem ich immer überprüft habe, ob mein Pinsel vollständig trocken ist. Nachdem Sie die Farbe aufgenommen haben, reiben Sie Ihren Pinsel auf einer anderen Oberfläche, damit das gesamte Wasser dorthin fließt, und was noch übrig ist, ist nur der trockene Pinsel und dann können Sie es auftragen das auf dein Papier. Das mache ich immer. Bringen wir es auf das Papier. Lassen Sie uns auch ein paar dieser weißen Striche auf die rechte Seite bringen. Ich denke, das ist gut genug. Lassen Sie mich hier einfach noch mehr hinzufügen. Ich füge nur einige jetzt dunklere Striche mit Weiß nur zu einigen Bereichen hinzu. Es muss nicht alles trocken sein. Ich denke, das ist jetzt genug Details zu diesem Gemälde. Ich trockne diese weiße Farbe hier am Ende einfach schnell diese weiße Farbe hier aus und dann können wir das Klebeband entfernen. Hier ist es getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Da ist es, das schöne Nordlicht-Gemälde für heute. 54. Tag 25 – Farben: Willkommen bei Tag 25. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es eine Mischung aus schönen Wolken an einem schönen blauen Himmel, und unten haben wir einige Sonnenlicht-Gebäude. Das Ganze wurde nass auf nass gestrichen, und selbst das war nass bei Nässe, aber das Papier war getrocknet ich anfing , diese sahen aus wie die Nass-on-Trocken-Methode. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir verwenden. Dieses Gelb wird mit Neapel gelb passen. Dann haben wir Kobaltblau für die Wolken, also ist das Kobaltblau. Für die dunkleren Bereiche oben habe ich ein bisschen preußisches Blau oder [unhörbares] Blau gemischt . Das ist es in meiner Palette. Dies ist fast das Gleiche wie preußisches Blau. Diese Wolke hier habe ich nicht Paynes Grau benutzt, sondern ich habe es mir mit den Primärfarben ausgedacht. Ich bin gemischt Kobaltblau und dann Neapelgelb und mischte dann mein permanentes Rot damit, um eine schöne graue Farbe zu kreieren, die ungefähr so ist. Das ist das graue, das ich erstellt habe, und dann habe ich mein preußisches Blau auch in diese graue Farbe gemischt , um eine dunklere graue Farbe wie diese zu erzeugen. Das sind die Farben am Himmel. Dann habe ich für diesen helleren Bereich hier mein transparentes Braun benutzt. Sie können auch gebrannte Umbra verwenden. Mein transparentes Braun Ich habe es mit Neapelgelb gemischt. Ich habe mein transparentes Braun mit Neapelgelb gemischt , um einen helleren Braunton zu erzeugen. Dies sind die Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe, also lasst uns darauf eingehen. 55. Tag 25: Beginnen wir damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen . Bewegen Sie Ihren Pinsel wiederholt über die Oberfläche des Papiers, um eine gleichmäßige Schicht Wasser zu erhalten, was unbedingt notwendig ist, da wir mit einer Nass-on-Nass-Technik malen. Ich fange mit Neapel gelb an, hier ist mein Neapelgelb. Dann mische ich mein Kobaltblau. Hier ist mein Kobaltblau. Dann mische ich ein dunkleres Blau in mein Kobaltblau für einige dunkle Bereiche. Das ist mein dunkleres Blau, also das ist mein preußisches Blau und ich habe es zu einem Ende des Kobaltblaues gemischt . Lasst uns nun ein Grau mischen. Hier mische ich ein Grau, anstatt das Grau zu verwenden, das bereits auf meiner Palette vorhanden ist. Also werde ich es mit den drei Primärfarben blau, gelb und rot verwechseln mit den drei Primärfarben blau, . Ich nehme Kobaltblau. Dann nehme ich das Neapelgelb und mische es dann mit etwas rotem Alizarin. Wir müssen weiter mischen, um die graue Farbe zu erhalten, die wir wollen. Das ist fast da. Das ist das Grau. Jetzt, da das Wasser alle in das Papier eingeweicht ist, fange ich an zu malen. Ich habe zu meiner kleineren Flachbürste gewechselt und wir fangen mit Neapel Yellow an, also fange ich unten mit Neapelgelb an. Füge einfach ein paar nette Zeilen an der Basis hinzu. Linien mit der flachen Seite des Pinsels. Wir werden hier unten viel Leerraum lassen , also lassen Sie es einfach diese weißen Bereiche sein und die oberste Region werden wir mit dem Neapel-Gelb malen. Ich habe diese Striche angewendet und jetzt gehe ich mit meinem Neapelgelb nach oben. Bringen wir es nach oben und wenden wir ein paar schöne Striche an. Auch hier können Sie sehen, dass ich gerade ein paar zufällige Striche mit meinem Neapelgelb angewendet habe. Jetzt gehe ich mit meinem Kobaltblau rüber. Ich will mit dem Kobaltblau oben rübergehen. Nehmen Sie das Kobaltblau und beginnen Sie oben, füllen Sie die obere Region und dann gehen wir jetzt mit dem Kobaltblau auf die Bereiche dazwischen wo wir das Neapel-Gelb hinzugefügt haben. Da ist das Kobaltblau, ich gehe es wieder oben rüber und bringe dann langsam mein Kobaltblau runter. Diese gelben Regionen. Lass es da sein. Wie Sie sehen können, laufe ich nur Pinsel über diese Bereiche um diese Striche auf meinem Papier zu haben , und wenn ich mich nach unten bewege, ist mein Kobaltblau wirklich, wirklich leicht, du kannst sehen. An der Spitze muss es dunkler sein, also fügen wir diese Mischung aus preußischem Blau nach oben hinzu. Wenn Sie die Mischung aus preußischem Blau nehmen und sie zu den oberen Regionen hinzufügen, mischen Sie Ihr preußisches Blau mit Kobaltblau, um einen schönen dunkleren Blauton zu erhalten , und genau das werden wir hinzufügen. Jetzt, da wir die blaue Oral Runde hinzugefügt haben, gehen wir mit einem Grauton. Das ist der Grauton , den wir gemischt haben und wir müssen an der Basis anfangen weil er bereits anfängt zu trocknen. Lass mich das ganze zusätzliche Wasser aufnehmen. Dann erstelle ich einfach diese trüben Formen. Wir werden es direkt neben dem Gelben machen. Wenn Sie versehentlich Grün auf Ihrer Oberfläche erstellt haben, verdecken Sie es mit diesen grauen Wolken. Irgendwelche Ideen, bei denen Sie Grün auf Ihrem Papier erstellt haben, können Sie das Grau oben hinzufügen und es als Wolke verdecken. Genau das mache ich hier. Ich schaue mir Bereiche an, in denen ich einen kleinen Grünton auf meinem Papier sehe , und ich vertusche es mit diesen Wolken. Lass uns nochmal über die Spitze gehen. Habe das gemacht. Jetzt gehe ich rüber in Richtung Basis. In Richtung Basis muss meine Wolken auch leichter und kleiner sein. Dort kann man sehen, dass all diese Wolken kleiner sind und ich setze mit der Seite meines Pinsels wirklich winzige Wolken ein. Sie können sehen, dass sie alle sehr winzig sind und Sie können verschiedene Striche hinzufügen , um Ihre Wolken zu erhalten und etwas Action auf dem Papier zu haben. Ich denke, das ist gut genug. Die erste Schicht ist fast fertig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Farben aufgehellt haben, können Sie sie wieder verdunkeln, aber ich werde sie nicht berühren, weil ich denke, dass dies bereits getrocknet ist. Wenn ich sie anfasse, wird es das Ganze ruinieren. Jetzt fügen wir die Basis hinzu. Ich glaube, ich werde mich selbst für eine Softwarebasis entscheiden. die Softwarebasis hinzuzufügen, Um die Softwarebasis hinzuzufügen, werde ich das Grau erneut verwechseln, diesmal eine dunklere Version des Graus. Hier nehme ich das Kobaltblau vermische es mit ein bisschen preußischem Blau. Dann nimm das Neapelgelb, mische es mit Rot und dann vermische ich es zusammen, ich brauche mehr Blau. versuche, eine schöne graue Farbe zu kreieren , eine dunkelgraue Farbe, deshalb mische ich auch ein bisschen preußisches Blau. Hier haben wir eine schöne dunkelgraue Farbe und das füge ich für die Basis hinzu. Für die Basis werde ich mich für einen Gebäudeeffekt entscheiden das hinzufügen. Aber was wir tun werden, ist, um diesen Gebäudeeffekt zu erzielen und hier einige hellere Bereiche zu haben, werde ich diesen Bereich auch heller machen, also füge ich hier die dunkleren Striche hinzu. Wir müssen es leicht sein, die Luft. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas transparentes Braun aufheben werden. Verwechseln wir es mit ein bisschen Neapelgelb, damit wir es leicht bekommen und dann werden wir das hier anwenden. Einige Gebäude hier, diese Gebäude sind leichter. Dann gehen wir mit unserem großartigen Ton zurück, damit du sie miteinander mischen lassen kannst. Kannst du nur eine Seite davon sehen, die wir zusammen gemischt haben , und auch die Basis davon? Wir werden es in Form von ein paar Gebäuden haben. Welche Formen Sie auch erstellen möchten, Turm oder Gebäude oder welche Formen auch immer Sie kreieren möchten. Siehst du. Ich habe schöne Gebäude geschaffen. Dann kannst du auch von Baumformen ausgehen. Wird ein Pool oder ein Turm sein, grün, so etwas. Das Gleiche gilt hier. Wir haben dort einen schönen helleren Bereich und den dunkleren Bereich zu den Seiten, also ist dieser helle Bereich, deshalb haben wir eine Mischung aus Braun und Licht hinzugefügt , also ist es einfach der Himmel, der diese Gebäude beleuchtet. Das war's. Ich denke, dies war das schnellste, was wir getan haben , um es [unhörbar] zu machen, und daher ist die Antwort einfach, aber ich weiß, wie diese Striche am Himmel so schwer zu erreichen sein können, besonders wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt. Also werde ich das austrocknen, damit wir das Band entfernen können. Es ist jetzt getrocknet, also lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. 56. Tag 26 – Farben: Willkommen bei Day 26. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Es gibt viele Farben hier am Himmel und das ganze Gemälde wurde mit der Nass-on-Nass-Technik gemalt . Aber was wir in diesem Gemälde verstehen müssen , ist, dass Ihr Gemälde nicht genau wie meins aussehen muss , weil das Ganze nass auf nass war und es eine Menge Ausbreitung der Farbe gab. Die Farbe, die Sie auftragen, das ist ein Pigment, wenn Sie auf das Papier auftragen, wird sich ausbreiten. Sie können nicht vorhersagen, wie sich die Farbe ausbreiten wird. Sei nicht schnell oder verärgert darüber , dass es nicht genau dasselbe ist wie meins, sondern geh mit dem Flow und genieße den Prozess, diesen zu erschaffen, weil du es genießen und lieben wirst , die Pigmente fließen im Papier. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben. Das Gelb, das ich benutzt habe, ist Neapelgelb, dann das Rot, das ich benutzt habe, ist, dass es undurchsichtig sein muss, um es zusammen mit dem Neapelgelb zu mischen , also habe ich Alizarin Crimson und ich gemischt es mit meinem Neapel gelb-rötlich. Lass uns Neapel gelb rötlich finden und ich vermische es zusammen. Sie können entweder Ihre weiße Farbe zusammen mit Ihrem Rot mischen und ein bisschen Gelb hinzufügen, um sie undurchsichtiger zu machen und ein bisschen wie rot aussehen zu können, denn je mehr Weiß Sie Ihre rote Farbe hinzufügen, es wird leichter und leichter. Um dies zu vermeiden, können Sie dieser Mischung etwas Gelb hinzufügen. Hier ist die undurchsichtige Mischung, die ich benutzt habe. Kannst du das sehen? Es ist wie Neapel gelb-rot selbst, aber etwas mit einer Mischung aus Rot darin. Dann habe ich das gleiche Grau verwendet, das wir in der gestrigen Lektion verwendet haben, also habe ich es mit Kobaltblau, diesem Alizarin und diesem Neapelgelb gemischt , und wir bekommen einen schönen Grauton wie diesen. Aber für den Himmel hier oben habe ich, anstatt Kobaltblau zu verwenden, anstatt Kobaltblau zu verwenden, Ceruleanblau verwendet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht all dieses Blau haben, können Sie einfach weitermachen und das Kobaltblau selbst verwenden , es muss nicht Ceruleanblau sein. Dort, Cerulianblau. Für den dunkleren Bereich habe ich das Indanthren-Blau verwendet. Dies sind die Farben , die ich für den Himmel benutzt habe. Jetzt für die Basis habe ich wieder eine dunkle Farbe gemischt, indem ich mein Paynes Grau mit diesen Farben vermischte, die wir am Himmel verwendet haben, dann habe ich auch ein bisschen Braun zusammen mit meinem Paynes Grau gemischt , um die Sepia zu bekommen farbe. Dies sind die Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Lasst uns das malen. 57. Tag 26: Beginnen wir damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen . Nehmen Sie sich wie gewohnt Zeit, das Wasser aufzutragen. Sobald wir das Wasser angelegt haben, warten wir, bis das Wasser eingeweicht ist. Während das passiert, können wir unsere Farben mischen. Wir brauchen Neapelgelb. Hier ist Neapel gelb. Dann brauchen wir eine schöne undurchsichtige rote Farbe. Hier ist mein Alizarin Purpur. Um es undurchsichtig zu machen, werde ich es mit meinem Neapel gelb rötlich mischen. Hier ist mein Neapel gelb rötlich. Sie können auch mit Neapelgelb mischen, wenn Sie möchten, oder Sie können mit Ihrer Tünche mischen und Sie können es undurchsichtig machen. Hier ist mein Neapel gelb rötlich oder Neapel gelb-orange. Das hab ich miteinander gemischt. Das war's. Dann ist das Blau, das wir heute benutzen werden, Cerulean Blue. Es gibt Cerulean-Blau. Du kannst jedes gewünschte Blau benutzen. Es muss selbst nicht Cerulean Blue sein. Ich benutze heute nur Cerulean Blue. Dann haben wir eine schöne Grautonmischung. Mischen wir ein Grau. Das Grau, das ich benutzen werde, werde ich es mit meinem Kobaltblau, meinem Rot und meinem Neapelgelb mischen , , also ist es fast dasselbe wie das, was wir in der gestrigen Malerei verwendet haben , was wir in der gestrigen Malerei verwendet also habe ich diese Mischung schon hier. Das wäre eine Mischung aus Kobaltblau. Hier ist Kobaltblau, ein bisschen rot und dann ein bisschen von diesem gelben, etwas mehr Kobaltblau damit ich es auch schön und gräulich machen kann. Da gehst du. Das ist die graue Farbe , die wir heute verwenden werden. Jetzt glaube ich, dass das Wasser in unser Papier eingedrungen ist, also lasst uns anfangen zu malen. Hier habe ich meinen Flachpinsel genommen und wir fangen mit einem schönen Neapelgelb an. Hier ist mein Neapelgelb. Lasst uns einfach hinzufügen. Wir fügen es hinzu und fügen dem Papier an der Basis einige Zeilen hinzu. Fügen wir das Gleiche auch hier hinzu. Sie können sehen, fügte das Neapel gelb hinzu. Lassen Sie uns auch hier etwas nach oben hinzufügen. Jetzt, da wir Neapelgelb hinzugefügt haben, fügen wir die rote Mischung hinzu , die wir hinzugefügt haben. Das werde ich in einigen Bereichen dazwischen hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird sich dieses Ding ausbreiten, weil unser Papier nass ist. Das ist in Ordnung, lass es sich ausbreiten. Nur ein paar schöne Striche und ein paar Linien an einigen Stellen. Wir möchten, dass es eine schöne Farbe hat, also stellen Sie sicher, dass Sie es gut verwechseln. Du kannst es mehrmals durchgehen, wenn du denkst, dass es sich aufhellt. Wie hier habe ich mich beworben, dass es sich aufhellt. Ich möchte mich auf einige davon erneut bewerben. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt gehe ich mit meinem Ceruleanblau. Hier ist die Cerulean Blue Mischung. Ich möchte oben rüber gehen, mein Cerulianblau auf das Papier bringen und es vermischen und einige schöne Striche mit dem Ceruleanblau hinzufügen. Ich habe rundum das Ceruleanblau hinzugefügt, in den Bereichen zwischen den rötlichen und gelben Strichen, die wir hinzugefügt haben. Jetzt brauche ich mein Ceruleanblau, um oben etwas Dunkelheit zu haben, also werde ich es mit meinem russischen Blau vermischen und es an die Spitze meines Cerulean-Blaues geben. Dort in der oberen Region, und dann werden wir einige schöne, flauschige, trübe Formen kreieren und sicherstellen, dass wir das Ganze miteinander vermischen. Kommen wir zurück zum Ceruleanblau und mischen alles zusammen auf dem Papier. Jetzt, da wir das gemischt haben, gehe ich mit meiner gelben Farbe zurück und füge noch ein paar dieser schönen gelben Striche von Neapel denn wie Sie sehen können, ist alles weg und breitet sich aus. Ich weiß, dass dieser ziemlich knifflig ist weil es so wenig zusätzliches Wasser auf dem Papier gab und es sich ausbreitete , um diese wunderschönen Wolken zu erzeugen. Es wird ziemlich schwierig sein, weil es nass auf Nass-Technik ist. Es muss nicht genau so aussehen wie meins. Das ist wichtig und was Sie verstehen müssen, denn wir können nicht vorhersagen, wie das Wasser auf dem Papier fließt. Egal in welche Richtung Ihr Brett oder Ihre Oberfläche gerichtet ist, so wird es sich ausbreiten und es so ausbreiten lassen. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Ihr Gemälde nicht genau wie meins aussieht und dass es sich auf andere Weise ausbreitet. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass mich mein Neapel rot, gelb-rötlich wieder mit meinem Rot mischen . Weil ich noch ein paar schöne rote Striche erzeugen möchte. Wie Sie sehen können, haben sie sich verbreitet. Ich werde diese Schlaganfälle einfach verstärken. Es gibt das rote. Wir müssen gehen und unseren Grauton hinzufügen. Hier ist die graue Mischung. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen , denn jetzt beginnt Ihr Papier zu trocknen und wir uns nicht leisten können , all das Wasser auf dem Papier zu haben. Dann können Sie einige trübe Formen hinzufügen, besonders in diesen Bereichen, wenn Sie es vermasselt haben und mit dem Gelb und Blau irgendwelche Dims auf dem Papier erzeugt haben . Das sind nur flauschige Wolken, die ich erstelle. Nur ein paar schöne und flauschige Wolken, wir können sie in Bereichen oberhalb und neben unseren gelben und roten Strichen erzeugen . Es gibt die Schläge. Noch ein paar Wolken hier unten. Lasst uns diese Farbe nochmal holen. Ich habe es mit dem Grau vermischt, und wir werden uns für einige dunklere Rottöne entscheiden und beginnen, auf diese in Neapel gelb-rote und rote Mischung anzuwenden , also für einige dunklere Töne. Nachdem wir das hinzugefügt haben, fügen wir einfach schnell etwas in die Basis ein, denn was auch immer in der Basis vorhanden ist , ist nicht so wichtig. Ich gehe einfach mit meinem dunkelbraunen Farbton. Mischen wir ein bisschen Paynes Grau und machen es wie Sepia. Das ist Sepia. Ich muss das in eine undurchsichtige Farbe machen, also werde ich ein bisschen Neapelgelb zu dieser Mischung mischen . Besser. Wenden wir es einfach an der Basis an. Es kann wie eine buschige Gegend sein. Wie Sie sehen können, ist es nass, also wird das Ganze nur eine weichere Kante erzeugen. Es ist da. Füllen wir einfach das Innere auf. Das ist mir völlig aus dem Kopf, deshalb können wir einfach weitermachen und hinzufügen. Ich nehme jetzt etwas Braun , da ich nur zur Basis hinzufüge. Brauche nur ein paar Farben in der Tiefe, die sich unten befindet. Nach oben kann es leichter sein, weil wir wollen, dass es weich ist. Sie können sehen, wie diese weicheren Kanten entstehen. Dann gehe ich mit dem Grau meiner Payne an der Basis. Hier ist mein Paynes Grau in der Basisregion hier. Dort habe ich die Farben hinzugefügt und du kannst sehen, wie weich es an der Basis ist. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis all dies getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Hier ist es jetzt trocken, also entfernen wir das Band. Hier ist das letzte Bild. 58. Tag 27 – Farben: Willkommen am 27. Tag. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist ein einfacher Nachthimmel mit unserer winzigen Wunde und etwas Vordergrund. Aber die Hauptsache , die wir hier brauchen, ist diese Wolken am Himmel erzeugen. Das ist das Wichtigste. Lassen Sie uns zuerst die Farben in diesem hier durchgehen. Der Himmel, ich habe Paynes Grau benutzt. Normalerweise verwende ich das Grau meiner Payne in seinem dunkelsten Ton für Schwarz. Wenn du Schwarz hast, kannst du das auch benutzen. Du musst nicht mit dem Payne's Grey gehen. Aber ich verwende lieber Paynes Grau, hauptsächlich weil ich diesen helleren Grauton auch in der Mitte bekommen muss . Aber ich denke, das kann man mit einem mittleren Schwarzton erreichen . Das ist Paynes Grau. Für den Himmel habe ich eigentlich nur Paynes Grau benutzt und dann habe ich meine weiße Farbe benutzt , um diese Striche bei nassem Himmel mit nassem Himmel zu bekommen . Das Ganze ist bei Nässe völlig nass. Wir werden sehen, wie wir das drucken werden. Der Mond ist trocken nass, aber der Vordergrund ist auch nass auf nass. Aber als ich den Vordergrund erreichte, hatte es angefangen zu trocknen. Dann bekommen wir diese trockenen Striche so. Im Vordergrund. Ich habe Olivgrün benutzt. Hier ist mein Olivgrün. Mein Olivgrün, ich habe es mit meinem braunen Farbton gemischt, der mein transparentes Braun ist. Hier ist mein transparentes Braun. Benutzte meinen transparenten Braunton mischte ihn mit meinem Olivgrün, um diesen schönen Vordergrund zu bekommen. Das sind die einzigen drei Farben, die wir in diesem Gemälde tatsächlich verwendet haben . Ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Lasst uns das malen. 59. Tag 27: Lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf dem Papier zu skizzieren . Stellen wir sicher, dass wir uns gleichmäßig auftragen, damit es keine Schäume auf dem Papier bildet. Da gehst du. Wir haben eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Wir fangen mit Paynes Grau an. Nehmen wir Paynes Grau. Hier ist Paynes Grau auf meiner Palette. Wir brauchen eine schöne und dunkle Konsistenz des Payne's Grey. Es gibt. Ich möchte mich auf die ganze Spitze bewerben. Wir brauchen es, um schön dunkel zu sein. Dies ist der Grund. Stellen Sie sicher, dass Sie es in einer schönen dunklen Konsistenz einnehmen. Sie können auch eine schwarze Farbe wählen die oben aufgetragen wird. Jetzt fangen wir an, uns auf die Unterseite zu bewerben. Bringen Sie Ihre Schläge allmählich nach unten. Jetzt gehe ich in einer leichteren Skala nach unten. Dies liegt daran, dass wir kein Weiß auf unserem Papier haben wollen. Wir wollen, dass unser ganzes Papier dunkel ist. Für den unteren Teil ist es okay. Jetzt können wir den Vordergrund später hinzufügen. Geh gerade mit einem ganzen grauen Hintergrund der Payne. Stellen Sie sicher, dass es nach unten leichter ist. Lass mich mein Board einfach in einem Winkel wie diesem halten. Ich werde die Farbe oben wieder auftragen weil sie nach unten fließt. Dann können wir langsam die Farbe so herunterziehen , damit wir für die unteren Bereiche einen helleren Ton und einfach kein Weiß des Papiers haben . Jetzt haben wir das Ganze mit der grauen Farbe bedeckt. Jetzt müssen wir es wie den Nachthimmel mit einem schönen kleinen Mond aussehen lassen. Jetzt nehme ich das Grau meiner Payne in einer dunkleren Konsistenz. Lege mein Board flach wieder auf den Tisch, damit es sich nicht mehr ausbreitet. Ich habe es nur schräg gestellt , damit die ganze Farbe nach unten fließt, und ich würde eine gleichmäßige Mischung auf dem Papier bekommen , einen schönen Farbverlauf. Jetzt, da ich diesen Farbverlauf habe, füge ich das Grau meiner Payne hinzu , indem ich mein Papier flach auf den Tisch lege. Jetzt habe ich meine Striche, die ich in einem schönen Himmelformat hinzufügen muss. Es ist alles schwarz, du siehst. Alle helleren Wolken , die Sie machen möchten , werden mit dem Grauton selbst sein. Deshalb wird dieser hellere Grauton, der bereits auf Ihrem Papier vorhanden ist, als graue Wolken dienen. Aber alles auf der linken Seite, lass uns keine Wolken hinzufügen. Immer wenn ich Wolken mache, ist das meine Pinselbewegung. Du siehst, so mache ich meine Pinselbewegung. Hier habe ich viele dieser Wolken hinzugefügt. Das ist der Mittelbereich, in dem wir diese Wolken wollen. Der Rest der Bereiche, lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Hier nehme ich mehr von meiner Farbe. Jetzt reduziere ich die Farbe. Ich werde keine Farben mehr aufnehmen weil ich möchte, dass es ein bisschen helleres Grau ist als das, was ich in der oberen Region habe. Da füge nur noch mehr hinzu, aber jetzt werde ich mein Board nur leicht hier an der Basis kippen , weil ich diesen schönen Schatten bekommen möchte. Weil ich nicht möchte, dass diese Strichmarkierungen erscheinen. Das ist der Grund, warum ich es so behalten habe. Aber wenn ich es zu sehr ziehe, wird all diese Farbe hier nach unten fließen, was ich nicht will. Da wir wollen, dass unser Vordergrund da ist, überspringe ich das Malen dieses Unterteils, den Himmelsteil. Jetzt hebe ich diesen Mittelteil hoch. Lasst es uns noch ein bisschen anzünden. Ich nehme einfach unsere schwarze Farbe oder das Payne's Grey , das du benutzt. Machen Sie die anderen Bereiche dunkler, damit die Bereiche, in denen es hell sein soll , heller aussehen , wie diese Bereiche. Ich füge Farbe auf der linken Seite hinzu. Es gibt. Ich gehe zurück in die oberen Ecken und diese anderen Regionen in der Mitte. Wir brauchen eine dickere und dunkle Konsistenz der grauen Farbe. Das liegt daran, dass ich Paynes Grau verwende. Wenn du Schwarz verwendest , spielt es keine Rolle. Denn wenn du Schwarz verwendest, wird es wirklich dunkler sein als das. Ich benutze Paynes Grau. Ich muss es wirklich dunkel machen, und ich muss oben mehrere Striche hinzufügen , um es so schwarz zu machen, wie ich es möchte. Ich könnte Schwarz gebrauchen, aber normalerweise habe ich kein Schwarz auf meiner Palette. Der, den ich habe, ist Lunar Black, das granuliert. Das will ich nicht benutzen. Dort haben wir diese Striche hinzugefügt. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde , weiße Farbe zu verwenden. Bevor das zu trocknen beginnt, nehmen wir etwas weiße Farbe auf. Ich habe weiße Farbe auf der rechten Seite meiner Palette. Ich weiß, dass es nicht sichtbar ist. Hier habe ich über weiße Farbe da. Das füge ich hinzu. Ich füge kleine Striche und einige trübe Formen hinzu. Wir haben noch nie Weiß benutzt und diese wolkigen Formen am Himmel in keinem der Gemälde hinzugefügt. Jetzt werden wir das machen. Dies ist der Moment, in dem Sie sicherstellen müssen , dass Ihr Papier wirklich nass ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser von Ihrem Pinsel abnehmen das gesamte zusätzliche Wasser von , da Sie mit Ihrem Weiß keine Blüten und seltsamen Formen formen möchten . Hier benutze mein Weiß und füge mein Papier hinzu. Wenn du mein 100-tägiges Projekt gemacht hast, hatten wir ein Galaxiegemälde, in dem wir das ganze Schwarz hatten. Dann haben wir oben mit Weiß gemalt. Das ist etwas ähnlich, wo wir versuchen, die weißen Wolken an die Spitze zu bringen. Man kann ein paar schöne Formen sehen. Diese weiße Farbe, die Sie aus Ihrer Palette aufnehmen wird sich mit dem Schwarz auf dem Papier selbst mischen und einige erstaunliche Grautöne erzeugen. Deshalb möchten Sie es auf dem Papier selbst und nicht auf der Palette mischen lassen . Das ist es, was wir schaffen wollen. Wir wollen kein Grau auf der Palette erstellen, sondern versuchen, auf dem Papier selbst zu erstellen. Ein paar nette Notizen, die wir dort hinzugefügt haben. Sie können in meinem Fall tatsächlich mit Ihrer schwarzen Farbe oder Paynes Grau zurückkehren in meinem Fall tatsächlich mit Ihrer schwarzen Farbe oder Paynes Grau und ein paar Details oben oder etwas Tiefe hinzufügen , wenn Ihre Farbe heller wird weil ich denke, dass meine Payne's grau wird leichter. Offensichtlich werden Aquarelle oft heller, sobald sie anfangen zu trocknen. Hier hebe ich wieder mein Grau auf und füge oben hinzu. gehe wieder mit meinem Grau oben in diesen Bereichen. einigen der Ränder dieses Weißes versuche ich sie weicher zu machen. Sie können einfach mit Ihrem Pinsel gehen und wissen, dass Sie sie berührt haben, wird es zu dieser schönen grauen Farbe und Sie werden weicher. Ich glaube, ich habe dort ein bisschen Wasser fallen lassen . Ich weiß nicht mehr wann. Du musst es gesehen haben. Habe ich nicht, aber das ist in Ordnung denn der Vordergrund wird dorthin kommen. Jetzt male ich den Vordergrund. Ich werde nicht warten, bis das Ding austrocknet. Ich werde einfach den Vordergrund auf der Vorderseite selbst malen. Ich gehe mit einem schönen olivgrünen Farbton. Hier ist olivgrün auf meiner Palette und ich nehme das und ich werde es oben auftragen. Ich möchte ein bisschen Braun zu meinem Olivgrün mischen , damit ich eine warme Version von Olivgrün bekomme eine warme Version von und genau das werden wir anwenden. Da geht meine Wasserblüte. Was ich aus Versehen geschaffen habe. Den ganzen Weg nach links. Weil wir wollen, dass es dunkel wird und es eine Nachtszene ist. diesem Grund habe ich gesagt, dass selbst wenn der untere Teil mit grauer oder schwarzer Farbe gefüllt ist, es in Ordnung ist, weil wir darüber malen werden und es wird absolut in Ordnung sein, weil wir wollen tatsächlich, dass es dunkler wird. Es gibt. Nehmen wir mehr Olivgrün und die braune Mischung auf und fügen sie nach oben hinzu. Jetzt können wir sehen, dass es ein wirklich schönes dunkles Gemälde ist. Wir haben das Olivgrün hinzugefügt , aber jetzt müssen wir keine weiteren Details hinzufügen , damit dies wie eine Nachtszene aussieht. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Braun abhole und es oben hinzufügen werde damit es transparent braun und ich werde es oben hinzufügen. Ich glaube, ich nehme ein bisschen Paynes Grau auch ein bisschen Paynes Grau auf und mische mich damit. Du kannst Sepia holen, wenn du es getan hast. Ich möchte nur einen dunkleren Ton bekommen. Ich füge noch einen dunkleren Ton hinzu. Ich füge hinzu, dass es hier einen Horizont gibt und wir einige feldartige Formen haben. Überhaupt nicht wichtig, denn dies ist der Vordergrund und der Himmel stand im Mittelpunkt. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre weißen Striche und den schwarzen Teil richtig zu machen , und der Rest wird zusammenfallen. Wenn Sie es nicht in diesem Detail malen möchten , ist es absolut in Ordnung. Gerade in einigen dieser schönen Töne gefallen, Schwarztöne. Alle diese schönen Schwarztöne wurden hinzugefügt. Wir lassen es da sein. Jetzt denke ich, dass wir das austrocknen können, damit wir einen schönen Mond und ein paar Striche im Vordergrund hinzufügen können, warte, ich denke, wir können einfach weitermachen und anfangen ein paar kleine Striche im Vordergrund hinzuzufügen. Ich nehme wieder meine Payne's Gray. Da ist mein Paynes Grau. Ich muss das ganze Wasser auf meinem Pinsel loswerden , weil ich weiß, dass es viel Wasser gibt. Ich trockne es einfach auf meinem Tuch aus. Dann füge ich hier auf der rechten Seite einfach etwas Form hinzu. Dann vielleicht wie zwei Tropfen von etwas da, vielleicht ist es wie ein Baum oder so und ich füge auch ein paar Punkte auf dieser Seite hinzu. Sieht aus wie eine weitere von drei. Etwas da im Vordergrund. Fügen Sie einfach eine weitere kleine Linie damit es so aussieht, als gäbe es dort etwas Grünland oder ein bisschen Höhe und vielleicht auch ein bisschen Paynes Grau auf diesem Gebiet fallen lassen . Lassen Sie uns das schnell austrocknen , damit wir den Mond hinzufügen können. Es ist ausgetrocknet, also zeichne ich schnell einen Mond. Dafür nehme ich wieder meine weiße Farbe und mit meiner weißen Farbe werde ich eine Mondform direkt in der Mitte kreieren. Deshalb haben wir diesen Bereich so getrocknet und nicht so dunkel wie die übrigen Bereiche und Sie können sehen, wie subtil die Wolken sind nachdem das Weiß getrocknet ist. Ich wollte nicht, dass es so richtig weiß, weiß ist. Dies ist der Grund, warum wir es auf das Schwarz aufgetragen haben , damit es zu diesem grau-weißen Ton kommt. Dann müssen wir jetzt diesen Mond hinzufügen. Ich werde grob die runde Form zeichnen, von der ich weiß, dass ich mich mit meinem Pinsel selbst anpassen kann , wenn es sich nicht als vollkommen rund herausstellt. Nicht schlecht. Ich hab's kapiert. Du kannst einen Kreis oder etwas benutzen , wenn du willst, aber ich gehe gerne an meine Grenzen und probiere solche Dinge auf meinen Gemälden aus. Jetzt habe ich gerade meinen Pinsel gewaschen und es ist Wasser auf meinem Pinsel und mit diesem Wasser werde ich all diese Farbe hineinziehen, kannst du sehen, nach innen und schaffe die im Nassbereich? Da der Innenbereich nass ist, können wir mehr Farbe, die weiße Farbe, einfallen und einige Formen wie für den Mond schaffen lassen und einige Formen wie für den Mond schaffen und einige Bereiche mit dem Payne's Grau darunter lassen, so dass es sieht aus wie die Schatten auf dem Mond. Es gibt. Das war's für den Mond. Jetzt fügen wir hier einfach ein paar letzte Details im vorderen Bereich hinzu. Dafür wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel und verwende meinen Liner-Pinsel und schwarze Farbe, Paynes Grau oder welche schwarze Farbe du verwendest und vermische sie mit ein bisschen Braun. Du kannst einen Sepia benutzen, wenn du das hast. Du musst die Farben nicht so verwechseln, wie ich es tue. Nur weil ich kein Sepia auf meiner Palette habe , vermische ich deshalb diese Farbe. Hier ist das eine dunkle Farbe. Lasst uns das kriegen. Ich werde nur solche Striche nach rechts erzeugen , die die Form des Grases nachahmen. So auf der rechten Seite. Es erhöht nur die Ästhetik des Gemäldes. Dies ist absolut optional. Es muss nicht einbezogen werden. Genau auf der rechten Seite, all diese Striche. Sie müssen nicht einmal sein, dass wir versuchen, etwas wie die Grasform auf der Vorderseite hinzuzufügen . Wir sind fertig. Lass uns das einfach austrocknen und wir entfernen das Band. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Der wichtigste Teil sind diese grauen Wolken hier am Himmel. 60. Tag 28 – Farben: [MUSIK] Willkommen zum 28. Tag. Dies hier ist das schöne Himmelsgemälde , das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist der wichtigste Teil hier dieses Leuchten hier rechts und diese Dunkelheit hier links und dann dieser zufällige Hintergrund. Werfen wir einen Blick auf die Farben. Die erste Farbe , die ich benutzt habe, ist mein indisches Gelb oder transparentes Gelb. Dann haben wir Orange benutzt. Diese Farbe hier oben ist orange und dann habe ich oben gebrannte Sienna benutzt. Für diese ganze Klasse denke ich, dass dies das erste Mal ist, dass ich verbrannte Sienna benutzt habe . Dann habe ich oben meine transparente braune oder verbrannte Umbra benutzt, dann können wir es tatsächlich mit ein bisschen Paynes Grau vermischen , wenn du Sepia bekommen willst. Ich habe hier das Grau meiner Payne benutzt und ich habe mein Braun und mein Grau miteinander gemischt und ich habe eine Sepia-Farbe. Hier ist meine Sepia, die dunkleres Braun ist. Wenn Sie Van **** braun oder Sepia haben, können Sie das verwenden. Dann haben diese Vordergrundbäume eigentlich hier, ich habe sie mit meinem dunkelgrün gemalt. Dieses Dunkelgrün ist mein Lieblingsgrün aus weißen Nächten, es ist wirklich dunkel und ich wollte, dass es dunkler wird. Um es dunkler zu machen, habe ich es mit Indigo vermischt. Sobald du dein Grün mit Indigo vermischt hast, wirst du es noch dunkler. Wenn du es nicht schaffst, es so dunkler zu machen, dann kannst du es auch mit Paynes Grau oder sogar Schwarz verwechseln . Wenn Sie hier genau hinschauen, werden Sie diese Grüntönung sehen, die wir auf diesem Gemälde wollen. Wir wollen nicht, dass es schwarz ist, sondern wir wollen, dass es diese Grüntönung im Vordergrund hat. dies zu malen, gehen wir tatsächlich mit dem Ansatz der negativen Malmethode, bei der wir diese Whitespaces zuerst verlassen, damit wir wissen, dass diese Räume Um dies zu malen, gehen wir tatsächlich mit dem Ansatz der negativen Malmethode, bei der wir diese Whitespaces zuerst verlassen, damit wir wissen, dass diese Räume die Räume sind, die wir niemals malen werden. Dann bauen wir langsam nach und nach die Farben oben auf. Zuerst beginnen wir mit indischem Gelb, und dann fügen wir allmählich die Farben oben hinzu und machen es nach links dunkler. Sobald Sie diese Farben hier hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass das Papier zu trocknen beginnt da Sie oben keine Striche mehr hinzufügen. Dann bedeutet das, dass Sie nie wieder in diesen Bereich zurückkehren und weitere Farben hinzufügen werden, denn wenn Sie weitere Farben hinzufügen, erstellen Sie Bloops. Das war's. Dann wird der Vordergrund offensichtlich nur auf Trockentechnik abgewischt. Lasst uns das malen. Ich hoffe, dir hat das gefallen [MUSIC] 61. Tag 28: Beginnen wir damit, das Wasser auf ein Papier aufzutragen. [MUSIK] Wir müssen eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass das Wasser nach unten fließt. Deshalb habe ich einen solchen Blickwinkel. Wie in wollen wir nicht, dass sich auf irgendeinem Teil des Papiers große Pools ansammeln, deshalb. Hier habe ich eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Wir beginnen mit unserer ersten Farbe, die indisches Gelb sein wird. Verwenden Sie eine schöne Menge indisches Gelb, das transparent gelb ist. Sie können die Konsistenz der Farbe sehen, die ich mische. Es ist wirklich dunkle Inkonsistenz, da es nicht locker ist. Wir sorgen dafür, dass Sie eine gute und konzentrierte Menge Farbe malen müssen , das habe ich gemeint, nicht verdünnt. Konzentriertes indisches Gelb. Wir werden auf dieser Seite anfangen und wir werden es mit der negativen Malmethode angehen , wie ich schon sagte. Hier trage ich das indische Gelb an und ich werde wie eine große Lücke gehen. Das Papier ist nicht zu nass. Wenn es zu nass ist, wird sich das Ganze ausbreiten. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Ihre Striche anwenden. Wende meine Striche hier und dann wieder hinterlasse einige weiße Lücken. Lassen Sie mich noch ein paar weiße Bereiche verlassen. Dann lasse ich noch einen großen Teil Weiß hier und etwas da. Jetzt können wir die Farbe ein wenig verdünnen und nach außen verteilen. weißen Bereiche , die wir wollten, sind das, was wir reservieren werden. Es ist hier, hier, hier, diese Zeile und irgendwo da drin. Dann können Sie jetzt den Rest der Bereiche tatsächlich das Gelb selbst malen. Bereiche, die wir weiß gelassen haben, müssen wir es selbst als weiß belassen. Ich habe gerade etwas Farbe auf dieser Seite hinzugefügt. Jetzt gehen wir mit unserer nächsten Farbe, die orange sein wird. Hier nehme ich meine Orange und verwechsle die Orange an meinem Gaumen. Wir mussten hell sein, schöner orangefarbener Farbton. Sie erneut sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf der Bürste befindet. Wir werden die Bereiche durchgehen, das negative Bild selbst. Oben auf dem Gelben. Wir fügen die Orange auch auf den anderen Bereichen hinzu. Lassen Sie ein bisschen von unserer gelben Durchsichtigkeit. Das bedeutet, dass wir nicht zu den Rändern gehen , wenn wir mit der Orange malen, sondern eher draußen bleiben . Sie können diesen Bereich hier sehen, den wir angewendet haben Das Gelb hat sich ausgebreitet und das Weiß ist fast nicht zu sehen, aber das ist okay. Da mit meiner Orange. Jetzt nehme ich mehr Orange und gehe zur linken Seite. Wir können die Farbe verdünnen lassen und hinzufügen. Das Papier beginnt zu trocknen, aber weil ich eine gut verdünnte Menge Farbe hinzufüge, wird es wieder bewässert. Es gibt. Du siehst, dass wir es wieder verwässern. In diesem Bereich. diesem Grund verwenden Sie eine verdünnte Menge Farbe, wenn wir auf die linke Seite gehen. Aber rechts wollten wir diese Schläge so beibehalten, wie sie sind. [MUSIK] Jetzt haben wir alle unsere orangefarbenen Striche abgedeckt. Jetzt fügen wir unseren schönen goldenen Farbton oder Braunton hinzu. Eigentlich können wir uns für verbrannte Sienna entscheiden. Wenn wir eine verbrannte Sienna nehmen und über die Tür gehen. Auch hier lassen wir jetzt eine große Lücke zwischen dem Gelb-Orange. Geh nicht zu den Rändern der Orange. Nimm meine Orange auf und füge ein paar schöne Striche verbrannter Sienna hinzu. [MUSIK] Lasst uns die verbrannte Sienna auf die linke Seite und auch einige auf die Basis wenden auf die linke Seite . Ich vertusche es die Basis auf der rechten Seite. Dies ist, als würden wir die Farbdichte, die wir verwenden, schrittweise erhöhen. Hier gehe ich mit verbrannter Sienna. Ich werde auffüllen, nicht füllen, sondern ein paar Lücken lassen und die verbrannte Sienna hinzufügen. Wir haben die verbrannte Sienna hinzugefügt. der linken Seite müssen wir dunklere Farben hinzufügen. Deshalb ist es vorerst so ein zufälliger Schlag. Dann gehen wir als nächstes mit einem schönen transparenten Braun. Aufheben von transparentem Braun. Jetzt gehen wir über die verbrannte Sienna, die wir hinzugefügt haben. Jetzt können wir Lücken von Orange und der verbrannten Sienna hinterlassen , damit sie durch den Boden gesehen wird. Lass es uns oben hinzufügen. Noch braun. Einige runde Striche nach rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie diese abgerundeten Striche machen. Jetzt werden wir diesen Bereich hier nicht berühren, der bereits beleuchtet ist . Das ist der beleuchtete Bereich , den wir nicht ruinieren wollen. Nur ein paar braune Bereiche hier. Ich meine, der orangefarbene Bereich, der es durchsieht. Kannst du das sehen? Der Rest der Bereiche wird mit dem Braun hinzugefügt. Jetzt fügen wir oben Braun hinzu. Lass uns noch etwas Braun werden und dieses Mal lass es uns Sepia machen. Dies ist hier schon eine Sepia-Mischung. Fügen wir etwas mehr Braun hinzu. Dort habe ich mehr Braun hinzugefügt. Ich mische ein bisschen Grau von Farbe dazu , um es dunkel zu machen und Sepia zu mögen. Jetzt wende ich das oben an. Auf der linken Seite mache ich es dunkler und dunkler. [MUSIK] Lasst uns mehr abholen. Füge es hinzu. In Richtung dieses unteren Bereichs. Ich möchte, dass es schön dunkel ist. Es ist eine schöne, dunkle, bewölkte Gegend hier auf der linken Seite. Vielleicht fällt er ein bisschen ab. Lassen Sie die Farbe so lange fallen, wie nur wenn Ihr Papier noch nass ist. Wir können die rechte Seite nicht mehr berühren, weil in meiner Zeitung diese rechte Seite in meiner Zeitung völlig trocken ist. Wenn ich oben noch mehr Farbe hinzufüge , wird es sie ruinieren. Es begann hier Haare zu bilden , weil dieser Bereich zu trocknen begann. Also werde ich es einfach so mit meinem Pinsel aufweichen . Über die Oberseite gehen und zusätzliche Farbe entfernen und diese Kanten weicher machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel trocknen und dann überfahren. [MUSIK] Ich denke das Gleiche hier, da. Ich denke, das ist viel besser. Sonst ruinieren wir das Ganze. [MUSIK] Jetzt müssen wir nur darauf warten, dass diese ganze Sache getrocknet ist , damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Der Hintergrund ist jetzt trocken. Wir können fortfahren und einige Details in den Vordergrund legen . Ich verschiebe meinen Pinsel der Größe vier, weil er eine kleinere spitze Spitze hat. Ich benutze mein Dunkelgrün. [NOISE] Ich werde ein bisschen Indigo damit mischen , um es noch dunkler zu machen. [MUSIK] Wir möchten, dass unser Grün so dunkel wie möglich ist , um den dunkleren Himmel nachzuahmen. Also hier habe ich mein dunkleres Grün und das werden wir benutzen. Ich füge vorne einen großen riesigen Baum hinzu. Wir haben bisher keine größeren Vordergrunddetails hinzugefügt, also dachte ich nur, lasst uns ein Bild mit einem großen Vordergrund einbeziehen . Es ist wie ein Baum oder so etwas wie ein Teil einer Kiefer, also füge einfach ein paar Striche hinzu. [MUSIK] Kannst du die Striche sehen? Bewegen Sie einfach meinen Pinsel in zufälligen Bewegungen wie diesen auf meinem Papier. [MUSIK] Wenn ich nach unten gehe, versuche ich, die Breite des Baumes zu vergrößern. [MUSIK] Ich denke, das ist gut genug. Jetzt werde ich einfach wie einen Berg hier im Hintergrund und den Baum hinzufügen , lass es uns so machen, dass er herausragt. Für den Berg werde ich diese Spitzen-Methode machen, machen bei der ich diese Bewegungen mit meinem Pinsel machen werde , so dass es einige Details oder Grasformen auf meinen Bergen erzeugt . Kannst du das sehen? Geh einfach so mit deinem Pinsel. [MUSIK] Benutze die spitze Spitze deines Pinsels, wenn du das machst. Okay, da, gib das ab. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das Innere füllen , weil wir wollen, dass es richtig ist. Ich benutze hier Grün, mein Dunkelgrün , also sieht es jetzt schwarz aus, aber wenn man es genau anschaut, sieht man, dass es einen leicht grünlichen Farbton hat und das wollen wir. [MUSIK] Es ist ein Abendgemälde. Obwohl es sich um ein dunkles 3D-Gemälde wenn Sie näher kommen und es sich ansehen, sollten Sie in der Lage sein, diese dunkelgrüne Farbe zu sehen, also mischen Sie dazu eine dunkelgrüne Farbe. [MUSIK] Dort, mische mein dunkles, dunkelgrün und füge hinzu. Sie können also sehen, wie konzentriert meine Farbe ist, wenn ich dieses Dunkelgrün oben hinzufüge . Deshalb muss ich jedes Mal zu meiner Palette zurückkehren , weil ich möchte, dass meine Farbe so dunkel und konzentriert ist. [MUSIK] Ich habe hinzugefügt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den gesamten Bereich abdecken und diese Pinselbewegungen einmischen diese Pinselbewegungen , damit sie nicht so aussehen, als würden sie nicht herausragen. Sie sehen natürlich und realistisch aus. Ich denke , das ist viel besser. Jetzt können Sie sehen, dass es realistischer aussieht und mit den Linien verbunden ist , die wir zuerst hinzugefügt haben. Dieser Baum ist jetzt davor. Keine Sorge, es wird die gleiche Farbe haben , wenn es trocknet. Ich weiß, dass das vorerst leichter aussieht, aber wenn dieser Bereich austrocknet, wird er die gleiche Farbe haben. Jetzt ist diese Region immer noch nass, weshalb sie diese Farbe zeigt. Lassen Sie uns einfach versuchen, einen oder zwei Bäume mehr hinzuzufügen und dann anzuhalten. Ich füge einfach einen weiteren Baum hier auf der linken Seite oben [MUSIK] Ich muss den dunkleren Indigo bekommen. [MUSIK] Dort habe ich diesen Baum hinzugefügt. Ich denke, wir können hier aufhören, es sei denn, Sie möchten weitere Details hinzufügen. Ich denke, ich werde hier nur noch ein paar spitzere Tipps hinzufügen , um zu zeigen, dass es sich um kleinere Bäume handelt, kleinere Pinien. Machen Sie es einfach spitz und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel bei diesen Strichen nach oben bewegen. Ich schätze, wenn du von oben nach unten gehst, dann wird deine dickste Portion ganz oben sein. Das würde nicht wie die Baumwipfel aussehen, also willst du eine solche Aufwärtsbewegung haben. Dann sieht es nach oben gerichtet aus. Kannst du das sehen? Jetzt fängt es an zu trocknen und man sieht tatsächlich, dass grünlich hier nicht wieder schattet, siehst du das? Das wollten wir. Um diese grünliche Tönung zu bekommen. Jetzt kannst du in den Himmel schauen und du kannst sehen, dass dies hier helles Sonnenlicht hat . Auf diese Seite wird es dunkel und es hat ein paar getrocknete schöne Wolken am Himmel. Es sieht viel besser aus, wenn das Ganze anfängt zu trocknen und es herauskommt. [MUSIK] Lass uns das Grün austrocknen. [NOISE] Ich denke, wir können sagen, dass das Bild vollständig ist. Hier ist das Bild komplett trocken. Lass uns das Band entfernen. Jetzt können wir diesen leuchtenden grünlichen Schatten hier sehen. Es ist heller und nach links, es ist tatsächlich dunkler. So wollen wir es, weil das Licht hier ist, also muss die grünliche Tönung auf der rechten Seite leichter sein. [MUSIK] [NOISE] Hier ist das letzte Bild. 62. Tag 29 – Farben: [MUSIC] Willkommen am 29. Tag. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Wir müssen diese schönen Wolken in den Himmel kriegen. Zuallererst muss ich Ihnen sagen, dass meine Tube Alizarin Purpur tatsächlich schlecht war, es beginnt, die Pigmente auszubreiten, deshalb sieht das ein bisschen komisch aus. Aber insgesamt bin ich mit diesem Gemälde zufrieden. Mal sehen , welche Farben ich benutzt habe. Ich habe mit einem schönen Indigoton angefangen. Dann habe ich Quinacridon Rose benutzt, Quin stieg unten, dann habe ich allmählich Orange benutzt. Orange auf meiner Palette. Dann unten ist Gelb, das ist indisches Gelb oder transparentes Gelb, was mein Favorit ist. Dann ist hier unten Paynes Grau. Das ist Paynes Grau. Dann sind die Wolken oben mit Rot, Alizarin Purpur, darüber habe ich gesprochen. Es ist nicht so toll, weil es das Pigment in der Nass-on-Nass-Technik ausbreitet . Das ist Alizarin Purpur. Das sind die Farben, die wir benutzt haben und dann habe ich etwas weiße Farbe für den Himmel, für Spritzer und für die Technik verwendet . Diese ganze Sache ist auf einer Nass-auf-Nass-Technik gemalt. Wenn man darüber nachdenkt , wie das ist, bleiben die Wolken oben, weil es so aussieht , als würde es aus dem Bild kommen. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Lasst uns das malen. [MUSIK] 63. Tag 29: Lasst uns anfangen. Wir beginnen damit eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen dort eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen. Tragen Sie den Mantel mehrmals auf, da wir wirklich an der Nass-on-Nass-Technik arbeiten müssen, da wir oben viele Wolken hinzufügen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. Ich neige mein Papier, weil ich nicht möchte, dass sich das Wasser auf irgendwelchen Bereichen des Papiers ansammelt. Hier habe ich das Wasser angewandt. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Wir fangen mit Indigo an, also gehen wir von oben nach unten. Hier ist meine Indigo-Farbe und wir fangen ganz oben an. Geben Sie zuerst eine Zeile ein und füllen Sie den Indigo auf. Jetzt gehe ich wieder mit einer etwas negativen Methode und vertusche die Bereiche, in denen meine anderen Striche sein sollen. Wir werden mit einer schönen Form gehen. Stellen Sie sicher, dass die Top-Regionen wirklich dunkel sind. Jedes Mal, wenn Sie eine dunklere Version von Indigo aufheben, stellen Sie sicher, dass Sie sie oben anwenden, und dann können Sie herunterkommen und die Striche heller machen. Du siehst, wenn ich untergehe, meine Schläge leichter sind. Sehen Sie, dass die Striche nach unten leichter sind, Sie können den ganzen Weg runter und hier wieder heller und leichter werden. Ich wende mein Indigo an und wende mich so an, dass diese Bereiche vorerst weiß bleiben. Nehmen Sie unser Indigo auf und tragen Sie die frische Farbe jedes Mal oben auf , weil ich möchte, dass es dunkel ist. Wenn ich dann nach unten gehe, wird es leichter. Es ist, als würde man hier einen Farbverlauf in dieser rechten Region erstellen, sowie ein bisschen hier auf der linken Seite, hier einen schönen Farbverlauf zu schaffen. Jetzt wechseln wir zu unserer nächsten Farbe, die rosa sein wird. Nehmen wir einen schönen Rosaton und fügen ihn der Himmelsregion hinzu. Es ist in Richtung dieser linken Region, wir haben einen rosa Farbton und wie Sie sehen können, mischen wir uns mit dem Indigo zu einem schönen violetten Farbton, was absolut in Ordnung ist. Jetzt nach dem rosa Farbton gehen wir mit unserer nächsten Farbe, die orange sein wird. Der orange und rosafarbene Farbton verschmelzen sich, siehst du? Sie verschmelzen sich. Es ist wie ein Übergang zwischen all diesen Farben. Da ist wieder die Orange. Schließlich wissen Sie natürlich, dass wir den nächsten Übergang brauchen, mit dem Gelben sein wird. Mein Gelb ist tatsächlich mit all dem Indigo kontaminiert , das ich auf meinem Pinsel habe, also muss ich es gut reinigen. Ich glaube, ich muss meine Bürsten reinigen. Dort ist das Gelb an der Basis. Wir haben dort einen schönen Farbwechsel . Bringen wir das nach oben. Sie jedes Mal sicher, dass Sie dies von unten nach oben tun , da die helleren Farben unten sind. Hier füge mein Gelb hinzu und dann gehe ich nach oben. Da ist mein Pink und wenn ich nach oben gehe, vermischt sich mein Indigo und kreiert eine gleichmäßige Mischung. Kannst du das sehen? Denn wenn Sie von oben nach unten kommen, wird der Indigo in diese Regionen fließen , was wir nicht wollen. Jetzt bevor alles trocknet, lasst uns in unsere dunkleren Wolken einsteigen. Ich werde mit einem leuchtend roten Farbton gehen, das ist Alizarin Purpur, und das ist es, was in dieser Region passiert. Wir fügen unser Alizarin Purpur und füllen den Bereich auf, in dem wir zurückgelassen haben. Das ist es, was in dieser Region vor sich geht. Benutze jeden roten Farbton, den du hast. In meinem Fall ist das Alizarin Purpur das, was hier und in die weißen Regionen, die ich noch habe , in diese Mischungen eindringt. Dann werden wir mehr aufnehmen und wir werden dazu ein paar schöne Formen kreieren. In diesen Indigo-Regionen werden Sie, wenn Sie sie hinzufügen, leicht verwechseln und unseren violetten Farbton bilden. Deshalb wollten wir, dass dieser Indigo hier heller wird , sonst wird die Farbe überhaupt nicht sichtbar sein. Hier füge ich jetzt eine weitere Ebene an der Oberseite hinzu, damit auch die Tiefe auf die Wolken ausgewirkt wird . Kannst du sehen? Weil der erste Teil des Rots, den ich aufgetragen habe, in das Papier gesunken ist. Jetzt wird mir der zweite Teil, den ich bewerbe , diesen schönen Tiefeneffekt geben . Oben, unten , fügen wir es in Form dieser kleineren Linien und vielleicht ein paar Striche wie diese hinzu. Jetzt, da wir diesen schönen roten Farbton hinzugefügt haben, wir die dunkleren Wolken hinzu und die wir mit Paynes Grau hinzufügen werden. Hier ist Paynes Grau, verwechsle schöne Menge von Paynes Grau. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser hat , da unser Papier nicht wirklich trocknet und wir es uns nicht leisten können, all dieses Wasser auf unserem Papier zu haben . Hier ist Paynes Grau. Ich tupfe auch all das zusätzliche Wasser von meinem Pinsel ab. Dann werde ich das Payne's Grau direkt unter meinem roten Farbton in diesen Regionen und in einigen Bereichen hier anwenden . Sie können sehen, wie weich unsere Striche sein müssen, weil unser Papier anfängt zu trocknen und wir brauchen, dass unsere Wolken weicher sind. Jede Wolkenform, die Sie jetzt anwenden, muss weicher sein. Weil Sie diese weiche Kante für jede Ihrer Wolken benötigen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass bleibt. Ich glaube, das reicht. Ich werde nicht mehr hinzufügen und das ruinieren. Jetzt fügen wir im Vordergrund hinzu. in den Vordergrund zu kommen, gehe ich wieder zu Paynes Grau. Wir gehen mit dem Nass-auf-Nass selbst. Der Grund, warum ich mich eigentlich nass bei Nass mache, liegt darin, dass der Fokus des Gemäldes dem Himmel und nicht im Vordergrund steht. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, sich fortzubewegen und den Vordergrund zu bemalen. Es wird uns auch einen schönen weicheren Rand geben und wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, es perfekt zu machen. Das ist Payne grau und fügt einfach hinzu. Sie können es einfach verwenden, um unten verschiedene Formen hinzuzufügen. Es gibt. Ich habe den unteren Teil aufgefüllt. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir einfach ein paar winzige Details in den Vordergrund legen , nur damit es nicht so langweilig aussieht, wie es jetzt ist. Vielleicht ein paar Striche wie diese und lassen es wie einen Baum oder so aussehen. Siehst du? Habe gerade ein Baumformular hinzugefügt, Zweig. All diese sind immer noch weich. Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt denke ich, dass wir das austrocknen können und das Letzte ist, ein paar Spritzer in den Himmel zu bringen ein paar Spritzer in den Himmel zu bringen , denn das ist wie ein wunderschöner Nachthimmel. Hier ist es jetzt alles trocken. Ich werde nur diese untere Region vertuschen , in der ich nicht will, dass die Sterne und wir werden etwas spritzen. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 4 und eine schöne Menge weißer Farbe, mit der wir die Wolken spritzen werden. Ich werde den Himmel spritzen, also werde ich auch diese Wolken verstecken diese Wolken , weil ich dort keine Spritzer haben will und wir in die Himmelsregion fallen. Ich denke, es geht uns gut, nur ein bisschen hier. Ich denke, das ist vollkommen in Ordnung. Wir haben diese netten Splatters. Jetzt haben wir nur noch ein paar Splatters hinzugefügt. Lassen Sie uns das Band entfernen. Da gehst du. Dies ist das Gemälde für heute. Ich würde nicht sagen, dass es perfekt ist, weil ich tatsächlich sehen kann wie sich das Pigment aus dem Alizarin Purpur ausbreitet. Das ist ein Problem mit der Tube Alizarin Crimson, die ich habe. Wenn Sie einen anderen Rotton verwenden, sollte das nicht unser Problem sein. Ich denke, ich muss diese Alizarin-Karmesin-Tube rauswerfen , weil sich die Pigmente darin irgendwie trennen und das habe ich gefunden. immer, aber ich bin zufrieden damit, wie sich dieses Bild insgesamt entwickelt hat, also los geht's. 64. Tag 30 – Farben: Willkommen bei Tag 30. Kannst du glauben, dass wir am letzten Tag sind? Dies ist das letzte Bild für diese Klasse. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Farben. Für den Himmel habe ich oben preußisches Blau benutzt oder du kannst Indanthrenblau verwenden. dann nach unten komme, habe ich ein bisschen von meinem violetten Farbton gemischt, du wirst nur sehen, wo er ist. Dann habe ich mein transparentes Orange runtergebracht und wieder benutzt, dann mein transparentes Gelb. Das waren die Farben am Hintergrundhimmel, und dann habe ich oben für die Wolken meine Königinrose und mein Kobaltblau zusammen gemischt . Eigentlich ist das die Mischung, die ich kreiert habe. Warte, das ist der violette Farbton denn er muss oben pigmentieren, mal sehen, das ist das Kobaltblau. Was ich eigentlich gemacht habe, ist, dass ich dieses Rosa und dieses Blau miteinander vermische , um einen schönen violetten Farbton zu kreieren. Wieder so, und ich verblasste immer wieder den Ton dieses violetten Farbtons Wenn ich also mehr Rosa in die Mischung füge, wird es zu einem rot-violetten Farbton, und wenn ich mehr Violett hinzufüge, wird es wie ein violetter Farbton. Das habe ich für diese Wolken oben benutzt. Das sind die Farben, was das Malen angeht, ist es ein einfacher Farbverlauf mit einem kleinen violetten Farbton auf der rechten Seite und dann allmählich all diese anderen Farben zu Fall bringen. Verwenden Sie dann die Wet-Methode selbst, um die Wolken oben hinzuzufügen, also lasst uns das malen. 65. Tag 30: Fangen wir an. Lassen Sie uns Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf, um sicherzustellen, dass das Wasser auf Ihrem Papier nass bleibt. Bei all unseren Nass-on-Nass-Techniken muss Ihr Papier unter dem letzten Nass-auf-Nass-Schlag nass bleiben , den Sie tun. Deshalb müssen wir es so nass bleiben lassen. Tragen Sie das Wasser also mehrmals auf. Das ist der schwierigste Teil, ich weiß, und es ist das letzte Bild, also geh einfach mit dem Fluss. Mehrmals auftragen und sicherstellen, dass das Papier mit dem schönen Wasser eingeweicht wird. Jetzt fangen wir an. Wir fangen mit preußischem Blau an. Wir fangen in der oberen rechten Ecke auf der linken Seite an. Also von der oberen rechten Ecke nach links. Dann trage diese linke Bewegung mit unserem Pinsel an. Wenn wir dann allmählich nach unten gehen, male ich meinen Pinsel mit ein bisschen Violett. Kannst du sehen? Ich habe Violet genommen und dann werde ich das verwechseln. Das bewerben wir uns. Dann sind es alles leichtere Striche nach unten. All diese dunkleren Striche müssen oben sein , und wenn Sie sich nach unten bewegen, lassen Sie es uns leichter machen. Pass auf die rechte Seite auf. Was ich mache, ist, dass ich nur meinen Pinsel auf dem Violett berühre, damit ich es mit ein bisschen Violett töne es mit ein bisschen und genau das trage ich auf die rechte Seite. Kannst du sehen? Ich berühre mich nur ein bisschen. Violett, das ich hatte, ist ein sehr hochpigmentiertes Violett. Deshalb muss ich vorsichtig sein. Ich muss es nur anfassen, wenn ich sicherstellen möchte , dass sich dieses Ding nicht viel ausbreitet. Jetzt gehe ich mit einem leichteren Schlag nach unten. Jetzt gehe ich mit meinem nächsten Farbton , der gelb sein wird. Ich werde einfach mein Gelb hier unten auftragen, und was ich tun werde, ist, ich hier wie eine Sonne kreieren werde. Das brauche ich. Ich habe die Sonne dort und mein Gelb wird rundum sein. Ich berühre die blaue Region nicht, denn wenn du die blaue Region berührst , wirst du Grüns erstellen, weißt du das, also genau draußen. Dann hole ich ein bisschen Orange auf. Also ein sehr hellerer Orangeton . Das benutzen wir. Mit diesem helleren Orangeton gehe ich einfach ganz oben. Dieses Orange, wenn es sich mit dem Blau vermischt, wird es einen Grauton erzeugen und das ist absolut in Ordnung. Mischen mit dieser Orange wird in einen gräulichen Ton übergehen. Jetzt haben wir unten diesen kleinen gelben Farbton , das Licht, das Orange, alles. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Blau hinzu, weil mein Blau sehr schwach ist. Ich füge oben immer mehr Blau hinzu. Lassen Sie mich noch einmal über die oberste Region gehen. Dieses Mal neige ich mein Papier, weil ich möchte, dass mein Wasser nach unten fließt. Es ist absolut in Ordnung dass dieser Himmel heute dein Wasser nach unten fließt. Hier ist mein preußisches Blau und ich möchte, dass es oben rechts dunkel ist. Deshalb nehme ich einen dunkleren Farbton auf. Kannst du sehen? Es ist ein dunklerer Farbton. Wenn ich nach unten gehe, nehme ich offensichtlich ein bisschen von diesem Violett auf, töne meinen Pinsel dort mit einer winzigen Menge Violett und bewege mich nach unten. Ich wasche meinen Pinsel, weil ich den orangefarbenen, gelben Bereich nicht ruinieren möchte . Jetzt habe ich diese Farbe runtergebracht. Lass mich das Gleiche hier auf dieser Seite machen. Ich versuche nur, die ganze Sache perfekt zu verschmelzen. Hier habe ich gerade meinen Pinsel genommen und benutze meine Striche, in die ich mich einfüge. Wir müssen sicherstellen, dass es sich einfügt, ohne irgendwelche noblen Kanten zu erzeugen. der rechten Seite brauchen wir diesen kleinen Violettton. Dann werden wir runter bringen und wir werden dort putzen. Das haben wir. Jetzt, da das gesamte Papier nass ist, fügen wir die schönen Wolken hinzu. Um die schönen Wolken hinzuzufügen, werde ich die Farbe verwechseln. Ich nehme mein Rosa und ich werde es mit meinem Blau verwechseln. Nehmen wir Kobaltblau und mischen es so , dass wir einen schönen rot-violetten Farbton erhalten. Das wollen wir. Mit diesem rot-violetten Farbton fügen wir die Wolken hinzu. Kannst du sehen? Fügen Sie einfach oben ein paar schöne Striche hinzu und einfach einige trübe Formen wie diese hinzu , indem Sie diese Pinselbewegung verwenden. Dies ist die beste Pinselbewegung, wenn Sie Himmel malen. Ich füge auch einige hier auf der rechten Seite hinzu. Ein bisschen hier, mischen. Der Grund, warum ich mich mit meinem Rosa und Blau mische , liegt darin, dass ich verschiedene Violettöne kreieren möchte. Wenn du mehr Rosa damit mischst, erhältst du ein rotes lila oder rosa-lila, und wenn du mehr Blau zu dieser Mischung mischst, erhältst du einen dunkelvioletten Farbton. Das wollen wir. Wir möchten die Menge an Violett , die wir verwenden, variieren, das ist die Farbe, die wir verwenden. Wir wollen es ändern. Jetzt gehe ich zu etwas violetterem Ton um . Dieser violette Ton ist das, was in dem Bereich passiert, in dem das Blau Orange und das Gelb trennt. Wir haben eine schöne Menge an Wolken dort. Lasst uns noch etwas hinzufügen. Sie können sehen, weil ich mehr Blau hinzugefügt habe, ist der violette Ton völlig anders. Wir können das Gleiche auch zu den Bereichen direkt neben den anderen hinzufügen . Zum Beispiel denke ich, dass ich dort eine riesige Wolke hinzufügen werde , und vielleicht einige hier. Ich werde ein paar kleinere vorbeischauen . Ich benutze die Spitze meines Pinsels, damit du sehen kannst, wie klein das ist. Es ist fast wie im Schatten zu sein. Ich denke, das ist gut genug. Ruinieren wir es nicht mehr. Sie können den Rand der Wolken weicher machen , wenn sie nicht zu weich sind und Haare bilden, aber ich denke, es reicht aus. werde hier nur etwas Farbe auftragen weil die Orange, die ich aufgetragen habe, fast verschwunden ist. Ich habe ein bisschen mehr Orange aufgenommen und mich auf diese Region beworben. Dort nehme ich ein bisschen mehr Orange und ich habe mich beworben. Wir müssen sicherstellen , dass unser Papier wirklich nass ist , sonst werden all diese Striche harte Kanten erzeugen. Also hier. Ich sehe hier einen harten Vorsprung auf dieser Wolke. Lass mich meinen Pinsel komplett trocknen und ich werde einfach meinen Pinsel laufen lassen und ihn weicher machen. Ich habe diesen Rand gemildert. Überall, wo Sie eine raue Kante erstellen, verwenden Sie einfach einen trockenen Pinsel, um diese zu erweichen. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Ruinieren wir das nicht mehr. Es gibt keinen Vordergrund. Das ist alles für den Himmel. Wenn Sie etwas im Vordergrund hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Aber da wir hier an der äußersten Basis die Sonne gezeichnet haben, bedeutet dies, dass es keinen Vordergrund gibt, der hinzugefügt werden muss. Das war's für dieses Gemälde. Wir haben die 30 Tage abgeschlossen, kannst du es glauben? Lass uns das einfach trocknen und wir entfernen das Band. Hier ist das Bild jetzt trocken, also entfernen wir das Band. Hier ist das letzte Bild. Das höchstens letzte Gemälde. Das letzte Bild. Da gehst du.