Farbe in Premiere Pro verstehen

1. Die color verstehen: Stellen Sie sich vor, wenn wir Farbe verstehen können, wenn wir ein Bild oder Video betrachten und es korrigieren können, so dass die Farben natürlich sind, wo Weiß tatsächlich weiß sind, richtig? Belichtung, Farbton und Sättigung schaffen den Modus des Gefühls, den Sie suchen. Dass ich eine Geschichte erzählen werde. Nun, jetzt können Sie willkommen sein, Farbe zu verstehen. Alexa. Was bedeutet Lumetri Color main. Hier ist etwas, das ich im Internet gefunden habe. Bäume gibt es in vielen Farben, einschließlich grün, braun , rot, grün, lila, aber meist grün und braun. Hallo, mein Name ist Bill, und in diesem Kurs werden wir Sie nicht mit zu viel technischer Farbe überwältigen. Wir müssen jedoch ein wenig tiefer gehen und nur blind auf Schaltflächen klicken. Es gibt viele Programme da draußen, die zeigen, wie man einfach eine Software benutzt. Unser Ziel ist es, Ihnen Farbe zu verstehen und Sie durch eine Sequenz zu führen, die Ihnen erlaubt, die notwendigen Schritte zu verstehen, um großartiges Video zu erstellen. Dies ist eine sehr praktische Klasse, die Sie durch alle Aspekte der Farbe führen wird. Wir werden in Adobe Premiere Pro verwendet. Die Grundsätze werden jedoch die gleichen sein. Ob Sie eine andere Software verwenden, deckt den Weißabgleich ab, warum ist es wichtig? Was ist die Kelvin Serie? Wir werden einen Blick werfen und Ihr Auge trainieren, um Highlights, Kontrast, Schatten, Mitteltöne, Schwarz und Weiß zu verstehen . Wir werden auch einen Blick auf alle Werkzeuge, Vektorbereiche, Histogramme, Kurven und automatische Balance werfen. Und wir werden durch Farbkorrektur und Farbkorrektur gehen. Und was ist der Unterschied überhaupt? Farbkorrektur führt Sie durch überbelichtete Videos oder unterbelichtet. Und die Farbkorrektur ermöglicht es Ihnen, das Video, das Sie erstellen, einen Blick oder ein bestimmtes Feld zu werfen, um eine Stimmung oder eine Story zu schaffen. Aber führen Sie auch durch die Schritte oder die Prozessreihenfolge, die Sie tun sollten , um in der Lage zu sein, Ihre Farbe korrekt zu manipulieren. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein gutes Arsenal an Werkzeugen und Wissen, das Sie Ihrer Kit-Tasche hinzufügen können, damit Sie tolle Videos machen können. 2. Einsteigen: Hey, ich wollte dir einen kleinen Vorgeschmack geben, was da kommt. Ich weiß, dass wir nichts getan haben, und Sie wissen vielleicht nichts darüber, wie Sie das machen sollen. Aber folgen Sie einfach. In späteren Video-Lektionen werden Sie jedes Mal ein Projekt öffnen, um mitzuüben. In diesem, folgen Sie einfach mit. Und so in den Ressourcen, irgendwo im Beschreibungsbereich, gibt es einen Platz für Sie, um die Video-Ressourcen der Videos und Bilder und Dinge herunterzuladen . Entpacken Sie sie einfach, legen Sie sie irgendwo auf Ihren Computer. Und dann suchen Sie im Video-Ordner nach einem Videoclip namens Rom. Und das ist, was wir nur verwenden, um Ihnen eine schnelle Farbqualität und Farbkorrekturzu zeigen eine schnelle Farbqualität und Farbkorrektur , um Ihnen einen kleinen Geschmack zu geben oder was kommen wird. Mach dir keine Sorgen, dass du nichts verstehst, denn du erhältst alle Details und alle kommenden Lektionen. Also lasst uns hineinspringen. Also möchte ich nur, dass du mitmachst. Ich weiß, dass wir noch nichts getan haben. Ich will nur, dass du mitmachst. Ich nehme an, Sie wissen ein wenig über Adobe Premiere. Folgen Sie einfach mit. Und wir werden, es wird viel mehr Sinn machen, wenn wir uns in jede Klasse bewegen. Aber ich wollte Adobe Premiere öffnen. Ich wollte „Neues Projekt“ sagen. Und dann gib ihm einfach einen beliebigen Titel, was immer du willst, und speichere ihn dann überall dort, wo du willst 2. Also werde ich es hier in meinem J Drive speichern. Und dann sagen wir, okay, öffnen Sie. Jetzt möchte ich, dass Sie zum Projektbereich kommen, doppelklicken und irgendwie navigieren. Sie sind gegangen, um die Ressourcen- und Projektdateien zu erhalten, die mit diesem Kurs verbunden sind. Wenn Sie die Zip herunterladen, fällt irgendwo im Beschreibungsbereich, werden Sie am Ende mit dieser Ordnersequenz hier. Einer von ihnen, also haben wir Bilder. Und was haben Sie, dass man mit jedem Projekt verwenden, während wir durchgehen, gehen Sie in die eine, die Video sagt, und suchen Sie nach dem, das Rom sagt und sagen Open. Und was du dann tun wirst, ist, das in die Zeitleiste zu ziehen. Und dann solltest du das hier haben. Wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, möchten wir im Farbmodus sein. Wenn hier oben der Farbmodus nicht angezeigt wird, wechseln Sie zu Fenster-Arbeitsbereiche und -farbe. Und das sollte das hier aufbringen. Jetzt möchte ich in der Grundkorrektur sein. Zunächst einmal wird das alles später erklärt. Ich weiß, dass du noch nichts getan hast. Folgen Sie einfach mit der Dose. Und wir wollen zu Lumetri Scopes gehen. Wenn du das nicht siehst. Ich möchte, dass Sie ein Fenster bekommen und hier nach Lumetri Scopes suchen, stellen Sie sicher, dass das überprüft wird. Wenn etwas anderes als das passiert, wenn Sie dies oder das oder ein bisschen von allem haben, möchte ich, dass Sie mit der rechten Maustaste gehen. Schalten Sie den Vektorbereich aus. Rechtsklick, Abschalten, Parade. Die einzige, die wir wollen, ist diese, die eine, die Welle, Wellenform, Luma sagt. Wenn es so aussieht, diese Welle Form RGB, Rechtsklick kann Wellenform Typ Luma tun. So sollten wir jetzt sein. Gehen wir also zur Grundkorrektur-Bedienfeld und schauen Sie uns hier im Lumma-Bereich an. Nehmen wir den schwarzen Schieberegler und bewegen ihn einfach ein wenig nach oben. Und das wird später alles erklärt. Wir nehmen die Weißen und bringen sie nach oben. Wir werden die Schatten nehmen, und wir werden das nur ein bisschen runterwerfen. Ich nehme die Highlights und schiebe sie nach oben. Und wir werden den Kontrast so etwas nach oben bewegen. Das nächste, was wir tun werden, ist richtig beim Weißabgleich. Dadurch ist irgendwo weiß am Himmel. Klicken Sie auf die Wolken und es wird die Temperatur beeinflussen. Wenn Sie also zu dem Punkt kommen, wo es hier fx steht, wenn Sie auf diese klicken, schalten sie den Farbkorrektureffekt aus. Nimm es nochmal und es ist dran. Das ist also unser Original und das ist, wo wir sind. Wir haben Farbkorrektur vorgenommen. Dies ist ein sehr flaches Bild, das auf einer S-Protokoll- oder Flachbildkamera aufgenommen wurde. Dies wird alles später erklärt werden. Und wir haben es natürlicher aussehen lassen. Und eines der Dinge, die wir auch hier tun können, da wir die Temperatur des Ganzen hier erhöhen können. Nur durch Aufwärmen. Und jetzt können wir dem Kerl ein bisschen geben. Lass uns den Himmel ein bisschen blauer machen. Gehen wir zu Kurven. Gehen wir zu diesem Farbton gegen SAT. Klicken Sie einmal auf diese Pipette, klicken Sie auf das Blau am Himmel. Und es würde diese drei Punkte nicht machen. Schnappen Sie sich die mittlere, die die Farbe ist, die Sie gerade ausgewählt haben, und ziehen Sie diese dann nach oben und es wird den Himmel blau machen. Wir wollen nur diesen Effekt sehen. Schalten Sie diese mit diesem kleinen Häkchen ein und aus. Und wir haben einen schönen blauen Himmel und einen schönen warmen Tag. Also zurück zu unserem Originalbild. Sieht so aus. Und ich Farbkorrektur sieht so aus. Und sie haben es in etwa zwei Minuten. Wir haben ein Video mit der Farbe korrigiert. Das ist es, was wir in den Rest dieses Kurses kommen werden. Ich wollte nur, dass Sie ein wenig Gefühl von dem haben, was Sie kommen werden und wann Sie durch jedes einzelne Panel in diesem Krim Lumetri Color Panel zu nehmen . Und viel Übung mit Farbkorrektur und Farbkorrektur. Und gehen wir weiter und gehen hinein. 3. Einführung in die Kameras: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum wir etwas mit Weißabgleich oder Kelvin oder so etwas tun müssen , was die Farbe angeht. Die meiste Zeit wirst du also viele verschiedene Aufnahmen haben und es wird alles aus verschiedenen Quellen stammen. Es sei denn, Sie sind mit Ihrer Kamera gegangen, wie spiegellose Kamera, DLSR ist eine, die Sie vielleicht aus diesem gemacht haben. Du könntest Aufnahmen von einem Punkt haben und so schießen, wie so oder viel Zeit, jeder arbeitet von seinem Telefon. Das ist also, wo eine Menge Sachen und das gibt Ihnen gute Videoqualität sowie Bilder. Ich würde sagen, 90 Prozent der Menschen schauen sich Sachen auf ihren Telefonen oder Tablets an. Der Grund dafür ist, wenn Sie all diese verschiedenen Bilder aus verschiedenen Quellen erhalten, werden alle verschiedenen Farbbereiche unterschiedlich sein. Nicht alle Sinne, sie werden gleich gesetzt werden. Das menschliche Auge ist wirklich gut darin, natürliche Farbe zu sehen. Also, wenn Sie in den Himmel gehen sieht blau oder bewölkt. Wenn Sie reinkommen und es gibt nur Kerzenlicht oder Glühlampen oder Leuchtstoffröhren. Ihr Auge passt sich dem an, also ist das einfach natürlich. Dann müssen wir das Gleiche mit Kameras machen. So kann der Sensor auf einer spiegellosen Kamera nicht genau die gleiche LSU eingestellt werden , die mit Dingen übereinstimmen, wie zum Beispiel einem Farbbereich, der in Einheiten der Kalbung bekannt ist, oder einem Weißabgleich. Weißabgleich, auf den wir in einem anderen Video eingehen werden, ist, wo Weiß weiß aussieht. Es sieht natürlich aus. Es gibt keinen Farbton oder Blautönung in der, der Szene oder in einem Grün oder Magenta. Es sieht eigentlich Weiß aussehen weiß und es sieht natürlich te ri, genau wie es im wirklichen Leben getan hat. Das ist also der Grund, dass wir Farbe und graue Farbe in einigen Fällen korrigieren müssen, um alles natürlich zu bekommen. Und das ist es, was als nächstes kommt. 4. White Bein und Farbvorlage: In dieser Lektion werden wir über Weißabgleich in der Kamera sprechen, warum Sie es tun sollten und warum es wichtig ist. Der Trend heutzutage, Sie hören die ganze Zeit ist, dass wir das in der Post beheben werden. Das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch mehrere Kameras haben, ist es wichtig, eine Referenzkarte zu verwenden, wie beispielsweise eine Weißabgleichkarte hier. Und kalibrieren Sie alle verschiedenen Sinne für die verschiedenen Kameras, die Sie verwenden könnten. So würde ihm eine Referenz geben, dass alle Weißen und die Farben, die aus dem Weißabgleich referenziert, Wir werden alle sehr ähnlich sein. Und wir werden Ihr Leben viel einfacher auferlegt, um Farbkorrektur zu tun. Um den Weißabgleich zu verstehen, müssen wir die Farbtemperatur verstehen. sich jemals gefragt, warum Ihre Probanden gelb werden und drinnen in sie schießen? Oder sogar, warum sie einen blauen Cast haben könnten. Und das gewisse raue Licht wie Leuchtstoffröhren direkt im Inneren und schwere bewölkte Tage. Das Verständnis von Weißabgleich und Farbtemperatur sowie digitaler Fotografie und Videografie ist sehr wichtig. Weil es falsch eingestellt wird, werden Sie alle möglichen Probleme später, wie verschiedene Kasten der Farbe über den Bildern, sowie machen die Hauttöne unrealistisch aussehen. Also, was ist Farbe, Temperatur? Nun, das menschliche Auge und das Gehirn sind wirklich gut darin, Bilder und Farben zu interpretieren. Wenn Sie also ein weißes Stück Papier nehmen, obwohl es verschiedene Farben in diesem Raum gibt, können Sie immer noch sagen, dass das weiß ist. Wenn ich das bei direkter Sonneneinstrahlung herausnehme, würde es für dich immer noch weiß aussehen. Wo bin ich es rausgeholt? Eine Nacht im Mondschein. Es sieht immer noch weiß aus oder ein ABR, ein dunkler Raum. Nun, dein Kamerasensor kann das nicht tun. Wir müssen sagen, es war echtes Licht auf den Y, zum Beispiel die weißen Türen hinter mir. Wenn die Kameras Beleuchtung und Kameras und subtler wurde verwendet geben einen gelben Besetzung, dann würden sie ein gelbes Licht oder rotes Licht aufnehmen. Wenn es rote Lichter oder blaue Lichter gäbe, die diese Besetzung aufnehmen würden. Also brauchen wir eine Art von Referenzwerkzeug, um der Kamera mitzuteilen, was wirklich weiß ist. Und das ist es, worüber wir jetzt reden werden. 5. Kelvin Skala: Calvin ist der Standard für den internationalen thermodynamischen Temperaturbereich. Benannt wurde es nach einem britischen Ingenieur namens William Thompson, dem ersten Byron Calvin, der die Kelvin Temperaturskala schuf. Kelvin folgen den gleichen Schritten wie Celsius, obwohl sie nicht in Grad geschrieben sind. Und es gibt keine negative Skala. Lord Kelvin, er hat einen Kohlenstoffblock bei seiner niedrigsten Temperatur gemacht. Der Block des Kohlenstoffschlags leuchtete ein dunkles Rot. Als die Hitze zunahm. Der Burn-In-Block ändert die Farbe von rot zu gelb zu leuchtend blau bei höchster Temperatur. In der Fotografie und Videografie entspricht der Kelvin-Bereich direkt der Temperatur des brennenden Kohlenstoffs und dem daraus erzeugten Licht. Wenn Sie in Kalben schießen. Sie passen den Weißabgleich der Kamera manuell an, um dem der Kelvin-Temperatur im Raum anzupassen. Durch die Ausrichtung dieser Temperaturen kann der genaueste Weißabgleich für die Bildkamera zu erzeugen . Calvin einstellen, können Sie manuell tun, was Ihr Gehirn automatisch in verschiedenen Beleuchtungssituationen tut. Wie wir bereits gesagt haben, sehen Sie, dass ein weißes Stück Papier weiß ist. Es spielt keine Rolle, ob die Umgebung eine helle sonnige Tagesseite ist, wo Sie drinnen sind und ein kerzenbeleuchtetes Zimmer. Ihr Gehirn passt sich automatisch an und sieht, dass das Papier weiß ist. Werfen wir einen Blick auf diese Kelvin-Skala. Dem wurde ein Wert von 5500 zugewiesen, würde nicht mit Sonnenlicht übereinstimmen, direktes Sonnenlicht ohne Wolken Am Mittag, wenn die Sonne direkt über Ihnen war. So hoch Mittag, ist dies ein Tageslichtwert bei 5500 Kelvin gegeben. Jeder, der niedriger ist als das, wird einen wärmeren Ton abgeben. Alle Werte, die höher als das sind, oder geben einen kühleren Ton ab. Das spielt keine Rolle, ob es drinnen ist und Sie schauen auf Glühlampen oder Kerzenlicht, oder sogar Leuchtstoffröhren, wie diese Jungs hier. Oder die längeren Ketten, die Sie in Krankenhäusern und einigen älteren Küchenbeleuchtungssystemen sehen werden. Wenn Sie auf die andere Seite gehen, je höher der Wert ist , desto kühler sieht das Bild aus. Und das kann sein, wenn Ihre rechte Seite, die bewölkt Tage oder sogar Mondlicht oder bewölkt sein wird. Unser Job ist Videofilmer ist zwei, wenn wir in einen Raum gehen und überprüfen Sie die Raumtemperatur. Ist es mehr Kerze beleuchtet oder Glühlampe, die ein orangefarbener Ton ist? Oder ist es ein kühles Licht oder eine Mischung aus allem? Dasselbe, wenn Sie draußen sind, wenn Sie bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ausgehen, ist es eher an einem bewölkten Tag, voller Sonne bewölkt? All dies wird unterschiedliche Temperaturen werfen. Und Ihr Ziel ist es, Ihre Kamera an den Temperaturbereich auf der Kelvin-Skala anzupassen. Nur dann wird die Kamera wissen, welche wahren Weißabgleich und das wird den unterschiedlichen Farbbereich beeinflussen. Werfen wir einen Blick auf die Calvin-Reihe und sehen , wo jede dieser Einstellungen in den Bereich fallen. Am unteren Ende der Skala haben wir Kerzenlicht. Dies ist etwa 1 Tausend bis 2 Tausend Kelvin und etwas warmes Licht, und es ist am unteren Ende des Spektrums. Unsere nächste Leuchte liegt bei 2500 bis 3500. Und es ist eine Wolframbirne, die Sie bekommen würden, haben Sorten verkauft. Zwischen 3000 und 4000 liegt Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Dies wird auch als goldenes Iowa bekannt. Und Fotografen und Videofilmer auf der ganzen Welt suchen nach dieser Beleuchtung weil sie sehr schmeichelhaft ist und toll aussieht. Ich bin sehr filmisch. Als nächstes haben wir Leuchtstoffröhren von 4000 bis 5000 Kelvin angeordnet. Dann nur auf Weiß tendiert zu ihnen, aber sie können in verschiedenen Bändigen wie warmweiß, kaltweiß oder sogar Tageslichtweiß kommen . Diese werden meist in Bürogebäuden, Krankenhäusern, Dingen wie schlechten Ärzten Wartezimmern verwendet. Bei 5000 bis 6500 Kelvin ist Tageslicht mit klarem Himmel. Also, wenn die Sonne direkt über dir ist, gibt es keine Wolken. Dies ist um 5000, 5500 oder 5600 Kelvin bekannt . Bei 6500, 28 Tausend Kelvin ist mäßig bewölkt Himmel. Dies gibt Ihnen auch einen bläulicheren Ton. Und unser letztes ist ein 1000 bis 10000. Da stehst du unter Schatten. Was ist wirklich schwer bewölkt Himmel oder sogar Ihre draußen unter dem Mondlicht. 6. Kelvin: Also, um zusammenzufassen, was bedeutet das alles? Hier haben wir also das Bild von der Kelvin-Skala. Das Ziel des automatischen Weißabgleichs ist es, alles neutral zu halten. Tageslicht, von dem wir wissen, sind 5500 in dieser Gegend hier. Wenn Sie also ein Bild haben oder Videos in einem Raum oder einer Seite aufnehmen , die die niedrigsten warmen Farben hat. Deine Kamera. Wir verwenden Auto-Weißabgleich, wird versuchen, Blau zu diesem hinzuzufügen, um es zu erhöhen, so dass weiß, es sieht in diesem Bereich hier. Und umgekehrt. Wenn Sie ein Bild oder einen Bereich, der sehr blaue Lichter hat, war es sehr Klarheit. Ihr Kamerasensor wird warme Töne hinzufügen , mit dem Ziel, immer zu versuchen, weiß zu bekommen. Also in unserem Bild hier wissen wir, dass dies ziemlich warmes Bild ist. Es ist Kerze angezündet, also hat es einen ziemlich warmen Ton. Nun, wenn Sie Ihre automatische Balance auf diesem Bild und Ihre Kamera verwenden , um weißen automatischen Weißabgleich. Was es versuchen wird, ist Blautöne hinzuzufügen, um zu versuchen, Dinge weiß zu bekommen, wie dieses Papier oder sein Hemd ist weiß zu dem, was der Sensor liest. Und das ist vielleicht nicht dasselbe wie das, was wir im wirklichen Leben sehen. Also hier können wir das gleiche Bild sehen und wir können ein Weißabgleich-Selektor-Tool nehmen. Und dann werden wir wählen, was weiß auf dem Bild ist. Also, wenn Sie hier sehen, ist dieser Ton mehr auf den warmen Ton. Und dann werden wir sagen, dass das hier echt weiß ist. Nehmen wir einen Teil seines Kragens und Sie können sehen, was es getan hat, war es ging mehr auf die blaue Seite. Es berechnet also, was Weiß ist, weil wir uns hier ausgewählt haben, wenn Ihre Kamera das Gleiche macht. Aber Sie können sehen, ob Sie hier einen wirklich warmen Ton haben. Ihre Kamera und Sie verwenden einen automatischen Weißabgleich wird blau hinzufügen. Also Kopf, um zu versuchen, das Weiß und das Bild zu bekommen. Also, was immer es denkt, ist weiß. Also hier ist ein anderes Bild, das einen blauen Ton hat, um einen blauen Besatz hinzuzufügen. Es gibt hier nichts Wittling für uns, um wirklich ein gutes Weiß und ein bisschen zu bekommen. Aber wieder, wenn wir unsere Kamera verwenden, um ein Bild oder Video zu schießen, ist es auf Auto-Weißabgleich. Die Kamera wird versuchen, einige dieser blauen Zone durch Add-In-Wärme in sie loszuwerden. So machen Sie es nicht so blau und versuchen Sie, es neutraler Farbe zu halten. Das ist also, was die ganze Kelvin reicht während. 8. In der Kamera WB: Er Informationskerl. Wie setze ich den Weißabgleich und meine Kamera ein? Das ist leicht etwas Weiß zu finden. Und dann checken Sie ein. Also in diesem Abschnitt sprechen wir darüber, wie Sie Ihre Kamera für Weißabgleich kalibrieren? Also werden wir hier ein paar Dinge benutzen. Eines der Dinge, die wir verwenden könnten, ist, dass sie verkaufen auf Amazon oder anderen Orten online oder diese kleinen Lanyard farbigen Karten und einige weiß und 18 Prozent grau und ein schwarz. Jetzt werden Sie bemerken, vergessen Sie das näher. Wir können hineinzoomen. Sie werden auch auf dem Wagen selbst bemerken, dass es ein kleines Ziel und einige andere Diagramme darauf gibt. Das ist ihr Fokus. So können Sie das verwenden, um sicherzustellen, dass Sie im Fokus sind , weil Ihre Kamera etwas zum Fokussieren braucht, um nur die Rückseite zu verwenden. Es ist eine Flugzeug-Karte. Sie könnten ein wenig Mühe haben, sich darauf zu konzentrieren. Das ist also die einzige Sache, die verwendet werden kann. Und sie sind tragbar und Sie können es für die Kalibrierung Ihrer Kameras verwenden. Das nächste, was wir verwenden werden, ist sehr beliebt. Ein faltet sich in einem Fall wie diesem weg. Und es ist 18 Prozent Karte, es wird sich entfalten. Genau so. Hat ein Ziel drauf. Und das werden wir im Video sehen. Und auch auf der anderen Seite gibt es eine weiße Seite. Es ist die weiße Seite, ein 18 Prozent Grau. Also werden wir die graue Seite benutzen, um unsere weißen Bindungen zu setzen. Das kommt auch im Video auf. Das Letzte, was Sie im Video sehen werden, was die Kalibrierung betrifft, ist etwas, das Expo-Disk genannt wird. Dies ist eigentlich eine ziemlich gute Idee für eine einfache, Es ist eine Art wie ein Filter, den Sie einfach auf die Kamera setzen. Es gibt zwei Seiten. Eine ist eine weiße Seite, die eine Weinseite auf der anderen Seite hat. Sieht aus wie ein gespiegelter Datenträger. Es ist tatsächlich wie Objekte, wie ein kleines Array von Objekten. Mal sehen, ob ich ein besseres Bild davon für dich bekommen kann. Mein Recht. Das in Ordnung. Und auf der anderen Seite haben wir die weiße Seite. Und die weiße Seite zeigt die Linse. Also ist dieses Gesicht weg von der Kamera. Und im Grunde hast du das einfach auf deine Kamera gelegt. Und dann machen Sie Ihre weißen Knochen Kalibrierung, egal ob drinnen oder draußen. Das sind etwa $50 und sie kalibrierten manuell. Und dann habe ich 50 Dollar. Und es ist eine tolle Idee und sie scheinen gut zu funktionieren. Wieder, wir werden von niemandem gesponsert. Die andere Sache, die Sie im Video sehen werden, und das ist nicht so sehr für den Weißabgleich, aber es ist gut, eine Darstellung der Farbe zu erhalten. Also, wenn Sie Ihren Weißabgleich tun, Es ist auch gut, jemand ist Thema halten Sie es oder setzen Sie es an Ort und Stelle, wenn es eine Landschaft ist. Und bei der gleichen Sache, die Sie haben, haben Sie Weißen und Grautöne, wo Sie hineinzoomen und einen Weißabgleich davon bekommen können. Oder wie es verwendet auferlegt, um wahre Farbe zu erhalten, ist auch ein großer Griff auf der Rückseite dieses. Ich mag diesen hier nicht so billig, etwa $10. Dies ist sehr glänzend und sieht viel dunkler aus als die Stofftiere. Vielleicht sieh dir das zusammen an. Aber das ist definitiv eine gute Idee hier. Das Letzte, was wir haben, eine Sache namens Röntgenfarb-Pass-Checker. Es gibt tatsächlich Hartplastik, achten Sie darauf, die Oberfläche der Farben nicht zu berühren. Es gibt auch eine Weißabgleich-Karte hier auf diesem Gebiet. Und dann würdest du das öffnen oder jemand würde das so halten. Und Sie können das wirklich einrichten. Und tatsächlich für Fotos, gibt es tatsächlich eine App, die in Ihre Daumensoftware geht, die in Adobe Lightroom geht. Und andere Software hat, denke ich, und es wird tatsächlich erfassen dieses Bild und dann kalibrieren Dinge für Ihre romantisch. Und es gibt eine ganze Reihe von weißen Bindungen ist hier für Querformat gegen Porträt zum Beispiel. Aber es ist ein guter Hinweis auf, aber diese sind teuer. Sie sind wie ein $115 im Vergleich zu diesem anderen Kerl hier ist etwa $10 oder so. Aber wie auch immer, es hängt von Ihrem Budget ab. Also werden wir das in den Videos sehen. Ich wollte sie nur an meinen Schreibtisch vorstellen, bevor du jeden siehst. Wir werden in einer Art einfachen Hintergrundbild sein. Und wir haben eine LED-Lampe, die auf 5500 Kelvin eingestellt wird, von der wir wissen , dass es Tageslicht ist. Und wir werden den grauen Kabeljau und die Expo Desk so weit wie automatische neue Kamera kalibriert werden. Sehen wir uns das als Nächstes an. 9. Benutzerdefinierte WB 5500K: Hier können wir also sehen, dass wir von einem 3300 Kelvin wechseln können. Und wir werden das zu einem weißen Licht machen, indem wir bis zu 5500 gehen. Für Tageslichtszenario haben wir ein helleres weißes Tageslicht, das auf den Bildschirm leuchtet. Und das ist, was wir in diesem Abschnitt tun werden. So ist die Kalibrierung eines benutzerdefinierten Weißabgleichs. Also wieder, wir haben ein ID-Panel Set von 5500, glänzen es auf dem Bildschirm. Aber es gibt eine Reihe von Glühlampen und einen LED-Streifen hier an der Decke. Es ist also eine Mischung aus verschiedenen Lichtern. Also dieser graue Kabeljau, es gibt ungefähr $15, weiß auf der einen Seite, grau auf der anderen. Und was du tun wirst, ist in deine Speisekarte zu gehen. Sie können hier sehen, dass wir für 5500 Katia weiße Teiche Menü eingestellt. Und Sie können diese benutzerdefinierte 123, wo Sie gehen, um zu sehen, zu setzen. Und dann wirst du hier sehen, dass der Kreis auf dem grauen Kabeljau sein muss. Also muss ich das anpassen. Also jetzt mein Kreis trifft den Grabteil der Kiste, ausgeglichener CSB. Ich habe immer noch einen Farbcode darüber. Ich habe gerade den Mittelknopf in diesem Fall gedrückt und es sagt mir, und es kam mit einem Kelvin Körper. Du nimmst dies als Sony A7 3. Es sagt Ihnen, vor allem, das ist verwirrend Select Register. Also, derzeit in Register 1, ist der benutzerdefinierte Weißabgleich gesetzt, die 99, 100. Der Wert, den wir wollen, ist 50, 300 Kelvin. Und es sagt, es ist auch grün zu magenta und dann G1. Wenn ich also über meinen Fall scrolle, kann ich dies so einstellen, dass die Taste erneut gedrückt wird. Wenn ich jetzt in meine Speisekarte gehe, sagt mir das, dass in dieser Situation das ist, was es denkt. graue Kabeljau ist Weißabgleich. Manche Leute werden es haben. Sie bewegen den grauen Kabeljau so, dass er sich um den Objektivbereich füllt und den Bildschirm ausfüllt. Und andere Leute sagen, halten Sie es auf Armlänge. Und andere Leute sagen, es mit dem Thema zu machen, weil das wahr wird. Licht, das es abprallt. Wo, wenn es direkt gegen das Objektiv ist, das ist nur in total grau zu sehen. Nehmen wir an, Sie werden Ihre Kamera kalibrieren. Wieder. Wenn Sie die Voreinstellungen nicht haben, können Sie dies stricken. Alle Kameras haben diese DLSR Literalisten. Und dann können Sie diese Werte magnetisch nehmen und sie in sie stecken, bevor Sie schießen. Also, als ein schneller Test, werde ich hier einen kleinen Test machen, wo ich nur den grauen Kabeljau halten werde, der hier lebt. Und dann setze ich es manuell ein. Also, wenn wir gehen, wo wir gerade sind, wo Ihre benutzerdefinierte Einstellung war 50, 300 Kelvin. Also, wenn wir hier gehen und wieder auf sieben runter gehen, und dann wieder, werden wir das in Position bringen. Und Sie wollen, und so dass es auch im Fokus ist. Übrigens, Ihre Kamera könnte es schwer haben, sich darauf zu konzentrieren. Also, was wir tun werden, ist der Minutenfokussierer Kerl. So komme ich einfach aus dem Schatten raus. Drücken Sie auf das Symbol Kunde. Und diesmal sagt es mir. Also habe ich auf Armlänge gelernt, es sagt mir, dass 5800 Kelvin ist die, ist eine Einstellung, die wir wollen. Also das erste, wenn es weiter weg war, hatten wir 5353 bis 58. Das liegt in einem Bereich, der machbar ist. Also werde ich das auf Nummer eins speichern. Nun, wenn ich zurück zu 0, 0, da gehen wir. Also, jetzt sollten wir das in unserer Umgebung haben. 800. Wenn wir zu Nummer 2 gehen, und es ist 5300. Und du verstehst die Idee. Also, wo immer Sie zwischen verschiedenen Räumen oder von Schatten zu direkter Sonneneinstrahlung bis Teilschatten gehen , hatte Seite an verschiedenen Beleuchtungsumgebungen. Tun Sie einfach eine graue Karte und wählen Sie das und verwenden Sie es, während Sie in diesem Bereich filmen. 10. Einrichten deiner Kameras, die benutzerdefinierten custom Karte 3300K: Also hier sind wir drinnen. Wir haben eine Lichtplatte, die von 5600, das ist ein weißes Licht, auf 3300 Kelvin gesetzt wurde das ist ein weißes Licht, , was ein warmes Licht ist. Und Sie können sehen, dass die Kamera selbst auf 5500 Kelvin eingestellt ist. Also denkt es, die Kamera-Sachen, es ist Tageslicht. Aber wie Sie sehen können, ist die tatsächliche Lichtquelle 3300, und das ist ein warmes gelbliches Licht. Also werde ich einrichten, ist die große Anzahl für Weißabgleich. Michaela Kabeljau, nur als Referenz, die LED Maeda ist für 3300 Calvin eingestellt, und die Kamera selbst ist auf 5500 eingestellt, so dass die Kamera denkt, weiß ist Tageslicht weiß. Aber der Grund, warum wir diesen gelben, orangefarbenen Farbton sehen , ist, weil die Beleuchtung hier warme Wälder zu Hause ist, 3300 Calvin. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir versuchen diesen Wert zu setzen. Und hier können wir sehen, dass es darum geht, dass der Kreis aufgereiht wird. Ich glaube, es ist nah genug. Sagen Sie OK. Und da gehen wir hin. Es ist Ptolemäus Verzeichnis, dass die Beleuchtung auf 3300 Kelvin eingestellt werden sollte. Ich kann das einfach festlegen, indem ich OK sage, genau so. Und wenn wir in die Speisekarte gehen, ist das kein Set für 3300 Kelvin. Also, wenn wir derzeit im Handbuch waren hier für 3300, das ist, was es sagte, es passt zu der Allergie-Panel. Wir können hier einen Blick auf die Speisekarte werfen. Wenn wir den ganzen Weg bis zu automatischen weißen Bauern gehen, wird der automatische Weißabgleich es abkühlen und versuchen, alles neutral zu bringen, wie wir es gesehen haben. Das Licht würde auf 5500 eingestellt werden. So geht es zurück zu denken, die Kamera denkt, dass weiß ist bei 5500, also Tageslicht, aber wir wissen, dass das LED-Licht eingestellt ist, aber 3300. Also bekommen wir diese orangefarbene Besetzung. Shade ist auch viel kühler. Also sagen wir es, Hey, wir wollen das benutzen, wenn die Dinge in der Form waren, aber wir wissen, dass es eine warme Lichtquelle ist, dann hat Cloud, weniger warm, Glühlampen einen blauen Farbton. Aber das sind natürlich die Voreinstellungen. Fluoreszierend mit warmweiß, fluoreszierend mit einem kühlen weißen fluoreszierenden Tagesweiß, Skadden orange oder wieder, denn das heißt, dass wir eine Leuchtstofflampe verwenden, die 5500 Kelvin ist. Und sie mögen das gleiche wieder, oder Unterwasserauto, Ihre Kelvin-Reihe. Und dann unsere Voreinstellungen. 11. Verwendung der Expo Disc mit 3300K LED: Also werden wir ein wenig über diese Expo-Disketten-Sache für Jim White Balance reden. Wie wir bereits gesagt haben, gibt es eine, Es hat eine Seite, die diese Optik Grate auf hat. Die gegenüberliegende Seite ist schlicht, undurchsichtig weiß. Dies ist eine Seite, die Sie auf ein Kameraobjektiv in Richtung des Kameraobjektivs setzen werden. Das funktioniert also ein bisschen anders. Also, wenn Sie ankreuzen, nehmen Sie Ihre Kamera, und diese kommen in verschiedenen Größen, aber Sie können die größte Größe zu bekommen. Du kannst dich an $50 erinnern. Und du musst es einfach vor deinem Objektiv halten. Du musst es nicht auf das Objektiv legen. Ich habe eine, die zu diesem Objektiv passt, aber es ist meine größte Linse, die 82 Millimeter. Also, was du ein bisschen anders machen wirst, ist, dass du deine Blende einstellen wirst. Bevor Sie dies verwenden, werden Sie Ihre Blende, Ihre ISO und die Verschlusszeit auf das einstellen , was Sie wollen. Und die Art und Weise, wie das funktioniert, ist im Gegensatz zu dem, was du denkst. Koch meine Kameras hier und mein Motiv ist da drüben. Was ich mit der Expo machen werde, das ist, ich werde das wieder anziehen, mit der weißen Seite hier drauf. Und dann gehe ich rüber und stehe mit dem Thema und wende das zurück in Richtung, woher ich geschossen habe. Sagen Sie, dass Sie stehen, wo das Thema ist, und sie wird wieder dorthin sein, wo Sie schießen. Es ist rückwärtsdenken. Und das wird im Grunde versuchen, die Quelle des Lichts einzufangen , das auf das Subjekt fällt. Und das ist das Prinzip dahinter. Und das gibt Ihnen einen Weißabgleich basierend auf der Licht-Umgebung, die Sie sehen, Landung auf dem Thema. Also hier sind wir drinnen, wir haben eine Lichtscheibe, die von 5600, das war ein weißes Licht, auf 3300 Kelvin gesetzt wurde das war ein weißes Licht, , was ein warmes Licht ist. Und Sie können sehen, dass die Kamera selbst auf 5500 Kelvin eingestellt ist. Es denkt also, die Kamera denkt, dass es Tageslicht ist. Aber wie Sie sehen können, ist die tatsächliche Lichtquelle 3300, und das ist ein Raum gelbliches Licht. Okay, jetzt verwenden wir die Expo-Disk waren Einstellung für die Kamera ist bei 5500 Kelvin. So setzt es auf die Kamera, die weiß ist weiß bis zum Lycos. Die andere de Solis ist eine LED-Quelle und 3300 Kelvin. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich gehen und sicherstellen werde, dass meine Blende, meine ISO und alles so ist, wie ich es will. Meine Verschlusszeit. Wir haben die Expo-Diskette hier. bin mir nicht sicher, ob es dort gut fokussiert ist. Die weiße Seite tut es. Geht es zur Kamera? Also werde ich die weiße Seite auf die Kamera legen. Ich werde die Kamera in den manuellen Modus stellen. Ist ein Schalter auf der Folie dafür. Und jetzt gehe ich zu Fuß, ich habe einen Spaziergang dorthin, wo das Thema ist, wo die große Stadt ist, und zeige meine Kamera zurück in Richtung, wo die Kamera gerade eingestellt ist. Also werde ich dort sein, wo das Subjekt gegen den Bildschirm ist und es zurück zeigen, wo ich es verschieben werde. Also werde ich hierher gehen. Ich werde meinen Wert dafür setzen. Ich gehe runter, um sich zu setzen. Also, jetzt gehe ich runter. Also bin ich eigentlich mit Blick auf die Lichtquelle konfrontiert. Und dann drücken Sie die Taste. Und es sagt mir, dass meine Lichtquelle 3300 Kelvin ist. Also, jetzt kann ich das in voreingestelltem eins von Obdachlosen auf speichern. Das sagt mir nicht. Wenn ich in das Menü gehe, das auf 3300 Kelvin eingestellt wurde, was richtig ist. Also nochmal, die Expo-Diskette schaut Ihr Thema nicht an. Du musst zurück zu schießen, woher du das Foto machen willst. Und das liest die Lichtquelle, die sich auf das Motiv falten wird. Sieht ein bisschen rückwärts aus, aber Sie können sehen, dass es genau die Lichtquelle bei 3300 aufgenommen hat. 12. WB outside und Voreinstellungen: Also, hier sind wir in der gleichen Umgebung. Es ist früh morgens, um 830, die Sonne kommt gerade raus und der automatische Weißabgleich jemand, es ist sehr verstreute Wolken. Also werden wir auch eine Kalibrierung machen. Also haben wir den grauen Kabeljau unter der Terrasse aufgestellt, also ist er im Schatten. Also genau hier. Ich bin ein bisschen zu weit weg. Also hatten wir die Kamera aufgestellt und dafür gesorgt, dass sie sich auf den Kabeljau konzentriert. Und wir werden die Taste drücken, wie er hier auf dem Bildschirm erklärt, nimmt das Bild und es kommt auf und sagt unter der Terrasse, Es ist empfehlenswert, in sechs Feuer und K und grün bis magenta als M1. Auch hier können wir dies als Voreinstellung einstellen. Ich setze es auf Nummer, um hier zum Hauptmenü zurückzukehren. Und wenn wir uns das Weißabgleich-Menü ansehen, können wir sehen, dass eine Option 2, wir setzen es auf 6000. Und M eins. Wieder, wenn Sie nach innen schauen, ist er entweder der Punkt in einer Richtung zum Magenta-Wert m, also ist das innerhalb der, der Referenz gespeichert. So kann ich jetzt den Film unter dem schattigen Bereich fortsetzen. Und meine Kameras setzen sich so weit wie mein Weißabgleich. Und ich habe die Referenzfarbkarten im Bild auch für die Nachprüfung. Also nun schauen wir uns an, wo wir bei 6 Tausend K und m1 und Magenta aufgehört haben. Wieder, wir sind unter der Terrasse und wir sagten, dies daran gewöhnt, Werfen wir einen Blick auf die Kamera voreingestellten Werte. Wenn wir also den ganzen Weg nach oben gehen, haben wir die Einstellung für den automatischen Weißabgleich. So können die Einkommenseinstellungen diese Voreinstellungen verwendet werden. Wenn Sie sich mit dem Kalben nicht wohl fühlen plötzlichen automatischen Weißabgleich ist normalerweise für Tageslicht 5500 Schatten. Ist es wärmt es ein wenig hier auf. Bewölkt. Das könnte funktionieren, wenn Ihnen das überlassen wird. Eine Glühlampe ist offensichtlich sehr blau, genauso wie die Leuchtstoffröhren. Sie auch, wir werden kombinieren. Die fluoreszierenden Formen haben einige, die Tageslicht-nicht-weiß sind. So kann das nach Ihrem Geschmack sein. Und dann können sie verwendet werden. Blitz ist nur für die Stillfotografie unter Wasser Auto. Die Kelvin Reihe wieder, können wir hier sehen, dass es sehr grünes Bild fast Setup 4400. Unsere Kalibrierung sagte uns, es sollte 6 Tausend sein und es war grün, weil es auf grün gesetzt wurde, wenn Sie das hier bemerken. Und dann gehen Sie auch über und ändern Sie das in Magenta ein, was die graue Karte uns gesagt hat und diese Umgebung und benötigt. Dies ist also eine Möglichkeit, auf der wir Dinge manuell einstellen oder als benutzerdefinierte Einstellung speichern können. Während wir in dieser Umgebung sind, schieße ich unter der gleichen Bedingung. Also, wenn Sie von hier aus zurückziehen und ob es sich geändert hat oder es ein viel helleres Gebiet ist, sind wir drinnen gegangen. Sie müssen diese Einstellungen offensichtlich noch einmal ändern oder eine der Voreinstellungen verwenden. 13. WB außerhalb des morn V1: Also haben wir uns mit LED-Panels Weißabgleich angepasste Einstellungen angeschaut. Und lassen Sie uns die Kamera nach draußen nehmen und einige Szenarien bekommen , in denen wir andere Bedingungen haben, um dasselbe zu tun. Es ist also früh morgens, es ist etwa 830 Uhr morgens. Wie Sie sehen können, kommt die Sonne gerade raus. Es gibt eine Menge verstreute Wolken. Allerdings ist die Sonne noch nicht ganz oben. Und wenn es auftaucht, ist es etwas hinter diesen Wolken. Aber es gibt eine Menge Wolken, wie Sie sehen können. Also werden wir hier eine Lektüre nehmen. Ich habe nur einen Mikrofonständer aufgestellt und die graue Kalibrierung konturiert. Also werden wir eine lesen sie direkt hier von dieser bekommen. So sind wir derzeit bereit, eine benutzerdefinierte Einstellung zu tun. Wir sind in Auto-Weißabgleich, wie Sie hier sehen können, muss durch die Menüs bis hin zu benutzerdefinierten wachsen. Genau wie vorher. Lassen Sie uns traurig wählen, Ich kann sehen, mein Kreis hier ist nicht ganz an der richtigen Stelle. Also passe ich meine Kameraposition an und stelle sicher, dass sie scharf ist. Also ist es jetzt auf der grauen Karte. Und wir werden den Knopf drücken, um zu erfassen. Und das sagt uns, dass es derzeit 5600 Kelvin, wo die grün bis magenta bei M2. So können wir sehen, das ausgewählte Register ist eins. Ich kann einfach den Knopf drücken, um das zu benutzerdefinierten Körper eins zu sagen. Und das wird die 5600 K in Vorauswahl eins setzen. Gehen wir zurück zum Hauptmenü, können wir überprüfen, dass der Weißabgleich gespeichert wurde, um eine Vorauswahl. Und Sie können hier sehen, es ist das, dass 5600 Calvin, die eine berechnet. Und Sie können sehen, dass es M2 als Wert hat. Und man kann hier sehen, wenn man hineingeht, der kleine orangefarbene Punkt ist zwei Quadrate in Richtung M. Das ist, was die m2, nur grün bis magenta und a zu b. So ist diese Farbkorrektur, neben dem 5600 Kelvin. Also sind wir hier kalibriert, um jeden Shooter zu machen, den wir hier machen wollen. 14. Üben: Irgendwo im Link gibt es einen Übungsordner mit allen Projektdateien, Videos, Bildern und solchen Dingen. Die Sache ist, wenn wir diesen Kurs machen wird derzeit mit Adobe Premiere 2020, Version 14.8 gemacht . Nun ist das Problem mit Projektdateien und Prämien und nicht abwärtskompatibel. Wenn Sie versuchen, die Datei zu öffnen, die ich erstellt habe und Sie eine ältere Version von Premiere haben, erhalten Sie eine Warnung, dass Sie sie öffnen können. Es gibt also einen Link im README-Text im Ordner, im Ressourcenbereich, der Sie zu einem Ort führt, an dem Sie einfach die Projektdateien auswählen können und sie automatisch konvertiert. Sie sind also abwärtskompatibel und sollten mit älteren Versionen von Premium funktionieren. Die Art, wie der Damgrader funktioniert, ist und Ihre Übungsdateien als eine der Readme lesen, Es gibt einen Hyperlink zu diesem Konverter oder Downgrade und fügen Sie diese einfach in Ihren Web-Browser. Und dann wird das diesen Konverter heraufbringen. Dann wählen Sie Ihre Datei aus. Und ich werde dorthin gehen, wo die Datei ist, wählen Sie die Datei hier und dann sagen konvertieren. Sobald Sie dies tun, wird es die Datei herunterladen und für Sie konvertieren. Es wird zu Ihren Downloads gehen und sagt genau den gleichen Namen wie Ihre Datei mit dem Wort herabgestuft darin auch. Das ist also, was Sie für frühere Versionen von Adobe premium tun können. Wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, können Sie immer noch die Version verwenden, die Sie haben. Es gibt einen Ordner namens Video, und Sie können einfach jedes Video, das Sie brauchen, nehmen. Also, um mitzuüben und einfach zu laden, wie Sie es normalerweise tun würden. Und das war's. Du solltest also keine Probleme haben, zusammen mit dem zu üben, was wir tun werden. 15. Übe 1 Einführung: Alles klar, jetzt bist du dran, das ist Übung eins. Wir sprachen über Weißabgleich und Calvin. Und jetzt ist es deine Chance, drei Clips zu nehmen. Also habe ich zusammengestellt und sehen, ob Sie den Weißabgleich korrigieren können , so dass Weiß- und Schwarztöne und alles gut aussah. Und so, wie sie sollten. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht kapierst oder damit kämpfst. Wir werden es im nächsten Video überprüfen. Aber sieh nur, was du dir einfallen lässt. 16. WB 1 Bewertung: Also, wie seid ihr alle durchgekommen? Hoffentlich hast du das getan. Okay, wie auch immer, lassen Sie uns das durchlaufen. Also bekommen wir eine Idee. Also haben wir drei Clips hier. Da ist eins hier und eins hier und dieses. Also das erste, was, wenn es sich in der Bearbeitung öffnet, wollen wir zur Farbe gehen. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie zu Fenster gehen. Und dann wirst du hier Farbraum machen. Und Sie können anfangen, sich das Farbspray anzusehen. Werfen wir einen Blick auf den ersten hier. Wenn der Farbraum, können wir das rüber ziehen, nur um das größer zu machen. Also gleich neben der Fledermaus, die Farbe hat einen Farbton von Grün, so rot, wir können sehen, dass das ich aussieht, obwohl es eine Menge grünes Gras und Wasser als weißer Vogel hier gibt, aber es fehlt Gehirngrün. Also, wenn wir uns erinnern, können wir gegenüber C tun. Und wenn wir uns zum Beispiel kreativ ansehen, so ist es grün. Das Gegenteil davon ist wie ein warmer Ton. Wir wollen es aufwärmen. Erinnerst du dich, was wir gerade über Weißabgleich gesagt haben? Also, wo auch immer Tönung hier. Wenn wir das also tatsächlich auf Magenta nehmen oder was auch immer, können Sie sehen, es fängt an, es aufzuwärmen. sieht es schon viel besser aus. Nichtsdestotrotz, machen Sie das rückgängig. Und dann ist ein schneller Weg, den Sie vielleicht nicht kennen, eine Reihe von Weißabgleich-Selektor. Es ist ein Augentropfer. Und lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen, damit dieser Vogel ziemlich breit aussieht oder da ist etwas Weiß auf einem Fenster hier. Sie können den weißen Tropfer und Ihr Weiß auf dem Vogel auswählen. Klicken Sie auf Hinzufügen. Und sieh dir das an. Das behebt so ziemlich das am Sonntag, aber man kann sehen, was es zu tun hatte. Dass der wärmere Ton rechts oben und auch die zehn rechts oben von grün nach magenta. Und das hatte wahrscheinlich auch einen blauen Ton. Also wärmen sie das hier in dieser Größenordnung. Das ist also ein leichtes für den ersten. Gehen wir zum zweiten. Die Sache ist auch hier Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit Farbkorrektur und Farbkorrektur. Du wirst am Ende einfach in Kreisen herumlaufen und versuchen, es etwas zu perfektionieren. Zum Glück kamen wir in die erste und dieses hier, das ist sehr ausgewaschen, da einige wie ein paar rote Blumen, der Bürgersteig und dann etwas Gras aussehen . Also nochmal, aber wir haben nichts Weites. Also, wie bevor wir uns der Augentropfer angeschlossen haben, haben wir nicht das weiß summierende Weiß auf diesem Bild, dass sie die Pipette machen. Schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Erste Dinge zuerst. Ein Tipp hier ist, dass es wirklich schwierig ist, wenn alles so auf See ausgewaschen ist, wo Ihre Töne sind und so. Also das erste, was wir hier tun können, ist die Sättigung zu nehmen, dass ein wenig nach oben bewegt wird. Und wir können sofort sehen, dass es immer noch ein sehr warmes Gefühl hat, damit wir es nehmen können. Dieser Kerl und schieben Sie es in den Blues weg von der warmen Tonkarte sieht nicht so schlecht aus. Nun, ein weiterer Bonus-Tipp für Sie. Also, wenn wir zurück zum Original von Control Z oder Befehl Z gehen, genau wie gut in den weißen Vogel auf dem vorherigen. Wenn Sie etwas Grau haben, Es ist eine neutrale Farbe, genau wie die Verwendung des grauen Kabeljau. Wir können das tun. Wir wissen, dass der Bürgersteig grau ist. Also können wir das wirklich tun. Also wieder, wir können die Augentropfer hier für Weißabgleich verwenden und dann auf den grauen Bürgersteig klicken. Und dann wird das unseren Weißabgleich in Richtung gebracht, um die Temperatur zu erhöhen. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist dann einfach die Sättigung ein wenig nach oben zu ziehen. Das ist also der zweite, der getan wurde. Also sind wir weniger eins und das hier. Und wenn Sie das Vorher und Nachher sehen wollen, sehen Sie die subtile Effekte Registerkarte hier oben, klicken Sie einfach darauf. So war es also vorher, danach, vorher, danach. Kurve Die nächste Registerkarte. Wieder, das ist nach, vor, nach, vorher. Und dann der dritte, wir haben viel Weiß, gleiche hier, was viel Weiß für den Weißabgleich ist. Das ist, scheint, als wäre es überbelichtet. Was passiert also, wenn wir unsere Pipette benutzen und einfach versuchen, auf diesen weißen Mantel zu gehen. Es macht die Frau ein bisschen hoch. Aber ich denke, wir müssen noch ein paar andere Dinge tun. Er musste helfen, ihm zu helfen. Jemand macht Control C, Control Z oder Befehl Z Jetzt hier oben, wenn die Effekt-Steuerelemente, aber wenn Sie zu Fenster gehen und Lumetri-Bereiche wählen, erhalten Sie diese Bereiche hier oben. Wir werden in späteren Lektionen mehr in Bereiche eingehen. Wenn Sie jedoch nicht alle diese drei hochkriegen, sind dies die drei, die wir verwenden werden. Die meiste Zeit gehst du zu diesem Schraubenschlüssel. Und dieser Vektorbereich y u, v ist dieser. Dies gilt hauptsächlich für Risikopositionen. So können wir die Mitteltöne sehen, Schatten, Highlights Weiß und Schwarz. Die Parade, rot, grün und blau hier drüben. Und das Wellenformluma, das ist dieser Typ. Und das ist das gleiche wie das Farbrad. Dann werde ich absagen. Es ist grün. Das Gegenteil von Grün ist Magenta. Renn hoch. Ich sagte, MAN, das Gegenteil lief Cyan und dann blau und gelb. Also ist es das Gleiche. Also dieses hier, wir benutzen ziemlich viel. Das erste, was wir tun wollen, ist zu versuchen , unsere Belichtung zu ändern und zu sehen, ob wir sie dazu bringen können. So ausgeblasen, ist alles nur weiß auf weiß. Ok? Das ist also keine Reichweite. Ein 100 ist reinweiß wie das Weiße in diesem Bild. Und 0 ist schwarz, total schwarz. Und all diese Information dazwischen ist der Rest des Bildes. Du weißt das nicht, aber wenn wir uns bewegen. Die Wächter, sie bewegt sich. Du wirst sie auf dem Bild sehen. Auch dieser Beitrag und Zeichen hier ist eigentlich das. Wenn wir das zurückziehen, werden Sie sehen, dass dieser dunkle Bereich hier tatsächlich dieser ist. Und dann, wenn wir uns weiter bewegen und wir Play drücken, können Sie sehen, dass ihre Figur genau hier ist. Es ist das. Die Art und Weise, wie Sie dies betrachten, ist es von links nach rechts, über das Bild und von oben nach unten. So können wir auch von der RGB Parade sehen, dass Blau und Grün die dominierenden Farben sind. Und obwohl es sich um eine große rote Bindung oder ein Geschäft oder Restaurant handelt, sind die Rottöne tatsächlich viel niedriger. Das bedeutet also, dass dieser Typ mehr einen blauen Ton bekommt oder seinen eigenen kühlen. Okay, das erste, was wir wählen können, ist, diese Schieberegler hier zu benutzen. Und wir sehen uns diesen Bereich hier an. Und wenn wir die Schwarzen benutzen, machen Sie zuerst die Schwarzen. Also, wenn wir den ganzen Weg unten in den Schwarzen sind, ist das alles schwarz. Also alles in der schwarzen, Es ist so weit unter 0. Alles im Schatten wird wie schwarz sein und dieser Baum und dieses Fenster. Also, du willst es sein, zieh das ein bisschen nach oben. Und wir wollen sein und sehen, dass es es um die BYOD zieht, die braun ist, nur so dass der niedrigste Topf um nur berührt 0. Und dann können wir das Gleiche für die Belichtung tun, wie die Spitze, so hat sie ihm weißer und weißer gegeben. Und das wird geschoben alle Weißen auf dem Bild nach oben geschoben. Es ist also nur gesättigt. Also möchte ich das wirklich wieder runterbringen. Und wir wollen in der Nähe sein. Und Sie können sehen, obwohl es gerade ausgewaschen ist, weil wir 70 Jahre alt sind, wollen wir herumkommen, nur damit die Spitze dieses Bildes nur eine 100 berührt. Sag mir, das Weiß soll auf dem Bild singen. Jetzt haben wir eine bessere Auswahl an Weißen und Schwarzen. Okay, wir können die Weißen mehr wirklich hochschieben. Denn wenn Sie beobachten seinen Kunden fährt alles Backup in die ein 100 Prozent und bekommen alle sättigen, dass wieder. Also kontrolliere Z viel. Wenn Sie einfach darauf doppelklicken, sie auf 0 zurückgesetzt. Wenn wir also in die andere Richtung gehen, können wir das hier runterziehen, wenn es die ganze Sache hier oben zusammenbringt. Also werden wir das einfach lassen. Wo war er versuchen, bewegen sich in den Highlights. Dann hier und unter entfernen Sie das unten. Eoc, dass es beginnt, dies ein wenig mehr nach unten zu ziehen. Aber es ist Zelle braucht das hier oben eine Ebene hoch. Also geht es einfach nicht als ein großer, großer Blob hoch. Also, wenn wir uns ansehen, wo wir jetzt in der Tat aus, wie es ursprünglich war zurückgegeben. So ist es jetzt. Aber auch wir können von RGB Parade sehen, dass die Rads, es ist zu blau, blau und grün sind die höchsten. Also wissen wir, dass, wenn wir diesen Ton aufbringen, um die rote Zone zu bringen, also geben Sie uns vielleicht auch ein wenig Sättigung. Wenn Sie also mit Sättigung nach unten gehen, erhalten Sie ein Schwarz-Weiß-Bild. Und dieser Typ hier ist auch deine Sättigungsmahlzeit. Sie sollten niemals Seite dieser Boxen hier hinzufügen gehen. So können wir das noch ein bisschen näher bringen. Also, wenn wir uns das Grün ansehen, ist ein wenig hoch zu verkaufen. Also, wenn wir das auf Magenta bringen, bringen Sie das ein bisschen runter, sogar sie raus. Das ist also unser ursprüngliches Bild. Und das ist, wo wir jetzt sind. Und ich denke, das sieht gut aus. Wir sind hier im Mittelpunkt dieser Skala und wir werden später noch mehr darüber reden . Und wir sind jetzt in einem guten Belichtungsbereich, wir sind nicht gesättigt und das dunkle Ende oder die Spitze. Also im Vergleich zum Originalbild. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also, das ist wirklich, ich weiß, dass man ein bisschen komplizierter war und, wissen Sie, nichts über den Umfang bis jetzt und so etwas. Aber ich wollte es dir nur zeigen. Und wir Art von Trick, den du in einen harten werfen könntest , weil es so viel Weiß gibt als das. Aber Sie können sehen, Sie können, ähm, ein paar Informationen zurück bekommen und sagen, sie würden in Kontakt sein, total cool, blau und nur gesättigt hier oben in den Weißen. So kann man gar nichts im Detail oder in diesen Bäumen sehen. Jetzt können Sie tatsächlich Details im Baum sehen und ein wenig mehr in unserem Code. Und auch ihr Gesicht. Es hat mehr Farbe. Okay, das war's also. Das ist eine gute Übung. Und was machen wir das während des gesamten Kurses? Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 17. Tonalität und Kontrast; Tonalität und Kontrast.: Also in dieser Lektion werden wir einen Blick auf ein Video, das auf einer flachen geschossen wurde , ist sehr flaches Profil, es heißt slog. Es gibt zwei Möglichkeiten, Videos zu bekommen. Manche Leute werden es lieber haben, wie passen Sie alle Einstellungen mit einem Bildprofil an. Es heißt in der Kamera. Und da sehen die Farben aus. In der Kamera, fast so nah an dem, was Sie im wirklichen Leben sehen. Andere Leute werden gerne ein flaches Profil machen und jede Kamera hat das. Einer wird NSLog genannt. Profileinstellungen, sehr flach für das können Sie, sieht nicht gut aus vor der Kamera, aber es ermöglicht Ihnen, eine Menge mehr Informationen erfasst haben , wenn Sie versuchen, Farbkorrektur zu tun. Wir werden jetzt einen Blick in den Lumetri-Bereich der Adobe Premiere werfen. Und wir werden einen Blick auf die Anpassung des Kontrastes werfen. So Kontrast ist der Bereich der Farbe zwischen oder Schattierungen zwischen sehr, sehr schwarz. Also das tiefste Schwarz bis das weißste Weiß. Und alle Bereiche zwischen den Schatten, den Mitteltönen, den Glanzlichtern und dann dem ultrareinen Weiß. Also alles über wirklich, wirklich hoch weiß ist, dass ich einfach rausgeblasen werde. Es wird wie reines Weiß am Himmel sein. Und Sie werden keine Details sehen. die gleiche Weise, wenn Sie Ihre Schwarzen zu Schwarz nehmen, sind die Schatten dunkel. Teile des Videos werden nur überhaupt geblasen, ein Blob sein. Es nennt sich Banding. Du hast gerade gesagt, ich sehe aus wie Wellen im Video von schwarzen, schlammigen Farben. Also musst du vorsichtig sein und wir wollen, dass der Bereich zwischen so gut wie möglich ist. Also haben wir über den ersten Schritt der Farbkorrektur gesprochen. Und das ist angepasste Belichtung, und dann Weißabgleich und dann Sättigung. Das ist der erste Schritt. Sehen wir uns das an. Die Projektdatei, die Sie für diesen nächsten Abschnitt benötigen, ist 000 drei Farbkorrektur. Doppelklicken Sie darauf, um sie in Premier zu öffnen. Hier können wir sehen, dass wir im Farbfeld sind. Wenn das Lumetri-Farbbedienfeld nicht angezeigt wird, können Sie zu Fenster-Lumetri-Farbe wechseln und es sollte auf der rechten Seite angezeigt werden. Und wir haben auch nicht den Farbe-Arbeitsbereich. Wenn Sie ein Fenster Arbeitsbereiche haben und wählen Sie Farbe. Und sie sollten das hier aufbringen. Wenn Sie auf der rechten Seite sehen, gibt es sechs Leerzeichen, die Adobe Ihnen hier empfehlen. Aber du musst nicht jedes dieser Dinge von oben nach unten machen. Als Grundkorrektur. Das kreative Panel. Die Kurven. Wie Erbsen. Und dann haben wir Farbübereinstimmung auf Rädern Match. Und wir haben HSL sekundär. Und wir werden später auf all diese Dinge und Vignette eingehen. Also werden wir bei der Grundkorrektur bleiben. Wie wir wissen, wann wir gerade darüber gesprochen haben. Das erste, was. Der erste Schritt, den wir tun werden, ist die Farbkorrektur, mit der aus korrekten und Belichtung besteht. Fix ihn Weißabgleich und Anpassung der Sättigung. Bevor wir zur Farbkorrektur übergehen, ist der erste Schritt immer die Farbkorrektur. Ich bin ziemlich viel beginnt mit der Belichtung. Blick auf Tonalität und Kontrast. Was ist das? Also im Grunde, die Kontraste können Sie an alles denken, was schwarz ist, schwarz. Und dann zu den weißsten Weiß- und all den Grautönen dazwischen. Also die Schatten, die Mitteltöne, die Glanzlichter und das reine Weiß. Wenn man sich die Waagen hier ansieht, sind Schieberegler. Vergessen Sie die Temperatur und 10 für den Moment. Exposition als Belichtung, wenn ich es nach oben ziehe, wäre das, wenn dieses Ding völlig überbelichtet wäre. Versteh mich nicht falsch. Müll rein. Müll raus. Wenn etwas aus Zeilenbild kommt, das so ausgesetzt wurde, werden Sie gesendet haben, um unmöglich zu korrigieren. Du brauchst es irgendwo in der Mitte. Übrigens, wenn wir diesen Schieberegler ändern, doppelklicken Sie einfach und handle gehen zurück zu 0. Also, wenn ich in die andere Richtung gehe, ist ein B etwas, das unterbelichtet ist. Also lassen wir das in Ruhe. Das nächste, was wir haben, ist Kontrast. Wenn wir das den ganzen Weg nach oben ziehen, werden Sie tatsächlich zwei Dinge sehen, die wir kontrastieren, ist der Unterschied zwischen den Schwarzen zu den Weißen und allen Bereichen dazwischen, wie wir sagten. Sie sehen auch, dass es sich auf die Farbe oder Sättigung auswirkt. Wenn ich in die andere Richtung gehe, wird Ruhe, wird viel milchiger, ein gedämpfter. Aber Sie können dasselbe mit Highlights, Schatten, Weiß und Schwarzen tun. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Bereiche zu betrachten und das ist, wo Sie es mit den Wissenschaften tun können, die nur mit dem Auge haben. Denn wenn, falls Ihr Monitor wie in Farbe kalibriert oder es hat einen anderen Ton von dem, was als Ton gemacht wurde, um es aus dem Kamerabild. Sie möchten True Color und es gibt Möglichkeiten, Ihren Monitor zu kalibrieren , wenn Sie Farbkorrektur und Farbkorrektur durchführen. Das erste, was wir hier tun werden, ist, dass wir mit den Schwarzen anfangen werden. Sie sind auch immer beginnen mit den Schwarzen. Wenn ich also zu weit gehe, was passiert oder zum Licht? Wieder möchten Sie gerade genug gehen, damit das Bild zu Ihrem GRI in diesem Fall, weil sie keine Bereiche verwenden, wie sieht es aus? Also eine Sache, hier zu tun, können Sie etwas Schwarzes im Bild haben, wenn Sie sehr vorsichtig nicht blasen die Modify, gehen Sie hier. Und wir sehen uns vielleicht diesen Baum an, wir haben hier einen Schwarzen. Aber sieh dir diesen Baum an. Wenn ich zu fünf schwarz gehe, ist es nur ein schwarzer Kleck. Im Videobild. Sprite gehen in die andere Richtung, es wird nur ein milchiger Blob. Also werde ich nur ein bisschen runtergehen, nur ein bisschen hier, irgendwo so. Und dann können Sie dort eine Art Bild sehen, eine Art von Informationen, die ich sagen sollte. Also gehen wir zurück, um zu passen. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist die Weißen zu nehmen. Wieder. Wenn ich zu File gehe, was du schreibst, schau dir die Wolken an, die hier oben kommen, dann sprengt es aus. Also, was ich hier tun werde, ist, dass sie nicht viel brauchen, weil es ohnehin ein ziemlich helles Bild ist. War am frühen Morgen. Die Sonne kam gerade raus und etwas grauer Himmel. Also werde ich es nur zu einem kleinen bisschen hier bringen. Und Sie können auch hier ziehen, nebenbei, und bewegen Sie Ihren Schieberegler sogar über eine 100, zum Beispiel, um Nein zu sagen. Also kommen sie zu etwa fünf oder so. Ok. Nun sind die Schatten, die Schatten, Bereiche in der Nähe von unten in Richtung der Dunkelheit Punkte. Also werde ich das einfach ein bisschen nach unten ziehen. Und die Highlights und das Letzte, es ist immer noch ein ziemlich helles Bild. Also werde ich das runterziehen. Wenn wir uns das jetzt ansehen, schauen wir es von vorher an. Wenn Sie auf diese Auswirkungen klicken, können Sie es deaktivieren und aktivieren. Da gehen wir. Es ist also keine große Veränderung, aber es fängt an, eine Veränderung zu bekommen. Also sieh dir das hier an. Ich werde den nächsten Klick auf die Eye Dropper. Hier ist ein weißer Van. Und wir klicken darauf. Und das wird ein wenig Tonalität hier für uns anpassen, ein bisschen Temperatur und 10. Und ohne diese anderen Dinge jetzt zu berühren, werde ich nur meine Sättigung ein wenig auf die Farben bringen. Also, wenn wir es jetzt betrachten, war es ziemlich flach, sehr hell. Und jetzt sieht das eher so aus, wie das Bild aussah, als ich dieses Video aufgenommen habe. Das wäre es also dafür. Du willst nicht verrückt werden. Und an diesem Punkt versuchen Sie, Ihre Farben so lebendig zu machen. Versuchen Sie, sie so aussehen zu lassen, wie sie im wirklichen Leben aussahen. Wenn Sie lebendige Farben und so wollen, kommt dies später mit Farbkorrektur. Wir versuchen nur, ein Belichtungsniveau und einen Weißabgleich zu bekommen. Und Kontrast hier sieht gut aus, damit wir sehen können, dass die Wolken weiß aussehen. Der Himmel sieht blau aus. Dieser Busch sieht gelb aus, verglichen mit dem, wie er vorher aussah. Und der Bürgersteig sieht grau aus. Das sieht also gut aus. In Ordnung, das wird es für diesen hier sein, und wir werden in die nächste Lektion gehen. 18. Grundlagen der Wellenform, die Wellenformfläche: Bis jetzt haben wir uns jeden Videoclip angesehen und versucht, den Kontrast und die Belichtungswerte einfach mit unserem Auge anzupassen, sei es zu hell zum Dimmen, zu flach und Dinge wie diese. Also wäre es nicht schön, wenn es ein Werkzeug gäbe, das wir verwenden könnten , das uns wissenschaftlich erlauben würde, auf einem Bereich zu sehen, wo unser Schwarzes Wort ein Weiß sein sollte. Ich bin Mitteltöne, Glanzlichter und Schatten. Nun, es gibt das, was man Lumetri Wellenformen Scope nennt. Und wir werden es jetzt benutzen. Es wird uns auch erlauben, die gleichen Ebenen und Ansatz zu tun , wenn wir verschiedene Videoclips betrachten, um zu versuchen, die Belichtungsstufen anzupassen. Statt nur zu raten von I. Also sollten Sie in Ihrem Farbfeld mit der Lumetri Color hier drüben geöffnet sein. Auf dieser Seite sollten Sie jemanden formen lassen, wenn Sie ihnen nicht sagen, was ein Window Lumetri Scopes. Wir werden uns die Wellenform ansehen. Sie können den Schraubenschlüssel-Werkzeug verwenden und Sie können einen beliebigen Wellenformtyp auswählen, den Sie hier wünschen, Luma, RGB, sowie jede andere Art von Umfang. Wir bleiben beim Schädel der Wellenform. Das Holz ist am einfachsten zu arbeiten, denke ich. Um mit der Wellenform zu beginnen. Scope ist es, ihr Körpergewicht, Belichtungsniveau und Kontrast zu verwenden . Die Art, wie es rot ist, ist von links nach rechts. Und das ist die Information, über die sie im Programmfenster gesehen wird. Und dann von oben nach unten, die Schatten, schwarz ist genau 0, Leerzeichen in genau 100. Und auf dieser Seite 0 und 255 rein weiß. So werden die Informationen von links nach rechts gelesen. Und was als die Spur bekannt ist, wird von oben nach unten gelesen. Dies sind die Zahlen, weil wir hier ein Video ausgewählt haben. In CFI, ändern Sie sie in zehn Bett. Die Werte ändern sich oder überschwemmen, was bedeutet, dass sie sich ändern. Ich werde von 0 zu 1 gehen. Bei 1000 ist die Information gleich. Es hängt nur von der Farbtiefe ab, die Ihr Bild war. Filmen Sie das. Und der letzte wäre HDR. Auch dies würde diese Zahlen ändern. Also unser Stack, denn dies ist das häufigste zwei 8-Bit-Video. In unserem Fall werden wir diese Seite verwenden, die 0 bis 100 Binärwerte, weil sie die am häufigsten und am einfachsten zu verstehen über mehrere Softwareprogramme sind. Also die verschiedenen Typen, die Sie anzeigen können und die LUMO-Ebene ist tatsächlich die Helligkeitsstufe. Der RGB oder die Luminanzpegel für Rot, Grün und Blau. Die YC-Werte und die Luminanz in Grün und Chroma in Blau. Und warum sagen, keine Chroma zeigt die Domain-Ebenen in grün. Wie gesagt, wir werden bei Luma bleiben. Eines der Dinge, die ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, wie lesen wir den Geltungsbereich? Die Menschen werden von ihnen eingeschüchtert, aber eigentlich sind sie ganz einfach. Und es ist ein wissenschaftlicher Weg, um zu sehen, was der Computer für Ihre Intensitätsstufen, Ihre Helligkeitsstufen und Ihren Kontrast sieht . Das passt also von links nach rechts, was wir hier sehen. Diese großen weißen Türen sind also das. Und das bin ich in der Mitte hier, die hier drüben ist. Und dann werden wir hier eine Menge Mittelton-Graubereiche haben. Und dann gibt es etwas Licht hier oben, was leicht anspricht. Also eine Sache, um sich das anzusehen, also bewegen Sie sich mit dem Video. Also, wenn ich das hier mitmache, wirst du mich sehen. Wenn ich das wirklich spiele. Du wirst mich sehen, das bin ich hier, gehe hin und her im Video. So können Sie seinen Rahmen im Video sehen. Die Lumma-Werte folgen tatsächlich. Es ist also kein statisches Bild. Es bewegt sich wirklich zusammen mit dem, was im Video vor sich geht. Also Momentum von Matt, Lasst uns zuerst ein Foto machen. Das ist vereinfachter. Jetzt sind wir immer noch im Wellenform-Lumma-Bereich. Was wir hier haben, sind all die verschiedenen Schattierungen von ganz links. In diesem Fall ist schwarz. Durch all die verschiedenen Schatten gehen. Mitteltöne hebt bis reinweiß hervor. Und dann weniger als das, was wir hier sehen. Wir sehen, dass bei 0 dieser Block hier ist. Und reines Schwarz bis zu 100. Auf der schnellen Seite ist weiß. Und dann alle verschiedenen Schattierungen dazwischen. Also, wenn wir auf dieses Bild klicken und wir gehen in das Lumetri Color Grundfeld. Hier können wir sehen, was passiert, wenn wir die Schwarzen nehmen und sie heben oder senken. Also, wenn wir sie hier aufheben, können Sie sehen, dass es das Bild die Schwarzen und unser Grau macht. Und es ist die schwarze Balken genommen und verschoben, die keinen Einfluss auf den oberen Bereich erscheinen. Wenn ich also darauf doppelklicke, gehe ich zurück zu 0. Das gleiche mit Weißen. Wenn ich den weißen Stam ziehe, der weiße Balken von einem 100, und dieser Bereich wird auch fallen gelassen oder 50 den ganzen Weg nach draußen. Über 100. Sie können sehen, dass alles ausgesprengt wird und die Highlights. Und das siehst du hier oben. Also all dieser Bereich erscheint über 100. Hierauf doppelklicken wir hier. Als nächstes können wir die Schatten überprüfen. Wenn wir also die Schatten nehmen und sie fallen lassen, werden Sie sehen, dass der untere Teil der Skala beginnt, in jeder Säge zu fallen, die diese Schatten dunkler macht, und es ist auch hier dargestellt. Wir gehen in die andere Richtung, nehmen die Schatten wieder normal und werden höher gehen. Siehst du, er hat das zusammen mit diesem Kerl gesehen. Nimmt die Schatten nach oben und sie werden heller und heller. Das ist also viel heller als ich. Und wir sahen, wie die Schatten das Terrain aufhielten, das 50-Prozent-Niveau. Doppelklicken Sie erneut. Und dann das gleiche mit den Highlights. Wenn wir die Highlights nehmen, dann sehen wir, dass die Highlights DACA und das Highlight bekommen. Es wird also auf einen niedrigeren Wert fallen gelassen. Und wenn wir in die andere Richtung gehen, werden die Highlights heller. Und Sie bekommen sie alle in diesem Bereich hier. Oh, immer heller. Nun, wir haben ein perfektes Sortiment von Schwarz durch alle Grautöne, eine Mitteltöne, die Highlights, die Schatten und das y. Das ist also wie eine perfekte Skala hier. Und dieses Bild stellt etwas dar, das vollkommene Kontraste von einem Ende zum anderen sein würde . Genau wie eine Repräsentation. Hoffentlich macht das die Wellenform und die Lumetri Scopes etwas weniger verwirrend. Und das wird sich einige Videos und Bilder ansehen und sehen wie sich das im Videoclip darstellt. 19. intro: Wir befinden uns also im ersten Schritt der Farbkorrektur, also Belichtung. Sie könnten sich fragen, nachdem ein wenig, dass wir gerade getan haben , ist Hallo In keiner Weise meine Highlights und Schatten oder mein Schwarz setzen , so meine Weißen, um eine korrekte Belichtung zu bekommen. Zum Glück für uns wurde diese Arbeit vor langer Zeit von zwei Jungs namens Ansel Adams erledigt, die ein Schwarz-Weiß-Fotograf war. Und Fred Archer ist Kollege. Und es gibt ein System namens Zone System von Ansel Adams, das zusammengestellt wurde, wo er Ihnen eine Liste geben kann , und wir können auf diese Liste verweisen, ob Möglichkeiten, wie Sie Ihre Exposition abwägen, zum Beispiel für Hauttöne sein sollten, oder Schnee, oder reines Weiß. Oder Schatten ist unser Laub oder Beton. Wenn wir das also in unserem Videobild betrachten, wir in der Lage sein, das zumindest als Ausgangspunkt zu betrachten. So dass in der Lage, Hauttöne gehen sollte im Bereich von 70 Prozent auf dem Ansel Adams System fallen . Und zum Glück für uns fällt das auch in das Lumetri-System, das wir mit dem Wellenformbereich zurückblicken. Also werfen wir einen kleinen Blick auf einige Bilder. Es gibt ein Projekt zu folgen, und wir werden versuchen, auf diese Zonenliste von Ansel Adams zurückverweisen und sehen, ob wir es in unserem System sinnvoll machen können. 20. Zone und waveform: In dieser Lektion werden wir den Wellenformvektorbereich verwenden , um einen Blick auf ein Bild, ein Video zu werfen. Und wir wollen im Grunde eine Farbkorrektur vornehmen. Und denken Sie daran, dass eine Farbkorrektur die Belichtung zuerst ist. Kann nicht schreiben sie Weißabgleich und dann Sättigung. Wir wollen also den Vektorbereich, den Wellenformvektorbereich und y, u, v betrachten , damit wir einen Blick auf die Bereiche werfen können, anstatt nur auf das Bild zu schauen und einfach alles mit dem Auge zu tun, werden wir einen Bereich verwenden, so dass wir ein bisschen mehr wissenschaftliche Herangehensweise an alle Feldlinien haben können, oder? Also, das ist Krebs. In diesem Beispiel können wir sehen, dass wir unterbelichtet sind. Und dieses Bild, können Sie alle Informationen sehen und der Umfang ist alles in Richtung unten auf dem Bildschirm. Und es gibt nichts Operanden 100 oder so. Wir folgen unseren normalen Rollen. Aber wir werden das Schwarze benutzen und sie nehmen, sie nur um 0. Und nimm die Breite und nimm sie so weit wie möglich, um auf 90 oder 100 zu kommen. Wir laufen in eine 100 hier, aber wenn Sie auf die Zahl selbst klicken, wird es Ihnen erlauben, ein wenig höher hier zu gehen, haben erhellt den Bereich. Die normale Reihenfolge zum Anpassen wäre also zuerst Schatten, dann die Glanzlichter und dann die Mitteltöne. Das werden wir also tun. Also, wenn wir uns dieses Bild hier ansehen, können Sie sehen, dass der Typ einen dunkelgrauen Anzug hat und Sie können im Vektorbereich sehen, das ist der Typ. Wir können auch diese größeren Bilder sehen, der Spiegel, wo es eine Reflexion von ihm und das ist auch getan. Ok. Das ist, was Sie hier auch im Vektorbereich sehen können. Wenn wir also die Schatten nehmen und sie runterfahren, wenn wir zu weit gehen, können Sie sehen, dass es die Schwarzen zerquetschen wird. Am unteren Rand des Bildes erhalten Sie eine gerade Linie. Also wollen wir nicht, dass das kein Detail ist. Also doppelklicken Sie einfach auf die Schattenlinie, um das wieder auf 0 zu bringen. Also Blick auf die Zonen-Tabelle, können wir sehen, dass in drei, dies ist sehr dunkel ausgeprägte Schatten Textur sichtbar ist für ist mitteldunkelgrau. Und dann ist 5 18 Prozent grau, was viel leichter ist. Wir betrachten also Bereiche von drei bis vier für die Schatten, denke ich. Und das war das wieder, es ist ein Leitfaden. Es ist keine strenge Regel. Sie können sich das Video selbst ansehen und sehen, was Sie denken, sieht schlecht aus. Aber das wird Ihnen einen Bereich geben, mit dem Sie beginnen können. Also werden wir angreifen und Schatten liegt bei 30 bis 40 Prozent. Weil im Grunde dieser dunkelgraue Anzug. So können wir sehen, dass der Schattenbereich, auf den wir früher hingewiesen haben , dieser Block auf der rechten Seite ist. Also werden wir den Schattendamm fallen lassen, so dass die Schatten etwa 30 bis 40 Prozent als Hauptinformationsbereich landen. So wie hier. Ich denke, das sieht gut aus. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist Hautton. Also Blick auf das Zonensystem wieder, begonnen, sehen, dass sieben ist blass weiß kam, wenn er das nicht hat. Sex ist ein durchschnittlicher weißer Hautton. Also werden wir am Ende versuchen, diesen Bereich in Zoom sechs zu bringen. Ich gehe zu den Effects Controls, gehe zu Opazität, klicke auf das Stift-Werkzeug, und dann zeichne einfach eine kleine Maske um seinen Gesichtsbereich und Nackenbereich mit den Hauttöne sind jung. Ich muss zu detailliert sein. Genau so. Jetzt zeigt der Vektorbereich nur sein Gesicht und wir können sehen, dass es ungefähr 75 ist, Töne, fast 25. Also wollten wir versuchen, dies ein wenig mit den Glanzlichtern und den Schatten anzupassen. Also werde ich den Highlight-Schieberegler verwenden und das einfach ein wenig nach unten fallen lassen, das höhere Ende senken und dann die Schatten nehmen und sie nur ein wenig hochheben. Versuchen Sie, das ein wenig mehr für seinen Hautton die ganze Zeit zu konsolidieren , indem Sie den Bildschirm im Programmfenster beobachten. Die Kette, das Maskottchen, klicken Sie auf die Effekte, aber keine Deckkraft, und klicken Sie dann auf Maske und klicken Sie einfach irgendwo anders. Nun, Blick auf die allgemeine Sache, die wir hier sehen können, wenn wir gehen wollen, sehen Sie die vor und nach, gehen Sie zu Lumetri Farbe auf der rechten Seite, klicken Sie auf die fx Schaltfläche. Und das wird den Effekt ein- und ausschalten ändern. Betrachtet man die Lumetri Scopes, die eine viel bessere Reichweite haben als, als das, was wir am Anfang hatten. Sie würden laufen wird herausfinden, dass Sie sein Gesicht und einen anderen Lumetri-Effekt oder einfach nur die Tatsache der Hintergrund isolieren können . Aber das ist in späteren Lektionen. Denn im Moment sehen wir gut aus im Vergleich zum Anfang. Die andere Sache, die wir hier sehen können, ist ein paar Erhöhung der Belichtung Highlights, wenn Baum erhöhen den Kontrast hier werden wir den Bereich ein wenig auf dem Umfang zu erweitern, aber das wird die Sättigung beeinflussen. Sie können die Wände wieder ein bisschen gelber sehen. Ist die Farben wieder ein bisschen zu lebendig. Legen Sie einfach die Hüfte zurück, die Sie aus dem Unterricht früher erinnern, das nächste, was nach guten Kontrasten oder Belichtung zu tun ist, richtig? Du wirst weiß werden. Also werden wir den Weißabgleich-Selektor bekommen. Und das ist zufällig ein kleiner weißer Bereich hier drin. Klicken Sie einfach darauf. Und dann werden wir sehen, dass es das tonale Bild beeinflusst hat. Also die Temperatur und machte es ein wenig blauer. Und das ist der Weißabgleich. Nachdem wir die Belichtung korrigiert haben, korrigieren wir den Weißabgleich. Das letzte, was zu tun ist, ist die Sättigung anzupassen. Sie gehen zu fünf und sehen, die Wände sind fast Bildschirm im Moment. Also bringen, bringen Sie einfach die Sättigung ein wenig nach unten, bis es hier natürlich aussieht. Und ich denke, wir haben es gut gemacht. Also, dass man vor dem Betrachten des Geltungsbereichs sehen kann, dass alles zerquetscht wurde und eine unterbelichtet und es dann danach ansieht und viel besser aussieht. Und Lex Good. In Ordnung. Lasst uns weitermachen, damit ihr jetzt üben könnt. 21. Übe 2 Zone und Waveform: Also sind wir immer wieder auf einem Übungsbeispiel. Wir werden also dasselbe tun, wie wir es gerade getan haben, das Zonensystem ansehen und den Wellenformbereich mit einigen neuen Dateien verwenden. Sie in Ihrem Übungsprojektordner SuchenSie in Ihrem Übungsprojektordnernach WO für Zonen- und Wellenformprojekt. Doppelklicken Sie darauf, um sie zu öffnen. Und wir sind drei Akten hier für Sie. Der erste ist derjenige, den wir gerade gemacht haben. So können Sie sehen, ob Sie einen ähnlichen Effekt manipulieren können, den wir gerade gemacht haben. Der zweite ist dieser Affe. Viel weißer Schnee. Ein paar Leute hier und dieser Affe. Und der letzte ist ein Sonnenuntergang, ziemlich spät in der Nacht, kurz bevor die Sonne unterging und es ist sehr dunkel. Sehen wir uns an, was Sie mit Lumetri Scope tun können. Und wenn es mit dem RGB kommt, denken Sie daran, die Einstellungen zu treffen. Wellenformtyp ist Luma, und gehen Sie mit diesem. Okay, ähm, danach werden wir das überprüfen. 22. Überprüfungen: Okay, das hat also einen kleinen Überblick über die Praxis, die Sie gerade gemacht haben. Und der allererste war das Gleiche wie zuvor. So können Sie sich das vorherige Video ansehen. Der nächste ist dieser Affe, und der dritte ist dieser Sonnenuntergang. Wenn Sie sich diese Bereiche ansehen, wenn sie hier nicht geöffnet sind, können Sie jetzt zu Window gehen und Lumetri Scopes ausführen. Es überlappt sich hier. Es scheint, als wären wir hier sehr kondensiert. Nun, Sie haben keine Belichtungen in der Nähe von 0 oder 100. Das ist alles. Einfach sehr flach. So vol sind alle Pfad, die wir die Schwarzen so weit wie möglich zu nehmen 0. Wenn ich ihn zu fünf bringe, siehst du da, dass es alles zerquetscht. Das wird wirklich schwarz und du bekommst diese durchgehende Linie hier. Also wollen wir das heraufbringen, nur damit es um 0 berührt. Dasselbe mit unseren Weißen. Wenn wir die weiße Seite nehmen, haben wir viel Weiß und dieses Bild. Wenn ich also die Weißen so weit wie möglich aufnehme, brauchte es auch die Schwarzen hoch, also versuchen wir, sie ein wenig runter zu bringen. Also, wenn man sich unser Zonendiagramm anschaut, steht es hier, texturierte Schwarztöne ein dunkles als Teil ihres Bildes war wie Details von B bei etwa zwei. Und dann, aber das meiste ist hier oben. So helles Weiß. Schnee ist um, um die 90%. Und dann gibt es auch Schnee, im Grunde dann hier um sechs, also Schatten auf dem Schnee wären etwa 60 Prozent. Also unser erster Schritt hier danach ist, die Schatten zu machen. Und es gibt einige Schatten hier, denke ich auf diesem Schnee dafür, einige sehr breit. Also werden wir versuchen, nur damit herumzuspielen. Halten Sie die Schatten hoch hier. Sieh mal, ob ich zu weit rauf komme. Es wird alles ausgewaschen. Wenn ich zu weit runter komme, wird alles einfach sehr schwarz. Ich werde nur versuchen, dieses Gebiet etwas wie hier zu bringen. Werfen wir einen Blick darauf, wo wir sind, wo wir angefangen haben. Lass uns ein bisschen besser aussehen. Auch hier ist dies Farbkorrektur, wird die Farbe nicht abgestuft. Ich habe versucht, Töne darüber zu legen oder Farbstiche. Wir versuchen nur, die Belichtung richtig zu bekommen, indem wir diesen Bereich hier verwenden. also auf diese Charta zurückblicken und hier einen Sinn daraus machen wollen, würden wir versuchen, Schatten auf dem Schnee zu bekommen. Dieser Bereich hier, richtig? 60 Prozent und dann ist der Schnee selbst bei 90% ist sehr richtig. Also würden wir dann unsere Highlights nehmen und versuchen, sie auf Highlights zu ziehen. Wir können sehen, dass wir jetzt hier oben die Weißen zerquetschen, wenn wir keine Details haben. So nehmen wir den höchsten Teil des Videos mit der weißen Silhouette MA, genommen, dass bis zu einem 100 oder so nah an der Spitze. Und dann die Highlights, ich werde auch in dieser Gegend oben sein. Dann ist die andere Sache, die Sie tun können, ein wenig zu zoomen und werfen Sie einen Blick auf jetzt, lassen Sie uns das aus- und einschalten. Der Affe, das Detail, das wir hier haben, wir einen Blick auf den Schattenbereich auf dem Schnee. Und auch große Jungs mögen Stände und Gene daneben, um zu sehen, wie realistisch sie aussehen. Wenn man sich das ansieht, wird man die Schatten nur ein wenig nach unten nehmen. Und die Schwarzen kommen noch ein bisschen mehr runter. Genau so. Dann haben wir jetzt einen schönen Bereich, zwischen 0 und 100. Nun, wenn wir zurück zu passen, die andere Sache, die wir tun können, wäre dann klicken Sie auf weiß hier. Und das wird uns einen tonalen Bereich oder eine Temperaturänderung geben, die ein bisschen, nur ein bisschen eins, weil ich so aussieht , als würde hier ein bisschen Sonnenlicht hereinkommen. Und wieder, wenn wir damit spielen, haben wir eine schöne Reichweite im Vergleich dazu. Ihre Sättigung wird sich ebenfalls ändern. Sie können sehen, dass er nicht gehen wird. Wenn ich zurückgehe, doppelklicken Sie und gehen Sie zu 0. Smallwood ein bisschen hoch. Werfen Sie einen Blick auf die alles gibt mit viel Farbe ist das Gesicht des Affen. Also können wir, jetzt ist es zu hell, aber nehmen Sie es einfach ein bisschen auf, bekommen etwas Farbe da rein. Und werfen Sie einen Blick auf den Wasserbereich oder den Boden. Sehen Sie, was wir haben. Hier. Wir haben ein paar Details da drin. Es sieht nicht so schlimm aus. Für mich wäre das der Stich. Sieht gut aus. Soweit die Reichweite des Schädels. Wir haben ein wenig Temperaturwechsel vorgenommen und wir haben eine gute, viel bessere Reichweite bei Belichtung und Kontrast. Dann vorher. Alles klar, unser Letztes hier ist wieder sehr flach. können Sie sehen, wo das eigentlich die Palmen sind. Diese Linie ist der Laternenpfahl. Aber es gibt absolut keine. Farbe in diesem überhaupt, wenn Sie spielen, ist es ein wenig orange oder so, nur versuchen, hier durchzukommen. Aber wieder, fangen wir mit den Schwarzen an. Nur ihr Knie. Es ist sowieso sehr dunkel, es sieht Ryrie aus. Es war kurz bevor die Sonne unterging. Söhne sind hier vorbeigekommen. Und dann haben wir die Weißen werden versuchen, dies allein zu bringen, dass. Und dann wieder, Sequenzschatten, hebt Mitteltöne hervor. Dann werden wir die Schatten fallen lassen. Und dann behalten Sie ein Auge auf. Wenn Sie sie fallen lassen, um diese LOS völlig schwarz ohne Details entsprechen. Wenn wir hier runtergehen, lass mich zu diesem Busch rüber. Tut mir leid, schau dir das Zonensystem noch mal an. Wir werden fast schwarz mit leichter Tonalität haben, aber kein Detail um 10 Prozent Textur Schwarzen und dunkel ist Teil des Bildes war leicht Detail vielleicht um etwa 20 Prozent. Also, wenn wir einen Blick auf Fledermaus, Es ist nicht sehr dunkelgrau, deutliche Schatten Textur ist sichtbar. Ich denke, es ist ein ziemlich dunkles Bild auf diesem hier. So können wir einen Blick auf irgendwo dazwischen werfen. Ist Jungs hier. Wir gehen zurück und versuchen, den Busch anzuschauen und in die Schatten zu schauen, wenn wir sie heben. Ich meine, wir können mehr und ein bisschen im Detail bekommen, aber es wäscht einfach alles aus, richtig? Also, wenn wir es auf ein wenig hier runter nehmen, können wir Sie einfach ein wenig sehen und dann die Schwarzen ein bisschen mehr in Richtung 0 bringen . Das ist vielleicht in Ordnung. Und dann können wir uns unsere Highlights ansehen. Wir nehmen sie zu hoch oder zu niedrig. Bringen wir ihn hierher, ohne sie zu viel hier zu bringen. Ich habe wirklich keine feste Regel als solche. Es hängt davon ab, wovon Sie versuchen zu bekommen. Das heißt nicht, wenn du mit Belichtung spielst, ist es ein, äh, zu hell. Also wollen wir das nicht tun. Richtig? Also nochmal, Blick auf den Umfang, anstatt nur zu raten, wenn wir die Schatten ein wenig hier nach oben nehmen, sind tatsächlich investieren, bewegen, ich bewege mich Kontrast. Ich denke, wenn wir bewegen Kontrast sub wird alles von oben nach unten bewegen. Wir müssen vorsichtig sein, dass ich zu viel gehe. Es wird die Highlights hier oben zerquetschen und die Schwarzen hier unten. Also möchte ich den Kontrast wieder dorthin verschieben, wo er war und ihn nur eine kleine Berührung verschieben. Also, jetzt sieht das hier unten sehr verwickelt aus. Also werde ich die Schwarzen ein bisschen von 0 nach oben bewegen. Und dann bringen die Schatten sie auf und das alles. Und die Highlights können wir einfach ein bisschen so auftauchen. Sagen wir also, dass wir damit aufhören wollen. Ich sah irgendwie aus wie früher, viel dunkler. Jetzt können wir sehen, dass ich in diesem Bild hier tatsächlich bemerkt, es sieht aus wie ein LKW oder ein weißes Auto hier drüben. Also werde ich nur sehen, was das tut. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich denke, es wärmt es für uns auf. Ja, das hat er. So wie das. Und jetzt wissen wir, wie wir mit Kontrast spielen, wieder, wir können mit spielen, Das wird die Sättigung beeinflussen, so dass wir die Sättigung ein wenig nach oben bringen können. Die andere Sache, die wir hier für Sie versuchen können, erinnern Sie sich, graue Karten, wie wir auf dem Bild haben, eine Menge Bürgersteig genau hier. So können wir darauf klicken und darauf klicken. Und dann haben wir hier auf dem Bürgersteig Gelb. Und dann wieder, ich denke, es ist nur eine Frage der Lebendigkeit jetzt, Sättigung zu dem, was gut aussieht. Dann, wenn wir uns dies im Vergleich zum Effekt vom Boden ansehen, schalten Sie dies ein und aus. Man kann sehen, dass es hier fast schwarz und weiß war. Und das sieht nicht so schlimm aus. Unsere Expositionswerte sehen in Ordnung aus. Wieder mussten wir im Vergleich zu vorher eine Menge Sachen auf und ab bewegen. Wieder war es sehr zerquetscht. Gequetscht von oben nach unten. Schlag diesen Kerl und sieht nicht so schlimm aus. Ich erinnere mich zu Recht daran, dass es sortiert ist. Ich sah nicht so aus, als würde die Sonne einfach meine Berge hier scrollen. In Ordnung. Auch dies ist wie persönlicher Geschmack. Und wir werden in der Skulptur verwenden. Wir raten nicht die ganze Zeit. Wir versuchen, etwas zu erreichen, wo sie sein sollten. So gibt es unsere drei Bilder und wie sie vorher in einem flachen Profil aussehen. Und dann können wir danach weitermachen und einige Farbkorrekturen machen, die einfach ein Gefühl darauf oder einen anderen Ton, eine Temperatur oder einen Farbton setzen ein Gefühl darauf oder einen anderen Ton, . Wir könnten diesen Kerl aufwärmen und Farbkorrektur. Und je nachdem, was Sie versuchen zu bewirken, versuchen Sie, Strenge wirklich aufzuwärmen. Wir können es schaffen, wann immer Sie wissen wollen , was die Geschichte des Bildes zu porträtieren versucht. Aber vorerst sah es so weit wie die Belichtung aus. Alles klar, großartig. Hoffentlich haben Sie einige gute Ideen daraus und wir werden zu den nächsten Themen übergehen und zu den anderen Bereichen kommen, die wir verwenden können. 23. Die RGB: In dieser Sitzung werden wir über die RGB Parade Scopes sprechen. Die Paradebereiche sind also sehr ähnlich wie die Loomis-Scopes, die wir verwendet haben. So haben wir bis zu diesem Punkt korrekt und Belichtung, Schatten und Kontrast. Und die Bereiche werden verwendet, um das Bild, die Farbe auszugleichen. Wenn die Bereiche Rot, Grün und Blau oder ich eine Bindung miteinander hatte, dann wird das zu einem Farbstich auf das Bild führen. Auch, nur für Ihr eigenes Wissen, ist, wenn Sie Dinge wie RGB-Kurven haben, wenn Sie jede dieser rot, grün und blau überlappen , das macht weiß für perfekte weiße Tasten. Werfen wir einen Blick darauf, was die RGB Parade macht. In dieser Lektion werden wir über die Bereiche RGB-Parade sprechen, die den Lumma-Bereichen ähnlich sind, außer dass der rote, grüne und blaue Kanal separat angezeigt wird. Und wir können sie sehr schnell erreichen, indem wir in das Schraubenschlüsselwerkzeug gehen, in die RGB Parade kommen und das Wellenformluma loswerden. Und dann haben wir sie hier. Es gibt noch ein paar andere. Umzüge hoch. Yuv, das ist Lumen minus Rot und Blau. Und das Zeug dafür. Aber wo wir bei den roten, grünen und blauen bleiben werden. Und das ist eine gute Möglichkeit, ein Gleichgewicht, ein Bild von einigen Video. Das ist also eine Spureninformation. Und denken Sie daran, Spur wird von oben nach unten gelesen, die die rads, die Grüns und den Blues und das Bild trennt . Ein ausgeglichenes Bild ist, wenn der Schatten schwarz und die Glanzlichter oder weiß ist. Auch. Ein ausgeglichenes Bild ist, wenn sich der Schatten auf der Spur alle auf der gleichen Ebene befindet. Und die Highlights auf der Spur sind alle auf dem gleichen Niveau wie die RGB-Kanäle. Verschiedene Ebenen, die einen Farbstich oder einen Farbton auf dem Bild anzeigen. Und wir müssen das korrigieren. Aber viele Koloristen verwenden diesen RGB Parade Bereich, um ihre Balance und ihre Farben zu machen. Sie können in diesem nächsten Beispiel sehen, dass das Blau viel höher ist als der rote und der grüne Kanal, der dem Bild dieser blaue Besetzung gegeben wird. Hier in diesem Beispiel sehen wir, dass das Rot so sehr dominant im Vergleich zu dem Grün und dem Blau. Es ist also aus dem Gleichgewicht, so dass dieses Bild einen ausgewaschenen Rotton hat. Und in diesem letzten können wir sehen, dass das Bild selbst eine Art grün-gelbe Besetzung hat. Und wir sehen, dass hier in der RGB-Spur, das Grün ist viel höher als das Blau und das Rot. Also durch Balance in diesen Bildern, die wir als nächstes tun werden, sollten wir in der Lage sein, diese Bilder wieder dorthin zu bringen, wo sie aussehen sollten. 24. RGB: Wenn Sie mit diesem Projekt folgen möchten, gehen Sie zu Ihren Übungsdateien, 000 fünf RGB-Parade-Bereiche. Wenn Sie sich nicht im Arbeitsbereich des Farbfensters befinden, klicken Sie darauf, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Arbeitsbereiche aufrufen können. Ich werde mit der Grundkorrektur beginnen. Wir können das hier auch ändern, nur um mehr Platz für uns zu bekommen. Das erste, was wir haben, ist diese zehn am Meer Bild. Und es gibt in der Regel vier Möglichkeiten, Farbe auszugleichen. Der erste Weg ist der automatische Weißabgleich Farbwähler, der hier oben ist. Und wir werden all diese während der Zeit in den nächsten paar Bildern verwenden. Der zweite Weg ist die Temperatur- und Tönungskontrolle. Der dritte Weg sind die Farbräder. Und der vierte Weg sind die Kurven. Und wir schauen uns jedes einzelne später auch einzeln an. Aber so werden wir die Farbe ausgleichen, je nachdem, was wir haben. Okay, der erste Schritt ist, nur zu sehen, wo wir sind. Klicken Sie auf das Bild. Dieser hier ist ziemlich gut Color Balanced, aber mal sehen, was wir mit den Bereichen bekommen. Wenn die, wenn die RGB-Parade-Bereiche nicht angezeigt werden, werden Sie sie aus ihm auswählen. Also, wenn du zufällig dort bist, wo du vorher warst, in einem dieser anderen. Und die Wellenform, zum Beispiel, wo Sie tun können, ist einfach darauf zu klicken, schalten Sie die, die Sie nicht wollen. Und wir interessieren uns nur für die Parade Scopes. Das ist also ziemlich gut ausbalanciert. Man sieht, dass die Rottöne etwas tiefer sind und das Blau und Grün hier oben gleich sind. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Blick darauf werfen, kommen Sie zurück zur Grundkorrektur. Und nur zum Kichern hier, schauen wir uns die LUMO-Wellenform an. Schalten Sie aus, Parade. Sehen Sie einfach, wo wir zur Belichtung sind. So können wir hier sehen, dass es ganz oben eine Menge Sachen gibt, die Highlights. Es hat eine Menge Kontrast. Plotten Sie sie, bewegen Sie die Schatten und die dunklen Flecken sind nicht hier unten. Also, kurz bevor wir mit der Parade beginnen, bringen Sie einfach den schwarzen Stempel. Nehmen wir die Weißen ein wenig auf 100. Und wir nehmen die Highlights ein wenig zurück. Und dann ist Schatten. Zehn Plaques kommen ein bisschen runter. Okay. Nun, ich werde das einfach so lassen, als wäre das ein bisschen. Nehmen Sie die Weißen ein wenig runter. Ich glaube, wir klappen da oben. Okay, also nur um den Kontrast besser zu bekommen, genau wie wir es getan haben. Lass uns das machen. Und dann lasst uns das loswerden und zur RGB Parade gehen und das Luma ausschalten. Also, jetzt sind wir hier. Erste Dinge zuerst. Wir sprachen darüber, dass wir versuchen könnten, den Weißabgleich-Picker hier zu benutzen und zu sehen, ob es etwas gibt, das das Bild vergrößert. Also, dafür werde ich einfach hier reinziehen. Und ich denke, dass einige dieser Boote, so wie es aussieht, weiß auf ihnen haben könnten, wie die Spitze dieses hier, zum Beispiel. Also gehen wir runter dorthin. Und die Spitze des Bootes sieht ziemlich weiß aus. Also lasst uns die weiße Hose so nehmen. Sieh dir das an. Und die Temperaturregelung, wenn wir darauf klicken. Und es bewegt sich ein wenig, nicht sehr viel in RGB. Aber es hat das hier nicht von 0 auf minus 2,1 verschoben. Also, das hast du gefüttert. Und jetzt mit dem Farbton. So können wir sehen, ob wir das Blau fallen lassen und versuchen, das Rot zu bringen, nur indem wir hier einen Tönungswert verwenden. Dass wir hier einige andere freie Kanten haben, aber diese Werte hier entlang, ein ziemlich gleicher Nasser. Wir sehen uns das an. Vorher und danach, denke ich, macht es nur ein wenig ausgeglichener nach den RGB-Werten hier. Und, und so sieht ziemlich aus wie vor und nach. Das ist das Nachher. Tut mir leid, das ist vorher. Nachher. Also scheinen wir nur mehr Farbe ausgewogen. Und denken Sie daran, wenn Ihr Rot, Grün und Blau ausgewogen sind, das gibt uns einen guten Weißabgleich, was den Rest der Farben bedeutet. Oder du könntest damit ein wenig herumspielen und die Sättigung nach oben oder unten nehmen? Ich würde es nur ein bisschen runter nehmen, um nicht so in deinem Gesicht lebendig zu sein. Aber nur irgendwo. Vielleicht so. Nun, vielleicht ist es ein bisschen mehr. Halten Sie eine bunte wieder vor dem Originalbild. Und dann danach. Etwas ausgeglichener. Jetzt wieder, du musst nicht verrückt werden. Dies macht nur Farbkorrektur und Farbausgleich. Okay, als nächstes gehen wir zum nächsten Bild hier, wo wir sofort sehen können, dass das Blau überwältigend über Grün reitet und sich zeigt. Vielleicht ist das ein Blick, für den sie da waren, als ich der Kunde bin. Also, wo fangen wir von hier an? Wieder würde ich nach Luma gehen und nur einen kurzen Blick darauf werfen, wo unsere Exposition ist. Also Grundkorrektur wieder, ich würde zu schwarzen Seiten gehen, um die Schwarzen runter zu bringen oder nach Hause dieses hier zu knacken und die Schwarzen runter zu bringen, wo prahlen, CAD. Und dann, als das sättigend war, nehmen Sie die Weißen ein wenig hoch. Und das ist hier sättigend. Schatten und Glanzlichter. Median spielen um mit dem Kontrast ein wenig auf diesem ich knall'. Und dann zuerst zuerst, okay. Wir wissen, es ist wieder Blues und das Gegenteil von Blau und die Temperatur wird sein, Er wird hier drüben auf den wärmeren Tönen sein. Also haben wir uns das vorher nicht angeschaut und danach ist es ein bisschen besser. Jetzt können wir mit zur RGB Parade gehen. Wir haben immer noch diese Trennung. Also lasst uns das Luma vorerst loswerden. Wir haben das hier. Also ein paar Möglichkeiten, dass wir dies tun können, als ob wir zu Color Wheels und Match gehen. Hat diese Arbeit einige von oben nach unten in den Farbrädern wie Glanzlichter wirken sich auf Mitteltöne und Schatten aus. Also wieder, Highlights sind hier oben. Mitteltöne sind hier drin, Schatten ist hier unten. So sieht alles sehr blau aus. Diese sind hier gesättigt, aber diese beiden sind hier oben zusammen. Also werde ich die Highlights nehmen, ich werde das Blau ein wenig erhöhen. Versuchen Sie, das auf das gleiche Niveau zu bringen. Auch wenn das sehr blau ist, werden wir sehen, wohin das geht. Und dann die Schatten. Und geh rein und versuche, diesen Weg auch zu gehen, weil es sehr blau ist. Sind eigentlich viel mehr. Nehmen Sie es hier ein bisschen mehr auf, sehen Sie, was das tut. Okay, und dann machen die Mitteltöne vielleicht dasselbe. Versuchen Sie, dieses dominante Blau loszuwerden. Also das ist schön, viel besser auszusehen, wenn man sich das Bild von vorher bis jetzt anschaut. Aber vielleicht können wir das alles mit den Farbrädern machen. Das ist keine molekulare, gesättigtere Version davon. Okay, wenn wir das hier nach oben ziehen, können Sie sehen, was wir damit bekommen. Wenn wir diese nach unten ziehen, zeigt dir das nur, dass sie den Effekt gesagt haben, dass sie alle nach oben und unten gehen. Alle Schatten gehen mit der gleichen Art von Effekt auf und ab. Ja. Also überlasse ich ihn dem, was wir getan haben. Also schauen sie ein bisschen näher. Das sieht ein bisschen realistischer aus. Und dann gehen wir zu Kurven. Also unsere Kurven, nur damit du es weißt, da ist weiß, was alles ist. Wenn Sie Rot, Grün und Blau übereinander legen , ist es weiß. Okay, die Art, wie diese Arbeit ist dann dieser Teil des Bereichs ist Schatten und oben ist Highlights. In der Mitte ist Mitteltöne. Okay, wenn ich möchte, wenn ich die Belichtung anpassen wollte, zum Beispiel eine kurze Lektion. Wenn wir zu numerischem M gehen und uns das ansehen. Wenn ich das Weiß von der Oberseite nehme und es herunterbringe, kann ich das Belichtungsniveau anpassen. Ich bringe es hierher. Ich kann das Expositionsniveau erhöhen. Okay. Sie möchten einfach zu hier zurückkehren, doppelklicken Sie darauf. Wenn ich den Schatten heraufbringen will oder Dan, würde ich hinaufgehen, wenn ich ihn zum Beispiel heraufbringen will. Und wir werden sie heraufbringen. Und ich will sie runterbringen. Ich werde hier unten nach rechts gehen. So können Sie diese verwenden, um Dinge zu kontrollieren. Gleiches mit den roten, grünen und blauen Kanälen. Und sie geben dir viel mehr Kontrolle. Und sie werden mehr davon kommen. Das sind Mitteltöne. Wenn du die Mitte greifst und mit ILA weiterziehst. Okay. Ich kann einfach das kleine bisschen schnappen, damit es ein bisschen besser aussieht, dass , okay, jetzt gehen wir zurück zur RGB Parade. Und was wir versuchen zu tun, ist, die aufzustellen, wie wir gesagt haben. Okay, also zuerst, schnappen wir uns den blauen Kanal. Dies muss für die Highlights gehen. Also greifen wir hier und wir werden sie so heraufbringen. Und dann muss der untere Topf oder hier runterkommen, irgendwie den unteren Teil des blauen Kanals packen und ihn auf diese Weise bringen. Versuchen Sie es mit den Roten zu vergleichen. Sofort. Dann gehen wir ins Grüne. Das könnte vielleicht ein bisschen fallen. Also schnappen wir uns das einfach und bringen es einfach mal runter. Und dann die Schatten hier drüben, werden wir sie ein wenig aufgreifen. Okay? Also, jetzt sind sie so ziemlich aufeinander abgestimmt. Und wenn wir uns vorher ansehen, ist das vorher, und das ist jetzt. Also viel besser. Aber für diesen war es so extrem, dass wir eine Grundkorrektur verwenden mussten. Wir mussten die Farbräder benutzen. Und wir mussten auch die Kurven verwenden, um dies wieder normal aussehen zu lassen. Also das alles in Ordnung, also gehen wir zum nächsten. Okay, unsere nächste, wieder, rot sehr dominant offensichtlich. Und dann grün und die Stange ist hier unten. Wieder werde ich Luma überprüfen, nur um zu sehen, dass es sehr zerquetscht ist. So von zurück die Grundkorrekturen versuchen, die Schwarzen oder schlechte Belichtung im Kontrast ein wenig besser fallen zu lassen. Unsere Weißen werden auftauchen und die Schatten und Highlights fallen lassen. Es ist also viel heller, als es noch sehr orange war. Also werden wir sehen, was das tut. Und das nächste ist Zelt. Wir können tatsächlich auf ihren Code klicken, ich denke, wäre weiß. Und das brachte die Temperatur weit über ins Blau. Und kaum etwas auf dem Magenta. Das sieht also besser aus als es getan hat. Der Klang ist ausgewaschen. Gehen wir zu den RGB-Bereichen und werfen einen Blick, wo wir hier sind. Werde Luma los. Und wir können sehen, dass wir ein bisschen weg sind, aber das hat es hier ziemlich repariert. Ich denke. Wir könnten sagen, dass wir ein wenig Wagenräder machen. So markieren Kreis K, Das könnte ein wenig niedriger auf dem Highlight sein. Bringen Sie das einfach ein bisschen mit. Genau so. Und dann die Schatten weniger blau, mehr RAD und versuchen, es einen Hauch auf diese Weise zu bringen. Scheint, als wäre es falsch gelaufen, diesen Weg zu gehen. Also lasst uns das nur Dan und ein bisschen mitbringen. Und dann sagen wir nicht Ja, das ist ein bisschen besser hier. Und wir wollen sie noch ein bisschen mehr optimieren. Nur das kleine Bett, ein bisschen mehr. Aber dann sehen sie nicht so schlimm aus. Also, wenn wir uns das Vorher und Nachher ansehen. Eine letzte Sache, die wir sehen, ist, dass Blau hier unten gesättigt ist. Also, um eine bessere Kontrolle darüber zu bekommen, Das ist Code der Kurven wieder, klicken Sie auf das Blau und bringen Sie nur, dass eine Berührung auf die, bringen Sie die Schatten. Ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. Eins, aber zu viel darüber. Jetzt gibt es viel Besseres. Das ist also unser letztes Bild. Vor und nach dem Gebrauch und den RGB-Parade-Bereichen. Unsere letzte ist diese grüne Besetzung hier zu diesem Bild. Also starten Sie wieder, Lassen Sie uns zur Grundkorrektur gehen. Wir wissen, dass, wenn es grün ist, wir es auf Magenta BI Desktop verschieben können, obwohl das überhaupt nicht schlecht ist. Klicken Sie auf weiß, die Karten weiß, sein Hemd wie weiß. Und das ist eine schnelle Lösung. Ich hatte gerade eine grüne Abgüsse, die sich in dieser Temperaturfarbe bewegen, reparieren. Also jetzt haben wir alle vier Bilder oder Farbe ausgewogen. Und sieht viel besser aus als die Originale der Rückkehr, die aus oder schalten Sie sie alle aus. Hier können wir das sehen. Und das hier. Und schließlich eins. Okay, also los gehst du. Verwenden der RGB-Parade-Bereiche. Und wir haben ein wenig auf der, Ich bin nur überrascht Bereiche, aber die Farbe Räder und Spiel und die Kurven und wir werden ein wenig mehr tun. Und dann kommen wir hoch. 25. Die Vector: In diesem Abschnitt werden wir über den Vektorbereich sprechen. Die Menschen werden davon eingeschüchtert, wie der Vektorbereich schwarz aussieht. Sie bekommt ein wirklich nützliches Werkzeug. Es ist großartig für die Verwendung von Farbton, also Farbe, Sättigung und auch für wirklich gute Hauttöne. Also lasst uns reinspringen und werfen einen Blick auf dieses Tool. Der Vektorbereich ist also in Quadranten ausgelegt. Sie können hier sehen, dies ist rot, magenta, blau, cyan, grün und gelb. Dieser Bereich hier ist als 75 Prozent sichere Zone bekannt und Sie haben ein Trace-Formular. Wir haben versucht, es in diesem Bereich hier zu behalten, diese äußeren Boxen als unsere eigenen, was im Industriestandard bekannt ist. Und wenn sie diese Boxen erreichen, Anomalie zu gesättigt. Für Fernsehen, Dies kommt aus alten Schultagen, aber es macht es wirklich hell. Also versuchen wir, in diesen boxed Bereichen zu halten, es sind 75% dieser äußeren Kanten. Hier wäre Ihre Sättigung und Sie haben keinen Punkt in der Mitte so. Es bedeutet, dass dies eine graue Markierung auf weiß und schwarz überlagert ist, die grau macht. Und das ist, was es keine Farbe gibt. Es ist ein Schwarz-Weiß-Bild oder Video. Sie können sich den Vektorbereich als Farbrad vorstellen. Die Farben auf dem Farbrad, mit dem Sie anpassen, befinden sich in derselben Ausrichtung. Also, wenn wir diese über die Oberseite überlagern, können Sie sehen, wo der Quadrantensinus. Hier ist nur ein Bild, das die Primärfarben Rot, Grün und Blau zeigt. Und dann die sekundären Farben Gelb, Magenta und Cyan. Um diesem Beispiel zu folgen, wechseln Sie zu den Übungsdateien der Projektdatei. Suchen Sie nach Nullen, Nullen sechs Vektorschädel-Projekt. Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen. Werfen wir einen Blick auf einige Bilder hier. Wenn dies nicht der Fall ist, wechseln Sie zu Fensterarbeitsbereiche, und stellen Sie sicher, dass die Farbe aktiviert ist. Und wenn Sie das Lumetri-Farbfeld hier nicht sehen und ein Fenster. Stellen Sie sicher, dass Lumetri Kolorismus hier auch Bereiche. So coda Farbe metrische Bereiche. Wenn der Vektorbereich ein nach oben ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wenn Sie Wellenform vor oder Parade verwenden, drei Dinge, die wir verwendet haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf sie, und dann einfach, deaktivieren Sie sie, um sie loszuwerden. Rechtsklick. Wir interessieren uns für den Vektorbereich, YUV. Wir können hier im Vektorbereich sehen, der Farbton oder die Farbe ist sehr stark in Richtung der Rottöne. So gibt es Jacken dominant in diesem. Und dann ein bisschen unten zwischen Blau und Cyan. Also eine kühlere Farbe hier unten, die Gene und die dunkleren Farben. Nun, wenn wir darauf klicken und wir gehen in die Grundkorrektur Panel, wenn wir die Sättigung nehmen, können Sie sehen, dass wir gehen über die Grenzen der Prämie wie Churchill gehen. Und diese äußere Box hier, wir wollen in diesem Bereich bleiben. Und wenn wir den ganzen Weg zurück in die andere Richtung gehen, Mal sehen, dass dies zu schwarz und weiß oder grau geht. Und dann ist dies ein kleiner Punkt auf dem Bild und keine Farbe. Das ist also auch ein Grau. Okay, um das zurück zu bekommen, doppelklicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier. Nun, wenn wir hier etwas Farbe hinzufügen würden. So die Wärme, zum Beispiel, oder kühlen Sie es ab. Wie entfernen Sie dieses Werkzeug, es ist eine coole Reichweite. Sie sehen, dass der Impfstoffbereich bewegt sich in Richtung Blau. Setzen Sie das einfach zurück. Und wenn wir ihn grüner machen würden, werden Sie sehen, dass sich der Vektorbereich in Richtung des grünen Bereichs bewegt. Ich möchte zurücksetzen. Wir gehen zum nächsten Bild. Sie können hier sehen, dass dies eine sehr bläuliche Töne hat, wenn wir uns den Vektorbereich hier ansehen, es ist ziemlich viel Sättigung. Also, wenn ich das wieder nach unten ziehe, könnten wir das runter. Es ist also kein gesättigtes. Setzen Sie es zurück, wo die Originalbilder sehen , dass die dominanten Farben in Richtung der Cyan und Blau, das ist eine Menge von Blues und Cyan Farbe in hier. Und dann bis zu den Rot- und Gelbtönen, die in Richtung auf dieser Linie, die in Richtung auf dieser Linie, die ist dieser Tonumfang, denn es gibt eine Menge Haut Chiang in diesem Bild auch hier. Und wir gehen zum nächsten. Dies ist die Stadt oder Dorf am Meer ist ein bisschen von allem hier drin. Sie sehen viel Cyan wegen der Farbe des C hier. Es ist wie eine grünige Blüte, also reicht es in Richtung dieser Gegend. Und dann haben wir hier oben ein schönes Gelb, das zu den gelben Tönen in den Gebäuden und zu etwas Rot geht, wie das rote Dach. Und diese Gebäude haben einen roten Farbton für sie. Jeder geht zu diesem. Offensichtlich. Es ist sehr stark dominant in Richtung Gelb und oben in dieser Gegend hier, aber es ist überall in der Gegend, wo wir es wollen. Es bedeutet also, dass es übersättigt ist. Und wir bringen das hier ein bisschen runter, um es in den sicheren Bereich zu bringen , der hier ist. Unser nächster, wieder hier ist gelb ist dominant wegen des gelben Regenmantels hier auf dieser Person. Gelb in der Reflexion und auf dem Berg. Und dann ist die dominierendste und die Farbe hier auch das Blau des Sees, der hier sitzt. Und es gibt auch eine Art Rotwein, was das Wort und das Boot selbst bedeutet. Wieder, wenn wir versuchen würden, dies nur mit den Temperaturschiebern und der Grundsteuerung aufzuwärmen . Wir würden sehen, dass dieser dominante Bereich von b direkt draußen hier so weit wie Sättigung. Also bringen wir das runter, um zu versuchen, es wieder reinzubringen. Und wir können sehen, bevor und danach, es nimmt weg von dem Blau. Dann sind hier das Blaugrün. Ich werde das einfach zurücksetzen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, wenn wir uns die sekundären Informationen hier ansehen, wenn wir würden, sagen wir, die Farbe dieses Blaus ändern , ich bin See, können wir darauf klicken und eine Reihe hier bekommen. Klicken Sie auf das Grau und versuchen Sie dann, unsere Sättigung zu betrachten. Versucht, so viel von der Farbe zu bekommen, die wir versuchen zu ändern, was ein See ist. Also das ist das Zeug in Grau wird nicht geändert werden. Aber das Zeug, das wir gerade ausgewählt haben, die Farben des Blaus hier drin. Also B. , damit wir das wieder abnehmen können und wenn wir jetzt eine Korrektur haben, lassen Sie uns alle das Bein noch blauer machen. Wenn wir das nach unten ziehen, werden Sie sehen, dass das wirklich blau wird. Und das wird sein, ich habe eine leichte Verzögerung bei dem, was ich sehe. Aber das wird auch hier dominant sein, in den Blütenversen, die vorher eher blaugrün waren. Wir machen das aus. Und wir ändern das späte, zu helle Blau, wir haben immer noch die Gelbfärbung eines Regenmantels und das Gelb in der Lichtreflexion und auf dem Berg. Also, das ist alles zurücksetzen, indem Sie dies deaktivieren. Wir gehen auf das Maximum. Also hier haben wir ein Paar auf einem Boot. Wir sehen viel Rot, weil hier ein rotes Handtuch ist. Und das ist die Hauttonlinie. Dies ist wie ein ausgewogenes Bild. Ich denke, wenn wir gehen, um auf Hindu RGB Parade klicken, werden wir sehen, dass es ziemlich gut ausbalanciert ist, so weit wie die Farben zu Hause. Das bist du also, dass du das loswirst. Wieder. Wir sind hier im Bereich, also sind die Bilder irgendwie wahr und wir haben eine Menge Ton, gehen in unsere Cyan Wand. Dies ist die Farbe des Ozeans gegen den Blues des Himmels. Und das ist es, was wir hier haben. Und unser letztes Bild. Wir wollen zeigen, dass wir hier über eine tonale, tonale Linie gesprochen haben. So kann man sehen, dass es viel Blau und dann viel Weiß wegen des Hintergrunds gibt. Und so gibt es eine Menge Blau in Richtung Cyan direkt in der Mitte wegen der Gene, denke ich. Und dann haben wir eine Menge tonales Bild, weil eine Menge Haut in diesem Bild hier und einige rote. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass unabhängig von der Farbe Ihrer Haut, Ethnizität, jeder hat rotes Blut unter und in den Farbschemata, es zeigt sich entlang der Tunnellinie. Also, nur um das zu zeigen, werde ich darauf doppelklicken. Nur um das zu erwähnen, werde ich zu Effektkontrollen gehen. Ich werde das ziemlich hoch machen, damit wir auf jemanden hineinzoomen können. Also werden wir die Auswirkungen auf die Deckkraft ausschalten. Klicken Sie auf den Bleistift, um eine Maske zu machen. Und ich werde nur eine Linie auf die Haut dieses Mädchens ziehen. Ok? Und dann werde ich die Effekte ausschalten. Und dann haben wir nur unsere Haut hervorgehoben. Und wenn wir zurück zu den Lumetri Scopes, jetzt werden Sie sehen, dass das Objektiv direkt entlang der tonalen Hautlinie. Also, wenn wir das Gleiche wieder machen, schalten Sie die Effekte hier und gehen Sie dann zu diesem Jungen hier drüben. Sein weißer Scan. Also, was wir tun können, ist eine andere Maske zu erstellen. Klicken Sie auf seine Haut. Alles klar, und dann schalten Sie das wieder aus. Und nun schauen Sie sich die Lumetri Scopes an. Und Sie werden hier sehen, dass wir den gleichen Tonumfang entlang dieser Linie haben. Es ist also egal, ob Sie dunkle Hauttöne oder helle Haut darunter haben. Jeder hat rotes Blut. Und das kommt in den Lumetri Farben durch. Also versuchen wir, jemanden zu bekommen hat. Später zeigen wir Ihnen etwas, wenn die Farbe einen wirklich grünen oder roten Farbton auf das gesamte Bild wirft, Sie können in die Hautfarbe auf jemandes Gesicht zoomen und das wieder so bringen, wie es aussehen sollte. Um diese Option zu deaktivieren, zurück zu Effekteinstellungen und gehen Sie dann zurück, und klicken Sie auf eine beliebige Stelle außerhalb der Maskenbereiche. Und gehen wir zurück, um ihr Moskau zu füttern, so weiter. Und da gehen wir. Und wir können eigentlich einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie vorerst löschen. Klar und wir sind zurück zu unserer Realität. Und nur um zu zeigen, dass, Nehmen wir an, dass wir auf unsere grüne Farbe gegossen auf hier. Und der blaue Farbton dazu. Und wir wissen, dass der Weißabgleich hier ist. Aber so war ein Bild. Wir wollten ändern, dass Sie die lange bekommen, wie es ein Gesicht auf gibt einige Hautton. Sie könnten es wieder tun, ist zu Effekteinstellungen gehen. Gehen Sie in die Deckkraft, schalten Sie es für jetzt aus, und dann auf das Massenwerkzeug und dann gehen Sie einfach zu jemandem Gesicht. Klicken Sie darauf, schalten Sie die Maske ein. So können Sie sehen sieht sieht wirklich grün hier. Und schauen Sie sich das Lumetri Scope an. So geht der Vektorbereich Glück in Richtung Cyan und Grün. Das ist es, was es hier zeigt. Also, was Sie dann tun würden, ist, dass Sie Ihre Temperaturregler oder ein Farbrad zu ihnen verwenden können , bringen Sie das wieder weg von Lil. Also wärmerer Ton würde das hier bringen und dann auch grün loswerden. Wir versuchen, auf dieser Linie zu landen , genau hier. Wenn wir dann zu unseren Effektsteuerelementen zurückkehren, schalten Sie sie erneut aus. Und dann wird es wieder normal sein, oder zumindest etwas näher. Und wir würden weiterhin Farbkorrektur auf dem Rest des Bildes machen. Aber jedenfalls verstehst du die Idee. Ich bin wütend. So gute Möglichkeit, den Vektorbereich zu verwenden, um Hautton. 26. RGB-Kurven: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die RGB-Kurven werfen. Die RGB-Kurve, genau wie alles andere im Lumetri-Panel, werden wir in den Grundbereich für Belichtung, Schwarz, Weiß, Schatten, Kontrast suchen . Sie können all dies mit den Kurven tun. Viele Koloristen mögen es, weil sie ihm viel mehr Kontrolle geben können. Und das ist, was wir einen Blick darauf werfen werden, ist eine Menge von verschiedenen Knoten auf die Linie der Kurve zu setzen und hatte in der Lage, bestimmte Bereiche der Wellenformen anzupassen, wie nur die Schatten, ohne die Lichter zu beeinflussen, oder die Kontraste, ohne die Belichtung zu erwarten. Also lasst uns jetzt hineinspringen und einen kurzen Blick darauf werfen. Um dieser Lektion folgen zu können. Gehen Sie zu einem Projekt Dateien und gehen Sie zu doppelten 07 GB Kurven. Wir werden also das Kurvensteuerelement hier im Lumetri-Bedienfeld verwenden , um dieses Bild anzupassen. So können wir sofort sehen, dass es sehr flach ist. Wir sehen uns das Wellenspektrum hier an. Es ist nur zu erreichen und um 72, 15 oder 20 hier, nur sehr flaches Bild und ausgewaschen suchen. So können wir zu den Kurven gehen, dass die Kurven Panel, es hat diese weiße, weiße Linie ist rot, grün und blau. Wenn Sie sie übereinander überlagern, wird es weiß. Dies sind tatsächlich die gleichen Anpassungen wie Sie für die Belichtung in dieser grundlegenden Kontrolle hier oben für die Belichtung bekommen , diese Linie hier. Wenn ich das mache, geht die Belichtung nach oben oder unten, doppelklicken Sie und gehen Sie zurück. Wechseln Sie zur Kurvenlinie. Wenn ich einfach in die Mitte klicke, geh nach oben, komm runter, tut es. Dasselbe wird dunkler. Also lassen Sie uns doppelklicken. Jetzt. Sie finden heraus, dass sie jetzt verwenden Es gibt mehrere Möglichkeiten, etwas anzupassen. Wie auch immer du es tun willst. Es gibt keine feste Möglichkeit, die Kurven zu verwenden, das Grundfeld, die Farbräder zu steuern. Sie passen sich alle an. Die Konten kontrollieren eine Menge Leute wie der Coloristen wie , weil es Ihnen viel mehr Kontrolle gibt. In diesem Bereich hier unten sind deine Schwarzen. Und dein dunkler Schatten ist so schwarz und dunkel, dann ist dieser Bereich hier oben dein Weiß und die Highlights auch, das ist deine weiße Linie hier oben. Also das ist schwarz und es ist der gleiche Farbverlauf wie zuvor, und wir haben schwarz. Dann die dunklen Schatten, hellere Schatten. Und das Zentrum sind die Mitteltöne. Dann dunklere Highlights, hellere Highlights und reines Weiß. So wie vorher, als wir es im Basic-Panel gemacht haben, als wir zuerst die Schwarzen und dann die Weißen gemacht haben, werden wir das jetzt mit den Kurven tun. Also nehmen wir die Schwarzen und wir brauchen das, um tiefer zu gehen. Also ziehen wir das nach rechts, den unteren Teil hier. Ziehen Sie das einfach so nah wie möglich nach unten auf 0. Und dann machen wir dasselbe für die Y's. Wir wollen, dass sie höher gehen. Also gehen wir mehr in diese Ecke. So RAB den Knoten und beginnen Sie einfach ihn bis zu den höchsten weißen Bereichen zu bewegen. Okay, Lassen Sie uns das einfach zurücksetzen, indem Sie auf einen beliebigen Knoten doppelklicken, setzen Sie es zurück auf hier. Das andere, was wir jetzt tun können, wie wir es im Basis-Panel tun würden, ist, dass Sie den Kontrast anpassen können. Wenn ich den Kontrast anpassen, können wir sehen, dass mehr Kontraste oder weniger. Doppelklicken Sie erneut auf. Was wir also in den Kurven tun können, wissen wir auf dem Farbverlauf, dass, wenn es rein schwarz, schwarz und rein weiß ist , die Schatten hier liegen würden. Und die Highlights sind ein wenig von den reinen Weißen entfernt. Also, wenn ich sie so hochziehe, und dann ziehe ich das so nach unten. Wir passen hier den Kontrast des Bildes an. Und das ist eine S-Kurve. Und Leute mögen das, weil Sie so viele Knoten setzen können, wie Sie wollen. Entlang dieses Weges. Zum Beispiel ist in der Mitte das 18 Prozent Grau. Die Belichtung. Und wir können behalten, dass ich nicht wusste, dass es darum geht. Und wir können Hsun finden, verschiedene Bereiche dieses Farbverlaufs, die Schatten, die Glanzlichter, die Mitteltöne. Durch die Anpassung zwischen diesen Knoten ziehen einen höher oder niedriger. Also lassen Sie uns erneut doppelklicken. Gehen wir zurück, wo wir gebeten wurden, hier zuerst ein Kontrastbild zu machen. Und mal sehen, was das tut. Lasst uns das nach oben bewegen und unsere S-Kurve hier holen. Bewegen Sie den Kerl runter. Und wir haben einen S-Kurveneffekt. Du könntest also ein bisschen mit genug reinkommen, um so viel zu sein. Nun, das nächste, was wir gehen können, welche Bereiche hier? Rechtsklick. Und wir wollen die RGB Parade machen, sehen, wo unsere Farben sind. Also werde ich einfach wieder mit der rechten Maustaste klicken und das Noma-Formular ausschalten. Und dann können wir einen Blick werfen und sehen, wo wir so weit wie unsere Farben sind. So sehen die Farben hier nicht so schlecht aus, aber wir können jede von ihnen mit dem Blau, Grün und Rot anpassen. Und diese Seite, zum Beispiel, wenn ich auf das Rot klicke und dann schiebe ich es nach unten, wird es das Highlight des roten Kanals bewegen. Unten wirkt es sich nicht wirklich auf die mittleren Töne und Schatten aus. Also wirkt sich nur auf diesen obersten Pfad aus, weil wir nur den oberen Teil bewegen. Wenn ich darauf doppelklicke, sagen wir, wir könnten das ein bisschen ansprechen. Wenn wir ins Grün gehen, das Gleiche und den Blues. Und wieder, für den unteren Teil hier, gingen wir nur den unteren Abschnitt hier. Wenn ich hier auf die Rads gehen wollte, wird es den roten Kanal anpassen, nur 10 auf dem Schattenbereich, die dunkelsten Teile. Lasst uns zurücksetzen. Das sieht eigentlich nicht so schlecht aus und sieht eigentlich ziemlich ausgewogen aus. Es gibt eine ganze Menge Grün und Gelb ist drin. Und wir können dies sehen, indem wir zu unserem anderen Bereich gehen ist der Vektorbereich. Und Sie können hier sehen, dass der Vektorbereich, der Vektorbereich mehr in Richtung Gelb und Grün geht und dann das Blau, das Cyan ist, wir werfen einen Blick auf dieses Bild. Es gibt viel blaues Cyan im See und viel Grün bis Gelb im Grasbereich hier. Also wieder, wenn wir uns auf Grund zurückgewachsen betrachten, können wir uns ansehen, ob wir die Sättigung erhöhen oder verringern. Wir können sehen, wenn wir groß sind und wir außerhalb der Sicherheitszone sind, sehen Sie, dass es sehr, sehr hell ist. Aber sieh, wo wir angefangen haben. Und dann, wenn wir wieder dorthin kommen, wo der Umfang gut aussieht, denken Sie daran, für Sie den ganzen Weg zurück, es wird zu grau gehen. Wenn wir also hierher in eine schöne Art Gegend und unsere Sicherheitszone kommen, sieht man realistisch aus. Behalten Sie das Bild selbst im Auge. Wenn eine schöne sichere Zone hier. Das ist also davor und danach. Hier ist ein weiterer Tipp zum Ausgleich der Farbe für Sie. Grau gibt es hier einen Pfad, grauer Pfad. Damit, wenn es jemals etwas wie Grau gibt, können Sie wählen, wie Sie es ausblenden können. Klicken Sie auf den, auf dem Clip, gehen Sie zu Effekte. Schließen Sie die Deckkraft. Holen Sie sich das Maskierungsstift-Werkzeug und zeichnen Sie hier ein Quadrat, wie so. Und dann schalten Sie die Deckkraft wieder ein. Wir schauen uns nur diese Erzählung an. Wir gehen zurück zu den Lumetri Scopes. Du kannst sehen, ob wir bekommen, lass uns das hier loswerden. Es gibt zwei Dinge, die hier los werden. Schauen wir uns diese 1 zuerst an. Das ist der Vektorbereich losgeworden. Und Sie können sehen, dass das Rot am höchsten ist, das Grün und das Blau am niedrigsten ist. So können wir unsere Kurven verwenden, um zu rot zu gehen, wird das Rot führen, wo es ist. Wir gehen ins Grüne. Dies ist der Schatten ist, das ist dieses kleine Stück hier ist das Highlight hier. Also geh zu Grün. Und das wollen wir einfach ein bisschen aufgreifen. So können wir den grünen Knoten greifen und ihn einfach ein wenig nach oben bewegen. Also versuchen Sie zu passen, wo das Rot ist, so. Und dann geh zum blauen Kanal. Tun Sie das Gleiche. Also, jetzt sind sie alle aufeinander abgestimmt. Und das sollte sein, wenn wir sogar zurückgehen, um den Vektorbereich reiner Korn zu betrachten. Es ist jetzt ein Hund. Also passten wir zusammen. Das ist ein Grau. Wir wissen, dass es im wirklichen Leben grau ist. Das ist jetzt grau, weil wir uns das gerade angesehen haben. Und auch RGB-Kanäle sind alle aufeinander abgestimmt. Das sollte also bedeuten, dass es die Farbe im Hauptbild helfen sollte. Gehen Sie also zu Effektsteuerungen, schalten Sie Deckkraft, Backoff, und klicken Sie einfach irgendwo im Inneren von hier, um die Maske loszuwerden. Also wieder, wenn wir hinter uns schauen, ist das Original und hier sind wir jetzt. Und so können wir Kurven nutzen. Also, indem Sie sich alle unsere Vektorbereiche hier ansehen. Also schauen wir uns sie gut an. Die Balance der Farbe ist gut und die Sättigung, wir sind gut. Wir haben einen guten Kontrast zwischen einem 100 und 0. Jetzt können wir nach dieser Einstellung des Grauen sehen, wir sind oft ein wenig im Rot gegen Grün und Blau. Damit wir tatsächlich untergehen können. Und wieder, Sie können viele verschiedene Möglichkeiten nutzen, um dies zu tun, aber ich möchte Sie nicht zu sehr verwirren. Die, die Kurven, wie sie sind. Ich meine, komm runter zu Color Wheels und Match. Und dann sind wir in den Glanzlichtern, Mitteltönen und Schatten. Wir werden später darauf eingehen, aber wir werden nur die roten Highlights ein wenig erhöhen. Hey, was ist oben? Wir können das Rot bewegen, nur um es zu berühren. So gibt es ein bisschen mehr Balance. Wieder vorher, danach. Und ich denke, das sieht gut aus. Aber das ist so ziemlich, wo es wie eine Reserve am frühen Morgen aussah. An einem sonnigen Morgen kam die Sonne gerade aus der Gegend hier heraus. Es ist nur Zeit zu kommen. In Ordnung. 27. Kurven hallo: Um dieser Lektion folgen zu können, gehen Sie zu dem Speicherort Ihrer Projektdateien, und wechseln Sie zu den doppelten 07 RGB-Kurven. Also in diesem Abschnitt machen wir nur weiter mit den Kurven. Wir haben eine Menge, wir haben ein Bild hier in diesem Bild, wo es sehr gesättigt ist. Das wird also offensichtlich absichtlich gemacht. Ich nahm dieses Foto und steckte es in Lightroom oder was auch immer sie damit machten, und beschloss, ihm ein Gefühl oder einen Ton zu geben, wo es wirklich hell, wirklich gelb ist. Und wir können sehen, dass hier im Vektorbereich, wo das Bild sehr gesättigt ist und auch die Wellenform eine Menge Kontrast ist, aber nun, wir werden sehen, ob es Clipping ist. Schauen wir uns das an und sehen, was wir damit machen können. Also zuerst werden wir den Rest dieser Wellenformen für jetzt loswerden . Und nur die, die Wellenform, die Lumenwellenform. Das erste, was wir hier tun werden, ist, einen Kontrast zu bekommen. Also lasst uns auf zwei Stellen klicken. Lass uns die Schatten runterbringen. Bringen wir ihn in Richtung 0 und bringen die Highlights über ihn. Fangen wir damit im Moment an. Lassen Sie uns unsere RGB Parade aufklären und schließen. Die Wellenform, diese, diese URL, es sieht so aus, als wären wir sehr, ziemlich gesättigt in einer Weise, das zu senken. Wie Sie zurück zur Grundkorrektur gehen. Und bringen Sie einfach die Belichtung ein wenig herunter, nur um Ihnen hier ein besseres, besseres Bild zu geben. Gehen wir zurück zu Kurven, die auf dem roten Kanal gehen. Also muss das hier runterkommen. Also lasst uns die Notiz nehmen und sie runterbringen. Und alles andere sieht hier ziemlich gut aufeinander abgestimmt aus. Also wieder, wenn Sie die Unterseite bewegen müssten, würden Sie die Unterseite jedes Farbkanals bewegen, ob es in der grünen, alle blauen. Und dann gibt uns das Weiße nur unsere Enthüllung. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Vektoren werfen. Das ist das Hauptproblem bei diesem Bild hier, genau hier, ist, dass es einfach übersättigt ist. Also müssen wir zurück zur Grundkorrektur gehen und die Sättigung senken. Die andere Sache ist auch, ich bin gerade gesagt, die Exposition zurück, wo es war. Und dann schauen wir uns das an. Also das Originalbild. Offensichtlich war das sehr hell. Also können wir etwas davon wieder reinlegen, wenn wir es brauchen. Aber eine Sache, die ich jetzt versuchen möchte, ist, werfen wir einen Blick auf, wo der Hautton in diesem Bild hier Linien . Also zuerst, lasst uns zu unseren Fakten gehen. Gehen wir zu etwa 200 Prozent. Lasst uns das Gesicht dieses Kerls vergrößern. So wie so. Totale Deckkraft. Klicken Sie darauf aus, und klicken Sie auf das Stiftwerkzeug. Und lasst uns einen Bereich auf sein Gesicht bekommen. Und klicken Sie hier. Und dann schauen Sie sich unseren Vektorbereich hier an. Also sind wir in der Wellenformluma. Und es ist sehr schwierig, dieses Sprichwort hier zu sehen. Aber wenn wir zurück zu der Zonen-Tabelle, so schauen wir hier, sagt sehr dunkelgrauen Schatten. Dunklere schwarze Haut sollte in Zone 4 fallen, was etwa 40 Prozent beträgt. Also, wenn Sie nicht zeigen, dies, Ich kann auf diesen Schraubenschlüssel klicken und es zeigt Ihnen Helligkeit, so können Sie darauf klicken die gleiche hellste schwer zu sehen. Wenn wir also die Tilda-Taste hier verwenden, können wir zoomen und sehen, dass wir von 0 auf etwa 30 etwas Prozent gehen. Also 30, 35. So können wir die Belichtung ein wenig erhöhen. Verwenden Sie erneut die Tilde-Taste. Und dann können wir im Grunde versuchen, die Belichtung hier zu verwenden. Tetanus hebt das nur ein wenig, so dass es in rund um die 40-Prozent-Markierung Bereich passt. Und jetzt haben wir nach der Zonenbildtabelle. Und er hat dunkle und schwarze Haut. Also folgen wir jetzt dieser Tabelle und bringen die Belichtung für seinen Hautton. Das andere, was wir tun können, ist danach, dass wir den anderen Bereich wollen , den wir wollen, ist der Vektorbereich. Einen anderen ausschalten. Und dann wollen wir das. Dann können Sie sehen, dass wir gesagt haben, dass der Hautton immer entlang dieser Linie liegen sollte , können wir sehen, dass es tatsächlich geht in Richtung der Blüte. Also wollen wir das hier nicht. Also, was wir hier tun müssen, ist öffnen Sie Color Wheels und Match Hauttöne Anomalie und den Mitteltonbereich. Also sind wir auf dem Weg zum Blau ist auf dem Gegenteil von Blau. Und wir wollen hier oben zwischen Gelb und Rot sein. Also werden wir diesen Kerl in diese Richtung fahren. Und es wird abwandern. Wir gehen zurück in Richtung Gelb ein bisschen mehr. Und jetzt landen wir auf dieser Linie. Wenn wir hier rüber fahren und den Tildeschlüssel benutzen. Wenn wir noch ein bisschen weg sind, müssen wir ein bisschen mehr sein, vielleicht in Richtung Gelb. Nur eine Berührung entlang dieser Linie hier. Zeigen Sie, dass wir sehen, was dieser Effekt hatte. Ein Effekt-Steuerelement. Schalten Sie die Deckkraft aus. Jetzt. Und das ist hier insgesamt sehr gelb. Als CL haben wir dies wie zuvor. Das ist danach. Ich denke, wir haben das Gesicht jetzt zu dem aufgehellt, was wir früh hatten, ich war ziemlich dunkel. Alles klar, was können wir dagegen tun? Gelbgrün neigt zu allem hier. Wenn wir also wieder zu den Geltungsbereichen zurückkehren, müssen wir die Korrektur zurückbekommen, wo wir sehr viel über dem gelben Chung sind. So können wir sehen, dass das Gegenteil blau ist. So werden sie das Gelb loswerden. Wir müssen etwas Blau da reinlegen. So können Sie sehen durch, Sie können eine Temperatursteuerung hier verwenden, um ein blaues Ende hinzuzufügen. Also, wie wir gesagt haben, das Gegenteil von dem Gelb, das wir sehen und das Grün ist etwas Magenta hinzufügen und etwas Blüte hinzufügen. Was wir aber auch tun können, ist, zurück zu den Kurven hier zu gehen und auf die blaue Kurve zu schauen. Und wenn wir zu den RGB-Bereichen zurückkommen, können wir sehen, dass, wenn Sie es jetzt betrachten, es ist sehr dicht im unteren Teil, aber nicht oben im oberen Teil hier. Also, wenn wir das nehmen und eine S-Kurve mit dem Blau machen, können wir das nach oben bringen und diese Omega-S-Kurve mit S. abnehmen. Also wieder, jetzt sind wir wieder hier. Und das zeigt Ihnen, dass Sie die verwenden können, die, das ist aus, das ist an. Sie können hier eine S-Kurve verwenden, um auch die Temperatur in hinzuzufügen. Und wenn Sie sich Ihre Scopes ansehen, können Sie damit spielen, um sie wieder auszugleichen. Okay, also geh weiter zwischen den beiden und das ist aus. Und detaillierter hier hinten. Dieser Kerl ist gerade nicht so ausgeflogen. Es ist geblasen Antworten eine sehr kontrastierende. Und es fehlt auch ein paar Schwarze hier unten, wo auch immer 10. Gehen wir zurück zu unseren Kurven. Erste Dinge zuerst. Dann müssen wir nur den Kontrast reduzieren. Hier. Ich habe kein so scharfes Bild. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Schauen wir uns mal an. Wir werfen einen Blick hier als Gesicht Schaltung ein bisschen besser. Und wenn wir vorher gehen, nicht so schlimm. Okay, also, wenn ich alle Bereiche hier aufbringe, versuche ich, etwas Schwarz zu machen. Bringen Sie dies in der Gegend herunter, nehmen Sie die Dunkelheit mehr in Richtung 0. So wie so. Also, indem Sie den Kontrast fallen lassen und die Leerzeichen hineinbringen, dann mehr in Richtung 0 hier, schlich sich ein wenig besser ein. Also, wenn wir die Weißen ein wenig nach oben nehmen müssen, nur ein Touch-Center. Das ist vorher. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Und einige der anderen Dinge, die Sie hier tun können, ist wieder, Farbton und Sättigungskurven. Also mehr unterlassen gemein. Sagen wir, wir sind an diesem Punkt, jetzt sind wir glücklich, wo es ist. Lassen Sie uns die Sättigung ein wenig mehr fallen. Nur damit wir in diesem Bereich bleiben. Aber wir wollen mehr Farbe. Hier drin in den Blättern. Vielleicht können wir die Kurven packen. Klicken Sie auf Farbton und Sättigung. Klicken Sie auf diese Pipette. Nehmen wir an, Sie möchten, dass die Blätter entweder höher oder niedriger und Farbsättigung es aber drei Knoten C sein und Sie können tatsächlich das Unterkieferbett bewegen. Wenn Sie die mittlere nehmen und Sie nach oben gehen, wird es machen, dass die Blätter eine tiefere Farbe haben. Wenn du sie direkt runternimmst, wird es sie entsättigen. Also schau es dir an, dass wieder im Original. Es passt fast zu seinem Hemd. Also könnten sie das mit dem Bild gemacht haben. Und das hier. Wenn wir das hier wieder nach oben bringen und ihm ein bisschen Farbe geben, können wir das tun. Also jetzt sind wir traurig und lieben. wäre es nicht so lebendig wie der andere. Diese können Sie anhand des Vektorbereichs erkennen. Und wir schauen uns unsere ist ein bisschen jetzt mehr, weil wir hier Farbe in mehr Sättigung, weniger ME, MOM, mehr auf dem Grün als auch gedrängt werden. Ich werde vielleicht wieder hier sein. Zum Beispiel. Sie können das entlang ziehen. Sie können diese auch heraus ziehen, so dass Sie ein bisschen mehr Fersenbereich. Und dann möchte ich das tiefer machen. Also remake. Sie können sehen, es macht Hecken viel tiefer durch hier und nahm die Gelbfärbung als auch. Weil dies Teil dieses Bereichs ist, THE Yellow bis Green. Bringen wir das wieder runter. Ich gehe in die andere Richtung. Okay, und D sättigen Satz. Wenn Sie also darauf doppelklicken oder überhaupt zurücksetzen, lassen Sie mich diese Blätter einfach etwas grüner machen, gelblicher. Geben Sie es ein bisschen, passen Sie sich an. Nur ein bisschen mit leise guter Reichweite. Und ich glaube nicht, dass das zu schlecht aussieht, verglichen mit dem ersten. Jetzt. Ich denke, das sieht gut aus. Und wenn wir tatsächlich hierher gehen, und wieder, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, benutzen Sie die Tilde-Taste. Hier sind wir. Dies ist unser fertiges Bild, das nicht so lebendig, aber natürlich aussehend ist. Aber auch die anderen Bilder, Farbkorrektur und Farbkorrektur, ein persönlicher Geschmack. Für mich denke ich, das sieht ein bisschen zu lebendig aus. Für mich sieht es nicht realistisch aus. Sie tränken wirklich die Farben. Aber dieser sieht aus, ich denke, ein bisschen besser, natürlicher, ich bin sicher, dass die Farbe zerbrochen ist. Die Blätter würden so aussehen. Wie auch immer, für mich ist das besser. Also wieder, es zeigt Ihnen nur Unterschiede, die Sie tun können , wenn Sie ein übersättigtes Bild haben und wie Sie eine Kurve verwenden. Und halten Sie die Dinge herum, bis Sie die Töne erhalten, die Sie wollen. Also die andere Sache, die Sie in dieser Art von Sache zwei tun können, ist, sagen wir, Sie wollen nur sichergestellt haben, Farbe zu sein, zum Beispiel. Also könnten Sie diesen Farbton vs Sättigung wählen. Klicken Sie darauf. Manchmal wird das landen. Übrigens, so. Du siehst vielleicht einen Punkt, bis wir es hören. Bewegen Sie einfach den Schieberegler über. Also, dann kannst du diesen Kerl grundsätzlich auf beiden Seiten davon nehmen. Und dann, was Sie am Ende mit dann ist der Rest des Bildes ist schwarz und weiß bis auf sein Hemd. Und Sie können die Sättigung darauf erhöhen. Und dann hättest du ein Video, in dem es schwarz und weiß oder sirupy ist oder was auch immer. Und dann wäre sein Hemd das Einzige, was in Farbe ist. Und ich denke, Sie können damit herumspielen und dies öffnen, wenn diese Knoten hier. Und dann fängst du an, die gleichen Farben wieder da drin zu bekommen und die Blätter. Oder Sie können den Blick einschränken, indem ihn nach unten fallen lassen und damit herumspielen. Ich selbst. Wie auch immer, einige mehr auf Kurven gehen sie. Gehen wir zum nächsten. 28. Farbräder: Um mit diesem Projekt zu folgen, gehen Sie zu Ihrem, wo Sie die Übungsdateien und den Projektordner heruntergeladen haben , und suchen Sie nach 000 acht Farbrädern. Bisher haben wir sie Basispanel verwendet und wir werden in die Farbräder zu bewegen. Der Grund dafür ist, dass die Verwendung des Basispanels, wenn wir ein Bild aufwärmen wollten, das im Grunde das ganze Bild mit Orange oder Blau überfluten würde . Mit Hilfe der Farbräder konnten verschiedene Töne, verschiedene Bereiche des Videos oder Bildes, wie die Glanzlichter, die Mitteltöne oder die Schatten schieben verschiedene Bereiche des Videos oder Bildes, wie die Glanzlichter, . Also schauen wir uns das an. Wie wir bisher gesagt haben, haben wir die grundlegende Registerkarte hier unter Grundkorrektur verwendet. also dieses Bild hier anschaue, Wenn ichalso dieses Bild hier anschaue,würde ich das aufwärmen, dann würde ich die Temperaturregelung übernehmen und es hochziehen. Und das wird das Bild erwärmen, aber das gesamte Bild mehr machen, nicht nur bestimmte Teile. Also, was ich tun werde, ist ein anderes Bild davon zu machen, indem ich den alten Schlüssel mache. Ziehen Sie es hier rüber. Nur um es dir zu zeigen. Ich werde das wirklich schnell wieder auf normal zurücksetzen und ging nach unten zu Color Wheels und Match. So wie wir hier sehen, Werfen wir einen Blick auf die Schnittstelle. Wir haben Schatten, wir haben Mitteltöne und wir haben Glanzlichter. Also, wenn ich das aufwärmen will, sagen wir eins, um dasselbe aufzuwärmen. Mitteltöne und ich bin der größte Effekt hier. Also klicke ich darauf, ziehe diese nach oben in Richtung Orange in die Mitteltöne. Ok? Sie werden also auch feststellen, dass Sie auf der einen Seite Anpassungen vornehmen. Anstatt von einer Donut-Form zu gehen, Es ist psycho Vollfarb-Rad jetzt. Also, wenn Sie sehen, dass es bedeutet, dass angepasst oder manipuliert wurde. Also eine Sache hier zu bemerken, also habe ich die Mitteltöne gemacht. Und wenn wir zurück zu dem vorherigen Bild, können Sie sehen, dass es, weil wir die Grundkorrektur hier verwenden, es Farben alles einschließlich ihres weißen T-Shirt war, wenn wir auf das andere Bild gehen, können Sie sehen, es erwärmt es im Vergleich zu vorher. Aber ihr weißes T-Shirt ist nicht so sehr betroffen, wie wir auf dem anderen Bild sehen. Die Grundkorrektur ist also gut für minimale Korrekturen. Wenn Sie mehr Farbe in die Dinge schieben möchten, verwenden Sie die Farbräder. Werfen wir nun einen Blick, wie wir die Farbrad-Schieberegler verwenden können , um den Kontrast so anzupassen, wie wir es im Basis-Bedienfeld tun können. Also, was wir jetzt tun können, ist, einen Blick auf dieses erste, was zu tun wäre, wäre zu öffnen. Lumetri Scopes hier. Und wir werden uns den Lumetri-Bereich für Wellenform ansehen, den Lumascope. Und dann ist auch hier eine Sache zu bemerken, dass diese Jungs handeln, diese kleinen Schieberegler hier. Sieh zu, ob ich das runterziehe. Wir werden den Kontrast beeinflussen. Also können wir das auf 0 ziehen. Und wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie auch sagen, dass ich dorthin gezogen bin, weil es blau geworden ist. Wenn ich also darauf doppelklicke, geht es zurück in die Mitte. Dasselbe, als würde ich zum Beispiel etwas hierher ziehen. Und ich möchte nicht ändern, Doppelklicken Sie darauf, weil wieder normal. So können wir einen Bereich wie zuvor verwenden, um einen Kontrast mit Blick auf die Lumma-Welle hinzuzufügen. Allerdings ist eine Sache, die anders ist, dieser kleine Schieberegler zurück in der Grundkorrektur. Dies würde Schwarze betreffen. Und Schatten beeinflussen auch den unteren Teil des Bildes, zusammen mit weißen und Lichtern Effekt in der oberen. Die, wenn Sie zu Farbrad gehen und diese Schieberegler entsprechen, im Grunde handeln auf, Ich ziehe dies nach unten ist ziehen und dann die Leerzeichen und der Schatten ist zusammen. Sie sind kombiniert. Also zieht es beide. Versus in der Grundsteuerung. Wir haben das noch nicht angefasst. Die Schwarzen und die Schatten sind unabhängig. Also, wenn wir jetzt zu den Farbrädern zurückkehren und wenn wir das tun, können wir hier sehen, dass die Highlights kommen müssen. So kann ich die Highlights nach oben nehmen und mit dem Schieberegler nach oben ziehen. Und es wird das Weiß und die Glanzlichter zusammen ziehen. Okay, also, so weit lasst uns zusammenfassen. Was wir getan haben, ist, dass wir in diesem Bild etwas Wärme in den Mitteltönen hinzugefügt haben. Wenn wir einen Blick darauf werfen, was es vorher im Vergleich zu jetzt war, haben wir unseren Kontrast mit den Schiebereglern angepasst. Und wenn Sie sehen können, wenn wir zurück zum anderen gehen, wie wir gesagt haben, nur die grundlegende Korrektur der Temperaturregelung machen, sieht alles ein bisschen warm aus, orange. Wenn wir zu diesem hier gehen, ist der Kontrast gut und ihr T-Shirt war nicht wirklich so sehr betroffen. Wenn du denkst, dass es so war. Und Sie wollen es ein wenig weißer machen, Sie können zu den Highlights gehen und ein wenig Cyan in die Luft schieben. Verschönern Sie ihr einfach das weiße über T-Shirt. Werfen wir nun einen Blick auf die Bereiche und sehen was uns all die verschiedenen Bereiche über dieses Bild zeigen. Also lassen Sie uns jetzt gehen und öffnen Sie die anderen Bereiche und werfen einen Blick auf diese Dinge. Wenn wir also mit der rechten Maustaste klicken und zum Vektorbereich gehen und auch RGB Parade die drei, die wir angesehen haben, können wir im Vektorbereich sehen, dass die Sättigung ziemlich gut ist, was die Farbe betrifft, wenn wir das ändern wollten, wenn wir das ändern wollten, kann zurückgehen, um das in Sättigung zu tun. Im Basic-Panel ist es von einem Reset zurück, da wir hier ziemlich gut aussehen. Und wenn wir zurück zu Farbrädern gehen und übereinstimmen, können Sie auch sehen, zum Beispiel, auf all diese, wie wir gesagt, nur das spielt keine Rolle. Ich weiß, dass wir hier den Lumascope verwenden, aber den RGB-Bereich, wenn wir zum Beispiel die Highlights aufnehmen und sie mit dem Schieberegler nach oben und unten bewegen würden . Sie werden sehen, dass sie zeigen, dass sie sich auch bewegen. Also kann ich einfach Control Z-Eingabe machen, die zurück, da wir damit zufrieden sind, so dass drei Bereiche gut aussehen. Und wir haben hier ein gutes Bild. Wenn wir auf das Original zurückblicken, wo wir jetzt sind, sieht es ziemlich gut aus. Als nächstes gehen wir hinein, schieben etwas Blau in die Schatten, weil wir etwas Wärme in die Mitteltöne für die Haut geben. Und mal sehen, was das tut, der Kontrast. Also das nächste, was wir tun wollen, haben wir einige in den Mitteltönen hinzugefügt , einige werden nicht, etwas Orange. Also, um das zu kompensieren, was ich tun möchte, ist, die Schatten zu nehmen und sie einfach in das Gegenteil von Blues zu ziehen. Nur ein bisschen. Nichts zu viel, aber wir werden es hier ein bisschen runterziehen. Und wenn du zu weit gehst, wirst du sehen, dass das Bild wirklich blau wird. Und das ist nicht das, was wir wollen. Also lasst uns Control Z machen, das macht es einfach ein bisschen. Und Sie können immer mehr Orange in den Mitteltönen für Hautton ziehen. Also, was das tut, ist Hilfe bei Kontrast. Okay, es heißt, es ist bekannt als orange und blaugrün. Und sie können Extreme davon machen, was wir später tun werden, wenn wir die Arten von HSL Sekundärfarben machen und Dinge schlecht sind. Aber dafür wollen wir nur ein bisschen Blau in den Schatten setzen, obwohl Sie es nicht als blau im Bild sehen. Sind. Werfen wir einen Blick auf diese beiden Clips, die identisch sind, gehen zurück und setzen alles zurück. Kontraste werden die gleichen sein. Aber wir haben sie gerade blau und orange in die Mitteltöne und Schatten geschoben. Aber der Kontrast erinnern, wird der gleiche sein. Und mal sehen, was es mit dem Vorher und Nachher tut, auch mit dem gleichen Kontrast. Also das nächste, was ich jetzt tun will, ist zurück zu dem ursprünglichen Clip, den wir haben, nur die Temperaturregelung auf der Grundkorrektur. Lassen Sie uns das einfach wieder auf 0 setzen, um es zurückzusetzen. In Ordnung, ab und zu möchte ich zur Effektkontrolle gehen. Geh zuerst auf den anderen Clip, den zweiten, mit dem wir gespielt haben. Gehen wir zu Effektsteuerung. Und Sie können hier Lumetri Farbe sehen. Also, wenn wir das tun wollen, kopieren Sie das. Lassen Sie uns das kopieren, um mit der rechten Maustaste zu klicken und zu kopieren oder Control C oder Befehl C. Lassen Sie uns zum ersten Clip hier gehen. Wir verkaufen Effektkontrolle, aber das ist die Effektsteuerung dafür. Lassen Sie uns jetzt darauf klicken und die Entf-Taste drücken und loswerden. Und dann gehen wir in Einfügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie ein. Die Lumetri-Steuerung, die wir auf der rechten Seite Clip gemacht haben. Jetzt sind sie identisch. Sie haben die gleichen Lumetri-Einstellungen. Nun, wenn wir zum ersten Clip gehen und dann gehen wir zurück zu Farbe Räder und passen. Und dann setzen wir einfach die Töne zurück, die wir hier einfügen. Das Einzige, was man bekommen hat, war der Kontrast, der Schattenkontrast. Wenn wir zu Lumetri Scopes zurückkehren und diese weniger schließen, schließen wir das dann. Wir sehen uns das nur an. Der erste Clip. Und der zweite Clip hat den gleichen Kontrast, weil wir die Schieberegler nicht gelöscht haben. Wir haben gerade auf der ersten gelöscht, die wir weggenommen haben die Räder sind Farbe, dass wir die Orange und das Blau in den Schatten schieben. Was bedeutet das für uns? Nun, wenn wir sie betrachten, können wir einen Unterschied sehen. Wenn Sie diese in diesen Ansichten hier ausführen, sehen Sie oben in Color Wheels und Match, dass Vergleichsansicht steht. Sie können hier rauf gehen und was Sie tun können, ist, dass Sie sehen können, welchen Clip Sie sehen möchten. Und dieser Typ auf der linken Seite, wenn wir durchmachen, schaut sich das Bild an, das wir hier unten in diesem ersten Clip haben. Und dann, wenn wir zum unteren Clip hier unten gehen, können wir sehen, dass wir zurück gehen, wo sie sucht. Und wir machen das Gleiche hier oben. Also, was wir hier jetzt haben, ist auf der linken Seite hier mit diesem kleinen Spielkopf spielt den ersten Clip. Und die Hauptzeitleiste im, in, in, in, in diesem unteren Teil spielt den Hauptclip hier unten für den zweiten Flip. Aber Sie können den einzigen Unterschied zwischen den beiden sehen. Beide haben den gleichen Kontrast. Es ist nur so, dass wir Blau in den Schatten und Orange in die Mitteltöne hier drinnen geschoben haben. Und sieh dir den Unterschied zwischen den beiden an. Wenn wir uns das ein bisschen mehr ansehen, wenn Sie einfach über ein Programmfenster markieren und einfach die Tilda-Taste verwenden. Sie können sehen, was wir jetzt sehen. Und Sie können sehen, dass die auf der rechten Seite viel mehr Farbe und Kontrast dazu hat. Obwohl der Kontrast der gleiche Bus ist, den ich, nur durch Drücken dieser Farben, macht es einen unglaublichen Unterschied. Dies gibt Ihnen einige andere Ansichten zu hier. Übrigens, es ist Seite an Seite. Sie können auch vertikal im Vergleich zu vertikal tun. Und dieser kleine Schieberegler für es hilft Ihnen, Dinge zu sehen oder von oben nach unten und Sie können es einfach nach unten ziehen. Wir haben uns nicht wieder vermasselt. Und wir schauen Seite an Seite an Seite das wieder Seite an Seite an Seitean, weil Julie die Toilette neben mir spült. So können Sie hier Seite an Seite sehen. Das ist also derjenige mit nur dem Kontrast und das ist derjenige mit der Farbe pro Stan. Und Sie haben auch eine von oben nach unten, die Sie auch verwenden können, wir werden es wieder nebeneinander setzen, bis die Taste ist dass alle quiggly line key für den Fall, dass Sie nicht oben links von Ihrer Tastatur wissen, und dann gehen Sie zurück zu hier. Also, das ist wirklich gut darin. Einfach durch Drücken mit den Farbrädern. Sie können Farbe in verschiedene Bereiche schieben. Eines der anderen Dinge, die das Add-on hier, während wir hier sind, ist Farbrad eine Übereinstimmung und Sie können verschiedene Farben von einem Clip zum anderen anpassen. Das werden wir also tun und uns als Nächstes ansehen. 29. Matching Farbe: Um mit der groben Codierung von Übungsdateien zu folgen, suchen Sie nach 000 neun Kilometern. Das andere Feature, das dies hat, ist es eine Funktion, die Farbe zu passen Sachen, ob es von verschiedenen Kameras oder sogar von Ihrem Lieblingsfilm oder einem Bild. Und du kannst diesen Ton annehmen und sie werden versuchen, ihn an ein ausgewähltes Video deiner Wahl anzupassen . Also schauen wir uns hier in Premier an. Und wir haben zwei Clips. Der erste ist derjenige, der farblich korrigiert wurde. Wir können sehen, dass wir die Farbräder wie zuvor und das gleiche wie in einer vorherigen Video-Lektion verwendet haben. Und dann haben wir noch eine, die dieses Sagen mit einer anderen Kamera gefüllt war. Und es hat einen viel kühleren Ton. Aber was Sie tun können, ist hier zu gehen, wo es Vergleichsansicht sagt. Und du wirst zwei Dinge bemerken. Der Schieberegler unten auf dem Hauptfenster des Programms hier unten, das Zeitleistenfenster. Hier schneiden Sie Säge, ziehen Sie sie über den Clip, zu dem die Farbe gehen soll. Und dann oben in dieser Vergleichsansicht, dem Referenzfenster, haben Sie hier einen kleinen Schieberegler. Dies betrachtet tatsächlich den Clip, von dem Sie die Farbe nehmen möchten, was zufällig dieser ist. So werden Sie auch hier unten feststellen, dass es konfrontiert Angriffstaste auf. Also zu versuchen, die Töne aus dem Hautton auf der Referenz zu nehmen und zu gehen, was auch immer der Strom. So können Sie diese beiden übrigens tauschen, indem Sie einfach diesen kleinen Knopf drücken, dann hier. Oder wir bleiben bei dem, was wir haben. Und alles, was wir tun werden, ist zu sagen, gelten. Match wird es analysieren. Und es wird versuchen, den Ton der Referenzvideoklemme zu nehmen und es auf die andere anzuwenden, so dass sie mehr übereinstimmend dismissive Werke aussehen würden . Nun, es kam nicht wie verschiedene Kameras. Einer wurde erschossen, als ein anderer von jemand anderem gesehen wurde. Und jemand anderes hat eine etwas andere Tageszeit erschossen. Also war das Band anders in den Himmel oder was haben Sie. Also wirklich funktioniert gut für dort. Also haben wir hier aufgestellt. Und dann haben wir auch viel, das ist derjenige, der Farbe korrigiert wird. Das ist der, den wir korrigieren wollen. Sie haben eine Vergleichsansicht. Denken Sie daran, dass dies derjenige ist, der diesen beeinflussen wird. Und ich ziehe das hier zurück. Also dieser Clip hier. Also, wenn ich einen Clip bekam, eine Farbe von diesem zu diesem, nur um anzuwenden. Und sie gehen und passen es wirklich gut. Eigentlich sprach ich mit Tony von hier aus und wende sie an, um etwas Rücksicht auf die erste zu hören. Weil die Wirkung dieser beiden. Und ich bin der orangefarbene Ton in den Mitteltönen, die Schatten sind in Richtung Blau. Der Kontrast für die Glanzlichter stieg auf und der Kontrast für die Schatten war nach unten. Wenn wir hier rüber schauen, scheint es, als hätte es ein bisschen getan und dasselbe. - Ja. Also bin ich nicht ganz so viel. Und dann kannst du es optimieren. Dies ist ein guter Ausgangspunkt. Alles klar, so gute Möglichkeit, Farbe von einem Clip zu einem anderen zu passen , hat viele verschiedene Kameras und Blicke. Okay, sagen wir, Sie haben ein Bild aus einem Hollywood-Film oder ein Bild, das Sie mögen, und Sie lieben, wie die Farbe aussieht. Weißt du, es ist dunkel. Welche wirklich blaugrün und orange oder hell. Wie konntest du das machen? Also in der Projektzeitleiste haben wir jetzt drei Clips. Wir haben die Bombe unter etwas getan. Ich weiß nicht, wie es heißt, Thomas Hardy. Und dann haben wir auch einen, Chris hemes wert und James Bond. Daniel Craig. Also, wenn Ihr Bild hier die Größe des Rahmens hat, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie, legen die Rahmengröße fest, weil wir so viele Farbinformationen wollen, wie wir daraus erhalten können. Denken Sie daran, dass dies die Referenz ist. Okay, ich möchte den Farbgrad auf der rechten Seite hier, den aktuellen mit der Timeline. Spielen Sie den Kopf hier unten. Wenn ich mit diesem hier oben in der Referenz schrubbe, kann ich zwischen Thomas Hardy, Chris Holmes wert, Daniel Craig gehen . Und sie haben verschiedene Bray, verschiedene Farbtöne. Sie können das hier sehen. So mag ich wirklich, wie das hier ist. Also lassen Sie uns selten blaugrün und orange, eigentlich sehr orangey, warme Töne. Also wieder, nur alles, was wir tun müssen, ist, dass wir hier drüben sind, nur um Farbe viel anzuwenden. Und du wirst sehen, dass es das Bild hier drüben wirklich aufgewärmt hat. Und Sie können an den Farbrädern sehen, was es tatsächlich mit allem getan hat , um zu versuchen, dem zu entsprechen, was es für diese hält. Also, wenn wir ein Control Z oder Befehl Z, und nicht nur erhöhen den Ton, sondern auch die Highlights und Mitteltöne. Das ist also das. Jetzt können wir hier drüben schrubben und einen Blick darauf werfen, was passiert, wenn wir mögen, ist viel dunkler Blick hier aus diesem Film. Also wieder, klicken Sie und Sie können sehen, dass es wieder mit ihm übereinstimmt. Und es ist fallen gelassen. Der Schatten ist weit nach unten, hebt einen Blick wie es sie ein wenig anpassen. Ich bin Mitteltöne weit unten, bis wir sehen, dass es mehr einen blauen Ton gemacht hat und versucht, viel den gleichen Ton wie der Clip, den Sie hier haben. So können Sie sehen, Sie können einfach meine sogar einen Movieclip oder nur ein Bild oder etwas, wenn Sie möchten, Don Bild, versuchen, es auf Ihre Aufnahmen anzuwenden. Das ursprüngliche Ding dafür, denke ich, ist, zwei verschiedene Kameras, die vielleicht waren ihr Weißabgleich ist aus ein wenig und so etwas, oder einfach nur der Ton ist aus ein wenig und Sie können versuchen, sie, wie wir es im ersten Beispiel getan haben. Und dann kommt unser letztes zu James Bond, ist immer noch ein sehr cooles Bild. Um dies loszuwerden, wenn wir, solange wir darauf geklickt werden und wir nach Lumetri gehen. Sie können es einfach löschen, damit es wieder zum ursprünglichen zurückkehrt. Und dann werden wir das Gleiche tun, um uns zu bewerben. Viel Beifall. Und dieser hat es sofort getan. Jetzt, indem Sie dieses Kontrollkästchen hier deaktivieren, können Sie die Unterschiede sehen. Also hat es versucht, Werte für die Einstufung hier zu nehmen und sie hier anzuwenden. Das ist also nur eine andere Sache, die die Farbräder tun können. Ein nettes kleines, wenig zusätzlichen Bonus, dass. Also ja, es ist schon ein Faktor. 30. HSL secodary: Zu folgen zusammen mit diesem Projekt CO2 0, 1, 0 HSL sekundär. In diesem Abschnitt werden wir uns das sekundäre HSL Panel ansehen. Nun, das sekundäre Panel, eine sekundäre Farbkorrekturen, wo wir einen Teil eines Bildes oder einen Teil eines Videos isolieren und ändern können , wie ein Gesicht, dieser Ton im Gesicht oder die Farbe der Blätter oder eine Blume oder den Himmel. Also werden wir uns das mal ansehen. Schauen wir uns zuerst das Panel selbst an und welche Kontrollen wir haben. Im oberen Bereich des HSL Panel, haben wir die Auswahlwerkzeuge, sagt, ich ließ uns fallen, um die Farbe innerhalb eines Bildes zu setzen. Wir haben Farbton, der die Farbpalette ist. Und wir können hier sehen, diese gehen von allen Farben innerhalb des Farbrades. Dann haben wir um Sättigung gebeten. Und Sie können hier sehen, wie hell oder wie dunkel die Delegierten oder die Sättigung der Farbe. Ist es sehr schwaches Blaugrün oder ein richtiges Teal? Und das Letzte, was wir haben, ist die Luminanz, die Helligkeit ist, und sie folgt der gleichen Skala. Wenn man hier schaut, ist es schwarz und geht den ganzen Weg zu Weiß. Das sind also die Waagen, die wir auswählen können, um Dinge auf diesem Bild zu ändern. Wir haben dann einige andere Dinge hier, wo wir wählen können , ob wir grau haben, sobald wir eine Auswahl getroffen haben, grau und dann schwarz und weiß. Und das lässt uns das Bild sehen, das wir viel einfacher ausgewählt haben. Das nächste, was wir haben, ist die Verfeinern Schieberegler, damit wir das Rauschen die Maske im Grunde, die wir ausgewählt haben, oder den Bereich, den wir wählen werden, verwischen können. Dann haben wir das eigentliche Korrekturrad, das ist das Farbrad, das wir mit der Sättigung kennen. Wir können auch hier doppelklicken, und wir können die gleiche Art von Kurvenwerkzeugen haben, die wir so weit wie eine Farbe Räder verwendet haben, Mitteltöne, Schatten und Lichter. Darunter haben wir eine sehr ähnliche Sache der Grundkorrektur, nämlich Temperatur, Tönung, Kontrast, Schärfen und Sättigung, sowie schließlich Vignette. Also werden wir diese verwenden, um einige Korrekturen vorzunehmen. Das erste, was wir hier haben, ist ein ausgewogenes Bild. Es ist ein Foto von einigen japanischen Mädchen waren eine helle Straße, die hier ins Bild kam. Eine Sache, die wir jetzt tun wollen, sind zwei. Wir, wir haben immer über das Weiß gesprochen sollte weiß und Schwarz sollte schwarz sein. Aber dieses Bild hat, wie wir es vorher getan haben, einige Blautöne, die in die dunklen Schattenbereiche eindringen und einige orangefarbene Töne, die in die Mitteltöne aufgenommen werden. Also wollen wir die Schwarzen schwarz machen. Und das könnte uns geben, wenn wir genau hinschauen, könnte uns eine blaue Zone innerhalb der schwarzen Bereiche geben. Wenn wir also einen Blick darauf werfen und wir gehen zu 200 Prozent, zum Beispiel. Wenn wir hier einziehen, ist es vielleicht schwer zu sehen, aber das hat einen blauen Ton im Schatten. Sowie die Dame hat völlig schwarze Hose Jacke. Damit haben wir einen blauen Ton im Schattenbereich. Also können wir versuchen, das zuerst zivilrechtlich zu manipulieren. Das erste, was wir tun würden, ist, dass wir diese Schieberegler benutzt haben. Dies ist immer in der Mitte dieser blaugrün Farbe. So können wir einfach die Spitze hierher ziehen und den Bereich erweitern. So können Sie den Bereich hier für die Luminanz erweitern. Also werden wir es so behalten. Wir werden es den ganzen Weg hinunter zu den Leerzeichen ziehen. Sie können sehen, dass die Schwarzen auf der Linie sind hier. Und die andere Sache auf der Unterseite ist, dass wir haben, wie viel es blutet oder rampt, irgendwie verblasst in das. Und das ist immer eine gute Sache. Dann wollen wir sagen, was ist mit Sättigung? Wo wollen wir alle Sättigung nehmen und sagen, alle Farben, die erfassen und alles hier. Und du wirst bemerken, wenn ich Sachen bewege, du wirst sehen, dass das schwarz und weiß wird, denn das ist, was ausgewählt ist, dass ich hier bin. Wenn ich also darauf klicke, denke ich, dass es standardmäßig grau ist. Und manchmal kann man ein Grau verwenden und man kann schwarz verwenden und was auch immer besser oder weiß und schwarz auftaucht. Also, was auch immer für ein bestimmtes Bild auftaucht, das Sie verwenden. Also werde ich ein leeres benutzen. Und dann, wenn ich das tun kann, ist es hier nur ein bisschen zu erweitern. Und Sie können sehen, dass es mehr Sachen aufnimmt. Also, jetzt kann ich es einfach so machen, nur um die schwarze Reihe hier zu holen, so. Und wir könnten weiß und schwarz machen. Und was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig auf den Mantel der Dame zoomen werde, den wir hinausschauen. Ich kann das wieder ausschalten. Schauen wir uns etwas Schwarzes im Bild an, das heißt, Lasst uns zu dieser Dame hier gehen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr heranzoomen. Also, und jetzt, wenn ich darauf klicke, und wenn wir das ein wenig ändern, und dann mit dem, was weiß ist, wird betroffen sein. Also weiß ich, dass ich sehen kann, dass das ihr Mantel ist. Und ich weiß, dass es viele andere Dinge aufnimmt, aber im Grunde überprüfe ich dieses hier, das schwarz ist, sie ist total in schwarz, also wollen wir sicherstellen, dass es nicht so einen blauen Farbton hat. Also werde ich sehen, ob es eine Rampe gibt , die ein bisschen runter ist, um sie ein bisschen mehr zu isolieren. Und dann kann ich das ausfedern. Nur zwei. Sie können jetzt sehen, dass das meiste von ihrem Bild hier aufnimmt, dem ich weiß, dass es sehr schwarz ist. Okay, also jetzt, was wir tun werden, und lass uns wieder passen. Du kannst das ausschalten. Und was ich tun kann, weil wir hier sind, kann ich die Sättigung ganz nach unten nehmen. Und es hat keinen Einfluss auf die Sättigung, wie wir sie kennen , sehen Sie, es hat nichts in unseren Bereichen beeinflusst. Es ist also nur ein Blick auf dieses sekundäre Panel und den Bereich, den wir uns entschieden haben. Wenn wir uns das jetzt ansehen und wieder hier reingehen, zum Beispiel, wenn wir zu dieser Dame gehen und ich das viel größer mache, könnten Sie das aussuchen. Wenn wir das ein- und ausschalten, ist das deaktiviert. Sie können sehen, dass sie viel Blauton in ihrem schwarzen Bereich hat. Also, wenn ich das ausschalten, können Sie den Unterschied sehen. Das Schwarz ist jetzt sehr schwarz. Ein anderer Ort, wo ich wirklich bemerkt habe, dass hier drüben ist und der Schatten ist hier. Das war vorher. Du würdest in den Schatten schauen wie diese Leute, die in diesem Raum sitzen. Und ich schalte das aus, ist es vor und jetzt an, nachdem Sie sehen können, dass es die Schatten und ich leere. Also hängt davon ab, wissen Sie, dies ist ein guter Weg, um vor allem sicherzustellen, dass Schwarze wirklich schwarz sind, um ein bestimmtes Bild hier. Also für Leute, die es nicht wissen, würde es nicht einmal die Panels so bewegen. Du willst wieder an den Anfang gehen. Sie gehen zu Window-Arbeitsbereichen und wir legen fest, um Layout zu speichern. Und alles wird auf den Standard zurückgehen. Und ich werde zu diesem Anfall zurückkehren. zeigt uns jetzt, dass wir so all unsere Schwarzen bekommen haben. Ich bin schwarz und habe keine Blautöne zu ihnen, weil wir bestimmte Farbkorrekturen gesetzt hatten. Wir setzen Blau hinein, drücken Blau in die Schatten und Orange in die Mitteltöne und Glanzlichter. 31. HSL: Folgen Sie zusammen mit diesem Projektcode auf 0 0100 HSL sekundär. Also unsere nächste Methode, die HS-Sekundary zu tun, ist Shinto isolieren das Gesicht dieses Mädchens. Das Bild selbst hat einen ziemlich gelben Grünton. Und vielleicht ist es das, worauf sie in diesem Fall eingehen würden. Das spiegelt sich aber auch im Gesicht wider. Also wollen wir uns wenden, warum Snyder Hautton und nur bringen, dass zurück zu einem natürlicheren Aussehen. Also haben wir hier ein ziemlich ausgewogenes Bild. Ein paar Aufnahmen, die Sie hier erhalten haben. Also Lumetri Scopes. Ok. Und wir können sie so lassen, wie sie sind. Wir gehen zur HS-Sekundary. Und wir gehen davon aus, dass wir den Ton des Gesichts dieses Mädchens ändern wollen. Also werden wir den Farbwähler wählen. Wählen Sie hier eine Farbe. Und dann, wenn wir hier gehen, waren die Farbe und Grau in der Lage, auf diese klicken und sehen, was in grau Woolmark betroffen sind. Alles, was gefärbt ist, wenn wir uns diese anderen Optionen ansehen, können Sie Farbe und Schwarz machen. Alles in Schwarz wird also nicht betroffen sein. Und auf der Unterseite können wir weiß und schwarz machen. Also Fehler wieder, irgendetwas von Schwarz oder wird nicht betroffen sein. Also gehen wir zu Farbe und Grau. Und wir gehen hinein und benutzen dann die Pipette mit dem Plus daneben. Und dann können wir versuchen, etwas mehr von den Dingen zu bekommen, die wir wollen, wie ihr Gesicht. Und Sie können tatsächlich klicken und ziehen Sie es so gut , nur um zu versuchen, so viel wie wir können zu bekommen. Jetzt ist es unvermeidlich, dass wir einen Teil ihres Haares bekommen weil es die gleiche Art von Hautfarben hat wie Hautton als auch. Und wenn wir etwas nicht mögen, gibt es einen Minus-Tropfer. Und wir können versuchen, das hier rüber zu ziehen. Und das sieht nicht so schlimm aus, was wir haben. Dann werden wir den Farbton hier von der Mitte verwenden. Bewegen Sie das einfach rüber und Sie können sehen, dass das nicht gut ist. Wir bringen es zurück und versuchen, nur die Gesichtszüge zu bekommen. Wir können dann versuchen, es mit der Spitze zu erweitern. Das funktioniert ein bisschen besser für uns. Aber dann fangen wir an, hier hinten in den Pinselbereich zu kommen, was wir nicht wollen. Also werden wir das nur eine Berührung zurückbringen. Und dann können wir es mit diesem unteren Bereich hier ausfedern und wieder reinbringen. Das sieht nicht so schlimm aus. Jetzt können wir uns die Sättigung als nächstes ansehen, einfach die Mitte hier packen und sie von einer Seite eines C bewegen, das nicht funktioniert, kommen Sie in die andere Richtung zurück, nur bis wir so viel von diesem Hautton bekommen, wie wir bekommen können, ohne zu beginnen, eine Menge anderes Zeug. Und dann können wir versuchen, es zu erweitern. Bringen Sie es zurück. Dasselbe mit der Feder. Und ich denke, das sieht gut aus. Und dann jetzt für Luminanz und wieder zu viel. Und dann. Wir können es vielleicht hier versuchen und das dann auch erweitern. Aber dann bringt es ein Haar, in das wir nicht wollen. Also wollten wir so viel von ihren Haaren behalten. Wieder grasen, nicht betroffen sein. Aber wir wollen sicherstellen, dass dieser Arm ein Faktor ist. Okay, also denke ich, das ist der Ort, an dem wir uns im Moment aufmachen. Nun, das nächste, was ich tun werde, ist ein bisschen heranzoomen, vielleicht sogar 75 Prozent. Und wir können sehen, dass es ein bisschen von einem grünen Farbton gibt oder weil viel davon ein heller Tag ist, aber das Aussehen davon und es wird grün von der Grasfläche gegossen werden. Und wir sehen, dass im Vektorbereich ein Großteil der Farbe in Richtung Gelb ist, wenn wir das hier betrachten. Was wir also versuchen werden, ist, das ein wenig von ihnen aufzuhellen. Hier. Vielleicht ziehen Sie das ein wenig nach unten in Richtung Blau, das Gegenteil von Gelb. Und dann, wenn wir uns das Vorher und Nachher ansehen, und gehen wir hier hoch. Wir können sehen, dass, bevor sie einen gelben Farbton zu einem Scan hat und danach jetzt ist es ein bisschen natürlicher aussehend, weil wir bekommen haben, haben wir das gelbe zurück gezogen. Auf andere Weise, wie Sie wissen, ist der beste Weg, dies zu überprüfen, zu Ihren Fakten zu gehen. Klicken Sie auf Deckkraft. Zeichnen wir ein Quadrat auf einem Hautton. Dann gehen Sie zurück zu Loomis Scopes. Und jetzt lassen Sie uns den Vektorbereich loswerden. Und es tut mir leid, wir wollen den Vektorbereich. Wir kennen den RGB nicht. Und wir können sehen, dass es auf dieser Linie fast richtig ist. Es ist ein bisschen nach der gelben Zelle. So können wir versuchen, eine kleine Berührung in Richtung Rot zu gehen. Sieh mal, ob ich es rüber ziehe. Da gehen wir. Nur damit das ist, dass wir direkt auf dieser Fleischtonlinie sind. Also geh zurück zu einem Fax. Und dann können wir auf die Opazität aus klicken, klicken Sie auf die maximale Maske aus, wie so. Und geh zurück zu hier. Und das können wir wieder sehen, das ist vorher. Das ist danach. Sie hat also einen viel natürlicheren Hautton. So ist es so, das ist gut. Jetzt haben wir das, wo es viel schöner aussieht. Lan. Dann vorher, als es gelb war. Das nächste, was wir tun werden, ist, hier oben nach Lumetri Color zu gehen. Und wir gehen in die Anzeige sagen Lumetri Farbeffekt hinzufügen. Und dann kannst du das wieder tun. Und was Sie hier unten bemerken werden, ist, dass es tatsächlich das Lumen gesetzt hat, das ist der erste Lumetri-Effekt, den wir gerade gemacht haben. Und obwohl Sie hier nichts mehr sehen, sieht es so aus, als wäre es zurückgesetzt. Wenn Sie hier HLS als HSL sekundär gehen, sind alle Anpassungen, die wir getan haben, in dieser Schicht hier, nur damit Sie wissen, der Boden hier und sie können immer noch betroffen sein. Also, was wir damit machen, als die zweite hier. Jetzt wieder hier oben können wir „Umbenennen“ sagen. Und dann tippen wir Skye ein. Okay, und dann wirst du sehen, dass er und ich, du hättest das auch hier tun können, indem du mit der rechten Maustaste klickst und du kannst umbenennen. Also für deine Umbenennung, hättest du es von hier aus tun können. Wie auch immer, wir sind jetzt hier. Also haben wir ein brandneues Panel. Und jetzt, wo das Gleiche tun. Dies ist also eine Schicht darüber. Wir werden auf die Eye Dropper klicken. Und dann klicken Sie auf diese Farbe. Und dann werde ich auf das Plus klicken. Und dann ziehen Sie das hier her, die das Grau sehen und wir können sehen, was wir hier haben. Ich finde es schwierig zu wissen, was das genau ist. Wenn Sie also diesen kleinen Button hier klicken, können Sie tatsächlich das Bild mit dem Grau sehen. Also werde ich weiterhin auf Teile davon klicken. Nur um ein bisschen mehr davon zu bekommen, wenn ich es hier runterkriege. Und dann werde ich mit dem Farbton spielen, den ich vorher hatte. Also, was bedeutet das unten? Und wir sehen, dass es den ganzen Weg hier ziemlich gut fallen lässt. Mal sehen, was wir haben, wenn ich diesen Weg gehen war Sättigung. Es ist zu viel. Und wir begannen, Dinge erscheinen zu lassen, die wir nicht wollen. Und schließlich Luminanz. Also werden wir damit spielen. Und ich glaube, ich werde es gleich dort lassen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist ziemlich sauber. Also nehme ich das wieder ab. Stellen Sie sicher, dass dieser blaue Kerl auch aus ist. Und jetzt, was wir das tun werden, teilte sich eine Tatsache, nur der Himmel. Also, wenn ich will, dass der Himmel blau ist, zum Beispiel, oder eine tiefere Farbe, blau. Ich kann das tun. Das ist also davor und danach. Jetzt geht sie allein an einem sonnigen Tag und mit einem schönen blauen Himmel. Alles klar, das zeigt Ihnen, wie Sie zwei verschiedene Lumetri-Farbfelder übereinander stellen können . Und die sekundären Farben, um verschiedene Bereiche des Videos zu zielen. Und dann sei weg. Üben Sie also mit und sehen Sie, wo Sie sich einfallen können. 32. HSL: Zu folgen zusammen mit diesem Projekt Strom bis 010 HSL sekundär. In diesem werden wir ein paar Streifen auf dem Hemd eines Kerls nehmen. Also ein Objekt, das Stück des Videos, und ändern Sie die Farbe von einem zum anderen. Also, das ist etwas, das man ziemlich viel tun kann, wenn jemand eine bestimmte Farbe Shorts hat oder das Fahrrad rot ist und man es periphere wollen oder was Sie haben. Es ist jemand, den Sie einen Teil einer Farbe in eine andere Farbe ändern können. Eine Sache im Auge zu behalten, obwohl es ziemlich schwierig ist, zu tun. Wenn Sie versuchen, die Farben zu ändern. Viele der Jungs haben zum Beispiel ein grünes Top drauf. Und er ist in einem Gebiet mit viel Grün um ihn herum, wie auf Gras oder Bäumen oder was auch immer, es ist ziemlich schwer, ihn zu isolieren. Sie können eine Maske und solche Sachen verwenden, die Sie im nächsten Video gezeigt haben. In Ordnung, lasst uns reingehen. Okay, in dieser Sitzung werden wir Teil dieses Bildes zu nehmen. Es sind zwei Typen hier und sie entwirren ein paar Glühbirnen und sehen so aus, als würden wir die Streifen auf dem Hemd dieses Kerls wechseln. Sofort. Sie sind wie eine blaue Farbe, blau oder lila. Und wir werden es in etwas anderes ändern. Also wollte dieses Emitter-Sprichwort zuerst den Weißabgleich ändern, dies sehr warm. Also ändern wir den Weißabgleich auf diesem Klick auf die Pipette, das wird den Weißabgleich Ton ändern. Bevor wir also in die sekundäre HSL Farbe gehen, werden wir einen weiteren Lumetri Farbeffekt hinzufügen. Und das, na ja, wenn Sie in der Registerkarte Effekte schauen, fügen wir hier eine weitere Lumetri-Farb-Registerkarte hinzu. Also lagen diese übereinander. Das ist also derjenige, in dem wir die gemacht haben, der Weißabgleich. Und der andere unten ist oben drauf. Unsere Lumetri-Effekte haben also keinen Einfluss auf den vorherigen hier. Dies ist übliche Praxis, wenn Sie einige sekundäre Farben machen. Wenn Sie eine Fläche oder einen Teil des Videobilds isolieren möchten, können Sie tatsächlich erhalten, Sie können die Lumetri-Panels stapeln, so dass eine keinen Einfluss auf die andere. Also eine Sache, die wir hier machen wollen, ist, das umzubenennen , damit sie einfach keinen Haufen Lumetri haben. Also gehst du hierher, um diesen Fall umzubenennen. Wir werden HSL oder so eintippen, was immer Sie wollen, sagen wir, okay. Und dann werden Sie hier unten bemerken, dass Lumetri Farbe jetzt HSL genannt wird. Es hält die Dinge einfach schön und ordentlich. Also ist es gut zu tun halten Buchhalter organisiert. Im Moment werden wir auf diesem unteren Panel sein und jetzt gehen wir zum HSL Panel. Und ich werde hier ein wenig hineinzoomen, damit wir die Streifen besser sehen können. Jetzt wählen wir den Farbwähler aus. Es ist wie eine violette Farbe. Es sieht so aus, als ob es hier oben kommt. Lassen Sie uns auf das Grau klicken, damit wir es jetzt sehen können, bekommen wir hier einen schönen Kontrast, weil es eine Farbe auf einem, auf einem weißen Hemd ist. Es ist also sehr kontrastiert. Ich werde auf den Pluswert auswählen und das abgeleitete wenig mehr tun. Und jetzt sieht es so aus, als hätten wir hier eine gute Eroberung, gute Zone. Also lassen Sie uns den Farbton ein wenig bewegen und sehen, was das uns gibt. Wenn überhaupt, können Sie sehen, dass es jetzt beginnt, andere Dinge zu zeigen. Also wollen wir nicht wirklich, dass die Tonabnehmer andere Dinge klingen und der andere Kerl oder etwas in der, in dem Objekt mit einer ähnlichen Farbe, sie an der Spitze gespalten ist auf seinem Kragen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich glaube nicht, dass er auf einem gegebenen uns viel mehr war. Also lasst uns das einfach wieder anpassen. Und dann können wir uns den Vater ansehen, der nie in die Sättigung geht, das von einer Seite zur anderen bewegen wird. Und dann werden wir uns den Bereich der Sättigung ansehen, sehen, ob das etwas verschwindet, scheint hier am stärksten zu sein. Und dann endlich, Lumosity. Das ist also im Grunde Helligkeit. Bewegen Sie sich wieder von einer Seite, sehen Sie, was Sie bekommen. Stellen Sie nur sicher, dass es nicht viele andere Dinge aufnimmt. Und das ist nur ein wenig, sehen Sie, was das tut. Und ich denke, das sieht gut aus. Ich glaube nicht, dass wir etwas Besseres bekommen. Lassen Sie uns einfach das De-Noise und Unschärfe machen. Nur weil es gut ist. Und dann werden wir dieses Farbrad hier verwenden , um dieses Grün mit einer grünen Farbe zu machen. Ziehen Sie diese nach unten auf Grün. Lassen Sie uns abklicken, um zu sehen, was wir tun. Vielleicht müssen Sie hier ein wenig hineinzoomen. Und wir können das Grün auch noch ein bisschen weiter nach unten bewegen. Sogar die Tönung in Richtung Grün bewegen. Und wenn wir wieder nach oben gehen, ist es schön grün. Das andere, was wir tun werden, ist, den Vektorbereich zu betrachten und zu sehen, wo es ein wenig gesättigt ist und die Farbe, so dass diese wählen ein wenig zurück. Und dann, wenn wir gehen, schalten Sie den Effekt aus. Also war das Original lila, ich würde Bildschirm. Und das wird das ganze Video durchspielen. Es ist ziemlich klug, wer auch immer kann. Wie Sie sehen können, funktionierte dies gut, weil es eine helle Farbe auf einem einfachen Hintergrund war. Grundsätzlich, wenn Sie Farben tun, die sehr ähnlich sind, wissen Sie, wo dies ein sehr warmer orangey Ton ist, um dieses Video nahm wie seine Shorts könnte ein wenig schwieriger, obwohl sie hell sind. Und meine Pickup viele andere Farben und in von den Lichtern als auch. Also spielen Sie herum und sehen, was Sie sich einfallen können. 33. Hue & sat: Um mit diesem Projekt zu folgen, gehen Sie zu Ihren Projekten. Die 0, 1, 1, 1, Ferse und Sat Kurven für Leute kommen in dieses Programm mit einer älteren Version von Premiere. Vorher denke ich, Oktober oder November 2018. Sie könnten an die alten Farbtonsättigungskurven gewöhnt werden, die ein Kreis war und so aussehen. Seitdem wurden zwei Kurven geändert, die so aussehen. Oder wir gehen zu Kurven. Wir haben die RGB-Kurven, die verwendet wurden, und dann haben wir Farbtonsättigungskurven. Also lassen Sie uns das schließen und lassen Sie uns durch sie laufen. Dieser Farbton vs Sättigung. Dann haben wir Farbton gegen Farbton. Hue vs Luma. Luma versus Sättigung und Sättigung versus Sättigung. Beginnen wir also ganz oben, gleich hier oben mit Hue vs Sättigung. Dieser erste ist genau das gleiche wie der kreisförmige Farbton vs Sättigung in früheren Versionen, nur in diesem geraden Telefon. Und der Zweck ist es, einen bestimmten Farbton zu isolieren. Und Sie können das in dieser Zeile auswählen, indem Sie auf klicken. Und dann kannst du es aufrichten. So erhalten Sie mehr Sättigung oder weniger Sättigung. Wir können sehen, dass, wenn wir doppelklicken, bringt uns in die Mitte, aber wenn wir in die Mitte gehen und klicken Sie auf diejenigen, werden Sie sehen, dass, wenn Sie erhöhen, die Farbe ist gesättigter. Und am Ende dieser Linie ist weniger gesättigt. Wir können manuell erraten, dass die Farbe, die wir Mythen verwenden, blau blaugrün Farbe ist. So können wir darauf klicken, wo wir denken, dass es sein würde. Und dann benutze das. Oder wir können verwenden, wenn wir darauf doppelklicken, um es loszuwerden. Wir können die Augentropfer verwenden und hier eine bestimmte Farbe wählen. Und dann bekommst du drei Punkte. Die Farbe in der Mitte ist der Hund, den die Pipette gepflückt hat. Und die anderen beiden Knoten sind die Grenzen oder der Bereich dazwischen. Also, wenn ich das hier herumschiebe, kann ich nicht über diesen Bereich hinausgehen. Also, wenn ich nach oben gehe, wird die Farbe, die wir gewählt haben, heller. Nur das, isolieren Sie die Farbe. Und wenn ich nach unten gehe, wird die Farbe, die ich gewählt habe, weniger gesättigt, indem sie diese drei Knoten hier haben. Dadurch wird eine Glockenkurve erzeugt. Also die Farben, die in diesem Bereich sind, können Sie tatsächlich sehen, die meisten gesättigt. Während unten, wenn Sie auf die Linie schauen, ist es weniger gesättigt. Und was es zu tun versucht, ist, alle Farben zwischen diesem Bereich und diesem Bereich zu nehmen und einen Farbverlauf hinzuzufügen, damit es natürlicher aussieht, wenn wir es aufnehmen. Und dann können Sie die Knoten wirklich nahe beieinander verschieben , um diesen Punkt zu verengen. So wie so. Aber Sie sehen vielleicht, dass die Farbe in verschiedenen Bereichen nicht ganz so gesättigt ist. Wenn wir das auf beiden Seiten wieder rausbringen, wird es mehr als zuvor eintauchen. Also lassen Sie uns darauf doppelklicken, um wieder normal zu werden. Natürlich können Sie sogar die Reichweite der Glockenkurve erhöhen , um mehr von den Helden aufzunehmen und bei der Pixelation zu helfen. Aber du verstehst die Idee. Also lassen Sie uns das zurücksetzen. Und gehen wir zu Hue vs Hue. Hier können Sie eine Farbe oder einen Farbton durch eine andere ersetzen. Das ist ähnlich. Aber in diesem Fall anstelle von Hue vs Sättigung, dies durch Linkshänder nach oben und Dan ändert die gesamte Farbpalette von jedem Farbton im Video. also von oben nach unten gehen, werden sich alle Farben ändern. Aber wir können eine Farbe isolieren, indem wir einfach auf dieses rote Kleid klicken. Und dann, wenn Sie diesen Trend dazu sehen, mit einem Punkt hier auf dieser Seite und zwei auf dieser Seite. Verwenden Sie einfach das Scrollrad, um sie dorthin zu bringen, wo Sie sie wollen. Wenn ich darauf klicke, kann ich die Farbpalette aufgeben und die Farbe des Kleides in jede Farbe ändern , die ich will. Ich kann auch sehen, dass, wenn wir an den Anfang zurückkehren, dies die einzige helle Farbe hier ist. Der Rest davon ist ziemlich grün. So können wir tatsächlich auf diese Farbe klicken und den Bereich noch viel mehr erweitern. Und dann gibt uns das hier eine alte Farbverlaufsfarbe zu welcher Farbe auch immer, die wir wählen. So wie das. beispielsweise die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sich hier gerade auf der vertikalen Achse bewegen, ohne nach links oder rechts zu gehen. So können Sie hier nicht zu anderen Teilen des Bereichs wechseln. Also bringen wir es wieder runter ins Grün. So können Sie einen weiteren Lumetri-Farbeffekt kopieren. Georgia Maske um ist Feuer Wasserstoff zum Beispiel. Wählen Sie es mit einem Farbwähler. Und dann ändern Sie seine Farbe. Es gibt also viele Dinge, die Sie in diesem Herbst mit dem Hue vs Hue nutzen können. Als nächstes haben wir den Hue vs Luma. So ist dies im Grunde genommen eine Farbe genommen und entweder Erhöhung der Helligkeit oder Abnahme. Und so klicken wir in diesem Fall auf das Kleid. Wir können den mittleren Punkt hier nehmen und die Umschalttaste halten, und wir können es heller machen. Oder wir können es wirklich tief in der Farbe gehen, weil die Helligkeit reduziert hat. Jetzt könnten wir auch den grünen Bereich hier nehmen, darauf klicken und dann dasselbe tun, den Hintergrund viel heller oder dunkler machen. So Macher Zeit, dass noch mehr. Du wirst es vielleicht nicht zu sehr benutzen. Aber es kann helfen, wenn Sie einige verrückte Färbung ein Video haben, das Sie nur anpassen müssen. In unserer nächsten Kurve ist Luma versus Sättigung. So funktioniert dies auf Änderung in, existieren in der Farbsättigung. So wird es alles mehr durch die vorhandenen Farben sättigen. Sie können sehen, das ist, hat eine Menge von Blau und Blaugrün nur gehen in alles und wir werden alles entsättigen. Wieder haben wir immer über Schwarz gesprochen, so dunkel. Schattenbereiche sollten dunkel sein. Und Sie können hier sehen, alles hat die zwei blaugrün dunkelblaue Farbe. Es ist also nicht wirklich auffällig. So können wir wie eine S-Kurve verwenden. Also kommen wir zu diesem ist, wo der Schatten ist. Und das ist, wo die Highlights. Wenn wir hier auf diesen Bereich klicken und diese nach unten ziehen. Und wir können hier wie eine S-Kurve machen. Dies ist keine Arbeit an den DACA-Bereichen und dunkel in der Mitte, ohne in die hervorgehobenen Bereiche zu gehen. Wir schalten das ein und aus. Das ist also damit, dass es ausgeschaltet ist. Gehen wir rauf und machen es größer. Du siehst, dass Blaugrün jeder ist. Und dann gehen wir zur eigenen und gehen zum selben. Es macht die dunkleren Schatten etwas dunkler in Richtung der schwarzen Bereiche und hält den Rest davon hervorgehoben. Wieder, wenn dies der Blick ist, den Sie voll sind und seinen Farbverlauf, der auf es aus einem Grund gesetzt wurde, und das ist, was Sie wollen. Großartig. Aber Sie können es einfach ein wenig verbessern. Wie ich sagte, indem ich hierher gehe, Drache das unten. Und das wird die Schatten und die Schwarzen nehmen und versuchen, die Farbe zu entfernen, so dass die dunkleren Bereiche auf ganz blau, sie bekommen ein wenig von der schwarzen zurück und es wird nur machen es Pop mehr. Letztes, was wir haben, Sättigung versus Sättigung. Wenn wir gerade nach oben gehen und gerade nach oben und gerade nach unten und wirkt wie ein normaler globaler Sättigungsschieber. Allerdings einige Dinge im Bild hier, offensichtlich gesättigter als andere Dinge wie der Hydranten haha. Also, was wir tun können, ist, wenn wir die niedrigeren Dinge, die hier gesättigt sind, und diejenigen, die alle so sind ,nehmen wir die niedrigeren Dinge, die hier gesättigt sind, und diejenigen, die alle so sind , es hier auf der, auf der Skala. Wir können das entsättigen und die Kleinen sättigen. Und wenn wir das hier rüber ziehen, können wir das etwas erhöhen. Nun ist dies nicht offensichtlich der Look, den wir wollen, sondern erklärt, dass das Zeug, das bereits am meisten gesättigt ist erhöht wird und das Zeug, das nicht so viel gesättigt ist, verringert werden kann. Eine Möglichkeit, dies zu verwenden, könnte darin bestehen, Subdaten zu priorisieren, ist nicht so viel gesättigt. Also können wir das hier aufgreifen und das nach oben ziehen, und das wird den Hintergrund grüner als vorher machen. Also ein sättigen das Zeug, das am niedrigsten gesättigt war im Vergleich zu diesem Hydranten durch einen Lügen Zeugen, um es auf dieser Kurve zu tun. Es ist also nur so, dass Sie sie nutzen können. In Ordnung, Das heißt, ich denke, wir haben die Farbton- und Sättigungskurven abgedeckt. 34. Schnitte und Voreinstellungen: Also in dieser Sitzung werden wir über viele sprechen, die Nachschlagetabellen und Presets sind. Also, nachdem Sie Ihre Farbkorrektur durchgeführt haben und Sie Farbkorrektur durchgeführt haben, und Sie sind zufrieden mit der Art, wie Ihre Farben aussehen. Sie können das speichern, wenn Sie etwas mit der gleichen Kamera filmen und alle Ihre Farbkorrektur durchgeführt haben und Sie mehrere Clips an haben. Du musst es nicht immer und immer wieder tun. Was Sie tun können, ist das als Voreinstellung zu speichern und einfach diese Voreinstellung auf alle Ihre Clips zu legen , um die gleichen Farben zu erhalten, die Sie gerade auf dem ersten Clip gemacht haben. Jetzt eine Nachschlagetabelle, die über das Internet. Es ist im Grunde ein Look oder Feel, das auf den Videoclip angewendet wird. Und das ist alles von Orange and Teal Looks in Hollywood-Filmen über die Matrix-Blues und Grüns bis hin zu kalten Bildern, die, wissen Sie, wie dunkle Filme, zu helle Bilder und alles dazwischen sind . Völlig hängt von der Person ab. Und diese exportieren es auch als Punkt-Q-Dateien, die als Lutz oder Lookup-Tabellen bekannt sind, wie ich sagte. Und diese können weitergegeben werden, und Sie können sie überall im Internet finden, wie ich sagte, und mit Ihrem eigenen Material verwendet. Denken Sie daran, dass nur Startpunkte, Sie werden nicht viel auf es setzen und es wird gehen, Mann, das ist erstaunlich, Das ist fantastisch. Das wirst du da drauf setzen. Und es wird zu kontrastieren oder zu dunkel oder zu hell sein, dann können Sie es manipulieren. Und es ist ein Ausgangspunkt. Also werfen wir einen Blick auf sie und dann in den nächsten Videos. Aber für jetzt, und wir werden, in diesem Video, werden wir eine Voreinstellung erstellen und eine Menge erstellen. In Ordnung, also schauen wir uns das an. Um mit diesem Projekt zu folgen. Gehen Sie zu dem Speicherort, an dem Sie Ihre Übungsdateien heruntergeladen haben, und gehen Sie zu Projekte und höher für 0, 1, 2, und fügen Sie viel hinzu. Jetzt, da wir den Clip farblich so abgestuft haben, wie wir den Kopf mögen. Also, wenn wir diese grundlegende Korrektur dieses drehen ist das Original ist ein sehr flaches Bild. Und so hat uns das gefallen. Glück. Wir sind damit zufrieden. Das ist ein Blick, den wir gerettet haben können, also müssen wir das nicht jedes Mal tun, was wir hatten. Wir haben ein paar Clips mit derselben Kamera gedreht und alle haben das gleiche Profil wie dieses. Wir können das retten, um uns etwas Arbeit zu ersparen. Wenn wir also zu Effects Control gehen, ist dies eine Lumetri-Farbe, die wir verwendet haben, um dieses Clip-Bild oder die Farbe dieses Bild zu korrigieren. So können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und als Voreinstellung speichern. Innerhalb dieser Voreinstellung hier und der Name, können wir sagen. Mein Bestes. Er sagte: Oh, hallo. Dann, jetzt, wenn wir zu Voreinstellungen gehen, ist es genau hier. So können wir diese Bilder für diese Lumetri Farbe immer auf alle Clips laden , die wir mit der gleichen Kamera gefilmt haben. Oder wenn wir diesen Ausgangspunkt mögen, können wir das tun. Also, wenn ich wieder hier rauf gehe und das loswerde indem ich einfach die Entf-Taste auf der Lumetri Color drücke, sind wir wieder auf Platz eins. Und jetzt kann ich die Voreinstellung einfach auf meinen Clip ziehen und dann sind wir wieder zu unseren ursprünglichen Farben. Dies ist also eine Möglichkeit für Sie, einen Look zu speichern, den Sie als Voreinstellung mögen. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, dies als viel zu speichern, die eine Nachschlagetabelle ist. Um das zu tun, nehmen wir unser fertiges Bild, das wir mögen, und wir gehen zu diesen drei Linien auf Lumetri Farbe. Klicken Sie auf sie. Und dann werden wir gehen, um Dot Cube zu exportieren. Es gibt noch einen, das ist Export Dot Look. Dies ist sehr spezifisch für Lumetri, welcher Würfel sehr universell ist. Also werden wir das benutzen. Klicken Sie darauf. Wir werden dahin navigieren, wo wir das hinstellen wollen. Und wir werden es nennen, hey nochmal. Und wir werden Save sagen. Also für jetzt werde ich meinen Lumetri Farbeffekt von hier löschen. Also zurück zu einem flachen Profil. Und dann werde ich zu kreativ gehen und mir einen Blick aussuchen. Ryan Lewis. Und ich bin Urin sagte, geh dorthin, wo meine LUT ist, die ich hier reingesteckt habe. Wir sagen „Offen“. Und jetzt erstellen wir nur SAT Lead und wir haben es geladen. Es gibt ein paar Orte, an denen Sie das LUB setzen können. Der erste Ort, den Sie hier oben wahrscheinlich bemerkt haben, ist Input LUT hier oben. Und der zweite Platz, als wo wir es in kreativ setzen, was sagt: Schau, also was ist der Unterschied zwischen den beiden? Also hier ist ein anderes Bild, das sehr flach ist. Es bedeutet, dass es eine Menge von niedrigem Kontrast hat. Sie können die Schwarzen und die Schatten und die Weißen sehen. Es ist alles sehr gesättigt wie ein abgeflachtes Bild. Das ist gut. Dies ist eine sogenannte Protokolldatei. Also diese besondere ist von Aufnahme mit der Sony Kamera namens Slog. Wenn Sie eine Panasonic verwenden, es ist ein V-Protokoll oder Canon, Es ist ein c Protokoll. Und sie nannten im Grunde technische Lose. Und bekommen Sie einen Startpunkt für diese Woche. Und wir könnten das in der Farbe korrekt manipulieren. Und Farbqualität, genau wie wir es von Grund auf neu gemacht haben. Aber wenn wir zu jeder Kamera-Site gehen, haben sie viele und Nachschlagetabellen, die für die Kamera spezifisch ist. Also für diesen speziellen, es ist eine Sony A7 3. Also hier, nur als Beispiel, wo auf der Sony Website und Sie hier sehen können, gibt es ich liebe Profil für S gamma S log T2 und als log 3, zwei verschiedene flache Bild aussieht und Sie können dies als Würfel Telefon herunterladen. Jetzt das gleiche, wenn wir für die Kamera fertig sind, was auch immer das Profil war, wurde aufgenommen, ob ein Canon, Canon oder Panasonic oder was haben Sie oder Red Kamera. Sie alle haben eine Nachschlagetabelle als Würfel fallen. Also habe ich die Zip-Datei heruntergeladen und diese Gamete in LC 709 Cubed Datei extrahiert und dort platziert, wo ich wollte. Und jetzt erscheinen unter der Grundkorrektur. Ich gehe hierher, um zu stöbern. Ich werde gehen und wählen Sie das Protokoll, das gerade führen würde heruntergeladen jetzt. Und das wirst du automatisch sehen. Rücksendungen sind sehr flaches Profil in das, was wie ein normales Bild aussieht. Kann das ist, was ist, es weiß von der Sony-Kamera oder Ihrer Canon-Kamera, dass, wenn Sie ein S-Protokoll aufgenommen, dies ist ein Ausgangspunkt für das Bild, das Sie aufgenommen haben. Und Sie können sehen, dass es keine Änderungen an den grundlegenden, die Farbrads und Match oder irgendetwas anderes gibt. Kurven. Wir haben Canvas hier anwenden. Das wird von der Kamera aus in dieses Bild eingebacken werden. Dies ist also ein guter Ausgangspunkt für das Mittagessen, so dass es Ihnen viel Zeit spart. Und dann können wir das einfach so anpassen, wie wir es verbessern wollen. So haben Sie vielleicht bemerkt, dass es zwei Orte gibt, um viel zu setzen. Eine ist Input LUT hier auf der Grundkorrektur, und die andere ist unter kreativen Namen Look hier. Also, welche benutzen wir? Nun, lassen Sie uns hier mit Beispiel zeigen, Lumetri Followern einen Top-Down-Ansatz. Wenn wir also dieses Bild hier haben, das ein flaches Bild ist, haben wir dieses Bild schon einmal gesehen und wir haben einige Informationen, aber es ist ein flaches Format hier. Wenn wir gehen, um unser Los in der Grundkorrektur eingeben, und dann gehen wir zu durchsuchen. Und ich hatte so viel zu viel Kontrast hier. C, okay. Das hat es also total gesättigt und überbelichtet. Also nehme ich das an und ab. Es hat einfach alles hier rausgesprengt. Also, was könnten wir tun, um zu versuchen, das wie normal zu senken? Also gingen wir, um in Reichweite zu schauen, kehrten zurück, um Schwarze zu bringen und sie hierher zu bringen. Wir haben versucht, unsere Schatten zu senken, und wir werden unseren Kontrast senken, eine Belichtung. Aber wenn wir genau hinsehen, kommen wir rein, alles sieht hier raus geblasen aus. Wir bekommen keine Informationen zurück, selbst wenn wir die Highlights wieder nach unten bringen würden, bekommen wir etwas, aber nichts zu gerd. Also, wenn wir das ein- und ausschalten, aber Informationen scheinen da zu sein. Aber wenn wir auf sein Gesicht und ihr Gesicht schauen, ist nur eine weiße Masse ohne Informationen. Also, weißt du, selbst wenn wir das sofort runterbringen, macht es nicht sehr, sehr gut. Wieder können wir damit herumspielen, aber es ist, weil das Gesetz mit einem hohen Kontrast und es oben auf dieser Ebene ist, und es wurde in hier gesetzt, so dass wir das ändern können. Wir sind nur, dass dieses Zeug darauf angewendet wird. So können wir es aus dem Quellbild auf dem Master-Bild nehmen. Also lassen Sie uns das alles hier zurücksetzen. Und jetzt gehen wir zu kreativ. Und lassen Sie uns das gleiche Ladinisch setzen. Wenn ich zu Durchsuchen gehe, werde ich hier zu viel Kontrast tun. Sag mal, okay. Also haben wir das Gleiche. Wir haben also immer noch das überbelichtete Bild, aber es liegt nie unter dem Bedienfeld „Grundkorrektur“. Jetzt können wir gehen und unsere Schwarzen runter und Schatten nehmen. Und mal sehen. Wir können unseren Kontrast etwas erhöhen. Nehmen Sie unsere Belichtung ein wenig hier, und wir können etwas Sättigung hinzufügen. Und jetzt sind wir in der Lage, das Bild zu kontrollieren , da das Gesetz unten auf der Registerkarte „Kreativ“ angewendet wurde. Also alle Änderungen, die wir darüber tun, sind wir in der Lage, diese Informationen aus ihm über die, über die Spitze ziehen. Also, das ist eine gute Art von Tipp ist Ihre LEDS in der kreativen Registerkarte anwenden. Denn wenn Sie zurückgehen und auf das Zeug ändern wollen, können Sie immer noch Ihre grundlegende Registerkarte zu helfen, dass nach unten in Amino angepasst werden. Das ist also nur ein guter kleiner Tipp für dich. 35. Farbkorrektur: Um diesem Projekt folgen zu können, gehen Sie zu der Art und Weise, wie Sie Ihre Übungsdateien heruntergeladen haben, und gehen Sie zu 03, Farbkorrektur. Werfen wir einen Blick auf die Farbkorrektur. Vergessen Sie nicht, bevor Sie Farbgrad können, müssen wir Farbe korrigieren? Sobald die gesamte Farbkorrektur abgeschlossen ist, können Sie eine Ebene über der Oberseite hinzufügen, um das Gefühl oder Emotionen zu erhalten, das Sie suchen. Ob der orangefarbene und blaugrüne Look, das Matrixblau, ein dunkles Bild für einen Horrorfilm oder etwas mit goldenen Highlights. Was immer du tun willst, jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Also lasst uns in das springen und einen Blick werfen. Wie gesagt, der erste Schritt in allem, was mit Farbkorrektur zu tun hat, die Farbkorrektur. Wir wissen, dass wir eine korrekte Belichtung vornehmen, den Weißabgleich korrigieren und dann die Sättigung mithilfe der Lumetri-Bereiche anpassen sollten. Das ist normalerweise der erste Schritt. Aber danach liegt die Farbkorrektur ganz bei Ihnen. Wir können hier einige davon durchgehen. Es hat eine Art nebliger Blick auf sie in einem Fitnessstudio, einem Boxstudio, oder sie trainieren hier. Der nächste, den wir hier haben, ist fast wie ein gruseliger, richtiger, orangefarbener Goldton. Aber irgendwie gruselige, fast amerikanische Horrorstory-Art Sache. Und mit einem Kerl, der durch den Flur geht, wenn du durch deine Tür schaust. Und der nächste, der draußen ist und sehr hell ist. Und dieser Kerl tanzt und viel Stein in einem Hof, viel leichter als einige der früheren. Das ist auch sehr irgendwie, ich will nicht mit dieser U-Bahn laufen. Und die Vergangenheit. Er hat sehr grüne Töne, um eine Art gruseliges Gefühl zu geben. Und dann ist dieser wieder eine Art romantischer, schöner goldener Töne. Und angesichts dieses Ambien, also erzählt es mir Geschichten. Jeder dieser Videoclips sind sehr unterschiedlich, so dass sie anders aussehen, sie erzählen eine andere Geschichte. Und nicht alle Farbkorrektur wird für jedes Ding gut sein. Also, wenn Sie den Mad Max Look machen wollen, und Sie wissen, dass das wahrscheinlich nicht gut in diesem Außenbereich funktionieren wird. Oder jemand, der auf dem Feld läuft, oder wenn es eine Horrorgeschichte ist, die du darstellst. Also hast du, weißt du, nicht alles wird alles tun. Die Matrix blau. Und auf diesem Clip zum Beispiel. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, welche LEDS aufgrund des Bildes. Sie können sie zuerst auf der Registerkarte „Creative“ anzeigen. Das Meer, wenn Sie möchten, dass eine dieser Parzellen, die vorgemacht sind. Und das ist ein guter Ausgangspunkt oder vielleicht sogar nur der Blick, Sie suchen nach einem Blick. Eines der Dinge, die wir damit tun können, ist, dass Sie diese Klumpen hinzufügen können. Also, wenn Sie zu einem dieser Clips gehen und ich werde zu kreativ gehen, dann können Sie sehen, es gibt nichts auf dem Bestehen der ursprünglichen Sache. Jetzt gehen wir davon aus, dass die Farbkorrektur darauf durchgeführt wurde. Aber Sie können anfangen zu wählen. All diese Dinge sind in Adobe Premiere integriert. Sie kommen damit. Und wenn Sie etwas hinzugefügt haben, können sie hier drin sein. Hier können Sie navigieren, wohin Sie gehen möchten. Finden, sagen wir, Sie haben heruntergeladen. Aber was Sie tun können, ist eine Vorschau von ihnen zu bekommen. So können Sie dies einfach eine seitliche hier verwenden. Und Sie können sehen, wenn Sie einfach darauf klicken, wird es das hinzufügen. Dies wird als Cyndi-Raum, RGB 6-Bit bezeichnet. Ich werde Control Z tun und du kannst dich durch jeden einzelnen hinunterarbeiten, um den Effekt zu sehen , den es auf dein Bild haben würde. Also zum Beispiel, wenn Sie auf dieses geklickt haben, Das ist nicht sehr viel anders, das gibt es ein milchiges Aussehen. Aber das könnte der Look sein, den Sie suchen. So können Sie eine Menge verwenden, um dies zu tun. Dann zeigen Sie Matrix blau zum Beispiel. Also eine andere Sache, die wir tun können, anstatt wenn wir eine Reihe von Clips haben, auf die wir den gleichen Abstufungseffekt anwenden möchten. Was Sie tun könnten, ist hier zu New Item zu gehen und dann Anpassungsebene zu tun. Sagen Sie einfach okay, greifen Sie das, legen Sie es auf die Ebene oben, und ziehen Sie es dann einfach bis zum Ende. Oder einige Teile davon, was auch immer Sie tun wollen. Nun, was das jetzt bedeutet, wenn ich darauf klicke, werde ich durch diese Leichtigkeit der Fakten hier klicken und sehen, welches Bild ich anwenden wollte. Sagen wir mal, ich mag diesen hier. Also werde ich das tun. Er sagt, es ist CL blau intensiv. Klicken Sie darauf. Das ist es, was es mit diesem Bild macht. Aber wenn wir durch diese Bilder klicken und wir hier abklicken, ist dies der Effekt, es hat dieselbe LUT angewendet, diese Farbqualität auf jedes dieser Bilder. So können Sie sehen, dass Sie jedes anwenden können, indem Sie es einfach auf diese oberste Schicht anwenden. Und dann, wenn das der Look ist, der für Sie funktioniert, und wieder, es ist ein Ausgangspunkt, dann können Sie es von dort aus optimieren. Sie können Ihre Sättigung, Lebendigkeit und Dinge wie diese ändern und nach unten ziehen. Und dann wird eine globale, globale Verschneidung auf eine Reihe von Clips angewendet, indem sie nur auf diese Anpassungsebene auf sie angewendet wird. Lassen Sie uns versuchen, das zusammen zu kalibrieren. Wir haben hier ein Bild, ein paar Aufnahmen von GM und ein paar Kisten warfen einen Medizinball herum. Mal sehen, was wir mit uns machen können, was sie für diesen orangefarbenen und blaugrün aussehen wollen. Wie gesagt, der erste Schritt eines Clips ist, stellen Sie sicher , dass Sie Ihre grundlegende Korrektur, Ihre Farbkorrektur durchgeführt haben. Also, wenn wir uns unsere Bereiche hier oben ansehen , können wir das einfach ein wenig optimieren. Wir nehmen die Weißen, Dan und Lübeck als Wrapper. Die Spitze hier, Schatten, lassen Sie sie nur ein bisschen fallen. Highlights werden sie ein wenig erhöhen. Unsere Kontrastregel geben ihm ein bisschen mehr Kontrast. Und unsere Enthüllung. Aber lassen Sie es einfach ein bisschen so runter. Also vor nafta, bald wie milchig auf der Suche nach, Nehmen wir an, wir wollen jetzt eine Farbkorrektur hinzufügen, um diese. Hier möchte ich jetzt kreativ sein. Also, das erste, was ich hier tun werde, ist, wenn ich weiter mit diesen Effekten spiele , ändere ich im Grunde meine Farbkorrektur. Und das kannst du tun. Es gibt einen Weg, es zu tun. Aber das willst du nicht wirklich tun. Sie möchten, dass Ihre Farbkorrektur, der Aufenthalt und dann Ihre Farbkorrektur über die Spitze gehen. Also eine Möglichkeit, dies zu tun, was wir tun werden, ist, diese Lumetri-Spalte umzubenennen , die wir als Farbe bezeichnet werden, richtig? Und wenn wir jetzt in die Effektkontrolle gehen, wird dies jetzt als Farbe korrekt bezeichnet. Und dann, wenn ich hier einen weiteren Lumetri-Effekt hinzufüge indem ich Lumetri-Effekt hinzufüge und dann umbenenne. Und ich werde das eine Farbklasse nennen. Also, jetzt schauen wir hier rüber, haben wir diese neuen Materialfaktoren, unsere Farbkorrektur. Und das hier ist unsere Farbkorrektur. Und Sie können sehen, dass es nichts ist. Er und jetzt ist alles wieder zurückgesetzt. Es bemerkte auch, dass, wenn Sie in diesem Jahr, dieses Oxid, dies ist weg alle Farbkorrektur, die wir gerade getan haben. Aber wenn Sie zu grundlegenden Korrekturen und diesem Bereich hier gehen, um dies ein bisschen größer zu machen. Sie können die Werte als Zilien hier sehen, dass die Änderungen, die wir in diesen Werten gemacht. Sie werden auch sehen, dass, wenn Sie hier wieder nach oben gehen und auf das Drop-down-Menü klicken, wenn ich Farbe korrekt mache, Ihre Werte hier sind. Es ist nur so, wenn wir einen anderen gemacht haben, geht es zurück zu Lumetri Color, was aussieht, als wäre es ein leeres. So können Sie sie hier greifen, ob ich zu Lumetri, Farbe, Farbkorrektur oder Farbkorrektur gehen möchte. Also werden wir sicherstellen, dass wir hier drüben auf Farbkorrektur sind. Lassen Sie mich das schließen, damit Sie es wählen können, indem Sie hier oder hier gehen. Und wieder über die Dropdown-Liste können Sie zum Farbgrad gehen. Also jetzt. Ich möchte versuchen, das zu kalibrieren. Ich möchte jedoch wieder viel verwenden, wie wir gerade in kreativen gesehen haben, diese hier, aber wir werden versuchen, dies von Grund auf neu zu tun. Also, was wir gehen, ist ihm die Grundkorrektur allein zu entlasten. Und wir gehen zu HSL sekundär, richtig? Wir werden auf den Schlüssel klicken. Wir werden das Gesicht dieses Kerls zur grauen Farbkopie wählen , die sehen, ob wir so viel von ihm erfassen können, wie wir können. Das macht nichts. Muslimischer Terror und Match hier. Und dann können wir auch die Plus-Taste verwenden. Versuchen Sie, ihn mit ein bisschen mehr zu fangen. Das ist also ein bisschen zu viel da. Und wie Sie schon gesehen haben, spielen Sie damit herum, bis Sie es bekommen, wie Sie es wollen. Also nur für unser Beispiel und um nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, können wir dann das Akt lehren. Wenn wir dieses Kästchen hier ankreuzen, wird das alles zurücklassen, was wir, dass wir nicht umgekehrt hatten. Also das Zeug, das grau ist, wird jetzt betroffen sein. Also ein Check, dass aus, stellen Sie sicher, dass dies blau ist. Jetzt kommen wir runter zum Farbrad und wir können runterkommen und diese blaugrün fahren. Und so können wir hier sehen für ein und aus. So wie so. Wir können auch kostenlos benutzen, schließen die Backup-Farbe dieses Kerls, die wir passen. Wir können die Schatten ein wenig hinunter in das Blaugrün ziehen. Drive, die Mitteltöne für seinen Hautton. Gleiches mit den Highlights ein wenig. Und dann können wir das farbige dunkle Zentrum heben. Lassen Sie uns das etwas verdunkeln und von dort gehen. Sieht gut aus. Sehen Sie vorher und nachher. Also wieder, dieser orangefarbene und blaugrüne Look, den wir suchen. Und er ist unsere endgültige Farbklasse, wo die orange und blaugrün aussehen. Wenn wir auf vorher zurückblicken, so sah es ursprünglich aus. Dies ist mit der Farbkorrektur und hier ist der Farbgrad. Okay, also machen sie einen Schritt. Vergewissern Sie sich, dass Sie zuerst die Farbkorrektur vornehmen, und erstellen Sie dann ein weiteres Lumetri-Bedienfeld, um die Farbkorrektur durchzuführen. Und wieder, wie zuvor, können wir das sagen, wenn wir sagen wollen, dass das Verdienst eine voreingestellte oder eine Menge ist. Denken Sie daran, wenn Sie die Voreinstellung speichern möchten, gehen Sie auf den Farbgrad. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Vorgabe Und wir werden sagen, Schachtel blau, nur zum Beispiel. Und dann, wenn wir hier unter Effekte und Voreinstellungen gehen, Box und Blau ist genau da. Und wenn wir es als viel Farbgrad speichern wollten, wenn Sie den Export als Würfel speichern. Und das wird uns erlauben. 36. Animierte Masken 1: In dieser Sitzung werfen wir einen Blick auf die Masken und mussten sie animieren. Wir werden einen Blick auf die Veränderung des Himmelseffekts im ersten Clip werfen. Und die zweite, wir werden eine animierte Maske nehmen und folgen Damen Gesicht, während sie in einen See eintaucht. Lassen Sie uns also hineinspringen und sehen, wie Masse verschiedene Farben beeinflussen kann , die Sie ändern möchten, wenn es nur Teil eines Bildes ist. Alles klar, lass es uns tun, um dieser Lektion folgen zu können. CO2e, haben Sie Ihre Projektdateien heruntergeladen und öffnen 001 für Maskierung 1. Der Sinn dieser Lektion besteht also darin, über das Maskieren dieses Bildes zu sprechen. Es ist ein Drohnenbild. Würde eigentlich, wir würden es zuerst wie normal färben. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie wir zum Beispiel den Himmel ausblenden können. Also eine Sache, die hier in den Effektsteuerelementen zu bemerken ist, wir haben keinen Lumetri-Abschnitt. Also tun Sie einfach alles hier, ziehen Sie das hin und her, setzen Sie es zurück , und das öffnet die Lumetri-Farbe auf dem Effekt-Steuerelement. Was wir jetzt tun können, wenn das offen ist, ist auf 25 Prozent zu gehen. Wir haben nur Platz. Klicken Sie auf den Bleistift und wir werden nur eine Maske direkt darüber zeichnen . So wie so. Dann werden wir die Feder um eine ganze Menge maskieren. Weil wir nicht wollen, dass es eine gerade Linie ist, weil es sich bewegt, dann können wir es jetzt den Himmel nennen, eine andere Farbe als das Meer. Wenn wir also das Skylab aber blauer wollen, können wir zum Beispiel zu Color Wheels gehen. Und dann sagen, die Mitteltöne, vielleicht nehmen Sie eine mehr blau, nehmen Sie die Highlights, ziehen Sie sie mehr blau. Also davor und danach. Und wenn wir die Maske so ausschalten, können Sie den Unterschied sehen. Und wenn wir das Video laufen, ist der Himmel viel blauer als das Original. Das ist also eine Möglichkeit, Masken zu verwenden. In diesem nächsten Clip sehen wir eine Dame in einem See und sie wird in den See eintauchen. Und es hat ganz die Stimmung, es ist ziemlich ernst. Aber es ist sehr, sehr, sehr, überhaupt nicht sehr gesättigt. Nehmen wir an, wir wollten ihr Gesicht nur ein wenig aufhellen, nur eine Berührung. So geht es mit der Stimmung der Szene. Aber vielleicht siehst du, dass sie hier ein bisschen Make-up hat. Nehmen wir an, wir wollen das nur ein wenig betonen. Also, wie würden wir das mit einer Maske machen? Das erste, was wir in unseren Fakten haben, haben wir keine Lumetri-Bereiche, also werden wir einfach diesen DoubleClick verschieben. Also, was wir jetzt tun können, ist dieses elliptische hier zu verwenden. Hier ist das Ellipsenwerkzeug, um so etwas um ihr Gesicht zu kreieren. Wir könnten es dort anpassen, wo wir es brauchen. So wie so. Bringen Sie das runter. Nur eine Berührung. So wie so. Vergessen Sie nicht, hier auch ziemlich viel zu federn, damit es keine durchgehende Linie ist. Alles klar, als Nächstes werden wir den Massenpfad benutzen. Wenn ich zuerst auf den Schraubenschlüssel klicke. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau traurig ist, wenn Sie diese nicht aktiviert haben und Sie diese drücken, die Maske nicht angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass die Vorschau auf „on“ gesetzt ist. Dann mit diesem auf dem ersten Frame. Drücken Sie „Play“. Jetzt ist das hier kein Schritt und machen Keyframes. Und gehen Sie Frame für Frame durch den Clip. Und es wird ihr Gesicht verfolgen, wo immer wir uns für diese Maske entschieden haben. Nun, wenn es hier rauskommt, ist ein wirklich wirklich gut zu tun. Aber wenn es nicht so einen guten Job macht, werden Sie es wirklich irgendwann stoppen. Und dann können Sie kleinere Anpassungen für diesen Bereich vornehmen und dann weiter auf Play drücken. Und dann geht es weiter. Also werde ich das beschleunigen. Vergiss das nicht. Wenn Sie es stoppen müssen, wenn die Maske irgendwo abgeht, wo sie nicht sein sollte. Und wenn du siehst, wie er von ihrem Kopf geht, um den Bildschirm rauf geht, ist die Maske Zelle. Wir werden das Gesicht verfolgen. Also, das geht wirklich gut. Wenn Sie nun diese nächste Zeile machen wollen, in der der Hals aus dem Wasser kommt, müssten Sie ein separates Lumetri machen, ein weiteres Lumetri-Panel machen und eine separate Maske machen, wenn sie sich aus dem Brett bewegt oder wollen Sie einen Hals? Aber wir werden es für das Beispiel einfach so belassen. Ich bin also keine Regierung, die das beschleunigt. Ok? So jetzt können Sie sehen, dass die Maske und fertig ist, werden alle Keyframes hier gemacht. Und es hat ziemlich gut gemacht, ihr Gesicht zu verfolgen. Also, was wir jetzt tun wollen, ist dann Farbgrad zu machen. Also, wenn wir hier ein bisschen Mitteltöne machen wollten, nur ein Maker-Gesicht. Also wissen Sie, wir können sagen, dass wir verrückt googeln. Wir wollen das nur ein bisschen machen, nur um ihr ein bisschen mehr Hautton zu geben. Also davor und danach. Und jetzt, wenn wir die Maske ausschalten und hier rüber gehen, und dann schauen wir uns das an. Es hat tatsächlich nur ihre Phrase aufgehellt von vorher. Und nicht zu viel. Oder es sieht ganz anders aus, als nur zu zeigen wie Sie mit der Tracking-Maske tun können. So können Sie ein Tracking abzüglich einer animierten Maske verwenden. 37. Eye: Um zusammen mit dem Projekt zu folgen, gehen Sie zu 0 15, Augenfarbe ändern. Eine Tatsache. Jetzt werden Sie diesen Clip hier verwenden, nicht den, der das Video verkauft, aber das Prinzip ist genau das gleiche. Tun Sie es einfach auf diesem Clip. Lassen Sie uns das hier noch einen Schritt weiter machen. Also habe ich diese Dame hierher geschleppt. Und wir werden die Farbe ihrer Augen ändern. Außerdem ist es ein bisschen schwieriger, weil sie ns blinzeln wird. Wir befinden uns also immer noch im Lumetri-Farbfeld. Und dieses Mal werden wir auf Kurven klicken. Und dann kommen wir runter zu Hue gegen Hue. Und dann, was wir tun werden, ist auf diese Pipette klicken und auf eine Auswahl aus ihrem Auge klicken. Aber bevor wir das tun, werde ich einfach ein bisschen reingehen, ein bisschen, gezoomt, also bekommen wir hier eine gute Farbübereinstimmung. Also sind wir in Hue gegen Hue. Klicken Sie auf die Eye Dropper und klicken Sie dann einfach auf eine Auswahl hier. Und was das dann tun wird, ist ähnlich. Ziehen Sie drei Linien hierher im Auswahlbereich. Okay, und dann werden wir das einfach wieder passen. Und jetzt, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den Mittelpunkt hier nehmen und dann können wir das einfach nach oben oder unten ziehen. Nun, abhängig von der Farbe, zu der dies geht, wird dies die Farbe ihrer Augen sein, die er hat. In diesem Fall wird es grün sein, wenn Sie wollen. Lila oder Blau. Das würdest du hier tun. Okay, also werden wir auf Grün kommen. Und dann werden wir das auch ein bisschen auf jeder Seite ausbreiten , um dieses Angebot zu erweitern. Okay, das ist, wo wir sind. Lass es uns hier ganz grün machen. Und wir breiten das hier ein wenig aus, nur damit es alle Farben in der Augenpartie einfängt. Ja, nur für den Fall, dass die Pipette hier nur eine aufnimmt. Also, jetzt gehe ich gerne zurück zur Bearbeitung. Und jetzt in der Effektsteuerung, und Sie können sehen, dies ist eine Lumetri-Farbe, die hier angewendet wurde. Und wenn du hier runterkommst und auf Kurven klickst, was wir gewählt haben. Sie können den Effekt, den wir unter Hue gegen Hue gemacht haben, genau hier sehen. Und das ist übrigens später, wo Sie die Farbe in eine andere Farbe ändern können, wie Blau ist Magenta oder was auch immer später. Aber ich schätze in einem Zustand, in dem das, was wir getan haben, das ist das Grün. Also lass uns das hier oben schließen. Und jetzt in Lumetri Farbe, wenn ich auf diesen Bleistift hier klicken, um ein kostenloses Werkzeug Bezier Maske im Grunde zu tun. Also werden wir darauf klicken. Es wird diese einzelne Masse eins schaffen. Und dann lassen Sie uns hier etwas Platz machen. Und wir sollten so viel wie möglich darauf hineinzoomen, damit wir mehr Details über die Augen bekommen, zu denen wir versuchen, zu gelangen. Also zum Beispiel, genau hier, kommen Sie näher, Sie wollen sein. Und dann können Sie einfach anfangen zu zeichnen, wo diese Punkte um das Auge selbst und nehmen Sie sich Zeit und verbinden Sie sich. Also, wenn das fertig ist, willst du hier rüber kommen, um die Feder zu maskieren. Und wir werden das auf 25 ändern, was dafür funktionieren sollte. Also an dieser Stelle haben wir Premiere ein Werkzeug, das versuchen kann, einen Maskenpfad für Sie zu tun. Es ist nicht so toll wie das, was in After Effects ist, aber trotzdem arbeiten wir mit dem, was wir haben. Dies ist nur ein Rahmen. Also werden wir auf den massenübergebenen Kippschalter hier klicken, und dann klicken Sie es einfach so aus, um die Maske wieder zu sehen. Und dann, wenn wir das hier ein bisschen rausziehen, damit wir nicht verwirrt werden. Das ist ein alter verwirrter. Sie werden auf diesen Track klicken, Masse auswählen, vorwärts gehen. Und was wir tun werden, sehen Sie einen bewegten Frame für Frame hier durch. Ich werde nur über schweben, stoppt, so dass, wenn sie blinkt oder das Moskau war zu verrückt Auth0, werde ich bei ihnen stoppen, um manuell den Schlüsselrahmen zu manipulieren, Frame für Frame. Also im Moment sind es zwei in ziemlich gut. Es scheint wie ein Fleck auf der Ich bevorzuge es geht zu viel, also werde ich es stoppen und dann manuell übernehmen. Und dann müssen wir das Frame für Frame machen. Es erstellt alle diese Keyframes hier, versucht, das Auge ohne Maske automatisch zu verfolgen, was bisher noch ziemlich gut ist. Und irgendwann wird sie blinzeln. Und da will ich es aufhalten. Gleich hinten. Und jetzt können wir sehen, dass es grün ist, selbst wenn ihr Auge für ihn verschlossen ist. Okay, was wir jetzt tun müssen, ist, alle diese Keyframes zu vergrößern. Klicken Sie hier in dieses Feld, und verwenden Sie einfach Ihre Plus-Taste auf Ihrer Tastatur. Und dann sehen wir alle Keyframes, die erstellt wurden. Das ist also, wo wir sind. Hier haben wir das zum ersten Mal bemerkt. Okay, das erste, was wir tun werden, ist, diesen Schalter zu benutzen, um zurück zu gehen , wo der letzte Frame ist, wo sie ich geöffnet wurde. Und dann werden wir hier einen Keyframe für Moskauer Passivität setzen. Und dann gehen wir zum nächsten Frame, Keyframe hier. Und dann wollen wir nicht, dass das Grün zeigt. Also werde ich dies auf 0 ändern. Richtig? Also das nächste, was zu tun ist, müssen wir jetzt manuell vorwärts gehen. Also gehen wir zum nächsten Frame und zum nächsten Frame bis sie beginnt Opener ich hier und Sie können die Farbe oder das Auge sehen. Und jetzt werden wir zwei Dinge tun. Wir werden wieder auf die Maske klicken, um zu sehen, wo sie ist. Und wir werden die Deckkraft wieder auf 100 ändern. Was wir jetzt tun müssen, ist diese Maske zu manipulieren. Wieder. Wir können das hier nach oben verschieben, so dass ein neuer Keyframe erstellt wird. Und wir müssen das manipulieren. Also kommen Sie zu jedem Punkt hier und ziehen Sie es einfach und das ist kein B. Es gibt keinen einfachen Weg um das herum. Sie müssen nur alle Punkte manuell, wie Sie gehen und ziehen Sie sie einfach nach unten. Oh, da gehen wir. Da sind wir also. Und dann machen wir dasselbe für den nächsten Frame. Und wenn es so ein bisschen weg ist, kannst du es einfach bewegen. Das ist ein RBM, der zu detailliert damit sein wird, weil es wirklich winzig ist, oder? Sobald sie sie sie mitbringt, würde ich einfach jedes Bild manipulieren senden , während wir gehen und wir werden uns den ganzen Weg, Frame für Frame, den ganzen Weg bis zum Ende wieder arbeiten . Und dann werde ich diese U-Boote hier beschleunigen, nachdem ich das gesehen habe. Und so nehmen Sie sich eine Weile, nehmen Sie sich Zeit. Dies kann wirklich sein, wenn Sie Control Z oder Befehl Z auf einem Mac durcheinander bringen, um Sie zu vorherigen Schritten zurück zu bringen. Denn wenn man auf einige dieser Massenpunkte auf das Falsche klickt, wird es ein bisschen verrückt. Genau so. Und dann arbeitest du dich bis zum Ende des Clips. Also werde ich das beschleunigen und sicherstellen, dass sie beiseite haben. Also noch einmal, arbeite einfach deinen Weg entlang jedes Rahmens. Und dann kann man manchmal die ganze Sache nur manipuliert bewegen, die leicht glättet, wo man die Punkte dann dorthin bringt, wo sie sein müssen. Mit diesem kleinen Button können Sie hier auf jeden Rahmen klicken. Und dann einfach manipulieren, wie Sie müssen. Und wieder, es ist mühsam, aber das ist, was Sie tun müssen. Ok? Und mach das richtig, bis du zum Ende kommst. Okay, klicken Sie einfach irgendwo in der Timeline hier unten, drücken Sie die Leertaste, und wir sehen das Ergebnis des grünen Auges, das Sie gerade gemacht haben. Selbst wenn sie blinkt, hast du die Farbe ihrer Augen verändert. Also für den Fall, dass Sie immer noch die Masse gezeigt haben, die Sie werden, wenn Sie es nicht loswerden können, klicken Sie einfach auf das, was Er hier färbt, die von der Masse zeigt loswerden. Und wir wollen es nochmal zeigen. Sie können hier auf diese Jungs klicken. Masse 1 Lumetri Farbe. Also hat sie den grünen Kerl hier. In Ordnung, also noch eine Sache, die ich traurig wäre, wenn du das ändern wolltest, würdest du zu Kurven gehen. Hier haben wir ihre Augenfarbe verändert. Und ich denke, wenn du das jetzt nimmst, kannst du dann die Farbe ihrer Augen ändern, indem du diesen Farbweg manipulierst. Sie wollen mehr blau oder rot oder was haben Sie. Also werde ich nur Ms. Green weitermachen. Unser nächster Schritt ist dann, wie man das auf der rechten Seite färbt. Die andere Sache ist ein Effekt, den die Leute tun, ist, wenn sie blinzelte, könnten Sie es direkt dort stoppen. So hätte sie zum Beispiel grüne Augen oder braune Augen anfangs. Wenn sie blinzelte, wäre es grün. Also hier ist unser letzter Blick. Ordnung. Das nächste, was zu tun ist, wäre, den gleichen Maskierungseffekt für dieses I zu tun. Also der schnellste Weg, dies zu tun, ist die Lumetri-Farbe auszuwählen, sie mit Control C oder Befehl C zu kopieren und dann Control V OK? Und wenn Sie einmal in einem hier sind, müssen wir die Keyframes loswerden, die für diese Größe erstellt wurden. Wählen Sie hier die Maske aus, klicken Sie auf der Tastatur auf Löschen, und dann sind wir wieder an den Anfang. Die Schritte sind also genau gleich. Also gehen Sie zu der Bleistift-Mine und unter Lumetri zu kämpfen, um eine Maske zu machen. Sie können gehen und eine Vergrößerung auswählen. Vergrößern Sie die Ansicht, damit Sie eine bessere Genauigkeit erzielen können. Erstellen Sie eine Maske um ihr Auge wie zuvor. Und dann werden wir die Maske Feder auswählen, sagte, dass die 25. Und dann, was wir tun werden, ist Mask Path viel Kopf einmal und klicken Sie zurück nach Hause Masse, so dass Sie die Maske selbst sehen können. Und dann drücken Sie die Trach Maske Vorwärts-Taste. Und dann beobachte es, wie es sich bewegt. Und du kannst es an jedem Punkt stoppen, wo es etwas zu verrückt wird. Also behalte es im Auge. Und dann hör einfach wieder auf, wo sie ihr Auge schließt. Und dann können Sie sehen, dass wir dieses Grün hier haben. Zur gleichen Zeit. Wir sind bereits auf diesen Ort gezoomt. Und was wir tun werden, ist diesen Schalter zu benutzen, der zurück geht. Also in diesem Bild hier ist es immer noch okay und genau hier. Und dann können wir das nur ein bisschen manipulieren. Wechseln Sie zum nächsten Umschalter. Und wo das hier ist, wenn wir wieder eins zurückgehen, wo der Kerl offen war, werden wir Maskendeckkraft wählen, ist kein Schlüsselbild hier bei 100 Prozent. Dann reden wir mit dem nächsten. Und hier werden wir das auf 0 ändern. Und das heißt, wenn ihr Auge geschlossen ist, wird es nicht grün aussehen. Verschieben Sie diesen Frame für Frame erneut. So fangen Sie einfach an, die Farbe des Auges zu sehen. Und da werden wir diesen Kerl auf 100 Yards umstellen. Und wir haben etwas Grün auf unserem Augenlid. Also haben wir wieder die Masse getroffen, und dann werden wir diesen Kerl wieder manuell manipulieren. Also ist es nur auf ihrem Auge. Und dann wiederholt es, was wir vorher getan haben. Ich bin den ganzen Weg durch, so dass es Frame für Frame für das andere Auge. Und schließlich ist er der CEO abgeschlossen Wirkung. Beide Augen sind nun von braun nach grün gegangen. Und dann haben wir es. Wieder. Wenn Sie die Augenfarbe von Grün zu etwas anderes ändern möchten, können Sie einfach kommen, um Lumetri Farbcode sie auch. Sie dehnt das aus. Das haben wir auf dem essentiellen Lumetri Color Panel gemacht. Und das ist, wenn wir es nach unten ziehen, also war es grün. Du würdest das einfach nach oben ziehen und wenn du das linke Auge siehst, ist es jetzt blau. Und dann können Sie das leicht mit jedem tun, um es zu ändern. Also wechseln sie eine Marke zu grün. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und Sie können so kreativ werden, wie Sie wollen. So einfach wie das. Und alles, was ich hier getan habe, nur zu deinem eigenen Wissen, ist, dass ich genau den gleichen Originalclip hier drüben staple, damit sie braune Augen hat. Sie wurden grün. Braun, Grün. Und dann wartete ich, bis ich zu einem Punkt kam, wo sie ihre Augen geschlossen hat. Sie schneiden den braunen Clip weg. Es ist, als sie sich als Model öffnete. Sie Getreide und einfache kleine Tricks. 38. Mehrere Clips: So haben wir bis jetzt nur einzelne Clips gemacht. Aber was ist, wenn wir ein echtes Projekt haben und wir mehrere Clips auf unserer Timeline haben. Also, wie funktioniert ein guter Weg, dies zu tun? Also hier können wir sehen, dass wir diese erste mit dem Vogel ist gehen zu Fuß Rom. Dann haben wir diese Blumen. Dann haben wir die Ausrüstung und gehen ihn wieder an einem anderen Punkt. Dieser Affe, wieder, dieser Clip sind Teil dieses Clips. Jemand spaziert im Park. Und drittens, der gleiche Clip wieder. So können Sie hier sehen, was wir tun könnten, ist, jedes einzelne von ihnen durchzugehen und sie zu korrigieren, während wir gehen. Aber manchmal sieht man, dass wir die gleiche Klemme benutzt haben, die hier dreimal in rosa. Es könnte verschiedene Teile davon sein, aber wir haben es mehrmals verwendet. Was können wir tun, um uns selbst zu helfen? Was wir hier tun können, ist, dass wir hier auf diesen Clip klicken, den rosa, dass es mehrere Male gibt. Und Sie werden hier oben sehen, dass es mehrere Clips hat. Und dann klicken wir auf Meister. Also, wenn wir auf Master klicken, richtig, was ich tun werde, ist zu unserem Creative Tab gehen. Und ich werde zu suchen, wo ich das noch habe. Ich werde für das Sony S Protokollmaterial verwenden, sagen wir offen. Und wir wissen jetzt, dass es das ist, was es angewendet hat. Aber weil wir Master verwenden, wenn wir zu all diesen Clips gehen, wurde es auf alle zur gleichen Zeit angewendet. Es passt zum gleichen Clip und Sie möchten sie alle ändern. Ich werde einige Korrekturen vornehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Master geklickt haben. Und dann, wenn wir zur Grundkorrektur gehen und das ein wenig entsättigen wollen. Zum Beispiel. Nun, alle drei von ihnen sind die gesättigten bis zu den gleichen Punkten aus dem Master-Club. Und was Sie sehen werden, ist das, was wir zuerst angeklickt haben, um zu ändern, gehen Sie zu Massendaten. Und Sie können hier sehen, gibt es Sättigung ist ein 107.6. Und das sollte mit einem 107.6 übereinstimmen. Aber auch hier, obwohl das 100 sagt, wissen wir, dass es mit diesem Muster übereinstimmt und es den ganzen Weg nach unten auf den gleichen Clip angewendet hat. Also, wenn Sie weitere Änderungen daran vornehmen möchten, ändern Sie sie auf dem Master hier, stellen Sie sicher, dass Ihr Meister, und arbeiten Sie dann mit diesem. Nun wäre die andere Möglichkeit, dies für mehrere Clips zu tun, hier zu New Item zu gehen. Und wählen Sie Einstellungsebene, sagen wir, okay. Ziehen Sie diese Einstellungsebene einfach über die Clips, für die Sie die Farbkorrektur vornehmen möchten. Und wir werden es zu dieser Einstellungsebene schaffen. Und es wird all diese auf dem Weg beeinflussen. Also sagen wir, wir wollten das Farbe korrigieren. Wir stellen sicher, dass wir auf der Einstellungsebene sammeln. Wir würden dann auch unsere Lumetri Scopes öffnen. So beobachten uns Scopes hier drüben, können wir einfach schnell anpassen diese Troppo Schwarzen nach unten, machen unsere Weißen gehen auf etwa 90. Schatten, werfen Sie die Schatten nach unten. Ein Highlight, einige nur eine Berührung. Und erhöhen Sie unseren Kontrast, dass ein wenig hier. Und dann das andere, was wir tun können, wenn wir uns vorher und nachher ansehen. Und dann können wir den Ton ändern. Wenn Sie den Ton zwischen ihnen ändern möchten, erhalten sie einen besseren Weißabgleich. Wir können einen Schieberegler für die Temperatur bewegen, um diese Typen hochzubringen. Und dann wird dieser Bild- oder Farbgrad auf jeden dieser Clips angewendet. Was nicht funktioniert, wie Sie für das Rom sehen. Und dann fügen wir es auf die, die wir gerade für diese Farbe abgestuft haben. Also, aber es könnte funktionieren, wo wir es tun müssen. Wenn wir dies ausschalten, wo wir das haben müssen, wenn die einzigen Bilder gleich waren und gleichzeitig aufgenommen wurden, können Sie eine Einstellungsebene über die Oberseite legen, eine Korrektur vornehmen und sie müssen nicht durchgehen jedes Bild und Farbe individuell korrigiert. Es funktioniert also nicht für einige von diesen offensichtlich, wie diesen, weil es völlig anders ist als dieser Clip. Ich bin völlig anders als diese Klemme. Also versuche ich nur, dir das zu zeigen, wenn du viele dieselben hättest. Also zum Beispiel, wenn die Haufen von Clips, die Sie hatten alle in diesem Bereich mit der gleichen Art von Kamera aufgenommen wurden, mit den gleichen Einstellungen. Sie können nur eine Korrektur für das Verschiebungswerkzeug vornehmen. Und sie würden alle auf einen Schlag kalibriert werden. Alles klar, das ist alles, was ich hier wirklich sagen möchte. Hier finden Sie einige Tipps zum Arbeiten mit einem Workflow. Oder wenn Sie eine Reihe von Clips haben und es ist wirklich an Ihnen. Ich neige dazu, auch große Listen zu färben. Wir werden das loswerden. Ich kann auch jede Farbe abgestuft. Wenn das wirklich etwas war, das ich für YouTube oder so zusammengestellt habe, würde ich jeden kalibrieren, während ich es baue, zeigt eine andere Art, es zu tun. Weil ein Großteil des Clips, also verwende ich von vielen verschiedenen Orten kommen, wie Online-Ressourcen, meine eigenen Sachen und solche Dinge. Jeder wäre also sehr unterschiedlich, was den Ton und die Kamera-Qualität betrifft , auf die er gedreht wurde. Also, während ich das baue, korrigiere ich einfach eine Art Farbe unsere Medienabfrage. Okay, wollte dir nur ein paar Tipps geben, was passiert, wenn du mehrere Clips hast. 39. Zusammenfassung: Also hast du es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Hoffentlich entmystifizierte dieser Kurs einige Mythen mit Farbkorrektur und Farbkorrektur. Ihr Projektziel ist es jetzt, Dinge zu praktizieren, die Sie gelernt haben. Egal, ob Sie das heruntergeladene Filmmaterial verwenden, Ihr eigenes Filmmaterial oder etwas, das Sie aus dem Stockvideo erhalten. Der Schlüssel ist die Praxis. Tun Sie es einfach weiter. Und einiges davon ist ziemlich einschüchternd. Ich erinnere mich nur an die Kelvin-Serie, zum Beispiel. Je mehr du es machst, desto mehr bleibt das drin. Ich hoffe wirklich, dass du etwas aus diesem Kurs rausgeholt hast. Und ich hoffe, ich freue mich auf Ihre Ergebnisse. Und vielleicht wirst du uns auch auf einem anderen unserer Kurse begleiten. Also sehen wir uns auf der nächsten.