Farbabstufung: Arbeiten in der Filmindustrie mit DaVinci Resolve

1. Einführung: Ich wünschte, ich hätte einen Kurs gehabt, bei dem jemand mich durch eine Note führt, ein Look-Buch hat, mir sagt, was ein Kunde fragen könnte verschiedene Runden von Knoten machen, Feedback von einem Client bekommen und nur um eine Gefühl für die Arbeit an einem Projekt, in dem Sie versuchen, die Vision eines anderen zu verwirklichen, nicht nur Ihre eigene. Hi, ich bin Fred Trevino, und ich bin seit über 10 Jahren professioneller Colorist. Ich habe über 50 Spielfilme und Hunderte von Kurzformprojekten für Unternehmen wie Gucci Produkt, ESPN, HBO bewertet, um nur einige zu nennen. In diesem Kurs wollte ich meine jahrelange Erfahrung nehmen und Sie zu dem Punkt bringen, an dem Sie hoffentlich eines Tages professioneller Colorist sein können, oder dramatisch, verbessern Sie Ihre Farbqualität. Was an diesem Kurs anders ist, ist, dass wir eine Szene nehmen, sie durchgehen, bewerten, so tun, als gäbe es einen Klienten, und gehen durch verschiedene Runden von Notizen, nehmen ihre Vision, angefangen von Look-Bildern bis zum ersten Pfad, dem zweiten Pfad, Arbeiten an sekundären, verschiedenen Fenstern und Matten, und in der Lage, einen Look zu schaffen, der für dieses Projekt richtig ist. Es ist viel schwieriger, etwas für jemanden zu bewerten, der eine bestimmte Vision schnell und effizient pünktlich und im Budget gegenüber etwas für sich selbst einstuft. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Farbqualität verbessern und vielleicht eines Tages ein professioneller Coloristen werden wollen . Wenn Sie etwas schnell, effizient, schön und an einem sehr hohen Ende tun müssen , dann diese Art von natürlich, den Sie nehmen möchten, damit Sie lernen können, wie es ist, etwas zu bewerten, etwas zu polieren, Vielleicht ändern Sie die Richtungen darin, und nehmen Sie Kundenfeedback und machen Sie Ihr Projekt High-End, ähnlich dem, was Sie in jedem Posthaus finden würden. Lasst uns loslegen. 2. Vorwort: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Dinge über den Kurs durchgehen. Wie bereits erwähnt, werden wir eine Szene zusammen einstufen. Ich würde sagen, wenn Sie das tun möchten, können Sie, aber wenn nicht, und Sie wollen nur mitmachen, Notizen machen, das ist auch toll. Wenn Sie die Mediendateien und die der Klasse zugeordneten Projektdateien herunterladen möchten, finden Sie dies unter Ressourcen auf der Seite Projekte und Ressourcen. Nun, ich würde sagen, dieser Kurs ist für einen Mittelstudenten gedacht. Aber wenn du ein absoluter Anfänger bist, würde ich dich nicht davon abschrecken lassen, du kannst es immer noch durchschauen, viel lernen. Aber wenn ich vor diesem Kurs einen Kurs empfehlen würde, wäre es mein Intro mit einem Pro Coloristen Kurs. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter sind, dann würde ich diesen Kurs wahrscheinlich vorher nehmen. Aber wieder, fühlen Sie sich frei zu beobachten, weil es eine Menge Dinge, die Sie auf dem Weg lernen werden. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir gemeinsam eine Szene durchlaufen. Wir werden den Ansatz verfolgen, als würden wir mit einem erfundenen Kunden zusammenarbeiten , der uns ein Lookbook geben wird, der uns eine Richtung gibt, uns sagt, was sie von der Szene wollen, und wir werden , die aussehen und dann verschiedene Runden von Knoten machen. Das Tolle daran ist, dass du sofort findest, wenn du einen Blick hast, wenn dir jemand ein Bild schickt und sagt, ich möchte, dass mein Film wie dieses Bild aussieht, viel mehr lernt, etwas zu tun jemand anderes, weil Sie Dinge herausfinden müssen, müssen Sie die Werkzeuge lernen, Sie müssen mit den verschiedenen Werkzeugen experimentieren, und dann müssen Sie, dass über die gesamte Szene platzieren und alle Aufnahmen übereinstimmen. Eines der schwierigsten Dinge, wenn es darum geht, ein Coloristen zu sein, ist nicht nur ein Aussehen zu schaffen, weil wir in wenigen Sekunden einen Blick werfen können. Was schwer daran ist, ein Coloristen zu sein, ist, einen Blick darauf zu werfen, es über die ganze Szene zu stellen, und wenn ein Klient zurückkommt und sagt, oh, weißt du was, ich will es ändern und in diese oder jene Richtung gehen, , um dann schnell und effizient die Richtung zu verschieben, ändern, die aussehen sehr einfach, sehr schnell, ohne die gesamte Szene neu zu gradieren. uns mit dem Gesagten Lassen Sieuns mit dem Gesagtenzur nächsten Lektion springen. 3. Erforderliche Materialien: Ok. Also sehr schnell, nur ein paar Dinge, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ein Computer offensichtlich, und dann da Vinci auflösen. Alles, was wir in diesem Kurs lernen werden, ist nur sehr grundlegende Farbkorrektur, Farbkorrektur Werkzeuge, die Sie in ehrlich zu finden, jedes Programm von Final Cut, Premier, alles andere. Ich würde dies in da Vinci Entschlossenheit tun, nur damit es viel einfacher ist, mitzuverfolgen. Außerdem benötigen Sie die Medien, natürlich, die da Vinci Resolve Projektdatei. Diese finden Sie alle unter Ressourcen auf der Seite Projekte und Ressourcen auf der Website skillshare.com. Jetzt, da wir alles haben, was Sie für den Kurs benötigen, wir weiter zur nächsten Lektion. 4. Die Umgebung für die Farbkorrektur: Sie ist wichtig!: Eine weitere sehr wichtige Sache, die Sie übergehen müssen, bevor Sie in die Bewertung einsteigen , ist Ihre Bewertungsumgebung. Wir möchten nur ein paar Grundlagen betrachten, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt beachten müssen. Eine davon ist Ihre Einstufungsumgebung und die Beleuchtung. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie in einem dunkleren Theater wie Raum, in dem die Beleuchtung ist konsistent. Ich würde sagen, gehen Sie in einen Raum, legen Sie die Jalousien, schließen Sie die Tür, schalten Sie das Licht aus, und Sie wollen, dass Ihr Hauptaugenmerk Ihr Notenmonitor ist. Nun, wenn Sie keinen Notenmonitor haben, dann würde ich sagen, wenn Sie einfach nur Ihren Laptop-Bildschirm oder Ihren Desktop-Bildschirm verwenden , wenn Sie einen Mac haben und sicherstellen möchten, dass Sie Dinge wie Nachtschicht oder Wahrer Ton. Das liegt daran, dass dies Funktionen sind, die diese Computer haben und auch Telefone und Tablets jetzt. Viele Geräte verfügen über eine Funktion, bei der sie automatisch dimmen, automatisch die Helligkeit im laufenden Betrieb anpassen, die Farbtemperatur Ihres Bildschirms im laufenden Betrieb basierend auf Ihrer Umgebung anpassen. Sie könnten also an etwas arbeiten und nicht erkennen, dass Ihr Bildschirm langsam dunkler wird, langsam heller wird, langsam blau wird oder langsam orange wird. Wenn Sie farbgenau sein wollen und wissen, dass Sie vertrauen können, was Sie suchen, müssen alle diese Funktionen deaktiviert werden. Wenn Sie mit einem Monitor oder einem Fernseher verbunden sind, alles, was Auto-Helligkeit, Auto-Kontrast, dynamischer Modus, dynamischerModus, Film-Modus, Kino-Modus, so etwas sagt Auto-Kontrast, dynamischer Modus, dynamischer , das ändert die Dinge im laufenden Betrieb, wenn sich das Bild ändert, muss das ganze Zeug ausgeschaltet werden. Sie wollen nur ein sauberes Bild, das in Ihren Monitor geht. Sie möchten sicherstellen, dass sich das, was Sie gerade sehen, nicht ständig ändert. Wenn du ein bisschen mehr darüber lernen willst, habe ich eine Lektion in meinem Intro mit einer Pro-Colorist-Klasse, die etwas detaillierter darin eingeht. Aber ich bedecke die Grundlagen hier, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie vorbereiten müssen. Wenn Sie bewerten, sagen wir in einem Café oder in Ihrem hellen Wohnzimmer oder in einem hellen Büro mit Gemeinkosten und einem Fenster neben Ihnen, dann ist Ihre Note nicht nur viel schwieriger zu tun, aber es wird sehr ungenau sein und höchstwahrscheinlich, wenn Sie am nächsten Tag zurückkommen, wird es viel anders aussehen, als Sie sich daran erinnern. Selbst ich mit über 10 Jahren Erfahrung als Coloristen, wenn Sie mich in einem hellen Büroraum mit Fluoreszenz Overhead stecken und neben einem Fenster und der Sonne kommen, würde ich es die ärgerlichste Umgebung finden, in der es wirklich schwer zu bewerten. Es gibt Blendung auf deinem Bildschirm und solche Sachen, die du im Hinterkopf behalten musst. Haben Sie einen konsistenten Raum, konsistente Beleuchtung, dunkle Beleuchtung. Wenn Sie nichts haben, sagen wir eine 65K Watt Glühbirne, die sauberes weißes Licht ist, das in jedem Farbkorrekturstudio verwendet und so etwas als Hintergrundbeleuchtung zu haben, ist sehr hilfreich, um gegen Ermüdung der Augen und es hilft auch nur Ihr Bild herauskommen und helfen den wahrgenommenen Kontrast, so dass Sie sich auf das konzentrieren können , was Ihre Bewertung auf und nicht alle Ablenkungen um Sie herum. Eine andere Sache, die Sie haben möchten, ist eine neutrale farbige Wand hinter Ihrer Verschneidungsumgebung. Sie wollen Ihr Studio nicht in einem roten Raum, einem grünen Raum, einem blauen Raum oder einem Raum mit wirklich verrückten ablenkenden Tapeten und Plakaten hinter sich aufstellen. Sie möchten idealerweise eine 18-prozentige graue Wand hinter sich haben. Vielleicht weiß oder vielleicht etwas Grautöne, so etwas, weil dies alles neutralisiert. Wenn Sie einen hellgelben Hintergrund haben würden, würde dies alles, was Sie tun, vollständig beeinflussen und alle Ihre Bilder würden auf dieeine oder andere Weise völlig übersättigtaussehen eine oder andere Weise völlig übersättigt und es beeinflusst mehr, als Sie jemals denken würden . Bevor Sie anfangen, würde ich sagen, dass Sie sich definitiv ein paar Minuten Zeit nehmen , um Ihre Notierungsumgebung richtig einzurichten, und Sie werden feststellen , dass es Ihr Leben viel einfacher machen wird, wenn Sie Grading sind und Sie werden viel genauere Noten erhalten. 5. Bedienfelder: Lassen Sie uns nun über das lustige Thema der Control Panels sprechen. Ich wollte das durchgehen, denn als Coloristen ist es wahrscheinlich das Werkzeug Nummer 1, das Sie verwenden, wenn Sie notieren. Ich persönlich habe ein Blackmagic Design Control Panel, das alle Bedienelemente hat. In DaVinci Resolve habe ich die Farbräder und die verschiedenen Regler, den Controller-Kontrast und Pivot, Lichter und Schatten und all das Zeug. Als ich jedoch anfing, hatte ich das nicht, und ich klicke im Grunde einfach auf das „Interface“ auf Ihrem Bildschirm, was ist, wie ich es durch diesen Kurs machen werde, weil ich vermute, dass die meisten Menschen möglicherweise keine Riesenplatte oder sogar eine kleinere Platte zu arbeiten aus. Aber ich wollte die Vorteile einer Systemsteuerung erwähnen, nur für den Fall dass Sie einen Tag gehen wollen und/oder vielleicht einige Leute nicht einmal wissen, was ein Control Panel ist. Ich denke, es ist wichtig, nur ein bisschen darüber zu reden. Was ein Bedienfeld tut, es macht Ihre Klasse viel schneller und viel effizienter. Es ist wie ein Audiomixer. Denk es so an. Wenn Sie zum Beispiel im laufenden Betrieb Ton anheben und senken , ist es viel einfacher, Ihre Hände auf einem Panel zu haben und es ist viel einfacher, die Steuerelemente nach oben und unten zu ziehen. Zum Beispiel kann ich in einem Farbrad die Lichter immer anheben, während ich die Schatten senke, dann in den Kontrast springen und Sie können mehrere Anpassungen gleichzeitig vornehmen, wodurch Ihre Anpassungen viel, viel schneller sind. Auch weil Sie oft nur einen Knopf sehr langsam oder sanft einstellen, bewegen Sie die Farbräder oder die Glanzlichter und Mitteltöne, Drehknöpfe hin und her. Sie können die Dinge fein abstimmen und wirklich präzise einwählen. Arbeiten Sie, indem Sie auf einen Bildschirm klicken, machen Sie die Dinge ein wenig grober einer Anpassung. Es ist viel schwieriger, eine sehr feine, präzise, weiche Anpassung an etwas zu bekommen . Das ist, was der Vorteil eines Control Panels. Wieder sage ich nicht, es zu gehen und zu laufen und sofort einen zu kaufen, aber es wäre ein bisschen bizarr als Coloristen, dies auszulassen. In diesem speziellen Kurs machen die Vorteile der Systemsteuerung die Dinge viel einfacher, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, und Sie müssen Dinge schnell und effizient erledigen. Okay, jetzt, da wir das aus dem Weg haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Monitore: Auswahl der richtigen Specs!: Jetzt werden wir das sehr lustige Thema der Monitore abdecken. Die Nummer 1 Frage, die alle Coloristen gestellt werden, ist, was ist der beste Monitor? Nun, das ist eine wirklich schwierige Frage zu beantworten , weil es wirklich von einer Menge verschiedener Dinge abhängt. Es ist, als ob jemand gefragt wird, was ist das beste Auto zum Fahren? Es hängt von Ihrem Budget ab, es hängt davon ab, was Sie einstufen, es hängt davon ab, für wen Sie einstufen, nur von Ihrem Erfahrungsniveau. Viele verschiedene Variablen sind an der Beantwortung dieser Frage beteiligt. Was ich in der Regel sagen Menschen und was ich weiß, viele andere Koloristen in der Regel sagen Menschen ist der beste Monitor ist der beste, den Sie sich leisten können. Das könnte ein paar 100 Dollar sein, es könnte 500 sein, es könnte $1.000 sein, es könnte $5.000 sein. Wenn ich oder jemand anderes diese Frage wahrheitsgemäß beantworten würde, was ist der beste Monitor, den Sie kaufen können? Wir würden Ihnen sagen, $50.000, $100.000, $30.000 Monitore, was offensichtlich sehr unrealistisch ist und es ehrlich gesagt würde Sie ziemlich schlecht aussehen lassen, wenn Sie diese Frage an alle beantwortet und ein Anfänger zu Ihnen kam und Sie und Sie gab ihnen einen $30.000, $40.000 Monitor. Damit möchte ich nur Dinge durchgehen, auf die man achten muss, wenn man sich für einen Monitor entscheidet . Einige dieser Dinge neigen dazu, wirklich in, ich würde sagen, mittleren, moderaten Niveau bis High-End-Monitoren verfügbar zu sein ich würde sagen, mittleren, . Auch wenn Sie nicht gehen und einen Monitor kaufen können, der perfekte Rec hat. 709 Farbraum und ein 2.4 Gamma und all diese anderen Funktionen. Mach dir keine Sorgen darüber. Holen Sie sich das Beste, das Sie sich leisten können, solange dieser Monitor kalibriert ist, ich denke, Sie sollten gut sein, um loszulegen. Wenn überhaupt, wenn Sie absolut nichts über Monitore im Moment wissen, möchten Sie wahrscheinlich mit etwas auf dem weniger teuren Ende beginnen , denn dann, wenn Sie beginnen , diesen Monitor zu verwenden und Sie beginnen , Grading und Sie beginnen, mehr über andere Monitore zu lernen, werden Sie feststellen, dass Sie dann beginnen, zu erkennen, was Sie tatsächlich brauchen. Wenn Sie nur Projekte 30-Sekunden-Spots über das Web bewerteten, benötigen Sie vielleicht nur einen bestimmten Monitor, der vielleicht 1.000 Dollar ist. Wenn du etwas für High-End-Kunden oder größere Filme einstufst , die ein wirklich gutes Budget haben, dann ja, du könntest für etwas springen, das $5.000 oder $10.000 ist. Nur sehr wenige Menschen oder sogar Studios haben jemals diese $50.000, $100.000 Monitore. Wir reden über große Budget-Hollywood-Studios, diese Art von Sache. Ehrlich gesagt, auch Sie sind in einem echten Kino bewertet. Bevor ich weitermache, sind hier ein paar Dinge, auf die man achten muss, wenn man einen Monitor auswählt und diesen Monitor kalibriert. Hier sind ein paar Dinge, die Sie für Ihren Monitor wollen. Das erste, worüber wir jetzt sprechen wollen, ist Farbraum. Der Farbraum, im Idealfall, Sie wollen etwas, das die Rec reproduzieren wird. 709 Farbraum, mindestens 99 Prozent, wenn nicht 100 Prozent. Rec. 709 ist im Grunde eine Farbskala, die immer noch als Industriestandard gilt. Nun, das ändert sich offensichtlich und Sie fangen an, Rec zu sehen. 2020 viel mehr, und man könnte sogar das Argument machen, dass P3 immer häufiger wird. Aber im Moment, vor allem, wenn Sie anfangen, nach Ihrem ersten Monitor zu suchen, ist das bloße Minimum, das ich sagen würde, die Reproduktion mindestens 99 Prozent, idealerweise 100, des Rec. 709 Farbraum. Als nächstes reden wir über Gamma. Sie benötigen Ihren Monitor, um ein Gamma von 2.2 oder 2.4 genau zu reproduzieren. Wenn Sie an Dingen arbeiten, die ins Web gehen, wie etwas für YouTube oder Instagram, oder etwas, das online über einen Webbrowser angesehen werden wird, dann können Sie wahrscheinlich einen Monitor haben, der ein Gamma von 2.2 ist. Das ist eigentlich das, was die meisten Monitore sind. Weitere High-End-Monitore werden in der Lage sein, ein Gamma von 2,4 oder sagen 2,6 für das Kino zu reproduzieren . Aber Sie wollen idealerweise 2.2 oder 2.4. Dann reden wir von hier aus über den Kontrast. Kontrast ist wichtig, weil dies Ihnen helfen, genaue Schwarzwerte oder zumindest einen Teil davon zu zeigen , sowie genau wie nah Sie in ein gutes, genaues, scharfes Bild bekommen und keine schlammigen Schwarzen bekommen, zum Beispiel und so würden Sie im Kontrastverhältnis mindestens 1, 000:1 sein wollen. Damit meine ich, ein wahrer Kontrast. Es gibt eine Menge Display-Technologie da draußen im Moment, wie ich bereits erwähnt habe, sie haben Dinge wie automatischen Kontrast, dynamischen Kontrast oder einen Kontrast, wo es wirklich softwarebasiert ist. Sie möchten wahrer Hardware-Kontrast sein, was Sie tatsächlich aus dem Display sehen, das Sie kaufen. Dann, was die Anschlüsse betrifft, einige Anschlüsse, die Sie wollen, einige Ein- und Ausgänge, sind einige Anschlüsse, die Sie wollen, einige Ein- und Ausgänge,SDI, das ein Industriestandard ist, sowie HDMI. Sie möchten Ihren Monitor über einen sauberen Ausgang an DaVinci Resolve anschließen. Sie sollten wirklich idealerweise nicht auf Ihrem Computer-Display, Platzieren Sie den Betrachter oder so etwas auf einem Computer-Monitor, denn dann, ohne zu technisch hinein, Sie sind im Grunde lassen Sie Ihre Grafikkarte Ihrer Computer tun eine Menge Verarbeitung, tun Sie eine Menge Arbeit, die nicht das saubere Bild, das Sie vor der Kamera aufgenommen, und mit einem sauberen Bild, ich meine, dass das, was Sie wollen, ist das Bild, das Sie auf Ihrer Kamera aufgenommen, ob Sie auf einer Canon Digital SLR oder eine rote Kamera oder eine Arri-Kamera oder irgendetwas dazwischen, Sie möchten, dass Ihr Quellkamerabild ohneGrafikkarte Zwischenprodukt, keine Software-Manipulation, Zwischenprodukte jeglicher Art an Ihren Grading-Monitorausgegeben Grafikkarte Zwischenprodukt, keine Software-Manipulation, Zwischenprodukte jeglicher Art an Ihren Grading-Monitor wird. Dafür möchten Sie zum Beispiel etwas wie den Blackmagic Design Mini-Monitor 3G oder einfach nur einen Mini-Monitor, sowie einen UltraStudio HD Mini, oder wenn Sie in 4K arbeiten und ein 4K-Display haben, und haben einen 8K-Ausgang, möglicherweise das UltraStudio 4K. Dies sendet wiederum ein sauberes Signal von DaVinci Resolve an Ihren Grading-Monitor. Und schließlich, wieder, ist dies ein kurzer Überblick, denn wie ich bereits erwähnt, könnte ich davon einen ganzen Kurs machen. All dies ist völlig wertlos, wenn Sie Ihren Monitor nicht kalibrieren. Idealerweise möchten Sie eine Hardware-Kalibrierung, die wiederum hauptsächlich in höheren Monitoren gefunden wird, die Hardware-Kalibrierung durchführen können, was bedeutet, dass Sie Ihren Monitor mit einem Colorimeter kalibrieren. Dann erstellt es eine Nachschlagetabelle oder geliehen, und es installiert diese in den Monitor. Deshalb haben Sie eine genaue Kalibrierung. Oder viele dieser Kolorimeter haben auch Software, die Sie verwenden können, um zu kalibrieren. Ein Wort der Vorsicht darüber ist, dass, wenn Sie am Ende Kauf eines Kolorimeter-Kalibrierungsgeräts, stellen Sie sicher, dass, was auch immer Sie kaufen, die Software, die mit ihm geliefert wird, kann nach Video-Standards kalibrieren. Viele von denen standardmäßig, vor allem, wenn Sie die günstigeren erhalten, kommen möglicherweise nur mit Fotokalibrierung, die nur Ihren Monitor kalibriert, sagen wir, etwas wie Adobe RGB, was Sie nicht für Video verwenden möchten. Stellen Sie sicher, dass die Software, die mit dem von Ihnen erworbenen Kalibrierungsgerät geliefert wird , eine Einstellung für die Videokalibrierung aufweist. Das ist ein sehr schneller Aufzählungspunkt, eine Version von dem, was Sie wollen, dass Ihr Monitor haben. Wieder möchten Sie Ihre Rec haben. 709 Farbraum, 2,2 oder 2.4 Gamma, 1000:1 Kontrast, möchten Sie professionelle Ausgänge an eine professionelle Wiedergabekarte wie einen Mini-Monitor angeschlossen haben , und Sie möchten sicherstellen, dass Sie dieses Gerät kalibrieren. Das gepaart mit der richtigen Sortierumgebung mit einem 65K Bias-Licht, einer 18-prozentigen grauen Wand, und Sie werden auf dem Weg zu einer wirklich professionellen Sortierumgebung sein. 7. Lookbook: Die Wünsche des Kunden: In dieser Lektion, bevor wir tatsächlich in die Notierung springen, möchte ich ein wenig über Referenzbilder sprechen. Also für jedes Projekt, das Sie für einen Kunden einstufen, sollten sie Ihnen immer Referenzbilder senden , die Ihnen sagen, welches Aussehen sie für Ihr Projekt wünschen. Einige Clients tun dies, einige Clients nicht. Wenn sie Ihnen diese Dateien nicht zusenden, sollten Sie immer nach ihnen fragen. Einige werden eine sehr schöne professionelle sauber aussehende Look Book mit mehreren Seiten beschreiben jede Szene, was sie wollen, was sehr, sehr hilfreich ist. Aber etwas, was ich immer mache, ist, wenn wir das kreative Gespräch haben, wo ich sie frage, für welche Art von Look sie gehen, ich sage immer, senden Sie mir Referenzbilder, haben Sie ein Look-Buch? Ich will sehen, wovon du redest. Der Grund dafür ist, dass jeder anders über Farbe spricht. Jeder hat eine andere Vorstellung davon, was einen coolen Look, einen warmen Look, einen kontrastierenden Look, etwas mit Pop, etwas, das man die ganze Zeit hört, etwas, das filmisch ist. Jeder sagt, dass diese Dinge ihre eigenen heiligen Schriften haben, und wirklich werden Sie nicht wissen, wovon die Leute zum größten Teil sprechen , bis Sie einige Referenzbilder sehen. Für dieses Projekt sind dies die Bilder, die wir als Referenzbilder verwenden werden. Die Bilder, die uns der Kunde sozusagen geschickt hat, damit wir unsere kurze Szene, an der wir arbeiten, so aussehen lassen können. Wir haben diesen Clip, diesen Clip und dann diesen Schwarz-Weiß-Clip. Also direkt aus der Fledermaus, kann ich sehen, dass sie für ein Kino gehen, die dominante Farbe, die ich über das Brett mit Ausnahme der Schwarz-Weiß-Bild zu sehen ist, dass sie alle haben diese grüne blaugrün Blick auf sie insgesamt. Definitiv, ein kinematischer Low-Key-Blick auf sie, und dieser hier, und dann hier. Also, wenn ich rüber gehe und in unsere Szene springe, und ich schalte einfach durch die Schüsse. Etwas, das immer großartig ist, um die Szene aus der Vogelperspektive zu sehen, ist die Lichtbox hier oben rechts. Ich kann sehen, indem ich diese Szene mit diesem Zeug vergleicht. Ich kann sehen, dass die Referenzbilder, die gesendet wurden, sie machen Sinn. Ich kann sehen, dass diese Aufnahme oder eines von ihnen hier passt und mit so etwas klickt. Nun, nur ein Wort der Vorsicht, manchmal klicken sie nicht. Manchmal schicken sie dir vielleicht, sagen wir, du weißt, dass die Szene hier ist, und dann könnte dir etwas schicken, das, ich weiß nicht, super hell und bunt ist mit Blues, Grüns und Gelben, Orangen und Purpur, und all diese verschiedenen Farben, es ist super lebendig. Du siehst dir dieses Bild hier an. Nun, Sie können sehen, dass das Set Dressing, es gibt eine Menge weiß, braun, es ist definitiv ein sehr gedämpftes Set. Sogar die Kleidung ist nur stumpfe Farben. Es ist keine sehr bunte Szene oder ein Set. Manchmal muss man einem Klienten sagen: „Was immer du mir geschickt hast, klickt nicht mit der Szene. Also schicken Sie mir vielleicht verschiedene Referenzbilder.“ Versuchen Sie, herauszufinden, wofür sie vorgehen, zum größten Teil. Aber manchmal muss man ihnen sagen: „Okay, die Art, wie Sie das gedreht haben, macht für diese Referenzbilder keinen Sinn. Gibt es einen anderen Look, denn idealerweise sollte die Suche nach einem Projekt ganz am Anfang beginnen, bevor Sie überhaupt fotografieren, und das sollte in den Set-Dressing in der Garderobe, in der Beleuchtung, in der Kinematographie. Aber in dieser Situation denke ich, dass so etwas Sinn für die Szene machen wird.“ Die Art und Weise, wie wir daran arbeiten werden, ist, dass wir diesen Blick in Gang bringen, und dann werden wir verschiedene Notizen vom Kunden bekommen und wir werden von dort gehen. In der nächsten Lektion werden wir den Prozess der Herstellung dieses Projekts hier beginnen, die kurze zweiminütige Szene, sehen ein bisschen mehr so aus, schauen Sie, dass der Kunde uns geschickt hat. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Primaries: Hier sind wir, endlich bis zur Einstufung. Auch hier werden wir diese Bilder als Referenz verwenden. Ich mag diesen hier wirklich wirklich. Ich denke, das passt am meisten zur Szene. Los geht's. Eine andere Sache, die Sie sich bei Referenzbildern merken sollten, ist, dass Sie Ihr Projekt nicht unbedingt genau wie diese Referenzbilder aussehen lassen müssen . Sie dienen nur als Referenz, wie in, sie sind nur eine allgemeine Richtung, um das Projekt zu nehmen. Eine Frage, die mir viel gestellt wird, ist, woher weißt du, was zu tun ist? Woher wissen Sie, welche Entscheidungen Sie in einer Note treffen müssen? Woher weißt du, wie man etwas so aussehen lässt? Ehrlich gesagt, ich würde sagen, es ist 50/50. Der Klient, der mich anstellt, um ihr Projekt zu bewerten, ist es, was sie mir sagen, soweit sie wollen, wie das hier. Dann ist die andere Hälfte nur meine Kreativität und ihre Kreativität arbeiten zusammen und die DP, Direktor der Fotografie. Es ist wirklich eine Teamarbeit und versucht nur verschiedene Dinge. Wir könnten hier anfangen und irgendwo anders gehen, oder wenn das Projekt gut genug geschossen wird, können wir vielleicht einen Blick abziehen, der so ähnlich aussieht. Aber denken Sie nicht einmal, dass Sie sie identisch mit dem aussehen lassen müssen, weil es ehrlich gesagt schlimmer auf dem Projekt ist. Wenn Sie versuchen, etwas zu imitieren und Ihr Projekt genau wie die Referenzbilder aussehen zu lassen, werden Sie am Ende einfach etwas zwingen, indem Sie sich Ihren Weg in einen Blick kreuzen, und es wird am Ende sehr aussehen unnatürlich, nicht sehr gut, und es wird über abgestuft aussehen. Also, denken Sie daran, dass Referenzen sind nur Führer Beiträge und eine allgemeine Richtung Dinge zu nehmen, und lassen Sie sich nicht, dass eine Krücke auf Ihre Kreativität. Viele Male, ich werde einfach auf eine Aufnahme schauen, erinnere mich daran, das hat einen ziemlich guten Kontrast, es muss eine blaugrüne Farbpalette haben, es ist ein Low-Key-Bild, und ich gehe einfach von dort aus. Ich könnte ein paar Mal zurückschalten, aber Sie werden feststellen, dass je mehr Sie bewerten, desto weniger Sie zurück zu den Referenzbildern wechseln, denn schließlich nimmt das Projekt ein eigenes Leben ein und es wird zu seiner eigenen Sache. Also, wenn das gesagt wird, lasst uns reinspringen. Das erste, was Sie normalerweise tun möchten, wenn Sie etwas bewerten, ist, dass Sie nur im Grunde über die Szene schauen, Sie sehen, was die wichtigsten Aufnahmen sind. Sofort sehe ich, dass dieser Charakter hier viel auf dem Bildschirm ist, dann vielleicht gefolgt von diesem Jungen hier und dann von ihm. Es gibt auch ein paar weiße Schüsse geworfen. Ich weiß, dass dieser Schuss hier sehr wichtig ist. Dies ist die Kennzahl in der Szene. Schauen wir uns einfach ein bisschen durch die Szene. Es gibt übrigens kein Geräusch. Er kommt rein, setzt sich auf den Teller. Sie können sehen, wie die Kinder Angst sehen. schlägt ihm auf den Kopf, weil er angefangen hat, vor allen anderen zu essen. Wir werden nur ein paar der Schüsse durchmachen. Dann sitzt er. So kann man auch ohne Ton sagen, dass diese Vaterfigur hier der dominierende Charakter im Raum ist. Wir sehen das auch, weil Sie nicht einfach in einen Film springen können nichts darüber weiß und mit dem Gradieren beginnen können, selbst wenn Sie Referenzbilder haben. Es ist immer das Wichtigste, die Geschichte zu kennen, die Charaktere zu kennen, das Gefühl der Szene zu kennen, den Ton der Szene zu kennen, und man weiß nur, was los ist. Zum Beispiel, dieses, was Sie wahrscheinlich sagen können, wenn Sie es jetzt nur betrachten, ist der Vater eine sehr dominante Figur während dieser Frühstücksszene. Er bringt ihr Essen heraus und jetzt essen sie, damit Sie sehen können, wie viel Kontrolle er über sie hat. Jetzt macht es Sinn, dass es für so etwas eine Morgenszene ist. Viele Male übrigens, Referenzbilder, stellen Sie sicher, dass Sie das Gespräch mit dem Filmemacher in Gang halten. Sie haben nicht immer mit dem Aussehen des Referenzbildes zu tun. Zum Beispiel, dieser Charakter hier, er ist hinter Gittern. Der Winkel des Schusses, du siehst ihn aus der Ferne. Er sieht deprimiert aus und Sie können sagen, dass er in Schwierigkeiten steckt. Der Typ ist in einem Krankenhausbett. Sie alle haben den Ton von etwas ist nicht ganz richtig. Sogar dieser hier ist nur gedämpft, entsättigt. Dieser Charakter sieht aus, als wäre er auch an einem dunklen Ort. Auch der Inhalt der Standbilder ist wichtig, nicht nur das Aussehen. Also, wenn das gesagt wird, lasst uns einfach direkt reinspringen. Schauen wir uns einfach ein bisschen mehr an. Grundsätzlich haben Sie alle Aufnahmen bereits in der Szene gesehen. Lasst uns einfach hier anhalten. Wieder, weil dieser Vater hier die dominierende Figur in der Szene ist, werden wir dies als Ausgangspunkt verwenden. Mal sehen. Ich werde eigentlich auf „Parade“ klicken und wir gehen zu Waveform, und wir werden hier anfangen. Sofort können wir sagen, dass dieser Schuss hier, es wurde flach geschossen, es wurde erschossen Protokoll. Also gleich neben dem Fledermaus, als primärer Schritt im Prozess, wird dies als die primäre Anpassung bekannt, wir werden im Grunde nur das aus dem Protokoll holen und von dort aus gehen. Was ich von diesem Bild will, ist wieder die Hälfte dieser Referenzbilder und nur die Hälfte meiner eigenen Ideen. Ich werde für sehr reiche Schatten gehen, sehr reiche Schwarze. Ich werde hier schauen, hier sind die dunkleren Bereiche. Wenn wir hier die Wellenform lesen, können wir auch sehen, dass dies der Schattenbereich hier ist. Um die Schwarzen zu setzen, werde ich auf seinen Rücken und dann auf seinen Hinterkopf achten. Wir gehen zum Lift und ziehen einfach nach links. Ich beobachte das hier, und ich schaue auch das Bild, und ich hüpfe einfach zwischen den beiden hin und her. Ich möchte, dass das hier auf dieser Linie ruht, die Schwarzen oder die Schatten sind. Das hier oben sind die Highlights. Im Moment mache ich mir nur Sorgen um die Schatten. Ich möchte, dass das kaum darüber schwebt. Das sieht gut aus für mich. Das sieht gut aus. Nur das allein, Sie können sehen, dass ich „Command D“ vor, nach. Das sind also die Highlights hier, die sich mit den Vorhängen hier auseinandersetzen. Das ist es, was ich sehe. Dann sind diese kleinen Spikes hier die linke Seite seines Kopfes, die auch die Highlights sind. Auch hier werden wir diese nicht den ganzen Weg nach oben kurbeln. Das ist ein weiteres Missverständnis. Manchmal denken die Leute, dass Sie diese Wellenform ausbreiten müssen und die Highlights den ganzen Weg durch Berührung der oberen Linie verteilen müssen und die Schwarzen müssen die untere Linie berühren. Das ist nicht der Fall. Wir sind wieder, gehen für eine niedrigere Taste leicht dim filmischen Look. Das sehe ich hier. So etwas wie das. Für diese Highlights sind sie also nicht so weit entfernt. Ich fange hier an. Ich werde sie nur ein bisschen großziehen. Wieder, ich hüpfe von hier nach hier hin und her. Aber in den meisten Fällen kann ich mir vorstellen, dass die meisten Menschen dies auf einem Monitor ansehen. Als Coloristen habe ich eigentlich einen Grading-Monitor auf der rechten Seite und würde mir das viel größer ansehen, also gibt es ein bisschen mehr Details. Wieder, das ist etwas, das Sie definitiv wollen, irgendwann einen guten Monitor haben, der streng für die Bewertung ist. Sie wollen sich das nicht ansehen, weil dies im Wesentlichen so ist, als ob es sich um einen Sagen Sieben- oder Acht-Zoll-Monitor handelt, was nicht das Beste ist, was zu tun ist. Sie können aber auch „Command F“ im Vollbildmodus drücken, um es anzusehen. Vorher, nach „Befehl D.“ Ich werde die Highlights gleich dort lassen. Jetzt werde ich auf Kontrast arbeiten, weil ich will, dass sein Gesicht wirklich knallt. Im Moment ist sein Gesicht etwas zu flach. Ich werde den Kontrast erhöhen. Schnappen Sie sich das und ziehen Sie es ein wenig nach rechts , bis es zu einem Punkt kommt, mit dem Sie zufrieden sind. Ich gehe hier Vollbildmodus und drücke einfach „Befehl Z“. Lasst uns einfach rückgängig machen, wiederholen. Es ist sehr subtil. Ich werde es mehr erhöhen und schon kann ich es sagen. Mal sehen. Ich mag das ein bisschen besser, und Sie können sehen, dass das vorher nachher ist. Ich drücke „Command“ „Z“ und dann, um rückgängig zu machen, können wir das kleine bisschen mehr Detail sehen, das hier passiert. Wir gehen hierher, und wieder, hier haben wir angefangen. Wieder, was ich hier tun werde, ist, dass ich für jede einzelne kleine Anpassung zum größten Teil eine andere Notiz machen werde , nur damit Sie wirklich alle Schritte sehen können, und es klebt. Für diesen, denke ich, ich werde das verlassen. Dies ist ein ziemlich guter Ort für eine primäre. Es gibt noch viel mehr Arbeit zu tun, aber alles, was wir hier im Grunde getan haben, ist die Anpassung der Schatten, die Verstärkung, wir haben den Kontrast die die Mitteltöne ein wenig anpassen, und mal sehen. Wir gehen nur zum Drehpunkt. Ich ziehe ein bisschen nach links. Hier ist vor und nach. Wir behalten es hier, weil es Morgen ist und wir wollen, dass es wie Morgen aussieht, und das wird zu dunkel. Für diejenigen unter euch, die nicht wissen, was der Drehpunkt tut, ist er im Wesentlichen mit dem Kontrast verbunden. Was Kontrast wird tun, ist, dass es den Bereich der hellsten Helligkeit und der dunkelsten Dunkelheit erweitert. Das ist der Kontrast. Es ist, wenn es ein breites Spektrum gibt, vom hellsten Punkt in Ihrem Bild bis zum dunkelsten Punkt in Ihrem Bild. Nehmen wir an, dass der Drehpunkt sozusagen auf 50 Prozent gesetzt wurde , nicht notwendigerweise darauf basiert, aber sagen wir, es ist auf 50 Prozent gesetzt. Das bestimmt im Grunde, an welchem Punkt in Ihrem Bild beginnen Sie? Werden die Dinge heller und die Dinge dunkler? Wenn Sie das anpassen, passen Sie im Grunde den Drehpunkt an, an dem der Kontrast entscheidet, was ein Mittelton und ein Schatten ist, und was ein Mittelton und ein Highlight ist. Nur wissen, dass, wenn Sie es hier anpassen, es ist eine tolle Sache, mit zu spielen, weil Sie im Grunde Feinabstimmung des Kontrastes ein wenig. Nun, wir machen etwas Ähnliches wie diese nächste Aufnahme hier. Gehen wir einfach zu diesem primären Schuss hier. Eigentlich werde ich springen. Ich mag es immer, an einen Ort zu schrubben, an dem der Charakter im Fokus steht und dies wäre kein guter Ort, um eine Anpassung vorzunehmen. Sie möchten immer an einen Ort gehen, an dem Sie den Charakter sauber sehen können. Dasselbe hier. Ich schaue hier so die Schatten, seine Haare oder die Schatten. Ich sehe hier die Wellenform, das sind die Schatten. Das Gleiche. Ich werde die Schatten runterbringen und ich will hier kaum den Boden berühren. Auch hier ist das einfach, weil ich tiefe, stimmungsvolle Schatten für dieses Projekt will . Wieder werde ich einfach zwischen dem Betrachten und dann auch hier schauen. Wenn das wäre, sagen Sie eine Schönheitswerbung oder so, dann, offensichtlich, ist das vielleicht nicht ganz unten und sie wollen vielleicht einen frostigen oder niedrigeren Kontrast Look und dann könnte die Schatten ein wenig höher sein. Nochmals, jetzt schaue ich mir die Figur hier an. Ich kann sagen, dass er die Highlights auf dieser Seite des Gesichts und die Schatten auf dieser Seite des Gesichts hat. Im Moment können Sie feststellen, dass die Highlights viel zu niedrig sind. Das Fenster ist jetzt hier oben, aber wenn ich auf sein Gesicht schaue, das ist dieser Teil der Wellenformen, kann ich sagen, dass sie genau um die Mitte ein bisschen sind. Damit diese beiden Schüsse übereinstimmen, lass mich wieder hierher gehen. Ich möchte, dass das etwas höher geht, um den vorherigen Aufnahmen zu entsprechen. Ich werde die noch einmal anheben. Es springt immer wieder zwischen dem und dem zurück, und ich denke, das ist ein guter Ort. Ich könnte nur ein kleines bisschen höher auf der Verstärkung gehen, weil ich werde den Kontrast jetzt zu erhöhen und ziehen Sie dies nach rechts. Auch hier ist dies nur eine kreative Wahl. Ziehen Sie den Kontrast nach rechts, wo Sie fühlen, dass er für Sie und die Szene gut aussieht und was der Filmemacher will, basierend auf den Referenzbildern. Für mich sieht das hier gut aus. Ich schwenke nur zwischen den beiden, um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen. Wieder „Befehl“ „D“. Hier waren wir. Alles was ich hier getan habe, ist, kurz gesagt, das aus dem Blog zu nehmen, indem ich den Kontrast erweitert , den Aufzug oder die Schatten eingestellt, die Verstärkung eingestellt und dann den Kontrast ein wenig optimiert. Dann werde ich den Drehpunkt anpassen. Ich werde sagen, das sieht gut aus. Wieder, so viel davon ist persönliche Wahl und was Sie denken, sieht gut aus. Ich werde nur die beiden Schüsse durchspielen und sehen, wie sie zusammenfließen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wacht es noch mal durch. Gut. Ich denke, das könnte einen Hauch heller werden, weil er näher am Fenster ist. Wenn wir hier schauen, sehen wir, dass es so aussieht, als gäbe es hier ein Fenster. Ich wollte hier bleiben. Ich weiß eigentlich, dass es Fenster gab, aber selbst dann, als Colorist, muss man oft Detektiv spielen und sich die Beleuchtung ansehen und die Fähigkeit entwickeln, die Beleuchtung zu brechen, indem man das Bild betrachtet. Sie können offensichtlich sehen, dass Licht aus diesem Fenster kommt und sie essen also macht es Sinn, basierend auf diesen Highlights, dass hinter dieser Wand ein Fenster ist. Er ist näher dran. Es macht Sinn, dass dieser Schuss ein Hauch heller ist als er. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Wir halten an der Luft mit diesem Schuss hier. Fangen wir damit an. Wieder mache ich das etwas schneller. Dasselbe, was ich tue. Hinter dieser Mauer können wir sehen, dass hier die Schatten sind, und dann ist dieser Charakter zurück und das ist, was wir hier sehen; Schatten und dann ist dieser Charakter zurück. Lassen Sie uns die Schatten dort platzieren, wo wir sie haben wollen. Dies ist wiederum eine stilistische persönliche Entscheidung. Ich möchte, dass dieser Schuss fast einen Semi-Silhouette ansieht. Ich werde die Schatten nach unten bringen und diese Schatten wirklich berühren, die hier unten wahre Schwarze setzen. Ich schaue mir sein Hemd an und ich sage, das ist gut. Ich werde diese Highlights hier anheben, die wiederum die Vorhänge sind, die dem Punkt hier entsprechen. Sie können sehen, die Tipps sind gerade hier auf dieser Linie 896 berühren. Ich werde hierher gehen und den Gewinn erhöhen und ich gehe einfach hoch, bis sie sich nur berühren. Ich werde eigentlich eine Berührung hinuntergehen, nur damit dieser breite Schuss einen Hauch dunkler erscheint. Dann lasst uns das einfach durchspielen. Ich werde durch scrollen, Hit play, und ich werde tatsächlich den Kontrast zu diesem erhöhen, um mehr zu berühren, jetzt, wo ich gesehen habe, wie sie zusammenfließen eine nach dem anderen. Das ist besser. Los geht's. Nun, normalerweise würde ich an dieser Stelle tatsächlich auch die Sättigung erhöhen, aber wegen der Referenzbilder sind dies nicht sehr gesättigte Aufnahmen. Ich werde diesen Schritt vorerst überspringen, aber ich werde es nur ein bisschen aufdrehen, um es dir zu zeigen. Sagen wir mal hier. Hier habe ich es offensichtlich übertrieben, aber nur damit Sie sehen können. Auch hier ist es ein Szenario, in dem ich, wenn ich etwas einstufte, das eher ein Beauty-Video oder etwas anderes war, die Sättigung mehr ankurbeln könnte. Aber für diese Szene habe ich das Gefühl, dass wir diese niedrige Sättigung beibehalten werden, die gebaut wurde. Wir werden später Farben einbringen, wenn wir diesen grünen Look einbringen, aber jetzt denke ich, dass es eine gute Idee ist, diesen gedämpften, leblosen Look für die Szene zu behalten , weil es für diese Szene funktioniert. Jetzt machen wir diesen Kerl hier sehr schnell und wieder, ich suche nur einen guten Platz, vielleicht gehe ich hierher. Eigentlich, für seine Aufnahme, denke ich, dass das vielleicht etwas besser ist. Wir können ihn ein wenig klarer sehen, also tun wir das und dasselbe für die Primär. Auch hier sollten die Vorwahlen der einfachste Teil der Einstufung sein. Ehrlich gesagt hören die meisten Leute nach den Vorwahlen auf. Das ist einer der großen Unterschiede zwischen einem Coloristen und jemandem, der nur die Grundlagen der Farbkorrektur kennt, ist, dass sie nach diesem Basic-Look aufhören werden. Dies ist die grundlegende, Schatten, Mitteltöne Highlights, Kontrast, Sättigung, und dann werden sie es getan nennen. Wo normalerweise ein Coloristen 5, 6, 7, 8, 9, 10 Schritte darüber hinaus tun wird , das macht wirklich einen Unterschied. Wir fangen hier an. Wieder, heben Sie. Wir haben unsere Kontraststufe eingestellt, das ist dunkel hier, seine Haare, dieser Schatten. Ich lasse das den Boden berühren. Mal sehen, wir wissen, dass das Fenster auf dieser Seite ist , und er sitzt gegenüber dieser Figur, die sein Bruder ist, und wieder können wir sehen, dass sein Highlight um diesen Bereich herum ist. Wenn wir also wollen, dass diese übereinstimmen, wollen wir die Highlights, die hier sind, sie repräsentieren diesen kleinen Höhepunkt hier. Ich werde den Gewinn dort erhöhen, und ich denke, das sieht ein wenig zu hell aus, aber ich werde es einfach bei Berührung fallen lassen. Manchmal ist es nicht so, dass es zu hell ist, sondern dass man es gewohnt war, so etwas zu sehen, und wenn man es hier bekommt, könnte es ein wenig Ruckeln sein. Deshalb ist es gut, ständig zwischen Ihren anderen Aufnahmen zu wechseln, wie diese Aufnahme. Dann springe ich hierher. Sehen Sie, und wir haben einen Umschalter zwischen diesen. Es sieht gut aus, so. Dann werde ich den Kontrast hier oben kurbeln, und ich werde den Kontrast wirklich erhöhen, denn wenn man diesen Kontrast erhöht, wird er wirklich den ganzen Dreck in seinem Gesicht, in seinem schmutzigen Hemd und den Fleck hervorbringen . All das Zeug wird mit Kontrast hervorgebracht. Auch hier werde ich nur klicken und nach rechts ziehen. Ich werde das hier wirklich schieben und sehen, wie weit wir es schieben können , bevor es unnatürlich aussieht. Ich werde so weit gehen, Kommando D. Ich schiebe es wirklich weit, aber das ist das Vorher und wir sind hier. Nun, ich gehe hierher, klicke mit der rechten Maustaste auf den Dad Shot, bewerbe eine Note, um die Note zu kopieren, und ich gehe hierher, klicke mit der rechten Maustaste auf seine Aufnahme, bewerbe eine Note, kopiere das über. Jetzt schauen wir uns die nacheinander an. Es schien gut zu laufen. Wieder, die Dinge sollen jetzt nicht perfekt aussehen. Es gibt all diese kleinen Dinge, die mir auffallen, dass ich mich ändern möchte, aber das werden wir wahrscheinlich später machen. Ich bin buchstäblich nur Befehl hier klicken, Befehl klicken Sie hier, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, wenden Sie Note, kopieren Sie diese über, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wenden Sie Note an. Das ist nur so, dass ich ein Gefühl bekommen, wie die Dinge fließen, ist das, was wir gerade tun. Hier kommt der letzte Schuss, den wir repariert haben, und ich denke, wir passen hier. Sehen Sie kleine Dinge, zum Beispiel, der erste Schuss, den wir korrigiert haben war dieser, er ist nicht in der Sonne, aber wenn wir hier sind, ist er tief im Licht, und jetzt denke ich, das ist Wahrscheinlich zu hell. Also vielleicht für diesen hier, werde ich gehen, um auf die 2 klicken, gehen Sie zu den Highlights. Das ist, was HL steht, und ich werde nach links ziehen, um diese Highlights zu senken, damit es ein wenig besser aussieht. Das Gleiche hier, klicken Sie, klicken Sie. Weil ich in diesen drei Schüssen sehen kann, taucht er in die Highlights, Rechtsklick, Anwendung Klasse und da gehen wir. Du gehst ständig hin und her, hin und her, machst diese kleinen Anpassungen vor, ohne zu tief in das einzudringen. Lass uns das zurückspielen, du kannst sehen, dass der Blick zusammenkommt. Wieder, was wir angepasst haben, sind einfach die Vorwahlen. Der letzte Klick hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Kerl. Eine coole Sache über die Entschlossenheit ist übrigens, dass es in dieser spezifischen Szene nicht der Fall ist, aber normalerweise passiert, wenn die Schüsse von der gleichen Aufnahme waren, sagen wir, dies war von der gleichen Einstellung wie diese, sagen Take 2 , würde es automatisch aufgewellt werden. Unabhängig von den Anpassungen, die Sie an diesem Shot vornehmen, wenn ein anderer Clip in der Szene genau denselben Take stammt, wird diese Anpassung automatisch auf alle anderen Elemente in der Szene kopiert , die aus demselben Take stammen. In diesem Fall ist jeder Clip ein eigener individueller Clip. Deshalb müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, die Entgeltstufe anwenden oder sie in der Masse wie folgt erfassen, und dann mit der rechten Maustaste, die Entgeltgruppe anwenden. Wenn Sie jedoch eine Anpassung an One-Shot vornehmen, wird sie in der Regel an die anderen gewellt. Das waren also unsere primären Anpassungen. Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Aber Sie können sehen, dass alles, was wir hier im Grunde getan haben, wieder war, die Mitteltöne, die Schatten, die Lichter, die Verstärkung, den Kontrast anzupassen die Schatten, die Lichter, . Wir haben nichts mit der Sättigung gemacht, denn das ist eher eine kreative stilistische Wahl. Wir sind auf dem Weg, etwas mehr in diese Richtung zu sehen. Primaries, das ist alles, was wir hier haben. Jetzt werde ich das auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde nur das primäre nennen. Option S, um den nächsten Kerl zu erstellen. Wir werden nun in die nächste Lektion in Secondaries springen, wo wir ein bisschen mehr Feinabstimmung machen. Ich werde dich in dieser Lektion sehen. 9. Secondaries: Hier sind wir jetzt in der Zweitaren-Lektion. Dies ist in den Secondaries im Grunde, wo die meisten der kreativen Sachen gemacht werden. Die Vorwahlen sind wirklich nur, die Clips an einen normal aussehenden Ort zu bringen, sozusagen. Bevor wir beginnen, werde ich jedoch die Blicke anwenden, die wir geschaffen haben. Hier ist unser kurzer Trick. Ich werde hier auf „Lightbox“ klicken, alle diese breiten Aufnahmen auswählen, und dann werde ich oben links auf das „i“ klicken. Mit diesem kleinen Regenbogen-Highlight um die Zahl kann man immer erkennen, welche Clips bereits korrigiert wurden . Ich werde auf alle breiten Aufnahmen klicken, indem Sie auf Befehl klicken. Dann werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf eine der Aufnahmen klicken, die bereits korrigiert wurden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Note anwenden“. Boom, es ist die Polizei drüber. Dasselbe mit seinem Schuss. Klicken Sie auf Befehl. Da gehen wir. Dann werden wir einfach mit der rechten Maustaste auf einen seiner Schuss klicken. Auch hier wird dies nicht alle Aufnahmen perfekt aussehen, aber es wird diesen ersten Look gesetzt, weil wir immer gehen, um durch diese Szene eine Tonne von Zeiten und Feinabstimmung, und Feinabstimmung, und Feinabstimmung, bis es perfekt aussieht . Es sieht so aus, als wären es nur die Schüsse hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, App Grade, und klicken Sie dann auf Befehl. Ich glaube, wir haben alles. Ich gehe zurück zum ersten Schuss. Schauen wir uns einfach ein bisschen durch. Wir bekommen eine Idee oder im Grunde haben wir den ersten Durchgang der Farbe. Vielleicht halten wir hier einfach an. Da gehen wir. Clip 20, damit wir hier klicken. Jetzt, da wir die gesamte Szene mit einer Grundnote haben, werden wir anfangen, das Aussehen ein wenig zu setzen. Schauen wir uns diesen Schuss hier an. Hier, was ich versuchen werde, es jetzt hinzuzufügen, ist, ihm diese blaugrün Farbpalette zu geben. Wieder, was wir hier sehen können, ist, dass wir größtenteils einen blaugrünen Hintergrund haben, wir haben den Kontrast gesetzt. Wirklich, ich werde nur hier reinspringen, „Option S“ drücken oder wirklich der andere Weg ist, in Farbe, Knoten zu gehen, und ich habe einen seriellen Knoten hinzugefügt. Danach, was ich tun werde, ist einfach auf den Schlüssel zu gehen. Ich werde den Hintergrund festlegen. Klicken Sie hier. Sehen Sie jetzt, ich habe ein anderes Werkzeug. Ich kann immer hier gehen, wenn es nicht automatisch das Qualifizier-Tool auswählt. Ich werde auf das Fenster klicken. Sie können entweder „Shift H“ drücken, um Ihnen zu zeigen, was Sie eingegeben haben, oder Sie können hier auf dieses kleine Symbol klicken. Ich mache gerne Shift H. Ich werde wirklich nur den gesamten Hintergrund auswählen. Ich klicke und ziehe. Los geht's. Es war ein guter Schlüssel. Dann gehe ich zu Weichzeichnungsradius, und ziehe das nach rechts. Das hilft, unsere Auswahl zu mildern. Wirklich ziehen Sie es einfach nach rechts, bis der Schlüssel natürlich und weich aussieht. Im Moment schnappen wir uns ein bisschen von seinem Hemd und Shift H, ein bisschen von seinem Hemd und seinen Haaren. Ich werde jetzt hier ins Zentrum gehen. Ein bisschen darüber. Center zeigt mir im Grunde, welche Farbpalette es auswählt, und dann zeigt die Breite im Grunde an, wie breit von einem Bereich dieser Farben es auswählt. Wenn ich zum Beispiel die Mitte schiebe, können Sie sehen, dass es verschiedene Farben auswählt, während ich diese Farben in diesen Bereich eintragen lasse. Als ich in die Grüns und Gelbe gehen werde, können Sie sehen, dass es mehr von seinem Gesicht auswählt. das rückgängig. Dann ist es Breite, Sie können das im Grunde eingrenzen oder erhöhen. Während ich es auf Rot einschmale, wählt es sein Gesicht aus. Ich werde das eigentlich ein bisschen erweitern. Dann dasselbe mit Sättigung. Es gibt nicht viel gesättigt, also wird es nicht so viel tun. Dann ist die Luminanz im Grunde heller und dunkler Bereiche. Ich werde jetzt, zum Beispiel, hoch und niedrig. Wenn ich die Höhen und Luminanz entferne oder senke, wird das Fenster entfernt, weil ich ihm sage, dass die hellen Bereiche vom Schlüssel entfernt werden sollen. Ich passe das nur an und bewege jetzt die Tiefen oder die Schatten, was dieses Hemd und die Haare sind. Ich ziehe es immer so langsam nach rechts. Ich muss nicht alles von ihm entfernen. Ich kann das später tun, aber manchmal nur einen Hauch von Dingen zu verlassen hilft, Dinge zusammenzubringen. Denn wenn du den Hintergrund zu sehr trennst und es hier absolut nichts gibt, was den Hintergrund nachahmt, kann es ihn so aussehen lassen, als wäre er zu gezwungen oder zu stark abgestuft, so etwas. Etwas so geringfügig, wird wirklich nicht bemerkt werden. Ich mache das nur. Ich werde das vorerst behalten. Sobald ich die Einstellung vorgenommen habe, wenn ich hier etwas störendes sehe, das schlecht aussieht, werde ich hier rüber gehen und diese Einstellungen ein wenig mehr anpassen. Aber vorerst werden wir es verlassen. Ich werde „Shift H“ drücken, das ist der Hintergrund, der ausgewählt ist. Was wir jetzt tun werden, ist die Einführung eines blaugrünen Hintergrunds. Ich habe den Hintergrund ausgewählt. Lassen Sie mich das nochmal beschriften, nur um Sie primär zu halten. Dann werden wir diesen Hintergrund nennen. Ich werde nur BG für den Hintergrund tun. Ich werde auf die Temperatur gehen. Temperatur, in der Regel, was dies steuert, ist Ihre warme und Ihre kühle. Wenn ich nach links ziehe, wird es die Dinge abkühlen. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Ich habe es auf negative 1.130 geschleppt. Nochmal, das musst du nicht tun. Du kannst, was auch immer gut für dich aussieht. Kommando D zu C. Das ist, wo wir mit ihm gehen, schon sehen Sie einen großen Unterschied. Wenn wir wissen, dass das Teil des Schlüssels ist, stört es mich eigentlich nicht zu sehr. Sie können auch hier ein wenig über Farbtheorie in der Psychologie der Farbe sehen. Ich habe sein Gesicht nicht berührt, sondern einfach, indem ich den Hintergrund blauer und kühler macht, macht es sein Gesicht gesättigter und roter aussehen. Denn jetzt stellen wir eine ergänzende Farben vor. Wenn wir uns das Farbrad ansehen und wir in diesem Bereich sind, und dann ist sein Hautton in diesem Bereich, weil sie Gegensätze gegeneinander sind. Es hilft ihnen, ein wenig mehr zu knallen, was Teil des Grundes ist warum der super beliebte blaugrün und orange Look funktioniert oder jede Farbe, wo auch immer Sie über das Farbrad gehen , das einen Pop oder eine Trennung der beiden Farben schafft Kontrast. Wieder, wenn Sie das jemandem zeigen, würden sie wahrscheinlich denken, dass ich seinen Hautton ein wenig mehr gesättigt habe , um es Pop zu machen. Gehen wir von hier zu diesem, ich denke, das ist gut dort. Denn wieder, weniger so mehr und Sie wollen es nicht zu viel schieben, weil es am Ende zu gefälscht aussieht. Wir machen das, und dann werde ich wieder hierher umschalten. Gehen wir einfach weiter und wir gehen mit diesem grünen Blick darauf. Ich werde das tun. Im Moment ist es moralisch im blauen Spektrum. Jetzt gehe ich zum Tint, der die Grüns und dann die Magentas steuert. Ich werde es nach links schieben, ein bisschen mehr von einem grünen Ton, um es. Sehr gut. Ich lasse das hier vorerst. Was ich jetzt in den Bereichen hier sehe, ist zu sehen, wie es plötzlich ist, dass wir haben. Dies ist, wo wir waren, als es war ausgewogener und neutraler einfach durch Hinzufügen, dass blauen blaugrün Hintergrund. Jetzt haben wir diese Spikes in den Blues und Grüns, und sie schlagen vielleicht ein bisschen zu viel und wir wollen nicht, dass sie abschneiden. Ich könnte auf die Kurve gehen und dann HS ist hoch weich, was das tut, wenn ich es nach rechts ziehe und Sie ein Auge auf diese Wellenform hier, es macht eine weiche Kurve fallen nur die hellsten Highlights. Bevor es war immer zu nah für Komfort an der Spitze, um die Highlights in den Blues Clip. Ich werde es nur sehr leicht ein wenig herunterbringen, so dass es aufhört, also kommt es von dieser Linie weg, und auch wenn es irgendwelche Highlights gibt, die zu heiß werden, sozusagen, werden sie eine weiche Kurve haben, die sie eher nach unten umrahmen als sie einfach abzuschneiden. Grundsätzlich eine weiche Kurve zu erstellen, sei es für die Schatten oder die Glanzlichter, ist es mehr ein Roll-off, wenn Sie etwas benennen oder die Lumen etwas weniger weich, ein wenig dunkler, Sie rollen es aus. Es ist ein natürlicherer, allmählicher Blick darauf, anstatt nur ein harter Cutoff, die Dinge sehr digital und sehr gefälscht und sehr laut aussehen lässt. Das ist unsere erste Sekundärstufe hier. Dies beginnt zu dem Punkt zu kommen, an dem Sie selbst kreativ werden. Ich fühle, wir kommen in diese Richtung. Das ist ein sehr heller Schuss. Nun der nächste Knoten, Option S. Sie könnten diesen einen Anpassungsknoten nennen, und hier haben Sie Ihre Primärwerte gemacht. Ich werde Option D tun, um alles auszuschalten. Wir haben unsere Vorwahlen gemacht, Kommando D, wir haben unseren Hintergrund gemacht. Jetzt werden wir die beiden zusammenführen und eine schnelle Anpassung vornehmen. Auch hier ist das nur Geschmack, es gibt keine Bedienungsanleitung dazu. Ich schaue mir das an und diese Aufnahme sieht jetzt zu hell aus, denn normalerweise, wenn Sie etwas wie Blues zu einem Schuss hinzufügen, macht es das Bild heller oder heller. die Wellenformen betrachten, können wir sehen, dass es heller wurde, weil wir hier waren, wo die Höhepunkte und plötzlich der Blues waren. Die Grüns gingen hoch und das berührt die Spitze, also ist es hellste. Ich werde gehen, einen Anpassungsknoten machen, und ich könnte gewinnen oder ich könnte Highlights machen. In diesem Fall werde ich gewinnen, weil ich will, dass der gesamte Schuss ein wenig dunkler und ein wenig stimmungsvoller ist, obwohl es Morgen ist. Es ist nur so ein kleines Ding. So etwas macht einen großen Unterschied. Ich werde ein kleines bisschen mehr gehen, 96 Gewinn und das ist alles, was ich getan habe, kleine Berührung. Es sieht etwas schöner aus, ein bisschen filmischer. Das ist die Anpassung, die wir dort vornehmen. Dann möchte ich zusätzlich zu dieser Einstellung bei der grünen Farbpalette bleiben. Du kannst sagen, dass ich wirklich mit diesem hier gehe. Wenn man sich seine Haare anschaut, kann man sehen, dass diese Bar hier echt schwarz ist. Aber wenn man sich seine Haare anschaut und man es mit diesem vergleicht, kann man sehen, dass die Schatten tatsächlich ein wenig angehoben werden und es gibt einen Hauch von Grün in seinem Haar, was im Grunde bedeutet, dass seine Haare die Schatten sind oder die dunkleren -Portionen. Ich kann sehen, dass es einen kleinen Hauch von Grün in den Schatten gibt, was psychologisch, es schafft ein kränkliches Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Ich werde jetzt hierher gehen. Ich gehe zum Lift und ziehe das ein bisschen in Richtung der Grüns. Das ist zu viel. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wann ein Bedienfeld nützlich wäre, weil ich diese Einstellung auf dem Bedienfeld sehr subtil vornehmen könnte. Aber das Klicken und Ziehen macht die Dinge etwas schwieriger. Eigentlich werde ich einen anderen Knoten machen, nur dafür, damit wir die Dinge organisieren können. Node Label, ich werde sagen Grüns für die grünen Schatten. Aufzüge sind die Schatten. Jetzt werde ich nur das in ganz einfach nehmen, es ist schwer zu sehen, weil der Bildschirm so klein ist, aber ich werde nur, klingen so, Befehl F, Vollbild, damit ich es besser sehen kann. Ich schwenke mich schon vorher, danach. Sie können sehen, dass hier ein wenig Grün ist, grünliche Schatten im Haar. Ich mag das, weil es auch den magentafarbenen Blick aus seinem Gesicht nimmt. Auch hier können Sie das fein abstimmen, wie Sie möchten. Aber ich denke, du bekommst die Idee, gerade einen Hauch von Grün in den Schatten bearbeitet, um ihm einen kränklicheren Blick zu geben. Ich gehe zurück in den Hintergrund. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas im Hintergrund getan habe. Ich gehe jetzt in den Hintergrund. Nachdem ich die Grüns hier hinzugefügt habe, fühle ich mich so ausgewogen den Hintergrund ein wenig zu viel für meinen Geschmack. Ich gehe hierher und ich werde den Hintergrund ein wenig sättigen. Nur ein bisschen. Sehen Sie, da waren wir, und ich werde nur eine Berührung auf 57. Das ist gut. Secondaries. Sie können sich einfach dieses Bild ansehen, das anfängt, Gestalt anzunehmen. Hier haben wir angefangen, alles rückgängig machen, Option D, Vorwahlen, Hintergrund, Anpassung, Grüns. Dann sind wir jetzt hier. Da gehen wir. Wirklich an dieser Stelle sind es nur Ihre Ideen, Ihre Kreativität. Ich schaue mir das ein bisschen an. Da gehen wir. Wenn ich dieses Bild anschaue, mag ich an diesem Bild eine gewisse Ebenheit. Das ist einfach hell. Das ist ein Beispiel. Dies ist nur ein helles Bild, das Kissen ist hell, sein Gesicht ist hell. Das ist ein Außenbereich am Tag. Es ist ein wenig bewölkt, kann man sagen, aber es hat auch gerade diese flache malerische Qualität. Sie können in den Bäumen sehen. Ich mag, wie die Schatten sind. Ich mag das und ich denke, das war es, was der Regisseur wollte. Ich gehe hierher zurück und füge das hinzu. Hier wird alles zu Ihrer persönlichen Wahl, Ihrer eigenen persönlichen Meinung und auch zu dem, was der Filmemacher will. Aber was ich tun werde, ist einen anderen Knoten hinzuzufügen und dann zu niedrig soft zu gehen. Was dies tun wird, ist, wieder, erstellen Sie ein weiches Abrollen der Schatten und heben Sie sie ein wenig. Wenn Sie hier runter schauen, was diesen ganzen Bereich hier repräsentiert, werde ich das um so viel erhöhen. Da gehen wir. Sie können sehen, dass wir hier waren. Ich habe es über so viel aufgehoben und Sie können nur die Schatten sehen. Es bekommt diesen mattschwarzen Look , der es ein bisschen mehr wie Film aussieht. Schieben Sie die Schatten ein wenig nach oben. Wieder, das sind alle Secondaries. Das ist es, was als Secondaries betrachtet wird. Ich denke, das ist ein guter Ort, um hier so weit Halt für diese Secondaries zu machen. Nun, ich werde etwas Ähnliches wie diese Aufnahme hier machen. Lass uns mal sehen. Zuerst werden wir Hintergründe machen. Etwas, das ich gerne viel mache, nur um zu sehen, ob es funktioniert, ist, dass ich das wähle. Das wird es wahrscheinlich nicht. In diesem Fall gehe ich hierher. Eigentlich bin ich mir ziemlich sicher, dass es nicht möglich ist. Dann habe ich einfach hier geklickt, Befehl C gedrückt, um es zu kopieren, und dann habe ich einen Knoten erstellt, Befehl V, um ihn einzufügen. Verschieben Sie H, um zu sehen, was ausgewählt wurde. Dann kann ich hier klicken, und dann werde ich den Hintergrund erneut auswählen. Auch wenn du das machst, siehst du, dass es so aussieht, als hätte ich sein Gesicht gesättigt, aber ich habe es nicht getan. Ich werde das wirklich anpassen. Ich mag nicht wirklich, wie es auf seinem Hemd verschüttet also werde ich die Breite reduzieren, um sein Hemd aus dem Weg zu bekommen. Bumm. Mit der Mitte, und das ist wahrscheinlich gut. Da gehen wir. Hier ist der Hintergrund. Ich mag das Blau. Er hat ein bläuliches Hemd , das hilft ein bisschen. Nehmen wir an, gehen Sie für einen Anpassungsknoten. Hintergrund kam in Ordnung. Dann werde ich von hier aus spielen. Sie können sehen, es ist wirklich verrückt, dass sein Gesicht jetzt so stark aufspringt, und Sie können sehen, dass es so aussieht, als hätten wir sein Gesicht wirklich gesättigt, aber wir haben nichts getan. gehe hier zu Option S und ich denke, ich werde das runterbringen, um auch dann etwas dunkler auszusehen. Wieder, ähnlich wie die andere, so. Wieder, wir gehen hierher. Eigentlich für diesen hier werde ich nur die Schatten runterbringen. Ich weiß schon, dass ich das niedrige Soft machen werde, das ich hier gemacht habe. Ich werde die Schatten noch ein bisschen mehr runterbringen. Klicken Sie auf die beiden Schatten nur ein kleines bisschen mehr, um ihm ein dunkleres, ominöses Aussehen zu geben. Weil ich weiß, dass ich das sowieso in ein bisschen ansprechen werde, gehen wir los. Wieder eine kleine Sache, wir werden nur ein bisschen herumspringen. Ich sehe dieses blaue Highlight in seiner Stirn, was mir von hier nicht gefällt, also werden wir das loswerden. Ich würde sagen, der schnellste Weg ist, einfach ein Fenster zu erstellen , weil alles andere in Ordnung ist und manchmal muss man einfach den schnellsten effizientesten Weg zu arbeiten finden. Im Grunde, was ich mache, ist, dass ich dieses Fenster erstellt und hier geklickt habe, was es sagt, die Anpassungen vorzunehmen. Mit anderen Worten, der Blues. Machen Sie diese blaue Einstellung im Hintergrund, was ein blauer Schlüssel war, den wir hier erstellt haben. Ich sage, mach die Anpassung an alles außerhalb dieses Fensters. Weil er sich bewegt, gehe ich jetzt zum Tracker. Ich habe normalerweise nur eine Taste auf dem Bedienfeld gedrückt oder Sie können Befehl T drücken, um das zu verfolgen. Sie können sehen, dass die Informationen der Spur sind. Oder Sie können die Rück- oder Vorwärtspfeile drücken. Ich werde zurückschlagen. Da ist es so einfach. Ich verfolge das. Jetzt können wir uns das ansehen. Es sieht gut aus und seine Stirn hat nicht mehr diesen blauen Glanz. Schneiden Sie den Schinken, das sieht gut aus. Wir werden jetzt diese Schatten heben. Eigentlich werde ich zuerst die Grüns machen, genau wie vorher. Heben Sie, nehmen Sie die Grüns hier und nur subtil. Das ist gut. Sie können sehen, vorher, nachher. Sehr subtil. Eigentlich könnte ich sie noch einen Hauch mehr drücken. Ich gehe zurück zum Lenkrad und immer so leicht. Ich würde sagen, das ist gut. Vorher, danach. Lass mich den Pfeil nach oben drücken, um hierher zu gehen. Wir bekommen diesen grünen trostlosen Blick. Er ist grün. Gut. Sie können sehen, dass der Grading-Prozess nur im Grunde alle diese Schichten ist, eine übereinander, und jetzt werde ich nur das niedrige Soft tun. Das Gleiche. Ich schaue mir die Schatten an, und ich werde sie nur erhöhen. Es ist wahrscheinlich gut. Hier sehen wir abgeschaltet vor und nach, vor, nach. Sie können sehen, wie es es angehoben hat. Vorher, danach. Da gehen wir. Wir bekommen unseren Blick in Gang. Das ist es im Grunde dort. Sie können sehen, was die Secondaries hier tun. Von hier aus haben wir uns diesen Punkt im Grunde genommen angesehen. Wir haben die Referenzbilder hier als Inspiration betrachtet. Wir haben einen Blick geworfen. Es geht in diese Richtung, basierend darauf, wie das geschossen wurde. Jetzt gehe ich zu diesem Kerl hier, und sehr schnell, wieder, geh her, kopiere das, füge es ein. Ich denke, das ist gut. Wir haben den Hintergrund und ich werde das schnell machen. Dann können Sie durchgehen und die Aufnahmen anpassen. Ich werde das auswählen, es ist der Hintergrund. Ich bin eigentlich ziemlich glücklich damit, wo dieser ist. Hier, ich werde nur einen Hauch von Grün hinzufügen und ich mag diese Ebene von Grün wirklich, um die Krankheit und das ominöse Gefühl hinzuzufügen. Dann werde ich hier gehen und niedrig weich. Wieder hier schaut, werde ich das anheben, Befehl F. Ich werde das vielleicht sogar ein wenig mehr anheben und ihm wirklich einen ausgewaschenen Blick geben. Es ist vor allem, weil es so viel Schatten in diesem Schuss gibt, mit der über der Schulter hier, um diese Aufnahme ein wenig einzigartiger zu machen. Hier sind die Grüns und hier sind die Schatten. Sie können sehen, dass es im Grunde fällt. Ich habe den Anpassungsknoten hier nicht hinzugefügt, weil ich dachte, dass er ihn nicht brauchte. Das sind die Secondaries. Sie können sehen, dass wir ehrlich für immer hier bleiben und weiterhin hinzufügen und optimieren und so viele Anpassungen wie möglich vornehmen können. Wieder sind wir ziemlich tief in den kreativen Prozess, dem wir nur Dinge ausprobieren, neue Dinge ausprobieren, sehen, was funktioniert, was nicht funktioniert. Dann gehen wir einfach von da aus. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir all diese Dinge behandeln und diese Note einfach weitermachen werden. 10. Matching: In dieser Lektion werden wir ein wenig über Matching behandeln, das ist, was als nächstes kommt. Eine Sache, die ich möchte darauf hinweisen, ist, dass passende Aufnahmen wahrscheinlich das ist , was wirklich trennt professionellen Coloristen von allen anderen. Dies ist wahrscheinlich der Teil des Prozesses, in dem die meisten Menschen gestolpert werden, stecken bleiben, ihre Note auseinander fällt, sie verbringen Stunden, Stunden und Stunden, manchmal Monate und Monate, und sie können einfach nicht ihre Szene oder deren Film richtig aussehen. Es passiert alles im Matching, weil es ehrlich gesagt ist, man könnte sagen, relativ einfach, einen einzigen Schuss zu machen, ihm eine Note zu geben, es cool aussehen zu lassen, wie Sie wollen, vielleicht sogar zwei Schüsse wie diese. Was die Dinge wirklich schwer macht und was der härteste Teil ist, und wo die schwere Hebung der Farbkorrektur geschieht, ist eigentlich, wenn Sie diesen Blick auf alle anderen Szenen anwenden müssen. Das ist schwierig, weil verschiedene Clips und verschiedene Winkel, verschiedene Setups, sie alle zu verschiedenen Tageszeiten aufgenommen werden. Zum Beispiel könnte dies um 9:00 Uhr geschossen worden sein, dies könnte um 12:00 Uhr geschossen worden sein, diese Weite hier könnte später am Tag oder an einem anderen Tag erschossen worden sein. Die Beleuchtungseinrichtung könnte in irgendeiner Weise etwas anders gewesen sein, Sie verwenden verschiedene Objektive, die Licht anders in die Kamera einlassen. Sie könnten versehentlich das falsche Ding auf der Kamera getroffen haben , bis zum Weißabgleich. All diese Dinge beeinflussen, wie etwas bewertet wird und wie einfach oder schwierig es ist, eine Szene zu passen und alle Aufnahmen übereinzustimmen. Nun, wenn Sie etwas haben, das sehr gut so geschossen wird, ist es definitiv viel einfacher. Es ist nicht das einfachste auf der Welt, aber es ist definitiv viel einfacher. Wenn Sie etwas haben, das schlecht geschossen wird, dann kann es sehr schwierig bis unmöglich sein, die gesamte Szene anzupassen. Wenn Sie etwas nehmen, das schlecht geschossen wird und es mit jemandem übereinstimmen , der kein unerfahrener Colorist ist, dann werden Sie höchstwahrscheinlich nie bekommen, dass diese Szene perfekt aussieht. Es wird immer einen Schuss geben, der abschaut oder etwas darüber sieht aus, es ist zu hell, es ist zu dunkel, Hauttöne könnten zu gesättigt sein. Behalten Sie das im Hinterkopf. Was ich in dieser Szene tun werde, ist wirklich einfach rüber zu gehen und die ersten paar Aufnahmen zu passen. Vielleicht werde ich durch die ersten paar Setups gehen, die ersten paar Clips, nur um Ihnen die Grundlagen der verschiedenen Werkzeuge zu zeigen, die den verschiedenen Aufnahmen entsprechen. Dann, wenn Sie möchten, können Sie das Projekt nehmen und von dort den Rest der Szene anpassen , weil es definitiv großartige Übung ist. Wenn es eine Sache gibt, die dir eine Tonne über Farbkorrektur lehrt, dann lernt es, Schüsse zu passen, und es ist viel mehr als ich nur zeige, was du anklickst und was zu tun hast, und du beobachtest mich dabei. Es ist etwas, das du nicht wirklich begreifen wirst, bis du wirklich da reinkommst, es selbst machst, vermasselt, verschiedene Dinge ausprobierst. So kapierst du es wirklich. Es ist einer der Bereiche der Farbkorrektur, die Sie wirklich wirklich wirklich bekommen können , wenn Sie anfangen, dort zu bekommen und es selbst zu tun, Hände auf. Lasst uns weitermachen und damit anfangen. Genau wie eine kleine Auffrischung hier. Bisher haben wir einen Blick auf diese Aufnahme hier und in die nächste Aufnahme hier, und dann die Aufnahme der Brüder hier. Diese drei Szenen. Wir haben das Aussehen noch nicht auf dieses angewendet. Einer der Gründe, warum ich das getan habe, ist, dass eine Sache, die Sie lernen werden, ist in der Farbkorrektur, breite Aufnahmen, genau wie in der Kinematographie oder irgendetwas anderes, breite Aufnahmen sind das härteste, was zu bewerten, und es ist, weil sie neigen dazu, viel mehr in ihnen los. Wir werden versuchen, diesen Look, den wir gefunden haben, zu diesem zu kopieren. Wieder haben wir bereits die primäre getan, ich werde voran und klicken Sie mit der rechten Maustaste und beschriftet hier. Wir haben bereits das primäre getan und wir haben den primären, den blauen Hintergrund, den Anpassungsknoten , der ihn in diesem Fall ein wenig heruntergebracht hat, die Grüns und die Schatten, und dann stellen wir hier die, Lassen Sie mich das beschriften, weichen Schatten, die hier drin wieder „niedrig weich“ genannt werden. Wie in den unteren Schatten Bereiche sind weicher und heben eine Berührung. Lassen Sie uns versuchen, das hier anzuwenden. Auch hier sind die Primärwerte vollständig. Ich möchte mir das einfach mal aussuchen. Ich werde Option S treffen. Das wird der Hintergrund sein. Da gehen wir hin. Nur damit du es weißt, wird das definitiv ein bisschen mehr Arbeit brauchen als die anderen. Diese Lektion ist definitiv eine, die ich fünf oder sechs Stunden damit verbringen könnte , diese ganze Szene zu bewerten, aber ich werde Ihnen im Grunde nur einen schnellen Durchlauf der Werkzeuge zeigen, die wir durchlaufen können, nur weil ich bezweifle dass jeder hier für fünf oder sechs Stunden sitzen will, um die Arbeit zu beobachten, jeden einzelnen Schuss zu passen. Ich werde, stattdessen, gehen durch und decken Sie in ziemlich guten Details Gradierung all der verschiedenen Setups für Sie und dann lassen Sie ein wenig Spaß haben die Szene mit all den Fähigkeiten und allen Werkzeugen, die ich bin , um es Ihnen zu zeigen. Los geht's. Hintergrund. Ich werde diesen Hintergrund ausdrücken. Ich werde hier Shift H auswählen, und das ist eigentlich ziemlich gut. Es hat nicht das Hauptfenster ausgewählt, aber das ist in Ordnung. Ich werde bei der 55. Der Grund, warum ich auf 55 einrichte, fand ich gerade, dass ein guter Sweet Spot ist, um einen Schlüssel zu verwischen. Das werden wir tun. Ich werde hier tatsächlich eine zweite Anpassung hinzufügen, Shift H, um das auszuschalten. Um diese Option ein- und auszuschalten, können Sie auch hier oben auf Markieren klicken. Aber ich mag Verknüpfungen und auch auf einem Bedienfeld, mit dem ich wieder daran gewöhnt bin, mit zu arbeiten, es ist nur eine Taste, die Sie drücken und es schaltet die Dinge ein und aus. Ich werde dann auswählen. Sie können sehen, dass der Schlüssel, lassen Sie mich einfach diese Berührung zu mildern. Ich denke, das sollte gut sein. Es bemerkt, dass, wenn ich dies tue, es offensichtlich andere Eigenschaften der Farbtonsättigung und Luminanz, oder HSL Taste, kurz, für den Raum selbst und hier. Das wird die Dinge viel einfacher machen, manchmal Schlüssel-Dinge in Segmenten. 11. Primary Out: In dieser Lektion haben wir bereits durchgemacht und alle Clips abgeglichen, alle Matchings durchgeführt. Was wir jetzt tun werden, ist, wenn du das getan hast, du willst es durchmachen, es mit frischen Augen sehen, und dann fangen wir an, Dinge zu tun, du könntest sie eine anfängliche Einstellungsebene nennen. Ein anderes Wort für diesen Teil ist das primäre Out, wo Sie den Look etabliert haben, Sie haben die Szene bewertet und Sie haben alles abgestimmt und jetzt, Sie gehen mit ihm durch und beginnen, die Feinabstimmung zu tun. Sie können hier auch Dinge tun. Nun, vielleicht fängst du an, mit Dingen wie Filmkorn und vielleicht einigen Spezialeffekten zu spielen. Wenn Sie die Vollversion von Resolve haben, haben Sie möglicherweise einige der offenen fx für Sie verfügbar. Wenn nicht, ist es in Ordnung. Ehrlich gesagt, die meiste Zeit wirst du sie nicht benutzen. Aber manchmal ist es gut, mit ihnen zu spielen und nur zu sehen, ob es sich auf die Szene bezieht oder nicht. Hier fange ich immer gerne damit an, die Szene aus der Vogelperspektive zu betrachten. Viele Male, indem Sie dies tun, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, ob ein Schuss abhebt, zum Beispiel, Sie könnten feststellen, dass etwas ein wenig zu blau oder orange, oder dunkel oder hell sein könnte . Dies ist ein guter Ausgangspunkt. Hier sieht alles ziemlich gut aus für mich. Wirklich, der nächste Teil ist nur eine zweiminütige Szene, so dass es wirklich nur durch sie zu beobachten und zu sehen, was abhebt. Wir haben die Szene hier. Dieser Clip. Gut. Schon sehe ich, Ich denke, der Weitschuss hier, Ich möchte den Kontrast auf dem Wide Shot ein wenig mehr steigern. Dies ist auch Teil der Szene, in der Sie mit dem Gruppieren von Clips beginnen oder die gesamte Szene gruppieren können. Wenn Sie eine Anpassung vornehmen, wird sie auf alle anderen Elemente angewendet. Das haben wir. Sieht gut aus. Ich denke, das gibt mir eine gute Vorstellung davon, wie die Dinge kommen. Manchmal hilft es, nur durch die gleichen Schüsse zu wechseln. Ich klicke auf das Primär, nur weil die Masse dich ein wenig wegwerfen kann. Ich versperre die Aussicht. Auch wenn Sie eine sekundäre Anzeige haben, wird diese Masse nicht auf der sekundären Anzeige angezeigt. Es wird viel einfacher sein, Dinge auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Aber wenn Sie mit dem Betrachter arbeiten, wie wenn Sie nur ein MacBook Pro oder einen Laptop oder was auch immer haben, könnte es sein, es ist einfach ein bisschen einfacher, diese auszuschalten, indem Sie auf den Knoten klicken. Nun, ich denke, was ich tun werde, ist hierher zu gehen, einen Knoten hier hinzuzufügen. Vielleicht nenne ich das hier „Primary Out“. Wieder, viele verschiedene Namen dafür. Manche Leute nennen es alles von einem letzten Blick bis zu einem endgültigen Anpassungsknoten oder so etwas. Es spielt keine Rolle, wie auch immer Sie es nennen wollen. Ich nenne es das Primär hier draußen. Gehen Sie zum Vollbild und ich werde nur den Kontrast erhöhen, die Berührung. Ich habe den Kontrast stark erhöht, aber ich denke, es funktioniert. Ich nehme das nur und befehle C. Geh hier, füge einen Knoten, Befehl B, Vollbild hinzu. Ich denke, dieser Wide Shot ist nur wissen, wenig mehr Kontrast, und so hier ist der erste Schuss. Er kommt rein. Das gefällt mir ein bisschen besser. So gut. Jetzt können wir in die Vogelperspektive gehen. Ich werde Befehl klicken Sie auf alle der breiten Schüsse. Ich werde anfangen, alles zusammenzufassen. Sie dann mit der rechten Maustaste, In eine neue Gruppe hinzufügen. Ich nenne das Wide Shot. Da gehen wir. Wir sind in der Lage, wo wir eine Anpassung vornehmen können , und es wird auf alles andere herumwälzen. Du könntest das zuerst ein Experiment nennen. Ich werde das eigentlich umbenennen, also ist es einfacher, wenn ich PR aussage, so dass Sie nicht zwei Knoten haben, die primär sagen. Ich werde das kopieren, aber dann löschen. Dann löschen Sie diesen. Jetzt, da sie alle miteinander verbunden sind, gehe ich jetzt hier rauf zu diesem anderen dritten kleinen Punkt. Jetzt haben wir etwas namens Group Post Clip, was im Grunde bedeutet, dass es die gruppierten Aufnahmen nach dem primären Ausgang sind. Alles, was gruppiert ist, und ich gehe zum Befehl V und füge den Kontrast ein. Das können Sie sehen, indem Sie hier unten auf die Zeitachse schauen. Es fügt es über das Brett ein. Ich mache diese andere Vogelperspektive, alle mit diesem kleinen grünen Kettenglied, genau hier, dieser Link sagt Ihnen, dass sie gruppiert sind und sehen, dass Sie sehen können, wie sie sich alle ändern. Jetzt gehen wir einfach durch und ich mag diesen kontraststarken Wide-Shot. Er kommt rein. Gut. Ich mag es dir dunkler, stimmiger, breit, ich denke, es funktioniert viel besser. Es gibt dieser ganzen Szene einen grittigeren Blick darauf, und er sitzt. Nach dem, was ich gesehen habe, denke ich, dass das wirklich der einzige große globale Wandel für die ganze Szene sein wird . Ich sehe da etwas. Jedes Mal, wenn ich das mache, sehe ich immer eine Menge kleiner Dinge, die ich ändern kann und du musst einfach entscheiden, welches von denen entscheidend ist und mit welchen du weitermachen möchtest. So weit so gut. Gut. Jetzt sitzt er. Ich denke, das Einzige, was wirklich den globalen Wandel brauchen wird , ist dieser große Schuss hier. Dann lehnt er sich nach vorne. Ich denke, das deckt die Grundlage der meisten dieser Szenen. Ich mag diesen dunkleren Schuss hier. Es ist immer wichtig, Ihre Szene mehrmals durchzuschauen und sie mit frischen Augen zu beobachten und zu sehen, wie die Dinge zusammenkommen. Diese eine spezifische kleine Szene hier, Clip sieht auf Berührung, zu hell, also werde ich dasselbe tun. Vollbild und nur um mehr Kontrast zu berühren. Wieder, das ist alles, was persönliche Wahl ist und Dinge, von denen Sie denken, würde die Szene besser machen. Es gibt keinen Reiseführer, es gibt keine magischen Zahlen, die ich dir geben kann , oder magische Tricks, die alles anpassen und alles gut aussehen lassen. Eine Menge davon ist nur Ihre persönlichen kreativen Entscheidungen, um die Szenen zu reparieren und zu sehen, dass kleine Menge an Kontrast ist alles, was ich getan habe. Ich werde die Midtown fallen zu berühren und die hervorgehobene Berührung so, und zurückspulen und spielen von hier. Das sieht mir etwas besser aus, weil wir wirklich eine dunklere, stimmigere Szene beibehalten wollen. Ich denke, das könnte mit genau dem gleichen profitieren, also werde ich das kopieren und einfügen. Gut. Auch hier, Paste. Lassen Sie uns das auch kopieren, fügen Sie ein , also gehen wir. Er sagt etwas zu dem älteren Sohn. Wir wollen mit dieser heruntergekommenen Note dunklerer Farben enden. Das ist die Szene und so hast du sie. Wir haben gerade wirklich der Hauptschlüssel war der Wide Shot. Wie ich schon sagte, wir könnten hier reingehen und eine Million Dinge optimieren. Ein Teil davon ist nur zu wissen, wann Sie aufhören und weiter vorwärts bewegen und dann eine Sache zu erinnern ist, dass, wenn Sie mit einem Client arbeiten, nach einer Weile werden Sie ihre Eingabe haben. Ein weiterer Grund, warum du dich nicht umbringen und das an den Knochen arbeiten willst , ist oft, dass du dich selbst überarbeitest und dann werden sie es beobachten und sagen: „Wow, ich denke, du hast das übertrieben.“ Oder sie mögen nicht die Hälfte von dem, was du getan hast, oder sie haben eine Tonne Knoten und dann hast du diese Arbeit im Grunde genommen für nichts ehrlich gemacht. Es ist immer gut, sich darauf zu konzentrieren , was die Szene sein soll, und es ist gut, etwas Kreativität hinzuzufügen, aber es ist nur ein Balanceakt des Wissens, willst du wirklich auf diesem einen Schuss für zwei oder drei Stunden bleiben und ziehen eine Million Fenster und tun alle Diese Dinge oder die nur stören Sie oder wollen Sie einen guten Job zu tun, konzentrieren Sie sich auf das, was der Kunde gefragt und fügen Sie ein wenig Kreativität und dann zeigen Sie es ihnen. Dann können Sie Ideen mit dem Regisseur und dem Direktor der Fotografie hin und her hüpfen und solche Dinge tun. Denn etwas, das auch mit Kunden passiert, ist manchmal, wenn man etwas annimmt und zu weit damit geht und zu verrückt damit und zu viele kreative Freiheiten damit einnimmt, es ihnen aus diesem speziellen Grund nicht gefallen. Sie werden im Grunde sagen: „Wenn du so weit damit gehen würdest, hättest du mir sagen sollen, dass du damit so weit gehen würdest. Entschuldigung, Sie haben all diese zusätzliche Arbeit gemacht, aber vielleicht ziehen Sie sich an diesem und jenem und dem anderen zurück.“ Es ist eine Art Balanceakt, ehrlich gesagt. Wenn dies Ihr persönliches Projekt wäre, dann können Sie hier sitzen und es zu Tode zwicken, aber selbst dann würde ich sagen, dass Sie sich immer fragen: „Ist das, was ich mache, die Szene besser zu machen? Oder macht das, was ich mache, die Szene anders?“ Wie in setzen Sie alle Ihre Bemühungen in etwas, das die Szene nicht wirklich besser macht oder Sie einfach ständig ändern, weil Sie Ihre Meinung nicht machen können und Sie nicht wissen, was Sie wollen, oder Dinge sehen ständig seltsam aus, weil Sie zu viel an einer Szene gearbeitet haben. Fragen Sie sich einfach: „Mache ich diese Szene besser oder ändere ich sie einfach und mache sie anders?“ Die Antwort sollte immer sein, dass ich die Szene besser mache. Ich denke, wir sind an einem guten Punkt, an dem wir weitermachen könnten. Ich klicke einfach auf „Timeline“, „Option S“ und es gibt viele verschiedene Arten von Getreide, die ich hier habe. Ich habe die DaVinci Resolve Korn und eine Reihe von anderen, aber in dieser Situation, für die Timeline werde ich tatsächlich diesen Film konvertieren Getreide hinzufügen , was ziemlich großartig ist. Ich werde nicht zu viel offensichtlich Film konvertieren gehen, weil wieder, kann eine Klasse für sich sein. Aber im Grunde werde ich nur das Standardkorn für jetzt hinzufügen, das ist dieses Kodak Filmmaterial, ein 35-Millimeter-Korn. Ich werde die Filmkurve entfernen, und ich werde die Filmfarbe entfernen, und ich verwende das Korn nur zu 100 Prozent. Gehen wir hierher. Vollbild, so dass Sie es vor, nach, vor, nach, nächsten Clip, vor, nach und Sie können den Unterschied sehen. Getreide kann wirklich viel zu einer Szene hinzufügen, vor allem, wenn es gute, hochwertige Körnung. Es gibt eine Menge von käsigen Filtern da draußen, die Art von nur das gleiche Maß an Getreide auf alles anwendet und einige der höheren Arten von Filmkorn werden bestimmte Ebenen von Grün zu den Schatten hinzufügen, bestimmte Ebenen von Korn zum Highlight, und es passt die Körnung on the fly basierend auf dem Bild, das ist wirklich das, was Sie suchen möchten. Jetzt lasst uns das durchspielen und da ist das Korn. Ich mag diese Menge Getreide, die ich hinzugefügt habe. Wieder vorher, danach. Etwas über Getreide, das ich bringen werde ist, wenn Sie Getreide hinzufügen und eine Menge Male wird es dazu neigen , die Art von Mikrokontrast in der Szene zu erhöhen. Sie können hier sehen und auch es ist sehr leicht, aber es wird einen Clip oder eine Szene aussehen lassen nur ein Haar dunkler und ein Haar kontrastreicher. Sie können hier vor, nach und manchmal sehen , wenn Sie es hinzufügen, müssen Sie die Farbe leicht anpassen. Zum Beispiel können Sie hier sehen, wie es das Blau im Hintergrund fast entsättigt. Jetzt gehe ich einfach zurück zum Anfang und spiele es mit dem Bildschirm durch. Sie können sehen, dass das ist, was wir in diesem Schritt des Prozesses tun, ist es, die gesamte Szene wieder zu beobachten und kleinere Anpassungen vorzunehmen. Zum Beispiel, in dieser Szene, alles, was wir getan haben, war wirklich den Kontrast in der Wide Shot zu erhöhen und mehr Getreide in der gesamten Szene, aber Sie können Dinge wie das tun. Resolve hat auch Dinge wie verschiedene Lichtstrahlen, Linsenbeugung, Objektivunschärfen, all das Zeug; wo, wenn Sie die Studio-Version haben, können Sie durchgehen und diese einfach in einem nach dem anderen fallen lassen. Es gibt alle Arten von Dingen, die Sie hier tun können: Zoomunschärfe, radiale Unschärfe, verschiedene Transformationswerkzeuge, Linsenerfackeln, zum Beispiel. Sehr leicht, mit dieser Art von Sache übertrieben zu werden. Ich würde sagen, vielleicht bleiben weg von diesen [unhörbaren] Dingen. Andernfalls kann Ihre Note so aussehen, als hätten Sie einfach alles darauf geworfen. Sie können sehen, dass wir mit dieser Note einen ziemlich langen Weg gekommen sind. Wir haben zunächst durchgemacht und die Vorwahlen angepasst und dann den Hintergrund angepasst, dass wir Fenster erstellt haben, um sie über die Gesichter und Tracking des Schauspielers zu legen, wir haben die Grüns und die Schatten heraufgebracht und auch die Schatten hochgehoben. Gehen wir zum Beispiel zu so etwas. Schalten Sie alles aus. Wir hatten unsere Primär raus. Unser Hintergrund ist, wo wir unseren Anpassungsknoten für einige gemacht haben und vielleicht nicht für andere, und wenn wir die Grüns in den Schatten gesteigert haben. Hier ist, wenn wir das Heben der Schatten mit einem niedrigen weichen Werkzeug gemacht haben. Zeitlich haben wir Getreide zu allem hinzugefügt. Sie können sehen, dass es nur ein Prozess ist. Bausteine oder Sie langsam Dinge hinzufügen, durchspielen, durch die Szene beobachten. Dies ist an der Stelle, wo ich das an den Kunden senden würde. Ich könnte es einmal oder zweimal nochmals ansehen, nur um sicherzustellen, dass ich alles abgedeckt habe. Gehen wir zurück zu unserem ersten Look-Buch. Hier haben wir unsere Inspiration angefangen, anfangs, diese Art von grüneren Mathematik-Looks und von der Arbeit mit unserer Szene, weil es eine andere Szene ist, es sind nicht genau diese Aufnahmen, wir haben etwas ausgedacht das sieht ein bisschen mehr so , was Sie sehen können und wir haben das Getreide und alles. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir Knoten abdecken, die vom Client gegeben wurden. Wir werden dies nun an unseren „Kunden“ senden. Sehen Sie, welche Art von Feedback sie haben, so dass Sie lernen können, wie schnell Gänge abhängig von den Knoten schalten, wie Sie Dinge ändern oder Dinge reparieren oder in etwas andere Richtungen gehen , weil es wirklich darum geht , wenn Sie in einer Farbkorrektur sehr kompetent sein wollen oder vielleicht sogar ein professioneller Coloristen sein wollen; viel davon hat damit zu tun, Gänge zu schalten, Knoten zu nehmen, Feedback zu nehmen, diese Änderungen schnell und effizient ohne sie vorzunehmen „ Jemand gab mir Knoten und jetzt muss ich das Ganze umstufen.“ So sollte es nie sein. Einer der Gründe dafür, dass wir die Art und Weise bewertet haben, die wir in verschiedenen Knoten organisiert haben, ist, dass, wenn der Kunde zum Beispiel zurückkommt und Ihnen sagt: „Ich mag diesen grünen Look nicht, zum Beispiel zurückkommt und Ihnen sagt: „Ich mag diesen grünen Look nicht,den Sie dazu haben.“ Ich kann es einfach ausschalten. Anstatt alles in einem Knoten zu tun oder einfach alles zu mischen und die Dinge ein wenig schlampig zu halten. Wenn sie das nicht mögen, können Sie das einfach ausschalten. Wenn sie das nicht mögen, können Sie das einfach ausschalten. Da gehen wir. Nächste Lektion werden wir sehen, was unser „Kunde“ zu sagen hatte und uns Knoten geben und Dinge ändern, und wir werden in eine etwas andere Richtung gehen und wir werden es von dort nehmen. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 12. Notizen des Kunden: In dieser Lektion werden wir über das gehen, was sind „Kunde hatte über die Note zu sagen“. Wir haben es in der letzten Sitzung durchgeschickt, wir haben ein wenig Getreide hinzugefügt und einige letzte Anpassungen vorgenommen. Was sie gesagt haben, ist, dass wir jetzt durchmachen müssen und sie sagten, dass sie alles daran liebten, den Blick, den wir gegeben haben und alles, aber sie wollen sehen, dass die breiten Schüsse nur ein wenig entsättigt sind, was ich zustimme, und vielleicht ein wenig mehr in Richtung der Grüns, denen ich auch zustimme. Was wir tun werden, ist eine sehr einfache, schnelle Anpassung an alle breiten Aufnahmen. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, und dies wird eine Menge Male passieren, wenn Sie Grading Szenen sind, ist wirklich alle Nahaufnahmen aller Charaktere waren im Allgemeinen einfacher. Der breite Schuss war am schwierigsten, hatte die meisten Fenster, hatte einige Tracking, hatte die meisten Anpassungen, die wir vornehmen mussten. Sie werden sehen, dass, weil wir die Dinge ziemlich organisiert gehalten alle Anpassungen, die wir vornehmen, werden ziemlich schnell und einfach sein. Dann noch eine Notiz, die sie hatten, was ein wenig komplizierter ist und es ist nicht extrem üblich, aber es wird von Zeit zu Zeit passieren und wollte nur das in dir werfen, um einen Affenschlüssel in die Dinge zu werfen ist, sie schickte hier zwei Schüsse, die wir wieder bearbeiten wollen. Wir sind keine Redakteure. Es ist nicht etwas, das Sie normalerweise möchten, dass ein Kunde sich die Gewohnheit macht, Ihnen Aufnahmen zu senden und seine Szene neu zu bearbeiten. Wenn sie das tun, berechnen Sie offensichtlich ein bisschen extra für diese Dinger. Aber in diesem Fall ist es im Allgemeinen einfach, sie wollen nur, dass wir diese Aufnahmen einfügen. Dieser am Anfang, dieser am Ende, und dann, um sie so anzupassen, dass sie in die Szene passen. Sie sagten, sie wollen definitiv, dass sie etwas kühler aussehen, als sie hier sind. Ein bisschen von der Art der blauen Blaugrün Farbe, die die Szene hat, aber sie wollten auch fühlen, als wäre es offensichtlich draußen in einer anderen Umgebung. Sie schickten keine Referenzen, was auch von Zeit zu Zeit passiert, also müssen wir diese wirklich einfach reinlegen und dann unser Ding machen und sie passen lassen. Ich werde diese beiden hier schnappen und sie einfach in unseren Medienpool legen. Geh zum ersten Schuss und sie sagten auch, sie machen nur die ersten drei Sekunden, die ich einfach durchschrubben kann und ich schaue mir diese Uhr hier oben an. Wir machen in den ersten drei Sekunden nichts zu verrücktes. O für raus und ich werde das einfach einfügen und dann ganz am Ende werden wir den Schuss hier reinhalten. Da gehen wir. Wir werden das beschneiden, es ist ein langer Schuss, die ersten vier Sekunden. Da gehen wir. Das ist einfach, nichts zu präzises und wissenschaftliches, nur damit sie diese Aufnahmen drin haben. Jetzt sehen wir, wie sie in die Szene passen. Wir schneiden das ein und dann schneiden wir das. Dann, ganz am Ende, sieht so aus, als hätten wir die letzte Aufnahme der Szene hier, und dann werden wir zu diesem Schuss hier schneiden. Zuerst kümmern wir uns um die breiten Schüsse. Wir haben das schon ein bisschen durchgemacht. Für den Wide Shot sollte es ziemlich einfach sein. Wenn ich hier reingehe, wenn du dich daran erinnerst, dass wir das letzte Mal die Wide Shots gruppiert haben, dann haben sie das kleine grüne Glied. Es wird ehrlich so einfach sein, wie bei der Auswahl eines der breiten Schüsse. Wenn Sie die Wide Shots auswählen, wählen Sie automatisch alle Aufnahmen aus, sobald Sie diese Gruppe betreten. Wenn du dich daran erinnerst, was wir letztes Mal alleine gemacht haben ist, den Kontrast zu diesem Kerl hier runter zu bringen. Das ist die Anpassung, die wir vorgenommen haben, und jetzt will der Kunde, dass wir den Großschuss entsättigen , also werden wir das einfach auswählen und es dann vielleicht runterbringen, was ich stimme. Denn wenn wir es vergleichen, sagen Sie zu diesem Schuss hier können Sie sehen, dass es ein wenig gesättigter aussieht. Jetzt werden wir nur vielleicht die Sättigung nehmen und wählen, dass wieder eine Berührung zu etwa dort. Vollbildbefehl F und da gehen wir. Wir waren hier und dann wollten sie auch, dass wir die ein bisschen mehr in Richtung Grün bringen, also werde ich das nur tun und nur ein kleines bisschen hinzufügen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie auf eine andere Aufnahme klicken und Sie nicht mehr in der Gruppe sind, es auf die Knotenstruktur der einzelnen Clips zurückgesetzt wird. Was wir tun möchten, ist hier zu gehen und stellen Sie sicher, dass wir auf der Gruppen-Post-Clips Abschnitt sind, wenn Sie etwas anderes auswählen. Das ist eine leichte Entsättigung, und dann gehen wir hierher und indem wir das nach links ziehen, fügen Sie nur einen Hauch von Grün hinzu. Hier ist, wo wir waren und wenn ich sage, vergleichen Sie es jetzt mit diesem, werde ich in den Vollbildmodus gehen und wir werden es einfach ausschalten und weiter, damit wir sehen können, dass es zu diesem Schuss hier passt. An diesem Punkt im Spiel, es ist eine Sache, wo die Anpassungen beginnen, so feine Melodien, so besonders, dass Sie aufstellen können 10 verschiedene Leute zeigen ihnen die leichten Vergleiche und sie werden alle unterschiedliche Meinungen haben. Farbe ist eines der subjektivsten Dinge, an denen Sie arbeiten können. Jemand könnte sich diese Einstellung ansehen und sagen: „Oh, das gefällt mir besser.“ Manche Leute könnten sagen, dass mir das besser gefällt, schauen Sie sich das an und sagen: „Oh, ich weiß nicht, das ist seltsam.“ Sie stimmen nicht überein, weil sie vielleicht nur das Fenster betrachten oder vielleicht nur das, oder vielleicht nur die Charaktere. Jeder sieht die Farbe anders an. Aber was Sie feststellen werden, ist, wenn Sie dann einfach jemandem zeigen würden, der nicht jede subtile kleine Veränderunggesehen jede subtile kleine Veränderung hat und das Vorher und Nachher jeder kleinen Anpassung gesehen hat, wird diese Szene fließen, es wird gut aussehen, sie werden all diese kleinen Anpassungen nicht bemerken. Das ist eines der Dinge, die die Farben, die Sie selbst trainieren müssen , um Dinge objektiv zu sehen, Dinge mit frischen Augen zu sehen, und nicht lassen Sie Ihre Augen bekommen, nur so schnell zu denken , dass jede kleine Anpassung sieht komisch aus oder sieht schlecht aus. Das ist etwas, das ich finde, passiert mit vielen Leuten, die nicht zu viel Erfahrung mit Farbkorrektur haben, ist, sie kommen zu einem Punkt, wo nichts richtig aussieht, alles sieht seltsam aus. Das ist, wenn Sie anfangen, Dinge immer und immer wieder zu ändern und Sie gehen in diesen Teufelskreis, wo egal, was Sie tun, es sieht falsch aus, es sieht schlecht aus, es passt nicht. Das ist es, woraus Sie sich heraushalten wollen, und wirklich ist es nur Erfahrung, Dinge jeden Tag zu bewerten , die Sie lernen, Ihre Augen auszuruhen. Man lernt, Dinge objektiv zu sehen und sich nicht in dieser Art von Teufelskreis verfangen zu lassen. Auch hier ist dies die Gruppe und so haben jetzt all diese breiten Aufnahmen diese Anpassung auf sie angewendet. Sehr einfach zu machen, sehr schnelle Anpassung Jetzt werden wir dieses von Anfang an wieder starten also werden wir diesen Schuss hier machen und sicherstellen, dass die Wellenformen an sind. Wir werden es mit der Szene übereinstimmen, also werde ich die Schatten nach unten ziehen, macht es schön und reich an Kontrasten. Ich schaue mir die Schatten an, stelle sicher, dass sie diese Linie und die Glanzlichter treffen. Eigentlich will ich die Mitteltöne, vielleicht möchte ich diese runterbringen, um diesem wirklich einen dunklen Low-Key-Look zu geben. Die Highlights, die ich auch in Berührung bringen möchte. Ich kann nicht sehen, aber vielleicht bin ich ein bisschen zu viel da drin runtergegangen. Jetzt werde ich den Mittelton löschen, um zu berühren und ich werde den Kontrast ziemlich viel erhöhen. Da gehen wir. Hier werden Sie wahrscheinlich den Drehpunkt in Aktion sehen. Jetzt werde ich auf den Drehpunkt zurückziehen und sehen, wie dieses Detail zurückkommt. Dies liegt auch daran, dass Sie den Drehpunkt ändern, an dem sich die Mitteltöne und Schatten treffen und die Glanzlichter aufeinander treffen, sodass Sie den Kontrast haben können, den Sie hinzugefügt haben. Aber der Ort, an dem diese Schatten fallen und das Highlight auftauchen , ändert sich, so dass es mit der Aufnahme ein wenig übereinstimmt, damit Sie den Kontrast fein abstimmen. Hier oder hier und hier. Gut, und ich bin damit zufrieden. Sie werden sehen, wie schnell wir hier notieren können. Ich werde dann sekundär ein Fenster hier machen. Eigentlich werde ich das umkehren, so, bringen Sie das runter. Ich möchte etwas näher an meine typische Geschwindigkeit heranstufen und ich möchte, dass diese etwas mehr kommen. Ich möchte, dass der Kontrast ein wenig mehr erhöht. Diese kleine Verschiebung im Detail. Ich wollte nur auf den Bäumen, mehr Kontrast, mehr Grube. Hier ist, was ich getan habe. Ich habe gerade hinzugefügt, dass kleine Pop nur durch das Zeichnen eines Fensters nur für diesen Bereich und fügte hinzu, dass ein wenig Verschiebung und Option S. Wieder, das war die primäre, die sekundäre und hier werden wir einen Blick Anpassung zu tun. Ich werde einen Hauch dunkler machen, nur eine Berührung. Dann hier werde ich diesen Schuss tatsächlich abkühlen. Ich werde ein wenig davon machen. Dann in den Mitteltönen hier, der Cam, werde ich auch eine Berührung drücken und dann noch mehr abkühlen. Es sieht ein wenig Magenta aus. Ich werde nur einen Hauch von diesem Farbton hinzufügen, ihn mit dem Grün ausgleichen. Denn wenn wir ein wenig Magenta suchen, wollen wir grün am gegenüberliegenden Ende hinzufügen. Jetzt spielen wir es einfach hier durch. Ich bin sicher, dass wir mehr Anpassungen vornehmen müssen, aber da gehen wir. Sie können sehen, dass es noch nicht ganz da ist, also werde ich das wirklich abkühlen und wirklich den Farbton verschieben. Etwas etwas näher hier. Wir wollen nicht, dass es unbedingt genau damit übereinstimmt. Das ist nicht das, was wir tun. Wir wollen, dass es sich wie in der gleichen Welt anfühlt, aber es ist in einer anderen Umgebung, wenn das Sinn ergibt. Die Außeneinführung sollte nicht mit der Innenseite eines Hauses übereinstimmen. Aber wir wollen, dass es sich anfühlt, als sei es Teil derselben Welt. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich nur zwischen diesem hier hin und her schalte, wird dann ein zusätzliches Fenster hinzufügen, ähnlich dem, was wir vorher getan haben. Aber dieser hier wird nur für den Himmel sein. Ich fühle mich, als wäre der Himmel zu einfach blau. Etwas unnatürlich. Ich werde den Himmel nur so ein kleines bisschen zurückbringen. Es ist nicht nur ein einfarbiges Blau. Ich werde nur ein winziges bisschen mit dem Grün spielen. Sie können sehen, dass wir langsam bauen, um dieses Spiel zu machen. Dann noch eine hier. Für diesen werde ich nur den Farbschub nur ein wenig erhöhen. Jetzt schauen wir mal, wie das passt. Ich glaube, wir kommen näher. Ich glaube, das funktioniert. Schauen wir uns noch einmal durch die Einspielung, Vollbild. Komm zurück. Hier, für mich funktioniert das jetzt. Jetzt machen wir diesen Schuss hier. Ich habe keine Ahnung, ob das nein, ich würde den ersten Schuss nicht kopieren und einfügen. Wir gehen nur einen ähnlichen Ansatz und bringen das dann schnell in den Schatten. Sehr nett. Nun, ich denke nur so winzig, bringen Sie es ein kleines bisschen hoch. Wirklich Kontrast D bringen die Verstärkung. Ich möchte, dass das wieder unseren dunklen, unheilvollen Blick darauf behält. Sogar die Schatten zerquetschen. Ja, das sind nur kreative Entscheidungen, die, wie Sie bewerten, im Grunde, je mehr Sie bewerten, desto mehr entwickeln Sie eine Bibliothek von Looks in Ihrem Kopf und Sie wissen, wohin Sie gehen. Wenn ich diese Aufnahme sehe, weiß ich sofort, dass ich viele dunkle, launische Filmaufnahmen gesehen habe. Ich habe Dinge gesehen, die heller, dunkler irgendwo in der Mitte sind. Sie entwickeln im Grunde die Erfahrung, um sofort in wissen zu können, dieser Schuss hat eine Menge Schatten und es gibt ein wenig Highlight hier. Ich möchte es fast so aussehen lassen, als würde das Auto in einen dunklen, gruseligen Wald ziehen. Ich will die Schatten hier zerquetschen und es wirklich dunkel machen, wirklich trostlos aussehen, wohin ich gehe. Wir waren hier und haben das dann runtergebracht. Es könnte sogar noch mehr runterbringen, indem sie in die Schatten gehen und diese noch mehr fallen lassen. Wir gehen und vielleicht sogar drängen und fallen lassen, was es fast ein wenig zu viel macht. Da gehen wir. Als nächstes werden wir das dann abkühlen. Genau wie die anderen Schüsse. Das ist es, was wir auch schneiden. Sie können sehen, wie wir es abkühlen, ein paar magentafarbene Dinge bekommen. Ich werde wieder ausgleichen, indem ich ein wenig grün hinzufüge. Da gehen wir. Jetzt werde ich diese Highlights runterbringen, nur eine Berührung. Ich weiß nicht, ob sie auch hell genug sind, damit das funktioniert, aber wir werden es versuchen. Nur ein kleines bisschen. Option C ist eine weitere Tastenkombination, die sofort ein Fenster erstellt. Ich werde das wirklich mitbringen. Dann stellen wir einfach den Zylinder her. Mal sehen, was das Auto macht. Tut das und es bewegt sich. Ich werde das vielleicht direkt in die Mitte des Schusses legen und einfach nur die Mitte des Schusses heben. Nur ein kleines bisschen. Nur so sieht es fast aus, das zu tun, anstatt dies auf den Strom zu setzen. Ich denke, wenn Sie das Auto verfolgen, wird es etwas falsch aussehen. Aber wenn wir dies direkt in der Mitte tun, wird es den Effekt einer Linse, die schwere Vignettierung oder etwas in dieser Richtunghat schwere Vignettierung oder etwas in dieser Richtung und wir werden die Dunkelheit behalten, aber auch in der Lage sein, das Auto ein wenig zu sehen. Vielleicht schieße ich es noch ein bisschen runter. Genau so. Das ist gut. Fügen wir vielleicht einen anderen Knoten hinzu. Jetzt überprüfen wir, ob es von hier kommt. Vollbild. Dann erwarte ich eine gewisse Anpassung. Eigentlich ist das nicht so schlimm. Ich glaube, ich möchte hier etwas mehr Grün sehen. Der dritte Knoten hier, ich werde den Farbton drücken. An dieser Stelle könnten einige dieser Anpassungen so subtil sein , dass es Ihnen schwer fällt, diese zu sehen. Ich werde es wirklich schieben, damit du siehst, was ich tue? Das sieht ein bisschen besser aus, wir waren hier. Wirklich, was ich sehe, ist das Vorher, und ich könnte es noch mehr drücken, um sicherzustellen, dass Sie sehen können die Straße einen Hauch von Magenta hat. Hier ist, nachdem ich der Szene insgesamt mehr Grün hinzugefügt habe. Nun, vielleicht von hier zu schneiden, wird es, wie gesagt, scheinen, als wäre es in der gleichen Welt, aber an einem anderen Ort. Ich glaube, das funktioniert und wir müssen uns daran erinnern, dass ich hierher gehe. Wenn wir uns erinnern, bevor wir dieses Grün in die gesamte Timeline aufgenommen haben. Jetzt können wir das mit dem Korn, dem Korn, dem Korn aus, dem Korn an überprüfen . Wir können sehen, dass das Ding passiert, das ich erwähnte, dass, wenn man Getreide hinzufügt Dinge etwas dunkler und kontrastreicher werden. Da gehen wir. Da ist der erste Schuss mit dem Korn. Hier ist unsere Vogelperspektive unserer Szene. Ich finde, es sieht gut aus. Wir haben die beiden Aufnahmen hinzugefügt und wir fügen die Anpassungen ein, oder wir haben das Aussehen kopiert, sorry. Nicht buchstäblich kopieren und einfügen, aber wir bewegen dann den Blick über diese Aufnahmen, mit denen ich ziemlich zufrieden bin. Dann haben wir von diesem Punkt an die Client-Knoten gemacht. Wir gingen durch den Wide Shot und entsättigten diese sehr einfachen Knoten. Glücklich mit allem anderen. Wir haben die beiden Aufnahmen hinzugefügt und diese beiden Schüsse abgestuft. Dies ist der Teil, an dem wir das im Grunde an den Kunden zurückschicken und sehen, ob sie noch etwas haben, das sie mit der Szene machen möchten. Aber ich denke, es ist sehr nah. Vielleicht schauen wir uns einfach noch einmal von oben durch die Szene. Ich werde nur die Szene hier durchspielen. Wenn Sie sich erinnern, können Sie zurückgehen und all die verschiedenen Dinge sehen , die wir durchgehend für all diese Szenen getan haben. Die Tatsache, dass diese in log, flach von Anfang an geschossen wurden . Wir haben den Hintergrund optimiert, wir haben die Charaktere den Kontrast optimiert, ein anderes Fenster hinzugefügt und den Schatten ein wenig grünen Farbton hinzugefügt, und wir haben die Referenzbilder abgearbeitet. Die Szene hat wirklich einen langen Weg zurückgelegt. Es sieht gut aus. Auch können Sie sehen, dass, wie viel das Korn nur 13. Farbkorrektur live vor Ort vs. aus der Ferne: Ok. Das ist die Szene. Herzlichen Glückwunsch, der Klient liebte die Szene. Sieht großartig aus. Ich hoffe, du folgst mit, und wenn nicht, hoffe ich, dass du viel gelernt hast, indem du es einfach durchschaust und Notizen machst. Eine Sache, die ich abdecken möchte, ist die Fernabstufung gegen die persönliche Einstufung, mit jemandem im Raum mit Ihnen zusammenarbeitet. Nun, offensichtlich war dies so etwas wie ein Szenario, in dem wir mit einem Client aus der Ferne gearbeitet haben. Wirklich in der realen Welt, es ist ein bisschen von allem. Die ideale Situation ist, dass der Kunde die ganze Zeit im Raum mit Ihnen ist, so dass Sie beide in der gleichen Notierungsumgebung sind, auf den gleichen Monitor schauen, und Sie können durch Dinge sprechen, Dinge ausprobieren und Sie wissen, dass Sie genau das Gleiche betrachten. Es ist manchmal schwierig, wenn Sie mit einem kalibrierten Referenzmonitor in Ihrem Grading-Studio sind, einem Client-Monitor, der ebenfalls kalibriert ist. Möglicherweise haben Sie einen dritten Monitor, der mit all Ihren Bereichen kalibriert ist, und der Platz ist korrekt, die richtige Beleuchtung und alles, und Sie senden ihn an einen Kunden auf halbem Weg auf der ganzen Welt, Sie wissen nicht wirklich, was Setup, die sie haben. Was übrigens, oft frage ich, wie ist dein Szenario? Wie sieht Ihre Bewertungsumgebung aus? Welchen Monitor haben Sie? Nur damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, womit wir arbeiten. Aber realistisch, werden sie nicht immer mit dir im Zimmer sein. Wie Sie alle wissen, müssen Sie manchmal, besonders an diesem Tag und Alter, besonders an diesem Tag und Alter,remote arbeiten, was völlig in Ordnung ist. Sie müssen nur in der Lage sein, mit ihnen zu kommunizieren, ihnen Fragen zu stellen und ihnen Dinge zu sagen, wie ich Ihnen gesagt habe, stellen Sie sicher, dass Sie dies in einem dunklen Raum beobachten, Ihren Monitor kalibrieren, den wahren Ton ausschalten, Nacht ausschalten Verschiebung, all das Zeug, so dass Sie zumindest etwas Konsistenz zu dem, was Sie gerade sehen. In einer idealen Welt sind sie da drin und du sitzt direkt neben dir und siehst dasselbe an, aber das wird nicht passieren. Ok. Die typische Situation wäre etwas, wo der Client am Anfang reinkommt, nur um das Aussehen zu etablieren, Sie arbeiten durch ein paar Clips an Schlüsselszenen und Sie richten das Aussehen ein, und dann verlassen sie und dann arbeiten Sie selbst, tun Sie die ersten Durchgang, zweiten Durchgang, senden Sie es ihren Weg. Dann kommen sie vielleicht irgendwo um die Mitte zurück, nur um die Basis zu berühren und einzuchecken, und dann kommen sie am Ende wieder, sobald es vermutlich fertig ist, du kommst rein, du sitzt zusammen und beobachtest es ein letztes Mal mit dieser Person im Raum. Das ist, was das typische Szenario ist. Wie ich schon sagte, die Leute sind beschäftigt, Terminplanung ist hart. Manchmal hat es eine schnelle Wende und sie können nicht mit dir im Zimmer sein. Mit diesem Gesagten wollte ich nur die Unterschiede der persönlichen Arbeit mit jemandem als ideale Situation aufgreifen . Aber realistisch, müssen Sie sich daran gewöhnen, möglicherweise mit jemandem aus der Ferne zu arbeiten, oder vielleicht eine Kombination der beiden, wo sie hineinkommen und einchecken und so etwas tun. Wieder, nur sicher sein, mit ihnen über ihre Notierungsumgebung, ihren Monitor, ihre Beleuchtungseinrichtungzu kommunizieren ihren Monitor, ihre Beleuchtungseinrichtung und auszuschalten, alle Auto-Funktionen, automatische Helligkeit, all diese Art von Sachen. dies tun, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen einfacher ist, aus der Ferne mit jemandem zu arbeiten, sagen wir, jemand, den Sie nicht wissen, ob sie Ihre Sachen draußen in ihrem Hinterhof in der hellen Sonne auf einem alten Laptop mit einem schrecklichen Display, und dann senden sie Ihnen Notizen, die für Sie keinen Sinn machen. Auch hier ist die Kommunikation der Schlüssel. In-Person gegenüber Remote arbeiten, wissen Sie die Unterschiede, so können Sie vorbereitet werden. Das ist eine andere Sache, die wichtig ist, vorbereitet zu sein, damit Sie wissen, was Sie mit einem Kunden erwarten können, und Sie erhalten die beste, genaueste Note, die möglich ist, indem Sie mit dieser Person sprechen und mit ihnen kommunizieren. Auf diese Weise ist es für alle Beteiligten einfacher. 14. Letzte Gedanken: Ok. Das ist der Kurs. Du hast das Ende erreicht. Hoffentlich haben Sie an diesem Punkt eine fantastisch aussehende Szene. Ich möchte nur sagen, dass wir in diesem Kurs eine Menge Dinge behandelt haben. Wir haben alles abgedeckt, von Monitoren bis hin zur Einrichtung der richtigen Umgebung, wir gingen über Primär- und Secondaries und wir haben verschiedene Dinge geschrieben, wir haben den Hintergrund in der Szene geschrieben, wir verfolgen die Fenster, wir gingen durch die Matching. Es ist definitiv eine harte Sache zu tun, und selbst wenn Sie Szene nicht perfekt geworden ist, das Wichtigste, was Sie aus diesem heraus bringen möchten, ist dass Sie üben, üben und üben müssen. Denn wie Sie gelernt haben, wenn Sie etwas bewerten und versuchen, einen Look zu erstellen,ist es viel schwieriger, als eigene Aufnahmen zu haben und einfach nurmit DaVinci Resolve zu spielen oder die Steuerelemente abzuspielen ist es viel schwieriger, als eigene Aufnahmen zu haben und einfach nur mit DaVinci Resolve zu spielen oder , bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Das Wichtigste ist, zu lernen, zusammenzupassen. Denken Sie daran, dass, das ist wahrscheinlich die härteste Sache, um als Coloristen zu lernen, und wirklich das ist, was trennt eine echte professionelle Coloristen von allen anderen ist nicht nur in der Lage, einen Blick zu machen, weil manchmal einen Blick ist die einfachste Teil, es ist, diesen Blick zu nehmen und es auf eine ganze Szene anzuwenden. Also, wenn Sie die Szene notieren, teilen Sie sie mit allen, teilen Sie sie mit allen, würde ich Ihnen gerne Feedback geben, und wenn nicht, und Sie gefolgt sind, dann würde ich sagen, definitiv herunterladen, spielen Sie mit dem Footage, auch wenn Sie nur zwei oder drei Clips, vier Clips, posten Sie sie auf der Projektseite. Ich würde gerne sehen, was du tust. Denken Sie daran, dass Sie, um ein professioneller Coloristen zu sein, nicht nur gut darin sein müssen, etwas gut aussehen zu lassen, Sie müssen in der Lage sein, mit Menschen zu arbeiten, ihre Vision zu erfüllen, und so erhalten Sie die Kunden und das ist, wie Sie erhalten Sie den Ruf als schneller Coloristen, ein talentierter Coloristen, wie Sie Return Client bekommen, wie Sie neue Kunden bekommen, und mit jedem Projekt, werden Sie feststellen, dass Sie besser und besser werden. Ich finde, dass ich immer am meisten wachsen als Coloristen, wenn ich mit einem Kunden arbeite, der eine scharfe Vision hat, sie wissen, was sie wollen, sie haben ein Look-Buch, sie haben einen sehr spezifischen Blick im Kopf, und ich habe , um dieses Rätsel zu lösen, um herauszufinden, wie man das gewünschte Aussehen basierend auf dem Filmmaterial erhält, das sie gedreht haben. Nochmals, vielen Dank, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Fragen, haben Sie keine Angst, in den Diskussionen zu erreichen, und mit allen Mitteln, überprüfen Sie meine anderen Kurse, mein Intro mit einem Pro-Coloristen, arbeiten mit log, oder wenn Sie 20 Minuten haben, schauen Sie sich einfach schnelle Tipps von einem Coloristen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs.