Fantasievolles Zeichnen: Entwicklung von Kunstfigurkonzepten

1. Einführung: Mein Name ist Camilla d'Errico, und ich bin Manga-Künstler und Popsurrealistin. Ich arbeite in der Comic-Branche, mache Graphic Romane für Filmstudios, und Dark Horse, sowie Random House. Also, heute werden wir lernen, wie man ein einzigartiges Bild macht , das auf Manga und Popsurrealismus basiert. So mischt es die beiden zusammen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Fantasie erweitern können und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich von verschiedenen Elementen wie Tieren und sogar Popkultur inspirieren lassen. Wir werden von Anfang an beginnen, also Konzept werden wir eine Menge kleiner Thumbnails machen. So können Sie all Ihre Ideen rausbekommen. Ich werde Ihnen die verschiedenen Materialien zeigen, die Sie brauchen werden, und dann gehen wir einfach direkt in die Zeichnung, und wir werden etwas wirklich flippiges, wirklich Spaß machen. Also, ich bin wirklich aufgeregt. Ich hoffe, ihr seid es auch. Also, lasst uns einfach reinspringen. 2. Projekt und Materialien: Hey Leute, es ist Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich dachte, ich zeige euch ein Beispiel dafür, was wir tun werden. Also, das ist eine Zeichnung, die ich euch beibringen werde. Wenn Sie es gefangen haben, basiert dies tatsächlich auf BioShock. Also möchte ich jetzt mit Ihnen über Schritt eins sprechen, ist die Materialien und Setup. Wir werden ein paar Dinge brauchen. Das erste, was du brauchst, ist etwas Papier und ein Skizzenbuch. Ich habe mehrere verschiedene Arten, so können Sie diese Graphitzeichnungen und alles tun, kann ein kleines weißes Papier sein, Sie können sogar auf braunem Papier arbeiten. So ziemlich alles. Wesentliches sind natürlich Ihre Bleistifte. Ich habe ein paar Bleistifte hier. Mein Bic Bleistift hier ist 0,5 und ich habe auch kleine süße Bleistifte, die ich aus dem Dollarladen abgeholt habe und sie sind auch 0,5. Also, das Schöne an Graphitstiften ist, dass Sie 0,5 oder 0,7 haben und das bestimmt die Dicke Ihrer Linie. Sie können sowohl weiche Leads als auch harte Leads haben. Der Unterschied ist, dass, wenn Sie eine harte Spur haben, es nicht so viel verschmieren wird. Weichere Leinen sind sehr leicht zu verschmieren. Ich mag die Art und Weise, wie Bic funktioniert, weil es schön zwischendurch ist, dann können Sie auch Nachfüllungen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Minen für Ihre Bleistifte haben , denn das letzte, was Sie tun möchten, ist keine Blei. Ich habe immer Vielfaches, damit du nicht darauf stößt. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein weißer Radiergummi. Ich mag die weißen Radiergummis wirklich, es gibt Tonnen von verschiedenen Arten, die Sie bekommen können. Ich denke, dass das weiße am einfachsten zu arbeiten ist, es nimmt den Graphit wirklich gut auf und es schmiert nicht, es ruiniert es nicht, es ist wirklich schön. Es ruiniert auch nicht das Papier, was ein wirklich wichtiger Faktor ist. Das ist etwas, das Ihnen nicht viele Lehrer oder Künstler tatsächlich sagen, aber das ist etwas, das ich benutze, um aufzuräumen, nachdem ich die kleinen Teile gelöscht habe. Ich benutze das, um meine Zeichnung abzuwischen, und das wird dich davon abhalten, zu verschmieren. Eine Sache mit Graphit ist, dass es sehr leicht Flecken ist. Das letzte, was Sie tun möchten, ist, die Hände zu benutzen, um die Trümmer abzuwischen. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, kleine Handschuhe zu finden, und Sie schneiden die Finger von ihnen ab und dann gibt Ihnen das gute Griffigkeit für Ihre Bleistifte und dann wird der Stoff nicht wirklich verschmieren Ihr Papier. Also, das ist auch ein wirklich guter Tipp zu haben. Wenn Sie keine Handschuhe finden können, sind alte Socken toll. Du stochst einfach ein paar Löcher hinein und steckst deine Hand da rein. Ich schaukelte Socken, das ganze College war großartig. Also, das sind deine Materialien. Eine Sache ist, dass Sie auch größere Blätter Papier verwenden können. Daran werde ich also für diese spezielle Lektion arbeiten. Das nächste, was Sie mit Ihren Materialien und Setup haben müssen, ist Referenz. Also habe ich einen Vogel ausgedruckt. Dies ist etwas, das Sie tun können, ist Ihre Referenz auszudrucken oder wenn Sie einen Laptop haben, sagen Sie, dass Sie einen Oktopus zeichnen möchten. Also nur Google-Suche Krake und dann werden Sie alle Referenz auf dem Bildschirm haben, denn wenn Sie sich nicht erinnern können, wie ein Hund aussieht oder welche bestimmte Rasse und Sie benötigen diese visuelle Referenz, ist Ihr Bildschirm das Beste, was Sie haben können. iPhones sind ideal für das auch oder einfach nur für jedes Smartphone. Also, das sind deine Materialien und dein Setup und jetzt können wir mit dem zweiten Schritt übergehen. 3. Konzeptionierung und Thumbnails: Okay, Leute, lasst uns in Schritt zwei gehen. Also, das ist eigentlich der Spaß Teil, aber es ist auch, ich würde sagen, eine der schwierigsten, weil Sie mit Ihren Ideen kommen müssen. Also, ich werde Ihnen mein Skizzenbuch zeigen. Das ist es, und das ist, wo ich all meine Konzeption und mein Skizzieren aus Ideen mache. Wenn du Mongrel machst, wirst du Popsurrealismus machen. Es ist wirklich, zwei Dinge miteinander zu mischen und Physik aus der Tür zu ziehen. Wie Logik, Gravitation, gibt es im Popsurrealismus nichts. In der Tat, die Dinge auf den Kopf zu stellen ist eine der besten Möglichkeiten, wie Sie in diesem besonderen Stil kreativ sein können. Also, was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen einige meiner Konzepte hier zeigen werde. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ideen im Thumbnail sehen können. Ich gehe nie direkt zu meinem Endprodukt weil ich gerne zuerst ein paar Ideen einfallen und dann sehe, welche mir am besten gefällt. Also, das ist das Beste, was du tust. Du nimmst einfach dein Skizzenbuch und ich ziehe hier meine Tafeln aus. Nennen wir sie einfach Panels. Diese stellen meine Seite dar. Also, lassen Sie uns für dieses bestimmte Bild sagen, ich werde mit Oktopi arbeiten. Ich liebe Oktopusse. Also, die Zeichnung, die ich machen werde, sagen wir einfach, es ist ein Octo-Thema. Also, du tust es einen Kopf zu haben, weil ich immer gerne ein Mädchen einbinde, wie ein Mensch in die Gleichung. Also, du kannst wählen, ob du einen Jungen machen willst, du willst ein Mädchen machen. Es könnte so ziemlich alles sein. In der Tat haben Sie gar keine Leute da drin. Also, ich werde nur sagen, ich mag die Idee, vielleicht die Leiche zu haben, die nur Tentakel. Es ergibt keinen Sinn, aber das ist die Sache, die es nicht muss. Also, wir werden ein paar Barrieren haben oder so. Also, so habe ich ein paar Ideen skizziert. Du musst hier wirklich nicht perfekt sein. Das ist nur die erste Idee. Mir wurde einmal gesagt, dass du rausziehen sollst, oder du solltest zuerst 100 Ideen herausziehen, und dann wird das zuerst alle schlechten Ideen oder die offensichtlichsten loswerden. Ich mache keine 100 Skizzen, bevor ich ins Finale gehe. Ich mache hier nur ein Paar und entscheide von da aus, dass wir gehen. Okay, also eine Sache, die Sie beim Erstellen dieser Graphitzeichnungen berücksichtigen möchten , ist das Verschmelzen von Formen. Ich beginne in der Regel mit, wenn ich eine Person zeichnen werde, werde ich mit dem Kopf beginnen. Ich zeichne es einfach und dann habe ich normalerweise die Richtung, in die das Gesicht der Person sein wird. Ich werde an dieser Stelle nicht zu detailliert, weil ich nur versuche, die Form und die verschiedenen Elemente zu sortieren und sie zusammenzubringen. Also, ich mag es, kleine Katzenrollen zu haben, also habe ich kleine Katzenohren. Dann, für die Leiche, das ist, wo ich nur irgendwie die surrealistische Sache reintritt. Also, sagen wir, ich will nicht, dass sie einen wirklichen Körper hat, aber ich wollte aus Bändern gemacht werden. Also, ich werde nur Bänder kommen und dann fließen ihre Haare auch in diese Bänder. Es geht darum, sicherzustellen, dass Ihre Elemente miteinander verschmelzen und in einer zusammenhängenden Einheit zusammenkommen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie einen Brennpunkt haben. Für mich ist es immer der Zeichenraum, weil sie der größte Teil dieser Graphitzeichnung sein werden und dann möchten Sie alle anderen Elemente um das Gesicht kommen, und so dass sie Ihren Charakter ergänzen. Also, ich werde ein paar Flügel haben, die von der Seite ihres Kopfes kommen und dann ihre Schultern dort haben, und ein paar Bänder und so hinzufügen, einige Jahre brauchen, warum nicht. Das Wichtigste hier ist, flippig zu sein und Spaß damit zu haben. Also, mein letztes kleines Thumbnail, das ich hier mache, hätte ich erkennen sollen, dass das ein perfekter Sailor Moon wäre. Also, ich werde nur kleine Details wie ihre Brötchen hinzufügen weil Sailor Moon nichts ohne ihre Fleischbrötchen ist, und dann ihren kleinen Halbmondkreis, und dann füge das hinzu, und jetzt habe ich mindestens drei Konzepte, die ich Fleisch aus. Also, am Ende dieser, möchte ich, dass ihr nur weiterhin so viele Konzepte wie möglich zeichnet, und dann diejenige findet, in die ihr verliebt und von dort aus geht. 4. Zeichnen deiner Umrisse: Alles klar, Leute. Jetzt gehen wir weiter zu Schritt drei , der den Umriss Ihrer Zeichnung zeichnet. Jetzt, da Sie Ihre Konzepte entwickelt haben, wählen Sie eines aus und machen Sie dann Ihre Materialien bereit. Also, ich werde hier ein Stück Papier benutzen, und ich habe meine Bleistifte. Also, was Sie tun möchten, ist einfach locker die Formen herausziehen. Ich habe beschlossen, mit dem Mädchen mit dem zu gehen, sie hat nur ein normales Gesicht, aber sie hat Bärenohren und sie hat einen Tentakelkörper. Warum? Weil ich es mag, macht es Spaß. Also, was Sie tun möchten, ist, dass Sie die Formen hier leicht zeichnen möchten. Also werde ich einfach entscheiden, auf welche Weise sie suchen wird. Wenn Sie Ihre Umrisse zeichnen, möchten Sie nicht zu stark drücken. Ich drücke jetzt etwas härter, damit ihr Jungs sehen könnt, was ich tue. Aber hier geht's, und wieder, ich ziehe jetzt Tentakeln hier. Ich habe viele Oktopi in meiner Zeit gezeichnet. Es ist eine Art von einer meiner Lieblingstiere, also brauche ich keine Referenz, um diese niedlichen kleinen squirmy Tentakeln zu zeichnen, aber wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie einige Referenzmaterial vor sich haben. Also, das ist wie im Grunde, ihr müsst nur eure grobe Idee haben, um eure Proportionen zu bekommen , um sicherzustellen, dass alles auf eure Seite passt. Also, Sie wollen nicht zu hoch anfangen, Sie wollen nicht anfangen, zu niedrig. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind und die Art und Weise, das zu tun, ist nur eine kurze Kontur Ihrer Formen gehen. Also, Proportionen, was Sie sicherstellen wollen, ist , dass Sie wissen, was der Fokus des Stückes ist. Also, sagen, wie diese Tentakel, sie sind ein wenig groß, also werde ich wahrscheinlich ihr Gesicht etwas breiter machen , damit sie immer noch der Schwerpunkt des Stückes bleibt. Aber was die Proportionen angeht, müsst ihr nicht richtig bleiben, als würde es schwer für mich sein, zu sagen, aber ihr müsst nicht immer so bleiben wie in der Realität. Also, wenn Ihr Charakter hat, wie ich sagte, große Ohren, können Sie so groß gehen, wie Sie wollen, weil das Surrealismus ist. Es soll also die Grenzen von Realität und Physik überschreiten. Dann sag mal, ich denke, dass die Oberseite ihres Kopfes vielleicht etwas braucht, um es aufzupeppen. Also, ich werde nur noch einen kleinen Bogen hinzufügen, um wie den Bogen an ihrem Hals mit diesem Element hier oben zu bringen . Also, du hast deinen Umriss und ich denke, ich werde sie alle glücklich machen. Also, gib ihr einfach ein kleines glückliches Gesicht da. Wenn Sie sich Sorgen um Ihre Proportionen für das Gesicht machen und Sie brauchen eine kleine Anleitung, wie das zu tun, was ich gerne tun, ist Fadenkreuze. Also, was das bedeutet, ist, dass Sie eine Zeile haben, die davon geht, teilt das Gesicht in der Mitte und dann die andere Linie ist, wo die Augenlinie sein würde. Also, das sind deine Fadenkreuze. Ich habe immer die Augen meines Charakters fallen auf diese Fadenkreuze. Dann ist die Nase auf dieser zentralen Linie. Sie wollen sicherstellen, dass die Nase ist, wie je weiter Ihre Nase zu den Augen ist, wie je näher sie ist, desto jünger Ihr Charakter sieht vor allem mit Mongo. Je tiefer du die Nase lässt, desto älter sehen sie aus. Dann fällt der Mund auf halbem Weg zwischen Nase und Kinn. Das Kinn kommt immer an den Punkt dieses Fadenkreuzes. Also, da gehst du. Also, das ist der grundlegende Umriss für diese Zeichnung. 5. Ausarbeitung deiner Zeichnung: 1: Hey, Jungs. In Ordnung. Also, jetzt sind wir auf Schritt vier , der Ihre Zeichnung ausmacht. Nun, da Sie Ihre Gliederung erstellt haben, wissen Sie genau, was wir tun werden. Dies ist der Teil, in dem Sie alle Details einfügen. Du wirst sicherstellen wollen, dass du deinen Radiergummi hast und deinen Staubwedel hast. Also, jetzt gehen wir einfach direkt hinein. Sie möchten mit den Elementen beginnen, die sich unter allem befinden. Also, was ich damit meine ist, wenn die Fliege vor dem Tentakel ist, was du tun willst, ist, zuerst den Tentakel zu zeichnen, denn dann wirst du schließlich die Fliege oben zeichnen, und dann geht das Gesicht weiter oben drauf, und es sind all diese Elemente, die zusammenkommen, und es macht es einfach viel einfacher, weil Sie dann nicht hin und her gehen und Dinge löschen, wenn Sie die Elemente ändern, die oben sind. Glaub mir, nach viel Übung wirst du verstehen, was ich meine. Also, jetzt gehen wir einfach weiter und ich fange mit den Tentakeln an. Es dreht sich alles um Druck. Je leichter Ihr Druck ist, desto weicher und leichter ist Ihr Bleistiftstrich. Also, wenn ich hier unten einen Tentakel machen will, möchte ich leicht hineinziehen, wo die Saugnäpfe sind, okay. Dann, wenn ich sage, dass ich mag, wo diese Linie ist, werde ich jetzt mehr Druck hinzufügen und ihn verfestigen, genau so. Und dann weiß ich genau, wo dieser Tentakel sein wird, und weil er oben ist, will ich noch nicht daran arbeiten, aber ich möchte hier eine Grenze für meine Zeichnung haben. Also ziehe ich das aus dem Weg. Wenn Sie mit Graphit arbeiten, ist etwas, das Sie auch in Betracht ziehen möchten, die Schattierung. Was ich gerne mache, ist leicht in den Schatten zu ziehen. Es macht es interessanter, sagen wir einfach. Also, wieder zeichne ich leicht in die Linie, und dann gehe ich hinein und ziehe mit mehr Druck meinen Pinselstrich heraus. Also beginne ich mit einem harten Druck und dann werde ich langsam den Druck aufhellen, was bedeutet, dass ich meine Hand vom Papier nehme. Wenn Sie sich fragen, wie Sie wie hinzufügen oder wo Sie in die Schatten setzen sollen, hängt das von Ihrer Lichtquelle ab. Definieren Sie also Ihre Lichtquelle. Ich neige dazu, eine sehr umgebende Lichtquelle zu behalten, was bedeutet, dass es keinen bestimmten Scheinwerfer gibt, der meinen Charakter trifft. Aber ich habe eine allgemeine Vorstellung, dass es ein Licht gibt, irgendwie von oben diffundiert. Also, wenn es ein oberes Licht gibt, bedeutet das, dass es Schatten unter ihrem Hals oder irgendwelche Elemente geben wird, sagen wir, dass dieser besondere Tentakel einen Schatten über diesen werfen wird. Also, ich werde Schatten auf dem Boden haben. Wenn Ihre Lichtquelle von rechts kommt, hätten Sie Schatten auf der linken Seite und umgekehrt. Wenn Sie also eine Lichtquelle von links reinkommen, hätten Sie einen Schatten auf der rechten Seite. Deine dunkelsten Schatten werden immer dort sein, wo das Element direkt über sitzt. Also, je näher Ihr Objekt dem Objekt darunter liegt, ist eigentlich der Ort, an dem der Schatten am dunkelsten sein wird. So können Sie tatsächlich ausschalten und sich entscheiden, mit einer weicheren Blei an jedem Punkt zu gehen. Also, das ist eine weichere Spur als mein Beck. Es wird viel einfacher zu mischen und ich muss nicht so hart drücken. Also, der Beck wird wirklich gut sein, wenn ich an den Rändern arbeite, während das wirklich gut sein wird, wenn ich an meinem Kreuzschlüpfen arbeite. Auf diese Weise verbringe ich weniger Druck und so möchte ich, sagen wir, Änderungen an meiner Zeichnung vornehmen. Ich habe das Papier nicht wirklich verbeult, denn eines der Dinge, die passieren können, wenn Sie mit Graphit arbeiten und wenn Sie zu hart drücken, können Sie Einrückungen in Ihrem Papier hinterlassen. Deshalb ziehe ich es vor, mehr Kreuzschlüpfen zu machen und mehr wie, ich gehe über meine Linien, sobald ich weiß, dass es genau dort sein wird. Auf diese Weise, wenn ich eine Einrückung in der Zeitung hinterlasse, ist es nicht wirklich wichtig, weil ich dieses bestimmte Element nicht ändern werde. Deshalb ist es wirklich gut, sicherzustellen, dass Sie einen Umriss haben. - Ja. Also, nur von hier an, ihr Jungs fügt einfach in alle Details, die Sie können, denken Sie daran, Luke zu überqueren, und wenn Sie auch wollen, können Sie schmieren und Sie würden Ihren Finger verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Finger, verwenden Sie einen Finger und Sie schmieren. Nur ein bisschen. Genau so. Und dann kannst du drauf gehen. 6. Ausarbeitung deiner Zeichnung: 2: Okay, jetzt ein Teil der Details ist die Fliege. Also eine Sache, die Sie sich bewusst sein wollen , ist , dass Sie können Sie alles tun können, was Sie wollen, damit Sie Tupfen tun können, um Muster zu maskieren Ich mag ein wirklich kompliziertes Muster zu tun , um das glatte Detail in den Tentakeln zu versetzen. Was ich Ihnen zeigen werde, ist das und Sie müssen sicherstellen, dass Sie bedenken, dass die Fliege, es ist aus Stoff, so dass das Muster mit den Unebenheiten und Kurven des Stoffes fließen sollte. Also, ich werde euch hier zeigen. Ich werde ein nettes kleines Schraffurmuster machen, und ich habe einige Haare über die Fliege fließen also muss ich achtsam sein, mein Muster nicht über die Haare zu legen. Jetzt, da ich den Umriss für die Fliege erstellt habe, werde ich anfangen, das Muster einzulegen. Also möchte ich hier ein einfaches kariertes Muster machen . Ich denke, es wird wirklich gut funktionieren, im Gegensatz zu den Kreisen und den kreisförmigen Elementen der Ohren und der Tentakel. Und um ein kariertes Muster zu erstellen, machen Sie eine dünne Linie neben parallel zu einer dickeren Linie und dann wiederholen Sie das immer und immer wieder einer Richtung und dann drehen Sie und Sie tun es in eine andere Richtung. Eines der Dinge, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie ein Muster tun, das unter einem anderen Element ist, so in diesem Fall ist das Haar auf der Oberseite der Fliege. Also, was ich tun werde, ist auf den ersten, ich werde auf die Umrisse der Haare achten, aber höchstwahrscheinlich werde ich P so haben, dass die Linien aus meinem Muster tatsächlich in die Haare gehen. Ich mache mir jetzt keine Sorgen darüber denn wie ich schon sagte, ich kann es immer löschen. Und es gibt definitiv Radiergummis, die Sie verwenden können. Sie haben alle möglichen Radiergummis, die es wie wirklich dünne gibt. Das Ende deines Bic-Bleistiftes ist wirklich großartig, weil ich einfach da reingehen kann und jeden dieser kleinen Fehler löschen kann, den ich gemacht habe. Die Sache, die man wirklich auf zwei achtet, ist, wenn man mit Graphit arbeitet, muss man sich keine Sorgen machen, zu viele Fehler zu machen. Solange du deine Bleistiftstriche leicht hältst, denke ich, du wirst okay sein. Sie werden in der Lage sein, so ziemlich alles zu löschen, besonders abhängig vom Papier. Das glatte Papier ermöglicht es Ihnen, viel mehr zu löschen, als etwas zu sagen , das strukturiert ist und ich denke, deshalb ist es wirklich wichtig, sicherzustellen , dass Sie mit einem weißen Radiergummi arbeiten, weil es nicht die Oberfläche Ihres Papiers beschädigt. Okay, da gehen wir hin, wir haben eine karierte Schleife. 7. Ausarbeitung deiner Zeichnung: 3: Zurück ins Gesicht, wieder, Ich wollte nur einige dieser Umrisse löschen, die ich ursprünglich nur sehr leicht eingefügt habe, weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie immer noch wissen wo Sie zeichnen werden. Also, ich werde hier einfach leicht löschen, wo ich anfangs hingestellt , und ich werde nur anfangen, an ihren Augen zu arbeiten. Ich setze ihre Augenbrauen, weil ich sichergehen will, dass ich weiß, wo die Augen fallen. Augen fallen direkt unter die Augenbrauen, so gibt mir ein gutes Gefühl, wo ich in den Pupillen hinzufügen soll. Ich fange zuerst mit den Schülern an, ich bin dafür bekannt, wirklich runde Augen zu machen. Also, es liegt an dir, wie du deine Augen zeichnen willst. Ich neige dazu, Charaktere mit wie großen runden Augen zu zeichnen, die sehr ausdrucksstark sind, glaube ich. Wenn das Gesicht Ihres Charakters leicht so geneigt ist, wie es mir ist, wird das Auge auf der linken Seite etwas kleiner sein als das auf der rechten Seite, da das Gesicht nur leicht gedreht wird. Dann lege ich gerne in die Seiten des Gesichts, wie genau dieser Teil hier. Der Raum zwischen dem Auge und dem Tempel, und dann gibt mir das einen Platz, um es in die Wange zu legen. Dann folge ich der Kontur dieses Umrisses, den ich aufgelegt habe, um ihre Wangen zu definieren. Das wird ein junges Mädchen sein, also wird sie eine schöne große runde Wangen haben. Also, sobald ich das Kinn und die Wangen definiert habe, werde ich jetzt anfangen, die Nase zu definieren. Mit Manga wollen Sie nicht zu viel Detail in die Nase stecken. Es ist im Grunde wie nur die Nasenlöcher, im Grunde. Wenn Sie feststellen, dass, egal wie Sie Ihr Papier drehen, Ihre Hand auf etwas landen wird, das Sie bereits gezeichnet haben, sich keine Sorgen. Du nimmst einfach ein Stück Papier aus deinem Skizzenbuch und legst es einfach hin. Auf diese Weise können Sie zeichnen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass Sie sich negativ auf Ihre Zeichnung auswirken. Es sei denn, du trägst einen Handschuh, dann wirst du okay sein. Also, ich mag es, hier nur einen süßen kleinen Mund zu machen und die Lippen nur ein wenig zu definieren. Jetzt wieder, mit Manga, gibt es nicht viel Munddefinition, die meiste Zeit haben sie nicht einmal eine definierte Lippe. Also, das ist mein persönlicher Stil. Ich mag es, ihnen nur ein bisschen einen Bienengestochen zu geben und einfach ihren Mund hochzudrehen, also sieht es so aus, als würde sie uns ein kleines freches Lächeln schenken. Nun, was ich tun werde, ist einige der dunkleren Linien zu löschen, die ich mit den Haaren gelegt habe , so dass ich jetzt vorwärts gehen und die Haare zeichnen kann. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, viele wispy Haarsträhnen zu machen. Also, das ist eine Technik, die ich seit einiger Zeit entwickelt habe, und was ich tue, werde ich hier zu meinem BIC Bleistift wechseln, ist, dass ich einfach wirklich schnell gehe. Je schneller ich gehe, desto glatter ist die Linie. Also, jedes Zögern, das Sie an dieser Stelle zeigen , wird tatsächlich in Ihre Zeichnung übersetzen. Also, wenn Sie einfach wirklich glatt gehen, es schafft diese schönen wie perfekte Linien. Wenn Sie zögern, zum Beispiel, werde ich es Ihnen hier zeigen. Wenn Sie zögern und es wird nicht nur eine dunklere Linie sein, es wird ein wenig wie eine wackelige Linie sein. Also, wenn Sie das einfach tun statt so, sehen Sie den Unterschied, Sie sehen, dass es eine viel sauberere Linie ist. Also, ich werde das weiterhin tun, sicherzustellen, dass ich nichts verschmiere. Also, jetzt werde ich ihre Ohren ziehen und wir sind fast fertig. In Ordnung. Nun, die Ohren werden unscharf sein, also was Sie tun wollen, ist, Ihre Bleistiftstriche zu verkürzen, einfach ein paar kleine Striche zu machen und wieder sicherzustellen, dass der Druck nicht zu stark ist, weil Sie nicht zu früh zu dunkel werden wollen. In Ordnung. Jetzt sind wir auf dem letzten Schritt, der die Augen sind. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich immer die Wimpern zuerst definieren, die Spitze, machen sie schön und dunkel. Sie können so viele Wimpern hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können voll wie jede einzelne Zeile gehen, aber ich neige dazu, nur ein Paar zu tun, geben Sie einfach den Hinweis darauf, anstatt wie zu viele Wimpern zu gehen. Ich mag es, dem Auge ein Highlight in der Regel auf der linken Ecke zu geben, und dann wieder langsam mit sehr leichtem Druck, um es in das Auge grau zu starten. Nun, die Pupille ist in der Regel in der Mitte wie die tote Mitte des Auges. Also, ich beginne mit dem Boden der Pupille und dann arbeite ich langsam nach oben und gradientiere es da drin. Dann füge ich mehr Definition zu den unteren Wimpern hinzu, definiere den Kreis ein bisschen mehr, damit du die schöne dunkle Linie bekommst , die die hellen Farbverläufe im Auge Pop macht. Auch hier wollen die Augen besonders vorsichtig mit Ihren Pinselstrichen oder Ihren Bleistiftstrichen sein. Also, Sie wollen wirklich leicht gehen und viele verschiedene Schichten machen, bis Sie einen starken festen Druck für den Umriss des Auges und für die Wimpern haben . Eine Sache, die Sie auch tun können, wenn Sie ein bisschen ein Highlight hinzufügen möchten, können Sie einfach Ihren Radiergummi nehmen und Sie können einige dieser Gradienten löschen, die Sie gerade hinzugefügt haben. Wenn Sie eine eingehendere Lektion darüber wünschen, wie man Augen macht und Manga-Charaktere zeichnet, können Sie sich meine andere Lektion auf Skillshare ansehen, sowie mein Pop-Manga-Buch, das eine Vielzahl von Lektionen zum Zeichnen von Anime enthält Mädchen und Anime und alle Arten von niedlichen kleinen Viecher. Ich werde nur noch ein kleines bisschen mehr die Nase definieren. Wir sind gerade bereit, in Schritt Nummer fünf zu gehen, was die letzte Phase ist. 8. Fertigstellen deiner Zeichnung: Okay, Jungs. Also, jetzt sind wir ganz am Ende und ich möchte dir zeigen wie kleine Details, um dein Stück fertig zu stellen. Es sind im Grunde Dinge wie, wenn Sie Elemente haben, die übereinander sind, wollen Sie sicherstellen, dass sie zusammenkommen, wirklich nett. Also, ich werde nur eine dicke Linie hinzufügen, wo sich der Bogen und das Haar verbinden, oder wie, wo die Kieferlinie auf das Haar trifft. Irgendwie nur kleine Momente hier. Diese kleinen Details wie das Hinzufügen, wie diese dickeren Linien, lassen das Stück wirklich zusammenhängend aussehen, und das ist alles, was Sie tun müssen, Sie müssen nur ein kleines kleines Stück direkt dort hinzufügen, wo der Hals ist, wo die Tanne auf das Haar trifft, wo sich Teile des Haares schneiden, und dann bist du fertig. Aber ich kann das Wichtigste nicht vergessen. Also, unterschreiben Sie Ihren Namen. Also, hier geht's, Leute, alles fertig. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit mit dieser Lektion und dass du ein paar Dinge gelernt hast, das Wichtigste ist, einfach nur Spaß mit deinem Zeichnen zu haben. Also, begrenzen Sie sich nicht, verrückt, mischen Sie Vögel und Oktopi, Elefanten und Mädchen, es geht nur darum, eine explorative, phantasievolle, kreative Sitzung zu haben , und die Arbeit mit Graphit ist sehr einfach. Nehmen Sie sich Zeit, ich habe seit vielen Jahren gelernt, wie man damit arbeitet. Also, fühlen Sie nicht Druck, dass, wenn Ihre erste Zeichnung nicht perfekt ist, Ihre nächste Zeichnung wird noch besser sein. Also, denken Sie daran, Spaß zu haben und eine flippige Zeit mit dem Zeichnen zu haben. Danke, dass du meine Lektion beobachtet hast. 9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: