Grundlagen von Manga: digitale Illustration

1. Trailer: Mein Name ist Camilla d'Errico und ich bin seit etwa 13 Jahren Comicbuch/Slash Manga-Künstler, und meine Spezialität macht Comics im japanischen Stil in Nordamerika. Also, heute werde ich Ihnen beibringen, wie ich ein Plakatbild für mein Buch Tanpopo mache, das ist mein Graphic Roman. Ich werde durchgehen, wie ich das Konzept skizziere, das du zeichnen wirst. Also machen wir die Basiszeichnung und dann werden wir die Freihandzeichnung machen, wir werden sie einscannen und dann gehen wir in Photoshop. Ich würde gerne sehen, wie andere Leute meine Charaktere zeichnen. Du wirst lernen, wie ich es mache, und dann kannst du es tun und dann kannst du Zeichnen in deinem eigenen persönlichen Stil erarbeiten. 2. Skizzieren eines Konzepts: Also, heute werde ich Ihnen beibringen, wie ich ein Plakatbild aus meinem Buch Tanpopo mache, das ist mein Schöpfer besaß Graphic Roman, der auf Literatur basiert. Ich habe es vor vielen Jahren angefangen und genauso wie eine Leidenschaft nenne ich mein Passionsprojekt. Dann kam es so gut, dass ich beschlossen habe, es in eine Graphic Novel Serie zu erweitern. Also, der zweite Graphic Roman debütiert in ein paar Wochen, und ich dachte, es wäre toll, ein Poster für das Buch zu machen, für die Veröffentlichung und euch zu zeigen, wie ich das mache. Also, das werden wir heute lernen, vom Skizzieren die Tintenzeichnung bis hin zur endgültigen digitalen Färbung. Der allererste Teil der Lektion, den wir machen werden, das allererste, was Sie tun müssen, ist das allererste, was Sie tun müssen,die Idee zu finden und das Konzept für Ihre Illustration zu entwickeln. Also, was ich vorschlage, Sie zu tun, ist zu entscheiden, ob Sie im Hoch- oder Querformat zu tun haben. Nun, weil das ein Graphic Novel ist, ist es ein Portrait-Stil. Was Sie tun möchten, ist nur Druckerpapier zu bekommen, jede Art von weißem Papier. Es könnte sogar in Ihrem Skizzenbuch sein. Dies ist der Spaß Teil, wo Sie gerade kommen mit einer Reihe von verschiedenen Ideen, und ehrlich gesagt habe ich mit Ideen in den meisten zufälligen Orten in Cafés kommen oder einfach nur sitzen beobachten Greys Anatomy. Ich bin wie oh meine Güte, das ist die Idee, die ich brauchen würde. Also, haben Sie zu jeder Zeit etwas zu zeichnen. Dieses, was ich vorschlage, Sie zu tun, ist nur ein Stück Papier und dann zeichnen Sie einige Rechtecke und sie müssen nicht perfekt sein, das ist nur Ihre Skizze. Holen Sie sich jetzt alle Ihre Ideen raus. Ich habe eine Lektion gelernt, als ich Illustrationskurse nahm und es war, Ihre erste Idee wird wahrscheinlich Ihre schlechteste Idee sein. Also, machen Sie sich nicht auf Ihre erste Idee, sondern skizzieren Sie so viele Ideen wie möglich. Meine Lehrerin schlug hundert vor. Ich mache keine hundert, aber ich mache etwa ein Dutzend oder so. Also, ich habe schon meine Ideen für Tanpopo skizziert, aber das ist, was du tun wirst. Sie werden Ihre Rechtecke hier haben und dann das Konzept dafür finden. Also, für das Konzept für diese Illustration ist Kuro, der der faustische Teufel ist. In diesem speziellen Graphic Roman dämmert er eine Ziegenmaske, also wird das eingebaut werden, weil es zusammen mit der Geschichte folgt. In Tanpopo wird von der Maske des Roten Todes gequält. Kuro ist ihr Beschützer. Also, ich möchte zeigen, dass ich in der Abbildung zeigen möchte, dass Kuro er da ist, um sie zu beschützen und sie vor der Maske ihres Todes zu retten. Also, der Schwerpunkt hier sind Kuro und Tanpopo. Also, ich möchte zeigen, dass Tanpopo in diesem speziellen Fall sehr verletzlich ist , weil sie eine Menge Folter durch die Maske des Roten Todes durchgemacht hat. Eine sehr schützende Pose ist die Feuerwehrmänner tragen oder in der Geschichte ist die Prinzessin tragen. Wie der Held kommt, fegt das Mädchen von ihren Füßen. Sehr romantisch und ich war zufällig ein hoffnungsloser Romantiker. Also, ich werde Kuro Tanpopo halten und was ich für meine Zeichnungen verwende , ist nur ein einfacher Bic-Stift, aber Sie könnten einen Bleistift verwenden, wenn Sie löschen und überziehen wollen. Ich benutze meinen Bic und so habe ich nur das Formular hier. Wie gesagt, Tanpopo ist eine Graphic Roman, die sehr freie Form ist. Also, es ist sehr anders als normale Comic. Also, was ich tun will, ist, die Regeln hier zu brechen, und ich möchte Kuros Körper erweitern und er trägt nur diesen langen schwarzen Umhang. Und wollen es aufbrechen, so dass es Blut ähnelt, einem Spritzer ähnelt. Es ist keine gewalttätige Sache, es ist nur eine dramatische Wirkung. Also, sein Mantel wird sich in das verwandeln. Das ist es, was ich jetzt tue. Wir wollen Kuros Gesicht zeigen. Also, da ist seine Maske, die zur Seite steht. Ich denke, wenn du eine Illustration machst, willst du dein Publikum ansprechen und sie auch emote haben. Eines meiner Lieblingssprüche ist, auszudrücken, was sie fühlen und fühlen, was sie ausdrücken. Also, darum geht es hier. Ich möchte die Charaktere Ausdrücke zeigen, deshalb werde ich wählen Tanpopo wie tatsächlich Angst suchen und für Kuro ein wenig böse grinsen aussehen. Also, das ist wie der Brennpunkt direkt dort und Sie erinnern sich, dass es Elemente zu den Zeichen gibt, die Sie wiederholen möchten. Also, wenn du einen Manga machst und jeder hier, der einen Charakter entworfen hat, hat ausgeklügelte Dinge, mit denen sie ihre Charaktere schmücken. Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn Sie Charaktergestaltung tun , die Sie nicht zu aufwendig gehen. Ich habe an Skype Hearts of Neuroptera gearbeitet und es war Charakterentwürfe für ein Spiel. Die Charaktere, für das Spiel brauchten sie eine Menge Quasten und viele zusätzliche Elemente, um ihre Kostüme, die in das Gameplay aufgenommen werden. Dann entschied der Schöpfer, dass er eine Graphic Roman basierend auf diesen Charakteren machen wollte und das ist, wenn ich für gute sechs Monate gequält wurde , weil die Charaktere so extravagant sind, dass immer wieder das gleiche Outfit über und immer wieder wurde sehr mühsam und sehr schwierig. Also, Sie kommen mit der einen Illustration weg, wo Sie Ihren Charakteren ein bisschen mehr Outfits geben können, machen Sie sie aufwendiger, weil Sie nur die eine Illustration machen. Aber wenn Sie diesen Charakter in einer sequentiellen Geschichte fortsetzen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie ihn Ton abnehmen, aber die ikonischen Bilder haben. Zum Beispiel zeigt Kuro nie sein ganzes Gesicht. Er hat es hinter schwarzen Haaren versteckt und Tanpopo hat Flügel auf sie trägt und auch ihr Pony ist wie ein schlechter Haarschnitt, aber ich weiß nicht, ich habe es einfach gezeichnet und ich dachte, es sah wirklich gut aus und es definierte den Charakter. Also, sie hat wie halb geschnittene Pony an der Seite. Also, ich möchte das im Design enthalten haben 3. Skizzieren eines Konzepts – Fortsetzung: Ich habe jetzt meinen Schwerpunkt gezogen, der Kouro hält Tampopo und das ist es tot Zentrum, aber Sie wollen andere Elemente hinzufügen, um es wirklich interessant zu machen und auch sicherzustellen, dass Ihre Charaktere, Ich meine, Illustration Sie 're doing hat viel Leben zu ihm. Sie möchten also Elemente haben, die fließen und ebben. So zum Beispiel, ihre Flügel. Ich will sie lang haben, ich werde Federn von ihnen abziehen lassen. Also, es zeigt Bewegung. Wann immer Sie eine Zeichnung wie diese machen, möchten Sie zeigen, dass es fließt und dann gibt es eine gewisse Bewegung zu Ihren Charakteren. Weil es deine Illustration zum Leben erweckt, und ich will, dass er eine Säule ist. Die Elemente seiner Entwürfe werden nicht fließen, weil er Stärke repräsentiert und ich möchte, dass er in diesem speziellen Fall sehr still ist. Aber ich will, dass die Dinge um ihn herum chaotisch sind. Also, jetzt, da wir Tampopos Federn haben, die wegfliegen. Auch ihre Haare, ich will, dass es nach unten fließt. Sie wissen, wenn Sie zeichnen, diese Skizze einfach oben zeichnen, löschen, tun, was Sie wollen. Es ist nichts falsch daran, die eine Zeichnung aufzugeben und dann zur nächsten zu gehen. Wie Sie aus meiner vorherigen Zeichnung sehen können, habe ich das getan. Ich fing an, einige der Elemente zu beseitigen , die ich zu dem bekommen wollte, das ich gerade mache. Also, es wird Rauch steigen weil ich Kampf zeigen will, und so werden sie Rauch sein. Dann im Hintergrund werde ich die Maske der Lesetiefe haben sie beschattet und ich könnte sie sogar hier vorne haben. Diese Elemente werden verblasst, wenn ich sie färbe weil ich nicht will, dass sie Kouro und Tampopo ablenken, aber ich will sie dort. Ich will, dass sie anwesend sind, damit es den Raum füllt und das Auge hineinzieht und du fühlst, als ob sie um ihr Leben kämpfen. Also, das ist die Skizze, die ich tun werde, und Sie sind willkommen, verschiedene Elemente hinzuzufügen, die Sie mögen, aber das ist das ist der Skizzenbereich. Wie Sie aus diesen früheren Konzepten sehen können, war es wie: „Sollte er nur seine Maske auf haben, sollte Tampo ohnmächtig sein?“ Also, ich habe bereits eliminiert, was ich nicht sehen will, und um zu diesem Punkt zu kommen, genau da. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 4. Tools: Ich werde Ihnen die Werkzeuge zeigen, die ich benutze. Also, das ist ein Pilot Color Eno Bleistift und es ist, was ein nicht-repro blauer Bleistift genannt wird, und das ist, was viele Architekten verwenden. Es ist nicht etwas, mit dem die meisten Künstler anfangen. In der Industrie gibt es Leute sind Bleistifte und dann gibt es die Tinten. Jetzt bin ich einzigartig auf meinem Gebiet, weil ich tatsächlich als beides fungiere. Wegen meiner Linienarbeit ist es sehr organisch, es ist sehr fließend. Also, im Laufe der Jahre, in denen ich als Künstler arbeitete, entschied ich, dass ich mein eigener Inker werden würde, weil oft, wenn man einen Tinker hat, sie ihren eigenen Stil haben und dann gehen sie über Ihr Kunstwerk. Grundsätzlich, löschen, was Sie getan haben und zeichnen ihr Bild oben, und wegen der Art, wie ich zeichne, das ist eine Menge von fließenden Linien, eine Menge Haare, diese Art von wurde gelöscht und ich habe nie wirklich das Gefühl, dass es meine Kunst sehr gut ergänzt. Also, ich denke, als ich drei Jahre in der Branche war, habe ich eingeschaltet, wie ich die Dinge gemacht habe, und das ist, nachdem ich von diesem Bleistift herausgefunden habe. Die Schönheit der Verwendung von Nicht-Repro Blau ist, dass es Ihre unter Zeichnung ist, und sie nennen es nicht-Repro blau, weil es nicht scannen. Also, sobald Sie Ihr Bild scannen, wenn Sie es in Graustufen scannen, ist der blaue Stift unsichtbar und es ist einfach wirklich ordentlich und nicht viele Leute wissen darüber. So eliminiert es fast die Verwendung für einen Radiergummi. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie gerne einen Bleistift verwenden. Ich werde heute tatsächlich mit einem Bleistift zeichnen, weil der nicht-repro blaue Bleistift wirklich schwierig ist, digital aufzuheben. Ich meine, das ist der Zweck des Bleistifts, dass es unsichtbare Tinte ist. Also, es registriert nicht wirklich so gut vor der Kamera. Also, für die heutige Lektion werde ich nur einen Pentel-Bleistift und einen Druckbleistift benutzen , und das werden wir heute tun. Aber wenn Sie das zeichnen, wenn Sie so zeichnen möchten, wie ich es tue, normalerweise gehen Sie einfach voran und holen Sie Ihr Nicht-Repro Blau und arbeiten Sie einfach zu Hause daran. Ich arbeite an einem 180 g/m² Cougar-Papier, es ist fast ein Plakatpapier. Ich hole es von PacBlue Printing, und Sie können in Ihren lokalen Drucker gehen, und ich schlage vor, dass Sie ein Papier finden, mit dem Sie gerne arbeiten , weil ein Künstler Werkzeuge sind sehr wichtig, aber sie sind auch sehr individuell. Was ich gerne benutze, funktioniert für mich, und ich habe das im Laufe der Jahre gelernt, dass ich Comics mache und Manga gezeichnet habe. Aber für sich selbst, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, möchten Sie Ihre Werkzeuge zusammenbringen, die Ihnen das Gefühl geben, sich wohl zu fühlen und das Zeichnen einfacher zu machen. Also, das sind meine Werkzeuge. Ich habe meinen weißen Radiergummi, das ist ein massiver, weil ich viel lösche, und dann gibt es einen Pinsel, und viele Leute fragen mich, wofür der Pinsel ist, und es ist, all Ihre Bleistiftspäne oder Ihren Radiergummi wegwischen Späne. Also, es hält es einfach sauber und Sie benutzen nicht Ihre Hände, die viel Öl in ihnen haben, also verschmieren sie Ihre Arbeit. Um das zu vermeiden, habe ich meine Bürste, und Sie können genau wie die billige Bürste bekommen. Ich mag das Gefühl von diesem hier wirklich, also habe ich dieses seit Jahren. Da gehen wir hin. Ich bin kein ausgefallener Künstler, also habe ich nicht viele wirklich teure Stifte. Ich arbeite mit dem, was ich habe, und das sind diese Typen. Ich habe mit BIC Stiften gearbeitet, es ist mein Go-to Stift und es ist nur Ihr durchschnittlicher täglicher Stift, den Sie überall finden. Ich liebe es, weil die Art und Weise und wenn ich mit ihm zeichne, es tatsächlich ähnelt einem Bleistift und ich kann die Dicke wirklich leicht anpassen, was dies zu meiner Lieblingssache in der Welt macht. Ich habe auch einen Pilot G-Tec, und das ist für, wenn ich wirklich solide schwarze Linien machen möchte, die dünn sind. Also, weil der BIC Stift, wie ich sagte, es tut, desto schwieriger Sie arbeiten, drücken Sie desto dunkler Ihre Linie zum Feuerzeug, aber das ist eine sehr solide schwarze Linie. Also benutze ich das, wenn ich etwas umrissen möchte. Dann habe ich meinen Sharpie Stift. Auch hier ist es wirklich preiswert und ich benutze die feine Spitze, und das ist für, wenn ich eine solide Linie machen möchte, aber ein wenig dicker als die G-Tec. Wie ich schon sagte, du wirst eine ganze Menge Materialien haben, und das ist mein Federmäppchen, das zufällig viele verschiedene Stifte enthält. Ich habe super dicke Sharpies, ich habe Stift-Spitzen Marker. Auch hier spielt es keine Rolle, mit wem du arbeitest, solange es für dich funktioniert. 5. Unterzeichnung: Also, jetzt stellen Sie sich das vor, aber blau. Also wieder, Sie wollen mit der einfachsten Form beginnen, die ein Kreis ist, und das zeigt den Kopf. Mein Pop-Manga-Buch, Ich erwähnte, dass dies die Art und Weise ist, wie ich einen Kopf zu zeichnen. Es gab eine Person, die sagte, es gibt keinen neuen Trick. Es ist nur ein Kreis für einen Kopf, weil es funktioniert, weil es so ist. Versuchen Sie nicht, das Rad neu zu erfinden, verwenden Sie einfach Formen, wenn Sie Ihren Charakter zeichnen. Also, das habe ich im Laufe der Jahre gelernt, ist, dass ich einfach einfache Formen zeichne und zuerst Masse zeichne. Also, hier habe ich Kuros Körper, den er getarnt hat, also muss ich mir keine Sorgen um Proportionen machen, und weil er ein Formwandler ist, muss ich mir hier keine Sorgen um seine Hüften oder Schultern machen. Er soll fast wie schwarze Tinte sein , die gerade gegossen ist und auf den Boden spritzt. Das ist, was ich hier gerne haben würde, damit die obere Hälfte wirklich wie solide gelesen wird, aber dann trifft es auf den Boden und dieses Pedal von wie Energie. Also, das werden wir tun. Also, du hast seinen Kopf. Weil Sie zwei Charaktere zeichnen, und sie interagieren, wollen Sie sicher, dass Sie sie zeichnen, so dass sie Tanpopo ist eigentlich kleiner als Kuro, weil sie ein Mädchen ist, und Karies das größere Element hier. Also, es wird ein wenig schwierig sein, aber Sie wollen, wieder Ihre Referenz verwenden, wenn Sie nicht sicher sind, wie jemand gehalten wird. Aber ich fange wieder mit Tanpopos Kopf an, nur kleiner als Kuros, also habe ich das schon abgebildet. Also, ich habe ihre Schulter hier, und sie wird wie in Kuros Brust einrollen. Also, und um Körperbewegungen zu zeigen, studieren Sie im Spiegel und schauen Sie rein, als ob, wenn Sie zusammengerollt sind, Ihre Schulter hochkommt. Also, das ist ein Element hier. Es gibt auch Übertreibungen, die Sie tun können, wenn Sie zeichnen. Vielleicht würde deine Schulter im wirklichen Leben nicht so hoch nach oben gehen, aber für dramatische Zwecke, und weil es eine Karikatur ist, kannst du damit durchkommen. Also, jetzt habe ich Tanpopos Körperform hier ziemlich bedeckt, ich wollte sie einrollen, und ich weiß, dass Kuros Hand unter ihren Knien sein wird und sie hochhält. Also, ich werde nur eine kleine Form dort setzen, die auf seine Hand hinweist, und dann eine darunter. Im Grunde werden ihre Flügel wie im kleineren Rücken sein, also hält er sie fest, und er muss aussehen, als ob er nicht mit ihr kämpfen würde, weil er so stark ist. Wenn Sie einen sehr starken Charakter zeichnen, muss er mühelos aussehen. Also, seine Schultern werden gerade sein. Er wird nicht durcheinander gehen. Es ist, als wäre sie leicht wie eine Feder. Also wollte ich mich an ihn klammern. Also wird sie nicht um ihn gewickelt werden. Also, dann hast du ihr Knie und dann hast du die Gelenke hier, und das sind Dreiecke für die Füße. Super einfach. Die Art und Weise, wie Sie ihre Gesichter zeichnen werden Sie zeigen wollen, wie ihr Kopf ist oder er geneigt ist, und wenn Sie gerade ein Gesicht zeichnen, gibt es Fadenkreuze, und sie stellen die Mitte nach unten durch zwei Linien dar. Das eine ist eine Linie, die direkt von deinem Kinn bis zur Oberseite deines Kopfes geht, und die andere ist von deinen Ohren, besonders deinen Augenlinien, also von deinen Ohren zu deinen Augen bis zu deinem anderen Ohr. Ich werde, das ist die eine Zeile, die anzeigt, wo ihre Nase sein wird, mehr ihr Kinn ist und das ist ihre Augenlinie. 6. Unterzeichnung – Fortsetzung: Also, jetzt haben wir gezeichnet, auf welche Weise Tanpopo stehen würde, und so haben wir das Fadenkreuz bereits gesetzt, und jetzt werden wir Kuro machen. Also, in unserer Skizze hat er diese Art Ziegenmaske, die halb auf und halb weg ist, und deshalb möchte ich anfangen, dieses Element zu zeichnen und ich bin auch ein großer Fan von Asymmetrie. Trotz der Tatsache, dass es sich um eine sehr zentrale Komposition handelt, liebe ich die Tatsache, dass die Maske in einer Dreiviertelposition irgendwie weg sein wird und dann Kuro nach unten schauen wird. Also, da gehen wir hin. Wir haben die Art Ziege, und dann werden wir Ziegenidee hier verlieren, weil es nur eine Maske ist. Also, da gehen wir hin. Dann will ich, dass Kuro nach unten gerichtet ist. Wieder bekommt Kuro auch sein Fadenkreuz, obwohl der Großteil seines Gesichts nicht gesehen werden wird, aber ich möchte sicherstellen, dass, wenn Sie einen finsteren Charakter zeichnen oder wie einen wütenden Charakter, Kopf nach unten kippen und sie nach oben schauen macht sie bedrohlicher, also ist das etwas Wichtiges. Wenn Sie sie nur Kopf haben, ist es beängstigend, aber es ist viel unheimlicher wenn sie nach unten schauen und Sie anstarren und ihre Haare ihre Augen ein wenig bedecken, also ist es irgendwie diese geheimnisvolle Qualität. Also jetzt, wenn Sie Referenz für Kuro brauchen, dann bekommen Sie das Buch, und Kuro hat seine eigenen Besonderheiten. Also, seine Haare bedeckt fast zu allen Zeiten ein Auge und dann siehst du sein grelles Auge. Also diese Seite im Besonderen werde ich als Referenz verwenden. Also, wir bekommen eine gute Aufnahme von Tanpopo, und wie ich sagte, ihre Haare sind irgendwie schlecht geschnitten, und dann haben wir Kuro mit seinen Haaren umgedreht. Also, verwenden Sie Referenz, wenn Sie es brauchen, also haben wir es dort. Also, Kuro, ich werde ihm sein Haar-Flip geben, genau da. Da dies die Unterzeichnung ist, erkannte ich, dass meine anfänglichen Kreise ein wenig zu groß sind und ich will sie nicht wie ein Bobblehead aussehen lassen, also kannst du das abschwächen. Nun, wenn man Manga-Charaktere zeichnet, gibt es einen besonderen Stil und dass sie sehr jung aussehen, und Tanpopo und Kuro sind Teenager. Kuro sieht aus, als wäre er etwa 15 und Tanpopo war ungefähr 13 in dieser Szene. In Graphic Roman 2 ist sie 14. Also, was gute Indikatoren für Alter und halten Zeichen jung aussehen, ist, dass Sie ihnen dünnere Hälse und auch größere Augen geben wollen . So werden ihre Köpfe proportional größer sein als ihr Körper. Nun, Kuro ist der faustische Teufel, wird er einen sehr langen und unmenschlichen Mund mit den scharfen Zähnen haben. Also, wenn Sie das zeichnen, und wieder ist es eine Übertreibung. Die Leute lächeln, so weit gehen sie nicht. Aber es ist okay, das zu tun, denn wieder, er ist hier ein Charakter, er ist nur eine Illustration. Also, jetzt haben wir Kuros Gesicht, die Maske, jetzt werde ich anfangen, Tanpopos Eigenschaften zu zeichnen und ihre Haare fließen und gegen seine Brust gedrückt werden. Also wird sie ihren Pony haben und sie werden ihr Gesicht hier bedecken. Aber dann, wenn ich ihr die Haare reinziehe, wollte ich auch so aussehen, als wäre es gegen ihn gedrückt. Wieder, sie ist viel kurviger und kleiner, und so werden überall Haare fließen. Eine wichtige Sache, um Sie zu beachten, wenn Sie zeichnen, ist, eine Pause zu machen, weil Sie wirklich müde werden können und es ist ein langer Prozess. Ich weiß, dass das Video, die Lektion ist nicht lang, aber es dauert etwa ein paar Stunden, um das alles durchzukommen. Also, machen Sie eine Pause, kommen Sie zurück, nachdem Sie sich erfrischt haben, holen Sie sich einen Kaffee oder surfen, dann holen Sie sich wieder eine Inspiration. Wenn Sie zurückkommen, dann können Sie Ihr Kunstwerk in neuem Licht sehen. So können Sie zum Beispiel Fehler sehen, die Sie vorher nicht erwischt haben, weil unsere Augen dazu neigen, Tunnelsicht zu haben. Also, um keine Tunnelsicht zu bekommen, müssen Sie sich tatsächlich trennen und tatsächlich den Raum für ein wenig verlassen, also kommen Sie mit frischeren Augen zurück. 7. Unterzeichnung – Fortsetzung: Alles klar, jetzt möchte ich einziehen, wo Tampopo suchte. Diese Augenlinie, das Fadenkreuz, ist ein Indikator dafür, dass sowohl das Ohr als auch die Augen und die Ohren immer auf der Augenlinie stehen. Also zeichne ich ihr ins Ohr. Wieder, ich könnte es ändern, wenn ich die Position nicht mag, in der es ist. Jetzt ziehen Sie ihre Augenbrauen ein. Also hat sie diese Art von eingeklemmtem, besorgtem Blick. Dann zeichne ich in ihre Augen auf die Augenlinie. Ihre Nase wird ein wenig oben sein, hier gedreht, und ihr Mund fällt wieder auf das Fadenkreuz. Okay, das ist also die Unterzeichnung, kann ich hier etwas ändern. Ich kann zurücktreten und sehen, ob ich das möchte oder nicht, oder ich kann es ändern. Also, nicht so ein großer Fan, wie ihr Gesicht geneigt ist. Wieder, wenn es zu chaotisch wird, können Sie das Gesicht nicht wirklich ausmachen, Sie können es einfach ein wenig löschen und Ihren Pinsel verwenden. Also zeige ich Ihnen hier nur, dass Sie tatsächlich ändern können, wie Sie das Gesicht ändern können, wo es gekippt ist. Also, ich möchte, dass wir sehen, dass sie seitwärts schaut, und um das zu tun, musste ich die Größe sehr leicht ändern und das ist das Spiel hier ist wie, es ist so Minute. In Ordnung. Jetzt kann ich ihr Haar wieder reinziehen. Wo Locken Haar sein Gesicht versteckt, um zu zeigen, dass er bedrohlich ist, wird Tampopos Pony ihre Augen ein wenig bedecken. Es wird tatsächlich Verwundbarkeit in diesem speziellen Fall zeigen. Tampopo hat ein Outfit. Wie Sie in dieser Zeichnung sehen können, hat sie ein Tanktop und kleine schwarze Shorts. Also, wenn sie zeichnen, wo ihr Tanktop sein würde, da ihre Schulter da oben kommt und der Riemen zu ihrem Tanktop über die Schulter kommt. Hier genau so. Ich weiß, dass viele Leute Probleme mit Stoffen und Kleidung haben. Also wollen wir tun, ist dies üben. Was ich gerne tun möchte, ist, Linien zu zeichnen, wo der Stoff zu Haufen wird. Ich kenne viele Künstler, die Skizzenbücher haben, die voll von Nasen und unseren Händen und Füßen sind . Was auch immer für Sie am schwierigsten ist zu zeichnen, ob es Stoff oder Hände ist, es sollte die einzige Sache sein, die Sie am meisten zeichnen , weil Sie es besser zeichnen möchten. Der einzige Weg, sich zu verbessern, besteht darin, ständig und wiederholt dasselbe zu zeichnen. Also, ich habe meine Trauben, wo der Stoff sein wird. Ihre Shorts hier drüben, nur irgendwie kurven sie rein. Ich denke, ich werde ihre Knie ausstrecken. Ok. Also, Tampopo ist fast fertig mit der Unterzeichnung. Nun, ich werde sie tun und wenn du anfängst, ihre Flügel hier reinzuziehen. Wie Sie sehen können, hat sie schwarze Spitzen auf ihren Flügeln. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Flügelform verwenden , da es viele verschiedene Arten von Vögeln gibt. Also habe ich Tampopos Flügel nach einem Spatzen modelliert. Also, ich möchte sicherstellen, dass ihr Sperlingsflügel Kontrast. Das kann Ihnen bei Ihrer Referenz helfen, wenn Sie die Flügel zeichnen möchten, die ich tue. Ok. Es gibt zwei Sätze von Flügeln. Also, das ist eine wirklich wichtige Sache, dass man es sehr deutlich macht, dass es zwei Sets gibt. Das fügt der Zeichnung auch Tiefe hinzu. Also, wir haben ihren Fan da draußen wachsen. Sie werden wahrscheinlich ein wenig eingekräuselt sein. Es scheint, als ob sie sich so viel einrollen wie sie ist. Okay, das ist also, wo ich aufhören werde, mit Tampopo jetzt. Da Sie wiederum zwei Zeichen zeichnen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich nicht vollständig auf ein Zeichen konzentrieren , da das andere an der Pose beteiligt ist. Wie Sie sehen können, muss ich mich jetzt darauf konzentrieren, wo Kouros Hände hier sind. Um zu verstehen, wo seine Arme sein werden oder seine Hände sein werden, müssen Sie verstehen, wo seine Arme sind. Es ist gut, dass man, wenn man sich Anatomie-Bücher anschaut oder ein paar Kurse zum Zeichnen des Lebens nimmt , versteht dass man, obwohl die Dinge verborgen sind, man die Anatomie braucht, um richtig zu sein , damit sie aussieht realistisch. Seine Hand wird hier sein. Wenn Sie wieder verwirrt sind, gehen Sie in die Fotokabine, machen Sie ein paar Fotos, bringen Sie Ihre Freunde mit ein. Im Laufe der Jahre hatte ich meinen Vater tatsächlich viel Hände ausgeben lassen, weil er Männerhände hat, ich habe keine Männerhände. Die Art und Weise, wie ein Typ Dinge festhält, ist anders als ein Mädchen. Ich habe sie hier richtig groß gemacht. Also muss ich ihn ausdehnen. Es ist wichtig zu beachten, dass Ihre Unterzeichnung nicht perfekt sein muss denn was wirklich zählt, ist der nächste Schritt, nämlich die Tinte. Also, ich werde nur die letzten Details von Tampopo hier bekommen, die ihre Füße sind. Wenn Sie Probleme beim Zeichnen von Füßen haben, sollten Sie auf jeden Fall Ihre eigenen zeichnen und das üben. Es gibt eine Menge Dinge, die schwer zu zeichnen sind, aber dann werden Sie Dinge finden, die wirklich toll beim Zeichnen sind. Also, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht nur auf die Dinge konzentrieren , mit denen Sie eine harte Zeit haben, sondern auch diejenigen, die Sie wirklich lieben und genießen. Alles klar, also Tampopos Hand, schnappt sich hier, alles klar und jetzt bekommt Kouros Gesicht hier rein. Wieder, diese Art von finster zu bekommen. Hör zu, er hat diese Art Teufelsauge. Es ist nicht Tampopo, es ist irgendwie wie der Schüler hier. Nochmals, daran zu erinnern, ist die Unterzeichnung. Du musst nicht perfekt sein. Da ist sein Mund. Sehr böses Grinsen. Ok. Jetzt sind wir fertig mit der Unterzeichnung. Wir können auf die Tinte gehen. 8. Einfärbung: Also, der nächste Schritt hier ist der Freihandteil. Dieser und je nachdem, wie detailliert Sie Ihre unter Zeichnung gemacht haben, kann wirklich schnell sein oder es könnte ein wenig zeitaufwendiger sein, weil dies ist, wenn Sie wirklich auf die Details und die Schichtung konzentrieren müssen , so dass Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich mit dem, was Sie gezeichnet haben, wohl fühlen, weil die Tinte nicht ist, können Sie sie nicht löschen. Also, jede Zeile zählt, aber weißt du was? Mach dir keine Sorgen, denn du hast dein Weiß rausgeholt, was ich oft benutze, es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Aber jetzt werden wir die Freihandphase machen und nach der Tinte werden wir das Scannen und den digitalen Teil durchführen. Es gibt keine Wissenschaft, wo man genau anfangen soll, aber ich neige dazu, zuerst zu zeichnen, was oben steht, weil es zum Beispiel ist , wenn Tanpopos Haare auf ihrem Gesicht, es ist über ihren Augen, also neige ich dazu, keine Dinge zu zeichnen, die auf das dreidimensional wie das, was auf der unteren Schicht zuerst ist. Also, ich werde mit Tanpopos Haaren anfangen. Wir werden das nur zeichnen und. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, sind Sie unter Zeichnung, wenn er zu dick ist, können Sie ihn leicht löschen, also verwenden Sie einfach Ihren Radiergummi, um ihn sehr, sehr sanft zu übergehen , weil Sie nichts zu viel verschmieren wollen. So dass es vielleicht hilft, einige dieser Ebenen, die Sie gezeichnet haben, aufzudecken. Dann verwenden Sie Ihren Pinsel, so dass Sie ihn einfach wegwischen. Wenn Sie den nicht-repro blauen Bleistift verwenden, müssen Sie das nicht tun. Es ist ziemlich definitiv wie eine Unterzeichnung. Alles klar, was ich jetzt dazu neige, ist ein sehr leichtes Maß an Druck auf meinen Bic auszuüben. Ich mache eigentlich zuerst leichte Bic-Zeichnungen und dann gehe ich wieder mit meinen anderen Stiften ein, wenn ich mehr definierte Umrisse machen möchte oder zum Beispiel ihre Wimpern mögen und ich zeige es dir. Im Moment konzentrieren wir uns einfach auf die erste Stufe der Tinte, die nur um die Form zu erhalten ist. Jetzt, um sich motiviert zu halten, ich weiß, ihr könnt, wie ich diese Lektion mache, ich habe meine Kopfhörer nicht in, aber normalerweise höre ich ein Hörbuch oder eine tolle Musik, nur um euch in die Stimmung zu bringen. Versuchen Sie das also, wenn Sie zeichnen, um Ihre Energieniveaus zu halten. Ja, ich erinnere mich, als ich anfing, Comics zu zeichnen , war ich wirklich auf J-Pop, , war ich wirklich auf J-Pop, also hörte ich ständig so viel J-Pop wie ich konnte und als mein musikalischer Geschmack sich änderte fing ich an, alle möglichen verschiedene Genres und eine wirklich erstaunliche, um Sie zu hören, während Sie zeichnen und es gibt Ihnen eine echte Klarheit ist klassische Musik, glauben Sie es oder nicht. Ich liebe es, Mozart und Beethoven zu hören. Sie können auf YouTube gehen und wie die größten Hits bekommen. Ich muss das sagen, wenn ich zeichne ich die Teile, die ich am besten mag, zuerst zeichnen, also ihre Haare und die Flügel. Ich kann ihm nicht helfen. Ich weiß, dass ich mich wahrscheinlich zuerst auf die schwierigeren Teile konzentrieren sollte, aber ich mag es, die Spaß zu machen und dann werde ich mich auf die härteren Teile konzentrieren. Das ist etwas, weil ich einen Bic-Stift benutze. Ich habe ein kleines Stück Papier, mit dem ich einfach mein Bic reinige. Also, Bics neigen dazu, ein wenig aufzubauen, wenn Sie sie verwenden, also reinigen Sie sie einfach auf ein kleines Ersatzstück Papier. Manga dreht sich alles um, sie sind sehr detailliert, aber sie haben nicht viele Ausdruckslinien, also Lippen, je nach Stil, werden sie oft nicht von einem Manga-Künstler gezeichnet oder wie Grübchen und die Charaktere sind sehr glatt. Sie möchten also nicht zu viele Details hinzufügen. Eine Sache über Manga-Künstler ist, dass sie neigen dazu, ihren Charakteren wirklich dramatische Haarschnitte zu geben . Jedes Mal, wenn Sie Naruto oder Bleichmittel lesen, werden Sie sehen, dass sie ziemlich schwere Haare trotzen. Ich weiß, dass Kuro kein Gel benutzt, aber wenn er ein richtiger Junge wäre, würde er es tun. Es gibt keine Möglichkeit, diese Art von Stil ohne Gel zu haben. Wieder wirklich leichte Striche. Wir können sehen, dass mein Pinsel oder mein Stiftstrich nicht durchgehend ist. Ich definiere es nur zuerst und dann, wenn du in solche Bereiche wie diesen nur kleine Stiftstriche kommst. Also ist es auch in Ordnung, dass, wenn Sie trocknen, wenn Sie unsicher sind, über etwas, um eine zweite Meinung zu bekommen. Ich weiß, dass ich als ich zum ersten Mal anfing, sehr geschätzt habe , wenn Leute mir Kritik geben und manchmal ist es wirklich schwer zu hören, dass du wirklich weißt, dass du etwas falsch gezogen hast oder dass du einen Fehler gemacht hast und es ist total normal, nervös zu fühlen, dass. Also jetzt möchte ich Tanpopos Füße zeichnen. Tanpopo ist immer barfuß, weil ich dazu neige, wirklich zu mögen während der Füße. Aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, Füße zu ziehen, ist das auch okay. Sie sind schwierig. Jetzt werde ich hier nur wieder zu ihrer Hand gehen. Ich werde die Hand neu zeichnen. Hände sind also der schwierigste Teil für mich zu zeichnen. Also mach dir keine Sorgen darüber, wenn ihr auch eine harte Zeit habt. Jeder hat seinen schwächsten Teil. Also würde ich normalerweise meinen Laptop vor mir haben und ich könnte Fotos machen und meine Pose manipulieren damit ich sehen kann, wie der Tempel umklammert und wie cool wir etwas halten, weil ich sie nie davor. Also werde ich versuchen, das hier durchzukämpfen. Die Art und Weise, wie Kuro sie halten würde, wäre sehr sanft. Ich würde mir vorstellen, und ihre Haare fließen um sie herum. Also, wie Sie sehen können, springe ich von hinten zum vorherigen Schritt, aber es ist okay, nichts ist wirklich endlich. Also habe ich versucht, Kuros Hand mit den Finger herauszuziehen , aber ich mag diesen Look nicht wirklich, also kann ich das einfach löschen. Jetzt möchte ich Tanpopos andere Hand etablieren, was ich denke, sie würde es so halten. Also werden wir das einfach einrollen. Okay, also ziehen Sie jetzt Kuros Hand hierher. Also, wir sind fast fertig. Der Farbteil und jetzt, was ich tun werde, wenn ich fertig bin ist es zu löschen, damit wir sehen können, wie es aussieht und dann weitere Details hinzufügen können. 9. Einfärbung– Fortsetzung: Jetzt, da ich meinen Bic-Stift benutzt habe, werde ich jetzt die Bleistiftzeichnung löschen. Wenn Sie den nicht-repro blauen Bleistift verwendet haben, müssen Sie diese Stufe nicht tun, weil Sie in der Lage, Ihre Linien klar zu sehen. Also, ich schlage auf jeden Fall vor, dass du es sehr sorgfältig machst. Also, eine Sache zu erinnern, während Sie löschen, ist, Ihr Papier nach unten zu halten , so dass Sie nicht bekommen, dass Falten Effekt. Ich habe so viele Zeichnungen ruiniert, wo ich kräftig ausradierte, und ich hatte keinen Halt auf dem Papier und es zerbröckelt und ich weiß, dass jeder Künstler da draußen genau weiß, wovon ich rede. Also, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier gedrückt halten, und das wird nicht passieren. Ok. Also, da gehen wir, und jetzt, was Sie tun wollen, ist, verwenden Sie einfach Ihre Bürste, und wischen Sie alles weg, es wird ein wenig chaotisch. In Ordnung. Also, wie Sie sehen können, verdicke ich nur einige Linien und Umrisse. Dies, Ich neige dazu, wenn ich einen bestimmten Bereich verdicke, Ich werde kurze Stiftstriche verwenden, so dass ich Fehler vermeiden, wenn ich das tue. Und dann, wenn ich eine durchgehende Linie zeichne, die viel Druck auf den Stift ausübt. Nun, dieser spezielle Pilot G Tech hat keine sehr zarte Feder, es hat eine sehr starke Metallspitze. Also kann ich so hart drücken, wie ich will, und es wird nicht wie andere Stifte reindrücken. Ich möchte nur das Haar aufbauen und einige dieser Fingerlinien verdicken und wenn Sie es immer noch zu verwirrend finden, werde ich meinen scharpie verwenden, der noch dickere Linie hat. Da gehen wir, Ich denke, es ist wichtig, wenn Sie zeichnen oder wenn zum Beispiel mein Stil der Zeichnung ist, dass ich feinere Linien habe und dann habe ich die dickeren Pilot- oder Scharflinien, die zur Tiefe des Stückes beiträgt. Und dann werde ich nur zart weiter Details hinzufügen, um lila zu werden. Es gibt viele Künstler da draußen, die Crosshatching machen , was eine wirklich gute Möglichkeit ist, Schatten in meinem Stil zu zeigen , ich zeichne nicht wirklich viele Schatten. Ich ziehe es vor, keine großen soliden Stempelkissen zu machen, also mache ich sie nicht. Aber wenn Sie wollen, dass wäre großartig, können Sie absolut eine Menge Ihrer Schatten mit Ihren Tinten zu etablieren, was ist, was eine Menge von Tinten in der Industrie tun sie die Beleuchtung etablieren, indem Sie dunkle Schatten im Kinn wie hinzufügen. Zum Beispiel könnten Sie das mit cural tun, fügen Sie einfach mehr wirklich dicke Linie hinzu. Aber für mich selbst ziehe ich es vor, die Schatten mit meinen Lichteffekten mit meinen Farben hinzuzufügen. Eine Sache, die man mit Kleidung feststellen muss, ist, dass es, wenn es nicht im Grunde aufgesprüht wird, immer eine Lippe für die Kleidung geben wird. Also, Sie möchten sicherstellen, dass mit temperierbaren Shorts, die Sie haben wollen, dass Sie scheinen wollen, dass die Linie von der Beinlinie ist. So stellen Sie fest, dass es eigentlich Shorts ist und nicht nur auf Hosen gemalt. Benutze einfach deinen scharpie hier. Wir sind auf der Bühne in der Zeichnung fertig und ich kann einige Dinge sehen, die ich ändern möchte, und das sind Dinge, die ich digital reparieren werde, was glücklicherweise Photoshop Wunder bewirken kann. Aber wenn Sie feststellen, dass es Fehler in Ihrer Freihandzeichnung gibt, die Sie beheben möchten, verwenden Sie Ihr White-Out. Also, ich zeige Ihnen Teile in der Zeichnung , die wir brauchen, um nur um ein paar Dinge zu machen und zu reinigen. Zum Beispiel, ihre Haare hier nicht wirklich ich glaube, ich habe ein bisschen ein Chaos dort gemacht. Also, ich benutze immer die weißen Stifte, dieser hier ist ein Bic. Also, du willst es auf einem anderen Stück Papier loslegen, nur um es zu testen, okay. Dann beginnen Sie an einer Stelle und drücken Sie langsam sehr sanft nach außen, so dass es keine großen Klumpen hat, und wenn Sie zu hart mit Ihrem White-Out-Pen drücken, wird es einfach überall hingehen. Also, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das tun. Aber das Schöne daran ist, dass es weiß ist, so dass Sie immer darüber ziehen können. Ich würde davor warnen, das Weiß nicht zu dick zu machen, denn dann, wenn Sie darüber ziehen, wird es wirklich schwierig sein, auf dünne Schichten zu ziehen. Zum Beispiel, bin kein großer Spaß an diesem Hügel, so einfach aufräumen, dass [unhörbar]. Ja, und da geht's, wir haben das Endprodukt. 10. Einfärbung des Hintergrunds: Also, jetzt, wo wir die Zeichnung von Tempo bon crue beendet haben, müssen wir die Hintergrundelemente betrachten, die in unserer ursprünglichen Skizze die Maske von Red Death hinter ihnen liegen wird. Das erfordert also, dass ich eine separate Zeichnung mache, die ich dann in Photoshop schichten werde. Das liegt daran, dass ich es so mache, weil ich weiß, dass ich dies digital färben werde, und Photoshop ist großartig dafür, weil Sie so viele Ebenen setzen können, wie Sie wollen. Ich hatte tatsächlich einige Illustrationen, die fünfzig Schichten gehabt haben, ich kenne Künstler, die viel mehr als das haben. Also, auf einem separaten Stück Papier, was ich tun werde, ist Red Death hier reinziehen und einen Teil des Raucheffekts. Also, ich werde nur versuchen, etwas Rauch hier, nur seinen Kiefer, den Sie wieder Referenz für Zähne verwenden können. Also, das ist Ihre Grundzeichnung für den Hintergrund von Maskiert des Roten Todes. Sie möchten nicht, dass der Hintergrund zu stark mit dem Vordergrund konkurriert, also möchten Sie nicht zu viele Elemente hinzufügen. Okay, und jetzt werden wir die Tuschzeichnung machen, und hier wäre seine Schulter, also wollen Sie einfach wieder Stoffelemente hinzufügen, so dass es aussieht, als wäre es zu ihm gebündelt. Weil Red Death wirklich gruselig und wirklich rau ist, werde ich ihn nicht so sauber gefüttert haben wie Tempo bon crue weil sie mehr herausstechen müssen als er. Also, ich bin nicht allzu besorgt darüber, wie zerrissen durch das machen und wie chaotisch die Linien sind, weil ich will, dass sie sein, ich will diese Energie. Okay, sobald das erledigt ist, möchte ich alles löschen und dein Papier nochmals unten halten, damit es nicht zerknittert. Löschen Sie nicht über der Oberseite Ihrer Schnäbel neigen dazu, zu verschmieren, wenn Sie über sie zu löschen, müssen Sie ihnen ein paar Minuten geben, sorry ein paar Sekunden, um zu trocknen, bevor Sie über sie löschen. Es gibt also gruseliger Red Death, der gruselig ist. Ich werde nur gehen und definieren Sie die Zeichnung ein bisschen mehr und mit Red Death im Gegensatz zu Tempo bon crue, können Sie in diesen feinen kleinen Linien in Details hinzufügen, die die jungen Charaktere nicht bekommen, macht es so viel gruseliger. Okay, ich benutze meine Sharpie jetzt, weil sie etwas dicker ist. Okay, ich bin fertig, die Maske des Roten Todes zu zeichnen. 11. Bearbeitung in Photoshop: Jetzt arbeite ich an Fotos in Photoshop und arbeite mit dem Cintiq. Du brauchst keinen Cintiq, um das zu tun, was ich tue. Ich arbeite mit Photoshop. Es gibt eine Menge Künstler benutzen die Maus, aber das ist auch meins. Ich zeige dir, wie ich es mache. Nun, die Bühne, die ich Ihnen nicht gezeigt habe, welche tatsächlich die Scanphase ist, ist es wichtig zu beachten, dass Sie beim Scannen Ihres Bildes 600 dpi scannen. Sie scannen es als TIFF, nicht als JPEG, weil JPEGs, sind keine hochwertigen Bilddateien. Sie möchten also sicherstellen, dass es sich um eine TIFF-Datei mit 600 dpi handelt. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, möchten Sie mit einer Seitengröße von 11 x 17 arbeiten die dpi jedoch auf 400 senken, da Sie mit 600 dpi arbeiten, Ihre Computer abstürzen. Es ist viel zu größere Datei. Der Grund, warum Sie es mit 600 dpi scannen, ist, dass es viele weitere Informationen sammelt. Sie möchten also einen sehr hohen Bild-Scan haben. So dass alle Informationen, alle Details da drin. Dann, was am Ende passiert ist, dass Sie es nach unten verkleinern, was ich Ihnen zeigen werde, um in Ihre 400 dpi 11 x 17 Bildschirmgröße passen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, Ihr Bild zu scannen. Wenn Sie keinen Flachbettscanner haben, der eine 11 mal 17 aufnehmen kann, können Sie die Ausschneiden und Einfügen Methode, wo Sie einen anderen Teil scannen dann Frankenstein es in Ihrem Photoshop. Andernfalls, wenn Sie diese Probleme nicht durchmachen wollen, können Sie immer zu Staples gehen oder Sie können zu Kinkos gehen, oder eine Druckerei, die tatsächlich für Sie scannt. Stellen Sie sicher, dass Sie ihnen die richtigen Einstellungen geben. Ok. Also, jetzt, in Photoshop, öffnen Sie eine neue Datei, die 11 mal 17 400 dpi ist. Wenn Ihr Bild gedruckt werden soll, möchten Sie in CMYK arbeiten. Wenn es sich nur um ein webbasiertes Bild handelt, können Sie in RGB arbeiten. Das liegt daran, dass RGB-Farben keine Druckfarben sind. Drucker drucken in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Sie sind also darauf beschränkt, welche Art von Farben sie produzieren können. Während RGB-Farben sind, was wir sehen, was das Auge sieht, das sind Millionen und Millionen von Farben. Also, die Effekte, die Sie in RGB oder die Farben, die Sie in RGB sehen, können einige von ihnen wirklich helle Fluoreszenz sein, und diese werden nicht wirklich drucken. Sie müssen also verstehen, dass es einen Unterschied zwischen Druckfarben und Bildschirmfarben gibt. Das einzige Problem ist, dass Photoshop mit Ihren RGB-Einstellungen verschiedene Filter erhalten. Also, wenn Sie eine Menge Filterarbeit machen, dann möchten Sie Ihr Bild in RGB haben, aber achten Sie auf die Farben, die Sie auswählen. Also, dieses Bild ist jetzt in RGB weil das Bild, das ich scanne, in Graustufen ist. Sie beim Scannen des Bildes sicher, dass es sich um ein Graustufenbild handelt. Scannen Sie nicht in Schwarzweiß oder in Farbe, da Ihr Farbscan den Non-Repro-Blue-Stift aufnehmen wird. Wenn Sie es in nur schwarz und weiß scannen, werden Sie eine Menge Details verpassen, dass der große Stift, es variiert, es hat eine Graustufen, um es. Sie also sicher, dass sich Ihr Scan in Graustufen befindet. Sobald Sie also Ihre 11 mal 17 Datei einsatzbereit haben, ziehen Sie Ihre Scans hoch. Also, hier haben wir die Maske unseres Todesscans bereit zu gehen. Also, was du tust, ist, dass du es einfach rüber ziehst. Sie werden sehen, dass das Bild mit 600 dpiviel größer erscheint, viel größer erscheint, was kein Problem ist, da es sich um eine Ebene handelt. Also, alles, was Sie tun müssen, ist die Größe zu ändern, was die Verknüpfung dafür ist nur Befehl T Wenn Sie Photoshop haben, können Sie Ihre Verknüpfungen erstellen, wie Sie möchten. Es gibt auch die Standard-. Hier ist ein Trick, den ich in Photoshop gelernt habe , um die Größe eines Bildes zu ändern und die Proportionen korrekt zu halten. Wenn ich das tun würde, würde es es breiter machen, und wenn ich das tue, würde es schmaler machen. Also, was Sie tun möchten, ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und dann wird es perfekt ändern. Also, ich werde eigentlich nur ein wenig größer, weil es im Hintergrund ist, also habe ich es nicht getan. Also, dann wird sich das ändern. Ok. Nun, ich habe Tanpopo und Kuro, und ich ziehe sie jetzt rüber. Sie sind also nicht aufgetaucht, weil Red Death eigentlich die oberste Schicht ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Tanpopo und Kuro einfach auf die oberste Ebene verschieben, weil sie im Vordergrund stehen. Sie sind also, dass du drauf sein wirst. Auch hier wollten Sie nur die Größe ändern. Also, wenn das ein Cover sein würde, müssen Sie sicherstellen, dass Sie oben genug Platz für den Titel lassen. Aber da es sich um ein Posterbild handelt, müssen wir uns darum keine Sorgen machen. Ich werde nur die... vielleicht etwas kleiner lassen. Es ist einfach genug, diese Größe zu ändern. Jetzt werden wir die schwarzen Linien aufräumen, indem wir in Ihre Kurven gehen. Also, ich habe bereits eine Abkürzung für das, was Command M. Dann, wenn Sie Kurven verwenden, wird es die Schwarzen verdunkeln und es wird die Weißen erhellen so, wenn es irgendwelche Flex. Sie können immer eine Vorschau anzeigen, wenn Sie es nicht mögen, Sie können das tun. Das gefällt mir wirklich. Ich mag es etwas dunkler. Sie können das Gleiche mit der Maske des roten Todes tun. Wenn Sie Kurven nicht mögen, wenn Sie mehr Kontrolle wünschen, können Sie Ebenen verwenden. Dies ist dies. Das ist Levels hier. Also würden Sie einfach die Weißen anpassen. Wie Sie sehen können, können Sie alle diese Anpassungen vornehmen. Also, ich werde es einfach leichter machen. Also, es gibt viel zu lernen in Photoshop und was ich schlage vor, dass Sie mit Photoshop herumspielen, sich bequem machen , weil es wirklich eine Lektion für sich ist, wie man Photoshop verwendet. Aber ich werde das durchgehen und Ihnen zeigen, wie ich Tanpopo färbe , das viele Schichten hat. Also, was ich tun möchte, ist Tempo und Korallen auszuschneiden. Also benutze ich meine Magie, mein Zauberstabwerkzeug und drücke auf der Außenseite. Da ich wirklich starke Konturen hatte, hat es nichts von dem Inneren dort aufgenommen. Also, wir wollen hineinzoomen und sehen. Ich will diese Federn behalten. Also, ich möchte sie einfach aus dem Teil entfernen, der geschnitten werden soll. Also, sobald Sie das herausgeschnitten haben, was Command X ist, dann sehen Sie, dass Tanpopo und Kuro jetzt aufgetaucht sind. Sie schweben herum, wie Sie sehen können. Sie schweben nur herum. Es gibt keinen weißen Raum mehr. 12. Bearbeitung in Photoshop – Fortsetzung: Red Death, ich will dasselbe mit ihm machen weil ich will, dass er sich auch vom Hintergrund abhebt. Ich habe etwas Besonderes für ihn geplant, aber ich habe ihn nicht skizziert. Also, hier wird es ein wenig knifflig, und da muss ich hineingehen und ihn sogar skizzieren, und ihn sogar skizzieren oder du könntest tun, was ich tue, das heißt, in einigen Zeilen hinzuzufügen. Nun, Ihre Bürsten sind, es liegt an Ihnen, wie, welche Art von Pinsel Sie verwenden möchten. Es gibt Voreinstellungen, Sie können Ihre eigenen Pinsel erstellen. Ich benutze gerne Pinsel, die sind, können einen Bleistift simulieren. Also, ich wähle einfach das aus, das für mich funktioniert, und dann kannst du es kleiner machen. Auch hier mit Ihren Tastenkombinationen. Dann möchten Sie vergrößern, um sicherzustellen, dass Sie erhalten, zeichnen Sie es dort hinein. Daher kann dieser Teil ein wenig zeitaufwendig sein, und Sie können auch die Einstellung Ihrer Pinsel mit Durchfluss und Deckkraft ändern. Wenn Sie also mehr von der körnigen Textur des Pinsels zeigen möchten, ändern Sie den Fluss. Ich bleibe nie, ich behalte meine immer weniger als 100. Du musst es nicht so machen. Ich meine, du kannst einfach dein Zauberstab-Werkzeug benutzen, dein Lasso-Werkzeug. Wie Sie sehen können, jetzt, wo ich alle Zeilen geschlossen habe, kann ich tatsächlich den Hintergrund löschen , den Sie nicht sehen können, weil er weiß ist, aber ich zeige es Ihnen. Also, sobald ich das fertig bin, werde ich speichern, weil Photoshop-Dateien wirklich groß werden können, und wenn Sie nicht jedes Mal speichern, wenn Sie eine Änderung vornehmen, verlieren Sie tatsächlich eine Menge Informationen, und ich haben, das ist mir passiert. Ich habe stundenlange Arbeit verloren, weil ich vergessen habe, zu retten. In Ordnung, also gehen wir hin. Also, ich werde das jetzt speichern, und Sie machen immer ein Backup, und dann eine Sicherung Ihrer Sicherung, weil Sie nicht alles verlieren wollen. Alles klar, und so hier. Alles klar und stellen Sie sicher, dass Sie es als Photoshop-Datei nicht als TIFF speichern. Also, jetzt, da Sie Ihre Bereinigungsebenen haben, was Sie tun möchten ist, alle Fehler zu korrigieren, die Sie gemacht haben, die Sie nicht mögen. Also, ich werde nur die Schicht „Masque of Red Death“ ausschalten, weil ich denke, dass ich Kuro ein wenig größer machen würde. Ich glaube, Tanpopo ist irgendwie damit durchgekommen. Also, ich würde ihn gerne größer machen. also sicher, dass Sie sich auf dem Layer befinden, an dem Sie gerade arbeiten, beschriften Sie auch Ihre Layer. Wenn Sie anfangen zu haben, wenn Sie Ebenen haben, wie 50 Ebenen, wird es verwirrend, was zu was ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie beschriften. In Ordnung. Okay, also wahrscheinlich werde ich Tanpopo verkleinern, und es ist okay, diese Anpassungen vorzunehmen. Eigentlich denke ich, dass ich auch seine Hand schrumpfen werde. Ich mag diese Größe der Hand. Okay, also habe ich es um vier Prozent geschrumpft. Ich denke, das sieht besser aus. Ich schiebe sie mit meiner Tastatur um, die drahtlos ist. Ich bin kein Fan von kabelgebundenem irgendetwas. Also, du schiebst sie einfach mit deinen Pfeiltasten um. Okay, und jetzt sehen Sie, dass es schwarze Patches gibt, was in Ordnung ist, weil es eine Ebene ist, also was Sie tun möchten, ist eine neue Ebene zu erstellen. Setzen Sie unter Kuro und Tanpopo, und dann einfach, ja, tun Sie das, und was das ist, ist, dass ich nur ein, im Grunde fülle ich einen Patch. Also, die darunter liegende Schicht wurde gerade gefüllt. Also, wenn Sie sehen können, ist es nur ein Glob, und es ist nur unter ihnen, und es füllt den schwarzen Fleck. 13. Bearbeitung in Photoshop – Fortsetzung: Nun, da ich diese Veränderung vollendet habe, werde ich reingehen, und ich denke, dass seine Hand ein wenig klein ist, jetzt, wo ich diesen Teil geschrumpft habe. Also, ich werde einfach da reingehen und es vergrößern. Ich mache nur meine kleinen Änderungen hier. Also, ein paar schnelle Korrekturen, Cleanups hier. Ich werde das noch ein bisschen mehr überlegen. Dies sind Dinge, die Sie nie tun könnten , wenn Sie Photoshop nicht haben und damit davonkommen. Aber gewöhnen Sie sich nicht allzu daran, Fehler zu machen, die Sie einfach beheben können. Sie sollten versuchen, es zum ersten Mal perfekt zu machen. Ordnung, also ist es wirklich wichtig, Ihre Bilder in Photoshop zu manipulieren, und es ist wirklich lustig und kreativ. Vergewissern Sie sich, dass Sie dies versuchen, wenn Sie Ihre verschiedenen Ebenen in Photoshop verwenden. Zum Beispiel habe ich viele Bilder, die ich für Tampopo verwende, also habe ich Bilder von Löwenzahn, und dann manipuliere ich sie so, dass ich sie aussperre. Grundsätzlich habe ich diese flachen Grafik-Design-Bilder von Löwenzahn, die ich in der ganzen Serie verwende. Weil Tampopo tatsächlich Löwenzahn bedeutet, und es ist diese Metapher, die während der ganzen Serie weitergeht, also habe ich das. Ich habe auch viele Punktmuster, die ich in der Illustration verwenden werde. Also, das sind Dinge, die ich dir nicht geben kann. Das sind die Dinge, die Sie selbst herausfinden werden, oder machen Sie Fotos von Löwenzahn, oder kaufen Sie Bilder online. Piraten Sie nichts, stellen Sie sicher, dass Sie für Ihre Bilder bezahlen denn es gibt Menschen, die sich Zeit genommen haben, um die Fotos zu machen und Ihnen diese Bilder zu geben. Also, sammeln verschiedene verschiedene Fotos. Ich habe eine Menge Blutspritzer, viele Farbspotter, Punktmuster, Löwenzahn und Krähen sowie, die alle zu den verschiedenen Texturen und Schichten dieses Bildes hinzufügen werden. Wenn Sie Ihr Bild färben, denke ich, es ist sehr wichtig, festzustellen, welche Art von Stimmung Sie wollen. Wenn Sie also zum Beispiel etwas tun wollen, das wirklich intensiv und dramatisch ist, möchten Sie wirklich lebendige und aggressive Farben wie Rot und Violett verwenden. Wenn Sie eine Illustration machen möchten, die weichere Art von Farben ist, möchten Sie mehr Blues und Gelb verwenden. Also für dieses Bild wollte ich wirklich intensiv sein und wirklich mögen, du hast Angst um Tampopo. Also, ich werde eine Menge von Purpur und Rot für diese besondere Illustration verwenden. Also, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie tun, was auch immer Illustration Ihre Färbung, dass Sie Ihre Farben verwenden, um wirklich die Stimmung beeinflussen , die Sie andere Menschen wahrnehmen wollen. 14. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: