Fairy House: Meistere das Layering in Aquarellen

1. Willkommen zu diesem Kurs: Wie verwandelst du deine Aquarell-Illustration von dieser in diese? Die Antwort ist Schichtung. Hallo, liebe Leute. Ich bin Bianca Loose Try und aufstrebende Aquarellkünstler aus Angus, Philippinen, die Bücher, Katzen und Pinselspülung liebt . Seit 2018 ist es eine Angewohnheit von mir , täglich zu malen. Und ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, was ich durch meine Erfahrung gelernt habe , bevor ich gelernt habe, wie man Schichten bearbeitet. Meine Aquarell-Illustrationen sehen flach und blass aus, aber jetzt sind sie lebendiger und haben Tiefe, was die Art interessanter macht. In dieser Klasse wird es gut sein, dieses einfache, aber hübsche Feenhaus zu illustrieren . bei der Erörterung der richtigen Schicht von Wasserfarben Vermeiden Sie bei der Erörterung der richtigen Schicht von Wasserfarben häufige Fehler und überprüfen Sie das Verhältnis von Wasser zu Pigment, das für die Kontrolle der Farbkonsistenz wichtig ist . Dieses Glas ist anfängerfreundlich, aber erfahrene Künstler und Bastler sind willkommen, sich define anzuschließen. Als Bonus werden wir auch ein weiteres Feenhaus mit dieser schönen Herbstpalette bemalen . Also schnapp dir deine Materialien und lass uns loslegen. 2. Bitte vorbereiten: Folgendes benötigen Sie, um sich auf diesen Kurs vorzubereiten. Aquarellpapier. Ich werde kaltgepresst 300 g/qm und 100% Baumwolle verwenden. Später. Ich zeige Ihnen, warum das Papier meiner Wahl ist, aber Sie können gerne verwenden, was Sie bereits haben. Natürlich deine Aquarellfarben. Aquarellpinsel. Ich habe hier drei Größen. Ich habe hier drei Größen. Eine für die großen Formen, die kleineren Weine und für Details. Benzyl und Radiergummi dafür, fang. Ein Wassergefäß zum Abspülen der Bürste und ein Lappen oder Papiertuch, um überschüssiges Wasser abzutupfen. Sie können den PDF-Leitfaden auch von der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen , der als Referenz dient. Wenn du bereit bist. Lass uns malen. 3. Farbkonsistenz: Wir beginnen damit, zu überprüfen, wie wir die Konsistenz unseres Pigments kontrollieren können, was beim Schichten von Wasserfarben wichtig ist. Sie haben vielleicht von der Analogie von Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter gehört , aber wenn nicht, dann schauen Sie bitte genau hin. Sie sehen hier ein Muster von Chinacridon-Rose in verschiedenen Konsistenzen. Jetzt verwende ich eine andere Farbe, um dir den Unterschied dieser fünf zu zeigen. Speziell dafür. Wir werden von hellen bis dunklen Farben beginnen. Große bis kleine Formen und dünne, dicke Farbkonsistenz. Erstens D, eine sehr wässrige Farbmischung. Ungefähr 90% Wasser und zehn Prozent Farbe. Dies ist die hellste Farbe und wird häufig als erste Schicht verwendet, da sie die dünnste ist. Probiere es aus, damit du sehen kannst, wie transparent und fließend diese Mischung ist. Dass d next von vielen Kaffees geliebt wird, dicker als t, aber trotzdem ungehindert fließt. Etwa 70% Wasser, 30% rosa. Mal sehen, wie es im Vergleich zu t aussieht. Es ist dunkler, aber immer noch transparent. Das ist Kaffee für dich. Interessante Tatsache, ich habe eine sehr geringe Kaffeetoleranz, also bin ich eher ein Heimwerker, aber ich weiß, wie man Kaffeesatz für andere zubereitet. Als nächstes kommt Milch. Jetzt haben wir ein Verhältnis von 50:50. Farbe fließt nicht leicht, da jetzt mehr Pigment vorhanden ist. Im Gegensatz zum echten Leben sollte dies dunkler sein als Ihr Kaffee. Da hast du es. Creme, ca. 30% Wasser, 70% Farbe. Lecker. Diese Konsistenz sollte cremig sein und die Farben sollten kräftiger und dicker sein. Wir werden immer undurchsichtiger , je mehr wir den Boden erreichen. Zuletzt Butter, Vogel bis zu 10% Wasser und 90% Farbe. Die dickste und undurchsichtigste aller Konsistenzen. Sie können sogar Farbe direkt aus der Tube verwenden, die üblicherweise als letzte Schicht in einem Gemälde verwendet wird. Mit dieser Konsistenz ist es auch leicht, einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Traditionell gehen wir also von D zu Wasser über, indem wir Wasserfarben schichtweise auftragen. Dann gibt es zwei dickste. Und wie das funktioniert, zeige ich dir im nächsten Video. 4. Übung Layering: Jetzt, da wir die verschiedenen Konsistenzen kennen, lassen Sie uns Details zu dieser Tür hinzufügen. Ich habe das mit Payne's Grey bemalt, aber ich werde versuchen, es mit Indigo zu überziehen. Ich habe bereits erwähnt, dass wir von dünn zu dick wechseln. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir diese Konsistenz schichten, aber mit einer anderen Farbe. Bitte beachten Sie, dass ich diese Tür vollständig trocken gelassen habe , bevor ich eine weitere Schicht hinzugefügt habe, oder was Sie „nass auf trocken“ nennen. Ich belade meinen Pinsel mit Indigo-Kaffee. Das klingt komisch. Und male den Schatten auf die linke Seite. Sie können sehen, wie transparent das ist, aber sehr subtil. Dann verwende ich Indigomilch für den Türknauf. Im Vergleich zum Schatten auf der linken Seite ist der Knopf ausgeprägter. Ich fülle meine Palette mit Mark-Farbe um eine stärkere und kräftigere Farbe zu erhalten. Fügen Sie dann einige Holzmarkierungen an dieser Tür hinzu, damit sie interessanter aussieht. Was auch bei unseren Klassenprojekten der Fall sein wird. Das ist Indigocreme, dicker, nicht wirklich fließend, aber sehr groß belüftet. Ich werde weiterhin Würfelmarken hinzufügen, bis ich zufrieden bin. Nehmen Sie sich diese Zeit, um zu üben, dünne Linien zwei zu malen, da dies für Anfänger eine große Herausforderung darstellt. Basierend auf meiner Erfahrung. Lassen Sie uns zu Vergleichszwecken eine weitere Schicht Indigocreme auf diesen Schatten auftragen. Es ist offensichtlich dunkler als die Schicht darunter. Das. Meine Damen und Herren, so schichtest du Wasserfarben. Dünn bis dick, hell bis dunkel, große Formen, zwei kleine. im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video mehr Layering üben, um uns auf unser Projekt vorzubereiten. 5. Mehr Layering Übungen: Im vorherigen Video haben wir es mit verschiedenen Farben überzogen. Lassen Sie uns nun dieselbe Farbe verwenden. Das ist Queen Rose, meine Lieblingsbank. Und wir haben einen Gradienten vom Einkaufen bis zur Queen Rose. Und noch ein Stück Quin-Rosenbutter zu Demonstrationszwecken. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, was passiert, wenn Sie eine dünne Schicht über eine dicke auftragen, anstatt umgekehrt. Also verwenden wir T statt Butter. Es ist kaum sichtbar. Ich kann sagen, dass dieser Teil nur wegen des Glanzes wert ist , aber es hat sich nichts wirklich geändert. Aber was ist, wenn wir eine andere Farbe verwenden, Beispiel ist Indigo-Kaffee anstelle von Queen Rose-Butter sichtbar? Und Sie können diese Technik sicherlich anwenden. Beachten Sie jedoch den Druck, den Sie beim Hinzufügen einer weiteren Schicht anwenden . Denn wenn du hin und her gehst und zu viel Druck auf deinen Pinsel ausübst, könntest du versehentlich die darunter liegende Schicht anheben. Genau wie das, was hier passiert ist. Als nächstes nehme ich meine Quin Rose-Butter und ich habe auf meinem Trockenbuttermuster , das besser sichtbar ist als die Teekonsistenz zuvor. Dies ist nützlich, wenn Sie eine Farbe fetter machen oder Schatten derselben Farbe hinzufügen möchten. Mehr Schichtenfrühstück. Hier ist eine cremige Queen Rose über einem Kaffeekostübchen. Sie können den Unterschied erkennen, wenn Sie eine dickere Konsistenz auf eine dünnere auftragen. , können auch Details leicht zur Geltung kommen Wenn Sie einen hellen Hintergrund und einen dunklen Vordergrund haben, können auch Details leicht zur Geltung kommen. Jetzt wird es Zeiten geben, denen deine erste Schicht blass aussieht. Sie können diese Schicht mit den gleichen Farben und der gleichen Konsistenz übermalen . Auch wenn es ein Gradient ist. Normalerweise mache ich das auf meinen Himmelsbildern und Sonnenuntergangsbildern. Beobachten Sie, wie mutiger und lebendiger die Farben auf der linken Seite sind. Stellen Sie einfach sicher, dass die erste Schicht trocken ist , bevor Sie eine weitere glasieren. Im nächsten Video werde ich Ihnen drei häufige Fehler beim Überlagern von Wasserfarben vorstellen. 6. Häufige Fehler: Hier sind drei häufige Fehler und das Überlagern von Wasserfarben, die ich persönlich schon einmal erlebt habe. Erstens wird die Funktion „Pinsel in der richtigen Größe“ nicht verwendet. Warum ist es so schwierig, kleine Details zu malen? Fragte eine meiner Studentinnen während eines Online-Workshops, als ich nachfragte , welchen Rush sie für Details verwendet, sie zeigte mir ihren größten Wischpinsel. Wenn Sie einen großen Pinsel mit spitzem Ende haben und ein unerfahrener Maler sind, sollte dies kein Problem sein. Für Anfänger ist dies jedoch eine große Herausforderung und erfordert Erfahrung. Ich empfehle daher , zu Ihrem kleinsten Pinsel zu wechseln sobald Sie an den Details Ihres Gemäldes gearbeitet haben. Es garantiert jedoch nicht , dass Sie problemlos dünne Linien malen können. Musst du das Malen mit gerade genug Druck üben , um das zu erreichen? Wenn wir diese Linien vergleichen, die mit dem großen Wischpinsel und einem kleinen Pinsel mit runder Spitze erzeugt wurden . Sie können den Unterschied sehen. Ungeduldig zu sein ist Fehler Nummer zwei, nicht darauf zu warten, dass die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, und nicht eintauchen , um eine weitere Schicht hinzuzufügen. Es wird zu einem riesigen Gemälde führen. Und glauben Sie mir, ich habe viele Bilder wegen dieses Fehlers ruiniert . Ich wollte ein paar Details zeichnen und freue mich immer darauf, ein Bild fertigzustellen , bei dem ich vergessen habe zu überprüfen ob die Schicht darunter trocken ist. Selbst wenn Sie eine dickere Konsistenz mischen und zu einem kleineren Pinsel wechseln, um Details hinzuzufügen, aber die erste Schicht nicht trocknen lassen, erhalten Sie verschwommene Formen. Nun, das ist gut, wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten. Aber wenn Nacht, dann sollten wir geduldig warten. Eine weitere Alternative ist die Verwendung eines Haartrockners oder einer Heißluftpistole, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Schließlich verwenden Sie kein geeignetes Aquarellpapier. Notenarbeiten der Schüler können je nach Marke kaum mehr als drei Schichten verarbeiten mehr als drei Schichten verarbeiten. Die Investition in ein hochwertigeres Aquarellpapier führt zu einem besseren Gemälde. Hier ist ein Beispiel, bei dem ich etwa zwei bis drei Farbschichten auf einem Papier für Schüler verwendet habe etwa zwei bis drei Farbschichten auf einem Papier für Schüler verwendet , das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht. Es gibt einen signifikanten Unterschied in der Art und Weise, wie das Papier die Farbe und das Wasser aufnimmt. Außerdem kann ich bei der Arbeit mit unseren nicht übereinstimmenden Papieren problemlos bis zu zehn Schichten bearbeiten. Da ich beim Schichten die Regel für dünne bis dicke Konsistenz befolge . Hier ist ein Vergleich. Ich habe ein billiges Papier für das linke und ein künstliches Papier aus 100% Baumwolle für das rechte verwendet. Welches magst du besser? Nachdem wir das Layering geübt und häufige Fehler besprochen haben , beginnen wir im nächsten Video mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt. 7. Feenhaus – Teil 1: Stimmt das? Es ist an der Zeit, dass wir das, was wir aus den vorherigen Videos gelernt haben, anwenden . Ich habe diese Farbpalette vorbereitet. Die Liste der Namen des Pigments finden Sie in der PDF-Anleitung auf der Registerkarte Ressourcen. Also, falls Sie es noch nicht getan haben, können Sie diese Datei herunterladen. Dann verwende ich meine größeren Pinsel für die erste Schicht unseres Feenhauses. Nicht aneinandergrenzende Formen , um zu verhindern, dass sie gegenseitig ausbluten und sich unbeabsichtigt miteinander vermischen. Okay. Ich lade meinen Pinsel mit dieser blaugrünen Mischung auf, Kaffee-Konsistenz für den oberen Teil des Daches. Wechseln Sie dann zu einem kleineren Pinsel, um an den Kanten zu arbeiten. Du wirst mich von Zeit zu Zeit diesen Trick machen sehen. Du kannst es auch versuchen. Falls du es noch nicht gemacht hast. Es ist einfacher, die großen Flächen mit einem größeren Pinsel abzudecken und dann zu einem kleineren zu wechseln, dann zu einem kleineren zu wechseln um an den engeren Kanten zu arbeiten. Früher habe ich alles entweder mit einer Wischbürste abgedeckt und geduldig, sie lassen die winzigen Zwischenräume mit ihrer Spitze durchbrechen oder verwenden eine kleine und decken langsam die große Fläche ab. Da es nur eine winzige Menge Wasser und Farbe aufnehmen kann. Spülen und etwas Lavendel für die Wand einfüllen. Ich will nicht, dass das Flugzeuge sind. Also werde ich von Zeit zu Zeit meinen Pinsel mit der dunkleren violetten Farbe bestreichen und sie auf dem Papier vermischen lassen. Das muss nicht perfekt sein, da wir uns auf unserer ersten Ebene befinden. Vermeiden Sie Fenster - und Türformen. Und dies ist eine gute Methode, um Ihren Pinsel zu kontrollieren und weiße Bereiche auf Ihrem Papier wegzulassen. Wenn Sie möchten, können Sie das Fenster und die Tür jedoch können Sie das Fenster und mit einer Abdeckflüssigkeit oder einem Klebeband abdecken. Ich glaube, hier gibt es auch Tutorials. Und mit Maskierflüssigkeit mit Wasserfarben. Lass mich im Diskussionsstil wissen, welchen du bevorzugst. Beim Auslassen von Formen wird Maskierungsflüssigkeit verwendet. Zurück zu meiner blaugrünen Mischung, weil ich die Farbe gefühlt und sie für die Büsche rund um das Feenhaus geschickt habe. Da ich gerade mit dem Abdecken der Wände fertig bin, werde ich eine kleine Lücke zwischen dem Haus und den Büschen lassen. Weil ich Lila, Lila und Grün geben möchte . Grün Wenn Ihnen das zu schwierig ist, können Sie zuerst an anderen Teilen des Hauses arbeiten, z. B. am inneren Teil der Tür, Fenster oder am Schornstein. Meine dunkelste Farbe, Payne ist grau. Ich werde ein unregelmäßiges Quadrat für den Schornstein zeichnen. Nun, das ist ein Feenhaus, oder? Also alles ist möglich. Sie können sogar andere Elemente wie Schmetterlinge oder Bäume oder Wolken im Hintergrund hinzufügen Schmetterlinge oder Bäume oder , wenn Sie möchten. Jetzt färbe ich die Tür mit meinem Quin Rose ein und lasse eine winzige weiße Lücke. Eine weitere herausfordernde Form, aber nicht unmöglich, oder? Gehen Sie es also langsam an und genießen Sie den Malprozess. Als nächstes kommt das Dach. Wie das, was ich vorhin demonstriert habe. Ich mache einen Farbverlauf mit meinem Muschelrosa und Queen Rose. Der obere Teil des Daches und die Wände sind jetzt getrocknet, sodass ich bedenkenlos auf dem Dach arbeiten kann, das glockenförmig ist. Ich frage mich, welche Art von Fähre in diesem Haus ablegt. Dieser Schuh trägt die gleiche Farbe wie ihr Haus. Ist sie eine Blumenfee oder ein elementarer Wein? Wie dem auch sei, falls du nicht die Farben hast, die ich gerade verwende. Regalrosa, Lavendel, Hookergrün und Ultramarinblau, Payne's Grey, Queen Rose und Carpus, Altviolett. Ich möchte dich daran erinnern , dass das, woran du gerade arbeitest , dein Gemälde ist. Es ist dein Kunstwerk. Also zögern Sie nicht, die Farben zu ändern und Ihre Arbeit zu besitzen. Farbe ist eine sehr persönliche Sache, und Sie haben die Freiheit, mit den Farben zu arbeiten, die Sie am meisten lieben. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, mit Queen Rose beladen ist, und zeichne Carter-Kreisformen für die Fensterscheibe. Eine weitere Erinnerung daran, dass wir an einer Aquarell-Illustration arbeiten und nicht an einem realistischen Gemälde. Also lass es los. Falls Sie es verzerrt haben werden einige Formen außerhalb Ihrer Skizze gemalt. Machen Sie sich diese kleinen Fehler und lassen Sie sie Teil des Gemäldes sein. Ich verbinde den Schornstein mit dem Dach. Und da es sich um eine kleine Form handelt, kann ich etwas von ihrer Farbe in meine Blütenblätter hineinbluten lassen. Lass es trocknen und wir sehen uns im nächsten Video. Für eine weitere Ebene. 8. Feenhaus – Teil 2: Zeit, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Hier haben wir mit dem vorherigen Video aufgehört. Jetzt ist die beste Zeit, um die zweite Schicht mit cremefarbener Konsistenz zu verwenden die zweite Schicht mit cremefarbener Konsistenz Ich werde den oberen Teil des Daches dunkler machen, damit es interessanter aussieht. Wenn Sie sich Null fragen, müssen Sie nicht alle Konsistenzen verwenden , um besprochen zu werden. Kaffee, Mahlzeit, Sahne und Butter in einem einzigen Bild. Tatsächlich habe ich Kunstwerke, bei denen ich nur Tee und Sahne oder nur Milch und Butter verwende . Ich habe Ihnen gerade den Bereich des unterschiedlichen Wasser-Pigment-Verhältnisses mitgeteilt . So können Sie den Farbton der Farben, mit denen Sie malen können, variieren . Ich denke violett auf meiner blaugrünen Mischung und achte darauf, dass mehr Farbe als Wasser ist. Dann arbeite ich an den Schatten auf den Büschen. Dieses Mal kann ich die winzige weiße Lücke abdecken , die ich auf der ersten Schicht hinterlassen habe. Da dieser schon getrocknet ist und eine dickere grüne Mischung hat, kann ich den weißen Teil problemlos übermalen. Beobachten Sie, wie der Busch dadurch komplizierter aussieht. Einfach indem man es mit derselben Farbe unterschiedlicher Konsistenz übereinander legt. Ich bleibe bei der Arbeit mit diesen Details beim kleineren Pinsel . Dann füge ich einen Schatten und diesen Teil des Daches hinzu. Ich mische mein Muschelrosa mit ein paar grünen Reihen, um es dunkler zu machen. Da diese Farbe hell ist und der Schatten nicht wahrnehmbar ist, wenn er alleine verwendet wird. Mit einer dickeren Quin-Rose werde ich einige Linien malen, um die Blütenblätter voneinander zu trennen und sie eher wie eine Blume aussehen zu lassen, die das Feenhaus bedeckt. Dann gibt es mit Kohlenhydraten altes Veilchen und ein bisschen Lavendel. Lassen Sie uns Schatten an der Wand hinzufügen die von unserem hübschen Pathologiedach geworfen werden. Es sieht jetzt komplizierter und interessanter aus als unsere erste Schicht. Das ist das Schöne daran , Wasserfarben mit derselben Farbe zu überlagern . Füge einige Details auf dem Schornstein und mache den oberen Teil dunkler. Ich lade meine Quin Rose neu, um eine dickere Mischung zu erhalten, und male dann die Schatten auf die Fensterscheibe. Dies ist die Zeit, in der Ihre Patienten getestet werden. Denn je kleiner die Form, desto schwieriger ist es, sie zu malen. Mit derselben Konsequenz. Lackieren Sie den Türknauf und die Holzmarkierungen. Ich werde das so lange machen, bis ich zufrieden bin. Und zum Schluss noch ein paar Schatten am Fenster und an der Tür. Es sieht jetzt eher aus wie ein Fährhaus als zuvor. Ich freue mich, Ihre Version dieses Kunstwerks zu sehen. Vergessen Sie also nicht, sie in die Projektgalerie hochzuladen. So wie ich kann. Ich werde ein Feedback darüber hinterlassen, was Sie am besten können und was verbessert werden kann. Lassen Sie uns dieses Projekt im nächsten Video beenden. 9. Feenhaus – Teil 3: Wir haben mit dem letzten Video aufgehört. Es ist Zeit, dieser schönen Aquarell-Illustration den letzten Schliff zu verleihen . Das Erste, was mir aufgefallen ist, als ich einen Schritt zurücktrete und Maker und Malerei analysiere , ist, dass das Dach blass aussieht. So wie wir es zuvor geübt haben, können wir immer noch eine weitere Ebene hinzufügen, um das Spiel lebendiger und kontrollierender zu gestalten . Kaffeeartige Konsistenz von Queen Rose. Ich gehe über das Blütendach. Noch einmal. Beachten Sie, dass ich nur eine Farbe verwende, und das ist für mich in Ordnung, auch wenn das Muschelrosa etwas bedeckt ist. Als Nächstes wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und füge die letzten Details für den oberen Teil und die Büsche hinzu. Dies ist eine cremige Konsistenz von Hooker's Green, Ultramarinblau und Carbonylviolett. Hier und da einige unvollkommene Kreisformen hinzufügen. Dieses Verhältnis von Wasser zu Pigment ist nicht wirklich fließend. Sie müssen Ihren Pinsel also von Zeit zu Zeit neu laden. Da. Es sieht lebendiger aus, aber wir müssen warten, bis es getrocknet ist, bevor wir die tatsächlichen Farben sehen. Weil Wasserfarben trocken und heller sind, die Payne's Grey Pfütze auf meiner Palette bereits getrocknet. Mit wenig Wasser. Ich kann eine dickere Konsistenz bekommen. Ich werde das verwenden, um meinem Teamleiter kleine Markierungen hinzuzufügen. Mit einer dickeren violetten Mischung. Ich werde ein paar Akzente an der Wand setzen. Wie sieht das aus? Sie fühlen, dass mein Payne grau ist. Ich kann einen Zaun hinzufügen. Unregelmäßige und unvollkommene Formen reichen aus. Ich denke, unsere Fee weiß nicht wirklich genau , wie dieser Zaun aussieht. Schließlich kommen einige blumenförmige Rauchwolken aus dem Schornstein. Wow, wir haben es geschafft. Was hältst du von deinem Bild? Wir sehen uns im nächsten Video für eine kurze Zusammenfassung. Und was wir von hier aus tun können. 10. Bevor du gehst: Hut ab vor dir, dass du diesen Kurs beendet hast. Ich freue mich so, virtuell mit dir zu malen. Und ich hoffe, Ihre Versionen dieser Bilder zu sehen. Laden Sie sie also bitte in die Projektgalerie hoch. Sobald ich kann. Ich werde in einigen Verbesserungsvorschlägen ein Feedback dazu hinterlassen, was Sie am besten gemacht haben . Falls es welche gibt. Wenn Sie Zeit haben, freue ich mich sehr über diese Bewertung , um mir zu helfen, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern. Dies wird auch anderen Aquarellliebhabern helfen diesen Kurs zu finden. Jetzt wissen Sie, wie man mit Wasserfarben übereinander legt, indem Sie von hellen zu dunklen, dünnen zu dicken und von großen zu kleinen Formen wechseln. Sie können sich selbst herausfordern, indem Sie ein weiteres Feenhaus mit dieser Herbstpalette bemalen . Oder nehmen Sie an diesem Kurs teil, in dem wir den Zauberwald malen werden. In diesem Kurs werden wir viele Schichten auftragen, aber dieser Kurs konzentriert sich mehr auf Negativmalerei. Sie können auch meine anderen Klassen überprüfen. Und lassen Sie uns das zusammen mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter gestalten. 11. Project: Wie versprochen, hier ist das Bonusprojekt bei dem wir eine Herbstpalette verwenden werden. Die spezifischen Pigmentnamen, die ich für dieses Pigment verwendet habe, finden Sie in unserem PDF-Leitfaden. Der Zweck dieses Bonusprojekts ist es, uns mehr Möglichkeiten zu geben , das Layering mit Wasserfarben zu üben. Machen Sie sich mit den verschiedenen besprochenen Konsistenzen vertraut . Und natürlich viel Spaß mit diesem geliebten Medium. Die Beleuchtung dieses Videos ist allerdings etwas seltsam. Mr. Sun beschloss, Verstecken mit den Wolken zu spielen , während ich das filmte. Also Entschuldigung dafür. Ich arbeite daran, diesen Aspekt der Aufzeichnung meiner zukünftigen Kurse zu verbessern . Sie jedoch weitere Kommentare, Wenn Sie jedoch weitere Kommentare, Fragen oder Vorschläge haben , gerne den Diskussionsbereich nutzen. Wie dem auch sei, der Ansatz wird so ziemlich derselbe sein wie beim ursprünglichen Projekt. Arbeiten Sie an nicht angrenzenden Formen. Lassen Sie die erste Schicht trocknen, bevor Sie die nachfolgenden hinzufügen. Malen Sie von hell bis dunkel, dünn bis dick und von groß bis klein. Nun, den Pinsel entsprechend wechseln. Stimmt das? Ich habe das Dach, die Tür, das Fenster und die Büsche rund um das Haus gestrichen . Und mit meinem gelben Ocker und meiner gebrannten Sienna kreiere ich diesen Farbverlauf und zuerst mit meinem großen Pinsel die inneren Teile und wechsle zu meinem kleineren, um am Rand dieser Form zu arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt ist das Dach getrocknet, sodass ich die Wände nach Belieben mit Buff Titanium streichen kann die Wände nach Belieben mit Buff Titanium streichen , einer cremefarbenen Farbe. Es ist Zeit, eine weitere Schicht hinzuzufügen , die dicker und dunkler als die erste ist , und sie dann an Stellen hinzuzufügen , die dunkler sein sollen. Und ja, wie beim ursprünglichen Projekt finde ich die erste Dachschicht blass. Es benötigt eine weitere Schicht mit einem gelblichen Farbton und einem bräunlichen Farbton an der Unterseite. Alles, was noch übrig ist, ist, letzte Details wie Ziegelsteine im unteren Teil des Hauses, Schatten, Säuren hinzuzufügen wie Ziegelsteine im unteren Teil des Hauses, , und schon sind wir fertig. Je nachdem, welches Papier und welche Farbe Sie verwenden. Sie haben vielleicht eine andere Leistung als meine, aber alles ist gut. Auch wenn deine Farbe anfängt zu trocknen, weil wir an der großen Form arbeiten, mach einfach weiter. Wir können jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen, wenn wir diese blasser als erwartet finden. Auch hier freue ich mich darauf, Ihre Projekte zu sehen und zu schätzen, was Sie getan haben. Nun, wir geben Feedback dazu, was Sie am besten gemacht haben und was verbessert werden kann. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir die Erstellung dieses Kurses. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen. Und hier ist unser vom Herbst inspiriertes Feenhaus.