Expressive Ölgemälde: Anfängliche Anleitung für die Erstellung energischer Landschaften

1. Einführung: in der Natur malen, sind Sie all diesen sich ändernden Lichtverhältnissen ausgesetzt , und manchmal die Menge an Informationen, die es kann die Menge an Informationen, die es gibt, überwältigend sein. Diese Klasse zielt darauf ab, diese visuellen Informationen auf einfache Pinselstriche zu reduzieren. Hi, ich bin Rajat Shanbhag und ich bin Ölmaler mit Sitz in Victoria, BC. Meine Bilder wurden in vielen internationalen Ausstellungen aufgegriffen und kürzlich gehörte meine Arbeit den Finalisten im Art Renewal Center. Ich lasse mich ständig direkt vom Leben inspirieren , wenn ich auf Bildern bin. Ich neige dazu, das Licht und die Luft in der Szene einzufangen . Und ich möchte das Gefühl haben, inmitten dieser Landschaft in meinen Werken präsent zu sein . Als repräsentativer Künstler möchte ich die Ähnlichkeit meiner Motive einfangen , indem ich eine abstrakte Qualität meiner Pinselstriche beibehalte . In diesem Kurs nehme ich Sie mit auf ein Abenteuer in meiner Heimatstadt Brentwood Bay auf Vancouver Island. Ich mache zwei Demos meiner Lieblingsszenen in der Stadt. Durch diese Lektionen ermutige ich Sie dringend, jede Landschaft zu schaffen, die Sie lieben. Ich werde meinen Denkprozess teilen und Sie werden genau sehen , wie ich von Anfang bis Ende ein Gemälde erstelle. Wir werden besprechen, wie wichtig es ist, eine starke Idee zu haben , wenn Sie ein Gemälde beginnen, indem wir wichtige Elemente wie Werte, Farbbeziehungen, Kanten und Texturen durchgehen Werte, Farbbeziehungen, Kanten . Mein Ziel ist es, Sie zu setzen mit allem Nötigen zusammen, ohne sich überwältigt zu fühlen. Wir werden an einem Gemälde als Ganzes arbeiten, als ein kontinuierlicher Körper nicht an diskreten Objekten im Raum. Wir werden uns mit all diesen verschiedenen Techniken und Praktiken eingehend befassen. Dieser Kurs richtet sich also an Anfänger und alle, die ihre Fähigkeiten in diesem Medium weiter verbessern möchten . Am Ende dieser Klasse finden Sie eine neue Art, sich der Szene zu nähern, ein starkes Taumelstück zu kuratieren und zu entwerfen. Entwickeln Sie Vertrauen in Ihre Pinselstriche und helfen Sie Ihnen, sich Ihren einzigartigen Stil vorzustellen und zu entwickeln. Ich freue mich, dass Sie hier sind und ich bin froh, dass Sie mit mir auf dieser Reise sind, während wir Kunst und Natur als gemeinsame Erfahrung erkunden . 2. Dein projekt: [MUSIK] Lass uns eintauchen. Ihr Projekt ist es, aus einem Foto eine ausdrucksstarke und energiegeladene Landschaft zu schaffen . Ich habe zwei Fotos auf der Registerkarte Ressourcen geteilt , die ich für diese Demonstration verwenden werde. Bitte zögern Sie nicht Ihre eigenen Naturfotos für dieses Projekt zu verwenden. Jetzt, da Sie ein Referenzfoto haben, mit dem Sie arbeiten können, der nächste Schritt darin, Ihre Materialien zu sammeln. Bitte schauen Sie sich die nächste Lektion an, in der ich über Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs mit allem spreche, was Sie brauchen. Dann schau dir jede Videolektion an und folge in deinem eigenen Tempo. Ich würde empfehlen, zuerst jede Lektion anzusehen und dann die Fähigkeiten zu üben , die in diesem Video eingeführt werden. Wenn du anfängst zu malen. Ich möchte, dass du deinen Fortschritt markierst , während du durch das Stück gehst. Ich habe die gesamte Maldemonstration in einfache umsetzbare Schritte aufgeteilt die gesamte Maldemonstration . Dies wird Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu sein und sich nicht in Ihrem Gemälde zu verlieren und mit der Idee oder der Vision, die Sie durch Ihre Arbeit vermitteln möchten, synchron zu bleiben . Herzlichen Glückwunsch, jetzt, da du ein Meisterwerk hast, würde ich es gerne sehen, und ich bin mir sicher, dass viele andere Schüler es auch wollen würden. Laden Sie gerne ein Foto Ihres Gemäldes in Ihren Projektabschnitt hoch. Denken Sie daran, jeden Teil Ihrer kreativen Reise zu genießen. Sie können ein Foto bei jedem Schritt dokumentieren und teilen. heißt, Sie können Ihre Farbpalette oder Ihr Studio-Setup teilen , Ihre Arbeiten in allen Phasen des Projekts. Wenn Sie abenteuerlustig sind, zeigen Sie Ihre Maleinrichtung und Fortschritte im Freien und schließlich Ihr signiertes Meisterwerk. Sie können einen Hashtag ExPresivelandScape zum Teilen in sozialen Medien verwenden, damit wir alle sehen können, woran Sie arbeiten. Sie können sich jederzeit an mich wenden, wenn Sie Fragen haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Sammle deine Materialien: Da ich im Freien arbeite, benutze ich eine Outdoor-Staffelei. Wenn Sie jedoch zu Hause arbeiten, können Sie eine Studio-Staffelei oder eine Pochade-Box verwenden, je nachdem, was für Sie bequem und zugänglich ist. Für Ölfarben verwende ich eine Mischung Farbmarken von Winsor & Newton und Gamblin. Ich werde die begrenzte Palette von CAD gelbem Licht, Cad Yellow Medium, Cad Rotlicht, transparentem rotem Oxid, Ultramarinblau, Alizarin Purpur, Ceruleanblau, Titanweiß verwenden Cad Yellow Medium, Cad Rotlicht, transparentem rotem Oxid, Ultramarinblau, . Darüber hinaus habe ich Neapelgelb, gelben Ocker und Kobaltviolett. Ich verwende flache Haarbürsten von Größe 2-10. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel eine gute Feder haben , damit sie die Farbe reibungslos auf die Leinwand manipulieren und übertragen können , damit sie die Farbe reibungslos auf die Leinwand manipulieren und übertragen . Ich verwende Walnussöl als Medium und Gamsol als Farbverdünner. Hier verwende ich ein Leinwandpaneel, da es einfach im Freien zu transportieren ist und sie heutzutage in jedem Kunstgeschäft sehr zugänglich sind . Wenn Ihre Leinwand leicht rau zu berühren ist, glätten Sie sie einfach mit einem Schleifpapier . Die glatte Oberfläche hilft, die Farbe effektiv vom Pinsel auf die Leinwand zu übertragen Pinsel auf die Leinwand anstatt in die Grate eingeweicht zu werden. Außerdem benutze ich ein Palettenmesser und ein paar Papierpunkte. Außerdem entwickeln Sie im Laufe der Zeit, wenn Sie immer mehr Gemälde machen , Ihre eigene, einzigartige Gültigkeit, die mehr auf Ihren Geschmack abgestimmt ist. Sei einfach offen für Experimente und die richtige Farbpalette wird natürlich zu dir kommen. Jetzt, da wir bereit sind, lassen Sie uns ein paar Landschaften malen. 4. Demo 1: Konzept und Design: In diesem Video werden wir [MUSIK] darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine Idee zu [MUSIK] haben, ein Konzept, bevor Sie mit einem Gemälde beginnen, und was Sie tun können, wenn Sie sich im in der Mitte eines Gemäldes. Hier ist, was normalerweise passiert. Du siehst eine wunderschöne Landschaft, du willst sie einfangen und in der Mitte läuft etwas schief und du meinst, ich weiß nicht was ich mache. kannst du auf jeden Fall vermeiden. Bevor Sie beginnen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen und sehen, welche Idee oder Geschichte Sie in Ihrem Gemälde vermitteln möchten, werden die Dinge einfacher, dann haben Sie eine Roadmap. Sie kennen genau die Richtung, die Sie einschlagen müssen, und welche Schritte erforderlich sind, um am Zielort anzukommen. Seien wir realistisch, wenn Sie im Freien malen, haben Sie keine Kontrolle darüber. Die Szene ändert sich jede Sekunde. In einem Moment könnte es sonnig sein und im nächsten Moment sind Sie vielleicht zwei Zentimeter tief im Schnee, ich würde wissen, dass ich in Kansas gelebt habe. Es kann auch so viele Dinge geben, von denen Sie sich in der Szene angezogen fühlen können. Es gibt keine Möglichkeit, sie alle einzubeziehen. Wenn Sie jedoch eine Idee haben, können Sie die besten Themen in der Szene auswählen und auswählen , die Ihnen helfen können, diese Idee im Gemälde herbeizuführen . In der ersten Demo fühle ich mich sehr von der Reflexion von Wasser und dem Licht angezogen , das auf die Bäume um ihn herum fällt. Ich möchte sehr gerne zeigen, was für ein wunderschöner Tag am Strand war, also werde ich mich zuerst auf diesen konzentrieren, all den anderen Lärm ausschalten und alles auswählen was nötig ist, um mir zu helfen, dieses Gefühl einzufangen. Das Thema ist also entweder eine Landschaft, ein Stillleben oder ein Porträt, sie sind nur Werkzeuge, die Ihnen helfen, Ihre Ideen zu vermitteln. Sobald Sie dies verstanden haben, wenn Sie das in Ihren Knochen spüren, wird Ihre Malerei automatisch ausdrucksvoller und verlierer und Sie werden selbstbewusster sein. Verwenden Sie ein bereitgestelltes Referenzfoto oder wenn Sie eine eigene Landschaft haben und daran arbeiten möchten stellen Sie sich diese Fragen. Was interessiert dich? Was willst du kommunizieren? Welche Elemente können Sie am besten verwenden? Lasst uns kurzerhand anfangen. 5. Platzierung und Block in: [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt suchen wir nach einer Gesamtplatzierung von Objekten in der Szene, um unsere beste Komposition zu finden. Mit meinem Auge als Leitfaden versuche ich, die Höhe der Bäume in Bezug zueinander zu bestimmen . Präventiver Vordergrund, grob blockiert, skizziere ich nun den Berg im Hintergrund. Sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin, wende ich eine durchschnittliche Farbe an, etwas dunkler um in meinem Vordergrund zu blockieren. Dies wird mir helfen, das Licht und die Highlights später zu bestimmen . Mit einer ähnlichen Idee blockiere ich jetzt den Mittelweg und den Hintergrund. Ich würde empfehlen, einen größeren Pinsel für Ihre Blockierungen zu verwenden , da Sie den Boden viel schneller bedecken und auch einschränken können , auf die Details einzugehen. Wenn es Wolken am Himmel gibt, verwende ich zuerst Weiß mit einem Hauch von Cad Yellow, um ihre Platzierung zu bestimmen. Jetzt bedecke ich den Himmel mit einem hellen Ultramarinblau. Wie Sie sehen können, gehe ich zu diesem Zeitpunkt auf keine Details zu irgendwelchen Formen ein, da wir nur die Blockierungen bestimmen. Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen um Ihre Pinselstriche , da die meisten von ihnen in späteren Phasen abgedeckt werden . 6. Lichter hinzufügen: [MUSIK] Jetzt, da ich die Leinwand mit durchschnittlichen dunklen Farben blockiert habe , springe ich sofort in das Hinzufügen von Licht. Denken Sie daran, wann immer die Farm beginnt, geht sie von hell nach dunkel. Ich sorge dafür, dass meine harten Kanten immer im Licht sind. Harte Kanten ziehen das Auge des Betrachters an. Weiche Kanten ziehen jedoch nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich. Beachten Sie, wie ich die Farbe ablege, anstatt sie zu schieben. Was ich persönlich herausgefunden habe, ist, dass Sie, wenn Sie Ihren Pinsel fast horizontal auf die Leinwand halten , effektiv übertragen oder auf einen anderen legen können die Farbe effektiv übertragen oder auf einen anderen legen können. Ich füge jetzt abstrakte und Pinselstriche im Vordergrund nahe genug , um die Formen der Büsche darzustellen. Wenn ich in diesem Stadium möchte, dass irgendwelche Werte in meinen Dunkeln sinken, mache ich es weiter. Dunkel verleihen einer Farm Solidität. Ich versuche, zwei Werte in dieser Region so weit wie nötig niedrig zu halten. Wie hell oder dunkel Ihre Werte sein sollen, basiert auf Ihrer ästhetischen Wahrnehmung und dem, was Sie in Ihrer Malerei vermitteln möchten. In diesem Stadium passe ich weiterhin meine Formen, meine Werte und meine Kanten an. So füge ich weiter Lichter und Dunkelheit hinzu , nachdem ich einen Block gemacht habe. Im nächsten Video werden wir erläutern, wie Sie Tiefe in Ihrem Bild schaffen können. [MUSIK] 7. Tiefen erstellen: In der Tiefe eines Gemäldes ist es, wie weit oder nahe das Objekt vom Betrachter entfernt ist. Je heller und ungesättigt Ihre Farbe ist, desto weiter scheint das Objekt zu sein. [MUSIK] Wie Sie sehen können, hat mein Berg in der Ferne einen helleren Grün- und Violettton, der seinen Weg in der Ferne anzeigt Vergleich zu den Vordergrundbäumen seinen Weg in der Ferne anzeigt. [MUSIK] Da ich eine Farm in den Bergen erstellen möchte, füge ich meinen Grüns einen Hauch von Wärme hinzu, was darauf hinweist, dass das Licht trifft, und wende mich dann dem Schatten zu dem ein Hauch von kühlerem Violett hinzugefügt wurde , wodurch eine Illusion von Farm entsteht. [MUSIK] Da der Hintergrund nicht der Bereich ist, auf den sich meine Zuschauer konzentrieren sollen, stelle ich sicher, dass ich die weichen Kanten in dieser Region habe. [MUSIK] Wenn Sie auf einen bestimmten Aspekt, in diesem Fall den Hintergrund, malen , versuchen Sie ein paar Schritte zurück und lernen Sie, das Gemälde als Ganzes zu sehen. Dies wird Ihnen helfen , alle Objekte zu identifizieren, die herausragen, die mit dem Gemälde zusammenhängen. [MUSIK] Es ging darum, Tiefe zu schaffen. Im nächsten Video werden wir mit dem Hinzufügen von Highlights fortfahren, was ein sehr wichtiges Puzzleteil ist. 8. Highlights: [MUSIK] Dies ist mein Lieblingsteil des Gemäldes. Ich liebe es, die Highlights hinzuzufügen. Bevor ich das mache, möchte ich nur das äußere Ende des Wassers etwas kühler machen , damit es in der Ferne zu sein scheint. Highlights ziehen den Betrachter an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schwerpunkt in den Lichtbereichen, in denen eine Farm beginnt, ein kleines Highlight hat . Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin mehr Textur und Sättigung hinzuzufügen. Ich füge dem Wasser im Mittelgrund mehr Farbe hinzu, da ich die Aufmerksamkeit meiner Zuschauer auf diesen Ort lenken möchte. Beachten Sie, wie ich die Formen des Wassers verwende , um die Formen der Vordergrundbäume hervorzuheben. Ich bin immer in meinen Gemälden stecken geblieben und habe mich sehr lange nicht gewusst warum. Was ich gefunden habe war, dass ich meine Highlights nie wirklich gedrängt habe. Als ich damit angefangen hatte, wusste ich genau, wohin ich hin wollte wie ich das Endergebnis aussehen wollte. Sobald das erledigt ist, möchte ich nur einige Details im Hintergrund hinzufügen , die auf einige Felsen unter dem Hintergrundberg hinweisen . Dies macht den Hintergrund nur ein bisschen interessanter. Beachten Sie, wie ich die Farbe auf einen anderen lege. Experimentieren Sie Highlights in Ihrer Arbeit und sehen Sie, wie Sie Ihre Geschichte lenken können , indem Sie mit diesem Konzept spielen. 9. Details und Negative Räume: Jetzt, da ich meine Lichter, Dunkelheiten und Highlights drin habe, bewege ich mich darauf, die Formen deutlicher zu machen. [MUSIK] Denken Sie immer daran, Sie malen Formen und keine Dinge oder Objekte. Sobald Sie das verstanden haben, bewegen Sie sich instinktiv dazu immer abstrakte Formen zu malen. Alles beginnt sich zu vereinfachen und Sie können von dort aus alles zeichnen und malen. [MUSIK] Denken Sie daran, dass scharfe Kanten die Form stärker machen und auch die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen . Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht zu viele scharfe Kanten in Ihrem Gemälde haben. [MUSIK] Sie können versuchen mit einem Palettenmesser interessante Texturen zu erstellen. Ich benutze es ständig, um detaillierte Zeilen zu erstellen. Zum Beispiel hier von Zweigen im Baum. Viel Spaß und experimentiere, was du mit dem Palettenmesser machen kannst. [MUSIK] Ich wiederhole den Vorgang , um auch an dieser Baumgrenze einige deutliche Kanten zu machen. Wenn Sie scharfe Kanten in Ihren Dunkeln haben, verwenden Sie einfach eine große, saubere Bürste, um die Kanten weicher zu machen. [MUSIK] Wie Sie sofort sehen können, verschiebt das Auge den Fokus von der Dunkelheit und bewegt sich zu den Rändern der Bäume in Richtung Licht. Wenn Sie anfangen, mehr zu malen, beginnen Sie, die Ideen zu verstehen , die Sie in Ihrer Arbeit ausdrücken möchten , und Sie werden instinktiv besser darin werden, Ihre harten und weichen Kanten zu budgetieren. [MUSIK] Ich füge jetzt einen Hauch von transparentem Ultramarinblau im Dunkeln hinzu, um etwas von dieser atmosphärischen Qualität in meiner Szene zu erhalten. [MUSIK] Um nun das Licht in den Vordergrund zu bewegen, lege ich die Farbe mit dem Pinsel fast parallel zur Leinwand mit etwas gesättigter Farbe ab . Da ich hier keine Aufmerksamkeit erregen möchte, mildere ich den Rand zwischen den Büschen und den Bäumen. [MUSIK] Kleine Details wie das Hinzufügen eines Zauns können die Szene wirklich mit einigen menschlichen Elementen vervollständigen , die eine Perspektive auf eine größere Landschaft geben. Versuchen Sie, Details Ihrer Wahl hinzuzufügen , die Ihre Geschichte im Gemälde verstärken können. 10. Himmel malen: Aus Gründen dieser Demonstration dachte ich, ich würde eine Folie präsentieren, nur um das Verständnis der Natur am Himmel viel einfacher zu machen . Denken Sie daran, der Himmel ist die Lichtquelle. Daher sollte es im Vergleich zu allem anderen in der Szene leichter sein . Sobald Sie die Richtung des Lichts kennen, versuchen Sie, den Himmel, der der Lichtquelle am nächsten ist, heller zu malen der Lichtquelle am nächsten ist, heller zu und werden Sie etwas dunkler, indem mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie sich von der Quelle entfernen. Was das tut, ist, dass es dem Himmel eine Illusion von subtiler Form verleiht Himmel eine Illusion von subtiler Form und auf die Rundung der Erde hinweist. Sie können die beleuchtete Seite etwas wärmer und die Schattenseite etwas dunkler und kühler halten, um die Illusion von Form zu erhalten. Versuchen Sie beim Malen von Wolken, die Werte sehr nahe und die Kanten weich zu halten . Versuchen Sie, das am weitesten entfernte Objekt im Gemälde zu betrachten. In unserem Fall sind es die Berge. Versuchen Sie dann, den Wertebereich der Wolken schmaler als den Wertebereich dieser Berge zu halten. Ich nehme weiterhin ein paar kleinere Anpassungen an den Lichtern und Dunkelheiten vor, bis ich ein Formular finde, nach dem ich suche. Denken Sie immer daran, versuchen Sie, die Szene nicht zu kopieren, sondern fragen Sie, was Ihr Gemälde benötigt, damit es funktioniert. Antworten sind auf der Leinwand und nicht in der Natur. Weil der Versuch, die Natur zu kopieren, eine sinnlose Anstrengung ist. Ich hoffe, das hat dir geholfen, ein besseres Verständnis für das Malen von Himmeln zu bekommen. Jetzt fügen wir noch einen letzten Schliff und vervollständigen das Gemälde. 11. Letzte Schliffe: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, denn wir sind gerade mit diesem Gemälde fertig. Um der Landschaft mehr Perspektive zu zeigen, werde ich auch versuchen, einige Boote hinzuzufügen . Ich benutze gerne Palettenmesser, um kleine Objekte zu formen, also los geht's. Wie Sie sehen, füge ich nur einige sehr grundlegende Formen hinzu , die einem Boot ähneln. nach allen paar Minuten zur Gewohnheit, Machen Sie es sich nach allen paar Minuten zur Gewohnheit, einen Schritt zurück zu machen und zu lernen, das Gemälde als Ganzes zu sehen. Wenn einige Formen nicht funktionieren, geben Sie sich die volle Freiheit, hineinzugehen und diese Änderungen vorzunehmen. Während sich die Malerei weiterentwickelt, müssen Sie Entscheidungen treffen, die Ihren Ideen am besten entsprechen , die Sie im Gemälde vermitteln möchten . diese Entscheidungen immer basierend auf den Bedürfnissen, die Sie malen, anstatt auf dem Referenzfoto oder der Szene, von der Sie arbeiten. Malen drückt nur Farbstücke auf die Leinwand, bis sie wie eine Form oder Form aussehen. Diese Denkweise hilft Ihnen, Ihre Malerei locker zu halten und mit Energie gefüllt zu sein. Schließlich verwende ich einen Linerpinsel oder etwas Scharfes, wie sogar das Backend meines Pinselgriffs , um meine Signatur hinzuzufügen. Ich bin so froh, dass du bis zum Ende hier geblieben bist. Versuchen wir nun, diese Techniken zurückzuspulen und diese Techniken für eine andere Landschaft anzuwenden , damit wir den Prozess wirklich verstehen. 12. Demo 2: Einführung: der zweiten Demo geht es wirklich darum, die Ideen und Konzepte von Anfang an zu vermitteln , damit Sie den Prozess besser verstehen können. Für dieses Gemälde können Sie sehen, dass ich zwei Referenzen derselben Szene verwendet habe , die sich ständig verändert hat. Wie ich bereits sagte, haben Sie, wenn Sie eine starke Idee haben, Kontrolle über Ihr Gemälde, egal was in der Natur passiert. Ich wurde wirklich in das Licht hineingezogen, das die Hügel traf , und der Himmel öffnete sich gleichzeitig, fast wie es nach einem Stein aussehen würde. Lasst uns versuchen, das herauszufinden und herauszufinden, was wir tun können. 13. Design und Block in Design und Block in: In diesem Stadium suchen wir nach einer Gesamtplatzierung von Objekten in der Szene. Das durchsichtige rote Oxid nach unten ging ich in Richtung Skizzieren des Hintergrunds. Ich vereinfache die Szene, da Wasser im Vordergrund steht und Hügel und Wolken mein Hintergrund sind. Sobald ich meinen Hintergrund skizziert habe, blockiere ich sofort mit ein paar Dunkeln. Da auf den nächsten Hügel ein Schatten fällt, füge ich ein kühleres Dunkel hinzu, um diesen Effekt herbeizuführen. Wenn ich auf dem fernen Hügel blockiere , beachte, wie ich den Wert erhöhe und es noch kühler mache , um den Abstand zwischen den beiden Hügeln anzuzeigen. Ich fange auch an, die Wolken mit etwas warmem Weiß zu lokalisieren. Auch dies ist nicht endgültig und wir werden später Änderungen vornehmen. [MUSIK] Ich möchte auch kurz darauf legen , wo meine Lichter sein werden. Beginnend mit dem fernen Hügel füge ich dem Berg hellwarmes Grün und den Wolken etwas warmes Weiß hinzu. [MUSIK] Sobald ich die Wolken grob platziert habe, füge ich den negativen Räumen etwas Himmelsfarbe hinzu. Hier verwende ich Celerio Blau und Weiß, um mein Blau leicht auf der kühleren Seite zu halten. Für den nächsten Hügel füge ich ein helleres, wärmeres Grün hinzu, um Licht einzufangen. Mit dem kühleren Grün daneben lässt die Kombination die ganze Szene platzen. [MUSIK] Wie Sie hier sehen können, der Prozess sehr fokussiert und einfach, wenn Sie die Wirkung dessen, was Sie in Ihrem Bild wollen, wirklich nachgehen , was Sie in Ihrem Bild wollen macht der Prozess sehr fokussiert und einfach, wenn Sie die Wirkung dessen, was Sie in Ihrem Bild wollen, wirklich nachgehen. Lassen Sie uns nun mit der Entwicklung dieses Gemäldes fortfahren und ein paar Lichter und Details hinzufügen. 14. Lichter und Details: Sobald ich im Hintergrund blockiere, blockiere ich das Vordergrundwasser mit einer durchschnittlichen dunklen Farbe. Normalerweise behalte ich das Wasser , das am Ende blockiert wird , da es normalerweise widerspiegelt was um es herum ist, und in unserem Fall ist es die Farbe der Hügel, die es umgeben. Ich lege nur warmes grünes und kühles Grün fest, dass das Wasser vom dahinter liegenden Hügel aufnimmt. Um eine Perspektive auf die Größe der Hügel zu bekommen, lege ich einige abstrakte Formen fest, die Boote darstellen; um die Farbe auf einen anderen zu legen und zu versuchen, den Pinsel so flach wie möglich auf der Leinwand zu halten . Jetzt gehe ich mit dem Gemälde für Lücken und füge den Interessenbereichen Licht hinzu. Wie immer mache ich mit einem großen weichen Pinsel gerne die Kanten in den Dunkeln und die Bereiche, auf die ich keine Aufmerksamkeit lenken möchte. Inzwischen sollten Sie in der Lage sein, Ihre Idee zu formen oder die Geschichte, die Sie vermitteln wollten, zu sehen . Im nächsten Video werden wir daran arbeiten, einen letzten Schliff hinzuzufügen , der dazu beitragen wird, dieses Stück zu stärken. [MUSIK] 15. Letzte Schliffe: [MUSIK] Wir sind fast am Ende hier. Aber bevor ich dieses Gemälde als fertig bezeichnete, wollte ich ein weiteres Brett hinzufügen , um wirklich ein Gefühl von Raum zu bekommen. Ich fange damit an, ein paar Dunkel zu platzieren. Wie Sie sehen können, male ich nicht wirklich ein Boot, sondern nur ein abstraktes Bild , das wie ein Boot aussieht. Mit einigen wirklich grundlegenden Formen und bei korrekter Positionierung der Lichter und Dunkelheiten können Sie jede Form malen. Um Linien zu zeichnen, können Sie entweder ein Palettenmesser oder ein scharfes Ende des Pinsels verwenden , wie ich es hier mache. Mit nur ein bisschen mehr Verfeinerung der Formen in Dunkelheit und dem Hinzufügen einiger Reflexionen auf dem Wasser scheint das Boot jetzt ganz mit seiner Umgebung zu sein. Hier ist das Produkt. Das Hinzufügen eines Mastes erregt wirklich die Aufmerksamkeit und Ihr Gehirn verarbeitet das Bild als Boot, also stellen Sie sicher, dass Sie einige Masten hinzufügen. Hier habe ich an einigen Stellen ein paar Dunkel hinzugefügt, um die Abgrenzung des Hügels vom Wasser zu erhalten. Versuchen Sie, die Formen interessant und so abstrakt wie möglich zu halten . Hier ist das letzte Stück. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Demonstration gefallen hat , und wir würden uns freuen, Ihre Herangehensweise zu sehen , diese schöne Szene aus den angebotenen Referenzfotos aufzunehmen diese schöne Szene aus . Glückliches Malen. [MUSIK] 16. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, wir stehen am Ende unseres Kurses. Ich bin so froh, dass du hier geblieben bist, während wir uns auf dem Malen einiger erstaunlicher Landschaften begeben. Wir haben gesehen, wie jede komplizierte Outdoor-Szene in einfache und umsetzbare Schritte unterteilt werden kann. Beginnend mit der Entwicklung einer Idee bewegen wir uns in Richtung Blockieren in der Szene mit großen abstrakten Formen. Wir haben dann die Lichter, Dunkelheiten und Highlights angepasst , um uns bei der Idee oder Vision zu helfen , die Sie vermitteln wollten. Wir haben auch gelernt, Texturen hinzuzufügen , um mehr Dynamik in unsere Arbeit zu bringen. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen, ist das Malen eine Abstraktion. Es geht darum, Farbe auf der Leinwand zu manipulieren, Formen zu vereinfachen und die Szene als Ganzes und nicht als Objekt zu sehen . Sobald Sie dies verstanden haben, sind Sie bereit, jedes Thema oder jede Szene anzugehen, sei es eine Landschaft, ein Stillleben oder ein Porträt. Denken Sie daran, Ihr Bild im Abschnitt „Ihr Projekt“ dieses Kurses zu teilen . Sie können den Hashtag expressivelandscape verwenden , um Ihr Kunstwerk in sozialen Medien zu teilen. Wenn Ihnen der heutige Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und folgen Sie meinem Profil, um Updates zu zukünftigen Kursen zu erhalten. Wenn Sie mit mir zusammenarbeiten möchten, um Ihr kreatives Leben anzukurbeln und ein blühendes Werk zu schaffen , auf das Sie stolz sein können, folgen Sie dem folgenden Link und schreiben Sie mir eine Nachricht. Das war's. Ich hoffe, dieser Kurs hat Sie ermutigt, im Freien mehr zu erkunden und die schönen Szenen durch Ihre Bilder zu dokumentieren . Erstelle das Kunstwerk, auf das du stolz bist. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal und glückliches Malen. 17. Bonus: Gallery: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, es war wertvoll und ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen. Ich dachte, ich zeige ein paar Arbeiten in unserer Galerie. ArtVerse Gallery befindet sich in Brentwood Bay auf Vancouver Island. Ich hoffe, dir gefällt die Tour und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK]