Landschaftsmalerei Tutorial - "Verschneiten Stream" - Impressionistische Landschaft in Öl.

1. Einführung: - Hi , mein Name ist Shane. Ich möchte Sie in meinem Heimstudio begrüßen, wo wir Snowy Stream malen werden , ein Ölgemälde auf acht mal 16 Stretch-Campus. Dieses Gemälde stellte eine Reihe von Herausforderungen vor, die sowohl für Anfänger als auch für den Mittel- und Fortgeschrittenen interessant wären . Ich entschied mich, dieses Gemälde nach innen aus Skizzen und aus Fotoreferenzmaterialien zu malen. Ich entschied mich, innen zu malen, weil das Wetter in letzter Zeit wirklich kalt war. Meine Erfahrung ist in erster Linie Schmerz Plan Luft im Freien, die ich stark ermutigen Leute zu tun. Aber wenn das Wetter nicht kooperiert, dann ziehen wir ins Studio und malen von dem, was wir haben. Der eigentliche wichtige Teil ist, dass wir tatsächlich von einer Skizze aus dem Foto malen, das wir versuchen, ein Gemälde zu entwickeln, nicht eine Replik der Fotografie selbst, wird auch eine Reihe von Techniken mit einem warmen Untermalung abdecken und die drücken Sie in der Umfrage von warm vs cool. Wie wichtig ist, dass in der Landschaftsmalerei auch diskutiert, verloren und gefunden Kanten, sowie eine dynamische Komposition, die die Energie, die Sie versuchen, darzustellen oder zu vermitteln überprüft . Ich werde die Arten von Farbe besprechen, die ich verwende. Die Bedeutung der Verwendung einer ölgrundierten Boden oder weltgrundierten Leinwand oder Platte, und die Nachteile, die Acryl grundiert Platte oder Leinwand verwenden kann, und die Vorteile von Ölprodukt wird auch über die Arten von Bürsten sprechen, die ich verwende, und wir werden darüber sprechen, wie wichtig es ist, im Freien zu malen oder im Freien am wenigsten beobachtet wenn ein Gemälde von einem Foto oder einer Skizze im Studio übersetzt wird. Also ich hoffe, Sie genießen dieses Tutorial Malvideo, wo ich versuchen werde, meine 30 plus Jahre Erfahrung als Planet Air Maler zu teilen , diese Erfahrung von der Malerei außerhalb, Beobachtung der Natur und dann bringen, dass zurück in die Studio in der Lage sein, ein Gemälde zu entwickeln, nicht eine Kopie eines Fotos, sondern um ein Gemälde zu entwickeln. Es gibt einen deutlichen Unterschied, wenn wir das tun , also lassen Sie uns malen 2. Materialien: wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge über jedes Ölgemälde, das wir erstellen, oder jede Acrylmalerei, die wir schaffen, ist diebe Qualität des Bodens oder des Materials, in dem wir malen. Für die meisten meiner Bilder malte ich entweder auf eine Hartholzplatte, die zuerst mit Schellack versiegelt und dann mit einer Ölgrundierung grundiert wurde . Bevor ich das weiß, würde ich malen, wie die meisten anderen Leute auf einem Acryl malen würden Gesso. Ähm, das hat funktioniert. Okay, aber was ich fand, ist, dass die Acryl Jessa das Öl in der Ölfarbe absorbieren würde und die Bilder sehr langweilig machen würde . , Diese Technik,die ich benutze, die sich stark auf ein transparentes Medium stützt und die Fähigkeit für die Leinwand, das Weiß der Leinwand, um zurück zu reflektieren, brechen das Licht in der Farbe zurück. Es ist zwingend notwendig, dass das Öl in der Lage ist, auf der Oberfläche zu bleiben, was die Pigmente des Pigments bindet einfach nicht auf der Oberfläche schwebt. Sehr wichtig, dass wir ein Ölgemälde oder Grundierung verwenden, zwei der Gründe, dass ich gerne unsere Windsor Newton Ölgrundierung verwenden , die auf Alcon basiert, die es ermöglicht, dass es ziemlich schnell trocknet im Vergleich auf die Glücksspiel-Ölgrundierung. Der Windsor Newton trocknet in 24 Stunden und kann in etwa drei Tagen malen. Der Windsor Newton trocknet in 24 Stunden und kann in etwa drei Tagen malen Oder wenigstens fühle ich mich sicher, in drei Tagen darauf zu malen. Einige Schlüsselqualitäten des Windsor Newton ist genau wie das Glücksspiel. Es ist nicht saugfähig, was bedeutet, dass es das Öl von Ihren Farben nicht aufsaugt. Einer der Abfälle, wenn man es so ansieht, mag ich besonders die Tatsache, dass die Oberfläche, die es hinter sich lässt, seine Selbstnivellierung, was es wirklich glatt macht, ähm, also müssen Sie die richtigen Bürsten verwenden. Und vor allem, was ich benutze sind sehr weiche Rosmarin Firma Ma Mungo Haarbürsten nicht ausdünnen die Windsor Newton Öl Primer benötigt es nicht. In der Tat, es hält Sie davon ab, zu versuchen, es auszudünnen, um Geld zu sparen. Und was nicht jetzt das Glücksspiel Boden ist genauso gut in dem Sinne, dass es auch nicht saugfähig ist . Aber was ich gefunden habe, ist, dass es für immer dauert, bis es mindestens einen Monat, 22 Monate für mich, um mich wohl zu fühlen und bereit, darüber zu malen, können Sie eine super glatte Oberfläche erreichen, ähnlich wie die Windsor Newton, aber was ist auch schön Sie können auch drei Glücksspiel Texturierung, weil es von einem viel schwereren Körper als die Winde oder Mittag. Das kann also auch ein Nachteil sein. Wenn Sie nur Pinsel verwenden, um den Spielboden auf Ihrer Leinwand oder Holzplatte aufzutragen, könnte es schrecklich hart auf den Bürsten sein, aber Sie können es ausdünnen, im Gegensatz zu der Windsor Newton, die Sie in der Regel nicht sollten, wenn ich verwendet das Glücksspiel, und es wird für ein viel größeres Stück, das strukturell gesund ist und unterstützen kann, um, eine schwere Ölgrundierung oder Öl Boden. Ich werde ein Palettenmesser benutzen, um es zu testen und dann glätten, wenn ich muss. Beide Gründe sind leicht auf Amazon verfügbar, oder Sie können sie bei Jerry's kaufen sind Ntarama oder bei Dick Blix. Ähm, sie sind sehr erschwinglich. Ich denke, das Glücksspiel ist wahrscheinlich ein wenig erschwinglicher. Ähm, sie sind beide tolle Produkte. Ich benutze sie abhängig von der Oberfläche, auf der ich malen möchte. Aber die meiste Zeit würde ich sagen, 90% der Zeit wähle ich die Windsor Newton wegen der Bequemlichkeit der schnellen Trocknungszeit. Und ich kann nicht auf eine nackte Leinwand oder Bärenplatte schauen, die nur zum Anmalen bereit ist. Ich neige dazu, Speichelfluss zu machen und ich kann es kaum erwarten. Ich denke, ich kann drei Tage warten, was viel besser ist, als etwa zwei Monate zu warten, um zu malen, um die Bedeutung von Y und Ölgemälde zu demonstrieren . Der Boden ist so kritisch, dass ich hier eine kleine Demonstration gemacht habe. Dies ist eine Wäsche aus transparentem rotem Oxid auf einer Acryl-grundierten Leinwand und dann mit einem Terpentin getränkten Lappen abgewischt. Und je mehr Sie wischen, desto mehr, äh, wo sie tatsächlich sind, desto weniger Material, das Sie entfernen. Wie Sie sehen können, hat es die Leinwand gefärbt, und ich werde mit einem anderen Terpentin waschen, um zu versuchen, es loszuwerden. Aber es nimmt einfach nicht alles ab. Es hinterlässt einen leichten Fleck, und wenn Sie für eine Untermalung gehen, wird das funktionieren. Aber , die transparente Methode,die ich male und nicht im nächsten Clip daran arbeiten wird, schauen wir uns eine ölgrundierte Leinwand an, die im Allgemeinen heller ist. Dann, in Acrylgrundierung, die gleiche Wäsche. Dies ist ultra marineblau und transparentes rotes Oxid kommen wieder mit einem Terpentin getränkten Lappen, und wie Sie sehen können, entfernt es viel leicht sie leichter als auf der Acrylgrundierung Leinwand. Kommt nochmal mit einem Weiß zurück, und ich kann fast Zehenweiß abwischen, was bedeutet, dass die Leinwand selbst die Farbe nicht aufsaugt. Kommt nochmal mit einem Weiß zurück, und ich kann fast Zehenweiß abwischen, Sehr wichtig, dass wir einen Ölboden verwenden. Also das ist mein gehen, um Palette jeden Tag, sowohl im Studio als auch draußen in einem Plan Luft Einstellung ultra marine blau, das transparent ist Kobaltblau, das ist undurchsichtig Meridian, die transparent ist. Ich weiß, dass viele Leute Meridian als abscheuliches Grün betrachten, aber was ich wirklich an Meridian mag, ist es ein neutrales Grün, was bedeutet, dass ich es wirklich warm oder kühl mit dem Zusatz von entweder blau oder seiner Ergänzung biegen kann . - Rot. Ich gehe auch hin und her für das Rot auf meiner Palette. Entweder sei eine Eidechse in purpurrot, was eine sehr starke Farbe ist oder entstand Materie, die auch halbtransparent ist, im Gegensatz zu der vollen Transparenz, dass die Eliza in purpurrot ist, um, die transparente rotes Oxid ist ein Grundnahrungsmittel für meinen Gaumen. Es ist transparent. Und je mehr Sie arbeiten, die Farbe waren, desto mehr, dass Sie die Farbe des wärmeren, die es bekommt abgewischt. Das zeige ich im nächsten Demonstrationsclip, sowie mit dem transparenten Orange. Es ist nicht nur eine schöne tertiäre Farbe, umzurück zu stumpf, zurück zu stumpf, es ist Kompliment, aber es kann auch wirklich aufwärmen diese kühlen, neutralen Farben, wie die Meridian Yellow OK Oakar, die undurchsichtig ist. Gleiches mit einem cad gelben Medium in der cad gelbe Zitrone und das Titan weiß. Ich bin hin und her gegangen zwischen der Verwendung von Zinkweiß, das ein wenig mehr von einer Zenting-Kraft hat, im Gegensatz zu der Härte der Deckkraft des Titanweiß. Ähm, aber ich finde mich immer wieder zurück zum Titanweiß, denn wenn ich ein wirklich kühles Weiß brauche, schnappe ich mir immer das Titanweiß. In diesem nächsten Clip werde ich Thean Porton so demonstrieren, mit transparenten Farben zu arbeiten, die Wichtigkeit des Schiebens und Ziehen um, die Wärme gegen die Kühle und die Farben und wie das wirklich in eine übersetzen kann, uh, leuchtend aussehende Malerei wieder, das funktioniert nur, wenn Sie eine öl-, gemahlene oder ölgrundierte Oberfläche verwenden . Also in dieser Wäsche, es ist eine dunkle, äh, variable Mischung aus transparentem rotem Oxid , ultramarineblau , ein wenig Meridian, und gelegentlich werde ich ein wenig von der Elisabeth Purpurrot. Und hier ist der schöne und Vorteil der Arbeit mit transparenten Farben ist, wie Sie die Farben mit einem Lappen oder mit einem Pinsel arbeiten, können Sie wirklich die transparente Natur hervorbringen. Und hier schlage ich nur vor, dass Sie die Energie kennen, in der ich versuche, dem Betrachter nur mit zufälligen Strichen zu vermitteln , nicht wirklich nach irgendeinem Reim oder Grund. Das nochmal. Dies ist nur eine Demonstration der Zweckmäßigkeit der Verwendung von warm vs Cool. Dies ist überwiegend eine warme Untermalung. Also, was hier passieren wird, kurz ist, dass ich oben auf diese mit coolen Passagen entweder des Brunnens kommen werde. Moment mache ich das transparente Orange, um ein paar Bereiche zu knallen, und sehen Sie, wenn ich wieder reinkomme, kann ich dieses transparente Orange bearbeiten und tatsächlich heller werden, ohne den Wert zu sehr anzupassen , aber es wärmt diesen Bereich wirklich auf. Und wie Sie sehen können, wenn Sie es in die anderen Farben dort arbeiten, wärmt es es wirklich auf, ohne diesen Bereich mit der Orange zu übersättigen. Hier werde ich mit der dunkelsten Dunkelheit kommen, was eine stärkere, reichere Version des Ultra Marine Blau im transparenten roten Oxid ist. Das wurde mit meinem Medium ausgedünnt, das ich gerne benutze. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir tatsächlich zusammen malen. Aber wieder, wir sind nur in der dunkelsten Dunkelheit Wochenende beginnen, Form mit diesen beiden Felsen zu etablieren . Äh, was ich hier in der Sekunde tun werde, ist, mit einem Lappen oder Pinsel reinzukommen und die oberste Kante jeder dieser Passagen abwischen . Also mischen sie sich und erweichen sich in die Felsen, kommen mit Mischungen aus kobaltblauem Titanweiß, ultramarineblau, ein bisschen vom Meridian, nur um zu verändern, äh, kommen mit Mischungen aus kobaltblauem Titanweiß, ultramarineblau, ein bisschen vom Meridian, nur um zu verändern, äh, die Farbe ein wenig. Aber immer noch innerhalb des gleichen Wertes dieser Highlight-Bereiche, können Sie sehen, wie die Farben auf der warmen Untermalung singen. Es ist sehr wichtig, dass wir diesen Bereich nicht übermalen. Wir schlagen nur vor, und wie Sie sehen können, ich benutze den Pinsel wie ein Lohndruck, der wie ein Bleistift, ich nutze die volle Länge des Pinsels selbst. Wenn ich das wie einen Bleistift verwenden würde, würde ich das am Ende unter dem Malbereich kratzen. Also hier schlage ich nur leise Form und Form der Spitzen der Felsen vor. Dieser Bereich ist das, was von Umgebungslicht vom Himmel oben gefangen wird, und keine direkte Beleuchtung von der Sonne oder was? Kein schneller Tipp beim Bemalen von Steinen. Nicht, dass wir eigentlich Steine malen sollten. Wir malen nur Formen und Wertänderungen innerhalb dieser Form ist zu versuchen, die Werte konsistent sowohl für die unter Malerei und dann für die obere kühle Luft hier zu halten . Offensichtlich gibt es ein wenig Veränderung im Wert, aber der Schlüssel ist, nicht so verrückt zu werden oder einen solchen Unterschied im Wert zu machen, dass der Felsen wie ein gefleckter Felsen aussehen wird . Und obwohl es jetzt irgendwie fleckig zu sein scheint, was schön an dieser Technik ist, dass Sie zurückkommen und die Farbe bearbeiten können. Ich wische es nicht weg. Ich manipuliere es nur durch die Verwendung des Papiers. Handtuch hat kein dünner darauf, kein Medium darauf. Alles, was ich tue, ist, den Schmerz herum zu bewegen , so dass er sich ein wenig mit der Untermalung vermischt, und es wird ein zusammenhängender Durchgang von warmem und kühlem Licht, aber auch immer noch Form hindeutet. Nun, welche Felsen wären komplett, ohne etwas für die Felsen vorzuschlagen, auf und unter ihnen zu sitzen . Also hier benutze ich eine Mischung aus Meridian mit ein wenig von der Eidechse purpurrot, nur um es ein wenig zurück zu schlagen. Wie Sie hier sehen können, zeichne ich nichts. Ich bewege nur die Farbe, so dass die Striche jetzt Details vorschlagen, um die Lichtform oder den warmen Teil dieses Grüns vorzuschlagen . Dies ist nur eine Mischung aus Meridian mit Katze Zitrone, die ah, schöne Farbe macht . Es ist fast eine Unterschrift Farbe für mich, wenn ich Plan Luft während der Sommer- und Frühlingsmonate malen , nichts zeichnen. Wir schlagen nur vor, und Sie können sehen, indem Sie diese transparenten Farben verwenden. Je mehr wir die Farben in und auf die eigentliche Oberfläche einarbeiten, desto transparenter werden sie. Und nur zum Spaß. Ich habe die gleiche Palette genommen und den gesamten Bildschirm gesättigt, um Ihnen den Wert jeder Farbe zu zeigen , bevor es von einem anderen Pigment beeinflusst oder geändert wurde. Und wie Sie sehen können, die Veridian, die eine knallige Farbe sein kann, wenn sie von selbst in manchmal gelassen wird, spielt es nicht gut mit anderen . Aber wenn es von selbst gelassen wird, ist es Theben dunkelste Farbe am Gaumen. Sie können es noch dunkler machen, indem Sie ein wenig ultramarineblau und nur eine Schmidge der Warnungen von purpurrot hinzufügen, um es ein wenig zurück zu Ton. Und neben dem Titanweiß, ist die Cad gelbe Zitrone eindeutig die neueste Farbe. Und nur für einen Bezugspunkt, dieser Hintergrund ist ein 50% Grau, das ist, was unter meinem Glas Gaumen ist. Ähm, es ist sehr wichtig, dass Sie etwas verwenden, das neutral in der Farbe ist, wie ein Grau unter Ihrem Gaumen, damit Sie Ihre Werte genau beurteilen können. Wenn Malerei vor Ort waren tatsächlich Malerei in den Studios Wert, es bedeutet nur etwas. Es ist völlig relativ zu dem, was es neben platziert ist. Mit anderen Worten, eine dunkle Farbe sieht nur dunkel aus, wenn sie Zehe eine helle Farbe platziert ist, und das gleiche gilt für warm und kühl. Ein Warm ist nur warm, wenn es neben einem kühlen gezeigt wird. 3. Untermalen: Also fange ich an. Dieses Bild war nur eine sehr schnelle, gestische Zeichnung, nicht wirklich versucht, ein Gemälde zu illustrieren. Ich versuche nur, meinen Weg für das zu finden, was eine gute Komposition wäre, nur irgendwie in einigen Grenzmarkern zu legen, wo ich dunkle oder coole Formen will und wirklich nicht versuchen, etwas zu tun, außer zu versuchen, eine kleine Karte zu machen, wo ich will unterschiedliche Werteänderungen, unterschiedliche Ebenenänderungen in verschiedenen kompositorischen Elementen. Es ist auch hier sehr wichtig . Sei locker und nicht fest. Äh, mit einer gestischen Skizze. Wir versuchen nur zu zeigen, wo wir bestimmte Dinge haben wollen, und das ist nur eine wirklich ausgedünnte Mischung aus transparentem rotem Oxid. Sobald die Skizze fertig ist , kann ich jetzt spielen und es, um Spaß zu haben. Dies ist eine Mischung aus einer Eidechse, karminrot und ein wenig ultramarineblau, und ich werde diese Mischung mit dem Zusatz von transparentem rotem Oxid oder etwas transparentem Orange ändern . Und obwohl das jetzt wie ein riesiges Chaos aussieht, ist dies eine sehr dünne Wäsche, die mit Terpentin und auf der gegenüberliegenden Seite ausgedünnt wurde. Ich komme mit einer noch wärmeren Mischung aus Meridian und ein wenig entweder transparentem Orange oder transparentem rotem Oxid. Aber wir versuchen nichts zu malen. Wir schlagen nur vor, äh, grundlegenden lokalen Wert zusätzlich zu grundlegenden, äh, lokalen Farben. Aber noch wichtiger, die Temperatur des Gemäldes. Hier ist eine Mischung aus allen Tory in blauem und transparentem rotem Oxid. Ich möchte, dass dieser Bereich rechts von der Leinwand wirklich dunkel ist, und jetzt schlage ich nur die Baumformen oder die vertikalen Komponenten vor, die sich binden werden . Es ist ein wichtiger Zeh. Verknüpfen Sie Ihre Dunkelheit miteinander, und wenn das Bild fortschreitet, werden Sie verstehen, warum das wichtig ist, weil Sie nicht wollen, dass die Dinge einfach in den Weltraum schweben. , Hier ist eine sehr, sehr dünne Mischung aus transparentem rotem Oxid und ultramarineblau, Ähm, und das ist nur ein Hintergrundbereich, um vorzuschlagen, was irgendwann eine Felsformation und Schmutz sein wird . Hier ist eine Mischung aus ultra marine blau mit ein wenig Meridian auf ein wenig transparentes rotes Oxid, und ich versuche, hier zu tun, ist nur vorschlagen, die lokale Farbe, sondern auch die lokale Temperatur des Wassers, wie es uh, ruht auf beiden Schneebänken. Man kann feststellen, dass die Temperaturänderung im Hintergrund etwas kühler ist im Vergleich zu dem, was hier im Vordergrund kommt, indem man die Dunkelheit hinzufügt. Wenn ich mit einem Lappenzehen über die Oberseite zurückkomme, wischen Sie diesen Bereich aus. Es wird ganz offensichtlich sein, wie wichtig ich mit diesen transparenten Farben arbeite es ist wichtig, ein Thema für das Gemälde direkt aus dem Tor zu etablieren, mit Total äh, wissen Sie, Sie lassen einfach los, und Sie lassen die Farbe seine Magie wirken. Eines der wirklich lustigen Dinge zu tun ist, dann nehmen Sie einen Lappen, der trocken ist. Es ist nicht gesättigt oder sogar in das Terpentin oder Medium getaucht, und alles, was du tust, ist wegwischen. Und weil es eine transparente Farbe ist, können Sie sehen, wie die Transparenz durchkommt. Je mehr Sie den Kurs abwischen, Sie wissen, dass Sie über wischen und gehen den ganzen Weg bei einem weißen. Aber das ist nicht das, was ich versuche. Ich versuche nur, der Temperatur vorzuschlagen, dass es da hinten etwas geben wird, aber es spielt keine entscheidende Rolle in den Brennpunkt , der direkt unter der Basis dieses Baumes sein wird. Das ist irgendwie gekrümmt. Ich weiß, es ist schwer zu sagen, was das jetzt sein wird. Aber während das Gemälde fortschreitet, werden Sie in der gleichen Sache mit Wasser sehen. Du versuchst nur interessante Dinge vorzuschlagen, und ich weiß, dass es schwer ist, im Video zu erzählen. Aber all die Textur, die aufgegriffen wird, indem man diesen Lappen benutzt und wegwischen, Ähm, das ist die Art von Sachen, die das Geld des Gemäldes ist. Um meinen Freund Charlie Honey zu zitieren, Charlie Hunter, ähm , Leute, das Wichtigste ist, dass der Kontrast im Bild ist, was Menschen in Schlepptau zieht. Sieh dir das Bild an, und wenn sie dann gleich da sind und sich das Bild ansehen, weißt du, zwei oder drei Meter entfernt, dann können sie die ganze Pinselarbeit und die gesamte Textur sehen, und es macht es echt. Interessant. Wir wollen also, dass das Gemälde genauso interessant ist, wenn es aus zwei Metern Entfernung betrachtet wird, wie seine Ansichten aus sechs Metern Entfernung. Wenn wir die Ölfarbe in dieser Art auftragen, ist es ähnlich wie ein Aquarell arbeiten wir Pigment auf und dann können wir es wegwischen, Wir können jede Art von Medium hinzufügen oder subtrahieren, die wir verwenden, was ein weiteres interessantes Thema ist über ist das Medium, das ich im Studio und Plantier verwende. Ich verwende gerne fünf Teile Terpentinzehe einen Teil Damar Lack in einem Teil Standöl . Was das tut, beschleunigt die Zeichenzeit und so werde ich in wenigen Minuten direkt über die Oberseite dieser ersten Waschungen kommen können , ohne die diese unter Malerei zu stören. Aber es gibt auch die Möglichkeit, ein wenig Lack zu der Farbe hinzugefügt haben, so dass es irgendwie glänzend aussehen lässt, kann wirklich Tiefe hinzufügen, besonders wenn diese transparenten Schmerzen verwendet werden. Hier. Ich schlage vor, die dunkelsten Dunkelheiten, die sich direkt unter den Banken befinden. Wir wollen hier nicht zu verrückt werden. Es ist einfach, dieses Bild wie ein Sammelsurium aus gesprenkelter Dunkelheit aussehen zu lassen. Wir wollen in der Lage sein, diese dunklen Formen mit leichten Wertänderungen in dieser Mischung zu verbinden ist nur ah, warme Mischung aus ultra marine blau und transparent rotes Oxid, lehnt sich mehr in Richtung der transparenten roten Oxid schwächen. Variieren Sie diese Mischungen bis zu Fuß. Fügen Sie dem Gemälde ein wenig mehr Geschmack hinzu, indem Sie entweder das ultramarineblau erhöhen oder verringern , abhängig von der Marke des transparenten roten Oxids, die Sie verwenden. Ich benutze gerne das Glücksspiel überwiegend, äh, es könnte sehr mächtig sein, und es wird schwer sein, eine kühle Dunkelheit in der Natur zu bekommen. Wenn man sich die Dunkelheit draußen anschaut, sind die meisten Dunkelheiten warm in der Natur. Sie sind nicht cool. Also habe ich versucht, dies in das Studio zu bringen, wenn ich entweder aus Skizzen oder Fotoreferenzen malte . Die Anfangsphase für die Formentwicklung besteht darin, diese dunklen Formen und dunklen Übergänge direkt neben den hellsten Bereichen zu platzieren . Und wenn Sie auslöschen, können Sie nur einen Vorschlag für eine Form enthüllen können Sie nur einen Vorschlag für eine Form enthüllen, die, wenn sie zusammen oder vollständig mit dem Rest des Gemäldes betrachtet,wie ein Baum oder können Sie nur einen Vorschlag für eine Form enthüllen, die, wenn sie zusammen oder vollständig mit dem Rest des Gemäldes betrachtet,wie ein Baum oder , die, wenn sie zusammen oder vollständig mit dem Rest des Gemäldes betrachtet, , um wie ein Zweig auszusehen oder wie ein heller Busch auszusehen. Ich möchte diese Phase des Gemäldes nennen, die wirklich die energetischste ist und wirklich diktieren wird, wie der Rest des Gemäldes verlaufen wird, während wir die Bühne für das, was noch kommen wird. Ähm, es gibt eine Menge Energie in diesem Bild im Moment, wie es nur mit diesen Passagen von warm und cool ist , die hoffentlich, wenn wir nicht überarbeiten, es mit ihm bis zum Ende der malerei. 4. Hintergrund: hier. Ich richte die dunkelsten Dunkelheiten für die Felsformation auf der linken Seite wieder auf, ohne zu versuchen, irgendwelche Steine zu detaillieren oder zu skizzieren, nur darauf hindeuten, wo die Dunkelheit sein sollte. Toe Hilfe Abgrenzung des Formulars später. Diese Mischung ist wieder ultramarinblau und transparentes rotes Oxid. Eine einfache Möglichkeit, Formen mit Öl herauszuziehen, besteht darin, einen Pinsel zu verwenden, der gerade mit Terpentin geladen ist, und Sie können wegwischen und entfernen Blot die Farbe weg, enthüllt negative Form dessen, was Sie später malen möchten. Es dauert nur ein paar Minuten, wenn das für die Terpentin waschen, die ich gerade herausgezogen, um in der Lage sein, Schmerzen oben drauf zu . Und ich werde das tun, äh, äh, während des gesamten Gemäldes, um Form und Form vorzuschlagen. - Jetzt fange ich an, einige der dunkleren Werte einzuführen, aber diese Luft kühl, Luft, indirekter Schatten aus dem Licht. Es ist wirklich wichtig, hier nicht zu dunkel zu werden. So können Sie die Temperatur Ihrer Dunkelheit mit einer Mischung aus ultra marine Titanweiß und nur einem Schmich der transparenten orangefarbenen Zehe bestimmen . Dumpfe es zurück. Ich kühle mich ab. Äh, der Hintergrund. Ich weiß, dass dieser Wert gerade zu dunkel aussieht. Aber später, wenn ich das in arbeite, wird es der gleiche Wert wie die Baumlinie unten wieder sein, hüpfen hin und her zwischen warm und cool, um Interesse an dem Bild hinzuzufügen, aber gleichzeitig nicht versuchen, zu machen viel von einer harten Veränderung im Hintergrund, da das ist nicht, wo unser Schwerpunkt ist, dies ist nur die begleitende Musik zu dem, was der Mittelpunkt des Interesses oder der Schwerpunkt für diese Behandlungen hat die Biegung an der Basis, Arbeit mit Mischungen aus ultramarineblau und Rosenmasse. Hey, arbeitest die Baumlinie runter, um die Temperaturänderung und eine kleine Wertänderung festzustellen . Je näher ich an den unteren Rand dieser Baumlinie komme, wärme ich die Farben auf, wenn ich hinzufüge. Hier ist nur ein bisschen transparentes rotes Oxid in ein wenig Meridian. Mit einem großen weichen Borstenmixer ziehen Sie alle diese Pinselspuren zusammen, um diesen Bereich zu erweichen, bevor wir wieder in und fügen einen anderen Wert toe hinzu, um eine atmosphärische Perspektive für die hintere Baumlinie wieder zu zeigen , obwohl diese Farbe sieht vielleicht aus, als wäre es reinweiß. Ist es nicht. Und während wir in der Ferne nach unten und weiter arbeiten, ein bisschen Mawr ultra Marine Blau, und ich werde das mit Kobaltblau variieren, , um wieder diese Atmosphäre Perspektive zu etablieren. Jetzt, mit Mischungen aus transparentem Orange und Meridian, kann ich wirklich beginnen, die Wärme in diesem Hintergrund und einer schönen Note zu etablieren und zu differenzieren . Wenn man zwischen der gelben Oakar und der grünen Farbe auf der rechten Seite einräumt, wie es komplementär zu dem Blau im Hintergrund ist, lässt dieser Bereich des Gemäldes wirklich singen. 5. Blocking in Schnee: jetzt, da wir die großwertigen Massen mit der großen Temperaturänderung im Hintergrund in den etwas Vordergrund eingeblockt haben. Jetzt können wir mit der Arbeit an diesen mittleren Werten und kühleren Temperaturen für den Vordergrund beginnen . Diese Luft nur sehr dünne Wäschen von ultra marine blau mit Titanweiß und ein wenig transparentes rotes Oxid, um die Chroma nach unten zu schlagen. Und dann werde ich zwischen ultramarineblau und Kobaltblau variieren, nur um einen Unterschied im Vordergrund hinzuzufügen, auf der linken Seite, werden Sie sehen, dass die Farbe es mehr ist, ah, lila Farbe, und das ist die gleiche Mischung, die ich insgesamt für den Rest des Schnees verwendet habe. Aber es hat nur ein wenig Rosenmaterie oder eine Eidechse in karminrot. Und was ich finde, was schön zu malen ist, wenn Schnee malen Schnee ist, ist nichts anderes als eine Reflexion dessen, was die Farben um ihn herum und darüber sind. Dieser Tag war also ein ziemlich bewölkter Tag, aber es gab etwas Sonnenlicht, das durch die Wolken spähte und bestimmte Bereiche beleuchtete. Ich weiß, dass diese Werte und diese Farben gerade jetzt, wie es steht, schauen, ähm, irgendwie discombobulated, Aber Sie brauchen diese Dunkel und Sie brauchen diese Farbe ändern diese und Temperaturänderung in der Lage zu sein Richten Sie die Flugzeuge auf , äh, für Schnee. Was ich also gerne mache, ist mir nur vorzustellen, ob du draußen bist. Wenn Sie ein weißes Blatt über etwas legen, das draußen ist und das natürliche Licht einfangen lässt, werden Sie sehen, dass das weiße Blatt tatsächlich die Farbe sammelt, die um ihn herum ist und auch von was darüber ist. So ist das Malen von Schnee die gleiche Weise. Ähm, es kann frustrierend sein und es kann zeitaufwendig sein, es richtig zu machen. Aber du musst einfach loslassen und malen. Was du weißt, ist für mich da. Uh, jetzt kommt der lustige Teil, wenn wir den Druck und Zug der warmen vs machen, cool in den Hintergrundbäumen. Äh, offensichtlich kommen wir mit einem viel, viel dunkleren Wert, aber das ist auch schwer, auf der Kamera zu sagen, aber das ist auch ein viel wärmerer Wert als das, was darunter ist. Es ist eine Mischung aus radianem und transparentem rotem Oxid und transparentem Orange, und dann werden wir das mit nur ein wenig von der Eliza in Crimson Teoh variieren, um es ein wenig nach unten zu wählen , aber auch es kühlt es auch ab. Hinzufügen, diese, uh, Passagen von warm vs cool wird wirklich eine andere Dimension zu Ihrem Gemälde hinzufügen und geben ihm eine Menge Tiefe. Ähm, und wir machen es interessant, wenn Sie es aus der Ferne betrachten. Aber auch, wenn Sie aus der Nähe kommen, können Sie sehen, dass schöne leichte warme Untergründung durch diese undurchsichtigen Passagen. 6. Blockung in Bäumen: mit einer Mischung aus ultramarineblau und transparentem rotem Oxid. Kommen Sie herein und fangen Sie an, die dunklen Werte unter den Felsen und unter dem Schneebank entlang des Baches zu ermitteln . Was uns das später helfen wird, wenn wir anfangen, das Wasser im Bach zu verfeinern, wird es die Ebene der horizontalen Ebene des Wassers leichter abzugrenzen. Wenn du die jetzt reinbringen kannst,ist es viel einfacher,es später zu versuchen. Wenn du die jetzt reinbringen kannst, ist es viel einfacher , So ziehen Sie einige dunkle Werte nur einfache Vorschläge von Baumformen in der Variation des Wertes aber auch die Farbtemperatur variieren. Hier können Sie eines meiner Lieblingswerkzeuge meinen Finger sehen und der schöne Teil der Verwendung von transparentem rotem Oxid ist je mehr, dass Sie die Farbe bearbeiten, reiben, wischen Sie es weg, desto transparenter wird es auf. Und dann, wenn Sie das niedergelegt haben, dann können Sie kommen, über die Spitze mit einem undurchsichtigeren Durchgang kommen. Was schön ist, ist, wenn Sie eine warme Untermalung haben, wie das transparente rote Oxid, und dann, wenn Sie einen Kühler, undurchsichtig darüber legen . Aber lassen Sie noch einige von diesem Unterton, dass warme Unterton durch sie zu zeigen, fügt wirklich Lebendigkeit und Leben auf das Bild. Also, Bäume, ähm, ich werde viel gefragt, wie ich Bäume male. Es geht nicht darum, etwas zu malen, wie Sie malen, was Sie sehen, aber einfacher Tipp ist, die Bäume wärmer in Richtung Boden zu malen, und wenn der Baum in den Himmel steigt, Sie malen sie kühler. Der große Trick besteht darin, den Wert nicht zu sehr von unten nach oben zu ändern, denn dann wird es seltsam aussehen. Aber wenn Sie die Temperatur von warm bis kühl ändern können, warm auf dem Boden, kühl, wie der Baum in den Himmel geht. Äh, die Bäume werden glaubwürdiger und im Hintergrund hier aussehen und lesen, einfach mehr Dunkel aufstellen, um sich zu trennen und diesen Vordergrundbaum herauszuziehen. Und das ist nur eine Mischung. Und wenn Sie bemerken, es ist eine kühlere Mischung aus Meridianrose Materie ein wenig, ah, Titan weiße Zehe, heller den Wert und wieder, hüpfen hin und her zwischen warmen und kühlen Passagen wird Tiefe und Interesse hinzufügen. Dieses Grün im Hintergrund hier ist Viridian, mit transparentem Orange, Kein Weiß hinzugefügt überhaupt. Und es fügt einfach ein schönes warmes Leuchten hinzu. Du kannst es sehen. Singen Sie einfach neben der Rosenmaterie und dem Meridian unter der Ergänzung von Rot und Grün. Singen Sie einfach neben der Rosenmaterie und dem Meridian unter der Ergänzung von Rot und 7. Blockung in Stream: , die beginnen wird, im Stream zu blockieren. Im Hintergrund verwende ich ultramarineblau, ein bisschen Ridean und ein wenig von dem transparenten roten Oxid, um das Chroma niederzuschlagen ein bisschen Ridean und ein wenig von dem transparenten roten Oxid, um das Chroma niederzuschlagen, wenn das Wasser um die Kurve zurückgeht. Wir müssen das Dunkel etablieren, und wenn das Wasser uns näher kommt, werden wir den Wert ändern. Aber noch wichtiger, wird die Temperatur ändern und Sie werden sehen, dass diese Farbe ein wenig davon hat. Dieselbe Mischung aus dem Hintergrund hat ein wenig von der transparenten Orange hinzugefügt. Und wenn wir dem Betrachter näher in den Vordergrund kommen, erhöhen wir die Menge der transparenten Orange, aber auch nicht zu vergessen, dass wir auch die Temperatur ändern, um ihr Interesse zu geben. Wasser ist transparent, aber es ist wie ein beweglicher oder welliger Spiegel. Es erfasst die Farben, die nicht nur darunter sind, wie das Flussbett oder das Bachbett, sondern es ist auch ein Reflektor der Farbe darüber. Der Himmel, die Bäume, der Schnee , , und all das Zeug. Es ist ähnlich wie beim Malen von Schnee, außer es ist transparent in der Natur. Um, Wasser zu bewegen ist viel schwieriger zu malen als stilles Wasser. Ah, es ist leicht, sich mitreißen zu lassen und es ganz blockig und diskombobuliert aussehen zu lassen. Aber du musst einfach nackte Farbe malen lassen, als ob es dir egal ist, und sie dort anlegen. Wenn es dir nicht gefällt, wischen Sie es einfach ab. 8. Aufbau der Kulisse: Hier mache ich. Ah, welcher Ölschmerz, vor allem mit transparenten Farben, erlaubt es Ihnen, zu tun, das heißt, auszulöschen, wenn Sie bestimmte Bereiche nicht mögen, die ich in Bezug auf den Fluss erklären wollte . Wenn Sie eine Farbe auf und solange Sie verwenden und Öl basierte Grundierung wie die Windsor Newton waren das Glücksspiel, es ermöglicht Ihnen, die Farbe fast vollständig wieder auf das Weiß der Leinwand zu wischen. Ähm, ich mochte diesen Farbübergang nicht. Genauer gesagt, ich mochte diesen Temperaturübergang in diesem Baum nicht, deshalb lösche ich das aus. Nun, wenn ich das nicht ausgelöscht hätte, und wenn ich versucht hätte, es einfach auf die Farbe zu legen, zumal es weiß in dieser Mischung ist, hätte es sich in eine schlammige Farbe verwandeln können. Und Farben neigen dazu, schlammig aussehen vor allem, wenn Sie, wenn es die falsche Temperatur im Vergleich zu der Farbe daneben ist. Viele Male habe ich Gemälde gemacht, wo die Farben schlammig aussehen, ein abwischen oder mein Messer verwenden und abkratzen und dann mit der gleichen Farbe, aber nur eine andere Temperatur. Ersetzen Sie diese Farbe und es wird gut aussehen. Uh, nicht so Geld hier mit Mischungen aus ultramarineblau, transparentem rotem Oxid und ein bisschen Eidechse karminrot oder transparentem Orange. Wir fangen an, in den Felsen und ein wenig von den Details zu liegen. Dies ist die Verfeinerungsstufe des Gemäldes, wo man hereinkommt und Anpassungen vornimmt, Zehenwert und Temperatur, äh, für das große Finish. Und wir sind immer noch ein paar Minuten von der großen Oberfläche entfernt, aber Sie werden sehen,was wir hier tun, ist, den Grundstein für das zu legen, was wir tun wollen, das heißt,dieses Gemälde lebendig werden zu lassen, und Sie können wir sind immer noch ein paar Minuten von der großen Oberfläche entfernt, aber Sie werden sehen, was wir hier tun, ist, den Grundstein für das zu legen, was wir tun wollen, das heißt, dieses Gemälde lebendig werden zu lassen, das Licht nicht ohne das Dunkle und das Laster zuerst sehen, so dass man die Dunkelheit ohne das Licht nicht sehen kann. Und hier in den Himmel. Dies ist, wenn das Bild wirklich beginnen wird, zusammen zu kommen. Sie können, wenn Sie schielen, während Sie auf den Bildschirm schauen, können Sie sehen, dass das Blau aussieht, als wäre es ein dunklerer Wert als um, oder die Farben, die um ihn herum. Aber eigentlich ist es das nicht. Es ist ein leichterer Wert, und das ist eine Mischung aus Titanweiß und Kobaltblau. Ein bisschen Meridian gemischt, und ich würde gerade anfangen zu Fuß, weiter in diesen Farben zu legen für das große Finish aufzustellen. Viele dieser Farben, die ich jetzt hinzufüge, sind nur diese wirklich mächtigen Akzente, ähm, die Schatten hinter den Bäumen gegenüber der Sonne oder das Licht verärgert, diese Luftmischungen aus ultramarinem Blau und nur ein bisschen Titan Boy. Und ich denke, Sie können jetzt sehen, dass es eine Menge Tiefe beginnt, innerhalb der Malerei gebaut werden , nicht unbedingt wegen der Werte, sondern wegen der Temperaturänderung vom Hintergrund in den Vordergrund und die subtile Veränderungen überall sonst. 9. Fertigstellen: Jetzt kommt der Teil, auf den ich gewartet habe , der letzte Schliff ist. Dies ist, wo wir bekommen, um die oberen Ebenen des Schnees anzuwenden, wie es der Sonne in den Himmel. Diese Luft, nicht Mischungen aus reinem Titan weiß. Diese Luft ein wenig dunkler und Wert, und Sie können sehen, wo ich die Temperatur der Farben im Hintergrund geändert. Ich wärme es auf. Teoh, fangen Sie die Reflexion des Sprunglichtes von den Bäumen und direkt spät. Und dann werde ich es auch mit Mischungen aus ultramarinblauem Kobaltblau auf stumpfe Daunen entweder mit transparentem rotem Oxid oder transparentem Orange abkühlen . Jetzt im Hintergrund. Thes Luft dunkle Akzente, nur um ein wenig Knäuel von Farbe hinzuzufügen. Was ihre Hilfe zu tun hilft, ist, diese Objekte zu trennen, die Subjekte im Hintergrund, um sie nach vorne zu bringen oder sie auf diesen Luftmischungen aus ultramarine blauem Meridian und transparentem Orange zurücktreten zu lassen. Mit reinem Weißwillst du dich nicht allzu mitreißen lassen. Mit reinem Weiß Das ist ein häufiger Fehler. Ich sehe mit Schneegemälden von Leuten gemacht ist, dass sie Schnee ist, was sie denken, ist rein weiß . Das ist nicht wahr. Aber du brauchst dieses reine Warten, nur um zu zeigen, wo diese Flugzeuge des Schnees fangen oder indirektes Licht. Und es ist Ah, das ist wirklich das, was das Gemälde zum Leben erweckt. Zumindest, äh, aus meiner Sicht, ist es möglich, diese leichten Werteänderungen und Schieferänderungen in der Temperatur zu haben. Ähm, und durch die Gestaltung und Modellierung dieser Formen ist es, was dem Gemälde Charakter verleiht. Es lässt es wie ein Gemälde aussehen und nicht wie ein Foto jetzt, mit meinem nächsten Lieblings-Werkzeug. Außerdem ist mein Finger das Palettenmesser, ähm, ein einschüchterndes Werkzeug. Aber sobald Sie es bekommen und einfach nur tun, seien Sie sicher, denn Sie können es immer abkratzen oder abwischen. Seine befreiend, mit einem Messer zu malen, alle von der unterschiedlichen Textur und direkte Anwendung der Farbe, ohne die Farbe zu verwirren. Ähm, das Messer bringt das für Sie. Ich versuche, es nicht zu früh in einem Gemälde zu benutzen. Ich versuche, auf das Ende zu warten, damit ich einen netten Betrüger bekommen kann. Oh, Passagen auf dem Gemälde. Schöne dicke Farbe, um die transparenten dünnen Wäschen zu ergänzen. Das ist, was schön an dieser Technik ist. Ähm, ich meine, es sieht aus der Ferne cool aus, aber man sieht die Arbeit des Palettenmessers wirklich als Kontrast zur Pinselarbeit aus nächster Nähe. Und es wird Ihrem Gemälde geben, wenn Sie es aus nächster Nähe betrachten, eine weitere Tiefenschicht oder zumindest die Illusion der Tiefe. Ähm, und ich gehe wieder mit dem Palettenmesser. Ich habe komplette Gemälde mit einem Palettenmesser gemacht, und ich liebe diese, ähm, und ich mag das Drücken und Ziehen der Pinselarbeit mit dem Messer am Ende von ah, wie dieses zu malen. Mark Bogus ist wirklich gut darin, Messer und Pinselarbeit zu kombinieren. Und natürlich auch Richard Schmid. Ich liebe einfach den Kontrast. Und damit nennen wir dieses Gemälde „fertig“.