Experimentieren mit Farbe

1. Einführung: Hi, ich bin Samantha Mackay und ich würde gerne dich mir anschließen, um mit Paint zu experimentieren. Bei dieser Klasse geht es darum, Spaß mit Kunst zu haben und ohne Erwartung zu kreieren. Mit den Techniken und Materialien, die ich Ihnen vorstellen werde, werden Sie abstrakte Kunst in kürzester Zeit erschaffen. Am Ende dieses Kurses haben Sie 48 Mini-Farbfelder genau wie diese, aber in Ihrem eigenen Stil. Sie erstellen sie auf großen Papierbögen wie folgt, indem Sie Techniken zum Auftragen und Entfernen von Farbe, zum Verglasen und Waschen, zum Schichten in trockenen und nassen Medien und zum Erstellen von Texturen auf verschiedene Arten verwenden. Am Ende haben Sie einige Farbfelder, die Sie lieben und einige, die Sie wirklich nicht mögen. Das ist eine großartige Gelegenheit für Sie, mit diesen Techniken und diesen Stilen zu spielen und zu lernen. Experimentieren mit Farbe ist wie das Erstellen ohne Erwartung. Sie werden nicht wissen, wie Ihre Kunst von einem Würfel zum nächsten aussehen wird, geschweige denn am Ende des Kurses. Das befreit Sie zu spielen und loszulassen und nur sehen, wohin es Sie führt, anstatt das Urteil zu versuchen, etwas Bestimmtes zu schaffen. In dieser Klasse geht es wirklich darum, Spaß zu haben und einfach nur Kunst vor dir entstehen zu lassen. Auf diese Weise finden Sie Ihren eigenen kreativen Stil und eine kreative Ausdrucksform. Was Sie in alle zukünftigen Projekte und sogar in größere künstlerische Bestrebungen mitnehmen können. Diese Klasse gab mir das Vertrauen zu sagen, ich bin ein Künstler, und ich möchte diese Gelegenheit wirklich mit Ihnen teilen, damit Sie die gleiche kreative Stimme finden. Sie werden einfach erstaunt sein über die Kunst, die Sie während dieses Kurses kreieren. 2. Erste Schritte: Willkommen beim Experimentieren mit Farbe. In dieser Klasse geht es um Entdeckung und Erkundung, es geht darum, neue Prozesse, Techniken und Stile der Malerei auszuprobieren und überraschende Dinge direkt vor Ihnen entstehen zu lassen . Wir verwenden die Paarung von Extrakt auf, weil es uns befreit von der Erstellung spezifischer Bilder wie Häuser, Landschaften und Menschen. Wir werden nicht wissen, wie unsere Bilder von einem Tag zum anderen aussehen, und das erlaubt uns wirklich diese Bereitschaft, diese Freiheit zu experimentieren , um neue Dinge auf eine Weise auszuprobieren, die wir normalerweise nicht können. Als ich anfing zu malen, dachte ich, alles, mit dem ich arbeiten müsste, als Pinsel , etwas Farbe und Papier. Und was ich gelernt habe, ist, dass mir so viel mehr zur Verfügung steht, und je mehr ich lerne, desto mehr finde und finde ich Wege, die ich gerne malen kann. Und ich glaube, je mehr Sie über diese Techniken lernen, desto mehr finden Sie Ihre eigene persönliche Sprache für die Kommunikation durch Farbe. Nun, einige dieser Techniken werden unbequem sein, sie werden ein bisschen seltsam sein, und es wird ein bisschen seltsam sein, sie auszuprobieren. Aber ich ermutige Sie, absolut alles auszuprobieren, weil Sie nie wissen, was Sie mögen werden und Sie nie wissen, was mit Ihnen in Resonanz kommen wird, wenn Ihre Malerei fertig ist. Diese Klasse ist so konzipiert, dass sie in einer logischen Reihenfolge durchläuft. Aber sobald Sie fertig sind, können Sie die Projektschritte ein- und ausprobieren, die Techniken ausprobieren, die Ihnen am meisten gefallen haben und zu denen zurückkehren, die Sie nicht getan haben. Wenn Sie bereit sind, springen Sie in das nächste Video und fangen wir an. 3. Einrichten: Da es sich bei diesem Kurs um Experimente handelt, ist es wirklich wichtig, dass wir Sie für einen Erfolg einrichten, bevor wir loslegen. Ich möchte, dass du dein Notizbuch und einen Stift nimmst und dich bereit machst, ein paar Notizen auf der inneren Frontabdeckung zu machen. Das erste, worüber ich reden möchte, ist deine Absicht. Wie nähern Sie sich Ihrer Kunst, jedes Mal, wenn Sie sich setzen, um zu arbeiten. abstrakter Kunst geht es nicht darum, etwas Bestimmtes zu schaffen Wir malen weder ein Haus noch eine Landschaft. Es geht darum, es gehen zu lassen, wo immer das heute passiert. Du wirst nicht von einem Tag zum nächsten wissen, wie deine Kunst aussehen wird. Es ist wirklich wichtig, dass Sie eine aufgeschlossene Absicht setzen, oder ein Mantra darüber, wie Sie arbeiten werden. Mein Mantra ist, ich bin offen für das, was Kunst werden könnte. Ich benutze das jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um zu malen , und jedes Mal, wenn ich es nicht benutze, oder ich habe eine Erwartung, wie meine Kunst es aussehen wird, kommt es lustig oder falsch heraus, und ich mag es nicht. Es ist wirklich wichtig, eine offene Herangehensweise und die Bereitschaft zu experimentieren, wenn es um diese Klasse geht, besonders wenn abstrakte Kunst für Sie ein neues Medium ist. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um Ihre Absicht oder Ihr Mantra zu korrigieren, und schreiben Sie das vor Ihr Notizbuch. Nun ist die andere Sache, die wirklich wichtig ist, dass Sie in Ihr Buch setzen, ist, Ihre Ziele für diese Klasse zu setzen. Wie viel Zeit verbringst du, wann oder wo wirst du arbeiten? Du wirst alleine oder mit einer Gruppe arbeiten? Was willst du von dieser Klasse lernen oder wegnehmen? Zeitweise könnten Sie zwei bis drei Stunden einmal pro Woche oder 15 Minuten jeden Tag arbeiten . Sie können in Ihrer Küche, in Ihrer Garage oder in Ihrem Schlafzimmer arbeiten , überall wo Sie das Chaos machen können. Sie können alleine oder mit einer Gruppe arbeiten. Manchmal ist es schön zu sehen, wie andere Menschen arbeiten und Materialien miteinander teilen. Aber es ist auch wirklich wichtig, klar zu sein, was es ist, Sie lernen oder nehmen Sie Ihre Zeit in dieser Klasse weg. Sie haben all diese Fragen beantwortet und Notizen auf der Vorderseite Ihres Notizbuchs gemacht, dann ist es wirklich Zeit, loszulegen und beginnen Sie, unsere Oberfläche für Ihre Kreativität vorzubereiten. 4. Vorbereitung: Jetzt ist es an der Zeit, die Oberfläche vorzubereiten, auf der wir malen werden. In dieser Klasse werde ich die Materialien durchlaufen, die du brauchst. Erstens, warum bereiten wir unsere Oberfläche vor? Wenn wir auf irgendetwas malen, ob es eine Leinwand, Papier, Glas, Holz , Kunststoff oder Stoff ist, wollen wir sicherstellen , dass die Farbe so bleibt, wie wir sie wollen, dass sie kleben wird, dass unsere Oberfläche Zahn haben. Nun gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie eine Oberfläche grundieren können, und je nachdem, woran Sie arbeiten, werden Sie einen anderen Ansatz verfolgen. Jetzt werden Sie durch das, was Sie für diese Klasse brauchen. Wir werden an Papier arbeiten, also brauche ich, dass du sechs Blatt Papier mit A2 300 GSM nassfestem Papier besorgst. Als Nächstes brauchst du etwas Gesso. Gesso ist einer der traditionellsten Grundierungen, die es gibt. Sie können andere Dinge verwenden, aber ich möchte definitiv, dass Sie Gesso für diese Klasse verwenden. Nun, ich habe hier zwei verschiedene Marken. Atelier ist etwas dicker und die PVR ist etwas dünner, aber es hängt wirklich nur davon ab, welche Sie mögen und welche Marke Ihr lokales Geschäft hat. Vergewissern Sie sich, dass Sie 500 Mils bekommen. Ich möchte auch, dass Sie einen schwarzen Gesso bekommen, nur eine kleinere Wanne, denn ich möchte, dass Sie erleben, wie es ist, auf einer schwarzen und weißen Oberfläche zu arbeiten. Von dort aus werden Sie einige Low Tack empfindliche Abdeckband benötigen, diese kommen in der Regel in einem lila oder einem grünen, einem Pinsel zum Auftragen mit. Jetzt erhalten Sie nur eine billige synthetische Bürste, aber stellen Sie sicher, dass es wirklich saubere scharfe Kanten zum Auftragen hat. Ein paar andere Dinge, Sie brauchen Ihr Lineal, Bleistift, einen Marker, etwas wirklich feines Sandpapier, und dann etwas, um etwas zu mischen. Jetzt haben Sie Ihre Materialien zusammen, es ist Zeit, unsere Farbfelder vorzubereiten. Wie das funktioniert, ist, dass wir jedes A2-Stück Papier nehmen und es mit unserem empfindlichen Klebeband in acht verschiedene A5-Farbfelder aufteilen. Es wird so etwas aussehen, wenn wir fertig sind. Nehmen wir unser Band und fangen wir an, es zwischen jede Ecke zu legen. Zieh es nicht zu fest, denn sobald es nass ist, schnappt es sich an. Legen Sie es einfach vorsichtig mit der richtigen Länge ab. Wiederholen Sie das für jede Seite. Nun, um die Mitte zu bekommen, nehmen Sie ein achtes volles Stück Papier, um die Mitte auszumessen und dann wieder, um die Seite auszumessen. Ich möchte, dass Sie ein Stück Klebeband auf jeder Seite dieser Marke hinunterlegen, beide Wege gehen und dann ein Lineal verwenden, um den Unterschied zu teilen und die gleichen Balken in der Mitte zu erstellen. Jetzt haben wir unser Papier so, es ist Zeit, unser Gesso hinzuzufügen. Wir wollen, dass unsere Farbfelder so aussehen. Dies ist ein Stück Papier mit Gesso bereits darauf angewendet. Ich möchte, dass du vier mit weißem Gesso kreierst, eins mit Schwarz und dann eins mit Grau und eins schaffst, wo du Weiß und Schwarz miteinander mischst. Es gibt einen Trick, den Gesso anzuwenden, und ich möchte Ihnen das jetzt zeigen, um sicherzustellen, dass Sie es richtig machen, wenn Sie das für sich selbst tun. Nehmen Sie den Pinsel, kippen Sie ihn in Ihr Gesso, legen Sie den Pinsel auf das Abdeckband und ziehen Sie ihn auf das Papier. Das ist also, dass wir eine Dichtung zwischen dem Abdeckband und dem Papier herstellen, und wenn wir das nicht tun, wird ein Teil der Farbe unter dem Abdeckband auslaufen und von diesem schönen Rand-Look wegnehmen, den wir suchen. Wiederholen Sie das jetzt an jeder Kante. Sobald Sie fertig sind, füllen Sie die Mitte aus und beenden Sie den Mantel, indem den Pinsel in vertikaler Richtung über das Farbfeld ziehen. Das ist dein erster Mantel für dein erstes Mustermuster. Wiederholen Sie das für jedes zweite Stück Papier. Denken Sie daran, vier weiße, eine schwarze, eine graue. Sie brauchen etwa einen Tag, um zu trocknen. Wenn sie vollständig trocken sind, tragen Sie die zweite Schicht genau auf die gleiche Weise auf. Sobald die zweite Schicht vollständig trocken ist, müssen wir die Oberfläche zurückschleifen. Dies ist sowohl den Zahn dieser Haftbarkeit zu erhöhen, als auch um jede dieser Textur oder Unvollkommenheiten, die wir aus den Pinselstrichen erstellt haben, zu glätten . Nehmen Sie Ihr Schleifpapier, nehmen Sie das Muster, schleifen Sie leicht über die Oberfläche, bis es glatt ist, und wischen Sie den Staub mit einem feuchten Tuch ab. Wiederholen Sie dies auch für alle diese Farbfelder. Sobald sie alle zurückgeschliffen sind, sind Sie bereit zu gehen. 5. Techniken zum Anwenden von Farbe: Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Farbe auf eine Leinwand aufzutragen, außer mit einem Pinsel. In diesem Video möchte ich Ihnen ein paar Farbfelder zeigen , wie das aussehen könnte, und Sie durch alle Werkzeuge und Materialien, die Sie für dieses Gerät benötigen. Ein paar Farbfelder zuerst, hier wird Farbe mit einem Pinsel aufgetragen, aber man kann sagen, dass es viele verschiedene Schichten gibt, die dort los sind. Hier wird Farbe mit den Finger aufgetragen, um die verschiedenen Farben in die Oberfläche zu wickeln. Hier werden Maler mit einem harten Schneidwerkzeug aufgetragen, um die Farbe entlang zu ziehen und hier sehen Sie die Punkte darunter, das ist ein Blüteffekt durch die Verwendung von Salz auf einer nassen Oberfläche. Da gibt es ein paar Dinge, die wir benutzen können. Was werden Sie für Sie brauchen, um Farbe aufzutragen? Beginnen wir mit der Farbe selbst. In Ihrer Materialliste und es gibt mehrere verschiedene Farben, die ich Sie gebeten habe, zu bekommen. Ich möchte Sie bitten, etwas Besseres als Studentenqualität zu bekommen , denn das, was Sie für dieses Pigment zahlen , wird einen großen Unterschied für das Ergebnis Ihrer heutigen Arbeit machen. Ich habe dich gebeten, drei Grundfarben zu bekommen, ein Weiß-Schwarz, ein Braun und ein Grau. Ich habe Sie auch gebeten, eine Kombination aus transparenten, durchscheinenden und undurchsichtigen Farben zu bekommen . Wenn Sie nicht ganz sicher sind, was das ist, sagt es Ihnen, wie viel Sie durch die Farbe sehen wollen, um die Oberfläche zu liefern. Eine transparente Farbe, die Sie ziemlich viel durchsehen können. Eine durchscheinende Farbe, die man teilweise durchsehen kann. Eine undurchsichtige Farbe, die man nicht durchsehen kann. Es ist wirklich wichtig, eine Kombination der drei für die Arbeit zu haben , die wir im Rahmen dieses Kurses leisten. Sie können herausfinden, ob Ihre Farbe transparent ist oder nicht, indem Sie auf die Rückseite schauen. Auf der Rückseite der Farbe befindet sich irgendwo eine Schachtel. Wenn die Innenseite der Box weiß ist, ist Ihre Farbe transparent. Wenn es eine diagonale Linie gibt, ist sie halb schwarz, halb weiß Ihre Farbe ist durchscheinend und wenn die Box ganz schwarz ist, ist es eine undurchsichtige Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kombination aller drei Farben für die Farben haben , die Sie für diese Klasse verwenden werden. Dann brauchen wir ein paar Pinsel. Ich würde Ihnen empfehlen, eine vier Zentimeter Verglasungsbürste zu bekommen, ein wenig zusätzliches Geld auszugeben. Etwas, das die Farbe schön hält und nicht zu viele Linien oder Markierungen hinterlässt , wenn Sie damit malen. Dann haben Sie nur noch ein paar andere Pinsel in verschiedenen Größen und Kombinationen zum Arbeiten. Wir brauchen einige Palettenmesser, diese kommen in verschiedenen Formen und Größen. Das sind einige Plastik, die ich ziemlich billig aufgenommen habe. Es gibt eine ganze Menge von Metall, die Sie verwenden können oder Sie können einfach einige Ihrer Utensilien aus Ihrer Küche holen. Als nächstes benötigen Sie einige harte Kantenflächen. Dies ist ein Schaber, den ich in einem Kunstgeschäft gekauft habe, ein Set Quadrat, das ich in der Schublade gefunden habe. Sie könnten eine alte Kreditkarte verwenden, ein Stück Pappe alles, was Sie verwenden können, um Farbe entlang der Oberfläche zu ziehen. Als Nächstes möchte ich, dass du ein paar Schwämme besorgst. Ob es sich um einen natürlichen Schwamm oder synthetischen Schwamm, etwas auf einer Rolle oder einen Stock handelt, wirklich nützlich, um verschiedene und zufällige Effekte beim Malen zu erzeugen. Ein paar andere Dinge möchte ich, dass Sie eine Spritze oder Kuchendekorationsbeutel bekommen. Alles, was Sie beim Malen Farbe auf die Oberfläche schieben können. Als nächstes möchte ich, dass du etwas mit einem feinen Punkt bekommst, sei es ein Bambusstab oder ein Spieß, alles, was eine Art von feinen Punkten erzeugen kann. Als nächstes möchte ich, dass Sie eine Zahnbürste bekommen, eine Nagelbürste alles, was Sie auf die Oberfläche der Leinwand streichen oder sprühen können. Nur etwas gewöhnliches Speisesalz, etwas saugfähiges Papier. Ich habe ein Küchentuch hier, aber jedes Papier reicht. Dann einige Lumpen immer nützlich , um Farbe aufzunehmen und verschiedene Formen auf der Oberfläche zu machen. Lassen Sie uns damit in unsere erste Technik springen. Nehmen Sie ein paar leere Farbfelder und das erste, was Sie tun möchten, ist Iay eine Basisschicht nach unten. Jetzt habe ich das getan, indem ich nur ein wenig Farbe und ein wenig Wasser um diese Wäsche auf die Oberfläche zu malen oder zu reiben und ich habe es trocknen lassen. Jetzt, wo sie trocken sind, versuchen wir unsere erste Technik und das ist schummernd. Dies ist, wo wir eine undurchsichtige Farbe über die Oberfläche einer helleren Farbe in einem gebrochenen oder Fläschchen Defekte auftragen , so kann immer noch sehen, die hellere Farbe kommt darunter. Um dies zu tun, brauchen wir eine trockene Bürste. In diesem Fall habe ich eine Schablone und einen Pinsel mit einem flachen Kopf, Sie können ein Palettenmesser verwenden, oder Sie könnten auch einen Lappen verwenden, weil wir Skimmer abscheuern oder diese undurchsichtige Farbe über die Oberfläche schrubben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen könnte. Ich werde ein paar graue Farben nehmen und diesen Pinsel sanft über die Oberfläche schleifen. Sie können sehen, ich bekomme diese Durchstechflasche gebrochene Wirkung, Sie können immer noch die Farbe darunter sehen und ich kann das auch viel schwieriger machen. Sie können immer noch sehen, wie das Blau durchkommt. Nun, wenn ich das mit einem Palettenmesser mache, sieht es ganz anders aus. Nehmen Sie die Farben wieder grau, ziehen Sie einfach das Palettenmesser über die Oberfläche. Ich sehe das Blau immer noch durch das Gitter. Das ist lächerlich. Als Nächstes ziehen wir, und hier verwenden wir einen Pinsel oder eine heiße Kantenoberfläche, um Farbe über die Oberfläche zu ziehen. Zuerst mit der Bürste habe ich hier eine trockene Bürste bekommen. Ich werde etwas Farbe darauf laden. Ich werde den Pinsel so sanft über die Oberfläche ziehen. Sie können sehen, dass ich diesen gebrochenen ungleichmäßigen Effekt bekomme, wie die Farbe auf der Oberfläche landet. Ich kann in verschiedene Richtungen gehen. Alles mit diesem ungleichmäßigen Effekt , der auf der Oberfläche Ihrer Leinwand sehr interessant sein kann. Wenn ich einen Scrapper benutze, wird es ganz anders aussehen, wenn ich hier nur eine gelbe Farbe auftrage. Wenn ich diese Farbe über die Oberfläche ziehe, erhalte ich wieder diesen ungleichmäßigen Effekt, aber auf eine völlig andere Weise als die Bürste. Das ist schleppend. Als nächstes kommt der Pointillismus. Jetzt verwenden wir hier viele kleine Punkte auf der Oberfläche in verschiedenen Farben, um diesen visuellen Effekt zu erzeugen. Sie können etwas ziemlich kleines und spitz wie einen Bambusspieß verwenden. Sie können das Ende eines Pinsels verwenden, oder Sie können Farbe direkt aus dem Rohr selbst auftragen. Schauen wir uns das mal kurz an. Beginnend mit einem kleinen Pinsel. Diese Punkte sind wirklich klein, es wird ziemlich einige Zeit dauern, um viele Farben hinzuzufügen und diesen Effekt in Gang zu bringen, aber es könnte sein, was Sie suchen. Das Ende des Pinsels wird uns etwas mit etwas mehr Wirkung geben. Auch hier gibt es viele abwechselnde Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Werfen wir einen Blick, als ob wir die Farbe aus dem Rohr selbst auftragen, es kommt ziemlich dick und ziemlich groß heraus. Sieh mal, wie groß diese Punkte im Vergleich sind. Sie können viele verschiedene Farben in angelegt und viele verschiedene Möglichkeiten hinzufügen , um diesen Effekt in Gang zu bringen. Alles klar, der nächste Effekt, den ich dir zeigen möchte, ist Feathering. Hier nehmen wir zwei Farben nebeneinander, und verwenden einen Pinsel mit schnellen wechselnden Strichen, um die Farben zu mischen , und fast sieht aus wie Vögel mit Federn und damit der Begriff Federn. Lasst uns zuerst etwas Farbe auf eines dieser Farbfelder setzen, und ich benutze das Blau darunter. Nehmen Sie einen trockenen Pinsel, verwenden Sie unsere schnellen Wechselstriche, um die beiden miteinander zu mischen. Sie gehen einfach weiter, bis Sie den Effekt haben, den Sie suchen oder bis die Farbe trocknet. Nun offensichtlich kommt das ziemlich dunkel heraus, ich könnte einfach nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Nur ein wenig leicht zu sehen, dass Feathering Effekt kommt heraus. Das ist gefiedert. Als nächstes wird das Tupfen, und hier nehmen wir einen Schwamm, etwas Papier oder Lappen und tupfen Farbe auf die Oberfläche und es gibt einige wirklich interessante Effekte. Beginnend mit dem Schwamm. Sie tupfen einfach in einer zufälligen Art und Weise um die Seite, lassen Sie die Farbe ansammeln und nur zum Ausdruck bringen, aber es kommt heraus. Wenn wir Papier verwenden, werden Sie je nachdem, wie zerknittert oder Textur das Papier ist, einen anderen Effekt erzielen. Schließlich, wenn wir einen Lappen benutzen, sieht das auch ein bisschen anders aus. Experimentieren Sie mit vielen verschiedenen Materialien, nur um zu sehen, wie es aussieht. Dann ist die andere Sache, die gut zu bedienen ist, eine Rolle. Je nachdem, wie viel Farbe, wird dick die Farbe, die Sie darauf setzen, hängt von diesem zufälligen Effekt ab, den Sie gehen, um zu treffen kommen auf dem Musterfeld ab. Lassen Sie uns ein wenig wässriges Rot dafür bekommen, fügen Sie ein wenig zur Rolle hinzu. Sie können sehen, dass wir einige zufällige Muster haben, die dort auftauchen. Viele verschiedene Dinge, die man damit machen kann und ganz einfach abholen kann. Jetzt spritzt. Das macht viel Spaß, aber es ist ein bisschen chaotisch. Hier haben Sie Ihre Zahnbürste oder Nagelbürste oder sogar eine Sprühflasche und Sprühfarbe auf die Oberfläche zu nehmen. Jetzt hängt der Effekt auch davon ab, wie dick die Farbe ist, die Sie auftragen. Lassen Sie die rote Farbe wieder verwenden. Wenn die Farbe leise nass und laufend ist, werden Sie viel größere Tropfen auf einer viel größeren Oberfläche bekommen. Wenn wir nur etwas dicke Farbe verwenden, sind diese Tröpfchen viel feiner. Wir werden mit unterschiedlichen Dicken für verschiedene Effekte experimentieren. In Ordnung. Extrusion, Farbe durch ein Werkzeug auf die Oberfläche schieben. Ich habe eine Spritze, die ich gerne verwenden werde, und ich werde nur einige dicke Farbe direkt in die Röhre geben, aber Sie könnten auch etwas mehr Farbe als gut. Experimentieren Sie beide Möglichkeiten, nur um zu sehen, was passiert. Auch hier können Sie Punkte machen, Sie können Linien machen, oder Sie können die Farbe einfach in größeren Stapel schieben. Denken Sie daran, je dicker es ist, desto länger dauert es, um zu trocknen, aber es gibt eine große Textur auf der Oberfläche. Die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen werde, wenn es darum geht, Farbe auf Ihre Oberfläche aufzutragen , ist Salz. Dieser blühende Effekt bekommt man, wenn man Salz auf eine wässrige Oberfläche legt. Lassen Sie uns nochmal etwas wässriges Rot hier in dieser Ecke holen. Vielleicht müssen Sie diese Techniken nie auf das gesamte Farbfeld anwenden. Kann sehr interessant sein, nur um Bits und Stücke hier und da zu machen. Nehmen Sie ein wenig von unserem Salz, streuen Sie das über die Oberfläche. Abhängig davon, wie viel Wasser es gibt und wie viel Salz Sie anwenden, hängt davon ab, wie lange es dauert, zu erscheinen. Werfen Sie einen Blick auf den Projektstatus für ein Foto davon in voller Wirkung, sobald es getrocknet ist. Das sind die acht Techniken, die ich Ihnen heute zeigen wollte , aber vor allem Spaß haben und wirklich genießen zu versuchen, mit diesen verschiedenen Techniken zu experimentieren mit den Farben auf diesen Mustern, die Sie haben. 6. Techniken zum Entfernen von Farbe: In diesem Video werde ich Sie durch die Materialien nehmen, die Sie benötigen, um Farbe auf der Oberfläche Ihrer Farbfelder zu entfernen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Materialliste herunterladen und durchlaufen, während ich Sie durch diese Materialien führe. Aber erstens möchten Sie einige Beispiele dafür zeigen, wie Ihre Farbfelder aussehen könnten, wenn Sie fertig sind. Hier ist ein Beispiel für die Monoprint- und Ziehtechnik, bei der eine strukturierte Oberfläche verwendet wurde, um Farbe von der Oberfläche des Musters zu ziehen. Hier wurde eine Münze verwendet, um Farbe über die Oberfläche zu ziehen, und in diesem wurde ein Gummischaber verwendet, um die Farbe zu kratzen und zu ziehen, während sie getrocknet wird. Ich bekomme diesen wirklich rauen Effekt vor sich. Was sind einige der Materialien, die Sie benötigen werden? Wir brauchen definitiv ein paar Lumpen und etwas saugfähiges Papier, Dinge, mit denen man an der Oberfläche kratzen kann. Ob es sich um diesen Schaber, Ihre Kreditkarte, Pappe, eine Münze ist nützlich. Sie kratzen dies mit den Rändern, sind ziemlich billig, um von einem Kunstgeschäft abzuholen. Sie können einen Gummischaber mit dieser Art von Ende auf sie bekommen, oder sogar alles, was Sie in Ihrer Küche finden könnten, die den Job auch tun könnte. Sie benötigen einige strukturierte Materialien, um Farbe von der Oberfläche der Farbfelder zu ziehen , um diese interessanten Effekte zu erzeugen. Ich fand ein paar Küchentücher, etwas Folie, ein interessantes Geschenkpapier, kleine Folienbecher dort, viel Luftpolsterfolie, wirklich nützlich, etwas Stoff und dann etwas zerknittertes Papier. All diese sind wirklich großartig, um diese verschiedenen Texturen auf den Oberflächen zu erstellen. Etwas anderes, das Sie brauchen, ist eine breite geschnitzte Ätzung in die Oberfläche Ihres Musters, so Bambusspieß, Büroklammer oder eine Sicherheitsnadel oder alles wirklich nützlich dafür. Schließlich, nur etwas Schleifpapier, weil wir wieder in Teile dieser Musterfelder einschleifen. Das ist es, was Sie brauchen, um Farbe von der Oberfläche Ihrer Farbfelder zu bewegen. Mit einem der Farbfelder, in denen wir Farbe aufgetragen haben, werden wir mit einigen unserer Techniken zum Entfernen von Farben arbeiten. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Reiben, und hier verwenden wir unsere Finger oder einen Lappen, um Farbe in die Oberfläche zu reiben. Ich werde rote Farbe nehmen und es buchstäblich einreiben. Ich werde weiter daran arbeiten, bis es zu trocknen beginnt, weil jeder Status eine andere Wirkung auf die Oberfläche hat. Sie können sehen, wie ich das tue, ein Teil der Farbe kommt ab und wird gleichzeitig von der Oberfläche entfernen. Wenn ich das Gleiche mit einem Lappen mache, lass uns einen guten Platz dafür finden. Sie können sehen, wie sich die Farbe auf dem Lappen abzieht, während ich sie auftrage. Sie werden es in verschiedene Effekte von dieser Reibtechnik trocknen. Als nächstes möchte ich Ihnen über das Färben erzählen. Dies ist, wo wir ein wenig Wasser nehmen, ein wenig Farbe und es auf die Oberfläche auftragen und dann in eine ziemlich schnell und sanft reiben , um diese atmosphärische Optik mit einem weichen Kanten zu schaffen. Jetzt können Sie sehen, dass ich das bereits zu einem gewissen Effekt dieser Grundfarben verwendet habe. Sie können es auch als oberste Schicht verwenden. Ich bin mir nur bewusst, dass ein Teil der Farbe randominate wird sich darin mischen. Lasst uns das mal ausprobieren. Ich nehme nur etwas wässrige Farbe, trage es auf eines der Farbfelder auf. Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Farbfeld mit einer einzigen Technik abdecken müssen. Sie können auch kleine Teile verwenden. Nehmen Sie unseren Lappen, gehen Sie einfach in die wässrige Farbe zu reiben, um diese weichen Kanten zu schaffen. Reiben Sie jede zusätzliche, und Sie können hier sehen, wir haben diesen Effekt, dass Färbeeffekte kommen auf gut. Wenn Sie malen zu schnell trocknet, damit diese Techniken gut funktionieren, können Sie ein wenig Matador oder ein offenes Medium hinzufügen, nur um sie ein wenig länger offen zu halten. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Ziehen und hier verwenden wir saugfähiges Papier oder Handtuch, um Farbe übermäßig aufgelegt zurückzuziehen. Werfen wir einen Blick auf das. Verwenden Sie diesen Pinsel hier drüben, legen Sie etwas von dieser roten Farbe, und bevor es trocknet, verwenden Sie unser Papiertuch, um in die Farbe zu drücken, ziehen Sie es zurück. Wir können sehen, dass ziemlich viel von der Farbe mit dem Handtuch abgefallen ist und wir haben eine viel dünnere Farbschicht hier übrig. Nun können Sie dies so oft wiederholen, wie Sie möchten, wenn Sie eine dünnere Farbschicht erhalten möchten. Wenn es zu schnell trocknet, können Sie nur ein wenig Wasser hinzufügen, um diesen Prozess fortzusetzen. Sie erhalten einen anderen Effekt, indem Sie dies auch tun. Eine Erweiterung der Ziehtechnik ist Monoprinting. Hier werden wir diese strukturierten Materialien verwenden , um Farbe von der Oberfläche zu entfernen. Ordnung, also werde ich hier eine gelbe Farbe über die Oberfläche holen, mein Küchentuch runterdrücken, das zurückhalten und vielleicht etwas knifflig sein, es zu sagen, aber es ist ein ziemlich strukturiertes Muster hier. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, verwenden wir die Luftpolsterfolie dafür, ist, Farbe sowohl auf die strukturierte Oberfläche als auch auf Ihr Muster aufzutragen und sie dann auseinander zu ziehen. Lasst uns hier etwas rote Farbe auftragen, hier überall Farbe auftragen. Legen Sie sie auf die Oberseite, drücken Sie dann hinein und dann ziehen Sie es hoch und sehen Sie einige der roten Farbe ist gekommen und eine meiner anderen Farben sind gefallen. Sie können dies beliebig oft über das Farbfeld wiederholen , nur um verschiedene Effekte zu erzielen. Sieh dir das an. Sie können viel Spaß haben, verschiedene Materialien zu finden, die verschiedene Abdrücke auf den Mustern führen werden. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Sgraffito. Hier werden wir unsere Kante in die Oberfläche eines Musters schneiden, um eine Art feine Linien und tiefere Rillen zu schaffen , die ein anderes Relief erzeugen und zu diesem Gemälde aussehen. Hier brauchen wir unseren Bambusspieß oder Büroklammer, um ihn zu schnitzen und zu zeichnen. Ich kann hier Spuren in der nassen Farbe machen, oder ich kann meinen Spieß benutzen , um in die trockene Farbe zu schneiden. Das kann ein bisschen knifflig sein, also könnte es ein wenig dauern, daran zu arbeiten. Nun ist das Tolle daran, wenn diese Linien trocken sind, können Sie mit ein wenig Highlight-Farbe überglasieren , die diese Rillen füllen und sie noch mehr von der Oberfläche abheben. Das bist du Circle Fader. Eine andere Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ein Schaben zurück, also irgendwie das Gegenteil von Ziehen. Hier verwenden wir unsere Hot-Edge-Werkzeuge, um Farbe entlang der Oberfläche zu ziehen und zu schieben. Beginnen wir mit unserem Scrapper und tragen etwas schwarze Farbe auf. Ich ziehe es über die Oberfläche, aber dann gehen wir gleichermaßen wieder rein und ziehen es wieder aus, ziehen und schieben die Farbe um. Wir können das auch mit einem Kamm versuchen, also lasst uns hier etwas Farbe geben. Das kann eine Farbe auch auf eine ganz andere Art und Weise bewegen. Jetzt endlich möchte ich Ihnen nur zeigen, wie es ist, diese Art von Schaben mit einem Punkt darauf zu verwenden, ich werde einfach etwas Farbe auf das Ende legen. Da die Farbe trocknet und ich zurückschiebe, kommt es weg und erzeugt einen ganz anderen Effekt. Einige der anderen haben Recht, [unhörbar] Okay, also kratzt das zurück. Die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Sandpapieren. Hier nehmen Sie ein wenig von Ihrem leichten Sandpapier, wollen einen trockenen Teil eines dieser Farbfelder und schleifen Sie wieder hinein, um einige der darunter liegenden Schichten zu sehen. Offensichtlich haben die Farbfelder, die ich hier habe, nicht viele Schichten zu ihnen und sie sind ziemlich viel. Aber wenn Sie ein Farbfeld verwenden, das viele Ebenen darauf hatte, erhalten Sie einen wirklich interessanten Effekt, wenn Sie zurück in Ebenen darunter schnitzen. Nur um Ihnen eine kurze Demonstration zu geben, kann ich an der Spitze von einigen dieser Punkte schleifen, so dass ich mich mit Pointillismus angewendet. Oder ich kann etwas von der Farbe selbst abschleifen. Du musst schleifen, um etwas von dem Weiß zu sehen, das darunter war. Sie können dies auf verschiedene Arten verwenden. Das sind die sieben Techniken, die ich Ihnen zeigen wollte, um Farbe auf der Oberfläche der Leinwand zu entfernen. Wie ich bereits sagte, die Art und Weise, wie Sie diese anwenden, ist, dass es je nach Materialien, die Sie verwenden, wirklich anders aussehen wird, die Farbe ist einfach die Art, wie Sie sich den Mustern jeden Tag nähern. 7. Einführung in Glazen und Waschungen: In diesem Video möchte ich Ihnen die Verglasung und das Waschen vorstellen und hier werden wir anfangen, unsere Farbfelder zu färben. Mit Farbe meine ich, transparente Schichten hinzuzufügen, anstatt Oberflächen mit tiefer Farbe zu bedecken , und das ist wirklich wir wollen sicherstellen, dass wir diese transparenten Farben verwenden , über die wir gesprochen anstatt die von undurchsichtigen Farben, die Sie vielleicht haben. Nun können wir Wasser verwenden, um diese Schichten zu erzeugen, aber wenn wir Wasser verwenden, reduziert es die Intensität der Farbe. Daher wollen wir einige Medien verwenden, sie werden diese Intensität beibehalten, während immer noch diese optischen Täuschungen dieser Tiefen und Schichten in Ihren Farbfeldern erzeugen . Bevor ich Sie durch die Produkte führe, möchte ich Ihnen nur einige der Farbfelder zeigen, die ich gemacht habe und wie es aussehen könnte, wenn Sie diesen Verglasungsprozess durchführen. Beginnend mit diesem hier können Sie sehen, dass dies einen wirklich hohen Glanz hat, also haben wir Glanz verwendet, um das zu schaffen, und offensichtlich haben wir Schichten von Gelb, Orange und dann ein Grün oben. Jetzt wieder, hier ist dies ziemlich glänzend, so dass wir ein weiteres Glanzprodukt mit Schichten von Rot und Grün verwenden . Jetzt ist dieser nicht so glänzend, also haben wir hier diese Unterschicht, die höchstwahrscheinlich eine Waschung ist, dann eine matte Schicht mit einem seidenglänzenden Oberteil. Jetzt haben wir hier Gesso verwendet, um diesen milchigen verschleierten Effekt zu erzeugen. Ich empfehle die Verwendung von Gesso über die Verwendung von weißen Farben, weil weiße Farbe undurchsichtig ist und Gesso nicht ist, so dass Sie ein viel besseres verschleiertes Aussehen für diese Tiefe und diese Transluzenz bekommen. Schließlich möchte ich Ihnen nur Interferenzfarben vorstellen. Jetzt diese Farben, können Sie hier in dieser unteren Ecke eine glänzende sehen und haben, dass Schillern, um sie mit dieser Dualität der Farbe. Es ziemlich durchscheinend in sich selbst, so dass Sie sie auf eigene Faust verwenden können oder mit einem Medium oder Farbe gemischt und sie haben Farbe je nachdem, welche Art und Weise Sie sie betrachten, wirklich Spaß zu spielen. Werfen wir einen Blick auf die Produkte, mit denen Sie arbeiten werden. Erstens, die Glossen, ich habe hier drei verschiedene Glossen, das Liquitex Verglasungsmedium, den goldenen Acrylflüssigglanz und den Atelier Glanzlack. Ich bin ein großer Fan von Glanz, ich mag Dinge zu glänzen, also habe ich ein paar von ihnen. Als nächstes ist der Satin oder der Seidenglanz. Jetzt ändern diese nicht die Glanzstufe Ihres Mustermusters Wenn Sie also die Dinge gleich aussehen lassen möchten, können Sie diese über die Oberseite hinzufügen. Ich habe ein sauberes Medium wert, das sehr nützlich für verschiedene Dinge sein kann und dann habe ich einen Satinlack. Dann gibt es endlich die Matte. Matte wird die Oberfläche stumpf, so dass dies wirklich gut ist, um wieder hinein zu ziehen. Jetzt habe ich nur eine Matte hier, das ist das Atelier, aber natürlich können Sie sie in einer Reihe von Marken erkunden, ob das PBO, Liquitex, Golden, oder irgendetwas anderes, was Sie zufällig in Ihrem lokalen Kunstgeschäft haben. Außerdem brauchen Sie vielleicht etwas Gesso, wenn Sie diesen milchigen oder verschleierten Effekt erzeugen möchten, und Sie mischen das einfach mit ein wenig Wasser. Dann endlich die Interferenzfarbe. Ich habe diese Goldfarbe hier, aber es gibt eine Reihe von verschiedenen Farben, die Sie bekommen können, und ich habe die in den Notizen enthalten, können Sie einen Blick nehmen und wählen Sie eine, die Sie möchten. Offensichtlich gibt es hier einige Produkte, Sie nicht brauchen, um sie alle zu bekommen, um loszulegen. Wenn Sie innerhalb einer Gruppe arbeiten, zögern Sie nicht, einen zu kaufen, damit Sie gemeinsam erkunden können. Wenn Sie alleine arbeiten, schauen Sie sich das nächste Video an, lesen Sie sich die Notizen durch und entscheiden Sie, mit welchen Produkten Sie anfangen werden, nehmen Sie dieses auf, spielen Sie ein Spiel und holen Sie sich dann das nächste und wir werden Ihren Weg so halten. 8. Glaschen und Waschungen demonstrieren: In diesem Video möchte ich zeigen, wie Sie Ihre Verglasung und Ihre Wäsche machen. Ich werde Sie durch jedes Produkt sowie waschen. Sie haben sowohl Gesso als auch die Interferenzfarbe eingeschränkt. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass Sie Ihre Glasbürste haben. Ich werde heute nicht eine Reihe von verschiedenen Bürsten verwenden, und Sie werden beginnen zu sehen, dass eine nicht verglaste Bürste beginnt, mehr Linien zu hinterlassen und ein großer Effekt ist, wenn Sie eine Glasur erstellen können. Ich werde nur wie eine klare Farbe über der Oberfläche verwenden. Fangen wir mit diesem Glanz an. Ich werde ein wenig Farbe mischen, ich gehe zu einem kleinen bisschen rot hier mit ein wenig über Medium. Spielen Sie jetzt mit der Menge der Farbe und der Menge des zu verwendenden Mediums um. Denn Sie werden verschiedene Effekte bekommen und auch mit verschiedenen Marken von Farbe herumspielen , weil verschiedene Farben sich auch auf unterschiedliche Weise verhalten. Beginnen wir mit einem kleinen Pinsel hier. Mischen Sie sie gründlich zusammen und denken Sie daran, dass Verwendung eines Mediums mit einer Farbe länger offen bleibt, was bedeutet, dass es nicht so schnell trocknet. Lassen Sie uns diesen Glanz nehmen und ihn auf unser Farbfeld auftragen. Denken Sie daran, das wird trocken und glänzend, und wir können es noch durchsehen. Sie können die anderen Schichten darunter sehen, was genau das ist, was wir suchen, weil wir Farben suchen anstatt mit unserer Farbe zu bedecken. Es ist wichtig sicherzustellen, dass wir diese transparenten oder transluzenten Farben für diesen Prozess verwenden . Als nächstes versuchen wir ein Asset oder als Halbglanz, dafür werde ich das klare Malmedium verwenden. Ich werde es mit ein wenig von dieser blauen Farbe mischen. Mischen Sie die zusammen. Einige Farben mischen sich besser mit den Medien als andere, stellen Sie sicher, dass sie gründlich gemischt sind. Wenden wir das hier drüben an. Sie können sehen, dass in diesem Pinsel ist einige Zeilen verlassen , die Sie vielleicht oder nicht wollen. Es fängt auch auf diese Textur, was eine weitere interessante Wirkung hat. Habe ich das Gefühl, dass Sie jedes Muster vollständig in einer Glasur abdecken müssen, ist es schön, Bits und Stücke überall zu verwenden. Lassen Sie uns versuchen, diese Karte verschwindet. Ich werde es mit ein bisschen von diesem gelben verwenden. Sobald es herauskommt Uhr, wird es trocken klar. Mischen Sie die zusammen und lassen Sie das hier drüben. Denken Sie daran, dass dies mit einem dumpfen Effekt trocknen wird, damit wir wieder hineinziehen können. Das ist Verglasung. Nun, das Tolle hier ist, dass Sie jetzt darauf warten können, dass dies trocknet und mehrere Schichten unterschiedlicher Glasuren über die Oberseite legen können. Wetter sie sind verschiedene Medien , die Sie mit einem anderen Effekt oder verschiedenen Farben verwenden. Wir können ein Blau darüber hinzufügen und selbst wenn die Farben miteinander vermischen, würden wir anfangen, es als grün zu sehen. Einige könnten sich verhalten, wir fügten Gelb hinzu, dass als orange beginnen würde. Sie können das auf verschiedene Arten tun. Schichtung, Glasur auf glasiert, um verschiedene Effekte zu erhalten. Werfen wir einen Blick auf ein Gesso-Tal. Ich habe ein bisschen Gesso oder mit etwas Wasser gemischt. Lass uns ein bisschen davon holen. Lasst uns das hier rüber ziehen. Es funktioniert wirklich schön über strukturierte Oberfläche. Man kann sagen, dass wirklich fängt um diese Ränder dort. Wir können immer noch durch sie entsperren mit dem nassen Tuch, das ist unser Hecht. Zuletzt möchte ich Ihnen nur diese Störfarbe zeigen. Denken Sie nun daran, dass dies von alleine durchscheinend ist, so dass Sie es direkt verwenden können oder Sie es mit einer Farbe oder einem Medium mischen können. Ich werde hier nur etwas direkt auf die Bürste legen. Nicht sehr, weil Sie dies eher als Highlight verwenden möchten , als die Farbe wirklich mit ihnen abzudecken. Man kann wirklich sehen, wie glänzend das ist. Ich mag diese Pints ist so viel Spaß, mit zu arbeiten. Das ist Verglasung. Ich will dir zeigen, wie es aussieht, eine Wäsche zu machen. Ich werde eine über graue Farbfelder dafür verwenden. Jetzt haben diese grauen Farbfelder nichts drauf. Aber es ist eine großartige Demonstration, wie man Verglasung und Waschen über die Oberflächen verwendet. Fangen wir mit einer Wäsche an. Lassen Sie uns ein wenig Farbe mit etwas Wasser mischen. Kein großartiger Pinsel, um dies mit denen aufzutragen, die Luftblasen sehen, die herauskommen. Sie können nicht sofort sehen, dass dieses Gelb viel weniger intensiv ist als wenn wir es mit dem Verglasungsmedium verwenden. Aber es schafft einen schönen Effekt. Ich bin über so hell, weil du immer noch das Gefühl des Grauen durch die Wäsche bekommen kannst. Fühlen Sie sich frei, um ein Spiel mit, dass auf Ihren grauen Farbfeldern zu haben. Aber ich will dir nur zeigen, wie die Medien auch auf dem Grau aussehen. Fangen wir mit dem Rot an. Dann werfen wir einen Blick auf das Blau und natürlich müssen Sie diese nicht nur mit allgemeinen Strichen anwenden. Sie könnten Muster mit ihnen machen oder sie einfach auf eine andere Art und Weise anwenden, die Sie mögen. Hier habe ich einen Halbglanz gegen die Matte kombiniert. Sie können beim Trocknen ganz anders aussehen und haben einen schönen Kontrast zueinander. Sie können hier sehen, dass ich direkt, dass gelb wie die Wäsche und das Gelb mit dem Medium, diese Intensität zeigt wirklich, dass ganz klar.. So ist es, Wäschen in Glasuren auf unserem grauen Farbfeld zu machen. Nur zum Spaß, lassen Sie uns schnell einen Blick auf einen schwarzen werfen. Sie können hier sehen, ich habe ein gelbes Medium angewendet und das Schwarz wirklich saugen viel von der Farbe, die einige interessante Effekte dort erzeugen wird. Wir haben hier eine rote Glasur über die Oberseite aufgetragen, und eine sehr subtile blaue Glasur hier. Ein paar Dinge, die Sie mit diesen schwarzen und grauen Mustern tun können. Das ist alles, was Sie wissen müssen, dass Verglasung und Waschen, gehen Sie ein paar Materialien, schnappen Sie sich ein paar Produkte, beginnen Sie und haben viel Spaß. 9. Einführung in die Schichten: In diesem Video werde ich Ihnen das Layering mit anderen Medien vorstellen. Hier fangen wir an, Farbfelder herauszunehmen und eine Reihe von trockenen und nassen Medien aufzutragen , um viele verschiedene Effekte zu erzeugen, für die wir überhaupt keine Farbe verwenden. Ich werde dich durch all die verschiedenen Menüs führen, die wir benutzen werden. Ich empfehle Ihnen, die Materialliste unter diesem Gerät herunterzuladen und so können Sie mitverfolgen. Bevor ich das mache, möchte ich dir nur ein paar Musterfelder zeigen. Sie können sehen, für welche Art von Effekten wir gehen. Sie können hier sehen, dass das schattenhaft ist, wo wir Graphitpulver genommen und in die Oberfläche gerieben haben. Auf diesem war es ein graues Muster, in dem Kreide in die Oberfläche gerieben wurde und dann ein Medium über der Oberseite verwendet wurde, um die beiden zu kombinieren. Hier haben wir einen Ölstab benutzt, um diese dicke Form um das Musterfeld zu korrigieren. Auf dieser einen wurden ein paar verschiedene Tinten über einige Verglasungen gelegt, ich benutze Medien, also würde ich Ihnen raten, dies zu tun. Tinten, wieder, diese Tinten werden in ein Medium fallen gelassen , um diesen verdünnten erweiterten Effekt zu korrigieren. Viele Dinge, die wir mit dem Medium machen werden, das ich Ihnen zeigen werde. Erstens, Holzkohle, kommt es in einer Reihe von verschiedenen Formen, komprimierte Weide oder Pulver, kann weich und schwer sein, und wir können diese verwenden, um subdunkle dicke Linien sowie Flecken zu erzeugen. Als Nächstes ist Graphit. Diese Graphitstifte, Graphitpulver, Anzahl der verschiedenen Formen können Sie sie kaufen. Wir haben Buntstifte, ob sie normal oder wasserlöslich sind, beide sind nützlich. Dann haben wir Buntstifte. ob es sich um Wachsmalstifte oder Lackstifte handelt, beide sind verfügbar, es gibt informative Hinweise in Ihren Notizen. Aber wenn Sie sie nicht haben, ist eine Wachskerze gleichermaßen nützlich. Als Nächstes haben wir Pastelle. Nun, es gibt zwei Arten von Pastelltönen. Es gibt ein weiches Pastell, das etwas kreideer herauskommt, wo die Farben sehr lebendig sind, oder Ölpastellfarben, die Glasur sein sollten, Sie können sie schnitzen, Sie können sie formen, und Sie können diese verschiedenen Farben schichten oder mischen übereinander. Sie werden sich ein wenig anders verhalten. Dann habe ich endlich in den trockenen Medien Öl-Sticks. Nun ist dies eine Ölfarbe, die mit einem Bindemittel gemischt wurde , um sie in der Form zu halten, und Sie ziehen sie direkt auf das Muster und mischen sie dann hinein. Sie verwenden eine Ölfarbe anstelle von Acrylfarbe, so dass es einige Zeit dauert, um zu trocknen. Für die trockenen Medien benötigen Sie nun ein Fixiermittel, um diese Partikel auf der Oberfläche zu halten. Wenn Sie kein Fixiermittel haben, können Sie einfach etwas Haarspray verwenden. Sie sprühen nur leicht die Oberfläche, um sie an Ort und Stelle zu halten. Als nächstes sind die nassen Medien. Erstens, Tinten, ich habe eine indische Tinte und dann habe ich ein paar verschiedene Marken, Sennelier und Pebeo. Nun, das Tolle an dieser Sennelier-Tinte ist, dass sie Schellack enthält. So bekommen wir den verdünnten Öldefekt, den ich dir gerade auf den Mustern gezeigt habe. Diese anderen wasserdichten Tinten funktionieren genauso gut, Sie erstellen einige wirklich interessante Effekte. Wir können sie entweder mit etwas verteilen, das einen feinen Punkt hat, mit Pinsel, mit den Finger oder kombinieren Sie sie mit Medien. Viele Dinge, die man damit machen kann. Nun, die andere Sache, die Sie verwenden können, sind nur einfache Stifte und Marker. Ob Sie einige permanente Stifte, einige normale Stifte, einige Pfeifenstifte, alles, was Sie verwenden können, um verschiedene Linien und Markierungen auf Ihren Mustern zu erstellen. sind alle Materialien, die Sie für die Schichtung mit anderen Medien benötigen. Auch hier wollen wir diese auf unsere Farbfelder zwischen verschiedenen Schichten von Glasuren und anderen Medien setzen. Viele Dinge, mit denen wir experimentieren werden. Einige dieser Dinge werden Sie schon im Haus haben, einige werden Sie nicht. Sie nicht das Gefühl, dass Sie mit allem auf einmal beginnen müssen. Aber einige Dinge, die Sie ruhig billig aus dem Kunstgeschäft abholen können. 10. Aufführung von Ebenen: In diesem Video werde ich zeigen, wie wir all die trockenen und nassen Medien verwenden , über die wir gerade gesprochen haben. Beginnen wir mit unserer Holzkohle und Sie können Holzkohle verwenden, um eine große dicke Linien zu erstellen, oder samtige Flecken als auch. Lass uns bei beiden mal gehen. Wie Sie sehen können, sind einige dicke Linien und Sie können immer Kohle in verschmieren oder Sie können es zwischendurch verschmieren, Texturlinien auf Ihrem Farbmuster, um diesen samtigen Schatten zwischen ihnen zu schaffen. Ok. Als Nächstes ist Graphit. Graphit wird in einem Pulver geliefert, das Sie auf die Seite drücken und in bestimmte Bereiche einreiben können, oder Sie können einen Bleistift verwenden, um feine Linien und Schatten zu erzeugen. Wir können das einfach reinreiben. Sie können sehen, es hat diesen Glanz oder Schimmer, um es von Graphit, die eine wirklich andere Wirkung auf die Holzkohle, die die Samtigkeit hat, gibt. Alles klar, als nächstes sind Buntstifte. Wir haben die normalen, nicht wasserlöslichen. Sie erstellen einfach normale Linien mit, oder ich habe die wasserlöslichen Bleistifte und Sie können diese auf verschiedene Arten verwenden. Sie können einfach mit ihnen wie normal zeichnen. Sie können sie auflegen und ein wenig Wasser verwenden, um sie einzubürsten, was ihnen ein wenig wässriger Farbeffekt verleiht. Oder noch besser, Sie können den Bleistift in Wasser tauchen und damit zeichnen. Es fügt sich fast selbst zusammen, wenn Sie mit ihnen arbeiten. Das benutzt unsere Buntstifte. Als nächstes sind unsere Buntstifte, also könnten Sie einige der Conte Buntstifte oder die Wachsmalstifte haben. Wenn Sie auch nicht haben, schnappen Sie sich einfach eine Kerze, denn wenn Sie auf der Seite zeichnen, später, wenn Sie wieder in eine andere Glasur legen, wird es ganz anders aussehen über die Spitze, wo Sie die Kerze eingerieben haben. Nun, wenn Sie keine Kreide haben, schnappen Sie sich ein paar weiche Pastelle, denn diese funktionieren in einer sehr ähnlichen Weise, dass ich wirklich lebendige Farben und sehr weiche, zarte Linien kreiere . Sie können sehr leicht mischen diese für einen wischigen Effekt. Wir werden einfach diese braune auch verwenden und Sie können diese als feine Linie verwenden. Aber ich bin ein bisschen ein Fan von Verschmieren. Sie können auch die Ölpastelle verwenden und sie haben mehr von diesem wachsartigen fettigen Gefühl, sie zu haben. Aber das Tolle ist, dass Sie sie übereinander schichten und miteinander vermischen können. Sie können sie kleben lassen oder so dünn, wie Sie möchten, wie Sie sie einreiben. Die andere Alternative zu Ihren Ölpastelltönen ist, ein wenig Terpentin über die Oberseite zu verwenden, seien Sie vorsichtig, wie das mit den anderen Medien auf Ihrer Seite interagiert. Als nächstes sind Öl-Sticks. Ich bin ein großer Fan von diesen, weil dies reine Ölfarbe ist, es ist einfach so lebendig auf Ihrer Seite. Jetzt werden diese trocknen, wenn Sie sie nicht benutzen. Sie werden brauchen, um ein Messer zu bekommen, um einige der Haut um den Rand zu entfernen , und sobald Sie das getan haben, verwenden Sie sie einfach, als ob Sie auf der Seite zeichnen würden. Dann kannst du sie einmischen, um sie so dick oder so durchscheinend zu machen , wie du sie willst. Dies wird ein paar Tage dauern, um zu trocknen. Wenn sie wirklich dick sind, werden Sie brauchen, um ihnen viel Trocknungszeit zu geben. Aber wenn sie dünner sind, wird das nicht so viel brauchen und denken Sie daran, dass Sie kein Acryl über die Oberseite dieses Öls hinzufügen können. Seien Sie vorsichtig, dass Sie es entweder als letzte Schicht für dieses Farbfeld behalten , oder Sie malen einfach um es herum. Das ist das Ende unserer trockenen Medien. Ich möchte jetzt über unsere nassen Medien sprechen, beginnend mit einigen Tinten. Dies ist eine unserer Imprägnierungen. Es ist toll, wenn Sie es einfach direkt auf das Musterfeld tropfen können. Ein paar Möglichkeiten, wie Sie es bewegen können, nur buchstäblich die Seite aufheben und sehen, wo die Tinte hingeht. Sie können eine Feder oder einen Spieß verwenden um die Tinte auszufedern, um interessante Linien und Muster zu erstellen. Sie können einen Pinsel oder Ihre Finger verwenden , um ihn herum zu bewegen und interessante Looks mit ihnen zu kreieren. Die andere Sache, die ich wirklich gerne mit denken, ist, es mit einem Medium zu mischen, erzeugt einen wirklich anderen Effekt auf der Seite. Vor allem, wenn Sie diese Cinelli-Tinte verwenden, weil sie Schellack enthält. Wirklich verdünnt und dehnt sich auf eine andere Weise aus als die anderen Tinten. Sie können hier sehen, dass sich die Tinte mit diesen kleinen Ranken an der Seite ausdehnt. Es wird in diesem Muster trocknen, um einen wirklich einzigartigen Look auf Ihrer Seite zu schaffen und ich bin ein großer Fan davon. Ich liebe es, mit Tinten und Medien zu spielen. Okay, das ist es also für die Medien, die ich dich heute durchbringen wollte. Denken Sie nun an alles, was Sie mit losen Partikeln wie der Holzkohle, dem Graphit und den Buntstiften verwendet haben , müssen Sie ein Fixiermittel über der Oberseite hinzufügen, nur um es an Ort und Stelle für Ihre nächste Schicht der Glasur zu versiegeln . In den Notizen finden Sie alle Details, wann Fixiermittel zu verwenden und ging zu nicht. Jetzt wollen wir nur das Fixiermittel leicht sprühen. Wo sind einige von unseren. Da gehen wir hin. Sie sind besser dran, mehrere leichte Schichten zu haben, anstatt eine schwere Schicht. Erinnern Sie sich mit Graphit, es wird den Schatten dämmen, also verwenden Sie es wirklich leicht, nur um es so weit wie nötig an Ort und Stelle zu halten. Jetzt sind dies nur einige der trockenen oder nassen Medien, die Sie verwenden könnten. Ich bin mir sicher, dass Sie viele verschiedene Ideen und andere Dinge hatten, die Sie ausprobieren können , und fügen Sie bitte so viel wie möglich in Farbfelder ein. 11. Einführung in die Texture erstellen: In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie eine Textur auf der Oberfläche der Farbfelder erstellen können . Bisher haben wir uns darauf konzentriert, mithilfe von Glasuren und Schichtungen optische Texturen zu schaffen , um in Ihr Gemälde zu sehen. Jetzt möchte ich Materialien verwenden, um Texturen zu erzeugen, die aus Ihrem Gemälde kommt. Bevor ich Sie durch die verschiedenen Materialien und Produkte führe, die wir benötigen, lassen Sie mich Ihnen einige Muster zeigen, wie das aussehen könnte. Also auf diesem hier habe ich ein schweres mattes Gelmedium verwendet, um diesen Effekt hier zu erzeugen. An der Ecke dieses Musters haben wir ein weiches, glänzendes Gel verwendet, um diese Textur zu korrigieren. Auf diesem Muster haben wir begonnen, indem wir eine Modelliermasse auf der Basis verwenden und dann ein Palettenmesser verwenden, um diese Rippen in die Oberfläche zu ziehen. Dann haben wir mit diesem Muster hier eine Schablone mit einer Modelliermasse verwendet , um dieses Relief in der Oberfläche zu erzeugen. So haben wir eine breite Palette von Möglichkeiten, wie Sie Texturen erstellen können. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir die Materialien durchschauen, die Sie benötigen werden. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Materialliste herunterladen , um sie zu folgen, und machen Sie alle Notizen, die Sie möchten. Das erste, was Sie brauchen werden, ist eine schwere Körperfarbe. Liquitex hat eine große Auswahl von diesen. Was Sie tun werden, ist die Farbe zu verwenden um direkt auf die Oberfläche im Impasto-Stil aufzutragen. So können Sie eine Bürste, ein Palettenmesser, direkt aus dem Rohr oder sogar Ihre Finger verwenden, um diese echte Dicke auf der Oberfläche zu erzeugen. Als nächstes werden Sie einige Gel-Medien verwenden, um Textur zu erstellen. Jetzt wie unsere Verglasungsmedien sind sie in Hochglanz, seidenmatt oder matt erhältlich. Sie kommen auch in einer Dicke, so weich, regelmäßig und schwer. Das sagt Ihnen, wie viel Textur oder wie viele Spitzen es auf der Oberfläche Ihres Musters halten wird. Also, als Beispiel, ich habe diese hier gerade. Sie können hier sehen, dies ist ein weiches, glänzendes Gelmedium und hier drüben ist ein schweres mattes Medium. Sie können sehen, dass es wirklich viel mehr Spitzen und Oberflächen hält, während diese viel weicher ist. Im Laden finden Sie Muster genau wie diese, um genau zu sehen, wie diese Glasmedien im wirklichen Leben aussehen werden, wenn sie trocken sind. Werfen wir einen Blick darauf, wie, sobald sie nass sind. So ist dies ein weicher Gel-Glanz, Sie können sehen, dass es ziemlich formbar und ziemlich glänzend aussieht. Das nächste, das ich hier habe, ist das normale seidenglänzende Gel, so dass man sehen kann, dass es etwas dicker und viel weniger glänzend ist und dann endlich das schwere Matt. Sie können wirklich sehen, wie dicht das ist, ich meine, es hat überhaupt keinen Glanz. Nun könnten Sie auch Glasmedien bekommen, die bereits trockene Medien in ihnen gemischt haben. Also dieser hier hat Bimsstein, aber Sie können auch Dinge mit Fasern, Perlen und Sand bekommen , eine ganze Reihe von Dingen, die Sie ausprobieren können, wenn Sie wollen. Sie können auch Dinge in die Gele selbst mischen, ob es Ihr Sand oder Ihr Sägestaub ist, ich habe etwas Glitter, den ich mischen könnte, eine ganze Reihe von Dingen, die Sie verwenden können, um zusätzliche Textur auf der Oberfläche von Ihre Farbfelder. Das nächste, was ich möchte, dass Sie versuchen, ist eine Modelliermasse oder eine Modellierpaste. Die, die ich hier habe, ist eine Talia Modellierpaste. Wenn Sie einen Blick in die Notizen werfen, gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Produkten, die Sie möglicherweise ausprobieren können. Sie arbeiten alle auf eine sehr ähnliche Art und Weise, sie haben diese kittenähnliche Gefühl für sie, ein bisschen körnig und sie werden mit einer rauen Oberfläche trocknen. So können Sie sie immer noch schnitzen oder schleifen, wenn sie trocken sind. Das ist anders als die Gel-Medien, die viel plastiher sind, man manipuliert diese wirklich, während sie nass sind, sobald sie trocken sind, gibt es nicht viel, was man mit ihnen tun kann. Also das sind all die Dinge, die ich möchte, dass Sie versuchen, aber um sie zu verwenden, um die Textur zu erstellen , werden Sie auf dem Weg ein paar Werkzeuge benötigen. So sind Palettenmesser wirklich nützlich, um sowohl die Materialien aus ihren Töpfen zu nehmen als auch ein Relief auf der Oberfläche zu schaffen. Sie können auch einige Messer und einige Leute verwenden, um das Gleiche zu tun. Ein Schaber mit einigen verbeulten Kanten wird wirklich nützlich sein. Schablone kann verwendet werden, um Muster zu erstellen sowie [unhörbar] die Modelliermasse zu verwenden, die wir uns angesehen haben. Offensichtlich etwas Glitzer, etwas Sägemehl, jede Art von trockenen Medien, die Sie mischen möchten, etwas Schleifpapier zum Zurückschleifen, sobald die Modelliermasse trocken ist. Dies sind nur einige der Dinge, die Sie verwenden könnten, um Textur zu erstellen. Ich bin sicher, Sie haben bereits an viele verschiedene Dinge gedacht, die Sie versuchen möchten, also sammeln Sie all diese auf und machen Sie sich bereit. Jetzt in Bezug auf den Kauf dieser, gibt es eine ganze Reihe von Dingen hier, also halten Sie auf jeden Fall Ausschau nach Unternehmen, die diese Mini-Sets erstellen, wo wir in der Lage sein müssen, Produkte neben jedem zu vergleichen , anstatt nur Kauf großer Töpfe, die Sie vielleicht nicht mögen, wenn Sie mit ihnen gespielt haben. Behalten Sie auf jeden Fall Ausschau nach denen. 12. Textur demonstrieren: In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie Textur für Ihre Farbfelder integrieren. Beginnen wir mit der Impasto-Technik, deshalb verwenden wir dicke Farbe auf der Oberfläche unseres Musters. Ob wir es direkt aus dem Rohr auftragen, oder wir können ein Palettenmesser, Pinsel oder unsere Finger verwenden , um es zu bewegen und den Effekt zu erzielen, den wir suchen. Aber was Sie wollen, ist die Dicke, die über der Oberfläche des Musters zu sehen ist. Du willst es nicht einreiben, damit es dünn ist. Es muss diese Dicke dazu haben. Wenn du das sagen kannst, sitzt er dort ziemlich hoch über der Oberfläche des Musters. Das dauert einige Zeit, um zu trocknen, also versuchen Sie es nicht zu stoßen, bis es vollständig getrocknet ist. Als nächstes wollen wir uns durch diese Gel-Medien arbeiten, um zu sehen, wie sie aussehen. Wir werden mit dem weichen Gel beginnen, denken Sie daran, dass dies der Glanz ist. Nehmen Sie ein wenig auf die Palette. Sie können es direkt auf das Musterfeld selbst anwenden, aber ich finde ein wenig einfacher, die Farbe in der Palette zu mischen. Mischen Sie das einfach zusammen und tragen Sie es dann auf Ihr Farbfeld auf. Warum ich einige von denen verwende, mit denen ich nicht viel Arbeit geleistet habe, können Sie dies auf jedem Ihrer Farbfelder anwenden. Wo auch immer Sie ein wenig extra Text haben möchten. Lasst uns das alles auf unser Musterfeld bringen. Sie können sehen, wie weich und formbar das ist. Jetzt können Sie ruhig, hohe Menge an Textur mit ihm halten , aber es wird ebenso glatt wie. Entscheiden Sie einfach, nach welchem Text Sie suchen. Jetzt können Sie ein Palettenmesser oder ein anderes Werkzeug verwenden, um es in Form zu formen. Als nächstes lassen Sie uns die gleichen Adler normalen Gel machen. Das ist etwas dicker. Dieses Mal wenden wir es direkt auf den Canvas an. Markieren Sie ein wenig von unserer roten Farbe und mischen Sie es zusammen. Dies wird Ihnen eine sterblichere abgelenkte Wirkung geben, wenn es trocknet. Denn denken Sie daran, obwohl es jetzt ein Weiß gibt, werden sie klar trocknen. Die Farbe wird inkonsistenter durch dieses Gel bewegt. Das ist ein bisschen dicker als unsere andere. Wir können es zu jedem Rosa machen, das wir mögen. Verwenden Sie einfach das Palettenmesser, um es herum zu bewegen, bis Sie den Look erhalten, den Sie suchen. Die letzte, die man sich ansehen sollte, ist unsere schwere Matte. Das ist wirklich dick und wirklich dicht. Ich werde etwas davon rausnehmen. Wieder werde ich es direkt auf das Musterfeld anwenden und ein wenig Blau nehmen und das durch winken, weil ich möchte, dass es ein ziemlich zartes Finish hat und mit einem inkonsistenten Blick darauf, wenn es trocken ist. Denken Sie daran, dass Sie dies schnitzen und diese ziemlich hoch machen können oder einfach nur die Dicke verwenden, um Schwere über das Muster selbst zu erzeugen. Sie können sie wirklich so hoch oder flach machen, wie Sie möchten. Aber es geht nur darum, eine Textur auf der Oberfläche selbst zu schaffen. Sie können eine Reihe von Werkzeugen verwenden, um sie zu schnitzen. Ich habe gerade die Palettenmesser benutzt. Aber alles, was Sie gerne verwenden möchten, fühlen Sie sich frei zu experimentieren und sehen Sie einfach, was passiert. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Modelliermasse. Dies ist, wo Sie wollen einige dieser leeren Farbfelder, die Sie noch nichts angezogen haben. Egal, ob sie schwarz oder grau wollen, es spielt keine Rolle. Offensichtlich auf den schwarzen und grauen werden Sie nicht durch die Modelliermasse sehen , wenn Sie über das gesamte Farbfeld anwenden. Schnappen Sie sich wieder ein Palettenmesser und ziehen Sie einfach die Modelliermasse über das Musterfeld. Sie können das Ganze abdecken oder Sie können gleichermaßen ein wenig Modelliermasse auf ein Musterfeld legen , das bereits etwas drauf hat. Sie können später glasieren und färben. Denken Sie nun daran, dass dies eine Party-ähnliche ist, wenn es trocknet, werden Sie in der Lage sein, zurück zu senden und in sie zu schnitzen, und erstellt alle verschiedenen Muster. Sie können einige wirklich interessante Muster erstellen, während es noch nass ist. Sie können das Messer verwenden, um es wirklich hochzuziehen und diese Rillen zu erstellen. Oder Sie können die Gabel verwenden, um dort Tong Markierungen zu erzeugen. Sie können einen Schaber verwenden, um einige nur verschiedene Davits zu erstellen. Sie könnten eine Ausstechform verwenden, alles, was Sie in Ihrer Küche finden können, wird großartig sein. Sogar Brillen, in denen Sie eindrücken und verschiedene Formen und Reliefs erstellen können. Sie können auch eine Schablone verwenden, um Muster auf der Oberfläche des Musters zu erstellen. Hier habe ich eine Modelliermasse und die kreisförmige Schablone verwendet , um dieses Muster über die Oberfläche zu erstellen. Es hat eine schöne Erleichterung. Wenn wir einige trockene Medien Zeichnung wieder in sie hinzufügen, und einige Glasuren über der Oberseite. Sie werden einige wirklich interessante Effekte mit dem als Basis bekommen. So sieht es aus, die Gelmedien, den Impasto-Stil und die Modellierungsverbindungen zu verwenden . Jetzt, um Ihnen zu zeigen, was zu tun ist, wenn sie trocken sind. Sobald Ihre Modelliermasse getrocknet ist und Ihre Gelmedien sind, ist es an der Zeit, wieder einzuarbeiten und der Oberfläche weitere Schichten hinzuzufügen. Hier haben wir eine gelbe Glasur an der Spitze hinzugefügt. Hier haben wir hier eine rote und gelbe Glasur hinzugefügt. In diesem Bereich haben wir die Modellierungszusammensetzung verwendet, um Schaltflächen in die Oberfläche einzubetten. Sie können hier alles einbetten, was Sie möchten, um einen anderen Effekt zu erzeugen , und dann können Sie wieder über die Spitze schleifen. Es sieht fast so aus, als würden Sie etwas durch die Modelliermasse enthüllen. Könnte ein wirklich interessanter Effekt sein. Lassen Sie uns eine kurze Demonstration machen, ich werde ein paar von diesem Glanzverglasungsmedium hier schnappen, einen unserer Bürsten, das zusammen mischen, einfach über die Oberfläche legen. Je mehr Sie eine Glasur über die Oberfläche ziehen, desto mehr können Sie sagen, dass die Grate und andere Elemente der Textur zum Leben erweckt werden. Jetzt, wenn Sie diese tiefen Rillen haben, wird es großartig sein etwas Tinte zu verwenden, um durch diese Oberflächen zu ziehen. Ich benutze etwas Holzkohle, etwas Graphit, um von hier aus verschiedene Effekte zu erzeugen. Sie können viel Spaß mit der Textur haben. Das war es, was ich Ihnen zeigen wollte, um Textur zu schaffen. Es macht viel Spaß, ob Sie dicke Farbe, Gel-Medien oder Modellierungs-Compounds verwenden . Sobald sie trocken sind, können Sie viel Spaß haben, wieder in sie zu arbeiten und zusätzliche Schichten auf der Oberseite zu schaffen. 13. Überprüfe deine Kreationen: Also habe ich jetzt alle Techniken, Materialien und Prozesse behandelt , die ich Ihnen diese Klasse zeigen möchte. Wir betrachteten das Auftragen von Farbe, das Entfernen von Farbe, Verglasen und Waschen, das Schichten des Trägers mit trockenem und nassem Medium und das Erstellen von Texturen auf verschiedene Arten. Jetzt ist es an der Zeit, über alle Ihre Farbfelder zu schauen und entscheiden, was ein paar zusätzliche Schichten benötigt und was fertig ist, und stellen Sie sicher, dass Sie alle bereit sind. Für die nächste Klasse werden wir Ihre Musterfelder einschließen und dem Rest der Welt offenbaren. 14. Der große Aufruf: Jetzt ist es an der Zeit, unser Malprojekt abzuschließen. Nun, Ihre Farbfelder sind trocken und Sie sind mit all Ihrer Schichtung fertig. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbfelder zu schneiden und das Band für die große Enthüllung zurückzuziehen. Dafür müssen wir eine Schere oder ein Stiftmesser haben. Wenn Sie gerne ein Stiftmesser verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ein Schneidebrett darunter verwenden. Was Sie tun müssen, ist entlang der Bandkanten geschnitten, um die Grenze um unser Musterfeld zu korrigieren. Legen Sie diesen einfach in die Ecke und machen Sie die Linien so gerade und ordentlich wie möglich. Sobald Ihr Farbfeld locker ist, entfernen Sie vorsichtig das gesamte Band von den Rändern. Jetzt, da dieses Band möglicherweise schon seit einigen Wochen auf Ihren Mustern steht, stellen Sie sicher, dass Sie es einfach sanft zurückziehen. Vor allem, wenn Ihr Band an den Rändern ziemlich dick ist, kann es auf dem Papier ziehen, das wollen Sie wirklich nicht. Immer noch sehr klebrig. Da ist unser Musterfeld. Wir haben eine schöne Grenze um den Rand. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Ihre Farbfelder und legen Sie sie um das Haus, zeigen Sie sie an. Entscheiden Sie, welche Ihre Favoriten sind, welche Techniken Sie wiederholen möchten und welche Techniken Sie vorerst nicht so interessiert sind. Viel Spaß. 15. Glückwunsch und immer wieder spielen: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Es war großartig, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, indem Sie Farbe auftragen, Farbe entfernen, Textur erstellen, Glasieren und mit einer Reihe von Medien arbeiten. Ich bin sicher, dass deine Farbfelder fabelhaft aussahen , jetzt, da du ihn von ihnen befreit hast, um das Haus herum zu sehen. Es gibt einige Techniken, die Sie wirklich mochten und ich ermutige Sie, weiter mit denen zu spielen und zu experimentieren. Tauchen Sie zurück in die Projekteinheiten, finden Sie Dinge, die Sie mögen Schauen Sie sich die Fotos, schauen Sie sich die Daten an und erfahren Sie mehr über sie und was Sie langweilig von denen, sie sind Kommissionierung und finden einige der Techniken, die Sie mochte das erste Mal nicht, um nicht mit denen zu experimentieren. Sie werden weiter lernen mehr und mehr über Ihre und stoppen jedes Mal, wenn Sie spielen. Es war großartig, mit dir zu arbeiten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich freue mich darauf, Sie wieder beim Feature bye zu sehen.