Etikettierungstechniken für Streichholzschachteln: Typografie, Vintage-Fonts und Textarrangement

1. Willkommen: Es ist so schnell passiert. Ich weiß nicht genau wann und wie. Ich erinnere mich nur daran , dass ich dieses schöne Matchbox-Label auf Pinterest gesehen habe [MUSIK] Ich konnte mich nicht vom Anheften abhalten. Ich habe mich inspirieren lassen. Es gab so viel zu beobachten und zu lernen und so viele neue Designideen, die zum Leben erweckt werden mussten. Ich habe Streichholz-Label-Techniken, Illustrationen, Vintage-Design und Print-Texturen erstellt, damit wir zusammen in die Zeit zurückreisen können und das haben wir getan. Wir haben beobachtet, wir brainstormiert und gelernt, Ideen in optisch einfache, aber effektive Streichholzschachtel-Label-Designs umzuwandeln Ideen in optisch einfache . Wir lernen, alle Drucktechniken digital zu replizieren und einzigartige Fehldrucke zu machen und alte Dampftexturen anzuwenden. Wir haben uns auf die Gestaltung von Konzepten und Illustrationen konzentriert. Aber um Streichholzschachtel-Labels vollständig zu verstehen, müssen wir jetzt tiefer eintauchen. [MUSIK] Hallo, ich bin Nina, obwohl mich jeder als Di Ujdi kennt. Ich bin Illustratorin und Musterdesignerin Sitz in Belgrad, Serbien. Dies ist eine Klasse über Matchbox-Label-Topographie. In dieser Klasse setzen wir unsere Zeitreise in die Welt des Vintage-Designs fort unsere Zeitreise in die Welt des , indem wir Räume vom Typ Streichholzschachtel-Label beobachten. Wir lernen mehr über verschiedene Schriftstile und wie man Vintage-Textanordnungen repliziert. Ich teile Ihnen einige meiner Lieblingswebsites zur Inspiration oder zum Finden von Open-Source-Schriftarten mit meiner Lieblingswebsites zur Inspiration oder zum Finden , die Sie verwenden und einfach für Ihre Designprojekte ändern und anpassen können . Um unsere Designs klassisch und einzigartig aussehen zu lassen, replizieren wir Fehler, Fehldrucke und alte Papiertexturen. Dieses Mal zeige ich Ihnen den gesamten Etikettendesignprozess mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop. Wie ich in einer früheren Klasse sagte, ist dies eine Zwischenklasse für Illustratoren, Designer und alle Jugend- und Einzelbegeisterten. Mit diesem Kurs vervollständigen Sie Ihre Streichholzschachtel-Label-Reise mit Wissen in Illustration und Typografie. Diese Designfähigkeiten werden auf Ihrer professionellen Designreise von großem Nutzen sein. Egal, ob Sie Vintage-Repliken herstellen oder moderne Designs mit einem Vintage-Twist kreieren möchten. Was soll ich sagen, außer danke, dass du wieder zu mir gekommen und lass uns loslegen. [MUSIK] 2. Projekt: Ihr Projekt ist es , ein Matchbox-Etikettendesign mit einer typografischen Lösung zu erstellen . In der vorherigen Klasse haben wir uns darauf konzentriert, unser Design von Ground Null aus zu erstellen . Wir haben viel Brainstorming und Skizzieren durchgeführt, bis wir eine richtige Designidee gefunden haben. Wenn Sie bereits die vorherige Klasse gesehen und Ihr endgültiges Labeldesign entwickelt haben, können Sie diese Illustration oder Designidee als Ausgangspunkt verwenden und sie anpassen, indem Sie sich auf Typografie konzentrieren, oder Sie können ein neues Design starten projekt. Um Ihnen zu helfen, direkt in die Erstellung einzutauchen ohne sich zu fragen, was Sie entwerfen sollen, habe ich einen Projektführer erstellt. Es ist ein PDF-Dokument, das ich bereits in der vorherigen Klasse geteilt habe, aber Sie können es auch aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Dort finden Sie Ideen zum Erstellen verschiedener Arten von Streichholzschachtel-Etiketten vom Starten und Entwerfen Ihrer eigenen Streichholzschachtelmarke bis hin zur Erstellung von Werbeideen , die auf einem Streichholzschachtel-Label platziert werden um ein Etikett zu entwerfen, das das Bewusstsein schärft oder wichtige Ereignisse feiert. wie vor teile ich Ihnen auch einen Link zu meinem Pinterest-Board mit der ständig wachsenden Sammlung verschiedener Streichholzschachtel-Etiketten. Es ist eine wunderbare Quelle der Inspiration und Beispiele, von denen man lernen kann. Egal, ob Sie für die Arbeit oder für die persönliche Praxis entwerfen , es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Techniken in dieser Klasse anwenden können . Einige mögliche Projekte, die mir in den Sinn kommen sind Paketdesign, Postkarten, Musikplatten, Poster, Buchumschläge oder einfach nur Streichholz-Label-Designs. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen und ich freue mich auf Ihre Inspiration, Denkprozess und natürlich das endgültige Streichholz-Labeldesign. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie alles im Projektabschnitt der Klasse teilen . 3. Studie des Alten, um Neues zu schaffen: In dieser Lektion werden wir einige verschiedene Streichholzschachtel-Etiketten beobachten , die als großartige Beispiele für Schriftstile, Textplatzierung und Anordnung sowie Unvollkommenheiten im Textdruck dienen können als großartige Beispiele für Schriftstile, Textplatzierung und Anordnung sowie Unvollkommenheiten im Textdruck dienen Textplatzierung und Anordnung sowie . Ich nenne das visuelle Detektivarbeit und ich liebe es wirklich. Ich habe verschiedene Streichholzschachtel-Etiketten gedruckt , um sie als Beispiele für die Beobachtung zu verwenden. Bevor wir fortfahren, schlage ich vor, dass Sie zum Abschnitt Klassenressourcen gehen und den Link zum Pinterest-Board finden , in dem ich viele verschiedene Streichholzschachtel-Etikettendesigns gesammelt habe . Werfen Sie zunächst einen Blick auf all diese Designs und finden Sie fünf bis zehn Streichholzschachtel-Etiketten, die Ihnen durch ihre Topographie auffallen. Ob es sich um einen bestimmten Schriftstil, Platzierung oder interessante Tintenflecken handelt. Sie können sie ausdrucken oder in einem digitalen Moodboard sammeln , das Sie vor sich haben. Du kannst zuerst meinen Beispielen folgen. Ich werde versuchen, viele verschiedene Variationen abzudecken, beobachte aber gleichzeitig die von Ihnen gewählten Streichholzschachtel-Etiketten. während wir jeden Schritt durchlaufen, Versuchen Sie, während wir jeden Schritt durchlaufen, dieses Wissen auf Ihre Beispiele anzuwenden und Notizen zu machen. Um über verschiedene Schriftarten und Stile sprechen zu können , die wir auf diesen Streichholzschachtel-Etiketten beobachten können, müssen wir einige Typografie-Grundlagen auffrischen. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, können wir Schriften in zwei Hauptkategorien einteilen : Serifen und Serifenlose. Serifenschriftarten weisen am Ende der Buchstabenstriche dekorative Merkmale auf, die als Serifen bezeichnet werden. Während serifenlos, wie ihr Name andeutet, haben Sie sie nicht. Wenn wir nun ins Detail gehen, gibt es mehr Gruppen, die wir sowohl für Serifen- als auch für serifenlose Schriftarten unterscheiden können . Werfen wir zunächst einen Blick auf verschiedene Serifengruppen. Wir haben alten Stil oder Humanisten, Übergangs -, Moderne - und Plattenserif auch ägyptisch genannt. Humanistische Serifenschriften gehören zur Renaissancezeit. Sie wurden entwickelt, um klassische Kalligraphie und Stroboskope nachzuahmen , die menschliche Hand herstellt. Serifenlose Übergangsschriften, manchmal Barock genannt, liegen zwischen altem und modernem Stil. Im Vergleich zum Humanisten haben sie mehr Kontrast und schärfere Serifen. Moderne Serifenschriften haben dünne, gerade Serifen wie kleine Blöcke, und sie haben einen ausgeprägteren Kontrast bei dünnen und dicken Linien. Die letzte Gruppe, die wir haben, sind Serifenschriftarten. Wie Sie sehen können, handelt es sich um sehr kühne und schwere Buchstabenformen, die kräftige Serifenenden haben , die sowohl gerade als auch etwas gekrümmt sein können . Werfen wir einen Blick auf serifenlose Gruppen. Serifenlose Schriften wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts etwas später entwickelt als Serifenlose Schriften. Zu dieser Zeit wurden sie grotesk genannt, was verzerrt und hässlich bedeutet. Sie unterschieden sich ganz von dem, was die Menschen gewohnt waren oder was als schöne Typografie galt. Hier können wir diese vier Hauptgruppen unterscheiden : grotesk, neo-grotesk, geometrisch oder modern und humanistisch. Groteske Serifenlose sind die frühen serifenlosen Schriften vom 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie waren ziemlich industriell und entwickelten sich für Werbung und Schlagzeilen. Sie können diese Gruppe durch solide und fett gedruckte Buchstabenformen mit relativ gleichmäßiger Linienbreite unterscheiden solide und fett gedruckte Buchstabenformen , insbesondere in Großbuchstaben. Neo-groteske Serifenlose erschien Mitte des 20. Jahrhunderts als eine Entwicklung grotesker Schriften. Sie haben kräftige Striche und einen aufrechten einheitlichen Charakter. Neo-Groteske serifenlose Schriften werden übrigens manchmal als anonyme Serifenlose bezeichnet. Einer der am häufigsten verwendeten Vertreter dieser Gruppe ist Helvetica. Geometrische serifenlose Schriften werden, wie der Name schon sagt, wie der Name schon sagt, mit geometrischen Formen erstellt, was diesen Schriften ein sehr zeitgemäßes Aussehen verleiht . Humanistische serifenlose Schriften wurden im 20. Jahrhundert sehr verbreitet. Genau wie alte Serifen ahmen sie die Kalligraphie nach und weisen eine Variation der Linienstärke auf. nun mit all diesen visuellen Informationen Lassen Sie uns nun mit all diesen visuellen Informationen einen Blick auf verschiedene Streichholzschachtel-Etiketten werfen, um zu sehen, was wir über Schriften beobachten können und welche Art von Schriften häufig verwendet wurden. Hier habe ich ein paar Beispiele. ersten beiden Streichholzschachtel-Labels gehören zu einer älteren Periode und haben diese unterscheidbare viktorianische Ästhetik. Auf diesen alten Etiketten können Sie die Verwendung von Serifen im alten Stil wie in diesem Beispiel und in der zweiten Plattenserif erkennen Serifen im alten Stil wie in diesem Beispiel . Auf beiden sind groteske serifenlose Schriften. Wie wir wissen, waren Serifenschriften zu dieser Zeit sehr beliebt, aber aufgrund der kleinen Druckfläche würden definierte Striche und Serifen verloren gehen und eine bessere Druckqualität erfordern. bessere Druckqualität bedeutete jedoch niedrigere Druckgeschwindigkeit und einen höheren Preis. Um dieses Problem zu beheben, wechselten sie von Serifen zu Serifenschriftarten, die gleiche Liniengewichte hatten und im Allgemeinen mehr Bolzen waren. Sie begannen auch serifenlose Schriften zu verwenden, was Sie auch an diesen beiden Beispielen sehen können . Vor allem bei diesem ist das ein großer Vertreter der frühen grotesken Schriften, die verwendet wurden. Sie können auch feststellen, dass sie durch die Verwendung von sans-Serifs sie in einer ziemlich kleinen Größe drucken können, ohne Details zu verlieren, wie sie es bei Serifenschriftarten tun würden. Wenn wir uns diese moderneren Labels aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ansehen, werden Sie feststellen, dass die verwendeten Schriftarten serifenlos sind. Wir haben Beispiele für geometrische Sans-Serien und auch neo-groteske und quadratische Serifen hier. In der nächsten Lektion üben wir das ein bisschen. Wir werden vorhandene Schriftarten finden und mit diesen Matchbox-Label-Fonts abgleichen. Aber im Moment möchte ich, dass Sie sich die Streichholzschachtel-Etiketten ansehen , die Sie haben, und sich Notizen über verschiedene Schriften machen, die Sie beobachten und unterscheiden können. Das nächste Thema ich sprechen möchte, ist die Textplatzierung. Jetzt gibt es verschiedene Perioden, Stile und Arten von Beschriftungen, daher ist es sehr schwierig, all dies in Kategorien einzufügen. Aber ich möchte diese Streichholzschachtel-Labels beobachten , um zu sehen welche Art von Textplatzierung wiederkehrend ist und warum und welche Art von Textplatzierung für meine eigene Arbeit inspirierend ist. Hier habe ich drei verschiedene Gruppen. Dies sind Etiketten im alten Stil. Was bei diesen Etiketten typisch ist, ist die Verwendung von gekrümmtem Text und die Verwendung von Balken. Diese beiden hier sind moderner, aber die Textplatzierung ist sehr klassisch und Sie werden sehen dass sie in vielen Streichholzschachtel-Etiketten verwendet werden. Der Text befindet sich in das Feld unten und kann auch zwischen den Illustrationen oder überall dort platziert werden , wo Sie zusätzlichen freien Speicherplatz haben. Die letzte Gruppe ist sehr interessant, da der Text nicht auf übliche Weise platziert und strukturiert wird. Stattdessen wird der Text rund um Streichholzschachteln platziert da eine Streichholzschachtel etwas ist , das Sie in Ihren Händen halten können, und während Sie ihn halten, können Sie sie umdrehen und den Text lesen. Werfen Sie nun einen Blick auf Ihre Beispiele, um zu sehen welche Art von Textplatzierung verwendet wurde , und denken Sie über Ihr Projekt nach; was Sie inspiriert und welche Art von Textplatzierung Sie verwenden möchten. Drucken, besonders in den Tagen von Vintage-Streichholzschachteln, ist aber auch jetzt ein fehleranfälliger Prozess. Aber wenn Sie Vintage-Designs mögen, werden Sie feststellen, dass je mehr Sie sie betrachten, desto mehr verstehen Sie, dass das, was diese Designs interessant und einzigartig macht diese Designs interessant und , all diese Fehldrucke umfasst und Design-Unvollkommenheiten. In diesen beiden sehen Sie einige typische Fehldrucke, die für diese Drucktechnologie sehr verbreitet sind. Die Farben und all diese Etiketten wurden separat gedruckt, und da der Druckprozess schnell war, richteten sich einige Farben nicht perfekt übereinander aus. Deshalb werden Sie so viele überlappende Fehldrucke sehen wie in diesen beiden Beispielen. Das nächste Interessante ist, wie Farbe auf die Oberfläche reagiert, in der sie gedruckt ist. Bei diesen Beispielen ist es Pappe. Wenn Sie zu viel Tinte auf den Karton legen , tränkt er und verschmiert sie. Wenn du dir diese Buchstaben ansiehst, wirst du sehen, dass nichts knackig und scharf ist. Linien haben eine Textur, die Ecken sind immer gerundet und verschmiert wie in diesem Beispiel und auch in diesem Beispiel, und manchmal haben Buchstaben aufgrund der getränkten Tinte unterschiedliche Strichgewichte. Wenn wir uns diese beiden ansehen, können wir auch einige Unvollkommenheiten im Designdruck beobachten einige Unvollkommenheiten im Designdruck wenn es um Typografie geht. In diesem Beispiel und vielen anderen werden Sie feststellen, dass der Text oft nicht perfekt ausgerichtet ist , wie dieser Name oder sogar diese Textblöcke. In diesem Beispiel können Sie unvollkommenes Kerning beobachten, insbesondere hier zwischen E und S, und auch einige inkonsistente Buchstaben hier drüben. Diese Buchstaben sehen etwas schief und verschoben aus. Werfen Sie noch einmal einen Blick auf Ihre Beispiele und machen Sie sich Notizen über Fehldrucke und Designunvollkommenheiten. In der nächsten Lektion nehmen wir alles, was wir beobachtet haben , und setzen es in die Praxis um. 4. Font-Styling: In dieser Lektion werden wir über Schriftarten sprechen, wir üben, moderne Schriftarten zu finden, um die Vintage-Typografie von Streichholzschachtel-Labels zu replizieren. Wir werden auch sehen, wie verschiedene Anpassungen und Änderungen am Texterscheinungsbild erstellt verschiedene Anpassungen und Änderungen am werden, damit es etwas unvollkommen aussieht. Übrigens konzentriere ich mich hauptsächlich auf Open-Source-Schriftarten, die für jeden verfügbar sind. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Websites zeigen , die ich für Typografie, Inspiration und das Finden von Schriftarten verwende . Die erste Website heißt Fonts In Use und ich finde sie unglaublich inspirierend. Es ist ein riesiges Typografie-Archiv. Das Tolle daran ist, dass es sich nicht um eine Liste von Schriftarten handelt, aber es hat diese praktische visuelle Basis dafür. Sie sehen, wie Schriften verwendet und miteinander kombiniert werden. Außerdem beherbergt es sowohl moderne als auch Vintage-Designs, und Sie können nach Projekt oder nach Schriftart suchen und sehen, wie eine bestimmte Schriftart, an der Sie interessiert sind in vielen verschiedenen Projekten verwendet wird. Der nächste ist Google Fonts. Es ist eine sehr bekannte Website für Open-Source-Schriftarten , die Sie vielleicht vergessen, wenn Sie Adobe-Schriftarten verwenden, aber sie haben erstaunliche Schriften, die absolut kostenlos verwendet werden können. Außerdem finden Sie hier viele Schriftarten, die auf alten klassischen Schriften basieren auf alten klassischen Schriften basieren und die Sie für Ihr Projekt verwenden können. Die nächste Website heißt Lost Type. Sie haben viele Retro-Schriftarten , die sich hervorragend für Streichholzschachtel-Labels eignen könnten. Dies sind keine kostenlosen Open-Source-Schriftarten, aber die Zahlungsmethode ist die Bezahlung was Sie für die Lizenz für den persönlichen Gebrauch wünschen, also dachte ich, es könnte auch erwähnenswert sein, sie zu erwähnen. Die nächsten beiden Websites in meiner Liste für Open-Source-Schriften sind etwas experimenteller mit sehr interessanten modernen Schriften. Diese Schriftarten sind nicht klassisch, historisch oder vintage, aber sie können großartig sein, wenn Sie mit der Kombination von Vintage und moderner, futuristischer Atmosphäre experimentieren mit der Kombination von Vintage und moderner, möchten, was ich in meinem Projekt ausprobieren möchte. Übrigens steht es Ihnen frei, diese Schriftarten für persönliche und kommerzielle Projekte zu verwenden persönliche und kommerzielle Projekte solange Sie ihren Autor würdigen. Dies sind meine Ressourcen, und wie immer lasse ich alle Links in den Klassenressourcen, damit Sie sie finden können. Gehen wir jetzt zu Adobe Illustrator und beginnen zu üben. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar verschiedene Streichholzschachtel-Etiketten platziert , über die wir gesprochen haben. Auf der einen Seite habe ich Labels im alten Stil und auf der anderen Seite modernere. Was wir tun werden, ist verschiedene Schriftarten zu finden, mit denen wir die Schriftarten von diesen Labels replizieren können. Ich zeige Ihnen ein paar Tricks, um den Text zu positionieren, ihn anzupassen und Unvollkommenheiten einzuführen. Folgen Sie wie zuvor meinen Beispielen, platzieren Sie aber auch Ihre Streichholzschachtel-Labels in Adobe Illustrator und erstellen Sie Ihre eigene Praxis. Fangen wir damit an. Was wir an diesem sehen können, ist die Verwendung von serifenloser Schrift im alten Stil in Kombination mit Sans Serif , der angesichts des Zeitraums dieses Streichholzschachtel-Labels eine groteske Serifenlose ist . Für die Serifenschrift verwende ich eine sehr berühmte Serif im alten Stil namens Garamond. Es ist eine klassische Schrift, die im 16. Jahrhundert von Claude Garamond hergestellt wurde, und das Tolle ist, dass es viele zeitgenössische Schriftversionen gibt viele zeitgenössische Schriftversionen auf Garamonds Design basieren. Einer ist Adobe Garamond und eine andere ist Google-Schriftart namens E B Garamond, die ich gerade verwende. Das sieht gut aus. Sie können feststellen, dass einige Details nicht übereinstimmen. Zum Beispiel ist dieser untere Teil des V nicht dasselbe, und vielleicht die Serifen auf dem C, aber wir machen keine perfekten Replikate, wir passen nur zum Stil. Was mir hilft, Schriftarten zu finden, die gut übereinstimmen, sind die Kategorien, über die wir gesprochen haben. Wenn ich das kopiere und zum Beispiel anstelle einer alten Serif, verwende ich eine Übergangsserif namens Baskerville, du kannst sehen, dass sie nicht passt. Es ist kühner und quadratischer, und diese Serifenenden sehen, obwohl sie eine Kurve haben, obwohl sie eine Kurve haben, immer noch wie Blöcke aus. Mein Rat ist, die allgemeine Ästhetik beim Suchen und Abgleichen von Schriftarten zu beobachten . Für die groteske serifenlose Schrift verwende ich die Schriftart, die ich wirklich mag, und sie heißt Oswald. Sie können sehen, dass alle Buchstaben fast auf dem Punkt sind , außer dem R, das eine gerade Linie hat, und im Original hat es eine etwas kurvige Linie. Nachdem wir die Schriftart ausgewählt haben, möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie ich diese Schriftarten anpassen kann , um eine noch engere Ähnlichkeit zu erzeugen. Arbeiten wir an dieser Serifenlose als Beispiel. Ich werde es jetzt duplizieren, damit Sie den Vergleich sehen können. Wenn wir uns das Streichholzschachtel-Label ansehen, hat die verwendete Schriftart mehr längliche Buchstaben, die weniger breit sind. Um das zu erhalten, kann ich einfach meinen Text auswählen, zu Charakter gehen, und hier kann ich den vertikalen Maßstab und die horizontale Skalierung anpassen . Ich kann vielleicht 110 darauf setzen, und in diesem kann ich mit 90 gehen. Wenn man es sich jetzt anschaut, hat es eine noch bessere Ähnlichkeit. Der Trick bei diesen Einstellungen besteht darin, subtil zu sein und es nicht zu übertreiben. Das nächste auf meiner Liste ist Kerning. Wie Sie wissen, ist Kerning das Leerzeichen zwischen den Buchstaben. Das ist etwas, das Designer gerne anpassen und perfektionieren. Kerning kann mathematisch nicht angepasst werden, man muss es immer visuell machen. Die beste Methode ist Ihre Augen zu schielen und einen Text zu betrachten, und was Sie idealerweise sehen sollten, ist, dass der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben mehr oder weniger gleich ist. Aber das werden wir nicht tun. Wir werden diesen Kerning auf die bestmögliche unvollkommene Weise durcheinander bringen . Auch hier besteht der Trick darin, nicht verrückt zu werden, sondern sich die Proben anzusehen und leichte Unvollkommenheiten zu machen. Bevor ich anfange, den Kerning für diesen Text anzupassen, möchte ich auch den Stil von regulär auf mittel ändern, um eine bessere Übereinstimmung zu erzielen, das sieht besser aus und jetzt den Kerning manuell anpassen. Was ich tun muss, ist im Grunde nur einen Text auszuwählen, und dann muss ich meinen Cursor dort platzieren , wo ich ihn anpassen möchte, und ich halte „Alt“ auf meiner Tastatur, und dann kann ich einfach mit dem Pfeil nach rechts oder links gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich mir dieses Beispiel anschaue und Änderungen am Kerning in meinem Text vornehme. Das ist erledigt. Es sieht sehr gut aus. Bevor wir zu anderen Beispielen übergehen, möchte ich Ihnen Adobe Illustrator-Tricks für die Textplatzierung zeigen , insbesondere wenn es um den Text geht, der sich auf einer Kurve oder in einem wellenförmigen Banner befindet. Lassen Sie mich Ihnen zwei Optionen zeigen, die Sie verwenden können. Die erste Option sind Warp-Effekte. Wenn ich dies dupliziere und es ausgewählt habe und ich zum Effektwarp gehe und dann Flag auswähle, kann ich so etwas bekommen, oder ich kann zum Beispiel arc auswählen und einen gekrümmten Text wie diesen erhalten. Das einzige Problem dabei ist, je mehr Sie es biegen, desto mehr werden Ihre Buchstaben gedehnt und verzerrt. Aber wie auch immer, eine andere Sache, die Sie damit machen können, und es ist etwas, das ich auch oft auf vielen Streichholzschachtel-Etiketten gesehen habe, ist dieses Ding. Sie können die Biegung auf Null setzen und dann horizontale Verzerrung ziehen. Mit diesem Effekt können Sie diesen wunderbaren Kleinbuchstaben zu große Buchstaben Effekt erzielen , der sich hervorragend für Slogans oder ähnliches eignen kann. auch immer, ich verwende gerne Warp-Effekte. Aber manchmal, wenn die Buchstaben zu verzerrt sind , verwende ich vielleicht etwas anderes, und jetzt zeige ich Ihnen Option 2. Wenn du das einstellen willst, kannst du einfach okay sagen. Lassen Sie uns das vorerst löschen und ich zeige Ihnen zum Beispiel, ob Sie Ihren Text beispielsweise auf eine kreisförmige Sache legen möchten, wie sie es für Vulcan hier getan haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie eine kreisförmige Form erstellen können und dann zu Typ gehen, Typ für einen Pfad auswählen und dann einfach diesen äußeren Bereich auswählen, und dann einfach diesen äußeren Bereich auswählen in den Sie eingeben möchten. Also lasst uns das auswählen, großartig, und ich kann die Schriftart jetzt in Garamond ändern. Ich denke, es war fett, lass uns tippen. Grundsätzlich bleibt Ihr Text auf diese Weise so, wie er ist und er wird nicht verzerrt. Auf diese Weise können Sie diesen kurvigen Text erstellen , ohne dass Ihre Buchstaben verzerrt werden. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie Sie diesen wellenförmigen Bannertext erstellen diesen wellenförmigen Bannertext können, ohne ihn mit einem Stiftwerkzeug neu erstellen zu müssen. Also lösche ich das einfach. Wie gesagt, anstatt das Stiftwerkzeug zu benutzen und dann diese ganze Sache zu verfolgen, was ich tun kann, ist es ein sehr guter Trick. Ich kann einfach eine Linie auswählen und eine Linie erstellen und sie einfach in etwas Farbe einfügen. Jetzt ist die Zeile ausgewählt und was ich tun kann , ist zu Effekt, Verzerren und Transformieren und dann Zick-Zag zu gehen . Statt dieser spitzen Enden des Zickzacks wählen wir also Glatt aus. Da dieses gewellte Banner nur eine gewellte Sache in der Mitte hat , setze ich diese Grate pro Segment auf einen und ich werde es einfach anpassen. Lass uns nachsehen. Ich denke, das sieht gut aus. Um nun fortzufahren und diesen Effekt in die Zeilen zu setzen, um ihn im Grunde dauerhaft zu machen, gehe ich zu Object, Expand Appearance, und jetzt kann ich wieder einen Pfad eingeben und ich kann einfach anfangen zu tippen. Lasst uns die Schriftart ändern. Okay, das war's für dieses Beispiel, und ich denke, wir können jetzt zum anderen Label übergehen. Hier sehen wir ein großartiges Beispiel die fette quadratische Serifenschrift in Kombination mit einer serifenlosen Schrift, die der vorherigen ähnlich ist, aber etwas gequetscht ist. Dafür kann ich Roboto Slab verwenden. Das sieht gut aus. Für die Serifenlose statt Oswald gehe ich mit der Schrift Rubik. Diese Schrift passt gut , weil die Buchstaben nicht so kondensiert und verlängert sind wie ein Oswald, und Buchstaben runde Kanten haben und diese Fülle haben. Erstellen wir auch den dritten unteren Text mit Rubik. Beide Schriftarten sind auch Google-Schriftarten und das Gute an ihnen ist, dass sie variabel sind. Das bedeutet, dass ich den Stil hier nicht unbedingt ändern muss . Ich kann einfach hierher gehen, zu diesen variablen Einstellungen, und im Grunde kann ich einfach das Gewicht einstellen, das ich brauche. Dies ist wirklich eine erstaunliche Umgebung, die Sie verwenden können. Was ich hier machen werde, ist im Grunde dasselbe, was ich im vorherigen Beispiel gemacht habe. Ich werde damit spielen, das Kerning anzupassen , so dass es dem Streichholzschachtel-Label ähnelt, und ich gehe wieder zu Einstellungen und ändere diesen vertikalen Maßstab und den horizontalen Maßstab. Stellen Sie einfach Ihren Cursor an der Stelle ein, an der Sie müssen, und halten Sie dann Alt gedrückt , und Sie können das [unhörbare] einstellen [unhörbare] , das gut aussieht. Jetzt möchte ich mich auf den dritten Text konzentrieren. Im Grunde sieht es so aus, würden die Buchstaben auf und ab gehen, und einige Buchstaben sehen verzerrt aus. Wenn ich zum Beispiel hier eine Zeile lege, können Sie sehen, dass diese Buchstaben, die auf und ab gehen , sehr gering sind. Meistens haben wir, ich denke was diesen Effekt bewirkt, dass alles sehr verspielt und in gewisser Weise seltsam ist, sind diese Buchstaben, die verschoben werden. Ich werde versuchen, das in meinem Beispiel zu replizieren. Aber was ich tun möchte, ist es auf subtile Weise zu tun. Zuallererst werde ich das vielleicht etwas kleiner machen. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und Umrisse erstellen. Im Grunde kann ich die Gruppierung einfach zuerst aufheben. Ich kann diese Buchstaben vielleicht irgendwie lustig aussehen lassen . Dann ändere sogar den Winkel. Okay Leute, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns zu den anderen Beispielen übergehen. Hier drüben haben wir zwei moderne Beispiele. Sie stammen wahrscheinlich aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und wir werden zuerst anfangen, daran zu arbeiten. Was mir hier auffällt, ist diese prominente kreisförmige Leiter, die etwas Besonderes für geometrische Schriften ist. Hier könnte ich die geometrische Schrift namens Montserrat verwenden. Montserrat ist eine weitere Google-Schriftart und wie Sie sehen können, passt sie sehr gut. Hier kann ich mit dem Abstand etwas anpassen, also gehe zu Character. Wieder können wir etwas Kerning machen. Ich kann auch die Skalierung anpassen. Das sieht gut aus. Das nächste, was mir in den Sinn kommt, ist, diese Os ein bisschen größer zu machen , damit ich Umrisse erstellen kann. Dann kann ich einfach ein O auswählen und es einfach etwas größer machen. Grundsätzlich anstatt das Gleiche für ein anderes zu tun, werde ich dieses einfach duplizieren und es geht uns gut. Vielleicht das Letzte, die letzte Anpassung kann darin bestehen, all diese Ecken ein bisschen rund zu machen . Dafür wähle ich dies aus und drücke „A“, damit ich auf dieses Direktauswahlwerkzeug zugreifen kann , und ich ziehe einfach eine Ecke und es wird im Grunde alle Ecken ziehen und es wird dies ausführen wirklich sehr geringfügig. Großartig. Ich denke, das sieht sehr gut aus. Versuchen wir nun, diesen Text hier zu replizieren. Ich werde Montserrat wieder benutzen, aber dieses Mal können wir mit regulären gehen, denke ich. Wenn du siehst, dass diese beiden zusammen sind, passen sie gut zusammen. Aber das einzige, was nicht übereinstimmt und mir wichtig erscheint, ist diese Leiter. Im Grunde könnte ich eine andere Schriftart finden, die diese Art von M haben könnte, oder ich kann dies duplizieren und einfach ein W eingeben und diese beiden ersetzen, und das ist es, was ich mache zu tun. Ich werde dies in Umrisse und diesen Text auch in Umrisse umwandeln. Lassen Sie uns einfach dieses M löschen und W drehen, und das war's. Es stimmt überein. Um das zu beenden, kann ich die Gruppierung einfach aufheben. Vielleicht verschiebe das ein bisschen. Auch hier sehen diese Buchstaben wie die vorherigen aus, wie ein bisschen verschoben und witzig aussehend und das gefällt mir wirklich. Lasst uns das perfekt machen. Um das zu beenden, werde ich es gruppieren und dasselbe tun , was ich für diesen großen gemacht Ich werde nur ein bisschen um die Kurven gehen. Wählen Sie dies aus, drücken Sie „A“ und ziehen Sie es dann ganz leicht. Aber du siehst den Unterschied. Das ist fertig. Lassen Sie uns das letzte Beispiel erstellen. In diesem letzten Streichholzschachtel-Label haben wir diesen einfachen Text mit großem Abstand zwischen den Buchstaben. Ich habe diese Schriftart auf vielen Streichholzschachtel-Etiketten gesehen und sie hat wirklich diese Druckstimmung. Die beste Übereinstimmung dafür ist die Schriftart, die ich bereits in den vorherigen Beispielen namens Oswald verwendet habe. Was ich hier machen werde, werde ich die vertikale und horizontale Skala anpassen. Vielleicht kann ich es auf 110 setzen. Ich schaffe das in 75 Jahren. Das sieht vorerst gut aus. Was ich tun möchte, ist diese großen Lücken zwischen den Buchstaben zu schaffen . Um das zu tun, gehe ich zu Character, anstatt es manuell zu machen , wie ich es in den vorherigen Beispielen getan habe, und dann setze ich einfach das Tracking ein. Ich setze es wahrscheinlich auf 900 ein. Das sieht gut aus. Tracking ist im Grunde wie Kerning, aber Sie wenden es nur auf den gesamten Buchstabenabstand an. Sobald Sie das getan haben, können Sie den Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben wie zuvor anpassen . Okay Leute, jetzt bist du dran. Nimm zwei oder vier in Streichholzschachtel-Etiketten und beobachte die Topographie. Versuchen Sie herauszufinden, in welche Schriftkategorie Sie sie platzieren können; ist es eine alte Serif oder eine Plattenserif? Ist es grotesk oder geometrisch serifenlos? Dies muss nicht genau korrekt sein , da es viele Variationen und viele moderne Schriftarten gibt , die einige Kategorien kombinieren. Dies kann Ihnen jedoch helfen festzustellen, was Sie beobachten und wonach Sie suchen sollten. Sobald Sie anfangen, nach Schriftarten zu suchen, kann es etwas überwältigend sein, zu navigieren, insbesondere eine große Quelle wie Google-Schriftarten. Ich überlasse Ihnen die Links zu Schriftarten, die ich verwendet habe, und einige Blogbeiträge, die Google-Schriftarten empfohlen haben, damit Sie dies als guten Ausgangspunkt verwenden können. Sobald Sie angefangen haben, die Schriftarten zu kombinieren, probieren Sie verschiedene Dinge aus; spielen Sie mit den Buchstaben und haben Sie Spaß. Eines ist sicher, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, alles perfekt zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit der Erstellung unseres Streichholzschachtel-Label-Designs beginnen. 5. Etikett-Design: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Streichholzschachtel-Label-Designs erstelle , die sich auf Typografie konzentrieren. Ich habe mich entschieden, zwei Projekte zu machen und dir verschiedene Dinge zu zeigen. Einer wird sich darauf konzentrieren ein Streichholzschachtel-Label-Design zu kreieren, das Vintage und traditionell aussieht , und das andere Design wird Vintage mit Modern und Futuristisch kombinieren. Ich freue mich sehr darauf, an beiden zu arbeiten und zu experimentieren. Ich arbeite am Labeldesign für eine Marke namens Horizon. Dies ist etwas, das ich bereits in der vorherigen Klasse entwickelt habe. Ich werde die Idee und die Illustration verwenden , die ich bereits gemacht und ich werde sie für diese beiden neuen typografischen Projekte anpassen . Wenn du dich erinnerst, habe ich diese Illustration in Procreate gemacht. Was Sie jetzt sehen können, ist die vektorisierte Version dieser Illustration. Wenn es um Farben geht, hier in den Farbfeldern sehen Sie hier in den Farbfeldern meine Farbpalette und dies ist die gleiche Farbpalette, die ich in der vorherigen Klasse mit Ihnen geteilt habe . Sie können es auch im Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Ich mache diesen Teil in Adobe Illustrator und sobald ich meine Designs zusammengebaut habe, verschiebe ich sie in Photoshop, um einen endgültigen Druck zu erstellen, um einen endgültigen Druck zu erstellen. Beginnen wir mit dem traditionellen Design. Ich verschiebe das einfach vorerst. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich eine Liste möglicher Schriftarten erstellt habe, die ich für meinen Markennamen verwenden kann , und auch eine Liste möglicher Schriftarten erstellt habe, die ich für diese zusätzlichen Informationen auf Streichholzschachtel-Labels verwenden kann . Hier habe ich Streichholzschachtel-Etiketten, die Anzahl der Holzstücke , den Preis, und ich kann später vielleicht eine Art Seriennummer hinzufügen . Diese beiden sind meine Hauptinspirierung , wenn es um die Textplatzierung geht. Ich möchte zu diesem klassischen, traditionellen Streichholzschachtel-Label-Design dem ich den Text unten in diese Box bei dem ich den Text unten in diese Box legen kann und auch die anderen Texte irgendwo platzieren kann, wo ich leeren Raum sehen kann. Was mir an der nächsten gefallen hat, ist auch diese Nummer 40. Ich habe auch verschiedene Schriftarten gefunden, die für eine gute Nummer 40 funktionieren könnten , weil ich meinen oberen Text so starten möchte . Zunächst einmal beginnen wir damit, einen Hintergrund auf dieser Kunsttafel zu erstellen . Das Format, das ich verwende, ist ein A3-Papierformat. Lass uns die Farbe einstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist diesen äußeren Umriss zu erstellen. Um dies zu tun, gehe ich zu „Objekt“, „Pfad“ und dann zu „Pfad versetzen“. Grundsätzlich stelle ich dies auf minus 20 Millimeter ein und verwandle dies jetzt in einen Umriss und ändere die Farbe und vielleicht kann ich sie auf vier einstellen. Das sieht gut aus. Das ist übrigens im Grunde der richtige Weg. Wenn Sie versuchen, dies auf andere Weise zu tun, indem Sie beispielsweise Ihren Hintergrund duplizieren und dann die Farbe ändern, und dann ziehen Sie sie zum Beispiel, ihn ziehen, werden Sie sehen, dass das, was Sie am Ende erhalten, ein Rechteck , das von der Ober - und Unterseite eine andere linke und rechte Seite hat. Wenn Sie es so verkleinern, wird es grundsätzlich nicht proportional skaliert. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Offset-Pfads. Ich werde jetzt einen weiteren Insider-Umriss erstellen. Ich möchte zwei davon haben, also wähle ich diese aus. Gehe zu „Objekt“, „Pfad“ und dann „Offset Path“, und ich kann vielleicht mit [NOISE] fünf gehen. Mal sehen. Das sieht gut aus. Lassen Sie mich jetzt einfach alles einrichten und dann können wir den Text hinzufügen. Was ich für den Labelnamen für Horizon im Sinn hatte, ist, diesen zu verwenden . Ja, ich wollte diesen verwenden, besonders weil mir dieser Buchstabe z oder Nummer drei gefällt , wie Sie es tun werden. [GELÄCHTER] Wie auch immer, ich werde das benutzen und ich werde es einfach hier platzieren [NOISE] und lege es vielleicht in diese Papierfarbe, die ich für den Hintergrund eingestellt habe. Ich kann jetzt vielleicht ein bisschen mit dem Kerning spielen. Grundsätzlich hatte ich im Sinn, es horizontal auszurichten , es dann aber nicht in die Mitte dieser Box zu legen, sondern vielleicht nur um es leicht aufzustellen. Das habe ich auch in ein paar verschiedenen Streichholzschachtel-Etiketten beobachtet . Das sieht gut aus. Gehen wir nun auf den oberen Text ein. Wie gesagt, ich werde benutzen, ich mag diese Nummer 40. Ich benutze das und platziere es irgendwo hier drüben. Auch hier setze ich das auf die Hintergrundpapierfarbe ein. Ich denke, ich werde hier oben Sicherheitsübereinstimmungen hinzufügen und dann werde ich im unteren Teil alle Informationen über sie hinzufügen. Grundsätzlich werden 40 Stück sein und es wird auch 40 Sicherheitsübereinstimmungen bedeuten. Wie auch immer, lass mich das schaffen und du wirst sehen, was ich meine. Ich muss die Tastatur wechseln. Wir sind jetzt auf Kyrillisch. Übrigens verwende ich für diesen Text meine Lieblingsschrift Oswald. Es sieht einfach so edel und traditionell aus. Ich denke, es passt wirklich gut zu diesem Label. Im Grunde mag ich die Größe davon, aber was ich brauche , ist, den Text hier zu beenden. Ich gehe einfach zu „Character“ und setze das Tracking ein. Das sieht gut aus. Außerdem verwende ich für den unteren Text dieselbe Schriftart, vielleicht Unterkappen. Grundsätzlich möchte ich eigentlich beide Texte so anpassen, dass sie beispielsweise auf der Höhe der Zahl Null liegen. Auch hier drüben werde ich das Tracking einstellen, aber bevor ich das tue, möchte ich diese Informationen mit einem kleinen zentralen Punkt trennen , der dazwischen liegt, und um das zu tun, muss ich zu „Typ“ gehen und dann zu“ Glyphen „, und ich muss es nur finden. Lassen Sie uns das Tracking und den Charakter festlegen, also vielleicht 200 und vielleicht 200 hier drüben. Mal sehen. Ich denke, das sieht gut aus. Ich kann es einfach ein bisschen bewegen und vielleicht etwas Kerning reparieren oder etwas Kerning durcheinander bringen, weil wir hier drüben nichts perfekt machen. Dies ist eine Praxis, Unvollkommenheiten zu machen , und es fühlt sich tatsächlich gut an. Das ist alles eingestellt. Das einzige Problem, das ich mit diesem niedrigeren Text haben könnte , ist , dass er zu klein sein könnte, wenn er als kleines Streichholzschachtel-Etikett gedruckt wird. Wenn Sie dieses Design für ein echtes Streichholzschachtel-Etikett machen, würde ich vorschlagen, den Schreibtischdruck zu drucken und dann die Schriftgröße anzupassen. Das nächste, was ich tun möchte, ist einige Farbüberlappungen zu erstellen. Ich werde im Grunde etwas Ähnliches wie dieses Streichholzschachtel-Label machen, das ausgeschnittene Buchstaben hat und dann eine Farbe darüber hat. Ich dachte, ich kann das für 40 und für diese zusätzlichen Informationen machen, macht es beim Lesen Sinn. Sie können Sicherheitsübereinstimmungen separat lesen und dann dieses Farbding auch separat lesen. Ich gruppiere das einfach und ich werde es duplizieren, Befehl C, und füge es ein, Befehl F. Ich kann diese rosa Farbe verwenden , die ich auch für das Design verwendet habe. Auch hier werde ich es in einen Multiplizieren-Mischmodus versetzen. Das ist erledigt, ich mag es, wie es aussieht. Eine letzte Sache, die ich will, denn wie Sie sehen können, befindet sich dieser Teil auch im Multiplikationsmodus und auch in diesem Teil. Wenn sich diese Teile kombinieren, haben wir dieses mittlere Ding, das eine Bergsilhouette erzeugt und diese dunklere Farbe hat. Ich möchte dasselbe für diese Umrisse tun. Ich werde das tun, indem ich sie im Grunde dupliziere, also Befehl C und Befehl F zum Einfügen, und ich werde diese rosa Farbe erneut auswählen und in den Multiplizieren-Mischmodus versetzen. Im Grunde ist dieses Design fertig. Ich schalte einfach die Ebenen frei. Ich gruppiere alles und verschiebe es im Grunde auf diesen nächsten Canvas, damit ich einige endgültige Anpassungen für Photoshop vorbereiten kann . Ich werde die Gruppierung jetzt aufheben und lasst uns anfangen, die Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie sich an die vorherige Klasse erinnern, muss ich jede Farbe in einer Ebene belassen, um die Drucktechnik nachzuahmen , und dann wechselt jede Ebene in einen Multiplikationsblendmodus, damit wir neue erstellen können Farben und Überlappungen. Was Weiß ist, ist eigentlich Papier, also muss es ein Ausschnitt sein. Zuallererst werde ich alle Formen verbinden, die ich habe , die in dieser hellrosa Farbe sind. Ich hab das. Wenn Sie sich erinnern, haben wir diese Umrisse und jetzt diesen Text. Da der Text immer noch ein Text ist, müssen wir Umrisse erstellen. Dies ist eine Gruppe, also kann ich es nicht so machen, aber ich kann es auf andere Weise machen. Ich kann zu Object gehen und einfach expandieren. Grundsätzlich sind die Ergebnisse gleich. Wählen wir auch diese hellrosa Konturen aus. Man kann sie jetzt nicht sehen, weil sie sich in einer Multiplikation befinden, aber hier sind sie. Ich wähle sie aus, und ich muss das auch erweitern, denn was wir brauchen, sind Formen. Wählen wir dieses Objekt aus und erweitern Sie es. Jetzt wähle ich Konturen, Text und die Form des Gesichts aus. Was ich mache, ist zu Pathfinder zu gehen und Unite auszuwählen. Im Grunde werden sie dadurch gruppiert und die Objekte, die sich berühren, sie werden sich im Grunde miteinander verbinden . Das ist großartig. Das Letzte, was wir brauchen, denn dies ist jetzt eine Gruppe Wenn Sie zu den Ebenen gehen, werden Sie sehen, dass dies eine Gruppe ist, die aus vielen Formen besteht. Ich drücke einfach Command 8 und erstelle einen zusammengesetzten Pfad. Wenn Sie das tun, sagen Sie Illustrator im Grunde , all diese kleinen Formen als eine Sache zu betrachten . Wir haben das fertig. Ich kann es jetzt ausschalten, also stört es uns nicht, und wir werden dasselbe für die blaugrünblaue Farbe tun. Ich wähle die Umrisse aus. Erneut Objekt, Expandieren. Ich wähle den Text Object, Expand aus, und ich denke, wir sind bereit. Lass mich das einfach abschließen. Wie ich bereits erwähnt habe, alles, was weiß ist , wie zum Beispiel dieser Text, muss alles, was weiß ist, wie zum Beispiel dieser Text, ein Ausschnitt sein, denn was weiß ist , ist eigentlich eine Papierfarbe. Was wir jetzt tun werden, ist zwei Gruppen oder zwei Ebenen zu erstellen . Einer wird diese blaugrünblaue Farbe sein und das Äußere wird dieser weiße Text sein. Lassen Sie uns alles auswählen, was wir haben, in einer blaublauen Farbe , und genau wie zuvor gehe ich zu Pathfinder und Unite, und jetzt kann ich einfach Command 8 drücken und dies in einen zusammengesetzten Pfad verwandeln. Ich mache das Gleiche für den Text, ich wähle einfach alles aus. Ich werde das einfach vereinen und noch einmal Kommando 8 für den zusammengesetzten Pfad. Jetzt haben wir diese beiden zusammengesetzten Pfade. Was ich tun möchte, ist einen Ausschnitt in dieser blaublauen Farbe zu erstellen . Ich werde beide auswählen, und im Pathfinder suche ich Minus Front und wähle das einfach aus. Jetzt sehen Sie den Unterschied vielleicht nicht, aber wenn ich das hier ziehe, können Sie sehen, dass der Text jetzt nur ein Ausschnitt ist, und was Sie sehen, ist der Hintergrund. Im Grunde ist das erledigt. Ich kann diese rosa Farbe zurückbringen und ich kann beide so einstellen, dass sie sich vermehren. Aber bevor ich das tue, wie Sie sehen können, hat sich dieser zusammengesetzte Weg, sobald ich die Minusfront gemacht habe, zu dieser immensen Gruppe aller Arten von Formen geworden . Auch hier werde ich einfach einen zusammengesetzten Pfad erstellen , indem ich Command 8 drücke. Jetzt kann ich das so einstellen, dass es multipliziert wird und ich werde auch dieses hellrosa multiplizieren. Das war's. Dieses Design ist fertiggestellt und für Adobe Photoshop vorbereitet. Grundsätzlich nehmen wir dieses Design in der nächsten Lektion, nehmen wir dieses Design in der nächsten Lektion, fügen es Adobe Photoshop hinzu und fügen Unvollkommenheiten hinzu und lassen es Vintage aussehen. Aber vorher schaffen wir ein modernes, futuristisches Design. Sie können so etwas auch für Ihr Projekt tun, denn es kann eine großartige Praxis sein bei der Sie experimentieren, verschiedene Einflüsse und Stile kombinieren und sehen können , wohin es Sie führt. In meiner Schriftliste sehen Sie modernere und experimentellere Schriftarten wenn es um meinen Markennamen geht, und hier in den anderen Texten wollte ich etwas, das einen alten Computertext-Look haben kann . Im Grunde wollte ich Stimmung der 80er Jahre mit einem futuristischen Blick. Für die Textanordnungen wurde ich wirklich von diesem Streichholzschachtel-Label inspiriert. Ich hatte die Idee, diese Art von Basisdesign für dieses Label zu erstellen . Lassen Sie mich diese Basis einfach schnell einrichten und dann können wir den Text hinzufügen. [MUSIK] Jetzt sind wir an diesem Punkt, an dem ich mein Design in diese quadratische Form einfügen muss. Um dies zu tun, verwende ich ein Shape Builder-Werkzeug. Ich wähle diese abgerundete quadratische Form und dieses Ding, das ich löschen möchte, und ich drücke „Shift M“ für das Shape Builder-Werkzeug, und jetzt können Sie diesen kleinen Cursor mit Plus sehen erscheinen. Wenn ich diese Form abschneiden möchte, muss ich nur „Alt“ drücken und es wird ein Minus und ich kann einfach klicken und löschen. Jetzt habe ich mein Design in diesem abgerundeten Rechteck, und ich könnte es vielleicht auch einfach duplizieren und einen schwarzen Umriss erstellen. Ich denke, das sieht gut aus und es passt auch zu dieser Linie hier drüben. Ich wollte es irgendwie behalten, um darauf hinzuweisen, wo die Streichholzschachtel beginnt und wo sie endet. Alles ist eingestellt. Ich füge jetzt nur die Typografie hinzu. Für den Markennamen gehe ich mit dieser Schriftart namens Bogam. Lasst uns das schnappen. Genau wie zuvor gehe ich zu Character und setze das Tracking ein, denn ich möchte dieses kleine Kästchen ausfüllen. Das sieht gut aus. Ich mag diese Schriftart wirklich, aber auch hier, achten Sie zum Beispiel, dass diese Art von Schriftarten digital gut funktionieren oder in einer größeren Größe gedruckt werden. Denn wenn Sie diese kleinen Lücken berücksichtigen , die Sie hier haben, sobald Sie herauszoomen, werden sie im Grunde verschwinden. Wenn diese Schriftart dann in einem sehr kleinen Bereich wie einer kleinen Streichholzschachtel gedruckt wird, ist sie möglicherweise überhaupt nicht sichtbar. Bei den niedrigeren Texten möchte ich, wie ich bereits erwähnt habe, diese alte Computerstiltypisierung der 80er Jahre erstellen. Mein Ziel ist es, diesen ganzen Bereich von einer Seite zur anderen mit Text zu füllen . Was ich benutzen werde ist, ich glaube, ich gehe mit diesem. Es heißt Space Mono und es hat wirklich diese cool aussehenden Buchstaben und ich mag den Buchstaben M. Es ist einfach wunderschön. Fangen wir an, hier zu tippen. Okay, Leute, das ist der Text, den ich mir gerade ausgedacht habe. Vielleicht ist es albern, vielleicht ist es witzig und vielleicht ist es dämlich, ich weiß es nicht. [GELÄCHTER] Es spielt keine Rolle, denn wir spielen nur hier herum. Jetzt passe ich einfach den Abstand an und bewege all diese Dinge damit sie von einer Ecke zur anderen oder von einem Rand zur anderen gehen . Eine Last-Minute-Entscheidung. Mir gefiel es wirklich nicht, wie dieser Text aussieht, also denke ich, dass wir ohne ihn besser ein bisschen minimal gehen. Auch hier einige Last-Minute-Entscheidungen. Ich glaube, ich möchte das nur ein bisschen bewegen. Ich gruppiere das im Grunde nur und richte es dann aus. Das Letzte, was mir in den Sinn kommt, ich mag diesen Text, aber ich möchte auch einen Fehldruck erstellen. Ich mache das, indem ich es ein bisschen verschmiere. Ich kopiere es und füge es dann ein, verschiebe es einfach um ein Pixel , und dann bekomme ich diese Buchstabenflecken, die digital und futuristisch aussehen. Ich weiß nicht, das ist nur ein Experiment, aber ich denke, es gefällt mir, wie es vorerst aussieht. Heben wir die Gruppierung auf. Vielleicht kann ich hier mit etwas grauer Farbe gehen. Ja, das sieht viel besser aus. Okay, Leute. Ich glaube, wir sind fertig. Nein, wir sind noch nicht fertig. Ich erkenne einen Fehler. Los geht's. Das bin ich ein absoluter Fehler. Aber jetzt, wenn ich es mir ansehe, kann ich es im Grunde in Schwarz setzen und dann passt es zu dem Typ, mit diesen Umrissen und allem. Yay. Ich freue mich darüber. Genau wie zuvor werde ich das gruppieren, kopiere es und dann wähle ich diese nächste Kunsttafel aus und füge sie ein. Bereiten wir das noch einmal für Adobe Photoshop vor. Übrigens, eine Sache, die ich bei der Herstellung dieses traditionellen Designs nicht erwähnt habe , ist, dass es immer großartig ist , eine Leinwand mit allem zu haben , was originell und unverändert ist , weil im Grunde genommen wann Sie machen Ausschnitte, wenn Sie Ihre Schriftart erweitern, gibt es keine Bearbeitung mehr. Eine gute Sache ist, dies tatsächlich zu haben, da einige zurückkehren, wenn Sie mehr Änderungen vornehmen möchten, und dann können Sie ein Duplikat haben, bei dem Sie all diese endgültigen Vorbereitungen treffen. Auch hier werden wir alle Vorbereitungen treffen. Ich fange zuerst mit der schwarzen Farbe an. Heben wir die Gruppierung auf. Wählen wir den gesamten Text aus und gehen zu Object, Expand, Okay, und ich habe auch diesen Umriss hier , den ich auch erweitern muss. Großartig. Oh, und das auch. Ich denke, alles was schwarz ist, ist erweitert und jetzt kann ich alle schwarzen Teile auswählen. Jetzt kann ich einfach zu Pathfinder, Unite und dann Command 8 für den zusammengesetzten Pfad gehen. Das ist erledigt. Lass es uns bewegen, damit wir den Rest sehen können. Jetzt habe ich diesen rosa Hintergrund und diese Gesichtsform, die rosa ist. Ich muss das auch zusammenführen, also gehe ich weiter Unite. Was ist passiert? Oh, ich verstehe. kann ich nicht machen, bevor ich einen Ausschnitt mache. Ich werde jetzt wechseln, ich werde alles auswählen, was weiß, Unite und dann Compound Pfad Command 8 ist . Dann haben wir diesen riesigen rechteckigen Hintergrund oder wie Sie es nennen möchten. Jetzt machen wir das Minus-Front-Ding. Wählen Sie die weißen Dinge aus, die Ausschnitte sein werden, wählen Sie das Rechteck und die Minus Front aus. Lass es mich sehen. Sie können sehen, dass wir Ausschnitte erstellt haben. Lass es uns zurücklegen. Sobald ich die Ausschnitte erstellt habe, kann ich dies auswählen. Lass mich dir einfach diesen rosa Teil zeigen, wähle das Rechteck und jetzt kann ich sie vereinen. Das ist alles vereint. So sieht es übrigens gerade aus. Das Letzte, was wir haben, ist dieses graue Ding, und das bleibt einfach so und multipliziert sich dann. Es ist nur eine Form und es ist in Ordnung. Ich setze das in Multiplizieren ein und bringe meine schwarze Schicht zurück. Okay, Leute. Dies ist erledigt und wir sind fertig, wenn es um Design geht. Beide sehen sehr digital und sauber aus. Mein nächster Schritt besteht darin, diese beiden Labels als PSD-Dateien zu speichern , und in der nächsten Lektion werden wir in Adobe Photoshop weiter daran arbeiten, um sie wirklich hervorzuheben und authentisch aussehen zu lassen. 6. Druckeffekte: Jetzt ist es an der Zeit, all diese absichtlichen Druckunvollkommenheiten hinzuzufügen absichtlichen Druckunvollkommenheiten und alles mit einem wunderbaren alten Papier-Overlay zu beenden. Das beste Programm dafür ist definitiv Adobe Photoshop. So oder so, Sie hätten auch das gesamte Design in Photoshop sagen können, wenn Sie es wollen. Ich persönlich bin es gewohnt, in Illustrator zu entwerfen und mit Vektoren zu arbeiten. Deshalb verwende ich beide Programme. Illustrator für die Gestaltung des Gesamtdesigns und Photoshop für diesen letzten Schliff. Ich habe im Grunde zwei Designs. Anstatt mich zu wiederholen, zeige ich Ihnen verschiedene Dinge, die Sie in Photoshop verwenden können, um interessante Endergebnisse zu erzielen. Beginnen wir mit dem traditionellen Design. Wie Sie sehen können, habe ich es als PSD-Datei geöffnet. Sie können auch sehen, dass ich drei Ebenen habe und genau das haben wir in Adobe Illustrator eingerichtet. Wenn Sie nun die vorherige Klasse gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht daran, dass ich mit diesem Design gemacht habe, da ich seine Farbe ein wenig geändert habe, also war es nicht in dieser blaublauen Farbe. Ich habe es in Marineblau geändert, und so wie ich es gemacht habe und wie ich es gemacht habe, werde ich es jetzt machen, anstatt nur eine gewünschte Farbe auszuwählen, werde ich es tun, indem ich diese Drucktechnik repliziere wo jede Farbe ist eine neue Ebene und eine Farbe überlappt sich, sie erzeugen verschiedene Farben. Im Grunde wähle ich diese blaugrüne Farbebene aus. Ich halte Alt und dupliziere es. Da alle diese Ebenen hier multipliziert sind, können Sie sehen, dass sich die Farbe bereits geändert hat. Aber um dieses Marineblau zu bekommen, muss ich die rosa Farbe aus meiner Farbpalette verwenden . Ich gehe hier zu Volltonfarbe und wähle dieses Rosa aus. Jetzt verwandle ich das in eine Clipping-Maske. Ich denke, dies ist einfach die komplizierteste Art , die Farbe in Photoshop zu ändern. Wenn Sie es im Grunde anders wissen, machen Sie es einfach, weil ich so an Illustrator gewöhnt bin und manchmal sogar einige sehr grundlegende Dinge in Photoshop mache ich es einfach auf die komplizierteste Weise. Wenn Sie dazu Tipps haben, schreiben Sie sie in den Diskussionsbereich. Wie auch immer, wir haben eine Clipping-Maske, wir haben diese Ebene. Ich werde sie beide auswählen, und ich werde sie zusammenführen, indem ich Befehl E drücke . Hier ist es, die Farbe wird geändert, aber die Ebene ist wieder normal, also setze ich sie auf Multiplizieren ein. Hier haben wir diese schöne marineblaue Art von lila Farbe. Es sieht toll aus. Genau wie in der vorherigen Klasse werde ich die Deckkraft auf 50 Prozent setzen , um diese Änderung etwas subtiler zu machen. Das sieht gut aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist Fehldrucke zu erstellen. Ich wähle jetzt einige Ebenen aus und schiebe sie nach links, rechts und erstelle diese Überlappungen für Fehldrucke. Fangen wir damit an. Nur um auf die Briefe aufzupassen, damit man das Ganze nicht zu sehr anstößt und alles ein bisschen seltsam macht. Sei wieder sehr subtil. Ich möchte mich vergrößern. Was ich wirklich mag, ist tatsächlich dieser Effekt, den diese Fehldrucke auf Buchstaben haben. Ich finde das sehr schön. Es macht den Schriftzug nur interessanter und effektiver. Sobald ich meine Fehldrucke gemacht habe, wähle ich alles aus und gruppiere es. Sie können sehen, dass ich die Layer ausgewählt habe. Ich kann Command G machen und eine Gruppe bilden. Jetzt dupliziere ich diese Gruppe. Rechtsklicken Sie also, duplizieren Sie die Gruppe Ich schalte eine Gruppe aus und füge diese zusammen. Der Grund, warum ich eine Gruppe frei habe, ist, wie ich Ihnen in den vorherigen Lektionen gesagt habe, dass ich die Dinge gerne sicher aufbewahre. Sobald ich also etwas zusammenfüge und es endgültig mache, möchte ich immer wissen, dass ich immer noch eine Art habe und bei Bedarf wieder daran arbeiten kann. Jetzt ist dies zu einer Ebene zusammengeführt und ich kann einige Druckeffekte hinzufügen. Also wähle ich es aus, es ist ausgewählt. Ich kann zu Filter gehen. Ich kann zu Lärm gehen und etwas Lärm hinzufügen. Mal sehen, dass dies wirklich das Papier-Look verleiht und wenn Sie diese Streichholzschachteln beobachten, haben sie alle diese Punkte, weil die Farbe in Pappe eingeweicht wurde. Ich denke vielleicht ein bisschen weniger. Das sieht gut aus. Eine andere Sache, die ich verwenden möchte, heißt Ripple-Effekt. Wir gehen zu Filter, Distort und Ripple. Was das tun wird, ist im Grunde all diese perfekten digitalen Vektorlinien herzustellen . Die scharfen Linien. Es wird sie einfach hart machen. Alles wird tatsächlich unvollkommen und gedruckt aussehen, und danach suchen wir. Ich habe keinen Rat, wie viel Sie hinzufügen sollten. Aber ich schlage vor, zu deinen eigenen Briefen zu gehen , um zu sehen, was funktioniert. Zum Beispiel denke ich, dass das einfach zu viel für mich ist, also gehe ich vielleicht ein bisschen runter und mache es subtiler. Das sieht gut aus. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, ist das letzte Papier-Overlay. Lass mich einfach in den Ordner gehen und dieses Papier hinzufügen. Im Grunde ist dieses Papier nur das Papier, das ich gescannt habe. Ich glaube, die Auflösung betrug 1200 Pixel. Es ist nur ein Scan der Innenseiten eines alten Buches. Wenn Sie also so etwas zu Hause haben und einen Scanner haben, wird das perfekt funktionieren. Was ich mag, ist, diese Papiere zu finden, die verschmiert sind und diese wirklich rauen Seiten oder alt aussehendes Papier haben . Wenn Sie nicht von unterwegs über einen Scanner verfügen, Ihnen dieses Papier zur Verfügung, um ihn über Ressourcen hinweg herunterzuladen steht Ihnen dieses Papier zur Verfügung, um ihn über Ressourcen hinweg herunterzuladen, damit Sie es für Ihr Projekt testen können. Das sieht gut aus. Jetzt setze ich den Mischmodus für dieses Papier auf Linear Burn. Was ich auch tun kann, ist die Pegel für dieses Papier anzupassen. Ich gehe einfach zu Anpassung und wähle Level aus, klicke mit der rechten Maustaste auf „Clipping Mask“, und hier kann ich es einfach etwas heller machen. Das heißt Leute, das traditionelle Streichholzschachtel-Design ist fertig. Sie können sehen, wie unterschiedlich es aussieht, wenn Sie dem Papier-Overlay nur ein paar korrekte Filter hinzugefügt haben. Es hat wirklich diese Vintage-Stimmung im alten Stil. Wenn Sie bereit sind, können wir jetzt mit der Arbeit an dem modernen Streichholzschachtel-Design beginnen . In diesem können wir experimenteller sein. Ich möchte Ihnen auch eine andere super interessante Art zeigen Papier-Overlays zu verwenden. Fangen wir an. Das Design ist in Photoshop geöffnet. Dafür möchte ich etwas Textur für den Hintergrund verwenden . Ich möchte es nicht schlicht und in dieser einfarbigen Farbe lassen. Auf der nächsten Registerkarte sehen Sie also das Texturbild, das ich habe. Im Grunde genommen habe ich mit meinem Handy schnell eine Plastiktüte aus nächster Nähe fotografiert , weil ich einige Falten für die Textur einfangen wollte . Dies kann dem Hintergrund ein interessantes futuristisches Kunststoff-Look verleihen. Was ich jetzt machen möchte, ist es ein bisschen anzupassen. Wir gehen zu Anpassungen und ich gehe zu Helligkeit und Kontrast, also stellen wir das einfach ein bisschen ein. Spielen Sie im Grunde einfach mit diesen Einstellungen. Was ich tun möchte, ist diese Falten sichtbarer zu machen. Eigentlich ist es mein oberstes Ziel bei diesem Bild , ein monotones Bild zu erstellen. Um dies zu tun, gehe ich jetzt zu Bild, Modus und zuerst wähle ich Graustufen aus. Was mich auffordert, ist das Bild abzuflachen. Ja, ich möchte es abflachen. Jetzt gehe ich zurück zu Image, Mode und jetzt kann ich Duotone einstellen. Wie Sie sehen können, habe ich, sobald ich in Duoton-Optionen bin, die Möglichkeit, monoton auszuwählen , und dies ist die gleiche rosa Farbe aus meiner Farbpalette. Um die Farbe zu ändern, können Sie diese einfach auswählen und die gewünschte Farbe einstellen. Ich drücke einfach „Okay“, und das war's. Ich kann diesen Hintergrund jetzt einfach freischalten und kopiere einfach, befehle C und füge ihn im Grunde in diesen anderen Tab ein, den ich mit meinem Hauptdesign geöffnet habe. Ich ziehe das einfach hier rüber und ich kann es mit der rechten Maustaste auswählen und eine Clipping-Maske erstellen. Das war's, hier ist eine einfache Möglichkeit, den einfachen Hintergrund zu ändern und etwas Unerwartetes und Interessantes zu tun . Außerdem kannst du damit spielen. Versuchen Sie, verschiedene Texturen zu fotografieren , die Sie finden können, und sehen Sie, wie sie aussehen, wenn Sie sie in Ihr Design integrieren. diese Sache erledigt ist, werde ich dasselbe tun, was ich vorher gemacht habe. Ich werde nur ein paar Ebenen anstoßen , nur um diese interessanten Fehldrucke zu machen. Das ist erledigt. Anders als beim letzten Mal möchte ich den Welleneffekt verwenden, der Effekt, der all diese geraden Linien ein bisschen unvollkommen aussehen ließ . Aber weil ich dieses Bild habe, das Texturbild, kann ich dieses Mal nicht alles zusammenführen Anstatt also alles zusammenzuführen, werde ich einfach jede Ebene auswählen und diese Welligkeit anwenden Effekt, also filtern, verzerren und welligen. Ich habe diesen Ripple-Effekt zu allen Ebenen hinzugefügt, und jetzt kann ich einfach alles auswählen wie das letzte Mal Command G, um eine Gruppe zu erstellen. Ich werde diese Gruppe erneut duplizieren, ich speichere eine als Backup und schalte die Sichtbarkeit aus, und für diese werde ich sie einfach in einer Ebene zusammenführen. Grundsätzlich bleibt nur noch ein Papier-Overlay hinzuzufügen. Dieses Mal zeige ich dir einen erstaunlichen Trick. wir zuerst das Papier hinzu. Diesmal möchte ich die Teile des Papiers verwenden , die sehr sichtbare Falten aufweisen. Sobald ich das Papierset habe, ändere ich den Mischmodus erneut auf Linear Burn. Das sieht sehr gut aus. Dieses Mal werde ich die Pegel nicht anpassen. Ich werde das vielleicht nur etwas hier rüber bewegen. Das ist viel besser. Was ich Ihnen also zeigen möchte, ist, wie man etwas benutzt, das als Verschiebungs-Maps bezeichnet wird. Es ist so ein lustiger Trick, der dieses ganze digitale Design sehr realistisch machen kann dieses ganze digitale Design sehr realistisch weil es die Illusion erzeugt, dass Ihr Design tatsächlich auf diesem Papier platziert wird. Es wird sich biegen und es wird es neu formen, besonders um diese Papierfalten herum. Dazu kopiere ich jetzt das Papier Command C und öffne eine neue Datei. Ich öffne es im Grunde in der gleichen Größe. Um das Papier einzufügen, muss ich es einfügen. Das ist sehr wichtig. Ich werde das tun, indem ich Shift Command V gedrückt halte. Was ich jetzt tun muss, ist in den Bildmodus zu gehen und dies in Graustufen umzuwandeln. Wir wollen es abflachen und ich speichere es einfach als PSD-Datei. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Hauptdesign. Was ich tun muss, ist diese Ebene mit dem Design auszuwählen und ich gehe zu Filter, ich gehe zu Verzerren und wähle dann Displace aus. Im Grunde hängt dies wiederum von Ihrem Design ab, es hängt von Ihren Schriften und natürlich hängt es von den Falten ab, die Sie haben. Im Grunde staub das einfach aus. Ich halte es gerne gestreckt, damit es passt und mich umwickelt , und ich gehe mit acht. Jetzt muss ich das letzte, was ich tun muss, diese von uns gespeicherte Verschiebungstextur auswählen. Hier ist es, es ist fertig. Wenn ich hinzoome, kannst du sehen, wie diese Buchstaben neu geformt werden, und nicht nur Buchstaben, sondern auch das gesamte Design ist um diese Falten herum gespannt. Dies ist im Grunde ein großartiger und effektiver visueller Trick, mit dem Sie das Sie erstellen, die gesamte Vintage-Atmosphäre hinzufügen können jedem digitalen Design, das Sie erstellen, die gesamte Vintage-Atmosphäre hinzufügen können . Dieses moderne, futuristische Vintage-Design ist also fertig und wenn wir diese beiden fertigen Designs jetzt zusammenstellen, können Sie sehen, wie sie im Vergleich aussehen. 7. Vielen Dank: Hey, ich möchte nur sagen, danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast und dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieser ganze Lernprozess gefallen und etwas Neues in der Typografie entdeckt. Ich hoffe, du erforschst weiter. Wenn Sie Ihr Projekt beginnen, dokumentieren Sie es und teilen Sie uns Ihre Beobachtungen, Inspirationen und letztendlich Ihr fertiges Design mit Ihre Beobachtungen, uns. Ich würde gerne hören, was du über diesen Kurs denkst. Stellen Sie sicher, dass Sie es bewerten und überprüfen. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich gezeigt habe, nicht klar war, Sie mir gerne etwas im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen können Sie mir gerne etwas im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folge mir hier auf Skillshare, und du kannst mich auch auf Instagram kontaktieren @DIUJDI. 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