Erzeuge Farbverläufe mit Aquarellfarben + Male Obst

1. Einführung: Hallo, ich bin Kansas und ich bin Aquarell-Illustrator und Kalligraf. Ich begann meine Reise als Grafikdesigner, und ich machte langsam meinen Weg in Wort und Farbe Illustrationen und Kalligraphie, indem ich zuerst Handschriftzug praktizierte und dann in Aquarell Handschriftzugsprang Aquarell Handschriftzug ( MUSIK). Ich habe mich in Aquarelle verliebt, als ich es zum ersten Mal ausprobierte. Ich liebte es, zwischen Aquarell Illustrationen und Kalligraphie hin und her zu springen. Mein Zweck für diese Klasse und für jede Klasse, die ich erstelle, ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie Aquarell als Medium verwenden, während Sie eine lustige Illustration [MUSIK] malen . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Farbverläufe mit Aquarellfarben erstellen, und ich zeige Ihnen, wie Sie das beim Malen durch [MUSIK] in die Praxis umsetzen beim Malen durch . Ich hoffe, Sie werden diese Klasse genießen, und ich hoffe auch, dass Sie einige Tipps und Tricks, wie Sie Farbverläufe mit Aquarellen [MUSIC] malen Farbverläufe mit Aquarellen können. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um meine Klasse zu überprüfen. Ich hoffe, es gefällt dir. 2. Die Materialien: Das Material, das wir heute verwenden werden, wird also sehr einfach sein. Wir werden nur einige Aquarellfarben verwenden, und ich benutze meine Mission Gold Aquarellfarben, die ich gerade in kleine halbe Farben gelegt habe, und das ist die 24 Set. Denken Sie daran, dass Sie immer verwenden können, was Aquarellfarben Sie zur Hand haben, und das nächste, was wir ein paar Aquarellpapier verwenden, ich verwende Canson die 140 lb, und dieses Aquarellpapier ist ein wenig billiger, es ist aber perfekt zum Üben. Das ist, was wir heute anstelle von Bögen verwenden, Sie können auch ein Malerband verwenden, um Ihr Aquarellpapier abzukleben, und natürlich einen Pinsel, etwas Wasser und eine Serviette. Das sind also die Materialien, und lasst uns loslegen. 3. One Übung: Okay, also fangen wir mit dem einen Farbverlauf an und dafür werden wir etwas Hookers Grün benutzen. Nein, das ist Sap Green, entschuldigen Sie mich. Das hier ist Hookers Grün, und wir werden ein bisschen Gelb hinzufügen. Also mischen wir nur diese Farben zusammen, um unsere eine Farbe für die Birne zu machen , die wir malen werden. Ich möchte irgendwie ein zitronig-gelbes Grün machen. Aber dann werde ich es mit ein wenig Rot entsättigen. Das hier ist mein Permanent Rot. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Wenn Sie eine Farbe entsättigen möchten, fügen Sie einfach die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad hinzu. Das wird diese Farbe ein wenig abfärben. Das sieht mir hier ziemlich gut aus. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ein Farbverlauf aussehen wird, wie ein Farbverlauf aussehen wird, wenn Sie von dunkel über hell oder dunkel bis klar arbeiten. Sie möchten also einfach mit dem dunkelsten Farbton beginnen, den Sie für Ihre Farbe haben. Dann, wenn Sie das haben, fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser und dann halten Sie es unten. Wir werden nur die Farbe runterbringen, die Farbe ein wenig bewegen. Dann wollen Sie einfach weiter Ihre Bürste spülen, bis Sie am Ende eine schöne Klarheit bekommen. Jetzt gehe ich einfach rein und säubere diesen Gradienten nur ein bisschen auf. Auf diese Weise können Sie sehen, wie einfach es ist, einen Farbverlauf von hell zu dunkel mit einer Farbe zu erstellen. Wenn Sie dann zu viel Wasser hinzugefügt haben, können Sie immer Ihr Papier nehmen und es einfach bewegen, nur um das Wasser zu ermutigen, sich ein wenig zu bewegen. An der Spitze werde ich nur ein wenig mehr Pigment hinzufügen, ein wenig mehr Farbe, und nur langsam arbeiten, dass nach unten. So einfach ist es, einen einfarbigen Farbverlauf zu erstellen. 4. Einfarben: Jetzt werden wir mit einem Paar an unserem Gradienten arbeiten. Wir werden dies in die Praxis umsetzen, indem ein Paar als unsere erste Frucht verwenden, die verwendet wird. Wenn Sie ein Paar malen, ist es im Wesentlichen eine gekrümmte Form. Ich werde anfangen, indem ich die leichteste Wäsche benutze, die ich bekommen kann. Sie können nur mit klarem Wasser abmalen, um Ihre Form zuerst zu erstellen. Nun, ich werde nur eine wirklich leichte Waschung der grünen Mischung verwenden, die ich erstellt habe. Wir fangen an, indem oben ein kopfüber U und diese Enden kurven. Fast so, als würdest du ein Löwe-Symbol zeichnen. Dann gehst du runter und erschaffst den Bauch und bringe einfach die Linie raus. Dann umkreisen Sie es einfach nach unten und bringen Sie es wieder nach oben. Wir sind frei, das zu übergeben. Es muss nicht perfekt sein. Es gibt ihm ein bisschen Charakter. Gehen Sie einfach rein und dämpfen Sie Ihr Papier ein wenig. Dann, um ihm eine gewisse Tiefe und Dimension zu geben, gehen wir von der Dunkelheit auf dieser Seite zum Licht hier, dann dunkel und arbeiten dann unseren Weg ins Licht. Das Licht im Wesentlichen wird es in der Mitte des Paares sein. Genau wie wir unseren Farbverlauf gemacht haben, begannen wir aus der Dunkelheit und gingen ins Licht. Wird auf dieser Seite beginnen und dunkel gehen und dann lassen Sie einfach die Blutung ins Licht und sie können Ihre Farbe um den Boden bringen und dann auf dieser Seite werden wir dunkel machen. Dann lass das einfach ins Licht bluten. Dann können Sie einfach reingehen und Ihre Kanten aufräumen, wenn Sie müssen. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, ich werde nur ein wenig mehr hinzufügen ist, wenn es nass ist, legen Sie einfach die Farbe nach unten auf die Enden und lassen Sie einfach das Aquarell tun seine Sache. Das ist, was die Nass-Nass-Technik ist. Wenn Sie dann zu viel Farbe in der Mitte oder in den Bereichen hinzugefügt haben , die Sie leicht sein wollen, tupfen Sie sie einfach schnell mit der Serviette ab, bevor sie sich setzt. Dann werden wir hier nur ein bisschen Farbe hinzufügen, nur um es so zu machen, als ob dieser Teil hier hervorsteht oder sitzt mit Blick auf dich, kommt heraus. Dann gehen wir rein und bringen diese Farbe nach oben und bewegen sie einfach weiter. Mach das Gleiche auf die andere Seite. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Farbe und mischen Sie es mit dem Licht. Sobald Sie diese haben, können Sie eingehen und eine zweite Ebene hinzufügen, wenn Sie möchten. Oder du kannst einfach reingehen und agile Dunkelheit ist Schatten. Ich werde nur ein bisschen mehr Migräne nehmen. Ich brauche nur noch etwas mehr Farbe. Ich nehme meine Nutten grün und mein Gelb, um den gelben Farbton zu bekommen. Wenn Sie versuchen, dies zu entsättigen, da es gelb ist, können Sie ein wenig lila hinzufügen. Das ist das Gegenteil von Gelb auf dem Farbrad ist lila. Aber ich möchte, dass meine Farbe warm ist, also füge ich Rot hinzu. Das Rot wird das Grün entsättigen und das Gelb entsättigen. Das ist, was das Purple tun wird. Aber es wird ein warmer Schatten bleiben, weil ich Rot benutze, um zu entsättigen. Das ist nur der Teil der Farbtheorie. Wir haben wieder diesen goldenen grünen Farbton. Ich werde nur, solange es noch nass ist, fügen Sie einfach ein wenig mehr hinzu, damit ich keine weitere Schicht bearbeiten muss. Auch hier können Sie ganz hineingehen und eine zweite Schicht hinzufügen, wenn Sie diese Schicht trocknen lassen möchten. Aber um der Klasse willen gehe ich einfach rein und füge diese Farbe direkt oben hinzu. Während es noch ein wenig feucht ist, muss man es aber nicht so machen. Wenn Ihre Kanten ein wenig zu hart sind, könnten Sie einfach mit etwas Wasser hineingehen. Noch mal, vermischen Sie es einfach. Sei einfach leicht und locker mit deinen Pinselstrichen. Es muss nicht perfekt sein. Dies ist nur so, dass Sie den Hang bekommen können, Gradienten zu tun, die im Wesentlichen lassen Sie sich eine schöne Grundlage, wo Sie mit einem detaillierteren Stück gehen wollen. Dann lassen wir das einfach trocknen und dann kommen wir wieder rein und fügen den Stiel hinzu. 5. Erlaubnis der Birnen.: Sobald Sie fertig sind, die Ebene zu Ihrer Birne hinzuzufügen, die Farbverlaufsebene zu Ihrer Birne. Sie können einige letzten Schliff hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich nehme einen braunen Van Deich, und ich werde es einfach auf meine Palette legen und du kannst einfach reingehen und ein paar Spritzer hinzufügen. Einfach durch leichtes Tippen auf Ihren Pinsel. Dieses Braun könnte ein bisschen zu dunkel sein, also werde ich etwas verbrannten Umbra nehmen. Ich werde eigentlich ein bisschen Migräne hinzufügen. Ich werde etwas von dem Grün da drin machen. Vielleicht auch ein bisschen braun, der van dyke braun, nur um ein wenig zu verdunkeln. Ich will es nicht zu dunkel, aber nur ein bisschen dunkel. Dann gehe ich einfach rein und tippe und füge die kleinen Flecken hinzu , die du in einem Paar siehst. Dann gehe ich auf einige von ihnen und tupfen sie einfach aus. Das ist optional, dass Sie das nicht tun müssen. Sobald Sie fertig sind, können Sie jede Art von Papier verwenden, um Ihr Aquarellpapier um die Birne zu blockieren. Jetzt gehe ich rein und füge meinen Stiel hinzu. Ich werde nur eine Linie malen und sie nur ein bisschen in der Birne runterbringen, die Spitze der Birne. Fügen Sie ein wenig van dyke braun, nur um in dieser Linie ein wenig zu verdunkeln. In der Nähe der Spitze etwas breiter machen und dann die erste Linie nachahmen und nach unten bringen. Versuchen Sie, ein wenig Leerraum zu verlassen, wenn Sie zum Highlight gekommen und dort haben Sie es. Da ist deine Birne. 6. Zwei Farbverlauf: Lassen Sie uns jetzt über unseren zweifarbigen Farbverlauf sprechen. Also für diesen hier werden wir etwas Rot für unsere erste Farbe verwenden . Rot mit nur einem Hauch von permanenter Rose oder einem magentafarbenen Farbton, weil wir nicht wollen, dass es mit Rot überwältigt ist. Also fügen wir einfach ein wenig davon hinzu und dann werden wir wieder gelb nehmen. Das wird unsere zweite Farbe sein. Mit diesem werden wir einen Pfirsich malen, aber Sie werden sehen wenn Sie zwei Farben für einen Farbverlauf verwenden, werden die Farben miteinander verschmelzen und es wird mehr Farben dazwischen machen. Also fangen wir mit der roten Mischung an und legen das zuerst hin. Dann können Sie entweder mehr Wasser nehmen und es an der Unterseite hinzufügen, um die Farbe nach unten zu ziehen, oder Sie können Ihre zweite Farbe nehmen und am unteren Rand beginnen und es vermischen. Auf diese Weise treffen sich die beiden Farben in der Mitte. So können Sie es in beiden Fällen tun. Ich nehme nur das Rot und ziehe es runter und nimm dann das Gelb und bringe es hoch. Dann wissen wir alle, dass Rot und Gelb Orange machen. Sie können sehen, dass orangefarbene Farbe in der Mitte mischen. Das ist, was ich an Aquarellen liebe. Sie sind durchsichtig. Wenn Sie sie also auf Papier mischen oder einen Farbverlauf wie das machen, was wir jetzt tun, können Sie sehen, wie sich diese Farben sehr leicht zusammenmischen und dann kann ein Farbton leicht zu einem Haufen verschiedener Farben werden , indem Sie einfach ein wenig Wasser, um es. Wenn Sie also Ihren Farbverlauf machen, möchten Sie nur versuchen, diese Farben miteinander zu mischen und nahtlos und so nahtlos wie möglich zu sein . Aber auch hier erledigt das Aquarell die meiste Arbeit für Sie. Dann können Sie sehen, wie Sie all diese hübschen Schattierungen dazwischen bekommen. So ist das eine wirklich hübsche Pfirsichfarbe. Da ist dein Gradienten. 7. Zwei Color: Wir haben unsere Steigung. Jetzt werden wir an unserem Pfirsich arbeiten. Wie ich schon sagte, und wir werden mit einer sehr leichten Basis beginnen. Ich werde nur einen hellen Gelbton nehmen, einen verdünnten Gelbton, und ich werde meinen Pfirsich im Grunde mit meinem Pinsel skizzieren. Wenn Sie Pfirsich zeichnen, möchten Sie eher mit einem Kreis auf einer Seite oder einem Oval beginnen . Aber die eine Seite, diese Seite hier drüben, willst du diese Linie nicht ganz nach unten bringen, du willst sie einfach runterbringen, bis sie fast den Boden berührt. Dann bringen Sie Ihre andere Linienkurve auf diese Weise, so dass ein wenig Platz dazwischen ist. Dann noch eine gekrümmte Linie auf der gegenüberliegenden Seite davon, und bringen Sie das den ganzen Weg nach unten. Sie können es ein wenig Spitze machen, nicht zu viel nach unten. Dann gehen Sie rein und dämpfen Sie Ihr Papier nur ein wenig auf dem Bereich, in dem wir arbeiten werden, lassen Sie ein wenig Leerraum. Ich mache meinen Pfirsich ein bisschen größer. Nun, wir werden diese Seite dunkel sein und sich in das Licht einarbeiten lassen, und dann wird es wie hier sein. Dann auf dieser Seite wird es dunkel sein und dann in Licht in der Mitte arbeiten, und dann nur dunkel hier, nur ein bisschen. Wir fangen mit nur ein bisschen Rot an, wir wollen nicht zu viel Rot. Sie können ein bisschen rot, ein bisschen mehr rot haben. Aber für diesen wollte ich eher eine pfirsichige Farbe sein, also werde ich das Rot ausblenden, aber ich möchte, dass die Kante eine tiefrote Farbe hat. Mischen Sie ein wenig mit dieser Rose Materie. Dann können Sie schon sehen, wie sich diese Farbe nur bewegen will, so funktioniert Aquarell. Es möchte automatisch abgestuft werden. Dann aus dem roten, fügen wir etwas Gelb hinzu, und dann lassen wir diese zu einer Abstufung werden, lassen sie ineinander bluten. Ich bereinigen nur meine Kanten, werde ein bisschen Rot hinzufügen, nur um diese Kante zu vertiefen, das Rot am Rand. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Gelb hinzu, nur um diese Mischung mit dem Rot zu haben. Dann aus dem Gelben, werden wir das ausblenden. Ich habe auf dieser Seite angefangen, Sie können zuerst auf dieser Seite beginnen, wenn Sie möchten, aber ich wollte nur auf dieser Seite beginnen. Denn von dieser Seite des Pfirsichs wird dies im Grunde sein eigener Abschnitt sein. Was ich damit meine, ist, dass ich das auch rot machen werde, weil es die Einrückung erzeugen wird, die in dem Pfirsich ist, den du siehst. Dann, wie ich bereits sagte, Sie werden aufhören, bevor es auf den Boden trifft, und dann nehmen Sie Ihr Gelb und mischen Sie es einfach mit dem Rot. Dann gehen wir rein und verblasst und federn das aus. Genau so. Dann für die Mitte, fügen Sie einfach etwas sauberes Wasser hinzu. Nicht unbedingt sauber, weil Ihr Wasser ein wenig schattig ist, aber es funktioniert immer noch, weil es ein natürliches Highlight schafft. Wieder, wenn Sie wollen, können Sie Ihr Papier nehmen, wenn es so viel Wasser hat, und bewegen Sie es einfach um, und ermutigen Sie, dass Wasser zu bewegen. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, möchten Sie in der Regel einen Abschnitt trocknen lassen, bevor Sie am nächsten arbeiten. Aber da wir unsere Farben vermischen lassen und dieser Abschnitt hier leicht sein wird, können wir weitergehen und an diesem Abschnitt des Pfirsichs arbeiten. Wir fangen hier mit unserem Rot an. Ich füge nur ein bisschen mehr Wasser hinzu, weil es ein bisschen zu gesättigt war. Ich möchte es nur ein wenig verdünnen und dann einfach die Lüge dahin bringen, wo sie nur den anderen Teil des Pfirsichs trifft. Dann setzen Sie einfach Ihre gekrümmte Linie den ganzen Weg nach unten und fixieren Sie dann den kleinen spitzen Bereich unten. Dann gehen Sie in, wo Sie Ihre roten unten platzieren und nass, dass, wieder, um Ihren Farbverlauf zu erstellen, und fügen Sie einfach ein wenig gelb. Seien Sie vorsichtig, da Sie sich vermischen, um diesen Teil nicht zu berühren, weil wir die Linie dort wollen. Sie können den unteren Teil berühren und einfach nur ein wenig ausblenden. Siehst du, wie es dort ein kleines Highlight geschaffen hat? Das ist gut, genau da, und dann einfach das Gelb ausmischen, aber lassen Sie den Bereich hier, damit die Farben, und Sie können sehen, dass ich es nur ein wenig berührt habe, aber es ist okay. Wenn du das tust, kannst du es einfach abtupfen und dann wieder reingehen und diese Farbe hinzufügen, das Pigment, sobald du fertig bist. Seien Sie vorsichtig, um es nicht zu berühren, oder Sie können warten, bis es trocken ist. Aber manchmal kann ich stationär sein. Sie können auch einen Fön oder ein Heizwerkzeug verwenden, um Ihr Gemälde schnell zu trocknen. Das werd ich einfach kaputt machen. Dann gehe ich einfach rein und füge ein wenig mehr Rot an den Rändern hinzu. Auch hier können Sie so oft arbeiten, wie Sie möchten. Aber um der Klasse willen, werden wir nur eine Schicht machen nur damit wir die Praxis bekommen können, und das Aufhängen von Gradienten zu schaffen und sie auszublenden. Das ist die Basis des Pfirsichs. 8. Peach: Okay, wenn Ihre Pfirsiche alle trocken sind, können wir reingehen und einfach die letzten kleinen Details oder letzten Schliff hinzufügen und das ist der kleine abgeschnittene Stiel und ein paar Blätter oder vielleicht ein Blatt. Ich nehme nur meine verbrannte Sienna mit ein bisschen Van Dyke Brown. Ich werde die beiden einfach miteinander vermischen. Es muss nicht super detailliert sein. Sie können einfach einen kleinen Stiel direkt auf Ihren Pfirsich zeichnen , einen kleinen weißen Raum lassen und ihn einfach in einem Quadrat mit gekrümmten Kanten haben und das ist der abgeschnittene Stiel. Dann für die Blätter, werde ich einige Hooker grün und ein wenig von meinem saftgrün nehmen . Ich werde diese beiden Grüns zusammen mischen, vielleicht etwas Braun hinzufügen. Ich werde diesen Weg damit gehen. Ich fange einfach mit einem feinen Punkt an. Achten Sie darauf, nicht zu nahe an den Stiel zu kommen, sonst wird er hineinbluten, aber da er braun ist, ist es okay, man kann ihn nicht wirklich sehen. Ich fange gut an und benutze dann den Bauch meines Pinsels. Brauchen Sie ein wenig mehr Wasser. Ich drücke mit dem Bauch meiner Bürste nach unten. Dann gehe ich auf der anderen Seite rein und mache das Gleiche. Ich fange an Licht an und drücke dann mit dem Bauch nach unten und hebe dann nach oben. Dann am Ende werde ich es einfach zu einem Punkt kommen und dann die beiden verbinden. Sie können sehen, wie das Braun versucht, seinen Weg nach oben zu finden. Ich nehme nur ein bisschen Wasser und lösche das einfach aus. Wenn Sie nicht warten möchten, bis ein Abschnitt trocknet, versuchen Sie es nicht zu berühren, und dann können Sie später wieder eingehen und verbinden, sobald es trocken ist. Oder Sie können einfach warten, bis es trocknet, oder Sie können auch, wie ich bereits erwähnt hatte, Sie können ein Heizwerkzeug oder einen Fön verwenden. Ich konnte es mir nicht vorstellen, und ich putze das nur auf. Das ist es für unseren Pfirsich. 9. Dreifarbige Farbverlauf: Übung: Jetzt werden wir endlich unsere drei Farbverlaufsmalerei üben. Wir werden rot benutzen und ich werde nur ein bisschen Wasser holen. Ich werde nur ein paar rote unten spielen , zusammen mit ein paar Zitronengelb und ein paar Nutten grün. Wenn Sie einen Farbverlauf erstellen, mischen Sie im Grunde nur eine Farbe in die nächste. Hier fange ich mit meinem Rot an und ich bringe es gerade genug herunter, um mein Gelb darüber hinzuzufügen. Die Sache, die ich an Aquarellen liebe, ist, dass sie sich schön mischen , wenn Sie genau die richtige Menge an Pigment und Wasser hinzufügen. Sie erledigen so ziemlich die Arbeit für Sie. Jetzt werde ich nur das Gelb nach unten bringen nur ein wenig mehr, um etwas Grün hinzuzufügen , und ich denke, Früchte sind so ein feines Thema zu malen, wenn Sie Ihre nasse auf nasse Technik und Ihre Mischtechnik üben , wenn Sie Aquarelle verwenden weil die Form so einfach ist, müssen Sie sich nur wirklich auf Ihre Mischung konzentrieren. Bevor Sie anfangen, Ihre Mango zu malen, können Sie einfach üben, Ihre Farben miteinander zu mischen und das wird Sie in den Schwung der Mischung bringen, wenn Sie Ihre Mango malen. Als nächstes werden wir anfangen, unsere Mango zu malen. 10. Dreifarbige Farbverlauf: Mango: Fangen wir an, die Mango zu malen. Das erste, was wir tun werden, ist mit unserem gelben Farbton zu beginnen , den ich mit einem Zitronengelb. Das ist auf der kühleren Seite. Sie werden diese Farbe nur ein wenig verdünnen wollen, damit sie nicht überwältigend ist. Wir werden die Grundform der Mango malen. Sie möchten eine kreisförmige Form oder eine ovale Form haben. Fangen Sie von oben an, bringen Sie es runter und herum, bringen Sie es runter und herum,und wenn Sie wieder nach oben gehen, wollen Sie nur ein bisschen und es dann wieder herausbringen. Sieht aus wie eine Bohne. Dann gehen Sie einfach rein und bewegen Sie das Pigment herum und tragen Sie einfach Wasser auf. Sie wollen gerade genug Wasser dorthin, wo Ihr Papier glänzend aussieht. Du willst nicht zu viel hinzufügen. Dann, wenn Sie genug Gelb haben, und der Grund, warum ich gerne mit meiner hellsten Farbe zuerst beginnen, ist, weil, wenn Sie mit dem dunkleren Farbton zuerst beginnen, es ist schwer für Sie, den helleren Farbton zu sehen, weil Aquarell ein transparentes Medium ist. Sie wollen immer von hell bis dunkel arbeiten. Auch wenn wir auf der Gradientenskala hier Rot in Gelb, ins Grün haben , beginnen wir mit dem Gelb zuerst für die Basis. Sobald wir dann mit dem Malen begonnen haben, gehen wir in den Farbverlauf, um das Rot, Gelb und dann das Grün zu malen . Jetzt, da wir zuerst den gelben Farbton unten haben, können wir jetzt reingehen und einfach unsere nasse Farbe auf das nasse Papier auftragen, was die Nass-on-Nass-Technik ist. Dann wenden wir das einfach auf die obere Hälfte der Mango an. Ich benutze den permanenten roten Farbton. Ich sage euch, das ist eines der einfachsten Themen, die man malen muss, wenn man Aquarelle üben will und es macht wirklich Spaß. Dann geh ich einfach rein und hole etwas direkt von der Farbe, nur um das ein bisschen dunkler zu machen. Sie können es auf diese Weise tun, oder Sie können warten, bis Ihr Wasser trocknet, die Farbe trocknet und dann zurückgehen und eine zweite Schicht hinzufügen. Aber Sie können voran gehen und das auch einfach auf der ersten Ebene hinzufügen, wenn Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchten. Dann lasse ich das seine Magie machen diese Ränder ein wenig aufräumen. Sie können auch Ihr Papier nehmen und es einfach bewegen , um es nur ein wenig zu helfen. Dann geht das nächste, was ich tun werde, mit meinem Gelb rein und dann, wie wir üben, mischen Sie das in das Rot und bringen Sie es einfach runter. Ich werde einfach reingehen und noch etwas Gelb holen und das runterbringen. Mischen Sie es rein und bringen Sie es runter. Sie können auch einfach in Ihren Stift gehen und dann einfach die Farben nach unten bringen. Die Sache, die ich an free-händigen Obst oder irgendein Thema mag , ist, dass, wenn du aus der Linie gehst, du kannst einfach reingehen und diese Kanten bereinigen und du musst dir keine Sorgen um die Linie deines Bleistifts machen. Wenn Ihr Papier auf Sie trocknet, während Sie es arbeiten, einfach wieder benetzen. Ich werde dieses Mal tatsächlich von unten anfangen. Auf diese Weise kann ich von unten anfangen und nach oben mischen. Ich will ein bisschen Grün, aber nicht zu viel Grün. Auch hier ist das Grün der Nutte. Ich gehe rein und hole ein wenig mehr Hooker's Green aus meiner Pfanne und füge das einfach unten hinzu. Jetzt mischen Sie einfach diese Farben zusammen. Sobald Sie fertig sind und Sie mögen, wie es aussieht, können Sie das trocknen lassen und dann kommen wir zurück und fügen das Blatt hinzu. 11. Mango endgültiger Schliff: Ok. Wir haben nur eine Ebene erstellt, aber Sie können zwei- drei Ebenen hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber um der Klasse willen, werde ich nur eine Schicht machen, und dann gehen wir jetzt rein und malen den Stamm und das Blatt, nur um Interesse hinzuzufügen. Wir werden ein wenig verbrannte Sienna bekommen, und auch ein wenig verbrannten Umber, und ich werde diese beiden zusammen mischen und dann können wir nur eine kleine ovale Form oben malen, aber Sie können einfach tupfen in dieser Farbe und lassen Sie ein wenig weißen Bereich für ein Highlight. Das wird wirklich reingehen und das ein bisschen aufräumen. Sie möchten dies tun, wenn Ihre Mango trocken ist oder zumindest der obere Teil Ihrer Mango trocken ist. Wenn nicht, wird es in sie bluten. Gehen Sie einfach rein und holen Sie etwas von dieser Farbe zurück. Jetzt werde ich meinen Saftgrün nehmen, und ich werde ein wenig Nutten grün mit , dass für mein Blatt mischen und das Blatt ist einfach. Sie können auf beiden Seiten gehen. Ich gehe hier hin. Ich werde nur meinen Zweig nehmen. Ich werde diesen Stiel noch nicht berühren, ich werde das beheben, sobald das Braun vollständig getrocknet ist, aber jetzt werde ich einfach reingehen und mit einer dünnen Linie und dann bekommen sie es wieder raus. Ich habe eine dünne Linie gemacht und dann mit meinem Bauch der Bürste, drücke ich nach unten und dann hebe ich wieder hoch und gehe hinein und säubere das, runde diese Seite ein wenig ab, dann geh einfach rein und runde das ab, so viel du brauchst oder bereinigen Sie es so viel, wie Sie brauchen. Manchmal ist diese Nachricht fügen Sie einen Tupfer Wasser, damit das Aquarell einfach seine eigene Sache machen kann. Es schafft nur Interesse, vor allem, wenn Sie üben und Ihre Hochschulen sind locker mit ihm in unserer Sorge darüber, zu perfekt oder präzise zu sein. Du willst einfach nur experimentieren und Spaß haben. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass Braun trocken ist, also werde ich nur die Spitze meiner Bürste nehmen und einfach das Blatt mit dem Stiel verbinden und das ist Höhe für unsere Mango. 12. Abschließende Gedanken und Projekt: In Ordnung, das ist also das Ende dieser Klasse. Ich hoffe, ihr seid ein wenig selbstbewusster dabei, Farbverläufe in Aquarell zu malen und Früchte zu verwenden, um dies zu tun. Für Ihr Projekt können Sie eine dieser Früchte oder alle Früchte auswählen und einfach verschiedene Farbverläufe ausprobieren, entweder den einen, zwei oder drei Farbverlauf, um zu malen und zu üben. Sie können auch verschiedene Früchte wie eine Kirsche oder Wassermelone ausprobieren. Werfen Sie einen Blick auf verschiedene Früchte und sehen Sie, wie sie natürlich abstuften. Das war's für diese Klasse. Bitte hinterlassen Sie Ihre Projekte im folgenden Abschnitt und hinterlassen Sie auch eine Rezension und lassen Sie mich einfach wissen, was Sie über die Klasse gedacht haben. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben.