Erweitere dein Illustrationshorizont: Entwickele deine Grafiksprache

1. Einführung: Hi, mein Name ist Jesse LeDoux. Ich bin seit über 20 Jahren Illustrator. In dieser Zeit habe ich an einer breiten Palette von Projekten wie Murals gearbeitet. Das hier ist drei Stockwerke groß, und das hier ist in Tokio. Ich habe eine Reihe von Spielzeug erstellt, und ich hatte Cartoons und Entwicklung in großen Netzwerken. Ich habe Kunstwerke für internationale Festivals und Bierdosen geschaffen und eine Menge Musikverpackungen, darunter eine, die für einen Grammy nominiert wurde. Also, was ich mit dieser Klasse machen möchte, ist, einen Blick darauf, wie Sie Bilder erstellen und diese explodieren, sie auseinander nehmen, wirklich sezieren, was diese Elemente sind und dann schauen Sie sich an, wie Sie es wieder zusammensetzen können und kommen mit etwas, das immer noch mit Ihrer aktuellen Arbeit funktioniert, sich aber frisch und aufregend und neu anfühlt. Der beste Weg, kreative Blöcke zu durchdringen, ist, neue Arbeitsmethoden zu finden. Neue Arbeitsweisen führen zu neuen Entdeckungen, die neue Wege für Kreativität freischalten können. Das Hinzufügen neuer Ansätze zu Ihrer Arbeit hält die Arbeit Sie interessant und frisch für diejenigen, die sie sehen. Also lasst uns hineingehen. Lassen Sie uns Ihren Illustrationshorizont erweitern. 2. Übersicht: Um zu beginnen, schauen wir uns das große Ganze an, Dinge, die ein Bild bilden. Sie haben Formen, Sie haben Linien, Sie haben Ihre Farbpalette, Sie haben die visuelle Dichte, Sie haben Textur. All dies sind Facetten für Ihre Bildgestaltung. Die Art und Weise, wie jeder einzelne Mensch diese Dinge benutzt, nenne ich Ihre grafische Sprache. Viele Leute benutzen das Wort Stil, aber ich finde einen leichten Unterschied zwischen den beiden. Ich fühle mich wie deine grafische Sprache plus dein Interesse und die Art und Weise, wie du die Welt siehst, ist dein Stil.. Ihre grafischen Sprachen hängen mehr an der Ästhetik. Sobald Sie Ihre Ästhetik nehmen und dann auf Ihre Interessen und Ihren Denkprozess eingrenzen, dann schafft das letztendlich Ihren Stil. All das sind sehr wichtig. Bei dieser Klasse werden wir uns in erster Linie dem ästhetischen Teil dieses großen Ganzen beschäftigen. Die Formen, die Linien, Farbpalette, visuelle Dichte, Textur. Es gibt auch andere Dinge, ich bin sicher, aber das sind diejenigen, auf die wir uns in dieser Klasse in erster Linie konzentrieren werden. 3. Formen: Werfen wir einen tieferen Blick auf die verschiedenen Elemente, aus denen eine grafische Sprache besteht. Zuerst sind die Formen. Geometrische Formen, sind die grundlegendsten. Du hast Quadrat, Kreis, Dreieck. Sie können ein Quadrat dehnen und Sie haben ein Rechteck. Oder Sie schneiden einen Kreis und Sie erhalten Viertelbögen und Kuppeln. Geometrische Formen sind mir nahe und lieb. Ich habe sie während meiner Karriere sehr benutzt. Die Welt ist ein geschäftiger, chaotischer Ort und hat die Fähigkeit, diese geschäftige, chaotische Welt in nur ein paar einfache Formen zu vereinfachen , hilft mir, die Welt besser zu verstehen und Ruhe inmitten dieses Chaos zu finden. Zum Beispiel ist die Natur wild und ich liebe sie, aber ich liebe auch Ordnung und ich liebe ein starkes zentrales Bild. der Lage zu sein, einen wilden Baum in ein Dreieck zu reduzieren auf einem Rechteck gestapelt ist, ist eine Möglichkeit für mich, es besser zu verstehen. Das macht jetzt Sinn für mich. Die Sonne in einen Kreis mit einigen Dreiecken um sie herum zu verwandeln , macht diesen mächtigen Feuerball am Himmel zugänglich. Ein Bogen im Rücken wird zu einem Regenbogen. Ein Dreieck dahinter, ein Berg. Einige Rechtecke davor werden zu Gebäuden. Die Welt in ein paar einfachen Formen zu reduzieren, als eine Art zu sagen , dass wir alle Teil dieser Welt sind und wir alle zusammen darin sind, wir sind alle aus dem gleichen Zeug und wir haben die gleichen grundlegenden Bedürfnisse und Wünsche. Als nächstes sind eckige und fraktale Formen. Ich benutze diese nicht viel in meiner Arbeit, aber ich habe gesehen, wie Leute sie auf wirklich beeindruckende Weise benutzen. Diese Art, Formen zu zeichnen, ermöglicht es Ihnen, etwas mehr Repräsentation des wirklichen Lebens zu schaffen. Doch die Art und Weise, wie Sie das Bild brechen kann zu wirklich überzeugenden in Ihren einzigartigen Ergebnissen führen. Hier, ich zeichne ein paar Blätter einer Pflanze. Die Art und Weise, wie sich die Pflanze faltet und biegt, ist leicht auf eckige Formen zu reduzieren. Berge sind auch eine lustige Sache, um auf diese Weise zu zeichnen. Die Art und Weise, wie das Licht auf die verschiedenen Gesichter des Berges trifft, bestimmt leicht Ihre Formen. Zeichnen mit eckigen Formen funktioniert am besten, wenn Sie ein starkes Farbgefühl und die Möglichkeit haben , ein volles Farbspektrum zu verwenden. Es gibt eine Nuance bei der Auswahl von Farben mit eckigen Formen, die das Bild wirklich zusammen bringen, wenn es gut gemacht wird. Natürlich zeichne ich diese jetzt schnell in Schwarz und Weiß, also fordere ich Sie auf, mit Farbe auf eigene Faust zu spielen. Das letzte, was ich über eckige Formen sagen muss , außer wie schrecklich diese Zeichnung ist, ist, dass das Bild am besten funktioniert, wenn es Formen in verschiedenen Größen gibt. Die Kombination von einigen großen und einigen kleinen Formen sorgt für ein wirkungsvolleres Bild. Jetzt für kurvige Formen ist dies die offenste und uneingeschränkte Form. Es ist flüssig und lustig. Es ist wie das Fundament geometrischer Formen zu nehmen, aber dann alle Regeln zu brechen. Kreise können sich in Zwiebeln verwandeln, Bögen können sich in verzerrte Bohnen verwandeln, Rechtecke werden in ausgestreckte Ovale verwandelt. Es ist wirklich nur zurückhaltend und frei. Zeichnen mit kurvigen Formen und sorgt für einen Blick, der spielerisch ist und potenziell in psychedelische oder cartoon-y Territorium gelehnt. Ein Großteil meiner Arbeit kommt von emotionalen Ort, der nicht in der Realität basiert. Aus diesem Grund sind kurvige Formen eine große Passform für mich. Wie ich gesagt habe, über geometrische Formen, wo sie helfen, die Welt zu vereinfachen. kurvige Formen sind ein Weg für mich, eine Welt zu schaffen, die einzigartig, leicht und lustig ist. Soll ich eine Zunge zeichnen? Ja, ich sollte eine Zunge zeichnen. 4. Linien: Erstens, das ist keine neue Nachricht für jedermann, aber Linien können dünn sein, Linien können dick sein, und Linien können irgendwo dazwischen sein, wir alle wissen das. Aber die Dicke Ihrer Linie kann drastisch verändern, wie Ihr Bild aussieht. Sie können sogar ein Bild ohne Linien erstellen, in dem alle Elemente in Ihrem Bild aus fest gefüllten Formen bestehen können. Über die Dicke Ihrer Linien hinaus denken Sie auch über die Länge Ihrer Linien nach, sind sie kurz oder lang? Kurze Striche können rau und skizzenhaft aussehen, während lange Linien in der Regel flüssiger und anmutiger sind. Wenn Sie Haare zeichnen, erzeugen kurze Striche ein viel anderes Aussehen als lange Striche. Etwas anderes, das Sie bei Ihren Linien berücksichtigen sollten, ist, ob Ihre äußere Form umrissen ist oder nicht. Ein Umriss, der manchmal als Schlüssellinie um die Form herum bezeichnet wird, kann einen schönen Kontrast zum Hintergrund darstellen. Umrisse haben die Tendenz, die Dinge ein wenig mehr Cartoonie aussehen zu lassen, was in Ihrem Fall je nach Projekt eine gute Sache sein kann oder auch nicht . Entschuldigung für die Heck Job auf Färbung dieser, ist dieser Stift viel zu groß für die Größe der Form, die ich gerade jetzt färbe. Das letzte, worüber Sie bei Linien nachdenken sollten, ist die Ausrichtung der Linien, Sie könnten eine ganze Zeichnung und nur vertikale Linien oder einfach nur horizontal machen. Die Richtung, in der Sie die Linien zeichnen, kann das Gesamtbild Ihres Stückes drastisch verändern. Sie können auch Schraffur wählen, was alles in allem ein anderes Aussehen ist. Manche Leute lieben Schraffuren, manche hassen es, alles hat seinen Zweck. 5. Farbpalette: Farbe ist ein sehr wichtiges Element bei der Entwicklung einer grafischen Sprache. Lassen Sie uns durch ein paar verschiedene Wege gehen, wie Farbe verwendet werden kann. Die erste und wahrscheinlich offensichtlichste ist Vollfarbe. Vollfarbe ist großartig, weil es keine Einschränkungen gibt. Sie haben ein komplettes Spektrum zur Verfügung, aber manchmal sind Einschränkungen gut. Graue Skala ist im Grunde das genaue Gegenteil von Vollfarbe. Sie haben Schwarz, Weiß und all die Grautöne dazwischen. Arbeiten in Graustufen kann eine gute Möglichkeit sein, zunächst ein Bild zu erstellen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Beleuchtung und Kontrast herauszufinden , ohne sich mit Farbe zu beschäftigen. Wenn Sie etwas in Graustufen gut aussehen lassen können, wird das Hinzufügen von Farbe nur ein besseres machen. Mono-chromatisch ist im Wesentlichen das gleiche wie Graustufen, aber Ihr Schwarz wird zu einer Farbe. In diesem Fall ist es dunkelblau. Wenn Sie planen, Schattierungen der Farbe zu verwenden, ist es am besten, wenn Ihre dunkelste Farbe ziemlich dunkel ist. Auf diese Weise steht Ihnen eine breitere Palette von Farbtönen zur Verfügung. Wenn Ihre dunkelste Farbe hellblau war, dann gibt es nicht genug von einem Bereich zwischen ihm und Weiß, um viele Farben daraus zu bekommen. Eine begrenzte Farbpalette ist eine meiner Lieblingsweisen zu arbeiten. Wenn Sie auf der Suche nach einer grafischen, kühnen Ästhetik ist eine begrenzte Farbpalette der richtige Weg. Indem Sie nur eine Handvoll Farben in Ihrem Stück verwenden, schafft es eine spaßige Einschränkung. Es ist eine weniger ist mehr Lösung, das ist das Beste aus beiden Welten. Es ist ansprechender als etwas Graustufen oder Mono-Chromatisch. Doch die Begrenzung der Farben kann Ihr Bild aus wie eine überladen Lisa Frank Konfetti Party zu halten. Entschuldigung bei Lisa Frank. Ich bin sicher, Ihre Konfetti Party ist ein echtes Licht, aber begrenzte Farbpaletten sind mehr meine Geschwindigkeit. Ein warmer Gaumen kann dabei helfen, entweder einen sonnigen oder intensiven Modus zu setzen und mit einem kühlen Gaumen kann Ihrem Stück helfen, sich entweder emotional losgelöst oder einfach nur kalt zu fühlen . 6. Visuelle Dichte: Die visuelle Dichte pro Stück bezieht sich darauf, wie viel Leerraum Sie in Ihrem Bild hinterlassen. Ich habe diesen Eis am Stiel gedruckt vor einigen Jahren. Ich benutze es als Beispiel, weil es sowohl spärlich als auch dicht ist. Das große Eis am Stiel ist ziemlich spärlich. Dies ist ein 18 x 24 Poster, und es hat nur ein großes Eis am Stiel, das das Blatt füllt. Als ich es jedoch erstellte, wollte ich, dass es eine größere visuelle Dichte hat, also füllte ich die rote Form des Eis mit einer sehr dichten Illustration. Wenn ich wüsste, dass dies nur aus der Ferne gesehen wird oder als kleiner Maßstab gedruckt würde, hätte ich die dichte Zeichnung im Eis nicht hinzugefügt. Ich wollte jedoch, dass dieses Stück aus der Ferne und aus der Nahaufnahme effektiv ist. Aus der Ferne ist es nur ein absurd großes Eis, das das gesamte Blatt füllt und wenn man näher kommt, merkt man, dass es eine ganze Welt der Sommerzeit gibt, die man in der Form am Stiel erkunden kann. 7. Textur: Textur kann das Aussehen Ihres Stückes drastisch verändern. Sind die Kanten sauber und gestochen scharf? Sind sie rau und inkonsistent? Die Methode, die Sie verwenden, um Ihr Bild zu erstellen, bestimmt weitgehend die Textur Ihres Stückes. Wenn Sie etwas sauber und präzise möchten, ist es wahrscheinlich am einfachsten, ein vektorbasiertes Zeichenprogramm wie Illustrator zu verwenden. Wenn Sie Konsistenz mit der kleinen Unvollkommenheit mögen, versuchen Sie, Stifte wie Mikron oder so zu zeichnen. Wenn Sie eine inkonsistente, aber glatte Linie bevorzugen, so geht es von dick bis dünn in einer sehr glatten Weise, zeichnen Sie mit einem Pinsel, oder wenn Sie die Dinge wirklich inkonsistent mögen, versuchen Sie einen Pinselstift oder vielleicht sogar einen Krähenfeder. Ein Pinselstift, der niedrig auf Tinte läuft , ist sehr inkonsistent und sehr rau und ziemlich lustig zu zeichnen. Sie können sogar eine Schere verwenden, um zu zeichnen. Das Ergebnis ist eine saubere Kante, aber leicht abgehackt und inkonsistent, die Ihren Formen eine schöne Wärme verleiht. 8. Zeit fürs Projekt!: Nun, da wir die verschiedenen Elemente eines Bildes durchlaufen haben, lassen Sie uns beginnen zu entscheiden, was unsere grafische Sprache sein wird. Lassen Sie uns damit beginnen, ein paar Ihrer Lieblingselemente zu kombinieren, die wir gerade besprochen haben. Sie müssen nicht aus jeder Kategorie etwas auswählen. Wählen Sie einfach zwei oder drei Dinge, die interessant klingen, und wir werden diese verwenden, um ein Bild zu erstellen. Nun, was ich tun möchte, ist ein Bild zu finden, das neu erstellt werden kann. Der beste Weg, um kreative Blöcke zu durchdringen, ist, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Aus diesem Grund, wählen Sie etwas, das Ihnen sehr vertraut ist. Vielleicht ist es Ihr Arbeitsbereich oder die Ansicht aus Ihrem Frontfenster, das letzte Stück von Ihnen, das Sie in einer anderen Sprache neu zeichnen möchten. Vielleicht ist es dein Lieblingsstück, das du kreiert hast, oder vielleicht ist es ein Stück, mit dem du noch nie zufrieden warst. Was auch immer es ist, wir werden dieses Bild mit einer neuen Grafiksprache erstellen , die auf den Ideen basiert, die wir gerade übergegangen sind. Also, um zusammenzufassen; wählen Sie ein Bild, wählen Sie ein paar grafische Sprachelemente und zeichnen Sie das Bild mit diesen Einschränkungen. Also hier ist mein Bild. Es ist ein schnelles Foto, das ich gerade von der Aussicht außerhalb meines Ateliers gemacht habe. Eine Menge Pflanzen. Aber wenn Sie schielen, es ist wirklich nicht viel los, es wird einfach ein Durcheinander von Grün. Es ist jedoch eine großartige Gelegenheit, etwas von dem zu nutzen, was wir gerade übergegangen sind, um dieses Chaos zu verstehen. Ich werde dies jedes Mal zweimal mit einer anderen Grafiksprache zeichnen. 9. Projekt 1: Für die erste Zeichnung wähle ich die folgenden Attribute für meine Grafiksprache aus. Ich plane geometrische Formen zu verwenden, weil ich das Chaos von Grün vereinfachen möchte. Ich möchte eine grobe Textur haben, weil ich möchte, dass meine Zeichnung sich immer noch wild und locker anfühlt. Ich möchte, dass es eine mittlere Dichte hat, weil das Bild bereits sehr dicht ist. Ich benutze dafür einen Pinselstift, weil ich mag, wie die Textur mit diesem Stift ist. Es ist ziemlich rau. Ich beginne damit, einige Rechtecke für den Pfad zu zeichnen. Nur einfache gerade Linien. Fügen Sie ein weiteres Rechteck für den Handlauf hinzu. Lassen Sie uns nun etwas Abwechslung hinzufügen, indem Sie kreisförmige Formen hinzufügen. Eine Kuppel für diese Pflanze, eine Kuppel für diesen Felsen. Noch eine Kuppel für diesen Felsen. Der Kirschbaum ist ein weiteres Rechteck. Ich werde ein paar Dreiecke für diese Reihe von Bäumen und einige weitere Kuppeln für jedes der anderen Büsche in der Ferne hinzufügen . Auf dem Foto ist es schwer zu erkennen, wo ein Busch endet und der nächste beginnt. Indem Sie sie als einfache Kuppeln oder Halbkreise zeichnen. Es gibt ihnen Ordnung und macht das Bild leichter zu verstehen. Die eckigen Linien der Dreiecke helfen dem Stück etwas Variation zu geben und verleiht ihm mehr Leben. Die Hauptformen der Zeichnung sind nun ausgeblendet. Von hier aus füge ich noch ein paar Linien und Punkte hinzu, um dem Stück mehr Dichte zu verleihen. Einige Linien im Schritt sind wie ein Bündel dünner Rechtecke nebeneinander. Einige Punkte für das Aggregat des Gehwegs halfen zu bezeichnen, diese beiden Formen sind ähnlich. Ich füge hier ein paar Zeilen für einige dünne Pflanzen hinzu. Eine konsistente Textur in den drei Dreiecksbäumen greift sie visuell zusammen. Ein Regenbogen von Bögen hier gibt diesem Felsen einige grafische Variationen. Das Ändern des Winkels der Linien auf diesem Felsen hilft ihm, sich von den anderen Kuppeln um ihn herum abzuheben. Für diese Pflanze werde ich einige kleine Punkte tun, um die zarte Natur dieser Pflanze zu symbolisieren. Dieser Busch ist ein herzhafter, starker Busch, also gebe ich ihm diese Grübchen Striche. Diese mutigen ausdrucksstarken Striche erlauben es mir Dunkelheit hinter dem Handlauf hinzuzufügen, indem ich die Anzahl der Grübchen erhöht. Ich möchte, dass der Busch dahinter anders aussieht, also füge ich dünnere diagonale Linien hinzu. Oben oben ist hier ein Baum, also werde ich einige ausdrucksstärkere Grübchen Striche hinzufügen, aber dieses Mal gehen in die entgegengesetzte Richtung, um diese Form zu definieren. Da wir noch keine kurzen vertikalen Striche verwendet haben, füge ich diese für diesen Busch hinzu. Nun, um den negativen Raum über den Büschen zu vereinheitlichen, füge ich horizontale Linien im Leerraum hinzu, so dass es als einheitlicher Himmel gelesen wird. Ich möchte, dass diese dünn sind, damit sie sich rezessiv fühlen und nicht mit dem Vordergrund konkurrieren. Da es ein wenig oben schwer aussieht, füge ich hier unten ein paar Kreise hinzu weil es an der Seite des Gehwegs ein paar Steine gibt. Dies gibt dem Boden mehr visuelle Dichte. Um zusammenzufassen, wird dieses Bild mit einfachen geometrischen Formen erstellt. Das ganze Bild ist wirklich nur ein paar Rechtecke, Dreiecke und einige kreisförmige Bögen. Die raue Textur aus dem Pinselstift entspricht der Lockerheit der Pflanzen und das ganze Bild hat eine mittlere Dichte. Die Pflanzen sind ein wenig dichter, weil ich möchte, dass die Natur mein Fokus ist und ich mit dem Gehweg ziemlich spärlich bleibe. Jetzt, auf die nächste. 10. Projekt 2: Für die zweite Zeichnung wähle ich die folgenden Attribute für meine Grafiksprache aus. Ich plane, kurvige Formen zu verwenden, weil das Bild in erster Linie Pflanzen ist, und die kurvigen Formen funktionieren gut mit der Natur. Ich möchte, dass es bunt ist, nur um etwas anderes als die erste Zeichnung zu machen, und ich möchte, dass es sehr dicht ist. Ich werde versuchen, jeden Quadratzoll der Seite zu füllen. Ich habe diese vier farbigen Marker zur Hand, also verwende ich sie. Auch wenn ich dasselbe Referenzbild verwende, beginne ich mit dem Zeichnen des Gehwegs, außer diesmal mit kurvigen Formen. Da der Gehweg ein vom Menschen geschaffenes Element ist, benutze ich Braun und speichere die helleren Farben für die Natur. Der Handlauf ist ebenfalls künstlich gemacht, also wird er auch braun sein. Sie können Farbe verwenden, um ein Bild visuell zu organisieren. Dieser Stein in der Mitte ist rosa, der dahinter wird grün sein, so dass die beiden Felsen nicht gleich aussehen. Ich versuche, die Farben jedes Elements zu wechseln, so dass sie jedes unabhängig voneinander aussehen können Wenn also ein Stein grün ist, mache ich den nächsten als rosa. Da diese drei Bäume alle gleich sind, gruppiere ich sie zusammen, indem ich sie alle drei grün mache. Nun, um ein paar mehr von den Büschen in abwechselnden Grüns und Rosa hinzuzufügen. Gelb ist eine ziemlich helle Farbe, also verwende ich das für die sehr entfernten Büsche. Sobald ich Formen für alle Elemente gezeichnet habe, fange ich an, Muster hinzuzufügen, um das Bild optisch dicht zu machen. Ich füge Kreise für das Aggregat hinzu. Einige kleine Punkte für die Seite des Gehwegs. Als nächstes werde ich die Bäume mit geschichteten gewellten Pelzpfoten füllen. Dann füge ich dem Stamm des Kirschbaums Textur hinzu, werde ich versuchen, genug Details hinzuzufügen, damit es optisch dicht aussieht. Für den Massigestein möchte ich kurze diagonale Linien hinzufügen, die mir erlauben, dichter zu gehen, wo der Felsen dunkler ist, und weniger Linien haben, wo der Stein hell ist. Da das Ziel dieser Zeichnung darin besteht, optisch dicht zu sein, muss ich den Rest des Gehwegs noch ausfüllen. Wenn ich diese Kreise ausfülle, gibt es mir eine mentale Pause, darüber nachzudenken, was ich als Nächstes tun möchte. Ich füge dem Handlauf ein paar hölzerne Linien hinzu arbeite dann an dem dahinter liegenden Busch. Ich mag das klumpige, wellige Aussehen der grünen Tannenbäume, also mache ich etwas Ähnliches auf diesem rosa Busch. Ich hätte wahrscheinlich nicht, wenn sie beide grün wären, aber da dieser hier rosa ist, werden sie wie verschiedene Pflanzen aussehen. In ähnlicher Weise werde ich diesem grünen Busch dahinter eine ähnliche Behandlung geben wie der rosa Felsen in der Mitte. Da es sich um verschiedene Farben handelt, sieht es nicht so aus, als würde ich sie visuell gruppieren. Der Baum oben muss sehr dicht sein , um ihn von dem rosa Busch darunter zu unterscheiden. Obwohl der Felsen und der angrenzende Busch beide grün sind, werde ich die Textur auf dem Felsen viel spärlicher machen, so dass sie sofort wie verschiedene Objekte aussehen. Ich füge ein paar kleine Pflanzen an der Basis des Gehwegs hinzu, um ein wenig Farbe auf den Boden zu bringen, wegen der visuellen Dichte dieser Zeichnung muss ich die beiden Ebenen des Gehwegs unterscheiden. Andernfalls wird es wie eine kontinuierliche Ebene aussehen, aber da beide Teile des Gehwegs das gleiche Material sind, müssen sie ähnlich aussehen, also was ich tun werde, ist gestreckte Kreise zu zeichnen. Dies macht es anders aussehen als die rechte Seite und es gibt diesem Teil des Gehwegs etwas Bewegung. Das Gelb ist leicht genug, dass ich einige grüne Bäume darüber hinzufügen kann, ohne dass es super auffällig ist. etwas Rosa unten hinzufügen, füllen Sie den unteren Teil aus, und bringen Sie etwas mehr Farbe auf den Boden, was hilft, die Farbe in der Zeichnung verwendet wird, auszugleichen. Diese Zeichnung soll optisch dicht sein, daher müssen wir den Himmelbereich ausfüllen. Ich benutze Gelb, da es eine helle Farbe ist und optisch zurückgehen wird. Außerdem verwende ich das Gelb, um verschiedene Objekte in der Zeichnung hervorzuheben. Das Hinzufügen von Gelb im ganzen Stück hilft, das Bild zu vereinheitlichen, und da das Gelb so rezessiv ist, kann ich ziemlich schlampig sein, wie ich es anwende. Jetzt, da ich im Grunde fertig bin, werde ich durchgehen und Farbe an ein paar Stellen hinzufügen, um die Farbe auszugleichen. Ein grünes Gras hier, ein rosafarbenes Gras und ein rosa Felsen, um das Grün der Tannen und den Kirschbaumstamm zu zerbrechen. Damit bin ich fertig, die kurvigen Formen haben wirklich dazu beigetragen, die Natur in dieser Zeichnung zu verstärken. Ich benutzte Farbe, um die Elemente in der Zeichnung zu organisieren, wobei das Rosa und Grün für die natürlichen Elemente verwendet wurden, und braun für die künstlichen Elemente. Ich benutzte Gelb, um alles zusammenzureißen und mein letztes grafisches Ziel war es, die Zeichnung optisch dicht zu machen, was sie ist. Selbst ein heller Ort wie der Himmel, hat immer noch viele Linien, die den negativen Raum füllen. 11. Projektabschluss: Hier sind meine beiden Zeichnungen, Seite an Seite. Obwohl beide Zeichnungen dasselbe Bild haben, wie Sie sehen können, nur durch Ändern einiger Variablen in der grafischen Sprache können Sie nur durch Ändern einiger Variablen in der grafischen Sprachezu sehr unterschiedlichen Ergebnissen gelangen. Es liegt an Ihnen, wie lange Sie sich an eine bestimmte Grafiksprache halten. Vielleicht sperren Sie die eine Sache ein, die wirklich für Sie funktioniert, und Sie tun das nur, oder Sie wählen eine andere Grafiksprache für jedes Projekt. Es ist sehr anpassungsfähig. Gründen der Konsistenz in Ihrer Karriere würde ich vorschlagen, dass Sie Ihre Grafiksprache nicht zu häufig ändern. Es ist gut, etwas Bindegewebe in Ihrer Arbeit zu haben, aber wenn Sie anfangen, kreative Blöcke zu schlagen oder das Gefühl, dass Ihre Arbeit veraltet wird, beginnen Sie, einige Dinge zu wechseln. Probieren Sie etwas Neues aus und sehen Sie, wohin es geht. 12. Schlussbemerkung: Nun, hier sind wir am Ende. Durch diese Klasse haben wir uns verschiedene Elemente angesehen, mit denen Sie ein Bild erstellen , und verschiedene Ansätze ausprobiert, um dieses Bild zu erstellen. Von hier aus möchte ich, dass Sie ein Bild erstellen, mehrere Bilder mit verschiedenen Aspekten Ihrer visuellen Sprache. Versuchen Sie, einige Dinge aus der Art zu entfernen, wie Sie normalerweise arbeiten, und fügen Sie etwas Neues hinzu. Dann versuchen Sie einfach weiter verschiedene Dinge und entfernen und wegnehmen, und entfernen und wegnehmen, um Ihren Wert ständig frisch und lustig und einnehmend zu halten. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben es genossen und versuchen Sie es bitte weiter. Danke.