Erstellen von Comics in Procreate für iPad Pro

1. Procreate Einführung: Hallo da draußen bin ich David Miller, Phoenix, Arizona und Multimedia-Künstler. Ich möchte Sie zu diesem Kurs über die Erstellung von Comics in der Fortpflanzung begrüßen. Und procreate ist eine Anwendung auf iPads, ist auf iPhones, iPads und iPad Pros zugänglich . Aber um das Beste aus der Fortpflanzung herauszuholen, Ich habe das Gefühl, dass Sie ein iPad Pro verwenden müssen, weil das mit dem Apple Bleistift verbunden ist. Und das Tolle an der Fortpflanzung ist, dass es sehr naturalistisch ist, in einer Weise, die viele digitale Zeichenwerkzeuge nicht sind. Vor dem iPad Pro und Fortpflanzung und der Apple Pencil, Ihre Optionen waren Sünde TQ, sie waren viel ruhig oder schlagen sie auf Tabletten je nachdem, wie Sie es sagen wollen. Und sicherlich scannen Sie Ihr Kunstwerk oder tun Sie Dinge mit einer Maus auf einem Computer. Es gibt eine Menge von Iterationen digitaler Comic-Kunst. Aber Fortpflanzung hat viele der Werkzeuge von Photoshop und hat eine Menge wirklich einzigartige Kalligraphie, Malerei, Natur, Texturen, die ihnen innewohnen, die wirklich, wirklich gut aussehen. Und es hat viele Funktionen, die Sie in etwas wie Adobe Photoshop finden würden, Erstellen von Rastern und Auswahlen, Ausschneiden und Einfügen, so weiter und so weiter. Als Zeichnungsanwendung. Ich denke, ist die beste Zeichnungsanwendung, die ich je verwendet habe. Und ich habe einige von ihnen benutzt, versucht, Comics überall zu erstellen. Papier 53 und so weiter und so weiter. Und habe nicht ganz gefunden, was ich wollte. Innerhalb der Fortpflanzung. Ich fühle mich, als wäre ich wirklich irgendwo hingekommen. Also möchte ich viel von dem, was ich gelernt habe, mit euch teilen. Und wenn Sie mitverfolgen möchten, dann erhalten Sie auf jeden Fall einen iPad Pro Apple Pencil und Fortpflanzung. Und wir können anfangen. Wenn Sie diese Werkzeuge nicht zur Verfügung haben, dann schlage ich vor, den Kurs anzuschauen, um zu sehen, ob es wie etwas aussieht, an dem Sie interessiert sind. jeden Fall können Sie Comics mit einem Standardstift und jedem alten Stück Papier erstellen. Ich meine, das ist sowieso eines der wunderbaren Dinge beim Erstellen von Comics. Aber ich möchte zeigen, was mit den Fortpflanzung verfügbar ist und hoffentlich ein wenig Ermutigung geben es als Werkzeug in Ihren eigenen Comics zu verwenden. Machen Sie ein schnelles Wort über die Herstellung digitaler Comics. Es gibt viele Gründe, sich an traditionelle Medien zu halten. Nummer eins, ich denke, wenn Sie ein Fan von Comics sind, sind in der Comic-Geschichte, Sie wollen oft tun, was Ihre Helden getan haben und arbeiten wie sehr traditionell. Dasselbe mit vielen Malern und Fotografen und so weiter und so weiter. Wenn sie einen Helden wie Ansel Adams als fotografischer Held haben möchte ein Fotograf vielleicht an die gleichen Orte wie er gehen, die gleiche Weise schießen, in einem dunklen Raum arbeiten, Drucke machen und all das Zeug. Ich verstehe völlig, dass digitale Werkzeuge die Art von Sache sind, die Sie einmal kaufen müssen. Und dann hast du immer wieder Zugriff darauf. Sie müssen nicht ständig neue Bürsten und Papier kaufen. Es ist viel schneller als in traditionellen Medien zu arbeiten. Sicherlich wie die Trocknungszeit ist die gleiche. Aber die Fähigkeit, Texturen anzuwenden oder einfach nur die Tatsache, dass Sie es bereits als digitale Datei zu senden, gedruckt werden oder präsentieren in sozialen Medien oder wie Sie wollen, um es zu verwirren. Das erspart Ihnen alle zum Zeitpunkt des Scannens und Bereinigens Bildmaterial in dem, was Sie aufräumen, sobald es in den Computer gescannt wurde. Und dann mit vielen dieser digitalen Werkzeuge, gibt es die Möglichkeit, Ihre Linienarbeit zu korrigieren und vielleicht ein wenig polierter und professioneller aussehen zu lassen, wenn Sie die Linie auf Papier legen, im Gegensatz zu sagen, ob wir eine traditionelles Stück Papier und Sie haben etwas gezeichnet, anstatt den Rückgängig-Button zur Verfügung zu haben, müssen Sie es löschen. Du musst es mit Weiß ausflicken, so weiter und so weiter. Und dann könnte Ihre Linienarbeit selbst weniger Polnisch haben , als wenn Sie etwas eingeschaltet hätten , das viele Ihrer Handfehler in der Fortpflanzung korrigiert hat. Es gibt also einige Gründe, warum Sie dieses Tool verwenden möchten. Aber ich denke, der beste Weg, um Ihnen zu zeigen, wie es gemacht wird, ist, es einfach zu tun. Also lasst uns direkt eintauchen. 2. Grundlegende Tools: In dieser Einführung zum Erstellen von Comics und zur Fortbildung möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen und tatsächlich ein wenig Zeichnen und Fortbilden machen. Es liegt ganz an dir, wie du zeichnen möchtest, wenn du deine Comics machst. Ich bin nicht hier, um Ihnen die eine oder andere Weise zu sagen, ob Sie Farbe schwarz und weiß machen wollen, etwas, das Standards entspricht, Superhelden, Dinge, die mehr Comic Stripy sind, Dinge, die sehr realistisch sind, Dinge, die wie Manga. Es liegt zu 100% an Ihnen. Das ist nicht, worum es in diesem Kurs geht, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo die Tools sind und einige lustige Tipps und Tricks, die ich habe. Zunächst einmal wird das, was Sie bemerken werden, sofort ausgewählt, ist die Pinsel-Bibliothek. Meine Pinselbibliothek hat ein paar mehr Dinge als die normale Procreate-Pinsel-Bibliothek hat, weil Sie Pinsel importieren können. Und die Pinsel, die Sie importieren, könnten frei sein. Sie könnten ein bisschen Geld kosten. Ich habe diese Reihe von chinesischen Pinseln und Comics, Halbtonpinsel, Dinge, die Art von Affen die Drucktechniken der Vergangenheit. Und dann habe ich diese Bürsten hier. Alles andere, was ich habe, ist etwas, das natürlich in der Fortpflanzung kam. Also werde ich voran gehen und skizzieren. Und es gibt standardmäßig einen Stift für Fortpflanzung. Steig da raus. Und ich werde in Schwarz zeichnen, aber nur für den Fall, dass Sie nicht wissen, wo das ist, gibt es eine Farbmusterbibliothek in der oberen rechten Ecke. Und Sie können nicht nur Farben auswählen, sondern Sie können sie für alle Projekte speichern, die Sie haben könnten. Also kommen wir ein wenig später in die Farbpalette. Ich werde einfach voran gehen und den schwarzen Wasserhahn auswählen, um da rauszukommen. Auf der rechten Seite haben Sie eine Pinselgröße und eine Bürstendurchlässigkeit. Also bei der kleinsten Größe, bei voller Kapazität, ist dies die Linie, die ich bekomme. Ich kann meine Markierungen mit diesem umgekehrten Pfeil unter der Pinselkapazität rückgängig machen. Und ich kann meine Pinselgröße und Deckkraft ändern, um etwas weicheres zu bekommen. Alles, was ich bin, ist berührungsempfindlich. Der Apple Bleistift reagiert auf Druck. Es reagiert auch auf wie Seitenbewegungen, die Sie mit einem Bleistift machen könnten. Ich werde diese Backups überprüfen, damit du sehen kannst, wovon ich rede. Das bin ich, wenn ich seitlich mit meinem Bleistift putze. Und dann mache ich es direkt, ohne einen dieser Parameter hier zu ändern. So wirklich cool, wirklich mächtig mit nur dem einen Fortpflanzenstift, den ich wählte. Es ist 100% emuliert einen normalen Bleistift. Also werde ich voran gehen und einen Charakter zeichnen. Das ist mein Charakter, Maddie. Sie ist eine wütende Version meiner Tochter Maggie. Und jetzt werde ich kneifen und zoomen, um einige Details zu verfeinern. Wie bei einem könnte ich etwas tun, wie die Iris hinzufügen. Dies ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie digitale Kunst Comic-Kunst so transformiert hat, dass Sie wirklich hineinzoomen und einige enge Details zu dem bekommen, mit dem Sie arbeiten. Einige dieser Bereiche, wo ich skizzierte, gingen über Linien, ihre Zähne, gingen dorthin, gehen Sie voran und hüpfen über zum Radiergummi. Jetzt können Sie mit dem Radiergummi einen eigenen Pinsel einrichten. Es muss nicht nur ein generischer Radiergummi sein. Also im Moment habe ich Denkweise an Holzkohleblock. Ich tat das, indem ich auf den Radiergummi tippte. Und wenn ich zu weit gehe, wenn ich eine zwei große habe, machen Sie einfach jeden Bereich rückgängig , der nicht ganz dem entspricht, was ich wollte. Ich werde die Ränder putzen. Ok. Also überlappt sich nichts außer hier. Zu wissen, dass ich diese Anpassungen vornehmen kann, ist so befreiend. Denn wenn Sie in der Zeichenphase sind, wenn Sie dort sitzen, denken zu viel über die Linien, die Sie auf das Papier legen. Entweder legen Sie die Linien nicht auf Papier, oder Sie tun es nicht mit viel Energie. Und es wird problematisch. Ich denke, es nimmt von der Kunst weg, wenn man diese spontane Energie nicht einschließt, zumindest die Art von Kunst stirbt wie man als Leser macht und absorbiert. Nachdem ich das getan habe, werde ich ihr etwas Farbe hinzufügen. Und ich werde eine andere Ebene verwenden. Dies ist nicht anders als Photoshop. Derzeit habe ich die Hintergrundfarbe, die irgendwie wie ein Standardpapier ist, weiß. Und dann habe ich meinen Skizzen-Layer. Hier. Wir werden eine neue Ebene erstellen, indem wir den Plusknopf oben drücken. Und ich werde ihr etwas wie eine blassrosa Farbe geben. Und ich werde eine Farbrolle benutzen. Wir haben eine flache Bürste oben, was irgendwie wie ein Standard ist, dass die meisten Leute gehen würden, um tatsächlich eine Menge dieser anderen strukturierten Pinsel ein wenig mehr bevorzugen. Aber für die Zwecke dieser Klasse werde ich nur die flache Walze benutzen. Und das ist auf einer neuen Ebene. Es spielt keine Rolle, ob ich sie hier übermale, weil ich die Ebene unten verschieben kann. Oder ich kann ändern, wie die Ebenen miteinander interagieren, indem Sie N drücken. Und dann sehen Sie viele verschiedene Opazitätsoptionen, die sehr ähnlich sind, wie Sie es in Adobe Photoshop hätten. Multiply ist eine, die es ermöglicht, dass die Farbe zu dem hinzugefügt wird, was darunter ist. Und wieder, ich bin nicht super präzise mit dem, was ich tue, weil ich weiß, dass ich das Radiergummi-Tool habe. Wenn Sie die Deckkraft gesenkt haben, können Sie viele überlappende Farben erhalten. Es liegt an dir, ob du so rollen willst. Für meine Absichten und Zwecke hier will ich das nicht tun. So Kapazität den ganzen Weg nach oben. Und weil es Bereiche geben wird, in denen diese Farbe die andere Farbe überlappen wird und nur um sie zu löschen, werde ich sie zu einer eigenen Schicht machen. Und eine Ebene dort, schalten Sie es zu multiplizieren. Das ist also ziemlich einfach. Und Sie können sehen, dass es viele Bereiche gibt, die ich irgendwie weniger als perfekt hinterlassen habe, aber es gibt noch viel mehr, was ich mit dieser Zeichnung planen würde. Und dann nur dieses einfache wütende Gesicht. Wenn wir in unsere Pinselmenüs graben, sehen wir viele Texturen. Wir sehen Vintage-Zeug, Dinge, die wirklich seltsam und wild aussehen. 3. Zeichnungen mit unzen und Texturen verbessern: Ich werde voran gehen und Ihnen einige meiner anderen Arbeit zeigen, dass ich getan habe , die viel Textur dazu verwendet hat. Dieser hat tatsächlich von einem Foto angefangen. Und Sie können fotografische Ebenen sehr einfach importieren, indem Sie das Schraubenschlüssel-Symbol drücken. Auf der linken Seite. Sie gehen heute, fügen Sie es sagt, fügen Sie eine Datei, fügen Sie ein Foto ein oder nehmen Sie ein Foto, fügen Sie Text hinzu. Also ist es denkbar, dass wir sagen, du hattest einen Comic. Sie könnten Fotos von Ihren Freunden in Kämpfen machen, sie hier einfügen und diese Pose als Referenzvorlage für das verwenden, was Sie tun möchten. Ich denke, das ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Comics zu machen, die viele naturalistische Posen wie Mongo oder superheldenhafte Art von Sachen beinhalten . Sie haben auch die Möglichkeit, Bewegungsunschärfen, perspektivische Unschärfen usw. durch dieses Symbol zu erstellen . Zweiter in den Anpassungen. Also hier habe ich eine Zeichnung gemacht, ein Superman. Ich gehe voran und wähle bestimmte Ebene aus, auf der er ist. Das ist Schicht, um voranzugehen und es auszuschalten. Und du siehst, da sind meine Superman-Drohnen. Ich benutze diesen Zauberstab. Ich wähle Bewegungsunschärfe aus. Und dann schiebe ich meinen Bleistift oben auf der Seite, um ihm ein wenig Bewegungsunschärfe zu geben. Jetzt geht es von Seite zu Seite, weil ich meinen Bleistift nebeneinander schiebe. Aber wenn ich meinen Bleistift diagonal, vertikal bewege , sehen Sie, wie die Unschärfe ihre Richtung ändert. Ich verwischt ihn alle, und das will ich eigentlich nicht tun. Also werde ich fortfahren und das absagen. Ich gehe zurück in mein Zauberstab-Werkzeug und ich wähle perspektivische Unschärfe. Dies ermöglicht einen Punkt, der im Fokus bleiben kann. Und ich werde die Richtung wählen. Ich werde es nach unten zielen. Und noch einmal nehme ich den Bleistift und schiebe ihn auf die Oberseite. Und wenn ich aus dem Zauberstab springe und du wirst sehen, dass sein Gesicht im Fokus blieb. Aber der Rest von ihm ist, je weiter du von seinem Gesicht bist, je näher du an seinen Füßen gekommen bist, desto offensichtlicher war ein Unschärfe-Effekt. Ich mache das rückgängig, denn ich glaube nicht, dass es so toll aussah. Die nächste Reihe von Werkzeugen, die wir in mehr bekommen, wenn wir über das Erstellen von Panels sprechen. Hier können Sie im Wesentlichen rechteckige Formen erstellen. Sie können andere Arten von Formen machen. Sie haben Ellipsen. Das ist etwas, worüber wir reden, wenn wir mit Wortballons arbeiten. Nur damit du es weißt, da ist das. Und dann endlich in diesem oberen Menü sehen wir ein Auswahlwerkzeug. Mit Bits können Sie auswählen, was sich auf der Ebene befindet, mit der Sie arbeiten. Wenn ich also meine Superman-Ebene habe, gibt es ein Auswahlwerkzeug. Es wurden alle Daten innerhalb dieses Layers erfasst. Und ich kann ihn drehen, ihn aufheben, schrumpfen, umdrehen, so weiter und so weiter, sogar verzerren. Wo plötzlich meine Zeichnung jetzt wie ein riesiger Weitwinkel dazu hat. Und ich greife diesen grünen Punkt oben in meinem Rechteck, um mich zu drehen. Wenn ich die blauen Ecken packe, wird das die Verzerrung beeinflussen. Nun, verpassen Sie Zeichnung, wie es ist, ist vielleicht nicht der beste, um so etwas mit zu tun. Denn wenn ich diese Ebene deaktivieren würde, indem ich das Kontrollkästchen betätige, werden Sie sehen, dass hinter ihm ein Element war, das ich verwendet habe, um Geschwindigkeitslinien zu erstellen. Aber wenn ich die eliminiere, schalten Sie ihn wieder ein. Ich kann ihn unbedingt aussuchen. Erstellen Sie eine andere Art von Hintergrund, vielleicht einen, der Wolken beinhaltet. Also gehen wir voran und erstellen eine neue Ebene. Suchen Sie eines dieser Cloud-Elemente, mit denen Sie arbeiten können. Vielleicht ist dieser waschfeuchte Schwamm oben drauf. Und dann, weil dieses Element hinter ihm sein soll, aber es gibt ein bisschen eine Unschärfe an ihm. Ich gehe zurück zum Zauberstab und gebe ihm ein bisschen einen Gaußschen Fleck. Und ich habe das getan, um zu zeigen, wie man sich einer Zeichnung mit Logik annähern kann , so dass ein Fotograf weiß, dass die Dinge im Hintergrund verschwommen werden. Und Sie können die Verschlusszeiten ändern, um bestimmte Bewegungsunschärfen zu erzielen. Dies sind Effekte, die wir in der Fortbildung haben, wie Photoshop, aber mit der unglaublich naturalistischen Art von Kunstwerk können Sie mit dem Apple Pencil bekommen. Und dieses Programm. 4. Auflösung und Farbraum: Wenn wir also unseren Arbeitsbereich einrichten und fortbilden, gehen wir zum Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke. Und dann haben Sie die Auswahl an Leinwänden. Die meisten davon sind Leinwände, die mit Fortbildung kommen. Und die größte standardmäßig ist Ihre Bildschirmgröße. Aber oben, dass in der oberen rechten Ecke ist ein Symbol, wo wir unsere eigene Art von Canvas erstellen können und behalten Sie es als etwas, das wir immer wieder verwenden. Wenn Sie versuchen, eine Standard-Comic-Seite zu erstellen, was Menschen in der Regel in der Industrie verwendet 11 von 17 Bristol Board auf zeichnen. Das wäre also 11 Zoll mal 17 Zoll bei 300 DPI. Und Sie werden sehen, wenn ich diese Parameter einfüge, es die Anzahl der Ebenen gewechselt, mit denen ich arbeiten muss. Ebenen sind Dinge, die Ihre Zeichnungen, Texturen, Farben, Wort, Ballons, Buchstabenusw. enthalten , Farben, Wort, Ballons, Buchstaben . Und Sie können diese Ebenen sicher nach unten zusammenführen. Ein Limit von 35 Schichten zu haben, ist für mich keine große Sache. Ich bin mehr als in der Lage, innerhalb von 35 Ebenen zu arbeiten und kleine Teile des Kunstwerks zu verschmelzen. Es liegt wirklich an dir. 11 von 17 ist nicht, wie dies gedruckt werden würde. Am Ende, wenn ich einen Druck machen würde, könnten die Comics um die Hälfte reduziert werden. Das ist also ein wirklich guter Arbeitsraum. diesem Grund haben die Menschen diese Größe in der Branche im Allgemeinen verwendet. Aber es hilft wirklich zu wissen, was Ihr endgültiges Ziel für Ihr Stück ist. Wenn Sie Web-Comics erstellen und sie nur im Internet angezeigt werden. Zeichnen von etwas in diesem vertikalen Format ist vielleicht nicht etwas, an dem Sie interessiert sind. Sie können auf jeden Fall zu Pixeln wechseln. Ich habe Seiten erstellt, die etwas in der Nachbarschaft waren und mit 600 DPI arbeiten, egal in welchem Format Sie erstellen, Sie können es jedoch als standardisiertes Format speichern. Es ist hilfreich, ihm einen nützlichen Namen zu geben. Und jetzt, wenn ich zurück in die Galerie gehe, habe ich das als Option mit einem Namen aufgeführt. Hier können Sie auch Ihren Farbraum einrichten. Das Procreate hat also standardmäßig Comic genannt, ist ein CMYK-Farbprofil. Viele Druckereien arbeiten in CMYK. Allerdings arbeiten die Druckfirmen, mit denen ich arbeite, die verrückt Wolke sind und dann Autotext im SRGB arbeiten. Also mit diesem Comic-Format, das sechs Zoll mal 9,5 Zoll ist. Und CMYK ist nicht wirklich nützlich für mich. Ich kann das Farbprofil hier ändern. Mit diesen Entscheidungen. Viele dieser Formate sind über das hinaus, was der durchschnittliche Procreate Benutzer verwenden würde. Ich weiß nur, dass es hier ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie mit einer Druckerei arbeiten und sie nach CMYK-Dateien fragen, dann sind Sie besser dran, alles innerhalb dieses bestimmten Formats zu erstellen. Die Seiten, die ich hier für meinen eigenen Kommentar habe, Kupferplatte sind alle Dimensionen von 5.400 Pixeln von 7.400 Pixeln. Ich werde das für jede einzelne Seite verwenden, die ich für diesen Comic erstelle. An einem bestimmten Punkt müssen Sie eine standardisierte Art und Weise finden, Ihre Arbeit zu schaffen, vor allem, was eine fortlaufende Sache sein wird. Weil du dir eine Menge Ärger ersparst, die du im Backend gegenüberstehst, wenn du nicht in einem standardisierten Format arbeitest, deine Forschung, finde heraus, wie du deinen Comic präsentieren wirst, was komplett digital sein wird, wenn du willst , um einen iPad-Bildschirm zu füllen. Wenn es etwas ist, das nur auf Instagram gehen wird, wenn es etwas ist, das Sie als Comic in Standardgröße ausgedruckt haben möchten, wenn Sie als Mini-Comic ausdrucken möchten. Aber recherchieren Sie frühzeitig und finden Sie heraus, was die Druckmaße sind, bevor Sie knietief in diese Art von Projekten warten. Denn das digitale Zeichnen hat ehrlich viele Vorteile, aber es hat viele Nachteile. Wenn Sie zu klein arbeiten und etwas ist sehr Pixel, dh wenn Sie es in die Luft sprengen. Und es gibt wirklich keine Möglichkeit, das zu korrigieren. Ich bin sicher, dass wir das alle tun. Also haben wir am Ende schön aussehende Artwork, wir wollen nicht ganz viel Zeit und Mühe damit verbringen , Dinge zu zeichnen, die am Ende so niedrige Auflösung, sie sehen wirklich schlecht auf dem Bildschirm oder der Seite aus. In ihrer Abschlusspräsentation. 5. Panels erstellen: Also haben wir eine Seite und wir werden diskutieren das Erstellen von Panelrändern. Und eines der großartigen Dinge über Fortbildung ist, weil Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol gehen können, können Sie eine Datei oder ein Foto einfügen. Sie können ganz einfach alle Ihre individuellen Zeichnungen auf dieser Seite erstellen , ohne Panels zu erstellen. Und damit meine ich, wir werden anfangen eine Reihe von verschiedenen Zeichnungen zu importieren und daraus eine Seite zu erstellen. Und Sie können sehen, wie das sind im Grunde Panels, die ich strecken kann, Überlappung Position Jedenfalls. Ich möchte Und wenn ich genauer sein möchte, wie ich Dinge einfüge, mache ich voran und erstelle ein Raster auf dieser unteren Ebene, indem ich zu Canvas gehe, Zeichnungsführer, aktiviere es. Und jetzt sehe ich und Linien, die es mir ermöglichen, besser auszuwählen und zu platzieren, wo es wie eine Marge geben könnte, die zwischen vereinbart wird. In dieser Zeichnungshilfe können Sie sie bearbeiten. Sie können die Anzahl der Rasterräume, die Sie haben, die Kapazität zu ihnen, die Dicke ändern , nichts davon wird Ihre endgültige Zeichnung stören. Es ist manchmal gut zu haben, besonders wenn Sie Panel-Layout auf diese Weise machen. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Panels zu organisieren. Einfach buchstäblich nur in Zeichnungen setzen, die Sie tun. Platzieren Sie sie herum. Ich gehe zurück, um hinzuzufügen. Ich füge ein Foto ein und zeige Ihnen einige Panel-Layout-Seiten, die ich auf meinem iPad gespeichert habe. Also geh ich voran und lasse es einfach direkt da rein. Und während es auf der Unterseite ausgewählt ist, habe ich eine Wahl, die sagt Fit to screen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich buchstäblich eine vorgefertigte Seite habe. Das ist etwas, was ich mit meinem eigenen Lineal und Comic-Zeichenpapier gemacht habe. Und in der Vergangenheit, bevor ich digitale Comic-Kunst machte, machte ich diese gerasteten Seiten, vielleicht wie eine Vielzahl von zehn von ihnen. Und dann würde ich eine Kopiermaschine benutzen , um einen Haufen Bristol-Brett auszuspucken, der ihm entspricht. Wenn Sie jedoch nicht als digitale Datei gespeichert haben, können Sie sie sehr einfach in eine bereits vorhandene Bilddatei ablegen. Das ist also Method2. Methode drei beinhaltet das Ausziehen Ihrer Boxen. Und um das zu tun, gehen wir zu dieser speziellen Form hier, die dritte in, und wir haben die Wahl, es heißt Rechteck, gehen Sie vor und fügen Sie ein Rechteck hinzu. Nun ist dies eine Auswahlbox. Und wann immer innerhalb des Auswahlfeldes geschieht, bleibt innerhalb des Auswahlfelds. Also, wenn ich zu meinem schwarzen Stift umschalten und dann schalte ich das aus. Jetzt habe ich keine Tafel. Und was ich in diesem Stadium tun kann, ist, diese Ebene zu kopieren. Ebene fünf, tippen Sie darauf, haben die Option zum Kopieren. Gehe zu Ebene sechs, die leer ist, Gehe zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol, Einfügen. Und plötzlich habe ich ein zusätzliches Panel, mit dem ich arbeiten kann. Und dieses Panel, natürlich, wenn ich voran gehe und auf freie Form klicke, bin ich in der Lage, es in jede Richtung zu strecken, die ich will. Es muss sich nicht an seine ursprüngliche Form oder Größe anpassen. Und wenn du diese Art von robuster aussehender Grenze haben wolltest, aber du bist so, ich will nicht, dass sie genau so aussieht wie die darüber. Sie haben Optionen, um horizontal zu spiegeln, vertikal umzukehren. Und das ist eine Möglichkeit, Abwechslung in Ihre Panels einzuführen , wenn Sie so gehen möchten. Also da hast du es. Drei Optionen für die Erstellung von Panels in Ihren digitalen Comics und Fortbildung. 6. Word und Lettering in Procreate: In diesem Video werde ich Sie durch, wie ich Wortballons machen und Text in meine Comics in Fortbildung setzen würde . Das erste, was Sie wissen sollten, ist, dass es sehr einfach ist, Ping-Dateien zu finden, weil Sie Fotos importieren können . Hierbei handelt es sich um PNG-Bilder, die bereits ohne anderen Hintergrund existieren. Wenn Sie ein Wort Ballon dieser Art finden wollten, ist es ziemlich einfach, auf Google zu finden oder über eine Art von Lager Website zu kaufen. Und dann könnte das etwas sein, das man einfach immer und immer wieder benutzt. Die Sache an diesen ist, dass sie wirklich einheitlich aussehen und meiner Meinung nach nicht so interessant sind wie abwechslungsreiche Wortballongrößen oder diejenigen, die Sie nur buchstäblich zeichnen sich selbst. Ich bin ein großer Fan von Comic-Künstlern, die ihren eigenen Schriftzug und ihre eigenen Wortballons zeichnen. Sie verwenden keine Vorlagen notwendigerweise. Sie haben die Möglichkeit, diese Dateien einzubringen, sie als Zeitersparnis zu verwenden oder als standardisierte Art und Weise Wortballons in Ihren Comic-Strips zu haben. Das heißt, Option zwei ist, gerade nach oben ziehen Sie Ihre Wortballons. Und das hält definitiv die Ästhetik der Rest der Kunst, die Sie erstellen, wenn Sie Ihre Comics und Fortbildung tun, Es ist sehr zeitaufwendig, dies zu tun. Um zu zeichnen, wo Ballons jedes Mal. Außerdem haben Sie das Problem, dass sie vielleicht nicht so toll aussehen. Eine der Optionen, die Sie bekommen müssen, zumindest Ihre Linie ein wenig stromlinienförmiger ist wenn Sie verwenden, was auch immer Werkzeuge, die Sie mit trockenem Wetter Ballons sind, Sie gehen zu Schlaganfall Pfad und Sie Kurbel nach oben Stromlinie und dies wird helfen, Ihre Linien weniger verrückt zu halten. Es ist nicht perfekt, aber es gibt definitiv einen polierten Look für jede Art von Linienarbeit, die Sie in der Fortbildung tun. Unsere dritte Option für Wortballons, Wortballons innerhalb der Fortpflanzung zu erstellen. Speichern Sie diese als PNG-Dateien, und haben Sie dann eine Reihe von Wortballons , die wir erstellen, die wir dann selbst platzieren können. Wir nutzen nichts, was wir im Internet gefunden oder von Unternehmen gekauft haben. Wir nutzen Dinge, die noch ein wenig von der Ästhetik haben , die wir in unseren Comics etabliert haben und fortbilden. Aber sie nutzen auch eine Ellipsenvorlage. Und der Ort, an dem wir unsere Lippen Vorlage finden, ist das dritte Menü. In der oberen linken Ecke. Ellipsen eine der Möglichkeiten, ich werde sicherstellen, dass ich ADD und meine Ellipse ausgewählt haben, und ich werde voran gehen und zeichnen, dass mit meinem Apple Pencil. Ich gehe weiter und fülle es mit weißem Pinsel aus. Also habe ich hier mein schönes Oval. Wenn ich gerade dabei war, ein weißes Oval für mein Wort Ballon zu platzieren und einen Schwanz zu haben, was wenig spitz ist, was auf den Kopf des Charakters zeigt. Dann bin ich irgendwie gut zu gehen. In diesem Stadium. Ich kann das exportieren und dann mit meinem Comic überall dort platzieren, wo ich will. Zeichnen Sie den Schwanz auf diese Ebene, um auf den Kopf eines anderen zu zeigen. Wenn ich einen schwarzen Umriss haben wollte. Wie Sie jedoch häufig in Comics sehen, muss ich einen zusätzlichen Schritt machen. Und das ist zu schaffen. Eine weitere Ellipse, die mit Schwarz gefüllt ist. Und dann die Größe unter meiner aktuellen weißen Ellipse. Also werde ich am Ende zwei Schichten haben. Die Oberseite ist komplett weiß, die untere ist komplett schwarz. Und ich größe die schwarze Schicht, so dass sie um die weiße Schicht passt. Und die Art und Weise, wie wir Dinge dimensionieren, dass wir Dinge neu positionieren, besteht darin, das Zeigerwerkzeug als das vierte zu verwenden. Tief im oberen linken Menü. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Auswahl zu transformieren. Freie Form bedeutet, dass ich es bewegen kann, zerquetschen und dehnen kann. Allerdings musste ich verzerrt sein, wie, wenn ich etwas teilen wollte, das nicht für mich ist, werde ich in diesem speziellen Fall verwenden. Und dann wird Uniform alles zur gleichen Zeit skalieren. Es wird nicht schrumpfen oder wachsen die eine oder andere Seite. Jetzt werde ich nicht die Schwänze auf diesen Wortballons zeichnen, bis ich sie in meinem eigentlichen Kunstwerk habe und ich weiß, wohin die Schwänze gehen sollen , entsprechend jemandes Gesicht. Wenn ich bereit bin, diese ovale Form, meine ovale Wortballon-Vorlage,zu exportieren meine ovale Wortballon-Vorlage, gehe ich zum Schraubenschlüssel-Symbol und exportiere als PNG-Datei. Das bedeutet, dass ich nur dieses Bild habe, nichts im Hintergrund. Das wird wie ein weißes Feld sein, das ich löschen muss. Ich werde das in mein Kunstwerk importieren. Verwenden Sie das Zeigerwerkzeug, um es dort zu platzieren und zu skalieren, wo es sein soll. Und dann ziehe ich meinen Schwanz mit dem, was ich tun will. Und es ist ziemlich einfach, das in Schwarz zu skizzieren. Nun, um den Schwanz nahtlos in das Wort Ballon zu bekommen, werde ich entweder müssen bestimmte Bereiche des Wortes Ballon weiß malen , wo es überlappt. Oder ich muss das Wort Ballon löschen, wenn ich meinen Schwanz darunter habe. Aber das Wichtigste ist, dass Ihr Wort Ballon und Ihr Schwanz B die gleiche genaue Farbe haben. Sonst wird es eine Diskrepanz geben, die irgendeinen der Überschüsse zeigt , die aus meinen Wortballons hängt. Ich werde nur die Deckkraft im Ebenenmenü so gering wie möglich machen , dass ich bis zum Rand meiner Panels hindurchsehen kann. Und ich werde zum Radiergummi wechseln und die Bereiche meines Wort-Sprechblase löschen, die das überlappen. Also habe ich am Ende einen wirklich schönen Blick und Wortballon platziert ordentlich in der Platte. Es ist okay, wenn es an der Kante stößt. Ich habe gerade die Segmente gelöscht, die ich nicht brauchte. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses spezielle Wort, Ballon, Pixelation um ihn herum hat. Und der Grund für die Pixelation ist, dass ich, als ich sie auf meiner vorherigen Leinwand erstellt habe, einen sehr kleinen Wortballon gemacht habe. Und das sind keine Vektordateien, sie sind gerasterte Dateien. Sie werden also Probleme haben, wenn Sie mit kleinen arbeiten, wir sind Ballons ursprünglich. Ich mache ein wenig später einen neuen. Ich möchte abschließen, was ich habe und Sie sehen lassen wie es aussieht, wenn es einige Handschriftzug hat. Ich kann Handbrief mit jedem der Werkzeuge frei machen. Ich würde mir eines der Farbwerkzeuge selbst aussuchen. Das Problem ist, dass meine Handschrift irgendwie saugt und es ist sehr schwer für mich, mit meiner Buchstabengröße einheitlich zu bleiben und es schön aussehen zu lassen. Also werde ich das Gitter einschalten. Dies ist ein Zeichen-Assistent-Werkzeug. Sie finden es im Schraubenschlüssel-Symbol in der oberen linken Ecke. Und dieses Raster, das Sie aktivieren, kann in der Größe geändert werden. So können Sie Ihre Rasterboxen klein genug haben , dass es Ihnen eine wirklich gute Schrift-Anleitung gibt. Und in diesem Fall werde ich ein paar zufällige Buchstaben hier korrigieren, um sicherzustellen, dass meine Briefe lesbar sind. Und wenn ich einen Fehler mache, gehe ich einfach weiter und unterstütze es. Wiederholen Sie den Brief für die Worte, die ich betonen möchte. Wenn ich das im wirklichen Leben tun würde, würde ich einen dickeren Gewichtsmarker oder einen Stift verwenden, um ein paar Worte zu schlagen, aber ich werde voran gehen und einfach die Größe meines Pinsels ein wenig aufdrehen. Und da hast du es. Und jetzt, wo ich mein Wort Ballon hier gemacht habe, sagte ich dir, ich würde zurückgehen und eine neue machen, die größere Pixelmaße hat. Also habe ich nicht den niedrigen res Look, den ich in meinem ursprünglichen Wort Ballon hatte. Gehen Sie weiter und platzieren Sie diese neue dort, damit Sie den Vergleich zwischen den beiden sehen können, unabhängig davon, ob Sie Ihre Arbeit in Druck oder auf einem Bildschirm präsentieren möchten oder nicht. Ich fühle mich wie jedes Mal, wenn Sie einen Fehler bemerken, wie diese Pixelisierung, haben Sie die Möglichkeit, zurückzugehen und es zu beheben. Und wenn Sie diese Gelegenheit nicht nutzen, sieht es irgendwie amateurisch aus. Ich habe das Gefühl, wenn Sie einen Fehler bemerken und etwas dagegen tun können, müssen Sie etwas dagegen tun. Also das ist mein Wort Ballon mit dem schwarzen Umriss, das Wort Ballon, das nicht den schwarzen Umriss hat, ich denke, sieht auch wirklich schön aus. Ich habe dies in Comics gesehen, die ich respektiere wie Kuhbäcker, Plastic Man von DC Comics, nutzt reine weiße Wort Ballons, die keinen schwarzen Umriss haben. Natürlich, wie in allen Dingen und Comics, liegt es an Ihren eigenen Vorlieben. Wenn ich alle meine Hintergründe mit Texturen fülle , dann sticht dieses weiße Wort Ballon wirklich hervor. Und wenn ich noch minimaler von meinem Kunstwerk bin und viele Whitespaces habe, als weiße Wortballons zu haben , eignet sich nicht für die Lesbarkeit des Comics. 7. Procreate Aufschluss auf sich: Freunde, ich möchte euch dafür danken, dass ihr diesen Kurs durchgemacht habt. Wenn Sie irgendeine Art von Comics Arbeit in der Fortbildung und Art der digitalen Illustration gemacht haben. Ich würde es gerne sehen. So können Sie mir einen Link über diese Kursseite senden, schauen Sie sich den Rest der Kurse an, die ich hier auf digitale Illustration, Fotografie, Multimedia zur Verfügung habe . Ich habe das Gefühl, wenn Sie auf das, worüber wir hier mit digitaler Kunst und Comics sprechen, Sie werden wahrscheinlich eine Menge aus einigen der anderen Kurse bekommen, die verfügbar sind. Nochmals vielen Dank, dass Sie das nächste Mal mit Ihnen sprechen.