Erstellen und Installieren von gemusterten Tapeten mit Procreate und Adobe Illustrator

1. Über diesen Kurs: Hallo, ich bin Ellie Shipman, Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. Ich bin ein Top-Lehrer hier auf Skillshare und freue mich sehr, Ihnen meine neue Klasse zu zeigen , in der ich Sie auf eine Reise mitnehmen werde , um Ihr eigenes Papier zu zeichnen, zu drucken, zu deinstallieren. Du begleitest mich an den Strand, wo ich etwas zeichnen und natürliche Objekte und Inspirationen sammeln werde, um unsere Muster zu bauen. Wir werden einige dieser Objekte verwenden um Tintenmarkierungen und Texturen zu erzeugen, auch auf unseren iPads in Procreate zeichnen. Und dann endlich alles zusammenbringen , um unser Wiederholungsmuster in Illustrator zu erstellen. Mit unserem fertigen Muster werden wir Kontrollteig verwenden um unsere Tapete zu drucken. Zum Schluss zeige ich Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung , wie Sie es in Ihrem eigenen Zuhause installieren. Kommst du mit mir auf diese kreative Reise, um mehr Papier zu zeichnen, herzustellen und zu drucken? Wir sehen uns in der Klasse. 2. Dein Kursprojekt: Willkommen zu diesem Kurs zum Entwerfen, Drucken und Installieren Ihrer eigenen Tapete. Ich bin Ellie Shipman, Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. Und ich werde Sie Schritt für Schritt durch einen Prozess führen, um Ihre eigene Tapete zu entwerfen von der Natur inspiriert ist, und ein wenig über meine eigene kreative Praxis zu zeichnen . Ich entwerfe alles von Kunst im öffentlichen Raum und Installationen in Museen bis hin zu Tapeten und Textilien für Heimtextilien. In der Klasse werden wir eine Reihe von Schritten durchlaufen, in denen ich Sie mit mir entlang der britischen Küste mitnehmen werde , während ich Inspiration aus der Natur für mein eigenes Design von britischem Seetang sammle . Wir werden Farbpaletten erstellen. Wir werden gefundene Objekte sammeln, um sie zu verwenden, um tintenfarbene Texturen herzustellen und unseren Weg zu erweitern. Und digital werden wir auch in Procreate auf unsere iPads zurückgreifen. Schließlich sammeln wir alle unsere Designs zusammen und bauen sie in ein Wiederholungsmuster ein. In Illustrator. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Muster exportieren und in die Print-on-Demand-Site Alt hochladen , wo Sie Ihr eigenes Hintergrundbild digital drucken können. Erhalte dann unser Wallpaper per Post. Und ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie es tatsächlich bei Ihnen zu Hause installieren. Dies ist eine erstaunliche Möglichkeit, Ihre Designs zum Leben zu erwecken und das Erscheinungsbild Ihres Zuhauses zu verändern. Für diese Klasse benötigen Sie grundlegende Zeichenwerkzeuge. Ich benutze nur schwarze Tintenstifte und Aquarellpapier zum Zeichnen. Wir werden Procreate auch auf unseren iPads und Adobe Illustrator auf unseren Laptops verwenden. Sobald wir zum Abschnitt zur Installation von Hintergrundbildern kommen, gebe ich Ihnen eine Liste mit Materialien, in denen Sie auch alles finden, was Sie in den Unterrichtsressourcen benötigen. Ich hoffe wirklich, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleiten können , um unsere eigenen Tapeten zu entwerfen, zu drucken und aufzuhängen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Forschung und Planung: In dieser Lektion werden wir einige Nachforschungen und Planungen für unser Tapetendesign anstellen. Dazu müssen einige Messungen in unseren Häusern durchgeführt werden , um die beste Wiederholungskachelgröße zu ermitteln, die wir bauen möchten. Dazu gehört auch ein Blick auf Pinterest und das Entwerfen eines Moodboards in InDesign, in dem wir unsere Ideen sammeln und den Entwurfsprozess für unser Muster starten können . Ich werde meine Tapete in unserem Badezimmer anbringen. Es ist einer der wenigen unbemalten Räume in unserem Haus. Es ist immer noch komplett weiß. Und ich hatte schon eine Weile vor, dort eine von Algen inspirierte Tapete zu entwerfen . Ich möchte wirklich das Gefühl haben, unter, unter dem Meer zu sein und irgendwie herumzuschweben , wenn ich in der Bar bin. Das ist also meine Idee für mein Design und mein Ausgangspunkt. Ich habe die Wand erwähnt und werde diese Maße später verwenden , um meinen Illustrator-Titel zu erstellen. Daran erinnere ich Sie später in den Sitzungen. Weil ich Seetang als Inspiration verwenden möchte. Ich habe ein Pinterest-Board gestartet sich Archivbilder von Seetang ansieht. Ich zeige dir, wo ich zwei habe. Hier sind meine Algen-Tapeten-Inspirationstafeln bisher. Und wie Sie sehen können, gibt es nur viele verschiedene Zeichnungen und Scans und Fotos von Algen. Einige mit einigen Vintage-Farbstudien sollten wirklich schön sein, um diese Art von Erdtönen der Algen und einige Details der verschiedenen Formen und Texturen zu sehen von Erdtönen der Algen und . Und dann noch ein paar modernere Bilder wie diese Scans, die wirklich schöne flache Lagen der Algen sind. Und dann eine Art botanischer Druck wie diese Art von Dingen , bei denen eine ganze Auswahl verschiedener Algenarten in einem Bild enthalten ist. So viel zeigt nur die Formen und einen wirklich klaren Weg. Was ich mit meinen Moodboards gerne mache , ist Pinterest als Ausgangspunkt zu verwenden. Oder Sie können die Google-Bildersuche verwenden und sich auch Archive ansehen. Ich habe auch das V&A-Wallpaper-Archiv hier geöffnet. Das ist eine wirklich nette Art, nur historische Beispiele von Tapeten aus der ganzen Welt zu nennen. Sie können mehr über die Geschichte der Tapete lesen. Sie können sich die Highlights der Kollektion ansehen. Es gibt viele wirklich interessante Beispiele von zeitgenössischen Künstlern über die Mitte des Jahrhunderts bis hin zu antiken und erstaunlichen Wandpaneelen in verschiedenen Medien aus der ganzen Welt. der V & A-Website können Sie sich auch deren Sammlungen ansehen und in diese Suche gehen Die Sammlungen werden in einem neuen Tab geöffnet. Sie können mit Bild klicken, und dann werden alle angezeigt, an die ein Bild angehängt ist. Sie können einfach diese unglaublichen frühen Beispiele für Tapetenwiederholungsmuster und verschiedene Stile sehen , selbst nur Abschnitte davon sind wirklich interessant. Stöbern Sie also ruhig und ich bin mir sicher, dass es Archive in Ihrem eigenen Land gibt , Museen, von denen Sie wissen, dass Sie sich vielleicht auch die Archive ansehen möchten . Und dann werden wir anfangen, einige dieser Bilder zu speichern und sie in InDesign zu ziehen , um unser Moodboard zu erstellen. Ich gehe jetzt zurück zu Pinterest und speichere das Bild unter. Und ich habe diesen kleinen Ordner mit einigen Bildern schon angefangen . Seetang, Formen, klicken Sie auf Speichern. Ich werde das nur für einige meiner Favoriten aus dem Pinterest-Board wiederholen , was meiner Meinung nach ziemlich viel zum Speichern des Designs beitragen wird . Denke ich. Einige dieser Bilder sind möglicherweise urheberrechtlich geschützt oder es könnten Produkte sein. Zum Beispiel die, die ich gerade als Produkt auf Etsy gespeichert habe. Diese Moodboards dienen nur als persönliche Referenz und sollten nicht wirklich in ein Portfolio aufgenommen werden , nur weil die Bilder nicht, ja, nicht Ihre eigenen sind . Also ein paar von diesen. Okay. Mal sehen, was wir da haben. In der Klasse Ressourcen. Ich habe eine Vorlage erstellt , die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. In InDesign zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder per Drag & Drop in die Moodboard-Vorlage ziehen und anfangen, eine kleine Farbpalette zu erstellen und einige Ideen für unser Design zu sammeln. Also hier ist die Moodboard-Vorlage. Ich habe gerade eine Kopie gemacht , dass ich sie benutzen werde , um das leer zu lassen. Und ich gehe zurück zu dem Ordner, den ich gerade benutzt habe , diesen Algenbildern. Und sie werden sie einfach per Drag & Drop in diese Frames ziehen. Klicken Sie auf den Rahmen und klicken Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zum proportionalen Füllen des Rahmens Das sind eigentlich ein bisschen komische Proportionen. Ich gehe zu Rahmen an Inhalt anpassen. Halten Sie dann einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie das ein wenig nach unten. Und dann mach das einfach ein bisschen kleiner. Lassen Sie uns hier noch ein paar weitere hinzufügen. Ich liebe diesen pinken. Auch hier können Sie sie vergrößern, wenn Sie möchten. Halte das Bild fest und lass es etwas größer werden, das ist ganz nett. Ein bisschen mehr Detailaufnahme davon. Ganz so wie der. Wir haben auch einige dieser Archivbilder, was eine ziemlich interessante Kombination mit den Algen darstellt. Der ist ein bisschen größer. Also ziehe ich diese Box einfach nach unten. erneut mit der rechten Maustaste auf Fitting , und füllen Sie Bringen Sie dann auch das Seetang-Scanbild mit. Nochmals, lassen Sie uns einfach das ziehen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, sodass sie an der Linie bleibt , an der Sie sie entlang ziehen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, passen Sie den Rahmen an den Inhalt an und ziehen Sie ihn einfach nach oben Ich möchte diesen ein bisschen vergrößern. Also wähle ich einfach das Herzstück aus. Sie erhalten diesen braunen Umriss und halten dann Option und Umschalt gedrückt , um ihn proportional herauszuziehen. Also das ist ganz nett. Auswahl, ziemlich zufällige Auswahl, aber es ist immer noch ganz nett. Ich habe diese kleinen schwarzen Kreise hier als vorläufige Farbpalette erstellt, um ein paar Ideen zu sammeln. Und ich benutze einfach die Pipette. Die Abkürzung ist, ich wähle nur ein paar Farben aus. Sie können mit I und V zwischen Pipette und Maus springen . Also V, um das auszuwählen, und dann wähle ich eine Farbe v aus. Es ist ganz nett. Sie können also schon sehen , dass das dieses Moodboard mit diesen ausgewählten Farbpaletten wirklich zusammenbringt dieses Moodboard mit diesen ausgewählten Farbpaletten wirklich zusammenbringt . Jetzt können wir in den Bildschirmmodus wechseln und eine Vorschau anzeigen , um es einfach ohne die Guides zu sagen. Und ich denke schon , dass das ein wirklich nettes Moodboard ist und es fängt einige der Ideen ein, die ich schon für das Tapetendesign bekommen habe . Ich liebe den einfachen Hintergrund, den weißen oder cremefarbenen Hintergrund, um die Formen der Algen wirklich zu zeigen und fast dieses botanische Druckgefühl zu haben . Ich liebe es, dass die verschiedenen Formen ziemlich getrennt sind, um fast so auszusehen, als ob sie schweben, aber fast so aussehen, als wären sie festgesteckt oder irgendwo auf einem Board. Diese archivarisch aussehenden Farben und die leisen gedämpften Farben, ich denke, das Design wird wirklich schön sein. Ich bin vorerst zufrieden mit meinem Moodboard. Jetzt sind Sie an der Reihe, einen Blick auf Pinterest zu werfen, Google-Bildersuche zu verwenden und einen Blick auf Museumsarchive oder Archive zu werfen, von denen Sie vielleicht wissen, aus denen Sie Tapetenmuster sammeln können fügen Sie sie der Vorlage in InDesign hinzu und exportieren Sie sie und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch, damit ich Ihren Fortschritt sehen und Ihnen Feedback geben kann , wenn Sie möchten. Ich werde meine jetzt exportieren, also gehe ich zum Datei-Export. Und ich werde es einfach als JPEG exportieren und mit dir teilen. Sie können es als PDF exportieren, wenn Sie möchten, und dann auf Exportieren klicken. In dieser Lektion haben wir begonnen, Ideen für das Tapetendesign zu sammeln. Wir haben über den Standort nachgedacht und gemessen um unsere Wiederholungskachel zu informieren, die wir später verwenden werden. Wir haben ein Pinterest-Board erstellt um uns inspirieren zu lassen, und einige Bilder aus Archiven und anderen Orten in unseren InDesign-Vorlagen zusammengefasst einige Bilder aus Archiven und . Wir haben Blade zu diesen Vorlagen in der Projektgalerie, und jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. In der nächsten Lektion gehen Sie mit mir in die Natur, während wir beginnen, Inspiration durch natürliche Objekte für unser Design zu sammeln . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Motive in der Natur sammeln: Heute bin ich hier, um einige Algen zu sammeln und einige Zeichnungen als Inspiration für meine Tapete anzufertigen. Ich möchte mich umschauen und sehen welche verschiedenen Arten von Algen wir als Inspiration finden können. Lass uns einen Blick darauf werfen. Schau dir dieses Stück an. Wow. Absolut wunderschön. Es gibt tolle Wedel, das Licht kommt durch. Es ist absolut umwerfend. Lass mich dir einen Ort geben, an dem du aussehen kannst. Die Textur darauf ist absolut unglaublich. Diese verschiedenen Markierungen, die Schattierung, die wir mit verschiedenen Techniken zeichnen könnten Techniken zeichnen , werden wirklich interessant sein. Ich denke, ich werde dieses Stück als Inspiration speichern , aus der man schöpfen kann. Ordnung, schauen wir mal, was wir sonst noch finden können. Sieht nicht nach viel aus dem Wasser aus, einfach komplett lebendig. Ich denke, das ist auch kein langes Stück. Wow, das ist eine andere Spezies. Unter Wasser wächst es auf diese Weise herum. Ja, es ist immer wie ein Rindenstiel, wie eine Fledermaus. Es gibt wirklich ziemlich dicke Blätter. Ich weiß nicht, ob man überhaupt sagen kann, dass Blätter Seetang haben. Lasst uns das Stück auch retten. Stimmt's? Diese Teile sind ein ziemlich übliches Stück. Es versucht es von den anderen Teilen da drin zu entwirren. Ich habe sogar ein paar kleine Seepocken drauf. Und man sieht , dass es diese wirklich gezackten Blätter hat . Sobald es ausgebreitet ist, können Sie sehen, wie es sich diesen verschiedenen Richtungen abzweigt. Und wieder umgekehrt, aufrecht, als würde es vom Meeresboden aus wachsen. Ich denke, es wird wirklich schön sein, das zu zeichnen. Wow, sieh dir das an. Wow, das ist unglaublich. Habe gerade dieses andere Stück rausgezogen. Und Sie können die Wurzeln davon sehen und wie sie sich an diesen Felsen befestigt haben , da ihr Anker nicht so jenseitig und schön aussieht. Absolut atemberaubend. Und das wird wieder richtig wachsen. Diese wunderschönen Rüschenkanten und fantastischen Routen, die, ja, sehr jenseitig aussehen. Ich werde meine Auswahl in den Irak bringen und sie darlegen. Und dann können wir uns ansehen , welche wir zeichnen werden. Ich habe alle meine Algen zusammen gesammelt und sie hier auf den Felsen gelegt , damit wir sie uns genauer ansehen können. Nun, meine praktische kleine Lupe, um wirklich ins Detail zu gehen und zu sehen, was wir sehen können. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist absolut unglaublich, sie nur anzusehen. Also nah dran. Etwas, das wir einfach nicht oft tun. Ich denke, in der heutigen Welt nimmt man sich einfach die Zeit , um wirklich zu beobachten. Sobald Sie ein Detail zu etwas gesehen haben, können Sie es nicht mehr übersehen. Ich denke, es ist einfach eine schöne Art, das visuelle Gedächtnis in den Kopf zu bekommen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Ich habe meinen kleinen Führer hier und möchte die Namen dieser Algen nachschlagen , um ein bisschen mehr über sie zu erfahren. Also habe ich es einfach auf dieser Seite mit grünen Algen geöffnet , wobei diese beiden gleich sind. Das sind die, von denen ich gesagt habe. Sieht aus wie Salat. Und sie heißen Meersalat. Also, ähm, ich glaube, damit war ich auf dem richtigen Weg. Aus dem hellgrünen und durchscheinenden manchmal mit weißen Flecken, wo Schulen freigelassen wurden. Ich denke, dieser ist Seetang, hat einen ziemlich breiten zentralen Fleck mit den Wedeln , wo seine Länge von eins bis 4 m absolut riesig ist. Und Sie können diese erstaunlichen Seetangwälder Under the Sea bekommen, denen dies nur ein winziger Teil ist. Ich denke, direkt daneben auf derselben Seite ist dieser, von dem ich denke, dass Zuckerseetang Links zu 3 m ist. Also nochmal, das ist wahrscheinlich etwa ein Meter lang. Es wird also wirklich extrem lang. Markante und bekannte Alge, die aus einem einzigen langen Gürtel besteht, wie vorne, was sie sicherlich ist. Schauen wir uns das hier oben an. Ich bin mir sicher, dass es dieser ist , der „Balg“ genannt wird. Interessanter Name sagt eine massive Braunalge mit einem langen, unebenen Stiel und einem ausländischen Fan von riemenartigen Klingen, die aus einem gelblichen, normalerweise festgehaltenen Griff entstehen gelblichen, normalerweise festgehaltenen Griff , der aussieht, als ob sie aus Gummi besteht. Und das war dieses unglaubliche jenseitige, bauchige Stück , das an diesen Felsen befestigt ist. Weil Sie hier auch auf der Zeichnung sehen können. Wirklich interessant. Der letzte ist dieser hier. Das ist eine Zahnstange. Und Sie können sehen, dass er sehr genau hinsah und diese zahnigen Kanten sah. Und ein hat wirklich einen deutlichen grünlichen Schimmer bis zur braunen Farbe und ist unregelmäßig verzweigt, wie wir sagten, es sieht fast aus wie ein kleiner Baum, der sich da draußen verzweigt. Das ist mir auch bei der Lupe aufgefallen. Diese kleinen weißen Locken sehen aus wie Seepocken sind kleine Muscheln. Ich habe diese also noch nie bemerkt. Aber diese winzig kleinen weißen Spiralen, aber die Fliese winzig gewickelte Muscheln auf Algen. Und es heißt, unter Wasser sind die grünen Tentakel der Würmer zu sehen. Ja, wer wusste, dass es tatsächlich kleine Würmer waren , die sich darin verstecken Wirklich unglaublich. Und das alles. Ich hätte es nicht herausgefunden, wenn ich nicht ein bisschen mehr Aufmerksamkeit geschenkt und ihm etwas Beobachtungs- und Beobachtungszeit gegeben hätte . Wir haben alle Algen gesammelt und schauen sie uns genau an, um wirklich diese visuellen Informationen in unseren Köpfen zu bekommen , diese Art von Detaillierungsgrad , den wir in unsere Designs einbringen können , aus denen sie bestehen wirklich natürlich und wirklich wunderschön. Es hat wirklich Spaß gemacht , sich von der Natur inspirieren zu lassen. In diesem Abschnitt habe ich es einfach geliebt, diese Proben zu sammeln, herumzuwaten und zu paddeln. Ich ziehe ein seltsames und schönes Ding direkt aus dem Meer. Ich hoffe, Sie können das auf Ihre eigene Umgebung anwenden, sei es außerhalb Ihres Hauses in der Stadt oder in der Natur in Ihrer Nähe. Denken Sie daran, dass Sie jede Art von verschiedenen Proben verwenden können und es kann sein , dass Sie sie nicht auswählen oder nehmen. Diese Algenstücke kann ich gleich wieder in C setzen und ich habe sie nicht ausgewählt, aber es könnte sein, Ja, sie hat stattdessen Fotografie benutzt, um sie zu dokumentieren. Jetzt haben wir unsere Naturexemplare gesammelt und sie genau unter die Lupe genommen und sogar identifiziert, was sie sind. Im nächsten Abschnitt werden wir tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Skizzieren draußen: Lassen Sie uns einen bequemen Ort finden, an dem wir vor Ort achtsame Zeichnungen machen können. Wir können die Objekte sammeln, die wir aus unserer Umgebung und über Wunder gefunden haben. Legen Sie sie an einem bequemen Ort aus und lassen Sie sich dafür nieder. Ich werde die Algen der Zahnstange auf ein eigenes Stück Papier legen Algen der Zahnstange auf ein eigenes Stück , damit ich sie etwas klarer und etwas näher sehen kann . Ich versuche es auch ein bisschen zu entwirren. Es tut mir leid, nette Art zu beobachten. Wenn Sie sich also auslegen, können Sie wirklich sehen, wovon das kleine Spotter-Buch mit diesen Ästen gesprochen hat, die sich an den gezackten Kanten der Zahnkanten verzweigen sich an den gezackten Kanten der Zahnkanten verzweigen . Okay. Ordnung. Lassen Sie uns also zuerst diese Grundformen ermitteln. Es wird die Hauptniederlassung kriegen. Da ich mit dem Marker zeichne, ist das ein ziemlich dicker Stift. Ich suche also nicht nach wirklich feinen Details. Ich suche nur nach den Hauptformen der Algen. Und noch einmal, nur um zu beobachten, wie es sich verzweigt und wie es sich auffächert. Jetzt muss es nicht mehr exakt sein. Wissen Sie, Sie haben Ihre eigene künstlerische Lizenz. Sie können so detailliert oder locker sein, wie Sie möchten. Aber ich finde es gut, immer alle paar Sekunden zurückzublicken. Rückblick auf die Hauptsache, die du zeichnest. Sie haben so viele kleine verschiedene Zweige in alle Richtungen ablaufen. Es ist eigentlich ziemlich schwierig, die Augen bei allem im Auge zu behalten . Jetzt glaube ich, dass ich fast die grundlegenden Zweige habe. Dies ist eine Art zentraler Zweig. Jetzt will ich dieses Outfit nur noch einmal verdicken, also werde ich das nochmal durchgehen . Färbe das ein bisschen. Jetzt, später in der Sitzung, weiß ich, dass ich das digitalisieren werde. Also noch einmal, wir müssen nicht zu spezifisch sein. Und wir können später Teile in Illustrator glätten und bearbeiten und im Laufe der Zeit anpassen. Aber vielleicht möchten Sie diese als Ihre eigenen Drucke behalten In diesem Fall möchten Sie vielleicht etwas mehr Zeit damit verbringen. Glätten Sie einfach die Verbindungspunkte zwischen all diesen verschiedenen Zweigen. Und das sieht schon ein bisschen mehr aus. Cbd ist auch an der Basis viel dicker und wird dann immer dünner wenn es zu den Blättern geht. Ich wechsle einfach zum anderen Ende und benutze diese dickere Seite. Es ist ein bisschen einfacher. Wir können besser werden. Es ist so ein Vergnügen , aus dem Leben und vor Ort zu schöpfen , wenn man tatsächlich in der Natur ist. Es ist eine sozial achtsame Übung , sich anderer Dinge um Sie herum bewusst zu sein, aber auf entfernte Weise, da Ihr Fokus auf Ihrer Zeichnung liegt. Die Leute reden und chatten und die Wellen und die Entfernung. Das ist einfach so ein schönes Gefühl von Frieden und Ruhe. Ich wechsle ein bisschen. Fast alle diese kleinen Zweige fertig und dann kann ich mit den Blättern beginnen. Beobachten Sie es erneut und schauen Sie alle paar Augenblicke darauf zurück. Okay, das ist die grundlegende Struktur. Jetzt kann ich weitermachen. Ich könnte tatsächlich links anfangen weil ich es mit meiner rechten Hand verwische. Fangen Sie einfach an, die Formen von Blättern herzustellen. Möglicherweise möchten Sie einen anderen Stifttyp verwenden. Vielleicht möchten Sie einen Zeichenstift mit Tinte verwenden. Dieser Markierungsstift hinterlässt einige zusätzliche Texturmarkierungen, was mir eigentlich sehr gut gefällt, aber vielleicht möchten Sie etwas glatteres. Auch hier benutze ich ein bisschen künstlerische Lizenz, um es etwas offener zu zeichnen als es ist. Weil ich in meinem endgültigen Tapetenmuster in der Lage sein möchte , diese Art von verschiedenen Blättern zu sehen und sie nicht überlappen zu lassen. Und es wird ein bisschen zu klobig. Ich benutze die Pflanze immer noch als Referenz. Denn selbst wenn du es leicht stilisierst oder nicht genau aus dem Leben zeichnest. Selbst wenn Sie einige der natürlichen Bezugspunkte einbringen , wird es selbst als stilisierte Version realistischer aussehen. Würfeltinte fließt. Wenn Sie weniger Zeit mit Zeichnen verbringen möchten, möchten Sie vielleicht auch einfach die Gliederung erstellen. Und dann können Sie in Illustrator die Hauptfarbe blockieren und blockieren. Aber es ist ziemlich friedlich , es in sich selbst zu färben. Wenn Sie sich eine Weile etwas angesehen haben, können Sie auch damit beginnen, Ihr eigenes Anzeigenleben zu nutzen. Ich weiß, dass sich die Formen dieser Blätter am Ende in eine Art Y-Form verzweigen. Also kann ich einfach meine eigenen kleinen Abschnitte davon zusätzlich zu dem hinzufügen , was ich bereits gezeichnet habe. Es ist auch gut, einfach weiter auf Ihre Zeichnung zurückzublicken und hin und wieder auf das zurückzublicken, was Sie zeichnen. Nur um zu überprüfen, ob es mit dem übereinstimmt , was Sie erwarten. Zweimal. Warum? Zweimal. Zweimal. Okay. Ich glaube, ich bin damit fertig. Wie Sie sehen können, ist es an den Rändern etwas rau, aber ich mag diese leicht bürstige Textur sehr. Und wieder können wir das in Illustrator bereinigen , wenn Sie möchten, siehe später. Oder wir lassen es ein bisschen hart. Aber als eine Art Silhouette dieses wirklich schönen Stücks Seetang. Wir sind fertig. Ich glaube. Ich wechsle jetzt einfach die Stifte in den Uni-Pen, den Brush Pen. Nur um ein paar feinere Details zu bekommen, um diesen Algenstreifen hier zu zeichnen. Ich werde das tatsächlich in Abschnitten zeichnen , weil ich möchte, dass es fast lebensgroß ist. Der Wind nimmt jetzt ein bisschen zu. Damit werde ich die Markierungen einfach ziemlich locker lassen und ein bisschen mehr Details hineinbekommen als zuvor. Kann ich versuchen, die Hauptformen zu bekommen? Aber es ist ziemlich schwierig. Das ist eine sehr komplizierte und detaillierte Form. Aber lassen Sie uns nicht zu viel Druck auf uns selbst ausüben. Lassen Sie uns einfach festhalten, was wir sehen. Lose Kanten. Und diese Art von Rüschenfreunden. Diese unglaublichen Noten. Also Pockennarben und Ausbuchtungen auf dem ganzen Weg. Und noch einmal, schauen Sie einfach weiter auf das Stück zurück, das Sie zeichnen. Alle paar Sekunden. Lassen Sie es viel erscheinen, aber Sie wären überrascht dass das zusätzliche Detail, das Ihnen diesen Stift verleiht , wirklich schön ist, weil Sie die Kante verwenden können um eine längere, flachere Markierung zu machen. Und dann die Ecke, um ein bisschen mehr zu machen, ein Detail. Einfach wunderschön, wenn man all diese kleinen Linien und Markierungen beobachtet , die man einfach nicht bemerken würde , wenn man einfach am Strand daran vorbeigeht. Es hat eine ziemlich zerklüftete Kante. Sollte ich mich nur anstellen wollen, verbinde dich. Und er hat Abschnitte erhöht. Weil diese ziemlich großen Unebenheiten, okay. Markierungen auf diesem Seetang sehen fast aus wie Hieroglyphen oder als gäbe es eine Art Code oder eine alte Sprache. So interessant, zu versuchen, sie zu entziffern. Schön an einem Ort zu zeichnen, an dem die Leute kommen, um sich zu entspannen. Fühlt sich an, als würden Sie die Stimmung aufnehmen , dass sich alle in einem friedlichen, glücklichen Zustand befinden In den Ferien spielen und eine schöne Zeit mit der Familie haben. Es ist wirklich eine schöne Atmosphäre zum Genießen. Ich werde versuchen, die wichtigsten Umrisse für dieses Stück zu erstellen. Wir sind hier. Dann kann ich die Details später ausfüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie das beobachtete Stück so oft wie möglich betrachten . Aber nicht zu spezifisch zu sein. Es ist eine organische Form und das ist ziemlich verzeihend. Sie haben Ihren eigenen Stil, Sie haben Ihre eigene künstlerische Lizenz. Und du kannst es wirklich so aussehen lassen, wie du willst. Halten Sie den Stift etwas weiter weg. Das Normale ist ein Weg, um Ihre Markierungen etwas lockerer anfühlen zu lassen. Und um dir ein bisschen mehr Freiheit zu geben, sei nicht so kontrollierend mit dem Stift. Ich finde definitiv, ich verstehe das manchmal, wenn ich schon lange zeichne oder Griffin dich fest abhängig ist und es tatsächlich ziemlich viel Druck auf deine Hände, auf den Stift, auf das Papier ausübt. Und tatsächlich kann die Zeichnung oft ein bisschen, selbst ein bisschen angespannt aussehen . Ich denke also, das ist eine nette Art , die Dinge ein bisschen locker zu halten. Ich kann es sehen, weil ich diesen Seetang auf das Papier gelegt habe . Aber ich steige nach oben. Und das ist eigentlich ein netter Marker. Diese Kanten sind einfach wunderschön, so frei und so detailliert. So viel Textur für sie alle. Das Licht kommt durch sie hindurch, obwohl sie hier unten auf dem Papier stehen. Lass uns versuchen, die andere Seite zu machen. Jetzt. Wir haben diese Hauptform, jetzt kann ich die Details ausfüllen. Nett. Nun. Schlag weg. Wenn Sie viele Details zu einer komplexen Form wie dieser haben, ist es sehr gut, im Detail nach Mustern zu suchen , um die Lücken zu schließen. In dem Moment, in dem ich bemerkt habe, dass diese zentralen Bands der Mitte des Lebenslaufs hochgehen. Ich setze die nur ein , um diese Struktur aufzubauen. Und dann kann ich den Rest des winzigen Details danach ausfüllen . Jetzt haben wir diese zentralen Teile. Ich kann diese Art von Kantenstücken machen, wobei ich merke, dass sie ähnliche Formen haben. Sie wiederholen diese Art von breiteren Kreisen mit einem Kreis darin. Ich habe diese Zeichnung auf A3-Papier gemacht. das Scannen und Digitalisieren Ihrer Zeichnungen zu vereinfachen, sollten Sie dies jedoch auf A4 oder kleiner tun. Zweimal. Wir sind jetzt am Ende unserer Zeichensitzung weil es gerade anfängt zu regnen und ich sehe , dass sich meine Tinte auf eine Weise auf dem Papier ausbreitet , die ich nicht geplant hatte. dieser Zeichenübung ging es darum , die gesammelten Proben zu beobachten und verschiedene Techniken mit unseren Stiften anzuwenden, um mit dem Markieren zu beginnen und auf meinen Zähnen aufzubauen. Eines ist ein wirklich schwarzes, flaches Farbdesign, das die Silhouette der Form betrachtet. Und das andere ist ein detaillierteres Design Textur betrachtet. Möglicherweise möchten Sie verschiedene Medien, verschiedene Materialien und verschiedene Stifte verwenden , um unterschiedliche Texturen zu erzielen. Aber für diese Sitzung würde ich Ihnen raten, nur Stift und Papier zu machen und Markierungen zu machen, da wir unsere Zeichnungen digitalisieren würde ich Ihnen raten, nur Stift und Papier zu machen und Markierungen zu machen werden. Wir wollen im Moment keine Farbe bekommen, weil sie das später in Illustrator machen werden. Als Nächstes werden wir Tinte verwenden, um eine Textur für unser Muster zu entwickeln. Wir werden einige unserer eigenen Pinsel aus gefundenen Objekten herstellen und dann einige tintenfarbene Texturen erstellen, die wir auf unsere Zeichnungen anwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Texturen mit Tinte erstellen: In dieser Lektion werden wir tintenfarbene Texturen für unser Musterdesign erstellen . Ich bin unterwegs und habe einige natürliche Objekte gesammelt , die ich als Werkzeuge zum Markieren verwenden werde . Vielleicht möchten Sie Dinge wie Stöcke und Federn oder Samenkapseln, Unkrautstücke und Blumen vom Wegesrand sammeln und Federn oder Samenkapseln, . Und wir werden sie als unsere natürlichen Pinsel verwenden . Ich habe die Teile zusammengestellt, die ich gefunden habe, dass sie jetzt schwarze indische Tinte und Rosa-Farbpapier verwenden werden schwarze indische Tinte und Rosa-Farbpapier verwenden , um einige Markierungen zu machen. Später werden wir Adobe Illustrator verwenden, um die Markierungen, die wir beim Einscannen erstellt haben , zu digitalisieren und zu vektorisieren . Aber im Moment spielen Sie einfach, seien Sie achtsam und entspannen Sie sich, während Sie Ihre Tintenspuren hinterlassen. Geniessen. Das sind alles Dinge, die ich gerade am Straßenrand abgeholt habe. Und sie können für Ihre Region unterschiedlich sein, für Ihre verschiedenen Standorte. Es könnte schön sein, Dinge zu finden, die für das Muster relevant sind . Du wirst es schaffen. Diese ländlichen, küstennahen Gegenstände, die ich gefunden habe. Und ich werde etwas Tinte verwenden, indische schwarze Tinte, und ein paar Markierungen damit machen. Schnappen wir uns zunächst unsere indische Tinte und gießen sie, ein bisschen davon, in eine Palette. Wir möchten unsere natürlichen Pinsel nicht direkt in die Flasche tauchen , da sich Teile lösen könnten. Und ja, sie machen was wir nicht wollen. Also benutze einfach eine Tupperware oder etwas hat eine kleine Palette. Dann lass uns loslegen. Ich fange mit dieser kleinen Feder an. Sie ist eine großartige Art natürlicher Pinsel und tauchen Sie ihn einfach vorsichtig in die Tinte und sehen Sie, welche Spuren er hinterlässt. Schön hat schon ein echtes Gefühl von Kalligraphie, was wirklich reizend ist. Wir können irgendwie mit verschiedenen Formen und verschiedenen Arten spielen , wie Sie das Werkzeug über den Tisch ziehen können , über die Papierebene ist auch wirklich interessant , um zu sehen, wie die Tinte Laufe der Zeit auf dem Objekt irgendwie ausgeblendet. Weil Sie sehen können, dass es von einer ziemlich, ziemlich dunklen zu einer etwas kratzigen Textur wird. Verwenden Sie einfach verschiedene Teile des Tools, die Sie haben , und spielen Sie auch gerne damit herum. Vielleicht möchten Sie dickere Linien und dünnere Linien verwenden. Ich denke über den endgültigen Druck nach, den Sie machen, in meinem Fall Seetang. Und wie vielleicht die Markierungen, die Sie machen in Texturen einfließen könnten, die Sie auf Ihren natürlichen Objekten gesehen auf Ihren natürlichen Objekten gesehen haben, als Sie sie gesammelt haben. Ich werde jetzt dieses kleine Schneckengehäuse ausprobieren als Druckwerkzeug verwenden. Nun, es ist ein bisschen schwieriger , daraus ein Zeichen zu setzen. Aber ich mag die geschwungene Kante und dann die kleine Klecksform sehr . Es sieht fast aus wie kleine Kleckse auf einem, auf ein bisschen Seetang, wie wir es uns vorhin angesehen haben. Oder lass das Ganze einfach rein. Sieht das zu unserem Vorteil jetzt ist es absolut mit Tinte bedeckt. Wenn Sie Ihre Tintenmarkierungen anbringen, sollten Sie vielleicht etwas Platz um sie herum lassen , damit sie später leichter zu teilen sind, sobald wir sie vektorisiert haben. Ich werde diesen Tannenzapfen probieren. Schau, ob ich damit etwas rollen kann da es fast wie eine kleine, kleine Farbrolle selbst ist, was dort einige wirklich schöne Texturen ergibt. Sehr befriedigend. Da ist es ein kleiner Tannenzapfen. Sie können einen Teil der Textur darauf sehen. Sobald Sie Ihre Gegenstände benutzt haben, legen Sie sie einfach zur Seite auf ein kleines Küchentuch und probieren Sie dieses sehr stachelige Blatt aus. Sehen Sie, welche Kratzspuren uns tatsächlich dazu bringen könnten, dass Sie eine so kleine Oberfläche haben. Es ist ziemlich schwierig, da eine Linie herauszubekommen. Es macht Spaß. Die verschiedenen Objekte erfordern unterschiedliche Techniken, um das Beste daraus zu machen. Ich versuche stattdessen diese Art von Tupfeneffekt. Leg das nochmal zur Seite. Sobald man damit fertig ist, fand ich ziemlich oft , dass eigentlich gerade diese kleinen Zweige und Stöcke ziemlich effektiv sind. Ziehen Sie einfach durch einige Linien und erstellen Sie ziemlich kräftige Formen, weil es eine ziemlich große Oberfläche hat. Wenn Sie mit der Seite fertig sind, legen Sie sie einfach zur Seite und lassen Sie sie trocknen. Sobald Sie Ihre neue Zeitung haben, spielen Sie einfach weiter. Das sind ein bisschen getrocknete Ziele. Ich glaube, das habe ich in ihrem Hetero gefunden. Wenn Sie Ihre Kleinigkeiten sammeln, stellen Sie sicher, dass Sie nur Dinge sammeln , die tot oder getrocknet sind, die möglicherweise bereits von etwas gefallen sind und die Sie nicht sind etwas Geschütztes oder zu seltenes auswählen. Es ist eine ziemlich kratzige Textur und diese ist einfach abgebrochen und sofort hineingefallen. Was macht einen ganz schönen Mark eigentlich jetzt wo er etwas dicker ist. Versuchen Sie erneut, über die Algenformen nachzudenken , die ich sammle, aber denken Sie an die Formen, die Sie sammeln, und darüber , was für diese relevant ist. Es ist wirklich schön, eine Auswahl verschiedener Marken mit demselben Prozess zu treffen, da dadurch die endgültigen Marken viel natürlicher aussehen , wenn wir mit der Digitalisierung beginnen. Mit denen nicht wirklich zufrieden. Dies ist ein kleiner Samen, Samenkopf einer Blume. Schön für ein paar punktuelle, punktuelle Markierungen. Der andere. Auch hier bleibt ein bisschen Platz zwischen den einzelnen kleinen Texturen. Machen Sie es uns später einfacher. Sie als Zeichenwerkzeug zu und macht Spaß. Ich sehe nur, welche Art von wackeligen Formen du machen kannst. Ich liebe es auch, gefundene Objekte zu verwenden, weil es eine Möglichkeit ist, Markierungen und Formen zu erstellen, die Sie mit einem Stift oder einem herkömmlichen Zeichenwerkzeug nicht erstellen würden . Es eröffnet also wirklich viele Möglichkeiten für Kreativität und unterschiedlichen Ausdruck. Sobald Sie die Seite gefüllt haben, legen Sie sie einfach zur Seite und lassen Sie sie trocknen. Vielleicht möchten Sie einen größeren Schreibtisch als diesen Couchtisch , den ich benutze, c, nun, dieser kleine Flechtenstab wird schaffen. Ich breche die Flechte ab und benutze sie als separaten kleinen Schwamm. Sehen Sie, was das bewirkt. Es ist ganz schön, wenn die Art von dickeren und dünneren Teilen davon selten eine ganz interessante Textur ergibt. Dieser Prozess ist einfach eine schöne Sache, um wirklich Zeit zu nehmen und sich einfach zu erlauben zu spielen und zu experimentieren und einfach den Prozess zu genießen. Beeilen Sie sich nicht. Dieser ist ein bisschen wie ein Baum. Dieses trockene Stück, das wirklich eine schöne Art von kratzigen Texturen erzeugt. Lassen Sie uns einige davon aus dem Weg räumen. Trocken auch. Wie Sie sehen können, können Sie wirklich so viele machen, wie Sie möchten. Keine Druckwerkzeuge , um dieses Geld zu verdienen. Aber ich genieße diesen kreativen Prozess einfach sehr. Sie beim Aufbau dieser Bibliothek mit Texturen und Mark's darüber nach, was Sie bereits haben, und versuchen Sie, Dinge zu kreieren, die etwas Neues bieten. Vielleicht verwenden Sie die Werkzeuge auf unterschiedliche Weise damit unterschiedliche Linien und Texturen. Wackeln oder tupfen, Linien machen. Und die Verwendung von mehr oder weniger Tinte sowie die Art von Experimenten könnten diese Texturschichten auch aufbauen indem Sie Markierungen überschreiten, die Sie bereits gemacht haben. Also spiel einfach weiter mit diesem kleinen Stick. Manchmal ist es interessant , als Teil eines natürlichen Pinsels nach den Ärmsten zu suchen. Am Ende ist der Stick etwas saugfähiger. Es macht es also ganz nett. Eine Reihe von Texturen, weil sie die Tinte wirklich aufsaugen. Seine Reihen sind ziemlich nett, eine Art Wiederholungsmuster an sich. Das ist fast wie eine halbe Tropfenwiederholung. Indem wir einfach diese Art von gestaffelten Reihen erstellen ein wirklich schönes Muster, das wir digitalisieren und verwenden können. Okay, wir kommen gerade durch ziemlich viele dieser kleinen Objekte. Lass uns einen anderen Stick ausprobieren und ihn einfach als eine Art Stumping-Werkzeug verwenden . Probiere diese Blütenköpfe aus. Es gibt Kühe, möglicherweise etwas, das an der gesamten Südküste Englands wächst. Ich bin wirklich eine Art Gras, aber sie haben sehr schöne Blüten. Eigentlich ist diese lockige, lockige Textur mit den verschiedenen Blütenköpfen wirklich interessant. Noch einer fertig. Lass das trocknen. Ich möchte nur diese Möglichkeiten der Kuhpetersilie ein bisschen genauer erkunden. Ich liebe die Variation , die es bringt und uns eine wirklich organisch aussehende Textur verleiht. Sieht fast aus wie die Ranken einer Qualle. So etwas wie Unterwassertheorie, die zu meinen Designkonzepten passt. Also, ähm, ja, ich liebe es, diese kleine Wand zu erkunden. Denken Sie noch einmal über das endgültige Muster und machen Sie etwas Abwechslung , damit Sie diese später beim Erstellen der Wiederholung in verschiedenen Formen verwenden können , wobei Sie auch das Papier verwenden. Aber ein bisschen Platz geben. Wirklich reizend. Ich denke, das ist meine bisher Lieblingstextur. Lass uns das wieder zum Trocknen beiseite legen. Spielen Sie also so lange oder so wenig mit Ihren Tintenmarkierungen , wie Sie möchten. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um den Prozess zu genießen und gehen Sie langsam und experimentell mit Ihrer Note um. Machen. Diese Markierungen werden wir digitalisieren, aber sie können auch für andere Projekte, für eigene Drucke oder für Texturen in Ihren anderen Illustrator-Projekten verwendet eigene Drucke oder für Texturen werden. Verwenden Sie einfach diese kleinen Gräser, gehen Sie zu den Spritzern auf der Tinte und ein bisschen zufälliger. Lass uns das ausprobieren. Ein bisschen Gras ist auch ganz nett, aber eher klebrig aus. Jetzt haben wir fast alle unsere Objekte aufgebraucht. Jetzt. Wenn Sie diese Objekte gefunden haben, die Sie besonders gerne verwenden, können Sie sie jederzeit speichern, obwohl ein bisschen Schlüssel enthalten ist. Sie können sie waschen, wenn Sie möchten, oder sie einfach speichern und dieselbe Tinte später erneut verwenden. Ja, er ist ein kleiner Kuhkopf, möglicherweise wieder. Ich denke, das ist fast fertig. Wir haben alle unsere Fundstücke durchgesehen und jetzt haben wir eine riesige Auswahl an verschiedenen Texturen und Markierungen , die wir für unsere Designs verwenden können. In dieser Lektion haben wir eine ganze Reihe natürlicher Objekte gesammelt und hatten eine wirklich entspannende und angenehme Zeit daraus tintenfarbene Texturen herzustellen. Wir speichern diese Texturen und scannen sie später ein, um sie in Illustrator zu vektorisieren. Aber jetzt begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir in Procreate etwas zeichnen werden in Procreate etwas zeichnen um unsere Motive weiter zu bauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Skizzieren von Inside mit Procreate: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Fortpflanzen befassen und einige Motive für unsere Tapete zeichnen. Ich habe angefangen, ein paar verschiedene Motive von Seetang zu zeichnen , die ich aus einigen Bildern gesammelt habe aus einigen Bildern gesammelt , die ich von unseren Besuchen vor Ort aufgenommen habe. Vielleicht möchten Sie Ihre eigenen Fotos oder Google-Bilder verwenden. Wenn Sie nicht vor Ort raus können. Es wäre aber wirklich toll, wenn Sie Ihre eigene verwenden da dies die Person wirklich einzigartig macht. Also lasst uns mal ein bisschen skizzieren. Ich habe hier eine neue Leinwand erstellt, die viertausend mal 5.000 Pixel groß ist, was eine wirklich schöne Größe ist, um eine hohe Auflösung und ein bisschen Definition in Gang zu bringen . Ich werde einige der Algenbilder als Referenz aufrufen der Algenbilder als , indem ich einfach am unteren Bildschirmrand nach oben wische, sie aufziehe, ein bisschen knifflig, offene Fotos ziehe. Und dann halte es zur Seite. Und das Album zu finden , mit dem ich kürzlich einige meiner Referenzbilder gesammelt habe . Ich benutze gerne einen Zeichenstift , um die allgemeine Form zu erhalten. Also lass uns zu den Pinseln gehen, die Skizze finden, und ich benutze den Six-Be-Skizzierstift. Wählen wir also sechs B aus. Das ist in Ordnung. Und ich werde diese Motive einfach in Schwarz zeichnen , weil ich mein Design in Illustrator neu einfärben werde , wenn wir alle Motive in Illustrator bringen. Schauen wir uns also einige Bilder an und sehen, welche Algen wir hier ein paar verschiedene Arten zeichnen könnten. Jetzt denke ich, dieser ein wirklich nettes Beispiel sein wird. Ich habe es auf einem Felsen am Strand ausgelegt, als ich dieses Bild aufgenommen habe, damit ich die Form irgendwie sehen kann. Und ich möchte, dass meine Tapete aussieht, als wäre sie unter Wasser. Ich möchte also, dass die Theorie schwebt und herumweht. Es wird also diese Orientierung sein. Lassen Sie uns zunächst die generische Gesamtform dieses Seetangs zeichnen die generische Gesamtform dieses Seetangs und sehen, wie es uns geht. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Also haben wir da einen locker kleinen Abschnitt. Abschnitt da drin. Abschnitt dort. Ja. Dann ist diese eine Art von Display da draußen. Okay. Also sehr, sehr raue Basisschicht. Ich werde einfach die Deckkraft etwas nach unten ändern und dann eine neue Ebene erstellen, die unsere Skizze sein wird. Also fügen wir einfach ein bisschen Details hinzu. Aber ich werde nicht zwei spezifisch sein. Das wird keine fotorealistische Zeichnung sein. Es geht wirklich nur darum, die Form einzufangen , die Sie auf Ihrem Hintergrundbild sehen möchten. Und weil wir ein Wiederholungsmuster erstellen, möchten Sie vielleicht, dass Ihre Motive ein bisschen vereinfacht und ein bisschen stilisiert werden , nur damit es nicht zu blockartig zu kompliziert wird. Also fangen wir einfach an, diese grundlegenden Zweige zu skizzieren und sehen, wie es uns geht. Liebe, wie sie sich irgendwie überschneiden. Dann zweigen sie an den Rändern irgendwie auf diese verschiedenen Arten ab . Denken Sie immer daran, beim Zeichnen auf Ihr Hauptreferenzbild zurückzugreifen . ist wirklich wichtig, immer wieder zurückzuschauen und es buchstäblich alle paar Sekunden zu überprüfen , würde ich empfehlen. Weil es einfach Ihre Hand in der Hand hält und diese Referenz wirklich im Vordergrund Ihrer Zeichnung steht. Auch hier spielt es keine Rolle, ob es nicht genau so aussieht. Wir verwenden es nur als Referenz, um unserer Zeichnung das Leben und die Essenz dessen zu geben unserer Zeichnung das Leben und die Essenz , was wir einzufangen versuchen. Also nochmal, ich verwende nur wirklich skizzenhafte, skizzenhafte Markierungen. Die Verwendung des Stifts auf der Seite ergibt diese wirklich fast wie Kohlemarkierungen, die ziemlich gut sind und nur die Grundstruktur vergessen . Und wir werden das mit einem Stift und einer Minute durchgehen. Also lass uns einfach hier weitermachen. Sorgen Sie sich zu sehr um die Details. ich eine Referenz behalte, schaue ich hin und wieder auf die Gesamtform zurück , nur um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wie sie aussehen soll. Mit dieser Form werde ich jetzt auch nicht zeichnen, wie vielschichtig sie ist weil ich möchte, dass das Motiv im Design etwas mehr Luft zum Atmen hat . Sie können also sehen, dass all diese kleinen Ranken und Dinge sehr, sehr, ähm, wissen Sie, sie sind ziemlich dick und überlappen sich ziemlich von meiner, um diese Art von Luft darin zu haben. Okay, jetzt haben wir gerade diese wirklich einfache Schnellskizze gemacht diese wirklich einfache Schnellskizze und die hintere Ebene ausgeschaltet, die Deckkraft dieser oberen Skizze reduziert und eine weitere Ebene hinzugefügt. Und dann gehe ich zum Freigeben und wähle den Studio-Stift aus. Dies ist einer meiner Lieblingsstifte für einen wirklich glatten Umriss und zum Zeichnen von Formen, die dann einfach in Illustrator zu gelangen sind. Richtig? Fangen wir damit an. Im Moment ist es ziemlich dick. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Vielleicht möchten Sie einige Zeilen noch einmal durchgehen und sie verdicken. Indem wir zunächst einfach die Linien durchgehen , die wir gerade im Stift gezeichnet haben. Und dann können wir ihnen in einer Minute etwas mehr Details und Tiefe verleihen. Wenn wir diese Motive in Illustrator sagen, können wir auch ein glattes Werkzeug verwenden und sie ein wenig glätten. Also wieder, habe einige Optionen Laser, um Ihre Designs weiter zu verfeinern. Schauen Sie erneut auf das Originalbild zurück. Vielleicht möchtest du auch dein iPad herausnehmen und etwas zeichnen, wenn du vor Ort bist, wie wir es gerade in der vorherigen Lektion getan haben. Das ist auch eine sehr gute Möglichkeit , einige Motive in Ihrem Muster einzufangen. Etwas so Kompliziertes wie Seetang oder sogar Blumen oder andere natürliche Formen zu zeichnen oder sogar Blumen oder andere , ist eine wirklich gute Übung die Art der Gesamtform zu betrachten , die Sie erfassen möchten. Und wie diese Form dann in ihre Bestandteile zerfällt , wie sie sich überlappen und was Sie tun können, um sie zu vereinfachen, wenn Sie möchten, oder sie stilisieren und auf Ihre eigene Weise zeichnen so. Aber wenn Sie einmal angefangen haben diese Beobachtungsfähigkeiten wirklich zu verbessern, wird es Ihnen auch wirklich helfen Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln. Wenn Sie etwas aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft zeichnen, können Sie die verschiedenen Formen, die Sie bereits gezeichnet haben, nicht übersehen. Es wird also wirklich helfen, dem, was Sie erfinden oder sich erinnern, einen Hauch von Realismus zu verleihen . Sie können es auch ein bisschen künstlerische Lizenz verwenden und kleine Teile hinzufügen und es zu Ihrem machen. Mit dieser Zeichnung, diesen Motiven, ich auch keine Textur hinzu da ich später einige Texturen in Illustrator hinzufügen möchte. Dort würde ich die Zeichnungen ein bisschen weiter verfeinern. Bauen Sie sich heraus, um eine ziemlich schöne Form zu sein. letzte bisschen kann ich füllen. Dieser Abschnitt sieht wirklich groß aus, also werde ich einfach gedrückt halten, um mit dem aktuellen Pinsel und dem Studiostift zu löschen und nur ein paar Formen herauszuschneiden. Um diesen Abschnitt einfach aufzuhellen. Wechseln Sie zurück zum Pinsel. Baue einfach diese kleinen Zweige wieder ein. Sobald Sie die Grundform haben, können Sie beginnen, unter zusätzlichen kleinen Beobachtungen kleine Details hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Nur kleine Wackeln und kleine sprudelnde Textur. Geben Sie der Form einfach eine zusätzliche Dimension. Ich wollte ein Gefühl dafür vermitteln , dass sich einige dieser Bronchien im Hintergrund überschneiden. Verbinde einfach das , zum Beispiel. Lass es so aussehen, als würde es hinterherlaufen. Jetzt möchte ich nur noch einige dieser Verbindungen glätten. Genauso wie ein bisschen mehr CVD und ein bisschen weniger Bronchien viel passieren werden. All diese Zeichnungen sehen schon etwas glatter als wässrig aus. Sie ist nett. Wir betrachten das also ohne die Hintergrundskizze, es sieht aus wie ein wirklich schönes Motiv , das wir leicht in Illustrator bringen und unserem letzten Button etwas Textur hinzufügen können . Aber es sieht aus wie ein tolles Motiv, das wirklich klar ist, etwas Licht hat, eine gewisse Tiefe hat und wir können ihm etwas Farbe und Textur hinzufügen ihm etwas Farbe und Textur wenn wir es in Illustrator bringen. Ich werde nur noch ein paar verschiedene Motive machen und du kannst mit mir zeichnen. Und mal sehen, was wir uns einfallen lassen können. Lassen Sie uns noch ein paar Skizzen , um unsere Sammlung von Motiven aufzubauen anfertigen , um unsere Sammlung von Motiven aufzubauen, die wir in Illustrator in unser Muster aufnehmen können. Ich habe gerade ein weiteres Referenzbild erwähnt. Also lasst uns das skizzieren und sehen, wie es läuft. Kehren wir zu sechs B zurück. Nun ist dieses Referenzbild nicht großartig, aber ich wollte es nur verwenden, um mich an die Art von Seetang zu erinnern, die es war. Also werde ich hier wirklich eine Menge künstlerischer Lizenzen verwenden eine Menge künstlerischer Lizenzen verwenden und sehen, was wir gesehen haben, was wir machen können. Das ist also diese Art von Seetang. Es hat diese wirklich schönen kleinen Knollenschoten auf M und dann diese ziemlich fadenförmigen Strähnen. Und ich wollte einfach die Essenz davon mit ein paar verschiedenen Designs für einfangen. Also benutze ich hier wirklich eine Menge künstlerischer Lizenzen. Und wir werden in einer Minute mit einem Stift ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich möchte nur ein paar verschiedene Versionen zusammenstellen. Bereit für meinen Pfannenbau. Aber ich möchte auch, dass es sich anfühlt , als würde es wirklich schweben. Und du weißt, dass es eine Richtung gibt, es gibt eine Strömung unter dem Meer. Mal sehen, wie das läuft. Lassen Sie uns also noch einmal die erste Skizzierebene verkleinern. Sie zahlen etwa 50 Prozent, fügen eine neue Ebene und ich werde den Studio Pen benutzen. Vielleicht möchten Sie auch einen technischen Stift verwenden. Das ist ziemlich spezifisch. Lassen Sie uns noch einmal diese Hauptformen betrachten. Und zuerst zeichnete sie in Procreate und nahm es dann in Illustrator auf, dass wir ein vektorbasiertes Muster erstellen können, das wirklich skalierbar ist . Und ich möchte, dass diese Algendesigns fast lebensgroß sind. Und diese Stücke sind ungefähr vier Fuß lang. Sie bauen sich also wirklich ziemlich schnell auf. Das unten etwas verbreitern, um die Hintergrundskizze etwas weniger zu machen , damit ich sehen kann, was ich mache. Das sind wirklich ziemlich haarige Dinger. Es ist ganz nett, wenn Sie in der Lage sind, denselben Stift für alle Ihre Designs zu verwenden der Lage sind, denselben Stift für alle Ihre Designs um ihm ein wenig Konsistenz mit dem Stil und den Texturen zu verleihen . Wirklich im Meer wehen, schneiden Sie auch, um einfach eine ganze Reihe verschiedener Motive zu skizzieren. Weil man nie weiß, was man braucht und was gut aussehen könnte. Und nicht alle werden es in das endgültige Design schaffen , aber das ist okay. Möglicherweise können Sie einige sekundäre Designs erstellen , ergänzende Designs dazu. Oder Sie möchten sie auch als schöne, leichte Digitaldrucke verwenden . Fügen wir also einige dieser kleinen Töpfchentexturen hinzu. Sie laufen also den ganzen Weg in diese Richtung. Etwas ungleichmäßiger Weg. Es ist ziemlich wichtig. Auch hier bin ich wirklich überhaupt nicht wissenschaftlich. Es geht mehr darum, einfach Formen einzufangen , die sie für dich mitgebracht haben. Beziehen Sie sich einfach zurück auf, ich meine, verkleinern Sie die Zeichnung, die Sie hin und wieder gemacht haben hin und wieder gemacht , nur um zu sehen, wie es insgesamt aussieht. Es ist wirklich wichtig zu sehen, dass es so ist so aufbauen, wie Sie es möchten. Das sieht ganz nett aus. Es ist immer befriedigend , wenn es sich mit nur einem einfachen Hinzufügen dieser kleinen Blasen ziemlich schnell aufbaut mit nur einem einfachen Hinzufügen dieser kleinen Blasen ziemlich schnell . Und es sieht schon viel mehr nach Seetang aus. Gute Zeit, um am Ende die zu schlucken. Es ist eine wirklich sehr beruhigende Aktivität, dieses Detail einfach auf etwas zu ziehen. sich wieder auf das Referenzbild beziehen, sehen Sie, dass es diese Art von wenig klebrig hat, fast wie ein Zweig hätte sein können Wenn Sie sich wieder auf das Referenzbild beziehen, sehen Sie, dass es diese Art von wenig klebrig hat, fast wie ein Zweig hätte sein können , um dem Hauptbild nur ein bisschen Detail hinzuzufügen verzweigen, um es offensichtlich etwas realistischer zu machen. Also hat sie schon wirklich schönes ruhiges CBD. Okay. Machen wir einfach die Ebene rückgängig. Mal sehen, wie das aussieht. Ganz nett kann ich nicht wirklich. Es passt gut zu den anderen Motiven , die ich in meinem Design aufgebaut habe. Ich werde noch ein paar mehr machen, diese beiden verschiedenen Größen, nur um etwas Abwechslung zu schaffen. Bring die Schicht wieder zurück und mach weiter. Klingt, ein bisschen sprudelt. Sie können sehen, dass es mir jetzt ziemlich schnell geht, da ich entschieden habe, welche Elemente meines Referenzfotos in dieses Bild einfließen sollen. Ich höre nicht auf, zu sehr darauf zurückzublicken , denn es ist eine Wiederholung dessen, was ich gerade getan habe. Studio Pen eignet sich auch dafür sehr gut, da es sich nur um einen ziemlich runden Aufdruck der Feder handelt. Sie müssen also nichts ausmalen und es blockiert es nur. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Detail hinzufügen. Diesmal wie wir gehen. Okay. Okay. Okay. Das ist der zweite. Sicher. Du liebst Schottisch und sagst, du willst den Stiel einfach ein bisschen besser verdicken ein bisschen . Okay, ich denke wir sehen echt gut aus. Mach einfach noch einen Kleinen. Und dann machen wir weiter. In Ordnung, die letzte Menge dieser Blasen. Okay. Okay, sie haben drei wispy kleine Stücke Seetang. Bereit für unsere Motive. Und um es in Illustrator zu übertragen. Zeichne deine Motive weiter, bis du etwa sechs oder sieben hast. Je nachdem, wie kompliziert Ihr Design sein soll, möchten Sie möglicherweise mehr oder weniger tun . Ich werde noch ein paar mehr machen und dann lassen Sie uns diese Bilder in Illustrator übertragen und wir können anfangen, unser Muster zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Fotostrecke für Farbpaletten: Heute dreht sich alles um Farbe. Wir werden eine kleine Reise durch diesen wunderschönen Ort machen, um verschiedene Farbkombinationen zu finden und Farbpaletten aus unseren Fotos zu erstellen. Ihre Aufgabe für die heutige Lektion ist es , Ihre Kamera oder Ihr Telefon in Ihre Nähe zu bringen und zu sehen wie viele verschiedene Farbpaletten Sie aufnehmen können. Wir lassen uns von den verschiedenen Farben an diesem Ort inspirieren . Betrachtet man die Natur, Teile der Architektur, Teile des Strandes und auch künstliche Dinge wie Spielzeug und Spiele, die lebendigere und deutlichere Farben haben könnten. Also lass uns gehen und herumspielen. Ich liebe diesen Kontrast von Gelb und Rot, wenn beide im Laufe der Zeit mit dem C verblasst sind, dann jetzt diese wirklich schöne blassere Version ihres alten Ichs. Und im Gegensatz zum Schwarzweiß dieses Fensterrahmens denke ich, dass das zunächst eine schöne Farbpalette ist. Also lass uns ein Foto machen. Möglicherweise möchten Sie auch in verschiedene Bereiche der Szene zoomen , aus denen Sie Ihre Farbpalette entwickeln , um nuanciertere Töne zu erhalten. So erzeugen die Schatten, z.B. auf dieser Telefonzelle, ein helleres und dunkleres Gelb. Sie müssen also hineinzoomen und herumspielen. Der Blick auf die Farben in der Natur ist auch ein großartiger Inspirationspunkt. Die Natur bietet oft diesen erstaunlichen Kontrast, wie Sie an diesen wunderschönen Blüten in Rot und Grün und der gleichen Art, aber mit einem blasseren Rosa, sehen können. Also werde ich Fotos von beiden machen und bezahlen, vielleicht kombiniere ich sie zu einer Palette. Mal sehen, was ein nettes Beispiel ist. Wenn Sie Fotos machen, müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken über die Komposition oder so machen. Es ist wirklich nur ein Bezugspunkt , den wir für die Farbauswahl verwenden werden. Fühlen Sie sich frei, wegzuschnappen und nicht zu wertvoll zu sein. Ich liebe diese orangefarbenen Flaggen und die Liebesstützen weil sie für das Küstenthema dieses Musters wirklich relevant sind . Es könnte für uns interessant sein, Ihre Gegend zu erkunden und Dinge zu finden , die für das, was Sie zeichnen, relevant sind. Lassen Sie uns ein Foto machen, aber es könnte auch interessant sein , dorthin zurückzukehren, woher Sie Ihr Ausgangsmaterial für Ihr Musterdesign haben. Also gehe ich zurück zu den Algen, die ich gesammelt habe , und schaue die verschiedenen kontrastierenden Farben an, die sie bieten. Schön, andere Objekte von Ihrem Standort aus zu finden , die möglicherweise andere, andere Zeiten und Paletten haben. Das hat also diese wunderschöne Art von cremefarbenem Weiß, das Blau, und dann diese Art von orangefarbenem Ras, was einen wirklich schönen Kontrast zum Blau darstellt. Also werde ich das auch dokumentieren. Großartig. Es ist auch sehr schön , sicherzustellen, dass Sie auch einige neutrale Farbpalettenoptionen erhalten . Entscheiden Sie sich also nicht für all die Dinge, die die hellen, farbenfrohen Dinge sind . Es ist wirklich schön, nur diese schönen subtilen Schattierungen und Töne in der Architektur anzusehen diese schönen subtilen Schattierungen , z. B. oder in der Natur und anderen Dingen. Also lasst uns das auch dokumentieren. Es hat zu ihrer Zeit auch einige wirklich schöne Texturen bekommen. Die machen so viel Spaß. Ich liebe diese absoluten chemischen Neons, von denen ich denke, dass sie wirklich interessant aussehen und von den natürlichen Algen in meinem Design abheben. Lass uns ein paar anständige, all diese verschiedenen Farben bekommen. Das steigt. Wirklich lustig. In dieser Lektion ging es um Farbe. Wir gingen mit unseren Kameras spazieren und sammelten einige wirklich interessante Farbpaletten. Wir nehmen diese Paletten jetzt zurück in unsere Laptops und vermehren uns nach Farbe. Wählen Sie aus ihnen aus, um die Paletten für unser endgültiges Muster zu erstellen Wählen Sie aus ihnen aus, um . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbpaletten in Procreate: Wir haben Inspiration für Farbpaletten auf der ganzen Welt gesammelt und können sie jetzt in Procreate übertragen, um sie zu färben, wählen Sie unsere Palette aus. Ich habe eine leere Leinwand geöffnet. Diese Leinwand entspricht der Instagram-Standardgröße für Beiträge, die 1080 Pixel mal 1350 Pixel beträgt. Sie können auch eine hochauflösende Version erstellen , wenn Sie dies bevorzugen. Ich habe meins bei 300 dpi. Ich habe so zitiert, damit Sie Ihre Farbpaletten und Ihre laufenden Arbeiten auf Instagram teilen Ihre Farbpaletten und Ihre laufenden Arbeiten können, wenn Sie es vorziehen. Aber wirklich können Sie Ihr Canvas für diese Aufgabe beliebig orientieren. Ich werde ein Foto in diese Leinwand einfügen und wir werden es als Inspiration für diese Farbpalette verwenden . Gehen wir also zum Schraubenschlüsselsymbol hier, und wir müssen zu Hinzufügen gehen und ein Foto einfügen. Ich habe ein Album namens Skillshare seaweed gemacht, das all die verschiedenen Bilder enthält, die ich als Farbinspirationen aufgenommen habe. Wir wählen ein Paar aus und beginnen, daraus unsere Farbpalette aufzubauen. Ich mag diesen wirklich. Es ist nicht wirklich ein interessantes Bild, aber es hat viele verschiedene Klangfarben. Und es wurde aus dieser Theorie allerdings gesammelt. Ich denke also, dass es für diese Musterfarbpalette wirklich relevant ist. Also lass uns das auswählen. Und es kommt. Nun, das will ich machen, das sitzt einfach in der Nähe der Oberseite der Leinwand. Ich werde es herausbringen, also hat es die gleiche Größe wie das Ganze. Aber dann bewege es einfach ein bisschen nach oben. Ich möchte hier unten eine Lücke lassen. Für meine Palette. Das winzig bisschen größer. Okay, ich benutze einen Tintenpinsel, um hier unten ein paar kleine Farbpalettenflecken zu machen . Ich benutze diese Bürste namens Canal. Und ich werde hier einfach ein paar schwarze Flecken am Ende der Seite zeichnen . Als meine Farbpalette. Ich werde sie einmal pro Ebene zeichnen. Ich habe es auf derselben Ebene wie oben gemacht. Lass es uns einfach ausschneiden und einfügen, damit es hier auf einer eigenen Ebene ist. Und lass uns eine Ebene hinzufügen. Noch einer. Du kannst so viele machen wie du willst. Aber ich denke, ich suche nach fünf . Noch eins . Ich habe das alles in Schwarz gemacht, weil wir sie verwenden werden, um die Farbe fallen zu lassen. Ich schaue mir das an, ich wähle sie einfach alle aus. Verbreitere sie einfach ein bisschen. Lass uns frei gehen. Und das sieht gut aus. Okay. Ich gehe zurück zur ersten Ebene hier, dem ersten kleinen Fleck, und wir können mit der Auswahl der Farben beginnen. Um das zu tun, tippe ich gerne und halte sie gedrückt. Und Sie können sehen, dass diese kleine Auswahltaste und Sie können sie einfach ziehen, bis Sie eine Farbe erhalten, die Ihnen gefällt, die aber oben rechts angezeigt wird, Ihre Farbpalette hier. Und dann ziehe ich es einfach direkt auf das kleine Swatch hier. Es ist eigentlich nicht ganz gefüllt. Also lass uns das machen, richtig? Also 100%, wenn Sie nach rechts ziehen, und das ist eine wirklich schöne Farbe direkt vom eigentlichen Seetang selbst. Ich würde gerne eine Mitteltonfarbe wählen , die das ergänzt. Möglicherweise müssen Sie ziemlich genau sein. Ziehe es herum. Das ist ganz nett. Also gehe ich zum zweiten Farbfeld und bring das rein. Jetzt. Ich hätte gerne einen dunkleren Ton, aber immer noch in diesen warmen, fast kastanienbraunen Farben. Gehen wir zum nächsten . Zieh das rein. Sieht echt nett aus. Dann lasst uns etwas von diesen wirklich lebendigen Grüns finden. Lass uns dunkler werden. Sie können in der unteren Hälfte dieses Kreises die letzte Farbe sehen , die Sie verwendet haben. Man kann also tatsächlich sehr deutlich sehen , ob es dazu passt. Und ein wirklich lebendiges, fast lindgrün für den letzten. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit, eine Farbpalette genau relevant für Ihr Muster zu erstellen . Und wir werden diese verwenden, um unsere Muster in Illustrator neu zu färben. Lassen Sie uns noch ein paar Beispiele machen, um einige verschiedene Farbpaletten zu sehen und mit ihnen herumzuspielen und mit ihnen herumzuspielen. Sobald Sie Ihre Farbpalette im Bild ausgewählt haben, können Sie sie bei Bedarf auch zu Procreate hinzufügen und sie dann zum Zeichnen oder für andere Projekte verwenden. Gehen wir also zu Hinzufügen und erstellen Sie eine neue Palette. Nennen wir es Seetang-Knopf. Und dann können Sie einfach gedrückt halten und klicken, halten und klicken und klicken. Und es fügt diese Farben einfach direkt in die Palette hier oben ein. Sie können das auch mit anderen Tönen in Ihrem Bild fortsetzen . Sie könnten das tatsächlich tun, ohne es überhaupt auf das Bild zu setzen , wenn Sie möchten. Aber es ist einfach eine nette Möglichkeit, sie zu speichern und sie für das Bild selbst zu verwenden. Lassen Sie uns also versuchen, ein paar andere Beispiele zu machen. Habe hier meine neue Palette geöffnet. Und wieder fügen wir ein Foto ein. Also lass uns zum Schraubenschlüssel gehen, hinzufügen, das richtige Album finden. Lass uns das hier versuchen. Welches ist wieder ein Bild aus der Natur. Aber es ist etwas ganz anderes, aber immer noch am selben Ort, von dem ich meine Algenbilder bekommen habe . Sie steht auf dem Kopf, glaube ich. Lass mich gehen. Bringen wir das einfach raus. Und ich würde das gerne etwas kürzen. Wir verwenden „Alles auswählen“ und ein Rechteck. Schneiden Sie einfach diese untere Hälfte ab und fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu. Und dann wähle ich wieder Schwarz aus und zeichne mit diesem Tintenpinsel einige Palettenformen. Du könntest sie auch auf derselben Ebene machen , wie ich es gerade hier gemacht habe. Sie müssen nur sicherstellen, dass das Auswahlwerkzeug nicht alle auf einmal einfärbt. Lassen Sie uns noch einmal hineinzoomen, damit Sie sehen können, dass wir uns das ansehen, aber das hat eine wirklich schöne andere rosa Farbe. Wie Sie sehen können, liegt die Farbschwelle 96,97, 0,6 Prozent. Es hat das nur farbig gemacht. Also das ist eigentlich in Ordnung. Wir müssen nicht viele neue Ebenen erstellen. Wenn du es lieber nicht willst. Zieh das rein. Lass uns einen dieser schönen Senftöne nehmen. Es ist wirklich eine schöne Übung Bilder auch in der Tiefe zu betrachten. Sehen Sie sich also an, wie viele Farben in einem einfachen Bild vergrößert werden können , um wirklich die gewünschte Farbe zu erhalten. gelb. Und dann sind diese Beatles wirklich interessant zu bedeuten, dass die grünen fast Caches auch einen natürlicheren in einem dunkleren Ton wählen könnten . Es ist eine wirklich befriedigende und spielerische Übung. Und diese Bilder können in sozialen Medien geteilt werden, wenn Sie einen Teil Ihres Prozesses veröffentlichen und sich frei fühlen möchten. Wie wir vor Ort besprochen haben, ist es nützlich, eine Reihe verschiedener Referenzbilder mit verschiedenen Arten von Palettenfarbpaletten zur Auswahl zu haben, wie neutrale Farben, künstliche Gegenstände, natürliche Gegenstände, so etwas. Dieser ist offensichtlich nur eine wirklich, wirklich neutrale Palette dieser Kieselsteine vom Strand. Und ich wähle jetzt einfach die Farben dafür aus. Lass uns das ein bisschen machen. Mal sehen, ob wir einfach eine schöne Tonverschiebung von dunkel nach hell machen können . Das sind einfach wunderschöne, wunderschöne Farben. Wirklich verschwommenes, verschwommenes Grau. Auch hier verschiebt es sich innerhalb von nur einem ersten Mal so stark. Holen wir uns diese Art von Sanddecke. Und die Art von Hellweiß ist auch sehr schön, ein Off-White. Wie Sie sehen können, ist es einfach eine wirklich schöne Übung. Lassen Sie uns diese auch in eine neue Palette aufnehmen. Tippen und halten Sie erneut. Und dann können Sie einfach hier oben auf die Farbpalette klicken. Oh, gute Bewegung. Sobald Sie einige Farben in diese Paletten gebracht haben, klicken Sie in die Farbe. Lass uns dieses Grau versuchen. Und dann kannst du ganz unten gehen. Sie können die Farbpalette als verschiedene Optionen anzeigen . Klassisch. Die Harmonien. Sie finden den Hex-Code, die Werte. Dafür möchte ich für jedes davon einen Ton dunkler machen , nur um mir etwas Spielraum zum Herumspielen zu geben , wenn ich mich später an mein Muster erinnere, ich habe die Farbe ausgewählt und ich bin einfach schiebe schwarz, offensichtlich leicht nach unten, und tippe dann hinein, um die dunklere Version davon zu machen . Und ich werde das einfach die ganze Reihe wiederholen, um einfach mit diesen Tönen zu spielen und einige Optionen zu geben , wenn wir Schatten auf einem Design benötigen, z. B. oder wenn Sie nur ein bisschen Tiefe erzeugen möchten, muss wirklich um ein paar Stellen runter gehen. Aber Sie können schon sehen, dass es die Farbpalette wirklich vertieft und Ihnen viel mehr Optionen bietet. Ich meine, das ist wirklich reizend. Studiere diese. Sie können das Farbfeld gedrückt halten und dann löschen, wenn Sie sie nicht möchten. Okay? Ich bin also sehr zufrieden mit dieser Palette. Ich denke, es sind wirklich natürliche Töne, die ich von der Website gesammelt habe , auf der ich war. Und ich werde diese als Inspiration für meine endgültige Musterdesign-Palette verwenden . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir mit dem Zusammenstellen unseres Musters in Illustrator beginnen werden . Wir sehen uns dort. 10. Motive in Adobe Illustrator organisieren: Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Design von Wiederholungsmustern. Wir werden die Tintenmarkierungen verwenden, die wir auf Papier erstellt haben. Wir scannen sie ein oder machen Fotos mit Ihrem Handy und übersetzen sie dann in Texturen für Illustrator. Wir werden diese Texturen verwenden, um unseren illustrierten Motiven für unser Wiederholungsmuster eine wirklich schöne Tiefe zu verleihen wirklich schöne Tiefe zu verleihen . Öffnen wir Illustrator und legen los. Ich verwende gerne eine 300 x 300 Millimeter große Leinwand, da sie eine ziemlich gute Größe hat, um sie für Haushaltswaren, Dinge wie Stoff, Kissen und Tapeten in diesem Beispiel anzuwenden Dinge wie Stoff, Kissen . Lass uns das öffnen und loslegen. Wenn Sie es nicht als aktuelles Element auf der rechten Seite hier haben , gehen Sie einfach zwei Millimeter und stellen Sie sicher, dass es bei 300 Millimeter mal 300 ist. Aber wirklich für diese Leinwand spielt es keine Rolle über die Größe. Sie können es in jeder Größe haben, aber eine ziemlich ordentliche Auflösung. Wir behalten einen hohen Rastereffekt bei 300 ppi und CMYK-Farbe bei. Klicken wir also auf Erstellen. Und jetzt haben wir ein nettes Quadrat. Ich habe das Tintenpapier, das ich in der vorherigen Lektion aus unserer Markierung gemacht habe , hier. Ich habe es bereits gescannt, und das habe ich nicht in diese Lektion aufgenommen da alle Scanner sehr unterschiedlich sind. Aber im Wesentlichen, wenn Sie es mit Schwarzweiß einscannen , das in einer ziemlich hohen Auflösung ausgewählt ist, so hoch wie Ihr Scanner sein wird. Und Sie können es einfach in Schwarzweiß auswählen und dann haben Sie ein paar nette Scans bereit, um es in Illustrator zu übertragen. Wenn Sie keinen Scanner haben, geraten Sie nicht in Panik. Sie können einfach ein Foto Ihrer Tintenmarkierungen mit Ihrem Telefon aufnehmen und das Foto direkt in Illustrator ablegen. Das sind also meine Entwürfe vom letzten Mal. Und jetzt sind wir bereit, die Scans in Illustrator zu bringen. Zuallererst werde ich dieses Dokument speichern, also speichern wir es einfach auf meinem Computer. Und nennen wir das einfach Skillshare-Algenscans. Eins. Normalerweise können Sie direkt in das gewünschte Dateiformat scannen . So können Sie direkt in ein PDF oder JPEG oder sogar PNG scannen. Ich scanne in ein PDF , weil das genau wie meine automatische Einstellung ist. Ich werde diese Bilder einfach als einzelne JPEGs exportieren . Und die JPEGs, dann können wir sofort in Illustrator einsteigen. Gehen wir einfach zu Datei, Bild-JPEG exportieren. Und geben wir ihm einfach einen Namen. Skillshare, Seetang scannt einen. Und stellen Sie sicher, dass das Format JPEG ist, das wir wollen. Aber wie Sie sehen können, können es all diese anderen sein. Und klicken Sie einfach auf Speichern. Und wie Sie sehen können , werden alle Seiten direkt in ein JPEG umgewandelt. Wir sind also vorerst fertig mit Acrobat. Wir können direkt zu Illustrator zurückkehren und unseren Ordner finden. Und wie Sie sehen können, habe ich diese JPEGs, die wir gerade übersetzt haben, bereits grün hervorgehoben . Und ich wähle alle acht aus, die ich möchte, und ziehe sie einfach per Drag & Drop direkt in Illustrator. Sie können also sehen, dass es in Illustrator mit diesem Kreuz über dem Bild rüberkommt . Und ich zeige Ihnen nur, dass es schon eingebettet ist. Also klicken wir einfach auf Einbetten. Und dann können wir das voranbringen. Manchmal dauert es einen Moment , sie zu trennen. Ich denke, das sind alle und dieser eine Doppelpunkt. Also schiebe ich sie gerne einfach aus dem Weg der Leinwand und sehe, was wir haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese ganze Zeichenfläche und den Arbeitsbereich auf Illustrator haben , der alle Tintenmarkierungen enthält, die wir gesammelt haben. Jetzt möchte ich das Bildverfolgungswerkzeug verwenden, um diese Tintenmarkierungen in vektorisierte Texturen zu trennen. Fangen wir hier mit diesem an, zoomen Sie ein bisschen hinein. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun , ist die Verwendung des Tools Bildverfolgung. Und du kannst es einfach im Menü hier oben sehen, Image Trace. Und das ist mit den letzten Einstellungen, die ich verwendet habe, schon gemacht , aber ich mache das einfach rückgängig und zeige dir die Einstellungen und ein bisschen mehr Details. Zoomen wir also zunächst ein bisschen hinein, damit Sie die Texturen sehen können , und so Sie herausfinden, welchen Detaillierungsgrad Sie mit den Einstellungen für die Bildspur benötigen. nahtlose Auswahl ist normalerweise auch im Ordner, sorry, in der Werkzeugleiste rechts. Ihrem Illustrator-Setup sieht es möglicherweise anders aus. Sie können immer danach suchen, wenn Sie es nicht finden können. Es ist also diese kleine Ikone hier. Jetzt verwende ich die Voreinstellung des Schwarzweiß-Logos. Weil ich einfach möchte, dass ganz einfach eine Menge visueller Informationen aufgezeichnet werden. Es muss keine Farbe haben. Ich möchte das Tracing-Ergebnis und Motors zurück sehen und jetzt den Schwellenwert, den Sie nach oben und unten schieben können, was Sie in der Vorschau sehen sollten. Sie können sehen, dass es sich mit der Menge an Informationen , die es aufnehmen, einfach ändert . Wenn Sie den Schwellenwert niedriger setzen, nimmt er weniger Informationen auf und höher nimmt er mehr auf. Sie können also sehen, dass sie dicker und dunkler werden, je höher Sie steigen. Sie können also damit herumspielen und die Menge der visuellen Informationen bei jedem Scan wird unterschiedlich sein . Also spiel einfach damit herum , bis du mit dem Medium zufrieden bist . Ich glaube, ich nehme das als 132. Ich habe auch das erweiterte Menü hier unten klicken. Und ich überprüfe Ignore White. Und das heißt nur, weil ich nur die schwarzen Informationen aufnehmen möchte , können wir auf Weiß ignorieren klicken und dann werden wir nicht viele verschiedene Betty Bob haben. Warum sollen Vektoren gelöscht werden? Also klicken wir einfach auf Ignore White. Und los geht's. Sobald Sie bereit sind, können Sie auf Erweitern klicken und es wird in Vektoren umgewandelt . Das ist jetzt eine große Gruppe. Und Sie können hineinklicken und verschiedene Bits darin auswählen . Aber was ich gerne mache, ist die Gruppierung aufzuheben und sie dann mit den verschiedenen, verschiedenen Texturen neu zu gruppieren , damit sie alle ein bisschen leichter einsatzbereit sind . Also lass uns mit der rechten Maustaste klicken, um die Gruppierung aufzuheben. Und jetzt sind das alles einzelne Bits. Und ich ziehe einfach jeden Bereich und wähle ihn aus und gehe auf einem Mac zu Command G. Und dann können wir es rüberziehen und trennen. Und das macht es einfach , es später zu verwenden. Wählen wir also den Befehl G einer anderen Person und gehen einfach aus dem Weg. Schon wieder. Jetzt können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Auswahl aufheben Ich wette, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und verschiedene Elemente aus - oder abwählen können . Und das hilft nur, ein bisschen mehr Details mit Ihrer Auswahl zu erhalten . Und dann kannst du es erneut gruppieren. Die Art und Weise, wie diese mittleren G befehlen und diese schönen Texturen. Nochmals, ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle das auch aus, und dann Command J. Sie können also schon sehen, dass wir hier einige wirklich schöne Markierungen haben . Und denken Sie daran, was Sie im Vordergrund behalten, Ihre Motive, die Sie gezeichnet haben. Und überlegen Sie, welche Texturen für diese nützlich sein könnten. Vielleicht möchtest du etwas rauere Texturen. Vielleicht möchtest du ein paar mutigere Linien. Jetzt müssen Sie nicht mehr alle auswählen. Also denke ich, das reicht für den Moment. Wählen wir auch einige dieser klobigen Linien aus. Damit bin ich zufrieden. Ich werde diese vorerst nur löschen, aber wir können das Bild immer ziehen. Und noch einmal, wenn wir etwas wollten, etwas anderes davon. Okay, ich werde also auf Speichern klicken, um zu speichern, während du weitermachst. Und schon gibt es dort eine schöne Auswahl an verschiedenen Texturen. Jetzt führe ich dich nur noch durch eine weitere. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine wirklich schöne Auswahl an verschiedenen Tintenmarkierungen , die jetzt vektorisiert sind und bereit sind, unsere Motive aufzubringen. Also lasst uns die Motive einbringen. Als nächsten Schritt. Ich habe die beiden Motive, die ich von Hand gezeichnet habe, auf Papier, das ich auch gescannt habe. Ich werde das Gleiche tun und die Bilder verfolgen. Also machen wir das zuerst und überprüfen es einfach noch einmal. Ignorieren Weiß ist aktiviert. Okay. Und expandieren. Genau wie bei unseren Scans unserer Tintenmarkierungen füge ich die Motive, die ich in Procreate gezeichnet habe , ein und lege sie einfach als JPEG-Dateien in Illustrator ab. Ich wähle nur die JPEGs der Motive von procreate aus. Und wieder, wie wir es bei den Scans getan haben, ziehen Sie sie einfach direkt in Illustrator. Und bette sie wieder ein. Verkleinern wir einfach die Ansicht, damit Sie sehen können, was vor sich geht. Trenne sie einfach aus. Wir werden jetzt wieder eins nach dem anderen gehen und Bilder verfolgen. Auch hier ignoriere ich warum. Es lohnt sich, heranzuzoomen und nur die Details der einzelnen zu überprüfen. Nur weil, wenn Sie sehr unterschiedliche Formen mit unterschiedlichen Detaillierungsgraden gezeichnet haben , das Bild meine Unschärfe verfolgt, tut mir leid, Mike, glatte Konturen, die Sie nicht unbedingt glatt haben möchten. Das sieht für mich also gut aus. Lassen Sie uns ein wenig auf Männer eingehen , die diese erste Versammlung all Ihrer Motive und Dinge durchmachen . Aber sobald es fertig ist, können Sie Spaß daran haben, mit Ihrem Design herumzuspielen. Okay, wir haben also alle unsere Motive. Ich werde das tatsächlich mit den Texturen setzen. Wir haben unsere Motive auf der einen Seite, alle unsere Texturen auf der anderen Seite. Und jetzt können wir anfangen, sie zusammenzubringen , um unser Muster aufzubauen. Ich werde das in einem Dokument speichern, damit wir einen funktionierenden Bezugspunkt haben , kurz bevor wir anfangen, alles zu verschieben und Dinge zu bearbeiten. 11. Erstellen von Wiederholungsmustern in Adobe Illustrator: Ich habe die Gegend vermessen. Ich möchte, dass meine Tapete installiert wird, und ich möchte mein Beifahrer fast von unten nach oben in die obere Hälfte meines Badezimmers geht . Das Maß ist also 125 Zentimeter. Also werde ich nicht wiederholen, wirklich ziemlich lang zu sein. Und Tapeten-Standardrollen sind in etwa 50 Zentimetern Breite erhältlich Also werde ich eine neue Leinwand einrichten die die gesamte Größe hat, um zu sehen, was gut aussieht. Beginnen wir also mit einem neuen Vorlagendruck. Und in Millimetern Das ist keine Breite. Breite, ich will 500 breit , 50 Zentimeter und eins bis fünf hoch. Also lass uns das erstellen. Okay. Das ist also eine wirklich große Leinwand, die mir nur eine Vorstellung von der Größe meiner Motive gibt und mir geholfen hat sie in dem Raum zu visualisieren, in dem sie sich befinden wird . Mit Illustrator. Sie müssen die Leinwände nicht genau so groß machen , wie Sie es möchten. Aber ich finde es hilft. Wenn Sie auf einem etwas älteren Laptop laufen, ist es möglicherweise eine Datei , die einfach zu groß ist. Aber solange Ihre Datei 300 dpi hat, sollte die Auflösung in Ordnung sein. Ich werde jetzt alle meine Motive und Texturen auf diese neue Leinwand übertragen. Gehen Sie einfach zu Befehl C, um sie zu kopieren und Befehl V , um sie einzufügen. Okay, ich werde das auf meinem Computer speichern, da Skillshare die erste Papierversion erstellt. Okay. Richtig. Zunächst möchte ich nur ein Rechteck erstellen oder möchte die gleiche Größe wie mein Hintergrund haben. Also 500s Millimeter Breite durch Eins-zu-Fünf-Höhe. Und Sie können einfach überprüfen, ob es genau mit Ihrer Zeichenfläche ausgerichtet ist , indem Sie das Ausrichtungswerkzeug aktivieren, an der Zeichenfläche ausrichten und es einfach in beide Richtungen zentrieren. Das sieht gut aus. Ich mache das nur heller. Die Farben sind im Moment nicht wirklich wichtig. Wir werden es später ausmalen. Also lass uns am Anfang einfach eine Art blasses Beige machen. Ich werde das nur sperren, um es an einem Ort zu behalten, indem ich auf Befehl zu gehe. Jetzt können wir ein Diagramm erstellen. Also zieh unsere Motive rein. Diese Algen-Motive sind im Moment alle etwas unmaßstabsgetreu. Aber ich erinnere mich, als ich diese Algen sammelte , dass sie alle sehr unterschiedliche Größen hatten. Also möchte ich sie einfach in die Größe bringen , an die ich mich erinnere. Einige der etwas längeren sind diese etwas länger. Und so werde ich bei diesen einfach Umschalttaste gedrückt halten und die Ecke der Auswahlbox ziehen , um sie nur ein bisschen größer zu machen. Und das sieht schon viel besser aus. waren wirklich ziemlich klein, also werde ich sie einfach ein bisschen kleiner machen. Die sind ziemlich groß, denke ich. Also lass es uns einfach ein bisschen abwechslungsreicher machen. beiden stammen tatsächlich aus derselben Zeichnung. Das war eigentlich auch ziemlich groß. Das sieht schon etwas abwechslungsreicher um Ihr natürliches, von der Natur inspiriertes Muster zu erstellen. Es ist wirklich wichtig , diese Vielfalt zu haben. Sonst sieht es ein bisschen zu repetitiv aus, besonders wenn es in der Wiederholungsform ist. Jetzt fange ich einfach an, über einige dieser Icons zu ziehen. Und ich werde gedrückt halten. Bring das einfach nach vorne. Ich werde Option gedrückt halten, während ich sie rüberziehe, was wir ihnen einfach zu Hüften machen. Jetzt möchte ich, dass alle diese im Vordergrund stehen, also wähle ich eigentlich nur alle aus. Rechtsklicken Sie, gehen Sie zu Anordnen und In den Vordergrund Und es bedeutet nur, dass es vor der Zeichenfläche liegt, der Canvas-Option ziehen, um das einfach zu überholen. Und im Moment werde ich sie hier fast zufällig auf die Zeichenfläche legen . Lassen Sie uns sie einfach aus dem Weg räumen , der den Weg der Sache auch mehr vorgibt . Sobald Sie also ein paar in der Zeichenfläche haben, möchten wir sie nur von oben nach unten wiederholen damit wir wissen, wo sich diese Überschneidungen befinden und wie wir beginnen können, unser Design auszufüllen. Also mache ich die einfach. Ja, weil ich vielleicht ein bisschen kleiner bin. Aber lassen Sie uns sie ausprobieren, da sie zunächst alles auswählen , was oben auf Ihrer Zeichenfläche erscheint . Und gehe zur rechten Maustaste auf Transformieren. Bewegen, transformieren und bewegen. Wir möchten, dass die horizontale Position 0 und die Vertikale 1250 ist, was der Abfall ist, der Abstand unserer Zeichenfläche. Und die Entfernung wählt dann dasselbe aus. Sie können auf Vorschau klicken, um es zu sehen. Und wir wollen auf Kopieren klicken, um ein paar nette Kopien zu erstellen , die unten hängen. Sie können sehen, dass es sich bereits mit meinen anderen Motiven überschneidet . Ich werde die einfach aus dem Weg räumen. Dann möchten Sie wieder alles von einer Seite auswählen. Und tatsächlich könnte es diese Folie verschieben diese Folie und alles auswählen , was von der Seite hängt. erneut mit der rechten Maustaste auf Transformieren, Verschieben Und dann gehen wir dieses Mal horizontal horizontal. Sie möchten, dass es die Breite hat, die 500 Millimeter und 0 vertikal ist . Und nochmal kopiere. Sie können wieder sehen, wir haben hier ein bisschen Überlappung. Und eigentlich werde ich das vorerst einfach löschen. Sie können dort anfangen, sich ein kleines bisschen zu überlappen In diesem Fall verschiebe ich beide. Sobald Sie diese mathematisch genau haben, müssen Sie dasselbe Motiv oben und unten genau auf die gleiche Weise bewegen unten genau auf die gleiche Weise , damit es sich korrekt wiederholt. Also wähle ich einfach beide aus und benutze dann die Pfeilwerkzeuge, um auf und ab zu gehen. Und eigentlich machen wir dasselbe mit diesem. Klicken Sie einfach auf den Pfeil, um ein bisschen mehr Platz zu haben. Das sieht besser aus. Und dann können wir anfangen, ein bisschen zu füllen. Du bist den ganzen Weg gefallen. Eigentlich will ich dieses eine Pack. Ich mache einfach eine weitere Zeichenfläche und spiele mit einem etwas anderen Design herum. Gehen wir also zu Dokument einrichten, Zeichenflächen bearbeiten und dann zu dieser neuen Zeichenfläche. Jetzt können Sie es auswählen. Dies verschiebt Slash-Kopie-Bildmaterial mit Zeichenfläche, die Sie abwählen können. Und dann würde es die Variable einfach von selbst verschieben, was viel einfacher ist. Okay? Okay, also nochmal, lasst uns diese überlappende nach unten verschieben. 0 horizontale, eins bis fünf vertikale Kopie. Und wir haben diese überlappende , um uns horizontal zu bewegen. Also nochmal, horizontal, das wären fünf Millimeter. Es ist sehr vertikal. Und dann kopiere. Jetzt mache ich das vielleicht ohne diese längeren Teile und konzentriere mich einfach auf diese Art von klobigeren, kleineren. Nun, vielleicht machen wir sie auch ein bisschen kleiner. Lass uns erstmal einfach alles da rüber ziehen. Mal sehen, wie das funktioniert. Und wieder möchte ich diese helleren, helleren Formen mit etwas dunkleren, klobigen Formen ausgleichen . Sie können Formen auch spiegeln oder drehen. Spiegelt das vertikal wider. Um die Designs und andere Interessen zu geben. Lass es ein bisschen natürlicher aussehen. Und noch einmal, lassen Sie uns diesen Schritt auf fünf verschieben. Kopieren Sie und sehen Sie, wie das funktioniert. Die andere Möglichkeit, Transform Move. Wenn Sie jetzt rückwärts gehen, von rechts nach links, können Sie minus 500 statt über 5000 vertikal machen. Und nochmal kopiere. Ich habe hier einen kleinen Konflikt. kannst du etwas kleiner machen. Mike löscht das vorerst einfach. Sie könnte horizontale 100 Unternehmen anziehen und bewegen. Richtig? Jetzt können wir mit dem Mittelteil herumspielen. Ich finde das etwas zu gerade, also möchte ich es ein bisschen krümmen. Ich verwende den Warp-Werkzeug-Effekt. Warp. Okay. Jetzt schauen wir mal. Rockband, ich will, dass sie sich verbiegt. Vertikal. War nicht wirklich viel Verzerrung. Da haben wir's. Das sieht besser aus. Vielleicht Flagge, das ist besser. Das ist viel besser und gibt nur ein bisschen Bewegung. Nimm das einfach ein bisschen runter und klicke dann. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass Sie die Ebene des Originals oder die Art von Umriss haben, wo sich das Original befand. Und ich wollte das nur erweitern, um die Eltern zu erweitern , damit es irgendwie abgeflacht wird. Und noch einmal, lass uns das in die Mitte stellen. Schieben Sie diese Teile vorerst einfach aus dem Weg. Auch hier ist es einfach immer noch nicht ganz das, wonach ich suche. Erweitern Sie erneut Darstellung. Dann bring das ein bisschen runter. Nun, das wickelt sich etwas besser um die andere Form. Könnte tatsächlich etwas auf dem Kopf stehen. Denn wie wir draußen gesehen haben, schweben sie irgendwie herum und auf alle möglichen Arten. Vielleicht leicht seitwärts. Ich denke das macht gerne OD. Ich wollte das nur ein bisschen einbringen. Wählen Sie beide aus. Und wieder, benutze die Pfeilwerkzeuge. Ich denke, dieser kleine Endpunkt ist ein bisschen zu gerichtet, also benutze ich einfach den Radiergummi. Und lösche einfach diesen Abschnitt aus. Und klicken Sie hier. Und ich möchte nur ein glattes Tool verwenden. Ich glätte nur diese kleine Kante, aber tatsächlich könnte ich sogar ein paar zusätzliche Bits auswählen, könnte ich sogar ein paar zusätzliche Bits auswählen paar zusätzliche Bits damit es aussieht, als würde es ein bisschen mehr herumschweben. Ich denke, es wird Besseres geben. Also werde ich wieder das Radiergummi verwenden und einfach einige kleine Abschnitte dieses Doppelklicks auswählen und Control X drücken, um es auszuschneiden. Füge es hier ein. Ich will es nur bewegen. Es sieht ein bisschen mehr aus. Natürlich. Okay, jetzt möchte ich , dass diese beiden Formen eins sind. Sie die Gruppierung vom Original auf. Also wähle ich einfach diese beiden Formen aus und gehe dann zum Pathfinder-Tool hier und klicke auf diese, Unite. Und wie Sie sehen können, ergibt das eine ganze Form. Ich denke das sieht ein bisschen besser aus. Sie können das auch verwenden, um kleine Elemente aus diesen verschiedenen, ähm, verschiedenen Motiven, die Sie entworfen haben, einzubringen kleine Elemente aus diesen verschiedenen, ähm, verschiedenen Motiven, die Sie entworfen haben und einfach Teile zu hacken und zu wechseln. Also könnte ich das einfach wieder mit dem Radiergummi abhacken und einfach einige dieser verschiedenen separaten Zweige einbringen. Lösche das Bit, damit du es nicht brauchst, ich werde nur den Boden glätten. Diese kleinen Zweige. Lass es ein bisschen natürlicher aussehen. Eins. Keine Bombe. Dann sind sie wirklich in Form. Und lassen Sie uns das herunterbringen. Schon wieder. In der Wildnis all diese verschiedenen kleinen Formen schweben all diese verschiedenen kleinen Formen, die ihr eigenes Ding machen. Ich glaube, das könnte ich umdrehen. Nachdenken. Es passt da ein bisschen mehr rein. Es wird die Beleuchtung erneut testen. Und das wollen wir auf der anderen Seite wiederholen. Gehen wir also zu Transformieren und bewegen minus 500 und 0. Kopiere das auch leicht. Das sieht schon viel mehr CBD aus, was ich wollte. Lassen Sie uns diese anderen kleinen Formen oft bewegen , um einige Kopien anzufertigen. Wir haben also wieder Referenzpunkte zum Einkaufszentrum. Ich möchte einige davon auswählen. Diese, besonders als ich sie gesammelt habe, kann man einfach sehen, wie schön sie im Wasser waren. Und wirklich an Land konnte man nicht, man konnte nicht wirklich sehen, wie unglaublich sie waren. Also nochmal, ich werde das einfach duplizieren, indem ich die Wahltaste gedrückt halte. Und dann benutzen Sie einfach den Radiergummi, um nur Kosten verursachen und einige kleine Abschnitte oft zu kosten. Sie die Gruppierung wieder auf und glätten Sie einfach die Unterseite dieser Bits. Hüfte, glatt. Das ist ein eigenes kleines Stück. Das sieht schon viel netter aus. Es ist auch eine gute Möglichkeit, die Dicke der Linien in Ihrem Muster zu mischen die Dicke der Linien in und ihm dann einfach ein bisschen mehr visuelle Interessen zu geben. Ja, das sieht schon viel netter aus. Es fühlt sich an, als würdest du ein bisschen mehr unter dem Meer herumschweben , was genau das ist, was ich wollte. Okay. Nehmen wir auch etwas von diesem Stück heraus, denn das ist wirklich ziemlich klobig. Geh wieder zum Radiergummi. Wenn Sie mit diesem Muster mögen, haben Sie ziemlich viele Ankerpunkte. Sie können zu Befehl H gehen, um diese Ankerpunkte auszublenden, wodurch Sie ein bisschen leichter sehen wenn Sie häufig Teile und Teile zerkleinern. Also lasst uns das bisschen schnappen. Und was sonst? Scrub, Control X, Control Paste. Und sei nett, dir eins mit drei zu schnappen. Ich finde den ganz nett. Nochmals, ich werde nur den Boden glätten. Sie können Befehl H ausführen, um Ankerpunkte zurückzubringen. Wie Sie sehen können, was Sie tun, ein bisschen mehr. Hey Mel, etwas kleiner. viel über einige von diesen auch. Aber schon nicht ganz glatt. Ich denke sie sehen gut aus. Okay. Füllt die richtige Position nicht ganz aus. Diese Art macht das ein bisschen klein, mag es fühlt sich ein bisschen auf Keystone zu unterrichten an. Und wieder, transformiere es. Verschiebe es nach unten, geh. Also gibt es eine horizontale Eins bis Fünf und drücke Kopieren. Und wenn es unten ist, können wir sehen, dass es nur den Grund davon berührt. Sollte ich wirklich wollen? Also könnte ich das einfach ein bisschen nach unten verschieben . Dann lösche ich vielleicht ein bisschen Fett, damit es nicht so nah ist. Glätten Sie es erneut ein klein wenig. Ein bisschen weniger. Schau jetzt zu. Okay. Okay. Das Aufbauen sollte also etwas interessanter werden. Drop-Off ist ein Teil davon abgeschnitten , weil das ganz nett ist. Von D. Wie hätten wir keines davon bekommen sollen und noch ein paar kleine Teile davon mitbringen. Verstecken wir diese Ankerpunkte erneut. Gibt es einen Ort, an den ich gehen könnte? Vielleicht spiegelt sich das wider. Okay, wie ich schon sagte, ein bisschen mehr. Verschiedene Interessen. Ich denke, und ich möchte die nicht die erweiterten Eltern verzerren. Ich werde es tatsächlich ersetzen. Also ich denke das fließt einfach ein bisschen schöner. Lass uns das über 100 bewegen. Davon gibt es vorerst vertikale und kopierte Quadratwurzeln. Und ich möchte dieses Stück vorerst wieder einbringen. Meine Vermutung, ich benutze nur diese einzelnen Teile. Ich glaube, ich bevorzuge es, wenn das ganze Stück da drin ist. Hol noch ein Stück Haar. Okay. Das sieht schon ein bisschen mehr aus mit df dy, das grau ist. Ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zu sehen, wie es als Wiederholungsmuster aussieht. Also werde ich dir diesen Prozess zeigen und dann können wir anfangen, sie zu färben. Lassen Sie uns den Hintergrund freischalten und ich gehe zur Befehlskopie. Und ich möchte hinten einfügen. Und das möchte ich ganz klarstellen. Also klicke ich hier auf das Feld Keine Füllung löschen. Ich ziehe dann über das gesamte Muster und ziehe das gesamte Los in das Farbfelderbedienfeld. Jetzt zeichne ich einfach ein Quadrat, um es zu testen. Und Sie können sehen, dass es als Wiederholung auftaucht. Was sieht ziemlich lustig aus? Das ist also nur eine Transformation und Skalierung. Das Muster selbst, um zu sehen, wie es aussieht, als Wiederholung in einem anderen Maßstab. Wie 60%. Versuchen wir es mit 50. Okay? Ich finde das sieht ganz nett aus. 12. Farbpaletten in Adobe Illustrator: Nachdem wir unsere Grundstruktur für unser Muster festgelegt haben , können wir anfangen, etwas Farbe einzubringen. Kehren wir zu Procreate zurück, um unsere Farbpaletten und sie in Illustrator abzulegen. Ich habe hier Procreate geöffnet und unsere Farbpaletten. Und ich wähle nur ein paar meiner Favoriten aus. Es ist grau und gehe zu JPEG teilen und exportiere sie direkt auf meinen Laptop. Also kopieren wir diese, fügen sie ein und speichern sie in einem neuen Ordner. Scotia, Algen-Farbpaletten. Und wieder wähle ich sie alle aus und ziehe sie direkt in Illustrator. Sie können also sehen, wie sie hier auftauchen. Und ich werde sie alle einbetten. Und das bedeutet nur, dass sie direkt in Illustrator aufbewahrt werden, was praktisch ist. Okay. Jetzt habe ich bereits einen klaren Favoriten, nämlich diesen, bei dem die Farben tatsächlich den Bildern der Algen entnommen wurden , die ich in meinem Design gezeichnet habe. Ich denke, das wird wirklich toll zu benutzen sein. Es sind auch Farben, die ich bereits in meinem Badezimmer habe. Ich denke also, es würde wirklich gut zu dem Ort passen, an dem es installiert werden soll. Vielleicht möchten Sie Ihren Wohnbereich überall dort ansehen , wo Sie Ihr Hintergrundbild anbringen möchten , wenn Sie es drucken möchten und auch einige Farben aus diesem Bereich auswählen, die eine wirklich schöne Farbe ergeben könnten. Palette. Richtig? Zoomen wir einfach hinein und verwenden das Farbauswahlwerkzeug. Die Pipette, die ich ist, ist eine Abkürzung. Wählen Sie das aus und gehen Sie zu Farbfeldern. Nun zu Swatch, diesem und mach weiter. Das hier. Das hier. Das hier. Der letzte. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie, wenn Sie mit Tapeten oder einer anderen Art von Print-on-Demand-Unternehmen drucken möchten, deren Druckrichtlinien überprüfen bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen. Dies ist sehr wichtig, um nur den Farbraum einzustellen, und dieser Farbraum ist ein RGB. Also habe ich das einfach als RGB zurückgesetzt. Und wenn Sie Ihre Farben auswählen, möchten Sie sie als global auswählen, was auch bedeutet, dass sie in verschiedenen Formaten verfügbar sind . Ich zeige Ihnen einfach Farbmodus des Farbeinrichtungsdokuments und Sie möchten nur überprüfen, ob er für den Hintergrunddruck auf RGB geschaltet ist . Richtig? Jetzt haben wir unsere Auswahl an Farben, und ich möchte nur alle neuen auswählen und dann darauf klicken, um einen Ordner zu erstellen. Und ich nenne sie Seetang. Jetzt haben wir eine wirklich schöne Mappe mit unseren Farben fertig. Ich werde eigentlich nur, lass uns diese einfach auswählen. Ich werde vorerst nur die andere Ebene legen. Füge eine weitere Ebene dahinter hinzu. Und wir schließen das einfach ab und ich muss es vorerst einfach nicht sehen. Das ist in Ordnung. Okay. Ich werde einfach das gesamte Muster duplizieren. Jetzt haben wir dieses ganz andere Setup und können mit dem Ausmalen beginnen. Also fange ich einfach an damit herumzuspielen. Und tatsächlich sind die Hintergründe sehr ähnlich, irgendwie beige. Fangen wir also mit dem als Hintergrund an. Denken Sie daran, dass Sie nach dem Erstellen Ihres Musters dieselben Motive und dieselbe Farbe einfärben müssen , sodass alle überlappenden Motive dieselbe Farbe haben müssen . Wählen wir beide aus und ich werde sie dabei gruppieren , damit wir sie einfach ein bisschen einfacher anklicken können. Also fangen wir einfach an, herumzuspielen und zu sehen, wie es aussieht. Ziehen wir das also in Farbfelder und sehen, wie es aussieht. Anstelle von diesem. Wow, okay. Ich möchte also wirklich, dass diese Farben etwas weniger extrem aussehen und tatsächlich ein bisschen tonaler sind. Also wähle ich einfach diese ganze Sache aus. Lassen Sie uns das Muster als Backup einfach auf hundert Prozent skalieren . Zweihundert. Okay. Okay. Gehen wir also zum Recolor-Grafikwerkzeug für den Farbbereich. Und wir können sehen, dass wir hier bereits alle Algenpaletten ausgewählt haben. Wir können es also zufällig mit allen Farben neu einfärben. Eigentlich ist der dunkle Hintergrund ganz nett. Ich klicke auf Okay und klicke auf Messer. Dieser dunkle Hintergrund sieht schon ein bisschen interessanter aus, denke ich. Vielleicht können wir das als Inspiration nutzen. Ich werde das einfach duplizieren und es als Referenz für die Farben ein bisschen kleiner machen . Jetzt schauen wir mal. Ein nettes Werkzeug ist es, die Anzahl der Farben tatsächlich zu reduzieren. Also gehe ich einfach auf zwei runter. Wie Sie sehen können, diese wirklich schönen Klangmuster erstellt indem Sie Ihre Farbpalette als Ausgangspunkt verwenden. Aber es sieht schon viel schöner aus, glaube ich. Geh sogar auf eine, die sie hat, die Töne sind ein bisschen zu ähnlich. Also sage ich das einfach ab. Und neu einfärben. Färben Sie diesen mit dunklem Hintergrund neu ein damit wir ihn aus dem Farbfelderbedienfeld ziehen können. Und ich möchte nur die dunkleren rosa Farben auswählen. Ich wähle dieselbe Füllfarbe. Und lass uns einfach das Rosa auswählen. Das sieht schon viel schöner aus. Denke ich. Stellen wir sicher, dass alle unsere Musterfelder, IPS, über eine Zeichenfläche verfügen. Sehen Sie, wie wäre es, wenn x ziemlich pink ist Auch das ist Re-Color, das geht auf einige Töne zurück. Gehen wir zu drei Farben. Grün ist ganz nett. Ich denke noch einmal, es ist immer noch ein bisschen zu fett, ich will es ein bisschen mehr, also lasst uns zu einem kommen. Das war ganz nett. Ganz wie das Hundegrün. Also lass uns vorerst auf Okay klicken und uns das ansehen. Dunkelgrüne. War echt nett. Denke ich. Ich werde dieses als Basis verwenden, um einige Texturen hinzuzufügen. Jetzt, wo wir diese Art von Klangbasis und die Struktur der Passagiere dort haben. Ich erstelle ein neues Dokument und füge einige Texturen hinzu. 13. Texturen in Adobe Illustrator hinzufügen: Okay, wir arbeiten jetzt an diesem einen Dokument und fügen einige Texturen hinzu. Wählen wir zunächst eines unserer Symbole aus und bringen einige Texturen hinzu, die darüber gelegt werden sollen. Scheint ein bisschen zu sein. Und lassen Sie uns diese Textur ein bisschen kleiner machen. Also haben wir dieses Icon hier. Und ich möchte nur ein paar verschiedene Texturen hinzufügen . Lass uns diese gewellten ausprobieren. Schon wieder. Wählen Sie einfach alle aus und gehen Sie zu Anordnen, In den Vordergrund bringen. Und dann drücke die Wahltaste nach unten und ziehe einfach über einige dieser Optionen. Und dann können wir anfangen, sie zu positionieren. Und ich möchte sie locker positionieren. Sperren wir das einfach ab. Also befehlen Sie, das zu verriegeln. Ich möchte sie locker an den Rändern der Wedel positionieren . Es dreht sich also nur um. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber ich zeige Ihnen nur , wie ich trainiert habe. Aber Sie könnten sich Ihre eigenen Ideen einfallen lassen. Ich bin mir sicher. Hallo! Kann ich das retten? Jetzt möchte ich nur noch über all diese Texturen ziehen und sie an einem Ort gruppieren. Und dann werde ich den Hintergrund freischalten. Eigentlich werde ich zuerst diese Texturen auswählen. Ich werde einfach mit ihnen reden. Dort wird die dunklere Hintergrundfarbe ausgewählt. Ändern Sie einfach die Deckkraft auf 50 Prozent. Dann glätten Sie diese Transparenz schon. Das sind also wirklich subtile klangliche Veränderungen. Tatsache, dass ich es vielleicht 70% mache. Ich füge die Form von hinten ein. Ich werde es duplizieren und auf der Vorderseite anbringen. Wir haben jetzt ein Sandwich der ursprünglichen Form mit der Textur und der doppelten Form an genau derselben Position. Und dann gehe ich zum Pathfinder-Tool und wähle Zuschneiden. Und Sie möchten sicherstellen , dass nur die obere Form und die Textur ausgewählt sind und dann die obere Form die Textur ausschneidet. Dort haben wir ein Musterstückmotiv mit unserer Textur fertig zum Mitnehmen. Und Sie können sehen, wie die Texturen ausgestoßen werden. Sie möchten also das alles zusammenhalten. Also lasst es uns gruppieren, G bis C kontrollieren. Dieser Linkpunkt hier oben wird das löschen. Okay? Also das ist jetzt ein Motiv bereit zu gehen. Also nochmal, ich verschiebe einfach meine Motive, die fertig sind, hier nach oben und klicke auf Speichern. Und dann arbeite ich mich durch das Design. Ich wähle wieder meine Texturen aus. Wählen Sie die dunklere Farbe. Ähm, dieses T 70%, wiederum, glättet die Transparenz. Entriegeln Sie erneut die hintere Steuerung C, bearbeiten Sie sie und fügen Sie sie auf der Vorderseite ein. Wenn diese Option ausgewählt ist, wählen Sie die Texturebene und gehen Sie dann zu Ihrem Pathfinder-Werkzeug und klicken Sie auf Zuschneiden. Und wieder haben wir ein schönes Muster mit diesen Texturen im Inneren. Ich wähle alle und Command G aus, um es zu gruppieren. Schon wieder. Lass uns das hier oben verschieben. Das ist also eigentlich eine kleinere Version von diesem. Ich kann also dasselbe Motiv verwenden , das ich bereits gemacht habe. Also lasst uns zu diesem übergehen. Sperren Sie die Hintergrundtexturen und wählen Sie die dunklere Farbe aus. 70% Sie müssen auch nicht die Deckkraft ändern oder diesen Abflachungsvorgang durchführen. Sie können also einfach die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns das noch einmal kopieren. Wir können sogar umziehen. An Ort und Stelle kleben. Wählen Sie dann beide Ebenen aus, Pathfinder und schneiden Sie dann zu. Überprüfe einfach, ob alles dort ist, wo du es haben möchtest. Sieht sehr nett aus. Okay. Schalte es frei und gruppiere es. Und dann schieb das ganze Motiv aus dem Weg. Okay, lass uns das machen, nett. Ich habe jetzt eine Auswahl an Motiven mit etwas Textur. Und ich werde mein Muster mithilfe dieser neu aufbauen. Wir haben also die grundlegende Struktur des Musters. Jetzt. Ich ziehe einfach per Drag & Drop über die Oberseite. Nur um so zu sein, wie ich gehe. Nicht wirklich eine exakte Wissenschaft, aber sie erledigt die Grundlagen. Okay, also das untere. Und jetzt kann ich wieder Bewegung transformieren. Und wieder haben Sie vielleicht einen schnelleren Weg, dies zu tun , was genauer ist. Aber nur so wusste ich, wie es geht. Das sieht schon viel interessanter aus, hat viel mehr Tiefe. Sobald Sie Ihren Motiven Texturen hinzugefügt haben, bringen wir das gesamte Farbfeld wieder in das Farbfeldbedienfeld und sehen, wie es als Wiederholungsmuster aussieht. Also wählst du das Ganze einfach ziehe es zurück in Farbfelder. Zeichnen wir einfach ein schönes großes Quadrat. Okay? Das sieht schon nach einem wirklich schönen Muster aus, das viel mehr Tiefe und Interessen hat als zuvor. Ich werde nur ein paar verschiedene Farben ausprobieren um zu sehen, wie es aussieht. 14. Abschließende Recolour in Adobe Illustrator: Ich habe die Farbpaletten gesammelt, die wir von unseren Fotos mitgebracht haben, von unseren Besuchen vor Ort. Aber ich möchte wirklich , dass dies wirklich zu den Objekten in meinem Badezimmer oder beim Lesen passt. Ich bin tatsächlich in mein Badezimmer gegangen und habe ein Foto von wirklich schönen Autos gemacht, die ich dort habe , und einigen anderen Einrichtungsgegenständen im Zimmer. Ich werde das verwenden, um die Farbe für mein endgültiges Muster auszuwählen. Dies ist der Vokal ist der Mid-Century-Vars , den ich wirklich geliebt habe und die ich als Hauptinspiration für mein Muster und meine Farbpalette verwenden möchte . zoome einfach hier rein und erstelle daraus eine Palette. Zeichnen wir hier einfach ein paar Kreise und verwenden die Pipette, um die Farbe auszuwählen. Dupliziere diesen Kreis. Wählen Sie erneut die Farbe. Und wieder mit dem Pipetten-Werkzeug, das heißt, ich wähle die Farbe wie diese Art von neutraler Grundfarbe aus. Und eigentlich denke ich, dass dieses Rosa etwas heller sein sollte. Also werde ich es einfach davon verwenden und dann einen weiteren Neutralleiter hinzufügen. Lass uns mit einer grauen Farbe gehen. Das fühlt sich für mich schon eine ziemlich zusammenhängende Farbpalette an. Also mache ich es einfach zu einer Gruppe und nenne es Toilette. Jetzt kann ich damit mein Design einfärben. Weil wir Texturen in diesen Mustern haben. Sie müssen in die Texturen selbst gehen und sie neu gruppieren oder die Gruppen verwenden in denen sie sich möglicherweise bereits befinden, um sie zu färben. Also überspringe ich einfach diesen Prozess und zeige dir, was ich getan habe. Wenn Sie eine komplexe Gruppe haben, können Sie die gleiche und die Füllfarbe auswählen. Und dann werden alle, alle Markierungen in dieser Farbe ausgewählt . Lass uns das nochmal versuchen. Wählen Sie dieselbe Füllfarbe. Da haben wir's. Und dann können Sie sie mit Control G gruppieren und alle auf einmal einfärben, was viel einfacher ist. Anstatt das noch einmal zu machen, ziehe ich das Motiv einfach auf die andere Seite. Und mit der gleichen Methode, mit der wir das Muster Transform Move erstellt haben, es -500, um nach links zu gehen und dann Kopieren. Jetzt werde ich das jetzt mit allen Motiven wiederholen und die Farben genau so bekommen, wie ich sie haben möchte. Jetzt sind einige meiner Muster transparent, also habe ich die Transparenz dieser nur geglättet. Dann kommen die Farben viel klarer zur Geltung. Wählen wir erneut Gleiche und Füllfarbe aus und gruppieren sie dann. Und dann können wir sie ausmalen. Großartig. also weiter genau Färben Sie Ihr Muster also weiter genau so ein, wie Sie es möchten. Ich spiele einfach so viel herum, wie du möchtest bis du mit deinem Design zufrieden bist. Wir testen das Muster, indem wir es in die Farbfelder ziehen. Ich sehe, wie es aussieht. Wählen wir eines unserer vorhandenen Farbfelder aus. Wir können sogar einen neuen machen. Mache hier unten eine Kiste und teste dann das Farbfeld. Das ist nicht ganz richtig. Es ist nur notwendig, das Rückbrett davon noch einmal zu überprüfen. wir einfach sicher , dass es schwarz eingeklebt ist und transparent ist. Ich bin mir nicht sicher warum. lösche einfach die Farbfelder, die ich nicht mehr benötige, und verschiebe die vorherigen Samples ganz und dupliziere sie. Und jetzt kann ich mir das Muster schnappen, das ich gerade aus diesem neu gefärbten Panel gemacht habe. Ich möchte nur den Hintergrund auch weiß machen. Und dann wähle ich einfach das ganze Gesetz aus und ziehe es wieder rein. Die Auswahl dieser anderen Teile wird abgeholt. Und das ist die Version mit weißem Hintergrund. Jetzt können wir mit dem Recolor-Werkzeug herumspielen und Sie können auf das Farbfeld zoomen , das Sie ändern möchten. Überprüfe einfach, ob die Wiederholung für dich funktioniert. Stellen Sie also sicher, dass Sie Änderungen immer auf die moderne Version, die aktuellste Version, aktualisieren die aktuellste Version, und die anderen löschen. Sie können also einfach mit diesem zufälligen Farbrad herumspielen diesem zufälligen Farbrad und sehen, welche verschiedenen Versionen Ihnen gefallen haben. Sie können diesem auch verschiedene Farben hinzufügen. Fügen Sie verschiedene Paletten hinzu. Probieren Sie auch einige Paletten aus, die Sie zuvor ausprobiert haben. Und genieß es einfach. Denn okay, es wird die neue Version für dich machen. Lass mich gehen. Und dupliziere einfach. Ich finde, das Original zu duplizieren ist immer der einfachste Weg. Ich werde die anderen einfach aus dem Weg räumen. Und dupliziere einfach diese endgültige Version. Ich werde einfach weiter mit dem Farbpaletten-Werkzeug spielen . Und benutze diese Art von monotonen Farben , um nur einen Ton zu haben. Nochmals, blättern Sie durch und sehen Sie welche verschiedenen Variationen wir daraus entwickeln können. Da haben Sie also Ihr endgültiges Design in verschiedenen Farboptionen. Und in der nächsten Klasse werden wir unsere Designs exportieren und sie für den Druck auf Tapeten vorbereiten. 15. Exportieren für Print mit Contrado: In dieser Lektion werden wir unsere Kachel nach unserem Wiederholungsmuster untersuchen unsere Kachel nach unserem Wiederholungsmuster und sie in Alt hochladen, wo aus wir unsere Tapete drucken werden. Lass uns loslegen und zu Illustrator gehen, um zu beginnen. Hier sind wir also in Illustrator, wo wir unsere verschiedenen Farbpaletten des endgültigen Designs haben oder bereit sind. Jetzt ist dieser mit dem weißen Hintergrund der, den ich als mein Finale verwenden werde . Was wir also tun wollen, ist die Kachel zu exportieren, die wir hier gebaut haben, das eigentliche Farbfeld selbst. Ich werde nur die Kunsttafel selbst erkunden. Was wir tun möchten, können wir überprüfen, welche Zeichenfläche es ist, wenn Sie möchten, indem Sie auf Kunsttafel bearbeiten gehen. Und Sie können dort oben die kleine Zahl sehen. Es ist Art Board 12. Die dritte Kunsttafel. Jetzt gehe ich zu Datei, Exportieren, Dateiexport, Exportieren als. Und in diesem kleinen Kontrollkästchen, Verwenden Sie Zeichenflächen und gehen Sie zum Arrangieren. Und ich glaube, es hat sich um drei verdoppelt , was die erste Zahl dort ist. Okay, also letzte Tapete, letzte Kachel. Und dann gehen wir zu Explore. Wir wollen die Auflösung auf 300 ppi hoch halten und sind optimiert, wir sollten einfach automatisch kommen. Die Hintergrundfarbe ist transparent, da sich der Hintergrund bereits in der weißen Box befindet. Und dann klick, Okay, ich sollte gehen. Es ist ein ziemlich großes Board, also kann es eine Weile dauern. Lassen Sie uns jetzt einfach überprüfen, ob das richtig herausgekommen ist. Da ist es. Das haben wir gerade getan. Okay, das ist jetzt in unsere Dateien exportiert. Bezeichnen wir es. Ich setze das einfach als lila Etikett ein damit ich weiß, welches es ist. Gehen wir jedoch zur Kontrolle über und wir können unser Design dort hochladen. Das ist also ein Vertrag. Es ist Alt-Punktcode in Großbritannien. Es gibt Print-on-Demand-Sites, auf denen Sie Stoffe, Tapeten und Produkte drucken können. Sie können deren Künstlersammlung durchsuchen, wenn Sie von anderen Künstlern drucken möchten , oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Sie können dies als einmalige Produkte erstellen. Oder Sie können tatsächlich Ihr eigenes Geschäft eröffnen und auch über Alt verkaufen. Lassen Sie uns vorerst Ihre eigenen erstellen, und wir erstellen Hintergrundbilder. Es ist also im Drop-down-Menü „ Custom Home“ hier. Lass uns ein Hintergrundbild erstellen. Sie können hier also Modelle sehen , wie es aussehen könnte. Und der Preis ist im Moment reduziert, also ab nur acht Pfund. Control D, Wir haben unseren Sitz in London und sie produzieren auch die gesamte Fertigung in London, weshalb ich sie auswähle, weil ich ihre Nachhaltigkeitseigenschaften wirklich schätze. Sie könnten jedoch einen Print-on-Demand-Service in Ihrer Nähe durchsuchen und finden . Sie machen aber auch internationalen Versand. Sie sind also ja, der ganzen Welt nutzbar. Gehen wir also zu diesem Kunden-Papierdruck. Und Sie können diese verschiedenen Optionen für Papiertyp, Standard selbstklebend oder Premium haben. Wie ich bereits sagte, können Sie, wenn Sie mieten, eine selbstklebende oder eine Rebe oder Tapete verwenden. Also lasst uns das Design mit diesem Button hier beginnen. Und wir machen Wiederholungsmuster. Also laden wir die Kachel hoch. Sie können aber auch ein einzelnes Bild erstellen, wenn Sie eine Vielzahl, Variation Ihres Designs erstellen möchten. Lass uns mit dem Design beginnen. Es gibt also nur diese einfache Dropbox , in die Sie das Design hochladen können. Suchen wir den lila Tag-Titel und klicken auf Öffnen. Und es wird mit dem Hochladen beginnen. Da haben wir's. Man sieht also schon auf dem Mockup, dass das sehr schön hochgeladen wurde und sofort loslegen kann. Es ist das sich wiederholende, grundlegende Wiederholungsmuster, was bedeutet, dass sich der Schwanz horizontal und vertikal wiederholt, so haben wir ihn entworfen. Sie können den Maßstab hier ändern. Zwei Varianten des Kachelverhältnisses. Und Sie können diese größeren Modelle auch überprüfen , um zu sehen, wie es in einem Raum mit einer Tür aussehen würde . Für den Maßstab. Es gibt ein paar verschiedene Optionen. Es gibt einen Blick darauf. Sie ist wirklich sehr nützlich, um zu sehen, wie das zustande kommen könnte. Also mein, mein Badezimmer hat, wie gesagt, Fliesen bis zur Hälfte. Und ich wollte, dass diese Tapete den gleichen Maßstab hat wie die Algen, die ich zeichnete. Es ist also wirklich ziemlich groß. Ich gehe zu dieser Größe, die 62 cm groß ist. Und ich werde ein Standard-Hintergrundbild wählen, das 120 GSM groß ist. Es hat also eine ziemlich geringe Dicke. Aber es klebt auch das Papier. Sie müssen also eine Tabelle besorgen und das Papier einfügen, wenn Sie sie installieren. Und dann gibt es hier einen Taschenrechner, mit dem Sie herausfinden können, wie viel Sie benötigen. Wir können also darauf klicken und Sie können grundsätzlich die Abmessungen Ihres Wandabschnitts eingeben. Die Breite dieses Abschnitts beträgt ca. 2 m und die Höhe beträgt eins bis fünf. Dann können Sie sehen, wie sehr es nur eine Rolle empfehlen würde. Und wenn ich den ganzen Raum machen wollte, wären es ungefähr 500 Meter, sorry, 500 cm, 5 m. Es wären drei Meter lange Rollen. Es berechnet also genau, was Sie benötigen, damit Sie die Änderungen anwenden können. Und dann addiert es die Rollen und gibt dir hier einen Titel. Weil ich gerade den Endbereich meines Badezimmers tapezieren werde , der in der Mitte ein großes Fenster hat. Ich weiß, dass der Rückgang, den ich brauche , tatsächlich große Teilkosten verursachen wird. Es wird also nicht ganz so groß sein wie die Oberfläche. Ich habe den Taschenrechner eingesetzt. Ich habe herausgefunden, dass ich 25-Meter-Rollen mit einer Länge von 62 mal 5 m und 60 cm mal 5 m benötige 25-Meter-Rollen mit einer Länge von 62 mal 5 m . Okay, das sind also 99 Pfund und ich gehe zum Einkaufswagen. Sie können das Design auch speichern und später darauf zurückgreifen, wenn Sie möchten. Und Sie können es bearbeiten und so oft ändern wie Sie möchten, bevor Sie auf Bestellung klicken. Sobald Sie geklickt haben. Als Nächstes gelangen Sie zu einem kleinen Bildschirm, auf dem Sie weitere Produkte hinzufügen und durchsuchen können weitere Produkte hinzufügen und , was sonst noch angeboten wird. Und sie haben sogar ein kleines Modell von einigen von ihnen. Aber ich werde vorerst nichts anderes hinzufügen, so verlockend es auch ist. Darauf ist es also gekommen. Sie erhalten einen Großhandelsrabatt. Das sind also insgesamt 85, 35. Und dann gehe ich auschecken, okay. Ich möchte Ihnen auch schnell zeigen, wie Sie Ihre eigenen durch Kontrolle verkaufen können. Hier gibt es also eine kleine Registerkarte, auf der Sie mit dem Verkauf beginnen können. Und sie machen Drop Shipping im Großhandel, verkaufen Ihre Kunst, alle möglichen Dinge. Und ich werde einfach deine eigenen verkaufen und dann ein Geschäft gründen. Und es führt Sie durch ein kleines Video und dann können Sie hier mit dem Verkauf beginnen. Ich habe das durchgesehen und meinen eigenen kleinen Laden eingerichtet , der hier ist. Und es führt Sie Schritt für Schritt durch , um Ihr Profilbild und Ihre Kopfzeile hochzuladen und eine kleine Biografie über Sie hinzuzufügen. Und dann können Sie mit dem Aufbau Ihrer Kollektionen und Produkte beginnen . Ich habe mein britisches Seetang-Design hier hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie es gerne selbst bestellen. Aber bitte machen oder machen Sie Ihre eigenen und laden Sie Ihre hoch. Und wenn Sie eine Aufnahme mit kontrolliertem, oh, ich würde es gerne sehen und mir Ihre Produkte ansehen. Senden Sie also bitte einen Link in der Projektgalerie von meiner Kontoseite. Ich gehe auf die linke Speisekarte zu meinen Geschäften. Und dann kannst du hier das Backend meines Ladens sehen. Und ich zeige Ihnen nur den Prozess, um das Produkt von diesem Ende aus zu entwerfen. Sie können also auf Produkt entwerfen klicken und ein neues Produkt hinzufügen. Lass uns noch ein Hintergrundbild hinzufügen. Mustertapete wiederholen. Und wieder ist es genau der gleiche Prozess wie bei uns, um zu bestellen. Sie können also einfach Ihr Bild hier hochladen. Ich wähle eine der anderen Farbpaletten. Das ist also Art Board Nine. Gehen wir also zu Datei Export, Exportieren als. Verwenden Sie wieder Kunsttafeln und der Bereich ist neun, und es ist Tapete, rosa. Jetzt werde ich das tatsächlich als britischen Seetang bezeichnen . Papier rosa. Okay? Und ich mache daraus ein JPEG. Klicken Sie auf Export. Deshalb wollen wir die RGB-Baseline optimiert, hochauflösend und optimiert. Und dann klick Okay. Und das sollte es exportieren. Da ist es, es ist in unserem Finder erschienen. Also lasst uns das öffnen. Und wieder wird es hochgeladen. Zeigen Sie erneut die Vorschau und den Mockup-Generator. Sie sieht wirklich reizend aus, ich liebe das Monotone. Wirklich schön, es vor anderen Farben zu sehen. Okay? Also nochmal, lass uns diesen etwas kleiner machen. Ich glaube, ich mag die 50er immer noch. Und dann klicken Sie auf Zum Stall hinzufügen. Und dann gelangen Sie zu der Seite, auf der Sie die Produktdetails und die Beschreibung hinzufügen können. Also werde ich den Namen Bert British Series und Pink schreiben . Und dann eine kleine Beschreibung. Okay? Sie können auch Tags hinzufügen. Sie können den Preis bearbeiten. Also werde ich das nur ein bisschen verbessern, weil ich möchte, dass dies ein Premium-Tapete ist. Ich nehme bis zu 20 Pfund zu. Okay. Und das ist in Ordnung. Okay. Du kannst es auf anderen Mockups sehen, wenn du willst. Und speichern Sie dann die Änderungen. Und es sollte es genehmigen und fertig machen. Sobald ein Produkt hochgeladen wurde, können Sie zum View Store gehen. Und dann sehen Sie beide Designs oder haben viele Ihrer Designs im Laden zum Kauf bereit. Ich mache das mit ein paar weiteren Farbgebungen und bereite sie alle für den Druck vor. Und es wird auch von anderen Leuten bestellt. Also lass uns das machen. Ich lade gerade die anderen Farbvarianten im Seetang-Design hoch. Das ist das Grün auf der anderen Seite. Nochmals, es ist wirklich schön zu sehen. Nehmen wir die Waage und fügen sie dann dem Laden hinzu. Nur Seetang. In grün. Sie können so viele Produkte hochladen, wie Sie möchten. Und wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre Tapete bestellen Es ist eine gute Idee, ein Muster Ihrer Tapete zu bestellen , um die Papierstärke und -qualität zu überprüfen , bevor Sie Ihre Hauptbestellung absenden. Ich habe meine Probe hier. Also packen wir es aus und schauen es uns an. Hier ist es. Meine Probe. Also habe ich mich für die Standardtapete und das fühlt sich schon richtig gut an. Lass uns auschecken. In Ordnung, hier ist es. Ich bin so begeistert. Ich finde das sieht echt toll aus. Es fühlt sich großartig an. Es ist wirklich glatt, die Auflösungen sind in Ordnung, sehr detailliert. Und man kann die Texturen wirklich an den Tintenmarkierungen sehen , die wir zusammen gezeichnet haben, was ich liebe. Es ist wirklich schön, auch die Skala sehen zu können. Dies ist ungefähr die richtige Größe für die Algen, von denen ich wollte, dass sie fast in der realen Größe sind. Also ja, ich bin sehr, sehr glücklich damit. Jetzt, wo ich das habe, fahre ich gerne mit meiner Hauptbestellung fort und lass uns warten, bis die Hauptrollen eintreffen. Ich kann's kaum erwarten. Sobald Sie Ihr Tapetenmuster haben oder von Ihrem Design überzeugt sind, können Sie auf Bestellen klicken. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen, sobald ein Hintergrundbild eingetroffen ist, sobald ein Hintergrundbild eingetroffen ist, Schritt für Schritt zeigen, wie Sie es tatsächlich in unseren Häusern installieren können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Designs auf Tapeten zum Leben zu erwecken und sie tatsächlich in unseren Häusern zu installieren, um das Erscheinungsbild unserer Räume wirklich zu verändern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Installieren deines Wallpaper: Wir sind bereit, auf dem Hintergrundbild zu installieren. In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, Sie die Tapete tatsächlich in allen Häusern aufhängen können. Lass uns anfangen und ich zeige dir, was zu tun ist. Ich habe Materiallisten in die Projektbeschreibung aufgenommen. Schauen Sie also dort nach, um die Checkliste zu erhalten, und schon können Sie loslegen. Alle Materialien umfassen unterschiedliche Ebenen, Messschwamm, Stanley-Messer, Tapeten-, Kleb- und Tapetenpinsel und -rollen. Sie müssen das Tempo erhöhen und die Mengen anhand der Paketanweisungen ermitteln. Rühren Sie es um, um eine ziemlich dicke Konsistenz zu erhalten, und dann können Sie mit dem Einfügen beginnen. Im Gegensatz dazu, haben Sie diesen praktischen kleinen QR-Code auf den Tapetenrollen , wenn sie ankommen. Sie können das also scannen und finden Schritt-für-Schritt-Anleitung als PDF, die Ihnen weiterhilft. Messen Sie zuerst Ihre Wand und Ihr Papier und lassen zehn Zentimeter oben und unten bei dieser Messung zu. Und dann kopiere die erste Zeile. Stellen Sie sicher, dass Ihre Wände wirklich vorbereitet sind. Meine Wände sind nur weiß und grundiert, also sind sie bereit zu gehen, aber geben Sie ihnen trotzdem einen kleinen Schwamm mit einem sehr leicht gedämpften Schwamm nach unten . Und stellen Sie einfach sicher, dass alle Nägel oder kleine Löcher gefüllt sind und Poly gefüllt und vollständig getrocknet sind, bevor Sie beginnen. Wenn Sie fertig sind, legen Sie die Rollen zur Seite um weitere Abschnitte zu messen und zu schneiden. Jetzt können wir mit dem Einfügen beginnen. Verwenden Sie also Ihren Tapetenpinsel und einen Tapetentisch. Einfach jeder Tisch. Einfach Kanten hinzuzufügen. So können Sie es auslegen, wird es für Streifen mit der Kante des Tisches bezahlen , wenn Sie sie einfügen. Und dann können Sie sicherstellen , dass die Tapete hungrig ist. Ich schätze eine gerade Kante. Wie Sie sehen können, habe ich Fliesen als gerade Kante, aber ich habe sie mit der Wasserwaage doppelt überprüft , ob sie komplett gerade sind. Wenn Sie noch keine gerade Kante in Ihrem Zimmer haben, messen Sie unbedingt eine. Markiere mit der Wasserwaage und markiere einfach eine gerade Linie von oben nach unten im Raum. Und benutze das als Leitfaden für das erste Aufhängen der Tapete. Fügen Sie die Sekunde ein, richtig? Und du kannst den Boden nach oben klappen, während du gehst. Dieser ist ein bisschen kniffliger, weil er eine abgerundete Ecke bekommt. Also habe ich es einfach oben leicht eingeschnitten. Und dann habe ich dieses Trimmwerkzeug verwendet , um die oberen Kanten zu trimmen. Und stellen Sie sicher, dass es schön und ordentlich ist, während Sie herumlaufen. Sie melden sich auch in einem Seamless-Modus an, nur um sicherzustellen, dass sie sich wirklich anmelden müssen. Wenn Sie einen solchen Basiswert haben, denken Sie darüber nach, wie sich das Design zusammenfalten soll. ob Sie möchten , dass es zum Beispiel direkt an den Rand eines Fensterrahmens zurückkehrt , oder ob Sie möchten, dass es einfach in Bewegung bleibt. Irgendwelche zusätzlichen Kleinigkeiten wie dieses. Ich hänge, haken und schneide eine Kreuzform darum herum. Und dann können Sie das feste oder durch schieben und es später wieder anbringen. Sachen schon wieder. Du kannst den Boden hochklappen, wenn du gehst zu „Ich schneide gerade ein. Wie ich gehe. Ich schneide überschüssiges Material ab, nur eine Runde um diese Ecken. Jetzt, weil ich diesen überschüssigen Ball habe und wollte, dass alle meine Muster genau in diesem Fokus stehen, dem Ende meines Badezimmers um das Fenster. Ich habe tatsächlich eine Art wackelige Linie um das Design geschnitten . Sie können hier am rechten Rand sehen. Es bedeutet also nur, dass das Design selbst irgendwie in den Rest der Welt hinausweht. Ich habe verschiedene Seetangstücke aus dem Design herausgeschnitten und sie auf separate Teile geklebt , um so auszusehen, als würde es ein bisschen auseinanderbrechen. Jetzt sind sie plötzlich wirklich zu empfehlen, wenn Sie einen weißen Hintergrund für Ihr Design haben einen weißen Hintergrund für Ihr Design und es an einer weißen Wand hängt. Andernfalls sehen Sie den Rand im Hintergrund. Aber spielen Sie ruhig herum und verwenden Sie es als eine Art Collage denn es macht wirklich Spaß, ein bisschen experimenteller zu sein , weil es Ihr eigenes Design ist. Du kannst damit machen, was du willst. Und das Design ist fertig. Und ich habe das Zimmer neu eingerichtet. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es auf die Pflanzen reagiert hat, die ich im Raum habe, das Grün und wie es sich in den Fenstern spiegelt , damit es aussieht, als hätte es unterschiedliche Maßstäbe. Sie können sehen, dass ich es an Stellen bis zur Decke geschafft habe . Und dann geht es mit den Farben der Vars , die ich Farbwähler habe und von der Tür und anderen Dingen, die ich bereits im Badezimmer gemalt habe. Ich bin sehr, sehr zufrieden mit diesem Designprozess. Das ist genau das, was ich wollte und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht. Es war eine wahre Freude, dieses Tapetendesign mit Ihnen zu gestalten . Ich hoffe, dir hat der Unterricht auch gefallen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihre Entwürfe in der Projektgalerie zu sehen . Bitte laden Sie auch Ihre ersten Skizzen, Ihr Moodboard und alle Tintenmarkierungen hoch, die Sie gemacht haben. Wenn Sie diese Ands teilen möchten, Ihre ersten Designs. Ich würde gerne einen Link zu Ihrer Kontrollautowerkstatt sehen , wenn Sie einen eingerichtet haben. Und es wäre wirklich, sehr schön, wenn Sie laufende und fehlende Arbeiten teilen könnten, mir Feedback und Ratschläge geben könnten. 17. Gut gemacht und vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben, um einen Druck zu entwerfen und Ihre eigene Tapete aufzuhängen. Ich hoffe, Sie fanden es genauso angenehm wie ich musste, vom analogen Zeichnen zum Draußen in der Natur zu wechseln , Tintenmarkierungen und Texturen zu machen, in Procreate zu zeichnen und schließlich ein Wiederholungsmuster zu erstellen und es zu drucken durch kontrolliertes eigenes. hat so viel Spaß gemacht, dieses Haus zu bauen, und ich hoffe wirklich, dass du genauso viel daraus gemacht hast Es hat so viel Spaß gemacht, dieses Haus zu bauen, und ich hoffe wirklich, dass du genauso viel daraus gemacht hast wie ich. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet Hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie mir mit, was Sie von den Kosten halten. Es würde wirklich sehr geschätzt werden. Schau dir auch meine anderen Klassen an. Wenn Sie es lieben zu sehen, wie Ihre Muster auf dem Stoff, auf Stühlen und allen möglichen Dingen zum Leben erweckt werden. Komm und beteilige dich an den anderen Lektionen. Nochmals vielen Dank. Bald.