Symmetrie in Procreate: Einen quadratischen Schal zeichnen und nähen

1. Kursprojekt: Einen quadratischen Schal zeichnen und nähen: Hallo, mein Name ist Elie Shipman. Ich bin partizipatorische Künstlerin, Illustratorin und Patentgestalterin mit über 10 Jahren Erfahrung in der kreativen Zusammenarbeit mit Communities. Einige Dinge, die ich gerne mache, sind Ausstellungen öffentliche Kunst, Illustration, Karten und Stoffdesign. Ich liebe Reisen und im Jahr 2019 habe ich das Jahr in Vietnam gelebt. Ich nahm neue kreative Projekte an und verbrachte das Jahr damit, über die unglaublichen Menschen, Essen, Orte und Kultur zu lernen . Für diese Klasse möchte ich meine Liebe zum Reisen und Stoffdesign zusammenbringen und Sie einladen , mit Procreate einen quadratischen Schal zu kreieren, der von Ihren Reisen inspiriert ist. Unsere kreative Reise umfasst die Verwendung von Pinterest für visuelle Recherchen, Erstellen eines Moodboards für meine eigenen Reisefotos, Entwerfen und Skizzieren von Tipps und die Verwendung von Procreate Zeichenwerkzeugen und unterstützter Rotationssymmetrie. Wir werden auch lernen, wie man ein digitales Mockup macht. Schließlich senden wir unsere Designs, um im wirklichen Leben auf Stoff gedruckt zu werden. Ich werde den Stoff erhalten und dann versuchen, Ihren eigenen einzigartigen Schal zu kreieren , inspiriert von unseren Reisen. Sie werden eine Reihe von Fähigkeiten in dieser Klasse lernen, von Zeichnen und Workflow-Tipps in Procreate bis hin zum Entwerfen einer Inspirationssammlung sowie dem Erstellen von Mockups und Nähen und Bedrucken von Stoffen. Diese Klasse ist für alle, die ihre Fähigkeiten in Procreate verbessern und auch die Möglichkeiten des digitalen Stoffdrucks erkunden möchten. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad und Procreate, um loszulegen. Lesen Sie die Projektbeschreibung, überprüfen Sie, wo Ihre Arbeit hochgeladen werden soll, und laden Sie die Projektressourcen herunter. Dann lasst uns anfangen. 2. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir einige visuelle Recherchen für unser Schal Design mit Pinterest durchführen . Um zu beginnen, lassen Sie uns ein einzigartiges Pinterest-Board für unsere Schal-Ideen erstellen. Sie können beginnen, nach Begriffen wie Seidenschals, Vintage-Schals, quadratische Schals zu suchen, um einige Ideen zu bekommen. Sie können auch nach Marken wie Hermes, Liberties, Karen Mabon und Chanel suchen, zum Beispiel. Laut dem Modeblog CR dauert ein Hermes-Schal 18 Monate, um zu vervollständigen und verwendet Seide aus 250 Maulbeer-Motten-Kokons zu machen. Wir brauchen nicht so lange bei uns zu nehmen, wir werden Procreate und einen digitalen Textildrucker verwenden, damit wir den 18-monatigen Teil überspringen können. Ich habe bereits ein Pinterest-Board für meine Ideen erstellt. Ich zeige es dir, nur um deine Ideen zum Laufen zu bringen. Ich habe ein paar wirklich schöne Designs gefunden. Denken Sie daran, in dieser Klasse dreht sich alles um Rotations- und Wiederholungssymmetrie. Halten Sie Ausschau nach Entwürfen, die Motive verwenden können, die reflektiert oder gedreht werden können, denken Sie daran, wenn wir unsere Forschung tun. Sie können in diesem Schmetterlingsbeispiel hier sehen, dass eine Symmetrie über die vier Quadranten mit einem Schmetterling in der Mitte geht. Sie können auch mit dem Aufbrechen der Symmetrie als gut spielen, was durchaus ein effektiver Weg ist, um etwas wirklich kühn und visuell zu machen. Sie können sehen, wo sie gerade Grenzen in diesem Hermes-Jahrgang verwendet haben. Es ist schön, Vintage mit modernen Beispielen zu vergleichen , um zu sehen, wie sich die Stile im Laufe der Jahre verändert haben und welche wichtigen klassischen Techniken und Motive noch verwendet werden. Dieser, zum Beispiel, mit den Löwen. Dies wird von der Textilkünstlerin Emma Shipley gezeichnet, die eine wirklich unglaubliche Illustratorin ist. Es wurde von Aspinal aus London gemacht. Man kann wieder sehen, sie hat einige wiederholte Motive, aber sie sind eigentlich nicht symmetrisch. Einige von ihnen haben wiederholte Elemente von ihnen, um Ihnen die visuelle Darstellung einer Wiederholung zu geben , aber es immer noch visuell interessant zu machen. Diese originalen Hermes sind wirklich schön. Auch wenn sie nicht zu viel Symmetrie verwenden, haben sie eine symmetrische Grenze, die um die Außenseite geht, aber die Mitte ist eher ein illustratives Stück, das Sie auch in Ihrem Design verwenden können, wenn Sie es bevorzugen. Sie haben auch mit Details herumgespielt, die von den Grenzen kommen und über die Kanten gehen, um ein wirklich organisches und wildes Gefühl des Designs zu schaffen , das den Grenzen des Schals entweicht. Dies ist ein weiteres schönes Hermes-Beispiel, wo sie Elemente der Reflexion durch die Mittelachse verwendet haben. Sie können sehen, dass die Schwimmer jede Seite reflektieren, aber dann, die wichtigsten an den Rändern sind anders als wieder, bringen diesen Kontrast und Interesse auf das Design. Sie sollten auch darüber nachdenken, wie der Schal getragen wird und welche Elemente davon gesehen werden, zum Beispiel, wenn er in einem Dreieck mit dem Punkt um den Hals gebunden ist, oder wenn er vielleicht als Kopftuch gebunden ist. Denken Sie darüber nach, was Sie an den Ecken und an den Punkten wollen, um dieses visuelle Interesse am Laufen zu halten, auch wenn es zusammengeklappt ist. Sobald du deine Designs zu deinem Pinterest-Board hinzugefügt hast, notiere dir die gängigsten Themen, die dir vorgestellt wurden, und das sind Dinge, die du in dein Schal-Design einbringen kannst, wenn wir weitermachen. Für meins denke ich, dass Blumen und diese tiefen Grenzen wirklich interessant sind. Ich mag auch das illustrative Hauptelement mit einer wiederholten Reflexion um den Rand. Die Farben für meine, viele Blues und pastorale Töne. Später werden wir eine Farbpalette aus einigen Fotos machen, damit wir auch damit herumspielen können. In dieser Lektion haben wir begonnen, unsere visuelle Forschung für unser Schal Design zu sammeln , indem wir unser eigenes Pinterest-Board erstellen. Wir haben einige Notizen über wichtige Ideen gemacht, die in die Entwurfsphase aufgenommen werden sollen. Die letzte Aktion für diese Sitzung besteht darin, einen Screenshot deines Lieblingsbereichs deines Pinterest-Boards in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir alle die Ideen des anderen kommentieren und teilen können, während wir sie entwickeln. In der nächsten Lektion werden wir aus erster Hand Inspiration von unseren eigenen Reisefotos sammeln. 3. Ein Moodboard erstellen: In dieser Lektion erstellen wir ein Moodboard in Procreate, um unsere eigenen Reisefotos als Inspiration zu sammeln. Dies können Fotos sein, die Sie auf Ihren eigenen Reisen gemacht haben, irgendwo, wo Sie als Inspiration für Ihr Schal Design verwenden möchten. Wenn nicht, könnte es irgendwo sein, wo Sie in Zukunft gehen möchten, also möchten Sie vielleicht Fotos aus dem Internet und online sammeln. Denken Sie daran, dass dies nur Referenzbilder sind, so dass Sie sich nicht zu sehr um das Urheberrecht kümmern müssen , wenn Sie dies nicht als Ihr eigenes Werk präsentieren. Aber bitte beachten Sie dies und Sie sollten nach Fotos suchen, die für die Wiederverwendung beschriftet sind und urheberrechtlich frei sind. Letztes Jahr hatte ich die Chance, für das Jahr in Vietnam zu leben, wo ich viele neue kreative Projekte übernommen habe und die Gelegenheit hatte einfach in eine ganz andere Kultur für das Jahr einzutauchen. Es war wirklich wunderbar. Diese Fotos sind einige Fotos, die ich von meinen Reisen in Vietnam gemacht habe, und es ist, was ich für meine Schal Inspiration verwenden werde. Was ich getan habe, ist ein neues Album auf Google Fotos erstellt, das ist, was ich benutze, aber Sie möchten vielleicht einen neuen Ordner innerhalb der Fotos auf Ihrem iPad erstellen und einfach anfangen, die Bilder dort zu sammeln. Denken Sie darüber nach, warum dieser Ort für Sie von Bedeutung war oder sein könnte? Welche Art von Anblick, Klängen, Geschmäcker und Texturen können Sie sich von Ihren Reisen an diesem Ort erinnern oder möchten Sie an einem zukünftigen Ort erleben? Versuchen Sie, Ihre Lieblingsmomente von diesem Ort aus zu visualisieren, wie Sie Ihr Moodboard bauen. Sobald Sie Ihr Album erstellt haben, laden Sie Ihre Lieblingsfotos auf Ihr iPad herunter, falls Sie es nicht mit der iPad-Fotos-App erstellt haben. Hier ist mein Album mit einigen verschiedenen Bildern von meinen Reisen in Vietnam. Wir haben alle möglichen Dinge wie Blatttexturen, Textilmuster, wir haben wirklich schöne Stickereien und Formen, diese wiederholten Motive, Blumen. Ich liebe die Farben in diesem Strandball und einige neugierige Objekte und Keramik hier, und diese schönen Texturen dieser Bananenblätter, unter anderem Bits und Bobs. Wir haben Procreate geöffnet, jetzt machen wir eine neue Leinwand. Wir können zu Custom Canvas gehen, überprüfen, dass es auf Pixeln ist, und zu 3.000 mal 3.000 gehen. Sie können sehen, dass der DPI 300 ist, was eine gute, schöne, hohe Auflösung ist. Wir haben maximale Schichten von 55. Aber weil wir nicht zu viel auf dieser Leinwand zeichnen werden , denke ich, dass das gut wird. Gehen wir zum Zeichenführer und machen ein Gitter von 125 mal 125 Quadratmetern. Gehen Sie zum Spanner-Symbol auf Leinwand, gehen Sie dann zur Zeichnungsführung, aktivieren Sie es, und wechseln Sie zu Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Jetzt habe ich diesen Zeichenführer bereits in der richtigen Größe gemacht. Die Rasterseite sollte 95 Pixel betragen. Sie können also einfach darauf klicken und es in alles ändern, was Sie mögen, aber dafür werden wir 95 verwenden, was ein schönes Raster macht. Sie können auch die Farbe des Leitfadens ändern, wenn Sie es lieber mehr oder weniger offensichtlich haben. Jetzt werden wir anfangen, unsere Fotos in dieses Moodboard hinzuzufügen. Gehen wir wieder zum Schrauben-Symbol, klicken Sie auf „Hinzufügen“ und fügen Sie ein Foto ein. Wir können zu Kürzlich gehen und die Bilder hier finden. Fangen wir mit diesen Blumen an. Wie Sie sehen können, kommt es über die gesamte Leinwand. Wir wollen es nur ein bisschen kleiner machen und anfangen, es ein bisschen sauberer zu machen. Ziehen und halten Sie sie gedrückt, um sie etwas kleiner zu machen. Das Fangen ist aktiviert, was bedeutet, dass wir einfach mehr oder weniger fangen und an den Kanten dieser Hilfslinien fangen. Sie können vergrößern und sicherstellen, dass es genauer ist, wenn Sie möchten. Das ist besser. Aber um eines Moodboards willen, sammeln wir wirklich nur Bilder. Normalerweise würde ich InDesign verwenden, um ein Moodboard zu erstellen, wenn ich möchte, dass das Layout absolut perfekt ist, aber für diese Aufgabe müssen wir nur unsere Bilder an einem Ort für unsere eigene Referenz setzen. Lassen Sie uns weiter kleine Bilder einfügen. Ich will auf jeden Fall diesen Beachball. Drücken Sie, um es hinein zu ziehen. Nun, das ist nicht schlecht. Wir machen es etwas kleiner. Fahren Sie einfach fort bis Sie so viele Bilder hinzugefügt haben, wie Sie möchten. Ich liebe die Farben dieser kleinen Schweine. Es passt ganz schön zu den Blumen hier. Ich liebe diese schönen Blätter. Lasst uns weiter hinzufügen. Dieser kleine Hund kann reinkommen. Diese Hunde sind überall in Vietnam. Sie sind sehr typische Züchter. Lassen Sie uns diese schöne Keramikskulptur hinzufügen. [ unhörbar] Liebe das. Während Sie Ihre Bilder zu Ihrem Moodboard hinzufügen, denken Sie darüber nach, einen schönen Querschnitt von Texturen, Objekten, vielleicht Tieren oder Menschen zu erhalten , und nur Punkte von Interesse, um Ihr Design zu inspirieren. Mal sehen, was sonst, wenn wir hierher gehen. Diese schönen Blätter auch. Lieben Sie eine gute Blattstruktur? Nochmals, machen Sie sich keine Sorgen über die Überlappung in den Rändern, das ist sehr typisch. Markt-Szene, Leute, die von einem Fahrrad verkaufen. Lassen Sie uns auch einen schönen violetten Fleck reinlegen. Vielleicht können wir noch eins unten passen, was haben wir sonst noch? Diese Gemüse sind ziemlich nett. Wenn Sie so ein Bild backen möchten, können Sie es ausschneiden. Alle Bilder werden auf ihren eigenen verschiedenen Ebenen kommen. Stellen Sie sicher, dass der zu beschneide ausgewählte ist, und wechseln Sie dann zum Auswahlwerkzeug und wählen Sie Rechteck aus. Zeichnen wir ein Rechteck von diesem Punkt nach oben. Ich will das nur loswerden. Ich habe gerade den oberen Teil des Bildes hier ausgewählt, und ich werde nur mit drei Finger nach unten ziehen und auf „Ausschneiden“ klicken und es würde es einfach ausschneiden. Ich möchte, dass das wieder etwas glatter wird. Du wirst das Gleiche wieder machen, das schneiden. Sie können auch die Deckkraft ändern, wenn Sie möchten, damit Sie dahinter sehen können. Lassen Sie mich das noch mal schneiden, sieht ein bisschen besser aus. Ändern Sie die Deckkraft wieder, und ich denke, das würde tun. Wie Sie auf meinem Moodboard sehen können, sind alle meine Bilder im Moment etwas schief nach rechts. Ich werde sie einfach auswählen, indem ich einfach über ziehen, alle auswählen und auf „Gruppieren“ klicken. Jetzt habe ich diese ganze Gruppe ausgewählt, also kann ich sie einfach zentral neu positionieren, vielleicht auch ein bisschen tiefer. Das ist meine Fotoauswahl, und ich werde einen Titel hinzufügen, und dann machen wir eine Farbpalette. Gehen wir wieder zum Schraubenschlüssel und fügen Text hinzu, und ich möchte diesen Text entlang der Seite machen. Ich möchte, dass es ein Merkmal der Schriftart ist, ein wenig kleiner, niedriger und anstelle von Text, um Moodboard zu sein, und lasst uns dies in Schwarz ändern. Nun, das ist ein bisschen groß, also klicken Sie einfach darauf und machen Sie es etwas kleiner. Ich denke, das sieht gut aus. Sobald Sie Ihr Moodboard erstellt haben, fügen wir nun eine Farbpalette aus den ausgewählten Fotos hinzu. Zeichnen wir zuerst einen Kreis , der unser kleines Farbmuster sein wird. Ich benutze gerne die Tinte. Ich verwende gerne Studio Stift als einen schönen sauberen Stift, um einen Kreis mit zu zeichnen. Fügen wir zunächst einen neuen Layer hinzu. Sie haben Schicht 12 hier. Stellen Sie sicher, dass der Studio-Stift ausgewählt ist Zeichnen Sie dann einfach einen Kreis, klicken Sie und halten Sie ihn gedrückt, um eine Ellipse Bearbeiten Sie dann die Form und bilden Sie einen Kreis. Dann füllen wir das, um es einfach zu einer schönen gefüllten flachen Form zu machen. Jetzt lassen wir es einfach leer und dupliziert. Sie können einfach zur Seite wischen und jede Ebene duplizieren und einfach über. Mein Schnappen ist immer noch an, also bleiben sie eigentlich ziemlich schön ausgerichtet und vieles mehr. Natürlich könnte man jede Menge Farben haben, aber ich würde sagen, beginnen Sie mit fünf und versuchen, eine schöne helle, mittlere und dunkle Orange zu haben . Lassen Sie uns wieder diese Farbpalette gruppieren. Nennen wir es, weil es empfehlenswert ist, unsere Layer zu benennen. Jetzt haben wir diese schwarzen Farbfelder bereit zu gehen. Ich werde nur anfangen zu klicken und zu halten, um die Farbe zu machen. Das ist nicht das, was ich will. Ich werde tatsächlich diese Farbpalette glätten. Lassen Sie uns die Farbpalette glätten und halten Sie sie einfach schön und einfach. Ich liebe eigentlich die ganze Farbpalette von diesem Ball. Ich werde ein paar von hier zu starten, diese pfirsichrosa Farbe und dieses leuchtend rosa. Sehr lustig. Ich mag diese Farbpalette wirklich wie es ist, aber lass es uns ein bisschen kleiner machen. Vielleicht lassen Sie uns das duplizieren und noch einen machen. In der zweiten versuchen wir, einige verschiedene Farben zu wählen, die stärksten schönen Grüns. Versuchen Sie erneut, einige kontrastierende Farben zu wählen. Das ist violette Farbe. Ich mag Lila, und vielleicht ist das okay für ein schönes Senfgelb auch. Wir haben jetzt zwei Farbpaletten-Farbfelder. Du kannst einfach eins machen, wenn du willst, ich werde nur überaufgeregt. Sobald Sie das haben, können wir sie in Procreate zu einer richtigen Farbpalette machen. Wenn Sie auf die Farbe in der oberen rechten Ecke klicken und gehen Sie zu Paletten, und dann lassen Sie uns eine neue Palette erstellen. Scrollen Sie diese, Skillshare Reiseschal, und es ist Standard. Auch hier können wir einfach darauf klicken und sie direkt hineinlegen. Ich denke, ich werde mit dieser Farbpalette für meinen Schal gehen, denn ich liebe diese Farben zusammen und ich habe tatsächlich dieses Foto gemacht, um daraus eine Farbpalette zu machen. Wir bleiben vorerst bei dem. Sobald Sie Ihr Farbfeld in der Farbpalette auf Procreate hinzugefügt haben, werden wir einen Ton hinzufügen,in dunklen Tönen mit diesen Farben einreichen, in dunklen Tönen mit diesen Farben einreichen, nur um uns ein bisschen mehr von einem Bereich zu geben, mit dem Sie spielen können, wenn wir skizzieren. Ich habe gerade auf dieses Blau geklickt. Wenn Sie dann auf die klassische Farboption klicken, ist es wirklich einfach, einfach hell und dunkel, weiß oder schwarz entlang dieser Skala hinzuzufügen . Die Farbe, die Sie sehen können, ist ungefähr auf halbem Weg nach unten gekommen. Ich werde es einfach ein bisschen dunkler runter nehmen und eins unten hinzufügen und wieder ein bisschen dunkler, und das unter ihnen. Ich werde auf das Grün klicken und dasselbe tun. In jedem grün, dunkelgrün das gleiche mit orange. Dunkles und dunkleres Pink Dunkler und leuchtend rosa. Jetzt können Sie auf dieser Palette sehen, dass ich eine wirklich schöne Auswahl an Farben habe. Sie können auch Schwarz-Weiß hinzufügen, wenn Sie tolle Hervorhebungs- und Schwachlichtfarben wünschen, die von dieser Palette getrennt sind. Aber ich glaube, ich werde mich vorerst daran halten. Mal sehen, wie wir rauskommen, wenn wir anfangen zu skizzieren. Ich werde das jetzt exportieren. Gehen Sie zum Spanner und klicken Sie auf „Teilen“ und exportieren Sie es als JPEG. In dieser Lektion haben wir ein Moodboard aus unseren eigenen Reisefotos oder aus Fotos von irgendwo gemacht, wo wir reisen möchten. Außerdem haben wir eine Farbpalette erstellt und eine richtige Palette in Procreate erstellt, die bereit ist, mit dem Skizzieren zu beginnen. Die Aktion für diese Sitzung besteht darin, Ihr Moodboard in die Projektgalerie hochzuladen , wo wir uns gegenseitig Feedback geben können. Ich würde gerne sehen, wie du weiterkommst und dir Hilfe und Anleitung geben, wenn du es brauchst. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unsere Entwürfe zu skizzieren. Wir sehen uns dann. 4. Ikonen zeichnen: Nachdem wir nun unsere Recherchen auf Pinterest durchgeführt und unser Moodboard und unsere Farbpalette erstellt haben, sind wir bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. In dieser Lektion skizzieren wir unsere Icons und Motive für unser Schal Design aus unserem Moodboard. Um unser Moodboard als Referenz zu nutzen, gehen wir zurück ins Moodboard auf Procreate. Teilen wir es als JPEG und speichern Sie es auf unserem iPad. Nun können wir den Bildschirm aufteilen und ihn als Referenzbild verwenden. Lassen Sie uns einfach von unten nach oben streichen und klicken und halten Sie Ihre iPad-Fotos dann ziehen Sie es einfach in die Ecke und Sie können das Moodboard hier sehen. Es ist ziemlich groß, also nimmt es ziemlich viel Platz ein. Ich mache es gerne zu einem dritten und nicht zur Hälfte des Bildschirms. Jetzt müssen wir unser Zeichenbrett für unsere Schal Design Skizzen einrichten. Lassen Sie uns zu neuen Canvas gehen, und wir wollen wieder eine ziemlich hohe [unhörbare]. Lassen Sie uns wieder 3.000 mal 3.000 machen, eigentlich, ich denke, das wird gut. Erstellen. Um mit dem Skizzieren zu beginnen, werden Sie sicher Ihre eigenen Techniken haben. Ich werde einige von mir teilen, die vielleicht helfen können oder nicht, ich bin hoffentlich, sie werden es. Was ich gerne tun würde, ist mit dem Skizzieren Bleistift zu beginnen. Ich benutze gerne den 6B Bleistift. Wir haben unsere Farbpalette hier, und Sie können mit dem Skizzieren in der Farbpalette beginnen, oder Sie möchten einfach ein Schwarz oder ein Grau verwenden, um mit dem Skizzieren zu beginnen, nur um die Umrisse zu erhalten. Vergrößern wir uns eines davon. Ich werde anfangen, diese Frau zu skizzieren. Im Moment, machen Sie sich keine Sorgen um das Layout. Wir werden nur ein Symbol pro Ebene skizzieren und dann können wir uns später bewegen. Fangen wir an, sie zu skizzieren. Ich möchte nur mit den Hauptformen und Konturen beginnen. Sie hat hier einen ganz runden Kopf, ein ziemlich großes Ohr. Sie hat auch, man kann in diesem Bild nicht ganz sehen, aber sie hat wie zwei kleine Brötchen hier hinten. Sie ist gebeugt, um einen Kreis für die Schultern zu machen, und ein kleiner Bauch, Ellenbogen, Arm kommt hier raus. Ich baue gerade die Lautstärke auf, während ich gehe. Ich schaue nur immer auf das Bild zurück, um eine schöne Referenz zu erhalten. Sie hält einen kleinen Topf. Sie ist auch [unhörbare] Dinge. Das ist wie ihre Hüfte und Knie, ein weiteres Knie und Füße hinter [unhörbar] können sie nicht wirklich sehen. Markieren Sie einfach auf Auge, Nase und Mund, halb kopfüber den Kopf. Vielleicht möchten Sie Ihre Skizze mehr stilisieren, also verwende ich es nur als Referenz. Wir können etwas später mit dem Stil herumspielen. Sie lächelt [unhörbar]. Ich denke, das ist gut als kurze Skizze. Mit einem ziemlich dicken Bleistift auf diese als auch, Ich werde [unhörbar] Denn jetzt bin ich glücklich damit nur eine grundlegende Referenz dieses Bildes, dieses Symbol. Gehen Sie zu Ihrer Schicht, und nennen wir es keramische Frau. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und die Layer skizzieren. Versuchen Sie es mit diesem kleinen Hund. Sehr seltsam aussehender Hund. Geben wir ihm [unhörbar]. Er schaut aus dem Verhältnis heraus. Aber noch einmal, lassen Sie uns versuchen, ihm eine kleine Grundform zu geben. DenkenSie an die Muskelgruppen und dieGelenke, während Sie zeichnen, und die Winkel für den[unhörbaren] Himmel ist ein wenig kniffliger zu zeichnen als eine schöne abgerundete Keramikskulptur. Denken Sie an die Muskelgruppen und die Gelenke, während Sie zeichnen, und die Winkel für den [unhörbaren] Himmel ist ein wenig kniffliger zu zeichnen als Dieses kleine [unhörbare] seltsame Wesen. Denken Sie auch an die Linien, wie diese Linie [unhörbar] Schwanz. Es ist, als wackelt er. Das Foto ist unscharf [unhörbar] wedeln. Ich sagte, er ist, vielleicht ist es ein Mädchen. Stellen Sie sicher, dass der Winkel in Ordnung ist. [ unhörbar] sieht nicht so schlimm aus. Es ist aber gruselig von [unhörbar] ein wenig spinnig. Auch hier ist das Grundform und weil es sich auf der gleichen Ebene befindet, kann ich das einfach bewegen. Versuchen wir jetzt einige dieser wirklich schönen Blattformen. Nennen wir diese Schicht einen Hund, es ist ein neuer. Lassen Sie uns einige dieser wirklich schönen Formen zeichnen. Jetzt können Sie auch ein bisschen künstlerische Lizenz verwenden. Sie müssen diese Dinge nicht genau oder wirklich genau zeichnen, es kann nur ein Bezugspunkt sein, um einige neue Formen zu machen oder viel zu üben. Es kann wirklich locker sein. Egal, was du tust, es ist verspielt, es ist ein Experiment, und es wird schön sein, also mach weiter. Lasst uns das machen. Jetzt werde ich sie ganz zeichnen, ich habe mich entschieden. Ich mag diese wackeligen Blattformen wirklich. Beginnen wir wieder mit der Hauptstruktur; wie sie grob ausgehen. Die Hauptvene des Blattes ist ziemlich gerade. Dann haben wir eine ganze Wackelschnur, die Spaß macht. Ich mag diese Form. Auch hier verwende ich es nicht wirklich als direkte Referenz, ich bekomme nur einige großartige Visuals von dort. Auch hier kann es ziemlich rau sein. Diese Formen sind ziemlich locker. Aber ich denke, es sieht ziemlich süß aus, sieht aus wie ein Schal [unhörbar], denke ich. Ich werde das letzte noch mal machen. Ich zeichne das ziemlich. Da gehen wir. Rufen wir das Blatt an. Wieder haben wir eine schöne große und natürlich können wir es drehen und alle möglichen damit machen. Ein später Punkt. Machen wir es jetzt etwas kleiner, gehen Sie aus dem Weg und fügen Sie jetzt eine weitere hinzu. Was haben wir sonst noch? Wir haben diese wirklich süßen kleinen Blumen als eine schöne Hintergrundstruktur, vielleicht könnte es eine Grenze sein, wenn wir an die erstaunlichen und die anderen denken, die wir auf unserer Pinterest-Forschung gesammelt haben. Lasst uns die skizzieren. Sie sind eine sehr süße kleine Form, und das ist ein riesiger Stift, lassen Sie uns das ein bisschen runter bringen, ein bisschen mehr 25, und wieder, die Grundform ist natürlich wie ein kleiner Kreis und wir können das als einen Bezugspunkt. Es geht sehr schnell. Auch hier zähle ich nicht einmal die Blütenblätter oder so etwas, sondern mache nur einen wirklich schnellen Vorschlag dafür. Lass uns ein paar schöne große Blätter machen. Auch hier möchten Sie möglicherweise eine seitliche kalte Kante hinzufügen. [ unhörbar] haben wirklich kalte Kanten, aber es ist ziemlich süß, denke ich. Lassen Sie uns ein paar mehr ohne Blätter hinzufügen. Das können wir später in unserem Design verwenden. Einige sind etwas flacher, so dass sie in verschiedenen Winkeln erscheinen können. Wir haben auch ein paar kleine Zeilen auf jeder. Wir können die gesamte Eigenschaft bis zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen. Aber das ist nur, um sie in Position zu bringen. Ich denke, das reicht, Blumen, und wieder, machen wir es ein bisschen kleiner. Bewegen Sie sich einfach in die andere Richtung. Jetzt ist das eigentlich ziemlich süß, aber ich würde gerne ein paar andere Bilder einbinden. Vielleicht möchten Sie noch ein paar Bilder hinzufügen, wie Sie in Ihrem Moodboard gehen, das ist völlig in Ordnung. Ich habe ein paar weitere Bilder früher in einem anderen Moodboard hinzugefügt. Dies ist ein anderes Bild, das ich früher ein wenig in Richtung dieser gesammelt. Ich denke, es wird sehr süß sein. Nochmal, lasst uns diese groben Umrisse holen. Es schaut weg. Dieses kleine Bein nach hinten gerichtet. Das ist so süß, Schildkröten. Lassen Sie uns nur einige grobe Referenzen für das Muster bekommen, diese groben Formen. Diese kleinen Texturen an seinen Beinen, und sogar ein paar kleine Krallen. Eigentlich kann man sehen, dass er sehr süß ist. Vielleicht ist es [unhörbar] Das ist unsere kleine Schildkröte, benennen Sie ihn um, fügen Sie eine weitere Schicht hinzu und sehen Sie, was wir noch hier haben. Wir haben diese Hunde, die wirklich traditionelle Hüter von Türöffnungen sind, und sie sollen verhindern, dass böse Geister ins Haus kommen. Das wäre eine wirklich schöne Sache im Design zu haben. Zeichnen wir sie. Jetzt haben wir den anderen Hund, also könnte es ein Hund schwer sein. Fangen wir wieder mit dem kleinen Kopf an, Nase raus. Es ist lustig, aber ist ein wenig breiter als das Bild. Dann haben wir es. Gerade Beine, und es hat dicke Beine. Es sollte runder sein und einen kleinen Block klingen, was sie normalerweise sind. Klicken Sie einfach auf den Radiergummi und halten Sie ihn gedrückt, um ihn mit demselben Pinsel zu löschen. Ich werde nur diese Zeilen loswerden, also beziehen sich diese Zahlen später. Sieht aus, als hätte er sehr lange Vorderbeine. Lasst uns einfach beides abziehen. Das Schöne daran ist, dass wir es auch reflektieren können. Lustig, wie es schwieriger ist, etwas nicht-organisches zu zeichnen, viel strukturierter. Ich bin nicht so gut darin. Lassen Sie uns das kopieren, duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie sie einfach über und drehen Sie sie horizontal. Lass es uns einfach so lassen. Ich meine, sie sind gut zusammen. Lasst uns das gruppieren und sie abflachen. Das sind zwei kleine Hunde. Sehr süß. Nun ist das letzte, was ich zeichnen möchte, ein Drachen. Drachen sind wirklich schön, und sie sind so atemberaubend in Vietnam, dass die Menschen mehr Zeit brauchen, und sie werden oft nur in öffentlichen Parks geflogen, und nur entlang der Straßen, und sie sind einfach überall. Sie haben diese erstaunlichen, neon, atemberaubende Designs von beliebten Tieren, wie die Tiere aus dem Lunar New Year. Alle möglichen Dinge. Ich werde das von einem Hahn zeichnen, also fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, und das wird die letzte Skizze sein. Es wird den Hund ein bisschen klein machen, auf diese Weise, und die Blumen, es ist eine Schönheit. Ich werde diesen Hahn für Drachen zeichnen. Beginnen Sie wieder mit grundlegenden Formen. Wieder, was Sie tun könnten, ist dies, um es zu reflektieren, denn das ist, was wir heute tun, die andere Seite davon. Lassen Sie uns das duplizieren und wählen Sie es aus. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich nett. Dann gruppiere ich das und glätte sie und ziehe dann weiter hinein. Machen wir jetzt einfach die Mitte. Lassen Sie uns mehr Platz auf der Innenseite dieser [unhörbaren] halten sie, und dann ist der Rest des Designs das. Dann wieder diese wirklich schönen Flügel. Ich mag diese Flügel nicht, das ist besser. Dann werde ich diese unten Federn über der Oberseite dieser Schicht sehen, und es ist eigentlich die Unterseite dieses Hahns, also hat es diese großen Krabbelfüße. Gerade im Begriff, auf diesem Bild zu sehen. Es sieht so aus, als würde es über fliegen, um seine Beute anzugreifen, was wir alle wissen, dass Hähne nicht wirklich tun, aber ich denke, das ist eine ziemlich magische. Diese anderen, die federförmig waren, also ist es wirklich hübsch. Aber Sie können die andere Seite verlassen, wenn wir anfangen, mehr Details in das Design zu setzen. Aber ich werde einige stringige Bits hinzufügen, und wir können später noch etwas mehr hinzufügen. Für den Moment wird es einfach so sein. Das würde tun, denke ich vorerst. Sobald Sie Ihre Elemente skizziert haben, werden wir sie in der unteren Ecke der Leinwand anordnen, und dies wird der Beginn unseres Wiederholungsdesigns sein. Vielleicht möchten Sie die Leinwand duplizieren, um nur Ihre ursprünglichen Skizzen an anderer Stelle zu speichern, was ich denke, ich werde tun. Gehen wir zurück in die Galerie und wählen duplizieren Sie das Kunstwerk, und nennen wir sie Skizzen, und lassen Sie uns dieses Schal Design nennen. Öffnen wir das Schal Design eins. Dazu möchten wir die Leinwand in vier Quadranten aufteilen. Gehen wir wieder zu den Ansichtsbereich- und Zeichnungslinien und dann Zeichnungsführungslinien bearbeiten. Sie möchten einfach die Rastergröße bis max schieben, was bedeutet, dass wir nur zu den vier Quadranten gehen. Vielleicht möchten Sie die Farbe ändern, ich werde es auch ändern, vielleicht rosa und die Dicke, damit Sie es ein bisschen mehr sehen können. Da gehen wir. Wir können jetzt vorerst die Seite loswerden. Jetzt haben wir unseren Quadranten geteilt Canvas und wir können anfangen, Stücke zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schichten zuerst benannt sind, Hunde. Sie müssen etwas Raum für eine Grenze um Ihr Design zu lassen, also bedenken Sie, dass, wenn Sie beginnen, Ihre Stücke zu arrangieren. Aber einige der Stücke könnten die Grenze selbst informieren also lasst uns einfach damit herumspielen und sehen, was passiert. Jetzt mag ich diesen Drachen wirklich. Das ist eines der wichtigsten Elemente, ich werde eigentlich die anderen für jetzt ausschalten. Ich möchte, dass der Drachen schräg in die Mitte des Designs für den Schal geht. Lassen Sie uns das dort arrangieren, jetzt mag ich auch die Verwendung von Blumen. Lassen Sie uns das noch kleiner machen, vielleicht drehen Sie es. Ich mag dieses große Blatt wirklich, aber ich mag es, dass es tatsächlich in die Ecken kommt. Also wieder, Sie können wirklich um die Skalierung ändern, und Sie können es auch duplizieren, wenn Sie mehr als eine möchten. Denken Sie daran, wir werden auch darüber skizzieren, also muss das nicht genau so sein, wie es angelegt wird, aber es ist ein Anfang. Es ist einfach schön, mit einigen Skizzen herumzuspielen, um nur eine Vorstellung davon zu bekommen , wie es sein könnte. Ich meine, das ist ziemlich nett. Zickzack von ihnen kommen, nicht wahr? Es beginnt sich ein wenig zu überlappen. Lassen Sie mich diese gruppieren und die ganze Gruppe duplizieren. Wieder habe ich schnappen, was sehr hilfreich ist. Jetzt denke ich, was ich damit tun könnte, ist eigentlich Skizze über diese mit einem ähnlichen Stil, also ist es nicht ganz so dominierend eine Grenze. Wir könnten das etwas kleiner machen. Lasst uns diese alten Blumen bewegen, die ich schon eingelegt hatte. Jetzt denke ich, die Blumen und Blätter werden nicht funktionieren, also denke ich, dass ich die Blumen nicht wirklich haben werde. Aber ich will die Hunde, bringen wir sie runter. Ich mag die Hunde, die vielleicht die vier Viertel des Designs so markieren, wie sie sind. Wachhunde der Türen. Ich denke, das wäre ganz nett. Lassen Sie uns das wiederholen, drehen Sie es auf die Seite und legen Sie hier an die Spitze. Was haben wir sonst noch? Wir haben eine kleine Schildkröte, und das könnte etwas sein, das einfach schön ist, um rumzukriechen. Vielleicht versteckt sich hier unten im Unterholz. Jetzt haben wir Blätter, wir haben diesen anderen Hund, aber ich denke, das sind zu viele Hunde, und wir haben auch die Keramikfrau. Die keramische Frau könnte vielleicht eine Hüterin eines weiteren Stückes des Schals sein. Obwohl ich wieder denke, es ist am besten, es einfach zu halten, werde ich sie rausnehmen und nur die Hunde haben. Ich denke, mit dem Drachen werde ich noch ein paar davon verwenden weil ich denke, dass das Design schon da sein wird, wo das Design zusammenkommt. Lassen Sie uns das duplizieren und duplizieren. Wieder, lasst uns es umdrehen, das ist eine knifflige, um umzudrehen. Auch hier ist das Beschriften Ihrer Ebenen wirklich wichtig und etwas, in dem ich auch nicht wirklich gut bin. Benennen wir diesen Drachen Low um. Das hier ist Kite High, und das ist Kite Mid. Auch hier werden wir das neu zeichnen, aber das ist nur unsere ersten Design-Ideen. Ich denke, das ist ziemlich aufregend. Ich denke, das wird hoffentlich zusammenkommen, um ein wirklich schönes Wiederholungsdesign zu sein. Ich gebe Ihnen eine kurze Vorschau darauf, wie es sein wird die Rotationssymmetrie eingeschaltet ist, wenn wir mit dem Skizzieren beginnen. Aber in der nächsten Sitzung werden wir Rotationssymmetrie verwenden und ein bisschen mehr über das Werkzeug in Procreate lernen. Dies verwendet Rotationssymmetrie und Sie können das überall sehen. Das Design beginnt zum Leben zu erwecken. Sie können wirklich anfangen zu sehen, wie es sich aufbaut und das ist es, worauf wir anstreben werden. Sie können nur von der Verwendung dieser Farben sehen, wie schnell sich das Design aufbauen kann. Wir können beginnen zu sehen, wie das Design als Wiederholung zusammenkommen könnte , aber wir werden in der nächsten Sitzung darüber sprechen. In der nächsten Session lernen wir mehr über radiale und rotatorische Symmetrie und vervollständigen unsere illustrierten Motive für unsere Schals. 5. Symmetrie auskundschaften: In dieser Lektion werden die Werkzeuge für Rotationssymmetrie und das unterstützte Zeichnen untersucht . Dies ist eine wirklich lustige Art, um mit Reflexion zu spielen und wiederholt sich durch nur Skizzieren und sehen, was herauskommt. Ich zeige Ihnen, wie Sie jede Art von reflektierter oder rotatorischer Symmetrie verwenden, und dann können Sie entscheiden, welche Sie in Ihrem endgültigen Schal Design verwenden möchten. Ich werde damit beginnen, Ihnen die verschiedenen Symmetriewerkzeuge zu zeigen. Sie können diese als visuelle Erinnerungen auf der Registerkarte „Ressourcen“ und als Procreate Datei herunterladen , wenn Sie möchten. Lassen Sie uns zunächst ein Spiel mit den reflektierten Symmetriewerkzeugen machen. Dies ist die Datei und Sie können in den Layern sehen, die ich sie mit der Art der Symmetrie beschriftet habe , die sie sind. Diese erste ist reflektierende vertikale Symmetrie, was bedeutet, dass die Reflexionsachse vertikal in der Mitte der Seite verläuft. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies tun, indem Sie Canvas, Zeichnungsleitfaden, Zeichnungsleitfaden bearbeiten , und gehen Sie zu Symmetrie und Optionen, und dann gehen wir von der ersten, die vertikale, unterstützte Zeichnung und es ist nicht Rotation. Dies ist nur vertikale Symmetrie, also ist es nur eine Reflexion. Lassen Sie uns auf „Fertig“ klicken und das ist, was ich bereits dafür getan habe, aber ich werde eine andere Farbe verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Ich füge eine weitere Ebene darin hinzu. Wenn Sie einen anderen Layer hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass die unterstützte Zeichnung aktiviert ist. auf der Ebene selbst auf die Ebene, Klicken Sieauf der Ebene selbst auf die Ebene,und stellen Sie dann sicher, dass der Zeichnungs-Assistent aktiviert ist , und es wird nur ein kleines Wort unter einem Ebenentitel finden, der „Assisted“ sagt, damit Sie wissen, dass es einsatzbereit ist. Das ist leicht zu verpassen, aber ich mache es die ganze Zeit. Dann kannst du anfangen zu sehen, wie es zusammenkommt. Machen wir eine schöne Akte. Sie können sehen, dass diese Achse ist, wo die Wiederholung herauskommt. Es ist eine einfache vertikale Reflexion. Sie haben ein Spiel um mit diesen, Sie können über das zeichnen, was ich bereits gezeichnet habe, oder Sie können Ihre eigenen erstellen und Ihre eigene Symmetrie-Demo-Datei einrichten und einfach herumspielen. Es macht wirklich Spaß, nur zu sehen, wie Formen wiederholt und reflektiert werden können, um zu sehen, was herauskommt. Mit jedem habe ich diese kleinen Pfeile gezeichnet, die zeigen, dass sie von der Achse der Reflexion wegkommen. Sie können nur hoffentlich eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo die Achsen von denen sind. Das ist vertikale Reflexion. Gehen wir nun zur vertikalen Rotationssymmetrie. Gehen wir wieder zu Canvas, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, Symmetrieoptionen, und wir werden es auf vertikalen Linien halten, so dass die Achse immer noch gerade nach oben und unten ist, aber wir werden diese Check-Schaltfläche für Rotationssymmetrie hinzufügen. Jetzt wird das Design reflektieren und man wird auf dem Kopf stehen. Klicken Sie auf „Fertig“. Fügen Sie diesem Abschnitt einen weiteren Layer hinzu, und stellen Sie sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Lassen Sie uns Ihnen noch einmal zeigen, wie es funktioniert. Sie können sehen, dass einer nach oben geht, einer untergeht. Wieder, es ist nur eine wirklich schöne Art, diese wirklich schönen, komplizierten Designs zu machen . Nicht, dass das hier ist. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was für Sie herauskommt. Als nächstes ist reflektierendes Horizontal. Ähnlich wie vorher, aber Achse ist jetzt von Seite zu Seite. Gehen wir zu Ansichtsbereich, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, Symmetrieoptionen, und die nächste ist horizontal, und schalten Sie die Drehung aus. Dies ist nur eine einfache horizontale Reflexion. Klicken Sie auf Fertig. Lassen Sie uns noch einmal eine kleine Ebene hier hinzufügen, damit Sie sehen können, was ich tue, ich stelle sicher, dass es unterstützt wird. Da gehst du. Ich sehe, dass es wirklich schön von dieser zentralen Linie kommt. Ich habe Blätter ausgewählt, um hier zu zeichnen, damit Sie sehen können, ob es nur ein Standbild ist, wie es reflektiert, weil Sie sehen können, um welchen Weg es sein sollte. Es macht viel Spaß. Lassen Sie uns das ausschalten. Nun, das hier ist horizontal drehbar. Bearbeiten Sie erneut die Hilfsoptionen, halten Sie die Option Horizontal fest und fügen Sie Rotation hinzu. Ähnlich wie die andere bedeutet dies jetzt, dass man von vorne ist. Mal sehen, wie das herauskommt. Sie können wirklich sehen, wie das beginnt, das Design viel interessanter und ansprechender zu machen. Jetzt, Quadrant. Das hier ist wirklich interessant. Hier können wir das wirklich für unser Schal Design nutzen, während wir sie zeichnen. erneut auf „ Zeichnungsleitfaden bearbeiten “, und klicken Sie auf „Quadrant“ und deaktivieren Sie die Drehung. Dies ist nur Quadranten mit der Reflexion auf der vertikalen Achse und auf der horizontalen Achse. Klicken Sie auf „Fertig“. Fügen Sie einen Layer hinzu und unterstützen Sie ihn. Dann können Sie sehen, die Reflexion geht nach unten diese Achse und diese Achse, die schon ein ganz lustiges Schal Design ist, denke ich. Der nächste ist Quadranten-Rotation. Hier dreht es sich fast wie ein Kreis. Es dreht sich um einen Mittelpunkt. Auch hier können Sie Zeichnungshilfsmittel bearbeiten und auf Quadranten belassen, und aktivieren Sie Rotationssymmetrie und Assisted Drawing. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, stellen Sie sicher, dass sie unterstützt wird, und sehen Sie dann, was herauskommt. Auch hier können Sie sofort sehen, wie es sich um den zentralen Punkt in diese Richtung verschiebt . Was wirklich Spaß macht. Sie können über die Ebenen gehen, damit Sie wirklich beginnen, zu sehen, wie sich ein Entwurf aufbauen könnte. Der nächste ist radial. Dadurch werden zwei weitere Achsen auf der vertikalen und horizontalen Achse hinzugefügt. Mal sehen, wie das herauskommt. Symmetrie-Optionen und klicken Sie auf „Radial“ und entfernen Sie die Rotation. Das ist nur radial. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen und sie unterstützen und sehen, was hier passiert. Auch hier können Sie die Entwurfsspaltung von diesen unteren Punkten wirklich sehen. Alles geht hier. Auch hier können Sie sehen, wie sich das in einem Schal Design aufbauen könnte. Etwas in der Mitte und es baut sich einfach super schnell auf. Tat sehr befriedigend. Schön. Ich liebe es. Die endgültige Option, Sie werden sich freuen zu hören, dass es einen letzten gibt, ist radial und rotativ. Dies klebt mit Achse, die wir gerade haben, aber wieder, dreht sich um einen Mittelpunkt in einem Zyklus. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Optionen. Radial ist aktiviert und wir fügen Rotationssymmetrie hinzu und klicken Sie auf „Fertig“. Lassen Sie uns noch einmal eine weitere Ebene hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie unterstützt wird. Sie können aus dieser Demo sehen, dass sie alle so herumlaufen, als wären sie in einem Whirlpool. Auch hier können Sie wirklich einige lustige Designs ganz einfach machen. Nun hatten Sie einen Blick auf das Zeichnen reflektierter und rotatorischer Symmetrie. Gehen wir zurück zu unseren Skizzen und unserem Motiv und beginnen mit dem Design. 6. Fertigstellung des Entwurfs: Ich werde meine ursprüngliche Leinwand mit den Entwürfen in den Ecken duplizieren, nur weil es empfehlenswert ist, in jeder Phase eines Projekts zu duplizieren, damit Sie immer zurückgehen und sehen können, was Sie referenzieren, wenn Sie etwas gelöscht haben. Nun müssen wir sicherstellen, dass, falls Sie es noch nicht getan haben, Ihre Leinwand in Quadranten aufteilen. Zur Erinnerung: Gehen Sie zum Bearbeiten des Zeichnungsleitfadens. 2D-Rastergröße ist max. Dann gehen wir zu Symmetrieoptionen, und Quadrant ist die Symmetrie, die ich verwenden werde, und auch Rotation. Wenn Sie sich erinnern, bedeutet das, dass es auf zwei Achsen reflektiert und auch um einen Punkt geht. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass jede Ebene, die wir starten ebenso wie in der Demo unterstützt wird. Überprüfen Sie einfach Ebene 5, und es steht unterstützt, und dann können wir mit dem Zeichnen beginnen. Ich fange mit diesen Tonern an. Sobald Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, können Sie füllen, indem Sie einfach ziehen und füllen, was immer sehr befriedigend zu tun ist. Jetzt werde ich die Deckkraft ändern damit ich das Design immer noch durchsehen und eine weitere Ebene hinzufügen kann. Stellen Sie sicher, dass das auch unterstützt wird. Ich werde einen etwas dunkleren Ton wählen, um etwas Detail in diesem Hahn zu machen. Nun ist es ziemlich schön, dass das Design nicht alle perfekt reflektiert wird wie in den Flügeln, die genau gleich sind. Ich denke, es gibt ihm ein bisschen mehr Charakter, es zeigt, dass es von Hand gezeichnet wurde. Ich möchte auch ein paar Details, also werde ich dieses helle Rosa verwenden, um hinzuzufügen. Drehen Sie das einfach wieder ab, und ich werde nur eine kleinere Stiftgröße machen, und füllen Sie das dann aus . es sieht gut aus, und sehen, welche Farbe ein Max ist, also ist es ziemlich fett. Ich könnte es tauschen, damit die Rückseite dunkler ist, und das ist weiß. Das ist detaillierter, also schalte ich diesen Layer vorerst aus. Es hat etwas Grün, weil es schließlich ein Hahn ist, und ich werde tatsächlich diese Clipping-Maske machen, damit das Grün auch nicht geht. Diese Schwanzfedern langsam herum und füllen sie auf. Das ist besser. Also, wenn wir rezitieren, und dann schmatzt das. Es sieht schon ziemlich Roostery aus. Lassen Sie uns den dunkelsten Ton hinzufügen. Wenn Sie auf Ihre Fotos zurückgreifen möchten, aber manchmal ist es ziemlich schön, einfach aus Skizzen zu zeichnen und Details in Ihrem eigenen Kopf hinzuzufügen. Ich denke, das kann auch helfen, Ihren Illustrationsstil zu schärfen , um einfach Ihren eigenen Charakter hinzuzufügen, und ihn visuell zu nennen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es fertig ist. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Details zu den Flügeln hinzufügen und dann denke ich, ich werde zu den anderen übergehen. Bereits können Sie beginnen, die Rotationssymmetrie funktioniert zu sehen. Im Grunde nehmen Sie sich einfach Zeit und beginnen Sie, Ihre Skizzen in dieser Richtung zu entwickeln, und ich werde dasselbe tun. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Dokument in wichtigen Phasen duplizieren. Auf diese Weise können Sie auch Ebenen in dem Dokument, an dem Sie gerade arbeiten, abflachen , um Ihr Design zu erstellen. Ich habe das Skizzieren dieses Drachendesign Haar beendet. Ich gehe einfach in die Galerie, wähle sie aus und dupliziere sie. Dann öffnen Sie die neue Version wieder. Jetzt kann ich diese Schichten für den Drachen nehmen und sie gruppieren. Ich bin glücklich mit denen, die als native sind, also werde ich diese Gruppe abflachen und daran erinnern, dass sie in der anderen Datei als die einzelnen Ebenen gespeichert ist . Lassen Sie uns diese Blätter machen, denn das ist eine schöne Grenze. Wir haben die Hühner gemacht und Hühner geflogen. Ich werde diese nur mit dieser blaugrünen Farbe überziehen. wir erneut sicher, dass es unterstützt wird, die Ebene ist. Es ist immer gut, nur zu überprüfen, ob es unterstützt wird. Ich werde eigentlich mit einem dunkleren Blaugrün anfangen. Meistens gehen, um diese Hintergrundebene zu entsperren, die Skizze, und nehmen Sie es einfach ein wenig, die Deckkraft. Zunächst einmal werde ich nur die Linien dieser Blätter zeichnen, weil das als Leitfaden dient , wenn ich die letzten Details mache, sollte ich sagen, nicht das letzte Stück. Malen Sie die andere Ebene dahinter, und stellen Sie sicher, dass sie unterstützt wird. Ändern Sie einfach die Farbe. Wir können einfach ziehen und füllen, um diese [unhörbare] Blattform zu machen. Ich wollte noch mehr von diesen Blättern machen , die hinter dem, den ich gerade gemacht habe. Also werde ich eine neue Ebene starten. wieder sicher, dass es unterstützt wird. Jetzt wird dieser hier um diese kleine Schildkröte gehen, die wir vorhin gezeichnet haben. Auch hier muss es nicht perfekt über der Skizze sein, denn es ist schön, dass sie alle ein bisschen anders aussehen. Ich werde nur in die Hintergründe der anderen ziehen nur damit ich alles zusammen habe. Wir können beginnen zu sehen, wie sich das Design verbinden wird. Ich mag , wie das angelegt ist. Ich werde diese Hintergrundskizze jetzt loswerden, weil ich die Referenz habe, und ich werde nur diese Hintergrund-Layer hinzufügen. Ich könnte einfach eine andere Ebene in einer anderen Farbe damit ich dieses Mittelgrün verwenden kann, um es dort zu mischen. Das fängt an, sich zu verbinden, was schön ist, es fühlt sich an Orten ein bisschen gappy an und ich frage mich, ein anderes Element an die Grenze einzuführen. Was ich vorhin genoss, waren die Entwürfe, die von der Grenze kamen, auf die gezeichnet wurde. Ich denke, ich würde das gerne in meine Entwürfe einführen. Ich werde eine Art Bambusrand zu diesem Design machen. Wir können sehen, dass es nicht ganz miteinander verbunden ist, weshalb es nur eine Last ist, das zu benutzen. sehen kann schon sehen, es ist irgendwie hängen über den Rand und das ist nicht sehr schön. Ich möchte nur ein paar Details in diesen Bambusrand stecken. Machen Sie es etwas rauer, jetzt, wo wir die Hauptform haben. In Ordnung, ich denke, wir sind bereit, es zu exportieren. Stellen wir sicher, dass wir es unterzeichnet haben, wie alle guten Schal Designer tun und dann exportieren. In dieser Lektion haben wir Rotations- und Reflexionssymmetrie untersucht , um unsere Schal Designs abzuschließen. Wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, exportieren Sie es als JPEG und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du gemacht hast, und dir Feedback zu geben. In der nächsten Lektion werden wir Hi-Res-Version unseres Designs untersuchen und lernen, wie man es auf ein digitales Mock Up anwenden kann, damit wir sehen können, wie ein Seidenschal in der Realität aussehen könnte. Wir sehen uns dort. 7. Einen Prototyp erstellen: Jetzt, da wir unser Schal Design fertiggestellt haben. In dieser Lektion werden wir auf unsere Laptops übergehen um zu lernen, wie man es auf ein digitales Modell anwenden kann. Digitale Mockups sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten in Ihrem Portfolio zu präsentieren , indem Sie Designs auf reale Produkte anwenden und auch in sozialen Medien teilen. Für diese Lektion benötigen Sie Zugriff auf einen Laptop, Sie benötigen Photoshop und Sie müssen auch ein digitales Modell kaufen. Es gibt viele Mockups online kostenlos und Sie könnten in der Lage sein, eine gute zu finden, aber ich würde empfehlen, einen zu kaufen, weil es zugänglicher zu bedienen ist, und es ist auch etwas, das nur eine wirklich hochwertige ist. Wenn Sie ein Mockup in Ihrem professionellen Portfolio verwenden möchten, müssen Sie eine kommerzielle Lizenz dafür kaufen. Dies ist etwa $18, je nachdem, welche Art von Mockup Sie sich entschieden haben. Die digitalen Mockups können Sie immer wieder verwenden, also denke ich, dass es sich wirklich lohnt, dafür zu bezahlen. Lassen Sie uns auf creativemarket.com auf unserem Laptop gehen und schauen wir uns für einige Schal Mockups an. Es gibt viele verschiedene digitale Asset-Websites. Creative Market ist ein wirklich, wirklich großartiger. Wie Sie sehen können, haben Sie Laser von Grafikschriftarten. Sie können nach Kategorien durchsuchen und Sie können sogar Ihren eigenen Shop öffnen, wenn Sie möchten. Ich gehe einfach nach oben und suche Seidenschal Mockup. Mal sehen, was auftaucht. Sie können sehen, dass es 99 Ergebnisse dafür gibt, so dass es viele verschiedene Optionen zur Auswahl gibt. Die eine, die ich gegangen bin, ist dieses eine, Silk Scarf Mockup Set Edition 2, aber Sie können einen Stöbern und sehen, was Ihre Phantasie nimmt. Viele von ihnen haben Optionen für Schals, die auf unterschiedliche Weise gebunden werden, so vielleicht müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie möchten, dass Ihr Schal verwendet werden und welcher könnte besser geeignet sein. Dieser hängende ist wirklich schön, eigentlich sieht das gut aus. Präsentieren Sie das größte Schal Design, eines auf einer Schaufensterpuppe, um Ihnen die Skala zu zeigen. Es gibt nur so viele Möglichkeiten. Einer mit einer Person darin, Schal an einer Hand. Ich zeige dir die, die ich gesucht habe, die hier ist. Sobald Sie in das Asset klicken, können Sie diese verschiedenen Optionen sehen, so wie ich bereits erwähnt, ist die kommerzielle Lizenz $18. Sie könnten sich auch für eine persönliche Lizenz entscheiden, wenn Sie sie nur für Ihr eigenes privates Portfolio verwenden und ich denke erweiterte Werbung ist, wenn Sie ein Unternehmen sind, das es für Ihr Unternehmen verwenden möchte. Offensichtlich gibt es sehr einfache Möglichkeiten, dafür zu bezahlen, aber haben Sie einen Blick durch zuerst, um diese verschiedenen Optionen zu sehen , wie die Schals in den Mockups gebunden sind. Es könnte sein, das ist eine wirklich gute Option, ist wirklich abwechslungsreich. Ich habe es für verschiedene Musterdesign-Projekte verwendet, und es sieht wirklich realistisch aus. Sie können hineinzoomen, es hat eine wirklich schöne Textur, um es als auch. Sie können sehen, dass es sogar wie eine kleine Nähte um den Saum des Schals beinhaltet. Es ist wirklich tolle Qualität, denke ich, und es ist ein bisschen uneben, nur um es natürlicher aussehen zu lassen. Sobald Sie Ihr Mockup-Asset gekauft haben, laden Sie es herunter, und beginnen Sie dann mit Photoshop. Hier sind wir in Photoshop. Ich habe mein Mockup aus dem Pack geöffnet und es gibt viele verschiedene Optionen, und ich habe für diese eine gegangen, die zeigt, dass der Stoff ein wenig schwellt, was ihm nur etwas Licht und Schatten und eine andere Textur gibt , um wirklich zu präsentieren das Design und wie es in der Realität aussehen könnte. Sie können im Ebenenfenster sehen, das ich hier habe, dass es ganz klar in den Ordnern markiert ist, so dass die Overlay-Ebenen, wie der Schatten und die Textur darauf, und es sagt, selbst darin „Nicht bearbeiten“, so dass Sie wissen, wo vermeiden, und dann wird das Design in der Regel deutlich in einer Schicht als auch beschriftet. Um den Entwurf hinzuzufügen, klicken Sie in die Smart Objects, doppelklicken Sie auf, und es wird eine neue Registerkarte geöffnet. Es wird sein Basisdesign hier haben, nur um Halter zu platzieren, und was wir tun wollen, ist in unserem Schal Design fallen. Gehen wir, um den Schal zu holen. Hier ist mein Schal. Ich habe es als TIF-Datei gespeichert, aber Sie können es als PNG oder irgendetwas speichern, das ziemlich hohe Auflösung hat. Ich ziehe es einfach in die Datei. Da ist es, und ich werde einfach „Return“ drücken, um die Datei zu platzieren. Jetzt kann ich die Hintergrundebene löschen. Sie können Layer nicht löschen, wenn nur eine vorhanden ist. Daher müssen Sie Ihre Datei zuerst einfügen, bevor Sie den Hintergrund löschen können. Nun, was ich mit einem Seidenschal Design empfehle, ist es einfach ein etwas kleiner als die Leinwandgröße zu machen, sogar auf dem Mockup, das nur für mehr eine Grenze um das Design ermöglicht. Um es etwas kleiner zu machen, ziehe ich einfach von der Ecke hinein und halte gleichzeitig Alt und Shift gedrückt. Dies bedeutet, dass die Alt-Taste gedrückt gehalten wird, bedeutet, dass sie in den Mittelpunkt gebracht und die Umschalttaste gedrückt hält, so dass sie quadratisch bleibt. Sobald es ein wenig in der Mitte ist, drücken Sie einfach „Return“, um die Datei wieder zu platzieren. Jetzt werde ich das Pipettenwerkzeug verwenden um nur ein wenig Augentropfen Farbe aus der Mitte zu nehmen. Ich möchte, dass dieses Dunkelgrün mein Hintergrund ist, also füge ich eine weitere Ebene hinzu und ziehe sie nach hinten und verwende dann das Füllfarben-Eimer-Tool, um diese Ebene einfach zu füllen. Bereits sehen Sie, dass das gibt ihm eine schöne tiefe Grenze um das Design. Ich bin damit zufrieden. Ich werde es mit Command S speichern, und Sie müssen die Ebene speichern, an der Sie gearbeitet haben bevor es wieder in das Mockup gehen kann, also wird es die intelligenten Objekte so aktualisieren, wie es jetzt tut. Mein Laptop ist ein bisschen langsam, und dann wird es wieder in das Modell gehen. Da hast du es. Es ist in das Schal Mockup Design eingebrochen, und jetzt können Sie zoomen und einen Blick darauf werfen, wie es herauskommt. Sie können sehen, es hat einen wirklich schönen Glanz auf dem Stoff hier, Sie können einfach um das Design scrollen, um zu sehen, wie es aussieht, so dass ich einfach liebe, dass es diese Randstiche hat. Es sieht wirklich sehr real aus, denke ich, und ich kann es jetzt kaum erwarten, es auf tatsächlichen Stoff gedruckt zu sehen. Möglicherweise möchten Sie die Hintergrundfarbe ändern. Vielleicht möchten Sie es ein bisschen mehr bereit für soziale Medien, so können Sie wieder in den Ebenen sehen, dass sie einige verschiedene Optionen wie eine neutrale oder benutzerdefinierte Farben haben . Die benutzerdefinierte Farbe können Sie einfach doppelklicken innerhalb, und wählen Sie eine Farbe, Wenn Sie möchten. Wie zum Beispiel, Sie können den Hex-Code dort sehen, oder wenn Sie es vorziehen, können Sie den farbigen Tropfen verwenden und eine Farbe auswählen, und dann legen Sie ihn in einen der anderen Hintergründe ab. Dieser Hintergrund scheint sich geändert zu haben. Ich werde das nur löschen, eine weitere Ebene auf diese Weise hinzufügen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit dem Mockup herumzuspielen und es genau richtig zu bekommen. Ich werde sagen, ganz ich mag, in das Mockup zu schneiden, also werde ich tatsächlich dieses, Quadrat 1:1 beschneiden. Wieder halten Alt, so dass die Ernte in der Mitte, nur gehen, um es in ein wenig zu bringen und drücken Sie „Return“. Die Sache zu beachten ist, dass die digitalen Asset-Dateien oft ziemlich große Dateien mit hoher Auflösung sind . Wenn Sie also einen kleinen alten Laptop wie meinen haben, könnte es ein wenig zu kämpfen haben, also hüte dich vor ihnen. Ich muss viele Dateien löschen, bevor ich diese Go-Check-Klasse mache. Jetzt, wo Ernte passiert ist, lassen Sie es uns retten. Vielleicht möchten Sie die Datei umbenennen, ich habe in diesem Fall nicht einfach auf „Speichern“ geklickt. Dann möchte ich dies in sozialen Medien teilen, also werde ich meinen Namen hinzufügen, und sie haben ein Social-Media-fähiges Mockup. Lassen Sie uns diese exportieren, gehen Sie zu Datei, exportieren und speichern Sie für Web. Sie könnten einen schnellen Export als PNG machen, wenn Sie wollten, aber ich mag es, die Spezifikationen zu versiegeln und bevor ich meine exportiere. Sie können sehen, dass die Pixelgröße massiv ist, es sind 5.000. Ich will es für soziale Medien, also werde ich nur 2.000 mal 2.000 machen. Du könntest noch weniger machen, eigentlich etwa 180. Wir wollen ein JPEG. Doing hoch, finden Sie auch speichern. Dort haben Sie ein Schal Mockup bereit für Ihr Portfolio oder Social Media. Aktionen für diesen Kurs sind, um Ihr Mockup in die Projekt-Galerie für wie alle, die Sie zu kommentieren. In der nächsten Lektion werden wir unsere Designdatei zum Drucken bereit machen, um sie an die Stoffdrucker zu senden. Wir sehen uns dann. 8. Zum Drucken hochladen: Das ist der aufregende Teil. Wir können unser Design tatsächlich abschicken, um es zu einem echten Seidenschal zu drucken. Wenn Sie ein Musterbuch von Ihren Textildruckern bestellt haben, ist es nun an der Zeit, Ihren Stoff auszuwählen. Ziehen Sie sie heraus und schauen Sie sich durch. Wenn Sie dies nicht getan haben, können Sie in der Regel eine gute Idee von Fotos auf den Websites der Textildrucker bekommen . Haben Sie auch einen Durchstöbern, und ich werde Ihnen jetzt einige zeigen. Quadratische Schals sind in der Regel Seide, Satin oder Polyester. Sie wollen wirklich nur etwas, das einen schönen Drapierung dazu haben wird, wird ein ziemlich schwebendes Gefühl sein und in der Lage sein, gut gebunden zu werden. Es gibt viele verschiedene digitale Textildruckunternehmen, also schauen Sie sich an, was Ihnen in Ihrem Land, in Ihrer Stadt vor Ort ist, und versuchen Sie, einen lokalen Händler zu unterstützen. Contrado, mit Sitz in London, die relativ in meiner Nähe ist, und sie bieten eine Reihe von erstaunlichen Stoffen, darunter viele verschiedene seidige Optionen. Ich werde Ihnen nur ein paar davon zeigen, aber fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie mögen. Ich habe gerade Seidenstoff gesucht und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten hier. Sie haben 100 Prozent Seidensatin, Seiden-Sensation, die vielleicht eine Mischung ist, viele verschiedene, Georgette, Organza, die ein wenig durchsichtig sein wird. Das wird wirklich schön sein, aber vielleicht nicht halten die Farbe so gut, oder die Kühnheit des Designs. Ich denke, Seidensatin wäre ziemlich nett zu bedienen. Mal sehen, woraus das gemacht ist. Ich denke, das ist ein 101 Prozent Ja. Dies ist eine 100% echte Seide und es ist eine leichte 85 GSM. Semi-transparent, sagt es ohne Elastizität. Es gab auf die Vorspannung, die typisch ist, so dass Sie fühlen, dass es sich verschiebt, wenn Sie es ziehen, aber ansonsten, ja, sehr groß. Ja, es sagt, es ist sehr strapazierfähiger Stoff, perfekt für den Seidendruck und es ist in Großbritannien hergestellt nicht geliefert, so dass das toll klingt. Ich denke, ich werde meine mit diesem zu drucken und ich werde nur Sie durch den Design-Prozess auf diesem, die sehr typisch für viele verschiedene Stoffbestell-Sites ist. Lassen Sie uns auf Start Design klicken und sehen, was kommt. Wählen Sie den Stoff aus. Es gibt so viele Möglichkeiten. Echter 100% Seidensatin, das ist der, den ich will. Bevor wir das gesamte Schal-Design zur Stoffbestellstelle hinzufügen, müssen wir die Datei in Photoshop vorbereiten. Gehen wir dorthin zurück. Öffnen Sie in Photoshop eine neue Datei, wird 75 mal 75 Zentimeter, 300 Pixel pro Zoll, was in Ordnung ist und RGB, also lassen Sie uns sie erstellen. Ich werde in meinem Rasen ziehen. Wie Sie sehen können, ist die Datei bereits ziemlich groß. Lassen Sie uns wieder alles in Schichten halten, um es größer zu machen. Ich möchte rund um den Rand zum Säumen erlauben. Denken Sie daran, dass, wenn Sie gehen, um zu drucken, dass es tatsächlich in ein paar Mal um den Rand gefaltet wird. Lassen Sie uns das etwas kleiner machen. Wieder, auf dem Hintergrund, werde ich dasselbe tun wie mit dem Mockup und wählen Sie diese dunkle Farbe in der Mitte und dann füllen Sie den Hintergrund. Ich meine nur, es gibt kein Weiß im Design. Großartig. Lass uns das retten, das sieht gut aus. Auch hier müssen wir es zum Drucken exportieren. Gehen wir zum Export, sagen wir für Web und jetzt ist dies eine wirklich große Datei. Mein Laptop kämpft wieder. Lassen Sie uns es als eine massive Dateien, weil wir behandeln und lassen Sie es als JPEG, und klicken Sie auf Speichern. Das ist zum Ausdrucken bereit. Gehen wir zurück zu hier und fügen Bilder hinzu. Das ausgewählte Bild, eines, das wir gerade gemacht haben, um es zu drucken und zu öffnen. Wählen Sie es aus und fügen Sie ein Bild zum Produkt hinzu. Gehen wir auf die echte Seidensatin und ich werde benutzerdefinierte Dimensionen zu tun. Zentimeter, 75 mal 75 und Sie können sich für die Kante entscheiden, so dass es uneben oder gefaltet in der Hand sein kann, wenn Sie wollen oder genau auf der Linie schneiden. Uneben ist in Ordnung und ich werde mein Schal Design hinzufügen, wählen Sie das aus und fügen Sie es dem Produkt hinzu. Gehen wir zur Vorschau und kaufen. Scheint einen Blick zu haben. Gehen wir zum Korb. Wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind und es auf Genauigkeit und Auflösung überprüft haben, dann schauen wir uns an. Meine ist auf einer 100% Seide. Es kommt auf etwa 30 Pfund, britische Pfund. Wenn Sie auf einem anderen Stoff mit einem anderen Budget drucken möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie könnten auf Baumwolle drucken, die vielleicht wie neun oder 10 Pfund pro Meter sein würde, oder viele andere Optionen. Sie haben ein wenig nachdenken und haben einen Browser mit einigen verschiedenen Stoffen, um Ihr Budget zu passen. In dieser Lektion haben wir endlich unser Schal Design hochgeladen, um es auf echtem Stoff zu drucken. Sehr aufregend. Jetzt müssen wir nur warten, bis unser Stoff ankommt und in der Zwischenzeit können Sie vielleicht anfangen, etwas zu säumen und bereit für die Fertigstellung unserer Endprodukte zu üben . Warum nicht die Drucker freigeben, die Sie in der Projektgalerie ausgewählt haben? Es wäre toll, verschiedene Optionen für auf der ganzen Welt zu sehen , vielleicht inspirieren einige Ihrer Kommilitonen. In der nächsten Lektion erhalten wir unseren Stoff in der Post und dann werden wir es säumen, um unseren Schal zu beenden. Wir sehen uns dort. (MUSIK) 9. Den Schal säumen: In dieser Lektion werden wir unseren bedruckten Stoff auspacken , der in der Post angekommen ist. Ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich. Wie bereits erwähnt, druckte ich meinen Stoff mit Contrado, einem Londoner basierten digitalen Textildrucker, also lassen Sie uns sehen, wie sie sich gemacht haben. Es sieht gut aus. Wow, sieh dir das an. Sieh dir das an. Es bewegt sich so wunderschön. Es ist so weich und glatt und es bewegt sich einfach auf eine so schöne Art und Weise, wie Sie sehen können, es fließt wirklich. Sie können auch sehen, dass das Design wirklich knackig und klar ist, und alle Farben sind in einer wirklich schönen Art und Weise als auch kommen. Jetzt, da wir unseren Stoff haben, ist es an der Zeit, ihn zu drücken. Wie Sie sehen können, gibt es ein paar Zeilen, von denen es in der Post gefaltet wurde. Wir wollen es nur so drücken, dass es schön und flach ist, fertig zum Saum ist. Während Sie Ihren Arbeitsbereich vorbereiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Stoff gut aus dem Weg halten damit er nicht vom Bügeleisen oder so etwas getropft wird. Jetzt siehst du, wie schmutzig die Unterseite meines Eisens ist. Stellen wir sicher, dass die Einstellung auf Seide ist, gibt es tatsächlich eine Seidenfassung auf meinem Bügeleisen. Stellen Sie sicher, dass es eine ziemlich coole Einstellung und testen Sie es an einer Ecke des Stoffes, bevor Sie das Ganze tun, nur für den Fall, dass es zu heiß ist. Ich kann nicht glauben, dass ich Skillshare ein Bügeleisen habe, das sich plötzlich sehr häuslich fühlt, aber es ist, was wir brauchen. Wenn Sie bügeln, ist es immer gut, auf der falschen Seite, der Rückseite des Stoffes zu bügeln, und ich werde es auch mit einem Kissenbezug abdecken, um es noch weiter zu schützen. Ich werde nur den ganzen Weg um den Stoff bügeln. Halten Sie es schön und glatt. Überprüfe es einfach, wie du gehst. Das sieht gut aus. Wie Sie an den Rändern sehen können, waren diese grob geschnitten, so dass Sie das Weiß an den Rändern sehen können , wo es nicht gedruckt wurde, was typisch für den digitalen Stoffdruck ist, weil sie nur das exakte Stück drucken müssen anstatt die gesamte Stoffrolle zu drucken, was teilweise der Grund ist, warum es nachhaltiger ist, weil es weniger Tinte verwendet, was großartig ist. Es ist auch eine hilfreiche Anleitung zum Ausschneiden des Stückes. Was ich jetzt tun werde, ist, einfach den Rändern rund zu folgen und das weiße Bit abzuschneiden. Mit dem Schneiden von Seide müssen Sie sicherstellen, dass die Schere sehr scharf und auch sehr sauber ist. Ich werde nur testen, wie sie etwas von der Kante abgeschnitten haben. Nein, diese Schere ist viel besser im Schneiden entlang des Bodens. Ich denke, das ist in Ordnung. Lasst uns diese Kante schneiden. Das ist ziemlich fiddly Geschäft. Wie Sie sehen können, reißt der Stoff eine schreckliche Menge aus, also wenn Sie es einmal geschnitten haben, wollen Sie wirklich beginnen, es sofort zu säumen, damit es nicht zu viel mehr ausfranst. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihr Schreibtisch sauber ist und nichts klebriges drauf hat, wenn Sie mit Ihrem Stoff arbeiten. Jetzt haben wir die weißen Ränder von unserem Stoffstück abgeschnitten. Wir können anfangen zu sehen, wie schön es aussieht wie ein Schal. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Stoff zu säumen. Abhängig von dem Stoff, den Sie haben, möchten Sie dies möglicherweise auf verschiedene Arten tun. Sie könnten einen traditionellen Saum machen, wo Sie einfach die Kanten einmal falten und dann wieder falten, und nähen Sie auf einer Nähmaschine, wenn Sie Baumwolle oder einen haltbareren Stoff haben. Aber für sehr leichte Stoffe wie Seide oder Satin oder sogar Polyester ist das Handsäumen am besten, damit es den Stoff nicht kräuselt oder rüscht. Um diese Seide zu säumen, werde ich eine sehr dünne Nadel verwenden, Größe 11 wird empfohlen. Ich bin mir eigentlich nicht sicher, was diese Größe ist, aber Größe 11 wird von dem, was ich darüber gelesen habe, empfohlen. Aber meine ist sehr, sehr dünn, ich denke, es ist eigentlich eine Perlennadel, also ist es auch ziemlich flexibel. Bei Ihrem Faden verwenden Sie 100% Baumwolle oder einen Seidenfaden, wenn Sie Seide verwenden, und es würde nur sicherstellen, dass es der Qualität des Stoffes entspricht. Ich werde meinen Faden verdoppeln. Machen wir es über die Länge einer Seite verdoppelt und schneiden Sie es dann ab, und ich werde am Ende einen Knoten binden. Nun, Faden kann Spirale und Rüschen nach oben, so was ziemlich gut ist, ist, dass Sie es an seinem Ende halten und lassen Sie die Nadel sich entspannen, und Sie können sogar nach unten ziehen und das hilft nur, den Faden nicht so lockig zu sein. Ich werde von der unteren Ecke meines Designs beginnen, und wir werden es umdrehen, damit wir mit dem Rücken arbeiten. Ich werde die Ränder meines Schals drücken, nur um aufzuräumen und zu ermöglichen, dass diese Kante gleichmäßig bleibt. Jetzt werden wir anfangen, einen unsichtbaren Stich den ganzen Weg herum zu machen, was etwa eine drei mil Länge in die gefaltete Falte des Saums bedeutet, und dann ein one mil, sehr kurzer Stich im eigentlichen Hauptteil des Stoffes. Wir werden das nur wiederholen, also gehen wir drei mil zurück in die Falte. Nun, nach ein paar Stichen, drehen Sie es einfach um und überprüfen Sie, ob es gut aussieht und das für mich gut aussieht, und dann können Sie weitermachen. Achten Sie darauf, mit den Ecken die äußere Kante der Ecke einzufalten und die Kanten zusammenzubringen. Alle losen Fäden, stecken Sie sie einfach in, oder irgendwelche ausfransten Kanten, stecken Sie sie einfach in, wie Sie gehen. Ich werde in den Eckpunkt gehen und das andere Stück Stoff dort auch fangen, und ich werde nur einen kleinen Stich um beide machen, um diese beiden an Ort und Stelle zu sichern. Jetzt werde ich den gleichen Stich am Rand der Ecke machen. Der gleiche unsichtbare Stich aber etwas kürzere Stiche so etwa einen Millimeter auf jeder Seite. Ich werde noch einen machen. ein paar Noch ein paarMale zum Schluss. Dort können Sie eine Ecke sehen, die mit einem unsichtbaren Stich entlang der Kante genäht ist. Damit ist der Schal fertig. Da ist es. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Saum und unsere Schals fertig macht. 10. Tragemöglichkeiten: Schließlich werde ich Ihnen einige verschiedene Arten zeigen, wie Sie Ihren Schal tragen können. Ich bin sicher, Sie haben viele eigene Ideen, aber so trage ich meine gerne. Probieren wir es aus. Falten Sie zuerst in ein diagonales Dreieck, passen Sie die Ecken an, legen Sie nun die Hinterkante entlang des Hinterkopfes, treten Sie diese Falte über Ihren Kopf und binden Sie die beiden Kanten um die Oberseite. So wie das. Jetzt werde ich das in den Knoten dahinter falten und es dann wieder an der Spitze binden, und ich mag es , die Enden des Knotens in den Knoten zu stecken, den wir gerade gesichert haben, und dann auch diese Enden zu stecken. Dort haben Sie Ihren eigenen Kopftuch. Sie können die Rückseite des Designs sehen, die nach unten kommt, und wie wir es mit Kanten im Auge und den Mittelpunkt entworfen haben, können wir jetzt in Lasten und Lasten unterschiedlicher Art tragen. Ich zeig dir noch mehr. Wieder mit dem Schal im Dreieck gefaltet. Sie können es einfach um den Hals mit den losen Stücken tragen, oder Sie können die Stücke in einem kleinen Knoten unter dem Dreieck binden und einfach als losen Schal haben. Oder Sie können es wieder in einem Dreieck falten, falten Sie den Boden nach oben, um ein langes Stück zu machen. Wieder können Sie es einfach tragen drapiert herum, oder binden Sie es an der Seite, binden Sie es in der Mitte, oder Sie könnten es auch um Ihren Kopf binden. Sie können es auch als Handgelenkstück tragen, wieder in einem doppelten Knoten als Handgelenkstück. Sie könnten es auch tragen, klassisch, Audrey Hepburn Stil. Ich bin sicher, Sie können auch an viele Ihrer eigenen Wege denken. Viel Spaß beim Tragen Ihres schönen Schals. Wir haben jetzt ein fertiges Produkt, das wir verwenden können, um auf eine Vielzahl von verschiedenen Arten zu tragen. Die Aktion für diese Lektion ist natürlich, laden Sie ein Foto Ihres fertigen Schals, oder noch besser, wenn Sie es tragen, in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. 11. Gut gemacht und vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mit mir in dieser Lektion zu entwerfen, und nähen Sie einen quadratischen Schal in Procreate. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Lektionen genossen haben und vielen Dank, dass Sie mit mir auf dieser kreativen Reise gekommen sind. Denken Sie daran, alle Ihre Fortschritte und Bilder in die Projektgalerie hochzuladen , direkt von Beginn Ihrer Pinterest-Forschung, Ihrem Moodboard, Ihren ersten Motif-Skizzen, Ihrem endgültigen Design, Mock-Ups aufzustellen und letztendlich ein Foto von Ihnen mit Ihrem Schöner Schal. Hinterlassen Sie eine Rezension über die Projekte. Lassen Sie mich wissen, wie Sie es gefunden haben, wenn es irgendwelche Verbesserungen geben kann und kontaktieren Sie bitte, wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben und ich würde Ihnen gerne helfen. Sie können Hallo zu mir auf Instagram @ellieshipman sagen, und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erstellt haben. Vielen Dank und glückliches Erstellen.