Erstellen und Animieren Ihrer ersten 2D-Szene

1. Einführung: Sie möchten Ihre Designs bewegen fühlen sich aber in After Effects völlig verloren? Oder vielleicht möchtest du eine Karriere als Animator beginnen, bist dir aber nicht sicher, wo du anfangen sollst Dieser Kurs ist für dich. Hallo, ich bin Ina und werde dir beibringen, wie du deine erste 2-D-Szene in After Effects entwerfen und animieren deine erste 2-D-Szene kannst. Meine Lieblingssoftware Animation ist heute eine Fähigkeit , in die es sich besonders lohnt, zu investieren, da dies einer der Bereiche ist, die noch nicht von KI übernommen wurden, was immer noch menschliche Kreativität erfordert. Mach dir keine Sorgen, wenn du das noch nie gemacht hast. Wenn du ein Quadrat zeichnen kannst, bist du bereit zu animieren. Ich helfe Ihnen beim Entwerfen mit einfachen Formen. Experimentieren Sie mit dem Timing und wenden Sie einige grundlegende Animationsprinzipien an, damit Ihre Animation richtig zur Geltung kommt. Am Ende haben Sie Ihr eigenes TD-Szenendesign, das von Grund auf neu animiert und als Loop von Bo Jif und als MP4-Video exportiert wurde Ihr eigenes TD-Szenendesign, das von Grund auf neu animiert und als Loop von Bo Jif und als MP4-Video exportiert , das Sie auf Ihren Partnern, in Ihrem Portfolio oder auf Ihrer Website teilen können in Ihrem Portfolio oder auf Ihrer Am wichtigsten ist, dass Sie mit ganz neuen Fähigkeiten leben werden , die Sie getrost für all Ihre zukünftigen Projekte einsetzen können Im Jahr 2017 gründete ich Cache, mein eigenes Animationsstudio, und seitdem haben mein Team und ich an über 1.400 Projekten gearbeitet, an über 1.400 Projekten von Startup-Erklärungen und Anzeigen für kleine Unternehmen bis hin zu großen Markenkampagnen und Anzeigen für kleine Unternehmen bis hin zu großen Markenkampagnen In den letzten zwei Jahren habe ich junge Animatoren wie Sie unterrichtet und betreut Bei all den Informationen, die heute online verfügbar sind, ist es leicht, sich überfordert zu fühlen und unsicher , wo man anfangen soll, weil es wirklich so viele Informationen gibt es wirklich so viele Informationen Und ich sehe, dass Studenten ständig damit zu kämpfen haben. Und genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Ich habe alles zusammengestellt, was Sie wirklich brauchen , um eine Zwei-D-Szene in After Effects zu entwerfen und zu animieren , und die wichtigsten Tools und Techniken aufgenommen , die Sie tatsächlich in 90% der Fälle verwenden Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Animatoren, aber auch für Grafikdesigner und Illustratoren, die ihr Design auf die nächste Stufe heben möchten ihr Design auf die nächste Es eignet sich auch hervorragend für Influencer und Ersteller von Inhalten Menschen in sozialen Medien , die ihre Inhalte mit einigen ansprechenden Animationen verbessern möchten ihre Inhalte mit einigen ansprechenden Animationen verbessern möchten Und das Beste daran ist, dass kein kompliziertes Setup oder verschiedene Programme erlernen müssen Lass uns eintauchen und ein paar Möbel bewegen. 2. Kursorientierung: Willkommen zu Ihrer Reise mit 2-D-Animationen. Am Ende haben Sie eine vollständig animierte Szene, Sofas, Schubladen und Pflanzen, die sich alle bewegen, grooven und voller Persönlichkeit Sie erstellen eine kleine Szene von Grund auf in After Effects, und wir werden sie Schritt für Schritt zum Leben erwecken. Ich habe alle Assets und Dateien vorbereitet , damit Sie sie verfolgen können. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du noch nie etwas entworfen oder animiert hast. Alles wird mit einfachen Formen gestaltet, und ich werde dir zeigen, wie einfach das ist. Fangen Sie einfach damit an, genau das zu tun, was ich tue, und machen Sie sich keine Gedanken über Perfektion. Je mehr du übst, desto natürlicher wird es sich anfühlen. Sobald Sie sich wohl dabei fühlen, können Sie versuchen, selbst mit den Keyframes zu experimentieren Dies ist der beste Weg, um sich wirklich den Techniken vertraut und Ihren eigenen Stil zu entwickeln Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, stellen Sie sicher, dass Sie After Effect 2023 oder eine neuere Version installiert haben . Adobe Media Encoder ist optional, aber hilfreich für den reibungslosen Export von Videos Stellen Sie einfach sicher, dass der Median-Encoder dieselbe Version wie Ihr After Sie haben Ihre Animation fertiggestellt, veröffentlichen Sie sie in der Projektgalerie Ich werde mir Ihre Arbeit ansehen und Ihnen personalisiertes Feedback geben , damit Sie sich verbessern und sich auf Ihre Fähigkeiten verlassen können verbessern und sich auf Ihre Fähigkeiten verlassen Die Szene, die wir gemeinsam animieren werden, ist von einfachen, frei verfügbaren Ressourcen inspiriert Sie sehen, wie selbst einfache Formen in etwas Lebendiges und Lustiges verwandelt werden können In Ordnung, machen wir uns auf den Weg. Schnappen Sie sich Ihre Computer, öffnen Sie After Effects und fangen wir an, Ihre erste Sud-Szene zu entwerfen und zu animieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen 3. Entwurf der Schublade: Heute beginnen wir damit, die Nachtschublade direkt in After Effects zu entwerfen . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich werde damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Lassen Sie uns einfach eine quadratische Komposition für diese erstellen. Es ist also 980 mal 980. Ich habe eine Komposition mit einem Schnellkürzel erstellt. Es ist wie Control N. Es ist einfach der schnellste Weg, eine Komposition zu erstellen Ändern wir den Namen der Komposition in Main. Das wird unsere Hauptkomposition sein. Bevor wir mit der Animation beginnen, wähle ich normalerweise gerne meine Farbpalette für die Animation aus und stelle sicher, dass die Farben genau so sind, wie ich sie haben möchte Für diese verwenden wir eine flache Palette, und ich habe bereits eine ausgewählt Es gibt viele verschiedene Websites, mit denen Sie eine Palette erstellen können . Für diesen habe ich mich für etwas sehr Flaches entschieden, sehr lustig und ansprechend ist und helle Kontrastfarben bietet. Deshalb habe ich mich für dieses entschieden. Die Reinigungspalette können Sie hier sehen. Ich werde sie ein wenig verkleinern und sie hier ganz oben in meiner Komposition platzieren sie hier ganz oben in meiner Komposition Als Nächstes würde ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Guide Layer klicken. Das dient also im Grunde dazu, dies als Leitfaden für Ihre Komposition zu verwenden. Aber wenn Sie diese Komposition rendern, werden Sie die Führungsebene überhaupt nicht sehen. Das soll dir nur helfen, während du daran arbeitest. Ich werde jetzt mit der Nachtschublade eine neue Vorkomposition erstellen und sie von dort aus gestalten. Klicken wir erneut auf Control N und geben wir dieser Schublade einen Namen. Klicken Sie auf Okay. Übrigens, wenn Sie an Objekten arbeiten und Objekte in After Effects entwerfen möchten, ist es gut, eine Referenz zu haben. Für dieses Bild habe ich zum Beispiel eine Illustration von einem Illustrator verwendet , die ich online für den Stil der flachen Illustration gefunden habe , aber für das Design Aber für die Schublade können Sie sich eines davon aussuchen, es in After Effects importieren und anfangen, darauf zu zeichnen, wenn Sie es nicht wirklich gut vorstellen können. In meinem Fall habe ich bereits eine klare Vorstellung davon, was ich will, aber Sie können das auch selbst machen, wenn Sie möchten. Also werde ich damit beginnen, eine rechteckige Form hinzuzufügen, die die Basis unserer Schublade bilden wird. Und lassen Sie uns einfach die Umschalttaste gedrückt halten damit Sie eine schöne proportionale Form erstellen können. Ich finde diesen gut. Und ich werde meine Cower-Palette kopieren, wie Sie sehen können, wenn Sie sie einfügen, ist es immer noch eine Hilfsebene, was großartig ist Für diesen werde ich also versuchen, dieses Cover zu verwenden, aber ich denke, das wird ein bisschen zu intensiv sein Also möchte ich, dass es eher wie Holz aussieht. Also werde ich dieses Cover für den Hintergrund wählen. Als Nächstes werde ich den oberen Teil dieser Schublade entwerfen , der aus den abgerundeten rechteckigen Zwei besteht. Sie können diese Optionen also sehen, wenn Sie auf die rechteckigen zwei klicken und sie gedrückt halten, und Sie können einfach diese auswählen. Ich werde hier eine Form hinzufügen. Okay. Ich finde das gut. Und es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun müssen. Zuallererst ist mir aufgefallen, dass um die Form herum ein weißer Strich ist. Also lassen Sie uns das einfach entfernen, es auf Null Pixel setzen und das Gleiche hier, ich werde es einfach zu Null Pixeln machen. Also jetzt möchte ich, dass es runder ist als das, was es ist Also werde ich diese neue Ebenenform-Ebene öffnen , die ich erstellt habe Ich öffne den ersten rechteckigen Pfad und passe die Rundheit auf etwa 60 an Mal sehen, wie das funktionieren würde. Okay, lassen Sie mich jetzt ein wenig heranzoomen und sicherstellen, dass es richtig ausgerichtet ist. Ich möchte, dass es nur ein kleines bisschen aus der Schublade kommt. Ich finde, das ist vielleicht zu viel. Also lass uns vielleicht bei so etwas bleiben. Und bei Bedarf können wir das natürlich später anpassen. Also werde ich jetzt auch immer noch auf die Form klicken. Aber auch hier: Halten Sie die Maustaste gedrückt, klicken und halten Sie und wählen Sie das Rechteck aus, denn im Moment möchte ich eine andere Form erstellen, die eigentlich eine gerade rechteckige Form ist . Also keine Kurven und keine Rundheit. Okay. Das ist nicht ganz richtig, also muss ich einige Anpassungen vornehmen. Du kannst die Ebene isolieren, indem du auf den kleinen Punkt hier drüben klickst. Und jetzt kann ich einfach die volle Form sehen. Ich finde, das ist ein bisschen zu klein. Ich werde also auf meiner Tastatur auf Y klicken und den Ankerpunkt hier verschieben. Und dann ziehe ich diesen Punkt und verschiebe ihn ein wenig nach unten. Ich habe einfach das Gefühl, dass dieser Teil breiter sein muss und ich muss zurückgehen und das Ganze noch einmal umgehen, schätze ich. Machen wir 90% draus. Ja. Ich finde das gut. Uh, du kannst damit herumspielen bis du mit deinem Design zufrieden bist. Und was ich dann tun werde , wäre, das Ganze zu kopieren und es irgendwo hierher zu verschieben. Jetzt wähle ich für die Füllung die Füllung aus und mache sie dunkler, weil das quasi der Schatten ist. R-Schublade. Ich finde das in Ordnung. Ich finde, das ist in Ordnung. Möglicherweise müssen wir die Bezüge später anpassen. Wie Sie sehen können, geht das irgendwie außerhalb der R-Schublade, also müssen wir einige Anpassungen vornehmen. Also habe ich gerade den Ankerpunkt geändert. Also klickst du auf deiner Tastatur auf Y und ziehst das Ding hierher. Damit du sichergehen kannst, dass es von der rechten Seite aus schrumpft Und lassen Sie mich heranzoomen hier ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Okay, ich denke, uns geht es gut. Als Nächstes würde ich gerne den vorderen Teil davon erstellen. Also werde ich auf Control D klicken, um diese Form zu duplizieren. Klicken Sie erneut auf Y und ändern den Ankerpunkt in einen solchen rechten Punkt. Klicken Sie dann auf V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Und du skalierst es einfach auf ungefähr hier, glaube ich. Als Nächstes passen wir einfach den Kurs an, nur ein kleines bisschen. Wir möchten also, dass dieser Teil tatsächlich ein leichterer Cour ist , weil das die Vorderseite ist Und dann ist die Rückseite offensichtlich dunkler. Davon abgesehen müssen wir auch dieses Gericht ändern Und es schafft einige sehr schöne Kontraste, die ich wirklich mag Aber was mir hier fehlt, ist ein kleiner Schatten, der hinter diesen Ebenen liegt, sodass sie einen schönen Übergang zwischen den Elementen schaffen können einen schönen Übergang zwischen den , die wir hier haben. Also lasst uns wieder mit dem arbeiten , was wir haben. Klicken Sie einfach auf die erste Ebene, die wir erstellt haben. Drücken Sie D, um es zu duplizieren , ändern Sie den Ankerpunkt , aber hier verkleinern Sie es ein wenig. für dieses Tutorial und für den ganzen Kurs ist also Die Idee für dieses Tutorial und für den ganzen Kurs ist also, dass wir mit einfachen Formen arbeiten. Sie müssen also nichts von Grund auf neu entwerfen , z. B. komplexe Formen, Bewegungen vom Typ Flüssigkeit oder was auch immer. Es sind nur einfache Formen. Und der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass es eine sehr schöne flache Bewegung erzeugt, obwohl sie flach ist. Es muss nicht sehr komplex sein, um kalt zu sein. Wenn Sie die Formen nicht sehen, müssen Sie auf die gesamten Schaltmodi klicken Aber wenn Sie sie sehen, müssen wir nur die Form ändern, um sie zu vermehren Ah, okay. Und es sieht nicht gut aus. Das war also nur ein Test. Offensichtlich sieht es nicht gut aus. Als Nächstes müssen wir das also hinter diese Schichten verschieben , weil wir nicht wollen, dass sie unseren Schatten verdecken. Das ergibt keinen Sinn. Wir klicken auf der Tastatur auf T oder wir öffnen die Deckkraft, oder wir öffnen die indem wir die Ebene öffnen Versuchen wir also, dies auf 30% zu ändern. Und ja, jetzt sieht es viel, viel, viel, viel besser aus, glaube ich. Eine Sache, über die ich immer noch nachdenke , ist, ob ich dieses Cover durch dieses Cover ersetzen soll oder nicht , es ist viel sinnvoller, weil das eigentlich die Rückseite der Schublade sein sollte. Also ja, ich denke, wir sind startklar. Der einzige 4. Entwurf der Schublade Teil 2: Okay, jetzt ist es an der Zeit, die eigentlichen Schubladen zu entwerfen. Diese sind sehr einfach. Also werde ich auf die rechteckigen Zwei klicken und eine einfache rechteckige Form wie diese zeichnen. Dann lassen Sie uns ihre Farben so ändern, dass sie einen helleren Braunton haben. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Okay. Ich denke, ich denke, das ist in Ordnung. Und dann werden wir ein weiteres Rechteck entwerfen. Ein kleines, das der Griff sein wird. Also lass uns den Schleier auf Weiß umstellen. Okay, los geht's. Ich finde, das sieht gut aus. Eine Sache, die bei der Arbeit in After Effects sehr nützlich sein wird , ist die Ankerpunkte immer so zu ändern, dass sie sich in der Mitte befinden, auch wenn Sie diese Formen nicht sofort verwenden werden . Der Grund dafür ist, dass Sie manchmal, wenn Sie mit dem Animieren beginnen und es eilig haben oder bereits eine kreative Idee im Kopf haben, es hassen, die Ankerpunkte ständig zu ändern Es ist also besser, vorbereitet zu sein, bevor Sie mit der eigentlichen Animation beginnen Und ich würde empfehlen , es anzuschließen. Es ist von Mr. Horse und es ist ein kostenloses Plugin, und es heißt Anchor Point Mover Mit diesem Plug-In können Sie den Ankerpunkt der Mitte oder was auch immer Sie in der Komposition möchten, automatisch verschieben den Ankerpunkt der Mitte oder , und das spart Ihnen viel Zeit Lassen Sie uns das dafür tun, damit ich es demonstrieren kann. Im Grunde magst du diese beiden, du hast deinen Ankerpunkt hier und du klickst einfach in die Mitte Wenn Sie den Anchor Point Mover nicht haben und ihn nicht installieren möchten, können Sie einfach auf Ihrer Tastatur auf Y klicken und ihn so einstellen, dass er sich in der Aber wie Sie sehen können, ist es einfach viel einfacher und schneller, Ankerpunkte zu ändern Der Ankerpunkt ist der Ort , von dem aus sich jede Aktion befindet. Er ist quasi der Anker des Elements. Wenn wir den Ankerpunkt hierher verschieben und ich ihn drehen möchte, wie Sie sehen können, dreht er sich von dort aus Und wenn es sich in der Mitte befindet, würde es sich von der Mitte aus drehen Wir rotieren nicht immer von der Mitte aus. Wir müssen den Ankerpunkt nicht immer in der Mitte haben, aber es ist besser, sie in der Mitte zu haben und ihn dann bei der Animation nach Bedarf zu ändern. In der Animation , die ich im Kopf habe, möchte ich, dass sich diese Schubladen öffnen und schließen lassen. Und dann wird dieses ganze Element erscheinen. Also erscheint das ganze Element, und diese Schubladen öffnen und schließen sich irgendwie . Und um das zu tun, muss ich den Teil der Schublade so gestalten , wie er im Grunde aussieht, wenn er geöffnet ist. Und dazu möchte ich zuerst diese beiden Ebenen auswählen sie ein wenig nach rechts verschieben. Und dann gehe ich zu de Ich werde Control D erneut duplizieren und ich werde diese Form duplizieren. Ich werde es hier runterbringen, so dass es die Rückseite des Kinderwagens sein wird Und ich werde die Farbe auf das dunklere braune Cover ändern , das ich für den Hintergrund verwendet habe So sieht es also aus , wenn es geöffnet ist. Nun, da ich nicht möchte, dass es so anfängt, wollte ich nur sichergehen, dass ich es entworfen habe. Ich wähle diese beiden und verschiebe sie einfach dahin , wo sie waren. Also hier. Jetzt ist es an der Zeit , unsere Ebenen zu benennen. Normalerweise benenne ich meine Ebenen am Ende, wenn ich alles entwerfe, aber ich möchte das nicht zu kompliziert machen Ich möchte sicherstellen, dass alles organisiert ist . Also lass uns anfangen. Ihre Ebenen zu benennen, klicken Sie auf die Ebene, klicken Sie auf die Eingabetaste und fügen dann den Namen hinzu. Das wird also der Griff sein. Übrigens, wenn du deine Maus nicht benutzen willst , wenn du faul bist wie ich, kannst du einfach auf Control klicken und der Pfeil zeigt nach unten. Das ist also die Schublade. Und das ist die Rückseite der Schublade. Das nächste, was wir tun werden, wäre, das zweimal zu kopieren , weil wir in unserem ursprünglichen Design drei Schubladen hatten. Also lass uns das einfach kopieren und alle auswählen. Übrigens, ich wähle sie alle aus, indem ich auf und dann Control D auswähle . Ich verschiebe sie hier nach oben. Und dann müssen wir es erneut kopieren. Sie können einfach auf Control D klicken , um es noch einmal zu duplizieren. Und schieb es hier runter. Okay. Also das ist das Design unserer Schublade, und es sieht sehr gut aus. Wenn ich diese und die Griffe auswähle, lass es mich dir zeigen. Das werden wir in den nächsten Lektionen aufmuntern und animieren. Also ja, sehr aufgeregt Das Letzte, was ich tun möchte, ist ein bisschen Erziehung zu Als übergeordnetes Element haben Sie eine Ebene, bewegen Sie sich mit einer anderen Ebene Zum Beispiel haben wir hier den Griff. Wenn wir es als übergeordnetes Objekt betrachten und Sie können es erziehen, indem Sie das Suero-Symbol hier gedrückt halten und wir es der Schublade zuordnen können , wenn ich die Schublade ändere, können Sie sehen, dass es sich auch ändert, quasi, dass es sich mit der Schublade können Sie sehen, dass es sich auch ändert, quasi, dass es bewegt Lassen Sie uns einfach schnell alle Griffe den Schubladen zuordnen. Dann müssen wir alle Schubladenschichten mit der Vorderseite überlagern. Okay, und die beiden Schatten. Also dieses ganze Element hier und der Schatten darunter müssen auch der vorderen Ebene zugeordnet werden Und die Vorderseite muss von der Rückseite getrennt werden. Okay. Also das Letzte, was ich hier tun werde , ist all diese Ruderelemente auszuwählen Klicken Sie auf dieses kleine blaue Symbol , das Sie hier sehen, und ändern Sie es einfach in Rosa oder in eine andere Farbe, die Sie dafür verwenden möchten Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich diese Elemente trennen möchte, weil es für mich später einfacher sein wird, sie zu animieren Das war es für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten wo wir die Couch entwerfen werden. 5. Entwurf des Bussitzes: Diesmal sollten Sie das Schubladendesign in After Effects mit Formen haben , und heute fangen wir an, die Couch zu zeichnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen dringend, mit Referenzen zu arbeiten, insbesondere wenn Sie noch keine Erfahrung mit Zeichnen oder Animieren haben noch keine Erfahrung mit Zeichnen oder Animieren Es gibt also ein paar Referenzen , die ich online gefunden habe. Das ist gut, obwohl unsere Couch im ursprünglichen Design etwas anders aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie also weitermachen, was ich mache, und es dann später mit Ihrem Design und Ihrer Referenz anwenden . Fangen wir also damit an, wieder eine neue Komposition zu erstellen, also Control N, und nennen wir das Couch. Unsere Größe sollte 1080 mal 1080 sein. Und dann klicken wir auf Okay. Wie bei einem Schild werden wir unsere Farben kopieren, weil wir dieses Mal die lila Farbe verwenden Beginnen wir mit dem Zeichen, indem wir ein Lineal hinzufügen. Das gibt uns gewissermaßen einige Richtlinien für die Proportionen. also in Ihrem After Effects Klicken Sie also in Ihrem After Effects einfach auf dieses kleine Symbol hier und dann auf Lineale. Sie sehen, dass diese Dinge wie das Lineal darum herum auftauchen, und Sie können einfach eines von oben nehmen und es hierher ziehen. Der Hintergrund ist im Moment übrigens transparent. Es tut nur ein bisschen meinen Augen weh. Also gehe ich einfach zu totaler Transparenz, indem ich darauf damit ich einen schwarzen Hintergrund sehe. Und ich werde damit beginnen, eine einfache lila Form zu zeichnen, die die Rückseite oder die Art der Beine der Couch sein wird . Denken Sie daran, dass wir das live machen, also könnte es später einige Anpassungen geben, aber lassen Sie uns sehen, wie es läuft und wie es von dort aus weitergeht. Ich habe beim letzten Mal den Anchor Point Mover erwähnt. Wenn Sie ihn nicht haben, können Sie ihn herunterladen. Aber dieses Mal werde ich den Ankerpunkt einfach so ändern, dass er sich oben befindet, und Sie werden etwas später sehen, warum. Deshalb wurde der Tankdeckel von unserem vorherigen Design beibehalten. Ich werde es so ändern, dass es das lila ist, das wir für dieses Tutorial verwendet haben. Und ich werde diese Ebene duplizieren , indem ich auf Strg D den Ankerpunkt ein wenig ändere. Tut uns leid, lassen Sie es uns so ändern, dass es links ist. Und ich werde das einpacken und es wahrscheinlich hierher bringen . Das wird also unser Schatten sein. Denken Sie daran, dass wir für jedes Element den gleichen Stil verwenden. Also lass es mich ein bisschen dunkler machen. Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Was ich allerdings nicht mag, ist, dass ich das Gefühl habe, dass das ein bisschen zu kurz ist . Okay, lassen Sie uns ein paar sehr schnelle Anpassungen vornehmen. Beim Schatten werde ich ihn überordnen, indem das Nullsymbol auf diese Form hier drüben halte, den Ankerpunkt so ändere, dass er sich in der Mitte befindet, und ihn einfach ein wenig ausdehne, ein bisschen skaliere. Okay, ich finde, es sieht jetzt gut aus. Ich werde die Farben einfach ein bisschen verschieben und wir können es anpassen. Wir können es später anpassen. Ich müsste vielleicht größer sein, jetzt die Referenz ansehe Okay, also für den Teil wie den mittleren Teil , der eigentlich der Sitz ist, werden wir eine sehr schnelle Abkürzung machen Wir werden diese Elemente hier kopieren. Und füge sie hier ein. Das ist eigentlich kein wirklicher Fehler. Ich betrachte das nicht als Fehler , weil wir sicherstellen wollen, dass die Elemente durchweg dem gleichen Stil folgen. Wenn Sie also an einem Element abgerundete Ecken haben, ist es besser, dieselben abgerundeten Ecken und die anderen Elemente zu verwenden, damit es gut zusammenpasst. Lass uns das Ding hier hin bewegen. Lasst uns den Ankerpunkt ändern und ihn ein bisschen vergrößern. Das wird unser Platz sein. Eine Sache, die mir hier nicht gefällt, ist diese Form. Es ist also eine Art Ellipse. Ich mag es nicht, wenn es eine Ellipse ist. Ich mache einen Doppelklick darauf. Und erstelle einfach eine neue Ellipse oder das wird diesmal ein Kreis sein, keine Ellipse Ich halte Schicht. Nochmals, um sicherzugehen, dass ich eine angemessene Form kreiere. Und ich werde einfach dieses und jenes isolieren. Und ja, ich sehe, dass das nicht ganz richtig ist. Verschiebe den Ankerpunkt in die Mitte und passe ihn so an, dass er wie eine Erweiterung dieses Elements aussieht. Lassen Sie uns einfach die Farbe auf dieselbe Farbe wie diese ändern . Sehr später werde ich es auf lila ändern, und ich sehe, dass dieser Teil hier nicht in Ordnung ist. Also lass es uns ein bisschen herunterskalieren. Also sieht es besser aus. Okay, ich denke, das ist jetzt perfekt Eine Sache, die fehlt, ist, dass er einfach weiter nach rechts gerückt werden muss , also werde ich diesen Sitz einfach größer machen Passen Sie den Kreis erneut an. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das Rechteck so erweitern, dass es ungefähr so aussieht. Ja. Und jetzt wählen wir einfach diese beiden Elemente aus und duplizieren sie. Und ändere sie so, dass sie hier sind. Ändern wir jetzt den Kurs, weil ich kaum etwas sehen kann. Das muss unser Purpur sein. Keine Sorge, wir werden später einen Schatten hinzufügen. Ändere diese Decke erneut und ändere Deckung hier, die dunklere Kucke hier Wie beim letzten Mal, einfach kopieren, einfach das auswählen und irgendwo hier erweitern Du siehst also keine Winkel. Ich passe die Position jetzt leicht an. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, den Schatten hinzuzufügen, die Basis zu duplizieren, sie nach oben zu verschieben den Ankerpunkt oben zu ändern. Und wegen des Lineals muss ich das Lineal nur ein bisschen ändern und es einfach diste machen Okay. Ändere die Kucke durch eine etwas dunklere Kuppe als die, die wir hier für den Schatten hatten. Okay. Schieb es unter den Sitz. Wo ist der Sitz? Aus diesem Grund müssen Sie Ihren Ebenen einen Namen geben. Und das werden wir danach tun. Okay. Also lass uns das jetzt ändern, um zu multiplizieren. Sieht nicht gut aus. Ändern Sie die Deckkraft, genau wie beim letzten Mal, Kurztaste T auf Ihrer Tastatur 25%, denke ich, wären besser. In diesem Fall ja. 6. Fertigstellung des Coach-Designs: Jetzt ist es an der Zeit, den hinteren Teil der Couch zu entwerfen. Und das wird als Basis dienen, und dann werden wir die Kissen entwerfen. Aber zuerst entwerfen wir einfach den hinteren Teil. Was ich tun werde, wäre, auch auf das abgerundete Rechteck zu klicken, weil ich dieses Mal abgerundete Rechtecke erstellen möchte Und ich werde vorerst nur ein sehr einfaches Ding entwerfen , wie Sie sehen können, nicht organisiert, sieht nicht sehr gut aus, aber das ist in Ordnung. Wir werden es jetzt reparieren. Also lass es uns einfach hierher verschieben. Okay, und jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, wie lang unsere Couch sein wird. Ich finde, das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich es nach unten verschieben. Stellen Sie sich vor, wir haben hier abgerundete Kissen, hier abgerundete Kissen, passen Sie es an, wie Sie es für richtig halten. Ich denke, im Moment ist diese Form okay, übrigens, denken Sie daran, das ist die Schattenform. In einer Sekunde wird es eine weitere Form geben. Aber ja, ich denke, das ist in Ordnung. Lass es uns einfach öffnen und nochmal den Runder ändern, sodass die Rundungen tatsächlich sichtbar sein werden hier tatsächlich sichtbar sein werden. Ich denke, das ist In meinem Fall sind das 94. Wir werden später sehen, ob wir es anpassen oder ändern müssen . Lassen Sie uns das duplizieren, den Ankerpunkt erneut ändern und es so skalieren, denke ich. Für diesen möchte ich, dass es ein hellerer Ton ist. Okay. Das ist gut. Als Nächstes entwerfen wir hier ein kleines Schmuckstück. Dieses Ding wird genauso sein wie das hier, und deshalb werde ich einfach den Kreis kopieren Wo ist es? Beweg es hierher. Ändere seine Farbe. Stellen Sie sicher, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet. Wir nehmen ein Lineal, platzieren es auf der gleichen Höhe wie der Schatten und wir brauchen es und bewegen es einfach ein bisschen nach links. In ein paar Sekunden wirst du sehen, warum. Im Moment sehe ich dieses leere Dreieck, das mir nicht gefällt. Lass es uns einfach schnell mit der Form spüren. Okay. Ich werde das Lineal vorerst entfernen , weil ich es nicht brauche. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist diesen Winkel gerade und nicht so gekrümmt zu machen, weil ich das Gefühl habe , dass er mit dem Design insgesamt besser aussehen wird . Also lass uns das einfach duplizieren. Öffne das Rechteck und den Pfad eins, ändere von hier auf Null. Bewege es ein bisschen und bring es dort nach oben. Jetzt, da ich mich dort geändert habe, können Sie jetzt sehen, dass auch diese abgerundete Form nicht geändert hat. Also werde ich eine Maske erstellen. Ich werde auf die rechteckigen zwei klicken , als würde ich eine Form zeichnen. Aber dieses Mal werde ich hier auf dieses kleine Symbol klicken . Dabei wird Ihr Rechteck verwendet, um eine Maske zu erstellen, um eine Form zu erstellen. Also lass mich darauf klicken und einfach irgendwo eine kleine Form hineinwerfen, um es zu vertuschen. Ein paar kleinere Anpassungen sind erforderlich. Eine letzte Sache, die wir für die Rückseite dieser Couch benötigen , ist, einen Schatten zu erzeugen. Für diesen Schatten werde ich eigentlich etwas anderes machen, etwas anderes machen weil ich möchte, dass dieser Teil, der obere Teil, ein wenig Schatten darauf hat. Und das entsteht durch die Verwendung von zwei Formen, diesen beiden. Wählen wir einfach diese beiden aus. Stellen Sie sicher, dass es nur der helle Teil ist. Dupliziere sie. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Unterkomposition Dadurch wird eine Unterkomposition erstellt. Rufen wir es einfach zurück. Beutel. B. Los geht's. Das wird nur für die Maske sein, klicken Sie erneut auf die rechteckigen Zwei und zeichnen Sie eine. So wie das hier. Suchen Sie im Effektfenster nach Füllung, wenden Sie den Fülleffekt an und kopieren Sie ihn hierher. Klicken Sie jedoch auf die Deckkraft T und stellen Sie sie auf 30% Mal sehen, wie das aussieht. Okay, oder vielleicht ein bisschen mehr. Okay, vielleicht 40%. 40% sind in Ordnung. Wir müssen hier nicht dafür sorgen, dass es sich vermehrt, weil es ohne Deckung buchstäblich keine Schichten dahinter gibt . Ich denke also, wir sind startklar. Und das Letzte , was wir tun werden , ist, die Kissen zu entwerfen. Stellen Sie vorher sicher, dass Sie Ihr Projekt speichern. Klicken Sie auf die rechteckigen zwei und zeichnen Sie eine kleine Form wie diese. Ändern Sie den Ankerpunkt wie immer so, dass er sich in der Mitte befindet, und zeichnen Sie einen kleinen Kreis. Lassen Sie uns diese beiden jetzt einfach isolieren. Okay? Und der Grund, warum ich einen Kreis erstelle , ist, dass ich diese schöne Form haben möchte , die wir in dieser Animation verwenden. Okay? Das sieht gut aus. Und jetzt duplizieren wir das einfach, bringen es nach vorne und machen es dunkler. Lass uns das auf die hellere ändern, aber dir eine etwas hellere Form geben, Farbton Okay, das muss dieselbe Farbe sein, und das kann diese Farbe oder Butter sein, diese Perfekt. Sieht sehr nett aus. Das ist unser Kissen. Wählen wir diese Elemente aus, duplizieren sie, bringen sie nach oben, verschieben sie hierher und bringen sie nach unten. Wir sind fertig mit der Couch. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, wie immer, unsere Ebenen zu benennen und sie unterschiedlich abzudecken, damit du sichergehen kannst, dass du sie später wiederfindest. Okay, ich bin bereit. Jede Ebene ist jetzt benannt. Lassen Sie mich sie zuerst einkreisen und dann werde ich sie erziehen. Also OD, also wären die Kissen rot. Und das ist ein anderes Kissen. Jedes Element, das mit dem Sitz zusammenhängt, wie die Rückenlehne der Couch, die ich auswähle und dann isoliere, damit ich sichergehen kann, dass sie alle dasselbe sind. All das wird gelb sein. Das Set wird aquablau sein und dann werden all diese Elemente rosa sein. Okay, perfekt. Lassen Sie uns nun diese beiden Kissenkreise so durchbohren , dass sie die Hauptform haben, genau wie sie. Ziehen Sie es hierher und legen Sie es ab. All diese Elemente werden diesem Element übergeordnet. Die erste Ebene, die wir für den Rücken erstellt haben. Da hast du's. Die Kissen, die Kreise des Kissens werden wieder mit dem Rechteck verbunden. Der Kern aller Samenschichten wird so angelegt, dass diese oder die rechteckige Form entsteht. Der Schatten muss wieder diesem Schatten zugeordnet werden, dem Hauptschatten Das gehört also schon dazu und das Kissen. Also die wenigen Schichten, die kein Elternteil haben, und Sie können sehen, dass es sich hier um diese handelt. Das sind die Hauptebenen, die wir animieren werden. Das ist der untere Teil davon. Das ist der Sitz. Das sind die Kissen, und das wird der hintere Teil sein. Alles andere wird entweder angepasst oder nicht animiert. Es wird nur aus diesen Teilen kommen und unsere Couch ist fertig. 7. Zusammenstellen der Möbel: Alle zusammen, und willkommen zurück zur nächsten Lektion. Inzwischen sollten wir also die Couch und die Schublade bereits entworfen haben . Bevor wir mit der Gestaltung der Lampe beginnen, möchte ich mich den vorhandenen Artikeln befassen , die wir bereits haben. Das ist also die Couch und die Schublade. Der Grund, warum ich das zu einer Szene hinzufügen möchte , ist, dass ich sehen möchte, wie groß unsere Lampe sein wird und wie groß wir sie machen müssen , um die gesamte Komposition auszubalancieren. Okay, das war also die ursprüngliche Komposition, die ich vor langer Zeit in einer der ersten Lektionen erstellt habe . Diese Komposition, nur zur Erinnerung, sie heißt Min-Komposition. Hier werden all diese Objekte animiert, und das ist 1080 mal 1080, also quadratisch. Ich beginne damit, eine Ebene für den Hintergrund hinzuzufügen. Ich möchte, dass es eine der Farben aus unserer Farbpalette ist, aber damit es gut zu den anderen Artikeln passt , die wir bereits entworfen haben, werde ich eine hellblaue Farbe wählen. Und ich habe auf Control und Y geklickt , damit ich eine feste Ebene erstellen kann. Die feste Ebene kann auch erstellt werden, indem Sie auf Neue Ebene und dann auf Solide klicken. Okay. Lass es mich einfach hier runterbringen, damit ich immer noch meine Führungsebene mit den Deckblättern sehen kann . Und ich werde sie nur ein bisschen bewegen. Ich werde sie einfach hierher bringen, ja . Also, was haben wir hier? Zuerst haben wir die Schublade. Los geht's. Und die Couch. Das ist schon entworfen. Das Erste , was ich normalerweise mache, wenn ich ein Projekt starte, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich eine Animation starte, auf dieses kleine Sonnensymbol klicke dieses kleine Sonnensymbol . Das haben wir beim letzten Mal besprochen, also lass es mich einfach schnell machen. Das ist für mich schon eine Art Gewohnheit. Also mache ich es immer. Lassen Sie mich diese Couch einfach auf etwa skalieren. Nein, 50% sind zu klein. Ich denke, ich werde mich für etwas um die 75% entscheiden, was ich für gut halte. Und ich werde es hierher bringen, damit ich immer noch meine Schublade sehen kann. Lassen Sie mich das für die Schublade auf ungefähr 75% skalieren . Und schieb es hierher, direkt neben die Couch, etwa so. Und jetzt glaube ich, dass ich es etwas kleiner machen werde. Ich werde es auf 65% erhöhen und es nach unten verschieben. Okay, ich werde die Schublade ein bisschen nach links bewegen , weil wir hier noch einen Gegenstand haben werden , nämlich das Mehl. Und ich werde D kontrollieren, diese Schublade duplizieren, sie hinter die Couch bringen und sie genau dort hinzufügen. Also werde ich sehr schnell etwas tun. Ich werde genau hier eine Grenze ziehen. Und ich werde den Strich auf fünf Punkte ändern. Und lassen Sie uns die Decke durch eine dunkelviolette Farbe ersetzen. So dunkler als das, was wir auf der Couch haben. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Irgendwie ist diese Linie unser Boden, und ich denke, sie krönt das gesamte Design Das ist wiederum eine persönliche Präferenz. Wenn Sie einen Schlag hinzufügen oder nehmen möchten, können Sie das auch tun , vielleicht acht. Ja. Ich denke, acht sind in Ordnung. Und eine andere Sache , die ich gerne tun würde , ist, das Ganze abzurunden. Und das macht man, indem man Kokos formt, streichelt und dann die Schnurschale und die Schnurverbindung so ändert , dass sie rund, rund und rund sind. Und jetzt sind unsere Gelenke abgerundet, was großartig ist. Ich glaube, ich persönlich bevorzuge das. 8. Gestaltung der Lampe: Okay, jetzt, wo wir die Komposition mit diesen drei Elementen haben , die wir bereits entworfen haben, ist es an der Zeit, die Lampe zu entwerfen , und wir werden natürlich damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Drücken Sie also N für eine neue Komposition und ändern Sie den Namen in Lampe. Und was wir jetzt tun werden, ist tatsächlich eine der Schubladen zu importieren , die wir zuvor entworfen haben. Und das liegt daran, dass ich sehen möchte, wie groß die Lampe sein sollte. Also, was ich getan habe, war, wenn du deine Komposition hier geöffnet hast, kannst du einfach mit der rechten Maustaste auf Review klicken. Hier, Komposition im Projekt überprüfen , Ihr Projekt hier suchen, es hierher ziehen und dort ablegen, ein wenig nach unten verschieben und dann erneut auf das Sonnensymbol klicken. Und dann lass uns sehen. Ich denke, unsere Lampe muss hier maximal sein. Also lass uns einfach auf unsere Lineale klicken. Füge hier eins hinzu und füge dann eins hinzu, glaube ich, irgendwo hier. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt können wir die Schublade löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen, und fangen wir an, unsere Lampe zu zeichnen. Das erste, was wir entwerfen werden, wäre der Sockel. Für die Basis werde ich so etwas entwerfen . Okay. Ich werde mit dem Ankerpunkt-Mover sicherstellen , dass mein Ankerpunkt in der Mitte ist, und dann möchte ich den Strich entfernen Stellen Sie also sicher, dass das Null ist. Und für die Füllung lassen wir uns etwas braune Farbe einfallen, die wir für unsere Basis verwenden können. Ja, ich finde das gut. Als Nächstes würde ich das gerne schneiden. Also hätte ich gerne diesen Teil, der direkt über der Linie liegt. Also werde ich gedrückt halten und klicken und auf die rechteckigen zwei klicken. Dann werde ich sicherstellen, dass ich auf dieses Symbol klicke , damit ich eher eine Maske als eine andere Form erstellen kann. Okay, und wir sind fertig mit der Form. Ab der Mitte wird es eine gerade Linie geben. Diese Linie wird von der Mitte des Sockels, den wir gerade erstellt haben , bis zur Oberseite der Lampe verlaufen. Okay. Lassen Sie mich einfach klicken und sicherstellen, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet, und ich wähle diese beiden aus, und ich möchte sie zentrieren. Also mit der Ausrichtungsoption und übrigens, wenn Sie das Ausrichtungsfenster nicht sehen, können Sie auf Windows klicken und dann nach einer Linie suchen und sie dann hier aufrufen oder was auch immer Sie wollen. Ich ändere also die Option „ Ebenen ausrichten“ in „Komposition und klicke dann auf dieses Symbol. Wie Sie jetzt sehen können, befindet sich unsere gleiche gerade Linie genau in der Mitte. Also lass uns weitermachen. Ich werde noch eine Form entwerfen. Das wird eine dunklere braune Farbe sein. Und diese dunkelbraune Farbform ist nur für nette Details gedacht. Ich finde das eigentlich viel zu abgerundet. Lassen Sie mich also die Rundheit auf zehn reduzieren. Okay? Ich finde, das sieht gut aus. Und ich werde es über die Linie bringen, aber unter die Basis. Die Basis wird also da sein, los geht's. Wenn ich es mir jetzt ansehe, glaube ich, ich würde es gerne ein bisschen verschieben. Ja, das ist so etwas wie ein Griff. Ja. Wir entscheiden gerade. Okay, lassen Sie uns jetzt den oberen Teil der Lampe erstellen. Dafür werde ich das Pentool verwenden und so werden wir es machen Es ist wie eine Dreiecksform mit einer geraden Linie hier und einigen Details hier drüben. Lassen Sie uns unsere Form hier und hier beginnen. Übrigens halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit ich sichergehen kann , dass ich eine gerade Linie und keine Kurvenlinien mache. Dann lasse ich die Shift-Taste los , damit ich Reifen erstellen kann andere Form, ich glaube, irgendwo hierher bringen , dann wieder eine gerade Linie zeichnen und sie hier wieder verbinden Also so etwas. Okay, wir müssen es vielleicht ein bisschen anpassen. Ich möchte sichergehen , dass dieses Dreieck eine gerade Form hat, weil du sonst in unseren anderen Artikeln sehr komisch aussehen würdest. Okay, also stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt in der Mitte ist, richten Sie ihn aus. Jetzt haben wir ein gerades Dreieck für die Lampe. Lassen Sie uns diese entfernen, weil wir sie nicht mehr benötigen. Das war nur als Referenz. Ich werde die Lineale entfernen und ich würde diese Felddecke gerne in cremefarben ändern , würde ich sagen Also ja, cremefarben. Also wenn ich es mir jetzt ansehe, denke ich, ich würde das gerne erweitern , damit es ein bisschen oben erscheint. Nur eine persönliche Präferenz. Lassen Sie mich dieses Lineal 2 entfernen , weil es mir im Weg steht. Perfekt. Und jetzt lassen Sie uns eine weitere Form erstellen, die sich direkt oben befindet. Ich werde dieses duplizieren, es hierher verschieben und hierher verschieben. Ja, großartig. Lassen Sie uns den Maßstab tatsächlich ein bisschen ändern. Ja. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Sieht gut aus. Es ist nur ein weiteres Detail von der Lampe. Als nächstes würde ich gerne diese kleinen Dinge machen , die eine Art Dekoration der Lampe sein werden. Und das sind kleine Details, die das Design aber besser aussehen lassen. In meinem Fall möchte ich also ein paar Kreise entwerfen. Kein gerader Kreis. Ich glaube nicht, dass ein gerader Kreis ausreicht. Zeichne einfach wie eine Ellipse, verschiebe den Ankerpunkt natürlich aus der Mitte und verschiebe ihn nach oben. Okay? Ich will keinen Winkel sehen. Das ist die Sache. Ich will diesen Winkel nicht sehen. Also duplizieren Sie das und verschieben Sie es hierher. Okay. Wählen Sie nun die letzten beiden aus, duplizieren Sie sie und verschieben Sie sie hierher. Ich werde es ein wenig beschleunigen und den Rest nach derselben Logik erledigen . Nun zu meinem Lieblingsteil Wir werden die Ebenen benennen und sie verschieben. Ich werde das beschleunigen, weil Sie bereits aus den vorherigen Lektionen wissen, wie das geht, und wir sehen uns in ein paar Sekunden Okay. Lassen Sie uns nun einige Änderungen an den Farben dieser Ebenen vornehmen. Alle Details für die Lampe sowie der weiße Teil hier drüben werden rot sein. Das wird so sein, weil das wie Details sind. Beide, wie das obere Detail und das untere Detail, werden gelb sein, und dann werde ich einfach die Basis und die Linie belassen, genau wie beim Standardcover. Und was die Erziehung angeht, lassen Sie uns einfach all diese Details der Lampe mit dem weißen Teil überlagern, wie diesem Teil, und der Rest kann so bleiben, wie er ist, weil wir sie in unseren nächsten Lektionen separat animieren werden Deshalb möchte ich nicht, dass sie für etwas anderes erzogen werden Das war's für heute. Ich werde Sie gleich im nächsten Tutorial sehen, in dem wir das nächste Element entwerfen werden . 9. Gestaltung der Blume: Kommt zurück, Leute, heute werden wir das Entwerfen von After Effects wieder mit einfachen Formen fortsetzen . Aber dieses Mal werden wir das nächste Element entwerfen, nämlich das Mehl. Ich werde wieder damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Der Name der Komposition wird diesmal Blume sein. Ich werde das bei 1080 mal 1080 behalten . Ich klicke auf Okay, und wie beim letzten Mal füge ich hier meine Couch hinzu, finde meine Couch hier oben und ich werde die Skala auf 75 reduzieren , so wie es in der ursprünglichen Animation war. Und ich werde dafür sorgen, dass ich meine Lineale habe. Ich werde einen herbringen. Ich glaube, noch eine, irgendwo hier , wo meine Blume enden muss, genau wie das Design. Lassen Sie uns jetzt die Couch entfernen und das Transparenzraster zusammenfügen, sodass ich meinen komplett schwarzen Hintergrund sehen kann . Und wir werden damit beginnen, den kleinen Topf zu entwerfen. Lass uns auf das Pantu klicken, weil es diesmal keine sehr einfache Form ist, die wir zeichnen Und lassen Sie uns hier einen Punkt hinzufügen, die Umschalttaste gedrückt halten, damit Sie eine gerade Linie erstellen können, und Hoppla, mit diesem Punkt ist etwas passiert, lassen Sie uns einfach die Ansicht vergrößern Okay, Pento Bum, Bum. Ja, irgendwo hier in der Nähe. Und lassen Sie uns hier einen hinzufügen, hier einen, der Schicht hält. Wenn Sie einen Punkt anpassen müssen, klicken Sie einfach auf V und bringen Sie den Hund nach unten. Und endete hier. Aber ich möchte, dass es größer wird. Es sieht also eher aus wie ein Topf wie dieser. Auch das ist nicht zentriert, also möchte ich den linken Teil genauso machen wie den rechten Teil. Die dumme und lahme Art, das zu tun, wäre , hier ein Lineal an einer kleinen Form zu zeichnen . Die Abkürzung hier ist G für den Schnapp dir diesen Punkt und verschiebe ihn hierher. Okay, lassen Sie uns vorerst die Führungsebenen entfernen. Ankerpunkt sollte wie immer in der Mitte sein und die Lineale entfernen nun, um das Design ausgewogen zu gestalten, Lassen Sie uns nun, um das Design ausgewogen zu gestalten, dieselben Farben, die wir für die Lampe verwendet haben, für einige Elemente der Lampe verwenden für die Lampe verwendet haben, für einige Elemente der Lampe Lassen Sie mich meine Lampe finden, die wir beim letzten Mal kreiert haben. Es ist dieser. Ich habe die Komposition gefunden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Komposition im Projekt überprüfen. Geh zurück zu unserer Blume und bring sie hierher. ich jetzt auf die Lampe schaue, finde ich, dass sie heller sein muss. Lassen Sie uns hier einfach eine hellere Farbe verwenden , damit wir einen schönen Kontrast in der Lampe erzeugen können. Und gehen wir zurück und nehmen einfach dieses Gericht und verwenden dieselbe Farbe für den Topf Im Moment werde ich das hier behalten, weil ich wahrscheinlich später mehr Kurse daraus machen werde Jetzt möchte ich eine einfache rechteckige Form entwerfen . Wählen Sie diese beiden Formen aus, gehen Sie zur Auswahl und klicken Sie dann auf Vertikal ausrichten. Lassen Sie uns jetzt einfach diese Farbe ändern. Ich möchte, dass es tatsächlich eine hellere Farbe als diese ist. Also gehe ich einfach auf das Vierrad und bewege es genau hierher. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Lassen Sie uns jetzt ein wenig Erde im Inneren schaffen. Ganz einfach, zeichne eine kleine Ellipse, wie diese, ja, verschiebe sie an den unteren Rand, und für den Boden verwenden wir dasselbe Braun wie das , das wir in der Lampe haben Okay, jetzt kommt der lustige Teil mit den Ästen und dann den Blättern Schon wieder ganz einfach, nimm einfach den Stift und füge hier einen Punkt Hier drüben Schicht eins gedrückt, hier drüben eins. Entfernen, klicken Sie also auf Füllung, entfernen Sie die Füllung und fügen Sie eine Fünferlinie Ändern Sie als Nächstes die Konturabdeckung auf grün. die Scrollfarbe Lassen Sie uns die Scrollfarbe auf drei bringen Ich denke, das wird besser sein. Lassen Sie uns das jetzt nach unten verschieben und weitere Zweige in einer anderen Ebene hinzufügen . Das wird sehr wichtig sein. Wenn Sie jetzt auf Ihre Ebene geklickt haben und anfangen, andere Formen zu zeichnen, werden Sie innerhalb derselben Ebene verschiedene Formen erstellen Wir möchten sicherstellen, dass keine Ebene ausgewählt ist sicherstellen, dass keine Ebene ausgewählt Klicken Sie einfach hier oder auf eine leere Stelle im Projekt und beginnen Sie erneut zu zeichnen. Ich werde hier einen hinzufügen. Übrigens, weil du das schon einmal erstellt hast, wie den Strich und das Cover, nächsten Mal, wenn du mehr Elemente erstellst wird es beim nächsten Mal, wenn du mehr Elemente erstellst, automatisch dasselbe Cover und denselben Stil wie das vorherige haben. Okay, ich werde hier noch einen erstellen. Also, was die Blätter angeht, werden wir hier einen Punkt und hier einen Punkt erstellen. Aber sobald wir auf den letzten Punkt klicken, werden wir ihn einfach gedrückt halten und ein bisschen verlängern. Dann klicken Sie einfach auf den ersten Punkt, damit sie die gesamte Komposition beenden können. Ich werde einfach, ja, nur ein bisschen. Und dafür möchte ich den Strich entfernen. Der Strich sollte also Null sein und die Füllung sollte einen Grünton haben. Fügen Sie hier in der Mitte zwei weitere Punkte hinzu und machen Sie diese und verlängern Sie sie einfach ein wenig. Das hängt davon ab, welche Art von Blatt du zeichnen möchtest. Aber um es eher wie ein Blatt zu gestalten, würde ich die Form gerne an so etwas anpassen. Okay, ich finde das großartig. Und jetzt füge einfach eine kleine Zeile hinzu, die von hier aus geht. Um es erneut zu hören, halten Sie es gedrückt und stellen Sie es wie folgt ein. Nun zu diesem, entfernen Sie einfach die Füllung mit einem Strich zu. Nein, das ist zu viel. Eins reicht und nimm den gleichen Umschlag wie das Blatt und mach es einfach ein bisschen dunkler, etwa so. Persönliche Präferenz, ob du dein Blatt so behalten möchtest , ist völlig in Ordnung. Oder Sie können es auch tun, indem Sie diese Linie einfach ein wenig wie folgt verlängern. Ähm, ich persönlich bevorzuge es den vorherigen Weg, also finde ich diesen großartig. Was den Ankerpunkt angeht, werden wir ihn genau hierher verschieben, weil das genau von hier aus animiert wird Lassen Sie uns zunächst dieser Linie, die wir erstellt haben, einfach der Hauptform des Blattes zuordnen Ich werde auf der Tastatur auf R klicken und es ein wenig drehen und dann verkleinern. Das nächste, was ich tun werde, und ich werde diesen Teil beschleunigen, ist, dieses Blatt zu duplizieren und es einfach überall hinzuzufügen. Oh okay, jetzt, wo ich alle meine Blätter entworfen habe, werde ich ihre Farben nur ein kleines bisschen ändern , damit sie besser aussehen können. Wenn es so etwas wie Regel gibt, würde ich sagen, und es gibt keine, würde ich sagen, versuche, hellere und dunklere nebeneinander zu mischen dunklere nebeneinander zu damit dieser schöne Kontrast entsteht. Okay, jetzt, wo wir das Design der Blume haben, werde ich die Schichten benennen und sie noch einmal verschieben. Also werde ich es beschleunigen. Okay, ich habe alle meine Ebenen benannt, und jetzt lassen wir sie kalt stellen. Und wir sind mit dem Design der Blume fertig. 10. Gestaltung der Katze: Hallo und willkommen bei der neuen Lektion, Leute. Bevor wir anfangen, wollte ich mich zunächst entschuldigen weil meine Hunde im Hintergrund verrückt werden Wenn du also komische Geräusche hörst, bin ich es nicht. Sie sind nur, es ist gerade eine Spielzeit für sie. In der heutigen Lektion werden wir mit der Gestaltung von After Effects fortfahren. Aber dieses Mal werden wir die kleine Katze entwerfen , zu deren Gestaltung wir hinzugefügt werden. Diese Katze wurde tatsächlich hinzugefügt nachdem ich die gesamte Animation durchgesehen hatte, und ich dachte, da fehlt etwas. Und obwohl ich ein Hundemensch bin, wie Sie sehen können, habe ich beschlossen, dass eine Katze eine gute Ergänzung zu unserer Szene wäre , um ihr mehr Leben zu verleihen und ihr einfach mehr Charakter zu verleihen. Dies ist ein etwas komplexeres Design, nicht sehr komplex, aber es enthält nicht nur einfache Formen und einfache Kreise und Rechtecke. Aus diesem Grund bin ich online gegangen, lass es mich dir zeigen. Und ich habe ein paar verschiedene komische Posen von schlafenden Katzen gefunden. Als ob meine Suche komisch wäre. Da steht, dass Katze lügt. Aber wie dem auch sei, ich habe diesen gefunden, ich wirklich mag, okay? Hier ist der Hund. Er ahnt, dass es eine Katze gibt , die gerade animiert wird, und ich werde sie herunterladen und als Referenz verwenden. Auf der anderen Seite habe ich diesen kostenlosen Vektor online gefunden , dessen Stil mir sehr gut gefällt. Also werde ich das als Basis für ein V für eine Vektorillustration verwenden . Beginnen wir also erneut mit der Erstellung einer neuen Komposition, Control, und ich werde diesem Set einen Namen geben. Lassen Sie uns dann von dort aus das importieren, was wir gerade hier heruntergeladen haben. Und füge es hier als eine Art Referenz hinzu. Eigentlich wird das in der Mitte meiner Komposition stehen. Sie werden gleich sehen, warum, ich werde es nachverfolgen. Und dann nochmal, das Geräusch tut mir leid. Sie werden in nur einer Sekunde fertig sein. Ich werde diesen Vektor kopieren , der in Ihre Projektdateien aufgenommen wird , damit Sie ihn bei der Bearbeitung in After Effects importieren können . Und ich werde ihn einfach hier einfügen. Es war isoliert. Also lass mich das entfernen und es irgendwo hier oben hinbringen. Also lass es uns einfach irgendwohin wie hier verschieben. Ich denke zum Beispiel, dass es schön sein wird, sich einfach darauf zu einigen, ja, das ist cool. Okay. Wie auch immer, also lass uns anfangen. Das wird, wie gesagt, etwas schwieriger sein, aber wir können es nicht tun. Da ich den Puls dieser Katze wirklich mag, werde ich ihre Grundform nachzeichnen, und ich fange mit dem Körper an. Im Moment werde ich den Kopf nicht hinzufügen. Sie werden gleich sehen, warum das eine separate Ebene sein wird weil ich sie später separat animieren möchte Also lass uns einfach auf das Pentool klicken und anfangen, unseren Körper zu zeichnen Ich werde das beschleunigen und für diesen ersten Teil stellen Sie einfach sicher, dass Sie nur den Körper zeichnen Sie müssen weder den Schwanz noch den Kopf entwerfen . Das ist nur die Basis. Was ich aus meiner Abbildung sehe. Was ich anhand meiner Spur sehe, ist, dass es hier einfach eine Menge Knochen gibt , also viele Punkte. Also werde ich es ein bisschen vereinfachen, weil es sich schließlich um bisschen vereinfachen, weil es sich schließlich eine einfache Abbildung einer Katze handelt, nicht sehr detailliert und realistisch. Okay, ich sehe also, dass es einen kleinen Schlaganfall gibt. Das lag an den Blättern, die wir zuvor geschaffen haben. Also lass es uns einfach auf Null reduzieren. Für den Fülldeckel werde ich vorerst etwas wie dieses verwenden, eine Art Kuh , die dem Weiß ähnelt , das wir für die Lampe verwendet haben, aber das ist vorerst nur als Basis Wir werden es wahrscheinlich später anpassen. Was den Schwanz angeht, fahren wir mit dem Schwanz fort. Ich werde tatsächlich einen mit dem Stift zeichnen und nur darauf achten, dass er gekrümmt ist Auf diese Weise werden wir es besser, ähm, irgendwie karikaturhafter aussehen lassen Entfernen wir die Füllung und fügen wir einen großen Strich Ich werde meine Form ein bisschen so anpassen. Ja. Und dieser erste Gedanke, ich werde ihn hier nach oben verschieben und natürlich die Farbe ändern, sodass es diese komische cremefarbene Farbe ist. Lassen Sie uns diese Ecken noch einmal abrunden. Ich werde die Form öffnen, den Strich ziehen, die Linie ändern. Schale in Linie, rundes Gelenk und runde Schale. Von dort aus zeichnen wir wie den Kopf. Wir beginnen damit, den Kopf ohne Ohren zu zeichnen. Ändern Sie nun die Feldabdeckung auf diese, und jetzt fügen wir die Ohren wieder auf einer neuen Ebene hinzu. Mir gefällt wirklich, wie diese Ohren aussehen. In unserem Design verwenden wir einfach den Konvertierungs-Kortex, klicken und halten ihn gedrückt und ziehen diesen. Perfekt. Verschiebe den Ankerpunkt hier unten und drücke D, um R zu duplizieren , um ihn zu drehen und verschiebe ihn einfach hier nach oben. Okay, lassen Sie mich die Form ändern indem ich hier auf G klicke, weil eines der Jahre irgendwie, äh, ja ist. Weil die Katze doch schläft. Okay, das ist großartig. In einer Sekunde fügen wir hier ihren kleinen Pow hinzu. Aber wir sind mit der Grundform der Katze fertig. Lassen Sie uns die Referenz entfernen, und das haben wir. Auch hier gefallen mir einige Dinge nicht. Übrigens, wenn du ein Design zeichnest, fängst du immer mit den Grundformen an und gehst dann von dort aus, erschaffst das Gesicht, kreierst die Schatten und verbesserst es natürlich einfach, lässt es besser aussehen Im Moment, da das meine Grundform ist, ist das quasi unser Ausgangspunkt. Und was ich daran nicht mag, ist, dass ich das Gefühl habe , dass dieser Kopf im Vergleich zu ihrem Körper zu klein ist. Das ist natürlich irgendwie, ich weiß, dass es nachgezeichnet ist, und es ist auch so, weißt du, die Katze schläft, die Katze schläft, aber wir sind immer noch ein Fan von Animationen Und so können wir die Dinge ein bisschen übertreiben , damit sie besser aussehen. In diesem Fall wähle ich nur die Ohren und paire sie mit dem Kopf Klicken wir auf der Tastatur auf Y bewegen den Ankerpunkt ein wenig und töten ihn einfach. 11. Das Design der Katze fertigstellen': Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen , damit es noch besser aussieht Es ist nicht so, dass es gerade gut aussieht. Wie auch immer, also ja. Ich fange mit dem Kopf an. Das gibt mir quasi eine Richtung für den Rest der Körperteile. Und vorerst verstecke ich es vor dem echten Bild. Ich werde diese Vektordatei einfach verwenden, weil mir Stil wirklich gefällt und ich sie anpassen möchte. Was das Ohr angeht, lassen Sie uns, bevor wir das tun, zuerst unsere Schichten benennen. Perfekt. All diese Ebenen sind jetzt benannt. Und beginnen wir mit dem Hinzufügen der Details. Lassen Sie mich das zuerst hier duplizieren und ich werde das codieren . Und ich werde das hier innerhalb eines Jahres codieren . Lass es uns runterskalieren. Unser Ankerpunkt ist bereits festgelegt. Lassen Sie uns ihn also verkleinern und seine Füllfarbe in ein dunkleres Grau ändern , etwa so. Ordnung. Lass mich die Form ein bisschen anpassen. Es muss ungefähr der gleichen Form folgen wie das Haar und das kann auch ein bisschen verändert werden. Ich habe das Gefühl, dass es dunkler ist, es muss heller sein, es ist viel zu dunkel und erzeugt viel Kontrast, den ich nicht brauche. Und dieses Jahr sehen wir uns das Jahr vielleicht ein bisschen an. Lassen Sie uns anhand unserer Referenz sehen, vielleicht so. Auch hier müssen wir, wie gesagt, die Dinge ein wenig übertreiben. Das Jahr muss tatsächlich unter dem Haar liegen und dann duplizieren, verkleinern, und ich werde die Form ändern indem ich diesen Punkt einfach hierher ziehe Diese Feldbedeckung wird dieselbe sein wie dieses Ohr und das ganze Ohr, weil es hinten ist, muss dunkler sein Okay, so etwas, geh nicht ins Extreme. Ich finde das gut. Wir brauchen das vielleicht sogar nicht hier drinnen, aber lassen Sie uns das später herausfinden. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, das Gesicht zu kreieren. Dafür werde ich sicherstellen, dass meine Ohren bis zum Kopf aufgedruckt sind und ja, und ich werde den Kopf ein wenig drehen, sodass ich sehen kann , nur um ihn gerade zu stellen, werde, besser erkennen die Schichten, die ich erstellen werde, besser erkennen kann Lassen Sie mich die Ohren und den Kopf ein wenig isolieren und ich beginne damit, die Augen zu zeichnen Für die Augen verwenden wir natürlich die Ellipse für In Ordnung Dulcate und noch eins hier drüben. Also, wie immer, beginnen wir mit den Grundformen, die wir später anpassen werden diesen beiden werde ich den Ankerpunkt in die Mitte verschieben und mir wird klar, dass die Augen größer sein müssen. Also ich finde das gut. Ich mag die abgerundete Form von nicht wirklich, also werde ich sie in eine andere Ebene umwandeln , die ich manipulieren kann. Ich meine damit, ich kann sie hier vergrößern und verkleinern, die Position verschieben usw., aber ich kann die Form nicht ändern Und die Augen sind nicht wie eine gerade Ellipse. Öffnen wir also den Inhalt, Ellipse eins, Ellipsenpfad eins, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Konvertiere diese Weise können Sie die Form manipulieren und einfach die Form des Eises erstellen Okay, das ist definitiv besser. Und von hier aus möchte ich die Füllfarbe auf Weiß ändern . Einfach reines Weiß. Okay. Eigentlich nicht so reines Weiß. Ich finde das gut. Und jetzt fügen wir die Pupille hinzu, was riesig sein wird weil wir einen Cartoon-Effekt erzielen wollen. Und ich werde die Farbe in ein dunkles Grau wie dieses ändern. Dann möchte ich es innen maskieren. Wie Sie sehen können, geht die kleine Pupille hier aus dem Auge raus Also lass uns unsere Form duplizieren und sie hier zeigen. Lassen Sie uns das jetzt benennen. Das wäre eine Augenmaske. Das wäre ein Schüler. wird jetzt tatsächlich gelöscht, weil ich das später duplizieren werde Also muss die Pupille innerhalb dieser anderen Schicht wieder maskiert werden innerhalb dieser anderen Schicht wieder Also werde ich auf den Trackmate klicken. Nur wenn du ihn nicht siehst, stelle sicher, dass du auf dieses Symbol hier drüben klickst , damit du deine Tools erweitern und sie sehen kannst. Sehen Sie sich das richtige an. Also klicken Sie hier und klicken Sie auf I Mask. Okay. Also unsere Pflege sieht ein bisschen wütend aus. In diesem Fall haben wir die Pupille bereits hinzugefügt, und wir möchten die Form ändern, und wir möchten, dass sich die Pupille innerhalb des Wenn wir die ursprüngliche Form ändern, die andere Form wie die Maskenform nicht Also hier ist ein kurzer Hack für mich. Sie öffnen den Inhalt, Sie öffnen die Ellipse, Sie öffnen Pfad eins und ziehen dieses IR-Symbol hierher und legen es in den ursprünglichen Teil der ursprünglichen Ebene Wenn ich jetzt also die Form anpasse, wie Sie sehen können, passt die Maske ihre Form mit der anderen Ebene an. Das ist sehr, sehr cool für Fälle wie diesen, in denen Sie sie testen müssen, um sie zu sehen Und weil ich das Gefühl hatte, dass die Katze wirklich wütend aussah, was normalerweise sowieso bei Katzen der Fall ist, aber ja, ich hatte das Gefühl, dass es zu viel sein könnte. Ich wollte das nur anpassen. Ich denke, im Moment sind wir gut mit diesem Auge, aber, ähm, ich habe vergessen, es zu benennen, das wird meine Basis sein. Und dann duplizieren Sie es einfach, alle Ebenen, die mit dem Ich verbunden sind, und stellen Sie sicher, dass ich zwei maskiere und Schüler zwei der Basis zugeordnet sind Klicken Sie auf S, um die Skala aufzurufen, und ändern Sie von hier aus die Skala so, dass sie mit Minus beginnt, sodass sie umgedreht wird. Okay. Okay. Ich finde das gut. Jetzt fügen wir die Nase hinzu. Der Schlag muss hier sein , weil sie nicht so dick sind. Ich werde sicherstellen, dass der Ankerpunkt genau hier ist und dupliziert Wählen Sie es dann aus, duplizieren Sie das T und verbinden Sie sie einfach, als würden Sie sie mit einem von ihnen koppeln Und wieder das Gleiche tun, skalieren und auf -100 stellen und dann verschieben, ja Ein paar Anpassungen würde ich gerne vornehmen. Zuerst diesen Strich, ändere den Strich auf zwei. Ich finde, es ist ein bisschen zu dick für diese Katze , um nicht so wütend auszusehen. Passen wir die Form der Halterung ein wenig an. Ich werde eine zusätzliche Schicht hinzufügen , das werden ihre Wangen sein Gehen wir jetzt zurück und benennen unsere Schichten. Okay, der Name ist fertig, stellen Sie sicher, dass all diese Ebenen, die wir gerade erstellt haben, dem Haar übergeordnet sind. Wenn Sie sich erinnern, haben wir die Haare gedreht , um das Design zu sehen. Lassen Sie uns jetzt die Drehung wieder auf Null ändern. Und schieb es hierher. Okay. Der Leiter unserer kleinen Pflege ist bereit. Jetzt ist es an der Zeit, dem Design einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Zum Beispiel möchte ich hier ein kleines Kinn hinzufügen, genau wie in unserer Referenz. Lassen Sie uns also einfach eine kleine Linie werfen. Ordnung. Eigentlich füge ich hier gerne noch einen hinzu. Ich werde diesen Teil etwas beschleunigen und ich werde dich in ein paar Sekunden mit den fertigen Schatten sehen . Okay, also hier bin ich. den Schatten hinzugefügt, diese kleinen Elemente hinzugefügt und hier sogar ein kleines Bein hinzugefügt, weil ich Meinung war, dass das in unserer Abbildung besser aussieht. Vielleicht lösche ich es später. Wir werden sehen. Und das Letzte, was ich tun möchte, ist diesen kleinen Pi wie hier rüber zu bewegen diesen kleinen Pi wie hier rüber und ein paar Formen hinzuzufügen, die von hier nach hier kommen. Um zu helfen, diesen kleinen Bogen zu formen. Und es muss natürlich hinter dem Körper sein. Und das ist das Design unserer Pflege. Wie gesagt, wir müssen möglicherweise einige Anpassungen daran vornehmen, wenn wir es in die Szene importieren, aber das werden wir in der nächsten Lektion tun. Also werde ich dich sehr bald sehen. 12. Endgültige Komposition: Hallo zusammen und willkommen zur neuen Lektion. wir das letzte Mal an der Gestaltung des Kurses gearbeitet haben und weil wir mit allen Designs in der Szene, die wir animieren werden, fertig sind , geht es heute darum, einige Details zu veröffentlichen und einige letzte Optimierungen vorzubereiten , bevor wir mit der Animation beginnen Lassen Sie uns also damit beginnen. Folgendes haben wir bisher. Lassen Sie mich unsere Hauptkomposition öffnen. Wir sollten unsere Schublade, die Couch und die andere Schublade haben, plus diese Linie, die als Boden dient. Wir möchten die neue Lampe hinzufügen, die wir zuerst erstellt haben. Also lassen Sie uns die Lampe öffnen, sie hierher bringen und sie wird auf diesen kleinen Schrank hier drüben gestellt . Und muss unter der Couch und über dieser Schublade sein. Also okay. Ich denke, das ist gut in Bezug auf die Skalierung. Meins ist Oh, und Sun-Symbol. Nochmals, wie immer. Meins ist ungefähr 60%, ungefähr so. Als Nächstes müssen wir unsere Blume hinzufügen. Wenn du es nicht sehen kannst, suchst du einfach danach. Das muss hier hinzugefügt werden. Lass mich sehen. Okay, ich habe das Gefühl, wir müssen es größer machen. Also, Suncon hat mich das ein bisschen verlängern lassen. Ja. Ich denke, das ist in Ordnung. Lass es uns nach oben verschieben. Hier. Okay. Okay, großartig. Und jetzt zum spaßigen Teil, fügen wir unsere Katze hinzu. Oh, lassen Sie mich zu dieser Komposition zurückkehren und den Katzenvektor von früher verstecken. Okay, das ist also unsere kleine Katze. Lass es mich runterskalieren. Und okay. Ja. Okay. Das ist großartig. Also ja, ein paar Anpassungen, die ich sehe. Lassen Sie uns zunächst die Pflege öffnen. Etwas, das mich nervt, ist diese Lücke hier drüben. Es nervt mich wirklich. Lassen Sie uns dieses Bein ein wenig drehen und sicherstellen, dass sie sich irgendwie oder fast auf derselben Ebene befinden. Ich denke, das sieht jetzt besser aus. Die andere Sache, die mich ein bisschen nervt , ist dieser Teil hier drüben. Ich finde nur, dass die Form ein bisschen komisch ist. Also lass mich den Körper öffnen. Ich habe das Gefühl, dass diese Katze im Vergleich zu den anderen Elementen riesig ist . Also das sind 33%, 25, in diesem Fall. Okay, 25, bring es her. Und ich glaube hier. Okay, perfekt. Noch ein paar Anpassungen an der Couch, die ich gerade gesehen habe. Und die andere Sache, die ich tun möchte, ist dieses Kissen zu skalieren und es dann zu kopieren und hier einzufügen. Okay, sie müssen nur größer sein und ich finde, es sieht besser aus. Die andere Sache , die mich wirklich nervt ist dieser kleine Kreis hier drüben, weil Sie sehen können, dass dieser Kreis danach dran war, und das nervt mich wirklich sehr. Ich denke, wir sind mit dem Design fertig. Der letzte Schliff ist da. Unserer Meinung nach sind alle Elemente entworfen. In After Effects befinden sie sich alle in Formebenen , was unglaublich ist. Und in den nächsten Lektionen werden wir damit beginnen, sie zu animieren. Also werde ich dich sehr bald sehen. 13. Animieren der Zeichnung: Hallo Leute, und willkommen zu dieser neuen Lektion. Jetzt, da wir alles in After Effects entworfen haben, ist es an der Zeit, mit der Animation zu beginnen und sie zum Leben zu erwecken Für diejenigen unter Ihnen, die sich entschieden haben, diese Elemente nicht direkt in After Effects zu entwerfen , finden Sie hier die Projektdateien für das Video vor der Animation Dies sind also alle Kompositionen , die bereits in After Effects entworfen wurden , und diejenigen , mit deren Animation wir beginnen werden also gerne herunterladen das Projekt also gerne herunterladen und von hier aus beginnen, wenn Sie nur an den Animationslektionen interessiert Wir werden damit beginnen, die Schublade zu animieren. Und der Grund dafür ist , dass ich das Gefühl habe, dass dies den Ton für den Rest der Animation angeben wird den Ton für den Rest der Animation Das Prinzip der Inszenierung besagt, dass man nicht alles gleichzeitig animieren kann , weil der Zuschauer auf diese Weise nur verwirrt ist, wo er hinschauen soll, und es ist sehr Deshalb beginne ich normalerweise damit, ein Element zu animieren, schaue, wie es sich anfühlt, und setze dann die Animation von dort aus fort Lass uns unsere Schublade öffnen. Bevor wir mit der Animation beginnen, möchte ich einige Dinge sicherstellen , damit ich später nicht alles reparieren muss Als Erstes muss ich überprüfen, ob all diese Griffe der Schublade zugeordnet sind Also muss zum Beispiel dieser Griff dem übergeordnet sein, dieser Griff dem, und Sie können sich die Anzahl der Ebenen ansehen Also das sind fünf und dann hier acht. Okay, jetzt schauen wir uns diese Elemente hier oben an. Wie diese beiden müssen sie erzogen werden, und ich sehe, dass einer von ihnen überhaupt nicht oder gar nicht erzogen ist , dass er von hinten erzogen wird Also das ist unser Schatten, also diese Schicht hier drüben Ähm, und die Vorderseite muss wieder mit der Rückseite verbunden werden. Okay, das ist wichtig. Warum? Weil wir das als Masterdatei haben wollen. Der Grund dafür ist, dass wir einige Anpassungen am Umfang und auch an der Position vornehmen werden einige Anpassungen am Umfang und auch . Deshalb wollen wir sicherstellen, dass alles richtig überlagert ist , damit wir später in der Animation keine Fehler sehen später in der Animation keine Fehler Und die andere letzte Sache, die wir sicherstellen wollen , ist, dass all diese Werferschichten, also das, das und das, diese drei, nach vorne angeordnet sind Und der Grund dafür ist natürlich, dass wir wollen , dass sich diese mit der vorderen Schicht bewegen Gehen Sie am Ende einfach Ihre Ebenen durch und stellen Sie sicher, dass jeder Ebene etwas übergeordnet ist, mit Ausnahme der hinteren Ebene, die leer sein wird, weil das unsere Hauptebene sein wird , die wir manipulieren und animieren werden Was wir tun werden, wenn wir eine Animation starten, wäre, unsere Lineale zu erstellen Der Grund dafür ist , dass wir möchten dieser Strohhalm vom unteren Bildschirmrand aus animiert wird, in die Luft steigt, ein wenig gedrückt hält, zurückgeht und sich ein wenig dreht Das wirst du in einer Sekunde sehen. Aber damit wir wissen, was unten und was oben ist, brauchen wir diese Anleitung Eines möchte ich tun, bevor wir mit den restlichen Animationen beginnen , ist, ein neues Objekt zu erstellen. neues Objekt wird erstellt, indem Sie gleichzeitig auf Strg O und Shift Y klicken. Hier sehen Sie jetzt fünf Objekte. Klicken Sie auf Enter und geben Sie diesem Objekt den Namen Main. Als Nächstes überlagern Sie diese Ebene mit Ihrer hinteren Ebene. Und das wird unser Hauptansprechpartner sein , wenn wir diese Form bewegen. Ich animiere also gerne und würde Ihnen empfehlen, zuerst mit der Grundbewegung der Hauptobjekte zu beginnen und dann die Details hinzuzufügen In unserem Fall bedeutet das, die Vorderseite zu animieren und die Rückseite zu animieren Lassen Sie mich also diese Ebenen isolieren und auch das Haupt-Nein isolieren Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf P und fügen Sie in der ersten Sekunde einen Keyframe Stellen Sie sicher, dass Sie auf F neun klicken, damit Sie einfach Ja drücken können. Frame, vergrößern Sie Ihre Timeline und verschieben Sie diesen Keyframe auf etwa das 20. Bild, etwas in der Nähe Dann in Ihrem ersten Bild, also bewegen Sie den Zeiger hierher zum ersten Bild und bewegen Sie ihn hier nach unten. Gehen Sie zum sechsten Bild und verschieben Sie Ihre Schublade irgendwo hier. Die Animation, die ich mir dafür vorgestellt habe , ist von unten, wir gehen nach oben, halten ein bisschen, um einen Cartoon-Effekt zu erzielen, und bumm Ich möchte, dass das für etwa sechs Frames statisch bleibt. Gehen Sie also zu Frame 12 und kopieren Sie diesen Keyframe und fügen Sie ihn hier ein. Und der nächste Keyframe sollte auf der Krawatte sein. Rahmen, wie wir bereits besprochen haben. Klicken Sie auf Position, damit Sie alle Keyframes auswählen können , und klicken Sie auf dieses kleine Symbol hier drüben , das eigentlich der Diagrammeditor ist Was wir hier also tun werden, ist, die Geschwindigkeit dieser Keyframes zu ändern, um die Animation zu verbessern und sie genau so aussehen zu lassen, wie wir sie haben wollen In unserem Fall, also was ich hier sehe, ist das Wertediagramm, ich würde es gerne in das Geschwindigkeitsdiagramm ändern Es gibt Leute, die es gewohnt sind, das Wertediagramm zu verwenden, aber ich persönlich bevorzuge es, das Geschwindigkeitsdiagramm zu verwenden. Es ist irgendwie dasselbe, verschiedene Ansichten, und für mich ist es viel einfacher, diese zu benutzen. Diejenigen von Ihnen, die bereits wissen, was der Graph-Editor ist, können diesen Teil überspringen. Also, was ist der Graph Editor? Der Graph-Editor steuert, wie gesagt, die Geschwindigkeit Ihrer Keyframes Lass uns ein paar Extreme machen, damit ich es dir zeigen kann. Ich werde das hier wie die Schulter dieses Keyframes nehmen und es so anpassen, dass es ungefähr so aussieht Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun, wobei die schnellste Aktion am Anfang ist Also ist es wie, Bum, und dann hören wir auf. Also das ist eigentlich die Idee, die wir verfolgen. Aber lassen Sie mich Ihnen die anderen Optionen zeigen, damit Sie sehen können, was der Grafikeditor macht. Also ja, siehst du diese Option hier? Also, was das macht, ist, dass es so, so schnell, langsam geht. Und das Schnelle ist gegen Ende des Keyframes. Das ist eine super, super einfache Erklärung. Es gibt noch viel mehr Dinge und mehr Details zu diesem Diagrammeditor, aber das ist Teil einer anderen Lektion. Im Moment denke ich, dass dies für die Bedürfnisse dieses Programms ausreicht . In unserem Fall mussten wir, wie ich bereits erwähnt habe , am Anfang stehen. Es ist also eine Art Kickstart. Damit und dann langsam, also so. Achte übrigens darauf, dass du sie nicht bewegst, weil das deine Position tatsächlich verändert , und das wollen wir nicht. Also wollen wir die gleichen Keyframes wie zuvor beibehalten und nur dieses Diagramm anpassen. Also nehmen wir das, halten die Umschalttaste gedrückt und bewegen es nach links und hier genauso. Stellen Sie einfach sicher, dass es die extremste Kurve ist, die wir machen können und die wir machen dürfen. Also okay. Okay. Ich denke, das ist vorerst gut. Wir müssen uns vielleicht später anpassen, aber im Moment macht es den Job. Jetzt werden wir zusätzlich zu den Positions-Keyframes einige Rotations-Keyframes erstellen Klicken Sie also auf Ihrer Tastatur bei einem Rotations-Keyframe auf R und klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf F9, einfacher Dann können Sie auf U klicken , um alle Keyframes zu sehen, mit denen Sie arbeiten Und zu Beginn wird die Drehung Null sein. Und dann gehen wir zum dritten Keyframe, den wir mit etwa 12 Frames erstellt haben, und wir werden diesen auf zwei ändern Von dort aus möchten wir dies auf Null ändern, und es wird so aussehen Ein paar Dinge möchte ich als Nächstes hinzufügen. Das erste, was ich hinzufügen möchte, ist zunächst sicherzustellen, dass diese Position als Keyframe und aus dem Diagrammeditor viel, viel schneller ist Das ist also zu langsam. Also, wenn diese Kiste herunterfällt, kann sie nicht einfach, weißt du, langsam, langsam fallen, weil die Schwerkraft so nicht funktioniert. Also so habe ich es angepasst. Ich möchte also nicht, dass es so extrem ist, weil es sonst am Ende zu langsam ist. Stellen Sie also sicher, dass der rechte Keyframe bei maximaler Shift-Taste aktiviert ist Auch hier wollen wir sicherstellen, dass diese Schublade, sobald sie irgendwie auf dem Boden landet, ein wenig wackelt Wir würden gerne zu etwa einer Sekunde übergehen. Verschieben Sie die Position nach oben und gleichzeitig die Drehung auf minus drei bei etwa 1 Sekunde, sechs Frames, kopieren Sie den ersten Keyframe und fügen Sie ihn ein Wir haben dabei kleine Pausen, es ist also nicht so, dass alles gleichzeitig passiert Es ist so, als würden wir hochgehen, pausieren, bums, bums, bums Also das ist quasi der Tempel, den wir anstreben. Also hier möchte ich noch einige Anpassungen am Graphik-Editor vornehmen, also öffne ich den Editor genau hier und mache ihn hier ein bisschen extremer, und er sollte ungefähr so aussehen. Das Letzte, was ich für diese Keyframes tun werde, wäre, die Drehung zu verschieben, auf die Drehung zu klicken, alle Keyframes zu nehmen und sie in die Frames zu verschieben Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir nicht möchten, dass sich jeder Keyframe an derselben Position befindet, an derselben Stelle wie der andere Also Position und Drehung, weil die Animation dadurch wirklich roboterhaft aussieht Und ja, okay. Das ist also unsere Hauptanimation der Hauptteile der Auslosung. 14. Animieren der Zeichnung Teil 2: Ich werde mich jetzt auf die Vorder- und Rückseite dieser Schublade konzentrieren die Vorder- und Rückseite dieser Schublade Fangen wir mit der Rückseite an. Das ist die Ebene, der alles untergeordnet ist, und deshalb wollen wir sichergehen, dass alles, was wir tun, nicht extrem extrem ist, weil sonst alles komisch aussieht Ich werde nur ein paar Keyframes für die Skala hinzufügen. ich am Anfang einen hinzufüge, lockere ich es mit F neun, und ich gehe zu diesem Frame, dem zweiten Haupt-Keyframe , den wir erstellt haben, und ich werde es einfach ein bisschen so machen Dann kopiere ich einfach denselben Keyframe. Übrigens, was Sie tun können, anstatt Ebenen zu kopieren und einzufügen , ist einfach auf das Symbol hier zu klicken und den vorherigen Keyframe zu duplizieren Gehen wir jetzt hier zum nächsten. Ich werde den ersten kopieren und einfügen. Aber drücken Sie es für den letzten Keyframe einfach ein bisschen runter, kopieren Sie den ersten und fügen Also das haben wir. Okay. Siehst du , wie das wieder einen Cartoon-Effekt erzeugt und die Animation einfach lebendiger macht? Also ja, genau das hatten wir vor. Als Nächstes passen wir diese vordere Ebene an. Klicken Sie erneut auf S, damit Sie Skalierung und Einfachheit einfacher aufrufen können. Von hier aus würden wir das gerne ein wenig ausweiten . Bevor Sie die Skala ändern, stellen Sie sicher, dass sich Ihr Ankerpunkt genau hier befindet. Das ist hier also genau in der Mitte eins. Kopieren Sie hier einfach den ersten und fügen Sie ihn ein, und wir werden dafür keine zusätzlichen Keyframes haben Also werden es nur diese sein. Also, es kreiert diesen falschen Baum D, bei dem es ist, als würde sich diese Tür drehen, wenn sie hochgeht, was ich sehr, sehr cool finde. Und wie immer müssen wir das wieder ausgleichen. Dafür würde ich diese gerne mit drei Rahmen und für die Rückseite mit nur einem Rahmen ausgleichen. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Okay, für diesen werde ich einige Anpassungen vornehmen. Lass uns diesen einen Frame machen und lass uns diesen drei Frames machen. Eigentlich, vertausche sie einfach. Okay, perfekt. Lass uns alles isolieren, damit wir es sehen können. Okay. Okay, ich denke, uns geht es gut. Das nächste, was wir anpassen müssen, die Stop-Layer weil sie sich irgendwie bewegen Es ist ein bisschen komisch, dass sie sich nicht bewegen. Die hellere Schicht ist also damit verbunden. Lassen Sie uns das also zuerst anpassen. Füge die Skala hinzu, einen Keyframe einfach einfacher und los geht's hier. Verkleinern Sie es ein wenig. Gleichzeitig werde ich dasselbe mit der Frontschicht machen . ich es jetzt sehe, muss der Ankerpunkt, wenn dein Ankerpunkt auch hier ist, wenn dein Ankerpunkt auch hier ist, hier sein. Ah. Und dann müssen Sie es vielleicht ein wenig anpassen, damit es passt. Okay, perfekt. Also, wenn ich zu diesem Schlüsselbild hier drüben gehe, möchte ich, dass es dasselbe ist, so wie das hier, und gleichzeitig muss das auch repariert werden. Okay. Und dann kopiere und füge den vorherigen Keyframe ein, und hier kopiere und füge einfach die Keyframes von Anfang an Und das haben wir. Okay, unsere Basis ist fertig, und jetzt ist es an der Zeit, mit der Animation der Schubladen fortzufahren , also ihr mehr und mehr Details hinzuzufügen. Okay, erinnern Sie sich zunächst daran, wie wir in den Lektionen, als wir es entworfen haben, tatsächlich ein paar Ebenen dafür erstellt haben. Wir haben den Griff. Die Schublade und die Rückseite. Die Rückseite ist also das, was zu sehen sein wird, wenn wir das bewegen. Und ich würde vorerst nur die Schubladen auswählen, nicht die Rückseiten, sondern die Schubladen. Und ich werde auf Position P klicken, um Position aufzurufen , und F neun Zehen dieser Position, und ich bin bei Bild zehn unserer Animation. Gehen Sie jetzt zu Frame 17. Wählen Sie alle drei erneut und verschieben Sie sie wie folgt nach rechts. Gehen Sie jetzt zu Bild 22 und kopieren Sie den vorherigen Keyframe und fügen Sie ihn ein, sodass wir für diese beiden eine Pause einlegen Gehen Sie dann zu 1 Sekunde, fünf Frames und kopieren Sie den ersten Frame und fügen Sie ihn ein Wählen Sie nun die zweiten Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Total Hold Keyframe. Der Grund dafür ist, dass wir hier keine Bewegung haben wollen , denn das wäre lästig. Wählen Sie die ersten beiden Keyframes jeder dieser Ebenen aus und öffnen Sie den Diagrammeditor Wählen Sie den rechten Teil davon aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie sie wie folgt Okay. Machen Sie jetzt dasselbe, wählen Sie alle rechten gelben Punkte und die linken aus und machen Sie so etwas wie Okay. Zeit, das auszugleichen. Wir möchten, dass die zweite Schublade und die dritte Schublade nach der ersten erscheinen. Es werden also eins, zwei, drei sein. Lass es uns von Anfang an spielen. Wir haben es tatsächlich andersherum gemacht. Das tut mir leid. Also lass uns das einfach so machen und weil ich sie gezeichnet habe. Okay. Ich möchte jetzt die letzten Keyframes auswählen und sie etwas nach links verschieben , weil ich das Gefühl habe, dass das etwas langsam ist. Was das Timing angeht, würde ich hier gerne eine größere Pause einlegen. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, dass diese letzte Schublade direkt nach der Animation geschlossen wird. Es ist also wie etwas, um es zu beenden, weißt du. Aus diesem Grund möchte ich hier einen mittleren Keyframe erstellen, bei dem ich ihn ein wenig nach rechts bewegen lassen möchte , bevor er nach links geht Okay, wir sind also mit der Animation der Schublade fertig. Kehren wir zu unserer Hauptkomposition zurück damit wir sehen können, wie sie aussieht. Und lassen Sie uns die Katze vorerst verstecken , weil wir die Katze nicht wirklich brauchen. Okay. Und eine Sache die wir hier tun werden, wäre, diese beiden Animationen wieder zu verschieben, denn wie Sie wissen, sind diese beiden identisch. Aber diese im Hintergrund würden wir gerne später erscheinen, weil es sonst einfach komisch ist. Lass uns einfach auf die Schublade klicken und eine Maske wie diese erstellen. Und die Maske sagt uns, dass dies der einzige Ort ist , an dem wir diese Animation sehen werden . Okay, perfekt. In der nächsten Lektion fahren wir mit der Animation fort, also bleiben Sie dran und wir sehen uns bald. 15. Animieren der Blume: Hallo Leute, und willkommen zu dieser neuen Lektion in der wir die Blume animieren werden Also lasst uns loslegen. Es gibt so viele Schichten, und das liegt an den Blättern, und wie immer werden wir zunächst sicherstellen, dass alles richtig angeordnet ist Ich kann mir vorstellen, dass einige dieser Dinge momentan nicht übergeordnet sind , und wir wollen vermeiden, dass wir später alles reparieren müssen . Also lass uns das zuerst machen Zunächst haben wir natürlich, wie Sie wissen, diese kleinen Linien , die Teil der Blätter sind, und sie sind jedem Blatt zugeordnet, was großartig ist Ich sehe jedoch, dass all diese Blätter nichts verknüpft sind, und das werden wir jetzt beheben Notieren Sie sich also einfach, wo nichts steht, und wählen Sie diejenigen aus, die zu nichts gehören Ich werde sie mit einem der Zweige erziehen. Also dieser. Und das ist jetzt nicht so wichtig , weil all diese Zweige dem Hauptzweig, diesem, untergeordnet sein werden , und der Hauptzweig wird dem Topf übergeordnet sein, dieser hier drüben Das wird also unsere Hauptebene sein, oder? Und dieser Teil hier drüben, der wiederum diesem Teil zugeordnet ist, der Boden muss natürlich dem Topf angepasst werden Eine Sache, die mir sofort auffällt, ist, dass der Ankerpunkt nicht dort ist , wo er für den Boden sein sollte, also ändern wir also Wie zum Beispiel, indem Sie den Ankerpunkt-Mover verwenden oder einfach Y auf Ihrer Tastatur Und als Nächstes möchte ich sichergehen, dass das der Ankerpunkt des Topfes ist Also unsere Hauptebene, diese ist genau in der Mitte, der unteren Mitte von. Und jetzt fange ich wieder an, wie immer, diese drei Dinge wie all diese Topfschichten und den Boden zu isolieren , und ich fange an, den kleinen Topf zu animieren Wir werden jedoch eine etwas andere Animation machen , da wir hier eine Blume mit unterschiedlichen Techniken animieren eine Blume mit Zoomen Sie ein wenig in Ihre Timeline hinein. Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf P und fügen Sie hier einen Positionstastenrahmen hinzu, F neun für Einfach einfacher. Jetzt würde ich gerne ein bisschen mehr heranzoomen. Und verschiebe diese auf etwa 19 Sekunden, richtig? Okay, großartig. Für diese Animation werden wir diese Pflanze jedoch von oben kommen lassen und einfach dort landen, wo sie jetzt ist. also im ersten Schlüsselbild Verschieben Sie es also im ersten Schlüsselbild hierher. Okay? Okay. Diese Animation ist etwas langsam und wir möchten den Graph-Editor öffnen. Und wenn Sie das Wertediagramm und nicht das Geschwindigkeitsdiagramm sehen, wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, klicken Sie einfach hier auf dieses Symbol und dann auf Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Ordnung. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass die Bewegung in der Mitte schneller ist. Also bumm. Ja, das ist genau das, was wir wollen, und ich werde gleich erklären, warum. Schließen Sie den Diagrammeditor und klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf S. Fügen Sie einen Keyframe für die Skala und F neun hinzu, um sie zu vereinfachen. Klicken Sie anschließend auf U, damit Sie alle vorhandenen Keyframes sehen können, und verschieben Sie den Skalierungs-Keyframe genau hierher Also direkt unter dem Positions-Keyframe. Und für diesen ersten Keyframe möchten wir einfach ein bisschen skalieren Also wollen wir, dass es breiter und schmaler wird, wie hier, Ar Und das werden wir bekommen, was meiner Meinung nach großartig ist. Als Nächstes öffnen wir den Grafikeditor und klicken auf den Punkt ganz links hier im rechten Bereich, und okay Okay, perfekt. Jetzt können wir es jedoch nicht so lassen. Es ergibt einfach keinen Sinn. Wenn wir hier einen so extremen Puls haben, benötigen wir ein paar mehr Keyframes um ihn stabiler zu machen und realistischer aussehen zu lassen Deshalb gehe ich hier zu 1 Sekunde und vier Frames 1 Sekunde und vier Frames und kopiere und füge diese Keyframes Ich werde jedoch Keyframes in der Mitte hinzufügen. In der Mitte, also dem 26. Frame, schließen wir das Bild ab und lassen es ein wenig nach oben gehen und gehen zurück zum zweiten Keyframe und lassen es ein wenig zusammendrücken Zerquetschen Sie es so, was für mich großartig aussieht. Aber lassen Sie uns das etwas extremer machen. Ich werde diese beiden Keyframes nach rechts verschieben, um das Timing ein wenig anzupassen Ich glaube, es gefällt mir besser. Um den ersten Keyframe zusammenzufassen Die zweiten Keyframes befinden sich auf dem 19. Frame 28 und 1 Sekunde 13 Frames, was meiner Meinung nach vorerst gut aussieht Als Nächstes animieren wir den Zweig. 16. Animieren der Blume Teil 2: Als Nächstes animieren wir die Zweige, und wir werden sie mit einem Effekt animieren, ich in Animationen sehr oft verwende. Es heißt Trim Pads Diese Animation sieht aus, als ob Sie auf dem Bildschirm zeichnen würden. Es ist, als würde sich die Linie von selbst zeichnen, was wiederum ziemlich cool für Objekte ist , die nur einen Strich und keine Füllung haben. Lassen Sie uns also einfach unseren Hauptzweig isolieren. Also Zweig. Das ist der eine. Und wir werden es öffnen, Inhalte öffnen. Und sehen Sie hier diese kleine Option mit der Aufschrift Hinzufügen, klicken Sie einfach darauf und wählen Sie dann Pfade zuschneiden. Okay. also Pfade trimmen, wird die Option Pfade trimmen zu Ihren Inhalten hinzugefügt, und von hier aus können Sie einen Keyframe für das Ende hinzufügen Klicken Sie auf F neun auf Einfach Einfacher und bringen Sie es, glaube ich, irgendwo um unsere endgültige Keyframe-Position, dieser, der zweite Keyframe sollte 100 sein und wir sollten bei Null beginnen Das ist also, was wir haben. Okay. Das ist großartig. Eine Sache, die mir hier auffällt und die ich gerne korrigieren würde , sind diese Kanten hier. Wie beim letzten Mal achten wir nur darauf, dass Sie es öffnen, den Strich öffnen und dann zu runder Schale und rundem Gelenk wechseln Dadurch entstehen quasi abgerundete Kanten, was ich besser finde. Und jetzt werden wir diese Keyframes, also die Keyframes vom Trim-Pad, kopieren und die Isolierung des Abzweigs aufheben Und lassen Sie uns sehen, wie dieses Timing jetzt funktioniert. Okay. Ich glaube, ich werde sie ein bisschen vertauschen, sie einfach nach links bewegen. Weil ich diese Zweige haben will und lasse mich den Topf, die Erde und den Hauptzweig isolieren . Okay, großartig. Ja. Ich glaube, das ist der Zeitpunkt, den ich anstrebe. Ich möchte, dass das animiert wird sobald der Topf den Boden erreicht Also ich denke, das ist, ich denke, das ist perfekt. Davon abgesehen wähle ich all diese anderen grünen Ebenen aus und klicke einfach auf Control V, um den Trimmpad-Effekt einzufügen, den ich zuvor kopiert habe. Klicken. Du kannst sie sehen O, und jetzt ist es an der Zeit, sie zu timen. Also, wie Sie jetzt sehen können, ist es ein bisschen überall. Sie erscheinen alle gleichzeitig, und wir müssen sie nacheinander ausgleichen. Also werde ich mir diesen kleinen Kerl hier schnappen. Und eine Sache, die mir auffällt , ist , dass es andersherum animiert Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das beheben können. Die erste Möglichkeit besteht darin, den Anfang und nicht das Ende des Trimmpad-Effekts zu animieren , was wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen wird In diesem Fall werde ich also einen sehr einfachen Trick anwenden. Ich werde Formen öffnen, das Pad, und ich werde einfach die Richtung dieses Pads ändern. Es ist also, als würde es andersherum beginnen . Jetzt, wo ich das geändert habe, werde ich es mit dem Hauptzweig timen, weil ich möchte, dass dieser erscheint, wenn dieser Teil gezeichnet wird, weil es sonst komisch aussieht. Und so werde ich das Gleiche mit den anderen machen. Und wann immer ich Zweige wie diesen habe, werde ich ihre Richtung mit diesem Knopf ändern. Also lass mich diesen Teil beschleunigen und wir sehen uns in einem Sack. Okay, so sieht meine Animation bis jetzt aus. Ich finde es ziemlich gut. Wir beginnen damit, nur ein Blatt zu animieren, und dann werden wir die Animation für den Rest kopieren und einfügen und alles verschieben Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, dieses Blatt zu animieren. Ich werde auf meiner Tastatur auf B klicken, damit ich die Startposition meiner Timeline ändern kann Wir werden die Skala und die Rotation animieren. Also füge ich hier einen ersten Keyframe für die Skala hinzu, und ich werde es einfach machen Im Moment bin ich bei etwa 1 Sekunde, 15 Bildern. Ich würde gerne ändern und hinzufügen Ich würde sagen, ich bin mir noch nicht sicher, vielleicht 15 bis 20 Bilder, aber wir werden sehen, wie es aussieht, und wir werden über den Zeitpunkt entscheiden. Für den ersten Frame wird dieser Wert Null sein. Ja. Und ja, das sieht momentan komisch aus. Also werden wir den Graph-Editor öffnen und sicherstellen, dass er, ähm, so angepasst ist so angepasst der schnellste Teil in der Mitte ist, und wir werden jetzt die Drehung hinzufügen. Also klicken Sie R auf Ihrer Tastatur, fügen Sie Drehung hinzu, Keyframe F neun, N. Und dann möchten wir, dass diese erste Drehung erste Drehung zu diesem Keyframe, die wir hinzugefügt haben, wir möchten sie hierher verschieben Und dann lassen Sie uns zu Beginn damit herumspielen. Mal sehen, wie das geht Okay, ich finde das gut, aber um es realistischer zu machen, müssen wir zwischen diesen Aufnahmen ein paar Bilder hinzufügen . Wenn das unser erster extremer Puls ist, wird das unser zweiter sein, aber für mich sieht er nicht sehr extrem aus. Also drehe ich ihn etwas weiter und dann bin ich bei etwa 2 Sekunden. Verschieben wir diese Sekunde um zehn Frames und dann in die andere Richtung. Also, dann würde ich sagen, 2 Sekunden 25 Frames, den ersten Keyframe kopieren und einfügen, aber beim letzten Keyframe etwas mehr rotieren . Kopieren Sie den zweiten Keyframe und fügen Sie ihn ein Nun, ich werde sie alle auswählen und F neun auswählen, um sie einfacher zu Wenn Sie den Keyframe Wigman haben , der ein kostenloses Plug-In ist, empfehle ich Ihnen, ihn zu verwenden, und ich werde diese einfach auf 30% glätten Ich glaube, auf diese Weise werde ich eine reibungslosere Bewegung haben. Und ich finde, das sieht gut aus. Was ich jedoch tun werde, wäre, einfach alle Rotations-Keyframes auszuwählen und sie wie immer zu verschieben. Dadurch entsteht ein sehr netter Ablauf des Videos. Es gibt eine Position , die für mich zumindest extrem ist, und ich werde sie nur ein bisschen glätten. Ich finde einfach, es geht weit oben und es sieht nicht sehr natürlich aus. Und das Gleiche gilt für diesen, nur ein bisschen weniger Bewegung, ja, so etwas in der Art. Äh, im Moment ist der nächste Schritt, den ich tun möchte, diese Animation zu kopieren und in jedes andere Blatt einzufügen. Um das zu tun, möchte ich einfach zuerst all diese kleinen Linien verstecken, die Teil der Blätter sind , weil sie für mich ehrlich gesagt verwirrend sind . Lassen Sie mich sie also auswählen. Sie müssen lediglich auf dieses Symbol klicken und sie werden verschwinden. Einige dieser Blätter haben einen anderen Maßstab, wie verschiedene Skalierungsoptionen. Zum Beispiel ist dieser am Ende 77, aber dieser ist -77 Der beste Weg, dies zu erreichen, wäre also , all diese auszuwählen bei ihren Schlüsselbildern auf S zu klicken Anstatt diesen zu kopieren und einzufügen, wählen Sie alle aus, gehen Sie zum ersten Frame und geben Sie einfach Null ein Auf diese Weise werden sie alle animiert und es gibt keine Umkippungen oder komische Bewegungen Öffnen Sie erneut den Diagrammeditor und wählen Sie einfach all diese Keyframes auf der linken Seite und all diese Keyframes auf der rechten Seite aus, und es sollte ungefähr so aussehen Perfekt. Jetzt kopieren wir die Rotation, weil die Drehung fast überall gleich sein wird , außer dass die Blätter in die andere Richtung zeigen. Also müssen wir das, das, das und das kopieren , nicht kopieren. Es tut mir leid, ich meinte auswählen und dann einfach einfügen. Das Problem ist, dass die Rotation offensichtlich nicht überall gleich ist und das angepasst werden muss. Gehen Sie also zu Ihrem letzten Bild hier und wählen Sie sie einfach Blatt für Blatt aus. Klicken Sie auf Rotation und wählen Sie einfach alle Keyframes aus, die sich auf Ihre Rotation beziehen , und drehen Sie Ihr Blatt einfach dorthin, wo Sie es haben möchten Dadurch werden alle vorherigen Keyframes so geändert alle vorherigen Keyframes , dass sie Ihrer endgültigen Position entsprechen , die Sie gerade ausgewählt haben Und Sie müssen nicht zurückgehen und alle anderen Keyframes korrigieren , um Ihre Animation zu korrigieren Sie müssen sie nur O auswählen und eine neue Schlüsselposition für die Rotation auswählen und sie nach Bedarf anpassen Ich werde dasselbe mit den anderen Ebenen machen und wir sehen uns in einer Sekunde. Jetzt müssen wir sie natürlich ausgleichen. Ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip machen. Ich verschiebe das gerade in der Timeline. Jetzt ist es an der Zeit, den linken Teil und die linken Blätter zu reparieren, und wir werden das tun, indem wir zunächst überprüfen , wo unsere Rotation für dieses erste Blatt war. Los geht's. Wir werden einfach dasselbe kopieren, aber natürlich mit den anderen Blättern. Wählen wir also diesen aus. Das ist am linken Ende. Wir werden R auf unserer Tastatur und bei einem Rotations-Tastenrahmen hier drüben klicken . Dann wird derselbe Keyframe hierher verschoben, klicken Sie, damit Sie sie alle sehen können, und jetzt fangen wir an zu rotieren Ich möchte, dass dieser von hier aus beginnt. Geh da hin, ein bisschen nach oben. Dann schauen wir hier für eine Weile in die andere Richtung. Dann lassen Sie es in dieser Sekunde nach oben gehen und der letzte Frame ist derselbe wie der zweite Keyframe Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Auch hier gilt: Wenn Sie den Keyframe haben, können Sie einfach alle Keyframes auswählen und sie auf 30% setzen. Gehen wir nun genauso vor, indem wir alle Rotations-Keyframes kopieren und sie den anderen Blättern zuwenden Und genau wie bei unseren Blättern auf der linken Seite müssen wir sie anpassen. Ich mache das jetzt wieder , indem ich Rotation auswähle und es einfach repariere, und ich werde dich in einer Sekunde sehen. Oh okay, jetzt, wo ich mit der Rotation fertig bin, lass uns sie verschieben. Nochmals, ich werde das einfach nach dem Zufallsprinzip tun. Jetzt wähle ich alle grünen Ebenen aus. Das sind also unsere Blätter, und ich werde sie einfach hierher verschieben. Ich möchte also , dass diese Blätter zusammen mit den Zweigen erscheinen , damit wir ein gutes Timing für die ganze Sache schaffen können . Und ich werde unsere Animation von Anfang an abspielen , um zu sehen, was wir bisher gemacht haben. Großartig. Okay, unglaublich. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten, in der wir die Lampe animieren werden. Wir sehen uns also in ein paar 17. Animieren der Lampe: Hallo Leute, und willkommen zu dieser neuen Lektion. Heute animieren wir die Lampe anhand unserer Illustration, die unserer Illustration, wir zuvor in After Effects erstellt Und das ist die bisherige Animation. Ich arbeite immer noch am Timing , das am Ende festgelegt wird , wenn wir all diese Elemente separat animiert haben . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Okay, das ist also das Design unserer Lampe. Für diesen hier nehme ich so etwas, wo, und übrigens, ja, es ist ein bisschen verpixelt, aber verstehst du, was ich meine? Ich entscheide mich für so etwas, bei dem wir all diese Elemente quasi aufeinander aufbauen und nacheinander mit sehr einfachen Effekten in After Effects animiert werden . Also lass uns anfangen. Das erste, was ich natürlich animieren möchte, ist diese Basis Also werde ich einfach den Raum isolieren, auf S klicken und einfach die Skala animieren Vergrößere meine Timeline ein wenig und verschieben wir diesen Keyframe auf etwa 1 Sekunde, vielleicht auch, aber wir werden sehen Als Nächstes klicke ich hier auf dieses kleine Symbol. Das schränkt meine Proportionen ein. Ich möchte meine Proportionen nicht einschränken. Jetzt will ich, dass es bei Null anfängt, das würde es irgendwie enthüllen Und lass uns sehen, was wir haben. Ja, wie ich vermutet habe, ist das zu langsam. Also lass es uns auf etwa 15 Frames verschieben. So sieht es jetzt aus. Ich finde es nett, aber lassen Sie uns das mit dem Grafikeditor ein wenig korrigieren. Also, ja, das auswählen. Und tatsächlich werde ich das einfach verschieben, mehr in Richtung des richtigen Keyframes Ja, so etwas. Nicht genau in der Mitte ist das, was ich anstrebe. Lassen Sie uns das isolieren und fahren mit der Animation dieser Linie hier fort. Klicken Sie erneut auf S, damit Sie es sehen können. Oh, lassen Sie mich den Grafikeditor schließen. Und ich werde diesen Keyframe tatsächlich hier platzieren und ihn später korrigieren. In Ordnung. also zu Beginn erneut auf diese Sekunde, Klicken Sie also zu Beginn erneut auf diese Sekunde, die eingeschränkten Proportionen zu deaktivieren Und dieses Mal, ähm, mach den zweiten Betrag gleich Null Für dieses Mal werde ich es auf etwa 1 Sekunde verschieben. Und lassen Sie mich das Diagramm noch einmal anpassen, indem einfach daran denken, alle Punkte auf der linken Seite auszuwählen. Gleiche gilt für diesen, er wird eher in Richtung des rechten Keyframes sein, nicht genau in der Mitte. Okay, perfekt Hier gibt es noch ein Element, das animiert werden muss, und das ist dieses. Ich werde den Ankerpunkt so verschieben sich hier unten befindet, und für dieses Bild kopiere ich einfach das Schlüsselbild aus der Linie und füge es ein , schließe den Diagrammeditor für eine Sekunde und mache das Ganze schneller. Wir werden das Timing in einer Sekunde anpassen. Ja. So sieht es jetzt aus. Lass mich eine Vorschau machen. Okay, perfekt. Lass diese Zeile ihre Animation einfach ein bisschen verzögern . Ja, das ist großartig. Ordnung. Und jetzt möchte ich diesen weißen Teil animieren Und wenn Sie sich erinnern, haben wir aus dem Tutorial all diese Details von der Lampe und den wir auf die weiße Ebene gemalt Lass uns sie vorerst einfach verstecken und auf dieses Symbol klicken, weil es einfach ein paar Ebenen gibt einfach ein paar Ebenen gibt mich überwältigen , um ehrlich zu In diesem Fall werde ich den Ankerpunkt so ändern sich hier oben befindet Und ich werde einen Keyframe für Position, Skalierung und Drehung hinzufügen Position, Skalierung und Drehung Klicken Sie, damit Sie sie alle sehen können. Ich sehe, dass ein Keyframe für den Ankerpunkt hinzugefügt wurde. Klicken Sie einfach darauf, weil wir keinen haben, wir brauchen keinen Keyframe für den Ankerpunkt Also wie diese drei und F neun, um sie leichter zu machen. Und lassen Sie uns diese auf etwa die Zwei-Sekunden-Marke verschieben, und wir werden sehen, ob wir das später anpassen müssen. also Ich würde also gerne bei 0% beginnen , also möchte ich, dass er animiert Und ich werde es hierher nach oben verschieben. Also ja, also wird es von oben kommen. Okay. Okay, großartig. Das ist gut, aber jetzt müssen wir etwas Rotation hinzufügen. Am Anfang werde ich es einfach auf etwa 36% schaffen . Okay, großartig. Und jetzt fügen wir einige zwischen den Keyframes hinzu, damit es besser aussieht. Wenn diese Position 36 ist, machen wir sie minus acht. Okay. Dann würde ich sagen, 2 Sekunden, 20 Frames, mach drei draus. Also plus drei. Und dann ein paar Frames danach, mach es minus eins, und ein paar Frames danach, mach es einfach Null. Schauen wir uns also das Timing an. Okay, ein bisschen zu langsam. Wähle all diese drei aus und verschiebe sie nach links. Okay. Okay, nicht so schlimm. Obwohl das schneller sein könnte. Lass uns sehen. Okay, großartig. Lassen Sie uns jetzt nur die Rotation verschieben. Und lasst uns am Timing arbeiten. Ich möchte, dass diese ganze Animation irgendwo hier anfängt. Also sollten all diese Dinge irgendwie gleichzeitig passieren , damit wir eine nette Bewegung haben können. In Ordnung. Ändere einfach den Ankerpunkt so , dass er hier oben ist. Und ein schneller Trick, den Sie tun können, wäre, auf die linke Klammer zu klicken diese Ebene ein wenig zu verschieben, S auf Ihrer Tastatur zu klicken , das zu lockern und sie nach rechts zu verschieben, nur ein paar Frames danach und machen Sie einfach wieder, klicken Sie auf diese Ebene und ändern die zweite Zahl auf Null. Okay, großartig. Lass uns unsere Animation abspielen. Okay, das ist unglaublich. Zurück zu unserer Hauptkomposition Diese Lampe würde tatsächlich mit dem Schrank animieren . Wo ist meine Lampe? Oder, los geht's. Sobald das erledigt ist, fängt es hier an. Also lass uns sehen, was wir bisher haben. Der Zeitpunkt der Blüte muss übrigens wahrscheinlich angepasst werden, aber ich bin ziemlich zuversichtlich , was unsere Lampenanimation angeht. Das war wahrscheinlich die einfachste Animation. Und in der nächsten Lektion werden wir die Couch animieren Ich freue mich sehr darauf. Ich danke dir vielmals. Und ich werde dich in einem sehen. 18. Animieren des Coaches und Finalisieren: Hallo, Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Heute werden wir die Couch animieren. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Im Moment werden wir die Animation einfach und unterhaltsam halten . Die Couch rutscht also von der rechten Seite des Bildschirms und bleibt dann in der Mitte stehen. Wenn Sie in der Animation jedoch eine Bewegung stoppen wollen , ähm, um sie karikaturhafter und natürlicher in der Sprache der Animation zu gestalten , ist es besser, eine Folgeaktion zu haben Dies ist die Animation, die ich vor Beginn der Lektionen in diesem Kurs erstellt vor Beginn der Lektionen in diesem Kurs Also werden wir das jetzt in unserer Datei neu erstellen. Ich werde einen Master ohne Objekt erstellen , der wie der Knoten sein wird , der das Ganze steuert Und dann werden wir einzelne Nullobjekte für die verschiedenen Elemente erstellen . Sie können das also tun, indem Sie auf Ebene, Neu und dann auf Neues Objekt klicken oder die Umschalttaste O und Y auf Ihrer Tastatur drücken. Und es erstellt dieses neue Objekt , das wir als übergeordnetes Objekt verwenden werden. Es ist also ein Objekt, das mehrere Ebenen steuert. Das ist der Zweck der Nu. Klicken wir auf Enter und geben wir diesem Namen den Namen Main. Und von hier aus werde ich sehen, welches dieser Elemente kein Nu hat. Das ist zum Beispiel ein Kreis. Und dieser Kreis ist, wie Sie hier sehen können, dem Kissen zugeordnet Also dieser, die Basis. Und wenn das diesem hier erzogen wird und das ist, um Nu zu bleiben, dann ist alles dem Neuen untergeordnet Auf diese Weise ist es sehr einfach, bei jeder einzelnen Sache einen Keyframe anstelle mehrerer Keyframes zu manipulieren und hinzuzufügen einen Keyframe anstelle mehrerer Keyframes mehrerer Keyframes Bevor du der Nu etwas überträgst, vergewissere dich, dass es genau hier ist Also wollen wir es unten und in der Mitte des Objekts haben. Wir werden die Hauptaktion erstellen. Ich habe einen Positions-Keyframe hinzugefügt. Ich klicke auf F neun auf Esser und lass uns das um eineinhalb Sekunden bringen, also etwas in der Nähe. Dann gehen wir zum Anfang und ziehen das einfach hierher. Ich gehe zu meiner Hauptkomposition. Ich kann von hier aus schnell darauf zugreifen. Und wenn wir dann auf das Sonnensymbol klicken, wird alles angezeigt, auch wenn es sich nicht auf der Leinwand der Vorkomposition befindet. Ich sehe jetzt, dass mir das etwas zu langsam ist. Ich werde diesen zweiten Keyframe auf die 1-Sekunden-Marke verschieben . Los geht's Okay. Und jetzt lass mich schnell den Graph-Editor öffnen. Ich möchte sicherstellen, dass ich das Geschwindigkeitsdiagramm bearbeite , nicht das Wertediagramm. Und ich werde darauf klicken und ich werde es hier runterbringen. Lassen Sie mich den zweiten Punkt herausgreifen und einfach ein sehr spitzes Diagramm des Grafikeditors erstellen Lassen Sie uns nun etwas Rotation hinzufügen. Ich klicke für die Drehung auf R archisches Bild, auf U und dann auf F neun bis EZ Es. Dann möchte ich, dass es irgendwo hier anfängt. Und ich möchte das nur zu einer sehr, sehr kleinen Rotation machen. Nehmen wir an, zwei, und dann hier, ich möchte es minus eins machen und in der Runde 1 Sekunde, 18 Frames, einfach Null machen. Es wird noch eine Animation eines anderen Elements geben, aber ich finde, wenn man die ganze Couch ein wenig dreht, macht das Ganze nett. Okay, jetzt, wo wir mit der Hauptanimation der Couch fertig sind , lassen Sie uns diesen Teil animieren, quasi die Rückseite der Couch Also wähle ich alle Elemente aus, die sich auf dieses Element beziehen Also die Rückseite. Wenn ich also hier auf dieses Symbol klicke, kann ich sehen, dass es genau das ist, was ich will. Davon abgesehen würde ich mit der rechten Maustaste klicken, auf Vorverfassen klicken und das Ganze einfach wieder benennen. Okay, nett Also, was gerade passiert ist, ist das, weil diese Unterkomposition der Hauptkomposition übergeordnet war und wir sie jetzt unterkomponieren. Wie Sie sehen, bewegt sie sich nicht, weil sie nicht der Nu untergeordnet ist. Gehen wir also zum Anfang der Sequenz und überordnen sie einfach wieder der Hauptnu, und wir sollten okay sein Die andere Sache, die mir auffällt, ist, dass es nicht dort ist, wo es sein sollte Stellen Sie einfach sicher, dass es ja ist, es ist über dem Rückenkissen Also über diesen Schichten. Okay, jetzt klicke ich auf die Rückseite dieser neuen Unterkomposition, die wir erstellt haben, und ich werde auf meiner Tastatur auf Y klicken , damit ich den Ankerpunkt platzieren kann Der Ankerpunkt muss hier irgendwo hin verschoben werden. Okay? Und ich werde die Rotation animieren Lassen Sie mich also dorthin gehen, wo sich dieser Keyframe befindet. Das sind also 17 Frames. Ich werde auf R klicken und ich möchte, dass es fünf sind. Dann mache ich bei der 1-Sekunden-Marke, wo sich dieser K-Frame befindet, minus zwei. Und dann mache ich hier einfach Null. Wir brauchen vielleicht noch zwei Keyframes, aber mal sehen. Ich gehe zum Anfang, um eine Vorschau zu sehen. Okay. Nun ja, ich denke, wir müssen einige Anpassungen vornehmen. Also statt minus zwei machen wir minus sechs. Und dann hier, lass uns drei draus machen. Und nach etwa zwei Sekunden und vier Frames machen wir es auf Null. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Okay, jetzt sieht es ziemlich roboterhaft aus. Und was wir tun wollen, wäre, die Geschwindigkeit dieser Keyframes so anzupassen , dass wir es cooler machen können. Eine Sache, die ich tun werde, wäre, diesen ersten Punkt zu nehmen , die Umschalttaste gedrückt zu halten und ihn so zu bewegen. Und dann auch dieser. Und ich möchte sichergehen, okay, das ist ein bisschen zu extrem, vielleicht nicht so viel, aber so etwas in der Art. Dann nehme ich von hier aus diesen Punkt, halte die Umschalttaste gedrückt und bringe ihn nach links. Okay, und das Gleiche gilt für das. Also wollen wir sichergehen, dass es sich um einen realistischen und karikaturhaften Antrag handelt. Es ist nicht nur roboterhaft. Okay, wir müssen also einige Anpassungen am Timing vornehmen. Ich würde mir diesen schnappen und ihn weiter nach links bringen. Und dann werde ich mir diesen schnappen und ihn nach rechts bewegen. Es sieht also ungefähr so aus. Außerdem ist das eine etwas zu große Pause für mich, also werde ich sie einfach, ja, so anpassen. Und das Letzte, was ich tun möchte, wäre, die Steuerung gedrückt zu halten und zweimal auf diesen Skirahmen zu klicken. Dadurch wird es zu einem kontinuierlichen Schlüsselbild, und es würde so aussehen, als ob es nur eine Bewegung wäre, anstatt es mit dem EZ E-Skiframe zu trennen. Also ja. Also das haben wir. Endgültige Bearbeitung. Ich werde diesen ersten Schlüsselrahmen ein wenig verschieben und vielleicht diesen ein bisschen. Sie können gerne mit dem Timing spielen, wie Sie es für richtig halten. Es ist eines dieser Dinge , die du einfach ausprobieren musst , um herauszufinden, was für dich am besten aussieht. Okay, eine letzte Sache, die wir auf diese Tasche anwenden werden, ist der CC-Bender-Effekt. Sie finden ihn im Effektfenster. Suchen Sie einfach nach CC Bender. Und trage es auf deine Couch auf. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass es zwei kleine Kreise gibt. Einer ist hier drüben und einer ist hier drüben. Stellen Sie also sicher, dass Sie es weit oben platzieren, damit es Ihre Vorkomposition nicht beeinträchtigt, wie Sie hier sehen können Also schieb es einfach so nach oben. Und dann möchten wir die Kurve animieren. Klicken Sie, damit Sie diese Keyframes sehen können. Und natürlich sollte der erste Keyframe, der Null hat, genau dort sein, wo sich der erste Keyframe befindet Wenn dann der zweite kommt, stellen Sie sicher, dass Sie ihn etwa so biegen oder was auch immer Sie für richtig halten minus -17 Und dann hier, das dritte Keyframe, mache ich 13, und beim letzten Keyframe mache ich es und beim letzten Keyframe auf Null Es sieht also ungefähr so aus. Jetzt muss das Timing natürlich geändert werden. Im Moment wähle ich einfach alle Biege-Keyframes aus und verschiebe sie nach rechts, sodass eine schöne Bewegung entsteht Ich habe das Gefühl, dass dieser schneller sein muss. Und dieser auch. Also lass mich diese beiden Schlüsselbilder nehmen und sie verschieben. Ja, ich finde das gut. Eine Sache, die hier passiert , ist wegen der CC-Biegung Sie können sehen, dass dieser Teil abgeschnitten wird. Um das zu beheben, füge einen Keyframe für den Anfang und das Ende hinzu, klicke und verschiebe ihn einfach hierher. Und dann verschiebe am Anfang diesen Punkt hierher und diesen Punkt hierher. Öffnen wir die Hauptkomposition , damit wir sehen können, was wir gerade da haben. Okay, ich finde das gut. Vielleicht müssen wir das Timing anpassen, aber das können wir später machen. Jetzt werden wir die Kissen ein wenig animieren. Die Kissen sind sehr wichtig weil sie eine zusätzliche Bewegung erzeugen, und es ist immer gut, ein paar Elemente innerhalb desselben Elements zu animieren, damit es natürlicher und lustiger aussieht Was ich tatsächlich tun werde, wäre, die Kindererziehung zu streichen Auf diese Weise muss ich mir keine Gedanken über die Vorkomposition auf Leinwand Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, erstellen und ich gebe diesem Kissen einen Namen Okay. Stellen Sie sicher, dass die Sonne angeklickt wird und dass sie der Hauptnummer zugeordnet ist Dann werden wir die anderen Kissen auswählen. Und wieder, entfernen Sie vorerst einfach die Elternschaft, Komposition zusammen und geben Sie diesem Kopfkissen einen Namen Achten Sie darauf, dass die Sonne angeklickt und der Hauptnummer zugeordnet ist. Jetzt klicke ich auf Y und ändere den Ankerpunkt erneut so, dass er sich unten und in der Und dann dasselbe hier, lassen Sie mich es einfach isolieren. Das wird irgendwo hier sein. Okay. Schauen wir uns jetzt das Timing an und schauen, wo das hinpasst. Ich denke, irgendwo hier wäre ein guter Ort, um mit diesen Animationen zu beginnen. Lassen Sie mich beide Kissen P auf der Tastatur auswählen . Ich werde auch die Rotation animieren. Also R. Nun, ein paar Frames nach meinem sind in meiner Komposition 22 Frames bei etwa 28 Frames Wählen Sie diese aus und lassen Sie sie verschwinden oben drehen, um -11 und dann -11 ist auch dafür in Ordnung Achte nur darauf, dass es ein bisschen höher geht , damit es nicht wieder roboterhaft Ich habe hier etwas gesehen. Ich habe es wieder mit dem Bended-Effekt Ich werde nur einen weiteren Keyframe hinzufügen, um das Problem zu beheben. Okay, diese Kissen gehen hoch und dann wollen wir, dass sie ein bisschen springen Also lass mich das erste Schlüsselbild kopieren und einfügen. Auch hier, kopiere es und füge es ein. Und dann lass es ein bisschen nach oben gehen, nur ein paar Frames, nur ein paar Punkte darüber und kopiere den ersten anfänglichen Keyframe und füge ihn erneut Also okay. So sieht es aus. Eine Sache, ich anpassen möchte, ist der erste Keyframe Machen wir das, fangen wir gut an, fangen wir früher an Also 15 Bilder. Perfekt. Bum, Bum, Bum Okay. Also zwei Dinge, ich möchte die Rotation verschieben, alle Keyframes, die mit der Rotation zu tun haben. Siehst du den Unterschied? Es ist sicherlich weniger roboterhaft. Es macht einfach mehr Spaß. Auch hier wird die Rotation um zwei Frames versetzt. Es ist also wie Bum Bum Bum. Also gut. Und jetzt wird das vordere Kissen tatsächlich etwas schneller sein als das erste Also wird auch die gesamte Vorkomposition ausgeglichen. Ja. So sieht es jetzt aus. Perfekt. Gehen wir zur Hauptkomposition. Um unsere neue Animation zu sehen. Okay, großartig. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald. 19. Animieren der Katze: Hallo Leute, und willkommen zur neuen Lektion. Letztes Mal habe ich mich für etwas Interessantes entschieden , das ich in diesem ersten Kurs nicht geplant hatte. Und das ist, der Komposition ein kleines süßes Kit hinzuzufügen, von dem ich dachte , dass alles süßer, ansprechender und lustiger wird . Um zu unserer ursprünglichen Komposition zurückzukehren, beabsichtige ich, den Schlüssel hier hinzuzufügen. Wieder einmal habe ich gezögert , es hier hinzuzufügen. Oder hier. Aber ich habe das Gefühl , dass diese Schublade sowieso ein bisschen leer ist. Also ich finde es vielleicht am besten, wenn es hier ist, aber es liegt an dir. Wenn Sie es zur Couch hinzufügen möchten, müssen Sie es in dieser Vorkomposition auf der Rückseite der Couch Folgen Sie also im Grunde derselben Logik , die ich Ihnen hier in dieser Lektion erklären werde, tun Sie es in einem anderen Vorgespräch Wenn Sie sich erinnern, haben wir zwei Vorkompositionen erstellt , weil wir zwei Schubladen haben, diese und diese Und das sind Duplikate. Wenn ich hier etwas ändere, wie zum Beispiel die Katze hier hinzufüge, erscheint sie auch in der zweiten, weil es sich im Grunde um dieselbe Vorkomposition in derselben Animation handelt in derselben Animation Was wir tun wollen, wäre, es zu duplizieren. Es ist also dieselbe Animation , bei der wir nicht alles neu zeichnen und erstellen müssen , sondern es ist eine separate Vorkomposition. Wenn wir also etwas daran ändern, wird es sich an dem anderen nicht ändern. Lassen Sie mich hier mit der rechten Maustaste auf eine Schublade klicken, auf Einblenden klicken und dann die Ebenenquelle und das Projekt einblenden. Wir können es hier finden. Klicken Sie nun auf Control D und Sie können sehen, dass eine weitere Unterkomposition mit dem Namen Drawer Two erstellt wird eine weitere Unterkomposition mit dem Namen Drawer Two Ziehen Sie es einfach hierher und legen Sie es dort ab. Stellen Sie dann sicher, dass die Sonne angeklickt ist. Öffnen Sie dann von hier aus die ursprüngliche Schublade, wählen Sie die Maske aus und transformieren Sie sie und steuern Sie C, um dann die Standardposition und die Masken zu kopieren und einzufügen Und jetzt können Sie diese gerne löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen. Also werde ich einfach den Precomp von The Kat kopieren. Ich mache es gleich am Anfang und füge es ein Jetzt muss diese Katze hier sein und ich werde sie erklimmen. Lass mich heranzoomen. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich möchte das jetzt auf das Wesentliche reduzieren Nein, das wurde geschaffen. Wir werden ein paar nette Bewegungen machen. Ich werde auf P klicken und im Grunde genommen die ganze Katze bewegen. Das ist also Bild sechs. Die Standardposition wird am Anfang sein. Wenn die Schublade oben ist, möchte ich, dass die Katze auch springt. Lassen Sie mich jetzt auf U klicken, damit ich sehen kann, wo sie sind. Lassen Sie uns den ersten Keyframe bei etwa 15 Bildern kopieren und einfügen den ersten Keyframe bei etwa 15 Bildern Okay. Eigentlich würde ich gerne ein paar Anpassungen vornehmen. Dieser, der zweite Keyframe, verschieben wir ihn auf 11 Frames Und diesen, lassen Sie uns ihn auf etwa 24 Frames verschieben. Jetzt sollte es ungefähr so aussehen. Ich würde es vorziehen, wenn mein Kit etwas höher wäre, nur damit es einen schönen Kontrast erzeugt . Und jetzt verschieben wir einfach dieses Bild, das letzte Schlüsselbild, ein paar Bilder. Das werden also 22 statt 24 Frames sein. Lassen Sie uns nun die Vorkomposition dieses kleinen Kits öffnen und ein paar nette Bewegungen dazu machen Ich habe hier schon etwas erzogen. Ich sehe nur einige Dinge, die nicht erzogen wurden, also lass mich das schnell erledigen Okay, alles ist jetzt erzogen. Es wäre besser gewesen, wenn ich hier in der Vorkomposition gearbeitet hätte, aber ich habe versucht, es so zu gestalten , dass ich sehen kann, ob es passt Es gibt also keine Vorkompositionen. Lassen Sie mich schnell hierher zurückkehren und meinen Zeiger auf den zweiten Keyframe zeigen, also Ich werde meine Timeline vergrößern und eine kleine Markierung hinzufügen Das würde mir sagen, dass dies die Position ist, in der die Katze oben ist. Und das Gleiche hier, ich werde hier eine weitere Markierung hinzufügen. Hier bietet es sich an. Also der Kopf, ich wollte ihn ein bisschen drehen, ein paar Frames nach diesem ersten Marker Fügen wir eine kleine Drehung hinzu. Und eine weitere Sache, die mir gerade auffällt, ist, dass diese Form hier drüben, ich möchte, dass sie hinter dem Kopf Okay. Und dann wiederhole den gleichen Keyframe nur ein paar Frames vor der zweiten Markierung und ein paar Frames danach werde ich den ersten kopieren und einfügen Es ist also eine sehr minimale Bewegung. Es ist nicht wirklich eine Charakteranimation. Ich denke, es geht eher darum, es natürlicher zu machen. Und die andere Sache, die ich machen möchte, ist etwas sehr Süßes , und zwar mit diesen kleinen Schnurrbärten Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dieses Wort nicht richtig ausspreche, aber wie dem auch sei, fügen wir hier eine Rotation Wenn es also hochgeht, weil es oben ist, möchte ich, dass alle von ihnen mich den Baum auswählen lassen Sie sind alle Eltern dieses Jungen. Also so, so und so und so. Es sieht ein bisschen unrealistisch aus, aber es macht einfach so viel Spaß Es ist so komisch. Seltsam lustig. In Ordnung. Also das Gleiche hier. Ich werde diese und ein paar Frames nach dieser Zeit auswählen. Ich möchte, dass sie etwas langsamer landen, weil ich dann eine schöne, schönere Bewegung mache, sogar langsamer Okay. Eigentlich sogar langsamer. Landung wird sehr langsam sein, weil ich denke, das wird eine sehr schöne Bewegung erzeugen. Und jetzt werde ich sie alle ausgleichen. Es sieht also seltsamer aus und macht mehr Spaß. Ich kehre zu meiner Hauptkomposition zurück. Okay, noch ein paar Dinge für die Katze, die wir tun werden. Zuerst musst du sie zum Blinzeln bringen. Ich weiß nicht, warum sie es ist. Könnte er sein. Ich weiß es nicht. Eine Sache, die ich bei dieser Augenbewegung beachten sollte , ist, dass ich möchte, dass der Schüler da ist. Ich habe die Maske. Die Maske ist auf das Auge abgestimmt Also das, ich möchte nicht, dass der Schüler darin maskiert wird Also werde ich den Schüler einfach so ändern , dass er stattdessen mit dem Kopf erzogen wird Auf diese Weise möchte ich dem Auge eine Skala hinzufügen und zwei Bilder hinzufügen, nachdem ich es auf diese Weise zusammengedrückt habe, zwei Bilder zwei Bilder warten wieder zwei Bilder warten und dann das erste Schlüsselbild kopieren Okay. Weißt du was? Es wird sogar sinnvoller sein, wenn die Augen geschlossen sind, wenn es oben ist. Also lasse ich es einen Frame vor der Markierung blinken Und dann diese Keyframes, ich verschiebe sie einfach hierher und erweitere sie ein wenig Okay. Lass mich jetzt kopieren. Klicken Sie einfach auf Skalieren. Sie können also alle Keyframes kopieren und lassen Sie uns das andere E suchen. Also das Gleiche hier. Das ist für das Auge vorgesehen, was toll ist, aber auch hier muss der Schüler dem Kopf zugeordnet werden. Klicken Sie nun auf das I und fügen Sie einfach die Skalierungs-Keyframes ein. Okay. Lass mich es noch einmal blinken lassen. Hier. Und hier. Und dann denke ich, lassen wir es nach etwa 4 Sekunden wieder blinken. Okay. Es ist sehr süß. Sehr süß, wie blinkt. Lassen Sie uns jetzt den Schwanz animieren. An dem Schwanz sind also drei Schichten befestigt. Da ist dieser Schatten. Da ist dieser Schatten und da ist der eigentliche Schwanz, wie die Basis. Das Problem ist jedoch, dass ich die Form ändern möchte. Stimmt das? Und wenn ich das tue, sieh dir an, wie dieses Element wie dieser Schatten sich nicht mitbewegt. Und das ist ein Problem. Die Art und Weise, wie ich diese Zelle erstellt habe, bestand darin den Hauptschwanz zu duplizieren und einfach eine kleine Maske hinzuzufügen und ihre Farbe zu ändern. Also hier ist, was wir tun werden, um es anzupassen. Wir werden die Ebenen Tabelle zwei und Tabelle drei mit Inhalt und Form öffnen, Form öffnen und Pfad öffnen. Öffnen Sie jetzt das Pad oder den Hauptteil, richtig? Okay, jetzt schnapp dir das Ding hier drüben, das als Elternteil dient, und leg es hier hin. Also, wenn ich jetzt die Form ändere, wie Sie sehen, bleibt es in der Maske Hier gibt es nur ein Problem, das wir leicht beheben werden. Also, okay, jetzt müssen wir dasselbe mit der anderen Ebene machen , das SwiroHld öffnen, das Swirro-Symbol aus den Pfadoptionen öffnen und es am ablegen Das ist also die Hauptebene. In Ordnung. Nun, lassen Sie mich das isolieren und ich werde, da ich schon hier bin, einen Pfadschlüsselrahmen für diese Zelle erstellen einen Pfadschlüsselrahmen für diese Zelle Machen wir es jetzt dort, wo die Markierung ist. Ich habe gewonnen, also geht die Katze hoch, oder? Also wir wollen, dass Tail wahrscheinlich so etwas ist. Wenn es dann ausfällt, kopiere ich den ersten Keyframe, also wird es so aussehen Mal sehen, ob das komisch ist. Nein, ich denke, es ist in Ordnung. Okay. Um die Animation dynamischer und cooler zu machen, werde ich den Schwanz bis zur ersten Sekunde animieren . Bis zur vierten Sekunde möchte ich, dass er sich bewegt Mein nächster Keyframe dauert also 1 Sekunde. Lassen Sie es nach 2 Sekunden einfach auf G auf Ihrer Tastatur klicken. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal darauf klicken. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, großartig. Das war's für heute, Leute. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns bald wieder.