Erstellen Sie Produktanimationen In Blender.

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie, wie erstaunliche Produktanimationen in Blender erstellen. Diese hochwertigen Render und Animationen können auf verschiedene Arten verwendet werden. Sie können ein ganzes Produkt-Werbevideo-Enden erstellen. Sie können die Animationen sogar separat hochladen, um einige erstaunliche Portfoliostücke zu erstellen , die sich auch perfekt für jede Art von Social-Media-Feeds eignen. werden mehrere 3D-Modellierungstechniken verwendet Zur Herstellung der Weinflasche, des Etiketts und der Kapsel werden mehrere 3D-Modellierungstechniken verwendet. Wir verwenden die kostenlose Version von Canva, um das Label zu erstellen. Die Simulationsmaterialien, Animationen und Beleuchtung werden alle in Blender ausgeführt. Der Rendering-Workflow und Postproduktion werden ausführlich diskutiert. So kannst du diese erstaunlichen Animationen ganz alleine erstellen . Danke, dass du dir dieses Glas angeschaut hast, und wir sehen uns im nächsten Video. 2. 3D-Modellierung der Weinflasche: In diesem Video erstellen wir das 3D-Modell dieser Weinflasche. Bevor Sie Produkte oder Modelle erstellen, ist es oft gut, Referenzbilder zu betrachten und vielleicht sogar in die Anatomie zu schauen oder wie ein bestimmtes Produkt hergestellt wird. Dies wird Ihnen helfen, besser zu sein als Ihre Konkurrenten und tatsächliche Personen, die ihre Produkte wiedergeben möchten. Sie können sehen, dass Sie ihr Produkt verstehen. A möchte Sie beauftragen, um diese Render zu erstellen. Also lasst uns die Anatomie durchgehen. Unten haben wir die Ferse, die die Ecke oder Basis des Bodens ist. Wir haben auch einen Punt. Diese Bindung ist eine Vertiefung an der Unterseite der Flasche, und wir können sie auch in diesem Bild sehen. Diese Bindung war in älteren Weinflaschen deutlicher, aber heutzutage erstellen sie sie nur, um eine gewisse Authentizität zu erhalten. Wir haben auch diese Leiche. Und der Körper ist der breitere zylindrische Teil der Flasche. Und oben auf diesem Körper haben wir das Label. Und hier stellen wir natürlich die Marke und die Weininformationen über den Körper. Wir haben die Schulter. Dies ist der abfallende Teil zwischen Hals und Körper. Und natürlich haben wir danach den Hals. Dies ist der schlanke Teil unter der Kapsel. Die Kapsel ist eine Umwicklung um den Verschluss. Es könnte aus Metall sein, aber Sie haben auch bestimmte Kunststoffe. Und wir haben auch eine Schließung. Der Verschluss könnte also ein Korken oder ein Schraubverschluss sein, und er befindet sich nicht immer auf der Kapsel, oft eine Abneigung, die bereits darunter liegt. Also lasst uns in Blender springen. Ich habe meine Screencast-Schlüssel an. Wenn Sie also jemals verwirrt sind , welche Tastenanschläge ich verwende, können Sie sie hier unten sehen, oder? Wo auch immer ich schiebe, sogar mit der rechten Maustaste, Linksklick, sie zeigen es alle hier unten an. Jetzt erklären Sie natürlich auch, was ich mache, nur um es für alle ein bisschen einfacher zu machen. Das erste, was wir brauchen, ist ein Bild, oder? Und wir werden aus einem Bild wie diesem arbeiten. Ich möchte nicht, dass du dich gezwungen fühlst, genau diese Flasche herzustellen. Dieser Kurs, dieser Kurs funktioniert mit jeder Art von Flasche, die Sie neu erstellen möchten. Aber das ist der, den ich gewählt habe. Also was wir ein Bild machen werden, ziehen wir es einfach in Blender. Und ich schlage dringend vor, dass Sie zuerst den Mixer einfügen, auf einen klicken, um zu Ihrer Vorderansicht zu gelangen, und dann können Sie Ihr Bild hineinziehen. Dieses Bild ist wichtig als MTS, das wir hier sehen können. Und wir können das leer bewegen. Also könnte ich zu Item gehen und die x, y und z auf 0 setzen. Das bedeutet nicht , dass diese Flasche in der Mitte perfekt ausgerichtet ist , da es sich natürlich um ein Bild handelt, das wir von Google oder was auch immer aufgenommen haben , oder? Es könnte also immer noch sein, dass es ein bisschen nach rechts oder ein bisschen nach links ist. Das ist vollkommen in Ordnung. Und wir können dies ganz einfach überprüfen, wenn Sie einfach auswählen oder würfeln oder einen neuen Würfel erstellen. Also hier erstelle ich einfach einen neuen Würfel, etwas nach unten skaliert wurde. Man sieht bei 1, es fängt an, eine dieser Seiten zu treffen. Und auf der anderen Seite ist es, als würde es nicht wirklich berühren, oder? Was Sie also tun könnten, ist , das leer jetzt um die X-Achse zu bewegen , nur um sicherzustellen, dass es perfekt in der Mitte liegt. Wenn ich dann diesen Würfel etwas nach unten skaliere, siehst du, dass beide Seiten perfekt treffen, oder? Großartig. Also können wir den Cube jetzt löschen. Und wir wissen, dass diese Flasche in der Mitte schön ist. Wenn wir eine Flasche wie diese nachbauen wollen, müssen wir ein paar Dinge im Hinterkopf behalten. Natürlich die Anatomie der Flasche. Aber das können wir hier alles sehen. Aber auch die Geometrie, mit der wir arbeiten möchten. Denn oft wollen wir am Anfang nur die großen Details nachbilden. Aber Sie könnten schon ein bisschen vorwärts denken und sehen, wo wir einige zusätzliche Kantenschleifen verwenden möchten, bei denen wir vielleicht einige extra scharfe Kanten mit Fasen oder sogar Puffermodifikatoren hinzufügen einige extra scharfe Kanten mit möchten. In diesem Fall wird es hier sein. Das ist also praktisch zu wissen. Aber das erste, womit ich anfangen möchte ist nur einen Kreis hinzuzufügen. Wir können den Kreis etwas nach unten skalieren. Im Moment hat es die gleiche Größe wie der Körper dieser Flasche. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, der Stopp ist, klicken Sie auf a, um alles auszuwählen und dies nach unten zu erweitern. Sie können sehen, dass wir bereits den Anfang dieser Flasche haben. Eine andere Sache, die Sie beim Erstellen eines Modells aus einem Bild beachten sollten , ist, dass die meisten erstellten Bilder mit einer bestimmten Brennweite erstellt werden. Eine Kamera hat also ein Objektiv an der Oberseite und das verzerrt das Bild ein wenig, oder? Es ist keine orthogonale Ansicht, wie wir sagen könnten. Und ich kann es auch in Blender präsentieren. Dies ist also eine Art nicht orthogonale Ansichten. Sie können also sehen, dass der Boden, obwohl er flach ist, nicht flach aussieht weil dieser Teil etwas mehr vorne liegt. Aber wenn ich auf einen klicke, sieht man, dass es jetzt vollkommen flach ist. Das passiert natürlich auch bei Bildern. Und mit diesem ist es nicht so auffällig. Aber hier unten wissen wir zum Beispiel, dass der Boden dieser Flasche flach ist, aber wir können immer noch eine Krümmung sehen. Also möchte ich, dass ihr in diesem Fall nur einen perfekt hier in der Mitte auszeichnet. Und von da an fangen wir an zu bauen. Also stelle ich das hier einfach perfekt in die Mitte. Und von hier an fangen wir an zu extrudieren. Und auch der nächste Punkt, nächste Punkt , wird hier sein. Wir können von hier an eine Krümmung sehen, wir fangen an, zur Schulter der Flasche zu gehen, reagieren dann dadurch und irgendwo hier wird der Beginn des Halses sein. Du siehst diese schöne Krümmung. Wir können mit zusätzlichen Kantenschleifen nachbauen. Steuern Sie also R, um eine Kantenschleife zu erstellen und diese mit S zu skalieren . Und Sie können so viele erstellen, wie sie möchte. Ich würde nicht raten, zu viele zu erstellen, aber ein anständiger Betrag wird Ihnen immer gute, reibungslose Ergebnisse bringen . Hier geht es nach innen von Bits. Und dann müssen wir hier den Hals anfangen. Also hier um den Hals anzufangen. Und hier möchte ich auch ein paar zusätzliche Kantenschleifen , um zu zeigen, wie schön und glatt das ist. Aus dem Hals. Wir gehen einfach wieder hier hoch. Wir bekommen diese Verzerrung. Also möchte ich, dass du dich wieder auf die Mitte konzentrierst, oder? Also wird es aufhören. Harish, ich schätze, man konnte sehen , dass die Seiten überhaupt nicht übereinstimmen, richtig. Wenn du auf die Seiten schauen würdest, wer würde die Art der Flasche oder den Hals aufhalten und hier herum, aber es passt nicht zusammen. Aber weil wir uns für die Mitte entschieden haben, sollten wir dieser Mitte folgen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es ist nicht so wichtig, aber ich hoffe, es ergibt Sinn. Jetzt können wir das extrudieren. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste. Also schnappt es wieder an erster Stelle. Dann skaliere es, bis wir das erreichen und extrudiere es dann oben. Und wir können sehen, dass es hier etwas glatter ist, also extrudiert GI, glättet ein bisschen aus. Oder Sie können sogar oben bieten. Und dann erstellen Sie ein paar zusätzliche Kantenschleifen und skalieren Sie diese damit wir einen schönen und sanften Absturz haben. So sehr praktisch, sehr cool. Muss es perfekt sein? Aber in diesem Fall haben wir irgendwie das Gefühl dieser Flasche. nur unten. Wir haben diese Teiche, über die wir vorher gesprochen haben. Lassen Sie es mich also noch einmal vorstellen. Scan dieser Form, oder? Und nicht alle Flaschen haben das, aber in diesem Fall haben wir es, also lasst es uns neu erstellen. All diese dichten können wir hier auch sehen. Wir werden das auch neu erstellen, aber das wird später sein. Okay, also konzentrieren wir uns zuerst auf die großen Formen. Für diese Form wird es ein bisschen chaotisch aussehen, aber irgendwann wird es ziemlich gut funktionieren. Okay? Also werden wir diese Fertigkeit extrudieren, das Gebot nach unten, dann tatsächlich wieder und bewegen sie nach innen. Also Skill Z, oder? Ich werde hier umkehren. Und Sie können an diesen Reflexionen irgendwie sehen oder in dieser Flasche sehen , wohin wir hingehen müssen. Also kannst du dem folgen. Es muss nicht perfekt sein, okay? Und dann will Extrude wieder mehr Extra. Und dann werde ich mit dieser Extrusion tatsächlich das ein bisschen besser präsentieren. Ich wähle dieses Extrudieren mit der rechten Maustaste aus, damit sie wieder einrasten. Aber es wird immer noch ausgewählt. Dann klicke ich auf sie, um meine Auswahl in der Mitte zusammenzuführen. Jetzt werden alle diese, die ich ausgewählt habe , einfach in der Mitte verschmelzen, was einen netten Händler schafft, die Mitte. Das sieht ziemlich chaotisch aus. Und die Art und Weise, wie wir das beheben müssen, ist mit einer Unterteilungsfläche, denn dann wird alles schön und glatt. Wählen Sie hier diesen Modifikator „Hinzufügen “ aus und fügen Sie eine Unterteilungsfläche hinzu. Wir können weitere Unterteilungen hinzufügen und sogar mit der rechten Maustaste klicken, um glatte Bots zu schattieren , da wir so viele Unterteilungen verwenden dass Sie sehen können, dass alle unsere Formen geglättet sind und wir viele Details verlieren die wir geschaffen haben. Lassen Sie uns also noch einmal ein paar dieser Details zurückholen. Weil die submangelhafte Oberfläche alles glättet. Das ist im Wesentlichen der Grund, warum wir unsere Daten verlieren. Und wenn wir einfach wieder mehr Geometrie hinzufügen, also wenn ich hier eine zusätzliche Kantenschleife greife, können Sie sehen, dass wir einige Formen zurückbekommen. kannst du also hier und hier machen. Natürlich sollte diese Ferse hier sowieso ein bisschen geschickter sein unten sowieso ein bisschen geschickter sein. Richtig, ein bisschen hier. Also haben wir hier eine schöne und glatte Form. Aber jetzt sieht das schon viel besser aus. Hier. Wir verlieren viel Details. Das liegt daran, dass diese Kanten natürlich auch geglättet werden. Und Sie können hier auch die gesamte Kantenschleife auswählen. Klicken Sie auf Control B, um Abschrägungen manuell zu erstellen. Oder Sie können dies mit einem Modifikator machen. Hier können wir also einen Modifikator greifen. Stellen wir diesen Modifikator über die Unterteilungsfläche. Und lassen Sie uns den Winkel der Grenzmethode ändern, um zu warten. Mit diesem Gewicht können wir bestimmte Kantenschleifen auswählen. Also wähle ich diese Edge-Schleife und diese aus. Gehe dann zu Artikel- und Inaktions-Daten. Sie können das mittlere Geburtsgewicht auf eins setzen. Und Sie können sehen, dass diese Kantenschleifen jetzt blau wurden. Und jetzt bekommen wir nur in diesen blauen Kantenschleifen Abschrägen, oder? So können wir die Segmente Smith aufstellen, wenn Sie möchten, und bei Bedarf auch mit dem Betrag spielen. Sehr, sehr cool. Also hier unten ist auch eine Kleinigkeit , die ich dir auffallen möchte. Diese Art von seltsamer Geometrie entsteht, weil wir, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie von der Geometrie ausgehen. Zwei Dreiecke, oder? Und wenn du den Kampf an diesen Dreiecken stoppst, werden Quads und dann bekommst du diese seltsamen Formen. Wie ändern wir das? Es gibt nicht viel , was Sie tun können, aber Sie können diese Edge-Schleife auswählen. Ich verschiebe das Inverse. Wir haben einen Doppelklick auf g, So g, G und bewegen es ein wenig nach innen. Und jetzt werde ich hier eine zusätzliche Kantenschleife erstellen, nur damit es schön und glatt ist. Und jetzt müssen wir die Abschrägung und die Unterteilung wieder anziehen . Sie können sehen, dass es immer noch ein bisschen davon passiert, aber es ist viel kleiner, oder? Wenn ich also ein bisschen weiter weg bin, es schon nicht mehr sehen. Das ist also eine der Möglichkeiten , dies zu beheben. Sie können ihnen auch ein bisschen Runden bewegen , was manchmal hilft, aber es ist keine große Sache, solange wir es nicht sehen können. Das nächste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass diese Flasche gerade keine Dicke hat, oder? Wir müssen es solider machen. Dies kann also auch auf verschiedene Arten geschehen. Sie könnten sich für einen Modifikator zum Erstarren entscheiden. Das Problem dabei ist, dass diese Erkenntnis auch gefestigt wird, oder? Man sieht, dass die äußeren Details, die wir hatten, auch hier mit einer normalen Flasche hinein gehen. Wir kriegen diese seltsame kleine Beule nicht, oder? Was ich tun möchte, anstelle des Modifikators „Erstarren möchte ich alles im Bearbeitungsmodus auswählen. Klicken Sie auf Umschalt D , um dies zu duplizieren. Ich gehe auch gerne in die Vorderansicht nur damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Wechseln Sie in den Wireframe-Modus und klicken Sie dann auf Alt S. So bläst es irgendwie auf. Wenn du nur S machst, kannst du die Skala sehen, aber Alt S funktioniert ein bisschen anders, oder? Also Alt S und verschiebe es hierher. Wählen Sie eine richtige Dicke für Ihr Glas. In diesem Fall denke ich, dass das funktionieren könnte. Und jetzt klicke ich auf Umschalt H um alles andere auszublenden, außer dem, was wir gerade erstellt haben. Sie können sehen, dass wir diese Teile immer noch duplizieren, aber wir können dies einfach löschen. Und das nächste Monatsende ist , auf Alt H zu klicken, um alles einzublenden und diesen Teil nach oben zu verschieben. Gehen Sie also einfach in den Drahtgittermodus der Vorderansicht und bewegen Sie diesen einfach irgendwo nach oben. Jetzt wollen wir diese Kantenschleifen überbrücken. Sie können diese Kantenschleife einfach mit Alt auswählen, dann Alt umschalten und die nächste Kantenschleife auswählen. Und ich gehe gerne zu F3 und suche dann einfach Bridge Edge Loops. Sie können auch zu Control E gehen und erneut nach Brückenkantenschleifen suchen. Also hier, Brückenkantenschleifen. Eine Sache, die ich jedoch erklären möchte, weil wir das nach innen bringen, sind die Normalen wahrscheinlich ein bisschen komisch. Wenn Sie also zu Ihren Overlays gehen, können Sie die Geometrie überprüfen. Gesichtsausrichtung kann sehen, dass die inneren Kantenschleifen hier rot sind und das falsch ist. Das ist auch der Grund, warum die Bridge Edge Loops manchmal nicht so funktionieren, wie Sie vielleicht denken. Wenn Sie also ein Problem mit den Brückenkantenschleifen haben, würde ich Ihnen dringend vorschlagen alle diese inneren Phasen auszuwählen. Also den ganzen Weg hierher, dann gehe zu Netznormalen und drehe dann die Normalen um. Jetzt gibt es also gekippt und wir können die blaue Seite sehen. Blau steht uns gegenüber, und Rot ist wie auf der Pfeilseite konfrontiert, oder? Wir wollen also, dass dies uns gegenübersteht. Und dann erreichst du sie wieder. Wählen Sie einfach diese F3 und dann Bridge-Edge-Schleifen aus. Perfekt. Das ist also im Wesentlichen das. Und dann kannst du die Gesichtsausrichtung wieder ausschalten. Und das ist es im Wesentlichen. Dies sind also die Grundlagen dieses Modells. Im nächsten Teil werden wir ein bisschen mehr darauf aufbauen und es realistischer machen als jetzt. Und wir sehen uns dort. 3. Die Weinflasche fertigstellen: In diesem Video werden wir diese Flasche fertigstellen. In meinem Fall denke ich, dass ich zwei Dinge mit dieser Flasche reparieren muss, oder? Das erste ist dieser Top-Teil. Und wenn wir dieses Referenzbild zurückbekommen, sehe ich, dass es einfach viel zu scharf aussieht. Das sieht gut und glatt und sieht natürlich wirklich wie Glas aus. Und meine scharfen Kanten sehen viel mehr wie ein Metall aus. Also möchte ich das auf jeden Fall ändern. Auch hier unten mit den Pons denke ich, dass ich bei dieser Form ein wenig übertreibe. Es ist zu vermuten, dass das Innere zu groß ist. Und wir brauchen diese kleinen Formen oben drauf, oder? So können wir das leicht ändern. Lass uns nach oben gehen. Und ich möchte nur diese ganze Verschiebung der Face Tube Scale auswählen . Und was dann macht, ist, dass es nur um jeden Zugriff außer der Z-Achse skaliert . Hier. Und jetzt haben meine Abschrägungen ein bisschen mehr Vorsprung. Ansonsten sind sie viel zu scharf. Dann kann ich auch alle diese Kantenschleifen auswählen und sie einfach etwas nach oben skalieren. Es ist also nur eine Fähigkeit. Oder auch hier könnten Skillenschichten auch funktionieren. Ich werde hier auch zwei weitere Kantenschleifen erstellen, nur damit das schön und gerade ist und dann geht es nach innen. Ich könnte hier unten auch eine zusätzliche Kantenschleife erstellen. Okay, also sieht das schon viel besser aus. Ich denke allerdings, dass dies immer noch viel zu scharf ist und das nicht eng genug ist. Also wähle ich diese ganzen Phasenschleif-Sets aus, um dies ein bisschen kleiner zu machen. Und Sie könnten sich dafür entscheiden, dies zu löschen. Schauen wir uns hier an, meine verblüffte Gewichte. Und dann erstellen Sie einfach Ihre eigene Geometrie. Oder du könntest einfach den Abschrägstil behalten, aber das liegt ein bisschen an dir. Das ist meiner Meinung nach schon locker, viel besser. Und Sie müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen weil wir hier im Wesentlichen eine Beschriftung auflegen werden. Aber ich möchte immer noch, dass Sie wissen, dass Ihr endgültiges Modell den Referenzbildern ziemlich nahe kommen muss . Denn je realistischer Sie mit Ihrem Modell, Ihren Texturen, Ihren Materialien, desto realistischer werden Ihre Miete. Dies wird ein Künstler sein, denn dieser untere Teil wird ganz einfach sein. Ich werde nur diese Edge-Schleife auswählen, etwas nach unten skaliert wurde. Und ich zeige dir jetzt, wie wir diese kleinen Unebenheiten schaffen werden . Es wird ganz einfach sein. Folge mir noch nicht , denn wir müssen einen kleinen Schritt dazwischen machen. Aber wir werden im Wesentlichen diese ganze Kantenschleife auswählen. Klicken Sie auf I2 Inset, Sie müssen es zweimal machen. Und dann können wir das im Wesentlichen einfach nach unten extrudieren und wir bekommen diese kleinen hervorstehenden Formen. Aber wir haben zuallererst nicht genug Geometrie. Und diese Formen sind einfach zufällig viel zu groß, oder? Wenn wir also mehr Geometrie hinzufügen, können wir es mehr wie das aussehen lassen, was wir hier haben. Um also mehr Geometrie hinzuzufügen, können wir eine Unterteilungsfläche hinzufügen, sie beibehalten Das ist Ebenenansichtsport eins und dann anwenden. Aber wenn wir das jetzt anwenden, werden Sie sehen, dass all dies geglättet wird. Und das liegt daran, dass wir zuerst unsere Abschrägung anwenden müssen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Abschrägungen oder wie sie sein sollen, wenden Sie sie an und wenden Sie dann eine neue Unterteilungsfläche mit dem linken Ansichtsfenster an, fügen Sie eine hinzu. Jetzt, da wir dies angewendet haben, können Sie sehen, dass wir mehr Geometrie haben. Und wir können natürlich mit dieser Geometrie herumspielen. Zunächst klicke ich also auf Skill Xero, wobei diese beiden Kanten ausgewählt sind. Jetzt wähle ich diese ganze Kantenschleife aus, klicke auf X und lösche diese Kantenschleife. dann, wenn meine Gesichtsauswahl ausgewählt ist, Klicken Sie dann, wenn meine Gesichtsauswahl ausgewählt ist, erneut auf i2 mal und holen Sie diese Formen hier raus. Dann kannst du tatsächlich runtergehen und du siehst, dass wir diese schönen Formen bekommen. Wie Sie sehen können, ist jedoch, dass diese Formen auch den Unterarm, der Rest des Modells, etwas mehr Geometrie sicherlich dazu beitragen werden, das loszuwerden. Aber du könntest es auch am Anfang machen. Wenn Sie dies also schon hier haben, erstellen Sie jetzt mehr Geometrie. Dann wähle diese Kantenschleife oder Gesichtsschleife und mache das zweimal extra nach unten. Jetzt können Sie aufgrund dieser zusätzlichen Schleifen hier sehen, dies immer eine glatte Notaufnahme ist, aber wenn Sie sie zu nahe beieinander legen, können Sie auch sehen, dass es diese Kanten ziemlich scharf macht , oder? Also, ja, du kannst das etwas mehr verschieben, um es weniger scharf zu machen , und dann bekommst du das Ergebnis, nach dem wir suchen. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Wir haben diese Formen jetzt. Ich habe auch die Oberseite repariert. Und natürlich kannst du hier immer reingehen und ich denke, dass es jetzt ein bisschen zu groß ist. Muss ich vielleicht verkleinern? Es liegt alles an dir. Es ist das, was Sie in Ihren Modellen sehen. Und ja, das war's. Das einzige, was wir jetzt herstellen müssen sind zusätzliche Flüssigkeiten für diese Flasche. Denn natürlich haben wir, in diesem Fall Wind drinnen. Aber es könnte auch sein , dass Sie Olivenöl herstellen oder was auch immer. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie in die Draufsicht gehen möchten. Also schauen wir uns die Flasche an. Wechseln Sie dann in den Bearbeitungsmodus und stellen Sie sicher, dass Sie die Scheitelpunktauswahl haben. Wählen Sie es aus und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Scheitelpunkt auswählen. Wenn Sie dann auf Control Plus klicken, erweitern Sie Ihre Auswahl. Und wenn wir in den Wireframe-Modus zur Seitenansicht gehen, können Sie sehen, wo wir unsere Auswahl haben und wo Ihre Weine landen sollen. in diesem Fall hier landen wird , Wenn unsere Flüssigkeit in diesem Fall hier landen wird , klicken sie auf Umschalt D, um dies zu duplizieren. Dann trennen P zwei, was wir einfach duplizieren. Dann versteck deine Flasche. Wählen Sie diese Option ein bisschen extrudiert aus, invertiert, extrudieren Sie erneut und dann wieder in der Mitte. So kann die Flüssigkeit an den Enden ziemlich scharf sein. Das spielt keine Rolle zu viel. Stellen Sie einfach sicher, dass es schön und voll ist. Und das ist die Flüssigkeit. Dieser Top-Kreis ist natürlich unsere Glasflasche. Flasche Jetzt, da wir diese beiden sehr wichtigen Modelle gemacht haben, können wir auf die anderen Modelle gehen, die das Etikett sind, und wie zuletzt haben wir natürlich die Kapsel. Also sehe ich euch dort. Und ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Wenn es Fragen gibt, wenden Sie sich einfach unten an. 4. Das Label erstellen: In diesem Video zeige ich euch, wie wir ein paar einfache Labels erstellen können. Normalerweise bekommst du natürlich die Arbeit von deinem Kunden. Wenn Sie für diesen Job bezahlt werden, senden sie Ihnen die Etiketten, weil sie diese Etiketten präsentieren möchten. Aber in vielen Fällen, in denen wir noch keine freiberufliche Arbeit haben, müssen wir unsere eigenen Labels erstellen. Und es ist sehr zeitaufwändig. Und wir als 3D-Künstler wissen nicht wirklich, wie man überzeugende Labels erstellt, oder? Es gibt also viele Websites, die wie kostenlose Arbeiter einige Vorlagen haben und sie sind ziemlich einfach in der Handhabung. In diesem Fall habe ich die Website namens Canva gewählt. Sie können jede Website verwenden, jedes Programm, das Sie selbst erstellen können. Aber ich wollte nur ein bisschen einfach und einfach für dieses Tutorial sein. In diesem Fall können Sie, wenn Sie in Canva sind, nach einer Vorlage suchen. Wenn Sie also zu Vorlagen gehen und dann können wir nach einem Weinetikett suchen , so etwas. Canva ist also nicht unbedingt kostenlos, aber es hat einige kostenlose Vorlagen und danach suchen wir. Also ja, du kannst hier wählen, ich glaube, ich habe mich für diesen entschieden. Und dann können Sie diese Vorlage anpassen, wenn Sie möchten. Das Coole daran ist , dass Sie hier buchstäblich alles anpassen können. Aber denken Sie daran, dass Bilder wie diese Etiketten Wasserzeichen haben. Und wenn Sie es ohne Wasserzeichen herunterladen möchten, müssen Sie für Canva bezahlen. Sie können sie mit Wasserzeichen herunterladen. In diesem Fall können Sie das Wasserzeichen nicht einmal sehen , also ist es nicht so schlimm. Sie können aber auch einfach Ihre eigenen importieren, schauen wir uns Elemente oder Ihre eigenen Bilder an, die Sie gefunden haben, oder? Du kannst hier also viel machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Pro-Version nicht verwenden , wenn Sie nicht bezahlen möchten , was völlig in Ordnung ist. Wir müssen für nichts in diesem Kurs oder Kurs bezahlen . Wenn Sie nicht einmal selbst ein Label erstellen möchten, können Sie auch einfach die von mir bereitgestellten Dateien herunterladen. Nehmen wir an, ich wähle das klicke dann auf Teilen. Wenn Sie Ihre Datei herunterladen, ist der PDF-Druck wahrscheinlich von höchster Qualität. Wenn Sie also dort ein paar Sachen bearbeiten und dann in Photoshop oder ein anderes Bearbeitungsprogramm gehen möchten , würde ich dringend empfehlen, den PDF-Druck herunterzuladen, aber wenn wir die Elektrode in Blender einfügen möchten, Sie kann PNG machen. Ich denke, das ist das beste in diesem Fall. Lass uns PNG machen. Und dann können Sie natürlich einen kostenlosen Wasserzeichenentwurf im Sub-Mixer herunterladen . Ich möchte, dass du den Standardwürfel löschst. Dann geh zur Vorderansicht, die eins ist. Gehen wir nun zu Einstellungen bearbeiten einem Add-On suchen. Und dieses Add-On heißt Import Import Import as Planes. Wenn Sie das jetzt aktivieren und Ihre Einstellungen speichern, können Sie auf Bild verschieben klicken, Bilder als Ebenen. Und hier können Sie Ihr neu heruntergeladenes Label importieren. Drehen wir diese Beschriftung also um 90 Grad um die Z-Achse und schauen uns das Etikett selbst an. Es gehört also zur Materialvorschau für Ansichtsfensterschattierung. Sie können sehen, dass das Minus umgedreht wurde, also muss ich es für 180 Grad erneut um den eingestellten Zugriff drehen . Und lass uns zu Shading gehen. In einer solchen Schattierung gehe ich wieder einfach in die Vorderansicht, zoome ein wenig und gehe zu ihrer gerenderten Ansichtsfensterschattierung. Gehen wir nun zu den zufälligen Eigenschaften und gehen zu Zyklen. Cycles ist viel realistischer als EV, und deshalb verwenden wir es. Ich stelle mein Gerät auch auf GPU. Jetzt können Sie sehen, dass wir für diese Ebene, die dieses Material automatisch angewendet wird, ein Bild, auf die dieses Material automatisch angewendet wird, ein Bild, eine Textur oder einen prinzipiellen Shader haben Textur oder einen prinzipiellen Shader und Schulden schaffen, was wir hier sehen können. Ich möchte mein Licht jedoch etwas näher bringen, also werde ich es hier nach vorne und ein bisschen näher bewegen und sehen, was passiert. Hier haben wir ein anständig aussehendes Label. Ich möchte nicht, dass dieses Alpha getrennt wird, weil ich keine Transluzenz brauche. Ehrlich gesagt könntest du dieses Label einfach benutzen und das war's. Aber wir können immer einen Schritt weiter gehen und wirklich etwas Interessanteres schaffen. Was ist, wenn du dieses Label willst, aber mit goldenen Buchstaben, Devin muss eine Maske erstellen. Und die meisten Masken sehen so aus. Es ist also eine Schwarz-Weiß-Map, bei der es sich um eine Graustufenkarte handelt. Die meiste Zeit mit Masken verwenden Sie totales Schwarz und Gesamtweiß , um diese Farben zu trennen. Aber wenn Sie dazwischen ein Grau haben, braucht es den Durchschnitt von beiden. Wie erstellen wir eine Maske wie diese? Gehen wir zurück nach Canva. Wie Sie hier sehen können. Ich kann diese Seite duplizieren. Jetzt können wir auf dieser Seite die Farben ändern und alles schwarz-weiß machen . Was müssen wir also löschen? Ich möchte nur, dass der Text und diese kleine Zeile hier schwarz oder weiß sind und alles andere sollte entgegengesetzt sein. Also lösche ich all diese Formen. Ändern Sie die Farbe des Textes in Schwarz statt Blau. Auch dieser kleine Würfel hier. Dann wählen wir den Hintergrund und machen das total weiß. Dieses Etikett hat hier auch eine Farbe, also stellen Sie sicher, dass es weiß ist und die Transparenz Hunderte betragen sollte. Jetzt haben wir eine Maske dafür. Auch hier muss ich nur Downloads teilen. Stellen Sie sicher, dass es P und G ist. Dann können wir anstelle aller Seiten einfach Seite eins ankreuzen und nur Seite zwei herunterladen. Und hier kannst du es einfach herunterladen. Wenn Sie dies heruntergeladen haben, können Sie zurück zu Blender gehen. Und hier können wir diese Maske hinzufügen. Als erstes möchte ich einen neuen prinzipientreuen Shader erstellen. Also verschiebe einfach ein und suche nach einer prinzipientreuen SDF. Dieser prinzipientreue Shader wird Gott sein. Also werde ich das in die Oberfläche der Materialausgänge stecken und dies zu einer schönen goldenen Farbe machen. Und natürlich sollte das Metallic ganz zu eins sein. Jetzt kannst du natürlich mit der Rauheit herumspielen, wie viel du willst. Dies ist das Ziel der Farbe, das wir haben, aber wir wollen nur, dass dieser Text Gold ist. Schnappen wir uns also eine Bildtextur. Und hier legen wir unsere neu erstellte Maske ein. Und wir brauchen einen Mix-Shader. Weil wir diesen prinzipientreuen Shader, der Gold ist , und diesen prinzipientreuen Shader, der dieses Label ist , mischen Gold ist , und diesen prinzipientreuen Shader, der werden. Also lasst uns sie zusammen mischen. Und ein normaler Mix-Shader ohne Maske mischt einfach die beiden Shader zusammen, oder? Wenn die Tatsache also bei 0 liegt, haben wir diesen Shader, die Ziele. Und wenn der Effekt bei eins ist, bekommen wir diesen Shader und alles dazwischen, es ist ein Durchschnittswert. Aber wenn wir die Farbe dieser Maske hier hineinlegen, können Sie sehen, dass jetzt Schwarz und Weiß voneinander getrennt werden. Also haben wir den goldenen Text und alles andere ist genau das, was wir hier sehen, oder? Denn wenn ich diese Grundfarbe hier rausdrehe oder herausnehme und diese zum Beispiel einfach schwarz mache , werde das sehr, sehr cool. Was wir damit auch machen können, weil es sich um eine Schwarz-Weiß-Textur-Map handelt. Wir können das in einen Bump-Knoten stecken. Die Farbe geht also in die Höhe der Schlagnote ein. Und ich werde einfach die Bump-Knoten von der Normalität in den Normalwert des Prinzipientreue Shaders bringen. Hier sieht man einen Höhenunterschied. Also möchte ich tatsächlich eine Stärke weit tiefer legen. Außerdem möchte ich diesen Text oben drauf haben , anstatt eingeschnitzt zu werden. Also stelle ich sicher , dass ich einen Farbrampe erhalte und ihn zwischen die Textur-Map und den Bump-Knoten gieße . Mit dem Farbverlauf können Sie diese Farben wechseln und Sie können sehen, dass wir jetzt natürlich das Gegenteil verstehen. Der Text liegt also oben. Und das Coole an der Farbrampe ist, dass wir es auch erleichtern können. Und jetzt können wir mit diesen beiden Schiebereglern herumspielen weil Sie sehen können, dass der Text sehr blockig ist. Wenn wir das also nur ein bisschen bewegen, können Sie sehen, dass wir jetzt weniger blockige Texte bekommen. Und natürlich ist die Stärke noch ein bisschen zu hoch. Aber wenn Sie mit diesen Dingen spielen, werden einige sehr coole Effekte und eine zusätzliche Tiefe für Ihre Texte und Ihr Etikett erzeugen einige sehr coole Effekte und . Insgesamt. Das ist dein Label. Großartig. In meinen Endergebnissen hast du auch gesehen, dass ich diese coolen Formen hatte. Diese Pflanzen waren also ein bisschen reflektierender. Um sie reflektierender zu machen, müssen wir eine weitere Maske erstellen. Also geh einfach zurück zu Canva, sind eigentlich doppelt, nur das Top wieder. Hier wollen wir den Text nicht, damit wir den Text löschen können. Wir können diesen zusätzlichen kleinen Würfel hier löschen. Und von dieser breiten Sache hier sollten wir die Transparenz bis zu Hunderten schaffen . Und jetzt können wir anfangen, über die Maske nachzudenken. Wir haben festgestellt, dass wir die Steuer nicht benötigen. Deshalb haben wir es gelöscht. Aber wir wollen diese Teile hier haben. Du könntest das auf zwei Arten machen. Wir können alles andere Weiß machen und diese Blumen schwarz machen oder alles andere schwarz machen und die Blumen weiß machen. Es spielt also keine Rolle, wie Sie sich dafür entscheiden, aber auf beide Arten würde es funktionieren. Lasst uns also alles andere schwarz machen. Und um diesen Hintergrund auszuwählen, müssen Sie zwischen diesen Symbolen wechseln. Also hier, mach das auch schwarz. Und all diese Blumen werden stumpfweiß sein. das auch für diesen herunter. Jetzt in Blender. Wir können wieder einfach gebrauchen, was wir hier haben. Ich behalte tatsächlich die Grundfarbe und das Schwarz und ändere diese Bildtextur in unsere neu erstellte Maske. Und ich setze diese Maske in die Rauheit. Und jetzt können Sie sehen, dass wir einen Rauheitsunterschied haben. Wir wollen immer noch mit dieser Rauheit herumspielen denn die Rauheit selbst ist noch nicht wirklich das, was ich will. Ich möchte, dass sie zuerst umgedreht werden. Und vielleicht nicht so stark, um diese Rauheit zu bearbeiten, können wir uns einen Farbrampe schnappen. Ich werde die tatsächlich wieder wechseln. Um den Farbverlauf zu bearbeiten, müssen wir tatsächlich wissen, was diese Farben tun. Wenn Sie also Ihr Ding ganz in Weiß haben, können Sie sehen, dass die Rauheit nur auf eins eingestellt ist. Wenn wir beide Farben überhaupt haben, Schwarz, ist es die gleiche wie die Rauheit, die auf 0 eingestellt ist. Jetzt können wir mit der Rauheit herumspielen, damit ich das Weiß ein bisschen dunkler machen kann , oder? Wir haben also etwas mehr Rauheit im Labelbereich. Aber wenn Sie der Meinung sind, dass diese Mischungen etwas reflektiert werden. Wenn du das Schwarz einfach ein bisschen höher legen kannst, oder? Je höher es ist, desto weniger reflektierend wird es sein. Also, ja, das liegt ein bisschen an dir, was du hier kreieren willst und wie du es willst. Dieser Unterschied, um zu sehen, dass du sie auch näher zusammensetzen kannst sie auch näher zusammensetzen damit du eher einen schärferen Absturz hast, sagen wir zwischen diesen beiden Formen. Aber es liegt ein bisschen an dir, was du hier wirklich kreieren wolltest. In diesem Fall denke ich, dass das ziemlich cool aussieht. Jetzt können Sie hier auch eine Dicke erstellen. Sie können dies also buchstäblich einfach duplizieren . Leg es hier runter. Dann geht Farbe in die FAQ ein und diese Beule geht in diese Beule. Wenn das für Sie zu sehr nach Unhöflichkeit ist, können Sie dies natürlich auch ändern. Und in diesem Fall müssen wir diese Farben erneut wechseln. Also ja, so kreieren wir dieses coole kleine Label. Und du bist nicht gezwungen, genau das gleiche Label zu erstellen , das ich habe. Wenn Ihnen die Farbe gefallen hat , die wir zuvor hatten, wie das Weiß, verwenden Sie diese bitte. Aber im Allgemeinen brauchen wir das. Jetzt möchte ich, dass du das speicherst und es einfach als Label speicherst. Später können wir in Blender gehen und dieses Etikett importieren und sicherstellen, dass es auch gut auf unsere Flasche passt . Ich sehe euch da. 5. 3D-Modellierung des Labels und der Kapsel: In diesem Video importieren wir das Label, das wir im vorherigen Video erstellt haben, und wir werden die Kapsel oben erstellen. Beginnen wir also mit dem Importieren unserer Label-Datei append. Und dann sehen wir hier unsere Arbeitsakte. Wenn Sie hier doppelklicken, können wir unser Netz auswählen, bei dem es sich in diesem Fall um dieses Label handelt. Das ist also buchstäblich alles, was Sie tun müssen. Und wenn wir hier zu den gerenderten Boards gehen, können wir sehen, dass unser Material natürlich auch im Handumdrehen automatisch funktioniert. Großartig. Gehen wir also zurück zur soliden Ansichtsfensterschattierung und wir müssen dieses Etikett auf die Flasche anbringen. Das ist eigentlich ganz einfach. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus der Flasche wechseln wählen Sie einfach eine dieser Kantenschleifen aus. Klicken Sie auf Umschalttaste D, um dies zu duplizieren, und ich klicke auf P, um die Auswahl zu trennen. Jetzt haben wir diesen kleinen Kreis getrennt und müssen ihn in eine Kurve umwandeln. Wählen Sie also den Kreis und gehen Sie dann zu Objekten. Und unter „Convert“ haben wir Kurve. Jetzt konvertiert es dieses Netz in eine Kurve. Eine Kurve sieht so aus. Im Moment haben wir hier eine Menge Geometrie und deshalb können wir sie kaum sehen. Aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehr kleine Pfeile sehen . Okay? Und warum müssen wir das tun? Nun, lasst uns unser Label in Position bringen. Ich wähle ein Label lege es um die Y- und X-Achse bis 0. Drehen Sie es dann um 90 Grad um die X-Achse und bewegen Sie sich etwas vorwärts. Ich möchte nur sehen, ob meine texanischen Waren er hatte, ganz gut zu passen. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich einen Modifikator hinzufügen möchte. Ich möchte den Kurvenmodifikator hinzufügen. Wir können unsere zuvor erstellte Kurve auswählen da wir keine zusätzliche Geometrie haben. Du kannst sehen, dass das irgendwie komisch funktioniert. Aber wenn Sie hier einfach auf Control R, crit, zusätzliche Geometrie klicken , dann können wir sehen, dass sie dieser schönen Kurve folgt. Okay? Das ist also im Wesentlichen das, was wir tun wollen. Und Sie können so viel Geometrie erstellen, wie Sie möchten. Aber weil wir uns nur um diese Flasche herum biegen, herum biegen, brauchen wir keine dieser Kantenschleifen, die wir hier sehen können, oder? Es ist also besser, das einfach zu erstellen. Und dann können Sie immer einige zusätzliche Unterteilungen hinzufügen sie vor den Kurvenmodifikator stellen. Und das ist es im Wesentlichen, natürlich sind Unterteilungen, wie Sie sehen können, es wird dies reibungsloser machen. Und wenn das nicht das ist, was Sie wollen, was wir in diesem Fall nicht wollen. Wählen Sie einfach alle diese Außenkanten aus. Wählen Sie bei Kantenauswahl alle diese Außenkanten aus. Klicken Sie auf Umschalt E und ziehen Sie es dann einfach ganz nach oben. Sie können auch hier unten anklicken und sicherstellen, dass der Faktor vollständig eins ist. Auf diese Weise sind diese Ecken, diese Kanten werden hier geknittert und sie werden durch diese Unterteilungsfläche nicht geglättet. Wir sehen jedoch, dass einige Sachen falsch zu sein scheinen, oder? Zuallererst können wir das nicht wirklich lesen, weil es umgedreht wurde. Also ja, wir könnten einfach dieses Modell auswählen und dann 180 Grad um die Z-Achse gedreht werden, wodurch es umgedreht wird. Aber es ist immer noch nicht vorhanden. Und das liegt daran, dass ich es ein bisschen um die Y-Achse bewegt habe , oder? Wenn ich das verstecke, kann ich es dir zeigen, ich es einfach ein bisschen hier bewegt habe, nur damit wir sehen können, was passiert ist. Aber ja, das vermasselt irgendwie , wie es mit diesem Kurvenmodifikator funktioniert. Das X, Y und Z sollten also alle bei 0 sein. Und dann können Sie diesen Kurvenmodifikator aktivieren. Wenn es sich so schneidet, skalieren Sie das Modell selbst nicht. Man geht einfach zu der Kurvenfertigkeit, die ein bisschen hoch ist. Das ist alles was man braucht. Okay? Und jetzt haben wir eine kleine Flasche hier. Wenn Sie also zur Vorderansicht gehen, können Sie sehen, dass dies nicht perfekt in der Mitte liegt. Sie könnten also beide Modelle gleichzeitig drehen . Also drehen sich die Kurve und die Beschriftung um die Z-Achse. Und hier kann man es schön in die Mitte legen. Stellen Sie nun sicher, dass auch ein glatter Modifikator angewendet wird. Und das ist im Wesentlichen alles, was wir brauchen, um dieses Etikett zu erstellen oder das Etikett einzugeben und auf unsere Flasche zu legen, oder? Großartig. Was ist unser nächster kleiner Teil? Wir müssen die Kapsel herstellen. Und was ist eine Kapsel? Wenn wir uns die Kapsel ansehen, können Sie hier sehen, dass Captures einfach verrückt sind. Und es gibt viele verschiedene Arten von Kapseln, die auch verschiedene Materialien von Kapseln sind. Sie könnten das also im Hinterkopf behalten, wenn Sie eine andere Art von Reflexion haben möchten und dem verwendeten Material treu bleiben möchten. Hier sieht man, dass sie jedoch alle die gleiche Form haben. Und diese Form geht einfach auf die Flasche. Dann wird es auf oder ab erhitzt, oder vielleicht auch auf verschiedene Arten, aber dann schrumpft es einfach ab. Dies stellt sicher, dass unser Cork an Ort und Stelle bleibt. Und natürlich wird dieser Weinflasche keine Luft hinzugefügt. Wenn wir also zu Blender gehen, können wir einfach auswählen. Von diesen Rändern hier. Und dann können wir einfach zur Vorderansicht gehen die gewünschten Kanten auswählen. Vielleicht will ich es hier oben haben. Dann werde ich diese in den Erkenntnissen abwählen. Das sollte also in Ordnung sein. Umschalttaste D, um diese p- und n-Auswahl zu duplizieren. Jetzt ist dieses Flaschenwerkzeug jetzt Namen, aber wir können es umbenennen , um es zu erfassen, sollte etwas größer sein. Also gehe in den Bearbeitungsmodus a und dann Alt S, um nur ein bisschen aufgeblasen zu werden. Und dann können wir das in der Mitte zusammenführen. Also nur dieses E m in der Mitte. Und hier haben wir dieses Modell. Also auch hier kannst du einfach ein paar Sachen bewegen, wenn du es glatter machen willst als darunter. Aber das liegt an dir. Aber sagen wir, das ist die Kapsel. Dann brauchen wir auch für die Kapsel ein anständig aussehendes Material, oder? So können Sie die Kapsel auswählen. Und zuerst müssen wir es UV auspacken. Wenn wir also zu unserer UV-Bearbeitung gehen und dann auf ein neues klicken und auspacken. Sie können sehen, dass dies nicht wirklich mit dem übereinstimmt, was wir hier sehen können. Und wenn ich hier nur eine zufällige Textur anlege, gehe ich zu Shading new und dann zur Bildtextur. Ich kann eine neue Textur erstellen, und das wird mein UV-Gitter sein. Und dann klick auf, okay, wir können zu unserer UV-Bearbeitung zurückkehren und wir können sehen, wie die UV-Textur aussehen soll. Wir sollten diese schönen quadratischen Formen haben. Aber wenn wir zu unserer Materialvorschau gehen, können Sie sehen, dass sie hier sehr seltsame Formen bekommen. Und das zeigt uns, dass die Textur verzogen wird, und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wählen also bestimmte Kanten und Scheitelpunkte und können dann eine UV-Naht erzeugen. Also wähle ich diese Edge-Schleife hier aus. Dann gehe zur Rückansicht, die durch eine rechte Vorderansicht geht durch eine rechte Vorderansicht ist ein Steuerelement, eine ist Verfüllung. Wählen Sie diesen Scheitelpunkt hier aus, halten Sie dann die Kontrolle gedrückt und lassen Sie ihn den ganzen Weg gehen. Auf der Unterseite. Klicken Sie auf Control E, um diese Scheine zu erstellen. Markieren Sie also die Naht. Jetzt können Sie sehen, dass diese Scheitelpunkte rot sind. Und wenn Sie ein U auswählen und erneut auspacken, können Sie sehen, dass dieses ganze Modell hier geändert wird, oder ich meine, diese UVs werden geändert. Das Modell ist das gleiche, die UVs werden geändert. Und jetzt, da wir hier nicht hineinschneiden können, können Sie es irgendwie wie Papier sehen. Wenn Sie das aus Papier gemacht haben und dieses Stück und dieses Stück schneiden , können Sie es wieder zusammenkleben, um es zu einem 3D-Modell zu machen oder es flach zu machen, wie es hier zu sehen ist. Jetzt können wir also auch sehen, dass all diese Texturen tatsächlich korrekt dargestellt werden. Natürlich haben wir hier einen Schnitt dazwischen, aber das spielt in diesem Fall keine Rolle, oder? Dann sind die Quadrate schön und quadratisch, und das bedeutet, dass wir keine Warping haben. Wir sind also noch nicht ganz fertig mit den UV-Karten. Das liegt daran, dass ich später eine schöne gerade Goldlinie will . Und wenn wir uns unsere UV-Karten ansehen, ist es ziemlich schwierig, damit eine gerade Linie zu bekommen. Wenn diese UVs jedoch andere Möglichkeiten gibt, diese Leitungen zu erstellen, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Aber ich denke, dass eine schöne UV-Karte für uns am einfachsten zu verstehen ist. Was wir hier tun werden, um das gerader zu machen, wählen wir diese äußeren Kantenschleifen aus. Also einfach Alt und Linksklick, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Maßstab x 0. Jetzt sieht man, dass das schön und abgeflacht wird. Wenn Sie nun die nächste Edge-Schleife auswählen, können Sie einfach auf Umschalttaste R klicken und dies wiederholt Ihre letzte Aktion. Also müssen wir es nur auswählen. Verschiebungen sind, ausgewählt, Verschiebungen sind. Jetzt werden wir das Gleiche für die obere Kantenschleife tun, aber jetzt wird es skaliert. Y ist 0. Und dann wieder Shift R bei all diesen. Jetzt, da wir dies getan haben, wird unsere nächste kleine Aufgabe viel einfacher sein. Es dauert also ein bisschen, aber am Ende werden wir ein besseres Ergebnis erzielen. Also lasst uns zur Schattierung gehen. Was wir tun möchten, ist, dass wir unser Etikettenmaterial auswählen und dies dann duplizieren möchten. Sie können dies einfach umbenennen, um zu erfassen. Jetzt. Jetzt willst du darüber nachdenken, was du in diesem Kapselmaterial willst, aber du willst nicht, du willst natürlich diese schönen Gold-Enden. Wir wollten auch die andere Farbe, die in diesem Fall schwarz ist. Aber ich brauche keine dieser kleinen Pflanzenformen. Also werde ich die Rauheit, die Maske und natürlich den Stoßknoten dieser kleinen Pflanzenformen löschen die Maske und natürlich , wir haben immer noch diese schwarze Farbe. Das nächste wird dieses Goldmaterial im Gott-Material sein , anders als die Beule, aber ich brauche den Text nicht wirklich. Auf dieses Material wird jedoch auch die Maske angewendet. Das einzige, was wir hier tatsächlich tun müssen , ist einfach die Maske zu wechseln. Wenn wir die Maske wechseln, haben wir auch keine Texte mehr und die Beule wird immer noch da sein. Das werden wir also tun. Wir werden nur eine neue Bildtextur erstellen. Sie können dies in alles umbenennen , was Sie wollen. Breite und Höhe von 2048 sollten in Ordnung sein. Und ich setze den Generator auf Typ zwei. Leere, klicke auf. Okay. Man sieht, dass es jetzt Gold wurde. Wenn Sie also zur Texturfarbe gehen, können Sie sehen, dass die gesamte Textur-Map schwarz ist. Und wenn wir hier Weiß malen , können Sie sehen, dass wir jetzt das Schwarz malen. Ich möchte das umstellen, richtig? Sie können dies also auch auf zwei Arten tun. Wir können diese beiden kleinen Shader einfach wechseln. Oder Sie können einen invertierten Knoten verwenden der zwischen der Maske und dem Mix-Shader invertiert wird. Dies fügt jedoch einen zusätzlichen Knoten hinzu. Und ich denke, es ist ziemlich unnötig wenn wir diese beiden Shader buchstäblich wechseln können. Deshalb habe ich diese Shader-Option gewählt. Gehen wir also zurück zur Texturfarbe. Was immer du hier anmalst, das du sehen kannst, wird jetzt kalt. Großartig. Was wollen wir also passieren? Nun, das erste, was ich sagte, ich will eine nette kleine Linie hier unten. Und wir können das nur mit dem Pinsel machen, den wir jetzt haben. Also setze ich die Stärke oder den Radius ein, zumindest die Stärken nach unten, die du bei einer bleibst. Das ist Luca, vielleicht ein Radius von fünf. Wir könnten das später ändern. Und lass uns zum Fall gehen. Ich möchte, dass es nur sehr scharf ist, also fällt fast nicht ab. Und was ich als nächstes tun möchte, ist zu Strich- und Strichmethode wird eine Linie sein. Was passiert also mit Line? Wenn ich klicke und ziehe, eine Zeile angezeigt, und dann haben wir eine schöne Scheibe, oder? Das macht es also einfacher, denn wenn Sie mit Punkten gehen, auf die Sie stoßen, müssen Sie es ziehen, oder? Und das wollen wir nicht. Deshalb benutze ich line. Wir fliegen, wir können sagen, jetzt können wir den Radius reparieren. Lasst uns einfach eine Zeile setzen. Das sieht ganz nett aus. Also klicke ich darauf, dann halte Alt und bei all diesen Schnappschüssen auf einem bestimmten Grad, oder? Hier sieht man also, dass ich jetzt eine sehr gerade Linie machen kann . Und das ist all das. Wir wollen es. Perfekt. Das ist also unsere kleine goldene Linie. Jetzt möchte ich oben ein gemischtes Logo oder ein anderes Logo, das Sie vielleicht verwenden möchten. Wir können das auch ganz einfach machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Strichmethode wieder auf Punkte setzen. Und wir werden eine Textur hinzufügen. Klicken Sie also auf Neu und gehen Sie zur Registerkarte Textur. Und hier können wir unsere Textur öffnen. In diesem Fall wird es diese Pinselstruktur sein. Wenn Sie also eine Pinselstruktur erstellen, einfach sicher, dass sie wieder schwarz und weiß ist, es sollte sich um eine Graustufen-Map handeln. Also wähle einfach dieses aus. Und was passiert jetzt? Wenn du wieder zu deinem Pinsel gehst? Hier sehen wir die Textur und unser Mapping ist auf gefliest eingestellt. Wenn ich klicke und ziehe, siehst du, dass wir einen gekachelten Effekt haben. Ich persönlich will das nicht und gebe das Mapping bei Schablone aus. Und Schablone ist ziemlich praktisch, wie Sie sehen können, wenn Sie auf sieben klicken, sind wir in der Draufsicht und wir müssen die Schablone einsetzen. Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können Ihren gesamten Bildschirm so verschieben, wie Sie es normalerweise tun. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und die Schablone selbst verschieben. Wir können die Steuerung gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, um diese Zugkraft zu drehen. Und wir können die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken und dann ziehen, um die Haltung zu skalieren oder nach oben oder unten. So bewegt man es also. Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und jetzt können Sie es verschieben, zur Skalierung wechseln und steuern, um zu drehen. Wenn du glücklich bist, klickst du einfach. Und jetzt kannst du malen wo immer du willst und es macht das schön und Ziele. Es ist auch möglich , einfach zu klicken und der Host-Tensor wird sofort angewendet. Aber so würde ich auch richtig arbeiten? Es ist nur ein bisschen länger, aber das ist in Ordnung. Jetzt wollen wir also zu unseren Materialien zurückkehren. Gehen wir also zu Shading und gehen Sie in die Render-View-Portschattierung. Hier möchte ich sehen, ob unser Gold tatsächlich so aussieht, als hätte es eine kleine Beule oder nicht. Und in diesem Fall denke ich, dass es tatsächlich schief läuft. Es geht rein. Und ich wollte hervorstehen. Lassen Sie mich also einfach eine Stärke mit höherer Stärke setzen , um zu sehen, was passiert. Ja, es geht auf die falsche Seite. Richtig. Also schalte ich einfach diese Farbramps um. Aber du könntest auch wieder eine Invert-Noten verwenden. Ich muss hier immer noch etwas ändern, weil das einfach nicht so aussieht, wie ich es möchte, aber so machen wir das. Jetzt haben wir das Label erstellt, das fantastisch aussieht, und wir haben unsere Kapsel kreiert. Denken Sie daran, dass Sie dieses Bild speichern müssen, wenn Sie Ihre Kapsel erstellt haben. Also geh zu Texture Paint und geh einfach zum Bild und speichere S, oder? So kannst du es vielleicht als neue Maske speichern. Das wird also die Kapselmaske sein. Aber das ist sehr wichtig, denn wenn Sie dies nicht tun, Sie im Wesentlichen einfach verlieren Sie im Wesentlichen einfach Ihre gesamte Textur-Map, oder? Und das wollen wir nicht, aber das ist es für dieses Label und natürlich Kapsel. Im nächsten Teil werden wir auch ein paar coole Materialien für diese Glasflasche herstellen ein paar coole Materialien für , den darin enthaltenen Wein. Ich sehe euch da. 6. Das Glasmaterial erstellen: In diesem Video werden wir das Glasmaterial erstellen. Bevor wir ein Glasmaterial herstellen können, müssen wir ein kleines Studio erstellen. Denn wenn wir nicht einmal eine anständige Beleuchtung haben, wie werden wir normal aussehende Materialien schaffen , oder? Man kann also nicht wirklich im Dunkeln arbeiten, sagen wir mal. Jetzt fügen wir einen Würfel hinzu, gehen Sie in den Drahtgittermodus und skalieren Sie diesen Punkt, bis wir diesen Punkt hier im Flaschenboden nicht erreichen können . Wir können die Schaufel später immer größer machen. Aber zuerst möchte ich, dass Sie diese beiden Scheitelpunkte oder diese Kante löschen . Dies schafft eine schöne und gleichmäßig verteilte zwei Ebenen. Natürlich können wir das vergrößern. Und wenn Sie es so skalieren möchten, dass es unter der Flasche bleibt, müssen Sie nur dieses Gesicht auswählen und dann auf Umschalttaste S klicken, um den Fluch zu machen, um es auszuwählen. Und stellen Sie sicher, dass unser Transformations-Drehpunkt dieser 3D-Cursor ist. Dies scheint eine Menge Schritte zu sein. Aber wenn Sie es jetzt skalieren, wird es um diesen 3D-Cursor herum geschickt sein . Ich bin nur sehr an diese Schritte gewöhnt, weil ich sie oft in verschiedenen Fällen verwende . Aber wir können einfach hierher zurückkehren und es auf mittlere Punkte bringen. Und jetzt wird alles wie gewohnt qualifiziert sein. Und es gab wahrscheinlich auch verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber das ist einer von ihnen. Wenn ich jetzt ein Studio erstelle, möchte ich es immer noch jederzeit bearbeiten können . Und wir wissen, dass Modifikatoren der beste Weg sind, dies zu tun. also in diesem Fall Wenn wir also in diesem Fall zur gerenderten Ansichtsfensterschattierung gehen, können wir hier eine klar definierte Linie sehen , die oft nicht wirklich das ist, was wir wollen. Wir wollen eine schöne und glatte Linie. Wir können dies mit Leitblechen erstellen , wie Sie vielleicht schon wissen. Wählen wir also diese Kantenschleife aus und gehen Sie in das Element legen Sie dann das verblüffte Gewicht der Kantendaten ganz nach oben. Wir können einen Abschrägungsmodifikator erstellen und dann die Grenzmethode auf Gewicht setzen, denn das ist das Gewicht, das wir buchstäblich nur dorthin legen. Dieses Gewicht ist eins. Sie können den Betrag und die Segmente natürlich höher legen, um ein reibungsloser aussehendes Studio zu schaffen . Rechtsklick, Shade Smooth , um es noch glatter zu machen. Jetzt haben wir das noch nicht. Das ist ein hässlicher kleiner Vorteil , den wir vorher hatten. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein paar zusätzliche Unterteilungen hinzuzufügen. Dies ist nicht immer notwendig, aber manchmal sieht man, dass wir immer noch einige dieser Zeilen haben. Diese zusätzliche Unterteilung gibt uns jedoch zusätzliche Geometrie, aber sie macht dies auch hier glatt, oder? Wenn Sie also diese gesamte äußere Kantenschleife auswählen, klicken Sie auf Umschalttaste E, um diese Kanten zu knicken, dann wird die Unterteilungsfläche nicht beeinträchtigt . So erstelle ich das kleine Studio oder benenne es in Floor um. Sie können sehen, dass all diese Namen und alles in einer Sammlung insgesamt sind, es ist sehr, sehr desorientierend und ich bin mir nicht sicher, worauf ich jedes Mal klicke. Also möchte ich eine neue Kollektion kreieren, die nur unsere Studio-Kollektion ist. Ich stelle gerne meinen Boden, alle meine Lichter und natürlich meine Kamera in dieses kleine Studio. Jetzt können wir dieses Referenzbild löschen. Es ist nicht mehr so wichtig. Und wir sollten alles andere umbenennen. Das wird also unsere Weinflasche sein. Dann ist das unsere Glasflasche. Das ist unsere Kurve. Wir können es jetzt behalten und werden es später tun, wir können es einfach akzeptieren, wenn Sie möchten. Das wird unser Label sein. Und was haben wir noch? Wir haben unsere Flüssigkeit drin und unsere Kapsel. Also scheint alles ziemlich anständig benannt zu sein. So können wir tatsächlich daran arbeiten und auf alles klicken, was wir brauchen. Das ist sehr wichtig und manchmal vergesse ich es total. Aber je größer Ihre Schüler werden, desto wichtiger wird dies. Okay, denn wenn ich das Studio nicht sehen möchte, kann ich das einfach mit einem Klick ausschalten, anstatt mehrere sehr handliche Teile zu drehen. Jetzt möchte ich euch noch eine Sache erklären. Wir haben ein anständiges Studio. Bringen wir jetzt unsere Kamera in Position. Ich möchte eigentlich, dass meine Kamera nur in der Vorderansicht ist. Also schauen wir von hier aus. Wenn du auf eins klickst und in deine Vorderansicht gehst , wähle die Kamera aus, gehe zu wenigen, Ansicht ausrichten und lebende und aktive Kameraansicht. Dann springt es irgendwie wo du bist. Es macht es nicht perfekt. Aber wir können diese Orte und Rotationen leicht ändern , wenn Sie möchten. Das Z und das x sollten also bei 0 sein. Und das ist das Y, wie nah wir in diesem Fall an dieser Flasche sind. Und wenn Sie diese rote kleine gepunktete Linie hier haben, gehen Sie unbedingt zu Ansicht und schalten Sie diese aus. Sonst könnten wir es zufällig verschieben. Und das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Hier beginnen wir mit einer guten Kameraposition. Wenn wir zur Schattierung gehen, können wir im Wesentlichen damit beginnen , unsere Materialien zu erstellen. So können Sie hier Ihre Flasche auswählen , ein neues Material erstellen und hier können wir unser Material hinzufügen. Das Problem hier ist ich mich immer noch in meinen Lichtern bewegen wollte. Ich möchte hier in ihrem gerenderten Ansichtsfenster nach meiner Kamera suchen . Und ich möchte mit den Materialien herumspielen. Wie mache ich das alles auf einmal? Nun, es ist nicht so schwer, wie Sie vielleicht denken. Wir können diese Editortypen ändern und wir können neue hinzufügen und auch einmal löschen , wenn wir sie nicht wollen, oder? Das ist also sehr benutzerfreundlich und wir können es an unsere Bedürfnisse anpassen. Bei einem Modell wie diesem möchte ich eine gerenderte Ansichtsfensterschattierung öffnen lassen. Ich hätte gerne einen 3D-View-Port, in dem wir unsere Kamera oder AR-Leuchten einfach bewegen können. Wir können hier einfach ändern, was wir wollen. Dann verschiebe ich das ein bisschen nach rechts. Ich könnte sogar richtig zoomen, weil wir nur unser Modell sehen müssen. Und hier können wir uns auch bewegen wie zoomen, damit wir immer noch unseren Finger bewegen können. Dann kombiniere ich diese beiden zusammen und ändere dies in einen Shader-Editor. Wählen Sie das Modell aus, aus dem Sie das Material ändern möchten. Und hier können wir all diese Knoten sehen. Also hier in diesem Ansichtsfenster können wir die Materialien sehen und sehen, was mit unserem passiert, ähm, ja, sehen, dass wir hier kreieren, wir können unsere Kameras, Lichter und alles um sich herum oder fügen Sie sogar zusätzliche Modelle hinzu, wenn Sie möchten , ohne dies zu beeinträchtigen. Also muss ich hier nicht raus und nochmal auf 0 klicken. Das sind immer Haare und es wird immer aktualisiert. Und hier können wir die Materialien ändern. So arbeite ich gerne mit solchen Szenen mit fast jedem Modell. Was müssen wir also tun, um ein Glasmaterial herzustellen? Nun, es ist ganz, ganz einfach. Wir müssen die Übertragung einfach auf eine übertragen. Das ergibt schon ein schönes Glasmaterial. Es erzeugt jedoch ein Milchglas. Es gibt jedoch ein Problem. Wir sind immer noch in EV und müssen in Zyklen gehen. Und Zyklen sind zwei verschiedene Bestien. Ev ist ziemlich schnell. Aber wie Sie mit Transparenztransluzenz sehen können, ist es nicht wirklich realistisch. Zyklen sind jedoch sehr realistisch, aber es ist nicht der schnellste Motor, mit dem man arbeiten kann, aber es gibt uns die besten Ergebnisse und das wollen wir. Stellen wir das Gerät an die GPU, denn jetzt verwendet es unsere GPU und meine GPUs sind viel besser als meine CPU. Hier können wir also unser Glas sehen. Und unser Glas ist gerade ein Milchglas. Und das liegt daran, dass unser Glas eine Rauheit von 0,5 hat. Wenn wir das also auf 0 setzen, können wir sofort sehen, dass es sich ein schönes und reflektierendes Glas handelt, oder? Wir haben jedoch auch eine Flüssigkeit oder eine Flüssigkeit hier drin. Und ich habe im letzten Video tatsächlich einen kleinen Fehler gemacht. Wir wollen nicht, dass diese Flüssigkeit kleiner ist als das Objekt. Wir wollen es tatsächlich ein bisschen größer machen. Also lass mich dir zeigen, wie wir das machen. Wechseln Sie in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie alles aus S aus und skalieren Sie es ein wenig. Und du willst es nur skalieren, bis du ein bisschen weiter gehst als das Innere hier. Du kannst sofort sehen , was für die Wirkung das hat, das ist es, was du haben willst und das ist auch was wir haben kann sehen, wann wir uns Referenzbilder ansehen. Wenn wir uns also die Weinflasche ansehen, die voll ist, werden Sie nie wirklich eine Trennung vom Glas und der Flüssigkeit im Inneren sehen . Das scheint fast so zu sein, und so kreierst du das. Also mach es einfach ein bisschen größer als innen. Das ist es also im Wesentlichen. Diese Flüssigkeit sollte jedoch auch eine Weinfarbe haben, oder? Klicken Sie also auf Neu. Auch hier sollten die Übertragungen gestiegen sein, Rauheit sollte 0 sein, und dann können wir mit diesen Farben herumspielen. Vielleicht sollte ein roter, dunkler Rotwein in Ordnung sein. Ein dunkler Rotwein ist wahrscheinlich nicht perfekt wie ein Glas- oder Clearwater Material mit einer Farbe. Aber weil wir hier schon ein Glas haben , das auch eine Farbe hat, werden wir das nicht wirklich zurückerstatten, oder? Es gibt eher ein kleines Objekt, das einen Schatten für uns erzeugt. Wählen wir also noch einmal die Glasflasche aus. Wir haben einen schönen Wein in dieser Glasflasche. Und ich möchte, dass Sie sich einige Referenzbilder von Weingläsern ansehen , denn Wein- oder Weingläser sind nicht immer weiß, sie könnten gelb sein, es könnte grün sein und es könnte braun sein, richtig? Und einige sind sogar so dunkel, dass sie schwarz sind. Dies ist wahrscheinlich eher eine Beleuchtung. Aber ja, es könnte ziemlich, ziemlich dunkel sein. Die meiste Zeit erzeugen sie diese dunkleren Farben, um den Wein vor den UV-Strahlen der Sonne zu schützen. Das ist der Hauptgrund, warum es oft so dunkel ist. Bei leichteren Winden denke ich, dass man sie sowieso noch früher trinken muss, und deshalb müssen sie sie nicht wirklich schützen. Ich weiß das nicht wirklich zu 100 Prozent, aber das ist nur ein kleines Rätselraten. Wir fahren jedoch auf ein Auto wie dieses, also ist es ziemlich dunkel. Ich würde nicht sagen, dass es schwarz ist, aber es ist wahrscheinlich sehr dunkelbraun oder dunkelgrün. Wenn Sie also zu Ihrer Grundfarbe gehen, können Sie dies buchstäblich ändern. Sagen wir also, du gehst zu den eher braunen Seiten. Das kannst du hier ganz einfach machen, oder? Und die Lichtposition hier ist auch wichtig. Unsere Lichter sind natürlich die meiste Zeit von vorne, es schafft nicht einmal wirklich schöne Highlights. Das liegt an der Form dieser Folie. werde ich später eingehen. Ich möchte jedoch, dass Sie sehen, dass wir, wenn ich mein Licht in den Rücken lege, dieses Licht etwas größer machen könnten, also der Radius ein bisschen größer, dass wir einige Reflexionen bekommen oder die wir sehen können durch dieses Modell. Wenn Sie dies später in Ihren Animationen haben möchten, stellen Sie sicher, dass diese Farbe auch zu dem passt, was Sie präsentieren möchten. Meiner sieht gerade im Wesentlichen ein bisschen rötlich aus. Das ist merkwürdig. Ich wollte eher eine dunklere braune oder grüne Farbe haben, oder? also sicher, dass das tatsächlich übereinstimmt. Behalte das also im Hinterkopf. Also für Brown gehst du wahrscheinlich hier herum und hältst es ruhig, dunkel. Stellen wir unser Licht wieder nach vorne, nur damit wir sehen können , was mit diesen Reflexionen passiert. Mit diesem Glasmaterial sind wir noch nicht ganz fertig. Das liegt daran, dass wenn wir uns einige Glasbilder ansehen , so können wir auch hier sehen, dass Glas nicht immer nur sehr sauber und glatt ist . Glas hat tatsächlich kleine Unvollkommenheiten, auch wenn es in Masse hergestellt wird. Wie Sie hier sehen können, sind dies kleine Versteckunvollkommenheiten. Einige Hide Details könnten uns also einen realistischeren Blick durch unser Material geben. Wir können diese Details ganz einfach erstellen. Erstellen Sie einfach eine Bump-Map. Dies wird sicherstellen, dass wir einige Beulen in die Normalität dieses prinzipientreuen Shaders bekommen . Und wir brauchen eine Geräuschtextur. Wenn Sie auf Umschalttaste steuern klicken und diese Rauschtextur auswählen, können Sie sehen, was diese Rauschstruktur bewirkt und wie sie angezeigt wird. Dies funktioniert jedoch nur, wenn Sie das Add-On mit dem Namen Node Wrangler verwenden . Stellen Sie also sicher, dass der Node Wrangler angekreuzt ist. Es ist ziemlich wichtig und ich benutze es oft. Aber Control Shift, Sie können einfach sehen, dass jede Knotengruppe es tut, oder? In diesem Fall ist dies unsere Geräuschtextur. Und ich sehe, dass es ein bisschen dehnbar ist. Wenn wir also auf Control T klicken , während wir die Rauschtextur auswählen, können Sie sehen, dass sofort eine Texturkoordinate und eine Mapping-Notiz hinzugefügt werden. Ich verwende das Objekt gerne als Faktor, und hier können wir sehen, dass es etwas besser angezeigt wird. Zumindest will ich das. Jetzt können wir das vergrößern. Und ich stelle die Skala des Z gerne auch etwas höher, also ist alles etwas ausgedehnt. Ich habe das Gefühl, dass ich mir einige dieser Referenzbilder dieser Weinflaschen ansehe. Es scheint, als wären diese Beulen irgendwie auf diese Weise gestreckt, oder? Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also fälsche ich das hier gerne ein bisschen vor und strecke sie einfach so aus. Nun, perfekt, also sollten die Fähigkeiten etwas höher sein. Es sollten ziemlich kleine Details sein. Und das sollte in Ordnung sein. So können wir diesen Wert immer überprüfen. Das können wir auch immer ändern. Nichts ist in Stein gemeißelt. Wenn wir diese Tatsache also mit der Höhe der Relief-Map verbinden, erhalten wir diese Art von Bump-Map, wie Sie sehen können, und es wird so aussehen. Das ist also eine sehr, sehr holprige, irgendwie böse aussehende Weinflasche. Aber wir können die Stärke nach unten legen, oder? Und hier bekommen wir solche Überlegungen. 0,003 könnten also schon ausreichen. Und im Moment sieht das irgendwie komisch weil unser Licht uns sehr, sehr scharfe Highlights gibt und das können wir ändern. Aber unsere zeigen euch, dass wir in unserem nächsten Video, in dem wir ein bisschen mehr über Beleuchtung sprechen und dann immer noch in diesen Bump-Knoten springen und ihn etwas höher oder niedriger platzieren können , je nachdem, was unsere Beleuchtung ist zeigt sich tatsächlich. Denn oft wollen wir natürlich ein sehr gut aussehendes Material erstellen. Aber manchmal sieht immateriell in einer bestimmten Art von Studioumgebung anders in einer bestimmten Art von Studioumgebung oder sieht dann eine andere Studioumgebung oder gesehen. Persönlich. Ich nehme manchmal noch einige Änderungen an meinen Materialien vor. Und selbst in der Postproduktion mache ich vielleicht bestimmte Dinge, damit es realistischer aussieht oder mehr so aussieht, wie es der Kunde vielleicht möchte. Ich hoffe, ihr seid gespannt, in das nächste Video zu springen denn das Futter wird sich an diesem Modell wirklich sehr verändern. Es klingt seltsam, aber selbst wenn Sie die Form der Folie ändern , wird diesen modalen Pop bereits viel mehr machen als Sie vielleicht gedacht haben. Ich sehe euch da. 7. Die Szene beleuchten: In diesem Video werden wir mehr in die Tiefe gehen , in die Beleuchtung. Die Beleuchtung ist sehr, sehr wichtig, wenn wir kein Licht haben. Wenn wir also zur Welt gehen, setzen Sie diesen Hintergrund auf 0, klicken Sie auf unsere Lichter, gehen Sie zum Objekt und setzen Sie diese Notiz auf 0. Dann ist natürlich unsere ganze Szene schwarz, was bedeutet, dass wir ohne Beleuchtung dieses Ergebnis bekommen, richtig, und das ist nicht das, was wir wollen. Aber wenn Sie die Emission etwas höher legen, können wir sofort sehen, dass etwas passiert. Unsere ganze Szene erwacht zum Leben. Unser Licht hat mehrere Zwecke und Sie können diese Zwecke auch manipulieren, indem Sie das Licht ändern. Natürlich beleuchtet das Licht eine Szene, erzeugt aber auch gewisse Reflexionen. Diese werden als Highlights bezeichnet und erzeugen auch Schatten. Und Schatten sind auch sehr, sehr wichtig. Das Hauptlicht in deiner Szene nennen wir das oft ein Schlüssellicht. Das Schlüssellicht. Und dieses Schlüssellicht ist oft auch das hellste Licht in Ihrer Szene. Wir können die Leistung hier ändern oder wenn Sie auf Knoten verwenden klicken, können Sie sie auch hier ändern. Jetzt hat das Schlüssellicht einen bestimmten Radius. In diesem Fall, wenn wir ein Punktlicht verwenden und dieser Radius die Highlights und natürlich die Schatten ändert . Wenn wir uns diese Schatten ansehen, sehen wir einen deutlichen Unterschied zwischen einem harten Licht oder einem weichen Licht. Wenn der Radius unseres Lichts klein ist, können wir hier ein sehr, sehr hartes Licht sehen . Also die Schatten und das Licht, Es ist ein sehr großer Kontrast zwischen ihnen. Wenn wir diesen Radius jedoch vergrößern, können wir sehen, dass wir eine schöne und sanfte Beleuchtung schaffen. Dies wird natürlich mit der Fähigkeit dieses Lichts geändert. Aber wenn ich die Rutsche sehr weit weg bewege, dann lege die Stärke immer noch etwas höher. Aber Sie können sehen, ob ich es sehr weit weg lege, obwohl es etwas größer ist, können Sie sehen, dass es immer noch scharf wird, was darauf hindeutet, dass es sehr weit weg ist. Sie müssen es noch mehr skalieren, wenn Sie eine weichere Beleuchtungsposition schaffen möchten . Und die Waage ist wichtig, wenn harte oder sanfte Beleuchtung erzeugt wird. Sie können dies auch mit der Sonne vergleichen. Die Sonne ist riesig, oder? Aber es ist sehr weit von der Erde entfernt. Wenn wir also keine Wolken haben und unsere Sonne schön durchscheint, können wir ein sehr hartes Licht sehen, oder? Alle Schatten sind also sehr scharf. Aber wenn es viel bedeckt ist, so viele Wolken, das Licht der Sonne, gehen wir durch die Wolken und Streuungen, was im Wesentlichen eine weiche Box erzeugt. Das Licht wird verstreut, was die Lichtquelle viel größer macht. Dies erzeugt also sanftes Licht. Das ist natürlich ziemlich wichtig. Und die Größe unseres Lebens ist auch wichtig für die Highlights. Für einen größeren Radius erhalten wir natürlich größere Highlights, was übrigens unsere Weinflasche noch besser zum Vorschein bringt . Jetzt kann die Form des Lichts auch eine Rolle spielen, oder? Wenn wir also dieses Licht von einem Punktlicht, einer Fläche und einem Licht ändern , können wir hier die Form sehen. Die Form ist in diesem Fall ein Rechteck, aber die Form wird auch als Highlights dargestellt, oder? Also wenn ich hierher gehe und das einfach ein bisschen ändere, bewege ich mich ein bisschen. Wir können sehen, dass die Form auch sehr wichtig ist. Und das sieht meiner Meinung nach sehr gut aus. Schöne und quadratische Highlights lassen dieses Modell meiner Meinung nach wirklich zum Platzen bringen. Natürlich muss man immer noch um eine Mission herumspielen, und das ist eigentlich ziemlich wichtig. Aber wann wissen wir, wann wir überbelichten und unseren Render unterbelichten. Nun, was ist Exposition? Und warum ist es uns überhaupt wichtig, wenn wir unseren Render unterlegen oder überbelichten, wir verlieren Farbdaten. Und das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten so viele Farbdaten behalten und sie sind es wie möglich. Ansonsten bekommst du irgendwie einen flachen Render. Außerdem wird die Postproduktion viel schwieriger, wenn Sie weniger Farbdaten haben. Klicken wir nun auf die zufälligen Eigenschaften. Wenn Sie ganz nach unten scrollen, haben wir ein Farbmanagement. Und im Farbmanagement können wir unsere Belichtung überprüfen. Also im Brennstoff veränderte sich die Transformation von filmischer zu falscher Farbe. Und hier haben wir ein sehr trippiges gesehen. Was macht das? Dies zeigt Ihnen im Wesentlichen, ob Sie Ihr Modell unter oder überbelichten. Und es macht es mit einer Heatmap. Also alles was blau ist. Und wenn ich diese Stärke nach unten setze, siehst du, dass wir sogar ins Violett oder Schwarz gehen. Dies wird unterbelichtet und dort werden wir Farbdaten verlieren. Wenn Sie überbelichten, können Sie sehen, dass wir in diesen Fällen zu Dunkelrot oder sogar Weiß gehen , wir verlieren auch Farbdaten. Also wollen wir irgendwo dazwischen sein. Und was ist eine gute Maßregel, wenn wir eine schöne und graue Farbe bekommen. Und wie Sie hier sehen können, ist dies die Art von Farbe , nach der wir suchen. Und das wird natürlich nicht für das gesamte Modell funktionieren . Aber wenn man etwas von diesem Grau bekommt, ist das oft ein gutes Zeichen. Jetzt, wenn Sie ein reflektierenderes Modell haben oder wenn Ihr Modell eine hellere Farbe hat. Sagen wir also weiß, es wird anders wirken als, sagen wir, dunklere Farben. Oder wenn Sie es sind, haben Sie ein nicht reflektierendes Objekt. Okay, damit Sie sehen können, dass die Flasche hier in diesem Fall viel dunkler ist , da die Highlights super hell sind. Oder wenn man sich diese reflektierenden Buchstaben anschaut, sieht man auch, dass sie oft sogar eine Ratte drin sein werden, und es ist nicht sehr schlimm, etwas fast orangefarbenes Rot drin zu haben , aber du willst nicht zu dunkel werden, okay, also behalte das im Hinterkopf. Ihre Aufgabe ist es also, einen Mittelweg zu finden. Wie wollen wir nichts überbelichten? Wir wollen nichts unterbelichten. Aber in einigen Bereichen, in denen es sehr reflektierend ist, könnte man mit ein paar Ratten enden, oder? Das ist also fast nicht zu vermeiden. Aber bedenken Sie einfach , was passiert. Ein normales Tastenlicht reicht oft nicht aus. Lasst uns die Treibstoff-Transformation wieder auf filmisch versetzen. Wählen Sie die Tastenlichter aus und duplizieren Sie sie und bewegen Sie sie auf die gegenüberliegende Seite. Oft tun wir, wenn das zweite Licht, das wir in unsere Fülllichter umbenennen, ist, wie der Name schon sagt, es die Schatten füllt dass es die Schatten füllt, die wir mit dem Schlüssellicht erzeugen. Und das Auffüllen bedeutet nicht, dass wir die Schatten völlig loswerden, aber wir wollten die Schatten etwas heller machen. Wenn wir also dieses Schlüssellicht duplizieren , wissen wir bereits, dass die Stärke des zweiten Lichts etwas weniger stark sein sollte etwas weniger , weil wir immer noch einige der Schatten wollen, aber nur nicht so viel. Dies schafft auch schöne Highlights. Die Position auch für dieses Modell wird also von Bedeutung sein. Es hängt davon ab, was Sie in dieser Szene erstellen möchten . Aber du könntest dieses Licht duplizieren. Schon wieder. Ich persönlich möchte es auf das Punktlicht und die Breite ändern wir tun werden, wenn diese Folie ein Felgenlicht oder eine Hintergrundbeleuchtung erzeugt . Benennen Sie dies also auch in Felge oder Hintergrundbeleuchtung um. Und das Ziel dieser Hintergrundbeleuchtung ist es im Wesentlichen, dieses Modell vom Hintergrund durch die Beleuchtung zu trennen . Und ich verstecke oft gerne bestimmte Lichter, nur um zu überprüfen, was ein bestimmtes Licht macht. So könnte diese Hintergrundbeleuchtung zum Beispiel hier vielleicht etwas stärker und vielleicht sogar ein bisschen größer sein. Nur damit wir von hinten ein paar nette Reflexionen bekommen. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, da der Boden hier nur eine weiße Farbe hat. Wenn wir ein neues Material erstellen und es etwas dunkler machen, können Sie etwas besser sehen, was diese Hintergrundbeleuchtung macht. Es schafft wirklich diesen sehr coolen kleinen Rand hier. Und es sieht meiner Meinung nach einfach sehr schön aus. Also spielt auch die Stärke hier eine Rolle. Der Radius ist wichtig, wie Sie sehen können, und wie er mit dem Modell und dem Hintergrund interagiert . Also sehr, sehr cool von dem, was hier passiert. Und all diese Lichter sollten sich ergänzen, um eine schöne Szene zu schaffen. Im Moment haben Sie immer noch die Möglichkeit, die Reflexionen oder die Rauheit dieser Kapsel und des Etiketts zu ändern . Sie sollten darüber nachdenken, was Ihr Kunde möchte oder in diesem Fall was Sie wollen. Also möchte ich hier vielleicht noch ein bisschen dunkler machen, was reflektierender bedeutet, oder? Es könnte also ein bisschen reflektierender sein. Sie können die Farbe immer noch ändern. Vielleicht willst du es noch dunkler. Es liegt ganz bei Ihnen, was Sie hier erstellen möchten. Aber sobald Sie Ihre endgültige Art von Render-Setup haben , sind alle diese Folien hier drin. Und deine Materialien. Jetzt fangen wir an, mehr auf den endgültigen Render zu schauen. Und wenn alles anfängt, sich gegenseitig zu beglückwünschen, können wir uns unser nächstes Video ansehen . Also bitte spielen Sie mit der Beleuchtung herum, vielleicht gehen Sie sogar in einige der Materialien. Und dann zeige ich euch im nächsten Teil ein bisschen mehr über das Erstellen einer Animation. Eine weitere Sache, die ich Ihnen gerade empfehlen würde , ist das Speichern dieser Datei. Sparen Sie es auf. Später können wir also einfach eine ganz neue Blenddatei starten und einfach unsere fertige Weinflasche importieren, oder? Also rette es einfach. Es wird mit all den kommenden Videos sehr praktisch sein. Dann können wir immer Importe fertig Weinflasche sein, wann immer wir wollen. Ich sehe euch im nächsten Video. 8. Der Rendering: Wie rendern wir eine einfache Animation? Für diese einfache Animation bleiben wir in EV, aber wir werden zu den Ausgabeeigenschaften gehen, da wir hier immer eine Auflösung festlegen können. Die Auflösung kann unterschiedlich sein je nachdem, was Ihr Kunde möchte. Wenn Sie ein Instagram-Video wünschen, benötigen Sie eine andere Auflösung als zum Beispiel ein YouTube-Video. Wir haben auch eine Bildrate. 24 ist irgendwie eine seltsame Bildrate. Oft werden 30 oder 60 verwendet. Wir haben auch ein Frame-Sortiment, oder? Wir haben einen Framestart und ein Frame-Ende, das hier, aber auch hier in unserer Timeline gezeigt wird . Dann haben wir einen Output. Die Ausgabe bedeutet im Wesentlichen, wenn Sie einen Ordner erstellen, nehmen wir an, ich habe diesen Tryout-Kube-Ordner erstellt. Sie können darauf klicken, akzeptiert. Und jetzt wird jede Datei, die gerendert wird, direkt in diesen Ordner gehen. Das ist sehr praktisch. Wir haben natürlich auch ein Dateiformat, das wir wählen können. Normalerweise willst du etwas Besseres als ein JPEG oder ein PNG. Viele Leute rendern mit PNGs, aber es gibt viel bessere Dateiformate. Ich persönlich verwende gerne Open XR Multilayer, insbesondere für Videos, die vielleicht etwas länger sind. Wenn Sie also Open XR Multilayer verwenden, können wir im Wesentlichen alle unsere Layer-Pässe hinzufügen, und ich werde später erklären, was das bedeutet. Jetzt. Wir haben einen Schwarz-Weiß-RGB oder RGB und Alpha. Also ist RGB normalerweise eingestellt wenn Sie Transparenz im Hintergrund haben, Sie möchten RGBA setzen. Wir haben Float Half und Float , für die Lebensmittel 32 Bit Farbkanäle sind, und die Float-Hälfte ist 16 Bit. Und gerade jetzt speichern wir sie als Zip Lossless. Diese Dateien sind jedoch ziemlich groß. Wenn Sie kleinere Dateien mit fast der gleichen Qualität wünschen, möchten Sie DW als verlustbehaftet wählen. Und das ist es im Wesentlichen für die Ausgabe. Ich möchte jedoch erklären, warum ich ein Bilddateiformat anstelle eines Films wähle ein Bilddateiformat , wenn wir Animationen rendern. Wenn wir mit Bilddateiformaten rendern, wird jedes Bild, das gerendert wird, in diesem Ordner gespeichert. Nehmen wir an, wir haben 90 Dateien gerendert, aber ein Frame 91 Blender wird zerquetscht. Das Schöne daran, dieses Bild speichern zu lassen, ist, dass Sie alle diese 90 Bilder bereits gespeichert haben. Das nächste Mal können Sie also einfach von Frame 91 beginnen. Also haben wir hier keine Zeit verloren. Nun, was passiert mit Film-Dateiformaten? Wenn wir eine Filmdatei auswählen und bei Frame 91 abstürzt , hat sie vorher nicht alle diese Datei gespeichert. Es wird tatsächlich all diese Daten verlieren. So hast du gerade viel Zeit verloren. Aus diesem Grund wählen wir ein Bilddateiformat. Warum sind Open EdX mehrschichtig? Auch das liegt daran, dass ich Zeit sparen möchte , wenn etwas schief geht, ich kann immer wieder in meinen Pässen gehen. Lassen Sie mich diese Pässe ein bisschen erklären. Wenn wir unser Modell hier haben, gehe ich sehr schnell zur Zyklen GPU und ändere einige dieser Shader-Einstellungen. Vielleicht möchte ich, dass es etwas reflektierender wird. Lasst uns die Rauheit ein wenig aufstellen. Wir können die Farbe auf vielleicht etwas Blau ändern. Hier. Die Ebene verläuft, wir können hier auswählen, so wenige Layer-Eigenschaften, und hier haben wir Daten übergeben, aber wir werden uns auf den Lichtbereich konzentrieren. Wir wollen alles übernehmen , was wir in unserer Szene verwenden. Wenn Sie also an die Flasche denken, haben wir eine diffuse, wir haben glänzend, wir haben Übertragung, aber wir haben kein wirklich Volumen. Jetzt Emissionsumgebung, Schatten- und Umgebungsokklusion und Schattenfänger. Diese könnten auch gewählt werden. Ich verwende oft gerne oder sichere Umgebungsokklusion weil es für die Postproduktion sehr praktisch ist. Und die Krypto-Mathematik ist auch sehr nützlich, wenn Sie bestimmte Objekte oder Materialien abmaskieren möchten , wählen wir einfach ein Objekt aus und sehen, was später passiert. Also werde ich das tatsächlich duplizieren und das Material des zweiten ändern , damit ich Ihnen zeigen kann, was eine Krypto-Mathematik bewirkt. Aber im Moment müssen Sie im Wesentlichen nur rendern, nämlich F2. Wenn dies gerendert wird, können wir hier oben rechts schauen, Sie können einige Ebenen kombiniert sehen. Das bedeutet, dass alle diese Pässe kombiniert werden und das schafft unser endgültiges Bild. Das ist es, was Blender immer tut. Es rendert diese immer separat, diese Layer hier, und kombiniert sie dann zusammen. Aber jetzt haben wir die Möglichkeit, getrennt auf sie einzugehen. Und wir können sie uns auch ansehen. Wenn Sie einfach auf kombiniert klicken würden, können Sie wählen. A0. So sieht der EO also aus. Wir können uns die diffuse Farbe ansehen, oder? Ergibt Sinn. Wir können uns die glänzende Farbe oder das glänzende Direkt ansehen. Also wenn du es bist, vielleicht am Ende deiner Animation, siehst du, oh, es könnte ein bisschen zu Glossar dieses Teils sein. Sie können immer in diese Dateien springen und sie einfach ändern. Sie können dies alles in der Postproduktion tun ohne diese ganze Zeitleiste rendern zu müssen. Auch hier ist die ganze Animation sehr, sehr mächtig und deshalb verwenden wir diese oft. Es gibt mehrere Programme und Verschwendung, kombinieren Sie alle diese separaten Frames zu einer Animation. Aber im Moment bleiben wir einfach in Blender. Wenn wir also eine Animation erstellen, mache ich einfach eine sehr kurze Animation. Wir werden wie 100 Frames machen. Und dann setze ich ein Zeitlimit pro Frame auf etwa zwei Sekunden ein. Ich rendere diese Animation und jeder einzelne Render wird in diesem Ordner landen. Also render Animation und wir sehen uns, wenn wir zurück sind. Natürlich können Sie das zwei zusammen setzen, denn so werden unsere Renders sowieso aussehen, oder? So. Jetzt haben wir unsere Animation beendet. Wenn wir zu unseren Dateien gehen, können wir sehen, dass alle diese Dateien hier sind, all diese EXIF-Dateien, wenn ich auf den ausgetesteten Cube klicke hier sind, all diese EXIF-Dateien . Wie kombinieren wir das und machen dies zu einer Animationsdatei? Ganz einfach. Ich öffne oft gerne eine neue Blender-Datei. Ich kann im Wesentlichen alles von hier löschen, weil ich nur zum Compositing gehen muss. In einem Compositor können wir Notizen verwenden, und anstatt die zufälligen Ebenen zu verwenden, verwenden wir tatsächlich einen Image-Knoten. Hier. Wir können dies mit dem Composite kombinieren und die Bilder öffnen, die wir gerade erstellt haben. Den ganzen Weg eins. Bis Hunderte das Bild öffnen. Dadurch werden Frames erstellt, also werden 100 Frames und der Startrahmen eins sein. Was Sie auch sehen können , ist, dass alle diese Durchgänge auch sofort in diesem Knoten angezeigt werden . Das ist also eine Menge. Und wie kombinieren wir diese? Nun, zuerst haben wir einen kombinierten, oder? Und wenn wir die kombinierte sehen möchten, klicken Sie auf Control Shift und wählen dann dieses E XR aus. Aber auch hier brauchen wir das Node Wrangler-Add-On, wie ich in früheren Teilen sagte. Hier können wir also sehen , was passiert. Jetzt. Wenn ich nur das Diffuse direkt habe, können wir das sehen. Wenn ich das habe, können wir das sehen. Wir müssen also all diese zusammen kombinieren , um am Ende unser Endergebnis zu erzielen. Und das scheint schwer zu sein, aber es ist eigentlich ruhig, ruhig, einfach. Wenn wir zum Mixer-Handbuch gehen, können wir tatsächlich sehen, wie wir diese kombinieren können oder wie wir diese kombinieren müssen, um die kombinierten Ergebnisse zu erzielen. Dies ist im Wesentlichen, wie die Ablagerungen überhaupt gemischt werden. So diffus direkt plus die diffusen indirekten Zeiten wird die diffuse Farbe dann mit all diesen anderen Dingen kombiniert und dann bekommen wir unser endgültiges Bild. Also haben wir gerade einen gemischten Knoten gemacht. Dieser gemischte Knoten kombiniert sowohl die diffuse, direkte als auch die diffuse Interaktion mit Anzeigen, oder? Plus ist das Hinzufügen von ihnen. Und dann duplizieren wir das einfach. Also Control C, Control V. Und dieses wird sich vervielfachen. So wird das diffuse direkte und diffuse indirekte durch die diffuse Farbe kombiniert. Und das ist unsere Farbe. Sehr, sehr praktisch. Wir müssen das machen. Für all das. Du kannst das einfach hier duplizieren. Glänzend direkt. Das indirekte Glossar wird addiert und dies wird der glänzenden Farbe multipliziert. Und dann bekommen wir diesen Effekt. Jetzt machen wir das nochmal. Also dupliziere einfach diese direkte, indirekte multiplizierte mit der Farbe. Und all diese anderen wie der A0 und ein Kryptomärkt sind zu diesem Zeitpunkt nicht notwendig. Aber wir müssen diese auch kombinieren. Und S, wir können sehen, dass all diese dann zusammen hinzugefügt werden. Also duplizieren wir einfach diese Notiz, C Control V, und legen sie dann hierher. Diese beiden Multiplikationen werden also zusammen sein und dann würden sie es noch einmal tun. Und dann werden wir diesen letzten mit diesem hinzufügen, perfekter Effekt wird addiert. Bevor wir mit dieser Lektion fortfahren, möchte ich euch schnell zwei Dinge erklären. Einer ist nicht so wichtig, aber der zweite ist ein bisschen wichtiger und ich werde dich wissen lassen warum. Der erste ist also, wenn wir uns den kombinierten Render ansehen, können Sie sehen, dass die Umgebung oder der Hintergrund großartig ist. Wenn man sich all diese zusammen anschaut, erhalten wir eine schwarze Umgebung. Dies liegt daran, dass wir die Umgebung hier nicht aus all diesen Pässen aufgenommen haben. Wenn Sie also jemals eine Umgebung haben , die Sie auch präsentieren möchten, dann würde ich Ihnen dringend vorschlagen, dass Sie die Umgebung einschalten. In vielen Fällen benutze ich mein eigenes Studio, also habe ich ein Model als Studio, das dann immer noch auftaucht ohne diese Umgebung zu übernehmen. Dies ist auch der Grund, warum ich das vergessen habe, weil ich oft ein Studio benutze oder möchte, dass mein Hintergrund transparent ist, damit ich später meine eigene Umgebung einbauen kann. Das ist keine große Sache. Ich werde das auch in kommenden Videos erklären, aber ich möchte immer noch, dass ihr wisst, warum das anders ist. Das nächste Ding habe ich aber auch in meinen kommenden Videos vergessen, was irgendwie dämlich ist, aber ja, das tut mir leid. Das einzige, was ist, ist, dass wir nach dieser ganzen Gruppe einen zusätzlichen Knoten verwenden müssen. Diese zusätzliche Anmerkung ist , dass die Geräuschnote. Wenn wir in Blender rendern, können Sie unter dieser zufälligen Option sehen , dass wir das Rauschen haben. Und das Geräusch ist sehr praktisch, besonders wenn Sie größere Szenen haben. Oder Ihre Materialien könnten etwas komplexer sein , mit mehr Reflexionen oder sogar Transparenz, wir könnten etwas Lärm bekommen. Dieses Geräusch ist das, was wir nicht wollen. Und der Denoise-Knopf ist etwas, das viel Rauschen beseitigt, wie sehr viel. Das ist auch der Grund, warum wir es benutzen. Aber dass das Geräusch, denke ich, passiert, nachdem all diese Teile gerendert wurden. Wenn wir also all dies gerendert haben und es passiert, nachdem es nicht in diesem ganzen Set enthalten ist , oder? Also müssen wir nach diesem Add-Button nur ein Denoise setzen . Und wir können es auch mit der Ansicht kombinieren. Dass das Geräusch Ihren Computer jedoch ziemlich durcheinander bringt, besonders wenn ich vorher etwas machen wollte. Vielleicht habe ich also einen UN-Sättigungsknoten. Ich möchte vor dem Denoise-Button haben. Möglicherweise haben Sie Probleme damit dass Ihr Computer sehr langsam ist. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Knoten bewegen, klicken Sie auf diese Weise, Sie können ihn stumm schalten. Also M zum Stummschalten. Wenn Sie dann im Wesentlichen rendern möchten, Sie einfach den Mauszeiger erneut über die Schaltfläche „Entstören“ und klicken Sie auf em. Es kann ein bisschen dauern, bis es berechnet wird, aber dann können Sie mit dem Rendern beginnen. Es tut mir leid, ich habe das nicht aufgenommen. Ich hoffe, du verstehst jetzt warum müssen wir noch einen weiteren Knoten hinzufügen? Weil es alles noch besser aussehen lässt und das Geräusch nur weniger laut wird. Das war's also. Lasst uns also mit der Lektion fortfahren. Warum brauchen wir all diese Knoten? Nun, es gibt sehr praktisch für die Postproduktion. Wenn Sie zum Beispiel die Farbe ändern möchten, kann ich einfach einen Farbton machen und Sättigungsknoten wird ihn irgendwo hier mit dem Diffus hinein werfen und diese Ansicht ändern, oder? Auf diese Weise ist es also sehr mächtig, dass wir alle separaten Knoten für jede einzelne Option haben . Jetzt ist es jedoch ein bisschen chaotisch. Wir können dies bereinigen, indem wir bestimmte Teile miteinander verbinden. In diesem Fall wissen wir, dass der Diffus drei dieser Werte hat, Glanz und Transparenz auch n, Diese drei diffus oder kombiniert hier, also 12 und multiplizieren dann den dritten. Wenn Sie beide auswählen, können Sie einfach auf Control J klicken, um eine kleine Gruppe um sie herum zu erstellen. In diesem Notizabschnitt können Sie das Etikett in diffus ändern. Und jetzt haben wir das getrennt. Wir können dasselbe für diesen Teil tun, der Glosse oder Control J, Label, Glanz ist . Und hier haben wir den Hochglanz. Und natürlich haben wir hier die Transparenz. Verbinden Sie sie also und ändern Sie dies in Trans. Jetzt ist es schon ein bisschen sauberer. Sie können im Wesentlichen viele dieser Knoten hier hineinwerfen. Wenn ich also eine andere Bildtextur hier drin haben will, bam, werfe ich sie hier rein. Und diese Gruppen können sehr groß werden, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass es noch gab, es wird immer noch ziemlich sauber aussehen. Aber wie fangen wir an , das zu rendern? Denn im Moment haben wir immer noch ein Bild hier. Nun, was Sie tun, ist, dass Ihre Timeline auf den Frames festgelegt ist , die Ihre Animation ebenfalls verwendet. Also unsere Animation als 100 Frames. Also lege ich das Ende auf eine 100 und stelle sicher, dass dein letzter Knoten in den Composite geht. Dann gehen wir zu den Ausgabeeinstellungen. Und hier wollen wir nur den Ordner ändern. Vielleicht willst du es in einem anderen Ordner haben. Und das Dateiformat sollte jetzt eine Filmdatei sein. Wenn wir jetzt auf Render und Animation klicken, fangen wir an, unsere Animation zu rendern. Dies ist jedoch nicht dasselbe wie das Rendern. Man sieht, dass es viel schneller geht. Es schießt einfach durch diese Frames. Und das liegt daran, dass es nicht neu gerendert wird. Es geht im Wesentlichen nur darum, alle diese Bilder zusammenzustellen , um eine Filmdatei zu erstellen. Das dauert also überhaupt nicht lange. Das ist unsere Filmdatei. Natürlich bewegt sich nichts weil wir sie einfach stationär gehalten haben. So funktioniert das im Wesentlichen. Und wir werden diese Technik immer wieder in unseren nächsten Rendern anwenden. Okay, also wenn du Ff-Fragen bist, kannst du immer fragen, was auch zu jedem dieser Videos zurückkehren kann . Also lasst uns weitermachen und unsere erste Animation erstellen. 9. Animation: Die große Enthüllung: In diesem Video erstellen wir unsere erste Animation. Schauen wir uns jetzt an, wie diese Animation aussehen wird. Sie könnten diese Animation also auf zwei Arten erstellen. Sie könnten ein Licht animieren oder einfach zwei Bilder machen, ein komplett schwarzes Hotelbild und dann ein Bild des Endergebnisses. Dann fangen wir mit Schwarz an und zeigen dann langsam das andere Bild, wie Sie hier sehen können. Das ist also sehr praktisch für jeden, nicht wirklich Zeit oder gut hat , viel zu rendern. Das ist auch der Grund, warum ich das eingeschlossen habe, lief ihre Haare. Es sieht zuallererst sehr, sehr cool aus. Der Rest ist eine Art Abkürzung. Wir brauchen nur ein oder zwei Bilder für die anderen Animationen, aber wir haben einige Kamerabewegungen. Wir haben vielleicht eine Fluid-Simulation. Und für diese können Sie diese Techniken nicht anwenden. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Standardwürfel löschen und einfach unsere letzte Flasche importieren, oder? Also gehe hier zu deiner Flaschendatei und suche dann nach einer Sammlung. Weil wir in diesem Fall diese Sammlung brauchen. Und die Sammlung wird die Weinflasche sein. Sehr cool. Also hier haben wir alle Materialien. Alles funktioniert, außer dass wir immer noch in Zyklen gehen müssen und dann Zyklen verwenden wir natürlich die GPU. In diesem Video haben wir eine schöne Vorderansicht. Klicken Sie also auf eins, wählen Sie die Kameraansicht , richten Sie die aktive Kameraansicht und wählen Sie dann diese Kamera aus, gehen Sie zu x 00 und das y ist, wie weit wir davon entfernt sind. Diese Kamera hat auch eine bestimmte Brennweite. 50 waren für Produkte. Es ist nicht mal so schlimm. Also lasst es uns jetzt einfach dabei behalten. Ich möchte mir meine Render-Vorschau ansehen und sehen , was hier passiert. Ich mag die Hintergründe nicht wirklich. Ich will eine Art Studio und die Beleuchtung ist einfach ätzend. Also gehe ich persönlich wieder gerne zu Shading und ändere diese einfach an meine Bedürfnisse, oder? Also bringen wir das hier hin. Das wird meine Kameraansicht sein, und es werden die gerenderten View-Ports sein. Hier werden wir uns einen weiteren Vertrag schnappen, einige Teile hier und hier können wir bestimmte Dinge ändern oder hinzufügen, die eins sein müssen. Und diese werde ich zusammen kombinieren und das einfach zu unserem Shader-Editor machen . Lassen Sie uns zunächst ein kleines Studio erstellen. Also hole ich mir einen Würfel. Wir können das hier ein bisschen hochskalieren. Löschen Sie dann diese beiden Scheitelpunkte. Wählen Sie diese Kante aus, gehen Sie zu Element. Gewicht also ganz zu eins. Klicken Sie auf n, um diesen kleinen Abschnitt hier einfach loszuwerden . Und los geht's und fügen ein paar Modifikatoren hinzu. Wir wollen also einen Abschrägungsmodifikator. Nehmen wir ein paar Abschrägungen und hier einige Segmente, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth Und dann könnten wir eine Unterteilungsfläche hinzufügen, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist. Jetzt möchte ich das verschieben oder skalieren, damit du es so skalieren kannst. Oder wir können natürlich sicherstellen, dass unsere 2D-Flüche hier sind, als zum 3D-Cursor herumzuspielen , und skalieren Sie ihn dann einfach. Schon. Es sieht viel besser aus , wie wir sehen können. Wir werden in diesem Fall auch ein Material für diesen kleinen Würfel erstellen . Klicken Sie also auf Neu. Und dann wird es viel dunkler sein, oder? So dunkel und ich will diese Geld-Reflexion nicht. Die Rauheit wird also leise niedrig sein, vielleicht von Punkt a oder hoch, dieser Fall 0,8 wird ziemlich grob sein. Und wenn ich all diese Dinge hinzufüge, haben wir bereits über mehrere Sammlungen gesprochen, oder? Also möchte ich vielleicht eine Studio-Kollektion erstellen , um all das in die Hand zu bringen. Also Studio, ja, das Licht oder Hintergrund oder R Studio in diesem Fall und unsere Kamera, oder? Dies sind also die wichtigsten Dinge im Moment. Und wir wollen mit einer total schwarzen Szenen beginnen. Wenn ich also dieses Licht auswähle und es bis auf 0 setze, kannst du sehen, dass es immer noch nicht ganz schwarz ist. Das liegt daran, dass unsere Welt auch eine gewisse Stärke hat. Lasst uns das auch auf 0 setzen. Jetzt gibt es beides bei 0, was uns eine sehr dunkle Szene gibt. Perfekt. Ich werde mein Licht hinter meine Flasche bewegen und das möchte ich sehr perfekt machen. Wenn ich also auf Umschalt C klicke, rastet mein 3D-Cursor in der Mitte ein. Ich kann mein Licht auswählen, auf Umschalttaste S klicken und die Auswahl zum Cursor vornehmen. Jetzt rastet unser Licht am Cursor ein und wir können es um die Y-Achse bewegen. Wenn ich also die Folie höher lege, stelle sicher, dass du hier zum Objekt gehst und die Stärke etwas höher legst. Sie können sehen, was passiert schon ziemlich cool auszusehen. Aber ich denke, wir müssen den Radius ein wenig nach oben legen , damit wir hier mehr von dieser Felge bekommen. Und mal sehen, wie die Stärke sein sollte. Das sieht besser aus, könnte es höher legen. Und dann müssen wir vielleicht die Rauheit etwas senken. Lass uns nachschauen. Aber ich möchte, dass die Grundfarbe dunkler ist, entweder muss sehr schön sein und ein wirklich anständiger Kontrast zwischen hier sein. Sie suchen also nur nach einem kühlen kleinen Wert zwischen der Rauheit, der Farbe und natürlich dem Licht. Das Licht, während die Größe wichtig ist, da ihr bereits wisst , wo ihr es platziert. Wenn ich es also näher oder weiter weg lege, ändert sich das auch sehr. Und das ist es hauptsächlich. Um dies zu rendern, müssen wir nur zu den Ausgabeeigenschaften gehen und natürlich unser Dateiformat auswählen . Wenn Sie viel Postproduktion machen möchten, was in diesem Fall nicht so notwendig ist. Sie könnten natürlich den Open XR Multiplayer wählen. Und natürlich, wählen Sie all diese Optionen aus , die wir auch im vorherigen Video gemacht haben, oder? Es ist also die direkte Hochglanz und Übertragung. Diese sind wichtig und Sie können auch Umgebungen und Inklusion wählen. Aber weil wir eigentlich nur zwei Bilder machen. Und dann werden wir diese Bilder animieren. Deshalb möchte ich diesen mittleren Schritt überspringen, denn sonst wird es etwas schwierig zu folgen. Also werde ich einfach das Dateiformat bei tiff machen, okay, RGBA-Farbtiefe 16 ist wahrscheinlich in Ordnung. Jetzt werden wir dort laufen, gibt es wie diesen Rahmen, wo das Licht ist, wo es sein soll. Wenn du also mit deinem endgültigen Bild zufrieden bist, würde ich sagen, du kannst einfach auf F2 klicken und es dann speichern. Sobald es fertig ist. Gehen Sie hier einfach zu Bild, Speichern unter, und dann können Sie es in das letzte Bild umbenennen, das Sie sehen. Was wir dann tun werden, ist, dass wir dieses Licht auf 0 setzen und dann wieder rendern. Also rendern Sie das Bild. Und das wird unser erstes Bild sein, oder? Nicht unser letztes Modell zuerst. Es ist also nur ein schwarzes Bild, total feines Bild speichern als und hier. Wir können einfach das erste Bild sehen, als Bild speichern. Sehr, sehr einfach. Das einzige , was wir jetzt tun müssen, ist eine neue Blender-Datei zu öffnen. Und wir können sogar zu Datei neu gehen und die Registerkarte Videobearbeitung auswählen. Jetzt haben wir unseren Sequenzer hier. Und hier können wir alle Bilder einfügen, die wir haben, damit Sie Ihren Ordner hier finden können, oder Sie können Ihre Bilder einfach hineinziehen. Wir haben also unser erstes Bild und unser letztes Bild. Jetzt kannst du sie hier sehen. Dies ist im Wesentlichen die Zeitleiste, und sie wird in Sekundenschnelle angezeigt, damit Sie übermitteln können, wie lange wir benötigen. Vielleicht machen wir also sechs Sekunden, was wohl 145 Frames sein wird. Und dann kann dieser gleich sein. Was Sie hier machen möchten, ist, dass wir dieses letzte Bild animieren möchten, oder? Und wir wollen die Deckkraft animieren. Sagen wir also nach zwei Sekunden , dass es 0 ist. Und dann klickst du auf diesen kleinen Punkt , der animate Eigenschaft ist. Dann können wir zu vier Sekunden fahren und wir können es ganz auf eins legen. Und dann wieder eine Bild-Eigenschaft. Wenn wir das jetzt zuerst spielen, sehen Sie nur dieses erste Bild, das schwarz ist. Und dann beginnen wir langsam in R, letztes Bild zu wechseln . Und bei diesem schönen Bild, wenn Sie hier jemals etwas ändern möchten, könnten Sie das natürlich tun, indem Sie diese animates-Eigenschaft ändern. Sie können aber auch hineingehen, klicken wir hier den Graph-Editor. Und im Graph-Editor kannst du das bewegen. Wenn ich das bewege, siehst du, dass es auch hier ändern wird, oder? Also kann ich mit diesen Kurven herumspielen. Ich kann sogar ein paar Modifikatoren hinzufügen, wenn ich möchte. Aber in diesem Fall werden wir es einfach als das behalten, was wir haben. Gehen wir also zurück in unseren Videosequenzer. Und hier müssen wir uns nur noch um unseren Output kümmern. Wir wollen eine Bildrate von, machen wir 30 Bilder pro Sekunde. Dieser Framebereich ist ebenfalls ziemlich wichtig. Wenn wir einen dieser Streifen auswählen, können wir sehen, dass es sich bei diesem um 145 Frames handelt, oder? In diesem Fall sollten also 145 Frames die gesamte Animation sein. Also können wir es am Ende bei 145 setzen. Wenn Sie ein höheres haben, dann fange ich an, danach wie ein transparentes Bild zu rendern, was nicht wirklich das ist, was wir brauchen. Dann wird es als Ausgabe automatisch als mpeg-Video eingestellt , was in Ordnung ist. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihren Ordner hier bereit haben. Einen gesehen, akzeptiere Render-Animation. Und jetzt wird diese ganze Animation gerendert , die fast 145 Frames dauert. Und wieder muss es nicht den ganzen Weg erneut rendern. Auch hier kompiliert es nur diese Bilder zusammen und erstellt eine Videodatei. Wenn wir jetzt in unseren Ordner schauen, können wir unsere Animation hier sehen. Und wenn wir das spielen, erhalten wir dieses Ergebnis. Sehr, sehr cool. Das alles geschieht also mit nur zwei Bildern. Dies wird unsere erste Animation sein. Sie können natürlich ändern, was immer Sie wollen. Vielleicht möchten Sie, dass die Entschließung anders ist. Das liegt alles an dir. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Und im nächsten Teil werden wir eine weitere Animation erstellen. Ich sehe euch da. 10. Animation: Nahaufnahmebereich: In diesem Video erstellen wir diese Animation. Um diese Animation zu starten, können wir in Blender springen. Ich lösche das Licht und den Würfel. Also lösche sie einfach. Gehe zu Datei, füge die Datei an und wähle die Datei aus, in der du deine Weinflaschensammlung hast , oder? Du bist fertig Weinflasche. Und das gehört mir. Also hier haben wir diese ganze Kollektion auf einmal importiert. Was wollen wir hier kreieren? Wir wollen die Kamera animieren und wir möchten die Flasche animieren. Bezieht sich oft auf animieren. Dann fangen wir an, mit den Lichtern und den Rendern herumzuspielen , oder? Wie fangen wir hier an? Zuallererst wollen wir unsere Kamera in Position bringen. Und ein Karma wird unserem Modell im Wesentlichen ziemlich nahe kommen. Also werde ich hier zwei dieser 3D-Ports greifen hier zwei dieser 3D-Ports und auf einem der Bildschirme klicke ich auf Nullen. Also bin ich tatsächlich in der Kameraansicht. Hier. Ich möchte Ihnen zeigen, dass wir im Wesentlichen eine Kamera ganz in die Nähe unseres Modells bringen werden. Und dann bewegen wir es einfach nach oben. Das ist also die Kamera-Animation. Aber es muss ein bisschen interessanter sein, oder? Also drehe ich meine Kamera tatsächlich, vielleicht um den eingestellten Zugang hier. Sie können sogar in diese Ansicht gehen und sicherstellen, dass Sie die Kamera zur Ansicht einschalten. Und dann können wir es einfach dorthin bringen, wo wir suchen, oder? Das ist also auch sehr praktisch. Manchmal ist es ein bisschen schwierig , die Kamera zu bewegen, da sie sich irgendwie von einer anderen Position dreht , die Sie erwarten könnten. Aber du wirst es schaffen, keine Sorge. So etwas wird also interessant sein. Und was wir dann tun werden, ist hier ausgewählt und dann werden wir es nach oben verschieben. Okay, das wird also unsere Animation sein. Es liegt also ein bisschen an Ihnen, wie nah Sie an diesem Modell B machen möchten. Wir können auch Hintergründe erstellen, damit wir tatsächlich etwas weiter weg gehen können , wenn Sie möchten. Aber wenn Sie sehr kleine komplizierte Details haben, sind Nahaufnahmen oft sehr cool, oder? Aber wir werden so etwas im Moment machen. So interessante Position der Kamera, ich mag es. Und dann können wir zur Animation gehen. So eine Animation, die Sie sehen können, wir haben schon ein paar. Wenn unsere Kameraposition, haben wir einen 3D-View-Port plus die Timeline. Das ist also perfekt für Animationen. Was wir also tun werden, ist, wir gerade darüber nachdenken, wie lange diese Animation dauern soll. Also denke ich an 240 oder 120 Frames. Ich werde gerade nur kürzer machen. Aber wenn Sie möchten, dass diese Animation etwas länger dauert, nehmen Sie natürlich einfach mehr Frames, oder? Aber wir werden in diesem Fall eine 120 machen. Jetzt, bei Frame eins, wollen wir, dass dies unsere Ausgangsposition ist. Also habe ich Standort. Dann wollten wir bei Frame a 120 nach oben gehen, also G. Und ich gehe bis hier hoch. Also haben wir dieses Ende der Flasche in dieser kleinen Kapsel I Location. Jetzt haben wir die Kamera von 0 auf 120 animiert und dann haben wir dieses Ergebnis. Perfekt. Der nächste Schritt ist jedoch das Animieren der Flasche. Klicken Sie also auf Umschalttaste C und dies stellt sicher, dass sich der 3D-Cursor perfekt in der Mitte befindet. Dann Shift a, um ein Leerzeichen hinzuzufügen. Lasst uns den Flugzeug-Zugang machen. Wir wollen diese ganze Weinflaschen-Kollektion auswählen diese ganze Weinflaschen-Kollektion und weniger die leere, oder? Wählen Sie also eine ganze Sammlung aus, dann die leere, und gehen Sie hier in den 3D-View-Port, steuern Sie V und setzen Sie Eltern auf Objekte. Jetzt sind alle diese Modelle in diesem Fall überlegt oder leer. Wenn ich also das Leere verschiebe, siehst du, dass ich es drehen kann, ich kann es verschieben, ich kann es später animieren. Und alle diese Modelle werden folgen. Perfekt für Animationen wie diese. Klicken Sie nun auf KI und starten Sie Ihren Rotations-Keyframe mit einem. Dann geh zu Frame a 120. Wir werden das ein bisschen drehen. Klicken Sie dann auf KI und drehen Sie erneut. Jetzt können wir sehen, ob wir uns die Flasche anschauen, dass sie sich schön und langsam dreht. Aber wir sollten mehr Kontrolle über diese Rotation haben. Denn sagen wir, wir haben diese Rotation hier. Das erste , was wir sehen können , ist , dass ich dies in die gerenderte Ansichtsfensterschattierung bringen muss. Ist das unser Label, an dem wir hart gearbeitet haben, ein oft das Unternehmen, das der Kunde ist, der Ihnen dieses Projekt gibt dieses Label präsentieren möchte. Wir können es nicht einmal lesen, wenn wir hier vorbeikommen. Also wollen wir die Rotation manipulieren . Es ist ziemlich einfach, einfach zum Graph Editor zu gehen. Ändern Sie also den Editortyp von Dope-Sheet in den Graph-Editor. Und was wir hier sehen können, ist eine ganz neue Art von Treibstoff, oder? Und was wir hier tun können, wenn Sie die mittlere Maustaste gedrückt halten, das Scrollrad, wenn Sie darauf klicken, können Sie sich bewegen. Wenn Sie hineinzoomen oder verkleinern, kriecht es nur. Aber Sie können sehen, dass wir ziemlich weit nach draußen scrollen müssen, um das alles tatsächlich zu sehen. Und es ist einfach nicht wirklich praktisch damit zu arbeiten. Also können wir das auch verkleinern. Wenn Sie die mittlere Maustaste Strg gedrückt halten, können Sie sie irgendwie nach unten bewegen und es war immer noch. Ich arbeite gleich, aber wir können es im Wesentlichen ein bisschen besser sehen, oder? Steuern Sie also die mittlere Maustaste und dann können Sie einfach nach oben oder unten gehen , um diese zusammen zu komprimieren. Perfekt. Diese beiden kleinen schwarzen Griffe dieser blauen Linie sind also die Drehungen. Es ist also die Eula-Rotation, diese um die Z-Achse dreht. Und Sie können sehen, dass diese Keyframes, die wir gesetzt haben tatsächlich eine schöne BJ-Linie haben. Und diese BJ-Kurven machen diese Animationen schön und glatt, oder? Sie beginnen etwas langsamer, dann beschleunigt es sich. In diesem Fall des Leeren beschleunigt es die Rotation. Aber mit der Kamera beschleunigt es sich tatsächlich innerhalb des Standorts, oder? Es sind langsamere Haare und dann bewegt es sich etwas schneller und verlangsamt sich wieder. Weil beide die Shaker haben. Und Sie können diesen Interpolationsmodus ändern während Sie diese Griffe auswählen. Klicken Sie dann auf T und Sie können es von wget zu linear ändern. Jetzt dreht es sich mit linearer Geschwindigkeit, oder? All das ist also möglich. Wir können unsere Rotation auch beschleunigen oder verlangsamen. Wenn also unsere Linie, wenn wir diese im Wesentlichen nach oben bewegen, können wir sehen, dass unsere Rotation ziemlich verschärft wird, oder? Und es ist genauso, wenn ich diese beiden zusammen verlegt habe. Wenn ich das also nach unten bewege, kannst du sehen, dass es sich jetzt etwas langsamer dreht. Es liegt also ein bisschen an dir, was du hier erreichen willst. Die einzige Sache, die ich möchte, ist, dass, wenn sich meine Kamera irgendwo um dieses Etikett befindet, das um Frame 50 liegt , ich möchte, dass dieses Etikett schön und lesbar ist. Also kann ich das auf und ab bewegen. Aber diejenigen, die sicher sind, um Frame 50, dieses Etikett ist lesbar. Jetzt haben wir diese Rotation. Es dreht sich, wir können es immer noch lesen und es steigt. Natürlich ist unsere Animation ziemlich schnell. Sie können also sehen, dass es möglicherweise nicht einmal lesbar ist, da unsere Animation nur 120 Frames enthält. Wenn dich das stört, könntest du zwei weitere Frames setzen, also 240 und dann einfach dorthin bewegen . Richtig. Jetzt können Sie sehen, dass es sich noch langsamer dreht. Warum musst du das für eine Kamera machen und diese leer? Das ist alles, was Sie für diese Animation wissen müssen . Lass uns zur Beleuchtung gehen. Gehen wir zu Shading. Und natürlich werde ich hier den ganzen Bildschirm ein wenig bearbeiten. Also hier sind wir. Habe die paar Ports mit 0 gelaufen, oder? Das ist unsere Kamera. Hier. Ich füge gerne ein paar zusätzliche Lichter oder die 3D-Ansichtsfenster hinzu. Und diese können wir im Moment kombinieren und ich kann dies in Schattierung ändern. Jetzt. Oft nehme ich auch gerne eine zusätzliche kleine Zeitleiste hier raus, nur damit wir unsere Animation in der Timeline verschieben können. Und jetzt kannst du es hier bewegen, oder? So ganz einfach, ziemlich einfach und es braucht nicht zu viel Platz. Sprechen wir also über die Beleuchtung. Wir müssen zuerst sicherstellen, dass wir Zyklen verwenden und die GPU verwenden, oder? Und hier können wir sehen, dass unsere Szene kein Licht hat. Natürlich haben wir das Licht am Anfang auch gelöscht. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen , dass der Hintergrund natürlich immer noch Licht wirft, oder? Denn wenn ich es auf 0 setze, wird es schwarz. Der Hintergrund gibt uns etwas Licht, aber das ist eine sehr flache Beleuchtung. Wir könnten eine zusätzliche Umgebungstextur hinzufügen. Und in dieser Umgebungstextur können Sie ein HDRI importieren. Und es gibt viele verschiedene Altersstufen. Uris, du hast zum Beispiel Studios, sie sind sehr nett, aber du könntest auch, sagen wir dieses Kiara-Interieur. Die Sache ist, dass diese dir wirklich, wirklich realistische Beleuchtung schenkt . Aber oft haben diese Reflexionen, wie Sie sehen können, einige Farbdaten darin. Das ist nicht immer ein Problem, sondern weil ich nicht wirklich möchte, dass der Fokus auf einer dieser Überlegungen liegt, wie diese komplizierte Reflexion, wie Sie hier sehen können. Ich möchte wirklich, dass sie mehr auf dem Modell selbst stehen. Deshalb habe ich mich dafür entschieden , auch einen Farbrampe zwischen Umgebungstextur und Hintergrund zu setzen. Dies macht die Umwelttextur schwarz-weiß. Und wir auch, ja, die Beleuchtung ist etwas weicher, richtig. So können wir es sogar erleichtern, um es noch weicher zu machen. Und es liegt an dir, was du hier erreichen willst. Sie können diese aber auch ein- und ausziehen und diese Werte sogar ändern. Wenn Sie sich also hier umsehen, können Sie sehen, dass unser HDRI gerade so aussieht. Also sehr, sehr cool. Ich bleibe halte das jetzt gerade linear. Also lasst uns jetzt ein paar Lichter hinzufügen. Ich lege das zurück zum Objekt, weil wir unsere Notizen mit den Lichtern verwenden werden , die wir hinzufügen werden, Shift a und füge einfach eine Flächenlampe hinzu. Und, ähm, ja, wir bringen es wahrscheinlich besser hier runter. Bewegen Sie es und versuchen Sie, nette Reflexionen zu beginnen oder zu erstellen, oder? Die Highlights sind also immer wichtig. Vergrößern Sie es. Und natürlich ist die Stärke auch sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Noten verwenden und die Stärke erhöhen. Das ist also irgendwie unser Hauptlicht. Das sind unsere Schlüssellichter. Und Sie möchten sicherstellen, dass die Schlüssellichter am sinnvollsten sind. Und Geschenke sind einige erstaunliche Überlegungen. Also willst du auch sicherstellen , dass du nur in dieser Kamera nach dir suchst. Sie können dies tun, indem Sie einfach ein bisschen mehr hineinzoomen und sich es einfach vorstellen. Oder du klickst auf Control B und ziehe dann einfach hierher. Und jetzt können wir buchstäblich nur sehen, was in dieser Kameraansicht ist. Wenn du das jemals löschen willst, kontrollierst du Alt B. Also, dann kostet es irgendwie wieder, du könntest hier sogar ein einziges kleines Stück verwenden ein einziges kleines Stück , wenn du dich wirklich darauf konzentrieren willst, Dies ist sehr praktisch und es reduziert auch Ihre Darstellungsfenster-Renderzeiten oft genau dort, reales Rendern. Also rate ich dir, das zu tun. Jetzt. Wie wir hier sehen können, die Animation gut aus. Wir haben etwas Licht auf unserem Label. Aber die Sache ist, ich denke unsere Umweltkarte, also überholt die Welt hier ein bisschen. Ich werde die Kraft darauf setzen, vielleicht auf oder sogar tiefer zu zeigen, nur damit ich wirklich mit den Lichtern herumspielen kann , die ich hier hinzufügen möchte. Sie können in der Timeline immer auf und ab gehen , um wirklich zu sehen, was passiert. Und doch gefällt mir dieses Licht hier wirklich wirklich. Also würde ich das gerne zu unseren Schlüssellichtern machen . Dann können wir immer die Folie überprüfen, oder? Wir können also nach Überbelichtung suchen. Gehen Sie also ganz nach unten in Ihre zufälligen Eigenschaften und ändern Sie diese in falsche Farbe. Auch hier funktioniert es genauso wie in unserem letzten Video. Spielen Sie mit diesen Werten herum und Sie werden gute und anständige Ergebnisse erzielen. Also könnte ich etwas höher legen, also komme ich auf die Orange zu und das sollte es sein. Jetzt geh zurück zu filmic und wir können damit anfangen, dies zu duplizieren , um unsere Fülllichter zu machen, oder? Also hier wird das zweite Licht das Fülllicht sein. Und wie viele von euch bereits wissen, wird das Fülllicht viel weniger stark sein. Wir wollen diese Schatten, die wir erzeugen, mit den Schlüssellichtern füllen . Aber wir wollen nicht, dass es zu extrem ist, denn dann wissen wir nicht wirklich, worauf wir uns konzentrieren sollen. Also bringe ich sie hier hin. Das sollte in Ordnung sein. Es ist immer noch lesbar, besonders wenn wir ein paar Frames vorwärts gehen. Aber es ist nicht zu extrem. Und lass uns zu Frame eins gehen. Was wir hier sehen können, ist nicht viel, und hier beginnt unsere Animation. Wir können einige Überlegungen sehen, aber das ist nicht wirklich auffällig. Was wir tatsächlich sehen, liegt daran, dass wir hier kein Licht haben. Es ist alles einfach zu dunkel. Also würde ich gerne noch ein Licht schnappen. Ich dupliziere einfach unsere Fülllichter und lege sie hier unten. Hier können wir irgendwie Schuhe von dem, was wir erreichen wollen. Ich möchte diese kleinen Formen wirklich hier draußen sehen. Und es ist einfach nicht möglich mit dem, was wir gerade haben. Lassen Sie mich das etwas reduzieren. Bewegen Sie es nach oben und es beginnt ein bisschen sinnvoller zu werden. Und auch die Position und die Rotation spielen natürlich immer eine Rolle, oder? Spielen Sie also wirklich damit herum, bis Sie es sind, Sie zeigen tatsächlich die Formen, die Sie zeigen möchten. Und das sieht einfach erfreulich aus für die Augen. Nun, ich kann stundenlang damit rumspielen, das sollte ich nicht. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt. Stellen wir sicher, dass wir diesen Text tatsächlich lesen können. Wenn Ihr Text etwas zu dunkel ist, können Sie sogar ein zusätzliches Licht hinzufügen, nur ein normales Punktlicht, und es dann direkt vor Ihr Etikett verschieben. Und was solltest du hier machen, weil mir so eine Reflexion nicht wirklich gefällt, oder? Diese echte braune Reflexion von dieser Folie. Sie könnten also ein Licht ganz nah an Ihr Etikett legen. Und wenn es immer noch ist, immer noch zeigt, können Sie den Radius sogar senken. Okay, also ist die Rate noch niedriger. Leg es noch näher hier hin. Sie vermeiden also die Überlegungen , die wir vielleicht nicht wollen. In diesem Fall denke ich, dass das ziemlich cool aussieht. Die Stärke der Rutsche ist natürlich noch nicht wirklich vorhanden. Benutze also Knoten und setze dann die Stärke ein, damit wir das ein bisschen besser lesen können, oder? Ja. Sie können sehen , dass Sie so viele Lichter hinzufügen können und diese tun Ihrer Szene so viel. Und besonders bei einer solchen Animation bewegen wir unsere Kamera. Das Licht muss mehrfach funktionieren, nicht nur in einer. Und wir können einfach das Licht ein - und ausschalten. Nun, das könnten wir, aber es sieht sehr störend aus. Das wollen wir also vermeiden. Und das einzige, was ich denke, dass wir jetzt tun sollten, ist vielleicht zu versuchen, sich etwas mehr vom Hintergrund zu trennen. So sieht der Hintergrund immer noch aus und die Trennung kann auf verschiedene Arten erfolgen. Wir können ein Randlicht im Rücken erzeugen, das eine perfekte Möglichkeit ist, mehr Reflexionen auf der Außenseite zu erzeugen, die dieses Ziel dann etwas mehr trennen. Und wir können auch den Hintergrund ändern. Dies geschieht auch auf verschiedene Arten. Wir können hinten ein Studio erstellen, oder du gehst einfach hierher. Ihre zufälligen Eigenschaften gehen in Film und setzen den Hintergrund dann transparent. Und später konnten wir hier immer unsere eigene Farbe hinzufügen , die wir gerne im Hintergrund hätten. Okay, also lasst uns das jetzt machen. Also kann ich euch auch zeigen, wie das in der Postproduktion geht. Aber vielleicht wäre ein schönes Felgenlicht hinten schön. Also dupliziere einfach diese Folie. Wir werden es viel größer machen, oder? Und wir können auch mit der Stärke herumspielen. Nur damit wir noch ein paar Reflexionen von hinten haben. Hier. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen , was passiert. Ich könnte unkontrolliert sein, nur damit ich alles sehen kann. Spielen Sie mit dem Radius herum oder ändern Sie es sogar in ein Flächenlicht, damit es flacher ist. Ich denke, es ist ein bisschen zu stark. Machen Sie das hier also sicher weniger stark. Nur ein bisschen von einer zusätzlichen Flexion ist völlig in Ordnung. Und so können wir es noch mehr von dem Hintergrund trennen mehr von dem Hintergrund den wir später verwenden werden. Wenn es dir nicht gefällt, benutze es nicht. Es ist auch ein bisschen zu deiner eigenen Interpretation. Nicht alles, was ich mache, ist notwendigerweise das Einzige , was ich tun kann oder das Richtige. Manchmal sieht es einfach so aus, oh, sieht das cool aus? Wenn ja, tu es bitte. Wenn es nicht aussieht, mach es nicht, oder? Und oft werden Sie auch feststellen, dass einige Ihrer Kunden bestimmte Dinge, die Sie tun, möglicherweise nicht mögen. Dann musst du also bestimmte Sachen ändern, oder? Das ist also irgendwie dein Job als Künstler und jemand muss liefern. Du willst einem schönen kleinen die Haare laufen lassen. Aber wir wollten auch alles liefern, was unser Kunde von uns verlangt. Und wir können ihnen immer bestimmte Rückmeldungen geben , weil wir wissen, dass bestimmte Mitarbeiter in 3D oder was auch immer einfach nicht gut aussehen werden. Wenn Sie damit zufrieden sind, würde ich Ihnen dringend raten, dies zuerst zu speichern, speichern Sie S. Und wie Sie sehen können, dass bereits mehrere Videos mehrere C-Dateien von meinem Bett entfernt sind. Und dann können wir damit anfangen , dies zu rendern. Lassen Sie uns diese Animation ausführen. Zunächst gehen wir zu unseren wenigen Layer-Eigenschaften und wählen dann aus, was wir wollen. Also wollen wir eine direkte Glossy Übertragung. Hier. Wir könnten uns für Umwelt, Umgebungsokklusion entscheiden und dass ich denke, dass es bei Kryptomatten sein sollte Objekte und Materialien könnten immer praktisch sein , wenn Sie bestimmte Teile abmaskieren möchten. Okay, also behalte das im Hinterkopf. Gehen wir nun zu den Ausgabeeigenschaften. Bildraten 24. Ich denke, das letzte Video haben wir 30 Bilder pro Sekunde gemacht, also könnten wir das Gleiche hier machen. Und weil wir 30 Bilder pro Sekunde rendern, wissen wir, dass 120 geteilt durch vier 30 sein wird, oder? Wir wissen also, dass die gesamte Animation vier Sekunden dauern wird. Lege hier einen neuen Ordner ein. Ich empfehle immer, sich hier einfach neue Ordner zu schnappen. Und das wird gesehen, dass es gerendert wird. Geh hier rein und akzeptiere es. Ich empfehle dringend, dass wir wieder zum Open EX Air Multilayer gehen , um sicherzustellen, dass RGB aktiv ist, weil wir ein Alpha im Hintergrund haben. Jetzt wissen wir bereits, dass die D WA eine verlustbehaftete Dateien etwas kleiner sind, also würde ich diese auch empfehlen. Und hier sollte Float Narr in Ordnung sein. Float Half sollte übrigens auch in Ordnung sein, wenn du etwas mehr Platz für die Hälfte sparen willst , sollte auch okay sein. Sie können immer ein wenig Pre-Render machen. Wenn Sie sich also bei einem bestimmten Teil nicht sicher sind, bin ich mir vielleicht nicht sicher, wie das Label aussehen wird. Nun, klicke auf F2. Und natürlich fangen wir hier an, ihre Hinweise auf diese Buchstaben zu zeigen. Man sieht, dass sie tatsächlich ziemlich chaotisch aussehen. Man könnte also immer wieder ins Material springen und ein bisschen mit diesen Werten herumspielen ein bisschen mit diesen Werten herumspielen , weil diese die Buchstaben bilden, eigentlich sind sie die Goldenen hier. Und es hat mit dieser Maske zu tun, oder? Also würde ich persönlich wahrscheinlich eine Farbrampe hier reinlegen. Lassen Sie mich diese Buchstaben vergrößern. Hier können wir diese ein bisschen eng zusammenstellen. Sie können sehen, dass es, naja, wenn es so ist, wenn es draußen ist, blutet es irgendwie in den Hintergrund. Aber wenn man das näher bringt, wird es etwas schärfer. Dann werden diese Buchstaben auch schärfer. Wie du siehst. Ich hoffe, das ergibt Sinn, aber es hat mit dieser Maske zu tun. Und es hat auch viel mit der Qualität Ihrer Masken und der Anzahl der Pixel zu tun , die wir haben. Ich denke also , dass die Qualität, die wir verwenden, von Canva heruntergeladen wird, etwas zu niedrig war. Und wenn Sie höher wollen, müssen Sie oft bezahlen. Deshalb haben wir es in diesem Fall nicht getan. Aber wenn Sie dieses Problem haben und nicht wirklich wissen, woher es kommt, müssen Sie Bilder von höherer Qualität herunterladen oder erstellen , bei denen der Text tatsächlich schön und scharf ist, oder? Wenn dies vier K-Texturen wären, hätten Sie dieses Problem nicht. Aber das ist nur für ein kleines Tutorial, in Ordnung, also müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern. Und wenn Sie sich etwas zu sehr unterscheiden, können Sie mit dieser Kamera etwas weiter weggehen. Sie können nur ein bisschen mehr herauszoomen und es wird weniger auffällig. Aber es ist gut, dass wir das eingeholt haben. Denn jetzt wissen wir, wie es mit den Materialien, die wir haben, etwas schärfer machen können. Oder wenn wir jemals besser aussehende Etiketten erstellen müssen, brauchen wir ein höheres Qualitätslabel. Das ist also gut. Sobald Sie mit Ihren Entscheidungen zufrieden sind, können wir anfangen zu rendern, oder? Speichern Sie es also einfach noch einmal, bevor Sie mit dem Rendern beginnen und dann Animation rendern. Das war's. Nachdem Sie zufällige Bilder haben, können wir in einer neuen leeren Datei zum Compositing gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Notizen verwenden. Und wir löschen die zufälligen Ebenen und fügen Bildknoten hinzu. Wir können dies mit dem Composite kombinieren und natürlich neue oder neu gerenderte Bilder öffnen . In meinem Fall ist es nur eine, aber Sie sollten Ihre gesamte Sequenz auswählen und dann Ihr Bild öffnen. Wenn ich nun auf Steuerverschiebungen klicke, werde dieser Viewer sofort an diese Bildknoten angehängt. Und wie immer wird der erste Punkt zuerst betrachtet. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und weiter klicke, kannst du sehen, dass es zu den unten stehenden Punkten geht. Aber wir können diesen Hintergrund auch ändern, okay? Und wenn Sie den Hintergrund nicht sehen, klicken Sie auf diese Hintergrundoption. Wenn Sie zu Ansicht gehen, können Sie sehen, dass alle diese Optionen hier für den Hintergrund gelten und es auch einige Kurztasten gibt. Wenn ich also auf V klicke, siehst du, dass ich ein bisschen herauszoome, was in vielen Fällen nützlich sein könnte. Jetzt werde ich diesen Betrachter vorerst hier oben behalten. Und ich möchte das diffuse, glänzende und transparente kombinieren , um auch dieses kombinierte Bild zu erstellen. Aber dann haben wir mehr Kontrolle darüber. Jetzt verwenden Sie genau wie die letzten Videos einen gemischten Knoten. Der diffuse, direkte, diffuse, indirekte wird addiert. So können wir diese Werbung dann duplizieren. Und die diffusen direkten, indirekten Bearbeitungen werden multipliziert. Multiplizieren Sie also mit der diffusen Farbe. Und wenn Sie jetzt auf Control Shift klicken und die Auswahl dieser Knoten aufheben, können Sie sehen, dass wir dies als unsere Farbe erhalten. Perfekt. Wir könnten uns bereits als Gruppe anschließen. Also kontrolliere J, wähle die Gruppe aus, gehe zu Notizen und bezeichne diese dann als unseren Streu. Jetzt können wir all diese duplizieren und nach unten ziehen. Und diese Vervielfältigung wird unser Glanz sein, oder? Sind glänzend, also glänzend. Hier. Es ist genau die gleiche direkte, indirekte Farbe. Und das wird dazu führen. Wir sollten diese beiden natürlich kombinieren, aber ich mache es am Ende gerne weil wir das noch einmal machen müssen. Steuern Sie also C und Control V, um Änderungen an der transparenten Trance zu duplizieren. Und dann wieder hier, genau das gleiche direkt, indirekt , und multiplizieren Sie es dann mit der Farbe. Perfekt. Also müssen wir all dies auch kombinieren. Also werden wir das einfach duplizieren, Knoten hinzufügen und diese Multiplikation vom Diffus wird mit der Multiplikation des Hochglanzes hinzugefügt. Und dann bekommen wir dieses Ergebnis. Und es muss noch einmal gemacht werden. Aber dann könnte es mit der Transparenz in beiden Fällen geschehen. Es spielt keine Rolle, weil es einfach zusammengefügt wurde, oder? Es ist einfach, was für dich gut aussieht. Stellen Sie sicher, dass dieses Endergebnis wenn Sie dies irgendwann rendern möchten, auch mit dem Composite kombiniert wird, da dies im Wesentlichen das ist was Sie dort ausführen werden. Sehr cool. Und was ich persönlich sagen würde, dass Sie dies tun sollten , ist diese einfach als Datei zu speichern, eine separate Blend-Datei. Sie können dies also jedes Mal wiederverwenden. Denn sonst muss man das jedes Mal machen. Es ist einfach nervig. Also wenn ich hier einfach ein anderes Bild schnappe, das eine mehrschichtige XR hat und das gleiche ja hat, wird gerendert, was Sie meistens im Wesentlichen tun. Aber wenn es das hat und Sie gerade ein anderes Bild geöffnet haben, können Sie sehen, dass es automatisch funktioniert, oder? Ich habe das, unser vorheriges Bild geöffnet, aber alles ist immer noch wie gewohnt verbunden. Und ich kann zurück zu meinem anderen gehen. Ich kann dies in Sequenzen oder sogar ganz anderen Modellen tun, solange diese Durchgänge gerendert werden. Was müssen wir hier ändern? Zuallererst möchte ich den Hintergrund ändern. Das hat mir einfach nicht wirklich gefallen. Und ja, wir können das machen weil wir es auch unser Alpha ausgelassen haben. Der Alpha sieht also so aus. Es ist eine Schwarz-Weiß-Map, die eine Art Maske ist. Also konnten wir wählen, hey, diesen Teil möchte ich gezeigt werden und diesen Teil wollte ich eine ganz andere Farbe haben. Es ist also ganz einfach. Wir können hier buchstäblich einfach eine RGB-Notation erstellen. Mit diesen RGB-Knoten können Sie die Farben einfach in das ändern, was Sie möchten. Aber jetzt müssen wir es mit anderen Ergebnissen von Oliver kombinieren . Also füge einfach eine weitere Notiz hinzu. Und wir werden diese beiden mischen. Also der RGB und das fügen Knoten hinzu. Und dann bekommen wir Gericht oder Salze. Jetzt ist es irgendwie gemischt und bewirkt ein Set, das ganz auf einmal funktioniert, was bedeutet, dass nur dieses Bild hier im Wesentlichen funktioniert. Wenn ich das auf 0 setze, können wir sehen, dass nur dieser Knoten hier irgendwo funktioniert, der irgendwie miteinander vermischt wird. Aber wenn wir diese Alpha-Map verwenden, ziehen Sie diese einfach in die FAQ, und es wird das Weiß für einen der Knoten 3s und das Schwarz für den anderen verwenden . In diesem Fall wollen wir diese tatsächlich austauschen. Sie können es so machen oder Sie können einen Invert-Knoten verwenden. Aber es zu tauschen ist ziemlich einfach. Und hier können wir einfach jede Farbe ändern , die wir wollen, oder? Also denke ich in diesem Fall ein breites, eigentlich ziemlich lockeres Gut. Vielleicht sollten wir es also beim Tod behalten. Jetzt. Es liegt ganz bei dir, was du hier willst. Aber hier sieht man, dass es ganz einfach zu ändern ist. Ich persönlich mag meine Überlegungen, also muss ich hier nichts ändern. Aber diese Möglichkeit hast du immer. Ich möchte jedoch vielleicht etwas mehr Kontrast haben, damit wir Helligkeits - und Kontrastknoten hinzufügen können. Bringen Sie es einfach nach der gemischten Ebene hier ein. Stellen Sie sicher, dass dies ebenfalls angezeigt wird. Und hier können wir mit dem Kontrast herumspielen, oder? Ein bisschen Kontrast geht also weit. Übertreibe es nicht, aber es sieht schon viel besser aus. Wir können zu den Farbton- und Sättigungsnoten gehen, nur damit ihr sehen könnt, was möglich ist, aber Farbton, Sättigung und Wert hier. Und dann können Sie sogar das U ändern. Wenn Sie also mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie das Bild wieder in das Composite einfügen, da wir das im Wesentlichen rendern werden. Und dann gehe zu den Ausgabeeigenschaften. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre schönen Ausgabebildraten haben. Wahrscheinlich wird es auf 30 Bilder pro Sekunde gesetzt. Dann wird hier das Dateiformat eine Filmdatei sein, oder? Also werde ich wahrscheinlich mpeg benutzen. Und das ist es im Wesentlichen. Wenn Sie nun auf Rendern klicken und Animation ausführen, ist Ihr Render abgeschlossen und Sie haben eine coole kleine Videodatei , die Sie mir senden können , und ich kann auch Feedback dazu geben. Großartig. Ich hoffe, ihr habt daraus gelernt. Und im nächsten Teil schaffen wir natürlich eine weitere kleine Szene, in der genau die gleiche Flasche ist. Also sehe ich euch dort. 11. Workflow für die Fluidsimulation: In diesem Video erkläre ich euch, wie wir mit den Fluid-Simulationen in Blender arbeiten können . Im kommenden Video werden wir dieses Wissen tatsächlich nutzen und dann diese sehr coole Animation erstellen, in der wir die Weinflasche sehen können und dann etwas Wein einfach dagegen spritzt und dies schafft wunderschönes Kunstwerk. Wählen wir also diesen Cube aus und gehen zu den physikalischen Eigenschaften. Hier können wir eine Flüssigkeit hinzufügen. In Fluid haben wir drei verschiedene Typen: Domäne, Strömung und Effektor. Wir werden die Domain benutzen. Im Bereich haben wir im Wesentlichen unsere Fluidsimulation. Innerhalb dieses Würfels werden also alle Flüssigkeiten passieren. Sie können natürlich den Maßstab dieses Würfels ändern , aber oft verwenden Sie dafür einen Würfel, nicht wirklich eine Kugel. Zum Beispiel ist der Domain-Typ jedoch auf Gas festgelegt, und wir wollen nicht, dass Gas für Rauch und Feuer bestimmt ist. Wir wollen eigentlich Flüssigkeiten verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies in flüssig umstellen. Fügen wir auch ein neues Modell hinzu. Dies wird eine UV-Kugel sein und wir können hier ein bisschen nach oben gehen. Und diese Sphäre wird auch eine Flüssigkeit sein. Aber hier wird der Typ die Strömung sein , weil wir einen gewissen Wasserfluss wollen. Jetzt wird der Strömungstyp Flüssigkeiten sein. Im Moment ist das Fließverhalten auf Geometrie festgelegt. Und wenn wir in den Würfel gehen, ihn abschrubben und auf Mesh klicken, können wir anfangen, unsere Simulation zu spielen, oder? Wenn ich also spiele, siehst du , dass nichts passiert. Manchmal passiert das in Blender. Und ich bin mir nicht sicher, warum das passiert, und ich hoffe, dass dies sehr bald aktualisiert wird . Aber für mich scheint es, als ob ich das einfach ein- oder ausklicke oder wenn es an, aus und auf diese Schulden geht, scheint Our zu funktionieren. Ich möchte, dass ihr versteht, dass dies nicht daran liegt , dass dieser Button besonders, jede einzelne Option hier liegt. Wenn du es einfach nach oben und runter oder runter und oben drehst , ändere es einfach. Das wird diese Fluid-Domäne irgendwie zurücksetzen. Und das ist irgendwie das, was passiert. Ich klicke oft einfach auf „Angenommen“, aber das ist nicht notwendig. Sie können auf alles klicken, diese flüssige Domäne aktualisiert. Wenn wir das spielen, können Sie sehen, dass hier eine kleine Kugel herausfällt, eine Flüssigkeitskugel. Und das ist natürlich falsch. Dann ist der Boden dieser Domäne, es ist eine Kugel, weil wir kugelförmige Objekte verwenden. Und in diesem kugelförmigen Objekt haben wir uns für die Geometrie des Fließverhaltens entschieden. Wenn Sie sich für den Zufluss des Fließverhaltens entscheiden, fließt dies im Wesentlichen Wasser oder Flüssigkeiten zur Simulation fügt der Simulation Flüssigkeit hinzu. Und du kannst das irgendwie als Wasserhahn sehen. Wasser fließt einfach weiter hinein es sei denn, du animierst es anders. Wir haben auch einen Abfluss. Abfluss löscht Flüssigkeit aus der Simulation, die auch als Abfluss angesehen werden kann, oder? Wenn Sie das Wasser einschalten, kommt das Phosphat zu Wasser und der Abfluss lässt das Wasser im Wesentlichen verschwinden. Das ist es also, was das sind. Also lasst uns den Zufluss wählen. Wenn ich das spiele, würdest du denken, oh, es würde sich ändern. Nein. Auch hier bekomme ich dieses Problem mit Blender. Das ist keine große Sache. Wählen Sie dies einfach erneut aus und schalten Sie es dann ein oder aus. Es ist wiederaufsetzbar. Und jetzt scheint es zu funktionieren. Seltsam, oder? Aber es funktioniert. Du bekommst damit keine anderen Probleme. Nur das ist der nervige Teil. Jetzt sehr cool. Wir haben einen konstanten Flüssigkeitsfluss. Jetzt wollen wir das auch in unserer Animation im nächsten Video. Aber ich möchte dir auch noch ein anderes Objekt zeigen , das wir hinzufügen können. Wenn ich hinzufüge, fügen wir vielleicht einfach eine UV-Kugel hinzu. Skaliere den Schlamm hier unten und ich ziehe mit hier fort. Was wir tun können, ist, dass wir wieder auf Flüssigkeiten klicken können. Aber der Typ wird der Effektor sein. Der Effektortyp, den wir bei Kollision behalten werden. Es gibt auch eine Möglichkeit, Leitfäden zu machen, aber Koalition ist das, was wir wollen. Eine normale Korrelation wird hier nicht wirklich funktionieren, oder? Deshalb gibt es eine spezielle Sammlung für die Flüssigkeiten. Wenn ich das noch einmal spiele, kommen wir zum selben Problem. Also lasst uns hierher gehen und einschalten ist summierbar. Wenn wir jetzt spielen, können Sie sehen, dass es tatsächlich anfängt, miteinander zu interagieren . Sehr, sehr kalt. Und das ist im Wesentlichen das, was wir später wollen, oder? Dann kriegen wir so einen coolen Spritzer. Wir können auch, wenn wir diese Kugel auswählen, sogar eine Anfangsgeschwindigkeit wählen. Dies gilt bei Geschwindigkeit, also eine Kraft auf unsere Flüssigkeit. Sie können es also irgendwie als Gartenschlauch sehen , wenn ich um die X-Achse sprühen möchte, sagen wir für fünf Meter pro Sekunde, diese Anfangsgeschwindigkeit wird sicherstellen, dass dies der Fall ist. Wenn wir das jetzt noch einmal spielen, wird nichts passieren. Also lass uns hierher gehen. Es ist annehmbar und dann spielen. Sie können sehen, dass es jetzt hier anfängt zu sprühen. Sehr, sehr cool. Okay, also könnten wir das später zu unserem Vorteil nutzen. Es gibt auch Möglichkeiten, dieses Wasser noch besser aussehen zu lassen. Natürlich haben wir die Beilegungsmängel, oder? Wenn ich das mal zwei mache, können wir sehen, dass wir jetzt eine bessere Qualität bekommen. Ja, flüssig. Sehr, sehr cool. Wir können auch mit der Zeitskala herumspielen. Denn wenn wir 30 Bilder pro Sekunde rendern, dann ist dieses Wasser schon innerhalb einer Sekunde wie hier, also geht die Animation einfach viel zu schnell. Ich wollte irgendwie ein Zeitlupengefühl haben. Diese Zeitskala kann also 0,3 oder 0,2 betragen. Wenn wir jetzt spielen, können Sie sehen, dass es viel länger dauert bis dieses Wasser beim Aufprall hier explodiert. Stimmt's? also mit diesen Optionen herumspielen, wird Ihre Animation wirklich besser aussehen. Ich hoffe, ihr könnt verstehen , was hier passiert. Und wenn ja, dann würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, zum nächsten Video zu gehen , denn dann können wir wirklich eine coole Animation machen. Ich sehe euch da. 12. Animation: Wine: Im letzten Video haben Sie gelernt, wie Sie eine Fluid-Simulation erstellen. In diesem Video werden wir das alles anwenden. Ich möchte zuerst, dass du diese Sammlung in Studio umbenennst. Und wir können den Standardwürfel für jetzt löschen. Wählen wir Scene Collection aus. Und ich möchte, dass du zu File gehst und deine fertige Weinflaschensammlung anhängst. Und hier haben wir die Weinflaschen-Kollektion. Ich brauche das Leere für momentan nicht wirklich, also lösche ich es. Jetzt haben wir bereits zwei Kollektionen, was sehr praktisch ist, denn Sie können sie einfach hallo wann immer Sie wollen. Lass uns eine weitere Sammlung hinzufügen. Dies wird unsere Fluid-Simulation sein. In dieser Fluid-Simulation brauchen wir natürlich einen Würfel. Dies wird unsere Domain sein. Gehe also zu den physikalischen Eigenschaften und klicke auf Fluide. Dies wird unsere Domain sein. Klicken Sie auf einen, um zu Ihrer Vorderansicht zu gelangen und diese zu vergrößern. Wir wollen diese unteren Teile auf dem Boden dieser Flasche haben . Das liegt daran, dass wenn diese Flüssigkeit falsch fällt, es für mich in Ordnung ist, sie einfach hier fallen zu lassen. Das nächste, was wir tun können, ist, dass wir unsere Kamera in Position bringen können. Also ist unsere Kamera gerade da. Aber wir wollen unsere Flasche von vorne sehen, rechts. Der auf meinem Numpad ist also im Wesentlichen die Vorderansicht, denn hier ist auch unser Label. Wählen Sie Ihre Kamera aus, gehen Sie zu Ansicht, Ansicht ausrichten, und richten Sie dann die aktive Kameraansicht aus. Jetzt funktioniert dieses Nephron einwandfrei. Ziehen Sie dies also heraus und setzen Sie die X- und Z-Achse auf 0. Die Y-Achse ist im Wesentlichen, wie nah Ihre Kamera an Ihrer Flasche ist. Wir können ja, repariere es einfach so. Nun, das nächste, was wichtig ist , sind unsere Flüssigkeiten, oder? Was wir also tun wollen, ist, dass wir eine UV-Kugel hinzufügen, sie auf die Rückseite der Flasche bewegen und dann auf 0 klicken. Also sind wir in einer Kameraansicht und skalieren diese Sphäre einfach nach unten. Es ist also im Wesentlichen nicht mehr machbar. Dann muss es immer noch innerhalb dieser Domäne sein. Dies werden auch unsere Flüssigkeiten sein, aber dies wird die Strömung, der Strömungstyp bei Flüssigkeiten und das Fließverhalten beim Zufluss sein der Strömungstyp bei Flüssigkeiten , da wir einen konstanten Fluss wünschen. Jetzt wollen wir natürlich, dass diese Flüssigkeit auch mit unserer Flasche interagiert. Aber ich möchte diese Flasche duplizieren. Also dupliziere einfach die Glasflasche, verschiebe das Duplikat in der Fluid-Simulationssammlung und verstecke einfach diese anderen beiden für den Moment. Diese Glasflasche kann ein wenig bearbeitet werden , da sie derzeit viel Geometrie hat. Und wir können sogar gerne hier reinschauen. Und das ist nicht nötig , weil die Flüssigkeit das nur draußen berühren wird, oder? Also lasst uns auf sieben klicken, nach oben gehen, also deine Bearbeitungsmodi und wähle hier dieses kleine erste x aus. Klicken Sie auf Control Plus, um Ihre Auswahl zu erweitern. Hier möchten wir diese Scheitelpunkte löschen, dann diese äußere Kantenschleife auswählen, extrudieren Mitte wieder etwas nach unten skaliert werden. Perfekt. Also haben wir momentan viel weniger Geometrie. Und normalerweise möchten Sie, wenn Sie in einer Simulationsumgebung arbeiten , alles für Blender so einfach wie möglich machen . Ich würde dringend vorschlagen, dass Sie es jetzt speichern, bevor wir anfangen, mit dieser Simulation herumzuspielen. Also einfach Datei speichern unter Ich erstelle gerne eine neue Szene. Also wird es Nummer drei sehen. Und dann Flüssigkeiten sim. Nun muss dies natürlich einen Flüssigkeitseffektor als Faktorkollision haben . Und wir können anfangen herumzuspielen. Also geh bei Frame 250 und spiel, und nichts wird passieren. Fair genug? Wählen wir unseren Würfel aus und stellen sicher, dass wir Flüssigkeiten verwenden. Wenn Sie dann erneut spielen, wird nichts passieren, weil wir sicherstellen müssen, dass wir unser Netz verwenden. Und ich möchte, dass es wieder aufgenommen werden kann. Jetzt können wir sehen, dass dies immer wieder herunterfällt, wie es ist, ein netter Zufluss. Perfekt. Ich wollte jedoch auf die Flasche selbst schießen. Also brauchen wir einen ersten Flow, oder? Wählen Sie also einfach die Kugel aus und wählen Sie dann die Anfangsgeschwindigkeit aus. Wohin muss unsere Philosophie jedoch hin? Nun, wenn Sie hier schauen, können wir sehen, dass unsere Y-Achse so ist. Und das Negative, das Minus, warum ist das so? Also werden wir zur Y-Achse gehen , aber dann minus, also minus fünf Meter pro Sekunde. Dann können wir das spielen und du siehst, natürlich funktioniert es nicht. Wählen Sie also Ihren Würfel und dann können Sie sogar die Auflösung eins nach oben und eins tiefer gehen . Das funktioniert übrigens auch, indem hier nur eine Einstellung ändert, setzt dies im Wesentlichen zurück. Dann können wir es spielen. Und Sie können sehen, dass wir jetzt ein anständigeres Ergebnis erzielen. Ich glaube nicht, dass das stark genug ist, also werde ich tatsächlich minus zehn oder minus sieben machen. Es hängt von Ihrer Situation ab. Dann ändere das einfach eine Sekunde und spiele dann noch einmal. Perfekt. Also hier bekommen wir ein cooles Ergebnis. Jetzt. Die Zeit, die jedoch auch wichtig ist. Im Moment verwenden wir eine normale Zeitskala. Gut, aber diese ganze Flüssigkeit passiert innerhalb einer Sekunde, besonders wenn wir 30 Bilder pro Sekunde verwenden, oder? In einer Sekunde haben wir dieses Ergebnis bereits. Und meiner Meinung nach ist das viel zu schnell. Es ergibt keinen Sinn und es wird nicht schön aussehen. Deshalb möchte ich diese Zeitskala viel tiefer legen , um vielleicht darauf hinzuweisen. Wenn du das jetzt noch einmal spielst , wird es natürlich viel länger dauern, aber es macht es irgendwie in Zeitlupe, was sehr cool ist. Und das ist jetzt alles passiert. Zwei Sekunden, oder? Wir haben also mehr Zeit zum Spielen, und es wird aussehen, ich denke ein bisschen klassischer. Jetzt sieht es natürlich ein bisschen komisch aus. Und das liegt hauptsächlich an der Entschließung. Je höher diese Entschließung berichtet, desto besser. Im Wesentlichen wird die Flüssigkeit aussehen. Wenn Sie eine höhere Auflösung setzen, dauert es natürlich viel länger, bis sie gerendert wird. Höhere Auflösungen erzeugen oft auch mehr dieser Spritzer, wie Sie sehen können. Also denke ich, dass wir irgendwie irgendwohin kommen. Und du könntest immer noch mit der Anfangsgeschwindigkeit herumspielen . Vielleicht möchten Sie, dass es etwas weniger stark ist, damit es weniger von dem, was wir hier haben, abstauben kann. Die Größe der Kugel ist auch wichtig, oder? Wenn es kleiner ist, wirkt es anders auf die Flasche selbst aus. Das könnte auch wichtig sein. Und natürlich, die Auflösung und die Zeitskala, das sind die Dinge, mit denen ich am meisten herumspiele. In diesem Fall möchte ich das wahrscheinlich mal zwei machen. Wir haben also eine Auflösung von 128 je nach PC, dies kann eine ganze Weile dauern. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Datei erneut speichern. Sie können es einfach in einem Teil eins oder was auch immer speichern. Und ich möchte auch, dass du dir den Backen ansiehst , weil wir das backen müssen. Und gerade jetzt ist der Typ auf Wiederholung eingestellt. Und ich wollte es überhaupt sagen, damit wir backen können. Alles. Unser Backen wird in diesem Ordner gespeichert. Sie können es ändern , wenn Sie möchten. Im Moment werde ich das nicht tun, aber es könnte immer praktisch sein. Auch der n-te Frame ist ziemlich wichtig. Ich möchte gerade nicht wirklich, dass es einfach auf Frame 250 endet. Vielleicht mache ich es bei Frame 90, oder? Und wenn Sie das Einschalten fortsetzen können, dann denken Sie, sobald Sie diese 90 Frames gelesen haben, wie: Oh, ich will zehn weitere Frames. Sie können eine 200 legen und dann können Sie Ihren Backen fortsetzen. Es muss nicht alles neu gestaltet werden. Deshalb würde ich wahrscheinlich anschalten, dass dies wieder aufgenommen werden kann. Jetzt backen wir das. Jetzt haben wir all diese 90 Frames gebacken. Wenn Sie weiter backen möchten, können Sie das, denn wir haben angeklickt, ist davon ausgegangen. Wenn Sie dies auf Hunderte ändern, können Sie sehen, dass Sie auf Fortsetzen klicken können. Aber in unserem Fall glauben wir eigentlich, dass ich nur in einen Frame 60 gehen wollte. Das Ende Ihrer Zeitleiste sollte also auf Frame 60 liegen. Jetzt wissen wir, dass wir jetzt nur noch zwei Sekunden Animation haben. Wenn Sie möchten, dass diese Flüssigkeit noch langsamer ist, können Sie natürlich hier in Ihrer Domain aufsteigen und die Zeitskala auf einen noch niedrigeren Betrag ändern. Aber in meinem Fall dachte ich, es wäre cool, wenn wir hier nur einen Render machen, also eine Animation hier. Und dann können wir die Kamera bewegen und einfach die Kameraposition in etwas wie hier ändern. So können Sie einfach mehrere Szenen erstellen und Ihre gesamte Animation mit verschiedenen Kamerawinkeln länger gestalten . Außerdem sieht es einfach cool aus, verschiedene Kamerawinkel, oder? Wir haben diese erstaunliche Simulation bereits erstellt. Warum nicht mehrere Ansichten anzeigen? Jetzt? Wählen Sie diese aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth, und ändern Sie auch den Namen in Wein. Und wir wollen anfangen, einige Materialien zu erstellen. Aber wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, brauchen wir zuerst eine anständige Beleuchtung. Lasst uns also zu Shading gehen. Ändern Sie diese obere in die Schattierung des gerenderten Ansichtsfensters. Und hier können wir sehen, dass , selbst wenn ich mein Studio und meine Weinflasche anziehe wir nicht wirklich viel sehen können, selbst wenn ich mein Studio und meine Weinflasche anziehe. Auch in der Fluidsimulation sollte die Glasflasche versteckt sein. Gehen Sie also zu den Objekteigenschaften Sichtbarkeit und schalten Sie die Render aus, da wir nur dort laufen möchten. Die eine Weinflasche gerade, zwei von ihnen. Jetzt sieht es immer noch falsch aus. Das liegt daran, dass wir in EV sind, aber wir sollten Zyklen durchlaufen, oder? Und ich benutze die GPU. Sobald wir das haben, können wir dies ändern, damit ich diesen verschieben kann. Ich gehe hier oben rechts zur Kameraansicht im Draufsicht. Und ich klicke auf Steuerung, um nur in dieser Kameraansicht zu rendern. Nun, hier unten, möchte ich einen weiteren Vertrag erstellen, um einige Häfen zu erstellen, denn hier können wir unserer Szene bestimmte Dinge hinzufügen. Dann verbinden wir diese und ändern dies in Shader-Editor. Ich hole mir immer gerne einen weiteren kleinen Abschnitt hier draußen, was nur die Zeitleiste sein wird , weil wir uns vielleicht noch in dieser Animation bewegen wollen , oder? Wenn Sie also viel Wein wollen, fahren Sie in Richtung 60. Wenn du keinen Wein sehen willst, gehen wir zu Frame 0. Also ist die Beleuchtung irgendwie ätzend. Gehen wir zu World und fügen eine Umgebung hinzu. Texture hat uns zusammengeschlossen und ein neues A CRI eröffnet. In diesem Fall ist das Futter viel besser und wir können tatsächlich fünfte Materialien spielen, wenn Sie möchten. Ich möchte jedoch auch ein kleines Studio erstellen, weil ich dieses HDRI nicht wirklich als Hintergrund sehen möchte. Also verschiebt sich einfach. Siehe Credit Cube, skalieren Sie dies und löschen Sie diese beiden Scheitelpunkte hier. Wählen Sie dann diese Kantenschleife aus. Also nur dieser Vorteil hier. Gehe dann zu Item und lege das verblüffte Gewicht bis zu eins unter die Kantendaten. Jetzt können wir einen Modifikator hinzufügen, der der Modifikator „Abschrägung“ sein wird. Und hier können wir den Betrag und die Segmente so hoch setzen , wie wir wollen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth Und dann können wir zur Vorderansicht gehen, die eine ist, und diese in Position bringen. Irgendwo hier. Stellen Sie jedoch sicher, dass das Studio genauso groß ist wie Ihre Kameraansicht , da wir diese leeren Stellen hier nicht haben wollen Machen Sie es also einfach ein bisschen größer, wenn Sie das noch nicht haben. Und natürlich setze es wieder an Ort und Stelle. Okay, also irgendwo hier. Großartig. Jetzt wollen wir das Material des Windes ändern. Also würde ich vorschlagen, dass Sie sich einen Rahmen schnappen , in dem wir hier viel Wein haben . Wählen Sie die Rebe aus, gehen Sie zurück zum Objekt und klicken Sie dann auf Neu und benennen Sie dieses Material in Wein um. Dann geht die Übertragung bis zu eins und die Rauheit bei 0. Jetzt können wir mit der Farbe herumspielen. Ich will einen schönen und dunklen Rotwein. Der IOR von Wasser beträgt 1,333. Und wahrscheinlich ist Wein dem sehr nahe. Setzen wir es einfach auf 1.333. Jetzt hängt die Farbe ziemlich davon ab, wofür Sie verwenden oder präsentieren möchten , was Ihnen sonst noch vorliegt. Und das kannst du später immer ändern. Wie sieht unser Licht aus? Zuallererst haben wir unser HDRI. Und ich wollte zuerst einen Rahmen machen, nur um zu sehen, was nur mit der Flasche passiert. Und im Moment sieht es okay aus, aber es sieht immer noch ein bisschen langweilig aus. Lasst uns also zur Welt gehen und diese Stärke nach unten legen. Weil ich einige dieser Überlegungen lieben würde, aber zu viel ist einfach nicht das, was ich mag. Diese Folie kann geändert werden, oder? So können wir sie bewegen und in die Flächenlichter umwandeln. Hier können wir einige anständig aussehende Reflexionen erzeugen solange wir es hier groß genug machen. Und es ist tatsächlich umgedreht und zurückgelegt. Mit den Dias. Auch hier muss man überprüfen, ob der Hintergrund ist, damit das Studio auch immer noch gut aussieht. Und natürlich, Reflexionen des, der Flasche. Wenn du also glücklich bist, wenn du siehst, können wir natürlich auch mit der Stärke herumspielen. Gehe also zurück zu Objekten, benutze Notizen. Und hier können wir mit der Kraft herumspielen , diese spezifische Zahl zu kennen. Wir möchten erneut in die Rendereigenschaften eingehen und zum Farbmanagement gehen. Hier können wir es in falsche Farbe setzen und wir haben Wenige. Auch hier willst du auf die orangefarbene Farbe zugehen, aber du willst nicht auf die tiefen Ratten, Ratten, zugehen. Für diese sollte also vorsichtig sein, aber ich denke, dass es momentan immer noch in Ordnung ist. Wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie zu filmic und wir können damit beginnen, diese Schlüssellichter zu duplizieren. Also müssen wir sie immer noch umbenennen. Dies ist also das Schlüssellicht oder das Hauptlicht. Das ist die Fülllichter. Ausfüllen. Und später werden wir sehen, ob wir noch ein Licht hinzufügen. Aber das Fülllicht wird weniger stark sein, aber vielleicht ein bisschen größer, oder? So etwas. Also spiel einfach ein bisschen hier herum. Wir wollen immer noch, dass sie das Label sehen können. Aber ich denke, dass es momentan absolut machbar ist. Und lasst uns mal schauen, wie es aussieht , wenn wir hier um Frame 60 etwas Weiß haben, es sieht so aus und es ist ein bisschen dunkel. Es sieht cool aus, aber ein bisschen dunkel. Also könnte ich hier mein Schlüssellicht duplizieren, die Folie zu unseren Punktlichtern wechseln und hier einfach mit der Festigkeitsemission herumspielen. Und natürlich der Radius. Man sieht, dass diese Dias den Wein wirklich zum Platzen bringen, weil das Licht von hinten kommt und diese kühle Farbe im Wein zeigt, oder? also keine Angst damit herumzuspielen. Großartig. Das einzige, was ich denke, dass es ein bisschen übertrieben ist, ist diese Hintergrundfarbe. Aus dem Studio. Wir können ein neues Material erstellen und einfach das Gebot für Gelehrte abgeben. Es ist okay, wenn es weiß ist, aber ich möchte nicht, dass es übertrieben wird, besonders weil wir jetzt diesen Rückstand hier haben. Also leuchtet ein Rücken oder eine Felge. Und das macht den Hintergrund auch noch heller. Es ist also in Ordnung, wenn Sie die Grundfarbe der Hintergrundbeleuchtung etwas niedriger setzen , da sie immer noch anständig aussieht. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, können wir mit dem Rendern beginnen. also zuerst sicher, dass Sie dies erneut speichern. Also hier denke ich, dass flüssige Animation ein Dateiname sein sollte. Dann können wir in die Ausgabeeigenschaften eingehen. Bildrate sollte bei 30 und dem gewünschten N-Frame liegen. In meinem Fall 60. Erstellen Sie hier natürlich einen neuen Ordner, Animation, die wenige akzeptieren. Und hier wollen wir die offenen EdX sind mehrschichtige SR-Dateiformate. Der Codec wird der D wj sein. Wir haben RGBA und den Float für, da diese Einstellungen jetzt zu den Layer-Eigenschaften „Wenige“ gehen. Und hier wollte ich Glossy Transmission diffus machen. Das ist auch die Umgebungsokklusion. Und vielleicht widersprechen Sie unerheblich als Krypto-Mathematik. Wenn wir jemals etwas innerhalb dieses Renders ändern wollen , können wir zu den Ausgabeeigenschaften gehen und alles erneut überprüfen. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie es bei Bedarf erneut speichern und auf Animation rendern klicken. Bevor wir in die Postproduktion gehen, möchte ich euch Szenen zeigen. Diese ganze Blend-Datei ist also im Wesentlichen eine Blender-Szene, oder? Wir können jedoch mehrere Szenen pro Blend-Datei haben. Es ist sehr praktisch, besonders wenn Sie nur ein oder zwei Dinge ändern möchten, aber Ihre erste Szene nicht ruinieren möchten. Diese Szene ist unsere Vorderansicht, oder? So können wir es in die Vorderansicht oder aus Fuel Liquid Animation umbenennen , so etwas. Dann können wir es hier duplizieren. Und wir können es als vollständige Kopie duplizieren , weil wir immer noch alles hier drin haben wollen, aber wir wollen es in eine andere Position verschieben. Diese vollständige Kopie können wir in Kamerapositionsänderung umbenennen oder was auch immer Sie für angemessen halten . Wenn ich nun in die Kameraansicht gehe bewege, müssen wir natürlich hierher gehen, auf Ansicht und dann auf Gamma klicken, um es anzusehen. Jetzt können wir es bewegen und hier nach einem sehr coolen Setup suchen . Das sieht also eigentlich ziemlich cool aus. Dann haben wir nichts aus unserer vorherigen Szene verschoben oder entfernt. Wenn ich also in dieser Szene rendere, wird es ganz anders aussehen als von dieser Szene, oder? Wir haben also zwei verschiedene Szenen und es ist super leistungsstark, besonders wenn Sie mehrere Kameraansichten mit vielleicht unterschiedlichen Beleuchtungseinstellungen haben möchten mehrere Kameraansichten mit . Denn in diesem Fall sieht die Beleuchtung fantastisch aus. Wir haben daran gearbeitet und es sieht cool aus. Aber wenn wir zur Kameraposition gehen , ändern Sie sich unsere gerenderte Ansichtsfensterschattierung an. Dann können wir sehen, dass diese Kameraeinstellungen oder diese Beleuchtungseinstellungen möglicherweise nicht so gut funktionieren , wie wir dachten, oder? Also überlasse ich dir, wie du das ändern willst. Aber auch hier muss man nur dorthin rennen. Ich würde dringend vorschlagen, dass Sie hier einen anderen Ausgabeordner erstellen, aber das ist es im Wesentlichen. Und so können Sie Ihre Animation mit mehreren Ansichten so viel interessanter gestalten . Und wie Sie hier sehen können, müssen wir dafür keine 100 Dateien speichern, oder? Alles ist noch in einer Datei und wir können Bedarf verschiedene Szenen ändern. Ich glaube nicht, dass das erneute Durchlaufen der Postproduktion Ihnen in irgendeiner Weise helfen wird, denn es ist buchstäblich genau das Gleiche. Also werde ich dieses Video jetzt beenden, und ich sehe euch im nächsten Video, in dem wir eine weitere Animation erstellen werden. 13. Animation: Doppelte: Willkommen zur letzten Animation dieses Kurses. Ich werde nicht auf die Grundlagen eingehen, die wir in diesen Videos oft durchgemacht haben . Also werde ich es kein Studio nachbauen. Ich werde natürlich zeigen, wie ich es mache, aber ich werde nicht jeden einzelnen Teil erklären. Ich werde es einfach beschleunigen. Und wenn wir dann zu einem neuen Thema kommen, werde ich tatsächlich erklären, was passieren wird. Aber im Allgemeinen importieren wir nur eine Weinflasche. Dann erstelle ich ein kleines Studio, kreiere eine coole Beleuchtung und erkläre dann, wie man diese Animation macht. In dieser Animation werden wir also eine weitere Flasche von hinten erscheinen lassen. Es ist super einfach, aber viele Produkte haben mehrere Versionen davon. Und viele Kunden möchten das tatsächlich präsentieren. Dies ist eine coole Art, es zu präsentieren und Sie werden es tatsächlich oft sehen, wenn Sie anfangen, vielleicht Hände oder sogar in Anzeigen auf YouTube oder im Fernsehen zu betrachten . Kurzerhand. Ich denke, wir sollten, wie Sie sehen können, einfach mit unserem ersten Import beginnen , meine Weinflaschen-Kollektion. Dann benenne ich auch eine neue Kollektion in zwei Studio um. Jetzt unser Creator Studio. Und ich werde auch eine Kamera in Position bringen. wir sicher, dass das Studio auch gut aussieht. Ein schöner reibungsloser Übergang reicht also aus. Stellen wir sicher, dass wir innerhalb von Zyklen arbeiten und auch im Shader-Tap sind. Jetzt können wir die Benutzeroberfläche an unsere Bedürfnisse anpassen. Und ich habe bereits in mehreren Videos erklärt , mit welcher Art von Benutzeroberfläche ich gerne arbeite. Bringen wir unser HDRI für eine bessere Beleuchtung hier rein. Und lass uns auch das Licht wechseln. Was werden wir jetzt machen? Zuallererst müssen wir Weinflaschen machen, oder? Was wir also tun werden, ist, dass wir das duplizieren werden. Aber wir wollen auch die Weinflaschen animieren. Wir müssen also eine leere Stelle erstellen , um es einfach einfacher zu animieren. Klicken Sie also hier auf Umschalt C. Einige von ihnen sind raus. Wir können zurückzoomen und ein leeres einfaches X's hinzufügen. Jetzt können wir einfach alle diese Objekte in dieser Weinflaschensammlung auswählen , dann weniger das leere p und dann Eltern auf Einspruch setzen. Jetzt können wir diese ganze Sammlung duplizieren. Und das bedeutet, dass wir jetzt zwei leere, aber auch Weinmodelle haben . Großartig. In diesem zweiten können wir uns einfach etwas rückwärts um die Y-Achse bewegen je nachdem, wo Sie eine Kamera-Setup haben. Natürlich. Jetzt können wir diese Weinflasche nicht sehen , weil sie hinter der ersten steckt. Wir sehen jedoch einen kleinen Schatten. Um ehrlich zu sein, das ist in Ordnung. Sie können Ihre Lichter etwas anders einrichten, um sie zu verstecken, oder Sie können es sogar in der Postproduktion tun. Aber ich denke, es ist total in Ordnung und wir werden es nicht wirklich sehen. Jetzt. Im nächsten Schritt, wenn diese Weinkugel jedoch gezeigt wird, können wir sehen, dass sie genauso aussieht wie unsere erste Weinflasche. Normalerweise ist das keine große Sache. Aber wenn ein Kunde ein zweites Modell, ein zweites Produkt, präsentieren möchte , möchte er oft ein zweites Produkt, präsentieren möchte , etwas anderes präsentieren, oder? Sie wollen nicht zweimal dasselbe Modell präsentieren. Also sollten wir vielleicht einfach schnell unsere Arbeit ändern. Wählen Sie unsere zweite Weinflasche aus. Klicken Sie auf das Etikett und dann würde ich Ihnen dringend vorschlagen, dass Sie dieses Material einfach duplizieren. Klicken Sie also einfach auf dieses kleine Tool hier. Jetzt ist dieses Material dupliziert und wir können ändern, was wir wollen. Wir können uns ändern, wir können dieses Silber vielleicht setzen. Wir können das in eine andere Farbe bringen. All das ist möglich, aber ich denke, es ist eine sehr einfache Möglichkeit , dies dramatisch zu ändern. Es hat nur eine Bildtextur, steckt die Farbe in die Grundfarbe und schnappen Sie sich dann einfach Ihre ursprüngliche Etikettenfarbe, oder? Also mein Fall sieht so aus. Sehr cool. Ich wollte, dass die gleiche Farbe auch in der Farbe dieses Basismaterials ist. Und geben Sie das Metallic bis auf 0 aus, da es nicht metallisch sein muss. Wir könnten anbieten, diesen Text reflektierender zu machen , damit die Rauheit ein wenig sinken kann , oder? Dies ist also eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit , dieses Etikett zu ändern. Zum Beispiel ist die Art und Weise , wie Sie damit arbeiten , ein völlig anderes Vogeletikett. Aber auch hier wird Ihnen der Kunde diese Etiketten oft zur Verfügung stellen. Für diese Kapsel müssen wir etwas ändern. Wählen Sie also erneut die Kapsel dieser zweiten Weinflasche aus. Ich habe gerade den ersten getroffen, damit ich sogar versehentlich darauf klicken kann. Und dann dupliziere es noch einmal. Kapselmaterial 0,001 Und hier möchten wir diese Farben kopieren, also mache ich es gerne in der Materialvorschau. Dann muss dieses schwarze Haar weiß sein. Also werde ich einfach, ich lasse es nur zur zusätzlichen Einfachheit fallen. Und diese kleine Zeile hier, ich werde die gleiche Farbe wie dieses Blau machen. Also hier statt des Goldes wird es das Blau sein. Und natürlich wird es nicht metallisch sein. Und die Rauheit kann auch etwas sinken. Also hier haben wir eine ganz anders aussehende Weinflasche. Jetzt können wir anfangen zu animieren. Die Animation selbst ist ziemlich einfach, erfordert jedoch ein paar Schritte. Und ich werde erklären, warum ich diese Schritte mache, denn warum sollte ich sonst Lehrerin sein? Das erste, was wir wissen müssen, wir haben eine Weinflasche und wir haben eine Weinflasche Nullen 01, die mit dem weißen Etikett ist. Diese Weinflasche 001 ist am Anfang versteckt. Dann später in der Animation wird es betankt und kommt hier nach rechts. Wir müssen ein bisschen über die Komposition sprechen. Wenn Sie eine Kamera auswählen, gehen Sie zu Ansichtsfensteranzeige, scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf Kompositionshilfen. Sie können sehen, dass es ein paar Wachen gibt, die uns tatsächlich bei unserem Compositing helfen können . Jetzt ist das Zentrum ziemlich einfach. Wenn Sie ein Modell in der Mitte Ihrer Kamera haben, sieht das im Wesentlichen schon gut aus. Die Sache hier aber, am Anfang, unsere Weinflaschen-Nullen, 01 Sekunden Weinflasche, liegt hier zurück. Das heißt also, dass wir alle Leute in der Mitte haben. Und nun, der Center-Wettbewerb funktioniert im Wesentlichen. Aber sobald wir dieses Modell hinzufügen, haben wir natürlich einen anderen Interessenpunkt. Auch. Wir haben eine sehr große leere Fläche und das wollen wir nicht wirklich, oder? Das sieht hässlich aus und es ist unnötig. Was wollen wir hier machen? Wir wollen im Wesentlichen von der Mitte wechseln. Zwei Drittel und Drittel sind ziemlich einfach. All diese gepunkteten Linien kannst du hier sehen. Und an jedem Schnittpunkt könnte es einen Schwerpunkt geben, oder? Hier schauen unsere Augen gerne an. Man kann es fast jeden Film sehen, den sie dem Schauspieler stellen oder was auch immer er filmt an einem dieser Kreuzungspunkte. Wie Sie hier sehen können. Jetzt könnten wir unsere Kamera bewegen, um beides an einem Kreuzungspunkt zu bekommen . Und das wird unsere Komposition im Wesentlichen besser aussehen lassen. Das sind also die beiden Dinge , die wir tun werden. Wir werden die Weinflasche überprüfen und die Kamera bewegen. Wir können auch etwas Extra mit der Kamera machen, nämlich die Schärfentiefe. Aber ich möchte es später erklären. Ich würde vorschlagen, dass Sie die dritte Zone als Kompositionsführer behalten . Dann können wir anfangen, unsere Weinflasche 001 zu animieren. Um dies zu animieren, müssen wir nur das Leere auswählen und einen Anfangsbild auswählen, von dem aus wir möchten, dass unser Ball sich bewegen soll. Vielleicht bleibt unsere Flasche für die ersten fünf Frames stationär. Bei Frame fünf könnten wir also das leere auswählen, auf AI klicken und dann den Keyframe an der Stelle einfügen. Dann könnten wir bei Frame 50 unsere Flasche um die X-Achse bewegen. Ich füge den Standort ein. Jetzt ist das unsere Animation. Das nächste, was wir brauchen , um die Kamera auszuwählen. Und auch, ich denke an Frame Five, wir werden die erste Rotation machen, oder? Denn im Moment ist dies immer noch, unser Schwerpunkt steht immer noch im Mittelpunkt. Also müssen wir unsere Kamera noch nicht wirklich bewegen. Aber um Frame 50 ist der Endrahmen dieser Animation dieser Flasche. Und hier müssen wir uns um die Z-Achse drehen. Das siehst du bei mir. Es funktioniert nicht einwandfrei, oder? Dieser ist also nett in der Mitte hier. Aber dieser muss ein bisschen bewegt werden . Das ist vollkommen in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass diese erste Flasche hier, die stationär bleibt und sich nicht bewegt, diese Linie dort hat. Diese Schwerpunkte. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Kamera auswählen ich drehe bei Frame 50. Jetzt können wir buchstäblich diesen Standort der Weinflasche 001 ändern . Wir können uns ein bisschen nach links bewegen, also ist es hier schön in der Mitte. Und dann habe ich den Ort , um einfach die Keyframes von vorher zu ersetzen. Jetzt kriegen wir diese Animation. Großartig. Das sieht viel besser aus, oder? Dann diesen leeren Raum , den wir vorher hatten. Mein Studio ist jedoch zu klein. Das sieht man, weil wir unsere Kamera bewegen. Nun, wir haben tatsächlich einen leeren Platz hier. Also werde ich mein Studio einfach um die X-Achse hochskalieren , und das ist buchstäblich alles, was wir tun müssen. Die Beleuchtung muss sich jedoch auch ändern. Aber ich möchte später darüber reden, weil ich hier ein Licht lege. Wir haben ein paar riesige Schatten hinten und es funktioniert einfach nicht wirklich. Danach müssen wir noch einen Teil der Beleuchtung ändern. Aber ich möchte dir zuerst etwas anderes zeigen. Wir haben darüber gesprochen. Die Schärfentiefe in den Kameraoptionen. In der Schärfentiefe ist eigentlich ziemlich interessant. Wir können uns auf ein bestimmtes Modell konzentrieren. Und wie wir es hier tun können, konzentriere ich mich einfach auf das Label. Und wenn ich dann den F-Stop tiefer setze, sieht man, dass alles , worauf wir uns nicht konzentrieren , verschwommen ist. Es funktioniert wie eine Kamera. Nun wollen wir dies ändern, denn zu Beginn wollen wir, dass diese erste Weinflasche sehr machbar ist. Aber im zweiten Teil der Animation wollen wir, dass der Fokus auf diesem Modell liegt, oder? Das ist also auch eine sehr coole Art, dies zu animieren. Aber wie animieren wir das? Wir werden eine weitere leere Stelle erstellen. Also Shift a und erstelle einfach eine weitere leere. Ich verschiebe das leer irgendwo hin. Wir stehen also im Wesentlichen vor dem Label. Wählen Sie dann die Kamera aus und wählen Sie diese leere, neu erstellte leere, in diesem Fall ist es leer 001, aber Sie können sie in Schärfentiefe umbenennen, etwa so oder Fokusobjekt. Jetzt müssen wir das hier nur noch leer animieren. Wir müssen also nur auf den KI-Standort klicken. Ich möchte eigentlich vorher mit einem Frame arbeiten, also kann ich diese Keyframes hier einfach auswählen. Klicken Sie auf G, um von einem Frame zuvor zu wechseln. Und dann um Frame 60. Ich verschiebe es vor dieses Modell. Also geh einfach zur Draufsicht. Bewegen Sie es herum. Irgendwo hier. Ich setze mich vor. Jetzt kannst du sehen , dass das schön scharf ist und dieser verschwommen ist. Was also in diesen zehn Frames passieren wird, ist, dass der Fokus auf das andere Modell liegt und wir dies verlängern können. schnell muss es nicht gehen. Wir können vielleicht zehn Frames länger machen , wenn Sie möchten. Aber das ist eine sehr coole Art , dies auch zu animieren, oder? Das einzige, was wir vielleicht tun möchten, ist einfach etwas von der Beleuchtung zu wechseln, ein bisschen rückwärts zu bewegen und trotzdem zu prüfen ob alles gut leuchtet, aber das ist im Wesentlichen alles Sie müssen wissen, um diese Animation zu erstellen. Jetzt denke ich, dass ihr das einfach rendern könnt und bei Bedarf vielleicht etwas Postproduktion machen kann . Und sonst, wenn Sie fertig sind, senden Sie mir bitte Ihre Render. Ich würde gerne sehen, was ihr geschaffen habt. Vielleicht habe ich Feedback, vielleicht habe ich kein Feedback. Und so nicht danke ich Ihnen gerne für Ihre Teilnahme an diesem Kurs. Danke.