Erstellen Sie Floral Contemporary Kunst in Photoshop

1. Einführung: Leute, mein Name ist. Und heute werde ich Ihnen beibringen, wie man zeitgenössische Kunst in Photoshop erstellt. Dies ist heutzutage eine sehr beliebte Kunstform, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie Sie dieses Bild erstellen können. Ich benutze Photoshop jetzt seit fast 20 Jahren. Und in den letzten Jahren habe ich mich auf digitale Kunst mit Tieren konzentriert , insbesondere Porträts. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Es ist sehr langsam, also kannst du einfach mitmachen und genau das tun, was ich tue. Und nach diesem Kurs lernen Sie einige coole Techniken , die Sie für Ihre eigenen Fotos verwenden können. Oder verwenden Sie einfach kostenlose Archivfotos, wie ich es normalerweise tue, um digitale Kunst zu schaffen. Wenn du mehr erfahren möchtest, schau dir meine anderen Kurse an oder gehe einfach auf meine Website. Ich habe viele Kurse in Photoshop. Schau es dir an. Ich habe auch einige Lightroom-Voreinstellungen für den Fall, dass Sie Ihre Kunst mit nur einem einfachen Mausklick auf die nächste Stufe bringen möchten. Wie auch immer, ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse und haben Spaß. 2. So erstellst du Muster:: Fangen wir mit der Erstellung unserer Kunstwerke an. also zunächst Öffnen Sie also zunächst Photoshop und laden Sie die Projektdateien herunter. In diesen Projektdateien können Sie sehen, dass wir nur vier Bilder haben. Und das wird tatsächlich ausreichen, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Öffnen wir also zuerst die PNG-Blumen in Photoshop. Und das erste, was wir tun wollen , ist ein Muster dieses Bildes zu erstellen. Sie können hier sehen, dass dieses Bild keinen Hintergrund hat, also ist das wirklich gut. also zunächst Gehen wir also zunächst zu Bearbeiten, Muster definieren. Dadurch wird dieses Muster tatsächlich in Ihrer Photoshop-Bibliothek gespeichert . Sie können dies benennen, wie Sie möchten. Ich lasse es einfach so wie diese Presse, okay? Jetzt haben wir unser Muster erstellt. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass wir anfangen am Bild der Linie zu arbeiten. Also lasst uns die Zeile PNG öffnen, auch in Photoshop. Und wir müssen hier nichts ändern. Ich habe bereits darauf geachtet, dass es die richtige Größe hat. Um nun einige Muster um dieses Bild herum auf einer Note dieser Blumen um diese Linie herum zu erstellen, werde ich zuerst eine neue Ebene erstellen , indem ich diese hier drücke. Gehe dann zu Bearbeiten. Und dieses Mal wähle ich Fill. Und mit fill können wir einige Inhalte auswählen , die wir machen möchten. Also wollen wir natürlich ein Muster erstellen, oder? Wählen Sie hier ein Muster aus. Stellen Sie sicher, dass Sie hier ein Skript ausgewählt haben, denn wenn Sie dieses zum ersten Mal öffnen, Es ist nicht ausgewählt, wählen Sie Skript aus. Und hier können Sie das benutzerdefinierte Muster auswählen. Das ist also das Muster, das wir gerade erstellt haben. Wenn Sie darauf klicken, wird es ausgewählt und sichergestellt, dass Sie ein zufälliges Feld ausgewählt haben. Und das wird jetzt in die anderen einfließen, weil ich Ihnen nur zeigen möchte, wie Sie diese schnell erstellen können. Wenn wir jetzt auf Okay drücken, sich dieses zweite Fenster. Hier haben wir die Einstellungen für dieses Muster. Und hier siehst du, wie es aussieht. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass die Dichte irgendwo zwischen 36 liegt. Ich habe das, das, und das sieht nach den besten Ergebnissen für diese Art von Bild aus. Sie können auch mit diesen herumspielen, wenn Sie möchten. Und lassen Sie uns sie ein bisschen kleiner machen, damit sie zu groß sind. Also vielleicht etwas auf einmal. Und das hier, sagen wir mal was nach dem anderen. Behalten wir das bei, um es einfach zu halten. Jetzt können Sie hier auch mit den Farben spielen. Das wird es wirklich bunt machen, aber das will ich jetzt nicht machen. Ich möchte sicherstellen, dass es immer noch realistisch anstatt wie ein Fantasy-Kunstwerk. Achten Sie also darauf, es etwas niedrig zu halten , damit es realistisch aussieht. Aber wenn Sie mehr funky Farben haben möchten, können Sie diese auch erhöhen. Aber ich mag es, Dinge realistisch zu haben und sie einfach bei, sagen wir mal weniger als eines wie diesem. Jetzt können Sie hier auch mit der Helligkeit spielen, aber wir werden es jetzt nicht tun. Ich klicke auf, Okay, und es wird dieses Muster erstellen. Sie können schon sehen, dass wir dieses ziemlich coole Muster erstellt haben und es fühlte sich sehr flächig an. Jetzt erstellen wir erneut eine neue Ebene und gehen zu Bearbeiten. Füllen. Das. Ich werde das Gleiche tun. Und was Photoshop macht, ist, dass es wieder diese Art von Muster erzeugt , aber es wird anders sein, weil es immer zufällig ist. Wenn wir also auf Okay klicken, jetzt haben wir dieses Fenster wieder, werde ich die Einstellungen auf derselben Festplatte belassen. Klicken Sie auf Okay, wieder ein gassy, es ist eine andere Art von Bild, das erstellt wird. Und lass uns noch eins machen. Gehen wir zu Bearbeiten, Füllen und behalten die Einstellungen wieder bei. Und dieser drückt auch einfach Okay, und wir haben noch einen. Und Sie können sehen, dass es das ganze Gebiet mit diesen Blumen füllt . 3. Einreichung des Bereichs: Das nächste, was wir hier tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir unsere Linie sehen, denn er ist jetzt im Hintergrund, wenn wir sichergehen wollen, dass er zwischen diesen Blumen ist . Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Hintergrundebene mit der Linie duplizieren werde. Dazu können Sie also Control J drücken Oder wenn Sie auf einem Mac Command J sind, oder nehmen Sie einfach diese Ebene und ziehen Sie sie auf dieses Symbol hier. Und dadurch wird die Ebene dupliziert. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass es über den Blumen ist. Also ziehe ich das ganz nach oben und lege es dort hin. Jetzt verdeckt es offensichtlich die Blumen. Jetzt möchte ich sichergehen, dass wir das Zeug, das hier, hier und hier vor sich geht, nicht sehen . Machen wir also eine Maske, indem wir hier auf diese Ebene drücken. Dies ist eine Einstellungsebene und sie wird diese Maske erstellen. Wenn du Sachen wegbürsten willst, brauchen wir einen schwarzen Pinsel und mit einem weißen Pinsel können wir Sachen zurückbringen. also zuerst Klicken Sie also zuerst auf den Pinsel hier, oder Sie können B auf Ihrer Tastatur drücken, um den Pinsel auszuwählen. Wenn Sie jetzt hierher gehen, haben wir hier die Einstellungen für die Pinsel. Und ich werde auf diesen klicken. Es wird dieses Fenster öffnen . Und hier habe ich all meine verschiedenen Arten von Pinseln. Wenn Sie gerade Photoshop gestartet haben, haben Sie die allgemeinen Pinsel. Und der erste ist der weiche Rundpinsel , den ich oft benutze. Klicken Sie nun auf den weichen Rundpinsel. Lass uns dieses Fenster wieder schließen und die Größe ändern, lass es uns hier ein bisschen größer machen. Und Sie können diese Größe tatsächlich in diesem Pinsel sehen. Und wenn ich hier Farben auswähle, ist die Vordergrundfarbe das, was du bürstest. Also tausche ich die aus , um schwarz zu werden. Und ich fange mit dem Zähneputzen an. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf geklickt haben und Sie können den Strich um dieses Symbol sehen. Stellen Sie also sicher, dass es die richtige ist, um die Maske einzubürsten. Jetzt werde ich hier bürsten und einfach vorsichtig auf den Pinsel klicken. Und Sie können sehen, wie einfach wir den Hintergrund entfernen können. Weil diese Linie hier ziemlich viel Fell hat. Es ist wirklich einfach, dieses Zeug wegzuwischen und schon passt es ziemlich gut zu diesem Bild. Natürlich ist es besser, den Hintergrund separat zu entfernen, aber das mache ich in diesem kostenlosen Training nicht. Wenn du dir meine Kurse ansiehst, zeige ich dir genau, wie man Bilder wie Löwen mit dem ersten oder Menschen mit Haaren perfekt ausschneidet . Es ist eigentlich alles das Gleiche. In diesem kostenlosen Training werden wir es also so machen, um es schnell zu machen. Jetzt lass uns hier ein bisschen putzen. Ich sehe immer noch einige Pannen. Und ich möchte sichergehen, dass dieser Bereich auch machbar ist. Jetzt sieht es so aus, als würde die Linie sitzen, anstatt sich hinzulegen, wie es auf dem Originalfoto war. Also so etwas und vielleicht ein bisschen mehr da. Und das war's. Wenn Sie das Bild verkleinern möchten, können Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten und mit der mittleren Maus scrollen Das Vergrößern und Verkleinern ist ganz einfach . Ich benutze das oft, um zu sehen, wie mein Bild aus der Ferne und aus der Klausel aussieht. Wenn Sie versehentlich zu viel brüsten, als ob sie einfach rotieren, wechseln Sie diese Farben von Schwarz auf Weiß und Sie können die Linie wieder zurückbringen, oder? Also schwarz, um Antwi zu entfernen, um sie zurückzubringen. Und Sie können hier auch die Bereiche sehen, auf die Sie gedrückt haben. Also haben wir etwas entfernt, einen Teil der Linie hier. Lass uns ein bisschen mehr tun, damit wir noch mehr von diesen Blumen sehen können . Und jetzt sieht es so aus, als wäre er direkt vor diesen Blumen. Also will ich sichergehen, dass es so aussieht , als wäre er zwischen diesen Blumen. Wir müssen also etwas Tiefe schaffen. Also gehe ich wieder auf diese Blume ein. Und das einzige, was ich tun muss , ist, diese Blume zu nehmen, sicherzustellen, dass Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, und es einfach nehmen und in diese Datei ziehen. Und es wird es da oben draufstellen. Und so können wir Blumen vor ihn stellen und nicht nur in den Hintergrund. Also werde ich sie irgendwo platzieren, vielleicht hier. Habe es vor ihm entdeckt. Jetzt brauchen wir natürlich ein bisschen mehr von diesen Blumen. Also was ich tun werde, ist die Strg- oder Befehlstaste J zu drücken, wie wir es mit dem Align getan haben, um es zu duplizieren. Oder du nimmst das einfach und ziehst es hierher und es wird es duplizieren, oder? Also dupliziere das und bewege sie herum. Füllen wir den Bereich etwas mehr aus. Lass uns ein bisschen spielen, vielleicht dort. Drücken Sie dann erneut Control J. Und lass uns, lass uns vielleicht dort platzieren. Lassen Sie uns eine Rotation zu diesem Bild machen , damit wir nicht dasselbe Muster sehen. das Bild zu drehen, können wir jetzt einfach Control T oder Command T auf dem Mac drücken, und Sie können dieses Free Transform-Fenster verwenden. Wenn Sie dieses Symbol sehen, das Ihnen bereits angezeigt wurde, können Sie es drehen. Drehen wir es also ein wenig, um verschiedene Arten von Blumen zu haben . Jetzt duplizieren wir es noch einmal und lassen Sie uns einige dorthin verschieben. Drücken wir erneut Control T. Vielleicht drehe es anders. Und wieder Control T. Vielleicht ist ihre Konsole nicht wieder da. Lass uns das nochmal drehen. Control J. Um es zu duplizieren. Befehl J, wenn du Mac bist, verwende ich ein Maximum, das zum Drücken von Befehlen anstelle der Konsole verwendet wird . Und ich denke, das ist schon genug, vielleicht ein paar, einige Blätter, die vor seinem Gesicht herausragen. Sie können es auch ein bisschen größer machen. Wenn Sie dieses Symbol sehen, sind vielleicht einige größer. Lass uns dort was machen. Und lass uns hier etwas machen. Ich denke, das reicht schon. Jetzt haben wir all diese Blumen hier. Unsere Photoshop-Datei wird ein bisschen chaotisch. Normalerweise fange ich an, es ein bisschen zu organisieren. Also habe ich Sachen in Ordnern auf F gelegt, ein bisschen Überblick über alles. Wählen wir also diese aus, die letzte Ebene, die Sie erstellt haben. Und bis dahin können Sie alle auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Nehmen Sie also den ersten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie den letzten aus. Wenn Sie Control G oder Command G drücken, können Sie eine Gruppe bilden. Sie können sie auch in dieses Symbol ziehen. Wenn Sie sie alle auswählen und sie einfach in dieses Symbol ziehen. Es wird auch eine Gruppe bilden, und das sind unsere Blumen im Vordergrund. Und lasst uns sie bewegen. Und jetzt kannst du mit ihnen spielen, wenn du willst. Lassen Sie uns auch diese in die Gruppe aufnehmen. Also warte auf Schichten wie diese. Lass uns Control G und das ist unser Hintergrund. Sie können sehen, dass wir bereits ein ziemlich gutes Bild erstellt haben. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese Blumen etwas mehr im Weltraum sind. Also werde ich sie leicht an die Grenze bringen. Wenn Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und auf eine Ebene klicken, wird sie ausgewählt. Oder Sie können „Automatische Auswahl“ auswählen. Aber ich hasse diese Option, weil Sie so oft klicken, dass Sie versehentlich auf etwas klicken . Du willst nicht umziehen. Wählen Sie dies aus und halten Sie die Kontrolle, wenn Sie klicken und etwas Ähnliches auswählen möchten. Ordnung, also ich finde das schon ziemlich cool. Vorerst mal. Wir müssen sicherstellen , dass es jetzt realistisch aussieht , weil wir keine Beleuchtung haben. Wir haben keine Farben , die wir geändert haben. Wir haben noch nichts geändert. Wir haben gerade den Composite gemacht. 4. Beleuchtung und Farben: Lass uns am Gesicht des Löwen arbeiten. Also diese Ebene, ich möchte sicherstellen, dass sie besser aussieht als jetzt. Und das erste, was ich tun werde, ist, diese Ebene auszuwählen und dann hier zu den Einstellungsebenen zu gehen. Und ich wähle Kurven aus. Und natürlich können wir die Beleuchtung ändern. Nun, hier haben wir die Höhenlichter und hier haben wir die dunkleren Töne und den Anreiz, wir haben einige Mitteltöne. Lassen Sie uns sie also zunächst dunkel machen und die Mitteltöne nehmen und dies auch tun. Also wenn etwas mehr Kontrast. Jetzt erstellen wir wieder neue Kurven indem wir hier nach unten gehen und erneut Kurven auswählen. Eines müssen wir sicherstellen, dass wir nur diese Ebene bearbeiten. Drücken Sie also diesen Knopf hier, wirkt sich also nur auf diese Ebene aus und fügen Sie die Blumen hinzu. Und das Gleiche gilt für diesen. Klicken Sie auf die Ebene und drücken Sie diese. Ordnung? Und für diesen möchte ich sicherstellen, dass es wieder hell wird. Und so etwas. Sie können sehen, dass es jetzt schon viel besser ist. Das nächste, was zu tun ist , ist, einige Bereiche um ihn herum etwas dunkler zu machen , denn an den Stellen um sie herum werde ich sicherstellen, dass sie etwas dunkler sind, damit wir uns mehr auf sein Gesicht konzentrieren. Also werde ich wieder eine neue Ebene erstellen. Und ich drücke die rechte Maustaste auf diese Ebene und erstelle eine Schnittmaske. Das heißt, wir arbeiten nur innerhalb dieser Ebene. Dann gehe ich zu Edit Fill. Ich würde Fill bearbeiten. Wir können uns etwas aussuchen. Wir wollen diesen Bereich füllen. Jetzt möchte ich sichergehen, dass es zu 50% grau ist. Mit 50% Grau erstellen wir eine 50% ige Grauschicht , an der wir arbeiten können. Wenn ich das also von normal auf Overlay ändere, wirst du diese Ebene nicht mehr sehen. Sie sehen nur, was ich mit verschiedenen Tools mache , die ich hier auswähle. Also möchte ich das Brennwerkzeug auswählen. Wählen wir nun hier das Brennwerkzeug aus. Und das erste , was zu tun ist, ist, diese beiden Highlights und die Belichtung irgendwo um 50 zu ändern . Und lasst uns den äußeren Bereich so etwas dunkler streichen. Nur ein bisschen putzen, nicht viel. Wir können dort einige dunkle Bereiche haben. Und das war's. Und wenn ich das vergleiche, sieht man, dass es etwas dunkler ist. Jetzt gehe ich von Glanzlichtern und Mitteltönen weg und lasse die Belichtung etwas fallen , damit es nicht zu viel wird. Vielleicht bist du 20 raus und machst das nochmal. Wie tot. Es ist auch ein bisschen in seinem Gesicht. Wir haben also ein paar schöne dunkle Bereiche im Gesicht. Und lass uns zu den Schatten gehen und es noch einmal machen, wie wirklich niedrig, so. Und das war's. Wenn ich jetzt vorher und nachher vergleiche, ist es etwas dunkler. Jetzt wähle ich das Dodge Tool , das hier ist. Und ich werde sicherstellen, dass wir Mitteltöne um 50 haben. Und ich werde die Augen einfach so etwas heller machen . Wir können also immer noch diesen IS sehen, und das sieht schon viel besser aus. Das nächste, was wir hier tun müssen, ist sicherzustellen, dass die Farben stimmen. Dieses Lila ist also wirklich lila. Ich möchte sichergehen, dass es ein bisschen weniger lila ist. Also klicke ich hier im Vordergrund auf die Ebene . Und wir gehen hier runter. Und wir wählen Farbton und Sättigung. Stellen Sie sicher, dass wir diesen drücken. Betrifft hier nur diesen Ordner von allen Blumen. Und lasst uns die Sättigung verringern. Nur ein bisschen so, vielleicht minus 40 etwas in diesem Bereich. Sie können hier auch die Farben ändern, wenn Sie möchten. Aber ich lasse es wie das lila. Ordnung? Jetzt müssen wir sicherstellen, dass dieser Hintergrund hier auch weniger bunt ist. Also werde ich diese Einstellungsebene einfach duplizieren , indem ich auf diese gegebene Situation klicke. Drücken Sie Control J oder Command J. Nehmen Sie diese Ebene und ziehen Sie sie hier unter die Linie, klicken Sie auf diesen Doppelklick und stellen Sie sicher dass diese Aufschrift nur die Ebenen dort betrifft, oder? Und lassen Sie uns sie auch etwas dunkler machen , indem wir einige Kurven hinzufügen. Drücken Sie diese Taste erneut und machen Sie sie so etwas dunkler. 5. Korrekturen: Lassen Sie uns ein bisschen mehr an diesen Blumen im Vordergrund arbeiten. Sie können viel besser aussehen als jetzt. Das ist also dieser, dieser Ordner. Und wenn wir eine neue Ebene darüber erstellen, drücken Sie die rechte Maustaste und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Wir arbeiten also nur in diesem Ordner. Und ich werde wieder hierher gehen und das mit 50% Grau füllen , wie wir es zuvor getan haben. Ändern Sie nun erneut den Mischmodus von Normal auf Overlay. Und lassen Sie uns das Brennwerkzeug auswählen damit wir einige Bereiche mitbringen können, stellen Sie sicher, dass wir es haben. Lass uns hier ein bisschen Highlights machen. Und lassen Sie uns diese Blumen ein bisschen mehr verbrennen, besonders in den äußeren Bereichen. Es ist also ein bisschen dunkler. Lassen Sie uns dies in mittlere Töne ändern und die Belichtung verringern. Das ist also das gleiche wie zuvor mit der Linie. Wir haben also etwas mehr Kontrast wie diesen. Lass uns sehen. Und wenn Sie in diesen Ordner mit diesen Blumen gehen, können Sie vielleicht sogar noch mehr machen. Wenn Sie also erneut Control J drücken , wie wir es zuvor getan haben, möchten Sie vielleicht den ganzen Bereich ein bisschen mehr wie tot füllen . Aber ich möchte einige dieser Blumen auch verschwommen lassen. Ich drücke Control T oder Command T und mache hier eine wirklich große Blume. Machen wir einen großen Schritt und gehen Sie zu Filterunschärfe und wählen Sie Gaußsche Unschärfe. Und wir werden ein paar Blumen verwischen. Also erstellen wir ein bisschen, um dieses Bild einfach so anzupassen. Drücken Sie. Okay, und das war's. Und mal sehen, ich möchte dieses Bild damit nicht ruinieren. Also drucke ich nochmal Control J oder Command J, um diesen Ort irgendwo zu duplizieren, vielleicht, vielleicht hier. Und lass uns dort etwas machen. Stellen Sie nur sicher, dass wir das Bild damit nicht ruinieren. Etwas wie, mal sehen, machen wir es dort. Auf jeder Seite platziere ich diese Blume und drehe sie, um sicherzustellen, dass sie nicht dasselbe, dasselbe Muster hat, oder? Also so etwas. Gehen Sie vielleicht etwas näher heran , damit es diese Phase verdeckt. Sei einfach kreativ damit. Du kannst viele verschiedene Sachen ausprobieren. Ordnung, wir haben jetzt eine Menge Sachen im Gange. Das einzige , was hier fehlt, ist, dass wir auf diesen Bildern keine wirklichen Schatten sehen. Ich möchte sicherstellen, dass wir auch einige Schatten und einige hellere Bereiche haben . Gehen wir also zuerst noch einmal auf diese Ebene ein. Ich werde die Opazität hier fallen lassen, weil ich das Gefühl habe , dass sie so zu intensiv ist. Und ich wähle das niederländische Tool aus. Anstelle des Brennwerkzeugs werde ich jetzt das Dodge Tool mit Digital auswählen, wir können Bereiche leichter machen. Also lass uns hierher gehen. Mittlere Töne. Und ich werde einige Bereiche heller drücken. Nur sind sie, sie sind nicht viel. Dies wird einige Highlights in diesem Bild hervorheben. Und ich denke, das reicht schon. Wir werden die Opazität noch weiter verringern. Lassen Sie uns nun ein paar Schatten erstellen. Also für die Schatten werde ich hierher gehen und sicherstellen, dass sie sich zwischen diesem Ordner und der Zeile befinden, weil wir Schatten auf der Linie selbst erzeugen wollen. Also lass uns hier eine neue Ebene erstellen. Und wähle einen Pinsel aus. Stellen Sie sicher, dass es wieder die weiche Rundbürste ist. Und die Opazität zu senken und den Fluss bis 2020 zu senken, ist eine gute Spanne. Wir haben Schwarz als Farbe ausgewählt und machen den Pinsel etwas kleiner. Und fangen wir einfach an zu putzen. Vielleicht ist das zu viel. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen. Als wären sie da ein bisschen Schatten. Die einzigen Stellen, an denen ich den Schatten machen werde sind die Bereiche, die seine Phase berühren. Also sind sie hier gebacken. Wir haben nicht so viel Zeug, das mich berührt, also vielleicht ein bisschen da. Es sind nur diese Bereiche um ihn herum. Und einige hier. Ein bisschen schrecklicher dort. Jetzt werden sie beim Zähneputzen wirklich ins Detail gehen . In meinen Kursen mache ich das wirklich genau, aber das ist nur eine kostenlose Schulung. Also mache ich das schnell, um dir zu zeigen, wie es gemacht wird. Und wenn Sie damit wirklich ins Detail gehen möchten, sollten Sie sich unbedingt den Kurs selbst ansehen , um all diese kleinen Tricks zu beherrschen , damit Ihr Bild realistischer aussieht als nur etwas davor platzieren. Und dann, wie ich es jetzt mache, beim Zähneputzen. Ordnung, ich glaube, wir haben hier ein paar Schatten. Ich kann stundenlang hineinzoomen und dieses Pixel perfekt machen. Aber lass uns viel Zeit nehmen. Ordnung, das sind also die Schatten, und lassen Sie uns den Mischmodus ändern zu multiplizieren, damit sie realistischer aussehen , und lassen Sie uns die Deckkraft so fallen lassen. Um das ein bisschen besser zu machen, möchte ich etwas davor platzieren. Was ich also leugnen werde, ich werde dieses Blatt aus diesem Projekt nehmen. Und stellen wir zunächst sicher, dass es über allen anderen Ebenen liegt. Lass es uns irgendwo dort machen, oben, über den Schatten. Also lass uns dieses Blatt nehmen und es dort hinlegen. Vielleicht mach es ein bisschen größer. Und lass es uns irgendwo hinstellen. Als hätte er ein Blatt vor sich. Und ich füge noch ein paar Kristalle hinzu. Vergiss das nicht. Und mach es so. Nur ein bisschen mehr Kontrast. Und ich werde auch ein paar Schatten streichen. Also gehe ich zurück zur Schattenebene und besonders zu einigen Schatten. Also mache ich das jetzt auch schnell, bei ein paar netten Sachen vor seinem Gesicht. Es sieht also etwas kreativer aus. Jetzt haben wir auch ein anderes Bild, und das ist der Schmetterling. Ich spiele gerne Sachen vor seinem Gesicht. Wir haben also wirklich eine Menge Sachen im Gange. Also kannst du damit spielen, vielleicht willst du, wie hier auf der Nase oder auf der Seite. Es hängt alles davon ab, was Sie tun möchten. Jetzt füge ich sofort einige Kurven hinzu und mache es so. Fügen Sie auch eine menschliche Situation und lassen Sie die Farbbits fallen damit es besser zu diesem Bild passt, vielleicht ein bisschen mehr rechts nach links, tut mir leid, und etwas dunkler. Jetzt braucht es auch eine weitere Ebene. Erstellen Sie erneut eine Schnittmaske und füllen Sie diese erneut mit 50% Grau. Ich gehe jetzt vielleicht etwas schnell, weil ich jetzt nicht ins Detail gehe und dir nur schnell zeige , wie ich dieses Zeug erstelle. Aber wenn Sie wirklich auf die Details von allem eingehen möchten , wenn Sie alles wirklich langsam wollen, sollten Sie sich den Kurs selbst ansehen. Sie sind sehr langsam. Ich erkläre alles genauer als jetzt. Also lasst uns das auf fünf Bit mehr ändern. Schatten hier, so. Ordnung, wir haben jetzt eine Menge Sachen hier vor sich. Wir nehmen diese Schichten, vielleicht nichts in seinem Gesicht. Lass uns das duplizieren. Vielleicht auf der anderen Seite. Ich werde das transformieren, umdrehen, diese Horizontale. Da. Vielleicht wollen wir mehr, wage zu sagen, dass viele dieser Schmetterlinge um ihn herumfliegen. Vielleicht haben sie nur ein Datum geschrieben, platzieren Sie sie irgendwo. Verschiedene Teile dieses Bildes. Ich denke, vier sind zu viel. Ich werde diese Ebene löschen. Ordnung, was ich jetzt tun möchte ist versehentlich etwas deaktiviert. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich dieses Bild fertigstellen möchte indem ich einige letzte Anpassungen hinzufüge. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen neuen Ebenenbefehl erstellen werde , Alt Shift E. Also haben wir eine duplizierte Version von allem. Drücken Sie dann die rechte Maustaste, In Smart-Objekt konvertieren und gehen Sie zu Filter, Kamera Raw Filter. Und das ist der letzte Schritt, den ich in meinen Kunstwerken mache. Ich passe die Sachen hier immer an. Also hier haben wir all diese Einstellungen. Wir können die Lichtfarben und all das Zeug ändern. Also wenn ich mir das Bild ansehe, was passiert, wenn ich diese Schieberegler bewege? Normalerweise mache ich hier also etwas mehr Kontrast. Machen wir diesen Highlights-Pub. Mal sehen, lassen Sie uns sie wieder ein bisschen kontrastreicher machen. Lass uns die Weißweine erhöhen, damit wir noch ein paar schöne Highlights haben. Und vielleicht reduzieren Sie die Textur und Klarheit so. Lass uns sehen. Wir brauchen diese Typen nicht. Wenn Sie es farbenfroh gestalten möchten, können Sie diese Lebendigkeit und Sättigung wirklich steigern. Aber ich halte es immer noch gerne ein bisschen realer. Also werde ich weitermachen. Und sehen wir uns hier die Highlights an. Etwas mehr Highlights. Aber nicht zu viel. Also werde ich das Licht und die Dunkelheit dort überspringen lassen. Lass uns die Schatten etwas vergrößern damit es nicht zu dunkel wird. Jetzt sind hier einige Schärfungen. Um das richtig scharf zu machen. Wir haben kein schönes weiches Material, das brauchen wir nicht. Und hier kann man mit den Farben spielen. Das ist also ein wirklich lustiger Teil des Bearbeitungsprozesses, bei dem Sie alle Farben ändern können, besonders wenn Sie wie dieses Bild viele Blumen hier haben . So können wir die Farben der Blumen leicht in etwas anderes ändern . Oder zum Beispiel dieses Blatt hier, vielleicht etwas grünlicher, etwas gelber, grünlicher. Und mal sehen, lass uns weitermachen. Violett Nicht wirklich. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Ich lasse es so. Und hier kann ich auch die Sättigung dieser Farben ändern . Also spiele ich zuerst mit der Farbe selbst herum und dann kann ich die Sättigung ändern, wie viele Farben möchte ich haben? Die Situation um 1 Drittel weniger oder mehr? Und hier kann alles in diesem Kunstwerk kontrolliert werden. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich in Ordnung. Ich gehe weiter zu, mal sehen wovor ich Angst habe? Und doch ist es auch gut in solchen Bildern bei einigen Vignetten. Geht weiter. Das ist die wirklich intensive Vignette. fasse ich nicht an. Und hier haben wir wieder die Farben. Mal sehen, wenn wir mit den Einstellungen herumspielen, bekommt man manchmal ein besseres Kunstwerk, aber manchmal wird es schlimmer. Das hängt also alles davon ab , mit diesen Einstellungen herumzuspielen. Du kannst das ein bisschen besser sehen. Jetzt drücke ich auf Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Und Sie können sehen, dass es sein Image wirklich verändert hat , das jetzt viel besser aussah. 6. Schlussgedanken: Um dieses Design abzuschließen, erstelle ich über allem eine neue Ebene und gehe zu Bearbeiten, Füllen und fülle diese mit 50% Grau. Schon wieder. Ändern Sie den Mischmodus auf Overlay und wählen Sie das Brennen-Werkzeug. Deshalb möchte ich einige Bereiche etwas dunkler machen. Ich habe also Mitteltöne hier. Belichtung 34 ist in Ordnung. Ich werde einfach ein bisschen Bereiche dunkler streichen. Dies wird noch mehr Tiefe in diesem Bild erzeugen, insbesondere das Zeug , das sich im Hintergrund befindet, vielleicht etwas dunkler in seiner Phase. Lass uns den Belichtungs-Bit hier fallen lassen. In diesem Stadium ist es also so ziemlich fertig. Ich könnte das auch in Lightroom ausführen und eine meiner Voreinstellungen anwenden. Das mache ich normalerweise. Ich wende meine Voreinstellungen gerne an, um ihr zusätzliche Note zu verleihen, wodurch es sich manchmal wirklich vom Bild unterscheidet. Also schau dir auch meine Presets an. Sie eignen sich sehr gut für Kunstwerke und auch für Fotos. Das könnte also etwas dunkel sein, also habe ich hier einfach die Deckkraft fallen lassen. wir auch sicher, dass die Farben ausgewogen sind. Also füge ich eine Farbbalance hinzu. Lass uns ein bisschen mehr geben. Schulden wie diese. Nicht grün, aber wir werden bestrafen. Also ja, das ist so ziemlich alles. Ich füge hier auch gerne einige Kurven hinzu, um die Highlights hervorzuheben, damit es jetzt nicht zu dunkel wird. Und vielleicht ein bisschen wie tot. Das hängt also alles von deinem eigenen Geschmack ab. Wenn Sie ein wirklich kontrastreiches Bild haben möchten, können Sie es so machen. Das ist also so ziemlich alles. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, das wird Sie dazu inspirieren, noch mehr zu schaffen. Schauen Sie sich also die Kurse an. Sie sind wirklich gut für Anfänger, wenn Sie möchten. Natürlich ist der Kurs sehr langsam, weil dieser ziemlich schnell ist. Aber im Kurs ist alles sehr langsam und detailliert. Und jetzt in diesem Video ging es ein bisschen schnell. Am Anfang war es so. Es war okay Dann ging es zuerst. Aber ich habe das mit Absicht gemacht. Man könnte also tatsächlich schnell zum Bild gehen, aber um noch mehr Dinge mit Details und verschiedenen Arten von Effekten zu erstellen Dinge mit Details und , bekommt man. Schauen Sie sich die Kurse an. Also danke fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns in den Kursen.