Erstellen Sie eine unterhaltsame minimalistische Illustration.

1. Einführung: Hallo, alle. Anil der Husham und ich sind Illustrator und Grafikdesigner in Houston, Texas. Willkommen zu meinem Illustrationskurs in diesem quasi, wirklich lernen, wie man Spaß und minimalistisch zu schaffen. Illustration. Mit einer Gliedmaße Die Farbe Pettit wir wirklich toll eine Skizze. Rendern Sie es zuerst in Adobe Illustrator und fügen Sie dann schöne Sateltexturen in Adobe hinzu, damit der Shop tiefer graben kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Freehand mit Hilfe von einem Grafiktablett zeichnen können. Dann werden wir über die Bedeutung der Farbe in der Illustration sprechen und wie und warum man begrenzte Farbpaletten wählt . Wir werden auch über die Bedeutung von Wert und Kontrast sprechen und wie Sie es in Ihre Illustration integrieren können, um es wirklich hervorzuheben. Und schließlich werden Sie lernen, wie Sie Ihre Illustration durch einen Plan erstrahlen lassen können. Schöne Textur, um es. Im Shop werde ich Ihnen zeigen, wie Sie harmonisch auf verschiedene Texturen angewendet werden, um einen passiven Endlook zu erzielen . Um es abzuschließen, Ich werde mit Ihnen teilen würde Werkzeuge, Einstellungen und Verknüpfungen, die ich während meines Prozesses verwendet, zusammen mit meinen besten Tipps und Tricks. Um diese Quest anzunehmen, benötigen Sie ein Grafiktablett und das Grundwissen von Adobe Illustrator. Und für diese Reise bin ich sehr aufgeregt, also fangen wir an 2. Skizzieren eines Konzepts: Die Illustration, die ich in dieser Suche erschaffe, ist über Selfiekultur. Meine Hauptidee ist es, ein Mädchen darzustellen, das ein Selfie in ihrem Zimmer nimmt. Ich möchte diese Illustration geben. Ich habe das Gefühl, dass man sofort erkennen oder sich darauf beziehen kann. Grundsätzlich wollte ich ein wenig hinter den Kulissen von einem gemeinsamen Selfie sein. Lasst uns weitermachen und es skizzieren. Normalerweise fange ich mit einem sehr groben Dodo wie diesem an. Ich mache es, um eine Komposition zu etablieren und mir eine Idee zu geben, wo ich Dinge auf der Leinwand platzieren möchte . Dann erstelle ich eine neue Ebene, in der ich die Formen ein wenig klarer definiere. Ich habe immer die Wichtigkeit von Skizzen betont und diese Suche will eine Ausnahme sein. Skizzen dienten als Grundlage für Ihre zukünftige Illustration. Warum beim Skizzieren schnell sehen, können Sie beim Skizzieren schnell sehen,ob Ihre Idee sowohl auf Papier als auch in Ihrem Kopf funktioniert. Manchmal funktionieren bestimmte Ideen einfach nicht so gut, wenn Sie sie auf Leinwand setzen oder sie brauchen Anpassungen. Eine Skizze ermöglicht es Ihnen, es schnell als Gegenteil herauszufinden, wenn Sie sofort in eine Grafikdesign-Software springen und einen erheblichen Teil Ihrer Zeit verbringen, Rendern Sie Ihre Illustration weiter zu erkennen, dass es nicht ganz funktioniert. Es ist viel einfacher, schneller nicht zu erwähnen, eine neue Skizze zu erstellen oder eine erste zu überarbeiten, dann Ihre Illustrator-Datei zu verschrotten und von vorne zu beginnen. Wenn Sie mit einem Client arbeiten, ist es eine Regel von einigen, mit einer Skizze zu beginnen und sie genehmigt zu bekommen. Briar beginnt jede Arbeit im Illustrator oder für den Laden? Eine andere Sache, die ich hier erwähnen möchte, dass es am besten ist, eine Rachael für Ihre Illustration am Anfang zu etablieren , auch abseits des Prozesses. Ich rate Ihnen, dies zu tun, denn wenn ein Kommissar sich Ihnen nähert, geben sie Ihnen sehr oft präzise Dimensionen aus einer zukünftigen Illustration. Die Absichten beschränken Ihre Kompositionsauswahl. Also müssen Sie im Grunde eine starke Komposition innerhalb einer bestimmten Canvas-Größe erstellen. Du willst in der Lage sein, wie, Hey, meine Komposition funktioniert am besten als Quadrat und nicht als Rechteck. Können wir ein Rachael oder Hey ändern, meine Komposition funktioniert am besten vertikal, nicht horizontal. Können wir das ändern? Die Seite meiner Illustration ist 1600 Pixel x 1000 200 Pixel, daher werde ich meine gesamte Leinwand berücksichtigt, während ich arbeite und so etwas nicht mache . Wenn Sie jemals nach der Arbeit in Aquarell für eine lange Zeit zu Ölgemälde gewechselt haben, verstehen Sie wahrscheinlich sehr gut, was ich meine. Wenn Sie im Aquarell arbeiten, können Sie Ihr Kunstwerk nach Abschluss beschneiden. Wenn ihre Größe von Ihrem Kunstwerk von der Größe des Papiers abweicht, wenn Sie mit arbeiten , können Sie Ihre Leinwand nicht begrapschen, oder? Du musst also darüber nachdenken, wie Zeh dein Kunstwerk füttert. Inter Sie Ihre Leinwandgröße von den sehr frühen Stadien Ihres Prozesses. Das Hauptziel der Erstellung einer Skizze ist Do vermitteln Konzept, Schrägstrich Idee, launisch und Komposition aus Ihrer zukünftigen Illustration. Bevor Sie keine Stunden damit verbringen müssen, Ihre Skizze zu perfektionieren, sollte es klar genug sein, so dass Sie enden. Ihr Klient würde es lesen können. Zu viel ins Detail zu gehen und zu perfektionieren, ist überhaupt nicht notwendig. Du siehst also, dass ich mich nicht auf Gelenkfinger konzentriere. Zum Beispiel, all diese Perfektion und Italiener wird ein später in Adobe Illustrator geschehen. Also denken Sie daran, wir erstellen eine Skizze Zehe, erstellen eine Konzept-Komposition und Stimmung aus Ihrer zukünftigen Illustration. Diese Skizze ist abgeschlossen. Ich werde sagen, dass meine iCloud, um es für meinen Vater zu verwenden Arbeiten in Adobe Illustrator In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit Skizzen in Adobe Illustrator arbeite und wie ich Ebenen am Anfang meines Prozesses organisiere sorgen für einen komfortablen Arbeitsablauf. 3. Organisieren von Ebenen: So machen Sie meinen Workflow komfortabel. Ich erstelle einen Korpi aus einer Skizze und platziere ihn neben die Originalskizze. Skizzen nebeneinander zu machen hilft mir viel während meines Prozesses, und ich werde Ihnen Frau etwas später in der Suche erklären. Ich habe wirklich viel die Kapazität dieses zu, sagen wir, tun Zitzen 30%. Ich musste so etwas verblasst aussehen, damit es nicht viel mit Vektorschiffen stört. Ich werde darüber erschaffen werden. Ich werde meine Illustration um diese tun Skizzen aufbauen. Lassen Sie uns diese Layer-Skizzen benennen und sperren Sie sie. Dann erstelle ich eine weitere Ebene oberhalb der Skizze. Eins. Nennen wir es Vektoren. Diese Ebene ist der Ort, wo ich Vektorformen zeichnen werde. Ich halte Skizzen auf einer gesperrten, separaten Ebene, damit sie nicht in das Gewicht gelangen, wenn ich hinüberfuhr . Außerdem wird es einfacher für mich sein, Skizzen weiter unten auf der Straße zu finden und zu verstecken, wenn ich viele und viele von Sub Blairs unter der Vektorschicht habe. Also funktioniert dieser kleine Organisationstrick wirklich großartig für mich. Im nächsten Video werden wir über Farbblockierung sprechen, erste Rap-Formen erstellen und warum es wichtig ist, mit dem Ganzen zu beginnen und dann einen Zehe Details bewegt und nicht Laster Person. 4. Color Blocking: Willkommen zurück in diesem, und in der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen Warum bestimmte Prozesse wie Farbblockierung in meinen Workflow implementieren ? Ich werde reden, während ich zeichne, aber keine Sorge. Ich werde Ihnen alles über die Werkzeuge erzählen, die ich in meinem Prozess verwende. Später in dieser Klasse. Lasst uns zuerst eine Theorie überstehen. Das erste, was ich mache, wenn ich beginne, meine Illustration zu digitalisieren, ist die Farbblockierung. Obwohl ich diesen Prozess Farbbuchung nenne, denke ich an dieser Stelle nicht wirklich über meine Farbauswahl nach. Mein Mingo hier ist Teoh. Spüren Sie meine Leinwand mit Formen, Formen gefüllt mit Farbe. Also denke ich, ich habe Buch geformt Diese Formen müssen nicht perfekt sein. In der Tat müssen sie sich überhaupt nicht perfektionieren. Sie dienen als Grundmaterial, das ich in den nächsten Schritten perfektionieren werde. Meinung nach ist es nie eine gute Praxis, sofort perfekte Formen nacheinander zu zeichnen. Ein solches Frühstück kann dazu führen, dass Sie zu viel Zeit mit dem Zeichnen verbringen. Sagen wir, ihr Kopf, um später herauszufinden, dass es nicht wirklich mit dem Rest ihres Körpers oder der Umgebung funktioniert . Sie sind alle von ihnen in diesem Stadium ist, von der ganzen beginnen, um Ihre groben Formen an Ort und Stelle zu sehen, wie sie zusammenarbeiten und nur dann wollen, um Perfektion. Jeder von ihnen, ich nenne es, sich von den ganzen Details zu bewegen und nicht umgekehrt. Außerdem ist es ein Weg einfacher für Ihre Augen und bringen, um Leinwand Feld mit den Farbformen zusammen zu analysieren , anstatt verstreute Formen auf einer leeren Leinwand zu analysieren. Vorher fange ich nie wirklich mit einem Umriss an. Oft beginnen Proportionen viel anders aussehen, wenn ein paar Umrisse mit Farbe, oft Komposition, die gut aussah in der Wiedergabe, Lichter beginnen auseinander zu fallen, wenn Sie Farbe hinzufügen. Sie sehen, dass es etwas sehr kompetentes ist, wenn ich meine Ref Illustration als Gegenteil von gemacht habe, beginnend an Details, die gegen weißes Tennis gelegt wurden und darüber nachdenke, wie man sie alle später zusammensetzt . Mein Punkt hier ist, dass man mit dem Ganzen beginnen und dann weiter an Details arbeiten sollte und das Nein, das Gegenteil. Fangen Sie nicht mit Details an. Um dieses Konzept zu verstehen. Denken Sie besser an die Art und Weise, wie Skulpturen arbeiten. Sie beginnen, eine Form durch große und Arraf Ton Klumpen aufzubauen und dann unerwünschte Material zu entfernen , um diese Kultur zu perfektionieren. Ich ziehe es vor, sofort eine Art Farbe hinzuzufügen. Wenn Farben Sie zerstören, können Sie in Graustufen arbeiten. In diesem Stadium ist es wirklich gute Praxis als auch, und es hilft Ihnen, bewusst und wertvoll herauszufinden. Ich rede später nicht mehr darüber. Ich beginne mit Farbe und nicht mit Graustufen, weil es meine persönliche Vorliebe ist. Aber wenn Sie wohler sind, in Graustufen zu starten, fühlen Sie sich frei, das zu tun. 5. Arbeiten mit Farbe: College-Wahl für Ihre Illustration sowie eine Beschäftigung off value, im Gegensatz dazu, ist genauso wichtig wie ein starkes Konzept. Ein cleveres Konzept wird auseinanderfallen, und wir werden keinen Eindruck erzeugen, der ohne eine richtige Kombination aus Farbe, Kontrast und Wert sein soll . Wenn Sie eine Farbpalette auswählen, versuchen Sie, die Anzahl der Shapes einzuschränken, die Sie in der Illustration verwenden möchten. Es ist sehr verlockend zu versuchen, all diese hübschen Halsbänder zu integrieren, die eine schöne Welt zu bieten hat. Aber leider kann es zu Mishmash führen und Ihre Illustration dazu zwingen, auseinander zu fallen. Wir wollen unsere Illustration Zehenlook Cohasset und zusammen eine gute Übung hier ist fällig. Beschränken Sie sich. Tun Sie nur $3 zum Beispiel, schwarz, grau und weiß oder schwarz, grau und gelb oder lila, blau und rosa. Sie erhalten die Idee, oder erstellen Sie eine Illustration nur mit Schattierungen von Blau oder versuchen Sie, Schattierungen von Rot zu verwenden. Hier sind einige Beispiele für die Verwaltung, die ich mit begrenzten Farbpaletten erstellt habe. Wie Sie sehen können, haben alle eine dominierende Farbe. Zum Beispiel hat dieser violett rosa Farbton als Hauptfarbe. Anstatt statt gehalten Kleid, sagen wir grüne Bumpkins orange und ihr Haar braun. Ich beschränkte meine Farbauswahl Zehe und engen Bereich, und das Beispiel. Die Minute in der Farbe in diesem ist blau, violett, bläulich wieder. Dieser Ansatz neue Gewebe, die Sie tatsächlich l aus und erreichen sehr interessante Ergebnisse durch die Verwendung aus beschuldigt die Teppiche. Bei der Auswahl einer Farbpalette neige ich dazu, eine dominierende Farbe auszuwählen und dann den Rest meiner Farbe besser aufzubauen, indem ich Schattierungen innerhalb des Bereichs dieser Anfangsfarbe wähle. Mit anderen Worten, ich habe analoge Farben verwendet. Lassen Sie mich zeigen, was ich für die Verwaltung meine. Ich möchte, dass Lila eine dominierende Farbe ist. Wählen wir es aus der Farbauswahl aus. Das sieht gut aus für mich, also lasst uns die Brust. Okay, nun, vielleicht das hier. Dies ist der Bereich, in dem ich den Rest von meinen Farbmustern suchen werde. Mit anderen Worten, ich beschränkte mich auf einen gewissen Schrott aus der Farbe von dir. Wenn Sie sich diese traditionelle Farbe ansehen, nun, nun, hier werden Sie sehen, dass meine Farbpalette innerhalb dieses Umfangs liegt. Sie können in bestimmten Fällen ein wenig davon abweichen, aber tun Sie es achtsam. Ich will hier nicht reingehen, um nach dominierenden Farben zu suchen. Ich werde dorthin gehen, um nach einer ergänzenden Farbe zu suchen, die ich wirklich verwendet habe, um meine Illustration zu geben . Ein kleiner Kick, aber mehr darüber. Später beginnen wir, Kragen für diese Illustration zu bauen. Ich mag einige Elemente, die sich in ihre Umgebung einfügen. Dieses Stück hat hier eine deutliche Kante, wo es auf die hellere Form trifft, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es unmöglich ist, gelesen zu werden. Lasst uns ihre Haare in schwarz verwandeln. Ich habe keinen Strand schwarz, obwohl ich nicht will, dass es zu dunkel aussieht. Nun lasst uns diese Jungs auswählen und eine Farbe für sie finden. Wie Sie aus dem sehen können, was ich tue, ist es eine Sache des Experimentierens. Ich wähle einen Farbton, und dann schaue ich zurück, um zu sehen, ob es funktioniert. Wenn sich etwas anfühlt, hoffte ich auf einen anderen Schatten. Lassen Sie uns die Farbe von dieser Schattenspitze abschalten, die große runde. Es erscheint jetzt leichter, aber nur, weil ich eine andere Schicht drauf habe. Bei der Auswahl einer Farbe gehe ich normalerweise mit meinem Darm. Dieses Gefühl kommt mit der Praxis, und obwohl ich eine Bohne auf dem Kunstfeld für eine sehr lange Zeit. Manchmal ist es immer noch schwierig, die richtige Kombination zu finden. Wenn es passiert, schiebe ich es durch, mache mehrere Farboptionen, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Wenn Sie es schwer finden, mit Farbe zu arbeiten, empfehle ich Lorne durch den Blick auf Werke aus etablierten Künstler. Es kann Gemälde in Museen, Kunstbüchern, Werken zeitgenössischer Künstler sein. Sie genießen bemerken, wie sie Kragen verwendet haben und sich inspirieren lassen. Üben. Seid geduldig und es wird zu euch kommen. So funktioniert es durch Beobachtung und Praxis. Ich möchte diesen Sport auch mit dem Hintergrund mischen, aber ich denke, ich werde es später für die Show tun. Ich werde sein Halsband etwas anders als der Hintergrund für jetzt, so kann ich es leicht sehen, wenn ich perfektioniert. Ich will, dass ihre Haut warm ist, also werde ich für ein sehr dunkelrot gehen. Es ist immer schön, einen Kontrast zu schaffen, indem warme und kühle Farbtöne kombiniert werden. Der Hintergrund ist definitiv kalt, so wie Stint nur warm aussehen in Beziehung. Ich werde das dunkel violett machen, so dass es sich gegen die Hauptfiguren Buchstaben abhebt. Ich möchte, dass die Fensterquerbalken die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben. Also lasst uns genau das machen. Das kleine Klingellicht auf dem Telefon wird weiß sein, weil das Licht gut ist, und es muss hier hell sein. Ich möchte diesen Socken einen Akzent setzen, außer Farbe ist eine Farbe, die von dem Farbbereich abfällt, den Sie in Ihrer Illustration verwenden . Für mich wird es gelb oder orange sein, beide so groß gegen lila und blaue Teenager. Vergiss, dass ich meine Schichten organisiere. Ich möchte nur die gelbe bringen, so konnte schlagen, so dass es nicht von einer anderen Schicht bedeckt ist. Ich werde auch diesen Durchgang dieser Schicht nur einen Schlag nach unten senken. Ich wollte transparenter sein, um die Farbe auf dem Farbrad zu finden, die als Akzent verwendet werden soll. Schauen Sie sich das an, das einer Farbe entgegengesetzt ist, die Sie als Hauptfarbe gegenüber der Zehe wählen. Ordnen Sie analoge Farbe Haut aus Ihrer Illustration, so im Grunde, da ich planen, meine Farbpalette innerhalb violetten Schrägstrich lila Bereich zu bauen, Komplementärfarben für mich sind Gelb und Orangen. Wenn ich wählen würde, ist Ausbeute meine Hauptfarbe, es würde umgekehrt, und ich benutze einen von den Blues oder Purples als Akzent, während Gelb dominiert Für diese Illustration, Ich will violetten Schrägstrich lila zu dominierenden Farbe sein. In diesem Fall werde ich eine kostenlose verwenden. Gelb ist ein kleiner Unfall, so dass es in der Abbildung nicht dominiert. Stattdessen wird es ihm einen schönen kleinen Kick geben. Dies ist eine der vielen Möglichkeiten, wie Sie einen begrenzten Teppich mit einem Farbakzent erstellen können. Wenn ich Administration für einen Client erstelle, bin ich in der Regel durch eine bestimmte Farbpalette begrenzt. Aber als ich an einem persönlichen Stück gearbeitet habe, habe ich es kaum jemals getan. Ah, 100% klare Idee, welche Farben ich es in dieser Illustration verwenden werde. Wenn Sie einen Blick auf meine Illustrationen, wissen Sie viel ist, dass ich liebe Schattierungen von lila, rosa und blau. Aber es gibt so viele verschiedene Farbtöne von jedem einzelnen von ihnen, dass ich oft stundenlang damit verbringe , den richtigen für die Verwaltung zu finden. Ich beginne oft mit der Erstellung einer Farbpalette konsistente Off-Schattierungen, die ich mag und ich möchte versuchen. Und dann habe ich verschiedene Wege ausprobiert, indem ich sie in eine Illustration einbaute, bis etwas klickt und die Farbe besser ist. Es fühlt sich während dieses Prozesses genau richtig an. Ich schließe viele Farben von meinen ursprünglichen Farbmustern aus, kann aber schmerzhaft sein, sie gehen zu lassen. Aber es ist für das größere Wohl. Farbpaletten zu wählen, verschiedene Formen miteinander zu kombinieren und unsere Farbproportionen herauszufinden, kann eine Herausforderungsein , kann eine Herausforderung und erfordert Übung. Selbst erfahrene Illustratoren verbringen oft Stunden damit, verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren, also seien Sie nicht frustriert, wenn sie das richtige Schlüsselbein haben. Es kommt nicht sofort zu dir. Es ist völlig normal. Ich habe eine Datei mit einigen meiner Lieblings-Farbinspirationsressourcen zusammengestellt. übrigens auch Farbfelder, Diese Datei enthältübrigens auch Farbfelder,die ich verwendet habe, um diese Illustration zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, mit ihnen zu experimentieren. Sie finden die Datei unter der Registerkarte „Ressourcen“. In dieser Lektion habe ich mit Ihnen darüber gesprochen, wie vorteilhaft limitierte Farbtiere sind und wie man sie erstellt. Und wir sprachen über Agent farbigen Akzente, um Ihre Illustration und Eis Touch in der nächsten Lektionzu geben nächsten Lektion . Ich werde diese Illustration verfeinern und perfektionieren, während ich mit Ihnen darüber spreche, was wichtige Einstellungen zu beenden . Ich habe verwendet, wenn ich freihändig mit Welcome zeichne 6. Wichtige Einstellungen zum Zeichnen des Freihandzeichnen: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Formen perfektioniere und welche Zahn und Einstellungen dazu verwendet werden wenn es darum geht, Menschen und Tieren beizutreten, bevorzuge ich meine Willkommensbelastung und meinen Wacom-Stift. Es ermöglicht mir, mehr zu erreichen, sind gunning Formen, als wenn ich nur mit meiner Maus oder dem mentalen zeichnen. Wenn ich mit meinem Laufstift zeichne, fühle ich mehr Freiheit und weniger Einschränkungen in Illustrator Sie können entweder mit der Pinselspitze oder mit der Bleistiftspitze zeichnen. Ich bevorzuge den Bleistift, aber nur meine persönliche Vorliebe. Das ist es, was wir heute betrachten werden. wir einen Blick auf meine Einstellungen für die Bleistiftspitze, die es mir ermöglicht, bequem zu arbeiten, um das Einstellungsmenü aufzurufen. Ich klicke doppelt auf die Bleistiftspitze, die ich kann. Der wichtigste Teil hier ist, dass Ihr Keep ausgewählt und gealterter ausgewählter Pfad aktiviert ist . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn es deaktiviert ist, und dann zeige ich Ihnen, was sich ändert, wenn ich es überprüfe. Diese Box ist, Lasst uns und überprüfen. Wählen Sie zuerst aus. Ich versuche jetzt nicht, diese Form zu bearbeiten. Einmal habe ich die Maus losgelassen. Es wird gewählt. Wenn ich es bearbeiten möchte, Vater muss manuell ausgewählt und dann korrigieren Sie die Form. Sobald ich den Stift losgelassen habe, wird er wieder gewählt. Es ist ein langwieriger Prozess, nicht wahr? Wenn ich die Form perfektioniere, möchte ich keinen Prozess der ständigen manuellen Auswahl durchlaufen. Schauen wir uns die Bücher nochmal an und sehen, was jetzt passiert. Wenn ich den Bleistift nach jeder Bearbeitung losgelassen habe, bleibt die Form ausgewählt. Dieses Buch erspart mir die Arbeit aus der manuellen Auswahl jedes Mal, wenn ich die Maus loslasse. Ganz zu schweigen davon, dass es Zeit spart. Lassen Sie uns nun in die Bleistift-Einstellungen gehen wieder und weniger bei der Überprüfung Ausgewählte Badbücher bearbeiten . Ich werde versuchen, toe Edge es diese Form noch einmal. Aber Illustrator lässt mich das nicht mehr tun. Anstelle der Korrektur, der anfängliche Pfad, wächst ein neuer. Also habe ich besser die Bearbeitung ausgewählter Badebücher überprüfen. Jetzt kann ich die Form immer wieder bearbeiten, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Eine andere Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist Treibstoff. Neue Bleistiftstriche, Bücher. Ich halte dieses Kästchen aktiviert, so dass jedes Mal, wenn ich eine Form zeichne, es automatisch mit Farbe gefüllt wird. Wenn ich es deaktiviere, werde ich leere Formen verbunden und ich muss sie jedes Mal manuell mit Farbe fühlen . Also halten Sie diesen auch überprüft. Wenn Sie in Illustrator mit einem Grafiktablett zeichnen, ist es nicht viel anders als Zeichnen mit einem normalen Bleistift. Für mich der größte Unterschied hier ein Badestrom. Lassen Sie uns die Einstellungen des Bleistift-Werkzeugs noch einmal öffnen und sehen Sie sich die Treue-Einstellung an. Mine befindet sich mitten in der Mitte. Mal sehen, was es mir gibt. Der Badefluss ist Brita glatt. Lassen Sie uns ihre Treue zur Einstellung auf genau ändern und versuchen, erneut zu zeichnen. Sehen Sie die Kanten aus der Form aussehen rau jetzt kommen nur auf die erste Form vergraben. Wenn ich für ihre A C den ganzen Weg bis zu glatt stoßen, wird die Form gut herauskommen. Sehr sanftes Spiel mit dieser Einstellung, um Ihre komfortable Reichweite zu finden. Meiner ist in der Mitte. Also ja, wenn Sie mit dem Hosenfoto zu arbeiten begonnen haben, wird es sich anders anfühlen als mit ihren klassischen Medien zu zeichnen oder in der Show. Aber es ist nur etwas, an das man sich gewöhnen muss. Dies sind also die Einstellungen, die ich für die Bleistiftzehen verwendet habe. Während ich in Adobe Illustrator zeichne, korrigiere ich die Formen, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Also lasst uns weitermachen und anfangen, alles zu perfektionieren. 7. Refining Objekte. Illustrationsstil: wie gewohnt, können Sie sehen, dass Szene rote Linien auftauchen. Es zeigt euch von eurer Freude. Sobald er die Phantasie freigegeben hat, wird es mit Farbe gefüllt, und dann können Sie sehen, wie das Objekt, an dem Sie arbeiten, verändert. Ich habe wirklich Spaß daran, weil ich keinen Rasierer zu verwenden, so macht es wirklich einfach, Formen zu korrigieren, nur mit dem Bleistift, um. Also werde ich fertig zeichnen diese Figur mit ihrer Bleistiftzehen und dem Ansatz, über den ich gerade mit dir gesprochen habe. Ich gehe beschleunigt Video hier, weil es alles so ziemlich nur eine wiederholte Bewegung sein wird, und ich werde mit dir mehr darüber reden, wie ich Menschen zeichne. Mein Stil ist definitiv nicht realistisch, obwohl ich Körperproportionen nah an der Realität halte. Ich kann manchmal den Kopf einer Person ein wenig kleiner machen, als es nach unseren Anatomie-Regeln ist , und ich kann Charaktere Beine ein wenig verlängern, aber ich übertreibe nichts. Was ich tue, ist, dass ich einen menschlichen Körper vereinfachen. Ich versuche nicht, Muskeln und all das so zu betonen, wie du es tun würdest. Wenn Sie nach akademischen Standards zeichnen, zeichne ich nicht jede Kurve, die sich in einem wirklichen menschlichen Körper befindet. Stattdessen vereinfachen ich alles und setze nur Akzente auf die Macher wie zum Beispiel Abfall oder Hüften. Ich vereinfachen Gesichtszüge, ein Wort in vielen meiner Illustrationen. überspringe ich sogar Eis zu zeichnen Zum Beispielüberspringe ich sogar Eis zu zeichnen. Der Spaß an der Illustration ist, dass Sie ihre Rollen zu verbieten. Sie befinden sich in engen akademischen Standards. Es sei denn, es ist das, was du verfolgen willst. Sie können mit Proportionen experimentieren, Kopf super klein und Beine wirklich lang und breit machen. Sie können abstrakt gehen oder realistische und abstrakte Ansätze mischen. Zusammen. Sie können kleine Objekte viel größer erscheinen lassen, als sie tatsächlich im wirklichen Leben sind. Mischen Sie die Dinge zusammen, ändern Sie die Farbe von Wasser zu rosa und machen Sie die menschliche Haut lila. Experimentieren, erforschen und finanzieren Sie es einfach. Die Verwaltung ist ziemlich normal. Okay, also lasst uns eine Katze zeichnen. Jetzt. Ich befolge die gleichen Regeln und Techniken, um Katzen oder Hunde zu machen, wie ich, wenn ich Menschen zeichne. Ich benutzte die Bleistiftzehen und vereinfachte Schiffe viel wie eine Menge, eine Menge. Ich lasse sie etwas karikaturisch aussehen. Ich genieße es, dass meine zweite Skizze hier ist, dass ich mit ihm jederzeit einchecken kann, wenn ich will. Während ein anderer mit Victor vertuscht wurde. Formen in den Prozess jetzt ist unsere Hauptfiguren sind abgeschlossen. Gehen wir weiter, um den Hintergrund zu verfeinern. 8. Hintergrund verfeineren: Normalerweise, wenn ich Hintergrund zeichne, habe ich Ansätze verwendet oder sie machen über zwei, je nachdem, was ein Hintergrund besteht. Ich benutze meine Wacom Tablette und zeichne freihändig mit dem Bleistift, wenn es darum geht, mehr organische Formen wie zum Beispiel natürliche Objekte zu zeichnen , mehr organische Formen wie zum Beispiel . Denken Sie Bäume oder Berge oder Objekte mit den weicheren Kanten wie, zum Beispiel, diese einweichen auf dem Boden und s Verwaltung. Wenn ich Männer zeichne, die Objekte wie zum Beispiel Gebäude oder Möbel gemacht zum Beispiel wurden, verwende ich eine Kombination aus dem Pento, dem Tangozehe. Die Lippen erzählten dem Shape Builder Zeh und dem Pathfinder Panel, warum Männer Objekte dazu neigen, geometrischer zu sein und den Lasten der geraden Linien zu helfen. Hände der Werkzeuge, die ich gerade erwähnt habe, sind perfekt, um Justic auszudrücken, By the way, Sie müssen nicht ein Grafik-Design-Tablet besitzen. Teoh. Verwenden Sie diese Tools. Sie können leicht eine große sie nur mit der Maus. Keine Freihandzeichnung erforderlich. Übrigens, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie eine Illustration in Adobe Illustrator erstellen, nur mit der Maus, können Sie einige meiner vorherigen Klassen überprüfen, in denen ich nur tun, dass ich sie in die Beschreibung für diese Quest. In der Tat erfordern einige Stile noch mehr Gunning Shapes, um geometrisch aussehen zu können, bevor sie überhaupt keine Freihandzeichnung benötigen. Ich persönlich bevorzuge es, diese beiden Ansätze zu mischen, freihändig mit der Bleistiftspitze zu verbinden und die Werkzeuge zu verwenden, die ich zuvor erwähnt habe. Wie jetzt, zum Beispiel, fange ich an, es zu genießen. Rosa Papierhintergrund. Es kurviert sich, und ich möchte, dass diese Kurve eher organisch aussieht als maschinell hergestellt. Übrigens kann der Pento in einigen Fällen das Bleistiftwerkzeug ersetzen. Aber ich benutze es nur, wenn ich möchte, dass eine Form präziser ist. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass die Bleistiftzehen mehr Flexibilität hat. Ich habe den Gelehrten jetzt geändert, nur um es sehen zu können. Klar, wie ich es editiere, schaltet ich zurück zum dunkelvioletten. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, möchte ich die Kante von der Form gerade machen. Ich möchte nicht, dass es einmal eine Schrittzehenkrümmung hat, bevor ich ein Rechteck mit Derek Tango Toe erstelle , sowohl das Rechteck als auch die betreffende Form auswählen und das Pfadfinder-Bedienfeld verwenden werde. Tose behindern direkten Winkel Rolla. Das Schiff ist korrigiert. Technisch korrekt. Diese rosa Form, so dass wir nicht sehen, dass der Hintergrund zwischen den beiden Objekten beginnt, und ich werde die Farbe zurück in das dunkle Lila ändern. Als ich in Illustrator arbeitete, verkleinere ich viel, damit ich sehen kann, wie meine Illustration aus der Ferne aussieht. Es hilft mir zu analysieren, wie alle Elemente zusammenarbeiten, was angepasst werden muss und so weiter. Ich bin jetzt zurück, um das rosa Hintergrundpapier zu verfeinern. Ich benutze den Bleistift wieder, weil ich will, dass seine Kurven organisch aussehen. Wie ich bereits erwähnt habe, sieht diese Kante lustig aus, also werde ich den Ankerpunkt verwenden, um zu korrigieren. Ich klicke einfach auf den Ankerpunkt, den ich korrigieren möchte, und es sieht magisch besser aus. Ich mag dieses Werkzeug und ich benutze es, wenn ich eine Ecke von einer Form begradigen muss, ich werde den gelben Stock auf dem Boden in einem ähnlichen Erfrischung bearbeiten, wahrscheinlich einige aus. Sie können feststellen, dass Sie in den Stil zeichnen können, indem Sie nur die mentale verwenden, aber ich persönlich das Gefühl, dass ich mehr Kontrolle über das, was ich tun kann, wenn ich die Bleistiftzehen verwendet habe ich den Stift tun, wenn es darum geht, gerade Linien zu verbinden. Zum Beispiel habe ich diese groben Balken damit gezeichnet. Lass uns sie kranker machen, übrigens, ich muss jetzt die Querstreben Reflexion auf dem Boden zeichnen, und ich werde es tun, indem ich Guess was verwende? Das Panto. Das ist richtig. Ich benutze sie gerne für solche Dinge, weil es einen Strich und keine Form erzeugt, wodurch ich seine Dicke leicht manipulieren kann. Mit den Einstellungen des Strichmenüs müssen Sie nicht kämpfen und versuchen, sie mit dem Stift zu zeichnen, wenn es einen einfacheren Weg gibt . Lassen Sie uns das Licht bearbeiten, das aus dem Fenster kommt. Dieser Lichtstrom hat eine große Wirkung auf die Zusammensetzung. Runter von diesem Stück. Es verbindet die Illustration irgendwie miteinander und gibt ihr Einheit. Sie können sehen, wie es aus dem Fenster beginnt, über die Leinwand geht, die Hauptfigur berührt, dann auf den Boden trifft und zum Fenster zurückkehrt. Ich bearbeite es mit direkter Auswahl, Zehe bewegte einzelne Ankerpunkte. Der Laden ist großartig dafür. Ich werde den Vorhang jetzt auf die gleiche Weise perfektionieren wie mit dem rosa Papierhintergrund. Ich kümmere mich um dieses kleine Ding und schließlich füge ich dem Vorhang ein paar Details hinzu . Details sind wichtig. Sie würzen eine Illustration auf. Ich arbeite im eher minimalistischen Stil, aber ich genieße den Zeh. Fügen Sie hier und da einige Details hinzu, um meine Illustration zu machen. Lassen Sie uns etwas für das Kind bearbeiten. Ich will ihre Kräfte weiß machen. Also mache ich das, indem ich die Eliten benutze und dann ihre unerwünschten Teile mit der Form Builder Zehe abschneide . Jetzt ist es Zeit für ein paar letzten Schliff, bevor Sie mit der Textur beginnen. Grundsätzlich gehe ich über mein Kunstwerk, zoomen Sie viel hinein und heraus und raffinierte Stücke, von denen ich glaube, dass sie polierter aussehen können. Ich habe es auch nur eine Menge angestarrt und herausgefunden, was alles, was ich verbessern kann. - Und schließlich fügen wir etwas Licht hinzu, das vom Lichtring kommt. Ich bin mit dem Griff verbunden. Ich kann es jetzt glätten und machen es natürlicher von Aidan White zu übertragen abgestuft, aber ich werde es nicht tun. Stattdessen werde ich es organischer und für den Laden aussehen lassen. Okay, Jetzt werde ich die zweite Runde des starren und verbessern in diesem Stadium und stellen Sie sicher dass alle Formen glatt funktionieren, manchmal leicht bewegen Objekte und verbesserte Farbe nur ein bisschen, wenn ich nicht zufrieden bin mit meinem Farbe Bennett. Hier fange ich an, wirklich damit zu experimentieren. Aber die Verwaltung ist nicht der Fall. Ich mag diese Gelehrten wirklich. Also, nachdem ich all diese kleinen Anpassungen gemacht habe, betrachte ich mein Kunstwerk Rady für Textur. Aber bevor wir fortfahren, Textur im Fotoshop anzuwenden, lassen Sie uns in der nächsten Lektion über Kontrast und Wert sprechen. 9. Wert und Kontrast: Lassen Sie uns über die Wichtigkeit von Wert sprechen. Kontrast in einem Kunstwerk. Der Charme-Wert in der Kunstwelt wird verwendet, wenn man von Leichtigkeit und Dunkelheit spricht. Unsere Augen lesen Objekte um uns herum, weil aus, wie dunkel oder wie sie sind. Grundsätzlich, wenn Ihr Kunstwerk das gleiche oder sehr ähnliche Volumen hat, wenn Sie erscheinen, mischen oder schwer zu lesen auch einmal, blättern Sie durch es, ohne etwas zu greifen. Der beste Weg, um den Wert in Ihrem Kunstwerk digital zu überprüfen, ist, auf Graustufen zu wechseln, wie alles auswählen, Goto hinzugefügt. Gealterte Farben werden in Graustufen umgewandelt. Es liest sich immer noch ziemlich gut. Sie können hier einen hohen Kontrast sehen, hier und hier kann ich stehlen, meine Illustration lesen. Offensichtlich ist ein anderer Weg fällig. Schielen Sie Ihre Augen wie diese, wenn Sie sich Ihr Kunstwerk ansehen. Auf diese Weise sieht Uriel sofort die dunkelsten und hellsten Sportarten in deiner Illustration, wenn sie vorhanden sind , wenn es nicht genug Bewusstsein zwischen hellen und dunklen Werten gibt, wird ein Kunstwerk sehr eintönig erscheinen. Diese letzten Bildschirme und Tipp ist eine alte Schule auf. Das ist, was Arse tun, wenn sie mit traditionellen Medien zeichnen oder malen. Die Bequemlichkeit von Grafikdesign-Programmen ermöglicht es uns, einfach in Graustufen zu wechseln , ohne zu schielen. Wenn Objekte in Ihrer Illustration den gleichen oder sehr ähnlichen Wert haben, werden sie zusammengemischt, und Ihre Registrierung ist schwer zu lesen. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen helle und dunkle Werte in Ihrer Illustration vorhanden sein. Damit es auffällt, können Sie Wertekontrast erzeugen, indem Sie Objekte von unterschiedlichen Werten nebeneinander setzen. Wert und Kontrast machen es für ein Auge interessant, eine Illustration zu betrachten. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Objekt Zehe bewusst machen müssen, in Bezug auf das neben ihm. Zu viel Kontrast führt zu dem gleichen Mischmash-Effekt wie, UH, nicht genug bewusst. So halten Sie es ausgewogen. Zum Beispiel, wenn wir meine Illustration untersuchen, Sie viel ist, dass ihr Oberkörper neben dem rosa Hintergrund abhebt. Dies liegt daran, dass dieser Hintergrund einen Lichtwert hat und ihr Torso im Verhältnis zum Hintergrund einen dunkleren Wert hat . Diese große Khan Trist dann sagen Ausgang Art von Mischung in mit dem gewalttätigen Hintergrund, weil Hölle Beine und gewalttätigen Hintergrund haben ähnliche dunklere Wert in diesem Herbst, von hohen Wert Kontrast zu fast keinen Wert bewusst, macht diese Zahl mehr interessant für eine Nacht, um es zu sehen. Schauen wir uns das Fenster an. Es hat einen sehr hellen Wert im Hintergrund, hat einen dunklen Wert, der Co-Interesse schafft und das Fenster hervorhebt. Diese Abbildung ist wieder aus sehr kontrastierenden Werten und sehr ähnlichen Werten. Ich habe den Pflanzenwert hier absichtlich nicht drastisch vom Hintergrund unterschieden, und ich werde diesen Effekt später für den Shop intensivieren, damit er nicht viel Aufmerksamkeit erfordert und nicht vom Hauptsitz ablenkt. Dasselbe mit dieser Struktur. Wenn ich jedes Objekt in dieser Illustration wie ihr Torso oder das Fenster auffallen lasse, erscheint die Illustration sehr verstreut, und das würde es schwer zu lesen machen. Wenn Sie also mit wertbewusster Arbeit arbeiten, denken Sie daran, es zu viel oder zu wenig Interesse ausgeglichen zu halten. Nun, machen Sie Ihre Verwaltung schwer zu verstehen, und dann kommt der abstehende Wert und Kontrast mit der Praxis, und schließlich werden Sie in der Lage sein, es intuitiv in Ihre Illustrationen zu integrieren, wenn Farbe lenkt Sie von der Arbeit mit Wert und Kontrast ab, schalten Sie einfach Zehe Graustufen vorerst und cholera es später, wie Sie es jetzt nicht konnten . Starten in Graustufen hat viele Vorteile. Chip auf, wie zu bestimmen, wo ein hoher Kontrastwert und glühbewusster Wert angewendet werden soll. Versuchen Sie, mit dem hohen Wert bewusst und einem niedrigen Wert bewusst zu spielen, wenn Sie einen bestimmten Teil Ihrer Illustration betonen möchten . Zum Beispiel wollte ich, dass ein Fenster auftaucht, also habe ich die Welt dahinter viel dunkler gemacht. Ich wollte auch ihren Oberkörper auffallen lassen, also habe ich einen helleren Hintergrund hinter sie gelegt. Lassen Sie uns es für eine zweite sehen Abbildung. Es liest nicht so gut, wie es tat, wenn der rosa Hintergrund vorhanden war. Nun wollen wir sehen, wie Farbwert in Adobe Illustrator in der Stretcher zu wählen macht es ziemlich einfach, tatsächlich. Mit unserem rosa Hintergrund ausgewählt, das ist Doppelklick die wenigen Aiken Zehe öffnen den Farbwähler, so dass es uns ihre Wertebereich für das Wesen Schatten, den ich gewählt habe, zeigt. So können Sie das mit jeder Farbe und anderen Tipps zum Verteilen tun. Wert und Kontrast in Ihrer Illustration ist dio bestimmen die Quelle aus wie und bauen andere Werte in Bezug auf sie. Grundsätzlich befinden sich alle Objekte näher an der Quelle des Fluges. Sie haben hellere Werte, und Objekte, die sich weiter entfernt oder im Schatten befinden, haben dunklere Werte. Sehen wir uns eine meiner Illustrationen als Beispiel an. Die Lichtquelle ist also der Laptop und diese schwimmende Bildschirm-Sache. Sie sind die hellsten Sportarten in der Abbildung. Als nächstes stehen konkurrierende Werte die Scheinwerfer auf dem Mädchen. Alles andere ist schattiert und hat daher sehr ähnliche Werte. Das Bewusstsein, das ich hier durch die Verwendung verschiedener Werte erzeugt die Illusion aus dunklem Raum durch einen hellen Laptop-Bildschirm aufgehellt. Wenn es nicht für das wert-bewusste wäre, würde diese Illustration nicht den gleichen Effekt erzeugen wie jetzt. Das war also eine Lektion über den Wert Call Interest. Und jetzt ist es an der Zeit, unsere Illustration vom Illustrator in den Shop zu exportieren. Eine schöne Textur. 10. Vom Vektor bis Photoshop. Exporteinstellungen.: Dieser Schritt ist ein sehr wichtiger Schritt. Aber wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie Sie Ihre Branche exportieren können. Ihre Akte im Schlepptau für den Laden. Wenn ja, zögern Sie nicht, diese Lektion zu überspringen und mit der nächsten fortzufahren. Aber wenn Sie eine neue sind weiter Waschen, so mit Textur bequem in Vater Shop arbeiten wir wollen jede Form auf ihrer eigenen separaten Schicht haben . Wenn ich diese Illustrator-Datei in für den Shop exportiere , erscheint das Ende. Defile Real besteht aus nur einer Schicht. Das liegt daran, dass obwohl ich alle Formen auf verschiedenen Lieferanten habe, sie alle immer noch zu dieser Hauptebene gehören. Ich musste das ändern und jede Form unter ihre eigene Ebene übertragen, anstatt sie auf Sub Lear zu lassen . Mit diesem Wesen, sagte Blair Hiten Experte, Ich sollte durch ein paar vorläufige Schritte gehen, um richtig meine Illustrator-Datei für Experten für den Shop vorzubereiten . Ich habe die Gewohnheit, meine Originaldatei unter einem neuen Namen zu speichern, nur um sicherzustellen, dass ich in Zukunft einen körperlichen Sitz haben werde . Übrigens, wir brauchen diesen Zeitplan nicht. Air mehr, also werde ich es entsperren und gelöscht wie so habe ich zwei Kopien von der Hintergrundschicht. Also lasst uns einen von ihnen löschen. nächste Schritt ist für die Gruppe aller gruppierten Objekte fällig. Okay, in diesem speziellen Fall kann ich mich einfach vereinigen. Das ist, dass sie vereint sein sollten. Ich wollte eine Form sein, anstatt ein paar, du weißt schon, getrennte. Ich kann das Ding auch hier vereinen. Ich habe sie jetzt vereint, weil ich nicht jedes Stück dieser besonderen Form brauche, um alleinezu sein , um alleine für den Laden zu tragen. Ich möchte, dass sie sich auf einer Schicht befinden. Nun, das ist klicken Sie auf diese Pfeilspitze. Blenden Sie alle diese Unterebenen aus. Als Nächstes klicke ich irgendwo außerhalb meiner Kunsttafel. Stellen Sie nicht sicher, dass nichts ausgewählt ist. Dann hörte ich, Licht sagte, verließ diese Schicht wie eine Seele. Das ist wichtig. Als nächstes, ein goto diesem Brummen Burger-Menü und wählen Release Toe trägt Sequenz wala. Seine Form befindet sich jetzt auf einer eigenen Ebene. Alles, was noch zu tun ist, alle diese neuen Stunden auszuwählen und sie über die ursprüngliche Luft zu ziehen . Ich scrolle jetzt zurück nach unten, um die ursprüngliche Luft zu löschen. Es ist jetzt leer und ich brauche es nicht. Als nächstes werde ich gehen, um den Expertenexperten einzureichen, da ich BSD als Dateiformat gewählt habe. Und ich überprüfe die Verwendung von Kunstbrettern. Bücher. Diese Bücher sind Let's Illustrator und all das. Sie möchten alles innerhalb Ihres Kartons exportieren, aber nichts außerhalb des Kartons. Weißt du, manchmal hinterlässt du ein paar Objekte hier und da außerhalb deiner Kunsttafel. So hilft es in solchen Fällen. Es ist nicht der Fall heute, aber ich dachte, Sie erwähnen diesen kleinen Trick sowieso, Ich kann Experte jetzt in diesem Fenster drücken, stellen Sie sicher, dass richtige Schichten Box aktiviert ist. Andernfalls werden alle neu erstellten Layer zu einem zusammengeführt. Wir wollen es nicht. Ok. Nun, da meine Datei als BSD exportiert wird, lassen Sie uns fortfahren und texturieren. 11. Textur in Photoshop: Ich liebe es, Textur auf meine Illustrationen anzuwenden, weil es sie auf die nächste Ebene bringt . Es gibt ihnen eine mehr Han-Drohne. Schau, wenn ich das sagen kann, selbst wenn ich nur hinzufügen, dass der Abschlag von Dexter, macht es eine Illustration wirklich auffällig. Ich war kürzlich im Schlepptau eine minimalistischere Texturanwendung, aber ich fing an, zwei verschiedene Pinsel zu verwenden, um zu erstellen. Grundsätzlich füge ich etwas Korn in den Hintergrund, und ich mache bestimmte Formen Kanten, um ein wenig rau aussehen. In dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, wie ich auswähle, wo Textur angewendet werden soll und wie ich es mache. Also lasst uns anfangen. Ich werde damit beginnen, ihre Haare zu texturieren. Ich klicke einmal darauf, um eine Haarschicht im Ebenenmenü auszuwählen. Ich war auf Carly gestanden. Irani hat so in letzter Zeit Bürsten, und vor allem in diesem. Blood to 561 Chinas Pinselsets kommen jetzt mit Ihrem kreativen Cloud-Abonnement, so dass es ziemlich genial ist, wenn Sie keine kreative Cloud sind. Denken Sie jedoch daran, dass ich eine Datei zusammengestellt habe, in der Sie einen mit einem Pinselsatz verknüpften Pinselsatz mit einem ähnlichen Effekt finden können. Ein Freund. Dieses pdf unter der Ressource ist Dharma, Also lassen Sie uns meinen Pinsel auswählen. Es ist 41 Pixel Strike jetzt, und lassen Sie es in dieser Größe, und ich werde anfangen, Kanten von der Haarform zu malen. Ich mache es mit meinem Laufstift. Ich benutze diese Technik gerne zum Texturieren von Haaren, weil es ihm Leben gibt. Ihr wisst, Haare haben natürlich mehr FISA-Textur. Dann, zum Beispiel, Haut. Also ist es schön, das zu differenzieren. Okay, also befindet sich diese breite Form derzeit höher in der späteren Ausgabeleistung als die Haarjägerin . Ich schiebe es nicht nach unten, also ist dieser Teil ihrer Haare gerade, um eine gerade Linie zu zeichnen. Ich werde meine Maus benutzen, nicht den Walking-Stift. Es ist wichtig, dass ich hier keinen Punkt setze und dann halte ich Shift gedrückt und der Klick hier und genau so für den Laden zog eine gerade Linie für mich. Ich erkläre Ihnen nicht, warum ich meinen Mund für diesen kleinen Trick verwendet habe, anstatt für meine Pfanne ein wenig später in dieser Quest. Also, wie wähle ich Shapes Toe, Wenden Sie diese unscharfe Kanten Textur Zehe. Ich wähle diejenigen aus, die natürlich keine glatten Kanten haben. Zum Beispiel, wie ich bereits erwähnt, Harris Fozzie gestohlen. Ich immer texturieren, wenn ich versuche, Haare mit viel Haarspray und Gel darzustellen, dann sind Tiere pelzig, also benutze ich diese Textur. Wenn ich sie zeichne. Lass uns das jetzt machen. Eigentlich werde ich das Auto aus dem Kit mit der Pipette Probe, um die Pinselgröße kleiner zu machen und über die Kanten von dieser Form zu malen. Diese Textur verleiht den Ursprüngen ein natürlicheres Gefühl, wenn sie auf die richtigen angewendet wird. Es ist immer wichtig, alle verschiedenen Texturen zu denken und es zu einem Punkt zu machen, es in Ihrer Arbeit zu betonen . Zum Beispiel werde ich nicht als die Statur an den Rändern von ihrer Haut, weil Sie wissen,, Haut ist glatt in dem Sinne, dass es Textur ist definitiv anders als Haar oder Fell Textur. Wenden Sie also Ihre Textur achtsam an. Die ganze Zeit war ich ein Pflanzenbild über ihre regionalen Formen. Aber was, wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie sich von ihm behandeln lassen können, wann immer Sie wollen? Falls Sie es nicht mehr mögen, können Sie einfach ein neues wo oben auf dem Original erstellen und Ihre Textur darauf anwenden . Auf diese Weise können Sie es einfach löschen, wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie mit der Art, wie es aussieht, nicht zufrieden sind . Ich spielte Bild Zehe dieses Soak, weil ich mir vorstellen, dass es eine schöne schnellste weiche und nannte die Aktie. Also wollte ich so aussehen. Ich werde auch diesen anderen Fußball texturieren. Ich habe Vorlesungszehe die Socke auch auf einer separaten Schicht aufgetragen. So kann ich es jetzt ganz einfach ausschalten. Leggett ist der Nächste. Ich möchte Schatten machen, die von den Fensterquerstreben geworfen werden, auch texturieren. Ich mag gerade Linien wie diese nicht. Ich denke, sie sehen maschinell auf digital gemacht aus, und ich möchte ihnen einen natürlicheren handgezogenen Kraftstoff geben. Ich werde einen Pinselstrich Reiniger machen. Probieren Sie die Farbe und wir zeichnen einen Sie Querbalkenschatten auf einer separaten Ebene. Wieder. Ich mache es nicht mit meinem Wacom Stift. Ich mache es mit meiner Maus und der Pinselspitze. Ich klicke hier am Anfang aus der Linie und halte dann gedrückt, verschiebe und klicke noch einmal hier und für die kurzen kleinen Finger. Das Leben für mich. Keine Notwendigkeit zu versuchen, eine gerade Linie freihändig zu zeichnen, wenn es einen einfacheren Weg gibt. Dieser stellte sich heraus, dass er dachte, er dachte, also lasst uns es loswerden und einen anderen machen, aber dünner. Ich habe die ursprüngliche Form nicht ausgeblendet, weil sie manchmal unter der neuen Texturisierungslinie auswählen und sie nicht so gut aussieht. Ich möchte diesen Vorgang mit den anderen drei Zeilen wiederholen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, warum ich gerade Linien mit meinem Mund zeichne und nicht mit ihrem Fuß Stift. Hier ist der Deal. Willkommen. Penn ist brash oder empfindlich, also schau, was passiert, wenn ich den gleichen Prozess mit ihm wiederholt. Sehen Sie, diese Linien haben überall unterschiedliche Krankheiten, weil aus meiner Stiftempfindlichkeit, wenn ich es mit der Maus mache, es perfekt herauskommt. Auch wenn Sie es dünner machen möchten, ändern Sie einfach, die Geburt sagt im Einstellungsmenü. Das ist also mein Tipp für gezeichnete gerade Linien und Politiker, ich kann das alles löschen. Jetzt werde ich diesen Vorgang für die eigentlichen Querstreben wiederholen. Ich weiß, ich will hier auf dem Vorhang über diese Länder ziehen, denn wieder, ich mag es nicht, lange wie dieses zu halten, um zu quietschen. Ich mag es, ihnen einen mehr Hendro Haken geben und das Gefühl, dies tun, ich werde sorgfältig freien Kopf gezogen werden . Ich mache es auf einer neuen Ebene, damit ich es beziehen kann, falls ich das Ergebnis nicht mag. Ja. Ich möchte versuchen, das noch einmal zu zeichnen. Los geht's. Jetzt möchte ich der Pflanze einige Linien hinzufügen, aber nach Norden bringen diese beiden Blätter nach oben. Das Licht, das aus dem Fenster kommt, überlappt sich also nicht mit ihnen. Obwohl ich im minimalistischen Stil illustriere, bedeutet das nicht, dass ich überspringe, diese kleinen Details hinzuzufügen. Sie sind tatsächlich etwas, das dem Frieden Charme verleiht. Sehen Sie, jetzt sieht das geplante interessanter aus. 12. Highlights und Schatten malen: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meiner Illustration Highlights und Schatten hinzufüge, um ihr mehr Charme zu verleihen . Fangen wir an. Ich fange mit den ganzen Eiern an. Da wir diesen Trailflug haben, um ganze Eier zu eliminieren, möchte ich es betonen. Also habe ich links auf ihre Beine Ebene klicken, während Sie den Befehl gedrückt halten, um eine Auswahl um diese Form zu erstellen . Dann würde ich den Farbwähler aufrufen, um eine hellere Farbe für das Highlight zu wählen. Ich werde nicht mit der gleichen Ronnie Anker Pinsel, die ich in der vorherigen Lektion verwendet, aber ich werde seine Größe größer machen, und dann werde ich einfach über ihr Knie malen, wie so habe ich eine Auswahl um ihr Bein, so dass für den Shop lässt mich nicht Farbe außerhalb davon, es ist in Ordnung. Der Pinsel gibt eine gewisse Textur auf der Innenkante außerhalb des Glanzlichts. In der Tat, das ist es, was ich will. Ich mag diese Textur. Der wichtigste Teil ist, ihre äußeren Kanten vom Bein schlank zu halten, was super einfach ist. Dank der Auswahl, Ich jetzt niedrige ihre Kapazität von ihrem Highlight, eine große nach unten, um es weniger in Ihrem Gesicht aussehen. Ich habe dieses Highlight auf eine neue Ebene gemalt, so dass ich es leicht manipulieren kann, ohne die tatsächlichen Beine früher zu beeinflussen . Lassen Sie uns nun den gleichen Prozess mit Hilfe wiederholen. Efeu Bein Wie Sie sehen können, habe ich dieses Highlight länger als das vorherige gemacht. Ich habe es absichtlich gemacht. Denken Sie daran, dass es in der Natur keine perfekte Symmetrie gibt. Schönheit ist immer symmetrisch, so dass diese beiden Highlights sich voneinander länger und ein anderer kürzer machen die Illustration überzeugender zu sterben. Nun lassen Sie uns ein Highlight zu ihrem oberen Oberarm hinzufügen. Ich wollte so aussehen, als wäre es von dem Licht aus dem Fenster beleuchtet. Jetzt lasst uns ein Highlight auf ihre Socke malen. Ich mache es auf die gleiche Art und Weise, wie ich es an ihrem Arm getan habe. - Ich mag es. Wie es eine Pause zwischen diesen Highlights gibt, gibt es keine Notwendigkeit, sie zu verbinden, indem Sie diese eine länger machen. Diese Lücke hier bewertet die Schönheit. Wenn ich in dieser Lücke mit Highlight fühle, diese, die gut leben, schauen irgendwie meine bemerken sie, um das Highlight auf dieser Aktie zu verbessern. Aber hier ist das Ding. Die Aktienform und die raue Alterstextur, die auf zwei separaten Ebenen zugewiesen ist, benenne ich sie, damit Sie besser sehen können. Ich muss eine Auswahl sowohl um die Seide als auch ihre Textur erstellen. Um dies zu tun, werde ich zuerst eine Auswahl um den Bestand erstellen, indem ich links auf seinen Subnagel klicke, während Befehl halte. Und dann halte ich Shift und Befehl gedrückt und eine linke düstere auf dem getränkten Extra-Tumbnail. Hier, gehen Sie. Wir haben eine Auswahl, die um beide Formen läuft, und jetzt werde ich einfach das bestehende Highlight mit und hellerer Farbe übermalen. Ich werde jetzt alle Socken Schichten auswählen und sie an die Spitze von der Ebenen-Panel bringen, weil ich sicherstellen möchte, dass sie keine leichte Form nicht über die Socke kreuzen. Lassen Sie uns ein paar Schatten hinzufügen. Jetzt möchte ich die 1. 1 unter ihrem T Shirt hinzufügen. Dafür werde ich ihre Hautfarbe Probe und wählen Sie bei dunkleren Wert. Wie Sie sehen können, erstelle ich eine Auswahl um die Form. Ich möchte auch einen Schatten hinzufügen . Auf diese Weise stelle ich sicher, dass der Schatten in einer respektvollen Form bleibt. Los geht's. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit dem Schatten unter der Gesundheitshülse wiederholen. Dann möchte ich, wie Kopf von ihrem Hals trennen, indem ich einen Schatten einschneide. Das ist eine nette Note, und es macht so einen großen Unterschied. Lassen Sie uns verkleinern und sehen Sie sich die Ergebnisse an. Sieht viel besser aus, vergleicht es nicht einfach mit der Option ohne Schatten und Glanzlichter? Sie machen so einen großen Unterschied. Jetzt möchte ich dem rosa Papierhintergrund ein paar Schatten hinzufügen, damit er sich wie der gleiche Stil anfühlt . Genau so, Mit einem Wert ein wenig dunkler als der Hintergrund, dieser kleine Schatten betont Papier Krümmung. Zum Schluss fügen wir hier einen Schatten hinzu. Es ist eine andere nette Note. Das mag wie nichts erscheinen, aber zusammen mit anderen Details wie diese, bringt es die Illustration auf die nächste Ebene. - Eine andere Sache, die ich hier machen will, ist, auch Kanten von diesem Schatten rauh zu machen. Lass es uns schnell machen. Und wo ist über den Beinen, die Schicht, so dass wir violette Schmerzen sehen, die über ihre Füße kreuzen. Es kann leicht fixiert werden. Ich erstelle eine Auswahl um ihr Bein und dann verwenden Sie die Rasierkappe, um die übermäßige Farbe, die ich angehoben, während ich auf dem violetten Schatten bleiben, wo aber zuvor erstellt Auswahl erlaubt mir nicht die Zehe gelöscht mehr, als ich brauche, um es zu quetschen. Das ist es also für Lichter und Schatten. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie körnige Texturen in Ihre Registrierung integrieren können. 13. Körnige Struktur: Also erinnere dich daran, wie in einer der vorherigen Lektionen in dieser Klasse gesagt habe, dass ich mich hier später um dieses Licht kümmern werde. Jetzt ist es Zeit, es zu tun. Es hat sehr klare Schnittkanten, die nicht wirklich natürlich aussehen. Um dies zu beheben, werde ich einen meiner körnigen Pinsel als Rasierer verwenden. Diese Pinsel sind meine benutzerdefinierten Pinsel, die ich gemacht habe, um Effekte wie diese zu erzielen. Sie können als Pinsel oder Radiergummi verwendet werden, und ich werde anfangen, ihren Teil von der Form zu löschen, um etwas einen Farbverlaufseffekt zu erzeugen. Ich arbeite an der Form, bis die klare Schnittkante verschwindet und das weiße Licht aussieht, als ob es in den Hintergrund schmilzt, während es sich dem Gesicht des Mädchens nähert. Als nächstes werde ich wieder zum laufenden Pinsel wechseln, um einen Schatten zu malen. Wirf es mit ihrer Hand auf den Fonds. Ich werde gehen, um es in der vorherigen Lektion zu tun, Also lasst es uns jetzt tun. Wie immer, Vorschatten, wähle ich eine Farbe aus, deren Wert dunkler ist als die ursprüngliche Form. Die Stelle schaut fehl am Platz. Warum? Weil es viel zu hell ist. Wie Sie sehen können, ist es nicht innerhalb des rituellen Fluges zugeordnet, also werde ich dunkler machen. Ich wollte mich in den Hintergrund einfügen. Eigentlich übermale ich die Form nicht mit der Hintergrundfarbe, so dass nur ein kleines Leck aus einer vorherigen Farbe auf der linken Seite, um ein Highlight zu erstellen. Es macht Sinn, da etwas Licht aus dem Fenster diesen Teil der Geschichte ein wenig beseitigen sollte. Sieh mal, wie es aussieht. Jetzt beginnt diese Verwaltung zusammen zu kommen. Ich denke, das Fenster und das Licht, das es auf den Boden wirft, sind zu weiß. Ich möchte diese Weiße reduzieren und sie nur ein wenig stumm schalten. Es wird nicht von den Contras wegnehmen. Sie schaffen, neben dem dunklen Hintergrund zu sein, aber es wird sie leichter für das Auge machen. Also klicke ich nicht auf dieses Licht auf dem Boden, um es auszuwählen. Ich kreiere eine Auswahl um sie herum, und ich wählte einen sehr hellen violetten Farbton. Als nächstes werde ich im Alter gehen. Fühlen Sie sich große runde Farbe. Okay, fühlt sich viel besser an, nicht wahr? Wiederholen wir den gleichen Vorgang mit dem Fensterwechsel im Reno-Halsband. Habe das Bekommene hervorgehoben. Eigentlich mag ich es. Siehst du es? Aber ich habe einen etwas anderen Plan für diesen Vorhang. Ich wollte dunkler aussehen. Daher werde ich es mit einem dunkleren violetten Farbton wie so fühlen Wird sich irgendetwas ändern? Ich liebe das Positive. Versuchen wir es. Nein, nicht wirklich. Lass es uns so lassen. Jetzt möchte ich diese dunkler machen, weil ich nicht mag, wie es mit diesen großen, breiten Spalt oben aussieht , ich werde fühlen, dass es die dunklere Farbe ist, wie ich es gerade getan habe, und ich werde den Prozess auch für diese Form wiederholen. Es ist Zeit, jetzt an dem gewalttätigen Hintergrund zu arbeiten und etwas körnigere Textur zu verwenden. Ich möchte die Hintergrundkanten verdunkeln, um einen etwas Vignetteneffekt zu erzeugen. Dies wird helfen und Nacht, um sich auf die Haupt schneller und einfacher zu konzentrieren, vollständig in der gesamten Zusammensetzung zusammen. Gleichzeitig ist es ein guter Trick. Machen Sie die Kanten von Ihrer Arbeit ein wenig dunkler, und es ist wirklich eine Illustration zu vereinen. Sie müssen diese Streifen Zehe jeder von Ihren Illustrationen auf Lee anwenden, wenn Sie das Gefühl , dass es einige Rahmen erfordert, weil Sie wissen, jeder noch ist sortieren einen Rahmen innerhalb der Grafik hier. Ich möchte erwähnen, dass ich meine körnigen Pinsel als Standbürsten verwende. Ich ziehe sie nicht. Ich ertrage sie. Wenn ich mit ihnen malen werde, wie ich es mit einem normalen Pinsel würde, wird der Effekt verschmieren. Denken Sie auch daran, dass diese körnige Textur die 2. 1 I mit dieser Illustration ist. Ich will nicht, dass sie sich gegenseitig überwältigen. Also werde ich nicht verrückt mit Getreide, weil ich nicht will, dass es überwältigend aussieht. Also bewege ich mich vorsichtig an den Rändern mache die Textur unten etwas dicker und oben ein heller. Ich will nicht, dass es durchgehend nahtlos ist. Nahtlos ist nicht immer das, wonach Sie suchen. Sieh dir dein Zimmer an. Sie werden feststellen, dass ein dort für oder die Decke dunkler aussieht, so dass keine Notwendigkeit, sie gleich mit dem Grün zu machen. Es extra an Ort und Stelle. Sie können sehen, dass das Pflanzenboot nicht mehr mit dem Hintergrund verschmilzt. Lassen Sie uns korrigieren, indem wir auch etwas Getreide darauf spielen. Nun, das ist viel zu viel. Ah, traf die Kontrollen. Ed Teoh, geh ein paar Schritte zurück und versuch es. einmal sieht es jetzt viel besser aus. Sie können immer noch ihre rechte Seite vom Boot lesen, aber es sieht so gedämpft aus, dass es immer noch dem Zweck dient und meine ideale Mischung in den Hintergrund trifft . Als nächstes möchte ich diesem Schatten einen Hauch von Korn hinzufügen und meine Layer-Organisation absprechen, weil einige von euch mich vorher danach gefragt haben. Ich neige dazu, überall für jedes Objekt zu erstellen, das ich Textur-Zehe anwenden möchte. Aber manchmal überspringe ich diesen Prozess und verwende Textur direkt auf die ursprüngliche Form. Ich habe keine spezifischen Regeln dafür, wann zu erstellen oder nicht, und Sie wo. Ich neige dazu, eine neue Ebene zu erstellen, wenn das F, das von Dexter-Bereich betroffen ist, zu klein ist oder wenn ich mich sicher fühle, dass ich es nicht brauchen, um irgendwelche Anpassungen durchzuführen, Zehe der Textur oder Zehe eine ursprüngliche Form. Später fühle ich mich wie Agent ein anderes Gericht aus körnigen Textur in den Hintergrund. Lassen Sie uns auch etwas Textur zu diesem Teil hinzufügen. Aus dem Papierhintergrund. Lassen Sie es mit dem Hintergrund unten mischen. Ich will noch einmal auf dem Boot arbeiten. Ich mag nicht, wie toll zusätzliche Gäste auf dem Highlight hier, also glaube ich nicht, dass sie die Highlight-Farbe wählen und ich werde über den Sport malen, wo die Textur mit Highlight überlappt Do hide diese existierte Textur. Großartig. Jetzt gehe ich vorsichtig bezahlen diese runde Ecke oben, weil, wie Sie sehen können, die beiden Formen wurden in den Prozess durcheinander. Aber wahrscheinlich kann es leicht mit ein paar Farbstrichen fixiert werden. Ich fühle, dass dieses Highlight zu hell ist, obwohl, als milde jetzt, um zu sehen, wie meine Illustration aussieht, als das ganze Verkleinern und Betrachten Sie Ihr Kunstwerk aus der Ferne ist eine sehr gute Praxis, mit der Sie Sehen Sie sich das große Ganze an. Es erlaubt Ihnen auch zu sehen, ob es etwas gibt, das nicht ganz mit dem Rest des Friedens funktioniert . Wie im Moment kann ich sehen, dass das Highlight, an dem ich Zweifel habe, in der Tat hell ist. Ich wollte eher gedämpft aussehen. Lass es uns schaffen, hoffe ich. Übermalen Sie das vorhandene Highlight mit einem dunkleren Blau. Ich konnte es einfach mit Farbe fühlen, indem ich eine Auswahl um sie herum mache und dann in Editiergefühl gehen . Aber ich habe Minimus mit diesem Boot, also muss ich es manuell machen. es ist keine große Sache . Sieht gut aus für mich beim nächsten Hören. Ich werde diese Illustration weiter verbessern, aber noch wichtiger ist, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Licht hier lebendiger aussehen lassen 14. Licht zeichnen: zuerst, lassen Sie uns den Sport mit dem Hintergrund mischen. Sehen Sie, einige meiner Entscheidungen ändern sich, wenn ich ein- und verkleinere, ist der Prozess. Leute, ich werde am rechten Rand von der Form malen, um sie mit dem Hintergrund zu mischen. Diese Auswahl ist nicht perfekt, weil, wie ich bereits erwähnt habe, dieser Spot irgendwie eine Menge Postproduktion durchlief, nachdem er dem Fremden überlassen wurde. Aber wir können es nicht wirklich sehen, es sei denn, wir schaffen eine Auswahl um sie herum. Es ist also so gut, dass es passiert. Fügen wir nun dem rosa Papierhintergrund Zehe etwas Textur hinzu. Lassen Sie es an Ort und Stelle aussehen. Ich meine, ich möchte, dass diese Illustration nach vorne schaut. Und da wir ein Museum haben, Textur in dem violetten Hintergrund abnimmt, benötigt dieser rosa etwas zur Textur. Der Mantel wird jedoch leichter sein , denn ich will nicht, dass diese Körnchenspitze überwältigend aussieht. Wenn zum Beispiel ich zum Beispielein sehr helles Grün im violetten Hintergrund verwende, würde ich höchstwahrscheinlich Kante und Textur zum rosa überspringen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Kanten von ihrer Lichtreflexion auf dem Boden zu machen, um das zu tun rau aussehen. Ich muss seine Kanten mit dem Romney Incurs Pinsel malen. Ich werde die Farbe aus der aktuellen Reflexionsform verwenden. Dafür. Die Probe ist eine Farbe. Ich muss zuerst die Lichtform verstecken, die darüber sitzt. Das hier. Ich hasse es jetzt. Warum? Denn wenn ich es von der Tropferzehen Sandale, seine Farbe und nicht die, die ich brauchte, um einmal montiert die richtige Farbe zu erfassen. Ich bin wieder der Sichtbarkeit der Jägerin beigetreten. Jetzt werde ich einfach die Form mit der Bürstenspitze bis zu großen rauen Kanten umreißen. Winken Sie gut. Kommen Sie hier hoch. Lassen Sie uns darüber ausgeben, um es zu verstecken. Ich werde auch die Querbalken Schatten verlängern, um die angepasste Form zu füttern. Im Grunde möchte ich nicht, dass diese später weiten Lücken sichtbar sind. Ich achte gerne so auf Details, denn wenn ich es nicht tue, wird mein Kunstwerk schlampig und wahrscheinlich verstreut aussehen. Manchmal ist es vollkommen in Ordnung, diesen Nebel Registereffekt zu lassen, aber denken Sie daran, nicht über Bord zu gehen. Bleib peinlich. Bestimmte Dinge sind buchstäblich richtig. Lasst uns auf das Land gehen. Zunächst einmal möchte ich seine Kapazität zu senken, weil es ein bisschen zu hell aussieht jetzt wollte ich ein weniger intensiv aussehen . Ich werde ein neues schaffen, wo und ich war durch Ihre leichte Form mit dem laufenden Incurs Pinsel. Ich ging für eine sehr helle Farbe. Als nächstes packe ich wirklich das Ding zurück es auch, und fühle diese neue Form mit der Farbe. Ich weiß nicht, verstecken Sie die älteren wie geformt und die geringe Kapazität des neu geschaffenen. Als nächstes werde ich eine Kopie dieser neuen Lichtform erstellen. Ich nenne sie Licht ein, und ich möchte nur, damit Sie sie besser in meinem Ebenenfenster sehen können. Ich erstelle eine Auswahl um ihr Licht und füge dann einen Maskenhaufen hinzu. Ich bringe die Auswahl noch einmal auf und wähle meine Pinselspitze. Ich werde jetzt das Ganze erheben, indem ich es mit Schwarz übermalte. Wenn Sie eine Maske mit Schwarz übermalen, verbirgt sie die Form, und wenn Sie sie mit Weiß übermalen, zeigt sie den Rücken. Siehst du, das kleine, das ich maskieren kann, ist schwarz jetzt und bevor wir ein weißes Licht hatten. Jetzt möchte ich die weiße Farbe erreichen und meinen Pinsel machen. Die Größe ist kleiner. Ich werde über die Maske mit weißer Zehe hängen bringen ihre ursprüngliche Form zurück. Ich lasse diese Lücken aus über absichtlich, und Sie werden sehen, warum ich zu noch kleineren Pinselgröße wechseln, um diese Geschenke feiner und mehr zu machen . Freund, ähm, der Trick hier ist, der Neigung von der regionalen Lichtform zu folgen. Jetzt kann ich ihr Licht eine Schicht verstecken. Ich komme da als Ersatz-Steppdecke, nur für den Fall, weißt du, nur um sicher zu sein. Sehen Sie, diese dunklen Striche haben gezeichnet, erzeugen eine Illusion aus Bewegung. Ich will nicht, dass sie über Strom niedrig sind. Also Sie auf das Minimum. Ich möchte hier nur einen Hauch von diesem Effekt hinzufügen. Also werde ich über die Maske mit Breck Zeh malen die ursprüngliche Farbe verstecken, und dann werde ich sie mit Weiß übermalen, um einige davon zurück zu enthüllen. Ein paar Dinge zu verlassen, wird Kabine. So mache ich es. Jetzt möchte ich eine kleine Anpassung an dieses Wesen hier vornehmen. Ich fühle, dass es zu hell aussieht, also werde ich es ein paar Schattierungen dunkler machen. Das ist immer noch zu intensiv. Also lassen Sie uns noch einmal trocknen Hier. Perfekt. So wie ein Mund wieder und ich sehe, dass die Katze nicht wirklich auffällt. Ich wollte mehr Kontrast in Bezug auf das Bein und den Hintergrund des Mädchens aussehen. Im Allgemeinen besteht dieses Get tatsächlich aus mehreren Formen, die sich auf verschiedenen Blendungen befinden. Ich möchte die Farbe für alle ändern. Ich will es nicht eins nach dem anderen machen, also werde ich sie alle in meinem Versteck Spaniels finden. Geben Sie mir jetzt eine Minute zu tun. Ich werde sie alle zusammenfassen, außer ihrer weißen Macht. Der weiße Strom bleibt richtig. Klicken Sie auf die Gruppe und wählen Sie Zusammenführungsgruppen aus. Jetzt kann ich diese neu geschaffene Form mit dem dunkleren Auto leicht spüren. Los geht's. Sie können sehen, dass diese weiße Macht nicht ganz ist. Ich glaube nicht an die Form. Großartig diese Wahl um die Katze wieder. Großartig. Und du warst es. Und mit nur einem Schmerzschlag werde ich eine dir weiße Kraft ziehen, die perfekt passt. Ich liebe ihn noch einmal. Ich weiß. Ich glaube, dass dies geplant ein wenig dauerhafter aussehen kann. Ich wähle jedes einzelne aus seinen Blättern eins nach dem anderen und fühle, dass sie mit der gleichen Farbe für die Katze verwendet werden . Da der Plan dunkler wurde. Wir sind nicht in der Lage, die Zeilen darauf zu lesen. Das ist Jolin, wieder einmal mit einer dunkleren Farbe. Die letzte Berührung für diese Illustrationen. Wir werden ein paar Schatten hinzufügen. Zehe Katze Ich habe die Passage ein wenig verloren und diese Illustration ist komplett, ja. 15. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Das ist also acht für die heutige Klasse. In dieser Quest hast du gelernt, wie du mithilfe von Farbwert und einer begrenzten Farbe eine minimalistische und zugleich ausdrucksstarke Illustration erstellen kannst. Pettitte. Sie haben auch gelernt, wie Sie Ihrer Vektorillustration Textur hinzufügen, damit der Shop einen Kick gibt. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, für dieses Klassenprojekt zu erstellen. Erstellen Sie eine minimalistische Illustration. Es ist Thema kann alles sein, was zu Ihnen spricht, oder Sie können einen Charakter erstellen, der ein Selfie wie ich es getan habe. Aber denken Sie daran, es einfach zu halten, konzentrieren Sie sich auf eine begrenzte Farbpalette, Wert und bewusst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektabschnitt freigeben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was er erschaffen wird. Vielen Dank für Washington. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.