Dein Leitfaden für die Welt der Illustration.

1. Einführung.: Hallo, Goodman und alle Hoshin und MF volle Schadensersatzurteil ohne Hintergrund in Peking und Grafik-Design. Wenn ich mich selbst beschreiben würde, würde ich sehen, dass irgendwo dazwischen wohnen, alle wirklich steil und stilisiert. Ich genoss auch die Aufnahme Hintergründe in meine Illustrationen. Ich denke, sie hängen Geheimnis. Ich erstelle jedes Jahr Hunderte von Illustrationen, sowohl kommerzielle als auch persönliche. Ich habe alles darüber gelernt, wie man eigentlich ein professioneller Verhandlungsführer ist, ganz allein ohne Mencius oder Freunde auf seinem Gebiet zu treffen, die ich erreichen würde. Heute werde ich mit Ihnen ein breites Spektrum an Lektionen teilen, angefangen von meinen Lieblings-Kompositionstricks zur Kommunikation. Ich werde darüber sprechen, wie Sie als professioneller Illustrator beginnen können. Wie Sie Ihr erstes Portfolio erstellen, wie Sie Ihren Illustrationsstil finden, ist kein Tor, um in verschiedenen Stilen zu arbeiten, mit dem Kunden zu kommunizieren, was die Distributionsfehler zu vermeiden, hält auf Entschädigung und vieles mehr. Ich werde Ihnen auch eine erstaunliche Ressourcen zur Verfügung stellen, die Ihnen als fantastische Werkzeuge dienen wird , ist, dass Sie Ihren Weg durch die Welt der Illustration machen. Dieses Glas ist für alle geeignet, die gerne Illustration haben und ein professioneller Illustrator werden wollen. Um weiterzuverfolgen, benötigen Sie Kenntnisse über ein Grafikdesign-Programm Ihrer Wahl und einige Zeichenfähigkeiten. Wenn Sie noch nicht mit digitalen Werkzeugen arbeiten, ist es absolut okay. Diese Klasse eignet sich auch für traditionelle Illustratoren. Ich freue mich darauf, loszulegen. Ich hoffe, das bist du auch. Also, ohne weiteres, lasst uns direkt hineintauchen. 2. Wie du als professionelle Illustrator startest: Illustration ist ein faszinierendes Feld, das Ihnen viele spannende Möglichkeiten bietet. Sie können Illustrationen für Web und Mobile erstellen. Gehen Sie MAN, Medikamente, bringen Sie Produkte und so weiter. Aber wie kann man anfangen? Holland, du hast dich da draußen gesteckt. Dies ist die Frage, die ich in dieser Lektion beantworten werde. Der erste Schritt Ihrer Reise ist die Erstellung eines Online-Portfolios. Es ist wichtig, eine eigene Website zu haben, Sie Ihre besten Arbeitsinformationen über den Administrator präsentieren und schließlich Ihre quantitativen Informationen, die Ihre zukünftigen Kunden verwenden werden, erreichen Sie mit Ihnen. Ja, du kannst nicht vermeiden, dass der Himmel ausbricht. Aber glauben Sie mir, Sie werden sich etwas zusätzliches Guthaben erzielen , nur indem Sie Ihre eigene professionelle Seite haben. Stellen Sie sich eine Situation vor, in der Sie nach einem Dienstleister suchen. Sie werden sich viel sicherer fühlen, mit jemandem zu arbeiten, der eine eigene Webseite mit all ihren Informationen hat , die geschrieben werden müssen. Ihre Pflanzen werden diesen Anstieg von Oxidantien fühlen, wenn Schulden MFC haben, es gibt Ihnen einen zusätzlichen Kredit und macht Sie professioneller aussehen. Zu Recht ist mein LSAT derzeit von Wochen angetrieben, aber es gibt, Ich weiß nicht, ob die Bauplattformen über Kuban verfügbar. Insgesamt gibt es viele Optionen, die Sie wählen können, bro, nach Ihren persönlichen Vorlieben. Vergessen Sie nicht über GI Bill und Instagram und all diese Plattformen sind wichtige Quelle für Traffic und hier wollen Sie sich als Illustrator vermarkten. Tu es nicht. Sie beide sind erstaunlich in Bezug auf die Förderung Ihrer Arbeit. Vergessen Sie nicht, Ihre Website auch dort zu verlinken. Google und Instagram sind nicht die einzigen zwei Plattformen, auf denen Sie können, von dem, was Sie arbeiten. Es gibt auch Behance und Interessen. Zum Beispiel sind Instagram und Dribble meine persönlichen Favoriten, aber ich ermutige Sie, sich auf anderen Plattformen zu bewerben , um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Dies bringt uns zum nächsten Schritt , der zu schaffen ist, offensichtlich brauchen einige Arbeit, um auf Ihrer brandneuen schönen Website, Instagram zu präsentieren und zögern Sie nicht den Schritt sagen, dass Sie morgen beginnen, und wir sind nie Schnitte. Inzwischen erfordert Illustration tägliches Frühstück und Ihr Foyer neue Kunstwerke, richtig? Du fragst mich vielleicht, wo fange ich an? Welche Art von Illustrationen sollten zustimmen? Keine Sorge, wir werden sehr bald darauf kommen. Eine der nächsten Lektionen. Es hat keinen Sinn, Illustrationen zu schaffen, und der Schlüssel verurteilen sich selbst. Sie werden mutig da draußen fragen, Sie müssen Ihre Arbeit mit der Welt teilen, damit Ihren zukünftigen Blick finden, dass Sie es auf Dribble, Instagram, Pinterest, Behance teilen. Teilen Sie Ihre Skizzen und Ihren Prozess wirklich häufig und Sie erhalten Discovery. Teilen Sie Ihre Prozesse und nette Patch übrigens, wie jeder genießt es. Und als Ergebnis hilft es, Publikum und potenziellen Blick zu gewinnen. Als ich als Illustrator anfing, machte ich es einen Punkt zu plus so oft wie Eigenkapital, um mein Publikum aufzubauen. Und das Frühstück. Jeden Morgen setze ich mich vor meinen Computer mit ein paar Zielen über meine Social-Media-Plattformen und stellte mir vor, dass ich an meiner Marketing-Firma arbeite Ich würde meine linke Seite Bytes in einigen neuen Arbeiten an ihrem Hemd auf Instagram aktualisieren - Pinterest. Denken Sie daran, dass es kleine, aber konsequente Schritte notwendig sind, um Griechenland aus. Zeigen Sie Ihre Arbeit und die Bedingungen, die wir befolgen werden. Dies waren also die Schritte, die Sie befolgen sollten, um als Illustrator zu beginnen. Denken Sie daran, dass jedes Ziel, das Sie Realität werden, solange Sie Schritte in Richtung es zu machen. Und die Schritte kurzfristig erzeugt einen Dominoeffekt. Und schauen Sie in eine Kette von Ereignissen, die Ihnen helfen werden, dorthin zu kommen, wo Sie sein wollen. Aber denken Sie daran, dass es nicht so dass diese Ereignisse nur mit Ihnen passieren, während Sie still sitzen. Vielmehr machen Sie sie zum Himmel, indem Sie sich kontinuierlich Schritt für Schritt auf sie zubewegen sich näher an ein Profi zu werden. 3. Wie du dein erstes Portfolio erstellen: Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, Überschrift bewusst, abgerundete Illustration, aber was immer es für Administratoren notwendig ist, können Sie mich fragen, aber welche Art von Geschichte nivelliert und oh, warte, ich habe es nicht getan. Ist es in Ordnung? Was machen sie denn? Viele Leute, die in die Industrie bekommen will, hatten gewarnt, werden hoch. Sie haben keine kommerzielle Arbeit Schaufenster auf ihrer Website. Sie büsten Form, setzen sich heraus, klingen und fühlen sich zuversichtlich, weil sie denken, dass sie nicht genug Erfahrung vor der Rate haben. Wie lange können sie für immer bereit sein? Beruf ist sehr subjektiv. Selbst gewürzte Säuren finden ihre Arbeit nicht perfekt. Tun sie es nicht? Ja, es kann beängstigend und einschüchternd. Aber es ist der einzige Weg, um loszulegen. Bei der Suche nach einem Fremden. Pflanzen suchen in der Regel nach US Stahl oder Stil, was macht die visuelle epigenetische certiorari Assoziationen waren wichtig. Jahrelange Erfahrung auf der Hand. Ich verstehe, wie herausfordernd mich Grundfeld zu starten. Schülern unter deinem Gürtel zu hassen. Aber wir müssen alle anfangen, oder? Niemand ist ein qualifizierter Profi mit ihrem langen Tier der Klasse geboren. Denken Sie daran, Ihr Baby Schritte zu tun und sich selbst zu finden. Sollten Sie Ihre, na ja, diese Zahl wieder haben , wenn eine Wolke auf Ihr Brot für Hannah Keener schaut, verstehen, welchen Stil Ihre Arbeit arbeitet und uns weit entfernt helfen, können Sie darin bleiben. Es gibt keine besondere Regel darüber, wie viele Stücke Sie insgesamt haben sollten, aber es sollte genug sein, um die tatsächlich Mischungen hervorzuheben, die ich gerade getroffen habe. Das Wichtigeres. Also denken Sie daran, Sie können Ihre RESTful bewerten, Sie sind gesund und teilen ihre Arbeit, für die Sie Mission werden wollen. Es bringt uns zu einer weiteren sehr wichtigen Frage, nämlich: Welche Art von Illustrationen sollten Sie für Ihre erste erstellen? Denken Sie daran, wie Ihre idealen Bedingungen aussehen würden? Worauf möchten Sie sich in Ihrer Karriere konzentrieren? Und Sie möchten sich darauf konzentrieren, aber Sie haben keine tatsächlichen Aufnahmen durch Ihre Miete und suchen nach einem Künstler, der ein bestimmtes in Ihrem virtuellen Ion-Spinner erstellt. Was sie für Ausbeuter im Sinn haben, spezielle Berechtigungen, Askin Grad, na ja, Sie haben es erraten. Mode-Illustrationen. Das wird uns die Industrie bringen. Griechische Küche zum Beispiel. Also, anstatt zu warten oder Akt-Direktoren würde etwas sagen, das in Ihrem virtuellen Öl ausgezeichnet ist Ende, tatsächlich zu veranschaulichen, was es ist, Sie die Erlaubnis für ihre eigenen Lehrer, die auf Ernährung oder eine bestimmte konzentriert bekommen wollen Bereich, wie Lebensmittel aus meinem vorherigen Beispiel. Halten Sie sich auch auf ein Thema zurück. Wenn Sie es genießen, regelmäßige Situationen zu schaffen. Aber in diesem vielfältigen Portfolio zeigt er, wozu Sie fähig sind. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, Grenzen Provisionen zu erzielen. Also die erste Übung für diese Klasse, werden Sie zu groß sein, eine Illustration, dass Sie mir erlauben würde eine Mode Orban oder Landlandschaft in Tieren oder vielleicht Zika sexuelle. Direkt in den Logikabschnitt dieser Klasse. Ich freue mich, zu sehen, was du erschaffst. 4. Wie du deinen Illustrationsstil findest: Die schöne Frage, die Ihre Straßen sein könnte, Ihre Raumzeiten. Was wichtig ist, um diesen Illustrationsstil zu verstehen. Etwas Betten oder getan. Er nimmt versuchen Analogie für Ende-up-Begriffe experimentell und Patienten. Und selbst wenn Sie denken, dass Sie bereits und Sie tatsächlich üben, es ändert sich und es wird aufhören. An diesem Punkt waren Sie keine drastischen Veränderungen schnell. Es ist plötzlich Bett, während Sie arbeiten. Das war geschehen, sagen wir mal vor einem Jahr. Es wird sein, solche Satelliten war letzte Änderungen wie, zum Beispiel, eine andere Farbe und eine Dame IST NICHT Zeichnung sie UDL oder eine leere Textur, die er geht weiter. Aber lassen Sie uns in die unheimliche Gritty, wie Sie tatsächlich Ihren Illustrationsstil finden. Sie müssen also immer noch ein Ziel setzen, dass Sie Ihren Illustrationsstil finden möchten. Es ist wichtig, es aufzuschreiben. Und oft kommt hier dein Unterbewusstsein ins Spiel und du wirst helfen, zu blinzeln. Entweder schreiben Sie Erektion, unsichtbare Hand. Als nächstes solltest du von mir bestimmen, dass sie diese Ziele erreichen will. Diese Pflicht, Sie werden für jeden anders sein, hängt davon ab, wo Sie sind. Mit Ihrer Illustrationspraxis. Für mich waren es ungefähr fünf Monate von heute. Mein Ziel ist wichtig und in Abgaben und dieser, Ich hatte bereits gearbeitet und Vernichtung, dass verschiedene Stile für eine Weile. Ich wusste, was ich mag, was mir nicht wirklich wichtig war. Hier möchte ich betonen, dass experimentelle spielt eine sehr wichtige Datei auf Ihrer Reise von fünf Jahren Stil. Es gibt Ihnen ein Gefühl, wo Ihre Vorlieben. Also, wenn Sie es noch nicht getan haben, nach Schätzungen für Experimente als auch, ich erwähne, dass es sehr leicht ist, mit diesem Ziel von Ihnen vor arroganten Mannüberwältigt diesem Ziel von Ihnen vor arroganten Mann um es in kleine, aber machbare Schritte Slash Aktion zu brechen, , die Sie ganz einfach in Ihren Zeitplan integrieren können. Dies wird Ihnen eine gewisse Struktur in Klarheit geben, ohne die folgende Frage zu bekommen oder zu beantworten. Was brauche ich, um zu finden? Meinen Stil? Das ist ein harter. Ich weiß es. Es ist auch für jedermann anders. Ich ermutige Sie, jede Aktion zu lesen, die Sie ergreifen sollten , dass Sie Ihre Suche nach Ihrem Stil bringen. Nun, gleich nach unten fünf. Wenn du denkst, du kannst dich nicht ändern, um zu schreiben, kann Dante zehn machen. Nun, dieser Kerl, nur Schummerung, und es wird sich ändern. Zuletzt werden Sie sich gute Ideen einfallen lassen. Via sieht nicht so schwer aus. Wir werden einige der Dinge untersuchen, die ich persönlich erodieren, wo zwei Bücher über Kunst und die Illustration, die mich inspirieren, groß, fällig jeden Monat, kleine Szene oder im Einklang mit meinem Stil tun wird. Versuchen Sie und Anbetung Experiment ist Kragen. Bringt uns auf die zweite und danke für Sie. Schreiben Sie Ihr Ziel, finden Sie Ihre Illustration Stil, cinco fünf Klasse Aktionen, die Sie ergreifen können, die Sie zu erreichen bringen. Jetzt geh weiter und schreib sie irgendwo auf. Es sei denn, Ihre dynamisierte Schätzung passiert nichts ohne jeden kleinen Schritt. Das mag unbedeutend erscheinen, jetzt bringt Sie tatsächlich näher an das gewünschte. Also zögern Sie nicht. Je früher Sie beginnen, desto schneller werden Sie Ihre schönen Mitarbeiter haben. Während dieses Prozesses ist auch wichtig, ein sensorisches Bild in Ihrem Kopf zu haben. Oh, wie du dich fühlst. Wenn Sie endlich Ihren Stil haben. Sie können zum Beispiel an ein paar denken, haben von wunderschönen, konsistenten Stil getäuscht. Fütterung druckt dich. Wie ich bereits sagte, braucht es Zeit, Ihren Ehepartner zu finden. Aber es bedeutet nicht, dass man kein Illustrator sein kann bis es völlig normal ist, in verschiedenen Stilen zu arbeiten, zu Malerei oder Wirtschaft, Beruf und Spaß. Nicht eine Dimension, die Ihnen hilft zu verstehen, auf welche Illustrationsansatz sich hinauszieht. Zum Beispiel erkannte ich, dass ich nicht wollte, dass mein Stil sich auf die Veröffentlichung konzentrieren. Aber auf der anderen Seite wollte ich es nicht brechen, um zu extrahieren oder stilisiert. Lassen Sie mich einen Stil definieren und es sieht irgendwo in der Umlaufbahn schauen in der Nacht, wie Sie sehen können, dunkle Proportionen, Ich gebe ihnen tatsächlich wieder normal, was realistischere Zellen ist. Also halte ich allgemeine Proportionen. Alles, was ich verstanden und stilisierte Charakterarten, wie zum Beispiel die Gesichter, Hände und Füße zusammen, es macht meine Balance zwischen realistisch. Und nun, lassen Sie uns diese Lektion zusammenfassen. Schreiben Sie zuerst das Ziel auf und erklären Sie, dass er Ihren Illustrationsstil finden will. Machen Sie einen Osten der Aktion, die Ihnen helfen, Ihr Ziel zu bringen. Und vergessen Sie nicht, uns ein Gefühl zu geben , wie gut Sie sich fühlen werden, ein eigenes Distributionszentrum zu haben. Und das letzte, was Sie sich hier erinnern sollten, ist, dass alle Handlungen, die Sie beachten sollten, und denken Sie daran, Wohlbefinden oder andere zu sagen, sowie Ihren eigenen Geist und geheftet es. Ist nicht Knopf. 5. Mit Stil experimentieren.: Keine Sorge, ich schaue auf dich, ohne nach dem alten und dem Ziel. Und lasst uns loslegen. Wie ich bereits erwähnt, ist es wichtig, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren ist, dass Sie sozial oder Ihre eigene Stimme sind. Wenn Sie sich durch diesen Prozess bewegen, werden Sie sehr gerne in einigen Zellen arbeiten, einige Stile für Sie. Und all dies ist großartig, weil das ist, was Sie tatsächlich näher an das gewünschte Ergebnis bringt. Finden Sie Ihren eigenen Stil, ein Ledger Knie oder findet in meinem Illustrationsstil, ich experimentelle Charaktere, Körperproportionen. versuche herauszufinden, dass ich gerne übertreibe. Oder das hier ist ein gutes Beispiel. Teehaus-Hauptfirma. Ich habe auch einen sehr großen Boden verwendet, dieses eine Kompliment, das Figur im Vordergrund extrahiert. Ich mochte immer vereinfachte offizielle Funktionen und ich experimentierte mit einem, Ich kann sie finden. Siehst du, welchen Ansatz ich bevorzuge? Es gibt viele verschieben sie sogar in einer spezialisierten Art und Weise während der Adoleszenz. Und Luftstatus auf diese klopfen, eine meiner Empfehlungen an Sie, so viele wie möglich zu versuchen ist etwas, das anstatt Ihre SPAP zu definieren erhöhen. Dann habe ich mehr experimentiert. Ich habe es absichtlich zu menschlichen Körpern gemacht, oh, größer und sogar etwas. Manchmal hat es Spaß gemacht. Es blieb aber nicht haften. Dies ist ein weiteres Beispiel. Alle Formen in diesem sind sehr stilisiert. Und ich hatte damit verbracht, diesen zu finden. Ich wollte sicherstellen, dass der große Frieden, extra genug Charaktere. Ich habe auch einen realistischeren Ansatz für Join-Features ausprobiert. Und das sah aber nicht, wie Sie erraten können, meine zweite Empfehlung ist es, mit Visierproportionen zu experimentieren. Zum Beispiel können Sie ihre Beine und Arme sehr lang machen und während ihre Köpfe oder als Gegenteil. Arme und Beine. Und eine lange Zeit, während sie ihre Köpfe klein halten. Sie können Code oder dorsal machen, sehr kurz. Machen Sie es Sie ihre Rigs bearbeiten, wachsen fast durch ihre Köpfe. Oder Sie können trocknen und realistischere Ansatz jetzt in Läden in jedem Verhältnis zentrale Idee ist es, so viele verschiedene Optionen wie möglich zu versuchen , so dass Sie ein Gefühl davon bekommen, welchen Ansatz Sie genießen sie verloren, meine nächste Empfehlung ist es, verschiedene geschickte und Pinsel zu verwenden. Für dein Distrikt. Ich liebe es, die schwere körnige Textur in meinen Illustrationen für eine lange Zeit zu verwenden. Ich tue es immer noch, aber ich lasse es mehr Sattel aussehen, während ich es mit einer anderen Textur kombiniere. Geschickte können zusätzliche Felder hinzufügen sowie um sie mehr zu machen. Also, versuchen Sie es selbst und sehen, wie Sie es fühlen , während Sie auf der Reise, Ihren Stil zu finden. An einem Tag wirst du überall sein. Sonntags werden Sie interessante bei bestimmten Annäherung sehen und wirklich genossen für einige Zeit. Und sonntags waren es nicht, etwas zu versuchen. Ich werde nicht lügen. Es kann manchmal irgendwie frustrierend sein, dass Sie nicht wirklich warten wollen, bis sich unser Stil entwickelt. Willst du versuchen, richtig zu wiegen? An einem solchen Tag. Also ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass alles große Stan, und halten Sie sich an Ihren Plan. Dies ist, wenn es nützlich ist durch die Bereitstellung von Struktur und Unterstützung. Ich möchte noch einmal betonen, dass es wichtig ist, die Welt zu zeigen und Ihr Portfolio regelmäßig zu aktualisieren, auch wenn Sie vielleicht noch nicht einen konsistenten Illustrationsstil haben, es werden Sie wie gestaute Publikum und Potenzial sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Sie werden höchstwahrscheinlich an Projekten arbeiten , in denen Sie verschiedene Stile ausführen müssen. Und es wird Ihnen helfen, Ihr eigenes Leben näher zu bringen. Denn wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie auf diese Weise ein besseres Gefühl von dem bekommen, worauf Sie sich hinausziehen. Ich habe empfohlen, nicht über eine alte Kopflosigkeit Foul zu betonen, sondern statt zu arbeiten, teilen Sie weiter und machen kleine, aber wichtige Schritte zu Ihrem Ziel jeden Tag. 6. Auswahl deiner ZeichenMedien: Es gibt eine unendliche Menge an Medien, mit denen Sie als Illustrator arbeiten können. Wie Photoshop Illustrator oder ROI zum Beispiel. Oder es kann zum Beispiel ein Farbbazillus sein. Oder es gibt hier kein Richtiges oder Falsches. Es liegt ganz bei Ihnen, welches programmierbare Material verwendet werden soll. Am Ende hängt alles davon ab, worauf Sie sich persönlich hinausziehen. Da. Eine Sache, die man sich daran erinnern sollte, ist, dass, wenn es um Illustration geht, normalerweise eine schnelle Turnaround bedeutet. Also, wenn Sie auf traditionelle Medien sind, würde ich wählen, ein Material trocknet schnell, weil Sie höchstwahrscheinlich müssen, um Ihr Kunstwerk zu scannen, um es für ein Feedback zu senden, oder als Option, können Sie Ihre physische Essenz und Pinsel ersetzen , so dass Sie innerhalb Grafikprogramme als gerader finden, Werkstatt und wachsen. Der Einsatz digitaler Werkzeuge hilft Ihnen, effizienter zu sein. Und das erfordert natürlich, dass du weiß bist. Wenn Sie noch keine Erfahrung im Format gemacht haben, wird es höchstwahrscheinlich länger dauern, um ein Stück als Gegenteil zu erstellen wenn Sie es auf traditionelle Weise erstellen, die Sie gewöhnt sind. Das bedeutet nicht, dass Sie für immer mit traditionellen Medien verbunden sind. Sie können beginnen, jeden Rotor zu lernen, während Sie weiterhin in traditionellen Medien arbeiten. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie damit vertraut sind, können Sie in die Welt der digitalen Welt übergehen. Ich selbst arbeite sowohl im Illustrator als auch in Photoshop. Und entkommen. Ich rendere meine Illustrationen in Adobe Illustrator und gehe dann mit Agentenschatten und zusätzlichen Infomercial fort. So wie Sie sehen können, müssen Sie nicht nur ein Programm suchen. Es sei denn, das ist, was du willst. Es geht nicht an Fremde. One-Shot Sound hat einen Wärmetauscher und Sand ist gebrochen. Und ein paar Jahre alt, liegt es an dir. Roll-Rate ist genial für die Arbeit am Ziel. Aber weil es ein iPad war, können Sie eine im Grunde aus beiden sein Fresko ist bei Woodland Werkzeug für diesen Zweck zeichnen. Wenn Sie geplant Person ist vollkommen in Ordnung. Auch hier ist es wichtig, die unmittelbare Zukunft zu genießen. Es ist immer schön, arbeiten zu können. War Fellowship Administrator, nach seinem Urteil, gibt Ihnen eine Fähigkeit, Griechisch und das Kunstwerk, das Sie bis zu jeder möglichen Größe skalieren können , ohne immer pixelig. Etwas, das man mit Ruhe und funktionalen Bildern zu tun hat. Nun, für die Show ist ideal für die Arbeit von Texturen und alle Arten von verschiedenen Pinseln. Es gibt Ihnen mehr Flexibilität in diesem Bereich. Und dann der letzte Knoten, es ist immer schön, deinen Weg um Fleisch zu kennen. Auch wenn Sie ein traditioneller Künstler sind. Häufig muss nach dem Scannen Ihr Netzwerk gepatcht oder erweitert werden. Photoshop können Sie mit Virenanpassungen spielen, die mir helfen , Ihre Illustration genau dort zu bringen, wo Sie sie haben möchten. 7. Wie du Inspiration finst.: Wenn Sie nun ein bisschen die Entitäten in Ihren Wünschen kennen, was soll ich tun? Wie kommen sie mit Ideen? Wo finde ich Inspiration? Ich habe oft hier bei Western angefangen, sich zu entlarven. Wie zum Beispiel Fettleibigkeit, Rennen oder Sicherung Ihres Rucksacks. Glenda, Erkundung von Parks, oder gehen Wandern, entweder Optionen. Dies ist eine ausgezeichnete Adresse, weil unser Gehirn Neuheit erfordert , um uns zu helfen, unser Bestes selbst zu tun. Also, ja, neue Erfahrungen, egal ob klein oder groß, eine wichtige Rolle für unsere Kreativität, können neue Ideen inspirieren. Sie werden später illustrieren wollen. Aber hier sind einige von uns haben keinen solchen Lebensstil. Ich, zum Beispiel, von zu Hause aus arbeiten und damit zu Hause bleiben für die meiste Zeit. Meine großen wiederholten Maßnahmen, Lebensmitteleinkauf. Wie finde ich Inspiration und Ideen? Das ist es, worüber ich mit dir reden möchte. Welche Inspiration ist für Imager. Dateien tauchen einfach auf und arbeiten sich herum, fließen das Glas. Und am Boulder Bein, schlagen Sie. Sie werden nicht viel Arbeit machen. All die besten Ideen kommen aus dem Prozess. Sie kommen aus der Arbeit selbst. Und das ist wahr. Ja. Manchmal erlebte man seine Inspiration, während man nur herumsitzt. Aber es passiert nicht oft genug, um dich zu behalten. Auf der anderen Seite, wenn Sie arbeiten, bekommen Sie oft Soul böse Ross und sie ist wie, naja, Inspiration, Sie wollen nicht Eurasia Lagerung aufhalten und Sie bemerken nicht, dass die Urlaubszeit vergeht. Dies wird als Fließstatus bezeichnet. Um in sie zu bekommen, muss anfangen zu arbeiten. Es ist genauso einfach wie das. Ja. An manchen Tagen wird es schwieriger für die anderen sein. Manchmal wirst du sein, musst du dich selbst drücken und dich daran erinnern, dass es keinen Fortschritt ohne zurückhaltende Arbeit gibt, gibt es kein magisches Rezept. Warten Sie nicht auf Inspiration, sondern erschaffen Sie sich selbst. 8. Wie du Ideen im gewöhnlichen Stil finst.: Wie finde ich Ideen im Normalfall? Wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich nicht auf Abenteuer, bis ich zu Hause bleibe. Woher speichere ich all meine Ideen? Meine Antwort vom Gewöhnlichen? Ja, es kann eine große Quelle von Ideen geben. Du wirst nur viel verbeult. Umgibt schön von Tag zu Tag. Aber was, wenn wir es nicht tun? Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele nennen. Ich gehe in meiner Nachbarschaft spazieren. Wenn ich in die gleiche Regel überfälle, sehe ich jedes Mal dasselbe Zeug immer und immer wieder. Mittagessen. Ich lief hier herum, als ich FI-Wasserstoff verkaufte. Es war die ganze Zeit da, aber ich nie wirklich, es sei denn, sie sind großartig für meine nächste Illustration. Also habe ich aufgehört. Und ich mochte Feuer Wasserstoffe ist aus irgendeinem unbekannten Grund und stehlen sie. Also begann ich darüber nachzudenken, wie Apple als Ergebnis geboren wurde. Hier geht es darum, wie frühe Blocker tatsächlich als Rohstoffe auf dem Weg zu Ihrem Erfolg gesehen werden können . Hängt von Ihrem Standpunkt ab. Sie können sie verwenden, um wieder zu wachsen und Ihre Reise fortzusetzen oder Sie erhalten WETTE beigetreten. Du bist wahrscheinlich neugierig auf meinen Moses. Nun, ich brainstormiere alle Arten von Erzählungen, die um den Wasserstoff herum passieren würden. Zum Beispiel könnte es etwas passieren oder jemand könnte im Wasser spielen. Und ich versuche normalerweise, als Anion und dann als Membran zu skizzieren. Das ist also passiert. Ideen, nun, ich finde, es ist immer jemand, der von Wait gesehen wurde, warte, sagen Sie, aber es gibt keinen wirklichen Hydrant in dieser Abbildung. Und Sie haben Recht, das zu sagen. Ich habe es durch ihren Straßenblocker ersetzt, weil es zu meinem Konzept besser baut. Aber sie ursprünglich durch Wasserstoff war eine große Sorte Starter für mich, die mich mit diesem Konzept zu kommen führte. Ein weiteres Beispiel oder inspiriert von und genießen Sie das Wetter in meinem, Wieder, es ist eine variabel nichts Besonderes, keine erhöht Skulptur Speicher Inhalt gibt. Ich habe mir die Live-Kommentare Ulysses Diener Fans angeschaut. Und ich sah, dass ich zeichnen konnte. Ich höre mich an, als hätte ich das Gefühl, dass sie diesen Gefäßzaun als Hintergrundhilfe bei einem Kampf hatten. Also entschied ich mich, auf diese Idee zu erweitern, die irgendwie mit der Suche und Exploration verbunden ist. Infolgedessen wurde diese Illustration geboren. Es heißt IMC. Es gibt kein Fahrrad. Dies war ein weiteres Beispiel dafür, wie das Gewöhnliche Sie inspirieren oder ein großer Gedankenstarter für ein zukünftiges Konzept sein kann. Hier ist ein kleiner Zeitraffer, wie meine typische Brainstorming-Sitzung für ein persönliches Projekt aussieht. Grundsätzlich mache ich viel Kritzeln, bis ich zu dieser Idee komme, die ich illustrieren möchte. Das hilft mir, meine Ideen sehr gut zu visualisieren. Ich schmeiße alles auf Papier und sehe, ob es etwas Interessantes gibt , das ich in eine vollwertige Illustration entwickeln kann. Meine Methode, Ideen zu finden, erfordert eine gewisse mentale Arbeit. Aber wieder werde ich darauf warten, dass sich eine mystische Quelle von Ideen öffnet. Genau so. Nun, ich kann ewig warten. Es funktioniert genauso wie bei Inspiration. Sie setzen etwas Arbeit und nicht entmutigen obwohl, wenn Sie eine gruppierte um die gewöhnliche sofort bauen, Ich habe verblutet, um Bilder auf meinem Handy haben, die ich dachte , dass ich sie in meine Illustrationen integrieren würde. Aber nein, sie bleiben nur dort auf meinem Handy. Ich lösche die von Zeit zu Zeit tatsächlich. Also ja, das passiert, aber es ist viel lohnender, wenn er endlich Ihren Weg zu diesem Level arbeitet. Und sobald es schlimmer ist, alle ihre Arbeit, die Sie für diese Lektion zugreifen, ist, den alten Witz zu finden. Wenn Sie jeden Tag sehen und bauen einen Schrank Duran. In der Tat muss es sich nicht um eine alte Gen-DLSR handeln. Oder zum Beispiel habe ich eine Reihe von Illustrationen erstellt , basierend auf meinem Gedanken darüber, wie viel schneller Aquafina. Ich selbst vergesse nicht, Ihre Skizzen für fertige Illustrationen mit mir im Projektbereich zu teilen . Also kann ich dir ein Blatt geben, das ich freue mich, zu sehen, was du dir einfällt. 9. In deinen Illustrationen zu erreichen.: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir das erreichen können. Sie würden Linien zu Ihren Illustrationen, damit sie nicht starr aussehen oder Also, wie heißt ein magisches Werkzeug, das hilft, Skizze zu beantworten? Schauen wir uns die Skizzen an. Ich bin nicht nur schätzen, dass der erste Schritt in Ihrem Prozess auch als ein fantastisches Werkzeug dienen kann, das Ihnen helfen kann, Ihre Zeichenfähigkeiten enorm zu verbessern. Ich spreche vom Skizzieren für das Leben. Solche Skizzen sollten Sie überall zwischen ein bis zehn Minuten auf der Praxis zu beginnen, dass curriculare Skizzen sein und dann allmählich dunkel erhöht. Lassen Sie sich mehr als zehn Minuten verbringen. Es kann sehr leer sein, aber kurze Skizzen sind am vorteilhaftesten. Sie können auch 123 üben. Diese sind großartig, weil sie nicht nur, sondern auch dazu zwingen, sich wirklich auf den Prozess zu konzentrieren. Weil der Rest unten Sie Amish etwas haben, sie sind versucht. Du. Lassen Sie sich ablenken. Wir skizzieren, um dir bei Olson zu helfen, vielleicht, wenn ich das sagen kann. Sie schieben und schließlich machen Sie was? Ihr Endziel ist, Kühnheit, Neuheit und Selbstvertrauen beginnt bald darauf zu zeigen. Und dann plötzlich der letzte Betrag. Und es wird mit genug Übung passieren. Natürlich passiert nichts ohne eine Skizze. Je schneller Sie uns die Erstellung von Fi-Skizzen pro Tag gebracht haben, ist eine gute Idee. Aber natürlich kannst du eins machen. Stellen Sie sich vor, wie viele Skizzen Sie in einer Stunde machen können. Sie können Menschen, Tiere, unbelebte Objekte, Bäume, Vögel und so weiter skizzieren . Im Grunde. Wenn Sie zu verbessern, geneigt Menschen, die besser ist, sich auf skizzenhafte Menschen zu konzentrieren, Ich empfehle immer, ist Flucht aus dem Leben. Aber wenn Sie niemanden Iran für Sie haben, können Sie Selbstporträts machen. Dafür. Du brauchst nur Em. Probieren Sie verschiedene Ursachen aus, ändern Sie Ihre Alphas, um den Prozess mehr Schaden zu machen. Von Materialien, kann es traditionelle Medien wie Bessel und Papier, Kohle oder sogar Aquarell sein. Oder Sie können Brokerage verwenden, wie ich es als Host Kitchen Stil tun. Es ist etwas, das ganz Ihnen überlassen ist. Sie können stilisiert werden oder lesen, was sich richtig anfühlt, Sie wissen schon, Einschränkungen. Hier. Ich diente mit ihm in Richtung einer kombinatorischen Kochen weil die diesjährigen Bedürfnisse mit meinem aktuellen Illustrationsstil. Ich möchte auch erwähnen, dass Skizzen überhaupt nicht befreit werden müssen , während der Arbeit, dass SX kurze Rückenregen wichtig ist. Hauptmerkmale eines Objekts, das Sie skalieren. Wie zum Beispiel, wenn Sie eine größere, größere Allianz und für uns, wie Beine, Arme,Rücken und allgemeine Position der Versorgung skizzieren größere Allianz und für uns, wie Beine, Arme, . Sie müssen nicht ins Detail gehen und alle fünf Finger auf jeder Hand zeichnen. Über Skizzen kann und sollte jedoch detaillierter sein. Wenn Sie haben, sagen wir eine Stunde oder so zum Skizzieren, können mehrere tun. 1-2-3. Das sagt Zeit für fünf Minuten und machen Sie ein paar von diesen und schließlich, beenden Sie mit einem oder zwei. Dann minus eins. Hier sind Epikureaner in ihren Kopfhörern. Wann hat Ihre Familie, dass Sie beginnen, Pionierskizzen reagieren und Sie sehen diese Diamanten ziemlich großzügig nach einem Bündel von 123. Ich meine, als Linien, die wie keine große Sache im Zoneneffekt aussehen , dass Diode, die Sie für Ihre Illustrationen ausgeben, beobachtet, wie Sie sich selbst Gips verbinden. Es ist extra UK individuell, wenn Sie möchten. es nicht zu schaffen, irgendetwas zu zeichnen. Werden Sie nicht frustriert. Und erhöhter Netto-Typ. Zum Beispiel können Sie Dateien erstellen und dann das Feasting von Skizzen beenden. Wenn Sie sich mit diesem Gesetz wohl fühlen, ändern Sie sich mit 123 Millionen Schwäne. Werde nicht zu entspannt. Mahlzeit oft sehr dicht bis gut, Xuan, wegen solcher Gedanken wie, Was ist, wenn es nicht kommen mit, wenn ich es tun kann nicht mehr Verzögerung und so weiter, es trägt zwangsläufig zur Steifheit in Ihrer Arbeit. Versuchen Sie also, die Spannung zu lösen, die Sie weich entspannen. Der Mann fing an zu zeichnen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Skizzen dir peinlich sind. Du musst es ihnen nicht zeigen. Du. Betrachten Sie sie als Ihr geheimes Werkzeug, das uns hilft, zu verbessern und einfach zu skizzieren. Also denken Sie daran, skizzieren Sie, was Sie zeichnen möchten, besser. Skizziere, setze Aktualität und sieh dich selbst. 10. Komposition Tipps die den Punkt erschlagen.: In dieser Lektion teile ich Ihnen einige Tipps, die ich in meinem Workflow verwende. Die Brennweite wurde gepflanzt. Ich lernte so viel Bereich entlang Verwirrung von einer meiner ersten sind Schullehrer neu zu packen. Es geht darum, wie Türsteher Brennpunkt, Ihre Komposition? Alles, was Sie tun müssen, ist Linien zu zeichnen, eine aus einer Ecke Ihres Kunstwerks. Und alle. Was, wo ist die Mitte Ihrer Leinwand von diesem Mittelpunkt? Und dann nach links. Nun, eines der Objekte Ihrer Illustration, und es wird uns helfen, Abwasser besser zu erfassen und zu reisen. Er ist nicht einer dieser Regeln von irgendeiner Art von Scheint. So ist es in dieser Schule nicht unbedingt notwendig. Aber er ist ein Thema für Sie im Kopf oder Thema oder einfach nur um eine Komposition eines bestimmten Stückes. Diese Vignette, erhalten Sie Grautöne wie so genannte. Dennoch wird FA helfen, Ihre Illustration zusammen zu binden und sich auf die Handlung zu konzentrieren, die sie erfunden haben. Angeordnet für einen sehr langen, sehr Klang für Anweisungen, die schwarze Werte und ausgeprägtere ausführen, oder Illustrationen, die dunklere Werte haben. Oder es wird achtsam sein, schauen Sie über größere, überlappende Objekte. Eine der Optionen, um Ihre Komposition visuell zusammenzubinden, besteht darin , ein großes Objekt in Ihrer Registrierung zu haben und sich dann überlappt. Einmal. Lassen Sie mich Ihnen ein visuelles Beispiel geben. Stellen Sie sich vor, wir bauen unsere Position auf und wir haben Objekte hier, und vielleicht hier. Momentan hat keines dieser Objekte eine Möglichkeit, mit ihnen zusammen zu interagieren. Vergrößern wir den Kreis hinter ihnen. Der Kreis schafft Ashland. Jedes kleinere Objekte. Helfen Sie dabei. Das macht einen großen Unterschied. Um dieses Konzept besser zu verstehen, schauen wir uns an, wie ich diese griechischen Charaktere implementiert. Sie haben ein großes Objekt abgefeuert. Ich werde es aus meiner Illustration entfernen. Und jetzt können Sie sehen, dass diese iss begann duale Art der Planung, weil all die kleinen Details, die keine Möglichkeit haben, miteinander zu interagieren. In diesem Jahr. In der gleichen Weise wie es hilft, ihr Gesicht Haar zu binden. Es klingt komisch, wenn ich sehe, ob du Sinn machen wirst, als ich das letzte Mal spreche. Jetzt ist das interessant. Wie im Licht, England Illustration wirkt auf die gleiche Weise. Sehen Sie, wie das Licht mit allen drei Zeichen interagiert. visuell verbinden. Kleine und große Objekte haben versucht, ein visuelles Interesse zu schaffen, indem kleine Änderungen in Ihren Illustrationenkombiniert kleine Änderungen in Ihren Illustrationen wenn alle Elemente Ihres Stückes ungefähr die gleichen Klänge sind. Irgendwie langweilig. Zum Beispiel bei einem kleinen Hund. Im Gegensatz dazu, wenn sie auf der linken Seite sind. In dieser Situation sind sie orange. Glühen. Kontrast. Die Schraube Mendocino Trick in den meisten, wenn nicht alle meiner Illustration. Zum Beispiel können Sie hier Fasspflanze auf dem Boden zwischen zwei großen sehen. Beachten Sie, dass dieser Spiegel größer ist als der Euro. Ich wollte darauf hinweisen, dass es auch wichtig ist, Verschiebungen etwas kleiner und etwas größer zueinander zu machen . Jeder wird Ihrem Stück ansprechender hinzufügen. Zum Beispiel, wenn ich den Stuhl die gleiche Größe beginnt allmählich abzuschlagen. Dan, eine große Dynamik in Ihren Illustrationen durch die Einbeziehung von Engels Stück. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir können hier weiß, gelb sehen. Und Winkel ist lebendig auf die Rolle in einer entgegengesetzten Richtung und Vertrauen unter Winkel und Winkel als auch. Und ähnlich dem Gesetz, das durch den Deal geschaffen wurde, um sich gegenseitig zu unterstützen. Es ist ein interessanter Trick, übrigens, Sie können in so genannten Stützformen in Ihre Illustration hinzufügen, dass sich gegenseitig Dan ist. Es verbessert Ihre tatsächliche Ähnliche wie ausgezeichnete Kragen uns. Zurück zu unseren Blickwinkeln. Hier, schafft einen Winkel kontrastiert. Dieser Schatten erzeugt sowohl einen Winkel als auch die Komposition des Stückes. Es ist wichtig zu erwähnen, dass es kein Master-Rezept für eine perfekte gibt. Sogar die sind es. der Komposition geht es darum, verschiedene Ozeane und Winkel auszuprobieren, Dinge zu bewegen und Anpassungen vorzunehmen. Die Reisen, die ich Ihnen in dieser Lektion gezeigt habe, sind in diesem Prozess äußerst hilfreich und wirken sich bei der Umsetzung in Ihre Arbeit aus. Also versuch es unbedingt. 11. Illustration: Schauen wir uns die häufigsten Fehler an, die gemacht werden, damit Sie sie vermeiden können. Falsche Verwendung des Lautstärkekontrast. Wertbewusst ist im Grunde der Kontrast zwischen dunklen und hellen Farben. Wenn Sie die gleichen oder sehr ähnlichen Werte zu Ihnen verwenden, oder es wird nicht auffallen, selbst wenn seine Zusammensetzung und einmal bei der richtigen Verwendung der Baal-Länder ist sehr wichtig, da es Wunder an Ihrem Stück tun kann. So Volumenkontrast, können Sie die Schlüsselelemente Ihrer Organisation betonen, sowie trennen sie von M und eine unterstützende Rolle. Ich habe die Werte in einigen meiner Illustrationen geändert, um Ihnen einige visuelle Beispiele zu geben. Lasst uns durch sie gehen, während ich euch darüber spreche welche Rolle wertbewußt in jedem von ihnen spielt. In diesem ist haben wir einen sehr dunklen Hintergrund , der hilft, einen Charakter im Vordergrund zu betonen. Lassen Sie uns den Wert oder die Hintergrundfarbe senken. Jetzt können Sie es sofort sehen, dass die Verteilung der verlorenen, seine Attraktivität. Es fing an, etwas verstreut auszusehen und unser ISR wanderte um ihn herum ohne Platz zum Ausruhen. Es fühlt sich an. Dies ist also ein Beispiel dafür, wie Sie lenken und die Aufmerksamkeit der Zuschauer mit bewussten Wert erzwingen können. In der spezifischen bewussten Wert wird hauptsächlich verwendet, um Licht und Schatten zu betonen. Ich benutzte es, um hinter den Charakteren ein Gefühl des Lebens zu schaffen. Sie kontrastieren mit dem Hintergrund und werfen lange Schatten, was wiederum dazu beiträgt, die Illusion von hellem Licht zu erzeugen, das von hier her kommt. Betrachten wir nun das Beispiel mit falscher Verwendung von wertbewußt. Sehen Sie den Unterschied. Es sieht weniger Interesse an jetzt. Sie verlor den dramatischen Kontrast, der durch Kontrast und Schatten entsteht. Um es noch weiter zu gehen, schauen wir uns ihre Kürbisse hier an. Wir können deutlich sehen, dass sie von innen miteinander verbunden sind. Lassen Sie uns die Lautstärke dieser senken und sehen, was passiert. Beachten Sie den Unterschied. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie die Illusion von Fluorid in Ihrem Stück mit der obigen Menge erstellen können , sowie um ihre Charaktere hervorzuheben und Ihre Illustration dramatischer aussehen zu lassen. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie volumenbewusste verwenden können , um die Illusion von Licht zu erzeugen. Die Figur hier betrügt auf ihrem Balkon. Wenn Sie sich Ihre Daten ansehen, werden Sie nur ein signifikantes Bewusstsein zwischen Maulwürfen sehen, und die Außenwelt wird immer viel heller aussehen als die Wände in Ihrer Regel. Dies ist ein großartiges Beispiel für Bali bewusstlos im wirklichen Leben. Wenn Sie Ihren Wertesinn bewusst verbessern möchten, empfehle ich, genau auf Licht zu achten und Schatten verhalten sich um Sie herum. Achten Sie auf kleine Dinge wie mein vorheriges Beispiel mit Wänden und Fenstern absorbiert und üben Sie dann Rachemotoren. Es, Glom. Objekte berühren sich, überlappen sich aber nicht. So wie das hier. Es schafft eine visuelle Zwietracht. Sie müssen für sie aufpassen, weil sie Ihre Position leicht regeln können. Wenn Sie bei Dendrite gefunden, oder Sie tun Formen, überlappen einander? Oder Sie können sie auseinander laufen, je nachdem, was in Ihrem speziellen Fall besser aussieht. Als Superfix macht das einen großen Unterschied für ein Objekt, das aus dem Kopf deines Charakters wächst. Nun, es ist lustig, aber ein wichtiger. Lassen Sie uns das Zepter für die visuellen Beispiele hierher bewegen. Fühlt es sich nicht wie Integrale direkt vom Depot-Kopf an? Das ist richtig. Achten Sie auf solche Details, um sicherzustellen, dass sich nichts so anfühlt. Setze Grenzen auf Dope vom Kopf deines Charakters. Es Stills von Komposition und Blick. Nur um zu erleben. Ein hier behoben wäre, ein fragiges Objekt auf diese Seite zu verschieben sieht jetzt so viel besser aus, Beschneiden. Sie möchten Ihren Charakter beschneiden und haben Beine nur teilweise sichtbar in Ihrer Branche. Und du schneidest es wie so richtig von ihr, aus, falsch. An den Gelenken. Es sieht einfach wirklich schlecht aus. Es sieht viel ansprechender aus, wenn Sie es so beschneiden. Denken Sie also daran, nicht an Ellbogen, Knöcheln oder Fingernägeln zuschneiden. Ich werde das disjoint unter den Ressourcen hinzufügen, die Sie als visuelle Anleitung verwenden können. Illustration Salat. Es ist sehr verlockend, all die verschiedenen Farben zu verwenden. Illustration, aber es tut nichts Gutes. In der Tat, wieder, leicht machen Sie Ihr Stück aussehen wie ein Gartensalat mit all den verschiedenen hellen farbigen Gemüse. Wenn eine Illustration hat regnerische Farben erscheint sehr verstreut. Es macht es für eine KI schwer zu verstehen, was in Ihrem Stück vor sich geht , und es kann Ihre Illustration darauf machen. Es ist immer eine gute Idee, Betten oder monochromatische Klasse zu färben. Vergleichen Sie einfach Auktionen, die neben einem anderen liegen. Du kannst Unterschied machen. Seien Sie sich bewusst oder diese Fehler bei der Illustration und Ihre Stücke werden viel mehr aussehen. Hess ist bei vier Pi. 12. Kommunikation mit einem Kunden.: Kommunikation ist ein großes Feuer in Ihrer Illustrationskarriere. Es ist nicht nur wichtig, in der Lage zu sein, zu produzieren, was Arbeit ist, sondern auch ein guter Kommunikator. Was bedeutet das? Jurys, Richter, die meisten unserer Kommunikation erfolgt per E-Mail. Er ist wichtig, als Profi auf Ihrem Platz zu bleiben. In dieser Lektion zeige Ich Ihnen Meine Best Practices, mit denen Sie die Betreffzeile verschieben können, wenn Sie in Ihrer E-Mail sind. Achten Sie also darauf, eine klare Betreffzeile zu haben. Wenn Sie Ihnen helfen und Ihren Plan, den Sie tun, werden Sie es leichter machen, später Stuart durch E-Mails und finden Sie das Lambda nicht Dimension Tod Ihr Land und Sie für den Ausgang geschätzt, gleichen Grund. Man weiß nie, wie viele E-Mails, Rezept nach Zielen oder wo immer. Und sie klären Subjekt sonst, um durch Medizin organisiert zu bleiben. Und ein Beispiel für ein breiteres Thema wäre so etwas wie Projekt X, Route zum Projekt. Warum Verlust? Du verstehst die Idee. Seien Sie freundlich und entspannt. Sprechen Sie Leute mit Namen an, anstatt nur Hallo zu sagen, sagen Sie hallo. Zum Beispiel, wenn es jetzt ein Potential für Sie ist, verbinden Sie es nicht mit ihm für Sie. Es kann so einfach wie Vielen Dank für das Original sein, oder danke für Ihre E-Mail. Es ist genial, nett. Verblüffend, Tage Drüse, oder hoffen, dass Ihre Woche oft am Anfang Ihrer E-Mail ist. Seing-ness, schreiben Sie niemals Ihre E-Mails professionell und endend auf Ihre E-Mail. Und es kann etwas so Einfaches sein, wie ich mich auf eine Mischung von Ihnen freue oder so vielen Dank und habe einen tollen Tag. Machen Sie nicht Ihre Pläne, wird alles vorher erklärt, wenn Sie ein Projekt starten, und stellen Sie sicher, dass Sie mit ihnen durch Ihren Prozess gehen. Zum Beispiel gebe ich immer meinen Blick null, ich beginne eine Skizze. Und dann einmal die 2mm hoch skalierten Adressen in Adobe Illustrator zu rendern. Sobald diese reichen Stange, behaupten Textur, gut zeigen, wenn es benötigt wird. Hier können Sie fragen, wie viele Planrunden, wie lange dauert es bis zum Ende? Und ich denke, es handelt sich um die spezifisch für Ihren Prozess sind. Und es gibt Ihnen eine klare Vorstellung davon, was Sie erwarten. Und viele natürliche haben gut geklappt, weil niemand diese Gewissheit mag. Machen Sie Ihre Pflanzen nicht. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Initialen interessiert rangiert senden, werde ich Ihre Ideen klar und schriftlich runden. Finsternis deinen Boden. Können Sie interpretieren, was in Ihrer Illustration vor sich geht? Dasselbe. In der Tat geht eine klare Erklärung auf den Weg. Nicht bemaßen, dass ich lackey Radius und erklären, warum mit der Arbeit am besten für dieses bestimmte Projekt. Selbst wenn das, was vor sich geht, ziemlich offensichtlich ist. Versuchen Sie es schriftlich zu beschreiben. Es wird sofort machen es mit einem professionelleren können Sie stehen in. Jeder sendet ein aktualisiertes Land. Nachdem Sie ihr Feedback nach Osten aufgenommen haben, sind alle Anpassungen, die Sie vorgenommen haben, auch eine gute Idee, um Ihren Fachmann einzubeziehen. Sie aktualisieren die Illustration. Sie können zum Beispiel erwähnen, wenn Sie dieses Wort verwenden oder vielleicht denken, dass es besser ist, nur etwas anderes auszuprobieren oder es in die vorherige Version zu verschieben. Im letzten Fall beschrieben sie, warum die Verwendung von Daten für diese einzelnen arbeiten. Also nicht nur so zurück Bilder an Ihren Kunden. Gemeinde-Tor. Stellen Sie Fragen. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, wenn Sie sie haben. Wenn Sie etwas über das Projekt klären mussten, gehen Sie los. Und es ist immer inländischen Teil, so viele Informationen zu sammeln , wie Sie älter werden, um Ihren Auftrag erfolgreich abzuschließen. Es wird Ihnen eine Menge Zeit in ihrem alten sparen. Es ist absolut nichts falsch, Fragen zu stellen. Also haben Sie keine Angst, alles zu überprüfen. Selten, Senden Sie eine E-Mail-Skizze, oder einen Kaffee an Ernährung, um Ihren Plan. Achten Sie darauf, alles zu überprüfen. Nur kaum. Stellt sicher, dass alles, was in Ihrer Assoziation sein muss, ausgerichtet ist. Nichts fehlt und Ihre Kunden fordern unsere Adresse ist immer besser zu überprüfen, senden Sie es aus, um nur herauszufinden, große, dass Sie die Zeit verpassen. Sie sind offensichtlich keine Maschinen und hin und wieder, aber wir können immer noch alles in unserer Macht Stehende tun, um Ihre Dateien zu verhindern, ist wichtig, um Ihr Haus zu nennen. Es kann Ende Ihrer Aufgabe oder Roger und Runde Nummer sein. Wenn Sie nicht nur arbeiten Sie an einem Projekt, es ist eine gute Idee, auch Ihren Namen in die, denken Sie daran, dass Sie ein Leben von denen, die mit Ihnen arbeiten, machen wollen. Und nicht komplizierter, es wird viel einfacher zu lesen sein. Wie lassen Sie uns sagen, roject x zweite Jiang Als Gegenteil, oder wenn es nur eine zufällige Dinge tat. Metonym ist also unwichtig. Dash digital helfen Ihnen zu sehen, dass durch den Verlust unnötiger Verwirrung nach unten ihre alten. Sie wollen sich nicht selbst und Ihre Landdeposition drängen, wo Sie extra ausgeben müssen , dass Sozialismus Akten und E-Mails, die einmal herausfinden, nie erfahren werden. Raj, Stahlglas, Portland. So organisieren Sie alles, was Sie auf Ihrem Ende bekommen. Ihr Kunde erhält Ihr Projekt. Sie werden sich auch bedanken, wenn alle Ihre Dateien auf Ihrem Computer organisiert, anstatt eine Reihe von endgültigen wusste sitzen auf Ihrem Desktop, antworten Sie auf Ihre E-Mail in Bezug auf Ihre E-Mails in einer rechtzeitigen Weise. Machen Sie nicht eine Drüse Vermutung war los mit dem Projekt auf Ihrer Seite, wenn, zum Beispiel, Ihr Land, uns in ein paar Anpassungen, können Sie sie per E-Mail. Wie viel Zeit wird es Sie in unsere eigene Nische bringen. Und wenn Sie die PICC-Leitungen für Sie zurückbekommen, ist es nicht notwendig, die Daten zu sehen. Aber alles, was ich gesagt habe, whoops. Der Zeitrahmen wird besonders drängende Termin sein. Auch wenn ein Deadline nicht gut zu lesen ist, sind sie keine Dimension, die Sie professioneller aussehen lassen wird. Aber Fortschritt. Es bedeutet nicht, dass Sie E-Mails um 05:00 Uhr oder Abend beantworten müssen, Ihre Geschäftszeiten festlegen und uns dann eine E-Mail senden. Und ja, es könnte sein, wenn Sie bool und zusätzliche Arbeit haben. Aber es ist am besten, dir zu antworten. Etablierte Stunden. Sie können immer zulassen, dass Sie planen, was sie nicht vergessen Dimension, Zone. So gibt es aber, wann auch. Wenn Sie eine E-Mail schreiben, denken Sie daran, eine klare Betreffzeile zu haben. Seien Sie freundlich und schwarz Menschen durch ihre Bedürfnisse. Wie wichtig diese Sirenen erklären Ihren Prozess, um zu beschreiben, was in Ihren Skizzen vor sich geht, selbst wenn es offensichtlich ist. Als du das Ende des Tages schickst, hast du was erwähnt? Sie können Fragen stellen, dass Budget immer und ich meine, jedes Menü oder Dateien, Antworten auf Ihre E-Mails, rechtzeitige Art und Weise. 13. Feedback erhalten.: Nun, dann kann man einen Kandidaten wählen. Schauen wir uns das Thema Feedback an und finden heraus, ob es so beängstigend ist, wie es scheinen mag. Viele der Anfänger Illustratoren oder Draining, um ein negatives Feedback zu dem Punkt zu erhalten, wo sie nicht durch Menschen so einfachen Schritt passieren können , wie ihre Arbeit auf Instagram teilen. Aber in der Tat ist Feedback nur ein Leckerbissen. Es bezieht sich auf Ihr Kunstwerk speziell nicht auf Sie als Person zu beenden. Feedback ist etwas, das Ihnen helfen kann, Ihre Arbeit zu verbessern. Und als Ergebnis, um ein besserer Illustrator zu werden. Ich betrachte den Hit nicht als etwas, das vor allem ein hohes Potenzial hat oder mein Kunstwerk auf die nächste Ebene bringt. Oft, wenn wir unsere Arbeit für eine lange Zeit betrachten, so gewöhnt sich daran, dass einfach nicht in der Lage sind zu sehen, was verbessert werden kann, sowie jemand, der es zum ersten Mal sieht. Oft können Epidemien, die von Ihren Kollegen oder einem Art Director vorgeschlagen werden, Ihre Kunstwerke glänzen lassen und noch mehr hervorstechen. Ich empfehle, Feedback statt weniger Bugs zu begrüßen wenn es empfangen wird oder es zu vermeiden, es überhaupt zu erhalten. Ich verstehe jedoch, wie das Thema Feedback beängstigend sein kann. Wenn Sie am Anfang Ihrer Karriere sind. Es ist verständlich, dass Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Ihr Kunde nicht mag, dass Sie gut arbeiten. Sie haben Sie aus so vielen anderen für ihr Projekt ausgewählt, was bedeutet, dass sie die Arbeit, die Sie überbrücken, bereits mögen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, weil es etwas ist, das ermutigen und mildern sowie all diese Ängste helfen kann . In. Eine weitere tolle Sache am Feedback ist, dass es sich ebenso erweitern kann wie Ihre Perspektive. Was soll ich damit meine? Wir betrachten die Dinge oft mit unseren eigenen Linsen und Filtern. Wenn dir jemand Feedback gibt, sagen wir über deine Klasse, die er an den Tisch bringt. Und er mag es wertvoll ist, weil es Ihre Olin Vision API jedes Mal erweitert , wenn Sie offen sind, um die neue Seele zu erhalten, es schafft die Möglichkeit von etwas. sei denn, das Wohlbefinden Ihrer eigenen Bücher in Ihrem und es hat Auswirkungen auf die endgültige Arbeit an anderen Szenarien, in denen eine Drüse gerade Ihre Arbeit verloren hat und keine Revisionen verlangt? Ja, im Irak. Und schließlich fühlt sich großartig an. So sehr ich Feedback zu schätzen weiß. Es fühlt sich immer schön zu wissen, dass die Arbeit so viel und Ihre Bemühungen anerkannt werden. Hier. Ich möchte bemerken, dass es nicht bedeutet, dass ein Kunde eine Revision angefordert hat. Es bedeutet, dass etwas mit Ihrem nicht stimmt, Ihre Revisionen sind normal in der Welt der Illustration, Ich würde sogar sagen, dass es ein, es ist ein Teil des Prozesses. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ihr Kunde ein bestimmtes Ziel im Auge hat. Dann wollen sie über Ihr h vermittelt werden. So ist es ihnen sehr wichtig und zu verstehen, was ihre Ziele sind. Wenn Sie genau zuhören, wird es Sie in Übereinstimmung mit Ihrem Kunden und seinen Zielen bringen. Das Ergebnis in einem erfolgreichen Projekt und der möglichen angeforderten. 14. Abschließende Gedanken: Das ist es also für die heutigen Klassenklassen. Während Sie die MLF heute gelernt haben, gibt es auch die wichtigsten Punkte des Glases Probe, um Ihren Speicher zu aktualisieren und sicherzustellen, dass sie alle eingestellt sind. Dann mehr als Joel, desto schneller schreitet ihr voran. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige Zeit beiseite, um jeden Tag zu illustrieren. Sogar 13 bedeutet Nachteile, erstellen Sie eine aufwendige Folie. Es wird Sie sich professioneller fühlen und aussehen. Ankünfte. Zeigen Sie Ihre Arbeit, tun Sie gute Entdeckung. Sie können Dribble, Instagram, Behance oder eine andere Social-Media-Plattform Ihrer Wahl verwenden, experimentieren Sie mit einem anderen Status. So erhalten Sie quantitativen Ansatz, Ihre kürzere, und schließlich werden Sie in der Lage sein, Ihren eigenen Illustrationsstil zu finden. Inspiration kommt durch Arbeit. Warten Sie nicht herum, nur um zur Join-Tabelle zu gelangen. Skizze oft verbessern Sie Ihre Fähigkeiten. Seien Sie freundlich, höflich, und antworten Sie auf Ihre E-Mails und Diane bei der Kommunikation Klasse, es wird Ihnen helfen, den besten Eindruck zu hinterlassen. Haben Sie keine Angst, Feedback zu erhalten. Vielmehr hilft Ihnen das einladende Feedback zu wachsen. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse hilfreich war und sie hatten genossen, gelb zu folgen. Achten Sie darauf, Chicago die Klassenbeschreibung und die Ressourcen, um zusätzliche Materialien zu finden, die ich sehr nützlich und höher fand. Du gehst durch. Auch, wenn Sie Fragen an mich haben, zögern Sie nicht zu fragen, indem Sie eine Diskussion unter diesem Glas erstellen. Und ich werde zu allen zurückkehren. Vergessen Sie nicht, Ihren Züchtern in seiner Klasse Übungen und Projekte Abschnitt zu zeigen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was alle Sie und ich werden mehr als glücklich sein, Ihnen auch mein Feedback zu geben. Du beendest Konto meine anderen Klassen hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung, um noch mehr coole Sachen zu lernen. Sie können auch mein Instagram überhaupt besuchen und Sie sehen, was ich bis heute bin. Vielen Dank, dass du Jungs beobachtet hast. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.