Erstellen Sie eine einzigartige Komposition in der digitalen Kunst: Der gesamte Prozess mit Krita

1. Willkommen! : Ordnung. Willkommen alle zu meinem neuen Kurs für digitale Kunst, in dem wir dieses Bild zusammen mit einer komplett freien Software erstellen werden. Ich bin Duplo Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland, und ich werde dein Lehrer sein von dem du alle möglichen Tricks und Strategien für digitale Kunst lernen wirst alle möglichen Tricks und Strategien für digitale Kunst lernen Meine Lieblingsstile sind Impressionismus, abstrakte Kunst, Landschaften, manchmal ein Hauch von Ich habe auch viel Designarbeit geleistet, sei es Webdesign, Logodesign oder Leveldesign oder Leveldesign Und meiner Meinung nach ist Creta die mit Abstand beste Software für digitale Kunst und Grafikdesign Ich meine, es ist völlig kostenlos. Es hat alles, was Sie brauchen, und ich benutze es seit vielen Jahren, ohne auch nur daran zu denken , etwas wie Photoshop zu kaufen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen nun einen realistischen, praktischen Malprozess vermitteln, dem Sie folgen können , um herauszufinden, wie Sie digitale Kunst selbst herstellen können. Deshalb möchte ich es Ihnen ermöglichen, Ihre eigenen Ideen in fertige Gemälde umzusetzen , die Sinn machen und angenehm anzusehen sind . Weil hier das Problem ist. Der Großteil der digitalen Kunstvermittlung sagt dir nur, das ist eine nette Funktion, und das ist eine nette Funktion, und so malst du diese eine Sache. Aber wie kommt ein Künstler eigentlich auf die Themen? Was denken sie während des Prozesses? Wie stellen sie sicher, dass die Farben gut aussehen? Welche Tools verwenden sie tatsächlich? Und wie können Sie mehrere Referenzen kombinieren , um Ihre eigene einzigartige Komposition zu erstellen ? Dies sind die Fragen , die ich in diesem Kurs ausführlich beantworten werde , während ich dieses Kunstwerk zusammen mit Ihnen mache. Ja, das kannst du malen. Ich werde dafür sorgen, auch wenn Sie ein absoluter Kunstanfänger sind. Nun muss ich sagen, dass dies kein Kurs ist , in dem es darum geht, Krita gezielt anzuwenden Ich werde nicht jedes Tool und jede Funktion erklären , die es gibt, hauptsächlich, weil wir sie nicht wirklich brauchen. Aber wenn Sie ein totaler Software-Neuling sind, haben Sie Krita noch nie benutzt, und jedes Mal, wenn Sie ein neues Programm verwenden, dauert es ewig, bis Sie sich daran gewöhnt Ich empfehle dir, zuerst meinen anderen Kurs zu belegen : Krita Dort gehe ich eingehend auf das Programm ein und gebe dir einige Übungen, um es zu üben Schau es dir also auf meinem Profil an, falls du das brauchst. Das hier ist sehr projektbezogen. Ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick über Creta, die grundlegenden Tools, und dann werden wir direkt mit der Grafik loslegen Wir werden zusammen malen und ich werde erklären, was ich mache und was ich denke Und mach dir keine Sorgen. Die Lektionen sind offensichtlich nicht so schnell wie dieses Intro Wir werden Ideen sammeln, sie zu einer Komposition zusammenfügen, eine Skizze anfertigen und alles mit schönen Farben und Details füllen alles mit schönen Farben und Und danach werde ich Ihnen einige persönliche Ratschläge für Ihre Kunstreise geben . Am Ende wirst du also eines haben, ein sehr schönes Gemälde, das du als Tapete oder was auch immer verwenden kannst, und zweitens die Möglichkeit, viele, viele mehr zu schaffen. Was Sie für diesen Kurs benötigen, ist natürlich ein Computer, auf Creta laufen kann, und idealerweise ein Zeichentablett mit oder ohne Bildschirm, spielt keine Rolle Stellen Sie sicher, dass das für Sie funktioniert, und dann nehmen Sie an unserem Kurs teil Wenn Sie also bereit sind, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Warum digitale Kunst großartig ist: Bevor wir mit dem eigentlichen Kurs beginnen, dachte ich, es wäre eine coole Idee, eine kleine Lektion darüber zu machen , warum digitale Kunst so großartig ist. Warum ist sie nützlich? Warum macht es Spaß? Warum sollte uns das interessieren? Jetzt sind Sie vielleicht schon völlig von digitaler Kunst überzeugt, und Sie brauchen niemanden, der Ihnen sagt, dass Sie das tun sollten. Aber ich denke immer noch , dass das gut ist um das Gesamtbild im Auge zu behalten. Es gibt tatsächlich sehr gute Gründe , warum wir das alles tun sollten, und ein bisschen Zielstrebigkeit wird Sie viel mehr motivieren, wenn wir mit der Erstellung unseres Kunstwerks beginnen. Und genau das brauchen wir. Fangen wir also mit dem ersten und wahrscheinlich wichtigsten Grund an. Digitale Kunst ist eine Art zu kreieren , die eine sehr niedrige Schwelle hat. Ich glaube nicht, dass vielen Menschen bewusst ist, wie groß das eigentlich ist, aber digitale Kunst ist etwas, das man immer machen kann, und man muss so gut wie nichts vorbereiten. Okay, ich weiß, für diesen Kurs habe ich gesagt, dass wir das Kunstwerk planen und eine Referenz finden und die Komposition planen und so, aber das liegt daran, dass wir ein wirklich großes Gemälde machen werden. Aber das musst du natürlich nicht immer tun. Sobald Sie wissen, wie das Programm funktioniert, können Sie es jederzeit einfach öffnen, eine kleine Baumskizze oder ein kleines abstraktes Kunstwerk oder Muster oder so etwas machen Kunstwerk oder Muster oder , wann immer Sie möchten. Das ist so gut. Du kannst einfach immer etwas machen, wenn du willst. Du musst nicht erst die Leinwand ordnen oder schauen , welche Farben du auf Lager hast , welche Farben du auf Lager hast, oder deinen Arbeitsplatz aufräumen. Nein, du kannst Krita einfach öffnen, sofort mit den Pinseln kritzeln und schauen, ob du etwas daraus machen kannst Nun, ich sage natürlich nicht, dass digitale Kunst Grund der traditionellen Kunst überlegen ist Weißt du, die Vorbereitung und das Chaos, das ist Teil des Prozesses, und viele Künstler mögen es sogar. Aber stell dir vor , was passieren würde, wenn das Kreieren in deinem Leben genauso bequem wäre wie das Konsumieren. Denke einen Moment darüber nach. Das ist es, was Ihnen das Wissen, wie man digitale Kunst macht , im Wesentlichen gibt. Und ich muss sagen, aus meiner Erfahrung heraus, als ich anfing, digitale Kunst zu machen, habe ich festgestellt, dass ich viel häufiger Kunst gemacht habe als zuvor, weil es einfach so praktisch ist. Dann ist der nächste Grund einfacher, aber digitale Kunst ist natürlich sehr preiswert. Sie haben so ziemlich nur die Stromkosten Ihres Computers oder vielleicht kaufen Sie ab und zu einen Kurs. Aber abgesehen davon brauchst du wirklich nur ein Zeichentablett für 100 Dollar oder so, und es wird sehr lange halten . Ich glaube, ich habe meins vor acht Jahren gekauft, ich weiß nicht , und es funktioniert immer noch am ersten Tag. Ich glaube, ich werde es weitere acht Jahre benutzen. Das hängt natürlich davon ab, welche Art von Tablet Sie verwenden und wie intensiv Sie es nutzen. Aber der Punkt ist nur, dass Sie so gut wie nichts zurückkaufen müssen In der digitalen Kunst ist das Verhältnis zwischen dem, wie viel man investieren muss, und dem, mit wie viel Kunst man wie viel man investieren muss, und dem, mit wie viel Kunst man schaffen kann, ziemlich verrückt, wenn man es mit etwas anderem vergleicht Wahnsinn ist auch wie viele Optionen man hat, wenn man digitale Kunst macht , von Zeichnen und Kalligrafie bis hin zu Pastell und Malerei In Krita gibt es so ziemlich alles, und für jede dieser Schaffensmethoden gibt es 50 Pinsel für jede dieser Wenn man anfängt, diese Pinsel zu kombinieren und die anderen Werkzeuge und Filter in die Gleichung einbezieht, dann hat man am Ende so viele verschiedene Kunststile und Möglichkeiten, Um ehrlich zu sein, ist es vielleicht sogar ein bisschen zu viel, und am Anfang kann es überwältigend sein, wie viele Optionen man in Krita hat Aber deswegen sind wir hier, oder? Deshalb werde ich dir zeigen, wie du Pinsel auswählst und wie du deine Kunstwerke planst und so. Und ich werde dir im Rahmen unseres Projekts einen guten Überblick über verschiedene Entstehungsmethoden geben. Mit der Zeit wird es also klarer werden. Sie werden die Pinsel finden, die Sie bevorzugen, und den Kunststil, den Sie mögen, der sich wahrscheinlich von dem unterscheidet , was Sie sich gerade vorstellen. Weil Krita dir einfach all diese Optionen bietet, oder? Du kannst alles und jedes Tool ausprobieren und plötzlich findest du etwas, und plötzlich findest du etwas das du in 50 Kunstwerken verwenden möchtest Man weiß es einfach nie, und das macht digitale Kunst sehr spannend. Sie können für den Rest Ihres Lebens einfach ein oder zwei Pinsel verwenden und einfach alle möglichen Motive damit malen , oder Sie können jedes Mal einen völlig anderen Kunststil ausprobieren , und alles dazwischen ist möglich. Was mir aber auch sehr gut gefällt , ist , dass man immer alles bearbeiten kann. Du kannst zu deinen alten Kunstwerken zurückkehren und sehen, wie sie mit einem anderen Farbschema oder mit einem anderen Filter aussehen einem anderen Farbschema oder mit , oder wenn du die Ebenen noch hast, kannst du manchmal sogar Dinge verschieben und deine Kompositionen neu anordnen Und wenn du dann nicht weißt , welche Version dir besser gefällt, dann kannst du einfach beide speichern weil du digitale Kunst unendlich replizieren kannst Es wird nicht alt und es geht nicht weg. So können Sie jederzeit zu einem digitalen Kunstwerk zurückkehren , das Sie aufgrund mangelnder Motivation oder mangelnder Fähigkeiten verlassen haben. Und das nimmt Ihnen viel von dem Druck, den Sie in der traditionellen Kunst haben. Sie müssen sich keine schlechten Sorgen um das Malen machen und Sie müssen jetzt etwas fertigstellen, auch wenn Sie es nicht fühlen oder Ihre kostbare Farbe verschwenden Noch einmal, ich weiß, dass es Teil des Prozesses ist. Viele Leute mögen das, und traditionelle Kunst macht dich definitiv sehr gut darin, deine Kunstwerke im Voraus zu planen und dich an den tatsächlichen Plan zu halten. Aber digitale Bögen bieten diesen Komfort, der es wahrscheinlicher macht , dass Sie tatsächlich Kunst machen, und zwar oft, und das ist es , was daran so wertvoll ist Okay, wofür ist digitale Kunst dann eigentlich nützlich? Was sind die praktischen Auswirkungen der Erstellung von Bilddateien , die gut aussehen Das ist definitiv keine schlechte Frage , wenn Sie nicht viel darüber wissen, aber es gibt wahrscheinlich mehr Dinge, als Ihnen gerade bewusst ist. Zuallererst können Sie sie natürlich jederzeit ausdrucken und wie traditionelle Kunstwerke behandeln . Sie können sie in Ihrer Küche aufhängen und allen Besuchern sagen , dass Sie das gemalt haben, weil es tatsächlich wahr ist. Da ist also das. Das ist zum Beispiel die Hündin Nellie meiner Großmutter, die vor etwa einem Jahr gestorben ist, und ich habe dieses kleine Bild auf meinem Handy gefunden, das ich von ihr gemacht habe , und beschlossen, es als Referenz zu verwenden Also habe ich dieses Kunstwerk in Krita gemalt und es in der Druckerei ausgedruckt, sodass es jetzt wirklich gut aussieht Und dann habe ich es meiner Großmutter geschenkt. Und das kannst du irgendwann mit all deinen digitalen Gemälden Weißt du, sie gehen nicht weg, sie werden nicht alt. Du kannst sie einfach irgendwann, wenn du die Mittel oder die Zeit hast, sie alle ausdrucken und dann hast du sie im wirklichen Leben. Und sie werden richtig gut aussehen, wenn die Auflösung hoch ist und Sie einen Qualitätsdrucker verwenden. Aber selbst wenn Sie diese Kunstwerke im wirklichen Leben nicht wollen oder brauchen, sind sie dennoch sehr nützlich, denn im Internet, auf Websites und allem, Sie benötigen immer Bildmaterial, und wenn Sie wissen, wie man sie erstellt, können Sie mit vielen anderen Menschen zusammenarbeiten und großartige Dinge schaffen Sie können Hintergrundmuster für Websites oder Hintergrundbilder oder Banner oder Profilbilder erstellen oder Hintergrundbilder oder Banner oder Profilbilder Die Leute brauchen das immer, und es ist nicht schwer, sie zu beeindrucken , wenn Sie ein paar Grundlagen der digitalen Kunst und des digitalen Designs kennen. Okay, dann ist der letzte, aber , ein eher klassischer Grund, der für sicherlich nicht zuletzt wichtige Grund, warum Sie digitale Kunst machen sollten jede Art von Kunst gilt, und das ist einfach, dass kreatives Schaffen befriedigend und entspannend ist, oder? Auch wenn wir alle anderen Gründe ignorieren, macht digitale Kunst einfach Spaß Es fühlt sich einfach großartig an, Schritt für Schritt etwas selbst zu machen , und man sieht langsam, wie daraus etwas wird , das fantastisch aussieht. Ich glaube, das ist ein Gefühl, nach dem wir alle suchen, und das werden wir in diesem Kurs mit Sicherheit bekommen. Also ja, du solltest jetzt ziemlich überzeugt sein, also werde ich aufhören zu reden und lade dich zur nächsten Lektion ein. Lassen Sie uns also untersuchen , wie man digitale Kunst macht. 3. Krita im Überblick: Ordnung. Meine Damen und Herren, willkommen in Krita Dies ist ein Programm, das wir in diesem Kurs verwenden werden. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , wie es funktioniert. Wenn Sie also bereits mit Krita und seinen Grundfunktionen vertraut sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Auch hier handelt es sich nicht um einen Kurs zur Verwendung aller Tools und Funktionen von Krita Ich habe einen anderen Kurs dazu, also werde ich nicht alles wiederholen, aber wir werden sowieso nicht so viele Tools verwenden Wir werden uns an die Grundlagen halten und ein sauberes Kunstwerk machen Hier finden Sie also alles, was Sie wissen müssen, wenn Sie absolut keine Ahnung haben , wie man diese großartige Software benutzt. Zuallererst können Sie es auf krita.org für Ihr bevorzugtes Betriebssystem herunterladen krita.org für Ihr bevorzugtes Betriebssystem Es funktioniert unter Windows, Mac, Linux, was auch immer. Der Installationsvorgang von Krita ist sehr einfach. Es wird Sie automatisch durch den Prozess führen. Sie müssen nichts kaufen und müssen nicht einmal ein Konto erstellen, was für eine Software dieser Größenordnung heutzutage ziemlich beeindruckend ist . Sie können die Software einfach herunterladen, installieren und öffnen, und dann sehen Sie diesen Startbildschirm. Hier werden wir anfangen , Krita zu erkunden. Jetzt haben Sie zunächst die Möglichkeit, eine neue Datei zu erstellen oder eine beliebige Datei zu öffnen Wenn Sie auf Bild öffnen klicken, können Sie sehen, dass Krita so ziemlich jede Bilddatei unterstützt , die Sie sich vorstellen können Sie können also jedes Bild hierher ziehen, es nach Belieben bearbeiten und es dann als einen dieser Dateitypen speichern Aber in unserem Fall klicken wir einfach auf neues Bild, damit wir hier dieses kleine Fenster bekommen und da können wir alle möglichen Einstellungen für die Leinwand ändern , die wir erstellen werden. Aber das Einzige, worüber ich mir hier normalerweise Sorgen mache , ist die Auflösung, die Bildgröße, die bestimmt, wie viele Pixel unser Bild haben wird. Stellen wir es auf 2000 mal 2000 Pixel ein und klicken auf Erstellen. Avala, das ist die Benutzeroberfläche von Krita mit unserer Leinwand in der Mitte In dieser weißen Box, der Leinwand, können wir zeichnen und malen und alle möglichen Dinge tun Und die Sache, die das Programm als Bild speichert , sobald wir fertig sind. Sehr nett. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern indem Sie mit der Maus scrollen, und Sie können sich auf dieser Leinwand bewegen, indem Sie das Mausrad gedrückt halten und dann die Leinwand ziehen Oder Sie können die Leertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann auch auf diese Leinwand klicken und sie verschieben Außerdem können Sie diese Leinwand drehen, indem Sie vier drücken, um sie nach links zu drehen, sechs, um sie nach rechts zu drehen, und fünf, um sie zu neutralisieren Oder du findest diesen kleinen Kreis hier unten wo du die Leinwand auch drehen oder in dieser Leiste ein - und auszoomen kannst die Leinwand auch drehen oder in dieser Leiste ein - und auszoomen So können Sie also im Grunde auf der Leinwand navigieren, was Sie bei der Erstellung digitaler Kunst ständig tun . Ich empfehle Ihnen daher, dies ein paar Mal zu tun und sich mit dem Prozess vertraut zu machen. Dann sind die Dinge an der Seite unserer Leinwand die Dockers. Wir haben die Werkzeugleiste auf der linken Seite, alle Arten von Tools, auf die Sie klicken und sie verwenden können Dann haben wir auf der rechten Seite die Farbauswahl, in der Sie umschalten können , um den Farbton zu ändern Und in diesem Dreieck können Sie den Wert und die Sättigung Ihrer Farben ändern den Wert und die Sättigung Ihrer Farben Darunter befinden sich die Ebenen, die auch für digitale Kunst sehr wichtig sind, und darunter befinden sich die Pinsel von Krita, die zu den besten gehören, die Sie in jeder Software für digitale Kunst finden werden Übrigens, wenn diese Oberfläche für Sie ganz anders aussieht oder Sie etwas daran ändern möchten , machen Sie sich keine Sorgen Sie können das ganz einfach tun, indem Sie eines dieser Docker verschieben eines dieser Docker verschieben Wie Sie sehen, ist es sehr anpassbar Und Sie können auch zu Einstellungen und Dockern gehen und dort haben Sie all diese Docker, die Sie zusätzlich ein- oder ausblenden können Das sind die, die ich habe und die ich empfehle. Und natürlich können Sie das Erscheinungsbild von Krita ändern , indem Sie auf Themen klicken Dort haben Sie ein paar nette Optionen Ich meine, meiner Meinung nach so ziemlich nur eine nette Option, aber ja, du kannst dich hier einfach umschauen und sehen, was dir gefällt Also ja, Sie können sich hier Zeit nehmen und die Oberfläche nach Ihren Wünschen anpassen, und dann ist es an der Zeit sich die Tools und Funktionen anzusehen, die wir haben. Wir finden sie auf der linken Seite in der Werkzeugleiste. Übrigens können Sie dies natürlich auch anpassen und mit der rechten Maustaste klicken und die Größe dieser Symbole ändern. Und wann immer Sie auf eines dieser Symbole klicken, haben Sie das entsprechende Tool ausgewählt. Zuallererst und vor allem haben wir das Pinselwerkzeug zum Zeichnen und Malen bekommen. Das werden wir in diesem Kurs die meiste Zeit verwenden . Immer wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben , was Sie übrigens auch tun können, indem Sie B auf Ihrer Tastatur drücken, B wie ein Pinsel, leicht zu merken. Aber wann immer Sie es ausgewählt haben, können Sie Farbe auf die Leinwand auftragen , indem Sie klicken und ziehen Und du erschaffst digitale Kunst einfach so. Und natürlich können Sie alle möglichen Dinge an Ihren Pinselstrichen anpassen . Zum Beispiel ihre Form, indem unten auf einen dieser Pinsel klicken hier unten auf einen dieser Pinsel klicken, oder die Größe, indem Sie sie hierher bewegen, die Deckkraft, wie dicht die Pinselstriche hier erscheinen, und auch, was sehr wichtig ist, die Farbe, wenn Sie auf eine dieser Farben in der Farbauswahl klicken dieser Farben in der Farbauswahl Sie können auch ein Schnellzugriffsfenster für all diese Dinge aufrufen , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, dort können Sie die Farbe und den Pinsel auswählen und ein paar Dinge mit dem Pinselstrich tun und dann erneut mit der rechten Maustaste klicken und es ist weg. Das ist ein sehr cooles Feature an Krita. Nun, wirklich, wirklich wichtig, was ich in der digitalen Kunst immer mache , rückgängig machen und neu machen Sie können jede Aktion rückgängig machen, indem Sie Strg C drücken , und eine Aktion wiederholen, indem Sie Strg Shift C drücken. Diese Aktionen sind sogar so wichtig , dass ich sie Schaltflächen auf meinem Strg Shift C drücken. Diese Aktionen sind sogar so Zeichentablett zugeordnet habe Zeichentablett Das können Sie in Ihrer Zeichentablett-Software tun. Ordnen Sie diese Tastenkombinationen Strg C und Strg Umschalt C einfach einer beliebigen Stelle zu schnell darauf zugreifen können Sie schnell darauf zugreifen können, da Sie sie hier ständig benötigen werden. Tun Sie das jetzt und schauen wir uns dann diese anderen Tools an. Wir haben das Linienwerkzeug , mit dem wir Linien erstellen können, die genau die Eigenschaften unseres Pinselstrichs haben. So können wir die Deckkraft und Größe ändern, eine Farbe auswählen, einen Pinsel und dann eine Linie erstellen, die genau so aussieht Das ist sehr nützlich, vor allem, weil Sie beim Ziehen Ihrer Linie auch die Umschalttaste gedrückt halten können , um nur aus einigen bestimmten Winkeln auszuwählen . Auf diese können Sie eine perfekt horizontale Linie oder eine perfekt vertikale Linie wie diese erstellen oder eine perfekt vertikale Linie wie Dann haben wir noch ein paar weitere Formwerkzeuge, zum Beispiel können Sie damit ein Rechteck oder Kreise und Ellipsen erstellen, und Sie können mit diesem Werkzeug auch Ihre eigenen Formen erstellen Sie haben immer ein paar Optionen für diese Tools, wenn Sie zu den Werkzeugoptionen gehen. Das ist übrigens auch ein Docker, den Sie in den Einstellungen und Dockern aktivieren können Einstellungen und Dockern aktivieren Ich finde, du solltest ihn immer haben. Es ist sehr nützlich, und dort kannst du zum Beispiel deine Formen mit etwas füllen oder etwas an der Kontur ändern. Und das ist besonders schön , wenn Sie etwas entwerfen möchten. In unserem Kurs hier werden wir diese Tools nicht oft verwenden. Das Gleiche gilt für die nächsten Tools hier, wie das Multi-Pinsel-Tool, es ist lustig. Sie können es oder diese verschiedenen Kurvenwerkzeuge ausprobieren. Sie waren natürlich immer da, aber ich benutze sie so gut wie nie. Kommen wir zu dem, dem Transformationstool. Hier wird es interessant, denn jetzt können Sie sehen, dass wir auf Kreta tatsächlich verschiedene Ebenen manipulieren können Ebenen sind verschiedene Arbeitsbereiche, die sich überlappen. Sie können Ihre Ebenen hier auf der rechten Seite einsehen. Sie können jederzeit eine neue Ebene erstellen oder mit der rechten Maustaste klicken und eine Ebene löschen. Sie können doppelklicken , um Ihren Ebenen einen Namen zu geben. Und mit diesem Transformationswerkzeug können Sie sie verschieben und nach Belieben anpassen. Und das werden wir später verwenden, um unsere Komposition zu verfeinern alles organisiert und anpassbar zu halten. Das ist ein sehr wichtiger Trick in der digitalen Kunst, immer ein paar Ebenen zu verwenden. Sie können Ihre Ebenen auch mit diesem Werkzeug oder mit dem Zuschneidewerkzeug verschieben diesem Werkzeug oder mit dem Zuschneidewerkzeug Sie können einen Bereich auswählen und dann die Eingabetaste drücken, und das ist Ihr neues Bild. Aber ja, lass mich das rückgängig machen. Und dann haben wir noch ein paar weitere Tools wie das Verlaufswerkzeug , mit dem Sie einen schönen Farbübergang mit einer von Ihnen ausgewählten Farbe erzielen können. Sie können einfach eine Linie zeichnen und dann entlang dieser Linie haben Sie einen Farbübergang. Ich benutze dieses Tool oft, um einen glatten Himmel für den Hintergrund oder so zu erstellen . Okay, dann haben wir das Farbauswahl-Tool, mit dem Sie eine beliebige Farbe von der Leinwand auswählen können , wenn Sie zu einer Farbe zurückkehren möchten , die Sie zuvor verwendet haben Aber ich denke, dieses Tool ist unnötig denn wann immer Sie etwas mit dem normalen Pinselwerkzeug malen , können Sie immer die Strg-Taste gedrückt halten und auf eine beliebige Farbe auf der Leinwand klicken , um sie dann zu schützen Oder Sie können Ihren Farbverlauf auch hier auf der rechten Seite der Farbauswahl einsehen Ihren Farbverlauf auch hier auf der rechten Seite der Farbauswahl Sie sehen, es gibt alle Farben, die wir bis zu einem bestimmten Punkt verwendet haben, der Reihe nach Dann gibt es noch ein paar weitere zufällige Werkzeuge , die für diesen Kurs nicht erforderlich sind, wie dieses Werkzeug zum Füllen der gesamten Fläche oder dieses Werkzeug zum Messen des Abstands zwischen zwei Punkten. Und dann sind hier unten die Auswahlwerkzeuge , mit denen Sie einen Bereich auswählen können. Und wann immer Sie einen Bereich ausgewählt haben, können Sie nur diesen Bereich bearbeiten und nichts außerhalb davon. Wenn ich hier also ein Rechteck mache, kann ich nur innerhalb dieses Rechtecks zeichnen oder malen. Ich kann hier auch nur Formen erstellen. Und ja, so funktioniert es im Grunde. Natürlich können wir eine Kreisfläche oder unsere eigene Winkelfläche oder Freihandfläche erstellen . Sie können einen Bereich jederzeit rückgängig machen, indem Sie Strg, Shift und A drücken Dann ist der Bereich weg und Sie können alles bearbeiten, oder Sie können zu den Werkzeugoptionen gehen und ändern wie Ihre Bereiche interagieren, wenn Sie einen neuen erstellen. Ob sie hinzugefügt werden oder ob sie sich gegenseitig ersetzen sollen oder ob sie sich gegenseitig ersetzen sollen, kannst du dir das ansehen. Ich habe es normalerweise bei Replace. Immer wenn ich einen neuen Bereich auswähle, ersetzt er den alten. Sofern Sie nicht die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie eine neue Auswahl treffen, können Sie jederzeit eine weitere hinzufügen , ohne die alte zu ersetzen. Also, meine Damen und Herren, ich denke, das war's für die wichtigsten Tools und Funktionen von Krita Ich hoffe, ich habe nichts Wichtiges verpasst, aber ja, ich denke, wir haben alles abgedeckt Du solltest wissen, wie man in der Benutzeroberfläche navigiert und wie man sie nach Belieben anpasst, wie man auf der Leinwand navigiert, wie man zeichnet und malt und all diese Dinge macht Und du solltest zumindest ein bisschen wissen, wie Ebenen und Auswahlen funktionieren. Wenn Sie immer noch etwas verwirrt sind, Sie sich gerne Zeit nehmen und mit der Software experimentieren Das ist immer noch der beste Weg, es zu lernen. Erstellen Sie also ein paar zufällige Dokumente und bearbeiten Sie einfach Dinge darüber, machen Sie Pinselstriche, erstellen Sie Formen, wählen Sie Bereiche auf verschiedenen Ebenen aus und verschieben Sie sie Und ja, auf diese Weise wirst du dich sehr schnell mit Krita vertraut machen 4. Wie bekomme ich Bürsten?: Nun, eine letzte Sache, bevor wir zum praktischen Teil des Kurses übergehen können , sind Pinsel. Wir müssen ein bisschen über Pinsel sprechen , weil wir auf Creta, wie Sie sehen können, viele, viele schöne Pinsel haben , aber zumindest meiner Meinung nach und nach Meinung vieler anderer Künstler reichen diese Pinsel immer noch nicht aus Wir Künstler sind sehr gierige Menschen. Wir wollen immer mehr und bessere Pinsel. Also, was machen wir? Wir laden Pinselpakete herunter und vermitteln sie in Krita. Pinselpakete sind im Grunde wie Pakete oder Sammlungen von Pinseln, die andere Benutzer erstellt haben und die Sie zu Ihrer Pinselliste hinzufügen können Wie zum Beispiel diese wunderschönen RGBA-Pinsel, mit denen Sie sehr traditionell aussehende Pinselstriche erstellen können sehr traditionell aussehende Pinselstriche erstellen Es macht super Spaß, damit zu malen. Übrigens kannst du hier jederzeit nach deinen Pinselbündeln oder Pinseltypen auf diesen Tags suchen deinen Pinselbündeln oder Pinseltypen , wie alle Pinsel oder alle RGBA-Pinsel oder was Wie kommt man also an ein Pinselpaket? Nun, in Krita kannst du zu Einstellungen gehen, Ressourcenbibliotheken verwalten und dort hast du einen Überblick über deine Pinselpakete und kannst sie aktivieren oder deaktivieren Das sind die , die ich verwende, und ich werde einen Link in die Kurs- oder Lektionsbeschreibung einfügen , über den du diese Pinselpakete herunterladen kannst In diesem Kurs sind wir also alle auf derselben Wellenlänge. Laden Sie sie also sofort herunter, suchen Sie nach der Datei mit der Aufschrift Duplo-Pinselbündel oder so, und dann können Sie sie an einem Ort auf Ihrem Computer speichern , wo Sie sie finden können, aber sie nerven Sie nicht Und dann können Sie zu den Krita-Einstellungen gehen und Ressourcenbibliotheken verwalten . Und wenn Sie auf Import klicken, können Sie nach diesen Pinselpaketen suchen und sie importieren Möglicherweise müssen Sie sie dann manuell anklicken und aktivieren, aber sie sollten hier unten in Ihrer Pinselliste erscheinen Wenn sie nicht da sind, geraten Sie nicht in Panik. Manchmal musst du Krita einfach neu starten , damit die neuen Pinsel angezeigt Aber ja, das ist es im Grunde. Sie können das natürlich mit anderen Pinselpaketen wiederholen, die andere Künstler im Internet verwenden, aber wir werden bei denen bleiben, die wir gerade haben, insbesondere bei diesen Meo-Impasto-Pinseln Lassen Sie mich ganz schnell nach der Technologie suchen . Da haben wir sie. Ich habe diese Pinsel erst dieses Jahr entdeckt und sie schon so oft benutzt. Diese Pinsel sind absolut unglaublich. Vielleicht sogar meine Lieblingspinsel in der gesamten digitalen Kunst. Ich meine, komm schon, sieh dir diese Pinselstriche an. Das ist buchstäblich wie traditionelle Kunst. Sie können die Farben hier so gut mischen und diese einzigartigen Texturen kreieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Pinselbündel haben damit wir sie in unseren Kunstwerken verwenden können Aber bevor wir damit beginnen können, müssen wir uns natürlich darüber im Klaren sein, was wir überhaupt schaffen wollen In der nächsten Lektion wollen wir ein paar Ideen sammeln und unsere Komposition entwickeln. Wir sehen uns dort. 5. Die Idee finden: Jedes gute Kunstwerk beginnt mit einer guten Idee, und das ist das Thema dieser Lektion. Natürlich kann das Finden einer Idee für ein Kunstwerk auf vielfältige Weise geschehen. Sie können etwas im wirklichen Leben sehen und sich inspirieren lassen. Vielleicht machst du ein Foto und verwendest es als Referenz, oder vielleicht findest du im Internet ein Bild oder ein Kunstwerk , das du replizieren möchtest Oder was natürlich auch passieren könnte, ist, dass Sie eine Idee im Kopf haben Einfach, oh, okay, ich will das malen. Jeder hat seine eigene Art, Ideen zu bekommen, und es gibt so viele Dinge , aus denen man Kunst machen kann , dass ich Ihnen hier nicht wirklich etwas sagen kann. Die Idee ist ein Synonym für Kreativität, und das kann nicht per Definition gelehrt werden Ihnen also einen genauen Plan zu geben, wie Sie auf solche Ideen kommen sollten auf solche Ideen ist das, was Sie zeichnen und malen sollten wäre ein Verbrechen gegen die Kunst selbst Was wir in dieser Lektion tun, ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich hoffe, das ist Ihnen ganz klar. Aber ich denke, es ist ein sehr interessanter Weg, und er wird dir viel über Kunst beibringen. Lassen Sie mich das erklären. Der einfachste Weg, die Ideenphase zu bewältigen , wäre, eine Idee zu haben, eine Referenz zu finden und diese Referenz einfach zu malen . Sehr klassisch. Du öffnest einfach das Bild, dann startest du Creta und kannst sofort mit dem Skizzieren beginnen Aber es auf diese Weise zu tun, seien wir ehrlich, wäre ein bisschen langweilig, weil es nur die Taktik des Malens anhand von Referenzen wäre , auf die wir natürlich später eingehen Aber du würdest nichts über Komposition lernen, was wirklich, wirklich wichtig ist, wenn du anfängst, Kunst zu machen. Lassen Sie uns in diesem Kurs also mit der Position beginnen , ich habe eine Idee, aber ich weiß nicht wirklich, was ich mit dieser Idee anfangen soll und wie man daraus eine Komposition macht. Meine Idee ist also, einen Hyazinth-Ara zu malen, das ist dieser blaue Papagei das ist dieser blaue Papagei Ich hoffe, ich habe das richtig ausgesprochen. Aber ja, ich habe kürzlich ein paar Bilder von diesem Hyazinth-Ara gesehen und ich dachte, es wäre wirklich cool Ich bin ein großer Fan dieser tiefblauen Federn, definitiv eine meiner Lieblingsfarben Aber auch so etwas wie einen Vogel zu malen ist einfach perfekt für diesen Kurs, weil man nicht so viel vermasseln kann wie zum Beispiel bei einem Menschen. Weißt du, wenn du einen Menschen malst und die Augen nur leicht daneben sind, sieht es einfach ganz anders aus, wie sofort eine andere Person. Aber wenn der Schnabel eines Vogels ein bisschen zu klein oder zu groß ist , merken wir als Menschen das nicht wirklich uns egal, oder? Es wird immer noch wie ein Vogel aussehen. Also ja, für Anfänger finde ich das perfekt, aber ich brauche trotzdem eine Referenz für den Hyazinthenara, weil ich seine Anatomie nicht perfekt im Kopf habe Öffnen wir also eine Suchmaschine Ihrer Wahl und geben Sie Hyazinth-Ara Ihrer Wahl und geben Als Künstler bevorzuge ich es normalerweise, auf eine bestimmte Stock-Bild-Website wie paxels.com zu gehen , wenn ich eine Referenz benötige, wenn ich eine Referenz benötige, weil Sie wurden von Fotografen hochgeladen und stammen nicht einfach aus zufälligen Websites wie den Google-Suchergebnissen Daher haben diese Bilder normalerweise sehr hohe Auflösung und eine saubere Komposition. In meinem Fall suche ich jedoch nach etwas ganz Bestimmtem, einem Hyazinthenara Leider werden sie nicht so viele Fotos davon auf einer Archivbilder-Website haben viele Fotos davon auf einer Archivbilder-Website Also verwende ich hier eine Standardsuchmaschine , um die Referenz zu finden. Aber wenn Sie eine qualitativ hochwertige Referenz für etwas Allgemeineres suchen, wie, ich weiß nicht, einen Tänzer, ein Eichhörnchen oder eine italienische Straße, dann finden Sie normalerweise eine sehr gute Auswahl davon auf etwas wie pixels.com oder auch pixabay.com oder pixabay.com Das ist ein kleiner heißer Tipp für euch. Wie dem auch sei, ich glaube, ich habe meine Referenz für den Hyazinthenara gefunden meine Referenz für den Hyazinthenara Ich mag dieses Bild aus einigen besonderen Gründen, und hier kommt das Gehirn des Künstlers ins Spiel Zuallererst müsst ihr erkennen, dass eine Referenz keine klare Richtlinie ist, sondern nur ein Werkzeug. Wenn ich sage, dass mir diese Referenz gefällt, dann heißt das nicht, dass ich genau dieses Foto neu erstellen möchte genau dieses Foto neu erstellen möchte Tatsächlich mag ich so ziemlich nur den Hyazinthenara. Als ich also nach der Referenz gesucht habe, habe ich nur darauf geachtet wie der blaue Papagei auf den Bildern aussieht Und genau hier passt es wirklich. Der ganze Rest, der Hintergrund und diese Blätter, die Farben, die Texturen. Das interessiert mich nicht wirklich. Ich möchte meine eigene Komposition mit dem Hyazinth-Ara machen , und dieses spezielle Bild dient als Referenz Der Papagei ist knackig und sauber. Es hat schöne Details, super satte Farben. Außerdem gibt es zwei Arten von Kontrasten, die meine Aufmerksamkeit als Kenner der Kunst- und Designtheorie sofort meine Aufmerksamkeit als Kenner der Kunst- und Designtheorie Wir haben natürlich einen großen komplementären Farbkontrast diesem leuchtenden Gelb und diesem dunklen Das ist bei jedem Hyazinth-Ara der Fall, aber ich meine, in diesem Fall gefällt er mir besonders gut, weil die Farben so deutlich sichtbar sind Komplementärfarben lenken immer die Aufmerksamkeit auf sie und sie sind von Natur und sie Ein Hyazinth-Ara ist also ein sehr naheliegendes und angenehmes Nun, könnten Sie sagen, aber Duplo ist nicht die komplementäre Farbe von blau-orange und die komplementäre Farbe blau-orange und die Denn das lernen die Leute normalerweise zuerst, wenn sie mit Farbmischung und Farbtheorie in Berührung kommen Und ich müsste sagen: Ja, technisch gesehen hast du recht, aber ich habe auch recht, weil Farbtheorie keine so exakte Wissenschaft ist , dass sie wirklich wichtig wäre. Sie sehen, Komplementärfarben sind einfach Farben, die auf einem Farbkreis so weit voneinander entfernt sind , dass sie gegensätzliche psychologische Wirkungen haben und daher große Spannungen zwischen ihnen bestehen. Und aufgrund der Tatsache , dass es leicht unterschiedliche Farbräder gibt , kann dies variieren. Je nachdem, welches Farbrad Sie verwenden, die komplementäre Farbe dieses dunklen, ist die komplementäre Farbe dieses dunklen, gesättigten Blaus entweder etwas mehr Orange oder etwas mehr Gelb. Beides ist möglich. Wenn ich dieses Bild in Krita öffne und die Farben auswähle, dann kannst du sehen, dass sich dieses helle Gelb und dieses Dunkelblau genau auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads befinden , das in diesem Fall ein RGB-Farbrad ist Wenn du also mit Komplementärfarben arbeitest und zum Beispiel mit ihnen nach einer Referenz suchst, dann musst du nicht besonders präzise sein Das eröffnet wirklich viel mehr Möglichkeiten. einem Farbrad können Sie von einer vermeintlich exakten Komplementärfarbe immer leicht nach links oder rechts wechseln , und es wird immer noch eine Komplementärfarbe zu Ihrer Farbe sein. ein guter Anfang , nach einer Referenz zu suchen, die der Farbtheorie auf diese Weise folgt Es ist immer ein guter Anfang , nach einer Referenz zu suchen, die der Farbtheorie auf diese Weise folgt. Ich empfehle Ihnen also wirklich, sich mit den Grundlagen der Farbtheorie zu befassen , wenn Sie wirklich großartige Kompositionen entwickeln möchten . Wir haben also definitiv schon kostenlose Farben zu unserem Hauptthema, die automatisch die Aufmerksamkeit darauf lenken , und das ist großartig. Aber die andere Art von Kontrast, die ich hier sehe , ist etwas schwieriger zu erkennen und fortgeschrittener, und das ist der Formkontrast. Mir gefällt die Art und Weise, wie dieser Papagei auf dem Ast sitzt , weil sie sehr gegensätzlich sind Der Ast ist sehr kräftig und natürlich. Er hat, ich weiß nicht, wie ich sagen soll, Ecken und Kanten. Und der Papagei ist supersauber mit geometrischeren Formen, die sich völlig von diesem Ast unterscheiden Wenn wir in diesen Schnabel hineinfahren, hat er fast diese mathematisch perfekte Rundung, und die Schwanzfedern sind völlig gerade Und das ist etwas, das für mich wirklich cool aussieht , weil es einen großen Kontrast zu diesen runden und kräftigen Formen des Astes darstellt Ich denke also, es wäre eine coole Idee, diesen Hyazinthenara mit dem Ast zu bemalen , auf dem er sitzt, und wir können den Hintergrund weglassen und Hintergrund Denn wenn ich darüber nachdenke, dieser Hintergrund nicht nur bietet dieser Hintergrund nicht nur nichts wirklich Interessantes, sondern er würde auch nicht zu unserem Farbschema der Komplementärfarben passen unserem Farbschema Siehst du, wir haben natürlich schon diesen schönen Kontrast von Gelb und Blau. Diese dritte Hauptfarbe Grün würde also das Farbschema stören Es wäre kein offizielles Farbschema mehr, und es würde viel Aufmerksamkeit von diesem Papagei ablenken Wenn wir zum Beispiel einen neutraleren Hintergrund wie Schwarz, Weiß oder Grau hätten , dann wären die Farben unseres Hauptmotivs, dieses Papageis, viel intensiver, weil die Farben einem klaren Farbschema folgen, und ich denke, das wäre super schön, wenn wir das in unseren Kunstwerken Also habe ich vor, diesen Hintergrund wegzulassen und ihn durch etwas Neutraleres zu ersetzen Ordnung. Also die Idee ist momentan , einfach diesen Hi-Synthesizer zu malen, der auf dem Ast sitzt Und je nachdem, wie groß die Leinwand sein wird, müssen wir diesen Zweig wahrscheinlich ein wenig erweitern, was wahrscheinlich funktionieren wird, was wahrscheinlich funktionieren wird weil es nicht so schwer ist, das mit einem Zweig zu machen Das ist eine absolut realistische und übliche Art , eine Referenz in der Kunst zu verwenden. Es wäre etwas schwieriger, wenn zum Beispiel unser Papagei mit einigen dieser grünen Blätter bedeckt wäre Wenn wir also diese Blätter weglassen wollten , weil sie nicht unserem Farbschema folgen, dann wäre es schwieriger weil wir diese leeren Stellen auf dem Papagei mit unserer Logik ausfüllen müssten , was wahrscheinlich zu vielen Fehlern führen würde Diese Referenz hier ist also perfekt. Wir haben nichts zum Hauptthema. Wir können es einfach malen und die Dinge weglassen , die wir nicht mögen. Also möchte ich, dass du diese Referenz richtig herunterlädst. Jetzt werde ich hier in der Beschreibung einen Link zur Website einfügen . Ich hab's. Gut gemacht. Jetzt haben wir eine großartige Idee für ein Kunstwerk. Es ist natürlich noch nicht vollständig fertig. Es gibt noch einige Schritte, die wir unternehmen müssen, bis wir beginnen können. Aber in der nächsten Lektion möchte ich die Farben skizzieren und sehen, wie das tatsächlich aussieht , basierend auf der Idee, die wir jetzt haben , und ob es noch ein paar Dinge gibt, die wir hinzufügen können. Aber ja, das ist im Grunde mein Beispielprozess dafür, wie Sie zu einer guten Idee kommen können. Dies sind einige der Kriterien , nach denen ich bei einer Referenz suche gute Farben, gute Formen, einige Kontraste, offensichtlich ein Thema, das ich gerne male Und ich denke bereits über Änderungen nach, die ich am Kunstwerk vornehmen könnte , damit es besser aussieht als die Referenz. Zum Beispiel, wenn es der Farbtheorie genauer folgt , weil eine Referenz nur ein Hilfsmittel und keine Richtlinie ist. Ich hoffe, ihr seid nicht überfordert, denn in dieser Lektion gab es viel Theorie viel Gerede, aber ich möchte, dass ihr erkennt, dass das in der Realität viel schneller passieren kann Diese Gedanken sind sehr intuitiv, wenn man sich ein bisschen mehr mit Kunst Weißt du, du scrollst im Internet auf der Suche nach einer Referenz und plötzlich, oh, schöne Farben, schöne Formen, ein deutlich sichtbares Motiv. Das wäre eine tolle Komposition. Vielleicht kann ich dieses Zufallselement weglassen sodass das Bild einem Farbschema folgt, und zack, das ist schon eine Idee. Obwohl das jetzt wie ein zehnminütiges Video ist, kann dieser Vorgang in der Realität in wenigen Sekunden ablaufen. Ich hoffe also, dass ich einige dieser Konzepte und einige dieser Denkprozesse gut vermittelt habe und dass Sie meine Entscheidung, diese Referenz und die allgemeine Idee für das Kunstwerk zu verwenden, verstehen . Lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas konkreter werden, weniger reden und aus unserer Idee einen konkreten Plan machen. 6. Planung des Grafikwerks: Planung des Kunstwerks. Jetzt wird es ein bisschen praktischer. Tatsächlich ist dies die erste Lektion, in der ich Krita aufrufen und etwas machen werde Du solltest die Grundlagen von Krita inzwischen aus unserer Übersichtsstunde kennen inzwischen aus unserer Übersichtsstunde Du kannst also hier mitmachen, wenn du möchtest. Das ist allerdings nicht notwendig, weil das noch nicht Teil des eigentlichen Kunstwerks ist, sondern ich werde die Komposition einfach genau planen indem ich eine Farbskizze oder Kompositionsskizze, wie ich das gerne nenne, anfertige. Ich sollte zwar erwähnen, falls du noch nie mit Krita gearbeitet hast, das ist wahrscheinlich eine gute Möglichkeit es ohne Risiko zu üben Also folge mir einfach, wenn du das brauchst. Wir werden eine großartige Komposition zusammenstellen auf unserer Referenz und ein bisschen Kunsttheorie basiert. Und ich weiß, an diesem Punkt fragst du dich vielleicht, ist es wirklich notwendig, so viel zu planen, bevor man ein Kunstwerk macht? Ich meine, wir haben bereits eine zehnminütige Lektion darüber, wie man eine Idee findet. Also warum machen wir das? Ich würde sagen, nein, das ist nicht notwendig. Wir könnten diese Hyazinthmie einfach als Referenz malen und wir hätten einen Kurs für digitale Kunst Aber ich bestehe wirklich darauf, dir dieses kompositorische Zeug zu geben und dir Rahmenbedingungen beizubringen, um anders über Kunst nachzudenken, denn genau dieses kompositorische Zeug unterscheidet ein nettes kleines Gemälde von einem herausragenden dir Rahmenbedingungen beizubringen, um anders über Kunst nachzudenken, denn genau dieses kompositorische Zeug unterscheidet ein nettes kleines Gemälde von einem herausragenden Kunstwerk. Wenn du diese Prinzipien also von Anfang an verstehst und immer so arbeitest, dann hast du als Künstler eine glänzende Zukunft vor dir dann hast du als Künstler eine glänzende Zukunft vor dir. Da bin ich mir sehr sicher. Also, hör zu, im Moment haben wir eine Idee, aber wir haben keine Komposition. Also, wie kommen wir von A nach B? Zuallererst müssen wir wissen, was wir die Komposition für das Format machen. Wird es eine Geschenkkarte sein? Wird es ein vertikaler Telefonhintergrund sein? Wird es ein quadratisches Bild sein? Das wird natürlich ein wichtiger Faktor dafür sein , wie wir unsere Fächer anordnen sollten. Und ich denke, für uns ist es am sinnvollsten, ein hochauflösendes Hintergrundbild zu verwenden, das einen Computerbildschirm gut ausfüllt, sodass Sie es als Desktop-Hintergrund oder so verwenden können. Dafür werde ich ein neues Bild in Creta machen, in der Größe 3.840 x 2160, also Standard für K. Das wird wirklich schön und knackig aussehen Schauen wir uns also an, was wir hier tun können. Ich werde meine Referenz auf meinem zweiten Monitor öffnen, aber Sie können sie wahrscheinlich aufgrund der magischen Bearbeitung von Future Duplo hier irgendwo sehen aufgrund der magischen Bearbeitung von Future Duplo Übrigens, wenn Sie eine Referenz verwenden, ist es natürlich am besten, sie auf einem anderen Monitor zu öffnen Aber wenn Sie keins haben, kein Problem. Verwenden Sie Ihr Telefon, verwenden Sie ein Tablet oder drucken Sie es aus. Es gibt auch eine Option. Du musst nur in der Lage sein, dir ein Bild anzusehen, also solltest du es irgendwie arrangieren können. Ich habe volles Vertrauen in dich. In Ordnung, ich werde die groben Formen unseres Hauptmotivs mit den richtigen Farben einblenden unseres Hauptmotivs mit den richtigen Farben Auch dies ist noch keine Skizze für das endgültige Kunstwerk. Ich möchte nur sehen, wie unsere Komposition bisher aussieht und wie wir sie fertigstellen können. Wir haben also diesen Hyazinth-Ara , der meistens so dunkelblau ist Er ist rund, ein bisschen elliptisch und hat genau hier einen geraden Okay, sieht ziemlich gut aus. Ich habe gerade die groben Formen des Hyazinthenaras eingefangen. Aber wir haben hier auch einen dunklen Schnabel. Und hier und hier ein bisschen hellgelb. Übrigens ist es völlig egal , welchen Pinsel du hier verwendest, solange du diese Grundformen grob nachbilden kannst Nun sitzt der Hyazinth-Ara auf einem Ast, aber weil der Ast sich dahinter befindet, lassen Sie mich eine neue Ebene unter der Betreff-Ebene erstellen, lassen Sie mich eine neue Ebene unter der Betreff-Ebene erstellen indem ich hier auf dieses Plus klicke und es unter die Hyazinth-Ara-Ebene verschiebe verschiebe Jetzt haben wir zwei Ebenen, also geben wir ihnen einen Namen, damit wir später Papagei und Zweig. Ordnung, lassen Sie uns den Ast grob auf die Ast-Ebene malen Ast grob auf die Ast-Ebene Helles, entsättigtes Braun wie dieses und viele Kurven. Okay, es wird ungefähr so aussehen. Also habe ich das einfach irgendwo gemalt . Aber mit dem Transformationstool, diesem hier, können wir unser Motiv jetzt bewegen und sehen, wo es am besten passt. Aber weil der Hyazinthenara auf dem Ast sitzt, müssen wir ihn zusammen bewegen Egal, auf welcher Ebene Sie sich befinden, Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und auf die andere Ebene klicken Dann haben Sie beide ausgewählt und können sie dann gleichzeitig mit einem Transformationswerkzeug transformieren Das ist ein kleiner Crea-Pro-Trick. Denken Sie also daran, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und Sie können Trans für mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen Und mit diesem Transformationswerkzeug können wir auch die Größe unseres Motivs anpassen , was natürlich auch ein wichtiger Bestandteil der Komposition ist . Jetzt wird natürlich der Hyazinthenara unser Hauptmotiv sein Also möchte ich es ziemlich groß machen, aber nicht zu groß, vielleicht Und dann haben wir auf der rechten Seite etwas mehr Platz , um noch etwas hinzuzufügen. Und jetzt kann ich den Ast so anpassen, dass er schön von außerhalb der Leinwand kommt und vielleicht bei ein paar weiteren Kurven wie dieser unten aufhört. Nehmen wir an, es wird etwas Boden geben, auf dem diese Zweige liegen können. Okay, das ist im Grunde die Art und Weise, wie Sie Ihre gesamte Farb- oder Kompositionsskizze durcharbeiten. So funktioniert es. Man skizziert einfach grob die Motive und ihre Farben, verschiebt sie und passt ihre Größe Sie können Dinge hinzufügen oder Dinge wegnehmen und die Farben optimieren , bis Sie am Ende eine Komposition haben , die Ihnen gefällt Genau hier, ich habe eine Idee. Ich mag den kleinen gelben Teil sehr, weil er einen großen Kontrast zum dunklen, satten Blau darstellt. Was wäre, wenn wir den Hintergrund sehr dunkel machen würden? Also kann dieses Gelb noch mehr hervorstechen? Denn im Moment ist es mit diesem weißen Hintergrund nicht so sichtbar. Es ist kein so großer Kontrast. Aber wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, wünsche ich mir einen neutraleren Hintergrund um das komplementäre Farbschema beizubehalten. Also werde ich mich einfach für sehr dunkles Grau oder Schwarz entscheiden. Und ja, lass mich eine neue Ebene unter den anderen erstellen. Benutze einfach das Werkzeug „Eimer füllen“, sehr dunkelgrau, klicke und oh, ja, dieses Gelb knallt schon viel mehr, und ich denke, das ist eine schöne Grundlage für unser Kunstwerk Dieser dunkle Hintergrund sieht sehr cool und dramatisch und verwandelt unser Gelb in einen superintensiven Akzent Nett. Okay, aber lass uns den Hyazinthenara vielleicht noch ein bisschen größer machen Weißt du, es soll der größte Papagei der Welt sein , wenn ich mich recht erinnere, wenn ich mich recht erinnere, und es ist Also ja, ich denke, so etwas sollte passen. Mal sehen, ob das auch für die Filiale funktioniert. Hm, ja, vielleicht so. Okay, jetzt finde ich es gut. Also, was können wir hier noch tun? Nun, für den Boden im Hintergrund möchte ich etwas sehr Einfaches, nichts zu Kompliziertes, damit wir nicht zu viel daran arbeiten müssen, und wir können unseren schönen, dunklen Hintergrund beibehalten, um unser Thema zu verbessern Ich glaube, das Einzige, was ich hier mache, ist einfach einen gräulichen Farbübergang für den Boden am unteren Bildrand hinzuzufügen einen gräulichen Farbübergang für den Boden am unteren Es gibt also noch andere Dinge , die darauf stehen können, und das werde ich auf dieser Hintergrundebene machen Eigentlich neige ich meine Leinwand dafür ein wenig, indem ich die Viertaste drücke , weil ich sehr schlecht darin bin komplett horizontale Linien zu malen, und ich bevorzuge diagonale Linien Also so mache ich es mir einfach leichter. Und dann mache ich einfach mein Grau ein bisschen heller und den Pinsel ein bisschen größer, und ich male hier einen weichen Farbübergang auf den unteren Bildrand. Das Schöne ist, dass wir immer noch einem komplementären Farbschema folgen einem komplementären Farbschema denn obwohl wir hellbraun und hellgrau haben, sind diese Farben so entsättigt dass es nicht wirklich Sie stören das Blau und das Gelb nicht, weil sie so entsättigt und nicht sehr intensiv sind Wenn Sie sich also für ein Farbschema entschieden haben und an einer Komposition arbeiten, muss alles, was Sie hinzufügen, diesem Farbschema folgen Es muss also entweder sehr entsättigt sein oder die gleichen Farben haben, was in diesem Fall gelb oder blau wäre Tatsächlich könnte ich diesem Zweig einige sehr trockene, entsättigte Blätter hinzufügen einige sehr trockene, entsättigte Blätter Aber um ehrlich zu sein, weiß ich noch nicht, ob ich das will, also lasse ich das für das Kunstwerk offen Vielleicht fügen wir ein paar Blätter hinzu, vielleicht auch nicht. auch sei, wir müssen hier auf jeden Fall etwas auf der rechten Seite hinzufügen Es gibt viel leeren Raum, wie Sie sehen können, was nicht unbedingt schlecht ist, aber ich habe einfach das Gefühl, dass gerade im unteren Teil hier etwas fehlt, das Aufmerksamkeit erregt und dem Ganzen ein bisschen mehr Leben Und etwas, von dem ich glaube, dass es diesen Raum ganz schön ausfüllen würde , sind ein paar Blumen. Aber ich möchte dort, wo sie wachsen, kein grünes Gras hinzufügen , weil das das Farbschema stören würde Also ich denke, lass uns sie einfach in ein paar Blumentöpfe stecken. Das Gute an Blumen und Blumentöpfen ist, dass sie sehr flexibel sind. Sie können einem Blumentopf jede gewünschte Farbe geben, und eine Blume kann auch fast jede Farbe haben. Wir können uns also problemlos an unser kostenloses Farbschema halten unser kostenloses Farbschema wenn wir die richtigen Blumen hinzufügen. Ich glaube, ich weiß, welche Art von Blume ich hinzufügen möchte, aber ich lasse euch raten, um welche es sich handelt. Welche Blume passt gut zu einem Hyazinth-Ara. Natürlich, Roses. Nein, war nur ein Witz. also Entschuldigung, aber ja, natürlich wäre es ziemlich passend, diesem Kunstwerk ein paar wäre es ziemlich passend Hyazinthen Hyazinthe sein Ich bin Deutscher, also Entschuldigung, aber ja, natürlich wäre es ziemlich passend, diesem Kunstwerk ein paar Hyazinthen hinzuzufügen. lass mich sie nachschlagen. Und ja, wie du siehst, haben sie meistens dieses sehr schöne Dunkelblau. Sie würden also perfekt passen. Bevor wir jedoch eine dieser Referenzen als zusätzliche Referenz auswählen können , , falls Sie bereits eine Referenz haben ist es sehr wichtig, die Beleuchtung zu beobachten, falls Sie bereits eine Referenz haben. Wenn zum Beispiel das Licht auf unserem Papagei von links kommt und wir einen Blumentopf hinzufügen , wo das Licht von rechts kommt, wird das kein sehr kohärentes Kunstwerk sein Sie könnten natürlich eine Referenz wählen, die eine andere Beleuchtung hat, aber dann manipulieren Sie sie einfach, sodass Sie die Richtung von Licht und Schatten an Ihre andere Referenz anpassen, aber es ist definitiv immer einfacher, wenn Sie eine Referenz wählen , die Sie einfach in Bezug auf Licht und Schatten replizieren können . Lassen Sie uns also sehen. In unserer ersten Referenz scheint die Beleuchtung ziemlich neutral zu sein. Es ist nicht sehr extrem. Wenn wir uns die Licht - und Schattenbereiche ansehen, scheint das Licht ein wenig von oben und hinter unserem Hyazinthenara zu kommen , was gut ist, weil ich denke, dass die meisten dieser Hyazinthenreferenzen Wenn Sie sich nun diese möglichen Referenzen ansehen, fragen Sie sich vielleicht, aber müssten wir nicht unser Farbschema mit den grünen Blättern, die all diese Hyazinthen haben, stören grünen Und ich muss sagen, ja, wir müssen auf jeden Fall ein bisschen Grün hinzufügen, um diese Blumen realistisch erscheinen zu lassen Aber wir haben zwei Möglichkeiten, den Schaden zu minimieren , den dies unserem Farbschema zufügen könnte. Erstens könnten wir, wie ich bereits sagte, das Grün stark entsättigen, sodass es nicht sehr intensiv ist und daher nichts stört Aber wenn man sich diese Referenzen anschaut, sind die meisten von ihnen sehr gesättigt, sodass es nicht angemessen wäre, sie zu Die andere Möglichkeit besteht jedoch darin, die Menge an Grün in Bezug auf das Volumen zu reduzieren die Menge an Grün in Bezug auf Weißt du, das meiste Zeug, das aus den Blumentöpfen wächst , werden blaue Blüten Und wir könnten einfach ein kleines bisschen grüne Blätter zwischen den Blüten und dem Blumentopf haben grüne Blätter zwischen den Blüten , dann würde es auch funktionieren Denn wenn Sie ein Farbschema haben und den Details ein paar andere Farben hinzufügen und diese nur in den Details enthalten sind, dann funktioniert es immer noch als Farbschema Ein Farbschema muss nur für die großen Teile gelten , die in einem Bild wichtig sind. Was Sie mit den winzigen Details farblich machen, spielt im Grunde keine Rolle. Das ist ein weiteres kleines Geheimnis der Farbtheorie , das Ihnen viel Freiheit gibt, wenn Sie es gut anwenden. Und das funktioniert natürlich auch mit anderen Farbschemata wie tetradisch-analog, mit anderen Farbschemata wie split-komplementär, was Je mehr Sie also wissen, desto mehr Optionen haben Sie. Lassen Sie mich nun ein paar dieser Blumentöpfe mit Hyazinthen darauf hinzufügen Blumentöpfe mit Hyazinthen darauf Natürlich auf einer neuen Ebene, damit wir sie verschieben können Eigentlich glaube ich nicht, dass ich eine spezielle Referenz für die Hyazinthen brauche eine spezielle Referenz für die Hyazinthen Indem ich mir ihre Textur angesehen habe, habe ich im Grunde verinnerlicht sie aussehen sollen, und ich denke, ich kann sie ganz gut nachbilden Die Blumentöpfe werden also einfach sehr entsättigt sein, ein bisschen hellbraun Dann haben wir hier ein kleines bisschen Grün für die Blätter. Und dann die Hyazinthen, die oben etwas heller sein sollen, aber das ist hier für die Kompositionsskizze egal Wir müssen uns das nur für das eigentliche Kunstwerk merken. Wir haben dort also eine gleichmäßige Beleuchtung. Nun zum allerletzten Punkt zur Farbtheorie, weil ich ein bisschen Abwechslung bei diesen Hyazinthen haben möchte Abwechslung bei diesen Hyazinthen weil nur Blau hier ein bisschen langweilig wäre, Natürlich könnten wir einige von ihnen gelb machen, weil das Teil unseres Farbschemas ist Lass uns einen Blick darauf werfen. Kann eine Hyazinthe gelb Okay, es sieht so aus. Fügen wir also einen Blumentopf leuchtend gelben Hyazinthen Natürlich spielt es keine Rolle, ob diese gelben Blumen im wirklichen Leben existieren Du bist ein Künstler. Du kannst hier machen, was du willst. Aber ich wollte nur wissen, ob es sie gibt. Aber wir können diesen blauen Blumen auch etwas Abwechslung verleihen und einige von ihnen ein bisschen lilafarbener machen , weil erstens, ich finde, das macht sie interessanter und zweitens passt sie immer noch zu unserem Farbschema. Siehst du, solange du den Farbton nur auf einer Seite eines komplementären Farbschemas variierst , zählt er trotzdem als komplementäres Farbschema. Wenn wir also bei dieser einen Art von Gelb bleiben und in unserem Bild nicht in die Nähe von Orange oder Grün wechseln , können wir dem Farbton auf der anderen Seite tatsächlich ein wenig Abwechslung hinzufügen . Und fügen Sie zum Beispiel Blumen hinzu, die etwas violetter sind , oder, Sie wissen schon, Details zum Hyazinth-Ara , die etwas hellblauer sind, was wir sowieso tun müssten, wenn wir uns die Referenz ansehen. Das würde auch andersherum funktionieren. Wenn wir ein Bild machen , das alle möglichen warmen Farben von Orange bis Hellgrün in diesem Bereich hat warmen Farben von Orange , und wir dieses ergänzende Bild hinzufügen, das Dunkelblau, dann zählt es auch als ergänzendes Farbschema, solange wir hier nur dieses eine Dunkelblau haben und keine anderen Variationen. In einem ergänzenden Farbschema können Sie also immer eine kleine Palette von Farbtönen hinzufügen, aber nur auf einer Seite Und jetzt sind wir endlich mit der Farbtheorie fertig. Ich verspreche es. Ich denke einfach oft darüber nach, wenn ich meine Kompositionen plane. Nun noch ein paar letzte Worte zur Anordnung unserer Elemente. Wie ihr seht, habe ich hier ein paar Blumentöpfe auf verschiedenen Ebenen hinzugefügt , sodass ich sie einzeln bewegen kann. Also werde ich das jetzt machen. Wie Sie sehen können, kann ich die Größe und Position dieser Blumentöpfe ändern , aber ich kann sie auch replizieren indem ich diese Ebenen kopiere und einfüge Wir haben also noch ein paar Töpfe, müssen aber nicht malen Also lass uns sehen, was hier die beste Option wäre. Natürlich können Sie später im Kunstwerk Elemente wie diese Blumentöpfe nicht einfach kopieren und einfügen , da die Betrachter dies unbewusst oder bewusst bemerken und die Qualität Ihres Kunstwerks stark beeinträchtigen wird die Qualität Ihres Kunstwerks Sie sollten also niemals Elemente kopieren und einfügen , wenn Sie keinen guten Grund dafür haben Aber genau hier in der Kompositionsskizze können wir das ohne Variationen machen, weil einige dieser Blumentöpfe sehr ähnlich und gut aussehen werden. Wir wollen nur die Zusammensetzung testen und sehen, Wir wollen nur die Zusammensetzung testen und wie viele Blumentöpfe angemessen wären Ehrlich gesagt habe ich dafür keine gute Kompositionsregel, also teste ich buchstäblich einfach verschiedene Positionen und verschiedene Zahlen aus und bewerte sie danach, wie sie sich für mich anfühlen Dafür kannst du sehen, wie ich ab und zu herauszoome, und generell arbeite ich mit einer und generell arbeite ich mit recht kleinen Leinwand, weil ich so den Überblick über das ganze Bild behalten kann und sehe, wie die Farben ein bisschen besser funktionieren , als wenn ich zu stark hineingezoomt würde. Das ist eine gängige Taktik, selbst in der traditionellen Kunst Die Leute schwören also darauf, ein wenig von der Leinwand zu entfernen, damit sie die Komposition besser beurteilen können Außerdem denke ich, dass wir maximal zwei gelbe Blumentöpfe hinzufügen sollten, weil dieses Gelb auf dunklem Hintergrund sehr intensiv ist dunklem Hintergrund sehr intensiv Und wenn wir zu viele davon hinzufügen, könnten sie dem Hyazinthenara ein wenig Aufmerksamkeit nehmen Hyazinthenara ein wenig Aufmerksamkeit Aber so, wenn es vielleicht ein oder zwei sind, dann sind sie ein nettes Gleichgewicht Übrigens möchte ich auch keine Blumentöpfe unter den Papagei stellen , weil dort ein Ast ist, und den möchte ich relativ frei halten Ein Hauptmotiv, das auffallen soll, sollte so ziemlich immer ein bisschen Leerraum haben Leerraum haben Also ich denke, es ist ziemlich gut nur dieser eine Blumentopf ganz links ist und der andere auf der rechten Seite überfüllt ist. Außerdem sollten sich einige dieser Blumentöpfe auf jeden Fall überlappen, wie hier. Es sieht also etwas dreidimensionaler aus. Ordnung. Das ist eine coole und einfache Komposition. Aber um es ein wenig aufzupeppen, fügen wir tatsächlich ein paar Hyazinthen , die auf den Boden gefallen sind Das könnte hier definitiv passieren, wenn Sie so viele Hyazinthen in der Nähe haben Ich glaube, ich bin besser darin geworden, das auszusprechen. Aber ja, ich füge dem Boden nur ein paar gelbe und blaue und lila Hyazinthen ein paar gelbe und blaue und lila Hyazinthen hinzu, nur um es etwas detaillierter zu machen und zu sehen, wie es aussieht Ja, das hat ganz gut geklappt. nun zu guter Letzt Lassen Sie uns nun zu guter Letzt einige dieser Schatten simulieren , die wir hier offensichtlich haben werden. Licht kommt von oben, also lasst uns ein bisschen dunklen, entsättigten Schatten unter jedes dieser Elemente malen dunklen, entsättigten Schatten unter jedes dieser Elemente Und bumm, da haben wir es. Ich denke, das ist eine Komposition , mit der wir arbeiten können. Es ist nicht allzu kompliziert, aber es hat super schöne Farben mit einem komplementären Farbschema, aber auch ein paar Wertkontraste diesem sehr hellen Gelb und dem dunklen Hintergrund Und unsere Hauptmotive sind deutlich sichtbar, sodass wir ihnen viele Details hinzufügen können, und sie werden super toll aussehen In der Grafik könnten wir diesen Blumentöpfen zum Beispiel einige subtile Texturen oder Muster hinzufügen . Das werden wir sehen. Aber ja, für den Moment glaube ich, haben wir einen wirklich guten Plan. In unseren Kunstwerken können wir uns also voll und ganz auf die Malerei konzentrieren und müssen keine langweiligen Entscheidungen mehr über die Komposition treffen und alles neu bewerten. Diese Arbeit ist getan und sollte nicht unterschätzt werden, auch wenn wir noch nicht einmal mit dem eigentlichen Kunstwerk begonnen Diese Komposition wird uns später viel Zeit und mentale Energie sparen später viel Zeit und mentale Energie Ich werde diese Komposition als Bild speichern , das ich mir während des Entstehungsprozesses ansehen kann, aber ich werde sie wahrscheinlich in die Beschreibung hier damit Sie sie herunterladen können falls Sie sie nicht selbst erstellt haben. ob Sie teilgenommen haben oder nicht, hoffe ich, dass Sie diesen Entscheidungsprozess und die Gründe, warum ich so etwas mache, verstanden diesen Entscheidungsprozess und haben. Wenn Sie ein herausragendes Kunstwerk haben möchten, ist es oft sinnvoll , es im Voraus zu planen. Sie möchten sehen, wie alles zusammenpasst, sicherstellen, dass Sie gute Farben und Kontraste haben, einen leeren Raum haben, um Dinge einzurahmen und die Blicke der Betrachter zu lenken, und so weiter Und das kannst du mit einer einfachen Kompositionsskizze wie dieser modellieren einer einfachen Kompositionsskizze wie Wenn Sie also der Meinung sind , dass Sie diese Kernideen der Planung eines Kunstwerks verstehen , können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Auswahl der Pinsel: Okay, Leute, eine allerletzte Vorbereitungsstunde, bevor wir mit dem Kunstwerk beginnen , weil wir unsere Pinsel auswählen müssen. Ich mache das nicht immer, aber es macht Spaß und ist auch hilfreich, wenn man noch nicht viel Erfahrung mit Krita-Pinseln hat und nicht weiß, welche gut sind. So kannst du bei der Auswahl der Pinsel einen kleinen Einblick bekommen, woran ich gerade denke, und vielleicht findest du hier deine neuen Favoriten . Wer weiß? Okay, genau wie bei den Farben und Formen skizziere ich gerne die Texturen grob, skizziere ich gerne die Texturen grob bevor ich mit dem Malen beginne Also wähle ich die Pinsel vorher aus und füge sie einem Pinseltag hinzu Auf diese Weise können wir später einfach mit der rechten Maustaste auf unsere Pinsel zugreifen später einfach mit der rechten Maustaste auf unsere Pinsel und müssen nicht danach suchen. Sie können sehen, wenn Sie mit einem Pinsel mit der rechten Maustaste auf die Leinwand klicken mit einem Pinsel mit der rechten Maustaste auf die Leinwand Sie können hier schnell auf all diese verschiedenen Pinselsets zugreifen , z. B. auf digitale Radiergummis, was auch immer Lassen Sie uns also gleich loslegen. Der erste Pinsel, den ich verwenden möchte, ist so ziemlich immer dieser, dieser Zeichenpinsel, Bleistift für Soft Er ist mein Favorit. Ich weiß, dass es für das funktioniert, wofür ich es brauche, also muss ich nicht experimentieren Ich benutze einfach diesen Pinsel. Ich weiß das schon. Siehst du, es ist dieser sehr glatte Bleistiftpinsel. Sie können damit dünne und präzise Linien zeichnen, was wir für unsere Skizze absolut benötigen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Pinsel in der Pinselliste, der dem Tag zugewiesen ist. Und dann können Sie hier unten ein neues Tag erstellen, indem Sie einen Namen eingeben, sagen wir, Hyazinthe, und dann können Sie auf dieses Plus klicken und schon haben Sie ein Nett. Also auf zum nächsten. Jetzt müssen wir die Pinsel auswählen. Du weißt schon, die, die Zuschauer des Kunstwerks am Ende tatsächlich sehen werden. Also ja, die sind wirklich wichtig. Die Auswahl Ihrer Pinsel hängt natürlich stark von dem Stil ab, in dem Sie zeichnen oder malen möchten. Krita bietet dir viele verschiedene Stile. Aber ich denke, ich entscheide mich für einen etwas impressionistischen, Also etwas dazwischen. Also ich möchte ein paar Pinsel, bei denen man idealerweise Borsten und Texturen sehen kann , aber ich möchte trotzdem in der Lage sein, saubere Formen damit zu kreieren Also scrolle ich sofort zu diesem Abschnitt hier, wo wir die Pinsel RGBA, RGBA Wet und Meo Impaso finden Wet und Meo Impaso Denn meiner Erfahrung nach eignen sich diese Pinsel dafür sehr gut, und ich kenne viele von ihnen bereits Lasst uns nach einem Pinsel suchen, mit dem wir den Hyazinthenaras bemalen könnten Wenn ich mir die Referenz für den Hyazinthenara ansehe, sehe ich, dass er viele subtile Farbübergänge von hell nach dunkel aufweist . Es wäre also sinnvoll, einen Binderpinsel zu verwenden, der die Farbe automatisch durchmischt und zudem für sanfte Übergänge Das beschränkt unsere Suche also auf die Pinsel RGBA Wet und M Diese RGBA-Pinsel sind auch von der Textur her nett, aber wie du siehst, wenn ich hier mit verschiedenen Farben kritzele, mischen sie die Farbe nicht automatisch, mischen sie die Farbe nicht automatisch von der Textur her nett, aber wie du siehst, wenn ich hier mit verschiedenen Farben kritzele, mischen sie die Farbe nicht automatisch, sondern sie überlagern sie einfach. Aber mit dem RGBA-Pinsel zum Beispiel, mit diesem, kann man sehen, dass er automatisch einen Übergang erzeugt, und ich denke, das ist genau das Dies ist auch bei diesen Mimi Leo Impaso-Pinseln der Fall , die sehr dicke Farbe simulieren Wählen wir also ein dunkles Hyazinthenblau und stellen wir uns vor, womit wir hier malen könnten Dieser hat also eine wirklich schöne Textur, aber naja, er ist ein bisschen zu chaotisch und es ist schwierig, mit diesem Pinsel präzise zu sein Also funktioniert es wahrscheinlich nicht für diesen Papagei. Und dieser. Oh, eigentlich mag ich diesen Pinsel wirklich. Wir können einige Übergänge erstellen, und die Größe variiert ein wenig, sodass wir einige präzise Pinselstriche machen können. Lassen Sie uns hier eine kleine Federtextur simulieren. Und ja, das funktioniert sehr gut. Ich glaube, ich füge das dem Hyazinthen-Tag hinzu. Rechtsklick, der dem Tag Hyazinthe zugewiesen ist. Los geht's. Und wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste klicke und dieses Hyazinthen-Tag auswähle, dann kannst du schon sehen, dass wir die beiden ausgewählten Pinsel hier haben Außerdem finde ich, dass dieser Pinsel so präzise ist, dass er Hyazinthe funktionieren würde vielleicht auch für Blumentöpfe und auch für die Blätter der Aber die Hyazinthen selbst, glaube ich nicht. Dafür brauchen wir etwas anderes. Lassen Sie uns also ein bisschen mit verschiedenen Pinseln kritzeln und ein paar Hyazinthen simulieren Dafür füge ich schon ein paar verschiedene Farben hinzu, weil wir natürlich Lichter und Schatten haben werden, also wird es nicht nur eine Farbe für die Hyazinthe geben, sondern ich schaue mir auch an, wie diese Pinsel die Farbe mischen und wie die Texturen mit ein paar verschiedenen Farben aussehen, also helleren und dunkleren ein paar verschiedene Farben hinzu, weil wir natürlich Lichter und Schatten haben werden, also wird es nicht nur eine Farbe für die Hyazinthe geben, sondern ich schaue mir auch an, wie diese Pinsel die Farbe mischen und wie die Texturen mit ein paar verschiedenen Farben aussehen mit ein paar verschiedenen Farben aussehen . Also ich denke, ich mag diesen sehr, diesen lila, sehr passend Aber ja, ich werde es unserem Hyazinthen-Tag zuordnen. Und dann lass mich nach etwas für die Blumentöpfe suchen. Natürlich können Sie auch mehrere Pinsel in einer Textur verwenden . Du schminkst zum Beispiel die Federn des Hyazinth-Aras aus drei verschiedenen Pinseln, aber das ist etwas anspruchsvoller und es ist schwieriger, es zum Laufen zu bringen , als wenn du nur bei einem Pinsel bleibst , weil die Textur definierter ist und es am Ende vielleicht ein bisschen zu chaotisch aussieht , wenn du nicht weißt, was du tust, und du mehrere Pinsel verwendest. Lassen Sie uns die Zahl hier also niedrig halten. Am Ende können wir mit anderen Pinseln immer ein bisschen drüber kritzeln und schauen, ob uns das gefällt Und wenn wir es nicht rückgängig machen können. Für die Grundstruktur der Blumentöpfe werde ich wohl diesen RGBA-Nasspinsel verwenden Da es vertikal ist, können Sie diese sehr schönen Zylinder erstellen, und genau das brauchen wir für einen Blumentopf Und für den Hintergrund und den Boden möchte ich einfach eine sehr glatte und subtile Textur haben, und ich kenne bereits zwei Pinsel , die dafür immer sehr gut funktionieren. Und das sind diese beiden Impasto-Pinsel von Mm Leo. Lassen Sie mich sie also auch dem Tag hinzufügen. Und ja, ich denke, jetzt haben wir eine gute Auswahl. Man muss nicht immer das Rad neu erfinden und jede Bürstencreme testen Manchmal kannst du dich auch einfach ausruhen, die du kennst. Also ich hoffe du vertraust mir, diese Pinsel sind wirklich nett. Und eigentlich sind wir jetzt bereit, mit dem Kunstwerk zu beginnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch dieses Pinsel-Tag mit diesen Pinseln haben, damit Sie mit der nächsten Lektion fortfahren können. ICH. 8. Skizzieren des Motivs: In Ordnung, jetzt haben wir eine coole Idee. Wir haben ein gutes Arrangement für die Komposition gefunden und die passenden Pinsel ausgewählt Somit steht uns nichts mehr im Weg und wir können anfangen, das eigentliche Kunstwerk zu machen. Lassen Sie uns ein neues Dokument in der Größe 3.840 x 2160 erstellen, Standardtapete mit vier K, genau wie wir es geplant haben Ich werde das so realistisch und ungefiltert wie möglich gestalten , ohne es langweilig zu machen Ich werde nicht alles rausschneiden, damit der Prozess künstlich perfekt aussieht, also, oh, digitale Kunst ist so einfach und macht Spaß und alles funktioniert beim ersten Versuch Nein, wir werden experimentieren, Anpassungen vornehmen und wahrscheinlich viele Fehler korrigieren, so wie es immer für jeden Künstler auf jeder Ebene der Fall ist Denn bei digitaler Kunst geht es nicht nur darum, einem Plan zu folgen, sondern auch um flexible Problemlösungen. Also werde ich zeigen, wie das geht. Und das Erste, was Sie tun sollten , wenn Sie etwas mit etwas Komplexität erstellen möchten , ist das Skizzieren Das bedeutet einfach, mit einem hellen Stift die groben Konturen und Formen zu skizzieren So weißt du später, wo all die eigentlichen Pinselstriche hingehen sollen. Dies ist bei digitaler Kunst genauso hilfreich wie bei traditioneller Kunst. Natürlich müssen Sie nicht immer eine Skizze anfertigen. Wenn du zum Beispiel einfach entspannen und etwas Einfaches machen willst , oder wenn du sehen willst, wie sich die Komposition im Laufe der Zeit entfaltet, wie zum Beispiel eine abstrakte Kunst, weißt du, das ist auch eine Möglichkeit, das zu tun Nicht jedes großartige Kunstwerk der Geschichte basiert auf einer Skizze. Es wäre also unwahr zu sagen, dass man immer eine machen muss Skizzieren ist jedoch immer noch etwas, das ich sehr empfehlen kann, weil es den gesamten Prozess einfach so viel einfacher macht den gesamten Prozess einfach so Außerdem ist es wahrscheinlicher, dass Sie Ihr Bild tatsächlich fertigstellen, wenn Sie diese Skizze zuerst haben , zumindest meiner Erfahrung nach, denn während Sie Ihre Skizze erstellen, visualisieren Sie natürlich bereits die fertige Komposition und wie alles zusammenpasst also mit einer Skizze beginnen, ist es einfacher, sich später darauf zu konzentrieren, weil Sie immer wissen, woran Sie gerade arbeiten und wie das in das Gesamtbild passt Buchstäblich, also ja, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns das Skizzieren machen Da wir in unserer endgültigen Grafik einen schwarzen Hintergrund haben werden, füllen wir die erste Ebene bereits mit Schwarz, und dann können wir in Weiß skizzieren Ich finde das wirklich cool, weil es schon die Stimmung bestimmt, und es ist meiner Meinung nach wirklich erfrischend, ab und zu Weiß auf Schwarz zu skizzieren . Dafür verwende ich einfach das Tool „Eimer füllen“, dieses hier, wähle Schwarz als Hauptfarbe und klicke dann einfach. Wir haben also unsere saubere, dunkle Hintergrundebene, und dann können wir mit der rechten Maustaste auf das Pinselwerkzeug klicken, unseren Skizzierpinsel und dann Weiß auswählen Aber bevor wir etwas zeichnen, erstellen wir eine neue Ebene, indem wir auf dieses Plus-Symbol klicken, dann darauf doppelklicken und es Sketch nennen Es ist sehr wichtig , sich daran zu erinnern. Lege deine Skizze immer auf eine separate Ebene, auf der du nichts anderes hast. Andernfalls wäre es nicht möglich, sie später zu löschen , ohne das Kunstwerk zu beschädigen. In Ordnung. Jetzt können wir weiß auf schwarz skizzieren, alles klar sehen und immer Dinge verschieben oder löschen, und immer Dinge verschieben wenn sie uns nicht gefallen Vielen Künstlern ist nicht bewusst , dass man das tatsächlich oft machen kann , weil sie aus der traditionellen Kunst kommen, und da ist es sehr schwierig, so zu arbeiten. Weißt du, du bräuchtest schwarzes Papier und Kreide oder so, und es ist einfach nicht so präzise Aber in der digitalen Kunst kannst du machen, was du willst, oder? Warum also nicht etwas anderes ausprobieren? Ich fange mit dem Hyazinthenara an, weil das wahrscheinlich der schwierigste Teil ist, und dann haben wir ihn aus dem Weg , weil das wahrscheinlich der schwierigste Teil ist, und dann haben wir ihn aus dem Also öffne ich meine Referenz mit dem Papagei. Ich werde es hier irgendwo mit der Bearbeitungssoftware zeigen hier irgendwo mit der Bearbeitungssoftware Und lass uns gehen. Übrigens finde ich es am besten, wenn du immer ein bisschen im Voraus zuschaust und dir meine Erklärung eines Schrittes anhörst und es dann nach mir tust. Also, bist du bereit? Das Erste, was mir bei Inner Sketch einfällt, sind immer die großen Formen. Ich sehe mir die Referenz an und frage mich, wie ich sie in große, einfache geometrische Formen zerlegen könnte ? Du weißt schon, Sachen wie gerade Linien, Ellipsen, Kreise oder Dreiecke und Genau hier besteht unser Hyazinthenara hauptsächlich aus einer großen Ellipse. Genau hier besteht unser Hyazinthenara hauptsächlich aus einer großen Ellipse. Ich hoffe, ihr könnt es alle sehen. Lassen Sie mich das ganz leicht zeichnen, eine grobe Ellipse, die dem Torso unseres Hyazinthenaras etwas ähnelt Und dann lassen Sie uns etwas mehr Druck ausüben, um es etwas definierter zu machen Also auf der linken Seite etwas schmaler wie hier. Und wenn wir dann rauszoomen, finde ich das ziemlich gut. Lassen Sie mich also das Transformationswerkzeug verwenden und es an die Stelle verschieben , an der wir den Hyazinthenaras haben wollen Meiner Meinung nach ist das Transformationswerkzeug beim Skizzieren unverzichtbar, ist das Transformationswerkzeug beim Skizzieren unverzichtbar da Sie die Winkel, den Maßstab und damit alle Proportionen dessen, was Sie später malen möchten, präzise ändern den Maßstab und damit alle Proportionen dessen, was Sie später malen möchten, alle Proportionen dessen, was Sie später malen möchten Und es ist sehr wichtig, dass Sie diese beim Skizzieren richtig Das ist auch der Grund, warum ich häufig Undo und Redo verwende , wie du hier sehen kannst Später, als wir gemalt haben, werde ich es etwas zurückschalten, weil ich denke zu viel rückgängig macht und wiederholt, kann man Aber in dieser Skizze möchte ich wirklich, alle Proportionen sehr gut sind Also passe ich hier wirklich auf. Im Grunde bedeutet Skizzieren, Entfernungen abzuschätzen und Ihre beste Vermutung zu Papier zu bringen Sie schauen sich nur die großen Formen an und fragen sich, wie groß dieser Kreis im Vergleich zu dieser Ellipse sein sollte und welchen Abstand und Winkel sie zueinander haben Und wie lang sollte diese Linie mit dieser Linie verglichen werden? Und was sind die Winkel? Sie möchten das grob schätzen und dann für alle wichtigen Teile Ihres Themas replizieren alle wichtigen Teile Ihres Themas Und bis jetzt ist es nicht wirklich wichtig, wie groß das Motiv ist oder wo es auf der Leinwand positioniert ist Wie Sie sehen können, ist es im Moment überhaupt nicht wie in unserer Kompositionsskizze, aber wir können das alles später mit einem Transformationswerkzeug ändern . Moment wollen wir uns also nur auf die relative Positionierung der Elemente konzentrieren, die wir haben, den Schnabel und wie groß er im Vergleich zum Kopf ist, wie groß er im Vergleich zum Rumpf ist und wie weit er von ihm entfernt ist und all das Zeug Und das alles machen wir mit sehr hellen und kritzeligen Linien nur damit wir wissen, wohin alles später führt Und wenn Sie Winkel und Entfernungen schätzen und viele, viele Vermutungen zu Papier bringen, werden Sie natürlich Winkel und Entfernungen schätzen und viele, viele Vermutungen zu Papier bringen, viele, viele Linien haben Ab und zu aktiviere ich gerne den Radiermodus, indem ich entweder E drücke oder auf dieses Radiersymbol klicke, und ich lösche alle Linien, die ich nicht mehr benötige, weil ich nicht mehr benötige, weil ich Das ist eine gute Methode, um den Überblick zu behalten, weil du nicht möchtest, dass deine Skizze mit zu vielen Linien überfüllt Andernfalls, wenn wir zu viele Linien zu unserer Skizze hinzufügen, wird es schwierig sein, sie während des Malvorgangs durchzusehen , weil wir die Farbe unter die Skizze legen wollen. Sie wollen also so ziemlich nur die genauen Konturen und einige andere wichtige Formen. Zum Beispiel habe ich hier immer noch diese Krümmung der Ellipse, die anzeigt, wo der Flügel beginnt, weil wir diese Kurve auch in unserer Referenz deutlich sehen können diese Kurve auch in unserer Referenz deutlich sehen , also möchte ich sie beibehalten Bleiben Sie beim Skizzieren relativ klein oder zoomen Sie zumindest ziemlich oft heraus , denn so behalten Sie am besten den Überblick über alle Proportionen Genau hier finde ich, dass der Skalierungsabstand zwischen Kopf und Rumpf nicht sehr gut ist, also verwende ich einfach dieses Lasso-Auswahlwerkzeug, um den Bereich des Halses und des Kopfes auszuwählen So, Strg C, Löschen und Strg V, um es zu kopieren, zu löschen und in eine neue Ebene einzufügen, und dann kann ich es mit dem Transformationswerkzeug ein wenig anpassen mit dem Transformationswerkzeug ein wenig Das ist ein sehr nützlicher kleiner Trick beim Skizzieren. Also genau hier, wie Sie sehen können, fixiere ich den Winkel nur ein bisschen Dann füge ich meine beiden Ebenen zusammen, indem ich Strg E drücke, sodass es wieder auf einer Ebene Und dann repariere ich einfach die Verbindung der Leitungen. Jetzt ist es Zeit für die Schwanzfedern, die letzten großen Formen hier. Aber ich wollte zuerst etwas mehr Details zu den anderen Formen hinzufügen . Ich weiß also genau, wo diese Schwanzfedern hingehören. Ich mache sehr schnelle Pinselstriche , um diese Linien so gerade wie möglich zu machen. Sie können dafür natürlich auch das Linienwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten, dass diese Linien perfekt gerade und präzise sind. Aber ich denke, das wäre unnötig, weil es wirklich Spaß macht, diese Linien zu zeichnen. Jetzt ist es Zeit für ein bisschen mehr Details zum unteren Teil unseres Papageis Wie die Füße, die hier irgendwo hingehören sollten. Und ja, wie du siehst, ist es wieder sehr chaotisch geworden, also wechsle ich wieder in den Radiermodus und lösche ein paar Außerdem muss der Winkel der Federn auf der Rückseite etwas repariert werden. Nett. Nun zum Auge, das Auge ist sehr wichtig, egal ob Sie ein Tier oder einen Menschen malen, denn wenn das Auge nur ein bisschen daneben ist, sieht Ihr Motiv völlig anders aus. Sie werden also wahrscheinlich ein paar Versuche brauchen, um das Auge hier richtig zu positionieren . Okay, nett. Jetzt werde ich ein paar letzte Korrekturen vornehmen, vielleicht ein paar unnötige Linien löschen und noch ein paar dieser Federn kennzeichnen. Und ich glaube, das ist es tatsächlich. Das ist definitiv etwas, das die Proportionen eines Hyazinthenaras hat die Proportionen eines Hyazinthenaras Lassen Sie mich es einfach ein wenig skalieren und transformieren, damit es ein bisschen mehr wie in unserer Kompositionsskizze aussieht Und dann werde ich den Ast darunter zeichnen. Außerdem sehr helle Linien, sehr kritzelnd, aber das Gute an diesem Ast ist, dass es ein Ast ist, und deshalb können wir damit herumspielen und ihn nach unseren Wünschen anpassen, ohne dass er schlecht aussieht Um den Hyazinthenara herum repliziere ich definitiv die Formen des Astes in der Referenz, repliziere ich definitiv die Formen des Astes in weil sie meiner Meinung nach einfach super toll aussehen, aber ich mache es so, dass der Ast von außerhalb des Bildes auf der linken Seite kommt, und wir haben einen Grund in unserer Komposition, anders als in der Referenz. Also müssen wir hier ein paar Astenden improvisieren , die auf den Boden fallen Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk ab und zu zu speichern , sobald Sie einige Schritte abgeschlossen haben Krita erstellt automatische Speicherdateien. Falls also dein Computer abstürzt oder so, verlierst du nicht all deine Fortschritte Aber natürlich nicht jede Sekunde. Speichern Sie es also manuell als Krita-Dokument, damit Sie Ihre Ebenen nicht verlieren. Geben Sie ihm einen Namen, damit Sie es finden können, und dann können Sie fortfahren, wann immer Sie möchten. Und weißt du was? Ich denke, das ist eine sehr brauchbare Skizze. Stellen Sie also sicher, dass Ihre ungefähr so aussieht. Und weil diese Lektion ziemlich lang ist, wollen wir in der nächsten Lektion den Rest unserer Komposition skizzieren , denn obwohl wir jetzt den schwierigsten Teil des Skizzierens gemacht haben, gibt es immer noch ein paar Dinge, die sehr wichtig sind 9. Skizzieren der Komposition: Okay, wir haben das Hauptthema. Jetzt müssen wir den Rest der Komposition skizzieren und herausfinden , wohin alles führt. Natürlich haben wir bereits eine Kompositionsskizze, sodass wir ziemlich genau wissen, was wir tun müssen. Aber jetzt ist es sehr wichtig, dass wir die endgültige Anordnung aller Elemente finden die endgültige Anordnung aller und sie entsprechend skizzieren. Denn nachdem wir mit dem Malen begonnen haben, wird es nicht mehr möglich sein, alle Elemente nach unseren Wünschen zu transformieren. Wenn wir das tun würden, würden sie ein bisschen an Qualität verlieren. Lass es mich dir zeigen. Sie können sehen, ob ich diesen präzisen Farbübergang so male, ihn mir ansehe und ihn dann dem Transformationswerkzeug mit dem Transformationswerkzeug skaliere und ein wenig verschiebe . Siehst du, es ist nicht mehr scharf und es hat ein bisschen Unschärfe, und das wollen wir definitiv nicht in unserem endgültigen Kunstwerk haben. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen Du kannst dich immer noch auf gemalten Elementen bewegen. Aber wenn du es oft machst, werden sie so ziemlich immer ein bisschen an Qualität verlieren, und du musst sie möglicherweise übermalen. Das ist der eigentliche Grund, warum ich es sehr hilfreich finde, die Komposition im Voraus zu planen und dann eine Skizze anzufertigen. Da die Skizze im fertigen Kunstwerk nicht sichtbar sein wird , ist es völlig egal, ob diese Linien hier etwas verschwommen werden, sodass wir sie frei anpassen können Genau hier, das Skizzieren ist so ziemlich die letzte Phase des Prozesses, in der Sie die Zusammensetzung frei bestimmen können, wenn Sie eine optimale Qualität des Endergebnisses wünschen Es ist sehr wichtig, dass Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie digitale Kunst machen. Also lass uns gehen. Ich skizziere zunächst den Boden , den ich mit einer einfachen Horizontlinie kennzeichnen werde Aber ich möchte es auf einer neuen Ebene machen, ich nenne es Boden Die Boden- oder Horizontlinie ist immer etwas , das ich zunächst so ziemlich skizziere, weil es einfach ist, und wenn man sie einmal hat, ist sie eine wirklich gute Referenz für die Platzierung der anderen Elemente. Aber im Allgemeinen gibt es keine wirkliche Regel dafür, was Sie zuerst skizzieren. Normalerweise beginne ich gerne mit der Horizontlinie oder mit dem Hauptmotiv, wie hier. Machen Sie Ihre Horizontlinie sehr dünn und platzieren Sie sie etwa hier. Wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, während du das Linienwerkzeug benutzt, was du hier unbedingt tun solltest, dann kannst du diese Linie perfekt waagerecht machen. Nett Am Ende können wir all diese Skizzenebenen zu einer Skizzenebene zusammenführen und dann den Rest darunter malen. Aber vorerst müssen wir die perfekte Komposition finden und alles daran anpassen können. Jedes neue Element , das Sie der Skizze hinzufügen, sollte sich also auf einer separaten Ebene befinden. Übrigens, jetzt, wo wir das Hauptmotiv skizziert haben, brauchen wir unsere Referenz technisch gesehen nicht mehr bis zum Gemälde Also werde ich es durch eine Kompositionsskizze ersetzen und mir das für den Rest der Skizze hier ansehen das für den Rest der Skizze Wir könnten eine Referenz für die Hyazinthen suchen, aber ich bin ziemlich zuversichtlich, dass wir sie selbst bewältigen können Wir müssen nur ein bisschen nachdenken und ein paar Kriterien erfüllen Licht von oben, einige Variationen in den Farbtönen, wenig Schatten darunter und sehr wenig Grün Die meisten dieser Kriterien sind jedoch nur beim Malen wichtig Fügen wir also einfach ein paar einfache Blumentöpfe hinzu, natürlich auf verschiedenen Ebenen, damit wir sie verschieben können. Um den Überblick zu behalten, werde ich all diese Skizzenebenen so umbenennen sie das Wort Skizze enthalten, sodass wir genau wissen welche am Ende zusammengefügt werden müssen. Ich werde zwischen Boden und Skizze eine weitere Ebene namens Pot Sketch One hinzufügen , weil ich bereits weiß, dass es mehrere geben wird. Also können wir zu unserem Pinsel wechseln und einen kleinen Topf hinzufügen. Also dynamische, ungefähr symmetrische Linien. Und es spielt keine Rolle , wo sie jetzt stehen , weil wir diese Töpfe natürlich bewegen können. Aber ja, es sollte ungefähr so aussehen mit diesen kleinen Kurven unten und oben. Diese Kurven biegen sich nach unten, weil wir schauen als Betrachter dieses Kunstwerks von oben auf diese Töpfe In Ordnung, Zeit für das Transformationstool. Ich werde den Topf hierher verschieben und dann kopiere ich ihn und füge ihn auf eine neue Ebene ein und nenne ihn auch Pot Sketch, weil ich diesen Topf nicht wiederholt mit diesen schönen, präzisen Linien zeichnen möchte Topf nicht wiederholt mit diesen schönen, präzisen Linien zeichnen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, also werde ich es einfach so oft replizieren , wie ich brauche Ich gehe übrigens schnell zur Bodenskizzenebene und verringere die Deckkraft , weil diese Linie ziemlich intensiv ist und mich ein bisschen nervt In Ordnung, jetzt zurück zu den Töpfen. Wie Sie sehen können, kopiere ich einfach den ursprünglichen Blumentopf und füge ihn auf neue Ebenen Dann verschiebe ich sie und ändere ihre Größe mit dem Transformationswerkzeug Das Arrangement ähnelt also etwas dem , das wir in unserer Kompositionsskizze haben Ich denke, es ist definitiv eine gute Idee , diesen Blumentöpfen alle ein bisschen unterschiedliche Größen zu geben , weil sie sonst viel zu eintönig aussehen würden Dies ist auch der Fall, wenn Sie beispielsweise Steine oder Bäume bemalen. Geben Sie ihnen immer leicht unterschiedliche Größen, Geben Sie ihnen immer leicht unterschiedliche Größen es sei denn, Sie haben einen sehr guten Grund dafür Als ob deine Bäume in einer Gasse stehen oder du Menschen malst , die offensichtlich sehr ähnlich groß sind oder so. Aber generell gilt: Wenn du eine Komposition erstellst , die ansprechend aussehen soll, gib deinen Elementen unterschiedliche Größen, weil das zu einer natürlichen Kurve führt , die das Auge des Betrachters quasi lenkt. Wie Sie hier sehen können, haben diese Töpfe auf der rechten Seite eine Art Abwärtskurve, haben diese Töpfe auf der rechten Seite eine Art Abwärtskurve wenn Sie sich ihre oberen Kanten ansehen Und das ist meistens befriedigender anzusehen, als wenn sich alle Elemente auf magische Weise angleichen würden, denn das kann sich sehr seltsam und einfach unnatürlich anfühlen Okay, jetzt sind die Töpfe ziemlich gut ausgerichtet, also werde ich einfach so ein paar Hyazinthen auf jede entsprechende Ebene kritzeln ein paar Hyazinthen auf jede also werde ich einfach so ein paar Hyazinthen auf jede entsprechende Ebene kritzeln. Ganz einfach. Ich skizziere hier nicht einmal die Blätter , weil es nur sehr wenige davon geben wird Und technisch gesehen müssen wir diese Hyazinthen nicht unbedingt skizzieren , weil wir aufgrund der Schoten wissen, wo sie hingehören Aber ich möchte sehen, wie dieses Detail und diese Dichte, die diese Hyazinthen bieten, zur Komposition passen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Hyazinthen ein wenig Abwechslung verleihen und ihnen leicht unterschiedliche Winkel und Größen geben leicht unterschiedliche Winkel und Größen damit sie nicht alle einfach in einer Linie nach oben wachsen Ich meine, natürlich hätten die Hyazinthen von Menschen so angeordnet werden können, aber ich denke, das wäre für unsere Komposition weniger interessant. Ich wünsche mir hier ein bisschen Dichte und Chaos. Und ich denke, diese Dichte passt hier sehr gut rein. Einige dieser Blumen erscheinen mir jedoch im Vergleich zum Papagei etwas zu klein Also passe ich einige dieser Ebenen noch einmal einige dieser Ebenen mit einem Transformationswerkzeug Aber ich finde auch, dass unser Hyazinthmac ein bisschen zu groß ist , wenn wir uns die Kompositionsskizze ansehen Also passe ich es auch hier an. Es sollte in etwa so sein, nicht zu groß, damit es im Vergleich zu diesen Blumen immer noch realistisch ist, aber auch nicht zu klein, weil es unser Hauptmotiv ist. Also ich denke, das könnte hier funktionieren wenn die Schwanzfedern gerade noch vor dieser Stelle auf der linken Seite aufhören. Okay, lassen Sie uns diese Blumentöpfe ein bisschen mehr neu anordnen Blumentöpfe ein bisschen mehr Ich kopiere sogar einen von ihnen und füge ihn ein , weil ich hier nur ein bisschen mehr Details haben möchte Außerdem finde ich, wenn wir zwei Blumentöpfe mit gelben Blüten hinzufügen wollen , sollten sie nicht mehr als ein Drittel ausmachen Ich möchte also insgesamt mindestens sieben Blumentöpfe haben, weil dieses Gelb etwas Besonderes sein soll. Also denke ich auch über solche Dinge nach, zum Beispiel, wie die Farben später angeordnet werden könnten. Aber mach dir keine Sorgen. Das ist sehr spezifisch und genau das, was ich denke. Ihre Blumentöpfe könnten also auch etwas anders angeordnet werden. Ich finde es einfach sehr gut, wenn sie im Durchschnitt an Höhe steigen würden , je weiter man zur rechten Seite geht Wir haben also diese fallende Linie oben, die den Blick der Zuschauer zur Mitte lenkt Also so etwas. Okay, jetzt , wo wir die Subjektebene transformiert haben, können wir sehen, dass der Zweig nicht mehr bis zum Rand reicht. Lassen Sie uns das also auf unserer Motivskizzenebene korrigieren. Denken Sie daran, dass Äste immer kleiner und kleiner werden, je weiter sie wachsen, also müssen wir diesen ein bisschen dicker machen , da er hier von außen kommt. Ich finde diese Kurve nach unten ziemlich angenehm, weil sie diese Kurvenäste auf dem Boden in gewisser Weise widerspiegelt Und wenn ich schon dabei bin, experimentiere ich, indem ich einen kleinen Ast hinzufüge, der zuerst nach unten und dann einen kleinen Ast hinzufüge, der zuerst nach oben wächst Er wächst also über unserem Hyazinthenara und umrahmt ihn quasi. Er wächst also über unserem Hyazinthenara und umrahmt ihn quasi. Aber nur ein bisschen, also haben wir da immer noch leeren Raum Also nur ein paar kleinere Zweige hier und lassen wir es wieder außerhalb der Leinwand wachsen. Und ich glaube, das gefällt mir eigentlich ganz gut. Also könnten wir diesen Zweig auch erweitern und ein paar Blätter in unser Bild einfügen. Natürlich keine grünen Blätter, weil das zu viel Grün wäre und unser Farbschema stören würde, aber vielleicht ein paar ausgetrocknete, aber vielleicht ein paar ausgetrocknete entsättigte Blätter oder keine Blätter und werden wir noch sehen. Lassen Sie mich also unten ein paar kleinere Zweige hinzufügen, um den Stil dieses Baums konsistent zu halten. Und ich glaube, das ist jetzt genau die Komposition , mit der ich arbeiten möchte. Wir haben ein paar nette Linien, die die Blicke der Zuschauer lenken. Wir haben einige Leerstellen, um unser Hauptmotiv einzurahmen, und einige zusätzliche interessante Elemente wie diese überlappenden Zweige und Blumentöpfe Wir haben viel über Komposition gesprochen und sind zu einer relativ einfachen Skizze gekommen Aber ich hoffe, dass du trotzdem viel daraus gelernt hast. Manche Leute skizzieren gerne mehr, manche weniger. Es hängt alles von dir ab und davon, womit du am besten arbeiten kannst. Das wird sich im Laufe der Zeit beim Experimentieren zeigen. Persönlich denke ich, dass das hier genau in der Mitte zwischen supergrob und sehr detailliert Ich glaube, wir bekommen einige Elemente aus beiden Quellen. Wie dem auch sei, wir können das jetzt definitiv verwenden, um etwas schöne und farbenfrohe Farbe hinzuzufügen Also lasst uns das speichern und das in der nächsten Lektion machen. 10. Malen des Papageis: In Ordnung, meine Damen und Herren, wir sind da. Wir werden dem Hyazinthenara Farbe hinzufügen. Da dies unser Hauptfach ist, wird es wahrscheinlich die wichtigste Lektion dieses Kurses sein die wichtigste Lektion Ich meine, okay, das hängt natürlich davon ab, wofür du hier bist. Für dich könnte die wichtigste Lektion die Übersicht über den Schöpfer oder die Planung der Komposition sein . Meiner Meinung nach ist das auch ziemlich wichtig. Aber aus praktischer Sicht ist das hier das einzig Wahre. Hier werden wir alle Punkte in unserem Kunstwerk erzielen. , das Hauptthema, das Aufmerksamkeit erregt Ich hoffe , das Hauptthema, das Aufmerksamkeit erregt und realistisch aussieht. Und ja, lass uns einfach anfangen. Ich hoffe, ihr habt alle euren Hyazinthen-Pinselanhänger mit diesen Pinseln dabei, und natürlich benötigen wir die Referenz Ich werde mein Bestes tun und es hier irgendwo auf dem Bildschirm zeigen, aber wenn dir das zu klein ist, dann kannst du natürlich auch anders ansehen, zum Beispiel indem du es ausdruckst Um mit dem Malen zu beginnen, müssen wir natürlich eine neue Farbschicht erstellen , damit wir sie nicht zusammen mit der Skizze verwischen Aber wenn wir uns das Layer-Docker ansehen, können wir sehen, dass wir bereits all diese verschiedenen Skizzenebenen haben, und wenn wir auch noch viele Farbschichten hinzufügen, wird das ziemlich verwirrend Also werde ich ein wenig Ordnung schaffen, indem ich hier auf den kleinen Pfeil neben dem Plus klicke und eine Gruppenebene über allen anderen Ebenen hinzufüge eine Gruppenebene über allen anderen Und dann können wir alle Skizzenebenen markieren , indem wir auf die erste klicken, Umschalttaste gedrückt halten und dann auf die letzte klicken, nicht auf die Hintergrundfarbenebene Und dann können wir all diese Ebenen in die Gruppenebene ziehen . Diese Gruppenebene ist also unsere neue Skizzierebene der sich all die verschiedenen Skizzen befinden Aber wir müssen uns nicht ständig alle auf einmal ansehen , sondern wir können einfach auf diesen Pfeil hier klicken, um sie sondern wir können einfach auf diesen Pfeil hier klicken ein- oder auszublenden Du kannst also immer noch alle deine Ebenen einzeln bearbeiten, aber du kannst sie auch alle auf einmal transformieren. Zum Beispiel, indem ich hier die Deckkraft der gesamten Gruppe verringere, was ich tun werde, damit ich die Farbe darunter besser sehen kann . Stellen Sie also die Deckkraft Ihrer Gruppenebene auf etwa 50 oder 60% ein, nur damit Sie diese Linien immer noch sehen können, aber sie sind weniger intensiv als zuvor Also ja, ich denke, das ist jetzt ziemlich gut. Ich werde eine neue Ebene über der Hintergrundebene und unter der Skizzenebene erstellen und sie Hyazinth-Ara nennen Jetzt sind wir bereit, mit einem Pinsel mit der rechten Maustaste zu klicken und zu unserem Hyazinthenpinsel-Tag zu gehen, den ihr hoffentlich alle inzwischen habt , und diesen blauen Pinsel auszuwählen , Jetzt können wir mit dem Blockieren der Grundfarbe beginnen, bei der natürlich um dieses sehr dunkle, gesättigte, leicht violette Hyazinthenblau handelt gesättigte, leicht violette Verdammt, das war eine lange Beschreibung, aber du kannst natürlich auch einfach auf meinen Farbwähler schauen Aber im Allgemeinen sollten Sie sich jetzt, um Ihre Farben auszuwählen, die Referenz ansehen , denn in dieser Lektion werden wir nur versuchen, den höheren Synthmc , den wir in der Referenz sehen , nachzubilden der Referenz sehen , Sie sollten sich also eher die Referenz ansehen als mich beim Malen Achten Sie natürlich trotzdem darauf und hören Sie sich diese kleinen Tipps und Erklärungen an diese kleinen Tipps und , die ich Ihnen geben werde, aber behalten Sie das größere Ziel vor Augen, das nachzubilden, was Sie in der Referenz sehen, und nicht das, was ich male Das ist nur mein Beispielprozess dafür. In Ordnung, das erste wichtige Prinzip hier. Arbeite immer von den größeren Formen zu den kleineren Formen. Also genau hier in diesem ersten Schritt kannst du sehen, dass ich buchstäblich überall im gleichen Blau blocke überall im gleichen Blau wo der Hyazinthenara blau ist . Füllen Sie also einfach die Kanten, die Sie mit Ihrer Skizze definiert haben, mit Blau Der genaue Blauton ist auch nicht so wichtig, weil wir noch viele Details hinzufügen Wie Sie sehen können, habe ich auch in der Mitte nach oben gewechselt, aber es sollte die durchschnittliche Farbe darstellen , die Sie in der Referenz sehen Nützlicher Trick natürlich, um etwas mit einer Farbe zu füllen Mache den Pinsel an den Rändern kleiner, damit du präziser bist und in der Mitte größer, damit du effizienter bist. Da die Skizze in diesem Fall ziemlich gut ist, folge ich hier einfach genau diesen Konturen. Aber du solltest auf jeden Fall manchmal die Skizzenebene deaktivieren, indem du auf dieses Augensymbol um deine allgemeine Form mit der zu vergleichen , die du in der Referenz siehst, ob sie noch passt. Ich finde das ziemlich gut. Lassen Sie mich die Skizzierebene erneut aktivieren und hier, wo die Füße beginnen, etwas mehr Blau hinzufügen hier, wo die Füße beginnen, etwas mehr Blau weil ich das in der Referenz sehen kann. Das ist der erste Schritt, den Sie jetzt abschließen sollten. Tragen Sie einfach überall Blau auf , wo dieser Hyazinthenara blau ist, und achten Sie darauf, dass die allgemeine Sobald Sie das haben, lassen Sie uns weitermachen und etwas mehr Details hinzufügen , denn so gehen Sie immer vor, wenn Sie Sie fügen dem Motiv, an dem Sie gerade arbeiten , immer mehr Detailebenen hinzu. Lassen Sie mich das erklären. Die erste Detailebene , die ich hier sehe, ist, dass der Hyazinthenara blau ist, also füge ich überall Blau also füge ich Und die zweite Detailebene wäre, es unten etwas dunkleres Blau und oben helleres Blau Ich versuche also, dieses durchschnittliche Dunkelblau zu finden , indem die Referenz und dann die Farbauswahl ansehe Es könnte wie hier sein, natürlich immer noch gesättigt, vielleicht ein bisschen violetter Und dann blockiere ich diese zweite Detailebene , immer noch mit ziemlich großen Messingstrichen. Sie können also sehen, dass ich hier ungefähr in Richtung der Federn kritzele , dieses dunklere Blau Und dann lass es uns noch dunkler machen. Der Pinsel ist etwas kleiner, um genauer zu sein. Und dann machen wir am Kopf weiter. Dort kann ich gerade sehen, dass es etwas ausgeprägter dunkel ist. Also blockiere ich das gerade. Und dann gehe ich zurück zum Torso und setze das dunklere Blau überall dort hin, wo es meiner Meinung nach hingehört. Also das ist auch ein bisschen an den Schwanzfedern hier. Und ein bisschen unten, wo die Füße beginnen. Und vielleicht so in der Mitte. Sie können sehen, dass es wahrscheinlich schon zu viel Dunkelblau ist, aber das können wir später korrigieren. Kein Problem. Wir versuchen immer noch, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Formen nachbildet und den Pinsel benutzt. Es ist immer gut Wenn du ein Kunstwerk anfängst, indem du nicht zu viel nachdenkst, fang einfach an, blockiere die ersten Detailebenen, die natürlich nicht sehr detailliert sind , und versuche einfach, dich an diesen Pinsel zu gewöhnen, falls er neu für dich ist. Sobald Sie das verstanden haben, können wir, denke ich , zum Schnabel übergehen und ihn natürlich zuerst mit der durchschnittlichen Farbe füllen, die wir sehen, was hier vielleicht dieses Dunkelgrau ist Auch wenn wir noch nicht viele Details malen, wollen wir die Umrisse der allgemeinen Formen jetzt sehr genau bestimmen , weil uns das später sehr helfen wird, wenn wir herausfinden wollen, wo wir all diese Details platzieren sollen Also mache ich meinen Pinsel sehr klein und fülle den Schnabel mit diesen grauen, kurzen und präzisen Pinselstrichen aus, um zuerst die Kanten zu definieren und dann den Rest mit der Farbe auszufüllen Dann ist der untere Teil des Schnabels, ich glaube, der Kiefer des Papageis etwas dunkler, also mache ich das Grau etwas dunkler und füge dann die Farbe hinzu. Das Gleiche Okay, und wo wir schon dabei sind, vielleicht auch ein bisschen Chaos und Details auf dem anderen Teil des Schnabels Lassen Sie mich den Sketch deaktivieren, um einen Blick darauf zu werfen, und okay, das führt schon irgendwohin Du solltest deine Skizzenebene immer ab und zu deaktivieren , um das Bild anzusehen und die Proportionen so zu bewerten, wie sie sind, denn diese Skizze kann dich natürlich immer ein bisschen verwirren , weil diese Linien dein Bild verdecken Also genau hier, ich bin bereits dabei, den Rand des Schnabels zu verfeinern , ohne die Skizzenebene aktiviert zu haben, weil sie diese Konturen abdecken würde und ich nicht erkennen könnte, wo der Schnabel endet und der Hintergrund beginnt, wenn Sie wissen, was ich meine. Die Skizzenebene ist wichtig, aber sie wird immer weniger wichtig, je weiter Sie in Ihrem Bild vorankommen Um zum Beispiel dem Schnabel mehr Details hinzuzufügen, benötige ich die Skizzenebene überhaupt nicht, da diese nur nützlich ist, um festzustellen wo sich der Schnabel befindet und welche Form der Schnabel Aber was passiert im Inneren des Schnabels, die kleineren Details, die kleineren Details, Das müssen wir jetzt herausfinden , indem wir uns die Referenz ansehen, und die Skizzenebene liefert uns dazu keine Informationen Das würde uns nur verwirren. Sie können also auch mit der Tradition brechen , in mehreren Detailschichten zu arbeiten, wenn Sie ein Element haben, das sich stark vom Rest unterscheidet, und Sie das Gefühl haben , dieses Element jetzt fertigstellen zu können , wie zum Beispiel diesen Schnabel, von dem ich glaube, dass wie zum Beispiel diesen Schnabel, von dem ich glaube, er zu diesem Zeitpunkt tatsächlich fertig ist Wenn ich herauszoome, sieht es meiner Meinung nach ganz so aus wie in der Referenz. Gehen wir also zurück zu den Federn und machen weiter, indem wir den Hyazinthenara oben etwas heller machen, denn das ist einer der größten Unterschiede , die ich gerade in der Referenz und unserem aktuellen Bild sehe gerade in der Referenz und Das ist eigentlich eine sehr nützliche Frage, die Sie sich stellen können, wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie weitermachen Was ist momentan der größte Unterschied zwischen der Referenz und meinem Bild? Und genau aus diesem Grund ist das nur ein Beispielprozess für das Malen aus Referenz, denn der größte Unterschied, den Sie gerade sehen , könnte etwas ganz anderes sein, wissen Sie? Du könntest jetzt die dunklen Federn auf der Unterseite oder die Augen- oder Schwanzfedern malen . Es gibt keine genaue Regel dafür , was du zuerst malen solltest. Das Beste, was ich Ihnen hier sagen kann ist die Arbeit mit diesen Detailebenen. Aber dann kann man natürlich auch damit brechen, wenn man sich für ein separates Element, wie in diesem Fall den Schnabel, sehr sicher fühlt für ein separates Element, wie in diesem Fall den Schnabel, sehr sicher wie in diesem Fall den Schnabel Je mehr ich hier male, desto besser verstehe ich diesen Pinsel Ich muss sagen, es ist wirklich nett . Und deshalb wird auch mein Selbstvertrauen, damit Details zu kreieren, immer größer. Also hier und da ich schon ein paar kleinere Federn hinzu, wo ich sie in der Referenz sehe. Sie müssen nur damit beginnen , in diesen ersten Detailschichten mit ungefähr korrekten Farben zu kritzeln , und dann werden Sie von selbst feststellen , dass Sie mit dem Pinsel sicherer werden, und Sie sind bereit, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, normalerweise indem Sie den Pinsel Und so werden wir im Grunde den gesamten Prozess des Malens von der Referenz aus durchgehen gesamten Prozess des Malens von der Referenz aus Genau hier, während ich die Skizzenebene wieder aktiviere, stelle ich fest, dass ich die Kurve des Flügels etwas genauer definieren die Kurve des Flügels etwas genauer Siehst du, für solche Dinge ist die Skizzierebene ab und zu immer noch hilfreich. Und ja, momentan bin ich mit dem Blauton auf diesem Flügel nicht sehr zufrieden , also übermale ich ihn mit einem etwas anderen Blau. Übrigens, wählen Sie bei der Auswahl Ihrer Farben niemals Farben aus der Referenz aus. Ich weiß, dass es in diesen digitalen Kunstprogrammen heutzutage ausgefallene Tools gibt , denen Sie Farben von anderen Stellen auf dem Bildschirm auswählen können, aber das tun Sie nie Schätzen Sie die Farben immer selbst ab und geben Sie Ihre beste Vermutung auf die Leinwand, bis sie passt Denn wenn du zum Beispiel einfach Farben mit dem Farbwähler auswählst, lernst du zunächst nichts über Farben und du wirst nicht besser darin, über Farben nachzudenken, aber du wählst vielleicht auch einfach die völlig falsche Farbe lernst du zunächst nichts über Farben und du wirst nicht besser darin, über Farben nachzudenken, aber du wählst vielleicht auch einfach die völlig falsche Farbe, weil Bildschirme und Bilder aus Pixeln bestehen, und diese können sehr unterschiedlich aussehen , auch wenn sie direkt nebeneinander Ich werde nicht auf die technischen Details eingehen. Denken Sie daran, wählen Sie die Farben immer selbst aus. Das ist wirklich wichtig. Ich hoffe übrigens, dass du nicht verwirrt ich die Leinwand oft drehe. Ich mache das einfach sehr gerne. Fühlt sich für mich wohler an. Auch hier können Sie Ihre Leinwand nach links neigen, indem Sie Vier drücken, sie nach rechts neigen, wenn Sie Sechs drücken, und sie neutralisieren, indem Sie Fünf drücken müssen Sie nicht tun , aber Sie werden vielleicht irgendwann feststellen , dass Sie das auch komfortabler finden Also probiere das vielleicht einfach mal für ein paar Blickwinkel der Malerei aus. Okay, zu diesem Zeitpunkt sind die Umrisse des ganzen Vogels sehr präzise und tatsächlich sehr genau, denke ich Wir haben sogar einige detailliertere Highlights oben und auf dem Flügel Lassen Sie mich jetzt also wieder die Sketchebene aktivieren und mich noch einmal um die Füße mit Grau kümmern . Ich blockiere zuerst in diesem durchschnittlichen Grau, das ich in der Referenz sehe, um die Grundformen zu erstellen. Und dann füge ich ein bisschen mehr Details hinzu. In diesem Fall gibt es an diesen Füßen nicht viele Details, nur ein paar leicht unterschiedliche Grautöne Also konzentriere ich mich wirklich darauf , die Grundformen richtig zu machen, und dann füge ich einfach ein paar leicht unterschiedliche Grautöne hinzu, damit es ein bisschen abwechslungsreicher aussieht Und ich kümmere den Übergangsbereich zwischen auch um den Übergangsbereich zwischen den Füßen und dem Rumpf Wie Sie sehen können, ist es auf der rechten Seite etwas heller. Und wenn ich den Sketch deaktiviere, sieht er ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt also ein paar detailliertere Federn hinzufügen. Und da dieser Pinsel wirklich dazu passt, denke ich, werde ich ihn etwas größer machen und die Federn mit einzelnen Pinselstrichen bemalen. Also ungefähr so, ein bisschen helleres Blau, ein bisschen weniger gesättigt. Und dann füge ich diese Federn mit relativ geringem Druck auf meinem Zeichentablett direkt mit diesen einzelnen Pinselstrichen Ich denke, das funktioniert hier sehr gut , weil dieser Pinsel seine Größe und seine Deckkraft gleichzeitig variiert seine Größe und seine Deckkraft gleichzeitig , wenn Sie den Druck auf Ihrem Zeichentablett variieren den Druck auf Ihrem Zeichentablett Das kann nicht jeder Pinsel, daher freue ich mich sehr, dass wir uns für diesen entschieden haben Wie du siehst, ist er hier wirklich vielseitig einsetzbar. Und komm schon, sieh dir das an. Das ist schon sehr nett. Ich gebe zu, ich glaube, ich hatte hier wirklich Glück mit dieser Detailebene, aber vielleicht ist auch dieser Pinsel einfach genial. Also vielleicht funktioniert es genauso gut für dich. Wie auch immer, es sollte ungefähr so aussehen bevor wir zu einigen kleineren Details übergehen Wie Sie sehen können, haben wir bereits eine relativ gleichmäßige Federtextur, indem wir buchstäblich einfach mit den richtigen Farben in die Richtung kritzeln, in der diese Federn wachsen, Also schaue ich mir jetzt die Referenz an. Was ist der große Unterschied? Abgesehen vom Auge und dem gelben Teil? Das möchte ich noch nicht wirklich malen. Aber ja, für mich gibt es ein paar dunklere Stellen , die wirklich auffallen , diese sehr kleinen, fast schwarzen Linien. Also mache ich meinen Pinsel sehr klein und versuche, sie dort zu platzieren, wo ich sie sehe. Und dann denke ich, dass der Rand hier ein bisschen ins Schwarze übergehen muss , weißt du, an dieser Schwanzfeder hier. Und dann versuche ich, diesem Hyazinth-Ara ein paar genauere Linien hinzuzufügen diesem Hyazinth-Ara Wie Sie wahrscheinlich sehen können, sind in Bezug auf die Detailebenen wir in Bezug auf die Detailebenen bereits bei ziemlich detaillierten Dingen angelangt Also füge ich diesen Federn immer mehr direktionale Pinselstriche hinzu und zoome immer heraus, um sie auszuwerten. Okay, Zeit für das, woran wir noch am wenigsten gearbeitet haben, nämlich diese langen Schwanzfedern hier. Und dafür, wie Sie sehen, arbeite ich mit sehr schnellen und dynamischen Pinselstrichen Ich denke, das wird am Ende wirklich gut aussehen. Okay, vielleicht ein kleines graues Detail auf der Unterseite, wie uns die Referenz sagt. Und ja, hier oben sind da diese beiden runden Federn, die mich wirklich nerven, und ich muss viele Detailschichten auftragen , damit sie funktionieren Schau dir das an. Jetzt fühle ich mich bereit, den großen Kontrast hinzuzufügen, den gelben Teil und das Auge. Wir hätten es etwas früher hinzufügen können, zum Beispiel während der Arbeit an diesem Schnabel, wir hätten hier direkt diesen gelben Pinselstrich machen Aber ehrlich gesagt hatte ich beim Bemalen dieser Federn einen wirklich guten Flow, also wollte ich sie nicht kaputt machen Jetzt bin ich allerdings ziemlich zufrieden mit den Federn und ich wüsste nicht direkt, wie ich sie weitermachen soll. Das ist also der perfekte Moment, um zu etwas anderem überzugehen, diesem Gelb. Also sehr helles, vollständig gesättigtes Gelb. Es ist also der größtmögliche Kontrast. Und dann platziere ich mit ein paar kleinen und präzisen Pinselstrichen diesen gelben Teil, und es hat sofort nicht geklappt, also mache ich es rückgängig, um es erneut zu versuchen Für diesen gelben Teil neben dem Schnabel zoome ich wirklich viel heraus und füge viele Ebenen hinzu, bis es wirklich so aussieht wie in der Referenz, weil ich als Künstler und Designer weiß, dass dieses Gelb sehr auffallen wird Und wenn es die falsche Form oder die falsche Farbe hat, wird das im Endergebnis sehr auffällig sein Helles Gelb wie dieses ist nicht nur eine starke Komplementärfarbe zum Dunkelblau, sondern es ist auch der hellste Farbton im Farbkreis Mit unserem schwarzen Hintergrund wird es also noch mehr zur Geltung Sowohl der Farbton als auch der Wertkontrast lassen alle gelben Punkte in diesem Kunstwerk besonders hervorstechen. Sie müssen also auf den Punkt kommen. Und ich lasse mir hier viel Zeit, obwohl dieser gelbe Teil eigentlich nur eine Kurve ist. Okay, dann ist es Zeit für das Ich. Aber weißt du was? Ich bin mir nicht sicher , es richtig zu platzieren, also werde ich eine neue Ebene mit dem Namen I erstellen. Immer wenn Sie ein Element hinzufügen, von dem Sie bereits wissen, dass Sie es wahrscheinlich verschieben und anpassen müssen , legen Sie es sicherheitshalber einfach auf eine neue Ebene. Also hier blockiere ich zuerst dieses Gelb für die Gliederung. Und dann versuche ich, Schwarz für das Auge hinzuzufügen. Außerdem haben wir ein winziges bisschen Spiegelungen in diesem Auge, die ich mit Weiß hinzufüge. Kleiner Pinsel und sehr niedriger Druck. Jetzt ist es an der Zeit, dass das Transformationstool dieses Auge an die richtige Stelle setzt. Deshalb habe ich es auf eine separate Ebene gelegt. Zoomen Sie immer heraus, damit Sie besser bewerten können. Und ich denke, das ist perfekt. Lassen Sie mich hier nur ein bisschen mehr Überlegungen hinzufügen. Das wird unseren Vogel viel lebendiger aussehen lassen. Natürlich sollten sich diese Reflexionen im oberen Teil des Auges befinden, da das Licht von oben kommt. Jetzt nehme ich noch ein paar Anpassungen am gelben Teil neben dem Schnabel vor Mir ist aufgefallen, dass es oben etwas mehr Kurve geben sollte oben etwas mehr Kurve Passen Sie also das Auge und den gelben Teil an, bis sie wirklich passen. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher , dass das wie die Referenz aussieht. Also gehe ich zurück zum Hyazinthenara und füge mehr Details hinzu Die Referenz sagt mir, dass vom Auge noch ein paar dunkle Stellen übrig sind , also füge ich diese also füge ich Um dann der Krümmung des Kopfes Glanzlichter hinzuzufügen , verwende ich ein paar Tricks. Zuerst sperre ich die Transparenz der Ebene, sodass ich den Rand nicht übermalen kann , indem ich hier auf dieses Schachmuster auf der Ebene Jetzt kann ich also diese kleinen hellen Messingstriche hinzufügen und den Rand nicht übermalen Das ist sehr nützlich, wenn Sie einfach nur Lichter oder Schatten zu etwas hinzufügen möchten . Aber jetzt, wie Sie sehen können, ist die Kurve nicht mehr so glatt, also aktiviere ich den Radiermodus und glätte sie Ich weiß nicht , ob das überhaupt ein Wort ist, aber ich hoffe, du weißt, was ich meine Nett. Jetzt sieh dir das an. Das ist schon ein ziemlich ordentlicher Hyazinthenara, wenn du mich fragst wenn Jetzt füge ich diesem sehr satten, tiefen Blau nur noch ein paar detailliertere Federn hinzu Ich finde, das sieht sehr cool aus. Wir machen immer noch das Gleiche. Schauen Sie sich die Referenz an, fragen Sie, was der größte Unterschied ist, implementieren Sie ihn und sorgen Sie visuelle Konsistenz, indem Sie sich so immer weiter bewegen . Manchmal, wenn Sie herauszoomen, was Sie auf jeden Fall ab und zu tun sollten, werden Sie feststellen, dass eine Änderung, die Sie vorgenommen haben, möglicherweise nicht gut aussieht. Wie hier, all diese tiefblauen Federn, ich finde, sie sind ein bisschen zu gesättigt. Also mache ich hier viele Pinselstriche rückgängig. Denken Sie daran, dass Sie nicht so viele Pinselstriche rückgängig machen können , wie Sie möchten Irgendwann speichert Krita sie nicht mehr, also ist es immer besser, in relativ kleinen Schritten zu arbeiten und nicht zu viel Zeug auf einmal hinzuzufügen , ohne es für einen Moment auszuwerten Das ist ein konkreter wichtiger Ratschlag, den ich dir hier geben kann Ansonsten ist diese Detailphase sehr subjektiv. Du kannst hier in einer ganz anderen Reihenfolge arbeiten als bei mir. Du schaust dir einfach immer die Referenz an, suchst nach dem Unterschied, den du implementieren musst, und dann implementierst du ihn. Zuerst zu den größeren Formen und dann zu den kleineren Formen. Du machst einfach so weiter und bleibst geduldig für jede Detailebene, bis du einen Detaillierungsgrad erreicht hast, den du magst. Und genau hier füge ich nur noch ein paar dünne Linien hinzu , um einige dieser Konturen der Federn hervorzuheben, nur damit sie ein bisschen besser hervorstechen. Und das war's dann auch schon mit dem Federtexter. Ich finde es sieht richtig cool Ich bin zu diesem Zeitpunkt also sehr zufrieden mit meinem Hyazinthenara. Aber ich finde einfach, dass er oben ein bisschen mehr Helligkeit haben sollte , aber ich möchte das Detail, das ich da habe, nicht durch Übermalen vermasseln Detail, das ich da habe, nicht durch Also verwende ich einen anderen Trick, den ich in der digitalen Kunst wirklich mag. Zuerst wird die Transparenz der Hyazinth-Ara-Schicht Hyazinth-Ara-Schicht Dann scrolle ich ganz nach oben, um diesen Airbrush auszuwählen. Dann etwas sehr helles Blau wie dieses, das die Airbrush etwas kleiner macht, das die Airbrush etwas kleiner macht weil sie ziemlich massiv ist Und dann kann ich diese glatten Glanzlichter mit sehr geringem Druck einfach ein bisschen drauflegen diese glatten Glanzlichter mit sehr geringem Druck einfach ein bisschen drauflegen Und ja, es ist schon zu viel. Lass mich das hier in der Mitte rückgängig machen. Ich sollte den Pinsel wahrscheinlich noch kleiner machen , einfach so. Nett. Dann lass mich auch mit diesem Pinsel ein paar Schatten hinzufügen, indem ich auf Schwarz umstelle, und dann kann ich hier nur ein bisschen darunter malen , um den Kontrast zu erhöhen. Ich empfehle Ihnen dringend, sich an diesen Pinsel zu erinnern, falls Sie bei der Feinabstimmung etwas sanfte Lichter und Schatten benötigen . Er ist sehr nützlich und ich benutze ihn oft. Jetzt denke ich, das ist der Hyazinthenara, nicht wahr? Das sieht dem Vogel aus unserer Referenz ziemlich ähnlich . Wir könnten natürlich noch einige Anpassungen vornehmen, indem wir noch ein paar Federn hinzufügen oder einige Kanten korrigieren. Aber ehrlich gesagt, du musst nicht alles auf einmal machen. Im Moment glaube ich, dass ich mit diesem Hyazinthenara absolut fertig Ich habe es mir oft angesehen und bin jetzt sehr zufrieden Also werde ich zu einem anderen Element unseres Gemäldes übergehen , und am Ende komme ich vielleicht zurück und repariere hier etwas anderes. Das ist das Schöne an digitaler Kunst, oder? Sie müssen nicht einem sehr genauen Plan folgen und ein Thema vollständig beenden bis Sie zum nächsten übergehen. Nein, du kannst sehr flexibel sein und technisch machen, was du willst. Aber ich freue mich sehr, dass wir mit dem Hyazinthenara so weit gekommen sind, denn jetzt haben wir den schwierigsten Teil uns und können uns in den nächsten Lektionen etwas zurücklehnen Weißt du, die anderen Fächer sind etwas entspannter und wir müssen weniger präzise sein, damit sie weniger präzise sein Also, im Ernst, wenn dein Hyazinth-Ara ungefähr so aussieht und du meine Anweisungen befolgt hast meine Anweisungen befolgt Ehrlich gesagt, du kannst sehr stolz auf deine sein. Ich weiß, das war eine ziemlich schwierige Aufgabe für den ersten Schritt unseres Malens, aber wissen Sie, wir haben es jetzt aus dem Weg geräumt, also gibt es keinen Grund, warum wir das nicht beenden sollten. Also, Leute, nehmt euch Zeit, lasst den McCall gut aussehen und wir sehen uns lasst den McCall gut aussehen dann in der nächsten Lektion 11. Ast und Boden streichen: Los geht's, wir haben den Hyazinth-Ara bemalt und sind jetzt bereit, etwas anderes zu malen solltet also alle euren blauen Papagei haben und er sollte ungefähr so aussehen Ich hoffe, Sie sind damit zufrieden, denn ich bin es und werde am Ende nur sehr geringfügige Anpassungen vornehmen Aber im Allgemeinen sollte dieses Thema als erledigt betrachtet werden. Das nächste Element , das ich malen möchte, ist das, das unserem Hyazinthenara am nächsten kommt , also dem Ast , auf dem er sitzt Schauen wir uns die Skizzenebene an, und ja, das sollte eigentlich ganz einfach sein, denn wir haben ein paar schöne Konturen, die wir zunächst mit Farbe füllen können mit Farbe füllen Aber zuerst werde ich das Auge mit der Hyazinth-Ara-Ebene zusammenführen , indem ich auf die Augenebene klicke und Strg E drücke, weil das Auge jetzt natürlich gut positioniert ist und ich es nicht mehr bewegen muss Also mach das auch. Wenn Sie diese Ebenen getrennt haben, möchten wir, dass hier alles gut organisiert ist. In Ordnung. Nun, ich habe nicht wirklich einen Pinsel speziell für den Zweig ausgewählt , aber ich werde ehrlich sein, es hat mit diesem blauen Pinsel hier so gut geklappt , dass ich glaube , ich werde ihn auch für den Zweig verwenden Lassen Sie uns also eine Astfarbe wählen, etwas dunkles, entsättigtes Braun. Und nun, schauen wir uns zuerst die Referenz an. Das ist immer eine gute Idee. Nun, wie Sie in unserer Referenz sehen können, hat dieser Zweig viel grünes Moos an der Spitze. Sie sehen diese hellgrünen Punkte hier. Und denken Sie daran, was wir in unseren Kunstwerken über Grün gesagt haben. Wir möchten es so weit wie möglich minimieren, um unserem kostenlosen Farbschema so nahe wie möglich zu kommen. Die Hyazinthen benötigen ein wenig Grün, um realistisch auszusehen Aber in diesem Fall denke ich, es uns völlig gut gehen wird, wenn wir dieses grüne Moos einfach weglassen und einen komplett braunen Zweig machen Wir schauen uns nur die Referenz an, um festzustellen, wo der Ast dunkler ist? Wo ist er heller? Und das alles machen wir nur mit Braun und machen hier unsere eigene kleine Textur. Das sollte nicht zu schwer sein. In Ordnung. Also zuerst legen wir den Ast auf eine neue Schicht unter dem Hyazinthenaras . Einfach abzweigen. Und dann, genau wie beim Papagei, werden wir zuerst die Grundfarbe einfärben und alle Konturen richtig machen Variieren Sie also die Größe Ihres Pinsels und füllen Sie diesen Zweig einfach mit stark entsättigtem Ich fange zuerst mit diesen dickeren Stellen an, wo ich mit einem größeren Pinsel arbeiten kann Aber jetzt, wo ich unter dem Hyazinth-Ara gemalt habe und ihn mit der Referenz vergleiche, kann ich sehen, dass dem Hyazinth-Ara und ihn mit der Referenz vergleiche, kann ich sehen, dass dem hier definitiv der Schatten fehlt. Wir konnten ihn einfach nicht sehen, weil der Hyazinthen-Ara vorher nur Schwarz hinter sich hatte Aber jetzt mit dem Ast müssen wir hier tatsächlich ein bisschen reparieren Also gehe ich zurück zur Hyazinth-Ara-Ebene und deaktiviere die Skizzenebene und deaktiviere die Skizzenebene Und ich werde einfach ein paar dieser sehr dunklen Federn hinzufügen paar dieser Ich werde versuchen, es ein bisschen auszublenden , einfach so. Und da wir jetzt einige helle Bereiche für den Kontrast hinzugefügt haben , können wir diese Füße tatsächlich besser sehen, und sie müssen auch ein wenig repariert werden. Jetzt weiß ich, dass der linke Fuß viel dunkler und vielleicht ein bisschen präziser sein sollte . Und ja, das ist oft der Fall, wenn man etwas am Hintergrund ändert. Möglicherweise stellen Sie jetzt auch fest , dass Sie die Füße ein wenig anpassen müssen , wenn Sie den Zweig hinzugefügt haben. Also repariere sie, wenn du musst. Denken Sie daran, dass es sich nur um sehr kleine Details und dass diese Füße im fertigen Kunstwerk kaum sichtbar sein werden. Stellen Sie also sicher, dass die allgemeine Form und die Farben stimmen, und machen Sie sich keine Gedanken über sie. Sie müssen keine ausgefallene Textur hinzufügen und ganz nah an die Referenz heranzoomen , um festzustellen, wo genau die Lichter und Schatten auf diesen, ich weiß nicht, Zehen oder ich weiß nicht, wie man es für einen Vogel nennt, befinden Zehen oder ich weiß nicht, wie man es für einen Vogel nennt Aber ja, du verstehst, was ich meine, hoffe ich. Aber sei nicht besessen von diesen winzigen Details. Okay, lassen Sie uns die Skizzenebene erneut aktivieren und fortfahren, den Zweig mit der Hauptfarbe zu füllen, die ich immer noch hier in der Farbhistorie habe. Es ist auch nützlich, sich das zu merken Also können wir einfach genau da weitermachen, wo wir aufgehört haben. Ich möchte hier übrigens auch detailreich arbeiten. Ich kümmere mich gerade nicht einmal um die kleinen detaillierten Zweige, sondern fülle einfach alles aus wo die Zweige etwas dicker So arbeite ich einfach am liebsten , weil ich so die Komposition besser im Hinterkopf behalten kann und ich nicht zu sehr an einem winzigen Teil heranzoome und das Gesamtbild vergesse Nur große Äste zuerst, kleine Äste später. Es sollte also ungefähr so aussehen bevor Sie zu den kleineren Filialen übergehen. Bevor ich sie hinzufüge, lassen Sie mich jedoch zuerst den Boden erstellen da wir gesagt haben, dass diese kleinen Zweige auf dem Boden liegen. Ich denke, es wäre sehr hilfreich zu sehen, wo sich dieser Boden befindet und welche Farbe er hat. Lassen Sie mich also zu diesem Pinsel übergehen, denke ich. Es ist sehr glatt mit einer schönen Grundtextur. Und dann lass mich zur Hintergrundfarbenschicht gehen und den Boden hinzufügen. Ich denke nicht, dass der Boden in diesem Fall vom Hintergrund getrennt sein muss. Machen Sie den Boden einfach so dunkelgrau, wie wir es in unserer Kompositionsskizze festgelegt haben. Dafür neige ich die Leinwand noch einmal ein wenig, weil ich mich einfach viel wohler fühle , wenn ich gerade Linien in diesem Winkel male als komplett horizontal Und ich möchte Sie ermutigen , das zumindest auch auszuprobieren Es könnte eine großartige Entdeckung sein, wenn das auch für Sie funktioniert. Ich meine, ich verwende es in so ziemlich jedem Kunstwerk, wo ich, du weißt schon, horizontale Linien mit einer Horizontlinie oder so etwas machen muss du weißt schon, horizontale Linien mit einer Horizontlinie oder so etwas machen . Also ja, füllen wir den Boden bis zur Horizontlinie und lassen ihn dann sanft ins Schwarze übergehen , indem wir den Druck verringern. Wenn wir also die Skizzenebene deaktivieren, sollte sie ungefähr so aussehen. Sehr glatt. Möglicherweise müssen Sie ein bisschen reparieren, indem Sie es mit Schwarz übermalen , wenn Sie ein bisschen zu weit gegangen sind, wie ich es hier getan habe. Im Allgemeinen sollte dies jedoch ein recht schneller und einfacher Vorgang sein. Wie gesagt, wir wollen nichts zu Komplexes oder Detailliertes im Hintergrund haben, denn wir werden viele Kontraste und interessante Themen im Vordergrund haben, und sie müssen hervorstechen. Wenn es eine zusätzliche Textur oder etwas anderes im Hintergrund gibt, dann ist es vielleicht ein bisschen zu viel und unsere Motive werden nicht mehr eingerahmt. Also genau dieses Schwarz mit einem leichten Übergang von Grau zu Schwarz ist meiner Meinung nach perfekt. In Ordnung, gehen wir zurück zur Filiale. Und jetzt glaube ich, dass wir die Skizzenebene nicht mehr brauchen. Also werde ich es deaktivieren. Dann gehen wir zurück zu unserer Astbürste, stellen sicher, dass sie sehr klein ist, und kehren wir zum Braun zurück. Sie sollten es immer noch in Ihrem Farbverlauf finden können . Aber wenn nicht, dann wähle einfach dieses Braun aus, das du auf meinem Farbwähler sehen kannst So sehr entsättigt. Natürlich entsättigt, weil gesättigte Fettsäuren unser Farbschema etwas zu stark beeinträchtigen würden etwas zu stark beeinträchtigen Fügen wir also einfach ein paar kleine, detaillierte Zweige hinzu. Da uns die Referenz keine davon liefert, müssen wir selbst entscheiden, was wir mit ihnen machen wollen. Also hier ist, was ich denke. Die allgemeine Zusammensetzung unserer Kompositionsskizze war ziemlich gut, also möchte ich nicht, dass diese Zweige etwas total Verrücktes machen oder sehr lang sind und diesen Zweig zu sehr erweitern. Ich möchte nur, dass sie ein kleiner Feinschliff sind, der etwas detaillierter ist. Wenn die Zweige zu lang sind und sie woanders hinführen, würde das die Zusammensetzung wieder ändern. Ich möchte hier also kein Risiko eingehen. Dann erinnere dich an das, was ich über den Formkontrast zwischen dem Hyazinthenara und dem Ast gesagt habe , was mir in unserer Referenz sehr gut gefallen hat, weißt du, saubere geometrische Formen beim Papagei und wilde, unorganisierte Formen im Papagei und wilde, unorganisierte Formen im Weil ich das sehr cool fand, möchte ich mit den kleineren Zweigen so weitermachen, um diesen Kontrast noch weiter zu verstärken möchte ich mit den kleineren Zweigen so weitermachen, um diesen Kontrast noch weiter zu verstärken. Geben wir ihnen also auch viele kleine Kurven und machen sie ziemlich chaotisch. Nett So sollten sich dieser Baum und vor allem die kleineren Äste jetzt vor allem die kleineren Äste jetzt von der Zusammensetzung her verhalten. Aber um realistisch auszusehen, müssen sie auch den Grundprinzipien von Bäumen folgen. Wenn Sie an meinem Baum-Meisterkurs teilgenommen haben, wissen Sie, wovon ich spreche. Aber schneller Überblick, Äste werden immer dünner, je weiter sie wachsen, also sie nicht plötzlich dicker, mach deinen Pinsel hier immer kleiner, dann spalten sich die Zweige immer mehr auf, je weiter sie wachsen, und der Stil der Struktur muss einheitlich sein. Du willst also keine Ausreißeräste haben. Sie sollten alle den gleichen Stil haben mit diesen kleinen Kurven und diesen kleinen Enden Also, ja, das ist so ziemlich alles. Außerdem kannst du sehen, dass ich diese kleinen Äste so ziemlich die ganze Zeit nach oben wachsen lasse, weil dieser Teil des Astes auf dem Boden liegt, und wenn er schon eine Weile auf dem Boden liegt, können die Zweige so gut wie nur nach oben wachsen. Mein Gott, siehst du, wie komplex es plötzlich wird und wie viele Entscheidungen du treffen musst, sobald du aufhörst, mit einer Referenz zu arbeiten? Aber ja, das ist auch ein wichtiger Teil der Malerei. Nur eine Referenz wäre ziemlich einfach, aber auch ein bisschen langweilig, oder? Aber ja, das war irgendwie meine Absicht ein paar verschiedene Bereiche der Malerei, ein paar verschiedene Stile mit diesem einen Kunstwerk abzudecken . Und bis jetzt hat es eigentlich ganz gut geklappt, und du solltest immer noch in der Lage sein, dem zu folgen. Okay, was die Zweige oben angeht, lass sie einfach ungefähr so aussehen Und ganz wichtig, lass sie nicht zu nahe an den Hyazinthenaras herankommen , denn das ist unser Hauptthema Wir wollen, dass es gerahmt ist, also brauchen wir ein bisschen Freiraum rund um dieses Hauptthema Okay, sobald du denkst, dass dein Ast gute allgemeine Formen hat und du bereit bist, eine Textur hinzuzufügen, überprüfe zuerst, ob er wirklich überall dünner und dünner wird , denn das ist einer der häufigsten Fehler beim Bemalen von Ästen. Genau hier muss ich einige Teile korrigieren, indem ich eine zusätzliche Kurve hinzufüge , nur um sicherzugehen, dass der Ast dick genug ist. Ordnung. Sobald du das verstanden hast, ist es an der Zeit, einige grundlegende Schatten hinzuzufügen. Dafür können wir uns die Referenz noch einmal ansehen die Referenz noch einmal , um sicherzugehen, woher das Licht kommt. Um Schatten hinzuzufügen, müssen wir unser Braun natürlich dunkler und noch weniger gesättigt machen , denn genau das passiert bei Schatten. Und ich werde die Transparenz unserer Verzweigungsebene sperren , sodass wir den Rand nicht übermalen können. Das ist sehr nützlich, um Texturen wie diese hinzuzufügen. Also ja, Licht kommt von oben und ein bisschen von hinten. Also kritzele ich hier nur auf die unteren Teile dieser größeren Zweige Und auch ein bisschen zufällig oben auf diesen kleineren Ästen am Boden Da werden wir eine Menge Komplexität haben, weil diese einzelnen Zweige viele individuelle Formen mit ihren eigenen Lichtern und Schatten sind. Aber in diesem Fall möchte ich nicht zu viel nachdenken und zu viel rechnen. Also kritzele ich einfach drüber, um diese Komplexitätsebene nach dem Zufallsprinzip hinzuzufügen diese Komplexitätsebene nach dem Zufallsprinzip Ja, das ist erlaubt. So kann man viel Zeit sparen, aber nur, wenn die Dinge sehr klein und chaotisch sind, wie Zweige, Blätter oder jede komplexe Pflanze im Grunde Sobald es ein bisschen größer wird, wie dieser Kurvenzweig hier, solltest du die Schatten sicherheitshalber dort platzieren , wo sie hingehören Aber in den detaillierteren Teilen, wie auch diesen kleineren Ästen hier oben, die Betrachter des Kunstwerks sowieso nicht wissen die Betrachter des Kunstwerks sowieso nicht, wie das Zeug funktioniert Fühlen Sie sich also frei, hier völlig zufällig zu sein. Und so werde ich auch für die Highlights arbeiten, die ich zuerst mit einem größeren Pinsel auf die größeren Zweige auftrage. Und Sie können sehen, dass ich hier buchstäblich nur kritzele, was oft gut für eine Rindentextur funktioniert Und ja, für die größeren Teile schau dir einfach die Referenz an, um herauszufinden, wo der Ast am hellsten ist und kritzeln Und bei den sehr kleinen Zweigen kannst du die Zuschauer noch einmal täuschen und die Illusion von Details erzeugen , indem du völlig zufällig kritzelst Und dann mache ich einfach so weiter und füge noch ein paar Schichten intensiveren Schatten oder Lichtern je nachdem, was ich für passend halte Ein letztes wichtiges Prinzip, das Sie hier beachten sollten: Stellen Sie sicher, dass Ihre Textur auf dem gesamten Zweig konsistent ist. Es spielt überhaupt keine Rolle, ob es sehr detailliert ist oder nur gekritzelt ist, wie hier, es muss konsistent sein Wenn du irgendwo sehr dunkle Schatten hinzufügst, dann sollten sie überall dort sein , wo dieser Zweig Schatten hat Und wenn Sie die Textur in einem Teil sehr detailliert und sehr dicht gestalten, sollten Sie sie auch in den anderen Teilen sehr detailliert und dicht gestalten. Auch wenn das nach einer sehr, sehr einfachen Aufgabe aussieht, musst du trotzdem ein paar Grundprinzipien beachten um sicherzustellen, dass dieser Zweig gut aussieht. Okay, am Ende nehme ich noch ein paar Anpassungen an dem Teil vor, der sich direkt unter dem Hyazinthenara befindet , weil diese Klauen oder Füße, wie auch immer Sie sie nennen wollen, ein bisschen Schatten haben Und vielleicht noch ein paar grundlegende Highlights obendrauf. Ordnung. Nun, sieh dir das an Das ist definitiv eine Filiale. Okay, vielleicht noch ein paar helle Highlights hier, weil dieser Teil oben ist und das Licht von oben kommt. Aber ja, ich denke, das ist jetzt solide Arbeit. Stellen Sie sicher, dass Ihre Filiale auch ungefähr so aussieht. Also sehr einfache Balkentextur, aber korrekte Lichter und Schatten an den Stellen, die für die Zuschauer relevant sind. Am Ende werden wir einige Schatten hinzufügen, die dieser Ast auf den Boden wirft weil sie momentan fehlen, aber das ist für eine andere Lektion. Der Zweig selbst, das Thema, ist fertig und es ist genau so, wie wir es geplant haben. also in der nächsten Lektion Gehen wir also in der nächsten Lektion zu den Blumentöpfen über. 12. Bemalen der Blumentöpfe: Ordnung, in Ordnung. Als nächstes Thema auf der Liste bekommen wir die Blumentöpfe. Wenn wir uns nun die Kompositionsskizze ansehen, was wir geplant haben, sollten diese Blumentöpfe sehr einfach sein. Wir haben so ziemlich nur entsättigtes Braun in Form eines Blumentopfs Um sie jetzt zu malen, werde ich jedoch eine andere Technik hervorheben, werde ich jedoch eine andere Technik hervorheben mit der Sie Ihr Bild weiterentwickeln können, und das ist das spontane Improvisieren einiger Details Sehr einfache Motive wie Blumentöpfe, die in Bezug auf die Textur flexibel sein können, sind die perfekte Wahl Wir haben keine Referenz für diese Blumentöpfe, also versuchen wir einfach, ein paar passende Farben zu verwenden, und dann können wir schauen, ob wir vielleicht eine Textur drüber hinzufügen können. Also lass uns gehen. Dafür sollten wir auf jeden Fall diese Sketch-Ebene aktivieren , denn wir haben schon ein wirklich schönes Arrangement für diese Blumentöpfe gefunden. Jetzt müssen wir sie buchstäblich nur noch mit einer Farbe füllen. Dafür wäre es meiner Meinung nach das Beste, wenn wir für jeden Blumentopf eine eigene Schicht hinzufügen würden. Wir sind also immer noch flexibel und können am Ende Anpassungen vornehmen. Und wir sollten sie alle in einer Gruppe zusammenfassen, damit sie nicht alle anderen Ebenen überfordern , wenn wir zu ihnen zurückkehren Also werde ich eine neue Gruppenebene hinzufügen. Und weil wir jetzt zwei haben, nennen wir sie. Wir haben die Sketch-Gruppe und, glaube ich, die Pot-Gruppe. Hört sich toll an. Wenn wir also diese Gruppenebene auswählen und auf Neue Ebene erstellen klicken, sollte diese Ebene zur Gruppe hinzugefügt werden. Perfekt. Nennen wir es Topf eins. Ordnung. Dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und zu diesem Pinsel wechseln , den wir für die Töpfe ausgewählt haben. Und dann wählen wir eine passende Farbe. Vielleicht so, sehr grau, aber vielleicht ein bisschen farbig. Und dann fangen wir mit diesem an. Füllen Sie es einfach so aus, wie Sie es in der Skizze sehen , mit diesen Pinselstrichen. Ich bin übrigens ein großer Fan dieses Pinsels, einen malerischeren Look zu kreieren, ich verwende ihn ziemlich oft Wenn ich bei etwas genauer sein will, in einem impressionistischen Gemälde Okay, wenn alles ausgefüllt ist und es keine Lücken mehr gibt, lassen Sie uns wieder eine neue Ebene innerhalb dieser Gruppe erstellen und sie Topf zwei nennen und diese auch ausfüllen Und ja, du verstehst es. So werden wir mit all diesen Töpfen vorgehen. Ganz einfach. Außerdem spielt es keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie sie hinzufügen. Fügen Sie einfach nicht zwei dieser Blumentöpfe auf derselben Ebene hinzu. Sie sollten alle ihre eigenen haben. Um diese Töpfe zu füllen, kann man sehen, dass ich normalerweise an den Rändern an den Seiten anfange weil dieser Pinsel sehr dünn ist, wenn wir vertikal damit malen, also ist das gut dafür. Und dann fülle ich die Mitte mit diesen leicht nach unten gebogenen, waagerechten BHs Kurve nach unten, weil Sie sehen können, dass wir bekommen mit diesen BH-Strichen automatisch eine schöne kleine Textur Und deshalb wird es die runde Form simulieren , die diese Blumentöpfe Denken Sie daran, dass es sich um dreidimensionale Zylinder handelt, und wir betrachten sie als Betrachter dieses Kunstwerks von etwas oben. Das ist also die Aufgabe, die wir jetzt alle erledigen sollten. Füllen Sie diese Blumentöpfe einfach genau mit dieser Farbe aus. Achten Sie darauf, dass Sie die leichte Abwärtskurve in Ihre Textur integrieren, sie alle auf einzelne Ebenen legen und darauf achten, dass die Kanten sehr präzise sind Manchmal müssen Sie also den Radiermodus aktivieren und etwas löschen , wenn Sie es über die Kante malen Und vielleicht auch eine leichte Farbabweichung implementieren. Wisst ihr, manche dieser Töpfe sind etwas dunkler, manche etwas heller, aber im Allgemeinen bleibt bitte in diesem sehr entsättigten Beigeton Ordnung. Jetzt denke ich, es ist ein guter Zeitpunkt, um ein bisschen über die Reihenfolge zu sprechen , in wir all diese Elemente malen, denn das ist eigentlich ein wichtiges Thema. Und gibt es etwas, das du daraus lernen kannst? Solltest du als Künstler immer mit dem Hauptthema beginnen und es beenden und dann das nächste hinzufügen und es beenden und dann das Nächste und es beenden? Ist das der richtige Weg? Wenn ich eine allgemeine Antwort geben müsste, wäre sie: Nein, es gibt viele verschiedene Arten, Kunst zu machen, und Sie können Ihren Malprozess auf alle möglichen Arten durchlaufen . Das hier, die Art und Weise, wie wir es machen, ist nur ein Beispiel. Technisch gesehen hätten wir zuerst den Boden streichen können, dann die Blumentöpfe, dann die Hyazinthen, dann den Ast und den Papagei, oder wir hätten mit einem Ast beginnen und den Papagei darauf legen können, und dann die Hyazinthen und dann den Dafür gibt es keine allgemeine Regel. Ich habe jedoch immer noch meine persönlichen Gründe, warum ich es in diesem speziellen Kunstwerk hier so gemacht habe, und ich möchte sie mit Ihnen teilen. Normalerweise bin ich ein großer Befürworter von Detailebenen, die auf das gesamte Kunstwerk aufgetragen werden , was bedeutet, dass Sie zuerst den Hintergrund fertigstellen , weil das normalerweise der am wenigsten detaillierte Teil ist normalerweise der am wenigsten detaillierte Dann blockierst du die Grundformen des Vordergrunds von allem, was sich im Vordergrund befindet, und dann fügst du dem Ganzen langsam immer mehr Detailebenen hinzu So arbeiten traditionelle Künstler normalerweise. Und das gefällt mir auch bei Landschaften und impressionistischen Gemälden im Allgemeinen sehr gut Weißt du, Gemälde, bei denen alles stärker miteinander verbunden ist und sich überschneidet und die Formen nicht so klar definiert sind wie hier, also ist es sinnvoll, dort in Detailschichten zu arbeiten Detailebenen auf der gesamten Leinwand sind auch vorteilhaft, wenn es um die Komposition geht, denn das Blockieren der ersten ein oder zwei Detailebenen bedeutet im Grunde nur, die gesamte Komposition zu entwickeln Weißt du, die erste Detailebene in einem Gemälde, das du auf diese Weise malst , würde so ziemlich wie unsere Kompositionsskizze hier aussehen. Das wäre also etwas, das ich wirklich sehr empfehlen kann Blockieren Sie zuerst die erste Detailebene des Ganzen, entwickeln Sie Ihre Komposition, und dann werden Sie mit jeder Ebene, die Sie der Leinwand hinzufügen, etwas detaillierter mit jeder Ebene, die Sie der Leinwand hinzufügen, In diesem Fall können Sie jedoch sehen, dass wir sehr unterschiedlich gearbeitet haben. Wir haben mit dem Papagei angefangen und ihn fertig gemacht, dann den Ast und fertig, und jetzt sind wir bei den Töpfen Aber das funktioniert tatsächlich für dieses Bild, weil ich zunächst denke, dass es besser ist, die Lektionen dieses Kurses so zu strukturieren , wissen Sie, Thema für Fach Ich denke, es ist einfach einfacher, dem zu folgen. Aber wir haben auch schon die Kompositionsskizze. Wir haben sie entwickelt und wissen, die Komposition am Ende aussehen wird . Und die einzelnen Elemente der Komposition sind sehr unterschiedlich. Weißt du, all diese Töpfe und der Boden und der Ast und der Papagei, sie sind alle irgendwie ihr eigenes Ding Sie fließen nicht ineinander oder so. In diesem Fall ist es also sinnvoll, von Thema zu Thema zu arbeiten und eine Sache zu beenden, bevor wir zu einer anderen übergehen. Ich erzähle dir das alles, weil ich ehrlich sein muss, was den Prozess angeht. So arbeite ich nicht immer. Sie können sehr flexibel sein , wenn es um Ihren Malprozess geht. Es kommt einfach immer auf das Bild an, weißt du? Aber ich freue mich sehr, dass wir mit dem Hauptthema angefangen haben und es fast abgeschlossen haben, weil das einfach motivierend ist, weißt du, wir haben den schwierigsten Teil des Prozesses, das komplexeste Element, direkt abgeschlossen das komplexeste Und jetzt fügen wir buchstäblich nur noch ein paar Dinge hinzu, um, du weißt schon, die Komposition zu vervollständigen und sie noch mehr herausstechen zu lassen Das ist im Grunde alles, was wir tun. Das ist also ein kleiner Vorteil wenn man den schwierigsten Teil erledigt, der normalerweise das Hauptfach ist Erstens ist es einfach viel einfacher, das Bild fertig zu stellen. Weißt du, ich möchte nicht, dass dieser Papagei einfach in der Luft sitzt Ich muss nur noch ein paar Sachen drauflegen und das Bild fertig stellen Du kannst dir wahrscheinlich vorstellen , dass andersherum viel mehr Widerstand herrschen würde, viel mehr Widerstand herrschen würde wenn wir das ganze Zeug zuerst hier hätten. Und dann müssen wir am Ende auch noch den superdetaillierten Papagei hinzufügen Ich weiß nicht, ob ich diesen Schritt so schnell erledigen würde . Los geht's. Das ist im Grunde alles, was ich sagen wollte. Der Ablauf hängt immer vom jeweiligen Gemälde ab, sodass Sie sehr flexibel sein können. Genau das habe ich mir bei diesem Kunstwerk gedacht. Vielleicht kann es hilfreich sein. Also sieh dir das an. Alles ist ausgefüllt. Jetzt könnten wir sagen, dass dies die Blumentöpfe sind, die wir wollen. Das ist der Detaillierungsgrad , mit dem wir uns zufrieden geben, und wir könnten zur Hyazinthe übergehen Aber ich denke, ich werde ein bisschen mit mehr Textur experimentieren ein bisschen mit Weißt du, der Hyazinthenara ist sehr detailliert und hat all diese schönen Federn, also würde er nicht wirklich passen, wenn wir ihn einfach so lassen würden. Der Detaillierungsgrad unserer Kunstwerke sollte relativ sollte Es muss nicht immer vollständig konsistent sein. Das ist auch ein Irrtum, aber zumindest sollten diese Vordergrundelemente derselben größeren Detailkategorie angehören Lassen Sie mich die Transparenz all dieser Topfschichten beibehalten, damit wir eine schöne Textur darauf legen können ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, die Kanten zu übermalen Dann wählen wir diesen Pinsel aus, sich hervorragend für malerische Texturen eignet Mach es ziemlich groß und hellbeige. Vielleicht so. Und lassen Sie uns hier einfach mit sehr niedrigem Druck kritzeln. Dadurch entsteht automatisch diese Textur, die ich wirklich nett finde Also füge ich es der jeweiligen Topfschicht hinzu , mit ein paar verschiedenen überlappenden Farben, also verschiedenen Beigetönen Aufgrund der gesperrten Transparenz kannst du auch nur auf den richtigen Topf malen Also lass uns das einfach überall konsistent machen. Das würde natürlich auch mit jedem anderen Pinsel funktionieren , der eine schöne Textur hat. Ich bin einfach ein großer Fan von diesem. Generell sind diese Mileo Impasto Pinsel hier . Sie sind so gut Okay, ich denke, das ist eine ziemlich gute Grundlage. Lassen Sie mich jetzt am unteren Teil jedes Topfes etwas dunkleres Beige hinzufügen unteren Teil jedes Topfes weil das Licht von oben kommt, sodass wir dort ein bisschen Schatten haben. Jetzt, wo wir mehr Details bekommen, müssen wir tatsächlich über solche Dinge nachdenken. Aber ja, ich kritzele nur ein bisschen mit diesem dunklen, entsättigten Braun-Beige oder wie auch immer Ordnung, ich denke, wir können diese Schatten jetzt ein wenig mit einem Farbton aufpeppen diese Schatten jetzt ein wenig mit einem Farbton Lassen Sie mich also tatsächlich so zu dunklem, entsättigtem Violett wechseln entsättigtem Violett Allerdings sehr entsättigt. Und ich kritzele nur noch ein paar Schatten wie diesen. Ich weiß, dass Lila hier eine sehr seltsame Wahl sein mag. Ich meine, sollten wir das Beige nicht einfach dunkler machen? Aber das ist eigentlich ein Kunsttrick für Fortgeschrittene weil sich Farben und insbesondere Farbtöne in den Schatten immer ein wenig in Richtung Blau und Lila und in den Lichtern in Richtung Rot und Orange verschieben ein wenig in Richtung Blau und Lila und in den Lichtern in Richtung Rot und Orange verschieben. Licht und Schatten machen die Dinge nicht nur dunkler und heller, sondern sie verändern auch die Farben ein wenig Und Sie können diesen Effekt in Ihren Bildern übertreiben, um sie ein wenig aufzupeppen ohne dass sie unrealistisch aussehen Die Impressionisten und Expressionisten zum Beispiel übertreiben diese Effekte stark und machen einfach alle Schatten komplett blau oder lila oder so ähnlich und die und orange Also genau hier, ich will auch ein bisschen davon, nicht extrem, aber du kannst sehen, dass dieses Violett diese Blumentöpfe einfach ein bisschen bereicherter und interessanter aussehen lässt bisschen bereicherter und es sieht nicht einmal Das ist eine etwas fortgeschrittene Kunsttechnik, die man so ziemlich immer bis zu einem gewissen Grad anwenden kann, auch bei Kunstwerken, die auf Realismus basieren In Ordnung, das ist eine solide Textur. Aber ich habe einfach das Gefühl, dass diese Blumentöpfe etwas zu zweidimensional aussehen Was können wir also dagegen tun? Nun, wir könnten ihre zylindrische Form hervorheben , indem ein paar definiertere Kurven hinzufügen. Also lass uns das ausprobieren. Ich werde wieder zu diesem blauen Pinsel wechseln, weil ich mich erinnere, dass er wirklich gut ist, um präzise Linien zu malen. Dann machen wir es sehr dunkelgrau, aber Sie könnten hier auch eine andere Farbe wählen und die Deckkraft auf etwa 50% einstellen, sodass wir die Textur immer noch durch diese Kurven hindurch sehen können Und dann versuche ich, ein paar dieser Kurven hinzuzufügen , die der Form der Blumentöpfe folgen Weißt du, eine sehr klassische Textur für einen Blumentopf mit diesen horizontalen Linien, die in einer Drei-D-Umgebung offensichtlich wie Kurven aussehen. Versuchen Sie also, sie an jedem Blumentopf relativ parallel zu gestalten und auch die Dicke zu variieren. Machen Sie einige sehr dicke Linien und einige sehr dünne Linien, denn ein bisschen Abwechslung kann hier nicht schlecht sein. Sie sehen, dass ich nicht wirklich der Experte für das Malen dieser parallelen Kurven bin, aber das ist kein Problem. Es dauert nur ein bisschen länger, aber ich kann es einfach rückgängig machen und wiederholen , bis die Kurven einigermaßen ansprechend aussehen Außerdem müssen sie nicht zu 100% präzise sein oder so Die Hyazinthen werden hier im Mittelpunkt stehen, weil sie blau und gelb, sehr gesättigt und chaotisch sein werden sehr gesättigt Die Zuschauer werden sich diese Blumentöpfe also höchstwahrscheinlich nicht so genau ansehen diese Blumentöpfe also höchstwahrscheinlich nicht so genau ansehen Denken Sie immer daran, wo in Ihren Bildern der größte Kontrast ist. Was sind die Dinge, die wirklich auffallen und Sie haben den größten Teil Ihrer Mühe in diese Dinge gesteckt Was wir gerade machen, ist so ziemlich nur ein netter kleiner Bonus , durch den sich das Kunstwerk vollständiger anfühlt, aber kein Fokuspunkt, der durch Kontrast hervorsticht. Ich denke also, dass die meisten dieser Kurven jetzt angemessen sind. Nichts Tolles, aber definitiv nicht schlecht für ein solches kleines Detail. Jetzt gehe ich mit diesem Airbrush auf jede Topfschicht und intensiviere diesen dunkelvioletten Kontrast noch ein bisschen mehr, weil ich finde, dass er hier wirklich gut funktioniert, aber immer noch relativ niedrigen Druck und nur am Boden dieser Blumentöpfe verwendet und nur am Boden dieser Blumentöpfe Okay, diese Blumentöpfe sind momentan sehr gut, aber ich werde einfach noch ein paar Anpassungen vornehmen Das ist sehr oft der Fall. Wenn du etwas ohne Referenz malst, gibt es so viele Anpassungen , die du am Ende vornehmen möchtest. Eine Sache, die mir auffällt , ist , dass einige dieser Blumentöpfe auf der Rückseite generell etwas dunkler sein sollten. Aber um sie nicht übermalen zu müssen, werde ich eine meiner absoluten Lieblingsfunktionen in Krita nutzen , und das ist das Farbanpassungsfenster Drücken Sie die Taste, und Sie können die Farbtöne und die Sättigung sowie die Werte der Ebene anpassen Sättigung sowie die Werte der , auf der Sie sich gerade befinden Also werde ich einfach die Helligkeit dieses Topfes hier, Topf fünf und Topf 72 verringern dieses Topfes hier, Topf fünf und Topf 72 Wenn Sie ein bisschen zu viel Violett haben, können Sie hier auch die Sättigung verringern. Aber im Allgemeinen finde ich, dass diese Blumentöpfe eigentlich ganz gut sind. Also nehme ich hier nur ganz geringfügige Anpassungen an den Werten vor. Also, so etwas in der Art. Und zur letzten Anpassung kehren wir zu dieser Airbrush zurück und fügen noch ein paar sehr dunkelviolette Schatten auf den Boden dieser Blumentöpfe Jetzt machen wir diese Schatten sehr klein und sehr intensiv, nur um auf diese zusätzliche Krümmung am Boden hinzuweisen , die Blumentöpfe oft haben Da Licht von oben kommt, werden diese natürlich viel dunkler sein als die anderen. Aber auch bei diesen Blumentöpfen auf der Rückseite werde ich etwas mehr Schatten hinzufügen, weil sie von anderen Blumentöpfen bedeckt und umgeben sind und dort im Allgemeinen weniger Licht einfällt. Denke immer ein bisschen über solche Dinge nach und setze sie um, aber sei nicht besessen davon, wenn du nicht am Hauptthema arbeitest Das ist mein allgemeiner Rat , den ich Ihnen hier geben kann. Also ich würde sagen, wenn deine Blumentöpfe ungefähr so aussehen , brauchen wir das. Also hast du hier eine kleine Demo , wie du nebenbei Texturen und Details erstellst , was man als Künstler manchmal einfach machen muss. Natürlich hätten wir Referenzen für diese Blumentöpfe verwenden können, aber ich war zu faul, sie nachzuschlagen. Für einfache Elemente wie dieses, bei denen es sich so ziemlich nur um geometrische Formen handelt, können Sie sie oft einfach selbst zusammenstellen, wenn Sie ein paar Grundprinzipien befolgen , wie korrekte Beleuchtung, einheitliche Textur, alles , was wir hier gemacht haben. Ich hoffe also, dass Sie den allgemeinen Prozess der Erstellung von so etwas verstanden haben, und Sie sollten jetzt ein paar schöne und einfache Blumentöpfe haben. Wenn das der Fall ist, können wir sie in der nächsten Lektion mit Blumen füllen. 13. Die Blumen malen: Willkommen zur Lektion Blumen malen. Das ist die letzte große Aufgabe in unserem Kunstwerk, die ich gerade sehe, weißt du, außer ein paar Schatten hinzuzufügen oder am Ende ein paar Dinge anzupassen. Und zum Glück glaube ich, dass das der entspannendste Teil des Kunstwerks sein wird . Wenn wir wissen, was wir tun und ein paar richtige Entscheidungen treffen, wird dieser Prozess meiner Meinung nach ziemlich entspannt sein, weil Hyazinthen oder Blumen im Allgemeinen wirklich kein so komplexes Thema sind Wir müssen einfach viel mit tollen Farben kritzeln , und das ist so Lassen Sie uns zunächst einen letzten Blick auf tatsächliche Hyazinthe werfen, bevor wir anfangen, nur um sicherzugehen, oder? Diese Hyazinthen können also leicht unterschiedliche Farben haben, meistens blau und lila, genau meistens blau und lila Dann sind einige von ihnen oben etwas spitz, aber meistens sind sie ziemlich aber meistens sind sie Dann werde ich tatsächlich dieses Wort auf Deutsch nachschlagen, Huertsnton, nur um jetzt ein paar verschiedene Ergebnisse zu bekommen Das ist manchmal ein kleiner Trick, um interessantere Ergebnisse zu erzielen interessantere Weißt du, sieh dir das Wort in einer anderen Sprache an und du bekommst etwas anderes. Also, ja, ich glaube, ich habe eine ziemlich gute Idee was ich jetzt malen möchte. Also werde ich hier keine bestimmte Referenz herausgreifen. Übrigens, ich schätze es sehr, dass diese grünen Blätter, die diese Hyazinthen haben, im Allgemeinen sehr einfach sind, einfach, weißt du, so flach, grün, lang und Das ist genau das, was ich will . Also ja, ich glaube, ich fange mit den Blättern an. Lassen Sie uns all diese Hyazinthengruppen auf einzelne Schichten legen , damit wir sie getrennt von den Töpfen anpassen können sie getrennt von den Töpfen anpassen Also mache ich auf Topf eins eine neue Schicht namens Hyazinthen eine neue Schicht namens Und dann denke ich, dass dieser Pinsel für diese einfachen Blätter wieder die beste Wahl sein wird Dann macht etwas dunkles, halbgesättigtes Grün wie dieses, so wie ich es in diesen Referenzen gesehen habe so wie ich es in diesen Referenzen gesehen habe, den Pinsel natürlich etwas kleiner. Aber jetzt denke ich, dass es besser wäre, wenn wir das um eine Schicht unter den Topf legen würden. können wir es so aussehen lassen, als würden diese Blätter und Hyazinthen aus dem Topf herauswachsen, Oh ja, das sieht schon sehr gut aus. Also lass uns hier einfach ein paar kleine kurvenförmige Pinselstriche machen und am Ende den Druck ablassen sodass diese Blätter etwas spitz werden Was für ein toller Pinsel übrigens. Jetzt machen wir das Grün etwas heller und fügen einfach noch ein paar Pinselstriche hinzu, das sollte dann genug Detail für diese Blätter sein. Du weißt schon, nur ein paar dunkle Stellen, ein paar helle Stellen. Das wird nett. In Ordnung, Zeit für Nummer zwei. Lassen Sie uns noch einmal eine neue Schicht namens Hyazinthe zwei unter Topf zwei machen Hyazinthe zwei unter Topf zwei Und dann, oh, das ist der falsche Topf. Lass mich das rückgängig machen. Und ja, los geht's. Und noch einmal dasselbe. Versuche, deinen Blättern ein paar Kurven zu geben und sie in verschiedene Richtungen gehen zu lassen. Und wir werden einfach für jeden Topf so weitermachen . Wechseln Sie einfach zwischen den beiden Grüntönen in Ihrem Farbverlauf hin und her , und Sie können dafür sorgen, dass alles schön und einheitlich aussieht. Das ist der großartige Teil. Wir haben so viel geplant und so viel skizziert, dass wir uns jetzt so ziemlich entspannen können Wir wissen, wohin alles führt, was wir tun müssen. Wir malen also nur ein paar nette Pinselstriche auf die Leinwand. Übrigens, wenn Sie mich aus meinem Kurs zur Farbtheorie kennen, dann wissen Sie, dass ich normalerweise ein großer Befürworter der Erstellung einer Farbpalette bin ein großer Befürworter der Erstellung einer Farbpalette Warum haben wir also keine spezielle Farbpalette für dieses Also eine Sammlung von Farben , die wir verwenden werden? Nun, eigentlich haben wir eine Farbpalette. Es ist nur die Kompositionsskizze. Aber wir haben unsere Farben geplant, modelliert geschaut, wie sie nebeneinander aussehen mit unserer Kompositionsskizze geschaut, wie sie nebeneinander aussehen. Das ist es Eine Kompositionsskizze, wie die, die wir gemacht haben, ersetzt eine Farbpalette, weil es so ziemlich nur eine fortgeschrittenere Farbpalette ist, oder? Das ist also nur für diejenigen unter Ihnen, die meinen Kurs zur Farbtheorie besucht haben und hier verwirrt waren. Ja, erstelle eine Farbpalette, modelliere deine Farben und sieh, wie sie nebeneinander aussehen. Oder wenn Sie neben den Farben noch mehr planen möchten, erstellen Sie eine Kompositionsskizze. Es ist dasselbe. Es hat den gleichen Zweck. Es ist nur ein bisschen detaillierter. Ordnung. Am Ende sollten deine Blätter ungefähr so aussehen mit einer Hyazinthenschicht unter jeder entsprechenden Topfschicht. unter jeder Sobald Sie das haben, können wir weitermachen und die Hyazinthe hinzufügen Denken Sie daran, wir wollen es mit diesem Pinsel machen. Und noch einmal, fangen wir mit Hyazinthe an, dieser hier. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und unsere Hyazinthen-Grundfarbe auswählen. Dieser Blumentopf hier sollte dunkelblau oder lila sein. Also werde ich hier mit dieser Farbe beginnen. Ordnung, dann machen wir den Pinsel sehr klein, vielleicht 30 Pixel. Und dann fange ich einfach so an. Kleine, schnelle kreisförmige Bewegungen mit dem Pinsel. Oh ja, das funktioniert. Schau dir diese Hyazinthe an. Nur eine grobe Form wie diese, die oben etwas dünner und unten dicker wird . Das ist es. Und lassen Sie uns das für den nächsten wiederholen, diese kleinen Punkte mit der Grundfarbe, die eine Form wie diese ergeben. Ehrlich gesagt finde ich das sehr lustig. Lass die Hyazinthen so nach oben wachsen und lass die Hyazinthen an den Seiten dieser Töpfe ein wenig herunterfallen, vielleicht etwas schräg Das wird natürlicher aussehen. Geben Sie ihnen auch leicht unterschiedliche Höhen wie diese. Dadurch sehen sie auch natürlicher aus. Also ja, ich werde hier noch einmal mit mehreren Detailebenen arbeiten . Also werde ich hier zuerst die Grundfarbe für jede Gruppe von Hyazinthen einblenden und dann werden wir überall gleichermassen Lichter und Schatten hinzufügen Lichter und Schatten Jetzt, wo diese fertig sind, wir gleich zu Hyazinthe zwei übergehen Ich glaube, ich möchte die etwas lilafarbener machen die etwas lilafarbener Denken Sie daran, dass wir hier in diesem blau-violetten Gebiet eine kleine Farbpalette implementieren können eine kleine Farbpalette . Machen wir uns das zunutze. Nur die kleinen Kritzeleien oben auf den Blättern. Ich werde zuerst alle blauen und lila und am Ende die gelben machen am Ende die gelben Also lasse ich vorerst die Töpfe weg, in denen ich gelbe Blumen haben möchte. Nur eine persönliche Entscheidung hier. Sie können Ihre Blumen in beliebiger Reihenfolge hinzufügen. Achte nur darauf, dass alle Blüten visuell einheitlich sind, sodass die Hyazinthen im gleichen Höhenbereich und im gleichen Dichtebereich sein sollten gleichen Höhenbereich und im gleichen Dichtebereich In Ordnung, jetzt weißt du, was hier zu tun ist. Also werde ich etwas Theoretisches erklären , weil Sie hier wahrscheinlich etwas sehen können Wir sind von einem realistischeren zu einem impressionistischeren Stil übergegangen realistischeren zu einem impressionistischeren Stil Jetzt sind die Pinselstriche viel lockerer und chaotischer. Die Mischung ist gut Wissen Sie, wenn die Stile zu einer kohärenten Komposition zusammenpassen , ist nur Realismus unnötig, nur Impressionismus, vielleicht nicht so interessant Aber eine kleine Kombination wie diese, das können wir definitiv machen. Es ist ein fortgeschrittenes Thema in der digitalen Kunst, wie viele verschiedene Pinsel und Stile man in einem Bild kombinieren sollte, denn es gibt viele Möglichkeiten, und es kommt immer darauf an. Das hängt von den Pinseltypen ab. Weißt du, manche Pinsel ergänzen sich und manche beißen sich gegenseitig. Es hängt davon ab, wie viele Motive Sie haben, wie groß und unsichtbar Ihre Pinselstriche sind und vieles mehr Manchmal mache ich ein ganzes Bild mit nur einem Pinsel, wenn der Pinsel wirklich gut ist Genau hier hätte es vielleicht sogar mit dem ersten funktioniert weil er so vielseitig ist und wir eine Menge Dinge damit gemalt haben. Die meiste Zeit verwende ich etwa drei bis fünf verschiedene Pinsel, wie hier. Und es gibt Künstler, die es irgendwie schaffen, 20 verschiedene Pinsel zu verwenden. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie sie das machen. Was ich mit Zuversicht sagen kann , ist, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, Verwendung von Pinseln auf jeden Fall einschränken sollten. Ein besserer Pinsel macht dich nicht zu einem besseren Künstler. Es ist nur ein weiteres Ausdrucksmittel. Und Pinsel müssen auch gelernt werden. Wenn du also für jedes einzelne Bild immer einen Pinsel verwendest, den du noch nie benutzt hast, wird es einige Zeit dauern , bis du einen wirklich verstehst und lernst, ihn in verschiedenen Situationen anzuwenden. Aber trotzdem solltest du natürlich mit verschiedenen Pinseln und Stilen experimentieren, mit verschiedenen Pinseln und Stilen experimentieren weil du sonst nicht die findest, mit denen du deine Kunst so gestalten kannst, wie du es möchtest. Ein guter Mittelweg , bei dem ich geblieben bin, ist also , einen Pinsel für ein Motiv, einen Pinsel für die Hyazinthen, einen Pinsel für den Boden, einen Pinsel für den Papagei und einen Pinsel für die Töpfe zu verwenden. Manchmal kombiniere ich sie. Es kann wirklich nett aussehen, wie auf diesen Töpfen hier, aber es ist viel schwieriger, das einheitlich und nicht zu chaotisch aussehen zu lassen einheitlich und nicht zu chaotisch aussehen zu Versuche die Pinsel zu lernen und mach nicht zu schnell weiter. Verwechsle dich nicht mit zu vielen verschiedenen Stilen. Dann wirst du mit der Zeit deine eigene Art finden, Pinsel in Krita zu verwenden . Das ist alles, was ich hier sagen kann In Ordnung, ich habe die Formen all dieser blauen und lila Blumen blockiert all dieser blauen und lila Blumen Jetzt ist es Zeit, zu den gelben überzugehen . Das wird hier sein, Hyazinthen fünf in meinem Fall. Und was die Farbe angeht, nehmen wir dieses leuchtende Gelb. Vielleicht ein bisschen mehr auf der orangefarbenen Seite, wie hier, weil wir zuerst die dunkleren Teile einblenden wollen . Oh ja. Und Sie können sofort sehen diese gelben Blumen viel stärker von dem dunklen Hintergrund abheben . Ich denke übrigens, dass es das Beste ist, wenn wir hier bei einem relativ niedrigen Druck bleiben. Wir haben hier also all diese kleinen Lücken , die die Blumen detaillierter wirken lassen. Und dann der letzte Blumentopf, Hyazinthe drei, noch einmal dasselbe Und ja, jetzt haben wir schon eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie das endgültige Bild aussehen wird Alle wichtigen Dinge sind blockiert. Okay, lass mich vielleicht zu Hyacinth 5 gehen und eine davon etwas höher machen , einfach so Okay, Zeit für die zweite Detailebene. Lassen Sie uns zu diesem Blauviolett zurückkehren und es heller und satter machen , denn jetzt werden wir noch mehr hervorgehobene Teile malen, noch einmal mit Hyazinthen beginnen Denken Sie daran, dass Licht von oben kommt, also werden wir vor allem bei diesen Hyazinthen all diese kleinen also werden wir vor allem bei diesen Hyazinthen all diese kleinen Glanzlichter entfernen. Nur niedriger Druck und kleine kreisende Bewegungen mit dem Pinsel Und du kannst sehen, dass sie schon anfangen wie detaillierte Hyazinthen auszusehen, einfach Dann fügen wir noch ein paar zufällige Punkte hinzu mehr Details und Chaos zu erzeugen Und dann gehe ich zum nächsten über, für den ich das Blau etwas violetter machen werde, weil es sich um eine eher violette Hyazinthengruppe handelt violette Hyazinthengruppe Aber ja, im Grunde ist es genau dasselbe. Ich variiere den Farbton nur ein bisschen, aber gleiche Helligkeit und gleiche Sättigung. Nur diese kleinen, schönen Punkte überall, um ein bisschen mehr Details zu erzeugen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich an diesen Prozess gewöhnt haben, aber ich sage Ihnen, dass es tatsächlich sehr entspannend ist, wenn Sie den Dreh raus haben. Seien Sie einfach geduldig und kümmern Sie sich um jede Hyazinthe, um ihr die richtigen Highlights zu verleihen Und wenn Sie das tun, kümmern Sie sich einfach nacheinander um die nächste Hyazinthe Es wird sehr flüssig und einfach sein . Auch hier mache ich zuerst alle blauen und lila, aber das ist wirklich egal Achte nur darauf, dass du, wenn du die gelben machst, so wie ich es jetzt mache, den Farbton noch mehr weg von Orange und hin zu Gelb verschiebst und das Gelb natürlich heller machst. Und dann ist es wieder dasselbe. Nett. Jetzt machen wir einfach so weiter mit mehr Detailebenen. , bei diesen gelben Blüten Ich finde, bei diesen gelben Blüten sollten sie in den Highlights komplett weiß sein , weißt du, bei einigen Reflexionen durch die Lichtquelle. Das wird ihnen viel Kontrast zum Hintergrund geben , was am Ende wirklich cool aussehen wird, denke ich. Also male ich nur sehr wenige, sehr helle Glanzlichter ganz oben auf diese gelben Hyazinthen Und auf den anderen gelben auch. Danach möchte ich bei diesen blauen auf der linken Seite auch hellere Akzente setzen, aber nicht ganz weiß. Das wäre zu viel für diese blauen Hyazinthen. Und auch hier ganz oben. Und du hast es erraten, wir werden dasselbe für die anderen tun . Denken Sie daran, immer die richtige Ebene auszuwählen. Das ist so ziemlich die einzige Gefahr hier. Ansonsten kann ich dir hier wirklich nichts anderes sagen. Schau dir einfach an, was ich mache und mach es auch. Es ist ein ziemlich repetitiver, aber auch entspannender Prozess Also bleib hier geduldig und arbeite eine nach der anderen an diesen Hyazinthen Mir geht es gut, richtig. Schau dir das an Jetzt ist alles sehr hell. Aber ich werde ehrlich sein, es ist vielleicht ein bisschen zu hell, also füge ich auch eine Schicht mit sehr dunklen Pinselstrichen hinzu. Nochmals, zuerst auf all den blauen und violetten. An dieser Stelle musst du mir nicht unbedingt folgen, aber du kannst einfach aufhören, wenn du denkst, dass deine Hyazinthen gut aussehen Ich möchte das ganz deutlich machen. Wir sind in dieser Phase der Malerei, in der wir einfach mehr Detailebenen hinzufügen, bis es uns gefällt. Es gibt also keinen klaren Punkt, an dem diese Hyazinthen offiziell hergestellt Sie sind fertig, wenn du sie magst. Ich denke jedoch, dass es auf jeden Fall eine gute Idee , hier mindestens ein oder zwei weitere Ebenen hinzuzufügen, so wie ich es mit diesen Schatten mache, weil mehr dieser leicht unterschiedlichen überlappenden Farben den Hyazinthen mehr Tiefe verleihen den Hyazinthen mehr Tiefe und sie einfach interessanter anzusehen machen Irgendwann wird es jedoch zu chaotisch und zu komisch aussehen , wenn du zu viele Ebenen hinzufügst Es gibt also einen Gleichgewichtspunkt. Aber das ist eine sehr subjektive Sache. Kann ich übrigens darauf hinweisen, wie einfach es ist, solche Blumen zu malen? Ich meine, versteh mich nicht falsch. Ich will nicht beleidigend sein wenn es für dich noch nicht klappt. Ich kann es absolut verstehen. Aber wenn man einmal den Dreh raus hat, ist es wirklich nicht so kompliziert, weil man immer und immer wieder dasselbe macht und immer wieder dasselbe . Und das ist der beste Teil. Sie können diese Blumen dann jederzeit hinzufügen, wenn Sie möchten. Es ist gut, sie in Ihrem Repertoire für Stillleben oder Landschaften oder buchstäblich alles zu haben. Diese Dinge wie Blumen, Bäume, Felsen, Objekte, die man in so ziemlich jedes Gemälde einfügen kann , sie sind so nützlich. Sie können sie auf so viele verschiedene Arten anpassen , dass sie immer zu Ihrer Komposition passen. Es ist also wirklich sinnvoll, sich etwas Zeit zu nehmen , um sie zu lernen und zu verstehen. Wenn du Bäume wirklich verstehst, kannst du immer einen hinzufügen , der perfekt zu deiner Komposition passt und die Zweige umrahmen das Thema oder was auch immer. Und wenn du dich mit Hyazinthen auskennst und dich wohl dabei fühlst, sie zu malen, hast du immer etwas Aufregendes hast du immer etwas Aufregendes, das du zu deinen Kunstwerken hinzufügen kannst, und du kannst ihnen technisch jede Farbe geben , sodass sie einem bestimmten Farbschema passen, das Ist das nicht toll. Es ist nur ein kleiner Vorteil , auf den ich hinweisen wollte. Weißt du, diese Hyazinthen sind nicht nur für dieses eine Bild da, sondern indem wir viele von ihnen malen, üben wir sie und machen es uns Du hast also als Künstler etwas Schönes und sehr Flexibles in deinem Werkzeugkasten. Vergiss das nicht. Ordnung. Für diese gelben Blumen füge ich einfach eine weitere Schicht mit Orange hinzu Eigentlich sollten das die Schattenpartien sein, aber wenn ich sie einfach dunkler wie dunkelgelb machen würde, wäre das eigentlich ziemlich hässlich. Das ist keine schöne Farbe. Wenn Sie also etwas, das gelb ist , Schatten hinzufügen müssen, machen Sie die Schatten orange. Das ist ein kleiner Profi-Trick. So soll meine Hyazinthe also aussehen. Also stell sicher, dass deine auch in etwa so aussieht. Und dann fügen wir ein bisschen mehr von diesen Blättern hinzu, weil wir sie hier so ziemlich allgemein behandelt haben und ich möchte nur, dass einige von ihnen sichtbar sind Aber dafür verwende ich die Topfschichten und nicht die Hyazinthenschichten weil ich jetzt möchte, dass diese Blätter tatsächlich über diesen Töpfen wachsen. Es sieht also so Nur diese kleinen Kurven hier. Dadurch sehen sie viel interessanter aus. Denken Sie daran, dass Grün immer noch nicht Teil unseres Farbschemas und Sie es sehr minimal halten möchten. Nur ein paar Blätter, die aus diesen Töpfen und über der Hyazinthe wachsen und ein paar verschiedene Grüntöne Okay, das ist es. Schauen wir uns die Kompositionsskizze an. Wenn das die Komposition ist, die wir wollen, ich meine, sie sieht nett aus, aber ja, in der Kompositionsskizze haben wir tatsächlich einige Blumen, die auf dem Boden liegen, also denke ich, dass wir sie jetzt auch hinzufügen sollten. Ich denke, das war eine ziemlich gute Idee, denn wenn ich mir dieses Bild jetzt ansehe, sind diese Farben etwas zu konzentriert. Weißt du, ich wäre nett, wenn wir auch ein bisschen mehr von dem Gelb und Lila auf dem Boden hätten . Also ist alles etwas ausgefüllter und ausgewogener. Lassen Sie uns also eine neue Schicht über diese Topfgruppe legen, den Blumenboden. Und dann fange ich einfach mit den grünen Blättern an. Lassen Sie uns einige von ihnen einfach überall und konsequent auf diesem Boden platzieren . Natürlich sollten diese Blüten und damit auch die Blätter waagerecht stehen, sollten diese Blüten und damit auch die Blätter waagerecht stehen weil sie nicht auf dem Boden wachsen, sondern auf dem Boden liegen. Sehr wichtiger Unterschied. Also ja, wir werden diesen Vorgang einfach noch einmal wiederholen , nur mit horizontalen Hyazinthen, die die Grundfarbe blockieren, und dann ein paar Schichten von Lichtern und Schatten darüber, und das Oh, eine Sache noch. Diese Blume hier ist hinter dem Ast, aber das würde Sinn machen. Also wähle ich das aus, kopiere es und füge es auf eine neue Ebene ein und verschiebe diese kopiere es und füge es auf eine neue Ebene ein Ebene über die Verzweigungsebene. Wir haben also eine vordere Schicht mit Blumen, in die wir die Hyazinthen legen können , die sich vor dem Ast befinden Das ist natürlich sehr gut, um ein bisschen mehr Tiefe und Dreidimensionalität zu erzeugen ein bisschen mehr Tiefe und Ich weiß nicht, ob das ein Wort ist, tut mir leid, aber weißt du, nur diese Hyazinthen sollten nicht alle in einer Reihe vor dem Ast oder alle hinter dem Ast Wir wollen etwas Abwechslung. Übrigens, um das logischer zu machen, füge gelbe Hyazinthen auf den Boden, nur auf der rechten Seite, wo die gelben Hyazinthen tatsächlich wachsen, weil sie, weißt du, nicht etwa zwei oder drei Meter vom Blumentopf, in dem sie wachsen, fallen würden zwei oder drei Meter vom Blumentopf, in dem Also füge ich sie hier nur hinzu. Und dann, nachdem ich ein paar Highlights hinzugefügt habe, werde ich es ein wenig aufpeppen, indem einzelne Blüten auf dem Boden Du weißt schon, nur kleine Flecken, kleine Teile, die von den großen Blüten in Blau, Lila und Gelb getrennt wurden den großen Blüten in Blau, Lila und Und der letzte Schritt besteht darin , die Blumen auf dem Boden einfach mit denen in den Töpfen in den Töpfen in Einklang zu bringen Blumen auf dem Boden einfach mit denen in den Töpfen in den Töpfen in Einklang mit denen in den Töpfen in den Töpfen in Geben Sie ihnen also ungefähr den gleichen Detaillierungsgrad und die gleiche Intensität von Lichtern und Schatten. Dafür können Sie hier Ihren Farbverlauf auf der rechten Seite verwenden . Und das ist es. Schau dir das an. Das ist so ziemlich das Kunstwerk. Es ist noch nicht sehr realistisch , weil wir einige Schatten auf dem Boden hinzufügen müssen, und wir können vielleicht ein paar Dinge korrigieren und anpassen. Aber das können wir in der nächsten Lektion tun. Was die Hauptfächer angeht, ist das eine gute Arbeit. 14. Veredelung und Endbearbeitung: Okay, Leute, das ist die letzte praktische Lektion dieses Kurses, der Teil Veredeln und Veredeln Wie es normalerweise der Fall ist, dieser letzten Phase der Erstellung eines Kunstwerks wird es in dieser letzten Phase der Erstellung eines Kunstwerks ziemlich freestylig sein Es wird also keine Struktur geben, nach der du zuerst das reparieren musst, dann musst du das reparieren und dann ist es fertig Nein, dieser Teil besteht nur darin , dass du dir dein Kunstwerk ansiehst und denkst, oh, wie könnte ich das ein bisschen verbessern? Und das ist natürlich immer etwas anderes, je nachdem, welche Art von Kunstwerk du machst. Also hier werde ich Sie einfach durch meine Gedanken und meine letzten Aktionen hier führen. Also sieh dir das als Beispiel an. Nun, das Erste, was wir hier korrigieren sollten, ich habe es schon ein paar Mal erwähnt, sind die Schatten. Wir haben eine Lichtquelle , die von oben und etwas hinter den Objekten kommt , also müssen wir dem Boden einige einfache Schatten hinzufügen. Ich glaube, dafür werde ich diesen Pinsel wählen, diesen flachen, glatten Pinsel, weil ich ihn sehr gut kenne, und ja, er ist einfach gut. Und dann gehen wir zur Hintergrundebene, die ich nicht einmal nur diese erste Farbschicht genannt habe, und wählen dann sehr dunkles, entsättigtes Denken Sie daran, dass wir Blau oder Violett für Schatten verwenden können , so wie wir es für die Töpfe getan haben Das wird sie ein bisschen reicher aussehen lassen. Also, ja, lass uns einfach anfangen. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen, bis die Leinwand reicht, damit ich bessere horizontale Linien malen kann. Und dann werde ich unter diese einzelnen Objekte kritzeln unter diese einzelnen Objekte Nur ein bisschen. Licht und Schatten sind ein großes Thema in der Kunst, das seinen eigenen Kurs verdient hätte. Und ich werde ehrlich sein, das ist nicht mein Fachgebiet. Normalerweise verlasse ich mich einfach auf eine Referenz, wenn ich etwas mit komplexen Lichtern und Schatten habe, oder ich mache ein sehr impressionistisches oder expressionistisches Gemälde bei dem ich die Schatten einfach kritzeln und übertreiben kann die Schatten einfach kritzeln und Ein bisschen wie hier. Sie können sehen, dass dies nicht viel Nachdenken und Planung erfordert. Ich kritzele nur unter diese Objekte, die einen Schatten werfen würden , um die Teile darunter dunkler zu machen Und für dieses Gemälde ist das definitiv in Ordnung. Wir haben einige einfache Lichter und Schatten, die nicht sehr extrem sind, und der Boden ist natürlich kein Fokuspunkt. Es ist also nicht besonders wichtig, was wir dort tun. Also, das sollte deine Denkweise sein wenn du diese Schatten malst Lass es uns einfach ein bisschen aufpeppen. Manchmal, wenn Sie versehentlich zu viel Schatten hinzugefügt haben, können Sie dies entweder rückgängig machen oder Ihre Hintergrundfarbe auswählen und sie übermalen und dann wieder zu Ihrer Schattenfarbe wechseln. Stellen Sie also einfach sicher, dass Ihre Schatten konsistent sind. also überall dort, wo sich ein Objekt in Bodennähe befindet, einen Schatten darunter hinzu. Also sollte es am Ende ungefähr so aussehen. Nett. Was können wir hier noch tun? Nun, wenn ich mir das Ganze ansehe, gibt es tatsächlich ein kleines Problem , das ich beheben möchte, weil die Blüten tatsächlich etwas intensiver und satter sind als der Papagei, obwohl dieser das Hauptmotiv sein soll Lassen Sie mich also die Hyazinth-Ara-Ebene auswählen und das Farbanpassungsfenster öffnen , indem Sie Strg U drücken Erhöhen wir also die Sättigung des Papageis nur ein Und lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Und ja, wenn ich mir den Vorher-Nachher-Vergleich ansehe, bevorzuge ich definitiv, dass der Papagei etwas gesättigter ist, damit er besser zu den Blumen passt Beachten Sie, dass es nicht unbedingt so sein muss , dass Sie diese Anpassung auch vornehmen müssen Sie möchten auch nichts übersättigen. Aber dieses Farbanpassungsfenster für einzelne Ebenen ist ein wahnsinnig nützliches Werkzeug, wenn Sie irgendwelche Ungleichgewichte haben oder einfach generell Dinge an den Farben ändern möchten Deshalb verwende ich es sehr oft in der Endphase eines Kunstwerks, um einfach alles ein bisschen zu verfeinern In Ordnung, dann lass uns ein kleines Experiment machen. Vielleicht erinnerst du dich, als ich gesagt habe, dass wir diesen Zweigen Blätter hinzufügen könnten, nur um zu sehen, wie sie aussehen und ob das etwas zum Kunstwerk beiträgt Nun, zumindest kann ich mich daran erinnern, also werde ich es ausprobieren. Lassen Sie mich aus der Verzweigungsschicht eine neue Ebene namens Leaves Question Mark machen , weil ich noch nicht weiß, ob ich die wirklich will. Und lassen Sie mich versuchen, mit diesem Pinsel ein paar entsättigte Blätter zu malen mit diesem Pinsel ein paar entsättigte Blätter Weißt du, nur ein paar trockene Herbstblätter. Und ja, vielleicht ist das nicht der beste Pinsel zum Malen von Blättern. Lass mich diesen ausprobieren und einfach ein bisschen hier auf diese kleinen Zweige kritzeln Nun, das ist auch nicht das, was ich will. Vielleicht kannst du Blätter so malen, aber ich werde weiter suchen. Und dieser RGBA-Nasspinsel sieht meiner Meinung nach ziemlich cool aus, wenn er sehr klein ist, und er entspricht dem Detaillierungsgrad , den wir im Rest des Kunstwerks haben Lassen Sie uns also einfach ein bisschen konsequent auf jeden kleinen Zweig kritzeln . Auch hier unten Denken Sie daran, dass wir dort auch einige Filialen haben. Okay, dann fügen wir vielleicht noch ein paar gesättigte Blätter , nur um es ein bisschen aufzupeppen Aber natürlich nicht zu gesättigt, weil du es weißt. Das würde unser kostenloses Farbschema stören. Ich mag diesen Pinsel sehr, um Blätter zu malen, auch in anderen Kunstwerken Jetzt denke ich, dass diese Blätter ein bisschen zu invasiv für das Kunstwerk geworden sind, also möchte ich einige von ihnen etwas dunkler machen. Und damit ich nur Anpassungen an etwas vornehmen kann, werde ich einen kleinen Trick anwenden , den Sie inzwischen auch kennen sollten. Ich werde hier die Transparenz der Ebene auf den Blättern fixieren, dieses Schachmuster Und dann übermale ich einige dieser Teile mit einem dunkleren Braun Ich möchte, dass diese Blätter hauptsächlich im Hintergrund sind, nur ein kleines Detail. Die Zuschauer werden sich also immer noch hauptsächlich die Blumentöpfe und den Hyazinthenara ansehen die Blumentöpfe und den Hyazinthenara Okay, an dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie diese Blätter behalten möchten Vielleicht hast du es besser geschafft als ich. Aber ich werde ehrlich sein. Ich denke sogar, wenn ich diese Ebene deaktiviere und aktiviere, sieht das Kunstwerk ohne die Blätter ein bisschen besser aus. Also werde ich diese Ebene deaktiviert lassen. Ich will nicht, dass hier zu viel los ist. Es ist schon ziemlich nett. Aber weißt du, das ist das Coole an Kunst und Kreta. Du kannst einfach entscheiden, was dir besser gefällt. Wenn du es schaffst, ein paar wirklich schöne Blätter zu malen, dann kannst du sie auch behalten. Nur ich persönlich bevorzuge es ohne die Blätter. Das ist ein entscheidendes Merkmal der Endbearbeitung eines Kunstwerks. Es ist sehr subjektiv und hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab, aber ich empfehle Ihnen dringend, so gut wie immer ein bisschen zu aber ich empfehle Ihnen dringend, so gut wie immer experimentieren, wenn Sie denken, dass Sie mit einem Gemälde fertig sind, egal ob es darum geht, die Farben anzupassen oder etwas auf einer neuen Ebene hinzuzufügen, bei der Sie sich nicht sicher sind , ob Sie es behalten möchten oder nicht, oder ob Sie die Licht- und Schatteneigenschaften von verbessern könnten dein Bild. Oder genau hier, ich kritzele ein bisschen über die Textur der Zweige und schaue, ob ich sie verbessern könnte Einfach indem ich etwas mehr gesättigtes Braun hinzufüge, um es aufzupeppen Weißt du, diese Textur ist sehr simpel, also kann hier so ziemlich nichts schief gehen Sie möchten nicht auf einfache Korrekturen verzichten , die Ihr Kunstwerk erheblich verbessern könnten Nehmen Sie sich am Ende immer ein bisschen Zeit, schauen Sie sich das Kunstwerk an und fragen Sie sich wirklich, welche einfachen Dinge Sie jetzt ändern könnten, um es ein bisschen besser zu machen? Und das ist immer etwas anderes. Es ist also wirklich sehr aufregend. Also ja, dieser Zweig ist definitiv seltsam, und ich kritzele hier oft mit ein paar verschiedenen Farben, nur damit er so interessant wie möglich aussieht Und ich denke natürlich immer noch über Lichter und Schatten Hier oben in diesen Zweigen oben wird es also eine sehr komplexe Situation mit Lichtern und Schatten sein Situation mit Lichtern und , weil es so viele verschiedene überlappende Objekte gibt so viele verschiedene überlappende Objekte Und das ist gut, weil ich diese Lichter und Schatten quasi nach dem Zufallsprinzip hinzufügen und definieren kann diese Lichter und Schatten quasi nach dem Zufallsprinzip hinzufügen und definieren was die Licht- und Schattenbereiche sind Allerdings sollte dieser große Ast, wie ich aus der Referenz weiß, wie ich aus der Referenz weiß, an den oberen Stellen auf jeden Fall ziemlich hell sein. Also überall hier, danach lass mich hier unten ein paar Schatten fixieren, wieder mit diesem sehr dunklen, entsättigten Purpur und dem gleichen Pinsel wie die anderen Schatten natürlich Aber ja, es gibt eigentlich nicht viel zu tun. Ich versuche nur, die Schatten etwas konsistenter zu machen. Aber im Allgemeinen sind sie nicht so wichtig. Aber es gibt noch eine andere Sache, die ich vergessen habe, wenn wir über Lichter und Schatten gesprochen haben, nämlich dass das Licht hier von oben kommt und diese Hyazinthen über den Töpfen wachsen. Es sollte also ein bisschen Schatten von den Hyazinthen auf diesen Töpfen sein, Also mit dem gleichen Schattenpurpur gehe ich auf jede Topfschicht und kritzele ein paar dieser Schatten hinein Und dafür werde ich diesen Pinsel verwenden , weil er sehr chaotisch ist und die Formen dieser Hyazinthen dieser Siehst du, wir können einfach ein bisschen nach links und rechts kritzeln und schon haben wir eine Menge Komplexität, was genau das ist, was ich will, weil ich nicht zu viel Aufwand in diese Schatten stecken und sie superrealistisch machen möchte , sondern, weißt du, nur etwas, um es logischer zu Lassen Sie uns also mit jedem einzelnen Blumentopf weitermachen. Konsistenz ist immer noch ein wichtiger Faktor. Wenn Sie einem dieser Blumentöpfe Schatten hinzufügen, müssen Sie dies auch bei den anderen tun. Ansonsten macht nichts Sinn. Seien wir also geduldig und kritzeln wir. Sollte nicht so kompliziert sein. Du willst es nur ungefähr so aussehen lassen. Ordnung, los geht's. Das sieht ein bisschen realistischer Auch wenn ich kein großer Fan dieser Schatten bin, denke ich, dass sie definitiv dorthin gehören. Aber so läuft es, weißt du? Wenn du die perfekten Lichter und Schatten haben willst, verwende entweder eine Referenz oder studiere Lichter und Schatten intensiv und berechne alles. Dies sind die einzigen beiden Optionen. Oder Sie geben sich mit etwas zufrieden , das vielleicht nicht optimal ist, aber genau hier den Job macht. Okay, aber jetzt werde ich zu etwas übergehen, bei dem ich absolut nicht akzeptieren kann, wenn es suboptimal ist. Und das ist der Hyazinthenara, der, ja , mein stolzestes Werk auf diesem Bild ist Also möchte ich sehen, ob ich es ein bisschen verbessern kann, denn Jetzt haben wir diese Blumen hinzugefügt, und diese Blumen haben einen großen Wertebereich, was viel Kontrast bedeutet. Sie sehen, wir haben sehr dunkle und sehr helle Stellen in diesen Blumen, und das wird viel Aufmerksamkeit auf sie lenken. Und der Hyazinthenara als Hauptmotiv sollte damit Schritt halten Also ich glaube, ich werde mit diesem noch ein paar hellviolette Federn drauflegen natürlich noch ein paar hellviolette Federn drauflegen Und doch wirkt dieses Violett extrem, aber es funktioniert tatsächlich ganz gut, wenn ich sehr niedrigen Druck ausübe. Also mischt der Pinsel diese Farben zusammen. Dies ist auch ein guter Indikator , um sicherzustellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene Weißt du, wenn du einen dieser Öl - oder Aquarellpinsel verwendest , die die Farbe mischen und sie sich plötzlich nicht mehr mit dem vermischen, worauf du malst, dann bist du wahrscheinlich auf der falschen Ebene Ordnung, sieh dir das an. Ich finde das jetzt sogar netter. Aber ich könnte auch verstehen wenn du nicht mehr das Risiko eingehen willst , etwas auf deinen Hyazinthenara zu malen, wenn du wirklich damit zufrieden bist Es ist nur eine subtile Sache, von der ich denke, dass ich sie hier verbessern könnte, also mache ich es Vielleicht auch ein bisschen lila auf den Schwanzfedern, um es ein bisschen aufzupeppen. Und dann ein paar winzige Details hier auf dem Kopf, weißt du, nur ein paar sehr leichte Kritzeleien Wir haben also diesen größeren Wertebereich , der uns mehr Kontrast und auch ein bisschen mehr Details gibt, was meiner Meinung nach hier nicht schlecht aussehen Ich schaue mir hier nicht einmal die Referenz an. Ich verbessere nur ein bisschen die Textur, die schon da ist. Ich finde das jetzt sehr gut mit diesen langen, selbstbewusst bemalten Federn und den winzigen Details, die sich gegenseitig kontrastieren Das ist meine endgültige Version des Hyazinthenaras, es sei denn, ich entdecke in dieser Endphase natürlich noch etwas anderes, aber das glaube ich momentan wirklich nicht Okay, und dann noch eine zufällige Kleinigkeit, ich glaube, ich werde diesen Blumentöpfen etwas mehr Grün hinzufügen , also noch ein Also gehe ich zu jeder Topfschicht und kritzele einfach noch ein paar grüne Linien darauf Und dann mache ich nochmal einen schnellen Licht- und Schattencheck. Und um ehrlich zu sein, finde ich, dass dieser Blumentopf hier, Topf sechs, etwas dunkler sein sollte , weil er von vielen anderen Elementen umgeben ist und viele Hyazine darauf wachsen Da wird wohl nicht viel Licht ankommen. Lassen Sie mich also sicherheitshalber die Transparenz dieser Ebene sperren . Verwenden Sie dann diesen Pinsel , mit dem wir die anderen Schatten gemalt haben und kehren Sie zu diesem sehr dunklen, entsättigten Purpur zurück Also werde ich hier einfach mit großen Pinselstrichen nach links und rechts oben gleiten , um es etwas dunkler zu machen Auf diese Weise werden wir hier einige Details loswerden. Sie sehen diese Personen kritzelnde Hyazinthenschatten. Sie werden an Ort und Stelle nicht mehr sichtbar sein , wenn wir fertig Aber das ist eigentlich eine gute Sache, und ich will es so haben, denn im Schatten sieht man immer weniger Details und die Farben verschmelzen besser miteinander. Jetzt, wo wir definiert haben, dass dieser Topf sehr dunkel, sehr schattig ist, auch dieser andere Topf hier, Topf sieben, ist es tatsächlich realistischer, wenn es weniger Details gibt Also los geht's. Das ist ein weiterer kleiner Tipp. Okay, dann lass mich zurück zur Verzweigungsschicht gehen und einfach ein bisschen mehr über diese Textur malen. Natürlich mit dem klassischen Pinsel und Braun. Während ich das mache, bemerke ich ein kleines Problem mit einer Komposition , die ein bisschen fortgeschritten ist, aber es ist sicher etwas , das ich beheben möchte Unter der Stelle, an der sich dieser Ast teilt, gibt es viel leeren Raum und sonst nirgends auf dem Boden Sie können sehen, dass in diesem einen Teil nichts auf dem Boden ist , und in jedem anderen Teil haben wir Details, also Schatten und Blumen und Zweige und so weiter Deshalb möchte ich, dass sich dieser kleine Bereich besser in den Rest einfügt , damit er nicht unnötig auffällt Ich denke, ein guter Weg , das zu tun, wäre, einen weiteren kleinen Zweig zu malen , dorthin führt und den Raum ausfüllt Lassen Sie mich also die Transparenz dieser Ebene freischalten , damit ich das ausprobieren kann. Vielleicht so, natürlich immer noch im gleichen Stil wie die anderen Filialen. Sonst würde es inkonsistent aussehen. Wir brauchen also ein paar kleine, die nach oben zeigen. Und eine gleichbleibende Textur. Also kritzele ich mit ein paar verschiedenen Brauntönen drüber mit ein paar verschiedenen Brauntönen Okay, vielleicht ist das ein bisschen zu viel in Bezug auf kleine Filialen Also lass mich sie aktivieren , löschen und sie loswerden. Lass es uns schön glatt machen. Einfach so. Okay, jetzt müssen wir natürlich ein paar Schatten unter diesen kleinen Ast legen, damit er zum Rest passt. Also gehe ich zurück zur Hintergrundebene, Malschicht eins, dann zu diesem Bodenschattenpinsel und wähle wieder dieses dunkle Violett aus. Bedecke die Leinwand ein bisschen, weil mir das besser gefällt, und kritzele dann einfach ein paar dieser Schatten hinein Siehst du, es ist wieder dasselbe. Am Ende können Sie ändern, was Sie wollen, aber es muss immer mit den anderen Elementen übereinstimmen und alles muss zusammenpassen. guter Letzt werde ich noch ein paar kleine Anpassungen an der Textur der Zweige vornehmen. Das ist definitiv der seltsamste Teil dieses Kunstwerks, weil wir nicht wirklich einen Plan dafür hatten und die Referenz sehr einfach war Aber jetzt, indem wir einfach in ein paar verschiedenen Brauntönen gekritzelt haben, haben wir es tatsächlich Aber ja, ich denke, an diesem Punkt werde ich aufhören. Das ist das fertige Kunstwerk, und das waren die kleinen Anpassungen , die ich gerne vornehmen wollte. Okay, ich werde noch eine Sache machen , die ich nicht immer mache, aber es macht wirklich Spaß, und das ist, hier eine Signatur als oberste Ebene hinzuzufügen . Ich werde dafür einen dieser Tintenpinsel verwenden und Weiß wählen, weil alles andere hier nicht wirklich sichtbar wäre, oder es würde nicht passen, weißt du, wenn wir knallrot oder so etwas verwenden würden. Das würde sehr schlecht aussehen. Also ja, für Unterschriften entscheide ich mich immer für Schwarz oder Weiß je nachdem, ob ich ein dunkles oder helles Kunstwerk habe. Also ja, platzieren Sie Ihre Unterschrift, wo Sie wollen. Die untere linke oder untere rechte Ecke des Kunstwerks ist normalerweise die beste Wahl. Für mich ist das also nur Duplo mit einer Linie. Aber ja, natürlich, folgen Sie mir hier nicht. Tragen Sie dort Ihre eigene Unterschrift ein und nicht nur Duplo. Danke. Stellen Sie sicher, dass Ihre Signatur sehr klein und nicht zu aufdringlich ist. Wenn es zu groß und weiß ist, weißt du, wird es viel Kontrast haben, sodass es vom Rest des Kunstwerks ablenken könnte Also mache ich diese Ebene mit einem Transformationswerkzeug noch kleiner Sie fragen sich vielleicht, ist es wirklich notwendig, ein digitales Kunstwerk zu signieren? Ich meine, du wirst es wahrscheinlich nicht verkaufen oder so, aber ich denke, du hast definitiv das Recht dazu , weil du all diese Fehler selbst gemacht hast. Es ist dein Kunstwerk, also warum schreibst du nicht deinen Namen drauf? Ich signiere meine Kunstwerke nicht immer, aber es kann Spaß machen. Und das ist es. Das ist das Gemälde. Wir haben es geschafft. Und ja, herzlichen Glückwunsch, wenn du es auch geschafft hast. Das war ziemlich umfangreich, aber ich hoffe, dass ich es gut aufgeschlüsselt und du mir folgen konntest. Jetzt haben wir ein vollständiges Gemälde mit vielen Qualitäten. Wir haben ein schönes und ziemlich realistisches Motiv , das von leeren Räumen eingerahmt ist. Wir haben viele wertvolle Kontraste zu den dunklen und hellen Bereichen Wir haben offensichtlich einen Farbkontrast zu den blauen und violetten und gelben Teilen Wir haben einen Detailkontrast, wenn der Hintergrund völlig leer ist und im Vordergrund viele Dinge vor sich gehen. Dann haben wir Linien, die den Blick des Betrachters mit diesen Zweigen und den unterschiedlichen Höhen der Blumentöpfe herumleiten den Blick des Betrachters mit diesen Zweigen und den unterschiedlichen Höhen der Blumentöpfe herumleiten diesen Zweigen und , und wir haben alles auf einzelnen Schichten, auch eine unterschätzte Qualität So kannst du alles anpassen , wenn es dir nicht gefällt. Schau dir diesen Prozess an. Wir haben mit einer Idee und einer Referenz begonnen. Wir haben daraus eine Kompositionsskizze gemacht dabei Kunst- und Designprinzipien verwendet. Dann haben wir eine genaue Zeichnungsskizze gemacht, die Farben und Details eingegeben, und jetzt haben wir das. Speichern Sie es als Hyazinthenkunstwerk oder wie auch immer Sie es nennen möchten Vielleicht kannst du ihm einen kreativeren Namen geben, aber meine Kreativität ist jetzt aufgebraucht, also ist es mir egal Speichern Sie es einfach in Ihrem bevorzugten Bilddateiformat und fertig. 15. Krita-Dokumente: Warte eine kleine zusätzliche Lektion , weil ich fast vergessen hätte, etwas zu sagen Bewahren Sie immer Ihre Krita-Dokumente auf. Also das gleich hier, speichern Sie es als Punkt-PNG oder was auch immer Sie sich ansehen möchten, aber behalten Sie auch das Krita-Dokument und speichern Sie Du solltest dir die Option offen lassen, deine Kunstwerke zu bearbeiten, auch wenn du denkst, dass du fertig bist , weil mir das früher ziemlich oft passiert ist. Ich bin fertig mit einem Kunstwerk. Ich bin froh, dass ich es mir heute nicht mehr ansehen muss . Ich habe die Bilddatei. Aber am nächsten Tag öffne ich sie und merke sofort etwas , das ich ändern möchte. Und wenn nur noch eine PNG- oder JPEG-Datei übrig ist, wird es in vielen Fällen sehr schwierig sein . Ich war dort. Es gibt etwas sehr Einfaches, das ich ändern möchte, aber mir fehlen einfach die Schichten, und ich müsste so viel am Kunstwerk ändern , dass der Widerstand einfach zu hoch ist, und ich mache nichts. Und das Schlimmste ist, dass Sie für immer mit diesem nervigen Fehler feststecken werden . Das nervt, weil es wirklich, wirklich schwer ist, etwas, das du nicht magst, in deiner Kunst zu etwas, das du nicht magst, in deiner Sie als Künstler werden die schlechten Dinge an Ihrer Kunst immer zuerst sehen Die Zuschauer eigentlich nicht. Es ist also zu Ihrem eigenen Vorteil, dass Sie Ihre Krita-Dokumente speichern , damit Sie nicht jedes Mal ausgelöst werden Sie sich eines Ihrer Kunstwerke ansehen Glaub mir, das willst du nicht. Eine Ausnahme wäre vielleicht wenn Sie mit einem Kunstwerk wirklich zufrieden sind, einige Zeit vergangen ist und Sie nie daran gedacht haben, etwas zu ändern, dann benötigen Sie das Dokument nicht mehr unbedingt. Aber solange du keinen Speicherplatz auf deinem PC oder so sparen musst , gibt es keinen wirklichen Grund, deine Krita-Dokumente nicht bei dir zu haben, nur für den Fall, dass ich das nur Du kannst zum Beispiel einen Ordner namens Krita-Dokumente erstellen , der von deinem Kunstordner oder so getrennt ist , in den du sie alle hineinlegst, damit sie dich nicht nerven Ich habe das, und es ist eine sehr gute Möglichkeit, alles zu organisieren Und wenn ich etwas ändern möchte, kann ich in diesen Ordner gehen und habe alles griffbereit. Also, ja, behalte das im Hinterkopf. Es ist nützlich, Ihre Krita-Dokumente zu speichern. 16. Malstile und Übungen: In Ordnung, meine Damen und Herren, wir haben es geschafft. Wir haben ein Bild gemalt, und es ist nicht schlecht, wenn Sie mich fragen In dieser Lektion möchte ich einige Dinge zum Schluss bringen und Ihnen etwas Klarheit verschaffen. Abgesehen davon, dass Sie das Kunstwerk jetzt haben, was haben Sie gelernt? Und wie kannst du das auf deiner Kunstreise nutzen? Lehnen Sie sich einfach zurück und schauen Sie mir beim Malen zu. Ich verspreche , das wird interessant. Okay, obwohl wir in diesem Kurs ein großes Projekt hatten, war es eine Art Sammlung verschiedener Malübungen. Vielleicht ist dir das aufgefallen. Nur was den praktischen Teil angeht, haben wir Malerei mit Referenz, Realismus. Wir haben Eindruck und lockere Pinselstriche ohne Bezug. Wir haben uns von Referenzen inspirieren lassen , aber sie haben unser eigenes Ding gemacht. Das sind eigentlich ziemlich viele verschiedene Methoden. Auch wenn dies vielleicht nicht Ihr bevorzugter Malstil oder Ihr bevorzugtes Thema ist, hat es Ihnen hoffentlich dennoch viele Einblicke in die Malerei gegeben . Vielleicht hat dir der Teil, in dem wir den Papagei anhand einer Referenz realistisch gemalt haben, wirklich gefallen , und du möchtest weiterhin Kunst wie diese machen Oder du kreierst gerne abstraktere Töpfe und Blumen und fühlst dich inspiriert, mehr Kunst aus deiner Fantasie zu machen Ich habe versucht, einige verschiedene Aspekte der Malerei hervorzuheben , es liegt also an dir. Und weißt du was? Diese Stillleben mit Tieren und Pflanzen zu malen ist eine der besten Übungen, egal, was man als Künstler machen möchte . Ich meine, ich mag sie auch als fertige Gemälde. Sonst hätten wir das nicht gemacht. Aber selbst wenn Sie das nicht wissen, können Sie wahrscheinlich sehen, wie viel Sie bei der Organisation dieser Dinge beachten müssen Du übst die Farbenlehre, indem du verschiedenfarbige Pflanzen oder Blumen mit Tieren oder anderen Dingen kombinierst verschiedenfarbige Pflanzen oder Blumen mit Tieren oder anderen Dingen Du musst den leeren Raum nutzen, um Dinge einzurahmen. Du trainierst dein Sehvermögen für Kontraste und Formen. Du zeichnest Linien, die die Blicke der Betrachter lenken. Man muss sogar über einfache Beleuchtung nachdenken. alles nur, weil wir etwas Neues gemacht haben , das es vor dieser Komposition nicht gab. Eine Landschaft anhand einer Referenz oder einen Menschen anhand einer Referenz zu malen , ist nett und wertvoll, aber es gibt einem einfach nicht die gleiche Freiheit, weil man nicht so viel nachdenken muss. Genau hier haben wir viel nachgedacht und mussten viele, viele Entscheidungen treffen. Und sobald Sie mit diesem Entscheidungsprozess wirklich vertraut sind, können Sie Ihre eigenen Kompositionen mit komplexeren Themen erstellen . Das ist das ultimative Ziel, in der Lage zu sein, alles zu kreieren, was Sie wollen, jede Szene und sie fantastisch aussehen zu lassen. Und Sie können das nicht erreichen, wenn Sie einfach bessere Gesichter im Schlafzimmer oder bessere Landschaften im Schlafzimmer malen . Niemals, du musst deine eigenen Kompositionen arrangieren so wie wir es in diesem Projekt gemacht haben und alle damit verbundenen Aufgaben erledigen. Denken Sie an Farbe, Form, Kontrast, Raum, Motiv, Beleuchtung, was auch immer. Du musst dein eigenes neues Ding machen wenn du als Künstler wirklich auffallen willst. Und wie ich in diesem Kurs hoffentlich gezeigt habe , ist es gar nicht so schwer. Ich meine, es gibt immer noch viele Dinge, die du tun musst und du musst etwas Zeit investieren. Aber wenn du es in einfache Schritte zerlegst, ist es nicht so kompliziert, wenn du gute Entscheidungen bezüglich der Zusammensetzung triffst. Das ist also das Kernkonzept , das ich hervorheben wollte. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern glaube ich sogar, dass diese kompositorischen Dinge absolut etwas sind, das Anfänger lernen sollten, nicht nur etwas akkurat zu malen, sondern auch über ein Gemälde nachzudenken und darüber , wie es mit den Betrachtern interagiert Das ist meiner Meinung nach die Grundlage von Kunst. Ich denke, dass es letztlich auch motivierender und erfüllender ist, eigene Kompositionen zu machen letztlich auch motivierender und erfüllender ist, Weißt du, wir haben bereits Fotografen und Filmemacher, die die schönen Dinge festhalten , die schon Wir müssen ihnen also nicht als Künstler hinterherlaufen und versuchen, die Dinge immer realistischer aussehen zu lassen Es ist kein Kampf, den wir gewinnen werden. Ich meine, es ist schön, einfach eine Szene, die einem gefällt, mit einem Gemälde nachzubilden Ich habe nichts dagegen, und tatsächlich mache ich das die meiste Zeit als Künstler, aber ich glaube, dass wir als Künstler so viel mehr tun können, wenn wir wollen Und das ist das Beste daran. Deshalb wollte ich Ihnen eine Strategie geben, mit der Sie das von Anfang an tun können. Scheuen Sie sich nicht, Ihre eigenen neuen Szenen zu kreieren . So machst du es. Okay, bevor Sie diese Lektion zu verwirrt verlassen, lassen Sie mich Ihnen einige praktische Übungen zeigen , die Sie beim Komponieren verbessern und die Sie jederzeit nach diesem Kurs üben können jederzeit nach diesem Kurs üben Denn auch wenn du diesen Prozess , den wir hier gemacht haben, ab jetzt auf all deine Kunstwerke anwenden kannst diesen Prozess , den wir hier gemacht haben, ab jetzt auf all deine Kunstwerke anwenden , ist es immer noch eine Menge Sie werden wahrscheinlich nicht jeden Tag ein solches Kunstwerk machen. Zumindest tue ich das nicht. Ich meine, ich würde gerne, aber ich habe auch andere Dinge zu tun. Damit du diesen Prozess und diese Prinzipien verinnerlichen kannst, dachte ich, es wäre eine gute Idee dir diese Übungen zu geben weil sie nur einen Bruchteil der Zeit in Anspruch nehmen , die für die Erstellung dieses Kunstwerks benötigt wurde Okay. Erstens kannst du Komposition anhand einfacher Fächer und abstrakter Kunst üben. Mach genau das, was wir hier gemacht haben, aber vielleicht mit weniger Details oder noch einfacheren Fächern. Der Prozess ist immer noch derselbe, und Sie müssen immer noch über all diese Prinzipien nachdenken. Sie haben eine Idee, finden eine Referenz, machen eine Kompositionsskizze, dann eine Zeichnungsskizze und machen all das. Das kann sehr schnell gehen, wenn Sie einfach all die komplexen Details weglassen, aber es kann sich trotzdem um ein echtes Kunstwerk handeln. Denn hier ist die Sache. Wenn du eine gute Farbtheorie anwendest und eine tolle Komposition entwickelst, wird sie trotzdem fantastisch aussehen. Diese Dinge sind meiner Meinung nach viel wichtiger als Details. Ich meine, denk an einen Gog, Monet, Picasso. Sie haben nicht viele Details gemalt , aber sie verstanden Komposition wirklich und naja, sie hatten gute Ideen, schätze ich Also betrachte es als eine wichtige Übung, einfach Kompositionen mit unterschiedlicher Dichte zu machen Kompositionen mit unterschiedlicher , mit Farbschemata, mit leeren Räumen, die Dinge zu tun, die wir hier gemacht haben, aber mit heruntergeworfenen und vereinfachten Themen oder völlig abstrakt, wenn du einfach Komposition üben willst und sonst nichts Das ist auch eine Option. Und wenn Sie sich dann bereit fühlen, können Sie Ihre Kompositionspraxis mit detaillierteren Themen kombinieren , wie wir es in diesem Kurs getan haben, und hier wird Ihre Kunst wirklich beeindruckend Aber vergiss nicht, dass du Komposition alleine üben kannst , indem du alles einfacher machst Dies wird Ihre Fähigkeit verbessern , sogar Referenzen zu finden. Wenn Sie sich mit Komposition auskennen und einige Grundprinzipien verstehen, werden Sie sie in anderen Kunstwerken, Fotos oder sogar im wirklichen Leben finden . Das passiert mir ständig. Das ist also ein guter. Oder wenn dir das immer noch zu viel ist, um es regelmäßig zu tun, kannst du Übung Nummer zwei machen, bei der es nur darum geht , Kompositionsskizzen zu machen Wenn du nicht willst, musst du nicht ständig ein Kunstwerk machen Es kann eine großartige Übung sein , einfach über Kompositionen nachzudenken und sich zur Gewohnheit zu machen, sie zu planen. Das Gute ist, dass Sie das entsprechende Kunstwerk auch später erstellen können. Die Kompositionen verschwinden nicht, sondern mach sie einfach, halte deine Ideen so fest und erschaffe deine eigenen neuen Szenen wie diese. Das ist eine tolle Übung. Dann, Nummer drei, sieh dir Kompositionen an , die andere gemacht haben, und bewerte sie, idealerweise auf der Grundlage der Kunstprinzipien, die du kennst. Wenn Ihnen ein Kunstwerk gefällt, fragen Sie sich, was mir an diesem Kunstwerk gefällt. Und was machen die Künstler hier gut? Und wenn Sie das tun, versuchen Sie bitte, über das Thema hinauszugehen. Ich mag dieses Kunstwerk zum Beispiel , weil die Katze süß ist. Natürlich ist es das. Aber gibt es noch etwas, das die Katze besonders gut aussehen lässt? Befindet sich dahinter ein leerer Raum? Hat es einen großen Wertkontrast? Gibt es interessante Farben oder Formen? Wenn Sie sich ein bisschen mit Farbtheorie auskennen, schauen Sie nach, ob Sie ein Farbschema finden können. Wenn Sie sich mit der Kontrasttheorie auskennen, werden Sie oft viele Kontraste finden Und wenn Sie sich mit Kompositionsregeln auskennen, werden Sie oft gut positionierte Leerräume und Kurven finden positionierte Leerräume und Kurven Sie werden zum Beispiel feststellen, dass diese Prinzipien überall gelten. Indem du sie bewusst wahrnimmst, wirst du nach und nach immer besser verstehen , was ein gutes Kunstwerk ausmacht Und das gibt dir Selbstvertrauen in deine eigene Kunst, wodurch der ganze Prozess mehr Spaß macht Das kannst du übrigens auch mit einem guten Foto machen. Schau dir ein Foto an , das dir gefällt, und frage dich, was es großartig macht. Es gibt keinen Unterschied darin, was eine gute Komposition zwischen einem Foto und einem Gemälde ausmacht . Es gelten die gleichen Prinzipien. Suchen Sie also nach ihnen und Sie werden sie finden, und Sie werden allmählich verstehen wie Sie diese Prinzipien in Ihrer eigenen Kunst anwenden können. Und Übung Nummer vier. Wenn das alles für Sie nicht funktioniert, müssen Sie wahrscheinlich einfach mehr über Kunst- und Designtheorie lernen . Es kann dir sehr helfen, einfach besser zu verstehen, woran du gerade arbeitest. Es gibt viele Ressourcen , die Sie nutzen können, und viele Geheimnisse, von denen Sie nicht einmal wussten, dass Sie sie lernen könnten. Zum Beispiel in meinen Kursen, wenn ich das sagen darf. Aber der Sinn der Kunst - und Designtheorie ist genau das, Sie in die Lage zu versetzen, Ihre eigenen neuen Szenen zu kreieren und dafür zu sorgen, dass sie gut aussehen. Wenn Sie einfach anhand von Referenzen zeichnen oder malen, müssen Sie nichts über Farbtheorie oder Formtheorie verstehen . Du stellst einfach nach, was schon da ist, und musst nicht viel nachdenken Aber wenn Sie sich immer mehr mit Kunst- und Designprinzipien vertraut machen , können Sie kreativer werden und Ihre eigenen Sachen machen , weil Sie so viele Möglichkeiten sehen werden, sie anzuwenden Das ist eigentlich ein weit verbreitetes Missverständnis. Kunst- und Designtheorie ist nicht einschränkend, sondern befreiend. Das ist zu 100% wahr. Es geht nicht darum, dass all Ihre Bilder einem genauen Regelwerk entsprechen. Aber wenn Sie diese Regeln kennen, werden Sie erkennen, wie viele Möglichkeiten es gibt, sie anzuwenden oder zu kombinieren. Auf diese Weise können Sie auf sinnvolle Weise alles erstellen, was Sie wollen . Das ist der Punkt. Es ist langweilig, jedes Mal, wenn Sie Kunst machen, ein Foto neu zu erstellen. Verwenden Sie Referenzen, aber machen Sie mindestens ab und zu Ihre eigenen Sachen damit. Danke. Also, meine Damen und Herren, das war's für diese Lektion. Ich hoffe, es war zumindest etwas hilfreich, sehr theoretisch, aber ich glaube wirklich, dass es wichtig ist, das zu wissen. 17. Weiterentwicklung als Künstler: guter Letzt möchte ich euch einige Ratschläge für eure Kunstreise geben euch einige Ratschläge für eure Kunstreise Wir sind schon hier, also werde ich es einfach machen. Hören Sie genau zu und machen Sie sich vielleicht ein paar Notizen, während Sie mir beim Malen dieses Kunstwerks zuschauen. Ich möchte mit Ihnen meinen allgemeinen Rahmen für den Fortschritt als Künstler teilen . Es ist wirklich einfach, aber es macht sehr viel Sinn, zumindest für mich. Ich meine, ich bin sehr weit davon entfernt, als Künstler alles tun zu können, was ich will. Es gab so viele Dinge, die ich noch lernen muss. Aber dieser Rahmen hat mir geholfen, Klarheit darüber zu bewahren , wo ich bin und was vor sich geht. Also werde ich es einfach mit Ihnen teilen und hoffe, es hilft Ihnen, etwas zu verstehen. Im Grunde genommen gibt es vier Hauptphasen, die man durchläuft, wenn man Kunst lernt. Sie können zwischen ihnen hin und her wechseln, aber im Allgemeinen läuft es immer so ab. Nummer eins ist das Lernen und Verstehen des Mediums, mit dem Sie arbeiten. Wenn du dich für Wasserfarben interessierst, solltest du zuerst lernen, wie man Farben mischt, wie man einen Pinsel benutzt und wie man sicherstellt, dass alles richtig trocknet Wenn Sie sich für digitale Kunst interessieren, sollten Sie zuerst die Software lernen, wie man Dokumente erstellt und speichert, wie man Ebenen verwendet, was all diese Tools und Abkürzungen bedeuten und so weiter Weil das die Grundlage ist. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Medium verwenden sollen, werden Sie viele Fehler machen, sehr ineffizient sein und verwirrt Oder du bist nicht einmal in der Lage, Kunst zu machen. Wissen Sie, wenn Sie nicht wissen, wie man Dokumenten und digitaler Kunst umgeht, oder wenn Sie vergessen, dass Ölfarbe trocknen muss, bevor Sie das Gemälde anfassen, müssen Sie immer ein paar Grundlagen über das Thema verstehen , an dem Sie gerade arbeiten , um überhaupt mit dem Kunstschaffen zu beginnen, denn sonst wird es schwierig sein, zur zweiten Stufe überzugehen , das heißt, Sie lernen anders Methoden der Schöpfung. Das sollte so ziemlich immer der zweite Schritt sein. Sie lernen zum Beispiel, was Schraffuren sind oder wie man Formwerkzeuge und Auswahlmöglichkeiten verwendet oder wie man Wasserfarben ineinander fließen lässt oder sogar, wie man einen bestimmten Pinsel in der digitalen Kunst verwendet All diese Optionen in Ihrem Medium , die es Ihnen ermöglichen, Kunst auf unterschiedliche Art und Weise zu gestalten, die verschiedenen Kreationsmethoden , die es Ihnen ermöglichen, Kunst auf unterschiedliche Art und Weise zu gestalten, die verschiedenen Kreationsmethoden. Der Grund, warum Sie sich gleich nach dem Erlernen der Verwendung des Mediums mit diesen vertraut machen sollten gleich nach dem Erlernen der Verwendung des Mediums mit diesen , ist, dass sie Ihren Kunststil so ziemlich definieren. Was ist deine bevorzugte Art der Kreation? Wie viele verwendest du und wie oft wechselst du zwischen ihnen? Für mich sind das derzeit hauptsächlich diese Impasto- und Ölpinsel, viele Pinselstriche in verschiedenen Farben und oft diese dicken Farbteile Es funktioniert jetzt hervorragend für mich, aber nur, weil ich mir die Zeit genommen habe, diese Methode der Schöpfung zu verstehen und zu praktizieren Davor habe ich oft Kunst gemacht, indem ich Farben blockierte und dann mit einem Mischpinsel eine feine , detaillierte Textur darauf erzeugte . Das ist auch etwas anderes Es gibt so ziemlich unendlich viele Methoden der Schöpfung, und man kann sie nie alle lernen, wenn man mit einem komplexen Medium wie digitaler Kunst arbeitet. Vielleicht kannst du die Herstellungsmethoden des Kohlezeichnens schneller entdecken , aber du weißt es nie. Die Leute entdecken immer etwas Neues. Der Punkt ist nur, dass Sie sich immer ein bisschen nach diesen Schöpfungsmethoden umschauen sollten . , mindestens eine zu finden, die zu Ihnen passt und wirklich wichtig , mindestens eine zu finden, die zu Ihnen passt und es Ihnen ermöglicht, Ihre Kunst zu machen. Wenn Sie der Meinung sind, dass die gesamte digitale Kunst darin besteht farbige Linien auszufüllen, um Manga-Illustrationen zu erstellen, und Sie sich daher nicht darauf einlassen möchten , irren Sie sich und Sie verpassen viel Zeit Und wenn Sie denken, dass alle Ölmaler dünne und präzise Pinselstriche verwenden , um realistische Gemälde zu malen , irren Sie sich ebenfalls gibt es unterschiedliche Schöpfungsmethoden ziemlich jedem Medium gibt es unterschiedliche Schöpfungsmethoden Es wird für Sie schwierig sein, etwas zu zeichnen, das über die Grundlagen hinausgeht , wenn Sie nicht wissen, dass Sie einen Stift neigen und ihn zum Mischen verwenden können einen Stift neigen und ihn zum Mischen verwenden Welches Medium Sie auch immer lernen, entdecken Sie so schnell wie möglich die verschiedenen Methoden der Schöpfung Dies ist Ihre Grundlage, um entscheiden zu können , wohin Sie gehen möchten. In Ordnung, dann Stufe Nummer drei. hier verbringe ich die meiste Zeit, glaube, hier verbringe ich die meiste Zeit, weil ich hier spezifische Kunstfertigkeiten erlerne Hier kommen all die fortgeschrittenen Dinge ins Spiel die deine Kunstwerke verbessern: Perspektive, Farbtheorie, Verständnis von Licht und Schatten oder auch Dinge wie die Anatomie von Menschen oder die Struktur von Bäumen usw., all diese spezifischen Themen, die du eintauchen kannst, wenn du sie brauchst Die meisten davon sind nicht unbedingt notwendig, weil es immer einen Kunststil gibt , der eine dieser Fähigkeiten völlig ignoriert In der Landschaftsmalerei muss man zum Beispiel nicht die Anatomie von Hunden verstehen, beim Tuschen muss man nicht verstehen, wie Farben auf Licht reagieren Im Allgemeinen können Sie also wählen, welche Fähigkeiten Sie möchten und in welcher Reihenfolge Sie sie erlernen möchten Dafür gibt es keinen genauen Fahrplan. Es hängt nur von deinem Kunststil ab. Es gibt unendlich viele spezifische Fähigkeiten, aber es gibt auch einige grundlegende Fähigkeiten, und ich denke, dass Sie die grundlegenden Fähigkeiten normalerweise zuerst erlernen sollten . Grundkenntnisse sind die, die du am häufigsten benötigst , wie das Verstehen von Farben und Formen. menschliche Anatomie ist auch sehr hilfreich und auf jeden Fall etwas , das ich auch nachholen und aus der Perspektive betrachten sollte. Ich kann Ihnen wirklich empfehlen, sich für einige Zeit mit diesen Dingen zu beschäftigen. Die zusätzlichen Fähigkeiten sind dann spezifischer , wie das Zeichnen und Malen von Katzen, wenn du diese wirklich magst, das Verstehen, wie man Licht in Farbe übertreibt, ob du Impressionismus wirklich magst usw. Nummer drei ist zum Beispiel auch das, was ich dir in der letzten Lektion beigebracht habe: Verstehen und Üben, eigene Kompositionen machen Das ist eine spezielle Kunstfertigkeit , die wirklich beeindruckend ist, und es ist eine der wenigen Fähigkeiten, die man meiner Meinung nach überall in fast jedem Kunststil braucht Das Gute an diesen spezifischen Kunstfertigkeiten ist , dass viele von ihnen unabhängig vom Medium sind Sie werden sie also behalten, auch wenn Sie das Medium wechseln. Wenn Sie die Anatomie von Hunden und Katzen kennen und lernen, sie zu malen, werden Sie nicht bei Null anfangen, wenn Sie von Wasserfarben zu Ölfarben oder was auch immer oder von traditioneller zu digitaler Kunst wechseln oder von traditioneller zu digitaler Kunst Sie können also die meisten dieser spezifischen Kunstfertigkeiten mitnehmen dieser spezifischen Kunstfertigkeiten , egal wohin Sie gehen Manche Kunstfertigkeiten sind jedoch medienspezifisch, weshalb ich sie auf Stufe Nummer drei eingeordnet habe. Du kannst keine dieser Kunstfertigkeiten üben , wenn du nicht über eine Methode der Schöpfung verfügst. In dieser Phase wirst du viel Zeit verbringen, weil es einfach so viele Fähigkeiten gibt , die du lernen könntest. Und wenn du damit aufhörst, wird Kunst irgendwann einfach langweilig, zumindest für mich. Weißt du, ab und zu tauche ich tief in ein neues Thema ein, das mich interessiert und ich denke, dass es meine Kunst verbessern würde, obwohl ich mein Medium kenne und meine kreativen Methoden habe, werde ich für einige Zeit bei ihnen bleiben, aber es gibt immer spezifischere künstlerische Fähigkeiten , die ich gerne hinzufüge. Das ist also Stufe Nummer drei. Und danach bleibt nur noch die Analyse und Verbesserung Ihrer eigenen Arbeit. Stufe Nummer vier, die Phase der Selbstreflexion, wie sie es nennen. Weißt du, irgendwann bist du vielleicht völlig zufrieden mit der Art und Weise, wie du deine Kunst machst, und eine bestimmte Fähigkeit würde ihr nicht mehr wirklich helfen. Das Einzige, was noch übrig ist , ist, sich deine eigene Kunst anzusehen. Erreicht es die richtigen Dinge? Fühlt es sich gut an, es zu machen? Könnte es etwas anderes hervorrufen? Hier denkst du über die Kunst selbst nach. All diese legendären Künstler, von denen du weißt, dass sich die meisten von ihnen irgendwann nicht mehr um künstlerische Fähigkeiten kümmerten, sondern sie dachten nur noch über ihre eigene Kunst und darüber, wie sie sie verbessern könnten. Das ist per Definition etwas, das nicht gelehrt werden kann , weil es zu individuell ist. Aber bevor Sie das tun können, müssen Sie natürlich zuerst einige grundlegende künstlerische Fähigkeiten haben, und Sie müssen tatsächlich Kunst mit Ihrem Medium und den verschiedenen Kreationsmethoden machen . Sie müssen zuerst etwas machen bevor Sie darüber nachdenken können, und Sie müssen sich noch nicht über den Zweck Ihrer Kunst Gedanken machen, wenn Sie keine Fähigkeiten oder keine Mittel haben , sich auszudrücken Das ist also immer die letzte Phase, etwas, das die meisten von uns nur von Zeit zu Zeit nutzen, aber das ist nicht unser Hauptanliegen als lernende Künstler In Ordnung, hier ist der Sinn von all dem. Wenn Sie sich auf etwas Neues einlassen, dieses Framework immer bewusst sein Wenn Ihre Kunst nach dem Umstieg von traditionell auf digital schlecht ist, liegt das nicht unbedingt daran, dass Sie ein schlechter Künstler sind oder Ihnen eine bestimmte Kunstfertigkeit fehlt, aber vielleicht haben Sie die Stufen eins und zwei einfach nicht vollständig abgeschlossen und es fehlt Ihnen an Verständnis für das Medium, oder Sie haben keine kreative Methode entdeckt , die für Sie funktioniert Das ist oft der Fall, also vergiss das nicht. Lass dich nicht entmutigen, wenn deine Fähigkeiten fehlen oder deine Kunst bedeutungslos erscheint Wenn du auf deiner Kunstreise nicht weiterkommst, probiere vielleicht eine andere Art Probieren Sie einen Zeichen- oder Aquarellpinsel oder erstellen Sie einfach ein Kunstwerk mit allen Formwerkzeugen oder allen Auswahlen Das kann eine wirklich unterhaltsame Art sein, eine Stimmung zu erzeugen. Oder wenn du total nicht weiterkommst, probiere ein neues Medium aus oder wechsle hin und her. Es muss nicht alles digital sein oder nur Holzkohle oder so. Aber ja, ich denke, digitale Kunst ist definitiv ein Medium, das enorme Möglichkeiten bietet. Man kann so viele verschiedene Kreationsmethoden quasi sofort ausprobieren . Und deshalb können Sie sehr bald mit dem Üben der Fähigkeiten beginnen. Das ist etwas Einzigartiges an digitaler Kunst, und das weiß ich sehr zu schätzen. Also hoffe ich, dass du weitermachst. Ich hoffe, Sie können viele der Lehren aus diesem Kurs anwenden , und ich wünsche Ihnen viel Glück auf Ihrer Kunstreise. Es wird für uns alle individuell sein. In welcher Phase wir die meiste Zeit verbringen, in welcher wir vielleicht stecken bleiben. Seien Sie sich also dieser Phasen bewusst. Es kann Sie davor bewahren, sich von Kunst ganz entmutigen Das wäre wirklich lästig, weil es sehr wertvoll ist , dass wir das Halte immer den Kopf hoch, etwas Neues zu machen ist schwer, du wirst das durchstehen Und gerade in der digitalen Kunst haben Sie so viele Möglichkeiten, dass Sie immer einen Weg finden werden , sich auszudrücken. Da bin ich mir sehr sicher. Okay, ich glaube, das ist es. An diesem Punkt schweife ich buchstäblich nur ab. Du hast dein Kunstwerk, du hast deinen kleinen Rat, also komme ich zu dem Schluss 18. Outro: Meine Damen und Herren, vielen Dank für Ihre Teilnahme und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Hoffe es hat dir gefallen. Ich bin sehr dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, meine Leidenschaft für einzigartige digitale Gemälde mit Ihnen zu teilen . Und ich hoffe, dass ihr inspiriert seid, noch viele, viele mehr zu machen , denn genau das brauchen wir, Leute. Authentischere, schönere Kunst, mehr Kreativität. Danke. Das war eine lustige Zeit, oder? Du bist besser in digitaler Kunst geworden. Ich bin besser darin geworden, das Wort Hyazinthen auszusprechen . Ich denke, es hat sich gelohnt Im Moment sollten Sie Ihre fertige Bilddatei haben, und Sie könnten sie für viele Dinge verwenden, als Hintergrundbild, einen Druck, eine Postkarte oder einfach für etwas, das Sie sich zu Ihrem persönlichen Vergnügen ansehen können. Das ist auch eine Sache, oder? Vergiss nicht zu deine Bilder anzusehen und stolz darauf zu sein, dass du all diese Pinselstriche wie etwas aussehen lassen hast Das können nicht viele Leute. Selbst wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk nicht zu 100% zufrieden sind, ist der Versuch allein schon ein großer Gewinn. Denke immer daran. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Projekt hier auf dieser Website hochzuladen und zu teilen. Ich bin sehr gespannt, wie das für dich funktioniert hat, und ich berate dich immer gerne persönlich zu deinem Projekt, sage dir, was gut ist und was du vielleicht auch verbessern könntest. Also mach das jetzt, und dann wäre es toll, wenn du mir eine kurze Bewertung geben und mir sagen könntest eine kurze Bewertung geben und , ob dir dieser Kurs gefällt oder nicht. Es ist sehr wertvoll für mich zu wissen, was ich verbessern könnte, sei es der Unterrichtsstil, das Projekt, die Videoqualität. Bitte teilen Sie mir Ihre ehrliche Meinung mit und danken Sie mir im Voraus. Ordnung. Zu guter Letzt, vergiss nicht, dass ich auch andere Kurse unterrichte Schauen Sie sich also mein Profil an und schauen Sie ob es ein Thema gibt , das Sie interessiert. Vielleicht eines davon, ich finde sie richtig gut. Also ja, habt einen schönen Tag und kreiert weiter.