Erstellen einzigartiger Verpackungs- und Druckprodukt-Mockups mit Adobe Firefly und Adobe Photoshop

1. Einführung und Kursübersicht: Ganz gleich, ob Sie Modelle erstellen, um Ihre Arbeit in sozialen Medien zu präsentieren, Ihren Kunden Vorschläge unterbreiten oder Konzepte in Ihrem Portfolio präsentieren, oder Konzepte in Ihrem Portfolio präsentieren um die Fantasie der Zuschauer anzuregen, Ihre Modelle müssen nicht nur die potenziellen Anwendungen visualisieren, sondern auch Und hier können KI-generierte Bilder einen großen Unterschied machen, sodass Sie Produkte oder Verpackungen auf einfache Weise an jedem einzigartigen Ort oder in einer einzigartigen Umgebung präsentieren können. Alles, was Sie benötigen, ist Ihre Vorstellungskraft und Fähigkeiten, um Modelle von Grund auf in Adobe Photoshop zu erstellen von Grund auf in Adobe Ich bin Gene von Artist Creative. Und in diesem Kurs freue ich mich, Ihnen zu zeigen , wie Sie mithilfe von Adobe Five Fly spannende Lifestyle-Bilder für Verpackungen und gedruckte Produktmodelle erstellen für Verpackungen und gedruckte Produktmodelle Und führen Sie Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, Ihre Designs realistisch auf den Schachteln und zylindrischen Objekten in Adobe Photoshop abzubilden und dann Ihre Grafiken mit den vorhandenen Oberflächen in den Bildern zu mischen, dann Ihre Grafiken mit den vorhandenen Oberflächen in den Bildern zu mischen vorhandenen Oberflächen in den Bildern durchscheinende Druckeffekte zu imitieren und undurchsichtige Verpackungsetiketten von Grund auf neu zu erstellen In diesem Kurs lernen Sie auch, wie Sie effektive Eingabeaufforderungen schreiben, um effektive Eingabeaufforderungen einzigartige Bilder für Ihre Verpackungen oder Produkte zu generieren, wie Sie mithilfe von Kompositionsreferenzen Bilder mit bestimmten und präzisen Objekten und wie Sie den Stil Ihrer Bilder mithilfe von Adobe Fireplay-Effekten und -Einstellungen und Ihren eigenen Stilreferenzbildern anpassen können Adobe Fireplay-Effekten und -Einstellungen und . Wenn Sie Verpackungsdesigner sind oder Kunstwerke, Oberflächenmuster oder Illustrationen für Druckprodukte erstellen und das Aussehen Ihrer Modelle verbessern und Ihre Arbeit faszinierender präsentieren möchten das Aussehen Ihrer Modelle verbessern und , ist dies der richtige Kurs für Sie. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, benötigen Sie Adobe Firefly, die neueste Version von Adobe Photoshop, und solide Kenntnisse der Portale und Funktionen von Adobe Photoshop Ich kann es kaum erwarten, all die verschiedenen Szenen zu sehen, die Sie sich vorstellen und erzeugen, und darauf, wie Sie Ihre Arbeit in Ihren Mockups zum Leben erwecken Ihre Arbeit in Ihren Mockups zum Leben erwecken Nehmen Sie also an diesem Kurs und lassen Sie uns einige aufregende und einzigartige Mockups erstellen Deine Arbeit verdient es. 2. Workflow-Tipps zur Erstellung von Mockups nach diesem Kurs: Hallo, willkommen zu diesem Kurs. Bevor wir beginnen, finden Sie hier einige Tipps, wie Sie diesem Kurs folgen und Ihren Arbeitsablauf optimieren können, wenn Sie Adobe Firefly verwenden, um Bilder für Verpackungen und gedruckte Produktmodelle zu generieren Bilder für Verpackungen und gedruckte Produktmodelle Im Adobe Photoshop Photoshop-Abschnitt dieses Kurses werden wir Techniken zum Erstellen von Modellen unter Verwendung von Boxen und zylindrischen Objekten untersuchen unter Verwendung von Boxen und zylindrischen Das ist also die Art von Verpackung oder Produkten, die Sie erstellen müssen Die Palette der Objekte, die unter diese Kategorien fallen , ist riesig. Sie haben also viele Möglichkeiten, sie zu erkunden. Firefly ist ziemlich gut darin zylindrische Verpackungen herzustellen, aber oft Probleme mit den Kartons Für das Generieren von Bildern von Boxen würde ich daher dringend empfehlen, würde ich daher dringend empfehlen Referenzbilder für die Komposition zu verwenden Ich werde in der jeweiligen Lektion dieses Kurses ausführlich auf die Kompositionsreferenzen eingehen der jeweiligen Lektion dieses Kurses ausführlich auf die Kompositionsreferenzen . finden Sie jedoch einige Referenzbilder zur Komposition In den Unterrichtsmaterialien finden Sie jedoch einige Referenzbilder zur Komposition. Zögern Sie also nicht, sie zu verwenden, wenn Sie möchten, oder erstellen Sie Ihre eigenen Referenzen, wenn Sie nach etwas ganz Spezifischem suchen. Wenn Sie das Generieren verschiedener Szenen und das Herumspielen mit den Eingabeaufforderungen und Einstellungen ausprobieren möchten verschiedener Szenen und das Herumspielen , sollten Sie in Erwägung ziehen, zunächst Bilder mit einigen einfachen Verpackungen oder Objekten zu generieren zunächst Bilder mit einigen einfachen Verpackungen oder Objekten Zum Beispiel Getränkedosen, Becher oder Kosmetiktöpfe Firefly kümmert sich um das Generieren von Bildern mit dieser Art von Objekten, naja, sie eignen sich also gut, um mit der Generierung verschiedener Szenen und dem Optimieren der Eingabeaufforderungen und Einstellungen zu beginnen verschiedener Szenen und dem Optimieren der Eingabeaufforderungen und Einstellungen zu Und wenn Sie Ihre Szene nach Ihren Wünschen zusammengestellt haben, können Sie das Objekt in Ihrer Eingabeaufforderung einfach gegen das Objekt austauschen Eingabeaufforderung Zur Veranschaulichung werde ich in diesem Kurs eine ziemlich einfache Innenraumszene generieren ziemlich einfache Innenraumszene Aber wenn Sie möchten, machen Sie weiter und generieren Sie etwas Aufregenderes. Wenn du Ideen für die Art von Szenen benötigst , die du erstellen kannst, sieh dir unbedingt die Proms an, die ich in den Unterrichtsmaterialien veröffentlicht habe Die Adobe Photoshop Photoshop-Techniken ich in diesem Kurs behandeln werde ermöglichen es Ihnen, Ihre Designs mit den vorhandenen Oberflächen in den Bildern zu mischen , durchscheinende Druckeffekte nachzuahmen und undurchsichtige Verpackungsetiketten von Grund auf neu zu erstellen also sicher, dass Sie Bilder mit einfachen und vorzugsweise weißen Oberflächen sowie einigen durchscheinenden Verpackungen erstellen einfachen und vorzugsweise weißen Oberflächen sowie , um alle Techniken ausprobieren zu können alle Techniken ausprobieren zu können Besorgen Sie sich also das Dokument mit der Struktur der Eingabeaufforderung und den Vorlagen aus den Unterrichtsmaterialien und beginnen wir mit dem Schreiben von Eingabeaufforderungen zum Generieren von Bildern für Verpackungen und gedruckte Produktmodelle Oh 3. Eingabeaufforderungen zum Erstellen von Bildern für Verpackungen und Produkt-Mockups: Das Schreiben klarer und aussagekräftiger Anweisungen für Erstellung Ihrer Bilder ist entscheidend um sicherzustellen, dass Sie am Ende einige aufregende Lifestyle - oder Stillleben-Szenen einige aufregende Lifestyle Und wenn Sie sich gerne an verschiedenen Orten oder in verschiedenen Umgebungen vorstellen , kann das Schreiben von Eingabeaufforderungen zu einem wirklich unterhaltsamen Teil des gesamten Prozesses der Erstellung Aber wenn Sie nicht wirklich gerne schreiben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe für Sie die Struktur der Eingabeaufforderung im Griff. Ich führe Sie gleich durch. Außerdem finden Sie in den Unterrichtsmaterialien einige Vorlagen, die Sie verwenden können, um mit Ihren Eingabeaufforderungen zu beginnen Schnappen Sie sich also etwas, um sich Notizen zu machen, und beginnen wir mit der Struktur der Eingabeaufforderungen , mit denen Sie Bilder vom strengen Lebensstil für Ihre Produkt- oder Verpackungsmodelle erstellen Bilder vom strengen Lebensstil für Ihre Produkt- oder Verpackungsmodelle Beschreiben Sie zunächst das Objekt oder Objekte, aus denen Sie Modelle machen möchten Für meine Modelle möchte ich ein Bild von einem zylindrischen grünen Glasdiffusor erzeugen, zylindrischen grünen Glasdiffusor eine Flasche mit einer hohen weißen Schachtel verteilt ist, die neben der Flasche verpackt wurde Ich beziehe mich also auf beide Aspekte eines zylindrischen Objekts, auf das ein bedrucktes Etikett aufgebracht werden kann, und eines Kartons, um es zu wickeln, in einem Verpackungsdesign Sie können mehrere Mockup-Objekte in Ihre Eingabeaufforderung aufnehmen , wenn Sie möchten Wir verwenden nur eines, um es einfach zu halten , und zögern Sie nicht, in den Abschlussballvorlagen einige Ideen für verschiedene Objekte zu finden den Abschlussballvorlagen einige Ideen für , die Sie generieren und in Modelle umwandeln können Geben Sie also Ihr Thema an und geben Sie dann an, wo es eingestellt ist In meinem Fall stehen sie beide auf einem modernen, glatten weißen Konsolentisch vor einer weißen Wand Neben ihnen befindet sich ein Knochenplan in einem kleinen Tontopf, auf der anderen Seite ein Stapel Designer-Couchtischbücher Und dann beschreibe ich den Stil und die Atmosphäre. Es ist also ein minimalistisches, luftiges und gemütliches skandinavisches Interieur mit natürlichem, weichem, diffusem Licht Geben Sie als Nächstes an, dass es sich um Produktfotografie handelt, und dann können Sie auch Studio schreiben , sodass Sie Bilder mit saubererer Studiobeleuchtung produzieren Bilder mit saubererer Studiobeleuchtung Nicht dass ich in meiner Aufforderung hier keine Art der Aufnahme spezifiziere und mich darauf verlasse, stattdessen die Produktfotografie zu erwähnen , um Fifi ein wenig Freiheit bei der Komposition zu geben Freiheit bei der Komposition Fokus auf dem Produkt wobei der Fokus auf dem Produkt als Hauptelement im Bild Wenn Sie jedoch nach einem bestimmten Blickwinkel oder einer bestimmten Komposition suchen, zum Beispiel einer direkten Aufnahme eines Objekts vor einem bestimmten Hintergrund oder nach einer Aufnahme von oben nach unten, sollten Sie dies in Ihrer Aufforderung erwähnen Und wenn Sie Bilder von Objekten im Freien erstellen, unbedingt das Wort Studio aus Ihrer Eingabeaufforderung entfernen und erwägen, Lifestyle- oder Lifestyle-Fotografie hinzuzufügen Lifestyle- oder Lifestyle-Fotografie , um lebendigere Bilder zu erhalten. Folgen Sie also der angegebenen Eingabeaufforderungsstruktur, um Ihre Eingabeaufforderungen für alle Arten von Boxen oder zylindrischen Objekten Und da wir uns sowohl mit undurchsichtigen als auch mit durchscheinenden Druckeffekten befassen werden , sollten Sie nicht zögern, einige durchscheinende Objekte zu erstellen, zum Beispiel Glasflaschen Sie bei der Generierung von undurchsichtigen Objekten jedoch darauf, dass sie glatte Oberflächen haben , die vorzugsweise weiß sind Beschreiben Sie also Ihre Objekte oder Designetiketten als weiß. Denken Sie auch daran, dass Sie nicht beide Objekttypen in dieselben Bilder aufnehmen müssen. Ich mache das aus mehreren Gründen als Demo. Erstens, um Ihnen den Prozess der Generierung komplexerer Bilder mit mehreren Objekten zu zeigen , und zweitens, um zu zeigen, wie Sie Dateien, die mehrere Modelle enthalten, am besten in Adobe Photoshop verwalten können die mehrere Modelle enthalten, am besten in Adobe Photoshop Wenn Sie jedoch nicht bereit sind, diese Art von Szenenkomplexität zu verarbeiten, sollten Sie in Erwägung ziehen, separate Eingabeaufforderungen für verschiedene Einzelobjekte zu schreiben und zu verwenden, um brauchbare Bilder einfacher und schneller zu erstellen separate Eingabeaufforderungen für verschiedene Einzelobjekte zu schreiben und zu verwenden separate Eingabeaufforderungen für verschiedene Denken Sie auch daran , dass Sie beim Generieren von Bildern in Adobe Firefly höchstwahrscheinlich Ihre Eingabeaufforderung bearbeiten müssen, indem Sie die Beschreibungen anpassen, einige Wörter entfernen, die Firefly stören könnten , oder die Wörter verschieben , um anzupassen, wie Firefly um anzupassen wie Denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Verfassen Sie Ihre erste Aufforderung und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, und nehmen Sie dann an in der ich Ihnen Tipps für die Schritte beim Generieren von Bildern für Ihre Modelle in Adobe Firefly gebe 4. Erste Einrichtung und Generieren deiner ersten Bilder: Gehen Sie, sobald Ihre Eingabeaufforderung bereit ist, zur Adobe Firefly-Website. Scrollen Sie dann nach unten zum Text zum Bild, klicken Sie darauf und fügen Sie Ihre Eingabeaufforderung in diese Feldüberschrift ein. Vergewissern Sie sich, dass alles in Ihrer Eingabeaufforderung korrekt ist, und klicken Sie auf Generieren. Und das bringt Sie zur Firefly-Oberfläche. Abhängig von Ihrer Aufforderung sehen Ihre ersten generierten Bilder möglicherweise bereits ziemlich anständig aus wie meine hier. Bevor Sie jedoch mit dem Speichern beginnen, müssen Sie einige wichtige Dinge überprüfen. Überprüfen Sie zunächst, welches Modell Firefly verwendet hat. Wenn Sie das Modell Firefly Image Free verwenden, müssen Sie überprüfen, ob der Schnellmodus hier aktiviert ist Und wenn dies der Fall ist und Sie einige der von Ihnen generierten Bilder verwenden möchten , müssen Sie sie jetzt hochskalieren, damit sie alle eine angemessene nutzbare Größe haben müssen Sie sie jetzt hochskalieren, damit sie alle eine angemessene nutzbare In diesem Moment ermöglicht Firefly das gleichzeitige Hochskalieren aller vier Bilder gegen eine zusätzliche Gutschrift Aber die Art und Weise, wie die Dinge in Firefly funktionieren, ändert sich ziemlich oft. Überprüfen Sie also, was passiert, wenn Sie es verwenden, und um auf Nummer sicher zu gehen und keine generativen Credits zu verschwenden, klicken Sie auf dem Bild, das Sie verwenden möchten, auf die Schaltfläche „Hochskalieren“ Nachdem Sie Ihre Bilder hochskaliert haben, können Sie alle Bilder, die Sie verwenden möchten, auf Ihren Computer herunterladen Bilder, die Sie verwenden möchten, auf Ich lade gerne ein Bild nach dem anderen herunter, weil ich irgendwann in der Vergangenheit versucht habe, Herunterladen zu verwenden, oder es wurden nicht alle Bilder heruntergeladen, die ich wollte, und ich einige der guten Generationen verloren habe Um auf Nummer sicher zu gehen, laden Sie einfach jedes Bild einzeln herunter. Ihre Bilder nicht nur auf Ihren Computer herunterladen, Sie können Ihre Bilder nicht nur auf Ihren Computer herunterladen, sondern sie auch in Ihren Five Fly-Favoriten speichern , indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. diese Weise können Sie diese Bilder zu einem späteren Zeitpunkt erneut aufrufen , sofern Sie Ihren Browser-Cache nicht geleert haben Das sind also die Grundlagen für das Generieren und Herunterladen Ihrer Bilder Und wenn Sie das kostenlose Firefly-Modell verwenden, müssen Sie, wenn Sie nicht möchten, nicht den Schnellmodus verwenden und können ihn hier ausschalten. In diesem Fall benötigt jede Generation etwas mehr Zeit, und Sie müssen nicht jedes Mal auf die Schaltfläche „Hochskalieren“ klicken und zusätzliche Credits verwenden Zur Veranschaulichung werde ich den Schnellmodus aktiviert lassen, weil ich so schnell ein paar verschiedene Optionen generieren und alles überspringen kann, was mir schnell ein paar verschiedene Optionen generieren nicht gefällt All dies ist also relevant, wenn Sie das bildfreie Modell von Firefly verwenden Wenn Sie möchten, können Sie aber auch das Firefly Image Two-Modell verwenden, dem Sie ziemlich anständige Bilder erstellen können Tatsächlich wurden die meisten Beispiele, die Sie in dieser Klasse sehen , mit dem Firefly Image Two-Modell generiert dem Firefly Image Two-Modell Wählen Sie also das Modell aus, das Sie verwenden möchten, oder wechseln Sie dabei zwischen den beiden , um den Unterschied zu sehen Ich werde in dieser Demo das kostenlose Firefly-Modell mit Bildern verwenden dieser Bevor wir weitermachen und eine Menge zusätzlicher Bilder generieren, sollten Sie als Nächstes eine Menge zusätzlicher Bilder generieren, sollten Sie als das Seitenverhältnis auf die gewünschte Einstellung einstellen Stellen Sie es auf die Proportionen ein, die Ihrem gewünschten Ausgabeformat am nächsten kommen, sodass Sie Ihre Bilder bei Bedarf entweder in Adobe Photoshop zuschneiden oder erweitern können. Ich werde das Seitenverhältnis Portrait drei bis vier wählen Seitenverhältnis Portrait drei bis vier weil es dem von Foto fünf am nächsten kommt . Meine Absicht ist es, einige Bilder zu generieren, die ich in meinen Instagram-Posts verwenden kann . Das Seitenverhältnis, ausgewählt. Überprüfen Sie als Nächstes den Inhaltstyp hier. Bei einem Firefly-Modell ohne Bild können Sie die automatische Einstellung beibehalten oder hier ein Foto auswählen Und wenn Sie das Modell Five fly Image two verwenden, sollten Sie unbedingt ein Foto auswählen, da Sie damit bessere Ergebnisse erzielen Ich werde die Einstellung auf Auto belassen, weil mir aufgefallen ist , dass Firefly auf diese Weise normalerweise bessere Ergebnisse erzielt, wenn irgendwo in der Eingabeaufforderung Foto angegeben ist Als Nächstes müssen Sie die Einstellung der visuellen Intensität im Stilbereich überprüfen Einstellung der visuellen Intensität im Stilbereich Und zunächst würde ich empfehlen, die mittlere Standardeinstellung beizubehalten . Wenn Ihnen das Aussehen Ihres ersten Satzes generierter Bilder gefällt , das gewünschte Seitenverhältnis festgelegt haben das gewünschte Seitenverhältnis festgelegt würde ich empfehlen, weitere Bilder zu generieren, nachdem Sie alle Grundeinstellungen angepasst und Schau dir die Ergebnisse an und skaliere alle Bilder, die du magst, hoch, falls du sie nicht in der höchsten Auflösung generiert hast dann erneut jedes Bild, das Sie verwenden möchten, auf Ihren Computer herunter Sie verwenden möchten, auf Ihren Computer Jetzt können Sie weitere Bilder generieren und sehen, welche unterschiedlichen Ergebnisse Sie erzielen. Oder Sie können verschiedene Glühwürmchen-Effekte und -Einstellungen ausprobieren , um das Aussehen anzupassen Und in der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen teilen, mit welchen Effekten und Einstellungen Sie bei der Generierung dieser Art von Bildern am besten herumspielen Generierung dieser Art von Bildern 5. Anpassen deiner Bilder mit Effekten und Einstellungen: Bei der Generierung von Lifestyle- oder Stilllebenbildern für Produkte oder Verpackungen können Sie den Dialog mithilfe der verschiedenen Effekte und Einstellungen in Adobe Firefly ganz einfach anpassen verschiedenen Effekte und Einstellungen in Adobe Firefly Bei solchen Produktbeschreibungen würde ich empfehlen, zum Bereich Effekte zu gehen Gehen Sie zu Famous und wählen Sie hier Produktfotografie aus. Dies wird die Ästhetik Ihrer Bilder geringfügig verändern und dazu beitragen, die Objekte, die Sie in Modelle verwandeln möchten, in den Mittelpunkt der Komposition zu rücken oder sie ausgeprägter zu machen Neben der Verwendung des Produktfoto-Tags können Sie hier auch den Filmeffekt auswählen, um mehr Interesse an Beleuchtung und Komposition zu wecken Bei der Erstellung von Produkt - und Verpackungsbildern können Sie hier auch verschiedene Bewegungen ausprobieren, um einen bestimmten Stil in Ihrem Set hervorzuheben In diesem Fall könnte ich zum Beispiel den Minimalismus-Effekt nutzen, könnte ich zum Beispiel den Minimalismus-Effekt nutzen um die minimalistische Ästhetik hervorzuheben Sie können jedoch jeden Bewegungseffekt verwenden , der für den gewünschten Stil geeignet ist. Und neben dem Ausprobieren verschiedener Bewegungen können Sie hier auch zu den Effekten gehen und verschiedene visuelle Effekte erkunden. Einige der Dinge, die Sie hier ausprobieren können, sind der Straußeffekt, ein verblasster Bildeffekt und der Nebeleffekt. Diese funktionieren hervorragend, wenn Sie Außenbilder oder etwas anderes mit aufregendem Licht oder etwas mehr Atmosphäre erzeugen Außenbilder oder etwas anderes mit aufregendem Licht etwas mehr Atmosphäre oder schöne verschwommene Lichter im Hintergrund haben möchten verschwommene Lichter In diesem Fall werde ich diesen Effekt überspringen, da ich eine supereinfache Innenaufnahme erstellen möchte Wenn Sie weitere Effekte haben, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, finden Sie im Konzeptbereich. Vielleicht möchtest du es auf „Schön“ setzen, wenn du Bilder für einige Kosmetikprodukte generierst. Bohemian, wenn Sie ein gemütliches böhmisches Vorderteil erzeugen möchten , nostalgisch, wenn Sie etwas Rustikaleres und Romantischeres suchen , oder Futuristisches, wenn Sie Bilder für einige High-Tech-Produkte generieren also unbedingt verschiedene Effekte aus und probieren Sie alles aus , was zu Ihrer Aufforderung und Ihrer Vision für Ihre Bilder passt Unten im Effektbereich findest du außerdem einige weitere Einstellungen, denen du das Aussehen deiner Bilder anpassen oder die Angaben in deiner Eingabeaufforderung verdeutlichen und verbessern kannst. Sie können Farbe in Ton verwenden, um die in Ihren Bildern verwendeten Farben anzupassen. Erkunden Sie hier also verschiedene Optionen und wählen Sie alles aus, was zu Ihrer Aufforderung passt. Um ehrlich zu sein, verwende ich diese Option selten , weil ich meine Bilder danach gerne in Photoshop bearbeite meine Bilder danach gerne in , so wie ich alle Fotos bearbeiten würde. Aber in diesem Fall versuchen wir es hier mal schnell mit gedämpfter Farbe. Erkunden Sie als Nächstes verschiedene Beleuchtungseinstellungen und wählen Sie die Option aus, die zu der Stimmung passt, die Sie in Ihrem Bild haben möchten Zu den guten Optionen, die Sie hier ausprobieren sollten, gehören Studiolicht, wenn Sie klares Licht oder wenig Licht wünschen, wenn Sie etwas Stimmungsvolleres oder Atmosphärischeres erzeugen Stimmungsvolleres oder Atmosphärischeres möchten oder wenn Sie nächtliche Außenbilder erzeugen möchten, grelles Licht, wenn Sie starke Schatten und Kontraste in Ihrem Bild haben möchten starke Schatten und Kontraste in Ihrem Goldene Stunde, wenn Sie schönes Licht haben möchten, insbesondere bei Außenaufnahmen Und dramatisches Licht, wenn Sie stärkere Schatten haben möchten, die Dinge etwas tiefer und satter aussehen, wähle ich dramatisch und es ist normalerweise mein Ziel, Effekte zu erzielen, es sei denn, ich suche nach etwas ganz Spezifischem. Schauen Sie sich als Nächstes die Einstellungen für den Kamerawinkel hier an . Für diese Art von Bildern können Sie die Option Oberflächendetails einstellen, um detailliertere, realistischere und allgemein bessere Texturen zu erhalten. Sie können die Nahaufnahme verwenden, um ein enges Sichtfeld zu haben ein enges Sichtfeld und sich auf das jeweilige Objekt zu konzentrieren. Verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe, wenn Sie etwas suchen , oder verwenden Von oben aufnehmen“ oder „Von unten Optionen „Von oben aufnehmen“ oder „Von unten aufnehmen“, wenn Sie nach bestimmten Kompositionen suchen Verwenden Sie beispielsweise „Aufnahme von oben“, wenn Sie ein Bild von einer flachen Lage erzeugen möchten. Leider können Sie hier nicht mehr als eine Einstellung gleichzeitig verwenden . Wählen Sie also die aus, die am wichtigsten ist. Normalerweise wähle ich zwischen geringer Schärfentiefe und Oberflächendetails, und wenn ich nach einer bestimmten Komposition suche, erreiche ich sie normalerweise mit der hier angegebenen Kompositionsreferenz. Die Verwendung der Kompositionsreferenz ist ein etwas aufwändigerer Prozess, da Sie dafür zunächst ein bestimmtes Referenzbild erstellen müssen, das wir uns gleich ansehen werden. Bevor wir uns jedoch mit den komplexeren Möglichkeiten zur Anpassung Ihrer Bilder befassen , wollen wir zunächst neue Bilder generieren, die mit den Bearbeitungseffekten angepasst Wenn Sie Bilder von Objekten generieren , die strukturell nicht zu komplex sind, erhalten Sie höchstwahrscheinlich einige wirklich anständige Bilder, Sie höchstwahrscheinlich indem einfach eine beschreibende Eingabeaufforderung und ein paar Glühwürmcheneffekte verwenden und ein paar Aber in diesem Fall, weil ich ein komplexes Bild generiere , bei dem diese Ablesungen aus dem Diffusor herausragen, und ich habe eine Schachtel, die mit der Flasche als Verpackung zusammenarbeiten muss , wird es ziemlich schwierig, Bilder zu erzeugen , die tatsächlich funktionieren und Sinn machen. Und das ist der Zeitpunkt, an dem die Verwendung einer Kompositionsreferenz die einzige Möglichkeit ist, Bilder zu generieren, nach denen ich suche In der nächsten Lektion werde ich Sie durch den Prozess führen und Ihnen einige Tipps geben mithilfe von Kompositionsreferenzen genauere Bilder mit bestimmten Kompositionen erzeugen können. 6. Spezifische Bilder mithilfe von Kompositionsvorlagen erzeugen: Kompositionsreferenzen in Adobe Firefly können Bilder mit bestimmten Kompositionen, Formen der Objekte und Anordnung der Elemente generiert Bilder mit bestimmten Kompositionen, Formen der Objekte und Anordnung der Elemente Kompositionsreferenzen müssen nicht sehr komplex sein und können so einfach sein wie eine grobe, aber relativ saubere Zeichnung der Komposition nach einem Jahr Eine genauere Zeichnung der markanten Formen, die Sie in Ihrem Bild haben möchten, ein leeres D-Modell eines bestimmten Produkts oder einer Verpackung oder sogar eine Collage bestimmter Objekte Wie bei allen Bildern, die Sie in das Glühwürmchen eingegeben haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie über die entsprechenden Nutzungsrechte verfügen Halten Sie sich also am besten an Ihre eigenen Skizzen, Zeichnungen oder drei D-Modelle Um meinen speziellen Diffusor und die Box zu generieren, verwende ich dieses Bild, das ich in Illustrator von Grund auf neu erstellt habe in Illustrator von Grund auf neu erstellt Sie finden dieses Bild zusammen mit einigen anderen Optionen für verschiedene Produkte in den Kursressourcen. Zögern Sie also nicht, sie zu verwenden, wenn Sie möchten Nachdem Sie Ihr Referenzbild für die Komposition ausgewählt haben, klicken Sie auf Hochladen und bestätigen Sie, dass Sie die Rechte zur Nutzung Ihres Bilds besitzen. Daraufhin wird Ihre Kompositionsreferenz hier angezeigt. Wenn Sie nach einer sehr spezifischen Komposition suchen, stellen Sie die Stärkeeinstellung auf das Maximum ein. Das funktioniert mit allen sauberen und superpräzisen Bildern. Wenn Sie jedoch eine Skizze verwenden, die nicht so präzise und etwas wackelig ist , Stärke am besten auf den mittleren oder sogar niedrigen Wert einstellen Bei all den Kompositionsreferenzen Sie in den Kursressourcen finden, würde ich empfehlen, die Einstellungen für maximale oder mittlere Stärke zu verwenden die Einstellungen für maximale oder mittlere Stärke Nachdem Sie Ihre Kompositionsreferenz hochgeladen haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Eingabeaufforderung oder der Bearbeitungseffekt nichts enthält, was der Kompositionsreferenz widersprechen oder Firefly verwirren könnte In diesem Fall sollte alles einwandfrei funktionieren. Also werde ich weitermachen und auf Generieren klicken. Nachdem Sie eine Kompositionsreferenz hinzugefügt haben, sollten Ihre Bilder deutlich präziser aussehen. Und wenn Ihnen das Ergebnis gefällt, können Sie wie gewohnt alle Bilder, die Sie verwenden möchten, hochskalieren Laden Sie sie auf Ihren Computer herunter. Generieren Sie dann entweder weitere Bilder mit genau den gleichen Einstellungen und der Eingabeaufforderung oder ändern Sie einige der Einstellungen oder bearbeiten Sie Ihre Eingabeaufforderung. In diesem Fall verwirrt Firefly zum Beispiel das in meiner Eingabeaufforderung gelesene Wort, da es nicht nur die Messwerte generiert , die aus dem Diffusor kommen, sondern auch den Diffusor aus Glas macht Da in diesem Fall diese aus der Flasche kommenden Messwerte aus meiner Strukturreferenz ziemlich offensichtlich sein sollten , werde ich meine Eingabeaufforderung bearbeiten , den Text von hier entfernen und auch die Beschreibung meiner Glasflasche ändern . Sofern es sich nicht um eine Änderung handelt, versuchen Sie, etwas Milchglas herzustellen. Schauen Sie nach, ob Sie an Ihrer Eingabeaufforderung etwas ändern , Effekte entfernen oder hinzufügen möchten Effekte entfernen oder hinzufügen In diesem Fall werde ich zum Beispiel den Minimalismus entfernen, um zu sehen, was dabei herauskommt Und Sie können hier auch mit den Reglern für visuelle Intensität und Stilstärke experimentieren den Reglern für visuelle Intensität und Stilstärke Und in diesem Fall werde ich die visuelle Intensität auf das Maximum erhöhen, in der Hoffnung, mehr Interesse an Details in meinem Bild zu wecken, aber ich werde die Stärke auf mittel einstellen, sodass der Effekt all dieser Effekte hier nicht so stark ist und der in meiner Eingabeaufforderung angegebene Stil in meinen Bildern immer noch zum Tragen kommt Nachdem die Eingabeaufforderung und alle Einstellungen geändert wurden, können Sie weitere Bilder generieren Und nachdem Sie gesehen haben, wie sich die von Ihnen vorgenommenen Änderungen auf Ihre Bilder ausgewirkt haben, kann es alle gewünschten Bilder hochskalieren und herunterladen Analysieren Sie dann schnell Ihre Bilder und finden Sie heraus, was die Änderung am stärksten beeinflusst haben könnte In meinem Fall werden die Texturen und Details etwas breiter, also werde ich die visuelle Intensität wieder auf die mittlere Einstellung zurückstellen , damit meine Bilder realistischer aussehen Auch weil meine Boxen hier unscharf werden, werde ich hier die geringen Tiefen des gefüllten T entfernen und weitere Bilder erzeugen Mit der mittleren visuellen Intensität sahen die Elemente und Texturen wieder etwas realistischer aus. Es ist also wichtig, die Einstellung im Hinterkopf zu behalten und während des gesamten Prozesses zu experimentieren , um möglichst realistische Ergebnisse zu erzielen. Passen Sie also weiterhin die Einstellungen an, probieren Sie verschiedene Effekte aus, ändern Sie Ihre Eingabeaufforderungen und generieren Sie so viele verschiedene Bilder, wie Sie möchten Wenn Sie einige Einstellungen anpassen und auf Generieren klicken, werden die Ergebnisse manchmal nur geringfügig aktualisiert Daher lohnt es sich oft, erneut auf die Schaltfläche Generieren zu klicken, um am Ende einen anderen Satz von Bildern Ich experimentiere mit der Bearbeitung Ihrer Eingabeaufforderung und dem Hinzufügen verschiedener Wiedergabeeffekte, damit Sie im Nachhinein nicht verschiedener Wiedergabeeffekte, damit Sie im Nachhinein nicht die genaue Ästhetik Sie können Ihre Bilder auch anhand der Stilreferenzen anpassen Ihre Bilder auch anhand der Stilreferenzen Und das werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen 7. Anpassen deiner Bilder mithilfe von Stilreferenzen: Stilreferenzen ermöglichen es Ihnen, die Ästhetik des ausgewählten Bildes auf die Bilder zu übertragen , die Sie in Adobe Firefly generieren Bilder, die Sie als Stilreferenzen verwenden können Ihre eigenen Fotos sein Fotos, Sie haben das Recht, einige Bilder aus der Firefly-Galerie oder einige Bilder, die Sie zuvor in Firefly generiert haben, zu verwenden der Firefly-Galerie oder einige Bilder, die Sie zuvor in Firefly generiert haben in Firefly generiert Hier ist zum Beispiel ein Bild, das ich zuvor mit einem Teil derselben Eingabeaufforderung generiert habe , das jedoch nicht das Produkt zeigt, aber zusätzliche Elemente und Texturen sowie eine nette Beleuchtung enthält und Texturen sowie eine nette Beleuchtung Also werde ich es als meine erste Stilreferenz verwenden. Okay. Wenn Sie eine Reihe verschiedener Modelle erstellen möchten, würde ich empfehlen, erstellen möchten, würde ich empfehlen einige stilistische Bilder zu erstellen, die nicht unbedingt Ihr Produkt zeigen, und sie dann als Referenz zu verwenden, wie ich es hier mache Nachdem die Stilreferenz hochgeladen wurde, lassen wir die Stärke zunächst auf mittel eingestellt und klicken auf Generieren und klicken auf Generieren Und Sie können sofort sehen, wie ein Teil der Ästhetik des Referenzbilds in diesen generierten Bildern zum Ausdruck kommt in diesen generierten Bildern Also werde ich einige der Bilder, die mir gefallen, hochskalieren und schnell herunterladen Und als Nächstes ist es eine gute Idee, die Einstellung für die maximale Stärke zu überprüfen Einstellung für die maximale Stärke Nachdem Sie nur die Stärkeeinstellung geändert haben, sehen die Bilder den vorherigen ziemlich ähnlich. Also werde ich noch einmal auf Generieren klicken , um am Ende einige andere Bilder zu erhalten. Wenn Sie Sternreferenzen verwenden, erhalten Sie möglicherweise einige seltsame Dinge und Elemente in Ihren Bildern, die Sie anschließend möglicherweise in Photoshop retuschieren müssen anschließend möglicherweise in Photoshop retuschieren Aber wenn Ihnen das allgemeine Aussehen Ihrer Bilder gefällt, machen Sie weiter und skalieren Sie sie, laden Sie sie herunter und bearbeiten Sie sie dann in Photoshop Fifi funktioniert normalerweise ziemlich gut mit allen Referenzbildern, die aus eigenen Generationen stammen Aber natürlich können Sie stattdessen auch echte Fotos verwenden. In diesem Fall werde ich dieses Foto hier verwenden, das in unserem Studio aufgenommen wurde, und obwohl es sich nicht um das in unserem Studio aufgenommen wurde, ein Produktfoto als solches handelt, hat es einige visuelle Eigenschaften, die ich in meinen generierten Bildern replizieren möchte, zum Beispiel ein flaches Duktofeld, etwas Maserung und ziemlich stimmungsvolles Also wähle ich diese Option aus, setze die Stärke auf Maximum, um den stärksten Effekt zu erzielen, und ich werde die Stärke auf Maximum, um den stärksten Effekt zu erzielen, und ich Wenn Sie Ihren eigenen Stil verwenden, können Referenzbilder je nach Komplexität des Bildes Treffer oder Fehlschläge erzielen. Und manchmal kann es passieren, dass du am Ende etwas wirklich Seltsames hast. In diesem Fall funktioniert es tatsächlich überraschend gut, obwohl alle meine Flaschen jetzt strukturiert sind In diesem Fall muss ich also möglicherweise zurückgehen und meine Eingabeaufforderung ändern und etwas wie normales oder glattes Glas hinzufügen wie normales oder glattes Glas hinzufügen Aber abgesehen davon finde ich es wirklich toll, wie mein Referenzbild die Farben in diesen generierten Bildern sanft beeinflusst hat. Spielen Sie also mit Stilreferenzbildern herum und achten Sie auch hier darauf, Ihre Eingabeaufforderung zu ändern , um etwas zu entfernen, das die Ästhetik des Bildes beeinträchtigen könnte das die Ästhetik des Bildes beeinträchtigen und Ihrem Referenzbild widerspricht , und jeden Effekt zu entfernen oder hinzuzufügen In diesem Fall werde ich beispielsweise Studio aus meiner Eingabeaufforderung entfernen und Frosted durch Smooth und Clay ersetzen Wenn Sie Stilreferenzen verwenden, werden Sie feststellen, dass die Ästhetik des Bildes umso interessanter und ausgefeilter wird, je mehr Sie generieren des Bildes umso interessanter und ausgefeilter , auch wenn Sie weiterhin dieselben Einstellungen verwenden Haben Sie Spaß und generieren mehr Bilder, bis Sie etwas gefunden haben, das Ihnen wirklich gefällt. Und wenn die Bilder, die Sie generieren, nicht sofort gut aussehen, haben Sie einfach etwas Geduld, spielen Sie mit der Aufforderung und allen Einstellungen herum, probieren Sie verschiedene Stilreferenzbilder und Einstellungen für visuelle Intensität und Stärke aus und sehen Sie, was Sie am Ende erhalten Lassen Sie uns als Nächstes kurz zusammenfassen, worauf Sie achten müssen, wenn Bilder für Ihr Produkt erstellen und mehr Becher verpacken 8. Zusammenfassung und Tipps zum Erstellen von Verpackungs- und Produktbildern: Wie alles, was mit KI zu tun hat, kann Firefly ziemlich temperamentvoll sein Manchmal erhalten Sie sofort großartige Bilder und manchmal kann es eine Weile dauern, bis sofort großartige Bilder und manchmal kann es eine Weile dauern Sie die Bilder erhalten, nach denen Lassen Sie sich also nicht frustrieren und bearbeiten Sie Ihre Eingabeaufforderung weiter oder vereinfachen Sie sie sogar. Experimentieren Sie mit den verschiedenen Effekten und Einstellungen, bis Sie die Bilder generiert haben, die Ihnen gefallen Wenn Sie mit dem bildfreien Modell keine guten Ergebnisse erzielen, versuchen Sie, zum Modell mit Bild zwei zu wechseln und sehen Sie sich die etwas andere Ästhetik der Bilder an. Das kann Ihnen bei der Generierung helfen Wenn Sie das Firefly Image Two-Modell verwenden, achten Sie darauf, den Inhaltstyp auf Foto einzustellen. Wenn Sie das Modell ohne Bild verwenden, würde ich empfehlen , die Einstellung auf Automatisch zu belassen und in Ihrer Eingabeaufforderung Fotografie anzugeben Wenn Sie nach einer bestimmten Komposition suchen, verwenden Sie Kompositionsreferenzen und probieren Sie verschiedene Stärkeeinstellungen aus, um Bilder zu erstellen, die sehr präzise sind , wenn die Stärke auf Maximum eingestellt ist , oder geben Sie Firefly etwas mehr Interpretationsspielraum indem Sie die Stärkeeinstellung auf mittel setzen Und wenn Sie keine superpräzisen und sauberen Referenzbilder verwenden , stellen Sie die Stärke auf mittel oder sogar niedrig Spielen Sie während des gesamten Vorgangs mit den Reglern für visuelle Intensität und Stilstärke herum , oder wenn Sie auf Nummer sicher gehen möchten, lassen Sie beide auf mittel eingestellt Erkunden Sie verschiedene Effekte , die zum Stil des Bilds passen, das Sie erzeugen möchten Ändern Sie die Einstellungen für Farbbeleuchtung und Kamerawinkel, um die gewünschte Komposition und Beleuchtung in Ihren Bildern zu erzielen Beleuchtung in Ihren Bildern und spielen Sie mit Stilreferenzbildern herum. Wenn Sie die spezifische Ästhetik Ihrer eigenen Fotos, Ihrer zuvor generierten Bilder oder einiger Bilder, zu deren Verwendung Sie berechtigt sind, replizieren spezifische Ästhetik Ihrer eigenen Fotos, Ihrer zuvor generierten Bilder oder einiger Bilder, Ihrer zuvor generierten Bilder oder einiger Bilder zu deren Verwendung Sie berechtigt sind Also viel Spaß beim Generieren verschiedener Bilder. Laden Sie alle Bilder, die Ihnen gefallen, auf Ihren Computer herunter. Wenn Sie sich dann entschieden haben welches Bild oder welche Bilder Sie in Modelle verwandeln möchten, besuchen Sie mich im nächsten Abschnitt dieses Kurses. Sie werden eine Reihe von Adobe-Photoshop-Techniken zur Erstellung realistischer Modelle mit Boxen und zylindrischen Objekten erkunden Adobe-Photoshop-Techniken zur Erstellung realistischer Modelle mit Boxen und zylindrischen Objekten mit Boxen 9. Schnelle Tipps zur Vorbereitung von Bildern für Mockups: Das Erstellen von Verpackungs- oder Produktmodellen mit Schachteln und zylindrischen Objekten ist nicht so schwierig, wie es scheint, aber es erfordert einige verschiedene Techniken um diesen Objekten neue Designs zuzuordnen Und wenn Sie am Ende Bilder mit Objekten erstellen, die nicht durchgehend weiß sind, müssen Sie auch verschiedene Mischtechniken anwenden um Ihre Designs realistisch auf die Oberflächen aufzutragen Für meine beiden Produktmocaps werde ich dieses Bild verwenden, das ich absolut liebe, das ich absolut liebe, und in diesem Fall ignoriere ich die Tatsache, dass die Schachtel nicht gerade so aussieht, als würde die Flasche hineinpassen Dieses Bild ist auch etwas kniffliger als jedes Bild mit weißen Objekten, sodass ich verschiedene Mischtechniken demonstrieren und zeigen wie man ein Flaschenetikett von Grund auf neu erstellt Für Mocaps können Sie jedoch einfachere Bilder verwenden und einfach dieselben Schritte ausführen, um eine realistische Mischung zu erzielen zu So kam dieses Bild direkt von Adobe Firefly, und ich habe keine Änderungen daran vorgenommen Wenn Sie Ihr ausgewähltes Bild jedoch retuschieren oder bereinigen müssen , können Sie einfach das neue Entfernungswerkzeug verwenden und alle Elemente, die Sie entfernen möchten, mit einem Pinsel Gelegentlich müssen Sie möglicherweise auch einige der herkömmlichen Retuschierwerkzeuge verwenden, aber das ist ein Und wenn Sie möchten, können Sie sich mit diesen Tools über den Arbeitsablauf der zerstörungsfreien Retusche Arbeitsablauf In unserem Kurs finden Sie einen Leitfaden für Anfänger zum Retuschieren alter Fotos in einem Wenn Sie Ihre Bilder jedoch sorgfältig auswählen, müssen Sie in den meisten Fällen nicht viel mit ihnen tun, und das Tool zum Entfernen Wenn Sie Ihr Bild auf einen anderen Aspect Tracer erweitern möchten , wählen Sie das Zuschneidewerkzeug aus Wählen Sie hier das gewünschte Seitenverhältnis oder Größe in der Kontextaufgabe Ändern Sie bei Bedarf die Größe und positionieren Sie das Zuschneidefeld neu. Wählen Sie die generative Erweiterung aus und klicken Sie auf Generieren. Wählen Sie dann die gewünschte Variante im Eigenschaftenfenster aus oder generieren Sie weitere Optionen, wenn der erste Stapel nicht richtig aussieht. Diese neuen generativen Tools in Adobe Photoshop sind ziemlich selbsterklärend und nicht besonders komplex Wenn Sie jedoch einige schnelle Tipps zum Bereinigen generierter Bilder, zum Generieren zusätzlicher Elemente in ihnen oder zum Erweitern erhalten möchten Bereinigen generierter Bilder, zum , zögern Sie nicht, meinen Kurs zu besuchen, in dem einzigartige gerahmte Kunstmodelle mit Adobe Firefly und Adobe Photoshop erstellen Adobe Firefly und Adobe Photoshop Wenn Sie mit der Vorbereitung Ihres Bilds fertig sind, platzieren Sie alle Ihre Ebenen in der Gruppe E, benennen Sie es in Set um und konvertieren Sie es in ein einzelnes Oder wenn Sie nicht vorhaben, das Originalbild und die ursprünglichen Ebenen erneut aufzurufen, fahren Sie einfach fort und glätten Sie alle In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erstellung eines Abox-Mockups Öffnen und bereiten Sie ein beliebiges Bild mit Ebox vor, das Sie verwenden möchten, und 10. Erstellen eines Platzhalters für dein Box-Design: Um ein Design um die Schachtel zu wickeln, verwenden wir das perspektivische Warp-Tool Und wenn Sie es verwenden, würde ich Ihnen dringend empfehlen, mit der Datei zu arbeiten, die keine komplexen Ebenen enthält Wenn Sie also etwas an Ihrem Bild gearbeitet haben und einige zusätzliche Ebenen haben, würde ich empfehlen, sie zumindest alle in ein einziges Smart-Objekt umzuwandeln oder sie noch besser zu einer einzigen Rasta-Ebene zusammenzuführen Um unser Design um ein Objekt zu wickeln, müssen wir zunächst einen Platzhalter erstellen Wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus und zeichnen Sie zunächst ein Rechteck über eine Seite Ihrer Box. Ich erstelle dann das Seitenverhältnis dieses Rechtecks unter Berücksichtigung der perspektivischen unter Berücksichtigung In meinem Fall muss mein Rechteck nur ein bisschen breiter sein als die Vorderseite meiner Box Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Rechteck etwas höher ist als Ihre Box Und nachdem du es erstellt hast, setze seinen Strich auf „Keine“ und setze seine Füllung auf eine helle Farbe Wechseln Sie dann zum Auswahlwerkzeug. Erstellen Sie eine Kopie Ihres Rechtecks in Richtung der angrenzenden Seite Ihrer Box. Ändern Sie die Füllfarbe Ihres zweiten Rechtecks in eine andere Farbe. Reduzieren Sie die Deckkraft, sodass Sie das Bild darunter sehen können , und ändern Sie dann erneut die Größe, wobei Sie die perspektivische Verzerrung berücksichtigen Wenn Sie eine dritte Seite Ihres Felds sichtbar haben, wiederholen Sie den Vorgang, um eine zusätzliche Ebene zu erstellen, und weisen Sie ihr erneut eine andere Füllfarbe Wenn Sie fertig sind, erhöhen Sie die Deckkraft all Ihrer Rechtecke wieder auf 100% Stellen Sie sicher, dass der Mischmodus auf Normal eingestellt ist, wählen Sie alle Platzhalterrechtecke aus, sie und benennen Sie Ihre Gruppe in Box-Design Und wandle es in ein intelligentes Objekt um. Reduzieren Sie als Nächstes die Deckkraft oder ändern den Mischmodus Ihres Smart-Objekts , sodass Sie ein Feld sehen können Dann können wir damit fortfahren, unseren Platzhalter um das Feld zu wickeln unseren Platzhalter 11. Deinen Design-Platzhalter um eine Box wickeln: Bevor Sie etwas anderes tun, speichern Sie Ihr Dokument im PSD-Format Das ist an dieser Stelle sehr wichtig, weil das Perspective W-Tool, das wir gleich verwenden werden , Ihr Photoshop kaputt machen könnte und Sie wirklich keine Änderungen verlieren möchten , die Sie bisher vorgenommen haben. dem Speichern Ihres Dokuments Wählen Sie nach dem Speichern Ihres Dokuments die Smart-Object-Ebene mit Ihrem Box-Design aus. Gehen Sie zum Menü Bearbeiten und wählen Sie Perspektive W aus. Zunächst wird das Layout ausgewählt. Dies ist der Modus, in dem Sie die Ebenen Ihres Designs zeichnen können . Zeichnen Sie also zunächst ein Rechteck über das Rechteck für eine Ihrer Seiten. Zoomen Sie dann ein wenig hinein und passen Sie die Größe dieses Felds an die Größe Ihres farbenfrohen Platzhalters an Ich bin mir nicht zu 100% sicher, ob es verbunden ist, aber sobald ich anfing, mein Feld nur innerhalb meines Platzhalters um ein Pixel zu bewegen , wie Sie hier sehen können, hatte ich keine Probleme mehr damit, dass der Perspective Warp Ich empfehle Ihnen daher, dasselbe zu tun und diese Felder innerhalb der Ränder Ihrer Platzhalter zu platzieren diese Felder innerhalb der Ränder Ihrer Platzhalter zu Also nur die Größe deines ersten Flugzeugs. Und wenn es um die Kante geht, die über der Falte liegt, achten Sie darauf, dass Sie die Schachtel genau auf den Rand legen, so wie hier. Wenn dein erstes Flugzeug fertig ist, zeichne ein weiteres Rechteck für ein anderes Flugzeug. Sie werden feststellen, dass die Seiten hervorgehoben werden, was darauf hindeutet, dass diese Kanten zusammenbrechen. Lassen Sie also einfach die Maustaste und schon haben Sie zwei benachbarte Rechtecke Gehen Sie nun zu einem der Eckstifte Ihres zweiten Rechtecks und ziehen Sie ihn, um seine Position anzupassen Sie auch hier sicher, dass es sich wie folgt im eigentlichen Platzhalter Gehen Sie dann zum anderen Eckstift und passen Sie seine Position auf die gleiche Weise Wiederholen Sie den Vorgang für die dritte Seite Ihrer Box, falls diese sichtbar ist. Und wenn Sie bereit sind, klicken Sie hier auf den Kriegsknopf. In diesem Fall stürzt das perspektivische Wor-Tool normalerweise ab. Geben Sie Ihrem Computer also eine Sekunde Zeit und beeilen Sie sich nicht, irgendwohin zu klicken Wenn ein paar Sekunden vergangen sind, kehren Sie zu Ihren Flugzeugen zurück und beginnen Sie, die Stecknadeln zu bewegen , um Ihren Platzhalter in Ihrer Box zu Bewahren Sie Ihre Stecknadeln und Platzhalter direkt außerhalb Ihrer Box auf, um sicherzustellen, dass Ihr Design sie vollständig abdeckt, und um alles, was außerhalb Ihrer Box liegt , effektiv maskieren zu können alles, was außerhalb Ihrer Box liegt , effektiv maskieren Arbeiten Sie zunächst mit den äußeren Stecknadeln und passen Sie dann die Position der Stecknadeln rund um die Falten an Und wenn die Perspektive korrekt aussieht, drücken Sie Enta und der perspektivische Warp wird als intelligenter Filter auf die Box-Designebene angewendet Falls erforderlich, können Sie die Einstellungen später erneut aufrufen. Es ist jedoch am besten, alles gleich beim ersten Mal richtig zu machen, damit Sie nicht riskieren müssen, Ihr Photoshop erneut zu Ihr Photoshop Nachdem der Perspective Warp angewendet wurde, sollten Sie Ihr Dokument erneut speichern Und dann lassen Sie uns schnell eine Maske für unsere Box erstellen. 12. Maske für eine Box erstellen: Nachdem Sie den Platzhalter mithilfe des Werkzeugs „Perspektive“ um die Box herum bearbeitet haben mithilfe des Werkzeugs „Perspektive“ um die Der nächste Schritt besteht darin, eine Maske für Ihre Box zu erstellen. Verstecken Sie zunächst die Platzhalterebene, wählen Sie dann die Ebene mit Ihrem Bild aus und erstellen Sie mit einem beliebigen Werkzeug eine Auswahl rund um Ihre Box In meinem Fall werde ich mit dem Schnellauswahl-Werkzeug schnell eine Auswahl erstellen , aber Sie können auch das polygonale Lasool-Magnet-Lasotol oder ein Stiftwerkzeug verwenden polygonale Lasool-Magnet-Lasotol oder ein Stiftwerkzeug Nachdem ich die erste Auswahl erstellt habe, ziehe ich einige Bereiche davon ab, indem ich über sie ziehe einige Bereiche davon ab, indem ich über sie dabei die alte Taste gedrückt halte, um zum Werkzeug „Aus der zu wechseln Und dann gehe ich schnell um die Kanten herum , um sie ein wenig zu verfeinern Das reicht für meine erste Auswahl. Wenn Sie Ihre Auswahl fertig haben, schalten Sie Ihren Platz ein, halten Sie die Ebene wieder eingeschaltet, wählen Sie sie aus und erstellen Sie aus der Auswahl eine Ebenenmaske. Jetzt, da die Maske angewendet wurde, können Sie ihre Kanten nach Belieben verfeinern. Da hier nicht allzu viel Arbeit zu erledigen ist, werde ich zum Pinselwerkzeug wechseln und sicherstellen, dass die Härte auf etwa 80% eingestellt ist. Stellen Sie die Größe auf etwas relativ Kleines ein, um mit den Kanten zu arbeiten , und streichen Sie einfach um die Kanten herum Verwenden Sie die weiße Farbe, um die Bereiche wieder sichtbar zu machen, und die schwarze Farbe, um Elemente aus meiner Maske zu verbergen. Erstellen und verfeinern Sie also die Maske rund um Ihre Box und geben Sie mir dann in der nächsten Lektion ein paar wichtige Tipps Sie Ihr Design in einem Platzhalter platzieren können, gewickelt wird mit dem perspektivischen Warp-Werkzeug um eine Schachtel 13. Dein Design auf eine Box setzen: Wenn Sie ein Modell eines Objekts mit mehreren Seiten erstellen und mithilfe eines einzigen intelligenten Objekts, das mit dem perspektivischen Arbeitswerkzeug verzerrt wurde, ein neues Design auf alle Seiten anwenden, weist mit dem perspektivischen Arbeitswerkzeug verzerrt wurde, ein neues Design auf alle Seiten mit dem perspektivischen Arbeitswerkzeug verzerrt wurde, ein anwenden, die Technik zum Platzieren eines neuen Designs einige sehr wichtige Vorbehalte auf, die ich in dieser Lektion eingehen werde Wenn Ihr Platzhalter maskiert und bereit ist, gehen Sie zu Ihrem Inhalt mit intelligenten Objekten für das Box-Design und erstellen Sie Ihr Design oder platzieren Wenn Sie verschiedene Farben für verschiedene Seiten Ihrer Box verwenden , ist es ganz einfach, Ihre verschiedenen Designelemente an der gewünschten Stelle auf jeder Seite zu positionieren der gewünschten Stelle auf jeder Seite können aber nicht nur Ihre Rechtecke verwenden, Sie können aber nicht nur Ihre Rechtecke verwenden, sondern auch einige Hilfslinien hinzufügen, um die Kanten verschiedener Seiten zu definieren Schalten Sie dazu die Lineale ein und ziehen Sie dann die Hilfslinien aus ihnen heraus und die Hilfslinien aus ihnen heraus rasten Sie sie an den Rändern Ihrer Auf diese Weise können Sie leichter erkennen, wo eine Seite endet und eine andere beginnt, und es wird Ihnen leichter fallen, Ihre Designelemente zu platzieren wenn Sie diese Rechtecke nicht sehen Ich werde beispielsweise zunächst ein Muster auf meinen Entwurf anwenden, ein Muster auswählen, das Sie verwenden möchten, eine Skalierung auf 50% festlegen und auf a klicken. Als Nächstes werde ich dieses Muster mithilfe einer Verlaufsmap schnell einfärben dieses Muster mithilfe einer Verlaufsmap Wenn Sie lernen möchten, diese Muster zu erstellen und diese Farbverlaufsvoreinstellungen in die Finger zu bekommen , sollten Sie sich meinen Kurs über das Entwerfen von Turingmustern ansehen über das Entwerfen von Turingmustern In diesem Fall ist alles ziemlich einfach, da mein Design nur zwei benachbarte Seiten ist alles ziemlich einfach Wenn Sie jedoch irgendwo eine dritte Seite haben, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Design auf Ihre Platzhalter zugeschnitten ist. Dies können Sie tun , indem Sie zwischen Ihren Designebenen und dem Ordner mit Ihren ursprünglichen Rechtecken klicken können Sie tun , indem Sie zwischen Ihren Designebenen und , die alle auf 100% Opazität und den normalen Mischmodus eingestellt sein müssen 100% Opazität und den Wenn Sie drei ursprüngliche Rechtecke haben, wird im Grunde genommen eine Ecke leer sein, und das ist es, was Sie benötigen um Ihr Design effektiv um Ihre Box im Hauptdokument wickeln zu können . Stellen Sie also sicher, dass alle Ihre Designebenen auf die Gruppe mit all Ihren Rechtecken zugeschnitten sind auf die Gruppe mit all Ihren Rechtecken zugeschnitten Platzieren Sie also Ihr Design in Ihrem Dokument. In meinem Fall werde ich zusätzliche Dateien einbetten , die Grafiken für die Vorderseite und die Seite meiner Box enthalten . Und wieder werde ich sicherstellen, dass alle meine Ebenen auf die Gruppe mit den Rechtecken zugeschnitten sind auf die Gruppe mit den Rechtecken zugeschnitten Wenn Sie Ihr Design verkleinern, speichern Sie dieses Dokument, schließen Sie es und kehren Sie zum Hauptdokument zurück Ändern Sie die Opazität der Designebene wieder auf 100%. Lassen Sie uns als Nächstes untersuchen, wie Sie Ihr Design mit der Box kombinieren können Ihr Design mit der Box kombinieren 14. Dein Design mit dem Bild mischen: Nachdem Sie Ihr Design in den Platzhalter gelegt haben, der nächste Schritt darin, es mit der Oberfläche des Objekts in Ihrem Bild zu vermischen der Oberfläche des Objekts in Ihrem Bild Wenn Sie mit einem einfachen weißen Feld arbeiten, können Sie den Mischmodus Ihrer Designebene einfach auf Multiplizieren ändern Ihrer Designebene einfach auf Multiplizieren Aber in diesem Fall, weil meine Box nicht weiß ist, die ursprüngliche Farbe der Box mehrfach mit meinem Design mischen , und das möchte ich vermeiden Also werde ich den Mischmodus meiner Box auf normal einstellen und mit einer anderen Technik Schatten und Glanzlichter erzeugen mit einer anderen Technik Schatten und Glanzlichter Zunächst benötigen wir ein paar Kopien unserer Bildebene Falls Sie später Änderungen an Ihrem Originalbild vornehmen möchten und wenn Sie mit einer gerasterten Ebene arbeiten, benennen Sie zunächst einen Zweiersatz um und konvertieren Sie ihn in ein und konvertieren Sie ihn in Auf diese Weise werden alle Änderungen, die Sie später an Ihrem eingestellten Bild vornehmen die Ebenen angewendet, die zum Erstellen von Schatten und Glanzlichtern verwendet werden Wenn ein Smart-Objekt fertig ist, duplizieren Sie es und platzieren Sie es über Ihrem Box-Design Benennen Sie diese Ebene in Schatten um. Und stellen Sie einen Mischmodus auf Multiplikation ein. Bevor Sie etwas anderes tun, stellen Sie sicher, dass Sie zwischen diesen beiden Ebenen klicken , um Ihre Schattierung auf Ihre Designebene zu übertragen Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was der Unterschied ist, da wir immer noch die Farben aus der Originalverpackung haben Und hier ist der Trick. Wählen Sie Ihre Schattenebene im Ebenenfenster aus, drücken Sie die Befehlstaste oder die Steuertaste in Windows, um die Einstellungen für Farbton und Sättigung zu öffnen die Einstellungen für Farbton und Sättigung und die Sättigung nach Ihren Wünschen zu verringern Sie können die Sättigung vollständig verringern, wenn Sie möchten, oder Sie können ein wenig Farbe beibehalten Und drücken Sie K, wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen. Da es sich auch hier um ein intelligentes Objekt handelt, können Sie Ihre Einstellungen für Farbton und Sättigung jederzeit erneut vornehmen , wenn Sie die Sättigung weiter optimieren möchten Neben der Änderung der Sättigung können Sie auch die Stärke Ihrer Schatten steuern Windows, Drücken Sie dazu bei ausgewählter Schattenebene die Tastenkombination Command L oder Control L in um die Pegelanpassung zu öffnen. Und hier müssen Sie mit den Schiebereglern spielen , um das Aussehen Ihres Schattierungseffekts zu ändern Wenn Sie mit der Schattierung arbeiten, müssen Sie hier mit dem Indikator für den schwarzen Punkt arbeiten. Wenn Sie ihn nach rechts bewegen , wird das gesamte Bild heller und somit werden auch die Schatten weicher. Dann können Sie sich hier um den weißen Indikator bewegen, um die Helligkeit des Bildes zu ändern, und den Mitteltonindikator bewegen , um den Was Sie mit den Layern machen, hängt von den Bildern ab, mit denen Sie arbeiten , und von dem Look, den Sie kreieren möchten Bewege sie also, bis dir gefällt, was du siehst. Und wenn du dann die Änderungen übernommen hast, kannst du deine Level-Anpassung jederzeit erneut aufrufen , indem du hier auf ihren Namen klickst Das sieht langsam besser aus , aber es ist immer noch ein bisschen flach, und den Bereichen der Box, die heller sein sollten , fehlt es immer noch an Tiefe und Details Um die Highlights wiederherzustellen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld duplizieren Sie Ihre Schattenebene. Stellen Sie auch hier sicher, dass es auf die darunter liegende Designebene zugeschnitten ist. Benennen Sie es in Highlights um. Stellen Sie einen Mischmodus auf den Bildschirm ein und reduzieren Sie dann die Deckkraft auf etwa 35 bis 40% An diesem Punkt wird Ihr Modell noch schlechter aussehen, also müssen Sie zur Levelanpassung für Ihre neue Glanzlichtebene gehen und die Ihre neue Glanzlichtebene gehen und Schieberegler hier anpassen, um Ihre gemischte Ebene deutlich dunkler zu machen, was bedeutet, dass weniger helle Bereiche sichtbar bleiben, wenn sie im Bildschirmmodus gemischt werden also müssen Sie zur Levelanpassung für Ihre neue Glanzlichtebene gehen und die Schieberegler hier anpassen, um Ihre gemischte Ebene deutlich dunkler zu machen, was bedeutet, dass weniger helle Bereiche sichtbar bleiben, wenn sie im Bildschirmmodus gemischt werden . In diesem Fall müssen Sie den Schwarzpunkt für die Ausgangspegel auf Null halten, den Weißpunkt für die Eingangspegel auf 155 belassen und dann die Mitteltöne und schwarzen Anzeigen verschieben, und dann die Mitteltöne und schwarzen Anzeigen verschieben bis Ihnen das, was Sie sehen, gefällt. Denken Sie daran, dass Ihre Highlights-Ebene nicht ihre volle Deckkraft erreicht Wenn Sie also im Allgemeinen mit dem Detaillierungsgrad Ihrer Glanzlichter zufrieden sind, nehmen Sie Änderungen vor und passen Sie dann die Deckkraft dieser Ebene an, um ihren Effekt mehr oder weniger deutlich zu machen So können Sie in Ihren Mockups realistische Schatten und Glanzlichter erzeugen in Ihren Mockups realistische Schatten und Glanzlichter Als Nächstes beenden wir dieses Modell mit einigen letzten Feinheiten 15. Letzter Schliff und Aufräumen des Dokuments: Nachdem Sie Ihrem Modell Schatten und Glanzlichter hinzugefügt haben , ist es jetzt an der Zeit, ein paar letzte Feinarbeiten vorzunehmen Wenn Sie Ihrem Modell etwas mehr Realismus verleihen möchten , können Sie eine neue Designebene verwischen können Sie eine neue Designebene verwischen Wählen Sie also Ihre Box-Designebene im Ebenenbedienfeld aus. Stellen Sie sicher, dass hier die Ebenenfamilie ausgewählt ist und nicht die Maske, und gehen Sie dann zum Filtermenü Verwischen Sie und wählen Sie Gaussian, stellen den Radius je nach Bild auf 0,1 bis nicht 0,2 Pixel ein und nehmen Sie Und du bist fertig mit dem Box-Mockup. Speichern Sie Ihr Dokument und wenn Sie keine anderen Objekte in Ihrem Bild haben, die Sie in ein Mup umwandeln möchten, lassen Sie Ihre Datei einfach so, wie sie Aber in diesem Fall werde ich, da ich mit der Flasche ein zweites Modell erstellen werde , alle Ebenen, die ich in meinem Box-Mockup verwendet habe , auswählen und gruppieren und die Gruppe in Box umbenennen Und ich empfehle Ihnen dringend dasselbe zu tun, wenn Sie mindestens ein weiteres Modell innerhalb desselben Dokuments erstellen möchten. , dasselbe zu tun, wenn Sie mindestens ein weiteres Modell innerhalb desselben Dokuments erstellen möchten. Jetzt wissen Sie also, wie Sie Ihr Design nahtlos um die Box wickeln und realistische Schatten und Glanzlichter in Ihren Mockups erzeugen realistische Schatten und Glanzlichter in Ihren Viel Spaß beim Erstellen von Modellen mit verschiedenen Boxen oder anderen Objekten, die mehrere flache Seiten und Falten haben Und wenn Sie fertig sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , in der wir mit der Arbeit an Modellen von zylindrischen Objekten beginnen werden . 16. Erstellen von verzerrten Platzhaltern für zylindrische Objekte: Wenn Sie Verpackungsdesigner sind oder Grafiken oder Oberflächenmuster für Druckprodukte entwerfen , ist es sehr wichtig zu wissen, wie man aus einem zylindrischen Objekt mehr Becher macht Und es ist eigentlich ziemlich einfach, solange Sie ein paar Tricks kennen, denen Sie vermeiden können, Ihre Designs zu dehnen oder zu quetschen Der erste Trick besteht darin, Ihren Platzhalter richtig zu erstellen Ihren Platzhalter richtig zu Zur Veranschaulichung werde ich ein Produktetikett erstellen , das sich um die Flasche wickelt Sie können jedoch die folgenden Techniken verwenden, um aus allen möglichen zylindrischen Objekten, einschließlich Flaschen, Dosen, Bechern und Verpackungshülsen, mehr Becher herzustellen aus allen möglichen zylindrischen Objekten, einschließlich Flaschen, Dosen, Bechern und Verpackungshülsen, mehr Becher Beginnen wir mit der Erstellung eines Design-Platzhalters mit dem Rechteckwerkzeug Beurteilen Sie zunächst die Höhe Ihres Objekts und die Höhe des Etiketts oder Druckdesigns, Sie darauf anwenden möchten Zum Beispiel werde ich mein Etikett von diesem Punkt aus erstellen und bis mein Etikett von diesem Punkt aus zum Flaschenboden bis zu dem Punkt gehen , an dem es gerade anfängt, sich zu krümmen. Nachdem Sie sich für die Höhe entschieden haben, erstellen Sie ein Rechteck in der Breite Ihres Objekts. Hier ist der Trick. Wenn Sie den Platzhalter in der Größe Ihrer Flasche verwenden, wird Ihr Design beim Aufbringen unweigerlich gedehnt, da die Oberfläche nicht eben ist . Um Ihr Design also um jedes zylindrische Objekt wickeln zu können und alle Verzerrungen realistisch aussehen zu lassen, vergrößern Sie die Breite Ihres Rechtecks auf etwa das Doppelte der Breite Ihres Objekts , Wenn das Rechteck fertig ist und Sie schnell seine Höhe anpassen müssen um sicherzustellen, dass es genau das ist, wonach Sie suchen, setzen Sie den Strich dieses Rechtecks auf Null. Benennen Sie die Ebene mit dem Rechteck um. Und konvertiere es in ein intelligentes Objekt. Verringern Sie dann die Deckkraft der Ebene , sodass Sie das Objekt darunter sehen können Als Nächstes wickeln wir diesen Platzhalter um die Flasche. Wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücken Sie in Windows Command T oder Control T , um zum Free Transform Tool zu wechseln. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Ihr Objekt und wählen Sie hier Warp aus. Gehen Sie zu den Warp-Einstellungen in der Optionsleiste und wählen Sie in diesem Menü Clinda Bringen Sie nun einfach die Seiten Ihres Zylinders knapp über die Seiten Ihres Objekts hinaus und passen Sie dann die Kurve so an, dass die Umhüllung realistisch aussieht Beginnen Sie hier damit, mit dem oberen Punkt zu arbeiten . Wenn die Kurve korrekt aussieht, passen Sie den unteren Punkt an und berücksichtigen Sie dabei alle perspektivischen Unterschiede. Wenn Sie es mit einer direkten Aufnahme eines normalen Zylinders zu tun haben, können Sie hier aufhören. Alternativ können Sie mit dem Perspektivwerkzeug oder dem normalen Verzerrungswerkzeug oder mit den Optionen Skalieren, Drehen oder Neigen weiter anpassen, wie sich der Platzhalter um Ihr Objekt Perspektivwerkzeug oder dem normalen Verzerrungswerkzeug oder mit den Optionen Skalieren, Drehen oder Neigen sich der In diesem Fall muss ich nicht wirklich mehr an meiner Flasche arbeiten, aber ich werde schnell zum Verzerrungswerkzeug wechseln und diese Ecke einfach ein wenig nach unten bewegen, damit sie im Verhältnis zur Form der Flasche etwas realistischer aussieht im Verhältnis zur Form der Flasche etwas realistischer Wenn Sie damit fertig sind, Ihren Platzhalter um Ihr Objekt zu wickeln , drücken Sie die Eingabetaste, um die Änderungen zu übernehmen Anders als bei der Verwendung des Perspective Warp-Tools, mit dem wir das Design um das Feld wickeln, werden Sie im Ebenenfenster keine neuen Smartfilter sehen , die auf Ihre Smart-Objektebene angewendet wurden. Das heißt aber nicht, dass Ihre Verzerrungen nicht editierbar oder zerstörerisch sind nicht Und um die Verzerrungen später zu bearbeiten, wechseln Sie einfach erneut zum kostenlosen Transformationswerkzeug Wählen Sie das gewünschte Verzerrungswerkzeug und nehmen Sie alle weiteren Änderungen vor, die Sie an Ihrem Platzhalter vornehmen müssen Wenn Sie Ihren Platzhalter auf komplexere Weise um Ihr Objekt wickeln möchten, können ihn beispielsweise an bestimmten Stellen des Objekts verjüngen Mit dem Verflüssigungsfilter können Sie das tun, und ich werde Ihnen später zeigen, wie das geht. Aber lassen Sie uns vorerst bei einem einfachen Etikettendesign bleiben einem einfachen Etikettendesign Jetzt, wo der Platzhalter fertig ist, können wir schnell eine Maske rund um die Kanten des Objekts erstellen rund um die Kanten des Objekts Auch hier können Sie alle Werkzeuge und Techniken verwenden, die Sie möchten, um Ihre Auswahl zu erstellen Dies hängt von dem Objekt ab, mit dem Sie arbeiten In diesem Fall erstelle ich zunächst einfach eine Ebenenmaske und arbeite dann mit einem harten Rundpinsel an den Rändern meiner Flasche herum. Erstellen Sie also einen Warp und maskieren Sie Ihren Platzhalter und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion in der ich Ihnen einen äußerst wichtigen Trick vorstellen werde, dem Sie bei neuen Designs, wenn Sie sie auf zylindrische Objekte anwenden, Dehnungen oder Quetschungen vermeiden können neuen Designs, wenn Sie sie auf zylindrische Objekte anwenden 17. Dein Design platzieren und zylindrische Verzerrungen anpassen: Wenn Ihr Platzhalter maskiert und bereit ist, der nächste Schritt darin, Ihr Design darin zu platzieren und dann die zylindrischen Verzerrungen anzupassen, um unrealistische Dehnungen oder Quetschungen des Designs zu vermeiden oder Beginnen wir also damit, das Design schnell innerhalb des Platzhalters zu platzieren Ich werde ein ähnliches Design erstellen ich für meine Box verwendet habe Ich beginne also damit, eine Musterfüllebene zu erstellen, das Muster zu finden, das ich verwenden möchte, seinen Maßstab und seine Position auf der Leinwand zu ändern. Und dann färbe ich es mit einer Verlaufskartenebene und derselben Verlaufskartenvoreinstellung, die ich für meine Box verwendet habe. Und dann werde ich mein Etikettendesign auf dieses Muster legen . Platzieren oder erstellen Sie Ihr Design also in diesem Dokument, und wenn Ihr Design fertig ist, speichern Sie dieses Dokument und schließen Sie es. Sie dann im Hauptdokument Ändern Sie dann im Hauptdokument zunächst die Deckkraft dieser Ebene wieder auf 100% Das sieht jetzt ziemlich zerquetscht aus, kann aber leicht behoben werden Wechseln Sie also zunächst zum kostenlosen Transformationstool. Und an diesem Punkt erhalten Sie diese Nachricht. Klicken Sie also einfach auf Okay, verlinken Sie Ihre Maske hier. Stellen Sie sicher, dass hier die Miniaturansicht der Smart-Objektebene ausgewählt ist und nicht die Maske Wechseln Sie dann erneut zum kostenlosen Transformationswerkzeug. Wählen Sie Warp und ziehen Sie dann dieses Quadrat entlang dieser Linie in der Mitte damit Ihr Design realistisch um Ihr Objekt herum verzerrt aussieht und nicht in der Mitte gequetscht oder gestreckt aussieht gequetscht oder gestreckt Wenn Sie bereit sind, drücken Sie die Eingabetaste, um die Änderungen zu übernehmen . Kehren Sie zum Lars-Bedienfeld zurück und verknüpfen Sie Ihre Maske mit Ihrem Smart-Objekt, um zu vermeiden, dass Sie versehentlich eines der beiden relativ zueinander verschieben relativ zueinander Platzieren und passen Sie Ihr Design also in Ihrem Platzhalter an und schließen Sie sich mir an In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine Technik zur Erzeugung eines Schattierungseffekts vorstellen , die Sie verwenden müssen, wenn Sie wie ich Etikett auf einem durchsichtigen Objekt erstellen oder ein Objekt verwenden, Sie Ihr Design nicht einfach mischen 18. Schattierung und Beleuchtung für ein undurchsichtiges Etikett erstellen: Ihr Design angewendet und angepasst wurde, ist es jetzt an der Zeit, es mit Ihrem Bild zu vermischen Wenn Sie mit einem einfarbigen weißen oder hellzylindrischen Objekt arbeiten , können Sie einfach den Mischmodus dieser Ebene ändern , um ihn zu multiplizieren, oder dieselbe Schattierungstechnik verwenden , die wir auf die Box angewendet haben Aber da ich in diesem Fall mit dem Objekt arbeite, mit dem ich mein Design nicht einfach mischen kann, muss ich Licht - und Schattierungseffekte manuell erstellen , und Sie müssen dasselbe tun, wenn Sie mit einem Objekt arbeiten , das entweder nicht weiß oder durchscheinend ist. Um Ihrem Modell manuell Schatten hinzuzufügen, wählen Sie zunächst Ihre Smartobjektebene im Ebenenbedienfeld aus und ordnen Sie sie einer Das ist sehr wichtig, weil du so später mit dem Mischmodus dieser Ebene herumspielen mit dem Mischmodus dieser Ebene herumspielen kannst, wenn du möchtest, und sichergehen kannst, dass deine Schattierungs- und Lichteffekte die Art und Weise, wie du die Mischung mit dem Bild gestaltest, nicht beeinflussen Lassen Sie uns diese Gruppe also schnell umbenennen. Gehen Sie dann zur Schaltfläche Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen und fügen Sie eine neue Belichtungseinstellungsebene hinzu. Platzieren Sie diese Ebene über und außerhalb Ihrer Gruppe und befestigen Sie sie daran. Benennen Sie diese Ebene in Schatten um. Gehen Sie dann zu den Eigenschaften und verringern Sie die Belichtung , um ungefähr die Menge an Schatten nachzuahmen , die Sie im dunkelsten Bereich haben möchten Wählen Sie als Nächstes die Ebenenmaske für Ihre Belichtungseinstellungsebene Wechseln Sie zum Verlaufswerkzeug. in der Optionsleiste hier Stellen Sie in der Optionsleiste hier die Verlaufsvoreinstellung auf Schwarz-Weiß Dies ist eine Standard-Photoshop-Voreinstellung , die Sie im Basisbereich sehen sollten. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft hier auf 100% eingestellt ist. Und dann zeichnen Sie einen Farbverlauf der von einer Seite Ihres Objekts zur anderen verläuft, zum Beispiel so Nachdem Sie Ihren ersten Farbverlauf erstellt haben, müssen Sie ihn weiter anpassen, damit die Beleuchtung mit der Beleuchtung in Ihrem Set übereinstimmt. Gehen Sie also im Eigenschaftenfenster zum Verlaufsregler und passen Sie den Verlauf an, damit die Beleuchtung realistischer aussieht. Denken Sie daran, dass der weiße Farbstopp hier den Bereich anzeigt, in dem Ihre Anpassung sichtbar ist , und der schwarze Farbstopp verdeckt alle Änderungen, die von der Einstellungsebene vorgenommen wurden Ich werde meinen schwarzen Farbregler irgendwo hier platzieren , sodass ich in diesem Bereich die ursprüngliche Lichtstärke meines Designs habe in diesem Bereich die ursprüngliche Lichtstärke meines Designs Dann füge ich auf dieser Seite einen neuen Farbstopp hinzu und schaue verschiedene Grautöne an, um diesen Bereich etwas dunkler zu machen . Dann werde ich schnell die Schattenseite anpassen. Und weil ich möchte, dass meine Schatten etwa hier beginnen, bewege ich zunächst diesen Farbstopp nach innen und passe dann die Position des Mittelpunkts an, um diesen Übergang zu steuern Spielen Sie also mit dem Farbverlauf mit einer neuen Maske herum , um ein mehr oder weniger realistisches Aussehen zu erzielen , und passen Sie dann den Belichtungswert an, um Ihre Schatten heller oder dunkler zu machen Ihre Schatten heller oder Wenn Sie auch einige Highlights hinzufügen möchten, die heller sind als die Farben in Ihrem Design, duplizieren Sie einfach Ihre Belichtungseinstellungsebene. Benennen Sie sie in Highlights um. Sie es erneut der Gruppe darunter hinzu, erhöhen Sie dann die Belichtung und passen Sie dann Ihre Maske an. In diesem Fall können Sie es einfach invertieren. Oder wenn Sie wirklich möchten, können Sie auch eine benutzerdefinierte Maske für Ihre Highlights einrichten Wenn die Maske für Ihre Highlights fertig ist. Passen Sie die Belichtungsstufe an, bis sie richtig aussieht. Jetzt sind die Schatten und Lichter bereit. Als Nächstes fügen wir den letzten Schliff hinzu , damit jedes undurchsichtige Etikett besser in Ihr Bild integriert aussieht 19. Fertigstellung deines undurchsichtigen Etiketten-Mockups: Nachdem Sie Ihrem undurchsichtigen Etikett Schatten und Beleuchtung hinzugefügt haben, ist es eine gute Idee, einige schnelle Effekte und Anpassungen darauf anzuwenden , damit es besser mit dem Rest des Bildes verschmilzt Da wir dieses Design nicht mit dem unten stehenden realistischen Objekt vermischt haben , fehlt ihm die Sie können Ihr Design in Ihrem Smart-Object-Platzhalter mit Text in Ihrem Smart-Object-Platzhalter oder einfach ein paar Effekte auf diese Ebene im Hauptdokument anwenden , damit sie etwas realistischer aussieht Wählen Sie Ihr Smart-Objekt aus und gehen Sie dann zum Filtermenü, Rauschen und wählen Sie Rauschen hinzufügen Stellen Sie den Wert auf etwa ein oder 2% der Gaußschen Verteilung ein und aktivieren Sie Wenden Sie die Änderungen an. Wenn Ihr Design jetzt etwas zu laut aussieht, Sie auf dieses Symbol neben Dadurch wird darauf geklickt und Opazität des Filters nach Ihren Wünschen reduziert Sie können hier auch mit verschiedenen Mischmodi herumspielen , wenn Sie Normalerweise lasse ich es je nach den Farben im Design auf Normallicht oder Salzlicht eingestellt Normallicht oder Salzlicht je nach den Farben im Design auf In diesem Fall werde ich die Einstellung auf Normal belassen und die Änderungen vornehmen. Wenn Ihr Design im Vergleich zu den Objekten in Ihrem Bild etwas zu scharf aussieht , können Sie erneut das Filtermenü aufrufen und Ihrem Design eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen Halten Sie Ihren Unschärferadius auf etwa 0,1 bis nicht 0,2 Pixel Eine weitere Möglichkeit, Ihr Modell realistischer aussehen zu lassen, besteht darin, die Sättigung und Helligkeit Ihres Designs zu ändern und Helligkeit Drücken Sie also Befehl oder Steuerung in Windows, um die Einstellung für Farbton und Sättigung zu öffnen und versuchen Sie die Einstellung für Farbton und Sättigung , die Sättigung Ihres Designs leicht zu reduzieren, damit es besser zum Rest des Bildes passt Und drücken Sie K, um die Änderungen zu übernehmen. Um dann die Helligkeit und den Kontrast an das neue Design anzupassen, drücken Sie in Windows Command L oder Control L, um den Pegelanpassungsdialog zu öffnen den Pegelanpassungsdialog und das neue Design der Stufen nach Ihren Wünschen anzupassen Bewegen Sie die Mitteltonanzeige , um den Kontrast in Ihrem Design zu ändern Verschieben Sie den weißen Indikator, um Ihr Design heller zu machen, und verschieben Sie gegebenenfalls den schwarzen Indikator, um es dunkler zu machen. Aber Sie werden wahrscheinlich nicht damit arbeiten müssen, und es sollte ausreichen, nur den Kontrast und die Helligkeit zu ändern , damit Ihr Modell realistischer aussieht Behalte also die Pegelanpassungen im Hinterkopf und wende sie bei Bedarf auf deine Designs Und denken Sie daran, dass Sie diese Effekte oder Anpassungen bei Bedarf bearbeiten oder verwerfen diese Effekte oder Anpassungen bei Bedarf bearbeiten oder So können Sie also einen Moup eines undurchsichtigen Etiketts oder einen Druck mit undurchsichtigen Tinten erstellen Etiketts oder einen Druck mit undurchsichtigen Wenn Sie jedoch einen Moup mit einem durchscheinenden Objekt erstellen, können Sie auch komplexere Effekte erzielen, indem Sie das Aussehen eines Drucks imitieren, der mit durchscheinender Tinte erstellt wurde. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion untersuchen. 20. Dein Design mit einem durchscheinenden Objekt mischen: Wenn Sie eine Kappe mit einem durchscheinenden Objekt erstellen, können Sie, nachdem Sie Ihre benutzerdefinierten Schattierungen und Highlights eingerichtet haben, damit experimentieren, nachdem Sie Ihre benutzerdefinierten Schattierungen und Highlights eingerichtet haben, damit experimentieren, Ihre Designelemente mit dem Bild zu vermischen , um ein raffinierteres Aussehen zu erzielen, indem Sie eine Kombination aus durchscheinenden und festen Druckelementen imitieren . Um Ihr Design mit einem darunter liegenden durchscheinenden Objekt zu verschmelzen, können Sie Welchen Mischmodus Sie verwenden, hängt erstens von dem Look ab, den Sie kreieren möchten, und zweitens von den Farben, die in Ihrem Design verwendet werden Zum Beispiel, weil mein Design dunkle und helle Farben aufweist und auch einige weiße Elemente Wenn ich dieses Design als Ganzes mischen möchte, ist meine einzig vernünftige Wahl den Mischmodus für hartes Licht zu verwenden, da ich so meine weißen Elemente sichtbar halten und gleichzeitig alle anderen Farben gut mit dem Bild vermischen alle anderen Farben gut mit dem Bild Manchmal könnte hartes Licht ziemlich gut funktionieren. Wenn Sie jedoch mehr Flexibilität und mehr Optionen zur Feinabstimmung des Looks haben möchten , ist es besser, Ihr Design in zwei oder mehr separate Ebenen aufzuteilen und die Vorteile zu nutzen , auf jede Ebene unterschiedliche Mischmodi anzuwenden , auf jede Ebene unterschiedliche Mischmodi Um Ihre vorhandenen Designelemente auf zwei oder mehr separate Smartobjekte aufzuteilen , rufen Sie zunächst das Ebenenbedienfeld auf Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Smart-Objekt mit Ihrem Design und wählen Sie Neues Smart-Objekt aus, indem Sie hier kopieren. Anders als beim Duplizieren von Smart-Objekten wird bei der üblichen Methode, neue Smart-Objekte per Kopieren zu erstellen, der Inhalt Ihrer neuen Smart-Objekte der Inhalt Ihrer neuen Smart-Objekte vom Inhalt Ihres Originals getrennt Erstellen Sie also so viele Kopien, wie Sie möchten, um sie auf unterschiedliche Weise mit Ihrem Bild zu mischen Und in meinem Fall möchte ich einfach meine weißen Elemente vom Hintergrundmuster trennen. Also brauche ich nur diese beiden Kopien. Wenn Sie Ihre intelligenten Objektkopien fertig haben, können Sie den Inhalt ändern. In diesem Smart-Objekt werde ich zum Beispiel nur meine weißen Designelemente sichtbar lassen meine weißen Designelemente und alle anderen Ebenen ausblenden. Wenden Sie dann die Änderungen an und schließen Sie dieses Dokument. Jetzt, zurück im Hauptdokument, sieht es insgesamt immer noch genauso aus. Aber wenn ich diese Ebene ausblende, ist hier mein ursprüngliches Smart-Objekt unverändert. In diesem Fall möchte ich dieses Muster nur innerhalb des Smart-Objekts behalten , also werde ich seinen Inhalt bearbeiten, die Designebene ausblenden, dieses Dokument speichern und schließen. Und jetzt habe ich mein Hintergrundmuster vom Logo und dem Produktnamen getrennt. Wenn Sie Ihr Design auf mehrere intelligente Objekte aufteilen , sollten Sie Ihre Ebenen umbenennen, damit Sie wissen, was was ist. Ich werde diese Ebene in Flaschendesignmuster und diese Ebene in Flaschendesign-Logo und Produktname umbenennen Flaschendesignmuster und diese . Da Ihr Design in separate Ebenen aufgeteilt ist, können Sie jetzt verschiedene Mischmodi für beide Ebenen ausprobieren Beispielsweise kann jede Ebene, die ein weißes Element enthält jetzt auch in den Bildschirmmodus oder sogar in den Normalmodus versetzt werden In diesem Fall werde ich meins auf den Bildschirm einstellen. Ich habe hier also eine gewisse Transparenz in den Briefen. Da es sich bei dieser Ebene um ein Duplikat der ursprünglichen Labelebene mit all ihren Anpassungen und Filtern handelt, empfiehlt es sich, alle Anpassungen oder Filter, die Sie nicht benötigen, zu bearbeiten oder zu verwerfen alle Anpassungen oder Filter, die Sie nicht benötigen, zu bearbeiten oder In diesem Fall benötige ich die Anpassung der Stufen nicht, also werde ich sie löschen Das ist also eine einfache Möglichkeit einen einfarbigen weißen Farbdruck nachzuahmen Wenn es jedoch um Designebenen geht , die Sie durchscheinend aussehen möchten, Ihnen noch einige weitere Optionen zur Verfügung Wenn Ihr Design dunkle oder satte Farben enthält , können Sie die Modi erkunden, multiplizieren, abdunkeln, überlagern und hartes Licht verwenden Und wenn Sie mit helleren Farben arbeiten, können Sie die Verwendung von Bildschirm oder Zehn in Betracht ziehen In diesem Fall stelle ich meine Musterebene auf Überlagerung Da ich hier noch all diese Anpassungen habe, hier noch all diese Anpassungen die ich auf das undurchsichtige Etikett angewendet habe, werde ich schnell überprüfen, wie sie sich auf mein durchscheinendes Design auswirken Ich werde meine Einstellung für Farbton und Sättigung beibehalten weil das hilft, die Farben etwas subtiler zu gestalten , und ich werde schnell mit der Tonwerteinstellung herumspielen , um das Aussehen meiner Taste zu verfeinern In diesem Fall mache ich es nur ein bisschen intensiver, indem ich den schwarzen Punkt nach innen verschiebe und den Kontrast mit dem Mitteltonregler und die Helligkeit mit dem weißen Schieberegler weiter Mitteltonregler und die Helligkeit mit dem weißen Schieberegler anpasse Aber wenn Sie mit Transparenz arbeiten, müssen Sie nicht unbedingt die Pegelanpassungen verwenden. Verwenden Sie sie also, wann und wenn Und wenn Sie das Aussehen Ihres Designs weiter verfeinern müssen , denken Sie daran, dass Sie auch weiterhin Ihre Einstellungsebenen für Schatten und Lichter haben , mit denen Sie herumspielen können, wann immer Sie möchten Wenn Sie langsam pedantisch werden, was den Realismus angeht, könnten Sie auch vorschlagen, dass auf der anderen Seite etwas Druck sichtbar sein muss auf der anderen Seite etwas Druck sichtbar Da der Hauptpunkt von Mockups jedoch darin besteht, Ihr Design zu präsentieren, würde ich empfehlen, es einfach zu halten und Ihr Bild nicht unnötig pingelig zu machen Ihr Bild nicht unnötig pingelig indem Sie zusätzliche Elemente hinzufügen , indem Sie zusätzliche Elemente hinzufügen, die vom humanen Design ablenken könnten. Auf diese Weise können Sie durchscheinende Modelle erstellen und die Vorteile verschiedener Mischmodi nutzen , um verschiedene Drucktechniken nachzuahmen. , um verschiedene Drucktechniken nachzuahmen. Und das ist so ziemlich alles für die Techniken zur Herstellung von mehr Bechern die Techniken zur Herstellung von mehr Bechern mit einfachen zylindrischen Objekten. Wenn Sie jedoch mit komplexeren oder ungleichmäßigen Formen arbeiten, müssen Sie einen zusätzlichen Schritt unternehmen um Ihre Designs an nicht zylindrischen Teilen der Objekte auszurichten. Und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. 21. Dein Design auf eine unebene Oberfläche wickeln: Wenn Sie komplexere Modelle erstellen und Ihre Designs um Objekte wickeln möchten Ihre Designs um Objekte die nicht vollständig zylindrisch sind, müssen Sie Ihren Platzhaltern zusätzliche Verzerrungen zuweisen Ich möchte zum Beispiel, dass mein Muster bis zum Boden dieser Flasche reicht Beginnen Sie bei der Erstellung Ihres Platzhalters am besten mit der richtigen Höhe Ihres Designs der richtigen Höhe Ihres Aber da ich das nicht getan habe, möchte ich Ihnen kurz zeigen , wie Sie Ihr Design bei Bedarf erweitern können Um meinen Muster-Platzhalter zu erweitern, entferne ich zunächst die Verknüpfung der Ebenenmaske, wähle dann mein Smart-Objects-Miniaturbild aus, wechsle dann zum kostenlosen Transformationswerkzeug und mache meinen Platzhalter einfach etwas größer Sobald ich das getan habe, wechsle ich jetzt zum Warp-Tool und passe meinen Zylinder schnell an Warp-Tool und passe Da ich meinen Platzhalter gestreckt habe, muss ich das schnell ausgleichen, indem anhand des Quadrats anpasse, wie stark er zusammengedrückt ist Und wenn mein neuer Platzhalter richtig aussieht, implizieren das Änderungen Nachdem Sie die Größe Ihres Design-Platzhalters angepasst haben , verknüpfen Sie die Maske erneut und bearbeiten Sie sie gegebenenfalls Ich werde zum Beispiel schnell mit dem Pinselwerkzeug an meiner Maske arbeiten Pinselwerkzeug an meiner Maske Sobald das erweiterte Design und die Maske fertig sind, der nächste Schritt darin, das Design um die kniffligen Teile des Objekts herum zu das Design um die kniffligen Teile des Objekts herum Um ungleichmäßige Formen zu umgehen, wählen Sie zunächst die Miniaturansicht des Smartobjekts des Designs wählen Sie zunächst die Miniaturansicht des Smartobjekts aus, das Sie verzerren möchten . Gehen Sie dann zum Filtermenü und wählen Wählen Sie hier die Option Vorwärts oder das Werkzeug falls es nicht standardmäßig ausgewählt ist Sie dann in den Optionen hier für „Hintergrund anzeigen Wählen Sie dann in den Optionen hier für „Hintergrund anzeigen“ die Ebene mit Ihrem Set aus. Stellen Sie den Modus „ Hinten“ und die Deckkraft auf etwa 40%, damit Sie sowohl Ihr Bild als auch das Design, das Sie verzerren möchten, deutlich erkennen können sowohl Ihr Bild als auch das Design, das Sie verzerren möchten, deutlich erkennen Lassen Sie die Einstellungen für Dichte und Druck auf 50 eingestellt und wechseln Sie dann zu dem Bereich Ihres Designs, den Sie verzerren möchten Ändern Sie die Pinselgröße mithilfe der eckigen Klammern so, dass sie proportional zum Teil des Objekts aussieht . Sie werden Ihr Design verziehen und dann beginnen, so, dass sie proportional zum Teil des Objekts aussieht. Sie werden Ihr Design verziehen und dann beginnen, Ihr Design zu drücken und zu ziehen, damit es der Form Ihres Objekts entspricht und realistisch aussieht wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK, um klicken Sie auf OK Sie können so viel Zeit damit verbringen den Flüssigfilter zu verwenden, wie Sie möchten, und Sie können die Einstellungen bei Bedarf jederzeit später erneut aufrufen , den Flüssigfilter zu verwenden, wie Sie möchten, und Sie können die Einstellungen bei Bedarf jederzeit später erneut aufrufen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen meiner Flasche, also werde ich hier aufhören Die Verwendung des Flüssigfilters ist superschnell und einfach und ermöglicht es Ihnen, sowohl die verflüssigten als auch die zylindrischen Verzerrungen vollständig editierbar zu halten sowohl die verflüssigten als auch die zylindrischen Wenn Sie jedoch komplexere Modelle erstellen möchten, können Sie die Form Ihres Platzhalters auch mit dem Warp-Werkzeug anpassen . Dazu müssen Sie dem Netz Ihres Arbeitswerkzeugs zusätzliche Linien und Punkte hinzufügen Ihres Arbeitswerkzeugs zusätzliche Linien und Punkte hinzufügen und die Punkte und Kurven so manipulieren, dass sie der Form Ihres Modellobjekts folgen diese Weise können Sie präzisere und gleichmäßigere Verzerrungen erzeugen . Abgesehen davon, dass es etwas aufwändiger ist als die Verwendung des Verflüssigungsfilters, macht es auch Ihre zylindrischen Verzerrungen unbearbeitbar Auf diese Weise können Sie präzisere und gleichmäßigere Verzerrungen erzeugen. Abgesehen davon, dass es etwas aufwändiger ist als die Verwendung des Verflüssigungsfilters, macht es auch Ihre zylindrischen Verzerrungen unbearbeitbar. Wenn Sie also versuchen möchten, den Platzhalter mithilfe des benutzerdefinierten Arbeitsnetzes zu transformieren , müssen Sie sicherstellen, dass Sie zuerst Ihre zylindrischen Verzerrungen festlegen . Im Allgemeinen ist die Verwendung des Arbeitsnetzes eine fortgeschrittenere und kniffligere Probieren Sie es also auf jeden Fall aus, wenn Sie es wirklich wollen. In den meisten Fällen ist der Liquify-Filter jedoch viel schneller und weniger stressig zu verwenden, um etwas schnell zu visualisieren Jetzt wissen Sie also, wie Sie Produktmodelle erstellen und Ihre Designs nahtlos um Boxen und zylindrische Objekte wickeln können Boxen Experimentieren Sie also mit den Techniken, um CCO-Verpackungsdesigns oder Kunstwerke, Designs oder Oberflächenmuster zu zeigen CCO-Verpackungsdesigns oder Kunstwerke, Designs oder , die für Druckprodukte entworfen wurden Und damit sind wir am Ende des Unterrichts angelangt. Also lass es uns zusammenpacken. 22. Schlussgedanken und Fazit: So können Sie Ihre Verpackungsdesigns oder Druckprodukte in jeder einzigartigen Umgebung präsentieren , die Sie sich vorstellen können. Generieren von Szenen für Ihre Modelle kann zu einem süchtig machenden Prozess werden Viel Spaß beim Experimentieren mit Ihren Eingabeaufforderungen und beim Erkunden der verschiedenen Effekte und Einstellungen Und vergessen Sie nicht, die bereitgestellten Kursressourcen herunterzuladen und zu nutzen , um den Einstieg in die Erstellung aufregender Bilder zu erleichtern Erstellung Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und freue mich darauf, Ihre eigenen Modelle mit Boxen und zylindrischen Objekten zu erstellen Boxen und zylindrischen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Szenen Sie sich vorstellen und erzeugen und wie Sie Ihre Arbeit damit präsentieren. Generieren Sie für Ihr Klassenprojekt einige Lifestyle-Bilder mit zylindrischen Objekten oder Boxen und verwandeln Sie mindestens ein Bild in Adobe Photoshop in ein Mocap Erstellen Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs ein Projekt und posten Sie die von Ihnen generierten Bilder, Ihre fertigen Modelle und alle Bilder oder Experimente, die noch in Arbeit Und teilen Sie uns unbedingt mit, welche Eingabeaufforderungen und Einstellungen Sie in Adobe Firefly verwendet haben , um die ausgewählten Bilder zu generieren Und ich würde auch gerne etwas über Ihren Prozess zur Umwandlung der Bilder in Modelle hören der Bilder in Modelle und darüber, was Sie in diesem Kurs gelernt haben Wenn du deine Follower für diesen Kurs auf Instagram teilen möchtest , folge uns bitte auf Attitude Creative und markiere uns in deinen Posts , damit wir sie leicht entdecken und deine Arbeit mit unserer Instagram-Community teilen können deine Arbeit mit unserer Instagram-Community teilen Wenn Sie mehr über das Generieren von Innenbildern und das Erstellen von zwei Arten von gerahmten Kunstmodellen erfahren möchten Innenbildern und das Erstellen , zögern Sie nicht, meinen Kurs zu besuchen Erstellen Sie einzigartige gerahmte Kunstmodelle mit Adobe Hi Fi und Adobe Photoshop Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung auf der Registerkarte „ Bewertung“ für Und falls ihr irgendwelche Fragen habt, bitte einen Kommentar im Diskussions-Tab für diesen Kurs Ich werde gerne antworten und Feedback geben und uns hier auf Skillshare folgen, um als Erster unseren neuen Klassen und Updates zu erfahren. Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst, und ich hoffe, dich in unseren anderen Kursen zu sehen.