Erstellen einer stilisierten Umgebung in Unreal Engine 5

1. Einführung in den Kurs: Hallo zusammen und willkommen zu diesem neuen Kurs. In diesem Kurs werden wir den gesamten Prozess der Schaffung einer stilisierten Landschaftsumgebung durchgehen den gesamten Prozess der Schaffung einer stilisierten Landschaftsumgebung Mithilfe dieses Kurses können Sie Ihre Fähigkeiten in stilisierter Umgebungskunst erheblich verbessern , da wir gemeinsam mehrere verschiedene Aspekte dieser Kunst durchgehen mehrere verschiedene Aspekte dieser Kunst durchgehen Zum Beispiel das Gestalten von stilisiertem Gras, Bäumen, Felsen und vielem mehr Wir werden hauptsächlich nur zwei Arten von Software und Religion verwenden von Software und Religion Fünf, und Lender mit ein bisschen Substanz Painter zur Textur. Ein paar Akte In diesem Kurs erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um die Endergebnisse zu erzielen, die Sie in den Kursbildern und im Trailer sehen. Mit dieser Hilfe können Sie Ihre eigenen schönen, stilisierten Umgebungen schaffen eigenen schönen, stilisierten Umgebungen Der Inhalt dieses Kurses und alle erforderlichen Dateien wie Alphas, Texturen, Blendophile usw. werden zusammen mit dem Kurs bereitgestellt, einschließlich des Unreal-Projekts. Wir werden jeden Schritt in diesem Kurs gemeinsam durchgehen und nichts wird übersprungen . Der Kurs hat keinerlei Zeitraffer, sodass Sie jeden Schritt leicht verfolgen können Der Kurs ist hauptsächlich in fünf Abschnitte unterteilt , in denen wir Schritt für Schritt diese wunderschön aussehende, stilisierte Landschaft erstellen, beginnend mit dem Aufstellen des Landschaftsmaterials und des stilisierten Grases im Im zweiten Abschnitt wird der Prozess der Erstellung stilisierter Blätter behandelt . Anschließend werden stilisierte Steine modelliert und texturiert In Abschnitt drei, im vierten Abschnitt werden wir lernen, Wolken für unsere Szene zu erstellen, indem wir verschiedene Variationen davon erstellen Schließlich beenden wir den Kurs und lernen, flauschig aussehende, stilisierte Gebühren zu erstellen Wir werden den Kurs beenden, indem einige hochauflösende Portfolio-Screenshots sowie einige Kameraanimationen Dieser Kurs ist perfekt für alle, die etwas über Umweltkunst lernen und vor allem in die Welt der stilisierten Kunst einsteigen Dieser Kurs richtet sich an Personen aller Niveaus, und alles in diesem Kurs wird ausführlich erklärt, aber einige Grundkenntnisse der verwendeten Software werden hilfreich sein Ich hoffe, Sie dort im Kurs zu sehen. Ich danke dir. 2. RVTs einrichten: Hallo und heiße alle zu diesem neuen Kurs willkommen , in dem wir eine stilisierte Umgebung schaffen werden Von Anfang bis Ende werden wir eine landschaftstypische Umgebung mit einem stilisierten Aussehen schaffen eine landschaftstypische Umgebung mit einem stilisierten In diesem Kurs werden wir eine Reihe von Dingen behandeln, wie zum Beispiel die Gestaltung von schön aussehendem, stilisiertem, flauschigem Gras und stilisiertem Laub Dinge wie stilisierte Felsen, Büsche, Wolken und vieles mehr Lass uns sofort anfangen. Wir können damit beginnen, ein neues Hundert-Projekt zu erstellen. Öffne einfach diesen unwirklichen Projektbrowser und gehe zum Spiel Stab, damit wir ein neues Projekt erstellen können Du kannst hier „leer “ auswählen und der Rest der Einstellung bleibt auf der Standardeinstellung, check, check, check, check Lassen Sie uns jetzt einfach den Namen ändern. Ich sage es in etwas wie natürlich, unterstreichen Sie die stilisierte Umgebung Lass uns einfach auf Erstellen klicken und warten, bis es fertig ist. In Ordnung Leute, jetzt hat unser neues Unterprojekt eröffnet. Ich werde nur ein paar Grundlagen von Fundal durchgehen. Sie können sich im Ca bewegen, indem Sie die rechte Maustaste gedrückt halten und dann WASD verwenden, um sich wie in einem Spiel zu bewegen . Es ist ziemlich einfach Eine weitere Sache: Wenn Sie Ihren Inhaltsbrowser aufrufen möchten , können Sie einfach Strg plus Leertaste drücken, um ihn aufzurufen. Ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie mit all diesen Abkürzungen vertraut sind , weil sie ziemlich einfach sind. In dieser ersten Vorlesung werden wir nun damit beginnen, ein einfaches Landschafts-Mastermaterial zu erstellen . Wir werden eine Landschaft einrichten und wir werden auch unsere RVDs einrichten , das sind virtuelle Laufzeittexturen Falls du nicht weißt, was das ist, es ist im Grunde eine Funktion in Unreal Engine, die unseren Assets hilft, Farbe aus der Landschaft selbst aufzunehmen und sie so zu verwenden, dass es einen nahtlosen Übergang zwischen unserer Landschaft und den Objekten gibt einen nahtlosen Übergang zwischen , die über ihr aufbewahrt werden, wie Gras, Felsen, all das A: Wir werden quasi einen nahtlosen Übergang zwischen ihnen haben und nicht wie eine harte Kante Es wird hauptsächlich unserem Gras helfen, Farbe aus der Landschaft anzunehmen . Alles klar? Ja. Wenn du es gerade nicht so gut verstehst, mach dir keine Sorgen. Wir werden es komplett durchgehen. In den kommenden Vorlesungen werden Sie es vollständig verstehen. Wir brauchen dieses Level hier nicht wirklich. Das ist wie das Startlevel. Wir können in einem Inhaltsbrowser mit der rechten Maustaste hier drüben klicken, also drücken Sie einfach die Steuertaste, um ihn aufzurufen. Und Sie können hier klicken, um es im Layout anzudocken, sodass es hier bleibt. Erst jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken. Neues Level erstellen. Lasst uns diese neue Welt erschaffen. Doppelklicken Sie nur, um sie zu öffnen, sagen wir ausgewählt. Und jetzt, wenn das Level geöffnet wird, wirst du mit diesem komplett schwarzen Bildschirm begrüßt. Denn derzeit hat das Level nichts, nicht einmal Licht. Wir müssen sie selbst hinzufügen. Lass uns einfach schnell eine grundlegende Lichtszene für unser Level einrichten . Jetzt kannst du hier im Fenster die Option „Schauspieler platzieren“ aktivieren , sodass wir dieses Ortsdarsteller-Fenster sehen können. Sie können einfach alles von hier in diesem Fenster in die Szene ziehen und dort ablegen . Suchen wir nach etwas wie gerichtetem Licht, das im Grunde unsere Sonne sein wird. Ziehen Sie es hierher und legen Sie es dort ab. Sie werden feststellen, dass nichts wirklich passiert. Aber warte. Eine weitere Sache , die wir der Atmosphäre hinzufügen werden , ist der Himmel. Atmosphäre. Sobald wir einen schönen Himmel haben, haben wir diesen dunklen Bereich hier drüben. Wir werden das in einer Minute reparieren. Eine weitere Sache ist, das gerichtete Licht auszuwählen und darauf zu achten , dass Sie hier nach Atmosphäre und Sonnenlicht suchen. Es ist standardmäßig aktiviert, aber wenn es deaktiviert ist, aktivieren Sie es einfach. Ihr werdet feststellen , dass es das ist, was dieses gerichtete Licht mit der Atmosphäre verbindet. So können wir die Sonne hier drüben sehen. Als Nächstes müssen wir meiner Meinung nach eine exponentielle Höhe hinzufügen Um ein bisschen Nebel hinzuzufügen, brauchen wir nicht wirklich Nebel in unserer Szene Aber fügen wir es einfach hinzu, damit wir das schwarze Ding hier drüben korrigieren das schwarze Ding , das unten auftauchte. Sie können den Nebel direkt von hier aus einstellen. Durch die Nebeldichte können wir ihn auf 0,0 001 reduzieren , also ist er sehr gering. Mal sehen, als Nächstes können wir hinzufügen, dass das Oberlicht ein Drachenräuber-Oberlicht ist Und stellen Sie sicher, dass Sie die Echtzeitaufnahme von hier aus aktivieren , damit wir sie nicht immer wieder aufnehmen müssen Es wird automatisch aktualisiert , wenn wir die Beleuchtung ändern. Das Letzte, was Sie hinzufügen müssen, ist, dass Sie vorerst auch ein paar Wolken hinzufügen können , damit Ihre Szene gut aussieht. Aber wir werden sie in unserer letzten Szene nicht wirklich hinzufügen , da wir unsere eigenen Wolken erstellen werden. Wir brauchen sie nicht wirklich, aber wenn du sie vorerst hinzufügen möchtest, kannst du sie hinzufügen. Ja, das ist es im Grunde. Lass uns sehen. Zuerst können wir auf Speichern klicken. Ich werde auch einfach alle auswählen und hier klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen. Und ich werde sie alle im Lichtbereich platzieren. Ja, also haben wir alles organisiert. Wir werden versuchen, in diesem Kurs alles gut organisiert zu halten , damit wir keine Probleme haben Vermögenswerte und Dinge zu finden. Wenn ich all diese Ressourcen an euch weitergebe, habt ihr auch keine Probleme damit, Dinge herauszufinden. Jetzt können wir einfach das Schauspielerfenster schließen , weil wir es nicht wirklich brauchen. Jetzt haben wir unsere Grundbeleuchtung eingerichtet. Als Nächstes können wir unserer Szene eine Landschaft hinzufügen. Sie können im Auswahlmodus hierher gehen und von hier aus die Landschaft auswählen. Das wird jetzt im Landschaftsbearbeitungsmodus sein. Und Sie können sehen, wie diese riesige grüne Farbfläche im Grunde das ist, was sie ist. Dies wird uns helfen, uns vorzustellen, wie groß unsere Landschaft ist und wie viele ähnliche Abschnitte sie hat. Du kannst von hier aus sehen, ob du es änderst. Es wird aktualisiert, wenn du es nur erstellst, jetzt erscheint die Landschaft. Sie können darauf skulptieren und ähnliche Dinge tun, aber lassen Sie uns das vorerst einfach rückgängig machen Wir müssen hier ein paar Einstellungen ändern. Ich möchte wirklich nicht, dass die Landschaft zu groß ist. Ich gehe einfach hierher und setze die Auswahlgröße auf sieben mal sieben, und wir können die Anzahl der Komponenten auf 32 mal 32 erhöhen. Dann werde ich es einfach verkleinern. Geben Sie hier nur 25 ein. Auf diese Weise haben wir ein schönes Detail in unserer Landschaft. Und es ist wirklich klein , weil du nicht willst, dass es zu groß ist. Wir können es richtig detailliert beschreiben es klein ist, wenn Sie möchten. Ja, auf jeden Fall. Ja, du kannst einen größeren nehmen, wenn du den haben willst. Aber ja, ich werde es einfach so belassen und es jetzt kreieren. In Ordnung, jetzt haben wir also eine Landschaft bei uns. Sie können die Werkzeuge hier und den Pinsel verwenden , um die Landschaft ganz einfach zu formen Wir können mehr Höhe hinzufügen, indem wir es übermalen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, ist es, als ob Sie der Landschaft Tiefe verleihen würden. Sie können auch die Pinsel ändern , um eine gewisse Glätte zu erzielen. Sie können den glatten Pinsel oder den flachen Pinsel wählen , um die Oberfläche zu glätten Sie sind ziemlich selbsterklärend. Wir haben auch Pinsel wie Hydro und Noise , die Dinge wie Ihre Landschaft beschädigen , sodass sie wie echtes Land aussieht Was ziemlich cool ist. Ja, im Grunde werde ich einfach schnell alles rückgängig machen. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir nur ein bisschen Abwechslung in der Höhe unserer Landschaft hinzufügen wollen. Nur damit es wie ein echtes Land aussieht und auf diese Weise nicht ganz flach aussieht. Lass uns einfach die Pinselgröße nehmen, lass uns die Stärke auf etwa 0,2 einstellen , damit es nicht so viel ist. Wählen Sie das Scud-Werkzeug aus und übermalen Sie es einfach so. Zufällig können Sie einem Teil des Gebiets etwas mehr Höhe hinzufügen einem Teil des Gebiets etwas mehr Höhe Nur damit wir überall Variationen haben. Auf den ersten Blick sieht es viel besser aus, aber wir können vielleicht wieder Dinge wie den Erosionspinsel auswählen und ihn übermalen. wollen nicht, dass es so offensichtlich ist, wir wollen, dass es nur ein bisschen subtil ist. Wie ihr sehen könnt, haben wir bei einigen Varianten einen kleinen Schaden erlitten. Wir können auch etwas Rauschen hinzufügen. So viel. Lass es uns einfach hier rückgängig machen. Ich denke, ich werde einen abgeflachten Pinsel verwenden, um das etwas zu verringern Natürlich können Sie noch etwas Zeit damit verbringen , bis Sie zufrieden sind Aber ja, ich finde das ziemlich gut. Sie können auch einen glatten Pinsel verwenden , um einige Oberflächen zu glätten, bei denen Sie der Meinung sind, dass die Höhe zu groß ist Aber ja, so viel ist ziemlich gut . Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie es aus dieser Perspektive betrachten, haben wir quasi verschiedene Höhenunterschiede. Lass einfach C und füge hier etwas mehr Höhe hinzu. So wie das hier. Ja, ich finde das gut. Kommen wir zurück zum Auswahlmodus jetzt sind wir mit der Landschaft fertig. Jetzt wollen wir die virtuellen Runtime-Texturen einrichten. Das erste, was Sie tun müssen, ist die Einstellungen hier zu bearbeiten und zu projizieren . Sie müssen die Unterstützung für virtuelle Texturen aktivieren. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, kann es eine Weile dauern. Denken Sie also daran, wenn Sie es aktivieren und dann Ihr Projekt neu starten müssen. Ich drücke einfach auf Neu starten. Ihr könnt das auch machen und eine Tasse Kaffee trinken , weil es eine Weile dauern wird. Ich setze das Video einfach fort, wenn es fertig ist. Speichern. In Ordnung, Leute, es ist erledigt. Jetzt schließen wir einfach dieses Fenster mit den Projekteinstellungen und öffnen unser Level. Lass uns sehen. Ich werde hier mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner erstellen. Lassen Sie uns das einfach in R VTs umbenennen. Wir können unsere virtuellen Laufzeittexturen hier hinzufügen. Als erstes müssen wir zu Tools wechseln, um Schauspieler zu öffnen und zu aktivieren und nach ihnen zu suchen. Zeit. Ja, Pin-Time, virtuelle Textur, Volumen und einfach per Drag-and-Drop auf die Szene ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Volumen wie eine Kiste aussieht. Wir wollen, dass dieses kastenartige Ding unsere gesamte Landschaft bedeckt. Auf diese Weise würde die Lautstärke funktionieren. Wir müssen es nicht manuell machen. Wir können es von hier aus machen. Aber vorher benennen wir es einfach um , drücken Sie zwei, um es umzubenennen. Dieser wird unsere Grundfarbe sein , weil wir zwei Bände erstellen werden. Einer für die Grundfarbe und einer für die Höhe. Duplizieren Sie das Unterdrücken von Steuerelement C und dann Steuerelement V. Benennen Sie dieses Steuerelement in Höhe um. Drücken Sie erneut zwei und benennen Sie den Wert in Höhe um. Ordnung, jetzt haben wir zur Laufzeit etwa zwei Volumen erstellt , Texturvolumen. Der nächste Schritt besteht darin, die entsprechenden zwei Texturen zu erstellen . Komm her in diesen Ordner. Schließen wir das Schauspielerfenster von diesem Ort. Moment klicken Sie im Inhaltsbrowser mit der rechten Maustaste und im Texturbereich können Sie von hier aus eine virtuelle Laufzeittextur erstellen. Erstelle das erneut. Ich werde zuerst die Grundfarbe umbenennen, nur damit wir wissen, dass es sich um die Grundfarbe handelt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Texturen und erstellen Sie erneut eine, und zwar für die Höhe. Wählen Sie nun die Grundfarbe von hier im Bereich virtuelle Textur aus, kommen Sie hierher, wählen Sie die Grundfarbe und wählen Sie in der Höhe auch die Höhe aus. Jetzt müssen wir ihre Größe ändern, damit sie allem passt, was zu unserer Landschaft passt. Es ist also sehr einfach, wählen Sie einfach die Grundfarbe aus. Und Sie werden diesen gebundenen Align-Akteur sehen . Wählen Sie das Drop-down-Menü Und wählen Sie in diesem Drop-down-Menü die Landschaft aus. Und dann drücke Set Bounds. Sobald Sie das tun, können Sie sehen, dass die Größe zugenommen hat und unsere Landschaft vollständig umfasst Machen Sie dasselbe für die Höhe. Klicken Sie darauf, wählen Sie das Dropdownmenü aus, wählen Sie es aus und legen Sie die Einstellungen fest. Ordnung, perfekt. Sind wir, startklar. Lass uns sehen. Der nächste Schritt besteht darin, einfach Ihre Grundfarbe zu öffnen, die Texturen von hier drüben. Doppelklicken Sie, um sie zu öffnen. Wenn Sie das jetzt öffnen, sehen wir den Inhalt der virtuellen Textur und können ihn einfach nur in die Grundfarbe ändern , da wir ihn nur für die Grundfarbe verwenden werden. Wir brauchen den Rest der Kanäle nicht. Wählen Sie die Grundfarbe und stellen Sie sicher, dass Sie die Größe auf das Maximum erhöhen . Das ist sicher. Schließe das und mache dasselbe für die Höhe. Doppelklicken Sie, um es zu öffnen. Ändern Sie es von hier auf Welthöhe und erhöhen Sie die Größe auf Maximum. Schließen Sie dies erneut, wenn Sie möchten. Sie können den Inhalt der virtuellen Textur für die Grundfarbe so ändern , dass er alle Kanäle enthält. Nur um sie zu haben, aber wir werden sie überhaupt nicht benutzen. Wir werden nur die Grundfarbe verwenden. Aber behalten wir es einfach, um es zu haben. Ordnung, jetzt sind wir im Grunde mit einer virtuellen Laufzeittextur fertig. Als letztes müssen Sie die Landschaft auswählen und nach unten ziehen, um hierher zu kommen. Im Bereich virtuelle Texturen möchten wir auch beide virtuellen Texturen hinzufügen, nur um zu wissen, dass sie mit dieser Landschaft verbunden werden müssen. Klicken Sie hier und wählen Sie erneut die Grundfarbe aus. Klicken Sie auf diesen Plus Cycon und wählen Sie die Höhe aus. Sobald Sie das tun, werden Sie sehen, dass auf unserer Höhe eine Textur erscheint, im Grunde genommen diese schwarz-weiße Textur Jetzt wissen wir, dass unsere RVTs funktionieren, weil diese weiße und schwarze Farbe im Grunde genommen weiß erscheint, wo auch immer unsere Landschaft aussieht, in der Höhe erhöht, sie erscheint in Weiß Und wo auch immer sie flach ist oder nach unten zeigt, erscheint sie schwarz gerade schnell mein Unwell-Projekt neu gestartet und Sie können sehen, dass es auch hier erscheint. Jetzt können wir auch in Aktion sehen, wenn wir zum Querformat wechseln, lassen Sie uns hier einfach wieder mit der Bildhauerei beginnen Schicken Sie das wieder auf etwa 0,2 und formen Sie es einfach so leicht, Sie werden das Update hier sehen Wie du sehen kannst, ja, die Farbe hat sich aktualisiert. Wenn du weiter modelst, wirst du sehen, wie sich die Karte hier verändert. Außerdem ändert sich die Grundfarbe momentan nicht wirklich , weil unsere Landschaft keine Farbe Aber wenn wir unser Landschaftsmaterial hinzufügen um ihr Farbe zu verleihen, werden wir sehen, dass es im Bereich Grundfarbe erscheint. Wenn Sie jetzt die Umschalttaste gedrückt halten und Tiefe erzeugen, werden Sie außerdem den schwarzen Farbfleck in der Mitte sehen. Das ist im Grunde für den Tod. Wenn du weiter gerne malst, wirst du sehen, dass es im Grunde genommen auftaucht. Jetzt können wir bestätigen, dass unsere RTs ordnungsgemäß funktionieren und mit der Landschaft verbunden sind. Ich werde es einfach schnell rückgängig machen. Ja. Jetzt denke ich, dass es fertig ist und es sollte in einer Weile wieder normal Ich denke, es ist immer noch übrig. Also lass uns einfach schnell alles rückgängig machen. Also gut, alles ist wieder normal. Und in dieser Vorlesung haben wir erfolgreich unsere RVTs eingerichtet Ich denke, das ist es für diese erste Vorlesung. Im nächsten Video werden wir ein Landschaftsmaterial erstellen. Ja, wir werden anfangen, die Landschaft ein wenig zu bemalen , um ihr ein bisschen mehr Details zu verleihen. Ja, danke fürs Zuschauen, ich werde es im nächsten Film sehen. 3. Das Landschaftsmaterial erstellen: Hallo und willkommen alle. Lassen Sie uns in dieser Vorlesung unser Landschafts-Mastermaterial einrichten . Ich komme einfach mit der rechten Maustaste hierher in den Inhalt. Und lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen und diesen neuen Materialien einen Namen geben. Lassen Sie uns jetzt in diesem Ordner erneut mit der rechten Maustaste klicken und ein neues Material erstellen. Ich nenne es „Die Landschaft hinter dem Material“. Doppelklicken Sie, um dieses Material zu öffnen. Und lass uns anfangen. Wir werden ein ziemlich einfaches Landschaftsmaterial erstellen. Lass uns einfach anfangen. Um auf alle virtuellen Runtime-Texturen zugreifen zu können, müssen wir zunächst eine virtuelle Texturausgabe hinzufügen. Drücken Sie nicht einfach die rechte Maustaste und suchen virtuellen Texturausgabe. Geben Sie sie ein und platzieren Sie sie hier. Ordnung, als Nächstes müssen wir die Grundfarbe unserer Landschaft einrichten . Was wir tun werden, ist eine Ebenenmischung einzurichten. Und wir wählen drei oder vier verschiedene Farben, eine für den Boden, dunkles Gras. Dann werden wir sie alle mischen. Und damit werden wir unsere Landschaft bemalen. Setzen Sie sich einfach hin, klicken Sie mit der rechten Maustaste und suchen Landscape Layer Blend. Jetzt müssen Sie diesen Knoten auswählen und hierher kommen und viermal auf das Plus-Symbol klicken , um vier verschiedene Ebenen zu erstellen. Lassen Sie uns das von hier aus öffnen. Der erste wäre ein Boden. Der zweite wäre Grass Underscore, wird wie eine hellere Version unseres Grases sein Bei diesem kann es sich um Sly Grass handeln. Das letzte wäre dunkel unterstrichenes Gras. Jetzt müssen wir das mit der Grundfarbe Im Grunde bestimmt dieser Knoten unsere Grundfarbe. Wir müssen etwa vier verschiedene Farben für all diese Ebenen hinzufügen . einfach V auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken Sie dann einfach so. Sie werden sehen, dass ein Parameter hinzugefügt wurde. Im Grunde ist das wie ein Vektor-Vier-Parameter und wir können ihn einfach so in Ground umbenennen . Kopieren Sie das Ganze nun viermal, stecken Sie einfach alle vier auf diese Weise in ihre jeweiligen Kanäle und achten Sie darauf , sie umzubenennen. Dieser wäre ein mit Gras unterstrichenes Licht. Dieser kann Gras sein, der letzte ist Gras mit unterstrichenem Gras Ordnung. Wir hätten sie auch ganz normal erstellen können, indem wir einfach die Drei gedrückt hätten. Und wenn Sie im Grunde so eine Farbe verwenden, ist das auch nur eine Farbeingabe. Aber der Grund, warum ich diese Parameter erstellt habe , ist, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie in einen Parameter konvertieren können. Das ist jetzt ein Parameter. Der grundlegende Unterschied zwischen der normalen Verwendung und der Verwendung als Parameter ist, äh, wenn wir die Instanz dieses Materials erstellen, können wir das im Handumdrehen ändern. Und wir müssen nicht in dieses Material gehen und die Farbe immer wieder manuell ändern. Wir können es einfach direkt von der Instanz aus ändern. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie. Lassen Sie uns zuerst die Farbe einstellen. Wählen Sie den Boden aus und lassen Sie uns sehen, dass das Alpha zu eins ist und wir können eine gelbliche Farbe für den Boden auswählen Natürlich können wir das jederzeit ändern. Sie können dies einfach schnell auf alles einstellen, was Sie möchten. Das wäre eine Grundfarbe für das unterstrichene Gras, wir können eine grünlich-gelbliche Farbe wählen, etwa so Für das dunkel unterstrichene Gras wählen wir einfach eine dunklere Farbe, für normales Gras Wählen wir für normales Gras eine grüne Grundfarbe Ja, ich finde das jetzt ziemlich gut, wie gesagt, wir können das im Handumdrehen ändern wenn du bei deinem Mastermaterial sparen könntest. Warte, bis es vollständig gespeichert ist. Lassen Sie uns dieses Fenster schließen und wenn Sie hierher kommen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Materialinstanz. Wir werden das Mastermaterial nicht wirklich für unsere Landschaft verwenden , aber wir werden die Instanz verwenden. Wenn Sie diese Instanz öffnen, können Sie hier sehen, dass wir alle Farben im Handumdrehen nach Belieben ändern können . Wir müssen nicht wirklich in das Mastermaterial gehen und die Änderungen hier vornehmen, dann ist es sicher, denn das wird ein langer und mühsamer Prozess sein Ja, deshalb ist es eine gute Praxis, ähnliche Parameter für die Werte zu erstellen , die Sie häufig ändern werden Lass uns einfach auf Nummer sicher gehen. Ich werde diese Instanz vorerst löschen. Und öffne das Mastermaterial erneut. Und lass uns anfangen zu arbeiten. Eine Sache, die wir vergessen haben, ist sicherzustellen, dass Sie den Alphawert auf eins setzen. Ja. In Ordnung. Was nun die Spiegelung und die Rauheit angeht, können wir im Grunde einen auf unserer Tastatur gedrückt halten und dann klicken, um diese beiden skalaren Parameter zu erzeugen Und verbinden Sie sie einfach mit Spiegelung und Rauheit. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und sie in einen Parameter wie diesen konvertieren und diesen umbenennen Das kann unsere Rauheit sein. Jetzt wollen wir die Rauheit natürlich nicht auf Null setzen, weil Landschaft im Grunde wie Boden ist Es wird nicht so viel Wert für den Standardwert widerspiegeln Wert für den Standardwert Wir können diesen Wert für Spiegelung auf eins setzen Mal sehen, Sie können sehen, wie der Glanzwert auf das Landschaftsmaterial reagiert Im Moment setze ich den Standardwert einfach auf 0,1 und wir können sehen, wie es funktioniert. Es ist sicher. Nun, das ist im Grunde ein sehr einfaches Landschaftsmaterial, aber Sie werden feststellen, dass wir mit dieser virtuellen Laufzeittexturausgabe noch nichts gemacht haben. Was wir tun müssen, ist, dass es hübsch ist. Was auch immer Sie in die Grundfarbe stecken, Sie können es einfach nehmen und es in die Grundfarbe stecken. Und so funktioniert es jetzt. Verbinde all diese Farben und unsere Grundfarbe mit der virtuellen N-Zeit-Textur. Immer wenn wir Dinge wie Gras oder Steine platzieren , nehmen sie die Farbe vom Boden auf und alles würde funktionieren. Stecken Sie das einfach in die Grundfarbe, wenn Sie möchten. Sie können diese Kanäle auch auf diese Weise mit Spiegelung und Rauheit verbinden, aber wir werden sie nicht wirklich verwenden Ich werde es einfach nicht tun. Eine weitere Sache, die wir tun möchten, ist, wenn Sie sich erinnern, dass wir zwei verschiedene RVTs erstellt haben , einen für die Grundfarbe und einen anderen für die Höhe Wir müssen etwas an die Welthöhe anpassen. Es ist sehr einfach, du drückst einfach die rechte Maustaste und suchst nach der Weltenposition des Knotens Diese eine absolute Weltposition, dieser Knoten gibt uns im Grunde die Koordinaten eines einzelnen Pixels Wir können das nicht direkt der Welthöhe verbinden, weil diese den Koordinaten entsprechen. Also lassen wir es einfach so und suchen nach der Komponentenmaske. Im Grunde maskiert das den Koordinatenwert, den es hat, wie R, G und B. Im Grunde sind das x, y und z. Für die Welthöhe verwenden wir natürlich nur die Z-Achse , weil das die Höhe ist. Aktiviere einfach den Kanal, weil wir nur den Z-Wert benötigen, weil wir nur die Welthöhe benötigen, wir haben keine Verwendung für X und Y. Rgb ist X, Y und Z aktivieren einfach den blauen Kanal und wir benötigen nur den Z-Wert. Und jetzt füge das in die Welthöhe ein. Im Grunde funktioniert es jetzt perfekt und wir sind fertig mit einem Landschaftsmaterial. Jetzt fangen wir an, die Landschaft ein wenig zu bemalen , um ihr ein bisschen Farbe zu verleihen. Schließen Sie das Bild, drücken Sie nun nach rechts, erstellen Sie ein intensives Material, wählen Sie die Landschaft aus und ziehen Sie es einfach nach unten. Und im Materialbereich Landschaftsmaterial per Drag-and-Drop. diesem materiellen Beispiel wie diesem können Sie sehen, dass unsere Landschaft komplett schwarz geworden ist. In Ordnung, lassen Sie uns das reparieren. Wir können hier in den Modus gehen, im Querformat, die Farbe auswählen und Sie können sehen, dass alle vier von fünf Ebenen hier erscheinen. Aber wenn wir anfangen zu malen, passiert wirklich nichts. Es wird sagen, dass dieser Ebene noch keine von vier Ebenen zugewiesen wurde, also müssen wir sie erstellen. Es ist ziemlich einfach. Klicken Sie erneut auf dieses Plus-Symbol und wählen Sie Weight Blended Layer Normal Und wir können es hier speichern. Aber zuerst werde ich mit der rechten Maustaste einen Ordner erstellen und einen neuen Ordner mit Ebeneninformationen erstellen. Klicken Sie jetzt hier, Weight Blended Layer und die Ebene in vier Ordnern. Es ist sicher. Warte, bis es gespeichert ist. Sobald Sie das gespeichert haben, werden Sie sehen, dass die Grundfarbe überall in unserer Landschaft erscheint , weil das die erste Ebene war. Deshalb ist es so komplett gefüllt. Sie können jetzt das Graslicht auswählen, auf das Plus-Symbol klicken und einfach die gesamte Ebene in Dateien für alle vier Ebenen wie diese erstellen . Jetzt sind alle Layer-Zuflüsse erstellt. Wenn Sie nun die Ebenen von hier auswählen, also das Gras auswählen und mit dem Malen beginnen, kann das Laden etwas länger dauern Zuerst wird es ein kleines Gefälle sein. Sie können sehen, dass diese grüne Farbe hier erscheint. Es ist nicht so dunkel , weil die Werkzeugstärke derzeit auf 0,2 eingestellt ist. Wenn Sie den Wert erhöhen, werden Sie sehen, dass es jetzt viel dunkler ist. Wir können die Schlitten abdunkeln und so anfangen zu malen. Es ist ein bisschen verzögert, aber ja, wir können damit arbeiten Es ist definitiv nicht so schlimm. Du kannst es auf diese Weise sehen. Wir können unsere Landschaft leicht übermalen und all diese verschiedenen Farbvariationen hinzufügen all diese verschiedenen Farbvariationen , damit sie gut aussieht. Was passieren wird, ist, wenn wir unser Gras zur Landschaft hinzufügen, es wird im Grunde diese Farben aus der Landschaft auswählen. Und mithilfe der virtuellen Textur zur Laufzeit würde das Gras automatisch dieser Farbe erscheinen, egal in welcher Farbe. Darunter. Es könnte wirklich cool sein. Das machen wir später. Aber im Moment sieht es wirklich schlimm aus. Nicht so gut. Was wir tun können, ist, den benutzerdefinierten Pinsel zu verwenden. Auf diese Weise können wir einfach auf unsere Landschaft malen. Wenn Sie dieses Symbol hier auswählen, können wir auch den Alpha-Pinsel von hier aus auswählen. Derzeit ist es leer, aber wenn Sie in Ihren Ressourcenordner wechseln , den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, öffnen Sie diesen Ordner. Im Ordner Textures habe ich dieses Landscape Alpha hinzugefügt, diesen Drachen. Lass das in Unreal fallen. Offensichtlich können wir das hier nicht draußen lassen. Lass uns einfach einen neuen Ordner erstellen und alles organisieren. Ziehen Sie dies per Drag & Drop in den Textures-Ordner. Wählen Sie nun Alpha und Dragon aus. Lass diesen Alpha hier drüben fallen. Jetzt kannst du es auf diese Weise übermalen. Es würde unserer Landschaft ein schönes Gefühl verleihen. Es ist viel besser als die Verwendung eines normalen Pinsels. Wie Sie sehen können, liefert es uns bereits wirklich gute Ergebnisse. Ordnung, bevor ich anfange zu malen, möchte ich Ihnen etwas zeigen , das ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie zurück zum Materialbereich gehen, öffnen Sie die Materialinstanz. Wie gesagt, wir können die Farben im Handumdrehen ändern. Nehmen wir an, mir hat die Grundfarbe nicht gefallen, also kann ich sie ganz anders einstellen, zum Beispiel Rot. Okay? Und Sie können sofort sehen, dass sich die Farbe zu Rot ändert. Das ist wie die Fähigkeit , Parameter zu verwenden. Wir müssen eigentlich nicht auf das Mastermaterial eingehen, und wir können es nur von hier aus schnell ändern . Mal sehen, ob ich das zu einem gesagt habe, gibt uns bessere Ergebnisse Eins ist Licht Null. Ich denke, es sieht viel besser aus, es auf Null zu setzen. Meiner Meinung nach ist Rauheit nur bei einem in Ordnung. Denn wenn du das zu Null sagen würdest, wäre alles wirklich reflektierend Wir können es momentan nicht sehen. Aber ja, wir wollen nicht, dass das reflektierend ist. Wir setzen das einfach auf eins, nur spiegelnd. Anstatt es auf Null zu setzen, können wir es auf 2.1 setzen. Jetzt fangen wir einfach an, auf unserem Boden zu malen Wir können die Farben später anpassen. Das können wir tun, indem ich einfach den Graspfeil auswähle. Geben Sie ihm die gesamte Stärke eines Werkzeugs und malen Sie es auf diese Weise über unsere gesamte Landschaft Entdecken Sie es vollständig. Jetzt können wir die anderen Ebenen verwenden , um eine Ebene darauf zu liken. Wählen wir die braune Farbe aus und achten Sie darauf, die Werkzeugstärke vorerst auf etwa 0,4 zu reduzieren . Und tupfen Sie schnell auf diese Weise auf Ihre Landschaft. Wenn Sie weiter Schichten auftragen, glauben Sie mir, es würde sich als richtig gut herausstellen Mach einfach weiter so. Sie können sehen, dass wir diesen schönen Schichteffekt haben Über diesen Bereichen können wir ihn wiederholt anwenden Also vielleicht dieses Mal auf 2.6 setzen. Machen Sie auch hier weiter, um dem Ganzen ein malerisches Aussehen zu verleihen . Ich muss es mehrmals machen, damit es gut aussieht. Lass uns das jetzt auswählen. Das kann eine Weile dauern, aber es bestimmt, wie unsere tatsächliche Umgebung später aussieht , da all diese Farben Gras abhängen. Es wird sie auf 0,2 oder vielleicht auf drei reduzieren. Also jetzt würde ich euch nur vorschlagen, das Video anzuhalten und einfach weiterzumachen , bis ihr das Gefühl habt , dass ein netter Effekt erreicht wurde. Achten Sie darauf, die Werkzeugstärke immer wieder zu ändern und einfach verschiedene Variationen dieses Grases zu verwenden. Und du kannst sehen, dass es langsam aussieht. Ordnung. Natürlich können wir die Farben jederzeit ändern. Die Stärke der Werkzeuge, weil ich möchte, dass das Gras dunkel ist und hauptsächlich in der Landschaft vorherrscht Wählen Sie jetzt einfach das, das ist ein Tool Stretch, wieder nur auf dasselbe, weil es früher wirklich hell aussah Jetzt ist es viel besser. Ich denke, beide Seiten, es könnte eine Weile dauern, bis die perfekte Kombination im Moment erreicht ist. Ich glaube, ich bin wirklich glücklich damit. Es sieht schön malerisch aus und ich bin ziemlich zufrieden damit Lass es uns einfach so belassen. Und ich werde auf Speichern klicken. Wir sind gerade fertig mit einer Landschaft. Wir haben das Grundmaterial zusammengestellt. Wir können diese Farben jetzt ändern, wann immer wir wollen. Aber jetzt sollten wir sie so belassen. Nur wenn wir unser Gras tatsächlich zu unserer Landschaft hinzufügen werden. Dann werden wir die Farben ändern und sehen, wie sie reagieren und wie sie aussehen. Im Moment finde ich das ziemlich gut. Gehen wir einfach auf Nummer sicher. Und viel ist es für dieses Video. Danke, wir schauen zu. Ich werde mir den nächsten ansehen. 4. Das Gras modellieren: Hallo und willkommen Leute. In der letzten Vorlesung haben wir also unser Landschaftsmaterial erstellt und auch die Landschaft so eingerichtet, dass wir darauf malen können. Und in dieser Vorlesung wollen wir endlich damit beginnen, die Ressourcen zu modellieren , die wir hauptsächlich in unserer Umgebung verwenden werden . Das erste, was wir erstellen werden, ist das Gras, also ist es ziemlich einfach, das zu tun. Öffne schnell einen Mixer , denn wir werden einen Mixer verwenden, um alles zu modellieren. All das Gras, das Laub, die Felsen, alles. Wir werden Blender benutzen. Öffne eine neue Szene in Blender. Und lassen Sie uns einfach damit beginnen , A zu drücken, um alles auszuwählen und einfach all diese Standardobjekte zu löschen. Ich werde auch N drücken und schnell die Screencast-Tasten aktivieren, damit du alle Tastenkombinationen sehen kannst, die ich gerade Tastenkombinationen sehen kannst, die ich Wie Sie sehen können, werden sie hier angezeigt, alles durch Klicken und sogar durch die Tastenkombinationen, die ich gerade Ja, das ist ziemlich hilfreich. Ja, zunächst möchte ich, dass ihr als Erstes schnell zu eurem Ressourcenordner übergeht. Im Exportordner finden Sie diese unwirkliche Mannequin-FBX-Datei Im Grunde werden wir dieses Modell verwenden . Dies ist wie ein menschliches Modell, das wir als Referenz verwenden können , nämlich die Größe unseres Grases und Laubs. Alles geht einfach zum Dateiimport f x. Gehen jetzt schnell zu Ihrem Tutorial-Verzeichnis, nur eine Sekunde. sehen, Wählen Sie dies nun im Exportordner aus und Sie werden wie dieses Mannequin es in eine Mischung importiert Dann können wir damit auf all unsere Assets verweisen, die wir erstellen, sodass wir die perfekte Größe erhalten und nichts wie zu groß oder zu klein ist Ordnung, lassen Sie uns zunächst einfach die Umschalttaste drücken und eine Ebene hinzufügen. Diese Ebene würde hinzugefügt. Drücken Sie R, dann X und drehen Sie sie um 90 Grad. Sie können 90 auf Ihrem Ziffernblock eingeben , um ihn genau um 90 Grad zu drehen. Das erste , was ich tun möchte , ist, den Ausgangspunkt zu verschieben, genau hier unten. Tun Sie das, drücken Sie einfach die Tabulatortaste , um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. Drücken Sie zwei, um auszuwählen, wählen Sie diese Kante aus und drücken Sie dann Shift Plus. Und bewegen Sie den Mauszeiger hierher. Wählen Sie den Cursor, um Shift plus S auszuwählen, und dann den Cursor, um ihn auszuwählen der Cursor genau in der Mitte dieses unteren Randes steht. Dann können Sie hier rüber gehen, den Ursprung des Objekts festlegen und den Ursprung auf drei Cursor setzen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich es dir schnell zeigen werde. Zuerst kannst du drücken, dann einstellen. Wenn Sie nun die Taste gedrückt halten, können Sie es auf diese Weise einrasten und es einfach genau auf dieser Achse platzieren, so wie hier. Das ist genau hier drüben. Wenn Sie es verkleinern, können Sie sehen dass es wirklich einfach ist, es zu verkleinern. Wenn Sie dann drücken, um es zu vergrößern, können Sie sehen, dass es ziemlich einfach ist. Umgekehrt, wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen und sagen wir einfach, der Ursprung wäre in der Mitte Und wenn Sie es so platzieren und versuchen, es zu skalieren, kann es auf diese Weise etwas mühsam werden Wenn Sie den Ursprung ganz unten angeben, ist es sehr einfach, alles zu skalieren Ordnung, mal sehen, ich werde es zuerst etwas verkleinern. Mal sehen, wie dick ein Grasstrang sein soll, offensichtlich nicht so lang, Sie können sehen, dass er etwa zwei Boxen, zwei Einheiten hat. Sie können die Länge eines Grasstrangs auf etwa zwei Einheiten erhöhen. Sie können dann drücken, um es entsprechend zu skalieren. Dann können Sie X drücken, um es auf der X-Achse wie folgt zu verkleinern. Lass es uns vorerst einfach so lange belassen. Und dann wähle ich, drücke die Steuerung, wende die Skala an, drücke dann die Tabulatortaste und füge einfach ein paar Kantenschleifen hinzu. Du kannst vielleicht fünf hinzufügen. Fügen Sie eine Kantenschleife hinzu. Sie können die Strg-Taste drücken und dann das Scrollrad verwenden , um die Anzahl zu erhöhen. Mach fünf draus. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, um sie genau in der Mitte zu platzieren, so wie hier. Jetzt wähle ich diese beiden Scheitelpunkte aus, drücke einen Verticlectelect, diese beiden Scheitelpunkte , drücke dann M Erstelle so etwas. Um es etwas dünner zu machen, wähle ich das aus und wähle dieses Ding hier aus. Das ist proportionale Bearbeitung. Ich werde dir nur zeigen, was es ist. Aktivieren Sie es vorerst einfach, drücken Sie die Tabulatortaste, wählen Sie einfach diese drei Dinge aus, diese drei Eckpunkte Drücken Sie dann das X, und wenn Sie es verkleinern, aktivieren Sie es zuerst, drücken Sie dann X. Und wenn Sie es verkleinern, können Sie sehen, dass, obwohl Sie diese drei Dinge skalieren, nur alles davon betroffen ist Und Sie können es mit Ihrem Scrollrad steuern. Wenn Sie das Scrollrad nach unten bewegen, wird alles, was sich innerhalb dieses Kreises befindet, beeinflusst. Wenn Sie den Kreis vergrößern, können Sie sehen, dass all diese Scheitelpunkte, die sich noch hier befinden, betroffen sind Wenn Sie die Größe noch weiter erhöhen, ist alles betroffen Wenn Sie jedoch die Größe verringern, sind nur diese drei betroffen. Das ist echt cool. Was ich tun werde, ist N X zu drücken, um es so zu skalieren, und dann einfach die Größe zu erhöhen. Ja, das ist ziemlich gut und es gibt uns einen schönen Strang, quasi aussehen, was ich ziemlich cool finde . Damit müssen wir nicht zu viel anfangen. Ich finde, das sieht gut aus. Was wir jetzt tun müssen, ist , daraus einen Grasklumpen zu machen Im Grunde müssen wir es immer wieder duplizieren, und dann können wir einen Grasklumpen erzeugen, aber vorher sollten wir sicherstellen, dass das deaktiviert Eine Sache, die ich tun möchte, bevor ich daraus tatsächlich einen Klumpen erstelle , ist zur UV-Bearbeitung überzugehen Lassen Sie uns hier drüben die Strg-Taste drücken, zuerst die Skala anwenden und dann die Tabulatortaste drücken, um alles auszuwählen Drücken Sie dann U und klicken Sie einfach auf Auspacken, damit es so UV-verpackt ist Sie können es hier auswählen. Drücken Sie dann R und geben Sie 180 ein, um es um 180 Grad zu drehen, nur es ist ausgepackt mit UV-Strahlung Bevor wir etwas tun, das die proportionale Bearbeitung deaktiviert hat, verkleinern wir es und platzieren es einfach so hier drüben. Der Grund, warum ich es vorher mit UV-Strahlung ausgepackt habe, ist, dass es nach dem Duplizieren für uns einfacher wäre, sie alle auf einmal zu verpacken , da sie dann bereits ausgepackt Lassen wir es einfach so und kommen wir zurück zum Layout. Jetzt können wir tatsächlich damit beginnen, es zu duplizieren. Ich wähle einfach dieses Mannequin aus und schalte es aus. Drücken Sie vorerst H, um es auszublenden. Sie können Alt H drücken, um es zurückzuholen, oder Sie können es einfach von hier aus öffnen. Ich erwarte, dass ihr ein paar dieser Abkürzungen kennt. Ich werde sie vielleicht beschönigen, aber ich werde versuchen, Sie durch jeden Schritt zu führen und jede Abkürzung zu nennen , die ich verwende, aber manchmal vergesse ich es vielleicht. Jetzt drücke ich einfach die Drei für die rechte Seitenansicht. Wenn Sie eins drücken, ist es im Grunde genommen für die Vorderansicht, sieben für die Ansicht von oben und drei für die Ansicht von rechts. Ich wähle diesen Grasstrang aus, den wir erstellt haben, und drücke Umschalttaste+D, um ihn zu duplizieren, Y, um ihn auf der Y-Achse zu fixieren. Platzieren wir ihn irgendwo hier. Offensichtlich ist es zu gerade , um wie Gras auszusehen. Wir müssen es ein bisschen drehen. Drücken Sie die Tabulatortaste, um die Bearbeitung von Werbeaktionen erneut zu aktivieren. Ich glaube, wählen Sie diese drei und drücken Sie dann R, dann X, und Sie können sie so drehen. Sie können vielleicht von hier aus Sphäre auswählen. Verkleinern Sie natürlich die Größe. Versuchen wir es jetzt mit dem ersten, drücken Sie erneut auf Drei, um die rechte Seitenansicht zu erhalten. Lassen Sie uns es zuerst deaktivieren und drücken, wann immer Sie möchten. Drücken Sie drei und versuchen Sie, all diese Scheitelpunkte auszuwählen. Sie werden feststellen, dass nur diese Seite ausgewählt ist. Achten Sie also darauf, die Röntgenaufnahme zu aktivieren Wenn Sie jetzt drei drücken und sie auswählen, werden Sie sehen, dass alles ausgewählt ist. Ja, denk einfach daran. Bring es hier vorne raus. Und versuche einfach, daraus eine gut aussehende Kurve zu machen. Ja, ich finde das sieht ziemlich cool aus. Jetzt müssen wir diesen auswählen. Offensichtlich ist das momentan zu direkt. Wählen Sie einfach dieses aus, drücken Sie R, dann X , aktivieren Sie es zuerst, wir können es nur ein bisschen drehen, nicht zu stark, damit es nicht wirklich gerade aussieht. Das ist okay. Jetzt müssen wir nichts mehr tun. Wählen Sie dies aus, drücken Sie Shift plus D und drehen Sie es um. Verschiebt diese, um Dinge zu duplizieren Sie können es einfach ein paar Mal duplizieren und dann so herum platzieren Ganz einfach, offensichtlich. Im Moment sieht es wirklich repetitiv aus. Aber was wir tun werden, ist diese auszuwählen, wir können sie verkleinern, verrotten, sie alle in verschiedenen Größen Deshalb habe ich am Ende den Ursprung genannt. Wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, sie zu verkleinern und sie einfach zu verschieben. Drücken Sie R, dann X und drehen Sie es auf diese Weise nach unten Jetzt können wir, lassen Sie uns diese drei auswählen. Wählen Sie sie alle aus. Dupliziere sie. Verkleinern Sie sie so. Nochmals, duplizieren Sie sie. Platziere sie hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Variante schon ein wenig auflockern. Es fängt an zu schauen. In Ordnung, platzieren wir wieder einen hier drüben und verkleinern ihn. Achten Sie darauf, R und dann X zu drücken. Wie Sie sehen können, dreht es sich nicht richtig. Wenn Sie jedoch erneut X drücken, können Sie es wie folgt drehen. Wenn Sie eine Achse zweimal drücken, sagen wir, wenn ich dann Y drücke, und wenn ich erneut drücke, wird sie ausgerichtet. Bei der Rotation ist das ziemlich hilfreich. Achten Sie darauf, dass sie sich alle ein bisschen nach vorne lehnen. Nochmals, ich würde euch vorschlagen etwas Zeit damit zu verbringen, damit alles richtig aussieht Je mehr Zeit ihr damit verbringt, desto besser wird es. Aber im Moment finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Wir können Sachen noch ein paar Mal duplizieren. Gibt es irgendwas, viele? Ja, ich finde die Größe ziemlich gut. Wenn du es etwas größer machen möchtest, kannst du sie alle auswählen und sie ein bisschen vergrößern. In Ordnung, jetzt bin ich also ziemlich zufrieden damit. Klicken wir auf Safe und stellen Sie sicher, dass Sie zuerst unsere Blender-Datei speichern. Ich habe total vergessen, das zu tun. jetzt im Blender-Dateiordner Gehen wir jetzt im Blender-Dateiordner zu Gras und klicken Sie auf Speichern. Ordnung, jetzt müssen wir In Ordnung, jetzt müssen wir sie alle so auswählen und dann Strg J drücken, um sie alle so zusammenzufügen, dass sie nur ein einziges Objekt wie dieses sind . Rechtsklick und schattieren. Glätten Sie das und gehen Sie hier in der Objektdateneigenschaft rüber. Stellen Sie dann sicher, dass Sie es aktivieren oder glätten. Der nächste Schritt ist, zur UV-Bearbeitungspresse zurückzukehren , um alles auszuwählen. Wir müssen es nicht noch einmal mit UV-Strahlung versehen und umwickeln. Gehen Sie einfach zu UV über und stellen Sie sicher, Gehen Sie einfach zu UV über und dass Sie zuerst die durchschnittliche Inselskala auswählen. Und dann wählen Sie einfach Pac Islands aus. Wir werden so etwas bekommen. Wir haben alle deaktivierten proportionalen Bearbeitungen ausgewählt, R gedrückt und um 180 Grad gedreht . Jetzt müssen wir sicherstellen, dass all diese Basen parallel zueinander sind. müssen wir tun, denn wenn wir das nicht tun, wenn wir wie Wind in einem unwellenden Motor aufstellen, kann uns das Probleme bereiten, weil wir nur wollen, dass die Basis stabil bleibt Deshalb müssen wir alle Stützpunkte in einer einzigen Linie halten alle Stützpunkte in einer einzigen Linie Das Einzige, was wir tun müssen, ist, dass es nicht so schwierig ist. Sie können dies zuerst von hier aus aktivieren , damit sie sichtbar sind. Bewegen Sie jetzt einfach den Mauszeiger über jeden von ihnen. Drücken Sie L, und Sie können sie einfach auswählen. Sie können jedoch sehen, dass Sie über dieser Taste L und dann Y drücken, Taste L und dann Y drücken um sie auf der Y-Achse zu fixieren. Halten Sie dann die Taste gedrückt. Okay, zuerst müssen wir hier rüber gehen und sicherstellen, dass Vertex-Snapping ausgewählt Wählen Sie hier die Option Scheitelpunkt-Snapping aus. Wenn Sie jetzt Y drücken und jetzt die Strg-Taste gedrückt halten. Sie können sehen, dass Sie beide wieder perfekt aufnehmen können. Drücken Sie L, dann Y und machen Sie schnell einen Schnappschuss. Mach weiter. Drücken Sie L und dann Y. Drücken Sie L hier, dann Y und halten Sie die Tasten L, Y gedrückt und halten Sie die Strg-Taste gedrückt Also schnell, mach das Ding fertig. In Ordnung, jetzt ist es erledigt. Wir können sie irgendwo hier verdrängen. Skalieren Sie sie ein bisschen. Jetzt sind alle Basen vollständig parallel. Das ist es , was wir wollen. Jetzt können wir zurück zur Layout-Tab gehen und mal sehen. In Ordnung, jetzt wählen wir unser Objekt aus. Und zuerst benennen wir es in Grass um. Das Letzte, was wir wahrscheinlich tun müssen, ist, dass wir nur die normalen Eigenschaften unseres Grases korrigieren wäre alles erledigt und Damit wäre alles erledigt und wir können das in die Un-Engine exportieren Um die Normalen zu korrigieren. Zuerst müssen Sie Ihr Objekt auswählen und in den Bearbeitungsmodus wechseln. komm runter und aktiviere dieses Ding, dieses in der Mitte, mittlere Normalen, du kannst alle Normalen anzeigen Und du kannst sehen, dass sie alle in verschiedene Richtungen zeigen Was wir wollen, ist, dass sie einfach so nach oben zeigen. Dann würde es richtig funktionieren , das zu tun, es ist ziemlich einfach. Aber zuerst müssen Sie die Tabulatortaste drücken, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen . Wählen Sie dann Ihr Objekt drücken Sie die Strg-Taste und wenden Sie alle Transformationen Dadurch wird sichergestellt , dass alle Ihre Transformationen angewendet werden Es gibt quasi keine Rotationen oder so und auch der Ursprung liegt genau am Weltursprung Noch eine Sache, bei der du sichergehen musst, ob dein Gras irgendwo in der Nähe ist und es nicht am Ursprung Drücken Sie schnell die Sieben für die Ansicht von oben. Versuche es einfach in der Mitte zu platzieren, nur so, irgendwo hier in der Nähe. Dann können Sie die Strg-Taste drücken und alle Transformationen anwenden Sie werden sehen, wie sich der Ausgangspunkt wieder zur Mitte verschiebt Wir wollen nur, dass es in der Mitte , weil es Dinge unter dem Motor durcheinander bringen kann Wenn dem nicht so ist, vergewissere dich einfach, dass dein Gras genau in der Mitte ist und dass der Ursprung auch dort drüben am Weltursprung ist. So. Damit können Sie, wenn Sie alle Transformationen angewendet haben, die Tabulatortaste drücken, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln Drücken Sie acht, um alles auszuwählen, und dann können Sie alle plus n drücken . Sie werden sehen, dass dieser Punkt auf Zielnormale zeigt Wenn Sie Zielpunkt auswählen, können Sie auf eine beliebige Stelle klicken. Es spielt keine Rolle, wohin sie alle zeigen. Sie können dieses Ding sehen, das in der unteren linken Ecke auftaucht Erhöhen Sie einfach den Z-Wert auf eine große Zahl. Du kannst diesen Punkt vielleicht auf 21000 setzen , der genau nach oben zeigt, einfach so Damit sind alle unsere Normalen korrekt und festgelegt. Exportieren Sie dieses Ding jetzt in die Unwell Engine. Um es jetzt zu exportieren, können Sie es einfach auswählen. Achten Sie darauf, nur dieses Ding auszuwählen und nichts anderes Gehen Sie zu Dateiexport und wählen Sie FBX. Sie können ausgewählte Objekte aktivieren , sodass nur die ausgewählten Objekte exportiert werden Und stellen Sie sicher, dass Sie hier Mesh auswählen, sodass nur Mesh-Objekte exportiert werden und nichts anderes wie Kamera oder sonst etwas. Sie können es einfach in Grass umbenennen und zu Ihrem Exportordner wechseln. Und klicken Sie auf Exportieren, damit wir im Grunde fertig sind. Sie können Unwell öffnen. Gehen wir gleich in den Inhaltsbrowser und erstellen einen neuen Ordner Wird Grass umbenennen. Mach es auf. Gehen Sie in Ihrem Ordner zu Import hinzufügen. Sie können diese Exportdatei auswählen, die wir gerade aus Linda Grassfbx exportiert haben, und auf Öffnen klicken Stellen Sie sicher, dass Sie Import-Normalen aktivieren. Von hier aus können Sie diese erweiterte Option öffnen Bei der normalen Importmethode ist die Option Normalen importieren ausgewählt und sonst nichts Re alles kann standardmäßig bleiben nur importieren, noch wurde Gras in die Under-Engine importiert Sie können es per Drag & Drop in die Szene ziehen. Aber es würde sehr komisch aussehen, weil es momentan noch kein wirkliches Material gibt. Sie können sehen, dass wir es nicht einmal richtig betrachten können. Aber mach dir keine Sorgen, wir werden das alles reparieren. Lass es uns vorerst einfach löschen. Als Nächstes müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken und ein neues Material erstellen. Lassen Sie uns dieses Material in Grass Underscore Master Material umbenennen Grass Underscore Master Material Im Grunde wird es sich dabei um ein Mastermaterial handeln. Ja, ich denke, das ist ziemlich gut für dieses Video. Im nächsten Video beginnen wir mit Arbeit am Gras-Mastermaterial. Danke, dass wir zuschauen. Ich werde mir den nächsten ansehen. 5. Das Grasmaterial erstellen: Hallo. Ich bin willkommen Leute. Lassen Sie uns in dieser Vorlesung also mit der Arbeit an einem Mastermaterial für Gras beginnen . Wenn Sie sich erinnern, habe ich erwähnt , dass das Gras mithilfe von RVTs Farbe aus einer Landschaft Lass uns das jetzt einfach machen. Doppelklicken Sie, um Ihr Mastermaterial zu öffnen , und das ist wirklich einfach. Richten wir einfach den ersten Treffer ein, klicken Sie mit der rechten Maustaste und suchen Sie nach einem virtuellen Texturbeispiel zur Laufzeit. Wir werden dieses verwenden. Wählen Sie einfach aus, wenn Sie sich erinnern, dass wir nur die Grundfarbe benötigen. Wählen Sie einfach die Grundfarbe aus. Und füge das in das Diagramm, Mastermaterial und die Grundfarbe ein. Aber zuerst müssen wir die virtuelle Textur hier auswählen. Jetzt geh hier rüber. Denken Sie jetzt daran, dass wir unsere Landschaft gemalt haben Sie werden sehen, dass sie hier im RVD wie die Höhe erscheint im RVD wie die Höhe Jetzt können wir einfach diesen Knoten hier drüben auswählen und die virtuelle Textur automatisch als Grundfarbe auswählen. Die Farbe wird automatisch aus dem Landschaftssafe Und das ist alles, was wir tun mussten. Offensichtlich ist das nicht das Material, es ist sehr, sehr einfach. Wir werden noch mehr Dinge hinzufügen, aber vorerst nur um die Farben und alles zu sehen. Wenn alles gut funktioniert, ist das ziemlich gut. Lass es uns einfach auf der Wiese ausprobieren. Wähle das Gras aus. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und eine Materialinstanz davon erstellen. Wir haben also diese Grass Master-Material-Instanz. Lassen Sie uns das Gras öffnen und hier auswählen. Und suche nach einer Instanz für Grasmaterial. Dieser, wähle ihn aus und er verschwindet jetzt hier drüben. In Ordnung, lassen Sie uns das schließen. Und was wir tun können, ist , hier rüber zu gehen Laub auszuwählen, und du kannst dieses Gras per Drache in Laub fallen lassen. Wählen Sie diese Option und stellen Sie sicher, dass die Farbdichte auf eins eingestellt ist. Lassen Sie uns die Pinselgröße erhöhen. Wenn du hier einfach anfängst, so zu malen, kannst du sehen, dass es erscheint, aber es ist sehr klein und es ist wie, Lass uns einfach alles löschen und wir können stattdessen das auswählen und sicherstellen, dass die Dichte von hier aus erhöht wird stattdessen das auswählen und . Wenn Sie die Dichte erhöhen, wird es viel stärker erscheinen, vielleicht etwa 6.000 , sodass es viel höher ist. Wenn Sie jetzt mit dem Malen beginnen, erscheint das Gras ein gutes Stück. Es sieht immer noch nicht so gut aus. Aber wenn wir uns das Gras genau ansehen, nimmt es die Farbe von dem auf , was wir sagen können, unserer Landschaft. Es nimmt die Farbe aus der Landschaft heraus. Machen wir einfach alles rückgängig. Und was ich jetzt tun werde ist jetzt, wo wir die Dichte erhöht haben. Lass uns auch ein bisschen mit der Größe spielen. Im Moment sind sie alle gleich groß. Wir wollen nicht, dass unser Gras so ist. Erhöhen Sie die Skalierung von hier für den Maximalwert auf etwa drei. Wenn Sie es jetzt malen, werden Sie sehen das Gras unterschiedlich groß ist. Das ist viel besser. Und es sieht gerade aus. Wenn du es einfach schnell so übermalst, sieht es momentan offensichtlich wirklich, wirklich schlecht aus. Aber wir werden ein paar Dinge tun, um das Problem noch weiter zu beheben. Jetzt, wo wir ziemlich viel gemalt haben, deutlich sehen, dass das Gras Farbe von der Landschaft annimmt und unsere Arbuties perfekt funktionieren Ihr könnt sehen, wo immer wir es dunkel anmalen, drüben dunkles Gras erscheint Und wo auch immer wir gemalt haben, das helle Gras erscheint, wodurch es ziemlich gut aussieht. Es sieht überhaupt nicht stilisiert aus. Und es sieht nicht flauschig aus, aber ja, es ist das, was es gerade ist Lass uns einfach schnell alles übermalen und dann zeige ich dir, wie wir es ein bisschen besser aussehen lassen können . Es gibt eine magische Option, die wir einfach auswählen können und die Dinge automatisch viel besser aussehen lässt. Lass uns rüber kommen und uns einfach einen schönen kleinen Winkel suchen , aus dem wir unser Gras betrachten können. Sie können die Spielansicht ein- und ausschalten , damit Sie alles richtig sehen können. Ich denke, hier sieht alles ziemlich gut aus. Was Sie jetzt tun müssen, ist, dass stilisiertes Gras im Grunde keine Schatten Sie können einfach hier drüben auswählen und nach unten scrollen und sicherstellen, dass der Schattenwurf deaktiviert Sobald du das tust, sieht das Gras viel, viel besser aus und es sieht viel stilisierter aus, weil es nicht wirklich Schatten gibt und es anfängt, ein bisschen flauschig auszusehen Das ist es, was wir angestrebt haben. Es ist immer noch nicht perfekt. Wir werden Dinge wie Gehirn und einige Farbvariationen hinzufügen , aber Moment sieht es ziemlich gut aus. Ordnung, als Nächstes, wenn Sie so wollen, fahren Sie einfach schnell mit der Maus über Ihre Szene und schauen Sie sich an, wo der Teil, das Licht, auf das Gras trifft Sie können sehen, dass es sehr seltsam aussieht. Und der Grund dafür ist , dass wir die Rauheit und den Glanz unseres Grases nicht wirklich festgelegt haben die Rauheit und den Glanz unseres Grases nicht wirklich festgelegt Deshalb sieht es komisch wenn Licht so auf das Gras trifft Um das schnell zu beheben, platzieren wir unsere Szene so, dass wir den Effekt im Gras-Mastermaterial sehen können . Sie können hierher kommen, einen auf einem Ziffernblock oder auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und so klicken, um zwei Parameter zu erstellen Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie in Parameter. Benennen Sie diesen in Rauheit um. Und diesen in Spiegelung. Wir können den Standardwert der Rauheit für eins festlegen, und der Spekulant kann auf Null gesetzt werden Jetzt können Sie diesen Wert mit Rauheit verbinden, und dieser wird zu Spiegelglanz. Sobald Sie auf Speichern klicken, sich das Aussehen des Grases Jetzt können Sie sehen , dass sich das Gras viel besser verhält, wenn das Licht darauf trifft, und es und es Jetzt kannst du das auch schließen und deine Material-Instanz öffnen Und Sie können diese beiden Parameter ganz einfach von hier aus steuern . Wenn Sie die Rauheit erhöhen, passiert nichts wirklich, wenn Sie die Rauheit verringern oder erhöhen Ich denke, es ist nicht so sichtbar, aber wir wollen nicht, dass unser Gras reflektiert Also setzen wir das für die Spekula einfach auf eins. Sie werden sehen, wenn Sie die Spekula vergrößern und das Gras hell wird und es überhaupt nicht natürlich aussieht, lassen wir es einfach auf Jetzt kannst du die Rauheit sehen, wenn wir die Spekula vergrößern und dann spielen wir Sie können jetzt sehen, dass es sehr reflektierend ist. Offensichtlich wollen wir das nicht. Lassen Sie uns das einfach zu eins machen und das alles in Ordnung, viel. Unsere CD kommt ziemlich gut an. Als Nächstes speichern wir hier und öffnen erneut ein Mastermaterial. Jetzt wollen wir ein bisschen mehr mit den Farben herumspielen . Eine Sache, die ich Ihnen mitteilen möchte , bevor wir fortfahren, ist, dass Sie auch einen Parameter für diese virtuelle Laufzeittextur wie rechts erstellen diese virtuelle Laufzeittextur wie rechts und nach einem Laufzeitbeispiel suchen können. Und Sie werden diesen Beispielparameter für die Laufzeit finden. Im Grunde sind diese beiden Knoten im Grunde dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie diesen Knoten in der Materialinstanz ändern können diesen Knoten in der Materialinstanz , auch weil dies der Parameter ist Nehmen wir an, ich stecke ihn einfach ein, es wird jetzt ein Fehler angezeigt, aber ich werde die Grundfarbe als diese auswählen, speichern Sie jetzt. Der einzige Unterschied besteht darin, wann Sie Ihre Materialinstanz öffnen Sie können die virtuelle Textur von hier aus ändern. Das funktioniert auch nicht , weil wir nur eine virtuelle Textur haben und wir sie nicht wirklich anhand der Parameter ändern wollen. Aber ja, ich wollte dir nur zeigen , dass du diesen Knoten hinzufügen kannst, den ersten Parameter, und du kannst ihn im Handumdrehen in deiner materiellen Entfernung ändern. Wenn Sie mehrere verschiedene virtuelle Texturen haben. Lassen Sie uns diese auswählen, löschen und sie erneut mit der Grundfarbe verbinden. Wir wollen also in der Lage sein, die Spitzenfarbe des Grases zu ändern, und wir werden einen Farbverlauf erstellen , um das zu kontrollieren. Lass uns das einfach machen. Halten Sie vier gedrückt und klicken Sie so. Wir können das einfach löschen und stattdessen gedrückt halten. Und dann klicken Sie, um diesen Parametervektor mit vier Parametern zu erstellen . Beziehen wir uns auf die Farbe der Spitze. Wir können vorerst etwas grünlich-gelbliches einstellen vorerst etwas grünlich-gelbliches , weil wir es später ändern können Okay, jetzt wollen wir diese beiden mischen. Wir können das so machen, dass sie das auswählen und einfach nach linearer Interpolation suchen und beide anschließen Im Grunde genommen werden beide Optionen kombiniert: Laufzeit, virtuelle Textur und die Farbe der Spitze, die wir erstellt haben Wir können es in der Materialinstanz ändern. Wir werden das kontrollieren, indem wir eine einrichten, die entscheidet , welche Teile dieses Ding bekommen und welche Teile dieses Ding bekommen. Was wir tun können, ist, einen Gradienten zu verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir, weil Gras im Grunde wie ein Strang ist , einen Gradienten im Y erzeugen. Lassen Sie uns dafür einfach eine Ebene verwenden. Von hier aus können Sie die Objekte ändern. Ein Flugzeug steht für ein Grasbeta. Lass uns das einfach auswählen und rechten Maustaste klicken und nach linearem Farbverlauf suchen. Jetzt gibt es zwei verschiedene Farbverläufe, U und V, die im Grunde x und y sind. Wir wählen den Verlauf auf der Y-Achse weil wir einen solchen Verlauf erzeugen wollen, weil unsere Grassträhnen gerade so stehen Um den Gradienten auszuwählen und ihn in einen Multiplikator einzufügen. Drücken Sie nun eins und erstellen Sie einen Parameter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie hier einen Parameter. Lassen Sie uns diese Gradient Strength umbenennen. Im Grunde wird das unseren Gradienten steuern und diesen auf 0,3 setzen . Jetzt zeige ich Ihnen nur einen kleinen Trick, um Ihre Knoten besser zu visualisieren. Auf diese Weise wirst du es viel besser verstehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Auswählen und starten Sie mit der Überprüfung des Knotens Sie werden sehen, dass hier der Farbverlauf angezeigt wird. Wenn Sie diese Gradientenstärke auswählen , können Sie den Standardwert steuern , den Standardwert erhöhen und anschließend den Verlauf steuern. Im Grunde wird dies unsere Gradientenstärke sein. Deshalb haben wir einen Parameter erstellt , damit wir ihn ändern können. Im materiellen Fall, wenn Sie diese Null sagen, ist sie komplett schwarz. Und wenn Sie diesen Wert erhöhen, wird er sich hier verschärfen. Aber jetzt ist dieser Gradient offensichtlich umgekehrt, weil er von oben kommt Wir wollen es von unten. Dazu wählst du diesen Gradienten aus und steckst ihn in einen Minusknoten. Stecken Sie das nun in das A und Sie werden sehen , dass es umgedreht ist Das ist es, was wir wollen , wenn Sie dieses Ding mit der Alpha-Version verbinden, einfach mit der rechten Maustaste hier drüben klicken und aufhören, diesen Knoten zu überprüfen Die Sache dabei ist, wenn ich das mit der Grundfarbe verbinde, können Sie jetzt sehen, dass wir diesen Farbverlauf durch diesen Farbverlauf steuern können . Und wenn ich das komplett auf Null setze, hat es die Farbe dieses RVT Und wenn ich den Farbverlauf weiter erhöhe, kommt langsam diese Spitzenfarbe rein Wie Sie sehen können, ist das im Grunde das, was wir wollten. Sie können diese Spitzenfarbe auch von hier aus ändern, dann wird sie hier angezeigt. Das meinte ich mit dem Alpha. Dieses Alpha ist so, als würde man kontrollieren, welche Teile den oberen Knoten und welche Teile den unteren Knoten zeigen. Und das kontrollieren wir durch diesen Gradienten. Ich hoffe, ich war mit der Erklärung klar , weil sie ein bisschen verwirrend ist. Lass uns das auf 0,3 setzen und das jetzt mit der Grundfarbe verbinden. Klicken Sie auf Speichern und sehen Sie , wie sich unser Gras verändert. Es sieht vielleicht nicht gut aus, aber wir können Dinge in der materiellen Instanz ändern, damit sie sofort besser aussehen. Unser Gras ist sehr gelb. Und es sieht nicht sofort gut aus, denn jetzt sieht alles ziemlich gleich aus. Aber kommen wir jetzt zur Materialinstanz und versuchen, die Gradientenstärke zu kontrollieren. Wenn Sie die Gradientenstärke erhöhen, wird alles gelb, weil jetzt die Spitzenfarbe die Oberhand gewinnt. Aber wenn Sie den Wert verringern und ihn einfach auf einem niedrigen Wert belassen, können wir einen schönen Effekt erzielen. Sie können diese Farbe auch ändern, sodass sie grünlicher gelb aussieht grünlicher gelb , was ganz Ihrem Geschmack entspricht Ich denke, das würde auf diese Weise einen schönen Mehrwert bieten. Ich denke, es sieht viel besser aus. Nun, dieser Treffer, okay, lassen Sie uns das auf etwa 0,2 setzen . Wenn Sie ihn nun weiter erhöhen, würde die Spitzenfarbe beginnen, die Oberhand zu gewinnen. Aber wenn Sie es auf einem niedrigen Wert belassen, können Sie sehen, ob Sie diesen Wert auf Null setzen, dann ist es dem LVT völlig ähnlich Wenn Sie es jedoch ein wenig erhöhen, wird diese Spitzenfarbe allmählich sichtbar Lassen Sie uns darauf hinweisen, weil ich denke, das verleiht unserem Gras ein schönes bisschen Farbe. Ich denke, es macht es besser. Ich bin glücklich damit. Lass uns weitermachen. Gehen wir zurück zum Mastermaterial. Wir können hier auf Speichern klicken. Lass uns sehen. Jetzt müssen wir nur noch dafür sorgen, dass der Wind in unserem Gras weht. Dem Gras Wind hinzuzufügen ist wirklich einfach. Sie können einfach rechts klicken, okay, bevor Sie hinzufügen. Eine weitere Sache, die wir auch tun müssen, ist zweiseitig auf deinem Gras zu aktivieren und auf Speichern zu klicken. Alles würde wirklich komisch aussehen, wenn du einfach zweiseitig aktivierst und dann auf Anwenden oder Speichern klickst, weil all die Schatten und Normalen komisch werden würden Keine Sorge, wir werden sie später schnell korrigieren. Jetzt können Sie sehen, dass sie sehr seltsam aussehen, aber lassen Sie uns das einfach schnell beheben. Der Grund dafür ist , dass wir nichts an unseren normalen Kanal angeschlossen haben unseren normalen Kanal angeschlossen Deshalb sind die Normalen alle seltsam. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und suchen Sie nach einem Multiplikatorknoten. diesen Multiplikator im ersten Knoten Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Multiplikator im ersten Knoten und suchen Sie nach einem zweiseitigen Sinus Und stecken Sie das ein, weil wir wollen, dass unser Gras zweiseitig Deshalb verwenden wir diesen zweiseitigen Sinus Ein anderes wäre Hold Three auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie auf diese Weise, um diesen Vektorknoten mit drei Knoten zu erstellen, also im Grunde einen Farbknoten, und setzen Sie den Blauwert auf eins. Diese Farbe entspricht der Grundfarbe für normale Maps. Deshalb verwenden wir diese Farbe. Stecken Sie das jetzt in den normalen Kanal und es ist sicher. Und das sollte unser Gras wieder in seinen ursprünglichen Zustand bringen. Ordnung Leute, jetzt sind unsere normalen Graswerte komplett repariert Ich denke, wir können zum letzten Teil dieser Vorlesung übergehen. Das soll unserem Gras etwas Wind verleihen, und das wird unserer Szene viel Leben einhauchen. Im Moment ist alles ziemlich gut. Und wenn wir den Wind hinzufügen, würde Gras anfangen, wirklich gut auszusehen. Fangen wir an, öffnen Sie das Mastermaterial und das Hinzufügen von Wind ist ziemlich einfach. Es ist nicht so schwierig, es ist ziemlich einfach. Drücken Sie einfach richtig und suchen Sie nach einem Knoten namens Simple Grass Wind. Wir haben diesen Knoten zuerst hier drüben. Halten wir einen gedrückt und klicken Sie hier, um diesen Knoten hinzuzufügen. Stecken Sie das in Intensität ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie in einen Parameter Lassen Sie uns diesen in Windintensität umbenennen. Wir können den Standardwert wie gewohnt auf 0,3 setzen . Ich werde nur diese Parametersteuerung C und V duplizieren Stecken Sie das in das Windgewicht ein. Ich setze das an die Windgeschwindigkeit an. Benennen Sie dies erneut in Windgeschwindigkeit um. Für den zusätzlichen Wert setze ich den Wert einfach auf Null, halte Eins gedrückt, klicke hier und setze das auf Null. In Ordnung, das Letzte, das ist das Windgewicht. Wenn du willst, kannst du es wie einen normalen Parameter direkt einstecken und dann das Ganze dem Weltpositions-Offset verbinden. Ich denke, es würde gut funktionieren, aber das Hauptproblem, das dadurch entstehen würde, wäre, dass der gesamte Grasstrang vom Wind beeinflusst würde. Und das wollen wir natürlich nicht, wir wollen nur, dass der obere Teil des Grasstrangs vom Wind beeinflusst wird. Wir wollen, dass der untere Teil stabil im Boden bleibt , denn so ist das eben. Auch im echten Leben bleibt der untere Teil im Boden, während nur der obere Teil vom Wind beeinflusst wird. Natürlich müssen wir etwas anderes an das Windgewicht anschließen . Falls du dich erinnerst, haben wir hier dasselbe gemacht. Als wir diese Spitzenfarbe kreiert haben, haben wir sie wie eine Maske kreiert. Denken Sie zum Beispiel an den Farbverlauf. Wir haben einen Verlauf auf der Y-Achse erzeugt , der die Spitze von unten maskiert Wenn Sie sich diesen Knoten ansehen und mit der Vorschau des Knotens beginnen, können Sie sehen, dass wir den schwarzen Teil des Bodens, der stabil bleibt, und den Rest des Teils, der sich weiterbewegen würde, leicht maskiert dass wir den schwarzen Teil des Bodens, der stabil bleibt, und den Rest des Teils, stabil bleibt, und der sich weiterbewegen würde, Wir können wieder dieses Setup verwenden, das wir hier auch für das Windgewicht verwendet haben. Lassen Sie uns einfach aufhören, diesen Knoten zu betrachten Kopiert das Ganze nach oben. Kontrolliere C, dann kontrolliere diesmal. Stecken Sie das einfach in das Windgewicht. Offensichtlich müssen wir diesmal den Parameter hier ändern . Das kann Wind für den Standardwert sein, wir können das auf etwas anderes setzen denn wenn du einfach anfängst, dieses Nicken zu beweisen, wirst du sehen, dass hier diese schwarze Farbe auftaucht. Dieser Bereich wäre auch nicht richtig vom Wind betroffen. Was wir tun können, ist die Stärke des Gefälles zu erhöhen , weil wir nur wollen, dass der Wind , weil wir nur wollen, dass der Wind den Bodenteil unseres Grases nicht beeinträchtigt. Also können wir vielleicht einstellen, das so etwas wie 0,9 ist, vielleicht für den Standardwert. Natürlich können wir das im Parameter ändern, aber im Moment können wir das auf 0,9 setzen und auf Speichern klicken. Wir sind so ziemlich mit allem fertig. Hören wir auf, diesen Knoten zu betrachten, und setzen das Ergebnis einfach in den Offset der Weltposition ein. Sie werden sehen, dass unser Flugzeug anfängt zu wackeln. Sie können sehen, dass es sich bewegt. Wenn Sie das in Kugelform betrachten, können Sie sehen, dass sich die Kugel gerade bewegt, das heißt, unser Wind hat begonnen sich zu bewegen. Es ist also gespeichert. Lass uns das schließen. Sie können sehen, dass es perfekt funktioniert. Der Wind bewegt unser Gras und es sieht wirklich gut aus. Wie Sie sehen können, funktioniert der Wind jetzt perfekt. Wenn Sie sich hier der Basis nähern, lassen Sie uns von dieser Seite aus sehen, dass die Basis im Boden bleibt. Es wird nicht wirklich vom Wind beeinflusst und nur der obere Teil ist betroffen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir die UVs deshalb so gemacht, als alle Basen parallel waren Aus diesem Grund waren die Basen parallel , sodass sie nicht vollständig vom Wind beeinflusst Und wir haben so etwas wie ein Gradient eingerichtet, um sie zu maskieren. Wenn Sie die Instanz jetzt öffnen und die Gradientenstärke verringern, setzen wir dies vorerst auf Null. Und erhöhen Sie auch die Windintensität und die Windgeschwindigkeit erhöhen jetzt den Gradienten. Sie werden feststellen, dass mit zunehmender Steigungsstärke immer mehr Teile des Strangs vom Wind beeinflusst werden. Und wenn sie abnimmt, sind immer weniger Teile betroffen. Wenn Sie den Wert auf einem sehr niedrigen Wert belassen, ist nur die Spitze betroffen. Wenn Sie ihn weiter erhöhen, ist immer mehr der Strang betroffen. Macht man es noch größer als eins, ist das ganze Gras betroffen und es bewegt sich wie verrückt. Natürlich können wir das auf 0,9 setzen. Ja. Im Moment sind die Windgeschwindigkeit und die Intensität ebenfalls sehr hoch. Deshalb verhält es sich so. Lassen Sie uns sie einfach auf die Standardeinstellungen 0,3 und 0,3 zurücksetzen . Spielen wir mit ihnen herum, um ein gutes Ergebnis zu erzielen Wenn beide auf die Standardwerte 0,3 gesetzt sind , bewegt sich der Wind wirklich nicht so stark. Wir können es vielleicht ein bisschen erhöhen. Lass uns sehen. Wir können die Intensität auf etwa 0,75 erhöhen , wodurch sich das Gras für die Geschwindigkeit ziemlich bewegt Wir können vielleicht 2,6 einstellen Diese Werte haben meiner Meinung nach ziemlich gut funktioniert Die Grasbewegung sieht sehr natürlich aus. Es fließt ziemlich gut. Du kannst die Geschwindigkeit vielleicht erhöhen, wenn du willst auf 0,8 und das ist ganz nach deinem Geschmack. Du kannst es noch weiter erhöhen, die Intensität auch erhöhen, um verrückte Ergebnisse zu erzielen, aber je mehr du die Geschwindigkeit erhöhst, wird es wirklich unnatürlich aussehen Es bei 0,75 und 0,6 zu halten, finde ich, sieht wirklich gut aus. Damit ist unser Gras startklar. In unseren Szenen können wir auf Speichern klicken. Ich denke, das ist so ziemlich das Richtige für diesen Vortrag. Danke. Schaust du zu? Ich werde mir den nächsten ansehen. 6. Erstelle die Blumentexturen: Hallo und willkommen Leute. In der letzten Vorlesung haben wir an unserem Rasen gearbeitet. Wir haben etwas Farbe hinzugefügt. Wir haben Dinge wie Wind hinzugefügt. In dieser Vorlesung werden wir jetzt anfangen, ein wenig am Laub zu arbeiten. Wir werden Blumen für unser Meer kreieren. Bevor ich damit anfange, möchte ich noch schnell eine Kleinigkeit machen: Ihr Grasmaterial hier im Windbereich öffnen , wir können einfach diese drei Parameter auswählen. Dieser, dieser und dieser. Und wir können sie zu einer Gruppe hinzufügen. Erstelle einfach hier eine Gruppe. Sie können alle drei auswählen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und wählen Sie einfach die Gruppe hier und verlinken Sie Wind und die Gruppe wird automatisch erstellt. Wenn du das jetzt sagst, da sie alle drei in der Windgruppe sind, werden sie in der materiellen Instanz etwas besser angezeigt . Lassen Sie uns das jetzt einfach schließen und die materielle Instanz öffnen. Sie werden jetzt sehen, dass sie unter dem Windbereich erscheinen, was ein bisschen besser ist. Das wollte ich tun , nur um alles ein bisschen besser zu organisieren. Um die Blumen zu kreieren, müssen wir zuerst die Flow-Textur erstellen , die wir für sie verwenden werden. Dafür werde ich Photoshop verwenden. Sie können ein Photoshop öffnen und auf „Neue Datei“ klicken. Richten Sie im Grunde eine 2048 x 2048-Datei ein, legen Sie die Breite und 204 fest und klicken Sie einfach auf Erstellen, Sie erhalten diese leere Leinwand Eine Sache, die ich vor dem Start erwähnen möchte, ist, dass Sie das auf jeden Fall tun können, wenn Sie Photoshop nicht verwenden und kein anderes Bildbearbeitungsprogramm verwenden möchten verwenden und kein anderes Bildbearbeitungsprogramm Fall tun können, wenn Sie Wenn Sie diesen Schritt komplett überspringen möchten , können Sie das auch tun. Du kannst dieses Video einfach überspringen. Wenn Sie den Texturenordner in Ihrer Ressourcendatei öffnen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, finden Sie diese Texturen, die Grundfarbe und das Alpha, die wir in diesem Video für die Blumen erstellen werden . Sie können dieses Video überspringen und diese beiden Dateien direkt für sich selbst verwenden , wenn Sie nicht möchten, dass all diese Texturen in Photoshop erstellt werden. Ja, wenn du sie erstellen willst. Lass uns jetzt einfach anfangen. In Ordnung, um zu beginnen, halten Sie einfach hier auf dem Rechteckwerkzeug gedrückt und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Und lassen Sie uns einfach eine Form wie diese erstellen , um ihr eine blütenblattähnliche Form zu geben Komm jetzt hier auf die rechte Seite oder du kannst von hier wählen Klicke auch auf die Füllung. Wir müssen die Füllung dieses ausgewählten Farbverlaufs von hier aus ändern . Und wir werden wählen, Sie können jede Farbe wählen. Natürlich können wir, was auch immer Sie wollen, vielleicht etwas wie eine bläuliche Blume nehmen Ich werde diesen nehmen. Wenn du genau wie ich folgen möchtest, kannst du diesen Abstieg öffnen und den vierten auswählen. Jetzt müssen Sie nur den Strich auswählen, wie Sie sehen können immer noch diese schwarze . Hier erscheint immer noch diese schwarze Strichlinie. Sie können auf Stroke klicken und diesen auswählen. Keine, sodass es verschwindet. Ordnung, um ihm eine blütenblattähnliche Form zu geben, können Sie dieses Werkzeug, das das Stiftwerkzeug ist , halten und das Punktkonvertierungswerkzeug auswählen Im Grunde funktioniert das, wenn Sie hier einfach auf diese beiden oberen und unteren Wörter oder wie auch immer Sie sie nennen, Punkte klicken hier einfach auf diese beiden oberen und unteren Wörter oder wie auch immer Sie sie nennen, Punkte Das wird sie dazu bringen, dieses Blütenblatt wie eine Gebühr zu geben, was meiner Meinung nach viel besser aussieht Wenn Sie möchten, können Sie dieses Tool hier auswählen, das Direktauswahl-Tool Halte hier drüben. Und wählen Sie ein Direktauswahl-Tool aus. Mit dessen Hilfe wählen Sie all diese Punkte oder Eckpunkte aus und verschieben sie einfach, wählen Sie all diese Punkte oder Eckpunkte um eine blütenblattähnliche Form zu erhalten, um ihr die Form zu geben, die Sie für interessant halten Aber ich werde mich einfach für das Einfache entscheiden , weil ich denke, dass das ziemlich gut funktioniert Sie können hier mit dem Stiftwerkzeug nach unten gehen, das Pinwerkzeug auswählen und auf eigene Faust Punkte hinzufügen, wie folgt. Wenn Sie dann die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie diese Punkte beliebig verschieben. Wenn Sie die Strg-Taste loslassen, können Sie sie jetzt wieder hinzufügen. die Alt-Taste gedrückt halten, erhalten Sie dieses Tool zum Konvertieren von Punkten , mit dem Sie sie auf diese Weise zeigen können. Selbst ich kenne Photoshop nicht so gut, aber wir können selbst mit einigen Grundkenntnissen einige anständige Formen erstellen . Lass uns einfach alles rückgängig machen. Ich werde es sehr einfach halten und wir werden diese Farbe und dieses Blütenblatt verwenden Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf Ihre Ellipse im Ebenenbereich Klicken Sie mit der rechten Maustaste und rastern Sie diesen. Jetzt platzieren wir es einfach so. Drücken Sie die Strg-Taste und dann die Taste V, um es zu kopieren. Jetzt können Sie die Strg-Taste drücken und die Transformation verwenden , um es um den Winkel hier drüben zu drehen. Geben Sie einfach 60 ein, damit es sich perfekt um 60 Grad dreht , und platzieren Sie es vorsichtig, einfach so Jetzt drücke ich wieder die Taste Control. Dupliziere es noch einmal. Drücken Sie erneut die Strg-Taste. Diesmal gebe ich 120 ein, damit es so gedreht wird. Und wieder, platziere es hier drüben. Um die Dinge zu beschleunigen, können Sie jetzt alle drei auswählen. Drücken Sie dann Strg C. Dann kontrollieren und duplizieren Sie alle drei gleichzeitig. Ich denke, wir müssten 180 komplett eintippen , es umdrehen und so platzieren. Perfekt. Ich finde, es sieht anständig aus. Wählen Sie als Nächstes erneut das Lippenwerkzeug aus. Dieses Mal. Platziere es hier drüben. Halte eine Schicht so, dass sie wie ein Kreis aussieht. Es ist einfach so. Ich werde die Größe dieses kleinen Stücks verringern. Ja, das ist ziemlich gut. Nochmals, wähle „ Platziere es hier drüben“. Wählen wir nun zuerst den Strich und machen ihn für die Füllung leer. Auch hier werde ich einen Farbverlauf verwenden und mal sehen, vielleicht diesen, natürlich können Sie alles auswählen , was dazu passt. Gut. Aber ich hatte mich schon entschieden. Ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden. Das passt, wir wählen sie jetzt einfach alle aus. Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst rastern und dann einfach die Umschalttaste gedrückt halten und alle Ebenen auswählen, oder? Und füge die Ebenen zusammen, sodass wir diese Blume haben. Warum habe ich das Gefühl, dass dieser Kreis nicht in der Mitte steht? Ja. Jetzt denke ich, das ist Presskontrolle. Und ich werde den Umfang etwas erhöhen. Jetzt ist es perfekt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Größe aus. Ordnung. Klicken Sie und fügen Sie die Ebenen erneut zusammen. Lass es uns irgendwo hier platzieren. Drücken Sie die Strg-Taste und verkleinern Sie es vorerst. In Ordnung, jetzt erstellen wir unseren zweiten Flow. Wir werden zwei Varianten verwenden. Offensichtlich liegt es ganz bei dir. Sie können viele davon erstellen, aber ich werde einfach wieder zwei erstellen. Ich werde eine weitere Ellipsenform wie diese erstellen. Lassen Sie uns zuerst den Film erneut auswählen, Farbverlauf, und diesmal werde ich die orange Farbe Mal sehen, ich finde, dieser sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden. Sie können hier auch mit dem Gradienten herumspielen. Ich werde diesen Schieberegler einfach so bewegen. Und bewege diesen so, dass die Farbe umgedreht Und es ist so etwas. Jetzt können Sie auch auf diesen Punkt klicken und die Farbe nach Belieben ändern. Es wird im Farbverlauf aktualisiert. Wie Sie sehen können, wird es storniert weil Sie das nicht tun möchten. Ich bin damit zufrieden. Wählen Sie den Strich aus und wählen Sie erneut „Nicht“, das Punktkonvertierungswerkzeug. Halten Sie die Maustaste gedrückt, wählen Sie dieses Mal aus, machen Sie einfach diesen Seitenpunkt. Ich werde jetzt dieses Tool auswählen und diesen Punkt auswählen. Und halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt , damit Sie es gerade herunterfahren und so etwas erstellen können , was meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Ich werde die Strg-Alt-Taste drücken und den Maßstab etwas erhöhen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und rastern Sie das erneut. Ich finde das ziemlich gut. Lass es uns noch einmal rückgängig machen. Wir können diese Punkte auch verschieben , um eine andere Form zu erzeugen. Ja, ich finde so etwas ziemlich gut. Wir können jetzt dick schreiben und das wieder rastern. Lass uns das duplizieren. Drücken Sie Strg und schwach, es liegt ganz bei Ihnen. Du kannst etwa acht Blütenblätter oder vier Blütenblätter haben. Ja, ich gebe einfach sechs , um die Taste zu drücken und 60 hier drüben einzugeben. Wählen Sie alle drei aus. Drücken Sie, um sie zu kontrollieren. jetzt erneut die Taste Control und drehen Sie sie um 180 Grad. Das ist ziemlich gut. Wähle sie alle aus. Platziere sie hier drüben. Füge erneut einen Kreis hinzu. Wir machen das Gleiche für die Füllung. Wir können wieder Farbverlauf und etwas oder Gericht auswählen. Auch das sieht in Ordnung aus . Ich denke, das ist in Ordnung. Ich werde mich für diese entscheiden, erst jetzt sind wir mit den beiden Blumen fertig. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und rastern Sie das. Und schließe dich ihnen wieder an. In Ordnung. Klicken Sie auf Ebenen und fügen Sie sie zusammen. Ich werde diese 12 Blumen einfach umbenennen. Dieser kann Flow sein, um die Alt-Taste gedrückt zu halten, um sie zu vergrößern. Du kannst die Strg-Taste drücken und die Alt-Taste gedrückt halten, um sie zu vergrößern. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, hier ein paar Blätter zu erstellen, also lass uns das jetzt machen. Nochmal, es ist so ziemlich derselbe Prozess. Fügen Sie Ellipse hinzu, wählen Sie den Strich auf „Keine und für den Film können wir uns diesmal für etwas Blaugrün entscheiden Für diesen werde ich einige eigene benutzerdefinierte Farben verwenden einige eigene benutzerdefinierte Farben Sie können sie kopieren , wenn Sie möchten. Wählen wir einfach diesen Farbverlauf aus. Und klicken Sie hier, um dieses Ding aufzurufen. Ich nehme einfach die Farbe von meinem zweiten Monitor und du kannst sie hierher kopieren, wenn du willst. Das ist die Farbe wie X. Du kannst sie hineinlegen und schon hast du dieselbe Farbe. Treffer. Okay. Klicken Sie jetzt auf diesen Punkt. Diesmal werde ich wieder diese Farbe nehmen. Du kannst von hier drüben kopieren, okay? Ja, so etwas in der Art. Das ist ziemlich gut. Ich wähle das Werkzeug zum Umwandeln von Punkten und lasse beide Seiten auf das Blatt zeigen. Für das Blatt ist das ziemlich gut. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und das rastern. Erhöhen Sie den Maßstab ein wenig. Drücken Sie Strg D, und ich liste auf, Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um sie so einzudrücken. Ja, das ist gut. Lass uns einfach drei verschiedene Varianten des Blattes erstellen. Drücken Sie also Strg C, dann wieder Strg V, Schlag, verkleinern Sie es. Drehe es einfach so. der zweiten werde ich dieses klein machen und es etwas dicker machen, nur um etwas Abwechslung zu haben. Ordnung, das ist ziemlich gut. Wählen wir beide aus. Und wieder Kontrolle, dann kopiere dieses Mal diesen. Kontrolliere sie und lass es uns einfach in die andere Richtung drehen und das Ganze so verkleinern. Wir können deine Pfeiltasten benutzen, um es perfekt ein bisschen nach oben zu bewegen . Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wir wählen sie alle aus und machen die Größe ein bisschen klein, weil wir hier etwas Platz brauchen , um die Textur für den Stiel zu erstellen. Weil wir auch den Blütenstiel haben, werden wir ihn hier hinzufügen. Das ist der erste, der Name das. Um einen zu lassen, können wir uns diesen beiden anschließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Ebenen zusammen. Und das wird Blatt zwei sein Füge sie zusammen und klicke mit der rechten Maustaste und füge sie zusammen. Diese drei können Blatt drei sein. In Ordnung. Für den Stiel wir nur noch das Rechteck verwenden. Und erstelle hier ein kleines Rechteck wie dieses. Sehr einfach. Stellen Sie den Strich so ein, dass die Füllung nicht ausgewählt wird. Auch hier können wir diese Zutat verwenden, weil ich für die Farben ich wählen werde , einen Doppelklick auf diesen Punkt machen und diesen kopieren. Sie können den Hex-Code kopieren. Klicken Sie erneut auf OK, doppelklicken Sie hier. Wir nehmen diesen, machen ihn ein bisschen leichter. Das ist ziemlich gut. Kopieren Sie den Hex-Code und klicken Sie auf Okay. Und lass uns sehen. Ja, das ist gut. Wir können den Gradienten auch von hier aus steuern. Ich werde es ein bisschen machen, ich bin momentan nicht ganz zufrieden mit der Farbe. Ich werde es einfach noch einmal abholen, 30, und es hierher zurückziehen. Doppelklicken, Stick. Das ist gefallen, ich denke, so etwas ist in Ordnung. Alles klar, lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und das zuerst unter Druck setzen und dann diese beiden Stängel bleiben Wir sind so gut wie fertig, aber um sie zu exportieren, müssen wir noch ein paar Schritte tun Als Erstes wähle ich das Rechteck aus, überschreibe es einfach zuerst und füge es dann hier herunter. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass dieses Rechteck eine ähnliche Farbe wie unsere Blume hat. Das liegt daran, dass bei der Erstellung etwas mit unserer Textur oder unserem Modell schief geht mit unserer Textur oder unserem Modell schief Erstellung etwas mit unserer Textur oder unserem Modell schief geht und die Textur zu bluten beginnt Wir haben dieselbe Textur oder dieselbe Farbe im Hintergrund, damit es nicht komisch aussieht Wenn wir eine weiße Farbe auf dem Hintergrund unserer Blumen haben , kann das komisch werden und wir können hier und da einige Störungen haben Ich setze den Strich einfach auf Nonne und wähle die Füllung als Farbverlauf Und wir können den gleichen verwenden , den wir für die Blume verwenden, wir können ihn etwas bläulicher machen Ehrlich gesagt haben wir die Seiten mit Farbverlauf nicht wirklich gebraucht. Verwenden Sie nur die Füllfarbe. Wählen wir dieses Blau aus. Es muss nicht genau dasselbe sein, sondern nur ein bisschen ähnlich. Okay, das ist meiner Meinung nach in Ordnung. Lass uns ein weiteres Rechteck erstellen, oder? Und rastern Sie dieses. Kopieren und Einfügen, wir können nicht wirklich kopieren und einfügen. Wir müssen noch einen erstellen, weil wir das rastern. Erstellen Sie diesmal ein weiteres Rechteck ein weiteres Rechteck . Wählen Sie diesen Farbverlauf aus. Wählen wir einfach diesen aus, weil er ähnlich ist und sich nicht wirklich überschneidet. Das sieht ziemlich gut aus. Als letztes füge ich noch ein großes Rechteck wie dieses hinzu und wähle einen beliebigen grünen Farbverlauf , der unserer Blattfarbe etwas ähnlich ist. Ich denke, dieser ist in Ordnung. Wir können einfach das Gelb auswählen und es grünlicher machen. Okay, ja, ich denke, das ist in Ordnung. Rastere all diese drei Dinge. Jetzt können wir damit beginnen, sie zu exportieren. Um all diese Texturen zu exportieren, müssen Sie nur zur Datei gehen. Und dieses Mal können wir Shift Alt Control und Shift Control verwenden Shift Alt Control und , alles drei Dinge. Und dann, und dann können wir sie mit PNG, JPG oder was auch immer exportieren . Aber ich werde sie als Targa exportieren , weil das mit Unreal Engine am besten funktioniert Ich werde dieses Dateiformat verwenden und es in einem Tag aus Photoshop über die Datei exportieren , eine Kopie speichern Gehen wir zum Gesamtverzeichnis und wählen im Ordner Textures Targa aus, oder hier lösche ich einfach diese beiden und ersetze sie durch die neuen Das sind Blumen, Grundfarbe , das ist unbedenklich Okay, das nächste, was wir exportieren müssen, ist das Alpha-Bild. Weil wir diese Blumen maskieren müssen. Wir brauchen ein Schwarz-Weiß-Bild. Im Grunde wird alles, was auch immer wie diese Blumen aussieht, weiß sein und der Rest wird schwarz sein. Es ist wirklich einfach zu erstellen, es ist nicht so schwierig. Wähle all diese Dinge als Blätter und unseren Stängel Hintergrund aus und füge sie in eine einzige Gruppe wie diese ein. Triff einfach die Gruppe. Ich kann von hier aus diese Hintergrundebene löschen und die Gruppe auswählen. Klicken Sie hier auf die Effekte und wählen Sie Farbüberlagerung Wählen Sie von hier aus einfach die Farbe Weiß aus, komplett weiß Klicken Sie auf Okay und stellen Sie sicher, dass die Deckkraft bei 100 liegt, okay, und Sie können sehen, dass wir diese komplett weiße Farbe haben Was wir tun müssen, ist, eine neue Ebene hinzuzufügen. Klicken Sie hier, fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie diese Ebene aus und verwenden Sie das Füllwerkzeug. Wählen Sie die schwarze Farbe aus und füllen Sie sie vollständig mit Schwarz, sodass wir so etwas haben. Jetzt haben wir die Maskenebene sehr einfach erstellt. Googeln Sie erneut nach Datei, speichern Sie eine Kopie im Ordner Textures und wählen Sie Aga aus. Dies kann eine Unterstrichmaske mit Blumen sein Wenn Sie nicht wirklich verstehen, was eine Maske wirklich ist, machen Sie sich keine Sorgen Ich zeige dir genau, was es ist. Wenn wir in Unreal Engine die Blumen aufstellen werden, dann wäre das ganz selbsterklärend Lass uns einfach, okay, wir sind so gut wie fertig mit der Erstellung der Texturen unserer Blumen Ja. Nun, wenn du all diese Dinge entfernen willst und vielleicht etwas bearbeiten willst kannst du einfach diese Ebene ausschalten und die Effekte von hier drüben ausschalten die Effekte von hier drüben , damit alles zurückkehrt. Ich werde auch Strg S drücken und diese Photoshop-Datei im Tutorial-Verzeichnis speichern , sodass jeder, der darauf zugreifen möchte, sie einfach nur im Texturordner aufrufen kann Ich werde sie in Flowers It Save umbenennen. Ordnung Leute, das ist ziemlich viel für diese Vorlesung, sie ist schon ziemlich lang. werden wir weiter Dinge modellieren und Im nächsten Video werden wir weiter Dinge modellieren und unsere Blumen kreieren. Danke fürs Zuschauen? Ich sehe mir den nächsten an. 7. Die Blumen modellieren: Hallo und willkommen Leute. In der letzten Vorlesung haben wir die Texturen für unsere Blumen erstellt , und in dieser werden wir die Modelle dafür erstellen. Also unterstützen wir Blender. Auch hier werde ich schnell meine Screencast-Tasten aktivieren. Und fangen wir einfach an, drücken Sie A, um alles auszuwählen, und drücken Sie dann Löschen Um zu beginnen, drücken Sie eins für die Vorderansicht. Wir können sieben für die Ansicht von oben drücken und dann die Umschalttaste drücken. Und lassen Sie uns einfach ein Bild und ein Referenzbild hinzufügen, weil wir ein Referenzbild benötigen. Für das Referenzbild werden wir im Grunde die Grundfarbe hinzufügen, nur diese Grundfarbe, die wir in der letzten Lektion exportiert haben. Klicken Sie hier und laden Sie das Referenzbild. Ordnung, drücken Sie als Nächstes die Umschalttaste, gehen Sie zu Mesh und fügen Sie von hier aus ein einzelnes Wort hinzu. Wenn Sie diese Option nicht sehen, können Sie einfach zu den Einstellungen bearbeiten gehen und im Bereich „Hinzufügen zusätzlichen Objekten suchen und beide Dinge aktivieren. Diese sind sehr hilfreich, wenn Sie diese Option zum Hinzufügen zusätzlicher Mesh-Objekte aktivieren. Sie werden sehen, dass all diese zusätzlichen Elemente hier angezeigt werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das aktivieren. Und dann können wir ein einziges Wort hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie für die ausgewählten Wörter eins drücken. Dann kannst du es bewegen. Dann platzieren wir es einfach hier drüben. Bei einer Blume werden wir nur grob die Form unseres Flusses bestimmen. Wir müssen es nicht exakt erstellen weil wir wollen, dass unsere Blume von geringer Qualität ist, da wir sie oft duplizieren werden Deshalb wollen wir, dass sie weniger Scheitelpunkte hat , als wir haben können In Ordnung, fangen wir an, es zu modellieren. Du kannst dieses Wort hier auswählen und einfach auf Extrudieren drücken, bis es hier Und dann wiederhole diesen Schritt einfach ein paar Mal so für jedes Blütenblatt Offensichtlich können wir sehen, dass es die Textur nicht richtig bedeckt Aber mach dir keine Sorgen, das werden wir gleich beheben. Aber jetzt folge ihm einfach so, wie ich es mache. Ich versuche nur, es an diesen Punkten zu platzieren, ohne mir wirklich Gedanken über die genaue Form der Blume zu machen. Und wähle sie jetzt beide aus. Und drücken Sie einfach, um sie zusammenzufügen. Jetzt können Sie A drücken , um sie alle auszuwählen. Drücken Sie dann erneut, um dieses Gesicht auszufüllen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und drücken Sie Drei für die Phasenauswahl. Sie können sehen, dass dies wie eine einzelne Phase ist Wählen Sie diese rechte Maustaste aus und wählen Sie Poke Faces aus. Sie werden diesen Befehl hier haben. Dadurch entsteht ein sternähnliches Muster, da es all diese Eckpunkte mit dem Mittelpunkt verbindet all diese Eckpunkte mit dem Mittelpunkt Damit ist es gemeint, genau wie mit dem Befehl Poke Phase. Es verbindet all deine Scheitelpunkte mit dem zentralen Scheitelpunkt hier drüben Jetzt können wir die X-Ray-Presssteuerung R aktivieren. Wenn Sie zwischen dieser Kante die Taste R drücken, werden Sie sehen, dass wir ähnliche Scheitelpunkte wie diesen hinzufügen können Fügen Sie einfach immer wieder einen Scheitelpunkt zwischen all diesen Kanten hinzu. Jetzt können Sie es einfach auswählen und hier platzieren , sodass es das gesamte Blütenblatt bedeckt Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass all diese Bereiche auftauchen Sie müssen nur sicherstellen , dass das gesamte Blütenblatt in unserem Modell abgedeckt ist unserem Modell Etwas in der Art. Denn wenn wir anfangen würden, das eigentliche Modell des Flusses zu erstellen, würde es viele Scheitelpunkte einnehmen , und das können wir uns nicht leisten Wir werden es genau aus diesem Grund so machen , weil wir die Alpha-Maske erstellt haben Sie wird alles maskieren und wir werden tatsächlich nur die Blume sehen und nicht all diese seltsamen Formen. Ich wähle einfach dieses Bild und verschiebe es hier nach unten. Jetzt haben wir diese Grundform einer Blumenpresse. Stellen Sie jetzt sicher, dass es die Blume vollständig bedeckt, und ich denke, das ist es auch. Jetzt drücke ich einfach zwei, um auszuwählen. Und wählen Sie all diese Kanten aus , die sich genau in der Mitte des Blütenblattes Und bewege sie einfach so nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie Röntgen deaktivieren. Lass uns sehen. Schieb es einfach ein bisschen runter. Und dann einfach mit der rechten Maustaste klicken und schattieren, glätten, bis diese Form entsteht. Im Moment sieht es in Ordnung aus. Es sieht nicht so gut aus, aber mach dir keine Sorgen. Wenn wir alle Texturen und alles hinzufügen, würde es gut aussehen. Es wird nicht einmal so sichtbar sein , weil es wirklich klein wäre. Es würde perfekt funktionieren. Lassen Sie uns das Gleiche für diesen tun. Drücken Sie außerdem die Umschalttaste, und lassen Sie uns erneut ein einzelnes Wort hinzufügen . Wo ist es? Hier drüben? Platziere diesen wieder in der Mitte des Blütenblattes Und bewege die Wörter so. Drücken Sie nun, um beide miteinander zu verbinden. Drücken Sie erneut, um alles auszuwählen. Drücken Sie dann F, um diese Phase auszufüllen. Drücken Sie drei, um das Gesicht auszuwählen, und drücken Sie nach rechts und stechen Sie mit den Gesichtern hervor. Dann können Sie erneut Strg R drücken und Scheitelpunkte zwischen diesen Kanten hinzufügen Und jetzt platzieren Sie sie einfach entsprechend. In Ordnung, das ist ziemlich gut. Auch hier werde ich einfach Tabulatortaste all diese Mittelkanten auswählen. Auch hier verschiebe ich sie nach unten, um ihr eine Art Blütenform und einen gleichmäßigen Farbton zu geben eine Art Blütenform und einen . Das ist in Ordnung. Nochmal, sieben für die Ansicht von oben. Und lassen Sie uns diese Blätter kreieren. Fügen Sie jetzt dieses Mal ein Flugzeug hinzu. Verkleinern Sie es. Drücken Sie die Tabulatortaste, drücken Sie die Taste R und fügen Sie wie folgt eine Kantenschleife in der Mitte hinzu. Wählen Sie diese beiden Eckpunkte aus und platzieren Sie sie so, diese beiden Und platziere sie so. Wählen Sie dann einfach die Scheitelpunkte aus und schließen Sie sie so weit wie möglich Du musst nicht exakt der Form des Blattes folgen, aber das ist in Ordnung Ich wähle es aus, dupliziere es und platziere es hier drüben. Verschiebe die Wörter erneut entsprechend dem neuen Blatt. Wählen Sie diese beiden Eckpunkte aus. Drücken und extrudieren Sie sie bis hier. So wie das hier Nochmals, duplizieren Sie es, drücken Sie X, fixieren Sie es auf der X-Achse und platzieren Sie es hier drüben. Und wieder, bewege diese Ordics einfach so herum, dass alles richtig passt Lassen Sie uns diesen noch hier extrudieren. Die Blätter sind auch fertig. Nun, das war wirklich einfach, all diese Modelle zu erstellen. Ich wähle alle drei aus. Wählen Sie dann diese Kanten aus. Kann diesen auswählen. Mal sehen, wir können das verschieben, wählen alle drei in der Mitte aus und bewegen sie so nach unten. Ich wähle auch diesen aus und verschiebe ihn so. Das ist ziemlich gut für unser Blatt. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt einfach zur Registerkarte „Uvating“ übergehen. Okay? Gehen wir vorher einfach zur Registerkarte Schattierung über Und wir möchten all diesen Objekten, die wir gerade erstellt haben , ein Material hinzufügen all diesen Objekten, die wir gerade erstellt haben , , um sie zu visualisieren. Wir werden dieses Material nicht wirklich verwenden da wir sie tatsächlich alle in die Unreal Engine importieren müssen, um sie tatsächlich alle in die Unreal Engine importieren das Material zu sehen Aber ja, lass es uns einfach auch in Blender hinzufügen. Es ist nicht so schwierig, ein neues Material zu erstellen , es Blumen zuzuschreiben, dieses Material auf alle Objekte zu kopieren , es ist sehr einfach Im Moment wird es einfach zu diesem Objekt hinzugefügt. Wählen Sie sie alle so und stellen Sie sicher, dass dies die aktive Auswahl ist. aktive Auswahl besteht im Grunde darin, dass Sie sehen können, dass sie einen gelben Umriss hat, während der Rest alle einen orangefarbenen Umriss hat. Dies ist die aktive Auswahl. Wir möchten , dass das Objekt, das das Material enthält , das dieses Objekt enthält, die aktive Auswahl ist. Das ist jetzt die aktive Auswahl. restlichen sind ausgewählt Drücken Sie die Taste L und verknüpfen Sie die Materialien. Jetzt können Sie sehen, dass Five hier drüben geschrieben ist. Das bedeutet, dass dieses Material von fünf verschiedenen Objekten verwendet wird. Es wird jetzt auf alle kopiert. Gehen Sie erneut zur Registerkarte Schattierung und verschieben Sie die Maustaste, um einen Knoten hinzuzufügen, suchen Sie nach dem Knoten und suchen Sie nach Bildtextur Klicken Sie auf Öffnen und gehen Sie zu Ihrem Tutorial-Verzeichnis. nun in den Texturordner, Bringen Sie diese Blumen nun in den Texturordner, um die Grundfarbe zu unterstreichen Stecken Sie das einfach so in den Basisfarbkanal. Jetzt würde alles wirklich komisch aussehen. Man kann die Blätter und alles sehen, sie sehen nicht richtig aus. Lass uns das jetzt einfach mit der UV-Datierung korrigieren weil wir sie noch nicht wirklich mit UV-Strahlung ausgepackt haben, deshalb sehen sie sehr komisch Sie können zu diesem Modus wechseln, Viewport, Shading, und 7 für die Ansicht von oben drücken Achten Sie darauf, sieben für die Ansicht von oben zu drücken, da wir den Befehl Aus der Ansicht projizieren verwenden werden Ich möchte, dass du dich daran erinnerst. Um sieben für die Ansicht von oben zu drücken, wählen Sie dann alle aus. Drücken Sie die Strg-Taste und wenden Sie die Skala an, da dies für erforderlich ist. Unverpackte Verpackung. Wählen Sie nun diesen ersten aus, drücken Sie die Tabulatortaste und drücken Sie die Controller-Taste , um alles auszuwählen Drücken Sie und Sie können einfach ein Projekt aus der Ansicht auswählen. Aus der Ansicht projizieren ist im Grunde das, was wir gerade in dieser Ansicht in Blender sehen Es wird auch im UV-Bereich projiziert, also wollen wir das. Wählen Sie Projekte aus der Ansicht aus und Sie werden sehen, dass es genau so exportiert wird. Jetzt können Sie dieses Thema aktivieren. Wählt einfach alle Wörter aus , die Sie hier auswählen. Was auch immer Sie hier auswählen, es wird hier ausgewählt. Wählen Sie alle aus. Und bewegen Sie es exakt, einfach über den Fluss, so wie hier. Drücken Sie jetzt S, um es zu vergrößern und stellen Sie sicher, dass es alles richtig abdeckt . Ich glaube, das ist es. Nun, wenn du dir deine Blume ansiehst, kannst du sehen, dass sie in Ordnung aussieht. Aber im Moment können wir all diese blauen Farben sehen, die aus den Blütenblättern hervorgehen. Und das ist offensichtlich , weil wir das ähnliche Modell nicht wirklich richtig erstellt haben. Natürlich werden wir all diese Kanten sehen, aber keine Sorge, wir werden sie auf einmal komplett entfernen. Und wir werden nur die Blume sehen können und all diese Kanten, die seltsam erscheinen, werden nicht sichtbar sein Aber lassen Sie uns zuerst darauf warten, lassen Sie uns alle einwickeln. Wählen Sie diesen aus. Um nun wieder alles auszuwählen, klicken Sie auf und projizieren Sie es aus der Ansicht. Platziere es hier und vergrößere es. Vorerst schalte ich einfach das Referenzbild hinten aus, weil es momentan verwirrend ist. Ja, perfekt. Ja, alles passt richtig. Wir sehen, wir können alles richtig sehen. Wir machen es einfach für den Mietvertrag. Wählen Sie jetzt alle drei auf einmal aus. Drücken Sie die Tabulatortaste und drücken Sie und projizieren Sie aus der Ansicht. Und platziere sie eins nach dem anderen. Wählen Sie dieses aus, skalieren Sie es. Ich wähle diesen aus. Ordnung, perfekt. Alles passt perfekt. Jetzt müssen wir nur noch all diese lästigen Kanten entfernen , die wir noch sehen können. müssen wir wieder zur Registerkarte Schattierung zurückkehren, und hier würde unser Alpha oder die Maske, Dafür müssen wir wieder zur Registerkarte Schattierung zurückkehren, und hier würde unser Alpha oder die Maske, die wir erstellt haben, an ihren Platz kommen Wählen Sie diese hinzugefügte Bildtextur aus, drücken Sie Shift plus Z, um sie zu duplizieren, und klicken Sie hier. Ich weiß nicht, warum es sehr hinterherhinkt. Nur eine Sekunde Klicken Sie hier, um eine andere Textur zu öffnen, und wie Sie sehen können, haben wir diese Maske: Blumen unterstreichen die Maske Bring das jetzt rein. Stellen Sie sicher, dass Sie den Farbraum auf „ Nicht farbig“ ändern , da es sich um eine Schwarz-Weiß-Textur handelt. Und stecken Sie das in den Alphakanal ein. Sobald Sie das tun, werden Sie sehen, dass all diese Kanten jetzt dunkel geworden sind, weil wir uns derzeit im falschen Schattierungsmodus Wenn Sie in der Ansichtspunktschattierung hierher kommen, lassen Sie uns zunächst zur Anordnung in der Ansichtspunktschattierung zurückkehren. Lassen Sie uns ein schönes Licht hinzufügen, Lassen Sie uns ein schönes Licht hinzufügen damit wir sie alle richtig sehen können Erhöhen Sie es auf 500 bei. Wie Sie sehen können, ist an den Rändern alles schwarz gefärbt. Jetzt ändere einfach die Render-Engine, komm her und ändere die Render-Engine von V auf Zyklen. Jetzt können Sie sehen, dass alle Blumen perfekt aussehen als ob wir sie genau so geschaffen hätten, wie wir sie modelliert Sie können sehen, dass wir diese nervigen Kanten nicht wirklich sehen können, obwohl sie immer noch da sind Aber sie verschwinden einfach komplett aufgrund der Maskentextur , die wir verwendet haben. Es komplett. Maskiere sie. Zeigt uns nur die weiße Farbe , die wir in Photoshop beibehalten haben. All die Dinge, die schwarz waren, sind komplett verschwunden. Deshalb können Sie sehen, dass es jetzt perfekt aussieht. Im Moment sieht es so aus, in Ordnung, in Blender wird es genauso aussehen. In Sun wird es auch genau so aussehen, weil wir dieselbe Maske und dieselbe Grundfarbtextur verwenden werden , die wir für Blender verwendet haben. Ich wollte dir nur zeigen, wie es aussehen würde und dich dazu bringen, Dinge ein bisschen besser zu visualisieren. Deshalb habe ich das in Blender gemacht , weil wir dieses Material in Blender nicht wirklich verwenden Material in Blender da wir unser Projekt nur in Blender erstellen werden. Also müssen wir dieses Material noch einmal in erstellen. Aber ja, es ist wirklich einfach, also müssen wir uns darüber nicht allzu viele Gedanken machen. In Ordnung, unsere Blumen und Blätter. Und es ist einfach an der Zeit, sie jetzt ein bisschen richtig zusammenzusetzen. Zum Beispiel können wir die Stängel und alles kreieren und sie tatsächlich wie Blumen aussehen lassen. Als Erstes müssen wir es speichern. Weil wir so viel Arbeit geleistet haben und unsere Datei nicht wirklich gespeichert haben , kann das manchmal entscheiden, ob der Strom ausfällt oder so. Ich werde es in meiner Blend-Datei speichern, genauso wie Blumen speichern. Jetzt ist es wieder an der Zeit , unser Test-Mannequin zu importieren , das wir zuvor verwendet haben Bringen Sie das her und Sie können deutlich sehen die Blumen laut unserer Schaufensterpuppe ungewöhnlich schuppig sind laut unserer Schaufensterpuppe ungewöhnlich schuppig Also verkleinern Sie sie einfach , weil wir wollen, dass sie der Größe unserer tatsächlichen Lassen Sie uns sie einfach bei dieser Größe belassen. Ich werde dieses Punktlicht verstecken, um dazwischen zu kommen. Lass uns sie einfach hierher verschieben und sofort diese Blume auswählen. Zunächst können Sie zu Objekten am Ursprung und vom Ursprung zur Geometrie wechseln , um den Ursprung genau hier in die Mitte zu bringen. Später werden wir den Ursprung wieder auf den Weltursprung setzen, aber das ist für später. Vorerst müssen wir es so belassen, damit es richtig funktioniert . Und jetzt drücke R, dann X und drehe es um 90 Grad. In Ordnung, lass uns sehen. Zuerst müssen wir Shift plus A drücken und lassen Sie uns einen Zylinder hinzufügen. Wie Sie nun sehen können, hat dieser Zylinder eine Menge Kanten. So viel brauchen wir nicht wirklich. Öffne dieses Menü hier drüben und gib hier sechs ein, dass es ziemlich niedrig ist, wie dieser Tear Down Ich werde erneut die Tabulatortaste drücken, drei drücken, um das Gesicht auszuwählen Wählen Sie diese untere Fläche aus, und ich verschiebe den Ursprung der Fläche auf die untere Fläche. Drücken Sie erneut die Umschalttaste und den Cursor, um es auszuwählen. Gehen Sie dann zu Objects, Set Origin und Origin 23. Cursor. Wenn du dich an Schnappschüsse erinnerst, können wir das Drücken wir eins für die Vorderseite. Du drückst und hältst die Taste gedrückt , um es auf diese Weise zu knipsen. Ihr werdet feststellen, dass es diesmal nicht wirklich so schnappt , wie wir es uns wünschen Was Sie tun können, ist hier rüber zu gehen und Absolute Grid Snap zu aktivieren Auf diese Weise wird sichergestellt, dass es am Raster einrastet und wir es exakt am Boden einrasten können Lass es uns einfach verkleinern. Skalieren Sie es hoch. Ich denke, ein Stamm ist im Vergleich zu einem Menschen ziemlich viel. Natürlich können wir die Skalendaten ändern. Lassen Sie uns es einfach etwas weiter herunterskalieren. Ja, das ist in Ordnung, denke ich. Okay, lassen Sie uns weitermachen. Drücken Sie drei für die rechte Seitenansicht. Ich werde mich bewegen, das wird Puppe hier drüben , so dass, wenn ich die Drei drücke, das Ding davor steht Drücken Sie die Tabulatortaste, aktivieren Sie X Ray und wählen Sie diese Wörter aus. Verschiebe sie nach unten, sodass wir sie ein wenig wie ein Stängel unterdrücken können ein wenig wie ein Stängel , um sie zu extrudieren Jetzt drehen Sie es wieder so. Drehe es noch einmal. Lassen Sie es dieses Mal einfach vergrößern. Drücken Sie, um es zu vergrößern und so etwas zu erstellen. Drücken Sie die Tabulatortaste, um ihm ein blumiges Aussehen zu verleihen. Deaktivieren Sie die Röntgenaufnahme und achten Sie darauf, dieses Gesicht zu löschen und dieses Gesicht am unteren Rand zu löschen. Drücken Sie X und löschen Sie Gesichter. Wir brauchen sie nicht wirklich, da wir auch an unseren Polygonen sparen müssen Drehe den Flow ein wenig und drücke und platziere ihn hier drüben, einfach so Mal sehen, wie das aussieht. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass der Strom momentan zu groß ist. Wählen Sie alles aus und verkleinern Sie es. Wenn Sie sich erinnern, haben wir das Gras bei etwa zwei Einheiten gehalten , glaube ich. Also werde ich die Blüte bei drei Einheiten belassen, weil ich möchte, dass meine Blüte etwas größer ist als das Gras, sodass sie darüber erscheint. Ich werde die Größe dieses Dings hier verringern. Jetzt denke ich, dass sich die Größe offensichtlich ein bisschen vernünftig anfühlt . Das entspricht ganz Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrem Geschmack. Wir können sie auch sehr groß machen. Das liegt ganz bei dir. Ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Die Größe ist nicht blumig. Es wird ein bisschen herumgebastelt werden müssen. Jetzt wählen wir die Blätter aus. Okay, lass uns sehen. Auch den Stiel auspacken , denn wir müssen auch das Scovert-Material machen und ihm das Blütenmaterial für den Stiel geben das Blütenmaterial für den Wir müssen es ein bisschen anders machen , weil wir Project From View nicht wirklich verwenden Oder wir können, glaube ich, einfach Drei drücken, um die rechte Seitenansicht zu sehen. Und drücken, um alles auszuwählen. Drücken Sie und projizieren Sie aus der Ansicht. Und platziere es einfach hier drüben, direkt neben unserem Stammmaterial. Und lass uns sehen, wie es aussieht. Bring das Licht zurück. Ehrlich gesagt finde ich, es sieht ziemlich gut aus. Die Blume sieht auch sehr nett aus. Ja, ich denke, wir können weitermachen, zurück zum Layout gehen und das Ganze glatt streichen. Ja, jetzt ist es an der Zeit , die Blätter zu platzieren. Okay, bevor ich die Blätter tatsächlich platziere, drücke Sieben für die Ansicht von oben. Und was ich tun werde, ist , den Ausgangspunkt zu verschieben. Im Moment befindet er sich in der Mitte aller Blätter. Ich werde sie um diesen Punkt herum bewegen, um die Spitze herum. Sie werden in einer Minute verstehen, warum ich das mache. Diese Kante, diese ausgewählten Scheitelpunkte. Gehen Sie dann zu Objekt, setzen Sie Ursprung und Ursprung auf drei De Casa, wählen Sie diesen aus, drücken Sie die Tabulatortaste, wählen Sie dieses Wort aus, um die Umschalttaste zu drücken. Der Prozess ruft auf, um den Ursprung der Objektgruppe und den Ursprung auf drei Decs drücken Sie die Tabulatortaste, wählen Sie dieses Wort aus, um die Umschalttaste zu drücken. Der Prozess auszuwählen Ursprung auf drei Decs Machen Sie dasselbe für diesen. Jetzt können wir sie verkleinern. Versuchen wir, sie auf unserem Stiel zu platzieren. Platzieren wir diesen so, gedreht. Verkleinern Sie sie, um in sieben Fällen nur ein bisschen Abwechslung zu erzielen. Dieser hier drüben. Wie Sie sehen können, platziere ich den Ausgangspunkt hier drüben, weil es viel einfacher ist, Dinge zu drehen, wenn ich sie drehe und sie auch um diese Achse drehen. Viel netter. Wenn es in der Mitte gewesen wäre, hätte es uns einige Probleme bereitet, deshalb Und jetzt die Spezialität hier unten. Und drehe es herum , damit es sich nicht wie eine Wiederholung anfühlt Schauen wir uns die geliehene Ansicht an. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Es sieht sehr gut aus. Lassen Sie uns diesen kleinen replizieren. Sagen wir, stellen Sie sicher, dass Sie auf Speichern klicken, und wir sehen es uns noch einmal Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu viele Blätter gibt. Also können wir dieses auswählen und vielleicht löschen. Dieser. Lass uns einfach nur diesen löschen. Ja, ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit diesem. Ich denke, dieser Vortrag hat lange genug gedauert. Lass es uns einfach hier beenden und wir werden diese Blumen im nächsten Modell weiter modellieren Wir danken dir, dass du zuschaust. Wir sehen uns beim nächsten E. 8. Die Blumen fertigstellen: Hallo und willkommen Leute. Lass uns weiterhin unsere Blumen machen. Jetzt werde ich alles auswählen. Achten Sie darauf, nur die Blume auszuwählen. Ich werde dieses Punktlicht immer wieder ausschalten. Wählen Sie die Blume aus und drücken Sie einfach Shift, Duplizieren Sie sie und drücken Sie dann X. Sie fixieren sie auf der X-Achse. Platzieren wir es hier drüben. Diesmal wähle ich diese Blume aus. Lass uns diesen jetzt löschen. Platziere diese Blume hier drüben. Dreh es. Sie können hier zu Objekten gehen, Ursprung und Ursprung auf Geometrie setzen. Lass es uns noch einmal so drehen und verkleinern. Alles klar? Ziemlich gut. Meiner Meinung nach. Lassen Sie uns einfach die Platzierung der Blätter ein wenig ändern , damit sie sich nicht ähneln. Ich brauche diesen oberen, und wir können diese beiden auswählen. Dupliziere sie und drehe sie einfach so herum. Wir brauchen den unteren , der sieht gut aus. Ich glaube. Sehen wir uns die Blume in der gerenderten Ansicht an, und ich finde, die Blume sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dies auch auszuwählen und den Maßstab ein wenig zu erhöhen. Nur ein bisschen, nicht so viel. Jetzt müssen wir wieder einen Blumenstrauß erstellen, weil wir natürlich nicht nur eine Blume importieren werden Lassen Sie uns einen Klumpen für beide erstellen , um sie alle auszuwählen Dupliziere sie hier drüben so. Verkleinern Sie sie. Platziere sie hier vorne. Ruhe dich aus, eine für die Vorderansicht. Und wähle sie einfach alle aus. Und lass es uns jetzt einfach duplizieren, verkleinern. Platziere das hier vorne, so wie das hier. Bring es her. Dreh dich ein bisschen um. Lass uns das einfach noch einmal duplizieren. Dieses Mal. Platziere es hier hinten. Erhöhen Sie natürlich den Maßstab , sodass sie alle etwa unterschiedliche Größen haben. Achten Sie auch darauf, die Platzierung der Blätter so zu ändern , dass sie sich nicht ähneln. Wählen Sie diesen aus. Lass es uns einfach duplizieren. Lass es uns auch für diesen machen. Ich werde diesen vielleicht löschen. Lass uns das duplizieren. Lösche diesen. Und dieser hier sorgt nur dafür, dass die Blätter nicht einfach hier und da herumfliegen, sondern tatsächlich am Sem hängen, weil es manchmal so werden am Sem hängen, weil kann. Wählen wir diesen aus. Wenn Sie die Objekte auswählen, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und eine Auswahl treffen, um einige der Elemente aufzuheben , die Sie möglicherweise versehentlich ausgewählt haben Ich finde, fünf Blumen sind ein bisschen zu viel, also lassen wir es einfach viel, nur ich finde, dass viel ziemlich gut ist Ja, wir können es uns wieder in der gerenderten Ansicht ansehen und das sieht meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt einfach einen ähnlichen Klumpen für diesen erstellen. Wählen Sie auch alles aus. Lass uns das hier duplizieren. Verkleinern Sie es. Stellen Sie sicher, dass Sie sie ein wenig nach oben drehen , damit sie sich nicht zu ähnlich sind, unterschiedliche Ausrichtungen haben nicht zu ähnlich sind, unterschiedliche Ausrichtungen Also werde ich sie jetzt einfach ein bisschen näher platzieren . Ich denke, ich bin auch ziemlich zufrieden damit. Lass uns hier rüber gehen und einfach die Positionen ein bisschen wechseln . Du kannst einige von ihnen auswählen, duplizieren, sie um A drehen. Wir müssen natürlich nicht viel tun, weil es von hier aus nicht so sichtbar ist. Selbst wenn du ein paar Dinge tust, würde es in Ordnung aussehen. Ja, ich denke, dieser ist in Ordnung. Dieser Weg ist so oder so sehr klein. In Ordnung. Nun müssen wir einige Dinge tun , bevor wir sie tatsächlich exportieren. Lassen Sie uns alle auswählen. Vorab gesteuert, um ihnen beizutreten. Vergewissern Sie sich, dass eine aktive Auswahl besteht. Steuern Sie nun, um sie zu einem einzigen Objekt zusammenzufügen. Wählen Sie diese aus. Kontrollieren Sie auch J und stellen Sie sicher, dass sie sich direkt am Ausgangspunkt befinden. Wenn du dich erinnerst, haben wir dasselbe mit dem Gras gemacht. Stell nur sicher, dass sie irgendwo hier in der Nähe sind. Und jetzt wähle sie beide aus. Drücken Sie die Strg-Taste, wenden Sie alle Transformationen an und Sie werden sehen Ausgangspunkt für beide am der Ausgangspunkt für beide am Weltursprung liegt, und genau das wollen wir Das Letzte, woran du dich erinnerst, wir das auch für das Gras gemacht haben Wir haben den Normalpunkt nach oben gezogen. Lass uns das Gleiche tun. Tab, wähle alles aus, was du von hier aus aktivieren kannst, drücke Alt N und zeige auf Target. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle. Und machen Sie den Z-Wert einfach zu einer sehr großen Zahl. Ich glaube, es ist nur für einen von ihnen passiert. Lass es uns einfach für den anderen machen. Drücken Sie außerdem erneut alle N und zeigen Sie auf Ziel. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle und wählen Sie beide aus. Und überprüfe, ob alle Normalen nach oben zeigen und ja, das sind sie. Lass uns auf „Sicher“ klicken Ja, das ist im Grunde alles, um die Blumen zu kreieren. Wir können sie jetzt nach Unreal Engine exportieren. Lassen Sie uns einfach beide auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur diese beiden Objekte auswählen und nichts anderes. Gehen Sie zur Datei Exportieren und klicken Sie auf FBX, Nur ausgewählte Objekte Die Objekte vom Typ Mesh im Exportordner. Benennen wir das in Blumen um. Es sind schon Blumen. Klicken Sie auf Exportieren. Jetzt können wir zurück zum Motor gehen. Ich habe das Projekt nicht wirklich geöffnet. Lass es uns öffnen. In Ordnung, Leute, das Projekt wurde eröffnet. Jetzt komme ich wieder zum Inhaltsbrowser. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen und diesen in Blumen umbenennen. Öffnen Sie ihn, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und wieder importieren. Wir werden die Blumen importieren, FBX hier drüben. Stellen Sie sicher, dass „ Normalen importieren“ ausgewählt ist. Dann klicken Sie auf Alle importieren, beide werden hier importiert. Sie werden feststellen, dass die Textur auch damit importiert wird und sie bereits in unser Material integriert Das ist ziemlich hilfreich. Das ist passiert, weil wir es bereits an Blender angeschlossen haben, aber die Alpha-Textur wurde nicht wirklich exportiert Deshalb können Sie, wenn Sie die Blumen öffnen, wenn Sie zoomen, sehen, wenn Sie sie genau betrachten, sie haben immer noch diese seltsamen Kanten Bei den Blättern ist auch das Ausmaskieren nicht wirklich gemacht worden. Und das liegt daran, dass wir die Maske nicht wirklich in unserem Blumenmaterial verwendet haben die Maske nicht wirklich in unserem Blumenmaterial Ich denke, das ist für den nächsten Vortrag, dem wir alle Materialien zusammenstellen und damit beginnen werden, alle Blumen in unserer Szene zu platzieren. Alles wird korrekt exportiert. Wir haben hier auch Blumenmaterial. Lassen Sie uns dieses einfach in Flowers and Score Master Material umbenennen . Ich wähle auch diese Textur aus und verschiebe sie den Texturordner, klicke mit der rechten Maustaste, und wir können sie meiner Meinung nach einfach so ziehen und ablegen, Texturen und Auswahl hier verschieben. Ich denke, wir sollten diese Materialien auch in den Materialordner verschieben, dieses Material auswählen und es in den Materialordner verschieben. Und jetzt haben wir alles im Materialordner und die Texturen sind hier drüben. In Ordnung, perfekt. Lass uns einfach auf Nummer sicher gehen. Und so viel ist es für dieses Video. Wir werden weiter an dem Blumenmaterial arbeiten und sie dann in unserer Szene platzieren. Wir werden auch für etwas Wind für unsere Blumen sorgen. Danke, dass wir zuschauen. Ich werde mir den nächsten ansehen. 9. Erstelle das Blumenmaterial: Hallo und willkommen Leute. Lassen Sie uns nun in dieser Vorlesung an unserem Fließmaterial arbeiten. Öffne den Materialordner und öffne das Blumenmaterial. Bevor wir tatsächlich anfangen, an dem Material zu arbeiten, werde ich einfach hier im Laubmodus und dann im Blumenordner beide auswählen und sie hier per Drag-drop ablegen. Und dann male sie einfach ein bisschen herum, damit wir sehen können, wie sie beeinflusst werden. Wir malen sie einfach so herum. Warte, bis sie geladen sind. Ich mache es rückgängig und du kannst hier rüber gehen und die Skala auf drei, mindestens eins und maximal drei einstellen . Dass sie nur ein bisschen größer sind. Das ist nur für den Moment. Wir können später alles reparieren. Jetzt sehen sie auch gut aus. Offensichtlich sind die Schatten normal, alles sieht sehr seltsam aus. Aber ich finde, die Farbe sieht ziemlich gut aus. Das Erste, was wir tun können ist, hierher zu kommen und Cast Shadow zu deaktivieren , sodass sie so aussehen. Schattenwurf bereits deaktivieren sehen sie ein bisschen besser Aber im Moment sind sie wirklich weiß. Wir werden alles reparieren. Aber ja, lass uns einfach anfangen. Ich gehe in den Materialordner. Jetzt öffne es. Zuerst müssen wir unseren Alpha reinbringen. Wenn du dich an die Alpha-Maske erinnerst, gehe in den Texturen-Ordner, klicke mit der rechten Maustaste und importiere sie hier. Bringen Sie diese Blumen-Unterstrichmaske ein, die wir aus Photoshop exportiert haben, und lassen Sie sie von Dragon in das Material fallen Jetzt wollen wir das eigentlich in die Opacity-Maske einbauen, weil das im Grunde unsere Opazitätsmaske ist Aber wie Sie sehen können, ist sie momentan ausgegraut und wir können sie nicht wirklich verwenden, um das zu beheben Gehen Sie einfach hier in den Mischmodus und ändern Sie ihn von undurchsichtig auf maskiert, weil unsere Blumen nicht wirklich undurchsichtige Objekte sind , Wir stecken das jetzt hier drüben ein. Sobald Sie es anschließen, werden Sie sehen, dass es hier aktualisiert wird. Wie wir jetzt sehen können, erscheinen nur die Blüten und die Blätter und genau das wollten wir. Sehen wir uns an, halten Sie einen und geben Sie diese beiden Parameter ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie in einen Parameter. Das eine wäre Rauheit und das andere spiegelnd. Stecken Sie das in Rauheit und dieses in Spekula. Rauheit kann auf eins gesetzt werden, während die Specula auf Null gesetzt werden kann Nur für den Moment ist es sicher. Mal sehen, wie wichtig diese Änderungen sind, okay? Wie Sie jetzt sehen können, können wir sie alle richtig sehen und wir haben keine Aussparungen an den Ecken. Alles sieht so aus, wie es sein sollte. Die Alpha-Maske funktioniert perfekt. Als Nächstes füge ich einen Parameter hinzu, wir unserer Blütenfarbe einen ähnlichen Farbton hinzufügen können Halten Sie also gedrückt und fügen Sie einen Vektor als Parameter ein. Lassen Sie uns das in Flow Tint umbenennen. Zuerst müssen wir den Mehrfachknoten verwenden. Jetzt stecken Sie das hier drüben ein. Und jetzt stecke das wieder in die Grundfarbe ein. Klicken Sie auf Speichern. Wie Sie sehen können, sind sie jetzt komplett dunkel da der Farbton derzeit auf Schwarz eingestellt ist Kehren wir einfach mit der rechten Maustaste zu den Materialien zurück und erstellen Sie eine Materialinstanz Wählen Sie unsere Blumen aus, beide. Öffne sie eins nach dem anderen. Und ändern Sie einfach das Material von Flower Master Material zu Flower Master Material. Instanz, speichere und öffne diese ändere auch das Material wieder in die Instanz, lass uns diese schließen und die Instanz öffnen. Lassen Sie uns nun die Fließfarbe so ändern , dass Sie, wie Sie sehen können, diesen Weißgrad kontrollieren können Wenn du das zu einem Ganzen sagen würdest, wären sie wirklich hell Aber wenn du das abschlägst, sehen sie meiner Meinung nach etwas besser aus. Sie können ihnen einen beliebigen Farbton geben. Nicht dass wir wollen, aber ja, wir können das definitiv stornieren Lass es uns vorerst einfach irgendwo hier hinstellen. Das können wir später definitiv ändern. Okay, sehen wir uns auch die Rauheit im Spiegelbild an. Ich glaube nicht, dass eine Änderung etwas bewirkt Lass uns das einfach auf 1,0 setzen. Ich setze das auf eins, ich sehe hier nicht wirklich etwas. Ich setze das vorerst wieder auf Null. Jetzt müssen wir herkommen und sicherstellen, dass wir es einschalten können. Sobald Sie es aktiviert haben, klicken Sie auf Speichern, da wir die Normalen noch nicht wirklich eingerichtet Es könnte ein bisschen komisch aussehen. Ja, Normale sehen sehr komisch aus. Nun, all die Blumen von hinten sehen komisch aus hinten sehen komisch weil wir es geschafft haben, sie beiseite zu legen Lassen Sie uns einfach schnell die Normalen einrichten. Jetzt ist es genauso, wie es zu Recht im Gras war. Und füge mehrere Knoten hinzu. Fügen Sie nun ein zweiseitiges Schild hinzu, stecken Sie dieses in das A. Dann ziehen Sie drei und bringen Sie das hier rein Stellen Sie jetzt einfach den blauen Farbwert auf eins ein und fügen Sie diesen Wert dann in den normalen Speichermodus ein. Und jetzt sollte es perfekt funktionieren. Ordnung, das war quasi das Grundmaterial für unsere Blumen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes können wir das schließen. Speichern, lassen Sie uns alle von hier löschen. Gehe zu Laub und halte die Umschalttaste gedrückt , damit du sie entfernen kannst. Jetzt platzieren wir sie richtig. Zunächst müssen wir auf jeden Fall ihre Dichte ein wenig verringern . Für die blauen und weißen Blumen stelle ich die Dichte auf etwa 60 ein. Dieser kann ein bisschen anders sein. Also können wir diesen Wert auf 280 setzen. Wie Sie sehen können, ist die Größe meiner Meinung nach etwas zu groß. Ich werde diese für diesen entfernen. Stellen wir die Höhe auf etwa zwei ein. Dieser kann vielleicht 2,5 sein, nur um Abwechslung zu haben. Wir können auch das Ding hier ändern , das Offset ist. Wählen Sie beide aus. Als Minimum können wir eins und maximal drei angeben. Im Grunde wird dies den Wert Ihrer Blumen verändern. Sie werden jetzt alle unterschiedliche Höhen haben , wenn wir sie ummalen. Mal sehen, lassen Sie uns das wieder auf 00 setzen , nur um dieses Mal zu sehen, wie sie aussehen. Ich habe das Gefühl, dass die roten Blumen ein bisschen zu stark hervorstechen. Ich werde es vorerst einfach rückgängig machen und diese auswählen. Ich werde die Skala auf vielleicht 1,8 einstellen , um sie etwas kleiner zu machen. Ich denke, diese Größe ist viel. Das fühlt sich besser an. Jetzt kannst du sie einfach so herummalen. Erhöhen Sie die Dichte der Epochen. Sie die Dichte der Epochen erhöhen, werden weniger Blumen entfernt. Setzen Sie sie auf etwa 0,7 Dann können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und nach dem Zufallsprinzip einige Bereiche entfernen , nur um ein bisschen Abwechslung zu erzeugen , damit diese Blumen nicht überall auftauchen Das würde komisch aussehen. Wenn wir uns jetzt unsere ansehen, finde ich, es fühlt sich gut an. Sie können einige Bereiche wieder entfernen. Sie können Blumen dazwischen hinzufügen und dann wieder den Schaft gedrückt halten , um einige davon zu entfernen. Auf diese Weise können Sie die Einheitlichkeit aufbrechen. Ich glaube, ich werde das Gras auswählen und wir haben vergessen, dem Gras einen Offset hinzuzufügen Ich werde vielleicht einfach das Gras auswählen und es sofort löschen. Komm zurück in den Grasordner, Dragon lass es noch einmal fallen, stelle die Waage auf, hier drüben drei. Und der Z-Offset kann minus zwei bis zwei sein. stabilen Schatten und erhöhe die Dichte wieder auf etwa 6.000 und male sie um. Erhöhen Sie erneut die Pinselgröße, schalten Sie beide Blumen aus und malen Sie das Gras einfach noch einmal. Einfach so fühlt sich alles viel besser an. Jetzt werde ich wieder entfernen und anfangen, die Blumen zu entfernen weil sie momentan ein bisschen zu viel sind. Verringern Sie die gelöschte Dichte und beginnen wir damit, sie zu entfernen und die Pinselgröße zu erhöhen Wenn wir uns nun unsere Szene hier ansehen, gibt es eine Menge davon. Kann auch die Schmerzdichte verringern , sodass sie beim Hinzufügen nicht ein bisschen zu stark hinzugefügt werden. Ehrlich gesagt denke ich, dass es sich in Ordnung anfühlt. Wenn wir den Blumen den Wind hinzufügen, werden sie viel besser aussehen, weil sie sich im Moment sehr statisch anfühlen. Deshalb werde ich zuerst einen Winkel festlegen, aus dem ich die Szene betrachten kann. Sie können Ihre Szene einfach verschieben und sehen, wo alles am besten aussieht. Ich denke, ich werde es einfach hier einrichten. Jetzt können wir die volumetrische Wolke ausschalten oder ich werde sie jetzt einfach löschen, denn in ein paar Vorlesungen oder so werden wir als Nächstes unsere eigenen Wolken erstellen Geh hier rüber, geh hier rüber und füge Kameradarsteller hinzu. Während Ihre Ansicht nun so platziert ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken und Snap, Objekt zum Anschauen auswählen. Sobald Sie das getan haben , ist die Kamera hier nicht mehr eingerastet. Wählen Sie Pilot Jetzt kannst du es so machen. Sie können hier die Kamera auswählen und das Objektiv auf 12 Frauen umstellen , sodass Sie viel mehr von Ihrer Szene haben. Ändern Sie die Brennweite nach Ihren Wünschen. Lass es uns jetzt schnell machen. Wir können es später ändern. Auf diese Weise können wir uns unsere Szene ansehen und dann zum Laub zurückkehren. Und dann können wir einige Dinge bearbeiten. In dieser Szene können wir nur eine Ansicht perfekt machen. Ich werde wieder einige der Achsenblumen entfernen, dabei Shift gedrückt halten und dann in ein paar Bereichen selbst etwas davon hinzufügen . Mache den Pinsel wirklich klein, damit ich sie selbst hinzufügen kann. Als ob es besser ist, die Blumen wie in einem einzigen Bereich zu gruppieren , als dass sie verstreut sind. Also werde ich sie aus diesen Bereichen entfernen. Es ist der Schmerz in der Stadt. Ja, ich verbringe ziemlich viel Zeit damit, aber ja, es wird die Szene gut aussehen lassen. Und von nun an können wir versuchen, diese Ansicht so gut wie möglich aussehen zu lassen. Und den Rest können wir nach dem Zufallsprinzip erstellen. Es sieht in Ordnung aus. Ab jetzt fügen wir einfach den Wind hinzu und dann können wir ein bisschen weiter daran arbeiten. Ich werde euch vorschlagen, etwas Zeit alleine damit zu verbringen , und das werde ich auch tun. Öffnet die Master-Materialien. Noch einmal, den Wind für die Blumen zu erzeugen ist noch einfacher als das Gras, glaube ich, weil wir keine Zutat oder so etwas hinzufügen müssen , oder Füge einfachen Graswind hinzu. Klicken Sie dreimal so und erstellen Sie drei Parameter. Noch einer hier drüben. Der zusätzliche Offset der Weltposition würde nur auf Null gesetzt werden. Ändern wir also einfach diese drei Windintensitäten Windintensitäten sein werden, und die Windgeschwindigkeit setzt für den Moment alle drei auf 0,3 als Standardwert. Außerdem werde ich den flachen Farbton im Standardwert ändern , sodass es nicht diese dunkle Farbe ist Ordnung, perfekt. Stecken Sie das in den Offset der Weltposition ein. Im Grunde war es das für den Wind. Sie werden sehen, wir werden hier aktualisieren und es fließt herum. Ordnung, Perfekt. Lass uns noch eine Sache speichern, die ich vergessen habe. Ich werde alle drei auswählen und sie nur in der Windgruppe zu einer einzigen Gruppe zusammenfassen. Lass uns das schließen. Wenn du dir die Blumen jetzt ansiehst, schwanken sie ein bisschen Es ist nicht so viel, weil wir derzeit in die Instanz gehen müssen und wir sie ändern können. Lass uns sehen. Wir können die Intensität vielleicht auf etwa 0,6 einstellen . Die Geschwindigkeit kann sein. Lass uns einen fahren, ich denke, einer ist ein bisschen zu viel, er verlangsamt sich zu sehr Stellen Sie es auf 0,5 der Windstärke ein. Ich weiß eigentlich nicht, was es wirklich bewirkt, aber wenn du es stark erhöhst, wirst du sehen, dass sich die Blumen sehr verrückt verhalten Auf jeden Fall funktioniert es am besten, es auf einem niedrigen Wert zu halten. Kann es nicht wirklich zu stark erhöhen. Selbst bei 0,7 kann man sehen, dass es sich sehr seltsam verhält Also werde ich es nur bei 0,3 belassen. Ich finde das ziemlich gut und akzeptabel. Sie können zu Recht mit dem Pilotieren aufhören und uns umschauen. Ja, das ist ziemlich gut. Wir schauen noch einmal durch die Kamera und versuchen, das Laub ein bisschen besser zu machen. Entferne hier ein paar der Blumen, die sich etwas in der Nähe der Kamera befinden, so. Also, ich finde, es sah wirklich gut aus, sagen wir, in unserer Szene. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich alles entwickelt hat. Wir können auch hier in den Einstellungen ein bisschen mehr herumspielen , um zu sehen, wie alles darauf reagiert, aber wir haben so ziemlich alles gemacht. Unsere Szene sieht momentan ziemlich gut aus. Als Nächstes können wir stilisierte Felsen, Bäume und solche Dinge hinzufügen , Bäume und solche Dinge Daran werden wir weiter arbeiten. Danke Leute. Ich schaue zu. Ich werde mir den nächsten ansehen. 10. Beleuchtung und Nachbearbeitung einrichten: Hallo und willkommen Leute. In diesem Vortrag möchte ich nur ein Post-Processing-Volume für unsere Szene einrichten , nur um die Grafik noch ein bisschen zu verbessern Ich werde nun mit der rechten Maustaste auf den Kameradarsteller klicken und ihn so stapeln, dass wir ihn aus diesem Blickwinkel betrachten können Das wird also unser Hauptwinkel sein, deshalb werden wir die meisten Dinge von hier aus betrachten. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie auf die Szene wie diese klicken, G drücken, um die Spielansicht zu aktivieren, und dann können Sie Strg L und L drücken im Licht zu bewegen. Und wie Sie sehen können, reagiert Ihre Szene darauf, wenn Sie es bewegen . Sie können sich bewegen, das gerichtete Licht, die Drehung des gerichteten Lichts, was im Grunde dem Sonnenstand entspricht. Und Sie können die Beleuchtung Ihrer Szene entsprechend ändern . Als ich mit verschiedenen Arten von Lichtern experimentiert habe, habe ich herausgefunden , dass es nicht so gut aussieht, wenn wir es so einstellen, also etwa , dass es nicht so gut aussieht, wenn wir es so einstellen seitwärts, weil es sehr realistisch ist Und wir entscheiden uns nicht für solchen Ansatz , weil es sich eine stilisierte Umgebung handelt und die Beleuchtung realistisch aussieht Was wir wollen , ist, dass die Beleuchtung wirklich flach Deshalb werden wir die Sonne so nach oben richten. Dass wir nicht so viele Schatten haben und die Beleuchtung wirklich flach aussieht. Auf diese Weise können wir Dinge ändern , wenn wir uns in der Nachbearbeitung befinden. Zuerst mache ich einfach alles rückgängig und stelle meine Beleuchtung wieder auf den ursprünglichen Zustand zurück, und wir werden es später ändern. Lassen Sie uns zunächst am Volumen der Nachbearbeitung arbeiten. Sie können hier in den Volumenbereich gehen. Lassen Sie uns ein Post-Process-Volume hinzufügen. Und Sie werden sehen, dass dieses Feld zu Ihrer Szene hinzugefügt wird . Wenn wir in dieses Feld gehen, wählen wir im Grunde Wenn wir in dieses Feld gehen, wählen wir im das Post-Process-Volume aus. Nehmen wir an, wir versuchen , Änderungen vorzunehmen. Wir können etwas tun, das sehr selbsterklärend ist, wie zum Beispiel die Temperatur Wenn Sie die Temperatur erhöhen, können Sie im Grunde sehen die Temperatur so ist, wenn Sie sie erhöhen , erhalten Sie eine Szene, sehr gelbliche Steine, und wenn Sie sie senken, werden sie und wenn Sie sie senken, werden sie bläulich Aber wenn Sie dieses Feld verlassen, werden Sie feststellen, dass die Effekte jetzt weg sind Wenn Sie jetzt diesen Schieberegler ändern, passiert wirklich nichts. Das liegt daran, dass das nachbearbeitete Volumen nur in diesem Feld funktioniert. Was wir tun können, ist, entweder dieses Feld auszuwählen und es so zu vergrößern, dass es so groß ist, dass es unsere gesamte Szene oder Umgebung abdeckt . Ein besserer Weg wäre jedoch, einfach das nachbearbeitete Volumen auszuwählen das nachbearbeitete Volumen und hier nach einer Option zu suchen. Das ist ein unendliches Ausmaß. Wenn wir diese unendliche Ausdehnung aktivieren, ist die Box jetzt im Grunde sinnlos Es nützt nichts, da das Post-Process-Volumen die gesamte Szene abdeckt Wenn Sie jetzt die Temperatur ändern, können Sie sehen, dass sich dies auf die Szene auswirkt, unabhängig davon, ob wir uns in der Box befinden oder nicht. Machen wir das rückgängig. Ich gehe wieder zurück zum Schauspieler Ple G, um alles auszuschalten das Post-Process-Volume auszuwählen. Als Erstes werde ich die Belichtung ändern. Die Belichtung hilft Ihnen dabei Ihre Helligkeit an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Und ich werde dieses Post-Process-Band einfach hierher verschieben , weil es eigentlich egal ist, wo es platziert wird. Ja, wenn Sie sich jetzt in der Szene bewegen, werden Sie feststellen, dass sie sich wie das Auge anpasst. Das bedeutet, dass sich die Helligkeit je nachdem, wie das menschliche Auge reagiert, ändert . Es ist wie so etwas wie Unreal. Aber wir können einfach sowohl die minimale als auch die maximale Helligkeit aktivieren und sie auf eins einstellen Auf diese Weise wäre alles wie bei konstanter Helligkeit, und Sie können sehen, dass es jetzt wirklich hell ist. Um das zu beheben, können wir die Belichtungskorrektur aktivieren. Jetzt können wir die Helligkeit unserer Szene nach Belieben steuern . Zum Beispiel können wir es wirklich dunkel oder sehr hell machen . Lass uns sehen. Lass uns versuchen, es auf Null zu setzen. Im Moment ist Null definitiv zu hell. Jetzt werde ich es irgendwo auf -0,5 setzen . Nehmen wir an, das sieht in Ordnung aus Natürlich können wir es später ändern, aber für den Moment ist das ein guter Ausgangspunkt Als Nächstes werde ich diesen Bloom Bloom öffnen . Bloom ist im Grunde überall dort, wo Ihr Licht einfällt, es wird sehr hell leuchten. Wenn Sie es erhöhen, werden Sie die Veränderung bemerken. Lassen Sie uns das sichtbarer machen, wenn Sie sich um das Licht bewegen, die Taste R oder die Taste L drücken. Wenn Sie sich um das Licht bewegen, platzieren wir es in einem Winkel wie diesem. Wenn Sie dann die Blüte vergrößern, können Sie sehen, wo Licht einfällt , es ist wirklich hell. Bloom ist also im Grunde das, was Bloom ist. Das wollen wir auf jeden Fall, schau in unseren Betrug, ich werde ihn darauf einstellen. Mal sehen, wir können das vorerst auf drei setzen. Das sind definitiv zwei helle. Also werde ich die Taste L drücken und versuchen, die Beleuchtung etwas mehr einzustellen. Mal sehen, wir können es auf etwa 1,5 einstellen. Im Moment werde ich auch die Belichtungskorrektur auf -0,75 erhöhen , sagen wir Lassen Sie uns die Blüte auf zwei erhöhen. Das sieht für mich gut aus. Sie können auch das Post-Process-Volume ein- und ausschalten , um zu sehen, wie sich alles ändert. Gehen wir jetzt weiter, lassen Sie uns hier rüber kommen. Wir haben auch chromatische Aberration. Wenn Sie die Intensität aktivieren und sie erhöhen oder verringern, werden Sie sehen, worum es sich im Grunde handelt Es ist wie dieser Effekt , der in unserer Szene definitiv nicht benötigt wird. Ich schalte die Schmutzmaske aus, du kannst sie benutzen. Im Grunde genommen, sagen wir, wenn Sie ein Bild haben, das wie ein Overlay ist, wie ein Schmutzüberzug, um Ihrer Szene Unvollkommenheiten hinzuzufügen, wie Kameraunvollkommenheiten, werde sagen wir, wenn Sie ein Bild haben, das wie ein Overlay ist, wie ein Schmutzüberzug, um Ihrer Szene Unvollkommenheiten hinzuzufügen, wie Kameraunvollkommenheiten, ich es einfach erklären Wenn du, sagen wir, diese Textur auswählst und ihre Intensität erhöhst, kannst du sehen, wie sie über unserer Kamera aussieht. Das passt natürlich nicht zu unserer Szene, aber wenn wir eine Schmutztextur oder eine Rauschtextur haben , die wirklich gut passen kann. Aber ich werde es vorziehen, es jetzt nicht zu benutzen. Vielleicht können wir es später versuchen, aber vorerst werde ich diese beiden Dinge einfach entfernen. lokale Belichtung der Kamera können wir nur über die Kameraeinstellungen ändern. Ich werde es jetzt nicht anfassen. Die Lichtstärke können Sie aktivieren und Sie können sie in Aktion sehen , wenn Sie sich um das Licht bewegen. Ja, im Grunde ist das Lens Flare. Wenn Sie eine schräge Beleuchtung haben, können wir diese Flares besorgen Sie können sie aktiviert lassen. Wenn du Licht bekommst, so etwas, kannst du die Intensität erhöhen oder verringern, aber eins ist definitiv in Ordnung. Sogar weniger als das ist ziemlich gut, aber lassen wir es einfach bei eins. Sie können auch die Größe des Straußes anpassen. Die meisten dieser Einstellungen sind ziemlich selbsterklärend, aber ich werde es wieder rückgängig machen, damit es so bleibt Lass uns jetzt weitermachen, Bildeffekte können wir auch in diesem Netz aktivieren Im Grunde genommen wird dadurch die Ecke abgedunkelt, sodass der Fokus mehr auf Ihrer Szene liegt Wie Sie sehen können, sind Ihre Ecken perfekt hell, wenn Sie den Wert auf Null setzen , und wenn Sie den Wert weiter erhöhen , werden sie dunkler Wir können es vielleicht auf 0,5 setzen 0,5 ist meiner Meinung nach ziemlich gut. Versuchen wir es mit 0,6. Ich denke, 0,5 ist in Ordnung. Schärfentiefe. Wir können auch von der Kamera aus steuern Wenn Sie sie in Aktion sehen möchten, wählen Sie die Kamera aus und scrollen Sie in den Fokuseinstellungen hier nach oben. Wenn Sie das Zeichnen aktivieren, debuggen Sie die Fokusebene. Im Grunde befindet sich diese Fokusebene wo sich der Fokus der Kamera gerade befindet Wenn Sie sie verringern, bringen wir sie gleich hierher. Sie werden sehen, dass dieser Flow jetzt hier im Fokus steht. Wenn du den Anstieg erhöhst oder verringerst, ja, dann kannst du sehen, dass er unscharf ist. Wenn Sie es weiter erhöhen, rückt es wieder in den Fokus. Mal sehen, ob wir es irgendwo hier in der Mitte platzieren können . Ich denke, das wäre in Ordnung. Wenn wir unserer Szene noch ein paar Dinge hinzufügen, dann können wir etwas als Mittelpunkt schaffen. Aber ich wollte dir nur zeigen, du es von hier aus steuern kannst. Außerdem können wir mit der Brennweite herumspielen , die ich bereits behandelt habe. Sie können dies ändern, auch die Filmrückseite, wodurch Sie mit jeder Einstellung unterschiedliche Ergebnisse erzielen . Ja, du kannst auf jeden Fall finden, was du möchtest. Kommen wir zurück zum Post-Prozess. Ich denke, die Temperatur wird das Aussehen der Szene stark verändern , da sie derzeit bei 6.500 auf Neutral gestellt ist . Wenn sie erhöht wird, erhält sie einen gelblichen Ton Ich suche definitiv nach bläulichen, grünlichen Tönen Ich werde es auf weniger als 6.500 setzen. Auch das ist ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack, aber ich werde es auf etwa 5.500 setzen. Sie können sehen, wenn Sie die Lautstärke nach der Bearbeitung schon ausschalten, das erzeugt einen schönen Effekt Und ich finde, es sieht meiner Meinung nach richtig gut aus. Als nächstes kommt der Farbton. Farbton ist im Grunde genommen, wenn Sie ihn erhöhen, wird er Ihrer Szene eine rötlich-rosafarbene Färbung verleihen rötlich-rosafarbene Wenn Sie ihn verringern, erhält er eine grünliche Farbe. Wie gesagt, wir setzen auf einen bläulich-grünlichen Look. Ich werde den Farbton nur sehr wenig erhöhen , etwa negativ von 0,05. Das ist im Grunde genommen alles für dieses Als nächstes kommen die globalen Einstellungen. Im Grunde sind dies die normalen Einstellungen, die bei Fischen gelten. Außerdem so etwas wie Sättigungskontrast, Gama, all diese Dinge Dies sind die globalen Einstellungen. Und dann sind sie für Details wie Schatten, Mitteltöne und Wir können vielleicht die Sättigung auswählen und sie auf 1,1 erhöhen , um sie etwas gesättigter zu machen Da Sie sofort sehen können, welchen Effekt es hinzufügt, denke ich, dass das ein bisschen zu viel ist. Vielleicht werde ich mich für 1,05 entscheiden Das fühlt sich gut an. Wenn du jetzt das Post-Processing-Volume ausschaltest und siehst, wie es deine Szene verändert , finde ich das gut Wenn wir mehr Dinge wie die weißen Wolken und einige Felsen hinzufügen, wird das unserer Szene einen schönen Kontrast verleihen. Eine andere Sache ist, dass Sie, wenn Sie möchten, auch mit dem Kontrast herumspielen können. Achten Sie nur darauf, diese Werte nicht zu stark zu ändern, denn wenn Sie die hochauflösenden Screenshots aufnehmen, können Sie diese Änderungen auch in Photoshop vornehmen. Außerdem sind diese Einstellungen etwas zu viel. Vielleicht 0,97 ich weiß es nicht wirklich Ich werde das nur auf eins setzen. Ich bin mir da nicht wirklich sicher. Damit kannst du definitiv herumspielen. Hier gibt es nicht viel zu erklären. Diese sind ziemlich selbsterklärend. Wir haben auch solche, die ich nie wirklich benutze, weil ich sie nicht wirklich verstehe. Es gibt einige Bildeffekte, ich verwende sie nie wirklich. Wenn du willst, kannst du mit ihnen herumspielen und sehen, wie sie auf deine Szene reagieren, aber ich lasse sie einfach deaktiviert. Die letzte Sache ist, dass wir diese globale Eliminierung haben. Offensichtlich mit Unreal Engine Five, neuen Funktionen, die derzeit Lumen verwenden Aber ich habe herausgefunden , dass wir mit Lumen einige Beleuchtungsprobleme haben können Wie Sie sehen können, schimmert es hier drüben etwas. Und ich habe herausgefunden , dass ich bessere Ergebnisse erhalte, wenn wir unsere globale Umationsmethode von Lumen auf Bildschirmfläche unsere globale Umationsmethode von Lumen auf Bildschirmfläche umstellen Das werde ich vorerst tun. Wenn Sie Lumen auswählen und zum Bildschirmbereich wechseln, werden Sie feststellen, dass sich in unserer Szene in Bezug auf die Beleuchtung nicht viel ändert Sie werden feststellen, dass im Hintergrund etwas weniger Artefakte vorkommen Wenn Sie den Nachbearbeitungsvorgang ausschalten, sehen Sie, dass er jetzt wieder Lumen verwendet Wenn Sie auch in Ihre eigene Szene schauen, werden Sie hier hinten etwas Schimmern sehen, was nicht viel ist, was nicht viel ist, aber es Wenn Sie es aktivieren, ist alles völlig in Ordnung. Sie können es hier wieder auf Lumen umstellen und Sie können es hier sehen Als ob mit der Bildschirmfläche viel Schimmern passiert. Alles ist perfekt. Ich habe herausgefunden, dass der Bildschirmbereich viel besser ist. Ich würde mich für die globale Beleuchtung entscheiden. Reflexionen sind in Ordnung, nur bei Lumen bin ich ziemlich zufrieden damit, wie alles gerade aussieht Und jetzt können wir das gerichtete Licht auswählen und dann ein bisschen mit der Drehung herumspielen Um zu sehen, was wir haben wollen, klicken Sie hier und drücken Sie Strg L, um es zu bewegen. Aber ehrlich gesagt finde ich, dass so etwas meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht . Ich werde es rückgängig machen. Ja, ich will damit nicht viel ändern. Die Beleuchtung sieht stilisiert und ziemlich flach aus, was ich Sie können es verschieben, um die gewünschten Ergebnisse auf unansehnliche Weise zu erzielen. Ich bin damit einverstanden Wenn du meine Einstellungen kopieren willst, kannst du sie in deiner Rotation eingeben und du hast das, was ich im Grunde mit der Beleuchtung habe. Aber ja, es kann mit all den Kamerawinkeln und allem anders sein . Du kannst einfach ein bisschen damit experimentieren und herausfinden, was dir gefällt. Sie können auch mit all diesen Lautstärkeeinstellungen nach der Bearbeitung herumspielen all diesen Lautstärkeeinstellungen nach der Bearbeitung und herausfinden, was Ihnen am besten gefällt. Und Sie können es ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass es unserer Szene nicht viel hinzufügt, aber es lässt unsere Szene definitiv ein bisschen besser aussehen. Die Farben sind ein bisschen besser. Wenn wir die restlichen Requisiten zu unserer Szene hinzufügen, wird unsere Szene dadurch viel besser zur Geltung kommen Damit denke ich, dass das gut für diesen Vortrag ist. Ich werde auf „Sicher“ klicken, und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir diese stilisierten Wolken zu unserer Szene hinzufügen stilisierten Wolken zu unserer Szene Das wird unserer Umwelt viel hinzufügen. Sie werden so sein, als würden sie diesen leeren Himmel auffüllen , als würden sie diesen leeren Himmel Moment wirklich leer aussieht, aber mit dem Hinzufügen der Wolken wird das die Szene noch viel mehr füllen. Ja, danke Leute. Ich sehe mir die ganze Szene der nächsten an. 11. Erstelle die Cloud-Alphas: Hallo und willkommen Leute. In diesem Vortrag werden wir uns also darauf konzentrieren, stilisierte Wolken für unsere Szene zu erstellen und nicht nur zu stilisieren Mit dieser Methode können Sie grundsätzlich jede Art von Cloud erstellen, die Sie möchten Wir werden also ein echtes Bild einer Wolke verwenden und im Grunde mit Photoshop eine Alpha-Maske aus diesem Bild extrahieren . Und diese Alpha-Maske, die wir in Unreal Engine verwenden werden, erstellen im Grunde genommen wie ein Material und fügen einfach die Alpha-Maskentextur, die wir in Photoshop erstellt haben, hinein und schon bekommen wir unsere Cloud Sie bietet eine Menge Benutzerfreundlichkeit in dem Sinne, dass Sie die Materialien nur unwirklich einrichten und die Alpha nur einmal in Photoshop erstellen müssen Materialien nur unwirklich einrichten und die , und dann können Sie sie in einer beliebigen Anzahl von Projekten, die Sie gerade haben, wiederverwenden Projekten, die Sie gerade haben, Wenn Sie in den Ordner Texturen in den Kursdateien hier drüben gehen , finden Sie diese drei Wolkenbilder, die ich hinzugefügt habe Dies sind die Bilder , die ich erst jetzt von Google bekommen habe . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie mir anhand dieser Bilder folgen oder einige Ihrer eigenen finden möchten, es liegt ganz an Ihnen, viele dieser Arten von Bildern bei Google zu finden und sie zu verwenden, aber stellen Sie nur sicher, dass es sich um ein klares Foto handelt und dass nicht zu viel davon zu sehen ist. Es wäre also viel einfacher , die Wolken herauszuholen. Ja, ich habe eines der Bilder mit einer realistischen Wolke und anderen beiden sind so stilisiert. Wir werden sie alle verwenden und sie an unserem Platz ausprobieren , um herauszufinden, was am besten aussieht Lass uns jetzt einfach anfangen. In Ordnung, ich öffne schnell einen Fotoladen und du kannst auf Öffnen klicken. Nun, öffne das erste Wolkenbild hier drüben. Drücken Sie auf Öffnen. Nun geht es darum, das Alpha daraus zu extrahieren oder zu erstellen. Es ist wirklich einfach. Sie müssen daraus nur ein Schwarzweißbild mit all dieser blauen Farbe machen. Sollte wie Schwarz sein, es sollte einen schwarzen Hintergrund haben und die Wolke sollte nur im Grunde weiß bleiben, wir müssen diese blaue Farbe irgendwie entfernen und sie in Schwarz umwandeln. Das erste , was ich tun werde, ist , das Schloss von hier zu entfernen. Und wir wollen an diesem Bild eigentlich nichts bearbeiten. Ich werde eine neue Datei erstellen und sicherstellen, dass mal 2048 benutzerdefiniert eingegeben werden. Und dann klicken Sie auf Erstellen Jetzt gehe ich in dieser neuen Datei hierher, wähle dieses Tool aus und ziehe es einfach so hierher. Wir können diesen einfach schließen, weil wir daran eigentlich keine Änderungen vornehmen wollen. Schließ das, drücke Nein, jetzt sind wir hier drüben. Wählen Sie diesen Hintergrund aus, entfernen Sie die Sperre und löschen Sie einfach diese Ebene. Lassen Sie uns das so verkleinern. Ordnung, als Erstes wähle ich dieses Bild aus, gehe zu den Bildanpassungen über und wähle Schwarzweiß. Und Sie werden sofort sehen, die Hälfte unserer Arbeit erledigt ist und sie in Schwarz umgewandelt wurde. Jetzt wirst du hier drüben nachschauen, sind im Grunde die Schieberegler Rot, hier ist im Grunde jede rote Farbe in diesem Bild, du kannst sie in Schwarz oder Weiß umwandeln Was auch immer gelb ist, du kannst es in Schwarz oder Weiß umwandeln. Ja, das ist ziemlich selbsterklärend. Nun, wenn du die rote Markierung umgehst, werde ich das einfach stornieren und wieder hierher zurückkehren. Wenn Sie sich nun um die rote Markierung bewegen, können Sie sehen, dass sie nur Änderungen in der Cloud vornimmt. Wir wollen es nicht wirklich zu sehr verschieben. Ich weiß nicht, warum das Rückgängigmachen nicht richtig funktioniert. Ich wollte dir nur zeigen , dass wir nicht wirklich mit Schwarz herumspielen wollen. Wir werden es einfach nur bei 40 belassen. Wir bewegen sie überall hin. Und Sie können sehen, dass Gelb auch nur in der Cloud Änderungen vornimmt. Lass es so auf 60 bleiben. Im Grunde ist das Einzige, was wir meiner Meinung nach tun müssen, dass wir die blaue Farbe komplett dunkel einstellen müssen. Wie Sie sehen können, erledigt es das komplett für uns, da es den blauen Hintergrund komplett schwarz macht . Wenn Sie es auf Weiß erhöhen, wird versucht, es in Weiß umzuwandeln. Aber lassen Sie uns das auf Schwarz verschieben. Wir können auch versuchen, den Sion zu verschieben, aber Sie können sehen, dass dadurch die Cloud ein bisschen zu stark verändert wird. Ich denke, ich werde es nur standardmäßig beibehalten, ich kann mich nicht erinnern, was es jetzt war, also werde ich es einfach immer wieder stornieren. Hier drüben, schwarz und weiß, und stelle das Blau einfach auf komplett dunkel. Ich denke, das sind alles Dinge, die wir wollten. Okay, damit ist im Grunde so ziemlich ein Großteil unserer Arbeit erledigt. Also was ich dir zeigen werde ist, dass ich herkommen werde. Das ist das Füllwerkzeug. Und du kannst hier so schwarze Farbe einfüllen. Aber ich denke, ein besserer Weg, dies zu tun wäre, dies zuerst rückgängig zu machen, eine neue Ebene zu erstellen, wenn Sie sich in dieser neuen Ebene befinden, dann die schwarze Farbe auszufüllen. Und jetzt verschiebe einfach der Drache diese Wolkenschicht auf diese schwarze Ebene. So ist alles gefüllt, alles ist richtig gefüllt und wir haben diesen schönen schwarzen Hintergrund. Jetzt können wir beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Ebenen zusammen. Sie sehen, wie einfach es war. Erstellen Sie dieses Cloud-Alpha aus diesem Bild, das wir in unserem To-Ordner hier haben. Im Grunde ist es das, was Sie mit jedem Cloud-Bild anstreben müssen , um es in ein Schwarz-Weiß-Alpha-Bild umzuwandeln . Damit können wir es einfach in das Motormaterial einbinden, das wir später erstellen werden. Im Moment ist die Arbeit noch nicht getan. Wir haben hier diese scharfen Kanten. Wir wollen sie reparieren. Sie können sie geschickt platzieren, damit sie nicht auftauchen, aber lassen Sie uns sie einfach ein bisschen reparieren Lass uns sehen, was wir tun können. Wir können hier drüber gehen, wir können Pinsel für die Punktheilung auswählen, um von hier aus das Werkzeug für die Punktheilung auszuwählen, die Größe ein wenig erhöhen den Modus auf Normal einstellen. Sie können einfach um diese Kanten herum malen und sehen wann Sie um sie herum malen werden. Es wird versuchen, die Wolke von selbst zu erstellen. Das ist ziemlich nett. Das Gleiche kannst du auch hier machen. Das funktioniert hier an den Seiten ziemlich gut , aber hier unten wird es nicht so gut funktionieren weil es wie eine lange Kante ist wenn man versucht, es herumzumalen. Zuallererst wirst du nicht richtig darauf malen können. Selbst wenn du es tust, sieht es nicht so natürlich aus . Lass es uns einfach rückgängig machen. Und ich werde dir einen anderen Weg zeigen, wie wir das beheben können. Was wir tun können, ist, mal sehen, ich werde dieses Auswahlwerkzeug hier auswählen. Und treffen Sie einfach hier oben eine Auswahl wie folgt. Wählen Sie hier „Steuerung drücken“ und „ Steuerung“. Jetzt haben wir eine separate Ebene. Wählen Sie das Verschiebewerkzeug aus und wir haben dieses Kopieren, drücken Sie die Steuerung und drehen Sie es wie folgt. Und platziere es so hier drüben. Wir können eine andere Auswahl treffen. Ich möchte diesen Teil gleich hier auswählen. Wir können dieses Tool nicht wirklich verwenden. Also werde ich dieses Tool hier verwenden und eine solche Auswahl treffen. Auch hier steuert es ein zweites Steuerelement C. Ich weiß nicht, warum es das anzeigt. Okay, jetzt weiß ich es, weil wir uns gerade in der zweiten Ebene befinden und die Auswahl in Ebene eins getroffen haben , sie rückgängig machen, zu Ebene eins zurückkehren und nun dieses Werkzeug auswählen. Treffen Sie diese Auswahl jetzt ganz einfach auf diese Weise. Drücken Sie Strg C, Strg V, bewegen Sie ihn nun herum. Drücken Sie die Strg-Taste, um es zu drehen , verschieben Sie es und wir können es vergrößern. Versuche einfach, es so geschickt zu platzieren, dass es alles richtig verdeckt Verschiebe diesen nach unten. Okay, das ist ziemlich gut. Jetzt werde ich alle drei auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie einfach die Ebenen zusammen. Jetzt können Sie wieder einen Pinsel zur Punktheilung verwenden, um diese Kanten zu übermalen. Und Sie können sehen, wie gut es das Problem behebt und es ist nicht wirklich sichtbar. Jetzt haben wir im Grunde eine komplette Cloud davon. Vielleicht werde ich diesen Bereich hier entfernen. Wir können einfach das Pinselwerkzeug auswählen und es so schwarz malen. Ordnung, perfekt. Wir haben unsere erste Cloud-Alpha. Wenn du willst, kannst du die Photoshop-Datei auch speichern, aber ich denke nicht , dass das nötig ist. Okay, wir haben hier Mist gebaut. Lass es uns reparieren Genau hier haben wir auch harte Nähte. Achten Sie nur darauf, dass es keine harten Nähte gibt . Jetzt denke ich, dass alles komplett repariert ist. Es drückt Shift und Alt oder wir exportieren es einfach als Targa nur in eine Datei Speichern Sie eine Kopie im Verzeichnis Wo ist es hier? Ich werde es als Cloud Alpha 01 speichern. Lass uns die Photoshop-Datei speichern. Außerdem werde ich es der Einfachheit halber in Cloud PSD One umbenennen, nur damit alles organisiert bleibt. Bevor wir nun mit der Arbeit an den restlichen Clouds beginnen, möchte ich zuerst diese erste ausprobieren, diese Alpha, die wir erstellt haben. Kommen wir zurück zu Unreal Engine. Im Textures-Ordner, den wir importieren sollten, importieren wir unsere Cloud-Alpha 01 hier drüben. Öffne es und es funktioniert hier perfekt. Jetzt ist es an der Zeit, unser Material einzurichten. Gehen Sie zu Material und klicken Sie mit der rechten Maustaste Erstellen Sie dieses Mal erneut ein neues Material für die Cloud. Unterstreichen Sie Mastermaterial. Das wird ein wirklich einfaches und kleines Material sein, aber es wird wirklich gut funktionieren Wir sind hier drin. Drücken wir Strg und Leertaste, um den Inhaltsbrowser L aufzurufen . Ziehen wir die Cloud-Alpha-Version als Textur hierher. Lass uns anfangen. Ordnung, Leute. Als Erstes wähle ich dieses Texturbeispiel aus, klicke mit der rechten Maustaste und konvertiere es einfach in einen Parameter, weil wir dieses Cloud-Alpha-Bild nur aus der Materialinstanz ändern wollen dieses Cloud-Alpha-Bild nur aus der Materialinstanz ändern , weil wir mehrere verschiedene Cloud-Alpha haben werden . Ja, deshalb setze ich das auf einen Parameter. Nennen wir diesen Parameter Cloud Alpha. Sehr einfach. Als Nächstes setzen wir das einfach in eine Grundfarbe ein, oder wir können eine einfache Tönung damit erzielen Verwenden Sie einfach einen Multiplikationsknoten. Verwenden Sie auch einen Tönungsknoten. Also im Grunde können wir vier halten. Wir können einfach für den Parameter Vektor vier halten. Lassen Sie uns das in Cloud Tint umbenennen. Steck das hier drüben ein. Und stecke das in die Grundfarbe. Unsere Grundfarbe ist hier so ziemlich festgelegt. Ich werde das in das B und dieses in das A stecken , nur um es ein bisschen besser organisieren zu können. Nicht dass es wichtig wäre, denn es ist multiplizieren Wenn Sie B oder B multiplizieren, spielt es keine Rolle. Ja, lass uns weitermachen. Natürlich wollen wir nicht, dass der Mischmodus undurchsichtig ist, weil wir Alpha verwenden werden Dieses Mal werde ich den additiven Mischmodus verwenden weil ich auch möchte, dass der Emissionskanal verfügbar ist Weil ich Emission verwenden werde. Mit dieser Emission wird dieses Objekt im Grunde Licht emittieren. Der Grund, warum ich das verwende, ist, dass es die Wolken ein bisschen heller macht , als ob sie Licht aussenden würden, nicht so viel. Aber es bietet definitiv einen Mehrwert für Ihre Cloud. Wenn ich den Emissionskanal hier drüben hinzufüge und Ihnen das in Aktion zeige, wäre das viel besser erklärt. Lass uns jetzt einfach weitermachen. Als Nächstes können wir den Alphakanal hier drüben an die Opazität anschließen den Alphakanal hier drüben an die Opazität Aber zuerst müssen wir ihn auswählen und hier multiplizieren. Das wird unsere Undurchsichtigkeit sein. Damit wir die Opazität der Cloud kontrollieren können, also zum Beispiel, wie sichtbar sie in unserer Umgebung sein muss, klicken Sie rechts auf In Parameter umwandeln und das ist dann Ich werde den Standardwert natürlich auf eins setzen , sodass er vollständig sichtbar ist Dann werden wir es an einen Tiefen-F-Knoten anschließen. Depth Fate Node ist im Grunde weit entfernt, ist wie dein Objekt, er wird ausgeblendet Wenn die Wolken in Ihrer Szene wirklich weit weg sind, erscheinen sie so, als ob sie in der Tiefe verblasst Aus diesem Grund verwenden wir den Deepth-Fade-Knoten. Und wir werden diesen Parameter erneut kopieren und einfügen. Dies wird ein Fade-Distanz-Parameter sein. Ich benutze das nie wirklich zu oft , sondern setze den Standardwert auf 50. Das ist wie die Grundausstattung. Ja, stellen Sie sicher, dass Sie den Alphakanal von hier aus verwenden, weil wir den RGV-Kanal für die Grundfarbe verwenden, weil wir ihn an die Grundfarbe anschließen Aber für die Opazität werden wir nur den Alphakanal verwenden Und jetzt füge das in die Opazität ein. Stellen wir sicher, dass auch die Seite aktiviert ist. Als letztes müssen Sie nur noch das Ms verwenden, es auswählen und es erneut an ein Multiplikationsgerät anschließen . Der Grund, warum wir es nicht einfach direkt anschließen und einen Multiplikator verwenden , damit wir die Emission kontrollieren können Sobald wir das tun, können Sie sehen, dass wir jetzt unsere Wolken sehen können Wir können diesen Parameter kopieren und einfügen, Mic umbenennen, sodass wir die Eigenschaften von MS kontrollieren können, und das Ganze perfekt einbinden. Was Frau im Grunde tun wird, ist, sagen wir, wenn Sie das zu 50 sagen, werden Sie sehen, dass es wie glühend ist Offensichtlich ist das ein bisschen zu viel. Aber wenn wir das auf eins setzen, wird das einen schönen Effekt haben. Außerdem müssen wir die Wolkentönung ändern. Ich denke, deshalb war es früher nicht sichtbar. Stellen Sie sicher, dass Sie es so ändern, dass es etwas Weiß leuchtet. Offensichtlich war es deshalb früher nicht wirklich sichtbar, dachte ich, weil der Farbton komplett auf Schwarz eingestellt war Es ist okay, es ist sicher. Ja, im Grunde war das unser Cloud-Material. Lass uns das schließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Instanz. Und das kann Cloud 01 sein. Jetzt, wie man dieses Ding benutzt. Gehen wir zuerst zum Sinic Camera Actor and Shape über. Und ich werde ein Basisflugzeug hinzufügen. Drehe das Flugzeug entsprechend der Kamera wie folgt. Drehe es zuerst um 90 Grad und platziere es einfach so. Lassen Sie nun das Material der Wolke 01 auf ein Flugzeug fallen. Nun, wenn du es hochskalierst, lass es uns etwa die riesige Zahl 200 mal 200 skalieren. Und das ist wirklich riesig. Jetzt müssen wir es so zurückverschieben . Blick durch die Kamera. Noch einmal, es ist wirklich weit weg. Lassen Sie uns das jetzt einfach vergrößern, etwa 500 mal 500. Erhöhen wir es ein bisschen mehr, 700 mal 700. Lass uns sehen. Wie Sie sehen können, sieht unsere Cloud perfekt aus. Sie können es überall duplizieren. Und Sie können sehr leicht sehen, dass wir eine gut aussehende Szene geschaffen haben. Sie können es ein wenig drehen, um eine gewisse Variation zu haben, aber das ist ziemlich gut. Wählen wir sie einfach alle aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in einem Ordner ablegen, damit alles organisiert bleibt. Nur zur Veranschaulichung können wir sie einfach schließen. Öffnen Sie jetzt die Material-Instanz. Mal sehen, wie all diese Parameter funktionieren. Wenn Sie die Emission erhöhen, können Sie sehen, dass sie Licht emittieren. Wie gesagt, zu viel ist nicht einmal notwendig. Aber wenn Sie zu einer niedrigen Zahl gesagt hätten, wenn es keine Emissionen verwendet hätte, wäre es ungefähr so ausgesehen worden. Es sieht immer noch in Ordnung aus. Wenn Sie die Emission immer noch vollständig entfernen würden, würde es ungefähr so aussehen. Aber selbst wenn man ein bisschen Emission hinzufügt, verleiht es den Wolken ein bisschen Leben. Ja, auf jeden Fall. Deshalb benutze ich sie Fit Distance. Wie gesagt, Sie können sehen, dass es hier funktioniert. Es passiert etwas, aber ich weiß nicht wirklich, wie sich das genau auf alles auswirkt. Lass uns diesen nicht benutzen. Die Opazität ist sehr selbsterklärend. Wenn Sie dies reduzieren, können Sie sehen, dass die Wolken verschwinden Wenn du es auf eins erhöhst, geht es natürlich nicht über eins hinaus Aber ja, eins ist wie volle Opazität. Sie können sie halbtransparent machen oder was auch immer. Das liegt ganz bei dir, aber lass uns das einfach auf eins setzen. Ja, du kannst sehen, wie gut diese Wolken funktionieren und sie passen wirklich gut zu unserer Szene. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich alles entwickelt hat. Lass uns auf Weiter speichern klicken. Was wir tun können, ist, weitere Wolken zu erstellen und zu versuchen , sie zu unserer Szene hinzuzufügen, um zu sehen, wie sie aussehen. Damit wir verschiedene Arten von Wolken ausprobieren können. Und das ist das Tolle an diesem Material, man kann einfach eine andere Wolke, Alpha, hier drüben anschließen. Es würde sofort anfangen zu funktionieren und es würde hier drüben erscheinen. Sie können auch den Farbton ändern. Sie können sehen, wie es in der Cloud aussieht. Ich denke nicht, dass es in unserer Szene notwendig ist, aber es sieht wirklich gut aus. Ich schalte das aus. In Ordnung. Der einzige Nachteil dieser Szene oder der einzige Nachteil, den diese Methode hat, ist, wenn Sie aufhören, die Kamera zu steuern. Sie werden sehen, ob Sie die Ansicht ändern, sie sieht immer noch in Ordnung Wenn Sie die Ansicht jedoch zu stark ändern, können wir völlig durchschauen, dass es sich im Grunde um eine Drei-D-Ebene handelt und es sich nicht um echte Wolken Aber meiner Meinung nach ist es immer noch die beste Methode, stilisierte Wolken zu erstellen, da es sehr schnell ist, sehr einfach anpassbar und wir eine Menge verschiedener Wolken haben können , die wir ausprobieren können Was ich euch für zukünftige Projekte vorschlagen würde , ist alles in eurer Szene richtig einzurichten, wie alle Assets, alles, Laub und alle Kamerawinkel Und wenn Sie dann mit allem zufrieden sind, können Sie diese Methode verwenden, um Ihre Wolken zu erstellen. Einfach um die leeren Räume aufzufüllen und das Aussehen Ihrer Szene noch mehr zu betonen Und nicht nur Wolken, du kannst diese Alpha-Karten-Technik auch verwenden , um Dinge wie Nebel zu erzeugen , das funktioniert auch sehr gut mit solchen Es wäre wirklich einfach, einfach ein Nebelbild zu finden und es in ein Schwarzweißbild umzuwandeln. Oder Sie können sogar Ihre eigenen Wolken erstellen. Oder wenn Sie wissen, wie man gut mit Photoshop arbeitet, können Sie sie ganz einfach selbst erstellen. Ja, das würde ich euch vorschlagen, ihr könnt sie auch sehr weit von eurer Kamera entfernt platzieren , sodass es egal ist, aus welchem Winkel ihr sie betrachtet, da sie wirklich weit weg und über dem Boden sind. In deiner Szene würde es genauso aussehen. Aber ja, in der R-Szene ist es sehr auffällig. Im Moment liegt das daran, dass unsere Szene sehr klein ist. Eine andere Sache ist, dass die R-Szene sehr offen ist. Es hat keinerlei Grenzen. Deshalb ist es hier sehr auffällig. Aber in den meisten Umgebungen wird es nicht so auffallen, da es quasi einen geschlossenen Raum geben würde. Als ob die Grenzen von Felsen, Bäumen, Häusern usw. bedeckt wären. Und dann würden diese Wolken ihre wahre Macht zeigen und sie würden wirklich gut aussehen , wie Sie mit dieser Kamera sehen können. Und wenn wir die Kamera so aufstellen, sehen sie absolut perfekt aus und sie sehen wirklich gut aus. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen , wie wir sie in Umgebungen verwenden können. Genau hier habe ich eine Menge verschiedener Kunstwerke von verschiedenen talentierten Künstlern geöffnet . Hier drüben wirst du deutlich sehen, dass all diese Umgebungen diese Alpha-Karten-Technik verwenden , die ich dir im Kurs gezeigt habe , mit all den Wolken hier drüben. Wie Sie sehen können, hat jede von ihnen diese Art von ähnlichen Wolken im Hintergrund. Sie funktionieren wirklich gut. Das liegt daran, dass niemand wirklich volumetrische Wolken erzeugen möchte und jeder etwas schaffen möchte , das wirklich gut aussieht Und das geht schnell, wie es bei dieser Art von Wolken der Fall ist Bei dieser Art von Szenen ist die Hauptsache, ist die Hauptsache jede Umgebung quasi einen Schwerpunkt hat dass jede Umgebung quasi einen Schwerpunkt hat, auf den man sich konzentrieren kann Und dann haben wir Wolken im Hintergrund, um die visuelle Darstellung der Szene in diesem Sinne weiter zu verbessern Deshalb funktionieren sie wirklich gut. In all diesen Szenen, die man sich ansehen kann , gibt es sie wie Felsen, die die Umgebung umschließen Deshalb können wir nicht wirklich erkennen, dass den Wolken im Grunde nur um Alphakarten handelt und nicht um eine tatsächliche volumetrische Wolke nur um Alphakarten handelt und nicht um eine tatsächliche volumetrische Aber in unserer Szene haben wir keine wirklichen Grenzen. Wenn wir gerne Steine, große Felsen entlang der Grenzen oder Dinge wie Bäume platzieren große Felsen entlang der Grenzen oder Dinge wie , werden sie auch in unserer Umgebung nicht einmal auffallen. Aber ja, wie ich es dir gerade zeige, deshalb habe ich es so einfach gehalten , damit alles leicht zu verstehen ist Ordnung. Ja, ich habe jetzt ziemlich viel geredet. Ich wollte es dir nur mit diesen realen Umgebungen zeigen. Und ihr werdet eine Menge solcher Umgebungen finden, vor allem im stilisierten Raum, in denen diese Art von Technik verwendet wird, um Wolken und sogar Dinge wie Nebel und alles andere zu erzeugen Wolken und sogar Dinge wie Nebel und alles Wie Sie sehen können, bin ich mir ziemlich sicher, dass es sich bei diesem Rauch hier auch im Grunde nur um Alphakarten handelt auch im Grunde nur um Alphakarten und nicht wirklich um echten Rauch Ja, diese Methode ist sehr verbreitet, da sie sehr einfach durchzuführen ist. Wie Sie sehen können, sind die schwachen Spuren von Rauch und Nebel zu erkennen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie alle mit verschiedenen Alpha-Karten erstellt wurden mit verschiedenen Alpha-Karten Das wollte ich dir zeigen. Ich werde das einfach schließen . Jetzt. Wir haben das lange genug besprochen. Was wir jetzt tun werden, ist, einen der Cloud-Alphas eingerichtet zu haben einen der Cloud-Alphas eingerichtet zu Wir haben auch das Material eingerichtet. Jetzt ist es an der Zeit, die anderen Alphas auszuprobieren. Außerdem kannst du das Video vielleicht pausieren und versuchen, es selbst zu machen Ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir diese beiden Bilder jetzt verwenden können, um die Wolken in unser Alpha-Bild umzuwandeln. Dieser ist wirklich einfach, aber dieser hier ist ein bisschen knifflig, da viele Dinge vor sich gehen, es gibt viele kleine Wolken, also musst du sie aus ein paar herausziehen. Dieser wäre nicht so sauber wie die beiden, aber ja, wir können definitiv immer noch damit arbeiten. Ich würde euch auch vorschlagen, bei Google nachzuschauen und einige der Wolken selbst zu finden. Ja, du kannst diese Dinge jetzt definitiv tun. Ich denke, das ist ziemlich gut für dieses Video. In der nächsten Version werden wir weitere Clouds erstellen. Danke, Leute, die zugesehen haben. Schau dir den nächsten an. 12. Erstelle ein paar mehr Wolken: Hallo und willkommen Leute. Lassen Sie uns also weiter an unseren anderen Cloud-Texturen arbeiten. Auch hier werde ich einen Fotoladen eröffnen, es öffnet sich dieses Mal, lassen Sie uns diese Cloud wieder einbauen, der Prozess ist so ziemlich derselbe. Zuerst gehe ich zur Datei und erstelle eine neue Datei Create und wähle dann einfach dieses Bild aus. Lassen Sie uns diese Ebene entsperren und dieses Bild in unsere neue Datei hier drüben drachenweise rocken , wir können die alte schließen. Nein. In Ordnung. Ich werde zuerst diese Hintergrundebene entfernen. Ich füge einfach eine neue Ebene hinzu, lege sie darunter und fülle sie mit schwarzer Farbe wie dieser. Jetzt können wir zur ersten Ebene zurückkehren und zu den Bildanpassungen gehen. Und wieder Schwarzweiß, setze das Blau einfach komplett auf Null. So, es ist fast dasselbe, wie Sie sehen können, wir haben hier einen kleinen Unterschied. Sie können einfach das Füllwerkzeug hierher nehmen und es mit schwarzer Farbe füllen. Und du kannst das sehen, das Problem beheben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die schwarze Farbe nicht dieselbe ist, können Sie sie einfach einmal füllen und sie wird vollständig gefüllt. Jetzt ist es genau dasselbe. Auch hier können wir den Heilpinsel nehmen und zuerst die Kanten herauswischen Lassen Sie uns beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie die Ebenen zusammen, dann können wir das einfach tun. Auch hier habe ich das Gefühl, dass die Ergebnisse hier nicht so gut sind. Ich werde das stattdessen einfach rückgängig machen. Lassen Sie uns einfach wieder ein Auswahlwerkzeug verwenden. Wir können dieses verwenden und einfach eine solche Auswahl treffen. Drücken Sie Strg C, dann Strg V, ziehen Sie diesen Teil, drehen Sie ihn herum und platzieren Sie ihn hier drüben. Wir können Strg C drücken , um ihn zu kopieren, und dann Strg V, um ihn einzufügen. Wenn du willst, kannst du es einfach während der gesamten Schicht umdrehen der gesamten Schicht umdrehen und du kannst es einfach so umdrehen. Lass es uns einfach noch einmal duplizieren, dieses Mal die Skala verkleinern. Drehe es ein wenig , damit es sich nicht wiederholt Und dann können wir sie alle auswählen. Verschieben Sie die Maustaste und wählen Sie alle Ebenen aus, fügen Sie sie zusammen und mischen Sie sie dann einfach mit Ihrem Heilpinsel ein. Ehrlich gesagt ist es nicht notwendig, die Nähte von unten zu fixieren , weil sie dann nicht sichtbar sind, denn wenn du hier drüben sehen kannst, wir den unteren Teil nicht wirklich sehen. Ja, wenn du willst, kannst du ganz normal damit arbeiten . Auch mit den Nähten. Aber ich mache es nur der Sache zuliebe, lass uns versuchen, die Ecken ein bisschen zu reparieren. Jetzt funktioniert es ziemlich gut. Jetzt, wie Sie sehen können, sieht es dieses Mal wirklich gut aus. Außerdem werde ich diesen Teil nicht wirklich hier haben wollen. Ich glaube nicht, dass das notwendig ist. Ich wähle hier einfach das Pinselwerkzeug aus und du kannst die schwarze Farbe so auswählen. Sie können zwischen Schwarz und Weiß wechseln, indem Sie darauf klicken, die schwarze Farbe auswählen und sie einfach malen, um sie zu entfernen. Achte nur darauf, keine anderen Teile zu entfernen. Ja, einfach immer noch hier. Ja, ich würde mir wünschen, dass meine Wolken wieder da sind. Benutze den Pinsel zur Fleckenheilung und fixiere dann die Nähte hier drüben und schon kann es losgehen. Ordnung, perfekt. Lass uns einfach die schwarze Farbe nehmen und sie in der Ecke verwenden , damit sie den Rand unserer Textur nicht berühren. Und jetzt ist es perfekt. Klicken wir zuerst auf Speichern und speichern wir es diesmal als Cloud 02. Speichern Sie, okay, und gehen Sie zu Datei, Kopie speichern. Wir werden es als Targa speichern, dieses auswählen und am Ende einfach 102 umbenennen Speichern Sie es, okay, und wir sind fertig. Kehren wir zu Unrelin zurück und klicken Sie im Ordner Textures mit der rechten Maustaste und klicken Sie diesmal auf Import Wählen Sie hier Alpha 02 aus. Wählen Sie für diesen Ordner den Ordner Clouds aus, oder wir können hier einfach einen neuen Ordner erstellen. Klicken Sie und erstellen Sie einen neuen Ordner. Benennen Sie diese beiden Wolken um. Um diese mittlere Ebene auszuwählen, kopieren wir sie einfach und fügen sie hier ein. Und ziehen Sie diese Ebene vier wie folgt in den Ordner Clouds Two. Okay? Dieser Ordner wurde hier erstellt. Lösche einfach diesen. Jetzt schalte ich alles aus. Alles. Mit allem meine ich den Ordner Clouds hier drüben und wähle die vierte Ebene aus. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir dieses Material verwenden können. Lassen Sie uns einfach eine weitere Materialinstanz erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und duplizieren Sie diesen. Es wird automatisch Cloud 02 genannt. Öffne diesen in der Alpha. Klicken Sie einfach hier und wählen Sie die Cloud Alpha 02-Textur aus und klicken Sie auf Safe. Und jetzt müssen wir nur noch diese Materialinstanz hier drüben per Drag-Drop ablegen. Und Sie können sehen, dass es durch diese Wolken ersetzt wird. Und jetzt können wir es meiner Meinung nach einfach ein bisschen vergrößern. Schreiben wir 1.200. Wir können sie so platzieren , dass der Rand nicht wirklich sichtbar ist Dann kannst du das kopieren. Drücken Sie R S, wir können hier einfach -100 eingeben , sodass es komplett umgedreht ist Drücken Sie, um es zu bewegen und es so zu platzieren Sie können sehen, dass wir ein völlig anderes Aussehen für unsere Szene haben und Sie können sie einfach ein- und ausschalten und sehen, das ist das wirklich Gute an diesem Material Wir können ganz einfach verschiedene Wolken testen und sehen, wie sie aussehen. Sie können sehen, dass unsere Szene nur mit den verschiedenen Wolken völlig anders aussehen kann. Dieser gibt ihr ein stilisierteres Aussehen, da die Wolken zusammen mit den Feldern stilisierter sind Und dieser ist wie eine Mischung. Sie können sehen, dass die Wolken realistisch sind, aber unsere Umgebung ist stilisiert Das ist auch eine nette Kombination. Darauf können wir uns definitiv einlassen. Ich weiß es nicht wirklich, weil ich finde, dass beide wirklich gut aussehen. Lass uns jetzt die dritte versuchen, und das ist diese im Texturen-Ordner, öffne diese dritte Textur. Im Grunde ist dieser ein bisschen chaotisch da es hier viele verschiedene Wolken gibt. Nun zu diesem Bild zeige ich Ihnen, wie wir eine Wolke von hier drüben extrahieren können, und dann können Sie versuchen, einige andere Wolken selbst zu erstellen Ich werde zum Beispiel versuchen, diese Wolke herauszuholen, diese Wolke hier drüben. Vielleicht kannst du diese oder einige der kleinen Wolken hier ausprobieren . Ja, wir können das klären. Ich habe dieses Bild behalten, weil es ein bisschen chaotisch ist. Du solltest diese Bilder nicht auswählen , weil dort eine Menge Dinge vor sich gehen, und das macht unsere Photoshop-Arbeit etwas schwierig Ich kenne Photoshop nicht einmal so gut. Ich würde euch nur empfehlen, diese klaren Bilder zu machen , da ihr sehen könnt, wie einfach es mit ihnen war , diese Alphas zu erstellen und wie gut sie in der Unwell-Engine ohne Probleme oder ähnliches funktionieren ohne Probleme oder ähnliches Lass uns das einfach schließen. Wir können diese Wolke drei einfach hierher ziehen und dort ablegen. Mal sehen, ich werde erneut auf Datei neu klicken und eine neue Datei erstellen , um diese Cloud auszuwählen. Wir müssen nicht viel tun. Ich werde einfach eine solche Auswahl treffen. Steuerung C, dann Steuerung V hier drüben. Und ich ziehe es einfach per Drag-and-Drop. Und platziere es hier so. Skalieren wir es und platzieren wir es in der Mitte. Wählen wir diese Datei aus. Und ich werde es vorerst schließen. Nein, lassen Sie uns den Hintergrund entfernen und sehen, wie wir das für diesen machen können. Im Grunde würden die Schritte wieder dieselben bleiben, aber wir müssen selbst ein bisschen aufräumen. Fügen Sie erneut eine neue Ebene hinzu und füllen Sie sie mit schwarzer Farbe. Und stellen Sie sicher, dass Sie es unter der ersten Ebene platzieren. Und das ist mit dem Bild. Wählen Sie nun dieses Bild aus und wählen Sie diese Ebene hier aus. Gehe zu den Bildanpassungen über. Schwarz und weiß. Schwarz und Weiß von hier drüben den Blauton komplett dunkel gemacht. Du kannst verschiedene Farben ausprobieren. Wie du siehst, wenn du versuchst, den Sinus komplett auf Schwarz zu setzen, entfernt er zwar gerne, was sagen wir, den Hintergrund komplett daraus, aber wir verlieren auch viele Details in unserer Cloud. Wie Sie sehen können, müssen wir das auch rückgängig machen, wenn der Sinus auf seine normale Farbe gesetzt ist, weil das Rückgängigmachen aus irgendeinem Grund nicht funktioniert. Sin ist standardmäßig auf 60 eingestellt. Im Moment gibt es Details, aber wenn es zu stark abnimmt, können Sie sehen, dass die Details in der Cloud ebenfalls verschwinden. Wenn Sie damit einverstanden sind, können Sie den Sinus auf Null setzen, aber setzen wir ihn einfach nur auf 60 , damit wir so etwas haben. Was ich jetzt im Grunde tun werde, ist, auf Okay zu klicken. Und ich werde versuchen, alle Details manuell zu entfernen. Du kannst also einfach den Pinsel von hier drüben so auswählen von hier drüben so und einfach alles schwarz malen außer der Wolke. Sie können einfach zuerst versuchen, die Wolke vorsichtig zu skizzieren, ohne den eigentlichen Teil der Wolke zu berühren den eigentlichen Teil der Wolke und einfach versuchen, ihren Umriss auf diese Weise vollständig zu umranden. Ich möchte erwähnen , dass ich wirklich nicht weiß, wie das am besten geht, weil ich mir ziemlich sicher bin, dass Leute, die sich wirklich gut mit Photoshop auskennen viel besser machen können Aber ich habe es so gemacht und es funktioniert gut. So funktioniert es nicht. Wenn jemand einen besseren Weg hat, das zu tun, sag es mir auch. Aber das Wichtigste ist, dass ich euch vorschlagen werde, Bilder zu wählen, die sehr klar sind und bei denen nicht all diese Dinge vor sich gehen. Wenn Sie den Umriss dieser Wolke sorgfältig herausgearbeitet haben , werden wir den gleichen Schritt noch einmal machen. Ich nehme einfach den Heilpinsel und wische vorsichtig die Ränder dieser Wolke heraus . Du musst vorsichtig sein Okay, ich mache das zuerst rückgängig. Ich werde alles rückgängig machen und sicherstellen, dass Sie beide verbinden. Füge die Ebenen zusammen. Jetzt mach mach es hier drüben. Es funktioniert wirklich gut. Wie Sie sehen können, fügt es sich in die Cloud ein, was wir wollen In Ordnung? Es ist nicht wirklich perfekt, aber da es wie eine stilisierte Wolke ist, können wir definitiv damit arbeiten Sie können sehen, dass es von hier aus in Ordnung aussieht. Es hat einige Unvollkommenheiten, aber wir können definitiv damit arbeiten Wie Sie sehen können können Sie dieses Tool auch als Heilpinselwerkzeug verwenden Der Unterschied zwischen dem Punktheilpinsel und dem Heilpinselwerkzeug besteht darin , dass die Probe mit einem Heilpinsel genau dorthin entnommen werden kann, wo Sie sie haben möchten. Du kannst zum Beispiel Alt gedrückt halten und hier drüben klicken. Und wenn du dann malst, wird es von diesem Bereich aus malen. Ich glaube nicht, dass uns das gute Ergebnisse bringt. Ich bin damit zufrieden. Ich denke, ich werde damit weitermachen. Sie können dies jetzt speichern und Cloud S03 umbenennen. Speichere es, okay. Und nochmal, lass es uns als Targa exportieren Speichere eine Kopie und speichere sie als A, hier drüben. Speichere es. Okay. Und jetzt können wir wieder zu Unill Engine im Texturordner Drücken Sie erneut auf Port und bringen Sie Cloud Alpha Three rein. Auch hier wähle ich einfach den Ordner Clouds aus. Drücken Sie dann die Strg-Taste, um es vollständig zu duplizieren , und klicken Sie darauf , um es umzubenennen und Clouds Three umzubenennen. Schalte es wieder ein. Der Inhalt wurde nicht wirklich dupliziert. Um alle drei Ebenen auszuwählen, kopiere sie und füge sie in Wolke drei Ziehe sie hierher. Jetzt können wir das ausschalten. Jetzt erstellen wir in Wolke drei zunächst ein anderes Material, erstellen Materialinstanzwolken 03 Dragon, rauben es hier aus, wählen es aus und ändern das Alpha in dieses. Wie Sie sehen können, sieht es irgendwie so aus. Ich denke nicht, dass es so gut aussieht wie die anderen beiden, aber wir können es definitiv zum Laufen bringen. Dieser auch, dieser fühlt sich anders an. Wie Sie sehen können, sind diese beiden Wolkenalphas so, als würden sie sich hier in die Landschaft erstrecken. Das fügt sich auch in die Landschaft ein. Und das sind sehr große Wolken, aber diese ist ein bisschen anders, da wir damit hier schwebende Wolken erzeugen können hier schwebende Wolken Außerdem können wir zuerst G drücken, um die Spielansicht einzuschalten. Nehmen wir an, wir wählen das hier aus, bringen es so, und das hier bringt es auch wieder rein. Lass uns durch die Kamera schauen. Erhöhen Sie das Ausmaß. Nehmen wir an, wir können es von hier aus erhöhen. Stellen wir es auf etwa 1.000 mal 1.000 ein. Dieser kann 1.200 mal 1.200 Dieser kann klein sein Wie Sie sehen können, verleiht es der Szene ein anderes Gefühl. Im Moment sind wir so, als würden wir nur eine einzige Cloud duplizieren Aber du kannst diese Textur verwenden , um mehr verschiedene Wolken aus diesem Kunststil wie diesem zu nehmen aus diesem Kunststil wie diesem zu Dieser. Was ich im Grunde machen werde, ich werde dir im Video nicht zeigen , wie ich den Rest machen werde , aber ich werde die Alphas hinzufügen, all die Wolken, die ich von diesem Bild hier drüben aufnehmen werde , damit die USA sie verwenden können Ich möchte das nicht in den Kurs aufnehmen , weil es sich dann sehr wiederholt , weil ich es bereits für diese beiden Texturen gemacht habe es bereits für diese beiden Texturen Und in diesem habe ich dir auch gezeigt wie wir das für eine einzelne Cloud machen können Ich werde es nur für ein paar von ihnen tun. So wie diesen, den wir von hier aus übernehmen können. Und diese riesige , bei der wir ein bisschen Abwechslung haben und die USA können diese Wolken auch benutzen. Ich werde einen Vortrag hier beenden. Wir haben im Grunde Wolken hinzugefügt. Wenn dir dieses Bild nicht gefällt, kannst du definitiv diese beiden verwenden oder du kannst jedes andere Bild verwenden , das du bei Google gefunden hast. kannst du auch tun. Ja, ich werde den Vortrag hier beenden und in der nächsten Lektion werde ich dir den Rest der Alphas zeigen , die ich aus dieser Textur hier drüben herausgenommen habe aus dieser Textur hier drüben herausgenommen Und wir werden hier drüben nur aus diesen Texturen eine schön aussehende Wolke erstellen , weil sie im Moment nicht so gut aussieht Da wir nur eine einzige Wolke haben , sieht es so aus, als ob sie sich wiederholt Danke. Ich schaue zu. Ich werde mir den nächsten ansehen. 13. Die Clouds einrichten: Hallo und willkommen Leute. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, werde ich noch ein paar Alphas erstellen und sie hinzufügen. Wenn Sie wollen, gehen Sie in den Ordner Resources und in den Ordner Textures Ich habe die Dinge hier etwas genauer in einen Cloud Alpha-Ordner und einen Photoshop-Ordner eingeteilt Cloud Alpha-Ordner und einen , weil es ein bisschen chaotisch wurde Hier sind alle Dateien, wir haben bereits drei davon in den Texturen 12.3. Wählen Sie einfach 4-7 aus Texturen 12.3. Wählen Sie einfach und ziehen Sie sie per Drag-and-Drop hierher. sind alle hier drüben. Jetzt kannst du sie öffnen und sehen. Ich denke, dieses Mal habe ich es meiner Meinung nach etwas besser gemacht, sie zu maskieren, weil ich mir etwas mehr Zeit genommen habe Wie Sie sehen können, habe ich dieses Mal noch einmal gemacht, diesmal ist es damit etwas sauberer Das war ein bisschen chaotisch hier drüben. Ja, wenn du ein bisschen mehr Zeit damit verbringst, kannst du definitiv diese sauberen Kanten bekommen weil ich nichts anderes Ich verwende einfach immer wieder dieselben Tools und dieselbe Technik, um diese Ergebnisse zu erzielen. Ja, ich habe vier davon auf diesem und diesem erstellt. Damit können wir etwas mehr Abwechslung in unserer Cloud haben . Ordnung, es ist an der Zeit, weitere materielle Instanzen zu erstellen. Duplizieren wir es einfach viermal 56.7 Wählen Sie den vierten und wählen Sie die Wolke Alpha Vier In der fünften werde ich diese auswählen. es wieder mit dem sechsten, wählen Sie diesen aus, speichern Sie und machen Sie dasselbe auch für diesen. Ordnung, jetzt können wir dieses Material hierher ziehen und dort ablegen. Sie können sehen, dass diese Wolke ein bisschen besser aussieht. Ich finde, sie sieht viel besser aus. Wir müssen es hier drüben per Drag-Drop ablegen. Wenn es nicht richtig funktioniert, kannst du es einfach so per Dragdrop ablegen und ja. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, sie richtig zu arrangieren. Mal sehen, ich komme aus der Kamera. Definitiv. Wir können das auswählen und die Größe auf etwa 800 mal 800 reduzieren. Dieser ist ein bisschen kleiner. Ich glaube, das sind 1400 mal 400. Ich denke, diesen werde ich kleiner machen. Dieser ist zwar größer. Lass uns durch die Kamera schauen. Ich wähle das noch einmal und mache es etwa 600 mal 600. Dieses können wir ein bisschen größer machen. 1.000 bis 1.000 Schritte. Wir werden diesen vorerst einfach löschen. Lass uns das auswählen und dieses duplizieren. Nur du kannst das auswählen und hier -600 eingeben, um es umzudrehen, sodass es anders aussieht Mal sehen, ich werde auch diesen auswählen. Vorerst werde ich es wieder löschen und dieses auswählen. Dupliziere es und platziere es hier so. Ich versuche, eine gut aussehende Komposition zu finden. Lassen Sie uns den Maßstab ein wenig auf 700 mal 700 ändern . Iss das, leg das hier drüben drauf, Mohnpaste das, leg es hier drüben hin. Und lassen Sie uns die Größe auf etwa 200 mal 200 reduzieren, oder vielleicht etwas größer Ich dupliziere es nur herum. Dann können wir versuchen verschiedene Materialien hinzuzufügen, ihnen Variationen wie diese zu geben, die Größe zu reduzieren, wo immer Sie möchten Lass uns das trotzdem nochmal essen . Sie können auch sagen, wir wählen diese aus, öffnen die Materialinstanz dafür und wir können Dinge wie die Opazität ändern, um die Wolke etwas heller zu machen oder so Das ist definitiv eine Option. Ich wollte nur erwähnen, dass man solche und solche Dinge für die verschiedenen Clouds ändern kann . Ich denke, das sieht meiner Meinung nach ehrlich gesagt viel besser aus als das letzte. Auch hier verbringe ich ziemlich viel Zeit damit, nur um den richtigen Look zu finden. Ja, wie du siehst, sieht das auch ziemlich gut aus. Lass uns versuchen, das umzudrehen. Geben Sie hier minus 350 ein. Versuchen wir es mit minus 45450. Es ist schwierig, sie auszuwählen, da sie sich überschneiden. Sie können also von hier aus auswählen. Ordnung? Ja. Jetzt finde ich, dass sie viel besser aussehen als die letzten. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen, die ich jetzt habe. Sie können einfach alle ausschalten und nacheinander einschalten , um zu sehen, welchen Look Sie anstreben. Ehrlich gesagt mag ich sie alle ziemlich, ich kann wählen. Aber ehrlich gesagt finde ich das am besten, ich weiß nicht, das realistische Aussehen der Wolken zusammen mit dem stilisierten Look passt meiner Meinung nach ziemlich gut Aber ja, die anderen beiden sehen auch ganz gut aus, online herausgefunden vielleicht habt ihr ja ein paar besser aussehende Wolken und benutzt sie als eure Texturen. Ja, auf jeden Fall. Das ist auch eine tolle Sache. Jetzt sind wir mit den Wolken so gut wie fertig, können hier auf Speichern klicken und der Cloud-Teil ist vorbei. Wir haben ziemlich viele davon erstellt. Was wir jetzt im nächsten Video machen werden, wir werden anfangen, die Felsen zu erstellen, die stilisierten Felsen, um die Szene ein bisschen mehr auszufüllen . Danke fürs Zuschauen Ich werde mir den nächsten ansehen. 14. Modellieren von stilisierten Felsen: Hallo und willkommen Leute. In dieser Vorlesung beginnen wir mit der Modellierung unserer stilisierten Felsen So können wir schnell einfach Blender öffnen. Ich werde einfach eine neue Datei erstellen. Wir können zuerst einfach Screencast-Ski aktivieren und ich werde das alles auch einfach löschen. Wählen Sie einfach alles aus und drücken Sie auf Löschen, ehrlich. nun stilisierte Felsen zu erstellen, wäre die gängigste Methode, sie einfach zu entfernen. Aber dafür müsstest du einen Z-Pinsel verwenden. Und das wollte ich für diesen Kurs wirklich nicht machen, weil ich nur Blender und Religion und vielleicht ein bisschen Substance Painter verwenden wollte, um einige der Dinge, nach denen ich online gesucht habe, zu texturieren , und ich habe eine nette kleine Möglichkeit gefunden , stilisierte Steine in Blender zu erstellen , die ehrlich gesagt überraschend gut funktioniert und auch sehr einfach zu machen ist . Lass uns einfach anfangen Wir können zuerst Shift plus A drücken, um ein neues Objekt hinzuzufügen , und im Grunde genommen einfach einen Würfel hinzufügen. Jetzt müssen wir hier Registerkarte „Modifikatoren“ einen Modifikator hinzufügen und das wird die Unterteilungsfläche sein , im Grunde genommen, Unterteilungsfläche sein , im Grunde genommen mehr Polygone zur Verfügung zu stellen, mit denen wir arbeiten können. Wir können ihr ein Maximum zuweisen, das sind sechs auf der Registerkarte „Modifikatoren“ einen Modifikator hinzufügen und das wird die Unterteilungsfläche sein , im Grunde genommen, um mehr Polygone zur Verfügung zu stellen, mit denen wir arbeiten können. Wir können ihr ein Maximum zuweisen, das sind sechs Ebenen. Das nächste, was wir hinzufügen müssen, wo ist der Modifikator „ Grundlegend verschieben “ verwendet eine Textur, eine Schwarz-Weiß-Textur, um die Geometrie unseres A-Modells oder des Objekts, das diese Kugel ist, tatsächlich zu verschieben . Wir können hier auf Neu klicken, um dieser Textur eine neue Textur zu geben , und wir können diese Textur als Stone One benennen Ordnung, um diese Textur zu bearbeiten, müssen wir hier auf die Textureigenschaften eingehen. Wenn du hierher gehst, kannst du beliebige Textur von hier drüben auswählen. Es gibt eine Menge eingebauter Texturen, die bereits da sind, wie Blender Only, wie Sie sehen können Wir haben Variationen all dieser verschiedenen Arten von Texturen Die, für die wir uns entscheiden werden, ist Born Now, klicken Sie mit der rechten Maustaste und geben Sie den Shade Smooth Das, ehrlich gesagt, sieht nicht wie ein Stein aus. Was Sie tun müssen, ist hier in den Einstellungen runterzukommen und das Ganze zu vergrößern. Sie können sehen, dass es seine Form ändert, wenn Sie es vergrößern . Wenn Sie die Größe auf etwa eins oder 1,1 erhöhen , liegt sie, wie Sie sehen können, derzeit bei 1,2. Ja, es sieht momentan wirklich aus wie ein stilisierter Stein Wir haben viele davon, aber wir können sie später sehr einfach reparieren Als Nächstes können Sie einfach mit den Einstellungen herumspielen, z. B. die Intensität ändern und sehen, welche Ergebnisse sie Ihnen bringen. Um diese Unebenheiten zu reduzieren , können wir sie auch manuell entfernen, oder Sie können den Kontrast verringern Man kann sehen, wenn man den Kontrast verringert, äh, die Unebenheiten werden reduziert, aber der Stein sieht auch aus, weil er eher wie eine Kugel aussieht Moment können wir den Kontrast wieder auf eins setzen , nur meiner Meinung nach Bevor wir anfangen, das zu bearbeiten, lassen Sie uns noch ein bisschen mehr Variationen dieses Felsens erstellen. Was Sie tun müssen, ist, hierher zu kommen und einfach diese beiden Symbole zu deaktivieren, dieses und dieses. Wenn Sie jetzt die Tabulatortaste drücken, werden Sie sehen, dass Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln können und Ihren Stein trotzdem sehen können. Was ich jetzt tun werde, ist einfach den Nächsten zu klicken und ihn hierher zu verschieben. Dann drücke ich einfach die Umschalttaste, um das zu duplizieren, drücke X, sperre es hier drüben und platziere es genau hier, wenn du die Tabulatortaste drückst Das Tolle daran ist drei für die Gesichtsauswahl zu drücken. Wenn Sie sich um diese Fläche bewegen, können Sie sehen, dass sich der Fels verändert wenn Sie etwas bearbeiten , wenn Sie etwas bearbeiten, das ist das Schöne daran. Sie können drücken, um alles auszuwählen, dann X drücken, um es zu skalieren. Auf der X-Achse haben wir ein etwas anderes Gestein. Wir können hier drüben klicken, um dem eine separate Textur zu geben , sodass nicht beide dieselben Einstellungen haben. Jetzt können wir die Größe dafür noch weiter erhöhen , denn das ist wie ein riesiger Stein. Oder du kannst einfach mit den Einstellungen herumspielen, wir können den Kontrast auf vielleicht etwas wie 0,7 einstellen . Gehen wir noch einmal in den Bearbeitungsmodus, skalieren ihn herunter und skalieren ihn so. Nehmen wir an, das ist eine nette Variante. Sie können R und dann Y drücken und es auf diese Weise um 90 Grad drehen. Das ist wie eine andere Art von Gestein. Wir können 34 Variationen davon erstellen. Nochmals, duplizieren Sie es. Stellen Sie sicher , dass Sie eine separate Textur erstellen , damit sich Änderungen an der Textur nicht auf die anderen auswirken. Auch hier können Sie sich um einige Gesichter bewegen. Sie können es auswählen und sogar die Taste drücken, um es zu extrudieren, sodass zusätzliche Flächen entstehen Aber mir ist aufgefallen, dass man nicht so gute Ergebnisse erzielt, wenn man sie wie einen größeren Stein kreiert nicht so gute Ergebnisse erzielt, wenn man sie wie einen größeren Stein kreiert Wie Sie bei diesem sehen können, sieht er nicht wirklich wie ein Stein aus. Es fängt an, ein bisschen komisch auszusehen, aber wenn du es wirklich klein hältst, dann gibt es dir ein schönes Rock-Feeling. Lass uns einfach dieses Gesicht entfernen. Lass uns sehen. Wir können es hier ein bisschen verlängern, ein bisschen hier drüben, dann können wir es. Ähm, komm einfach runter, tut mir leid, und spiel ein bisschen mit der Größe herum ein bisschen mit der Größe , damit wir nicht genau das gleiche Ergebnis haben. Ich liebe es, so etwas zu machen. Ich finde das ziemlich gut. Nochmals, lassen Sie uns das duplizieren. Das ist in Ordnung. An diesem müssen wir keine Änderungen vornehmen. Jetzt können Sie so viele Varianten erstellen, wie Sie möchten. Jetzt werde ich sie einfach alle auswählen. Und um all diese Änderungen pro Minute vorzunehmen, müssen Sie alle Modifikatoren anwenden Sie können die Modifikatoren entweder anwenden indem Sie hier klicken und dann auswählen Aber das wäre wirklich lang, da du es für jeden einzelnen von ihnen tun Wählen Sie sie einfach alle auf einmal aus. Drücken Sie drei und suchen dem Befehl In Netz konvertieren , um ihn einzugeben. Wenn Sie sie nun auswählen, drücken Sie grundsätzlich die Tabulatortaste. Jetzt sind alle Ihre Änderungen dauerhaft. Sie können jetzt wirklich keine Änderung vornehmen. Wie Sie sehen können, ist dieser Bearbeitungsteil jetzt weg. Du kannst deine Steine momentan nicht wirklich bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den Modifikatoren zufrieden sind, wann immer Sie möchten. Sie können es immer noch rückgängig machen, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten. Wenn Sie es jetzt rückgängig machen, werden die Modifikatoren wieder angezeigt Wie Sie sehen, gibt es eine andere Möglichkeit, sie beizubehalten. Sie können einfach Plus drücken, um sie zu duplizieren. Und dann drücken Sie einfach rechte Maustaste, um sie genau hier zu platzieren. Drücken Sie M und verschieben Sie sie in eine neue Sammlung. Und benenne sie einfach so um, dass sie nicht zutreffen. Das mache ich normalerweise. Ich erstelle zwei verschiedene Kopien des Objekts und Sie können die nicht angewendete nicht deaktivieren. Damit Sie alle Modifikatoren auf diese anwenden können. Wenn etwas schief geht, können Sie immer einen Backup-Plan haben Aber ja, ich glaube nicht, dass es für diese Steine wirklich notwendig ist , also werde ich es einfach löschen. Ich wollte es nur erwähnen, dass Sie, wann immer Sie die Modifikatoren anwenden, später keine Änderungen vornehmen können Wenn Sie eine Kopie von ihnen erstellen möchten, können Sie das tun Sie können auch eine separate Mischung erstellen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Drücken wir einfach drei und klicken Sie auf In Mesh konvertieren. Jetzt haben im Grunde alle ihren Modifikator mitgeliefert. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass, wenn Sie hier hingehen, Statistiken aktiviert Im Moment werden Sie feststellen, dass die Scheitelpunkte derzeit bei fast 98.000 liegen , und das ist eine Menge für diese Felsen Wir wollen definitiv nicht, dass sie zu viele Scheitelpunkte haben, wollen wir auf jeden Fall reduzieren Wir wählen sie einfach alle aus und drücken Strg J, um sie zu einem einzigen Objekt zusammenzufügen Damit wir von hier aus ganz einfach einen weiteren Modifikator hinzufügen können hier aus ganz einfach einen weiteren Modifikator Und das wäre der Dezimierungsmodifikator. Im Grunde genommen können Sie mit dem Dezimaten-Modifikator die Anzahl der Gesichter auf einfache können Er trianguliert Ihr Modell und reduziert die Anzahl dieser Punkte oder die Anzahl der Scheitelpunkte Sie können sehen, wenn ich das Verhältnis hier auf 0,3 setze, haben sich die Scheitelpunkte jetzt von 98.000 auf fast 37.000 verringert . Reduzieren Sie das nicht zu stark, Sie können 0,05 wählen und Sie werden sehen Ihre Steine etwas seltsam aussehen, aber trotzdem nicht so schlecht etwas Ich denke, wir können damit arbeiten, aber der beste Weg, dies zu tun, wäre dies zuerst auf etwa 0,5 zu setzen weil ich gelernt habe , dass, wenn Sie mehrere verschiedene Dekipate-Modifikatoren nacheinander hinzufügen , das viel besser zu funktionieren scheint, als die Menge auf einmal zu reduzieren. Fügen Sie nur einen weiteren Dezimatmodifikator und setzen Sie dieses Mal erneut diesen 2,5. Jetzt liegen die Scheitelpunkte bei Mal sehen, nehmen wir 0,5 und schauen, wie es funktioniert. Ja, ich denke, so viel ist ziemlich gut für diese Steine. Ich werde sie alle auswählen, drei drücken und erneut auf In Mesh konvertieren klicken, um alle Modifikatoren anzuwenden . Warten Sie, bis sie angewendet werden, wenn Sie die Eingabetaste drücken Wenn Sie nun die Tabulatortaste drücken, können Sie sehen, dass der Dezimierungsmodifikator funktioniert hat und die Jetzt ist es an der Zeit, endlich all die lästigen Punkte hier drüben zu entfernen all die lästigen Punkte , die die Dichte auf unseren Felsen bilden, denn das ist es, was nicht gut aussieht Im Moment ist es wirklich einfach. Drücken Sie einfach die Tabulatortaste und Sie können zur Auswahl drücken Sie müssen sie im Grunde genommen manuell entfernen. Wenn Sie drücken, haben Sie diese nette kleine Auswahl, die Sie einfach treffen und einfach tun können. Drücken Sie X und lösen Sie nun den Scheitelpunkt auf. Achten Sie darauf, die Scheitelpunkte aufzulösen und nicht zu löschen. Wenn Sie das tun, können Sie sehen, dass die Felsen jetzt eine flache Oberfläche haben Es ist wirklich einfach, wenn man das macht, es gibt dem Felsen ein nettes kleines Aussehen. Drücken Sie erneut X und lösen Sie sie auf. Wenn Sie Probleme mit der Schattierung haben, können Sie diese Scheitelpunkte einfach hier an den Kanten entfernen hier an den Und es wird sich nur von selbst beheben. Ja, wie Sie sehen können, ist es ein bisschen Versuch und Irrtum, aber es funktioniert immer noch ziemlich gut. Wie Sie sehen können, hat uns das Entfernen etwas mehr Probleme bereitet. Wir tun das nur nicht, um diese Schattierungsprobleme zu beheben Es gibt noch eine weitere Sache, die Sie hier im Modifikator-Tab durchgehen und einfach eine gewichtete Normale hinzufügen Sie werden sehen, dass das Glätten aktiviert wird, um hier rüber zu kommen und das Glätten zu aktivieren Und Sie können sehen, wie bei den meisten Ihrer Shading-Schuhe, das Glätten aktivieren und die gewichteten normalen Korrekturen hinzufügen das Glätten aktivieren und die gewichteten normalen Korrekturen wie bei den meisten Ihrer Shading-Schuhe Sie können auch Keep Sharp aktivieren, wenn Sie möchten. Aber ja, ich finde das ziemlich gut. Jetzt kannst du diese Wörter drücken, C drücken und sie alle auswählen und sie einfach reduzieren oder entfernen. Sie können sehen, dass das wirklich gut funktioniert. Ordnung. Man kann sehen, dass die Kanten langsam ein bisschen mehr wie Felsen aussehen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns jetzt all diese Bereiche entfernen. Wo auch immer Sie diese Punkte finden können, entfernen Sie sie einfach. Sie können auch mehrere Auswahlen treffen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken Dann können Sie hierher kommen, dann erneut drücken und dann diesen Bereich auswählen Drücken Sie dann erneut die rechte Maustaste und kommen Sie, sagen wir, hierher. Wählen Sie diesen Bereich erneut aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und Sie können mehrere Auswahlen wie folgt treffen Drücken Sie nun X und lösen Sie die Scheitelpunkte auf. Wir können hier einen kleinen Unterschied erkennen. Lassen Sie uns einfach all diese Eckpunkte verschieben, also machen wir es etwas flacher Ordnung, perfekt. Lass es uns hier machen. Sie können nämlich Ihr Scrollrad verwenden, um die Auswahl zu vergrößern oder zu verkleinern. Wenn Sie es vergrößern, können Sie es schnell auswählen, aber ich achte nur darauf, keinen der Scheitelpunkte an den Kanten auszuwählen , weil das die Sache ein wenig durcheinander bringen kann Das ist das Einzige , was zeitaufwändig ist Aber Sie können sehen, dass wir mit dieser Methode problemlos viele unterschiedlich aussehende Steine erstellen können . In Ordnung, ich glaube, unser erster Stein ist so gut wie fertig. Und man kann sehen, dass die Kanten wirklich gut aussehen. Jetzt denke ich, dass sie eher wie ein Stein aussehen. Und wir müssen jetzt für alle drei dasselbe tun . Sie können das Video vielleicht anhalten und versuchen, es selbst zu tun. Treffen Sie erneut eine Auswahl und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Komm her, triff eine Auswahl, klicke mit der rechten Maustaste. Ich denke, für diese Steine müssen wir etwas weniger arbeiten. Denn bei diesen soll der Kontrast etwas geringer sein. Die Dellen sind nicht so sichtbar. Drücken Sie erneut X und lösen Sie sie auf. Jetzt müssen wir nur noch all diese überschüssigen Scheitelpunkte von diesen Flächen entfernen all diese überschüssigen Scheitelpunkte von , damit die Flächen etwas flacher aussehen Sie können diesen Kreis auch verwenden, um eine Abauswahl vorzunehmen. Wenn Sie Ihr Scrollrad verwenden, klicken Sie auf Ihr Scrollrad und Sie können eine Auswahl entfernen Das ist ein nettes kleines Tool. Ja, perfekt. Lass es uns hier machen. Und das wird auch gerne unsere Scheitelpunktzahl reduzieren. Wenn du dich erinnerst, glaube ich, wir haben bei etwa 12.000 angefangen und jetzt sind wir bei 9.700. Also ja, das hilft definitiv Wie Sie sehen können, haben wir hier ein kleines Problem. Lassen Sie uns versuchen, es aufzulösen und es zu beheben. Sie können das Wort einfach auflösen, wenn Sie Probleme mit der Schattierung haben Auch wenn Sie ein bisschen Geschichte haben, habe ich mich für die Auflösung der Kanten entschieden Selbst wenn Sie hier und da Probleme mit der Schattierung haben, ist das nicht so wichtig, weil diese dann nicht einmal sichtbar Und wenn du sie texturierst, wäre es so gut sichtbar Also ja, Sie können sich mit den kleinen Schattierungsproblemen einfach zurücklehnen Wie diese sind sie nicht einmal so wichtig, weil sie nicht einmal sichtbar sein werden Weil in unserer Umwelt zu viele Dinge passieren mit dem Gras und allem. Ordnung, also ich denke der zweite Stein ist auch so gut wie fertig. Du kannst etwas mehr Zeit mit deinen verbringen , um perfekt auszusehen, aber ich denke, ich werde das einfach machen. Lass uns ein paar Gesichter von hier entfernen . Lassen Sie uns weitermachen. Ich werde gleich noch einmal zu diesem übergehen. Drücken Sie die rechte Maustaste, um mehrere Auswahlen X zu treffen mehrere Auswahlen X und das Wort Krankheit aufzulösen Und jetzt lasst uns einfach ein bisschen aufräumen. Vielleicht können wir all diese Gesichter entfernen , damit dieses Gesicht ein bisschen flach aussieht. Ich weiß es nicht wirklich. Ich glaube, ich mache es einfach rückgängig, weil die Form gerade etwas komisch aussieht. Lass uns einfach ein paar Gesichter von hier entfernen. Behalte diese geschwungene Form. Lassen Sie uns zunächst einfach die Röntgenaufnahme aktivieren, dieses Rezept auswählen und getrennt von der Auswahl, alle auswählen. Und trennen Sie sie einfach alle , sodass es sich bei allen um unterschiedliche Objekte handelt. Wir können diesen so drehen. Wählen Sie sie alle erneut aus. Stellen Sie zuerst den Ursprung und den Ursprung auf die Geometrie ein. Wählen Sie das jetzt aus. Drehe das um 90 Grad. Lass uns sehen. Wenn wir uns in einer Situation befinden, können wir sie natürlich leicht drehen und skalieren, um ihnen verschiedene Formen zu geben Ich bin mir da nicht wirklich sicher. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Gesichter von hier zu entfernen , weil dieser Raum wirklich gekrümmt aussieht und das ist es, was mich stört Wir können vielleicht so etwas machen. Lassen Sie uns versuchen, ehrlich gesagt, das ist etwas, mit dem ihr vielleicht nicht konfrontiert werdet, weil jeder andere Steine hätte. Ich denke, ich werde es nur kurvig halten weil wir damit nicht so gute Ergebnisse erzielen. Lass uns ein paar Eiswürfel von hier entfernen. Ja, ich denke, es ist in Ordnung. Wir können es einfach drehen oder wir können diesen Teil unten platzieren , sodass wir ihn nicht wirklich sehen. Lass uns zu diesem übergehen. Drücken Sie erneut die Tabulatortaste, drücken Sie auf Anzeigen und treffen Sie erneut eine Auswahl . Dieser hat ein ähnliches Problem, also werde ich es einfach so belassen, nur dass es nicht so komisch aussieht Ich denke, wir können definitiv damit arbeiten. Es hat auch hier einen etwas gekrümmten Bereich, aber ich denke nicht, dass das ein so großes Problem ist. Wir drehen es einfach herum und ja. Ordnung. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Steine geworden sind. Wir können einfach zuerst auf Speichern klicken. Lass uns unsere Datei speichern. Wir müssen rocken und auf Speichern klicken. Das ist so ziemlich alles. Sie können etwas mehr Zeit mit Ihren Steinen verbringen , um sie noch weiter zu verfeinern. Du kannst ein bisschen mehr aufräumen. Ja, das war's für diesen Vortrag. In der nächsten Vorlesung werden wir sie einfach verpacken und nach Substance Painter exportieren, um sie zu texturieren. Und dann werden wir sie unerbittlich in unserer Szene verwenden. Danke Leute, ich schaue mir den nächsten an. 15. 14 Fix: Hallo, lassen Sie uns nun unsere Steine vom Blender zum Substance Painter exportieren unsere Steine vom Blender zum , um mit dem Texting zu beginnen Aber bevor wir das tun, müssen wir unsere Steine umwickeln. Das ist ziemlich einfach. Wir können sie einfach zuerst alle auswählen, erneut drei drücken und nach dem Befehl In Mesh konvertieren suchen , um all diese Modifikatoren hier anzuwenden. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich all diese triangulieren möchte Denn wann immer wir etwas von Blender zu Substance Painter oder Unreal Engine exportieren wollen , kann es immer in diese anderen Programme übersetzt werden Es ist besser, das einfach vorher zu tun. Nur im Blender wähle ich sie alle aus und trianguliere Sie können einfach die Steuertaste drücken und sie alle trangulieren. Und dann können Sie Alle plus J drücken , um eine der Zugriffsoberflächen zu entfernen Im Grunde ist es das. Schauen Sie sich einfach schnell Ihr Modell an und es kann hier und da ein paar Probleme mit der Schattierung geben, wie Sie hier sehen können. Mal sehen, ob wir uns hier konzentrieren können. Drücken Sie zweimal, um diesen Scheitelpunkt nur so entlang der Kante zu verschieben . Und wähle diesen aus Drücken Sie außerdem zweimal und bewegen Sie es einfach hier nach unten, sodass das Problem mit der Schattierung nicht so sichtbar ist Mach das Gleiche hier drüben. Ruhe, finde ich ziemlich gut. Wählen wir „Jetzt speichern“, drücken Strg A und übernehmen die gesamte Skala. Gehen wir zur Registerkarte UV-Bearbeitung. Drücken Sie nun erneut A , um sie alle auszuwählen. Lassen Sie uns den Display-Stretch von hier aus aktivieren. Dann können Sie einfach auf Smart UV Project drücken und auf Okay klicken. Im Grunde ist das unser Up. Ich denke, das automatische Hochfahren ist in Ordnung. Wir können definitiv damit weitermachen , wenn es Probleme gibt. Wenn wir zu Substance Painter wechseln, können wir einfach zurückkommen und diese Probleme beheben, falls es welche gibt. Aber lassen Sie uns vorerst einfach damit weitermachen. Als Nächstes werde ich ihnen Material hinzufügen, ein neues Material hinzufügen, diese beiden Steine umbenennen und sicherstellen, dass dieses Material allen hinzugefügt wird diese beiden Steine umbenennen und sicherstellen, . Wählen Sie dazu einfach das Material aus, das Sie hinzugefügt haben, das Material, auf das Sie drücken möchten, um alles mit Strg+L auszuwählen und Materialien wie dieses zu verknüpfen. Jetzt konnten Sie Dateien exportieren, und versuchen wir, sie als X zu exportieren. Jetzt in unserem Exportordner ist es schon rockig. Sie können nur die ausgewählten Objekte aktivieren und das Mesh aktiviert auch die aktive Sammlung. Und dann klicken Sie von hier aus auf Exportieren, öffnen Sie Substance Painter. Warten Sie jetzt, bis es Substanz öffnet. Painter hat geöffnet und geht zur Datei neu über und erstellt ein neues Projekt. Diese Dialogbox würde geöffnet werden. Sie müssen nur hier auf Auswählen klicken. Und dann wähle einfach die Rock-Datei , die wir gerade exportieren. Exportieren Sie den Ordner, wählen Sie die Steine aus und lassen Sie alles ruhen. Wir können das auch später ändern. Darüber müssen wir uns im Moment nicht allzu viele Gedanken machen. Klicken Sie von hier aus einfach auf Okay und warten Sie, bis es geöffnet wird. Sie können sehen, dass wir hier zwei Fenster haben. Eines ist für unser Three-D-Modell und das andere ist für unser UV-Modell. Sie können auf drücken, Sie können F zwei drücken, um zwischen ihnen zu wechseln. F eins ist für diese Art von Ansicht, zwei ist für drei Ansichten und F drei gibt Ihnen nur die UV-Ansicht. Drücken Sie zwei, weil wir nur die Drei-Ansicht wollen. Sie können Ihr Modell schnell überprüfen ob es Probleme mit der Schattierung gibt Ehrlich gesagt sind sie nicht so prominent. Diese Probleme mit der Schattierung, wenn sie sich im Blender befinden. Außerdem werden sie nicht so sichtbar sein, wenn wir das alles Religion exportieren mit all der Beleuchtung und den Texturen in die Aber eine Sache, die mir aufgefallen ist, war, dass die Modelle mit dem OBJ, also dem Wavefront-Format , tendenziell etwas besser funktionieren Wavefront-Format , Versuchen wir, sie so zu exportieren , auch um sie zu füllen. Datei exportieren und Wavefront wählen. Dann teilen Sie die Namen einfach in Rocks OBJ auf , sodass wir jetzt im Exportordner wissen, nur die Auswahl aktivieren und nur die Auswahl aktivieren Es bleibt alles beim Alten. Klicken Sie erneut auf Exportieren und wechseln Sie zu Substance Painter. Gehen wir zu fünf neuen über und wählen dieses Mal das OBJ Okay, das können wir nicht speichern. Ich denke, beide sind sich ziemlich ähnlich. Lass uns einfach nur diesen nehmen. Das Erste , was wir jetzt tun, wenn wir etwas in Substance Painter importieren , ist, die eingestellten Einstellungen zu finden, um die Mesh-Maps zu erstellen. Denn wenn wir die Mesh-Maps aktivieren, können wir all diese Funktionen wie intelligente Materialien, intelligente Masken, alles, was die coolen Funktionen von Substance Painter sind, verwenden wie intelligente Materialien, intelligente Masken, alles, was die intelligente Masken, alles, was die . Lass uns einfach hier auf Bake Mesh Maps klicken. Möglicherweise haben Sie ein anderes Fenster wie dieses, das wie ein völlig anderes Fenster mit einer neuen Version ist. Aber ihr habt vielleicht ein kleines Fenster, wenn ihr auf dem alten läuft. Aber mach dir keine Sorgen, es ist so ziemlich dasselbe. Nur die einzigen Dinge, die Sie hier aus ändern müssen, sind die Größe. Dies ist im Grunde eine Größe für Ihre Mesh-Maps. Wir können mit vier gehen. Wenn Sie eine Low-End-Maschine haben, können Sie auch eine niedrigere Größe wählen, z. B. 21.000, aber lassen Sie uns einfach mit vier gehen Sie können beide Optionen aktivieren und ich werde auch in Antic 16 X wählen. Im Grunde sind das die einzigen Einstellungen, die Sie brauchen , um Rest zu ändern, die Standardeinstellung ist ziemlich gut Geh damit. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie ID-Zuordnungen deaktivieren , da wir in unserem Workflow nicht wirklich ID-Zuordnungen verwenden. Klicken Sie dann auf Ausgewählte Texturen backen und warten Sie, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Das ganze Backen ist fertig. Jetzt können Sie auf Zurück zum weiteren Malen klicken. Wir überprüfen Ihre Modelle auf etwaige Probleme mit der Schattierung. Ich glaube nicht, dass wir momentan welche haben. Wir werden auf sie stoßen während wir die Steine texturieren, aber ich glaube nicht, dass es momentan welche gibt Ordnung, fangen wir an. Also können wir in den Schichten hierher kommen. Wenn du hier drüben keins der Fenster siehst, kannst du, glaube ich, zu Fenster und all diesen Fenstern von hier drüben gehen . Die Ressourcen, Ebenen, Eigenschaften, alles. Wir haben diese eine Ebene bereits hinzugefügt. Wir können es auswählen und löschen. Jetzt können wir hier klicken, um eine Füllebene hinzuzufügen. Das ist der Icon Fulfiller. Grundsätzlich füllt die Füllebene Ihre Steine mit den gewünschten Einstellungen vollständig aus Ihre Steine mit den gewünschten Einstellungen Sie können die Farbe ändern und Sie können sehen, dass sich dies auf alle Steine hier auswirkt. Wir können Dinge wie die Rauheit, die Metalligkeit, all diese Dinge ändern die Metalligkeit, all diese Dinge In Ordnung, lass uns sehen. Zuerst müssen wir dem eine Farbe für die Farbe geben. Ich werde mich für die grau-weißliche Farbe entscheiden. Entschuldigung, 0,75 so etwas. Ja. Als nächstes haben wir Metallic. Im Grunde wäre eins vollständig metallisch und Null wäre nicht metallisch. Natürlich würden Steine auf Null gesetzt , weil sie überhaupt nicht metallisch sind. Dann haben wir Rauheit, was Rauheit im Grunde ist Wenn Sie einen niedrigen Wert für die Rauheit haben, da Sie fast Null sehen können, dann wären Ihre Steine wirklich reflektierend Und du kannst all diese Reflexionen hier sehen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste in der Beleuchtung bewegen. Du kannst sehen, dass der Fels gerade sehr reflektierend ist. Da die Rauheit gering ist. Wenn Sie sie weiter erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Reflexionen verschwinden. Natürlich wollen wir, dass ein Fels bei etwa 0,8 sehr rau ist, alles klar, das Grundmaterial ist so gut wie fertig. Wir können diese Ebene in Basisebene umbenennen. Im Grunde haben wir diese Basisschicht aus R. Und dann können wir weitere Schichten hinzufügen, um darauf aufzubauen , wie verschiedene Schichten wie Farbabweichungen, Kantenschäden und Kratzer und solche Dinge. Um das Material erneut herzustellen, klicke ich auf Füller hinzufügen. Jetzt wird ein weiterer Füllstoff auf unsere Basisschicht aufgetragen. Im Grunde wird das eine Farbvariationsebene sein, benenne diese Farbvariante um. Jetzt können wir die Farbe auf vielleicht etwas Dunkles wie dieses einstellen . Sie werden nicht sehen, dass diese Schicht jetzt diese Schicht, die untere Schicht, die Basisschicht, vollständig bedeckt . Wir müssen im Grunde genommen jetzt eine Maske hinzufügen, um diese Ebene zu maskieren. Und wenn Sie nicht wissen, was Masken sind, sind sie im Grunde genauso wie in Photoshop. Sie sind so ziemlich gleich. Aber wenn Sie nicht genau wissen, wie sie aussehen, wenn Sie Photoshop nicht so oft benutzt haben , zeigt ein ganz anderes Beispiel. Ich werde diese beiden Ebenen ausschalten, sie einfach ausblenden. Sie können auf dieses Symbol klicken , um beide zu deaktivieren. Lass uns jetzt einen neuen Füller hinzufügen. Ich ziehe einfach jedes beliebige Grundmaterial, das du verwenden kannst, per Drag-Drop und ziehe es per Drag-Drop auf die Grundfarbe wie folgt. Sie werden sehen, dass es vollständig gefüllt ist. Die Grundfarbe ist vollständig füllend. Unsere Steine, hier drüben klicken und jetzt eine schwarze Maske hinzufügen. Sobald Sie eine schwarze Maske hinzufügen, verschwindet die Ebene vollständig und wir haben im Grunde unsere weiße Farbe. Das ist die Standardfarbe. Warum das passiert ist, ist im Grunde, dass wir dieser Ebene eine schwarze Maske hinzugefügt haben . Wenn wir eine schwarze Maske hinzufügen, müssen Sie sich Folgendes merken In Bezug auf die Maskierung bedeutet Schwarz unsichtbar und Weiß müssen Sie sich Folgendes merken: In Bezug auf die Maskierung bedeutet Schwarz unsichtbar und Weiß sichtbar. Wir haben schwarze Farbe Die Schicht wäre dort unsichtbar. Und wo immer Sie weiße Farbe haben, wäre die Ebene sichtbar. Eine Maske ist nichts anderes als ein schwarz-weißes Alphabild , das steuert, wo Ihre Ebene erscheinen soll. Wie gesagt, wo immer schwarze Farbe wäre, würde sie völlig verschwinden. Und wo immer wir weiße Farbe haben, wird sie erscheinen. Derzeit ist es komplett mit schwarzer Farbe gefüllt. Da wir eine schwarze Maske hinzugefügt haben, ist sie völlig verschwunden. Wenn Sie jetzt hier in der Eigenschaft rüberscrollen, mit der Maus tippen und Ihr Pinselwerkzeug auswählen, werden Sie feststellen, dass Sie nur mit schwarzer oder weißer Farbe malen können . Sie können entweder mit schwarzer oder weißer Farbe malen. Weil wir derzeit in der Maske sind. Wenn du komplett weiß malst und anfängst, auf diesem Gestell zu malen, kannst du sehen, dass die Schicht wieder erscheint. Weil wir jetzt mit weißer Farbe malen. Und wie gesagt, weiß bedeutet, dass es maskiert sichtbar ist. Sobald du möchtest, aktualisiere es ein wenig, klicke es einfach raus, du wirst sehen, dass die Maske hier aktualisiert wurde und unsere Pinselstriche sichtbar sind, sichtbar mit Weiß. Weil wir gerade mit Weiß malen , wie Sie sehen können. Wenn du das jetzt einfach wieder schwarz machst, male es jetzt. Sie können jetzt sehen, dass Sie die Ebene entfernen. Das ist es, was Maskierung bedeutet. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Maske hinzuzufügen. Natürlich werden wir nicht mit unseren eigenen automatischen Methoden malen, wie zum Beispiel mit Generatoren, intelligenten Masken oder sogar Grunge-Maps Ein gutes Beispiel: Sie können hier im Bereich „Intelligente Masken“ jede beliebige Person per Drag-and-Drop Sobald Sie das tun, werden Sie sehen, dass die Maske hinzugefügt wurde. Und im Grunde wurde diese Ebene mit diesem Maskeneditor maskiert Und jetzt kannst du. Es ist auf eigene Faust. Im Grunde sind das Masken, wie Sie hoffentlich inzwischen feststellen, dass sie wirklich mächtig sind und Sie sie im Grunde genommen viel in Substance Painter verwenden werden. Ich hoffe, ich war mit meiner Erklärung klar. Falls Sie Substance Painter von Grund auf lernen möchten , habe ich auch einen Kurs dazu. Wenn du das machen willst, kannst du auf jeden Fall dorthin gehen. Ich werde in diesem Kurs jeden einzelnen Teil von Substance Painter durchgehen in diesem Kurs jeden einzelnen Teil von Substance Painter Ich werde versuchen, alle meine Schritte hier zu erklären , aber ich werde nicht auf die Grundlagen und alles eingehen. Lassen Sie uns beide wieder einschalten. Wählen Sie erneut die Farbvariationsebene aus. Fügen wir dem eine schwarze Maske hinzu. Jetzt ist es wieder völlig verschwunden. Zuerst werde ich die Rauheit auch auf 0,8 erhöhen , vielleicht können wir 2,75 angeben, nur damit sie ein wenig variieren Was nun die Maske angeht, werden wir diesmal keine intelligente Maske verwenden In diesem Fall zeige ich Ihnen , wie wir Texturen verwenden können. Wir haben auch viele verschiedene Texturen, die uns von Substance Painter zur Verfügung gestellt nur standardmäßig wären sie da. Du kannst nach Grange-Maps suchen und du wirst viele dieser coolen Grunge-Karten finden, wie zum Beispiel Dirt-Maps, die du verwenden kannst Die, die wir verwenden würden, Cloud-Map, diese die Wolken Wir können es nicht direkt hierher ziehen. Zuerst müssen wir hier im Effekte-Menü einen Füllstoff wie diesen hinzufügen Jetzt kannst du es hierher ziehen und dort ablegen. Sobald Sie das tun, erscheint es auf unseren Wolken und wir haben sofort eine kleine Farbabweichung. Sie werden feststellen, dass ein paar Dinge daran falsch sind. Sie können sehen, dass wir diese Probleme haben Schattierung gibt es hier. Wie können wir sie beheben? Es ist nicht so schwierig, denn in Substance Painter gibt es quasi einen eingebauten Befehl Sie müssen es nur von der UV-Projektion abändern. Derzeit wird per UV-Projektion auf Dreifachprojektion projiziert. Sobald Sie das tun, können Sie sehen, dass all diese Nähte verschwunden sind und die Ebene jetzt völlig perfekt aussieht In Ordnung, wie sollen wir jetzt Farbvariationen hinzufügen? Du kannst mit Fliesen herumspielen. Wie Sie sehen, können Sie das Gleichgewicht vergrößern oder verkleinern und schauen, ob Sie es zu stark erhöhen Die Maske würde wirklich hervorstechen und die Basisschicht würde komplett von unten verschwinden Wir müssen das Gleichgewicht nicht zu stark erhöhen . Der Kontrast erklärt sich wiederum sehr von selbst. Die Kanten wären wirklich scharf, wenn Sie den Kontrast erhöhen Und wenn du ihn verringerst, wäre es wirklich hell. Ich werde die Balance auf etwa 0,4 und den Kontrast auch auf etwa 0,4 einstellen 0,4 und den Kontrast auch . Das ist ein guter Anfang. Mal sehen, wir wollen auf jeden Fall ein bisschen mit den Fliesen herumspielen Ich denke, ich werde den Kontrast auf sogar niedrige 0,15 reduzieren . Jetzt sieht diese Farbvariation offensichtlich wirklich Aber was Sie tun können, ist, hier rüber zu gehen und die Opazität anzupassen Wir werden eine Opazität von etwa 35 einstellen. Schlagen wir 35. Und Sie können sehen, dass es sehr schwach ist, aber es verleiht Ihren Steinen einen subtilen Wert Gehen Sie zurück und versuchen Sie, den Kontrast zu erhöhen. Es ist nicht so wichtig. Jetzt können wir ein bisschen mit den Fliesen herumspielen , um zu sehen Wir wollen es definitiv nicht zu stark erhöhen. Irgendwo um die drei wären für den Anfang ein guter Wert. Natürlich liegt es auch hier ganz bei Ihnen. Sie können damit herumspielen, wie Sie wollen. In Ordnung. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Ich werde jetzt einfach weitermachen. Fügen Sie erneut eine weitere Schicht hinzu, und diesmal wird dies die Schmutzschicht sein. Geben Sie dieser Farbe eine dunkle Farbe, wir können ihr nach dem Zufallsprinzip einen hohen Rauheitswert geben Fügen Sie erneut eine schwarze Maske hinzu. Und dieses Mal zeige ich Ihnen wie wir die intelligenten Masken verwenden können. Wie gesagt, Smartmasse ist wirklich einfach zu bedienen. Sie können sie einfach per Drag & Drop auf Ihre Ebene ziehen. Auch hier kannst du mit jedem gehen, den du willst. Wir haben viele verschiedene Schmutzmasken, aber ich werde mich für diesen einen Staub entscheiden, sobald du ihn hinzufügst, er ist nicht sofort wirklich sichtbar. Aber du kannst hier rüber gehen und dann kannst du mit dem Level herumspielen, wie du siehst. Wieder der Kontrast, alles, was wir hier haben. Auch der Schmutzgehalt, 2,65 Ja, und der Kontrast irgendwo in der Nähe Mal sehen, das ist meiner Meinung nach ziemlich gut. Ich denke auch jetzt wieder, wir können die Opazität verringern weil wir natürlich nicht wollen dass es vorerst so dunkel ist, versuchen wir es mit fünf oder vielleicht 50. Ihr könnt langsam aber sicher sehen, dass wir den Look of the Raw bekommen Es ist immer noch nicht so toll und der stilisierte Look ist immer noch nicht ganz da Ich denke, wenn wir alle Kanten und einige Punkte wie diese hinzufügen , wäre das deutlicher bevor wir tatsächlich weitermachen Speichern wir die Kontrolle über unsere Dateien. Ich gehe schnell zu meinem Tutorial direkt im Inhaltspunkt von Dateien speichere es als Felsen. Ich denke, dieser Monat ist ziemlich gut für dieses Video. Wir können von hier aus weitermachen. In der nächsten werden wir unseren Felsen weitere Schichten hinzufügen. Danke fürs Zuschauen. Ich werde mir den nächsten ansehen. 16. Texturierung der Felsen: Hallo und willkommen Leute. Lassen Sie uns unsere Steine weiter texturieren. Die nächste Ebene, die wir hinzufügen werden , ist die Kantenebene Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich Kapazität der Schmutzschicht ein wenig auf 60 erhöhen werde. Jetzt fügen wir einfach eine neue Ebene hinzu. Geben Sie dieser Farbe grundsätzlich Weiß, also komplett weiß. Lassen Sie uns diese beiden Kanten einfach umbenennen. Füge eine schwarze Maske hinzu. Auch hier werde ich intelligente Masken verwenden. Wenn Sie hier nachschauen, gibt es viele verschiedene intelligente Masken, die sich auf Kanten beziehen. Sie können sie alle ausprobieren und herausfinden, welche Ihnen am besten gefällt Mal sehen, ob du einfach ziehst und dieser, du kannst sehen, dass er uns hier Kantenschaden zufügt. Offensichtlich würden nicht alle intelligenten Masken auf Anhieb gut aussehen. Sie können auf den Maskeneditor klicken und versuchen, die Einstellungen anzupassen und sie selbst gut aussehen zu lassen. Aber ja, ich denke, dieser ist nicht so gut. Wir können das einfach entfernen und etwas anderes versuchen. Wir können es noch einmal versuchen. Dieser hat ein anderes Aussehen. Es liegt ganz bei Ihnen, für welchen Look Sie sich entscheiden möchten. Ich werde später auch ein paar Dinge teilen, aber lass uns zuerst eine schöne Maske finden , mit der wir sie für uns verwenden können. Lass uns diese ausprobieren. Wie Sie sehen können, sieht dieser wirklich gut aus. Es passt wirklich gut zu unseren Steinen. Sie können es anhand der Maskendaten hier anpassen. Dinge wie der Kontrast. Im Grunde würde das Gleichgewicht den Effekt verstärken . Willst du das nicht? Lass uns auch etwas anderes versuchen. Dieses müssen wir stark abschwächen. Ich denke, viele von ihnen sind sich ziemlich ähnlich, aber die, für die ich mich entschieden habe , ist diese, die Kanten sind staubig Wir haben auch diese starken Kanten, die wirklich hart sind. Wenn Sie sie verwenden möchten, können Sie sich auf jeden Fall für sie entscheiden. Aber ja, ich werde sie nicht benutzen, weil sie wirklich hart sind. Man kann sie abschwächen, indem man die Deckkraft verringert und dann sehen sie gut aus, sind aber trotzdem, ich finde, ziemlich hart Ja. Für mich sehen sie komisch aus. Wenn es der Stil ist, den du anstrebst, kannst du dich definitiv dafür entscheiden, aber ich werde mich für diesen entscheiden. Die Kanten sind staubig, was ich für subtil halte. Es verleiht unseren Steinen ein nettes kleines Aussehen , wie Sie sehen können, definitiv ist es ein bisschen weniger Im Moment werde ich das Gleichgewicht auf etwa 0,8 erhöhen auf etwa 0,8 Dann können wir den Kontrast einfach auf Null setzen, weil wir wollen, dass er ein bisschen blutig ist den Kontrast einfach auf Null setzen, weil wir . Sie können auch die globale Unschärfe erhöhen, und Sie können sehen, dass die Details völlig verschwinden, wenn Sie sie erhöhen die Details völlig verschwinden Lassen Sie uns das auf Null setzen. Jetzt werde ich einfach die Opazität von hier aus verringern. Und mal sehen, wofür wollen wir uns jetzt entscheiden? Lass uns 50 versuchen. Ich denke, 50 fühlt sich für mich wirklich gut an. Dieser ist wirklich subtil und nicht in unseren Gesichtern. Dieser gefällt mir sehr gut. Sie können es ein- und ausschalten, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt werde ich dir eine Sache zeigen, die wir tun können, zum Beispiel, dass es nicht notwendig ist, Gutes zu tun, um es zu wissen. Sie können hier rübergehen, die Maske auswählen und eine Farbschicht hinzufügen. Jetzt können Sie diese Maske übermalen. Was ich damit meine, ist im Grunde genommen, dass wir derzeit diese Maske dabei haben. Aber nehmen wir an, wir mögen ein bisschen Teil hier nicht. Nehmen wir an, wir möchten diesen weißen Bereich aus dieser Ebene entfernen . Wir können die Maske auswählen. Wählen Sie einen beliebigen Pinsel aus, also wählen wir vielleicht einen Schmutzpinsel aus. Diese sind meine Favoriten. Die funktionieren wirklich gut. Halten Sie die Taste gedrückt, Sie können mit der rechten Maustaste klicken, während Sie die Taste gedrückt halten. Bewegen Sie Ihren Rechtsklick so nach links und rechts, obwohl es verwirrend ist Halten Sie die Taste gedrückt und halten Sie auch die rechte Maustaste gedrückt. Und dann bewege deine Maus nach links und rechts. Und dann kannst du es anpassen. Ja, wir reduzieren die Größe. Und wenn Sie darüber malen, können Sie sehen, dass Sie gerade mit einer Ebene malen weil die Maskenfarbe auf Weiß eingestellt ist. Wenn du dich erinnerst, bedeutet Weiß sichtbar. Wenn wir das auf Schwarz setzen, entfernen wir es jetzt. Das ist das Tolle am Hinzufügen einer Farbschicht. Wir können die Maske selbst anpassen . Drücken Sie X, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Und du kannst es malen und du kannst es entfernen, alles rückgängig machen, was du siehst ein paar Bereiche haben diese Probleme mit der seltsamen Schattierung bei solchen Dingen Es ist wirklich hilfreich. Wir können das auf Schwarz setzen und es einfach komplett von hier entfernen. Inwieweit wir es auch nicht vollständig entfernen Wir haben ein bisschen Ähnliches wegen der UVs, ich denke, es wird nicht einmal von weitem sichtbar sein Aber ja, wir haben auch ein bisschen davon. Wir können sie bis zu einem gewissen Grad entfernen. Lass uns jetzt einfach den Pinsel wechseln. Wir können den einfachen Schwierigkeitsgrad wählen. Dieser Schlamm ist ziemlich gut, ist nicht so sichtbar. Jetzt wechseln wir zurück zur schwarzen Farbe. Suchen Sie jetzt einfach nach offensichtlichen Fehlern in Ihrem zwielichtigen Bild. Ich glaube, es gibt keine außer diesem Bereich, diesem kleinen Teil hier drüben Hier drüben. Aber ja, es wird von weitem nicht so sichtbar sein. In Ordnung, lass uns weitermachen. Nun können wir auch diese Kantenebene kopieren. Nehmen wir an, wir duplizieren das und entfernen die Maske von hier. Und dann können wir eine andere Maske benutzen. Nehmen wir an, wir haben diesen gefunden. Auch ziemlich interessant. Das sind die Steinflecken. können Sie, wir sehen hier ein paar Spuren und wir können beide so überlagern . Sie können sehen, dass uns das auch einen schönen Effekt verleiht . Lass es uns einfach drin behalten. Wir können die Opazität reduzieren, sodass es nicht aussieht wie bei einem Elternteil, vielleicht etwas 25. Ja, ich finde das ziemlich gut Ich bin damit zufrieden. Lass uns jetzt weitermachen und versuchen, einige Stellen hinzuzufügen. Ich werde das auch auf 40 reduzieren. Jetzt können wir auf unseren Steinen ein bisschen Lindenflecken hinzufügen. Auch hier werde ich die Kantenebene duplizieren. Entferne nur alles aus diesem Maskeneditor und setze auch die Deckkraft zurück 200 ändere auch die Rauheit auf 0,8. Das ist die Steinrauheit , die wir für beide Schichten anstreben und auch für diese Alles klar, was die Flechte angeht, dieses Mal werden wir keine intelligente Maske benutzen Stattdessen verwenden wir eine Textursuche nach Flecken, Fleckenflecken. Fügen Sie hier zunächst eine Füllebene hinzu. Fügen Sie dieser Maske eine Füllebene und ziehen Sie sie hierher. Jetzt können Sie sehen, dass diese Punkte gerade hinzugefügt wurden. Sie sehen komisch aus , weil sie zu klein , sagt die UV-Projektion. Von der Projektion zur Triplanarprojektion, weil wir sie auf diese Weise leicht kontrollieren können Jetzt erhöhen wir einfach die Kachelung auf so etwas wie hier in der Nähe. Schlagen wir 2,5 an, um das Ganze abzurunden, dann können wir das Gleichgewicht anpassen Natürlich wollen wir nicht, dass dieser Effekt zu stark ist. Wir werden die Opazität von hier aus ebenfalls auf etwa 20 reduzieren , damit es sehr hell ist Wie Sie sehen können, können wir sehr schwache Flecken auf unseren Felsen sehen. Diese werden nicht sofort sichtbar sein, aber sie verleihen Ihrem Modell dennoch einen großen Mehrwert Wie Sie gerade sehen können, sieht es sehr flach aus, wenn Sie es entfernen . Außerdem sehen die Felsen wirklich gut aus. Vielleicht kannst du es etwas erhöhen , um es sichtbarer zu machen. 25, sagen wir. Erhöhen wir auch die Anzahl der Kacheln auf etwa so. Auf diese Weise sieht es viel besser aus. Lass uns das in Chen umbenennen und diese Ebene duplizieren und dann B unterdrücken. Jetzt entferne diesen Füller und suche dieses Mal nach Stellen drüben und da drüben , als wäre das ein Grungpots-Objekt. Lasst uns diesen schlagen. Grunge-Flecken, dreckig, schlag zu und raube sie sofort drauf Ich finde, sie sehen ziemlich gut aus. Wir können jetzt mit den Fliesen herumspielen . Ich finde, ein Stein sieht wirklich gut Sie haben ein stilisiertes Feld. Bei Felsen sind die Kanten generell stark betont , was wir gemacht haben Lassen Sie uns das Tempo jetzt auf etwa 24 festlegen. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Steinen. Lass uns einfach auf Nummer sicher gehen. Du kannst vielleicht experimentieren. Ihr könnt etwas mehr experimentieren, ein bisschen mehr Ebenen hinzufügen, noch mehr Dinge tun, aber jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit. Wir können vielleicht eine weitere Ebene mit Variation der Rauheit hinzufügen. Lass uns diesmal einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Deaktiviere hier alle Kanäle außer dem Rauheitskanal , weil wir nur die Rauheit verwenden wollen Du kannst das auch tun, indem du die Alt-Taste gedrückt hältst und auf den entsprechenden Kanal klickst Und der Rest würde automatisch deaktiviert werden. Benennen Sie dies in Rauheitsvariation um. Fügen Sie erneut eine schwarze Maske hinzu. Lass uns nach einer Grunge-Map suchen. Fügen Sie dem einen Füller hinzu. Schlagen wir diesen an. Das ist wie bei der Grunge-Map 007, ich glaube nicht, dass Sie die Änderungen nicht bemerken werden, weil die Rauheitsvariation sehr, sehr subtil ist Aber lass es mich dann einfach so platzieren. Als ich die Rauheit hier geändert habe, werden Sie vorhin sehen, dass sie völlig flach war Bei einem Wert von 0,8 würden die Felsen so aussehen, aber mit der zusätzlichen Variation der Rauheit können Sie sehen, dass dies wie die Variation der Rauheit ist Jetzt können Sie damit herumspielen, indem Sie die Balance anpassen. Diese Änderungen werden nicht wirklich am Farbkanal vorgenommen, sondern nur an der Rauheit, sodass sie wie Oberflächenunvollkommenheiten wirken , die einen schönen Effekt erzielen würden. Wir können auch eine weitere Ebene hinzufügen. Duplizieren Sie einfach die Flechtenschicht und benennen Sie diese Kratzer um. Wir können eine weitere Kratzschicht für Kratzer hinzufügen. Hier drüben findest du das, finde ich, kratzt grob. Wählen Sie die Maske und fertig die Maske aus, wählen Sie dann die Füllebene aus und ziehen Sie sie per Drag-Drop hierher. Lassen Sie uns nun die Kachelung erhöhen. Sie können die Kratzer hier sehen. Sie sind sehr klein. Aber auch hier dreht sich bei der Wirkung bei dieser Art der Texturierung alles um Subtilität Wir wollen alles sehr subtil halten. Wir können es auf vielleicht 25 erhöhen. Bei Kratzern wirst du hier viele verschiedene Einstellungen haben. Sie können mit der Balance herumspielen , um die Sichtbarkeit, den Kontrast und die Menge zu erhöhen . Sie können mit der Menge und den Kacheln herumspielen. Es gibt viele Optionen für Sie, aber ich denke, ich bin damit ziemlich zufrieden Das hier sieht für mich ziemlich gut aus. Ja. In Ordnung. Nun, sagen wir einfach noch einmal, wie ich schon sagte, du kannst damit experimentieren, so viel du willst und versuchen, deine Steine besser aussehen zu lassen, aber ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit ihnen. Okay, noch eine letzte Sache und dann werden wir mit der Vorlesung enden. Wenn Sie dieses Material , das Sie erstellt haben, für ein anderes Projekt verwenden möchten , können Sie von hier aus einen Ordner erstellen und ihn in einen einzigen ziehen. Wählen Sie sie alle aus, während Sie Shift und Dragon gedrückt halten, legen Sie sie so hinein. Und lassen Sie uns das einfach in etwas wie Rocks Understore, Stylized umbenennen wie Rocks Understore, Stylized Der letzte Schritt wäre nun, einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und intelligentes Material zu erstellen Sobald Sie das getan haben, warten Sie ein bisschen darauf und Sie können sehen, dass es hier erscheint. Steine unterstreichen die Stilisierung, es wird jetzt in Ihren, wie nennen wir das, den Vermögenswerten erscheinen wie nennen wir das, den Und Sie können es einfach per Drag & Drop ziehen und es für jedes Projekt verwenden , das Sie für die zukünftige Verwendung verwenden möchten Das ist ziemlich hilfreich. Lass uns einfach auf Nummer sicher gehen. Danke. Ich schaue zu, ich werde mir das nächste Mal ansehen, wenn wir in unserer Szene alle Steine unter dem Motor platzieren werden . Danke. 17. Platziere die Felsen: Hallo und willkommen Leute. In der letzten Vorlesung haben wir mit der Texturierung unserer stilisierten Steine abgeschlossen der Texturierung unserer stilisierten In dieser Vorlesung werde ich dir nur schnell noch eine Sache zeigen und dann werden wir alles in Under Engine exportieren, die Modelle und die Texturen Und dann fangen wir an, quasi zwischen unseren Steinen hin und her in unsere Szene Eine andere Sache, die Sie tun können, ist , dem Felsen ein paar Ihrer eigenen Dinge hinzuzufügen , dem Felsen ein paar Ihrer eigenen Dinge Als ob du ihm Moos hinzufügen kannst. Sie können einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns also einen neuen Füller erstellen und Sie können sehen, dass er das vollständig abdeckt. Benennen wir das in Moos um. Wir können dem jetzt eine grünliche Farbe geben. Grünlich, gelblich, vielleicht. Lass uns vorerst mit so etwas weitermachen. Dann können Sie einfach eine schwarze Maske hinzufügen. Auch hier können Sie in die intelligente Maske gehen und nach allen intelligenten Masken suchen, die sich auf Moos beziehen. Ich denke, es gibt ein paar davon. Eines davon ist Feuchtigkeit, Moos und Moos von oben. Wir haben ein paar davon, die Sie einfach per Drag-and-Drop darauf ziehen können. Und sieh zu, dass dieser Moos auf deine Kanten bringt, was wir meiner Meinung nach nicht brauchen. Es sieht nicht einmal so gut aus. Du kannst den Level erhöhen oder verringern. Wie Sie sehen können, wird es entlang der Kanten hinzugefügt. Jetzt kannst du Dinge wie das Reduzieren des Kontrasts und das Hinzufügen von mehr Grunge mitspielen wie das Reduzieren des Kontrasts und das Hinzufügen von mehr Grunge Grunge ist im Grunde die Menge an Staub, Schmutz, die sich in der Mitte befindet. So wie das hier Du kannst ein paar Dinge tun, mit der Umgebung herumspielen, dann wirst du irgendwann verstehen, was sie im Grunde machen. Ich werde dir eine weitere Sache zeigen, die wir tun können, ist, dass wir einige Dinge auch durch Filter ändern können , zum Beispiel, sagen wir, wir haben keine Einstellungen hier in unserem Masken-Builder, was du tun kannst, ist, wieder, sagen wir, ich möchte das ein bisschen verwischen Wie ich sehe, ist der Kontrast ein bisschen zu hoch. Ich habe das schon zu Null gesagt, aber es sieht immer noch scharf aus. Ich möchte das verwischen. Du kannst also einfach das auswählen und die Maske auswählen und dann hier rübergehen und einen Filter hinzufügen Es gibt verschiedene Typen von Filtern. Sie können Ihre, was sagen wir, die Maske oder eine beliebige Ebene noch weiter verbessern . Lassen Sie mich Ihnen nur verschiedene Arten von Filtern zeigen. Der erste ist dieser SSL-Perceptive. Mit diesem können wir die Farbe der Ebene anpassen. Ich habe das zur Maske hinzugefügt, aber HSL Perceptive wird durch die Ebene hinzugefügt Das macht auch einen Unterschied, ob Sie den Filter zur Maske hinzufügen oder ob Sie den Filter zur Ebene hinzufügen möchten Wenn wir hier einen Filter hinzufügen, dann mit dem HSL-Perzeptiv, dann können wir die Farbtonverteilung kontrollieren Wie Sie sehen können, wird es durch die Helligkeit dunkler, und wenn Sie es erhöhen, wird es heller Du denkst vielleicht, okay, was nützt das im Grunde Weil wir die Grundfarbe von hier aus wirklich ändern können. Außerdem würde der HSL-Wahrnehmungsfilter bei diesen Schichten nicht wirklich verwendet werden Aber gehen wir zu den Texturen und lassen Sie mich einfach schnell jede Art von Textur finden, sagen wir, wir verwenden diese , den Camo-Wald Ich schalte das einfach aus und lass uns einen neuen Filer hinzufügen und das mit Dragon Rock auf die Grundfarbe auftragen. Du kannst sehen, dass diese Textur zu unserem Stein hinzugefügt wurde Jetzt möchte ich, dass diese Textur etwas weniger gesättigt ist. Es besteht die Möglichkeit, dass diese Einstellungen hier verfügbar sind , sodass Sie damit herumspielen können, aber wie Sie sehen, können wir ihre Farbe ändern. Aber ich möchte nur die Sättigung insgesamt reduzieren . Sie können hier einen Filter hinzufügen und einen HSL-Wahrnehmungsfilter hinzufügen. Und dann können Sie den Farbton nur als einzelne Ebene umspielen , Sie können mit der Sättigung herumspielen der Helligkeitsfilter Bei diesen Ebenen wird der Helligkeitsfilter verwendet Wie die Grundfarbschichten. Texturen. Ja, ich werde diese Ebene jetzt einfach entfernen. Mach das wieder an. Lassen Sie uns diesen Filter von hier entfernen. Kehren Sie zur Maske zurück und fügen Sie erneut einen neuen Filter hinzu. Nehmen wir an, diesmal fügen wir einen Unschärfefilter hinzu. Diesmal haben wir den Unschärfefilter zu unserer Maske hinzugefügt, nur weil wir die Maske verwischen wollen Sobald du das tust, kannst du sehen, dass alles ein bisschen verschwommen ist Wenn Sie es zu stark erhöhen, können wir den Effekt nicht einmal richtig erkennen Aber ja, wir haben auch unterschiedliche Richtungsunschärfen Sie können sehen, dass es in einem Winkel verschwimmt. Sie können diesen Winkel nach Ihren Wünschen ändern. Wir haben Blood Slope, was auch einen schönen Effekt hat. Ich finde, das sieht auch ziemlich cool aus. Meiner Meinung nach sieht das viel besser aus und gibt ein schönes Moos Ich wollte nur etwas über Filter mit ihm teilen. Du kannst auch damit herumspielen. Es gibt viele verschiedene. Sie können sie einfach auswählen und die meisten von ihnen erklären sich ziemlich selbsterklärend in ihrer Funktionsweise Einige davon sind wie matte Oberflächen, damit sie sich wie Eisen oder ähnliches anfühlen Aber wir können sie nicht wirklich für Masken verwenden, wir müssen sie auf Schichten wie Grundfarben verwenden. Damit. Was ich jetzt tun möchte, werde ich entfernen. Außerdem werde ich diese Maske entfernen , weil sie nicht wirklich der Look ist, den wir brauchen. Du kannst dieses eine Moos auch von oben probieren, was meiner Meinung nach ein ähnliches Ergebnis ergibt. Auch hier können Sie den Filter hinzufügen. Außerdem denke ich, dass die B-Slope am besten funktioniert hat. Wenn wir die Intensität erhöhen, sieht das wirklich gut aus. Es gibt noch einen anderen, ich glaube, den Warp, der ebenfalls ähnliche Ergebnisse liefert Nicht so toll, aber ja. Äh, lass uns das entfernen. Ich denke, es wäre am besten , es manuell zu malen. Sie können hier klicken und eine Farbschicht hinzufügen. Jetzt kannst du auf die Maske malen. Im Grunde genommen malt Weiß mit dieser Schicht. Das ist die Moosfarbe. Und wenn Sie X drücken, können Sie zurückschalten und die Ebene entfernen. Dies ist die grundlegende Sache , die wir zuvor besprochen haben. Am Anfang ist es am besten, einen Pinsel von hier auszuwählen und ich werde vielleicht nur den Schmutzpinsel nehmen. Dann kannst du einfach X drücken , um zuerst das Weiß auszuwählen, und du kannst etwas darüber herumtupfen um moosartige Bereiche hinzuzufügen Ich denke, das würde ehrlich gesagt viel besser funktionieren, als eine Maske hinzuzufügen Sie können auch X zwischen den Schaltern drücken und einfach einige Bereiche entfernen , damit es schön aussieht. Drücken Sie erneut X, um zurück zu wechseln. Du kannst einfach ein bisschen herummalen. Entferne einige Bereiche, damit es nicht sehr einheitlich aussieht. Dann kannst du hier rübergehen und einen Filter hinzufügen. Und lassen Sie uns den Blo, der Richtung nach, den Blutabfall hinzufügen Richtung nach, den Blutabfall Irgendwas hier sieht wirklich nett aus. Dann kannst du diese Ebene duplizieren. Entfernen Sie die Farbschicht und fügen Sie eine neue Farbschicht hinzu. Bringen Sie es unter den Filter. Lass uns die Farbe so ändern, dass sie etwa gelblich ist. Dann können Sie erneut die Farbschicht auswählen und dann mit dieser neuen Ebene herummalen Offensichtlich ist die Farbe momentan nicht wirklich so , so toll. Du kannst es in so etwas ändern. Ich wollte im Grunde besprechen , dass Sie solche Dinge tun können. Verbessern Sie auch das Aussehen weiter. Vielleicht suchst du nach einem anderen Look für deine Steine. Das liegt ganz bei dir. Das kannst du mit den anderen Steinen machen. Außerdem wäre es besser, einfach zwei verschiedene Varianten der Steine ohne Moos und eine mit Moos zu erstellen zwei verschiedene Varianten der Steine . Ja, ich werde sie einfach entfernen sie nicht wirklich zu unserer Szene hinzufügen. In Ordnung, lassen Sie uns die Unreal Engine öffnen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Texturen und Felsen in die Szene zu exportieren unsere Texturen und Felsen in die Szene In Ordnung Leute, das Projekt wurde eröffnet. Jetzt werden Sie feststellen, dass alle Clouds gleichzeitig aktiviert sind. Dies ist ein Problem, wenn Sie ein neues Projekt beginnen. Immer wenn Sie Ihr Projekt erneut öffnen, ist alles standardmäßig aktiviert Lassen Sie uns diesen vorerst einfach aktivieren. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und lassen Sie uns einen neuen Ordnernamen erstellen. Das hat Steine, öffne es, lass uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und zuerst unsere Modelle in die Szene im Exportordner importieren . Bringen wir rein, lassen Sie uns einfach die FBX-Datei oder das OBJ reinbringen . Ich glaube nicht, dass das wichtig ist Aber es gibt ein kleines Problem damit, wenn Sie sie alle in Will Engine importieren. Sie scheinen auf den ersten Blick in Ordnung zu sein, aber das Hauptproblem ist, dass Sie sehen können, dass der Ausgangspunkt quasi wegverschoben ist . Wie Sie sehen können, ist dieser Punkt in Ordnung, wann immer Sie sie importieren. Sie können sehen, dass dieser nicht richtig platziert ist. Dieser ist auch nicht wirklich korrekt. Lass uns sie einfach löschen. Sie denken vielleicht, was das eigentliche Problem damit ist, sagen wir, ich gehe in den Laubmodus, ziehe sie alle hinein und male sie überall hin, wo immer Sie sie malen. Okay, zuerst reduzieren wir einfach die Dichte, um meinen Standpunkt besser zu erklären, sammeln sie alle und setzen die Dichte einfach auf eins. Nehmen wir an, ich setze auch die Farbdichte auf 0,1. Wo auch immer du deine Steine anmalen möchtest, du kannst sehen, dass sie an dieser Stelle nicht wirklich gemalt werden. Sie werden schief sein. Das liegt daran, dass die ursprünglichen Punkte nicht korrekt sind. Für die Steine, die das richtig sind, wären sie richtig platziert, aber für die anderen wären sie sehr weit weg platziert, wie Sie hier sehen können. Ja, das ist nicht so wichtig. Aber das müssen wir trotzdem reparieren . Es sieht nicht gut aus. Lassen Sie uns sie alle von hier aus auswählen und von hier an auf Löschen klicken . Ja. Um dieses Problem zu beheben, ist es wirklich einfach. Wenn Sie sich erinnern, haben wir beim Export eine Sache mit Blumen gemacht. Wir platzieren sie alle in der Mitte und dann platzieren wir sie alle in der Mitte. Und dann verschieben wir ihren Ausgangspunkt hierher. Nur müssen wir zuerst dasselbe tun. Was Sie tun müssen, ist sieben für die Ansicht von oben zu drücken und einfach alle Steine auszuwählen. Platziere sie nun grob nacheinander in der Mitte. Es muss nicht ganz perfekt sein. Man kann sie einfach grob der Weltherkunft zuordnen. Das haben wir auch mit den Blumen gemacht. Wählen Sie jetzt einfach alle aus. Und dann drücken Sie die Strg-Taste. Wie Sie jetzt sehen können, liegen die Ursprünge an verschiedenen Punkten. Wir werden sie genau am Weltursprung platzieren. Drücken Sie die Strg-Taste und wählen Sie einfach alle Transformationen aus. Und wie Sie jetzt sehen können, haben alle denselben Ausgangspunkt Sie können sie alle auswählen. Und jetzt gehe zu Five, Export und drücke FBX Lassen Sie uns diese drei Optionen auswählen. Komm zurück in den Exportordner und stelle sicher, dass du diese beiden Steine umbenennst. Unterstreichen Sie Un-Motor. Sowas in der Art. Damit wir wissen, dass dies die verschiedenen sind , exportieren wir es. Komm zurück zu und, lass uns das alles auswählen. Erneut löschen. Importiere unsere Steine in den Motor. Wählen Sie dieses Mal erneut den Felsunterstrich unter Engine Wenn Sie sie jetzt zu Ihrer Szene hinzufügen, können Sie sehen, dass der Ausgangspunkt korrekt funktioniert Jetzt wäre alles in Ordnung. Wähle sie alle aus. Löschen. Manchmal wirst du feststellen, dass solche Dinge passieren. Immer wenn du etwas löschst oder etwas verschiebst, sieht dein Gras seltsam aus. Keine Sorge, es ist so etwas wie ein Bug, der mit den virtuellen Runtime-Texturen zusammenhängt. Um das zu beheben, können Sie uns einfach hier rübergehen. RBT, Grundfarbe, Höhe wählen, dann wieder Grundfarbe wählen Und höchstwahrscheinlich wird es sich von selbst reparieren. Es passiert einfach manchmal. Ich weiß nicht wirklich warum. Ich glaube, es ist wie ein Motorschaden. Jetzt können wir zu Substance Painter zurückkehren und es ist Zeit, unsere Texturen zu exportieren. Um nun Texturen wie aus einem Substance Painter zu exportieren, müssen Sie Strg+Shift drücken und das ist die Abkürzung. Sie können auch aus der Datei auswählen und dann auf Texturen exportieren klicken Lass uns Shift kontrollieren. Als Erstes müssen Sie den Pfad festlegen. Ich werde zuerst in meinen Dateien hierher kommen, im Ordner Textures. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Rocks-Ordner erstellen einen neuen Rocks-Ordner , damit wir diese Texturen hier hinzufügen können. Klicken Sie jetzt hier. Das ist wie das Ausgabeverzeichnis, in wir die Texturen exportieren wollen. Wählen Sie den Rocks-Ordner aus , den wir gerade erstellt haben. Dies ist die Vorlage. Im Grunde sind dies verschiedene Vorlagen , die bereits mit Substance Painter vorinstalliert sind . Sie können von hier aus auch Ihre eigenen Ausgabevorlagen erstellen hier aus auch Ihre eigenen Ausgabevorlagen und mischen und anpassen, was auch immer Sie benötigen. Sie können sehen, wir haben vier Bremsbeläge unter dem Motor, wir haben auch einen für Brenda Wo ist es eine Mischung? Wir haben Unity. Alles. Alle wichtigen Programme. Substance Painter hat die Ausgabevorlage bereits. Sie müssen nicht so viel tun. Sie können hier rübergehen und einfach Under in Four Packed auswählen Wir haben nicht wirklich eine Union-Five-Ausgabevorlage, aber die viergepackte Vorlage funktioniert perfekt. Nun können wir den Dateityp als Taga auswählen Stellen wir ihn auf acht Bit plus Dithering Und die Größe der Texturen kann auf foc gesetzt werden, um die beste Qualität zu erzielen, die Sie Wir haben die globalen Einstellungen und wir haben auch die spezifischen Einstellungen für den Textursatz Das ist wirklich nützlich, wenn Sie mehrere verschiedene Textursätze haben, aber wenn wir nur einen einzigen Textursatz haben , ist das nicht wirklich wichtig. Die globalen Einstellungen und die spezifischen Einstellungen sind identisch. Wenn Sie unterschiedliche Textursätze haben, können Sie die Einstellungen von hier aus für bestimmte anpassen , wenn Sie nicht einige der Ausgabe-Maps importieren oder die Größe oder irgendetwas für eines der spezifischen Textursätze ändern möchten einige der Ausgabe-Maps importieren oder die Größe oder irgendetwas für eines der spezifischen Textursätze ändern die Größe oder irgendetwas . Und das sind wie die globalen Einstellungen. Ordnung, wenn Sie alles eingestellt haben, klicken Sie einfach auf Exportieren und warten Sie, bis der Export abgeschlossen ist. Jetzt, wo alle Texturen von Substance Painter in diesen Ordner hier exportiert wurden . Wie Sie sehen können, werden sie hier anfangen zu erscheinen. Jetzt müssen wir sie in eine neue Engine importieren. Öffnen Sie Ihren Textordner, importieren Sie, fügen Sie einfach diese drei geöffneten Texturen hinzu. In Ordnung, jetzt sind alle drei unter Engine. Wir können jetzt den Rocks-Ordner auswählen. Lassen Sie uns dieses Rocks-Material in den Materialordner verschieben, um alles zu organisieren. Ich werde es in Rocks Underscore Master umbenennen. Lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und eine Materialinstanz auch für diesen Rechtsklick erstellen und eine Materialinstanz Wir werden diese Materialinstanz verwenden, sie öffnen und Ft. Lass uns das Ding löschen. Leertaste, um den Inhaltsbrowser aufzurufen . Wählen Sie alle drei aus und ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop hierher. Jetzt wissen Sie , dass dies die Grundfarbe ist, Simply RGB. Das geht in die Grundfarbe über. Das ist normal, das geht in das Normale über. Das ist wie eine neue Art von Textur. Das ist wie eine Textur mit Seiten. Drei verschiedene Kanäle in drei verschiedenen Texturen, Drei verschiedene Kanäle in drei verschiedenen die in drei verschiedene Kanäle aufgeteilt In diesem Fall werden wir RGB nicht wirklich verwenden. Wie Sie sehen können, ist es wie eine gelbe Textur, aber es hat getrennte R-, G- und B-Kanäle. Einer steht für die Ammineclus-Rauheit und B für metallisch. Sie müssen sich daran erinnern, wofür das RGB steht. Sie können dies auch bestätigen, wenn Sie in den Ausgabevorlagen zu Substance Painter wechseln . Nehmen wir an, wir haben diesen einen von vier Ringen ausgewählt, falls Sie sich erinnern, dass wir diesen verwenden. Wo ist er jetzt? Ja, das ist wie die Pa-Textur, die diese ist, da sie drei verschiedene Kanäle hat , die in einer einzigen Textur zusammengefasst sind: Okklusion, Rauheit und Metallisch Ja, wenn du mit der Maus über sie fährst. R steht für gemischt, also gemischt, Ambitclusion, Grün steht für Rauheit und ist für metallisch. Wenn Sie manchmal vergessen, wofür RGB in der Pa-Textur steht, können Sie in den Ausgabevorlagen nachschauen Ja, alles ist hier drüben. R steht für Ambit, Delusion steht für Rauheit und Metallisch. Stecken Sie das jetzt schnell ein. R steht für Amblusion, steht für Rauheit und metallisch. Warte, bis es gespeichert ist und lass uns das einfach anschließen. Speichern. Wenn du das tust, wahrscheinlich alle deine Steine sollten wahrscheinlich alle deine Steine wieder das Material haben, diese Sache ist passiert. Lass uns das einfach schnell beheben , weil es wirklich nervig ist, es anzusehen. Lass uns unsere Steine überprüfen. Und alle Materialien funktionieren perfekt. Ich finde, sie sehen ziemlich gut aus. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich nicht wirklich möchte , dass das Mastermaterial verwendet wird. All diese Steine verwenden das Mastermaterial. Wir werden das in der Instanz ändern, warum passiert das immer wieder? Im Moment ist es nicht während des gesamten Kurses passiert , und jetzt in dieser Vorlesung ist es ungefähr dreimal passiert. Aber ja, das ist wie ein seltsamer Bug. Mach dir keine Sorgen, wenn dir das auch passiert. Du hast nichts falsch gemacht. Das ist wie ein Fehler ohne Motor. Ja, lass uns sehen. Ich gehe hier in den Rocks-Ordner und wähle alle vier aus. Wir müssen sie nacheinander öffnen und einfach die Materialinstanz von hier drüben auswählen. Der Grund, warum ich das mache, ist dass ich es Ihnen nur schnell zeigen werde, ich werde eine Tönungsnotiz hinzufügen , um die Grundfarbe ein bisschen besser kontrollieren zu die Grundfarbe ein bisschen besser kontrollieren Deshalb verwende ich die Instanz. Die Arbeit mit Instanzen ist viel besser und schneller. Im Fall von Materialien bringen wir das einfach hierher und stecken es in einen Multiplikationsknoten. Und stecke das in die Grundfarbe ein. Halten Sie vier auf Ihrer Tastatur gedrückt, oder entschuldigen Sie sich, halten Sie Ihre Tastatur gedrückt und klicken Sie und fügen Sie einen Parameter hinzu. Das kann unsere Rockfarbe sein. Stellen Sie sicher, dass Sie den Standardwert ändern, etwas Leichteres. Stellen Sie den Alphawert auf eins ein. Und klicken Sie auf Okay, schließen Sie das. Okay, Drache, wirf deinen Stein hier rein. Wenn wir die Dinge von unserer Instanz aus ändern, werden Sie sehen, dass sie hier aktualisiert werden. Lassen Sie uns sie alle reinbringen. Gehen Sie auf das Material in der Instanz ein. Jetzt können Sie den Farbton von hier aus steuern. Wie Sie sehen können, sind wir sehr hilfreich. Wir können die Farbe ändern. Ich glaube auch nicht, dass das notwendig wäre. Wir würden diesen Wert hier einfach erhöhen oder verringern , damit sie nach Belieben etwas heller oder dunkler erscheinen . Okay, jetzt können wir einfach alle vier von hier löschen. Auch hier werden wir sie in unser Laub legen. Nur so ist es viel einfacher, sie zu malen. Öffne den Laubmodus und ziehe einfach alle vier Steine hierher. Du wirst herummalen und du kannst sehen, dass sie jetzt perfekt aussehen. Wir haben auch diesen Einzelinstanzmodus , der bei solchen Dingen sehr nützlich ist. Lassen Sie uns zuerst alle entfernen. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, um die Dinge zuerst zu entfernen, die erhöhte Dichte auf Null setzen. Und du kannst sie einfach so entfernen. Ich habe über diesen Single-Instance-Modus gesprochen. Wenn Sie dies auswählen, ist es so, als würden die Steine, wo auch immer Sie klicken , gerade hinzugefügt, alle vier werden gleichzeitig hinzugefügt, da alle ausgewählten wie hier ausgewählt sind. Aber wenn ich das rückgängig mache, ist es einfacher, sie einfach alle auszuwählen und von hier aus zu löschen. Aus irgendeinem Grund funktioniert das Rückgängigmachen nicht. Wir haben diesen Zyklus durch ausgewählten Zyklus bis ausgewählt. Zuerst wird es dieser sein, dann dieser, dann dieser, dann dieser, dann dieser. Du kannst herumklettern und all diese Steine platzieren. Du kannst es so machen, wenn du willst. Sie können auch alle auswählen und die Skalierung ändern. Aktuell ist es eins zu eins. Nehmen wir an, ich würde das sagen, 20,2 bis 1,5, sodass wir verschiedene Skalen haben Und du kannst sehen, wenn du sie jetzt irgendwo hinstellst, sie haben alle unterschiedliche Skalen Wie Sie sehen können, haben wir hier einen wirklich kleinen Felsen. Wenn du sie um dich herum platzierst, werden sie alle ganz unterschiedliche Skalen haben. Ja, das ist notwendig, um ein paar verschiedene Variationen von hier in den Einstellungen hinzuzufügen . Ansonsten sieht alles ziemlich gleich aus. Mir fällt auf, dass die Felsen wirklich zu groß sind. Im Moment, die Skalierung, ich werde sie vielleicht von vorne einstellen Sagen wir 4.8 Ich denke, das wäre ziemlich gut. Lassen Sie uns einfach den Einzelinstanzmodus entfernen und schnell die Pinselgröße erhöhen und schon sind sie alle da. Jetzt kannst du sie herummalen. Natürlich müssen wir auch die Dichte dieser Gesteine kontrollieren . Verschieben Sie erneut, entfernen Sie sie, wählen Sie alle vier aus und versuchen Sie es vielleicht mit einer Dichte von fünf, weil wir natürlich nicht zu viele Steine in unserer Szene haben wollen . Wie Sie sehen können, können Sie sie jetzt so herummalen. Es wird immer noch nicht perfekt sein. Sie werden ein bisschen Handarbeit verrichten müssen. Aber ja, du kannst zwischendurch die Shift-Taste gedrückt halten und einfach ein paar Steine entfernen, wenn du das Gefühl hast, dass es zu viel ist. Du kannst sie einfach herummalen. Und vielleicht kannst du zwischendurch durch deine Kamera nachschauen , wie die Dinge dort drüben aussehen, du kannst sehen, wie die Felsen auftauchen. Also, was ich in meiner Szene im Grunde gemacht habe, war, dass ich ein paar Steine herumgelegt habe, zum Beispiel beim Bearbeiten von Blättern, und dann bin ich zurück in meine Kamera gegangen und dann bin ich zurück in meine Kamera und dann bin ich zurück in meine Kamera gegangen und habe dann einige der Steine platziert, wie ich sie einfach herumziehen und sie einfach so platzieren ein paar Steine herumgelegt habe, zum Beispiel beim Bearbeiten von Blättern, und dann bin ich zurück in meine Kamera gegangen und habe dann einige der Steine platziert, wie ich finde, sie einfach herumziehen und sie einfach so platzieren, wie das Aussehen der Umgebung aussehen sollte. wie das Aussehen der Umgebung aussehen sollte. Ich schlage euch vor, dasselbe zu tun. Sie können einfach ein paar von ihnen herumplatzieren und das Laub verwenden , um die Szene auszufüllen. Und dann kannst du einige von ihnen von Hand herumplatzieren. Nehmen wir an, Sie mögen es nicht, wenn einige der Felsen hier auftauchen. Sie können einfach die Pinselgröße reduzieren und die Umschalttaste gedrückt halten , um sie von hier zu entfernen. Das wäre der beste Weg, das zu umgehen. Nochmals, ich würde euch vorschlagen etwas Zeit damit zu verbringen. Finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt. Sie können verschiedene Gesteinsarten erhalten , indem Sie sie einfach ein wenig drehen. Nehmen wir an, ich habe ein bisschen gedreht, es ist ein völlig anderes Gestein. Ich werde es so drehen, dass es so auf diese Seite passt, und es ist völlig anders. Sie können die Skala vergrößern oder verkleinern und sie einfach so lange herumplatzieren , bis Sie das Gefühl haben, dass das Siegel cool aussieht. Denke ich, die beiden von hier zu entfernen? Sie können ein paar davon selbst hinzufügen und auch das Laub verwenden, da es mit Hilfe von Laub etwas einfacher ist. Aber wenn du sie manuell hinzufügst, hast du viel mehr Kontrolle und siehst viel besser aus. Meiner Meinung nach kann man auch riesige Felsen in Richtung Meeresränder bauen. Fülle es ein bisschen besser aus. Also dieser von hier drüben, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit. Lass uns einfach auf Speichern klicken. Im Grunde genommen haben wir das Aussehen unserer Kamera so angepasst, dass wir unsere Hauptszene und den Rest des Bereichs platzieren würden . Wir können den Laubeditor einfach nur verwenden , um ihn um die Felsen herum zu platzieren. Wie gesagt, je mehr Sie damit experimentieren, desto bessere Ergebnisse werden Sie erzielen. Verbringen Sie einfach etwas Zeit damit, bewegen Sie die Dinge, platzieren Sie sie nach Ihren Wünschen, wählen Sie den besten Look , den Sie möchten. Du kannst auch hier in der Instanz hingehen, du kannst die Farbe ändern, wie wir bereits gesagt haben, lass es uns pilaten und schauen, was am besten aussieht Sie möchten auf jeden Fall eine etwas hellere Farbe wählen Ich denke, selbst wenn Sie es auf komplett einstellen, es auf komplett weiß einstellen, sieht es in Ordnung aus. Du kannst auch die Taste L drücken und mit der Beleuchtung herumspielen und sehen wie sie mit deinen Steinen und allem reagiert. Wie ich bereits sagte, möchten wir nicht in unserer Szene viele Schatten auftauchen. Es wäre am besten, einen etwas flacheren Look mit weniger Schatten Dadurch sieht die Szene definitiv etwas ausgefüllter aus, sieht die Szene definitiv etwas ausgefüllter da Sie auch die verschiedenen Wolken sehen können Es sieht wirklich nett aus. Also, diese Vorlesung ist schon ziemlich lange vorbei. Danke, dass wir zuschauen, ich werde es im nächsten sehen. 18. Modellieren und Texturieren der Baumrinde: Hallo und willkommen Leute. In diesem Vortrag beginnen wir mit der Erstellung unserer stilisierten Bäume Aber vorher möchte ich nur schnell die Farben meines Grases ein wenig verbessern Das zu tun ist wirklich einfach. Sie müssen nur zu den Materialien gehen und hier in der Landscape-Master-Material-Instanz können wir einfach die Farbe des Grases von hier aus ändern. Schauen wir uns einfach die Kamera an. Im Moment denke ich, dass es mir momentan zu hell und zu gesättigt ist. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Ihr Gras wie abgebildet aussehen soll , da ich es nur ein bisschen dunkler machen werde Wie Sie sehen können, wirken sich all diese Farben Sie sehen können sofort und in Echtzeit auf die Umgebung Und Sie können die Updates sehen. Und ich werde sie auch ein bisschen weniger gesättigt machen , nicht so stark. Sie können auch sofort sehen, welche Auswirkungen dies auf Ihre Umgebung hat. Wenn Sie sie alle deaktivieren, werden sie auf die Standardwerte zurückgesetzt, wie Sie jetzt sehen können, wenn Sie sie wieder aktivieren, können Sie das auf diese Weise sehen. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus, da es etwas weniger gesättigt und ein bisschen dunkler ist. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass das Gras dunkel oder das Gras hell auf Ihrem Sitz erscheint, können Sie das im Grunde ganz einfach tun. Auch hier können Sie zur Landschaft wechseln, das Malwerkzeug auswählen und das alles früher durchqueren das Malwerkzeug auswählen , aber Sie können es später tun Nehmen wir auch an, Sie wählen das Gras dunkel aus und wählen Sie erneut Alpha Wenn Sie es hier drüben anmalen, können Sie sehen, dass das Gras hier völlig dunkel ist. Dann kannst du eine andere Grasfarbe darüber wählen. Achten Sie natürlich darauf, die Werkzeugstärke zu reduzieren , damit Sie diesen Schichteffekt erzielen können Das Reduzieren der Pinselgröße hilft auch dabei, so etwas zu erstellen Sie können auch den Boden auswählen. Solche Dinge liegen ganz bei Ihnen, wie Sie sie erstellen möchten. Du kannst etwas Zeit damit verbringen. Wie Sie sehen können, sehen wir dadurch ganz anders aus. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass das, was ich früher hatte, meiner Meinung nach viel besser ist. Ich werde einfach alles schnell rückgängig machen. Jetzt sind wir wieder normal. Sie können all diese Änderungen vornehmen wenn Sie sie alle malen, die Farben ändern und herausfinden möchten , was am besten zu Ihnen passt. Damit bin ich ziemlich zufrieden damit, wie mein Gras aussieht und so. Jetzt können wir mit dem Neugestaltungsprozess beginnen. Öffnen Sie dazu einfach einen Mixer und drücken und drücken Sie Löschen, um all diese Objekte zu löschen. Dafür verwenden wir ein Addon, um die Rinde der Bäume zu erstellen , was wie ein vorinstalliertes Add-On ist , das mit Blender geliefert wird. Nur zuerst müssen Sie es von hier aus aktivieren, um Referenzen zu bearbeiten und nach einem Bäumchen zu suchen Fügen Sie hier hinzu, dass Sie diesen einfach aktivieren können. Jetzt können Sie Shift plus A drücken. Wenn Sie zur Kurve gehen, dann finden Sie diesen Schössling Gen. Sobald Sie das tun, werden Sie sehen, dass wir einen schönen, kompletten Nachbau für uns haben Und wenn Sie dieses Menü hier öffnen, können Sie alle Einstellungen dieses Baums nach Belieben ändern Einstellungen dieses Baums nach Belieben Wir haben viele verschiedene Dinge. Wie Sie sehen können, müssen wir natürlich nicht auf jedes Detail dieser Sache eingehen. Wir werden nur ein paar einfach aussehende Bäume erstellen. Wir werden zwei davon erstellen, um unsere Szene ein wenig zu variieren. Sie können die verschiedenen Menüs von hier aus ändern. Wir haben diesen Astradius , der die Zweige dicker macht. Wir haben auch das Teilen von Ästen, so als ob du mehr Ebenen in deinem Baum erstellst so als ob du mehr Ebenen in deinem Baum erstellst Die Basis spaltet sich, das hat quasi eine Rinde und wenn du sie immer wieder hinzufügst, ist das wie etwas Ich lösche es einfach und erstelle eine weitere Saplin-Region mit dieser Standardform Ich werde nicht viel ändern. Ich werde im Grunde zuerst auf das Branch-Splitting eingehen und einfach die Base-Splits auf Null reduzieren, damit wir so etwas haben Als Nächstes können wir die Kurvenauflösung von hier aus verwenden , sodass wir eine einzelne Rinde haben , die sich so durch den gesamten Baum zieht Was Sie dann tun müssen, ist die Anzahl der Zweige von hier aus zu sehen. Das sind vier verschiedene. Im Grunde genommen handelt es sich dabei um die vier verschiedenen Stufen. In der dritten oder vierten Ebene haben wir eigentlich nichts . Wir haben hier nur Filialen, also kannst du sie von hier aus einfach so reduzieren. Wir wollen, dass es wirklich weniger so ist, vielleicht so etwas. Lass uns sehen. Als Nächstes müssen Sie die Dicke der Zweige und des Balkens erhöhen . Sie können hier den Abzweigradius auswählen und dann das Verhältnis erhöhen. Sie werden sehen, wenn Sie das Verhältnis erhöhen, die Gesamtdicke des Baumes zu. Mal sehen, 0,05 Ich denke , das ist zu dick. Aber bei stilisierten Bäumen und einer stilisierten Umgebung ist alles ziemlich gut Das sieht in Ordnung aus. Aber lassen Sie uns einfach mit 0,03 gehen, das heißt 0,03. Als Nächstes werde ich auch den Root-Flare erhöhen Im Grunde wird es diese konische Form an der Unterseite ergeben. Geben wir 1,3. Ich finde, das sieht für mich ziemlich gut aus. Wir können mit diesen drei weitermachen und vielleicht das Verhältnis auf 0,035 erhöhen . Ja, ich bin jetzt mit diesem zufrieden Wählen wir es einfach aus und stellen es auf die Seitenverschiebung um. Und lassen Sie uns eine weitere Schösslingsregion hinzufügen, damit wir ein bisschen Abwechslung schaffen können Dieser kann ein bisschen mehr Zweige haben. Auch hier sind wir beim Branch-Splitting, ich werde die Bray-Splits auf Null reduzieren Dies kann auf fünf festgelegt werden, und auch hier müssen wir die Anzahl der Filialen reduzieren Diesmal nehme ich zehn, 1011. Lass uns einfach sehen, was gut aussieht. Als nächstes können wir zum Branchradius gehen. Auch hier setzen wir den Wert auf 0,03 Root-Flare, wir können ihm 1,3 geben. Wie ich bereits sagte, mit solchen Dingen können Sie wieder mit all den Einstellungen experimentieren, die hier drüben sind Sie können die Stufen sehen. Wenn Sie es erhöhen, werden wir mehr Stufen in A haben und es wird detaillierter sein. Aber das ist offensichtlich wie eine stilisierte Umgebung. Wir wollen nicht so viele Details. Wir haben auch diese Filialverteilung , die wir reduzieren können. Um ihm eine etwas gleichmäßigere Form zu geben, stellen wir ihn auf etwa 0,6 ein. Ich finde, dieser Baum sieht für mich ziemlich gut aus. Lassen Sie uns die Zweige wechseln und sehen, welche Ergebnisse wir erzielen. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Und wir können diese beiden Bäume wie Bäume für die Umwelt haben. Wir werden später Blätter hinzufügen. Aber zuerst müssen wir sie einfach auf Substance Painter übertragen und die Rindentextur für sie erstellen. Dann werden wir mit der Erstellung der Blätter fortfahren. Denn für das Blattmaterial werden wir nur diese unwirkliche Engine entwickeln Aber für die Rinde müssen wir das in Substance Painter erstellen Lass uns das zuerst machen. Ich wähle schnell einfach beide aus und drücke M und erstelle eine neue Sammlung. Und das sind Bäume, die nicht angewendet werden , sodass wir die Modifikatoren nicht wirklich auf sie anwenden Jetzt können wir diese Sammlung auswählen, rechten Maustaste klicken und die Sammlung duplizieren , sodass wir dieses Ding hier haben. Und das kann angewendet werden, dann wenden wir die Modifikatoren für den Baum an Im Moment ist es nicht wirklich ein Netz, es ist wie eine Kurve. Wie Sie sehen können, können Sie diese Punkte auswählen und mit ihnen herumspielen. Im Moment ist es wie dupliziert. Lass uns das einfach ausschalten. Sie können mit diesen Punkten herumspielen. Wie Sie sehen können, müssen wir daraus ein Netz machen. Wir haben jetzt diese beiden verschiedenen Sammlungen, eine für angewandte und eine für angewandte. Sie können die angewendete Version ausschalten. Wir werden sie verwenden, wenn und falls etwas schief geht. Wenn nichts schief geht, müssen wir nur diese verwenden. Nur wir können sie beide auswählen. Jetzt werden wir auch die Statistiken überprüfen und schnell die Anzahl der Scheitelpunkte sehen Ich finde diese Meg ziemlich gut. Wählen Sie beide aus, drücken Sie drei und konvertieren Sie sie in Mesh. Sie werden sehen, dass sie in Mesh umgewandelt wurden. Wählen Sie nun beide aus, drücken Sie Strg A und wenden Sie die Skala an. Gehen wir zur Registerkarte UV-Bearbeitung über. Lassen Sie uns zunächst das Material hinzufügen. Das kann unser Rindenmaterial sein. Stellen Sie sicher, dass Sie das zu beiden hinzufügen. Drücken Sie bei der UV-Bearbeitung A, um alles auszuwählen. Drücken Sie U und dann Smart Project. Okay. Wir müssen nicht viel tun. Ich denke das ist. In Ordnung. Geh zurück zum Layout. Speichern wir einfach zuerst in einer Blender-Datei. Hier drüben werde ich es einfach umbenennen. Speichern. Wählen Sie nun beide aus. Gehen Sie im Exportordner zu Dateiexport X, ausgewählten Objekten, aktivem Sammlungsnetz . Exportieren, Substance Painter öffnen und jetzt müssen wir diese beiden in Substance Painter importieren . Und dann können wir schnell ein sehr einfach aussehendes Rindenmaterial herstellen . Wir müssen nicht zu viel damit anfangen. In Ordnung Leute, Substance Painter hat geöffnet. Lass uns ein neues Projekt erstellen. Klicken Sie hier im Exportordner. Wählen Sie die Datei Trees X öffnen und klicken Sie auf OK. Lass uns zuerst schnell unsere Mesh-Maps backen. Das müssen wir in den Textur-Set-Einstellungen machen. Mesh-Maps erstellen, die gerade auf vier K eingestellt sind, diese beiden aktivieren, eine einzige 166 setzen, vielleicht deaktivierte ID-Maps, vielleicht deaktivierte ID-Maps, wir verwenden diesen Workflow nicht wirklich. Klicken Sie auf Ausgewählte Texturen backen und warten Sie, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Ich glaube nicht, dass es mit diesen Objekten so lange dauern würde. In Ordnung Leute, das Backen ist fertig. Drücken Sie jetzt zurück, um weiter zu malen. Überprüfen Sie einfach schnell Ihr Modell wenn Sie irgendwelche Backprobleme haben. Ich glaube nicht, dass es welche gibt. Du schaust genau hin. Sie werden diese Nähte in Ihren Zweigen finden , weil sie sich überlappen Aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wenn wir ein paar Blätter drüber haben, wird es überhaupt nicht unsichtbar sein. Mit der braunen Farbe des Balkens wäre er quasi unsichtbar, sodass wir uns darüber keine Gedanken machen müssen. Außerdem können wir diese gezackten Kanten sehen. Um sie zu korrigieren, können Sie zu den Anzeigeeinstellungen wechseln und Temporal Interior Fix für Ihre gezackten Kanten aktivieren Es ist nur ein bisschen schöner anzusehen. Okay, bevor ich tatsächlich anfange, sie zu texturieren, können wir beim Substance Painter-Projekt einfach auf Speichern klicken Speichern wir es einfach in den Dateien von My Substance Painter, Rindenmaterial wieder zu aktivieren Wenn Sie jetzt in der Bibliothek oder auch in den Beständen nachschauen , sollten wir ein paar Rindenmaterialien haben Wie Sie sehen können, haben wir auch einen Stil mit D-Design, und davon wussten wir nichts Ich denke, das ist so, wir haben nur Substanz Painter hinzugefügt . Wir können die Fliesen anpassen. Wählen wir einfach fünf La aus, das verleiht unserem Material ein schönes Aussehen Sie können all diese Dinge anpassen. Ich denke, das ist eine wirklich nette inhaltliche Ergänzung , um diese Art von Material zu geben, aber ich werde das nicht wirklich verwenden. Lass es uns einfach löschen. Wir können selbst ein sehr einfach aussehendes, stilisiertes Rindenmaterial herstellen selbst ein sehr einfach aussehendes, stilisiertes Rindenmaterial Okay, lass uns einfach auf diese Füllebene klicken. Benennen Sie das in Base um. Dies kann unsere Basisschicht für das Holz sein. Ordnung Leute, wenn ihr jetzt die Basisschicht auswählt, werdet ihr sehen, dass all diese Einstellungen hier oben im Immobilienbereich angezeigt werden. Wenn Sie keines dieser Fenster finden, können Sie hier im Fenstermenü rübergehen und jetzt Ansichten auswählen. Und du kannst sie einfach hier aktivieren und deaktivieren. Und du kannst sie auch einfach ziehen und ablegen, wo immer du willst. Ordnung, hier im Eigenschaften-Tab für diese Basisebene werden Sie all diese verschiedenen Kanäle sehen, für die Sie Farbe, metallische Rauheit und all diese grundlegenden Kanäle aktivieren oder deaktivieren können . Zuerst müssen wir eine Farbe dafür festlegen. Wählen Sie die Grundfarbe und lassen Sie uns eine dunkelbräunliche Farbe wählen Wenn du genau wie meine sein willst, kannst du die Werte kopieren Ich werde X-Code erstellen und es hier einfügen. Sie können diese Werte kopieren , wenn Sie dieselbe Farbe wünschen. Dies ist der Code Double Six, Double 306. Wenn du ihn hier einfügst, hast du die genaue Farbe. Als Nächstes können wir die Rauheit erhöhen, denn die Rauheit gibt im Grunde an, wie viel Licht Ihr Material reflektieren würde Wenn Sie es auf Null setzen, wird Ihr Material wie komplett glänzend aussehen Wie Sie sehen können, reflektiert es Licht. Sie können die Taste gedrückt halten, die Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste klicken, um sich in Ihrer Beleuchtung zu bewegen. Du schaltest und klickst mit der rechten Maustaste, um es zu bewegen. Offensichtlich ist eine Baumrinde wirklich rau. Ich werde das auf vielleicht 0,8 setzen. Lass uns das vielleicht auf 0,9 setzen. Ordnung, als nächstes bleibt alles beim Alten, nur weil eine Baumrinde offensichtlich nicht wirklich metallisch ist. Jetzt können wir weitermachen und einen weiteren Füller hinzufügen. Im Grunde wird das wie Farbabweichung unsererseits sein. Lassen Sie uns das in Farbvariante eins umbenennen. Grundsätzlich werde ich dafür eine dunklere Farbe für das Holz wählen . Auch hier werde ich den basierten Code kopieren, auf den ich gesetzt habe. Sie können diesen wieder verwenden, wenn Sie 2140 verwenden möchten. Wie Sie sehen können, ist das wie eine Holzfarbe. Lassen Sie uns den Rauheitswert dieses Mal einfach auf 0,8 setzen , damit wir auch bei der Rauheit eine andere Variation haben bei der Rauheit Okay, wie Sie sehen können, deckt es vollständig ab Sie können dies oder die Opazität aktivieren und deaktivieren , um es ein- und auszuschalten Sie können sehen, dass es die darunter liegende Ebene vollständig bedeckt. Jetzt werden wir eine Maske benutzen, um es irgendwie zu maskieren. Klicke hier und füge eine schwarze Maske hinzu. Und dann klicken Sie hier, fügen Sie einen Füller hinzu. Wir werden eine Textur verwenden. Gehen Sie hier in das Texturmenü Ihres Regals und suchen Sie nach Grunge-Leaks Dies ist die, die ich verwenden würde, sie einfach so per Drag & Sie werden sehen, dass so etwas in der Leiste erscheint. Offensichtlich sieht es überhaupt nicht gut aus, aber wir können einige Dinge einrichten und dafür sorgen, dass es besser aussieht. Als Erstes müssen wir natürlich von der UV-Projektion auf eine solche Triplanarprojektion umstellen von der UV-Projektion auf eine solche Triplanarprojektion Als Nächstes können Sie die Kachelung vergrößern , damit sie etwas besser aussieht Stellen Sie das vielleicht auf sieben ein. Ja, das ist ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie können hier auch mit dem Kontrast herumspielen. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, wird er viel mehr abdecken. Und wenn du ihn verringerst, kannst du sehen, dass er verschwindet. Dann haben wir auch noch, dass, wenn man den Kontrast erhöht, die Kanten richtig scharf werden. Wenn du ihn verringerst, wäre er verschwommen. Ich setze den Wert auf Null, nur wir können das Gleichgewicht erhöhen 2.6 Auch hier wähle ich die Maske aus und füge ihr einen Filter hinzu Wenn du dich erinnerst, werden wir einen Blur-Slope-Filter verwenden , um es wie verwischend aussehen zu lassen Wie Sie sehen können, sieht dieser Farbeffekt mit dem Material wirklich gut Das ist es, womit ich weitermachen möchte. Jetzt werde ich einfach die Opazität auswählen und die Opazität auf etwa 50 reduzieren Dass es wirklich leicht ist. Natürlich wollen wir nicht, dass es uns ins Gesicht fällt. Vielleicht kann ich das alles auf 60 setzen. Jetzt füge ich noch einen Füller hinzu. Zu diesem Zeitpunkt wäre die Farbvariation wie eine hellere Farbe. Sie nennen diese beiden Farbvarianten wieder zwei Lassen Sie uns die Grundfarbe festlegen. Ich kopiere einfach die Farbtafel und füge sie hier ein. 8f61, 38. Sie können es erneut kopieren, wenn Sie möchten. Ich werde dasselbe tun, eine schwarze Maske hinzufügen, einen Füller hinzufügen. Und benutze dieselben Brunch-Leaks. Stellen Sie das ein, um Schmerzen zu versuchen. Was Sie jetzt im Grunde tun möchten, ist, dass ich zuerst die Rauheit auf vielleicht 0,85 setze. Auch hier, nur um ein bisschen Abwechslung zu haben, wir hätten diese Ebene einfach kopieren , einfügen und einfach die Farbe ändern Aber in Ordnung, ich werde das auswählen und die Kachelung noch einmal erhöhen, wir können vielleicht wieder so etwas wie sechs nehmen, einen Filter hinzufügen und erneut den Blutverlauf hinzufügen, einfach die Deckkraft auf Lass uns versuchen 70 reduzieren Siehst du, versuchen wir es mit 50. Das verleiht unserem Baum ein schönes stilisiertes Aussehen mit den verschiedenen Brauntönen Natürlich werde ich, wie gesagt, nicht zu viel Zeit damit verbringen Wir werden ein sehr einfach aussehendes Material erstellen. Was Sie jetzt im Grunde tun können, ist , mehrere dieser Ebenen hinzuzufügen. Lassen Sie uns eine weitere Variationsebene erstellen. Setze diesen Wert wieder auf drei, lass uns einfach eine Farbe wählen. Geben wir dem Mai so eine orange Farbe. Was Sie jetzt im Grunde tun möchten, ist nur die Grunge-Leaks-Textur ein wenig zu ändern die Grunge-Leaks-Textur ein wenig Vielleicht stellen Sie die Kacheln auf etwa fünf ein. Dann kannst du auch Dinge tun, wie den Palansn vergrößern , die Rotation durchführen. Wir geben es einfach anders, was sagen wir Dann können Sie mit der Opazität herumspielen , um sie zu stark zu erhöhen Offensichtlich wird es nicht so gut aussehen. Und wir können das auf 30 setzen. Im Grunde ist es das, was Sie tun möchten, um verschiedene Ebenen hinzuzufügen und dem Ganzen Variationen zu geben. Ich werde diese orangefarbene Ebene löschen , weil sie mir nicht gefällt. Ich werde mich nur für diese drei entscheiden, ich finde das ziemlich gut. Lassen Sie uns noch ein paar Ebenen hinzufügen. Abgesehen von der Farbvariation werde ich eine weitere Füllebene hinzufügen. Stellen Sie die Farbe diesmal auf eine dunkle Farbe ein. Wir können die Rauheit auf vielleicht 0,7 einstellen . Das wird wie eine Staub- und Schmutzschicht aussehen Lasst uns diesen Dreck umbenennen. Füge noch einmal eine schwarze Maske hinzu, und dieses Mal werde ich eine einfache intelligente Maske verwenden , die ich ziemlich oft benutzt habe. Das ist der Staubverschluss. Im Grunde fühlt es sich in allen Ecken und Spalten des Modells wie Staub und Schmutz an Sie werden es nicht sofort sehen, aber wenn Sie es ein- und ausschalten möchten, können Sie es hier in diesen Ecken sehen Jetzt können wir die Maske selbst auswählen und dann den Verschmutzungsgrad erhöhen , damit sie sich wie verteilt. Ich werde das auf 2,6 setzen. Offensichtlich sieht der Baum dadurch ein bisschen dreckig aus, aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Deckkraft von hier aus noch einmal verringern werde , sodass sie nicht so sichtbar ist Also, setze das auf 60. Auf diese Weise. Ich finde, wir haben einen schönen Blick auf den Dreck geworfen. Sie können es aktivieren und deaktivieren und sehen, ob Sie möchten. Sie können den Schmutzgehalt noch weiter auf 0,7 erhöhen oder nein. Ich denke, 0,6 war in Ordnung. Es gibt auch einige weitere Einstellungen. Wie du siehst, wenn du die Grunge-Menge erhöhst, die Menge an Schmutz zunehmen , der sich etwa dazwischen würde die Menge an Schmutz zunehmen , der sich etwa dazwischen oder nicht an den Rändern Das will ich nicht, ich sage nur 0,5. Wir haben die Grunge-Skala, viele verschiedene Einstellungen, mit denen du hier herumspielen kannst. Aber ich bin damit zufrieden Lass uns eine letzte Ebene hinzufügen und das ist so, als ob ich dir nur zeigen werde, wie man die Kanten maskiert. Ich werde die Farbe so einstellen, etwa hellgelb ist, eine Farbe, die auf einer Kopie basiert. Nur eine Sekunde Ich nehme das hier, etwas Ähnliches, füge eine schwarze Maske hinzu und lass uns versuchen, so etwas wie kantenstarke Maske, vielleicht kantenstarke Kanten zu verwenden . Bei dieser können Sie sehen, wie sie Ihr Modell von oben abdeckt. Wir können damit herumspielen , um einen gut aussehenden Effekt zu erzielen. Wie Sie sehen können, deckt es einfach die Äste macht die Zweige etwas leichter als Ihre Rinde, was Ihrem Baum meiner Meinung nach ein schönes Aussehen verleiht. Ich werde diese Maske nicht benutzen. Versuchen wir es mit starken Kanten. Ich denke, dieser ist viel besser. Sie können mit dem globalen Gleichgewicht herumspielen und sehen, wie es sich auswirkt. Wenn Sie es zu stark erhöhen, wird es hier erscheinen. Außerdem habe ich das vielleicht gesagt, um A zu schlagen . Ich werde den Kontrast dazu setzen, vier so zu setzen. Dann wollen wir natürlich nicht unsere Zweige komplett in dieser Farbe aussehen , weil das nicht so gut aussieht. Also werde ich die Deckkraft wieder auf mehr als 50 reduzieren. Gib ihr auch eine Rauheit von 0,78 Das sieht meiner Meinung nach wirklich gut Wie Sie sehen können, können wir das Duplikat noch einmal auswählen, vielleicht in Kanten zwei umbenennen, die Farbe ein wenig ändern, es ein bisschen dunkler machen Spielen Sie dieses Mal mit dem Maskeneditor herum , um in den Zweigen ein wenig Farbabweichung auch in den Zweigen ein wenig Farbabweichung zu erzielen. Einfach so. Wie Sie sehen können, fügen beide Ihren Filialen ein nettes Detail hinzu, wenn Sie beide aktivieren und deaktivieren . Mit diesem können wir den Kontrast erhöhen. Wie Sie sehen können, ist das vielleicht ein netter Effekt , wenn Sie hier hineinzoomen . Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie die Bäume aussehen. Lass uns einfach auf Speichern klicken. Das ist so ziemlich für unser stilisiertes Holz Auch hier ist es wirklich einfach, dies in ein intelligentes Material umzuwandeln ist es wirklich einfach, dies in ein intelligentes Material Fügen wir einfach einen Ordner hinzu, wählen sie alle aus und ziehen sie per Drag & Drop in den Ordner. Nur eine Sekunde. Okay, es funktioniert. Benennen Sie das in etwas wie Stilisiertes Holz um. Ich werde einen Beitrag dahinter hinzufügen, damit ich weiß, dass es sich um einen Diskurs handelt. Dann können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und intelligentes Material erstellen. Dann erscheint es hier in Ihrem Regal und Sie können es mit jedem beliebigen Material verwenden . Damit sind wir mit dem Parkmaterial so gut wie fertig. Wie gesagt, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Schau dich genau um. Es sieht nett stilisiert aus und ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich bin glücklich damit Jetzt müssen wir, bevor wir das Material und die Stream-Modelle tatsächlich in eine echte Engine exportieren , zuerst die Blätter erstellen. Wir werden die Blätter in der nächsten Vorlesung erstellen. Ja, wir sehen uns dort. Danke, dass du zuschaust. 19. Blätter hinzufügen: Hallo und willkommen Leute. In diesem Vortrag werden wir die Blätter für unsere Bäume aufstellen. Im Grunde müssen wir ein paar Ebenen erstellen und sie dann einfach um unseren Baum herum kopieren, sodass sie wie ein Laubklumpen entstehen Es ist nicht so schwierig, wir müssen nur ein Flugzeug hinzufügen Mal sehen, wir können eins für die Vorderansicht. Drücken Sie dann Shift plus D, um die Ebene zu duplizieren, und drehen Sie sie auf diese Weise , um so etwas wie diese Form zu erzeugen. Drücken Sie dann erneut Shift plus D, um es zu duplizieren. Platziere es hier und drehe es um 80 Grad. Platziere es hier drüben, so als würden sie alle miteinander kollidieren, wodurch diese dreieckige Ich werde sie im Grunde alle auswählen und sie verbinden und dann die Tabulatortaste drücken Drücken Sie eins für die ersten paar. Jetzt kann ich sie richtig bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Röntgen von hier aus verfügbaren Schnappschüsse aktivieren und platzieren Sie sie einfach so, perfekt Außerdem ist es nicht notwendig, diese Form zu erstellen. Sie können jedes erstellen , das für Sie funktioniert. Auch das dreht sie gerne um 90 Grad, dupliziert sie dreimal und platziert sie dann so. Grundsätzlich gilt: Wo immer es einen Teller gibt, wird es so sein wie die Blattstruktur. Ich habe herausgefunden, dass diese etwas besser zu funktionieren scheint und bedeckt ist wie ein Großteil des Baumes. Dieser sah zwar ein bisschen komisch aus, aber ja, er hat immer noch ziemlich gut funktioniert. Sie können also verwenden, was Sie wollen. Ich lösche es vorerst einfach. Lass uns das im Grunde verwenden. Was wir jetzt tun müssen, ist zuerst diesen kleinen Baum zu machen. Verkleinern Sie ihn. Skalieren Sie es auf die Größe der Blätter. Du willst hier etwas erschaffen. Platziere sie jetzt einfach um die Zweige herum. Drücke und platziere es hier drüben. Du kannst R zweimal drücken, um es etwas freier zu drehen, so wie hier. Jetzt müssen wir nichts mehr tun, wir müssen nur oft Shift plus D drücken , um es zu duplizieren. Und drücken Sie zweimal wie R , um es zu drehen, nur damit Sie so einen Laubklumpen wie diesen erstellen können Achten Sie darauf, weiterhin 1.3 zu drücken, um es von allen Seiten zu betrachten , nur um sicherzugehen, dass alles gut aussieht Nachdem wir ein paar von ihnen erstellt haben, können wir sie einfach alle so auswählen. Halten Sie die Taste gedrückt, um den Baum wie folgt auszuwählen. Dann können Sie einfach drücken , um ihn zu duplizieren, und ihn dann erneut drehen , um eine andere Ausrichtung zu erzielen. Und um so etwas zu erstellen, wovon ich gesprochen habe, müssen wir sie im Grunde immer wieder duplizieren. Ich werde sie wieder verschieben, drücken, sie hierher verschieben Sieben Pfund. Isoliere den Modsplace. Sie hier drüben. Gib uns diese Art von Baumform. Wählen Sie sie erneut aus, wo immer Sie wollen, in diesem doppelten Haufen wie diesem. Jetzt werde ich sie einfach alle so auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie erneut den Baum auswählen. Dann können Sie drei drücken und nach einem Befehl namens Randomized Transform suchen einem Befehl namens Randomized Transform Wählen Sie eine randomisierte Transformation aus. Im Grunde genommen wird Ihnen dadurch dieses Fenster angezeigt, das hier erscheint. Und Sie können alle Faktoren ändern. Und sie werden alle verschiedenen Dinge nach dem Zufallsprinzip anordnen, wie zum Beispiel den Standort, die Rotation und den Maßstab Natürlich wollen wir die Position unserer Blätter nicht zufällig bestimmen, aber wir wollen ihnen auf jeden Fall verschiedene Rotationen wie diese geben ihnen auf jeden Fall verschiedene Rotationen wie diese Wie Sie sehen können, können wir ihnen auf allen Achsen eine gewisse Gradzahl zuweisen Ich werde ihnen auch eine andere Skala geben, wie 1.21 Punkt 2.1 0.2, nur damit jeder von ihnen eine andere Skala hat Im Moment bin ich damit zufrieden. Wir können es einfach nach Un-Religion exportieren und sehen, wie es funktioniert, und dann können wir von dort aus weitermachen. Bevor wir es tatsächlich exportieren. Als letztes müssen wir alle Blätter auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Hold-Taste ausgewählt haben. Wählen Sie Ihre drei aus und drücken Sie dann Strg plus J, um sie wieder zusammenzufügen. Jetzt müssen Sie dasselbe tun, was Sie mit dem Gras und den Blumen gemacht haben . Gehen Sie hier rüber und stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Tabulatortaste aktivieren. Es aktiviert eher Normale von hier drüben. Wir müssen zuerst die Strg-Taste drücken und alle Transformationen anwenden, dann Da drücken und alles auswählen Drücken Sie Plus N und zeigen Sie auf Ziel. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle , an der der Wert nur so erhöht wird, dass der Punkt exakt nach oben zeigt. Einfach so. Und bevor wir sie tatsächlich exportieren , wählen wir sie beide aus. Drücken Sie 7 für die Ansicht von oben und achten Sie darauf, dass Sie sie einfach so in der Nähe des Ausgangspunkts platzieren . Wählen Sie nun beide aus. Steuern Sie die Anwendung aller Transformationen. Wir sind startklar Wir können diesen Baum nach Union exportieren. Lass es uns einfach so exportieren. Und lassen Sie uns einfach sehen, wie es in der Union aussieht. Und dann können wir von dort aus weitermachen. Zuerst wähle ich das aus und füge Blattmaterial hinzu. Nein, ich glaube, ich werde es einfach entfernen, weil wir das Leasingmaterial jährlich erstellen können. Im Allgemeinen werde ich das Parkmaterial hier drüben bleiben lassen. Leasen Sie Material, das wir selbst erstellen werden , weil wir Exemplare davon verwenden werden. Deshalb füge ich es hier nicht hinzu. Wählen Sie es nun aus und gehen Sie zum Dateiexport Vx. jetzt in Ihrem Exportordner Speichern wir ihn jetzt in Ihrem Exportordner als einen Ich werde die aktive Sammlung von hier aus deaktivieren , da sich diese in verschiedenen Sammlungen befinden. Deshalb werde ich einfach die aktive Sammlung deaktivieren und diese Einstellungen vornehmen. Dann klicken Sie auf Exportieren. Öffnen Sie jetzt Ihr Projekt und wir können einen Baumordner erstellen. Jetzt werden wir Import hinzufügen. Und lassen Sie uns die Bäume hinzufügen, die wir gerade von Linda importiert oder, tut mir leid, von Linda exportiert haben. Wählen Sie im Exportordner den Baum und klicken Sie auf Alle importieren. Ordnung, es ist also hier im Dragon-Drop in deiner Szene, offensichtlich wird es momentan nicht so gut aussehen. Aber zuerst wähle ich dieses Material aus und verschiebe es in den Materialordner. Wählen Sie auch hier aus. Lass uns da rüber gehen und ein neues Material für unsere Blätter in Materialien kreieren , richtig? Klicke und erstelle ein Material für das Flugblatt. Ordnung, bevor wir das Blattmaterial erstellen, möchte ich auch schnell das Material exportieren, die Balkentexturen , die wir in Substance Painter erstellt haben, damit wir sie zu unserer Leiste hinzufügen können Lass uns das vorher machen, es wird nicht so lange dauern. In Ordnung Leute, Substance Painter hat geöffnet. Schnell. Öffnen Sie Ihr Bach-Material, dann können Sie einfach Strg+Shift drücken und um die Texturen zu exportieren, klicken Sie hier und lassen Sie uns zuerst den Pfad auswählen. Klicken Sie hier im Textures-Ordner rechten Maustaste und erstellen Sie bei Bark it einen neuen Ordner. Stellen Sie sicher, dass Sie Ordner und Engine Vier auswählen. Verpackt. Exportieren wir sie als Targa in vier Größen Es exportiert. Wartet, bis der Export abgeschlossen ist, alle Jungs, der Export ist abgeschlossen. jetzt in Ihrem Ressourcenordner Öffnen Sie jetzt in Ihrem Ressourcenordner die Texturleiste. Jetzt müssen wir sie nur noch hierher ziehen und dort ablegen. Auch hier können wir im Ordner „Texturen “ einfach alle drei auswählen und einfügen. Gehe zu Material und öffne die Leiste Material. Wo hier, öffne es. Lass uns das einfach löschen. Drücken Sie Strg plus Leertaste. Wählen Sie diese drei erneut und schließen Sie sie einfach schnell an die jeweiligen Kanäle an. Wenn Sie sich daran erinnern , R wird geändert, es wird Rauheit und Mauszeiger darüber dann Metallisch, wenn Sie das vergessen, können Sie das in der Ausgabevorlage vierfach packen und wenn Sie den bewegen, steht R für gemischt, dass Zement für Rauheit und B für metallisch steht In Ordnung. Wir haben ein Rindenmaterial hergestellt. Lassen Sie uns das schließen. Ja, ist es. Erscheint hier drüben. Auch hier füge ich schnell einen Farbton hinzu, sodass wir ihn über den Parameter vier steuern können , und einen Parameter erstellen , den wir einfach gedrückt halten und hier klicken können Um einen Balkenton zu erzeugen, füge einen Multiplikatorknoten hinzu, stecke beide ein und verbinde ihn mit der Grundfarbe füge einen Multiplikatorknoten hinzu, stecke beide ein und verbinde ihn mit der Stellen Sie sicher, dass Sie den Standardwert auf etwas Grundlegendes wie diesen ändern , damit wir sehen können, dass das Material tatsächlich Lassen Sie uns das schließen Anstatt den hinteren Material-Director zu verwenden, werde ich jetzt mit der rechten Maustaste klicken und eine Materialinstanz erstellen. Dann können wir das auswählen und die Materialinstanz hier drüben per Drag-Drop ablegen. Wenn du jetzt die Instanz öffnest, lass uns den Farbton von hier aus steuern. Weil ich denke, dass es laut unserer, wie Sie sehen, funktioniert, tut mir leid Ich habe das Gefühl, dass das Bach-Material unserer Umgebung entsprechend etwas zu hell aussieht . Also können wir das einfach schnell beheben, indem wir in den Suctions Painter gehen und die Grundfarbe einfach ein bisschen heller machen Erhöhen Sie den Wert für alle drei etwas verringern und verringern Sie auch die Sättigung ein wenig Lass uns das noch einmal versuchen. Es steuert Shift ten E und drückt Export. Was wir nun tun müssen, wir müssten sie erneut importieren, die Texturen. Um nichts zu tun, öffne einfach den Texturen-Ordner und ziehe sie per Drag & Drop. Noch einmal so. Ja, es wurde aktualisiert. Ich denke, das sieht viel besser aus. Als Nächstes müssen wir ein Blattmaterial erstellen. Komm zurück und öffne das Blattmaterial als Mastermaterial. Okay, fangen wir einfach damit an V gedrückt zu halten und einen Parameter zu erstellen. Stecken Sie das in die Grundfarbe. Benennen Sie dieses Blatt in die Unterstrichfarbe um. Im Grunde wird dies eine Blattfarbe sein. Geben wir ihm vorerst einen grünlichen Wert. Okay, es ist sicher. Klicken Sie auch mit der rechten Maustaste und erstellen Sie daraus eine Materialinstanz und ziehen Sie sie einfach hierher. Wir haben schon so etwas. Sogar diese Bäume sehen gut aus, stilisiert als ob der Himmel die Grenze ist Sie können zu jeder Zeit oder jede Art von Kunststil kreieren , den Sie möchten Öffnen Sie das Leasingmaterial und stellen Sie sicher, dass zweiseitig aktiviert ist. Wenn Sie das aktivieren, werden Sie die Änderungen hier sehen. Im Moment sieht es ein bisschen hohl aus, aber wenn Sie die zweiseitige Option aktivieren, ist es momentan weniger durchsichtig. Mach dir keine Sorgen. Wir können diese etwas seltsamen Kanten sehen . Lassen Sie uns sie reparieren. Jetzt müssen wir dasselbe tun, was wir mit dem Gras gemacht haben. Füge ein zweiseitiges Schild hinzu. Stecken Sie das in einen Multiplikator, in ein normales Halt-Three und fügen Sie diesen Knoten Und setze den blauen Wert einfach auf eine Eingabe. Und ja, im Grunde müssen wir dieses kleine Setup für die Normalen machen und wieder ist es sicher Ordnung, also wie Sie sehen können, das all diese seltsamen Kantenprobleme behoben Okay. Ich habe das gerade gedreht. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Ding und dann die Leiste auswählen. Drücken Sie dann die Strg-Taste, sodass sie gruppiert werden. Wenn Sie einen von ihnen auswählen, werden beide ausgewählt. Und wir können sie einfach drehen. Es macht unser Leben ein bisschen einfacher. Ordnung, also was wir jetzt tun müssen, ist das, was unser Material massiv verbessern wird Im Grunde sollten wir wieder die Deckkraftmaske verwenden, genauso wie wir es mit der F gemacht haben Denken Sie daran, Blumen in den Texturen, Sie werden sich daran erinnern, dass wir diese Maske hatten Wir werden eine ähnliche Art von Maske für unsere Blätter erstellen , um sie von dieser Ebene aus zu maskieren Du wirst verstehen , wann wir das tun werden. Wir werden eine sehr einfach aussehende Maske für die Blätter erstellen und dann werden wir dieses Material verwenden, damit es wie die Blätter aussieht. Das wird unserer Umgebung viele Details und einem Baum viele Details verleihen auch ein wenig Gewicht verleihen , was ihn erheblich verbessern wird. Lass uns das jetzt machen. Okay, die Blatttextur angeht, nochmal, wenn du in deinen Ressourcenordner gehst, im Texturen-Ordner im Texturen-Ordner findest du dieses Alpha-Blatt einfach per Drag-drop in dein unterstrichenes Regal Sie werden dieses sehr einfach aussehende Alpha-Blatt finden , das ich in Photoshop erstellt habe Wir werden dieses verwenden. Wenn du wissen willst, wie ich das erstelle, ist es wirklich, wirklich einfach. Geh einfach schnell in Photoshop und ich gebe dir einfach schnell einen Überblick, wie ich das erstellt habe. Im Grunde gibt es schnell eine neue Datei zu erstellen, ihr könnt 2048 bis 2048 auswählen In Ordnung Leute, erstellt jetzt im Grunde einfach eine neue Ebene. Wir können das Füllwerkzeug hier benutzen, ihr könnt es gedrückt halten und das Farbeimer-Werkzeug auswählen. Wählen Sie im Grunde einfach die schwarze Farbe aus und füllen Sie sie so vollständig aus. Wir können diese Hintergrundebene von hier löschen. Fügen Sie jetzt einfach eine neue Ebene hinzu, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe Weiß auswählen, und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug von hier aus. Sie können sehen, dass es eine sehr einfache Form hat. Im Grunde habe ich es so herausgezogen. Wir haben das, wir gestalten es jetzt. Ziemlich einfach. Drücken Sie die Taste Strg und drehen Sie sich aus. Drücken Sie die Strg-Taste, und wir haben die Skala erneut ausgewählt, herausgedreht und vergrößert. Platziere es irgendwo hier in der Nähe. Sie können beide auswählen, kopieren, einfügen, sie ein wenig drehen, die Größe ein wenig ändern. Im Grunde war es das. Ich habe es einfach ein bisschen gedreht und einige Variationen daraus gemacht. Im Grunde habe ich so diese sehr einfach aussehende Blatttextur erstellt . Ich ermutige Sie, einfach selbst welche zu kreieren. Was Sie im Grunde tun können, ist, wenn Sie möchten, Sie können das verwenden, das ich Ihnen im Kurs zur Verfügung gestellt habe. Dieser sieht auch ziemlich gut aus, oder was Sie tun können, ist, dass Sie schnell zu Photoshop wechseln und einfach Ihre eigenen Formen erstellen können . Sie können diese Form verwenden oder ihr eine blütenblattähnliche Form geben , wie wir es zuvor mit den Blumen getan haben Benutze das, dann komm hierher, wähle das Werkzeug zum Umwandeln von Punkten und gib ihm ein blütenblattähnliches Aussehen Ausgewählt. Drücken Sie erneut die Strg-Taste und drehen Sie sie um. Es gibt viele verschiedene Formen , die Sie sehr einfach erstellen können. Das würde im Grunde wirklich gut aussehen. Das ist alles was ich getan habe. Es ist wirklich einfach, eine Alpha-Textur für Blätter zu erstellen . Sie können auch jemanden bei Google finden, wenn Sie möchten. Aber ja, du willst selbst kreieren, so habe ich es im Grunde gemacht. Lass uns diesen einfach sehr schnell erstellen. Und wir werden diesen auch verwenden , damit Sie den gesamten Prozess kennen. Stellen Sie sicher, dass sie alle unterschiedliche Größen haben , damit sie sich nicht wiederholen, etwa so Sie achten auch nicht darauf, dass sie mit den Kanten kollidieren, da es sonst ein bisschen komisch aussehen würde, wenn Sie es in Un Engine zu Ihrem Material hinzufügen . Denken Sie daran Ja, im Grunde sind wir fertig. Du kannst sie hier dazwischen überlappen lassen. Es spielt keine Rolle, aber ja, nur darauf, dass sie nicht mit den Kanten kollidieren In Ordnung, im Grunde war es das. Gehen Sie jetzt einfach wieder zur Datei. Und denken Sie daran, dass wir sie wieder als Tag exportiert haben. Ich werde das schnell im Textures-Ordner machen. Wählen Sie hier nur Aga aus und ich werde es als Leaf Alpha exportieren. Okay, ich werde dir auch diese Photoshop-Datei zur Verfügung stellen. Auch wenn du es benutzen willst, sagt A Alpha. Okay? Und lassen Sie uns schnell übergehen, um das zu unterstreichen und zu beenden. Lassen Sie uns auch das Blatt Alpha Two hier drüben reinbringen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das Alpha verwenden können , das wir mit unserem Material erstellt haben. Öffnen Sie das Material erneut, das Leafs-Mastermaterial Sehen wir es uns Seite an Seite an. Sie können derzeit sehen, dass die Opazität und die Optionen für die Opazitätsmaske ausgegraut sind Wir benötigen grundsätzlich die Opazitätsmaske. Wenn du dich erinnerst, haben wir dasselbe mit den Blumen gemacht. Klicken Sie hier und setzen Sie im Blend Board ein Häkchen, wenn Sie damit maskiert sind, dann wird es sichtbar Drücke Strg plus Leertaste und der Drache raubt das Blatt. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und es in einen Parameter umwandeln. Auf diese Weise können wir es als Parameter verwenden und die Textur innerhalb der Instanz ändern. Benennen Sie dieses Blatt danach in Alpha um. Und stecken Sie das in die Opazitätsmaske , damit wir einfach abwarten und sehen können, wie sie reagiert Ordnung, wie Sie sehen können, erscheint das Alpha-Blatt nun auf unserem Plan Sie können sehen, dass es wirklich gut aussieht. Jetzt zeige ich dir hier, wie wir es ändern können. Öffne die Instanz. Lassen Sie uns Leaf Alpha aktivieren. Und wenn du hier drüben klickst und das Blatt Alpha Zwei auswählst, kannst du sehen, dass es hier sofort aktualisiert wird, sobald du das änderst . Auf diese Weise können Sie verschiedene Alpha-Typen verwenden. Sie können einige eigene erstellen. Ich nehme diesen, wenn du willst. Wenn Sie das Gefühl haben , dass die Anzahl der Flugzeuge , die wir in Blender hinzugefügt haben, etwas geringer ist, können Sie zurückgehen und weitere hinzufügen. Jetzt haben wir unser Rindfleisch hinzugefügt. Sie können es einfach drehen und sehen, wie es aussieht. In Ordnung. Sie können auch den Blattfarbenparameter aktivieren und ihn ändern und sehen , wie er hier dynamisch aktualisiert wird. Also ich finde das ziemlich cool. Dennoch ist unser Material nicht so vollständig. Ich werde die Farben noch ein bisschen verbessern und auch den Wind dazumischen. Aber für diesen Vortrag finde ich so viel ziemlich gut. Von hier aus werden wir im nächsten weitermachen. Danke, dass du zuschaust. Ich werde mir den nächsten ansehen. 20. Behebung eines kleinen Problems: Hallo und willkommen Leute. Das ist also nur ein kurzes kleines Video , um ein kleines Problem zu beheben. Mir ist bei meinen Texturen aufgefallen, dass sie als virtuelle Texturen importiert wurden. Und aus diesem Grund denke ich, dass einige Dinge verschwommen aussehen . Wenn wir die Rinde des Baumes hineinbringen, kann man feststellen, dass die Textur nicht so scharf ist Ich denke, das können wir ganz einfach beheben . Gehen wir einfach zu Bearbeiten und den Projekteinstellungen. Wenn Sie nach Unterstützung für virtuelle Texturen suchen, haben wir diese Option aktiviert: virtuelle Textur oder Texturimport. Das müssen wir jetzt deaktivieren. Importieren Sie erneut unsere Texturen, sie werden in Ordnung sein. Zuerst müssen wir sie alle löschen, sechs dieser Texturen, die Felsentexturen und die Rindentexturen. Wähle sie alle aus und ich werde sie von hier löschen. Sie können sie vorerst löschen. Gehen Sie dann noch einmal rüber, um den Import hinzuzufügen Bringen Sie sie einfach schnell noch einmal ein. Wählen Sie im Ordner „Texturen“ die Felsen aus und wählen Sie alle drei aus. Drücken Sie auf Öffnen. Wenn sie jetzt importiert werden, bin ich mir ziemlich sicher, dass die virtuelle Textur nicht geschrieben wurde. Eine weitere Sache für diese Texturen , dass die Texturen hier zusammengepackt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie RGB für sie deaktivieren. Mach das einfach schnell. Stellen Sie sicher, dass Sie das immer für die Hintertexturen tun. Deaktiviere einfach RGB. Klicken Sie erneut auf Hinzufügen und rufen Sie die Leiste erneut auf. Einfach schnell, mach das Gleiche dafür, deaktiviere SRGB, es speichert. Jetzt müssen wir das Material schnell im Materialordner reparieren Öffne zuerst deine Rinde, das ist Kontrolle plus Platz Und bring diese drei Materialien mit. Sie können diese drei, die virtuellen Texturen, löschen, hier drüben einstecken, das in die normale und diese ammentische Illusion Rauheit und diese ammentische Illusion Rauheit Metallic einstecken und sicherstellen, dass für diese spezielle Textur, die gepackte hier drüben, der Sampler-Typ momentan auf lineare Farbe eingestellt ist Wenn es auf Farbe eingestellt ist, ändere es einfach schnell auf lineare Farbe, dann würde es Für diese beiden wäre es farbig und normal. Ordnung, das Einzige, woran Sie sich erinnern müssen, ist die Pack-Textur Sie müssen SRGB deaktivieren und auch den Sampler-Typ 2 mit linearer Farbe zurücksetzen Tun Sie beide Dinge. Wenn wir jetzt die Bar reinbringen, denke ich, die Materialien sind nicht verschwommen und sehen knackig aus Ja, genau das wollte ich. Lass uns dasselbe auch mit den Steinen machen. Ich werde das Gesteinsmaterial schnell aufstellen und das Ganze schließen. Ja, jetzt denke ich, dass sogar unsere Steine ein bisschen besser aussehen , weil sie knuspriger aussehen. Das wollte ich im Grunde für dieses Video tun. Wir werden im nächsten Video weiter an unserem Blattmaterial arbeiten . Danke fürs Zuschauen. Ich werde mir den nächsten ansehen. 21. Das Leaves-Material erstellen: Hallo und willkommen Leute. Lasst uns weiter an unserem Blattmaterial arbeiten. Ich werde das Blattmastermaterial von hier aus öffnen. Als Nächstes müssen wir zuerst 12 mal gedrückt halten und dann zwei der Parameter für Spiegelung und Rauheit hinzufügen der Parameter für Spiegelung und Rauheit Rauheit, ich werde sie auf eins setzen, und Spiegelung kann auf Null gesetzt werden Alles klar, als Nächstes, wie gesagt, momentan sehen die Schatten hier sehr hart Fügen wir etwas hinzu, mit dem wir diese Schatten ein wenig abschwächen können . Dafür werden wir den Nachrichtenkanal verwenden. Klicken Sie jetzt einfach mit der rechten Maustaste und fügen Sie einen Fernald hinzu. Im Grunde wird dieser Knoten unsere Emission kontrollieren. Ich werde dir nur zeigen , was genau es macht. Stecken Sie das in einen Sättigungsknoten, der gesättigt wird im Grunde genommen Ihr Wert 0-1 heruntergeklemmt , sodass er einfach 0-1 bleibt. Wir werden das in einen Multiclient stecken , halten drei oder halten und fügen einen Vektor vier hinzu und stecken das ein Dadurch wird die Farbe der Unterseite oder der Schatten gesteuert Unterseite oder der Schatten Wir können das als Highlights bezeichnen. Und dann werden wir das wieder in einen Multiplikator einbauen. Der Grund, warum wir es wieder an einen Multiplikator anschließen , damit wir die Gesamtemission kontrollieren können Stecken Sie dies in die Emission und halten Sie diesmal einen Rechtsklick gedrückt und konvertieren Doppelklicken wir nun, um es umzubenennen. Dies wird unsere Emissionsstärke für diesen Fall sein. Lassen Sie uns auch den Standardwert auf etwas ändern. Oder vielleicht können wir nur Schwarz einstellen. Wir können es nur in der Instanz ändern. Lasst uns auch diesen Parameter kopieren und ihn den Frenel anschließen , sodass wir den Feind tatsächlich kontrollieren können Dies wird im Grunde der letzte Exponent sein. Ordnung, um genau zu wissen, was dieser Knoten im Grunde macht, können Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und eine Vorschau anzeigen Sehen wir uns das auf einer Klinge an. Lass uns jetzt die Farbe ändern, okay, lass uns den Exponenten erhöhen Und Sie können sehen, dass dadurch im Grunde dieser Kreis entsteht. Und wenn Sie es vergrößern, würde sich der Radius dieses Mittelteils vergrößern. Ich denke, es wäre hier besser sichtbar. Das wird deine Strafverfolgung kontrollieren. Wenn Sie es auf diese Weise erhöhen, erhalten Sie die Emissionsstärke an den Grenzen Wenn Sie diese Emissionsstärke erhöhen, werden Sie sehen, dass sie anfängt zu leuchten Lassen Sie uns diesen Wert verringern , damit er besser sichtbar ist. Ja, richtig. Und fangen Sie an, sich diesen Knoten anzusehen , damit wir ihn uns hier ansehen können. Ich denke, die Emissionsstärke ist momentan zu hoch. Im Grunde ist es das. Wenn wir die Farbe ändern, können Sie sehen, dass sie in unserem Material erscheint wir einfach auf, uns das Damit hören wir einfach auf, uns das anzusehen, und schauen wir uns das in unserem Material an, das hier viel besser erklärt wird. Lassen Sie uns das einfach auf Null setzen. Ich werde auch die Farbe nur auf Schwarz setzen und auch die Fehlstärke auf Null setzen. Warten Sie vorerst, bis es gespeichert ist. Schließen Sie das und öffnen wir unsere Instanz. Nehmen wir an, wir setzen das zuerst auf, lassen Sie uns beide auf 1.1 setzen. Geben Sie dem eine hellere Farbe. Wie Sie sehen können, wird die Farbe Ihres Baumes auf diese Weise insgesamt aufgehellt Ich denke, es sieht viel, viel besser aus als so etwas, da es wirklich hart aussieht Du kannst dem so etwas wie eine helle Farbe geben. Wie Sie sehen können, sieht es insgesamt gut aus, wenn Sie eine grünliche Farbe einstellen es insgesamt gut aus, wenn Sie eine Natürlich können wir es auch damit nicht übertreiben. Dann können Sie mit dem Emissionswert herumspielen , um die Helligkeit und Dunkelheit zu kontrollieren Sie setzen ihn auf komplett Null. Wie Sie sehen können, ist es wirklich dunkel. Es wäre nett, es auf etwa 0,5 oder so etwas zu setzen . Ich glaube nicht, dass wir gute Ergebnisse erzielen werden, wenn wir den fl-Exponenten zu stark ändern den fl-Exponenten wir gute Ergebnisse erzielen werden, wenn wir den fl-Exponenten zu stark Wir können das vorerst nur auf eins setzen. Ich denke, auf diese Weise sieht die Arterie viel, viel besser aus als früher Wie Sie sehen können, ist es auf diese Weise wirklich dunkel. Aber so sieht es meiner Meinung nach deinen Augen etwas weniger hart Außerdem werde ich das etwas besser arrangieren , sodass wir all diese Parameter auswählen können, diesen einen und ihn in einer Gruppe zusammenfassen Benennen Sie diese Gruppe als Farbe , von der wir wissen, dass sich all diese Werte auf die Farbe, die Emission, das Flanell, die Blattfarbe und die Glanzlichter beziehen die Emission, das Flanell, die Blattfarbe und die Glanzlichter All diese Werte gehören zur Farbgruppe , sodass wir sie hier alle zusammen betrachten können Sie können mit beiden Farben ein bisschen mehr herumspielen , um ihnen genau das Aussehen und die Haptik zu verleihen, die Sie sich wünschen. Aber ja, lass uns später daran arbeiten. Lassen Sie uns zunächst einige weitere Dinge zu unserem Material hinzufügen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist im Grunde genommen, der Baum derzeit nicht wirklich flauschig aussieht. Wir können einen Mechanismus hinzufügen , um die Größe all dieser Werbetafeln, all dieser Flugzeuge zu kontrollieren . Wir werden das jetzt tun Und wir werden auch unseren Sitzplatz erweitern. Einfach das Mastermaterial noch einmal öffnen und dafür auch, richtig. Und füge einen einfachen Glaswind halte einen und füge drei Parameter wie diesen hinzu, richtig? Und konvertiere sie alle in den Parameter Lock this in. Lassen Sie uns alle drei wieder in dieselbe Gruppe einordnen. Echt, diese Gruppe blau, Windstärke, das ist eine Welle. Die letzte Sache ist die Windgeschwindigkeit. Im Grunde ist dies die einfache Einrichtung der Einheit. Ich werde den Vorgabewert auf 0,3 setzen. In Ordnung, Leute, ich meinte, dass wir irgendeinen Weg einrichten müssen , damit wir einfach die Größe dieser Flugzeuge oder dieser Werbetafeln, die unsere Blätter sind, anpassen die Größe dieser Flugzeuge oder dieser Werbetafeln, die können, damit der Baum ein bisschen flauschiger aussieht Und wir haben keine nervigen Leerzeichen dazwischen. Dafür müssen wir hier drüben im zusätzlichen World Position Offset-Kanal eine Reihe von Knoten einrichten hier drüben im zusätzlichen World Position Offset-Kanal eine Reihe von Knoten . Und ehrlich gesagt, auch ich verstehe nicht so gut, dass das, was mit diesen Knoten vor sich geht, wie eine komplexe Mathematik ist. Bitte nur für diesen Teil, Geduld mit mir und folgen Sie genau dem, was ich tue. Denn schon ein kleiner Fehler kann alles durcheinander bringen oder der Boden platzen lassen. Also das Erste , was wir tun müssen, ist, hierher zu kommen , zu einem Koordinatenknoten. Rechtsklick, Textur-Koordinatenknoten hinzufügen. Dies erfolgt im Grunde genommen in einem Eins-Minus-Knoten. Ein Minusknoten wird verwendet , um Ihre Knoten umzudrehen. Und dann geht das in eine Multiplikation über, halte eins und stecke das hier drüben und schreibe einen festen konstanten Wert zwei. Dann wieder subtrahieren wir wieder, halten eins und setzen diese Zeitkonstante eins ein, um sie von hier zu subtrahieren Dann müssen wir dieses Mal erneut multiplizieren , sodass wir einen Vektor mit zwei Knoten erhalten . Diesmal tippen wir minus eins hier drüben und eins hier drüben ein Wir müssen mit -1,1 multiplizieren und dann den Vektor mit einer Null anhängen Wie ich schon sagte, es ist wie eine komplexe Mathematik. Wir müssen immer wieder multiplizieren, subtrahieren. Transformieren Sie nun diese Vektortransformation und achten Sie darauf, vom Kameraraum in den lokalen Raum zu wechseln Dann normalisieren wir diese Ausgabe und fügen sie hier in eine Multiplikation ein Sie können einen Wert gedrückt halten und diesen in einen Parameter umwandeln. Das wird im Grunde deine Billboard-Größe sein. Wir können das nur auf Null setzen. Erneut, transformieren Sie dieses Mal vom lokalen Raum in den Weltraum. Da wir hier die Eingabe aus dem lokalen Raum erhalten haben, werden wir sie wieder in den ausgewählten Weltraum umwandeln. Hier drüben, vom lokalen Raum zum Weltraum, wähle sie alle aus. Und ich werde es hierher bringen. Hier drüben kann die rechte Seite nach dem normalen Vertex-S-Knoten suchen. Steck das in einen Multiplikator hier drüben. Wir können einfach einen halten und hier einen konstanten Wert von eins setzen , das einloggen, es dann in den Add-Node stecken, diesen Transformationsvektor hier drüben einfügen stecken, diesen Transformationsvektor hier drüben Dann endlich, der letzte Knoten, wir haben diesen Multiplikatorknoten Halten Sie erneut die Taste 1 gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „In Parameter konvertieren“. Das ist dann Ihre Billboard-Waage, die den Gesamtmaßstab der Billboards steuert klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „In Parameter konvertieren“. Das ist dann Ihre Billboard-Waage, die den Gesamtmaßstab der Billboards steuert. Stecken Sie das jetzt auch Endlich geht das in den zusätzlichen Weltpositions-Offset. Wie gesagt, es ist wie ein Haufen komplexer Knoten. Achte also nur darauf, mich exakt zu kopieren und keine dieser Werte durcheinander zu bringen. Stecke das jetzt einfach in das zusätzliche WP und das Ergebnis wird in den Weltpositions-Offset übernommen. Damit sind wir so gut wie fertig. Ich wähle diese beiden Parameter aus und füge sie in eine Signalgruppe ein, die aus Werbetafeln besteht , und dann drücke ich einfach Lassen Sie uns das schließen und sehen, wie gut es funktioniert. Ich werde jetzt die Material-Instanz öffnen Wenn Sie diese beiden aktivieren, erhöhen Sie sie ein wenig. Erhöhen Sie zunächst die Größe der Werbetafel. Wie Sie sehen können, sehen Bäume jetzt wirklich flauschig aus, wenn Sie es stark erhöhen sehen Bäume jetzt wirklich flauschig Wie ich schon sagte, können Sie jetzt den Gesamtumfang von ihnen kontrollieren. Lassen Sie uns das auf etwa 50 setzen und Sie können diesen Wert auf 2,5 setzen . Wie Sie sehen , sieht der Baum dadurch wirklich flauschig aus. Wenn du diese beiden deaktivierst, meine ich, sieht es auch ohne sie gut weil ich denke, dass viele Blätter hinzugefügt wurden , aber mit dem Hinzufügen von ihnen sieht es wirklich gut aus. Ich denke, Sie können das noch weiter erhöhen, damit sie wirklich gut aussehen. Aber ich denke, wenn Sie es zu stark erhöhen, werden die Blätter stark vergrößert. Ich denke, es hier herumzustellen, sieht für mich ziemlich gut aus. Irgendwo hier werde ich diesen Wert auf 2.9 setzen . Versuchen wir es auf 40. Schlagen wir 0,8 an. Lassen Sie uns auch den Wind einstellen. Derzeit ist es so, dass sie alle ein wenig steigen . Ich denke, das Windgewicht kann nur bei 0,3 liegen. Ich werde es auf 0,5 erhöhen. Das kann 0,8 sein. Erhöhen wir es auf eins. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns das mit unserer Kamera schließen. Sobald ich denke, unser Baum sieht gerade richtig gut aus. Sie können die Taste L drücken und sich in der Beleuchtung bewegen und sehen, wie Sie mit dem Baum arbeiten. Der Baum ist momentan wirklich nett und du kannst ihn in deiner Szene platzieren, wo immer du willst. Ja, im Grunde war das der Prozess der Baumbildung. Wir müssen auch noch einen Baum erstellen. Dazu müssen wir auch die Blätter hinzufügen. Aber jetzt wäre unsere Arbeit wirklich einfach, da wir einfach dieses Baumblattmaterial hinzufügen können dieses Baumblattmaterial hinzufügen und es würde sofort funktionieren. Ein Großteil unserer Arbeit ist erledigt. Eine andere Sache, die ich überprüfen möchte, ist, ob wir beide Seiten deaktiviert haben, wird das Material besser aussehen? Damit bin ich mir nicht sicher. Ich werde es einfach zweiseitig deaktivieren und sehen, dass es für mich im Grunde fast genauso aussieht sehen, dass es für mich im Grunde fast genauso aussieht, auch wenn beide Seiten deaktiviert sind. Also lass es uns einfach deaktiviert lassen. Es liegt ganz bei dir. Ich glaube nicht, dass es viel verändert hat. Wir können einige Teile hier sehen. Lass es uns einfach wieder einschalten. Ich denke, dieser Baum würde mit zweiseitiger Aktivierung ausgefüllter aussehen . Ja, wie Sie sehen können, können wir die Beleuchtung ein wenig verschieben, um die Schatten besser zu treffen , oder wir können sie einfach von hier aus anpassen. Wie Sie sehen können, werden die Schatten viel heller, wenn Sie die Emissionsstärke erhöhen werden die Schatten viel heller, wenn Sie die Lass uns versuchen, es auf Bun zu setzen, nur für den Moment. Und außerdem die Farbe der Highlights auswählen und sie, glaube ich, nur ein bisschen grünlich machen glaube ich, nur ein bisschen grünlich Wir können es nicht ans Licht bringen, da es anfängt, den ganzen Baum zu beeinflussen Ich denke, die frühere Farbe war in Ordnung. Ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Die Bäume sehen wirklich nett aus. Ich denke, so viel ist es für dieses Video. In der nächsten Vorlesung werden wir mit dem zweiten Baum abschließen auch mit dem zweiten Baum abschließen und das zu unserem Dankeschön hinzufügen, denn das Zuschauen werde ich im nächsten sehen. 22. Mehr Bäume erstellen: Hallo und willkommen Leute. In diesem Vortrag werden wir also, wie gesagt, an dem zweiten Baum arbeiten , den wir in Blender hatten. Wir werden ihm Blätter hinzufügen und ihn in eine neue Engine exportieren. Ich bezweifle, dass ich es tatsächlich in meiner Szene verwenden werde. Aber ja, lass es uns der Sache zuliebe kreieren. Außerdem ein paar Dinge , die ich besprechen möchte. Bevor ich anfing, habe ich die Position meiner Bäume ein wenig verändert. Ich mag es, den Maßstab zu vergrößern und ihn hier in der Mitte zu platzieren. Nicht genau in der Mitte, aber wie hier vor meiner Kamera. Um quasi einen Fokuspunkt für ein Objekt zu erzeugen, habe ich auch so einen Baum platziert, ein bisschen weit hinten, damit der kleiner aussieht. Im Grunde wird das wie mein einfacher Aufbau für die Szene sein. Ich werde nicht zu viele Bäume hinzufügen. Vielleicht werde ich hier und da noch ein oder zwei weitere hinzufügen , aber nicht so viel. Ja, drei oder vier oder zwei Bäume, selbst das wäre das Limit für mich. Ja, ich möchte die Szene relativ sauber halten. Meiner Meinung nach sieht das sehr nett aus. Die Komposition fühlt sich gut an. Wenn, ja, ich mir später etwas Gutes einfallen lasse, ja, vielleicht ändere ich es, aber im Moment finde ich das ziemlich gut. Außerdem habe ich die Farben ein wenig verändert. Wir hatten diese Farbe wie früher. Ich finde, das sieht auch ziemlich gut aus. Aber ja, das haben wir auch. Wie Sie sehen können, können Sie verschiedene Variationen für die Bäume erstellen . Wenn Sie die Farben kopieren möchten, die ich verwendet habe, können Sie einfach diese Werte von hier verwenden. Außerdem werde ich Ihnen dieses Projekt zur Verfügung stellen, damit Sie das Material von dort kopieren können, aber wenn Sie die Farben sehen möchten, können Sie hier nachschauen. Außerdem können Sie damit eine wirklich gut aussehende Variante von Bäumen erstellen, sagen wir, eine Materialinstanz erstellen. Lassen Sie uns das auch umbenennen. Ich werde das in etwa Rot umbenennen, damit wir eine Farbinstanz erstellen können. Drache Pero. Lass uns die Blattfarbe in etwa so ändern die Blattfarbe in etwa so Im Moment wird es nicht so gut aussehen, weil die Lichtfarbe auf Grün eingestellt ist. Aber wenn Sie die Farbe für das hohe Licht ebenfalls in einen Rotton ändern , können Sie sehen, wie gut diese Farbe aussieht. Auf diese Weise können wir mehrere Variationen verschiedener Farben erstellen . Das sieht für mich ziemlich gut aus. Lass uns einfach nochmal mit der rechten Maustaste auf die Materialinstanz klicken. Vielleicht kann das wie Pinch und Robert hier drüben sein und diesmal eine rosa Farbe geben, wie bei Kirschblüten. Ja, siehst du, das fühlt sich richtig gut an. Wir können sehen, wie einfach Sie diese Materialien anpassen und mit ein paar kleinen Änderungen hier und da unterschiedlich aussehende Bäume erstellen können diese Materialien anpassen und mit ein paar kleinen Änderungen hier und da unterschiedlich aussehende Bäume erstellen mit ein paar kleinen Änderungen hier und da unterschiedlich aussehende Bäume ein paar kleinen Änderungen hier und da Und ich kann immer weiter machen, verschiedene Bäume und Materialien kreieren, verschiedene Bäume und Materialien kreieren vielleicht eine weiße Variante Mal sehen, wie das aussieht. Das ist weiß mit einem Hauch von Rosa. Wir werden hier komplett rüber gehen und Sie können sehen, dass wir ein gut aussehendes Weiß frei haben. Aber wie gesagt, du kannst mit diesen Dingen herumspielen. Experimentieren Sie, wie auch immer Sie möchten. Eine weitere Sache, die ich gerade entdeckt habe, ist, dass wir, wenn Sie sich erinnern, die Spiegelungen des Bildschirmbereichs im Post-Process-Band genutzt haben , um einige seltsame Artefakte zu beseitigen . Es hat nicht wirklich viel an unserer Beleuchtung verändert , deshalb haben wir uns für den Bildschirmbereich entschieden. Aber ich erinnere mich gerade daran , dass die Bäume mit Lumen viel besser funktionieren Sie werden sehen, sobald ich das zu Lumen gesagt habe, werden Sie feststellen, wie sich die Bäume massiv verbessert Wir werden uns das ansehen. Wenn ich diesen Bildschirmbereich sagen würde, kannst du sehen, wie dunkel er aussieht, und dieser auch. Aber sobald ich das zu Lumen gesagt habe, kannst du sehen, wie gut sie beleuchtet haben Wir haben wieder diese Artefakte hier. Sie sind sehr schwach wahrnehmbar. Ich glaube nicht einmal, dass du sie auf diese Weise im Video sehen kannst sie auf diese Weise im Video Aber sieh aus, als ob es hier schimmert. Es ist nicht so viel, aber es nervt mich. Deshalb habe ich das zum Bildschirmbereich gesagt. Denn mit dem Gras und dem Laub war es egal. Aber bei den Bäumen können wir diese schöne Lumenbeleuchtung auf jeden Fall gebrauchen Ich finde, das sieht richtig gut aus. Ich werde für den Rest meiner Szene nur Lumen verwenden. Ich schlage vor, dass du das tust. Ich habe auch das Gefühl, dass sich die Blätter für dieses spezielle Exemplar etwas zu groß anfühlen. Dieser sieht gut aus, da er ein bisschen weit weg ist. Wir können also einfach dieses grüne Material auswählen und eine weitere Instanz desselben grünen Materials erstellen. Ziehen Sie es hierher und legen Sie es dort ab. Und lassen Sie uns versuchen, eine etwas kleinere Werbetafel zu erstellen. Wenn ich es also auf etwa zehn oder 15 reduziere, finde ich nicht, dass es so gut aussieht Es sieht ziemlich schlecht aus. Lass uns versuchen, es auf 40 zu setzen, nur für den Moment. Und versuchen Sie, die Billboard-Skala zu verringern. Lassen Sie uns das auf 1,5 setzen und dann auf 30, 25 reduzieren. Vielleicht werde ich das schnell mit 0,8 und 40 vergleichen. Diese Werte sehen für mich etwas besser aus. Ich werde mit ihnen gehen. Ja, wir können so viel Schwäche zeigen, wie wir wollen. Das ist wie nie endendes Zeug. Du kannst mit den Farben und dem Wind und solchen Dingen herumspielen . Es nimmt viel Zeit in Anspruch, aber solche Dinge bieten Ihrer Umgebung einen Mehrwert. Das ist ziemlich selbsterklärend Sie können mit Ihrer eigenen Umgebung herumspielen mit beliebigen Dingen experimentieren Lassen Sie uns einfach mit dem Hauptteil dieser Vorlesung fortfahren , um Geschichte zu schreiben Ich bezweifle, dass ich es verwenden werde, aber lassen Sie uns es einfach erstellen. Ich werde diese beiden vorerst verstecken. Bringen wir es hierher in die Mitte. Lassen Sie uns jetzt einfach damit beginnen, ein Flugzeugpersonal hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es einfach zweimal duplizieren und so dieses hausähnliche Ding erstellen. Ich werde mich ihnen allen anschließen. Steuere J, um sie zusammenzufügen. Stab oder Bearbeitungsmodus. Stellen Sie sicher, dass Sie Röntgen aktivieren. Lass uns sie einfach schnell einrichten. Ich bin mir sicher, dass Sie den Prozess inzwischen kennen. Wir werden mit diesen 11 nicht zu genau sein. Ich möchte erwähnen, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie sicherstellen müssen dass Sie, wenn Sie die Gesichtsausrichtung aktivieren , die blaue Farbe hier oben und hier auch dieses Gesicht sehen . Achten Sie darauf, dass das Rot nach unten zeigt. Ich habe das vorhin nicht besprochen, aber stellen Sie sicher, dass Sie das tun, wenn das Rot in diese Richtung zeigt Drücken Sie für eines Ihrer Gesichter die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, wählen Sie das bestimmte Gesicht aus, drücken Sie Shift+N und dann die Eingabetaste. Dadurch wird es im Grunde sofort umgedreht es im Grunde sofort wenn wir sagen, dass es hier rot ist. Ich wähle dieses Gesicht aus, drücke Shift N und drehe es dann so um. Wählen Sie jetzt einfach „ Verkleinern“ und platzieren Sie es hier. Wir können die Gesichtsausrichtung hier deaktivieren. Lassen Sie uns vorerst damit beginnen, dies in unseren Filialen zu platzieren. Dieser hat ein bisschen mehr Zweige, daher kann es eine Weile dauern. Ich werde versuchen, schnell zu sein. Sie müssen es einfach immer wieder duplizieren. Ich meine, ich achte nur darauf, es richtig abzudecken. Lassen Sie uns jetzt alle auswählen, die Schichten bearbeiten und auf diese Weise alle auswählen und sie einfach in die verschiedenen Zweige verschieben, zeigen Sie, dass Sie ihnen richtig gegenübergestanden haben und nicht nur, dass sie nicht so sind, als ob diese Weise alle auswählen und sie einfach in die verschiedenen Zweige verschieben, zeigen Sie, dass Sie ihnen richtig gegenübergestanden haben und nicht nur, dass sie nicht sie in der Luft herumfliegen, Sie sind damit so gut wie fertig Wenn Sie einen Teil auswählen möchten, können Sie einfach auf Rückgängig drücken um zu dieser Auswahl zurückzukehren, sodass Sie das bestimmte Teil erneut auswählen und duplizieren können Oder du kannst einfach eines der Stücke aus unserem Haar auswählen. Steuert Deeslenter Tree und dupliziert sie dann. Das ist auch möglich. Ich werde nur diesen benutzen. Vielleicht sind wir fertig. Ich denke, wir müssen nicht zu viel tun. Lass uns hier welche platzieren. Ich finde das ziemlich gut. Schau dir die Gesichtsausrichtung an, es sollte ungefähr so aussehen. Die blaue Farbe sollte nach oben zeigen. Wir werden einige der Rottöne nehmen. Aber ja, es sollte nicht so viel sein, da es im Grunde nur ein Flugzeug ist. Ich glaube nicht, dass es beim Untermotor so wichtig wäre , weil wir ja schließlich zweiseitig sein werden. Aber stellen wir einfach sicher , dass immer noch die zufällige Transformation ausgewählt wird, ich habe sie schon dafür Auch hier wurde eine randomisierte Transformation ausgewählt. Und füge einfach hier und da ein paar Abschlüsse hinzu. Ändere die Skala ein wenig nach oben. Wie Sie sehen können, habe ich es bereits gemacht , als ich Dinge getestet habe. Ja, wir haben das mit dem letzten Baum gemacht. Außerdem müssen Sie dasselbe tun, ein paar Grad Drehung auf der Achse hinzufügen und eine Skala von 1,2 hinzufügen. Damit sind wir ziemlich startklar. Sie müssen nur alles auswählen. Drücken Sie die Strg-Taste und wenden Sie alle Transformationen an. Stellen Sie sicher, dass es zuerst in der Mitte oder am Weltursprung platziert wird Wählen Sie jetzt einfach alle Ihre Blätter aus und achten Sie dann darauf, den Baum abzuwählen Was passiert nur eine Sekunde. Oh, der Grund, warum es passiert, ist der Ausgangspunkt für sie alle hier drüben liegt. Deshalb wird es ausgewählt. Ich werde den Baum vorerst einfach verstecken. Wähle sie alle aus. Drücken Sie die Strg-Taste, um sich ihnen anzuschließen. Ein Plus H, das bringt alle Dinge zurück. Einfach deaktiviert. Ich weiß nicht einmal, welcher genau welcher ist. Das wollen wir nicht. Okay. Diese beiden Dinge. Ja. Ausgewählte Pressevertreter drücken die Strg-Taste und drücken dann Alt plus N und zeigen Sie auf Target Klicken Sie auf eine beliebige Stelle und zeigen Sie es einfach so nach oben Es sollte ungefähr so aussehen. Wählen Sie alles aus. Speichern Sie es und gehen Sie zum Dateiexport Bx. Wählen Sie dann 32. Sie können es einfach als 32 benennen. Und dann klicken Sie auf Exportieren. nun unter Engine im Ordner Trees Lassen Sie uns nun unter Engine im Ordner Trees schnell die neue Datei , die wir exportiert haben, öffnen, importieren, alles öffnen. Ich denke, das Rindenmaterial würde auch importiert werden, aber wir können es einfach entfernen, da wir es bereits erstellt haben. Ziehen Sie sie jetzt beide hierher und legen Sie sie dort ab. Gehen Sie zu Materialien und ziehen Sie die Rindeninstanz, dann hinterlässt Drache Rob grüne Blätter. Wie Sie sofort sehen können, sieht es ziemlich gut aus. Es funktioniert perfekt mit unserem Cree. Dieser Baum sieht nett aus. Sie können beide auswählen und die Strg-Taste drücken, um sie zuzubereiten. Sie können es bewegen und platzieren, wo immer Sie möchten. Achte darauf, dass du auch mit der Größe und der Rotation deines Baumes herumspielst . Das ist wirklich wichtig. Achten Sie darauf, die Größe einiger Bäume zu erhöhen. Sie können sie duplizieren. Und dann verkleinern Sie die, drehen Sie sie, da auch dieser und dieser Baum völlig identisch sind, aber ich verringere einfach die Größe. Und ich habe den Baum ein bisschen gedreht, sogar wenn ihn gedreht habe. Wir geben ihm ein völlig anderes Aussehen da er aus allen Blickwinkeln anders aussehen wird. Du kannst es einfach drehen. Wie Sie sehen können, sehen diese beiden Bäume völlig unterschiedlich aus. Ja, wie ich schon sagte, spiele auch einfach mit den Dingen herum. Platziere sie herum. Finden Sie heraus, was am besten zu Ihrer Szene passt. Spiele mit der Komposition und allem herum. Okay, diese Sache ist wieder passiert. Keine Sorge, wir müssen nur dieses Ding auswählen. Komm her in der Grundfarbe, schalte sie wieder von der Höhe zur Grundfarbe um. Und ich denke, das sollte das Problem beheben. Ja, vielleicht kann ich versuchen , das zuzuordnen. Eine Sache, die wir inzwischen tun sollten ist, dass wir nicht zulassen sollten Dragon das Material immer wieder fallen lässt. Wir sollten es einfach öffnen und standardmäßig das Material von hier aus ändern , damit wir es nicht immer wieder tun müssen. Das wird uns eine Menge Zeit für diesen Fall sparen. Wir können den linken, den grünen und den Basismodus auswählen den grünen und den Basismodus . Ja. Bleibt dort. Und dann können wir es später ändern, wenn du willst. Ja, perfekt. Lass uns versuchen, diesen zu benutzen. Ich werde diese beiden finden. Dieser vorerst. Wie gesagt, wir bewegen es einfach, während wir uns so schnell bewegen. Ich denke, weil wir gerade in der Kamera sind , passiert es deshalb. Lassen Sie uns aus der Kamera kommen und es genau hier drüben platzieren, es genau hier drüben platzieren, genau hinten an der Kamera, vergrößern Sie es vielleicht ein wenig. Lass uns durch die Kamera schauen. Dieser sieht auch nicht so schlecht aus. Ich denke, das sieht für mich ziemlich gut aus. Ja, lass uns einfach den hier anziehen. Vielleicht werde ich die Größe verringern. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Wie gesagt, du kannst weiter mit den Dingen herumspielen und du wirst verschiedene Kompositionen finden. Ich finde, du siehst ziemlich gut aus. Wie gesagt, experimentiere weiter. Hat das eine Menge Dinge gesagt. Ich werde es jetzt speichern und ich werde nicht zu viel damit anfangen. Wir haben mit unserem Kurs so ziemlich viel geschafft. Wir haben alle Dinge abgedeckt. Die nächste Vorlesung wäre wahrscheinlich die letzte Vorlesung. Sie möchten ein paar hochauflösende Screenshots machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Portfolio-Screenshots im Bereich Religion machen können , und wir werden ein paar Animationen mit Kameraanimation erstellen . Einfache Schwenk- und Zoom-Kameraanimation. Das werde ich zeigen. Ja. beenden wir den Kurs. Danke Leute, dass ihr zuschaut. Ich sehe dich im nächsten. 23. Portfolio-Screenshots und Animationen erfassen: Hallo und willkommen Leute. Lassen Sie uns in der Vorlesung ein paar Screenshots unserer Umgebung machen und ein oder zwei Animationskamera-Animationen erstellen . Sehr einfach zu machen, wie ein hochauflösender Screenshot von Unreal Engine Du musst nur zuerst hierher gehen. Sie müssen Ihre Ansicht einrichten, wie die Ansicht, von der Sie den Screenshot machen möchten . Ich steuere gerade in der Kamera Nachdem Sie das getan haben , klicken Sie hier und wählen Sie einfach einen hochauflösenden Screenshot aus Sie können auch den Multiplikator für die Screenshot-Größe auswählen , um ihn stark zu erhöhen Wie Sie sehen, kann es zum Absturz Ihrer Grafiktreiber kommen, wenn Sie ihn zu stark erhöhen Absturz Ihrer Grafiktreiber kommen, wenn Sie ihn zu Ich selbst habe nie mehr als zwei erreicht. Wählen wir einfach aus und klicken Sie auf Capture. Es könnte für eine Weile fehlen, aber das wird hier erscheinen. Einfach draufklicken. Jetzt hier drüben , wie Sie sehen können, ist Ihr Screenshot erschienen. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Screenshots in Under Engine aufzunehmen. Was Sie nun tun können, ist im Grunde genommen, sagen wir einfach, Sie duplizieren Ihre Kamera. Steuern Sie einfach die, duplizieren Sie sie, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und steuern Sie sie erneut. Bewege es herum und finde einen schönen, etwas anderen Winkel. Sie können die Dinge, die Sie nicht möchten, in Ihrer neuen Ansicht ausschalten . Du kannst es vielleicht um einen Felsen legen. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, wie Sie die Dinge platzieren und in der Nähe verschiedener Kameras platzieren möchten . Nehmen wir an, ich platziere so etwas. Dann kannst du auch die Kamera auswählen und mit dem Fokus herumspielen. Nehmen wir an, ich zeichne einen Plan mit tiefem Fokus. Wenn Sie es zu nahe bringen, wie wir sehen können, wäre alles unscharf. Aber wenn du es immer weiter erhöhst, kannst du sehen, dass dieser Stein gerade scharf ist und dass alles unscharf ist, das ist der Grund, warum blutig. Und du kannst diese kleinen Artefakte hier drüben sehen. Das war die Sache, von der ich gesprochen Da es durch Lumen verursacht wird, ist es sehr auffällig Sie sehen, wenn ich Nachbearbeitung auswähle und dies auf Bildschirmfläche setze, werden Sie sehen, dass sie vollständig verschwinden Aber jetzt sehen die Arterien nicht mehr so gut aus. Lass uns einfach Lumen gehen, nur wir können diese Dinge aushalten. Vielleicht würde sich das ein bisschen verbessern, wenn ich den Fokus der Kamera erhöhe würde sich das ein bisschen verbessern, wenn ich Die Brody-Book-Fokusebene wurde aktiviert. Platzieren wir es irgendwo hier in der Nähe. Sie können verschiedene Ansichten für Ihre Kamera einrichten. Nehmen wir an, ich mache einen weiteren hochauflösenden Screenshot von dieser Aufnahme, wir öffnen ihn hier, Sie haben Ihre Screenshots. In den Screenshots können wir das Artefakt der Beleuchtung im Video nicht wirklich erkennen das Artefakt der Beleuchtung im Video Vielleicht, aber hier ist es nicht so auffällig. Es sieht gut aus. Auf diese Weise können Sie ein paar Screenshots für Ihr Umgebungsportfolio machen. Eine andere Sache ist, wie wir kleine Animationen erstellen können , sodass wir zeigen können , wie sich unser Diagramm bewegt und solche Dinge. das zu tun, müssen Sie einfach hier rübergehen, hier klicken und Levelsequenz hinzufügen auswählen. Dieses Dialogfeld wird angezeigt, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und lassen Sie uns einen neuen Ordner mit den Namen Sequenzen erstellen. Öffne ihn und das kann Nummer eins sein, speichern. Jetzt wird dieses Ding auftauchen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Inhaltsbrowser schließen , damit er etwas weniger chaotisch wird Wählen wir nun hier die erste Kamera aus. Dann kannst du einfach diese Kamera auswählen und sie so hierher ziehen und dort ablegen. Jetzt nehmen wir gerade mit dieser Kamera auf. Lassen Sie mich ein paar Dinge durchgehen. Falls du das nicht auf diese Art benutzt hast, sind das im Grunde deine Rahmen hier. Die Animation wird stattfinden. Sie können die Länge der Animation erhöhen, indem Sie sie wie folgt herausziehen und diese ebenfalls vergrößern Damit können Sie sich hier drinnen bewegen. Sie können auch die Taste gedrückt halten , um die Ansicht zu verkleinern , wie bei Steuerung und Scrollrad. Nehmen wir an, wir vergrößern die Animation bis hier. Erhöhen wir es so stark und dann können wir es später anpassen. Alles klar, was Sie jetzt tun müssen, ist, sagen wir, wir wollen nur eine einfache Animation erstellen , in der sich die Kamera bewegt. Wir können die FPS auch von hier aus anpassen, aber ich nehme einfach 30 FPS. Passen Sie jetzt die Bewegung der Kamera an. Was Sie tun müssen, ist, weil wir möchten , dass sich die Kamera im ersten Bild in unser Sat bewegt. Ich wähle die Transformation hier aus und klicke einfach hier. Wenn du so darauf klickst, wird hier ein neuer Schlüsselrahmen hinzugefügt. Und wenn Sie jetzt zum Ende gehen, nehmen wir an, ich zoome es ein wenig heran. Und dann füge ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Sie werden sehen, dass eine einfache Animation erstellt wird. Sie können die Leertaste drücken, um sie anzusehen, und Sie können sehen die einfache Animation auch in unserer Umgebung ziemlich gut aussieht , um sie zu präsentieren. Damit können Sie mehrere Dinge tun. Sie können den Fokus genauso ändern wie die Fokuseinstellungen. Nehmen wir an, wir fügen hier ein weiteres Keyframe für den Fokus am Ende Ich verringere den Fokus um ein Vielfaches und füge erneut einen Keyframe Jetzt werden Sie sehen, dass sich der Fokus ändert, wenn sich die Kamera bewegt Wie Sie sehen können, ging es blutig, langsam und langsam. Offensichtlich wollen wir das nicht. Ich werde diese beiden Keyframes löschen , als ob wir nur diese einfache Animation der sich bewegenden Kamera wollen . Unser Fokus hat sich geändert. Wählen Sie hier die Kamera aus und erhöhen den Fokus auf vielleicht irgendwo in der Nähe von Bäumen wie diesem. In Ordnung, ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Animation. Schauen wir uns also an, wie wir es als Video exportieren können , sodass wir es tatsächlich dafür verwenden können. Sie werden dieses Symbol hier sehen, rendern Sie diesen Film. Klicken Sie hier und dieses Dialogfeld wird geöffnet. Sie können die Einstellungen hier ändern. Wie Sie das Format sehen können, haben wir das AVIP JPG für das Videoformat Sie können das ABI-Audio auswählen, wir haben eigentlich kein Audio Sie können hier auch die Bildrate wählen. Sie können eine benutzerdefinierte Bildrate wählen, wenn Sie möchten, aber lassen Sie uns einfach nur mit 30 FPS arbeiten. Dann haben wir auch die Auflösung. Derzeit ist sie auf eine niedrige Auflösung eingestellt Vielleicht können wir sie auf Full HD erhöhen. Wir haben auch vier Auflösungen , die für unsere Umgebung zu groß wären. Sie können auch eine benutzerdefinierte Auflösung auswählen. Nehmen wir an, ich entscheide mich für etwas wie HD 25, 60 x 14 Forten Dann haben wir hier auch Kompression. Wir wollen keine Komprimierung verwenden, wir werden das deaktivieren. Komprimierung werden die Qualität und Größe des Videos grundsätzlich verringert . Wir wollen die Qualität nicht testen. Ja. Als nächstes ist das Ausgabeverzeichnis hier drüben. Es würde nur in Ihrem Projekt gespeichert werden. Wo auch immer die Screenshots gespeichert wurden, sie werden dort gespeichert. Ich möchte den Rest der Einstellung nicht ändern, wir können sie einfach nur auf Standard setzen und dann auf Film aufnehmen klicken, Speichern klicken und warten, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Es wird eine Weile dauern, okay Leute, der Videoaufnahmevorgang ist abgeschlossen. Sie können den Capture-Ordner öffnen. Wenn du zurückgehst, wirst du hier im gespeicherten Ordner deines Kurses sehen , du findest auch die Screenshots sowie das Video hier. haben wir gleich ein paar Wie du siehst, haben wir gleich ein paar Probleme damit. Eine Sache ist, dass wir alles auf einmal sehen können. Die Dinge, die sogar wir getroffen haben. Sie sind auch sichtbar, da alle Wolken sichtbar sind, zusammen mit all den Bäumen, auf die sogar ich gestoßen bin. Außerdem hinkt es etwas hinterher. Der Grund dafür ist , dass die Größe dafür zu groß ist Was Sie tun müssen, ist dies in ein Bearbeitungsprogramm, wie vielleicht Premiere Pro oder etwas Ähnliches, aufzunehmen wie vielleicht Premiere Pro oder und es zu bearbeiten. Und dann exportiere es in MP Four. Und dann würde es genauso gut funktionieren. Ja, das musst du alleine machen. Suchen Sie sich einfach ein einfaches Bearbeitungsprogramm für Sie und nehmen dieses Video hinein und exportieren Sie es als MP. Dann würde es genauso gut funktionieren , was diese Sache angeht, dass wir derzeit alles sehen können, auch Dinge, die wir verstecken, wir können sie im Video sehen. Dafür gibt es eine einfache Lösung, die wir vornehmen können. Lassen Sie uns den Bereich für die Bruststeuerung des Sequenzers schließen , damit der Inhaltsbrowser einfach diese Ebene dupliziert, rechten Maustaste klickt und diese Ebene dupliziert Jetzt in der duplizierten Ebene lösche ich einfach all die Dinge, die ich nicht verwenden möchte, um sie zu öffnen, und warte nicht, bis die duplizierte Ebene Wir werden es im Layout andocken und wir können sehen, dass das Gras hier in der Grundfarbe seltsam ausgewählt ist hier in der Grundfarbe seltsam ausgewählt Und achten Sie darauf, die virtuelle Textur zu platzieren , da sie im neuen Level nicht mehr vorhanden ist. Wählen Sie die Grundfarbe, legen Sie die Grenzen und auch die Höhe Höhe und Grenzen setzen, das würde perfekt funktionieren. Nehmen wir an, ich wollte diese Wolken nicht und die auch nicht. Ich werde sie einfach komplett löschen , weil wir nicht möchten, dass sie in unserem Video erscheinen. Ich werde diesen Baum auch löschen. Ich werde auch diesen Strohhalm löschen. Das war die grundlegende Szene, mit der ich im letzten Level angefangen habe. Jetzt habe ich all die Dinge gelöscht , die ich nicht wirklich wollte. Öffnen Sie nun erneut die Sequenz, die wir gerade erstellt haben. Diese Sequenz wird nicht wirklich funktionieren, weil sie die Kamera des letzten Levels hat. Im Grunde können wir einfach schnell hier rübergehen und eine weitere Level-Sequenz hinzufügen. Richten Sie es so aus, dass Sie es speichern möchten Ziehen Sie Ihre Kamera einfach schnell per Drag & Drop hierher. Machen Sie jetzt dasselbe. Verschiebe deinen Anker hier drüben beim ersten Bild. Fügen Sie ihn hinzu, transformieren Sie den Keyframe und bewegen Sie ihn ein wenig in Richtung des letzten Zooms Und fügen Sie ein weiteres Schlüsselbild hinzu und Ihre einfache Animation wäre erstellt Wir können die Größe erhöhen, wenn Sie möchten. Sie auch daran, dass Sie den Schlüsselrahmen am Ende ebenfalls auf diese Weise verschieben müssen. Jetzt sollte unsere Animation im Grunde genauso gut funktionieren. Also schnell auf das Rendern klicken. Ich denke, wir müssen keine Einstellungen ändern da alle Einstellungen der vorherigen Reihenfolge entsprechen. Drücken Sie nur auf Film aufnehmen und die Aufnahme wird gestartet. Noch einmal, wir können alle sehen, alles klar Leute, die Aufnahme ist fertig. Ihr könnt den Capture-Ordner öffnen und jetzt haben wir unseren neuen Videobeitrag. Damit können Sie sehen, dass es keine Probleme gibt. Wir können keines dieser versteckten Objekte wirklich sehen , weil wir sie gelöscht haben. Nur das Video verzögert sich. Also wie gesagt, Sie müssen ein Bearbeitungsprogramm verwenden um es einfach in das Bearbeitungsprogramm zu bringen und es dann in MP Four umzuwandeln Es wird wirklich einfach sein. Sie können sich dafür ein einfaches Youtube-Video ansehen. Ordnung, als Nächstes kannst du die zweite Kamera auswählen, vielleicht so, und eine neue Sequenz erstellen. Füge eine Level-Sequenz hinzu und nenne sie drei. Sparen Sie sich diese Zeit und lassen Sie die Kamera zwei fallen. Sagen wir nochmal, ich klicke hier auf die Transformation. Anstatt zu zoomen, schwenke ich es diesmal einfach so nach rechts Erstellen Sie eine weitere sehr einfache Animation. Auch hier werde ich nur die Größe erhöhen , um es etwas langsamer zu machen. Ich meine, die Länge der Animation. Okay, wir können die Länge von hier aus erhöhen. Ich habe mich gewundert, wir können nicht wirklich bis zum Ende gehen. Ja, das funktioniert viel besser. Lass es uns bis hierher erhöhen. Achten Sie darauf, auch den Schlüsselrahmen zu platzieren. Wenn Sie es jetzt abspielen, wird es etwas langsamer erscheinen. Wenn Sie es noch langsamer haben möchten, können Sie die Länge erhöhen. Aber auch hier werde ich einfach auf Rendern und Capture klicken. Ordnung, die Aufnahme ist wieder fertig. Du kannst es dir ansehen. Hier drüben haben wir dieses Video hier drüben. Wie gesagt, Sie können sie in einfache Dateien umwandeln , z. B. online oder mit einigen Bearbeitungsprogrammen, und auf diese Weise würden sie genauso gut funktionieren Es wird viel reibungsloser sein, sodass Sie sie mit Ihren Portfolios verwenden können . Wir sind mit unserem Kurs so gut wie fertig Wir haben alle Screenshots und auch ein paar Videos in diesem Video exportiert und auch ein paar Videos in diesem Video Jetzt würde ich euch vorschlagen , der Umgebung ein bisschen eure eigene Note zu verleihen, weitere Dinge zu kreieren, um sie auszufüllen, oder mit den Farben und ähnlichen Dingen herumzuspielen. Platzieren Sie ein anderes Laub, kreieren Sie Ihr eigenes Laub, erstellen Sie verschiedene Bäume um der Umgebung ein bisschen mehr hinzuzufügen. Alles klar? Ja. Damit hatten wir es geschafft. Ich hoffe, ihr habt in diesem Kurs viel gelernt. Danke. Ich schaue zu, wir sehen uns beim nächsten Mal.