Erstellen einer einfachen Animation in Cinema 4D mit Dynamics

1. Einführung: Was ist los, Jungs, es ist wieder Patrick. Wir haben einen ganz besonderen Tag. Ich sage immer, dass ich es weiß, aber dieses eine wirklich besondere, weil wir tatsächlich bekommen, um unsere Kreationisten zum Leben zu erwecken, um sie zu animieren. Bevor ich das nicht tun konnte, weil die Maschine, die ich hatte, war ich ein bisschen zu langsam und hätte diese Klassen ein wenig schleppend gemacht. Ich bin froh, das jetzt durchzustehen. Wir fangen einfach an. Wir werden wie ein paar sehr grundlegende Sphären modellieren. Auch hier geht es nicht um Modellierung, wirklich Texturierung oder Beleuchtung, natürlich werden wir das tun, aber dieser hier zeigt Ihnen im Grunde, wie man diese Stücke animiert. Hinzufügen der richtigen Bewegungsunschärfe, erklären, warum bestimmte Stücke filmisch aussehen und nicht über Verschlussraten sprechen, FPS, was die Dinge wie Filmstücke aussehen lässt. So ziemlich immer Ihre animierten Stücke sehen vertraut, weil ich gesehen habe, eine Menge Leute vorgeschlagen, sie bewegen Animationen, aber sie fehlen Bewegungsunschärfe. Genau wie alles andere, gibt es eine richtige Menge, um diese Stücke zu setzen, und nach dieser Klasse werden wir das tun. Lass uns direkt hineinspringen. Wir werden Cinema 4D und Adobe Premier verwenden. Ich glaube, das war's. Lasst uns da reingehen. 2. Erste Schritte / Layout vorbereiten: Hallo, Jungs. Was ist los? Wir springen hier rein, das ist Instagram. Natürlich möchte ich Ihnen zeigen, was wir machen werden. Ich habe hier eine aktuelle Animation gemacht, eigentlich war es Pro-Rendering, obwohl wir dieses Mal kein Pro-Rendering verwenden. Übrigens, wir werden Klassen auf Pro-Rendering machen, die neue Volumenmessung, all das Zeug, und das ist eine neue in R20. Es wird ziemlich lustig sein. Ich wollte etwas wirklich Einfaches machen, damit diese Klasse nicht zu lange dauert, aber man bekommt die Vorstellung davon, was los ist. Auch etwas, das einige schöne Bewegungsunschärfe zeigen wird, denn eine andere Möglichkeit, diesen Filmeffekt wirklich zu erhalten, ist die Verwendung der korrekten Verschlussbilderate und all dieses Zeug. Jetzt, wo wir das Zeug tatsächlich machen können, bin ich aufgeregt. Lass uns springen und etwas einfach machen. Ich habe noch gar nichts vorbereitet. Ich mache das aus einer Laune, was natürlich meiner Meinung nach am gesündesten ist , wenn ihr genau sehen wollt, wie ich dieses Zeug ausgedacht habe. Wir sind hier, das ist das Standardlayout in R20, ich habe alle neuen Dinge hier hervorgehoben, die natürlich können Sie tatsächlich deaktivieren, indem Sie auf Einstellungen gehen, und gehen Sie hier zu schreiben Highlight Features R20. Wenn Sie das ausschalten möchten, schalten Sie es einfach aus. Aber wenn Sie wissen möchten, was in jeder der Versionen ab R18 neu ist , können Sie darauf klicken. Das erste, was wir hier tatsächlich tun werden, ist alles für das physische Rendern eingerichtet. Was ich tun werde, ist, wie immer, ein neues Panel zu erstellen. Gehen Sie zum neuen Ansichtsfenster hier, und ziehen Sie dies durch das kleine Quadrat, das Sie hören, nach rechts über dort. Dadurch werden zwei Fenster erstellt. Vielleicht möchten Sie das physische Rendern haben, das, das jedes Mal rendert , wenn wir etwas etwas kleiner sehen wollen. Es wird etwas weniger dauern, um zu berechnen. Auch wenn Sie dieses Feld ein wenig verbessern möchten, gehen Sie zu „Shift V“, und wir gehen, um zu sehen, während all dieses Fenster ausgewählt, und nehmen Sie einfach die Deckkraft Beule bis zu einem 100. Das hier ist so ziemlich schon ein Quadrat. Darum müssen wir uns keine Sorgen machen. Wenn wir uns jedoch darum kümmern wollen, klicken wir einfach auf diesen Ansichtsteil, und nehmen dies den ganzen Weg bis zu einem 100. Wir sind alle da. Standardmäßig glaube ich, ich hatte hier oben eine Kamera. Ich glaube nicht, dass ihr mit einem anfangen werdet. Lassen Sie uns das löschen. So werdet ihr wahrscheinlich angefangen werden. Lassen Sie uns eine Kamera erstellen. Lassen Sie uns hier wirklich etwas Raum geben, um zu arbeiten. Was wir tun werden, ist in die Kamera zu springen, indem wir hier auf das kleine Quadrat klicken. Moment befindet sich dieses Ansichtsfeld in der Kamera, das ist es nicht. Wir wissen, dass, wenn wir auf „Ansicht“ als Renderansicht verwenden, dieser kleine Schiefer hier ist blau markiert, und wir sind in der Kamera, weil dies weiß ist. Wenn wir in das Ansichtsfenster auf dieser Seite gehen, wird es schwarz, weil wir nicht darin sind. Lasst uns das anklicken. Jetzt sind wir in der Kamera in beiden von ihnen. Wenn wir dies tun und einige Koordinaten aus Null setzen wollen, beachten Sie, dass wir alles von einer diagonalen Achse betrachten. Gehen wir zu den Koordinaten. Lasst uns die mal rausfahren. Vielleicht behalten Sie das bei minus 600, das ist in Ordnung. Lassen Sie uns auch alle diese Parameter auf Null setzen. Im Moment, wenn wir aus der Kamera springen, werden wir sehen, dass die Kameras perfekt mit diesem Flugzeug ausgerichtet nach vorne schauen. Lass uns wieder da rein springen. Das sieht gut aus. Für jetzt, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken möchten, gehen wir zu Cinema 4D-Tags, gehen Sie zu Schutzmaßnahmen. Egal was passiert, wir können nicht versehentlich aus dieser Kameraansicht herausziehen, natürlich wollen wir aus ihr springen, wir können einfach raus springen, aber wir können sie trotzdem nicht bewegen, weil wir dieses Schutzschild drauf haben. 3. Geometrie (Kugeln): Fangen wir natürlich mit einigen Sphären an. Das große Ding bei dieser Klasse wird die Animation von allem sein. Deshalb möchte ich keine Zeit damit verbringen, etwas zu komplex zu machen , denn dann würde es machen, dass eine reguläre Klasse das coole, komplexe Modellierungs- und Texturierungsmaterial für später speichert . Wir haben eine Kugel. Lasst uns das wie immer in einen Kloner springen. Klicken Sie auf „Cloner“ auf MoGraph und dann, um einen Cloner zu aktivieren, lassen Sie uns dies als Kind des Cloners fallen und dann haben wir drei davon. Natürlich gehen wir zu Objekt, gehen wir zu Grid Array und skalieren dieses Ding tatsächlich weit nach oben, bis es hier über außerhalb des Rahmens ist. Was wir hier tun werden, ist, diese Kugeln jetzt einzeln nach unten zu skalieren, so dass sie eine anständige Größe, klein genug, um dort, wo sie aus dem Rahmen gehen, ein wenig. Ich bin damit zufrieden. Die Segmente sind nicht wirklich wichtig, weil sie sehr einfach sind. Wenn Sie zu Ikosaeder gehen möchten, die gleichmäßig verteilt die Scheitelpunkte. Aber die sollten ziemlich gut sein. Wir werden es nicht mit dem Schriftart-Tag wechseln und perfekt überprüft rendern. Es sollte ziemlich perfekte Sphären geben, wie ist und wenn wir die Skalierung dieser ein wenig randomisieren wollen. Während der Cloner überprüft wird, lassen Sie uns gehen, wo es MoGraph-Effektor und Random ist. Also natürlich, wenn Sie das zufällig auf der Position und der Achse halten wollen, behalten Sie es auf jeden Fall so, aber für mich werde ich das wirklich behalten. Es hat hier einen Parameter. Ich werde die hier im Einklang halten. Ich werde mich wirklich nur mit der Skala anlegen, denn wenn Sie eine einheitliche Skala hatten, ziehen Sie dies ein wenig nach oben, Sie können sehen, dass es wirklich mit der Skala durcheinander geht. Solange wir einige subtile Variationen haben und jetzt werden wir wirklich tun, und das hängt von Ihrem System ab. Geh nicht zu verrückt. Ich würde nicht wie 10 von 10 mal 10 gehen. Aber ich denke, wir können mit fünf mal fünf mal fünf durchkommen. 4. Dynamik-Simulation: Sie werden bemerken, wenn wir anfangen, tatsächlich, wenn wir hier spielen klicken, nichts passiert weil nichts dynamisch ist noch, alles ist nur da. Was ich mir hier ein wenig vorstelle, ist, dass alles ähnlich läuft wie dieses Video hier, in Richtung Zentrum, aber wir werden tatsächlich haben, dass diese Dinge schneller in Richtung Zentrum zu beschleunigen, so dass wir viel mehr Bewegungsunschärfe bekommen. Weil ich denke, dass das größte Problem, das die meisten Menschen beim Animieren haben , alles so Cartoony und ein wenig gefälscht aussieht , weil es im wirklichen Leben Bewegungsunschärfe gibt. Wir werden in einer Sekunde über die natürlichen Filmeinstellungen für Kameras sprechen. Aber im Moment werden wir uns damit beschäftigen. Eigentlich weißt du was, ich denke, ich werde in ein bisschen in die Kameraeinstellungen kommen. Was wir zuerst tun können, ist dies zu animieren. Damit haben wir bereits 90 Rahmen hier zur Seite gestellt. Das gibt dir etwa, ich denke ungefähr drei Sekunden. Das erste, was wir tun möchten, entschuldigen Sie, ist mit der rechten Maustaste auf diese Ansicht hier und fügen Sie einige Simulationen hinzu. Wir gehen zu Simulations-Tags, starrer Körper. Das erste, was tun wird, ist zu erlauben diese Dinge tatsächlich mit der Welt interagieren. Aber sie fallen herunter, und das ist nicht das, was wir wollen, auch wenn das uns etwas Bewegungsunschärfe geben würde. Wir wollen nicht, dass sie aus dem Rahmen fallen, weil es nicht so interessant aussieht. Das Einzige, was wir eigentlich tun möchten, ist, dass wir auf Steuerung oder Befehl klicken. Wenn Sie sich auf einem PC oder Mac befinden. Ich bin jetzt auf einem PC, Befehl D. Dann gehen wir zur Dynamik und in der allgemeinen Registerkarte, kreuzen Sie die Schwerkraft, schalten Sie den ganzen Weg aus. Jetzt, wenn Sie auf Play klicken, sollte nichts passieren, weil es keine Schwerkraft gibt, keine Kräfte, die auf irgendeines dieser Dinge einwirken. Wenn Sie so etwas wie eine Simulation machen, gehen Sie zu Partikeln und sagen wir eine Turbulenz, der Faktor. Nun, wenn du es spielen würdest, fangen die Dinge an, um zu wackeln, was ein bisschen cool ist. Es lässt sie so aussehen, als würden sie kleine Partikel dort schweben. Das könnte großartig sein für das, was ihr wollt. Ich persönlich in dieser kleinen Klasse hier, werden wir mit dem Attraktor gehen. Nun, was hier passieren wird, ist, dass Sie hier nicht wirklich sehen können, aber wenn ich aus dieser Kamera springen müsste. Da ich den Attraktor ausgewählt habe, ist er tatsächlich genau in der Mitte dieser ganzen Szene lokalisiert. Was das bedeutet, ist, dass natürlich der Attraktor jedes Objekt anziehen wird , das dynamisch in die Mitte oder wo auch immer der Attraktor ist. Im Moment ist es hier. Das einzige Problem dabei ist, dass sie nicht wirklich wissen, was sie tun sollen, wenn sie ins Zentrum kommen. Wenn ich also auf Play klicke, beachte, dass das letzte übersprungen ist und wir tatsächlich nicht zu viel sehen können, weil es nicht stark genug ist. Wenn wir die Stärke davon bis zu 1000 von zehn nehmen würden, gehen diese Dinge überall hin, was eigentlich ziemlich cool ist. Es wird einige schöne Bewegungsunschärfe hinzufügen, wenn das etwas ist, was Sie wollen. Es gibt einen kleinen Trick hier, wenn Sie wollen, dass diese Dinge alle verklumpen weil es keine Möglichkeit gibt, für diese Dinge anfangen zu verklumpen. Es sei denn, Sie fügen etwas wie eine unsichtbare Kugel hinzu, die ich herausgefunden habe, funktioniert sehr gut. Wenn ich eine andere Kugel platzieren, hat völlig nichts mit der Szene zu tun und machen es sogar die gleiche Größe oder kleiner wie diese Hauptsphäre in der Mitte. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Kugel und gehen Simulation Collider Körper, beobachten, was passiert. Sie alle fangen an, sich in einem Klumpen zu versammeln und genau das wollen wir. Das Schöne daran ist, dass wir von allem, was davon angezogen wird, etwas Bewegungsunschärfe bekommen . Aber wenn alles geklärt ist, wird es sich niederlassen. Wir kriegen ein bisschen von allem in der Szene. Es ist einfach, wir müssen nichts wirklich modellieren und es sieht aus wie eine kleine Atom-Sache, also sieht es ziemlich cool aus. Natürlich, je mehr Bewegungsunschärfe Sie wollen, können Sie den Attraktor nehmen und vielleicht dieses 2000 machen, was diese Anfangsszene sehr cool aussehen lässt. Natürlich rutscht einer dieser Typen raus und kommt tatsächlich ein bisschen zurück. Manchmal können Sie kleine Jungs reparieren, die von separaten Klonern abweichen, oder Sie können den Cloner nehmen und tatsächlich dorthin gehen, wo es MoGraph-Auswahl ist. Jetzt sind alle diese tatsächlich in der Lage, ausgewählt werden, wenn Sie einen von ihnen loswerden wollten, ist, dass Sie auf den Kerl klicken und dann zurück zu MoGraph gehen, ausblenden ausgewählt. Jetzt ist dieser Typ nicht mehr da und manchmal werden sie tatsächlich loswerden, werden andere Kerle herauskommen lassen. Aber in diesem Fall glaube ich, dass wir es völlig losgeworden sind. Ich bin damit zufrieden. Was wir tun können, wenn wir wirklich zufrieden sind mit der Art und Weise, wie alles formatiert ist. Wir haben einen anderen Kerl aus irgendeinem Grund. Nimm den Kerl und lösche ihn auch. Wir sollten gut sein. Sobald wir mit einer gewissen Menge zufrieden sind, mal sehen, ich denke, ich bin froh, dass. Wir werden ein paar schöne Bewegungsunschärfe damit bekommen. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir mit der rechten Maustaste auf den Cloner klicken. Gehen Sie zu MoGraph-Tags und gehen Sie zu MoGraph Cache. Was das sagen wird, ist, dass wir sehen, wie es jetzt gerendert wird, ich möchte das backen, damit wir uns keine Sorgen darüber machen müssen, dass sie von jetzt an etwas Verrücktes machen. Dies ist eine 100-prozentige Einstellung, wie wir es sehen, wenn es gerendert wird. Denn manchmal wird es ein wenig knifflig mit Dynamik. Die Dinge werden in verschiedenen Teilen auftauchen, weil alles randomisiert ist, besonders in solchen Fällen. Also sind wir gut, wir müssen uns um nichts anderes kümmern , außer sie vielleicht zu texturieren, um sie später zu beleuchten. Was wir eigentlich tun müssen, denke ich, dass wir tun müssen. Das wird so einfach einer Klasse sein, die ich wenigstens in der Lage sein wollte, etwas für euch zu animieren. Ich denke, wir sind bereit, in der Tat, Licht und Textur dieses Ding. 5. Beleuchtung und Strukturierung: Ohne weiter zu tun, gehen wir in die Rendereinstellungen. Wenn du diesen Kerl aufmachst. Setzen Sie tatsächlich das Pro-Rendering hier. Das muss ich nicht sein. Gehen wir zurück zum physischen Rendering, wo wir uns wohl fühlen können. Für diejenigen, die nicht über unsere 19 oder 20 oder jede verrückte Hardware. Was wir hier tun werden, ist die Umgebungsokklusion zu aktivieren. Eigentlich werde ich Sie wahrscheinlich Schritt für Schritt nehmen und Ihnen den Unterschied zeigen, wie das alles aussieht. Wir können tatsächlich anfangen, den interaktiven Renderbereich zu verwenden. Mit dieser Maus auf diesem oder mit dem Mauszeiger über diesen View-Port können wir auf alt R klicken. Es wird uns eine Vorschau von dem zeigen, was wir gerade betrachten. Solange wir die hier irgendwo um die Parameter ziehen, sollten wir gut sein. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir zu einem Teil kommen, wo wir viele Schatten und solche Sachen sehen können . Das sieht ziemlich cool aus, aber sehr gefälscht. Da und unsere Rendereinstellungen, haben wir nicht einmal eine Umgebungsokklusion, was realistische Spiegeln, grundlegende Spiegeln, zwei Objekte in Kontakt kommen miteinander. Wir sind körperlich gerendert, das ist gut. Lassen Sie uns einen Effekt hinzufügen. Lass uns die Umgebungsokklusion gehen. Lassen Sie uns das tatsächlich von hier aus wählen, aber es ist bereits hier. Lassen Sie uns das überprüfen. Sie können sehen, einige schöne Schatten beginnen zu erscheinen. Basierend auf Ihren Computereinstellungen, wenn es nicht schnell genug geladen wird, nehmen Sie diesen Kerl runter, Sie erhalten eine Chrom-Ansicht oder den ganzen Weg nach oben und erhalten eine schöne klare Sicht auf das, was hier vor sich geht. Zum Glück für mich kann ich tatsächlich den ganzen Weg nach oben gehen, weil das System, an dem ich arbeite, jetzt ein bisschen schneller ist und es für euch nur schneller sein wird. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dies nur die Standardbeleuchtung ist. Es hat schöne Schatten, aber es ist Standardbeleuchtung und alles sieht wirklich flach aus. Was wir tun wollen, ist hier zu Wirkung und globale Eliminierung zu gehen. Mit dem ist auch ich werde tun, ist jetzt auf uns verlassen, um mit der Beleuchtung zu kommen. Aber es wird auch viel realistischer reagieren. Wenn ich auf die globale Eliminierung klicke, wird alles verschwinden. Der Grund dafür ist, dass wir uns nicht auf ein Standardlicht verlassen. So etwas gibt es nicht mehr. Wir müssen unsere eigenen Lichter machen, was wiederum viel realistischer sein wird. Zuerst schaffen wir einen Himmel. Dies wird unser erster Schritt sein, um tatsächlich das Licht zu schaffen , das wir herausnehmen oder einsetzen. Wenn ich in den Himmel gehe, siehst du ein paar Dinge, die hier passieren. Es sieht fast sehr unrealistisch aus, aber wir bekommen hier auch schönere Schatten. Das liegt daran, dass diese Dinger verblassen. Weil wir buchstäblich hypothetisch eine riesige Kuppel um diese ganze Sache gewickelt haben, gibt das sehr einfaches flaches Licht aus allen Richtungen. Diese sind buchstäblich fast verschwinden, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass die Standardfarbe der Kugeln die Standardfarbe des Lichts sind, das wir tatsächlich darauf spritzen. Das nächste, was wir tun werden, ist ein HDRI um ihn zu wickeln, oder dafür müssen wir vielleicht nicht einmal. Solange wir ein Material erstellen, ist dies unser erstes Material, ziehen Sie es auf den Himmel. Beachten Sie, dass es von etwas gewickelt wird, das zu 100 Prozent weiß ist, was völlig in Ordnung ist. Wir werden die Farbe abnehmen, die Reflexion abnehmen und mit Luminanz gehen. Nun, das wird tatsächlich von einem 100% helles weißes Licht statt nur einer Farbe abgedeckt . Wir können HDRI umwickeln. Lassen Sie uns einfach auf die Textur klicken. Dies ist mein HDRI-Ordner. Ich habe gerade einen Haufen. Ich kann eine nehmen, die ich selbst genommen habe wie dieser Kerl hier. Gibt es eine Möglichkeit, dies in der Vorschau anzuzeigen? Lassen Sie uns mit Fotos öffnen, also das, obwohl es hier drüben abschneidet, mag ich dieses Bild, weil es viele dunkle Bereiche und viele helle Bereiche gibt. Erzeugt für einen gewissen Kontrast. Lasst uns das benutzen. Klicken Sie auf Ja. Jetzt bekommen wir ein schönes Licht aus dieser Richtung. Wenn Sie zu diesem Display gehen, können Sie tatsächlich sehen, was hier vor sich geht. Ich drehe den Himmel ein bisschen. Ich mag es, dass eine Lichtquelle aus einer Richtung kommt, um einen schönen Kontrast zu erzeugen. Es gibt einige Dinge, die wir tun können, aber es ist einfacher, gleichzeitig eigene Lichtquellen hinzuzufügen. Was wir auch tun werden, ist mit der rechten Maustaste auf den Himmel zu klicken, gehen Sie zu Cinema 4D-Tags und gehen Sie zum Compositing. Was uns das tun wird, ist, den Himmel aus unserer Sicht Hafen wegzunehmen. Wir wollen sehen, wie das Licht auf die Kugeln trifft und die Reflexionen gibt, aber wir wollen nicht im eigentlichen Rendering sein, weil das schrecklich aussieht. Wir werden auf „Von Kamera gesehen“ klicken und jetzt wird weg sein. Wir sehen nur alles, was von diesen Sphären angezündet wird. Normalerweise, was ich mag, und ich werde dies in einer Sekunde tun, ist das Hinzufügen meiner eigenen Flugzeug-Lichter und die Verwendung von etwas Formation, um sie geben einige schön aussehende, einige Lichtreflexionen. Aber bevor ich das tue, lässt Textur diese Sphären, so dass wir tatsächlich einige Reflexion sehen können. Ich werde das auf eine der Sphären ziehen. Wir strukturieren jetzt alle diese Sphären als Ganzes. Was ich hier tun kann, ist, je nachdem, welche Farbe ihr wollt, lasst uns das hier machen. Vielleicht orange, erhellen Sie sie ein wenig. Schön. Reflexion, gehen wir zur Registerkarte Reflexion, gehen Sie zu Reflexion Legacy. Standardmäßig wird dies alles sehr chrom machen. Das brauchen wir nicht, bis jetzt. Wir werden das Spiegelbild komplett abnehmen und das auf 10 Prozent runter nehmen. Jetzt bekommen wir ein paar schöne realistische Reflexionen. Aber ich denke, wir könnten etwas mehr Kontrast gebrauchen weil es fast so aussieht, als wären diese Kugeln ein wenig flach, obwohl wir ein paar schöne Reflexionen bekommen. Dafür machen wir tatsächlich ihre eigenen Lichter. Wir werden ein Flugzeug nehmen und diese Typen hochziehen. Jeder von ihnen wird ein Licht darstellen. Ich mag eigentlich das Aussehen einer langen Linie von Licht. Wir werden ein neues Material erstellen. Tag, dieses Ding hier oben. Im Material werden wir natürlich Farbe und Reflexion abnehmen, also wird es offensichtlich für eine Sekunde schwarz sein, aber dann lassen Sie es mit etwas Illuminanz. Sie werden sehen, dass diese tatsächlich in den Sphären auftauchen, auch einige Lichter geben. Gehen wir zu etwas wie 200 Helligkeit. Es wird viel mehr aufhellen, 200. Da gehen wir. Es wird auch ein paar dynamischere Schatten erzeugen. Wir können das ein bisschen nach oben bringen und diesen Kerl tatsächlich hüpfen. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich in den Reflexionen auf dem View-Port bewegt, was sehr cool ist. Sie können sehen, wie das aussehen wird. Was ich tun werde, ist zu Mograph, Cloner und ziehen Sie das Flugzeug wieder in den Cloner. Aber wir wollen nicht, dass sie übereinander gestapelt werden damit wir das auf der Y-Achse töten können. Wir wollen nur, dass sie nebeneinander sind, oder ein einfacherer Weg, Sie könnten diese nach links verschieben. Wie Sie sehen können, machen Sie mehr von ihnen so. Oder ein einfacherer Weg geht zum Grid-Array und macht nur eine Ebene von ihnen. Das hat drei von ihnen gemacht, und auch sie werden standardmäßig zentriert sein. Wir brauchen nur drei. Drei nach dem anderen. Wenn du das ändern willst, können wir zu fünf gehen. Ein bisschen dynamischer dort. Sie können dies entweder aus dem Rahmen ziehen, der diese Jungs immer noch ziemlich gut beleuchtet, oder Sie können sie im Rahmen halten und dasselbe mit den Compositing-Tags tun. Sie können sie immer noch ziemlich nah sein, aber außerhalb des Bildschirms. In diesem Fall könnte es ein wenig gefährlich sein, weil Sie tatsächlich werden einige der Sphären laufen in das Licht. Aber es liegt zu 100 Prozent an euch. Ich denke, in meinem Fall, um das zu bekämpfen, können Sie das 100 Prozent aus dem Rahmen nehmen. Lass uns hier schnell aus der Kamera springen. Um das zu bekämpfen, können Sie sie ein wenig mehr ausräumen und sie größer machen. Das sollte gut sein. Es wird mehr Licht gegeben. Es hat einige schöne Reflexionen gegeben und tatsächlich schafft einige Kontraste heller auf der Oberseite, nicht so hell auf der Unterseite. Vielleicht könnten wir mit diesem Licht auf 250 oder 300 gehen, vorausgesetzt, es ist nicht zu hell. Könnte etwas zu hell sein. Bleiben wir bei 250. Das sollte gut sein. Wir sollten gut sein. Je nachdem, ob Sie möchten, dass dieses Ding einen schwarzen Hintergrund, weißen Hintergrund hat, liegt es an Ihnen. Wenn Sie den Hintergrund ändern möchten, fügen Sie einfach einen Hintergrund hinzu und ändern Sie die Farbe. Sie können jede Farbe, die Sie wählen, auf den Hintergrund ziehen, denke ich, um der Vernunft willen, legen Sie das einfach nach hinten und was auch immer Hintergrund, den Sie für passen halten. Es gibt keinen falschen Weg. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf dem Farbkanal gehen und blau, versetzen Sie es. Im Moment denke ich ehrlich darüber nach, was das coolste Thumbnail machen würde. Wenn wir gehen orange mit den Kugeln, wird wie ein gelbes, so etwas und dann Chaos mit der Farbe hier. Aber das betrifft euch nicht wirklich. Ich versuche nur, genau die richtige Farbe herauszufinden. Ich will mit hier gehen. Das ist eigentlich ein cooler Farbkampf. Ich gehe eigentlich mit, dass. Natürlich, füge Bump hinzu und was auch immer ihr braucht, ich gehe über all das Zeug im letzten Kanal. Wenn Sie wirklich gehen und alle diese Sphären so realistisch wie möglich machen wollen. Das ist total cool. Aber wir haben das bereits zwischengespeichert. Dies sollte bereits festgelegt sein. Mal sehen, gehen wir zurück zum Anfang, spielen wir das aus. 6. Kamera- und Rendering-Einstellungen: Hier sieht alles gut aus für mich. Jetzt machen wir uns Sorgen über das Animieren dieses Ding oder es ist bereits animiert. Aber die richtigen Kameraeinstellungen, damit ihr Jungs alles animieren könnt und es aus der Perspektive der Kamera realistisch aussehen lässt. Nummer eins, Schärfentiefe. Etwas, das schön wäre, ist jetzt bemerken Sie, dass wir auf einem 36 Millimeter sind. Ich würde das wenigstens aufstoßen. Dies ist um der Tiefenschärfe willen, also für diejenigen von euch, die es nicht wissen, ist die Schärfentiefe etwas, vielleicht im Fokus und dann im Hintergrund sehr verschwommen, und im Vordergrund möglicherweise überhaupt sehr verschwommen sein. In jeder Filmszene, die Sie vielleicht gesehen haben, gibt es höchstwahrscheinlich eine sehr flache Schärfentiefe, die für einen sehr filmischen Look sorgt. Im Moment haben wir nicht einmal filmische oder wir haben keine Schärfentiefe überprüft. Wir gehen zurück zu den Rendereinstellungen, gehen zur Registerkarte Physisch und überprüfen die Schärfentiefe, damit wir uns keine Sorgen mehr machen müssen. Im Moment haben Sie nichts Verrücktes gesehen , weil die Blende so hoch auf acht eingestellt ist. Zuerst, lassen Sie uns das auf eins setzen und sehen, was passiert. Wir fangen tatsächlich an, hier etwas Unschärfe zu bekommen, vielleicht schwer für euch zu sehen. Dies kann jedoch drastisch geändert werden, indem der Blende geändert und auch die Brennweite geändert wird. Je mehr vergrößert sind oder je höher die Brennweite oder der Millimeter ist, desto flacher wird das Feld am natürlichsten sein. Wenn Sie in einem super Weitwinkel sind, deshalb, wenn Sie jemals ein Landschaftsfoto gesehen haben, ist alles immer im Fokus, denn es gibt eine so breite Linse gegen so etwas wie einen 50 Millimeter oder einen 80 Millimeter. Wenn du willst, können wir auf 80 Millimeter fallen. Eigentlich gehen wir 50, die auch einige dieser Dinge ausschneiden wird. Sie können entweder ein paar Dinge tun. Sie können mit der Kamera hineinzoomen, die wir dieses Ding tatsächlich bereits als produktives Tag haben, oder Sie können alles minimieren. Aber anstatt das zu tun, lassen Sie uns einfach mit der Kamera arbeiten. Weil wir bereits alles zwischengespeichert haben, sind wir gut. Lass uns aus der Kamera springen und sehen, was hier los ist. Technisch gesehen ist der Schwerpunkt dieser ganzen Sache hier draußen, also ist alles unscharf und das wird nicht sehr gut oder professionell aussehen. Sie können ein paar Dinge tun, um sicherzustellen, dass die Brennweite korrekt ist. Sie können diesen Kerl zurück zu dem Punkt ziehen, wo so ziemlich die Mitte im Fokusbereich ist und Sachen in der Front gibt es eine Menge Fokus und Zeug auf der Rückseite gibt es eine Menge Fokus. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihren Fokus zu setzen. Du kannst auch das Ding spielen und sagen: „Wo landet das Zeug? Ich möchte, dass die Vorderseite dieses ganzen Stacks im Fokus steht.“ Lass es uns da behalten. Das ist eigentlich eine gute Taktik, um aus vielen Gründen zu verwenden denn normalerweise würden Sie nicht wollen, dass der Fokus auf der Rückseite liegt, wenn jeder Teil der Aktion, alles, was Sie sehen können, in der Front ist. Normalerweise, wenn Sie sich für eine Brennweite entscheiden, die vorne oder irgendwo dort sein sollte, und wenn Sie möchten, dass dies noch filmischer aussieht, können Sie auf die Registerkarte „Physisch“ gehen und den Blendenstopp nach unten nehmen, vielleicht 0,6, und Sie werden in der Lage sein, ein wenig flachere Schärfentiefe zu sehen und sogar 0,4 zu gehen. Jetzt fangen wir wirklich an, es zu sehen. Vor allem, wenn wir das wiederholen, wird alles ziemlich verschwommen und das Einzige, was wir eigentlich nicht sehen, ist Bewegungsunschärfe und wir werden bis zum letzten kommen. Wir könnten tatsächlich mit ein bisschen mehr tun, also lass uns auf 0,2 runter kommen. Da gehen wir. Alles ist super verschwommen im Rücken, super verschwommen vorne, das ist genau das, was wir wollen. Alles endet fokussiert und dann den Rücken kann man sogar sehen. Immer noch verschwommen. Je nachdem, wie verrückt Sie wollen, vielleicht wollen Sie 0.15 gehen, das sollte mehr als gut genug für mich sein und ich bin glücklich mit der Tiefenschärfe. Sobald Sie damit zufrieden sind, ist die Bildrate als Nächstes. Gehen wir nochmal zu Control D. Das ist riesig. Standard im Film etwas, das Sie alle wissen müssen, ist ein 24 Frames eine zweite Bildrate und im Moment ist dies bei 30. Für Spiele, viel Zeit ist es bei 60 oder 120 ich hörte. Aber für etwas, das bei Spielen funktioniert, wo Sie alle diese Frames zur Verfügung haben müssen , weil diese den Unterschied machen können, was flüssig ist und wer den letzten Kill bekommen wird, was auch immer Ihr Spiel Sie spielen. Film ist Unterschied. Im Film sind es normalerweise 24 Bilder pro Sekunde, und das sind Dinge, die Leute, die nichts über Film wissen machen einen Film filmisch aussehen lassen und wissen nicht einmal warum. Die allgemeine Faustregel ist Ihre Verschlusszeit, die die Bewegungsunschärfe kontrollieren wird, sollte die doppelte Bildrate sein, also sollte dies 48 sein. Um zur Verschlusszeit zu gelangen, können Sie auf die Registerkarte Objekt oder eine andere physische Registerkarte gehen und genau hier ist es 0.033. Aber wenn Sie DSLRs und manchmal sogar Kinokameras verwenden, werden Sie sehen, dass es ungefähr so aussehen wird. Im Moment ist das ein dreißigstel eines zweiten Standards und Film ist achtundvierzig, also geht es um 1/48, und ich werde die Berechnungen für Sie machen. Das kommt raus, ich schätze 0,021. Aber das ist 1/48, und so ziemlich was das bedeutet, ist, je niedriger der Verschluss, also sagen wir, es war 1 über 7, das bedeutet, dass Sie eine Tonne Bewegungsunschärfe bekommen würden, weil es sich nur um eine Siebtel einer Sekunde ändert. Es dauert eine Siebtel Sekunde, bis sich der Verschluss schließt, und umgekehrt, wenn Sie High-Speed fahren, wenn Sie eine Tausendstel Sekunde fahren, werden Sie nie eine Bewegungsunschärfe damit bekommen, weil es so schnell schließt. ist wichtig, nur die richtige Menge an Verschluss zu finden, um zu verwenden, weshalb viele Leute keinen Film kennen und die Verschlussraten, die für Filmkameras natürlich sind , es schwierig ist, diese Render realistisch aussehen zu lassen. Damit es bei 1/48 einer Sekunde bleibt, sollten wir ziemlich gut sein. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Bewegungsunschärfe hier sehen können, aber Sie werden in der Lage sein. Lassen Sie uns dies zwischenspeichern, wie wir es bereits haben und einen Rahmen auseinander nehmen , der viel Bewegung darin hat. Genau hier gibt es eine Menge Bewegung, und Sache, die wir überprüfen müssen, ist tatsächlich in der physischen Registerkarte, Sie werden die Bewegungsunschärfe überprüfen. Nun, ich hatte nicht zu viele Probleme mit diesen Einstellungen, also sollten sie gut sein, wenn Sie eine Tonne Bewegung haben und alles wirklich verlängert wird und Sie diese zusätzlichen Samples und Unterteilungen brauchen, beginnen Sie, diese ein wenig zu kurbeln Bit, aber diese sollten gut für uns sein. Wenn das überprüft wird, denke ich, dass wir tatsächlich ein Testrendern machen können. Gehen wir zu unserem „Output“, „Current frame“ sollte gut sein und lassen Sie uns das einfach testen. Sieht aus wie 1.080 mal 1.080. Sollte gut sein. Versuchen wir das jetzt. Wieder, das könnte ein bisschen länger dauern, da wir auf 1.080 gehen, aber ich habe den Prozess gesteigert, also sollte es nicht zu lange dauern. Aber wie Sie sehen können, bekommen wir bereits Bewegungsunschärfe, ohne dass sie vollständig gerendert wird. Es wird verlängert und es zeigt sich tatsächlich, und es ist tatsächlich bereits rendert. Wir sehen gut aus. Wir bekommen eine schöne Schärfentiefe. Beachten Sie, dass diese Dinge ein wenig verschwommen sind und ich bin mir ziemlich sicher, dass das nicht an der Schärfentiefe liegt, weil wir ziemlich korrekt sind, es liegt an der Bewegungsunschärfe. Auch wenn etwas im Moment vielleicht nicht perfekt sichtbar ist, wissen Sie, dass es funktioniert, weil es in Bewegung großartig aussehen wird. Das ist perfekt. Wir bekommen eine Menge Bewegung, eine Menge Action, und Sie können sogar sehen, wenn dies nur eine noch ist, können Sie sagen, dass es eine Menge los ist und viele bewegliche Stücke hier. Auch wenn dies ein wenig laut aussehen mag, wenn Sie anfangen, diese auf Dinge wie Instagram hochzuladen, eine schreckliche Kompression bereits, wird es direkt in. Dieses Bild wird bei weitem die Arbeit erledigen. Wir sehen total gut aus, ich bin sehr glücklich damit und beim ersten Versuch sehen wir toll aus. Wir werden nur sicherstellen, dass alles gut aussieht, bevor wir das rausstoßen. Ich werde hier nur ungefähr drei Sekunden machen. Das sieht toll aus für mich. Das ist genau das, was wir tun. Wenn Sie keine längliche Bewegungsunschärfe sehen, bedeutet das so ziemlich, dass Ihr Verschluss zu hoch ist oder Ihre Bewegung zu niedrig ist. Die Dinge bewegen sich nicht schnell genug und es hat mit einer Kombination aus Ihrer Brennweite zu tun, wie schnell alles weg ist, oder wie stark Ihr Attraktor in diesem Fall und Ihrem Verschluss ist. Sie können ein paar verschiedene Dinge tun, wenn Sie es zu betrügen und nicht mit Ihrem Attraktor herumlaufen wollen , können Sie den Verschluss vielleicht eine dreißigstel Sekunde machen, aber wir sollten gut sein. Lassen Sie uns hier raus. Mal sehen, hier. Ich denke, wir sollten wirklich gut sein. Nur um hier über die Timeline zu sprechen, was wir hier gelandet sind, waren 72 Frames, weil wir 24 Frames pro Sekunde ausführen, was bedeutet, dass 24 Frames eine Sekunde sein werden, also wissen wir automatisch, dass dies eine Sekunde sein wird. Dann, wenn wir das verdoppeln, 48, das sind zwei Sekunden, 72 ist drei Sekunden, also ist das hier eine drei Sekunden lange Komposition, was in Ordnung ist, und ich werde Ihnen in Premier zeigen, wie man das tatsächlich verdoppelt ohne die Renderzeit überhaupt erhöhen zu müssen, indem sie buchstäblich nur rückwärts schleifen. Manche Leute nennen das faul, aber in Plattformen wie Instagram funktioniert es großartig. Was wir hier tun werden, ist, mal sehen. Ich denke, wir sind ziemlich gut. Die einzige Sache, die sehr wichtig ist, um sicherzustellen, ist, dass Ihre Projekteinstellungen, bekannt als Ihr FPS hier, Ihren Rendereinstellungen entsprechen. Ihre Ausgabe sollte auch 24 sein. Es ist gut, dass wir das erwischt haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bildrate hier identisch mit Ihrer Framerate in Ihrem Projekt ist, und dann sollte alles addiert werden, wenn Sie in Premier gehen und diese Bildsequenz erstellen . Wir sehen dort gut aus. Es ist nur drei Sekunden lang, aber ich wollte nicht einige zu lange und zu komplex machen, vor allem, wenn wir das auf Instagram stoßen werden und wirklich solange wir über Animation im Allgemeinen gehen. Hoffentlich werde ich in Zukunft in der Lage sein, verrückte Animationen in kürzerer Zeit zu machen. Aber ich denke, wir sind gut, das zu erledigen, also lassen Sie uns einige Render-Einstellungen durchgehen. Die Ausgabe ist gut bei 1080 x 1080, wenn Sie auf Instagram sind, wird das gut funktionieren. 24 Frames pro Sekunde, hier ist alles in Ordnung. Rendern Sie alle Frames, nicht nur den, auf dem wir waren, und speichern Sie dann. Das ist die riesige Registerkarte. Hier ist eigentlich alles in Ordnung. Wir wollen einen TIF, wir wollen nicht mit einem Film arbeiten, denn wenn ein Frame durcheinander geht, bist du vermasselt, weil er bereits in einen Film gebacken ist. Lass uns TIF gehen, und lasst uns das einfach nennen und dies in ein Rendering setzen. Lassen Sie uns einfach einen neuen Ordner namens Animation Skill Share erstellen, vielleicht, gehen Sie dort hinein, und was ich normalerweise tue, ist nur einer. Indem Sie ihm einen Namen geben, ist es sehr einfach, die Kontrolle zu übernehmen oder sich an die Rahmen zu erinnern. Es beginnt mit einem und geht einfach weiter 2, 3, 4, 5, 6, 7, und Ihr Computer muss einfache Zahlen haben, um sich zu merken oder zumindest eine Möglichkeit, diese Frames zu merken, denn wenn er sie alle zusammen hinzufügt, müssen sie in numerischer Reihenfolge. Das sollte gut sein. Ich denke, wir sind gut. Lass uns Animation gehen. Lassen Sie uns auf „Transparenz bewerten“ klicken, obwohl wir keine Transparenz haben, ist es eine gute Angewohnheit, sich zu befassen, bevor Sie mit Glas und so arbeiten. Globale Beleuchtung. Lasst uns das in Hoch ändern. Eigentlich glaube ich nicht, dass wir das brauchen, denn da wir nichts verwenden , was wir tatsächlich mit irgendwelchen Flecken sehen werden oder so. Wir können das auf mittlerem Niveau halten. Was wir aber sicherstellen wollen, ist, dass diese Einstellung auf fixiert ist und lasst uns zumindest zu den mittleren Einstellungen gehen. Dafür können wir sicher damit durchkommen, weil wir einfach alles ist und weil unser Hintergrund nicht physisch ist. Es ist nur buchstäblich ein Hintergrund. Aber wir können unsere verschwommenen Unterteilungen bis zu etwas wie drei für alles nehmen , außer Unterflächenstreuung, die wir nicht haben. Ich denke, wir sind gut. Wir werden das rauskriegen. Ich glaube nicht, dass ich etwas verpasst habe, wir werden Sie genau sehen, wenn dieses Rendering abgeschlossen ist. Wir können auf „Rendern“ klicken. Natürlich, stellen Sie sicher, dass Sie alles backen, es gibt Ihnen diese Warnung, weil viele Male Zeug aus dem Schlag kommen und sich auf Sie ändern können, wenn Sie nicht alles fangen. Aber das haben wir getan. Wir wissen, dass dieses kleine Symbol hier grün ist. 7. Komposition in Post (Premiere): Hey, Jungs. Wir sind wieder hier und nach dem Aussehen, es dauerte herum, mal sehen hier, ungefähr eine Stunde 59 Minuten für mich, und es hätte länger oder kürzer für euch sein können, basierend auf der CPU-Leistung, die ihr habt. Ich habe tatsächlich ein paar Dinge bemerkt. Die einzigen rauen Gebiete, die wir haben, sind ganz am Anfang hier, wo Sie dieses Gebiet hier sehen. Hier ist eine Kugel. Es ist nahe bei uns, es geht letztlich weg, wenn sie in den Fokus geraten, und um ehrlich zu sein, das ist so schnell, dass Sie es nicht bemerken werden, aber wenn Sie es waren, möchten Sie vielleicht die Stichprobenunterteilungen erhöhen und all das. Aber in, dass wir gut aussehen und all dies wieder, wird gepostet werden. Ich bin mir sicher für euch, entweder YouTube oder Instagram oder Facebook und bombardiert die Kompressionen schon alles hier verschmelzen lassen, was normalerweise schlecht ist, aber in diesem Fall schätze ich, wenn Sie etwas haben, das wie Das ist gut. Wir sehen toll aus. Es gibt so viel Bewegungsunschärfe hier, tolle Bilder. Dies sind die Dinge, die es für Menschen aussehen lassen, die einfach klicken oder sich entscheiden, auf das Thumbnail zu klicken oder nicht auf Ihr Video, sie sehen Bewegung. Wenn ich so etwas tun würde, wäre wie, oh, was ist hier los? Ich muss hier klicken und Sie können sehen, wie das vorwärts läuft, schön. Es sieht fast so aus, als würde es herumspringen, es ist, als ob eine Anzeige über diese Jungs nicht still sitzen kann und die Bewegungsunschärfe wird subtiler, wenn Sie in diese kommen, aber Sie sehen die Bewegung unscharf hier und das ist wie genaue reale Kameraeinstellungen. So würde das im wirklichen Leben aussehen, wenn man wie eine Filmkamera fotografiert. Das ist genau das, was wir wollen. Ich denke, wir sind gut, Premiere zu öffnen. Öffnen wir das schnell. Ich werde neu für euch anfangen, und ich nehme an, wenn ihr Premier hier benutzt, bekommt ihr die Idee, wie man eine Komposition, Sequenz und all das einrichtet. Es gibt nur ein paar Dinge, die ich wirklich gut durch so weit wie das, aber ich werde hier gehen ist, Ich nehme an, klicken Sie auf Neuer Browser, lassen Sie uns diesen Ordner finden wir hier haben. Lass uns Skillshare gehen, Tutorials, Premium, Animation. Das wird hier gut sein und dann ja, das wird ein guter Ordner sein, um diesen Speicherort des Projekts in und dann einfach zu nennen, Looping Animation. HDV; Dies ist ein HDV-Video, technisch gesehen ist es 1080 mal 1080. Abhängig von Ihrer Render-Engine und Ihren Grafikkarten können Sie CUDA- oder GPU-Beschleunigung auswählen. Allerdings ist Premiere bekannt, haben begonnen, dies jetzt herauszufinden, um jede einmal in eine Weile zu stören, wenn diese Engine ausgewählt ist und mit allen Mitteln, Ich bin mir ziemlich sicher, dass es ein Premiere-Problem oder Premiere in Video-Problem handeln mit der Grafikkarte. Wir werden nur Software verwenden. Aber wenn du Mac verwendest, würde ich den anderen benutzen, Merkur, glaube ich, einen anderen [unhörbaren] Merkur. Ja, also benutze deine Hardware, wenn du auf einem Mac bist, das heißt, ich bin gerade auf PC gewechselt, also bin ich hier keine Arbeit mehr. Wir werden auf OK klicken und es bringt Sie zu diesem kleinen Fenster hier unter dem Farbfeld. Ich weiß nicht, auf welchem Panel ihr anfangen werdet, aber ich denke, die Farbe sollte gut sein, denn das ist die Mehrheit von dem, was wir hier machen werden. Wir gehen zu unserem Projekt hier, doppelklicken, um einige Medien zu importieren und wir gehen zu, mal sehen, wo habe ich gespeichert, Ich gehe Skillshare, Premium, Animation. Hören Sie, ich habe das tatsächlich in dem anderen Ordner gespeichert, der auf mir liegt. Ich werde zu Animationen Skillshare gehen, und hier sind alle noch Frames. Wir wollen natürlich nicht jeden einzelnen Rahmen, weil das uns nicht geben wird, was wir wollen. Wir wollen nur auf den ersten hier klicken und hier, dieses Ding erscheint. Wenn es sich um eine Bildsequenz handelt, die es ist, alle diese Tipps Sequenzen basierend auf ihrem Namen zusammengefügt, so dass es weiß, wo sie platziert werden sollen, und klicken Sie einfach auf Öffnen. Wie Sie sehen können, gibt es uns jetzt dieses bewegende visuelle Bild. Wenn Sie doppelklicken und abspielen, ist genau das, was wir tun. Die Einstellungen, die wir tatsächlich in Cinema 4D herausgestoßen haben, sollten gut sein. Wenn wir das schon wissen, können wir es hier rüber ziehen. Es ist dieses kleine Symbol hier, und es wird eine Sequenz erstellen, die auf diesem ganzen Stück Material basiert. Wenn wir zu Sequenz gehen, Sequenzeinstellungen, das ist, was wir arbeiten, 29.97, wir wollen eigentlich 23.976. Das ist Standard Frame fps für viele Filmkameras, so dass Sie mit 24 und 23.976 nicht wirklich schief gehen können. Niemand wird den Unterschied wirklich kennen. Aber da ich eine Menge Filmarbeit mache, werde ich das mitmachen. Anzeigeformat, ich werde gehen 23.976. Alles andere sieht hier gut aus, du musst dir keine Sorgen machen. Exon Renderqualität; überprüfen Sie es, Bit-Tiefe, gut und wir sollten gut sein, so klicken Sie auf OK. Wie Sie sehen können, wird es rot, weil wir hier eine Reihe von Sachen geändert haben. Wenn Sie also Control R machen möchten, rendern Sie das einfach für uns. Jetzt sehen wir wirklich gut aus. Etwas anderes, das Sie im Auge behalten können, wenn Sie hier auf diese Registerkarte gehen, können Sie Ihre Tabs hier anpassen und ich habe es bereits herausgeholt, aber ich glaube, wo ist es? Genau hier. Wenn Sie dies hier auf dieses Panel ziehen möchten, das ich bereits habe, heißt es Schleife, klicken Sie auf OK und stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist. Jetzt wird es einfach weiter schleifen, damit Sie es sich weiter ansehen können und das einfachste, was Sie wirklich tun können, um diese flüssige Sache zu bekommen, wenn Sie nicht möchten, dass es einfach automatisch neu beginnt, was manchmal Sie basierend auf der Sequenz tun , die Sie haben. Aber wenn Sie möchten, dass es eher ein glatter Übergang ist oder Bumerang es oder schleifen Sie es, wie Sie es nennen möchten. Alles, was wir tun werden, ist halten, klicken und ziehen, um ein Duplikat davon zu machen und was wir tun werden, ist mit der rechten Maustaste hier, oder Befehl J. Ich setze tatsächlich meine Tastenkombination und gehe zu, mal sehen, Geschwindigkeit Dauer und wir werden nicht tatsächlich die Geschwindigkeit ändern, wir werden es einfach umkehren. Ich werde auf OK klicken und sicherstellen, dass dies direkt nach dem ersten ist, damit wir das wieder rendern können und was passieren wird, ist, dass es wirklich umgekehrt sein sollte. Genau, und egal, was jetzt passiert, es ist wie eine perfekte Looping-Animation und so verdoppelt es Ihre tatsächliche Sequenz oder Komposition, verdoppelt Ihr Video, ohne diese Frames tatsächlich rendern zu müssen. In gewisser Weise ist es billig, weil man an diesem Punkt keine neuen Frames sieht, aber es ist wirklich glatt und es scheint wie ein riesiges Stück Filmmaterial. Was wir jetzt tun können, ist das Farbe und ich werde eigentlich, ja, also wählen Sie dieses erste Stück und bringen Sie elementare Farbe heraus. Es sollte standardmäßig geöffnet werden, wenn Sie die Registerkarte Farbe geöffnet haben und was Sie jetzt tun werden, ist Ihre Lumetri-Bereiche öffnen und dies sieht hier aus, weil es eine Animation ist. Wir haben einige flippige Sachen damit gemacht, aber im Idealfall, wenn Sie ein paar reguläre Aufnahmen schießen , dieses Zeug, idealerweise, nichts wird passieren 100 oder sogar berühren 100 und nichts wird sogar berühren Null oder unter Null und was hier vor sich geht, ist diese Linie hier oder Null repräsentiert reines Schwarz und alles auf 100 Linie stellt reines Weiß dar. Sie sehen tatsächlich die Dinge, die in der Nähe reinem Weiß sind wie diese Flecken genau hier und Sie können sehen, dass diese Linien genau hier die Beleuchtung darstellen, die wir vor sich haben. Idealerweise möchten Sie nie wirklich, dass die Dinge zu sehr hoch sind. Jetzt könnten wir verrückt werden und all diese aufstoßen, aber jedes Mal, wenn die Dinge an dieser weißen Markierung vorbei gehen, verlieren Sie Informationen, weshalb wirklich nette Kinokameras, eigentlich, wenn Sie von rohem Format gehört haben, alles wird meist unter 90 und über 10 liegen, was dem Editor genügend Spielraum gibt, um die Werte zu bearbeiten und zu senken, die er will. Aber wenn Sie auf so etwas wie einer DSLR-Kamera fotografieren, dann sind Sie begrenzt, weil alles bereits komprimiert ist und das Ändern der Werte das Filmmaterial sogar noch mehr verzerrt. Im Moment arbeiten wir tatsächlich mit TIF Dateien, weil, wie Sie sehen können, alles wie normal eingestellt. Aber wenn ich die Highlights ein wenig nach unten bringen würde, haben wir eigentlich nicht so viel Spielraum, damit zu arbeiten, also sind das eigentlich 8-Bit-Tiffs. Ich stelle mir vor, wenn Sie mit 16-Bit-Tiffs bearbeiten, konnten wir das früher ändern, bevor Sie sie ausrendern. Wir hätten ein wenig Breitengrad gehabt und das wäre wahrscheinlich eine gute Option gewesen, aber es hätte mehr Speicher gekostet. Aber für manche wie diese, ist es wirklich egal. Ich habe die Schatten heruntergebracht, diesen Kontrast ein wenig erhöht und oft sogar die Mitteltöne hervorgehoben, ein wenig aufgebracht, alles Pop gemacht und herausgefunden, welche Farbe Combo funktioniert tatsächlich damit. Wir haben es fast fast aus der Pistole genagelt aber wie Sie vor und nach etwas mehr Kontrast sehen können, Ich mag eigentlich die Farbe des Hintergrunds vorher. Was ich eigentlich tun werde, ist zu Effects zu gehen, gehen Sie zu HLS, gehen Sie zur Farbbalance, doppelklicken Sie darauf und wenn Sie zu Effekteinstellungen gehen, werden Sie nicht nur unsere elementare Farbe sehen, die wir getan haben, dass Sie einfach immer ein- und ausschalten, aber unsere Farbbalance, die jetzt nichts passiert, weil wir nichts getan haben und wenn Sie den Farbton ein wenig links nehmen, ja, das sollte sich ähnlich wie Photoshop-Farbton ändern und Sättigung ändern Sie dies zu Was immer du willst. Du bist nicht wirklich auf das beschränkt, was du am Anfang gemacht hast. Sogar so etwas, ich bin mit minus sechs Grad zufrieden. Vielleicht Jack in der Sättigung bis etwa 10 und dann wirklich nur zu sehen, alles, was wir getan haben, indem wir ein und aus beiden von diesen und ich bin ziemlich glücklich damit. Ich sehe keinen Grund, warum das nicht gut ist. Vielleicht kann ich die Highlights nur ein bisschen runternehmen. Nimm das runter und die Mitteltöne und dann können wir das nennen, was immer du willst. Alles andere muss aufgeklärt werden. Du bist nicht durch irgendetwas beschränkt. So etwas, ich bin wirklich glücklich, dass wir Bewegungsunschärfe haben. Was ich tun werde, ist eigentlich nehmen, lassen Sie uns Effektkontrollen gehen und beide dieser Befehl C kopieren und sicherstellen, dass sie genau so sind, wie wir sie hier sehen. Sie sind tatsächlich gewechselt, also stellen Sie sicher, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind, und wir werden auf Befehl R klicken und wir sollten gut gehen. Mal sehen, wie das spielt. Ich bin glücklich damit, und ich kann ehrlich gesagt nicht sagen, ob mir das besser gefällt oder einfach gerade nach oben, wenn ich dieses Ding wiederholt habe. Weil es tatsächlich weniger Zeit braucht, um zu sehen, was hier vor sich geht. Ich bin mir eigentlich nicht sicher, also liegt das an euch. Ich gehe zu Command Z, das, dieses Ding ist noch hier, erneut rendern und ich denke, ich habe meine CUDA-Kerne und meine GPU hinzugefügt , die die meiste Arbeit erledigen, das wäre nicht der Fall. Aber ich bin wirklich glücklich damit und ich denke, wir sind gut zu gehen. Das war ein sehr einfacher Animationskurs, aber ich habe euch. Sie sehen den Unterschied zwischen verschiedenen Bewegungsunschärfen und ich wollte nicht zu viel Zeit mit Modellierung oder irgendetwas verbringen. Aber wenn wir weitermachen, werden wir in der Lage sein, ein paar kühlere Sachen zu sehen. hoffe, du hast diese Klasse genossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt, bitte schickt mir eure Verhandlung und wenn ihr diese Jungs ausnutzt, habe ich vergessen zu erwähnen. Für mich ist es Befehl E. Ich hatte meine Tastaturbefehle ändern, ich glaube, hier können Sie auch zu Export Media gehen , so dass Control E für mich ist und dann werde ich aufzeigen, wie alles hier aussehen und eine Kompression, die normalerweise ziemlich gut funktioniert, ist H.264. im Format H.264 Wenn Sieim Format H.264Audio enthalten haben, können Sie das Kontrollkästchen deaktivieren, rendern Sie es mit maximaler Tiefe. Diese Einsparungen spielen keine Rolle zu viel, Instagram wird wirklich die Vorteile der Komprimierung Ihrer Aufnahmen zu nehmen. Aber wenn du kannst, und du hast den Platz die Bitrate ein wenig erhöhen, vielleicht etwas wie 14 oder 15, kannst du verrückt zu mir werden, ich habe gesehen, dass es keinen großen Unterschied macht, denn mit der Plattformen, die wir alle verwenden, und zum größten Teil lieben eine Menge. Es verzerrt es wirklich auf lange Sicht. Alles, was Sie tun können, um weitere Verzerrungen zu verhindern, ist großartig und Sie können es einfach benennen, was Sie wollen in dem Ordner, den Sie wollen. Natürlich, Animation Skillshare und nur Titel diese Fertige Animation. Wir sehen gut aus und wir sollten gut exportieren und dann seid ihr gut zu gehen. Wenn ihr mir diese einreichen wollt, würde ich empfehlen, etwas einzureichen , das eine sehr geringe Dateigröße hat, vielleicht sogar kleiner als acht Megabyte, also ist es leicht für mich zu sehen, was los ist und ich würde euch gerne kritisieren, so schätzen Sie Jungs beobachten und wir sehen uns in der nächsten. 8. Outro / Abmoderation: Ich weiß es zu schätzen, dass ihr dieses Video wie immer anseht. Überreichen Sie mir alles, was Sie haben. Ich werde gerne nicht nur kritisieren und mir Feedback dazu geben, sondern auch versuchen, es auf meinem Instagram zu zeigen. Wenn Sie es einreichen und möchten, dass es angezeigt wird, schlagen Sie mich bitte auch mit Ihrem Instagram-Griff, und ich würde gerne versuchen, es von dort herunterzuladen und es zu nutzen. Wie immer war dieser eine einfache. Die erste Animation, und das war ziemlich genau auf Leute gerichtet , die noch nie wirklich in Cinema 4D animiert haben, aber zu gegebener Zeit werden wir einige komplexere Sachen machen, einige Kern-Morphing Animationen und so etwas. Ich weiß euch zu schätzen und wir sehen uns nächstes Mal.