Erstellen einer Book So schreibe ich strategisch eine Skizze für deine Geschichte

1. Warum erlernen, wie man eine Geschichte skizziert: Hey, da. Danke, dass Sie meinen Kurs überprüft haben. Wir werden überlegen, wie man ein Buch skizziert und Ihre Story-Idee wirklich nimmt und weiterentwickelt und zum Leben erweckt. Nur um einen kleinen Hintergrund darüber zu geben, wer ich bin. Mein Name ist Michael lebenswichtig. Ich bin ein professioneller Outliner auf Fiverr. Daraus habe ich ein erfolgreiches Schreibgeschäft und Karriere gemacht. Ich mache das jetzt seit ein paar Jahren. Ich habe vor etwa einem Jahrzehnt angefangen zu schreiben. Ich war sehr jung, als ich anfing zu schreiben, begann mit Poesie und kam dann in Artikel schreiben und Blog-Bewertung. Und von dort fing ich an, Kurzgeschichten zu schreiben, die sich zum Schreiben von Büchern entwickelt haben. Ich muss in dieser Zeit Bücher veröffentlichen, hoffentlich mehr in der Zukunft. Aber ich habe den größten Erfolg daraus gemacht, ein Buch zu skizzieren und das Handwerk des Schreibens und die Kunst, eine Geschichte zu machen, wirklich zu lernen. Nur wirklich fesselnd für einen Leser. Ich habe viele Bücher darüber gelesen und habe von anderen Lehrern und anderen Autoren studiert. Und ich habe im Laufe der Jahre viel gelernt und möchte das mit dir teilen. Also, was wir in diesem Kurs übergehen werden, ist im Grunde wie man eine Story-Idee, die Sie haben könnte, zu nehmen und versuchen, eine Handlung zu erstellen und diese Handlung in einem Umriss zu orientieren und sie zu strukturieren. Viele Leute glauben nicht an Struktur und ihre Geschichten um 100 Prozent tun, wenn Sie Filme ansehen oder andere Bücher gelesen haben, dann werden Sie wissen, dass viele Geschichten einer sehr ähnlichen Linie folgen. Sie können viele Ähnlichkeiten vor allem im Abenteuer der Hauptfigur sehen. Und weißt du, es gibt Höhepunkte, Hügel, die sie während der ganzen Geschichte hinauf und runter gehen. Und viele Geschichten haben die gleiche Art von Endungen. Sie können viel davon lernen und Sie können eine fesselnde Geschichte machen , indem Sie einem Umriss wie diesem folgen. Also werden wir über fünf spezifische Schritte gehen und dann einige Übergänge zwischen den einzelnen Schritten sind die Einführung, das Abenteuer, das Scheitern, der Höhepunkt und dann schließlich die Schlussfolgerung. Also bin ich wirklich aufgeregt, das mit euch durchzugehen. Ich hoffe wirklich, Sie genießen es und bitte lassen Sie mich wissen, was Sie denken mit Kommentaren unten oder eine Bewertung wirklich schätzen es. Und ja, ohne weiteres, lasst uns hineinspringen. 2. Die Bedeutung, die: Also, bevor wir tatsächlich in den Prozess der Gliederung einsteigen, möchte ich nur über die Wichtigkeit der Skizze sprechen wie wir darüber nachgehen und dann über die Aktionen, die wir ergreifen werden. Und ich wollte nur erwähnen, wenn du willst, ich habe einen weiteren Kurs auf meinem Profil, der über Brainstorming geht. Es sind nur vier Videos zusammen, wenn Sie das zuerst überprüfen wollen, das kann wirklich vorteilhaft sein. Und Sie können sich diese Videos ansehen und dann zu diesem Kurs zurückkehren. Nur das Verständnis von Brainstorming und wie es strategisch zu tun , kann wirklich vorteilhaft sein , bevor Sie tatsächlich in den Umrissprozess gelangen. Aber lasst uns das durchgehen. Warum sollten wir uns also umreißen? Der Zweck eines Umrisses ist es, Ihre Notizen zu machen und sie zu platzieren, um eine Grundlage für Ihre Geschichte zu haben. Dies wird als eine Karte oder ein Führer dienen, der von Anfang bis Ende folgen soll. Wenn Sie also eine Story-Idee haben, könnte es ein wenig schwierig sein, einfach mit dem Schreiben zu beginnen , um selbst ein Ende zu finden, ohne etwas Struktur zu haben. Das ist also der Zweck eines Umrisses. Sie bauen sich wirklich nur eine Roadmap, um zu folgen, damit Sie wissen, wie man von Punkt A nach Punkt B kommt. Ja, das tut es wirklich. Wenn Sie keinen Umriss haben, wie ich schon sagte, bewerten Sie blind. Du weißt nicht, wohin du mit der Story gehst. Dies bedeutet nicht, dass es Regeln gibt, um per se zu schreiben, aber es ist gut, etwas Struktur zu Ihrem Schreiben zu haben, so dass Sie, wie ich sagte, freies Schreiben ist keine schlechte Sache, aber es kann dazu führen, dass Sie sich in ein Loch und irgendwie stecken bleiben oder fühlen Sie sich wie Ihre Geschichten nirgendwohin gehen. Sie müssen den Umrissen nicht perfekt folgen. Es ist nicht dazu gedacht, eine perfekte Schritt-für-Schritt-Anleitung zu sein. Der Zweck eines Umrisses ist wirklich nur, einige Meilensteinpunkte in Ihrer Geschichte zu haben , so dass Sie von 1 zum nächsten Punkt gelangen können. Ist der Umriss in Stein gesetzt. Der Umriss soll nicht etwas sein, das man aufschreiben und nicht ändern muss . Sie können jederzeit Änderungen an Ihrer Gliederung vornehmen, wenn nötig. Ich nehme ständig Änderungen an meinen Umrissen vor. Manchmal habe ich, wissen Sie, ein Kapitel oder eine Idee gesehen, dass ich zurückgehe und später ändere, oder ich habe ein Ende an Ort und Stelle, aber ich könnte das Ende nur leicht ändern, wenn die Geschichte fortschreitet, so dass der Umriss nicht in Stein gesetzt . Bei Bedarf können Sie jederzeit Änderungen vornehmen. In Ordnung, also ist der erste Schritt, um eine Idee zu haben. Wie ich schon sagte, wenn Sie sich diesen Brainstormingkurs ansehen, wird es Ihnen helfen, strategisch eine Idee zu finden und sie wirklich zu entwickeln, bevor Sie sie tatsächlich skizzieren. Aber zuerst werden wir darüber reden, wie wir mit einer Idee anfangen können. So entwickeln sich Geschichten aus einer einzigen Idee. Wenn Sie eine Idee an Ort und Stelle haben, dann können Sie eine ganze Geschichte daraus entwickeln. Nun, nicht alle Ideen sind gute Ideen. Manchmal haben Sie eine Idee für eine Geschichte, die Sie kratzen und das ist okay. Weißt du, es gab Zeiten, in denen ich Dutzende von Ideen für Geschichten ausgedacht habe, die ich nie benutze. Ich benutze nur diejenigen, die ich wirklich genossen. Also könnten Sie sich eine Idee einfallen und denken, dass es gerade eine wirklich gute Idee ist. Aber Sie könnten sich ein paar Tage später ansehen und denken, ich mag diese Idee nicht, aber das ist keine schlechte Sache. Sie möchten immer noch alle Ihre Ideen aufzeichnen und sie so schnell wie möglich aufschreiben, weil Sie sie nicht vergessen wollen. Weil Sie auf diese Ideen zurückkommen und tatsächlich denken, kann ich das ändern und es zu einer tollen Idee machen. Auch wenn nicht alle Ideen gute Ideen sind, möchten Sie trotzdem sofort alle Ideen für Geschichten aufschreiben. Und damit du es nicht vergisst und zu ihm zurückkommen und vielleicht einen von ihnen benutzen kannst . In Ordnung, wenn Sie also eine Story-Idee gewählt haben, möchten Sie dann ein Genre wählen. Nun, es ist wichtig, das Genre früh zu wählen denn dann wissen Sie, welche Art von Gefühl Sie schreiben wollen, welche Art von Schreibstil Sie haben wollen. Vor allem, wenn Sie eine Romanze schreiben, dann werden Sie offensichtlich wollen, um romantische Charaktere beteiligt haben und Sie wollen, dass Emotionen im Schreibstil entwickeln. Wenn Sie etwas schreiben, das spannend ist oder ein Thriller, dann wissen Sie, dass Sie Kapitel am Rand hängen lassen möchten. Sie möchten Ihren Leser das Gefühl geben, als wären sie am Rand ihres Sitzes, während sie lesen. Und Sie möchten einfach einige vielleicht nicht beängstigende Szenen hinzufügen, aber Sprungszenen, fast kriegerische Szenen, die einfach das Gefühl haben, dass sie ziehen bis die eine Sache, auf die der Leser gewartet hat, passiert. Also ist es wirklich wichtig, Genre früh zu wählen, Ich würde empfehlen, dass Sie das Genre aus Büchern und Filmen wählen , die Sie bereits gesehen haben, dass Sie genießen. Denn wahrscheinlich sind das die Art von Büchern, die Sie gerne schreiben werden. Probieren Sie ein paar verschiedene aus und sehen Sie, was Sie mögen. Sehen Sie, was Sie sich wohl fühlen, mit dem Schreiben. Behalten Sie Ihre Zielgruppe jederzeit im Auge, besonders wenn Sie sich für ein Genre entscheiden. Wenn Sie ein Genre wählen, wie wenn Sie eine Romantik wählen, aber Ihre Idee hat Art von Action-Szenen und Ihre Idee muss nicht viel mit Romantik zu tun, dann werden Sie nicht wirklich den Wunsch erfüllen Ihres Publikums und sie werden das Buch nicht so sehr genießen. Also denken Sie daran, wenn Sie schreiben und dann Feedback von anderen erhalten. Ich würde Ihnen empfehlen, Ihre Story-Idee zu nehmen, sie Freunden und Familie zu bringen und zu sagen, Hey, was hältst du davon? Was für ein Gefühl gibt es dir? Was für 5 haben Sie, wenn Sie das lesen? Wohin, glaubst du, geht die Geschichte hin? Was glaubst du, wie es anfängt? Im Grunde bekommen Sie ein Gefühl dafür, was Ihr Publikum davon denken würde. Und man könnte die Leute sagen hören, oh, eigentlich kann ich sehen, dass das eine eigentliche Geschichte ist und das passiert, und ich habe eine Idee dafür. Und Sie könnten einige ihrer Ideen nehmen und sie tatsächlich nutzen. Oder jemand könnte Ihnen sagen, dass es zu einem Genre passt, das Sie nicht vermutet haben. Behalten Sie also auf jeden Fall Ihr Publikum im Hinterkopf und erhalten Sie ein gutes Feedback, damit Sie wissen, ob Ihre Geschichte wirklich zu dem Genre passt, für das Sie sich entscheiden. Als nächstes werden wir darüber sprechen, Fragen zu stellen, damit Sie Ihre Gliederung beginnen können. Dies ist etwas, das Sie tatsächlich lernen , wenn Sie durch strategisches Brainstorming gehen. Aber ich wollte hier ein kleines bisschen rüber gehen. Grundsätzlich möchten Sie Ihre Idee mit der Auswahl Ihres Genres verfolgen und ihnen dann Fragen darüber stellen. So, zum Beispiel, die Handlung. Sagen wir zum Beispiel, dass wir eine Geschichte über einen Dienerjungen schreiben, der in einem Königreich gearbeitet hat. Und eine Prinzessin ist in einem hohen Turm eingesperrt und sie wird von einem Minotaurus und Ts bewacht, um sicherer zu gehen. Das ist die Idee der Geschichte. Also möchte ich mir Fragen über die Handlung stellen. Wie der Turm weit weg. Ist es auf dem Gipfel eines Berges? Muss er es klettern? Welche Art von Abenteuer nimmt er, um dorthin zu gelangen? Ist ein Dienerjunge qualifiziert? Muss er lernen, wie man ein Schwert schwingt? Was für Dinge in der Geschichte passiert, die dazu führen, dass die Prinzessin tatsächlich in diesem Hochturm gefangen wird. Fängt es so an oder verschließt sich ihr Vater? Fragen Sie sich nach der Handlung, damit Sie tatsächlich anfangen können , weitere Ideen zu entwickeln, um Ihre erste Idee aufzubauen. Sie wollen sich dann Fragen zu den Charakteren stellen. Weißt du, wie heißen ihre Namen? Wie sehen sie aus als Dienerjunge, krautig oder muskulös? Ist die Prinzessin eine schöne Prinzessin? Weißt du, wie sieht der Minotaurus aus? Wie ist sein Name? Kenny redet, so was. Grundsätzlich bekommen Sie sich eine gut abgerundete Vorstellung davon, wer die Hauptfiguren sind, so dass Sie es visualisieren können. Dann wollen Sie sich nach der Einstellung fragen. Wo sind diese hohen Türme am Gipfel eines Berges? Wo ist dieses Königreich? Es ist in einem weit entfernten Land, oder ist es, Ist das Königreiche von Dörfern abgerundet? Sind wir mitten im Nirgendwo, umgeben von Zivilisation, so was. Versuchen Sie, sich Fragen zu stellen, vor allem, wenn Sie etwas schreiben, das in einer fremden Welt oder in einer fremden Timeline stattfindet , wie etwas, das in den vergangenen Jahren oder irgendwann in der Zukunft war. Wenn Sie über etwas schreiben, das Sie wirklich kritisch über Ihr Denken und kritisch über Ihre Details sein müssen . Stellen Sie sich also Fragen über die Einstellung , damit Sie diese Details von Anfang an ausblenden können. Und dann wollen Sie sich Fragen zu den drei wichtigsten Teilen über die, die Umrisse, das Intro, den Höhepunkt und die Schlussfolgerung stellen. Und wir werden diese mehr in kommenden Videos durchgehen. Aber fragen Sie sich, wie diese Geschichte beginnen wird? Wo fängt es an? Ist die Prinzessin bereits im Turm eingesperrt, oder baut sie sich dazu auf? Weißt du, arbeitet dieser Diener im Königreich? Arbeitet die Arbeit für den König? Kennt er die Prinzessin? Sind sie Freunde? Vielleicht, wissen Sie, erarbeiten Sie diese Details. Und dann wollen Sie einen Höhepunkt aufbauen, bis zum Höhepunkt aufbauen, Sie wollen sich Fragen darüber stellen, wie, wissen Sie, muss der Dienerjunge am Ende mit ihnen in einem Tory kämpfen? Tötet er den Minotaurus? Hat epi, Freund der Minotaurus? Hilft ihm die Prinzessin? Den Minotaurus getötet? Weißt du, was passiert? Weißt du, wie schmeckt er? Hat er die Prinzessin geküsst, als er rettet, oder haben sie sich verliebt? Fragen Sie sich nach der großen Endszene , auf die alle gewartet haben, während sie Ihr Buch lesen. Und dann schließlich, stellen Sie sich Fragen über die Schlussfolgerung. Wie endet diese Geschichte? Hat es ein ganzheitlicheres Ende, wo der Leser etwas Wertvolles lernt wie über Tapferkeit? Oder hat es ein Ende, wo, weißt du, es ist nur ein Happy End, wo die Prinzessin vom Dienerjungen gerettet wird. Sie wissen, stellen Sie sich Fragen, die Ihnen im Grunde ein Ende im Kopf geben werden. So haben Sie ein Ziel zu schreiben. Das sind also die Prämisse, nur einige kurze Details zu skizzieren. Ich wollte aus dem Weg gehen und jetzt werden wir in den Umriss selbst kommen. 3. Schritt 1: Die Outlining: In Ordnung, also der erste Schritt, den wir machen werden, wenn wir uns umreißen, ist, zuerst die Schlussfolgerung zu schreiben. Jetzt fragen Sie vielleicht, warum sollten Sie zuerst die Schlussfolgerung schreiben? Und das sind nur drei verschiedene Punkte, die ich kurz besprechen möchte. Und dann werden wir uns überlegen, wie wir eine Schlussfolgerung schreiben können. also ein Endziel im Auge haben, wird Ihnen helfen , auf etwas zu schreiben, anstatt blind zu schreiben. Wenn Sie bereits wissen, wohin die Geschichte geht, wissen Sie bereits, wie die Geschichte endet. Sie werden in der Lage sein, Ihre Hauptfigur besser in Richtung dieses Ziel zu bewegen. Wenn Sie keine Ahnung haben, wohin die Geschichte geht, dann werden Sie nicht wissen, wo Ihre Hauptfigur bewegen, während die Geschichte weitergeht und fortschreitet. Du willst also nicht blind schreiben. Ich meine, es gibt Kapitel, in denen Sie sich die Dinge im laufenden Betrieb erfinden werden. Aber Sie sollten ein Endziel im Kopf haben, sagen wir, oder zumindest etwas zu bewegen. Ein bereits geplantes Ende wird das Schreiben des Intro und des Höhepunkts viel einfacher machen . Wenn Sie also bereits das Endziel im Auge haben, dann wissen Sie, wohin die Geschichte zu kommen hat. Zum Beispiel, unsere Geschichte, ein Diener Junge rettet eine Prinzessin aus einem hohen Turm von einem Minotaurus bewacht. Wenn ich es schon weiß, meine Schlussfolgerung ist, dass er den Minotaurus tötet, den Minotaurus getötet hat, die Prinzessin rettet, sie heiraten und es ist glücklich , bis er König wird, und sie wird Königin und sie verlieben sich, richtig? Wenn ich schon weiß, dass das das Ende ist, dann weiß ich, dass sie am Anfang immer noch nur ein Prinz von uns ist. Er ist nur ein bloßer Diener. Wahrscheinlich würde er am Anfang nicht respektiert werden, wie er am Ende sein würde. Dieser Minotaurus ist böse und muss am Ende getötet werden. Also wird er wahrscheinlich als eine sehr gruselige Figur am Anfang gesehen. Vielleicht ist er noch nicht einmal bekannt. Vielleicht warte ich, bis das Abenteuer beginnt, diesen Charakter tatsächlich einzuführen. Weißt du, ich kenne all diese verschiedenen Details, die ich am Anfang schreiben kann, weil ich bereits weiß, wohin die Geschichte gehen wird. Wenn die Geschichte hier endet, weiß ich, dass sie dort nicht anfangen wird. Es muss auf einer niedrigeren Ebene beginnen. Wenn du deine Geschichte schreibst, dein Intro, wenn es auf dieser Ebene ist, dein Höhepunkt als höchster Gipfel. Aber wenn Ihr Höhepunkt kommt, wollen Sie Ihre Schlussfolgerung ein wenig höher als das Intro in Energie und in der Ebene der fast wie Glück beenden , ich denke, Sie könnten sagen, Sie wollen Ihre Schlussfolgerung nur ein wenig besser als Ihr Intro, weil Sie nicht möchten, dass die Dinge nur wieder normal werden. Du willst zum Beispiel nicht, wenn deine Geschichte damit beginnt, dass dieser Diener nicht sehr respektiert wird, er mag das Prinzessinnenmädchen, aber sie reden nie wirklich. Und er ist nur, er ist wie jeder gewöhnliche Diener, der reinigt und tut, was er vom König verlangt hat. Nun, dann ist er nicht wirklich jemand Besonderes, oder? Und wenn ich zum Abschluss der Geschichte kam, und er ging einfach zurück, seine Arbeit zu tun, und nichts änderte sich. Was war dann der Sinn, dass die Geschichte überhaupt passiert? Was war der Sinn dieses Abenteuers, den Minotaurus zu töten? Wenn er sich nicht Respekt verdienen würde. Gehen Sie von einem Diener zum König, oder irgendwann Nacht oder so, weißt du. Sie müssen also Ihre Schlussfolgerung planen und wo es enden wird, damit Ihr Intro nur ein wenig niedriger als das beginnen kann, so dass es zeigt, dass das Abenteuer eine Belohnung hatte. Es gab eine Bedeutung für das Abenteuer. Er, weißt du, er wurde jemand Besserer. Er lernte verschiedene Fähigkeiten. Er wurde um einen Rang von 7 auf etwas anderes verschoben, das er von den Menschen respektiert wird. So wollen Sie, dass Ihre Geschichte fließt. Du willst ein bisschen beim Endo aufsteigen. Und auch für den Höhepunkt, wenn Sie wissen, dass er den Minotaurus am Ende der Geschichte töten wird. Wenn Sie diese Schlussfolgerung bereits haben, dann wird Ihr Höhepunkt wahrscheinlich diese epische Schlacht sein , die super nah zwischen dem Diener Jungen und dem Minotaurus ist. Sie haben das schon geplant und bereit und vorbereitet. Das ist also einer der Hauptgründe, warum Sie zuerst Ihre Schlussfolgerung haben wollen. Und schließlich, wenn Sie eine bereits gewählte Schlussfolgerung haben, wird Ihnen helfen, zu wissen, was Sie vorher in den Kapiteln andeuten müssen. Also zum Beispiel, sagen wir, dass unser Diener Junge am Ende die Prinzessin heiratet, oder? Sie heiraten und leben glücklich bis ans Ende. Nun, das heißt, er hatte wahrscheinlich vorher Gefühle für sie. So kann ich das in der ganzen Geschichte andeuten. Ich kann einfach darüber reden, wie er liebt, wie ihre blonden Haare fallen, und er liebt ihr Lächeln und wie sie ich funkeln kann, kann ich in das hinein. Vielleicht denkt er den ganzen Tag an sie, während er auf diesem gruseligen Abenteuer ist und versucht, zu ihr zu kommen und sie zu retten. Er ist super nervös wegen ihr, wenn sie von diesem Minotaurus weggesperrt wird. All diese Dinge bauen sich zu ihm auf und heiraten sie am Ende und retten sie. Also zu wissen, dass er sie oder Saver am Ende heiraten und sie küssen und das ist das Happy End, das wir erhalten. Ich kann das mit Emotionen aufbauen und zu wissen, dass er sie mag, kann ich das mit den Kapiteln vorher ausspielen. Wenn ich dieses Ende nicht im Sinn hätte, hätte ich das nicht so gut gemacht, als hätte ich schon gewusst, dass das das Ende war. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt, warum wir zuerst die Schlussfolgerung schreiben würden. Und um wirklich Ihre Schlussfolgerung in Ihren Umriss zu schreiben, wollen Sie wirklich nur eine Art entweder moralisches oder Happy End entscheiden oder, oder ein Ende Das ist nur ein wenig höher als der Anfang. Also am Anfang des Intro ist irgendwie wie das, was die Norm ist. Sie wollen, dass Ihre Schlussfolgerung besser ist als die Norm. Wenn wir mit einem Spiegelknecht anfangen, wollen wir, dass er entweder rangiert oder am Ende der Geschichte respektiert wird. Und so willst du deine Schlussfolgerung schreiben. Sie wollen schreiben, wissen Sie, wohin kommt Ihre Hauptfigur? Wie kam es, wie wird er durch das Abenteuer belohnt, das er weitermacht? Wolltest du deine Leser sehen lassen, dass es sich gelohnt hat. Das Abenteuer muss sich lohnen, um zum Schluss zu kommen. Das sind also nur einige Tipps, wie Sie Ihre Schlussfolgerung schreiben können. Im nächsten Video wird nur ein Beispiel für eine Schlussfolgerung für Sie geschrieben zeigen, so dass Sie die Art und Weise sehen können, dass ich meine Schlussfolgerungen in meinem Umriss schreiben. 4. Beispiel 1: Die Outlining: Okay, danke, dass du mir für ein weiteres Video beigetreten bist und jetzt machen wir ein Beispiel für die Schlussfolgerung. Und manchmal ist es einfacher, etwas zu verstehen, wenn du es vor dir siehst, als nur ich darüber rede. Deshalb habe ich dieses Abschlussbeispiel geschrieben. Ich werde versuchen, schnell zu gehen , damit ich alles in kurzer Zeit abdecken kann. Ich möchte nicht alle meine Videos 20 Minuten lang machen, aber wir haben Teil eins bis fünf hier. Intro, Abenteuer, Misserfolg, Höhepunkt , Abschluss und dann Übergänge dazwischen. Und heute gehen wir über Teil 5 des Abschlusses. Daher möchten wir zunächst mit der Beantwortung von Fragen beginnen, denn Fragen sind so wichtig, Ihre Leser ihnen im gesamten Buch Fragen stellen. Sie wollen also, auch wenn sie sie nicht hörbar fragen, dass sie sie geistig fragen, wenn sie die Antworten auf sie fragen. Sie wollen also Fragen beantworten. Und dann habe ich hier zwei Absätze geschrieben, die alles zusammenfassen. Das ist die Zusammenfassung zum Schluss. Die Schlussfolgerung, eine Ihrer kürzesten Szenen des gesamten Buches macht es nicht wichtig, aber es ist in der Regel nur ein Kapitel lang, manchmal nur ein paar Absätze auf. Wenn Sie Ihre Schlussfolgerung schreiben. Du willst, dass es sein soll, weißt du , es wird nicht super langwierig sein. Sie werden nicht sieben Seiten zum Abschluss haben. Vielleicht haben Sie einige Seiten über Ihr Abenteuer. Ihr Abenteuer wird hübsch sein, ziemlich lang normalerweise, weil es die überwiegende Mehrheit Ihres Buches ist, aber die Schlussfolgerung selbst hat nicht immer so viel. Also zuerst wollen wir einige Fragen beantworten. Was ist der Sinn, dass all das stattfindet? Was ist der Sinn des Abenteuers? Und der Junge geht auf diese Reise, um die Prinzessin zu retten. Und der Punkt, den ich nach Hause fahren will, ist, dass er gegen alle Widrigkeiten ging. Vielleicht ging er Nächte vor dem Diener, um die Prinzessin zu retten, und sie starben auf dem Weg. Vielleicht, weil er nur ein Diener ist. Er ist verspottet und hat gesagt, dass er sich umbringen wird, wenn er versucht, das zu tun. Er ist schräg, so als wäre er nicht wie super stark und fit für diese Herausforderung. Er weiß nicht, wie man ein Schwert benutzt. Wir wollen zeigen, dass er gegen alle Chancen gegangen ist, das tatsächlich abzuziehen. Das ist also mein Ziel für einen Punkt, den ich nach Hause fahren möchte. Er ging gegen die Chancen und er war in der Lage , seinen Traum im Grunde zu erfüllen und die Prinzessin zu retten. Wie wurde das Versprechen erfüllt? Also ein weiterer wichtiger Punkt. Jedes Mal, wenn Sie eine Geschichte lesen, gibt es ein Versprechen. Und ich glaube nicht, dass ich darüber in anderen Videos gesprochen habe, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es ein Versprechen in deiner Geschichte gibt. Also jede Geschichte, die Sie gesehen haben, die Versprechen immer erfüllt, sogar in Anzeigen, sie versprechen etwas und Sie wollen , dass dieses Versprechen erfüllt wird, wenn Sie mit dem , was das, was diese Werbung erzählt mich zu tun. Singen Sie an welche Geschichten, wenn Sie denken, wie Star Wars, eine neue Hoffnung, Luke Skywalker lebt auf einem sandigen Tatooine-Planeten und es gibt nichts. Er lebt mitten im Nirgendwo. Und er scheint wahrscheinlich, dass er es nicht mag. Wie er sich wünscht, er kann da rauskommen. Er will auf ein Abenteuer in den Himmel gehen. Du, was auf einem Abenteuer los ist und die Sterne. Und das ist das Versprechen am Anfang der Geschichte. Jetzt können Sie ein Versprechen aussprechen, Sie können ein größeres machen, als nur das Versprechen zu erfüllen. Vielleicht ist mein Versprechen, dass der Diener eine Beziehung zur Prinzessin haben will. Er ist ein, er hat Gefühle, denn am Anfang mag er sie und er wünscht, dass er mit ihr reden könnte. Das ist das Versprechen, das ich erfüllen werde, indem ich ihnen tatsächlich die Möglichkeit gebe, mit ihr zu reden. Ich werde darüber hinaus gehen und nicht nur dieses Versprechen erfüllen, sondern ihn tatsächlich eine Beziehung zu ihr aufbauen lassen. Sie verliebt sich in ihn und sie heiraten. Das ist also die Verheißung erfüllt und ausgeweitet. Als nächstes, wie hat sich der Charakter entwickelt? Also, unser schlauer Diener, er wird ein wenig Buff bekommen, ein wenig muskulös werden. Er wird nicht wie der stärkste sportliche Mensch da draußen sein. Ich will ihn nicht zu Superman machen oder so, aber ich will zeigen, dass er körperlich wächst, weil er so etwas nie getan hat. Geistig. Er wird klüger werden. Vielleicht ist das, wie er viele seiner Fotos besiegt da er nicht so stark ist wie sie, er Auschwitz sie. Ich möchte hier auch Emotionen aufbauen und möchte, dass er mehr Tapferkeit entwickelt. Vielleicht ist er am Anfang ein Feigling. Vielleicht hat er Angst vor all den Kämpfen am Anfang und dann langsam gegen Ende, er ist nicht so ängstlich vor Dingen. Ich werde ihn einen Charakter bauen lassen und bis zum Ende mehr ein mutiger Mensch werden. Als nächstes, wie hat die Spannung gestoppt? Irgendeine Geschichte da draußen? Es gibt eine Art Spannung. Ansonsten gibt es keinen späten Drang für den Leser zu halten, weiter durch Ihr Buch zu gehen. Es gibt keine Dringlichkeit, das nächste Kapitel zu lesen, um die nächste Seite zu lesen, Sie haben keine Spannung, als Ihr Leser wird langweilig sein. Wenn wir also unser Buch schreiben, wollen wir, dass die Spannung in diesem Kampf mit dem Minotaurus herrscht. Ich möchte vielleicht sogar darauf hinweisen, wie der Junge zu Beginn des Kampfes gegen den Minotaurus ängstlich ist. Vielleicht, wie er über ein paar Hindernisse geht, Er ist wie immer mehr aufgeregt fast, um die Prinzessin zu retten und den Minotaurus zu besiegen. Am Höhepunkt ist, wo sich die Spannung endlich lösen wird. Aber das ist eine große, aber lassen Sie nicht die ganze Spannung fallen. Lassen Sie die Spannung nicht kurz nachdem sie losgelassen wurde, verschwinden Sie einfach. Du willst langsam zerstreuen. Sie wollen, dass es immer noch Spannung durch Übergang für und Teil 5 bleibt. Also meine Idee, die ich nicht alles hier geschrieben habe, aber meine Idee war, dass die Spannung sich bis zu den Minuten aufbaut, die Schlacht waren. Es wird freigelassen, wenn der Minotaurus in der Prinzessin besiegt wird gerettet. Spannungen bleiben immer noch, als die Prinzessin dem Server und dem Jungen erzählt, dass jemand den Minotaurus angeheuert hat. So, jetzt gibt es dem Leser einen Grund, weiter zu lesen und herauszufinden, wer die Minotaurus breit angeheuert Minotaurus nehmen sie weg. Und jetzt wollen sie festsitzen, um es herauszufinden. Dann werde ich die Spannung vollständig stoppen , wenn sich dieses Geheimnis aufgelöst hat, und sie reden unten darüber. Also kommen wir dazu. Das ist irgendwie eine Überraschung. Als nächstes, was Emotionen stehen im Gegensatz zu dem Intro, wenn ich hier geschrieben habe, sind die Bewegungen am Ende der Geschichte, wir sind voller Licht und Glück, als ein bestimmter Punkt wurde eine Nacht und erhielt die Ehre und Respekt, die er verdient. Er wurde auch gewährt, die privilegierte fragen die Prinzessin für ihre Hand in der Ehe. All das zu sagen. Sie möchten, dass Ihr Intro einen unvollständigen Kontrast zum Ende aufweist. Du willst zeigen, dass alles nicht nur zur Norm und zum Ende der Geschichte zurückkehrt, du willst, dass du deinen bestimmten Punkt nicht willst. Es kommt bis zum Ende des Buches und dann wieder ein Dienerjunge zu sein , den niemand mag, richtig? Du willst, dass sich das ändert. Das erste, was ich hier habe, ist, dass es voller Licht und Glück ist. Das bedeutet also am Anfang meines Buches, ich möchte wahrscheinlich, dass es düster ist. Wahrscheinlich wollen, dass es sich irgendwie traurig und dunkel anfühlt. Vielleicht ist das Königreich voll von einer Reihe von negativen Haltung Typ Menschen am Anfang. Und am Ende werde ich es wie schöne Sonne haben, sonnigen Tag. Vielleicht war das Intro ein stürmischer Tag. Jetzt ist es ein sonniger Tag und es ist glücklich. Vielleicht gibt es einen gebeteten oder Leute jubeln, wenn er mit der Prinzessin zurückkommt. Und er wird zu einer Nacht, die ein kompletter Flip des Seins des Dieners ist. Er hat eine Ehre und Respekt gegeben, was ein völliger Wandel der Respektlosigkeit ist. Am Anfang hat er das Privileg, die Prinzessin um ihre Hand in der Ehe zu bitten. Das ist irgendwie wie die Kirsche oben, also wollen Sie, dass es im völligen Gegensatz zum Intro steht, um zu zeigen, dass sich all das bezahlt hat und es irgendwie mit dem Sinn geht, aber es zahlt sich alles durch diesen Teil aus. Als nächstes, was war die Überraschung? So geht das irgendwie mit dem Aufmerksamkeitsteil hier. Aber was war die Überraschung in dieser Geschichte? Die Überraschung war also, dass wir nach dem Kampf mit dem Minotaurus herausfinden , dass der Minotaurus vom König angeheuert wurde , der seine Tochter nach einem Streit mit ihm in ein Schloss einsperren wollte. Also werde ich das noch ein wenig weiter entwickeln müssen. Aber meine Idee ist, dass sie vielleicht etwas tun wollte, mit dem ihr Vater nicht zufrieden war, und sie war so stur darüber, dass sie ihm im Grunde nicht gehorchen würde. Und weil sie ungehorsam wird, entschied er sich, ein paar Minuten zu schreiben, um sie zu fangen und im Grunde alles so aussehen zu lassen, als wäre es nicht seine Schuld. Er wird so sein, oh nein, meine Tochter, bitte rette sie. Aber er glaubt nicht, dass jemand in der Lage sein würde, den Minotaurus zu besiegen , außer bestimmte Jungen Willen zu beschreiben. Vielleicht wird es ein Ende geben, Mini-Höhepunkt, wo der König uns Schwert auf die zieht, auf den Diener Junge, weil er diesen Plan ruiniert. Ich kann damit in verschiedene Richtungen gehen, aber im Grunde ist es gut, eine kleine Überraschung am Ende zu haben. Du willst nicht, dass es zu berechenbar ist. Zur gleichen Zeit. Du willst nicht so unberechenbar sein, dass, weißt du, zum Beispiel, wenn ich bis zu einem glücklich bis ans Ende aufbaue und dann der Serverjunge stirbt. Nicht sehr glücklich in meinem Leser könnte das nicht mögen. Mein Leser könnte enttäuscht sein, dass ich nicht ihren Wunsch erfüllt habe, das glücklich zu haben. Das haben sie erwartet. Es ist gut, Leute zu fangen, aber man muss ihnen immer noch geben, was sie wollen. Und wenn sie glücklich wollen bis ans Ende, kann ich sie mit dem bösen König erwischen, aber immer noch erfüllen. Es freut sich für den Diener in der Prinzessin, weißt du? Das ist also meine Idee für die Überraschung. Und dann könnte ich noch mehr Fragen stellen. Es gibt sicherlich noch weitere Fragen, die Sie stellen. Ich würde Ihnen empfehlen, Google verschiedene Fragen, die Sie selbst gestellt haben. Schauen Sie einfach nach, wie man eine Schlussfolgerung für eine Geschichte schreibt oder wie man ein Ende einer Geschichte schreibt. Und sie werden Ihnen viele andere Fragen geben. Sie können sich fragen, Ihre Schlussfolgerungen. Einer der kürzesten Teil, also ist dies offensichtlich ein ziemlich kurzer Teil Ihrer Umrisse, aber Dinge wie das Abenteuer könnte wie fünf oder sechs Seiten lang sein, vielleicht sogar noch länger, abhängig von Ihrem Buch. Also fühlen Sie sich nicht so, wie kurz jeder einzelne Teil des Umrisses ist. Ich würde das ist nur eine Art Schlussfolgerung. Jedenfalls. Das Ende wird das Geheimnis, warum der Minotaurus nahm die Prinzessin in erster Linie lösen wird auch den Wunsch des Lesers als Diener Junge Gefühle für die Prinzessin hatte, und sie wird ihn endlich bemerken, nachdem sie Rückkehr in das Reich der Wahrheit kommen über das, was der König getan hatte. Vielleicht wird die Stadt ihn stürzen, so dass bestimmte Punkt der neue König, oder vielleicht wird es eine Königin und Pest wird jetzt an seiner Stelle herrschen. Vielleicht war sie in der dunklen Butter, die Ehemann das tut. Beschlossen, vielleicht werde ich eine Königin als Charakter hinzufügen. Letztendlich wird der Diener Junge nun respektiert und geschätzt werden für das, was er getan hatte , den Segen empfangen, um den Prinzen zu heiraten wird die Geschichte mit glücklich und immer nach dem Ende enden enden. Das ist die Schlussfolgerung, die ich für diese Geschichte gefunden habe. Ich hoffe, ich hoffe, das alles lehrt Sie viel darüber, wie Sie Ihre Schlussfolgerung entwickeln und schreiben können. Und ich würde Sie auffordern, all diese Informationen zu nehmen und Ihre Schlussfolgerung zu schreiben. Also hoffentlich ist das vorteilhaft und ich sehe Sie im nächsten Video. 5. Schritt 2: Outlining des Einführung: Alles klar, jetzt, da wir Schritt eins durchlaufen haben und über die Schlussfolgerung gesprochen haben und Sie dieses Beispiel gesehen haben, wie Sie es selbst machen können. Du wirst in das Intro einsteigen. Wenn Sie also ein Intro schreiben, beginnt hier die Geschichte. Sie möchten die Szene setzen und dem Leser zeigen, was als Norm gilt. Dies liegt normalerweise daran, dass es Ausnahmen gibt, wo Ihr Intro nicht mit etwas Normalem beginnt. Es beginnt eine Art von Klimaktik. Zum Beispiel, wenn Sie, wissen Sie, wenn unsere, wenn unser Diener Junge war eigentlich eine Nacht, vielleicht würden wir die Geschichte mit ihm und einem Zhao Stan beginnen, es ist super angespannt und das ist Ihre Art, Ihre Hauptfigur einzuführen und zeigt, wie mutig er ist und wie episch der Kampf ist. Und das könnte eine gute Möglichkeit sein, Ihre Geschichte zu beginnen und wirklich nur erfassen und engagieren Sie Ihre Zuschauer sofort. Während die meiste Zeit, das ist nicht der Ort, wo Geschichten beginnen. Es kann so beginnen, und Sie können wählen, dies zu tun, wenn Sie möchten. Aber ich werde dir eine gängigere Methode beibringen, bei der die Geschichte einfach Mello anfängt. Es fängt mit der Norm an. Es zeigt die Einstellung und was ist normales Leben für Ihre Hauptfigur, weil Sie wollen, dass Kontrast. So sollte sich das Intro normal fühlen, so dass es mit dem Abenteuer der Geschichte und dem Abschluss am Ende kontrastiert. Wenn Ihr Intro beginnt, sollten Sie Ihrem Leser im Grunde zeigen, wer die Hauptfiguren sind, was die Einstellung ist, und vielleicht, was die Besetzung Ihrer Hauptfigur ist und wie sein Leben aussieht. Viele Male mit den meisten Geschichten, werden Sie feststellen, dass die Hauptfigur jemand ist, der nicht von der Welt um sie herum geliebt wird. Wissen Sie, viele Male Autoren versuchen, Sie zu machen, machen den Leser Empathie für die Hauptfigur fühlen. Also fangen sie damit an, dass jemand gemobbt wird, oder sie sind einsam, sie haben keine Freunde oder was auch immer es ist. Also für unsere Geschichte, es ist ein Diener Junge. Also würden wir die Geschichte wahrscheinlich mit ihm beginnen, weißt du, dass er im Königreich putzt, oder vielleicht ist er einer der Server und er bringt ein Essen zum König und zur Prinzessin. Vielleicht ist es so, wie Sie die Prinzessin vorstellen können und sie würden sich irgendwie treffen. Oder was auch immer Sie denken, wenn Sie versuchen, Ihre eigene Geschichte mit einer Prinzessin zu kreieren und Angestellte zu dienen, aber so würden wir es beginnen wollen. Wir wollen anfangen, einfach nur unsere Hauptfiguren einzuführen. Und es ist ziemlich normal. Das ist ein normales Leben für ihn. Vielleicht nimmt sogar der König ihn an, oder vielleicht ist er ungeschickt und er lässt versehentlich ein Gericht fallen, na ja, bringt das Essen rüber und der König schimpft ihn und vielleicht schlägt er ihn sogar oder etwas, das nur irgendwie zeigen würde, dass dies dieser Diener Jungen nicht sehr respektiert. Und Sie möchten, dass dies mit Ihrem Abenteuer zusammen mit dem Abschluss kontrastiert. Also, wenn ein Kontraste mit dem Abenteuer, Sie wollen zeigen, dass er nicht ein sehr abenteuerlicher Mensch ist. Du willst zeigen, dass er nicht an Abenteuer gewöhnt ist, Es ist kein Bein. Das ist, wenn er geht, um diese Prinzessin zu retten. Das willst du nicht verschenken. Oh, er ist wahrscheinlich der beste Kerl, den man genießen kann. Als ob du zeigen willst, dass dies wahrscheinlich die schlechteste Wahl seines Lebens ist , wenn er versucht, sie zu retten. Du willst zeigen, dass er nicht so aussieht, als könne er es tun. So dass, wenn er es tut, ist es wirkungsvoller für Ihren Leser. Und es sollte im Gegensatz zu der Schlussfolgerung, weil Sie wollen, dass Ihre Schlussfolgerung zeigen , dass, wissen Sie, wenn er am Anfang der Geschichte respektiert wird, Sie wollen, dass er am Ende der Geschichte respektiert wird. Oder wenn dein Diener bloß, schräg, klein und ein Niemand ist , willst du, dass er von allen gelobt und geliebt wird. Am Ende möchten Sie zeigen, dass die Emotionen des Intro kontrastieren , wenn sie dieser normalen Art folgen, Ihr Intro zu schreiben, sie lehren Sie am meisten im Intro sollte antiklimaktisch sein. Das sollte also eine Art melancholischer Stimmung sein. Nur der Anfang der Geschichte, wo man Szene und die Kulisse vorstellt, wie ich schon sagte. Und schließlich sollte das Intro durch das Abenteuer abrupt unterbrochen werden. So sollte der Mentor nicht etwas sein, das langsam die Hauptfigur bekommt. Sie wollen nicht, dass Ihre Hauptfigur nur irgendwie lässig in dieses Abenteuer einsteigen, wie akzeptieren Sie es und trainieren Sie für sie und dann gehen Sie es tun. Sie wollen, dass er in das Abenteuer geworfen wird. Vielleicht wird die Prinzessin abrupt gefangen und der König ist Lego. Bitte rette sie jemand. Und all diese Ritter verfolgen sie und verfolgen den Minotaurus. Aber der Minotaurus tötet sie alle, und sie sterben alle. Und es gibt niemanden, der dazu geeignet ist, geschickt zu werden, um die Prinzessin zu retten. Und jetzt wissen sie, dass sie im hohen Turm eingesperrt ist. Und der Diener, vielleicht, will er nicht mal gehen. Vielleicht sagt der König dir einfach, du gehst als Nächstes, weil alle anderen Männer von gefärbt und du einer der einzigen Diener bist, die ich noch habe , und es ist ihm egal, dass er kein Ritter ist. Du wirfst Rüstung auf und gibst ihm ein Schwert und sagt: Geh, rette meine Tochter. Und jetzt ist er irgendwie reingeworfen, als wüsste ich nicht mal, wie man ein Schwert benutzt. Und das wird zu einem epischen Abenteuer machen , denn jetzt muss er alles auf dem Weg lernen. Und vielleicht bat er, einen großartigen Lehrer zu finden, um ihm beizubringen, wie man ein Schwert schwingt. Und er muss stärker werden und alle diese Hindernisse entlang des Abenteuers überwinden. Wenn Sie sie wollen, wollen Sie, dass Ihr Leser das Gefühl , dass dies eine Katastrophe ist, weil es gegen die Norm geht. Sie wollen, dass sie sich wie, wow, es ist so eine glückliche kleine Stadt. Ich fühle mich schlecht für diesen Diener, der Illy vom König behandelt wird. Und Sie wollen, dass sie sich irgendwie schlecht für ihn fühlen, aber alles sieht normal aus. Dann, wenn dieses abrupte Ding passiert und er in dieses Abenteuer geworfen wird. Und vielleicht hat er nicht einmal eine Wahl, dann mögen deine Leser, whoa, ich kann nicht glauben, dass das passiert. Jetzt sind sie also verlobt und wollen sehen, wie er dieses Hindernis überwindet. So wollen Sie Ihr Intro entwickeln. Und im nächsten Video, das wir werden, werde ich tatsächlich ein Intro für diese Geschichte schreiben und Ihnen das als Beispiel für Sie geben, das gleiche zu tun. 6. Beispiel 2: Outlining des Einführung: Alles klar, jetzt gehen wir ein Beispiel dafür, dass das Intro in Ihrer Gliederung geschrieben wird. Und das ist das Beispiel für meine Geschichte. So hoffentlich werden Sie einige Ideen für Ihre eigene Geschichte bekommen oder einige Ratschläge und Tipps zum Schreiben Ihres Intro und Ihrer Skizze lernen . Also zuerst wollen Sie drei Fragen haben. Was ist die Einstellung, wer sind die Hauptfiguren, und was ist das Versprechen? Also meine Einstellung ist ein Königreich und Sie können es hier lesen, wenn Sie wollen. Aber im Grunde kam ich auf die Idee, dass das Königreich von seinen Mauern umgeben ist. Die Königreichmauern, die von einigen Ackerland umgeben ist, die dann ist, wo der Ring des Waldes ist, wo die Wildnis ist um das Ackerland und niemand wirklich geht über den Wald. Sie wissen nicht wirklich, was darüber hinaus ist. Alles, was sie darüber hinaus sehen können, sind die Berge. Und sie nennen es den Rand oder den Rand der Schüssel, weil die Berge und umkreisen ihr ganzes Land. Es sieht so aus, als wären sie in einer Schüssel, sie sind in einem Tal. Also, das war meine Idee für die, ich denke, man könnte sagen, das Weltbild meiner Geschichte. Und es ist wirklich wichtig, eine Menge Informationen zu haben, auch wenn Sie nicht alles für Welt-Building verwenden. Nur weil Sie in der Lage sein wollen, wirklich für Ihren Leser ausgelegt, um es zu verstehen und zu sehen. Und wenn Sie mehr Informationen in Ihrem Umriss haben, die Sie vielleicht nicht einmal verwenden, hilft es Ihnen, sie besser zu visualisieren, damit Sie sie Ihrem Leser beim Schreiben genauer beschreiben . Jetzt habe ich ein bisschen mehr Informationen hier, aber wir müssen es nicht durchgehen. Na gut, jetzt frage ich mich, wer die Hauptfigur ist? So können Sie meine Charaktere hier sehen. Wir haben Jimmy, die Hauptfigur. Er hat einen Freund namens Ben, Prinzessin Camilla, König Rasen Punkt saubere Lunge, weil Lager und dann der Minotaurus. Und mit meinen Charakteren habe ich gerne einige Adjektive, um sie zu beschreiben. Es erinnert mich daran, dass, wenn ich über diese Figur schreibe oder sie in meinem Dialog verwende oder was auch immer der Fall sein mag, in welcher Situation sie sich befinden. Denk dran, das ist Jimmy. Er muss ehrlich und sympathisch in dieser Situation sein. Wie soll ich ihn in dieser Situation ehrlich und sympathisch machen? Wie würde jemand, der im wirklichen Leben eine ehrliche Person ist mit dieser Situation umgehen oder wie würden sie auf die Umstände reagieren? So schreibe ich normalerweise meine Charaktere. Ich denke irgendwie an jemanden, mit dem ich sie im wirklichen Leben in Beziehung setzen kann. Und denken Sie darüber nach, wie sie auf einen Umstand reagieren würden oder was auch immer in der Geschichte vor sich geht, und schreiben Sie dann darüber. Und so fühle ich meine Charaktere lebendig und fühle mich realistisch. Andere Leute werden sich Prominente oder Leute aus TV-Shows ansehen, auf die sie sich beziehen können. Manchmal fügen sie sogar Bilder hinzu oder schreiben eine vollständige Zeichenskizze. Ich mag es normalerweise nicht, charakteristische Skizzen persönlich zu bewerten, aber das liegt an Ihnen, wenn Sie das möchten, können Sie das tun. Aber das sind all die Informationen, die ich normalerweise für Charaktere mache. Und ich könnte eine separate Video-Kursserie über Charaktere vielleicht in der Zukunft machen, und wie man Charaktere wirklich besser entwickelt. Aber für jetzt wird das tun. Als nächstes ist, was ist das Versprechen der Geschichte? Also das Versprechen am Anfang der Geschichte, es wird sein, dass der Diener Junge eine Chance bekommen wird der Prinzessin mehr als nur als Diener zu sprechen. Also, weil das mein Versprechen ist, werde ich sicherstellen, dass ich am Anfang dem Leser klar mache, dass der Diener die Prinzessin mag, aber er darf nicht mit ihr reden. Vielleicht erlaubt der König nicht, dass bloße Bauern in Dienern mit der Prinzessin reden , weil sie nicht die Ehre haben, das zu tun. Vielleicht behandelt er sie sehr gering, deshalb ist er nicht erlaubt, was auch immer der Fall sein mag, ich kann mir etwas anderes vorstellen, aber ich möchte dem Leser nur klarstellen, dass er wünscht, er könne mit ihr reden. Er will aus der Reihe abholen. In Ihrem Intro haben Sie zwei Abschnitte vor dem Event. Und die Veranstaltung. Nun, bevor das Ereignis im Grunde stattfindet, bevor alles verläuft, bevor alles schief geht, passiert etwas, das dazu führt, dass die Geschichte sogar geschrieben wird. Wenn nichts passiert, gäbe es überhaupt keine Geschichte, oder? Also wollen Sie die Szene beschreiben, bevor das stattfindet, so dass es Kontraste in Ihrem Leser sehen kann, dass es einen Unterschied von dem, was war normales Leben, was jetzt passiert. In Kurzgeschichten gibt es manchmal noch nicht einmal diesen Abschnitt vor der Veranstaltung. Sie springen einfach direkt in, wenn die Veranstaltung stattfindet. Mit längeren Geschichten wie einem Roman, würden Sie diesen Abschnitt einschließen lassen. Also werde ich mit diesem Abschnitt unterrichten, weil dies häufiger ist. Aber das ist im Grunde die Einführung in deine Geschichte, was vor sich geht. Und wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar Informationen über eine Idee, wo der König im Grunde wütend auf Jimmy wird. Vielleicht nimmt Jamie den Fall für einen anderen Diener und King Long Stock wird ihn entweder wegen böser und törichtiger Diener schlagen, oder vielleicht lachen über ihn und respektlos ihn. Vielleicht gibt es, denke ich, zum Abendessen, und der König respektiert sie vor allen. Es macht einen lachenden Vorrat aus ihnen. Was auch immer der Fall sein mag, Jimmy wird gedemütigt oder verachtet werden. Grundsätzlich werde ich auf diese Weise Sympathie für Jimmy aufbauen. Und wenn Jimmy den Sturz für die Schuld eines anderen nimmt, dann wird ihn das für den Leser sympathischer machen. Der Leser wird denken, Wow Jim, er ist ein guter Kerl. Von dort aus werde ich eine Szene haben, in der es nass und stürmisch ist. Nun, wenn Sie sich erinnern, als wir das Abschlussbeispiel durchgingen, sprach ich darüber, wie wichtig es ist, das Wetter zu verwenden, um Emotionen zu beschreiben. Am Ende der Geschichte wird es ein heller, sonniger, schöner Tag, weil jeder glücklich ist. Und es passt einfach zu dem Gefühl der Geschichte. Es wird die gleiche Breite Anfang der Geschichte sein. Ich möchte, dass die Gefühle so sind, dass der Leser mit Jimmy sympathisiert. Also werde ich es eine nasse und stürmische Nacht haben, um dem zu entsprechen, wie er sich fühlt. Er ist an einem Tiefpunkt. Du wurdest gerade gedemütigt. Er hat einen harten Tag, weißt du? Es wird also eine stürmische Nacht am Anfang sein. Und dann werde ich beschreiben, dass ein Waisenkind Teenager ist. Und er lebt allein im Haus seiner Eltern, das sein Vater gebaut hat, bevor er starb. Und ich werde vielleicht ein paar Informationen darüber geben, wie sie gestorben sind. Aber im Grunde sind dies Details, die dem Leser helfen, noch mehr Sympathie für Jimmy zu haben. Und ich habe etwas, das ihn irgendwie in seiner Vergangenheit verfolgt, etwas, das ihn ein wenig zurückhält, etwas, das ich zu meinem Vorteil nutzen kann, um Jimmy in der Zukunft der Geschichte emotional zu verletzen und, weißt du, hat vielleicht einen Zusammenbruch später in der Geschichte. Und er spricht darüber, wie er seine Eltern vermisst oder so etwas. Also kann ich das später in der Geschichte zu meinem Vorteil nutzen. Also, wenn man einmal die Szenen vor dem Event hat, die man mehr als das haben kann, habe ich hier nur zu viele Szenen geschrieben. Aber Sie können mehr dazu hinzufügen, wenn Sie möchten. Es liegt an dir. Normalerweise dein kompletter Intro-See. Alle diese Informationen werden bis zu fünf Kapitel dauern. Fünf Kapitel sind eine Art Maximum. Ich würde empfehlen, nur ein bis drei hier zu nehmen. Ich kann 123 hier lesen, also vielleicht drei Kapitel von mir. Normalerweise sind meine Intros für meine Bücher vielleicht nur ein oder zwei Kapitel lang, aber es liegt an dir. Es hängt davon ab, ob der Schriftsteller in Ihrem Tempo ist und wie beschreibend Sie mit Ihren Szenen sind oder wie schnell Sie zu den wichtigeren Teilen übergehen möchten. Aber ja, als nächstes ist das Ereignis. Was führt also dazu, dass die Handlung als eine Frage stattfindet, die Sie stellen möchten denn das ist, was bewirkt, dass die Geschichte tatsächlich passiert. Das bewirkt, dass die Geschichte interessant ist. Die Handlung der Geschichte ist also, dass der Junge die Prinzessin rettet, richtig? Also wollen wir darüber reden, wie sie überhaupt in Schwierigkeiten geraten ist? Warum musste er sie retten? Und meine Idee war, dass sie vielleicht einen Streit mit ihrem Vater hat. Vielleicht hasst ihr Vater, dass sie immer so einfühlsam für die Diener und Bauern ist und wie sie im Alter der Ehe ist und sich darauf konzentrieren muss, eine Nacht zu finden, die für den Thron geeignet ist. Also wissen Sie, wie? Ich erinnere mich nicht, ob ich es erwähnte, aber ich habe hier oben, dass die Königsfamilie , König Long Stock, seit Hunderten von Jahren herrscht oder zumindest für eine lange Zeit sowieso. Und da er nur eine Tochter hat, wird sich der Nachname ändern, wenn er und seine Frau verstirbt. Also will er sicherstellen, dass diese Person wirklich fit ist, der nächste König zu sein. Deshalb drückt er seine Tochter unter Druck und sie flippt aus, weil ich vielleicht einen bescheidenen Diener heiraten will und nicht eine arrogante Nacht. Weißt du, das ist ihre Einstellung und er schreit sie dafür an, sagt, dass sie dämlich ist oder was auch immer, kann sie im Grunde etwas sagen, das sie bereuen wird, indem sie sagt, dass du ein Herz aus Stein gegenüber Vater hast, das wird er seine Hand zu zwingen und das Undenkbare zu tun. Er wird seine Tochter von einem obligatorischen gefangen. Also werde ich dem Leser nicht zeigen, dass es der König war, der am Anfang den Minotaurus angeheuert hat. Ich werde das etwas haben, das nur Indizien passiert. Was für ein Zufall, weißt du, es wird so sein, als hätten der König und die Tochter einen Streit gehabt. Und dann am nächsten Tag, und er flippt aus, weil seine Tochter entführt wurde , und er wird eine ganze Tat machen, die sagt, bitte jemand rettet meine Tochter. Und er sagt: Ich will meiner Tochter die Hand geben, die sie retten kann. Und das ist Teil seines Plans, weil er jemanden finden will, der fit für den Thron ist. Wenn sie also gut genug sind, einen Minotaurus zu besiegen und auf diese gefährliche Reise zu gehen, diese verrückte Suche, um sie retten, sie aus den Händen des Minotaurus zu retten und sie zurückzubringen, dann ist er fähig, in sowieso König zu sein, Das ist in den Augen des Königs. Aber wirklich hinter den Kulissen war er derjenige, der den Minotaurus an erster Stelle eingestellt hat, aber wir werden später in der Geschichte darauf eingehen. Also ja, das ist mein Intro zu meiner Geschichte, die ich geschrieben habe. Ich normalerweise, wenn ich vollständig entwickelt, ein Intro ist länger als das, wahrscheinlich drei Seiten insgesamt, aber ich wollte es kurz machen, damit Sie es in kurzer Zeit verstehen können. In der Regel, speziell diese beiden Abschnitte vor dem Ereignis und das Ereignis wird ein paar weitere Fragen haben oder wenn Sie mehr Absätze beschreiben es nur um mehr Ideen, Downing, bekommen den Ball rollen. Aber ich wollte es kurz für dieses Video halten. Also ja, das ist also die Gliederung des Intro. Hoffentlich ist dies hilfreich für Sie, um diese Tipps und Ratschläge anzuwenden und ein Beispiel vor Ihnen zu sehen. Hoffentlich wird dies Ihnen helfen, Ihre eigenen für Ihre Geschichte zu schreiben. Also sehe ich dich im nächsten Video. 7. Schritt 3: Umwerfen des Abenteuer Teil 1: Alles klar, jetzt sind wir bei Schritt 3, dem Abenteuer. Dies ist der Teil des Umrisses, den wir höchstwahrscheinlich und den größten Teil Ihres Buches aufgreifen werden. Es ist wahrscheinlich der schwierigste Teil zu schreiben, aber es ist der wichtigste Teil zu schreiben. Und ich denke, es zu skizzieren, wird sehr hilfreich sein. Also lasst uns direkt hineingehen. Das Abenteuer, wie ich gerade sagte, ist also der längste Teil der ganzen Geschichte. Dies ist, wo die gesamte Entwicklung des Charakters geschieht, so dass Sie sehen können, dass, wenn sie den Höhepunkt erreicht sind tatsächlich Lage, erfolgreich in erreicht das Ziel am Ende. tust du nicht. Wenn Sie an den Charakter in meiner Geschichte denken, der Diener Junge in der Einleitung, Jimmy ist nicht sehr stark, Schlüssel verspottet, er ist ausgelacht, wissen Sie, er wird nicht so aussehen wie die Figur am Ende von die Geschichte, wo der Höhepunkt ist, wo er gegen den Minotaurus kämpft. Er wird ein völlig anderer Mensch sein. Er wird stärker sein, er muss klüger sein, und er wird nicht zulassen, dass alle Spott auf ihn kommen. Er wird nicht zulassen, dass seine Emotionen die Art und Weise beeinflussen , wie er kämpft, denn jetzt ist er besser, besser als das und stärker. Das ist der Hauptgrund, warum du dich nicht gewagt hast, du hast deine Abenteuer, so dass es Höhen und Tiefen geben kann , die dein Charakter überwinden muss, damit sie sich entwickeln und dass sie langsam auf das Ziel der Geschichte zugehen können. Das Abenteuer sollte nicht jedes Mal ein perfekter Erfolg sein. Es sollte also keine Rückschläge geben, es sollte keine Zeiten geben, in denen dein Charakter auf einem immer niedrigen Niveau ist und es gibt Fehler auf dem Weg. Nun, es sollte viele Fehler, die Rechnung bis zum Hauptausfall und Mini-Höhepunkt ist, dass Aufbau bis zum wichtigsten Höhepunkt. Aber letztendlich werden all dies zu einem nicht perfekten Erfolg führen. Zum Beispiel, wenn mein Diener durch eine dunkle Höhle gehen muss , und es ist wie erstaunlich, und er muss seinen Weg auf der anderen Seite finden. Vielleicht zum Erfolg kann sein, dass er es herauskommt, aber das Scheitern kann sein, dass seine Fackel ausgegangen ist, während er in der Mitte war und er seinen Ausweg für die längste Zeit nicht finden konnte und er irgendwie Hilfe bekommen musste. Weißt du, das kann einer der Misserfolge sein, die er auf seinem Weg durch seine Reise trifft. Dasselbe mit vielleicht muss er einen schnellen Fluss überqueren. Und der Erfolg kann sein, dass er es auf die andere Seite schafft, aber das Scheitern kann sein, dass er versucht, rüber zu kommen, und er wird flussabwärts gefegt und geht über einen Wasserfall, kaum lebt. Und wenn er auf die andere Seite kommt, ist er etwa 20 Meilen vom Kurs entfernt. Und jetzt verliert er vielleicht sogar seine Karte, die er hatte. Also jetzt ist er verloren und muss eine neue Karte bekommen und muss seinen Weg zurück zu dem Weg finden, auf dem er war. Es muss also Misserfolge geben, aber du willst nicht, dass alle Misserfolge so groß sind, dass er sie nicht überwinden kann. Sie wollen, dass sie etwas sein, das er kann, Hindernisse, die er bis zum Hauptversagen überwinden kann. Das sollte so aussehen, als wäre es vorbei, als ob Ihr Hauptversagen sich bewusst sein sollte. Es ist, als wäre alle Hoffnung verloren. Es gibt keine Möglichkeit, dass er hiervon zurückkommen kann. Das ist also viel beeindruckender, wenn er davon zurückkommt, aber wir werden über das Scheitern in diesem Abschnitt sprechen. Das Abenteuer muss sich also anfühlen, als ob es sich lohnt. Ihr Leser muss Ihr Abenteuer lesen und sagen, einmal ein Lesen, lesen Sie den Höhepunkt. Wow, gut, dass er auf dieses Abenteuer gegangen ist. Sonst hättest du diesen Minotaurus nicht besiegen können oder anderweitig nicht in der Lage gewesen, das Ziel zu erreichen. Wenn Sie zum Beispiel, wenn Sie eine Geschichte von einem Läufer haben, der versucht, für einen Marathon zu trainieren und Ihr Abenteuer ist nicht sehr abenteuerlich. Er rennt nicht sehr viel. Nun, wenn Sie ihn den ersten Platz beim Marathon haben, wird Ihr Leser so sein wie, nun, das war dumm. Als ob du kaum trainiert hast, und es war nicht so, als hätte er es nicht verdient. Dasselbe mit, für meine Geschichte. Wenn mein Diener Junge in der Einleitung war die gleiche den ganzen Weg durch das Abenteuer. Und dann kam ich zum Höhepunkt und er hat immer noch den Minotaurus besiegt, meine Leser würden sagen, er hätte diese Verbindung nicht tun sollen. Es wäre, es hätte nicht sein sollen, er hätte nicht fähig sein sollen, er hätte nicht stark genug sein sollen. Das ergibt keinen Sinn. Das Abenteuer muss sich also so fühlen, als ob es sich lohnt. Und es muss dem Leser beweisen, dass Ihr Charakter genug gewachsen ist , um das letzte Hindernis, den letzten Chef, zu überwinden. Also muss Ihre Hauptfigur wachsen. Denken Sie an Ihre Charaktere, Schwächen und Stärken. Das ist ein riesiger, riesiger Tipp. Denken Sie an Ihre Charaktere, Schwächen und Stärken. Zum Beispiel, mein Charakter, eine seiner Stärken ist, dass er sehr sympathisch ist und er ehrlich ist. Also ist er ein freundlicher Mensch, er ist ein sympathischer Mensch. Er ist bereit, als das Herz eines Dieners zu dienen. Also kann ich das zu seinem Vorteil in der Geschichte nutzen. Das kann ich zu seinem Vorteil nutzen. Vielleicht gibt es eine Szene, in der er eine Unterkunft suchen muss und er ein kleines Dorf findet. Und er fragte, ob er nachts bleiben könne, und er verspricht, der Person zu dienen, wenn sie nicht bleiben. Und weil er weiß, wie man dient und wie man das Herz eines Dieners hat, kann er bleiben. Das kann ich zu seinem Vorteil nutzen. Vielleicht haben die Leute ihn sehr angesehen, weil er bereit ist , diese Suche zu machen und auf diese gefährliche Reise zu gehen, und sie helfen ihm auf dem Weg. Und so macht er Verbündete und so trainieren die Leute ihn und helfen ihm. Weißt du, ich kann das als Stärke nutzen. Eine seiner Schwächen kann sein, dass vielleicht, weil jeder ihn am Anfang verspottet hat und sich über ihn lustig gemacht hat. Und weil er seine Eltern verloren hat, er vielleicht nur Schwierigkeiten damit, an sich selbst zu glauben. Er kämpft damit, Selbstvertrauen zu haben. Er fühlt sich wie ein Feigling. Irgendwelche Zweifel an sich selbst. Das kann ich gegen ihn gebrauchen. Wenn die Dinge beängstigend werden. Er kann sagen, ich kann das nicht, ich kann das nicht tun, bis das endlich überwindet. Und er ist, wie, Wow, er hat es so nach und nach getan. Er sollte seine Aufgabe überwinden, damit er es bis zum Höhepunkt schaffen kann. Und du willst deinen Charakter zeigen, er ist durch das gewachsen, so dass es Sinn macht. Und das geht zurück zu zeigen, dass das Abenteuer es wert ist wenn Ihr Charakter ihre Schwächen überwinden kann und Sie zeigen, dass sie ihre Stärken zu ihrem Vorteil nutzen und sie zu einem gut abgerundeten Charakter bis zum Ende von die Geschichte, dann Ihr Leser wird sagen, dass es sich gelohnt war zu lesen, und das war es wert für ihn, durch alle diese Hindernisse zu gehen , weil jetzt er den Minotaurus besiegen kann. Und dann schließlich, Venture sollte neue Charaktere und Herausforderungen in allen verbinden sich mit der Handlung einzuführen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Charaktere und alle Herausforderungen etwas mit der Handlung zu tun haben. Ich sollte nicht meine Hauptfigur zufällig gehen helfen einige Landwirte und dienen Forum und helfen ihm Bauern Ernte. Und dann sei wie, okay, wir sehen uns später. Ich gehe zurück, um die Prinzessin zu retten. Als würde das überhaupt keinen Sinn ergeben, es sei denn, der Bauer versprach etwas, das mit der Handlung zu tun hatte, oder wenn er nicht wurde, bekam er Nahrung vom Bauern für seine Reise, was auch immer es ist, weißt du, du kann nicht zulassen, dass dein Charakter zufällige Dinge macht, die keinen Sinn für deine Geschichte mit den Charakteren, die er trifft. sollen nicht nur Leute treffen, die nichts mit dem Endziel der Geschichte zu tun haben. Entscheiden Sie sich nicht nur, einen humorvollen Charakter zu werfen, um eine lustige Szene zu haben. Es sei denn, diese Szene hat etwas mit der Geschichte in diesem Charakter zu tun , ist in irgendeiner Weise mit der Geschichte verbunden. Selbst wenn Sie etwas Lustiges reinwerfen wollen, haben Sie es zumindest so, als ob Ihr Charakter vielleicht etwas aufmuntert und er hat einen schlechten Tag, der ihn aufmuntern kann. Und jetzt ist es mit der Geschichte verbunden. Stellen Sie also sicher, dass alle Ihre Charaktere und Herausforderungen mit der Geschichte verbunden sind. Andernfalls wird sich Ihre Geschichte sehr unorganisiert fühlen und sie wird nicht vereinheitlicht und Ihr Leser wird denken, dass es überall ist. Also, das ist nur etwas zu beachten , wenn Sie alle Ihre Szenen für das Venture erstellen. Also hoffentlich ist all dies von Vorteil für Sie und Sie können all diese Tipps zu Ihrem Vorteil verwenden , wenn Sie Ihren Abschnitt der Umrisse, das Abenteuer schreiben. Jetzt werde ich Ihnen eine Beispielskizze für meine Geschichte zeigen. 8. Schritt 3: Umwerfen des Abenteuer Teil 2: Hey, was ist los, Leute? Also konnte ich in letzter Zeit nicht hochladen, weil ich damit beschäftigt war , Sachen im Haus zu bewegen und mein neues Büro einzurichten, aber jetzt, da alles organisiert ist, kann ich wieder Videos machen. Also sind wir gerade im Abenteuerbereich der Gliederung und ich habe gerade einen Überblick darüber durchgesehen, was der Abenteuerbereich ist. Bevor ich jetzt tatsächlich auf das Abenteuerbeispiel eingehe, möchte ich tatsächlich drei Tipps eingehen, die ich dir geben wollte, um dein Unternehmen zu schreiben. Dies sind drei wirklich wichtige Dinge, an die Sie sich meiner Meinung nach erinnern sollten. Ich finde sie sehr nützlich, wenn ich persönlich skizziere. Und sie werden dir einfach helfen, mein Gliederungsbeispiel zu verstehen , damit du hoffentlich dasselbe implementieren kannst. Der erste Schritt besteht also darin, Typen zu verwenden, Ihre Geschichte nach Szenen aufzulösen, nicht nach Kapiteln. Das mache ich und ich finde es viel nützlicher denn wenn ich eine Geschichte skizziere und sie nach Szenen aufteile, kann ich später zurückgehen und mich ändern. Okay, das scheint nur ein paar Absätze zu dauern. Diese Szene wird fünf Seiten dauern. Ich kann meine Szenen in Kapitel aufteilen und dieses Kapitel dann benennen, was ich will. Es gibt also drei Arten, die ich verwende. Sie können mehr oder weniger haben, was immer Sie sich entscheiden. Ich teile es einfach gerne nach Szenentypen auf, weil es einfacher ist, mich daran zu erinnern, was das Ziel dieser Szene ist, wenn ich es eng anlege. Also zuerst scheint das Hindernis Typ zu sein und hier gibt es einen Konflikt in der Art und Weise, das Ziel zu planen. Der prominenteste Typ schien also, du wirst dies in jeder Geschichte sehen, die du liest oder in jedem Film, den du siehst. Hier steht im Grunde alles im Wege, um das Endziel zu erreichen, ob es so wenig ist, wie meine Hauptfigur kein Essen für ein Nettes hat und jetzt Hunger hat. Das ist ein Hindernis, weil es sie verlangsamen wird. Oder so groß wie mein Charakter eine Brücke überquerte und in einen Fluss fiel und das Wasser schiebt sie weit runter und jetzt ist er 20 Meilen vom Kurs entfernt. Das ist ein weiteres Hindernis, das er überwinden muss. Ein weiteres Hindernis könnte sein, dass er gegen einen Oger kämpfen , der dem Weg im Weg steht und sie nicht passieren lässt. Das sind also nur Beispiele für verschiedene Hindernistypen, aber Sie werden meistens Hindernisse in Ihrer Geschichte haben. Als nächstes haben wir die Spannung, die Typ schien und hier verdicken Sie die Handlung mit einem Rätsel auszusetzen. In meiner Geschichte ist eines der Beispiele, die ich habe, dass es eine Szene geben wird, die dem Standpunkt der Prinzessinnen entspricht. Und sie wird hören, dass die Protokolle gesprochen haben und ich denke, er hat etwas über die Einstellung erwähnt. Jetzt fügt dies der Geschichte ein Rätsel hinzu, denn der Leser wird sich fragen, wer das Protokoll eingestellt hat, warum wurde er eingestellt? Wer wollte, dass die Prinzessin aus dem Bild herausgenommen wird? Was ist los wird im Königreich etwas Schlimmes passieren? Oder war es vielleicht einer ihrer Eltern? Oder wer war es? Was ist los? Das wird sich der Leser fragen, wenn ich sage, dass der Minotaurus eingestellt wurde. Aufmerksamkeit scheint, dass sie im Grunde nur dann sind, wenn Sie Ihrem Leser eine halbe Wahrheit geben und ihm etwas offenbaren. Aber sie verraten ihnen nicht alles. Du sagst ihnen also, dass so etwas wie der Minotaurus angeheuert wird. Wir erzählen ihnen nicht alles. Wer hat ihn angeheuert, oder? Drittens haben wir Bausteinszenen und Bausteinszenen oder einfach, wenn Sie der Geschichte ein Element hinzufügen, um den Fortschritt der Handlung zu unterstützen. Dies kann also eine Erzählszene sein, oder dies könnte eine Dialogszene sein, in der Sie etwas erklären, das dazu beiträgt, dass die Handlung sinnvoll ist. Es erweckt es wirklich zum Leben. Es zeigt, dass das alles Sinn ergibt. Das geht alles zusammen. Ein Beispiel dafür ist, wenn Sie wissen, dass Ihr Charakter auf jemanden trifft und diese Person ihnen Informationen über seine Reise gibt. Oder wenn dein Charakter jemanden trifft und diese Person ihm eine Hintergrundgeschichte über die Geschichte dieses Landes gibt. Dies sind Beispiele für Bausteinszenen. Viele Bausteine, Jugendliche oder Dialoge. Sie müssen kein Dialog sein. Es könnte etwas anderes sein. Wissen Sie, wenn Sie beschreiben, wie Ihr Charakter versucht, etwas zu lernen, das ein Baustein sein kann. Aber größtenteils handelt es sich um Dialogszenen, schwarze Szenen erstellen oder etwas, das Sie auf ein Minimum beschränken möchten. Weil Autoren oft ein Fehler, den Autoren machen, darin besteht, dass sie Bausteinszenen bewerten, sie aber in einen Info-Dump verwandeln. Und sie werden im Grunde einfach immer weiter über etwas weitermachen , das Ihrem Leser egal ist. Du willst sie schnell machen und willst sie nicht zu lange hinziehen lassen. Oder Ihr Leser wird sich langweilen und sich wünschen, Sie würden zum Hauptpunkt der Geschichte zurückkehren. Wenn Sie also Hintergrundgeschichte hinzufügen möchten, wenn Sie der Geschichte Geschichte hinzufügen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bausteine schnell sind und sich nicht wie Info-Dumps anfühlen. Das sind also die drei Typen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese verstehen oder sich Ihre eigenen Szenentypen einfallen lassen, denen Sie fast folgen können, und erhalten Sie auch ein Diagramm, dem Sie für Ihr Outlet folgen können. Als Nächstes werden wir über Konflikte und Lösung sprechen. Und das ist im Grunde das, was ein Hindernis ist. Es gibt einen Konflikt im Weg und du hast, dein Charakter muss einen Weg finden, diesen Konflikt zu lösen. Es gibt also vier verschiedene Beispiele, die ich gebe, die Sie in einem Konflikt haben können oder Sie können alles in verschiedenen Konflikten haben. Dieser Konflikt kann so schnell sein wie dies passiert ist. Und das war die Schlussfolgerung. Und es kann auch so lange dauern, wie dies passiert ist, aber das passiert weiter oder nein, er hat das nicht getan. Und jetzt passiert dies, damit Sie Konflikte erweitern Konflikte lösen können. Aber das ist ein wirklich einfacher, fast ein Spickzettel, mit dem Sie Ihre Konflikte schreiben können. Ein Beispiel für das erste ist also ja, aber er entkam, dass die Minuten davon waren, ihn zu töten. Also ja, er ist geflohen. Aber er hatte einen kritischen Mond, der möglicherweise tödlich sein könnte. Also ja, etwas Gutes ist passiert, aber der Konflikt ist immer noch ausgedehnt, weil etwas Schlimmes passiert. Er hat eine tödliche Wunde. Dann kann ich also kein Ende sagen. Und hier ist das Beispiel. Er konnte sie auf einer Tour nicht besiegen, also nein. Und der Minotaurus jagt ihn jetzt, also nein, er konnte sie nicht aufhalten. Er hat diese tödliche Wunde, die ich gerade erwähnt habe, und jetzt wird er gejagt. Wenn ich also anfangen möchte, meinen Konflikt zu lösen, kann ich gehen. Ja, er konnte jedoch eine Ablenkung erzeugen, und er griff Minuten oder von hinten an. Wenn ich also meinen Konflikt schließen will, konnte ich nicht nein sagen, der Minotaurus ist nicht daran gestorben. Er konnte Jimmy nicht davon abhalten, die Prinzessin bei der Flucht zu retten. Das bringt den Konflikt zu Ende und er kann diese Szene beenden und in eine neue Szene gehen. Das sind vier Beispiele für Möglichkeiten, wie Sie einen Konflikt entweder erweitern oder lösen können. Und ich würde empfehlen, ja, aber nein und ja und nein aber ich würde empfehlen, diese im Hinterkopf zu behalten wenn Sie versuchen, Ihre Konflikte zu bewerten, damit Sie wissen, wenn sie sie weiter verlängern, sollte ich die Form nicht durchgehend geschlossen haben die Geschichte, wie einige Konflikte oder innere Konflikte, die die ganze Geschichte durchlaufen. Dies wird Ihnen nur helfen, wie kann ich diesen Konflikt beenden? Du kannst also ja sagen, er hat endlich etwas überwunden. Und das Ergebnis der Überwindung bedeutet dies oder nein, er war nicht in der Lage, es dadurch zu überwinden, und jetzt ist alles vorbei oder was auch immer. Sie können diese Beispiele zu Ihrem Vorteil verwenden. Und der letzte Tipp, den ich durchgehen wollte, ist die Dreierregel. Dies ist eine wirklich wichtige Regel, die es zu verstehen gilt, und viele Autoren benutzen sie. Und das kannst du in Filmen sehen. Das siehst du in Büchern. Und ich fand es wirklich vorteilhaft. Es ist nicht das Ende und alles. Du musst dem nicht folgen. Aber ich finde es sehr hilfreich, deine Geschichte richtig gut fließen zu lassen. Und ich denke, dass du es lernen solltest. Aber im Grunde ist die Regel von drei, wenn drei Dinge passieren und dann kontrastieren, oder Sie haben zwei schlechte Dinge, bevor es zum dritten Mal richtig geht? Vielleicht muss jemand dreimal etwas gesagt werden, bevor er tatsächlich zuhört. Oder vielleicht sagt jemand in einem Streit drei Hauptsachen, bevor der Dialog geschlossen wird. Oder vielleicht scheitert der Charakter zwei- oder dreimal, bevor er endlich einen Sieg erringt. Wissen Sie, das sind nur Beispiele, aber die Dreierregel ist so vorteilhaft, weil es Ihnen hilft, sich beim Schreiben nicht zu wiederholen. Ein anderes Beispiel für die Dreierregel ist, dass Ihre Siem-Typen nur drei Hindernisse im Weg haben , bevor Sie ein Hindernis haben, das gelöst wird und dann zu einem neuen Szenentyp wie einem Bausteinsänger oder einer Aufmerksamkeit gehen. Und habe nicht drei Spannungsszenen hintereinander, in denen deine Leserschaft so aussehen wird, was zum Teufel vor sich geht, bevor du zu den Hindernisszenen zurückkehrst. Es ist also wirklich nützlich, die Dreierregel zu verwenden. Und ich würde dringend empfehlen, dies in Ihr Schreiben umzusetzen. Ich implementiere es oft in mein Schreiben, also würde ich Sie auffordern, es zu benutzen. Aber ja, das sind meine drei Tipps, um dein Abenteuer zu schreiben, insbesondere die Umrisse davon. Ich hoffe, dass diese hilfreich sind. Und jetzt können wir auf das Beispiel eingehen. 9. Beispiel 3: Umwerfen des 3: das Abenteuer: In Ordnung, jetzt, da wir den Überblick über das Abenteuer durchgegangen sind und meine drei Tipps zum Schreiben des Abenteuers durchgegangen sind. Wir können tatsächlich in mein Abenteuerbeispiel einsteigen. Und ich habe die ersten acht Kapitel hier. Das sind ungefähr 14 gesehene Beispiele, die ich geschrieben habe, nur um den Ball ins Rollen zu bringen, bin ich ein Abenteuer? Und geben Sie einfach ein Beispiel dafür, wie Sie damit beginnen und auf dem Weg Ihrer Handlung Fortschritte machen können. Hoffentlich ist es für Sie von Vorteil zu sehen, und ich lese es durch und versuche zu erklären, warum ich Dinge so habe, wie ich es mache. Und doch ist es mein Hauptziel, Ihnen ein Beispiel zu zeigen, damit Sie es sich ansehen und so sein können, oh, das gibt mir eine Vorstellung davon, wie das oder jenes oder was auch immer machen soll. Beginnend mit Hindernis eins, jetzt, wenn ich meinen Umriss schreibe, habe ich immer die Art von Szene, die zuerst das Hindernis ist , es ist das erste Hindernis. Also habe ich Hindernis eins und dann habe ich einen schnellen Satz , der fast wie ein Header dafür ist, für diese Szene. Und dann schreibe ich eine Zusammenfassung für diese Szene. Also verlor er seine Rüstung, seine Pferderüstung und Vorräte. Meine Idee ist also, dass Jimmy ein Pferd und eine Armee und den Beginn der Geschichte erhalten ein Pferd und eine Armee und den Beginn der Geschichte um ihn auf seiner gefährlichen Reise zu schützen. Aber das erste Hindernis, dem er begegnen wird , sind einige Banditen im Wald. Sie werden ihn umgeben und ihn fragen, was der Junge alleine im Wald macht. Jimmy wird sich selbst erklären und wie die Stadt werden sie ihn verspotten. Ich glaube nicht, dass ein Junge seiner Größe sich den mächtigen Minuten stellen könnte , von denen wir denken, dass sie eine solche Verschwendung dafür sein könnten, dass Vorräte in das Leben eines Jungen weggeworfen werden , der einen Weg der Zerstörung hinunterführt. Sie rauben dem Jungen seine Habseligkeiten und Vorräte und hinterlassen ihm das Hemd auf dem Rücken und einem Laib Brot. Im Grunde genommen wird ihm alles genommen, was er hat. Hindernis wird die erste Nacht allein im Wald sein , in der man kocht, mit dem Kampf um Feuer zu machen, wenn es zu regnen beginnt und sich allein unter einem Baum zittert. Endlich hört der Regen auf, aber alles ist zu nass, um ein Feuer zu machen. Stimme kämpft und schläft in der Kälte ein und hat die ganze Nacht Angst und das Geräusch von Tieren und Kreaturen, vor denen er hört, dass du kaum schläfst. Das ist also Kapitel 1. Ich teile meine Kapitel mit einer solchen horizontalen Linie auf. Sie können hier ein Hindernis sehen. Ich habe den Konflikt und die Lösung, über die sie gesprochen haben, irgendwie genutzt den Konflikt und die Lösung, über die sie gesprochen haben , um diesen Konflikt auszuweiten. So wie, weißt du, endlich hört die Reichweite auf, aber alles ist zu nass, um ein Feuer zu machen. Und er kämpft darum einzuschlafen und er hat die ganze Nacht Angst. Sie können also sehen, wie ich diesen Konflikt ausgeweitet habe. nächsten Kapitel ist das Brot weg, aber am nächsten Tag wird der Junge bei einem Tier aufwachen und vor ihm die Tiere gefährlich und hungrig. Meinten Sie, dass Jimmy nervös und unsicher ist, was zu tun ist, zieht sein Messer an das Tier heraus, schleicht sich näher. Er hat dann eine Idee. Er zieht den einzigen Laib Brot, den er hat, aus seinem Umhang und wirft es hinter die Kreatur. Es läuft zum Essen und Jimmy entkommt, aber jetzt ist er ohne Essen. Also erweitere ich dieses Hindernis und diesen Konflikt, indem ich sage, er ist nicht entkommen und die Dinge haben am Ende geklappt, aber jetzt ist er ohne Essen. Also ein Hindernis für den Hunger. Junge findet ein paar wilde Berrysträucher, um zu essen, was er kann, aber viele von ihnen sind weg, von Vögeln oder Insekten gefressen. Er sieht dann Rauch und die Entfernung findet ein Dorf. Er geht dorthin und hofft, Essen zu finden oder für Essen und Unterkunft zu arbeiten. Hier beginnen die Dinge also aufzutauchen. Wenn du es also merkst und ich hatte zuvor drei schlimme Dinge mit Jimmy passiert, findet etwas Gutes statt. Und ich schätze, diese sehen Sie vielleicht nicht wirklich als Hindernis an. Vielleicht sehen Sie es einfach als eine traurige Sache an. Dies könnte also als ein ausgedehntes Hindernis dafür angesehen werden ausgedehntes Hindernis dafür da ihm nicht mehr all dies zutrifft. Aber ja, also habe ich drei, bevor ich es umschalte und das mache und eine andere Art von Sehen habe. Jetzt habe ich vielleicht eine andere Szene dazwischen, das ist ein Baustein, in dem er tatsächlich mit jemandem spricht und sich mit ihnen unterhält und so, aber das brauche ich gerade nicht. Ich habe hauptsächlich, wenn du dein Abenteuer schreibst, du willst nicht jede einzelne Szene schreiben , die du schreiben wirst, oder zumindest nicht, ich versuche normalerweise nur, ein wirklich breites Verständnis dessen zu vermitteln was ich möchte schreiben. Und wenn Sie dann anfangen zu schreiben, denn wenn Sie es auf bestimmte Weise schaffen, schließen Sie jedes Brainstorming ab , das Sie während des Schreibens haben, oder irgendwelche Ideen, die Sie haben. Und du wirst dich sehr eingeschränkt fühlen , wenn du schreibst. Stattdessen mache ich diese Szenen ziemlich breit, damit ich viel Freiheit habe , wenn ich diese Szene schreibe. Ich kann es leicht ändern und bekommen, so dass ich einfach nur Freiheit haben möchte, wenn ich schreibe. Das bin ich persönlich. Vielleicht sind Sie die Art von Person, die einen strengeren Umriss benötigt. Vielleicht möchten Sie mehr Szenen hier drin und das ist völlig in Ordnung. Dies ist also die ersten Spannungsszenen. Jimmy findet also einen Pub, das Büro und die Logik und ein Essen im Austausch für die Arbeit. Jimmy, du bewertet und fängst an, verschiedene Dinge zu tun. Er wird gefragt, während die arbeitenden Leute den Besitzer fragen, wo die Jungen vom Royal sie hören , wie sie sagen, Er komme aus dem Königreich, das immer noch von der elenden, lange gestoppten Familie regiert wird . Sie werden auch erwähnen, dass dies der vierte ist. Diesmal keine Nacht, die durchgereist ist ist, aber diese ist irgendwie wie die anderen. Sie werden dann kommentieren wie grausam König absolut für sie war. Ich denke, sie sollten möglicherweise auch mitleid sein. Der Junge ist eine nette Nummer, die zurückgegeben wurde und sie gehen davon aus, dass sie gestorben sind, als neue auf dieselbe Suche kamen. Und jetzt geht der Junge auf die Reise. Der Junge fragt sich, was über das Königreich und die lange SOX-Familie weiß. Aber jetzt ist es nicht an der Zeit für ihn zu sprechen. Hier gibt es also Spannungen, weil ich zunächst erwähnte, dass sie die lange Aktienfamilie nicht mögen und er nicht weiß warum. Zweitens werden sie erwähnen, dass es andere Ritter gegeben hat, die vor Jimmy gegangen sind, und keiner von ihnen ist zurückgekehrt und sie haben sie durch ihr Dorf kommen sehen. Das bedeutet also, dass sie entweder gestorben sind oder es nicht geschafft haben oder was auch immer. Das wird also Spannungen in die Geschichte bringen. Dann habe ich meine erste Bausteinszene und hier findet Jimmy an diesem Abend seinen ersten Freund. Nun, Jimmy ist in seinem Zimmer, ein Junge in seinem Alter , der hereinstürzen und sich als Tom vorstellen wird. Tom schnappt, will wissen wer Jimmy ist. Diese Szene, in der er gerade in Jimmys private Logik stürzt, wird sein Geräusch zeigen. Sag mir, dass Jimmy über seine neue Bekanntschaft spekulativ sein wird, aber wir werden immer noch mit ihm sprechen. Hier wird Jimmy etwas über den Stock erfahren und ihn an die königliche Haltung der Menschen in diesem Dorf festhalten. Sie werden auch erfahren, dass es andere Dörfer außerhalb des Königreichs gibt und dass sie sich aufgrund der Geschichte des langen Lagerregens alle außerhalb des Königreichs befinden. Es gibt auch eine Unterhaltung in dieser Szene, in der Tom von Jimmys Quests hören und erklären wird , dass er eine Karte als Bergpässe brauchen wird , die sehr schwer zu finden sind. Tom kennt einen Mann mit einer Karte in der Stadt und verspricht, Jim mich am nächsten Tag mitzunehmen. Es gibt also eine Menge Dinge in dieser Szene, aber im Grunde ist es nur ein, viel Dialog und Konversation zwischen diesen beiden. Und Jamie wird viel über diese Menschen lernen und was in der Geschichte des Langstockregens passiert ist in der Geschichte des und warum diese Menschen das Königreich verlassen haben. Und über die anderen Dörfer in der Nähe, von denen Jimmy nie wusste. Und dann könnte es ein bisschen Spannung geben, aber nur eine Bausteinszene, denn dann werden wir es herausfinden. Jimmy braucht eine Karte, aber Tom sagt, ich kenne einen Kerl, wir holen uns morgen eine Karte. Hindernis Fünf. Jimmy würde bei Tom's gehen, den Mann mit der Karte, aber der Mann will etwas im Gegenzug, also ist es wertvoll, dass er es kaufen muss. Jimmy hat nichts zu bieten, aber Tom gibt dem Mann Rubinring, den er getragen hat. Jimmy wird sich fragen, wo Tom den Ring hat, beschließt aber , nicht zu fragen, und danke ihm stattdessen. Das wird also eine interessante Szene sein. Und ich wollte nur ein paar Szenen erwähnen. Also einige Kapitel, zum Beispiel dieses Kapitel, Hier ist mein Szenenbruch. Hier ist also ein neues Kapitel und es dauert drei Szenen, lange bevor das nächste Kapitel stattfindet. Einige Kapitel werden mehr als eine Szene sein, während andere Kapitel, wie dieses, nur eine vollständige Szene einnehmen. Dasselbe, was eine ganze Szene das ganze Kapitel aufnehmen wird. Und das ist einfach etwas , das man selbst herausfinden muss. Egal, ob Sie ein langatmiger Autor sind oder viele Ideen für eine bestimmte Szene haben , die Sie erweitern und zu einem vollständigen Kapitel machen möchten . Oder vielleicht braucht man nur ein halbes Kapitel. Möglicherweise können Sie auch an einen Ort kommen, an dem Sie eine so lange Szene schreiben, dass Sie sie in mehr als ein Kapitel aufteilen. Es hängt von Ihrem Schreibstil und es ist nichts falsch daran, wie viele Szenen in einem Kapitel enthalten sind oder wie wenig von der Anzahl der Szenen Sie im Kapitel Hindernis 6 haben . Und sie gehen mit der Karte. Jamie wird Tom denken und bereit sein, seinen Weg zu machen. Tom wird anbieten, ihnen etwas zu essen zu geben , bevor er geht, und Jimmy akzeptiert, während sie sprechen und durch die Stadt zu Toms Haus gehen, wobei der hörende Mann dort aus der Ferne schreit. Das ist der Junge, der gestern Abend meinen Ring im Pub gestohlen hat. Jimmy, der neben Tom steht, scheint es ein schuldiger Teilnehmer an der Tat zu sein. Dies ist, wenn Jimmy herausfindet, dass Tom ein Dieb ist, verwendet Taschenspielertricks und Tricks, um Wertsachen für schwarzen bärtigen Mann zusammen mit zwei Bekannten zu packen Wertsachen für schwarzen bärtigen Mann und zu beginnen, mich und Tom zu stürmen. Hier werden wir eine epische Verfolgungsszene haben, in der Jimmy mit seinem neuen Freund vor ihren Gegnern rennt. Sie würden einfach entkommen, wenn ein Mann sie um die Ecke laufen sieht, und ich habe sie schnell in einen Laden benutzt, in dem sie sich verstecken. Der Mann sagt dem Verfolger, dass die Jungs diesen Weg gegangen sind und in eine andere Richtung zeigten. Dies ist also ein Hindernis, das Sie von der Handlung wegbringt, aber es ist nicht allzu weit von der Handlung entfernt, dass es nicht passieren kann, weil Jimmy auf dem Weg war, seine Suche fortzusetzen, als dies geschah. Obwohl diese Verfolgungszene nichts mit der Handlung zu tun hat, zufällig ein Ereignis das sie von der Handlung in die Irre führt. Es ist also immer noch mit der Geschichte verbunden und das funktioniert immer noch. Wenn du dich in meinem letzten Video erinnerst, habe ich darüber gesprochen, dass du nicht willst , dass deine Szenen nicht gebunden zumindest ein bisschen an deine Handlung. Alles muss etwas mit der Handlung zu tun haben. Vorwärts gehen. Baustein Nummer zwei, Jimmy Meats und andere Bekannte, um ME-Treffen zu verwalten , die ihn gerettet haben, ist ein Mann mittleren Alters, der an Berg vorbeigeht, kurz für Bergen-Stil. Es sagt den Leuten nicht, dass der Vor- oder Nachname John Berg und Star ist , was zu einem Geheimnis führen wird, wer er wirklich ist, was später in der Geschichte eine Rolle spielen wird. Das hier ist nur etwas, das ich mir zufällig ausgedacht habe und ich habe es hier hinzugefügt. Ich weiß nicht warum. Ich weiß nicht, was das in der Story bedeuten wird. Aber es wird eine Rolle spielen. Und manchmal ist es gut, einfach etwas einzuwerfen , von dem Sie keine Ahnung haben , warum Sie es hineinwerfen. Denn wenn Sie so etwas tun, müssen Sie mehr Brainstormen und kreativer sein , um Ihrer Geschichte mehr Elemente hinzuzufügen, sei es Bausteine oder vielleicht fügt dies ein bisschen Spannung hinzu, was auch immer es ist vielleicht sein. Also wollte ich das nur erwähnen, weil ich denke, dass es eine wirklich gute Praxis ist, Ihrer Geschichte kreative Elemente hinzuzufügen Ihrer Geschichte kreative Elemente hinzuzufügen , die direkt an den Wänden liegen. Und du verstehst sie vielleicht nicht im Moment, aber du kannst es binden. Und später wird Tom Burke als Außenseiter in der Stadt vorstellen , die sein Freund ist. Er wird dann Tolbert, dass Jimmy auf Venture Brick steht Jimmy sagen wird, dass er sich umbringen wird. Er wird die Gefahren auf dem Weg erklären und sagen, dass es unsicher ist. Jimmy wird fragen, wie er das alles weiß und Burke wird ihm nicht die ganze Wahrheit sagen. Es wird nur sagen, dass er viel gereist ist ist. Also werde ich das irgendwie binden , um mir noch nicht ganz sicher zu sein. Tom wird dann sagen, wenn es so gefährlich ist, geht er mit Jimmy, um ihn zu beschützen. Burkle, sag ihnen nein, sie sind beide ausgerüstet und wissen nicht, worauf ausgerüstet und wissen nicht, worauf sie sich einlassen. Jimmy kann kein Nein als Antwort annehmen. Er erklärt dann, wie er die Prinzessin retten muss. Burke wird weiterhin nein sagen, sieht aber, dass es keinen Sinn hat, gegen die Stimme zu kämpfen. Also dreimal sagst du nein, bis es endlich so ist, als ob er diese Dreierregel benutzt , wie ich erwähnt habe, tut er es nicht. Er beschließt dann, sie mit kurzen Dolchen, etwas Essen Flint und dann Plane zu versorgen , die alles eingewickelt ist, damit er auf Reisen ein Dach über dem Kopf haben kann. Ein Seil wird dann so um die Tasche gebunden , dass alles auf Ginnys Rücken getragen wird. Er tut dasselbe für Tommy und wünscht ihm Abschied oder Tom. Sag Tom. Aber ja, dies ist also nur eine weitere Bausteinszene, in der der Handlung einige Elemente hinzugefügt werden. Und dann haben wir Aufmerksamkeitsszene, das ist eine Zwischenszene. Hier wird man sehen, dass die Prinzessin der Perspektive schneidet. Vielleicht ist sie oder einfach fertig zuzusehen, wie eine Nacht vom Minotaurus besiegt wird. Er lacht spöttisch, während du Summands Knochen brichst und ihn tötest, wird stark genug sein, um mich zu schlagen. Prinzessin wird dann weinen und ihr einsames Bett oben auf dem Turm wünscht sich, es gäbe einen Ausweg. Wenn Sie sich weiterhin fragen, warum der Minotaurus hier gefangen genommen hat und was Sie damit anfangen wollen. Und ich denke darüber nach, möglicherweise etwas hinzuzufügen , wo der Minotaurus sagt, er sei eingestellt worden oder so oder irgendwie, das auftaucht und in seinem Gespräch in die Nacht bevor er die Nacht tötet und die Prinzessin übergeht Jahre. Ich möchte dem nur ein Rätsel hinzufügen, wo der Leser wie das Protokoll ist, während eine angeheuerte Hand, wer sie angeheuert hat? Warum, warum wurde er eingestellt? Warum sollte jemand die Prinzessin wegsperren lassen wollen? Es wird also einen gewissen Verdacht in den Laden bringen. dritte Baustein erfährt Jimmy mehr über das Königreich, während Jimmy und Tom vom Dorf hinter ihnen weg gehen, Zeit und Jimmy sprechen über zufällige Dinge, um eine Beziehung aufzubauen. Also werde ich hier eine Charakterentwicklung haben. Mir fragt dann, ob Menschen außerhalb des Königreichs leben und warum sie den König so sehr hassen. Und Yada, Yada, Yada, ich werde den Hintergrund erklären. Dieses Königreich, das ich erfunden habe und im Grunde genommen diese Art von Sein habe, wird in gewisser Weise ein Info-Dump sein, aber ich hoffe, dass ich es kurz genug machen kann , dass es sich nicht zu sehr wie ein Info-Dump anfühlt. Und das Caret und der Leser lesen das gerne. Und ich lasse es abschneiden. Denn in der nächsten Szene wird das Gespräch von Tommy Jimmy des Riesen unterbrochen , große Schritte vor ihnen. Sie ducken sich und decken, wenn sie sich nähern und warten, was kommen wird. Sie werden von den Giganten nicht gesehen, aber sie verstecken sich in einem Busch, den sie nicht hätten haben sollen. So erweitern Sie ein Hindernis und einen erweiterten Konflikt, da der nächste unterschiedlich ist. Die Jungs sind den Giganten entkommen, indem sie versteckt sagten, aber dann merken sie, dass sie in einen Feenbusch gegangen sind . Die verschiedenen Treten-, Stanzbisse, der sich anfühlt wie Bienenstiche. Sie überwinden dieses Hindernis, indem in ein Wasserbecken springen. Sie sind jetzt durchnässt. Dies verlängert den Konflikt also erneut. Und dann geht's wieder los. Die Jungs sind jetzt sicher, aber sie stellen fest, dass ihre Rucksäcke auf dem Rücken jetzt durchnässt sind. Schließe die Map ein. Die Karte ist nicht vollständig wetterfest und sie wollen nicht schlimmer werden. Sie beschließen, ein Feuer zu bauen und ein Lager zu errichten. Am Ende ist dies eine schlechte Idee als Raucher, ihr Feuer wird von einem nahe gelegenen Lager der Diebe gesehen. Der Dieb umgibt die Jungs ist sogar Einkommen und fesselt sie. Das sind also drei schlimme Dinge, die direkt hintereinander passieren. Das vierte ist, dass sie fliehen werden. Also habe ich diesen Teil noch nicht geschrieben. So haben Sie Ihre Konflikte irgendwie weitergehen, das hätten Sie getan. Und wie gesagt, die Regel von drei so mächtig denn wenn ich von hier aus immer wieder schlimme Dinge passieren würde, wäre der Leser so, Oh meine Güte, als wäre schon etwas Gutes passiert? Der Leser würde sich darüber ärgern. Aber wenn ich drei schlimme Dinge habe , wird es so sein wie, oh nein, oh nein, oh meine Güte, das ist schrecklich. Und dann kann ich sie mit der Flucht treffen. Das ist also nur ein kurzes Beispiel für ein geschriebenes Abenteuer. Und ich kann hier noch andere Dinge hinzufügen, wie zum Beispiel hier drin , ich habe das alles nicht gelesen. Aber im Grunde sage ich, dass King Long Stock Band Humanoide davon, in ihrem Königreich oder einer der König lange Aktien vor King absolut zu leben ihrem Königreich oder einer . Und der Junge, Jimmy wird erwähnen, dass er nie wusste, dass es Kriege gibt und ihre Geschichte nie von Humanoiden spricht , als wüsste er nicht einmal von all diesem Zeug. Und das wird eine Wendung in der Geschichte sein, damit Sie während Ihres Umrisses Wendungen hinzufügen können. Aber ich hoffe, dass diese gesamte, gesamte Gliederung Ihnen hilft zu verstehen, wie Sie Ihren schreiben können. Und ja, ich hoffe nur wirklich, dass Ihnen das zugute kommt und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Schritt 4: Auswerfen des Ausreißens: Hey, was ist los, Leute, ich entschuldige mich für die Verzögerung. Ich konnte in den letzten ein oder zwei Monaten nicht hochladen , weil ich gerade umgezogen bin, aber endlich eingezogen und ich kann wieder Videos machen. Hoffentlich ist dies die letzte Unterbrechung des Abschlags dieses Kurses. Und ich kann ständig mehr Videos für euch veröffentlichen weil ich es liebe, auf Skillshare zu unterrichten und das liebe ich. Ich sehe, dass viele Leute diese Kurse genießen, also lasst uns weitermachen. Im Moment sind wir auf Schritt vier, dem Scheitern. Was ist also der Misserfolg? Das Scheitern wird auch als die Not oder der emotionale Höhepunkt bezeichnet. Ich nenne es persönlich gerne den emotionalen Höhepunkt, denn hier befindet sich unsere Hauptfigur auf ihrem Allzeittief. Weißt du, dein Charakter fühlt sich an, als wolle er aufgeben. Sie haben das Gefühl , besiegt zu sein. Es gibt keinen Weg, weißt du, alle Hoffnung ist verloren. Sie wollen einfach nur nach Hause gehen. Sie fühlen sich an, als wäre es erledigt. Wenn du den Film gesehen hast, zum Beispiel Shrek. Es gibt eine Rolle in Shrek, bei der Shrek Fiona erzählen möchte, wie er für sie denkt. Und so beschließt er, dass ich es ihr sagen werde. Und er geht zur Tür, um mit ihr zu sprechen. Und wenn er zur Tür geht, überhört er Fiona und Esel sprechen. Und Fiona redet über sich selbst und nennt sich selbst ein hässliches Biest oder was auch immer sie sagt, Shrek denkt, dass sie über ihn spricht. Dann sieht man diesen emotionalen Höhepunkt, weil Shrek auf einem Allzeittief ist. Er gibt auf, er gibt Fiona buchstäblich an Lord Far Quad ab und er geht nach Hause. Er ist fertig, er will aufgeben. Manchmal sieht man in Geschichten den See physisch, sieht man in Geschichten den See physisch dass die Hauptfigur tatsächlich nach Hause geht. Sie geben tatsächlich auf. Zu anderen Zeiten wollen sie einfach aufgeben. Weißt du, vielleicht wird dein Charakter in einer Gefängniszelle eingesperrt , oder vielleicht verliert er einen Verbündeten , der ihnen nahe stand. Und sie wollen einfach niemanden sonst verlieren. Sie sind also auf einem Allzeittief. Was auch immer es ist, dein Versagen oder dein emotionaler Höhepunkt ist der Punkt, an dem deine Emotionen für die Hauptfigur ihren Höhepunkt erreichen weil sie sich auf einem verheerenden Tief befinden. Sie möchten, dass alles, was auch immer dieser Vorfall ist, so niedrig , dass selbst Ihr Leser ist , dass selbst Ihr Leser mit der Hauptfigur sympathisiert. Sie fühlen sich auch schrecklich an. Sie fühlen sich auch besiegt. Ich bin mir sicher, dass Sie sich auf einen Film beziehen können , den Sie gesehen haben, oder einer Geschichte, die Sie gelesen haben , wo etwas Schreckliches passiert, und Sie wollen weinen, weil Sie so verbunden waren und Sie sagen: Warum tut das muss passieren? Das ist also, was das Scheitern wirklich im Mittelpunkt steht. Und das ist Teil der Reise der Geschichte. Du willst zeigen, dass deine Hauptfigur menschlich ist und sie Fehler aufweist. Und der beste Weg, um zu zeigen , dass sie Fehler haben, besteht darin , etwas zu zeigen , das für sie etwas Besonderes oder etwas, das sie wollen. Oder, weißt du, ob es darum geht, das Ziel dieser Reise zu erreichen ein enger Freund oder eine Liebesbeziehung, ein Liebesinteresse, was auch immer du ihnen nehmen oder es schaffen willst scheinen am wenigsten so zu sein, denn dort wirst du die menschliche Seite unserer Hauptfigur sehen . Du wirst sehen, wie die Emotionen herauskommen und du wirst sehen, wie sie aufgeben wollen. Scheitern sollte emotional nachvollziehbar sein, wie ich gerade sagte, du willst drei oder Sympathie für die Hauptfigur empfinden , genau wie das erste Kapitel, wenn du Sympathie aufbaust. Also vergesse ich, ob ich das tatsächlich in dem Introvideo erwähnt habe , das ich herausgebracht habe. Aber in deinem Intro versuchst du, mit deiner Hauptfigur Freundlichkeit aufzubauen . Und wenn Sie Sympathie aufbauen, geschieht das oft durch Sympathie. Und das kannst du in meinem Charakter in dieser Geschichte sehen , wo der Dienerjunge, er dürr ist, er klein ist, er ist ein Niemand, niemand mag ihn. Er ist am Anfang verspottet. Du fühlst also Sympathie für ihn. Und er ist auch ein Waisenjunge. Am Anfang wird also Sympathie aufgebaut. Jetzt, gegen Ende, haben wir das Abenteuer bereits durchgemacht und erreichen jetzt den emotionalen Höhepunkt dem wir diese Beziehung zu ihm aufgebaut haben. Er hat jetzt einen Freund bei sich, und er wusste, dass er jetzt wahrscheinlich sehr sympathisch war, er hat einige Eigenschaften, die gewachsen sind. Er hat viel mehr Wissen als zuvor. Und jetzt ist er auf einem Allzeittief und vielleicht denkt er an die Eltern , die er früher hatte. Er denkt über die Sicherheit des Königreichs und diese gefährliche Reise nach, die er unternommen hat. Er denkt darüber nach, dass sie sich alle verspotten, dass das passiert ist. Und er ist wie, weißt du, vielleicht all diese Leute, richtig, vielleicht hätte ich dieses Abenteuer überhaupt nie machen sollen. Als könnte ich das nicht mehr machen. Also vielleicht meine Geschichte, ich kann den Dienerjungen von Kobolden gefangen nehmen lassen und er ist in einer ihrer Gefängniszellen gefangen. Es sieht also aus, als wäre alles vorbei. Und genau das möchten Sie bei dem Scheitern passieren, denn dort sehen Sie Charaktere an ihrem tiefsten Punkt. Normalerweise die Fehler, die von einer externen Quelle überwunden werden. Zum größten Teil überwindet eine Hauptfigur dies nicht nur in Bezug auf die Rolle und nicht immer. Es gibt einige Ausnahmen von dieser Regel. Sie könnten sich einen Weg vorstellen, wie Ihre Hauptfigur das Selbstvertrauen tatsächlich selbst aufbaut , in der sie tatsächlich selbst aus ihrer Situation herauskommt. Aber größtenteils wird die Hauptfigur nicht allein aus ihrem Scheitern herauskommen. Ob ein Mentor kommt und sie rettet oder ein Freund zurückkommt und sie rettet. Vielleicht gab es einen Streit in der Geschichte und ein Freund verlässt sie. Und dann kommt der Freund zurück, sieht, dass er in Schwierigkeiten steckt und kommt und rettet sie und diese Beziehung ist behoben. Vielleicht kann einer der Charaktere, die ich während des Abenteuers hatte, vielleicht folgte er dem Jungen die ganze Zeit und er kommt und rettet ihn. Vielleicht redet jemand mit dem Jungen und vielleicht ist es nicht einmal das, vielleicht ist es nicht so, dass ihn jemand anderes rettet, aber vielleicht spricht jemand etwas Vertrauen in sie, gibt ihnen eine gewisse Motivation, und er findet alleine einen Ausweg. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie es passieren könnte wenn ich das Beispiel Shrek verwende. In dem Film Shrek, wenn Treks, kommt sein niedriger Esel aller Zeiten und spricht ihm etwas Sinn und hilft ihm zu erkennen, wo er falsch gelaufen ist. Und da überwindet Shrek sein Scheitern und ergreift Maßnahmen. Schließlich sollte das Scheitern der Hauptfigur letztendlich etwas beibringen Hauptfigur letztendlich etwas , das ihnen am Ende helfen wird. Du willst also nicht, dass dein Versagen einfach ist, oh nein, etwas Schlimmes ist passiert. Was Sie möchten Ihr Leser erkennt , dass dieser Misserfolg für die Geschichte wichtig war. Es gab einen Grund für dieses Versagen. Wenn also zum Beispiel mein Dienerjunge ist, wird er von Kobolden in einer Gefängniszelle gefangen. Vielleicht versuchten sie, wie sie ihn gefangen genommen haben, als er aus dem Gefängnis flieht, als er aus dem Gefängnis flieht, sie wieder auf ähnliche Weise zu fangen, weil er diese Erfahrung des Scheiterns durchgemacht hat. Diesmal weiß er, wie er fliehen kann. Oder vielleicht hat er gelernt, dass etwas in der Gefängniszelle liegt, spricht vielleicht mit jemandem und er bringt ihm etwas Wertvolles bei. Vielleicht als würde man zu diesem Misserfolg führen. Es geschah alles aus Stolz oder ist überhaupt passiert, weil was auch immer es ist, weißt du, was auch immer der Fall sein mag, und dieses Gespräch kann sie dazu bringen, ihren Fehler zu erkennen, ihren Stolz zu erkennen Problem oder was auch immer es ist. Und auf dem Höhepunkt oder wenn sie aus der Gefängniszelle ausbrechen, können sie diese Informationen zu ihrem Vorteil nutzen und tatsächlich den Sieg erringen. Etwas, das ich hier nicht habe, aber ich möchte auch erwähnen, dass dein Scheitern manchmal vor dem Höhepunkt liegt, manchmal danach, danach. Ich persönlich mag es, mein Versagen vor dem Höhepunkt zu haben weil ich dann zeigen kann wie meine Hauptfigur mit etwas zu kämpfen hat. Und dann kann ich das kontrastieren , wenn sie zum Höhepunkt kommen, sie nicht mehr mit diesem Ding zu kämpfen haben oder dieses Problem zu überwinden. Sie hatten ein paar Geschichten, tu das nicht, also benutze ich Shrek weiter, aber es ist in meinem Kopf, also benutze ich Shrek wieder. Wenn man sich die Geschichte anschaut, Shrek, hat er dieses Versagen, bevor hier das Scheitern stattgefunden hat, um die Prinzessin vor dem Drachen zu retten. Und das war der größte physische Höhepunkt der Geschichte. Technisch gesehen fand der Höhepunkt bereits statt. Aber jemand anderes könnte auch argumentieren , dass der physische Höhepunkt am Ende ist, wenn er zurückgeht und der Prinzessin sagt, dass er ihn liebt. Und Lord weit Handlung ist, wird vom Drachen gefressen. Man könnte also argumentieren, dass dies der physische Höhepunkt der Geschichte ist , weil dies der angespannteste Teil der Geschichte ist. Wo glauben Sie , dass Fiona und Trek von Wachen gefangen genommen und getötet werden? Es hängt also wirklich davon ab , wo Sie Ihr Versagen haben möchten, sei es vor oder nach dem Höhepunkt oder ob Sie mehrere Höhepunkte aus verschiedenen Gründen oder was auch immer haben möchten . Aber ich persönlich mag es, mein Versagen kurz vor meinem Höhepunkt zu haben . Ich denke Als viel mehr Betonung wenn ein Medikament für den Höhepunkt ist und es viel besser dargestellt wird, wenn dein Charakter versagt, werden sie wiedergeboren und erholen sich von diesem Misserfolg. Und dann gehen sie auf das schwerste Hindernis, denn weil sie diesen wirklich harten Kampf überwunden haben, haben sie jetzt das Vertrauen, den Sieg zu erringen. Hoffentlich ergibt das Sinn. Hoffentlich war das hilfreich. Lassen Sie uns auf das Beispiel eingehen. 11. Beispiel 4: Die Outlining: In Ordnung, also gehen wir zu Teil drei, dem Scheitern, das ist das Beispiel dafür. Und wenn Sie schreiben oder skizzieren oder scheitern, ich gerne ein paar Fragen. Das ist ähnlich wie bei dem, was wir getan haben . Ich glaube das Intro, richtig? Ja. Du willst Fragen stellen, genau wie damals im Intro. Hoffentlich ergibt das für dich Sinn. Aber die erste Frage ist, was ist der emotionale Höhepunkt oder was ist das Scheitern? Was ist die Not? Was passiert, das das schlechte Ergebnis auf deine Hauptfigur bringt ? Was ist dann das Ergebnis? Was rettet die Hauptfigur und was lernt die Hauptfigur? Das sind also die vier Fragen, die Sie sich stellen möchten. Beginnend mit dem emotionalen Höhepunkt meiner Geschichte wird es während des Abenteuers der Geschichte, in der sie beide etwas über ihre Vergangenheit erfahren, eine Freundschaft zwischen Jimmy und Tom in der sie beide etwas über ihre Vergangenheit erfahren, geben. Aber während des gesamten Abenteuers wird Jimmy Tom zunehmend vorsichtig sein, wird Jimmy Tom zunehmend vorsichtig sein denn wenn es sich um unvorsichtige Steine und Entscheidungsfindung handelt, wird er ihn auch beobachten, weil Tom ein Dieb ist. Es gibt also anhaltende Gedanken daran, dass ich ihm vertrauen kann? Während des gesamten Abenteuers ist eine meiner Ideen, dass ich ein paar Teile haben werde , in denen Tom gesehen wird , wie er seine Ärmeldiebstunts praktiziert sind etwas nachlässiger als Jimmy. Jimmy ist sehr vorsichtig, also werden sie in dieser Eigenschaft ein wenig kollidieren. Und dann führt dies dahin, wo Tom etwas Unvorsichtiges tun wird , das Jimmy zum Schnappen bringt. Vielleicht wird Tomboy also fast etwas getötet oder vielleicht versucht Tom etwas zu stehlen , von dem Jimmy nicht glaubt, dass es sich lohnt. Ich weiß noch nicht, was es sein wird, aber Tom wird etwas tun , das Jimmy ausflippt. Es wird einen Streit zwischen ihnen geben, wo sie Namen nennen und es wird ein paar verletzende Worte geben. Im Grunde werde ich es dort haben, wo Tom sich bei Jimmy bedankt, als ob du nur Sympathie von Leuten bekommst , weil du ein Waisenjunge bist. Und er wird schreckliche Dinge sagen wie deine Eltern es verdienen zu sterben oder was auch immer, werden schrecklich sein. Und dann wird Jimmy Tom Dinge zurücksagen , als wärst du wertlos weil du ein Dieb bist und niemandem etwas Gutes tun, und du bist niemandem gut, bla, bla, was auch immer. Ihr Argument wird zum schlimmsten Zeitpunkt passieren , und es wird dazu führen, dass sie letztendlich gefangen werden. Ich weiß nicht, ob es Bike-Goblins geben wird oder was es sein wird, aber sie werden in ein Gefängnis geworfen. Das ist der emotionale Höhepunkt, der stattfindet. Dann ist das Ergebnis. Nun, sie werden beide in getrennten Zellen sein und Jimmy wird die ganze Zeit haben, um über den Fehler nachzudenken. Ich weiß nicht, ob es einen zufälligen Gefangenen in derselben Zelle wie er geben wird einen zufälligen Gefangenen in , mit der er gesprochen hat oder so. Aber er wird über seinen Fehler nachdenken. Vielleicht redet er mit sich selbst, vielleicht redet er mit jemand anderem. Und im Grunde wird er sich selbst für die Dinge hassen , die er zu Tom gesagt hat. Und er wird einfach anfangen zu glauben, dass Tom Recht hat. Ich bin ein nicht guter Waisenjunge. Wie könnte ich jemals denken , dass ich so etwas erreichen und eine Prinzessin retten kann? Und wie würde ich jemals den Protokollkrieg überstehen wenn all diese Ritter vor mir gestorben sind, es ist nutzlos. Ich hätte das nicht machen sollen, ich bin dämlich. Ich sollte einfach nach Hause gehen. Ich verdiene es im Grunde, in der Zelle zu sterben. Das ist die Denkweise, in der Jimmy steckt. Er ist auf seinem Allzeittief und alles ist hoffnungslos. Mein Leser würde in diesem Fall denken, dass Jimmy sich auf keinen Fall davon erholt, oder? Dann haben wir von dort aus das, was die Hauptfigur rettet, und Burke wird wieder zu den Geschichten kommen lassen. Wenn Sie sich an das Abenteuerbeispiel erinnern, ist Burke dieser zufällige Typ, der gut mit Tom befreundet ist. Und wir wissen nicht alles über ihn. Er ist geheimnisvoll, er versteckt Dinge, aber wir wissen nicht warum oder wer er ist. Und es kommt einfach so vor , dass Burke Jimmy und Thomas die ganze Zeit über sie gesucht hat Thomas die ganze Zeit über sie gesucht , um sie zu schützen, wenn sie jemals gebraucht wurden. Und im Grunde wird er Jimmy retten. Und dann wird Jimmy ihnen sagen, ich denke ich sollte einfach nach Hause gehen, ich bin wertlos, ich bin keine Hilfe. Vielleicht solltest du und Tom weiter die Prinzessin retten. Oder wann immer. Er wird ein paar Sachen sagen, Brick wird sagen, dass er ihnen gefolgt ist und er hat die Chaos gesehen, aus denen sie herausgekommen sind, während des gesamten Abenteuers der Geschichte. Und er geht im Grunde bis Jimmy, dass er nicht wertlos ist, als würde er ihn ermutigen, ihm den weisen Rat geben, den er braucht, sei dieser Mentor und es wird den Feuer in Jimmy. Was ist dann die Hauptfigur Learn? Also wird Jimmy beides von Tom lernen, dass Tom Recht hatte, in dem Sinne, dass Jimmy sich sehr auf seine Vergangenheit konzentriert und diese zu seinem Vorteil nutzt. Aber er wird auch von Geburt an lernen, dass seine Vergangenheit sie stark macht und es nicht etwas ist, worauf man sich konzentrieren und ihn niederhalten lassen kann , sondern stattdessen sollte er es annehmen und wisse, dass es ihm Stärke gibt. Daraus wird er diese Stärke nutzen , die er aus seiner Vergangenheit annimmt, da er weiß, dass er stark ist, Burke dabei zu helfen, Tom zu befreien Er wird zu ihnen gehen, um aus dem Gefängnis zu fliehen. Er und Tom werden wieder gute Bedingungen haben und sie werden sich gegenseitig verzeihen. Und es wird ihm das Feuer geben , um gegen den Minotaurus zu kämpfen. Dies ist das letzte Riesenereignis am See , das vor dem großen Höhepunkt stattfindet. Und hoffentlich ist dies ein gutes Beispiel für Sie, um zu sehen wie Ihr Charakter einen großen Fehler haben sollte, ein großer Fehler in ihnen, der endlich auftaucht, herauskommt und Ihr Leser wahrscheinlich den Aufbau sehen könnte ein bisschen während des Abenteuers und der Geschichte dieses Fehlers, der sie heimsucht. Und es wird eine Folge davon , dass sie am tiefsten Punkt sind und aufgeben wollen. Und dann wird etwas von außen deine Hauptfigur retten. Ob es sich um ein tatsächliches Objekt oder die Person handelt, was auch immer es in Ihrer Geschichte ist. Und dann wird es einen Lernmoment in der Geschichte geben , der zeigt, dass Ihre Hauptfiguren aus ihren Fehlern gelernt haben. Sie versuchen es besser zu machen, und sie setzen ihre Suche fort. Hoffentlich ist dieses Beispiel für Sie sinnvoll. Und lasst uns fortfahren, um uns jetzt für den Höhepunkt zu trennen. 12. Bleib Tuned!: Hey, was los ist, Schriftsteller, vielen Dank, dass Sie diese Videos gesehen haben und so weit im Kurs zu einem wirklich großen Meilenstein gekommen sind, damit Sie das nur ernst nehmen und sich Zeit nehmen, mehr über das Schreiben zu lernen und das Handwerk des Schreibens. Und ich hoffe wirklich, dass diese Videos, wie zu skizzieren und strukturieren eine Geschichte oder vorteilhaft für Sie. Und all diese Ratschläge werden zu Ihrem eigenen Arsenal hinzugefügt , damit Sie mehr über das Schreiben erfahren und es zu Ihrem Vorteil nutzen können. Jetzt werde ich mehr Videos über die nächsten paar Abschnitte, die ich noch nicht gegangen bin. Sie werden in Kürze in der Zukunft kommen. Bleiben Sie also dran für diejenigen, die wahrscheinlich in den nächsten Wochen hochgeladen werden. Daher würde ich empfehlen, dass Sie meinem Profil folgen, damit Sie über diese Uploads benachrichtigt werden können oder diesen Kurs speichern , damit Sie sehen können, dass noch ein Video hinzugefügt wird. Also nochmals vielen Dank für das Ansehen all dieser Videos und glückliches Schreiben.