Erstellen einer AAA-Spielumgebung in Unreal Engine 5

1. Erstellen von AAA-Umgebungen in UE5: Haben Sie jemals versucht, eine Umgebung in A Real Engine Five zu erstellen , um festzustellen, dass sie einfach sehr schlecht aussah Nun, du bist nicht allein. Und viele Leute, die versuchen, dasselbe zu tun wie Sie, scheitern, weil sie nicht wissen, dass es eine geheime Sprache gibt dass es eine geheime Sprache Künstler wunderschöne Werke schaffen. Und ich werde dir zeigen, worum es in dieser Sprache geht. Mein Name ist Mao und ich habe über 13 Jahre in der Spielebranche gearbeitet , als Environment Artist in den AA Game Studios gearbeitet und die wunderschönen Umgebungen geschaffen, die wunderschönen Umgebungen geschaffen die man in Spielen sieht. In diesem Kurs lernst du, wie du in A Real Engine five Spielumgebungen erstellst in A Real Engine five Spielumgebungen , die wunderschön aussehen. Sie sehen, die meisten Menschen scheitern, weil sie denken, dass die Schaffung von Umgebungen nur per Drag-and-Drop erfolgt. Und es gibt viele Tools, die Real Engine bietet, wie Nanite, Megascans, eine Menge ausgefallener Tools, die einen zum Nachdenken anregen, weißt du was? Vielleicht kann ich einfach weitermachen und einfach eine solche Umgebung schaffen Und das ist der Grund, warum die meisten Menschen scheitern. Ich werde Ihnen die geheime Sprache zeigen , mit der Künstler wunderschöne Werke schaffen, unabhängig vom Medium, ob Malerei, Bildhauerei, Vertrag, Spielumgebungen, Filmgestaltung All diese Prinzipien gelten für verschiedene Disziplinen. Und wir werden in diesem Kurs über all diese Themen sprechen : Futter, Gestaltungsprinzipien, Farbenharmonie, Farbkontrast, Designformen. Es gibt so viele versteckte Dinge , die die meisten Menschen nicht sehen Du wirst sie nach diesem Kurs sehen können. Ich habe in der Vergangenheit Dutzende von Kursen für Umweltkunst besucht und damit Millionen von Menschen erreicht. Und ich kann mit Zuversicht sagen, dass dieser Kurs der beste ist ich bisher gemacht habe. Darauf bin ich wirklich stolz. Und ich hoffe, Sie können mich bei diesem Prozess dieser Reise begleiten, um Ihnen zu helfen, ein besserer Künstler, ein besserer Mensch, ein besserer Profi zu werden. Und wenn Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten in der Umgebung verbessern möchten, schließen Sie sich mir an, und ich verspreche Ihnen, dass Sie sich verbessern werden. 2. Viewport-Navigation und Erstellen unseres Levels: Willkommen zu einem weiteren Kurs zur Schaffung von Umgebungen. Dies ist der Anfang , an dem Sie einfach anfangen werden , Ihre eigene Umgebung zu erstellen, und das mag ein bisschen einschüchternd aussehen Wenn Sie mit Unreal noch nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen , was Sie tun müssen, um Ihre eigene Umgebung zu schaffen Wenn du also Unreal zum ersten Mal öffnest, wirst du sehen, dass du hier dieses große Fenster hast Das wird Viewport genannt. Hier wird sich also deine Umgebung befinden, und das ist die endgültige Darstellung , wie dein Spiel aussehen wird Auf der rechten Seite hast du den Outliner, dem du alle Objekte in deiner Sünde hast, und auch darunter findest du das Wort Partitions-Tab oder das Detailfenster Wenn ich hier also auf einen der Schauspieler klicke, wirst du sehen, dass ich einige Details wie die Position, Rotation und Größe dieses Schauspielers und eine Reihe einzigartiger Eigenschaften habe, die damit einhergehen. In Ordnung. Also ganz schnell, wenn du mit Unreal noch nicht vertraut bist, werde ich dir zeigen, wie man navigiert Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um sich mit der Maus zu bewegen, einfach so. Es ist wie ein Raumschiff. Weißt du, bis jetzt können wir uns nicht bewegen, aber ich werde dir meine bevorzugte Bewegungsmethode zeigen Wenn ich die rechte Maustaste gedrückt halte und Aw ASD gedrückt halte, kann ich mich tatsächlich so bewegen Jetzt haben Sie bemerkt, dass ich die Geschwindigkeit meiner Kamera erhöht Ich werde dir später zeigen , wie das geht. Aber vorerst klicken Sie mit der mittleren Maustaste, um sich auf diese Weise in zwei Dimensionen auf und ab in der Kamera zu bewegen um sich auf diese Weise in zwei Dimensionen auf und ab in der Kamera . Und ein Linksklick ist so, als ob du ein fliegendes Raumschiff wärst, in dem du dich einfach bewegst All diese Methoden sind also für Sie gültig. Verwenden Sie, womit Sie sich für mich wohler fühlen Ich benutze die rechte Maustaste und dann benutze ich die WASD , um mich zu bewegen Und Sie werden hier feststellen , dass ich eine Kamerageschwindigkeit habe. Die Kamerageschwindigkeit können Sie also anpassen, indem Sie hier klicken. Also nehme ich zum Beispiel 0,33, und jetzt werden Sie sehen, dass meine Kamera viel langsamer ist Nun, diese Methode ist sehr langsam. Stattdessen mache ich gerne, während ich mich bewege, ich mit meinem Mausrad mit der Maus das Rad bewegen kann . Ich kann rauf und rauf gehen und Sie werden oben sehen, wie sich diese Zahl verändert hat. hochgehe, gehe ich schneller, und wenn ich runtergehe, gehe ich langsamer. Das war's also für die Navigation. Als Nächstes müssen Sie F drücken , um auf ein Objekt zu fokussieren. Wenn Sie sich um das Objekt drehen möchten, halten Sie einfach die Maustaste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste, um sich zu bewegen. Und wenn Sie das nicht möchten, können Sie jederzeit zu rechter Maustaste und WASD zurückkehren Nachdem das gesagt ist, werde ich nicht alles behandeln Wir werden hier Schritt für Schritt alles behandeln. Nein, Sie müssen sich noch keine Gedanken über all diese Tasten machen. Was ich tun möchte, ist tatsächlich zu einem neuen Level zu wechseln. Und hier werde ich hier einfach ein leeres Level erstellen. Gehen Sie zu einer leeren Ebene und klicken Sie auf Erstellen. Okay. Und mit diesem leeren Etikett kann ich tatsächlich anfangen, dem Etikett mehr Dinge hinzuzufügen. Das erste , was ich hinzufügen möchte, ist, dass Sie zu Window Environment Light Mixer wechseln. Und Sie werden sehen , dass Sie hier eine Registerkarte haben , auf der Sie einige Lichter hinzufügen können. Sie werden feststellen, dass hier auf meinem Outliner mein Outliner leer ist Das liegt daran, dass ich keinen Schauspieler in der Szene habe. Was Sie also tun können, ist eigentlich sehr einfach. Sie klicken einfach auf alle. Klicken Sie also auf das Oberlicht, klicken Sie auf das gerichtete Licht, klicken Sie auf die Atmosphäre, Bloometrische Wolken und den Höhennebel Und so wirst du sehen, dass du alle deine Schauspieler hier auf der rechten Seite hast, alle notwendigen Lichter Wir werden die Lichter jetzt nicht wirklich anfassen. Es ist einfach gut, es am Anfang zu haben. In Ordnung. Also klicken Sie auf X, damit Sie den Umgebungslichtmischer schließen. Die brauchen wir nicht mehr. Und wir werden unser Level speichern. Das ist also ein Projekt , das ich für alle meine Kurse und Coachings verwende alle meine Kurse und Coachings weil Sie in Zukunft sehen werden , dass es viel Zeit in Anspruch nimmt Assets herunterzuladen und in Unreal zu importieren Und es ist wirklich nur ein einfacher Prozess, aber er ist langwierig. Also verwende ich dieses Projekt für jeden Kurs. Also werde ich Strg S drücken, um das Etikett zu speichern, und Sie werden sehen, dass Sie es einfach eingeben können, zum Beispiel, Sie werden es leer haben, nicht wie ich. Sie können einfach einen neuen Ordner erstellen, zum Beispiel hier, rechten Maustaste klicken, einen neuen Ordner erstellen und ihn Ebenen nennen. Und dann kannst du hier hingehen und loslegen, nennen wir es einfach mein erstes Level. Da hast du's. Klicken Sie auf Speichern. Jetzt ist dein Level einsatzbereit. Du musst nichts weiter tun. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie anfangen können, Ihrer Umgebung Dinge hinzuzufügen. Also lass uns das jetzt machen. 3. Objektplatzierung: Für die Erstellung unseres Levels ist es also eine gute Idee , einige Schauspieler in Ihre Szene einzubeziehen. Wenn Sie also auf das grüne Plus-Symbol klicken, werden Sie sehen, dass Sie hier eine Reihe von Schauspielern haben können, wie zum Beispiel, Sie wissen schon, Charaktere, Wortspiele, ein Punktlicht, verschiedene Arten von Lichtern, verschiedene Arten von Formen, Filmschauspieler, visuelle Effekte, und Sie wissen schon, Sie können hier die gesamte Schauspielerliste sehen , die für Sie verfügbar ist. Sie können auch eingeben, welchen Schauspieler Sie möchten, zum Beispiel einen Würfel, und wir können einfach einen Würfel in die Szene ziehen. Also möchte ich einfach einen Würfel von hier ziehen. Ich werde ihn einfach ziehen und in die richtige Position bringen. Und Sie werden hier sehen , dass Sie auf der rechten Seite die Eigenschaften sehen werden. Sie haben also die Position, die Drehung und den Maßstab. Sie werden sehen, dass Sie hier tatsächlich ein Gizmo haben Wenn du dieses Gizmos nicht siehst, weil eines davon hier in der oberen Ecke deines Peers nicht aktiviert ist hier in der oberen Ecke deines Peers nicht aktiviert Drücke also hier für Bewegung, hier für Rotation und hier für Geschicklichkeit Wenn Sie es also auf diese Weise bewegen, können Sie es in eine Achse quer zur C und die Y-Achse über die Y-Achse und die X-Achse bewegen , und einfach so über die X-Achse. Also ich klicke hier natürlich nicht wirklich gerne. Es ist Standard, WER zu verwenden, um zwischen diesen Modi hin und her zu wechseln. Wenn Sie also W drücken, können Sie das Objekt bewegen. Q steht nur für den Auswahlmodus, damit Sie sicherstellen können, dass Sie Ihre Modelle nicht versehentlich verschieben oder drehen. Sie werden also sehen, dass Sie hier tatsächlich zu den Eigenschaften gehen und mit dem Drehen beginnen können. Ich meine, das Objekt an den gewünschten Ort zu verschieben. Sie können den Wert hier also tatsächlich eingeben. Ich kann zum Beispiel eine Position von Null, Null und Null wählen, und das wird am Ursprung liegen. Okay. Und ich kann auch W drücken, um mein Bewegungs-Gizmo zu haben und ich kann es einfach so bewegen Sie werden feststellen, dass ich einen Wert habe, nicht gerade ein sehr schöner Wert ist Der Grund dafür ist, dass ich das Schnappwerkzeug nicht aktiviert habe das Schnappwerkzeug nicht aktiviert Also lass mich die einschalten. Okay. Mit dem Fangwerkzeug können Sie also Werte von zehn einrasten Und unwirklich, all die Einheiten, die Sie hier haben, basieren auf Zentimetern Jede unwirkliche Einheit ist also 1 Zentimeter groß. Wenn Sie sich also um zehn bewegen, werden Sie sich um 10 Zentimeter bewegen, 10 Zentimeter so, und Sie können es einfach platzieren, wo Sie Sie können auch E drücken, um sich einfach so zu drehen, und Sie werden sehen, dass es alle 10 Zentimeter ausrastet Drücken Sie R, um zu skalieren, und ich möchte das wirklich ein bisschen skalieren, einfach so, damit wir einen Boden oder so haben Und das ist alles was du brauchst. Also können wir auf Play drücken, und übrigens, bevor ich dazu übergehe, ist das Playbottom. Wenn du also dein Spiel spielen willst, wenn du einen Charakter hast oder so, drücken wir einfach auf Play und du wirst sehen, dass standardmäßig der Schauspieler, der hierher kommt, der Schauspieler ist , der die Kamera hat. Du kannst einfach mit WASD herumfliegen und dich einfach mit E und Q bewegen, um rauf und runter zu gehen Sie können das auch im Viewport tun. Hab vergessen zu erwähnen, rauf und runter. Ich möchte also immer am selben Ort beginnen. Aber ich muss das nicht wirklich tun , wenn ich eine Umgebung erschaffe, vielleicht kreierst du ein Spiel, vielleicht kreierst du ein Stück für einen Film oder einen Film Du musst das Spiel also nicht unbedingt spielen, aber ich würde hier gerne einen Charakter hinzufügen Und der Grund dafür ist, dass es für unsere Skala nützlich sein wird. Skalierung ist sehr wichtig für die Umwelt, also gehe ich hier, gehe zu AD und gehe zu Seture oder Content Pack Ich werde mich für den Charakter der dritten Person entscheiden. Und ich werde auf Zum Projekt klicken. Und das wird einfach meine neuen Assets hier in den Inhaltsbrowser importieren . Nun, der Inhaltsbrowser, das ist so ziemlich die Ordnerstruktur , die Sie in Ihrem Projekt haben. Alles, was Sie im Inhaltsordner haben , befindet sich in Ihrem Projekt. Also standardmäßig diese neuen Ordner, die dritte Person und so ziemlich die Baupläne und all die neuen Charaktere Das Label-Prototyping gilt zum Beispiel auch dafür, dass ich hier eine Menge neuer Meshes habe, und, weißt du, sie kommen auch mit Charakteren Du kommst mit Meshes , die wir brauchen. Was ich also tun möchte, ist, dieses Netz tatsächlich zu ziehen. Und wenn du wirklich spielen willst, wirst du sehen, dass ich diesen Charakter aus der dritten Person hier nicht habe . Ich werde dir bald zeigen , wie du einen bekommst. Aber im Moment werde ich diese Maschen einfach von den Charakter-Netzen hierher ziehen, Geld Du kannst entweder von hier ziehen und an die andere Spitze deines Levels gehen und es einfach positionieren Das erste Mal wird ein bisschen geladen , und los geht's. Es gibt Geld. Und wir werden es dabei belassen , damit wir skalieren können. Also klicken Sie hier und los geht's. Wenn du dein Spiel wirklich spielen willst, kannst du einfach zu den Welteinstellungen gehen. Wenn Sie das Wort Einstellungen nicht sehen, gehen Sie zu Windows und sollten dort in der Nähe von Worteinstellungen sein. Und du gehst in den Spielmodus überschreibst unseren Standardwert ist bekannt Wir werden uns für den Third-Person-Spielmodus entscheiden. Und wenn wir auf Play klicken, werden Sie sehen, dass sich unser Charakter hier erstreckt. Das Problem ist, wenn ich die Kamera bewege und auf Abspielen drücke, sich mein Charakter meine Kamera und wir fallen weiter Also vielleicht ist es nicht das, was wir wollen. Also nur um sicherzugehen, wenn du wirklich einen Charakter hier haben willst, werden wir einen neuen Schauspieler hinzufügen. Dieser Schauspieler heißt Player-Start. Also werde ich das einfach hierher ziehen. Und das ist natürlich eine Richtung in die Sie es setzen wollen. Vielleicht kannst du es einfach um 180 Grad drehen und es hier hinstellen. Klicke auf Play und jetzt wirst du sehen, dass du deinen Charakter hast und du dich mit WASZ bewegen kannst Du kannst springen, und vielleicht ist das etwas, was du willst. Ich werde dir das zeigen, nur für den Fall, dass du vielleicht in deiner Umgebung laufen und ein bisschen damit spielen möchtest. Wenn du nur eine Umgebung erstellst und nicht wirklich damit spielen willst, ist das okay. Setze das einfach in Non. Das werde ich für mich selbst tun. Und ich werde dieses Netz einfach hier behalten, damit ich eine nette Referenz habe , um meine Umgebung auszublenden. also mit diesem Set Lassen Sie uns also mit diesem Set zu einigen Blockout-Techniken übergehen , die Sie in Ihren Spielumgebungen anwenden können Ich werde mich mit Modellierungstools befassen. Also werde ich dich dort sehen. 4. Beginnt unsere Zusammensetzung zu blockieren: Um unsere Umwelt zu gestalten, haben wir also mehrere Möglichkeiten. Und der erste Schritt zur Schaffung Ihrer Umgebung ist der Blockout Es heißt so, Lockout. Der Blockout ist also quasi die Grundlage, die Ihre Umgebung haben wird Und das ist sehr wichtig , denn das ist deine Komposition Das wird deine Komposition sein, und wenn das richtig aussieht, mach dir keine Sorgen. Der Rest der Umgebung wird ein Kinderspiel sein oder Ihnen später weitere Techniken zur Detaillierung zeigen Aber das Erste, was wir tun müssen , ist, unsere Umwelt zu blockieren Also werden wir viel Kunstfundament verwenden. Ich werde dir hier mehr Kunstgrundlagen beibringen weil die Blockout-Phase ziemlich einfach zu verstehen ist Aber was die meisten Menschen nicht verstehen, und das ist der Grund, warum Sie in diesem Kurs sind , ist das Erlernen der Grundlagen der Kunst, die verborgenen Dinge, die die meisten Menschen nicht sehen und die ihre Umgebung hübsch machen Lassen Sie mich einfach weitermachen und das einfach löschen, weil ich wirklich ein Modell haben möchte, das auf dem Modellierungstool basiert. Wenn ich also einfach von Modeling hierher klicke, kann ich einfach auf das Feld klicken und Sie werden sehen, dass es so ziemlich dasselbe ist, außer dass ich hier nur die Unterteilungen und alles ändern kann Also werde ich einfach weitermachen und es hier platzieren. Diese Box dient mir also als Beispiel dafür, wie Sie die Modellierungswerkzeuge in Reel und Reel manipulieren können. Also werde ich es einfach positionieren, und ich werde es tatsächlich ein bisschen länger machen. Also werde ich zum Modeln gehen. Übrigens, falls du wissen willst, wie man Innen- und Rollenmodelle modelliert , habe ich auch Kurse dazu, in denen ich all diese Werkzeuge durchgehen werde. Mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht sehr ausführlich darauf eingehen, aber wir werden die wichtigsten Instrumente durchgehen , die wir benötigen , um unseren Blockout Wir können also zu Polygraup Edit gehen und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich eine Auswahl der Fläche, der Kanten und des Scheitelpunkts haben Kanten und des Scheitelpunkts Okay? All dies sind also Komponenten, die im Grunde das Vertragsmodell ausmachen. Also, was Sie tun wollen, ist einfach eines dieser Gesichter zu ziehen und es hierher zu bewegen, einfach so, und versuchen damit zu spielen, es in die richtige Position zu bringen. Und Sie werden sehen , dass Sie auch hier viel Flexibilität haben . In Ordnung. Wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind sagen wir einfach, ich möchte es hier etwas größer machen es hier etwas größer Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie hier auf Akzeptieren. Drücken Sie die Eingabetaste, und Sie können Ihr Mesh aktualisieren. Jetzt befindet sich dieses Mesh auch im Inhaltsbrowser. Wenn Sie also zum Bereich Details gehen und zu dem Feld gehen und hier klicken, werden Sie sehen, dass ein Ordner namens generated erstellt wurde Dies ist der Computername, und jetzt ist dies das neue Modell, das Sie verwenden. Jetzt kommt es bei jedem Modell zu Kollisionen. Also, wenn du von hier aus spielst, kannst du einfach hierher laufen. Bei jedem Modell kommt es zu Kollisionen, also mach dir keine Sorgen, du wirst laufen können, wenn du in Unreal modellierst Lassen Sie uns also über den nächsten Schritt sprechen. Wie würdest du vorgehen, um deine Naht hübsch zu machen? Das nächste, was Sie tun möchten, ist, über Ihre Komposition nachzudenken. Ich denke an so etwas wie eine Höhle, in der es so hoch geht und es geht auch runter, und hier ist wie ein See, und da ist so etwas wie ein leeres Loch durch das das Licht kommt und wir haben paar Darmstrahlen von dort. Und weißt du, es kann ziemlich kompliziert werden. Um Dinge ganz einfach auszublenden, gehen wir einfach zu den Modellierungstools über. Gehen wir einfach in die Box und klicken auf Akzeptieren und anstatt so zu modellieren, können wir einfach weitermachen und, wissen Sie, versuchen, die Dinge mit R zu skalieren, einfach so. Wir können solche Dinge einfach skalieren. Zum Beispiel einfach so, und ich kann Dinge einfach auf diese Weise skalieren, ich kann sie zum Beispiel verschieben. Ich kann mir zuerst einen Schuss überlegen. Lassen Sie mich diesen Modus einfach verlassen, indem Sie Shift 1 drücken, oder den Modellierungsmodus wechseln und zur Auswahl gehen. Lassen Sie mich versuchen, hier einen Frame wie diesen zu bekommen, und ich werde Strg eins drücken. Jedes Mal, wenn ich mich bewege, werden Sie sehen, dass Sie hier ein sicheres Lesezeichen haben . Ich kann einfach eins drücken Und diese Lesezeichen gibt es hier, also gehst du mit einem Lesezeichen zu den Lesezeichen Wenn Sie es verschieben, setzen Sie ein Lesezeichen für eins, und Sie können mehrere davon wie Lesezeichen zwei haben . Drücken Sie beispielsweise Strg zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei , und schon haben Sie Das wird also unsere Hauptkomposition sein. Also werden wir es einfach so machen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Waage im lokalen Modus ist. Sie werden sehen, dass Sie einen Gizz-Modus haben , der so aussieht Bei Skalierungen immer lokal, aber bei Rotation können Sie es tatsächlich in den lokalen Modus versetzen, sodass es einfacher sein kann Also können wir einfach weitermachen und die Dinge ein bisschen rotieren. Da hast du's. Wir können die Dinge auch ein bisschen vergrößern. Sie können sehen, dass dadurch eine Grenze für uns entsteht. Das gibt uns schon eine ziemlich schöne Komposition. Übertreiben wir die Dinge nicht zu sehr. Wir können das Snapping hier sogar entfernen, sodass wir mehr Kontrolle über unser Vermögen haben Da hast du's. So etwas wird in Ordnung sein. Ich finde, dass ich das ein bisschen vergrößern möchte, einfach so, um etwas Platz zum Arbeiten zu haben. Und was ich eigentlich tun möchte, ist ein weiteres Feld hinzuzufügen, und ich werde dasselbe tun, wenn ich heruntergehe. Also werde ich die Dinge einfach skalieren und es so ausdrücken. Beachten Sie, dass ich nichts modelliere, sondern nur rotiere und skaliere. Das ist eine sehr schnelle Methode, Umgebungen zu erstellen. Sie können also einfach weitermachen und sich zum Beispiel für so etwas entscheiden und es einfach skalieren und es einfach so positionieren. Und du wirst sehen, dass ich meine Leitung verliere. Aus diesem Blickwinkel sehe ich es nicht wirklich. Also lasst uns versuchen, Dinge wie dieses und jenes zu bewegen . Von hier aus werden wir es tatsächlich ein bisschen so verschieben. Gehen wir zu den Wortkoordinaten. Wir können es einfach so bewegen. Okay. Und wir können tatsächlich versuchen, hier zu modeln. Nicht dieser, geh zum Modell. PolyGroupe editiere und fange zum Beispiel an, so etwas zu machen So können wir beide Linien sehen. Und hier habe ich vielleicht ein bisschen zu viel gedreht. Das war irgendwie ein Fehler. Bringen wir es hier in Position. Okay, vielleicht ist das immer noch zu viel, also werden wir es noch einmal abwechseln, und sie ist so. Okay, jetzt fangen die Dinge an, ein bisschen besser zu funktionieren. Lass uns das hochskalieren und lass uns einfach wieder runtergehen. Wunderschön. Und Sie können sehen, dass meine Komposition jetzt ein bisschen anders ist. Ich kann es verschieben, wenn ich es will, einfach so. Und ich kann das erste Lesezeichen ändern auf Lass mich einfach eins verschieben, um diesen Modus zu verlassen, und lass uns auf Steuerung eins wechseln Und vielleicht muss das nicht, du weißt schon, superdick sein , damit ich die Dinge ein bisschen vergrößern, verkleinern kann , wie gesagt, und vielleicht einfach so Ordnung. Denken Sie daran, das ist nur ein Blockout Wir können also weiter daran arbeiten. Vorerst müssen Sie verstehen, dass wir diese Linien erstellen. Wir werden im Moment an Linien arbeiten und dann werden wir weitere Grundlagen hinzufügen. Deine Augen werden sich das ansehen und dann wirst du nach unten schauen. Du kannst mit den Formen spielen mit jeder Form, die du willst. Das ist ein sehr kreativer Prozess. Sie können einfach mit verschiedenen Formen spielen und sehen, was für Sie funktioniert. Also werde ich dieses Video beenden und wir werden im nächsten weitermachen. 5. Visuelle Richtlinien und einfache Formulare: Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist das Ende unserer Umwelt, bevor versuchen, diese Ressourcen zu ändern. Also werde ich zum Modeln gehen, zur Kiste gehen, eins hier hinstellen, außer. Also werde ich die Dinge ein bisschen vergrößern, einfach so, dass wir quasi, du weißt schon, so ziemlich eine Position haben, wo wir es der Umwelt sagen, weißt du was? Das wird irgendwo enden. Also werden wir die Dinge einfach ein bisschen vergrößern. Okay. Und dann machen wir weiter und machen hier dasselbe. Wir werden es einfach so bewegen. Okay. Und wir können weitermachen und es so ausdrücken. Wir können es auch ein bisschen drehen. Wir können einen kleinen Hang herausfahren. Man dreht die Dinge ein bisschen nach oben, die Auskleidung kann sich ändern und es kann wie eine viel dynamischere Umgebung Also können wir uns darauf einlassen. Und ich möchte die Dinge auch ein bisschen vergrößern. Ich werde das einfach vergrößern und nach unten verschieben. Einfach so, dass ich hier immer noch das Ende sehe. Und jetzt, wo ich das habe, möchte ich auch eine Spielwiese haben. Eigentlich eher diese Komposition, also drücke ich Strg eins und verschiebe den Typen hierher , damit wir wissen, wie die Waage funktioniert. Eigentlich drehen wir das einfach so, und wir werden es einfach so bewegen, dass wir es wie eine Wand haben. Jetzt werden Sie sehen, dass uns diese Mauer eigentlich nicht wirklich hilft. Der Grund dafür ist, dass wir im Grunde genommen, lassen Sie mich das verstecken, indem ich H drücke Wir haben eine schöne Form , die hier passiert. Das wird negativer Raum genannt. Wenn wir also hierher gehen und Sie diesen Raum sehen, werden Sie sehen, dass wir einen negativen Raum haben. Und indem du diese Säure hierher bringst, kontrollierst du ihn, sie einfach wieder zurückzugeben. Sie können auch hier auf Umschalten klicken, um ein- und auszuschalten. Sie werden sehen, dass wir all unsere Schatten verlieren und die Linien ein bisschen durchsichtig sind Sie können sehen, dass dieser Schatten in diesem Bereich und dieser Schatten in diesem Bereich, dieser Führungsbereich, tut mir leid, eine Linie bilden. Dieser Schatten in diesem Bereich und diesem Führungsbereich wird eine weitere Linie bilden. Wir schaffen also Bereiche mit Schatten und Licht, und indem wir diese Wand hier platzieren, blockieren wir sie tatsächlich. Ich möchte es also nicht überall hinstellen. Ich werde das einfach so ein bisschen vergrößern. Also vielleicht können wir so etwas haben. Vielleicht kommt das Licht in einem Teil unserer Umgebung zum Beispiel aus dieser Richtung, und wir können Dinge wie diese auch skalieren, wenn wir es einfach so wollen. Sie können das Licht auch drehen. Wenn dir das Licht also nicht wirklich gefällt, kannst du zu deinem Richtungslicht wechseln und hier die Drehung ändern. Sie können die Drehung also sehr einfach ändern , indem Sie sie einfach herumdrehen. Sie werden sehen, dass wir damit so viele interessante Formen haben , richtig. Also werden wir es ein bisschen nach oben verschieben. Und wir werden es tatsächlich einfach so verschieben. Da hast du's. Und ich könnte es tatsächlich so lassen. Ich könnte es so lassen, aber ich möchte versuchen, was passiert, wenn ich das dupliziere. Und lass uns weitermachen. Und definitiv haben wir hier so viele interessante Formen, oder? Also werden wir das so bewegen. Und du kannst alles sehen , was du erschaffst. Sie drücken Control L , um das Licht zu bewegen. Mit der Taste L wird das gerichtete Licht bewegt. Wir können zum Beispiel ein Licht aus dieser Richtung oder vielleicht aus dieser Richtung haben ein Licht aus dieser Richtung oder vielleicht aus , und wir erstellen bereits eine sehr interessante Komposition. Ich benutze nur Blöcke. Du musst nicht wirklich wissen, ob das für dich interessant ist, ist es wahrscheinlich auch für andere interessant. Also beweg es einfach ein bisschen. Weißt du, vielleicht können wir diesen Teil ein bisschen drehen, einfach so. Und wieder, all diese Artefakte werden wir später ganz einfach behandeln, werden wir später ganz einfach behandeln wenn wir ein paar Meshes hinzufügen Aber ich fange an, es zu mögen. Es ist sehr, es hat viel Potenzial. Vielleicht kann ich solche Dinge einfach bewegen. Also hat es eine dynamischere Form oder vielleicht auch nicht. Vielleicht einfach so. Vielleicht kann das sein, wir können es so lassen. Außerdem möchte ich ein paar Stockwerke hinzufügen, und vielleicht kannst du einfach die Alt-Taste drücken und klicken, um diese zu duplizieren. Denken Sie daran, dass Sie duplizieren können, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und es verschieben, sodass Sie ein neues Objekt haben und es einfach auf den Boden legen können. Leg es einfach auf den Boden, damit wir, du weißt schon, einen Ort haben , weißt du, es ist, als würde es hier enden, weißt du? Hier hört es auf, und wir werden tatsächlich hier modeln, PolyGroupe bearbeiten und so weitermachen Da hast du's. Und wahrscheinlich möchte ich das etwas nach oben verschieben. Ja, einfach so. Ja, ich möchte dort etwas Wasser hinstellen und auch diese Wand hier. Ich möchte es tatsächlich einfach so bewegen. Mal sehen, wie es aussieht. Diese Mauer ist dieselbe wie diese. Also werde ich etwas erstellen, tut mir leid, transformieren, duplizieren und dann auf Okay klicken. Sieht so aus, als ob wir von diesem duplizieren. Jetzt, wo wir das haben, können wir einfach den Lügendetektortest bearbeiten und so weitermachen Und jetzt wollen wir das Original beeinflussen. Also können wir einfach weitermachen und versuchen, diese Schatten und Lichter zu sehen. Da haben wir's, so etwas in der Art. Vielleicht können wir uns für so etwas entscheiden. Vielleicht können wir hier sogar ein Loch haben, wo ich dir später eine neue Technik zeigen werde , bei der wir versuchen können, mit einigen Löchern zu spielen. Das können wir auf jeden Fall auch machen. Aber schauen wir uns unsere Zusammensetzung an. Es sieht sehr dynamisch aus. Ich möchte das einfach so drehen. sieht es schon sehr interessant Meiner Meinung nach sieht es schon sehr interessant aus, und wir haben noch nicht einmal irgendwelche Details angegeben. Deshalb möchte ich einen Schritt zurücktreten und mit Ihnen darüber nachdenken , was hier passiert. Wir kreieren Formen, und diese Formen erzeugen Schatten und Licht, Bleiflächen und Schattenbereiche. Wir als Künstler betrachten nur Formen. Wir schauen uns nur Formen an , die wir hier sehen können. Auch das ist eine Form , weil es ein einziger Bleibereich ist. Und dieser ganze Block hier, das ist eine große Form , die im Dunkeln liegt. Nun, das kann sich ändern, wenn ich mein Licht tatsächlich mit Control L bewege und es einfach drehe. Sie werden sehen, dass sich meine Komposition ändert. Jetzt sieht meine Komposition ganz anders aus. Und wenn ich mich für so etwas entscheide, wird meine Komposition auch ganz anders aussehen. Lassen Sie mich versuchen, etwas zu finden, wie ich das Licht , das ich vorher hatte, wirklich mag , also werde ich L kontrollieren Ich mag es irgendwie. Und das, ohne irgendwelche Details hinzuzufügen, aber es ist wirklich wichtig, diese Formen schon sehr früh bearbeitet werden. Nun, was ich tun möchte, ist , bevor wir die Dinge abschließen, zu transformieren, zu duplizieren, damit ich nichts von anderen Modellen beeinflussen möchte. Ich werde hierher gehen. Ich werde Ihnen eine neue Technik zeigen, die Extrusion genannt wird Ich kann also einfach Dinge wie dieses extrudieren, auf Akzeptieren klicken und jetzt kann ich zur Polygonbearbeitung gehen und es einfach so verschieben Ich kann also einen anderen Pfad haben, jemand kommt von dort und jemand kommt von rechts Sehr, sehr cool. Damit verstehst du hoffentlich mehr über Komposition. Wir sprechen über visuelle Richtlinien und die Bedeutung von Formen und Formen. Und das ist ein guter Anfang, um darüber nachzudenken , welche Art von Vermögenswerten Sie einsetzen möchten. Also werden wir weitermachen und das als Nächstes tun. 6. Herunterladen von Assets aus Fab: Ordnung, also während der Erstellung dieses Tutorials wurde Real auf 5.6 aktualisiert, und ich habe es für dieses Projekt gemacht, und Sie werden feststellen, dass die Benutzeroberfläche ziemlich verändert hat, aber es sind dieselben Dinge, die wir zuvor gesehen haben. Es ist nur so, dass sie in einer anderen Position sind. Zum Beispiel befinden sich der Lead-Modus und alle Arten von Viewport-Visualisierungen in der Außerdem haben Sie hier auch andere Arten von Visualisierungen andere Arten von Visualisierungen, die Sie im Moment nicht wirklich benötigen Und der Echtzeit-Viewport ist da. Wenn ich es abklicke, hast du keine Echtzeit, was toll ist, wenn dein Computer nicht so gut ist wie meiner Und dann haben Sie hier die Fangwerkzeuge wie Skalierung, Drehung und so weiter und so weiter Es ist also wirklich alles, was Sie wissen müssen. Worauf ich mich in diesem Video konzentrieren möchte , ist das Importieren von Assets, da Real Engine 5.6 jetzt Fives enthalten sind Wenn wir also hier hingehen, werdet ihr sehen, dass ihr hier einen tollen Hintern habt Sie können auch zu AD und dann zu Fab gehen. Und was Fab ist, ist im Grunde der Marktplatz , den Epic für viele Geschäfte hat, nicht nur den Marktplatz von Unreal Engine, sondern auch viele andere Geschäfte wie diesen . Sie können die Geschäfte sehen, die hier verfügbar sind Mich interessieren die Quixel-Assets, die im letzten Jahr kostenlos waren Also solltest du sie haben. Wenn nicht, können Sie einfach den kostenlosen Ressourcen folgen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Weil das Erstellen dieser Assets ziemlich lange dauern kann, und ich werde in Zukunft einen Kurs zum Erstellen von Assets erstellen . Bitte bleib vorerst einfach dabei. Wie lädt man also Assets von Quixel herunter? Nun, Sie können hier einfach Quicksel eingeben. Und Sie werden sehen, dass Sie alle Produkte haben werden , die Quickss für Sie verfügbar Wenn Sie sie kostenlos haben, werden Sie feststellen, dass sie in Ihrer Bibliothek sicher sind Sie haben Tausende von Vermögenswerten. Also entscheiden wir uns für Type und Quixel. Und was Sie tun möchten, ist auf Vertragskompatible Formate einbeziehen zu klicken Vertragskompatible Formate einbeziehen Klicken Sie einfach hier, damit Sie alle verfügbaren Vertragsbestandteile sehen , nicht nur echte Projekte. Und wenn Sie auf Suchen klicken, werden Sie tatsächlich nach den Vermögenswerten suchen , die sich in Quicksel befinden ich mich zum Beispiel für Clif entscheide, wirst du sehen, dass ich bereits alle anderen Shops filtere, bei denen es sich um kostenpflichtige Vermögenswerte oder so wirst du sehen, dass ich bereits alle anderen Shops filtere etwas anderes handelt, und ich werde die tatsächlich kostenlos nutzen. Ich möchte zum Beispiel auch T D wählen. Ich möchte also noch nicht nach Materialien suchen und kann mir eines davon aussuchen Also möchte ich zum Beispiel nach etwas suchen , das vielleicht ein bisschen horizontal ist. Lass mich sehen. Lass mich das mal sehen. Wahrscheinlich werden wir auch einige Bodenressourcen verwenden. Vielleicht kann dieser ein guter sein. Also klicken Sie einfach hier und Sie werden sehen, dass Sie die Qualität haben. Wir wollen uns für die Rohqualität entscheiden, das ist die Nani-Version Und einfach so, geh einfach zu dem Projekt. Und was es tun wird, es wird einfach mit dem Herunterladen beginnen. Sie werden hier in der unteren rechten Ecke sehen , dass gerade heruntergeladen wird. Sobald der Download abgeschlossen ist, können Sie Ihr Asset im Inhaltsbrowser sehen . Ich habe also bereits ein Asset importiert, sodass Sie nicht warten müssen, bis das Asset heruntergeladen ist. Sie werden sehen, dass Sie hier einen tollen, tollen Ordner haben. Ich werde tatsächlich die Farbe ändern. Sie können die Farbe tatsächlich ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann einfach zur Einstellung der Farbe wechseln. Ich werde etwas wie Hellgrün hinzufügen, vielleicht so. Es ist also leicht zu finden. Und dann werden Sie sehen, dass Sie Megascans haben, Vertrag. Und das ist ein Ordner, den ich tatsächlich für diese Säure verwende. Du wirst also sehen, dass ich meine Säure hier habe. Also, wenn ich es ziehe, werden Sie sehen, dass mein Asset auf diese Art von hoher Qualität ist. Sie können auch darauf doppelklicken, um den statischen Mesh-Editor zu öffnen, und Sie werden sehen, dass Nant aktiviert ist. Und vorerst werden uns die Materialien egal sein. Wir werden uns später um das Material kümmern. Im Moment suchen wir nur danach, einige Vermögenswerte zu importieren. Also werde ich auf meiner Seite eine Reihe von Assets herunterladen , die wir tatsächlich in unserem Projekt verwenden werden, und nachdem ich alles heruntergeladen habe, sodass Sie nicht scheinbar jedes Asset herunterladen müssen , können wir einfach mit dem Erstellungsprozess der Umgebung fortfahren . Wir haben bereits die Grundlage für unsere Komposition. Jetzt müssen wir die Formen etwas besser formen als die Würfel. Ordnung. Also, mit dem Set sehe ich dich im nächsten Video. 7. Erster Durchgang der Umgebung: Ich habe also bereits alle Ressourcen heruntergeladen , die wir verwenden werden. Wir werden weiter hinzufügen, während wir diese Umgebung weiter entwickeln. Aber ich werde Ihnen zeigen, was ich hinzufüge, und Sie werden sehen, dass ich einen tollen Ordner mit Megascans und Rot habe Also das sind alle meine Vermögenswerte. Und um sie einfacher zu finden, können Sie einfach zur Registerkarte Filter gehen, hier klicken und dann zu Static Mesh wechseln. Dadurch erhalten Sie eine Liste der statischen Maßnahmen, die wir verwenden werden, und Sie müssen nicht wirklich jeden Ordner durchgehen. Ich mache mir vor allem Sorgen um die Felsen, weil wir jetzt unser Gebiet absperren müssen . Also werden wir mit einigen von ihnen beginnen. Wie zum Beispiel diesen, diesen wegwerfen und versuchen wir, ihn hier zu platzieren, versuchen, ihn in Position zu bringen, und lassen Sie uns ihn einfach skalieren Und wir können anfangen, es zum Beispiel hier an der Ecke zu platzieren zum Beispiel hier an der Ecke Wir können es sogar größer machen. So etwas in der Art. Und wir können damit beginnen , sie in die Bereiche zu bringen , in denen wir gesperrt Wenn Sie möchten, können Sie jetzt einfach hier klicken und hier klicken, um die Fangoptionen zu entfernen Ich finde, dass es immer besser ist, das Einrasten zu entfernen, wenn mit natürlichen Umgebungen gearbeitet wird. Sie können sich also zum Beispiel für dieses entscheiden , es etwas größer machen oder einfach so etwas Ähnliches Da hast du's. So etwas wird funktionieren. Okay. Und die Idee ist, dass du hier schon einen Schatten hast, also ist das nicht wirklich wichtig. Wir können es später jederzeit ändern. Aber die Idee ist nicht, so viel zu ändern oder zu blockieren. Wir werden hier, du weißt schon, interessante Silhouetten hinzufügen interessante Silhouetten Die Idee ist also, dass unser Blockout sehr gut ist. Wir müssen nur, weißt du, ein bisschen damit spielen Jetzt werde ich das ein paar Mal duplizieren. Und was ich tun kann, ist, mich für einen dieser großen Steine zu entscheiden , die wir normalerweise haben. Und, weißt du, versuche einfach damit zu spielen. Jetzt werden Sie feststellen, dass der Stein eine andere Farbe hat. Wir machen uns vorerst keine Sorgen um die Farben . Vorerst nicht. Du wirst also sehen, dass ich es tatsächlich hierher gebracht habe. Vielleicht will ich das zum Beispiel, vielleicht auch nicht. Aber wenn es dir nicht gefällt, entferne es einfach. Und wir werden weiter Drag-and-Drop machen. Jetzt folgen wir nur noch unserer Zusammensetzung. Das ist das Gute an diesen Methoden, dass Sie nicht viel darüber nachdenken müssen , was Sie anwenden werden. Jetzt werden Sie zum Beispiel diese Methode einsetzen, und vielleicht können diese als Säulen für uns dienen. Zum Beispiel könnten wir diese einfach hier platzieren und sie hier verfolgen. Da hast du's. Kann es sogar ein bisschen kleiner ausdrücken. So etwas in der Art. Okay. Und wir können , ich möchte das nicht wirklich so oft rotieren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie hier ein festes Flugzeug haben, und um das zu tun, können wir es einfach so bewegen. Irgendwann werden wir das entfernen. Wir werden den Blockout entfernen, wenn wir weitere Meshes hinzufügen Lassen Sie uns also weiterhin einige davon hinzufügen. Also hast du zum Beispiel diesen. Also dieses Netz hier, du kannst versuchen, es auch hier zu platzieren. Und dieses Mesh ist wirklich gut, weil es ein 360-Mesh ist. Das bedeutet, dass Sie es tatsächlich in sehr unterschiedlichen Winkeln verwenden können. Wenn ich zum Beispiel diesen hier platzieren wollte, könnte ich ihn einfach drehen und in die richtige Position bringen. Einfach so. Ich kann es größer oder kleiner machen. Es spielt keine Rolle. Ich werde es in die Position bringen , in der ich einfach den Blockout entfernen werde Also kann ich einfach weitermachen und das hier hinstellen. Ich kann weitermachen und mir eine meiner Kolumnen holen , wenn wir sie so nennen wollen, oder Kolumnen. Wir können uns immer für sechs oder fünf entscheiden, nur um dich gehen zu lassen, so etwas in der Art. Ordnung. Wir können uns hier auch für einen anderen entscheiden. Wir können es größer machen. Eigentlich können wir anfangen, es so größer zu machen. Ja, also werden wir es einfach duplizieren. Tut mir leid, skalieren Sie es einfach. Und die Auflösung ist uns egal , weil wir momentan viel Auflösung verwenden. Kümmere dich nur darum, unsere Komposition so weit wie möglich mit neuen Meshes zu füllen unsere Komposition so weit wie möglich mit neuen Meshes Also haben wir zum Beispiel auch dieses . Dieser ist für viele Dinge ziemlich gut. Es kann für Boden verwendet werden, also versuchen wir es dort. Also können wir es einfach genau hier auf den Boden stellen. Da hast du's. Und wir können uns sogar noch eins davon holen. Und ob es funktioniert. Nicht wirklich. Jetzt wird unser Spieler natürlich von hier aus beginnen. Der Teil von hinten interessiert uns nicht wirklich. Wenn Sie eins drücken, ist Strg eins unsere Komposition. Sie können diese zum Beispiel immer mit Control Two speichern. Ich glaube, das war mein zweiter Schuss, genau wie Control Two. Dann drücke zwei und du kommst zurück zum Thema. Sie müssen sich also nicht wirklich um die anderen Bereiche kümmern , es sei denn, Sie möchten es wirklich. Aber das ist nicht notwendig. Also werden wir zum Beispiel weiterhin einige davon hinzufügen. Dieser ist ziemlich gut dafür. Und eigentlich mag ich diesen wirklich. Also, was wir tun werden, ist , diesen genau hierher zu verlegen. Und wir werden diesen hier hinstellen. Ich finde es wirklich nett. Wir werden uns für diesen entscheiden. Und lass uns einen nehmen. Da hast du's. Und natürlich kannst du es auch größer machen. Größer, wenn du willst. In Ordnung Und jetzt können wir uns hier für ein paar Füllnetze entscheiden. Als ob wir zu dem zurückkehren könnten , was wir hatten. Okay, und entferne das tatsächlich. Diese Netze sind wirklich gut, weil Sie sie aus allen Winkeln drehen können aus allen Winkeln drehen Du kannst dieses jederzeit verstecken, um zu sehen, wie es aussehen wird. Okay. Also dieses Formular ist nicht wirklich so cool. Also gehen wir einfach zurück und können versuchen, es so auszudrücken. Als ob das so etwas wie das Dach ist. Wir könnten versuchen, es so zu machen. Und für das Dach brauchen wir eine Stütze, also können wir das einfach drehen. Einfach so. Und das können wir auch wenn ich nicht weiß, ob wir das noch vergrößern können. bin nicht wirklich ein Fan davon, es viel größer zu machen, aber lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ordnung. Wir können uns hier sogar etwas Flaches suchen. Da hast du's. Du kannst schon anfangen , den Prozess zu sehen. Du kannst dich immer nur für die Verkleidung entscheiden, sodass du alles mit derselben Farbe sehen kannst. Und hier müssen Sie im Grunde all diese Teile abdecken, die hier sind, da haben Sie es. Sie können es auch drehen. Sie können sehen, dass es ein sehr einfacher Prozess ist, aber wir verwenden ihn so , dass wir der Zusammensetzung folgen, die wir zuvor hatten. Da hast du's. Drücken wir darauf und wahrscheinlich brauchen wir hier noch einen. Da hast du's. So ist es. Aus irgendeinem Grund magst du Zersetzung nicht wirklich, du magst Zersetzung nicht wirklich oder was auch immer Du kannst es immer, du kannst es immer ändern. Aber fürs Erste, sieh dir das an. Wir sind jetzt dabei, diesen Teil tatsächlich zu entfernen. Du willst es nicht wirklich. Ich sehe auch so aus, als hätte ich meine F-Ten gedrückt, sodass Sie die Details hier nicht sehen. Sie können jederzeit zehn oder F 11 drücken, um mehr Platz zum Arbeiten zu haben. Und sagen wir einfach, dieser Bereich ist derjenige, weißt du was? Ich bin sehr zufrieden damit. Du kannst dich mit H verstecken Okay, also lass uns weitermachen und diesen entfernen. Und jetzt haben wir diesen Bereich entfernt. Was ist mit diesem Bereich? Drücken wir H. Also braucht dieser Bereich noch ein bisschen Liebe. Wir müssen wieder hierher und so etwas. Es ist also immer noch ein bisschen Vollkorn. Also werden wir die Platzierung dieser Maschen im nächsten Abschnitt fortsetzen Platzierung dieser Maschen im nächsten 8. Hinzufügen der Seitenfelsen: In Ordnung, also lass uns weitermachen. Unsere Aufgabe besteht im Grunde darin, sicherzustellen, dass wir diese Blockout-Meshes nicht haben Also was wir tun werden, ist, das einfach so ein bisschen auszudehnen einfach so ein bisschen Geh und sieh dir die Details an. Ich dehne das nur um 1,29. Wenn du eine genaue Zahl haben willst, welche ist die Zahl, die ich für diese Art von, du weißt schon, diese Art von Chaos verwenden kann du weißt schon, diese Art von Chaos vielen Jahren gab es viele Studien, die besagten, dass die magische Zahl für das Skalieren von Dingen ohne dass das Gehirn bemerkt, dass man eine Skala hat 1,7 ist, ungefähr 1,7 Eines der Dinge, die Sie tun können , ist, Dinge einfach ungleichmäßig zu skalieren , um ein bisschen mehr Variation zu haben Nun, Sie werden feststellen, dass ich tatsächlich mehrere Maßnahmen kombiniert habe , in dem Sinne , dass Sie sehen werden, dass, oh, das ist derselbe Stein, und dieser Stein wiederholt sich Was kann ich dagegen tun? Um ehrlich zu sein, ist das kein wirkliches Problem, denn wir noch mehr Meshes hinzufügen Es ist normal, dass sich zu diesem Zeitpunkt in unserer Zusammensetzung alles etwas modularer anfühlt etwas modularer Aber mach dir keine Sorgen, das musst du nicht. Nun, ich möchte diesen eigentlich nicht löschen. Ich möchte es eigentlich so bewegen. Nur damit das Licht nicht durchgeht, nur für den Fall, dass Nanit und Lumen nicht besonders gut mit offenen Maschen funktionieren, wie zum Beispiel diesen, die hier offen sind und das Licht durchgehen kann Nur für den Fall, dass wir einen Blocker haben können, wird dieser als Lichtblocker bezeichnet Und was wir tatsächlich tun können, ist, es für alle Fälle etwas länger zu machen Solange du es nicht siehst, denke ich, dass es dir gut geht. Also der nächste Teil ist dieser Teil, wir werden uns um dieses Dach kümmern. Also werden wir hier wahrscheinlich unser Netz dafür verwenden. Und fangen wir an, das einfach so zu formulieren. Ich frage mich, ob wir noch einen hatten. Nehmen wir statisches Mesh. Und lassen Sie mich sehen, ob ich ein anderes Mesh habe, das wir verwenden können. Wahrscheinlich dieser. Wahrscheinlich dieser. Also, das ist die FAA Dieser ist ein anderer. Also lass uns loslegen. Ordnung. Sieht aus, als ob es funktioniert. Wir werden diesen hier hinstellen. Und wir werden sie weiter platzieren und wir können das immer skalieren. Denken Sie daran, 1,7 ist die magische Zahl für uns. Und lassen Sie mich das einfach so duplizieren. Ich bin nicht wirklich ein Fan dieser flachen Gebiete , die wir hier haben. Kein großer Fan. Was wir also tun können, ist eines dieser Maschen zu verschieben und zu versuchen, die Silhouette zu durchbrechen indem wir weitere Formen hinzufügen Versuche, diese zu kombinieren. Ich will nicht wirklich, dass das Netz flach und flach ist. Was du immer tun kannst, ist das so zu duplizieren und es einfach so zu skalieren Bringen Sie es immer in die richtige Position. Ein bisschen besser. Ich mag es wirklich. Ich mag es wirklich. Lassen Sie uns weitermachen und diese weiter duplizieren Sie werden feststellen, dass Sie bereits ein Muster erkennen können In diesem Fall werden wir diesen einfach hierher verschieben. Einfach so. Außerdem können Sie hier darüber nachdenken, diese 100, 180, 180 Grad zu drehen. Großartig. Jetzt, wo wir diesen Bereich haben, Kontrolle, H. Alles klar. Also sehr zufrieden damit. Lass uns das entfernen. Wir brauchen es nicht wirklich. Du wirst sehen, dass sich unser Licht tatsächlich ein bisschen verändert. Und das liegt daran, dass wir dieses bereits hier haben. Versuchen wir also, das tatsächlich zu duplizieren und in die richtige Position zu bringen. Ordnung. Lass uns hier dasselbe tun. Und das Gleiche hier. Im Grunde ist unsere Regel, wenn Sie es nicht bemerken, ist es dasselbe Netz. Wir müssen es nicht wirklich ändern. Und in diesem Fall, weil weit von meinem Blickwinkel entfernt sind, möchte ich einfach, dass sie das Licht blockieren, einfach so. Es ist mir egal, ob ich sie so skaliere, weil ich dann nicht wirklich etwas merke, das du beachten musst. Wenn Sie das tun, duplizieren Sie sie bitte nicht auf diese Weise. Sie werden in Zukunft offensichtlich einige Probleme haben. Aber da du sie von hier aus nicht sehen kannst, vor allem nicht aus diesem Blickwinkel, ist unser einziges Ziel für diese Unordnung, das Licht zu blockieren Und damit haben wir jetzt den zweiten Teil. Jetzt sind die Farben offensichtlich nicht wirklich toll. Wir werden später an den Farben arbeiten. Vorerst. Wenn die Farben Sie wirklich verwirren, entscheiden Sie sich nur für das Futter oder ja, nur das Futter. Detailfutter funktioniert in der Regel nicht sehr gut Manchmal haben Sie für alles eine graue Farbe, was großartig ist, da Sie an dieser Stelle nur die Formen sehen möchten Lassen Sie uns also mit diesem Set weitermachen und hier an diesem Mesh arbeiten. 9. Arbeiten an der Spalte: In Ordnung, lassen Sie uns mit dieser Säule hier weitermachen. Also werde ich etwas machen, das wirklich Spaß macht. Also kann ich einfach zum Inhaltsbrowser gehen und, weißt du, es vermischt sehr mit allen anderen Maßnahmen , die ich nicht wirklich brauche. Also werde ich dir eine coole Sache zeigen. Sie können hier tatsächlich eine Sammlung erstellen. Wenn Sie also auf Plus, Local Collection klicken, können Sie es Rock Collection nennen. Felsen. Und jetzt können Sie zu Fab gehen und alle gewünschten Steine auswählen. Also zum Beispiel dieser, dieser, all diese. Ich werde einfach auf alle klicken. Ordnung. Und jetzt kann ich sie einfach hierher bringen. Und jetzt werden Sie sehen , dass meine Sammlung nur die Meshes enthält, die ich ausgewählt habe Jetzt kann ich einfach die Leertaste kontrollieren, um das gewünschte Mesh auszuwählen, und ich kann anfangen, diese Meshes für meine, Sie wissen schon, für meine Umgebung zu erstellen für meine, Sie wissen schon, für meine Diese Säule ist also eine kleine Herausforderung, weil sie sehr hoch ist ist sehr groß und du solltest hier nicht einfach irgendeinen Stein hinstellen, weil das die Silhouette durcheinander bringt. Wir werden also langsam zuerst mit den größten Problemen arbeiten Also zum Beispiel dieses, wir werden es hier platzieren. Und wir müssen sicherstellen, dass wir sicherstellen müssen , dass diese Maßnahmen etwas aufdringlich sind. Lassen Sie mich das einfach verstecken. Okay, das ist also zu viel, oder? Also lass es uns hierher verschieben. Da hast du's. Offensichtlich siehst du es hier nicht , weil ich es hier habe. Und jetzt wirst du sehen , dass es genau hier ist. Also ich mag das irgendwie, aber wir müssen diesen Bereich wirklich abdecken. Also was ich tun muss, ist wahrscheinlich nach einem anderen Netz zu suchen. Also lasst uns versuchen, nach diesem zu suchen. Wenn wir dieses etwas größer und so machen, kann es meiner Meinung nach ganz gut funktionieren. Was wir also tun können, ist, das zu duplizieren und zu versuchen, es einfach so in die richtige Position zu bringen . Sie möchten nicht wirklich zu viele davon duplizieren. Zunächst werden wir anfangen, mit großen Maschen zu arbeiten, nicht mit kleineren. Und dann werden wir anfangen , kleinere hinzuzufügen , weil Sie später das Gefühl haben werden , dass sich Ihre Umgebung ein bisschen komisch anfühlt wie Ihre You-Meshes, alles ist so groß und Sie werden sich wie eine Ameise fühlen, und das wollen wir nicht Also lass uns weitermachen und dieses hier platzieren. Ich werde das auch vergrößern . Ist ein winziges bisschen. Nicht zu viel. Nicht zu viel. Und wir können gleich hier anfangen, das zu verschieben. Da hast du's. Also, ich mag diesen nicht wirklich. Wir werden es entfernen. Wir werden noch einen hinzufügen. Also lass es uns damit versuchen. Nein, nicht dieser. Ich möchte etwas Flaches. Irgendwie flach. Wahrscheinlich wird dieser die Arbeit machen. Nein, dieser wird die Arbeit nicht machen. Also lass uns einen anderen versuchen. Wahrscheinlich dieser. Okay, es sieht so aus, als ob dieser vielversprechend aussieht. Also werden wir es hier behalten. Genau hier. Also, ich mag diesen Teil nicht wirklich. Wenn wir es tatsächlich abwechseln können, um ein bisschen von, du weißt schon, so etwas zu haben , vielleicht. Skalieren Sie es so. Mm. Ich fühle es wirklich sehr. Aber um ehrlich zu sein, ich mag diesen Bereich. Ich mag diesen Bereich, der tatsächlich so hineingeht. Also, normalerweise hat man so etwas wie konkave und konvexe Bereiche, und das wird ein paar Schatten erzeugen Ich finde diesen wirklich gut. Und wir haben immer noch das Original, weißt du, nennen wir es einfach den ursprünglichen Schatten. Ich werde das ein bisschen drehen. Damit wir eine gewisse Vertikalität haben in diese Richtung geht Nicht so sehr geradlinig. Gerade Linien sind normalerweise so, weißt du, ein bisschen mehr Ordnung, solche Dinge. Wir werden hier für ein bisschen Chaos sorgen indem wir das ziemlich drehen. Das wird uns eine große Auswahl geben. Und jetzt, wo wir das haben, können wir es wahrscheinlich schließen indem wir es genau hier hinzufügen. So etwas in der Art. Ja. Ja, ich mag es. Ich mag es. Und natürlich können wir dieses Dach schließen, wenn wir wollen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir es tatsächlich schließen. Wenn du es wirklich ausprobieren willst, mach einfach alles größer. Okay. Also werden wir es vorerst so offen lassen. Wahrscheinlich werden wir jetzt an diesem Dach arbeiten. Und wahrscheinlich werden wir alles schließen. Offensichtlich willst du nicht, dass alles offen ist. Wir wollen diesen Teil schließen. Als Nächstes werden wir an diesem Dach arbeiten, wenn wir es Dach nennen können. Also müssen wir verhindern, dass das Licht aus diesem Winkel kommt. In Ordnung. 10. Arbeiten am Höhlendach: Ordnung, für das Dach werden wir uns eines dieser Maschen schnappen Ich habe hier ein paar coole , die wir verwenden können, zum Beispiel dieses Wir können es tatsächlich positionieren und es richtig groß machen. Hi, wirklich, wirklich groß. Wir können einfach hierher gehen. Versuche damit zu spielen. Versuche damit zu spielen. so etwas und sieh, wie es aussieht. Ordnung. Also nicht schlecht. Nicht schlecht. Übrigens, ich verwende die lokalen Raumkoordinaten. Sie glauben, Sie werden sehen, wenn Sie dieses Weltsymbol sehen, das bedeutet, dass ich die Weltposition verwende. Wenn ich das Lokal verwende, ändere ich die Koordinaten der Fledermäuse bei der Rotation meines Netzes. Also ich kann das einfach so wiederholen und tatsächlich um 180 Grad drehen oder so. In Ordnung, ich kann weitermachen und das weiter duplizieren. Ordnung. Also lass uns diesen entfernen. Okay. Fast da. Fast da. Wir können weitermachen und wahrscheinlich versuchen, für alle Fälle ein neues auszuprobieren. Mal sehen, wie dieser aussieht. Okay, ich mag diesen , um ehrlich zu sein. Mal sehen, wie es so aussieht. Da wir das haben, wäre es vielleicht eine bessere Idee, diese einfach zu duplizieren und, weißt du, sie hier zu platzieren. Da hast du's. Jetzt werde ich das Licht blockieren , das von oben kommt. Also, weißt du, lass es uns ausprobieren was passiert, wenn wir das tatsächlich blockieren? Wird es besser aussehen? Schau mal? Ich glaube schon. Ich glaube schon. Was wir hier tatsächlich tun können, ist das hier in Position zu bringen. Und wir können dieses Netz benutzen, um es vielleicht ein bisschen verwirrend zu machen. Ich fühle mich gerade wie ein Spinnenmann, einfach versucht, für diesen Teil auf dem Dach zu arbeiten. Ordnung. Cool. Jetzt kann ich einfach weitermachen und so etwas platzieren. Wunderbar. Und wir müssen uns um diese Silhouette kümmern . Diese Silhouette sieht für mich nicht sehr ansprechend aus. Ordnung. Also was wir tun können, ist diesen zu duplizieren , um zu sehen, wie er aussieht Eigentlich entscheiden sich die Größeren für den Größeren. Es wird einfacher sein , damit zu arbeiten. Wenn wir es also tatsächlich hier positionieren, werden wir anfangen, die Silhouette zu ändern. Also werde ich eigentlich nach Weltkoordinaten suchen. Fangen Sie an, etwas präziser damit zu spielen. Eigentlich werde ich dieses Mesh nicht benutzen . Ich werde diesen benutzen. Und ich werde es hierher verschieben. Lass es uns einfach so bewegen. Da hast du's. Ja, das ist ein bisschen besser. Weil ich dieses Quadrat , das du hier siehst, nicht wirklich will , das du hier siehst, Weil ich das nicht mag. Das ist sehr unnatürlich. Also, was ich tun werde, ist, das weiter zu duplizieren und wahrscheinlich einfach eine diagonale Form zu Da hast du's. Du hast das. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Löcher schließen. Da hast du es viel besser, viel besser, meiner Meinung nach. Nun, dieser Bereich ist sehr, sehr glatt. So werden wir es vorerst belassen. Wir werden es vorerst so lassen, aber im Allgemeinen gefällt mir wirklich, wie die Dinge aussehen. Wenn Sie die Farbe auftragen, werden Sie natürlich das Gefühl haben, dass sie ziemlich chaotisch ist Wir werden uns später mit der Farbe befassen. Aber vorerst haben Sie einfach Geduld mit mir. Vertrauen Sie dem Prozess , wählen Sie nur Linien, damit Sie nur die Graustufenwerte sehen können. Dass wir das haben, wäre wahrscheinlich eine gute Idee , vor Ort zu arbeiten. Der Boden wird etwas dünner sein müssen , weil er genauer sein wird Also lass uns das als Nächstes machen. 11. Arbeiten an den Bodenressourcen: Also, was den Boden angeht, ich möchte mir eigentlich all meine flachen Maschen schnappen Ich will diese hohen Maschen, die hier sind, nicht wirklich. Also zum Beispiel diese, die wir hier verwenden. Ich werde es nicht so sehr verzerren. Ich werde es nicht so stark streuen , weil das etwas ist , in Zukunft wahrscheinlich zu Kollisionen kommen wird Ich bin mir noch nicht sicher, aber wir werden einfach anfangen, diese zu duplizieren Und genau wie bei allem, was wir machen werden , werden wir mit ganz Einfachem beginnen Und wir werden einfach, du weißt schon, den Blockout entfernen, während wir weitermachen Wir haben also diesen Teil. Dieser Teil ist eigentlich sehr, sehr nett. Wir können tatsächlich versuchen, es hier richtig zu stellen. Versuchen Sie, es in Position zu bringen. Jetzt können Sie bereits die Macht des Blockouts erkennen. Hoffentlich ist es etwas, das viele Menschen unterschätzen. Sie fangen einfach an, Meshes hier und da per Drag-and-Drop zu platzieren, und sie haben einfach nicht Und wir haben eine sehr solide Basis. Mir gefällt wirklich, wie die Dinge aussehen. Mir gefällt sehr, wie langsam aber stetig die Dinge ablaufen. Alles kommt zusammen. Alles kommt zusammen. Okay, also dieser Teil. Ich will diesen wirklich. Okay, also lass uns diesen nehmen und ihn einfach duplizieren. Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie das tatsächlich machen können . Sie können sie gruppieren. Sie können, Sie wissen schon, Sie können Splines erstellen, wenn Sie wollen Ich finde aus eigener Erfahrung , dass diese Tools ihren Preis haben Der Preis ist, dass Sie an dem Tool arbeiten. Wenn Sie es in Zukunft verwenden werden, ist es wahrscheinlich eine gute Idee. Wenn nicht, wahrscheinlich nicht die beste Idee. Also werden wir diese einfach weiter duplizieren. Ähm, ich werde nicht zuerst an diesen kleinen Maschen arbeiten. Wir werden so ziemlich zuerst den Blockout entfernen. Dieses Netz ist wirklich gut. Ich glaube, wir werden es weiter benutzen. Da hast du's. Und wir können weitermachen und Sie können es wechseln. Du merkst also nicht , dass es derselbe ist. Und wenn Sie mehr Abwechslung hinzufügen möchten, können Sie dies jederzeit unterbrechen , indem Sie ein weiteres Netz darauf legen. Man merkt also nicht wirklich, dass es sich um dasselbe Netz handelt. Hier gilt das Gleiche. Ordnung. Ich werde das skalieren. Das gefällt mir ein bisschen. Niemand wird es bemerken, erinnerst du dich? Jetzt können wir weitermachen und das Ganze mit einem weiteren Mesh aus diesem Winkel beenden , oder? Großartig. Wir können es ein bisschen größer machen, wenn wir wollen. wirklich Sorgen um diese Bereiche weil wir dort einige Säuren einsetzen werden. Vorerst werden wir sehen , ob der Boden wirklich in Ordnung ist. Lassen Sie uns diesen duplizieren. Okay. Das ist großartig. Das ist großartig. Und lass uns das verstecken. Siehst du. Okay, vielleicht brauchen wir hier ein bisschen Hilfe. Also werden wir das verfolgen. Wir werden es einfach hier hinstellen. Bringen Sie es in Position. Jetzt können Sie diese Unordnung natürlich verstecken und wir können damit beginnen, sie hier an der richtigen Stelle zu platzieren Da hast du's. Wenn Sie das Licht wirklich stört, können Sie in den unbeleuchteten Modus wechseln Es stört mich nicht wirklich, also werde ich einfach bis sechs gehen , um weiter daran zu arbeiten Okay. Und lass uns das weiter duplizieren. Es sieht so aus, als ob wir hier einen etwas besseren Winkel brauchen hier einen etwas besseren Winkel Ordnung. Das ist besser. Und ich kann einfach weiter duplizieren und rotieren. Ich kann die Dinge vergrößern. Ich kann das entfernen. Okay. Sieht gut aus. Sieht gut aus. Eigentlich sollten wir uns für unsere Sammlung entscheiden. Ich werde nicht dasselbe verwenden. Wir werden diesen benutzen. Wahrscheinlich. Ja. Dieser ist okay. Damit werden wir die Lücken füllen. In Ordnung, wir können also anfangen, so zu duplizieren. Ordnung. Und wir werden das weiter duplizieren Wie ich bereits sagte, werde ich es jetzt noch einmal wiederholen , damit dieses Konzept wirklich klar ist Wir verwenden modulare Teile, und zwar von Natur aus modulare Teile, man kann sehen, wie sie sich wiederholen. Deshalb sind sie modular aufgebaut. Du duplizierst sie. Wir machen uns keine Gedanken darüber, ob es wirklich klar ist oder nicht, dass wir zu diesem Zeitpunkt modulare Teile verwenden Was uns betrifft, ich werde Ihnen hier ein Merkmal eines Kochs zeigen. Ich werde das mit minus eins multiplizieren und das ergibt einen Spiegel, ein Spiegelnetz. Es geht uns nur darum, die Blockout-Füllung zu entfernen. Okay, wir haben das. Nun können Sie sehen, dass es tatsächlich sehr offensichtlich ist. Ich werde das hier hinstellen. Sie müssen diese Bereiche jetzt nicht wirklich reparieren . Du brauchst es nicht wirklich. Aber wenn du willst, ist es richtig. Es ist richtig. Also können wir weitermachen und diesen hier hinstellen . Und lass uns das verstecken. Und jetzt haben wir ein bisschen unnatürlich, um ehrlich zu sein, aber wir werden es reparieren Im Moment denke ich, dass dieser zu lang ist. Das ist der Grund. Wenn ich das verstecke, sollten wir uns tatsächlich für so etwas entscheiden, das ein bisschen mehr Kurve ist , wenn du das hier sagst, ein bisschen gekrümmt. Und das wird viel natürlicher aussehen. Und lass uns weitermachen. Ja. Meiner Meinung nach sieht das besser aus. Das sieht besser aus. Jetzt, wo du das hast. Wir werden an den Seiten dieser Etage arbeiten , damit wir etwas tragen können, denn wenn wir die Blockout entfernen, werden Sie sehen, dass wir einen leeren Raum haben, also werden wir das jetzt reparieren 12. Füllen der freien Stellen im Boden: Ordnung, also um an diesen Seiten zu arbeiten, werden wir eine andere Art von Mesh verwenden Nun, wir können uns zum Beispiel eines davon überlegen, lassen Sie uns das verkleinern Ich neige dazu, okay, dieser ist nicht wirklich gut, aber vielleicht können wir versuchen, hier irgendwo seinen Platz zu finden. Vielleicht hier. Wir werden es vorerst dort belassen. Lass uns nur fürs Futter gehen. Damit wir uns auf das konzentrieren, was wichtig ist , nämlich die Formen und die Lichter. Also dafür brauche ich wahrscheinlich wirklich dieses Netz. Ich glaube, dieses Mesh werden wir sehr oft benutzen. Oh ja. Also, dieses Mesh ist tatsächlich 360. Nein, das ist nicht 360, also versuchen wir, etwas zu finden, das 360 ist. Vielleicht dieser. Das ist 360, aber die Formen sind ziemlich einfach. Lassen Sie uns also weitermachen und mit diesem arbeiten, wie ich bereits sagte. Also diesen können wir tatsächlich anfangen, ihn hier zu platzieren. Und natürlich können wir versuchen, einige Orte zu finden , an denen das Sinn macht. Und lass uns das auch verstecken, damit wir anfangen können , sie so zu platzieren. Okay. Wir können es auch duplizieren. Wir können uns für diesen entscheiden. Und leg es hier hin. Ich denke, es ist okay. Lassen Sie uns dieses Netz duplizieren und versuchen, einen Winkel zu finden, in dem Ja, so etwas Es ist cool. Das kann tatsächlich funktionieren. Schauen wir uns das an. Es funktioniert. Also lass uns ein anderes Netz suchen. Wahrscheinlich sollte ich es mit diesem versuchen. Es ist eigentlich ein Felsbrocken, es sollte 360 sein. Also was wir tun werden , ist einen Platz dafür zu finden. Versuche, einen Platz dafür zu finden. H. Es ist nicht schlecht. Es kann besser sein. Also lass es uns tatsächlich hierher verschieben. Ja, das ist besser. Ja, das ist besser. Und das hier, wir werden es so bewegen wie hier. Ordnung. Das ist gut. Wir können damit beginnen, das hier zu platzieren. Jetzt können wir diesen wahrscheinlich auch hierher verschieben. Nun zu Bereichen wie diesem, denen wir nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit schenken werden. Es ist in Ordnung, wenn wir den Details hier nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken. Natürlich können wir so weitermachen , es ist so. Und wahrscheinlich, wahrscheinlich müssen wir diesen noch einmal verwenden. Es hat eine sehr glatte Oberfläche, daher glaube ich nicht, dass sie für uns sehr gut funktionieren wird. Ja, es ist sehr glatt für uns. Also was du willst, ist wahrscheinlich so etwas. Vielleicht ist das ein bisschen besser. Ja, es könnte funktionieren. Es könnte funktionieren. Also lass es uns ausprobieren. Lass es uns ausprobieren. Sieht ziemlich vielversprechend aus. Es. Wir können das so skalieren und es so skalieren und so skalieren . In Ordnung. Nicht schlecht, außer dass diese Gegend ein bisschen lustig aussieht. Wenn wir diesen Teil also möglicherweise entfernen könnten , wäre das großartig. Wir werden uns in Zukunft mit anderen Maßnahmen damit befassen . Im Moment können wir das einfach so blockieren , damit hier kein Licht durchgeht. Da hast du's. Und das wird dieser Bereich sein. Also lass es uns verstecken. Schau dir das an. Wunderschön. Jetzt werden wir im nächsten Video an diesem Bereich arbeiten. 13. Beenden des Entfernen der Blockoutteile: In Ordnung, also lass uns jetzt das Gleiche dafür tun. Also haben wir diese Seite. Wahrscheinlich kann ich mir vorstellen, hier dasselbe Mesh zu verwenden, du kannst es versuchen und es hier platzieren. Da hast du's. Und wir können es nur ein paar Mal duplizieren es nur ein paar und uns auch vorstellen, es ein bisschen zu drehen. Das ist großartig. Gehen wir jetzt zu den Weltkoordinaten, damit ich diesen Winkel etwas genauer bestimmen kann. Und jetzt können wir , glaube ich , wahrscheinlich mit demselben Netz davonkommen. Wir wissen es nicht wirklich, bis wir es versuchen. Was wir also tatsächlich tun können, ist das mit minus eins zu multiplizieren . Entschuldigung, lassen Sie uns lokal suchen. Ja, wir werden Y mit minus eins multiplizieren. Dadurch erhalten wir ein Spiegelnetz. Sie können damit durchkommen, viele Meshes zu duplizieren , indem Sie sie einfach spiegeln Viele Leute werden das nicht wirklich wissen. Und wir können einfach so weitermachen. Da hast du's. Sieht sehr nett aus, oder? Okay. Und der letzte. Und wir werden uns wahrscheinlich darauf einlassen. Ich mag diesen Teil nicht wirklich, also werden wir ihn löschen. Und wir werden einfach so weitermachen. Oder du gehst. Viel besser. Viel besser. Jetzt, wo wir das haben. Wir können diese löschen. Schau dir das an. Jetzt haben wir sehr schönen festen Fels. Jetzt müssen Sie das hier natürlich schließen, wahrscheinlich können Sie damit durchkommen. Es ist nicht wirklich so schlimm. Wir können damit beginnen, diese Bereiche zu schließen. Schauen wir uns das an, so etwas. Ordnung. Wir können diesen hier auch duplizieren. Und wenn es zu offensichtlich ist, können wir es immer mit minus eins multiplizieren. Lass uns diesen löschen. Wir brauchen es nicht mehr wirklich. Und sieh dir das an. Jetzt haben wir eine wirklich coole Komposition, wenn du mich fragst. Wir brauchen dieses Dach nicht mehr wirklich. Achte nur darauf, dass kein Licht von hier kommt. Also können wir diesen einfach duplizieren. Es ist hier. Es ist so. Eigentlich gefällt es mir eher so. Es hat einen kleinen Winkel. Und jetzt haben wir so ziemlich fast alles. Nun, das Einzige, was wir vielleicht brauchen, ist das Dach hier. Wir können hier möglicherweise Wasser hinstellen. Wir werden sehen. Im Moment können wir das einfach machen , richtig groß. Ja, so etwas in der Art. Und wir müssen das Gebiet wirklich füllen. Also werden wir vorerst diesen benutzen, einfach so. Ordnung. Und dann werden wir ein paar kleinere Maßnahmen ergreifen. Und wir werden wahrscheinlich damit durchkommen, es zu vergrößern und es einfach so zu duplizieren Verstecken Sie es. Und da hast du's. Jetzt hast du. Jetzt haben wir unseren Boden und wir haben immer noch dieselbe Zusammensetzung. Schauen wir uns an, wie es so aussieht . Wenn es gut aussieht. Ich entscheide mich auch für F 11, besonders wie unsere Hauptkomposition hier, wir haben immer noch die Hauptteile wie diesen, zum Beispiel dieses Loch, dieses, dieses, dieses, du hast dieses Licht und du hast all diese Schatten und du hast diese Linien, und alles funktioniert hier einfach wunderbar. Und das alles ist darauf zurückzuführen den Blockout haben , den wir zuvor hatten Nachdem das erledigt ist, sind wir bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren Diese Phase wird als Entfernen des Blockouts bezeichnet. Wir haben immer noch viele Probleme. Schau dir das an. Das sieht nicht sehr hübsch aus, oder? Was wir also tun müssen, ist, in der Farbenharmonie unserer Sünde zu arbeiten der Farbenharmonie unserer Sünde und mehr und mehr Dinge darauf zu legen. Also lass uns das als Nächstes machen. 14. Farbharmonie für die Felsen: Ordnung. Also, jetzt haben wir unsere Komposition und sie sieht in Schwarzweiß ohne die Farben ziemlich gut aus. Aber wenn wir hier eine Farbe verwenden, nur auf das Futter, auf Blei oder auf vier Farben setzen, werden Sie feststellen, dass die Farben so ziemlich überall sind. Es ist wie eine ganz andere Szene. Also müssen wir prüfen, welche Farben wir verwenden werden. Und ich möchte mich für eine Art entscheiden ich möchte eine dieser Farben auswählen und mich für diese entscheiden. Sagen wir einfach, ich werde diese Art von Farbe wählen. Ich glaube. Ich glaube, ich könnte mich für etwas wie ein graues Dunkel entscheiden. Also fange ich mit dem roten an , weil das rote irgendwie, weißt du, du bist irgendwie unsichtbar Diese Materialien von Megascans haben also ein einfaches Setup , mit dem Sie die Farben, die Sättigung, die Helligkeit und den Kontrast anpassen Wir werden hier nicht so oft Materialien anfassen, aber nur damit du es weißt, das wird die Farbe der Oberfläche beeinflussen. Also schauen wir uns die Sättigung die Helligkeit und die Tönungsfarbe an, und wir werden vorerst nicht wirklich die Normalwerte oder die Rauheit oder was auch immer ändern oder die Rauheit oder was auch immer werden wir uns für die Grundfarbe entscheiden, Dafür werden wir uns für die Grundfarbe entscheiden, und ich werde das einfach hierher verschieben Okay. Und was ich tun muss, ist die Sättigung einzustellen und das Ganze zu entsättigen. Wenn Sie sich nun ansehen möchten, wie das besser aussieht, empfehle ich Ihnen, entweder in den Lead-Modus zu wechseln oder hier zur Puffervisualisierung zu wechseln und zur Basisfarbe zu wechseln , um sicherzustellen , dass es genau die Farbe ist, die Sie Also Sättigung, wir werden uns für so etwas entscheiden. Und wir können die Helligkeit auch erhöhen oder verringern je nachdem, was wir wollen. Natürlich werden wir immer noch den Farbton ändern , um vielleicht so etwas zu haben vielleicht so etwas Vielleicht kann das funktionieren. Schauen wir uns an, wie es mit dem Licht aussieht. Okay, das Laden wird also einige Zeit dauern. In Ordnung. Also, wie Sie sehen können, es sehr gut zu unserem Boden und das ist großartig Also werden wir das Gleiche dafür tun. Wir werden dieses Material für dieses öffnen, wir werden zur Grundfarbe übergehen. Und wieder, diese roten Dinger ein bisschen. Sie können sehen, dass sie sich alle ändern. Lass uns diesen nehmen. Gehen wir hier zu diesem Farbton. Ich habe nur ein kleines bisschen getönt. Da hast du's. Außerdem gehen wir zur Helligkeit, wir werden etwas niedriger werden. Bitteschön. Okay. Ich schaffe das. Jetzt können wir ein bisschen damit spielen. Lassen Sie uns diese Sättigung nicht so stark ändern . Es ist ein kleines bisschen. Okay, der nächste ist der. Also werden wir hier klicken. Ich werde mit den offensichtlichsten beginnen und dann diejenigen verfeinern , nach denen ich Lust habe. Okay, wir haben das. Und wir werden auch die Wahl haben , hier einen gelblichen Farbton zu einen gelblichen Farbton Es wird sehr helfen. Lass uns diesen nehmen. Und wir werden dieselbe Sättigung machen. Ich denke, die Helligkeit kann etwas höher sein, und wir entscheiden uns dafür. Und ich denke, wir können die Helligkeit ein bisschen erhöhen . Da hast du's. Das ist großartig. Lass uns diese nehmen. Wir können die schließen, die wir nicht benutzen. Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf die mittlere Maustaste, tut mir leid, um das Fenster zu schließen. Mal sehen, wie es damit aussieht. Es ist nicht schlecht, aber es wird besser. Lass uns diesen roten nehmen. Lassen Sie uns zuerst die offensichtlichsten ändern. Also Sättigung. Lass es uns sättigen. Ändere die Farbe Ändere natürlich die Helligkeit. Da hast du's. Toll. Also lass uns hier dasselbe tun. Also mach weiter. Ich glaube nicht, dass wir die Sättigung wirklich ändern müssen. Ein bisschen Farbton. Und die Helligkeit kann etwas dunkler sein. Da hast du's. Gehen wir zu diesem. Öffne das Material Weihrauch Die Idee ist, alle Farben zu vereinheitlichen. Also dafür zum Beispiel Helligkeit. Da hast du es. Also, der hier sieht ein bisschen rötlich aus Zuerst werden wir die Farben vereinheitlichen. Und dann werden wir uns in Zukunft mehr Farbvariationen ansehen in Zukunft mehr Farbvariationen Aber vorerst werden wir es einfach halten. Wir werden es einfach halten. Also mach dir keine Sorgen. Ich werde mich darauf einlassen. Da hast du's. Der nächste wird dieser sein. Der ist irgendwie rötlich. Ich könnte möglicherweise immer noch das Rötliche haben. Äh, wie der rötliche Boden. Wenn ich es will, werde ich hier die Helligkeit ein bisschen einstellen, oder die, die wir ziemlich oft verwenden Ich nehme eher eine rötliche Färbung und Sättigung , um sie zu verringern Du hast verstanden, das ist ein bisschen besser. Das ist eine sehr schöne Mischung. Okay, schauen wir uns das an. Ich weiß nicht, ob wir den schon benutzt haben. Nein, wir haben nicht, dieser wird unser sein . Er wird einen gelblichen Farbton haben Nur ein kleines bisschen und die Sättigung verringern. Die Helligkeit ein bisschen Ja, so etwas in der Art. Wir können uns für diesen entscheiden. Wir sind kurz davor fertig zu werden. Mach dir keine Sorgen. Sättigung, Helligkeit. Ich denke, wir können einfach ein bisschen Farbe nehmen. Nicht zu viel. Nicht zu viel. Und dann denke ich , geh einfach die Helligkeit ein bisschen verringern. Da hast du's. Das Dach ist rötlich Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Um ehrlich zu sein. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt, aber ich möchte auf jeden Fall die Hauptfarbe behalten. Ich werde tatsächlich alle Farben vereinheitlichen. Entscheiden wir uns nicht für eine rötliche Färbung . Lass uns das machen Sättigung. Es ist besser. Okay. Jetzt dieser. Eigentlich wird es nicht rötlich werden. Wir werden diesen nehmen. Okay. Einfach so. Und das hilft irgendwie. Und jetzt lass uns diesen nehmen. Dieser sollte ziemlich wichtig sein. Lass uns Sättigung, Rötung, Farbe gehen. Grundfarbton. Es ist so. In Ordnung. Es sieht also so aus, als ob jetzt alles mehr Harmonie in den Farben hat. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Schau dir das an. Nun, wir haben nicht diese verrückten Farben, die überall vorkommen. Wir haben nur eine Volltonfarbe. Es ist wie eine Farbpalette, wenn man malt. Es wird großartig. Das nächste Mal werden wir also die Farben ein wenig herunterbrechen. 15. Hinzufügen einer Neigungsmaske: Also möchte ich dem Ganzen ein bisschen Grün hinzufügen, und eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen besteht darin, eine Moostextur hinzuzufügen. Also gehe ich zu Fab und finde schon dieses nordische Moos , das kostenlos ist. Sie können es dem Projekt hinzufügen. Sie können eine beliebige Textur wählen. Ich mag das Grün einfach , weil es für unser Level einen schönen kleinen Farbton haben wird für unser Level einen schönen kleinen Farbton Wir werden also tatsächlich eine dieser Materialinstanzen öffnen und die übergeordnete Instanz öffnen Schließen Sie diese. Ich werde das einfach hierher verschieben. Und wir werden es in der endgültigen Farbe ändern. Das wird also die Grundfarbe sein und das wird die endgültige Farbe sein. Es sieht also so aus, als ob die endgültige Farbe hier kombiniert wird. Wir werden also etwas Moostextur hinzufügen. Also gehen wir hier hin, klicken mit der rechten Maustaste, wählen Slope Mask. In Ordnung. Also für den Neigungswinkel klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Vektorparameter. Wir werden ihn Neigungswinkel nennen. Standardmäßig setzen wir es auf Blau. Gehen Sie einfach hier zum Farbwähler, setzen Sie einen hier ein, Sie werden Blau haben, oder Sie werden diesen hier setzen Geh zu dem Leistungsabfall und dem Chip-Kontrast. Um das zu tun, können Sie zur Palette gehen und eine Konstante auswählen. Einfach so. Oder Sie können eine Taste drücken und klicken, und Sie erhalten eine Konstante. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, konvertieren Sie in einen Parameter und nennen Sie ihn Slope Fall Off. Ich finde es komisch, oder? Ich glaube schon. Der Hang fällt ab. Und dann mit der rechten Maustaste klicken, in Parameter konvertieren. Neigungskontrast. Ich werde mich für einen entscheiden. Und einer für beide. Ich werde das einfach so verbinden. In Ordnung. Jetzt, wo ich das habe, muss ich es gruppieren, weil dieses Material einige Parameter hat , die ich ändern muss. Und ich möchte wahrscheinlich in der Lage sein, eine Zahl Sieben zu benennen und sie Slope zu nennen. Also werde ich hierher gehen, alles schnappen und mich gruppieren. Sie können eine der Gruppen auswählen, die erstellt wurden, oder Sie können sich für 07 Slope entscheiden. Einfach so. Nun, das ist die endgültige Farbe. Also, was ich tun werde, werde diese umgeschriebene Deklarationsnotiz mit dem Namen ziehen diese umgeschriebene Deklarationsnotiz mit dem Namen und ich werde sie Slope Alpha Mask nennen Und was ich tun möchte, ist, das Ganze ein bisschen höher zu machen ein bisschen Eigentlich sollte ich die Farbe ändern, es also wie Farbe mit FS nennen, es also wie Farbe mit FS nennen sodass diese Farbe Farbe mit FAS ist und die endgültige Farbe eine andere sein wird Die endgültige Farbe wird also sehr einfach sein. Wir werden einfach ein weiteres Steuerelement B verwenden, und das wird meine beste Farbe sein. Ich werde es einfach so machen, ich werde es vorerst so grün machen, damit es sehr offensichtlich ist. Und was werden wir tun? Um das tatsächlich zu larpen. Wir können uns für Farbe entscheiden, wobei der Bus A sein wird und B meine beste Farbe sein Und in der Alpha-Maske werden wir einfach die Alpha-Maske platzieren, können diese tatsächlich verbinden, aber die Slope-Alpha-Maske kann sie einfach hierher ziehen. Und jetzt kann das meine umgeschriebene Deklarationsnotiz sein , die ich Final Color nenne Das ist jetzt meine endgültige Farbe. Jetzt kann ich hier die endgültige Farbe wählen. Und leg es einfach hier hin. Klicken Sie auf Anwenden. Sie werden sehen, dass Sie es hier tatsächlich sehen, Sie haben eine grüne Farbe oben. Nun, wir haben keine Textur hinzugefügt, also wird es ein bisschen lustig aussehen. Nun, das hat sich so ziemlich nur auf die Säure ausgewirkt, aber ich möchte es auf viele davon anwenden können. Also eine Sache, die ich tun muss, ist, anstatt eine Farbe zu verwenden, tatsächlich eine Textur zu verwenden. Und um das zu tun, muss ich das auf viele andere Maßnahmen anwenden . Nun werden Sie feststellen, dass einige von ihnen nicht sind, weil es sich um ein schnelles Material handelt und es sich um ein Basismaterial handelt. Sie sind also ziemlich unterschiedlich. Also werden wir mit dem schnellen Material arbeiten, und wenn es fertig ist, werden wir es auf das Basismaterial legen. Also werden wir im nächsten Video weiter daran arbeiten . 16. Mischen von Materialien im Gefälle: In Ordnung, also um das zu beheben, müssen wir uns ein bisschen organisieren Wir haben unsere Alpha-Maske. Das Problem ist , dass wir das LARP für all diese Texturen verwenden müssen , wenn wir alle Materialeigenschaften larpieren wollen Was wir also tun werden , ist, das vorerst zu entfernen, das vorerst entfernen und auch die endgültige Farbe zu entfernen Color with faz wird da sein, so wie wir es vorher hatten Und wir haben nur die Maske. Das ist also die Maske. Wir werden es Slope Mask nennen. Okay. Also ist es wieder normal. Nichts hat sich geändert, außer dass dies die Farbe bei FAS ist. Und jetzt müssen wir einen weiteren Satz von Texturen hinzufügen Das ist die meiste Textur, die ich mir schnappe. Also gehen wir hierher und stellen es einfach hier hin. Also, eins musst du sicherstellen Schnapp dir all diese Texturen. Ich schnappe sie mir einfach so. Ich nehme diese Texturen und wir ändern die Eigenschaften von Texture Acid auf Shared Wrap. Und das wird uns ermöglichen, tatsächlich mehr Texturen innerhalb des Materials zu haben. Wenn Sie das nicht tun, wird Ihr Material wahrscheinlich nicht geladen. Also das Wichtigste zuerst. Die zweite Sache ist, dass wir einen Parameter erstellen werden. Wir werden die Neigung Alvedo-Slope Normal erstellen. Rechtsklick, in Parameter umwandeln, Neigungsmaske. keine Sorgen, Leute. Wahrscheinlich wird das der schwierigste Teil dieses Kurses Wir werden hierher gehen und jetzt werden wir ein Material erstellen Wir werden Materialeigenschaften erstellen. Und wir werden die Grundfarbe auswählen und sie hier platzieren. Rauheit, wir werden die normale Steigung mit der normalen verbinden Den roten verbinden wir mit der Aminokklusion, den grünen mit der Rauheit und den blauen mit der Verschiebung, obwohl wir ihn nicht wirklich nur für den Fall der Fälle verwenden In Ordnung. Also das nächste , was ich tun möchte, ist, die Kacheln zu ändern Aber bevor wir das tun, schauen wir uns an, wie es aussieht. Das ist also mein Slope Alvedo, also werde ich Pistenmaterial verwenden Und ich werde tatsächlich sicherstellen, dass sie alle in derselben Gruppe sind Also geh zur Piste. Ordnung. Und um das zu vermischen, müssen wir ein Material herstellen. Wir werden hier also einen Knoten namens „ Materialattribute erstellen “ erstellen. Und wir werden hier die Grundfarbe verbinden. Die metallische, spiegelnde, die raue, die normale und die Umgebungsokklusion und hier die Verschiebung und Und jetzt brauchen wir das nicht. Also werden wir auf eine leere Stelle in unserem Material klicken. Und wir werden Materialattribute verwenden. Ich werde dir zeigen, was passieren wird. Wir werden das hier verbinden. Ich werde auf Bewerben klicken. Und Sie werden sehen , dass nichts passiert ist. Wir haben immer noch unser Material und es funktioniert ganz gut. Sie sind jedoch alle hier miteinander verbunden, weil verwendeten Materialattribute von hier aus mit dem Hauptausgang verbunden sind. Das wird unser Leben viel einfacher machen , denn jetzt haben wir das. Wir haben unser Pistenmaterial. Was wir also tun können, ist, im Deklarationsknoten für die Namensumleitung einen Namen für die Umleitung zu erstellen im Deklarationsknoten für die Namensumleitung einen und ihn Slope-Material zu nennen Das wird also die Verbindung zwischen unserem Neigungsmaterial und unserem Hauptmaterial Also, wie werden wir sie mischen? Wir werden Materialmischung, Schichtmischung, Standard wählen. Wir werden uns für Standard entscheiden, das Basismaterial wird dieses sein. Das Obermaterial wird unser Pistenmaterial sein. Es wird also Pistenmaterial sein. Geh hierher und der Alpha wird die Böschungsmaske sein. Nicht dieser. Ist der, den wir geschaffen haben. Es heißt Slope Alpha Mask, tut mir leid. Es ist also die Slope-Alpha-Maske. Wir werden das hier verbinden und dann zu Materialattributen gehen. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie bereits in der Vorschau sehen werden , was vor sich geht. Was passiert ist, dass ich zusätzlich zu diesen noch das meiste Material habe, was großartig ist. Es gibt uns tatsächlich ziemlich viel, weißt du, viel Farbe in unsere Szene. Das Problem ist, wenn wir so etwas wie die Kacheln und alles andere ändern wollen , müssen wir viel anderes Material hinzufügen und dort die Eigenschaften ändern Wenn ich also darauf klicke, doppelklicke ich auf dieses Material. Sie werden sehen, dass ich meine Neigung habe und ich habe meinen Neigungskontrast und meinen Neigungsabfall Was ich also tun kann, ist das tatsächlich zu ändern. Ich kann zum Beispiel den Kontrast ändern. Ich kann den Abfall ein wenig ändern und ein bisschen Mischung hinzufügen, wenn ich will. Ich kann auch sehr hart sein oder es einfach bei einem lassen. Einfach so. Ich kann den Kontrast ändern, wenn ich will. Im Moment lasse ich es einfach bei eins, und ich kann auch den Winkel ändern. Ich kann ändern, woher der Winkel kommt? Wenn du dir das ansiehst, ist es ein bisschen schwer zu erkennen, aber es ist die untere linke Ecke, du hast die Y-Achse, die aus dieser Richtung kommt. Wenn Sie also Grün setzen, werden Sie sehen, dass es kommt, es sollte aus dieser Richtung kommen. Eigentlich kannst du minus eins nehmen, und was passieren wird, ist, dass es aus der anderen Richtung kommt, oder? Du kannst also gehen, das wirst du tatsächlich tun. Du kannst dich einfach mit dem Material vermehren, glaube ich. Du kannst einen nehmen. Sie können sich auch für Rot entscheiden, und das rote Bild wird aus diesem Winkel von hier nach hier angezeigt , wohingegen die C-Achse von oben nach unten verläuft. Das Coole daran ist, dass Sie tatsächlich eine davon duplizieren können und je nach Steigung die Steigung auf den Standardwert setzen. Abhängig von der Steigung. Egal ob du dich drehst, die Steigung folgt immer der Spitze. Du wirst sehen, dass wir das in diesem Bereich nicht haben. Aber wenn wir es weiter bewegen, werden wir den Hang oben haben, was großartig ist. Das wollen wir. In Ordnung, wir arbeiten also für ein einziges Material daran. Offensichtlich haben wir noch viel mehr zu erledigen. Also lass uns das als Nächstes machen. 17. Hinzufügen eines Neigungsmaterials: Okay, eine Sache, die ich an diesem Material ändern möchte , ist die Kachelung, denn Sie können sehen, dass die Auflösung im Vergleich zu diesen ziemlich niedrig ist , Sie können sehen, dass die Auflösung ziemlich hoch ist Also müssen wir es abgleichen. Und um das zu tun, werden wir uns für unser materialbasiertes Fast entscheiden , das wir erstellt haben, und wir werden tatsächlich einige UV-Koordinaten hinzufügen. Das wird also ziemlich einfach sein. Wir wählen einfach Texturkoordinate, klicken mit der rechten Maustaste und geben Texturkoordinate ein. Und dann entscheiden wir uns für Multipliziere diese Verbindung und dann für eine Konstante. Wir setzen einen Wert als Standardwert und klicken mit der rechten Maustaste, konvertieren in einen Parameter und nennen es Slope Tiling Geh hier hin. Und leg es einfach dort hin. Es ist großartig. Jetzt können wir weitermachen und versuchen, das eigentliche Beispiel zu ändern. Wenn wir also auf diesen doppelklicken, wenden wir die Neigungstextur an. Wir müssen es der Gruppe zuordnen, also machen wir das jetzt. Sonst wird es ziemlich chaotisch. Es sind eine Menge Parameter. Also Hangfliesen, wir können uns zum Beispiel für vier entscheiden. Ich denke, das ist eine sehr gute Lösung. Ich kann wahrscheinlich drei nehmen. Wahrscheinlich drei, vielleicht eine bessere Zahl. In Ordnung. Jetzt, wo wir das haben, müssen wir sicherstellen, dass wir es auch auf andere Bereiche unseres Materials anwenden . Jetzt haben wir das hier. Wenn wir es für das andere Material verwenden wollen, müssen wir es kopieren. Jetzt können wir dafür eine Funktion erstellen und ich werde dafür sorgen, dass alles sauberer aussieht. Ich möchte die Dinge einfach halten. Also werde ich einfach weitermachen, das kopieren, zur Materialbasis gehen und es einfügen. Richtig. Und jetzt, wo ich alles hier habe, kann ich einfach weitermachen und dasselbe tun. Sie Materialattribute angeben, kann ich die Grundfarbe wählen und Sie können diese einfach mit der Farbe verbinden , zu der sie gehören. Normale Ambioklusion, Verschiebung, klicken Sie auf eine leere Stelle und verwenden Sie dann Materialattribute Und dann werden wir dasselbe tun. Sie können das sogar kopieren. Kopiere das, gehe zur Materialbasis. Lege es auf das Basismaterial und das sollte funktionieren. Lass uns weitermachen und auf Anwenden klicken. Und das gilt für alle Meshes. Und da hast du's. Das ist genau das, wonach wir gesucht haben, was großartig ist, was großartig ist. Jetzt können Sie die Dinge natürlich ein wenig optimieren, wenn Sie möchten Für mich finde ich, dass das gut genug ist. Das ganze Moos kommt von oben. Und ich würde gerne einige davon hier hinstellen. Es gibt ein paar Dinge, die wir mit Vertex-Painting und so weiter machen können mit Vertex-Painting und so weiter Ich habe einen kompletten Materialkurs. Wenn du es dir ansehen möchtest, kannst du dir andere Kurse ansehen, die ich habe. Ich beschäftige mich sehr intensiv mit der Herstellung von Materialien, und wir erstellen ein Mastermaterial. Im Moment denke ich, dass das gut genug ist. Ich dachte, du weißt schon, einen globalen Parameter zu erstellen, um quasi alles zu ändern. Ich glaube nicht, dass wir es vorerst brauchen. Damit haben wir unser Pistenmaterial bereits fertiggestellt und alles sieht langsam ein bisschen schöner aus, ein bisschen mit mehr Farbe Sie können dies jederzeit auf Sand oder Schnee ändern, wenn Sie möchten. Es liegt an dir, was du damit machst. Ich habe das Gefühl, dass ich damit ziemlich viele schöne Farben habe, mit denen ich arbeiten kann. Also werde ich es einfach so lassen. Also, lassen Sie uns mit diesem Set zu anderen Dingen übergehen. 18. Erstellen eines Switches zum Deaktivieren des Neigungsmaterials: Bevor wir zu anderen Dingen übergehen, müssen wir dieses Material ändern, da wir andere Ressourcen verwenden werden und nicht bei allem Moos benötigt wird. Also werden wir das Mastermaterial hier öffnen , klicken Sie darauf. Und wir werden uns einfach für einen statischen Switch-Parameter entscheiden. Und wir werden sagen, dass es das Pistenmaterial verwendet. Standardmäßig wird es wahr sein. In Ordnung. Wenn das stimmt, werden wir das Material mit der Steigung verwenden. Aber wenn es fällt, werden wir das vorherige Material verwenden. Ordnung. Also wird sich eigentlich nichts ändern. Nichts wird sich ändern. Aber wenn wir uns für ein anderes Material entscheiden, sagen wir einfach, nennen wir es einfach dieses. Und wir werden uns für die MS-Basis entscheiden . Wir werden das Gleiche tun. Kopieren. Bevor wir kopieren, werden wir es in der Gruppenansicht platzieren , weil wir in Zukunft mehr Ressourcen verwenden werden , und das müssen wir ändern. Wir werden das kopieren. Stimmt, Sie werden das Material mit der Neigung und den Falten verwenden , Sie werden die Materialeigenschaften verwenden, die Sie zuvor hatten. Verbinde das und los geht's. ist noch nichts passiert, aber in Zukunft, wenn wir zum Beispiel weitere Anlagen hinzufügen, werde ich hinzufügen, einfach nach diesem kaputten Holz zu greifen. Du wirst sehen, dass das Moos oben drauf ist, das will ich nicht wirklich. Also kann ich einfach hierher gehen. Benutze den Hang, die Wasserfälle und los geht's. Also das werden wir vorerst tun , um das Pistenmaterial fertig zu stellen, und wir werden uns dann anderen Bereichen der Umgebung zuwenden . 19. Erstellen des ersten Holz-Asset-Kits: Ordnung, jetzt, wo wir die Basis unserer Höhle haben, müssen wir weitere Elemente hinzufügen Und wenn ihr diese Phase im Spiel erreicht, tut mir leid, habt ihr bei der Prozesserstellung in eurer Umgebung Prozesserstellung in eurer Umgebung normalerweise ein Material, ein Element, zwei Elemente, drei Elemente Das ist normalerweise das, was du tust, damit es gut aussieht. Das erste Element sind also offensichtlich die Felsen. Man könnte argumentieren, dass hier auch ein zweites Element das Moos ist, aber wir werden es nicht wirklich zählen. Das zweite Element kann genauso gut wie Holz sein. Einige Holzsäuren , die wir hier einsetzen können, einige künstliche Elemente. Und beim dritten werden wir herausfinden , was es ist. Aber vorerst werden wir am Holz arbeiten, und das ist im Grunde ein Framework, das Sie für jede Umgebung haben können , die Sie erstellen. Fangen wir also an, das Holz zu kreieren. Zuerst werde ich das duplizieren . Ich werde das duplizieren. Eigentlich haben wir so etwas wie einen Boden oder so. Ich werde es hier hinstellen. Ordnung. Und ich werde das duplizieren. Alt und klick. Wir werden es hier hinstellen. Drücken Sie die Endtaste, um es auf den Boden zu drücken, und los geht's. Das wird uns sehr nützlich sein, um uns unsere Holzsäuren zu schnappen Also, was kannst du jetzt tun? Also, wie ich schon sagte, ich ging zu Fab und habe ein paar Holzsäuren heruntergeladen. Also schauen wir sie uns an. Also haben wir diesen. Ordnung. Wir haben diesen. Schau, es sieht ziemlich klein aus. Lass uns versuchen, es zu vergrößern. Nimm diesen. In Ordnung. Ich habe diesen. Irgendein Grund, oh, sie haben also das Moos oben drauf, oder? Deshalb sehen sie sich alle sehr ähnlich. Ordnung. Also das Wichtigste zuerst, wir müssen das ändern. Denken Sie daran, dass wir den Schalter für unser Material erstellen. Ich werde es hier ändern, Beispiel Pistenmaterial verwenden und nachschauen. Und da hast du's. Wir werden hier dasselbe tun. Verwenden Sie Hangmaterial und überprüfen Sie. Derselbe hier. Verwendet Böschungsmaterial und überprüft es. Und dieser verwendet auch Böschungsmaterial und das überprüfen Sie. Falls du es willst, kannst du die Materialinstanzen jederzeit duplizieren und du wirst, du weißt schon, einige davon mit Moos haben können, andere ohne Moos. Also, was kannst du damit machen? Also, wir können anfangen, einen Pfad zu finden. Ich kann mich zum Beispiel diesen bewegen lassen. Ich mag es nicht wirklich sehr. Fangen wir mit diesem Baum an. Und lass uns sehen, wie groß sie sind. Also sie sind ungefähr so groß, ganz okay, um ehrlich zu sein. Und was wir tun können, ist sie tatsächlich so zu duplizieren. Und um schnell mehr Variationen zu erstellen, können wir sie rotieren. Und natürlich können wir sie so platzieren. Ich kann mich auch für dieses entscheiden, es zum Beispiel noch einmal so setzen und 180 wählen. Lass uns diesen nehmen und auch 100. Wir können hier 180 und dann 180 in die andere Richtung nehmen. Beachten Sie, dass ich das Einrasten nicht verwende, weil ich es nicht mag , Objekte dort auszurichten, wo sie organischer platziert sind Lassen Sie uns hier 180 und 180 nehmen. Da hast du's. Und lass uns noch ein paar machen. Also, lassen Sie uns hier zum Beispiel eine 180 machen. Es muss nicht exakt sein. Das ist genau das, was uns helfen wird, dafür tatsächlich eine neue, bessere Komposition zu erstellen. Und beim letzten entscheiden wir uns wahrscheinlich für diesen. Versuchen wir, es um 180 Grad zu drehen. Da hast du's. Das ist das Muster des Bodens. Und das Muster des Fußbodens, es ist tatsächlich so, dass jedes Mal, wenn wir etwas entwerfen, alle in diese Richtung zeigen, richtig? Vielleicht ist das etwas, was du willst. Denken Sie daran, dass alles Linien erzeugt und wann immer wir das platzieren, werden Sie diese Linien so sehen können. Um unser Design interessanter zu gestalten, müssen wir einige davon tatsächlich so gestalten. Vielleicht sind einige von ihnen ein bisschen gedreht. Vielleicht ist da ein Loch , weißt du, und so etwas, oder vielleicht sogar einige von ihnen in einigen Richtungen. Fangen wir also damit an. Lass uns das verschieben. Vielleicht können wir das einfach so drehen. Ordnung. Wir können auch einige von ihnen skalieren. Fangen Sie an zu drehen. Und merkst du , sobald ich rotiere, sieht alles, du weißt schon, viel organischer aus, viel organischer. Also werden wir das hier verschieben und auch, du weißt schon einige davon, ein bisschen kürzer, vielleicht, manche ein bisschen länger. Ordnung. Mal sehen, was passiert, wenn wir das nicht tun. Sagen wir einfach, das ist unser erstes Holz. Was ich tun werde, ist weiterzumachen und ich könnte das tatsächlich in Lass uns gehen für Welt und Alt machen und klicken, um zu duplizieren. Und ich könnte weitermachen und einen Blueprint auf Packinstanzebene erstellen einen Blueprint auf Packinstanzebene Aber in solchen Fällen tendiere ich nicht dazu, es für jedes Asset zu verwenden Ich gehe gerne zum Modellieren, gehe zu Transform und dann zu Mesh. Und das wird ein neues Objekt sein. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht das erste Eingabeobjekt eingeben , da Sie sonst das vorhandene Objekt ersetzen. Und das wird mein SM Wood Floor 01 sein. Und was wir tun können, ist auf Accept zu klicken und es wird ein neues Mesh genau in der Mitte hier erstellt. Wenn Sie möchten, können Sie den Drehpunkt jederzeit ändern, Drehpunkt bearbeiten und ihn für alle Fälle in die Mitte legen. Und jetzt wirst du das haben. Jetzt müssen Sie nur noch sicherstellen, dass es sich um eine komplexe Kollision handelt. Doppelklicken Sie auf diesen Typ komplex. Belassen Sie dieses Projekt als Standard , da es ziemlich umfangreich werden kann. Beachten Sie, dass wir 100 111.000 Dreiecke haben. Lassen Sie uns dafür Nanite aktivieren. Und natürlich können wir die Anzahl der Polygone, die wir verwenden, immer reduzieren . Wenn das zu viel ist, können Sie immer modellieren, zu Mesh wechseln, zu Mesh wechseln Sie werden sehen, dass Sie das Netz um 50%, um 25% vereinfachen können 50%, um 25% Du weißt schon, es liegt an dir. Für mich werde ich es so lassen. Und jetzt, wo wir das haben, wollen wir mehr Kits für unsere Umwelt entwickeln. 20. Verwendung horizontaler Elemente mit unseren Holzdielen: Okay, jetzt, wo wir unser Set für Holzböden haben, wollen wir sehen, wie wir es in unserer Umgebung verwenden können Also lass uns weitermachen und das ziehen. Bringen Sie es in Position. Lass uns versuchen, es an Stellen zu platzieren, wo wir versuchen, es mit einigen von Menschen geschaffenen Elementen zu vermischen. Also zum Beispiel hier, es ist ein guter Ort. Lass uns weitermachen und das hier hinstellen. So etwas in der Art. Und verschiebe es sogar ein bisschen nach unten. So etwas, du kannst es jederzeit duplizieren und duplizieren und zum Beispiel irgendwo hier ablegen . Bitteschön. Jetzt hast du für einige Bereiche quasi einen Fußboden. Und beachten Sie, dass ich nur überprüfe, ob dieser Teil geöffnet ist. Lass uns das nicht haben. Ordnung. Also lass es uns zum Beispiel hier hinstellen. Fangen wir an, die Normalen zu verwenden. Eine Sache, die mir aufgefallen ist , ist, dass wir vielleicht andere Richtungselemente für unsere Holzpflanzen benötigen andere Richtungselemente für unsere Holzpflanzen Was meine ich damit? Jeder zeigt tatsächlich in, du weißt schon, diese Richtung, und dafür brauchen wir vielleicht ein anderes Kit. Und vielleicht eine gute Idee, einen zu bauen. Sagen wir in der Zukunft. Lass uns in der Zukunft sehen. Lassen Sie uns vorerst das nehmen und die hier weiter bauen. Und in Zukunft, genau wie bei den Steinen, können wir, wenn wir sehen, dass wir mehr brauchen, wenn wir sehen, dass wir mehr brauchen, ein anderes Kit erstellen. Also zum Beispiel dieses, wir können es tatsächlich so drehen. Ordnung. Fangen Sie an zu duplizieren. Fangen Sie an, ein bisschen zu rotieren. Ein bisschen Rotation wäre nicht schlecht. Ordnung. Wir können hier dasselbe tun. Ich denke, diese Holzelemente helfen der Sünde wirklich dabei , verschiedene Materialien herauszuholen. Also ist es wirklich nett. Es ist wirklich nett , es zu haben. Versuchen wir also, es hier in Position zu bringen. Wenn es sich überschneidet, ist es nicht wirklich wichtig. Das Wichtigste ist, dass es sich glaubwürdig anfühlt. Überschneidungen können sogar ein bisschen dazu beitragen, die Starrheit dieser Vermögenswerte zu beseitigen , die sie manchmal Das ist nett. Lass uns noch ein paar hinzufügen. Bist du hier? In Ordnung. Und fangen wir an, noch einen zu platzieren. Okay. Stellen wir sicher, dass es am Boden ist. Eigentlich nicht, ich fange an, die Wiederholung des Musters zu sehen Also das ist nicht gut. Das ist nicht gut. Das winzige bisschen mag ich immer. Das ist ein bisschen besser. Das ist ein bisschen besser. Ich weiß nicht, ob ich es auch hier hinstellen kann. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wie es läuft. Wir werden sehen, wie es läuft. Aber einfach so, wie die Dinge sind. Wir haben tatsächlich das Gefühl, dass wir sie so platzieren , als ob das der Boden ist und wir platzieren das einfach so. Stell dir vor, das ist der Kreis und das ist quadratisch. Wir brauchen auch etwas , das die beiden verbindet , so etwas wie kleine Kreise. Es kann also ganz gut verschmelzen. Und ich könnte tun, was ich tun könnte, ist, eines meiner Holzobjekte aus Megascans zu nehmen, Holz zu tippen. Und ich kann anfangen, diese Lebensmittelsäuren zum Beispiel so zu verteilen. Ich kann weitermachen und es so ausdrücken. Und das hilft uns tatsächlich sehr dabei, diese Vermögenswerte miteinander zu verbinden. Hilft sehr. Und manchmal kann die Richtung, in die das geht, sehr wichtig sein. Also vielleicht können wir diese hier hinstellen. Wir können hier dasselbe tun. Also magst du das? Beachten Sie, dass unterschiedliche Richtungen tatsächlich sehr hilfreich sind. Es hilft sehr, dieselben Grenzen zu durchbrechen, weißt du, wie jeder andere. Eigentlich könnten wir vielleicht einfach einige von ihnen auf diese Weise rotieren. Ja, ich glaube, das schaffe ich. Ich denke, das wäre nett. Ich denke , das wäre nett, lassen Sie uns das abwechseln. Diese zu drehen kann ziemlich gut sein. Da hast du's. Drehe auch diesen. Schau dir das an. Offensichtlich hat unser Holz schon eine rötliche Färbung, also glaube ich nicht, dass ich die Farbe ändern muss In Zukunft können wir vielleicht die Farbe dieser Holzbretter anpassen dieser Holzbretter Im Moment machen wir uns Sorgen um die horizontalen Elemente. Wir werden ein bisschen über die vertikalen Elemente sprechen. 21. Erstellen zusätzlicher Holzkit-Assets: Ordnung, also eine Sache, die ich kreieren möchte, ist, gehen wir zurück zu unserer Kinderparty. Und eigentlich möchte ich ein vertikales Segment erstellen ein vertikales Segment erstellen Dieser ist also schon ziemlich lang. Sagen wir einfach , es ist so lang. Aber ich möchte so etwas wie die Hälfte machen. Also ich werde mich vielleicht für das entscheiden. Ich werde sie wechseln. 90 Grad. Und was ich tun möchte, ist einfach runter zu gehen und vielleicht einfach irgendwelche unterstützenden Wesen hier zu haben , damit wir wissen, hey, diese Dinge werden platziert von, irgendeiner Art von Unterstützung dahinter, so etwas. Wir können das immer weiter vorantreiben. Ich kann hier dasselbe tun. Wir können die rotieren. Und ich denke, wir können einfach weitermachen und das hier hinstellen. In Ordnung. Später können wir die Seile legen. Es wird uns sehr helfen, es glaubwürdiger zu machen. Das wird vorerst mein nächster Vorteil sein. Also werde ich mir alles schnappen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles haben. Jetzt werden wir zum Modellieren gehen. Gehe zum Transformieren, Zusammenführen. Es wird mein neues Objekt sein, und der Name wird Static Mesh mit Kit Vertical sein . 01. Klicken Sie auf Akzeptieren. müssen wir den Drehpunkt ändern. Wahrscheinlich vielleicht eine gute Idee, es auszudrücken. Eigentlich lassen wir es einfach hier. Lass es uns einfach in der Mitte lassen. Gehen wir zu Pivot bearbeiten. Ich habe darüber nachgedacht, es auf den Boden zu legen. Aber lassen wir es einfach in der Mitte. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie in Zukunft den Drehpunkt ändern wollen, wird das alles ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Drehpunkt an der Stelle haben , die Sie benötigen. Also jetzt, wo ich das habe. Lass uns weitermachen und das duplizieren. Lass uns versuchen, ein bisschen damit zu spielen. Also eine Sache, die ich tun kann , ist ein Gerüst zu bauen. Also lass mich einfach Ups, nicht diesen. Wir machen das. Lass uns versuchen, es so zu formulieren. Versuchen wir es hier zu platzieren. Und es ist gut, dass wir diese im Editor erstellen können diese im Editor , damit wir im Kontext sehen können, wie es aussieht. Also können wir diesen einfach hier platzieren, wir können zum Beispiel dasselbe hier tun. Nicht dass ich das verstehe, es wäre ziemlich cool, irgendeine Art von Unterstützung für diese Maßnahmen zu haben . Lassen Sie uns das eigentlich versuchen. Lass uns weitermachen und das hier hinstellen. Da hast du's. Da hast du's. Und jetzt können wir das duplizieren, legen Sie es hier hin. Da hast du's. Jetzt können wir weitermachen und das hier hinstellen. Da hast du's. Stellen wir diesen ein. Da hast du's. So etwas in der Art. Wir können dasselbe auch für diese Elemente tun. Wir können damit beginnen , sie hier als Unterstützung bereitzustellen. Lassen Sie uns natürlich versuchen, es in die richtige Position zu bringen. Also diesen können wir ein bisschen drehen. N ein bisschen Feinheit für diese Dinge, ein bisschen Geduld Mach weiter und sag es so. So etwas, und wir können hier dasselbe tun. Ordnung. Und wir könnten uns hier möglicherweise für unser Wokit entscheiden, das vertikal ist Ich weiß nicht, ob wir es für diesen Fall verwenden werden. Ich glaube nicht. Ich glaube nicht. Ähm, das kannst du vielleicht weiterhin hier hinstellen. Und duplizieren Sie das. Da hast du's. Und jetzt können Sie weitermachen und diesen auch duplizieren. Bitteschön, so etwas in der Art. Bringen wir es in Position. Ordnung, jetzt müssen wir alles auswählen Wählen Sie all diese Teile aus. Lass es mich einfach bewegen. Stellen Sie sicher, dass alles ausgewählt ist. Sieht so aus, als ob das der Fall ist, und wir gehen und klicken mit der rechten Maustaste auf Level, um Akteur auf Packebene zu erstellen. Und nennen wir es, eine Höhle erschaffen. Klar, mir ist gerade aufgefallen, dass ich dir nicht gezeigt habe , wie man Lektoren auf Rudelebene erstellt und was sie sind PAC-Leve-Lectoren sind also im Grunde Prefabs, die Sie Lassen Sie uns also weitermachen und einen Massenordner erstellen und Mass Wood Heat Large 01 erstellen Wood Heat Large und ihn hier BPP nennen Das ist also großartig, denn das ist jetzt eine Blaupause, wie Sie hier sehen können brauchen wir nicht. Und was wir tun können, ist es tatsächlich in andere Positionen zu bringen, wie zum Beispiel in dieser , vielleicht möchtest du es hier haben. Du musst all diese Dinge nicht noch einmal machen, wenn du es zum Beispiel willst, kannst du es so ziemlich überall hinstellen, wo du willst. Also duplizieren Sie diesen. Schieb es hierher. Und vielleicht noch eins davon haben. Ich denke nicht, dass das eine gute Idee ist weil sie sich ziemlich ähnlich sehen, aber weißt du, es hilft ziemlich. Es hilft ziemlich viel. Eigentlich mag ich es, weil man merkt, dass sie identisch sind . Sie sind gleich. Sie können sehen, dass sie hier ein bisschen verdreht sind. Offensichtlich ist nicht jedes Kit in jeder Situation für Sie verfügbar Aber weißt du, du gibst dein Bestes. Du versuchst dein Bestes. Ja, so etwas in der Art. Ja, ich möchte es ein bisschen nach oben bringen. In Ordnung, wir können die Position später austauschen. Ja, lass uns die Position später austauschen. Im Moment denke ich, dass es okay ist. Lassen Sie uns weitermachen und weitere Kits erstellen. 22. Erstellen eines vertikalen Holzelements: Da wir nun wissen, was ein Bauplan für Levelweihrauch ist, wollen wir ein weiteres Set für unsere vertikalen Elemente erstellen Zum Beispiel möchte ich hier etwas platzieren. Also möchte ich mit meinem vielleicht diesem beginnen. Ich möchte es wieder drehen, weil ich es auf Null lasse. Im Moment möchte ich etwas Vertikaleres haben. Also werde ich so etwas platzieren. Ich werde anfangen, hier ein paar Holzbretter zu verlegen. Wahrscheinlich wird dieser einen tollen Job machen. Oh ja, das ist es. Also werden wir einige davon so platzieren. Und wann immer Sie solche Dinge duplizieren, können Sie immer um 180 drehen, sodass Sie nicht wirklich das Gefühl haben, dass es dasselbe ist. In Ordnung. Also können wir weitermachen und es erledigen . In Ordnung, du gehst. So etwas in der Art. In Ordnung. Und wir können auch anfangen, einige vertikale Elemente einzufügen. Also werden wir uns für unseren Holzbausatz entscheiden. Und wir werden es einfach hier platzieren. Da hast du's. Und jetzt werden wir zum Beispiel eine weitere Etage hinzufügen, vielleicht hier. Und wir können weitermachen und so etwas hinzufügen und vielleicht können wir es sogar so formulieren. Ich kann anfangen, sie zu duplizieren. In Ordnung. Ich kann weitermachen, das hier hinstellen und es immer ein bisschen größer machen. Drehe es ein bisschen. Das gleiche hier. Da hast du's. Und das Gleiche gilt hier, wir können es sogar ein bisschen dünner machen. Dieses, drehe so, dass niemand dasselbe bemerkt. In Ordnung. Und lass uns weitermachen und diesen duplizieren und so formulieren. Vielleicht kann so etwas funktionieren. Außerdem kann diese vertikale Säure sie in einer von diesen verwenden , um die Silhouette unserer neuen Säure irgendwie zu blockieren. Also können wir einfach weitermachen und diesen hier hinstellen und du kannst immer weitermachen und diese bewegen. So etwas in der Art. Du kannst also anfangen, hier ein paar vertikale Elemente , und du kannst das immer einzufügen, und du kannst das immer auf minus eins skalieren, damit es mehr Variation hat. Du kannst es so haben. Ich weiß nicht, ob ich das hier reinstellen will , um ehrlich zu sein. Ich mag den negativen Raum, den wir haben, wirklich. Ich werde diesen ein bisschen größer machen ein bisschen größer Ordnung. Und dieser wird vielleicht ein bisschen länger so sein ein bisschen länger so Ein bisschen länger gedreht. Es geht nur darum, einige Vermögenswerte zu haben, mit denen man spielen kann. Und ich kann auch anfangen, hier einige Vermögenswerte anzulegen , um sie noch weiter aufzuschlüsseln. Zum Beispiel kann dieser eine Unterstützung dafür sein. Auf jeden Fall brauchen wir die Unterstützung. Lassen Sie uns also weitermachen und die Unterstützung hier platzieren. Da hast du's. Lass den Support dort. Fantastisch. Und wir werden hier dasselbe tun. Und wir werden es um 180 drehen. Und beweg es. Stellen Sie eine Verbindung zu unseren Ressourcen her. Hier gilt das Gleiche. Stellen Sie sicher, dass es eine Verbindung herstellt. Wir wollen nicht, dass etwas schwimmt. Es wird das Eintauchen unterbrechen. In Ordnung, wir werden hier dasselbe tun. Ordnung. Und wir werden diesen duplizieren. Stell es da hin. Sie können jederzeit weitermachen und ein bisschen mit diesen unterstützenden Elementen spielen . Du kannst so etwas haben, wenn du willst. Du musst dir ein bisschen die Silhouette zerreißen lassen. Ich kann diesen immer ein bisschen größer machen , so etwas Sagen wir einfach, wir wollen das. Eigentlich möchte ich das so schließen. Ja, ich kann das versuchen. Und lassen Sie uns versuchen, einen neuen Plan für den Sinn des Nivellierens zu erstellen. Das wird unser vertikales Element sein. Lassen Sie uns einfach all diese Elemente auswählen . Sie können sie immer im Kontext mit den Assets erstellen , auf denen Sie sie erstellen. Nehmen wir an, Sie möchten sie hier erstellen , um sie etwas übersichtlicher zu gestalten. Ich finde es etwas einfacher, etwas es in den Kontext meines Labels zu stellen, und dann kann ich, wissen Sie, ich kann es ändern, es sieht so aus, als ob das alles ist. Mir ist aufgefallen, dass hier ein Loch ist. Keine Sorge. Ich werde dir etwas wirklich Cooles zeigen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste, gehen zu Level, erstellen einen Pack Level-Schauspieler und klicken dann auf Okay. Das werden meine Großen Zwei sein. Gehe zu VPP Derselbe Name. Und jetzt fragst du dich vielleicht, warum wir das tun? Nun, es ist sehr einfach. Sagen wir einfach , ich möchte es woanders hinstellen. Sagte, ich will es hier hinstellen. In Ordnung. Sag es einfach so. Und ich kann die Dinge auch ein bisschen rotieren. So kann ich ein etwas chaotischeres Gefühl haben. Ich kann es auch skalieren, wenn ich will. Aber lassen wir es einfach so. Lass es so. Okay. Nehmen wir an, dir ist klar, Hey, weißt du was? Das ist keine Verbindung. Sie können also mit der rechten Maustaste auf Level Edit klicken . Sie können es dann ein wenig skalieren. Was hier passieren wird, ist, dass sich auch dieser ändern wird. Wenn ich also speichere, siehst du es nicht, weil ich es habe. Es war hier. Sie werden sehen, dass auch dieser aktualisiert wurde. Was auch immer Sie daran ändern, es wird alle Instanzen ändern. Das ist also sehr, sehr praktisch, sehr, sehr praktisch. Sie können also auch mit einer Rotation und allem herumspielen einer Rotation und allem bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, und Sie können anfangen, es überall zu platzieren. Lassen Sie uns also weitermachen und weitere Meshes hinzufügen. 23. Hinzufügen zusätzlicher Holzelemente: Ordnung. Bevor wir zu anderen Elementen übergehen, müssen wir sicherstellen, dass wir die Kits verwenden, die wir erstellt haben. Jetzt haben wir nur noch zwei davon. Es ist nicht wirklich viel. In einem Projekt in einem großen Projekt haben Sie vielleicht zehn oder 20. Je mehr Sie haben, desto besser ist es , weil Sie mehr Variationen haben können. Für uns kann ich einfach mit anderen, du weißt schon, verschiedenen Rotationswerten spielen anderen, du weißt schon, verschiedenen , solche Dinge, die ich ausprobieren kann. Ich kann das sogar so skalieren, es in die richtige Position bringen. Versuche es irgendwo anders hinzustellen. Und das ist gut so, denn ich verwende dasselbe, aber ich rotiere es. Ich kann es auf sehr unterschiedliche Weise verwenden. Also kann ich es zum Beispiel so verwenden, und Sie werden diesen Teil bemerken. Also kann ich weitermachen und so etwas machen, etwas chaotischeres, dynamischeres Früher hatten wir dieselbe visuelle Sprache wie wir, bei jedes Stück dynamisch ist, so, so Dieser ist gedreht. Dieses hier müssen wir vielleicht ändern. Lass uns später einen Blick darauf werfen. Wie zum Beispiel so etwas. Das mag der Fall sein. Im Moment mag ich es einfach so wie es ist. Nicht alle Dinge müssen superpräzise sein. Also können wir diesen hier zum Beispiel auch verwenden. So etwas in der Art. Und wenn es zu offensichtlich ist, können Sie natürlich ein anderes erstellen, für so etwas. Ich hatte mal eine andere Silhouette. Wir können uns zum Beispiel sogar für so etwas entscheiden. Da hast du's. Und wir können uns auch für diesen entscheiden. Und ich habe das Gefühl, dass sie sich in den gleichen Positionen befinden. Also können wir einfach weitermachen und es ein bisschen verschieben. Also ist es nicht so offensichtlich. So etwas in der Art. In Ordnung. Und wir können auch eine Art vertikale Wand bauen. Also lass uns weitermachen und das tun. Wir können uns zum Beispiel eines davon schnappen. Tatsächlich haben wir eines davon erstellt. Wir haben einfach keinen Bauplan erstellt. Also lass uns weitermachen und es so formulieren. Und was ich eigentlich tun möchte, ist, diesen hier her zu verschieben. Einfach so. Wahrscheinlich hast du hier noch ein Netz angebracht. Gehen wir also hierher, entscheiden wir uns für Holz, statisches Netz. Wahrscheinlich können wir uns für diesen entscheiden. Das ist zu dick. Lass uns weitermachen. Das ist zu dünn. Ich denke, das ist der Richtige. Ja. Wir können uns zum Beispiel für diesen entscheiden und ihn etwas dünner machen. Nur ein kleines bisschen und Y C. Da hast du's. Und jetzt können wir versuchen, es in Position zu bringen. So etwas in der Art. Da hast du's. Und jetzt können wir diesen duplizieren. Da hast du's. Versuche es dort zu platzieren. Wunderschön. Und dass wir das haben. Dafür können wir quasi einen neuen Weihrauch-Bauplan erstellen einen neuen Weihrauch-Bauplan Das musst du nicht unbedingt tun. Sie können es auch zu einem neuen Mesh zusammenführen. Wenn ich frage, fragen mich einige Leute Wann erstelle ich ein neues Kit? Wann erstelle ich ein neues Mesh? Und die Antwort ist , dass es vom Projekt abhängt. Das hängt vom Projekt ab. Wenn du zum Beispiel ein RTS machst, machst du dir wahrscheinlich keine Gedanken über das winzige Detail, also werde ich es als Mesh machen. Wenn du einen Ego-Shooter oder so etwas machst , möchtest du vielleicht die Kontrolle über die winzigen Details haben. Es hängt also wirklich vom Projekt ab. Beide Optionen sind richtig. Es geht nicht so sehr um Leistung. Beide sind ziemlich gut. Die Sache ist, du willst, du weißt schon, du willst deine Zeit sinnvoll nutzen, um es so auszudrücken. Sie wollen Ihre Zeit sinnvoll nutzen. Sie möchten im Grunde genommen Kits haben, mit denen Sie vor allem Zeit sparen können. B Was die Leistung angeht, müssen Sie sich heutzutage nicht wirklich viele Sorgen machen. Das ist etwas, mit dem Aria sehr gut umgeht, oder? Du brauchst dir also keine Sorgen zu machen. Also gut, ich glaube, das gefällt mir jetzt, wo wir noch ein paar Holzelemente eingebaut haben . Mir gefällt es irgendwie Das gibt uns hier eine schöne Silhouette. Halte immer Ausschau nach der Silhouette hier in deiner Umgebung. Schau dir das an. Sehr nett, sehr nett. Dieser ist ein bisschen leer. Daran werden wir arbeiten. Dieser auch. Nun, da wir genug Holzelemente haben, wir weiter und fügen ein weiteres Element in unsere Spüle ein. 24. Broom Creepers Teil 1 hinzugefügt: In Ordnung. Also eins möchte ich hinzufügen, einige vertikale Elemente für unsere Grünfläche Wie Sie sehen können, haben wir das Moos oben und es ist wirklich flach, wissen Sie, es gibt uns ein paar schöne Farben, aber es fühlt sich sehr zweifarbig . Und was ich tun möchte, ist, den Boden mit der Oberseite oder mit anderen Elementen zu vermischen. Das ist also der Boden. Das sind andere Elemente. Wir brauchen eine Möglichkeit, diese beiden miteinander zu verbinden. Das ist grün und warum das komplett, weißt du, überhaupt nicht grün ist, und wie diese beiden miteinander umgehen. Das tun wir mit ähnlichen Vermögenswerten derselben Kategorie, und wir platzieren sie an unterschiedlichen Orten. Wenn Sie also zu Fab gehen, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie zur Natur und zu den Pflanzen gehen, ich finde diesen Besenkriecher , Sie können einfach den ich glaube, ich lade ihn in mittlerer Qualität herunter Ja, die mittlere Qualität. Ich muss wirklich nichts anderes herunterladen, und ich habe es schon hier. Also was ich tun werde, ich werde alles für alle Fälle speichern. Was ich tun werde, ist sie einfach zu platzieren. Ich möchte sie in Positionen bringen, von denen ich denke dass wir sie gut gebrauchen könnten. Also, hier könnte ich zum Beispiel so etwas machen, bitteschön. Ordnung, sieh dir das an. Einfach indem du nur einen platzierst Wir werden immer mehr platzieren. Also lass uns weitermachen und diesen hier platzieren. Sie können auch z. B. einen ible-Instanz-Blueprint erstellen, wenn Sie Es liegt also wirklich an dir. Ich mag diese langen Blätter, die erhältlich sind . Ich mag sie wirklich. Es hilft wirklich sehr, der Komposition mit einigen Zeilen zu helfen , etwas, das Sie beachten müssen. Also sieh dir das an. Das Coole ist, dass sie sich bereits bewegen. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wir können diesen einfach weiter verwenden und rotieren. Da hast du's. Und wir können uns für diesen entscheiden. Dieser ist ein bisschen größer, länger. Da hast du's. Lass uns versuchen, es in Position zu bringen. Es mag einige Überschneidungen geben, aber das ist in Ordnung. Es ist richtig. Jetzt kannst du auch mit denen spielen, die sehr, sehr trocken sind, oder sie geben dir eine ziemlich schöne Silhouette. Du kannst es zum Beispiel einfach hier ablegen. Und wir können hier auch damit spielen, besonders in diesem Bereich, wo es so, du weißt schon, so ein leerer Raum ist. Wir können einfach ein bisschen damit spielen, quasi mit den Adern hier spielen. Und vielleicht wächst dieser von hier aus. Da hast du's. Und natürlich können Sie es drehen. Ich schaue, was passiert, wir fügen tatsächlich ein paar kleine Änderungen an der Silhouette hinzu, und wir können diese definitiv verwenden, zum Beispiel, um sie hier zu platzieren. Und auf diese Weise ändern wir die Silhouette ein wenig. Also mach weiter so. Kann einen anderen kopieren, und vielleicht können wir diesen kopieren. Und eine andere, die sehr nützlich sein kann, ist diese, wie die trockenen. Und wir können die Sache noch größer machen, und was passieren wird , werden Sie nicht erwarten. Es ist, als müsstest du hier die Silhouette ziehen, und wir können es sogar ein bisschen übertreiben, wie diese Art von großen Pflanzen, die von hier aus wachsen Lass uns weitermachen und es hier hinstellen. Und wir können dasselbe in anderen Bereichen tun, zum Beispiel in diesem. Wir könnten es zum Beispiel darauf legen und es ungefähr so platzieren. Und du wirst sehen, dass du diese wundervolle Silhouette hast , die hier passiert. Lass uns diese weiter machen. Nun, diese wollen wir so ziemlich überall in unserer Szene platzieren . Es ist einfach eine so gute Bereicherung, weißt du, eine so gute Bereicherung. Wir wollen es so ziemlich, an vielen Orten, weißt du, an vielen Orten platzieren . Ich denke, hier ist zum Beispiel ein sehr gutes Beispiel dafür, wo man es platzieren kann. Fangen Sie einfach an, sie hier anzubringen, besonders an Stellen, an denen Sie die Silhouette durchbrechen können , solche Dinge. Sie sind wirklich gut, darin sind sie wirklich gut. Also lassen Sie uns diese zum Beispiel einfach weiter hier platzieren und es einfach drehen und wir können es sogar ein bisschen skalieren , nur um es zu verlängern. Wir können auch mit diesem spielen, wir können ihn zum Beispiel hier platzieren. Da hast du's und wir können uns auch einen richtig langen schnappen. Wirklich lang, und, weißt du, platziere es einfach so wie hier. Schau dir das an. Es funktioniert wirklich gut. Ich möchte das in anderen Bereichen einsetzen, und du verstehst die Idee. Du kannst anfangen, sie überall in deine Spüle zu legen. Es hilft sehr. Was ich also tun werde, ist, diese weiterhin in den nächsten Abschnitt aufzunehmen. 25. Broom Creepers Teil 2 hinzugefügt: In Ordnung, also lassen Sie uns diese Pflanzen weiter platzieren. Ich bin bereit zu sehen, dass es sehr hilft, oder? Also fangen wir an, sie hier zu platzieren. Es ist wirklich klein. Es ist wirklich nur ein einfacher Vorgang. Wann immer Sie diese Pflanzen platzieren, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie der Silhouette, den Formen so ziemlich etwas hinzufügen . Und die andere Sache, die Sie sicherstellen möchten , ist, dass Sie so ziemlich verschiedene Dinge gruppieren Beispiel, warum wir diese Art von Pflanzen hinzufügen weil wir etwas Moos auf dem Boden haben Wie können wir also unsere Umwelt mit denen auf dem Boden verbinden , wie können wir einen Übergang Einer meiner Lehrer, vielen Jahren, ich glaube, es war 2017, tut mir leid, ich glaube, es war wie 2018, Anthony Bacaro, er arbeitete zu dieser Zeit bei Naudi Doc Er hat gerade die Arbeit beendet und die Charts aufgenommen. Er hat mir einen Satz erzählt , an den ich mich noch erinnere. Viele, die viele Jahre in der Branche gearbeitet haben, waren es Übergänge in Umgebungen, die es schaffen oder scheitern. Übergänge sind alles. Übergänge sind extrem wichtig, extrem wichtig. Man kann zum Beispiel nicht immer, wenn es keine Übergänge gibt, etwas bemerken und es zeigt sich Es zeigt sich. Stellen Sie also sicher , dass die Übergänge, die Sie haben, tatsächlich , zu Ihren Gunsten oder zu Ihren Gunsten funktionieren. Und Sie merken genau , wenn die Umgebung nicht genügend Übergänge hat. Du weißt es. Das Publikum weiß es. Jeder weiß es. Und es ist einfach schade, wenn man all diese, du weißt schon, all diese Amateurumgebungen sieht du weißt schon, all diese , die gemacht werden, dass sie die Konzepte, die ich dir beibringe, nicht kennen und nicht wissen, warum ihre Umgebung schlecht aussieht. Sie arbeiten nicht an den Übergängen. Sie arbeiten nicht an verschiedenen Elementen der Szene. Weißt du, einer der Fehler, die viele Leute in dieser Branche machen, besonders wenn sie einen sehr technischen Hintergrund haben, ist, dass Leute, die zum Zeichnen neigen , dieses Problem nicht wirklich haben, aber sie neigen dazu, es sehr logisch zu betrachten. Ihnen wird oft viel Logik beigemessen, Beispiel, warum hängt das hier? Also, ist das die richtige Spezies, um sie zu platzieren? Wissen Sie, Logik hat ihren Platz, aber sie ist nicht alles. Es ist nicht alles. Und eine Sache, die Sie mit der Zeit lernen werden, ist die Grundlage, die entscheidende Grundlage der Kunst, wie Komposition, Licht und Schatten, Form, Silhouette, Werkzeug oder Theorie, Verschmelzung, Übergänge, verschiedene Materialien und Was macht diese Form wirklich interessant? Warum sieht dieses Formular nicht so gut aus? Was ist denn hier los? Und es ist wirklich einfach, weißt du, eine Menge Übung, eine Menge Übung. Und vieles davon kann man durch Malen lernen. Vieles davon kannst du lernen, indem einfach deine Umgebung malst, weißt du, einfach damit arbeitest, verschiedene Bilder zu kopieren, eine der besten Methoden, um zu lernen, wie man es malt, indem man einfach anfängt, echte Bilder in Schwarzweiß zu kopieren. Ich empfehle dir, mit Schwarz-Weiß anzufangen . Du schaust dir also nur die Werte an. Das trainiert deine Augen, aber auch deinen Geschmack. Ich werde deinen Geschmack trainieren , denn diese Bilder sehen schon richtig gut aus. Also, wann immer du so etwas hast, willst du, du weißt schon, anfangen, etwas hübsch aussehen zu lassen. Du hast schon eine wirklich gute Grundlage. Deshalb kann ich dir nur empfehlen, das zu tun. Es ist wirklich nicht so schwer. Es ist nicht so schwer. Sie können heute anfangen, und Sie können mit dem Kopieren beginnen. Und am Anfang wird es nicht so genau sein. Aber wenn du viele Stunden dabei bleibst , wirst du es beenden. Manchmal dauert es etwa sechs bis 8 Stunden. Und je mehr du es tust, desto schneller wirst du und du wirst motiviert werden, es mehr zu tun. Lass mich für alle Fälle auf Nummer sicher gehen. Also das ist eine sehr, sehr gute Art, es zu mögen, sagen wir, sehr gute Möglichkeit, deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern ohne wirklich zu Unreal zu gehen Und raten Sie mal, was? Wenn du zu Unreal gehst, wirst du feststellen, dass, Hey, meine Fähigkeiten jetzt wirklich sehr gut sind . Mir gefällt, was passiert ist Ich weiß nicht, was passiert ist, aber weißt du, sie sind jetzt wirklich gut und ich bin sehr glücklich damit. Und du wirst das Gefühl haben, deine Zeit zu verschwenden , aber das tust du nicht Du lernst tatsächlich, weißt du, viel, lernst viel Also das ist es, was ich den Leuten empfehle . Es hilft sehr. Es hilft sehr. Es hilft besonders bei Umgebungen , weil Sie sie nur hübscher aussehen lassen Es ist einfach für dich , sie schön aussehen zu lassen. Und es geht nicht so sehr um Drag & Drop. Weißt du, das sieht vielleicht ein bisschen aus, es sieht einfach aus, oder? Ist es. Ist es. Job als Drache. Ratet mal was? Manche Jobs zahlen sich dafür aus. Aber was ist der Unterschied? Warum bezahlt dich ein Job dafür, einen Job in die Länge zu ziehen? Jeder kann lernen , Drag & Drop zu ziehen. Unterschiede, Sie haben eine Reihe von Fähigkeiten und Ihre Augen können verschiedene Dinge sehen. Künstler sehen andere Dinge als andere Menschen, und normalerweise sehen sie viel mehr. Sie sehen normalerweise mehr als die durchschnittliche Person. Was auch immer sie tun, es sieht einfach besser aus. Es gibt einfach, hast du so jemanden getroffen , bei dem ich irgendwie, was auch immer sie tun, ich weiß nicht, wie sie es machen, aber es sieht einfach gut aus. Es sieht einfach gut aus. Zum Beispiel mag ich diesen nicht wirklich. Entferne es einfach. Warum? Intuition. Intuition ist etwas, das man im Laufe der Jahre des Übens entwickelt Und deshalb wirst du bezahlt. Deshalb wirst du bezahlt. Man wird nicht für Drogen und Drogen bezahlt. Du darfst dich nicht irren. Täuscht euch nicht Du wirst nicht für Drogenhandel bezahlt. Du wirst bezahlt. Sie werden für Ihre wichtigen Entscheidungen und Analysen bezahlt . Schauen wir uns das mal an. Fangen Sie an, richtig gut auszusehen. Fangen Sie an, richtig gut auszusehen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich denke, wir sind in einem guten Startpunkt, weißt du, einfach mehr Dinge zu tun. Und natürlich ist diese Beleuchtung ein bisschen nervig, aber daran werden wir später arbeiten. Schauen wir uns zunächst unsere Zusammensetzung an , unsere Körner. nur diese Grünpflanzen hier platzieren, können Sie erkennen, dass unsere Sünde viel ausgewogener aussieht, weil sich das Getreide dieses Bodens mit Bereichen auf der Oberseite vermischt, die keinerlei Grünzeug hatten Das nennt man also Übergang und Vermischung. Schau dir deine Sünde an. Schau, wo du es anwenden kannst und hab Spaß damit. Also lass uns mit dem nächsten weitermachen. 26. Pflanzen zu unserer Szene hinzufügen: Okay, genauso wie wir mit den vertikalen Elementen arbeiten, fühlt sich der Boden für mich sehr flach an Und der Grund dafür ist , dass es außer dem Moos keine Requisiten Und das Moos ist zwei D. Also brauchen wir etwas , das herausspringt. Also, wenn du zu Fab gehst, gehst du zu Quicksil und du kaufst tatsächlich Pflanzen Sie werden sehen, dass Sie eine große Auswahl haben , eine große Auswahl Ich empfehle dir, ein paar davon zu kaufen, wie die Palme, diese Farne , sie sind wirklich groß und auch, ja, wie diesen und noch ein paar andere kleine. Schaffe es auch, ein paar rote zu bekommen. Lass mich sehen, ob ich das Rot erkennen kann. Wie manche wie diese mit Farben. So wie dieser zum Beispiel, der wirklich gut ist. Ich weiß nicht, ob ich diesen tatsächlich importiere. Dieser ist auch sehr gut , weil Rot die Grüntöne ausgleicht. Also werde ich dir zeigen, was ich habe. Ich habe all diese. Sie müssen nicht unbedingt dieselben verwenden. Nun, was du damit machen kannst, ist hierher zu gehen, zu Laub zu gehen. Und was Sie tun können, ist, das Laub hier abzuwerfen. Und was machst du damit? Also, du kannst das alles einpacken. Du kannst dir so ziemlich alles schnappen, lass uns weitermachen und dir zum Beispiel das hier schnappen. Für diesen gilt: Je mehr du hast, desto besser. Okay. Also hab keine Angst davor. Oh, ich schleppe zu viel. Ich gehe aufs Klo. Wir wollen das nicht wirklich. Das ist Handplace. Das kannst du nehmen. Eigentlich musst du den Typ hier ziehen , Lappen und fallen lassen. Sonst wird es nicht funktionieren. Lass uns hierher gehen. Da hast du's. Gehen wir zu den lila, richtig. Gehen wir zu diesen. In Ordnung. Siehst du, wir haben viele verschiedene Typen. Nun, Sie müssen nicht unbedingt das dumme System verwenden Du musst nicht. Ich mache es nur, um Ihnen zu zeigen, was Sie damit machen können, aber es gibt einige Teile, bei denen Sie es vielleicht manuell machen möchten. Das ist auch sehr gut, um nicht nur mit Dingen zu spielen und dann selbst herauszufinden , wie man sie manuell platziert. Das ist auch der Fall. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch nur diejenigen auswählen, die Sie verwenden möchten. Lassen Sie mich zum Beispiel ein paar davon auswählen. Klicken Sie auf klicken, klicken Sie hier. Und damit fange ich an zu malen. Also, wo malst du? Statisches Netz, BSP-Landschaften? Das ist die Standardeinstellung. Alles hier ist ein statisches Netz. Wir haben keine Landschaft. Und wir haben kein BSP. Lassen Sie uns also die Pinselgröße verringern. Ich werde dir nur zeigen, wie es aussieht , wenn ich so male. einfach so malen, ohne etwas zu ändern Ich werde einfach so malen, ohne etwas zu ändern, und du wirst erkennen, oh mein Gott, diese Dinge sind so groß und sie sind so ziemlich überall. Was machen wir, Tim? Was machen wir? Also das Wichtigste zuerst, äh, lassen Sie uns die Shift-Taste drücken, um etwas zu löschen, das Sie tun möchten. Und woher weißt du, ob alles gelöscht ist? Sie können die Anzahl der Dinge sehen, die Sie hier haben. Was wir jetzt tun können, ist, die Intensität tatsächlich zu verringern. Nehmen wir etwa drei und klicken Sie hier. Vielleicht war das zu wenig. Lass uns zehn nehmen. Und lass uns hierher gehen. Ordnung. Jetzt sieh dir das an Nun, was wir haben, sind ein paar Pflanzen, die hier einfach, du weißt schon, zufällig laichen. Einfach großartig. Lass uns das löschen. Was kannst du sonst noch tun? Nun, du kannst den Maßstab ändern. Schauen Sie sich an, wie sie Ihnen bereits eine Menge Flexibilität bieten. Es wird dir also schon etwa 0,8 bis 1,2 geben und die Skala wird nach dem Zufallsprinzip sortiert. Was großartig ist Ich kann mich zum Beispiel für 0,6 entscheiden. Und ich kann mich für eine Uniform entscheiden. Also hat alles die gleiche Größe. Ich kann mich für 1.2 entscheiden. Da hast du's. Da gibt es welche, ich kann dich natürlich zufällig auswählen. Das ist es, was du willst. Und siehe Offset , vielleicht willst du das auch, vielleicht ein bisschen. Stellen Sie ein bisschen ein, so dass es unter der Erde ist. Ich brauche es nicht wirklich. Sie können sich normal ausrichten oder nicht. Zum Beispiel, wenn ich es normal ausrichte und es einfach hier einfüge. Die Dinge werden so wachsen. Vielleicht willst du das, vielleicht auch nicht. Wenn ich das zum Beispiel hier einfüge, wird es an der Normalität ausgerichtet, was in etwa in diagonaler Richtung ist. Das ist vorerst nicht das, was ich will. Also fange ich an, die Farne einfach so zu malen und die verschiedenen Orte meiner Umgebung einfach so darzustellen Ich sehe schon, dass wir hier ziemlich viele verschiedene Pflanzen haben ziemlich viele verschiedene , mit denen wir spielen Und hier können wir es an Stellen entfernen, wo wir es nicht wollen. Ordnung. Was kannst du sonst noch tun? Nun, du kannst anfangen, diese Pflanzen zu mischen. Fangen wir also an, noch ein paar zu malen. Nur damit wir unserer Szene mehr Volumen verleihen. Sie können hier sogar ein paar Pflanzen platzieren. Es tut nicht weh. Es tut überhaupt nicht weh. Jetzt möchte ich nicht wirklich zu viel angeben. Ich will das nicht überall hinstellen . Das ist nicht meine Absicht. Meine Absicht ist es , sie absichtlich an Stellen anzubringen, in denen ich den Spieler anleiten kann , sich meine Hauptkomposition anzusehen. Das ist mein Hauptzweck. Also werde ich diese vorerst löschen und ich werde mich tatsächlich für eine kleinere Pinselgröße entscheiden. Ich werde einfach anfangen, sie hier zu platzieren. Da hast du's. Schauen wir uns unsere Hauptkomposition wie diese an. Ordnung, wunderschön. Also, jetzt, wo wir das haben, brauchen wir eine Möglichkeit, diese beiden miteinander zu verbinden. Also werden wir das im nächsten Abschnitt tun. 27. Große mittlere und kleine Theorie mit Pflanzen: In Ordnung, wir haben also diese großen Pflanzen, die wir verwenden. Schauen wir uns das an und suchen wir nach dem Gras, das so aussieht All diese hier. Lassen Sie uns die überprüfen. Schauen wir uns an, wie es aussieht. Lassen Sie uns den Pinsel ein wenig vergrößern , damit wir uns ansehen können, was vor sich geht. Ordnung. Also das Wichtigste zuerst, ich werde die Aufregung um minus fünf und auch minus fünf verringern . Okay. In Ordnung. Also ich mag es irgendwie. Lassen Sie uns das einfach verkleinern. Ich fange an, das zu malen. Das stimmt. Und weil dieses Gras sehr klein ist, passt es wirklich gut unseren Pflanzen hier, weil unsere Pflanzen groß sind, weißt du, unsere Pflanzen sind groß. Und diese kleinen Pflanzen werden sich einfach auszahlen, wie kleine Pflanzen hier. Ob es schwimmt, ist egal. Solange du es nicht siehst, ist es wirklich egal. Sie können sogar einige von ihnen hier ablegen. Da hast du's. Jetzt wirst du hier nicht malen können, weil es egal ist. Dies wird tatsächlich als statisches Netz betrachtet. Die könntest du hier hinstellen. Denken Sie daran, wenn Sie ein statisches Netz haben und Laub darauf malen, sagen Sie, malen Sie darauf. Und dann möchten Sie das statische Netz verschieben. Wenn Sie duplizieren, werden Sie auch das Laub duplizieren, was wirklich nett ist, um ehrlich zu sein, damit Sie es nicht noch einmal machen müssen. Aber weißt du, nur etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest. Sie können auch damit beginnen, diese hinzuzufügen. Du kannst sie sogar, du weißt schon, alle gleichzeitig machen, sie sogar, du weißt schon, alle gleichzeitig machen weil du dieses Bild bereits malst, könntest du genauso gut die kleinen malen. Also geh her, kleine, und bam, hol dir eine große Und groß, mittel, klein. Das ist der Name des Spiels hier. Das ist der Name des Spiels. Groß, mittel, klein. Das brauchst du. Nur ein Haufen Pflanzen, die groß sind, ein Haufen Pflanzen , die mittelgroß sind, und ein paar Pflanzen , die klein sind. Mach das einfach weiter. Füge die einfach weiter hinzu. Beachten Sie das hier, vielleicht ein bisschen ein großes Verbot. Wenn das zu viel ist. Ich mag diesen nicht. Umschalt-Klick. Warum magst du diesen nicht? Dieser ist diesem sehr ähnlich und bringt meine Gruppierung durcheinander Ich mag diesen eigentlich auch nicht. Ordnung? Also lass uns zurückgehen Wir haben tatsächlich ein paar davon, die wir gebrauchen könnten. Um mehr Abwechslung hinzuzufügen. Ich mag diesen auch nicht. Es bringt alles durcheinander. Es ändert das Ich will eine klare Linie. Du wirst hierher gehen. Du wirst hierher gehen. Wohin du auch schaust, ich werde dich nicht blockieren Wenn ich etwas in die Mitte lege, versperre ich dir die Sicht. Also lass uns das nicht tun. Ich fange an, einige hier zu platzieren, werde anfangen, einige dieser Pflanzen zu sehen. Wir haben hier ein kleines Loch, aber das macht nichts , weil der Spieler es nicht sehen wird. Schau dir das an. Wir können anfangen hier etwas kleineres Gras anzupflanzen. Vielleicht nicht hier. Das ist der Moment, in dem du tatsächlich sagen kannst: Weißt du was? Ich werde hierher gehen, kontrollieren und mich an das Normale anpassen. Denken Sie daran, dass diese Eigenschaften für jede einzelne von ihnen sicher sind . Dieser ist also auf das Normale ausgerichtet. Es funktioniert hier nicht wirklich gut, weil die Normalen irgendwie überall sind Lo funktioniert hier ziemlich gut. Hier zum Beispiel. Nicht in diesem Bereich, aber wahrscheinlich hier, können Sie darüber nachdenken, das nicht auf Normalität auszurichten Das ist es, was wir wollen. Und lass uns hier weiter malen. Ordnung. Lass uns hier weiter malen. Und wir können uns auch für andere Pflanzenarten entscheiden. Je mehr Abwechslung Sie haben, desto besser. Jetzt haben wir ziemlich viel davon. Lass uns diese ausprobieren. Mal sehen, wie sie aussehen. Ich mag eigentlich mittelgroße Pflanzen. Ich mag es irgendwie. Also lass uns weitermachen und sehen, wie es hier aussieht. Ordnung. Jetzt haben wir also groß, mittel, klein, groß, mittel, klein. Das ist es, was du brauchst. Das ist perfekt. Wenn alles anfängt, weißt du, in die richtigen Teile zu zerfallen, wenn du diese Konzepte anwendest, die ich dir beibringe, wie groß, mittel, klein, will ich wirklich, dass das egal ist. Ich denke, es ist okay. Diese mittelgroßen Stücke sind für mich völlig okay. Völlig okay. Das ist zu viel. Das ist zu viel. Schauen wir uns unsere Zusammensetzung an. Vielleicht war das ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns einige davon entfernen. Da hast du's. Und wir können anfangen, hier welche zu platzieren. Ich denke, hier braucht es ein paar große. Also lasst uns weitermachen und uns für unsere großen Firmen entscheiden und anfangen, sie hier zu platzieren. Vor allem in diesen Bereichen. Ist es. Wunderschön. Wunderschön. Natürlich wollen wir Peelings vielleicht nicht haben, also lassen Sie uns weitermachen und sie entfernen. Wie entfernt man diese mit einem Klick? In Ordnung. Wir können mit dem Putten beginnen, viele von ihnen. Und wir können die Dichte ein wenig erhöhen. Eigentlich hat es bereits eine Dichte von 100, also lassen wir es einfach so. Ja, ich denke, es ist jetzt in Ordnung. Und sieh dir das an. Wenn du am Anfang nicht an dein Sprichwort geglaubt hast, ist das völlig normal. Es ist Teil des Prozesses. Es ist Teil des Prozesses. In Ordnung. Nun, da wir das haben, lassen Sie uns weitermachen und ein bisschen Farbkontrast hinzufügen , oder? Also lass mich das entfernen. Und das werden wir im nächsten Video machen. 28. Farbausgleich mit Laub: Wir haben also viele Grünpflanzen. Und in der Farbtheorie ist Rot die Kultur von Grün. Also müssen wir ein bisschen Rot hinzufügen. Sie müssen dies jedoch als Ausgewogenheit betrachten. Nehmen wir einfach an, Sie haben hier das Gleichgewicht, und hier haben Sie etwa Grün und Sie haben ungefähr 100 Kilo Grün Und jetzt ist unsere Bilanz so ziemlich so, weißt du, nichts Wenn du es also wirklich ins Gleichgewicht bringen willst, musst du Rot hinzufügen. Aber du wirst nicht 100 Rot hinzufügen, damit es hier wirklich ausgewogen aussieht. Was du tun wirst , ist vielleicht ein bisschen zehn, weil es eine so starke Farbe im Vergleich zu Grün ist, dass es sich anfühlen wird, dass es sich tatsächlich viel schwerer anfühlt. Jetzt, wo wir das haben, versuchen wir zu malen, um zu sehen, wie es aussieht. Lassen Sie die Shader nun für einen Moment kompilieren. Sie werden sehen, was hier vor sich geht. Wow, wir haben tatsächlich etwas Farbe. Schau dir das an. Lass uns weitermachen und übrigens, 0.8 und 1.2 funktionieren perfekt für uns. Und sieh dir das an, indem du einfach ein paar Rottöne hinzufügst. Und jetzt haben wir so, wow, so viel Farbe. So viel Farbe. Jetzt willst du es nicht überall hinzufügen. Nur, du weißt schon, hier und da. Hier und da. Nicht zu viel. Nicht zu viel. Da hast du's. Wann immer du Grün siehst, füge ein bisschen Rot hinzu. Schauen Sie sich unsere Szene an. Ich denke, dieser Bereich braucht ein bisschen mehr Rot. Also können wir uns für diesen entscheiden. Blumen wie, du weißt schon, die wachsen hier, geben uns schon ein bisschen Farbbalance. Da hast du's. Vor allem hier. Ich mag diesen. Und sollte hier klicken. Es ist besonders nützlich zu malen, wenn Sie Ihren Hauptschusswinkel haben. Sie können zum Beispiel einfach malen, um einen Überblick darüber zu erhalten, wie Sie aussehen werden. Dann kannst du über kleine Details nachdenken, aber das hier sieht so gut aus. Das sieht so gut aus. Wir fügen nicht viel hinzu, aber es reicht, damit wir uns tatsächlich fühlen. Eigentlich fühlt sich das besser an. Und das versuche ich dir in diesem Kurs beizubringen, dir mit Worten zu zeigen. In gewisser Weise kannst du es mit einer Formel anwenden, Momente, in denen du dich so fühlst , besser fühlen, und ich weiß nicht warum. Mein Ziel mit diesem Kurs ist es, Ihnen zu zeigen, warum es besser aussieht. Und warum es nicht besser aussieht. So können Sie danach auf sich allein gestellt sein und mit der Erstellung von Umgebungen beginnen. Schau dir das an. Das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht nicht. Streik. Das ist das Schöne an der Randomisierung Fantastisch. Fangen Sie an , hier welche zu platzieren. Schauen wir uns die Farbe an. Schau dir das an. Allein durch das Aufbringen dieser Farben verschmelzen wir mit unserer Umwelt Nun, das Grün ist sicherlich nicht so grün, weil wir hier Rottöne haben Und es funktioniert tatsächlich ganz gut für uns. Mir gefällt wirklich, wie die Dinge aussehen. Ich kann es kaum erwarten, weiter an diesem Stück zu arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und mit der nächsten Phase fortfahren. 29. Hinzufügen von Storytelling-Elementen und Wasser: Ordnung, wir sind an einem Punkt angelangt dem sich unsere Umgebung irgendwie vollständig anfühlt, aber Und ich denke, es ist Geschichtenerzählen. Geschichtenerzählen ist wie der Schatz auf dem Kuchen. Es ist etwas, das man zu allem hinzufügt. Aber in gewisser Weise haben wir eine Geschichte erzählt. Das ist eine Höhle. gibt es oberirdische Pflanzen und hier gibt es definitiv Holz, was bedeutet, dass hier einige Männer anwesend waren In diesem Fall könnte es eine gute Idee sein , einige künstliche Elemente hinzuzufügen, oder? Also werde ich zuerst dieses Holzboot importieren, oder? Du kannst einfach nach Holzboot und Quicksil suchen. Wenn du es nicht hast, mach dir keine Sorgen. Es gibt viele Ressourcen, in denen Sie diese Vermögenswerte kostenlos erhalten können. Wenn Sie lernen, ist es wichtig, mit den Tools zu experimentieren , die ich Ihnen gebe. Sie müssen nicht unbedingt das gleiche Vermögen haben wie ich. Versuche es einfach anzuwenden. Als Nächstes gehe ich zu Plugins und dann zu Wasser. Und ich werde auf Water and Water Advance klicken. Ich glaube, es ist Water Advance, aber ich bin mir nicht ganz sicher. In beiden Fällen klicken Sie einfach auf beide. In Ordnung. Und was ich tun werde, ist ein Flugzeug hierher zu stellen. Ich werde hierher gehen, zu Shapes gehen und ein Flugzeug aufstellen. Und dieses Flugzeug, ich werde es einfach so groß machen , wirklich groß. Ich werde es sogar ein bisschen nach oben bewegen. Ich werde mich tatsächlich für das Hier entscheiden und mich für Engine-Inhalte entscheiden. Engine-Inhalt ist der Inhalt , nach dem Sie suchen. Und im Bereich Engine-Content wirst du ihn hier finden. Oben auf der Unterseite heißt es Motor. Du wirst es hier lassen. Bei den Filtern musst du zu Filtern gehen, Material und dann zu Material Weihrauch Du wirst sehen, dass ich es schon hier habe. Klicke darauf. Und jetzt wirst du sehen, dass du tatsächlich eine Menge materiellen Weihrauch hast Ich werde Wasser holen gehen. Und ich habe hier eine Reihe von Optionen. Aber was ich wirklich mag, ist das HOD-Wasser, das mit dem Motor geliefert wird, und es ist wirklich nett Und viele Leute denken : Oh, ich muss mein Wassermaterial herstellen, was auch immer, und re bietet dir schon ein sehr, sehr gutes Schauen wir uns das an. Ordnung. Also , jetzt, wo du das hast, sieh dir das an. Jetzt haben wir Wasser. Jetzt ist das Problem, das sieht aus wie ein Pool, oder? Also werden wir es ein bisschen runter machen, so. Wir wollen es nicht wirklich haben wie, oh, es ist, was ist das? Vielleicht die Typen, die von hier kommen. Vielleicht ist das der Fall. Oder vielleicht die Typen, die von hier kommen. Welches würdest du bevorzugen? Ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden. Lass mich einfach zu dem zurückkehren, was ich vorher hatte. Ja, ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden. Also lass uns weitermachen und auf das Flugzeug klicken und es einfach ein wenig schreiben. Drehe es einfach ein bisschen und bewege es nach oben. Da hast du's. Stellen Sie sicher, dass das Flugzeug so ziemlich überall ist. Es ist wie, super groß. Ordnung. Nun , da wir das haben, versuchen wir, uns an die richtige Position zu gewöhnen Wir wollen wirklich, wir wollen es nicht ein bisschen so machen. Es ist, als ob das Wasser hier fließen würde, aber es hat aufgehört. Und wie dem auch sei, das Wasser kommt von dort, also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Also das ist es. Und jetzt möchte ich hier wahrscheinlich ein Boot hinzufügen. Also vielleicht kam das Boot von dort. Also lass uns weitermachen und Fab for Boot suchen. Und einfach so, wir werden zuerst alles sagen und das Ganze hier einpacken. Nun, die Position des Bootes ist wirklich wichtig, weil du den Spieler nicht wirklich von Ira fernhalten willst. Unsere Zusammensetzung ist schon sehr gut. Eine Sache, die wir natürlich beachten müssen, ist, dieses Material zu ändern. Das wollen wir nicht. Also mach weiter. Wahrscheinlich sollte ich Slow Material inzwischen ausschalten. Aber wie dem auch sei, es sieht so aus, als ob dieses Boot nicht mit einer wirklich guten Textur geliefert wurde. Schauen wir uns das an. Etwas geht vor sich. Also ja, wir verwenden diese, aber wir verwenden diese Texturen nicht in unserem Boot. Das ist eine wirklich gute Gelegenheit, das Problem zu beheben. Wenn wir also darauf doppelklicken, werden Sie feststellen, dass Sie eine Reihe von Eigenschaften haben. Die Grundfarbtextur ist die, die Sie hier benötigen. Also lass uns weitermachen und es platzieren. Da hast du's. Das ist die Grundfarbe. Lassen Sie uns hier die normale normale Textur verwenden. Da hast du's. Normaler Fix und das ORM. Lass uns weitermachen und diesen hier ablegen. Da hast du's. Jetzt kannst du natürlich damit spielen. Lassen Sie uns es zuerst in Position bringen. Zum Beispiel möchte ich es vielleicht hier, vielleicht hier platzieren. Und natürlich ist die Rotation auch sehr wichtig. Vielleicht möchte ich es zum Beispiel so ausdrücken, vielleicht ein bisschen nach oben. Wir können es so ausdrücken. Da hast du's. Und wir können sogar Holzbretter verwenden , um die Geschichte besser zu verkaufen Wir können uns also für Holz und für statisches Netz entscheiden und wahrscheinlich zum Beispiel dieses verwenden Ich meine, es ist nicht genau das, wonach wir suchen, aber es hilft. Es hilft, die Idee zu verkaufen, dass er diese Dinge auch benutzt. Du weißt schon, auf dem Boot. Also lass uns weitermachen und das Ding hierher bringen. Das andere, lass es uns einfach hier hinstellen. Und vielleicht ist der andere einfach, wie zum Beispiel hier. Es ruht oben drauf. Und tatsächlich werde ich um 180 drehen, also weißt du nicht, dass es derselbe ist. Ich werde es einfach hier hinstellen. Jetzt sieh dir das an. Jetzt haben wir ein Boot, es ist, als würde man eine Geschichte erzählen, weißt du. Fast wie, Wow. Eigentlich ist es etwas hier. Hier ist etwas, und ich mag es. Das ist also ein wirklich guter Weg, deine Sünden zu polieren. Natürlich müssen wir uns jetzt die Verkleidung ansehen, aber dieses Geschichtenerzählen ist etwas, das Sie wollen, Sie möchten diese Art von Details ganz am Ende hinzufügen , weil Sie Ihre Komposition haben , damit Sie wissen, wo Sie sie platzieren müssen Ich werde es einfach hier hinstellen. Und natürlich können Sie die Zusammensetzung sogar erhöhen , indem Sie diese Blätter hier hinzufügen, wahrscheinlich. Vielleicht werde ich das nicht tun. Vielleicht ist das zu viel. Alles deutet in diese Richtung, also ist es in Ordnung. Es ist ein nettes kleines Detail. Jetzt, wo wir das haben, denke ich, dass es eine gute Idee sein wird, am Futter zu arbeiten, weil wir für unser Futter die Standardeinstellungen verwendet haben, und das ist nicht gut. Wir sind also in einer guten Position in der alles an der richtigen Stelle platziert ist, und dann können wir jetzt ein bisschen mit dem Futter spielen. 30. Hinzufügen der Lightning Pass-Basis: Okay, jetzt sind wir in einer guten Position wo wir über Futter sprechen können und wie wir unser Futter verbessern können Unser derzeitiges Futter, obwohl wir unsere Kompositionsmethode verwendet haben , bei wir wissen, woher das Futter kommt, ist das so ziemlich wie die Grundierung, die wir haben werden Natürlich können Sie es für viele andere Dinge verwenden. Sie können den Winkel ändern, wenn Sie möchten. Aber das ist nur die Grundlage. Wir müssen auch die Intensität, die Farbe und eine Menge anderer kalter Dinge kontrollieren , die wir tatsächlich verwenden können, wenn wir die Eigenschaften tatsächlich ändern. Gehen wir also hier zur Unterseite der Suche und geben direktionales Licht ein. Und eines der Dinge, die ich hier ändern möchte , ist die Belichtung. Bevor ich das mache, möchte ich hier zum Lichtschacht gehen. Und hier im Bereich Lichtschacht werden Sie sich für die Lichtschacht-Okklusion entscheiden Du wirst darauf klicken. Und du wirst das automatisch sehen, du hast quasi einen Schatten. Früher kam das Licht von überall her, aber jetzt hat das Licht quasi kam das Licht von überall her, einen Schatten, wo es wegen dieser Objekte hier quasi verdeckt Also, wenn ich das entferne, wirst du sehen, dass es wirklich sehr, sehr hell Also, die andere coole Sache , die ich dir zeigen möchte , ist, gehen wir zu Light Chef. Verwenden Sie Light Chef Bloom und Sie werden sehen, dass wir diesen Gotra tatsächlich haben. Nun, das ist ein bisschen zu viel. Sie können es natürlich ändern, die Farbe so ändern, wenn Sie wollen. Es ist eigentlich ziemlich cool, um ehrlich zu sein. Sie können jederzeit ändern, woher das Licht kommt , wenn Sie möchten. Wenn du das findest, nachdem du deine Maschen angebracht hast, sieht es, du weißt schon, nicht gut Für mich werde ich diese Bloom-Skala auf 0,05 ändern. Ich will es nicht einfach so übertreiben . Wahrscheinlich sollte ich das vielleicht in so etwas ändern vielleicht in so etwas Vielleicht so etwas. Wir können es in Zukunft immer ändern, aber im Moment denke ich, dass es uns gut geht. Schauen wir uns nur unser Futter an, und es sieht ziemlich cool aus. Es sieht ziemlich cool aus, nur unser Futter. Lassen Sie uns also weitermachen und tatsächlich ein Post-Process-Volumen hinzufügen , weil wir die Konsistenz mit dem Licht sicherstellen müssen. Lassen Sie uns also weitermachen und den Prozess unterbrechen. Sie werden sehen, dass Sie nach der Bearbeitung mehr Volumen haben. Ich werde hier klicken, Truck and Jup. Sie werden sehen, dass ich hier einen Würfel habe, und der Würfel ist dort, wo er aktiviert wird, wenn meine Kamera vorbeigeht Wenn ich das also nicht will, möchte ich, dass dieser Pausenprozess tatsächlich auf der ganzen Welt stattfindet Ich werde hier suchen, bis ins Unendliche gehen. Lass mich zum vorherigen zurückkehren, oder? Und jetzt kann ich mein Post-Process-Band hier anwenden. Also muss ich zuerst zur Exposition übergehen. Und dieses Belichtungs-Instagram-Histogramm , das Instagram-Belichtungshistogramm , ich gehe zum manuellen Modus und muss diese Belichtungskorrektur ändern Ich werde damit herumspielen müssen, bis ich einen Wert gefunden habe, den ich will Ich glaube zum Beispiel, dass 15 das sind was wir vorher hatten, nicht wirklich. Sehr ähnlich, sehr ähnlich. Ich werde es etwas abschwächen. Etwas wie das hier. Also, das Coole ist, wann immer wir woanders hinschauen, wird unsere Exposition dieselbe sein. Wenn ich das vorher herausnehme, werden Sie sehen, dass wir irgendwann eine Anpassung an die Augen haben und das Licht durchgeht und es ist sehr inkonsistent, Sie wissen schon, es ist sehr inkonsistent Sie können also einfach diesen manuellen Modus wählen. Und einfach, weißt du, du weißt schon, spiel ein bisschen damit. Ordnung. Also werden wir uns später mit dem Post-Process-Band befassen Im Moment ist das eine gute Grundlage für unseren nächsten Lining-Pass. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Video daran arbeiten . 31. Ändern des Farbtons des Himmels: Wenn wir also mit Lining arbeiten, ist das eine Kombination aus Lichtern und einem Pausenprozess Wir haben also unseren Pausenprozess eingeführt. Wir können es natürlich weiter ändern. Ich fange zuerst an, die Lichter zu wechseln. Gehen wir also zu unserer Richtungslinie. Das erste, was ich ändern möchte, ist wahrscheinlich die Intensität. Ich denke, es ist zu viel. Also lass uns wahrscheinlich um sieben oder fünf gehen, so schlimm ist es eigentlich nicht, okay? Ich mag es mehr. möchte ich die Lichtfarbe so ändern , dass sie einen Gelbton Nicht so. Das wird zu viel sein. Okay? Also lass uns etwas Gelb nehmen, nur ein bisschen Das wird uns tatsächlich helfen, es ein bisschen realer zu machen, denn in Wirklichkeit sind die Lichter nicht ganz weiß Nur ein kleines bisschen, kann viel bewirken. Ordnung. Sie können auch die Temperatur ändern, wenn Sie möchten. Mach es zum Beispiel kalt oder warm. Damit kannst du spielen. Also, wenn du deine Spüle ein bisschen heißer machen willst , kannst du das auf jeden Fall tun auch immer du willst, du spielst Was auch immer du willst, du spielst hier, übertreibe es nicht Also lass uns weitermachen und drei hier platzieren. Wenn wir Null setzen, sieht es so aus. Es ist nur so, als ob bei uns keine Lichtquelle ankommt. Also lass uns weitermachen und zwei setzen. Okay. Da haben wir's. Zu vielleicht ein bisschen zu wenig. Vier oder vier. In Ordnung, lassen wir es vorerst bei vier stehen. Schau dir das Futter hier an. Fangen Sie an, sehr gut zu arbeiten. Indirekte Linienstärke, wir können das natürlich auch auf zwei ändern, oder wenn wir wie sechzig sagen, werden Sie sehen, dass alles einfach so anfängt , geführt zu werden Seien Sie also vorsichtig damit. Kann für jetzt und in Zukunft einen Wert von eins angeben, wir können das ändern. Die andere Auskleidungsquelle, die wir ändern möchten, ist das Dachfenster Für das Dachfenster werden wir also Echtzeitaufnahmen verwenden. Außerdem können wir den Farbton der Spüle und die Intensität ändern der Spüle und die Intensität Was die Intensität angeht, werden wir zum Beispiel sehr harte Schatten haben, wenn wir auf Null gehen Das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Eine sieht nach einer sehr anständigen Farbe aus. Was wir tun können, ist, die Farbe des Himmels ein wenig bläulich Unsere Schatten werden also einen blauen Farbton haben. Wenn wir uns zum Beispiel dafür entscheiden und die Intensität ändern können, geben wir einfach fünf ein, um zu sehen, was passiert Da hast du's. Also fängt alles an, einen blauen Farbton zu haben Es ist offensichtlich ein bisschen zu viel. Also werde ich mich für einen entscheiden. Und ich kann die Intensität der indirekten Auskleidung auf vielleicht drei ändern , um zu sehen, wie es aussieht, und vielleicht 1,5. Okay, ich fange an, ein bisschen Blau zu bekommen, nur ein bisschen Man kann vor allem aus der Ferne die Schattenfarbe Lass mich das wieder in Echtzeit machen. Da hast du's. Lassen Sie uns darauf zurückkommen, dass das zu viel ist. Baum, lass uns zu gehen Ich will nicht wirklich Ich überlasse das zwei. Vielleicht 1.2. Das ist alles was ich tun möchte. Aber ich möchte auch sehr helle Bereiche haben. Also, die andere Sache, die Sie ändern können, natürlich gibt es hier eine Menge Dinge, die Sie ändern können, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ähm, Okklusionsmassen. Sie haben den Cloud-Amin-Verschluss, den wir haben. Wenn wir es also einsetzen, werden wir einige Amineinschlüsse aus den Wolken haben, aber wir sehen sie nicht wirklich , also ist es nicht Also gut. Also lass uns zur Himmelsatmosphäre gehen. Die Himmelsatmosphäre ist eine weitere wichtige. Also offensichtlich können wir die Höhe der Atmosphäre ändern, wir können diese Änderung stark ändern. Also, wenn du diesen änderst, wird alles irgendwie wie ein Alien aussehen , weißt du, auch dieser. Die Standardwerte funktionieren ziemlich gut. Diese eine Atmosphäre ändert sich ziemlich stark. Wenn Sie sich also für so etwas entscheiden, wird es weniger Blau haben, was wir nicht wollen Wir suchen nach Schatten, die ein bisschen blau sind, einfach so Du kannst einfach mit dieser Absorptionsskala spielen, einer der wichtigsten. Du kannst sehen, wenn ich es ganz da hinstelle, es die Farbe ziemlich verändert. Und die fasse ich nicht wirklich oft an. Ich berühre nicht wirklich viel. Der nächste sollte also sein, lass uns mit dem Post-Prozess beginnen. Also, was den Nachbearbeitungsprozess angeht, möchte ich mich eigentlich für die Schatten entscheiden. Wenn wir uns also für die Schatten entscheiden und die Sättigung hier auf etwas wie zum Beispiel setzen können , werden Sie feststellen, dass unsere Schatten gesättigter sind. Okay. Und ich denke auch, du es sogar so ausdrücken kannst. Oder lassen Sie uns vorerst einfach den Standardtext von einem einrichten. Sie können die Schatten so platzieren oder wir können uns für die Töne entscheiden. Eigentlich sind die Tonnen eine der wichtigsten. Gehen wir also zur Sättigung über. Und dann pumpen Sie es auf und Sie werden sehen, dass alles einfach gesättigter aussieht. Und das ist vielleicht das, was du willst. Ich meine, offensichtlich nicht mit zwei. Wann immer du dich dafür entscheidest, nimm es nur ein bisschen. Nur ein bisschen. Du willst es nicht übertreiben Ein bisschen Sättigung, ich finde es gut. Ordnung. Kontrast, man kann den Kontrast sogar verringern. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, wirkt er karikaturhafter. Und wenn du den Kontrast verringerst, sieht es irgendwie realistischer aus, also können wir den Kontrast ein bisschen verringern , einfach so In Ordnung. werden wir mehr mit den Einstellungen für die Nachbearbeitung spielen Im nächsten Video werden wir mehr mit den Einstellungen für die Nachbearbeitung spielen. 32. Einstellungen für Nachbearbeitung des Beitrags: Ordnung, also lasst uns weiter am Post-Process-Volume arbeiten am Post-Process-Volume Wir messen die Temperatur und schauen uns an, und schauen uns an was wir mit der Temperatur machen können So können wir es noch kälter oder ein bisschen wärmer machen. Das wird quasi globale Auswirkungen auf alles haben globale Auswirkungen auf alles Ich tendiere hier eher zu kleinen Werten. Du willst hier nicht wirklich den ganzen Weg gehen. Das ist quasi keine gute , das ist keine gute Strategie. Du willst auch nicht den ganzen Weg dorthin gehen. Tut mir leid, dass ich dir diese Farbe gezeigt habe. Also kannst du einfach beißen. Nur ein bisschen von allem reicht aus. Was den Farbton angeht , können wir etwas mehr Grün oder etwas mehr Magenta Nur ein winziges bisschen. Es sind nur kleine Dinge, weißt du, kleine Dinge. In Ordnung. Also können wir uns für die globale Sättigung entscheiden. Das ist so ziemlich alles. Das meine ich, genau wie die Temperatur jetzt, wird sie global sein. Also, wenn du den ganzen Weg hierher gehst, wird es wie schwarz auf weiß sein, oder? Was wirklich cool ist. Ich neige dazu, damit meine Lichter zu überprüfen. Wenn ich also zum Beispiel Control L betätige, um das Licht zu bewegen und es in eine andere Position das Licht zu bewegen und es in eine andere Position zu bringen, was ist dann ein Fledermausfutter? Wahrscheinlich wahrscheinlich dieser. Ich weiß es nicht. Also , welches Futter ich auch immer ansprechend finde, dafür entscheide ich mich. Aber bei der Sättigung neige ich dazu, es bei eins zu belassen. Ich arbeite gerne mit den Mitonen. Kontrast, wie wir bereits gesagt haben, können Sie den Kontrast verringern, wenn Sie ihn erhöhen Es wird sehr kontrastreich sein . Das will ich nicht wirklich Gehen wir also ein bisschen zurück zu den kontrastierenden Schatten. Wir können den Kontrast der Schatten verringern , wenn Sie möchten. Nicht wirklich. Nicht wirklich. Eigentlich kann ein bisschen Kontrast zwischen diesen Schatten viel bewirken. Ich kann einen langen Weg zurücklegen. Es ist ein bisschen. Nicht zu viel. Lass uns Gamma nehmen. Also verringern Sie diese tatsächlich. Eigentlich ist das für den Schatten, also mach dir nichts aus. Lass uns das nicht anfassen. Okay. Ich werde hier tatsächlich Gamma anfassen. Niedrigere, wir haben offensichtlich dunklere Werte. Wir wollen das nicht. Also wollen wir uns vielleicht für das entscheiden. Das wird zu viel sein. Also wir wollen eigentlich, auf einmal, es ist okay. Es ist okay. Lass uns das Spiel spielen. Wir können es ein bisschen senken. Eigentlich ist es in Ordnung, in einen zu gehen. Also, wir sprechen bereits über Highlights , das ist ziemlich wichtig Wenn Sie also hervorheben, können Sie den Kontrast verringern. Sie werden sehen, dass sich die Highlights hier so ziemlich in diesem Bereich befinden. Dies sind die Highlights , bei denen die höchsten Werte liegen. Wenn ich also den Kontrast verringere, verringerst du damit auch den Kontrast. Also lass uns sehen. Also los geht's. Lass uns das machen. Gamma. Noch einmal, du willst nicht den ganzen Weg dorthin gehen. Aber du gehst zu den Streams, um zu überprüfen, was sie tun. Es ist sehr klar. Also lass uns diesen nicht anfassen. Gewinn. Okay. Dieser hat nicht wirklich viel Einfluss. Jetzt, Slope. Eigentlich zur Split-Korrektur. Alles kann ziemlich cool sein. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe eigentlich nie mit diesem gespielt. Ich glaube nicht, dass es wirklich so wichtig ist. Ja, genau das habe ich mir auch gedacht. Ja, Film ist ziemlich cool. Also, was Sie tun können, ist, die Werte ein bisschen zu verschieben, und Sie haben ein bisschen mehr Kontrast. Wenn ich mich zum Beispiel für Schlepptau entscheide, habe ich natürlich, je mehr Kontrast, desto unrealistischer wird es aussehen Ich kann mich also einfach dafür entscheiden , dass ich hier eigentlich nicht so viel Kontrast haben möchte Nicht so viel Kontrast. Und so wirst du zum Beispiel deine Sünde brechen. Du wirst deine Sünde brechen. Also nur ein bisschen Beachten Sie , dass ein bisschen Veränderung hier, ein bisschen da die ganze Sache verändern kann. In Ordnung. Geh zur Beleuchtung, wir werden diese Megaltes nicht wirklich anfassen , sondern Megaltes benutzen , was ziemlich cool ist Intensität der Filmkörnung. Ich meine, da kannst du deiner Spüle etwas Körnung hinzufügen, weißt du, aber das ist nicht wirklich notwendig Manchmal, wenn du einen schönen Screenshot machen willst, kann das cool sein, je nach Atmosphäre Das hängt natürlich von der Atmosphäre ab, aber in unserem Fall hat das nicht wirklich einen großen Einfluss, also werden wir das nur ein bisschen ausdrücken. Ordnung. Und das ist so ziemlich alles für die Nachbearbeitung. Ich denke, einer der wichtigsten sind die Werte für die Nachbearbeitung. Diese Werte nach der Verarbeitung können sehr wichtig, sehr wichtig sein. Wenn wir also so vorgehen, wird sich hier alles ändern. Alles wird sich ändern. Gehen wir also zu dem älteren Wert über, von dem ich glaube, dass er funktioniert hat. Die nächste ist die Blüte. Also, je mehr Blüte, desto wirst du sehen, dass alles irgendwie glänzend ist. Du kannst dich auch für Convolution Bloom entscheiden und dir ansehen, wie es ohne aussieht Es hat hier also einen kleinen Farbton. Sie können es wollen oder auch nicht. Du kannst nicht wirklich sehen, was hier vor sich geht, besonders bei den emissiven Dingen Wir können es so lassen. Wir können es nur ein bisschen so lassen. Einfach so, ich glaube, wir haben so ziemlich fast alles. Offensichtlich ist das letzte Feld das Depo-Feld, aber ich möchte es hier nicht so oft platzieren Ich möchte es nicht so oft hier platzieren, aber Sie können gerne damit spielen Hat eine Menge von tatsächlich eine Menge neuer Optionen. Also werde ich weitermachen und schauen, ob damit etwas Cooles gespielt werden kann, und ich werde es dir zeigen, oder? Weil dieser in Unreal 5.6 ziemlich neu ist. 33. Feldtiefe: Okay, also was das Depo-Feld angeht, die neuen Funktionen in Areal 54 und sechs, was ist das Pets Val-Buch, fallen ab und es ist quasi eine andere Art von Ich werde dir welche zeigen. Die wichtigsten Funktionen für den Depobereich werden diese beiden sein Also Brennweite, wir werden anfangen , viel zu platzieren Und auch bei diesem werden wir anfangen, mehr hinzuzufügen. Also je mehr, je größer die Zahl hier ist, du wirst hier eher eine Art Unschärfe hinzufügen. Ich kann zum Beispiel einfach von hier aus weitermachen und vielleicht möchtest du, dass die Unschärfe vorne ist Also lass uns die Brennweite so sein wie hier. Und den Sensor müssen Sie entsprechend der Entfernung ändern , die Sie anwenden möchten. Wenn ich zum Beispiel aus der Ferne auftragen möchte, kann ich die Brennweite nicht zu hoch einstellen. Ich kann mich einfach für etwas wie 400 entscheiden und der Sensor kann für 100 gehen. Und du wirst sehen, dass der Hintergrund unscharf wird, nicht wirklich die Vorderseite Wenn du also möchtest, dass die Entfernung ein bisschen verschwommen aussieht, kannst du dich für den Sensor entscheiden und je kürzer der Sensor ist, desto weniger Unschärfe Je länger es dauert, desto mehr ist es so, als ob es aus der Ferne kommt und in die Szene hineingeht. In Ordnung. Aber das geht Hand in Hand damit. Der andere ist also, dieser ist ziemlich neu. Ich finde es ziemlich cool, um ehrlich zu sein. Du kannst einfach weitermachen und damit spielen. Das hast du, vor allem, wenn du solche Werte hast. So kannst du zum Beispiel sehen, dass hier alles verschwommen ist Wenn du mit extremen Werten spielen willst, kannst du das auf jeden Fall tun Du kannst also einfach mit einem Sturz-und-Broke-Effekt spielen . Es sieht ziemlich cool aus. Ich würde sagen, diese Art von Anwendungen funktionieren am besten, wenn du ein Spiel erstellst und vielleicht treffen sie deinen Charakter und du änderst diese Werte , das wird ziemlich gut funktionieren. Für den Moment rate ich dir, bei der Erstellung von Synchronisationen nur mit der Brennweite und dem Sensor zu arbeiten. Was die Brennweite angeht, können wir uns wahrscheinlich für so etwas entscheiden, und den Sensor können wir so ändern. Jetzt haben wir nur noch das, und natürlich können wir die Dinge ein bisschen ändern. Nun, die Unschärfe hilft tatsächlich sehr Die Unschärfe hilft sehr bei Kompositionszwecken Wenn wir das entfernen, werden Sie feststellen, dass es mit diesem Bild eher SG aussieht Es ist irgendwie künstlerischer, weißt du. Es liegt also an dir , ob du es haben willst. Also das ist es. Was das Objektiv angeht, ich glaube nicht, dass wir es wirklich brauchen. Also hast du hier ein Objektiv. Ich will es nicht wirklich. Es ist also ziemlich gut, wenn du etwas Gameplay hast. Sie können es dort platzieren, um das Eintauchen zu erhöhen. Im Moment denke ich, dass es in Ordnung ist. Ein bisschen chromatische Aberration kann helfen, nicht zu viel, nur ein Es hilft sehr . In Ordnung. Also übertreibe es nicht wie jede andere Einstellung genau wie jede andere Einstellung im Post-Process-Band , übertreibe es nicht An diesem Punkt, jetzt, wo Sie Ihren Nachbearbeitungsprozess haben, können Sie tatsächlich ändern, zum Beispiel das Bloom-Ding, Sie können etwas wie „Farbe ändern“ eingeben oder, wenn Sie die Intensität ändern möchten, können Sie das auf jeden Fall tun Wenn du zum Beispiel willst, dass zehn das sind, was wir vorher hatten, denke ich, das war zu viel, oder? Also ich mag vier, ich glaube, ich mag es. Ich denke, es ist richtig für. Jetzt haben wir hier also ein anständiges, anständiges Umfeld. Jetzt werden wir weiter an der Atmosphäre arbeiten. Das ist nur die Unterseite des Futters. Das ist okay, ich gehe an einen sonnigen Tag, an einem sonnigen Tag, weißt du, mit einem sehr warmen und tropischen Gefühl , was auch immer. Das ist es, wofür ich mich entscheiden werde. Wenn du dich für etwas anderes entscheiden willst , kannst du das auf jeden Fall tun. Für uns wird das gut funktionieren. Und damit gehen wir zum nächsten Abschnitt über. 34. Künstlicher Blitz: Eine weitere wichtige Sache bei der Beleuchtung ist das künstliche Licht. Nicht alles wird mit den Lichtern, die die Realität bietet, eingerichtet und erledigt. Also müssen wir auch einige Lichter selbst austauschen. Ich habe ein bisschen mit dem Richtungslicht gespielt und dabei herausgefunden, dass ich tatsächlich diesen Wert gefunden habe, den ich wirklich mag. Ich mag diesen sehr. Es tut mir leid, es hat interessante Lichter und Schatten. Ich mag den Schatten , den es hier erzeugt hat, und die Schatten, die hier auf dem Pfad entstehen und so. Ich finde es wirklich cool. Ich finde es wirklich cool. Also werde ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden. Was wir vorher hatten, war zum Beispiel so etwas , das ist eigentlich in Ordnung. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Wenn du so etwas haben willst , kannst du es haben. Für mich ist das ein Vergleich, ob ich einfach meiner Intuition vertraue, welche ist interessanter ? Ist es dieser oder wird es dieser sein? Ich neige dazu zu sagen, dass dieser wahrscheinlich ein interessanteres Lining-Setup hat. Aber auf jeden Fall können Sie wählen, was Sie wollen. Ich neige dazu, mich für das Futter , das mir mehr Licht und Schatten gibt. Ich werde dir ein paar coole Tricks zeigen , die du anwenden kannst. Zum Beispiel möchte ich einige Lichter hinzufügen. einen Bereich, den ich mag und ich nicht wirklich will, weißt du, vielleicht hilft mein direktionales Licht nicht wirklich. In diesem Bereich liegt zum Beispiel ein bisschen zu viel Schatten, weißt du? Also kann ich mich für so etwas entscheiden, ein bisschen. Ich könnte es sogar beschmutzen, wenn ich wollte. Aber im Moment machen wir einfach weiter und sagen es einfach so Okay. Und Sie werden sehen, dass es tatsächlich einige interessante Schatten erzeugt. Die Idee ist, dass du nicht wirklich, du weißt schon, du erlaubst nicht zu sagen, oh, das ist ein Licht. Und offensichtlich ist es hier ein Licht, und ich weiß nicht, ich sehe die Quelle nicht. Also einer der Tricks, dass du damit Schatten werfen kannst. Wenn Sie Wurfschatten entfernen, werden natürlich auch die vorhandenen Schatten entfernt. Aber es gibt Ihnen tatsächlich eine Menge Flexibilität, wo Sie das platzieren möchten. Also, vielleicht ist dieser Bereich ein bisschen, weißt du, zu dunkel für mich, zu dunkel. Ich möchte einen interessanten Schatten finden, zum Beispiel einen interessanten Schatten. Hier sieht es zum Beispiel nach einem coolen Ort aus , um einen Schatten zu haben. Ich möchte, dass dort ein paar Felgenlichter angehen, so etwas in der Art. Ich kann das natürlich verringern. Ich brauche wirklich nicht so viel. Okay. Und geh auch in diese Gegend. Lassen Sie mich den Radius noch einmal vergrößern. Ich kann mich für diesen Bereich entscheiden. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich wirklich gut sein wird. Ja, ich denke, wir können uns darauf einlassen. Also sagen wir einfach, du willst das. Du willst das hier haben. Du willst die Schatten natürlich nicht haben. Also lass uns einfach ein bisschen abnehmen, einfach so. Du willst es nicht so ausdrücken. Andernfalls wird es sehr offensichtlich sein, nur ein kleines bisschen, nur ein winziges bisschen. Und das gibt dir viele Möglichkeiten, damit zu spielen , wo deine Lichter sein sollen. Also kann ich zum Beispiel so etwas machen, um hier ein bisschen Farbe zu haben hier ein bisschen Farbe Ich kann auch so etwas machen. Eigentlich gefällt mir das wirklich. Das gefällt mir wirklich, wirklich. Und das ist offensichtlich nicht natürlich, weil das Licht nicht von dort kommt. Aber wenn wir uns dieses Design geben , haben wir zuerst diesen schwarzen Bereich hier, sehr langweilig. Ich mag dieses Licht, aber diese Form ist nicht wirklich cool. Ich kann einfach wieder hierher zurückkehren. Und da hast du es. Du kannst mit der indirekten Linie und Intensität spielen, so dass es so ist, als ob ich zum Beispiel sechs setze oder es wird dir tatsächlich das gesamte Gebiet vorgeben. Das wollen wir nicht. Ein, das wir sagen wollen, wie eins. Lassen Sie uns abnehmen, wir wollen natürlich nicht die Schatten. Lassen Sie uns hier die Intensität verringern. Nur ein bisschen, damit wir paar interessante Designs haben können. Wo sonst können wir interessante Schatten platzieren? Wahrscheinlich hier oben, an der Spitze von uns wahrscheinlich an der Spitze, vielleicht. Ich will dieses Ringlicht hier haben. Ich mag es wirklich. Ich möchte es sagen, also werde ich weitermachen und die Intensität erhöhen. Da hast du's. Damit ich diesen Schatten haben kann. Man kann es schon sagen , Intensität Null. Es ist nur Schatten, Intensität fünf, auf der anderen Seite gibt es einige Formen. Wunderschön. Wo wir es sonst hinstellen können, können wir versuchen, es irgendwo hier hinzustellen , wahrscheinlich hier. Schauen wir uns das vielleicht ein bisschen zu genau an. Vielleicht die Schatten hier. Was willst du? Ein bisschen Farbe hier wäre nicht schlecht. Wäre überhaupt nicht schlecht Ich kann auch ein bisschen mit dem Rampenlicht spielen. Geh ins Rampenlicht. Leg es hier hin. Und was wir tun können, ist vorwärts zu gehen und umgekehrt abzufallen Lass es uns genau hier hinstellen und lass uns so etwas Ich werde es wirklich deutlich machen. Wirklich offensichtlich, einfach so. Ich mag den Schatten , den ich hier habe, wirklich. Aber was du damit machen kannst, werde ich nicht sagen, aber falls du willst, kannst du ein paar coole Felgenlichter in deiner Spüle machen lassen . Ich kann mich zum Beispiel einfach den Radius verkleinern lassen , damit Sie sehen können, was vor sich geht, und ich kann es hier positionieren. Erhöhen Sie natürlich die Intensität. Was ich also tun kann, ist diese Felgenlichter zu kreieren, die wirklich cool sind. Lassen Sie mich sehen, ob ich einen Ort finde, zum Beispiel hier, hier ein wirklich cooles Beispiel ist. Also kann ich es hier platzieren. Und das ist natürlich zu viel, aber ich kann mich für so etwas entscheiden. Und ich kann ein bisschen Farbe nehmen. Nur ein kleines bisschen. Ich kann den Dämpfungsradius verringern, weißt du H. Und einfach so, jetzt haben wir unser künstliches Licht, was uns wirklich sehr hilft Wahrscheinlich ist dieser Bereich ein bisschen zu dunkel. Wir werden sehen. Aber schauen wir uns an, wie es ohne diese künstlichen Lichter ohne Breite, ohne Breite aussieht . Sie können also sehen, dass es einen kleinen Unterschied macht, aber es ist irgendwie cool. Es ist ziemlich cool, dass wir das tatsächlich haben, vor allem, weil wir die Intensität kontrollieren können, wir können entscheiden, welche Bereiche mehr Wirkung haben, welche Bereiche weniger Wirkung haben, zum Beispiel dieser hier, ich denke, das ist vielleicht zu viel. Vielleicht nehmen wir sechs. Vielleicht sieben. Ich kann die Bedeutung dieser Lichter verringern. Das ist die Macht davon. Das ist also eine Macht von künstlichem Licht. Das ist es. Lass uns weitermachen und weiter an unserer Szene arbeiten. 35. Atmosphärischer Nebel: Eine Sache, die wir noch nicht angesprochen haben, ist der Nebel. Also, was wir tun werden, ist, mich das zuerst ein bisschen drehen zu lassen. Ich fühle mich wie. Ja, das ist viel besser. Ich finde, das passt nicht sehr gut zusammen, wenn ich es in diesem Winkel sehe, es ist einfach zu viel Wenn ich es also nur ein bisschen drehe, ist es ein bisschen versteckter, gemischter So gefällt es mir besser. Also lass uns zum Nebel gehen. Wie Sie sehen können, haben wir den Nebel bereits von Anfang an, und Sie wissen, er hat einige Standardeinstellungen. Aber wir müssen einige wirklich coole Funktionen anwenden. Der erste ist also volumetrischer Nebel. Wenn wir also darauf klicken, werden Sie sehen, dass Ihr Nebel tatsächlich viel Volumen hat , was großartig ist, was großartig ist, wissen Sie? Offensichtlich hat jetzt, wo wir das haben, alles ein bisschen mehr getönt Es kommt also darauf an, ob Sie das wollen oder nicht. Aber natürlich können wir die ****-Dichte ändern. Also können wir zum Beispiel etwas Ähnliches, wie den Abfall, hinzufügen, damit es weniger offensichtlich, sondern eher gemischt Je mehr Abfall Sie haben, desto gemischter wird es sein. Okay. Also die sekundäre FK-Dichte ist offensichtlich eine noch intensivere FK-Dichte, Nebelstreufarbe Und du hast auch den Alvedo. Und wenn wir uns für den normalen entscheiden, mag ich den normalen nicht wirklich. Wenn wir uns für etwas wie einen Blauton entscheiden, nicht für Grün, sondern für so etwas, denke ich, wäre das wirklich cool Ja, vielleicht kann so etwas wirklich cool sein weil das hier schon zu gelb ist, meiner Meinung nach, zu gelb, wir müssen das ändern Wir müssen unseren Nachbearbeitungsprozess ein bisschen ändern Schauen wir uns also an, wie es mit und ohne aussieht. Es hilft also offensichtlich sehr. Wahrscheinlich ist die Dichte von **** etwas zu hoch. Verringern Sie es nur ein kleines bisschen, nur ein winziges bisschen. Du willst es nicht so übertreiben. Das ist zu viel. Gehen wir also zum Standardwert. Verringern Sie es nur ein kleines bisschen, einfach so. Außerdem haben Sie die Streuverteilung. Je mehr Sie also haben, desto mehr Volumen wird es haben, und Sie haben auch das Emissionsvermögen, das hier etwas abfärbt Ich finde, das ist ein bisschen zu viel, um ehrlich zu sein. Ich verwende normalerweise keine Emissionsmittel , es sei denn, es ist sehr notwendig, zum Beispiel für eine sehr künstlerisch stilisierte Umgebung Aussterbens. Dieser ist sehr wichtig. Je mehr Sie haben, desto mehr Wirkung wird es natürlich haben. Die biologische Distanz wird sich auch auswirken, seit wann Sie diese haben. Also offensichtlich, Erweiterungsskala von sehr geringem Umfang. Es ist fast keine Herde, oder? Also können wir weitermachen und so etwas platzieren. Ja, bitteschön. Nahe der falschen Entfernung, wir können sie auch ändern. Wir wollen es natürlich nicht übertreiben . Wir wollen es nicht übertreiben Startdistanz, wenn wir die Startdistanz ändern, ändert sich natürlich , wie viel unsere Leute mögen, je höher der Wert ist, das wird weniger Einfluss auf unsere Sünde haben Also werde ich das einfach fast am Anfang belassen . Ändere nicht so viel. Lass uns weitermachen und die Farbe ein wenig ändern. Eigentlich kann diese Art von Tönung ziemlich cool sein. Wenn du dich für etwas Rötliches oder ähnliches entscheidest. Ich möchte nicht wirklich gelblich oder rötlich weil es dort schon zu viel Farbe hat Also spiel ein bisschen damit. Ich denke, die Farbe, die wir hatten, war ziemlich gut. Streuverteilung. In Ordnung. Und ich denke, es funktioniert ganz gut. Werfen wir einen Blick ohne den Nebel mit dem Nebel und ohne den volumetrischen Nebel. Sie können sehen, dass wir etwas mehr Volumen hinzufügen Sie sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen es hier oben so etwas wie ein bisschen Licht ist hier oben so etwas wie ein bisschen Licht Der Grund dafür ist, dass bei der Verwendung von Lumen meiner Meinung nach hier einige Eigenschaften vorliegen können Wenn wir zweiseitiges Material verwenden, kann das helfen. Es kann helfen. Eine der Möglichkeiten , das zu beheben, ist ein nanitisches Ding Es geht darum, hier tatsächlich ein Netz zu machen, ein Netz dafür. Also, wenn ich das zum Beispiel versuche. Lassen Sie mich eigentlich einfach ein Netz modellieren. Also werde ich einfach hier hingehen und nicht normal ausgerichtet sein. Sie werden sehen, dass ich, wenn ich es hier richtig stelle, anfangen kann, die Dinge zu skalieren, und das werden Sie sehen. Ich mache tatsächlich einen großen Unterschied. Was Sie also tun können , ist, diese Dinge hier unterzubringen. Pass nur auf, dass du nicht deine Schatten durchbrichst oder so. Ja, das ist meiner Meinung nach viel, viel besser, offensichtlich. Dann willst du diesen Weg wirklich gehen. Sei einfach vorsichtig damit. Und natürlich können Sie damit beginnen, sie so ziemlich überall anzubringen, wie hier zum Beispiel. Und das ist ein Problem mit Nanit- und offenen Netzen. Das Licht geht dort einfach nicht sehr gut an. Geht nicht sehr gut. Macht keine sehr gute Arbeit. Und du siehst schon, ohne dass der Belag durchgeht, ist es irgendwie eine große Sache, weißt du, es ist irgendwie eine große Sache. Also wahrscheinlich hätten wir diese Änderung früher vornehmen sollen, weil sie tatsächlich ziemlich viel beeinflusst. Es wirkt sich auf ziemlich viel aus, besonders auf diesen Bereich. Ja, ich glaube, da haben wir etwas hingestellt. Ich glaube. Ja. Ich glaube, wir sollten da etwas hinstellen. Vorerst werden wir es entfernen. Und lassen Sie uns sehen, ob wir uns später darum kümmern können. 36. Reparieren der Innenbeleuchtung: Ordnung, eines der Dinge, die wir tun können , um das Problem mit der Verkleidung der offenen Flächen zu beheben mit der Verkleidung der offenen Flächen ohne diese Boxen zu verwenden, lassen Sie mich diese löschen Sie können also sehen, dass die Verkleidung so ist , als würde man sie durchziehen. Deshalb habe ich dieses wunderschöne Futter hier, aber es ist nicht wirklich echt. Es ist nicht wirklich echt. Also wollen wir dieses Mesh als Workaround verwenden. Du kannst die Boxen benutzen. Auf jeden Fall ist es die beste Option. Eigentlich nicht dieser. Gehen wir zum Material. Und lassen Sie uns für zweiseitiges, zweiseitiges Material entscheiden. Klicke hier, du wirst sehen, dass ich automatisch schon einige Schatten habe. Jetzt gibt es einige Bereiche wie diesen , die ebenfalls behandelt werden müssen. Sicher, das ist derselbe, oder? Ist das das gleiche Netz? Es ist nicht dasselbe Netz. Also lass uns das schließen. Ordnung. Lass uns darauf doppelklicken. Und jetzt werden wir dasselbe tun. Nimm es auf zwei Seiten. Eigentlich müssen wir es hier schon auf die Seite legen. Okay. Also , wenn es jemanden gibt, der sich dafür entscheiden muss, schauen wir uns das an. Gehen wir von Materialeigenschaften aus, zweiseitig. Ja, das tun wir. Ja, tun wir. Okay, das ist also großartig. Ich finde, unsere Szene sieht realistischer aus. Wir haben jedoch einige Dinge verpasst. Das Schöne an unserer künstlichen Beleuchtung ist , dass sie tatsächlich ganz gut funktioniert. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das beheben können. Am einfachsten ist es, einfach die Richtung des Lichts so zu ändern die Richtung des Lichts so zu dass es aus diesem Bereich kommt. Das könnte sein. Oder wenn Sie immer noch das gleiche Futter verwenden möchten, das wir zuvor hatten, können Sie einen anderen Scheinwerfer verwenden. Und Sie können sich hier für einen ähnlichen Wert entscheiden und lassen Sie uns für den umgekehrten Abfall entscheiden. Und lassen Sie uns die Intensität stark erhöhen, damit wir es wissen. Alles klar, damit wir von hier aus weitermachen können Lass es uns genau hier hinstellen und es so machen, dass es wirklich einfach so ist. Sehr hell. Offensichtlich ist das nicht wirklich so, lassen wir es von hier kommen. Ja. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie das tatsächlich steuern können . Damit du fliegen kannst Sie können das Rampenlicht steuern. Sie können sich direkt auf die Stelle bewegen, auf die Sie zeigen möchten. Da hast du's. Ich möchte von hier aus darauf hinweisen. Klicken Sie also auf Auswerfen und schon ist Ihr Blickfeld genau in die richtige Richtung gerichtet Damit verringere ich zunächst den Dämpfungsradius Das hier, tut mir leid. Eigentlich will ich das nicht tun. Ich will ja, ich will genau dieses Licht. Ich will genau dieses Okay, und auch der Winkel kann etwas höher sein. Okay, jetzt, wo wir das haben, müssen wir diesen Wert nicht verwenden. Das ist zu viel. Wir können tatsächlich ein bisschen Likes wie diese verwenden, vielleicht zehn. Ordnung. Es ist so, weißt du, du weißt schon, die Verkleidung kommt von dort. Es kann tatsächlich auch von hier kommen. Lassen Sie uns ein bisschen färben. Trinke ein bisschen Farbe. Wunderschön Wenn wir jetzt zu unserer Szene gehen, haben wir das, können wir jederzeit zum Pausenprozess übergehen, und Sie haben bereits gesehen, dass dies ein sehr iterativer Prozess ist Wir können uns zum Beispiel für die Belichtung entscheiden und denken, dass das zu viel ist Wenn wir uns für zehn entscheiden, ist das zu dunkel. Also lass uns denken, dass der Wert, den wir vorher hatten, etwa 14,5, ziemlich gut ist. Was wir tatsächlich tun können, ist , weiterzumachen und zum Beispiel die globale Sättigung zu ändern zum Beispiel die globale Sättigung Vielleicht war ich vielleicht ein bisschen zu sehr mit der Sättigung beschäftigt, also lassen wir es so Wir werden den Kontrast der Schatten ändern, wir werden den Kontrast verringern. Da hast du's. Und auch die mittleren Tonnen werden wir verringern, werden wir verringern, wir werden die Sättigung erhöhen, um zu sehen, wie es aussieht. Das ist zu viel. Das ist zu viel. Also lass uns weitermachen und es so lassen. Und ja, ich denke, es funktioniert jetzt ganz gut. Ich mag die Komposition. Mir gefällt, wie die Dinge aussehen. Was ich ändern möchte, ist die Intensität dieses gerichteten Lichts. Vielleicht vier, drei. Schau mal. Weil das vielleicht ein bisschen zu viel ist Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Also lass uns gehen, lass uns drei nehmen. Also lass uns für fünf gehen. Egal, lassen Sie uns einen Wert von einem Wert von eins wählen, könnte hier helfen. Lass uns es versuchen. Für das, was wir vorher hatten. Ich denke, es funktioniert gut. Lass uns zu unserem Dachfenster gehen. Wir können die Intensität unseres Oberlichts erhöhen. Ich glaube, ich hatte es schon einmal in einem . Ich meine, das ist zu viel, oder? Also, wenn wir uns für fünf entscheiden, finde ich das ein bisschen besser. Ich denke, das ist definitiv ein bisschen besser. Und lasst uns auch zum Post-Prozess gehen und lasst uns zum Gamma gehen. Im globalen Gammabereich können wir es versuchen , also lassen wir es einfach dabei. Es ist alles in Ordnung. Wir können in die Filmabteilung gehen. Da hast du's. Also wenn wir die Intensität erhöhen. Du gehst. In Ordnung. Okay, schauen wir uns das an. Nicht schlecht. Lass uns glauben, dass es besser funktioniert. Lass uns den Kerl rausnehmen. Schau dir das an. Wir haben eine wunderschöne Szene, und wir haben nicht, dass das Licht blutet und so. Wir verwenden künstliches Licht. Wir haben ziemlich viel vor uns. Und ja, also lasst uns weitermachen, Leute. 37. Hinzufügen logischer Elemente zu Requisiten: Okay, eines der Dinge, die ich hinzufügen möchte, ist ein bisschen Logik und ein bisschen Farbbalance Und das werden wir tun, indem wir dieses Mesh modifizieren. Dieses Netz besteht hier nur aus Holzbrettern, und genau wie wir es zuvor getan haben, wo wir verschiedene Arten von Materialien und verschiedene Farben und Formen hinzufügen , müssen wir das auch hier tun Also bin ich zu Fab gegangen und hier einige Säuren wie Fässer heruntergeladen, und ich habe mich auch für Seile entschieden und habe einige davon heruntergeladen Ich glaube, ich lade diesen, diesen, diesen, diesen und was ich damit machen werde. Es geht im Grunde darum, das Original zu aktualisieren. Also lass uns weitermachen und es finden. Also wird es hier mein Holzbausatz sein. Okay. Also ich kann es tatsächlich bewegen. Jetzt kann ich einfach an diesem Steuerelement E arbeiten, oder du kannst einfach zur Levelbearbeitung gehen. Und jetzt gehen wir zu Fab, gehen wir zu Static Mesh. Und lass uns ein Seil holen. Okay, also das erste Seil, es wird dieses sein. Also lass es uns versuchen und schauen, wo wir das hinstellen können. Also zum Beispiel, wie dieser hier, vielleicht eine gute Idee. So etwas in der Art. Ordnung. Also können wir weitermachen und diese Dinge so platzieren Wir können es rotieren lassen. Machen Sie es auch ein bisschen dünner, nur damit es besser zur Geltung kommt Ordnung. Also hier überschneiden sich die beiden Wälder. Also lass uns weitermachen und das hier machen. Und lassen Sie uns es in Position bringen. Ordnung. Wunderschön, so weit, so gut. Lass uns hier kein Loch haben. Lassen Sie uns das mal um Y und X skalieren und uns einfach bewegen. Wir könnten den perfekten Ort haben. Wir versuchen es noch einmal zu skalieren, nur ein kleines bisschen, los geht's. Wir werden hier dasselbe tun. Wir können einfach weitermachen und das so hinstellen. Und wir können hier auch für einige von ihnen dasselbe tun. Zum Beispiel dieses, wir können es einfach so skalieren. Nur damit wir quasi, du weißt schon , einen Bereich unseres Netzes haben, wo wir diese beiden einfach so verbinden können. Das ist wunderschön. Lass uns hier dasselbe tun. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Machen wir weiter und platzieren diese wahrscheinlich hier in der Mitte. Normalerweise mag ich es nicht, Dinge in die Mitte zu stellen. Es neigt dazu, die Dinge sehr symmetrisch zu machen. Im Moment denke ich, dass das funktionieren kann. Das kann ganz gut funktionieren. Lassen Sie uns weitermachen und dasselbe für einige dieser Maschen hier Lassen Sie uns es also so bewegen , positionieren und wir können es einfach so skalieren Ordnung. Wunderschön. Wir können hier dasselbe tun. Und wir können es auch so skalieren, wenn Sie möchten. Drehe es einfach. Versuche es in Position zu bringen. Lass es uns einfach hier hinstellen. Da hast du's. Das will ich nicht. Lass uns weitermachen und lass es uns einfach hier hinstellen. Und wir müssen das abflachen. Da hast du's. Da wäre es eine gute Idee, noch ein Netz dafür zu haben, aber im Moment denke ich, dass es in Ordnung ist. Es sieht ein bisschen rund aus, aber ich denke, aus dem Blickwinkel unseres Netzes werden die Leute es nicht wirklich bemerken Wenn es zu auffällig ist, können wir es jederzeit ändern Sie können also weitermachen und diese beiden zum Beispiel hier platzieren . Da hast du's. Und das ist zu Rondi. Also lass es uns so sagen. Da hast du's. Und auch der Teil Ja Das brauchen wir. In Ordnung. Jetzt, wo wir das haben, speichern wir es. Und schauen wir uns unsere Karte an, jetzt wo ich das habe. Und sieh dir das an. Jetzt haben wir ein Seil und das tut es, es hilft. Es hilft sehr, vor allem, weil Sie die Änderungen hier sehen werden , wo wir die Seile anlegen und alles ist viel logischer , wenn wir die Holzbretter festziehen Ich habe die Roben nicht nur aus logischen Gründen getragen, sondern auch wegen der sondern auch Sie können sehen, dass es ziemlich hilft. Was ich tun kann, ist, die Farbe zu ändern um zu sehen, wie wir die Farbe unserer Spüle ausgleichen können. 38. Farbausgleich mit Aufklebern: Eines der Dinge , die ich ausprobieren möchte , ist, die Farbe dieses Seils tatsächlich zu ändern Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, bearbeiten und dann die Material-Instanz öffnen. Und ich werde tatsächlich, glaube ich , ein Duplikat machen. Also lass mich duplizieren und es so ausdrücken, als ob es einfach gesättigt ist. Da hast du's. Und was wir tun können, ist, es eigentlich noch nicht zu ändern. Lass uns das Original ändern. Ich möchte einfach die Helligkeitssättigung wählen. Dieser wird also ein bisschen schwer sein , ein bisschen schwer zu erkennen. Aber wenn wir uns für gewöhnlich entscheiden, wenn ich diese Dinge gerne mache, mache ich gerne eine Aufnahme, bei der ich den Überblick über die Karte des Labels sehen kann . Ich möchte mich nicht nur darauf konzentrieren. Ich möchte die Gesamtfarbe sehen. Ich werde also weitermachen und die Sättigung etwas erhöhen. Richtig, Sie können sehen, dass es ein bisschen gelblich Okay. Und was ich tun kann, ist, die Farbe zu etwas wie Rot zu ändern. , wenn ich etwas wie Grün hinzufüge, passt es nicht so gut zusammen, oder? Aber wenn ich etwas wie Rot oder eine rötliche Farbe hinzufüge , fühlt es sich plötzlich so an, fühlt es sich plötzlich so an als würde es die Umgebung ein bisschen ausgleichen Wenn ich zum Beispiel Grün eintrage, macht das keinen Sinn, oder? Also lass uns weitermachen und vielleicht etwas Rot draufsetzen. Lass mich sehen, welche Farbe. Das ist keine Wissenschaft. Das hängt nur von persönlichen Vorlieben ab. Sie können sich zum Beispiel für diesen entscheiden. Und natürlich kann man die Sättigung erhöhen, aber nicht übertreiben. Übertreibe es nicht Ordnung. Also eine andere Sache ist, dass du sichergehen willst, dass die Helligkeit stimmt. Sie können also die Helligkeit etwas erhöhen, wenn Sie möchten. Also ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Also werde ich die Sättigung etwas verringern. Lassen Sie mich sehen, wie es aussieht, ohne diesen Wert hier zu ändern. Ja, es fügt ziemlich viel Farbe hinzu. Es hat ziemlich viel Farbe. Wir müssen es einfach nicht übertreiben, so etwas. Und lass mich sehen, ob ich diese Farbe ändern kann. So etwas könnte gut sein. Lass mich das zerknittern. Und es ist fast so, als wäre es unsichtbar, wenn man die Farbe hier nicht einträgt, oder? Also eines der Dinge , die ich auch tun kann um die Tinte auszugleichen, ist die Verwendung von Aufklebern. Es gibt ein sehr, ich glaube, es ist Rom oder Roman. Lass uns Decals holen. Und es ist dieser hier. Römisches Fresko. Gebrochen, kunstvoll Nun, das ist offensichtlich etwas, das Sie nicht in diese Tinte tun würden, und ich mag die Farben wirklich Also, wenn Sie das in Fab importieren, werden wir Mega-Scan-Aufkleber verwenden Also nehmen wir materiellen Weihrauch, können Sie sehen, was ich hier habe Ich habe meinen römischen Dekorationsaufkleber. Und wenn ich das hinstelle, werde ich es tatsächlich irgendwo hinstellen, vielleicht hier. Lass es uns versuchen. Lassen Sie uns also weitermachen und den Aufkleber anbringen Jetzt muss das Deck in die Richtung zeigen, in die Sie es platzieren möchten. Also drehe einfach. Einfach so. Und beweg es einfach so. Suchen Sie sich jetzt die Weltkoordinaten aus, dann kann es für Sie etwas einfacher sein. Nun, was Sie sehen werden , ist, dass Sie hier tatsächlich einige Farben haben , was großartig ist. Ich werde versuchen, es hier abzulegen. Ich denke, es kann ganz gut funktionieren. In Ordnung, also werden wir es skalieren. Und jetzt können wir sogar einfach anfangen, es so auszudrücken. Und du wirst sehen, dass es anfängt, sich zu vermischen. Wenn ich zu viel hineinlege, machen wir es kaputt. Aber für den Moment, sieh dir das an. Wir haben das. Es ist fast wie ein Gemälde. Man weiß nicht wirklich, ob jemand hierher gekommen ist und gemalt hat. Du kannst es immer verkleinern es geht nur um die Farbe. Wenn wir uns jetzt die Farbe ansehen, werden Sie feststellen, dass wir diese Farbe haben, und zwar nur ein winziges bisschen. Es ist wie ein Gleichgewicht, wie ich schon gesagt habe, wo wir hier eine Menge Grün haben . Und sagen wir einfach, das sind die restlichen Farben. Also, indem du ein bisschen Rot hinzufügst, nur ein kleines bisschen, wirst du es ausgleichen, oder? Das ist ein schreckliches Beispiel, aber Sie haben Recht. Also müssen sie ausgeglichen sein. Und weil Rot im Kontrast zu Grün eine so starke Farbe ist , ist es fast garantiert , dass sie sich sehr gut mischen lässt. Jetzt können Sie natürlich einfach weitermachen und es an anderen Stellen wie dieser platzieren, zum Beispiel. Es ist so. Das musst du nicht. Aber was ich tun möchte, was ich normalerweise gerne mache, ist, mit diesen Abziehbildern weiterzumachen , diesen Abziehbildern Und was ich tun möchte, ist, die Sättigung einfach ein bisschen zu erhöhen Es ist ein winziges bisschen. Da hast du's. Jetzt ist es noch offensichtlicher. Also, du willst nicht so sein. Sonst geht alles kaputt, aber du willst, dass es so ist, als würde man rausspringen. Es ist ein winziges bisschen Nur ein winziges bisschen. Du kannst hier dasselbe tun, nur um die Dinge auszugleichen, ein bisschen rot. Nur ein bisschen. Du kannst weitermachen und so etwas platzieren. Vielleicht bringen wir es in eine Position, wir es tatsächlich sehen können . Vielleicht so etwas. Schau dir das an, weil ich es wirklich mag. Nun, der Grund, warum wir dieses Material duplizieren , ist vielleicht nur vielleicht. Lass uns weitermachen. Schauen Sie sich die Materialien hier an. Vielleicht wollen wir nicht, dass sie alle so sind. Also, was ich tun möchte, ist, es sollte genau andersherum sein, sättigen, es sollte das andere sein Aber wie dem auch sei, es ist schon erledigt. Also möchte ich nur einige von ihnen so platzieren. Sonst habe ich das Gefühl, dass es zu viel sein wird. Also werde ich diesen hier hinstellen. Lass es uns speichern. Mal sehen, ob es komisch aussieht oder nicht. Es ist irgendwie ein bisschen besser. Vorher war es zu viel, bevor es zu viel war. Aber jetzt, wo wir das haben, schauen wir uns unsere Spüle an. Und wunderschön. Verstecken wir den Kerl für einen Moment. Schauen wir uns andere Blickwinkel an. Man kann wirklich erkennen, wie sehr es einem hilft, diese satten Farben Jetzt, wo ich darüber nachdenke, werde ich sie einfach gegen diese austauschen. Ich habe das Gefühl, dass es ganz okay funktioniert. Es funktioniert ganz okay. Weißt du, nicht besonders gut, finde ich, aber es ist richtig Es ist richtig. Ich denke, es war nicht so schlimm, wie ich dachte, also lass uns weitermachen. Ja. Nur indem wir die rötlichen Farben auftragen, können wir unsere Sünde ausgleichen, und das sehen wir uns an Es sieht jetzt einfach wunderschön aus. Nun, es gibt ein entscheidendes Element in unserer Sünde, das wir nicht wirklich berührt haben, und das ist der Hintergrund. Also werden wir später am Hintergrund arbeiten. Und damit sind wir mit unserem Singen so gut wie fertig. Also lass uns weitermachen und das jetzt tun. 39. Hinzufügen von Hintergrund und abschließenden Gedanken: Ein wichtiges Element unserer Komposition ist also immer der Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund. Und diese Zutaten sind unverzichtbar. Sie können sehen, dass ich hier meinen Vordergrund habe. Es ist fast wie eine Ansicht aus der ersten Person. Der Rest des Gebietes ist der Mittelweg. Und im Hintergrund gibt es nichts. Es ist nur Horizont. Und warum wir etwas dort platzieren wollen, ist weil es sich wirklich so anfühlt, als ob etwas fehlt, und es fühlt sich an wie, ja, das ist eine unendliche Welt, und du legst es einfach da hin und das ist CG Wir wollen, dass der Spieler denkt: Hey, weißt du was? Da ist vielleicht sogar eine Insel und jemand ist mit einem Boot hergekommen. Also werden wir es zeigen. Ordnung? Also, eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, zum Beispiel dieses gigantische Sandsteingelände zu haben Wenn ich also zu Fab gehe, werden Sie sehen, wenn Sie Terrain bauen und einen Vertrag abschließen, werden wir sehen, dass es eine Menge Terrains gibt, die Sie haben können, wie dieses. Ich glaube, dieses ist das, das ich genommen werden wir sehen, dass es eine Menge Terrains gibt , die Sie haben können, wie dieses. Ich glaube, dieses ist das, das Um ehrlich zu sein, könnte es jeder sein. Es könnte jeder sein. Es ist nicht wirklich wichtig. Und ich habe mir nicht einmal die Nit-Version geschnappt. Ich nehme einfach die mit niedriger Auflösung , weil man sie nicht wirklich aus der Nähe sehen wird. Schauen wir es uns einfach hier und Sie werden sehen , dass es sehr groß ist. Also werden wir es einfach verschieben. Da hast du's. Jetzt ist es also da. Jetzt ist es hier in unserem Hintergrund. Und wir können den X-Wert verwenden, um ihn und alles zu ändern. Allein dadurch ist es wirklich sehr hilfreich. Wir können uns tatsächlich für 0,5 entscheiden. Sie werden nun sehen, dass ich meinen Hintergrund hier habe, und ich möchte ihn etwas näher erläutern. Ich möchte nicht, dass es so weit weg ist, so weit weg. Ich kann auch darüber nachdenken, es zu drehen, nur um zu sehen ob mir einige andere Versionen davon tatsächlich gefallen. Ich kann mir vorstellen, es noch kleiner zu machen und es noch näher zu nehmen, einfach so. Mach es kleiner. Schnapp es dir näher. Schau, es fängt an, Schatten oder ähnliches zu bekommen . Jetzt, wo ich das habe, habe ich meinen Hintergrund hier. Ich mag es, wenn ich ehrlich bin. Sagen wir es einfach so. Und wenn du rausgehst, wirst du sehen, dass du etwas am Horizont hast. Aber aus dieser Sicht siehst du es nicht wirklich. Also ist es völlig in Ordnung. Eine andere Sache, die ich vielleicht hinzufügen möchte, ist, dass hier die Silhouette bricht. Wenn Sie sich unsere Zusammensetzung ansehen, haben wir zum Beispiel eine Form wie diese, was, um ehrlich zu sein, bestenfalls ist. Wir können es ein wenig aufschlüsseln indem wir etwas negativen Raum hinzufügen. Und das können wir tun, indem wir zum Beispiel einige Bäume pflanzen. Stellen wir das Tablett hier hin. Und was ich eigentlich tun möchte, ist das zu verbiegen. Also werde ich modeln gehen. Und was ich tun werde, ist , mich zu transformieren. Ich werde duplizieren und ich werde es Bend It nennen. In Ordnung. Also Ausgabetyp, Eingaben löschen. Da hast du's. Und da hast du's. Akzeptiere. Und jetzt ist das unser doppeltes Objekt. Sie werden sehen, dass es hier ist. Was wir jetzt also tun können, ist Deform zu machen und zu rappen. Und was du mit Rap machen kannst, du wirst sehen, dass du hier ein paar Griffe hast Was du tun kannst, ist ein bisschen mit dem Griff zu spielen. Also zum Beispiel dieser hier und du kannst einfach mit so einem Griff spielen. Du kannst es sogar so machen und damit herumspielen, um wie viel Grad biegst du? Mach so etwas, weißt du, und vielleicht wollen wir auch den Boden ändern . Vielleicht etwas. Ja, lass es uns einfach vorerst so lassen. Lassen wir es einfach bei Null stehen. Klicken Sie also auf Akzeptieren. Und lassen Sie uns versuchen, es in Position zu bringen. Lassen Sie uns also auf unsere Umwelt achten, und wir können tatsächlich versuchen, Dinge wie diese umzusetzen. Und wir können es verschieben, um eine Position zu finden , an der wir es platzieren können. Äh, in einer Position in der ich nach vielen verschiedenen Arten von Winkeln suchen kann. Ja, da hast du's. Vielleicht so etwas. Okay, schauen wir uns an, wie es mit Okay aussieht, also haben Sie es wirklich schon hier. Lass uns weitermachen und es hier hinstellen. Ordnung. Jetzt haben wir also einige Hintergrundinformationen, mit denen wir arbeiten können. Schauen wir uns das an. Da hast du's. So etwas in der Art. Und das können wir hier auch tun. Wir können das quasi duplizieren. Ich sehe fast aus wie eine Hand, oder? Damit wir es hier in den Hintergrund stellen können. Und es hilft sehr, die Silhouette zu verändern. Es hilft sehr, weißt du, einfach etwas da zu haben. Schauen wir uns an, wie es in Echtzeit aussieht . Wunderschön. Wunderschön. Also, was kannst du damit machen? Nun, du kannst einen Screenshot machen, wenn du willst. So können Sie zum Beispiel eine dieser Aufnahmen machen. Wählen Sie einen perspektivischen Screenshot mit hoher Auflösung, und standardmäßig können Sie einen verwenden. Für mich habe ich einen Zwei-K-Monitor, daher wird die Auflösung ziemlich hoch sein. Wenn ich das aufnehme, werden Sie sehen, dass ich einen Ordner habe. Und öffne ihn. Und Sie werden sehen, dass ich Screenshots des Prozesses gemacht habe. Sie werden also sehen, dass wir das am Anfang hatten. Sie können schon sehen, wie alles zusammenarbeitet, oder? Das ist also unser letzter Screenshot. Schauen wir uns auch einige andere Screenshots an. Also lass uns weitermachen und wahrscheinlich diesen. Wahrscheinlich dieser. Und dann vielleicht auch dieser. Ich glaube, das hatte ich schon. Aber wie dem auch sei, bitteschön. Und wir haben eine, du kannst immer gehen und mit verschiedenen, du weißt schon, nur anderen Aufnahmen spielen , vielleicht hier, weil du den Vordergrund hast und los geht's. Also lass uns weitermachen und ich mag diesen wirklich sehr, aber das tut er nicht, es tut nicht weh. Und jetzt hast du deine Umgebung, was unglaublich ist. Schau dir das an. Es ist wirklich ein Kunstwerk, wie das, was Sie hier gemacht haben. Wenn Sie es schaffen, an diesen Punkt heranzukommen, ist es wirklich erstaunlich, was Sie mit nur künstlerischen Grundlagen erreichen können mit nur künstlerischen Grundlagen erreichen Wir lernen etwas über Farbtheorie. Wir lernen etwas über Komposition. Wir lernen etwas über Silhouette, Formen, Futter, Farbbalance und wie man ein Kleid mit verschiedenen Arten von Requisiten und Materialien zusammenstellt Wissen Sie, es ist so ein mächtiges Werkzeugset , wenn Sie diese Dinge bereits zu Ihrem Vorteil haben Du hast quasi schon eine sehr nette Umgebung, in der du diese Prinzipien auf alles anwenden kannst , was du erschaffen möchtest Wenn Sie eine Science-Fiction-Map erstellen möchten, können Sie immer noch dieselbe Farbtheorie, Balance, Linienführung , Komposition, Set-Dressing verschiedene Arten von Elementen anwenden Wir haben hier in diesem Umgebungs-Tutorial alles angesprochen hier in diesem Umgebungs-Tutorial Und wenn Sie es schaffen, an diesen Punkt zu gelangen, wünsche ich Ihnen viel Spaß bei der Erstellung. Es war unglaublich zu sehen, wie dieses, weißt du, dieses Projekt nach und nach wächst , um dir zu zeigen, was du damit machen kannst. Das ist nur ein Beispiel. Und weißt du, es hat einige Stunden gedauert, das zu machen, und wenn ich es erkläre , werde ich es natürlich langsamer machen. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie diese Art von Umgebungen sehr schnell erstellen. Ich hoffe, es hat Ihnen mit diesem Set gefallen. Wenn es dir gefällt, lass es mich wissen. Kommentieren Sie, wo immer Sie können, hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie dazu neigen Es wird mir sehr helfen, diese Kurse weiter zu machen, und ich werde Sie im nächsten sehen. Tschüss und pass auf dich auf.