Erstelle Werbung in Blender wie ein Profi – auch wenn du ein Anfänger bist: in nur 1 Stunde! | Nikdox Studio | Skillshare

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Erstelle Werbung in Blender wie ein Profi – auch wenn du ein Anfänger bist: in nur 1 Stunde!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:08

    • 2.

      Teil 1: Can-Modellierung

      12:26

    • 3.

      Teil 2: Flüssigkeitssimulation

      6:37

    • 4.

      Teil 3: Can-Animation

      5:37

    • 5.

      Teil 4: Eis

      7:37

    • 6.

      Teil 5: Texturieren

      8:38

    • 7.

      Teil 6: Erstelle den zweiten Teil des Werbespots

      10:23

    • 8.

      Teil 7: Szenen-Setup

      1:10

    • 9.

      Teil 8: Blitzeinstellungen

      2:38

    • 10.

      Teil 9: Rendereinstellungen

      0:49

    • 11.

      Teil 10: Bonus

      3:04

    • 12.

      Schlussbemerkung

      0:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

495

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zum fesselndsten Kurs, mit dem du professionelle kommerzielle Videos in Blender erstellen kannst, auch wenn du ein absoluter Anfänger bist!


In nur einer Stunde wirst du die Fähigkeiten beherrschen, die dir helfen, Videos zu erstellen, die Kunden ansprechen, ein überzeugendes Portfolio aufbauen oder Interesse an deinem Produkt wecken können. Egal, ob du ein Anfänger bist, der Blender zum ersten Mal öffnet oder ein Profi mit vorheriger Blender-Erfahrung, dieser Kurs bietet grundlegendes Wissen für Neulinge und stellt zahlreiche Methoden und Tricks für Profis vor.

Wir behandeln konkret: Modellierung, Simulationen, Physik, Texturierung, Beleuchtung, Rendering und vieles mehr.

Verpasse nicht die Chance, dir die Fähigkeiten anzueignen, die dich beim Meistern von Blender und beim Erstellen von Videoanzeigen unterstützen, die dein Portfolio aufwerten und Kunden anlocken, hohe Bewertungen sichern oder das Interesse an deinen Produkten oder Services ankurbeln können.

Was du gewinnen wirst:

  • Professionelle Werbevideos: Lerne, Videos zu erstellen, die deine Botschaft effektiv vermitteln und deine Zielgruppe begeistern.
  • Zeiteffizienz: In nur einer Stunde dieses Kurses erwerben Sie Schlüsselkompetenzen, um schnell effektive Werbevideos zu produzieren.
  • Kreative Freiheit: Zeige deine Einzigartigkeit durch Videowerbung und entwickle deinen unverwechselbaren Stil.
  • Neue Methoden und Techniken: Der Kurs behandelt verschiedene Aspekte der Erstellung von Videoanzeigen, einschließlich Modellierung, Simulationen, Physik, Texturierung, Lighting, Rendering und vieles mehr.
  •  Förderung deiner Marke: Erstelle Videos, die dir helfen, Kunden anzuziehen, hohe Bewertungen zu erhalten und das Interesse an deinen Produkten oder Services zu steigern.

Wer wird von diesem Kurs profitieren?

Werbe-Neulinge: Studenten, die ihre ersten Schritte in die Videowerbung machen und einen einfachen und verständlichen Start suchen.

Geschäftsinhaber: Unternehmer und Kleinunternehmer, die hochwertige Videoanzeigen für ihre Produkte oder Services erstellen möchten.

Marketing-Profis: Marketing-Spezialisten, die ihre Fähigkeiten bei der Erstellung von Werbematerialien verbessern möchten.

Freelancer: Freelancer, die ihr Serviceangebot um die Erstellung von Videoanzeigen erweitern möchten.

Studenten und Lernende: Teilnehmer, die praktische Fähigkeiten in Werbung und Medien erwerben möchten.

Efficiency Seekers: Studenten schätzen effizientes Lernen und möchten schnell Fähigkeiten in der Videowerbung erwerben.

3D-Grafikprofis: Personen mit Vorerfahrung in der 3D-Modellierung, die lernen, ihre Fähigkeiten anzuwenden, um Werbespots zu erstellen.

Begleite uns und begib dich auf deine Reise, ein Marketing-Held zu werden und wie ein Profi Videowerbung zu erstellen.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo zusammen. Wenn Sie schon immer in die Welt des Produktionsdesigns eintauchen wollten, stellen Sie einen Kunden zufrieden und erhalten Sie Kreationen, Feedback und eine angemessene Bezahlung Oder erstellen Sie einfach überzeugende Werbung für ein Produkt. Dann ist dieses Tutorial genau das, was Sie brauchen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger, Fortgeschrittener oder ein Profi In diesem Tutorial werden wir verschiedene wertvolle Aspekte untersuchen , die Anfängern zugänglich sind und für Profis nützlich sein werden Die Aspekte helfen Ihnen dabei, Werbespots zu erstellen, die Ihre Kunden in Erstaunen versetzen oder Ihr Produkt auf die nächste Stufe heben Insbesondere werden wir uns mit Modellierungssimulationen, Physik, Texturierung und Linienrendern und vielem mehr befassen Dank des Tutorials werden Sie in der Lage sein, Fähigkeiten für die Erstellung von Dauerwerbung für Ihre Portfoliokunden oder für Werbeaktionen im wunderbaren Wert von Blender zu erlernen Dauerwerbung für Ihre Portfoliokunden oder für Werbeaktionen im wunderbaren Wert von Blender Verpassen Sie nicht die Chance, fünf Sterne und ein längst gleichwertiges Paket Geld zu verdienen Rüsten Sie sich mit grundlegendem Wissen aus und versehen Sie Ihr Produkt mit verdienter Werbung um Aufmerksamkeit zu erregen Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 2. Teil 1: Can-Modellierung: Wie immer beginnen wir damit , den Würfel zu entfernen. Ich werde die Screencast-Tasten einschalten, damit Sie einen Schlüssel sehen können. Drücken Sie dann auf Plus A und fügen Sie eine Referenz , die ich in der Beschreibung belassen werde Nachdem wir eine Referenz hinzugefügt haben, verschieben wir sie ein wenig entlang der X-Achse, damit er nicht stört. Dann drücke ich erneut Shot plus A und füge einen Zylinder hinzu. Wir müssen ihn entlang der Z-Achse skalieren, dann in den Bearbeitungsmodus gehen und diese Scheitelpunkte auswählen und sie mit der Taste extrudieren sie mit der Taste bis sie mit der Referenz übereinstimmen Ich extrudiere auch von oben, bis unser Zylinder die Form einer Dose annimmt Ganz oben skalieren wir es auch leicht extrudieren es komplett wieder und skalieren es ganz oben Die Low-Poly-Version unseres Can ist fertig, weil wir mehr Geometrie benötigen Wir werden einen Unterteilungsmodifikator hinzufügen um Can zu glätten Und damit es richtig funktioniert, müssen wir mit der Taste das Los von unten hinzufügen Und für den Rest der Dose drücken Sie Strg plus R und bewegen sie so, dass das Schiff an einigen Stellen flüssiger läuft Fügen Sie bei Bedarf auch den Loop hinzu, schneiden Sie ihn ab und skalieren Sie ihn so, dass er der Referenz besser entspricht Vergessen Sie auch, es zu glätten, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Out-Taste klicken und Shade Smooth auf die gleiche Weise drücken Fügen Sie im oberen Teil einen Schleifenschnitt hinzu. Ich höre für mehr Realismus, am Boden der Dose, drücken Sie drei und drücken Sie dann die Taste und skalieren Sie es danach auf der Z-Achse und dann erneut drücken, entfernen Sie das Gesicht vom oberen Teil und es ist Zeit, den oberen Teil der Dose unsere Referenz hinzufügen und skalieren Sie es auf die richtige Größe und bewegen Sie es nach unten, so dass es nicht stört unsere Modellieren Wählen Sie dann die oberen Kanten aus und kopieren Sie sie. Dann mit den Umschalttasten. Drücken Sie dann P und klicken Sie dann auf Auswahl, um unser Objekt zu trennen. Dann verlassen wir den Bearbeitungsmodus und wählen unsere Kanten aus , damit wir alles leichter hervorheben können. Wählen Sie die Referenz mit der Umschalttaste aus und drücken Sie nur die von uns ausgewählten Objekte. Gehe zur Melodie und in den Bearbeitungsmodus. Wähle alles aus. Drücken Sie, um zu extrudieren, und dann, um zu skalieren. Wählen Sie dann die Hälfte unseres Kreises und den gelöschten Kreis und fügen Sie einen Spiegelmodifikator Und vergessen Sie nicht, das Klickfeld zu Dann verschieben wir einfach die Scheitelpunkte unter der Referenz, mögen sie und extrudieren sie in Und dann skalieren Sie es. Wie wir sehen können, können wir es leicht nach links verschieben. Nachdem wir gezeigt haben, dass es den Freunden entspricht, extrudieren Sie es erneut und machen Sie im Grunde dasselbe Dann wählen wir diese Kanten aus und extrudieren sie. Wir haben zwei Methoden, um den oberen Teil zu modellieren. Die erste Möglichkeit besteht darin, hier eine Schleife zu erstellen immer extrudiert ist und sich anfühlt Es gibt jedoch eine bessere Möglichkeit, diese beiden Scheitelpunkte einfach mit dem Schlüssel und dann mit der Steuerung zu verbinden diese beiden Scheitelpunkte einfach mit dem Schlüssel und dann mit der Erstellen Sie so viele Schleifenschnitte, wie wir benötigen. Und mehrmals drücken, wenn nötig, können wir neue Loop-Cuts und auch alles, was wir mit der Taste in der Mitte verbinden, hinzufügen neue Loop-Cuts und , um einen weiteren Loop-Cut zu erstellen. Wenn du hier nicht den Rand hast, dann benutze einfach diese beiden Ecken zu verkaufen und schon ist unser oberer Teil der Dose fast fertig Jetzt müssen Sie nur noch die Diortizitäten auswählen und sie extrahieren und mit dem k skalieren. Dann wählen Sie die Diortizen aus, ich fülle sie einfach. aus, ich fülle sie einfach. Wenden wir uns nun dem Modifikator für die Unterteilung zu damit wir sehen können, wie Wie wir sehen können, müssen wir Schleifenschnitte hinzufügen, um ein moralistisches Ergebnis Fügen Sie sie an den Stellen hinzu , an denen schärfere Ecken benötigt werden Und vergiss auch nicht, sie zu glätten. Und dann bewegen Sie den bloßen Modifikator nach oben, damit alles beim Dreh funktioniert und der Wasserhahn bereit ist Vergiss nicht, unsere Datei zu speichern. Verlieren Sie das Ergebnis in Zukunft nicht. Es ist sehr wichtig, einfach Control Plus zu drücken , Ihre Datei zu benennen und zu speichern. Und alles, was übrig bleibt, ist , einen Teil zu erstellen , der sich wieder öffnet. Drücken Sie Shift A und erstellen Sie eine Ebene. Skalieren Sie es im Bearbeitungsmodus und platzieren Sie es irgendwo hier. Und ändere es so, dass es der Referenz entspricht. Lassen Sie die Kanten einfach extrudieren, drehen und bewegen Sie das Wort Das heißt, es ist hier nicht kompliziert, aber in diesem Moment müssen wir einen Murommodifier hinzufügen Ich muss auch sehen, wie es aussieht. Lass es uns hierher verschieben. Vergiss nicht, den Ausschnitt zu überprüfen. Wie Sie sehen, ist es nicht sehr bequem, zur besseren Sichtbarkeit weiter zu bearbeiten Wählen Sie unsere Referenz und das Objekt aus, drücken Sie diese Taste und fahren dem Extrahieren und Ändern der Ebene fort, bis wir eine vollständige Übereinstimmung mit der Referenz erreicht haben. Stellen Sie sich vor, diese Scheitelpunkte werden extrudiert und leicht skaliert und schließlich gefüllt, das K. Los geht's, aber wie wir sehen können, hat es keine Dicke Gehen Sie zum Modifikator, halten Sie an, fügen Sie den Modifikator „ Solidifier“ hinzu und ändern Sie den Parameter „Dicke“. Außerdem fügen wir einen Modifikator für die Unterteilung hinzu. Vergessen Sie aus Gründen des Realismus natürlich nicht, Loop-Cuts hinzuzufügen. Fügen Sie sie wie gewohnt an den Stellen hinzu , an denen es schärfere Ecken gibt Füge hier und hier und auch hier einen hinzu. Vergessen Sie nicht, es hier an den Stellen hinzuzufügen , an denen Sie die Kanten erwarten können , und vergessen Sie auch nicht, es zu glätten. Am Ende sollten Sie sich nicht mit der Position herumschlagen. Klicken Sie auf dieses Symbol und wählen Sie Phase Project aus. Auf diese Weise können wir die nächste Phase magnetisieren oder ihr Objekt zuordnen Wählen Sie unser Objekt aus und bewegen Sie es bei gedrückter Steuerung entlang der Z-Achse Mir gefällt nicht wirklich, wie hoch die Oberseite unserer Dose ist. Ich verschiebe es nach unten und um es realistischer zu machen, füge ich wieder ein paar Loop-Cuts hier ein Steuerelement plus R verwende. Ich werde diese Kanten nach unten verschieben , um eine kleine Anspielung zu erzeugen Fügt einen weiteren Schleifenschnitt hinzu. Gehe jetzt direkt zur Dose und wähle im Bearbeitungsmodus die ersten Ss aus und verschiebe sie. Das ist so ziemlich alles. Ich konkretisiere dich, weil die erste Phase unseres Tutorials Wir haben das Hauptobjekt unseres Tutorials erstellt, dem wir eine Simulationsanimation hinzufügen und uns auch mit Texturen, Beleuchtung und der Erstellung einer Umgebung für die Szene befassen , Beleuchtung und der Erstellung einer Umgebung für die Szene Aber all das werden wir uns im nächsten Teil des Tutorials ansehen nächsten Teil des Tutorials Lass uns anfangen. 3. Teil 2: Flüssige Simulation: Willkommen zum zweiten Teil des Tutorials. In diesem Teil wird die Wassersimulation analysiert. Wir werden auch herausfinden, wie man es erstellt und herausfinden, dass bei der Erstellung einer Simulation Probleme auftreten können , sodass letztendlich etwas Einzigartiges entsteht. Lass uns anfangen. Also drück Shoot plus A und erstelle einen Mt und skaliere ihn, dann ist es wie die Dose und sind leer. Und drücken Sie Strg plus P, das Objekt K zu transformieren. Das wird uns später nützlich sein. Bei der Animation zu einer Simulation erstellen wir einen Würfel und vergrößern ihn auf 26 oder 28 Meter Und unsere Dose sollte ungefähr 10 Meter groß sein. Gründen der Bequemlichkeit im Darstellungsfenster ist es sehr wichtig , dass man durch dieses Objekt hindurchsehen kann Der Text, den wir erstellen müssen, ist eine Ebene, die um 90 Grad gedreht ist und sich leicht hinter unserer Dose bewegt Jetzt ist es wichtig, die Phasenorientierung einer Ebene zu überprüfen . Diese Seite sollte blau sein. Wenn es rot wäre, würden welche Tropfen nicht in diese Richtung fliegen. Aber in der anderen deaktivierten Phasenausrichtung gehen wir direkt zur Assimilationseinstellung für ein Flugzeug Gehen Sie zur Physik-Wanne, wählen Sie dann Flüssigkeit und dann den Durchflusstyp aus Die Emission von Flüssigkeiten während des Betriebs legt den Wert auf sechs oder fünf fest. Dieser Wert ist für die Menge an Flüssigkeit verantwortlich, bei der die Anfangsgeschwindigkeit aktiviert wird, und legt Normalwert für den Würfel den Normalwert von 200 fest. Wir wählen auch Flüssigkeit, aber in der Typauswahldomäne wählen wir als Haupttyp Flüssigkeit. Bei der Grenzkollision deaktivieren wir alle Kontrollkästchen klicken dann auf das Netz. Im Partikelradius A ändern wir den Wert auf 1,7. Im Flug reduzieren wir die Schwerkraft auf Null, damit kein Wasser herunterfällt. Wählen Sie hier Modular, um alles separat backen zu können. Der letzte Wert, den wir ändern müssen, ist die Auflösung. Je höher die Auflösung, desto realistischer sieht das Wasser desto stärker beeinträchtigt es die Leistung Ihres Computers. Für die Endergebnisse werden wir 138 festlegen, aber für den Test verwende ich einen Wert von 80. Vergessen Sie nicht, die Sichtbarkeit unseres Q-Reifens zu ändern , um besser sehen zu können, was passiert. Es bleibt nur noch, einen Käfig für die Dose zu erstellen , damit die Wassersimulation reibungslos abläuft. Sektor Can und gehe zum Editor. Drücken Sie dann drei, um Pass auszuwählen. Wählen Sie dann das Gesicht aus und drücken Sie L. Drücken Sie Shift plus D, um es zu duplizieren, und drücken Sie dann Alt plus S , um unser Objekt ein wenig zu töten. Drücken Sie dann P und klicken Sie auf Auswahl , um unser Objekt zu trennen. Außerdem können wir die Ausrichtung der Phase überprüfen und dafür sorgen, dass sie bei Sichtweite des Sichtfensters ausgelöst wird. Jetzt können wir Physik für den Käfig hinzufügen , den wir im Abschnitt Physik erstellt haben. Wir wählen die Flüssigkeit und diesmal den Effektor aus und setzen die Oberflächendicke auf 0,04. Unsere Simulation ist bereits wichtig Alles was bleibt ist, den Käfig in den Haupteinstellungen an den leeren Käfig zu binden leeren in den Haupteinstellungen auf die Backdaten zu klicken Wenn es fertig ist, backen Sie das Netz. Am Ende bekommen wir diese Simulation. Für unsere Simulation können wir die Sichtbarkeit auf den Festkörper zurücksetzen und zusätzlich ein glattes Modifikatorseil hinzufügen, Wert auf fünf erhöhen und den Schatten glatt vergessen Die Simulation ist recht gut, aber wenn Sie genauer hinschauen, sehen wir, wie Wasserpartikel durch die Dose gelangen , und das ist nicht richtig Es wird in der letzten Animation sehr auffällig sein. Um dies zu beheben, müssen wir den Käfig verschieben, um das Modellieren komfortabler zu gestalten. Wir können die Sichtbarkeit wiederherstellen, in den Bearbeitungsmodus wechseln und diese Scheitelpunkte verschieben Sie können sie auch ein wenig skalieren und dann den wichtigen Schritt mit Strg und A drücken , um die Größe anzuwenden Jetzt gehen wir zu den Domaineinstellungen und backen alles nochmal. Es muss nicht unbedingt gewartet werden , bis 250 Frames geladen sind, um die Simulation zu testen. 50 oder 60 Frames werden ausreichen. Wie wir sehen können, ist diesmal alles zusammengefallen und alles funktioniert einwandfrei. 4. Teil 3: Can-Animation: Im vorherigen Teil haben wir gelernt, wie man Wasser als Simulation im Blender erzeugt und wie man die Assimilation beim Backen durchführt In diesem Teil werden wir animieren oder können, und am Ende werden wir die letzte Backanimation des Wassers machen letzte Backanimation des Wählen wir leer aus und senken es um 45 oder 30 Grad um die Z-Achse gedreht 45 oder 30 Grad Drücken Sie die Augentaste und wählen Sie Position und Drehung aus. Hier haben wir einen Keyframe erstellt. Sende den Code an den Frame. 12 Preempt in die entgegengesetzte Richtung gedreht. Wir können uns auch leicht entlang der X-Achse drehen. Und vergessen Sie nicht, erneut zu drücken und Position und Drehung auszuwählen. Das ist die Animation, die wir von N bekommen scheint ziemlich gut zu sein, aber ich möchte, dass diese Animation etwas länger dauert. Ich werde das letzte Schlüsselbild bis 26 zeichnen 26 zehn bis Bild 50 und wieder, die unteren Felder sind leer. Und drücke die Taste und wende den Keyframe-Turncode auf den Frame 70 an. Wie ist es aufgegangen. Wenden Sie erneut den Schlüsselrahmen an. Vorerst können wir die Backsimulation entfernen. Wir werden es später machen, und genau das bekommen wir in dieser Phase. Es sieht gut aus, aber ich würde gerne die Dauer der gesamten Animation schweben lassen können Dauer der gesamten Animation schweben Dazu wirfst du etwa 90 Frames, dann 50 Frames und dupliziert das Duplizieren Sie einfach das Schlüsselbild von 70 Bildern. Wir können es leicht verschieben , sodass der Abstand zwischen unseren Frames gleich ist. Und wieder gehen wir zum Bild 50 und drehen es um acht Grad und wenden die Änderungen an, dann gehen wir durch ein Schlüsselbild, und wir drehen es auch dieses Mal in eine andere Richtung und wenden die Drehung an, und wie wir sehen können, zum Beispiel eine Emission, die wir erhalten haben. Dann duplizieren wir unser vorletztes Schlüsselbild auf Bild 170 Aber da wir es im letzten Bild um acht Grad gedreht haben, müssen wir es jetzt um minus acht Grad drehen, das heißt, wir kehren zu seiner ursprünglichen Position Vergiss nicht, regelmäßig zu speichern, und das haben wir bekommen. Jetzt können wir für alle 170 die Auflösung von 128 erreichen. Ich beschloss, vorher zu überprüfen, wie die Simulation auf die Animation der Dose reagieren würde. Am Ende habe ich beschlossen, in den Domain-Einstellungen einen Slow-Move-Effekt hinzuzufügen . Ich habe das Schlüsselbild, Bild 26, mit der Zeitskala eins, Bild 46, eingestellt mit der Zeitskala eins, Bild 46, und den Wert auf 0,5 begrenzt, oder Sie können einen niedrigeren Wert Es liegt an Ihnen, plötzlich das letzte Schlüsselbild in der Domäne zu duplizieren und es auf das Bild bei zu verschieben Und duplizieren Sie auch den ersten und verschieben Sie ihn auf Frame 90. Aber jetzt können wir die Vata-Simulation zum letzten Mal mit 170 Frames und einer Auflösung von 128 frei unterstützen letzten Mal mit 170 Frames und einer Auflösung von 128 Und das ist am Ende herausgekommen. 5. Teil 4: Eis: Willkommen zum nächsten Teil des Tutorials. Im vorherigen Teil haben wir gelernt, wie man Animationen erstellt und eine einfache Animation für die Assimilation In diesem Teil lernen wir, wie man eine interessante Ergänzung in Form von Eis und Animationen erstellt eine interessante Ergänzung in Form von Eis und Lass uns zum Eis gehen. Wir erstellen einen Würfel. Geben wir ihm einen besseren Namen. Wir werden es in Zukunft leichter finden. Dann gehen wir mit der rechten Maustaste in den Bearbeitungsmodus . Wir unterteilen es achtmal senden den Code an den Bildhauerknoten Und vergiss nicht, hier einen Modifikator für die Unterteilung hinzuzufügen. Mit all diesen Pinseln, denen man die Form von Eis geben Wenn wir die Form erreicht haben, die uns gefällt, ist es an der Zeit zu animieren Gehen Sie zum ersten Bild und platzieren Sie das Eis so, dass es von der Stelle aus, an der sich die erwartete Kamera befinden wird, nicht sichtbar ist der Stelle aus, an der sich die erwartete Kamera befinden wird Fügen Sie dann mit der Taste einen Schlüsselrahmen ein. Und dann gehe zu Frame, vielleicht 26 oder 7 und Sector Cube. Und bewege das Stück Eis in die Richtung, in die es sich bewegen soll. Sie können es auch ein wenig drehen. Und dann vergiss, den Schlüsselrahmen hier abzulegen. Was wir jetzt haben, gehe zum Frame AT und verschiebe den Würfel erneut. Drehe und lege einen Schlüsselrahmen fest. Um den Würfel weiter zu animieren, müssen wir der Szene eine Kamera hinzufügen und sie an der Stelle platzieren an der sie unserer Meinung nach am schönsten sein wird Und nachdem wir uns für den Standort der Kamera entschieden haben, können wir den Eiscode weiter bis zum Bild 90 animieren den Eiscode weiter bis zum und ihn weiter als gewöhnlich verschieben, sodass es natürlich zu einer plötzlichen Beschleunigung als Und jetzt werden wir einen solchen natürlichen Übergang mit Eis machen. Wir codieren für ein Bild und bewegen und drehen es in Richtung Kamera, sodass es die Hälfte der Kamera einnimmt. Dann noch einmal, lies hier ein Schlüsselbild, was wir bekommen haben. Verschiebe es auch auf den Frame 150. Jetzt können wir sehen, dass es nicht sehr natürlich aussieht. Wir gehen zum Frame 120 und bewegen die Augen auf die rechte Seite und drehen ihn. Um dann die Annäherung der Augen an die Kamera zu mildern, gehe ich zum Bild 148 oder 147 setze das Schlüsselbild und verschiebe es einfach auf Bild 140 Und jetzt müssen wir eine ähnliche Animation machen, aber auf der anderen Seite duplizieren wir das Eis Dann gehen wir in den Frame 26 und bewegen ihn auf die andere Seite der Dose. Wir können auch die Drehung oder Höhe ändern und einen Schlüsselrahmen anwenden. Um nicht durcheinander zu kommen, lassen wir einfach alle Keyframes ab 18 stehen und beginnen auf die gleiche Weise zu animieren , drehen und bewegen das letzte Mal, nur dieses Mal auf der anderen Seite, du kannst es irgendwo hier platzieren Dreht es auf diese Weise an einem Keyframe. Und jetzt gehe zu Frame 150. Und bewege den Eiswürfel zur Kamera. Und drehe es und platziere es so, bis es gut aussieht. Und wieder zum 120-Frame und bewegen Sie sich leicht nach links. Und wenden Sie Keyframe und erneut, um die Animation am Ende zu glätten, wenden Sie ein Keyframe 147 an und verschieben Sie es auf das 140-Bild wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, auf Frame 170 und bewegen Sie das Eis in eine andere Richtung, nicht zu vergessen, ein Keyframe festzulegen. Ich habe auch beschlossen, die Augen ein wenig entlang der Ohrachse zu drehen , weil es mir so vorkommt, als würde es besser aussehen Also habe ich beschlossen, mehr Augen auf die gleiche Weise zu erstellen und zu animieren mehr Augen auf die gleiche Weise nur dass ich ihnen eine zufällige Richtung gegeben habe. Und das ist am Ende herausgekommen. Lassen Sie uns nun unsere Objekte ein wenig ordnen , damit keine Verwirrung entsteht beim Lesen des zweiten Teils des Übergangs keine Verwirrung entsteht. Lassen Sie uns also die Presse anrufen und eine neue Sammlung erstellen und sie nennen, wie Sie wollen. Solange du dich daran erinnerst , dass das Eis hier liegt , entsteht auch eine Sammlung für die restlichen Artikel. Und nenne es so, weshalb es besser ist, unseren Stock mit seinem Namen zu signieren und ihn separat zu lassen. 6. Teil 5: Texturierung: In den vorherigen Teilen haben wir gelernt, wie man Wassersimulationen erstellt, Animationen erlernt und sogar einen kleinen Übergang mit Eis In diesem Teil werden wir unserer Szene Farbe und Farbe hinzufügen. Wir werden nämlich Texturen machen. Gehen wir zuerst in den Schattierungsmodus, wählen Sie Ice Das wirst du wahrscheinlich nicht haben. Das wirst du höchstwahrscheinlich haben. Klicken Sie auf Neu und erstellen Sie in der ersten Zeile ein neues Material. Wählen Sie Multi, streuen Sie G X und erhöhen Sie den Übergang auf eins. Fügen Sie dann einen frontalen Knoten verbinden Sie ihn mit Rauheit und ändern Sie den frontalen Parameter zwei auf 1,15. Fügen Sie dann einen Mundmodus hinzu und platzieren Sie ihn in der Mitte, und duplizieren Sie ihn dann im ersten Ändern Sie es, um zu multiplizieren und den Wert im zweiten Knoten auf zwei zu erhöhen, ihn auf 0,1 zu verringern. Danach bei einer Geräuschtextur und einem Pumpennetz und verbinden Sie sie Weise, sonst die Textur ändert die Skala auf zwei, wenig auf 2,8 und die Rauheit auf 0,4 Und verringern Sie auch die Festigkeit bei Stößen, nicht auf sehr kleine Parameter. In meinem Fall wird es 0,08 sein die Messer zu schlagen und zu stoßen, nicht, Und verbinde es mit Clear Normal und ändere die Skala, keine Struktur, auf fünf und die Stärke auf 0,12. Los geht's. Unser Würfelmaterial ist fertig. Ja, diese Umgebung hättest du wahrscheinlich nicht. Du wirst Grundkenntnisse in der Welt haben. Aber mach dir darüber keine Sorgen , denn du kannst ganz einfach jede beliebige Umgebung hinzufügen. Klicken Sie einfach auf dieses Gelb und wählen Sie die Umgebungstextur aus. Öffnen Sie dann und wählen Sie Ihre Umgebungstextur aus. Wenn du keine hast, dann geh zum Polyheaven oder zu anderen Seite und entlade eine von Hunderten von Umgebungstexturen Ad ist nur ein persönlicher Rat , unser Material auf alle Eiswürfel aufzutragen Wählen Sie alle aus. Wählen Sie zum Schluss eines aus, das Material enthält, drücken Sie die Taste L und wählen Sie Material verknüpfen. Los geht's. Eine sehr wichtige Sache ist , die Sichtbarkeit im Rendering für den Käfig zu deaktivieren , den wir zuvor erstellt haben. Andernfalls werden wir beim Rendern ein nicht sehr angenehmes Bild sehen. Es ist Zeit, zuerst Material zu erstellen, zur Bearbeitung zu gehen und von oben nach und von oben zu drücken. Verkaufe die Scheitelpunkte , von denen das Etikett ausgehen soll. Klicken Sie dann auf die Maustaste erstellen und markieren Sie dann, Sie haben das Gleiche von unten gemacht , aber an der Stelle markiert, an der das Etikett enden soll. Gehen Sie dann in den Schattierungsmodus und erstellen Sie ein neues Material Und gehe auch zum Panel und erstelle ein anderes Material und nenne es Metall Rufen Sie das erste Material auf Etikett und bewegen Sie das zweite Material nach oben Drücken Sie auf Etikettenmaterial, Intercontrol und wählen Sie das gewünschte Etikettenbild Sie können es im Internet finden oder Sie können es selbst in Canva oder einem anderen Programm erstellen Oder du kannst einfach gemachte hochladen, die ich in der Beschreibung belasse Nachdem wir das Etikett ausgewählt haben, bringen wir es auf den Bereich an , den wir zuvor ausgewählt haben. Vergessen Sie auch nicht, eine weitere Scheitellinie auf der Rückseite des zu markieren . Ich hätte fast vergessen, das zu tun Wählen Sie danach den gesamten Bereich aus, klicken Sie und wickeln Sie ihn dann Und vergessen Sie nicht, den Maßstab anzuwenden , indem Sie auf Strg plus A Jetzt können wir nur noch die Form, Größe und Drehung der Map ändern und Drehung der Map bis wir mit der Platzierung der Metallbeschriftung zufrieden sind der Metallbeschriftung Erhöhen Sie den Metallparameter auf fast eine grobe Änderung auf 0,3 und das Thema auf 0,4 oder 0,6 tropische Rotation auf 0,2 und den C-Code auf eins. Danach tragen wir unser Metallmaterial bis zum Ende auf, genau wie das Teil, das wir benötigen. Und dann klicken Sie auf ein Schild für das Etikett. Wir werden auch einige Änderungen vornehmen, um es hier realistischer zu gestalten. Wir erhöhen auch den Metallrand auf fast eins. Wechseln wir zu 0,3 anisotrop, 0,4 oder 06 anisotrope Rotation zu 0,2 Das scheint gut zu Fügen wir außerdem einen Texturknoten hinzu und drücken im Mapping Strg+T, ändern die Größe des Umfangs entlang der X-Achse auf 0,12 und ändern die Texturgröße auf 0,12 und ändern die Texturgröße Fügen Sie dann einen Bump-Knoten hinzu und verbinden Sie sie auf diese Weise. Reduzieren Sie dann die Stärke im Bump-Knoten auf einen sehr geringen Wert. außerdem die Verbindung von „Generated“ zu „ UV“ wieder her und schon ist die Textur bereit für die Spritzer Erstellen Sie ein neues Material und erhöhen Sie die Transmission auf eins. Und reduzieren Sie die Rauheit auf Null. Wenn wir wollen, dass es normales Wasser ist, können wir es so lassen, wie es ist Aber wenn wir zum Beispiel wollen, dass es ein Spritzer eines Getränks ist, dann können wir die Farbe ändern. 7. Teil 6: Erstelle den zweiten Teil des Werbespots: Wie wir dieser Animation entnehmen können, fehlt uns eine neue Szene. Das wäre nach Frame 150. Lass uns das reparieren und schaffen, aber vorher die Eiswürfel, die den Übergang bilden, und dann die Kamera Drücken Sie danach Strg plus P und wählen Sie Objekttransformation Dann Bild 150, wenden Sie ein Schlüsselbild für die Kamera an, ohne etwas zu ändern , und gehen Sie drei Bilder vorwärts, drehen Sie die Kamera und verkleinern Sie sie und fügen Sie hier ein Schlüsselbild hinzu. Was wir hier bekommen , ist unsere zweite Szene, in der wir eine Szene erstellen, eine Ebene erstellen, sie vergrößern und unter der Kamera platzieren. Sie können es auch in der Achse absenken. Wenn Sie Text schreiben möchten, erstellen Sie einen Würfel und platzieren ihn an derselben Stelle wie die Ebene und vergrößern Sie ihn auch. Wir können es auch verkabelt machen, um die Bearbeitung komfortabler zu gestalten. Dann erstellen wir einen weiteren Würfel und platzieren ihn innerhalb des vorherigen Würfels. Hier müssen wir einen Modifikator darauf anwenden und die Anzahl und den Abstand zwischen ihnen erhöhen und den Abstand zwischen ihnen Dann duplizieren Sie den Modifikator und machen Sie dasselbe, ändern Sie nur den Faktor auf einer anderen Achse Hier werde ich die Anzahl auf 26 ändern. Nur 22 geben das Placate als Diesmal ändere ich den Z-Faktor und erhöhe die Spalte Drei von Hand Lassen Sie mich das mit Physik für einen durchsichtigen Würfel erklären. In der Starrkörperphysik setze ich den Typ auf passiv und das Schiff auf Mathe und in dieselbe Ebene. Ich habe beschlossen, die Größe und Menge des Würfels im Strahlvermittler zu ändern , aber das ist ein optionaler Schritt Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir alle Modifikatoren anwenden und sicherstellen, dass unser Würfel mit dem Strahlmedifikator innerhalb des transparenten Würfels platziert wird innerhalb des transparenten Würfels platziert Gehen Sie dann in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie alles mit ak und klicken Sie und wählen Sie Teile aus. Erstellen Sie dann eine Sammlung für die Würfel und geben Sie ihr einen Namen. Wählen Sie danach alle diese Würfel und wählen Sie einen von ihnen aus. Umschalttaste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und setzen Sie Ursprung und Ursprung auf die Geometrie im Objekt. Wählen Sie „Transformieren“ und anschließend „Zufällige Transformation“ und legen Sie den gewünschten Wert fest Nachdem wir uns für die Randomisierung entschieden haben, kehren Sie zum Objekt nach oben zurück, wählen Sie Starrkörper und dann Aktiv Wenn Sie die Leertaste drücken, wird eine Animation angezeigt Nachdem Sie einen dieser Würfel ausgewählt haben, drücken Sie die Umschalttaste und wählen Sie Cours, um ihn auszuwählen. Duplizieren Sie dann das Eis so, wie wir es zuvor erstellt haben , und löschen Sie es als Animation darauf. Drücken Sie dann erneut die Umschalttaste und wählen Sie Select to Cursor. Jetzt müssen wir unser Stück Eis so in den Würfel passen , dass sie in der Größe so weit wie möglich übereinstimmen Auch wenn dieses zuvor hergestellte Stück Eis zusammen mit den Würfeln im selben Ordner landet, schlägt die nächste Stufe fehl Stellen Sie also sicher, dass das Eis von den Würfeln getrennt ist. Verbinden Sie dann diese beiden Objekte mit der Taste J, Verbinden Sie dann diese beiden Objekte mit der Taste um das Modell des Würfels hinzuzufügen und zu löschen. Wie wir nun sehen können, hatten wir statt der Animation von Würfeln mit niedriger Poly-Dichte der Animation von Würfeln mit niedriger Poly-Dichte eine vollwertige Animation von Eis Aber ich persönlich war nicht zufrieden damit wie die Eisstücke nach der Animation aussahen Ich habe beschlossen, die Szene ein wenig zu ändern, jetzt sieht sie besser aus. Alles was bleibt ist, unsere Dose zu einer anderen Szene hinzuzufügen. Wir duplizieren die Dose und trennen die Verbindung von der leeren. Dann übertragen wir es auf unsere zweite Szene. Und dann skalieren und drehen, bis wir mit unseren Ergebnissen zufrieden sind. Nach dem Duplizieren können Sie die Dose noch ein paar Mal und platzieren Sie sie auf der Website. Für andere Dosen benötigen Sie ein anderes Etikett. Gehe zur Schattierung auf diesem Symbol und ändere die Bilder. Wie wir auf der Animation sehen können, versperrt eine der Dosen die Sicht auf die Kamera Wir bewegen es einfach nach oben und wir können auch den Rest bewegen und es ist an der Zeit, den Dosen Physik hinzuzufügen. Wir fügen einen starren Körper hinzu und wählen „ Aktiv“ und machen dasselbe für die anderen beiden. Gehen Sie dann zum Bild 170 und Sie das Kontrollkästchen Animiert im Schlüsselbild. Gehen Sie dann zum nächsten Bild und trennen Sie das Kästchen von der Animation und wieder innerhalb des Und machen Sie dasselbe mit den anderen beiden Dosen. Für die Spitze, können wir auch dasselbe tun, wir machen alles früher. irgendwo im Frame 160 Klicken Sie irgendwo im Frame 160 nicht auf dieses Symbol. Und in der Welt der starren Körper ändern wir den Beginn der Simulation auf Frame 120. Und schaffe es noch nicht, weil ich später auf ein Problem gestoßen bin. Tatsache ist, dass ich vergessen habe, die Größe des transparenten Würfels zu ändern , als ich die Dose angehoben habe. Jetzt, wo das Stimulieren eine Dose hat, fällt es einfach auf den Würfel. Die Lösung für dieses Problem ist sehr einfach. Sie müssen nur die Größe des Würfels ändern und die Animation starten. Ich habe auch beschlossen, hier eine Geschwindigkeitsanimation hinzuzufügen. Aber es gibt nichts Kompliziertes. Stellen Sie einfach die Geschwindigkeit auf dem Frame auf eins ein. nach ein paar Bildern Stellen Sie nach ein paar Bildern die Geschwindigkeit auf 0,3 oder 0,4 ein. Das kam am Ende heraus. 8. Teil 7: Szenen-Setup: Es ist Zeit, die Umgebung für unsere Szene zu schaffen. Im Fall der Szene wählen wir einfach die Ebene aus und fügen Material hinzu. Hier können wir jede Farbe und Einstellung wählen, die Sie mögen. Sie können buchstäblich jeden Parameter ändern und sehen , wie er herauskommt. Im Moment ändere ich nur die Farbe und Rauheit für den Teil, in dem Sie eine Wasseranimation haben Außerdem duplizieren wir die Ebene, drehen sie, platzieren sie hinter der Animation und skalieren sie so, dass sie die gesamte Kamera abdeckt Gehen Sie dann in den Eddies-Modus und stellen Sie die Einstellung in der unteren Ecke extrudieren Sie es in Richtung Dose Und wenn Sie diese Ecke ausgewählt haben, drücken Sie die Kombination A-Steuerung plus B und drehen Sie die Maus ein paar Mal. Vergessen Sie auch nicht, hier zu glätten Wir können auch mit Einstellungen und Farben experimentieren , um die besten Ergebnisse zu erzielen. 9. Teil 8: Blitzeinstellungen: Beleuchtung. Ich habe ein normales Flächenlicht verwendet, das wir buchstäblich auf allen Seiten der Dose platziert haben . Einfach ein Flächenlicht erzeugen, es skalieren und die Leistung erhöhen. Sie können auch die Farbe ändern. Lass uns dir zeigen, wie ich diese Beleuchtung von oben eingerichtet habe. Ich habe die Leistung 7.000 und die rote Farbe ausgewählt. Auf der linken Seite wähle ich orangefarbenes Licht und Leistung bei 3.500. Rechts wähle ich die blaue Farbe und die Stärke 300 Vorne wähle ich einfach Leistung 7.000, ohne die Farbe zu ändern Eine weitere sehr wichtige Lichtquelle ist das Spotlicht, das er zur Wand gerichtet Was es tut, ist, dass es einen solchen Effekt von hinten erzeugt. Ich ändere auch die Farbe und erhöhe die metallischen Parameter in der Umgebung und reduziere die Rauheit. Was die Beleuchtung dieses Teils der Szene angeht, habe ich hier dasselbe gemacht Hier wähle ich die Farbe Rot und wähle die Stärke von 3.500. Auf der rechten Seite habe ich dasselbe nur in einer anderen Farbe Auf der Oberseite habe ich die Farbe nicht geändert, ich habe nur die Leistung erhöht und die Größe geändert Die letzte Folie ist die, auf der ich nur die Leistung geändert habe. Wie Sie sehen können, habe ich auch die Parameter geändert, indem ich die metallische Farbe und die Rauheit Ich habe der Szene auch eine Umgebungstextur hinzugefügt. Sie können es hinzufügen, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe , oder Sie können es auch auf andere Weise hinzufügen , indem Sie einfach die Steuerung verarbeiten und das gewünschte HTRI absaugen Der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie Ihr HTI rotieren können 10. Teil 9: Render-Einstellungen: Und der letzte Schritt ist das Einrichten des Renderings. Lass uns anfangen. Gehen Sie zu den Rendereinstellungen in den Slide-Zyklen der Render-Engine. Bei einem Gerät wie der GPU wählen Sie bei der Berechnung für maximale Anzahl an Samples die Option 800-1500 Und der letzte König bei der Farbmessung ist die Wahl eines Kontrasts mit mittlerer Höhe Dadurch wird die Gesamtfarbe der Szene leicht verbessert. Sie können es natürlich auf jede andere Einstellung ändern , die Ihrem Geschmack entspricht. 11. Teil 10: Bonus: Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Wassertropfen auf der Dose erzeugen. Verschwenden wir keine Zeit. Erstelle eine U-Kugel. Und wir können es durch teilweises Bearbeiten leicht ändern oder wir können es so lassen, wie es ist Dann benennen wir unsere Sphäre in etwas Wiedererkennbares um. Wählen Sie einen der Herren und erstellen Sie ein Partikelsystem dafür Und wählen Sie hier im Rendern, wir wählen ein Objekt Hier wählen wir unseren Wassertropfen aus. Erstellen Sie bei Bedarf die Größe, und wir können sie ein wenig randomisieren, dann die Markierung im Voraus setzen dann die Rotation einschalten Und wir können die Rotation randomisieren . Aber wie wir sehen können, sind unsere Tropfen nicht sehr angenehm für das Auge Das alles liegt an unserem Mangel an Geometrie an einigen Stellen. Lassen Sie uns ein paar Loop-Schnitte hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist das Problem gelöst. Alles was Sie tun müssen, ist mit den Einstellungen zu spielen und die Drops sind fertig. Wenn Sie die Tropfen jedoch so animieren möchten , dass sie zusammen mit der Dose fallen, werden wir auf ein Problem stoßen. Löse es Sie müssen auf Make Instances Real klicken und es dann anwenden. alle Wassertropfen ausgewählt haben, klicken Sie auf „Can Withholding Shift“ und dann klicken Sie auf „Can Withholding Shift auf „Steuern “. Wählen Sie „Objekt“, Keep Transform“ und sehen Sie, wie der Mixer zerkleinert Wenn unser Mixer wieder aktiv ist, alles wieder einwandfrei Für das Tropfenwassermaterial können Sie das Eismaterial auftragen oder ein anderes herstellen. Wählen Sie hier als Glas B SDF aus. Wenn Sie zuvor ein Systempartikel für ein anderes Objekt erstellt haben und es auf andere Objekte anwenden möchten, müssen Sie kein neues erstellen und versuchen, die Einstellungen zu wiederholen Sie können einfach Formulare auswählen, die bereits erstellt wurden. 12. Schlussbemerkung: Und jetzt ist das Torial zu Ende gegangen. Ich hoffe, Sie haben viele neue und nützliche Dinge für sich selbst gelernt viele neue und nützliche Dinge für und sind bereit, den Tresor der Drei zu betreten Wie dem auch sei, das ist das Ergebnis, das wir am Ende haben. Und ich werde mich sehr freuen , verschiedene Versionen Ihrer Werke zu sehen und mich vielleicht von Ihren Ideen inspirieren zu lassen. Vergiss nicht, deine Meinungen und deine Werke in den Kommentaren mitzuteilen . Wenn Sie Fragen zum Editorial haben, bin ich immer bereit, Ihnen zu antworten und Ihnen zu helfen, aber leider am Ende und wir sehen uns im nächsten Editorial.