Erstelle minimalistische digitale Collagen aus Vintage-Grafiken in Adobe Photoshop

1. Einführung und Kurs-Übersicht: Vintage-Bilder zu verwenden und ihnen als moderne minimalistische digitale Collagen neues Leben ist ein unterhaltsamer und leicht zugänglicher kreativer Prozess und eine großartige Möglichkeit, Ihre visuelle Sprache zu entwickeln, spannende Arbeiten für ein Portolo zu erstellen und nebenbei Ihre Ado-Photoshop-Fähigkeiten zu Ich komme aus dem Kreativbereich und liebe es, mit Vintage-Bildern zu arbeiten und sie in Drucke und Oberflächenmuster umzuwandeln In diesem Kurs lade ich Sie ein, Bildcollagen aus der Entstehungszeit in Adobe Photoshop zu erkunden Bildcollagen aus der Entstehungszeit in , indem Sie Vintage-Tierillustrationen mit linearen Grafiken, typografischen Elementen und geometrischen Formen kombinieren Vintage-Tierillustrationen mit linearen Grafiken, und dann all Ihren Quellelementen eine Grafik geben, und dann all Ihren Quellelementen eine Grafik geben die an Siebdrucke erinnert , sodass Grafiken eine reduzierte Farbpalette In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Erstellung dieser Art von digitalen Collagen führen, einschließlich der Beschaffung der Bilder und ihrer Kombination in Ihrer Collagenkomposition, der Verwendung anderer Photoshop-Filter und Anpassungen auf intelligente, zerstörungsfreie Weise, um zwei Arten von grafischen Behandlungen zu erstellen, einschließlich der Beschaffung der Bilder und ihrer Kombination in Ihrer Collagenkomposition, der Verwendung anderer Photoshop-Filter und Anpassungen auf intelligente, zerstörungsfreie Weise, um zwei Arten von grafischen Behandlungen zu erstellen, die den Elementen Die Ästhetik Erkunden von Farbansätzen und Kolorieren Ihrer Collage, um die Design-Atmosphäre zu erzeugen , der Komposition mehr visuelles Interesse zu verleihen eines Vollfarbdrucks, das Erkunden von Farbansätzen und das Kolorieren Ihrer Collage, um die Design-Atmosphäre zu erzeugen, der Komposition mehr visuelles Interesse zu verleihen, indem Sie einen Ebeneneffekt erzeugen, und das Aussehen verbessern, indem die Farben und die Textur abschwächen Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie eine Desktop-Version von Adobe Potashop. Und für ein optimales Nutzererlebnis wird dringend empfohlen, sich mit den Funktionen und der Benutzeroberfläche von Orthol vertraut vertraut zu machen. Am Ende des Kurses wirst du mit allem ausgestattet sein, was du wissen musst, um deine eigenen beeindruckenden minimalistischen Collagen für Poster, Print- und Demandprodukte, redaktionelle Illustrationen und Grafikdesignprojekte zu erstellen minimalistischen Collagen für Poster, Print- und Demandprodukte, redaktionelle Illustrationen und Grafikdesignprojekte Ich freue mich sehr, Ihnen meinen Lieblingsansatz für die Erstellung minimalistischer digitaler Collagen mit Hundegrafiken vorstellen zu können, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wozu dieser Kurs Sie inspirieren wird Also nimm an diesem Kurs und lass uns etwas Tolles machen 2. Was du erwarten kannst und dein Kursprojekt: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Collagen erstellen können Und in diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, digitale Collagen mit einem zeitlosen Minimal-Look zu erstellen , indem wir Vintage-Illustrationen von Tieren mit linearen Diagrammen oder Grafiken, teilweise im Vintage-Stil, und sauberen digitalen geometrischen Formen kombinieren Vintage-Illustrationen von Tieren mit linearen Diagrammen oder Grafiken, teilweise im Vintage-Stil, und sauberen digitalen geometrischen Formen Und dann werden all diese Elemente grafisch behandelt und die Komposition mit einer reduzierten Farbpalette zusammengefügt mit einer reduzierten Farbpalette Kombination detaillierter Tierbilder mit technischen Zeichnungen, Diagrammen oder linearen Infografiken können Sie einen starken visuellen Kontrast erzeugen und die Position zwischen den organischen Naturformen mit etwas Trockenem und Technischem herausstellen, was immer dazu führt, dass visuelle Elemente aufgehoben und zusätzliche Elemente wie Typ - und Sol-Gemer-Formen können Sie einen starken visuellen Kontrast erzeugen und Position zwischen den organischen Naturformen mit etwas Trockenem und Technischem herausstellen, was immer dazu führt, dass visuelle Elemente aufgehoben und was immer dazu führt zusätzliche Elemente wie Typ - und wie Typ trägt dazu bei, Ihrer Arbeit mehr visuelles Interesse zu verleihen In diesem Kurs werden wir uns mit dem visuellen Aspekt der Erstellung solcher Collagen befassen Aber wenn Sie möchten, können Sie die Bedeutung der von Ihnen verwendeten Elemente sorgfältig abwägen und Collagen mit einer bestimmten Erzählung entwickeln Zum Beispiel, wenn Sie interredaktionelle Illustrationen erstellen. Folgen Sie für Ihr Klassenprojekt der Klasse und erstellen mindestens eine digitale Collage und teilen Sie sie zusammen mit den Originalbildern, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen für diesen Kurs Ich kann es kaum erwarten zu sehen, für welche Bilder Sie sich entscheiden und wie Sie sie in Ihren Collagen kombinieren also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit dem Unterricht weitermachen 3. Creative Commons-Bilder und wo man sie finden kann: Zuallererst, um Käfige zu erstellen, benötigst du einige Bilder Heutzutage gibt es viele verschiedene Websites und Galerien denen Sie kostenlos verwendete Vintage-Illustrationen finden können Und für diesen Kurs empfehle ich, verschiedene Tierillustrationen zu erkunden , die in der Biodiversity Heritage Library auf Flicker verfügbar sind, Grafiken oder andere Arten linearer Grafiken aus dem Album Diagrams plots and Charts des Accounts der British Library zu beziehen andere Arten linearer Grafiken aus dem Album Diagrams plots and Charts des , ebenfalls auf Flicker Damit Sie nicht unnötig Geld ausgeben müssen, wenn Bildern von Tieren suchen In den Kursressourcen findest du eine Liste mit direkten Links zu den Alben. Ich empfehle dir ausdrücklich , sie dir anzusehen da sie großartige Bilder, Qualität und Qualität für die Art von Collagen enthalten Qualität und Qualität für die Art , die wir in diesem Kurs erstellen werden Bevor du gefundene Bilder in deinen Collagen verwendest, musst du deren Copyright-Status überprüfen Das Tolle an Flicker ist, dass Sie es hier für jedes Bild leicht sehen können es hier für jedes Bild leicht sehen Wenn der Copyright-Status entweder gemeinfrei oder ohne urheberrechtliche Beschränkungen lautet, bedeutet das, dass du diese Bilder frei verwenden kannst und dass du ihre Originalquelle nicht angeben musst Möglicherweise stoßen Sie auch auf einige Bilder mit einer Creative-Commons-Lizenz oder mit dem Status „Rechte vorbehalten“. Und in diesem Fall müssen Sie prüfen , um welche spezifische Lizenz es sich handelt. Solange es sich um eine Creative-Commons-Lizenz handelt , bei der es sich nicht um eine nichtkommerzielle und keine abgeleiteten Lizenzen handelt, können Sie das Bild für jeden Zweck verwenden Und wenn die Lizenz eine Quellenangabe erfordert, müssen Sie irgendwo eine Quellenangabe angeben, zum Beispiel in der Bildunterschrift Du solltest auf Flicker weder in der Biodiversity Heritage Library noch in den Alben der British Library irgendwelche Bilder mit allen Rechten vorbehalten finden irgendwelche Bilder mit allen Rechten vorbehalten irgendwelche Flicker weder in der Biodiversity Heritage Library noch in den Alben der British Library Wenn Sie dies jedoch tun, können Sie natürlich keines dieser Bilder ohne Genehmigung verwenden Trotzdem ist es immer am besten, nach gemeinfreien Bildern zu suchen , deren Urheberrecht abgelaufen ist Zum Glück fallen die meisten Bilder in den beiden von mir empfohlenen Bibliotheken unter diese Kategorie Wenn Sie jedoch mehr darüber erfahren möchten , wie Creative-Commons-Lizenzen funktionieren und wie Sie verantwortungsbewusst mit Creative-Commons-Material umgehen können, lesen Sie unbedingt den Beitrag zu diesem Thema in können, lesen Sie unbedingt den Beitrag zu diesem Thema unserem Work Smart-Blog Behalten Sie also diese urheberrechtlichen Überlegungen im Hinterkopf und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in ich Ihnen Tipps gebe , worauf Sie bei der Suche nach den Quellbildern für Ihre Collagen visuell achten sollten bei der Suche nach den Quellbildern für Ihre Collagen visuell den Quellbildern für Ihre Collagen 4. Sourcing geeigneter Bilder für deine Collagen: Unter Berücksichtigung des Unternehmensstatus können Sie jetzt nach Bildern suchen, können Sie jetzt nach Bildern suchen, die Sie in Ihren Collagen verwenden Für diese Art von Collagen müssen Sie nur ein paar verschiedene Bilder als Quelle verwenden Zunächst benötigen Sie eine Illustration eines Tieres oder einer anderen Kreatur oder eines Skeletts, das das Hauptmotiv Ihrer Collage sein kann Das Bild kann einfarbig oder farbig sein, aber um Zeit beim Schneiden zu sparen, ist es am besten, nach Bildern ohne grafischen Hintergrund rund um das Motiv oder nach etwas Minimalem zu suchen , die entweder beibehalten oder leicht entfernt werden können Vermeiden Sie Bilder, bei denen das Motiv leicht mit einer leicht abweichenden Farbe überzogen ist leicht mit einer leicht abweichenden , da es schwierig sein kann, es ohne manuelle Retusche zu entfernen Achten Sie also am besten auf qualitativ hochwertige und quantrareiche Sprints mit einem sauberen Für dein zweites Bild benötigst du ein Diagramm, eine Grafik oder ein Diagramm oder sogar MP In jedem Fall sollte eine lineare Grafik ohne große Feldbereiche oder Feldbereiche mit unterschiedlichen Farben handeln. Suchen Sie zunächst nach einem Bild eines Motivs und laden Sie alle Bilder, die Ihnen gefallen, in der höchstmöglichen Auflösung auf Ihren Computer herunter. Suchen Sie dann nach einer technischen Grafik, die in Bezug auf Form und Struktur gut Bezug auf Form und Struktur Ihren gesammelten Illustrationen passt. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, aber wenn Sie eine technische Grafik finden, die Ihnen helfen kann, eine Erzählung zu erstellen wenn sie zusammen mit der Abbildung platziert wird, wäre das ein netter Bonus Das wäre wichtig, wenn Sie ein Poster entwerfen , das etwas vermitteln soll, oder wenn Sie eine redaktionelle Illustration für ein bestimmtes Thema erstellen für ein bestimmtes Thema Wenn Sie jedoch nur herumspielen möchten, wählen Sie einfach etwas Interessantes das auf den grafischen Eigenschaften basiert. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Qualität der beiden Bilder nicht gut ist. In diesem Kurs werden wir einige grafische Effekte auf sie anwenden, damit sie am Ende schön und scharf sind, solange die Originalbilder nicht sehr klein, verschwommen oder verschwommen sind Für deine Collage benötigst du auch etwas im Vintage-Stil, aber mach dir keine Gedanken darüber, ob du etwas separat suchst, da du oft einige Beschreibungen auf der Abbildung oder in den Diagrammen findest der Abbildung oder in den Wir werden also typografische Elemente von einem der anderen Quellenbilder übernehmen . Besorgen Sie sich also eine Auswahl von Bildern, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, laden Sie sie in der höchsten Qualität und Auflösung auf Ihren Computer und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen einige Tipps zum Einrichten des Dokuments für Ihre Collage in Adobe Photoshop gebe einige Tipps zum Einrichten des Dokuments für Ihre Collage in Adobe Photoshop 5. Collage-Dokument-Setup in Adobe Photoshop: Jetzt, da Sie Ihre Bilder bezogen haben. Es ist an der Zeit, sie in Photoshop zu integrieren und zu einem Dokument zusammenzufügen. Beginnen wir damit, schnell ein neues Dokument einzurichten , in dem wir unseren neuen Käfig erstellen werden. Ihr Käfig kann jede gewünschte Größe und jedes Seitenverhältnis haben. Für ein optimales Ergebnis empfehle ich jedoch dringend, dass die kürzere Seite Ihrer Leinwand mindestens 2000 Pixel groß ist. Größere Leinwandgrößen ermöglichen es Ihnen , detailliertere Käfige herzustellen Denken Sie also über die Größe und den Umfang Ihrer Arbeit nach. Ich werde meine Collage in dieser Größe erstellen, also werde ich relativ kleine Details haben Unabhängig davon, wie Sie Ihre Arbeit verwenden möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Auflösung auf 300 DPA, den Farbmodus auf RGB und die Farbtiefe auf acht Bit einstellen. Damit Sie später im Prozess keine separate Hintergrundebene erstellen müssen. Stellen Sie hier den Hintergrundinhalt auf Weiß ein. Überprüfen Sie noch einmal, ob das Farbprofil auf S RGB Pixel-Seitenverhältnis auf quadratische Pixel eingestellt ist. Geben Sie Ihnen als Nächstes einen Namen für ein Dokument. Ich nenne meine Collage zum Beispiel Lizard. Und wenn all diese Einstellungen bereit sind, machen Sie bitte weiter und erstellen Sie unser neues Dokument Sobald Ihr neues Dokument erstellt wurde, speichern Sie es als neue Datei. Stellen Sie sicher, dass das Dateiformat auf Photoshop eingestellt ist. Vergewissern Sie sich, dass das Farbprofil hier aktiviert ist, und klicken Sie dann auf Speichern Und mit einem neuen Dokument, das erstellt wurde. Als Nächstes bringen wir unsere Quellbilder hinein. 6. Übernehmen von Bildern in dein Collagen-Dokument: Nun, da das neue Collage-Dokument fertig ist, können wir die Quellbilder einfügen . Öffnen Sie zunächst die Bilder, die Sie in Ihrer ersten Collage verwenden möchten , in Photoshop Für meine Collage werde ich dieses Bild einer Echse in einigen dieser geometrischen Grafiken verwenden einer Echse in einigen Ich werde sie in Photoshop als separate Dokumente öffnen Photoshop als separate Um zu vermeiden, dass Ihrem Collage-Dokument zusätzliche Informationen hinzugefügt Ihrem Collage-Dokument Es ist eine gute Idee, die Teile der Quellbilder, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, nur grob auszuwählen und zu kopieren Teile der Quellbilder, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, nur grob auszuwählen und zu Ich werde das rechteckige Markeo verwenden , um Wenn Sie es jedoch mit einigen kniffligen Formen zu tun haben, können Sie stattdessen die letzte verwenden, wenn die Auswahl bereit ist, Inhalt kopieren und dann zum neuen Collagendokument wechseln und die Auswahl darin einfügen Und dann wiederholen Sie den Vorgang mit dem anderen Bild, das Sie in Ihrer Collage verwenden möchten Von all diesen Grafiken möchte ich hier nur diese verwenden Ich wähle es aus, kopiere es und füge es dann in mein Cage-Dokument ein. Wenn Sie auch ein typografisches Element in Ihrem Cage verwenden möchten , schauen Sie sich an, was Sie in Ihren beiden Quelldateien haben Ich möchte diesen Text hier verwenden. Ich werde es vollständig vom Originalbild kopieren. Und fügen Sie es dann auf eine separate Ebene in meinem Cage-Dokument ein. Wenn Ihre beiden Quellbilder keine anständigen typografischen Elemente enthalten, schauen Sie sich einige andere Bilder an und kopieren Sie alles, was Sie möchten, in Ihr Cage-Dokument Wenn Sie Ihre Collagenelemente in Ihr neues Dokument eingefügt haben, fahren Sie fort und schließen Sie die ursprünglichen Quelldateien Lassen Sie uns als Nächstes über die Entwicklung der Zusammensetzung Ihrer Collage sprechen die Entwicklung der Zusammensetzung Ihrer Collage 7. Tipps und Ideen zum Erstellen deiner Komposition: Herumspielen mit der Anordnung der Elemente bei der Erstellung von Collagen jeder Art ist ein unterhaltsamer und experimenteller Prozess Und wenn Sie mit den digitalen Collagen arbeiten, haben Sie zusätzlich die Möglichkeit, die Elemente einfach zu skalieren und, falls erforderlich, sogar zu reflektieren Es gibt noch mehr Raum zum Experimentieren und Erstellen genau der Komposition, nach der Sie suchen werde ich Sie durch den Prozess der Anordnung Ihrer Collagenelemente in folgenden Lektion werde ich Sie durch den Prozess der Anordnung Ihrer Collagenelemente in Adobe Photoshop Vorher finden Sie hier jedoch einige Tipps und Ideen, wie Sie Ihre Collagenkomposition erstellen können Ihre Collagenkomposition erstellen bei der Entwicklung dieser Art von Collagen daran, Denken Sie bei der Entwicklung dieser Art von Collagen daran, dass das Tier das Herzstück der Komposition Positionieren und skalieren Sie es also zuerst auf Ihrer Leinwand. Die anderen Elemente in der Collage werden verwendet , um der Komposition mehr visuelles Interesse zu verleihen Sie können sie überlagern und auf unterschiedliche Weise anordnen, je nachdem, was Sie erstellen möchten Normalerweise verwende ich gerne zusätzliche Elemente, um meine Kompositionen dynamischer und asymmetrischer zu gestalten Und wenn Sie das in Ihrer eigenen Arbeit ausprobieren möchten, dann ziehen Sie in Betracht, eine ungerade Anzahl zusätzlicher Elemente zu verwenden und eine lineare Grafik, ein Schema oder ein Diagramm mit einem typografischen Element und einer festen geometrischen Form zu kombinieren lineare Grafik, ein Schema oder ein Diagramm mit einem typografischen und sie in einem Dreieck um das Hauptmotiv herum anzuordnen Zum Beispiel, wie in dieser Haarcollage. Wenn Sie eine ausgewogenere oder symmetrischere Collage erstellen möchten , sollten Sie die Elemente stattdessen entlang einer einzigen Achse anordnen entlang einer einzigen Zum Beispiel, wie ich es in dieser Collage gemacht habe. Du kannst auch versuchen, weniger Elemente in Eucage zu verwenden und mit der Schichtung und Ausrichtung zu experimentieren Sie können auch versuchen, zusätzliche Elemente so zu gruppieren, dass sie zusammen als ein größeres Element wahrgenommen werden als ein Entscheiden Sie also, welche Art von Komposition Sie erstellen möchten. Und dann nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen technische Tipps und den Arbeitsablauf für Erstellen einer neuen Collage in Adobe Photoshop 8. Erstellen deiner Komposition in Adobe Photoshop: Nachdem die Quellelemente in Ihrem Collagendokument bereit sind, ist es an der Zeit, sie in der gewünschten Komposition anzuordnen Normalerweise können Sie bei der Erstellung digitaler Kollisationen die Komposition in jeder Phase des Prozesses anpassen in jeder Phase des Wenn Sie jedoch diese spezielle Kollisionstechnik und diesen Arbeitsablauf anwenden, spezielle Kollisionstechnik und diesen Arbeitsablauf anwenden, ist es wichtig, die Zusammensetzung und insbesondere den Maßstab der Elemente richtig einzustellen, bevor der Entwicklung des grafischen Aussehens aller Ich würde empfehlen, diesen Teil des Prozesses so anzugehen. Wechseln Sie zunächst zum Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die automatische Auswahl hier nicht aktiviert ist. Gehen Sie dann zum Ebenenfenster und wählen Sie die Ebene mit dem Hauptmotiv Ihrer Collage Benennen Sie es in Betreff um, damit das Dokument stets griffbereit ist und Sie leichter erkennen können, mit welcher Ebene Sie arbeiten ohne sich auf die einzelnen Ebenen verlassen zu müssen. Als Nächstes blenden Sie alle Ebenen über Ihrem Hauptmotiv aus, sodass Sie es deutlich sehen können. Wenn Sie dann Ihre Motivebene ausgewählt haben, wechseln Sie zum Fritronsform-Werkzeug und skalieren Sie Ihr Motiv auf die gewünschte Größe im Verhältnis zur Leinwandgröße Denken Sie daran, die Wahltaste oder die alte Taste gedrückt zu halten , um vom Mittelpunkt aus zu skalieren, wenn Sie möchten, und achten Sie darauf, dass Sie beim Skalieren die Proportionen einschränken, um eine Dehnung Ihres Quellbilds zu vermeiden Spielen Sie so viel wie nötig mit der Skalierung Ihres Hauptcollage-Elements herum so viel wie nötig mit der Skalierung Ihres Hauptcollage-Elements und stellen Sie sicher, dass es im Verhältnis zur Gesamtgröße der Leinwand kompositorisch gut funktioniert und an den Rändern ausreichend Platz bietet Rändern ausreichend Platz Beim Skalieren können Sie Ihr Motiv mittig auf der Leinwand ausrichten, oder Sie können sofort damit beginnen, es auf der Leinwand zu bewegen, um die Komposition Ihr Motiv mittig auf der Leinwand ausrichten, oder Sie können sofort damit beginnen, es auf der Leinwand zu bewegen, um die Komposition ausgewogen zu gestalten. Sie könnten zum Beispiel erwägen, das Objekt je nach Form und Haltung des Tieres nach links oder rechts zu je Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie den Maßstab Ihres Quellbilds erhöhen müssen , da alle beim Skalieren entstehenden Pixelierungen durch die später im Prozess angewendeten Effekte maskiert werden später im Prozess angewendeten und es letztendlich wie ein einfarbiger Grafikdruck aussieht wie ein einfarbiger Grafikdruck Das Endergebnis wird gut aussehen, solange Ihr Originalbild nicht wirklich klein oder verschwommen ist Wenn Sie es gewohnt sind, Ebenen vor dem Transformieren in intelligente Objekte umzuwandeln, was in den meisten Fällen eine gute Idee ist Stellen Sie an dieser Stelle sicher, Ihre Bildebenen wie normale Rasta-Ebenen bleiben In diesem Arbeitsablauf ist es wichtig, zuerst alle Elemente zu skalieren. Nach der umwandeln Skalierung werden wir sie dann in Smart-Objekte Auf diese Weise können wir diese Elemente auf zerstörungsfreie Weise grafisch behandeln und außerdem alle Effekte zu 100% skalieren, damit alles vorhersehbar ist. Skalieren Sie Ihr Hauptmotiv auf die gewünschte Größe, drehen Sie es, falls erforderlich, und wenden Sie dann die Transformationen nach der Skalierung gegebenenfalls Passen Sie nach der Skalierung gegebenenfalls die Platzierung des Motivs auf der Leinwand weiter Motivs auf der Leinwand Ich werde meins vorerst dort lassen, wo es ist, und alle Elemente später zusammenfügen. Schalten Sie als Nächstes die Ebene mit dem nächsten hervorstechenden Collagenelement ein und wählen Sie die Ebene mit dem nächsten hervorstechenden Collagenelement Dabei sollte es sich um eine lineare Grafik oder ein Diagramm handeln Ändern Sie die Mischung, indem Sie sie multiplizieren oder überlagern. So kannst du es über dem Motiv sehen. Wenn Ihre Grafik ein umgekehrtes Aussehen mit dunklem Hintergrund hat , ist es jetzt an der Zeit, die Befehlsauge oder die Steuerauge in den Fenstern zu drücken , um sie umzukehren, sodass sie einen hellen Hintergrund und dunkle Elemente wie z. B. hat Rufen Sie dann den kostenlosen Transformationsmodus und skalieren Sie ihn auf die gewünschte Site Sie auch hier sicher, dass die Proportionen begrenzt sind, und spielen Sie mit dem Maßstab und der Platzierung des Geografischen im Verhältnis zum Motiv herum mit dem Maßstab und der Platzierung des Geografischen im Verhältnis zum Motiv Natürlich können Sie auch geografisch rotieren, wenn Sie möchten. Zum Beispiel werde ich hier meinen gerade machen. Die Position und der Maßstab deiner linearen Grafik und deines Tieres sowie die Art und wie sie interagieren, können wirklich dazu beitragen, deine Komposition zum Leben zu erwecken Verbringen Sie also so viel Zeit wie nötig die Beziehung zu optimieren, um mit dem Aufbau Ihrer Komposition zu beginnen . Denken Sie dabei an alle Elemente , die Sie noch hinzufügen müssen. Wenn Sie mit der Skala zufrieden sind, verlassen Sie den Front-Modus Sie mehr Kontrolle über die Platzierung der Grafik haben möchten, verwenden Sie die Pfeiltasten für über die Platzierung der Grafik haben möchten, Big Interplace Wenn Sie fertig sind, benennen Sie diese Ebene in Grafik um, damit Sie sie später leicht wiederfinden können Wenn Sie dann über eine separate Ebene mit einem typografischen Element verfügen , schalten Sie sie wieder ein, benennen Sie sie in Text um und wiederholen Sie den Vorgang Ändern Sie den Mischmodus oder die Deckkraft , damit Sie es über anderen Elementen sehen können, und positionieren und skalieren Sie es dann auf die Ich bin mir sicher, dass ich mein Dreieck aus zusätzlichen Elementen zusammenstellen werde. Ich werde diesen Text hier platzieren. Abgesehen von der Verwendung verschiedener Quellenelemente. Sie können Ihrer Collage auch feste geometrische Formen hinzufügen, um mehr Kontrast zu erzeugen und Ihrer Komposition einen zusätzlichen Schwerpunkt zu verleihen Um geometrische Formen zu erstellen, können Sie jedes der hier verfügbaren Formwerkzeuge verwenden und beliebige Formen erstellen Normalerweise verwende ich das Ellipsenwerkzeug und erstelle Kreise, weil sie dabei helfen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche in der Collage zu lenken und einen Kontrast zu linearen Grafiken oder Elementen mit einigen scharfen Ecken zu schaffen Kontrast zu linearen Grafiken oder Elementen mit einigen scharfen Wenn das gewünschte Formwerkzeug ausgewählt ist. Gehen Sie zu dem Bereich in der Komposition, in dem Sie es platzieren möchten , und erstellen Sie es ungefähr in der gewünschten Größe. Wenn Sie eine perfekte Form erstellen möchten, vergessen Sie nicht, beim Zeichnen die Umschalttaste gedrückt zu halten, um die Proportionen einzuschränken Nachdem die Form gezeichnet wurde, können Sie ihre Größe weiter anpassen und ihre Füll- und Strohfarben im Eigenschaftenfenster ändern ihre Füll- und Strohfarben im Eigenschaftenfenster Ich werde etwas später über verschiedene Herangehensweisen an Farbe in dieser Art von Collagen Ändern Sie vorerst die Füllfarbe in eine beliebige Farbe. Ich werde es weiß lassen. Sie als Nächstes sicher, dass keine Strohfarbe auf Ihre Form aufgetragen wird. Gehen Sie dann zum Ebenenfenster und reduzieren Sie die Deckkraft dieser Ebene, um das Motiv darunter sehen zu können Wenn Sie als Nächstes die Größe der Form im Eigenschaftenbereich anpassen möchten , oder wechseln Sie einfach zum Auswahlwerkzeug Rufen Sie den Transformationsmodus auf, ändern Sie die Größe Ihrer geometrischen Form und passen Sie ihre Platzierung auf diese Weise weiter an Und wenden Sie die Änderungen an. Fügen Sie also alle Elemente hinzu, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, und ordnen alle Elemente hinzu, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten, Wenn sie fertig sind, ist es eine gute Idee, sich schnell die Gesamtkomposition anzusehen und zu vergrößern und verkleinern, um zu sehen, wie alles zusammenarbeitet, und sowie die Platzierung der gesamten Collage im Verhältnis zur Leinwand zu verfeinern den Maßstab oder die Platzierung der einzelnen Elemente sowie die Platzierung der gesamten Collage im Verhältnis zur Leinwand zu In diesem Fall gefällt mir zum Beispiel die allgemeine Anordnung der Elemente zueinander, aber ich möchte sie alle zusammen an eine etwas andere Stelle innerhalb des Cannabis verschieben , um etwas mehr Platz auf der linken Seite zu haben, damit die Komposition ausgewogener aussieht. Zu sehen, wie verschiedene Elemente in einer Collage zusammenkommen , ist Teil des Spaßes, aber seien Sie bereit, einige Zeit damit zu verbringen , alle Elemente zu skalieren und zu verschieben , um eine aufregende Komposition zu erstellen. Und wenn Sie mit Ihrer Collagenkomposition fertig sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion in der Sie unser Dokument für die Erstellung zerstörungsfreier grafischer Bearbeitungen erstellen werden unser Dokument für die Erstellung zerstörungsfreier grafischer Bearbeitungen 9. Konvertieren von Elementen in Smarte Objekte: Wenn Sie mit Ihrer Collagenkomposition zufrieden sind, der nächste Schritt darin, alle Elemente in intelligente Objekte umzuwandeln , sodass Sie bei der Entwicklung des grafischen Looks zerstörungsfrei arbeiten grafischen Looks zerstörungsfrei Stellen Sie zunächst die Deckkraft aller Ebenen wieder auf 100% Und ändern Sie die Mischformen wieder auf normal, wenn Sie sie in den vorherigen Schritten auf etwas anderes geändert haben anderes Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Ebenen entsprechend benannt sind. Dann lassen Sie uns jede dieser Ebenen in ein intelligentes Objekt konvertieren . Sie zunächst mit der rechten Maustaste auf die Betreffebene und wählen Sie in den Popup-Fenstern die Option In Smart-Objekt konvertieren aus. Wiederholen Sie dann den Vorgang mit der Grafikebene und dann mit der Textebene. Wenn Sie Formebenen hinzugefügt haben, können diese unverändert bleiben. Nachdem all diese Ebenen in Smart-Objekte umgewandelt wurden, sollten Sie Ihr Dokument unbedingt speichern. Als Nächstes können wir mit der visuellen Behandlung der Subjektebene beginnen . 10. Betreffbild: Erste Anpassungen: Alle Elemente wurden skaliert, angeordnet und in intelligente Objekte umgewandelt Jetzt können wir mit der Erstellung der grafischen Bearbeitungen beginnen Erstellung der grafischen Bearbeitungen Und fangen wir mit der Betreffebene an. Doppelklicken Sie also im Ebenenbedienfeld auf Funail für Smart-Objektebenen im Ebenenbedienfeld auf Funail für Smart-Objektebenen Dadurch wird der Inhalt des Smart-Objekts in einem separaten Dokument geöffnet des Smart-Objekts in einem separaten Dokument Als erstes müssen wir hier mit der rechten Maustaste auf die Bildebene im Ebenenfenster klicken und sie erneut in ein intelligentes Objekt umwandeln Das mag kontraintuitiv erscheinen, aber wenn Sie ein Smart-Objekt in einem Smart-Objekt haben , können Sie alle Filter und Anpassungen zerstörungsfrei auf diese Ebene anwenden alle Filter und Anpassungen zerstörungsfrei auf diese Ebene und mithilfe mehrerer Ebenen einen grafischen Effekt erzielen, während das Hauptfarbdokument sauber und aufgeräumt bleibt Wenn die Smart-Objekte bereit und ausgewählt sind. Der nächste Schritt besteht darin, Ihr Bild in Schwarzweiß zu konvertieren . Um mehr Kontrolle über den Kontrast im Schwarzweißbild zu haben , drücken Sie die Befehlsumschalt-Option B oder Strg-Umschalt-Taste O B in Fenstern, um eine Schwarz-Weiß-Anpassung vorzunehmen eine Schwarz-Weiß-Anpassung und öffnen Sie dieses Fenster, in dem Sie einstellen können, wie dunkel verschiedene Farbkomponenten in den Grautönen sein sollen, wodurch Sie im Grunde den Kontrast im Schwarzweißbild steuern können und weißes Bild. Wenn Sie mit den gescannten Bildern arbeiten, müssen Sie höchstwahrscheinlich die Gelbtöne in Ihrem Bild aufhellen , um das Papier heller zu machen Sie können hier mit den Reglern herumspielen oder einfach den Mauszeiger über den Bereich im Bild bewegen, oder einfach den Mauszeiger über den Sie anpassen möchten und dann die Maustaste gedrückt halten und ihn nach links oder rechts ziehen, um die automatisch aufgenommenen Farben zu verdunkeln oder aufzuhellen, zum Beispiel so , und dann die Maustaste gedrückt halten und ihn nach links oder rechts ziehen, um die automatisch aufgenommenen Farben zu verdunkeln oder aufzuhellen, zum Beispiel so. An dieser Stelle möchten Sie dem Bild etwas mehr Kontrast verleihen und sicherstellen, dass sich die verschiedenen Töne voneinander abheben und dass Sie keine Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Hintergrund immer noch nicht vollständig weiß ist oder eine unerwünschte Textur oder ob die Schwarztöne noch nicht schwarz sind Denken Sie also nicht zu viel darüber nach und passen Sie einfach schnell das Aussehen Ihres Bildes an, indem Sie sowohl die Farbregler als auch das Color-Pa-Widget verwenden sowohl die Farbregler als auch das Color-Pa-Widget Und wenn Sie bereit sind, drücken eine Taste, um die Schwarz-Weiß-Anpassung anzuwenden Als Nächstes erhöhen wir den Kontrast der Bilder weiter und entfernen alle zusätzlichen Elemente an der Außenseite des Bildes. Drücken Sie dazu in Windows den Befehl L oder die Taste Strg L, um die Pegelanpassung anzuwenden und dieses Fenster zu öffnen. Das erste, was wir hier tun müssen , ist , an der Hintergrundfarbe zu arbeiten und sie zu glätten Beginnen Sie also damit, hier mit dem weißen Indikator zu arbeiten und ihn nach links zu ziehen Wenn Sie die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt halten, werden Sie sehen, welche Bereiche des Bildes betroffen sind. Sie die Weißtöne anpassen, sieht Ihr Bild ziemlich hell Sie müssen also die Schwarztöne wieder reinbringen, indem Sie die schwarze Anzeige anpassen und sie nach rechts ziehen Möglicherweise müssen Sie auch mit der Mitteltonanzeige herumspielen der Mitteltonanzeige um den Kontrast in Ihrem Bild einzustellen Die Position all dieser Indikatoren hängt von dem Bild ab, mit dem Sie arbeiten. Verschieben Sie sie also einfach, bis das Bild sauberer und kontrastreicher aussieht. Versuchen Sie jedoch, die Dinge nicht zu weit zu treiben und vermeiden Sie, dass Details in Ihrem Bild verloren gehen. Sie sich keine Sorgen, wenn es immer noch kleine Bereiche mit unerwünschter Textur oder Artefakten gibt , denn diese können Sie später entfernen, nachdem Sie den grafischen Look erstellt haben. Sie also den Tunnelkontrast zu Ihrer Flechte her und lassen Sie den Hintergrund gleichmäßiger aussehen. Drücken Sie K, um diese Anpassungen vorzunehmen. Wenn der Kontrast angepasst ist, der nächste Schritt darin, Ihr Bild schärfer zu machen Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zum Filtermenü, schärfen und wählen Sie Unschärfemaske im Dialog „Unschärfemaske Stellen Sie im Dialog „Unschärfemaske“ den Schwellenwert auf etwa zwei oder drei den Radius ebenfalls auf etwa zwei bis drei und spielen Sie dann mit dem Mengenwert herum Diese Einstellungen hängen von der Größe und Qualität des Originalbilds sowie von der Detailgenauigkeit Spielen Sie mit den Einstellungen in Kombination herum, damit Ihr Bild schärfer, aber nicht übermäßig scharf aussieht aber nicht übermäßig scharf Wenn Sie mit den Einstellungen für die Unschärfemaske fertig sind, drücken Sie K, um diesen Filter anzuwenden Da all diese Anpassungen auf ein Smart-Objekt angewendet wurden, werden sie im Ebenenbedienfeld unter Ihrer Smart-Objektebene angezeigt. Sie können sie bei Bedarf jederzeit erneut aufrufen und anpassen, wie die Dinge aussehen Wenden Sie diese ersten Anpassungen auf Ihr Bild an. Lassen Sie uns es als Nächstes grafisch behandeln , sodass es wie ein körniger Sgraph-Druck aussieht ein körniger Sgraph-Druck 11. Erstellen eines Risografen-Effekts: Sie Ihr Bild in Schwarzweiß umgewandelt und geschärft haben, ist es jetzt an der Zeit, es von einem unregelmäßig aussehenden Scan eines Abdrucks in eine spannende, solide Kalografie mit einem Hauch eines So-Graphen umzuwandeln von einem unregelmäßig aussehenden Scan eines Abdrucks in eine spannende, solide Kalografie mit einem Hauch eines So-Graphen Schau mal. Wenn Sie sich immer noch im selben Smart-Object-Inhaltsdokument befinden, drücken Sie die Befehlsumschalt - und die Strg-Shift-Taste und in Windows, um den neuen Ebenendialog zu öffnen. Benennen Sie Ihre neue Ebene in Grafiktextur um. Stellen Sie dann den Modus auf Überlagerung und aktivieren Sie die Füllung mit der neutralen Farbe der Überlagerung , kreuzen Sie das Kästchen und klicken Sie auf OK. Sobald diese Ebene erstellt wurde, stellen Sie sicher, dass sie sich über Ihrer Bildebene befindet, und konvertieren Sie sie dann in ein intelligentes Objekt als Nächstes, wenn diese Ebene ausgewählt ist, Gehen Sie als Nächstes, wenn diese Ebene ausgewählt ist, zum Filtermenü. Verpixeln und wählen Sie Pointalze. Stellen Sie die Zellengröße je nach Bildgröße auf 3-5 ein. Ich setze es auf „Frei“ und klicke auf K. Pointalize-Filter erzeugt ein Muster aus Formen in verschiedenen Als Nächstes müssen wir es entsättigen. Drücken Sie „Unter Sie kommen“ oder „Steuern Sie Sie“ in Windows, um die Einstellung für die menschliche Farbsättigung zu öffnen Verringern Sie die Sättigung und übernehmen Sie die Änderungen. Im Moment fügt der Pointilize-Filter dem Bild nur ein wenig Textur hinzu und erzeugt so den grafischen Effekt, nach dem wir suchen Sie müssen den Mischmodus dieser Ebene von Overlay auf Hard Mix ändern dieser Ebene von Overlay Und Ihr Bild, einschließlich aller verschwommenen oder schwammigen Bereiche, wird scharf aussehen und aus undurchsichtigen Pixeln bestehen Wenn Ihnen der Effekt etwas zu stark erscheint, können Sie jetzt mit dem Feldwert dieses Spielers herumspielen Feldwert dieses Spielers zwischen 70 und 100% funktioniert normalerweise gut und ermöglicht es, ein wenig Farbabweichung vom Originalbild wiederherzustellen Farbabweichung vom Originalbild In diesem Fall gefällt mir, wie es bei 80% aussieht. Nachdem Sie diesen Effekt hinzugefügt haben, möchten Sie höchstwahrscheinlich den Kontrast in dieser Textur anpassen , damit das Bild in Bezug auf den Tonwertbereich besser aussieht Um dies mit der ausgewählten Texturebene zu tun, drücken Sie in Windows die Befehlstaste L oder Strg L, um dieser Ebene eine neue Tonwertkorrektur hinzuzufügen, und passen Sie die Eingangspegel an, bis das Bild genau richtig aussieht Bringen Sie die weißen und schwarzen Punkte an die Stelle, an der sich etwas im Histogramm befindet, und spielen Sie dann mit der Mittelpunktanzeige herum um den Kontrast weiter anzupassen Wenn Sie mit den Aussichten zufrieden sind, ist es ein K, die Änderungen zu übernehmen Nachdem Sie die Ebenen für die Texturebene hinzugefügt und angepasst haben, möchten Sie vielleicht auch die Ebenenanpassung für die darunter liegende Betreffebene erneut die Ebenenanpassung für vornehmen, um das Aussehen zu verfeinern oder den Effekt weiter auszubauen und etwas später zu den Ebenen zurückzukehren Einige Bilder werden großartig aussehen. Ich habe nur diese Effekte auf sie angewendet. Wenn Sie jedoch anfangen, Details zu verlieren können Sie Ihrem Bild auch etwas mehr Textur hinzufügen. Wählen Sie dazu die grafische Texturebene aus und gehen Sie zum Filtermenü Rauschen und wählen Sie Rauschen hinzufügen. Stellen Sie hier den Betragswert auf 25% ein. Wählen Sie Gaz in und aktivieren Sie hier Monochromatic und wenden Dies hilft dabei, zusätzliche Details hervorzuheben und Ihrem Bild mehr Textur zu verleihen Wenn es anfängt, nach einem zu suchen können Sie erneut zum Filtermenü gehen und im anderen das Minimum auswählen. Stellen Sie den Radius auf einen Wert zwischen nicht 0,2 und nicht 0,3 Pixeln ein. Stellen Sie sicher, dass es so eingestellt ist, dass die Rundheit erhalten bleibt , und nehmen Sie die Änderungen vor Mit diesen beiden zusätzlichen Filtern sieht Ihr Bild etwas anders und die Effekte wirken je nach Bild unterschiedlich Weil dieses Bild zunächst ziemlich grafisch ist. Diese Filter machen nicht wirklich einen großen Unterschied. Wenn Sie jedoch mit etwas arbeiten, das Volltonfarben und mehr Tonvariationen aufweist , helfen sie dabei, eine bessere Textur zu erzielen und mehr Details hervorzuheben Nachdem Sie diesen Textureffekt erstellt haben, spielen Sie gegebenenfalls weiter mit den Ebenen sowohl hier als auch in der Betreffebene herum , um den Look fertigzustellen Und wenn diese Anpassungen immer noch nicht dazu beitragen , die Details in allen Tunnelbereichen in Ihrem Bild hervorzuheben , können Sie Bereiche in Ihrem Bild manuell aufhellen oder abdunkeln und auswählen. Ich zeige Ihnen, wie das Und das destruktiv in der nächsten Lektion. 12. Zurückbringen von Details mit Ausweichen und Brennen: Wenn Sie nach dem Hinzufügen der Grafiktextur und der optimalen Nutzung der Ebenenanpassungen der optimalen Nutzung der Ebenenanpassungen immer noch mehr Details in einigen Bereichen Ihres Bildes hervorheben müssen , die zu dunkel oder zu hell sind Sie können die Werkzeuge zum Ausweichen und Brennen verwenden und an ausgewählten Bereichen Ihres Bildes arbeiten an ausgewählten Bereichen Ihres , um sie heller oder dunkler zu machen. Um diese Werkzeuge zerstörungsfrei zu verwenden. Erstellen Sie zunächst eine weitere neue Ebene, indem in Windows die Umschalttaste und die Strg-Shift-Taste Benennen Sie Ihre neue Ebene in Dodging and Burning um. Stellen Sie den Mischmodus für Ebenen auf Überlagern ein. Sie das Kontrollkästchen „Mit neutraler Farbe füllen Kontrollkästchen „Mit neutraler Farbe Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene über Ihrer Betreffebene, aber unter der Ebene mit der Textur Wählen Sie dann Ihre neue Ebene und lassen Sie uns mit dem Ausweichen und Brennen weitermachen Wenn Sie bestimmte Bereiche in Ihrem Bild aufhellen müssen, wählen Sie das Ausweichwerkzeug Weil wir die neutrale Grauschicht verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Bereich auf Mitteltöne und die Belichtung auf etwa 25% eingestellt ist, was die Standardeinstellung ist. Wählen Sie dann einen weichen Rundpinsel und beginnen Sie, die Bereiche in Ihrem Bild zu übermalen, die Sie aufhellen möchten Sie können den Effekt verstärken , indem Sie die Pinselstriche übereinander legen Dazu müssen Sie die Maustaste loslassen und dann erneut über denselben Bereich streichen Sie können zum Beispiel sehen, wie es in diesen Bereichen aufgehellt wird , was dazu beiträgt, dass mehr Textur zum Vorschein Wenn Sie einige Bereiche abdunkeln müssen, wechseln Sie zum Brennwerkzeug Behalten Sie hier die gleichen Einstellungen bei. dann wie zuvor alle Bereiche, Übermalen Sie dann wie zuvor alle Bereiche, die Sie abdunkeln möchten, um einige Details wiederherzustellen oder den Kontrast im Bild zu erhöhen Wenn Sie eines dieser Werkzeuge verwenden, verwenden Sie die eckigen Klammern, um schnell die Größe des Pinsels im Verhältnis zur Größe des Bereichs zu ändern des Pinsels im Verhältnis zur , den Sie übermalen möchten Ich werde diese helleren Bereiche in meinem Bild hier einbrennen , um etwas mehr Textur und Details zu erhalten. Wenn Sie fertig sind, können Sie überprüfen welchen Unterschied das Ausweichen und Brennen für Ihr Bild gemacht hat, indem Sie diese Ebene im Ebenenbedienfeld aus- und wieder einschalten im Ebenenbedienfeld aus- und wieder einschalten Der Unterschied hier ist subtil, aber er hilft, einige der kniffligen Bereiche im Bild hervorzuheben Verwenden Sie also all diese Techniken, um Ihrem Bild die gewünschte grafische Behandlung zu verleihen, und verbringen Sie gegebenenfalls nach dem Ausweichen und Brennen etwas mehr Zeit damit, mit den Levels zu arbeiten nach dem Ausweichen und Brennen etwas mehr Zeit damit, mit den Levels , um das Aussehen fertigzustellen Lassen Sie uns als Nächstes dieses Bild schnell mit einer Maske bereinigen . 13. Reinigen deines Motivbildes: Nachdem Sie die grafische Bearbeitung Ihres Motivbilds abgeschlossen haben, ist es jetzt an der Zeit, alle unerwünschten Elemente und Markierungen zu entfernen und Ihr Bild Verwendung in der Collage vorzubereiten Lassen Sie uns zunächst schnell einen durchgehenden weißen Hintergrund unter all diesen Ebenen hinzufügen einen durchgehenden weißen Hintergrund unter all diesen Klicken Sie auf die Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen “ und wählen Sie „Volltonfarbe“. Stellen Sie die Farbe auf Reinweiß ein und klicken Sie auf Okay. Ziehen Sie es dann unter die Ebene mit Ihrem Bild im Ebenenfenster. Dieser Schritt ist sehr wichtig , da ein weißer Hintergrund und keine Transparenz um Ihr Bild herum unerlässlich sind, damit der Grafikeffekt korrekt funktioniert. Wenn die weiße Hintergrundebene fertig ist. Wählen Sie die Betreffebene und klicken Sie hier auf die Schaltfläche Neue Ebenenmaske hinzufügen. Wählen Sie dann im Ebenenbedienfeld die Maske aus und entfernen alle Elemente, die Sie nicht möchten, indem Sie sie mit der schwarzen Farbe in der Maske abdecken mit der schwarzen Farbe in der Maske Um die Dinge schneller zu machen, verwende ich gerne das Lasso-Werkzeug, um eine grobe Auswahl rund um mein Motiv zu ziehen . Dabei stelle ich sicher, dass sich die meisten Dinge, die ich entfernen möchte , auf der anderen Seite der Auswahl befinden Dann schließe ich einfach die Auswahl, drehe sie um und fülle den ausgewählten Bereich der Maske mit der schwarzen Vordergrundfarbe Das Tool eignet sich also hervorragend, um größere Bereiche zu entfernen, aber um die Kanten des Motivs fein abzustimmen oder hier und da ein paar kleine Teile zu entfernen, würde ich empfehlen, das Bleistiftwerkzeug und einen harten Rundpinsel zu verwenden , mit dem Sie harte Kanten um die Elemente herum beibehalten können harte Kanten um die Elemente herum Um Bereiche von Ihrer Maske zu entfernen. Vergewissern Sie sich, dass die Deckkraft der Stifte auf 100% und die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist Wenn Sie das Lasso-Werkzeug schon einmal verwendet haben, vergessen Sie nicht, Ihre Auswahl auszuwählen, um mit der gesamten Leinwand arbeiten zu können Und dann fangen Sie an, alle Bereiche zu übermalen , die Sie entfernen möchten Wie bei den Werkzeugen zum Ausweichen und Brennen können Sie die Pinselgröße mit den eckigen Klammern schnell ändern. Wenn Sie ein großes Element entfernen, müssen Sie nicht in einem engen Bereich arbeiten. Ich neige dazu, zwischen dem Lasso- und dem Bleistiftwerkzeug zu wechseln , wenn ich an meinem Bild arbeite verwende das Bleistiftwerkzeug, um kleine Details zu entfernen, und verwende das Lasso-Werkzeug, um größere Bereiche oder komplexe Formen auszuwählen größere Bereiche oder komplexe Formen also etwas Zeit, um alle Elemente zu entfernen , die Sie nicht in Ihrer Collage haben möchten , sowie alle offensichtlichen Staub- oder Abdrücke vom Hintergrund Wenn Sie mit Ihrer Maske fertig sind, sollte der Inhalt Ihres Dokuments wie ein sauberer, durchgehend weißer Hintergrund mit einem grafischen Motivbild aussehen durchgehend weißer Hintergrund mit einem grafischen Motivbild Wenn das Bild fertig ist, speichern Sie dieses Dokument, schließen Sie es und kehren Sie zum Hauptdokument der Collage zurück Hier wurde das Smart-Objekt aktualisiert. Und jetzt ist es auch eine gute Idee , dieses Dokument schnell zu speichern. Und mit dem Motiv Bild Grau beginnen wir als Nächstes mit dem Ausmalen. 14. Ausmalen und Verwenden von reduzierten Farbpaletten: Bevor Sie mit allen anderen Collagenelementen arbeiten, ist es eine gute Idee, die Grundfarbe auf Ihr Motiv und den Hintergrund anzuwenden Grundfarbe auf Ihr Motiv und Da es in diesem Kurs darum geht, minimalistische Collagen in reduzierten Farbpaletten zu erstellen , benötigen Sie nur drei verschiedene Und um es einfach zu halten, eine Gesamtfärbung des Motivs und des Hintergrunds zu erstellen des Motivs und des Hintergrunds Wir werden eine Verlaufskarte verwenden und dann den zusätzlichen Grafikelementen separat eine Akzentfarbe hinzufügen eine Akzentfarbe . Lassen Sie uns also schnell alle anderen Ebenen außer diesen beiden ausblenden . Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen “ und wählen Sie die Verlaufskarte aus. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre neue Einstellungsebene für die Verlaufskarte über den Motiv- und Hintergrundebenen und unter allen Ebenen mit anderen Elementen befindet die Verlaufskarte über den Motiv- und Hintergrundebenen und , die Sie eine andere Akzentfarbe haben möchten. Wenn die Ebene der Verlaufskarte ausgewählt ist. in den Eigenschaften der Verlaufskarte Klicken Sie in den Eigenschaften der Verlaufskarte hier auf den Farbverlauf und wählen Sie dann im Verlaufseditor einen beliebigen Farbverlauf aus, den Sie zum Färben Ihres Bildes verwenden möchten. Verlaufsmaps werden Farben aus dem Originalbild, die auf der Helligkeit in Graustufen basieren, durch die entsprechenden Farben aus dem eingestellten Verlauf ersetzt Farben aus dem Originalbild, die auf der Helligkeit in Graustufen basieren auf der Helligkeit in Graustufen , durch die entsprechenden Farben aus dem eingestellten Verlauf Auf diese Weise entsteht ein Doton-Farbeffekt In einem Farbverlauf mit zwei Stufen. Der linke Stopp ersetzt Schwarz in Ihrem Bild. Die rechte Farbe ersetzt Weiß, und alle Farben im Farbverlauf zwischen ihnen ersetzen die dazwischen liegenden Farben. Sie können den Farbstopps hier Ihre eigenen Farben zuweisen. Wir checken aus den verfügbaren Voreinstellungen einen Farbverlauf aus und wählen verfügbaren Voreinstellungen einen Farbverlauf aus Ich habe einige Voreinstellungen für Farbverläufe geteilt, die Sie in Ihren Collagen in den Unterrichtsmaterialien ausprobieren können in den Zögern Sie also nicht, sie herunterzuladen und über diese Schaltfläche hier zu importieren Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie mithilfe von Verlaufskarten effektives Färben erstellen , schauen Sie sich unbedingt meinen Kurs Mastering Duotones in Adobe Photoshop an und zögern Sie nicht, meinen Leitfaden zur Verwendung von Verlaufskarten und Farbbildern in unserem Work Smart-Blog zu lesen Farbbildern in unserem Work Smart-Blog Die Auswahl der Farbcollage ist einer der wichtigsten Schritte bei der Erstellung dieser Art von Und obwohl wir mit einem begrenzten Umhang einen minimalen grafischen Look kreieren , gibt es immer noch einige Ansätze zum Du kannst auf Entdeckungsreise gehen, wodurch du Collagen in leicht unterschiedlichen Stilen erstellen Collagen in leicht unterschiedlichen Stilen Mein bevorzugter Ansatz für diese Art von Collagen besteht darin, ein farbenfrohes Dooton-Bild mit weißen grafischen Elementen zu kombinieren ein farbenfrohes Dooton-Bild mit weißen grafischen Elementen Dieser Ansatz ist ziemlich narrensicher und hängt von den Farben ab, die in der Verlaufskarte verwendet werden Es ermöglicht Ihnen, auf einfache Weise Collagen mit einem anderen Gesicht zu erstellen Collagen mit einem anderen Wenn Sie nach etwas ganz Sauberem, Minimalistischem und Modernem suchen, das aber gleichzeitig lebendig ist, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, dies zuerst auszuprobieren Wenn Sie nach einem minimalistischeren und zeitloseren Look suchen, können Sie auch weiße Elemente mit Graustufen oder wirklich gedämpften Duotonen kombinieren Graustufen oder wirklich gedämpften Duotonen diesem Ansatz können Sie auf einfache Weise elegante Collagen mit geringem Kontrast erstellen Wenn Sie einen minimalistischen, aber raffinierteren Look kreieren möchten, verwenden Sie auch hier Met für kontrastarme Graustufen oder gedämpftes einfarbiges Duoton und verwenden Sie eine Kombination aus zusätzlichen Elementen, einige in weißer Farbe und andere in einer weichen Farbe, und andere in einer weichen Farbe oder gedämpftes einfarbiges Duoton und verwenden Sie eine Kombination aus zusätzlichen Elementen, einige in weißer Farbe und andere in einer weichen Farbe, z. B. Goldbeige. In diesem Fall werden Sie insgesamt vier Farben anstelle von freien Farben verwenden insgesamt vier Wenn Sie etwas Mutigeres suchen, statt weiße zusätzliche Elemente zu verwenden, machen Sie sie schwarz oder dunkelgrau und kombinieren Sie sie mit einem hellen und hellen Duotone-Bild mit hohem Kontrast Und wenn Sie etwas Ausdrucksvolleres kreieren möchten, können Sie versuchen, eine Graustufe oder einen stark unscharfen einfarbigen Duoton zu verwenden und das Ganze mit den zusätzlichen Elementen zu kombinieren, um eine satte , helle Farbe oder sogar Grundfarbe zu erhalten. Entscheiden Sie sich also für den Farbansatz Sie wählen möchten, und wählen Sie die Farben oder eine vorgefertigte Farbverlaufsvorgabe , den Sie wählen möchten, und wählen Sie die Farben oder eine vorgefertigte Farbverlaufsvorgabe, die für Sie funktioniert. Ich werde diese Verlaufsvoreinstellung hier verwenden, um Verlaufsvoreinstellung hier diese Farben mit zusätzlichen weißen Elementen zu kombinieren Wenn Sie mit Ihrer Verlaufskarte fertig sind, klicken Sie auf OK, um die Änderungen zu übernehmen. Nachdem die Grundfarbe fertig ist, können wir unserer Collage weitere grafische Elemente hinzufügen unserer Collage weitere grafische Elemente hinzufügen 15. Lineare Grafik: Visuelle Behandlung: Dabei wird die Gradientenkarte auf das Motiv und die Hintergrundebenen aufgetragen . Fahren wir mit der Anpassung des nächsten Collage-Elements fort. Schalten Sie die Grafikebene im Ebenenfenster ein. Stellen Sie sicher, dass es bereits in ein Smart-Objekt umgewandelt wurde und dass der Mischmodus auf Normal und die Deckkraft auf 100% eingestellt ist Normal und die Deckkraft auf Die visuelle Bearbeitung dieser Grafik wird nicht zu komplex sein, daher werden wir alles im Hauptdokument Und wir werden eine andere Technik verwenden, die sich gut für lineare Grafiken oder spärliche Grafiken eignet Wenn Sie möchten, können Sie aber auch versuchen, auf die anderen Elemente dieselbe Behandlung anzuwenden , die wir auf das Motivbild angewendet haben auf das Motivbild angewendet Wenn die grafische Smartobjektebene im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Lassen Sie uns es zunächst in Schwarz-Weiß umwandeln, auch wenn es bereits etwas einfarbig aussieht Drücken Sie also in Windows die Befehlstaste Umschalt-Option B oder die Umschalt-Taste D B , um die Schwarz-Weiß-Anpassung zu öffnen, und spielen Sie wie zuvor mit den Reglern herum, um den Hintergrund aufzuhellen und den Kontrast in der Grafik leicht zu erhöhen Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK, um die Anpassung zu übernehmen. Als Nächstes passen wir den Kontrast in der Grafik weiter an. Wenden Sie die Pegelanpassung auf Ihr Smart-Objekt an und ziehen Sie zunächst den schwarzen Indikator nach rechts, damit die dunkleren Bereiche schwarz erscheinen Ziehen Sie dann den weißen Indikator nach links , um den Hintergrund zu glätten und weiß zu machen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie immer noch Staub oder kleine Flecken sehen , da Sie diese sofort entfernen können. Achten Sie darauf, dass Sie beim Anpassen der Schwarz- und Weißpunkte keine Details in der eigentlichen Grafik verlieren Anpassen der Schwarz- und Weißpunkte keine Details in der eigentlichen Grafik , und spielen Sie mit der Mitteltonanzeige herum , damit alles genau richtig aussieht, z. B. wie K. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf K, um die Pegelanpassung zu übernehmen Nachdem das erledigt ist, schärfen wir als Nächstes die Gehen Sie zum Filtermenü, schärfen und wählen Sie Unscharf Einstellung Sie hier verwenden müssen, hängt von der Qualität Ihrer Grafik Ich würde jedoch empfehlen, den Schwellenwert auf etwa drei und den Radius auf 2-3 zu setzen etwa drei und den Radius auf 2-3 zu und dann mit dem Mengenwert zu experimentieren und den Radiusfilter zu taggen, um eine einigermaßen scharf aussehende Grafik zu erstellen Wenn Sie bereit sind, die Änderungen anzuwenden, und wenn Ihre Grafik immer noch verschwommene Kanten aufweist, gehen Sie erneut zum Filtermenü Rauschen und wählen Sie Rauschen hinzufügen aus Stellen Sie den Betragswert auf 25 ein. Wählen Sie Gazan Markieren Sie einen achromatischen Gang und drücken Sie auf K. In diesem Fall soll dieses Geräusch nur die dunklen Elemente in der Grafik betreffen und nicht auf dem weißen Hintergrund sichtbar sein dem weißen Hintergrund sichtbar sein Doppelklicken Sie also im Ebenenbedienfeld auf das Symbol für gemischte Optionen zur Anpassung der Luftgeräusche und stellen Sie den Mischmodus auf Hard-Mix Wenn die Mischoptionen noch geöffnet sind, zoomen Sie und schauen Sie sich die Kanten der Formen genauer an Wenn es nach deinem Schmerz nicht richtig aussieht, reduziere die Opazität des Rauschfilters In diesem Fall funktionieren zum Beispiel 50% in Ordnung. Geben Sie einfach den Effekt der Geräuschtextur ein und drücken Sie auf K, um die Änderungen zu übernehmen. Nachdem Sie all diese Effekte und Anpassungen hinzugefügt haben, der nächste Schritt darin, alle Markierungen oder Elemente zu maskieren , die Sie nicht in Ihrem Halsband haben möchten . Wählen Sie die Grafikebene und fügen Sie ihr eine LM-Maske hinzu. Wählen Sie dann den Fum-Nagel für die Spielmaske aus. Vergewissern Sie sich, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist , und decken Sie alle Elemente ab, die Sie nicht möchten Verwenden Sie entweder das Bleistiftwerkzeug um über die Elemente zu zeichnen, oder verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um eine Auswahl zu zeichnen und sie mit der schwarzen Farbe auszufüllen, genau wie wir es zuvor getan haben Nachdem Sie die geografische Lage bereinigt haben. Als Nächstes machen wir den weißen Hintergrund hier transparent. Doppelklicken Sie also im Ebenenbedienfeld auf diese Ebene , um das Fenster mit den Ebenenstilen zu öffnen. Gehen Sie im Abschnitt mit den Hauptüberblendungsoptionen im Abschnitt mit den Hauptüberblendungsoptionen zu den Einstellungen für Mischung I und stellen Sie sicher, dass sie hier grau ist Gehen Sie dann zur weißen Anzeige für die aktuelle Ebene und halten Sie die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt. Ziehen Sie die linke Seite der Ebene nach links, um sie aufzuteilen Auf diese Weise können Sie einen glatteren Übergang zwischen der weißen Farbe und der transparenten Farbe erzielen, und die weiße Farbe sollte sichtbar aus Ihrem Bild verschwinden Es ist nur die Position dieses Indikators, um so viele hellere Farben aus Ihrer Grafik zu entfernen so viele hellere Farben , wie Sie möchten Und dann gehe hier zur rechten Seite des weißen Indikators und verschiebe ihn nur ein kleines bisschen nach links, sodass hier etwas 250-254 statt 255 steht hier etwas 250-254 statt 255 Dadurch wird sichergestellt , dass Sie nirgends in Ihrem Bild eine schwache weiße Farbe haben , auch wenn diese mit bloßem Auge nicht sichtbar ist Ihre Slider-Mischung sollte am Ende ungefähr so aussehen Wenn Sie bereit sind, ein K, um die Änderungen zu übernehmen. Als Nächstes ist es an der Zeit, diese Grafik einzufärben. Um es mit einer beliebigen Volltonfarbe einfärben zu können. Zuallererst müssen Sie diese Ebene in eine Gruppe einordnen, in der die Gruppe erstellt wurde, und sie in grafische Elemente umbenennen, sie in grafische Elemente umbenennen damit sie leicht identifizierbar ist. Lassen Sie Ihre Grafikebene vorerst einfach in dieser Gruppe, und später fügen wir ihr weitere Elemente hinzu, die wir auf die gleiche Weise einfärben möchten. Um den Inhalt dieser Gruppe einzufärben, Sie auf die Schaltfläche „AD-Datei“ oder „ Einstellungsebene“ und wählen Sie „Volltonfarbe“. Wählen Sie die gewünschte Farbe aus, die für das Protokoll geeignet ist, das Sie erstellen möchten Ich werde zum Beispiel reines Weiß verwenden und dann auf OK klicken Ziehen Sie Ihre neue einfarbige Ebene wie folgt direkt über die Gruppe der Grafikelemente Halten Sie dann die Wahltaste oder die alte Taste gedrückt und klicken Sie zwischen dieser Ebene und der Gruppe, wenn dieser Pfeil angezeigt wird. Dadurch wird die einfarbige Ebene auf die Gruppe und der gesamte sichtbare Inhalt der darunter liegenden Gruppe wird ausgefüllt sichtbare Inhalt der darunter liegenden Gruppe Sie können diese Farbe jederzeit problemlos anpassen. Aber ich werde es auf Weiß belassen. So können Sie Ihre Sortiergrafik erstellen. Erscheint als leicht verschmutzter , einfarbiger Druck. Wie bereits erwähnt, können Sie auch damit experimentieren denselben Effekt anzuwenden, den wir für das Motivbild verwendet haben In den meisten Fällen reicht diese einfachere Technik jedoch aus, um lineare Grafiken oder typografische Elemente zu gestalten lineare Grafiken oder typografische Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieselbe grafische Bearbeitung schnell auf andere Elemente anwenden können , ohne alle Effekte von Grund auf neu erstellen zu ohne alle Effekte von Grund auf neu erstellen 16. Typografische Elemente: Visuelle Behandlung: Nachdem Sie eine Kombination von Filtern für den Stil Neo Graphic erstellt haben , können Sie denselben Effekt jetzt problemlos auf jedes andere Smart-Objekt anwenden , das eine ähnliche Behandlung erfordert Zum Beispiel, um diese Filter auf das Smart-Objekt anzuwenden, das neotypografische Elemente enthält Schalten Sie diese Ebene wieder und halten Sie dann einfach die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt und ziehen Sie die Smartfilter wie folgt von der Grafikebene auf der Grafikebene auf Ihre Text-Smart-Objektebene Nachdem Sie diese Filter auf Ihren Text oder ein anderes grafisches Element kopiert haben, benötigen sie höchstwahrscheinlich ein wenig Zeit , um das richtige Aussehen zu erzielen Öffnen Sie also zunächst die Ebenenanpassung hier und spielen Sie mit den Reglern herum , um den Hintergrund zu glätten und den Kontrast in der Grafik zu erhöhen In diesem Fall funktioniert so etwas einwandfrei. Wenn Sie bereit sind, K zu drücken, um Änderungen vorzunehmen , und nachdem Sie die Stufen angepasst , und nachdem Sie die Stufen angepasst haben, können Sie all die kleinen Elemente deutlich erkennen all die kleinen Elemente und alles maskieren , was Sie nicht behalten möchten. Erstellen Sie erneut eine ausgewählte Ebenenmaske und entfernen Sie alle unerwünschten Elemente die gleiche Weise wie zuvor. Zum Beispiel werde ich diese Markierungen und Schönheitsfehler im Text schnell entfernen diese Markierungen und Schönheitsfehler Überprüfe anhand des Maskenguthabens, wie alles aussieht, und passe gegebenenfalls den Filter für Werbegeräusche hier Erwägen Sie, zu den eigentlichen Filtereinstellungen zu gehen und hier mit dem Betragswert herumzuspielen. An dieser Stelle können Sie einfach die Einstellungen ändern und den Effekt in Echtzeit wünschen. Wenn Sie mit dem Geräuschpegel zufrieden sind , nehmen Sie die Änderungen vor. Und abgesehen von der Änderung der Lautstärke. Gehen Sie unbedingt zu den Mischoptionen für Rauschfilter und passen Sie die Opazität weiter an Ich werde ihn auf etwa 60% einstellen, um diesen Text etwas schärfer zu machen Lassen Sie also Ihren Text oder ein zweites Grafikelement sauber und scharf aussehen, und wechseln Sie dann zur vorherigen Grafikebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ebenenstil kopieren Gehen Sie dann zu Ihrer Textebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebenenstil einfügen. Dadurch werden die Einstellungen für Blend I übertragen und der weiße Hintergrund aus Ihrem Text entfernt . Aufgrund der Natur dieser Art von Bildern sollte es so funktionieren, wie es ist. Bei Bedarf können Sie jedoch jederzeit die Ebenenoptionen für diese Ebene öffnen und die Blend I-Einstellungen nach Bedarf anpassen . Nachdem Sie sich mit der Mischung der Einstellungen vertraut gemacht haben, ziehen Sie Ihre Textebene einfach die Gruppe der Grafikelemente Daraufhin wird automatisch dieselbe Farbe darauf angewendet Nachdem Sie Ihrem Smart-Textobjekt eine Volltonfarbe zugewiesen haben, sehen Sie aufgrund der Wirkung der angewendeten Filter möglicherweise mehr sichtbares Rauschen oder lustige Kanten der Formen Wenn das der Fall ist, sollten Sie die Einstellungen für Rauschen und Unschärfemasken weiter anpassen Rauschen und , damit die typografischen Elemente genau richtig aussehen Wenn Sie nun weitere grafische Elemente in Ihrem Dokument haben , wiederholen Sie den gleichen Und wenn Sie geometrische Formen direkt in Photoshop erstellt haben und möchten, dass sie genauso gefärbt werden wie alle anderen Grafikelemente, ziehen Sie einfach die Formebene in den Ordner mit den anderen Grafikelementen. Wenn Sie es separat einfärben möchten, lassen Sie es alternativ außerhalb dieser Gruppe und ändern die Farbe Ihrer Form über das Eigenschaftenfenster. Ich werde meinen Kreis in diese Gruppe einordnen , weil ich einen einfachen Ansatz mit freien Farben bevorzuge. Geben Sie also all Ihren grafischen Elementen diese Art von visueller Behandlung. Färben Sie sie aus, und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Dokument auszusprechen. Und wenn alle Farbelemente fertig sind, besteht der nächste Schritt darin, all diese Elemente rund um das Motiv zu maskieren der nächste Schritt darin, all diese Elemente rund um das Motiv zu maskieren und einen Ebeneneffekt zu erzeugen 17. Maskieren von Grafikelementen: Nachdem Sie das Protokoll aller Grafikeffekte angewendet und fertiggestellt und alle Grafikeffekte angewendet und fertiggestellt und Elemente in der Collage eingefärbt Jetzt ist es an der Zeit, dem Ganzen Tiefe zu verleihen, indem die Motivgrafik vor einigen Grafikelementen und hinter einigen anderen erscheinen Grafikelementen und hinter einigen anderen Und das können Sie mit einer Maske erreichen. Gehen Sie zunächst zum Ebenenfenster und blenden Sie alle Ebenen mit Ausnahme der Objekt- und Hintergrundebenen aus. Wählen Sie dann die Betreffebene aus und gehen Sie zum Auswahlmenü und wählen Sie den Farbbereich aus. , dass im Farbbereichsfenster Stellen Sie sicher, dass im Farbbereichsfenster hier die Musterfarben ausgewählt sind, und klicken Sie mit dem Hydropaol auf den weißen Hintergrundbereich in Ihrer Stellen Sie Fazen 200 ein. Vergewissern Sie sich, dass alle Einstellungen so aussehen, und klicken Sie auf diese Auswahl nun bereit und aktiv ist, wählen Sie die Gruppe der Grafikelemente im Ebenenfenster aus und zeigen Sie sie an. Fügen Sie dann dieser Gruppe eine neue Ebenenmaske hinzu, und Sie sollten sehen, dass hier ein Masken-Pan-Nagel hinzugefügt wurde. Sie nun die Sichtbarkeit all Ihrer Ebenen aktivieren, sollten Sie die grafischen Elemente, die die dunklen Bereiche im Bild überlappen, maskiert sehen dunklen Bereiche im Bild überlappen, maskiert Im Grunde sieht es so aus, als ob das Motivbild oben drauf gedruckt worden wäre Mithilfe des Farbbereichs in der Motivebene können Sie schnell alle dunklen Elemente im Bild maskieren. Dies ist ideal , um saubere Kanten zwischen den Grafikelementen und dem Motiv zu erzeugen . Und es ist sehr nützlich, wenn Ihr Bild einige knifflige Bereiche enthält, z. B. Haarpartien, Fell oder andere unebene und detaillierte Texturen rund um den Umriss Ihres Motivs. Aber um eine richtige Effektebene zu erzeugen und dem Motiv eine solide EPA zu verleihen. Als Nächstes müssen wir weiter daran arbeiten, die Bereiche innerhalb der Form des Subjekts zu maskieren die Bereiche innerhalb der Form des Subjekts Wählen Sie im Ebenenfenster die auf die Gruppe angewendete Maske aus. Wählen Sie dann das Bleistiftwerkzeug und harten Rundpinsel aus, um sicherzustellen, dass Sie Ihrer Maske keine weichen und unscharfen Kanten hinzufügen Stellen Sie dann sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist Zoomen Sie in den Bereich, mit dem Sie arbeiten möchten Ändern Sie die Größe des Pinselkopfs mithilfe der eckigen Klammern, je nach Größe des Bereichs, den Sie abdecken müssen , und beginnen Sie, innerhalb der Formen zu malen , um eine Silhouette Ihres Motivs innerhalb der Maske zu erstellen eine Silhouette Ihres Motivs innerhalb der Arbeiten Sie vorsichtig innerhalb der Kanten der Form, um den Vorgang zu beschleunigen Denken Sie daran, dass Sie auch bei gedrückter Umschalttaste gerade Linien zeichnen können. Dies kann Ihnen viel Zeit sparen, wenn großen und gleichmäßigeren Formen arbeiten. Nachdem ich die Bereiche in der Nähe des Randes meines Motivs bearbeitet habe, muss ich jetzt den größeren Bereich in der Mitte maskieren. Dazu wechsle ich zum letzten, zeichne eine Auswahl und fülle sie dann einfach mit der schwarzen Vordergrundfarbe. Verwenden Sie also die Kombination aus Stift- und Lasso-Werkzeugen, um alle anderen überlappenden Bereiche auszublenden und alles zu verbergen , was Sie hinter dem Motiv verstecken möchten hinter dem Motiv verstecken Je nach Komplexität der Formen kann dieser Teil des Vorgangs einige Zeit in Anspruch nehmen Aber die Ergebnisse sind es wert, und ich finde diesen Maskierungsprozess normalerweise auch ziemlich therapeutisch Während du an deiner Maske arbeitest. Sie können auch erwägen, einige Elemente zurückzubringen , damit sie über dem Motiv erscheinen. diesen Text beispielsweise hinter dem Fuß verstecken, Sie diesen Text beispielsweise hinter dem Fuß verstecken, wäre er pingelig und unlesbar Stattdessen werde ich meine Vordergrundfarbe auf Weiß umstellen und den Text hier so übermalen Also mach deine Maske bereit. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Collage mit dem mehrschichtigen Printeffekt schnell mehr visuelles Interesse verleihen mehr visuelles Interesse Ihrer Collage mit dem mehrschichtigen Printeffekt 18. Erstellen eines Schichtungseffekts: Einfach Ihre grafischen Elemente um das Bild herum zu maskieren und einige Teile auszublenden, funktioniert gut, und Sie können Ihre Collage so lassen, wie sie Sie können aber auch ein komplexeres Aussehen erzielen indem Sie die maskierten Bereiche so aussehen lassen, als ob sie in einer anderen Farbe auf die Motivgrafik gedruckt wären , um einen unterhaltsamen Ebeneneffekt zu erzielen Wenn Sie dies tun möchten, wählen Gruppe der Grafikelemente und die darüber liegende Einfarbenebene aus und drücken Sie in Windows den Befehl J oder die Strg-Taste, und drücken Sie in Windows den Befehl J oder um sie zu duplizieren Gehen Sie dann zur duplizierten Gruppe. Dann entferne alle Elemente. Sie möchten nicht über Ihrem Betreff erscheinen. Ich möchte zum Beispiel nur meine Grafikebene, also werde ich die anderen beiden Ebenen hier löschen. Wählen Sie als Nächstes die Maske aus, die auf die Stoppgruppe angewendet wurde, und kehren Sie sie um Sie werden die gesamten grafischen Elemente noch einmal sehen. Jetzt müssen Sie nur noch die feste Füllfarbe in eine beliebige andere Farbe ändern . Um es minimal zu halten, würde ich empfehlen, einfach die dunklere Farbe aus Ihrem farbigen Motivbild wie diesem zu nehmen. Wenn Sie möchten, können Sie dann damit experimentieren , es etwas heller oder dunkler zu machen , sodass Sie Ihrer Arbeit etwas Abwechslung verleihen können. Aber ohne irgendwelche Mischmodi zu verwenden. Ich werde meine Farbe genauso beibehalten wie auf dem Bild hier. Wählen Sie also Ihre Farbe aus und nehmen Sie dann die Änderungen vor. Jetzt ist Ihre Collage fast fertig und Sie müssen nur die Farben finalisieren und etwas Textur hinzufügen Und in der nächsten Lektion werde ich ein paar Tipps zur Feinabstimmung der Farben geben ein paar Tipps zur Feinabstimmung der 19. Vornehmen von Farbanpassungen: Nachdem Sie mit den Farbelementen „ Muscular“ fertig sind und einen Ebeneneffekt erzeugt haben , möchten Sie vielleicht die Farben anpassen An diesem Punkt können Sie Ihre Verlaufskarte erneut aufrufen und die Farben in Ihrem Farbverlauf ändern Ich werde zum Beispiel die dunklere Farbe in meinem Farbverlauf leicht anpassen und Änderungen vornehmen Wenn Sie dieselbe Farbe wie in Ihrer Verlaufskarte verwenden , um eine Effektebene zu erstellen, nachdem Sie auch nur geringfügige Änderungen an Ihrer Verlaufskarte vorgenommen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie hier zur Farbfüllebene zurückkehren und der neuen Farbe aus dem Bild ähneln , damit die Farbe minimal und konsistent bleibt. Zum Beispiel werde ich diese dunklere Farbe hier neu berechnen und die Änderungen vornehmen Neben der Anpassung der Verlaufsdarstellung und der Gefühlsfarben können Sie hier auch auf die Schaltfläche Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen klicken die Schaltfläche Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen und eine neue Einstellungsebene für die menschliche Sättigung hinzufügen T. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene über allen anderen Ebenen befindet, und passen Sie dann den Farbton des gesamten Bildes Verwenden Sie den Schieberegler für den Farbton im Eigenschaftenfenster. Wenn Sie mit zu hellen Farben arbeiten, können Sie auch einen Sättigungsregler verwenden, um die Sättigung etwas zu reduzieren und Ihrer Arbeit ein gedämpfteres oder subtileres Aussehen zu verleihen Arbeit ein gedämpfteres oder subtileres Aussehen In diesem Fall werde ich sowohl den Farbton als auch die Sättigung leicht anpassen , damit die Farben etwas weicher aussehen Ich liebe es, diesen kleinen Trick zu verwenden, um subtile Änderungen an den Farben vorzunehmen , die ich in meinen Collagen verwende, und Sie können sehen, welchen Unterschied das macht Nehmen Sie also alle Anpassungen an Ihren Farben in der Verlaufsübersicht und den Farbfüllern vor und passen Sie die Farben mithilfe der Anpassungen für Farbton und Sättigung weiter mithilfe der Anpassungen für Farbton und Sättigung Lassen Sie uns dann etwas Textur hinzufügen, damit unsere Collagen weniger digital aussehen 20. Texturieren deiner Collage: Nachdem Sie mit der Erstellung der Collage fertig sind, können Sie versuchen, ihr etwas Textur hinzuzufügen, damit sie taktiler aussieht Sie können Ihrer Arbeit jede Art von Textur hinzufügen, und die Verwendung von Papiertexturen funktioniert normalerweise hervorragend Ich werde diese alte Papiertextur verwenden und Sie können diese Textur aus den Unterrichtsmaterialien herunterladen. Öffnen Sie dieses Bild oder eine andere Papiertextur mit hoher Auflösung in Photoshop, ziehen Sie es dann einfach in das Collagendokument und schließen Sie die Originaldatei Benennen Sie dann Ihre Texturebene in Papiertextur um und konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt , um alle Anpassungen zerstörungsfrei darauf anzuwenden Verwenden Sie das kostenlose Transformationswerkzeug, um die Texturebene beliebig auf Ihrer Leinwand zu positionieren und zu skalieren und die Änderungen vorzunehmen Wählen Sie dann einen beliebigen Mischmodus aus. Multiplizieren ist normalerweise eine sichere Sache. Aber ich werde den Unterschied verwenden, weil er es ermöglicht, sowohl hellere als auch dunklere Bereiche auf fortgeschrittenere Weise zu texturieren . Wenn Sie die unterschiedliche Mischform zum ersten Mal auftragen, wird Ihre Arbeit abscheulich und invertiert aussehen Sie müssen die Haptik dieser Schicht auf etwa 10% oder sogar weniger reduzieren , damit sie normaler aussieht Damit diese Textur mit einer anderen Form richtig funktioniert und sie ausgeprägter aussieht, sollten wir sie auch entsättigen, indem wir diesem intelligenten Objekt eine Schwarz-Weiß-Anpassung hinzufügen im Fenster für die Schwarz-Weiß-Anpassung alle erforderlichen Anpassungen vor, Nehmen Sie im Fenster für die Schwarz-Weiß-Anpassung alle erforderlichen Anpassungen vor, damit Ihre Textur in Schwarzweiß kontrastreicher aussieht , oder wechseln Sie einfach zur Voreinstellung und wählen Sie einen Rotfilter mit hohem Kontrast aus, dem Sie den Kontrast in jeder Papierstruktur erhöhen Wenden Sie die Schwarz-Weiß-Anpassung an, fügen Sie der Textur dann eine neue Pegelanpassung hinzu und spielen Sie mit den Reglern für die Eingangspegel herum mit den Reglern für die Eingangspegel Ziehen Sie den schwarzen Indikator an die Stelle, an der die Informationen im Histogramm beginnen, und ziehen Sie den weißen Indikator ungefähr an die Stelle, an der sie endet Die Textur wird sichtbarer. Spielen Sie weiter mit der Position dieser Indikatoren herum und verschieben Sie die Mitteltonanzeige , um den Kontrast in der Textur anzupassen Die Textur Ihrer Arbeit auf diese Weise wirkt sich auch auf die Farben und die Helligkeit Ihres Bildes Passen Sie also die Werte an, bis wir das richtige Gleichgewicht zwischen der Darstellung der Textur über verschiedene Gesamtflächen in Ihren Farben und dem guten Aussehen Ihrer Farben erreicht haben. Und wenn Sie fertig sind, nehmen Sie die Änderungen vor. Nachdem Sie diese Anpassungen hinzugefügt , passen Sie gegebenenfalls den Füllwert dieser Ebene weiter den Füllwert dieser Ebene Ich werde es weiter auf 7% reduzieren, um es etwas subtiler zu machen Denn wenn Sie Textur mit Ihrer Arbeit mischen sie in der Regel insgesamt dunkler oder heller Nachdem Sie Ihre Arbeit texturiert haben, können Sie das Aussehen weiter verfeinern, indem Sie auf die Schaltfläche „Neues Feld oder Einstellungsebene hinzufügen“ klicken und eine neue Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast hinzufügen Stellen Sie sicher, dass sie sich über allen anderen Ebenen in Ihrem Dokument befindet, und erhöhen oder verringern Sie dann die Helligkeit im Eigenschaftenfenster , um den Effekt der hinzugefügten Textur auszugleichen. Experimentieren Sie also damit, Ihre Collage mithilfe von Papiertexturen zu texturieren Ihre Collage mithilfe von Papiertexturen Und wenn Sie lernen möchten, wie Ihre Arbeit in Adobe Photoshop schnell strukturieren können, ohne zusätzliche Materialien zu verwenden, sollten Sie sich meinen Kurs Texturieren in Adobe Photoshop ansehen , fünf einfache Techniken mit Filtern Und jetzt, wo Ihre Collage fertig ist, ist es an der Zeit, sie zu speichern und zu exportieren, um sie online zu teilen 21. Fertigstellen und Speichern deiner Collage: Wenn Sie mit der Erstellung der Nuklease fertig sind, ist es an der Zeit, sie sowohl für Archivierungszwecke als auch für die Veröffentlichung zu speichern sowohl für Archivierungszwecke als auch Bevor Sie jedoch mit dem Speichern Ihrer endgültigen Arbeit beginnen, einen kurzen Blick auf die Platzierung Ihrer Collagenelemente im Verhältnis zum Cannabis und fügen Sie sie bei Bedarf hinzu. Sehr oft sieht die Komposition nach dem Kolorieren und Anwenden aller Grafikeffekte etwas anders aus als unbehandelte Quellbilder die Komposition nach dem Kolorieren und Anwenden aller Grafikeffekte sieht die Komposition nach dem Kolorieren und Anwenden aller Grafikeffekte etwas anders aus als unbehandelte In meinem Fall muss ich zum Beispiel all diese Ebenen und Gruppen mit Ausnahme der Textur, der Einstellungsebene für die menschliche Farbsättigung und der Kontrast-Ebene für helle Farben auswählen Gruppen mit Ausnahme der Textur, Einstellungsebene für die menschliche Farbsättigung und der Kontrast-Ebene und sie alle zusammen an eine etwas andere Stelle auf dem Cannabis verschieben, und sie alle zusammen an eine etwas andere Stelle auf dem Cannabis verschieben eine etwas andere Stelle auf dem um die Komposition auszugleichen Wenn Sie dasselbe tun müssen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Elemente zusammen verschieben Andernfalls müssen Sie alle Masken erneut überprüfen. Nachdem Sie Ihre Komposition fertiggestellt haben. zunächst sicher, dass Sie Ihre Cools-Datei mit allen Ebenen als PSD-Dokument speichern mit allen Ebenen als PSD-Dokument Auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie es noch einmal besuchen werden, glauben Sie mir, Vorsicht ist besser als Nachsicht glauben Sie mir, Vorsicht ist besser als Nachsicht Mit dem gespeicherten PSD-Dokument. Als Nächstes empfiehlt es sich, eine separate Kopie in voller Größe als reduzierte Bilddatei zu speichern eine separate Kopie in voller Größe als reduzierte Bilddatei zu Stellen Sie hier also das Format auf JPEG ein, betten Sie das Farbprofil ein und klicken Öffnen Sie dann dieses neue JPEG-Bild in Photoshop. Speichern Sie dann ein paar zusätzliche Kopien für den Online-Austausch optimiert sind. Öffnen Sie den Dialog zur Bildgröße. Ändern Sie die Größe auf die optimale Größe die für die Plattform erforderlich ist, auf der Sie Ihre Arbeit teilen möchten. Zum Beispiel 1080 Pixel breit für das Teilen auf Instagram oder etwa 1.200 Pixel breit für das Teilen als Skill-Share-Projekt Stellen Sie die Resampling-Methode auf bilinear ein und wenden Sie die Änderungen an. Dann erhalten Sie dieses JPA-Dokument einfach unter einem anderen Namen In meinen Dokumentnamen gebe ich normalerweise entweder den Namen und das Format der Plattform oder die tatsächliche Größe in Pixeln an, sodass ich leicht genau das finde, was ich benötige Speichern Sie also eine beliebige Anzahl von JPEG-Dokumenten, die für die gemeinsame Nutzung auf verschiedenen Plattformen optimiert sind. Lassen Sie uns als Nächstes diesen Kurs abschließen. 22. Fazit: So können Sie in Adobe Photoshop minimalistische digitale Collagen erstellen , indem Sie Vintage-Tierillustrationen mit linearen Grafiken, typografischen Elementen und geometrischen Formen kombinieren mit linearen Grafiken, typografischen Elementen und geometrischen Formen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. haben ein paar einzigartige Tricks und Techniken für die Bearbeitung von Bildern gelernt , und wir werden viel Spaß beim Erkunden von Online-Bibliotheken mit Indege-Illustrationen und beim Erstellen Ihrer Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Bilder Sie entdecken, wie Sie sie in Ihren Collagen verwenden und welchen Malansatz Sie wählen also sicher, dass Sie Ihre fertigen Collagen und Quellbilder, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben, mit anderen teilen fertigen Collagen und Quellbilder, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben , mit Und wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere uns bitte in deinen Posts mit attitude creative, damit wir sie leicht entdecken und deine Arbeit mit unseren Followern teilen können deine Arbeit mit unseren Followern teilen Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungs-Sub für diesen Kurs. Und wenn du irgendwelche Fragen hast, hinterlasse bitte einen Kommentar im Diskussions-Sub für diesen Kurs Ich werde gerne antworten und Feedback geben. Und folge uns hier auf Skillshare, um als Erster von unseren neuen Kursen und Updates zu erfahren Wenn du ein paar supereinfache Techniken für neue Textarbeiten lernen möchtest , zögere nicht, dir meinen Kurstext in Adobe Photoshop anzusehen, fünf einfache Techniken mit Filtern. Und wenn Sie fortgeschrittenere Techniken zum Erstellen verschiedener Grafikeffekte in Adobe Photoshop erlernen möchten zum Erstellen verschiedener Grafikeffekte , schauen Sie sich unbedingt unsere Kurse zu Adobe Photoshop-Effekten an, die Sie in unserem Profil finden. Wenn Sie Ihre eigenen Modelle erstellen möchten, um Ihre Collagen zu präsentieren Schauen Sie sich unbedingt meinen Kurs erstellen Sie einzigartige gerahmte Kunstmodelle mit Adobe-Datei und Adobe Photoshop Wenn du mehr über Diatomeen erfahren und verschiedene Holzschuhe herstellen Schauen Sie sich unbedingt meine Klassenpaarungsfotos in Adobe Falls du jetzt ein Fan der Arbeit mit Vintage-Grafiken bist, falls du sie noch nicht gesehen hast, zögere nicht, dir unsere beliebte Sourcing-Mix-Kursreihe anzusehen Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Und ich hoffe, wir sehen uns in unseren anderen Kursen. B B. Wir werden.