Erstelle einen Vektor aus einem handgezeichneten Bild in Affinity Designer | Monja Wessel | Skillshare

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Erstelle einen Vektor aus einem handgezeichneten Bild in Affinity Designer

teacher avatar Monja Wessel, Graphic Designer and Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:00

    • 2.

      Vektor vs. Pixel

      3:03

    • 3.

      Lass uns der Katze in Affinity Designer nachverfolgen

      42:58

    • 4.

      Speicherung der Dateien

      2:48

    • 5.

      Dein Projekt

      1:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

214

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du ein gemaltes Bild in Affinity Designer in eine Vektorgrafik verwandelst.

Es spielt keine Rolle, ob du ein Bild in Procreate oder auf Papier gezeichnet hast. Sobald es gezeichnet ist, übertrage es auf deinen Computer (ob mit einem Scanner, indem du ein Bild machst oder es einfach von deinem iPad auf den Computer sendest).

Dann verfolgen wir es in Affinity Designer mit Hilfe des Stift-Tools und ein paar anderen hilfreichen Tools nach. Natürlich gibt es ein paar versteckte Funktionen, die du auch lernen wirst!

Sobald wir fertig sind, hast du eine Vektordatei, die du so viel skalieren kannst, wie du möchtest - ohne dir Sorgen um unscharfe Bilder zu machen.

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit dem Stift-Tool in Affinity Designer arbeiten. Außerdem zeige ich dir, wie du Nicken schließt oder ihre Richtung änderst, um die gewünschten Formen zu erstellen. Danach wirst du die Formen mit einer Farbe füllen. Du lernst auch, wie du dein Bild änderst.

Mit diesem neuen Wissen bist du in der Lage, jedes Bild zu verfolgen, das du magst!

Was du in diesem Kurs lernst

  • der Unterschied zwischen Vektor- und Pixel- (oder Raster-)-basierten Bildern
  • Ändern der Richtungen der Knoten
  • die Knoten ändern
  • Farben ändern
  • Hinzufügen verschiedener Formen auf verschiedenen Schichten - auch wenn sie nicht geschlossen sind
  • Speichern Ihrer Datei im richtigen Format

Was du mit deiner neuen Fähigkeit tun kannst:

Sobald du das Tracing beherrschst, kannst du leicht digitale Produkte daraus erstellen. Verwandle deine Zeichnungen zum Beispiel in einen Vektor und platziere ihn auf einem zusätzlichen Dokument, dann hast du einen Aufkleberbogen, den du auf Etsy oder auf deiner eigenen Website verkaufen kannst.

Aber das ist definitiv nicht alles. Sie können Ihre Vektordateien auch in Grafiksets zusammenstellen und verkaufen oder nahtlose Muster daraus erstellen - das liegt ganz bei Ihnen, und ich bin mir sicher, dass Sie viele weitere Möglichkeiten finden werden, Ihre Dateien zu verwenden und zu verkaufen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Monja Wessel

Graphic Designer and Teacher

Kursleiter:in

Dear Artist, Designer or Creative,

So nice to meet you and glad you found me in the jungle of classes, artists, projects and discussions. I really hope you stay and enjoy my classes.

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Need help to get inspired? Come over and let me show you how you take on another perspective and have a bunch of ideas after your next walk through nature!

Looking forward to meet you.

With lots of love,

Monja

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Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
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Transkripte

1. Willkommen!: Willkommen in der Klasse. Erstellen Sie einen Vektor aus handgezeichneten Bild in Affinity Designer. In dieser Klasse verwenden wir ein pixelbasiertes Bild, das ich gezeichnet, reproduziert und in Affinity Designer in einen Vektor verwandelt habe. Wenn wir uns schon getroffen haben. Hallo, ich heiße Maria. Ich bin Künstler und Grafikdesigner und Lehrerin. Ich liebe es, alles zu zeichnen und zu drehen, was handgezeichnete Vektorgrafiken in dieser Klasse verwendet werden, um Affinity Designer dafür zu programmieren, wir werden unser Kind weder automatisch noch manuell verfolgen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Schritt für Schritt den Unterschied zwischen pixel- und vektorbasierten Bildern gelernt haben. Und Sie lernen das Stiftwerkzeug in Affinity Designer kennen. Sie können Ihr neues Wissen auf jedes Gemälde anwenden , das Sie vektorisieren möchten. Wenn Sie kein eigenes Bild haben. Jetzt verschieden, du findest meine in der Klasse, sodass du sofort loslegen kannst. Also mach jetzt mit und lass uns zusammen Spaß haben. 2. Vektor vs Pixel: In dieser Lektion haben wir über pixelbasierte und vektorbasierte Bilder gesprochen . Ich habe jetzt beide geöffnet. Dies ist das pixelbasierte Bild, während es sich um ein vektorbasiertes Bild handelt, und das kann ich nur sehen, denn wenn ich hier auf mein Auswahlwerkzeug und hier reinklicke, doppelklicke. Sie können die verschiedenen Punkte hier sehen. Hier passiert die Magie des Vektors denn das bedeutet, dass ich hier alles ändern kann. Drücken Sie einfach Command Z, um hierher zurückzukehren. Dadurch wissen Sie jedoch, dass wir uns in einem vektorbasierten Bild befinden. Kehren wir also schnell zum pixelbasierten Bild zurück. Wenn ich also reinzoome, kann ich hier die Lupe verwenden und einfach hier in mein Bild klicken. Oder ich mache es mit meinem Trackpad. Und du siehst, was passiert, Waschbecken werden verschwommen, je mehr ich heranzoome, desto verschwommener wird es. Hier können Sie also sehen, dass diese Pixel bereits angezeigt werden. können wir vermeiden. Ich mache einfach einen Rechtsklick und sage Zoom-Werkzeug, und es ist wieder normal. Gehen wir nun zum vektorbasierten Bild und zoomen wie zuvor hinein. Gehe zur Lupe und zoome dann einfach rein oder ich mache es mit meiner Maus. Und du siehst, egal wie weit ich reingehe, hier werden keine Pixel angezeigt. Das liegt daran, dass es sich hier um ein vektorbasiertes Bild handelt. Rechtsklicken Sie und zoomen Sie, um Und du siehst momentan keinen Unterschied, wenn ich beide in dieser Größe habe, aber wenn ich einmal reinzoome, gibt es einen Unterschied. Und wenn das hilfreich ist, wenn Sie diese Katze auf ein sehr großes Stück von was auch immer drucken möchten , ein Poster oder ähnliches, dann ist das wichtig. Und außerdem können Sie hier auch jede der Ebenen haben, an denen Sie arbeiten und sie ändern oder die Farben ändern können . Es ist also sehr hilfreich, all diese Ebenen zu haben , wenn Sie die Farbe Ihres Vektors oder was auch immer ändern möchten . Sie speichern diese Datei normalerweise als Affinity Designer-Datei da Sie dann alle diese Ebenen haben und alles ändern können, was benötigt wird. Es ist sehr wichtig , wenn wir ein Bild im PNG- oder JPEG-Format haben, dass diese Pixel angezeigt werden. Das haben wir zwar nicht, wenn wir hier einen Vektor haben. Und das können wir auch ändern. Es ist also ein sehr wichtiger Unterschied. Und deshalb wollen wir jetzt ein vektorbasiertes Bild erstellen und unsere Katze, die ich in procreate gezeichnet habe, als Grundlage verwenden . Und dann gehen wir von dort aus und versuchen es in der nächsten Lektion nachzuverfolgen. 3. Lass uns die Katze in Affinity Designer: In dieser Lektion verfolgen wir eine Katze. Klicken Sie also auf Datei und dann auf Platzieren. Und dann holen wir die Datei von unserem Computer. Klicken Sie einfach unten mit der rechten Maustaste auf Öffnen und klicken Sie in Ihr Dokument, um es direkt hier zu haben. Jetzt können Sie es in Ihrem Dokument zentrieren und dann auf Übernehmen klicken und schon haben Sie es dort. Sperren Sie jetzt Ihre Akte. Sie tun dies, indem Sie zu Ihrer Ebenenpalette gehen. Und dann klickst du rechts auf den Schlüssel. Und es ist gesperrt, sodass Sie hier nichts mehr ändern können , außer der Fähigkeit dazu . Wir gehen das Wort Opazität durch und ziehen es einfach nach links, damit Ihre Katze leicht weniger erscheint. Und das ist wichtig, weil wir sie verfolgen wollen. Also brauchen wir sie im Hintergrund, aber wir brauchen sie nicht, damit wir sehen können, was wir tun. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene. Klicken Sie einfach in Ihrer Ebenenpalette darauf. Und ich zoome mit Command Plus heran, oder du kannst das mit deiner Maus oder deinem Trackpad machen. Und dann fangen wir an zu verfolgen. Gehen Sie zuerst zum Strich und drehen Sie ihn bis 3,5 hoch. Wenn Sie die Palette dort nicht haben, gehen Sie zu Ansicht und dann zu Studio. Und dann findest du es hier im Dropdown. Und irgendwo ist es ein Schlag und du kannst deinen Gaumen öffnen. Jetzt beginnen wir mit einem Klick auf das Zeichenstift-Werkzeug oder klicken Sie einfach auf P. Sie können es in Ihrer Werkzeugleiste sehen. Und wenn du, geh über deine Katze mit deiner Speisekammer, siehst du, ich muss jetzt eine Kurve ziehen. Also klicke ich zweimal und ziehe die Maus mit gedrückter linker Maustaste nach unten. Also habe ich die Kurve. Dafür braucht es ein bisschen Bewegung, aber ich verspreche, wenn man sich daran gewöhnt hat, ist es ziemlich einfach. Gehen Sie also einfach die seltsamen Striche und lassen Sie sie in Ihrem Dokument erscheinen. Wir verfolgen ein Kind, um es in einem Vektor zu haben. Und wenn Sie es im Vektor haben, können Sie es in diesem Fall so groß machen, wie Sie möchten. Vektorisierung heißt, es ist, ja, es ist wie ein wissenschaftliches Ergebnis einer Datei. Sie können es also so groß machen, wie Sie möchten. Das ist ziemlich interessant. Es hängt davon ab, was Sie erstellen, aber es kann nicht falsch sein, es in einem Vektor zu haben. Mal sehen, ich gehe einfach rüber und wenn ich die Richtung ändern muss, drücke ich dazu die Alt-Taste. Und dann kann ich einfach weiter hier klicken und meine Katze umgehen. In diesem Fall sind die äußeren Linien, die hier folgen am besten, da Sie einige knifflige Kanten haben. Wenn Sie also nur lange folgen, drücken Sie Pause, und dann können Sie tun, was ich mache. Und dann machen wir weiter. Wie gesagt, wenn Sie ein bisschen Übung haben, können Sie das ganz alleine tun , mit welchem Dokument oder welchem Gemälde Sie auch immer haben. Aber ich schätze, zum ersten Mal machen wir es vielleicht zusammen. Sie haben also all diese Kanten perfekt nachgezeichnet. Wenn Sie die Richtung ändern, vergessen Sie nicht, die Alt-Taste zu drücken und dann einfach weiter zu klicken. Hier seht ihr, dass ich eine ziemlich große Fläche habe, weil das nur ein bisschen wie ein Kreis oder Halbkreis ist. Also klicke ich einfach auf beide Seiten und ziehe es nach unten. Die Kurve passt sich also an das an, was ich hier brauche. Ich kann wieder ein größeres Gebiet durchgehen. Du machst es so. Es wird ziemlich glatt. Und jetzt werden wir hier nicht die Runde ihres Gesichts auf einmal zeichnen, also klicken wir einfach darüber und machen es in einem zweiten Schritt. Ich zeige Ihnen in wenigen Minuten, wie es geht. Aber im Moment achte ich nur darauf , dass ich hier genügend Anker habe. Also klicke ich immer wieder hier. Folgt mir mit, denn dafür braucht ihr alle diese kleinen Anker. Was ich später mache. Hey, wenn ich falsch liege, drücke ich einfach Command D. Geh zurück und fange von vorne an. Wir sind fast da. Wir können unsere Form gleich hier schließen. Siehst du, jetzt bin ich um die Katze herum gegangen und habe hier einen schwarzen Strich. Und jetzt passen wir es ein wenig an, indem wir drücken, indem wir nicht zu weit gehen und N auf meiner Tastatur drücken, damit ich die kleinen Knoten hier anpassen kann , die Anker ein wenig, um sie herzustellen passt perfekt zu meiner Katze. Gehen Sie einfach herum, wenn alles korrekt ist, und wenn nicht, modifizieren Sie es einfach ein wenig, ziehen Sie Ihren Anker dorthin, wo Sie ihn benötigen, und machen Sie einfach weiter. Überprüfe einfach, ob alles korrekt ist und wann du im Feed bist, ja. Dann können wir anfangen, die Füße fertig zu machen. Also dafür, weil wir zwei Anker haben, ist das ziemlich einfach. Wir müssen es nur herunterziehen, aber das werde ich dir gleich zeigen. Los geht's. Lass uns reinzoomen. Und jetzt ziehe ich es einfach in der Mitte nach unten. Und los geht's. Sie haben ein perfektes Futter. Tun Sie das für jeden dieser Punkte. Für jeden ihrer Füße. Eigentlich. Klicken Sie auf das Rundungswerkzeug, um es hier etwas runder zu haben, das Ihnen das Leben leichter macht. Okay, geh einfach hier herum und sieh nach, dass es einen kleinen Vorteil gibt, also mache ich es einfach ein bisschen runder. Je besser du es jetzt hast, desto besser ist es für deine gesamte Katze. Sonst könnte es etwas seltsam aussehen. Stellen Sie also sicher, dass die Linien perfekt eingestellt sind. Okay, lass uns rauszoomen und einen ersten Blick darauf werfen. Sie sehen, dass die Außenkanten nicht perfekt sind. Wir können es schnell füllen um zu sehen, ob alles in Ordnung ist. Und ja, es sieht gut aus. Und jetzt schalte ich das wieder aus, weil wir durchschauen müssen. Also haben wir unsere Katze dort. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Ebene klicken. Sie können die Hintergrundfarbe ausschalten. Also sind wir wieder beim Stiftwerkzeug. Klicken Sie einfach auf der Tastatur oder in der Symbolleiste auf P. Und dann müssen wir weitermachen. Das kommt jetzt automatisch auf eine neue Ebene. Aber später müssen wir den Rest dieser kleinen schwarzen Ränder oder sie anbringen , denn das ist es tatsächlich. Also müssen wir sie alle auf einer Ebene haben, damit wir die Farbe auf einmal ändern können. Also werde ich Ihnen zeigen, dass wir in einer Sekunde, in der wir diesen ersten gerundet haben, nicht variieren, wenn Sie jetzt mit Ihrem Schlag über die Kante gehen, wir werden das auch in einer Sekunde beheben, wenn dies nicht der Fall ist passen hundertprozentig. Sie haben hier also keine doppelten Striche, wir werden das ausschneiden. Wir nehmen die Ebene und ziehen sie per Drag & Drop hinein. Sie sehen also, dass es abgeschnitten ist und nichts passiert, wenn Sie über die äußere Kante gehen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie darauf klicken, Neue Kurve hinzufügen, um das Kurvenobjekt auszuwählen. Und dann passiert, was ich gerade gesagt habe, du machst einfach weiter auf derselben Ebene, damit wir später alle Farben auf einmal ändern können . Also stell sicher, dass du wieder hier rumgehst. Wir brauchen keine Füllung, also lass mich das ausschalten. Aber ich mache weiter , ein Schlaganfall hier. Einige der Elemente befinden sich wie unsere Schnurrhaare auf einer eigenen Ebene. Wir kümmern uns später um sie. Im Moment mache ich nur die kleinen für Bereiche, schwarze Bereiche hier und tausche sie ein. Sie sehen, dass in der Ebenenpalette keine Ebenen mehr vorhanden sind. Wir behalten einfach den, in dem sich all diese kleinen Bereiche befinden. Ich kann hier die Schnittmaske auftragen. Falls Sie also über den Rand gehen, sich keine Sorgen, wir haben es abgeschnitten. Siehst du, ich mache nur für Bereiche, unser Leben ist vorerst eine Kleinigkeit draußen. Wechseln Sie zum Natürlichen. Zieh es ein bisschen nach unten. Und angepasst. Form muss immer geschlossen werden. Deshalb muss ich immer nach einem Startpunkt und einem Endpunkt suchen und sehen, wie es dann läuft, weil ich , wie gesagt, ich brauche eine vollständige Form muss sie dann schließen. Okay. Wenn Sie die Form erneut schließen, sehen Sie den Versuch, online in der Leitung zu sein. Aber wenn nicht, ist es Clipping, also spielt es keine allzu große Rolle. Wir können immer überprüfen, ob alles in Ordnung ist, indem einfach den gesamten Bereich mit der Farbe füllen. Und du siehst, es funktioniert einfach super. Damit wir weitermachen können. Wechseln Sie zur rechten Ebene und schalten Sie die Füllung aus. Und wir können gehen. Keine Sorge, wenn die Dinge nicht zu 100% laufen, werden wir das beheben. Gerade wenn wir fast in Form sind. Wenn ich die Richtung ändere, drücke ich die Alt-Taste und es ist ziemlich einfach. Okay, die Form ist geschlossen. Jetzt müssen wir die Pfeile hier mit einem anderen Werkzeug fixieren. Drücken Sie also N auf p und gehen Sie in Ihre Symbolleiste. Und dann können wir das anpassen. Also lass uns das bei den letzten beiden Streifen in ihrem ersten noch einmal durchgehen. Hoppla. Befehl Z. Um es loszuwerden. Sieht so aus, als wären wir schon fast in Form. Lass uns das nochmal versuchen. Okay. Und wie wir unsere Ohren immer wieder verfolgen, damit sie in der Nähe sind. Deshalb sehen sie so aus. Ich denke, es kann auch auf dieser Ebene weitergehen , weil sie alle mit einer Farbe gefüllt sind. Fügen wir ihr Schienbein auf Flow zu dieser Schicht hinzu, bevor wir ins Gesicht kommen. Okay, lass uns das versuchen. Gehe in diese Ebene und fülle sie mit Schwarz. Wir sehen also, dass alles in Ordnung ist. Du siehst auf dieser separaten Schicht versehentlich ihr Schienbein, aber es spielt keine Rolle, nur dass wir das zusammenführen können oder was auch immer oder es einfach so lassen können, wie es ist. Es ist wirklich egal. Stellen Sie einfach sicher, dass alles, was Sie schwarz sein müssen , nahe beieinander liegt oder besser sogar auf einer Ebene. Schalten Sie die Füllung wieder aus. Sie sehen den Vorteil, alles auf einer Ebene zu haben. Wir müssen also nicht auf jeden einzelnen klicken. Jetzt machen wir weiter und machen die Schnurrhaare erneut mit einem Stiftwerkzeug. Aber das wird etwas schwieriger weil wir es auf der Innenseite dünn und außen etwas breiter brauchen . Also dieses Weiß, sie müssen auf einer separaten Ebene gehen. Sehen Sie die Tools, auf die ich klicke Hat nicht funktioniert. Also lass uns zurückgehen und es nochmal machen. Okay, alle Schnurrhaare auf einer Schicht. Und jetzt sieh, wo es hingeht. Ich gehe streicheln und dann gehe ich hierher , um Druck auszuüben und es nach unten zu ziehen. Sie sehen also, was passiert auf der einen Seite Sünde bekommt und auf der anderen Seite weiter. Jetzt machen wir den Feed. Sie sehen, es gibt nicht mehr viel zu tun, also müssen wir nur noch auf die Linie gehen. Okay, jetzt lass uns die Nase ziemlich schnell machen. Also müssen wir nur hier herumlaufen und das kleine Dreieck oder ihre Nase hinzufügen. Lege es wieder auf eine Schicht. Für diesen Bereich erhöhen wir den Strich. Siehst du was passiert? Es ist noch ein bisschen Platz auf ihrer Nase, aber nicht so viel. Im besten Fall würden wir den kleinen linken Bereich weiß machen . Die Sache ist, dass du das nicht sehen wirst, weil ihr Körper sowieso weiß ist. Aber im Moment denke ich, dass es viel besser aussieht. Irgendwie nur meine Perfektion, eigentlich Perfektionismus. Okay. Lass uns weitermachen. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt. Die Ohren und der Mund sind übrig. Und dann sind wir fertig. Ich schalte alles aus und zeige dir wieder das Zoomen. Gehen Sie zum Stiftwerkzeug und erstellen Sie unser Dreieck, das das Ohr ist. Und wenn Sie das Dreieck erstellt haben, müssen Sie es nur mit einer Farbe füllen. Das ist also etwas Neues, das du hier lernst. Gehen Sie einfach herum und schließen Sie die Form. Sobald Sie dies getan haben, müssen Sie die Farbe aus der ursprünglichen Ebene im besten Fall in voller Deckkraft auswählen . Zuerst posieren, Es ist einfacher , beide gleichzeitig zu füllen. Du weißt nur, woher ich komme. Also klicke ich einfach auf alles, was jetzt sein sollte, meine Katze. Also schalte ich die Ebene ein, die ursprüngliche Ebene wieder, wähle die Farbe und gehe dann zurück zu meiner Ebene, die Deckkraft der Katze zurück, kehre zu meiner ursprünglichen Ebene und fülle sie dann mit einem Farbe, die ich gerade ausgewählt habe. Okay. Ich muss später wieder einschalten. Im Moment hole ich nur ihren Mund. Siehst du, kann passieren. Das läuft nicht perfekt. Also ändern wir uns einfach. Was schaffen wir den gesamten Weg und passen uns unseren Linien an. Was Sie hier lernen , ist ziemlich mächtig, denn jetzt können Sie jede Grafik in einen Vektor verwandeln, Sie brauchen einen viel größeren, es ist, Sie wissen schon, es ist Arbeit. Ja. Aber es lohnt sich. Also und dann können Sie einfach sicherstellen, dass Sie Ihr pixelbasiertes Bild in einem Vektor haben . Wieder nehmen wir die Farbe aus ihrem Mund. Gehe zurück zur rechten Ebene. Etwas knifflig, denn jetzt haben wir noch mehr. Ich habe mir selbst geholfen, indem ich sie aus- und eingeschaltet habe. Ich weiß, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Okay. Kannst du das jetzt sehen? Die Zungenschicht befindet sich unter der Mundschicht. Jetzt müssen wir es in nur einer Sekunde rüberziehen. Sonst siehst du ihre Zunge nicht mehr. Okay, schalte einfach die Farben aus. Jetzt. Mal sehen, wie es läuft. Wir fügen hier einige weitere Details hinzu, wie Sie an ihrem Schwanz sehen können. Okay, töten wir die Katze mit ihren Farben. Okay, jetzt kannst du sehen, dass das Anti-Kätzchen bereit ist. Ich habe die andere Ebene ausgeschaltet, diese. Das brauchen wir nicht mehr, weil unsere Nieren jetzt bereit sind. Und jetzt können wir das einfach exportieren, gehen Sie zu Datei und klicken Sie dann auf Exportieren. Und stellen Sie sicher, dass es auf PNG ist. Und Sie können jetzt das gesamte Dokument oder nur den ausgewählten Bereich auswählen. Spielt keine Rolle, rekursieren Sie wirklich. Vielleicht wählen Sie den ausgewählten Bereich, weil er so groß wie eine Katze ist, ist ein anderes SPS-Dokument. Klicken Sie nun auf Exportieren und Sie können es auf Ihrem Desktop speichern , nur als Katze oder einen anderen Namen, den Sie hier wählen. 4. Speicherung der Dateien: Lassen Sie uns also in eine weitere Lektion über das Exportieren Ihres Dokuments eintauchen . Ich habe vorher gesagt, dass du es als PNG speicherst. Aber wenn Sie dies tun, verlieren Sie die Vektorfähigkeit, was bedeutet, dass Sie am Ende in einem pixelbasierten Bild speichern, Sie am Ende in einem pixelbasierten Bild speichern und das ist nicht das, was wir wollen. Sie können das also basierend auf dem Projekt tun , an dem Sie gerade arbeiten. Sie sollten aber auch wissen, dass es immer eine gute Idee ist , Ihre Layer hier zu haben. Das heißt, Sie müssen es als Affinitätsdatei speichern. So kannst du es immer wieder hochziehen und deine Schichten halbieren. Und mit einer Ebene können Sie die Farben einfach ändern oder modifizieren. Oder wenn ich mich einfach entscheide und sage, dass ich den Ton oder das Auge oder was auch immer ändern möchte. Ich klicke auf meine Ebene und gehe hier in mein Node-Werkzeug und fange dann an, die Notizen hier zu ändern, oder ändere die Farben oder was auch immer ich will. Und dann kann ich es, ich kann es auf diese Weise exportieren, damit ich die gesamte Katze sowie Farbe und Form ändern kann , wenn ich möchte. Aber dafür muss ich als Affinitätsdatei speichern. Also gehst du einfach hierher, klickst auf Speichern unter und wenn du es auswählst, speicherst du einfach das Dokument und sagst: Okay, Teresa kümmert sich um Affinitäten. Ich weiß, dass das mein Name ist. Sie benennen es, wie Sie möchten, und klicken dann einfach auf Speichern. Und bitte haben Sie einen IEE dazu. Hier ist ein kleiner Asterix, ein kleiner Stern. Und wenn ich es jetzt speichern werde, wird es verschwinden denn wenn das Dokument gespeichert ist, lassen Sie mich das tun. Sie können also sehen, dass es verschwunden ist und ich habe jetzt meine Affinität File Save. Sobald Sie dies getan haben, können Sie zum Export zurückkehren. Lass uns hier hingehen. Wir haben über das PNG-Format gesprochen , weil Sie dann einen transparenten Hintergrund haben. Sie können Ihre Katze für viele Projekte verwenden. Also ja, es ist ziemlich groß, also könnte es für die meisten Ihrer Projekte ausreichen. Deshalb speichern wir es als PNG. Wenn Sie jedoch die Fähigkeit einer Vektordatei beibehalten möchten, sollten Sie sie in SVG ändern und als SVG speichern. Dann verlierst du auch deine Schichten. Deshalb speichern wir es immer auch als Affinitätsdatei. Und dann können wir es einfach in ein beliebiges Format exportieren . Stellen Sie also sicher, dass Sie das richtig haben. Und normalerweise verwende ich 300 dpi für alle Fälle. Dann kannst du hören. Wählen Sie, ob Sie den gesamten ausgewählten Bereich der Dokumente exportieren möchten oder nur die Auswahl, die Sie später vornehmen können . Ich würde einfach meine Sprache exportieren. Das ist natürlich nicht das, was ich will. Also würde ich einfach SVG auswählen und auf Exportieren klicken und es auf meinem Computer speichern. 5. Dein Projekt: Kommen wir jetzt zum Projekt. Sie können sich vorstellen, dass ich möchte, dass Sie etwas verfolgen , egal wie Sie es in Ihren Computer bekommen, ob Sie es auf Papier zeichnen oder es in Procreate zeichnen oder was auch immer Sie tun, bringen Sie es einfach in Ihre Computer. Kann es ein Foto davon machen und mit der Verfolgung beginnen? Sie können natürlich auf meine Website gehen und das Kätzchen von dort herunterladen. Ich habe es der Toolbox des Designers hinzugefügt. Tatsächlich können Sie alle benötigten Dateien herunterladen und mit der Verfolgung Ihres Bildes beginnen. Sobald Sie also Ihr Material haben, ob meine Katze oder was auch immer Sie gezeichnet haben , verfolgen Sie Ihr Projekt. Verwenden Sie also das Stiftwerkzeug und gehen Sie einfach um alles herum , was Sie gezeichnet haben, und beginnen Sie, es zu verfolgen. Und wenn Sie das getan haben, laden Sie bitte Ihre Datei unsere Projektgalerie hoch, damit wir alle sehen können, was Sie getan haben. Ich freue mich sehr auf Ihre Fortschritte bei Ihrem Vektordesign.