Erstelle Designs für deinen Traumjob: Persönliche Projekte zum Aufbau deines Portfolios

1. Einführung: Viele Kreative wissen, wohin sie gehen wollen, haben aber keine Ahnung, wie sie dorthin gelangen sollen. Das Portfolio ist ein fehlendes Glied , das viele Leute vernachlässigen. Es ist nicht nur eine Sammlung von Werken, die Sie gemacht haben, sondern es kann auch die Möglichkeit sein, die Arbeit anzuziehen , die Sie tatsächlich machen möchten. Hallo, mein Name ist Alison Keller, ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin. In den letzten zwei Jahren habe ich meine Praxis auf die Art von Arbeit zugeschnitten, auf die ich mich freue. Was die meisten Leute Ihnen sagen werden , ist , dass Sie auf eine bestimmte Art schauen, eine bestimmte Art von Erfahrung haben oder eine riesige Fangemeinde in den sozialen Medien haben müssen , um erfolgreich zu sein, aber ich lehne das völlig ab. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein atemberaubendes und zielgerichtetes Portfolio erstellen ein atemberaubendes und zielgerichtetes Portfolio Sie für den gewünschten Job entwerfen können. Ich glaube, dass Sie, indem Sie absichtlich mit Blick auf Ihre Ziele entwerfen und sie darauf konzentrieren, wer Sie sind, den Weg von Ihrem Standort dorthin gehen können wo Sie hingehen möchten. Für Ihr Klassenprojekt entscheiden Sie sich für ein persönliches Projekt, das Sie bewusst an Ihre Ziele heranbringt. Um den Prozess zu demonstrieren, werde ich an einem persönlichen Projekt arbeiten, das sich auf Attraktionen am Straßenrand konzentriert. Um nicht nur jede Art von Arbeit im Reisebereich anzuziehen, sondern die Arbeit, an der ich interessiert bin, die Seltsamen und Neugierigen, werden wir in drei Hauptstopps durch die Klasse gehen. Sie sind Recherche, Design und Präsentation. In der Forschungsphase nehmen wir eine Bestandsaufnahme von uns selbst bewerten unsere Fähigkeiten und unsere Träume. In der Entwurfsphase konzentrieren wir uns darauf, Ihr Projekt real zu machen , indem wir Einblicke aus unserer Forschung nehmen aus unserer Forschung sie in eine Bildsprache verwandeln und sie in eine Bildsprache verwandeln und Modelle, Modelle und Modelle verwenden. Schließlich arbeiten wir an der Präsentation. Wir schreiben eine Kopie, erstellen eine ansprechende Geschichte und zeigen, was wir tun können. Diese Klasse ist für jeden Kreativen gedacht, der sehen kann, wohin sie weit in der Ferne gehen wollen weit in der Ferne gehen aber keine Ahnung haben, wie er dorthin kommt, jeden Künstler, der sich nicht mehr in seiner Arbeit widerspiegelt sieht, und jeder, der in einem neuen Feld von vorne anfängt und sich wie ein Fisch außerhalb des Wassers fühlt. Wenn Sie Designer, Illustrator, Sticker, Fotograf, Filmemacher oder eine andere Art von bildendem Künstler sind und eine Vision haben, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Auch wenn Sie nicht das Gefühl haben, eine Vision zu haben, bin ich auch hier, um dabei zu helfen. Während des gesamten Unterrichts werde ich Ihnen beibringen, warum das Problem , der Prozess und die Leidenschaft im Mittelpunkt all Ihrer Arbeit stehen sollten . Es geht zwar nicht nur darum, wohin Sie gehen möchten, sondern woher Sie kommen und warum das Investieren von Zeit in Ihre Projekte eines der wertvollsten Dinge ist , die Sie tun können. Um die Reise zu erleichtern, habe ich eine Arbeitsmappe erstellt, die Sie während des gesamten Prozesses ausfüllen können . es abschließen, haben Sie ein fertiges Portfolio-Projekt, das mit absichtlichem Schreiben und kuratierten Mock-ups direkt auf Ihre Ziele spricht mit absichtlichem Schreiben und kuratierten Mock-ups direkt auf Ihre Ziele . Ich hoffe, dass Sie nach diesem Unterricht immer das Gefühl haben werden , zu beurteilen, wo Sie sind und wohin Sie gehen möchten, wann immer Sie sich gelangweilt, entmutigt oder feststecken, wo Sie sich in Ihrer Karriere befinden. Fangen wir an, auf unsere Träume hinzuarbeiten. 2. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein Portfolioprojekt. Sie benötigen die Klassenarbeitsblätter, die die Portfolio-Roadmap, die Anatomie einer Fallstudie und den Spickzettel für die Ergebnisse enthalten die Anatomie einer Fallstudie . Sie sind alle auf der Registerkarte Projektressourcen verfügbar. Sie benötigen auch etwas Papier und einen Bleistift sowie alles, was Sie für Ihre Arbeit benötigen, egal ob es sich um einen Computer, eine Kamera, Farben oder einen Webstuhl handelt, was auch immer Sie brauchen, um Ihre Arbeit zu erledigen, machen sicher, dass du es griffbereit hast. Um dieses Projekt vollständig durchzuführen, sollte es mindestens eine Woche oder länger dauern. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie zum Kurs zurückkehren müssen , um es abzuschließen. Ich werde ein Beispiel durchgehen , während ich während des gesamten Unterrichts gehe. Dies ist ein persönliches Projekt von mir, das als landschaftlich reizvolle Route bezeichnet wird. Die landschaftlich reizvolle Route ist ein Projekt, bei dem ich eine Marke für eine Straßenattraktion aus jedem Bundesstaat der Vereinigten Staaten erstelle für eine Straßenattraktion . Aber für diesen Kurs werde ich die übergreifende Marke für die landschaftlich reizvolle Route selbst kreieren . Am Ende dieser Klasse sollten Sie eine abgeschlossene Portfolio-Roadmap sowie ein Portfolioprojekt haben . Wenn Sie im Tab Diskussion oder in Ihrem Projekt auf der Registerkarte „Projekte“ auf der Registerkarte Projekte mit uns teilen Tab Diskussion oder in Ihrem Projekt auf der Registerkarte „ möchten, würde ich es gerne sehen und Ihnen Feedback geben. Im nächsten Video werde ich die verschiedenen Ressourcen durchgehen , die ich für Sie bereitgestellt habe. 3. Deine Ressourcen: Kurs-Arbeitsblätter: In dieser Lektion werde ich alle Ressourcen durchgehen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Das ist die Portfolio-Roadmap sowie der lieferbare Spickzettel und die Anatomie einer Fallstudie. Darüber hinaus habe ich alle meine Mock-up-Demo-Dateien zur Verfügung gestellt , in die du herumstochern kannst. Ich zeige Ihnen mehr Tipps und Tricks als eine vollständige Software-Demonstration. Wenn du ein praktischer Lernender bist und wie ich bin, kannst du zurückgehen und in diesen Akten herumstochern. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht an all das erinnern, ich werde zu Beginn jeder Lektion einen kleinen Hinweis geben , für welches Arbeitsblatt Sie benötigen , um diese Lektion abzuschließen. Kurzerhand sind hier alle Ressourcen, die ich für Sie bereitgestellt habe. Das erste Arbeitsblatt, die drei Ps, soll verwendet werden, um die Arbeit aufzuschlüsseln, die Sie gerne mit den drei Ps verwenden. Dies ist ein Konzept, von dem Sie während der gesamten Klasse hören werden . Die drei Ps sind Problem, Prozess und Leidenschaft. Das zweite Arbeitsblatt, das Ihr Ziel definiert, soll Ihnen helfen Ihre Ziele konkret zu definieren und wie das nächste Level oder der nächste Schritt in Ihrer Karriere für Sie aussieht. Du bist hier, ist eine Mind-Map, die dir dabei helfen soll, konkret definieren, wer du gerade bist und was in deiner Toolbox ist. Was ich damit meine ist, was steht Ihnen zur Verfügung und was bringen Sie an den Tisch? Die Überbrückung der Lücke wird Ideen aus den beiden vorherigen Arbeitsblättern aufnehmen und Ihnen helfen diese Dinge zu Beginn Ihres Portfolioprojekts zu verschmelzen . Die Erkundungskarte ist eine großartige Übung, wenn Sie sich zwischen ein paar Ideen stecken bleiben. Dies wird Ihnen helfen herauszufinden , welches am realistischsten ist. Es plant Anstrengungen gegen Zinsen. Als nächstes folgt die Arbeitsvereinbarung. Dies soll Ihnen helfen, Ihr Projekt konkreter zu verwirklichen. Der Aktionsplan ist ein Tool, mit dem Sie Ihr Projekt nach Leistungen aufschlüsseln können. Sie schreiben das Lieferbestandteil auf, wie lange Sie glauben, dass Sie brauchen werden, bis Sie es fertigstellen, und die Schritte, um es zu erledigen. Die Inspirationstabelle wird uns helfen unsere Ideen darüber, was unser Projekt vermitteln soll , in konkretere visuelle Ideen umzusetzen. Die Ideen- und Handlungsübung wird verwendet, um Ihnen bei der Erstellung Ihrer Fallstudie zu helfen, Ihr Schreiben zu organisieren . Schließlich ist Ihre Checkliste für Fallstudien ein praktisches kleines Referenzblatt , das Ihnen helfen soll , sicherzustellen , dass Sie alle Grundlagen abdecken, wenn Sie über Ihr Projekt sprechen und Ihre Fallstudie abschließen. Ebenfalls für Sie vorgesehen ist die Anatomie einer Fallstudie, Ihr lieferbarer Spickzettel, eine Vorlagendatei für Fallstudien und drei Mock-up-Demodateien. Bevor Sie zu den Hauptunterrichtsstunden übergehen, laden Sie die Portfolio-Roadmap herunter und machen Sie sich bereit, darin einzutauchen. Jetzt, da wir alle unsere Ressourcen aufgeschlüsselt haben, lassen Sie uns in die Hauptlektionen einsteigen. 4. Merkmale guter Portfolioprojekte: In dieser Lektion werde ich mich mit den Qualitäten guter Portfolioprojekte befassen. Portfolioprojekte dienen einigen verschiedenen Zwecken. Sie dienen nicht nur dazu, Ihre Arbeit zu zeigen, sie können Ihnen helfen, in ein neues Feld zu wechseln, neue Kunden zu gewinnen oder Ihnen sogar dabei zu helfen, in Ihrer Karriere voranzukommen. Manchmal schaute ich mir das Portfolio von jemandem oder seine Arbeit an und denke : „Ich wünschte, ich hätte so etwas gemacht“, aber ich hätte keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Nun, genau das werden wir uns auf diese Klasse konzentrieren, mit den Qualitäten, die alle guten Portfolio-Projekte gemeinsam haben, den 3Ps. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr 3Ps-Arbeitsblatt verfügbar haben , während wir über dieses Thema sprechen. Was sind die 3Ps? Ich höre dich auf jeden Fall fragen. Nun, es ist Problem, Prozess und Leidenschaft. Jedes Projekt sollte eine Herausforderung oder ein Problem haben , das Sie lösen möchten. Es muss nicht den Welthunger lösen, aber es muss eine Problemaussage geben. Nicht jedes Projekt, das Sie finden, wird in den Prozess eintauchen. Manchmal wollen die Menschen ihren Prozess geheimnisvoll halten. Aber ich persönlich finde, dass die Darstellung meines Denkprozesses immer nur zu einer fantastischen Zusammenarbeit und interessanten Gesprächen geführt hat . Ihr Portfolio sollte die Art von Arbeit widerspiegeln , die Sie leisten möchten. Daher sollte jedes Projekt, das Sie in Ihrem Portfolio haben , für Sie aufregend sein oder mit einer Leidenschaft verbunden sein, die Sie haben. Zumal wir ein Projekt für diesen Kurs erstellen werden , möchten Sie nicht an einem Projekt arbeiten, das Ihnen Spaß macht? Wenn Sie sich amüsieren, kann ich Ihnen absolut versprechen , dass Ihre Arbeit besser wird , nur weil Sie mehr Liebe und Aufmerksamkeit darauf gelegt haben . mich mit meinem Projekt, der szenischen Route, Wie nähere ich mich mit meinem Projekt, der szenischen Route, den 3Ps? Das Problem, das ich auf der szenischen Route anspreche , ist, wie ich eine Gesamtmarke für ein großes Projekt repräsentieren werde eine Gesamtmarke für ein großes Projekt repräsentieren , das zum einen in mehreren verschiedenen Kontexten arbeiten kann , und zwei Menschen das Gefühl geben neugieriger darauf, den Rest des Projekts zu betrachten und sich mit mir in Verbindung zu setzen. Der Prozess, den ich reflektieren möchte , ist, wie ich meine einzigartige Perspektive und Persönlichkeit in mein Projekt einbringen werde. Dies ist eines der ersten Projekte, die ich so für mich selbst mache. Ich möchte mein Interesse an diesem Thema wirklich hervorheben. Darüber hinaus versuche ich, meine Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten durch einige der Ergebnisse zu erweitern meine Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten durch , die ich erstellen werde, und das möchte ich in meinem Prozess ausdrücken. Meine Leidenschaft kommt von meiner Liebe seltsamen Löchern in den Wandplätzen, mit anderen über Kuriositäten und Kuriositäten und meine Interessen an Folklore und Mysterium verbinden . Ein Konzept, das während der gesamten Klasse auftauchen wird, besteht darin, Ihre Schöpfer zu betrachten und zu sehen, wie sie verschiedene Themen angehen , über die wir in dieser Klasse sprechen. Wir werden uns in der nächsten Lektion noch viel mehr darauf einlassen , aber ich wollte es in dieser Lektion nur kurz ansprechen. Konkret meine ich, deine Helden anzuschauen und zu sehen wie sie sich den 3Ps nähern. Denken Sie an einige Projekte, die Ihnen gefallen oder an einige Schöpfer oder Agenturen, zu denen Sie aufschauen , da sie sich in der nächsten Lektion als nützlich erweisen werden. Die Helden, auf die ich speziell für diese Klasse und für dieses Projekt verweisen werde für diese Klasse und für dieses Projekt verweisen , sind Hoodzpah Design und Snask. Hoodzpah Design ist ein Studio, das ich absolut verehre. Es wird von Zwillingen geführt, Amy und Jen Hood. Sie haben Moxy, wie sie sagen. Hoodzpah wird in dieser Klasse wieder auftauchen, aber das Projekt, das ich für dieses Beispiel präsentieren möchte , ist ihr Projekt Fanhood. Fanhood ist ein Sportverein, in dem sich Fans über die Sportarten, die sie lieben, miteinander verbinden können . Das Problem, mit dem Hoodzpah bei der Entwicklung dieser Marke konfrontiert war , war , dass sie sich nicht wie eine typische Sportmarke anfühlt . Für den Prozess zeigen sie hier ziemlich viel von ihrem Prozess zeigen ihre Farben, Typografie und wie alles in einem System funktioniert. Die Leidenschaft zeigt sich definitiv durch ihre Liebe zum Detail in Design und Illustrationen. Ich liebe besonders diese Illustration die so viele Details enthält, man wirklich erkennen kann, dass sie viel Liebe und Aufmerksamkeit darauf legen , alles in Ordnung zu bringen. Hoodzpah hat sogar über ihre Liebe zur kalifornischen und LA-Kultur gesprochen . Das passt direkt in ihre Arbeit. Snask ist ein Studio, von dem ich ziemlich besessen bin. Ihre Persönlichkeit kommt in vielen ihrer Projekte zum Vorschein, aber eines, das ich besonders mag und das Niveau, auf das ich in meiner eigenen Arbeit schießen werde , ist der Trailer auf ihrer Website. Für den Kontext bezieht sich dieses Projekt ihr erstes Wi-Fi-Passwort bei ihrer Agentur, bei der es sich um Badminton handelte. Sie stellen sich in einem Badmintonwettbewerb gegen ein Huhn. Es ist witzig, absurd und voller Snask-Persönlichkeit. Es gibt hier kein wirklich offensichtliches Problem, aber Sie können sich ansehen, wie sie versuchen, die Geschichte mit der Vorstellung ihrer Teammitglieder in Einklang zu bringen, wie sie ihre Persönlichkeit ohne Dialog zeigen werden usw. Sie zeigen auch nicht viel Prozess, aber Sie können sich die logistischen Bedenken hinsichtlich des Drehens, der Beschaffung passender Outfits für alle, das Finden eines Sets, das richtige Huhn usw. vorstellen Beschaffung passender Outfits für alle, . ziemlich klar. Es ist ein Einführungsvideo für das Unternehmen. Es zeigt ihre Persönlichkeit und ihren Charme sowie ihr Angebot als Unternehmen, das sie auszeichnet. Dinge auf diese Weise zu zerlegen für mich zunächst nicht selbstverständlich. Vor allem, als ich auf dem College war, dachte ich mir einfach: „Wow, ich mag es wirklich, wie das aussieht“, aber ich könnte Ihnen nichts darüber sagen, warum es mir gefallen hat. Am Ende habe ich normalerweise versucht, die Art und Weise nachzuahmen , wie die Dinge aussahen, ohne viel darüber nachzudenken oder zu argumentieren. Zusammenbrechen der Dinge mit den 3Ps ermöglichte es mir , nicht nur bei mir selbst zu denken: „Okay. Das ist es, was sie tun, aber deshalb machen sie das.“ Indem Sie das Warum aufschlüsseln, können Sie beginnen, aus dem Prozess anderer Menschen zu lernen, was Ihnen wiederum hilft zu wachsen und Ihnen bei Ihrer Karriere zu helfen. mithilfe des 3Ps-Arbeitsblatts Schreiben Sie mithilfe des 3Ps-Arbeitsblatts einige Künstler, Agenturen oder Projekte auf , die Sie bewundern und schreiben Sie auf, wie sie sich den 3Ps näherten. Sie müssen diese in der nächsten Lektion referenzieren. In dieser Lektion haben Sie die 3Ps, das Problem, den Prozess und die Leidenschaft kennengelernt. Darüber hinaus lernen Sie, dass Sie, indem Dinge auf diese Weise aufschlüsseln, Sie Dinge auf diese Weise aufschlüsseln, verstehen können, wie Menschen denken, Problemlösungsprozesse anwenden und Ihren eigenen Prozess verbessern können. In der nächsten Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, Ihre Ziele konkret zu definieren , die uns helfen, den Weg dorthin zu entmystifizieren. 5. Absichten festlegen: Dein Ziel: In dieser Lektion behandeln wir Ihre Punkte A und B. Ihr Punkt A ist der Ort, an dem Sie sich gerade befinden und Ihr Punkt B ist der Ort, an dem Sie gehen möchten. Wir werden rückwärts arbeiten, also beginnen wir zuerst mit unserem Punkt B, Ihrem Ziel. In dieser Lektion müssen Sie Ihr Zielarbeitsblatt in der Portfolio-Roadmap definieren . Sie wissen also, wenn Sie sich eine Karte ansehen und versuchen, eine Wegbeschreibung zu erhalten, werden Sie zwei Punkte sehen, Ihren Punkt A und Ihren Punkt B und Sie waren möglicherweise noch nicht bei Punkt B, also müssen Sie eine Wegbeschreibung abrufen. Nun, du kannst das Gleiche für deine Karriere tun. Die meiste Zeit kann unser Punkt B super weit weg erscheinen. Es scheint, als müsste man einen Berg besteigen, eine wackelige Brücke mit einem Brückentroll überqueren und ein seltsames Rätsel beantworten. Nun, indem Sie definieren, welcher Punkt B überhaupt ist, Sie feststellen, dass es die ganze Zeit einen einfacheren Weg gab . Sie also aus dem Definieren Ihres Zielarbeitsblatts da wir damit beginnen, zu definieren, was dieser Punkt B ist. Ich habe eine Mindmap hier, um dir zu helfen. Dies befindet sich auf Ihrem Definieren Ihres Zielarbeitsblatts. Geben Sie in die Mitte Ihren Namen ein, und dann konzentriert sich jeder Abschnitt auf einen anderen Bereich Ihrer Ziele. Fangen wir mit Dingen an, die Sie lernen möchten. Gibt es irgendwelche Fähigkeiten, die du erlernen wolltest? Irgendwas, von dem du denkst, dass es dir einen Vorteil verschafft Das könnten Dinge wie Programmieren, Fotografieren, Malen, Teppichherstellung mit dieser wirklich coolen Teppichpistole sein, die Garn herausschießt usw. Ihr Traumjob ist als Nächstes. Welche wäre die beste Arbeitssituation für Sie? Welche Art von Arbeit machst du? welchen Arten von Kunden arbeitest du zusammen? Arbeiten Sie von zu Hause aus oder haben Sie ein Eckbüro mit diesem süßen Tageslicht? Wie viel Geld verdienen Sie usw? Versuche wirklich, ein Bild zu malen. Für Leute, die Sie bewundern, könnten dies einige der Schöpfer aus der vorherigen Übung sein, oder es könnte persönlich sein. Wer sind deine Helden und was magst du an ihnen? Dinge, die Sie erreichen möchten. Dies könnten große oder kleine Ziele sein. Dies könnte bei Ihrer Traumfirma arbeiten oder den perfekt gerösteten Bagel herstellen. Was motiviert dich morgens aufzustehen und was strebst du an? Endlich, alternatives Universum du. Wenn Sie unbegrenzte Zeit, Energie und Geld hätten , was würden Sie Ihre Zeit damit verbringen? Der Zweck dieser Kategorie ist es zu sehen, ob Sie einige dieser Dinge in Ihr Projekt oder noch mehr in Ihr Leben integrieren können dieser Dinge in Ihr Projekt . Was machst du in einem alternativen Universum? Oder eine andere Art, dies zu sagen, ist, welches imaginäre Leben lebst du in deinem Kopf? Müssen die imaginär sein? So werde ich das für mich selbst angehen. Für Dinge, die Sie lernen möchten, weiß ich, dass ich mich auf Storytelling und Video konzentrieren möchte, worin ich besser werden möchte. Sie müssen auch nicht alle Hard Skills in dieser Kategorie auflisten . Was sind Soft Skills , bei denen du besser werden möchtest? Für meinen Traumjob arbeite ich gerne mit interessanten, skurrilen Menschen zusammen, wie denen die eine Attraktion am Straßenrand besitzen. Ich weiß, dass ich es liebe, mit Menschen zu arbeiten , und es macht mir nichts aus , ob das freiberuflich tätig ist oder in einer Agentur arbeitet. Meine ideale Arbeitssituation wird auch eine sein, in der ich kreative Probleme löse und jeder Tag ist ein bisschen anders. Für Leute, die Sie bewundern, werde ich von der letzten Lektion zurückziehen und Snask und Hoodzpah Design aufschreiben. Aber ein anderer Designer, für den ich immer viel Liebe hatte , ist David Carson. Also werde ich ihn auch hier hinzufügen. Für Dinge, die Sie erreichen möchten, ist es mein letztendliches Ziel, Creative Director zu sein. Also werde ich sicherstellen, dass ich einige der Dinge, die ein Creative Director tut, in meinen eigenen Prozess einbaue. Für das alternative Universum denke ich, dass ich in einem alternativen Universum entweder ein Rockstar oder ein Archäologe wäre . mir nicht sicher, wie ich diese Dinge gerade in diesem Moment einbeziehen würde , aber sie könnten auftauchen. mit dem Arbeitsblatt zum Definieren Ihres Ziels Füllen Sie mit dem Arbeitsblatt zum Definieren Ihres Ziels die Mindmap aus. Versuchen Sie, zwei bis drei Dinge für jede Kategorie aufzuschreiben. Verwenden Sie ein separates Blatt Papier, wenn Sie nicht genug Platz haben. In dieser Lektion haben Sie Ihren Punkt A und B. Punkt A aufgeteilt , wo Sie sich gerade befinden, und zeigen B an, wo Sie hingehen möchten, Ihr Ziel. Sie haben auch gelernt, wie Sie Ihren Punkt B aufschlüsseln können, um zu entmystifizieren, wie das für Sie überhaupt aussieht. In der nächsten Lektion werden wir uns unserem Punkt A befassen, auch bekannt als wo wir uns gerade befinden. 6. Selbstprüfung: Du bist hier: Jetzt, da Sie definiert haben, wohin Sie gehen möchten, ist es an der Zeit herauszufinden, wo Sie sich gerade befinden. Sie benötigen Ihr Arbeitsblatt „Sie sind hier “ in der Portfolio-Roadmap. Sie nun definiert haben, was das Ziel ist, ist es an der Zeit, eine Bestandsaufnahme darüber zu erhalten, wo Sie sich gerade befinden. Dies sind die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, also schauen wir uns an, was wir haben. Es ist wichtig, wenn Sie diese Möglichkeiten nutzen und Ihr Portfolio gestalten, dass Sie nicht nur das Publikum berücksichtigen , mit dem Sie sprechen möchten, auch die Kunden verknüpfen, die Sie haben möchten oder die Arbeitgeber, an die Sie sich wenden. Grundsätzlich möchten Sie auch einen Teil von sich selbst an den Tisch bringen. Ich möchte nicht, dass Sie das diskontieren oder denken, dass Sie die Leute nachahmen müssen , die Sie mögen oder bewundern, um auf ihr Niveau zu kommen, denn wenn Sie sie nur nachahmen, werden Sie es nicht bekommen sehr weit. Aber wenn Sie über die Prozesse nachdenken, die sie verwenden und was es braucht, um auf dieser nächsten Ebene zu sein, können Sie sich auch auf dieses Niveau heben. Ich habe eine weitere Mind Map erstellt, um dir zu helfen herauszufinden, was dir zur Verfügung steht. genau wie der letzte Setze deinen Namen genau wie der letzte in die Mitte und ich gehe über jede Kategorie ein. An erster Stelle stehen deine Fähigkeiten. Was kannst du jetzt tun? Dies können Hard- und Soft Skills sein. Bist du super gut darin, mit Teamkollegen zu codieren und zu kommunizieren? Schreib diese beiden Dinge auf. Als nächstes kommt deine Persönlichkeit. Welche Aspekte von Ihnen sind Ihr bestes Vermögen? Hast du einen großartigen Sinn für Humor, bist du wahnsinnig nett? Bist du total im Frieden mit dem Universum? Schreib diese Dinge in dieser Kategorie auf. Dein Hintergrund, was ist einmalig daran, woher du kommst? Was ist Ihr einzigartiger Standpunkt? Was waren Ihre Lieblingsfächer in der Schule? Warst du wirklich großartig in Mathematik oder Naturwissenschaften oder warst du eher auf der geisteswissenschaftlichen Seite? Was auch immer Sie in Ihrem Hintergrund zur Verfügung haben, schreiben Sie es hier auf. Schließlich, wofür interessieren Sie sich? Was macht das Leben super gut? Livemusik, Häkeln, Freunde und Familie, deine Karriere? Schreib all diese Dinge hier unten. Für mich schreibe ich Folgendes in jeder dieser Kategorien auf. Für Fähigkeiten lege ich Grafikdesign, Branding und Kommunikation ein. Für die Persönlichkeit schreibe ich Humor, Empathie und Phantasie auf. Dies sind Teile meiner Persönlichkeit, die ich in meiner Arbeit noch nicht losgelassen habe, aber ich möchte meine Stimme in meiner Karriere stärker präsentieren . Für meinen Hintergrund komme ich aus Tucson, Arizona und ich denke an diesem Punkt wirklich , dass die Wüste wie in mich eingebrannt ist. Im Gegensatz zu einem gewissen Jedi von Tatooine stört ich den Sand nicht. Auch in meinem Hintergrund steckt eine große Liebe zur interessanten Geschichte. Mein Urgroßvater half beim Bau einiger Autobahnen um Tucson, also ist es definitiv ein Interesse von mir. Ich interessiere mich sehr leidenschaftlich für Design, verbinde mich mit anderen und Exploration. Bevor Sie fortfahren, möchte ich, dass Sie diese Mind-Map ausfüllen und versuchen, mindestens zwei bis drei Elemente in jeder Kategorie aufzuschreiben . Wenn Ihnen der Platz ausgeht, können Sie wie zuvor ein zusätzliches Stück Papier verwenden. In dieser Lektion haben wir unseren Punkt a aufgeteilt, in dem wir uns gerade befinden. Um zu wissen, wohin du gehst, musst du wissen, wo du anfängst. Du hast deinen Punkt A nach Fähigkeiten, Persönlichkeit, Hintergrund und deinen Leidenschaften aufgeteilt, die alle gleich wichtig sind dich als Individuum zu erfinden. In der nächsten Lektion werden wir unseren Weg von unserem Punkt A nach Punkt B beschreiten von unserem Punkt A nach Punkt B 7. Verbindungen herstellen: Einen Kurs wählen: Jetzt, da wir definiert haben , wo wir sind und wohin wir gehen möchten, ist es an der Zeit, einen Weg zwischen diesen beiden Punkten zu erstellen. Sie benötigen Ihre Bridging the Gap Übungsseite aus der Portfolio-Roadmap. In dieser Lektion betrachten wir unseren Punkt A und Punkt B und versuchen, einen Weg zwischen diesen beiden Punkten zu finden. Um zur Kartenmetapher zurückzukehren einen Pfad zu einem Ort zu erstellen, denken Sie über alle verschiedenen Möglichkeiten nach, wie die Karte Sie führen kann. Einige Wege sind viel länger als andere, einige haben möglicherweise eine Konstruktion auf dem Weg, die Sie möglicherweise doppelt so lange brauchen, um an Ihr Ziel zu gelangen. Indem Sie überlegen, wohin Sie gehen möchten, können Sie möglicherweise die Zeit reduzieren , die benötigt wird, um dorthin zu gelangen. Sie erfassen die Fähigkeiten, die Sie lernen müssen, um dorthin zu gelangen, Sie berücksichtigen die verschiedenen Methoden, die Menschen auf dieser Ebene anwenden usw. Der Zweck dieser Übung ist es, zu beginnen Aufbau einer Grundlage für Ihr Projekt. Du schaust dir an, wohin du gehen möchtest und wo du gerade bist, und du versuchst zu sehen, ob es irgendwelche Teile gibt , die fehlen. Es ist im Grunde so, als würde man versuchen, ein Puzzle zusammenzustellen. Indem Sie Ihre Ziele und Ihre Fähigkeiten wie diese aufschlüsseln, können Sie Ihr Projekt darauf konzentrieren die Lücke zwischen Standort und wo Sie hingehen möchten, zu schließen. Sie versuchen direkt mit den Personen zu sprechen, mit denen Sie entweder arbeiten oder für die Sie arbeiten möchten. Im Arbeitsblatt Bridging the Gap habe ich es in drei Abschnitte unterteilt. Meine Fähigkeiten in Leerzeichen und meine Leidenschaft für Blank können gemischt werden, um ein Projekt zu erstellen, das mir hilft, mein Leerziel zu erreichen. Sie werden feststellen, dass die ersten beiden aus dem Arbeitsblatt „Sie sind hier“ stammen und das letzte aus dem Arbeitsblatt und das letzte aus dem „Destination Your Destination Your Destination“ stammt. Es gibt auch einige hilfreiche Hinweise auf der Seite wenn Sie nicht sicher sind, was Sie in diese Felder schreiben sollten. Während Sie daran arbeiten, verwenden Sie möglicherweise nicht alle Punkte, die Sie in Ihre Mind Map geschrieben haben , aber das ist in Ordnung. Sie können mischen und abgleichen, um verschiedene Kombinationen zu erstellen , oder diese sogar für später speichern , wenn Sie über die Hintergrundgeschichte Ihres Projekts schreiben . Nehmen wir an, Sie sind ein Fotograf und Ihr Traum ist es, für Nike zu arbeiten, aber die gesamte Arbeit in Ihrem Portfolio ist derzeit Porträtmalerei. Wie sieht der Weg aus, von wo aus Sie sich gerade befinden, dorthin, wo Sie hingehen möchten? Vielleicht kann es ein Projekt sein, bei dem Sie Ihre Porträtfähigkeiten integrieren, aber Sie konzentrieren sich speziell auf Schuhe. Sie bringen immer noch Aspekte Ihrer Arbeit mit, wie sie gerade ist, und Sie versuchen zu integrieren, was Sie in Zukunft tun möchten. Du überbrückst die Lücke mit diesem Projekt. Ein anderes Beispiel könnte sein, dass Sie ein Animator sind und Ihr Traum ist es, für Pixar zu arbeiten, aber im Moment entwerfen und animieren Sie Acht-Bit-Hintergründe für Videospiele. Wie kann man diese Lücke überbrücken? Vielleicht kann Ihr Projekt darin bestehen, einen zweiminütigen Trailer für einen Kurzfilm im Acht-Bit-Stil zu erstellen einen zweiminütigen Trailer für . Ich würde diesen Punkt wirklich gerne nach Hause fahren. In jedem Beispiel, das ich dir gegeben habe, bringst du einen Teil von dir an den Tisch. Erinnern Sie sich an den Film 13 Going On 30 aus dem Jahr 2004, in dem Jennifer Garners Charakter eine 13-Jährige im Körper eines 30-Jährigen ist. Nun, in diesem Film ist sie Zeitschriftenredakteurin und sie versuchen , dieses Magazin neu zu brandmarken. Jeder in ihrem Team stellt diese Markenideen vor, die damals aus der Branche kommen , für das, von dem sie wissen , dass es richtig und trendy ist, aber Jennifer Garner ist eine 13-Jährige in der 30 Der Körper einer einjährigen Frau bringt ihre einzigartige Perspektive auf den Tisch und stellt eine Idee vor, die völlig einzigartig ist und außerhalb dieses Bereichs ist. Ich möchte euch wirklich betonen, dass Sie Ihre einzigartige Perspektive auf den Tisch bringen. Es geht nicht nur darum wie diese Leute auf der nächsten Ebene auszusehen. Was Sie zu einer außergewöhnlichen Person macht und Menschen dazu bringt , mit Ihnen zu arbeiten , ist diese einzigartige Perspektive. Es ist das 13 Jahre alte im Körper des 30-Jährigen. Es sind deine Fähigkeiten, es ist dein Hintergrund, es geht um dich mit deinen Träumen und Zielen, das dir helfen wird , das nächste Level zu erreichen. Für mich bin ich derzeit Grafikdesigner, der sich auf Branding konzentriert, aber ich möchte an Projekten in der Reisebranche arbeiten, aber keine meiner derzeitigen Arbeiten in meinem Portfolio spiegelt das sehr gut wider. Während das Projekt, an dem ich arbeiten werde, um diese Lücke für mich selbst zu schließen, darin besteht, sich auf Attraktionen am Straßenrand zu konzentrieren, was die Idee von Reisen und Zielen beinhaltet , während es immer noch einzigartig und bringt meine eigene Stimme ein. Bevor Sie fortfahren, füllen Sie bitte Ihre Bridging the Gap Übung aus. Wir werden in der nächsten Lektion direkt darauf aufbauen, also stellen Sie sicher, dass Sie es erledigt haben. Wenn Sie damit experimentieren und verschiedene Kombinationen ausprobieren möchten , verwenden Sie ein separates Blatt Papier. In dieser Lektion haben Sie gelernt, sich Ihre Ziele anzusehen und wo Sie sich gerade befinden, um zu sehen, was fehlt. Sie haben diese Informationen genommen und eine Gleichung ausgefüllt, die als Grundlage für Ihr Projekt dient. Indem Sie Ihr Projekt so aufschlüsseln, können Sie wirklich sicherstellen, dass es die Lücke schließt und das effektivste Projekt für Ihr Portfolio ist. In der nächsten Lektion werden wir unser Projekt formalisieren und einen kreativen Brief schreiben. 8. Arbeitsvertrag: Deine Welt, deine Arbeitsanleitung: Jetzt, da Sie ein paar Projektideen skizziert haben oder vielleicht in Ihrem Gehirn herumschweben, ist es jetzt an der Zeit, einen kreativen Brief zu schreiben. Sie benötigen Ihre Explorationskarte, Ihre Arbeitsvereinbarung und Ihren Aktionsplan aus Ihrer Portfolio-Roadmap. Wir sind alle beschäftigte Menschen, wir balancieren Schule, Arbeit und andere Lebensverpflichtungen aus. Es könnte schwierig sein, Zeit für sich selbst und Ihre kreative Praxis zu finden . Nun, die Übungen, die wir in dieser Lektion machen werden werden uns gezielt helfen unsere Projekte in überschaubare, mundgerechte Stücke aufzuteilen , damit wir sie in einem angemessener Zeitpunkt. Das erste Arbeitsblatt, das ich in dieser Lektion für Sie habe , ist Ihre Erkundungskarte. Wenn Sie sich zwischen ein paar verschiedenen Ideen stecken bleiben , ist dieses Arbeitsblatt ein äußerst wertvolles Werkzeug. Es plant Interessen gegen Bemühungen, so dass Sie nicht nur ein Projekt herausfinden können , das super Spaß macht und für Sie interessant ist, sondern auch realistisch ist. Ich würde sagen, dass alle Projekte, die in diesen allgemeinen Quadranten fallen , wahrscheinlich gute Projekte sind , für die man schießen kann. Für die malerische Route hatte ich ein paar verschiedene Ideen für die Richtung , die mein Projekt einschlagen könnte. Ich wusste, dass ich diesen Storytelling-Aspekt wirklich integrieren wollte, also dachte ich über eine Videoserie nach diesen Storytelling-Aspekt wirklich integrieren wollte, also dachte ich über , in der ich Leute interviewe oder sogar etwas mehr Dokumentarstil. Ich habe auch darüber nachgedacht, es zu einer eigenen Marke zu machen, mit der sich Menschen verbinden und ihm folgen können. Letztendlich habe ich mich dafür entschieden, weil ich in erster Linie meine Designfähigkeiten unter Beweis stellen wollte. Ich habe jedoch ein bisschen Video integriert, aber ich habe mich für einen Trailer entschieden, weil dies für die Zeit, die ich dem widmen musste, realistischer war für die Zeit, die ich dem widmen musste, realistischer . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken Sie über die verschiedenen Arten von Projekten nach, die Sie machen können. Zeichnen Sie einige auf Ihrer Erkundungskarte aus und wählen Sie eine aus , die Ihren Interessen und Ihrer verfügbaren Zeit am besten entspricht. Verbringe ungefähr fünf bis zehn Minuten mit dieser Übung. Als Nächstes folgt Ihre Arbeitsvereinbarung. Es gibt einen Platz für Ihren Projektnamen, eine kurze Beschreibung, drei Ergebnisse, in welchem Medium sie sich befinden, eine vorgeschlagene Frist und ein Versprechen an sich selbst ganz unten. solche Arbeit kann sehr schwer sein , Zeit zu finden, daher ist es wichtig, sich zu engagieren und sich die Zeit zu nehmen weil Sie und Ihre Träume es wert sind. Die Arbeitsvereinbarung ist im Grunde Ihr kreativer Auftrag, was sehr wichtig ist. Es schafft den Spielraum für Ihr Projekt, das im Grunde die Grundlage ist der alles andere aufgebaut ist. Später, wenn Sie über Ihr Projekt schreiben, wird dieses erste Brainstorming eine sehr gute Basis sein, an der Sie arbeiten können. In meiner Arbeitsvereinbarung schreibe ich die malerische Route für den Namen auf. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich wegen des Namensaspekts irgendwie feststecken. Ich werde die Benennung durchgehen und wie ich mir diesen Namen etwas später in der Lektion ausgedacht habe. Ich schreibe, dass die malerische Route ein Branding-Projekt ist , das sich auf die Idee von Reisen, Attraktionen am Straßenrand und Abenteuer konzentriert . Für meine Leistungen entscheide ich mich für ein Branding, dem es sich um eine Logo-Suite handelt, Waren, die zu Aufkleberdesigns und einem T-Shirt und einem Videotrailer werden zu Aufkleberdesigns und einem T-Shirt . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und schreiben Sie Ihre Arbeitsvereinbarung auf. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Details eingeben und überlegen Sie, welche Leistungen Ihre Fähigkeiten am besten zeigen. Wenn Sie Probleme haben, etwas auszusuchen, in der nächsten Lektion darüber nachdenken, werde ich in der nächsten Lektion darüber nachdenken, wie Sie Lieferbestandteile auswählen können. Verbringe ungefähr 20 bis 30 Minuten mit dieser Übung. Schließlich habe ich den Aktionsplan für Sie. In diesem Blatt möchte ich, dass Sie alle Ihre Ergebnisse auflisten , den Zeitrahmen, in dem Sie sie erledigen möchten, und die Schritte, die erforderlich sind, um jeden einzelnen zu erledigen. Für den Aktionsplan schreibe ich jede dieser Leistungen nebenbei auf. Ich möchte dieses Projekt in etwa einem Monat erledigen. Ich werde diese kleinen Kisten zeigen wie lange es für jeden Teil dauern wird. Ich weiß, dass das Video länger dauern wird, also verlängere ich diese Zeitleiste ein wenig. Dann schreibe ich die Schritte darunter auf. Für das Branding weiß ich, dass sie etwas recherchieren, die Logos erstellen und einige Beispiele dafür erstellen müssen , wie sich die Marke in verschiedenen Situationen verhält , auch wie die Farben interagieren und die Typhierarchie. Für Waren habe ich es in ein T-Shirt-Design aufgeteilt, Vorder- und Rückseite und ein Sticker-Pack-Design. Für den Video-Trailer habe ich es in die Planung meiner Aufnahmen, Filmen der B-Rolle, Auswahl von Musik, Bearbeitung und Rendern aufgeteilt. Nehmen Sie jedes Ihrer Lieferbestandteile und schreiben Sie ihn in die linke Spalte. Zeichnen Sie dann an, wie lange Sie glauben, dass es dauern wird , um jedes Lieferbestandteil zu erledigen, schreiben Sie ein Fälligkeitsdatum oben und notieren Sie dann die Schritte unter jedem Abschnitt. Sie können jedem Schritt sogar eine eigene Frist geben , wenn dies für Sie hilfreich ist. Verbringe ungefähr 10 bis 15 Minuten mit dieser Übung. Ich wollte Ihnen nur ein paar grundlegende Tipps und Tricks zur Benennung Ihres Projekts mitteilen . Ich weiß, dass dies ein sehr schwieriger Teil jedes Projekts sein kann und einen guten Namen zu finden, kann Ihnen enorm helfen. Ein cleverer Name kann dazu beitragen, dass er im Gehirn von jemandem bleibt, besonders wenn er sich unzählige verschiedene Portfolios ansieht, während sie sich nur Bewerber ansehen. Ich möchte Sie ermutigen, wirklich darauf zu achten , wie Sie Ihr Projekt benennen. Das erste, was ich normalerweise mache nachdem ich ein Konzept entwickelt habe, ist , alle verwandten Wörter zu dieser Idee aufzuschreiben . Für die malerische Route würde ich Dinge wie Abenteuer, Roadtrips, Destinationen, das Leben ist eine Autobahn, Americana, alte Autos, Autobahnschilder, Kühe usw. aufschreiben Roadtrips, Destinationen, das Leben ist eine Autobahn, Americana, alte Autos, Autobahnschilder, , alles, was mit Roadtrips zu tun hat. Dann nehme ich ein paar dieser Worte und schaue sie online nach. Ich suche nach Synonymen. schreibe ich auf. Ich versuche nur so viele Wörter zu sammeln, wie ich nur finden kann. Ich schreibe Liedtexte auf, schreibe Filmreferenzen auf, alles. Ich habe im Grunde versucht, mich total in die Ideen einzutauchen. Danach werde ich Mind Maps erstellen, eine Liste schreiben, ich versuche verschiedene Wortkombinationen. Wenn mir eine Idee gefällt, drehe ich die Worte um, usw. Ich beginne einfach im Grunde zu experimentieren. Manchmal rede ich sogar mit Freunden und Familie. Ich gehe spazieren, ich schaue mir die Wolken an, ich rieche die Blumen. Manchmal hilft es, aktiv nicht an Ihr Projekt zu denken , Ideen zu wecken. Die ursprüngliche Idee für die malerische Route war eigentlich This Must Be The Place, ein Lied von The Talking Heads. Es fühlte sich an, als würde es ziemlich gut zum Projekt passen, aber es war ein bisschen zu lang. Ich schrieb weiter ein paar Worte auf. Schließlich schrieb ich, nimm den langen Weg nach Hause, sehe es, um es zu glauben, und unterwegs, nah beieinander auf meinem Papier. alle haben sich irgendwie in den Namen verwandelt, die malerische Route. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihr Projekt planen, nicht nur für Ihr Interesse an dieser Idee, sondern auch für wie viel Zeit Sie sichtbar dafür aufwenden müssen. Sie haben in Ihrer Arbeitsvereinbarung über Ihr Projekt geschrieben, aber Sie haben auch einige Zeit damit verbracht, diese Schritte in Ihrem Projekt in Ihrem Aktionsplan aufzuschreiben . Dies hilft Ihnen, über Ihr Projekt zu schreiben , was sich später als nützlich erweisen wird, und Ihr Projekt in überschaubare Schritte zu unterteilen. Abschließend habe ich einige Tipps zur Benennung Ihres Projekts durchgegangen. In der nächsten Lektion werde ich kurz einige Ergebnisse durchgehen und wissen , welche für Ihr Projekt am besten geeignet sind. 9. Auswahl von Endergebnissen: In dieser Lektion werde ich einige verschiedene Lieferbestandteile durchgehen und die richtigen Ergebnisse für Ihr Projekt auswählen. Dieser Abschnitt ist definitiv eher auf Designer ausgerichtet. Wenn Sie ein Fotograf, ein Maler oder ein anderer bildender Künstler sind , sich nicht auf Ergebnisse konzentriert, überspringen Sie diese Lektion. Sie benötigen Ihren Spickzettel für die Lieferung, um darauf hinzuweisen, während wir diese Lektion durchlaufen. Woher wissen Sie, welche Lieferbestandteile Sie leisten müssen? Woher weißt du, dass sie für dein Projekt richtig passen werden ? Nun, es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie sich ansehen können, um das selbst zu entscheiden. Erstens, sieh dir deine Helden an. Auf welche Art von Arbeit konzentrieren sie sich hauptsächlich? Ist es ein digitales Studio? Wenn ja, vielleicht ein paar Webdesign-Projekte anlegen oder ist es ein Buchdruckstudio? Vielleicht lege etwas Druckarbeiten ein. Zweitens, sieh dich selbst an. Was sind Ihre Interessen? Was interessierst du dich am meisten für das Erstellen? Dies ist ein großer Teil bei der Auswahl Ihres Projekts. Du solltest auf jeden Fall genießen, was du machst. Drittens, sieh dir dein Projekt an. Thematisch macht etwas Sinn, Beispiel für die malerische Route, ich habe darüber nachgedacht, welche Art von Gegenständen Sie vielleicht auf die Straße bringen können oder was diese Menge ansprechen könnte. Ich habe diese Lieferbestandteile in ein paar verschiedene Kategorien unterteilt. Dies ist definitiv keine erschöpfende Liste. Wenn Sie also ein anderes Lieferbestandteil haben, das Sie speziell durchführen möchten, oder Sie selbst recherchieren, würde ich dies auf jeden Fall ermutigen. Dies ist nur ein Ausgangspunkt. Branding konzentriert sich auf die Erstellung von Logos und Branding-Systemen für unseren Kunden. Sie könnten sich auf die Erstellung von Typensystemen konzentrieren, auch bekannt als wie Typ funktioniert in verschiedenen Situationen wie Social-Media-Posts oder im Druck. Sie könnten auch die Marke selbst definieren, wie Markensäulen, auch bekannt als was für Ihr Projekt wichtig ist. Branding-Projekte eignen sich hervorragend, um hochrangige Denk- und Strategiefähigkeiten zu demonstrieren . Lösen Sie gerne einzigartige Probleme und wenden Sie eine Idee auf mehrere Anwendungen an? Wählen Sie auf jeden Fall ein Branding-Projekt. Die zweite Kategorie ist Print. Ich liebe es, Print-Projekte zu erstellen. Sie könnten Buchumschläge, Broschüren, Menüs, Verpackungen, Postkarten, Beschilderungen oder sogar Waren wie Aufkleber, Rucksäcke und Schlüsselanhänger erstellen. Diese Kategorie ist großartig, wenn Sie tatsächlich etwas drucken lassen und dann Fotos von diesen Objekten machen können. Die Leistungen in dieser Kategorie wären großartig, wenn Sie jemand sind, der physische Objekte liebt und taktile Dinge schafft, lieben Sie Textur und herausfinden , wie Sie Farben genau drucken können? Nun, das könnte die Kategorie für dich sein. Die dritte Kategorie ist Web. Webprojekte können aus Apps, Webbannern, Web-Design, Animationen, Online-Shop-Vorlagen oder Anzeigen und sogar UX- oder UI-Designs bestehen. Diese Kategorie ist großartig wenn sich der Job, für den Sie sich bewerben sich speziell auf UX- oder UI-Fähigkeiten konzentriert, aber sie zeigt auch, dass Sie über hochrangige kritische Denkfähigkeiten verfügen , um zusammenstellen zu können Rätsel wie Websites, Sie wissen, wie Sie sich in Benutzer hineinfühlen und durchdenken Sie gründlich über die Funktionalität. Die vierte Kategorie sind Social Media. Social-Media-Leistungen können Banner wie Facebook oder Twitter, Profilbilder, Vorlagen für soziale Beiträge und Story-Beiträge oder sogar Symbole für Instagram hervorheben. So viel Leben findet in den sozialen Medien statt und diese Fähigkeiten sind sehr gefragt. Diese Kategorie ist großartig, wenn Sie gut organisiert sind und durch die Linse sozialer Medien denken können . Sie verstehen, was die Aufmerksamkeit und Informationshierarchie der Menschen auf sich ziehen wird , auch bekannt als was die Leute sehen zuerst, zweiter und drittens. Die fünfte Kategorie ist die Video- und Musikproduktion. Diese Fähigkeiten sind ideal, wenn Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten oder Ihre Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten unter Beweis stellen möchten. Dies kann eine Vielzahl von Menschen ansprechen, da unsere Welt rasch viel digitaler fokussiert wird. Schließlich habe ich Verschiedenes, was ein bisschen eine Catch-All-Kategorie ist. Im Verschiedenen habe ich ein Icon-Set, eine Marketingkampagne, ein persönliches Manifest, eine Reihe von Fotos oder einen physischen Ausstellungsstand. Mit all diesen, wenn Sie eine bestimmte Nische haben, entwerfen Sie dieses Objekt und zeigen Sie Ihre besten Fähigkeiten. Denken Sie daran, dass dies Ihre ideale Arbeitssituation ist, also stellen Sie sicher, dass Sie die Waren vorlegen. Schauen wir uns ein paar verschiedene Unternehmen an und finden Sie heraus , welche Leistungen für diese spezifischen Unternehmen am besten geeignet sind. Ich werfe einen Blick auf IDEO und &Walsh. Diese Unternehmen sind sehr unterschiedlich, sehr unterschiedliche Kundenbasis und sehr unterschiedliche Angebote würde ich sagen. IDEO konzentriert sich sehr auf Philanthropie und die Betrachtung realer Fallstudien und wie Design in diesen spezifischen Fällen helfen kann. Ich würde sagen, wenn Sie daran interessiert sind, mit IDEO zu arbeiten, konzentrieren Sie sich möglicherweise mehr auf die UX-Seite und die Benutzererfahrung und die Entwicklung eines innovativen Produkts, das Menschen helfen würde. &Walsh hat viele Dienstleistungen von Branding-Agenturen, also Branding, Webdesign und Verpackung. Aber sie machen auch konzeptionelle Arbeiten wie Jessica Walsh und Stefan Sagmeister ist ein Buch über Schönheit, so dass Sie den Weg gehen können, wo Sie ein konzeptionelles Buchprojekt oder ein konzeptionelles Galerieprojekt machen oder Sie könnten mache ein Projekt, das auch mehr auf dieser Branding-Seite liegt. In welchem Unternehmen, für das Sie sich bewerben möchten oder mit welchen Kunden Sie zusammenarbeiten möchten, werde ich einige Nachforschungen anstellen, ihre Websites ansehen, ihre Websites ansehen und ansehen, ihre Websites ihre ansehen Portfolios, und sehen Sie, wie sie sich präsentieren, aber zwei, welche Arten von Produkten sie oft machen. Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihre Lieferbestandteile ausgewählt wurden. In dieser Lektion habe ich einige Beispiele für Leistungen und wie ich weiß , welche die richtigen für Ihr Projekt sind. Denken Sie daran, genau das zu entwerfen, was Ihre Fähigkeiten am besten präsentieren wird. In der nächsten Lektion suchen wir nach Inspiration für unser Projekt, und wir werden ein Moodboard bauen. 10. Das Audit: Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir ein bisschen tiefer in unsere Projekte eingehen und sie mit Inspiration entwickeln. Wir werden dies tun, indem wir Informationen darüber zusammenstellen , wie sich unser Projekt anfühlt, und dann werden wir anfangen, ein Moodboard um diese Idee zu erstellen . Sie benötigen Ihre Inspirationstabelle in dieser Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie das draußen haben. Die Inspirationstabelle enthält verschiedene Kategorien , in denen wir anfangen werden, Ideen zu schreiben. Die Kategorien sind Stimmung, Farben, Techniken, Sachen, die Sie mögen, sowie Materialien und Klänge. Die erste Kategorie ist Stimmung. Ich würde sagen, dass dies das Wichtigste ist , das Sie ausfüllen müssen. Es ist die Stimmung, die Ihr Projekt vermitteln soll. Dies kann sich wirklich auf die Art und Weise auswirken, wie Sie Ihre Arbeit machen. Zum Beispiel mit Farbe. Wenn Sie möchten, dass das Stück launisch aussieht, wählen Sie vielleicht dunkle, gesättigte Farben. Oder wenn Sie möchten, dass die Stimmung erdig und entspannend ist, wählen Sie vielleicht eine Farbpalette, die entsättigt ist und natürliche Farbtöne wie Oliven, Braun und Cremes verwendet. Wähle ungefähr drei bis fünf Stimmungswörter für diese Liste aus. Für die malerische Route wähle ich geheimnisvoll, glücklich/optimistisch und kitschig oder campy für meine Worte. Ich entscheide mich für diese, weil sich viele dieser Attraktionen am Straßenrand auf die lokale Folklore konzentrieren und das bringt ein bisschen von diesem Rätsel mit sich. Aber es ist nicht wie ein gruseliges Rätsel. Es ist eher wie ein lustiges, kampiges, glückliches Geheimnis, wenn das Sinn ergibt. Die nächste Kategorie sind Farben. Ich verwende viel Farbe in meiner Arbeit, und das ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie ich Stimmung ausdrücke. Notieren Sie sich in diesem Abschnitt einige Notizen darüber , welche Farben Ihrer Meinung nach zu Ihrem Projekt passen würden. Für Farben für mein Projekt wähle ich warme, wähle ich warme, nostalgische Töne, die bis in die Zeiten der frühen Autobahn der 1940er Jahre zurückreichen , das Gefühl der 50er Jahre haben, als die Autobahn durch die USA wirklich gebaut wurde. Wenn Sie Hilfe bei der Suche nach Farbinspiration benötigen, würde ich vorschlagen, sich eines meiner Lieblingswerkzeuge anzusehen , nämlich coolors.co, C-o-o-o-r-S.Co. Es verfügt über einen zufälligen Farbgenerator sowie eine Registerkarte „Erkunden“, auf der Sie Ihre spezifischen Stimmungswörter nachschlagen und Farbpaletten finden können Ihre spezifischen Stimmungswörter nachschlagen und Farbpaletten finden , die andere Personen in dieser Stimmung erstellt haben. Der nächste Abschnitt ist Techniken. Dies kann aus dem Prozessabschnitt im Arbeitsblatt der drei P stammen dem Prozessabschnitt im , den Sie ausgefüllt haben. Für die malerische Route ziehe ich nostalgisches Retro-Branding von Hoodzpa Design. Das gefällt mir an ihrer Arbeit sehr und ich weiß , dass ich mehr so arbeiten möchte. Von SNASK ziehe ich absurden Video-Trailer , den sie auf der Vorderseite ihrer Website hatten. Ich werde meine eigene Version davon für die malerische Route erstellen . Der nächste Abschnitt ist Sachen, die dir gefallen. Da es sich um ein persönliches Projekt handelt, sollten Sie unbedingt berücksichtigen , was Ihnen gefällt. Liebst du das sehr ikonische Star Wars Rolling Intro? Arbeite es irgendwie in dein Projekt ein. Liebst du kitschige Destination T-Shirts? Mach eins. Du verstehst das Bild. Das ist dein Projekt. Mach es unbestreitbar zu deinem. Für Dinge, die mir gefallen, habe ich mich für Kitsch entschieden, sowie alte Beschilderung und seltsam interessante Folklore. Der nächste Abschnitt ist Materialien. Was ich damit meine, ist, dass Sie an Ihr Projekt denken sollten wie Sie es drucken oder wie Sie es anzeigen würden. besteht Ihr Projekt buchstäblich aus welchem Material? Wenn Sie ein Webdesign-Projekt machen, scheint dies ein bisschen abstrakt zu sein. Aber wenn Sie zum Beispiel ein Verpackungsprojekt für eine Hafermilch durchführen , wie würden Sie sie verpacken? Ein Papiermilchkarton oder eine Glasflasche mit dem Korken? Dies sind zwei sehr unterschiedliche Branding-Optionen. Für Materialien habe ich mich für Recyclingpapier sowie Vinylaufkleber entschieden . Ich versuche mir alles auszudenken, was Sie finden könnten , entweder in den 30er, 40er Jahren, frühen Highway-Erfahrungen oder Dinge, die die heutige Roadtrip-Menge ansprechen könnten . Endlich haben wir Geräusche. Auch dies ist ein bisschen abstrakter, aber wenn Sie zum Beispiel ein Videoprojekt machen, kann dies sehr konkret sein. Aber selbst wenn Sie Ihren Glas-Haferflocken-Behälter aufheben , macht das ein Geräusch. Es fühlt sich auf eine bestimmte Art an. All dies geht darauf ein, wie Sie sich Ihrem Projekt nähern sollten. Für die malerische Route habe ich in den 80er Jahren Roadtrip-Mix und die Sounds des Highways aufgeschrieben . Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Inspirationstabelle fertiggestellt haben . Versuchen Sie, ein paar Artikel in jeder Kategorie aufzuschreiben. Ich baue ein Moodboard für die szenischen Routen und ich werde mit Ihnen teilen, wie ich auf Unsplash nach Bildern suche, wonach ich auf jedem Foto suche und ein paar coole Möglichkeiten Adobe InDesign darüber, wie man ein Moodboard superschnell baut. Jetzt fange ich an, mein Moodboard zu bauen. Meine bevorzugte Art, dies zu tun, ist es, auf Unsplash und andere kostenlose Websites zu gehen , auf denen Sie lizenzfreie Bilder herunterladen können. Ich mache das gerne, weil ich keine Inspiration ziehen möchte , die wie eine direkte Designdarstellung sein könnte, sondern etwas, das ein bisschen abstrahierter ist, wie ein Gefühl oder eine Idee, von der ich komme ein Bild, anstatt auf die Arbeit eines anderen zu verweisen. Meine Lieblingsbild-Website ist Unsplash, aber ich benutze Pexels auch häufig. Das sind meine beiden Empfehlungen, aber es gibt viele Websites, die bezahlt und unbezahlt sind, denen Sie Bilder finden können. Ich gehe zu Unsplash um nach Bildern zu suchen. Wonach ich suche, wenn ich nach Bildern suche , basiert auf meiner Inspirationstabelle. Ich habe hier wie warme nostalgische Farben, geheimnisvolle aber immer noch glückliche, kitschige oder kampige Bilder, nostalgisches Retro-Branding. Alles, was einen Retrogeschmack oder eine alte Beschilderung hat, könnte ich etwas davon ziehen, und das ist wahrscheinlich das nächste , dem ich wie eine direkte Designreferenz kommen werde. Aber es ist immer noch nur einen Schritt davon entfernt, indem es eher ein Bild von einem Zeichen als jemandem ist, der heute arbeitet. Ich habe auch seltsam interessante Folklore. Das könnte sich am Ende als Kryptozoologie oder ähnliches manifestieren . Ich werde diese Wörter verwenden, um nach Unsplash zu suchen , und dann zeige ich Ihnen meinen Denkprozess hinter der Auswahl bestimmter Bilder. Einige der Bilder, die mir schon gefallen, sind wie dieses Polaroid-Bild. Ich mag die Farben darauf sehr, also könnte das eine Farbreferenz für mich sein. lade ich herunter. Ich mag dieses View-Master-Image sehr. Ich mag das leuchtende Rot und Blau und das Gefühl , das sich abgibt, genauso wie der Gegenstand selbst. Es ist wie ein Gegenstand, den ich in einer Attraktion am Straßenrand oder etwas in dieser Richtung finde . Ich mag dieses erste Bild des Roadtrips sehr, aber nur weil es speziell in der Wüste ist. Ich denke, das spricht speziell für meine Inspiration und meinen Hintergrund. So wähle ich Bilder aus. Das mache ich auch weiterhin. Wenn ich dann alle meine Bilder heruntergeladen habe, zeige ich Ihnen, wie ich ein sehr schnelles Moodboard in Adobe InDesign erstellen werde . Jetzt habe ich InDesign hier geöffnet und möchte ein Board von 1920 bis 1080 erstellen. Das spielt wirklich keine Rolle. Ich mache gerade 1920 bis 1080 , weil es mir leichter macht, es euch zu zeigen. Ich verwende ein bestimmtes Werkzeug, das das rechteckige Rahmenwerkzeug ist, und das befindet sich in meiner Symbolleiste hier drüben. Ich klicke und ziehe einfach aus der Mitte und halte die Maus weiter gedrückt. Sobald ich das angelegt habe, wo ich es will, verwende ich meine Pfeiltasten, um die Boxen zu erstellen. Wenn ich die seitliche Pfeiltaste verwende, kann ich fünf Spalten erstellen. Wenn ich dann die Pfeiltasten nach oben und unten benutze, kann ich eine weitere Zeile erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass ich zehn perfekt beabstandete Boxen habe, und das wird das grobe Layout für ein Moodboard sein. Es ist nichts Superschickes und Sie können definitiv hineingehen und die Größe dieser Boxen im Verhältnis zueinander ändern . Aber ich will heute einfach nur super einfach sein. Ich werde alle meine Bilder aufnehmen und ziehen , die ich hier gefunden habe. Wenn ich noch einmal klicke, wird es seine süße Zeit dauern. Sie können sehen, dass ich dort eine kleine Vorschau des Bildes habe , die zeigt, dass ich diese Bilder jetzt importieren kann. Mit der Wahltaste kann ich in eines dieser Felder klicken und das Bild wird dort abgelegt. Ich werde das einfach weiterhin für alle tun. Jetzt habe ich alle meine Bilder drin und ich klicke und ziehe einfach über alle und drücke dann die rechte Pfeiltaste oder die doppelte Auswahl, wenn du ein Trackpad hast, ich kann zu Fitting gehen und dann Frame füllen Proportional. Dann wird es seine Zeit brauchen. Dann können Sie sehen, dass es jedes Foto aufnimmt und die Größe an dieses Feld angepasst wird. Dann gehe ich auf jeden dieser Punkte ein und passe mich darauf an, wo der Fokus auf dem liegt, was mir an jedem Bild gefallen hat. Dies ist mein letztes Moodboard für die szenische Route. Wenn Sie der Fotograf sind, der für Nike arbeiten möchte, können Sie sich verschiedene Farben ansehen, wie Nike auf ihren Fotos viel Weiß und Orange verwendet , also könnten Sie das tun. Sie können sich auch die Stimmung ansehen , die Sie einstellen möchten und wie Sie jetzt Fotos machen und diese Technik mit der Präsentation von Nike mischen . Dein Moodboard könnte so aussehen. Wenn Sie der Animator sind, der für Pixar arbeiten möchte, können Sie Elemente einbringen, die Pixar ähnlich wie bestimmte Arten von Musik und Elementen des Geschichtenerzählens verwendet , und dann können Sie sich mit Ihrer eigenen Ästhetik vermischen etwas, das ganz dein eigenes ist, aber direkt mit Pixar spricht. Dein Moodboard könnte so aussehen. Nehmen Sie sich etwa 20 bis 30 Minuten , um ein paar Bilder für ein Moodboard zu finden. Sie müssen nicht unbedingt ein formales Moodboard erstellen. Sie können sie auf Ihrem Telefon oder Ihrem Computer in einem Ordner speichern , damit Sie auf sie zurückgreifen können. Versuche aber mindestens fünf bis sieben Bilder zu finden. In dieser Lektion haben wir ein paar verschiedene Methoden zur Zusammenstellung von Inspirationen durchgegangen ein paar verschiedene Methoden zur Zusammenstellung von , die Stimmung, Farbe, Techniken sowie Dinge enthielten , die Ihnen gefallen, und wir haben auch Materialien und Klänge in Betracht gezogen. Auch wenn wir uns Inspiration anschauen, schauen Sie sich Ihre Helden an, bringen aber auch einen Teil von Ihnen an den Tisch. In der nächsten Lektion machen wir eine kleine Pause und checken uns an, wo wir sind. 11. RASTSTÄTTE: Rückblick: [MUSIK] Wir sind ungefähr auf halbem Weg durch die Klasse, herzlichen Glückwunsch darüber, dass wir so weit hineinkommen. Ich hoffe, du fühlst dich gut und bereit für Teil 2. Im ersten Teil dieser Klasse haben wir viele Informationen zusammengestellt. Informationen darüber, wohin wir gehen möchten, wohin wir uns gerade befinden, was unsere Fähigkeiten sind, wie unser Projekt diese Lücke schließen kann usw. Sie haben eine Projekterklärung geschrieben, Sie haben Ihr Projekt geplant, Sie haben jeden Schritt für jedes Lieferbestandteil aufgeschrieben, und jetzt sind wir bereit, damit zu beginnen. Im nächsten Teil des Kurses werden wir all diese Informationen aufnehmen und sie auf unsere Projekte anwenden. Das Wichtigste, was ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, wenn wir vorankommen , ist, dass Sie sich selbst treu bleiben. Dies ist Ihre ideale Arbeitssituation. Wenn Sie irgendwann nicht viel Spaß haben, möchte ich, dass Sie einen Schritt zurücktreten und sich fragen warum und dann neu einstellen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, die [unhörbare] Arbeit zu machen. [MUSIK] 12. Mache dich an die Arbeit: Thumbnail-Skizzen: In dieser Lektion beginnen wir Thumbnaillieren unserer Ideen, und dies ist Ihre erste Chance, einen Blick auf Brainstorming-Übungen in Ihrer Inspirationstabelle aus den vorherigen Lektionen und zu beginnen das in ein visuelles Medium anwenden. Für diese Lektion würde ich raten, dass Sie etwas Papier und einen Bleistift oder einen Stift raus haben . Was ist Thumbnailing und wie unterscheidet es sich vom regulären Skizzieren? Miniaturskizzen sind in der Regel sehr schnelle kleine Zeichnungen, die sehr schnell und ohne Korrekturen ausgeführt werden. Sie möchten Ihre Ideen so schnell wie möglich herausbringen und sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie sie ausgehen, Sie versuchen nur, mit sich selbst zu kommunizieren , was die Idee ist. Wenn ich diese Thumbnail-Skizzen mache, benutze ich gerne einen Stift, weil ich ein perfektionistisches Gehirn habe, und ich möchte im Grunde nicht zurückgehen und irgendetwas reparieren, ich möchte diese Idee einfach nehmen und dann zeichnen nochmal und nehme alle Änderungen oder Ideen vor, die ich hatte. Ich iteriere im Grunde genommen alle Ideen, die ich zuvor hatte. Mein größter Tipp für dich ist es, deinen Gehirnfäden zu folgen. Was ich damit meine ist, Sie zeichnen, wenn Sie an eine Idee denken, diese Idee so schnell wie möglich zeichnen, sich keine Sorgen darüber machen, was Sie vorher gemacht haben , zeichnen Sie einfach weiter. Wenn Sie mehrere Ideen haben, die Sie in verschiedene Richtungen ziehen, die beste Idee, diese ist es die beste Idee, diese aufzuschreiben , damit Sie die Ideen zeichnen können, auf die Sie sich am meisten freuen , ohne diese andere Idee vergessen. Manchmal mache ich Seiten und Seiten dieser Miniatur-Skizzen, bevor ich überhaupt auf den Computer springe. Als ich auf dem College war, ließ uns mein Professor mindestens 50 machen, und so viele zwingt Sie dazu, über den Tellerrand hinaus zu denken , wenn Sie alle offensichtlichen Antworten ausgeschöpft haben . Während ich anfange, ein Miniaturbild zu machen beginne ich mit einem leeren Blatt Papier und denke darüber nach, wie ich anfangen möchte. Normalerweise beginne ich mit dem Namen und nur der malerischen Route, und dann schaue ich mir die Buchstabenformulare an und alle beginnen darüber nachzudenken, wie ich sie ändern kann. meinen Ideen geht es um Bei meinen Ideen geht es um den Highway und den langen Weg nach Hause, also wie kann ich diese Idee visuell ausdrücken? Das beginnt sich im Stil meines E zu manifestieren, das ist diese diagonale Querstange anstelle einer normalen Querstange, und ich ging auch mit diesen sehr eckigen Buchstaben, die mich an die Autobahn oder Straßen oder ähnliches erinnern das. Wie Sie sehen können, mir beim Skizzieren wirklich egal, wie sie aussehen, ich gehe einfach von Idee zu Idee. Ich baue auf meinen Ideen auf, ich lasse nur mein Gehirn fließen. Manchmal mache ich mehrere Thumbnailing-Sitzungen und denke in der Zwischenzeit darüber nach und lasse mein Gehirn dann in verschiedene Richtungen gehen. Ich fange auch an, einige Handschriftzüge in verschiedenen Assets zu skizzieren einige Handschriftzüge in , die ich einbeziehen möchte, also gibt es hier einige Aufkleberdesigns in dieser Skizze, die ich von einem Sasquatch gemacht habe. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür wie ich meine Miniaturskizzen aufstelle, damit ich von diesen Ideen abprallen kann , wenn ich auf den Computer komme, und wirklich einen Anfang habe. Wenn Sie irgendeine Art bildender Künstler sind, würde ich vorschlagen, Ihre Ideen zu dokumentieren, bevor Sie auf den Computer springen. Zeichne so viele wie möglich und so schnell du kannst. Wenn Sie glauben, dass Sie genug getan haben, versuchen Sie, zehn weitere zu zeichnen, geben Sie nicht mehr als eine Minute für jede Idee aus. In dieser Lektion haben Sie gelernt, was Miniaturskizzen sind, Sie haben gelernt, dass Sie schnell zeichnen, viele zeichnen und zeichnen sollten zeichnen, viele , ohne zurück zu gehen, um etwas zu reparieren . Du hast auch gelernt, dass du deinen Gehirnfäden folgen und deiner Intuition vertrauen solltest . In der nächsten Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, was die große Idee unseres Projekts ist und wie wir es dazu bringen können, sich realer anzufühlen. 13. Verwirklichung: Die große Idee: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, was die große Idee unseres Projekts ist und wie wir unsere Projekte auf die nächste Stufe bringen können. Sie haben die Ästhetik aufgeschlüsselt und beginnen jetzt, an Ihrem Projekt zu arbeiten, egal in welchem Medium es sich befindet. Eines der Dinge, die mir bei Vorstellungsgesprächen und Portfolio-Reviews aufgefallen bei Vorstellungsgesprächen und Portfolio-Reviews sind, sind Menschen wie Arbeit, die real ist. Was ich damit meine ist, dass sie Arbeit mögen, die die Extrameile geht. Wie kann man die Extrameile gehen? Nun, Sie könnten Ihr Verpackungsprojekt machen, und Sie könnten es drucken lassen und es mit dem Exacto-Messer ausschneiden, und Sie könnten Klebeband und Kleber verwenden, um es real zu machen und Fotos davon zu machen. Du könntest dein Projekt zu einer Veranstaltung machen, bei der du in den Park gehst und deinen Freunden einfach etwas Super Kleines mitbringen, aber du stellst es auf Facebook und du machst Shakespeare im Park oder so, das könntest du machen. Machen Sie ein UX- oder UI-Projekt? Finde jemanden, der zu deinem Benutzer passt , und teste ihn an ihm aus. Befragen Sie sie, sehen Sie, welche wirklichen Probleme sie haben und wie Sie sie lösen können. Hier ist das große Geheimnis, das dir niemand erzählen möchte. Potenzielle Arbeitgeber und Kunden sind nur auf der Suche nach Nachdenklichkeit und Begeisterung. Was auch immer das für Sie bedeutet, ist das, was Sie in Ihr Projekt einbringen sollten. Was auch immer Sie extra tun können, ist das, was Ihnen auffallen wird. Dies könnte bedeuten, dass Sie etwas mehr Zeit oder Geld in Ihr Projekt investieren müssen. Wenn Ihnen diese Ressourcen nicht zur Verfügung stehen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Mockups effektiver für Sie arbeiten lassen können. Normalerweise verwende ich eine Kombination aus beidem, also keine Sorge. Wie mache ich mein Projekt realer? Im Kern ist die szenische Route nur ein konzeptionelles Branding-Projekt. Aber ich habe herausgefunden, dass eine dieser Attraktionen am Straßenrand, die ich in mein Projekt einbeziehen und auf die Inspiration basiere , tatsächlich nur eine Stunde entfernt ist. Ich bin dorthin gegangen und habe ein paar Videos und Fotos gemacht und ich werde es in meinen Trailer aufnehmen. Fangen Sie für diese Lektion an, die Arbeit zu machen. Denken Sie dabei darüber nach, wie Sie es einen Schritt darüber hinaus gehen können. Dies wird wahrscheinlich am längsten von allen Schritten dauern , also versuchen Sie, sich an Ihren Aktionsplan zu halten. In dieser Lektion haben Sie gelernt, dass das Geheimnis eines Show-Stopp-Portfolios darin besteht nur einen Schritt darüber hinaus zu gehen und dass alles , was Arbeitgeber und potenzielle Kunden suchen, nur ein bisschen Nachdenklichkeit ist und Begeisterung. Dies könnte bedeuten, dass Sie ein wenig Zeit und Geld in Ihr Projekt investieren müssen, wenn Sie in der Lage sind. nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Brainstorming-Übungen in Ihr Projekt integrieren können. 14. Projektdesign: Deine Elemente: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese früheren Brainstorming-Übungen in der Inspirationstabelle machen diese früheren Brainstorming-Übungen in der Inspirationstabelle können und wie Sie dies in die Elemente Ihres Projekts integrieren können. Die größte Idee, die ich Ihnen betonen möchte, ist, dass alles mit Ihrem Konzept zusammenhängen sollte. Das sind Ihre Farben, Typografie, Ihre Beleuchtung, Ihre Musik, buchstäblich, alles sollte mit Ihrem Konzept zusammenhängen und einem Zweck dienen. Ich zeige Ihnen, wie ich einige meiner Miniatur-Skizzen und die Ideen , die ich für die szenische Route hatte, und wie und diese in meine Designelemente übersetze. Ich zeige Ihnen, wie ich diese Ideen in mein Logo, meinen Typ, meine Farbe, eine meiner Ergebnisse und auch die Sprache einfüge diese Ideen in mein Logo, meinen Typ, meine Farbe, , die ich in meinem Projekt verwende. Okay, jetzt möchte ich nur ein wenig von meinem Prozess teilen , wie ich einige meiner visuellen Ideen aus den vorherigen Lektionen in die Gestaltung meines Projekts anwenden werde. Worauf ich mich hier konzentriere ist, dass ich das Logo erstellen werde, die Farben, die ich verwenden werde, sind dieselben Farben, die ich aus dem einen Bild der Diner-Szene aus den 1950er Jahren ausgewählt habe . Das Neon hat mir sehr gut gefallen und es hat mir sehr gut gefallen, dass es ein bisschen anders war als meine übliche Farbpalette. So habe ich mich entschieden, wie das geht. Meine allgemeine Idee, für die ich mich entscheiden werde ist ein Mono-Linien-Logo, dem ich Textur hinzufügen werde. Ich werde das Logo aus diesem einen Design machen , das diese diagonalen Schrägstriche im Es enthält. Ich mag das aus konzeptioneller Sicht, weil Sie an sich nicht den direkten Weg nach Hause nehmen, die malerische Route nehmen, die etwas abseits der ausgetretenen Pfade liegt, könnte man sagen. Was ich getan habe, war, dass ich ein Rechteck genommen habe und die Funktion „In Gitter aufteilen“ verwendet habe Dann habe ich das zu Guides gemacht. Ich habe das getan, weil ich möchte, dass jeder der Buchstaben etwas einheitlicher ist. Offensichtlich habe ich nicht die gleiche Größe wie die anderen Buchstaben, also muss ich das berücksichtigen, aber im Moment verwende ich es nur als grundlegendes Framework. Die Route hat einen Buchstaben weniger als szenisch. Also muss ich das auch berücksichtigen , wenn ich diese Briefe mache. Ich verwende hier nur Grundformen, und das ist das Linienwerkzeug. Ich mache nichts Superschickes. Ich experimentiere gerade gerade. Woran ich denke, ist die konzeptionelle Idee, diese Formen wie Autobahnschilder oder Dinge aussehen zu lassen, die Sie auf dem Weg sehen könnten. Ich wollte, dass es allgemein genug ist, dass es für alle Attraktionen am Straßenrand als Gesamtmarke funktionieren kann . Aber ich wollte auch, dass es sich einzigartig anfühlt und alleine stehen kann. Das ist mein erster Versuch des Logos und jetzt mache ich ein kleines Monogramm mit dem S und dem R. Ich habe eine Reihe verschiedener Vermögenswerte und Ideen, auf denen ich aufbaue. Irgendwann komme ich dazu, eine Version von jedem von ihnen zu erstellen. Aber im Moment möchte ich nur untersuchen, wie der Typ in meinem System funktionieren wird. In diesem Slogan, an dem ich gerade arbeite, gehen wir den langen Weg nach Hause. Ich spiele immer noch mit der Vorstellung der malerischen Route, die den langen Weg nach Hause nehme diesen divergierenden Pass habe. Dort kommen die meisten meiner Ideen her und wovon versuche ich mich inspirieren zu lassen und meine Ideen ein bisschen mehr einzubringen. So wende ich meine Inspiration auf mein Design an. Ich werde sie weiter ein bisschen mehr aufräumen. Aber wenn Sie sich Ihrem eigenen Projekt nähern, denken Sie einfach darüber nach, wie konzeptionell Sie Ihre Ideen in ein visuelles Medium anwenden können . Für mich war das, wie wende ich die Idee an, den langen Weg nach Hause zu gehen, nicht geradlinig zu sein? Wie verwandle ich das in eine Bildsprache, der die szenische Route folgen soll? In dieser Lektion möchte ich, dass Sie weiterhin an Ihrem Projekt arbeiten aber eine Bestandsaufnahme darüber aufnehmen, wie Sie die Ideen und Absichten anwenden , die Sie für sich selbst festgelegt haben. Bleibst du deinen Zielen treu? In dieser Lektion haben Sie gelernt, dass alles einen Zweck in Ihrem Projekt haben sollte und dass es in Ordnung ist, zurückzukehren und einen Blick darauf zu werfen , was Sie tun, und zu sehen, ob es Ihren Zielen entspricht. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten , Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten wie Sie Mockups erstellen können, um Ihrer Geschichte am besten zu dienen. 15. Hochstufen deiner Mockups: In dieser Lektion werde ich erläutern, warum Mockups wichtig sind und wie Sie sie auf die nächste Stufe bringen können. Mockups sind eine Möglichkeit, Ihre Arbeit im Kontext zu zeigen. Sie können Ihrem Publikum wirklich helfen zu verstehen, wie es in einem realen Raum funktioniert und sie können Ihr Projekt wirklich erstellen oder brechen. Sie möchten, dass sich buchstäblich alles in Ihrer Fallstudie anfühlt, als gehöre es zu dieser Marke oder zu diesem Projekt oder was auch immer Sie erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens können Sie den Artikel echt machen und fotografieren. Zweitens können Sie auf kostenlose Bildseiten wie Unsplash gehen und ein Foto finden und wirklich in Photoshop gehen und es zu Ihrem eigenen machen. Welcher Spoiler-Alarm, so werden viele kostenlose Mockups tatsächlich erstellt. Drittens können Sie ein bereits erstelltes Modell verwenden , und Sie können in Photoshop gehen und es wirklich anpassen und durcheinander bringen. In all diesen Fällen möchten Sie wirklich sicherstellen, dass das Modell für Sie funktioniert. Sie möchten sicherstellen, dass jede Entscheidung , die Sie bei der Präsentation Ihrer Arbeit treffen, einem Zweck dient und die Geschichte Ihres Projekts erzählt. Wenn Sie beispielsweise ein Dosenverpackungsprojekt durchführen, kann eine 16 Unze ganz anders anfühlen als eine 12 Unze Dose. Oder eine von denen wie wirklich große dünne Dosen kann sich auch auf eine bestimmte Art und Weise anfühlen. Jede Entscheidung ist wichtig, also stellen Sie sicher, dass Sie dies bei der Auswahl von Mockups in Betracht ziehen . Nur ein paar Tipps für dich. Nummer 1: Menschen sind fest verdrahtet, um sich mit menschlichen Gesichtern zu verbinden. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Instanzen von Personen in Ihrem Projekt verwenden . Es kann wirklich einen Unterschied machen, Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Zweitens: Wenn Sie ein Projekt verwenden, das Sie bereits durchgeführt haben, das Sie bereits durchgeführt haben, wenn Sie nur eine Kundenarbeit hinzufügen, gehen Sie zurück und erstellen einige zusätzliche Assets und lassen Sie diese Mockups für Sie arbeiten. Denken Sie daran, dass dies am Ende des Tages Ihr Portfolio ist und Sie Ihre Arbeit nach Belieben dies am Ende des Tages Ihr Portfolio ist und Sie präsentieren können. In den nächsten drei Lektionen zeige ich Ihnen alle drei Vorfälle, über die ich gesprochen habe, machen Sie es zu echten, Fotos anpassen und Photoshop-Modelle durcheinander bringen. Wenn Sie sich für eine übereinander interessieren, können Sie in diese Einzelstunde gehen und mehr darüber erfahren. Das Lieferbestandteil, das ich Ihnen zeigen werde , wie ich auf jeder verschiedenen Ebene hergestellt habe , sind meine Leistungen für das Aufkleberdesign. Denken Sie darüber nach, welche Ihrer Leistungen gut funktionieren könnten, um sie wirklich zu erstellen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Sticker-Designs echt gemacht habe und wie ich sie für meine Fallstudie fotografieren werde. 16. Stufe 1: Verwirklichung: In dieser Lektion werden wir uns mit der Erstellung unserer Ergebnisse und Tipps und Tricks, um sie zu präsentieren. In den vorherigen Lektionen haben Sie gesehen, wie ich einige meiner Sticker-Designs gemacht habe. Ich machte weiter und habe sie über eine Website namens Sticker Mule drucken lassen , und am Ende habe ich diese wirklich schönen, hochwertigen Endaufkleber zurückgewonnen . Am Ende bekam ich ein Stickerbogen, das mit einer Reihe kleiner Designs und Typografie bedruckt wurde. Sie haben etwas von meiner Sprache, die ich hier mit euch besprochen habe. WIR HABEN DEN LANGEN WEG NACH HAUSE GEHEN, RUHEN SIE VORAUS AUF, WAS IST, WENN WIR NICHT ALLEIN SIND? WAS IST WENN? WAS FÜR EINE SELTSAME REISE ES WAR. All diese Sprachideen sowie die Logos, und ich entschied mich auch, unseren Sasquatch-Kumpel mitzunehmen und ihn als seinen eigenen individuellen Aufkleber drucken zu lassen. Dies war eine großartige Möglichkeit für mich, eine Reihe von Designs auf ein Blatt zu bringen. Sie sind nicht so groß, wie es vielleicht ein normaler Aufkleber wäre, aber für unsere Zwecke funktioniert das sehr gut. Ich habe mich auch dafür entschieden, zwei einzelne Aufkleber drucken zu lassen. Ich habe den Mindestbetrag bekommen, den Sie bekommen konnten , der 10 als Musterpaket war, und ich habe den CLUB SCENIC ROUTE Aufkleber sowie den WAS WENN Text auf holografischem Hintergrund bekommen. Ich wollte wirklich, dass all dies Kernelemente der Marke sind, und ich wollte, dass sie an verschiedenen Orten existieren. dieser Produktaufnahme werden wir heute arbeiten. Ich habe versucht darüber nachzudenken, auf welche Art von Objekten meine Aufkleber weitergehen könnten. Ich habe zufällig diese Nalgene Wasserflasche, die im Grunde eine meiner Markenfarben ist. Das klappt sehr gut. Ich versuche mir Dinge nachzudenken, die ich bereits habe , anstatt etwas zu kaufen, das auf lange Sicht vielleicht nicht so wichtig ist. Ich benutze diese Wasserflasche und bedecke und die Wasserflasche im Grunde mit Aufklebern. Während ich diese Aufkleber auf die Wasserflasche anbringe, denke ich ein wenig darüber nach, wie sie zusammen spielen. Aber meistens klebe ich sie einfach an, wo ich das Gefühl habe, dass es im Moment am besten ist. Es gibt keinen wirklichen Reim oder Grund dafür. Ich stelle einfach meinen Rucksack neben einen Kaktus auf, und ich stelle auch einfach meine Wasserflasche daneben, um als Texturelement zu dienen, und ich werde nur ein paar Fotos machen. Am Ende hatte ich auch eine Last-Minute-Idee wo ich die Wasserflasche in diese Pflanzen gesteckt habe, und sie hat sie einfach sehr gut umrahmt. Jetzt bin ich fertig, ich habe ein paar schöne Bilder, die ich möglicherweise für meine Fallstudie verwenden könnte , und ich werde sie zu diesem Zeitpunkt bearbeiten. Die Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre eigenen Bilder machen , ist eins, was ist mit der Inszenierung? Wo stellst du die Gegenstände hin? Wo lebt Ihre Marke und welche Elemente befinden sich in diesem Bild? Zweitens, bedenken Sie die Beleuchtung, ist es natürlich? Benutzen Sie Neonlichter? Benutzen Sie Studio-Lichter? Was ist die Stimmung, die du machen willst? Drei, Kontexte. Was ist der Kontext dessen, was du tust? Gibt es irgendwelche Gegenstände, die im Rahmen sinnvoll wären? Was ist die Geschichte, die du mit deinem Mock-up erzählst? Es kann teuer sein, Lieferbestandteile auszudrucken oder zu erstellen. Das ist ein Teil dessen, worüber ich bei der Auswahl meines Lieferbestandes nachgedacht habe. Ich konnte Aufkleber zu einem vernünftigen Preis finden , ohne dass ich 500 von ihnen kaufen musste. Wenn Sie sie selbst erstellen können, wie wenn Sie ein Verpackungsprojekt durchführen, können Sie es ziemlich billig drucken lassen und dann mit einem Exacto-Messer ausschneiden und selbst herstellen. Aber was ist, wenn du wie ein Skateboarding-Unternehmen machst? Du könntest das Logo auf ein paar Aufkleber drucken lassen. Du könntest dir ein paar deiner Freunde schnappen, sie auf den Boden einiger Bretter schlagen und in einen Skatepark gehen und Fotos und Videos von deinen Freunden mit der Marke machen. Es gibt definitiv Dinge, die man tun könnte, die Spaß machen, und das muss nicht wirklich eine lästige Pflicht sein. Sie sollten Spaß haben und über neue innovative Wege nachdenken , um Ihre Arbeit zu präsentieren. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder auf kostenlosen Bildseiten finden und wie sie für Ihre Fallstudie anpassen können. 17. Stufe 2: Anpassen von Fotos: Ich zeige Ihnen, wie ich Fotos finde und wie ich sie mit ein paar grundlegenden Tricks bearbeite, von denen ich denke, dass sie Ihnen helfen werden Ihre Mock-ups auf die nächste Stufe zu bringen. Ich habe meine Aufkleber schon und jetzt möchte ich ein Bild auf Unsplash finden. Ich suche nicht speziell nach einem Bild eines Aufklebers, sondern nach etwas, das dieser Aufkleber weitergehen könnte. Versuchen wir einen zu finden. Mein Denkprozess dahinter ist, dass ich denke, dass die Aufkleber vielleicht wie ein leichter Post oder so weiterleben könnten . Etwas, auf dem Aufkleber normalerweise gefunden werden können. Aber ich finde nicht wirklich welche, die nahe genug sind, weil das wirklich wie ein ziemlich kleinster Aufkleber sein muss . Sie können sich nicht vorstellen, dass etwas dieser Größe existiert, im Gegensatz zu einem Bild, das etwa 50 Meter entfernt ist. Das ist wie die Stimmung, die ich anstrebe. Das könnte auch gut sein. Jetzt habe ich ein paar Optionen und bringe sie in Photoshop. Jetzt, da ich mein Foto gefunden habe, werde ich ein paar kleine Änderungen daran vornehmen. Der erste wird sein, dass ich diese anderen Fotos vertuschen muss. Ich dupliziere immer meine Ebene. Auf diese Weise habe ich immer noch eine Originalkopie, zu der ich zurückkehren kann. Die inhaltsbewusste Füllung ist das Tool, das ich verwenden werde. Sie können auf diesem Bildschirm zur Seite sehen, es gibt mir eine Vorschau darauf, wie es aussieht. Das Grün ist der Ort, an dem es zieht, und ich möchte nicht , dass es die Textur der Wand hat. Sie können hier in der Vorschau sehen , die einige Poren hat, als wäre es eine Ziegelmauer und das will ich nicht. Ich werde nur mein Werkzeug benutzen, um die Auswahl der Wandteile aufzuheben , und dann werde ich sehen, was mir noch übrig bleibt. Das ist die Grundlagen, wie Sie die Aufkleber einsetzen und zeigen, wie es aussieht. Ich werde ein bisschen Texturierung mit einer Online-Textur einwerfen , die ich gefunden habe. Ich gebe ihnen auch einen kleinen Schlagschatten, damit es aussieht , als wären sie tatsächlich auf der Box. Mein letzter Schritt besteht darin, eine Farbverlaufskarte hinzuzufügen , um alles miteinander zu schmelzen. Es gibt viele verschiedene Orte, an denen Texturen gefunden werden können, aber normalerweise ziehe ich einfach aus der riesigen Sammlung, die ich im Laufe der Jahre gewachsen bin, genau wie zufällige Orte. Halte einfach Ausschau wenn du siehst, dass Leute kostenlose Texturen verschenken oder du sie auch selbst herstellen könntest. Ich verwende nur eine Clipping-Maske, um diese Form über jedem Aufkleber zu maskieren. Auf diese Weise sehen sie einfach nicht so sauber aus. Jetzt gibt es auch ein paar verschiedene Möglichkeiten , Schlagschatten zu machen. Wenn du in fx gehst und dann Schlagschatten trägst, könntest du es so machen. Du könntest es mit dem Schlagschatten machen, aber es sieht einfach so aus, als würde er schweben. Ich möchte es wie bestimmte Teile der Aufkleberkunst aussehen lassen. Ich werde einfach eine neue Ebene direkt unter dieser Aufkleberebene erstellen und dann meinen Pinselwerkzeugen einen Schatten einpinseln. Ich werde nur Schwarz verwenden, weil ich später wirklich zu den Mischeinstellungen für die Ebene gehen und sie ein bisschen mehr anpassen kann den Mischeinstellungen für die Ebene . Ich mache nur eine kleine weiche Bürste. Ich möchte nur ein paar kleine Bereiche schaffen in denen es eine Art Heben geben könnte. Das mache ich auch dafür. Ich werde nur die Deckkraft auf dieser Ebene verringern. Dann sieht es einfach ein bisschen benutzerdefinierter aus. Es muss nicht perfekt aussehen, weil die Leute wissen , dass dies ein konzeptionelles Projekt ist, aber es sieht ein bisschen schöner aus als nur ein Standardmodell. Jetzt füge ich meine Farbverlaufskarte hinzu. Die Art und Weise, wie ich das mache, liegt in den Anpassungen und dann im Werkzeug „Verlaufskarte“. Ich wähle einen aus, der etwas Grün enthält. Drehen Sie die Deckkraft ein wenig herunter weil ich nicht möchte, dass sie super überwältigend ist. Aber so würde ich dieses Level 2 angehen. Ich zeige Ihnen noch ein Beispiel , damit ich Ihnen das perspektivische Tool zeigen kann. Wir konzentrieren uns nur auf einen Aufkleber. Ich werde diesen Aufkleber um den Telefonmast herum kurven . Das werde ich mit den perspektivischen Tools verwenden. Ich verwende das Marionetten-Arbeitstool , um es in diese Form zu bringen. Das ist unter Edit und dann Puppet Warp. Das funktioniert wirklich gut, wenn Sie eher eine feste Form als ein paar kleine Formen zusammenstellen, wenn ich Wörter wie den Was-wenn-Aufkleber hätte, würde dafür nicht so gut funktionieren. Aber da es sich um eine solide Dreiecksform handelt, kann ich dieses Werkzeug verwenden. Im Grunde fügst du diese kleinen Pins hinzu. Dann kannst du die Stifte bewegen und du kannst mehr hinzufügen, nur um ihm die gekrümmte Form zu geben. Ich habe gerade eine Clipping-Maske erstellt , damit ich die Kante abschneiden kann. Aber ich habe meine Form ein bisschen mehr gekrümmt , also sieht es so aus, als wäre sie auf der Umfrage. Ich werde den gleichen Trick machen, um einen Schatten hinzuzufügen und dann ein bisschen Schmutz wieder in das Modell zu geben , damit es etwas weniger neu und sauber aussieht. Ich schaue mir das an und mir ist aufgefallen, dass es einfach viel zu hell für die Einstellung ist. Ich werde denselben Schatten benutzen , der genau hier im Mock-up ist. Ich male das einfach an und schalte dann die Deckkraft nach unten und dann sollte es ein bisschen mehr so aussehen , als gehöre es in die Szene. So würde ich mich diesem Modell nähern. Hier sind meine letzten beiden Mock-ups, die ich für unser Level 2 gemacht habe. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf Photoshop-Modelle und darauf, wie Sie wirklich untersuchen und für sich selbst anpassen können diese Dateien wirklich untersuchen und für sich selbst anpassen können. 18. Stufe 3: Bearbeiten von Photoshop-Mockups: In dieser Lektion werde ich wie man Photoshop-Modelle findet, wie man entscheidet, ob ein Modell gut ist oder nicht, und wie man wirklich in diese Dateien eingeht und sie benutzerdefinierter macht. Wir werden ein paar verschiedene grundlegende Möglichkeiten durchgehen denen Sie diese Photoshop-Modelle wirklich verbessern können. Jetzt mache ich einen holografischen Aufkleber mit einem Photoshop-Modell. Dies ist etwas, das für mich etwas schwieriger ist, diesen Effekt zu erzielen, also werde ich einen vorgefertigten verwenden. Diese Photoshop-Modelle der Stufe 3 sind großartig, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie es geht, dann können Sie eines verwenden, das jemand bereits erstellt hat. Es gibt viele Ressourcen online an Orten, um diese Photoshop-Modelle zu erhalten. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie auf die rechte Download-Button klicken und sich nicht versehentlich einen Virus geben. in die Struktur davon eingehen, haben sie das Muster und dann haben sie die Form. Ich mache die Was-wenn-Aufkleber. Dafür muss ich den Hintergrund einbringen. Jetzt habe ich meinen Hintergrund hier drin und ich denke, wir wollen nur diesen schwarzen Text und das wird unser Was-wenn-Text sein. Es gab eine Reihe anderer Optionen hier und ich habe diese einfach ausgeschaltet. Um dies anzupassen und es mir zu eigen zu machen, wähle ich vielleicht einen anderen Hintergrund, als könnten wir eines der Bilder verwenden , die ich vorher nicht verwendet habe. Schauen wir uns das mal an. Ich suche im Grunde nur nach einer coolen Wand, die ich als Hintergrund verwenden kann. Jetzt sieht es nur ein bisschen mehr an mein spezifisches Projekt gewöhnt aus, als nur auf einem schwarzen Hintergrund zu sein. Ich möchte dies als eigenes Element auf den Seiten verwenden, um die anderen Bilder der Mock-ups zu überlagern. Ich speichere das vielleicht einfach mit einem transparenten Hintergrund, damit ich das nicht kann. So würde ich Stufe 3 beim Erstellen von Mock-Ups angehen. In der nächsten Lektion werde ich in Ihrer Fallstudie Best Practices für das Schreiben über Ihr Projekt eingehen Best Practices für das Schreiben . 19. Sag mir, wie ich mich fühlen soll: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, über Ihr Projekt zu schreiben. Konkret werden wir Ihr Problem, Ihren Prozess und Ihre Leidenschaft überdenken . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Portfolio-Roadmap zur Hand haben , damit Sie auf all diese Übungen zurückgreifen können , die wir gemacht haben. Konkret werden wir das Arbeitsblatt Ideen und Aktionen für diese Lektion verwenden . Schreiben ist eine unterbewertete Fähigkeit für jeden bildenden Künstler. Sie sollten in der Lage sein, über Ihre Arbeit zu sprechen und sie visuell darzustellen. Die Art und Weise, wie wir diesen Text formatieren werden, ist, dass wir einige Aufzählungspunkte für kürzere und hochrangere Informationen verwenden einige Aufzählungspunkte für kürzere und hochrangere Informationen für den Kontext benötigt werden, und dann werden wir längere Absätze verwenden , die erklärt Ihre Entscheidungsfindung und Ihren Denkprozess. Ich schreibe gerne auf diese Weise über meine Projekte denn wenn Sie Ihr Portfolio jemandem oder jemandem zeigen Ihr Portfolio jemandem oder , der Ihre Website überprüft, hat er nicht viel Zeit, sich es anzusehen. Sie möchten also, dass die Menschen in der Lage sind, es einfach durchzuziehen und den Kern des Projekts zu erhalten und die Aufmerksamkeit derjenigen auf sich die Aufmerksamkeit zu ziehen, die mehr über Ihren Prozess erfahren möchten. Wir wenden uns also an zwei verschiedene Zuschauermitglieder. Unter diesem Kurzforminhalt aufgeführt, können Sie Aufzählungspunkte, nummerierte Listen, fett, kursiv und unterstrichen verwenden. All die Dinge, die Sie verwenden können, um Betonung zu ziehen , werden Sie für diese Informationen verwenden. Diese Punkte werden Dinge wie Ihr Projektziel sein, was Ihre Rolle war, welche Arten von Leistungen Sie gemacht haben, solche Dinge. Längere Absätze werden verwendet, um über Ihre kreative Entscheidungsfindung zu sprechen. Du könntest hier über die Hintergrundgeschichte sprechen. Sie könnten über Ihren Prozess und alles andere sprechen , was über das, was Sie getan haben, einzigartig ist. Ich werde Ihnen ein bisschen zeigen, wie ich das für die malerische Route angehen werde, diese kurzen Aufzählungspunkte nehme und dann in einen längeren Absatz verwandle. In Ihrem Arbeitsblatt Ideen und Action habe ich wieder die Kategorien, Problem, Prozess und Leidenschaft. Hast du sie schon satt? Ich habe auch einige Hinweise hier auf der linken Seite, falls Sie nicht sicher sind , welche Aufzählungspunkte Sie auf dieser Seite einbeziehen sollten. Diese Aufzählungspunkte sind im Grunde der übergeordnete Kontext, der benötigt wird, um Ihr Projekt zu verstehen. Auf der rechten Seite habe ich etwas Platz, wenn Sie einige Notizen handschreiben möchten, die die längeren Absätze Ihres Projekts sind. Oder du könntest diese eingeben, wenn das einfacher für dich ist. Grundsätzlich möchten Sie Ihr Projekt nur in diese beiden verschiedenen Schreibstile aufteilen . Auf diese Weise ist es für Leute einfacher es durch Ihr Projekt zu überfliegen und es zu verstehen, wenn sie es eilig haben oder in der Lage sind , wieder durchzugehen und wirklich zu verstehen, wie Sie denken. Ich schreibe eine Marke auf, die Rätsel und Optimismus in Einklang bringt, Reisen und Abenteuer in meine Arbeit einbezieht und meine Stimme in meine Arbeit einbringt. Ich habe also das Problem , dass es darum geht, diese Marke zu schaffen, die diese beiden entgegengesetzten Dinge und die Kontexte, die Reisen und Abenteuer beinhalten und meine Stimme einbeziehen, in Einklang die diese beiden entgegengesetzten Dinge und die Kontexte, die Reisen und Abenteuer beinhalten und meine Stimme einbeziehen bringt. Für den Prozess habe ich über Folklore recherchiert, das Ding besucht und meine kreativen Entscheidungen. Die Erforschung der Folklore ist ein größerer Teil meines Prozesses. So habe ich es also gemacht. Das Ding zu besuchen ist, wie ich es gemacht habe. Meine kreativen Entscheidungen sind nur eine Kurzform zu sagen , dass ich über jede meiner kreativen Entscheidungen sprechen werde. Meine Leidenschaft, es deckt seltsame Loch-in-the-Wall Orte ab und wie sehr ich sie mag. Zu sehen, wie die Plakate der Dinge erwachsen werden und meine Verbindung zur Autobahn. Das Ansehen der Plakate der Dinge hängt mit meiner Hintergrundgeschichte zusammen. Meine Liebe zu seltsamen Loch-in-the-Wall Orten spricht dafür, warum es mir wichtig ist und meine Verbindung zur Autobahn spricht auch dafür, warum es mir wichtig ist. Sie müssen nicht konkret antworten, warum sich Ihr Publikum interessieren sollte, aber über Ihre Leidenschaft zu sprechen, sollte die Leidenschaft in Ihrem Publikum wecken . Jetzt zeige ich dir ein bisschen wie ich für meine Projekte schreibe. Ich habe hier nur ein Google Doc mit den Kategorien, Problemen, Prozessen und Leidenschaft geöffnet . Also tippe ich nur meine Aufzählungspunkte aus dem Ideen- und Aktionsarbeitsblatt ein. Ich muss nicht unbedingt über jeden dieser Punkte sprechen, aber ich kann sie speziell in meine Schriften aufnehmen , z. B. Das ist nicht unbedingt ein Punkt , über den ich schreiben werde, sondern ein Punkt, den ich beim Schreiben im Hinterkopf behalten werde. Ich gebe hier nur ein bisschen Platz. Das erste, worüber ich sprechen möchte , ist das Ziel des Projekts. Das Projekt, das ich euch hier zeige ist die Gesamtmarke für die szenische Route, die aus kleineren Projekten für jede Straßenattraktion besteht. Ich spreche zuerst über das Ziel des Projekts und schreibe dann , was ich als „Problem“ merke, nämlich dass viele dieser Orte nur Marken haben , die von den Leuten geschaffen wurden, die es betreiben kein professioneller Designer oder ähnliches, was völlig in Ordnung ist. Aber ich denke darüber nach, wie kann ich mich mit diesen Orten verbinden, die ich mit meinen spezifischen Fähigkeiten als Designer interessant finde ? Ich kann Marken entwerfen, und das war die Grundidee hinter dem Projekt. Dann gehe ich rein und rufe nur Dinge aus, die meiner Meinung nach wichtig sind, wie zum Beispiel das Ziel und das Ziel. Mein letzter Satz für das Problem ist also, das Ziel der malerischen Route darin besteht, eine Marke für die berühmteste Straßenattraktion jedes Staates zu schaffen . Mir ist aufgefallen, dass viele dieser Orte das haben, was ich liebevoll DIY-Branding nenne. Ich dachte bei mir, wie kann ich mich verbinden? Wie kann ich etwas für diese Orte erstellen , an denen ich interessiert bin? Was ich jetzt im Prozess tippe, werde ich irgendwann unter Leidenschaft bewegen, aber ich wollte nur anfangen, mit meinem Projekt über meine Hintergrundgeschichte zu schreiben . Das ist, dass ich diese berüchtigten gelben Werbetafeln immer gesehen diese berüchtigten gelben Werbetafeln habe, als ich in Tucson aufwuchs. Wenn Sie irgendwo zwischen Tucson und El Paso gefahren sind, garantiere ich Ihnen, dass Sie die Zeichen gesehen haben. Das ist fast wie mein Aufruf zum Abenteuer. Das hat mich dazu inspiriert, dieses Projekt zu starten, nämlich dass ich als Erwachsener unzählige Male an den berüchtigten gelben Werbetafeln vorbeigefahren bin den berüchtigten gelben Werbetafeln , die das Ding warben. Als Erwachsener habe ich zwei Dinge erkannt. Erstens kann ich mich selbst fahren und zwei, das Ding war nur eine Stunde außerhalb der Stadt. Also ist es fast so, warum gehst du nicht? Jetzt beschäftige ich mich mit dem Prozess und schreibe nur die verschiedenen Arten von kreativen Entscheidungen auf, über die ich vielleicht sprechen möchte. Während ich über meinen Prozess schreibe, wollte ich nur über die Forschungsphase sprechen und welche Arten von Fragen ich beim Entwerfen der Marke nachdachte . Mein letzter Absatz für den Prozess ist, dass ich dieses Projekt mit einer tiefen Forschungsphase begonnen habe und alles über Attraktionen am Straßenrand, Kryptiden und die Geschichte jedes Ortes wissen wollte alles über Attraktionen am Straßenrand, Kryptiden und die Geschichte jedes Ortes wissen . Viele dieser Attraktionen am Straßenrand haben fragwürdige Vergangenheit. Sie haben alle dazu beigetragen, wie ich mich der Marke nähern wollte. Wie würde ich die kitschige Natur jedes Ortes mit der potenziellen dunklen Vergangenheit in Einklang bringen jedes Ortes mit der potenziellen dunklen , die jeder besitzen könnte, und wie hat sich das für die Gesamtmarke manifestiert? Wenn Sie sich Ihrem eigenen Schreiben nähern, möchte ich nur, dass Sie daran denken, dass Sie Geduld mit sich selbst haben, weil gutes Schreiben eine Weile dauert und bearbeitet werden muss. Denken Sie also nur an die kleinen Hinweise, die ich für Sie auf dem Blatt habe , und Ihre Checkliste für Fallstudien. Wir werden in der folgenden Lektion etwas mehr in die Checklisten der Fallstudie einsteigen . Aber ich möchte auch nur, dass du jetzt über diese Fragen nachdenkst. Sie können es herausziehen und sicherstellen, dass Sie diese Dinge behandeln, bevor wir zur nächsten Lektion kommen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, dass Sie Menschen wirklich durch Ihre Fallstudie führen sollten und dies mit zwei verschiedenen Arten des Schreibens tun können . Ein Kurzform-Inhalt, der den übergeordneten Kontext zeigt , der benötigt wird, um das Projekt zu verstehen , und die langen Absätze , die verwendet werden könnten, um Ihre kreative Entscheidungsfindung zu beschreiben . In der nächsten Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihre Fallstudie erstellen. 20. Erstellen deiner Fallstudie: In dieser Lektion werde ich erläutern, wie man eine Fallstudie erstellt und welche Elemente auf jeden Fall darin enthalten sein sollten. In dieser Lektion benötigen Sie all das Material, das Sie die ganze Zeit gesammelt haben, sowie die fertigen Elemente Ihres Projekts, also jedes Schreiben und Mock-ups. Bevor wir einsteigen, möchte ich nur ein paar technische Aspekte zu Fallstudien besprechen. Es gibt keinen bestimmten Weg, dies zu tun, und in der Fallstudie, die ich für diesen Kurs erstellen werde, wird es sehr einfach sein. Aber ich zeige dir ein paar aufwendigere, die mir ein bisschen später in der Lektion gefallen. Das erste, was Sie beachten müssen, ist , wo wird Ihre Fallstudie leben? Ihre eigene Website, Behance, ein physisches Portfolio. Jeder wird unterschiedliche Anforderungen und Fähigkeiten haben . So richte ich meine gerne für Behance ein. Ich verwende gerne 1920 bis 1080 Zeichenflächen, multipliziere es mit so vielen, wie ich brauche, 1920 bis 1080 ist eine gemeinsame Web-Dimension, deshalb verwende ich das. Ich verwende gerne den RGB-Farbraum weil wir ihn nur im Internet anzeigen werden, aber wenn Sie beispielsweise ein Druckportfolio erstellen, müssen Sie CMYK verwenden. Wenn ich fertig bin, speichere ich alle meine Boards mit 72 DPI, damit sie einfach online geladen werden können. Wenn ich etwas auf meine persönliche Website stelle, muss ich überlegen, welche Optionen mein Website-Builder hat. Ich benutze speziell Squarespace, daher nutze ich manchmal die Optionen, die sie haben. Während wir durchlaufen, möchte ich sicherstellen, dass ich alle meine Basen abdecke , insbesondere die 3Ps. Ich habe für Sie eine Checklisten für Fallstudien erstellt , die eine Reihe verschiedener Fragen dazu haben, die Sie in Ihre Fallstudie aufnehmen sollten . Sie sollten auf die eine oder andere Weise beantwortet werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meine Fallstudie erstellen werde. Ich baue meine Fallstudien gerne mit 1920 bis 1080 Zeichenflächen auf. Ich werde sie bei Bedarf ändern, aber von dort beginne ich gerne. Mein größter Ratschlag an Sie wäre, alles zu sammeln , was Sie brauchen, bevor Sie mit dem Bau beginnen. Wie Sie in meinem Dokument sehen können, habe ich eine ganze Menge Sachen hier und das ist so, dass ich es einfach hineingießen und per Drag & Drop ziehen kann. Auf diese Weise bin ich mir sicher, dass ich alles abdeckt. Sie werden sehen, dass ich meine Leistungen sowie meine Mockups, meine Farben, Typen, Skizzen, Logos und das Schreiben habe. In der oberen linken Ecke habe ich nur ein paar Notizen darüber, habe ich nur ein paar Notizen darüber wie das Dokument fließen soll, was genauso ist wie ich es in Ihrer Anatomie einer Fallstudie habe . Ich beginne immer gerne mit einem großen Image, das die Marke präsentiert. Für die malerische Route gehe ich mit diesem Beanie-Bild, das das Logo hat. Dies und die T-Shirts sind nur einige Mockups, die ich außerhalb des Bildschirms erstellt habe. Sie verwenden beide Photoshop-Mock-ups, also gibt es nichts ganz Besonderes an ihnen. Jetzt möchte ich über den Hintergrund sprechen und verwende mein Typsystem, das ich erstellt habe. Ich ändere nur die Größe der Art Board, um zu sehen, was sich richtig anfühlt. Ich tippe den Namen ein und dann möchte ich darunter nur einen kleinen Slogan machen. Ich habe gerade darüber nachgedacht, aber ich wollte ausdrücken, dass ich ein konzeptionelles Branding-Projekt mache, und dann wollte ich mit der Idee spielen , dass sie Kuriositäten genannt werden, aber sie auch erfasste meine Neugier, und das war einer der großen Motivatoren hinter diesem Projekt. Jetzt bringe ich meinen Text von der Seite mit, was ein guter Grund ist, warum Sie Ihre Texte dort haben sollten. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass es in einer Reihe steht. Ich erstelle ein Rechteck, das 100 Pixel kleiner ist als die Breite, und dann teile ich es mithilfe von Spalten in ein Raster auf. Es werden 12 Spalten sein. Ich benutze 20 Pixel für die Gosse. Wenn Sie dann in „Ansicht“ und dann „Guide“ und „Anleitungen erstellen“ gehen und dann „Guide“ , werden Sie sehen, dass es jetzt eine Anleitung gibt und ich meinen Text ausrichten kann. Dies ist eine Technik, die häufig auf Websites verwendet wird. Die meisten Webdesigner entwerfen in einem 12-Säulen-Raster, daher verwende ich es gerne, wenn ich Web-Assets für mich selbst entwerfe. Ich möchte wirklich ein paar Dinge in meinem Projekt hervorheben, das ist das Ziel, und dann den fast Aufruf zum Handeln oder Aufruf zum Abenteuer , nämlich als Erwachsener habe ich zwei Dinge erkannt. Ich kann selbst Orte fahren und das Ding war nur eine Stunde außerhalb der Stadt. Das geht in die Wildnis oder geht auf ein Abenteuer oder eine SMS. Ich möchte sicherstellen, dass ich darauf verweise und es herausziehe , damit die Leute lesen können. Jetzt möchte ich sowohl meine Rolle als auch die Projektzeitleiste einbeziehen . Dies ist nicht so wichtig wenn Sie nur ein Projekt selbst machen und all die verschiedenen Teile des Projekts ausführen. Aber wenn Sie in einem Team sind, möchten Sie wirklich betonen, was Ihre spezifische Rolle war. Dies kann Ihnen aber auch helfen die verschiedenen Fähigkeiten zu erklären, die Sie haben. Jetzt mache ich den Prozess. Ich habe meine Farben durchgezogen und dachte gerade in letzter Minute , dass ich sie alle wie eine Straße aussehen lassen wollte , nur weil es um den Highway geht. Ich habe diese Rechtecke erstellt, und dann habe ich mit dem Strichwerkzeug nur eine gestrichelte Linie anstelle einer durchgezogenen Linie erstellt. Ich mag es wirklich einfach, dass es etwas mehr Persönlichkeit in Dinge bringt etwas mehr Persönlichkeit in , die ansonsten Standard sind. Jetzt spiele ich damit herum, wie ich meinen Typ präsentieren möchte . Wie Sie sehen können, geht es bei der Erstellung einer Fallstudie viel ums Experimentieren. Ich denke, vieles davon kann wirklich subjektiv weil Sie entscheiden, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren möchten. Ich habe mich entschieden, mit dieser Standardmethode den Typ zu zeigen, der in Groß- und Kleinbuchstaben besteht . Dann habe ich darüber nachgedacht und möchte zuerst meine Skizzen haben. Ich erstelle eine neue Kunsttafel, und dann verschiebe ich all das Zeug nach unten, und dann gehe ich in meine Skizzen und habe meinen Prozesstext auf dieser Folie. Ursprünglich dachte ich, dass ich den Text auf der rechten Seite und die Skizze dort links haben wollte , aber dann dachte ich, dass ich mein Foliendesign wirklich variieren wollte. Am Ende verschiebe ich es in die Mitte und dann lege ich den Text darunter. Als nächstes werde ich meine Leistungen angehen und das erste sind meine Logos. Ich spiele hier nur mit dem Layout herum, versuche, den Schwerpunkt auf das Hauptlogo zu legen und dann unten das Logo-System zu präsentieren. Als nächstes präsentiere ich die verschiedenen Waren, die die Aufkleber waren, sowie die T-Shirts. Ich wollte wirklich, dass diese in gewisser Weise die vierte Wand durchbrechen. Ich habe diese Mockups und werde die Mockups, das Design und die Aufkleber überlagern , so ist es ein bisschen interessanter. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich meine Mockups, die ich selbst erstellt habe, integrieren würde , und ich wollte sie wirklich als ihr eigenes großes Heldenbild haben , um den Mockup-Bereich aufzubrechen aber um das auch zu präsentieren ja, habe ich das gemacht. Ich habe zwei Bilder, auf die ich mich konzentrieren wollte , von dieser Wasserflasche, die meine Aufkleber präsentieren , und ich lege sie direkt nebeneinander und ich werde eins als mehr Detailaufnahme und das andere haben als diese Abwärtsaufnahme, die zeigt, dass es in der Natur ist, aber auch die holografischen Aufkleber speziell zur Schau stellt . So sieht meine letzte Fallstudie aus. Ich wollte nur schnell zwei Beispiele für großartige Fallstudien durchgehen . Der erste ist von Hoodzpah Design, es ist ihr Happy Tooth Branding, das für einen Kinderzahnarzt gedacht ist. Ich liebe es einfach, wie sie dieselben Elemente enthalten, die wir einbeziehen, aber sie gehen nur einen Schritt darüber hinaus. Sie zeigen alle ihre Branding-Elemente, aber sie lassen sie mit diesem Animationseffekt taumeln, was wirklich nett ist, und Ihr Gehirn konzentriert sich auf das, was Sie sehen ihre Branding-Elemente, aber sie lassen sie mit diesem Animationseffekt taumeln, was wirklich nett ist, und Ihr Gehirn konzentriert sich auf das, was Sie sehen bevor du mit dem nächsten Ding übergehst. Als nächstes tauchen sie in den Raum ein und zeigen dir, wie ihr Typ und ihr Farbsystem in diesem Raum funktionieren. Als nächstes gehen sie über diesen benutzerdefinierten Basketballplatz und Sie können aus ihrer Sprache sehen, dass sie wirklich ihre Persönlichkeit einbringen. Sie präsentieren noch mehr Sicherheiten und Vermögenswerte und mein Lieblingsding aus diesem Projekt ist dieses Happy Tooth, Little Teeth Cracker Spielzeug. Ich denke einfach, dass es so viel Spaß macht und es zeigt die Persönlichkeit wirklich gut. Sie können sehen, dass sie über ihr Projekt schreiben, sie zeigen den Umfang und was sie getan haben. Sie zeigen einige ihrer kreativen Entscheidungen indem sie über die verschiedenen Schriftarten sprechen, die sie verwenden, wie sie über die verschiedenen Assets sprechen , die sie erstellt haben. Das andere Projekt, das ich teilen wollte , war dieser Marmont, ein Hoteldesign von Farm Design und sie gehen die Fragen wirklich gut an. In diesem ersten Teil des Projekts können Sie sehen, dass sie gezielt über das Ziel des Projekts sprechen und die Hintergrundgeschichte wirklich erforschen und wirklich gut denken. Dies ist nur das High-Level-Konzept für die Marke und dann gehen sie näher die spezifische Geschichte dieses Hotels ein, was für die Herangehensweise an die Marke wirklich wichtig ist . Sie gehen auf Markensäulen ein und bauen Kontexte dafür auf. Sie zeigen, für wen es ist, und dann zeigen sie ein Bild , wie diese Person aussieht. Sie gehen in Marken-Inspiration ein, die ich an ihren Moodboards wirklich liebe. Sie zeigen den Raum und wie sie die Marke auf diesen Raum und die verschiedenen Räume anwenden , dann beginnen sie, ein bisschen mehr von ihrem Branding zu integrieren. Sie zeigen es im Kontext und meine Lieblingsbeschäftigung ist dieses grafische Spektrum und sie präsentieren die funktionalen Designs wo sie es ein bisschen mehr vorantreiben konnten es ein bisschen mehr vorantreiben ihre Illustrationen und geschichteten Texturen. Sie sind wirklich gut darin, Kontexte für jeden Teil ihres Projekts in der Fallstudie einzurichten . Hoodzpah Design ist wirklich gut darin , ihre Persönlichkeit zu präsentieren. Ihre Fallstudien sind wirklich gesprächig und andererseits ist Farm Design wirklich gut darin, ist Farm Design wirklich gut darin Kontexte für ihre Entwürfe einzurichten und sie sind wirklich gut darin, die Hintergrundgeschichte von worum es in ihrem Projekt geht. Dies sind zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können und was Sie betonen möchten, liegt wirklich bei Ihnen und was am besten zu Ihren Zielen passt. Der letzte Schritt , über den Sie nachdenken sollen, ist Checkliste für Fallstudien. Ich habe hier jede Kategorie, Problem, Prozess und Leidenschaft sowie einige spezifische Fragen zu Ihren Leistungen. Gehen Sie einfach durch diese Liste und stellen Sie sicher, dass Sie alles abdecken, Sie müssen keine Notizen unter diesen Fragen schreiben, aber manchmal kann das helfen, nur sicherzustellen , dass Sie alles durchdenken. Was ist für Probleme das Problem oder die Herausforderung? Das muss nicht den Welthunger lösen , aber was war die Herausforderung? Ist ein Kontext erforderlich, um das Problem zu verstehen? Wie war das Ergebnis? Was hast du gelernt? Ich sehe nicht, dass dieser spezielle außerhalb von UX-Projekten viel enthalten ist, aber ich denke, dass es wertvoll ist, Ihren Denkprozess über das Ergebnis einzubeziehen . Wenn Sie ein reales Projekt verwenden, fragen Sie Ihren Kunden was das Ergebnis Ihres Projekts war. Frag sie, wie es läuft. Prozess, was war Ihre Rolle, was haben Sie gemacht? Erstellen Sie einen Entscheidungstyp, Farbe, Moodboards usw., alles, was Sie recherchiert oder erstellt haben, fügen Sie es der Fallstudie hinzu. Wie hast du es gemacht? Erklären Sie Techniken, zeigen Sie Skizzen usw. Leidenschaft. Was ist die Hintergrundgeschichte? Erklären Sie, warum Sie sich für das Thema interessieren. Warum spielt es eine Rolle? Warum sollte sich Ihr Publikum interessieren? Ihre Leidenschaft wird bei anderen Leidenschaft wecken. Schließlich hat jedes Lieferbestandteil ein Modell, um es im Kontext zu zeigen. Verwenden Sie Ihre Mockups, die Sie in den vorherigen Lektionen erstellt haben , um Ihre Arbeit zu präsentieren. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre Fallstudie erstellen. Sie dabei daran, das Problem, den Prozess und die Leidenschaft einzubeziehen . In dieser Lektion haben Sie genau gelernt, was Sie in Ihre Fallstudie einbeziehen sollten. Dies umfasst alles von Ihrer Checkliste und der Anatomie einer Fallstudie. Das größte Mitnehmen, das Sie aus dieser Lektion nehmen möchten , ist, dass dies nur ein Ausgangspunkt ist. Ich möchte, dass Sie dies in jede Richtung schieben , die für Ihr Projekt sinnvoll ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen den letzten Trailer, den ich für die malerische Route gemacht habe. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und wir sehen uns in der Zusammenfassung. 21. Bonus: Der Trailer: [MUSIK] 22. Fertigstellung: Herzlichen Glückwunsch, dass du es durch den Unterricht geschafft hast. Während des gesamten Unterrichts habe ich dir beigebracht, dass du immer Inventar über dich und deine Träume nehmen solltest immer Inventar über dich und deine Träume nehmen , um diesen Weg zu finden, um dorthin zu gelangen, wo du hin willst. Dass deine Inspiration aus dir selbst kommen sollte und immer an deine Ziele zurückgreifen sollte. Bei der Präsentation Ihrer Arbeit geht es nicht nur um Ihre Bilder, sondern auch um Ihr Schreiben. Der größte Imbissbuden, an den Sie sich aus diesem Kurs erinnern sollen , ist, dass Sie alle Werkzeuge haben, um Ihren Träumen zu folgen. Dass es nicht nur darum geht, diejenigen nachzuahmen, die Sie bewundern, sondern auch darum, Ihre einzigartige Perspektive auf den Tisch zu bringen . Bitte teilen Sie Ihre Projekte und alle laufenden Arbeiten in der Registerkarte „Projekte“ unten Ich würde gerne einen Blick auf die wunderbare Arbeit werfen, die Sie auf dem Weg geschaffen haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses waren. Ich weiß es sehr zu schätzen und wir sehen uns das nächste Mal.